История фотографии: Как все начиналось…
История фотографии: Как все начиналось…
Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.
Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.
С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.
Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.
В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.
Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен.
Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.
Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.
Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.
Вконтакте
коллекция архивных фотографий людей с деформациями » BigPicture.ru
Испокон веков любовь человека к прекрасному и эстетической красоте прочно соседствовала с необъяснимой тягой поглазеть на уродство и несовершенства. И конечно же, были люди, готовые сыграть на этом свойстве человеческой натуры. Например, в XIX веке стали процветать цирки, в которых любой желающий, заплатив за билет, мог увидеть так называемое «шоу уродов», где на всеобщее обозрение выставлялись люди с редкими физическими деформациями и аномалиями.
На этих архивных фотографиях XIX века как раз изображены те самые «звезды», за возможность посмотреть на которых публика выстраивалась в очередь. Среди участников шоу был «Китайский карлик», чей рост составлял 71 сантиметр.
Другим популярным аттракционом был Лэлу, который родился с редким биологическим феноменом — близнецом-паразитом в теле.
Причем близнец-паразит может существовать в организме «хозяина» многие годы.Дадли Фостер весил всего 2 кг в возрасте 5 лет.У мальчика, вероятно, лимфома Беркитта.У молодого человека гиперфункция щитовидной железы.Эти сиамские близнецы были в свое время популярным живым аттракционом.Как и этот мальчик с увечьем.Этого мужчину в 1890‑х годах прозвали «Карлик-охотник».Гваделупа и Джозефина Инохоса были известны как Кубинские близняшки. Фотография сделана в 1914 году: «шоу уродов» в цирке процветали и в XX веке.Мать позирует со своим ребенком для портрета.Эли Боуэн из Огайо, также известный как «Безногое чудо», со своей женой и явно чем-то недовольным ребенком, 1875 год.Фред Мельбурния попал в «шоу фриков» в 1887 году благодаря своим татуировкам.
Девочка без ног, 1880‑е годы.Чарльз Льюис родился без ног и рук в 1885 году.Ребенок с карликовостью, 1870‑е годы.Ребенок с деформацией черепа.Мужчина с элефантиазом, 1890‑е годы.
Смотрите также: 11 претендентов на звание самого уродливого животного на планете
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
GISMETEO: Снимок века от НАСА: фото 55-летней давности, которое поразило землян — Наука и космос
В 1960-х годах НАСА запустило 5 орбитальных экспедиций, чтобы нанести на карту поверхность Луны и отметить потенциальные места посадки для миссии с экипажем. Эти миссии стали ключом к тому, чтобы США опередили СССР в высадке человека на Луну.
Технически все 5 миссий Lunar Orbiter выполнили свою работу — они помогли составить карту и сделали возможной высадку людей, сообщает Inverse..jpg)
Lunar Orbiter 1, запущенный в августе 1966 года, успешно вышел на орбиту вокруг Луны, став первым американским космическим аппаратом, сделавшим это (СССР были первыми в апреле того же года с «Луной-10»), и сделал первое изображение Земли с орбиты Луны.
© NASAНо камера Lunar Orbiter 1 с высоким разрешением вышла из строя, поэтому изображения довольно низкого качества. На этих размытых снимках не хватало деталей, необходимых для разведки мест посадки «Аполлона» — НАСА пришлось повторить попытку с Lunar Orbiter 2.
Запущенный с мыса Канаверал 6 ноября 1966 года, Lunar Orbiter 2 полетел к Луне и оставался активным до октября 1967 года, делая четкие и впечатляющие фотографии.
Поэтому Lunar Orbiter 2 претендует на звание первой полностью успешной миссии на Лунной орбите, прокладывающей путь к высадке на Луну.
Космические аппараты Lunar Orbiter были технически идентичными, все они имели уникальную систему визуализации.
Использовалась сложная механическая система для съемки на 70-миллиметровую аэрофотопленку Kodak. Аппараты сами проявляли пленку, а затем сканировали и передавали полученные изображения обратно на Землю. Каждый зонд также был оснащен 80-миллиметровым широкоугольным объективом и 610-миллиметровым объективом с высоким разрешением, последний предназначался для детальной съемки лунной поверхности.
Оба объектива Lunar Orbiter 2 работали прекрасно, снимая невиданные ранее детали лунной поверхности, включая изображение кратера Коперник, которое было названо журналом LIFE “Фотографией века”.
Кратер Коперник © NASAЭто изображение и другие из этих миссий с тех пор затмеваются многими величественными цветными фотографиями. Тем не менее, для своего времени эти снимки Lunar Orbiter 2 были невероятно впечатляющими. В то время команда, возглавляемая египетско-американским геологом Фаруком Эль-Базом, изучала снимки, применяя те же принципы, которые использовались для изучения аэрофотосъемки на Земле.
Из фотографий они извлекли важные подсказки о реалиях лунной поверхности. НАСА в конечном счете решило перестраховаться — астронавтам Нилу Армстронгу и Баззу Олдрину пришлось спрыгнуть с посадочного модуля на поверхность Луны. Так было отчасти потому, что у модуля был встроенный дополнительный запас на случай, если лунный модуль немного погрузится в реголит.
© NASAОсторожность оказалась излишней, поскольку лунная поверхность, как и предсказывали геологи, была относительно стабильной и способной поддерживать людей и аппараты.
Больше интересного — в нашем «Инстаграме». Подписывайтесь!
Гисметео в «Инстаграме»Усадьба 18 век, Ярославль – цены отеля, отзывы, фото, номера, контакты
В какое время заезд и выезд в Гостинице «Усадьба 18 век»?
Заезд в Гостиницу «Усадьба 18 век» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.
Сколько стоит проживание в Гостинице «Усадьба 18 век»?
Цены на проживание в Гостинице «Усадьба 18 век» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Гостиница «Усадьба 18 век» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, Maestro, American Express.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Усадьба 18 век»?
Да, Гостиница «Усадьба 18 век» предоставляет скидки и спецпредложения.
Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Гостиницы «Усадьба 18 век»?
В Гостинице «Усадьба 18 век» 13 номеров.Какие категории номеров есть в Гостинице «Усадьба 18 век»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Двухместный (Двухместный номер с 1 кроватью)
Двухместный (Двухместный номер с 2 отдельными кроватями)
Чем заняться на территории «Усадьба 18 век» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже.
Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Терраса
Сауна
Да, в Гостинице «Усадьба 18 век» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.
В Гостинице «Усадьба 18 век» есть ресторан или кафе?
В Гостинице «Усадьба 18 век» есть ресторан.
Как вакцины изменили мир. История прививок от 18 века и до наших дней
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Так проходила вакцинация от бешенства в парижском Институте Пастера в начале ХХ века
Пандемия Covid-19 заставила человечество вспомнить, как опасны и разрушительны бывают вспышки инфекционных болезней, и как вакцины делаются в таких случаях единственной надеждой на возврат к нормальной жизни.
Коронавирус — не первый враг, оружием против которого должна стать массовая вакцинация. Сотням миллионов людей во всем мире посчастливилось остаться в живых, потому что нашлась управа на невидимых убийц, терроризировавших мир. Конечно, если они жили там, где есть доступ к медицинской помощи.
Вот несколько примеров того, как вакцины изменили жизнь людей.
Оспа
Оспопрививание — пожалуй, самая большая история успеха в этой области.
Только в XX веке эта чрезвычайно заразная вирусная болезнь погубила больше 300 миллионов человек. Количество жертв в более ранние эпохи не поддается учету.
Порядка 30% заразившихся оспой умирали, нередко в муках, потому что все их тело покрывалось гнойными нарывами. Остальные слепли или оставались на всю жизнь с ужасными отметинами на коже.
Автор фото, Reuters
На протяжении столетий люди отчаянно искали средство от оспы — и в конце концов, создали первую вакцину.
Идея, что искусственно вызванная слабая форма заболевания способна создать у человека иммунитет, родилась, вероятно, в Китае. Согласно источникам, уже около 1000 года люди там вдыхали через нос порошок из мелко истолченных струпьев оспенных больных или вставляли в уши кусочки ваты, вымоченные в оспенном гное.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,От оспы люди слепли, умирали, на теле оставались шрамы
В Африке при помощи иголки протаскивали через кожу пропитанную гноем нитку.
В Британии XVIII века оспопрививание горячо пропагандировала знаменитая аристократка и интеллектуалка леди Мэри Монтегю, сама в молодости переболевшая оспой и познакомившаяся с соответствующими практиками в Турции, где ее муж служил послом.
Надежностью метод не отличался. Примерно каждый тридцатый пациент в результате заболевал оспой в тяжелой форме и погибал.
Между тем английские фермеры давно заметили, что коровья оспа для человека заразна, но не смертельна.
Изучив это явление, врач Эдвард Дженнер создал на основе коровьей оспы надежную и безопасную вакцину.
14 мая 1796 года Дженнер привил ею восьмилетнего фермерского сына Джеймса Фиппса, впоследствии дожившего до старости, а спустя два года выпустил знаменитую брошюру «Исследование причин и действие коровьей оспы» — за собственный счет, поскольку Королевское научное общество отнеслось к методу Дженнера с недоверием.
Сомнения отпали, когда военнослужащих британской армии и флота привили от оспы в приказном порядке, и ни с кем худого не случилось.
Почти через сто лет Луи Пастер из уважения к Дженнеру предложил назвать основанные на принципе создания искусственного иммунитета препараты вакцинами: от латинского vacca — «корова».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Эдвард Дженнер прививает мальчику неопасный для человека вирус коровьей оспы
В бедных странах оспа продолжала свирепствовать еще полтораста с лишним лет.
Практически покончить с ней помогла программа массированного оспопрививания ВОЗ, стартовавшая в 1967 году.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Появление дешевых игл помогло ускорить массовую вакцинацию
Считается, что для выработки коллективного иммунитета необходимо привить 80% населения. Вакцинировать несколько миллиардов человек было невозможно.
Зато достаточно эффективной оказалась тактика точечной иммунизации, впервые опробованная в восточной Нигерии: оперативно выявлять очаги оспы и прививать соседних жителей. Искоренить оспу в регионе с населением в 12 миллионов человек удалось, сделав всего 750 тысяч прививок.
В настоящее время живые вирусы оспы остались лишь в двух местах на Земле: лабораториях высшего уровня защиты в России и США.
Полиомиелит
Эта болезнь убила намного меньше людей, чем оспа, зато куда более жестока к выжившим.
Заражаются ею в основном в детстве.
Вирус проникает в организм через рот, затем попадает в кровь и поражает нервную систему, часто вызывая неизлечимый паралич. По большей части он поражает ноги, но каждый десятый пациент умирает от удушья в результате паралича легочных мышц.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Специальный прибор «железные легкие»: человек ложится внутрь капсулы, и она как бы дышит за него, сам он при этом абсолютно обездвижен
Единственной надеждой таких больных оставалась искусственная вентиляция легких внутри специальных камер, созданных в 1920-х годах, получивших название «Железные легкие». В этих металлических коконах люди проводили недели, иногда — всю оставшуюся им жизнь.
Поскольку полиомиелит, в отличие от оспы, не имеет внешних признаков, его инфекционная природа была установлена лишь в 1905 году шведским врачом Иваром Викманом.
К тому времени улучшение качества питьевой воды в больших городах уменьшило как общее количество случаев полиомиелита, так и процент людей, имевших иммунитет к нему.
Вспышки болезни сделались более заметными.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Согласно данным ВОЗ, полиомиелит поражает, в основном, детей в возрасте до 5 лет.
Существовало мнение, впоследствии оказавшееся неверным, что полиомиелит — проблема в основном развитых стран.
В 1952 году американский врач Джонас Салк создал вакцину от полиомиелита. В 1961 году его коллега Альберт Сейбин придумал улучшенную версию, которую можно было глотать, а не получать в виде инъекции. Заболеваемость в США и Европе резко пошла на спад.
С прививками от полиомиелита связана одна из самых страшных ошибок в истории вакцинирования. В 1955 году американская фирма Cutter Laboratories по ошибке выпустила более ста тысяч доз препарата, содержавших живой вирус полиомиелита. Десять детей скончались и 160 были парализованы на всю жизнь.
A в 1988 году ВОЗ объявила о начале программы по искоренению полиомиелита во всем мире. В 1994 году свободными от болезни, прозванной «ужасом родителей», были объявлены США, в 2000-м Китай, Япония и Южная Корея, в 2002-м Европа, в 2014-м Юго-Восточная Азия.
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,Эндемическая передача вируса продолжается в Афганистане, Нигерии и Пакистане.
По экспертным оценкам, благодаря вакцине от полиомиелита в мире остались в живых полтора миллиона человек и 18 миллионов могут ходить.
Сейчас полиомиелит дает о себе знать только в Афганистане, Пакистане и Нигерии, количество случаев исчисляется десятками в год.
Корь
Вакцинация от кори является примером одновременно и успеха, и неудачи.
Вспышка лихорадки Эбола в Африке, привлекшая внимание всего мира, погубила около 20 тысяч человек. Корь в прошлом году тихо убила 207,5 тысячи, хотя вакцина от нее существует с 1963 года.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Отказ от прививки — основная причина роста заболеваемости корью
Чрезвычайно заразный вирус распространяется с капельками слюны при кашле и чихании или при прямом контакте и вызывает высокую температуру и сыпь, в тяжелых случаях, угрожающих жизни пациента, — диарею, пневмонию и воспаление оболочек мозга.
До изобретения вакцины корь уносила в среднем 2,6 миллиона жизней в год. Но побороть ее полностью не удалось, так как из-за высокой заразности коллективный иммунитет наступает, только когда привиты 95% людей.
В США и Европе заболеваемость корью в последние годы снова стала расти из-за взглядов «антипрививочников», широко распространяющихся благодаря социальным сетям.
Толчок им дал британский медик Эндрю Уэйкфилд опубликованной в 1998 году нашумевшей статьей о том, что комбинированная прививка от кори, свинки и краснухи якобы вызывает у детей аутизм. Хотя данные статьи позднее были опровергнуты, а сам Уэйкфилд лишен лицензии врача за научную недобросовестность, посеянные им семена дали всходы.
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,В 26 государствах плановые прививки от кори для 94 млн человек были отложены из-за карантина, а возобновлены лишь в восьми из них (Бразилии, Непале, Филиппинах, ЮАР, Демократической республике Конго, Нигерии, Эфиопии и Сомали).
Если в развитых странах заболевшие корью все-таки умирают сравнительно редко, то в Африке дело обстоит хуже. Вспышка кори в Демократической Республике Конго в прошлом году унесла жизни более чем семи тысяч человек, в основном детей.
Главной проблемой в развивающихся странах являются не предрассудки, а нехватка вакцины и отсутствие медицинской инфраструктуры, особенно в удаленных местах. ВОЗ запросила у государств-членов ООН 255 миллионов долларов дополнительное финансирования на вакцинацию от кори.
Малярия
Ученые считают, что люди болели малярией, также известной как болотная лихорадка, с доисторических времен.
И сегодня примерно половина человечества рискует заразиться малярией, а 400 тысяч человек ежегодно умирают от нее.
Примерно половина всех смертей от малярии приходится на Африку.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Возбудителями малярии являются простейшие из рода Plasmodium.
Эти паразиты распространяются малярийными комарами, кусающими человека.
Болезнь вызывает одноклеточная бактерия-паразит, малярийный плазмодий, проникающая в кровь человека, когда его кусает малярийный комар.
Основными способами борьба с малярией являются осушение болот, где разводятся комары, противомоскитные сетки и лекарства, подавляющие болезнь на ранней стадии — причем имеются данные, что плазмодий начал приобретать к ним устойчивость.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Малярия остается одной из старейших и серьезнейших причин смертности, особенно детской. Ежегодно этой болезнью заболевают более 200 миллионов человек.
Вакцины от малярии, формирующей иммунитет, создать пока не удалось, несмотря на 32 года интенсивной работы и затраченные 700 миллионов долларов.
Единственный опытный образец проходит испытания в Гане, Малави и Кении, которые должны завершиться в 2023 году. Пока, по имеющимся данным, он защищает от малярии в среднем в 40% случаев и на срок не выше четырех лет — очень слабые показатели по сравнению с вакцинами от других болезней.
При этом необходимо сделать не одну или две, а целых четыре прививки.
Специалисты выражают сдержанный оптимизм, но предупреждают, что панацеей от малярии вакцина вряд ли станет.
Самарский телережиссер собрал фото волжских судов за полтора века — Российская газета
Сегодня долго можно сидеть на берегу Волги, ожидая, когда мимо проплывет туристический теплоход, баржа или пригородный омик. Одни винят в этом волжское безводие последних лет, другие — изношенность флота, третьи — дорогое горючее. Но так или иначе, а Волгу, десятки лет ежегодно перевозившую миллионы тонн российских грузов, сегодня труженицей не назовешь…
— Сохранить для потомков хоть один настоящий волжский пароход никому и в голову не пришло. Какие-то суда списали после пожаров, какие-то сдали в металлолом из-за ветхости. Но уже к 2000 году на Волге не было ни одного парохода, — рассказывает Владимир Николаевич. — Даже когда Эльдар Рязанов снимал свой «Жестокий романс», к теплоходу пришлось приделывать колеса и наводить исторический лоск.
Речная история сохранилась на старых фотографиях у таких вот энтузиастов, как Владимир Самарцев. К волжской истории у бывшего главного режиссера Куйбышевского областного телевидения отношение трепетное. На восстановление каждого векового снимка, а многие сканировались с пленок и стеклянных негативов, он тратит по нескольку часов. Зато собранная им коллекция охватывает период с 80-х годов XIX века, когда появились первые фотографы, снимавшие пароходы на Волге, и до наших дней. Возможно, в будущем этот труд станет большой книгой, а пока возможность ознакомиться с уникальной коллекцией есть у читателей «РГ».
По волнам нашей памяти
— На Волге без лодки — как в лесу без топора… В волжских деревнях у каждого рачительного хозяина была своя лодка. Тот, у кого водились деньги, ее покупал, а мастера строили сами. А иначе ни дрова из лесу не привезти, ни сено с острова, не говоря уже о рыбной ловле. Для перевозки людей и грузов использовались большие парусно-весельные лодки с поднятым носом, которые хорошо держались на крутой волне.
А если куда плыть одному, то имелась лодка маленькая, легкая, на которой тоже была мачта для паруса. Ветра над Волгой дуют часто, и грех было бы их силу не использовать — рассказывает Владимир Самарцев.
Иные речные пейзажи распознаются легко, другие — изменились до неузнаваемости. Вот старинное село Моркваши (район нынешнего города Жигулевска), а это — Лысая гора, на которую, по преданию, поднимался царь Петр I. Во время своего азовского похода он плыл по Волге и на горе оставил выбитую на камне надпись «1695». Многие пытались найти эту надпись, но ветра и дожди стерли ее бесследно.
В те времена дети с утра до вечера время проводили на реке, а стало быть, лодка была для них вторым домом. Посмотрите, как ловко управляется маленькая девчушка с двумя тяжеленными веслами. Вообще на старых снимках часто встречаются дети и подростки, с любопытством глядящие на фотографа. А вот взрослые считали фотосъемку небогоугодным делом.
Яхты и баржи
Катание на лодках было одним из любимых развлечений и у городской молодежи, поэтому работали специальные станции проката.
Оставив паспорт в залог, лодку можно было взять и на пару часов, и на несколько дней. Например, отправиться в Жигулевскую кругосветку. Такое путешествие было на рубеже веков, как и сегодня, очень модным. А зажиточные горожане катались на моторных катерах и яхтах, большей частью местной постройки. В 1909 году в Самаре появился даже свой яхт-клуб.
— Но все же в конце XIX века большую часть судов на Волге составляли грузовые баржи, которые именовались по месту их постройки. На реке Суре строились суряги, на реке Унжа — унжайки, мокшаны шли с Мокши, коломенки — из Коломны… Все они были плоскодонные, ведь в засушливые годы глубина реки на перекатах составляла менее метра. Судно имело одну или две мачты для парусов и вниз по течению могло сплавляться самостоятельно. В корме или на палубе располагалась каюта, где прятались от непогоды. Груз закрывался матерчатым пологом или дощатым настилом. На снимках неоднократно попадаются суда, которые за большие косые паруса называли косовыми. Грузоподъемность у них зависела от величины судна.
В 10-метровую косушку грузили восемь тонн, а 30-метровая могла принять уже в десять раз больше.
Бурлаки и волжские буксиры
— А фото волжских бурлаков есть в вашей коллекции? — спрашиваю в надежде увидеть нечто похожее на картину Репина.
— Найдется… Только это не настоящие бурлаки, а, как бы сейчас сказали, реконструкция. Когда появились в Самаре фотографы, бурлаков практически уже не было… Но до появления на Волге буксиров против течения суда действительно тянули бурлацкие артели. Скорость передвижения зависела от многих причин: от погоды, слаженной работы артели, силы и направления ветра. Обычно за световой день судно проходило от 8 до 12 километров. Но если, по счастью, задувал хороший ветерок с низовьев реки, то вся ватага перебиралась на баржу, над ней поднимался огромный парус… И при таком везении судно могло пробежать за день и сотню верст, и больше…
— А первыми паровыми судами на Волге были буксиры. Они появились еще в 20-х годах XIX столетия.
Но всерьез на них стали смотреть только после того, как в мае 1846 года буксир «Волга» вывел из устья реки Самарки две баржи с 2,5 тысячами тонн зерна и в бурный паводок за 13 дней привел их в Рыбинск. Паровая машина судна мощностью в 250 лошадиных сил грохотала так, что взглянуть на «чертову расшиву» сбегались люди из окрестных сел.
«Плавающие самовары»
— 13 мая 1885 года пароход под названием «Первый, построенный в Самаре» был спущен на воду. Он был длиной 45 метров, семь — в ширину и высотой бортов 2,5 метра. Корпус у буксира был стальной. Хозяин парохода — купец Федор Углов, — поясняет Владимир Николаевич, показывая мне уникальный снимок известного фотографа Александра Васильева с его личным факсимиле. — Известно, что первые семь построенных Товариществом судов так и назывались — «Второй», «Пятый», «Седьмой»… Самарские толстосумы так решили, чтобы с названиями не мучиться… А всего, как утверждают историки, было построено около 40 судов.
Надо сказать, что судовладельцами в ту пору были не только пароходные компании, но и богатые купцы и заводчики.
Вот, к примеру, пароход, принадлежавший «Товариществу жигулевского пивоваренного завода А. Вакано и Ко». Прямо у стены завода была обустроена пристань, где еще не добродившее пиво загружалось в специально оборудованные баржи и дозревало в пути, охлаждаемое льдом. Баржи эти ждали во многих волжских городах, где на заводских складах пиво фильтровалось, разливалось в бочки и бутылки и шло в продажу. Эта технология помогала А. фон Вакано добиваться того, что пиво Жигулевского завода везде, где бы оно ни продавалось, всегда было свежим и ароматным.
Весной 1860 года в газете «Самарские губернские ведомости» появилось сообщение: «Начались регулярные рейсы пассажирских пароходов от Твери до Саратова с остановкой в Самаре». А прошло всего несколько лет, и в Самаре уже работали представительства пароходных компании «По Волге», «Самолет», «Кавказ и Меркурий», «Камско-Волжское», «Дружина», «Лебедь».
«Кавказ и Меркурий» был самым известным старейшим пароходством на Волге и Каспии. Это общество обладало первым по численности, быстроходности и комфортабельности флотом.
На его судах имелось паровое отопление, электрическое освещение, ванны и пианино, а также шахматы и другие игры, семейные каюты I, II и III классов. А кроме того общество владело на тот момент единственными в мире пассажирскими быстроходными двухвинтовыми теплоходами с двигателями дизеля.
— Все волжские пароходы можно условно разделить на три категории: пассажирские, грузопассажирские, буксирные и служебные, — поясняет Владимир Самарцев. — В процессе эксплуатации выяснилось, что самыми экономичными и приносящими наибольшую прибыль были грузо-пассажирские суда. На них имелись каюты для пассажиров, место для грузов на нижней палубе и сидячие места для бедных пассажиров под навесом на верхней палубе. Как говорится, три в одном флаконе. В отличие от скоростных судов, эти дольше стояли на пристанях для загрузки и выгрузки товаров, шли медленнее, но и билеты на них были дешевле.
Историческая справка
Туристический путеводитель «Спутник по Волге», изданный в 1913 году, писал: «По силе своего судоходного движения Волга не имеет себе равных из рек всего мира, за исключением Миссисипи.
Из всех же путей сообщения России, как водных, так и железнодорожных, она должна быть поставлена на первое место. Если поставить все волжские пароходы гусем, один за другим, получится непрерывная лента в 90 верст, если же проделать это с непаровыми судами, то длина ленты будет равняться 600 верстам».
Пароходные буксиры тогда строили чуть ли не во всех волжских городах, а баржи — даже в селах, но паровые машины для них, как правило, покупали заграницей. Обычно буксир имел широкий корпус с плоским днищем. Корпус делился на отсеки, где размещались паровая машина, дрова или мазут, тросы и якоря, каюты для команды. По бортам устанавливались гребные колеса с плицами диаметром около пяти метров. На палубе — рубка для капитана и часто каюта для пассажиров. Пассажирские каюты давали возможность брать в рейс попутчиков и приносили дополнительные барыши. И потом, скажите, какому капитану могла помешать барышня, приятная во всех отношениях, гуляющая по палубе?
Личное мнение
— Есть такое понятие — рентабельность.
.. Если, скажем, по Миссисипи пароходы курсируют круглогодично, то навигация на Волге и других русских реках длится максимум шесть месяцев. А остальное время суда надо хранить, платить капитану и команде, чтобы не разбежались. То есть окупаемость бизнеса растягивается на долгие годы. В советские времена, когда дизельное топливо стоило копейки, можно было строить суда на подводных крыльях, которые, выигрывая в скорости, потребляли много горючего. Но и тогда пассажирский флот себя не окупал, и Волжское объединенное речное пароходство компенсировало свои убытки за счет грузовых перевозок. А сегодня экономическая ситуация изменилась… Все суда стали частными. И желанный отдых на воде могут позволить себе далеко не все.
Я недавно прошел на туристическом теплоходе по Волге и Каме и был неприятно удивлен очень короткими стоянками в портах — всего 3-4 часа. Почему? А просто использование причалов, особенно частных, тоже многократно вздорожало.
Но теплоходы по Волге, конечно, ходить будут, и не только 70-х годов постройки, хочется надеяться, что и новые круизные лайнеры появятся.
.. Без судов Волга мертва.
Цифра
690 верст составила бы шеренга из всех волжских судов в начале XX века.
Греческий гамбит Екатерины II: как русская колония в Эгейском море изменила историю
Русская Греция – это не только эмигрантские поселения на Крите и православный Афон. Это часть масштабного и во многом авантюрного проекта Екатерины II по возрождению Византийской империи со столицей в Москве – Третьем Риме. Мало кто знает: просвещённая императрица приступила к реализации грандиозных планов. Костромское региональное отделение РГО и телепроект «Русский след» берутся рассказать о забытых страницах истории. Как Кострома связана отечественным мореплаванием? Правда ли, что крепостная Россия принесла в Грецию демократию? И что планируют найти исследователи – читайте в нашем материале.
Наследили
В октябре 2018 года у берегов Турции археологи обнаружили обломки российского военного корабля XVIII века.
Находка сделана в Эгейском море на глубине 65 метров. Учёные рассказали, что части корабля разбросаны на площади около 200 кв. м. Среди них – кухонная утварь, такелаж, орудия и ядра.
Специалисты подняли со дна корабельную посуду и орудие весом около 2500 кг и длиной почти три метра. На пушке различимы надписи на русском языке и герб с двуглавым орлом. Герб также выгравирован на одном из пушечных ядер. В пользу военного назначения корабля также говорит окованная медью нижняя часть корпуса. Археологи считают, что корабль мог затонуть во время русской Архипелагской экспедиции 1769–1774 годов.
Вот уже десять лет этот отрезок истории изучают организация «Русский след» и Костромское областное отделение РГО. Энтузиасты ищут следы присутствия русских и пытаются разгадать исторические загадки того времени.
– С тех пор, как я прочитал записки контр-адмирала Степана Петровича Хметевского о Чесменской битве и русских в Греции, я заболел этой темой, – рассказывает руководитель экспедиции «Русский след», журналист Алексей Никулин.
– Люди знают про Русскую Аляску, про Форт Росс, но про Русскую Грецию знают только узкие специалисты. Мне захотелось найти материальные свидетельства той великой эпохи и рассказать о ней людям.
За десять лет Алексей исследовал многие архивы, в которых могут быть материалы по Архипелагской экспедиции, и побывал на всех островах бывшего Архипелагского княжества.
– Из одиннадцати кораблей, погибших в Архипелагской экспедиции, нам удалось найти шесть, «Святой Евстафий» найден турецкими дайверами в Чесменской бухте, и ещё два места гибели русских кораблей уже определены. Мы в шаге от того, чтобы обнаружить и их.
В монастыре Лонговардос на острове Парос журналист нашёл корабельные иконы, предположительно, с линейного корабля «Святой Евстафий Плакида», личные вещи и рисунки моряков.
От Чесмена до Архипелагской губернии
Во второй половине XVIII века экономика Российской империи стремительно развивалась.
В связи с этим государство остро нуждалось в портах на юге. Её главным противником была Турция, которая контролировала значительную часть Северного Причерноморья.
В сентябре 1768 года в результате дипломатического скандала Османская империя объявила войну России. Как следствие, в 1769 году началась так называемая Архипелагская экспедиция русского Балтийского флота под командованием графа Алексея Орлова. Её цель – нарушение морских коммуникаций турок и прорыв к Константинополю. Ключевое событие – Чесменская битва.
Чесменская битва произошла 5–7 июля (ст. стиль 24–26 июня) 1770 года в Чесменской бухте на западном побережье Турции.
К моменту встречи с флотом Османской империи две объединённые русские эскадры Балтийского флота имели в своём составе девять линейных кораблей различной вооружённости, бомбардирский корабль, три фрегата и несколько малых вспомогательных судов. Общее число членов экипажей русских военных кораблей составляло около 6500 человек.
У турецкого флота было значительное численное превосходство. Им командовали лучшие османские капудан-паши (адмиралы) Ибрагим Хусаеддин, Хасан-паша и Кафер-бей. Турки располагали 16 линейными кораблями, шестью фрегатами, 19 галерами и шебеками (парусно-гребные суда) и 32 малыми судами с 15 000 человек на борту.
В результате Чесменской битвы уничтожено 15 линейных кораблей и шесть фрегатов османского турецкого флота, в качестве трофеев русским достались один линейный корабль и пять галер. Потери русского флота состояли из одного линейного корабля и четырёх брандеров. Соотношение потерь в живой силе ещё более сокрушительно – в сражении погибло около 650 русских моряков и около 11 000 турок.
Победа была настолько громкой, что одна из белых полос на отложном синем воротнике форменной одежды матросов и старшин ВМФ России символизирует победу в Чесменском сражении. 7 июля в России отмечается День воинской славы.
На волне эйфории командование экспедиции попыталось захватить остров Лемнос недалеко от Дарданелл, однако безуспешно.
Главная сила русского флота – 80-пушечный линкор «Святослав» сел на мель, а затем сгорел.
– Я считаю, – говорит Алексей Никулин, – здесь могла быть провокация со стороны Англии. Вся цепочка событий, предшествующая гибели корабля, нам об этом говорит.
В качестве лоцманов офицеры эскадры часто нанимали рыбаков и моряков, знающих местные воды. Незадолго до того, как направить эскадру на остров Лемнос, на линейный корабль «Святослав» русский адмирал английского происхождения Джон Эльфинстон пригласил англичанина Уильяма Гордона.
– Утром 6 сентября Гордон посадил судно на мель, – рассказывает Алексей Никулин. – В записках Эльфинстона есть упоминания, как русские офицеры неоднократно подходили к лоцману, мол, глубина уменьшается, надо менять курс, но он никого не слушал и шёл вперёд, где благополучно посадил «Святослава» на мель. Инициатива была потеряна. Время ушло, на остров высадился турецкий десант, Россия не взяла Константинополь.
Внезапно судно загорелось.
В официальных документах это оправдали так: когда стало понятно, что остров потерян и судно не снять с мели, «Святослава» подожгли по команде руководства, предварительно сняв с него пушки, вооружение и имущество. Однако контр-адмирал Степан Хметевский, который до мая 1770 года командовал этим кораблём и был лицом незаинтересованным в освещении событий, рассказывал совсем иначе.
Контр-адмирал Степан Хметевский о гибели линейного корабля «Святослав»:
«6 числа (ред. – ст. стиля) сентября известились от греков, что корабль 80-пушечный «Святослав», на котором свой имел флаг контр-адмирал Эльфинстон, поставлен на мель на банку, которая лежит от Лимноса к востоку, и оный корабль, стоя на мели несколько дней, неизвестно кем зажжён; хотя не очень далеко стоял наш на якоре корабль «Саратов» и другие суда, с корабля, кроме людей, ничего почти не спасено: артиллерия с снарядами, такелаж, провиант, мундирные и амуничные вещи вместе с корпусом корабля пропали без остатка.
Контр-адмирал Эльфинстон, подняв свой флаг на корабле «Не тронь меня», ушёл к Лимносу, в бухту к крепости Литоди, которая содержана в атаке графом Алексеем Григорьевичем Орловым».
Контр-адмирал Эльфинстон, подняв свой флаг на корабле «Не тронь меня», ушёл к Лимносу, в бухту к крепости Литоди, которая содержана в атаке графом Алексеем Григорьевичем Орловым».Алексей Никулин считает, что поджог корабля «Святослав» – продолжение диверсии. Только так его можно было уничтожить наверняка.
– Как всё было на самом деле, мы могли узнать, только обнаружив корабль «Святослав». И мы его нашли, именно там и в том районе, где я предполагал, вычислив место его предполагаемой гибели по крупицам собранных материалов, на основании диверсионной версии. Мы нашли его целиком, с пушками, единорогами, якорями, корабельным имуществом, останками корпуса, – рассказывает руководитель экспедиции «Русский след». – Теперь корабль ждёт полноценного обследования.
Место, где покоится «Святослав», на сегодняшний день держат в секрете.
Понимая, что силы не равны, но не оставляя идеи взять Константинополь, в октябре 1770 года руководство экспедиции отдало приказ отойти в южную часть Эгейского моря, к Кикладским островам.
Здесь русские моряки создали опорный пункт для будущего наступления.
Русские быстро нашли общий язык с местным населением и на 31 острове создали не просто базу, а колонию, которая вошла в историю как Архипелагское великое княжество, или Архипелагская губерния.
Культпросвет по-русски
Инструкции, каким должно быть государство на освобождённой от турок территории, Петербург не дал. Руководство морской экспедиции действовало на своё усмотрение. Историк Елена Смилянская пишет: «Это был эксперимент, в котором командующие экспедицией смогли проявить себя как верноподданные, радеющие за державу Великой Екатерины и практически старавшиеся претворить в жизнь некий просветительский идеал так, как он был ими понят».
Все острова архипелага приказом Алексея Орлова от октября 1770 года повиновались адмиралу Григорию Спиридову. Новое руководство организовало перепись населения, чтобы понимать, кем им придётся управлять и какие подати допустимы. Налоги составляли всего четверть от турецких платежей и взимались натуральными товарами – скотом, мрамором, древесиной.
К концу февраля 1771 года первые 18 островов архипелага прислали свою «слезную мольбу» к императрице всероссийской «принять в вечное защищение и покровительство несчастливый архипелаг», и Спиридов объявил эту группу из небольших островов Архипелагским великим княжеством. Остальные 13 островов присоединились чуть позднее.
Генерал-адъютант Павел Нестеров добивался того, чтобы на каждом острове ежегодно проходили выборы «началников», «главнейших всего острова членов», или «островских депутатов». Однако островитяне, судя по всему, не совладали с самоуправлением: в 1773 году жители острова Самос просили прислать им «российского человека, который знает российские законы».
Спиридов составил проект идеального обустройства княжества, в котором предлагал формой управления республику, или «архидукство» по венецианскому образцу, – в отличие от России, где единственной возможной формой правления Екатерина видела самодержавие. Верховную власть Архипелагского княжества адмирал хотел отдать Сенату, состоящему из представителей островов.
В Сенат входило по три депутата от каждого острова (всего 81 депутат). Благодаря Спиридову на свет появился Свод законов Архипелагской губернии, своего рода конституция для греков. По мнению Ирины Смилянской, русские в Грецию вернули демократию.
Столицей губернии назначили остров Парос, там же размещалась база русского флота. В разное время там располагалось от 2,5 до 5,1 тыс. солдат и матросов. Большая и удобная бухта Ауза на севере острова идеально подходила для стоянки и ремонта кораблей.
Сведения об Аузе 1770 года от инженер-офицеров Можарова и Тузова:
«Дворов во оном местечке, в коих имеют жительство греки, считают до 200, построены из плитнаго камня, некоторые на извеске, а другие и на глине весма худо, и почти все об одном жилье без всякаго украшения, а улицы между оными некоторыя хотя и прямы, но гораздо уски, к тому ж жители по своему худому обыкновению изо всех домов выносят разные нечистоты и бросают во оных, от чего бывает завсегда болшая духота.
Церквей и монастырей, как в самом местечке, так и около онаго вблизи, щитают 35, да несколко подалее в полях 25, но токмо из сего числа много пустых и развалившихся, а целых, в коих ныне греки отправляют службу, находитца церквей и монастырей 9, которые так же, как и дворы, простаго из плитнаго камня построения, к тому ж и неболшия».Вторую базу разместили на острове Миконос. Русские моряки с учёными и путешественниками также озаботились картографированием, описанием поселений, рельефа, полезных ископаемых, античных руин, монастырей и церквей. Местных жителей приучали к гигиене и чистоте. В частности, было дано распоряжение:
«Жителям накрепко подтвердить, дабы на улице никаких пометов отнюдь не было, а всякой бы имел чистоту пред своим домом, также в каналах, где вода протекает, платья не моют, и скотину не резать, и кишок мыть не велеть, а мыли бы платье и протчее пристойное тех каналов близь моря».
Русские хотели там остаться всерьёз и надолго, поэтому тут же приступили к капитальному строительству.
На острове Парос возвели военные укрепления и госпиталь, дома и казармы, хлебные мельницы, парусную и прядильную палаты. Местную военную базу очевидцы окрестили «вторым Кронштадтом».
Отдельную страницу губернской истории представляет пиратство, издревле процветавшее в Эгейском море. Россия нанимала корсаров на службу, а те целенаправленно грабили турецкие суда. Пиратам гарантировали безопасность, а российская казна получала дополнительные доходы.
Новые русские греки
По мнению императрицы Екатерины, новому греческому государству «нужна новая порода людей», не знавшая турецкого ига. Сначала на деньги Орлова появилась школа в монастыре на острове Наксосе. После ухода русских из Эгейского моря Указом Екатерины II от 17 апреля 1775 года в Петербурге учредили новое общеобразовательное учебное заведение – Гимназию чужестранных единоверцев.
Организацию поручили инженер-генералу, директору строения государственных дорог и Артиллерийского и Инженерного шляхетного кадетского корпуса Михаилу Мордвинову.
В гимназию зачисляли детей с островов греческого архипелага, в основном сирот. После смерти Мордвинова управление гимназией поручили известному археологу, собирателю старинных рукописей и книг, члену Российской академии Алексею Мусину-Пушкину. Это значительно повысило её престиж и уровень преподавания в учебном заведении.
Всего за 21 год существования гимназии из неё вышло 700 воспитанников. Более 200 стали морскими офицерами. Выпускники корпуса командовали флотилиями, были командирами портов, возглавляли учебные заведения на флоте, выступали в качестве переводчиков, входили в состав посольств. Дмитрий Курута обучал греческому языку великого князя Константина Павловича, Михаил Васильев на шлюпе «Открытие» в 1819–1822 годах совершил кругосветное плавание из Кронштадта в Русскую Америку, Бантист Драко составил опись казённых лесов Санкт-Петербургской губернии и Лесной атлас, куда вошли 69 планов Гдовского уезда Псковской губернии.
Сладкие сны императрицы
В 1769 году Екатерина II отправила философу Вольтеру «шубу, пошитую на греческий манер и подбитую лучшими мехами Сибири».
Она должна была греть старые кости главного сторонника «Русской Греции» в Европе и напоминать ему про угнетённый турками народ.
Екатерина видела в колонии не только удобную военную позицию: ей казалось, архипелаг станет колыбелью граждан нового, прогрессивного греческого государства. О своих чаяниях она пишет Вольтеру, старик-философ восторженно приветствует императрицу и продвигает её идеи дальше.
Вольтер — Екатерине II:
- Из письма 1769 года:
«Мадам, убивая турок, Ваше Императорское Величество продлевает мои дни».
- Из письма 1770 года:
«Я бы всё равно желал, чтобы течение Дуная и судоходство по этой реке принадлежали Вам на всём протяжении Валахии, Молдавии и даже Бессарабии».
- Из письма 1770 года:
«Когда Вы станете сувереном Константинополя, Вы сразу же создадите греческую академию изящных искусств. В Вашу честь напишут «Катериниады»… Афины станут одной из Ваших столиц, <…> все негоцианты Эгейского моря будут просить греческие паспорта у Вашего Величества».
- Из письма 1769 года:
«Если бы греки были достойны всего, что Вы для них делаете, греческий язык стал бы всеобщим, но русский язык вполне может его заменить».
Последняя треть XVIII века – в мире торжествовал классицизм. Восточное Средиземноморье воспринимали как родину античной культуры, а греческий регион приобретал иную смысловую нагрузку: теперь он был не столько частью христианского мира, сколько складом классических древностей. В греках видели носителей античной культуры, новому расцвету которой препятствовало турецкое иго.
В Архипелагской экспедиции русские испытали разочарование: жители островов пренебрежительно относились к античным памятникам, на величественных руинах пасли скот и строили свои лачуги. И европейцы, и русские решили, что греки недостойны своего великого прошлого. Это послужило оправданием коллекционированию и вывозу культурных ценностей. Как выражался Спиридонов, «древния мраморныя штуки» с архипелага скоро стали экспонатами Эрмитажа и других музеев мира.
Историк Дэвид Рёссел с 1770-х годов отсчитывает начало европейского увлечения Грецией. Доктор исторических наук, профессор РГГУ Елена Смилянская пишет: «Русские, сами того не чая, в известной степени задали тон филэллинизму интеллектуальной элиты Европы конца XVIII – XIX века».
Подробнее про Архипелагскую экспедицию можно прочитать в книге Ирины Смилянской «Россия в Средиземноморье. Архипелагская экспедиция Екатерины Великой»
Здесь и сейчас
Русские не успели построить идеальное греческое государство: в 1774 году Россия и Турция заключили Кючук-Кайнарджийский мирный договор, по которому Османская империя получала назад Киклады, но отказывалась от Крымского ханства. Таким образом, Архипелагская губерния просуществовала всего четыре года. Россия должна была уйти с архипелага в течение трёх месяцев. Губернию покинули несколько тысяч человек: взамен утраченной родины Екатерина предлагала переселенцам значительные привилегии и земельные участки на материке.
Француз, граф Шуазель-Гуфье об Аузе в 1776 году:
«Всё, что построено русскими, ещё существует. Многочисленные батареи для защиты входа в бухту: они расположили по правую сторону от порта и на рифах, чтобы огонь перекрывал пространство вместе с первыми батареями. Этого огня было бы более чем достаточно, чтобы поразить турецкие корабли, однако превосходная артиллерия стала почти бесполезной из-за медлительности, с которой она служит. <…> На берегу были магазины, кузницы и судоремонтные мастерские. Именно в этой части стояло на якоре большинство кораблей эскадры. И сейчас она загромождена каркасами нескольких судов, которые были не в состоянии служить русским в момент их ухода, они были оставлены или потоплены».
На здании мэрии в Миконосе висит табличка с историей острова. Годы с 1770 по 1774 обозначены как «русская оккупация». По мнению ряда историков, в том числе Ирины Смилянской, именно Россия заложила основы современной греческой государственности.
Учёные считают, что Греческая революция и последующая за независимость Греции от Османской империи 1821–1829 годов – детище кратковременного русского подданства, тем более что братья по вере поддерживали греков и далее.
Русское наследие практически не сохранилось. В Паросе стоит здание мэрии (или «дом Орлова»), а кортик графа Орлова хранится в монастыре Иоанна Богослова на Патмосе.
В разных местах архипелага можно найти живописные руины от артиллерийских батарей, госпиталя, кладбища и церкви. У русских греки успели перенять слово «лагерь»: так, на Паросе существует залив Lageri, где раньше размещались «светлицы Шлюшенбургского полка». Жители Киклад гордятся своими «русскими корнями». Местные энтузиасты Иоаннис Василиопулос и Олимпиос Алифиерис организовали движение по сохранению наследия России.
Для того чтобы подвести итоги многолетних исследований, Костромское областное отделение РГО и кинокомпания «Скайфёст» задумали в 2019–2020 году провести очередную комплексную экспедицию «Русский след» в Крыму и на греческих островах Кикладского и Додеканского архипелагов.
Предполагается, что в ней примут участие российские и греческие специалисты: археологи, историки, дайверы, эксперты, а также греческие и российские школьники и кадеты – победители отборочного конкурса.
– За возможность стать участником экспедиции боролось более сотни школьников, чьи знания, умения и физические способности оценивались по многим дисциплинам. В результате отборочного конкурса определились 12 финалистов, которые прошли специальные тренинги на базе Центра научно-технического творчества и детско-юношеского туризма «Истоки», – рассказывает руководитель регионального отделения РГО Роман Рябинцев.
По мнению организаторов экспедиции, привлечение молодых людей повысит интерес к истории и географии, сделает школьные предметы наглядными.
Казалось бы, где Кострома и где Чёрное море? Между тем Костромская губерния на протяжении 200-летней истории славилась морскими династиями: Бутаковы, Невельские, Перелешины, Куприяновы, Овцыны, Жоховы, Сипягины, Чичаговы.
Многие из них участвовали в этих исторических событиях. «Мы изучили ряд архивов Костромы, Москвы и Санкт-Петербурга. По нашим неполным данным, в знаменитом Чесменском сражении и в первой Архипелагской экспедиции принимало участие 28 морских офицеров родом из Костромского края, а были ещё сухопутные, десантные части, гражданские чиновники и наёмные работники. Пламя Чесмы, – говорит Роман Рябинцев, – это попытка соединить разные исторические эпохи, которые дают нам возможность определить наше будущее».
7 июля 2020 года Россия отметит одно из самых значимых событий военной истории – 250 лет победы в Чесменском сражении.
Костромское областное отделение РГО приглашает всех желающих, кому так же интересна судьба Русской Греции и Архипелагской губернии, стать спонсором проекта и поддержать интересную и важную экспедицию.
Желающие помочь в организации экспедиции могут связаться с Романом Рябинцевым.
Контакты: reg44rgo.ru или +7 (4942) 45-18-18, +7 (4942) 45-28-28
Наталья Мозилова
| 500 лет итальянскому танцу: сокровища из коллекции Чиа Форнароли Сотни изображений из коллекции Чиа Форнароли иллюстрируют богатую историю итальянского танца. Коллекция включает дизайны, литографии, эфемеры и многое другое. | |
| Africana & Black History Несколько тысяч материалов, от редких визуальных материалов до современной фотожурналистики, относящиеся ко всей истории афроамериканцев с 16 века до наших дней.  | |
| После Колумба: четыреста лет портретной живописи коренных американцев 369 гравюр и рисунков, датированных 1627–1830-ми годами; 227 желатиновых серебряных и платиновых отпечатков, выполненных фотографами Эдвардом С. Кертисом, Карлом Э. Муном и Фрэнком А. Райнхартом, а также скульптором Фредериком Алленом Уильямсом с конца 1890-х по 1927 год. | |
| Amistad Digital Resource Image Archive Цифровой ресурс Amistad включает сотни редких и знаковых фотографий, иллюстрирующих важные темы и ключевые события в истории афроамериканцев, от рабства до XXI века.Предпосылка этого проекта состоит в том, что афроамериканская история — это американская история; этот проект поможет более полно представить прошлое Америки. | |
| Азия и Тихоокеанский регион в ранних эстампах и фотографиях Более 1000 гравюр и фотографий Восточной, Юго-Восточной и Южной Азии с 18 по начало 20 века, взятые из портфолио, фотоальбомов, фотоиллюстрированных книг и архивных коллекций.  | |
| До Виктории: Выдающиеся женщины британской романтической эпохи; Подборка изображений Несколько десятков изображений, в том числе книжные иллюстрации и печатные серии, отражающие литературную и культурную историю и роль женщин в конце 18-го и начале 19-го веков. | |
| Классические иллюстрированные зоологии и родственные работы, 1550–1900 Иллюстрированные книги с XVI до начала XX века с изображением животных мира.Основано на одноименной научной библиографии Мириам Гросс, опубликованной в журнале Biblion, The Bulletin of The New York Public Library в 1994 году. | |
| Монета и совесть: популярные взгляды на деньги, кредит и спекуляции Коллекция включает более 1000 гравюр на дереве, гравюр, офортов и литографий, датируемых 16-19 веками.  В коллекции представлены многие выдающиеся художники, в том числе Брейгель, Гольциус, Рембрандт, Хогарт и Гиллрей. | |
| Эхон: Художник и книга в Японии Более 1000 изображений, охватывающих 1200 лет японского книжного искусства, включая буддийские сутры, нарисованные рукописи, портреты, пейзажи, каллиграфические стихи и фотокниги с соответствующими рисунками и гравюрами на дереве. | |
| Империя и Регентство: Украшение в эпоху Наполеона Двадцать первоисточников иллюстрированных альбомов с выкройками, альбомы для вырезок и набор оригинальных рисунков французских ювелиров конца 18 — начала 20 веков, в которых в основном представлены внутреннее убранство, обстановка и образцы мебели. | |
| Плавающий мир: японские цветные гравюры на дереве Китагавы Утамаро Оригинальные гравюры японского художника и художника по дереву Китагава Утамаро (1753–1806).  Укиё-э , или «картины парящего мира», — это термин, используемый для гравюр и картин, изображающих повседневную домашнюю деятельность, знаменитых красавиц, куртизанок, актеров, а также другие сцены и портреты повседневной жизни во время сёгуната Токугава в Период Эдо (1615-1868). | |
| Исторические и общественные деятели: общий портретный файл 1920-х годов Более 30 000 портретов широкого круга общественных деятелей, включая политических, религиозных, культурных, литературных и художественных деятелей, с акцентом на XVI-XIX веках. . | |
| Иллюстрированная классика инженерии из коллекции Уильяма Барклая Парсонса и другие Несколько сотен изображений, датируемых 16-20 веками, основаны на большом количестве опубликованных инженерных раритетов и связанных с ними оригинальных фондов. | |
| Коллекция музыки и других портретов Джозефа Мюллера Тысячи изображений XVI — начала XX веков, в основном гравюры и литографии композиторов и музыкантов, портреты актеров, глав государств, меценатов, знати, философов, поэтов , печатники, теоретики и писатели, собранные Джозефом Мюллером, частным коллекционером.  | |
| Коллекция библиотеки Льюиса Уолпола Цифровая коллекция библиотеки Льюиса Уолпола представляет изображения визуальных материалов из библиотеки Льюиса Уолпола, коллекции которой фиксируют и поддерживают идеи и культуру Британии восемнадцатого века, уделяя особое внимание Горацию Уолполу и его миру.В настоящее время в центре внимания Цифровой коллекции находится всемирно известная библиотека английских карикатур и политических сатирических репродукций с конца семнадцатого до середины девятнадцатого веков. Дальнейшие работы, которые будут добавлены в Цифровую коллекцию в ближайшие месяцы, включают гравюры Хогарта, гравюры и рисунки Банбери, несатирические гравюры, а также рисунки и акварели, связанные с коллекцией Горация Уолпола и его домом в Стробери-Хилл. | |
| Свобода, равенство, братство: изучение Французской революции В этом цифровом архиве представлены важные документальные свидетельства Французской революции, включая 245 изображений и ряд карт.  Есть также несколько эссе и раздел для обсуждения, написанные учеными, которые предложили свое собственное изображение революционной толпы. Линн Хант из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Джек Сенсер из Университета Джорджа Мейсона, «оба всемирно известные ученые Революции», выступали в качестве основных авторов и редакторов. | |
| MAAP: Картография афроамериканского прошлого — Библиотека В этой коллекции представлены фотографии и карты мест, зданий и достопримечательностей Нью-Йорка, которые прославились важными историческими фигурами в истории афроамериканцев.Он признает тех, кто оказал влияние на развитие афроамериканцев. | |
| Коллекции цифровой библиотеки медицинской библиотеки Цифровая медицинская библиотека Кушинга / Уитни включает три коллекции. Коллекция слайдов электронного микроскопа Джорджа Паладе (ЭМ) состоит из 31 сканов фонарных слайдов некоторых из самых ранних электронных микрофотографий, сделанных Джорджем Паладом, лауреатом Нобелевской премии 1974 года (совместно с Альбертом Клодом и Кристианом ДеДювом), и его фотографиями.  сотрудники как в Рокфеллеровском университете (1945–1973), так и в Йельском университете (1973–1990).Коллекция Питера Паркера состоит из 83 картин маслом середины девятнадцатого века в Исторической библиотеке, созданных западным художником Ла Куа, изображающих пациентов с опухолями из Китая под присмотром медицинского миссионера Питера Паркера, получившего образование в Йельском университете. Самая большая коллекция — это Коллекция портретных гравюр Исторической библиотеки с более чем 2000 изображениями врачей и ученых, доступных для поиска натурщиками, а также художниками и граверами. | |
| Ближний Восток в ранних эстампах и фотографиях Несколько тысяч гравюр и фотографий, содержащихся в произведениях с 17 по начало 20 века.Сюда входят книги, иллюстрированные репродукциями или фотографиями, фотоальбомы и архивные сборники; Представленные процессы варьируются от гравюр до литографий и от соляных гравюр до гелиогравюр.  | |
| Иллюстрированная природа: цветы, растения и деревья, 1550-1900 Тысячи художественных и научных репродукций, иллюстрирующих лекарственные растения, великолепные садовые цветы, экзотические тропические цветы, деревья и папоротники. Включает в себя множество различных техник гравюры, от гравюры на дереве до точечных гравюр и цветных литографий. | |
| Новая нация: Коллекция иллюстраций Томаса Аддиса Эммета, относящихся к американской революции и ранней истории Соединенных Штатов Несколько тысяч оригинальных гравюр, рисунков, акварелей и иллюстраций печатных книг, относящихся к ранней истории Америки, в первую очередь периода, ведущего к Америке. Революция в первые годы существования нации. | |
| Коллекция изображений Нью-Йоркской публичной библиотеки Более 30 000 изображений из книг, журналов и газет, а также оригинальные фотографии, гравюры и открытки, созданные в основном до 1923 года и отобранные из более чем 1 000 000 изображений в Коллекции изображений Библиотеки Среднего Манхэттена.  | |
| Научные фотографии: 700 лет научной и медицинской иллюстрации Более 340 изображений с 13 по начало 20 века в областях астрономии, химии, геологии, математики, медицины и физики, представленных иллюминациями рукописей и гравюрами , литографии, фотографии. | |
| Изображая Америку, 1497-1899: эстампы, карты и рисунки, относящиеся к открытиям Нового мира и развитию территории, которая сейчас является Соединенными Штатами Более 1000 оригинальных гравюр, рисунков и карт, отобранных в основном из книг Фелпса Стоукса Коллекция, а также из нескольких других собраний библиотеки. | |
| Художественная галерея Йельского университета Цифровая коллекция Художественной галереи Йельского университета — постоянно растущая коллекция, доступная с высоким разрешением im |
История фотографии
Мокрая пластина или коллодий процесс
В Англии, как и во Франции, процессы, изобретения,
и улучшения следовали в быстрой последовательности.
В 1851 году Фредерик Скотт
Арчер разработал свой процесс с мокрой пластиной или коллодий . Лучник
стеклянные отрицательные пластины с покрытием солями серебра в коллодии. После контакта,
еще влажное изображение было проявлено и использовано для создания негатива.
Коллодионный процесс Арчера был успешным и должен был оставаться неизменным.
использовались до 1871 года, когда он был окончательно вытеснен технологией сухого формования Мэддокса.
Примерно до 1890 г. большинство отпечатков, сделанных с негативов коллодия, были белками.
отпечатки, так называемые, потому что фотобумага была сначала покрыта
белка, затем обработали солью и нитратом серебра и экспонировали до
изображение появилось.
Удивительно, что несмотря на громоздкость оборудования
и ловкость рук, необходимая пользователям процесса мокрой плиты, это было
используется энтузиастами в самых сложных условиях: с горы
вершины и воздушные шары к полям сражений Крыма и Америки
Гражданская война.
Амбротип
Амбротип , который часто путают с дагерротипом, вероятно, из-за схожести его монтажа и кожух были разработаны методом мокрой пластины.Амбротипы были производится путем обесцвечивания бликов на подготовленной мокрой пластине с помощью дихлорид ртути и покрасьте обратную сторону в черный цвет. Амбротипы были обычно устанавливаются в небольшие футляры или медальоны; иногда — особенно в Америке — монтировались для подвешивания на стене.
Процесс мокрой плиты, в котором требуется только короткое время экспозиции — обычно менее минуты — сделало возможным производить неограниченное количество копий и популяризировать, как не было ранее Метод удалось сделать, дешевую фотографию.В 1857 г. приехали в Англию из Франции, и недорогие фотографии, стоившие несколько шиллингов, увеличилась.
Сухая пластина
Сделан еще один важный шаг вперед
в 1871 году, когда Ричард Мэддокс, врач, изобрел заменитель
коллодий, сухой пластинчатый процесс, в котором вместо коллодия используется эмульсия.
чувствительных химикатов в желатине. Подготовленные тарелки можно упаковать и
продан, и теперь фотограф наконец освободился от своей мобильной темной комнаты.Время экспозиции было дополнительно сокращено, так что, наконец, камера могла
держать в руке, вместо того, чтобы быть установленным на штативе, и перемещать
объекты сфотографированы. Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, прибыла.
Примечание: достижения фотографии во время 1860-е и 70-е годы оказали значительное влияние на импрессионистов. маляров, работающих на природе, умевших «запечатлеть» временные эффекты света на снимке.
20-я Вековая фотография
Фотоискусство ХХ века
движется фотожурналистикой и модой
фотография, которые неразрывно связаны со СМИ,
и цифровая связь. К ведущим практикам первого жанра относятся:
Роберт Капа, Ларри Берроуз, Дон Маккаллин, Джеймс Нахтвей и Стив Маккарри.
Среди величайшей моды века
фотографы: Сесил Битон, Алексей Бродович, Ирвинг Пенн, Ричард.
Аведон, Норман Паркинсон, Дэвид Лашапель и другие.
В целом, самый важный ХХ век фотохудожники — чьи фотографии попали в несколько лучших галереи современного искусства — в том числе:
Ансель
Адамс (1902-84)
Известен своими пейзажными фотографиями американского Запада.
Дайан Арбус (1923–1971)
Американский фотограф-документалист, посвященный маргинализованным людям.
Юджин Атже (1857-1927)
Французский кинохудожник, известный своими архитектурными фотографиями Парижа.Один из
основоположники документальной фотографии
в городской зоне.
Ричард
Аведон (1923-2004)
Американский модный и портретный фотограф.
Дэвид Бейли (р.1938)
Икона 1960-х годов, известная своими модными и портретными фотографиями.
Сесил Битон (1904-1980)
Экстравагантный портретист и модный фотограф.
Бернд и
Хилла Бехер (р.1931/1934)
Немецкая пара, известная своими архитектурными фотографиями.
Билл Брандт (1904–1983)
Разносторонний художник в портретной живописи, пейзаже, фигурном и документальном кино.
фотография.
Брассай (1899-1984)
Венгерский фотохудожник, известный своими изображениями Парижа 1930-х годов.
Ларри Берроуз (1926–1971)
Выдающийся британский военный фотограф.
Роберт Капа (1913-54) (Эндре Эрно Фридманн)
Всемирно известный фотожурналист, основатель Magnum.
Анри
Картье-Брессон (1908–2004)
Пожалуй, величайший представитель уличной фотографии.
ХХ века.
Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)
Наиболее известен документальными фотографиями о жизни банд в Бруклине и Гарлеме,
и система метро Нью-Йорка.
Патрик Демаршелье (р. 1943)
Фэшн-фотограф мировых топ-моделей.
Роберт Дуано (1912–1994)
Французский фотожурналист, известный своей фотографией целующейся пары в Париже.
Кен Домон (1909-90)
Японский фотограф-документалист.
Роберт Франк (р. 1924)
Известен своей основополагающей книгой 1958 года «Американцы».
Уокер Эванс (1903–1975)
Американский художник с линзами, известный своими фотографиями времен Великой депрессии.
Нан Голдин (р.1953)
Отмечена серией фотографий о жизни социально маргинализированных групп.
Андреас
Гурский (р.1955)
Немецкий фотограф-постмодернист, известный своими большими «архитектурными»
фото.
Рауль Хаусманн (1886-1971)
Берлинский дадаистский художник, гравер, коллажист, известный своими фотомонтажами.
Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельд) (1891-1968)
Немецкий фотограф Дада, известный своими фотомонтажами.
Льюис Хайн (1874-1940)
Фотограф-документалист, снимающий заводские условия в Америке.
Дэвид
Hockney (р. 1937)
Английский художник, известный своими полароидными коллажами.
Надав Кандер (р. 1961)
Наиболее известен своей необычной коллекцией фотографий реки Янсте.
Юсуф Карш (1908-2002)
Армяно-канадский художник-портретист.
Андре Кертес (1894-1985)
Известен своими уличными фотографиями, портретами, городскими пейзажами, натюрмортами, искаженными
обнаженные.
Ник Найт (р.1958)
Бескомпромиссный модный и рекламный фотограф.
Дэвид Лашапель (р. 1963)
Известен экстравагантными постмодернистскими модными кадрами.
Доротея
Lange (1895-1965)
Отметился на фотографиях времен Великой депрессии и интернирования японцев 1940-х годов в Америке.
Энни
Лейбовиц (р. 1949)
Современный фотограф-портретист, специализирующийся на фотографиях популярных
знаменитости, такие как Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Мерил Стрип.
Эл
Лисицкий (1890-1941)
Художник-конструктивист, известный своими пропагандистскими политическими фотографиями.
Человек
Ray (1890–1976)
Важный пионер живописи. Дадаизм / Сюрреалист / мода
фотограф, изобретатель лучографа.
Роберт
Мэпплторп (1946-89)
Культовый нью-йоркский фотограф 1980-х.
Дон Маккаллин (1935 г.р.)
Британский фотограф-документалист.
Стив МакКарри (1950 г.р.)
Известен своими фотографиями в National Geographic, такими как «Афганская девочка».
Джеймс Нахтвей (1948 г.р.)
Американский фотожурналист, известный своими изображениями природных и рукотворных
бедствия.
Ласло
Мохоли-Надь (1895-1946)
Венгерский Баухаус
инструктор, известный своими фотографиями.
Ханс Намут (1915-90)
Летописец американских художников за работой, таких как Джексон Поллок.
Хельмут Ньютон (1920-2004)
Известен фотографиями высокой моды и обнаженными женщинами.
Норман
Паркинсон (1913-90)
Известен для портретов на открытом воздухе и модных снимков.
Мартин Парр (1952 г. р.)
Фотограф-документалист.
Ирвинг Пенн (1917-2009)
Американский фотограф, наиболее известный своими модными кадрами.
Бен
Шан (1898-1969)
Художник / фотограф; как Ланге и Эванс, действовавшие во время Великой депрессии.
Чарльз
Шилер (1883-1965)
Американский художник и фотограф, известный своими промышленными фотографиями.
Синди Шерман (р.1954)
Фотограф-постмодернист, наиболее известный своими сюрреалистическими автопортретами.
Эдвард
Steichen (1879-1973)
Член-основатель Photo-Secession, первый в мире модный фотограф;
позже — оператор-постановщик музея
современного искусства, Нью-Йорк.
Альфред
Штиглиц (1864-1946)
Отец американской фотографии. Член-учредитель Фото-Сецессиона
в 1902 году вместе с Эдвардом Стейхеном был соучредителем Маленьких галерей
Фото-Сецессион. Редактор и издатель журнала Camera Work (1902-17).
Пол Стрэнд (1890–1976)
Американский фотограф-пионер, основатель Photo League.
Марио Тестино (р.1954)
Фотограф современной моды.
Роман Вишняк (1897-1990)
Летописец еврейской культуры в Европе.
Джефф Уолл (р.1946)
Канадский специалист по постановочной фотографии.
Энди
Уорхол (1928-87)
Пионер-постмозернист, кинорежиссер и фотограф.
Эдвард Уэстон (1886–1958)
Американский кинохудожник, ведущий представитель пикториализма.
Гарри Виногранд (1928–1984)
Известный уличный фотограф 1960-х и 1970-х годов.
Рождение фотографии — napoleon.org
Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях, пропаганде или просто в наших собственных снимках — трудно представить мир без нее. И все же 200 лет назад его не существовало. В период между двумя экспериментами Наполеона и во Франции, и в Англии проводились эксперименты, и к тому времени, когда племянник Наполеона Луи-Наполеон стал императором Франции в 1852 году, фотография произвела свою маленькую революцию.
Что такое фотография?
Слово «фотография» буквально означает «рисование светом».
Это слово предположительно было впервые придумано британским ученым сэром Джоном Гершелем в 1839 году от греческих слов phos (родительный падеж phōtós), означающего «свет», и graphê , означающего «рисунок или письмо». Технология, которая привела к изобретению фотографии, по сути, сочетает в себе две различные науки: оптику — схождение световых лучей для формирования изображения внутри камеры — и химию, позволяющую фиксировать это изображение и постоянно записывать его на светочувствительный (светочувствительный) ) поверхность.
Первая камера?
Уже в эпоху Возрождения (несколькими веками ранее) художники начали использовать своего рода примитивную «камеру», называемую camera obscura (латинский термин, буквально означающий «темная комната», от которого происходит наше современное слово «камера»), чтобы точнее копировать природу с помощью рисунка. Это естественное оптическое явление наблюдалось уже сотни (даже тысячи) лет: если ярко освещенная сцена или объект помещается напротив отверстия, вырезанного в стороне затемненного пространства (комнаты или контейнера), лучи света отражаются от этого объекта, проходя через отверстие, сходятся в перевернутом изображении, которое можно увидеть как «спроецированное» на поверхность внутри контейнера.
Но камера obscura позволяла просматривать это изображение только в реальном времени. Чтобы записать его навсегда, художникам все равно приходилось вручную обводить изображение внутри камеры.
Ранние фотографические эксперименты
Примерно в 1800 году в Англии Томас Веджвуд (сын Джозайи Веджвуда, знаменитого гончара) сумел создать внутри камеры-обскуры черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, обработанной нитратом серебра, известным белым химическим веществом. темнеть на свету.Однако он не смог навсегда исправить изображение, потому что более светлые части изображения также стали темными, если смотреть на них на свету более нескольких минут. Его открытие было опубликовано в научном журнале в 1802 году химиком Хамфри Дэви и переведено на французский язык.
Первая фотография
Улучшенная версия изображения, полученного Нисефором Ниепсом из окна в Ле Гра 1826/7 (см. Оригинал здесь)Затем, в 1816 году (когда Наполеон только что прибыл на остров Святой Елены), француз Нисефор Ниепс сумел запечатлеть небольшие изображения камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра (еще одно химическое вещество, чувствительное к свету).Однако, как и Веджвуд, он еще не смог исправить и сохранить эти изображения.
Итак, он начал экспериментировать с другими светочувствительными веществами, и в 1822 году Ньепс изобрел процесс, который он назвал «гелиография» (опять же, используя греческие слова, на этот раз означающие «рисунок солнца», из helios и graphê ). . А в 1826/7 году Ньепсу удалось сделать самый ранний из сохранившихся фотоаппаратов. Он представлял собой вид из окна в Ле Гра (его родной город в Бургундии, Франция), запечатленный на оловянной пластине, покрытой битумом, разбавленным лавандовым маслом.Время воздействия составляло, вероятно, несколько дней.
Дагерротип — первый коммерческий успех
Дагерротип Луи Дагера в 1844 году, автор Жан-Батист Сабатье-БлотНесколько лет спустя Ньепс стал партнером Луи Дагера, и вместе они улучшили процесс гелиографа, заменив более светочувствительную смолу и улучшив обработку после экспонирования. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер разработал технику, в которой покрытая серебром медная пластина, испаренная парами йода, образовывала йодид серебра при воздействии света в камеру.Он совершил крупный прорыв, когда обнаружил, что «скрытое» (почти невидимое) изображение, полученное при кратковременной экспозиции, можно развить и сделать видимым, подвергнув его воздействию паров ртути: таким образом, время экспозиции (которое ранее составляло несколько часов) могло сократиться до нескольких минут. 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено на заседании Французской академии наук, и из-за важности открытия французское правительство решило выплатить Дагеру пожизненную стипендию (зарплату) в обмен на то, что метод будет свободно распространяться. доступен всем, кто хотел его использовать, вместо того, чтобы запатентовать его.
Дагерротип, как было названо изобретение Дагера, имел немедленный успех, обеспечив относительно недорогой и точный способ изображения сцен и лиц, которые раньше приходилось рисовать или раскрашивать вручную. В течение нескольких лет фотостудии возникли по всему Парижу и даже по всему миру, поскольку все молодые люди среднего класса хотели, чтобы их портреты делали. Говорят, что фотографический аппарат был доставлен на остров Святой Елены, чтобы сфотографировать тело Наполеона I, когда оно было эксгумировано в 1840 году, но материал был поврежден и не работал.
Воспроизводимость
В то же время, когда Дагер совершенствовал свой процесс, англичанин Уильям Фокс Талбот в 1835 году преуспел в создании негативных фотографических изображений, используя технику, аналогичную ранним экспериментам Ньепса, и требовавшую длительной выдержки (не менее часа). . Прочитав об открытии Дагерра, Талбот усовершенствовал метод, с помощью которого бумажный негатив можно было экспонировать всего одну или две минуты, создавая «скрытое» изображение, которое затем можно было химически «проявить» и сделать видимым.Полученный полупрозрачный негатив, несмотря на то, что он менее детализирован, чем дагерротип, имел то преимущество, что его можно было использовать для создания нескольких позитивных копий. Талбот опубликовал свои результаты, которые стали известны как «талботип» или, чаще, «калотип» (от греческого kalos , что означает «красивый» и tupos , что означает «впечатление») в 1841 году, и это стало прототипом для процесс негативно-позитивной печати, который останется основой аналогового фотографического воспроизведения на протяжении 19 -го и 20 -го веков до изобретения цифровой фотографии.
Посмотрите видео процесса калотипирования.
Критика новой среды
Оноре Домье: наиболее практичная позиция для создания красивого портрета с дагерротипом, 1847Тем не менее, во Франции новая технология вызвала некоторое сопротивление, особенно со стороны художников, которые, возможно, опасались, что фотографы выгонят их из бизнеса! Некоторые из них, например сатирический карикатурист Оноре Домье, без колебаний высмеивали самых успешных фотографов и их клиентов.Поэт и искусствовед Бодлер видел в фотографии удовлетворение врожденных материалистических и нарциссических тенденций современного общества (он бы возненавидел селфи!): «Грязное общество бросилось, как одинокий Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металлической [пластине]». .
Художники-фотографы и новаторы
Однако некоторые художники, увидев потенциал новой среды для творчества, фактически сами обратились к фотографии. Одним из них был Густав Ле Грей, художник, который основал свои собственные портретные студии, где он не только фотографировал друзей, родственников и известных клиентов, но также обучал фотографической технике других фотографов и даже изобретал новые техники.В 1848 году он понял, что нанесение воска на бумажные негативы сделало их более восприимчивыми к деталям. Затем в 1850 году он изобрел стеклянный отрицательный процесс, известный как «мокрый коллодий» (который был усовершенствован Фредериком Скоттом Арчером). Этот метод, который давал более подробные изображения, чем калотип, но мог быть воспроизведен, в отличие от дагерротипа, казалось, сочетал в себе лучшее из обоих миров.
Императорское покровительство новой среде
Гюстав Ле Грей, принц-президент Луи-Наполеон, 1852 г.Гюстав Ле Грей был первым официальным фотографом главы французского государства — принца-президента Луи-Наполеона Бонапарта (племянника Наполеона I), который впоследствии стал Император в 1852 году.Как и другие монархи, такие как королева Виктория, Луи-Наполеон быстро понял, что фотография дает возможность представить себя и свою семью своим подданным как реальных людей. Фотографии могли быть воспроизведены в большом количестве и в различных форматах (от карманных «визитных карточек» до специальных выпусков фотографий в рамках, имитирующих традиционные нарисованные портреты).
Научные миссии
Но новая среда не ограничилась доходной деятельностью портретной живописи.Вскоре фотографы стали пользоваться спросом на съемку самых разных предметов в научных целях. Наполеон III сам инициировал несколько из этих комиссий, таких как создание точных документальных изображений исторических зданий по всей Франции, которые нуждались в реставрации (известные как «Гелиографическая миссия»), или составление отчетов о новом военном лагере, заказанном Наполеоном III в Шалон. Крымская война 1853-1856 годов, проигранная Российской империей в результате союза Франции, Великобритании, Османской империи и Сардинии, была первой, которая была задокументирована фотографически.
Начало пресс-фотографии
Тибо, Баррикада на улице Сен-Мор-Попинкур перед нападением войск генерала Ламорисьера, 1848 годДо изобретения фотографии текущие события и новости сообщались в основном в письменной форме или иногда с помощью гравированных копий рисунков или картин. Только в 1848 году была воспроизведена фотография текущего события — баррикады на улице Сен-Мор (25-26 июня), части продолжающейся напряженности после революции 1848 года и провозглашения Второй Французской республики (около двух через несколько недель после мероприятия!) в виде гравюры в иллюстрированном журнале.После 1860 года журналы прямо упоминали, когда гравюра была сделана с фотографии, и, косвенно, придавали вес предполагаемой аутентичности представленной сцены.
Фотографическое проникновение в историю
Реализм фотографии добавляет уникальное визуальное измерение в наше понимание Второй Французской Империи. Мы можем смотреть в лица главных героев, императорской семьи, других личностей. Мы также можем заметить, что они решили показать, а что — не показывать, точно так же, как Наполеон I тщательно организовал свой публичный имидж, когда заказывал художникам картины, изображающие себя и свои подвиги.
Почему бы не взглянуть на несколько нарисованных портретов Наполеона I и сравнить их с официальными фотографическими изображениями его племянника Наполеона III…
Ребекка Янг (февраль 2017)
Краткая история фотографии — История 18 века —
Трудно поверить, что было время без фотографии. Камеры и фотографии были здесь всю вашу жизнь, запечатлевая все важные моменты. На самом деле первая фотография была сделана только в 1800-х годах.
Итак, как же фотография эволюционировала от той первой фотографии до изображений сегодняшнего дня? Ознакомьтесь с подробностями.
Say CheeseКогда Иоганн Зан сконструировал камеру в 1685 году, это открыло целый мир возможностей, но долгое время этот дизайн был лишь несбыточной мечтой. У него было видение, но прошло много времени, прежде чем видение превратилось в реальность.
Фактически, то, что обычно называют «первой фотографией», не было сделано до 1826 или 1827 года, когда Джозеф Нисефор Ньепс решил сделать снимок из окна наверху своего поместья во Франции.
Ведутся споры о том, действительно ли это первая фотография или просто самая ранняя сохранившаяся фотография. В любом случае, это потрясающе видеть. Беглый взгляд на темное расплывчатое изображение показывает, насколько далеко продвинулась фотография за эти годы.
Придумывая имяЭта первая фотография была проявлена давно, когда люди все еще пытались придумать для нее название. Как они должны называть процесс фотографирования?
Вы можете поблагодарить сэра Джона Гершеля за то, что он наконец ввел термин «фотография».Он решил объединить два слова с греческим происхождением, чтобы описать процесс фотографирования.
Он решил объединить «фото», что означает «свет», с «графеином», что означает «рисовать».
Конечно, «photography» не имеет особого значения, поэтому он изменил его на «фотографию», а остальное уже история. Это слово актуально на протяжении многих лет, и вряд ли когда-нибудь изменится.
Безумие от селфи достигает 1800-х годовПочему люди так любят свои смартфоны? Конечно же, селфи.Однако не думайте, что смартфон изобрел селфи. Фактически, Роберт Корнелиус — дедушка, сделавшая первое селфи в 1839 году. Уроженец Филадельфии был химиком по профессии, но он действительно любил фотографировать и даже имел камеру в задней части своего магазина.
Сейчас, в былые времена, сделать селфи было сложно, но возможно. Химик снял колпачок с камеры и сделал передышку, заняв позицию, чтобы сделать селфи.
Минутой позже (раньше на это требовалось много времени!) Он побежал назад и надел крышку на камеру.
Теперь, если вы посмотрите на исходное селфи, вы заметите довольно большую разницу. У Корнелиуса не было пухлых губ или широкой улыбки, как у сегодняшних селфи. У него был стойкий вид 1800-х годов.
Kodak принимает участие в игреРаньше фотоаппаратами было не так уж и легко пользоваться, но Джордж Истман изменил это. Еще в 1888 году он запатентовал пленочную камеру Kodak. Его коробчатая камера Kodak была доступной и простой в использовании, и это была ступенька к первой продаваемой на массовом рынке камере Brownie.Он создал Брауни в 1900 году, и это было популярным предметом около шести десятилетий.
Но не думаю, что у него не было конкурентов. Raisecamera также была произведена в 1900 году. Эта камера для путешествий была маленькой и легкой, и ее можно было сложить для транспортировки. Фотографы-пейзажисты любили использовать эту камеру, так как они могли брать ее с собой куда угодно.
Привет 35 мм и PolaroidСегодня вы не используете 35-миллиметровую камеру, но, вероятно, использовали ее в своей жизни.35-мм камера дебютировала где-то в 1913 или 1914 году благодаря Оскару Барнаку.
Это было крутое изобретение, но когда в 1948 году появилась камера Polaroid, она изменила способ фотографирования. Они могли покинуть темные комнаты и сразу же получить свои фотографии.
Это было началом фазы мгновенного удовлетворения в фотографии. Может быть, это не этап, потому что он продолжается и сегодня.
Фотография становится еще прощеНа данный момент фотография намного более доступна, чем люди могли себе представить.Казалось, что у всех и у их бабушки есть фотоаппараты, и люди сохраняют воспоминания с рекордной скоростью.
Затем в 1978 году была представлена фотоаппарат «наведи и снимай», который изменил мир. Чтобы пользоваться этой камерой, вам не нужно было разбираться в фотографии. Просто наведи и стреляй, а остальное сделает.
За ним последовали цифровые и одноразовые фотоаппараты, но технология «наведи и снимай» изменила правила игры 20, -го, -го века.
Революция мобильных телефонов21, , век был самым захватывающим для любителей фотографии.В 2000 году был выпущен первый сотовый телефон со встроенной камерой, который изменил представление людей о фотографии. Конечно, им по-прежнему нужны были камеры, но они могли носить запасной вариант в карманах благодаря своим мобильным телефонам.
Теперь людям даже не нужно носить с собой резервную копию. С годами камера смартфона заменила зеркалку для многих фотографов. Фактически, люди даже берут их в прокатные фотостудии, чтобы сделать профессиональные фотографии.
Постоянно развивающаяся средаФотография значительно изменилась за эти годы, и эта эволюция еще далека от завершения.Невозможно предсказать, что будет дальше в мире фотографии, но ожидайте, что среда будет продолжать улучшаться.
Приложение, которое превращает ваши фотографии в картины эпохи Возрождения, стало настолько популярным, что разбилось
Если вы когда-нибудь хотели увидеть, как вы могли выглядеть глазами Рембрандта или Рафаэля, вот ваш шанс.
Спустя неделю после того, как интерес к русскому фото-приложению FaceApp резко возрос, и наши новостные ленты пополнились старыми версиями наших друзей, новое приложение для преобразования лица привлекает внимание.Приложение под названием AI Portraits использует искусственный интеллект, чтобы изменить фотографию любого человека так, чтобы она напоминала старую картину, с особым акцентом на портретную живопись 15-го века.
Возможно, он не сломал Интернет, но он перерастает свой домен: в среду веб-сайт не работал в течение нескольких часов.«Из-за огромной популярности сайта мы в настоящее время закрыты на техническое обслуживание», — говорится в сообщении на сайте.
Если вы когда-нибудь хотели увидеть актера Джейсона Момоа глазами классического художника, AI Portrait может сделать это за вас.Предоставлено: Getty Images / AI Portrait AR
Превратите свое лицо в искусство
AI Portraits использует данные из десятков тысяч картин, от эпохи Возрождения до современной эпохи.
Разработанный исследователями из лаборатории искусственного интеллекта Watson MIT-IBM, AI Portraits использует противоборствующие нейронные сети для создания генератора, который «смотрит на примеры и пытается имитировать их», согласно MIT Technology Review.В данном случае сравниваются фотографии с 45 000 картин в программе старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт.
Технология также создает «дискриминатор», который определяет, является ли данный пример подделкой.
Алгоритм этого типа может использоваться для различных целей, таких как обнаружение дипфейков, фальшивых видеороликов, которые выглядят как настоящие записи реальных людей.У программы действительно есть основное слепое пятно, говорится в MIT Technology Review: поскольку улыбка была редкостью на портретах эпохи Возрождения, ИИ с трудом демонстрирует ваше ликование, если вы вставляете улыбающееся селфи.
Шедевр Караваджо продан таинственному покупателю перед аукционом
Проблемы конфиденциальности
AI Portraits работает иначе, чем FaceApp, который вызывал скептицизм в отношении его политики конфиденциальности и того, что он был разработан в России.Политика конфиденциальности
AI гласит: «Ваше изображение будет отправлено на сервер IBM в США, обработано IBM с единственной целью создания портрета в стиле эпохи Возрождения на основе информации о пикселях из загруженного изображения, а затем будет немедленно удалено. »
Все технологические компании глубоко озабочены тем, как они обрабатывают пользовательские данные, и в момент своей славы FaceApp все пристальное внимание обращалось на FaceApp.
У него было соглашение о конфиденциальности, которое, казалось, позволяло ему делать практически все, что угодно, с фотографиями, загруженными пользователями.
Но в заявлении для TechCrunch компания сообщила, что «большинство изображений удаляются с наших серверов в течение 48 часов с даты загрузки». FaceApp также отметила, что 99% его пользователей не вошли в приложение, поэтому их фотографии не могли быть связаны с их личными данными, и что их данные не передаются в Россию.FaceApp и AI Portraits — не единственные приложения для преобразования фотографий, привлекающие внимание.
В прошлом году Google выпустил функцию в своем приложении «Искусство и культура», которая использовала алгоритм сопоставления для анализа лиц людей и поиска двойников из истории искусства.Voilà AI Artist Cartoon Photo в App Store
Здравствуйте! Добро пожаловать в Voilà AI Artist, специальное небольшое приложение, которое превращает ваши фотографии в потрясающие произведения искусства, такие как мультфильм, живопись эпохи Возрождения, рисованная карикатура, сочетая творческие способности человека и возможности искусственного интеллекта.
Веселитесь безгранично!
— Раскрасьте себя как картины 15-го, 18-го и 20-го веков
— Превратите свое селфи в трехмерный мультфильм из анимационных фильмов
— Получите свой собственный рисунок из мультфильма роялти или, может быть, версию самого себя в детском мультфильме
— Получите немного LOL — восхитительный момент, когда ваша фотография нарисована в виде веселой карикатуры
И еще много чего 🙂
О Voilà AI Artist
Voilà AI Artist — первый продукт, созданный с любовью WEmagine.ai, команда из двух основателей, творческих людей и энтузиастов технологий, которые любят создавать что-то прекрасное, сочетая лучшее из человеческих и искусственных способностей.
Мы заботимся о вашей конфиденциальности
Мы серьезно относимся к вашей конфиденциальности и обязательно сообщим вам прозрачные и ясные обновленные Условия использования и Политику конфиденциальности.
Политика конфиденциальности: https://www.wemagine.ai/privacypolicy
Обязательно ознакомьтесь с нашими Условиями использования
Условия использования: https://www.wemagine.ai/terms-of-service
Voilà AI Artist Pro
Для дополнительной функциональности попробуйте услугу подписки Voilà AI Artist Pro совершенно бесплатно в течение 3 дней, без водяных знаков и без рекламы.Если вам это нравится, держите его всего за 2,99 доллара в неделю. Если вы предпочитаете ежемесячную подписку, наша цена составляет 5,99 долларов США в месяц и 29,99 долларов США в год за годовую подписку.
* Эти цены действительны для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть конвертированы в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
* Ваша подписка Voilà AI Artist Pro будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Вы можете перейти в «Настройки»> «Учетная запись iTunes и магазин приложений»> «Apple ID»> «Подписки», чтобы управлять своим членством и отключить автоматическое продление. С вашей учетной записи iTunes будет снята оплата после подтверждения покупки.
Давайте оставаться на связи
Instagram: Instagram.com/VoilaAiArtist
Facebook: Facebook.com/VoilaAiArtist
Twitter: Twitter.com/VoilaAiArtist
Pinterest: Pinterest.com/VoilaAiArtist
Наслаждайтесь Voilà AI Artist и поделитесь шедевром ты и твои близкие!
Создано с любовью, команда художников Voilà AI в wemagine.ai
Фотография девятнадцатого века | Учебные ресурсы по истории искусств
Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.
Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным представлением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности манипулировать. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века. Этот урок посвящен тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и фотографии путешествий, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.
За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:
Автоматически найденные изображения:
- Joseph Nicéphore Niépce, Вид из окна в Ле Гра , 1826
- Луи-Жак-Манде Дагер, Boulevard du Temple , c. 1839
- (Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, Читальное заведение , 1846
- Southworth and Hawes, Руфус Чоат , 1850
- Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
- Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
- Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
- Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
- Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
- (Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
- Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
- Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
- Неизвестный фотограф, Вечеринка по плаванию , c. 1890
Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптическое устройство в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).
Например, Дагер сотрудничал с Nicéphore Niépce , которые экспериментировали с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.
В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотокарточек ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (на самом деле, под микроскопом он более четкий, чем невооруженным глазом) и из-за того, что правительство сделало этот процесс огласке, это был отрицательно-положительный бумажный процесс Талбота (). калотип ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?
Превращение фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации предвосхищает фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография продвигает калотип Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.
Первым проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует camera obscura , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции , реализм : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм появилось примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?
Реализм фотографии использовался в первую очередь для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время экспозиции составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы натурщиков неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?
Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также фотографировали знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов сменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.
Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет после получения фотоаппарата от своих детей, она использовала влажный коллодий на стеклянных негативах и белковых отпечатков , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?
Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Two Ways of Life основан на композиции Рафаэля Афинской школы и состоит из 30 отдельных негативов в комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни — аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что стало одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.
Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Тем не менее фотографии передают графическую реальность войны в такой степени, в которой живопись не могла, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В Home of the Rebel Sharpshooter от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Эта фотография, хотя и составленная, изображала жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770).
Документальные возможности фотографии сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства нанимали фотографов для записи политических событий, культурных ценностей и других государственных мероприятий.
Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил оттиски в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой устоявшиеся эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, зафиксированное на фотографии Дю Кампа?
В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя американский ландшафт и природные ресурсы для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.
Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?
Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые и коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным просто посредством взгляда.
Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии Animal Locomotion , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.
К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?
The Bigger Picture: Фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации, от дешево изготовленных дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak.