Фешен это: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Содержание

FASHION - Перевод на русский

EnglishUltimately, maybe it won't even be fashion where we see these microbes have their impact.

В конце-концов, эти микробы, возможно, наиболее сильно повлияют даже не на моду.

EnglishYou know, what does Tony Blair get up to in private with his fashion guru?

Например, насколько близок Тони Блэр с его наставником моды в личной жизни?

EnglishThese are 65,000 coat hangers in a street that's lined with fashion stores.

Вот это – 65,000 вешалок на улице, вдоль которой тянутся модные магазины.

EnglishYB: To the dismay of my mother, this is dangerous teenage fashion right there.

ИБ: К удивлению моей матери, вы видите опасную тинейджерскую моду.

EnglishI trained in classical ballet and have a background in architecture and fashion.

Я занималась классическим балетом, училась архитектуре и моде.

EnglishRecently it has become very much in fashion to call women "the emerging market of the emerging market.

"

Недавно стало модным называть женщин «развивающийся рынок развивающегося рынка».

EnglishNow, some fashion designers will say, "It's only in the United States that we don't have any respect.

Некоторые дизайнеры вам скажут: «Только в США мы не пользуемся уважением.

EnglishWe're now in the fashion business, no matter what we do for a living, we're in the fashion business.

Мы сейчас в индустрии моды, независимо от того, как мы зарабатываем на жизнь, мы в индустрии моды.

EnglishFashion -- now, I'm sort of anti-fashion because I don't show the surface, I show what's within.

Мода, сейчас я как-бы противостою моде, потому что я не показываю поверхность, я показываю то, что внутри.

EnglishAnd it's interesting, by doing this in this sort of rendered fashion, how much stronger the illusions are.

Как я уже сказал, эти две фигуры идентичны по размеру и форме.

EnglishBut we can look outside, very cheaply and in a simple fashion.

Но мы можем посмотреть дальше, без особой помпезности.

EnglishI don't really think of myself as a designer, I don't really think of myself necessarily as a fashion designer.

На самом деле, я не думаю о себе как о дизайнере, и не считаю себя непременно дизайнером моды.

EnglishI am a fashion model, an up-and-coming model from Lahore.

Я фото-модель, подающая большие надежды модель из Лахора.

English(Laughter) He wanted to make it too difficult to copy, and that's what fashion

designers are doing all the time.

Его цель была создать сложный стиль, не поддающийся копированию.

EnglishAnd that's sort of like the novelty standard for a U.S. patent, which fashion designers never get -- rarely get here in the states.

Добиться этого для дизайнера моды невозможно никогда, и очень редко – здесь, в США.

EnglishAnd the thing is, people in the fashion business know what it's like to be in the fashion business -- they're used to it.

Штука в том, что люди из индустрии моды знают, каково это быть в ней потому, что они привыкли к ней.

EnglishThis is a fashion show we held in London.

Это модный показ, который мы устроили в Лондоне.

EnglishThey fashion a novel solution to the problem.

Они изобрели новое решение проблемы.

EnglishWe see high-end haggling in fashion today.

Люди начали торговаться в бутиках.

EnglishI mean is that the way you think of fashion?

«Слишком практично»?

Секреты демократичной моды.

Фаст фэшн и копипаст

Секреты демократичной моды. Фаст фэшн и копипаст

Популярным методом работы в сфере современной моды, практикующимся среди создателей модной одежды в сегменте демократичных марок, является копирование, или, как сейчас говорят, копипаст (англ. Copy-Paste). Коллекции одежды и обуви делаются быстро и довольно просто. Обходясь без больших затрат на содержание технологов, конструкторов, собственных швей, производители закупают образцы модной одежды более дорогих марок, затем эти модели распарываются, немного переделываются для них подбираются новые ткани, желательно напоминающие оригинальные, это и есть основа будущей коллекции. Заготовка будущей модной коллекции отправляется в сопровождении сотрудников компании (технолога, стилиста) в страну, где находится производство, чаще всего это Китай, там процесс копипаста налажен наилучшим образом, поэтому легче всего договориться и получить желаемый результат.


На производственной площади модели одежды проходят адаптацию к экономическим и технологическим возможностям и, через некоторое, время появлялся новый продукт, чем-то неуловимо напоминающий то одну, то другую именитую марку. Кстати, французы красиво называют вещи, созданные по чужим образцам прототипами. Правда, если говорить о сегменте недорогой массовой модной одежды, то зачастую цитирование бывает более удачным, чем собственное творчество.

Первопроходцем в сфере фэшн-копирования стала Zara, сотрудники которой достигли совершенства в области, так называемой, «быстрой моды», основанной на чужих идеях . Zara, не тратит денег на рекламу, но регулярно закладывает в бюджет расходы на судебные процессы с владельцами марок, чьи оригинальные модели и разработки были позаимствованы.

В первом магазине Zara были представлены модели-двойники известных модных домов по низким ценам. Магазин доказал успешность компании, и началось открытие магазинов по всей Испании. Несмотря на огромный успех марка долго не могла выйти на международный рынок. Первый заграничный магазин Zara появился лишь в 1988 году в Португалии. Главной проблемой развития собственного бизнеса основатель компании Амансио Ортега считал слишком медленное обновление ассортимента. Из-за трудоёмкого процесса производства оперативно реагировать на постоянно меняющиеся модные тенденции было сложно. Спустя 10 лет проблему решила новая сотрудница - специалист по информационным технологиям Хосе Мария Кастейяно, создавшая для Zara инновационную модель производства и распространения товара, ставшую впоследствии революционной. Благодаря новой компьютеризированной схеме Кастейяно, компания смогла сократить время от дизайна до поступления в продажу модной одежды до 10-15 дней (обычно требуется, примерно, 6 месяцев от первоначального дизайна до поступления одежды и обуви в продажу). Вместо того, чтобы отдавать всю работу одному дизайнеру, в компании Zara создали свою внутреннюю команду дизайнеров (к концу XX века более 200 человек), работающих над созданием одежды, на основе уже существующей модной и, главное, популярной одежды, разрабатывая в то же время и собственный дизайн.


Сегодня в мировой модной индустрии действует правило разделять этапы технологического процесса производства одежды — дизайн, производство и дистрибуцию контролируют разные компании, представляющие самостоятельные направления бизнеса. ZARA, вопреки общепринятым нормам и правилам, сама контролирует все этапы технологического процесса производства одежды — и дизайн, и собственно производство, и дистрибуцию. Zara научилась виртуозно реагировать на причуды моды, обновляют свой ассортимент и предлагают потребителям модную одежду, отвечающую самым актуальным мировым веяниям моды по доступной цене. Однажды певица Мадонна приехала на концерт в Барселону в новой юбке. Через 5 дней такая же юбка была во всех испанских магазинах Zara, а спустя всего один день все модели были раскуплены.

В настоящее время испанский магнат Ортега является владельцем Inditex Group, куда кроме Zara входит целый ряд марок демократичной модной одежды.

«Мы не изобретаем модные тенденции, мы просто им следуем. Мы не пытаемся угадать стиль, расцветку, тип ткани. Мы удовлетворяем существующий спрос»,- говорит представитель Inditex по связям с общественностью. Обвинения в модном копировании нередко звучат в адрес Zara, а представители бренда стали персонами нон грата на модных показах ведущих игроков фэшн-индустрии. Каждый сотрудник корпорации подписывает документ, запрещающий распространяться о том, что происходит в стенах Inditex. Но информация о чудесном методе производства все-таки стала известна другим производителям. Пример Zara оказался заразительным. Быстрая мода (fast fashion) становится неотъемлемой частью низкоценового сегмента современного модного рынка.

Быстрая мода подразумевает быструю адаптацию к новым трендам, а точнее копирование успешных моделей и поставку их на рынок массового производства. Креативность дизайнеров проявляется в умении быстро адаптировать популярные вещи, разработанные кем-то другим, для коллекции той марки, на которую он работает. Рассматривая модели одежды или обуви в различных магазинах сложно понять, где первоисточник, а где реплика. Поэтому в последние годы рынок демократичной модной одежды становится все более однотипным. Кроме того, задача фаст фэшн быстрая смена ассортимента, а это значит, что ждать суперкачества от такой одежды просто наивно.

Дизайнерам массовых марок модной одежды и обуви, если есть команда, желание, вдохновение и соответствующий бюджет по силам создавать красивые востребованные вещи, такие примеры есть и их пока немало. Но стабильный коммерческий продукт, результат работы не только дизайнеров, но и байеров, технологов, маркетологов, мерчендайзеров, продакт-менеджеров и еще многих специалистов. Путь копипаста становится все более популярным, это очень выгодная модель бизнеса и производители массовой фэшн продукции охотно работают с образцами - это проще, надежней и сильно упрощает работу с китайскими и не только китайскими фабриками, так как если к техническому пакету приложить готовый прототип, который иногда может даже заменить сам пакет, можно гарантированно быстро получить первый образец от фабрики. Несмотря на то, что в последнее время участились судебные иски по защите интеллектуального права, Zara, H&M, и прочие недорогие фэшн-марки продолжают штамповать творения именитых дизайнеров.

В сегменте быстрой моды формируется особое отношение к запасам модной одежды, как к продуктам питания, которые имеют срок годности и быстро портятся. Производители фаст фэшн оперативно обновляют свой ассортимент и предлагают модную одежду для определенной целевой аудитории на пике моды по низким ценам, меняя свой ассортимент гораздо чаще, чем выпускаются основные классические сезонные коллекции. Издержки от быстрой смены ассортимента компенсируются объемом продаж. Около 40% массовой одежды и обуви сегодня раскупается на распродажах, по сниженным ценам. У более дорогих дизайнерских марок этот показатель доходит до 80%. Но на рынке fast fashion такое невозможно — тут от силы до 10% товара распродается по сниженным ценам.

Из-за схожей схемы быстрого производства и копирования рынок демократичной моды периодически поглощают однотипные трендовые модели типа леопардового принта, или огромных лаковых сумок. Производить «супермодный» тренд начинают все скопом, ведь, как известно, усредненному покупателю нужно одно и то же. У одних производителей трендовые копии получаются лучше, у других хуже или совсем плохо. Все зависит от финансовых вложений, требований к качеству и способностей дизайнеров. Даже копирование чужих идей требует мастерства!

- Воспроизведение материала запрещено -

Cегмент "люкс" переживает трансформацию. Бренды перенимают подходы "фаст-фэшн" компаний

Фото: business of fashion

Пандемия сильно ударила по продажам модной одежды, но также способствовала завершению долгого процесса перезагрузки самой моды, начавшийся еще в начале 2000-х, когда люксовый сегмент стал смещаться в сторону фаст-фэшн с его огромной аудиторией. Как происходил сдвиг от люкса к быстрой моде, описывает издание Business of Fashion.


Ориентация на массы

Первая фаза этой эволюции началась около двух десятилетий назад, когда стало ясно, что лидерство в стилях меняется. Дизайнерские бренды были центром индустрии в течение XX века, им приписывали диктатуру вкуса и новаторства. В отличие от них, фаст-фешн бренды – от H&M до Zara – рассматривались как дешевые копии дизайнерской одежды и часто обвинялись в откровенном плагиате.

До начала XXI века сегмент дизайнерской одежды и сегмент быстрой моды не пересекались. Точно так же, как дизайнерам было трудно перейти от дизайнерской одежды к производству готовой в 1950-х годах, большинство высококлассных дизайнеров в XX веке держались подальше от масс-маркета. 

Отказ от сезонов

Одним из первых с масс-маркетом стал сотрудничать модельер Карл Лагерфельд. После его коллаборации с H&M, дизайнеры "высокой" моды постепенно перестали бояться сотрудничать с "низкой" массовой модой. Каждый дизайнер, который начинал такого рода сотрудничество, перенимал некоторые из ее подходов, например, частую смену коллекций. 

Наблюдая за тем, как фаст-фэшн предлагает постоянное, независимо от сезона, пополнение своих коллекций, элитные бренды чувствовали себя ограниченными традиционной системой выпуска двух коллекций в год.

Сначала люксовые бренды начали разрабатывать пре-коллекции, которые предшествовали основным сезонным коллекциям – осень/зима или весна/лето.   Например, пре-коллекция Resort, представлявшая собой небольшую коллекцию перед зимними праздниками, предлагаемую относительно небольшим количеством домов моды, стала нормой и возможностью поставлять в магазины свежие вещи из коллекций до весны. Это привело к развитию пре-коллекции Pre-Fall, которая имела тот же смысл во второй половине года.

Теперь большинство международных домов моды полагаются на ежемесячные выпуски одежды, по аналогии с фаст-фэшн и стрит-фэшн брендами, подчеркивая это кампаниями в социальных сетях, соответствуя потребительскому спросу.

Синдром Стэна Смита

Со временем люксовый сегмент перенял не только частую сезонность, но и принципы самого дизайна. В основе "высокой" моды лежит новаторство, оригинальность и шок от нового. При этом для дизайнера нет большего оскорбления, чем быть названым неоригинальным. Но все изменилось за последнее десятилетие.

Сейчас коллекции часто начинаются со списков самых продаваемых товаров, многие из которых вдохновлены вещами других брендов.

Существует такое понятие как "синдрома Стэна Смита", когда известные бренды и дизайнеры выпускают в своих коллекциях практически идентичные версии "массовых" хитов, как, например, знаменитые кроссовки Стэна Смита от Adidas. Культовые белые теннисные кроссовки выпустили Dior, Prada и Valentino. 

Кроссовки Аdidas Stan Smith

Кроссовки от VLTN и Dior

Быть ближе к покупателю

В то время как многие модные бренды высокого класса традиционно полагались на оптовые продажи своих товаров в люксовых бутиках, фаст-фэшн обычно продается напрямую потребителю. Несколько лет назад крупные люксовые бренды начали менять свои стратегии собственных розничных каналов. Прямое обращение к потребителю дает брендам более высокую прибыль и больший контроль над качеством обслуживания клиентов. Но, что важно, без посредников и необходимости заблаговременно представлять коллекцию многочисленным покупателям, она также предлагает брендам большую гибкость для быстрого реагирования на рыночный спрос, как это делают лидеры сегмента фаст-фешн.

Отказ от недель моды

Пандемия и меры социального дистанцирования позволили перейти на последний этап этого перехода. Поскольку как таковых недель моды в этом году не было, многие дизайнеры приняли решение демонстрировать свои коллекции в онлайне, не следуя рамкам, которые выставляла Неделя моды.

В итоге бизнес, начавшийся 150 лет назад как "высокая мода", сейчас переживает новую трансформацию, чтобы предлагать люксовую быструю моду для масс.

Перевод: Людмила Будина

Читайте свежие новости и аналитику о ритейле и интернет-торговле в Украине на нашей странице в Facebook, на нашем канале в Telegram, а также подписывайтесь на нашу еженедельную e-mail рассылку.

Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

  • Алина Исаченко
  • Би-би-си

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма - эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды "в формате Олимпийских игр"

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, - результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели - знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Показы мод - всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды - одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов - переходе на так называемую "модель олимпийских игр", когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных "модных" локациях - в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла "в облаке": 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

"Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, - пишет в своем "Инстаграме " российский дизайнер Ирина Трубина. - Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь".

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

"Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, - считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. - Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2. Модели без работы и съемки по Facetime

"Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве - надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, - говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. - В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится".

Автор фото, Direct Scouting

Подпись к фото,

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина - одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

"Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились", - говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно - через приложения, подобное Facetime. "Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров", - говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Подпись к фото,

Фотограф Константин Чабалов: "Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте"

"Съемки по Facetime - это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, - говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. - И дает возможность заработать".

В своем "Инстаграме" Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. "Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте", - говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Подпись к фото,

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

"Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев - от курьеров до работников супермаркетов и учителей", - говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

"Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, - работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность", - добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, - Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

"Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость - по крайней мере, сейчас", - объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

"Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, - говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. - Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос - как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и "последнее предупреждение" бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

"Коронавирус - это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса", - считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. "В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе", - говорится в исследовании компании.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Xтобы выжить на модном рынке, брендам необходимо стремительно наращивать свое онлайн-присутствие, считают эксперты

В Китае многие бренды уже давно используют преимущества интернет-торговли. Особенную популярность приобрели видеочаты между брендами и покупателями на китайской платформе Tao Bao: с начала карантина количество этих стриминговых сервисов выросло в семь раз.

Вместо дорогостоящих шоурумов, на которых традиционно проходят продажи новых коллекций оптовым покупателям и каждый элемент коллекции демонстрируется на живых моделях, теперь все происходит в режиме онлайн.

У американской интернет-платформы продаж Joor, использующей 3D-технологию для демонстрации одежды, объем заказов во время последней Парижской недели моды вырос в четыре раза по сравнению с прошлым годом.

"Осознание того, насколько легко это делать, полезно для индустрии, - рассказал изданию Business of Fashion глава компании Кристин Савилья. - Я фанат шоурумов, но во времена, когда невозможно путешествовать, это [виртуальный магазин], безусловно, лучшая альтернатива".

Какие бы изменения ни претерпела модная индустрия из-за коронавируса, ей понадобится много времени на то, чтобы адаптироваться к новым реалиям.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Постепенно индустрия моды адаптируется к новым реалиям

Покупательские способности в пост-пандемическую эру будут весьма ограничены. Будущее китайского рынка, который за предыдущие шесть лет обеспечил половину роста продаж предметов роскоши во всем мире, сейчас тоже под вопросом.

Как указывает Дэвид Ратмоко, если локдаун продлится еще несколько месяцев, а правила социального дистанцирования и обязательного ношения масок будут действовать в течение нескольких лет, индустрия моды рискует откатиться на 20 лет назад - ко временам, когда было значительно меньше производства и глобализации.

«Я увидела обратную сторону модной индустрии» • ImOrganic

Буквально на днях выходит моя книга «Гардероб наизнанку», в которой я рассказываю о том, как индустрия моды уничтожает планету и что с этим можем сделать мы все, от дизайнеров до потребителей. Специально для книги я сделала интервью с Ниной Сенской, дизайнером одежды и создательницей, на мой взгляд, лучшего инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable. До того как уехать в Хельсинки учиться на дизайнера устойчивой моды в магистратуре университета Аалто, Нина три года работала в фаст-фэшн-бренде в России. В конце 2019 года мы встретились в Финляндии, чтобы поговорить, почему однажды она решила уйти из быстрой моды.

В блоге я публикую полную версию интервью. Его большая часть вошла в мою книгу «Гардероб наизнанку», вышедшую в издательстве БОМБОРА.

Обязательно подпишитесь на блог Нины в Instagram @statussustainable, чтобы знать, как устроена модная индустрия и что такое устойчивая, экологичная и этичная мода.

О причинах ухода из фаст-фэшн

Будучи частью фаст-фэшн-бренда, ты участвуешь в производстве огромного количества одежды, но в какой-то момент понимаешь, что нет нужды производить столько. Например, когда видишь, сколько вещей уходит на распродажи, или когда приходит одежда с дефектами.

Я осознала, какой ущерб окружающей среде наносит мода, во время командировок на производства. Однажды во время поездки в Китай мы отправились в один из городов — лидеров по производству текстиля — там базировались наши поставщики. Мы вышли из здания железнодорожного вокзала, расположенного на возвышенности, и увидели перед собой город, покрытый серо-белой пеленой смога. Когда мы попытались выяснить у встречающего нас менеджера (молодой девушки лет двадцати), из-за чего такая плотная пелена над городом, она даже не поняла, о чем мы спрашиваем — настолько привычной картиной был для нее этот вид. Она даже не представляла, что может быть по-другому, потому что, как оказалось, она ни разу не выезжала из города, не путешествовала. Тогда я осознала, что таких людей, особенно молодых, очень много, и они не знают, как это — дышать чистым воздухом и видеть далеко впереди себя.

В Шанхае все жители города, прежде чем выйти из дома утром, всегда смотрят в специальном приложении качество воздуха, чтобы понять, понадобится им маска или нет. Поскольку мы приехали в город ненадолго, маски решили не покупать. В один из дней воздух был очень загазован, все вокруг надели маски, и мне вдруг стало не по себе без нее.

В этих поездках я увидела обратную сторону модной индустрии и то, к каким последствиям приводит производство одежды. Это заставило меня задуматься, хочу ли я дальше принимать участие во всем этом. У меня много знакомых, которые, проработав в фаст-фэшн-индустрии, ушли в медленную моду или в принципе перестали заниматься модой, решив, что лучше и вовсе ничего не производить, ведь и так всего много. Возможно, для кого-то это выход, но когда ты чувствуешь, что хочешь реализовывать себя через дизайн одежды, чувствуешь, что это сделает тебя счастливым, лучше делать это экологично и этично. В принципе, как и в любой другой отрасли, которая связана с производством чего бы то ни было.

Я верю, что дизайнер может способствовать решению насущных экологических проблем через свою деятельность, может изменить индустрию, просвещать свою аудиторию и формировать таким образом новое общество осознанных потребителей. Оставаясь в индустрии, нужно понимать, что ты здесь для изменений.

О свободе дизайнера

В слоу-фэшн-бренде у дизайнера есть время продумать все детали новой коллекции, создать что-то креативное и необычное, потому что количество производимых коллекций и темпы производства позволяют это сделать. В фаст-фэшн-бренде, который выпускает новую коллекцию каждый месяц или чаще, времени на обдумывание практически нет.

Нужно понимать, что фаст-фэшн — это такая бизнес-модель, где необходимо предложить покупателю понятное, доступное, модное и желательно похожее на то, что было на подиумах у известных дизайнеров, что будет в гардеробах у селебрити. Именно поэтому фаст-фэшн-бренды интерпретируют коллекции модных дизайнеров. Проще говоря, идет копирование с определенными видоизменениями, чтобы это не противоречило общей концепции бренда. В такой модели креатив дизайнера не нужен.

Допустим, Yves Saint Laurent показывает на подиуме некое дизайнерское платье на следующий сезон. Баеры в фаст-фэшн-брендах оценивают его рентабельность и ставят задачу перед дизайнером создать нечто похожее, но в разы дешевле. Дизайнер должен обладать сильной технической базой, знать особенности ткани и фурнитуры, иметь глубокие знания по части конструкции и пошива изделия, так как ему необходимо быстро отрисовать эскиз, подобрать ткань и фурнитуру, подготовить пакет технической документации, совместно с конструктором, технологом и портным произвести образец изделия, которое затем будет отшиваться массово. Все эти знания помогут не совершить ошибок, которые недопустимы, если бренд выпускает вещи в больших объемах. Твоя ошибка — это потеря большой прибыли для компании.

Баер постоянно курирует работу дизайнера одежды — эти два специалиста работают в связке. Они трудятся над тем, чтобы конечная цена изделия не превысила запланированную закупочную цену. Если не получается, то что-то приходится менять: ткань, фурнитуру, технологию обработки, принты и так далее. Или страну-производителя.

Сейчас Китай уже не является страной, в которой можно произвести одежду дешевле всего. Здесь вырос уровень профессионализма, поэтому выросла и стоимость работы — и по этой же причине производство одежды массового спроса постепенно переходит в другие развивающиеся страны вроде Бангладеш, Мьянмы, Камбоджи.

О прибыли и бесконечных распродажах

Самая закрытая информация в фаст-фэшн-брендах — ценообразование. Никто никогда вам не скажет, какова себестоимость изделия, а она очень мала. Как мала и стоимость пошива на фабриках в развивающихся странах, где люди живут в бедности. Бесконечные распродажи привлекают людей, мотивируют их покупать больше одежды, тем самым поддерживая фаст-фэшн-бренды с их практикой отшива на потогонных производствах. Труд обесценивается.

О плюсах и минусах работы фаст-фэшн-дизайнера

Каждый фаст-фэшн-бренд самостоятельно выстраивает тактику работы дизайнера. Есть бренды, в которых дизайнер отвечает за конкретную категорию: один разрабатывает только брюки, другой — платья костюмной группы, третий — юбки, четвертый — джинсы и так далее. Есть бренды, где дизайнер одежды отвечает за весь ассортимент линейки — я занималась именно этим. Я успела поработать с разным ассортиментом и понимаю, как создать пальто, джинсы, пуховик, платья, худи, как работать с вязаным трикотажем. Плюс ко всему, поток проектируемых вещей в фаст-фэшн большой — около 20–30 в месяц. Это позволяет наработать большой багаж знаний и навыков за короткое время. Если же ты работаешь в небольшом слоу-фэшн-бренде, через тебя проходит не так много вещей: всего две-три коллекции в год в среднем по 20–25 луков каждая — этого недостаточно, чтобы получить необходимый опыт и знания за короткий срок, но достаточно, чтобы развивать креатив и нестандартность мышления.

На текстильных выставках, если ты представляешь фаст-фэшн-бренд, тебе открыты все двери. Желание любого поставщика — получить крупный заказ. Большинству из них неинтересно работать с небольшими компаниями, поэтому на выставках поставщики неохотно завязывают отношения с маленькими брендами. А вот заказы тиражом в 3–5–10 тысяч и выше на одно изделие мотивируют их быть очень общительными и дружелюбными.

Фаст-фэшн-дизайнер располагает огромной библиотекой текстиля: разные плетения, физические свойства, плотность, покрытия, эффекты — с таким широким ассортиментом интересно работать. На рынке экологичных тканей пока нет такого разнообразия, и это сильно ограничивает полет фантазии. Сегодня в мире не так много поставщиков, которые предлагают интересные альтернативы. Ниша экологичных тканей только развивается, но делает она это очень быстро.

Дизайнер экологичного или устойчивого слоу-фэшн-бренда должен понимать, что охватить широкую аудиторию проблематично. Во-первых, не все люди могут купить такую одежду из-за высокой цены, во-вторых, не все хотят ее носить. К сожалению, до сих пор у многих людей экологичная и устойчивая мода ассоциируется со старомодными силуэтами, неприятными тканями, блеклыми цветами и хиппи. Но это уже не так. Рынок изменился. Сейчас экологичные ткани по качеству превосходят обычные.

Дизайнер одежды должен помнить: даже если он использует устойчивые ткани, а дизайн хромает, такие вещи будут никому не нужны, пусть они и на 100 процентов экологичны. Дизайн — вот что выходит на первое место. Сейчас существует огромное количество устойчивых брендов со стильным дизайном, хорошим маркетингом, цепляющей концепцией и большим количеством поклонников, число которых постоянно растет.

О главном мифе фаст-фэшн

Самый живучий миф — в мнимом благополучии. Человек покупает себе много одежды и думает, что он мгновенно становится модным, стильным, богатым и всем нужным. У него забит гардероб, он может менять образы каждый день — со стороны кажется, что у него есть деньги, что он богат. Это заблуждение, потому что чем больше человек покупает одежды в фаст-фэшн, тем беднее он становится, тем больше мусора производит, тем больше загрязняет природу, ведь одежда из масс-маркета не живет долго из-за некачественных материалов, и потому ее приходится чаще обновлять.

О любимых устойчивых брендах

Pangaia производит свой ассортимент из экологичных тканей, которые проходят натуральное и эко-френдли окрашивание. Бренд нравится мне за свой инновационный подход к созданию одежды. Pangaia сотрудничает с учеными, владеет собственной лабораторией, поэтому есть возможность сделать что-то уникальное. В коллекциях используется органический и переработанный хлопок, есть ткани на основе водорослей. Уникальностью отличаются пуховики с наполнением из цветов вместо пуха. Технологию разрабатывали десять лет! У меня есть несколько вещей бренда, они хорошо сидят и в них комфортно.

Мне нравится, как работает британский дизайнер Кристофер Реберн, он очень креативный. Его называют королем апсайклинга, потому что он работает с отжившими свою основную жизнь вещами: списанными парашютами, парусами, солдатской униформой, водолазными костюмами и так далее. Проще говоря, из мусора он создает новые, стильные и функциональные вещи.

Еще один интересный бренд — испанский Ecoalf. У него очень харизматичный лидер, Хавьер Гойенече, которому веришь на слово. Ecoalf был создан с миссией — уменьшить количество мусора на Земле и производить коллекции только из переработанных материалов. Бренд активно очищает океан: в сотрудничестве с рыбаками вылавливает мусор и перерабатывает его в новую ткань. С 2017 по 2020 год Ecoalf сотрудничал с министерством окружающей среды Таиланда, которое пригласило компанию очистить их береговую линию от мусора. Бренду помогали местные дайверы, рыбаки, а также более тысячи волонтеров, которым небезразлична судьба их страны. Сейчас Ecoalf работает с Грецией, борясь за чистое Средиземное море. Бренд производит в основном базовую одежду, которая подходит всем, — и это хорошо, ведь так устойчивая мода, что называется, уходит в народ.

Добавлю, что ежегодно появляются сотни новых брендов с фокусом на устойчивость по всему миру. Индустрия устойчивой моды развивается и пополняется новыми именами. Мы живем в удивительное время: мы свидетели изменений традиционной модной индустрии. К какому результату это нас приведет — покажет время.

Иллюстрация на обложке: Alamy / The Guardian.


comments powered by HyperComments

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
- История моды
- Мода разных периодов и эпох
- Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
- Терминология из области моды
- Разные стили причесок и макияжа
- Художественные и документальные фильмы о моде
- Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

- Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

- Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

- Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

- Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.
Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

- Создайте каталог файлов и изображений.
- Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
- Сохраняйте вырезки из газет.
- Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
- Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
- Приведите в порядок списки контактов.
- Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

- Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

- Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

Fashion фотосъемка | Editorial photography в Москве | Фотосъемка для рекламы

Люди всегда доверяют визуальному образу, поэтому и «встречают по одежке». Этот факт необходимо использовать в проведении fashion фотосессий для достижения своих целей. Представление о характере человека, продукте, организации и даже услуги напрямую зависит от качества имиджевой фотографии, поэтому доверять эту ответственную фотосессию следует профессионалам. По сути, это та же реклама, выполненная с учетом множества нюансов – как технических, так и организационных. Обязательно к процессу съемок должны привлекаться:

  • опытный стилист, занимающийся подбором одежды, созданием образа, прически;
  • визажист, четко представляющий картину, которую нужно «нарисовать» для каждого кадра;
  • одна или несколько моделей, в зависимости от вида съемок и требований заказчика, подходящие под разработанный имидж по внешним данным.

Подбор моделей для этого вида коммерческих фотографий заказчик также может осуществлять самостоятельно либо же доверить это дело нашей фотостудии. Модель составляет важное звено работы. Даже если имиджевую съемку заказывает солидная компания, среди ее настоящих сотрудников крайне редко встречаются люди, которые визуально подходят для фотосессии, поэтому выбор подходящей модели – одна из самых важных задач. Стоит заранее подготовиться к съемкам, чтобы получившиеся фотографии передавали эмоциональный заряд, который будет интересным и запоминающимся, чтобы представлять Вас или Ваш продукт в выгодном свете. Наши fashion фотографы сделаем все от нас зависящее, чтобы Вы были довольны результатом – детали будут работать на Вас!

Некоторые особенности фотосъемки одежды

Владельцам магазинов и производителям одежды для обеспечения успешных продаж не обойтись без качественной фотосъемки одежды. Осуществить ее можно четырьмя способами:

  • fashion фотосессия;
  • съемка лукбука;
  • техническая фотосъемка;
  • съемка одежды для каталогов.

Особенности первых двух видов мы уже рассмотрели выше, поэтому кратко остановимся на двух последних пунктах списка.

Каталожная фотосъемка на сегодняшний день является одной из самых востребованных услуг. Ее задача – помочь потенциальному покупателю выбрать определенную модель одежды. Обратите внимание на то, что речь идет именно о потенциальном покупателе, то есть, о человеке, который уже готов осуществить покупку, но хочет получить больше дополнительной информации о цвете, длине и прочих параметрах изделия. Чтобы помочь ему, на фото следует отобразить такие элементы:

  • важные детали, например, красивые пуговицы, необычные карманы и т.д.;
  • правильную посадку вещи на фигуре;
  • несколько ракурсов, чтобы покупатель мог четко рассмотреть изделие (полу-бок, спина, анфас).

Более детально о тонкостях фотографирования одежды fashion фотографом для каталогов Вы можете узнать из материала, опубликованного в соответствующем разделе.

Техническая съемка одежды происходит без участия моделей. Вещи, подготовленные для фотосессии, размещают на манекены или просто красиво развешивают на вешалках. Задача такой работы – отобразить особенности кроя, отделки одежды, ее обработки, а также показать фактуру ткани, качество швов и подкладки. Также этот вид фотосъемки заказывают, когда на сайте оптовой торговли покупателям необходимо напоминать об уже просмотренных артикулах с помощью таких изображений.

Как выбрать модель для фэшн съемок?

Модель – это основа качественной fashion фотосессии, поэтому лучше отдать предпочтение уже опытным девушкам или парням, которые не будут бояться камеры, смогут показать эмоции, которых будет требовать тот или иной образ. Если Вы, например, владелец шоу-рума, которому необходимо отснять новую коллекцию одежды, выбор модели можно осуществить самостоятельно. Обязательно пообщайтесь с ней до фотосессии, чтобы понять, будет ли Вам комфортно работать вместе. Обратите внимание на фигуру, рост, волосы модели, на ее харизматичность. Идеальное решение – внешность, которая хорошо запоминается, а также прямой и уверенный взгляд. Помните – чем дольше внимание зрителей удержит фотография модели в образе, тем больше шансов на успех у Вашего дела!

Нужен ли стилист для съемок фэшн фото?

Ответ однозначный – да, нужен, как и визажист. Только в командной работе профессиональный fashion фотограф сможет достичь шикарного результата. Вместе со стилистом он создает определенную историю, отображает необходимую атмосферу. Одному человеку не под силу контролировать весь творческий процесс. Наши стилисты создают для коммерческих fashion-фото комплекты одежды и аксессуаров, которые продают сами себя! Мы составляем такие луки, которые работают именно на той целевой аудитории, в которой Вы заинтересованы.

Особенности Beauty-фотографий

Фотография – это искусство, включающее в себя достаточно много жанров. Исходя из того, что является центром всего процесса фотосъемки, и определяются ключевые особенности каждого из направлений фотоиндустрии. Так, в деловом портрете главной остается психологическая составляющая, передача характера фотографируемого, в имиджевой фотографии – общее впечатление, а в бьюти фото на передний план выдвигается эстетический аспект. Это может быть макияж, маникюр, бижутерия, само лицо модели, ее волосы, губы, глаза. Как правило, для бьюти снимков создается яркий образ, над которым продолжительное время трудится вся команда фотостудии. Крайне важно передать полноту работы, которую выполнили стилисты, визажисты, снимая фото крупным планом.

Не все понимают, чем бьюти снимки отличаются от стандартных портретных фотографий, сделанных крупным планом. Главное отличие между beauty-фото и портретом заключается в том, что для второго важно передать индивидуальность модели, словно заглядывая в ее внутренний мир. А вот fashion фотосессия акцентирует внимание на внешнем глянце, на красоте черт лица, притягивающем взгляд макияже и других «поверхностных» моментах.

Как снимают бьюти фото?

Без профессиональной бьюти фотосессии невозможно представить рекламу косметических средств, презентацию шампуней, теней для век и прочих новинок из сферы красоты. Фотограф, предлагающий свои услуги в этом направлении фотографии, должен уметь работать в сжатые сроки, сотрудничать с визажистом и понимать, как с помощью правильного освещения и других технических аспектов создавать идеальный продукт.

Подготовка начинается с выбора студии. Желательно, чтобы это было достаточно просторное помещение, в котором будет комфортно работать. В стесненной обстановке не только отсутствует личное пространство, необходимое для стилиста и всех участников проекта, но и создаются лишние отражения света от потолка и стен.

Стоимость фотосессии в стиле бьюти зависит от длительности работы, количества образов (перевоплощений модели) и некоторых других факторов, таких как профессионализм fashion фотографа, оборудование, которое он использует в съемках, а также умение выполнять постобработку снимков. С помощью ретуширования необходимо выровнять цвет лица, шеи до идеального состояния, при этом, оставив естественную структуру кожи. Есть и другие нюансы финальной обработки фотографий, без которых не получится бьюти снимков, достойных глянцевых журналов.

Студия «Фотоидеал» предлагает профессиональные услуги в сфере фэшн и бьюти фотографии. Наша команда работает слаженно, быстро и всегда добивается результата, который превосходит ожидания заказчика. Мы оказываем поддержку на всех этапах работы, продюссируем фотосъемку, разрабатываем оптимальную концепцию ее проведения. Для уточнения деталей и стоимости Fashion&Beauty фотографий свяжитесь с нами любым удобным способом.

При копировании текстов, гиперссылка на страницу-первоисточник обязательна

Модных девушек, на которые стоит обратить внимание

Каждые несколько лет в индустрии моды появляются новые молодые таланты, и мы говорим не только о дизайнерах. Это влиятельные креативщики и модели, которые вскоре вырастут в титулы «It-girls». Что делает этих женщин такими очаровательными? Это их амбициозный драйв или их стиль? Не существует формулы для того, чтобы стать объектом внимания модной индустрии, но рождение в известной семье имеет свои преимущества (см .: София Ричи, Эмма Робертс, Кендалл Дженнер, Хейли Болдуин и другие).

И как только человек достигает статуса It-girl, предпринимательских ограничений нет. Британская ит-девушка Алекса Чанг была известна как диджей, модель, телеведущая, соавтор, автор и дизайнер. Кендалл Дженнер, помимо моделирования, также ведет модную линию с сестрой, а в последнее время ведет радиошоу.

Быть влиятельным лицом - это одно, а быть It-girl - совсем другое дело. Помимо хорошего освещения на фотографиях с красивым лицом и красивым стилем должен быть решающий фактор.У it-girls есть je ne sais quoi , которые никогда не будут определены.

Мы собрали модных моделей, певцов, дизайнеров, актрис и писателей, которые вызывают фурор, особенно в социальных сетях. От друзей Кайи Гербер до редакторов моды - познакомьтесь с новым классом ИТ-девушек.

Синди Кимберли

с 4.Более 7 миллионов подписчиков в Instagram, неудивительно, что вы видели Кимберли на своей странице в Instagram Explore раньше. Европейская модель встречается так же, как и известная в Instagram модель Нелс Виссер; однако у нее почти вдвое больше последователей, чем у него. Вперед девчонка! Она стала сенсацией после того, как Джастин Бибер опубликовал ее фотографию с подписью: «Боже, кто это?» когда ей было 17 лет в 2015 году.

Фото: Instagram / @ wolfiecindy.

Мередит Микельсон

19-летняя модель Микельсон - Л.В июне этого года она была на мужской выставке Philipp Plein Spring '19 в Милане. (Юнес Бенджима открылся). Ранее в этом году она также ненадолго встречалась с ди-джеем Chainsmoker, Дрю Таггарт. С более чем 1,7 млн ​​подписчиков в Instagram, она наверняка известна.

Фото: Instagram / @ meredithmickelson.

Элиша и Рене Герберт

У австралийских однояйцевых моделей есть более миллиона подписчиков в Instagram, и обе подписаны на Elite Model Management.Они дружат с Синди Кимберли и Нилс Виссер, и все они недавно вместе были на Ибице в отпуске. Близнецы также активно занимаются благотворительностью и недавно повысили осведомленность о браконьерстве на носорогов.

Фото: Instagram / @ elisha__h.

Сикстин Сталлоне

Да, Сталлоне, как в одной из дочерей Сильвестра Сталлоне. 20-летняя студентка Университета Южной Калифорнии, студентка отдела коммуникаций и модель IMG, уже побывала в компаниях Chanel и Dolce & Gabbana.В 2017 году сестры Сикстины, София и Скарлетт были названы Мисс Золотого глобуса, что только сделало ее и ее сестер еще более известными.

Фото: Instagram / @ sistinestallone.

Шарлотта Д'Алессио

Красавица, рожденная в Канаде, стала вирусной после того, как несколько лет назад разместила свои фото с Коачеллы с подругой-моделью Джози Кансеко в их Instagram, когда Д'Алессио было всего 16 лет. Сейчас ей 19 лет, она подписала контракт с Elite Model Managemet и встречается с Пресли Гербер (сын Синди Кроуфорд).Вы можете найти ее тусовку в Лос-Анджелесе со своими подругами-моделями Кайей Гербер, Шарлоттой Лоуренс и Скарлетт Лейтолд.

Фото: Instagram / @ charlottedalessio.

Шарлотта Лоуренс

18-летний Лоуренс - певец, модель IMG и лучшая подруга Кайи Гербер и Талиты фон Фюрстенберг. Ее мама - актриса Криста Миллер, а ее отец, Билл Лоуренс, создали телешоу Scrubs и Cougar Town .Ее дебютный EP называется Young , а последний - Reckless - вместе взятых: Young и Reckless . В настоящее время она находится в турне по США до 14 декабря, так что посетите ее концерт "Sleep Talking".

Фото: Instagram / @ charlotteslawrence.

Соня Бен Аммар

19-летняя франко-тунисская модель была связана с Бруклином Бекхэмом в 2016 году и Анваром Хадидом этим летом.Она появлялась в рекламных кампаниях для таких известных исполнителей, как Miu Miu и Dolce & Gabbana, а ее родители - крупные деятели тунисской индустрии развлечений: ее отец - кинорежиссер, а мать - актриса.

Фото: Instagram / @ itsnotsonia.

Комплект Клементина Кинан

Дочь дизайнера Синтии Роули, Кинан выпустила этим летом собственную коллекцию под названием KIT, что является ее именем, которое также означает «Keep It Together». «Наряду с электронной коммерцией она также владела всплывающим магазином в Монтоке. Молодой дизайнер выросла в Нью-Йорке, но в настоящее время учится в Университете Южной Калифорнии в Южной Калифорнии. Она появилась в одной из видеокампаний своей матери, где она занималась серфингом в каблуки - да, вы правильно прочитали.

Фото: Instagram / @ kitkeenan.

Палома Эльзессер

Представленная IMG, эта 26-летняя британская модель захватывает индустрию моды.Недавно она была на панели с Кендалл Дженнер, Эшли Грэм и Джиджи Хадид на конференции Vogue's Forces of Fashion. Она была представлена ​​и давала интервью журналам Vogue, Teen Vogue, Italian Vogue, Allure, W и Byrdie, и она входит в число 500 сотрудников Business of Fashion, формирующих мировую индустрию моды.

Фото: Instagram / @ palomija.

Синди Рамирес-Фултон

Рамирес-Фултон - основатель популярного в Нью-Йорке маникюрного салона / кафе / концептуального магазина Chillhouse. Еще в марте она выступила на мероприятии Create & Cultivate x Fossil's Women to Watch. Теперь же у Chillhouse есть собственная одежда и аксессуары, а также ведется блог The Chill Times. Компания и сама Синди часто заключают партнерские отношения с модными брендами. Она определенно предприниматель, на которого стоит смотреть.

Фото: Instagram / @ cyndiramirez.

Ваши Кола

37-летний режиссер, дизайнер и ди-джей работает на модной сцене Нью-Йорка не менее десяти лет.На ее веб-сайте и в биографии в Instagram написано: «Последние новости о здоровье, уличной одежде, музыке и поп-культуре. Куратор нью-йоркской« It Girl », так что нам даже не нужно об этом говорить!

Фото: Instagram / @ vashtie.

Лаура Харриер

Недавно снявшаяся в Человек-паук: Возвращение домой, Харриер привлекла к себе много внимания своим влиянием в моде. Она появлялась в разворотах для InStyle, Glamour и Elle.Эль только что назвала ее одной из восходящих звезд в номере «Женщины в Голливуде». Она также недавно была связана с бывшим Дженнифер Энистон, Джастином Теру.

Фото: Instagram / @ lauraharrier.

Жюстин Мэй Битикон

19-летняя модель Biticon из Лос-Анджелеса участвовала в небольшом пробеге на America's Next Top Model в 2016 году (она выбыла первой). С тех пор она снялась в многочисленных кампаниях Nike Women и участвовала в небольших показах на Неделе моды в Нью-Йорке.Ее аккаунт в Твиттере веселый, у него больше подписчиков, чем у аккаунта в Instagram.

Фото: Instagram / @ justinemaebiticon.

Анаа Надим Сабер

Сэйбер - обозреватель спортивного досуга в Who What Wear, концептуальный редактор The TOBE Report и основатель блога Our Second Skin. Ее личный стиль сильно зависит от уличной моды, и недавно она сотрудничала с FentyxPuma и Coveteur.

Фото: Instagram / @ oursecondskin.

Алеали Май

Aleali (произносится как «у-лей-ли») имеет свою собственную обувь Air Force 1, разработанную по индивидуальному заказу, и является первой женщиной, сотрудничавшей с Jordan Brand в области кроссовок для мужчин и женщин. Мэй также является стилистом Кендрика Ламара и Тинаше и работала моделью для Kith. Она начала свою карьеру в 19 лет в Louis Vuitton - неплохое место для дебюта.

Фото: Instagram / @ alealimay.

Следующее слайд-шоу начнется через 10 секунд

Лучшие пальто Hardcore Top Coats для стойкого лака

Взгляд Guardian на быструю моду: это не может стоить Земле | Индустрия моды

Мода действует по желанию.То, как мы одеваемся, питает тягу к тому, чтобы быть разными, а также быть частью племени; быть в моде, но впереди всех. Послание с главной улицы заключается в том, что такие желания могут быть выполнены, и быстрая мода играет на идее, что голод можно утолить немедленно. Но чтобы преодолеть такое побуждение, нам нужно задуматься о хрупкости нашей планеты. Это означает признание того, что есть лучший способ сохранить удовольствия от моды открытыми для всех слоев общества, чем продвигать одноразовую одежду по желанию. Дело не только в высокой стоимости платья за 4 фунта стерлингов; роскошные магазины, такие как Louis Vuitton, каждые две недели предлагают небольшие коллекции.

Индустрия моды извлекла выгоду из глобализации и начала массовое производство товаров за счет экстернализации издержек производства в виде человеческого и экологического ущерба. Каждый шестой человек во всем мире производит 100 миллиардов новых предметов одежды ежегодно. Но только 2% из них зарабатывают прожиточный минимум. В этой стране ни для кого не секрет, что некоторые швейные фабрики не платят минимальную заработную плату.

Мода не должна стоить земли. Но промышленность слишком долго продвигала чрезмерное потребление как положительную вещь.Примерно пятая часть одежды массового производства даже не продается и в конечном итоге оказывается закопанной, измельченной или сожженной. На одежду сейчас приходится 8% мировых выбросов парниковых газов. Синтетические волокна встречаются в морском льду Арктики и в рыбе.

Британия слишком охотно приняла одноразовое общество. Покупатели в Великобритании покупают больше одежды на человека, чем в любой другой стране Европы. В прошлом году со стороны министров было ошибкой не последовать предложению депутатов вознаграждать через налогообложение компании, которые разрабатывают продукты с меньшим воздействием на климат, и наказывать тех, кто этого не делает.Сообщения общественных деятелей, таких как защитник окружающей среды Грета Тунберг, о том, что они не покупают одежду, помогли убедить людей отказаться от быстрой моды. Новое исследование показывает, что 51% британцев предпочитают покупать дорогую, но долговечную одежду, а не более дешевые одноразовые вещи, по сравнению с 33% год назад.

Рынок с опозданием реагирует на настроения. Крупные бренды, такие как H&M и Zara, взяли на себя новые обязательства в области устойчивого развития. На этой неделе Джон Льюис ввел маркировку, чтобы стимулировать культуру передачи детской одежды.Nudie Jeans добилась успеха благодаря органическим товарам и магазинам, предлагающим услуги по ремонту и перепродаже.

Никогда еще в истории человечества мода не была настолько доступной для такого количества людей. Технологии помогут сделать моду более экологичной. Также поможет более эффективное регулирование цепочек поставок. Наблюдается заметный переход от выбрасывания одежды к ремонту, повторному использованию или даже сдаче в аренду. Однако трудно понять, насколько этого будет достаточно, чтобы мода стала по-настоящему устойчивой, если индустрия по-прежнему производит все больше и больше одежды.Как только нормальное обслуживание возобновится, нам нужно снова подумать о мудрости стимулирования конкурентоспособного потребления, которое поддерживает постоянный спрос на расширение в нашем обществе.

80 известных цитат из модных икон

Может быть трудно выразить силу стиля и моды с помощью слов, но этим иконам удалось сделать это с помощью достойных цитат, вдохновляющих слов мудрости, которыми можно жить. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов - вдохновитесь этими 50 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.


«Мода - это часть повседневной жизни, и она постоянно меняется, со всеми событиями. Вы даже можете увидеть приближение революции в одежде. Вы можете увидеть и почувствовать все в одежде». - Диана Вриланд

«Не будьте в тренде. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы есть, что вы хотите выразить, по тому, как вы одеваетесь и как живете». - Джанни Версаче

«Маленькое черное платье никогда не переодето или переодето."- Карл Лагерфельд

" То, что вы носите, - это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты столь быстры. Мода - это мгновенный язык. »- Miuccia Prada

« Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром »- Bette Midler

У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы для этого одеваетесь. —Эдит Глава

«Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящими в моем шкафу."- Кэрри Брэдшоу

" Я думаю, что красота есть во всем. То, что «нормальные» люди считают уродливым, я обычно вижу в этом что-то прекрасное ». - Alexander McQueen

« Стиль - это то, что у каждого из нас уже есть, все, что нам нужно сделать, это найти его »- Diane фон Фюрстенберг

«Мода - это доспехи, позволяющие выжить в реальности повседневной жизни» - Билл Каннингем

«Я не занимаюсь дизайном одежды. Я создаю мечты »- Ralph Lauren

« Мода исчезает, стиль вечен."- Yves Saint Laurent

" Любой может одеваться и выглядеть гламурно, но самое интригующее - это то, как люди одеваются в выходные ". - Alexander Wang

" Как можно жить светской жизнью если вы не носите высокие каблуки? »- Соня Рикель

« В трудные времена мода всегда возмутительна ». - Эльза Скиапарелли

Одежда ничего не значит, пока кто-то в ней не живет. —Марк Джейкобс

"У тебя должен быть стиль.Это помогает вам спускаться по лестнице. Это помогает вам вставать по утрам. Это стиль жизни. Без него ты никто. Я не говорю о большом количестве одежды ». - Диана Вриланд

«Мода очень важна. Она улучшает жизнь и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать все хорошо». - Vivienne Westwood

«Вы никогда не должны слишком заботиться о выборе своей обуви. Слишком многие женщины думают, что они не важны, но настоящее доказательство элегантной женщины - это то, что у нее на ногах. "- Christian Dior

" Мода - это то, что вам предлагают дизайнеры четыре раза в год. И стиль - это то, что вы выбираете. »- Lauren Hutton

« Платье должно повторять тело женщины, а не тело, повторяющее форму платья ». - Hubert de Givenchy

« Я всегда нахожу красоту в необычных и несовершенных вещах они намного интереснее »- Marc Jacobs

« Мода, которую можно купить, но стиль, которым ты обладаешь. Ключ к стилю - познать себя, а на это уйдут годы.Нет никакой инструкции по созданию стиля. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, об отношении ». - Iris Apfel

Стиль - это способ сказать, кто вы, без необходимости говорить. —Рэйчел Зои

«Модный - последний этап перед безвкусным». - Карл Лагерфельд

«Люди будут смотреть. Сделайте это того, чтобы потратить время». - Гарри Уинстон

«Элегантность - это исключение». - Cristóbal Balenciaga

«Обувь меняет язык тела и отношение к вам.Они поднимают вас физически и эмоционально ». - Christian Louboutin

«Стиль - это единственное, что нельзя купить. Он не в сумке для покупок, этикетке или ценнике. Это что-то, что отражается от нашей души во внешнем мире - эмоция». - Альбер Эльбаз

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться». - Коко Шанель

«Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом» - Ив Сен-Лоран

Мода похожа на еду, не стоит придерживаться одного и того же меню.—Кензо Такада

«Игра в переодевание начинается с пяти лет и никогда не заканчивается». - Kate Spade

«Элегантность не выделяется, а запоминается». - Giorgio Armani

«Самое сложное в моде - быть известным не по логотипу, а по силуэту». - Джамбаттиста Валли

«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточьтесь на женщине». - Vera Wang

«У нас есть такое высказывание, Кристи и я.Мы не просыпаемся менее чем за 10 000 долларов в день ». - Линда Евангелиста

« Я шью одежду, женщины создают моду ». - Аззедин Алайя

« Мой стиль не твой стиль, и я не понимаю, как это можно определить. Это что-то, что выражает вас по-своему ». - Iris Apfel

«С годами я узнал, что в платье важна женщина, которая его носит». - Ив Сен-Лоран

«Кто бы ни сказал, что счастье не купишь за деньги, просто не знал, куда пойти за покупками."- Бо Дерек

Я не занимаюсь модой. Я мода. —Коко Шанель

«Мода - это одеваться в соответствии с модой. Стиль - это больше быть собой». - Оскар де ла Рента

«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно же, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми». - Betsey Johnson

«Удовольствие от одевания - это искусство."- Джон Гальяно

« Роскошь - это легкость футболки в очень дорогом платье. »- Карл Лагерфельд

« Хорошая одежда не имеет большого отношения к хорошей одежде. Это вопрос баланса и здравого смысла ». - Оскар де ла Рента

« Немного безвкусицы - это как всплеск сладкого перца. Нам всем нужна порция безвкусицы - сытная, здоровая, физическая. Я думаю, мы могли бы использовать больше. Я против отсутствия вкуса.»- Диана Вриланд

« Все самое лучшее в жизни - бесплатно. Вторые по качеству очень дороги ». - Коко Шанель

« Если сомневаетесь, надевайте красное ». - Билл Бласс

Элегантность - это хороший вкус и немного смелости. —Кармел Сноу

«То, как я одеваюсь, зависит от того, что я чувствую. Мне никогда не нужно настраивать себя. Обычно мне кажется, что это работает». - Rihanna

«Мода - это всего лишь попытка воплотить искусство в живых формах и в социальном общении."- Фрэнсис Бэкон

" Юмор - большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом вниз, чтобы стать жертвой моды. Я знаю так много людей, которые являются стойкими модниками, которые намного образованнее меня, но я люблю моду. Это намного важнее, чем просто материал ». - Zoë Kravitz

« Носить мечты на ногах - значит начинать воплощать мечты в реальность ». - Roger Vivier

« Я думаю, что все мы узнаем смелость, когда видим это.Ничто не заставляет меня улыбаться больше, чем когда я вижу кого-то полностью самим собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было ». - Анджелина Джоли

« Я действительно верю в то, что кто угодно - и на самом деле это не так. независимо от формы вашего тела - оно может быть соблазнительным, сексуальным, великолепным и красивым. Я использую крайнее представление о красоте как способ показать Селин, но я не верю, что так должно быть вне модного показа ». - Фиби Фило

« Я считаю, что наши тела прекрасны, и я Считайте, что праздновать их и чувствовать себя комфортно с ними - независимо от вашего возраста - важно.Вокруг этого не должно быть никакого стыда или дискомфорта ». - Дженнифер Энистон

Я могу быть новичком в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шопингу. - Филлис Нефлер,

«Мода - это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святилищем моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». - Алессандро Микеле

«Когда женщина становится старше, она больше о стиле, чем о моде.Женщина, познающая себя все больше и больше и ищущая новое, приобретает свой собственный стиль и становится больше, чем просто модницей. Меня это интересует »- Николя Гескьер

« Я думаю, мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь передать сообщение и достичь нового поколения »- Мария Грация Кьюри

« Обувь задает тон и отношение, она меняет восприятие того, как человек носит одежду, что мы Звоните во Франции le porté .Дело не в длине, а в сопоставлении туфель - высоких или низких - с остальными пропорциями ». - Хеди Слиман

« Сейчас так много информации, и все все видят. Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели шокировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много бунтов. Это было хорошо. Теперь это немного более привычно ». - Dries Van Noten

« Тот, кто сказал, что оранжевый был новым розовым, был серьезно обеспокоен."- Elle Woods

" Я считаю, что мода очень серьезная, а юмор - подозрительный, и люди не всегда знают, как к нему подойти. Иногда люди спрашивают, смеялся ли я над индустрией или только над собой. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежда не предназначена для поклонения церковному алтарю. У меня другой подход к большинству дизайнеров ». - Jeremy Scott

По средам мы носим розовое. —Карен Смит

«Высокий и низкий - не такая уж новость, это то, как молодые люди интерпретируют ту жизнь, которую нам дали. Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, так мы смотрим на традиционные бренды ». - Вирджил Абло

« Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они заметят женщину »- Коко Шанель

« Настойчивость и стойкость являются ключевыми факторами. Я также стараюсь оставаться верным своему видению. Идея состоит в том, чтобы создать предметы гардероба женщины, которые станут неотъемлемой частью женского гардероба и ее жизни, - прекрасные вещи, которые женщина полюбит сегодня, через два месяца, через два года, через пять лет - и сделать это для как можно большего числа женщин."- Нарцисо Родригес

" Мы являемся свидетелями «гендерного сдвига». Поэтому я создаю моду на его службе ». - Стефано Пилати

« Текучесть предлагает альтернативный способ существования, пересечения и слияния мужского и женского ». - Harris Reed

« Общая нить для меня в моем карьера - это босс-чемпион, который позволил мне взлететь. Я знаю, что для многих чернокожих в моде это, как правило, не так ». - Сандрин Чарльз

« Разнообразие продолжается, когда оно больше не должно быть предметом рассказа."- Робин Гивхан

" В юности я всегда мечтала о такой карьере. Я думаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и повышать осведомленность, особенно в те времена, когда в мире происходит так много всего. У каждого есть голос, и я думаю, почему бы не использовать этот голос и не помочь женщинам, а также сказать им, чтобы они также были смелыми и могли преодолевать препятствия ». - Имаан Хаммам

« Работа, которую я пытаюсь выполнить, говорит к свободе.Это говорит о справедливости. И это также обращается к разведке с точки зрения того, как мы можем не видеть, что происходит? »- Kenneth Ize

« Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности. И я буду работать до тех пор, пока меня не перестанут бронировать ». - Coco Mitchell

« Я стремлюсь создать сильную и современную коллекцию без ущерба для моей этики и основных ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их делает - роскошь с совестью, или другими словами, честная роскошь."- Габриэла Херст

" У всех нас в шкафу есть вещи, которые мы храним годами и буквально изнашиваются, прежде чем списать их на пенсию. Я здесь, чтобы помогать, хранителям »- Джейми Окума

« Я не люблю производить вещи на фабрике. Это кажется напряженным. Если я занимаюсь производством, мне приходится работать в небольшой команде. Мне не нравится работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества »- Томо Коидзуми

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano. io.

Будущее моды: технологии и промышленность

Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и не только.

Мода всегда была рассадником инноваций - от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции.Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.

При стоимости в 2,2 трлн долларов сектор моды также является одной из крупнейших отраслей мировой экономики.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

От роботов, которые шьют и кроят ткань, до алгоритмов искусственного интеллекта, предсказывающих тенденции стиля, до зеркал виртуальной реальности в гардеробных - технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют все аспекты моды.

В этом отчете мы рассмотрим тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.

Содержание
    • Дизайн продукта
      • AI становится дизайнером
      • Как ИИ влияет на бренды
    • Производство
      • Нет больше модных сезонов
      • Стремление к устойчивому развитию
      • Быстрая итерация и производство
      • Оптимизация цепочки поставок
      • 3D-печать персонализированных товаров
      • Новые конструкции роботов для производственного цеха
    • Инвентаризация и распространение
      • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
      • Блокчейн в цепочке поставок
      • Распределение уменьшается
      • Бренды D2C избегают розничной торговли
      • От владения к пользователю: рост предложения одежды как услуги
    • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
      • AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
      • Цифровые стилисты становятся персональными
    • Что дальше? Техническая мода для просмотра
      • Связанные украшения, одежда и обувь
      • Виртуальная мода
      • 3D сканирование
      • Новые ткани
      • Заключительные мысли

Дизайн продукта

Технологии автоматизируют модельера

Модные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы лучше понимать клиентов, чем когда-либо прежде.

Project Muze

По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с акцентом на прогнозирование того, что покупатели захотят носить в следующий раз.

Вне моды производители уже используют ИИ для создания готовых прототипов для самых разных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году объем рынка программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

AI становится дизайнером

Компания Google уже провела испытания модного дизайна на основе ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze - эксперимента, который она развернула в 2016 году в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando.

Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.

Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.

Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.

Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», то, вероятно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, а в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».

Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-продавцов футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее разрыв между разработками, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, взятых из изображений, тем и ключевых слов, импортированных дизайнерами-людьми.

Очевидно, что прежде чем бренды будут полагаться на дизайнеров, использующих только искусственный интеллект, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.

Как ИИ влияет на бренды

В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:

  • Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
  • Мнения покупателей о продукции Tommy Hilfiger и изображениях с подиумов
  • Обновление тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей

Затем знания из системы искусственного интеллекта были переданы дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода сотрудничает с мировым технологическим лидером для продвижения сложных инноваций». - Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды, основанной на искусственном интеллекте, благодаря своей одежде «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров-людей.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

Компания

Stitch Fix разработала более 30 предметов одежды с использованием методологии гибридного дизайна.

Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы с продажами одежды от ее поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«У нас есть уникальные возможности для этого», - сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix. «Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».

Дизайн - не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения.В компании работает команда из более чем 85 специалистов по обработке данных, которые следят за алгоритмами машинного обучения, которые используются для информирования всего, от стиля клиента до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов.

По мере развития все большего числа программ «помощи» ИИ они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

Платформы

для 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету. Это позволяет брендам использовать аналитические данные искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения моды вплоть до того момента, когда она попадет в производство.

Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и Google Project Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду прогнозировать более широкие модные тенденции на основе исторических данных по всей базе его пользователей. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Отрывок из «Визуально-ориентированных модных рекомендаций и дизайна с генеративными моделями изображений», 2017 г.

Следующая эра моды - это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями - предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 млн долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 млн долларов. Платформа для больших данных компании предоставляет такие возможности, как обнаружение модной одежды с помощью искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.

С более чем 100 млн зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов, по словам генерального директора Уильяма Р. Адлер.

Virtusize, еще одна компания, использующая тренд умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает среди своих клиентов Balenciaga и Land’s End, а также Zalora - ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.

В конечном счете, предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

Платформы

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже точно определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.

Производство

Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворения

Со времен Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние коллекции дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние - в феврале.

График в шахматном порядке предназначен для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. В период между выпуском модной одежды и ее поступлением на полки магазинов бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.

Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула все аспекты этой модели.

Такие бренды, как Zara, H&M и Topshop, построили свой бизнес на скорости и маневренности.Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и тиражированы брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.

Имея возможность практически в реальном времени размещать на полках новейшие модели, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей.Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции для сверхкороткой продолжительности жизни.

И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в 1,8 млрд долларов в первой половине 2020 года, что превзошло оценки аналитиков. H&M также показала прибыль в третьем квартале 2020 года благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

больше нет модных сезонов

Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды.Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды сейчас дебютируют около 11 сезонов в году.

Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представляет на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю. Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую моду.

покупателей мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотрите сейчас, покупайте» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova - один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19 миллионов подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду. Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников от 16 до 24 лет.

Но у быстрой моды есть и темная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату. Недорогие материалы, используемые для создания дешевой одежды, также содержат большое количество химикатов.

Поскольку быстрое производство приводит к чрезмерным отходам текстиля, дешевая одежда наносит вред как фабричным рабочим, так и окружающей среде. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

Мировое текстильное производство ежегодно выбрасывает 1,2 млрд тонн парниковых газов - это больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя проблемы устойчивости в моде и, в частности, быстрой моде, не новы, новшеством является то, как наиболее влиятельные клиенты отрасли начинают реагировать.

Стремление к устойчивому развитию

За последние несколько лет устойчивость стала важнейшей новой тенденцией во всех секторах. По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста индустрии потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что на них приходилось всего 16% рынка.

Потребители начинают осознавать негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для модных покупок Lyst с начала 2020 года на 37% выросло количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, при этом среднемесячное количество запросов превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.

Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board.И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений. Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в чувствительности потребителей. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, сделав акцент на экологичности и этике.

Однако в последние годы наблюдается усиление негативной реакции на «зеленую воду», поскольку потребители требуют большей прозрачности в деловой практике. В ответ ряд известных брендов объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:

  • H&M обязалась использовать к 2030 году только переработанные или экологически чистые материалы.В марте 2020 года компания также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, обеспечивая меньшим компаниям эффект масштаба, необходимый для устойчивого производства одежды. Бывший глава отдела устойчивого развития H&M вступил в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды удвоить усилия по обеспечению устойчивости.
  • Коллекция
  • Levi’s Wellthread x Outerknown - это экспериментальная продукция, на 30% состоящая из «хлопковой» конопли, и куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать.Линия Water
  • В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, но столкнулся с проблемами, так как люди не вернули обувь. Бренд планирует полный запуск кроссовок весной 2021 года.

Переход на более экологичные материалы - не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологичные методы.

Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.

Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,

в период с 2019 по 2021 год вырастет на 69% по сравнению с 15% сокращением на более широком розничном рынке. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 млрд долларов.

Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность. В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и магазин секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запускает собственный бизнес по перепродаже. Модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе Depop, пытаясь привлечь покупателей из поколения Z.

ИИ и передовые технологии также могут сыграть свою роль в продвижении устойчивости в моде.

Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем растрачиваемых ресурсов - историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта, чтобы решить эту проблему.

Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, - это возврат, который в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). В среднем возвращается 40% онлайн-покупок.Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные торговцы могут более эффективно учитывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально снижая общее количество возвратов.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.

Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.

Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта - больше денег.Продавцы, как правило, меньше реагируют на мелкие заказы, если они не настроены специально для этого масштаба ». - Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по производству мелких партий, которые могут удовлетворить их потребности в масштабе, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.

Линия мужской одежды Noah из Нью-Йорка, например, производит сверхмаленькие серийные линии одежды - по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов - и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.

Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно - по всему миру, в магазинах и в Интернете - как только они спускаются по подиуму.

Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.

«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители», - говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и непосредственной.

Нью-Йорк запуск коллекции TommyXGigi

Первая коллекция TommyNow - результат сотрудничества с моделью Джиджи Хадид - была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный толчок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютами продуктов на Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Оптимизация цепочки поставок

Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров, в котором ведутся работы по созданию прототипов и отбору проб для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта - приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.По состоянию на октябрь 2020 года рыночная капитализация Peloton составляет более 32 миллиардов долларов.

Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски единого поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, когда пандемия охватила Китай, где многие транснациональные корпорации закупают свои товары по соображениям стоимости или предложения.

Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

компаний, занимающихся ИИ, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. Мы более подробно рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения риска при поиске и закупках в рамках нашей производственной серии ИИ только для клиентов.

3d печать персонализированных товаров

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для индивидуальной настройки.

Бренд профессиональной одежды

Performance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.

Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года и вошел в совет директоров Carbon.

New Balance и Reebok начали аналогичные инициативы. New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run - первый продукт, вышедший на рынок из концепции 3D-печати Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.

«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет», - говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok. «Каждая обувь любого бренда создается с использованием форм - дорогостоящий и трудоемкий процесс.

«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».

новых конструкций роботов для производственного цеха

Как и любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.

Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.

Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, поскольку жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейную промышленность будущего. Тем временем стартапы комбинируют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.

Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

Роботы уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (форма статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок - гибкой части обуви, которая находится на стопе.(Верх является высокотехнологичным в производстве, и долгое время требовалось вмешательство человека.)

Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» - одну в Германии и одну в США - в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество проектов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.

Используя производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды будущего ускорят производство и минимизируют опасения по поводу условий труда на своих предприятиях. Тем не менее, они также рискуют получить обратный эффект от автоматизации фабричного персонала, хотя и заведомо плохо оплачиваемого персонала, работающего в сложных условиях.

Инвентаризация и сбыт

Технологии делают инвентаризацию более прозрачной и отслеживаемой

По мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.

Бренды

все чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) - это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции
RFID-метки

- это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации. В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney развернуть RFID в большом масштабе в начале 2000-х годов ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента объявления об инициативе RFID в четвертом квартале 2016 года Macy’s работает над тем, чтобы помечать 100% всех товаров в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочной площадке, что позволяет лучше отслеживать и сокращать потери инвентаря и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров на складе значительно сокращается, - сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов.«А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.

Итальянский лейбл роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая реальный способ отличить товары Moncler от подделок.(Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo реализуют аналогичные программы.)

Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.

Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям в режиме онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования меток RFID также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать пистолеты для считывания RFID-меток, чтобы регистрировать инвентаризацию всего за 5 часов.

Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.

Продукты в 500 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.

Помимо интерактивности, большинство подходов к улучшению цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после изготовления и сборки. (Бренды обычно «вставляют» RFID-метки в товары в пункте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.)

- не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам ИТ-директора / технического директора Рича Хейга, RFID значительно повысил точность выполнения заказов и сделал Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».

По мере того, как сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.

На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в цепочке поставок

В моде - и практически во всех других отраслях - блокчейн обладает потенциалом преобразования.

Предоставляя каждому коммерчески производимому товару уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании смогут создавать сквозные цифровые истории для всех товаров в своих запасах.

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местоположении, содержимого и временных меток. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC, которые используют электромагнитные волны так же, как RFID использует радиоволны.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может внести прозрачность в процесс создания одежды. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» - обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.

Сканируя этикетку предмета одежды, покупатели могут видеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения - на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года. Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании, чтобы проверить отслеживаемость данных о товарах в своей цепочке поставок.Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.

На данный момент подходы к управлению цепочками поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере того, как растет движение к более этичной и устойчивой моде, потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным, особенно потому, что концепция «инвентаря» меняется день ото дня.

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ уменьшает масштаб

Многие товары, отслеживаемые с использованием таких технологий, как RFID и блокчейн, вообще никогда не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает опустошать как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, рынок розничной электронной коммерции стоит более 3 трлн долларов.

Обычные модные компании чувствуют боль этого сдвига, который только ускорил Covid-19. Согласно данным Coresight Research, прибыль розничных продавцов, работающих в торговых центрах, во втором квартале 2020 года упала на 256%, и только в 2020 году в США могут закрыться 25 000 магазинов.

Среди самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы:

  • Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
  • Forever 21 объявили о банкротстве в конце 2019 года и вышли из 40 стран.
  • Papyrus заявил, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
  • В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 30% своих 800+ магазинов в США.
  • В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов - 1600 из 2800 точек.

По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.

Службы

, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов. Клиенты могут покупать вещи, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет.Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,6 млрд долларов в 2019 году, что на 29% больше, чем в прошлом году.

По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются - например, предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители - их прямые клиенты - столкнулись с финансовыми проблемами.Однако с тех пор многие из них вернулись в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.

Коробки для подписки помогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”

А поскольку подписные боксы охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не заменяют огромную дистрибьюторскую мощь крупных розничных сетей.

Pop-up магазины - еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые складские площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

  • Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
  • Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.
Источник: RetailBiz

Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход на новую модную вертикаль.

Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое чувство срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: по данным компании The Lionesque Group, занимающейся стратегией розничной торговли, в среднем всплывающее окно показывает рост продаж на 35% с момента открытия дверей до 6 месяцев после закрытия дверей, а половина - в среднем на 30%. увеличение взаимодействия с социальными сетями за время существования всплывающего магазина.

По мере того, как Covid-19 продолжает развиваться, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, которые хотят общаться с покупателями.

Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать клиентов там, где они есть. Например, одна торговая марка увидела лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но, согласно The Lionesque Group, получила доход за целый месяц за неделю, открыв временное отделение в Хэмптоне.

Всплывающие окна впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, даже проникая на элитные рынки моды, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.

И феномен небольших магазинов становится еще более микро: мини-магазины без людей - растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится поставить автоматические торговые автоматы в многоквартирные дома и общежития США.

Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.

Вы уже можете получить новые солнцезащитные очки, одежду от Jean Paul Gaultier или ключи от Bentley за 90 000 долларов, используя полуавтоматический автомобиль в отеле Mondrian на Южном пляже (показано справа).

Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям исследовать новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своих продуктов в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с полку). Затем каждую секцию можно сдавать в аренду разным предприятиям на ежемесячной основе.

В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у многих модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).

Бренды D2C Shun Физическая розничная торговля

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины - это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».

Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю». Речь больше не идет о каталогах или телевизионной рекламе: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая количество лояльных подписчиков и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и интернет-маркетинга.

Источник: Allbirds

бренды D2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих защитников и используя взаимодействие с Facebook (и / или высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

Затем бренды

D2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:

  • Платформы с высоким уровнем визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить сейчас» стимулируют немедленную конверсию продаж.
  • Товары часто изготавливаются на заказ, покупатели выбирают из разных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
  • Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также очень эффективна.

Риск перепроизводства устраняется, поскольку нет возможности делать оптовые заказы от покупателей - покупатель - это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.

Брендам

также не нужно бороться за размещение продукта в магазинах или беспокоиться о настройке и отслеживании рекламных акций в магазинах. Снижается сложность цепочки поставок, так как между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен понравиться лейбл D2C, - это та, которую он создал.

Кроме того, брендам D2C не нужно менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.

Бренды

D2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно анализировать спрос и настроения.

Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линии продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие с клиентами и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.

Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C также могут поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.

Everlane, например, построил свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выберете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.

В связи с закрытием магазинов традиционных розничных продавцов одежды и расцветом брендов D2C традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ как УСЛУГИ

Появление Интернета разрушило традиционные модели собственности для ряда различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку Spotify, полки DVD на членство в Netflix.

Теперь в моде переход от владения к пользователю.

Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности.Среднестатистический потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.

Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает, что фотографироваться в одном и том же наряде дважды - это модный обман. И, как мы видели, экологичность вызывает растущую озабоченность среди покупателей, как, конечно, и стоимость.

Концепция аренды одежды

предлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая окружающую среду и свои кошельки.

Rent the Runway - это служба проката модной одежды, которая позволяет участникам брать напрокат дизайнерские модные вещи на поштучной или ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 миллиард долларов после получения 125 миллионов долларов в рамках серии F. Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, в которых он работал, вместо этого сосредоточившись на пунктах выдачи и цифровом.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.Сервис позволяет пользователям брать напрокат по одному предмету за 49 долларов или платить 199 долларов за доступ к 10 предметам за раз (среди других предложений).

Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China. По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.

Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle заключили партнерские отношения с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу под ключ для розничных продавцов», которая действует как «дополнение» к существующим розничным каналам.

Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг

Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»

По мере того как крупные торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физическая розничная торговля никуда не денется - ее цель только меняется.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для более узких, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.

Многие бренды нуждаются в , так это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.

AR / VR новое определение опыта в Интернете и в магазине

Технологии дополненной реальности и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивного взаимодействия «в магазинах».

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:

  • Электронная коммерция: увеличьте конверсию, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в 3D в контексте перед собой
  • Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы позволить покупателям получить доступ к цифровым медиа на товарах, имеющихся в наличии
  • Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные возможности, которые «порадуют потребителей» - например, всплывающее окно дополненной реальности, интерактивный каталог или воссоздание магазина или бутика в виртуальной реальности.

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки на стеллаже или взлетно-посадочной полосе с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в VR. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером, чтобы создать виртуальную версию всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.

«Здесь мы пытаемся показать, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные предметы, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

.

магазинов VR могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.

Например, бренды могут поставлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в ​​небольших магазинах, чтобы они могли проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.

Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли поднести мобильный телефон к элементам в каталоге и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную - дома и в магазинах.

TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo (справа) позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Neiman Marcus внедрил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.

Neiman Marcus с тех пор расширил технологический охват своих магазинов. В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть розничная торговля с технологией будущего. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:

  • Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину.
  • Зеркала Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования.
  • Умная примерочная на основе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной.
  • Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, которая использует искусственный интеллект, чтобы помочь оптимизировать время, проведенное сотрудниками в офисе.

Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свою площадку на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

В то же время, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги.

Модные планы

Amazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на гала-этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧАТ ЛИЧНОСТЬ
Также набирают популярность

цифровых стилистов и чат-ботов на базе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для новых образов, но прекратила выпуск этого продукта в мае 2020 года.Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который теперь может предлагать покупателям одежду через приложение Amazon Shopping.

Asos тем временем запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы вроде: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Тем временем Levi’s в партнерстве со стартапом Mode.ai создал Levi’s Virtual Stylist, который помогает пользователям найти идеальную пару джинсов, отправляя сообщения боту о размерах и стилях.(Mode.ai также управляет собственным сервисом стилизации ботов через Facebook Messenger.)

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированный консьерж» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять бот-стилистам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.

Израильская Syte - одна из компаний, работающих в этой области, предлагающая розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда. Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, в том числе Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, и виджет Snap the Look, который позволяет покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки». ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby's в январе 2018 года. В следующем году после приобретения Sotheby's сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря значительному росту интернет-бизнеса компании.

Что дальше? Tech Fashions для часов

Взгляд на подиум будущего

Так же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды. Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.

связанные украшения, одежда и обувь

Носимая технология присутствует на рынке уже некоторое время, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass.Теперь лидеры моды объединяют форму и функцию, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS - операционная система Google для умных часов - теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel. Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и лучший пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. В прошлом году мы сотрудничали с Tory Burch и Fitbit, а также с Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо украшений, последние технологические инновации в сфере моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова. Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые могут быть вплетены в натуральные и синтетические волокна и интегрированы со встроенными датчиками.Их даже можно стирать в стиральной машине.

«Чувствительные к жестам жаккардовые нити вплетены в манжету и подключены к вашему мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой». - Доктор Иван Попырев, технический директор Google

Компания Samsung также продемонстрировала технологическую одежду, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его Smart Suit оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.

Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что нужно двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как Hexoskin предлагает линию умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, а исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки.Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.

Умная обувь также набирает обороты.

Линия кроссовок

Nike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».”

Виртуальная мода

Мода выходит за рамки физического розницы.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары - предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах - пришелся рынок стоимостью 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum.Платье можно было «носить» только в цифровом виде, то есть отредактировать на носителе при пост-обработке.

Источник: The Fabricant

Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Tribute, Dress X и Replicant.Fashion - это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную» одежду с «нулевыми отходами», потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр.В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino - коллекцию для The Sims.

Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпустив цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы для аватаров Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.

Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

3D сканирование

Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Тем временем LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуры пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».

новые ткани

Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.

Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают кожу, выращенную в лаборатории, без вреда для животных, а Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.

Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.

Исследователи из

Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая трехмерно печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии ультрафиолетового света определенной длины.Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, - это кольцо, которое можно запрограммировать для преобразования в несколько предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которая когда-нибудь может быть запрограммирована на изменение в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi's, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов - например, предупреждая вас о входящем вызове путем изменения цвета манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы откажетесь от электроники», - говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».

Заключительные мысли

Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя способам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что способствует более быстрому производству, более эффективному управлению запасами и более широкому спектру возможностей розничной торговли в Интернете и в магазине.

Результатом всего этого станет сектор, который становится все более оптимизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидуумам, будет интересно наблюдать, как роль дизайнера и бренда меняется от законодателя вкусов к интерпретаторам вкусов.


Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как: Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.

Этическая мода: почему это важно

Было время в моей жизни, когда у меня были шлепанцы всех цветов радуги, а затем и некоторых. Каждая пара стоила примерно 2,50 доллара, куплена в Old Navy, и мне приходилось заменять по крайней мере две или три пары каждый год.

В том же духе у меня была такая же футболка от Target восьми разных цветов, и, как и вьетнамки, по крайней мере одна или две из этих рубашек изнашивались каждый год, а некоторые всего через несколько месяцев.

Я был пойман в цикл потребления, покупая дешевые вещи, чтобы удовлетворить потребность в разнообразии в моем гардеробе, никогда не переставая думать о том, почему это так, и во что или кому обходятся мои излишки дешевой одежды.

Примерно через год моего простого жизненного пути я наткнулся на статью, в которой аргументировалось, что я намеренно купил дорогую одежду. Автор предложил установить минимальную сумму в долларах на любой предмет одежды, который вы можете купить, и позволять себе покупать одежду только выше этого порогового значения в долларах.

Хотя я не могу сказать, что когда-либо делал это, эта статья заставила меня задуматься о стоимости одежды и ее соотношении с качеством. Я начал гуглить и упал в кроличью нору, узнав много нового о модной индустрии, быстрой моде, влиянии на окружающую среду и человека. Мне прямо в лицо смотрели не только цифры и факты - за этими цифрами и фактами стояли реальные люди - и это вызвало серьезный сдвиг в моей философии покупателя.

Я давно отказался от своей чрезмерной коллекции разноцветных шлепанцев и уменьшил количество футболок до меньшего количества, но это был другой вид ментального сдвига.Речь шла не только о расчистке пространства, но и о признании того, какое влияние я оказал - положительное или отрицательное - в зависимости от того, что я покупал.

Что такое этическая мода?

Если вы какое-то время знакомы с простой жизнью или минимализмом, вы, вероятно, слышали термин «этическая мода». Возможно, вы также слышали термины «медленная мода», «мода справедливой торговли» и «устойчивая мода». Итак, что именно означают все эти термины?

Хотя принципиально они похожи, каждый из них уникален, но все они являются альтернативой другой фразе, которую вы, возможно, слышали - fast fashion.

Быстрая мода - это то, на что это похоже. Вместо того, чтобы придерживаться исторической модели нескольких сезонов в году, когда требовались месяцы (иногда годы), чтобы предметы превратились из дизайна в реальность и с подиума в местный универмаг, индустрия моды теперь ускоряет процесс, чтобы получить больше одежды. в руки потребителей быстрее. Это дает около 52 модных «сезонов» в год, и все время появляются новые вещи.

Чтобы удовлетворить такой высокий спрос, нужно чем-то пожертвовать.К сожалению, эта жертва часто связана с качеством одежды, ее влиянием на окружающую среду и человеческими жизнями, вовлеченными в производственный процесс.

Бесчисленные розничные торговцы быстрой модой пользуются дешевой рабочей силой за границей, производя свою одежду в потогонных цехах, практически не обращая внимания на условия труда рабочих и негативное воздействие химикатов и других элементов на этих рабочих и окружающую среду.

Этическая, медленная, устойчивая и справедливая мода - все это реакция на индустрию быстрой моды.

Справедливая торговля мода , пожалуй, самый узкий из терминов. В нем особое внимание уделяется условиям труда рабочих, и для того, чтобы предмет одежды считался справедливым, он должен быть сертифицирован Fair Trade USA.

Устойчивая мода , также называемая эко-модой, больше внимания уделяет влиянию одежды на окружающую среду. Он фокусируется на том, как различные волокна и методы производства негативно влияют на окружающую среду, и стремится создать круговую систему, которая снижает воздействие человека на окружающую среду за счет потребления одежды.

Этическая мода - это более или менее сочетание справедливой торговли и устойчивой моды. Он фокусируется как на социальном, так и на экологическом воздействии моды, стремясь улучшить условия труда рабочих, а также на воздействии процесса производства одежды на окружающую среду.

Медленная мода - прямая противоположность быстрой моды, которая делает упор на создание одежды с упором на качество и долговечность. Хотя медленная мода по умолчанию не является устойчивой, этичной или справедливой торговлей, многие бренды медленной моды создают с учетом этих принципов.Создавая одежду с учетом качества и долговечности, она снижает нагрузку на рабочих, поскольку они не вынуждены соблюдать безумные сроки и требования, закрепленные в индустрии быстрой моды, и снижает нагрузку на окружающую среду, поскольку более высокое качество предметы служат дольше, а это значит, что их не нужно менять так часто, как предметы более низкого качества.

Почему этическая мода имеет значение?

Если честно, есть так много различных элементов этического и медленного модного движения, которые мы могли бы обсудить, но для многих из нас, кто вырос в мире быстрой моды, - как бы мы не знали об этом Фактически - вопрос, который мы должны прежде всего решить, заключается в том, почему этическая мода имеет значение в первую очередь.

Что особенного в том, чтобы владеть шлепанцами всех цветов радуги, покупать рубашки за 5 долларов и выбрасывать их всего несколько месяцев спустя, а также иметь огромное разнообразие, которое дает нам быстрая мода?

Самое главное: это стоит больше, чем вы думаете.

Как представители капиталистической культуры, американцы в первую очередь рассматривают стоимость в долларах и центах. Мы думаем о том, как это повлияет на наш кошелек и бюджет, но редко о чем-то другом. Но настоящая стоимость чего-либо не измеряется цифрами на ценнике.С каждой покупкой связаны скрытые расходы, а стоимость быстрой моды намного выше, чем мы думаем.

Быстрая мода стоит вашего времени.

Они же время - деньги. Вы когда-нибудь задумывались, сколько времени вы тратите на покупки каждый год?

Вы можете быть тем, кто делает покупки для хобби или почти для спорта, но для большинства из нас это своего рода боль в шее - снова идти в магазин за черной рубашкой, даже если вы купили ее всего несколько месяцев назад.Даже если вы можете зайти в магазин и выйти из него за 15 минут, это все равно 15 минут времени (плюс время в пути), которые можно было бы потратить в другом месте. Это не кажется большим, но, безусловно, складывается.

Добавьте к этому количество времени, которое вы тратите на уход за всей этой одеждой (стирку, кто-нибудь?) И беспокойство о том, что надеть, быстрая мода, вероятно, отнимет у вас гораздо больше часов, чем вы когда-либо думали.

Быстрая мода стоит дорого об окружающей среде.

Знаете ли вы, что в США ежегодно образуется более 15 миллионов тонн текстильных отходов? И почти 13 миллионов тонн этих отходов выбрасываются на свалку, где они не поддаются биологическому разложению.

Помимо огромного количества текстильных отходов, находящихся на свалках, фактическое производство одежды также оказывает негативное воздействие на окружающую среду. Для изготовления одной хлопковой футболки требуется 2700 литров воды, что примерно соответствует количеству воды, которую человек выпьет за 12 лет.Пестициды, используемые в сельском хозяйстве, просачиваются в землю, в конечном итоге делая ее бесплодной, а сток химических красителей загрязняет местные источники воды.

Хотя синтетические волокна, такие как полиэстер, в меньшей степени влияют на такие вещи, как нехватка воды, ограниченные возможности рециркуляции текстиля и его неспособность к биоразложению только увеличивают количество отходов, которые год за годом остаются на свалках.

Покупка мышления быстрой моды стоит других людей.

Хотя размышления о затратах времени и изучение воздействия индустрии быстрой моды на окружающую среду открыли мне глаза, именно изучение ее негативного воздействия на человеческие жизни имело для меня наибольшее значение.

Вы помните трагический крах швейной фабрики в Дакке, Бангладеш, в 2013 году? Известный как обрушение Рана-Плаза, он унес жизни более 1100 рабочих-швейников и ранен примерно 2500 человек. Несмотря на то, что другие предприятия в здании были закрыты после обнаружения трещин в здании, швейным работникам было приказано вернуться на следующий день с угрозами, что их зарплата будет удержана, если они не войдут.

Нам хотелось бы думать, что подобные события - редкость, но они проливают свет на ужасные и часто смертельные условия, с которыми ежедневно сталкиваются миллионы рабочих-швейников.Помимо работы в ужасных и небезопасных условиях, многие рабочие-швейники - дети, жертвы торговли людьми или и то, и другое.

Больно думать, но футболка или платье, которые вы получили в ближайшем магазине быстрой моды, вполне вероятно, были сделаны ребенком или рабочим, ставшим предметом торговли, в небезопасных или даже смертельных условиях за гроши в день, если это так. И они продолжают жить в таких ситуациях из-за быстрой моды и ненасытного потребительского спроса на футболки за 8 долларов.

Хотя нам нравится думать о моде как о чем-то индивидуальном, мы не живем в изолированном обществе.Вещи, которые мы покупаем и носим, ​​влияют не только на то, как мы выглядим изо дня в день и сколько денег у нас на банковском счете.

Этичная мода имеет значение, потому что важна не только наша жизнь. Жизнь рабочих-швейников по всему миру имеет значение, как и устойчивость планеты, на которой мы все живем.

Итак, в следующий раз, когда вы пойдете за джинсами или платьем для предстоящего мероприятия, спросите себя: действительно ли это того стоит? Вся стоимость?

* Примечание - Эта статья была первоначально опубликована на Simplify Сарой.

Модная "It" девушка показывает, как она обретает внутреннюю уверенность

Эрика Агилера - создательница стильного контента из Техаса, цель которой для ее платформы проста: вдохновлять других проявлять самые творческие идеи. Это начинается с обретения уверенности в себе для создания собственного контента. Для этого она выбирает то, что у нее получается лучше всего - создает эффектные образы и наряды для макияжа. «Мне нравится использовать красоту и моду как форму самовыражения», - говорит она. «Это так воодушевляет меня.

Хотя было бы неплохо, если бы Агилера могла стилизовать каждого из нас с головы до пят, есть и другие простые и эффективные способы добиться ее позитивного отношения, не заставляя ее звонить на дом. Ниже она делится повседневными способами, которыми она управляет самым уверенным в себе.

Hype Yourself Up

Когда вы правильно начинаете выходной, все, что следует за ним, кажется, проходит немного более гладко. Вот почему Агилера начинает свое утро с мысленного осмотра и момента, чтобы поднять себя.«Когда я просыпаюсь, я говорю:« Сегодня будет хороший день. Будет положительно », - говорит она. «Это позитивный способ начать каждый божий день, и он помогает мне пройти через него».

Чувствовать себя хорошо в собственной шкуре для Агилеры не только физически - она ​​также подходит к этому с ментальной и эмоциональной точек зрения. Помните, что подбадривание себя и напоминание о том, на что вы способны, может иметь длительное влияние на ваше общее отношение.

Измените день с помощью душа

Бритва Schick HydroSilk 5 Sensitive Care

Хорошо, а что происходит, если ваш день идет не по плану? Для Агилеры нет ничего, что могло бы изменить горячий душ и сеанс ее ухода за кожей. «Я пойду в душ и отшелушиваю, чтобы просто физически смахнуть все это», - говорит она.

После отшелушивания Агилера достает свою бритву Schick HydroSilk 5 Sensitive Razor .Увлажняющая полоска, насыщенная сывороткой, обеспечивает достаточное увлажнение ее чувствительной кожи, оставляя после себя мягкий, гладкий финиш. «Когда я чувствую, что моя кожа гладкая и шелковистая, это дает мне всю уверенность в мире», - объясняет она. Она добавляет, что ей нравится, насколько гладко бритва бреется, и насколько она контролирует, когда проводит ею по коже.

Носите то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо

Для Aguilera стиль и комфорт идут рука об руку.Она склоняется к женским и спортивным вещам и использует одежду, чтобы выразить свои чувства. «Я ношу то, в чем чувствую себя наиболее уверенно», - говорит она. Среди ее любимых вещей - две особенные пуговицы (одна нежно-розовая, а другая с блокировкой цвета), укороченные топы и брюки с высокой талией. Агилера доказывает, что выбор одежды, в которой вы чертовски хорошо себя чувствуете, - это простой способ поднять себе настроение.

Превратите свою энергию

Ваш фирменный образ - острый как бритва кошачий глаз или смелая губа - также может быть вашим символом бесстрашия.Для Агилеры это нейтральные матовые губы, хайлайтер и щедрый слой туши, которые заставляют ее чувствовать себя лучше всего. «Когда я чувствую, что излучаю определенную энергию, я могу покорить мир», - говорит она, добавляя, что никто не может ей сказать иначе.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Фирменный стиль - что это такое, как это модно и почему это важно

Фирменный стиль - это то, как бизнес представляет себя потребителям и хочет, чтобы его воспринимали. Идентичность бренда отличается от имиджа бренда. Первое соответствует цели, стоящей за брендингом: способ, которым компания выбирает свое название; разрабатывает свой логотип; использует цвета, формы и другие визуальные элементы в своих продуктах и ​​рекламных акциях; разрабатывает язык в своей рекламе; и обучает сотрудников взаимодействию с клиентами - все с целью формирования определенного имиджа в сознании потребителей.Имидж бренда - это реальный результат этих усилий, успешных или неудачных.

Разрушение идентичности бренда

Apple Inc. постоянно возглавляет обзоры наиболее эффективных и любимых брендов, поскольку она успешно создает впечатление, что ее продукты являются элегантными, инновационными, первоклассными символами статуса - и в то же время чрезвычайно полезными. Идентичность бренда Apple и имидж бренда тесно связаны. Посмотрите, как это напрямую связано с заявлением о позиционировании Apple: «Компьютеры Apple предлагают лучшие персональные вычисления и возможности общения для студентов, преподавателей, творческих профессионалов и потребителей во всем мире благодаря инновационному оборудованию, программному обеспечению и Интернету.Если вы творческий человек, свободомыслящий радикал и любите жить на грани, вы - ЯБЛОКО! »

В то же время можно создать позитивную идентичность бренда, которая не перерастет в позитивный имидж бренда. Некоторые подводные камни хорошо известны: попытки традиционных брендов привлечь внимание нового поколения или демографических групп особенно коварны. Печально известный пример - реклама PepsiCo Inc. 2017 года, в которой изображен неспецифический протест, который, похоже, отсылает к Black Lives Matter, движению, протестующему против насилия полиции против цветных людей.Фирменный стиль, который он хотел продемонстрировать, как впоследствии описал его представитель, был «глобальным посланием единства, мира и понимания».

Вместо этого, рекламу широко осудили за то, что она, как выразилась New York Times, «упрощала» жизнь чернокожих. Момент в рекламе, когда белая актриса передает Пепси офицеру полиции и, кажется, мгновенно разрешает все претензии вымышленных протестующих, подвергся резкой критике. Дочь Мартина Лютера Кинга-младшего Бернис Кинг написала в Твиттере: «Если бы только папа знал о силе # Пепси», сопровождаемый фотографией Кинга, которого толкает полицейский в Миссисипи.Pepsi сняла рекламу и извинилась.

Эта ошибка не повлияла на продажи

Pepsi, но в некоторых случаях отрицательный разрыв между идентичностью бренда и имиджем бренда может повлиять на финансовые результаты. Розничная компания по продаже подростковой одежды Abercrombie & Fitch пережила серьезный спад, когда его некогда популярный бренд стал ассоциироваться с яркими логотипами, низким качеством, чрезмерно сексуальной рекламой и простой подлостью. Компания отказалась продавать женские размеры XL или больше, например, потому что: «Мы ищем привлекательного американского ребенка с отличным отношением к делу и большим количеством друзей», - сказал генеральный директор.«Многие люди не принадлежат, и они не могут принадлежать».

Точно так же создание положительного имиджа бренда может обеспечить стабильные продажи и сделать выпуск продукции более успешным. Пример преимуществ лояльности к бренду можно увидеть в представлении двух новых сервисов потоковой передачи музыки на основе подписки в 2015 году. Tidal и Apple Music пришлось сделать очень разные выборы в маркетинге и развертывании своих сервисов из-за лояльности к бренду. Apple, известному бренду с очень лояльными клиентами, не пришлось вкладывать средства в маркетинг, ориентированный на знаменитостей, который Tidal использовал для продвижения своей новой услуги.

Идентичность и ценность бренда

Помимо экономии денег на продвижении, бренд компании может быть одним из ее самых ценных активов. Стоимость бренда нематериальна, что затрудняет ее количественную оценку, но общие подходы учитывают затраты, которые потребуются для создания аналогичного бренда, стоимость лицензионных отчислений за использование имени rand и денежный поток сравнительных небрендовых предприятий. Например, Nike Inc. владеет одним из самых узнаваемых логотипов в мире - галочкой. Forbes оценил бренд Nike в 29 долларов.6 миллиардов в 2017 году, несмотря на тот факт, что - в мире, где отсутствует восприятие бренда - снятие галочки с обуви и одежды Nike ничего не изменит в их комфорте и не повысит спортивные результаты.

Опять же, иногда нужно взглянуть на заявление о позиционировании бренда, чтобы по-настоящему понять основу и направление бренда. Заявление о позиционировании Nike: «NIke помогает создать самый уникальный личный образ жизни для людей, которым нравится создавать лучшую физическую жизнь для себя, будь то фитнес, спорт или повседневная жизнь. Nike предлагает вам лучшие технологии, доступные для достигай своих целей! »

«Это ваш образ жизни, и когда вы носите что-нибудь с нашей фирменной галочкой, вы быстрее, сильнее, лучше, мощнее… победитель!»

Создание идентичности бренда

Шаги, которые необходимо предпринять компании для создания сильной, сплоченной и последовательной идентичности бренда, будут разными, но несколько пунктов применимы в целом к ​​большинству:

  • Проанализируйте компанию и рынок: Полный SWOT-анализ - взгляд на сильные и слабые стороны, возможности и угрозы компании - который включает всю фирму, является проверенным способом помочь менеджерам понять свою ситуацию, чтобы они могли лучше определить, что их цели и шаги, которые им необходимо предпринять для их достижения.
  • Определите ключевые бизнес-цели: Фирменный стиль должен способствовать достижению этих целей. Например, если автопроизводитель ищет нишу на рынке предметов роскоши, его реклама должна быть ориентирована на этот рынок и должна появляться на каналах и сайтах, где потенциальные клиенты могут их увидеть.
  • Определите своих клиентов: Проведение опросов, созыв фокус-групп и проведение индивидуальных интервью могут помочь компании определить, кому нравятся ее предложения.
  • Определите личность и сообщение, которое она хочет донести: Что компания хочет, чтобы ее рынок воспринимал? Компании необходимо создать последовательное восприятие, а не пытаться объединить все мыслимые положительные черты: полезность, доступность, качество, ностальгия, современность, роскошь, яркость, вкус и класс. Все элементы бренда - текст, изображения, культурные аллюзии, цветовые схемы должны соответствовать друг другу и нести связное сообщение.

Создание идентичности бренда - это междисциплинарная стратегическая задача: каждый элемент должен поддерживать общее послание и бизнес-цели.Он может включать название компании, логотип, дизайн; его стиль и тон его копии; внешний вид и состав его изделий; и, конечно же, его присутствие в социальных сетях. Стив Джобс, основатель Apple, был известен своей одержимостью такими мелкими деталями, как оттенок серого на вывесках на ванных комнатах в магазинах Apple. Хотя такой уровень внимания может и не требоваться, анекдот показывает, что успешный брендинг Apple является результатом напряженных усилий, а не интуитивной интуиции.

История идентичности бренда

Национальные, религиозные, гильдейские и геральдические символы, которые мы можем рассматривать как аналоги современного брендинга, восходят к тысячелетиям.Однако современная практика восходит к промышленной революции, когда товары для дома начали производить на фабриках, и производителям требовался способ отличаться от конкурентов. Эти усилия превратились из простого визуального брендинга в рекламу, которая включала талисманы, джинглы и другие методы продаж и маркетинга. Британская пивоваренная компания Bass & Co. и пищевая компания Tate & Lyle заявляют, что у них самые старые торговые марки. В этот период появились и другие бренды: Quaker Oats, Aunt Jemima и Coca-Cola.

Капитал бренда

Все это приравнивается к капиталу бренда, который относится к ценности бренда. В исследовательской литературе капитал бренда изучается с двух разных точек зрения: когнитивной психологии и экономики информации. Согласно когнитивной психологии, капитал бренда заключается в осведомленности потребителя об особенностях бренда и ассоциациях, которые определяют восприятие атрибутов. Согласно теории информационной экономики, сильная торговая марка служит надежным сигналом качества продукта для недостаточно информированных покупателей и генерирует надбавку к цене как форму возврата инвестиций в брендинг.Эмпирически было продемонстрировано, что капитал бренда играет важную роль в определении структуры цен, и, в частности, фирмы могут взимать надбавки к цене, вытекающие из капитала бренда.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *