25 современных фотографий, которые тяжело отличить от картин эпохи Возрождения
Искусство — это не только то, что можно увидеть на стенах галерей и музеев. Вся наша жизнь — искусство! И иногда так случается, что некоторые из современных фотографий выглядят точь-в-точь, как картины эпохи Возрождения. Если бы эти фотографии висели в какой-нибудь галерее, то вы бы точно не стали рассматривать их дважды, потому как у вас просто не возникло бы никаких подозрения, что это современные фото. Если бы современные вещи существовали в эпоху Возрождения, то картины художников тех лет выглядели бы именно так. Они драматичны, эмоциональны, с характерным освещением и полны людей в действии, ну в общем полный Ренессанс!
На тот случай, если вы вдруг забыли (или не знали), как выглядят картины эпохи Возрождения
Все характерные черты ренессансной живописи, за исключением мобильников
Так много всего происходит на этом фото, но отдельное внимание стоит уделить лицам его героев
Действительно жуткий образ диснеевского замка с драматическими молниями на фоне
Граф упал.
Особую драматичность фотографии добавляют бегущие парни на фоне
[region:bone:inline_1]
«Возрождение» на музыкальном фестивале
Комики, ожидающие своего выхода на сцену
Мама у огня
Фотографии собаки в лесу, которая выглядит как картина
Драматические тени возле деревенского домика
[region:bone:inline_2]
Если бы художники прошлого побывали в ночном Вегасе, то сегодня у нас было бы на пару тысяч картин больше
Ну чем не «Сотворение Адама»?
Нам пришлось долго смотреть на это фото, чтобы убедиться, что это не картина
Курт Кобейн, который запросто мог бы стать героем картины Рембранта
Фото из Инстаграма, которое выглядит, как картина
[region:bone:inline_3]
Фотография, которую можно даже услышать
Если бы метро существовало в эпоху Возрождения, художники рисовали бы его именно так
Эмоции на этом фото настолько взрывные, что это похоже на картину
Невероятно выразительный тост
Мы не знаем, что происходит, на этом фото, но мы абсолютно уверены, что видели эту картину раньше
[region:bone:inline_2]
Урок бильярда
Так много эмоций! Так много людей!
Человек в драматической позе на лестнице
Фотография рыбаков, выглядящая точь-в-точь как живопись
[region:bone:inline_2]
Цвета, ракурс, эмоции.
. Буквально всё на этом фото напоминает картину эпохи Возрождения
Мягкость этого фото и тени делают это фото действительно похожим на картину
Толпа зрителей после того, как бейсбольная бита улетела на трибуны
Фотография, напоминающая картины распятия Иисуса
Кто сказал, что героями картин эпохи Возрождения могут быть только люди?
Не пропустите также 25 раз, когда случайное искусство было лучше, чем намеренное.
Поделиться в соц. сетях
Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров
Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.
Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями.
В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.
Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).
Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.
Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.
Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.
Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.
Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…
Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров.
В другие времена они рождаются один в 1000 лет.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.
1. Джотто (1267—1337).
Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.
До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.
Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей.
Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.
Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент.
Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.
Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.
Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.
О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.
Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.
Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.
2. Мазаччо (1401—1428).
Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.
Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.
Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.
Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.
Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам.
Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.
Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.
Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.
Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.
О фреске мастера читайте в статье “Изгнание из Рая” Мазаччо. Почему это шедевр”.
3. Леонардо да Винчи (1452—1519).
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.
Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники.
Это творцы и аристократы духа.
Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.
Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.
До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.
Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.
Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца.
И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.
Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.
О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.
4. Микеланджело (1475—1564).
Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.
Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.
Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые.
Даже женщины и старики.
Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.
Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.
Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.
Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.
Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.
В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века.
Посмотрите на его “Пьету”.
Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г.
Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.
5. Рафаэль (1483—1520).
Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.
Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.
Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.
Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.
О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.
6. Тициан (1488-1576).
Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид.Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.
За такую яркость таланта его все любили.
Называли “королем живописцев и живописцем королей”.
Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.
Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.
Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.
О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.
Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний.
Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.
Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?
Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.
Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.
Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Английская версия статьи
Вконтакте
Одноклассники
Скульптура эпохи возрождения: описание и фото
Скульптура Ренессанса — один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета.
Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку.
Наряду с сохраняющими свое значение образами христианства и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.
Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики.
Скульптура раньше живописи прочно встает на новый путь развития, что объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых культовых сооружениях.
При больших постройках создавались мастерские, которые готовили скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку, знакомясь с архитектурой, со строительным и ювелирным делом. Все эти познания помогали в работе над монументальной пластикой, отличавшейся особой тщательностью исполнения.
Проторенессанс.
Новые художественные искания в скульптуре наметились прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (1220-1278 или 1284)
Между ними — фигуры пороков и аллигорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов.| Кафедра баптистерия в Пизе |
Главное достижение в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью.
Особое место в итальянской скульптуре принадлежит Джованни Пизано (сын Никколо Пизано) (1245-1314). Он создает кафедры для соборов и церквей, статуи святых, пророков, Мадонн.
Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания.
Совместно с отцом и Арнольфо ди Камбио он создает фонтан Маджоре в Перудже. Грани и ребра верхней чаши украшены 24 скульптурами. На гранях нижней — 50 барельефов. Чаши выполнены из белого и розового мрамора. Над ними возвышается третья чаша, отлитая из бронзы.
Фонтан обнесен металлической решеткой.
| Фонте Маджоре в г.Перуджа (1275-1278) |
С 1287 по 1296 гг. Джованни исполнял должность главного архитектора кафедрального собора в г.Сиена. Полные динамики и драматизма фигуры скульптурной композиции фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической пластики. Из всех готических итальянских фасадов сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство.
| Фасад кафедрального собора в Сиене |
Одним из величайших достижений Джованни Пизано считается кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297-1301). Тематика украшающих кафедру рельефов также сходна с пизанскими. Однако лица персонажей более выразительны, их позы и жесты, более драматичны. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев».
| Кафедра церкви Сант-Андреа в Пистойе |
XV век был периодом глобального изменения в искусстве.
Художники стараются возродить традиции прошлого, основы их программы — открытая перспектива и законы пропорций. Античность воспринимается не как набор образцов для подражания, а как историческое осознание прошлого и его неизбежной связи с настоящим. Ренессансный человек желал отринуть наслоившиеся традиции (готические, византийские) и вернуться к древнеримской доблести, древнему классическому источнику.
Раннее Возрождение.
Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло. Его скульптуры «оторвались» от стен (до этого в основном скульптура была представлена, как рельеф и барельеф, как украшение здания).
Донателло (Флоренция) (около 1386 -1466) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.
| Святой Марк. |
Давид. 1440г. Флоренция |
Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В его лице, умном и суровом, — черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии
| Статуя Гаттамелаты (1447-1453). Падуя |
Андреа дель Верроккьо (1435- 1488) — итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо. Скульптура Давид — фигура не застыла, наоборот, характеризуется полной раскованностью. Тело слегка повернуто, тяжесть перенесена на одну ногу.
| Давид, 1473 |
Верроккио было уже пятьдесят лет и он работал над своей последней и самой значительной скульптурой — конным памятником кондотьеру Бартоломео Коллеони, который и доныне стоит в Венеции.
| Конный памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони |
___
Высокое Возрождение («Чинквеченто»).
Стремительное развитие искусства, и скульптуры в частности, происходило на рубеже 15 и 16 веков, когда большое строительство развернулось в Риме, Флоренции, Венеции и других крупных городах Италии.
Этот период связан, в первую очередь, с именем Микеланджело.
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475- 1564)- итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.
Микеланджело прославился своими скульптурами, украшающими Ватикан, Рим, Флоренцию. Герои гения страдают, размышляют, ликуют.
В них столько содержания, энергии и глубины, что любование великолепными работами гения не прекратится, вероятно, никогда.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его работы прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.
| Давид. 1501-1504 |
В Риме самая известная скульптурная композиция «Пьета́» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. «Пьета» — вершина мировой скульптуры, проявление гениальных способностей.
Работы гениального мастера восхищали современников ничуть не меньше, чем современного зрителя. После того, как публика увидела скульптуру «Умирающий раб», в обществе поползли слухи, что был замучен натурщик, чтобы страдания можно было изобразить вернее.
| Умирающий раб |
Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора, одна из самых любимых работ самого скульптора.
Известно, что автор постоянно возвращался к ней и доделывал на протяжении 30 лет. Фигура пророка обладает секретом, чтобы полностью понять задумку автора, нужно разглядеть фигуру со всех сторон.
В этом случае зритель чувствует некое напряжение и энергию, исходящую изнутри скульптуры
Особенностью работ Микеланджело было то, что он участвовал в создании своих скульптурных шедевров на всех стадиях, начиная с выбора мраморной глыбы и перевозки ее до мастерской.
Мастер никому не доверял даже простейших транспортировочных и погрузочных работ. Он словно уже в огромной глыбе видел свое произведение и уже относился к ней, как к хранилищу будущего шедевра.
Искусствоведы постоянно «находят» все новые работы скульптора, который никогда не считал нужным подписывать свои работы (подписал лишь одну). На сегодняшний день известно о 57 скульптурах Микеланджело, из которых около 10 безвозвратно утрачены.
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру.
Оглавление.
Источник: http://mansa-uroki.blogspot.com/2015/04/blog-post_16.html
Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. На протяжении трех последующих столетий культура Ренессанса развивалась бурными темпами и только в последние десятилетия XVI века наметился ее упадок.
Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования.
В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.
Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль «Возрождение» в архитектуре. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы.
Ренессанс в архитектуре
Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Их роль сводилась к убранству архитектурных ордеров: барельефы на карнизах, капителях, фризах и порталах.
Начало Ренессанса характеризовалось влиянием романского стиля на оформление архитектурных сооружений, а поскольку этот стиль неразрывно связан с настенными изображениями, то скульптуры долгое время использовалась преимущественно для украшений фасадов. Таким образом, возник стиль «Возрождение» в архитектуре, единение классических контуров с новой эстетикой.
В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Живопись и скульптура эпохи Возрождения стали неотъемлемой частью архитектурных сооружений.
Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.
Архитектура Высокого Возрождения
Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Архитектура Высокого Возрождения получила свое развитие в Риме, где на фоне предшествующего периода стал складываться общенациональный стиль.
В постройках появились величественность, сдержанное благородство и признаки монументальности. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.
Основоположником нового стиля являлся Донато д’Анджело Браманте, талантливый архитектор, создавший Собор Святого Петра в Ватикане.
Взаимодействие стилей
Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы.
Начало таким изображениям положил итальянский ваятель Вилиджельмо, который, создавая рельефы для собора в Модене, значительно углубил изображения скульптурной группы на стене, и, таким образом, возникло самостоятельное произведение искусства, связанное со стеной только опосредовано.
Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того.
Появилась динамическая ритмика, расположение статуй между контрфорсами добавляло впечатления независимости от окружающей среды. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи. При этом они органично дополняли друг друга.
Затем скульптуры эпохи Возрождения и вовсе отделились от плоскости стены. Это был закономерный процесс поиска нового. Постепенное освобождение пластических форм от архитектурной плоскости закончилось появлением нескольких направлений самостоятельного скульптурного искусства.
Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
В исторический период, который назывался «Возрождение», скульптура получила статус высокого искусства. Историческое значение обрели XVI ваятелей европейского происхождения, а именно:
- Андреа Верроккьо;
- Бесерра Гаспар;
- Нанни ди Банко;
- Башелье Николя;
- Санти Гуччи;
- Никколо ди Донателло;
- Джамболонья;
- Дезидерио да Сеттиньяно;
- Якопо делла Кверча;
- Арнольфо ди Камбио;
- Микеланджело Буонаротти;
- Ян Пфистер;
- Лука Делла Роббиа;
- Андреа Сансовино;
- Бенвенуто Челлини;
- Доменико Фанчелли.
Наиболее известные скульпторы эпохи Ренессанса — это:
- Микеланджело Буонаротти;
- Донателло;
- Бенвенуто Челлини.
Самые значимые скульптуры эпохи Возрождения вышли из-под резца этих непревзойденных мастеров.
Знаменитый флорентиец
Никколо ди Бетто Барди Донателло, основоположник скульптурного портрета, считается самым реалистичным ваятелем своего времени, отвергающим надуманные «красивости» в изобразительном искусстве.
Наряду с реалистическим стилем он в совершенстве владел канонической классикой. Одним из шедевров Донателло является деревянная статуя Магдалины (1434 год, Флорентийский баптистерий). Исхудавшая длинноволосая старуха изображена с пугающей достоверностью.
Тяготы жизни отражены на изможденном лице отшельницы.
Еще одна скульптура работы великого мастера — «Царь Давид», которая находится на фасаде башни Джотто во Флоренции. Статуя из мрамора Святого Георгия продолжает библейскую тему, начатую ваятелем с изображения Святого апостола Марка также в мраморе.
Из той же серии скульптура Святого Иоанна Крестителя.
С 1443 по 1453 годы Донателло прожил в Падуе, где создал конную скульптуру «Гаттамелата» с изображением кондотьера Эразмо де Нарни.
В 1453 году он вернулся в родной город Флоренцию, где и жил вплоть до своей кончины в 1466 году.
Бенвенуто Челлини
Придворный скульптор Ватикана Бенвенуто Челлини родился в 1500 году в семье мастера-краснодеревщика. Он считается последователем маньеризма — течения, отражающего стиль претенциозных форм в искусстве. Преимущественно работал с бронзовым литьем. Наиболее известные скульптуры Челлини:
- «Нимфа Фонтенбло» — бронзовый рельеф, отлитый в 1545 году, в настоящее время находится в Парижском Лувре.
- «Персей» — Флоренция, Лоджия Ланци.
- Бюст Козимо Медичи — Флоренция, Барджелло.
- «Апполон и Гиацинт» — Флоренция.
- Бюст Биндо Альтовити — Флоренция.
- «Распятие» — Эскориал, 1562 год.
Великий скульптор Бенвенуто Челлини занимался изготовлением государственной символики, наград и монетных образцов.
Он, помимо всего прочего, был весьма талантливым и успешным ювелиром при Ватикане. Папа Римский заказывал Бенвенуто драгоценные украшения.
Микеланджело Буонарроти
Гениальный скульптор эпохи Возрождения, автор бессмертных творений в мраморе и бронзе Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в небольшом Тосканском городе Капрезе.
Владеть скульптурным инструментом мальчик научился раньше, чем писать и читать. В 13 лет Микеланджело попал на обучение к художнику Гирландайо Доменико. Затем о его таланте узнал Лоренцо де Медичи, знатный флорентиец.
Вельможа стал покровительствовать подростку.
В двадцатилетнем возрасте Буонарроти создал несколько скульптур для Арочного проема церкви Святого Доминика в Болонье. Затем он изваял две скульптуры («Спящий Купидон» и «Святой Йоханнес») для доминиканского проповедника Джироламо Савонаролы. Спустя год Микеланджело получает приглашение от кардинала Рафаэля Риарио для работы в Риме. Там скульптор создает «Римскую пьету» и «Вакха».
В Риме Буонарроти выполняет несколько заказов для разных соборов и церквей, а в 1505 году римский папа Юлий II предлагает ему ответственную работу — изготовить гробницу для его святейшества. В связи со столь ответственным заказом Микеланджело отбывает в Каррар, где проводит более полугода, выбирая подходящий мрамор для папской усыпальницы.
Для гробницы скульптор изготовил четыре мраморных изваяния: «Умирающий раб», «Лия», «Моисей» и «Связанный раб». С 1508 и до конца 1512 года Буонарроти работает над фресками Сикстинской капеллы. В 1513 году, после кончины Юлия Второго, скульптор получает заказ от Джованни Медичи на изготовление статуи Христа с крестом.
Великий скульптор эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти скончался в 1564 году в Риме. Похоронен во Флорентийской базилике Санта-Кроче.
«Чинквиченто»
В общую картину Ренессанса органично вписался период Высокого Возрождения. Тогда же появился термин «чинквиченто», что означает «превосходство».
Этот период взлета продолжался около сорока лет.
Он дал миру шедевры, которые навечно вписаны в скрижали высокого искусства.
Портрет Моны Лизы и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи,»Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти, «Давид» Микеланджело Буонарроти — эти и другие произведения украшают залы престижных музеев.
Итальянский скульптор Андреа Сансовино (1467-1529 гг.) — один из наиболее заметных представителей эпохи Высокого Возрождения.
Первой работой Сансовино стало алтарное терракотовое украшение для церкви Санта-Агата с изображениями Св. Себастьяна, Роха и Лаврентия. Аналогичную скульптурную группу Андреа изваял для алтаря церкви Сан-Спирито во Флоренции.
Скульптура Высокого Возрожденияотличается выраженной духовностью и какой-то особой проникновенностью.
Вероккьо Андреа
Это знаменитый скульптор эпохи Раннего Ренессанса, учитель Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Пьетро Перуджино. Главным предметом творчества Верроккьо было ваяние, на втором месте — живопись.
Андреа был прославленным постановщиком придворных балов и талантливым декоратором. Скульптура Высокого Возрождения фактически началась с работ Верроккьо.
Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией «Уверение Фомы». Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.
Бронзовое изваяние предназначалось для украшения виллы Медичи, однако Джулиано и Лоренцо сочли себя недостойными столь высокой чести и предали скульптуру в Палаццо Синьории во Флоренции. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения.
Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Скульптура Бенвенуто Челлини «Персей» считается непревзойденным шедевром Позднего Ренессанса.
Источник: https://autogear.ru/article/161/303/skulpturyi-epohi-vozrojdeniya-foto-i-opisanie/
Изобразительное искусство Возрождения
- Италия XIV век
- при создании полотен традиционной религиозной тематики художники начали использовать новые художественные приёмы:
- построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане,
- что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
- Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Renaissance
эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.
Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.
- В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи —
- художник Альберти;
- архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.
Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века).
- Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо.
- Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.
- Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса
- (Жильбер, Микеланджело)
- были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.
Художники Ренессанса:
Леонардо да Винчи, Ботичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль.
Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века (Высокое Возрождение) ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.
- Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.
- Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями «северного Ренессанса» были
- Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн.
- Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, названной в последствии — маньеризм.
- Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
- можно посмотреть
- здесь
- здесь
- здесь
Источник: https://li-ga2014.livejournal.com/347601.html
Скульптура эпохи возрождения
Этот нелегкий путь скульптуры эпохи Возрождения… От Бендетто Антеллами — одного из немногих известных нам скульпторов Средневековья, до Микеланджело Буонаротти — великого мастера, получившего признание и при своей жизни, и в настоящее время. Давайте немного окунемся в ту эпоху, проследим за развитием скульптуры как искусства.
Скульптура в начале Возрождения
В Средневековье скульптура не считалась искусством. Дело в том, что она была ремеслом, зависимым от архитектуры, и как искусство не воспринималось.
Все стало меняться в эпоху Возрождения, когда скульптура постепенно выходит из рамок архитектуры. Скульпторы медленно, но уверенно начинают работать самостоятельно, без привязки к строительству и связанными с ним барельефами, колоннами и другими архитектурными изысками того времени.
Скульптор Бендетто Антеллами работал в романском стиле, характерном для его времени, но уже в его работах видно желание вырваться из узких границ зодчества средних веков. Его работы довольно просты, но заметно стремление автора передать изящество и красоту людей, вне зависимости от места расположения или назначения работы.
Его опыт продолжили мастер Никколо Пизано и его ученик — Арнольфо ди Камбио. Работая над своими произведениями, эти скульпторы задавались целью изменить общепринятые в то время идеалы красоты. Их скульптуры – это поиск нового в забытых работах античности.
Работы Андреа дель Веррокьо, учеником которого был Микеланджело, и Донателло — уже вполне самостоятельные произведения, которые совершенно вышли из рамок архитектуры средних веков.
Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства
Этот же библейский персонаж, но работы уже другого итальянского скульптора – Донателло. Давид изображен легким ,расслабленным. Поза больше подходит для античного бога, чем пастушка из Библии.
Это был первая обнаженная статуя в то время. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения, и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома.
Скульптуры Микеланджелло
Скульптурами этого мастера восхищались в его эпоху так же, как и в настоящее время. Ходили слухи, что для своих работ автор замучил живого натурщика, чтобы натуральнее изобразить осанку и пластику скульптуры. Это говорили те, кто видел его «Умирающего раба», работу из целого цикла скульптур, предназначенных для установки в гробнице Папы Римского Юлия II.
Этот автор известен своими работами, которые украшают Рим, Флоренцию, Ватикан.
На его произведения приезжают смотреть и ценители искусства, и люди, далекие от этого. Работы его не могут оставить равнодушными никого.
Единственная работа мастера, которую он подписал, и которая является вершиной его творчества — «Оплакивание Христа», изображение Мадонны, держащей на руках безжизненного Иисуса. Микеланджело выполнил эту скульптуру, одновременно и цельной и показывающей нам противоположности: живое и мертвое, горизонтальное и вертикальное, обнаженное и закрытое.
Очень кратко мы прошлись по основным представителям искусства скульптуры этого времени, проследили за становлением скульптуры как самостоятельной категории, вышедшей за рамки архитектуры. Безусловно, одним из величайших мастеров считается Микеланджело, художник и скульптор, гений своего времени. Любоваться его работами можно бесконечно.
Источник: https://gogetart.art/blog/311-skulptura-epokhi-vozrozhdeniya
Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров
Эпоха Возрождения (Ренессанс).
Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.
Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.
Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).
Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.
Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.
Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.
Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.
Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…
Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.
1. Джотто (1267—1337 гг.)
Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.
XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.
До Джотто были иконы и фрески.
Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.
Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.
И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.
Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305 гг.). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент.
Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.
Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.
Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.
Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.
О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.
Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.
Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.
2. Мазаччо (1401—1428 гг.)
Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427 гг. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.
Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.
Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.
Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427 гг.
Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.
Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.
Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.
Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427 гг. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.
Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.
Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427 гг. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.
Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.
Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.
Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Художники Эпохи Возрождения».
3. Леонардо да Винчи (1452—1519 гг.)
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 г. Королевская библиотека в Турине, Италия.
Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.
Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.
Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.
Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490 гг. Музей Черторыйских, Краков.
Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.
До него персонажи на портретах были похожи на манекены.
Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.
Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519 гг. Лувр, Париж.
Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.
Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.
Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.
О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи.
Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.
4. Микеланджело (1475—1564 гг.)
Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.
Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.
Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.
Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.
Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.
Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером.
Но больше всех он был недоволен … собой.
Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511 г. Сикстинская капелла, Ватикан.
Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.
Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.
В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.
Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г.
Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.
5. Рафаэль (1483—1520 гг.)
Рафаэль. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.
Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.
Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513 г. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.
Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.
Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.
Рафаэль.
Афинская школа. 1509—1511 гг. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.
Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.
О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.
6. Тициан (1488-1576 гг)
Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562 г. Музей Прадо, Мадрид.
Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.
За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.
Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.
Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518 гг. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.
К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.
Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 г. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.
Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.
О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.
***
Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.
Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?
Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение.
Использовали весь багаж своих знаний.
Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.
Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.
статью «Английские художники. 6 мастеров, покоривших весь мир».
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
Оксана Копенкина
Источник: https://arts-dnevnik.ru/hudozhniki-epohi-vozrozhdeniya/
7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
1. Вилла Медичи во Фьезоле
Виллы семейства Медичи, построенные в окрестностях Флоренции в период с XIV по XVII век, в 2013 году были внесены в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО скопом. Всего их двадцать семь, и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая…
Вилла во Фьезоле (1471) – самая “садовая”. Что же такого особенного в местном саду? В отличие от более парадных вилл Медичи, сад во Фьезоле, хотя и сделан регулярным, не слишком строг – то, что он расположен на сложном рельефе, разбивает композицию.
Прогулка по саду – наполненное разнообразными визуальными впечатлениями приключение, сцены сменяют друг друга, а вид на тосканские холмы оттеняет всё это, как грандиозный театральный задник.
Именно по такому принципу – разнообразие сцен на фоне более широкого фона – потом делались английские пейзажные сады, которые все родом из Фьезоле, где эффект возник почти случайно.
Вилла Ланте в местечке Баньяйя под Витербо построена в 1560-х годах для папского наместника в регионе, кардинала Джанфранческо Гамбары. Как это часто бывает с виллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. В данном случае очень необычный: он почти лишен зелени, но украшен множеством фонтанов, в том числе шутих, созданных инженером Томмазо Гинуччи.
Эти шутихи плюс статуи знаменитого скульптора Джамболоньи заставили современников говорить о вилле Ланте как о месте, где природа стала рабой человеческих капризов, а историков архитектуры – отнести ее к стилистике маньеризма.
Нынешнее название вилла получила в XVII веке, когда ее купил герцог Бомарцо Ланте делла Ровере – его потомки владели домом до XIX века.
Вилла Ротонда, построенная величайшим архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио под Виченцей, – одно из самых знаменитых зданий в истории.
Во-первых, она воплощает все принципы палладианского стиля: важнейшая роль ордера, симметричная композиция с куполом, разбивка фасада по высоте на три пропорциональные части, – и ее многократно копировали по всему миру, от Англии до России. Во-вторых, это последняя постройка Палладио: он умер в 1580 году, когда отделка здания была еще не совсем завершена.
Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Ну и в‑третьих, вилла Ротонда просто головокружительно красива: она стоит на вершине холма, как миниатюрная шкатулка, вроде бы скромная, но выполненная с несравненным изяществом.
Еще одна вилла, оставившая глубокий след в мировом искусстве. Количество ее изображений бессчетно, подражаний ей – десятки, в том числе наш родной Петергоф: Петр I пытался в своем парке превзойти здешние фонтаны.
Сделанные в 1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле, известной также под названием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит), и без них есть чем заинтересовать публику.
Например, первым ее владельцем был Ипполито д’Эсте – сын Лукреции Борджиа, а последним – эрцгерцог Франц Фердинанд, с убийства которого началась Первая мировая война.
5. Вилла Медичи в Пратолино
Еще одно здание из комплекса медицейских вилл под Флоренцией было построено в 1581 году Бернардо Буонталенти – знаменитым архитектором и театральным декоратором.
Сад в Пратолино может служить сценой для грандиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Самый знаменитый фрагмент сада – пруд с огромной статуей “Аллегория Апеннин” работы Джамболоньи.
В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в 1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых, имение и находилось до 1955 года.
Возможно, самый эксцентричный и загадочный памятник итальянского Возрождения расположен у подножия замка Орсини в городе Бомарцо и известен в мировой культуре под двумя именами: Священный лес и Сад чудовищ.
Известно, кто разбил сад – Пирро Лигорио (автор виллы д’Эсте), когда – с 1548 по 1580 год, и для кого – для кондотьера Вичино Орсини. Неясно только, зачем и почему он захотел уставить всю территорию жутковатыми аллегорическими скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, Протей, слон Ганнибала, дракон, черепаха, гигант, пес Цербер, две Цереры, Афродита и врата преисподней.
Сюжет скульптур, как предполагается, восходит к сну из мистического романа “Гипнэротомахия Полифила” (1499): там упомянуты слон с обелиском на спине и прочие странности. Но версия эта спорная и на вопрос, зачем в парке такое иметь, не отвечает.
Зато сад эффектен неимоверно и повлиял на творчество многих людей – от Сальвадора Дали до Филиппа Старка (версия “Врат преисподней” служит камином в его интерьере московского ресторана Baccarat Cristal Room).
Вилла Альдобрандини во Фраскати под Римом строилась с 1598 по 1603 год для племянника папы Климента VIII сначала по проекту Джакомо делла Порта, а после смерти архитектора – Карло Мадерно, который занимался отделкой здания.
Кроме того, он спроектировал в саду фантастический “Водяной театр” – каменную экседру со статуями, точь‑в‑точь такую, как театральные декорации той эпохи.
Чтобы обеспечить водой садовый театр и каскад фонтанов, Мадерно построил акведук длиной 8 км от источника на горе Альджидо под Моденой до виллы Альдобрандини – она, к слову, до сих пор находится во владении потомков папского племянника.
Donata Mazzini/архив пресс-службы; diomedia; CORBIS/RPG; legion-media; архив пресс-службы; Florian Monheim/Bildarchiv-Monheim/arcaidimages.com; Herbert Monheim/Bildarchiv-Monheim/arcaidimages.com; getty images/Fotobank; Corbis/all over pressИталияРейтинг ADАрхитектура11 Июня 2014, Обновлено 31 Января 2019
Источник: https://www.admagazine.
ru/architecture/7-samyh-vdohnovlyayuschih-pamyatnikov-italyanskogo-vozrozhdeniya
Картины эпохи Возрождения, ТОП-30 знаменитых картин
В Италии с XIV века началась эпоха Ренессанса, вслед за духовным Возрождением, начавшимся от Мартина Лютера, лидера протестантизма в Германии. Дух протеста против всеобщего порабощения религиозной верхушкой всех сфер жизни вскоре коснулся и искусства. В то время и были написаны многие знаменитые картины эпохи Возрождения.
Новый уровень внутреннего раскрепощения отразился на манере живописцев, появились новые способы изображения обнаженной натуры, игры светотени, подачи объема и перспективы. Итальянский Ренессанс оставил богатейшее наследие в виде живописных и скульптурных шедевров. На этих примерах можно судить о новаторских подходах в изображении лиц, фигур и сюжетных композиций.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Самой известной картиной эпохи Возрождения считается «Джоконда» да Винчи, которую еще называют «Мона Лиза» (1503).
Знаменитое полотно выставлено в Лувре, но в 1911 году его похитили. Через время шедевр вернулся, но администрация музея в Париже тратит миллионы на охрану полотна.
