Фото с показа мод: Модные показы 2020/2021 — новые коллекции с фото

Содержание

10 профессиональных советов для съемки показа мод

Съемка моделей на подиуме — это навык, который некоторые считают само собой разумеющимся, но немногие фотографы справляются c задачей так хорошо, как могли бы. А ведь ваша работа на показе мод заключается в том, чтобы каким-то образом делать идеальные фотографии, при этом находиться в толпе с другими фотографами, затромбовавшись как сардины в банке, в темном уголке очень враждебного окружения, где большинство вещей находятся вне вашего контроля.

Прежде чем мы начнем, вспомним, что цель подиумной фотографии состоит в том, чтобы обеспечить постоянный набор качественных изображений для дизайнеров или публикаций в СМИ, освещающих событие в мире моды. Качественных!

А теперь перейдем к конкретным десяти советам (порядок значимости произвольный).

1. Принесите с собой телефотозум-объектив

Для съемки подиума требуется достаточно высокая скорость затвора, чтобы зафиксировать движущихся моделей в нужный момент их шага (совет № 6), а также свести к минимуму любое размытие от удерживания камеры практически одной рукой среди скопления всех фотографов.

«Светлая» линза позволит вам открывать диафрагму до f/4 или f/2.8. Она должна быть достаточно открыта, чтобы вместить в фокусе модель во весь рост и большую часть подиума.

2. Cнимайте в ручном режиме

Даже на лучших выставках в мире освещение не полностью равномерно от одного конца подиума до другого. И иногда это делается умышленно. В любом случае, вы зависите от дизайнера освещения (или иногда от его нехватки). Это является проблемой для автоматических режимов съемки камеры, и если вы полагаетесь на них, то можете обнаружить, что настройки значительно различаются от снимка к снимку, что приводит к уйме дополнительной работы в постобработке для достижения однородности. Одной из основных причин, по которым рекомендуется снимать в ручном режиме, является необходимость целостности всех изображений.

Для того, чтобы настроить камеру для съемки показа мод, можно начать с установки скорости затвора на основе эмпирического правила для фокусного расстояния при ручной съемке. Используя объектив 70-200 мм, установите скорость где-то на 1/200. Стабилизация изображения скорее всего замедлит вашу съемку, но не стоит брать во внимание такие «неприятности». Далее необходимо, чтобы диафрагма использовалась около f/2.8 — f/4, чтобы визуально разделить задний план и модель. Можно начать с ISO 400 и поднимать его, только если у недостаточно света (читай: свет совсем отстой!).

Лучшее освещение на подиуме, которое можно встретить, позволяет снимать с выдержкой 1/200 при f/4 ISO 200, однако большинство показов не так щедры на свет. Тем не менее, если освещение приличное, можно снимать при 1/125 f/2,8 ISO 800. Если потребуется нужно больше света, у вас не будет иного выбора, кроме как увеличить ISO.

3. Приезжайте на место съемки заранее

Пока вы не будете одним из фотографов, нанятых самим дизайнером, или у вас не будет поддержки такой организации, как, например, Getty, вам придется приезжать рано, чтобы занять нормальное место для съемки. Борьба за лучшие места в конце подиума является жесткой. Время — ваш друг!

Как только вы завоюете свое место, сделайте все возможное, чтобы защитить его. Наилучшим способом является постоянная охрана, но если вам нужно уйти, попробуйте оставить какой-нибудь четкий ориентировочный знак, такой как чехол для камеры, кусок ленты с именем или, что еще лучше, просто оставьте помощника или друга занимать ваше место для надежности.

К счастью, большинство фотографов в целом уважительно относятся к чужим требованиям к пространству, но по мере приближения времени показа часто становится очень людно.

Насколько ранним является это самое «заранее»? В зависимости от качества и профиля шоу, рекомендуется прийти за 30 минут (до часа) до запланированного старта. Местному дизайнеру, вероятно, потребует меньше времени, но Victoria’s Secret — значительно больше. Вы заметите, что всегда есть фотографы, пытающиеся втиснуться в конце, которых обычно приветствуют стоны и ворчание тех, кто пришел раньше. Эти опоздавшие часто вынуждены снимать с крайних углов, иногда получая в итоге больше зрителей на показе в кадре, чем самого подиума.

Так где же лучшее место? Хорошим вариантом будет расположиться по центру подиума, как можно ближе к его поверхности. Для не поднятого подиума это означает на полу, да.

4. Оставьте вспышку в сумке с камерой

Показ мод — это не место для использования вспышки. Да-да, в фильмах только вспышки и мигают на конце подиума, однако…

Начнем с самого важного: фотосъемка на показе мод обычно не является сольным занятием, а значит, вы не единственный человек, кто делает фотографии. Если каждый настраивает свою экспозицию вручную в зависимости от окружающего освещения, то все могут безопасно снимать один и тот же объект одновременно, не мешая при этом друг другу. Мир и гармония в конце подиума!

Но если хотя бы один человек начнет использовать вспышку, то любой другой, кто снимает фотографию во время ее срабатывания (поверьте, это будет почти каждый!), в конечном итоге получит испорченное переэкспонированное из-за соседской вспышки изображение. А ведь последнее, чего вы хотите, — это оказаться в тесном пространстве, окруженным людьми, которых вы только что разозлили, правда? Даже если вы считаете, что парень рядом с вами — «конкурент», будет лучше, если вы сможете каким-то образом мирно сосуществовать. Плюс, это нарушение совета № 10.

Если проявление профессионализма и вежливости по отношению к коллегам-фотографам недостаточно, или оказывается, что вы единственный фотограф на шоу (это происходит на некоторых небольших мероприятиях), вам все равно стоит подумать дважды, прежде чем использовать вспышку.

Держите еще семь причин для размышлений:

  • вы уже знаете, что встроенная в камеру вспышка дает ужасный свет, не так ли?
  • цветовая температура вспышки близка к дневному свету, а освещение на показах мод обычно намного теплее. Съемка в смешанном свете означает, что вы не сможете получить правильный цвет по всему кадру, независимо от того, что вы делаете, чтобы попытаться исправить это при постобработке. И почему вы должны тратить свое время на нее, пытаясь исправить положение, когда можно снимать так, чтобы этого делать не пришлось?
  • сложно правильно экспонировать и модель, и задний план со вспышкой, особенно когда модель то входит, то выходит из области неравномерной освещенности. Часто получается в итоге яркая модель в кадре и мутный фон. Если вы увеличите время срабатывания затвора, чтобы получить больше света, у вас может получиться размытая модель и, снова-таки, заработает проблему смешанного освещения. Нехорошо.
  • вспышка может привести к зловещему отбрасыванию тени модели на стену на другом конце подиума (так называемый «теневой монстр»).
  • вспышка привносит немного дополнительного веса всему фотокомплекту. Скорее всего, вы будете снимать в вертикальном положении (портретный режим), что означает, что, если вы не принесете кронштейн для вспышки (что сделает ваш комплект еще объемнее и тяжелее), вспышка будет срабатывать сбоку от камеры, а это точно не окажет благоприятного влияния на внешний вид моделей в кадре.
  • вспышка перезагружается слишком медленно, чтобы воспользоваться советом №7.

.

5. Найдите самое лучшее место на подиуме с точки зрения освещения

Как уже упоминалось выше, вдоль подиума будет несколько мест, где освещение лучше, чем в других точках. У некоторых подиумов есть только одно такое место, у некоторых несколько. Лучшее место не обязательно является самым ярким, поскольку модель, находящаяся прямо под ярким светом, часто отбрасывает темную тень от макушки головы на лицо. Скорее, это будет место, в котором модель будет равномерно освещена с головы до ног на расстоянии, которое позволяет снимать во весь ее рост, хорошее разделение глубины резкости и пространство для потока одежды.

Ваша задача — определить это место как можно раньше на шоу, подобрать для него настройки и снять каждую модель. Если вам не удастся найти его, вы столкнетесь с целым рядом проблем: неравномерное освещение, темные тени на лице, переэкспонированное лицо или тело, обрезанные модели (фото не во весь рост) или предметы одежды (не достаточно места в кадре) и т.

д.

Если же на конкретном шоу просто нет таких мест, стремитесь к тому, чтобы получить как можно более равномерное освещение головы и верхней части тела моделей.

6. Синхронизируйте свои снимки с ритмом ходьбы модели

Многие фотографы новых модных показов ждут, пока модель окажется в конце подиума и примет позу, прежде чем сделать кадр. Однако есть несколько причин, по которым следует избегать такой стратегии. Во-первых, это наиболее вероятное место для фотографов-любителей среди аудитории, многие из которых будут использовать вспышку (см. Совет № 4 выше). Во-вторых, так модель будет находиться очень близко к камере, что может привести к искажению изображения.

Если вы посмотрите на профессиональные фотографии с модных показов в Нью-Йорке и Европе, то заметите, что большинство фотографов ловят модель в какой-то момент на полпути прохождения подиума. В процессе ходьбы модели зритель видит, как одежда на ней движется и струится, однако это не всегда хорошо видно на фотографиях.

Лучшие фотографы ждут и ловят моменты, когда нога модели оторвется от пола, чтобы сделать шаг.

Чтобы без труда проделывать такой маневр, нужно синхронизировать снимки с ритмом походки модели, точнее, с тем, когда ее ведущая ногам только-только прикоснется к земле. Для этого необходима некоторая практика, но советы № 7 и № 8 могут немного помочь.

7. Снимайте с короткими разрывами между кадрами

Переведите режим затвора камеры в режим высокоскоростной съемки и сделайте две или три экспозиции, синхронизированные с ходьбой модели (совет № 6) за один раз, когда она проходит через место на подиуме, которое упоминалось в совете № 5. Короткий разрыв дает вам несколько шансов поймать визуально удачный поток одежды, ногу, которая будет находиться впереди и избежать моргания глаз.

При этом, естественно, в конце шоу вам придется отсортировать намного больше фотографий, но, обычно, несмотря на то, что все они сделаны с интервалом менее секунды, в серии всегда есть одна фотография, которая будет выглядеть намного лучше, чем остальные, что делает сортировку кадров довольно быстрым процессом.

8. Используйте заднюю кнопку для фокусировки

Если модель камеры позволяет, включите кнопку на задней панели, чтобы использовать ее для фокусировки, вместо метода полунажатия затвора. Вы сможете непрерывно фокусироваться, независимо от экспозиции и уменьшите задержку между фокусировкой и захватом снимка. Если вам никогда не приходилось использовать фокусировку задней кнопкой, попробуйте это заранее, поскольку для привыкания к такому способу требуется немного практики.

9. Используйте вертикальную ручку

Вам придется держать камеру в вертикальном положении в течение длительного времени. Такая рукоятка позволяет легко справиться с задачами, удерживая камеру в портретной ориентации. В качестве дополнительного бонуса многие вертикальные ручки (так называемые батарейные ручки) также позволяют питать камеру от двух батарей вместо одной.

10. Не ведите себя как придурок

На самых популярных показах мод яма фотографов упакована так, что вам может быть немного неудобно. Точнее, может быть очень даже неудобно. Некоторые фотографы рьяно защищают свои точки для съемки и не любят, когда другие появляются в последнюю минуту и становятся впереди. Не перекрывайте поле видимости, даже если видите немного свободного места буквально под подиумом, раз вы уж явились впритык к показу.

И снова напомним: не пользуйтесь вспышкой! Если вы будете это делать, что испортите работу другим фотографом, выставите себя идиотом и наживете врагов среди коллег.

Будьте дружелюбны! Модная фотография, особенно фотография с подиума, — это маленький мир. На неделе моды вы, скорее всего, увидите тех же фотографов, что и на нескольких других показах. Будьте любезны, и наверняка кто-то поможет вам в следующий раз защитить ваше место перед шоу. В общем, совет на все времена: не ведите себя как придурок, тогда и окружающие не станут так делать.

Мужская мода: 13 фото с показов, которые обескуражат любого! | Ололо

Мужская мода – странный предмет. Одежда, которую модельеры предлагают носить сильному полу, почему-то часто выглядит очень странно и вообще похожа на женскую. Мы в Ололо предлагаем тебе взглянуть, какие костюмы для мужчин сшили дизайнеры и на полном серьезе считают, что в них можно щеголять по улицам.

Перед тобой 13 фото с мужского показа мод

Каблуки, колготки, юбки… Интересно, кутюрье это всерьез? А ты как думаешь? Расскажи нам в комментариях 😉

1.Этот странный наряд

фото: onedio.com

Надпись “Убейте меня, пожалуйста” говорит сама за себя

2. Каблуки, юбка, перчатки

фото: spoki.lv

Это точно мужская одежда?

3. Все в одном стиле

фото: Pinterest

И даже шляпа с ушами)

4. Розовый цвет и корсеты

фото: ebaumsworld.com

Могут быть не только для девушек

5. Яркий принт и сапоги на шпильке

фото: blogspot.com

И этой весной ты неотразим!

6. Татуировки фломастером

фото: Twitter

Потому что почему бы и нет?

7. Мужское платье – хит сезона

фото: Pinterest

Ну и обувь на каблуке, конечно)

8.

Полоска и мини сейчас в тренде фото: Twitter

Еще больше фото смешной одежды для мужчин ты найдешь здесь! Не пропусти!

9. Раз женщинам можно в брюках

фото: Twitter

То почему мужчинам нельзя на шпильках и в колготках?

10. Что за маска у него на лице?

фото: Pinterest

А юбка уже, кажется, не должна удивлять…

11. Макияж, маникюр, женская одежда

фото: sadanduseless.com

Куда катится этот мир?

12. Зеленые мотивы

фото: Pinterest

Каких только странных мужских нарядов от кутюр не увидишь!

13. И наконец, этот красавчик

фото: taringa.net

Зацени модный лук!

Понравились фото? Скорее покажи их своим друзьям в соцсетях и приходи к нам еще! А здесь ты увидишь:

Мужская мода: 15 раз, когда дизайнеры откровенно перестарались. Не пропусти 😉

Модные тенденции для успешных африканцев – фотографии с показа мод в Мали

В бедной западноафриканской стране Мали идеальной тканью, из которой можно сшить наряд для официальных мероприятий, считают базин. Как сообщает Reuters, это «полированная, тяжёлая хлопчатобумажная ткань с характерным блеском, чрезвычайно популярная во всём регионе, и носится практически на всех официальных мероприятиях в Мали».

Индустрия пошива одежды из базина растёт, но большую часть материала по-прежнему импортируют. Фотограф Reuters Джо Пенни (Joe Penney) недавно побывал на мероприятии Festi’Bazin, где сфотографировал показ мод, прошедший в малийской столице Бамако.

Модель Мамаду Расин позирует в наряде из базина. Дизайнер – Баррос Кулибали.

Модель Сира Кулибали в платье из базина от дизайнера Фади Майга.

Модель Мамаду Расин позирует в костюме из базина от модельера Барроса Кулибали.

Модель Комба Сумаре в платье малийского дизайнера Тавати готовится к выходу на подиум во время модного показа на Festi’Bazin.

Модели смотрятся в зеркало перед выходом на подиум.

Модель готовится выйти на подиум фестиваля Festi’Bazin.

Главный церемониймейстер стоит за кулисами.

Гости наблюдают за показом мод.

Модель позирует в костюме из базина от дизайнера Барроса Кулибали.

Модель Фату Диоп в наряде из базина. Дизайнер – Мэрайя Бокум Кейта.

Модель в платье из базина от дизайнера Фади Майга.

Дизайнер Баба Сереем позирует в костюме из базина перед своим домом в Бамако.

Модель Мамаду Расин позирует в костюме из базина. Дизайнер – Баррос Кулибали.

Люди, проезжавшие на мотоцикле, засмотрелись на модель Ату Сисе, которая демонстрировала платье из базина, созданное дизайнером Мэрайей Бокум Кейта.

Модели Дархат Диалло (слева) и Уму Сумаре в нарядах из базина. Дизайнер – Баррос Кулибали.

Модель Awuah. Дизайнер – Мэрайя Бокум Кейта.

Модель позирует в платье от дизайнера Fall Creation.

Модель Лэнсени Думбья. Костюм от дизайнера Барроса Кулибали.

Модели в нарядах из базина, выполненных дизайнером Барросом Кулибали.

Фотографии сделаны 21 октября 2015 года в Бамако. Автор снимков Джо Пенни / Reuters.

Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

  • Алина Исаченко
  • Би-би-си

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма — эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды «в формате Олимпийских игр»

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, — результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели — знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Показы мод — всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды — одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов — переходе на так называемую «модель олимпийских игр», когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных «модных» локациях — в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла «в облаке»: 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

«Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, — пишет в своем «Инстаграме » российский дизайнер Ирина Трубина. — Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь».

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

«Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, — считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. — Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2.

Модели без работы и съемки по Facetime

«Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве — надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, — говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. — В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится».

Автор фото, Direct Scouting

Подпись к фото,

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина — одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

«Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились», — говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно — через приложения, подобное Facetime. «Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров», — говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Подпись к фото,

Фотограф Константин Чабалов: «Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте»

«Съемки по Facetime — это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, — говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. — И дает возможность заработать».

В своем «Инстаграме» Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. «Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте», — говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Подпись к фото,

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

«Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев — от курьеров до работников супермаркетов и учителей», — говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

«Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, — работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность», — добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, — Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

«Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость — по крайней мере, сейчас», — объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

«Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, — говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. — Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос — как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и «последнее предупреждение» бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

«Коронавирус — это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса», — считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. «В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе», — говорится в исследовании компании.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Xтобы выжить на модном рынке, брендам необходимо стремительно наращивать свое онлайн-присутствие, считают эксперты

В Китае многие бренды уже давно используют преимущества интернет-торговли. Особенную популярность приобрели видеочаты между брендами и покупателями на китайской платформе Tao Bao: с начала карантина количество этих стриминговых сервисов выросло в семь раз.

Вместо дорогостоящих шоурумов, на которых традиционно проходят продажи новых коллекций оптовым покупателям и каждый элемент коллекции демонстрируется на живых моделях, теперь все происходит в режиме онлайн.

У американской интернет-платформы продаж Joor, использующей 3D-технологию для демонстрации одежды, объем заказов во время последней Парижской недели моды вырос в четыре раза по сравнению с прошлым годом.

«Осознание того, насколько легко это делать, полезно для индустрии, — рассказал изданию Business of Fashion глава компании Кристин Савилья. — Я фанат шоурумов, но во времена, когда невозможно путешествовать, это [виртуальный магазин], безусловно, лучшая альтернатива».

Какие бы изменения ни претерпела модная индустрия из-за коронавируса, ей понадобится много времени на то, чтобы адаптироваться к новым реалиям.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Постепенно индустрия моды адаптируется к новым реалиям

Покупательские способности в пост-пандемическую эру будут весьма ограничены. Будущее китайского рынка, который за предыдущие шесть лет обеспечил половину роста продаж предметов роскоши во всем мире, сейчас тоже под вопросом.

Как указывает Дэвид Ратмоко, если локдаун продлится еще несколько месяцев, а правила социального дистанцирования и обязательного ношения масок будут действовать в течение нескольких лет, индустрия моды рискует откатиться на 20 лет назад — ко временам, когда было значительно меньше производства и глобализации.

«Путешествие во Владивосток» через показ мод и работы приморских дизайнеров

Когда путешествовать хочется, а закрытые границы не дают планам стать реальностью – что делать? Достаточно окунуться в атмосферу поездок. Это можно сделать через видеопросмотры, через национальную кухню, а можно и через моду. Именно так выглядело знакомство с Владивостоком.

В пятницу, 26 февраля, состоялся модный премиум-показ «Путешествие во Владивосток». Мероприятие организовано совместно с Владивостокским государственным университетом экономики и сервиса (ВГУЭС), AMS Group, при поддержке Администрации Приморского края.

Такое масштабное мероприятие в пассажирском терминале аэропорта было впервые. На один вечер атриум аэровокзального комплекса превратился в подиум для модного показа.

Вдохновленные главными достопримечательностями Владивостока, ведущие приморские дизайнеры продемонстрировали свои коллекции гостям и жителям нашего города. Среди них Ирина Акулина, Людмила Горанская, Юлия Лопхан, Ольга Нарватова, Мила Коба, Елена Фадеева, Наталья Лопаткина, торговая марка «Джей». В своих коллекциях они отразили местный колорит, характер, живописную природу края и особенности столицы Дальнего Востока.

Было представлено несколько коллекций. И каждый выход символизировал тот или иной объект, который интересен и горожанам, и гостям города.

Через наряды, ткани, фактуры и музыку были представлены:

  • Маяк на Токаревской кошке – одна из визитных карточек Владивостока. Здесь на «символическом крае земли» начинается Тихий океан.
  • Центральная площадь дальневосточной столицы – сердце города. Отсюда начинаются многие экскурсии. Площадь с доминантным памятником втягивает в свою «орбиту» Светланскую и Океанский проспект. Здесь назначают свидания, дружеские встречи, гуляют компаниями и семьями.
  • ГУМ – универсальный магазин торгового дома «Кунст и Альберс», старейший магазин на Дальнем Востоке.  Построенный в 1882 году в стиле модерн с элементами немецкого барокко по проекту немецкого архитектора Георга Юнгхенделя, он стал первым каменным магазином во Владивостоке.
  • Улица Светланская – первая и главная улица Владивостока. Свое название она получила в честь фрегата «Светлана», когда Владивосток стал главной гаванью тихоокеанского побережья России. На ее семи километрах представлены история, культура, жизнь города с основными чертами его характера. Прогулка по этой улице – это себя показать, других посмотреть.
  • Миллионка – квартал полный тайн. Именно так назывался китайский квартал, стихийно возникший в центре Владивостока. Вообще-то чайна-таунами нынче никого не удивить, они есть в разных странах и городах, но для России – это уникальное явление. Сегодня здесь работают художественные салоны, арт-галереи, сувенирные лавки и кафе, стены украшают концептуальные граффити, на улице могут выступать любители старого доброго рока и завоевывающего популярность корейского К-РОРа.
  • Океанариум на Русском. Его открывал в 2016 году российский президент Владимир Путин в присутствии высокопоставленных гостей ВЭФ. Здание напоминает приоткрытую белую раковину моллюска. Сегодня это один из крупнейших океанариумов мира. Среди обитателей Приморского океанариума — представители всех океанов и климатических зон Земли.
  • Тропа Леопарда. Зеленое море тайги – это еще одна характерная особенность восточных рубежей России. Тайга и ее обитали тоже определяют облик города и стиль его жизни. Полосатые и пятнистые кошки – наше все. Тропа леопарда – уникальный маршрут в национальном парке «Земля леопарда», который считается самой кошачьей” особо охраняемой природной территорией в России. Здесь обитают сразу четыре вида диких кошек – дальневосточный леопард, амурский тигр, обыкновенная рысь и дальневосточный лесной кот.
  • Ботанический сад. Сюда едут восхищаться, отдыхать, наслаждаться. Величественные пихты и кедры, цветущая японская сакура, самая большая в России коллекция магнолий, удивительные рододендроны – это настоящее царство растений, удивительные краски, нежные и терпкие ароматы.
  • Католическая церковь. Долгое время этот владивостоксий храм был крупнейшим католическом храмом в азиатской части России. У здания непростая история на фоне революции, становления советской власти. В конце ХХ века начались реставрационные работы, мраморное Распятие – главная реликвия храма- конфискованное в 1935 г., заняло свое место в молитвенном зале. Тогда же состоялся первый в музыкальной истории Владивостока и всего Дальнего Востока России концерт органной музыки.
  • Картинная галерея – настоящий центр культурной жизни Владивостока. В постоянной экспозиции более 150 шедевров русского и зарубежного искусства. Исторические балы, увлекательные экскурсии, познавательные лекции, мастер-классы и множество других мероприятий не оставляют горожан и гостей города равнодушными. Искусство позволяет перенестись во времени и увидеть сотни интересных сюжетов.
  • Фуникулер. Самая настоящая достопримечательность не только Владивостока или Дальнего Востока, но и всей России. Сейчас в нашей стране всего два действующих фуникулера –  на берегах Золотого Рога и в Сочи. Но во Владивостоке – это вид городского транспорта, а в Сочи – это связующее звено между корпусами санатория «Сочинский», и пользуются им только отдыхающие. Особенность Владивостокского фуникулера – желание догнать и перегнать Сан-Франциско, где и была подчерпнута идея этой транспортной единицы.
  • Приморская сцена Мариинского театра – один из самых современных и молодых театров России в АТР. Главный художественный руководитель – Валерий Гергиев. В театре свой постоянный оркестр. Сформированный почти из сотни лучших музыкантов со всей России, высокопрофессиональный хор, оперная труппа, голоса артистов которой отмечены на крупных международных конкурсах и уникальная интернациональная балетная труппа.

«Основная идея мероприятия – показать наш любимый город с новой стороны, объединить модную и историческую сцены города. При создании коллекций дизайнеры вдохновлялись главными имиджевыми объектами Владивостока, чтобы через образы познакомить гостей города с нашими достопримечательностями, а жителям столицы Дальнего Востока заново открыть для себя уже такие привычные места. Площадка мероприятия была выбрана не случайно, ведь именно Международный аэропорт Владивосток – является главными воздушными воротами Приморья и первым встречает путешественников», – отметила Инна Клочко, директор института сервиса, моды и дизайна ВГУЭС.

Представленные модели полностью соответствовали тематике. Миллионка – это переливчатый шелк, изделия из валяной шерсти с изображениями кошек четко соответствовали природной тематике. Платья в рустикальном стиле, броши-цветы символизировали ботанический сад. Белые и синие тона с вкраплениями ярких красок давали представление о море, его обитателях. Монохром, присутствующие в одежде ажур, блеск, тяжелые элементы  стали воплощением готики. Статусные наряды, подчеркивающие достоинство их обладателей, которые не в мир, а на пир – это Светланская. В общем, каждый объект нашел отражение в нарядах, и все наряды дополняли известные места показа Владивостока.

Такой показ лишний раз напомнил, городу необходима своя площадка для демонстрации работ мастеров. В различных путеводителях можно увидеть фразу, что во Владивостоке наряду с различными сувенирами – конфетами, тельняшками кремами, можно купить одежду дизайнеров. И вот это направление надо развивать. Почему бы не использовать для этого возможности площадей ГУМа? Конечно, творить мастера вряд ли будут в одном месте, но вот такие показы да с включением их в событийный календарь региона с возможностью последующей распродажи – это может стать привлекательным моментом. Каждой женщине будет льстить, что ее наряд – это не ширпотреб, не массовое направление…

В показе приняли участие 40 моделей старше 16 лет, несколько детей и 30 моделей школы дефиле «Серебряная рапсодия». На первый взгляд было представлено более 100 моделей, но эту цифру лучше озвучат организаторы. Зрителям понравилось, что представленные образцы одежды – реальные, в них возможен сразу выход в люди. И созданы они на реальных людей… А среди моделей были дамы стройные и с корпулентными формами, среднего роста и не высокие,  помоложе и постарше.

Такой показ – высокая и красивая планка. Стоит отметить, что репортаж увидели и в других аэропортах России. И была дана высокая оценка. Это еще раз перечеркивает скепсис некоторых, что Приморье – это далеко, скучно, край земли. С таким показом можно утверждать, что не только на востоке зарождается день, но здесь зарождается и мода. И она тоже может стать неким драйвером при формировании туров и позиционирования региона на российских площадках и за рубежом.

«Наш аэропорт стал значимой культурной площадкой для столицы Приморья. Помимо выставок, флешмобов и презентаций, теперь воздушная гавань стала центром модного показа. Для этого у нас есть все необходимое – большие светлые пространства, прекрасный интерьер и внимательный персонал. Мы очень рады, что партнеры выбрали нас для проведения такого мероприятия», – резюмировал генеральный директор АО «Международный аэропорт Владивосток» Андрей Виниченко.

Фото: Prim-Travel

Ссылки по теме: 

от частных показов — до грандиозных шоу — BurdaStyle.ru

Дефиле: как всё начиналось

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Фото: dressedpodcast.com

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Фото: ifwartistsblog.wordpress.com

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Фото: lauradahl.com

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.

Фото: schiaparelli.com

Модели Скиапарелли на показе

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Фото: missmonet.net

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Фото: harcourt-watches.com

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

Фото: veryinutilpeople. it

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.

Как прошел первый живой показ мод после Covid-19

Известные премиальные бренды, такие как Dior, Hermès, Prada и другие представили коллекции весна-лето 2021 года на онлайн-неделе мужской моды в Париже в прошлом месяце, Louis Vuitton вызвал у всех удивление своим отсутствием. Вместо того чтобы довольствоваться виртуальной платформой, лейбл разместил загадочное короткое видео «Zoooom With Friends», в котором команда мультяшных талисманов загружала ящики на корабль, отплывающий по реке Сене. Теперь этот груз прибыл в прямом и переносном смысле в Шанхай.

На берегу реки Хуанпу в четверг 6 августа Louis Vuitton продемонстрировал свою новую коллекцию мужской одежды на весну-лето 2021 года, получившую эффектное название «послание в бутылке». Хотя ограничения на поездки не позволяли художественному руководителю мужской одежды Вирджилу Аблоху присутствовать лично, но было видно, что именно он приложил свои руки ко всей коллекции, которая была представлена в виде формальной одежды, уличной, в стиле животных и с яркими блочными цветами.

Американская исполнительница в стиле нео-соул, бывшая солистка коллектива The Fugees выступала онлайн на фирменном контейнере для виртуального представления, которое транслировалось в прямом эфире на Instagram и веб-сайте Louis Vuitton. Но, в остальном, это было физическое шоу, редко встречающееся где-либо в мире с тех пор, как пандемия начала нарушать глобальный календарь моды еще в феврале.

На показе зрители сидели без масок и не соблюдали дистанцию, обмахиваясь веерами от Louis Vuitton. Так же в обязательном порядке были приняты меры безопасности, всем пришедшим на шоу была измерена температура и конечно же были проданы электронные билеты.

Решение отказаться от Парижа ради Шанхая, конечно, могло быть практичным, так как о физических показах мод в Европе не может быть и речи. В Китае, однако, многие ограничения ослабли, и некоторые живые мероприятия проводятся. В день выставки Louis Vuitton Шанхай сообщил всего о семи новых случаях заболевания Covid-19, ни один из которых не был передан на местном уровне, сообщают китайские государственные СМИ.

Это был не не просто очередной показ мод. Новые вещи Louis Vuitton были частично ориентированы на китайских потребителей, добавил Гринер, который указал на использование мультяшных персонажей как на то, что любят азиатские культуры. Персонажи из тизерного видео бренда появились на взлетно-посадочной полосе в виде огромных надувных лодок, напечатанных на сумках и свисающих с различных предметов одежды. Тем не менее Abloh также писал на более широкие темы, и в своих заметках о выставке он описал коллекцию как «платформу нюансов», через которую он стремился к «инклюзивности, единству и человечности». В конце выступления Хилла певица объявила, что Abloh и Louis Vuitton сделают пожертвование в Фонд MLH для оказания помощи чернокожим компаниям, пострадавшим от Covid-19.

«То, что вы видели сегодня, – это не просто музыкальное представление или очередной показ мод. То, что ты видел, – это черное воображение, проявляющееся в реальной жизни.» – сказал Abloh в видео. Как поясняется в примечаниях к шоу Abloh охватывает мировое сообщество Louis Vuitton и встречается со своими покупателями в их собственных частях мира. И поскольку следующее шоу бренда должно состояться в Токио в сентябре этого года можно слетать вывод, что Abloh решил сделать акцент на Азии.

Фото: источник CNN

Как сфотографировать показ мод

Хотя на расстоянии съемка показа мод может показаться простым делом, на самом деле это совсем не так. Показы мод проходят быстро, и у вас не будет второго шанса запечатлеть блеск и гламур последних моделей. Большая часть работы сводится к подготовке и ознакомлению с вашим снаряжением. Хотя большинство из этих советов используются профессиональными модными фотографами, они также подойдут, если вы снимаете небольшое шоу.

Оборудование

Яма для прессы на показе мод будет забита фотографами, так что берите с собой свет. Вы же не хотите быть тем парнем, который занимает много места. Вам не понадобятся все фотоаппараты, которые у вас есть в яме. В лучшем случае вам понадобится всего два объектива на шоу: широкоугольный зум для съемки за кулисами и телеобъектив для взлетно-посадочной полосы. Хорошие диапазоны масштабирования — 24-70 мм для кулис и 70-200 мм для взлетно-посадочной полосы. Помогают светосильные объективы, поэтому было бы неплохо иметь объектив как минимум с f / 2.8, но шоу часто очень хорошо освещены, поэтому вам, вероятно, удастся использовать меньшую максимальную диафрагму.

Как упоминалось ранее, место в яме будет ограничено, поэтому оставьте штатив дома. Если вам нужна дополнительная устойчивость, возьмите с собой монопод. Еще один хороший предмет, который нужно иметь с собой в яме, — это жесткий пластиковый футляр для камеры или небольшой табурет, на котором можно стоять, чтобы вы могли видеть поверх других фотографов и над сценой.

Настройка

Приходите на шоу пораньше — задолго до его начала.Вы хотите, чтобы все ваше оборудование было настроено и ваши настройки проверены до начала шоу. Все идет быстро, как только модели начинают появляться, и вы не хотите возиться с настройками камеры или оборудованием, когда вам нужно снимать. Займите свое место в пресс-яме заранее. Если позиции обслуживаются по принципу «первым пришел — первым обслужен», займите место и сделайте все возможное, чтобы его удержать. Если вы приедете достаточно рано, вы можете претендовать на одно из лучших мест. Тем не менее, относитесь с уважением к другим фотографам в яме. Возможно, вам придется снова с ними поработать или когда-нибудь придется попросить их об одолжении.

Расстрел шоу

Во время показа мод важно не упустить момент. Это означает, что если ваши настройки уже введены, вы не хотите тратить время на корректировку, пока модели продвигаются по взлетно-посадочной полосе. Установите камеру в ручной режим (M) или приоритет диафрагмы (Av). Для ручного режима хорошей отправной точкой для большинства шоу будет от 1/250 до 1/500 при f / 4. Скорость затвора достаточно короткая, чтобы модели оставались резкими, но глубина резкости будет достаточно мелкой, чтобы размыть фон и выделить модели.Чтобы сохранить правильную экспозицию, отрегулируйте ISO камеры соответственно в зависимости от того, насколько хорошо освещена сцена.

Если для съемки используется режим приоритета диафрагмы, установите для камеры режим замера экспозиции по центру. Фон сцены обычно очень светлый или очень темный, поэтому вам нужно убедиться, что ваш объект — модель — правильно экспонирован.

Несмотря на то, что вы все предварительно настроили, полезно хорошо изучить камеру. Будьте готовы изменить настройки на лету, если изменится сценическое освещение.

Чтобы цвета нарядов моделей выглядели правильно, настройте баланс белого перед показом. «Indoor» или «Tungsten» подойдут для большинства шоу. Если вы собираетесь снимать шоу в формате RAW, вы можете оставить баланс белого на «Авто» и изменить его во время постобработки, если у вас есть время.

Поскольку модели будут двигаться по взлетно-посадочной полосе в быстром темпе без остановки, у вас, вероятно, не будет времени настроить фокус вручную. Переведите камеру в режим непрерывной автофокусировки (AF-C).Вы также захотите установить камеру в режим непрерывной съемки, чтобы вы могли снимать в быстрой последовательности, не пропуская модели.

Необходимые снимки

Перед съемкой важно знать, как будут отображаться ваши фотографии, и вы захотите составить композицию соответственно. А вот модная фотография поддается вертикальной съемке. Съемка по вертикали позволяет получить всю модель в кадре и позволяет печатать в журналах, не делая слишком большого кадрирования.

Все важные снимки моды можно делать последовательно, пока модель движется по подиуму. Это позволяет легко запомнить, какие снимки делать — чем ближе модель, тем точнее должен быть снимок.

Сделайте снимок модели с головы до ног в дальнем конце взлетно-посадочной полосы. Это даст обзор всего наряда. По мере приближения модели сделайте снимок на три четверти (от колен вверх). Снимок в три четверти позволяет выделить важные и уникальные особенности наряда.Когда модель почти сделает свой поворот, сделайте выстрел «сверху»; это верхняя часть туловища и лицо. Верхний снимок — идеальный момент, чтобы выделить интересный вырез, мелкие детали или дикую прическу.

Чтобы получить эти снимки, знайте, как будут двигаться модели. Они быстро пройдут от задней части к передней части взлетно-посадочной полосы. Постарайтесь рассчитать время для снимков, когда ноги моделей плоские, а руки по бокам, так как это дает более привлекательный снимок. Также стоит обратить внимание на глаза модели.Убедитесь, что глаза открыты и модель смотрит вперед. Убедитесь, что вы сделали «лучший» снимок до того, как модель развернется. Модели обычно сообщают вам, когда они собираются повернуться, потому что они всегда сначала смотрят вниз. Если модель смотрит вниз до того, как вы сделаете лучший снимок, вы, вероятно, его пропустили.

После того, как модель повернется, обратите внимание на спину наряда. Иногда дизайнеры делают спинку такой же интересной, как и перед.

После выставки

Обработка показа мод происходит очень быстро.Есть крайние сроки печати, и дизайнеры должны быстро продемонстрировать свои новые стили. Это делает очень важным наличие хорошего рабочего процесса. Если вы снимали в RAW, вам нужно будет экспортировать в JPEG, поэтому вы должны быстро просмотреть свои снимки и выбрать лучший.

Убедитесь, что у вас есть хорошая система сортировки и каталогизации. Это упростит задачу, когда к вам придет журнал или дизайнер в поисках определенной модели или наряда. Вы же не хотите тратить их время, просматривая сотни фотографий в поисках подходящей.

винтажных фотографий модных показов и подиумов

Getty Images

В эпоху Instagram все мы привыкли к тому, как выглядит Неделя моды, вне зависимости от того, присутствуете ли вы физически на показах или нет. Но задолго до того, как первый ряд был заполнен iPhone, показы на подиумах выглядели совсем иначе. Начиная с первой недели моды в Нью-Йорке в 1943 году и заканчивая небольшими показами в дизайнерских ателье и золотым веком супермоделей в 80-х и 90-х годах, мы оглядываемся на эволюцию Недели моды за последние шесть десятилетий.Вот как выглядела взлетно-посадочная полоса до того, как на смену пришли социальные сети.

Просмотр галереи 77 Фото

1 из 77

1943 г.

Модель носит вечернее платье с разрезом от Джо Коупленд на первой в истории Неделе моды в Нью-Йорке.

2 из 77

1944 г.

С приближением конца Второй мировой войны девушки-военнослужащие получают представление о своей моде мирного времени с помощью Spooner and Co.Ltd. подиум-шоу, полное свадебных платьев и вечерних нарядов.

3 из 77

1945 г.

Модели выходят на подиум в сочетании вечерних платьев и сшитой на заказ повседневной одежды, а за ними следят покупатели модной одежды.

4 из 77

1946 г.

Женщина моделирует норковую шубу на глазах у группы модных покупателей и редакторов.

5 из 77

1947 г.

Модель идет по подиуму в костюме из двух частей, в перчатках и стильной шляпе на показе Pierre Balmain в Сиднее, Австралия.

6 из 77

1948 г.

Модель идет по подиуму Christian Dior в вечернем платье с поясом.

7 из 77

1949 г.

Модель позирует за кулисами, демонстрируя шиньон с цветочным рисунком перед выходом на подиум.

8 из 77

1950

Кристиан Диор позирует с группой моделей после показа модной одежды в Париже.

9 из 77

1951 г.

На показе Balmain модель несет пуделя по подиуму в тон своей сшитой на заказ блузке и брюкам.

10 из 77

1952 г.

Модели идут по подиуму в бальных платьях и длинных перчатках на Третьем итальянском показе высокой моды во Флоренции, Италия.

11 из 77

1953 г.

Толпа модных редакторов и покупателей собирается в демонстрационный зал на Седьмой авеню на показ мод Сэмюэля Уинстона.

12 из 77

1954 г.

Модель выходит на подиум в слитном купальнике с карманами.

13 из 77

1955 г.

Кристиан Диор перевез 172 платья, восемь моделей и три костюма из Парижа в Шотландию на показ мод 1955 года в бальном зале в Глениглсе, который собрал деньги для благотворительной организации «Друзья Франции».

14 из 77

1956 г.

Это была плотная толпа покупателей, редакторов и фотографов, которые собрались в Maison Christian Dior в Париже для коллекции дизайнера 1956 года.

15 из 77

1957 г.

Коко Шанель дорабатывает один из своих дизайнов перед тем, как представить его на показе 1957 года в Париже.

16 из 77

1958 г.

Трио моделей в купальниках для показа на подиуме в Париже.

17 из 77

1959 г.

Модель демонстрирует, как пройти по взлетно-посадочной полосе в здании W.F. Показ мод Адлмюллера в Вене.

18 из 77

1960 г.

Модель Chanel надела фирменный твидовый костюм модного дома и подходящую кепку для показа в Париже.

19 из 77

1961 г.

Модель позирует на подиуме в костюме и кепке газетчика с животным принтом, Франция.

20 из 77

1962 г.

Модель идет по подиуму на показе Мэри Квант в Лондоне. Дизайнер, который изобрел мини-юбку, продолжил формировать моду Youthquake 60-х годов.

21 из 77

1963 г.

Пьер Карден решил представить свою коллекцию на моделях на 50-м Парижском автосалоне.

22 из 77

1964 г.

Две модели в вечерних платьях от Yves Saint Laurent на показе дизайнера в Париже.

23 из 77

1965 г.

В разгар модной эры моды модель носит платье со знаком остановки и белые ботинки на показе на подиуме, проводимом в парижском отеле.

24 из 77

1966 г.

Британская модель демонстрирует последнюю модную одежду из Лондона для толпы на улицах Нью-Йорка.

25 из 77

1967

Твигги ведет показ на подиуме своего одноименного модного бренда, выполненного в ярких цветах шестидесятых.

26 из 77

1968 г.

Эпоха космоса берет свое начало в галактическом, футуристическом показе подиума Пьера Кардена.

27 из 77

1969 г.

Парад моделей проходит по улице Лондона.

28 из 77

1970 г.

Твигги возглавляет стаю моделей в одинаковых нарядах на показе на подиуме.

29 из 77

1971 г.

Обнаженные платья выходят на подиум: модель Калио идет по показу Zandra Rhodes в прозрачном платье.

30 из 77

1972 г.

Анжелика Хьюстон принимает позу на подиуме на показе семидесятых.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Фотография моды — Показы на подиуме

Что такое фотография моды?

Спросить, каковы типы модной фотографии, — справедливый вопрос, поскольку у этих основных терминов может быть много нитей. Один из стилей, о котором знают многие, — это редакционная фэшн-фотография.

В те времена, когда печатались все фотографии, будь то отдельные экземпляры или печатные журналы, вы видели партии в этом стиле.
Некоторые дизайнеры и бренды специализируются на уличной моде, другие — на высокой моде. Каталогная фотография — это особая ниша, которая за последние 10 лет стала популярной для веб-сайтов интернет-магазинов. Ювелирная мода — это еще один вид моды, на котором специализируются некоторые фотографы.

Чем отличаются Подиум, Подиум или Театрализованное представление?

Мы называем моделирование взлетно-посадочной полосы, подиума одним и тем же. У всех есть модели, обычно стоящие на возвышении.

Не всегда, как вы можете видеть ниже.Если взлетно-посадочная полоса очень длинная или бюджет мероприятия не позволяет арендовать платформу, то она находится на уровне земли.

Первый ряд VIP-сидений обычно отодвигается дальше назад. Преимущество такого стиля взлетно-посадочной полосы в том, что проведение мероприятия обходится дешевле. Также преимуществом является отсутствие лестницы для перемещения моделей. Одним из преимуществ является то, что длина взлетно-посадочной полосы / подиума может быть очень большой. Покупатели модной одежды, редакторы журналов, модные блогеры могут рассредоточиться и получить большую выгоду.

На конкурсах модели также ходят взад и вперед, но в этом стиле речь идет больше о человеке, его характере, энергии, улыбке, зрительном контакте, а не об одежде, украшениях и аксессуарах.

В них больше индивидуального стиля и элегантности. Их повседневная человечность, и обычно они могут сказать короткую речь о том, чем они увлечены. Моделирование с другой целью.

Советы до и во время шоу

Для начинающих фотографов с показов мод, мы можем поделиться несколькими советами: постарайтесь занять центральное положение в пакете фотографий. Обычно это место есть у официального фотографа, поэтому, если он там, соблюдайте свои обязательства перед клиентом и дизайнерами.

Имея широкий ассортимент линз, мы предпочитаем использовать фиксированные линзы. Наличие нескольких камер с фиксаторами — это преимущество. У нас всегда есть по два корпуса и несколько линз наготове. Быстро меняйте линзы, так как на взлетно-посадочной полосе все происходит довольно быстро. Очень волнующе. Или придерживайтесь увеличения в противном случае.

Снимайте в ручном режиме, мы предпочитаем использовать минимум 1/400, а с профессиональными объективами f / 2,8 и выше вы получите отличные резкие снимки на большинстве шоу с хорошей настройкой освещения. Освещение обычно представляет собой либо очень теплый свет, около 3000 люмен, вольфрамовый, либо (не наш любимый) светодиодный точечный свет, который может иметь очень четкие взгляды в световой полосе.Посмотрите на гистограмму, и вы увидите, какой странный вид они могут придавать.

Приемы фотосъемки для подиумной моды

Приемы фотосъемки с показа мод различаются у разных фотографов. Некоторые используют свои фотоаппараты как гремучие ружья. Не нужно. Выберите свои снимки и придерживайтесь краткого описания фотографии. Это не самое большое количество фотографий, это лучшие фотографии, которые запоминаются.

Фото со взлетно-посадочной полосы от лучших фотографов очевидны для опытного глаза. Для стороннего наблюдателя они просто будут хорошо выглядеть, не зная технических особенностей каждого снимка.

Состав всегда превыше всего.

Особенностью фотографий с показа модных событий является то, что обе ноги должны находиться близко к полу. Ни души обуви не видно. На фотографиях спереди одна ступня должна быть прямо напротив другой. Это придаст женским моделям подчеркнутую фигуру в виде песочных часов.

Делайте снимки в ритме музыки, поскольку модели будут использовать ритм в качестве подсказок для темпов своей ходьбы. Стойка моделей в конце подиума будет отличаться от того, когда они принимают позу.

Опытные модели будут пристально смотреть на фотографов, фотографировать их прямо в объектив, у вас есть всего полсекунды. Когда они повернутся назад. Не забывайте делать снимки одежды, прически и аксессуаров сзади.

Вспышка / фонарик на показах мод

Не используйте вспышку, в Сиднее использование фонарика / вспышки всегда было запрещено. Представьте, каково это, когда модели идут по взлетно-посадочной полосе, когда им в глаза попадают очень направленные прожекторы, помноженные на 20 вспышек фотографов.Не лучший опыт ни для них, ни для зрителей.

Как уже упоминалось, подиумы довольно яркие с, надеюсь, качественным светом, поэтому используйте современную камеру и отрегулируйте ISO, диафрагму и выдержку по своему усмотрению. Фотосъемка со вспышкой не требуется.

И, конечно, намного проще сбалансировать цветовую температуру света (называемую кельвином). Помните, что дизайнеры хотели бы, чтобы их одежда на фотографиях была представлена ​​в правильных оттенках цвета, чтобы соответствовать образцам из реальной жизни. Никаких других оттенков.

Советы по фотосъемке за кулисами

Фотография за кулисами также является неотъемлемой частью съемки модных показов. Аккредитованные фотографы также могут иметь доступ к этой области. Очень важно помнить о чувствительности пребывания за кулисами. Вы можете случайно сфотографировать людей на заднем плане, которые меняются, поэтому всегда будьте осторожны при составлении основного объекта и того, что происходит за ним.

Делайте снимки макияжа крупным планом, фотографии готовящейся прически, в том числе опытный талант визажистов и парикмахеров.

Добавьте фотографии, на которых дизайнеры нарядов доводят до совершенства свои творения. Все эти типы снимков должны быть включены в ваш список снимков. Вы также можете попробовать сделать снимки в широкой комнате, чтобы запечатлеть масштаб закулисного пространства.

Цены и расценки на модную фотографию

Расценки на показ мод будут отличаться, как и на любое другое крупное мероприятие. Всегда лучше получить расценки после того, как будут составлены брифинг фотографа и список снимков.

Сколько часов фотограф будет на месте?

Вы нанимаете фотографа на час или на полдня или на целый день.Какой уровень пост-обработки требуется для доставляемых файлов.

А также то, как далеко должен съездить фотограф. Как правило, стоимость фотосъемки для показа мод составляет от 600 до 1440 долларов, что покрывает от нескольких коротких часов до 8-ми часового рабочего дня на месте.

Австралийский совет моды

Для получения дополнительной информации об австралийской моде посетите веб-сайт Австралийского совета моды и ознакомьтесь со списком предстоящих показов мод.

Австралийский совет моды уделяет особое внимание цепочке поставок модной одежды, чтобы продвигать австралийскую промышленность от студентов до крупных поставщиков.

Конкретно Fashion Council — это все; Дизайн и инновации, Цепочка поставок, этическая практика, развитие местного бизнеса и рост нашего экспорта.

Одним из ключевых направлений деятельности, представляющих особый интерес, являются их торговые мероприятия и нетворкинг. Когда-то в Австралии существовала значительная процветающая текстильная и модная промышленность местного производства, поэтому было бы здорово увидеть, как большая часть нашей качественной одежды снова будет производиться на местном уровне.

10 советов по съемке показа мод

Планируете фотографировать показ мод? Профессиональный фотограф Пол Бэйфилд делится 10 советами о том, как получить самые лучшие изображения.

1. Подготовить

Познакомьтесь со своим светом. Движущиеся объекты и слабое освещение — не лучшая комбинация, поэтому найдите время, чтобы разобраться в обстановке. Если вы можете, поговорите с инженером по свету и узнайте, каким будет фактическое освещение для шоу (и, если возможно, постарайтесь добраться до места проведения заранее и поймать пробег). Получить доступ за кулисы может быть сложно, поэтому, если вам не поручено быть там, пообщайтесь заранее или на мероприятии.Это может быть возможностью сделать отличные снимки всей подготовки, которые будут сильно отличаться от всех остальных на подиуме. Модели любят фотографироваться и часто очень рады помочь вам сделать нужный снимок.

2. Заранее настройте баланс белого

В то время как большую часть времени мы оставляем камеру с настройками автоматического баланса белого, во время подиума выбор баланса белого — одна из самых важных вещей, о которых мы должны думать.Сделайте это прямо в камере; Любая коррекция после съемки может означать, что одежда дизайнера окажется другого цвета, чем планировалось. Результат? Возможно, вас больше не попросят снимать их бренд.

3. Держите скорость затвора высокой

Скорость затвора менее 1/320 с практически бесполезна. Любой намек на мягкость неприемлем для онлайн-контента или печатного контента, если речь идет о доме моды, поэтому регулярно проверяйте, не натолкнули ли вы его случайно.У вас не будет времени постоянно настраивать это во время съемки, поэтому установите нижний предел выдержки и не опускайтесь ниже него.

4. Не бойтесь повышать свой ISO

. Производительность

ISO на зеркальных фотокамерах значительно улучшилась за последние пару лет. Некоторые из нас могут немного нервничать из-за увеличения числа из страха перед вкрадывающимся ужасным шумом, но не беспокойтесь. Даже обычные камеры сегодня хорошо справляются с проблемами шума и имеют отличные алгоритмы для борьбы с любым шумом, который может появиться.На своей камере я обычно устанавливаю ISO около 1000 и не вижу никаких проблем с шумом. Я буду снимать абсолютную резкость с точностью до щепотки зерна в любой день недели (вы можете быть удивлены, узнав, что при съемке недавнего шоу Burberry многие фотографы снимали при ISO 10 000 или выше).

5. Используйте правое стекло

Линзы

, несомненно, лучший актив в вашем арсенале. У вас может быть современный корпус камеры, который все поет и танцует, но если к вам прикреплен комплектный объектив 18-55 мм, вы также можете использовать камеру наведения и снимать, когда попадете в темноту. подиум.Если вы хотите снимать моду, оставьте это тело на некоторое время дольше и вложите деньги в то, что вы наклеите на него. Светосильные и яркие линзы могут быть дорогими, но они стоят каждой копейки. Ваши изображения станут лучше, и это стекло начнет быстро окупаться. И дело не только в святом диапазоне f / 2,8. Более дешевые камеры с фиксированным фокусным расстоянием, такие как Nikon 300mm f / 4E PF ED VR AF-S, сэкономят вам много денег и избавят вас от лишних хлопот.

6.Не обязательно использовать самую широкую диафрагму

Вы можете подумать, что съемка с самой широкой диафрагмой в условиях низкой освещенности — это стандартный способ решения проблемы скорости и света. Однако мы обнаруживаем, что наша глубина резкости намного меньше, и мы теряем более мелкие детали в одежде. С объективом 70-200 мм f / 2,8 я не буду снимать больше, чем f / 4. Помните, все дело в том, чтобы быть как можно более резким. Увеличение глазных яблок модели после съемки покажет вам, насколько велика разница в резкости между максимальной диафрагмой и диафрагмой на пару ступеней меньше.

7. Правильно настройте фокус и знайте, когда снимать

На показах мод я провожу большую часть времени, снимая в портретной ориентации, с точкой фокусировки в верхней части видоискателя, закрывающей глаза моделей. Я настроил камеру на непрерывную автофокусировку, и с опцией отслеживания, доступной на большинстве камер, я могу быть уверен, что она будет держать ее лицо заблокированным, когда она идет ко мне. Однако я не смотрю на ее лицо. Я смотрю на ее ступни, и мой палец открывает затвор, когда ее передняя пятка ударяется о землю.Если вы посетите показ мод с опытными профессионалами, вы услышите какофонию «щелк… щелк… щелк…» в такт марше модели к камере.

8. Узнайте, кто есть кто

Сделайте домашнее задание и познакомьтесь с наиболее известными лицами на прогулке. Они могут находиться на взлетно-посадочной полосе только на несколько секунд, и в течение этих секунд будет окно, в котором модель войдет в то золотое пятно, где свет и расстояние будут правильными.Вы не можете позволить себе пропустить снимок, так как это произойдет только один раз для этого шоу. То же самое и с одеждой; если вы снимаете для клиента, ему понадобится образец каждого образа в своем ассортименте. Будьте расслаблены, но сконцентрируйтесь.

9. Проверить и еще раз проверить

Возможно, вы действительно проверили и перепроверили, но само собой разумеется, что вы должны зарядить каждую батарею, очистить каждую линзу и проверить каждый корпус в вашем комплекте. Я часто пакую свой чехол для камеры, распаковываю его, а затем снова упаковываю, чтобы добавить или выбросить все, что, по моему мнению, может мне понадобиться или не понадобится в течение недели.Убедитесь, что ваши карты памяти отформатированы и правильно записывают / читают данные. Худшее, с чем вы можете столкнуться, — это нехватка места для карточек, когда вы живете на работе, поэтому убедитесь, что у вас чистая карточка в начале каждого события. Кроме того, купите себе чемодан Пели. Я использую Peli 1510 и считаю его бесценным как стоя, так и сидя, плюс я знаю, что мое снаряжение в значительной степени защищено от чего угодно.

10. Подружитесь

Познакомьтесь с другими в своей яме.Если у вас есть отметка, придерживайтесь ее; это может быть очень территориальное место, и некоторые из более опытных фотографов могут попытаться запугать вас! По большей части, это просто наш способ немного развлечься. Щепотка хорошего юмора имеет большое значение, и если с вами весело, то, скорее всего, мы отступим, чтобы помочь вам со всем, что вам нужно. Здесь нет глупых вопросов, поэтому никогда не нервничайте, прося совета. Все с чего-то начали, в том числе и я.

Об авторе

Пол Бэйфилд — профессиональный фотограф, специализирующийся на музыкальной и редакционной фотографии.Вы можете просмотреть больше его работ на его веб-сайте и подписаться на него в Twitter.

Статьи по теме

5 осветительных аксессуаров, которые преобразят ваши портреты

Как использовать вспышку: основные сведения

Выбор фиксированного объектива — какой объектив выбрать?

Все лучшие фотографии с показов мужской моды

Мужские показы осени 2020 подошли к концу, но фотографы T’s приехали, чтобы запечатлеть все события в Лондоне, Флоренции, Милане и Париже.Здесь наши ежедневные обзоры вместе с нашими любимыми фотографиями с подиумов.

Париж

Воскресенье, 19 января

Католицизм и клубная культура были двумя, казалось бы, маловероятными отсылками, которые определили последнюю коллекцию Palomo Spain . Священническая парча и девственное кружево сочетаются с пошивом одежды из электрических неоновых ламп, вдохновленным рэйвами 1990-х годов и яркими красками испанских картин эпохи Возрождения Эль Греко. Действительно, временами казалось, что герои-андрогины этого художника сошли с холста на подиум шоу.

На своей первой выставке в Париже лондонский дизайнер Крейг Грин продолжил развивать свою концепцию футуристического кочевника с коллекцией, которая преобразовала утилитарные материалы, такие как набивка, резиновые ремни и конструкции, похожие на палатки, в художественные абстракции. Темы упаковки и упаковки прошли через сборник; в многослойных ансамблях из стеганой верхней одежды, защитных жилетов, рабочих брюк и пончо модели выглядели как мужчины, которые должны носить все с собой на своем теле, как марширующие солдаты.

Ощущение калифорнийской непринужденности витало в коллекции Lanvin , представленной в Brutalist French National Dance Center в последний день недели мужской моды. Яркие ожерелья из бисера, полосатые шапочки, окрашенные брюки и кроссовки с широкими шнуровками вызывали у серфингистов непринужденную атмосферу и смягчали сшитые на заказ офицерские пальто из коллекции. Эта серия верхней одежды была вдохновлена ​​популярным итальянским персонажем комиксов Корто Мальтезе, морским капитаном, а иллюстрации из графических романов были нарисованы вручную на некоторых предметах одежды.

Париж

Суббота, 18 января

Последняя мужская коллекция Джонатана Андерсона для Loewe , представленная в подземном зале Центра всемирного наследия ЮНЕСКО, была исследованием игривых противоречий. Каждое изделие сочетало в себе контрастные формы, демонстрирующие умение Андерсона создавать умные конструкции. Женственное платье для выпускного вечера из ламе образовывало своего рода фартук, повязанный вокруг мужского двубортного костюма; удлиненные рубашки на пуговицах с атласными рукавами типа «баранья ножка»; и накидки превратились в пальто.Основной мотив детских образов животных — ожерелья с подвесками в виде тюленей и огромные сумки, напоминающие слонов, — придавал коллекции ироничный вид.

Париж

Пятница, 17 января

Панк-этос британского стилиста Джуди Блейм пронизал показ Dior . В основе коллекции лежала индивидуальная романтическая мода, которую Ким Джонс установил как новый кодекс для дома, но в ней были отсылки к иконоборческой D.И.Я. подход: раздвоенные куртки-бомберы, рваный трикотаж в рубчик, рубашку с принтом пейсли, береты и аксессуары в виде цепочек с подвесками. Детали на молнии и акценты на английских булавках подчеркивали замысловатое мастерство пошива и подчеркивали непреходящее влияние Blame.

На выставке Comme des Garçons Homme Plus группа моделей в париках с косичками лихорадочно пересекала подиум в красочных лоскутных костюмах, в которых сочетались тартаны, принты арлекина и калейдоскопические рисунки леопарда.Это была коллекция, которую Рей Кавакубо охарактеризовала как «красочное сопротивление», и в ней был представлен ряд предметов для борьбы с повседневной повседневной одеждой: помимо энергичного кроя, были свитера с яркими клетчатыми мотивами, леггинсы в радужную полоску и пушистые пастельные нагрудники.

Париж

Четверг, 16 января

Четвертая коллекция Вирджила Абло в качестве креативного директора мужской коллекции Louis Vuitton предложила неожиданный пересмотр термина «уличная мода».Вместо роскошных худи, джинсовой ткани и кроссовок, которые Абло помог вывести на передний план мужской моды, он обратил свое внимание на костюм и задумался о том, как настоящие мужчины продолжают носить традиционную одежду в городских условиях. С вырезами, украшениями из кристаллов, рюшами по краю и элементами trompe l’oeil его пошив одежды демонстрирует мастерство на уровне высокой моды. Но в сочетании со спортивными куртками, кожаными куртками-бомберами, угловатыми ботинками «Челси», сюрреалистическими изогнутыми сумками для выходных и портфелями с монограммами широкий выбор костюмов казался такой же важной чертой уличной одежды, как и любые кроссовки.

На показе мужской одежды осень 2020 года Рик Оуэнс превратил гибкие модели в тонких инопланетных существ будущего. Асимметричные кашемировые комбинезоны — некоторые с обнаженными бедрами, плечами или животом — носили под пальто-кокон из винила и укороченные жакеты с подчеркнутыми плечами. Мягкость и жесткость коллекции также контрастировали с несколькими образами, включающими костюмы для мотокросса из кожи рептилий и струящиеся атласные пижамы.

Париж

Среда, янв.15

Есть ли на Марсе жизнь? Кажется, именно этот вопрос Raf Simons задал во время своего осеннего мужского шоу, которое проходило на складе недалеко от Парижа, когда модели шли во время финала известной песни Дэвида Боуи. Во что оденется молодежь, покинув эту планету? Для Саймонса ответом стали квадратные военные пальто (некоторые из которых были завернуты в пластик), блестящие базовые слои водолазки, облегающие торс накидки середины века, отороченные мехом муфты и тонкие космические ботинки на молнии.


Милан

Вторник, янв.14

Старые представления о мужественности и женственности сошлись на подиуме Gucci осенью 2020 года, ознаменовав возвращение модного дома к календарю мужской одежды после нескольких лет демонстрации на показах женской одежды. Одна модель, задрапированная в твидовое пальто с напуском, которое можно найти в шкафу вашего дедушки, держала красную кожаную сумочку в стиле бабушки; Школьные костюмы и сшитые на заказ пальто соответствовали туфлям Мэри Джейн, пушистому трикотажу пастельных тонов и платьям в стиле бэби-кукол (получившиеся наряды напоминали подрывной, гендерно-изменчивый стиль Курта Кобейна).Но подвижность андрогинной эстетики Алессандро Микеле, пожалуй, лучше всего проиллюстрировал гигантский маятник, качавшийся по подиуму.


Милан

Понедельник, 13 января

На выставке Fendi осень 2020 года очень мало было тем, чем казалось. Сильвия Вентурини Fendi экспериментировала с традиционными предметами мужской одежды, представив коллекцию, состоящую из костюмов с вывернутой наизнанку, брюк в тонкую полоску с высокой талией, соединенных с юбками, двусторонней верхней одежды, курток с деталями trompe l’oeil и желтых сумок для покупок Fendi, выполненных в виде кожаных сумочек. .Финал стеганых пальто, меняющих цвет под воздействием ультрафиолета, натолкнул на мысль ожидать неожиданного.

Милан

Воскресенье, 12 января

Каждая коллекция Prada изобилует отсылками и далеко идущими идеями, и эта не была исключением; всеобъемлющей темой оказался крах разных портняжных эпох. Безупречный крой 1980-х и галстуки в стиле Kraftwerk сочетались с верхней одеждой из вельвета и овчины в стиле 70-х; красочные геометрические мотивы 60-х годов были замечены на массивном трикотажном белье, утилитарной верхней одежде и модернизированных рубашках — некоторые из них были украшены оборками в викторианском стиле; штаны со стременими и ботинки для верховой езды с квадратным носком — намек на наездников из вымышленного мира.С огромными часами, установленными на стене сцены — их стрелки застыли на четвертом часу — казалось, будто время фактически остановилось, а прошлое, настоящее и будущее смешались.

Классический итальянский крой был проникнут юношеской легкостью в коллекции мужской одежды Salvatore Ferragamo осень 2020 года, для которой креативный директор Пол Эндрю и его команда дизайнеров модернизировали и поиграли с различными мужскими архетипами, такими как бизнесмены, солдаты. , серферы и байкеры. Эндрю наложил мешковатые шорты на костюм в тонкую полоску, вырезал гавайские принты на брюках-карго (а затем сочетал их с морским трикотажем) и сделал комбинезоны из кожи, а не из денима.

Милан

Суббота, 11 января

Чтобы увидеть последнюю мужскую коллекцию Marni , гости прошли через освещенные неоновым светом металлические туннели на складе на окраине Милана, прежде чем оказаться у освещенной танцплощадки, где сверкают модели. , уже в середине транса, танцевали под музыку в замедленной съемке. Одежда, подходящая для рейва, представляла собой буйство красок с психоделическими узорами и противоречивыми пропорциями: сердечки и смайлики были напечатаны на одинаковых топах и брюках, сморщенные поло поверх ярко полосатых футболок, негабаритные горошины на рубашках большого размера и майки в стиле ретро со спиной-гонщиком.Рваные и рассеченные пальто, мешковатые костюмы и трикотаж основных оттенков завершили коллекцию, созданную для клуба.


Флоренция

Среда, 8 января

Женатые креативные директора Джил Сандер , Люк и Люси Майер устроили свой последний показ во Флоренции, Италия, где они впервые встретились в начале августа, изучая моду. специальные гости на выставке Pitti Uomo, проводимой два раза в год. Дуэт продолжил переопределять мужчину Jil Sander, представив подиум, в котором искусно сочетаются аскетичный стиль бренда и более мягкие штрихи пары.Модели маршировали перед гигантскими горами лепестков календулы, одетые в коллекцию курток и накидок с сильными плечами, украшенных серебряными подвесками, уютного шетландского трикотажа, шарфов с бахромой ручной работы и объемных брюк.

Лондон

Суббота, 4 января

Чарльз Джеффри начал неделю мужской моды в Лондоне с театрализованного показа на подиуме своего бренда Charles Jeffrey Loverboy , на котором был представлен парад эксцентричных персонажей, одетых по языческому ритуалу — или по экологическим мотивам. стихийное бедствие.В своей первой экологичной коллекции он объединил свои фирменные дизайнерские мотивы (красочные клетчатые тартаны, экспериментальный крой и отдельные элементы в стиле регби) с отсылками к лошадям и игрушкам Тедди Бой из своего шотландского наследия. Предложение — представленное в инсталляции, включающей деревья, ветки, компакт-диски и дискотечный шар — имело зловещее настроение, намекающее на древние шотландские церемонии.

Отчетность Алекса Тудела.

Марк Джейкобс только что устроил первый показ мод в Instagram

Я не был на показе Марка Джейкобса вчера вечером, но решил, что это pas de problème : вы можете найти все нужные вам фотографии с подиума в Instagram после все! Но в среду вечером Джейкобс, который последние несколько сезонов ставил свои шоу в качестве псевдо-спектаклей в Оружейной палате на Парк-авеню, сделал что-то поистине причудливое и чрезвычайно особенное.Чтобы открыть шоу, группа моделей вышла на взлетно-посадочную полосу — на самом деле, неопределенное пространство, обозначенное иероглифами движущейся ленты — и разделилась в трех разных направлениях. А затем под руководством хореографа Кароль Армитаж, которая сама танцевала в шоу, целый состав танцоров изгибался, наклонялся и даже бегал взад и вперед между моделями, а сами шли во все более хаотичной, резкой оркестровке. Куда ты вообще должен был смотреть? И как участники могли запечатлеть ключевые взгляды ?! Это был спектакль, но не было зрелища — не было единого видения, которое могло бы закрепить взгляд и заставить вас запечатлеть тот же образ, что и все остальные.

Другими словами, шоу полностью бросило вызов Instagram.

Marc Jacobs, осень 2020, прет-а-порте, Нью-Йорк, 12 февраля 2020 г., Виктор Вирджил / Getty Images, Марк Джейкобс, прет-а-порте, осень 2020, Нью-Йорк, 12 февраля 2020 г., Виктор Вирджил / Getty Images

Посмотрите на фотографии с подиума, и вы окажетесь в таком же разочаровании (и в полном восторге). Пальто свисали с плеч, но не как намеренно чувственный жест, а потому, что жизнь — движение! — мешает выглядеть безупречно.Сами изображения представляют собой настоящий беспорядок, потому что многие модели ходили группами — возврат к более раннему моменту, когда Ив Сен-Лоран, например, мог захотеть продемонстрировать прекрасную гармонию своей марокканской феерии, или Джорджио Армани хотел показать от различных цветовых решений вечернего костюма. Дизайнеры перестали это делать много лет назад, потому что это мешает ухоженному, стандартизированному виду, необходимому для максимальной виральности шоу. Чтобы затраты на показ мод окупились, вам понадобится миллион глаз на ваш чистый и ясный образ Беллы Хадид в вашем самом сумасшедшем образе.(Конечно, Джейкобс — умный парень, поэтому он позаботился о том, чтобы организовать чистое и достаточно ясное изображение Беллы Хадид в самом сумасшедшем виде.) Но на самом деле нет ничего из этого теперь стандартного единообразия в фотографиях Джейкобса, которые вы найдете в Интернете. .

Marc Jacobs Fall 2020 Ready-to-Wear, Нью-Йорк, 12 февраля 2020 г. Виктор Вирджил / Getty Images

Джейкобс — один из величайших ностальгистов моды — он отдавал дань уважения Кристиану Лакруа, когда все (включая его) носили Balenciaga Triple S, и даже эта коллекция была наполнена отсылками к современным коллекциям, от Prada до Valentino couture.В последнее время многие дизайнеры копались в это золотое время — от моделей с номерами взглядов на Vaquera, как если бы Рейнольдс Вудкок делал капсулу для Dover Street Market, до решения Balenciaga возобновить бизнес от кутюр, который закрылся после закрытия основателя дома. бизнес в 1968 году. Если вы посмотрите на фотографии любого показа мод до, скажем, 2000 года, Джейкобс вызывает в воображении этот фотографический стиль непоследовательных взглядов и даже беспорядочных изображений. Образ раннего шоу Margiela, раннего Prada или даже раннего Marc Jacobs вызовет у вас раздражение.Полноценный вид редко удается запечатлеть, и фотографы подходят к подиуму под любым углом, с которого только могут. Это напоминает вам, что вам действительно приходилось находиться в комнате, буквально, чтобы знать о моде — и что когда-то мода отдавала предпочтение людям в этой комнате, их заботило, что они думают и как они реагируют, прежде всего. Это явно снобизм, но это тоже своего рода взаимное уважение.

женщин-фотографов на Неделе моды

Это было похоже на гламурный сон о лихорадке.Звук музыки доносился из невидимых потолочных динамиков, а мигающие огни освещали знаменитостей, заполнивших первый ряд. Было ощущение, что происходит что-то грандиозное, и я был в центре этого. Я нашел свое место на переполненных подступенках с другими фотографами и ждал с нетерпением.

Когда погас свет и музыка начала затихать, мы все напряглись и осторожно направили линзы на взлетно-посадочную полосу. Необходимость сделать идеальный снимок каждого образа составляет интенсивный .

Шоу началось, и мы начали сниматься. Но через несколько минут фотограф рядом со мной ударил фотоаппаратом в мою голову слева. Вместо того, чтобы извиняться, он сказал мне уйти с его пути. Я был в шоке, и, имея очень мало места, чтобы двигаться, мне удалось лишь немного поправить свое тело. Но он упорствовал. Я почувствовал, как его локоть сильно ударил меня по ребрам, толкнув меня с такой силой, что я чуть не упал на колени человеку справа от меня. В результате я пропустил два взгляда. Я повернулся к нему и сказал: «Серьезно?» Он не ответил.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

После того, как дизайнер сделал последний поклон и снова зажглись огни, я встал и повернулся к человеку, который намеренно ударил меня. Как только я открыл рот, чтобы устроить ему ад, он встал, возвышаясь надо мной, и толкнул меня обеими руками назад в стену с выступом. Его лицо было красным, с него капал пот. «Я домашний фотограф, сука, — сказал он, плюнув мне в лицо. Когда он отвернулся, я почувствовал побуждение кинуться к нему. Но потом я увидел редактора журнала, для которого снимался. Она, совершенно не подозревая о том, что только что произошло, улыбнулась и помахала мне рукой. Униженный, я вытер лицо и пошел ей навстречу. Я все еще был новым сотрудником и не хотел создавать никаких проблем. Так что я ничего не сказал.

Это был не последний раз, когда меня беспокоили или заставляли чувствовать себя маленькой как одна из немногих женщин-фотографов на Неделе моды. С тех пор меня пинали, толкали локтем в лицо и выкрикивали уничижительные имена — и все это со стороны моих сверстников-мужчин.

«Я домашний фотограф, сука, — сказал он, плюнув мне в лицо.

Сейчас я в основном снимаю за кулисами, и я влюбился в хаос, в котором запечатлены прически, макияж, первые взгляды и неистовая энергия подготовки. Но даже в эти моменты, которые могут показаться волшебными, несколько агрессивных фотографов могут вмешаться и изменить температуру в комнате. Буквально в прошлом году, когда я снимался за кулисами Недели моды в Нью-Йорке, меня сильно толкнули сзади.Пожилой белый мужчина в шортах-карго крикнул, чтобы он не мешал и освободил место для его выстрела. Его слюна попала мне в лицо, когда он закричал и отмахнулся от меня. Другой фотограф засмеялся и указал на гримерку. «Модельный вызов — это то же самое, дорогая, — сказал он. К сожалению, это слишком частый опыт для женщин, снимающих за кулисами.

Как и во многих других отраслях, модная фотография связана с проблемой гендерного равенства. По данным, полученным совсем недавно, в 2017 году, всего 2 процента фотографов, работающих с крупными коммерческими агентствами, составляли женщины.Только 5 процентов изображений, используемых ведущими издательствами, были сделаны женщинами-фотографами. Количество цветных женщин за объективом оказывается еще более удручающим. Такое отсутствие репрезентативности позволило неуместному поведению процветать на фотосессиях и крупных мероприятиях, таких как Неделя моды, и проблема выходит за рамки известных фотографов, которых обвинили в сексуальных домогательствах к моделям .

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Я помню, как впервые увидел, как фотограф поднял камеру, чтобы сделать снимок молодой девушки-модели, когда она переодевалась за кулисами. Это был 2017 год, за год до того, как модная организация CFDA и Model Alliance открыли частные гардеробные.

Тот факт, что этот парень, снимавший для одного из ведущих изданий, стоял открыто с такой властью, вместо того, чтобы прятаться за вешалкой с одеждой, показал, что он, вероятно, делал это раньше. Он не заботился о том, чтобы его поймали.Его действия были стандартными. Ничего страшного. Мое сердце забилось чаще, и меня начало тошнить. Никто не вмешивался, потому что его поведение нормализовалось, и модели были вынуждены принять это как часть работы.

Я волновался, что, если устрою сцену, могу упустить свою возможность, мечту, которую я, наконец, начал жить после многих лет тяжелой работы.

Я хотел схватить его камеру и вывести его. Но я, как и многие свидетели, чувствовал себя бессильным.Это был мой второй раз за кулисами. Я боялся, что если устрою сцену, то потеряю возможность — мечту, которую я наконец-то начал жить после многих лет тяжелой работы. На мой взгляд, я все еще зарабатывал свое место. Мне было слишком много терять. Теперь я сожалею, что не говорю, и мне не дает покоя признать, что я молчал.

Первая неделя моды в Нью-Йорке начинается на этой неделе, и когда я приступаю к своему седьмому сезону, я ловлю себя на том, что снова и снова спрашиваю: Почему этим токсичным мужчинам разрешено занимать так много места? Бесчисленное количество талантливых и достойных фотографов всех цветов кожи и пола ждут, чтобы занять их место.Почему этих мужчин, которые постоянно проявляют непрофессиональное и хищническое поведение, нанимают и защищают в мире после # MeToo?

Индустрия моды добилась некоторых успехов в последние годы, таких как текущая кампания программы Respect Program, которую проводит The Model Alliance. Есть также новые правила, согласно которым примерочные комнаты для моделей являются личными. Но нам еще предстоит пройти долгий путь, когда речь идет о неравенстве и плохом обращении во всех сферах отрасли.

На протяжении многих лет я находила облегчение и товарищеские отношения с несколькими другими женщинами-фотографами на выставках.Существует немедленная связь, которая формируется благодаря быстрым взглядам и тихим разговорам, когда мы стоим на своем, чтобы сделать первые взгляды, прежде чем они попадут на взлетно-посадочную полосу. Это время, когда нарастает напряжение, и все борются за лучший снимок каждого образа. За это время я видела, как других женщин-стрелков толкали или толкали на землю, локтями и боксами, над ними смеялись и преследовали.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

И эта проблема касается не только женщин с фотоаппаратами. Я наблюдал, как модели напрягаются от страха, когда фотограф выкрикивает им приказы, или когда эти парни подходят к ним возле столовой. Я видел, как эти фотографы кричали и нападали на дрессировщиков и вышибал, когда им запрещали выходить за кулисы во время смены моделей — даже после того, как они стали частными. Я видел, как эти самые мужчины даже оскорбляли посетителей шоу, просто чтобы получить идеальный снимок. Я знаю, какой стресс и давление сопутствует работе фотографа, но отсутствие уважения очевидно, и почти всегда исходит от мужчины.

Я видел других стрелков-женщин, которых толкали или толкали на землю, локтями и боксами, над ними смеялись и преследовали.

Я люблю Неделю моды и люблю свою работу. Я глубоко влюбился в искусство и дизайн. Для меня одежда — это не только побег, но и творческое выражение. Вот почему я считаю, что моду можно использовать как средство перемен. Во время съемок Недели моды я познакомилась с некоторыми из самых интересных и талантливых людей и получила опыт, о котором мечтала в юности.Я до сих пор очарован этим, как ребенок с широко открытыми глазами, но я также знаю, что буду продолжать чувствовать, что мне не место, если я не буду выступать против людей, которые заявляют, что это место принадлежит им и только им. Мне, как и женщинам во многих отраслях, просто хочется без лишнего бремени заниматься любимым делом. Нет предела тому, что мы можем внести в мир, когда нас не мучают чувства небезопасности и нежелания.

Я видел разочарование и разочарование на лицах женщин-фотографов, которых я встречаю в один сезон, но которые отказываются возвращаться в следующем.Хотя я не могу винить их за их уход, я призываю тех, кто уже находится здесь, остаться и сражаться за людей, которые придут за нами. Мы должны продолжать появляться и заходить в комнаты, где нас не хотят и не уважают. Так мы будем продвигать нашу отрасль.

Меган Ченкула Меган Ченкула Меган Ченкула — фотограф моды и развлечений, публикующаяся в The New York Times, WWD, Rolling Stone и других.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.