Эпоха возрождения одежда: Презентация по истории костюма на тему «Одежда эпохи Возрождения»

Содержание

определение, описание, характерные специфические особенности история моды от эпохи Возрождения и до наших дней

Эпоха Возрождения ознаменовалась величайшими произведениями искусства, шедеврами архитектуры, развитием медицины и науки, множеством изобретений и вдохновением для нескольких будущих поколений. Не осталась в стороне от роскошного стиля тогда и мода. «Ренессанс» — именно так звучит на французском слово «возрождение». Этот термин использовали флорентийские поэты, художники, знатоки древности.

Роскошный стиль Ренессанс в одежде пришел на смену скучной готике и практичным нарядам Средневековья. Европа стремилась к изменениям в культурной и общественной жизни. Европейцы стали возрождать античный идеал гармоничного и прекрасного человека. Стиль Ренессанс в одежде мужчин и женщин отличался совершенством и гармонией. Предлагаем вам окунуться в очень интересную эпоху Возрождения, познакомиться с ее модой, а также современными особенностями одежды этого стиля.

История моды от эпохи Возрождения

Итак, в XV-XVI веке в Европе началось Возрождение, все вышло из средневековой спячки: живопись, музыка, мода. Забытая античность опять стала популярной. Европейцы стали изучать новые науки, интересоваться возможностями человеческого тела. Главными аспектами новой моды они взяли симметрию и гармонию.

Свои истоки одежда эпохи Ренессанса взяла в Италии. Затем этот стиль распространился во Франции. Это и не удивительно, ведь Римская империя находилась раньше на территории Италии. Флоренция стала колыбелью одежды Ренессанса для женщин и мужчин. Период Возрождения многое изменил, большое значение стало уделяться телу. Оно должно быть красивым, как дух. Одежда должна была подчеркивать реальные пропорции человеческого тела.

У женской красоты тогда появились свои каноны и идеалы. Модными стали девушки высокого роста с широкими плечами, тонкой талией, белыми зубами, красными губами, благородными движениями и статной фигурой. Хоть талия ценилась тонкая, но излишняя худоба не признавалась. Отдавалось предпочтение пышному телу и пышной груди.

Именно итальянцы тогда придумали моду на блондинок. Идеалом женской красоты стали белокурые локоны, которые стремились заполучить многие модницы. Красотки прибегали к различным способам, чтобы достичь светлого тона волос. Вот тогда-то и вошли в моду парики из накладных волос ярко-желтого цвета. В волосы стало модно вплетать коралловые и жемчужные ниточки. Также прически накрывали специальными сеточками и накидками.

В эпоху Возрождения модно было открывать лоб, не закрывать его волосами. А вот широкие густые брови были не модными, их выщипывали и мужчины, и женщины. Широко использовалась косметика, существовали даже целые правила нанесения грима на лицо. Макияж отличался естественностью, подчеркивал природную красоту человека.

В моде были густые, нежные, длинные и волнистые волосы с оттенком золота или меди. Ценились длинные стройные ноги, плавные округлые линии груди.

Особенности моды Ренессанса

В женскую моду Ренессанса ворвались простота и изящность. Главной особенностью стало совершенство форм. Средневековая одежда была грубой и бесформенной, готическая — многослойной, а новая — женственной. Для подобных нарядов нужны были пышные формы, впечатляющий бюст, статная фигура и широкие плечи. Большой популярностью пользовалось глубокое декольте свободной формы, что очень нравилось противоположному полу.

На смену мрачным оттенкам в одежде пришли яркие цвета и насыщенные узоры. Среди орнаментов предпочтение отдавалось геометрическим узорам с завитками, вышивке лозы винограда, узорам из листьев. Для выполнения узоров использовали блестящие нити, ленты. Создавалась эффектная золотая расшивка.

Если в готике предпочитались кружева и шелковые ленты, то Ренессанс демонстрировал более богатый декор. Делали акцент на меховую обивку, вышивку блестящими нитками, драгоценные камни. В фасонах выделялась умеренность и симметричность, что ассоциировалась с гармонией и совершенством. Пояс располагали строго на талии — не выше, не ниже. На смену высоким шляпам, рукавам, вытянутым углам, остроконечным глубоким вырезам платьев, остроносым длинным башмакам пришел целостный вид наряда.

Из тканей отдавали предпочтение шелку, бархату, парче. Портным было непросто справляться с покроем и драпировкой этих трудно поддающихся пошиву материалов. Пропорции в эпоху Возрождения выделялись на первый план. Юбка и лиф должны били смотреться гармонично, а фасон — подчеркивать определенные части женского тела.

Женская одежда эпохи Возрождения

Несколько платьев составляли женский костюм. У девушки было верхнее и нижнее платье с длинными рукавами. Верхнее платье (гамурра) отличалось широкими рукавами, иногда с прорезями. Во Флоренции тогда выпускались качественные суконные ткани, которые распространялись по всем европейским странам.

Платье эпохи Возрождения отличалось объемностью, широкими симметричными фалдами, гармоничным лифом и юбкой, а также пропорциональностью. Лиф платья имел овальный вырез и зашнуровывался. Женские платья обильно декорировались вышивкой, дорогим кружевом, меховой отделкой. Чтобы подчеркнуть богатство дамы, на рукавах платья делали специальные разрезы для демонстрации нижнего белья.

Характерные черты мужской одежды славной эпохи

В эпоху Возрождения модно было молодым людям и франтам носить короткие костюмы. Их основой послужили античные туники, только к ним добавляли рукава и декоративные детали. Стало модно использовать округлые симметричные фалды. Костюм был не ниже колена, иногда и короче. Подниз надевали специальные штаны-чулки, которые шили из тканей разных оттенков.

Мужчины тех далеких лет также носили длинные плащи с вышивкой на рукавах и высоким воротником. По истечении времени подобные плащи встали эмблемами для пожилых людей и ученых. В наши дни подобные накидки используют в университетах для выпускных и других праздничных церемоний. Ведь именно эпохе Ренессанса мы обязаны появлением интеллигенции — врачей, ученых, юристов.

Модный эклектичный микс стиля Ренессанса в нарядах современников

Стиль Ренессанс предусматривает возрождение женственности. На задний план отходит экономия, и дамы стремятся подчеркнуть свои формы и привлечь внимание мужчин. Наши современники также используют некоторые черты Ренессанса для пошива одежды. Особенно этот стиль подходит для моделирования выпускных и свадебных платьев. Модные атрибуты эпохи Возрождения спустя шесть столетий опять становятся желанными объектами.

На модных подиумах можно увидеть модели, где скрещивается в одежде стиль Ренессанс и спортивные элементы. Особенно по душе такое сочетание ренессансным байкершам в парчовых платьях с современными вышивками. Современные дизайнеры научились смешивать элементы самых противоположных по духу эпох и модных течений. Они в свои модели вкладывают не только ткань, но и глубокую историю. Такие наряды придают индивидуальности.

Максимум декора

Именно шесть веков назад моду научно детализировали. Появились книги, где точно указывалось, как нужно одеваться и гримироваться. Сегодня опять в моде ткани с золотыми и серебряными нитями, цветочными орнаментами, оригинальной вышивкой. Снова модно расшивать вручную цветами одежду, использовать декор из дорогого кружева. Некоторые дома мод выпускают бархатные пальто, темно-зеленого или винного цвета накидки.

Особенности рукавов стиля Ренессанс в одежде современных красавиц

Еще одним характерным элементом той эпохи в современных нарядах считаются расширенные кверху рукава. Часто их делают съемными. Это позволяет с одним жакетом или курткой носить разные рукава. В последних модных коллекциях встречались хлопковые блузки с гипертрофированными пышными рукавами.

Использование жакетов

Очень модно сегодня создание широких рукавов в жакетах. Для этого их разрезают вдоль или поперек, чтобы продемонстрировать рубашку из тончайшей ткани — камиччу. Разрезы скрепляются возле локтей с помощью пуговиц или лент. Также в моде сегодня комбинированные жакеты с высокой талией.

Модные платформы

А какая же обувь заимствована из тех далеких времен? Конечно же, модели на платформе. В эпоху Ренессанса венецианские куртизанки носили обувь на высокой платформе, чтобы не намочить подол платьев. Так им удобно было ходить по грязным улочкам городов. Когда-то такие туфельки назывались цокколи и чопины. Они считались символом величия и красоты.

Сегодня модели демонстрируют туфли и босоножки на 12-сантиметровой платформе из лакированной кожи или бархата. Модно также украшать подобную обувь оригинальной вышивкой.

5 трендов этого сезона, которые родом из Ренессанса

Эклектика

Veronique Branquinho, Y/Project, Valentino Couture

Екатерина Медичи, путешествующая в машине времени, — такую воображаемую музу поместил на мудборд этой зимней коллекции Алессандро Микеле. Ренессанс, скрещенный со спортом 70-х, рок-н- ролльный Ренессанс, street style Ренессанс, ренессансные байкерши, у которых на обратной стороне парчовых платьев красуется вышивка AC/DC: креативному директору Gucci как никому другому в современной индустрии удается смешивать элементы самых противоположных по духу эпох и модных течений. Разгадывать их влияние в одном коммерческом продукте — это своего рода интеллектуальный квест.

Мне нравится говорить на нескольких языках. В эклектичном миксе инспираций и заключается современный подход к моде. В каждом платье должно быть нечто большее, чем крой и материал: я вкладываю в них воспоминания, историю, которую вам предстоит разгадать. Мы все нуждаемся в определенной доле поэзии, в красоте, в индивидуальности. 

Алессандро Микеле

Обилие декора

Rodarte

Шесть веков назад мода впервые была научно детализирована. О том, как следует одеваться и гримироваться, можно было узнать из специальных книг. Фактура материалов и их сочетание были главными критериями при производстве костюма. Бархат, шелк, парча, набивные и камчатые ткани с серебряными или золотыми нитями, украшенные вышивкой или затканныецветочными орнаментами (их можно детально рассмотреть в музее текстиля Museo del Tessuto в итальянском Прато) доминируют и на подиумах этого сезона. Здесь и расшитые вручную цветами кейпы Erdem, напоминающие испанский мужской плащ боэмио, и бархатные пальто Haider Ackermann винного цвета (согласно канонам Возрождения, одного из самых благородных — наравне с изумрудно-зеленым и черным, который был лишен в то время траурной символики).

Съемные рукава

Erdem, Gucci, Chanel

Еще один характерный элемент эпохи — расширяющиеся кверху рукава. Они часто были съемными, их пристегивали к лифу или примётывали к пройме. Благодаря этому с одним жакетом или курткой носили разные рукава. Такой прием в последней коллекции использовали Marni, разработав блузы из плотного хлопка с гипертрофированными пышными рукавами, которые на деле служат дополнением к блузе с обычными узкими, — таким образом их можно менять, придумывая новые сочетания или надевая сами по себе.

Жакеты

Haider Ackermann, Balmain

В эпоху Ренессанса для создания эффекта широкого рукава-буфа верхнего платья или жакета ткань разрезали вдоль либо поперек, демонстрируя сквозь разрез камиччу — рубашку из тончайшей белой ткани. Разрезы декоративно скреплялись у локтя лентами либо пуговицами. Этой идеей вдохновился Николя Жескьер: комбинированные жакеты с высокой талией, с разрезами и пышными рукавами из коллекции Louis Vuitton (в целом киберпанковской по своему характеру) наглядно демонстрируют, насколько современными могут быть идеи шестисотлетней давности.

Платформы

Fendi

«Только посмотрите на эти платформы! — восклицает Алессандро Микеле на бэкстейдже показа Gucci, демонстрируя редакторам 13-сантиметровые платформы из черной лакированной кожи с бархатным верхом. — Похожие носили венецианские куртизанки в пятнадцатом веке, чтобы не намочитьподол платья». Тем временемв Мадриде или Флоренции предпочтение отдавали мягким туфлям с округлым носком, из бархата или атласа с вышивкой — такие мюли сегодня снова востребованны, самые модные можно найти в коллекциях Attico, украинского Lake Studio или новых инстаграм-звезд Sanayi 313 — вышивка последних возрождает традиции оттоманского ткачества.

Одежда как предмет искусства: выполненная из редких тканей, декорированная вручную, символическая, с историей, отображающая мастерство ее создателей. В нашу эпоху сверхпотребления и массовой моды ключевые принципы эпохи Возрождения вновь обретают смысл. И в его определении мы согласны с Алессандро Микеле: это индивидуальность плюс немного поэзии.

 


Мода и костюм эпохи итальянского Возрождения

Эпоха Возрождения или же Ренессанса стала расцветом европейской живописи, архитектуры и модной одежды. Именно в данное время (XV-XVI вв.) жили и создавали свои выдающиеся произведения такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Леонардо да Винчи
Джоконда

Центром культуры Возрождения являлась Италия. В XV веке все художники, скульпторы и архитекторы Италии стремились во Флоренцию. Ведь именно во Флоренции проживало могущественное и влиятельное семейство Медичи. Семья Медичи не только обладала несметными богатствами, но и активно поддерживала искусство.

Леонардо да Винчи
Портрет Дамы с горностаем

Во многом именно благодаря Медичи Флоренция в XV веке становится центром развития искусства. В этом городе работали Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, знаменитый архитектор Филиппо Брунеллески. Но не только городом художников в XV веке являлась Флоренция, была она и столицей моды. Флорентийские ткани славились далеко за пределами Италии, приносило известность городу и флорентийское кружево.

Сандро Боттичелли
Портрет Джулиано Медичи

Мода Флоренции XV века была яркой и свободной. Она пришла на смену периоду Средневековья – периоду закрытых платьев и обязательных головных уборов, времени абсолютного влияния церкви на одежду своих прихожан.

В период Возрождения влияние церкви на общество ослабевает. Пошатнули всемогущество католической церкви и Великие географические открытия (в XV веке была открыта Америка), и новые изобретения (к примеру, в XV веке появляется книгопечатание), и движение за реформацию католической церкви.

В Германии против церкви выступает священник Мартин Лютер, которого поддерживает простой народ, и вскоре образуется независимая от Папы Римского лютеранская церковь. Появляется своя, англиканская, церковь и в Англии. Теперь английская церковь подчиняется только королю Англии, но не Папе Римскому.

Изменения, происходящие во всех сферах жизни общества XV века, находят свое отражение и в моде.

Одежда становится свободной, с широкими рукавами, одежду украшает множество разрезов – на линии талии, на рукавах. Такие разрезы делаются как для того, чтобы показать дорогую (иногда даже шелковую) ткань нижних рубашек, так и для удобства движений. Модными становятся рукава-буфы.

В женском платье появляются декольте. Очень часто вырезы делаются не только спереди, но и на спинке платья – обязательно в форме треугольника, чтобы подчеркнуть длину шеи.


Рафаэль
Портрет женщины (Донна Гравида)

В период Возрождения в Италии у женщин красивой считалась длинная шея и высокий лоб. Женщины по-прежнему, как и в Средние века, чтобы подчеркнуть высоту лба, на толщину двух пальцев руки сбривали волосы надо лбом. Не красили брови и ресницы. Но зато в большом количестве использовали духи. Румянили щеки, красили губы.

Мужчины во Флоренции носили нижнюю рубашку длиной до середины бедра, украшенную кружевами на манжетах и воротнике. Воротник и манжеты нижней рубашки никогда не прятались под верхней одеждой, для того, чтобы было видно дорогое в те времена кружево. Рукава нижней сорочки были пышными и их пропускали в разрезы рукавов верхней одежды.

Сандро Боттичелли
Портрет молодого человека

На ногах носили чулки и верхние короткие, длиной до середины бедра, панталоны (они же рейтузы). Шились рейтузы чаще всего из бархатной ткани. С XVI века такие штаны станут чуть длиннее и будут застегиваться пуговицей под коленом. Название «панталоны» данному элементу мужской одежды было дано в честь итальянца по фамилии Панталони, который первым начал носить подобные штаны.

Рафаэль
Портрет Альоло Дони

Верхней одеждой был колет – короткая верхняя распашная одежда, застегивающаяся на пуговицы или же со шнуровкой. Колет мог быть как с высоким стоячим воротником, так и с вырезами различной формы. Еще одним вариантом верхней одежды была симарра – распашная одежда различной длины с длинными широкими рукавами. Симарра встречается не только в мужском гардеробе, но и в женском. Женщины носили симарру поверх платья.

Также мужчины Флоренции носили и различные плащи. К примеру, табар – накидка в виде короткого нарамника (плащ, не сшитый по бокам) со свободно свисающей спинкой и подпоясанной полочкой. Излюбленным головным убором во Флоренции были береты.

Сандро Боттичелли
Портрет Симонетты Веспуччи

Женщины носили платья с декольте, разрезами на рукавах, рукавами-буфами и со шнуровкой спереди. Такие платья назывались гамурра.

Симонетта Веспуччи

Еще одним вариантом женского платья было платье киртл. Киртл – платье с узким лифом и длинной шнуровкой, с короткими рукавами или без них (в данном случае рукава пристегиваются отдельно).

Платья шились из дорогих и ярких тканей. Как и в мужском костюме, через разрезы в рукавах верхнего платья обязательно просматривалась белая ткань нижней рубашки.

Антонио Аллегри по прозвищу Корреджо
Портрет дамы

Интересными были и прически жительниц Флоренции. Особой популярностью пользовалась прическа под названием «флорентийская коса» — волосы над ушами укладывались в виде полукружий, разделялись на прямой пробор, сзади на спину спадала длинная коса, украшенная лентами и нитями жемчуга. Встречались и более сложные варианты данной прически.

Антонио Поллайоло
Портрет дамы

На рукаве платья рисунок в виде цветка граната – очень популярный рисунок на флорентийских тканях

Также в моде была и завивка. Завивали волосы как мужчины, так и женщины. Точно так же, как художники эпохи Возрождения обращались к традициям искусства Древней Греции и Древнего Рима, так и модники Ренессанса черпали вдохновение в образах богов Античности. Помимо завивки в моде были и светлые волосы. Ведь древнегреческие боги и богини описывались как «златокудрые».

Рафаэль
Портрет Иоанны Арагонской

Особенно мода на светлые волосы распространится в Венеции. Венецианки даже носили соломенные шляпы без донышка, в которых волосы выкладывались на поля для того, чтобы выгорая на солнце, они приобретали более светлый оттенок.

Венеция являлась второй столицей итальянской моды эпохи Возрождения после Флоренции. Весь XVI век моду в Италии диктовала Венеция. Станет Венеция в XVI веке и центром искусства. Именно в Венеции создавали свои шедевры такие художники Позднего Возрождения, как Тициан и Джорджоне.

Тициан
Портрет Томазо Винченцо Мости

В XVI веке на моду Венеции большое влияние оказывала мода Испании. Женские платья становятся более закрытыми. Рукава сужаются, буфы остаются только в области плеча. Под влиянием Испании более темными становятся и цвета одежды. Мужчины начинают носить небольшие бороды, в то время как во Флоренции мужчины ходили с выбритыми лицами.

Самой распространенной тканью в мужском костюме становится бархат. Одежду часто украшали мехом и вышивкой.

Тициан
Портрет мужчины в красной шапке

Верхней одеждой служил пурпуэн, сохранившейся в мужском костюме еще со времен Средневековья, с глубоким вырезом на груди. На ногах носили чулки и штаны о-де-шосс – короткие и шарообразной формы.

Женщины в Венеции также предпочитали дорогую бархатную ткань темных цветов. Носили платья с рукавами-буфами и юбкой со складками. Декольте очень часто прикрывалось отсутствием выреза на нижней рубашке. Таким образом, декольте платья демонстрировало складчатые нижние рубашки с оборками и богатой отделкой.

Тициан
Красавица

Поверх платья женщины могли носить черные бархатные плащи, а также мантии и пелерины, скрепляющиеся брошками или же пряжками.

Тициан
Портрет Изабеллы

Появляется в Венеции XVI века и мода носить маски либо полумаски из черной ткани. Такими масками знатные дамы очень часто прикрывали лица, выходя из дома и направляясь в гости к своим тайным любовникам.

В Венеции зарождается мода носить веера и перчатки. Причем перчатки становятся неизменным аксессуаром как женского, так и мужского костюмов.

Однако, уже с середины XVI века Италия оказывает все меньшее и меньшее влияние на европейскую моду. Изначально пальму первенства у Италии забирает Испания, а с XVII века — Франция.

Источник:

Женский костюм эпохи Возрождения. Италия.



Леонардо да Винчи. Дама с горностаем, 1485-1490.

[Читать далее]

Раннее Возрождение 1420-1500 гг.

Человек эпохи Возрождения трактуется как индивидуум, способный к безграничному прогрессу и всестороннему развитию. Идея единства духа и тела выступает против аскетизма средневековой морали, противопоставляющей их друг другу. Идеалом эпохи является сложная натура человека, в которой гармонически сочетаются глубокая духовная красота и физическое совершенство. Человеческое тело является предметом гордости и любования.


Карло Кривелли. Алтарный полиптих церкви Сан-Франческо: св. Екатерина Александрийская. Фрагмент. Около 1470 г., Италия.

Стиль Ренессанс зародился в Италии. Различия в одежде присутствовали в разделенной на отдельные княжества и свободные города Италии. Весь народ в целом отличался высоко развитым художественным вкусом, но отдельные местности и сообщества позволяли себе пестроту и ассиметрию, причудливые убранства верхних одежд, грандиозные шляпы. Законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в первой половине XVI в. – Венеция.

В целом костюм эпохи был более демократичным, чем средневековый и не имел признаков сословной принадлежности. Мода выражала не сословное, а имущественное положение человека.

На смену заостренным вертикальным готическим формам приходят горизонтальные линии деления одежды, естественные соотношения, простые формы, разнообразие цветовой палитры. Костюм стремится к широкому горизонтальному силуэту и большим объемам. Верхняя и нижняя одежда становится широкой, появляются разрезы, дающие возможность свободно двигаться, расширяются плечи и торс.

Красивой считалась женщина, обладавшая большим и «прочным» телом, белой «атласной» кожей розоватого оттенка и имевшая яркие красные губы – признак здоровья и хорошего кровообращения. Картину дополняли красивая, плавно поднимающаяся грудь и мягкие шелковистые волосы золотистого или медного оттенка. Округлые мягкие линии тела гармонично сочетались с одеждой естественных пропорций и форм.

В эпоху раннего Ренессанса женский костюм отличается грациозностью, простотой формы, чистотой линий и силуэта, подчеркивает мягкую женственность. От котт (верхнее платье в эпоху средневековья) в этих костюмах видны только узкие длинные рукава. Очень короткий лиф плотно облегает фигуру, и юбка падает глубокими складками до земли. Сверху надевалась симара. Симара являлась своеобразным плащом, в который итальянка XV века имела возможность свободно драпироваться по своему вкусу и настроению.

Пьеро делла Франческа. Царица Савская поклоняется Священному Древу.

Лишь постепенно начинает появляться стремление к роскоши в женском костюме, и особенно характерным это будет для XVI века. В XV в. в костюме предпочитали ясность композиции, красоту линий и стремились избегать всякой перегрузки в отделке.

Одним из главных признаков женской красоты считались волосы, заботам о которых женщины посвящали много времени. Девушки могли ходить с волосами, распущенным по плечам, а женщины, изящно скручивая волосы с нитями жемчуга, прикрывали их сетками, чепчиками и легкими шарфами, убирая волосы с затылка и лба, так как длинная шея и высокий лоб считались признаком красоты. Для этого сбривали волосы со лба, а иногда и брови.



Алессо Бальдовинетти. Портрет дамы в желтом. Около 1470 г., Италия.

Пьеро делла Франческа. Портрет Баттисты Сфорца. 1472 г., Италия.



Сандро Ботичелли. Портрет Симонеты Виспуччи. Около 1476-1480 гг., Италия. Сложная прическа с украшением жемчугом и лентами. Складки нижнего белого платья выступают в разрезах проймы.



Леонардо да Винчи. Портрет дамы (Джиневра Бенчи). 1474-1476, Италия

Леонардо да Винчи. Портрет Беатриче д’Эсте, 1490-е

Рукава в XIV-XVI вв. представляют собой самостоятельную деталь костюма, пристегивающуюся к корсажу различными способами. Это единственная деталь костюма, которая в полной мере демонстрирует сословные различия. Рукав разрезается по линиям наибольшего напряжения и скрепляется шнурками или лентами.

Доменико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони. 1488 г., Италия.

В крупных городах – Генуе, Флоренции, Милане и Венеции – развиваются шелковое ткачество и искусство изготовления набивных тканей. Излюбленным ткацким узором становится появившийся в XV в. символ цветка граната во множестве вариаций.

Орнаменты тканей состоят из стилизованных растительных изображений, популярны ананас, виноградная лоза, акант, вытканные на фоне растительных завитков.

В моде рисунок павлиньих перьев, цветков и плодов граната. Изображаются фигуры животных и птиц, гондолы и вазы. В цветовой гамме преобладают яркость и насыщенность, цветовые контрасты на основе красного, сине-голубого, изумрудно-зеленого и золотистого цветов. Сочетания ярких цветов создают сочную, жизнерадостную гамму.

Коричневый, фиолетовый и темно-малиновый цвета считаются траурными.

Белые ткани всегда были дорогими и престижными, поэтому нежнейшее белье выглядывало из выреза лифа, проглядывало сквозь модные щели-прорези в одежде и вытягивалось пышной «пеной» в промежутках между рукавом и проймой.

Высокое Возрождение. 1500-1550 гг.

Быт итальянцев в XVI веке значительно усложняется, возникает стремление к комфорту, появляются первые навыки личной гигиены, заботы об общественных и домашних удобствах.

В моде XVI в. тяжелые мягкие ткани, широкие ниспадающие рукава и величественные шлейфы. Широкие юбки, массивные корсажи, раздутые рукава и широкие декольте придают облику достоинство и значительность.


Рафаэль Санти. Портрет Иоанны Арагонской, 1518 г., Италия. Платье из красного бархата, разрезы пышных рукавов скреплены золотыми пуговицами. Бархатный берет украшен драгоценными камнями.



Лоренцо Лотто. Мистическое обручение свято Екатерины, 1523, Италия.



Лоренцо Лотто. Портрет венецианки в одеянии Лукреции. 1533 г., Италия. Узкий лиф платья со шнуровкой, разрезы рукавов украшены мехом.

Рафаэль Санти. Дама в покрывале. 1516 г.

Высвобождается горизонтальная линия силуэта. Акцент делается на свисающие и волочащиеся элементы, которые формируют медлительные и спокойные движения.
Силуэт стремится к прямоугольному, ширина плеч практически равна ширине юбки, сохраняется естественный уровень линии талии. Платье четко делится на юбку со складками в верхней части и лиф с застежкой спереди. Широкие пышные рукава часто являются самостоятельной съемной деталью, из-под которой видны кружевные оборки нижней рубашки. Рукава больше не скрывают кисти рук, как это было принято в готический период. Костюм дополняется просторным длинным плащом или накидкой, волочащейся по земле.

Костюм этого времени отличался некоторой пестротой – лиф, юбка и рукава часто бывали разных цветов, но их распределение в одежде использовалось как средство для создания определенного линейного рисунка, необходимого для того или иного зрительного впечатления (темная полоса по краю декольте и на плечах расширяла плечи и т.д.).

Рафаэль Санти. Дева с единорогом. 1505-1506 гг.

Женщины-аристократки отдавали много времени костюму и косметике: массажу, втиранию разнообразных благовоний, окраске волос, тщательной и детальной раскраске лица. Увлечение парфюмерией было настолько велико, что во время празднеств натирали благовониями и обливали духами даже мулов.

Большим достоинством женского костюма была обобщенность его форм, большая их четкость при сохранении мягкости и живописности.

Склонность к крупным формам в костюме стоит в прямой связи с культом цветущей земной женской красоты. И костюм еще больше подчеркивает материальную сущность этой красоты. Комбинация лифа из двух частей, широкая юбка, рукав с пышным буфом вверху – все зрительно расширяло фигуру.



Паоло Веронезе. Роспись плафона, фрагмент. 1559-1562

Весомость облику придавали и сами ткани, из которых делали одежду. Плотные и тяжелые, они то играли блеском атласной поверхности сочных красных, зеленых, синих тонов, то мерцали глубиной переливов бархата. В сочетании с нежной белизной рубашки они особенно подчеркивали женственность.



Тициан Вечеллио. Портрет дочери Лавинии.

Тициан Вечеллио. Портрет Элеоноры Гонзага.

Леонардо да Винчи. Портрет молодой женщины. 1490-1496 гг.

В конце 40-х годов, когда в Венецию стали проникать испанские влияния и она невольно подчинилась сложному процессу возникновения и распространения вкусов, сложившихся в Европе, изменяются силуэт и пропорции женского костюма. Новый силуэт в основных чертах сходен с испанским, но объемное решение одежды венецианцы дают иное, соответствующее их традиционному представлению о женском облике.
В изящном женском костюме – отчетливые испанские мотивы. Лиф узкий и напоминает панцирь, рукава имеют буфы лишь сверху, а в нижней части они сильно сужены. В моде квадратные вырезы лифа, закрытые сеткой.

Ювелирные украшения имели крупную сочную форму, и драгоценные камни играли в них роль красочного пятна. Особенной любовью пользовался жемчуг.

Литература:
1. М.Н.Мерцалова «История костюма», «Искусство», 1972 г.
2. Р.В.Захаржевская «История костюма», РИПОЛ классик, 2009 г.
3. Э.Б.Плаксина-Фрелинская, Л.А.Михайловская, В.П.Попов «История костюма. Стили и направления», Академия, 2010 г.
4. Блохина И.В. «Всемирная история костюма, моды и стиля», Харвест, 2007 г.

Искусство и мода: как современные бренды переосмысляют наследие Ренессанса в своих коллекциях

Сейчас в ГМИИ им. Пушкина можно увидеть новый выставочный проект, приуроченный к перекрестному Году музеев России и Италии. Его цель — показать, каким было искусство Сиены на рубеже Средневековья и Ренессанса и почему оно занимает важную роль в истории искусства. Посещение этой камерной выставки — хорошая возможность добавить в нашу повседневность немного итальянского очарования. Искусство Сиены, представленное в Пушкинском, оставляет после себя лиричное впечатление и позволяет по-новому взглянуть на актуальные модные коллекции, созданные под влиянием эпохи Возрождения.

Джованни Ди Паоло, «Мадонна Смирение», Сиена, ок. 1400–1482. Фото: пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина

© Copyright 2021. All rights reserved.

Как случилось чудо итальянского Ренессанса? Вы наверняка когда-нибудь задавались этим вопросом, разглядывая изящных флорентийских женщин и их элегантные наряды на картинах и стенных росписях, прекрасные тела, виртуозно исполненные в скульптуре, или интерьеры роскошных палаццо. Кажется, великое итальянское искусство было совершенным всегда, но на самом деле художникам понадобилось целых два столетия (сами понимаете, итальянский климат не располагает к спешке), чтобы найти новые приемы для визуального отображения красоты и гармонии. И только потом начать создавать свои ренессансные шедевры. Этот период пришелся на XIII и XIV века, в искусствоведении их принято называть «дученто» и «треченто». Во многом это был интуитивный поиск. Именно тогда в искусстве появилось отчетливое стремление сделать изображения более объемными и реалистичными. Но при этом художники не могли позволить себе отступить от важного принципа: при всех нововведениях сами образы должны были оставаться такими же возвышенными и мистически недосягаемыми.

Религиозная тематика, которая в эту эпоху занимала центральное место в изобразительной сфере, сдерживала живописцев многими условностями. Но итальянские мастера все же смогли перенастроить художественную оптику. Для них было важно показать через красоту небесного идеального мира, который они изображали, мир земной — безусловно, не идеальный, но все же по-своему красивый. В картинах появляются перспективные сокращения и сложные ракурсы, предметы становятся объемными и даже как будто осязаемыми, добавляются бытовые детали, фигуры святых обретают земную телесность и более реалистичные пропорции, усложняется и спектр эмоций. В выражениях лиц и позах библейских персонажей появляются оттенки чувственности. В это время происходит формирование портрета как самостоятельного жанра. Образы Мадонны с младенцем становятся более нежными, деликатными, трогательными. Облик самой Девы Марии тоже претерпевает трансформацию — художники примеряют на нее модные для того времени прически и аксессуары, усаживают в изящные позы. Благодаря живописцам Мадонна порой превращается в светскую даму.

Может показаться, что все эти нюансы не имеют такого большого значения, но это не так. Именно эти подвижки впоследствии привели к тектоническим сдвигам в изобразительной сфере и заложили основу для становления таких титанов Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Но до того нужно было проделать долгий путь поиска и синтеза накопленного художественного опыта, который вобрал в себя византийские и готические влияния. Узнать об этом подробнее можно на выставке в Пушкинском — она продлится до 3 октября.

Искусство живописи эпохи Возрождения служило источником вдохновения и для моды, причем спустя несколько веков. Знаменитые кутюрье XX–XXI веков обращались к гардеробам ренессансных дам и с удовольствием заимствовали детали из их нарядов для своих коллекций: корсеты, пышные рукава-фонарики, камзолы, объемные многослойные юбки, жесткие воротники жабо, кружева на манжетах и, конечно, массивные украшения с драгоценными камнями.

В 2021 году модная индустрия также обращалась за вдохновением к образам из эпохи Возрождения. Доказательства — сразу несколько актуальных модных коллекций, в которых классическое искусство переосмысляется на современный лад. Обращаясь к нему снова и снова, дизайнеры доказывают, что красота не цементируется во времени, не устаревает, не теряет своей силы даже сквозь столетия. Их работы становятся свидетельством того, что искусство — это не исключительно музейная история и что оно создавалось не только для того, чтобы на него «просто смотрели». Оно может и должно быть органичной частью нашей жизни.

Chanel pre-fall 2021 Métiers d’art 

Chanel pre-fall 2021 Métiers d’art 

Показ Chanel Métiers d’art 2021 проходил во французском замке Шенонсо, расположенном в долине Луары. Место было выбрано не случайно. Эта королевская резиденция эпохи Возрождения также известна как Дамский замок, поскольку именно с ним была связана судьба многих знаменитых женщин — например, фаворитки короля Генриха II Дианы де Пуатье и королевы Франции (хотя и итальянки по происхождению) Екатерины Медичи. Образ последней стал главным источником вдохновения для этой коллекции. Креативный директор модного Дома Chanel Виржини Виар пришла в особое восхищение, когда обнаружила в интерьерах замка многочисленные символы в виде сдвоенной буквы C — монограмма Екатерины Медичи в ее резиденции. Детали коллекции — прямые визуальные отсылки к сдержанному строгому образу Медичи с картин художников эпохи Возрождения. Многослойный плоеный воротник, полупрозрачная плиссированная ткань, головной убор с развевающейся черной вуалью — все эти референсы становятся более понятны, если посмотреть, например, на прижизненный портрет королевы из музея Конде в Шантийи кисти придворного портретиста французских монархов Франсуа Клуэ. А ромбовидный сетчатый декор, покрывающий платье макси по всей длине, — возможно, повторение парадного наряда Екатерины Медичи, который она демонстрирует на ростовом портрете, написанном неизвестным художником XVI века.

Портрет Екатерины Медичи, неизвестный художник, ок. 1547–1559; портрет Екатерины Медичи, Франсуа Клуэ, XVI век

© Getty Images

Celine fall menswear осень-зима 2021

Celine fall menswear осень-зима 2021

Замок Шамбор — еще один архитектурный шедевр эпохи Ренессанса в долине Луары — в этом году стал местом проведения показа мужской коллекции Celine. Загородная резиденция была построена по приказу французского «короля-рыцаря» Франциска I в XVI веке. Эди Слиман, креативный директор модного Дома Celine, признавался, что просто влюбился в эффектный черно-белый колорит этой архитектуры. Историческая декорация стала идеальным сеттингом для показа коллекции, в которой Слиман на языке одежды рассказывает, как романтичный дух средневекового эскапизма может проникнуть в гардероб современного человека. Стоячий кружевной воротничок блузы, деликатно выглядывающий из-под черного джемпера, в сочетании с серебристыми цепочками на груди и черной накидкой (или серым пиджаком в более осовремененном варианте) — навевают воспоминание о поэтичных мужских портретах кисти Тициана и Джорджоне.

Тициан, «Мужчина с перчаткой», ок. 1520; Джорджоне, «Портрет молодого человека», ок. 1510

© Legion-Media

Max Mara весна-лето 2021 

Max Mara весна-лето 2021 

Показ Max Mara весна-лето 2021 проходил во дворе Пинакотеки Брера — одной из крупнейших картинных галерей Милана (там же размещается Миланская академия художеств). Это место — одна из главных художественных сокровищниц Италии: здесь хранятся произведения Рафаэля, Джованни Беллини, Караваджо, Тициана. Отправной точкой для создания коллекции послужила любовь креативного директора Max Mara Яна Гриффитса к искусству Ренессанса. Работая над коллекцией, Гриффитс думал о женщинах, которые «будут делать этот мир еще лучше, чем он был прежде». На подиуме были представлены гибридные варианты полуспортивной одежды, украшенной вставками из парчовой ткани с орнаментами в духе Возрождения. В прихотливом узоре этих орнаментов можно увидеть отсылку к нарядам ренессансных дам. Как, например, на портретах флорентийского живописца Антонио дель Поллайоло. А платье макси теплого песочного оттенка с открытыми плечами отдаленно напоминает поэтичный образ девушки с полотна XV века кисти Алессио Бальдовинетти «Портрет дамы в желтом» из Национальной галереи в Лондоне.

Антонио дель Поллайоло, «Портрет девушки», 1465; Антонио дель Поллайоло, «Женский портрет», 1460–1465

© Legion-Media

Алессио Бальдовинетти, «Портрет дамы в желтом», ок. 1470

© Getty Images

Ренессанс в моде

Влияние Ренессанса на модные подиумы не сдает свои позиции. А мы этому только рады! Прекрасная и многогранная эпоха Возрождения подарила много классных идей, которые не потеряли актуальность до сих пор. Используй эти тренды для создания разных образов: повседневных, вечерних и даже спортивных.

Немного истории

Мода в эпоху Возрождения формировалась под влиянием общих тенденций этого мощного исторического периода. Эпоху Ренессанса характеризуют любовь к красоте, природе, повышенный интерес к человеку, новые знания и совершение крупных открытий. То было время расцвета науки, литературы и искусства. Красоту ставили в один ряд со здоровьем и физической силой, а человеческое тело считали прекрасным во всех его проявлениях. Стремление к совершенству во всем, способствовало тому, что люди стали обращать внимание на свой внешний облик. Именно Ренессанс многие считают поворотной точкой в отношении человека к своей внешности и одежде.

Простота и гармония, богатый декор, вышивка золотыми и серебряными нитями, орнаменты, насыщенные цвета в сочетании с четкими пропорциями – вот то, что отражало главные идеи времени и создавало фундамент для модных тенденций великой эпохи.

Ренессанс на подиумах

Мода в 2020 году продолжает демонстрировать актуальность трендов из эпохи Возрождения. Умеренные симметричные фасоны, акценты и аксессуары, насыщенные цвета, контрасты и узоры – вот то, что до сих пор вдохновляет многих дизайнеров во всем мире. Давайте посмотрим, какие элементы Ренессанса нам стоит взять на вооружение.

Объемные рукава. Классика эпохи – расширенные сверху объемные рукава. Часто их делают съемными. Такой крой дает возможность «поиграть с силуэтом», придает ему женственность и твердость одновременно. Кроме этого, гиперболизированные детали всегда отлично смотрятся на фото в Инстаграм!

Широкие ободки. Да-да, не успели модели Prada прошагать в таких ободках в 2019, как модный аксессуар снова на подиумах, а значит – и на нашем туалетном столике! Даже герцогиня Кембриджская – Кейт Мидлтон, оценила этот аксессуар и регулярно появляется в объемных ободках на важных мероприятиях. Цвет выбирайте любой, главное помните: лучше не мудрить с прической, пусть она будет простой и лаконичной.

Квадратный вырез. Хотите почувствовать себя немного Моной Лизой? Выбирайте платье или топ с квадратным вырезом. В эпоху Ренессанса мода воспевала эталоны женской красоты, что привело к популярности глубоких декольте со свободной формой. Мы – за сочетание красоты и комфорта, поэтому, советуем выбирать ту глубину и модификацию выреза, которая будет вам наиболее удобна.

Шнуровка и разрезы. Сдержанная чувственность в стиле королевы Анны Болейн – вот что транслирует одежда с такими акцентами. В эпоху Возрождения сквозь разрезы на рукавах просвечивала нижняя сорочка-туника из тонкой белой ткани. Сейчас комбинировать такие наряды можно на свое усмотрение. Главное, придерживайтесь правила: не перегружайте образ акцентами. К рубашке с широкими рукавами и шнуровкой выбирайте лаконичные шорты или брюки.

Орнамент. Растительные завитки и узоры, цветы, перья павлина, птицы и животные – выбирайте рисунок на свой вкус. Если хотите быть на волне трендов 2020, присмотритесь к принтам а-ля «тропиканка»: извилистые лианы, яркие птицы, необычные цветы.

Кружево. Появившись в Европе XV в., кружево использовалось для обшивки подола сорочек и нижних частей рукавов. Сейчас этот элемент уместен в любом предмете гардероба: костюмах, топах, юбках и платьях.

Воротник под горло. Может быть классическим и скромным, может – в виде жабо. Главным постулатом эпохи Ренессанса была гармония. Поэтому, дизайн должен быть симметричным, умеренным, но при этом – роскошным.

Бонус: спорт + мода. Выбираем удобную одежду с элементами Ренессанса

Подобрать одежду для вечеринки или офиса, в духе эпохи Возрождения (на современный лад, конечно) – достаточно просто. А если на прогулке или в фитнес-клубе тоже хочется быть в этом тренде? Мы подобрали для тебя несколько классных вариантов, которые подходят как для тренировок, так и для активного отдыха.

Если прохладно. Стильный жакет Fadeaway сочетает в себе две отсылки к эпохе Возрождения: широкие рукава и сетку-кружево. Надевай, если хочешь быть в центре внимания. А если твой выбор – умеренный и скромный образ, примерь толстовку Freestyle Dusted Plum с высоким воротом и объемными рукавами, в нежном лавандовом оттенке (кстати, это один из must-have цветов сезона).

В цвете Ренессанса. Красный цвет был популярен в эпоху Возрождения. Выбирай наряды в оттенке алых маков – одном из фаворитов 2020 года. Ты точно оценишь худи Eternal Scarlet – смелая модификация объемных рукавов и высокий воротник-стойка притягивают взгляд. Собери total red look, добавь к образу алые велосипедки и дерзкий топ.

Стильная шнуровка. Примерь женственный лонгслив Braid Back с изящной шнуровкой на спине, или свитшот Hook-Up, декорированный шнурами на спине и рукавах. Собери образ с легинсами Interlace Gravel с боковой шнуровкой. Только помни, к таким легинсам подойдет топ минималистичного кроя.

Классный орнамент. На йоге ты будешь звездой класса, если придешь в комплекте с орнаментом двух видов – причудливые цветы и анималистичный принт. Именно такая расцветка у кроп-топа и легинсов от бренда Onzie. А если тебе нравится, как в эпоху Ренессанса наряды украшали золотыми нитями, твой выбор – стилизованные золотым принтом легинсы и топ Beyond Yoga.

Мода в Англии. Законы о роскоши. Крой. Подлинники

Мужской костюм в Англии XVI века.

Мужской костюм первой половины века состоял из рубашки, камзола и верхнего кафтана, который ,в отличие от французского, не был опоясан. 

Нательная рубаха была видна через разрезу и отверстия верхней одежды. Её кроили свободно и присборивали вначале по низкому вырезу горловины, а позже — настойку с небольшим воротником или оборкой, от которой после произошел гофрированный жесткий воротник. Рубаха обильно расшивалась по верху и манжетам. 

Поверх рубахи надевали дублет, короткую куртку (джеркин) и мантию. Дублет и джеркин часто были очень похожи по своим силуэтам. Почти до начала 16 в. дублет был нижней одеждой, напоминавший, скорее жилет тесно прилегающий к талии, имеющий большой вырез, через который виднелась рубашка,  а иногда корсаж; его рукава узкие, до запястья, вшивались или прикреплялись с помощью завязок к пройме.

 С середины века, дублет становится верхней одеждой, тесно прилегающий и затянутый по талии. Спереди застегивался на пуговицы, а полы могли быть разной длины от короткой, до  линии бедер. Рукава были большими и пышными по окату, с отделкой из полосок ткани, выступавшими над плечами или подбитыми валиками. 

———————

Дублет начало XVII века:

Выставляю для наглядности, чтобы было понятно: как это рукава привязывались к пройме...




——————————————

Исходный дублет ( пурпуэн-камзол) продолжал существовать в качестве нижней одежды, называвшийся в середине века жилетом. Это была короткая куртка с рукавами, часто на подкладке, которую носили для тепла. Как правило, её не было видно, если только в домашней обстановке. А джеркин стал верхней курткой.

К середине 16 века джеркин стал закрытым, со стоячим воротником, и носили его плотно застегнутым на пуговицы от горловины до талии или расстегнутый после верхней пуговицы,  и он шился без рукавов с крылышками или валиками на плечах и другой отделки. 

На ногах носили сшитое обтяжное трико и мягкие широкие сборчатые (буфчатые) штаны, порой с гульфиком вшитым нарочито заметно. Была в моде фреза, замененная к концу века отложным воротничком. Темные, скромные одежды носили лишь буржуа и пуритане. Длинные чулки плотно прилегали к ноге. В городе носили туфли, при верховой езде — сапоги ( без каблуков)

В дальнейшем короткие буфчатые штаны дополнялись узкими до колен штанами, на которые надевались суконные или нитяные чулки, закрепленные под коленом сложными подвязками. 

Шляпы и колпаки были особым предметом внимания и отличались большим разнообразием по вкусу владельца. 

Шпаги, рапиры, трости, надушенные и вышитые перчатки, драгоценные украшения, включая серьги и ожерелья, — все это дополняло костюм английских франтов. поверхность одежды украшалась вышивкой, аппликациями, комбинацией нашитых шнуров, галунов, прорезов, драпировок и т.д.

Пожилые люди носили длинные свободные кафтаны.

В конце 15-начале 16 веков мужчины носили волосы различной длины. А к середине волосы стригли коротко. Характерным головным убором был богато украшенный берет различных видов: с тульей и без, затем шапки «подросли» в высоту…

В середине XVI века в Англии изобрели вязальную машину — с этого времени постепенно в моду входит вязанное трико.

Как и у французов, у англичан узкие штаны (шоссы) в XVI  в. были заменены двумя частями-верхняя, соответствующая французским о-де-шосс, называлась «аппа-стокс», и нижняя — «незер-стокс». Аппа-стокс были узкие, выше колен или широкие, собранные внизу на шнур. Их длину можно было регулировать.

Однотипные аппа-стокс первой половины века заменяются различными вариантами штанов, фасоны которых заимствованы у разных народов. Прежде всего нужно отметить, что появление вязанных чулок повлекло за собою удлинение аппа-стокс. Однако переход к штанам до колен, называемым «бричз» (бриджы, кюлоты) произошел не сразу. Привычка к установившемуся силуэту мужского костюма с грузным верхом и широкими бедрами была ее достаточно велика, по -этому до конца 16 века существовали аппа-стокс из двух частей. Верхняя короткая часть, туго набитая волосом, называлась «транк-хоус», её покрой имел несколько вариантов. 

Знатные англичане, особенно молодые, увлекались «венецианскими» бричзами, что вызывало возмущение у моралистов, ибо эти штаны придавали мужской фигуре сходство с женской.

Во второй половине XVI в. внешняя пышность двора королевы Елизаветы повлияла на мужской костюм. Модный колет, штаны буфы шили из тканей ярких цветов, украшали вышивками, бордюрами, драгоценными камнями, а с конца века- кружевами. Колет по форме напоминал испано-французский, — имел узкие рукава, крылышки у плеч и стоячий воротник.

 Панталоны, набитые ватой, в Англии приобрели такую пышную форму, что в парламенте пришлось расширять места для сидения. Позже эти штаны станут принадлежностью стариков, купцов и ремесленников.

В мужской моде середины столетия было нечто женское: сужающиеся дублеты акцентировали узкую талию, а круглые, раздутые короткие штаны напоминали изгибы женских бедер. К началу 60-х годов эти штаны сделались столь широкими и шарообразными, что стали приниматься декларации, требующие хоть немного их уменьшить. 

В 1562 году портным были даны специальные инструкции по уменьшению подкладок и набивок штанов. Им предписывалось придерживаться скромных пропорций, чтобы штаны «не набивались, но лежали прямо по ногам, как было принято в старые времена». Портным предписывалось «…использовать для одной пары штанов не более 1 и 3/4 ярда ткани и пришивать к ним только одну подкладку кроме того слоя, что непосредственно прилегает к ногам.» За нарушение полагалось тюремное заключение.

Благородны мужчина XVI века должен был с осторожностью следовать меняющейся моде. На эту тему начали издаваться трактаты для ознакомления, где первый английский гуманистический трактат о политической теории, образования и этики был написан в 1531 году. 

Развитие деловой активности, морские завоевания и организация торговых колониальных компаний способствовали многообразию тканей и экзотике в английском костюме. Экспедиция в Москву (1554 г) принесла аристократии и буржуа драгоценные меха, в Левант (1581) — восточные шелка, Морская экспедиция 1591 года , достигнув Индии, вывезла от туда шелк и хлопок.

————

Женский английский костюм XVI  века.

Одеяния женщин Англии мало чем отличались от общеевропейской моды, в то же время своеобразие их отражено в рисунках и полотнах великого Гольбейна (живописец, немецкий художник, 1497-1543) и гравюрах того времени. Чепцы — турэ, украшенные головы придворных дам, являют собой пример национального изобретения. Особое пристрастие к форме больших, крылообразных рукавов запечатлено в портретах царствующих женщин.

Костюм имел форму вертюгарда: тугой лиф, скрывавший форму груди, декольте —  в виде каре-квадрата, рукав узкий от плеча до локтя с огромным широким воронкообразным манжетом или были длинными и широкими, как рукава упленда. 

Подол платья расстилался широко по жестким юбкам, иногда верхняя юбка была открыта спереди для показа нижней. Иногда, чаще в среде буржуазии, носили марлот — распашное от шеи платье, трапецевидного силуэта. Английские платья — гаун имели шлейфы.

С середины XVI  в. лиф и юбка стали отдельными предметами одежды. Плотно облегающий гладкий лиф удлинялся спереди в форме мыса, опустившись на живот к 1590 годам. 

Низкие округлые декольте просуществовали некоторое время, но они часто заполнялись контрастными вставками, покрывавшими тело от груди до шеи и обычно сочеталось со съемными рукавами. Начали появляться закрытые лифы.

В начале века был принят фасон «юбки с фижмами», изобретенный в Испании еще в середине 15 в., служащими для поддержки других юбок прослуживший до середины века. Со временем стала применяться еще и подбивку-валик, так называемый «бочонок», привязовавшийся вокруг талии для расширения юбки в бедрах. 

К 1580-м годам большой валик опять поменяли на тростник и китовый ус, вшитый в нижнюю юбку и делая колесообразную конструкцию на уровне талии, которая поддерживала юбку горизонтально, после чего она свободно падала до пят. Эффект колесной конструкции и французских фижм еще боле усилился в 1590-х, за счет баски — оборки из той же ткани, что и сам верх юбки.

Англичане предпочитали головные уборы архитектурного стиля, хотя девушки носили распущенные волосы. Чепцы «геннин» просуществовали до конца 15 века, их носили далеко на затылке с проволочным каркасом. Английский вариант французского чепца над головой был плоский, а у висков расширялся и заворачивался внутрь. Так же были шапочки, подобные чепцам носили под шляпой и делали их меха.

Женскую обувь шили из дорогой парчи и украшали драгоценностями, она напоминала мужскую.Поверх этой обуви надевали верхние башмаки для защиты дорогой обуви от грязи,  и они были на пробковой подошве.

Со второй половины XVI  века вязались из шелка. Машинная вязка на чулочной раме была изобретена в 1589 году.

Для защиты от непогоды женщины носили плащи, обычно имевшие капюшон. Короткие свободные куртки, выкроенные подобно свободным мантиям, отделанным мехом и бархатными полосами, вошли в моду в конце века. Их носили для дополнительной защиты от холода.

К концу XVI в. женский костюм был разнообразными сложным, и моралисты того времени не преминули его осудить. Один из таких — Стаббс подробно описывает разновидности верхнего платья: «… у иных рукава висят до само юбки, волочащейся по земле, и перекинуты через плечо, как коровий хвост», у других — короткие рукава, «обрезанные на руке и отделанные шелковыми лентами». 

Он так же пишет о замысловатой отделке шелковых нижних юбок и сетует на то,что женщины чересчур увлечены чулками » разнообразных переливчатых цветов…легкомысленно светлых тонов… хитро сшитыми и замысловато изрезанными по всей длине, с завитками, стрелками, открытыми швами…» По мнению автора, в том, что девушки одеваются будто «гордые шлюхи» или «искусственные женщины-куклы», есть вина их родителей…

Тяга к новизне и причудливым экспериментам в одежде, характерна для конца века, привела к тому, что женщины впервые переняли некоторые элементы мужского костюма, ка к в периоды праздников )Рождества) таки отдельные виды костюма в своем гардеробе. Именно в это время появился костюм для верховой езды. 

К 80-ым годам на женщинах можно было увидеть не только мужские бобровые шапки и гофрированные воротник, но и корсажи, сделанные наподобие дублета. Такой дублет, как пишет Стаббс, был «распутным нарядом, который пристало носить лишь мужчинам», а женщины, надевавшие его, были виновны в том, что «порочны перед Богом и оскорбительны для людей».

Законы о роскоши в Англии в XVI веке.

Количество драгоценностей, которые носили в этот период представители обоего пола, постоянно росло: цепи, серьги, броши, металлические застежки, ордена, кольца. Драгоценностями украшали женские прически и края головных уборов, шляпные ленты рукоятки шпаг, и кинжалов, ручки вееров и зеркал, пояса и пуговицы. 

Вся одежда была обильно усыпана драгоценностями. Ни с чем не могли сравниться парадные туалеты Елизветы 1, покрытые вышивкой и миллиардами мелких драгоценностей.

В XVI в., как и ранее вводились новые законы против роскоши. Но они явно демонстрировали свою неэффективность.  Например, в акте 1533 г. критикуются «пышные одежды и наряды», которые наносят «ущерб благосостоянию общества» и ведут к «крайнему обнищанию и гибели многих несведущих и легкомысленных людей, склонных к гордыне, матери всех пороков…»

Тем, кто по своему положению находился ниже рыцарей ( за несколькими исключениями), было запрещено носить бархат, атлас, и дамаск. В дополнительной декларации, выпущенной в следующем году, всем, кроме лордов и рыцарей, запрещалось носить шелк любого вида.

 В акте 1533 года продолжается подробнее перечисление элементов костюма, разрешенных лишь лицам благородного происхождения. Сюда включались ценные меха, золотые цепи и узоры, а так же декоративная окантовка с драгоценностями на женских головных уборах. Поскольку все больше внимания стали привлекать в себе мужские рубашки, акт 1533 г. запретил золотые, серебряные и шелковые вышивки и ленты для всех, кто был положением ниже рыцаря по социальной лестнице.

Законы против роскоши крутились вокруг классовых идей. В 60-х годах выходят законы о штанах. Сначала запрещали шить их слишком наполненными и огромными,затем из определенных тканей. Следующая декларация (1566) была призвана в очередной раз ограничить объем модных штанов, требовала осматривать возможных нарушителей даже при въезде в Лондон…

Однако из-за социальной подвижности -передвижения по странам все сложнее становилось применять законы о роскоши, хотя актом 1510 года предусматривался платеж информаторам в виде премии: половина налагаемого за нарушение штрафа.

В самом акте , по сути дела, признавалась невозможность выполнения , поскольку оштрафованные и лишенные свей незаконной одежды хозяева имели право требовать возвращения конфискованного через суд — король так же мог предоставить освобождения лицам по своему усмотрению.

В течении века все больше думающих людей склонялись к мысли, что законы о роскоши абсурдны сами по себе и существование их поднимает на смех все английское законодательство.

В Англии, стране, не столь сильно расколотой религиозными распрями и более склонной к умеренности благоразумия и просвещенности, одежда постепенно переставала быть символом и переходом в разряд хороших манер.

Во всей истории костюма наверняка не было периода, подобного этому веку: столь богатого на экстравагантность и нарушение пропорций, демонстрирующего такое разнообразие украшений, фантазию, введений запретов, которые можно обойти. Если глубоко задуматься, то , можно увидеть связь между формированием национального сознания англичан и тем фактом, что начиная с этого времени их склонность к преувеличению, изобретательность в одежде становится отличительными чертами национального характера.

—————————-

Подлинники XVI века + крой мужского костюма


Крой дублета 16-17 вв








Дублет ( половина) 1600 год






——————————————-

Источники для написания статьи:

— А.С.Булгаков : «Театр и театральняа общественнсоть Лондона» — 1929 г.

— Захаржевская «Исторяи костюма» — 2005 г.

— Кирсанова — «История костюма» — 1970 г.

— Мерцалова «Костюмы разных времен и народов» — 1993 г.

— э.Робейро «Мода и мораль» — 2012 г

— сайт Музея Метрополитен

— Д.Нанн «История костюма» — 2005 г.

— соц.сети.

————————————————

Читайте так же:

ЭТО ИНТЕРЕСНО: Книга сокровищ герцогини Анны Баварской(16 век).

Английская мода — общее направление в костюме.

История брюк.Порты.шоссы и проч.Подлинники.Крой.

Костюм XVI в. Часть 1: История и картинки по рукописи 1580 года.

Основные стили и направления в искусстве и обществе X-XX в. Часть 1:X-XVIII вв.

Выкройки моды 1660 г по 1860 г. Крой, Подлинники,Реконструкция

ЖЕНЩИНЫ — ВОИНЫ. Часть 2: XI — XVI вв.

Книга К.Холкебоер:»Выкройки театральных костюмов…» : Часть 5: крой на XVI век.

Крой мужского костюма 1600-1900 гг. Подлинники,гравюры,картинки

Плащи с пелериной, пальто с пелериной и др, Часть1: история,крой, реконструкция

Русский народный костюм 16-19 веков.

Каталог 1912 г: женская и детская одежда. История 1909-1914 гг — кратко. Подлинники.

Короли и королевы Франции в гравюрах 420-1848 гг. по книге 1851 г. (Les rois et reines de France en estampes)

Мужская одежда и аксессуары эпохи Возрождения — музейные копии

Отзыв о: Ботинки для подмастерьев

Отлично подходят, имеют хорошее сцепление и удобную подошву. Может быть не очень стойким к погодным условиям, но может быть подвергнут атмосферным воздействиям с помощью кожзаменителя. Сапоги хорошо сочетаются со многими костюмами.

Отзыв от: Дэйвид, 27 октября 2020 г.

Отзыв о: Сапоги подмастерье

Сапоги из фетра хорошего качества.Я ношу обувь 11-го размера и выбрала большую, которая оказалась слишком большой для моих ног. Я возвращаюсь за средним размером. Однако обслуживание клиентов было отличным, и ботинки действительно выглядят и чувствуют себя хорошо. Следует отметить, что есть молния, которая видна с внутренней стороны (внешней стороны) ботинок. Хотя он небольшой и не очень заметный.

Отзыв от: Натан, 8 октября 2020 г.

Обзор: Застегнутые ботинки наемника

Обожаю эти сапоги! Посадка не только идеальна, но и чрезвычайно удобна.Глубокий цвет и фактурный материал придают ему подлинный вид кожи. Их также очень легко надевать и снимать. Я очень доволен этой покупкой, стоит своих денег!

Отзыв от: Майк, 14 июня 2020 г.

Отзыв о: Sherwood Slouched Boots

Поначалу я был настроен скептически, когда получил их, но после прогулки по фестивалю я был впечатлен тем, насколько они удобны.

Отзыв от: Джеффри, 22 апреля 2020 г.

Отзыв о: Сапоги авантюриста

Я купил эти ботинки коричневого цвета, среднего размера. Когда я впервые примерил их, они не подошли по размеру, поэтому я забеспокоился и спросил об обмене. Размер обуви — 10-11. Я ношу размер 10, и он свободно болтался в верхней части моей стопы.При дополнительном осмотре я понял, что у них нет стельки. Я вытащил стельки из пары рабочих ботинок, которые у меня идеально сидят. Теперь эти ботинки подходят идеально. Удобно, но не слишком плотно. Если вы подумываете о покупке этих ботинок, они стоят своих денег из-за кожзаменителя. Теперь, когда я вставил в них стельки, они выглядят великолепно и хорошо сидят на ногах.

Отзыв от: Майкл, 21 февраля 2019 г.,

Отзыв о: Сапоги авантюриста

Начнем с того, что это не кожа.Меня это полностью устраивает. Я купил их в качестве альтернативы тому, чтобы потратить 700 долларов на пару ботинок из натуральной кожи, которых никто не видел. Они хорошо сделаны. Размер немного странный. Я заказал средний размер 10-11. Я ношу 10, и они были довольно свободными. Я забеспокоился и спросил, как их вернуть. При дальнейшем осмотре я понял, что у них вообще нет стельки. Я вынул пару стелек из некоторых моих рабочих ботинок, которые подошли очень хорошо, и бросил их внутрь. Нащупывая внутреннюю поверхность, стелька подошла идеально.Разница в части ботинка, которая выходит за верхнюю часть стопы, немного велика. Как только стельки были вставлены, я надел их, и они идеально подошли. Вот чего не хватало, так это стельки. Если вы думаете о покупке этих ботинок, сделайте это. Они стоят своих денег. Подгонка и отделка на высоте. Для кожгалантереи они великолепны, и я уверен, что они неплохо выдержат. Я чувствую, что пуговицы могут вырваться, но это нормально, потому что я держу пару запасных раковин в моем швейном наборе именно для таких вещей.Отличный ботинок по цене, очень рекомендую.

Отзыв от: Майкл, 20 февраля 2019 г.,

Обзор: Застегнутые ботинки наемника

Они подходят мне в качестве стартовой пары ботинок для костюма Renaissance Faire, поскольку я (пока) не готов платить сотни за кожаные ботинки.

PRO
— Хорошо выглядеть
— Удобно
— Хорошо сидит (размер Medium.У меня обычно 10,5 или 11) и нет проблем с размером икр (кобели, мускулистые / в тонусе, но не особенно большие икры)
— Кажется, они хорошо сделаны (время покажет долговечность)
— Хорошая цена в качестве недорогих стартовых ботинок

CON
— Искусственная кожа, вероятно, будет горячей

Отзыв от: Дэйвид, 5 декабря 2018 г.

Отзыв о: Сапоги авантюриста

Эти ботинки выглядят очень красиво и хорошо сидят, когда я их примеряла.Через неделю при надевании на ренфест оторвалась одна пуговица. Я попытался исправить, и он снова оторвался, и второй тоже оторвался. Эти ботинки должны поставляться с полным дополнительным набором заклепок для каждого ботинка, чтобы их можно было правильно установить. Большой эпический провал ботинка и траты 80 долларов. Сделайте себе одолжение и не покупайте их.

Отзыв от: Гость, 7 октября 2017 г.

Отзыв о: Сапоги авантюриста

Очень довольны сапогами, красиво сделанными и удобными.

Отзыв от: Блэз, 24 сентября 2017 г.

Память об одежде и материалах эпохи Возрождения | Ренессанс и ранняя современная литература

В конце шестнадцатого века «мода» впервые приобрела ощущение беспокойных изменений в отличие от прежнего чувства создания или создания.Одежда воспринималась как материальная форма личной и социальной идентичности, которая составляла мужчину или женщину. В «Одежде эпохи Возрождения и материалах памяти» Джонс и Сталлибрасс утверждают, что создание и передача тканей и одежды занимали центральное место в формировании культуры эпохи Возрождения. Их исследование исследует роль одежды как формы памяти, передаваемой от хозяина к слуге, от друга к другу, от любовника к любовнику. Эта книга 2001 года предлагает внимательное чтение литературных текстов, картин, тканей, театральных документов и эфемерных материалов, чтобы показать, как одежда и текстиль имели решающее значение для создания и разрушения концепций статуса, пола, сексуальности и религии в эпоху Возрождения.Книга иллюстрирована широким спектром изображений от портретов до вышивки.

«В своей прекрасно задуманной, хорошо сделанной и богато иллюстрированной книге Джонс и Сталлибрасс размышляют о том, что могло бы означать надевание одежды в обществе эпохи Возрождения, на английских сценах и в портретной живописи … Они написали блестящую, многопрофильную и многопрофильную книгу. полностью оригинальная книга, которую приятно читать ». Modern Language Association

«Эта превосходная книга переосмысливает конструирование идентичностей, социальных или сексуальных, властных отношений, фабрикацию памяти и написание драмы в эпоху Возрождения с точки зрения производства и торговли одеждой.Эта работа, построенная на ослепительных анализах их знаний и ловкости (например, изучение картины Веласкеса «Les Hilanderas», меняющейся фигуры Пенелопы или хождения одежды среди аристократии, театральных трупп и ростовщиков), эта работа демонстрирует богатство подхода, сосредоточенного на материальности символических форм ». Annales

«… эрудированный, содержательный и увлекательный… предлагает свежий взгляд на шестнадцатый и семнадцатый века, а также на наши собственные предположения… собирает и представляет гораздо более увлекательную информацию, чем я могу сказать здесь… Хотя авторы великодушно способствуют выборочному чтению Благодаря полезному введению и информативным названиям для подразделов глав, эта книга окупается при чтении от корки до корки.«CNN Money

» Джонс и Сталлибрасс аргументированно и ясно спорят, легко переключают жанр и среду, но объединяют исходные материалы в связное и впечатляющее целое … эта работа должна стать как ключевой сама по себе, так и влиятельной, предлагая новый подход к изучение периода в целом ». Литературоведение раннего модерна

Женская одежда эпохи Возрождения — Музей Виктории и Альберта

Масляный портрет женщины 29 лет, северо-запад Германии, 1582 год.Музей № 4833-1857


Пианель из бархата, дерева и кожи с позолоченной серебряной тесьмой и бобинным кружевом, Венеция, Италия, ок. 1600. № музея. 929 и A-1901

В эпоху Возрождения женщины носили длинные платья, часто со съемными рукавами. Эти рукава иногда были подарком жениха его новой жене, но также могли передаваться от матери к дочери или от тети к племяннице или даже быть взятыми напрокат. Чтобы платья оставались чистыми, женщины носили моющиеся фартуки или верхние платья, а нижнее белье — льняные сорочки и сорочки.

На этой картине изображена женщина в куртке из дорогого итальянского бархата, демонстрирующая не только моду в Германии, но и международную торговлю текстилем. Наряду с большим количеством украшений бархат указывает на ее богатое положение в немецком обществе. Огромный медальон на цепочке у нее на шее, вероятно, был португальской золотой монетой стоимостью десять дукатов. На картине написано на латыни «В 1582 году от Рождества Христова. В возрасте 29 лет».

В молодости и незамужние женщины носили волосы распущенными, но, выходя замуж, они заплетали их сложными косами и завитками.Замужние женщины часто покрывали волосы вуалью, а вуаль с капюшоном была знаком вдовы. Монахини носили повязки и головные уборы, что указывало на их порядок по цвету одежды: коричневые для францисканцев и черно-белые для доминиканцев.

Импортные ткани и богатые ткани демонстрировали богатство, но не всегда благородство. Было выдвинуто более одной жалобы на венецианских куртизанок за то, что они одевались как «леди», и посетители отмечали, что они не могут отличить куртизанок от респектабельных женщин.Это произошло потому, что обе категории женщин носили одинаковые платья с глубоким вырезом и высокие туфли ( pianelle ).

Pianelle были очень похожи на сегодняшние мюли с открытым носком или сандалии на платформе, но в эпоху Возрождения, особенно в Венеции, достигли ошеломляющей высоты. Якобы это было сделано для того, чтобы женщина могла держать свое платье подальше от уличной грязи и сырости. Но на самом деле это позволяло ей продемонстрировать свое богатство и привлекательную покачивающуюся походку, так как для того, чтобы носить туфли, не падая, ей приходилось иметь прислугу с обеих сторон.Происхождение моды неясно. Возможно, оно пришло из Турции, но было также популярно в мавританской Испании. Этот стиль мог попасть в Венецию любым путем или отражать моду на «восточную» одежду в Венеции того времени.

Средневековая и ренессансная одежда, одежда ручной работы и изготовленная на заказ средневековая одежда от вашей портнихи

Качественная одежда эпохи Возрождения и средневековья

Используя высококачественные материалы и высочайшее мастерство, ваша портниха создает одежду вашей мечты в стиле эпохи Возрождения и средневековья.Мы предлагаем широкий выбор старинной одежды ручной работы для мужчин, женщин и детей, созданной с тщательным вниманием к деталям нашими талантливыми портными. В вашей портнихе есть все, что вам нужно, чтобы одеться аутентично и стильно на вашем следующем средневековом или фантастическом мероприятии LARP, исторической реконструкции, ярмарке эпохи Возрождения или средневековой свадьбе. Женщины могут начать свою историческую реконструкцию нарядов прямо с наших разнообразных средневековых рубашек и нижнего платья, сделанных из таких материалов, как хлопок и вискоза, которые идеально подходят для комфортной и аккуратной одежды.Подложите наши исторические нижние юбки и юбки-кольца в викторианском стиле под элегантные бальные платья, чтобы получить аутентичный образ, который поразит ваше следующее мероприятие, будь то фестиваль эпохи Возрождения, костюмированный бал, театральная постановка или средневековая свадьба. Для мужчин мы предлагаем одежду, которая должна быть обязательной для любого исторического костюма, а также уникальные и элегантные вещи, подходящие для дворян разных исторических эпох. Купите универсальные средневековые рубашки, которые подходят любому персонажу, и средневековые брюки из таких материалов, как тканый хлопок, мягкая замша и бархат.Эти предметы первой необходимости средневекового костюма и костюма эпохи Возрождения подойдут практически любому историческому персонажу, от безудержного пирата до средневекового крестьянина, рыцаря-крестоносца, европейского наемника или дворянина эпохи Возрождения, все в зависимости от того, как вы стилизуете и украшаете свой ансамбль. Наденьте один из наших жилетов в стиле барокко, чтобы превратиться в обеспеченного мужчину эпохи Возрождения, или тунику с ручной вышивкой, чтобы создать образ в кельтском стиле. Добавьте детали и защиту к любому средневековому, ренессансному или викторианскому образу с нашим разнообразием исторических плащей и накидок, от крестьянских накидок из плетеного натурального хлопка до красивых парчовых плащей принцесс, наплечных накидок эпохи Возрождения с меховой отделкой, мягких плащей с капюшоном из искусственной замши. , и элегантные плащи эпохи Возрождения для придворных мужчин и женщин.Украсьте себя нашими средневековыми аксессуарами и аксессуарами эпохи Возрождения, в том числе кожаными ремнями ручной работы, стильными шляпами эпохи Возрождения и историческими реконструированными сумками и мешочками, чтобы вы могли хранить все свои вещи под рукой и в безопасности, не нарушая аутентичный стиль для вашего исторического LARP или средневековой реконструкции.

Наше профессиональное внимание к качеству, дизайну и деталям в Your Dressmaker гарантирует, что вы будете прекрасно одеты на вашем следующем особом мероприятии, независимо от того, носите ли вы платье принцессы, украшенное красивыми тканями, такими как атлас, тафта, старинный бархат или парча с замысловатым узором. средневековый девичий костюм из натурального хлопка с аутентичной деревенской текстурой или мужской средневековый бродячий образ с кожаной отделкой плаща.Наша старинная одежда вдохновлена ​​широким спектром исторических эпох и различных культур, а также одеждой, которую носили известные исторические личности, и мы даже предлагаем высококачественную костюмную одежду, вдохновленную популярными фэнтезийными сериалами и фильмами, основанными на историческом стиле, такими как Game Престолов и Властелина колец. Независимо от эпохи, культуры или сословия, мы носим качественную одежду эпохи Возрождения и средневековья, которая поможет вам добиться вашего самого аутентичного и стильного исторического образа. Приобретайте элегантные платья эпохи Возрождения, красивые жилеты в стиле барокко для мужчин и женщин, средневековые плащи, мягкие замшевые накидки, средневековые туники, кельтские одежды и даже традиционные шотландские килты и платья горцев.

Средневековая одежда на заказ

Когда дело доходит до особых событий, вы хотите выглядеть на все сто в любом случае. Ваша портниха гордится тем, что помогает вам создать наряд вашей мечты в стиле средневековья и эпохи Возрождения, и мы добиваемся этого, создавая индивидуальный пошив одежды. Наша старинная одежда изготавливается вручную опытными портными, поэтому мы будем рады внести изменения, которые будут лучше соответствовать вашим индивидуальным потребностям в размере или стиле, будь то корректировка размеров для идеальной посадки или замена одной из наших высококачественных тканей на другую.Получите точный вид, который вам нужен для вашего следующего ярмарки Возрождения, средневековой реконструкции, LARP-мероприятия, театральной постановки, средневековой свадьбы или костюмированного бала, с индивидуально подобранной исторической одеждой от Your Dressmaker.

Женские платья эпохи Возрождения и средневековья

Погрузитесь в ваши портнихи впечатляющий выбор исторических платьев, вдохновленных эпохами и культурами прошлого. Наши прекрасные реконструированные платья являются свидетельством превосходного мастерства наших талантливых портных и качества наших высококачественных материалов, используемых для создания каждого исторического платья.Your Dressmaker предлагает впечатляющие платья эпохи Возрождения, элегантные женские средневековые платья, исторические платья Тюдоров, женскую викторианскую моду, традиционные шотландские платья и многое другое, черпая вдохновение из разных эпох, культур и классов в самых аутентичных стилях и деталях ренессансной и средневековой моды. Просмотрите наши красивые платья из парчи, подходящие для знатных женщин, платья деревенских девиц в деревенском стиле, а также платья из тафты и шелка для женщин королевского двора. Почувствуйте себя принцессой или королевой в наших бальных платьях с широкими юбками и заявите о себе на следующей исторической реконструкции или изысканном костюмированном балу, надев одно из наших тщательно продуманных платьев в стиле барокко.Благодаря прекрасному качеству и вниманию к деталям, многие из наших исторических женских платьев делают идеальные костюмы для театральных постановок и невероятные средневековые свадебные платья. Наши талантливые портные могут даже изменить платья в соответствии с вашими индивидуальными потребностями. Мы также предлагаем нижние юбки, сорочки, юбки-кольца и корсеты, которые помогут вам добиться правильного многослойного образа и аутентичного силуэта.

Мужская реконструкция и средневековая одежда

Оденьтесь для следующей исторической реконструкции или средневекового фестиваля в мужскую реконструкцию одежды от Your Dressmaker.Наш широкий выбор мужской моды охватывает разные эпохи и культуры, с исторической одеждой, начиная от средневековых крестьянских рубашек и заканчивая воротниками с рюшами знати эпохи Возрождения, и все это мастерски изготовлено из высококачественных материалов нашими талантливыми портными. Покупайте исторические предметы первой необходимости, такие как средневековые рубашки со шнуровкой и тканые хлопковые брюки в деревенском стиле, замшевые брюки для дворян, парчовые бриджи эпохи Возрождения, туники крестоносцев, меховые плащи, традиционные шотландские килты, викторианские фраки, сюртуки, дублеты и многое другое.Украсьте свой наряд старинным бархатным жакетом эпохи Возрождения или кельтским халатом, в зависимости от вашего стиля и характера. Наши опытные портные могут изменить размеры и материалы большей части нашей мужской одежды средневековья, эпохи Возрождения и викторианской эпохи, предоставляя вам безграничные возможности. С высококачественной мужской одеждой в стиле средневековья и эпохи Возрождения от Your Dressmaker вы обязательно будете одеты как можно лучше для следующей средневековой реконструкции, мероприятия LARP, костюмированного бала, театральной постановки или тематической свадьбы.

Детская одежда в стиле средневековья и эпохи Возрождения

В вашей портнихе есть историческая реконструированная одежда для каждого члена семьи, включая детей.Созданная в соответствии с теми же стандартами качества и подлинности, что и наша одежда для взрослых, наша детская одежда в стиле средневековья и эпохи Возрождения — фантастический выбор, когда речь идет о том, чтобы одеть вашего ребенка как идеального исторического персонажа. Купите у портнихи детские кельтские мантии, туники крестоносцев для мальчиков, детские средневековые костюмы рыцарей, детские пиратские рубашки, платья эпохи Возрождения для девочек, платья в стиле барокко для мальчиков и платья средневековых девиц для девочек. Завершите их наряд в стиле эпохи Возрождения нашими историческими нижними юбками, шляпами эпохи Возрождения и средневековыми плащами, размер которых разработан специально для детей.Наши опытные портные также могут на заказ изменить нашу детскую средневековую одежду на одежду, индивидуально подобранную для вашего ребенка, которую они будут любить носить для исторической реконструкции, особых мероприятий, средневекового LARP, тематических свадеб и многого другого.

Средневековые свадебные платья

Пусть ваша портниха поможет сделать вашу свадьбу незабываемой и уникальной с помощью наших прекрасно сшитых вручную средневековых свадебных платьев. Наши исторические свадебные платья, изготовленные из самых элегантных и высококачественных тканей, представляют собой прекрасные наряды, которые очаруют и поразят вашу свадьбу.С ручной отделкой и деталями высочайшего качества ваша портниха создает средневековые свадебные платья, которые станут заветными сувенирами вашего особенного дня, которыми вы будете наслаждаться в течение многих лет после мероприятия. Изучите наш выбор свадебных платьев из парчи с богато украшенными цветочными узорами, старинных бархатных платьев с роскошными пышными юбками и длинными средневековыми рукавами, викторианских свадебных платьев, изысканных свадебных платьев эпохи Возрождения и королевских средневековых свадебных платьев с элегантными шлейфами. Наши опытные портные могут настроить наши старинные свадебные платья так, чтобы они идеально соответствовали вашему уникальному стилю, форме и тематике свадьбы.Убедитесь, что ваш образ является подлинным, с соответствующими средневековыми нижними юбками, старинными юбками-обручами и историческими корсетами, которые также предлагаются здесь, в магазине Your Dressmaker. Получите завершенный образ своей мечты с нашими средневековыми свадебными аксессуарами, в том числе модными женскими шляпами эпохи Возрождения и сумками в стиле барокко. Просмотрите нашу подборку старинной мужской одежды и детской одежды средневековья и эпохи Возрождения, чтобы убедиться, что остальная часть вашей свадебной вечеринки будет элегантно и стильно оформлена.

Средневековые аксессуары

Завершите свой исторический образ реконструкцией с помощью аксессуара от Your Dressmaker.Мы предлагаем широкий выбор шляп, ремней, сумок, застежек и прочего средневековья и эпохи Возрождения, которые идеально дополняют наш ассортимент старинной одежды. Завершите свой элегантный образ эпохи Возрождения любой из наших шляп эпохи Возрождения, подходящих для прекрасных дворян, летних шляп викторианской эпохи и шляп в стиле барокко, украшенных вручную бисером, отделкой и деталями из перьев. Исследуйте эпохи и культуры прошлого с нашими шляпами французского Возрождения, традиционными шотландскими шляпами и практичными шляпами с меховой отделкой для средневековых LARP и реконструкций.Многие из наших исторических головных уборов могут быть изменены в соответствии с вашим индивидуальным стилем нашими опытными портными, которые могут заменить ткани и цвета, чтобы они соответствовали вашему историческому костюму.

Добавьте интереса к своим нарядам эпохи Возрождения и средневековью с кожаным ремнем от Your Dressmaker. Все наши ремни из натуральной кожи были созданы вручную, чтобы создать аутентичный вид в различных стилях, чтобы соответствовать вашему стилю и эпохе реконструкции, и большинство из них доступно как в черном, так и в коричневом вариантах кожи. У нас есть кожаные ремни для мужчин и женщин, в том числе ремни тамплиеров, шотландские ремни, ремни крестоносцев и кельтские ремни, многие из которых украшены уникальной кожаной отделкой и металлическими деталями.Подчеркните свою талию с помощью наших кожаных ремней на шнуровке для женщин или украсьте свою одежду дворян эпохи Возрождения с помощью наших подходящих ремней эпохи Возрождения, многие из которых украшены декоративными историческими пряжками.

Храните все самое необходимое в надежном и безопасном месте с помощью ваших портновских сумочек эпохи Возрождения и средневековых кожаных сумок. Наши кожаные поясные сумки идеально подходят для исторических реконструкций и средневековых LARP-событий: ваши вещи будут под рукой, а руки останутся свободными. Правильная сумка — это не только эффектный аксессуар, но и важный компонент вашего аутентичного образа, поэтому покупайте наши разнообразные кожаные наплечные сумки, замшевые сумки и даже женские сумки в стиле барокко, чтобы подобрать стиль переноски, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

Застежки на плащ портниха помогут сохранить ваши средневековые или ренессансные плащи, пальто и накидки в безопасности во время следующей реконструкции. На 100% не содержат свинца и никеля, наши высококачественные застежки для плащей изготовлены из старинного олова, поэтому они станут стильным и практичным дополнением к любому наряду. По запросу наши опытные портные могут прикрепить эти накидки к любой заказываемой вами одежде.

Барокко и карнавальные платья

Стили одежды в стиле барокко и карнавал требуют невероятных деталей и умелого изготовления.Позвольте талантливым портным в Your Dressmaker предоставить вам красивые платья в этих элегантных стилях для всех ваших исторических реконструкций и особых случаев. Наши платья в стиле барокко производятся из множества высококачественных тканей парчи с элегантными золотыми и серебряными цветочными узорами. Приобретите красивые старинные платья, украшенные старинным бархатом, кружевом и оборками, для создания царственного и аристократического образа. Наши платья в стиле барокко, искусно изготовленные с вниманием к деталям, могут быть изготовлены по индивидуальному заказу в соответствии с вашими размерами и характеристиками, чтобы вы могли произвести впечатление, взглянув на расцвет моды в стиле барокко на следующем костюмированном балу, фестивале эпохи Возрождения, театральной постановке или другом особом мероприятии.Наша профессиональная конструкция и красивые ткани гарантируют, что вы будете выделяться, когда наденете одно из наших карнавальных платьев. Дополните эти исторические платья нашими универсальными нижними юбками и историческими юбками-обручами, чтобы лучше показать всю красоту их объемных юбок.

Возрождение 1450-1650 | История костюма

Еще раз составлю глоссарий терминов по одежде, на этот раз эпохи Возрождения. Некоторые из терминов, которые я определил для средневековой одежды, также использовались в эпоху Возрождения, и я, скорее всего, буду использовать некоторые из этих терминов в текущих сообщениях, поэтому их определения можно найти здесь.

basquine — лиф на косточках из китового уса и кожи дает вид более широких плеч, сужающихся к тонкой талии (женщины)

берет — тонкие, свободные шляпы, которые обычно наклонены к одной стороне головы

Берет в стиле ренессанс

бомбардировка — набивка для рукавов из тряпок, хлопьев и других материалов для шлангов, брюшка и бараньей ножки

bourrelet — более широкая версия фартингейла, адаптированная во Франции, более цилиндрическая по форме, а не коническая (женские)

Бум ролл / валик — валик, обвязанный вокруг линии бедер, чтобы удерживать юбку от тела, менее ограничительный, чем фартингейл (женщины)

camicia — майка обычно из белого льна (мужская)

canions — приклад верхний от дуплета до колена (мужские)

chopines — обувь, которая возвышала владельца, со временем превратилась в туфли на высоком каблуке

серповидная шапочка — круглая шапочка в форме сердца, надеваемая на затылок с бархатной вуалью, закрывающей остальную часть волос

гульфик — треугольник из ткани с набивкой, прикрепленный шнурком к передней части магистрального шланга над пахом (мужчины)

copotain — шляпа высокая раструб

дублет — лиф мужской

туфли-утконосы / скарпины / туфли с бычьей пастью — большие, широкие туфли с квадратным носком, часто украшенные драгоценными камнями или косыми чертами (мужские)

enseigne — украшение шляпы в форме диска, обычно чрезвычайно детализированное драгоценными камнями / резьбой (для мужчин)

farthingale — самая верхняя нижняя юбка с обручем для придания формы юбке (для женщин)

рукава Finestrella — рукава, в которых внешняя ткань разрезалась по горизонтали, а рукава нижнего белья протягивались (женщины)

flat cap — плоская шляпа с мягкой тульей и умеренно широкими полями (мужская)

рукава-воронки — рукава, которые надеваются на плечо и расширяются, плотно прилегают к запястью

горжет — украшение на шею

Головной убор питомника или щипца

jerkin — короткая бархатная или кожаная куртка, обычно без рукавов (мужская)

конура / головной убор с фронтоном — пятиугольный элемент, надеваемый поверх головы, с вуалью / шапочкой из темного бархата, прикрепленной к спине и закрывающей волосы (женщины)

рукава из баранины — рукава с буфами, которые простираются по всей длине руки

вискозиметр — ниспадающий воротник, открытый спереди, напоминающий воротник

нижние ложи — трусы, надеваемые под бриджи, достаточно длинные, чтобы можно было видеть низ (мужчины)

pantofles — деревянные платформы, прикрепленные к подошве обуви кусками ткани для защиты от дождя, снега и грязи

дублет с гороховым животом — дублет с закругленными краями внизу живота, создающими впечатление наполненного живота (мужчины)

точек — похожие на шнурки, используются для прикрепления туловищного шланга к дублетам или рукавов к дублетам или лифу ( шнуровка / связка )

pokes — карманы-фартуки привязанные к дублету (мужские)

ерш — накрахмаленный (часто разного цвета) и проволочный воротник со складками, мог быть выполнен из кружева или украшен драгоценными камнями, обычно имел подходящие манжеты

розетка для обуви — украшение, обычно сделанное из кружева или драгоценных камней, которое носили спереди обуви

разрезание и надувание — прорези в одежде с протягиванием ткани из нижнего белья для образования затяжек

Stomacher — усиленный треугольный элемент, надеваемый на переднюю часть лифа, от выреза до нижней части живота (женщины)

supportasse — каркас из шелковой проволоки, прикрепленный под ершиком, чтобы удерживать его на месте

магистральный шланг / шланг из тыквы — бриджи баллоновидного вида, простирающиеся от конца дублета примерно до середины бедра (мужчины)

Венецианцы — галифе до колена

Крылья на плечах

оборка из вердингейла / фартингейла — жесткий круг из ткани, часто складчатый, надевается между лифом и юбкой (женщины)

осиная талия — глубокая V-образная линия талии, переходящая поверх юбки

крылья — свернутая ткань, надеваемая вертикально вокруг каждого плеча, между рукавом и лифом

wisk / Медичи воротник — воротник складчатый веерообразный, усиленный проволокой и открытый спереди

zipone — туника на пуговицах до колена, носимая поверх дублета (мужчины)

zornea — накидка с широкими рукавами, с поясом на талии (мужская)

Читать сообщение полностью »

Жизнь торговца эпохи Возрождения в одежде


Я только что закончил читать книгу Улинки Рублак « Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe » (Oxford, 2010) и отошел от нее с новым пониманием того, насколько действительно странной была ранняя современная одежда — и насколько важна эта одежда для людей. Повседневная жизнь.Рублак, профессор истории из Кембриджа, очень проницательно отмечает, что устаревшие наряды, такие как гульфика, корсеты или облегающие дублеты, были больше, чем просто украшением: они помогали структурировать пределы физических движений, а также выражали личные предпочтения, социальные группы, национальности. , и религиозная вера. Более того, ранняя современная одежда открывала окно во внутренние эмоциональные состояния владельца в мире, который был гораздо менее восприимчив к эмоциональному самоанализу, чем наш собственный.На мой взгляд, наиболее поразительным доказательством, анализируемым Рублак в ее книге, является пергаментная рукопись из ста шестидесяти пяти акварельных иллюстраций из Германии шестнадцатого века. На каждом изображен один и тот же человек: Маттеус Шварц из Аугсбурга (1497–1574), успешный купец, работавший бухгалтером в могущественном банковском доме Фуггеров. Что делает эту книгу необычной, так это то, что она изображает Шварца и его одежду на всех этапах его жизни, от того, что он называл своим «первым платьем в мире», когда он был однодневным младенцем, до мрачных мантий, которые он надел, будучи больным шестидесятилетним мужчиной. -Семь.Шварц начал заказывать иллюстрации у местных аугсбургских художников, начиная с двадцати семи лет, и на его страницах мы видим жизнь человека, как в фильме: маленький ребенок на его первых страницах вырастает и становится гордым 15-летним. верхом на лошади, затем молодой человек в изысканных итальянских костюмах из красного шелка. Когда Аугсбургу угрожает нападение, старый Шварц изображен в костюме позолоченных доспехов, защищающих свой город. Когда его наниматель Антон Фуггер женат, мы видим Шварца в образе красивого тридцатилетнего мужчину, присутствующего на свадьбе в роскошном бархате с дуэльным мечом на боку; когда умирает Фуггер, Шварц — шестьдесят три года, в черной мантии и с белой зимней бородой.

Шварц даже изображал себя обнаженным (спереди и сзади!) По причинам, которые до сих пор обсуждаются учеными. Проще говоря, это один из самых необычных исторических источников раннего Нового времени, которые я когда-либо видел. Издатели Рублака стараются включить многочисленные цветные иллюстрации из того, что Шварц назвал своим Klaidungsbüchlein , или «Книгой одежды», но печатная книга не может включать все из них.

Ниже я выбрал еще несколько, которые мне особенно понравились.

На первых страницах книги Шварца Klaidungsbüchlein, показано, что ему двадцать три года.
Шварц в младенчестве. Обратите внимание на пятиконечную звезду на его колыбели! Может быть, амулет против зла?
Благочестивый ребенок в пять лет и четыре месяца.
Ехал в кузове фургона со своими родителями в восемь с половиной лет.
Хокинг в деревне с другом, девять лет и четыре месяца.
Шварц попирал школьные учебники в четырнадцатилетнем возрасте.
С гордостью скачет на своей лошади в пятнадцать лет.
Хокинг в девятнадцать и семь месяцев в модном костюме с гульфиком, меч сбоку.
Месяц спустя работал клерком у Якоба Фуггера, одного из самых богатых людей своей эпохи и, возможно, любой эпохи.
Практика боя на мечах, двадцать одна и две трети. Смелый выбор цветов в этом костюме!
На соревнованиях по стрельбе из лука в возрасте двадцати двух лет в аналогичном костюме и в модной шляпе с оборками.
Ничего подобного: Маттеус оплакивает смерть своего отца. Все четыре фигуры на этом рисунке изображают Шварца в
различных траурных платьях.
Это мой самый любимый. Здесь Шварц — бизнесмен двадцати шести лет, посещающий Нюрнберг, и выглядит
немного обеспокоенным бродячей собакой, писающей справа от него! Обратите внимание на мешки с деньгами на его поясе и модный плащ с дырочками для рук.
Старк голый в двадцать девять. Шварц отметил в отношении этой фотографии: «Я стал толстым и большим.»
Шварц в сорок один демонстрирует новый плащ, который он купил, чтобы отпраздновать свою предстоящую свадьбу. за нападение на императора Карла V, сорок шесть лет.
Теперь уже немолодой и бородатый, сорок восемь лет, Шварц идет со своим оруженосцем (и, может быть, с сыном? Я не могу? читайте подпись).
Старик: Шварц перенес инсульт в пятьдесят два года. Здесь он показан в выздоровлении дома. Я предполагаю, что он страдает частичным параличом левой стороны на этой фотографии, учитывая повязку и посох.
Последний портрет Шварца в альбоме.
Удивительно, но эти невероятные изображения на самом деле кажутся некачественными копиями оригинальных картин — когда я писал этот пост, я понял, что изображения в книге Рублака немного отличаются, с более высоким уровнем детализации и более яркими цветами.Я бы посоветовал всем, кто нашел этот пост интересным, взять книгу Rublack’s Dressing Up. Надеюсь, вам это понравится так же, как и мне. Думаю, это одна из самых смелых и проницательных интерпретаций европейской культуры раннего Нового времени, появившихся за последние несколько лет.

Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти Энн Розалинд Джонс

Я сравнивал культуры с детства, потому что у меня были сумасшедшие, интересные валлийские родственники со стороны моей матери со Среднего Запада, а мой канадский отец говорил по-немецки со своей матерью (которая была Немецкий).В старшей школе, когда я начал изучать французский после двух лет латыни, сходства и различия между этими двумя языками настолько увлекли меня, что я решил, что хочу выучить все существующие романские (латинские) языки. Я этого не добился!

Но я изучал итальянский и немецкий в процессе получения степени бакалавра. из Калифорнийского университета в Беркли, степень магистра Колумбийского университета и докторскую степень. из Корнельского университета. Придя в Смит в 1977 году, я обнаружил, что программа сравнительного литературного анализа сосредоточена на новой теории литературы, поэтому я преподавала ее в течение 90-х годов вместе с рядом других курсов: CLT 202 (от Гомера к Данте), Романы о романах, Женская автобиография и семинар для старших специалистов по сравнительной литературе, на котором мы рассмотрели темы от террора и изгнания до магического реализма и защиты художественной литературы от защитников «реального».»Сейчас я веду курс по гендерным дебатам эпохи Возрождения и, вместе с Даной Лейбсон, семинар» Перевод новых миров «, на котором мы изучаем изображения и тексты, в которых европейцы реагируют на то, что они видели в Америке, и на то, что коренные американцы узнали о них. . И мне нравится участвовать в программе сравнительного литературоведения. У нас есть отличные преподаватели, талантливые студенты с богатым воображением, и у нас есть возможность постоянно придумывать новые планы на будущее. Европейский Возрождение, любовная поэзия, женское письмо, феминистская теория, неомарксистские подходы к культуре.Моей первой книгой было исследование восьми женщин-поэтов из Франции, Италии и Англии «Валюта Эроса: женская любовная лирика в Европе, 1540–1620 годы». Вторая моя книга была переведена с моей подругой Титой Розенталь (итальянское отделение, USC). Венецианской куртизанки XVI века: Стихи и избранные письма Вероники Франко. В 2000 году, после долгого (а иногда и напряженного) сотрудничества с Питером Сталлибрассом, моим мужем (факультет английского языка в Университете Пенсильвании), мы опубликовали Renaissance Clothing and the Materials of Memory.В этой книге мы рассматриваем портреты и гравюры, прядение и вышивку, доспехи и завещания, а также литературные тексты, чтобы проанализировать связи между тем, что носили люди в Европе раннего Нового времени и кем они считали себя. Одежда как материальный язык до сих пор интересует меня как путь в разные культуры. Недавно я завершил, опять же вместе с Титой Розенталь, перевод книги о костюмах конца XVI века «Одежда, древняя и современная, всего мира» Чезаре Вечеллио (Венеция, 1598 г.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.