Многие спорят о красоте безбровой девушки Лизы дель Джокондо с полуулыбкой. Тонкую линию бровей не смогли восстановить реставраторы 18-го века. Леонардо поспорил с учеником, что изобразит взгляд, который будет следить за каждым, стоящим в любой точке зала, и выиграл пари. Сегодня принято делать пародии и фотошопить один из лучших портретов эпохи Возрождения. Самая актуальная тема – всемирная пандемия.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Этот шедевр нужно отнести не к картинам эпохи Возрождения, а к монументальным изображениям в виде фрески. Толпы туристов спешат в Доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, чтобы увидеть легендарный библейский сюжет накануне предательства Христа (1497) кисти великого Леонардо.
Существует поверье, что любое желание сбудется, если увидеть эту сцену в Пасхальную неделю в этом месте.
Фреска осталась нетронутой при бомбежке во времена Второй мировой войны (другие стены трапезной были разрушены).
«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
Среди наиболее известных картин эпохи Возрождения самой спорной считается «Дама с горностаем» (1490). Некоторые утверждают, это не горностай, а фуро. Да и портрет писал не Леонардо да Винчи, а один из талантливых последователей, хотя манера очень сходная.
Скорее всего, правду никто не узнает. Но этим полотном очень гордится Краковская национальная галерея живописи.
«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
Существует две версии одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения. Одна «Мадонна в скалах» (1508) экспонируется в Национальной галерее Лондона, другая – алтарный образ Братства Непорочного Зачатия доминиканцев в Милане (1483 – заказ).
Авторство документально подтверждено экспертами, но из-за репродукции у Леонардо были трудности из-за судебного разбирательства с заказчиком.
Но, согласитесь, «Мадонна в гроте с Ангелами» (другое название) здесь действительно девственно прекрасна!
«Сикстинская Мадонна» Рафаэль Санти
В Дрезденской галерее хранится шедевр, который затмевает другие знаменитые картины эпохи Возрождения. Картину Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (1514) все знают – это хрестоматийный образ из учебников истории. Мадонна с младенцем – любимая тема знаменитого художника. У него много подобных работ, но эта, безусловно, лучше других шедевров!
Написано по заказу Папы Римского Юлия II, как алтарный образ монастыря Св.Сикста II в Пьяченце. Здесь всё прекрасно – Мать Иисуса Мария с младенцем на руках, Облако Свидетелей на заднем плане, Святые Сикст и Варвара (покровители церкви), а также тщательная прорисовка драпировок и облаков.
«Афинская школа» Рафаэль Санти
Никто из знаменитых художников на картинах эпохи Возрождения не смог освоить изображение перспективы, как делал Рафаэль. Его фреска в «Зале указов» Апостольского дворца в Ватикане визуально расширяет пространство (1511).
Одна из работ для комнат (стансов) дворца, которые олицетворяют 4 сферы духовного развития – мудрость, философию, поэзию и теологию.
«Донна Велата» Рафаэль Санти
«Женщина под покрывалом» или «Донна Велата» Рафаэля (1516) – одно из лучших примеров портретной живописи великих художников Возрождения.
На полотне – Форнарина, возлюбленная Рафаэля. Восхитительное изображение слегка повернутой головы, тонких пальцев, складок одежды и покрывала головы. Несомненно, это вариация темы изображения мадонны.
«Преображение» Рафаэль Санти
Пинакотека Ватикана – одно из самых богатых собраний знаменитых картин эпохи Возрождения. «Преображение» Рафаэля (1520) – одно из изображений, наиболее почитаемых в христианском мире (Зал VIII).
Иисус на горе преобразился перед своими ближайшими учениками, Иаковом, Иоанном и Петром. Народ внизу не понимает происходящего. Иисуса посетили ветхозаветние пророки – Моисей и Илия.
«Весна» Сандро Боттичелли
Все картины эпохи Возрождения отличаются особой манерой письма.
Шедевры многих художников трудно спутать, благодаря особой технике живописи. Некоторые мастера долго развивали свой дар, совершенствуя мастерство, чтобы достичь такого уровня.
Ранние работы многих художников не вошли в мировую сокровищницу. Зато изображения зрелого периода безупречны, как эта «Весна» (1482, дворец Медичи во Флоренции), с ее мастерски прорисованными фигурами в полупрозрачных платьях.
«Рождение Венеры» Боттичелли
В галерее Уффици, во Флоренции, выставлена одна из самых знаменитых картин эпохи Возрождения – «Рождение Венеры» (1486). Сандро Боттичелли относится к плеяде самых ярких представителей Тосканской школы живописи, с их узнаваемой манерой и пристрастием к мифическим сюжетам.
Это образец женской красоты, согласно идеалам того времени. Живописцу позировала Симонетта Веспуччи из Лигурии.
«Сотворение Адама» Микеланджело
В числе самых знаменитых картин и фресок эпохи Возрождения обычно вспоминают «Сотворение Адама» Микеланджело (1511).
О, эти руки! Над ними художник работал дольше всего. Заметно активное начало Бога-Отца и пассивное – Адама (вялый жест с загнутым пальцем).
Эта фреска находится в Сикстинской капелле Ватикана, куда ежедневно устремляются толпы туристов. Символ человечества, падшего после грехопадения, и Бога, желающего достичь погибающих душ.
«Страшный суд» Микеланджело
Картины эпохи Возрождения, преимущественно, на религиозную тематику, как этот «Страшный суд» (1541, Ватикан).
Чаще всего к знаменитым мастерам обращались очень обеспеченные заказчики – богатые вельможи, епископы, приближенные к Папе Римскому. Вероятно, их беспокоило грядущее возмездие, но они уповали на откуп по индульгенциям.
«Преображение (обращение) Святого Павла» Караваджо
Караваджо, несомненно, один из реформаторов, писавший непревзойденные шедевры. «Преображение Святого Павла» кисти Караваджо (1610, вторая версия) – известная тема из «Книги Деяний Святых Апостолов» (Библия).
Савл, имевший право преследования обращенных иудеев в эллинов, ставших Христианами, был повержен с коня и временно ослеплен Иисусом.
Божий Сын устыдил его за неумеренную фарисейскую ревность, призвал служить и дал новое имя – Апостол Павел.
«Святой Иероним в раздумьях» Караваджо
Одна из картин с философским подтекстом о смысле бытия – «Святой Иероним в раздумьях» кисти великого Караваджо (1608). Художник проработал над шедевром около 7 лет, но считал его незавершенным.
Бесспорно, летописец с черепом – одна из лучших картин великих художников эпохи Возрождения. Она хранится в Соборе Святого Иоанна на Мальте, Валетта.
«Призвание Апостола Матфея» Караваджо
Удивительный луч света, проникшего в цокольный этаж, никто не смог так изобразить, как сделал Микеланджело Меризи да Караваджо. Другие мастера живописи пытались повторить тот же эффект, но на картинах художников Позднего Возрождения это выглядело лишь как слабое подражание, а этот заказ – подлинное украшение базилики Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.
Очередной Библейский сюжет, где мытарь Левий, Старик и охранники «стяжателя налогов» в пользу Римской империи встретили Свет Истины.
Христос призывает сборщика податей следовать за Ним (его будут знать как Апостола Матфея). Указующий жест копирует кисть руки Господа и Отца из «Сотворения Адама» Микеланджело.
«Взятие Христа под стражу» («Поцелуй Иуды») Караваджо
Развитие темы близкой дружбы и предательства можно увидеть на картинах эпохи Возрождения, но Караваджо превзошел мастеров прошлого.
Известный сюжет предательства Христа Иудой за 30 серебряных монет. Холст хранится в Национальной галерее Ирландии (Дублин).
«Успение Богородицы» Тициан
Любая картина Тициана эпохи Возрождения – подлинный шедевр. Это изображение – пик его творчества и первый крупный заказ в Венеции. Историки утверждают, что вельможа Карла V, видя недовольство францисканцев, оплатил работу, чтобы оставить яркие краски Тицина (состав неизвестен) в начальной версии.
Апостолы, замершие в разных позах, Ангелы, возносящие Мать Христа в красно-синей одежде, сверху наблюдает Господь Саваоф – краткое описание происходящего.
Оно было написано для Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, знаменитой церкви в Венеции (Италия).
«Тарквиний и Лукреция» Тициана и Рубенса – сравним
«Тарквиний и Лукреция» – популярный сюжет из истории Древнего Рима. Его можно встретить на картинах художников эпохи Возрождения. Сын римского царя намерен сдернуть покрывало с Лукреции, за ними наблюдают Амур и старая Фурия со змеей. У Тициана превосходно отражены эмоции и подобраны цвета, хотя полотно выглядит «недописанным» (музей Кембриджа, Великобритания).
Тот же сюжет с обнаженной натурой у Рубенса, который любил писать пышные бледные тела. В те времена полнота считалась признаком обеспеченной и вольготной жизни, отпечаток высокородного происхождения. Здесь меньше эмоций, но больше света (Эрмитаж).
«Венера Урбинская» Тициан
На картинах художников Возрождения редко можно видеть обнаженную натуру, расслабленно лежащую на ложе. Обычно художникам позволялось обнажать тела, если это оправдано сюжетом.
Такое изображение считалось недопустимым, «скандальным» (1538, Галерея Уффици, Флоренция).
Это был заказ герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Его невеста-девственница Джулия Варано не имела права обнажаться до свадьбы. Позировала другая натурщица – одна из возлюбленных Тицина. Покои заказчика изображены со всей точностью, включая госпожу и служанку, подбирающую одежду в сундуках.
«Портрет молодой женщины перед зеркалом» Тициан
В музейной коллекции Лувра (Париж) представлено немало известных картин эпохи Возрождения, есть и полотна Тициана.
До сих пор не разгадан секретный состав его ярких красок, но именно они стали подтверждением авторства всех его оригиналов.
«Вознесение Девы Марии» Рубенс
Существует легенда, что не только Христос вознесся на Небо на виду у учеников, но и Мать Иисуса. Католики утверждают, что Мария была принята Ангелами на Небеса по факту телесной смерти.
Популярную в католицизме тему Рубенс обыграл по-своему.
Хор Ангелов восхищает ее спиралевидным вихрем света. Двенадцать Апостолов находятся в благоговейном трепете. Одна из женщин держит цветок, которыми должна украсить гроб, но смертное ложе было пустым.
«Союз Земли и Воды» Рубенс
Узнаваемая манера Рубенса – воспеты обнаженные тела, взращиваемые в остатке, сытости и неге. Находящееся в Эрмитаже полотно «Союз Земли и Воды» (1618) символизирует эти стихии.
Взаимное притяжение женского и мужского начала – аллегорическая композиция. Немного развернутая фигура – влияние схематических изображений Древнего Египта. На картинах художников Возрождения этот поворот туловища отражен более натурально и привлекательно. Олицетворение плодородия – рог изобилия.
«Поклонение пастухов» Рубенс
Восхитительный шедевр, написанный 2-3 красками, изображающими «дивный Свет в ночи», исходящий от Сына Божьего, положенного в пелены в яслях (1608, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Здесь нечего сказать даже противникам Рубенса, которые не принимают его полнотелых фигур.
На картине с Рождественским сюжетом все по-другому. Фигуры пастухов, волхвов и Ангелов, поклоняющихся Младенцу Христу, изображены не так, как на большинстве картин эпохи Возрождения.
«Похищение дочерей Левкиппа» Рубенс
Драматический сюжет о Касторе и Поллуксе (сыны Зевса и Леды) в момент похищения Гилайры и Фебы, дочерей царя Левкиппа.
Рубенс долго работал над колористикой и композицией. В итоге – шедевр, где показано, как сильные юноши пересаживают девушек, растерявших свои покрывала, на своих коней. Великолепную картину времен Ренессанса можно увидеть в Пинакотеке Мюнхена (1618).
«Поцелуй Иуды» Джотто
Втрое название изображения, находящегося в Капелле Сокровеньи – «Лобзание Иуды в Гефсиманском саду». Этот сюжет неоднократно впечатлял до глубины души простых людей и гениальных художников прошлого.
Сцена, где люди с мечами, палками, копями и факелами пришли взять Христа под стражу. «Агнец Божий» добровольно сдался, хотя у Него была сила – стража первосвященника упала от Его слов: «Я ЕСМЬ!».
Не зная Иисуса в лицо, фарисеи просили Иуду указать на Учителя приветственным поцелуем, а потом переспросили, тот ли это Человек? С тех пор любое предательство дружбы называют «поцелуй Иуды».
«Сад земных наслаждений» – Триптих Иеронима Босха
Удивительная аллегория в трех частях, как сегодня принято называть, «модульных картин». Искусствоведы и толкователи разных времен так и не пришли к единому толкованию каждого фрагмента изображения (1510). Но музей Прадо в Мадриде очень гордится уникальным творением Иеронима Босха.
Это одна из самых загадочных картин эпохи Возрождения с тематикой символизма, о которой можно рассуждать часами.
«Триумф Венеры» Козимо Тура
Козимо Тура отличался особой манерой живописи и выбором холодной гаммы для своих гениальных полотен. Сложно понять смысл загадочной картины эпохи Возрождения, с ее лебедями и зайцами, странными одеждами на многочисленных персонажах.
«Триумф Венеры» (ок. 1490), языческой Богини, не вписывался в рамки католической ментальности, зато принимался без разногласий в светском обществе. «Бесспорно, шедевр!»
«Христос передает ключи Петру» Перуджино
Мало тех, кто знает художника Пьетро Перуджино, зато многим известна еще одна библейская сцена – «Христос передает ключи Петру» (1482, Ватикан).
Судя по текстам Евангелия, Христос говорил о передаче духовной власти. Но многие картины великих художников эпохи Возрождения дают версию прочитанного более буквально.
«Брак в Кане Галилейской» Веронезе
Библейские сюжеты были наиболее востребованными, судя по картинам художников Возрождения. Эксперты утверждают, что у Веронезе получилась наиболее масштабная, многолюдная и правдоподобная версия сцены превращения Иисусом воды в вино (1563, Париж, Лувр).
Судя по Библии, это было первое чудо, которое сотворил Спаситель, придя с учениками на свадебный пир. В водоносы налили воду, а оттуда слуги разливали «лучшее вино».
«Пир в доме Левия» Веронезе
Очередной шедевр Паоло Веронезе – «Пир в доме Левия» (1573). Масштабный холст 555х1280 см продолжает тему посещения массовых собраний Иисусом. В нем есть отголоски «Тайной вечери», если внимательно рассмотреть центральные фигуры. Это вызвало определенный скандал, поэтому ее переделали и переименовали. Галерея Академии художеств в Венеции очень ценит эту картину эпохи Возрождения с уникальным для того времени 3D изображением архитектурных форм.
Картины эпохи Возрождения заложили основание для европейской культуры XIV – ХХ в. Эти живописцы оказали мощное влияние на современное искусство, скульптуру, архитектуру и литературное творчество. Указанные шедевры украшают лучшие музейные собрания. Представленный ТОП-30 – далеко не полный перечень шедевров времен Ренессанса.
Художники эпохи возрождения и их картины
Эпоха возрождения зародилась в Италии. Свое название она приобрела благодаря резкому интеллектуальному и художественному расцвету, который начался в 14 веке и очень сильно повлиял на европейское общество и культуру. Ренессанс выражался не только в картинах, но и в архитектуре, скульптуре и литературе. Самые выдающиеся представители эпохи возрождения – это Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело и Рафаэль.
В эти времена главной целью живописцев было реалистичное изображение человеческого тела, поэтому в основном они рисовали людей, изображали разные религиозные сюжеты. Так же был изобретен принцип перспективы, что открыло перед художниками новые возможности.
Центром Ренессанса стала Флоренция, второе же место заняла Венеция, а позже, ближе к 16 веку – Рим.
Леонардо да Винчи
Леонардо известен нам, как талантливый живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Большую часть своей жизни Леонардо проработал во Флоренции, где создал немало шедевров, известных во всем мире. Среди них: «Мона Лиза» (иначе – «Джоконда»), «Дама с горностаем», «Мадонна Бенуа», «Иоанн Креститель» и «Св. Анна с Марией и младенцем Христом».
Боттичелли
Этот художник узнаваем благодаря уникальному стилю, который вырабатывал годами. Он так же разрисовывал стены Сикстинской капеллы по личной просьбе папы Сикста IV. Известные картины Боттичелли писал на мифологическую тематику. К таким картинам относится «Весна», «Паллада и Кентавр», «Рождение Венеры».
Тициан
Тициан был главой флорентийской школы художников. После смерти своего учителя Беллини, Тициан стал официальным, общепризнанным художником Венецианской республики. Этот живописец известен своими портретами на религиозные темы: «Вознесение Марии», «Даная», «Любовь земная и Любовь небесная».
Микеланджело
Итальянский поэт, скульптор, архитектор и художник изобразил немало шедевров, из которых – знаменитая статуя «Давида» из мрамора. Эта статуя стала главной достопримечательностью во Флоренции. Микеланджело расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане, что являлось крупным заказом папы Юлия II. В период своего творчества он больше внимания уделял архитектуре, но подарил нам «Распятие Св. Петра», «Положение во гроб», «Сотворение Адама», «Предсказательницу».
Рафаэль
Его творчество формировалось под большим влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело, благодаря которым он обрел бесценный опыт и мастерство. Расписывал парадные залы в Ватикане, представляя человеческую деятельность и изображая разнообразные сцены из Библии. Среди известных картин Рафаэля – «Сикстинская Мадонна», «Три Грации», «Святой Михаил и дьявол».
Иван Сергеевич Церегородцев
]]>
спортивные фотографии, напоминающие картины эпохи Возрождения
«Случайный Ренессанс» – так называют феномен, когда современные фотографии неожиданно напоминают шедевры живописи эпохи Возрождения. Их отмечают в социальных сетях и даже отдельно собирают на Reddit.
Спортивные фотографии, кажется, как ни один другой жанр подходят под «случайный Ренессанс». Симметрия, яркие цвета, несколько заполняющих сцену предметов или персонажей, сильные эмоции и драматические жесты – всё складывается в композицию, достойную произведений искусства.
Если присмотреться к этим кадрам с регбистами, бейсболистами, футболистами и другими спортсменами, вы обязательно увидите в них «случайный Ренессанс».
Золотой треугольник
Пол Джордж в прыжке на игре за «Индиана Пэйсерс» в 2014 году. Фото: Рон Хоскинс/NBAE/Getty Images.
Тяжёлая рука
Вратарь «Леганеса» Пичу Куэльяр (слева) препятствует «Реал Мадриду» на игре в апреле 2018 года. Фото: Хавьер Сориано/AFP/Getty Images.
Фото: Майкл Додж/AFL Media/Getty Images.
Царь царей
Леброн Джеймс в составе «Кливленд Кавальерс» в пятом матче финала НБА 2015 года против «Голден Стэйт Уорриорз». Фото: Гарретт Эллвуд/NBAE/Getty Images.
Ещё стою
Канадская легкоатлетка Брианна Тейсен-Итон среди конкуренток на Олимпийских играх 2016 года в Рио-де-Жанейро, где выиграла бронзу в женском семиборье. Фото: Лукас Оленюк/Toronto Star via Getty Images.
Ну как забава?
Стефан Мбиа в игре за клуб «Севилья» на полуфинальном матче Лиги Европы 2014 года против «Валенсии». Фото: Дэвид Рамос/Getty Images.
В бегах
Защитник «Даллас Ковбойз» Тони Ромо убегает с мячом в игре против «Филадельфия Иглз» в 2014 году. Фото: Рональд Мартинес/Getty Images.
В руках
Расселл Уэстбрук ловит мяч над Полом Джорджем и Джеффом Тигом в игре 2017 года между «Оклахома-Сити Тандер» и «Индиана Пэйсерс». Фото: Джо Роббинс/Getty Images.
Один в толпе
Баскетболист Коди Мартин, играющий за сборную Северной Каролины, возле секции болельщиков противников в матче 2016 года на стадионе в Дареме. Фото: Грант Халверсон/Getty Images.
Достигающий
Джейсон Верт в игре за «Вашингтон Нэшионалс» против «Кардиналс» в 2012 году. Фото: Дилип Вишванат/Getty Images.
Преклонив колено
Английский регбист Лоуренс Даллальо подаёт руку Мэтту Жито из сборной Австралии в конце четвертьфинального матча на Кубке мира по регби 2007 года в Марселе, Франция. Фото: Алекс Ливси/Getty Images.
Восхождение
Тейлор Гарнер возвышается над противниками в матче австралийской футбольной лиги 2017 года на стадионе Этихад в Мельбурне. Фото: Майкл Додж/Getty Images.
В пределах досягаемости
Поднятый товарищем Майкл Хупер из «Уоллабис» едва дотягивается рукой до мяча на матче против Англии в 2016 году. Фото: Мэтт Кинг/Getty Images.
Жест отчаянья
«Сихокс» терпят неудачу в сентябре 2017-го. Фото: Уэсли Хитт/Getty Images.
Лица боли
Златан Ибрагимович из Швеции (слева) сталкивается на поле с итальянцем Андреа Бардзальи во время группового этапа Евро-2016. Фото: Дин Мухтаропулос/Getty Images.
Чемпионы
«Атлетико Мадрид» обыграл «Олимпик Марсель» со счётом 3:0 и увёз домой титул победителя Лиги Европы УЕФА (третий раз) в 2018 году. Фото: Maja Hitij/Getty Images.
Прикосновение к великому
Болельщики окружили Стивена Джеррарда из «Ливерпуля», когда он уходил с поля после игры 2010 года против футбольного клуба «Халл Сити». Фото: Анна Гоуторп/PA/Getty Images.
Смотрите также:
Символы и аллегории при нанесении фото изображений на натяжные потолки
О чем говорят картины на потолках в старинных итальянских палаццо? При создании и проектировании внутренних убранств дворцов и домов знати, художники Возрождения часто опирались на сокровищницу символов, являющихся составной частью структуры потолочной росписи, в котором скрывалось заложенное послание. Искусство прошлого изобиловало этими аллегориями, в те времена они были понятны многим, в настоящее время смысл их стерся, и часто непонятно, кто изображен на потолке и какова его роль.
В своей работе мы часто сталкиваемся с различными дизайнерскими решениями по размещению фотоизображений на натяжных потолках системы Черутти. На собственном опыте мы накопили базу наиболее востребованных сюжетов, однако это натолкнуло нас на мысль, что зачастую многие приемы, заключающиеся в слепом копировании великих произведений Средневековья или Античности, не дают желаемого эффекта и выглядят нелепо или бессмысленно в неадекватных по стилю интерьерах или из-за неправильного подбора сюжетов для фотопечати.
Иногда Заказчик просит разместить на потолке изображение «ангелочка» или «обнаженной девушки», не осознавая, какую символику представляет собой тот или иной персонаж, какую смысловую нагрузку несет по изначальному замыслу автора. В своей работе мы всегда стремимся к безукоризненности и поэтому стараемся довести до Клиента, что изображение должно отвечать не только стилю помещения, но и иметь внутреннюю смысловую законченность.
Выбирая для воспроизведения классические полотна известных средневековых художников, следует помнить, что зачастую дракон в окружении ангелов символизирует Сатану и его борьбу с Добродетелью, соответственно его появление, скажем, в уютной гостиной или спальне не совсем уместно, а живописные античные женщины с обнаженной грудью на некоторых полотнах олицетворяют собой различные пороки или грехи.
Традиционным приемом декорирования потолка в эпоху Возрождения являлось представление потолка в виде неба. Старинные итальянские жилища изобилуют этими примерами.
В общепринятой трактовке небо на потолке представляет собой нечто высшее по сравнению с чувственным земным миром. Чаще всего символ неба на потолке изображался в образе бога Урана или через мотивы концентрических сфер, небесных карт или зодиакальных созвездий. В древней мифологии небо было населено множеством божеств, и художники эпохи Возрождения часто использовали этот мотив. Христианство заменило языческих богов ангелами, каждому из которых приписывалось господство над определенной планетной сферой. Сочетание этих двух направлений наиболее полно воплощено на потолочных картинах. Часто на расписных потолках можно найти изображения Юпитера — царя богов, организующего космос, или его эмблему — орла, сжимающего в когтях молнии.
На картах неба обычно представлены основные созвездия, такие, как Орион, преследуемый собаками, Персей с головой Медузы, Геркулес с дубинкой и шкурой льва. Млечный путь художники любили изображать в виде светлой ленты или в виде его мифа о создании — молока Юноны, разбрызганного по небу.
Знаки зодиака в потолочной живописи указывают на влияние каждого божества на определенный месяц года, все знаки следуют друг за другом. Часто в центре композиций размещают божественное провидение, выражающее превосходство христианской религии над языческими культами или же просто источник света, который символизирует собой эмпирей, место, где находится земной рай и пребывает Бог. На многих расписных потолках часто фигурируют изображения ангелов — ведь христианское небо населено ангелами и душами святых и блаженных, расположение облаков всегда подчеркивает восходящее движение и часто организовано по спирали, символизируя путь души после смерти.
Вышеуказанные примеры аллегорий можно увидеть в Плафоне Зала Олимпа в Мазере работы Веронезе (1559-1561 гг), расписном куполе собора в Парме работы Корреджо (1526-1528 гг) или в Плафоне Зала Карты мира в Палаццо Фарнезе (Ванозино, 1573 г).
Частым символом на изображениях потолочных узоров является Солнце. Солнце изображается в образе олимпийских богов Гелиоса и Аполлона или как эмблема Христа. Солнце имеет двойную символическую трактовку. Источник света, тепла и жизни на земле, оно также может становиться причиной разрушений и засухи. Как эмблема Христа — «нового Солнца», справедливости и истины — солнце обладает двенадцатью лучами, соответствующими двенадцати апостолам. В алхимии образ солнца раздваивается на образ дневного светила, золотого и животворящего, и «черного солнца», первичной материи, выражающей его ночной путь через преисподнюю. Как организующее начало мира, солнце управляет последовательностью знаков зодиака, а представленное в виде Аполлона отображает интуитивное знание, которое проникает в сердце людей в виде светового луча.
При выборе идеи и изображения для фото печати на натяжном потолке мы рекомендуем нашим заказчикам обратить внимание на символизм аллегорий и изучить предполагаемый сюжет.
удивительных фотографий, случайно похожих на искусство эпохи Возрождения
Помните наш пост о безумном новогоднем фото из Манчестера, которое выглядит как шедевр эпохи Возрождения?
Полиция задерживает мужчину, а другой лежит на дороге в Манчестере, 1 января 2016 года. Фото: Джоэл Гудман.Или о драке в украинском парламенте, которая опять же выглядит как искусство эпохи Возрождения?
Судя по всему, это повальное увлечение под названием «Случайное возрождение» было начато журналистом Guardian Беном Бомон-Томасом пару лет назад, когда он просто указал на то, что некоторые из лучших фотографий вокруг напоминают классические итальянские картины.Искусство случайного возрождения — непростое дело — оно определенно сложнее, чем применение фильтра Instagram. Для этого нужно хорошее освещение, намек на золотое сечение, вкус спирали Фибоначчи или просто удачный момент. Ниже представлена подборка тех счастливых моментов (по крайней мере, для фотографа), которые возникли после публикации оригинальной статьи Бумон-Томас.
Роджер Федерер из Швейцарии бьет по воротам в ворота Мартона Фучовича из Венгрии. Фото: Эдгар Су / Reuters Фото: Эдгар Су / Reuters Лошадь встает на дыбы в толпе во время парада лошадей традиционного фестиваля Сан-Хуан (Сент-Джон) в Сиудаделе, на Балеарском острове Менорка.Фото: Хайме Рейна Депутаты от оппозиции толпятся вокруг Масахиса Сато (2-й слева), председателя депутации специального комитета верхней палаты по безопасности, на заседании специальной комиссии верхней палаты по законодательству в области безопасности в парламенте в Токио, Япония, 17 сентября 2015 г. Фотография : Тору Хани / Reuters / BuzzFeedA лошадь встает, когда новый президент Франции Эммануэль Макрон проезжает в автомобиле по Елисейским полям после официальной церемонии инаугурации в Париже в воскресенье. Фотография: Мишель Эйлер / AFP / Getty Images Игрок команды «Челси» Фрэнк Лэмпард поздравлен Дидье Дрогба (слева) и Рикардо Карвалью (справа) после того, как забил «Ливерпулю» во время полуфинального футбольного матча ответного матча Лиги чемпионов на стадионе «Стэмфорд Бридж» в Лондоне в среду, 30 апреля. 2008 г.Западный берег, февраль 2015 г. Фото: Аббас Момани / AFPA Танцовщица выступает на водной сцене, подвешенной над аудиторией, во время генеральной репетиции Fuerza Bruta на выставке мод Bread and Butter в Берлине 16 января 2012 г. Фото: Рон Дженкинс Собираются ультраортодоксальные евреи на традиционную еврейскую свадьбу Хананья Йом Тов Липа, правнука раввина хасидских последователей Визница, в израильском городе Петах-Тиква недалеко от Тель-Авива, Израиль, 14 февраля 2012 г. Фото: Одед Балилти / AP Крещение детей во время массового крещения 700 детей в городе Мцхета под Тбилиси, 13 июля 2010 г.Фото: Давид Мдзинаришвили / Reuters Бой быков в Мадриде. Фото: Хавьер Барбанчо / Reuters Матч Юта Джаз — Вашингтон Уизардс. Фото: Крис Николл / Reuters Семья и соседи оплакивают смерть Насими Эльшани, убитого во время акции протеста против решения югославского правительства отменить автономию Косово. 28 января 1990 года. Фото: Жорж Мерильон. Трейдеры работают на торговой площадке открытого склада во время последней в истории сессии Лондонской биржи металлов, Лондон, 27 января 2016 года.Историческое торговое кольцо, единственное в своем роде в Европе (и, возможно, в мире), должно было переехать в новое помещение 1 февраля 2016 года после 11 лет в его нынешнем месте на Лиденхолл-стрит. Фото: Адам Грей / Swns.com Маме Бирам Диуф празднует после того, как забил третий гол за «Сток Сити» в матче против «Тоттенхэм Хотспур» на стадионе «Британия», 9 мая 2015 года. Фото: Карл Ресин / Reuters фиесты «Бег быков» в Сан-Фермин 6 июля 2015 года в Памплоне, Испания.Фото: Дэвид Рамос / Getty Images Столкновение проправительственных депутатов от блока Юлии Тимошенко и партии «Наша Украина» (вверху) с депутатами оппозиционной партии Регионов в парламенте в Киеве, 5 февраля 2008 г. Фото: Константин Черничкин / Reuters Председатель Korean Air Lines Чо Ян -хо прибыл для дачи показаний на втором судебном заседании своей дочери Чо Хён А, также известной как Хизер Чо, в Западном окружном суде Сеула в Сеуле, 30 января 2015 года. Фото: Ким Хон Чжи / Reuters Женщины избивают мужчин разорванной одеждой во время «Хуранга» в храме Дауджи недалеко от города Матхура на севере Индии, 9 марта 2012 года.Хуранга — это игра, в которую играют мужчины и женщины на следующий день после Холи, фестиваля красок, во время которого мужчины обливают женщин жидкими красками, а женщины срывают с мужчин одежду. Фото: Аднан Абиди / Reuters Греческие христиане принимают участие в массовом шествии в пасхальное воскресенье в Храме Гроба Господня в Старом городе Иерусалима, 12 апреля 2015 года. Амир Коэн / Reuters Фото: Йоханнес Эйзеле / AFP Светлана Кузнецова. Фото: Эдгар Су / Reuters Ракета H-2A доставляет на орбиту Земли японский спутник Michibiki.Фото: Kyodo / ReutersИсточники: The Guardian, Index, BuzzFeed, World Press Photo
фотографий, которые выглядят как случайные картины эпохи Возрождения
Произведения искусства эпохи Возрождения мгновенно узнаваемы по таким характеристикам, как драматическая композиция и поразительный контраст между светом и тьмой. Иногда эти элементы неожиданно появляются на современных изображениях. Пользователи Reddit создали субреддит под названием Accidental Renaissance, чтобы делиться этими яркими фотографиями. Вот одни из лучших примеров случайных картин эпохи Возрождения.
Окутанный Человек в покое
Через Reddit
Согласно Redditor, который поделился этой фотографией: «Друг сделал это фото, на котором я сплю на днях, и мне сказали, что я должен опубликовать его здесь».
Селфи
Через Reddit
Если бы не женщина, держащая сотовый телефон, можно было бы с абсолютной уверенностью сказать, что это изображение действительно пришло из эпохи Возрождения.
«Страсть ломтика»
Через Reddit
Композиция и освещение (не говоря уже об экстазе на их лицах!) Делают его идеальным примером мема.
«Тринадцатая попытка прорвать блокаду Газы морем»
Через Reddit
Поза, запечатленная на этом фоторепортажном снимке, напоминает классические картины эпохи Возрождения, изображающие героев войны.
«Святой папа, наш отец новорожденного»
Через Reddit
Родители повсюду узнают истощение, изображенное на этом изображении.
«Предательство»
Через Reddit
Мучение на лице хаски вневременное.
«Посредничество конфет»
Via Imgur
Торговля конфетами на Хэллоуин — довольно современное занятие, но эта сцена выглядит положительно исторической.
«Подписание свадебной лицензии в баре»
Через Reddit
Все четверо людей на этой фотографии находятся в таких драматических позах, что сцена выглядит почти поставленной.
«Ужин на дому»
Через Reddit
Когда обычная домашняя еда становится произведением искусства.
«Балет»
Через Reddit
Синхронизированные движения этих футболистов — воплощение грации.
«Измученный парень в джунглях»
Через Reddit
Микеланджело вытаскивал свои кисти, чтобы запечатлеть эту сцену.
«Битва за Walmart»
Через Reddit
Это изображение Черной пятницы вполне может стать сценой массового сражения.
«Война дыни»
Через Reddit
Эти позы делают дыню самым ценным сокровищем в мире.
«Друзья помогают недавно обрученной паре после того, как кольцо упало в пруд»
Через Reddit
Этот неожиданный снимок для помолвки может быть самым уникальным фото в их свадебном альбоме.
«Викторианский моб»
Через Reddit
Эта фотография настолько похожа на картину, что мы не виним вас в том, что вы сделали двойной дубль.
«Скоро будем дома»
Через Reddit
Классические кошечки никогда не выходят из моды.
«Современная Мона Лиза»
Через Reddit
Мона Лиза жива и здорова, все.
«Мы с сыном попали в шторм»
Через Reddit
Эта сцена с матерью и ребенком — это во всей красе эпохи Возрождения.
«Рассказчик»
Через Reddit
Художники эпохи Возрождения убили бы за такую композицию.
«Хоумран Мяч»
Через Reddit
Агония и экстаз игры в мяч.
«Падение башни»
Через Reddit
Дженга наконец-то заняла свое место на стенах художественного музея.
«Подводная борьба»
Через Reddit
Слава игры в водное поло.
«Растерзание картины»
Через Reddit
В этой захватывающей сцене посетители арт-аукциона становятся свидетелями того, как картину Бэнкси разрывают в клочья — сразу после того, как она была продана с аукциона за миллионы долларов.Их выражения вневременны.
фотографий с чемпионата мира делают фотографии «случайного возрождения»
Фотография футбола, как и сам спорт, может дать совершенно неожиданные, но тем не менее удовлетворительные результаты. Это особенно верно в отношении изображений с чемпионата мира по футболу, крупнейшего международного спортивного события.
Фотографы на чемпионате мира по футболу FIFA 2018 работали почти так же усердно, как и игроки, чтобы запечатлеть самые важные голы, самые смелые повороты и общую визуальную какофонию.Некоторые из их результатов напоминали изображения с форума Reddit «Случайное возрождение», где пользователи делятся изображениями, которые вызывают в памяти композицию, освещение и другие отличительные черты произведений искусства эпохи Возрождения.
Вытянутый Криштиану Роналду напоминает Успение Пресвятой Девы Марии. Мрачные фанаты после поражения, которое Микеланджело мог высечь в камне. Поклонники безумно празднуют голы, словно герои кошмарного произведения Иеронима Босха. Это лишь некоторые из фотографий «Случайного возрождения» чемпионата мира по футболу.
Александр Головин из Хорватии (слева) бросает вызов российскому игроку в четвертьфинальном матче 7 июля 2018 года.
Чжун Чжэньбинь — Imaginechina / AP
Защитник Хорватии Домагой Вида (внизу) поздравляет товарищей по команде после забитого гола в четвертьфинальном матче между сборными России и Хорватии 7 июля 2018 года.
Антонин Тюлье — AFP / Getty Images
Вратарь Франции Уго Льорис (слева) делает сейв во время четвертьфинального футбольного матча между Уругваем и Францией 6 июля 2018 года.
Григорий Соколов — Sputnik / AP
Мексиканские болельщики после поражения Мексики от Бразилии в матче 1/8 финала 2 июля 2018 года.
Эммануэль Данан — AFP / Getty Images
Джордан Пикфорд из Англии сталкивается с Анте Ребичем из Хорватии во время игры в полуфинале 11 июля 2018 года.; Аполлон в погоне за Дафной — Джованни Баттиста Тьеполо
Матиас Хангст — Getty Images; Национальная художественная галерея / Getty Images
болельщиков Англии празднуют во время матча Швеция vs.Игра Англии из Бристоля, Великобритания, 7 июля 2018 г.
Эд Сайкс — Рейтер
Защитник Хорватии Деян Ловрен и полузащитник сборной России Денис Черышев во время четвертьфинального футбольного матча между сборными России и Хорватии 7 июля 2018 года.
Антонен Тюлийе — AFP / Getty Images
Нападающий Франции Оливье Жиру реагирует на вызов во время четвертьфинального футбольного матча между Уругваем и Францией 6 июля 2018 года.
Антонен Тюлийе — AFP / Getty Images
Рефери Нестор Питана вмешивается в бой с Диего Годином из Уругвая после столкновения с Килианом Мбаппе из Франции 6 июля 2018 года.
Дамир Саголж — Рейтер
Картина Гвидо Рени «Вознесение Девы Марии»; Звезда аргентинского футбола Диего Марадона
Getty Images
Свяжитесь с нами в письмах в любое время.com.
Фестиваль возрождения Мэриленда — Галерея
Аарон Уэбб — 3 место — лучший персонаж
Алисия Йегер — почетное упоминание — лучший дух
Chellie Hyre — 2 место — лучший персонаж
Cynthia Lodens-Dowdle — Honorable Mention — Best Spirit
Дэвид Гулд — 2 место — Лучшее фото
Дэвид Гулд — 2 место — Best Spirit
Дэвид Гулд — почетное упоминание — лучший персонаж
Дэвид Гулд — Награда — Лучшее фото
Дэвид Гулд — почетное упоминание — лучший дух
Фрэнк Тиррелл — 3 место — Лучшее фото
Говард Хикман — почетное упоминание — лучший дух
Джейсон Зейбель — почетное упоминание — лучший дух
Иеремия Леонард — Honorable Mention — Best Photo
Джуди Чоффи — почетное упоминание — лучший персонаж
Judy Cioffi — Honorable Mention — Best Photo
Джуди МакГуайр — 3 место — Best Spirit
Judy McGuire — Honorable Mention — Best Photo
Кевин Рид — почетное упоминание — лучшее фото
Лоуренс Френч — 1 место — Best Spirit
Лоуренс Френч — 1 место — лучший персонаж
Лоуренс Френч — 1-е место — Лучшее фото
Лоуренс Френч — Почетное упоминание — Лучшее фото
Лоуренс Френч — почетное звание — лучший дух 1
Лоуренс Френч — почетное упоминание — лучший дух
Паха Чоудхури — почетное упоминание — лучший персонаж
Рэйчел Роджерс — почетное звание — лучший дух
Ric Brown — Honorable Mention — Best Photo
Тони Лопес — почетное упоминание — лучший персонаж
Тони Лопес — почетное упоминание 1 — лучший персонаж
3-е место в категории Best Spirit — Дэвид Гулд
1-е место за лучшую фотографию — Дэвид Гулд
Поощрительное упоминание — Шелли Гуд-Кук.
Поощрительное упоминание. — Дэвид Гулд
Honorable Mention — Билл Райхардт
Honorable Mention — Дэвид Гулд
Honorable Mention — Донна Хедли
Honorable Mention — Кейт Хеффнер
Honorable Mention — Том Панфил
Honorable Mention — Шарлотта Сандерс
Honorable Mention — Элизабет Вагнер
Honorable Mention — Рэнди Льюаллен
Honorable Mention2 — Синтия Лоден Даудл
Honorable Mention — Ясмин Купала
Honorable Mention — Лоуренс Френч
Honorable Mention — Том Панфил
Поощрительное упоминание.- Синтия Лоден-Даудл
Honorable Mention — Дэвид Гулд
Honorable Mention — Элизабет Вагнер
Honorable Mention — Донна Хедли
Honorable Mention — Кристофер Кинчен
Поощрительное упоминание — Шелли Гуд-Кук.
2-е место в категории Best Spirit — Лоуренс Френч
1-е место в категории Best Spirit — Синтия Лоден-Даудл
3-е место за лучший персонаж — Синтия Лоден-Даудл
2-е место за лучший персонаж — Фрэнк Тиррелл
1-е место за лучший персонаж — Синтия ЛаРю
3-е место за лучшую фотографию — Дэвид Гулд
2-е место Лучшее фото Лоуренса Френча
Фрэнк Тиррелл — 1 место — Лучшая фотография — Flying Attack
Валерий Лукьяненко — 2 место — Лучший фотограф — Гвардия фестиваля
Лоуренс Френч — 3-е место — лучшая фотография — Johnny’s Fruitful Labor
Кейт Хеффнер — 1 место — лучший персонаж — Silent Witness
Дэвид Гулд — 2-е место — лучший персонаж — Поэзия Генри
Джилл Бут-3-е место — Лучший персонаж — Королевская прихоть
Кэрол Мойер -1 место в номинации «Лучший дух» — Henry VIII Family Time
Лоуренс Френч — 2 место — Лучший дух — Magician’s Audience
Шарлотта Дальберг — 3 место — Лучший дух — Рога папы
Кейт Хеффнер — почетное звание — лучшая фотография — леди Алиса
Роберт Виллемс — почетное упоминание — лучшая фотография — часы короля
Кейт Хеффнер — почетное звание — лучшая фотография — аудиенция у короля
Фрэнк Тиррелл — почетное звание — лучшая фотография — масштабирование стен замка
Фрэнк Тиррелл — почетное упоминание — лучшая фотография — колесница в огне
Дэн Крисуэлл — Награда — Лучшая фотография — Коттедж ночью
Цзылинг Го — почетное упоминание — лучшая фотография — Буря, Калибан и Просперо
Майк Лейбекер — почетное упоминание — лучший персонаж — королева
Лоуренс Френч — почетное упоминание — лучший персонаж — LaLa’s Perch
Почетное упоминание Лиланда Коулмана — лучший персонаж
Инди Ли Рут — Почетное упоминание — Лучший персонаж — Блошиный цирк Баркер
Донна Хедли — почетное упоминание — лучший персонаж — Wheel of Death Leap
Cynthia Loden-Dowdle — Honorable Mention — Best Spirit — WHEE !!!!
Лесли Ипполито — почетное звание — лучший дух — рыцари королевства
Фрэнк Ли — почетное упоминание — лучший дух — танец менестреля
Cynthia Loden-Dowdle — Honorable Mention — Best Spirit — Vixens En Garde and their Juliet
Рэйчел Роджерс — почетное упоминание — лучший дух — Piper Jones Unplugged
Лоуренс Френч — Почетное упоминание — Лучший персонаж — Мастер-класс Хилби
Donna Headlee — Honorable Mention — Best Character — Marshmallow Trebuchet
Дэн Крисвелл — Honorable Mention — Best Spirit — Stolen Moment
Сьюзан Карвин — почетное упоминание — лучшие продавцы венков
Вот как превратить свое лицо в картину
Я чувствую себя произведением искусства x
Возможно, вы недавно слышали шепот о приложении Twittesphere, которое может превратить ваше лицо в картину эпохи Возрождения.Возможно, вы даже видели, как люди делятся этим со своей историей, и были действительно сбиты с толку относительно того, как они это делают.
Он берет ваше лицо и объединяет его с фильтром, который превращает вашу фотографию в картину эпохи Возрождения, и результат получается… интересным. Некоторые выглядят довольно энергично, а некоторые выглядят так, будто вы однажды не отказались от метамфетамина. Доступно десять фильтров, вроде камеры VSCO, и вы можете загружать столько изображений из камеры, сколько захотите. Это совершенно бесплатно, и я расскажу вам, как это сделать.
Что это?
На самом деле это не приложение, это веб-сайт. Сайт называется ai-art.tokyo/en, и это художник по искусственному интеллекту по имени «AI Gahaku», который создает для вас картины эпохи Возрождения на основе ваших фотографий. Он объединяет вашу фотографию с фотографией эпохи Возрождения, почти как фейслиф, но также и с фильтром.
Как мне это сделать?
Зайдите на сайт, загрузите фото и ждите. Затем вам будет предложено выбрать из множества фильтров.Некоторые делают вас похожими на изможденного старика, а другие на самом деле симпатичны. Возможно, вам придется попробовать несколько селфи и целую кучу различных фильтров, чтобы получить тот, который достоин IG, но в конце концов вы добьетесь своего.
Некоторые хорошие, некоторые… не очень
Почему все об этом говорят?
Это также недавно стало причиной драмы, потому что небелые люди утверждали, что сравнение фотографий в основном заставляет их выглядеть белыми, потому что ни один из фильтров не является цветным.Создатели признали это, в разделе перед преобразованием фотографии говорится: «В настоящее время мы подтверждаем, что работа художника AI была предвзятой. Мы надеемся использовать широкий спектр обучающих данных и увеличить разнообразие результатов в будущем ».
Связанные истории, рекомендованные автором:
• Вот как получить фильтр 90-х для ваших фотографий в Instagram
• Вот как можно посмотреть чью-то историю в Instagram, а они не увидят, что вы видели ее
• Вот как вы можете узнать, сколько людей посещают ваш профиль в Instagram
Гарлем Ренессанс
Как визуальные художники Гарлемского Возрождения исследуют черную идентичность и политические возможности?
Как визуальное искусство Гарлемского Возрождения связано с текущими событиями и проблемами?
Как миграция и перемещение влияют на производство культуры?
«Я считаю, что преимуществ и возможностей [афроамериканцев] в Гарлеме больше, чем в любом другом месте страны, и что Гарлем станет интеллектуальным, культурным и финансовым центром для негров Соединенных Штатов и будет оказывать жизненно важное влияние на все негритянские народы.»- Джеймс Велдон Джонсон,« Гарлем: культурная столица », 1925 г.
.Гарлемский ренессанс был периодом богатой междисциплинарной художественной и культурной деятельности афроамериканцев между окончанием Первой мировой войны (1917 г.) и началом Великой депрессии и вплоть до Второй мировой войны (1930-е годы). Художники, связанные с движением, заявляли о гордости за жизнь и идентичность чернокожих, растущее осознание неравенства и дискриминации и интерес к быстро меняющемуся современному миру — многие впервые испытали свободу самовыражения через искусство.
Хотя Гарлемский Возрождение, возможно, наиболее известен своим литературным и исполнительским искусством, такие деятели-пионеры, как Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Дюк Эллингтон и Ма Рейни, возможно, знакомы — скульпторы, художники и граверы внесли ключевой вклад в создание первых современных произведений искусства. Афроцентрическое культурное движение и сформировало черный авангард в изобразительном искусстве.
Аарон Дуглас (1899–1979) известен как «отец афроамериканского искусства». Он определил современный визуальный язык, который представил чернокожих американцев в новом свете.Дуглас начал свою художественную карьеру как художник-пейзажист, но на него повлияли движения современного искусства, такие как кубизм, в котором предметы выглядят фрагментированными и раздробленными, а также графика, в которой обычно используются смелые цвета и стилизованные формы. Он и другие художники также искали вдохновения в Западной Африке, устанавливая личные связи со стилизованными масками и скульптурами из Бенина, Конго и Сенегала, которые они рассматривали как связь со своим африканским наследием. Они также обратились к искусству древности, например, к египетским скульптурным рельефам, вызвавшим всеобщий интерес из-за открытия в 1922 году гробницы царя Тутанхамона.Художники-граверы Джеймс Лезесн Уэллс (1902–1993) и Хейл Вудрафф (1900–1980) также исследовали рациональный подход, основанный на африканских и европейских художественных влияниях.
Скульптор Ричмонд Барт (1901–1989) работал в реалистичном стиле, представляя своих персонажей в тонком и сочувственном свете, в котором чернокожие американцы раньше редко изображались. Художник Арчибальд Джон Мотли-младший (1891–1981) начал свою карьеру в 1920-х годах как один из первых афроамериканцев, окончивших школу Института искусств Чикаго.В начале своей карьеры он создавал интимные и прямые портреты, такие как Портрет моей бабушки 1922 года.
Renaissance Photo NOLA
- Снимки
- Избранные портфели
- Около
- Стоимость
- Часто задаваемые вопросы
- Контакт
- Блог и многое другое
- Снимки
- Избранные портфолио
- О
- Ценообразование
- FAQs
- Контакт
- Блог и многое другое
Рекомендуемые
Рекомендуемые
.