Фото людей 18 века: История России в фотографиях

Содержание

Жуткие фотографии Викторианской эпохи | Арт, Наука, Прошлое

Смотришь порой на викторианские фотографии, и дрожь берёт — какие они странные и нередко чудовищные в прямом смысле этого слова. Снимки мёртвых людей, загримированных и закреплённых так, чтобы казаться живыми; изображения физических недостатков и травм; коллажи с отрезанными головами и «призраки», снятые на длительной выдержке. Кому и зачем нужны были эти фотографии? Давайте полистаем старинный альбом и попытаемся найти объяснение содержимому его страниц.

Осторожно, в статье присутствуют шокирующие иллюстрации

Фотографии мёртвых людей — это очень популярная и растиражированная история. В Сети можно найти много подобных подборок: красивые, нарядные мужчины, женщины и — чаще всего — дети с закрытыми глазами полусидят или лежат в окружении живых родственников. Далеко не всегда можно догадаться, что центральный герой композиции уже в лучшем мире. Такие снимки были широко распространены в Европе и Америке второй половины XIX века. Книги мёртвых действительно существовали, были даже фотографы, специализировавшиеся на запечатлении мертвецов — и по отдельности, и в кругу ещё здравствующих членов семьи. Чаще всего снимали детей и стариков, крайне редко фотографировали молодых покойников.

На этом семейном снимке крайняя слева девочка мертва

Объяснение этой традиции, распространённой с 1860-х по начало 1910-х, крайне простое. В те времена собственных фотокамер почти ни у кого не было, дагеротипия, а после коллодионная фотография были сложными технологиями и требовали профессионального подхода. Частных снимков почти не делалось, работа фотографа была престижной и требовала высокой квалификации, поэтому очень неплохо оплачивалась.

Поход в студию для семейного фотоснимка был делом дорогостоящим, а уж приглашение фотографа на дом могли себе позволить только обеспеченные люди. К фотографированию готовились заранее, наводили причёски, надевали лучшие костюмы — именно поэтому люди на снимках XIX века кажутся такими горделивыми и красивыми. Они просто очень старательно позировали. Вспомните, например, знаменитую фотографию «Дикой банды» Бутча Кэссиди: разыскиваемые преступники одеты с иголочки, в новенькие костюмы и котелки, выглядят как настоящие денди и не стесняются сниматься. Почему? Да потому что фотограф получил хороший гонорар, а не лишённый самолюбия Кэссиди хотел иметь красивое фото своей организации. Банки и поезда эти люди грабили в совсем другом виде.

Трудно поверить, но мертвы обе девочки. Хорошо просматриваются опоры подставок за их ногами

Так вот, из-за высоких цен на снимки и сложности процесса многих просто не успевали сфотографировать при жизни. Особенно это касалось детей — детская смертность в XIX веке была чудовищной и при этом совершенно привычной. Семьи были большими, в среднем 2-3 из 10 детей умирали от болезней в отсутствие антибиотиков, вакцин и других современных средств. Старики тоже при жизни снимались редко — во времена их молодости фотографии не было, а в старости им было уже не до того.

В результате люди спохватывались, что у них нет семейных фотографий, только после смерти кого-либо из близких. Тут же спешно нанимали фотографа, тело напомаживали и усаживали в «живую» позу. Нередко такие снимки были вообще единственными, где был запечатлён покойный. Умерших среднего возраста, от 20 до 60, снимали гораздо реже, потому что они обычно успевали сфотографироваться при жизни.

Здесь глаза мёртвой девушки не нарисованы, а зафиксированы в открытом положении

Фотографы хорошо зарабатывали на таком жанре. Существовало множество хитростей и приспособлений, которые позволяли выдать мертвеца за живого человека. Например, специализированные (запатентованные!) подпорки для придания мёртвому естественной позы — хотя чаще делали фотографию, где покойник имитировал спящего. В глаза вставлялись распорки, а зрачки поворачивали, чтобы умерший «смотрел в камеру». Иногда о том, что на снимке мертвец, догадаться было вообще невозможно, разве что по едва заметному штативу у его ног.

Порой фотографии известных покойников распродавались как сувениры: например, в 1882 году, посмотрев на выставленное в назидательных целях тело убитого грабителя Джесси Джеймса, можно было на выходе купить фотографию его трупа.

Жанр пошёл на спад уже в начале XX века, а к 1920-м годам исчез окончательно. Распространились компактные личные камеры, съёмка стала повсеместной и дешёвой, трудно было найти человека, ни разу не попадавшего в объектив. А нам на память осталось множество кошмарных фотографий. Впрочем, многие из них кажутся очень элегантными и интересными, пока ты не догадываешься, что изображённые на них викторианские красавицы мертвы.

Спрятанные матери

У многих детей не было прижизненных снимков потому, что ребёнка трудно ровно усадить и заставить не дёргаться. А выдержки в те времена были очень долгими. Если нужно было сфотографировать ребёнка одного, без матери, фотографы XIX века использовали простой трюк. Мать садилась на стул, и её тщательно драпировали, накрывая руки, лицо, ноги, как будто она предмет мебели. Ребёнка сажали на колени матери, где он мог какое-то время вести себя прилично. При этом со стороны фотографа всё выглядело так, как будто на снимке никого, кроме ребёнка, нет.

Правда, если присмотреться, эти фотографии создают жуткое ощущение. Заметно, что под покрывалом, в темноте неподвижно сидит человек. Кажется, что он вот-вот выпрыгнет и сожрёт ничего не подозревающее невинное дитя.

23 мая 1878 года молодой британский фотограф Сэмюэл Кей Балбирни из Брайтона (Суссекс, Великобритания) разместил в газете Brighton Daily News объявление, которое впоследствии стало знаменитым и породило целый жанр фотоманипуляций. Оно гласило: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!»

Фотографов в Брайтоне хватало, а Балбирни, открывший фотостудию, хотел выделиться. И он изобрёл способ фотоманипуляции, основанный на совмещении нескольких негативов. По сути, это стало предтечей современного фотошопа. Как ни странно, идея Балбирни не снискала успеха. Привыкшие к традиционной фотосъёмке жители Брайтона не спешили сниматься в безголовом или летающем виде. Через два года фотограф закрыл студию и ушёл служить армейским врачом.

Но, как ни странно, дело его продолжало жить. Немногие фотографии, сделанные Балбирни, расползлись не только по частным альбомам заказчиков, но и по газетам. В результате простейшую манипуляцию с негативами освоили десятки фотографов в Англии и за её пределами. «Безголовые портреты» стали популярным жанром фотосъёмки и оставались в моде до 1910-х.

К слову, скорее всего, не Балбирни был изобретателем технологии. Известна как минимум одна «безголовая фотография», сделанная в 1875 году, до открытия студии, другим мастером из Брайтона, Уильямом Генри Уилером, — он держал фотосалон на Хайстрит. Но Уилер не рекламировал свой «фотошоп» так открыто, как Балбирни, и не стал родоначальником нового направления.

Взрывающийся мул

Самая известная безголовая фотография принадлежит не человеку, а мулу. Причём у мула на ней действительно нет головы! Сделал её британский фотограф Чарльз Харпер Беннетт 6 июня 1881 года исключительно в научных целях.

Беннетт был сыном суррейского шляпника, но в 1870-х решил открыть бизнес по продаже фотооборудования. В 1878 году, пытаясь найти способ сократить выдержку, он понял, что коллодионный процесс ускорить никак не получится и нужен кардинально новый состав эмульсии для мгновенного закрепления изображения. К тому времени другой фотограф, английский врач Ричард Меддокс, уже достиг успехов в этой области, заменив коллодий желатином. Но и он не смог добиться достаточной скорости закрепления из-за того, что в желатине было слишком много жидкости. Беннетт взялся усовершенствовать метод Меддокса и быстро добился успехов. Он сумел сократить выдержку с нескольких секунд до 1/25 секунды.

Первым делом Беннетт решил показать технологию военным, причём американским, а не британским, и ему требовался эффектный и одновременно эффективный эксперимент. Способ демонстрации он выбрал своеобразный: привязал к шее мула динамит, установил фотоаппарат на штатив, а затем взорвал голову животного в присутствии подполковника армии США Генри Эбботта и ещё нескольких военных с базы Уиллетс-Пойнт (Нью-Йорк). Снимок он успел сделать в тот момент, когда ошмётки головы уже разлетались, но тело мула ещё стояло, не успев упасть. Это демонстрировало скорость фотосъёмки.

Описание эксперимента и результаты работы Беннетта были опубликованы в Scientific American. Технология была успешно внедрена, Беннетт получил патент и заработал на своём изобретении. Но пресса обрушила на него гору критики за жестокое обращение с животным. Поскольку отец Беннета был шляпником, некоторые газеты обыгрывали фразу «безумен, как шляпник» из «Алисы в Стране чудес».

В Интернете широко растиражирована вторая фотография. На первой девушка с искривлённым позвоночником, на второй — процесс выпрямления, на третьей — тугая перебинтовка, удерживающая позвоночник в выровненном состоянии.

Другое популярное направление фотоснимков XIX века — люди, которых явно кто-то пытает. Хлещет по спине, бьёт током, сжимает голову тисками. На деле в большинстве этих снимков нет ровным счётом ничего страшного. Представьте, что человек, никогда не видевший стоматолога, увидит снимок, на котором вы сидите с широко открытым ртом, а туда лезет какой-то мужик со страшными инструментами. Он ужаснётся, не так ли? Вот и мы, впервые сталкиваясь с давно забытыми и порой ошибочными врачебными методиками XIX века, ужасаемся, хотя в те времена они казались совершенно нормальными.

Например, в Сети широко распространена фотография, на которой стройная полуобнажённая женщина привязана за руки к странной конусообразной раме. Рядом стоит полностью одетый мужчина средних лет и, похоже, смотрит на женскую грудь. Что это — викторианский БДСМ-клуб? Нет, конечно. Эта фотография всего-навсего иллюстрирует методику исправления сколиоза, разработанную знаменитым американским хирургом-ортопедом Льюисом Сэйрой.

Он был настоящим революционером своего дела. С помощью конусообразной рамы Сэйра временно выпрямлял изувеченный сколиозом позвоночник, а затем туго бинтовал пациента, не позволяя снова изогнуться. После нескольких недель таких процедур позвоночник заметно выпрямлялся. Фотография с девушкой наиболее известна из-за того, что её героиня молода, стройна и выглядит всё это загадочно и эротично. На самом деле снимков Сэйры за работой пруд пруди. На большинстве запечатлены мужчины с кругленькими пузиками или, наоборот, костлявые, с торчащими из сползших штанов волосатыми, простите, задами. Конечно, популярной стала по-настоящему красивая фотография.

И, кстати, это вы ещё не видели другие приспособления для исправления сколиоза, распространённые в XIX столетии.

Дюшен демонстрирует улыбку. На самом деле из-за паралича лица пациент физически не мог улыбаться. Дюшен просто «включил» нужные мышцы с помощью электроимпульсов.

Живший в XIX веке французский невролог Гийом Дюшен исследовал реакцию мышц и нервов на электрические импульсы. Впоследствии его работы легли в основу электронейромиографии, диагностического теста, позволяющего выявить повреждения нерва.

В числе прочего Дюшен запечатлевал выражения лиц пациентов при подаче импульсов на тот или иной лицевой нерв. Проблемой была фотосъёмка того времени — длительная выдержка не позволяла осуществить подобную процедуру. Но Дюшену повезло — в его распоряжении оказался сапожник средних лет, страдавший от паралича лицевого нерва (паралича Белла). Иначе говоря, если Дюшен с помощью тока получал на лице пациента какое-то выражение, оно держалось там без изменений несколько минут, пока мышцу не «отпускало». Это позволяло сделать качественный снимок на длительной выдержке.

Врач сделал с сапожником более 100 опытов, подключая электроды к различным мышцам и получая самые разные выражения лица. Исследование, снабжённое снимками, было опубликовано под названием «Механизм человеческой физиогномики». Благодаря этой работе Дюшен определил назначение ряда лицевых мышц и, в частности, выявил механизм возникновения улыбки.

А на снимках — тот самый сапожник во время одного из опытов.

Портрет Финеаса Гейджа

Финеас Гейдж был американским железнодорожным рабочим, специалистом-взрывником. 13 сентября 1848 года 25-летний Гейдж готовил подрыв скалы близ Кавендиша при прокладке участка железной дороги между городами Ратмонд и Берлингтон в штате Вермонт. Ему нужно было просверлить в нужной точке скалы отверстие, заложить туда взрывчатое вещество и фитиль, утрамбовать всё это трамбовочным штырём и законопатить отверстие песком, выпустив наружу участок фитиля.

В момент, когда Гейдж занёс штырь над отверстием, куда уже была заложена взрывчатка, его отвлёк кто-то из рабочих. Гейдж обернулся и машинально опустил штырь. От соударения порох загорелся и взорвался. Штырь вошёл в скулу Гейджа под левым глазом, пробил череп и вышел из верхней части головы. Чтобы вы понимали: это штука была 3,2 см в диаметре, больше метра длиной и весила 6 кг. Пройдя сквозь череп, штырь улетел, разбрызгивая кровь и мозги, на 25 метров вверх и упал неподалёку.

Но Гейдж почему-то выжил. Сперва он упал и задёргался в конвульсиях, затем успокоился, пришёл в себя и с помощью коллег дошёл до гостиницы, где жили рабочие, — в 1,2 км от места происшествия. Когда туда через полчаса приехал хирург Эдвард Уильямс, перебинтованный на скорую руку Гейдж сидел на крыльце в кресле-качалке.

Уже через 2 месяца Гейдж вернулся к активной жизни, внешне потеряв лишь левый глаз. Но его личность изменилась кардинальным образом — друзья и родственники утверждали, что «это больше не наш Финеас». В результате травмы он потерял 4% коры и 11% белого вещества, а также связи между различными участками головного мозга. В течение 12 лет Финеаса Гейджа исследовали лучшие специалисты. На основе этого случая был выявлен ряд закономерностей, за что отвечает тот или иной участок мозга. Было сделано два снимка Гейджа. На обоих он сидит, элегантно одетый, и держит в руках тот самый трамбовочный штырь, который прошил его голову.

Финеас Гейдж умер в 1860 году от эпилептического припадка, спровоцированного старой травмой. Его череп хранится в Анатомическом музее Уоррена в Гарварде.

Это выражение как нельзя более подходит к большинству старинных фотоснимков, на которых происходит что-то странное. На самом деле там нет ничего необычного — мы просто не привыкли к той реальности, потому что живём в другой. Столь же странными и чудовищными нам порой кажутся снимки, скажем, животного мира, когда самка богомола поедает самца после спаривания или происходит ещё какая-нибудь мерзость. Каждая викторианская фотография, как и любая современная, имеет подтекст, историю, объяснение, без которых непонятно, что на ней происходит. И, когда их узнаёшь, внезапно становится совсем не страшно. Или, наоборот, ещё более не по себе. Это уж решать вам.

РЕДКИЕ ФОТО ВРЕМЕН ЦАРСКОЙ РОССИИ

Жизнь в царской России была по разным оценкам непростой и удивительной. Могущественная империя стремительно наращивала экономическое благосостояние. И естественно сильная монархическая Россия расстраивала лидеров капиталистического мира.

За всю историю планеты — ни одно государство в мире не пострадало от такого количества войн, как Россия. Она падала и поднималась. Так случилось и с могущественной царской Россией. Что случилось с жизнью страны после прихода к власти большевиков — об этом написано немало статей, книг…

Сегодня рассмотрим жизнь царской России до ее распада. Уникальные фотографии того времени, дошедшие до нас иллюстрируют очень разную жизнь — богатую и бедную…

Крестьяне на реке Уссури, 1843

Карабахский негр, 1870

Абхазские негры или кавказские негры — небольшая расово-этническая негроидная группа абхазского народа. Появились на Кавказе примерно в XVII веке. По одной версии были завезены изначально как рабы, по другой — потомки античных колхов.

Фотография Джорджа Кеннана.
Подаяние, Нижний Новгород, 1870-1875 гг.
Фотография Андрея Карелина.
Крестьяне Нижегородской губернии, 1870-е
Фото И.Рауля
Оренбургские казаки с верблюдами., 2-я половина XIX века

Батум (Батуми). Городская пристань, 1880-е гг.

В 1878 году город был освобождён объединённым грузино-российским войском, и вошёл в состав России по Берлинскому мирному договору между Россией и Турцией.

Верхние городские ряды, Москва, 1886

Самобытные рекламные вывески и чудесные уличные фонари

Крушение императорского поезда, 17 октября 1888 г.

Осенью 1888 года царский поезд потерпел крушение у станции Борки, в 50 километрах от Харькова. Семь вагонов оказались разбитыми, были тяжелораненые и умершие среди слуг, однако члены царской семьи остались невредимы: они на тот момент находились в вагоне-столовой. Однако крыша вагона всё-таки обвалилась, и, по словам очевидцев, Александр держал её на плечах до тех пор, пока не подоспела помощь. Следователи, выяснявшие причины крушения, резюмировали, что семья чудом спаслась, а если царский поезд и дальше будет ездить на такой скорости, то чуда во второй раз может и не произойти.

Воспитанницы Смольного института благородных девиц на уроке танцев, 1889 г.

Смольный институт благородных девиц — первое в России женское учебное заведение.
Был основан при Екатерине Второй в 1764 году.

Фонтан на Лубянской площади, конец 1890-х

Фонтан в центре Лубянской площади был водоразборным. Извозчики поили из него своих лошадей за копейку ведро.

Муши (носильщики тяжестей), Кавказ. Конец 1890-х гг.
Фотография Д. И. Ермакова.
Конный трамвай, 1890-1900-х гг., Станция конки у Серпуховских ворот.

Подвоз воды в тюрьму и огороды, Нерчинская каторга, 1891.

Нерчинская каторга — Знаменитая каторга в Сибири. Славилась тем, что помимо простых уголовников туда ссылали и политических заключенных. Первыми узниками Нерчинской каторги были декабристы, позже  участники польского восстания. Самые знаменитые узники — Н. Чернышевский, Ф. Каплан, Г. Котовский…

«Русские горки» на Марсовом поле, Санкт-Петербург. 1895.

Самым старым упоминанием о горках считается увлечение катанием на санях в зимнее время в России в XVII веке. Ледяные горки, построенные по указу Петра I под Санкт-Петербургом, имели высоту примерно 25 м и угол наклона около 50°.

Екатерина II была настолько увлечена ледяными горками, что приказала построить их для личного использования на территории царской резиденции. Существует несколько мнений относительно того, кто первый предложил оборудовать сани колёсами. Некоторые историки полагают, что впервые такие горки появились при Екатерине II в садах Ораниенбаума в 1784 году. Множество других историков утверждают, что это произошло во Франции.

В Париже в 1812 году были открыты Les Montagnes Russes à Belleville, что переводится как «Русские горки в Бельвилле». Вагонетки этих горок были оборудованы колёсами, которые фиксировались в рельсе и обеспечивали безопасность при больших скоростях.

Красная площадь, 1896 г.
Велогонщики, 1896, Велодром в Стрельне, Санкт-Петербург.
Фотография Карла Буллы
Подводные работы на строительстве моста через Енисей, Красноярск.

1896-1899 гг.

Императрица Мария Федоровна на рыбалке, Петергоф, 1896

Нравится мне этот снимок. Начиная от удочки, резного стульчика, до головного убора императрицы)

Девушки Олонецкой губернии, 1899. Сейчас Республика Карелия.
Из отчет этнографа М.А.Круковского.

Как и сейчас, в начале 20 века женская одежда предполагала большее богатство красок и форм, чем мужская. Чего только не носили девушки Олонецкой губернии! Сарафаны на лямках, платья с пышным до локтя рукавом, рубахи с узором, пышные передники и даже мужские портки! Последний предмет в женском гардеробе был отнюдь не данью моде, а зачастую суровой необходимостью. Бедные крестьянки надевали то, что было в доме, выбирать могли только зажиточные барышни.

Молодые девушки, как правило, носили платья светлых тонов, пожилые женщины— одежду в темных тонах. Совсем маленьких девочек, так же, как и мальчиков , одевали в домотканые рубахи. Но уже с 5-6 лет малышки носили сарафанчики со всеми взрослыми атрибутами: рюшами, широкими рукавчиками и воротничками. Девочки из бедных крестьянских семей — те же рубашки с юбками.

Однако и в бедных и в богатых семьях всегда были свои праздники. А в такие дни женщины Олонецкой губернии наряжались от души: белая рубашка с кружевным воротничком и пышным рукавом, перевязанным ленточками, с прямой широкой юбкой и витиеватым узором… На голове — чепцы, декорированные «коронами» из ткани.

И главная изюминка гардероба олонецких девушек — расшитая золотом повязка с прикрепленным к ней венком и шлейфом, украшенным разноцветными цветами из ткани. Этнографы отмечают, что такого элемента гардероба не было у женщин никаких других губерний. Олонецкие красавицы блистали в прямом и переносном смысле слова.
Наказание плетьми на Сахалинской каторге, 1899
Уральский казак, 19 век

Кулачный бой, Праздник Троицы вблизи Царёва Городища, 1900-е

В России существует собственная воинская состязательно-игровая традиция. Славяне были известны всей Европе как доблестные воины. Так как войны на Руси были частым явлением, каждому мужчине следовало владеть ратными навыками.

Начиная с самого раннего возраста дети с помощью разнообразных игр, таких как «царь горы», «на ледяной горке» и «куча-мала», борьбы и метания, постепенно приучались к тому, что нужно уметь постоять за Родину, семью и самих себя. Когда дети становились взрослыми, игры перерастали в настоящие поединки, известные как «кулачные бои».
Взвешивание и первичная разделка осетровых, Астрахань, конец XIX-начало ХХ века.

Русский самокатчик, Жандармы 1900-е

Грязевые ванны, Сакское озеро, 1900-е

Конка у Александровского сада, Санкт-Петербург, 1900-е
Рыбалка на «Черном пруду», 1900-е, Нижегородская губерния.

Кто сказал, что рыбалка — это исключительно мужское занятие?

Нефтедобыча в Баку, Конец XIX — начало XX века.

Его еще называли «Черный город» — на территории города находилось в свое время около 150 заводов по добыче нефти. Все это удовольствие находилось до 1870 года в черте города.  Вот что пишет побывавший в Чёрном городе в 1890 году:

«Все черное, стены, земля, воздух, небо. Вы чувствуете нефть, вдыхаете испарения, резкий запах удушает вас. Вы идете среди облаков дыма, которые закрывают небо»

Николай II с иконой благословляет солдат, 1904-1905
Бурлак на Волге, 1904

Цесаревич Алексей на прогулке, Царское село, 1906

Невеста в свадебном наряде. Якутия, 1905
Подводные лодки Сибирской флотилии во Владивостоке, Сентябрь 1908 г.

В бухте Улисс, на заднем плане эскадренный миноносец «Грозовой».

Старый пасечник, 1908, Задонский уезд. Воронежская губерния.

Продолжение следует…

Рекомендуем также:

УНИКАЛЬНЫЕ ЦВЕТНЫЕ ФОТОГРАФИИ МОСКВЫ 30-ЫХ ГОДОВ

64 ГЕНИАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ

УНИКАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ МОСКВЫ

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Зачем в XIX веке фотографировали мертвецов, как живых - Попкорн

В январе в кинотеатрах России стартует фильм ужасов «Невеста» об одной необычной семье. Начинается все с того, что после свадьбы молодая женщина уговаривает мужа взять её с собой к его родственникам, которые живут в маленьком, почти заброшенном городке. Скоро она начинает сожалеть о своей просьбе. Семья Вани хочет провести таинственный свадебный обряд по своим традициям, и Настю начинают пугать страшные сны и непонятные предчувствия. Попытка понять что происходит, приводит девушку к странной находке — шкатулке с фотографиями мертвых людей. Мы решили немного рассказать о реальных истоках этих снимков.

Во второй половине XIX века у более-менее обеспеченных людей появился жуткий обычай — фотографировать усопших. Это стало возможным с изобретением дагерротипа: сделать фотографию было дешевле, чем заказать портрет, но все-таки достаточно дорого, чтобы пользоваться этой новинкой часто. К ней прибегали только в исключительных случаях.

Смерть вполне себе была таким случаем: близким хотелось сохранить память о покойнике. Мало того, фотографы шли на самые разные ухищрения, чтобы казалось, будто на фотографии живой человек. Вот и появлялись на свет снимки, изображавшие якобы уснувшего человека или задумавшегося, а на деле уже мертвого. Очень много было таких фотографий с детьми, поскольку детская смертность была очень велика, а при жизни снять ребенка на дагерротип трудно — нужно слишком долго сидеть неподвижно.

Этот обычай продержался в Великобритании и США до конца XIX века, а в СССР встречался и в первой половине XX века.

Мертвым придавали непринужденные позы

imgur.com

Пририсовывали глаза, словно они на самом деле открыты

imgur.com

Укладывали так, словно ребенок прилег поспать

imgur.com

Кажется, что девушка о чем-то задумалась

imgur.com

Были и очень сложные случаи, как с этой девушкой, которую переехал поезд и целой осталась только верхняя половина

imgur.com

Покойников фотографировали с их любимыми вещами

imgur.com

или домашними любимцами

imgur.com

Для создания иллюзии были специальные приспособления, помогающие придать нужную позу

imgur.com

И иногда на таких старинных фотографиях мертвого можно отличить

imgur.com

только по недостаточно хорошо замаскированным кронштейнам imgur.com А чаще всего человек, не подозревающий ничего, решит, что это изображение живого человека. Только поразится, почему от него трудно оторвать взгляд

imgur.com

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Фотографии подданных Российской империи, родившихся в XVIII веке | Одновременно

К сожалению фотопортретов да и вообще фотографий, сделанных в России в 40-е и первой половины 50-х годов XIX века мало, а снимки, запечатлевшие наших соотечественников, родившихся еще в XVIII веке встречаются вообще крайне редко. В основном это портреты людей, доживших до второй половины 50-х годов позапрошлого столетия или как поэт Жуковский, живших за границей. Вот несколько фотографий людей, появившихся на свет еще во времена правления Екатерины II.

Генерал Ермолов

Алексей Петрович Ермолов родился в Москве в 1777 году, происходил из небогатых дворян Орловской губернии. В 1787 году Ермолов был зачислен унтер-офицером в лейб-гвардии Преображенский полк и современному человеку это совершенно дико — мальчику было всего 10 лет.

Алексей Петрович Ермолов в 1860-м, автор неизвестен

Алексей Петрович Ермолов в 1860-м, автор неизвестен

Я честно говоря, несколько раз пытался написать про Ермолова кратко, ничего разумного не получается и если попробовать совсем телеграфным стилем.

Начал службу под началом Суворова в Польше, участвовал почти во всех войнах с Наполеоном, был ранен под Бородино, командовал объединённой русской, прусской и баденской гвардиями при взятии Парижа, вклад его в покорении Кавказа огромен.

При этом генерал Ермолов обладал отвратительным характером, постоянно наживал себе высокопоставленных врагов, несколько раз был в серьезной опале. Умер в 1861 году.

Актер Михаил Щепкин

Великий актер Михаил Семёнович Щепкин родился в селе Красное Курской губернии в 1788-м году, во времена царствования императрицы Екатерины II

Насколько я знаю, это единственная фотография Щепкина

Насколько я знаю, это единственная фотография Щепкина

Происходил из крепостных крестьян, был выкуплен только в 1822 году, будучи уже известным актером.

У Щепкина была всероссийская слава, он был знаком с Пушкиным и Гоголем, дружил с Тургеневым, Островским, Некрасовым и Белинским. Тургенев специально для Щепкина написал  пьесу «Нахлебник». Чтобы актер мог расширить свой репертуар, Герцен, Грановский и Корш перевели для него пьесу Ф. Мессинджера «Новый способ платить старые долги»

Скончался Михаил Семенович в Ялте в 1863-м году.

Граф Нессельроде

Граф Карл Васильевич Нессельроде или Карл Роберт фон Нессельроде-Эресховен (нем. Karl Robert Reichsgraf von Nesselrode-Ehreshoven). Родился в 1780 году в Лиссабоне .

Граф Карл Васильевич Нессельроде в 50-х годах XIX века

Граф Карл Васильевич Нессельроде в 50-х годах XIX века

Предпоследний канцлер Российской империи. Занимал пост министра иностранных дел Российской империи дольше, чем кто-либо другой.

Был очень большой консерватор, считал что крепостное право одинаково благодетельно как для помещиков, так и для крестьян. Настаивал на усилении цензурных строгостей.

В международной политике был сторонником сближения с Австрией и Пруссией в противовес либеральным Франции и Британии, а так же сторонником вмешательства России в Европейские дела, для подавления всяких революций. Считается, что именно его политика привела к союзу Турции, Франции и Британии против России и началу Крымской войны.

Умер в 1862 году в Петербурге

Пётр Андреевич Вяземский

Князь Пётр Андреевич Вяземский родился 23 июля (по новому стилю) 1792 года в Москве.

Князь Вяземский в 1865 году

Князь Вяземский в 1865 году

Биография Вяземского невероятно богата. Поэт, критик, историк, публицист, друг Жуковского и Пушкина, участник Бородинского сражения. Придворный и государственный деятель

В год его рождения закончилась Русско-Турецкая война и Турция признала новую русскую границу по Днестру, с включением Крыма и Кубани в состав России, а в год смерти закончилась русско-Турецкая война 1877-1878 годов, после которой к России были присоединены Карская и Батумские области.

Это конечно же не все наши соотечественники, родившиеся в  XVIII веке и попавшие в объектив фотокамер, так что продолжение последует

Путин указал на русское самосознание запорожцев и значение слова "Украина" в XVII веке - Политика

МОСКВА, 12 июля. /ТАСС/. Жители левобережья Днепра в период воссоединения с Россией в XVII веке ощущали себя русскими людьми, а слова "Украина" и "украинец" раньше обозначали, соответственно, пограничные территории и служилых людей, защищающих эти рубежи. Об этом говорится в статье президента РФ Владимира Путина "Об историческом единстве русских и украинцев", опубликованной в понедельник на сайте Кремля на русском и украинском языках.

"Название "Украина" тогда [в XVII веке] использовалось чаще в значении, в котором древнерусское слово "окраина" встречается в письменных источниках еще с XII века, когда речь шла о различных порубежных территориях. А слово "украинец", если судить также по архивным документам, первоначально означало пограничных служилых людей, обеспечивавших защиту внешних рубежей", - написал Путин.

Говоря о событиях воссоединения Левобережной Украины с Россией в середине XVII века, президент РФ обратил внимание, что "в обращениях и к польскому королю, и к русскому царю запорожцы называли, определяли себя русскими православными людьми".

Древняя Русь

В статье главы российского государства обзору тысячелетней истории России и Украины уделено значительное место.

Путин отмечает, что "и русские, и украинцы, и белорусы - наследники Древней Руси, являвшейся крупнейшим государством Европы". По его словам, славянские и другие племена на всем этом громадном пространстве были объединены одним языком (древнерусским), хозяйственными связями и властью князей династии Рюриковичей, а после крещения Руси - и одной православной верой. "Духовный выбор Святого Владимира, который был и Новгородским, и Великим Киевским князем, и сегодня во многом определяет наше родство", - подчеркнул президент РФ.

Он напомнил и о Киеве как "матери городам русским", и о том, что даже в период феодальной раздробленности люди воспринимали Русь "как общее пространство, как свою Отчизну", и о том, что Великое княжество Литовское, вобравшее многие южные и западные земли в тот период, когда Северо-Восточная Русь попала в зависимость от Орды, "в исторических документах называлось Великим Княжеством Литовским и Русским". Путин обратил внимание на сложность и многомерность общей истории русских земель, например, когда "на Куликовом поле рядом с великим князем Московским Дмитрием Ивановичем сражались воевода Боброк с Волыни" и сыновья великого князя Литовского Ольгерда, а к Мамаю свои войска вел сын тверской княжны, великий князь Литовский Ягайло.

"Важно отметить, что и в западных, и в восточных русских землях говорили на одном языке. Вера была православной. Вплоть до середины XV века сохранялось единое церковное управление", - перечисляет Путин.

Объединение и воссоединение

Как отметил Путин, точками консолидации русских территорий могла стать и Литовская Русь, но история распорядилась так, что продолжателем древнерусской государственности стала Москва. В свою очередь, в Великом княжестве Литовском в XIV веке правящая элита приняла католичество, а в XVI веке была заключена Люблинская уния с Польшей, "проводились ополячивание и латинизация, православие вытеснялось". Как ответ, нарастало освободительное движение православного населения и переломными стали события времен гетмана Богдана Хмельницкого, который обратился за помощью к Москве. Земский собор 1653 года решил поддержать единоверцев, и в 1654 году это решение было подтверждено Переяславской Радой. "Затем послы Богдана Хмельницкого и Москвы объехали десятки городов, включая Киев, жители которых принесли присягу русскому царю. Ничего подобного, кстати, не было при заключении Люблинской унии", - обратил внимание Путин.

Президент РФ напомнил, что в ходе затяжной войны Русского государства с Речью Посполитой некоторые из гетманов - наследников Хмельницкого "отлагались" от Москвы или искали поддержки у Швеции, Польши, Турции, но "для народа война носила, по сути, освободительный характер", и окончательные ее итоги закрепил "Вечный мир" 1686 года, по которому в состав России вошли Киев и земли левобережья Днепра, включая Полтавщину, Черниговщину, а также Запорожье, а "их жители воссоединились с основной частью русского православного народа".

Большая общая страна

Как пишет Путин, за самой этой областью утвердилось название "Малая Русь" (Малороссия), а представители казачьей старшины, включенные в дворянское сословие, достигали в России высот политической, дипломатической и военной карьеры.

"Малороссы во многом и созидали большую общую страну, ее государственность, культуру, науку. Участвовали в освоении и развитии Урала, Сибири, Кавказа, Дальнего Востока. Кстати, и в советский период уроженцы Украины занимали самые значимые, в том числе высшие посты в руководстве единого государства", - отметил президент РФ.

Путин напомнил, что после войн с Османской империей во второй половине XVIII века в состав России вошли Крым и земли Причерноморья, получившие название "Новороссия" и заселявшиеся выходцами из всех российских губерний. После разделов Речи Посполитой Россия вернула себе и западные древнерусские земли, за исключением Галиции и Закарпатья.

Как подчеркивает президент РФ, интеграция западнорусских земель в общее государственное пространство являлась не только результатом политических и дипломатических решений, но и проходила на основе общей веры и культурных традиций, а также языковой близости. "Так, еще в начале XVII века один из иерархов Униатской церкви Иосиф Рутский сообщал в Рим, что жители Московии называют русских из Речи Посполитой своими братьями, что письменный язык у них совершенно одинаков, а разговорный - хоть и отличается, но незначительно. По его выражению, как у жителей Рима и Бергамо. Это, как мы знаем, центр и север современной Италии", - отмечается в статье Путина.

Екатеринодар. XIX - начало XX вв. :: История города :: О Краснодаре :: Krd.ru

В 1803 году в Екатеринодаре появилась первая школа, преобразованная через три года в уездное училище, а в 1820 году в городе была открыта Кубанская Войсковая гимназия, директором которой был назначен Войсковой протоиерей К. В. Россинский — талантливый, образованный человек, всю жизнь посвятивший просвещению казачества. С 1812 по 1817 год он открыл шесть церковноприходских училищ в кубанских станицах, «возбуждая к тому ревность прочих селений». В 1815 году Россинскому удается издать в Харькове «Краткие правила российского правописания».

Этот учебник, предназначавшийся для народной школы, выдержал несколько изданий. К. В. Россинский был крупнейшей личностью на Кубани тех лет.

Помимо просветительской деятельности, он открывал церкви, писал исторические и географические очерки, прививал казакам любовь к искусству и поэзии и слыл даже искусным медиком. В 1825 году, незадолго до смерти, К. В. Россинский был награжден орденом св. Анны 2-й степени с алмазами.

Кубанская Войсковая гимназия предназначалась для детей войскового сословия, но на средства города при ней были открыты «параллельные классы», где могли учиться выдержавшие экзамены и имеющие возможность платить за учебу дети горожан, к казакам не принадлежащие. В 1890 году, в связи с открытием в Екатеринодаре городской мужской гимназии, Войсковая была упразднена, а в это здание перешло другое Войсковое учебное заведение — Кубанское Александровское реальное училище, основанное в 1880 году и находившееся до этого в наемном помещении.

Новое здание реального училища стало постепенно своеобразным просветительным и научным центром города. В 1891 году здесь начали работать курсы по черчению и рисованию для взрослых, в основном для рабочих. Здесь силами учащихся велись метеорологические наблюдения, и бюллетени со сводками погоды печатались в местной газете. Созданный при училище горный детский клуб организовывал в летние каникулы экспедиции с цепью изучения горных богатств края. Город не был богат большими аудиториями, и в актовом зале реального училища проводили свои заседания Общество любителей изучения Кубанской области (ОЛИКО), Кубанское отделение русского технического общества, члены Общества народных университетов читали здесь публичные лекции на научные темы и т. д. Во время Великой Отечественной войны здание было разрушено На его месте решено было построить Дом советов (1956 г.). Первоначально здание было пятиэтажным, но проектировщики предусмотрели возможность надстройки, что и было впоследствии сделано. Строгое, лаконичное здание с развевающимся флагом долгие годы занимал крайисполком. Сейчас здесь находится администрация Краснодарского края. А перед ним уютная зеленая зона — строгие ряды серебристых елей, зелень газонов. И два памятника природы — старые платаны, которые, возможно, росли еще во дворе реального училища.

В августе 1820 года через Екатеринодар из Пятигорска в Тамань, а оттуда — в Крым, в обществе семьи генерала Н. Н. Раевского проезжал А. С. Пушкин. Он писал: «Видел я берега Кубани и сторожевые станицы — любовался нашими казаками: вечно верхом, вечно готовы драться, и вечной предосторожности…» (на фотографии — памятник А. С. Пушкину в Краснодаре). Осенью 1837 года, будучи проездом в Тамань, здесь останавливался прапорщик Нижегородского драгунского полка М. Ю. Лермонтов. В то время Екатеринодар, войсковой центр, мало походил на город. В одном официальном донесении сообщалось: «Кроме дома для военного атамана и нескольких зданий в крепости: для госпиталя, сарая для артиллерийского парка и конюшни, город состоит из мелких деревянных, плетневых и даже камышовых строений, крытых большей частью соломой или камышом».

Ряд сохранившихся старинных зданий в центре города дают яркое представление об облике Екатеринодара конца XIX — начала XX века. Среди них следует отметить Свято-Екатерининский кафедральный собор, знаменитый «зеленый дом» (ул. Гимназическая, 65 — гостиница «Кубань»), здания нынешних почтамта, Сбербанка и художественного музея, бывшего Мариинского женского училища (угол улиц Октябрьской и Красина) и бывшего Епархиального женского училища (ул. Седина, 4 — Медицинская академия).

В 1897 году на пересечении улиц Красной и Новой (ныне — улица Буденного) был возведен величественный 14-метровый обелиск в честь 200-летия Кубанского казачьего войска, ведущего свой отсчет со времени участия хоперских казаков в осаде Петром I крепости Азов в 1696 году, и в ознаменование свободы и земель, дарованных кубанскому казачеству Екатериной II. Этот обелиск, как и многие другие памятники, не сохранился (на фотографии справа — восстановленный памятник).

Одной из сохранившихся достопримечательностей старого Екатеринодара является бывший Войсковой сад (с 1932 года — парк имени М. Горького), заложенный 8 октября 1848 года как питомник, который должен был снабжать казаков Черноморского казачьего войска «разного рода плодовыми деревьями и полезными растениями и где можно было видеть выгоднейшие и удобнейшие способы обработки земли и уход за растениями». Только в 1865–1866 годах в саду было заготовлено 50,5 тысяч «благородных лоз… для жителей вновь поселенных за Кубанью станиц». Желающим развести виноградные сады лозы отпускались бесплатно. Позже Войсковой сад Екатеринодара всё больше приобретает черты и функции парка. На его территории располагаются «воксал» (танцевальный зал), рестораны, войсковой архив и другие службы. В правилах посещения «воксала» на летний период 1865 года указывалось: «Посещать воксал имеют право дворяне Кубанского казачьего войска, временно находящиеся в Екатеринодаре иногородние благородного сословия, почетные граждане и купечество». В конце XIX века был построен деревянный летний театр на 1450 мест, где давали спектакли известные труппы, где звучал голос Федора Шаляпина и каждый вечер играл войсковой симфонический оркестр. В 1943 году театр, превращенный немцами в склад, был сожжен.

Память об истории города и края хранят музеи Краснодара. В краеведческом историко-археологическом музее-заповеднике, основанном в 1879 году секретарем Кубанского статистического комитета, председателем Кавказской археологической комиссии Е. Д. Фелицыным, представлено свыше 200 тысяч экспонатов. Историю казачества представляют дом-музей семьи Ф. Я. Бурсака, бывшего войсковым атаманом в 1797–1816 годах и литературный музей Кубани в бывшем доме Я. Г. Кухаренко — наказного атамана Черноморского казачьего войска в 1852–1855 годах, историка, писателя и общественного деятеля.

Художественный музей, имеющий статус государственного с 1937 года, был создан на основе городской картинной галереи, открытой в 1904 году городской управой, согласившейся принять в дар частную коллекцию произведений искусств от Ф. А. Коваленко, который и стал первым директором галереи. Одними из первых пополнений галереи стали 15 картин известных мастеров, полученные в Императорской Академии художеств благодаря поддержке И. Е. Репина. Знаменитый художник приезжал в Екатеринодар в 1888 году, как писали «Кубанские областные ведомости», — «для снятия в станицах бывшего Черноморского войска характерных типов к задуманной им картине из Запорожской Сечи…»

Мировую известность имеет Государственный академический Кубанский казачий хор, берущий своё начало в 1811 году, когда в Екатеринодаре появился Войсковой певческий хор, основателями которого были К. В. Россинский и Ф. Я. Бурсак.

На 1 января 1888 года в Екатеринодаре проживало 43,5 тысячи человек, из них: мещан — 22850, крестьян — 7920, отпускных и отставных нижних чинов и членов их семей — 4532, дворян — 2350, казаков Кубанского войска — 2253. В городе было: 8 церквей и 1 собор, 7 гостиниц, 3 ресторана, 110 трактиров и питейных заведений, 250 магазинов и торговых лавок, а также 80 заводов, 4 артели, 3 типографии и 1 табачная фабрика.

С начала XIX века в Екатеринодаре ежегодно проводились 4 ярмарки: Благовещенская, Троицкая. Преображенская и Покровская. Существовал меновой двор, куда со своими товарами приезжали горцы, а в 1842 году было открыто Торговое общество казаков Черноморского войска. Развитию торговли способствовало открытие пароходного движения по Кубани. Первый кубанский пароход перевез грузы и почту между станицей Тбилисской и Темрюком в 1859 году. К 1914 году на Кубани существовало 13 пароходов и 300 барж, перевозивших до 15 миллионов пудов различных грузов ежегодно.

В 1870-1880 годах, с проведением на Северном Кавказе железной дороги Тихорецк-Екатеринодар-Новороссийск, город превратился в крупный торгово-промышленный и транспортный центр Кубанской области (сбыт хлеба, табака, кож; мукомольная, маслобойная, спиртоводочная, табачная, кожевенная и др. виды промышленности).

Развитие тяжелой промышленности Екатеринодара началось в начале XX века. В 1911 году был построен металлообрабатывающий завод «Кубаноль» (ныне станкостроительный завод им. Седина). В 1915 году — чугунолитейный завод (ныне завод тензометрических приборов) и другие, работавшие на донецком металле и угле. На базе майкопской нефти (месторождение открыто в 1909 году) был создан нефтеперегонный завод.

В предвоенные тридцатые годы заметно преобразилась культурная жизнь Краснодара — появились краевой драматический театр им. М.Горького и театр оперетты.

С 12 августа 1942 по 12 февраля 1943 года Краснодар был оккупирован немецко-фашистскими войсками, нанесшими городу большой ущерб. После войны он был заново отстроен и реконструирован, но планировка улиц центральной части города сохранилась в том виде, в каком она была с начала XIX века. Планировочной осью Краснодара, как и прежде, является улица Красная, вдоль которой расположены основные учреждения, библиотеки, гостиницы, театры, крупные магазины. Примечательно и то, что главной улицы города не коснулось тотальное переименование в годы советской власти и она носит свое первоначальное название — Красная.

Несколько изображений из почтовых открыток помогут узнать больше о жизни Екатеринодара того времени:

Триумфальная арка была установлена в Екатеринодаре в 1888 году в честь прибытия в город императора Александра III вместе с августейшей семьей. Названная горожанами Царскими воротами арка сразу же стала одним из главных символов дореволюционной столицы Кубани.

Идея возвести арку принадлежала городскому купеческому обществу. Довольно скоро по объявленной среди купцов подписке были собраны необходимые средства; приглашен архитектор — В. А. Филиппов; определено место строительства — пересечение улиц Екатерининской (ул. Мира) и Котляревского (ул. Седина) по дороге от вокзала к городскому центру.

Арка была построена в лучших традициях древнемосковского стиля второй половины XVI века. Она состояла из центрального пролета и двух боковых — для пешеходов. Боковые устои центральной арки были украшены четырьмя шатровыми шпилями. Шпили венчались золоченными двуглавыми орлами — символами Российской империи. Все сооружение было покрыто чешуйчатой шатровой кровлей.

В больших кокошниках с обеих сторон центральной арки помещались иконы с лампадами: на восточной стороне образ князя Александра Невского, святого патрона императора и покровителя русского воинства; на западной — Екатерины великомученицы, святой покровительницы города Екатеринодар.

В темное время суток арка освещалась фонарями. В 1900, с появлением в Екатеринодаре первых трамваев, под аркой были проложены трамвайные рельсы.

В 1928 году Александровская триумфальная арка была разрушена, так как (по официальной версии) «об неё разбивали лбы кондукторы трамвая». Спустя восемьдесят лет, в 2008 году памятник был воссоздан на аллее при пересечении улиц Красная и Бабушкина (научный руководитель проекта воссоздания — С. Н. Снисаренко).

Если рассматривать снимок слева направо, следуя его южной перспективе, то первым на фото запечатлено двухэтажное здание Кубанской областной чертежной конторы, которая, судя по размещенной на уровне первого этажа вывеске, сдавала помещения известной на Северном Кавказе фирме «Иван Тарасов с сыном» под мануфактурный магазин. На первом этаже следующего здания находился магазин железно-скобяных и пеньковых товаров и строительных материалов. Здесь же, на первом этаже, размещался «книжный и канцелярский магазин» Г. И. Мееровича. Второй и третий этажи здания занимал отель «Метрополь».

На противоположном углу, через Гоголевскую улицу, виден трехэтажный дом, построенный в 1896 году и вошедший в историю Екатеринодара как «дом Акритаса», который с 1901 года арендовало 2-ое Общественное собрание, устраивавшее в большом зале этого дома концерты, балы и театральные представления. Здесь выступали известный композитор и пианист А. Н. Скрябин, исполнявший собственные произведения, солист Большого театра Л. В. Собинов, знаменитые эстрадные певицы А. Д. Вяльцева и Н. В. Плевицкая.

В 1913 году владелец дома П. Ф. Акритас открыл электробиограф (кинотеатр) «Художественный» и предоставил помещения театру миниатюр, известному екатеринодарцам постановками модных водевилей.

Это фотографическое изображение Екатерининского сквера, устроенного по проекту агронома Кубанского областного правления В. Г. Часовникова и располагавшегося между Дворцом Наказного атамана и зданием Кубанского окружного суда.

Пространство Екатерининского сквера было разделено аллеями и пешеходными тропами, вокруг памятника была устроена круглая площадка, в западной и восточной частях которой располагались небольшие круглые бассейны с фонтанами. Вокруг памятника и на аллеях установлены электрические фонари.

На северной аллее сквера были выставлены два ряда «каменных баб» — надкурганных половецких изваяний из собрания Кубанского этнографического и естественно-исторического музея.

С востока к Екатерининскому скверу примыкал сад, раскинувшийся за атаманским дворцом. Вот его описание из путеводителя «Кубань и Черноморье», вышедшего 1927 году: «Дворцовый сад, занимающий почти весь квартал, содержит много интересных древесных пород, представленных к тому же очень красивыми экземплярами, растущими не только в Кубанском крае, но и других местах. Некоторые породы выписывались из Польши из известного питомника Подзамче».

1887 году чуть южнее Екатеринодара по линии Новороссийской ветки железной дороги был построен железнодорожный мост. Это было грандиозное для своего времени сооружение. Длина моста достигала 130 саженей (более 304 м.) Ажурный металлический корпус, изготовленный на Брянском чугунолитейном заводе, поддерживался четырьмя массивными каменными устоями. Мост предназначался не только для железнодорожного сообщения, но и для передвижения экипажей, подвод и пешеходов.

Заметным событием в жизни горожан стало испытание нового моста, посмотреть на которое собралось множество народа. На каждом пролете в течение двух часов стояли одновременно шесть локомотивов с вагонами, общая масса которых достигала 25 тысяч пудов (420 тонн). После этого с различной скоростью по мосту прошли составы из трех локомотивов. Завершились испытания проездом по мосту особого поезда «с публикой». При испытаниях присутствовали строитель моста П. Ф. Рябошапка, главный инженер К. С. Комарницкий и его помощник С. И. Кербедз.

Вскоре после торжественного открытия выяснилось, что мост слишком низок для прохождения под ним крупных речных судов. Очевидно, Владикавказское железнодорожное сообщество — заказчик строительства, таким образом пыталось вести борьбу с конкурирующим речным транспортом. Попытки пароходных компаний решить вопрос о переустройстве моста успеха не имели.

Домашние животные: откуда у них самые тошнотворные и раздражающие нас привычки?

  • Зария Горветт
  • BBC Future

Автор фото, Getty Images

Они разрывают клумбы с цветами, перегрызают все провода в доме, какают в чужом палисаднике, приносят домой дохлых мышей и при каждом удобном случае норовят облизать вам лицо. Они надоедливы и вызывают чувство неловкости и досады своим поведением - например, беспрестанным лаем без причины. Откуда взялись эти дурацкие привычки у домашних животных, столетиями живущих вместе с человеком? У кого они научились так себя вести?

В уютном уголке зеленого пригорода юго-восточного Лондона назревает война.

Всё началось в мае этого года. У одного из моих соседей внезапно пробудился интерес к запущенному клочку земли перед домом.

В следующие три недели я постоянно видела соседа активно работающим на участке, выпалывающим сорняки, выравнивающим почву, добавляющим компост. И в один прекрасный день настало время для последнего штриха - мягкого ковра безупречного дерна.

Результат оказался прекрасен: миниатюрная лужайка перед домом была само совершенство и напоминала безупречные зеленые склоны вокруг Виндзорского замка. Помню, у меня уже тогда мелькнула мысль: местным котам это понравится.

И первая же ночь подтвердила мою догадку. Ровная как биллиардный стол лужайка была изборождена и исковеркана - как будто куски дерна были тектоническими плитами, сдвинутыми друг на друга сильнейшим землетрясением. Повсюду валялись коричневые кошачьи какашки.

Соседа это не смутило и не остановило. Он привел всё в порядок и целую неделю по ночам караулил, не спал, чтобы быть готовым дать отпор хвостатым разбойникам. Однако это случилось снова. И снова, и снова.

Когда я пишу эти слова, защитные укрепления соседа достигли почти неправдоподобных пропорций. Лужайка теперь со всех сторон окружена сеткой, в каждом углу стратегически расставлены горшочки с уксусом, запах которого, по мысли соседа, очень не нравится кошкам.

И наконец - главное оружие: ультразвуковой отпугиватель, который издает неприятные звуки в том диапазоне, к которому кошки особенно чувствительны.

Пока оборона палисадника проходит успешно - но кто знает, чем закончится эта эпическая битва. (Вообще, я бы предложила соседу для подстраховки вырыть крепостной ров с водой.)

Следует отметить, что банды гадящих в чужих палисадниках котов растут и ширятся на глазах: например, в Британии, по некоторым оценкам, сейчас почти 11 млн домашних кошек. Вместе с двумя другими наиболее популярными домашними животными - собаками (10,1 млн) и кроликами (1 млн) - они неуклонно приближаются к человеческому населению страны (около 68 млн).

Похожее происходит и в остальном мире. Для собак разрабатываются модели одежды, для кошек открывают отели. В Японии некоторые комментаторы предполагают, что домашние животные заменяют людям детей.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Домашние кошки унаследовали многие привычки своих диких предков

Но чем больше мы их узнаем, тем больше неприятных черт их характера становится для нас очевидными.

Некоторые настолько отвратительны, что мы поневоле задумываемся: откуда это у них? Ведь вроде бы уже давно не дикие, столетия живут с нами бок о бок, а вот поди ж ты - лают как оглашенные, прыгают на нас не пряча когтей, жуют цветы, разрывают клумбы, перекусывают провода и (прошу прощения за неаппетитную подробность) обожают жрать какашки других животных (и это считается нормальным!).

И так делают те самые любимцы, которые научились имитировать жалобный взгляд и понимать выражение человеческого лица! Умные, сообразительные животные делают то, от чего нас тошнит, и ничуть не стесняются этого.

Чтобы отследить корни их поведения, обратимся к двум важным факторам: от какого дикого животного произошел ваш любимец и какова история его жизни с людьми.

Подскакивание и облизывание

Начнем с самого вроде бы невинного - с привычки собак вставать на задние лапы и пытаться облизать лицо хозяину.

Самый близкий родственник собак (Canis familiaris) - волк (Canis lupus), который водится в Евразии и Северной Америке. Однако считается, что собаки - не прямые его потомки.

В одном из генетических анализов обнаружилось, что современные волки и современные собаки скорее произошли от одного общего предка, ныне вымершего, а 23 тыс. лет назад жившего в холодной Сибири бок о бок с изолированными группами охотников-собирателей.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Волки умеют лаять, но делают это нечасто

Поначалу, видимо, волки просто следовали за охотниками, чтобы воспользоваться остатками их пищи, или же охотились всей стаей параллельно людям. Есть еще одна теория, согласно которой древние люди начали брать себе волчат на воспитание и оставляли их в качестве домашних животных.

В конце концов отношения с человеком вышли на качественно новый уровень, и внешность домашних волков претерпела трансформацию: они стали вислоухими, их хвосты завились, окрас шерсти стал пестрым.

Они научились вести себя в соответствии с ожиданиями своих хозяев - иногда усиливая некоторые из черт, присущих диким животным, иногда рождая новые.

Чтобы понять, какое поведение откуда взялось, достаточно сравнить собак с современными волками.

Возьмем, к примеру, восторженное поведение многих собак при виде хозяина, с подпрыгиванием и облизыванием любой части хозяйского тела, которую тот не успел спрятать.

"Они как будто хотят поцеловаться - по крайней мере именно так люди это воспринимают", - рассказывает Жофия Вирани, исследователь когнитивных процессов из венского Университета ветеринарной медицины, соучредитель и соруководитель Центра исследования волков.

На самом деле эта привычка, которую люди часто называют среди самых противных, - типичное поведение волков. Волчата обычно подпрыгивают и пытаются вылизать пасть изнутри у других членов стаи, вернувшихся с охоты. Это своего рода просьба поделиться едой.

Подобно пингвинам в Антарктике, взрослые волки отрыгивают полупереваренную пищу волчатам.

"А взрослые животные сохраняют эту привычку просто как приветствие", - рассказывает Вирани, объясняя, что так обычно делают волки, находящиеся в иерархии стаи на более низких ступенях.

Прирученные людьми волки могут делать так и с человеком, если им позволять. "Я знал одного парня, который целовался буквально взасос со своим волком", - говорит Дэвид Меч, старший научный сотрудник Геологической службы США, который несколько десятилетий изучает волков.

Ну что ж, к счастью, наши собаки не идут так далеко.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Морские свинки на протяжении тысячелетий считались деликатесом у жителей Анд и были завезены в Британию в качестве домашнего животного только в елизаветинскую эпоху (вторая половина XVI - начало XVII века)

Лай и мяуканье

С другой стороны, некоторые привычки, абсолютно нормальные у предков в дикой среде, были доведены домашними животными до крайности.

Кошки, как и собаки, живут с человеком давным-давно (хотя и не так давно, как собаки). Они произошли от диких кошек (Felis silvestris lybica) - одиночных, территориальных животных, питающихся в основном мелкими грызунами.

Генетические и археологические данные свидетельствуют, что впервые эти кошачьи столкнулись с человеком по меньшей мере 6500 лет назад в регионе Плодородного полумесяца на Ближнем Востоке, когда там начали расти сельскохозяйственные общины.

Поначалу кошки просто селились рядом с человеком, чтобы воспользоваться обилием грызунов, которые водились вокруг человеческого жилья, а затем стали все больше и больше контактировать с людьми, что вело к их постепенному одомашниванию.

И тут мы подходим к привычке этих наших хвостатых друзей, которую некоторые считают даже привлекательной, а другие - раздражающей. Вечный вопрос на форумах и в чатах кошковладельцев: "Как заставить кота замолчать в три утра?"

Коты мяукают. Или, как говорят их владельцы, орут. И чаще всего - в неподходящее время.

Интересно, что дикие кошки тоже мяукают - но только когда они котята и обращаются к своей матери. Повзрослев, они предпочитают молчать, и это понятно - в дикой природе безопасней хранить тишину.

Домашние котики продолжают мяукать всю свою жизнь, но не для общения с соплеменниками, а обращаясь к человеку.

Впрочем, в 2004 году ученые попросили добровольцев оценить степень приятности мяукания домашних кошек и их диких соплеменников. Обнаружилось, что голоса домашних звучат значительно приятнее, чем диких.

Из чего можно сделать вывод, что следствие привыкания к жизни с человеком - это не только вокальные упражнения в 4 утра, но и гораздо более приятный уху человека их характер (придется в это поверить).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Кролики предпочитают держать все свои запасные выходы чистыми от завалов, корней и веток. А если они живут у человека, жертвой этой привычки становятся электрические провода

Примерно такая же история и с лаем собак.

Оказывается, лай изобрели не домашние собаки, волки тоже так могут. Волчий лай - не такой отрывистый и резкий, как у собак, он грубее и более гортанный. "Но каждый, кто его услышал, подтвердит: да, это лай", - говорит Дэвид Меч.

Однако в то время как волчий лай - это предупреждение или признак агрессии, домашние псы пользуются им как универсальным языком общения, для самых разных сигналов, от "привет" до приглашения поиграть, от выражения чувства голода до одиночества.

Точно не известно, почему волки в процессе одомашнивания и превращения в собак отказались от своего знаменитого воя и переключились на лай, но кое-какие догадки есть.

В одном из исследований 2019 года было обнаружено, что наиболее настырный и раздражающий лай имеет уникальные акустические характеристики (пронзительность и эмоциональность), напоминающие те, что присущи мяуканью кошки и плачу человеческого младенца.

Авторы исследования полагают, что собаки могли выделить и дальше использовать именно такой тип лая, который вызывал у людей сильную реакцию, заставлял человека действовать.

Собачий лай помогал людям на охоте, при выпасе скота и при охране дома. В исследовании 2004 года выяснилось, что охотники на лосей в Финляндии, использующие собаку, были на 56% более успешными - похоже, благодаря собачьему лаю, из-за которого лось в конце концов останавливался, что позволяло охотникам приблизиться и сделать свое дело.

Ирония состоит в том, что именно лай - причина частых жалоб. В исследовании 2015 года владельцев собак в Южной Корее говорится, что 47,1% из них сообщили о чрезмерном лае, а опрос 2012 года в Новой Зеландии обнаружил, что жители этой страны считают собачий лай более раздражающим, чем любой другой шум.

"Подарки", какашки и растения

Некоторые эксперты призывают рассматривать кошек как "наполовину одомашненных", поскольку те по-прежнему сохраняют некоторые привычки своих диких родичей и без проблем скрещиваются с дикими кошками - настолько охотно, что привели к функциональному исчезновению части диких популяций (например, шотландской дикой кошки).

Так что если вы хотите понять, почему ваш кот приносит вам на крыльцо полудохлую мышку, какает в огороде соседа или вырывает ваши цветы, посмотрите, что делают дикие кошки.

Профессор Джеймс Серпелл из Пенсильвании, специалист по этике обращения с животными и их защите, считает, что это может объяснять поведение домашних кошек, гадящих в огороде соседа - они помечают свою территорию. Это как предупреждающий знак: вы входите на мою землю.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Зубы у крыс постоянно растут, и чтобы не дать им вырасти чрезмерно, крысам надо что-то грызть - например, вашу мебель

Кроме того, дикие кошки обожают ходить в туалет на мягкой, свежевскопанной земле. "Так что ухоженная лужайка или только что вскопанный огород для кошек - настоящий магнит", - говорит Серпелл.

Он объясняет, что коты, скорее всего, не ставят себе целью разрыть дерн. Они просто делают попытку закопать свои какашки. (Хозяева домашних кошек прекрасно это знают по тому, что делают животные после того, как сходили в лоток.)

Судя по всему, из жизни в дикой природе идет и привычка приносить домой дохлых птичек и мышек.

По природе они - плодовитые убийцы, причем довольно привередливые, любящие разнообразие в пище.

В отличие от собак кошки не научились есть за человеком остатки его пищи, они не ощущают углеводы на вкус, так что сохранение навыков охотника для них - разумная стратегия добавления разнообразия рациону. А до прихода эры промышленных кормов это и вовсе было вопросом выживания.

В дикой природе мать-кошка приносит полуживую добычу своему котенку, чтобы поучить его охоте.

По мнению некоторых специалистов, то, что домашние кошки часто приносят нам такие подарочки, - та же самая привычка: либо они инстинктивно приносят добычу туда, где живут, либо считают вас особо беспомощным котенком, которого надо научить охоте. Или хотя бы покормить.

Жевание проводов

Конечно, есть трудности и с другими домашними животными, не только с кошками и собаками.

Как полагают ученые, морских свинок одомашнили даже раньше, чем кошек, хотя поначалу долгое время их с аппетитом ели (еще инки 8000 лет назад считали их деликатесом).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Волки вылизывают друг другу пасть - либо прося поесть, либо в знак покорности

Содержание дома кроликов также имеет древние корни (кролики были домашними животными еще у древних римлян). Более позднее прибавление - крысы, хомячки, мыши и карликовые песчанки.

Одна из наиболее распространенных жалоб на кроликов в соцсетях - они грызут ножки стульев, полы, диваны, обои и плинтусы. (Я сама однажды проснулась от того, что мой вислоухий друг проел аккуратненькую круглую дыру в середине моего дивана.)

Но любимый деликатес для кроликов - провода. Любые - от зарядки смартфона, от наушников, от ноутбука. Всё это перегрызается, кромсается, откусывается быстрее, чем ты успеешь сказать "Что-то я не вижу, а где мой…"

Та же самая проблема и с другими мелкими млекопитающими - особенно морскими свинками и крысами. По данным страховых компаний, в 25% случаев пожаров, связанных с электричеством, виноваты дикие мыши и крысы, обгладывающие изоляцию.

Зачем они это делают? По словам Серпелла, на это есть две причины.

Первая: в дикой природе эти животные тратят огромное количество времени на то, чтобы спланировать и построить максимально возможное количество запасных выходов из своего убежища - и эти выходы необходимо содержать в образцовом порядке, чтобы они не были завалены, не заросли. И если придет беда в лице хищника, по ним было легко убежать.

"Когда они видят перед собой электрический провод, они инстинктивно перегрызают его, - говорит Серпелл. - Для них он - препятствие".

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Во Франции и Испании кроликов ели с незапамятных времен, и только в первом столетии н.э. их стали брать в дом в качестве домашнего животного

Вторая причина: эти мелкие грызуны готовы грызть все что угодно, потому что у некоторых из них зубы растут постоянно и их надо как-то изнашивать, чтобы они не выросли слишком длинными.

Для собак и кошек такое поведение гораздо менее характерно, но когда они это делают, то это либо от скуки, либо от того, что им нравится ощущать во рту новый, непривычный материал.

Кроме того, многие животные инстинктивно начинают что-то жевать, чтобы исследовать незнакомую вещь.

И все-таки они хорошие

Несмотря на все подобные жалобы, Серпелл считает, что наши домашние любимцы в подавляющем большинстве отлично приспособились к жизни с людьми.

"Я особо хочу подчеркнуть, как мало серьезных проблем у нас с этими животными и у них с нами, и это доказательство того, как отлично они сумели приспособиться к нашим требованиям", - говорит он.

Если вы сомневаетесь, задумайтесь, с какими проблемами вы столкнетесь, если захотите поселить у себя дикую кошку или волка, предлагает Серпелл.

Фактически многие из раздражающих нас привычек домашних животных - это просто результат желания приспособиться к людям.

"[Домашние] животные - совсем как люди, мы тоже носим в себе, в своем поведении всю историю нашей собственной эволюции", - отмечает Вирани.

Наши требования к домашним животным меняются так быстро, что им трудно успеть за нами, подчеркивает она.

"Мы поместили животных в несвойственную им обстановку, в искусственно созданную городскую среду, радикально отличающуюся от той, в которой они развивались". Когда-то определенные привычки животных были нам полезны, но многое поменялось, и мы решили, что они нам больше не нужны (например, лай собак).

Хороший пример - бордер-колли, которых изначально разводили на границе Англии и Шотландии для выпаса овец. "У этих собак неистощимое желание заниматься этим, - рассказывает Серпелл. - А когда вы лишаете их этой возможности, они начинают искать, чем бы это заменить, что может иметь крайне пагубные последствия, в том числе - для городской семьи, в которой живет такая собака".

В городе бордер-колли могут попытаться "пасти" детей или страдать от навязчивого желания приносить предметы. Они отлично приспособлены для выполнения задач, ради которых их разводили, и в городе, в семье их очень трудно чем-то занять (если, конечно, вы не держите дома стадо овец).

Что касается более мелких проблем, создаваемых нашими четвероногими любимцами, то понимание, в чем корни такого их поведения, поможет нам правильно его воспринимать - не как вредные черты характера, которые надо искоренять, а как восхитительный привет из далекого прошлого наших братьев меньших.

Даже если это принесенная нам на порог полузадушенная мышь.

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

Фотографии позволяют передать эмоции. Фотография может отражать печаль и отчаяние, как в случае с фотографией Доротеи Ланге 1936 года, известной как «Мать-мигрантка», на которой запечатлена обезумевшая мать и ее дети во время Великой депрессии. Это может передать дух триумфа, как это было достигнуто с помощью знаменитого снимка Джона Руни 1965 года, в котором чемпион по боксу в супертяжелом весе Мухаммед Али стоит над соперником Сонни Листоном.Фотография также может означать надежду и радость, как в «День Победы на Таймс-сквер» Альфреда Эйзенштадта.

Независимо от сцены или настроения, запечатленного на фотографии, изображения из всей истории обладают способностью фиксировать моменты времени. Таким образом, они позволяют будущим поколениям заглянуть в прошлое и получить представление о жизни до их собственной, будь то главные события (например, «The Babe Bows Out» Ната Фейна или «Убийство JFK, кадр 313» Абрахама Запрудера) или маленькие моменты (например,грамм. «Сельский врач» У. Юджина Смита, или первая фотография мобильного телефона, фотография Филиппа Кана первых моментов его новорожденной дочери).

Как и любой другой период в эпоху фотографии, 1800-е годы в Америке широко описаны в изображениях, относящихся к первым годам века. Оглянувшись на изображения, зрители увидят первый променад страны в Нью-Джерси, познакомятся с реалиями Гражданской войны и отправятся в путешествие, чтобы открыть для себя эволюцию транспорта на протяжении десятилетий.

Чтобы узнать больше об Америке XIX века через фотографии, Стакер собрал коллекцию из 50 основных изображений, которые запечатлели, на что была похожа жизнь в 1800-х годах. Фотографии взяты из широкого спектра государственных баз данных и национальных фотобиблиотек. От фотографий, на которых изображены известные изобретатели и активисты в действии, до тех, которые просто изображают день на пляже, каждое из этих изображений проливает свет на небольшой уголок американской жизни между 1800 и 1899 годами. Читайте дальше, чтобы просмотреть захватывающие изображения и узнать больше о события и тенденции, сформировавшие Америку 19 века.

Вам также могут понравиться: 100 знаковых фотографий, запечатлевших 100-летнюю мировую историю

История фотографии: как все начиналось ...

История фотографии: как все начиналось ...

Фотография (после греческого фото - свет и графика - рисовать, писать) - легкий рисунок или легкое письмо были обнаружены не сразу или одним человеком. Это открытие стало результатом труда многих поколений ученых из разных стран мира.

Люди всегда искали способ получить картины без долгой и утомительной работы художника.

Давным-давно было замечено, что солнечный луч, проникая через крошечное отверстие в темную комнату, оставляет на поверхности световой рисунок объектов внешнего мира. Объекты изображены в точном соотношении и цвете, но их размер меньше по сравнению с реальностью, и они видны в перевернутом виде. Эта особенность темная комната (камера-обскура) была известна еще древнегреческому философу Аристотелю, жившему в IV в. до н. э.Принцип работы камеры-обскуры был также описан Леонардо да Винчи.

Известно, что очки были изобретены еще в 1300 году. Очковые линзы привели к созданию подзорной трубы Галилео Галилея. Великий русский ученый Ломоносов начал разработку светосильных линз и другой оптики.

Затем наступило время, когда успехи привели к созданию камеры-обскуры, представлявшей собой коробку с двояковыпуклой линзой на лицевой стороне и полупрозрачным бумажным или опаловым стеклом сзади.Это оборудование использовалось для механического рисования реальных объектов. Перевернутое изображение легко можно было поставить вертикально с помощью зеркала и обвести на лист бумаги карандашом.

В середине XVIII века в России получила распространение камера-обскура, получившая название «махина для снятия перспективы», выполнен в виде походной палатки. Он помогал запечатлеть документальные виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других городов России.

Это была «фотография до фотографии». Работа художника упростилась. Но сделать его механическим было недостаточно. Люди хотели научиться не только фокусировать внимание на «световой рисунок» в камере-обскуре, но быстро зафиксировать его на поверхности с помощью химикатов.

Но хотя оптика для изобретения фотографии была разработана много веков назад, химия в ней не применялась до 1700-х годов. стала хорошо развитой как наука.

Один из наиболее важных факторов, приведших к изобретению способа преобразования оптического рисунка в химический процесс в светочувствительный слой - открытие, сделанное молодым русским химиком-любителем Бестужевым-Рюминым (1693 - 1766), который впоследствии стал видным государственным деятелем. и дипломат, и немецкий анатом и хирург Я.Х. Шульце (1687-1744). Разрабатывая жидкие лечебные средства в 1725 г., Бестужев-Рюмин заметил, что соль железа растворы меняют свой цвет под воздействием солнечного света. Через два года Шульце доказал светочувствительность соли брома.

Но ученые и изобретатели из разных стран начали целенаправленно работать над химической фиксацией светового изображения камеры-обскуры только в первой трети. 19 века. Наилучших результатов достигли француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833), Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанин Уильям Фокс Талбот (1800 - 1877).Это люди, которые сегодня известны всему миру как изобретатели фотографии.

Хотя попытки получить фотоизображение предпринимались вплоть до 1700-х годов, годом изобретения фотографии считается 1839 год, год, когда так называемый дагерротипия появилась в Париже. Используя результаты своих собственных исследований и экспериментов Нисефор Ньепс, французский изобретатель Луи Дагер получил Успех в фотографировании человека и получении стабильного фотоизображения.Время воздействия уменьшено по сравнению с предыдущими испытаниями (менее 1 мин). В отличие В современной фотографии, производящей негатив, дагерротип производит позитив, из-за которого невозможно иметь много копий.

Facebook

Твиттер

Pinterest

10 самых старых фотографий знаменитостей в истории

Знаменитости всегда привлекали наше внимание и регулярно упоминаются в прессе.Так было и так будет всегда. Когда мы обычно думаем о знаменитостях, мы думаем о глянцевых фотографиях, которые мы видим в People , Us, или The National Enquirer.

Эти снимки никогда не выглядят особенно лестно и, как правило, не вдохновляют людей на что-нибудь. Однако не всегда все было так банально. Дело было не всегда в наряде какой-то дамы или в последнем споре какого-нибудь парня.

Просмотр самых старых фотографий в истории увлекателен и действительно дает вам возможность лучше понять корни фотографии.Было время, когда папарацци не существовало, и знаменитостям приходилось садиться за свои фотографии.

В наши дни вы можете выйти в Интернет и найти миллионы фотографий Джастина Тимберлейка или кого-либо еще. В фотографии не так много усилий, они просто есть. Так было не всегда.

Если вы хотите увидеть, насколько далеко зашло фотографирование знаменитостей, посмотрите эти исторические фотографии знаменитостей с первых дней фотографии.

Лола Монтес

Мари Долорес Элиза Розанна Гилберт когда-то была бедной ирландской девушкой, которая в итоге стала танцовщицей и куртизанкой, которая привлекла внимание короля Баварии Людвига I.Как одна из его любовниц, она получила серьезное политическое влияние, от которого ей пришлось немедленно отказаться, как только Бавария столкнулась с революцией.

Она сбежала в США, где стала известна своими скандальными танцами и сексуальной привлекательностью. Ее фирменный танец, «Танец паука», был известен тем, что обнажал ноги и заставлял ее раскачивать бедра так, что мужчины пускали слюни.

Когда снимок был сделан примерно в 1853 году, она только что прибыла в Сан-Франциско и взяла имя Лола Монтес.Если бы она сегодня позировала одной из девушек на Us , никто бы не захотел видеть ее среди других фотографий знаменитостей.

Странно думать, что два столетия назад она считалась воплощением сексуальной привлекательности, но вот она. Это заставляет задуматься, не так ли?

Императрица Австрийская Елизавета

Елизавета Австрийская, также известная как «Сисси», считалась одной из самых поразительно красивых женщин королевского мира. Известная тем, что была очень подавлена ​​своим крайне ограниченным образом жизни, она была известна своей крошечной 16-дюймовой талией и беспорядочным режимом питания.

У нее был высокий гламур леди Дианы, более чем за 110 лет до того, как Диана стала принцессой. Как величественно она выглядит на этой фотографии 1862 года! И более того, как впечатляет то, что фотографы смогли запечатлеть это слегка обеспокоенное, печальное выражение ее лица.

Питер Джексон

У этого обтягивающего джентльмена может быть один из самых стильных примеров исторических фотографий знаменитостей. Этот джентльмен - уроженец Австралии Питер Джексон, один из первых черных боксеров, серьезно настроенных на победу в чемпионатах в супертяжелом весе.

Единственная причина, по которой он не вошел в историю, заключалась в том, что все люди, с которыми он должен был сражаться, отказались из-за цвета его кожи. Обратите внимание: эта фотография была сделана в 1889 году. В наши дни человек его силы, вероятно, получит известность и богатство как следующий Флойд Мэйвезер.

На ринге он был известен как «Черный принц». Мы должны предположить, что его изящное чувство стиля заставило бы других позавидовать.

Sissieretta Jones

Со всеми медалями на груди можно подумать, что она служила в армии, но нет! Это Сиссиеретта Джонс, одна из величайших оперных певиц 19 века.Сиссиеретта была известна своим невероятно широким вокальным диапазоном и голосом, похожим на голос Аделины Патти.

Из-за цвета кожи ей так и не удалось получить заслуженное признание. Скорее, люди называли ее «Черная Патти». Несмотря на это, она попала в заголовки газет как первая темнокожая женщина, которая пела в Карнеги-холле в 1893 году.

Фотографии оперных певцов того времени - действительно хорошие примеры ранних корней гламурной фотографии.Великолепно, не правда ли?

Аделина Патти была одной из тех дам, которые, возможно, все испортили на сцене. Она была и остается одной из лучших примадонн в истории оперного искусства. И ее фандом был положительно огромен из-за ее чистого таланта.

Это видео не только демонстрирует ее певческий голос, но и показывает одну из лучших исторических коллекций фотографий знаменитостей с 1860 по 1919 год, посвященных оперной сцене на рубеже веков. Это серьезный талант, и он также показывает, как история камеры изменила качество изображения.Очаровательный!

Изабелла Люси Берд

Изабелла Берд, как ее называли, была, вероятно, одной из самых крутых женщин, которых вы могли встретить в прошлом веке. Она была поэтессой, писателем, исследователем, фотографом и натуралистом, которая была известна своими экскурсиями в Китай и составлением каталога жизни на Востоке.

Она не изучала фотографию, пока ей не исполнилось 60 лет, а это означало, что она рискнула своей жизнью, заплатив за дешевую поездку на лодке, чтобы сделать эти фотографии, когда она была уже в старости.

Хотя на первый взгляд эта фотография 1896 года может быть не одной из самых впечатляющих фотографий знаменитостей прошлого, но когда вы понимаете, что за ней стоит, трудно не впечатлить. Более того, это одна из первых (полу) цветных фотографий писателя.

Эмили Дикинсон

Большинство фотографий знаменитостей с самых первых лет фотографии делаются незадолго до их смерти или, если они живы, снимаются как часть их карьеры. Вот почему на большинстве фотографий Эмили Дикинсон изображена она в преклонном возрасте - или ее младший подросток из 1847 года.

На этой фотографии 1859 года она позирует с Кейт Скотт Тернер. Дагерротип, который был обнаружен совсем недавно, показывает, что Эмили выглядит намного более утонченной и правильной, чем люди могли ожидать от нее в свои 20 лет.

Эндрю Джексон

Вот вам действительно дикая мысль: это одна из немногих фотографий знаменитостей, на которой изображена живая знаменитость, родившаяся в 18 веке! В какой-то момент Эндрю Джексон был известен как один из самых устрашающих людей, которых когда-либо избирали президентом.

Хотя он был очень непопулярен во время своего пребывания на посту президента, в конце концов он стал любимым посмертно. Вроде, как бы, что-то вроде. Этот портрет был сделан незадолго до смерти президента.

В этом снимке 1844 года интересно не то, что морщины Джексона кажутся сглаженными из-за размытых линий. Что интересно, освещение и общий ракурс, кажется, изображают Джексона сломленным человеком. Черт возьми, это видно по его глазам.

Может быть, скандал Эндрю Джексона настиг его?

Джон Куинси Адамс

Джон Куинси Адамс был одним из первых президентов Соединенных Штатов, который сфотографировался, хотя и не тогда, когда он сидел в офисе.Этот портрет был сделан вскоре после его пребывания на посту президента в 1843 году. Это самая ранняя из известных фотографий президента США после его президентского срока, и он действительно не выглядит счастливым.

Портрет, представляющий собой дагерротип, был исключительно резким для того десятилетия, когда он был сделан. Однако бывший президент Адамс не был его поклонником; он утверждал, что это уродливо и слишком похоже на него.

Тем не менее, это одна из старейших фотографий в истории, на которых запечатлен американский президент.

Сара Бернхардт

Большинство фотографий знаменитостей, сделанных до 20-го века, на самом деле не показывали. Однако у этой фотографии есть тонкий скандал, если присмотреться. На этой женщине, секс-символе XIX века по имени Сара Бернар, под плащом ничего не было!

Портрет знаменитой театральной актрисы был сделан в 1865 году одним из самых опытных фотографов того времени, человеком по имени Надар. Это могло бы немного вдохновить многих фотографов-портретистов, учитывая, что этот отпечаток и все еще считается искусством 150 лет спустя!

Удивительные фотографии пожилых жителей Нью-Йорка в 1840-х годах

Это одни из первых в мире фотографий, сделанных в 1840-х годах, на которых изображены люди, родившиеся в 1700-х годах.

Считается, что эта редкая коллекция фотографий запечатлевает САМОЕ СТАРШЕЕ поколение мужчин и женщин, когда-либо сфотографированных.

На этих замечательных сохранившихся изображениях изображены пожилые женщины и джентльмены, родившиеся в 1700-х годах.

На этих фотографиях, сделанных в Нью-Йорке в 1840-х годах, изображены люди, родившиеся в 1700-х годах, позволяющие взглянуть на прошлое

Каждый из испытуемых был одет в свою «лучшую воскресную одежду», поскольку фотосъемка была особенным случаем

Никто из испытуемых не особенно счастлив сидеть перед камерой и ждать, пока фотограф закончит работу.

На этих захватывающих фотографиях запечатлена женщина в возрасте 90 лет в капюшоне, которая выглядит потрепанной от непогоды.На других изображены пожилые пары, которые смотрят в камеру, выражая противоположные эмоции.

На фотографиях изображены все американцы, некоторые из которых участвовали бы в Войне за независимость США, которая происходила между 1775 и 1783 годами.

Многие мужчины и женщины были бы профессионалами или другими важными людьми.

Изобретение в 1839 году дагерротипа - одного из первых фотографических процессов - сделало фотографию более доступной даже для среднего класса.

Фотографии были сделаны с помощью дагерротипа, который является одним из самых ранних фотографических процессов, изобретенного в 1839 году

Считается, что многие из этих портретов были сделаны нью-йоркским фотографом Мэтью Брэди, который работал в 1840-х годах

Все люди у сфотографированных лиц были особенно суровые лица, в том числе пожилые мужчина и женщина

Детали того, кто изображен на каждом снимке, были потеряны во времени, хотя вполне вероятно, что все они были достаточно богатыми людьми

Некоторые из этих портретов могли быть сделаны американским фотографом. Мэтью Брэди.

Родился в 1823 году в семье ирландских фермеров-иммигрантов в графстве Уоррен, штат Нью-Йорк, он уехал из сельской местности в Нью-Йорк примерно в 1840 году и изучил себя «дагерротипической» фотографии.

Брэди открыл собственную фотостудию, где занимались портретами, и после пяти лет успеха открыл студию в Вашингтоне.

Позже он сфотографировал президента США Авраама Линкольна в 1862 году и первую леди США Долли Мэдисон (жену Джеймса Мэдисона, президента США с 1809 по 1817 год) в 1848 году.

Позже Брэди сфотографировал Авраама Линкольна в 1862 году и жену бывшего президента Джеймса Мэдисона Долли в 1848 году

Все изображения, похоже, были сняты в студии с простым листом на заднем плане за объектами

Каждое Объекты неподвижно сидели перед камерой, пока фотограф считал время, чтобы сделать снимок

Вероятно, что каждый из сфотографированных людей был из профессиональных семей и был достаточно богатым

Большинство испытуемых смотрели прямо вниз. ствол объектива, в отличие от джентльмена справа, который моргнул

Все люди на снимке выглядели очень консервативно, соответствовавшим 1840-м годам

Ни один из людей на фотографиях не проявлял никаких эмоций, когда сидели перед камерой

Все фотографии были сделаны Люди, родившиеся в 1840-х годах прошлого века

Возраст коллекции и моделей означает, что это одни из самых ранних людей, сфотографированных

Когда умер последний человек, родившийся в 1700-х годах?

Невозможно узнать наверняка, но Маргарет Энн Нев была одной из них.

27000 свечей на день рождения зажжены, чтобы установить новый рекорд Гиннеса в Нью-Йорке в 2005 году. (Рейтер)

Эмме Морано было 117 лет, когда она умерла в Италии в прошлом месяце. К концу своей долгой жизни она занимала благоприятное, хотя и одинокое место в истории человечества. Считается, что она была последним человеком на Земле, родившимся в 19 веке: 29 ноября 1899 года.

Если не считать планетарной катастрофы, пройдет некоторое время, прежде чем исчезнет последний человек, родившийся в 20 веке.

Если кто-то, рожденный в 1999 году, доживет до 117 лет, как Морано, этот человек может дожить до 2117 года.Или, возможно, даже 2120-е годы, если этому человеку исполнится 122 года: это все еще рекорд долголетия, установленный Жанной Кальман, родившейся в 1875 году и умершей в 1997 году.

Мы не можем с уверенностью сказать, кто является обладателем награды. быть последним ребенком 18 века на Земле, потому что нет возможности узнать наверняка. Даже когда записи о рождении были точными, они не всегда сохранялись. И многие люди приукрашивают свой возраст в любом направлении. Однако мы знаем, что одним из самых старых людей в начале 1900-х годов была Маргарет Энн Неве, которая родилась недалеко от Франции в 1792 году, за три месяца до казни Марии-Антуанетты.Джордж Вашингтон был в то время президентом Соединенных Штатов.

Неве умерла за месяц до своего 111-летия, весной 1903 года. К тому времени она уже достигла определенной степени известности. Она сказала журналистам, что отчетливо помнит «смутные времена» руководства Наполеона Бонапарта. Во время медового месяца они с мужем посетили поле Ватерлоо, где всего несколько лет назад произошла знаменитая битва. Там, по сообщениям газет, она нашла пряжку для ремня солдата Имперской гвардии.

«У нее милое лицо, нежная и светлая, похожая на красивую старушку лет 70», - писал в 1903 году один газетный репортер. «Смелые старушки! Женщинам очень пожилого возраста больше не нужно выглядеть отвратительными мумиями ».

Неве считала королеву Англии Викторию среди своих друзей, согласно отчету The New York Times о смерти Неве. "Миссис. Нив никогда не упускает возможности послать в день рождения ее величества поздравительную телеграмму королеве Виктории. Виктория, в свою очередь, выставила портрет Неве в королевском летнем доме.

Хотя исследователи долголетия XIX века настаивали на наличии записей о людях, которые дожили до 189 лет и даже до 207 лет, наше современное понимание продолжительности жизни человека говорит нам, что все еще необычно превысить 100 лет, не говоря уже о том, чтобы 117 или 122.

Это не мешает людям придумывать способы жить дольше - и кто может нас винить? - или строить планы, как полностью избежать смерти. Но до тех пор, пока мы не сможем загрузить свое сознание в машины или иным образом достичь бессмертия, людям остается обмениваться секретами о том, как жить дольше.У долгожителей всегда есть свои уловки: свежий воздух, доброта, прогулки по городу, суши, сыр, херес, свиные уши или, как в случае с Эммой Морано, сырые яйца. У Маргарет Энн Неве был свой секрет.

«Миссис. Неве могла отметить лишь одну привычку, которая помогает ей сохранять жизнеспособность », - писала Times вскоре после ее смерти в 1903 году.« Это привычка раннего пробуждения, которую современные психиатры [психиатры] считают частым источником безумия ».

Почему люди никогда не улыбались на старых фотографиях

На большинстве старых фотографий, сделанных в 19 веке и в начале 20 века, люди не улыбаются.Это привело к распространенному мнению, что люди просто не улыбаются на старых фотографиях. Как на этой удручающей свадебной фотографии 1900 года:

.

Если ваши свадебные фотографии выглядят так, как это из 1900 года, ваш брак обречен. (Ф.Дж. Мортимер / Getty Images)

Так почему же люди на старых фотографиях выглядели так, будто только что услышали худшие новости в своей жизни? Мы не можем знать наверняка, но несколько теорий помогают нам догадаться, что было за всем этим черно-белым хмурым взглядом.

1) Очень ранние технологии затрудняли получение улыбок

Одним из распространенных объяснений отсутствия улыбок на старых фотографиях является то, что большая выдержка - время, необходимое камере, чтобы сделать снимок - делала важным, чтобы объект снимка оставался как можно более неподвижным. Так картинка не будет размытой.

Модераторы Свободной церкви Шотландии в 1860 году, выглядят печально и расплывчато. (Архив Халтона / Getty Images)

На рисунке выше показано, почему в ранних камерах было труднее запечатлеть улыбку.Одна фигура в центре размыта, скорее всего, из-за того, что он немного сдвинулся во время большой выдержки. Теоретически вам нужно сохранять позу как можно более неподвижной, а улыбку поддерживать сложнее, чем с относительно ровным выражением лица.

Но это только часть истории, и на самом деле она была только важным фактором в самые первые дни фотографии. Как сказал мне куратор Дома Джорджа Истмана Тодд Густавсон, когда я изучал историю селфи, время выдержки стало намного короче к 1900 году с появлением Брауни и других камер.Эти камеры все еще были медленными по сегодняшним меркам, но не настолько медленными, чтобы невозможно было улыбнуться.

И все же в начале века улыбки были редкостью. Это говорит о том, что были также культурные причины, по которым люди не улыбались на старых фотографиях. Любые общие культурные теории предполагают несколько шагов веры - но они пытаются объяснить, почему старые фотографии выглядят такими грустными.

2) Ранняя фотография находилась под сильным влиянием живописи, что означало отсутствие улыбки

Четырехлетние девочки, вероятно, в 1900 году так не вели себя.Но вот как их фотографировали. (Imagno / Getty Images)

Сегодня фотография - это способ запечатлеть нашу жизнь такой, как она прожита. Но на заре искусства это было связано с традицией портретной живописи. Фотография была застывшим изображением человека, а не моментом времени. Так думали даже модели.

В 1894 году «Фотографический журнал Америки» взял интервью у модели по имени Элмер Эллсуорт Мастерман. У него был необычный концерт - он профессионально моделировал Иисуса Христа для картин и фотографий.Он также не видел разницы между двумя видами искусства. «В чем разница между позированием для фотографии и позированием для картины?» он спросил.

Фотографическая традиция портретной живописи началась отчасти из-за технологических ограничений фотоаппаратов, которые должны были делать снимки медленно. Но даже после того, как камеры улучшились, было трудно представить фотографию как уникальное искусство с собственной эстетикой. Даже когда было проще быстро делать снимки, фотоаппараты по-прежнему представляли собой идеал жизни, а не ее частичку.Это означало не улыбаться.

3) Ранние фотографии воспринимались как переход к бессмертию

Посмертная фотография примерно 1860 г. (Wikimedia Commons)

Когда мы делаем фото профиля сегодня, часть нашей цели - выглядеть круто или запечатлеть мимолетные моменты. Но в первые дни фотографии люди не думали о своей странице в Facebook. Для них фотографии были переходом в бессмертие.

Это особенно заметно в традициях посмертной фотографии.В этом жанре недавно умерший человек, ребенок или домашнее животное будут сфотографированы так, как если бы они были еще живы. Начатый в первые дни фотографии, он в значительной степени - хотя и не полностью - иссяк к 1900 году. Но он раскрывает менталитет того времени: портретная живопись использовалась как способ сохранить жизнь для будущих поколений.

Это означало, что медиум был предрасположен к серьезности, а не к эфемерному. Нет лучшего отражения этой идеи, чем слова Марка Твена - человека, который зарабатывал себе на жизнь юмористом и писал рассказы о прыгающих лягушках.Даже он сказал: «Я думаю, что фотография - это самый важный документ, и нет ничего более ужасного, чтобы передать потомкам, чем глупая глупая улыбка, пойманная и закрепленная навсегда».

4) Викторианская и эдвардианская культура смотрели на улыбку свысока

Агентство актуальной прессы / Getty Images

Марк Твен был профессиональным юмористом, и именно так он позировал для фотографий. (Агентство актуальной прессы / Getty Images)

Четвертый аргумент в пользу того, почему люди на старых фотографиях хмурились, - один из самых убедительных, хотя и самый трудный для доказательства.Возможно, многие люди в начале 1900-х просто думали, что улыбка предназначена для идиотов.

Николас Дживс исследовал улыбку на портретах для Public Domain Review и пришел к выводу, что существует многовековая история взгляда на улыбку как на то, что делают только скоморохи. (Дживс отвергает альтернативную теорию о том, что плохие зубы мешают людям улыбаться - в конце концов, если бы у всех были плохие зубы, это, вероятно, не было бы проблемой.)

Как любой широко распространенный тезис о культуре, это утверждение сложно доказать, а исключений предостаточно.Например, у группы Flickr «Улыбающиеся викторианцы» 2100 фотографий, и по крайней мере некоторые из них демонстрируют искренние ухмылки. Уже одно это является весомым контраргументом. Но преобладающая концепция старых картинок как реликвий без юмора кажется верной (и это в некоторой степени подтверждается необходимостью создания специальной группы Flickr для картин, которые не являются мрачными).

В конце 19-го и начале 20-го века культура в целом, возможно, недовольна улыбкой, и потребовалось время, чтобы научиться любить ее.

Но тогда почему этот человек улыбался?

Все это делает фотографию ниже, сделанную примерно в 1904 году, такой поразительной.Это из коллекции изображений Бертольда Лауфера из его экспедиции в Китай (представленной Библиотекой Американского музея естественной истории).

Этот мужчина определенно улыбается:

Фотография 1904 года - да, 1904 года - человека, улыбающегося, поедая рис. (Лауфер / Библиотека Американского музея естественной истории, фотография № 336609)

Мы мало что знаем о самой фотографии. Но это прекрасная возможность понять, почему кажется, что люди на старых фотографиях никогда не улыбались.

Подсказки могут заключаться в фотографе и предмете. Фотограф Бертольд Лауфер был антропологом, а это означало, что у него была другая миссия, чем у других фотографов его времени - он стремился запечатлеть жизнь, а не изображать ее. Эта цель означала улавливание более широкого спектра эмоций. Его любящий рис субъект, возможно, был готов усмехнуться, потому что он был из другой культуры со своей чувствительностью к фотографии и публичному поведению. Оба они были аутсайдерами основной фотографической культуры.

Вместе они создают картину, которая запоминается даже сейчас. Мы не знаем наверняка, почему один мужчина, ел рис, выглядел таким счастливым, но мы знаем, что это привело к картине, которая заставляет нас улыбаться и сегодня.

Коллекции девятнадцатого века Онлайн:

Изобретение фотографии стало поворотным моментом в культуре и визуальном опыте девятнадцатого века. Впервые появились средства для точного и правдивого изображения людей, мест и событий, которые будут определять историю.В дополнение к исследованиям истории, культуры, средств массовой информации и многих других дисциплин, Photography предоставляет визуальные свидетельства в поддержку письменных источников.

Фотография объединяет коллекции фотографий, фотоальбомы, иллюстрированные книги и тексты по ранней истории фотографии, хранящиеся в библиотеках и архивах по всему миру. Девятнадцатый век был ознаменован изменениями в семье и обществе, изобретениями и научными открытиями, исследованиями и колонизацией, городской и сельской жизнью, работой, отдыхом и путешествиями - все это запечатлено на фотографиях. Photography предоставляет около 2 миллионов фотографий из Великобритании, Европы, Азии, Африки и Америки.

Ключевые области исследования включают:

  • Исследования и путешествия
  • Империя, колонизация и жизнь в колонизированных регионах
  • Топография и археология
  • Повседневная жизнь девятнадцатого века в странах по всему миру
  • Люди и портреты
  • Наука, медицина и криминология
  • Фотография как репродукция произведений искусства
  • Ключевые события и войны

Коллекции девятнадцатого века в Интернете - это самый амбициозный электронный научный архив из когда-либо созданных, предоставляющий полнотекстовый, полностью доступный для поиска контент из широкого диапазона первоисточников.Эти первоисточники, отобранные под руководством международной группы экспертов-консультантов, неоценимы для широкого круга академических дисциплин и областей исследования, предоставляя невиданные ранее возможности для исследования одного из наиболее изученных исторических периодов.

Фотография была одним из фундаментальных изобретений девятнадцатого века, изменившим взгляды людей на мир. Он служил инструментом для многих других профессий, от медицины до издательского дела, и он демократизировал знания, поскольку он мог использоваться как профессионалами, так и широкой публикой.Считаясь визуальным свидетельством или правдой, фотографии служили таким начинаниям XIX века, как колониализм, антропология, наука и многое другое.

Фотография доступна на новейшей исследовательской платформе Gale. Эта современная платформа была разработана с использованием нашего гибкого подхода Agile, включающего пользовательское тестирование и обратную связь на протяжении всего процесса, чтобы гарантировать, что мы предоставляем функции, которые требуются ученым, такие как подробное предметное индексирование и метаданные, инструменты текстового анализа, персонализированные учетные записи пользователей и многое другое - для исследований в эпоху цифровых технологий.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *