Фото сюрреализм: Сюрреализм в фотографии — Look At Me

Содержание

Сюрреализм в фотографии — Look At Me

Зародившись в начале XX века, сюрреализм до сих пор высоко ценится и используется художниками и фотографами.

Наверное, многие слышали о фотографе Филиппе Халсмане (Philippe Halsman). Его называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия фотографий «Прыжок» считается классикой в мире фотоискусства.  

Фотография с прыгающим Сальвадором Дали вряд ли кого-нибудь оставит равнодушным. Никакой компьютерной обработки в 1948-м году, конечно же, не существовало, поэтому для достижения требуемого результата потребовалось около шести часов работы. К потолку на леске подвешены две картины, мольберт и табуретка. Жена фотографа Ивонна держит стул. На счет ‘три’, ассистенты Халсмана выплескивают ведро воды и кидают кошек в воздух. На счет ‘четыре’ Дали прыгает, а Халсман фотографирует. Потом Халсман удаляется в темную комнату, проявлять пленку, а ассистенты вытирают пол и утешают кошек. Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

 Некоторые другие его работы не менее сюрреалистичны:

Не все на самом деле является таким, каким кажется. И творчество мадридского фотографа Чемы Мадоза (Chema Madoz) подтверждает это. Хосе Мария Родригес Мадоз (Jose Maria Rodriguez Madoz), который больше известен под псевдонимом Чема Мадоз – испанский фотохудожник, черно-белые сюрреалистические фотографии которого пользуются огромной популярностью во всем мире.

Испанский фотограф Chema Madoz и его сюрреалистическое восприятие окружающих вещей:

«Перед вами стоит специфическая для фотографа проблема, — это то, что у вас есть трехмерный мир. У вас есть мир, который имеет звук и смысл, и их имеют все окружающие вещи — это чрезвычайно сложно…Вы должны взять этот мир, который ощущаете, и перевести на двухмерный кусок бумаги, и заставить его снова возродиться для кого-то, кто никогда не испытывал этого прежде. И Вы делаете это эмоционально…»Родни Смит.

Сюрреализм в фотоискусстве – вещь очень широко распространенная и интересная, ведь благодаря ему мы можем не просто любоваться фото, но и задуматься над смыслом. Родни Смит делает фотографии, которыми хочется любоваться, их сюжеты  очень дружелюбны и очаровательны.

Сегодня Родни – фотограф с мировым именем, с широчайшим кругозором и весомым багажом знаний. Он имеет 75 престижнейших наград, его работы представлены в галереях огромного количества стран.


Сюрреализм в фотографии

Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями.  Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.

Становление сюрреализма

Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения. Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в  использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.

Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.

Приемы отображения сюрреальности

Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.

Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации. Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.

«Дали атомикус»

Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали. Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус»  основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».

Работа Филиппа Хольсмана

Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя  необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.

Сюрреалистическая фотография и ее особенности

Дата публикации: 15.02.2010

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.

Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.

z

Одри Хепберн. Фото Ангуса Макбина, 1951 г. © Angus McBean/NPG National Portrait Gallery

Руки Жана Кокто. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Jean Cocteau par Philippe Halsman

z

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».

z

Derby Day, Epsom. Фото Тони Рэя-Джонса, 1967 г. © Tony Ray-Jones/ Stephen Bulger Gallery

Из цикла «Воспоминания». Фото Йозефа Судека, 1948-1964 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

z

Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.

Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом. Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году.

Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

z

Distortion #49. Фото Андре Кертеша, 1933 г. © André Kertész / The Estate of André Kertész

Belgravia. Фото Билла Брандта, 1951 г. © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd 2006

z

В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар.

Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.

z

Воспоминание о господине Волшебнике, Фото Йозефа Судека. 1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

Без названия. Фото Йиндржиха Штырского, 1934-1936 г. © Jindřich Štyrský/Museum of decorative arts, Prague

z

Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.

Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».

z

Череп Дали. Фото Филиппа Халсмана, 1951 г. © Philippe Halsman/ Estate of Philippe Halsman

Из цикла «Волшебный садик». Фото Йозефа Судека, 1954-1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

z

Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Суть сюрреализма. Сюрреализм. Статья, картинки.

В качестве иллюстраций использованы чехлы для телефонов, планшетов, электронных книжек, сумки для ноутбуков и кошельки от Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь». Роспись стен Киев. Заказать картину маслом на холсте. Цена.


Дизайнерский чехол для телефона
«Океанический смайл»

Что такое сюрреализм имеют примерное представление практически все. Это довольно распространенное направление живописи, которое имеет в себе много других направлений. Сюрреализм это не просто направление искусства. Его можно считать и методом исследования подсознания человека. Суть этого вида искусства заключается в передаче образов, неестественных для субъективной реальности, путем отключения рационального мышления и погружения в свое подсознание. Дословно термин сюрреализм означает «сверхреальность». Основатели этого вида искусства занимались практикой изменения состояния сознания путем голодовок, употребления наркотиков и прочего для того чтобы получить доступ к своему подсознанию и черпать оттуда образы своих картин. Во многом сюрреализм является передачей в реальность фантасмагорического мира сновидений, и точно так же, как сновидения, он говорит с человеком языком символов. Это во многом напоминает магическую практику шаманов древних народов, которые в отличие от современного общества вполне серьезно относились к подобного рода видениям.

Сюрреалистические картины часто представляют наложение многих смыслов, неподвластных логике. Время останавливается, и прошлое с будущим сосуществуют одновременно в вечном сейчас, живое замирает, а безжизненное получает жизнь и миры пересекаются. В сознании создается противоречие и возникает вопрос – а действительно ли мир реален, или может он тоже всего лишь сюрреалистичный сон, обусловленный только правилами, а настоящая реальность это безграничный полет фантазии? Или может быть, что настоящий смысл находится в том, что кажется бессмысленным? Порою кажется, что рассматривание этих картин может свести с ума. Но, возможно, что исследование мира именно через иррациональное мышление даст возможность лучше его понять, дополнив обычное логическое его понимание.

Современный человек не привык воспринимать свое подсознание всерьез. Он не придает особого значения своим снам и сосредотачивает все внимание на внешнем мире, совершенно упуская свой внутренний мир. Очень часто собственный внутренний мир людей просто пугает, и они намеренно закрывают себя от него. Но действительно ли люди делают правильно? Может быть, именно нерационального сумасшествия как раз и не достает современной науке для того чтоб ответить на вечные вопросы – кто мы, откуда и куда идем.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Современный украинский художник Павел Кандыба.

Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото.

Сальвадор Дали. Картины с названиями, фото.

Метки: статья, фото, картинки в стиле сюрреализма

Художники по направлению: Сюрреализм — WikiArt.org

направление

Сюрреализм (от фр. surréalisme, буквально «сверх-реализм», «над-реализм») — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924). В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirésias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Выдающимися мастерами сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Жан Кокто, Луис Бунюэль, Дэвид Линч и Ян Шванкмайер[источник не указан 117 дней]. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одна из техник сюрреализма была изобретена Вольфгангом Пааленом (фьюмаж).

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера.

Весной 1917 года Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина: «В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит. В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».

Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.

Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года, созданный Андре Бретоном. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рэй, Туайен, Ив Танги, Виктор Браунер, Роберто Матта и многие другие. Хотя Бретон искренне восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они держатся от сюрреалистов на некотором расстоянии, хотя и не избегают их влияния.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сюрреализм

Фотограф Филипп Халсман, сюрреализм в фотографии

Сюрреализм – это направление в искусстве. Само слово происходит от французского surr?alisme, что переводится как сверхреализм или же надреализм. Сформировался сюрреализм в начале 20-х годов ХХ века во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Наиболее известным художником, работающим в направлении сюрреализма, стал Сальвадор Дали. Но не только в живописи, сюрреализм есть и в литературе, и в фотографии. Родоначальником сюрреализма в фотографии как раз таки и называют Филиппа Халсмана.


Фотограф Филипп Халсман (латыш. Filips Halsmans) родился 2 мая 1906 года в Риге (Латвия). Его родители были евреями – отец, Мордух Халсман, работал стоматологом, а мать, Ита Гринтух, была учителем. В 2011 году в Риге на боковой стене «Музея декоративного искусства и дизайна» (улица Скарню) был установлен памятник Филиппу Халсману, автором памятника стал скульптор Григорий Потоцко.

Свою первую фотографию Филипп Халсман сделал в возрасте 15 лет. Образование он получил в университете Дрездена, где изучал электротехнику.


В 1928 году в судьбе Филиппа Халсмана произошли трагические события. Во время путешествия в австрийских Альпах отец Филиппа погиб, а так как не было свидетелей, полиция обвинила самого Филиппа в отцеубийстве и его приговорили к 10 годам заключения. Тогда случай приобрёл широкую огласку, и за него вступились многие известные личности, среди которых были Томас Манн, Альберт Эйнштейн. Филиппа освободили через два года при условии, что он навсегда покинет Австрию.

Благодаря этим событиям Филипп Халсман оказался в Париже, где начал активно заниматься фотографией. В этот период он работает для таких журналов, как «Vogue», «Vu» и «Voil?». А на его фотографиях появляются: художник Марк Шагал, писатель Андре Мальро, поэт и философ Поль Валери, а также архитектор Ле Корбюзье.


Осенью 1940 года Филипп Халсман, спасаясь от нацистов, покидает Францию и переезжает в Нью-Йорк. Именно здесь в 1941 году он знакомится с Сальвадором Дали (их дружба и сотрудничество продлятся в течение 30 лет) и начинает интересоваться сюрреализмом.

В 1948 году Филипп Халсман делает свою знаменитую сюрреалистическую фотографию «Dali Atomicus» — портрет Сальвадора Дали. Фотография была создана без монтажа – только хорошо продуманная постановка, несколько попыток (их было 28- 28 раз выливали вёдра с водой, 28 раз бросали кошек, 28 раз подпрыгивал Сальвадор Дали) и, конечно же, терпение участников. Эта фотография в том же 1948 году появляется в журнале «Life» без ретуши, и на ней видна леска, которая удерживает подвешенные к потолку мольберт, картины и табуретку, а также руки ассистента, держащего стул.

Совместное творчество Филиппа Халсмана и Сальвадора Дали затем было собрано в две книги — «Дали Атомикус» (Dali Atomicus) и «Усы Дали» (Dali’s Mustache).


Весьма известна также и серия работ Филиппа Халсмана под названием «Прыжок». Для неё было сделано 200 фотографий известных людей, совершающих прыжок. Филипп Халсман писал: «Когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо».

В 1945 году Филипп Халсман становится первым президентом Американского общества журнальных фотографов, работает штатным фотографом журнала «Life». Для него позируют такие известные личности из мира науки, политики и искусства, как Анри Матисс, Анна Маньяни, Бриджит Бардо, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джон Кеннеди, Альберт Эйнштейн.

Фотограф сюрреалист Филипп Халсман покинул этот мир в 1979 году в возрасте 73-ёх лет.

«СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я». ГРАФИКА И СКУЛЬПТУРА САЛЬВАДОРА ДАЛИ — афиша на 2021 год | билеты в Волгограде

«СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я». ГРАФИКА И СКУЛЬПТУРА САЛЬВАДОРА ДАЛИ. (12+)

Клиент должен позвонить в музей по телефону 8 (8442) 23-81-76 и записаться на конкретный дату. Музей работает по записи.

1. Пройти на выставку по льготному билету можно только при предъявлении на кассе музея документа, подтверждающего льготу.

(этот текст можно добавить под разделом «доступные билеты»)

2. НОВЫЕ ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ МУЗЕЯ С 18 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА!
Внимание!
В соответствии с Протоколом №236 от 06.10.2021 года «О дополнительных мерах по предупреждению возникновения и распространения новой коронавирусной инфекции COVID-19 в Волгоградской области» с 18.10.2021 года музей оказывает услуги гражданам, прошедшим вакцинацию или переболевшим не более чем шесть месяцев назад коронавирусной инфекцией (за исключением лиц, не достигших возраста 18 лет).
При входе в музей посетителю 18+ необходимо предъявить QR-код (сертификат вакцинации) или сертификат о профилактических прививках, а также, документ, удостоверяющий личность (паспорт гражданина).
Спасибо за понимание!
Берегите себя и своих близких!

В Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова начал работу проект «Сюрреализм – это Я».
На нем представлены оригиналы графики, созданные одним из самых известных художников современности – Сальвадором Дали.
Также впервые в Волгограде зритель увидит три его сюрреалистические скульптуры из стекла.
Коллекция предоставлена галереей современного искусства PS Gallery, которая известна по всей России своими выставками и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем. Сегодня в галерее находится самое крупное в России собрание произведений Сальвадора Дали — графики и уникальных объектов из стекла и металла, список которых постоянно пополняется.

Стоимость билетов: взрослые — 350 р., студенты, школьники и пенсионеры — 250 р.

Как сделать сюрреалистическую фотографию

Целеустремленность, свобода действий и выразительность будут иметь большое значение для создания дезориентирующего или необычного образа. «Мне нравится делать вещи, которые кажутся невозможными, но вполне возможными, потому что вы видите, как я это делаю», — говорит фотограф и дизайнер Джон Спаннос. «Все сводится к тщательному планированию снимков и точному пониманию того, какие элементы вам понадобятся для создания этого финального фрагмента».

Это также относится к типам сюрреалистического искусства, которые включают случайность.Такие практики, как автоматическое письмо или фотомонтаж — с наспех выбранными изображениями — являются столпами сюрреалистической практики, но они все же включают в себя человеческий элемент, поскольку часто претендуют на отражение бессознательного. «Я использую случайность в своем процессе, но также контролирую его, — говорит Трифорос.

«Нарушать правила — это нормально, — говорит Спаннос, — но правила нужно нарушать стратегически. Это не может быть случайно. Умышленно нарушайте правила ».

В сюрреализме всегда больше возможностей для редактирования фотографий, чем в других жанрах. Фотомонтаж и сопоставление диссонирующих или тревожных изображений — отличительные черты сюрреализма, но даже при создании фантастических изображений результат все равно должен выглядеть правдоподобно, если не реалистично. «Если вы видите правку, — говорит Спаннос, — вы не потратили достаточно времени на правку. Изучите свое программное обеспечение. Узнайте, как работает Photoshop, и не бойтесь этого ».

Ошибки редактирования могут снизить общее эмоциональное воздействие сюрреалистического изображения. Небольшая ошибка может означать, что ваш зритель сосредоточен на чем-то техническом, а не на чем-то эмоциональном или впечатляющем.«Зритель будет знать, что что-то не так, даже если они не знают, что не так», — говорит Спаннос. Комбинируя или изменяя фотографии, помните о тенях, свете, цвете света и других факторах. Убедитесь, что освещение и световая температура совпадают там, где они должны совпадать. Чем лучше вы проработаете техническую сторону, тем больше зритель поверит в создаваемые вами странности.

Сюрреалистическая фотография.

Стать сюрреалистом — значит использовать свои собственные резервы странностей, чувствовать себя комфортно в выражении своего бессознательного и быть немного странным.Но, как и любой другой жанр, он также поощряет практику, учебу и профессиональный опыт. «Вам никогда не станет лучше, если вы будете думать, что все, что вы делаете, уже идеально», — говорит Спаннос. «Вы должны быть открыты для критики».

История сюрреализма в фотографии

Сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, созданное после Первой мировой войны, как реакция на ужас и абсурд войны, во многом находившееся под влиянием движения Дада (1916-1924), которое создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму. .

Дадаизм
Движение Дада, также называемое дадаизмом, — это интеллектуальное и художественное движение, зародившееся в 1916 году в Цюрихе под коллективным импульсом нескольких художников-нонконформистов и писателей, включая Хьюго Болла (директор), Эмми Хеннингс (танцор, поэт, писатель), Тристана Цара (поэт). и писатель), Ричард Хюльзенбек (поэт), Жан Арп (скульптор), Ганс Рихтер (художник).

Они поставили перед собой цель нарушить правила, которые художники ранее навязывали себе в литературе и искусстве, отстаивая свободу творчества во всех его формах, от абсурда до самоуничтожения, часто с большим юмором.Целью было создать скандалы и шокировать буржуазию, то есть спровоцировать.

Движение стало международным, и к нему присоединились многие художники. Среди них Марсель Дюшан, Ман Рэй, Фрэнсис Пикабиа и Андре Бретон. Движение закончилось в 20-х годах, открыв двери сюрреалистам.



Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г .; фотография Альфреда Штиглица в 291 (Художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года.

Рождение движения
Сюрреализм родился в Париже в послевоенное время, когда люди стремились любой ценой избежать ужасов войны и смерти.Искусство стало способом уйти от суровых реалий. Технические инновации и усовершенствования также стали вектором трансформации художественного производства, давая художникам новые средства выражения. Художники хотели быть революционными и новаторскими.

В продолжение движения дада (из-за его духа восстания) бывшие дадаисты, такие как Андре Бретон и Ман Рэй, продолжали свои художественные размышления. Арагон, Эрнст, Супо и Аполлинер присоединились к ним, чтобы разработать новые формы самовыражения. Сюрреализм — это не школа, а новое направление мысли, художественное направление.Это концепция и способ работы. Сюрреалисты отстаивают отсутствие контроля над изображениями и важность исследования, ведущего к сюрреалистическому. Бессознательность, мечта, автоматизм, воображение — основные концепции сюрреалистического движения.


L’Eclipse — Аврил 1912, Эжен Атже, 1923–24, Франция, Художественный музей Метрополитен, CCO


Всего за год до своей смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже с просьбой разрешить использовать его фотографию. L’Eclipse — Avril 1912 для передней обложки публикации La Révolution Surréaliste .Несмотря на заявления о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его картинами старого, часто навязчиво заброшенного Парижа понравился сюрреалистам.

Источник: Музей Виктории и Альберта


Первый манифест сюрреализма
Слово «сюрреалист» (подразумевающее «за пределами реальности») придумал французский поэт Гийом Аполлинер в предисловии к пьесе, поставленной в 1917 году. Но определил его Андре Бретон.

Андре Бретон — французский поэт, писатель и публицист, который считается лидером сюрреалистического движения. В 1924 году он опубликовал Premier Manifeste du Surréalisme (Первый манифест сюрреализма) в предисловии к своей книге стихов Poisson Soluble , где он написал это определение сюрреализма:

« чистый психический автоматизм, с помощью которого он предлагает выражать устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовку мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

В 1930 году Андре Бретон опубликовал Second Manifeste du Surréalisme , в котором он напомнил о принципах сюрреализма и воспользовался возможностью, чтобы критиковать тех, кто отклоняется от движения.

Сюрреализм родился из коллективной мысли, из собрания и отражения нескольких художников, будь то художники, поэты, писатели … Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар, Бенджамин, Перет, Сальвадор Дали, Гийом Аполлинер, Ман Рэй, Ганс Беллмер… где среди них. Это было совместное усилие, а не индивидуальное, потому что тогда один художник становился жертвой собственной субъективности.

Они встретились в кафе или в доме Андре Бретона в Париже. Вместе они проводят художественные эксперименты: литературные, живописные, фотографические. Они ставили под сомнение язык и реализм, бросали вызов своей точке зрения и искали искусство во снах и в человеческом бессознательном.


Сальвадор Дали A (1948) © Филипп Халсман, Библиотека Конгресса


В 1941 году американский фотограф Филипп Халсман встретил художника-сюрреалиста Сальвадора Дали в Нью-Йорке, и они начали сотрудничать в конце 1940-х годов.Работа 1948 года Дали Атомикус исследует идею подвески, изображая трех летающих кошек, воду, брошенную из ведра, мольберт, скамеечку для ног и Сальвадора Дали, казалось бы, подвешенного в воздухе. Название фотографии является отсылкой к работе Дали «Леда Атомика» (причем то, что видно справа на фотографии позади двух кошек). Халсман сообщил, что потребовалось 28 попыток, чтобы удовлетвориться результатом. Это неотретушированная версия фотографии, опубликованной в журнале LIFE.В этой версии все еще видны тросы, на которых подвешены мольберт и картина, рука ассистента, держащая стул, и подпорка, поддерживающая скамеечку для ног. Рамка на мольберте еще пуста.

Источник: Википедия


Проект
Вместе сюрреалисты привели важные размышления о различных формах художественного выражения. Цель заключалась в том, чтобы послать сообщение, изменить вещи и сосредоточиться только на эстетике. Сюрреализм был революционным движением с активными участниками, и их идеи были раскрыты в их работах.

Новый язык
Сюрреалист отошел от условностей как в форме, так и в намерениях, создав выражения произвольной формы. Поль Элюар, один из ведущих поэтов-сюрреалистов, настаивал на новом языке, который мог бы создавать новые способы восприятия и освобождать разум. Такое освобождение могло принять множество форм. Роберт Деснос, например, использовал автоматическое письмо и часто работал под гипнозом, чтобы еще больше освободить свой разум от ограничений ограниченного сознания.

Сюрреалистичный
Исследование бессознательного было одной из целей сюрреалистов.Воображение по мнению сюрреалистов позволит приобщиться к сюрреальности. Сны важны для сюрреалистов, как прямой доступ к бессознательному. Они пытаются воссоздать свои сны, записать их, потому что сновидения — это форма чистого творения без контроля разума.
Неожиданное и сверхъестественное, а также фантазия важны в сознании сюрреалиста. Они рассматривают безумие как сюрреалистический способ выражения в том смысле, что сумасшедший создает свою собственную вселенную, а его разум пользуется абсолютной свободой.Сюрреалисты почти хвалили бы это, равно как и паранойю.
Наконец, любовь превосходит все эти темы и закономерности. Эротика, страсть, женщины — для них средства достичь идеала и выйти за все рамки. Любовь нарушает табу и поэтому революционна. Он обладает освобождающей силой и является колоссальным источником вдохновения, в том числе через мифические образы женщин, которые художники создают в своих собственных работах.


Витрина, авеню де Гобелен, 1925 © Eugène Atget, J.Музей Пола Гетти


Это один из наиболее игривых образов Атже, который он создал ближе к концу своей жизни, хотя он и является прототипом его легендарной непрерывной серии манекенов в витринах магазинов. (…) Смешанные пространства, предметы и тона черного одновременно сливаются и разъединяют фотографию. Эта смесь образов между вымыслом и реальностью вызывает в воображении мечтательные, фрагментарные миры, в которых точка зрения зрителя подвергается сомнению как истинным, так и воображаемым.Из-за этого работа Атже была поддержана сюрреалистами и принята как часть движения.

Источник: The Art Story

Специфика фотографии в сюрреалистическом движении
Фотография — это искусство, которое занимает особое место в сюрреалистическом движении. Он вездесущ в своей разнообразной деятельности и достижениях, сопровождает все публикации (книги, журналы). Фотография влияет на их тексты и игры, это им знакомо.Тем не менее, это искусство отсутствует в дискурсе, теоретической литературы по фотографии не найти, как по живописи, рисунку, поэзии … В результате произведения очень разнообразны.

Общая идентичность
С помощью фотографии сюрреалисты сплотились и построили свою общую идентичность, играя на кодах групповых портретов. Они вместе сфотографировались, показали свое единство. Сила сюрреалистического движения заключается в его коллективном действии, и фотография была способом его увековечить.Мы сталкиваемся с популярными способами представления «семьи»


Портрет Ман Рэя и Сальвадора Дали, Париж 1934 © Карл Ван Фехтен (1880-1964)


Размытие границы между реальным и нереальным
Сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они осознают его способность улавливать проявления чудесного, которые могут произойти наугад. С одной стороны, они будут стремиться запечатлеть спонтанное, неожиданное, как в фотокабинах, которые они сравнивают с автоматическим письмом.С другой стороны, они инсценируют ситуации, а затем фотографируют их, иногда переделывая изображение после того, как был сделан снимок. Фотография — это то, что было, но она обманчива. Устройства фиксируют изображения, которые не могут восприниматься глазом, изображение можно обмануть с помощью технических средств, и фотография становится иллюзией.

Пример изображения: Пер Убу 1936, Дора Маар

Художница-сюрреалист Дора Маар более известна как темноволосая модель и компаньон Пикассо в конце 1930-х, чем своими удивительными работами.Ее воплощение звериной природы человека названо в честь печально известного и абсурдного диктаторского антигероя из пьесы Альфреда Джарри «Убу Рой» (1896). Образное воспоминание Маара о грушевидном Убу на груди в чудовищной реальности младенца броненосца — одна из самых неотразимых и отталкивающих сюрреалистических фотографий.

Источник: The Met


Смешанная техника
Сюрреалисты интегрируют фотографию в свои пластические творения. Это особенно верно в отношении коллажей и «cadavres exquis» (изысканные трупы или изысканный труп), которые они создавали группами.В этих конкретных случаях фотография — не единственный используемый носитель, это только материал для создания произведения, связанного с другими методами, такими как рисование, письмо или другими материалами, такими как бумага. газета, гравюры, письма …

Опыты
Некоторые сюрреалисты, такие как Ман Рэй, изучали фотографические техники, чтобы овладеть ими, чтобы создавать уникальные, контролируемые или совершенно случайные работы. Благодаря техническому прогрессу возможности безграничны.

Использованная техника
Что касается фотографической техники, сюрреалисты пытались использовать ее для улавливания света.Некоторые эффекты были полностью освоены, другие — случайными. Они будут ставить свои объекты или манипулировать изображениями во время процесса печати, чтобы преобразовать (контролируемым или неконтролируемым образом) окончательное изображение. Есть два типа сюрреалистических фотографий: один основан на технических манипуляциях, а другой — в результате исследований. Мы также можем говорить о контролируемых или спонтанных фотографиях.

Из-за многочисленных экспериментов фотографов происходит частичный отказ от фотоаппарата.Для некоторых это даже непродуктивно для творчества. Аппарат не может лгать, это противоречит тому, что фотография должна чем-то напоминать сны. Сюрреалисты просто напоминают нам, что слово «фотография» означает: писать светом . Другими словами, для некоторых это лишнее.

Неотражающая / спонтанная / косвенная фотография — это часть нашего восприятия автоматизма (то, что мы воспринимаем немедленно, не задумываясь). Другими словами, такие техники, как фотографирование, выжигание, космическое письмо…
Отражающая / контролируемая / преднамеренная фотография — это часть представления нашего восприятия. Независимо от того, обрабатываются ли изображения в дизайне, в темной комнате или позже. Он включает в себя простые изображения, изображения, которые не подвергались манипуляции, но которые «лепят» объекты, негативные отпечатки, соляризация, двойная экспозиция, окаменелости, фотомонтаж, коллаж, манипуляции с зеркалами, кадрирование.

Фотограмма или Rayograph
Этот процесс позволяет получить изображение без использования камеры.Объекты помещаются на светочувствительную поверхность, чтобы подвергать ее воздействию света. В случае фотографий Ман Рэя мы говорим о рентгенограммах, которые он сам определяет как: фотография, полученная простым помещением объекта между чувствительной бумагой и источником света. Эти образы, захваченные в моменты зрительной отстраненности, в периоды эмоционального контакта, представляют собой окисленные остатки, зафиксированные светом и химией, живых организмов .



Brûlage (горение)
Этот процесс, разработанный Раулем Убаком и Дэвидом Хэром, заключается в «атаке» эмульсии негатива теплом, в результате чего изображение плавится, волнообразно и искажается. Это дает эффект «облака» на окончательном изображении.
В то время как в сюрреализме классические автоматические процессы изображения фроттажа, декалькомании, cadavre exquis, среди прочего, служили для поднятия внушающих, ранее невидимых миров форм из бесформенности с помощью спонтанности материи (цветов, воды, текстуры и т. — или огненное состояние. — Герберт Молдерингс, 1996
Горение способствует случайным деформациям, которые могут показаться фантасмагорическими.

Пример изображения: La Nébuleuse 1939, Raoul Ubac

Light Writting
Легкое письмо — это когда вы используете длинную выдержку и используете источник света для «письма» или создания узоров или рисунков на фотографии. Этот процесс включает использование большой выдержки в темноте путем перемещения туда источника света или перемещения камеры. Затем мы находим на фотографии следы движения света.

Пример изображения: «Космическое письмо (Автопортрет), 1935 год. Автор Ман Рэй

Ман Рэй рисовал фонариком в космосе и запечатлел спутанный клубок линий, увеличив время выдержки своего фильма. Камера фиксирует эфемерный жест, таким образом намекая на невидимое, которое может раскрыть искусство реальности. В то время как фотография оставляет неясным лицо художника, портрет раскрывает присутствие его создателя посредством письма. Подпись Ман Рэя выглядит перевернутой, как бы подчеркивая сложность понимания того, что мы видим.Гравюра демонстрирует авантюрный подход художника к фотографии — слово, буквально означающее «легкое письмо». Заигрывая этимологией термина, художник игриво, но намеренно «фотографирует» себя, позволяя своему лицу и телу скрыться за именем, которое переживет его.

Источник: Музей искусств колледжа Боудоин


Соляризация или эффект Сабатье
Соляризация и эффект Сабаттье — совершенно разные эффекты.
Термин соляризация в фотографии используется для описания эффекта смены тона, наблюдаемого в случаях чрезмерной передержки фотопленки в камере.Скорее всего, эффект впервые наблюдался на пейзажных фотографиях, в том числе на солнце. Солнце вместо самого белого пятна на изображении стало черным или серым.
Эффект Сабаттье, также известный как псевдосоляризация (или псевдосоляризация), представляет собой явление в фотографии, при котором изображение, записанное на негативе или на фотопринте, полностью или частично перевернуто по тону. Темные области кажутся светлыми, а светлые области — темными.

Двойная экспозиция
Этот метод позволяет печатать два изображения друг на друге.Мы делаем первую фотографию, а затем делаем вторую на том же негативе, в результате чего получаем два наложенных друг на друга изображения. Для сюрреалистов это был способ показать в одном месте два разных состояния.

Пример изображения: Композиция 1929 года Мориса Табара

Эта фотография основана на опыте художника в качестве рекламного фотографа, рентгенолога и помощника Мана Рэя. Печатая через сэндвич из нескольких негативов, Табард создал обнаженную натуру, не обитающую в определенном пространстве и времени. Она одновременно является Галатеей Пигмалиона или Венерой Боттичелли, оставаясь парижской моделью, которая только что сняла чулки. Для сюрреалистов женская форма была предметом бесконечных, навязчивых переделок.

Источник: The Met


Комбинированная печать
Комбинированная печать — это фотографическая техника использования негативов двух или более изображений в сочетании друг с другом для создания единого изображения. Концепция комбинированной печати возникла из желания создать в фотографии больше изобразительного искусства и часто более идеализированных изображений.Эта техника также использовалась для создания новых оригинальных композиций и предоставила фотографам новые возможности для творчества в своей работе. Это была техника, которая использовалась до фотомонтажа.

Фотомонтаж
Фотомонтаж — это процесс и результат создания составной фотографии путем вырезания, склейки, перестановки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. Иногда полученное составное изображение фотографируют, чтобы окончательное изображение выглядело как цельный физический отпечаток.Несмотря на то, что сюрреалисты сделали много коллажей, они предпочли двойную экспозицию.


Обложка Gallimard издания Наджи Андре Бретона 1928 года, коллаж Марселя Мариена, 1938.


Ископаемые
Используя немного сдвинутый негатив, мы получаем смещение, которое придает снимку рельефность и глубину.

Искажения
Андре Кертес работал над отражением кривых зеркал (серией искажений).Он не был частью сюрреалистического движения, но его изображения были выполнены в сюрреалистическом духе.

Пример изображения: Искажение # 51, 1933, Андре Кертес

Хотя Кертес давно интересовался зеркалами, отражениями и идеей искажения человеческой фигуры, он серьезно не исследовал их фотографические возможности до 1933 года, когда Рискованный французский журнал Le Sourire поручил ему провести серию исследований фигуры. Используя зеркало из парижского парка развлечений, Кертес, который никогда раньше не фотографировал обнаженных, потратил четыре недели, делая около двухсот негативов.Горстка этих искажений, в том числе и это, неотразимо сюрреалистична и пугает — мало чем отличается от знаменитой картины Мунка «Крик 1893 года» (Национальная галерея, Осло).

Источник: The Met


Вращение
Сюрреалисты используют предыдущие техники или изобретают новые, чтобы преобразовать фотографию новаторски и в соответствии со своим проектом. Идея состоит в том, чтобы попытаться показать нереальное, мечту, захватить образы, которые заставляют воображение, показать то, что человеческий глаз не может воспринять.

Что случилось с сюрреализмом?
По мнению Жан-Поля Сартра, проект сюрреалистов был не только слишком амбициозным, но и слишком идеалистичным. Художники, которые стремились избежать ограничений, в конечном итоге навязывали себе новые. Они хотели уничтожить сознательную жизнь с помощью автоматизма, но в итоге создали настоящие произведения. Они дали себе чистую совесть, но остались буржуазными. По мнению Альбера Камю, они даже были ложными марксистами.

Утопический, сюрреалистический проект уже не оправдал ожиданий большинства художников и публики.Постепенно группа распалась, особенно из-за разногласий между разными артистами. Смерть Андре Бретона поистине положила начало концу сюрреализма в 1966 году, хотя он уже давно устарел, а другие художественные направления и школы уже заняли центральное место.

Тем не менее, сюрреализм оставил наследие и впоследствии оказал влияние на писателей, художников, поэтов. Например, Борис Виан в своих книгах L’écume des jours (Froth on the Daydream) и L’arrache-coeur (Heartsnatcher) приближается к сюрреалистическому проекту, а также ко всем талантливым фотографам, которых вдохновляет движение с тех пор.

9 идей, художников и приемов сюрреалистической фотографии

Что вы думаете, когда слышите слово «сюрреалистический»? Вероятно, вы ассоциируете это с чем-то странным или неестественным. Если вы любитель искусства, вы можете подумать о плавящихся часах Дали, но знаете ли вы, что это процветающий фотографический жанр?

Сюрреалистическая фотография была частью этого движения с самого начала, и она все еще жива. В этом руководстве вы найдете различные способы создания сюрреалистических изображений дома или в повседневной жизни.

Помимо техники, вы найдете несколько сюрреалистических примеров фотографии, которые вдохновят ваше воображение.

Если вы хотите исследовать сказочный мир сюрреализма, вы также найдете несколько советов современных фотографов, которым можно следовать в Instagram.

Если вы готовы оставить реальность позади, приступим.

Что такое сюрреалистическая фотография и сюрреализм?

Кредит: Миро Полька

Сюрреализм — это направление в искусстве, начавшееся в 1917 году, но консолидировавшееся в 1924 году, когда две конкурирующие группы заявили о своих основателях и написали свои манифесты.

Один был написан Иваном Голлем, а другой (который стал самым известным) — Андре Бретоном, который позже написал еще два.

Несмотря на то, что живопись — одно из самых известных проявлений, сюрреализм повлиял на все другие медиа — скульптуру, кино, литературу и фотографию.

Идея сюрреализма — дать волю уму, минуя рациональность. Концепция бессознательного является фундаментальной, и сны играют большую роль.

Одними из первых фотографов-сюрреалистов были Ман Рэй, Ханна Хох и Ханс Беллмер.Для создания таких фотографий они использовали несколько техник фотолаборатории.

Например, эффект Сабаттье — создается путем кратковременного воздействия света на частично проявленную пленку; или фотографии, которые представляют собой фотографические изображения, сделанные без фотоаппарата.

Если вы хотите попробовать сюрреалистическую фотографию без темной комнаты, вот несколько приемов, которые вы можете использовать в пленке или в цифровом формате.

Некоторые снимаются в камере, другие требуют некоторого производства, а третьи пост-продакшн. Найдите тот, который поможет вам выразить вашу внутреннюю природу, и попробуйте.

9 приемов сюрреалистической фотографии

Как сделать сюрреалистический снимок? Вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать в качестве вдохновения, чтобы воплотить в жизнь некоторые захватывающие и умопомрачительные идеи сюрреалистической фотографии.

1. Фотокомпозит

Предоставлено: Сара Траммер / Асаф Гедес

Поскольку сюрреализм часто показывает вещи, которых не существует в реальной жизни, композитинг фотографий — хорошо известный прием в сюрреалистической цифровой фотографии.

Photoshop — отличное программное обеспечение для создания композитных фотографий, однако вы можете использовать любую программу, которая позволяет работать со слоями.

Вот несколько примеров сюрреалистической фотографии с использованием фото-композитинга:

  • Визуальные метафоры : Этот метод позволяет вам играть с различными значениями и коннотациями представленных объектов. Например, заменить раковину улитки домом, потому что раковина защищает ее от окружающей среды.
  • Фэнтезийная фотография : с помощью этого типа фотографии вы можете создавать вымышленные миры и персонажей, которые не связаны правилами реального мира.
  • Всплывающие фотографии : В этом типе композитного изображения вы можете объединить две реальности в одну. Например, вы можете создать изображение, на котором кто-то читает книгу, а персонажи рассказа появляются со страниц. Или вы можете сфотографировать стену с висящими картинами, а люди с портретов выходят из кадра.

2. Мультиэкспозиция

Кредит: Фоад Рошан

Работая со слоями в Photoshop, вы также можете имитировать технику множественной экспозиции. В отличие от фотокомпозитов с множественной экспозицией, вы можете экспериментировать с режимами наложения и уровнями непрозрачности.

Однако, если вы ищете сюрреалистические идеи фотографии без Photoshop, вы можете сделать мультиэкспозицию прямо в камере. Собственно, так эта техника началась во времена пленочной фотографии.

Если бы камера была полностью ручной, вы могли бы экспонировать один и тот же кадр несколько раз. Если он автоматически меняет кадр после нажатия кнопки спуска затвора, вы можете экспонировать весь рулон, затем загрузить его снова и сделать вторую экспозицию для каждого кадра.

Многие цифровые камеры имеют эту функцию — у нее есть дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы можете видеть первое изображение на ЖК-экране, что позволяет лучше скомпоновать вторую экспозицию.

Ознакомьтесь с нашим руководством по двойной экспозиции.

3. Фотография левитации

Кредит: Хавьер Пенас

Это еще одна сюрреалистическая техника фотографии, которую можно делать с Photoshop или без него — конечно, с Photoshop вы можете делать более сложные сцены.

Хотя есть и замечательные исключения. Например, вы можете посмотреть работы Филиппа Халсмана и его «Джампологию». Известный пример — его портрет Сальвадора Дали с тремя летающими кошками.

Если вы хотите сделать левитацию без компоновки, вам нужно использовать короткую выдержку — используйте режим серийной съемки, чтобы запечатлеть лучший момент.

Затем подбросьте объект в воздух (или попросите модель подпрыгнуть, если вы делаете портрет) и начинайте съемку.

Таким образом вы зафиксируете объект в воздухе, как если бы он летел или левитировал.

В противном случае поставьте «летающий объект» на подставку и сфотографируйте его. Затем снимите его с подставки и сделайте снимок фона, используя те же настройки камеры.

После этого скомпонуйте оба изображения в Photoshop, замаскировав подставку.

Узнайте больше в нашем руководстве по фотографии левитации.

4. Производство фотографий

Кредит: Элиа Пеллегрини

Фотопродукция — это процесс создания фотографии от первоначальной идеи до конечного результата. Когда это делается профессионально, в нем задействовано много специализированных профессионалов, от менеджеров и арт-директоров до визажистов и т. Д. Однако вы можете сделать некоторые из них самостоятельно.

Идея состоит в том, чтобы вы нашли правильное место или построили набор, чтобы рассказать историю вашей фотографии, отлить правильные модели и выбрать реквизит, гардероб и макияж.

Тогда, конечно, вам понадобится подходящий свет и оборудование, чтобы сделать фотографию такой, какой вы ее себе представляли. Вы можете включить редактирование и ретушь фотографий как часть пост-обработки или оставить фотографию такой, какой вы ее сделали.

5. Убери вещи из их стихии

Предоставлено: Фотография Маградзе

Необычные элементы в обстановке могут быть достаточно разрушительными, чтобы бросить вызов реальности. Это может заставить зрителя подумать об истории, в которой это размещение имеет смысл, или найти другие значения и варианты использования данного объекта.

Обычно использование сопоставления и контраста очень эффективно в сюрреалистической фотографии.

Некоторые удивительные примеры вы можете увидеть в работе Платона Юрича. На его сюрреалистических фотографиях вы можете найти автобусную остановку на берегу моря; или лестница, выходящая из озера и ведущая в никуда.

Вот еще несколько примеров сопоставления.

6. Задача логики путем изменения перспективы

Кредит: Ануар Ольх / Энгин Акюрт

Вся концепция сюрреализма состоит в оспаривании рациональности, поэтому вещи, которые не логичны или бросают вызов предвзятым идеям, хорошо работают в сюрреалистической фотографии.

Изменение перспективы может быть простым способом взглянуть на вещи по-другому и пробудить воображение зрителя.

Вот наше руководство по использованию перспективы в фотографии.

7. Используйте отражения

Кредит: Лукас Крейг

Отражения отлично подходят для создания сюрреалистических фотографий, потому что то, что вы видите, — это не то, что есть — это зеркальная версия того, что находится позади вас, смешанное с тем, что у вас впереди.

Вы можете умножать объекты или экспериментировать с их отражением, изменяя отражающую поверхность.Переместите свет, чтобы добиться желаемого эффекта.

Узнайте больше в нашем путеводителе по отражениям.

8. Размытие в движении

Кредит: Инга Селиверстова

Еще один способ сделать сюрреалистические изображения — использовать размытие в движении. Вы можете сделать это, когда у вас есть движущиеся объекты.

В результате все, что двигалось при открытой ставне, выйдет из испытания — создавая сказочный эффект.

Кроме того, вы можете перемещать камеру во время съемки.В любом случае вам нужно использовать длинную выдержку, чтобы запечатлеть движение.

Правильная выдержка будет зависеть от скорости движущегося объекта и желаемой степени размытия.

Вот наше руководство по созданию размытия при движении.

9. Как редактировать сюрреалистическую фотографию

Предоставлено: Саймон Бергер

При редактировании фотографий вы обычно стараетесь максимально приблизить объекты к тому, каким они были, когда вы их фотографировали.

Вы корректируете баланс белого, чтобы он соответствовал свету, настраиваете цвета, чтобы они выделялись, но при этом выглядели реалистично, и так далее.

При редактировании сюрреалистических изображений вам не нужно думать о том, как все было, когда вы сделали снимок, а о том, как они выглядят в вашем сознании.

У вас есть полная свобода менять цвета, например, на сюрреалистической фотографии небо может быть красным, а деревья — синими.

Кроме того, вы можете исказить линии, перевернуть фотографию или сделать что угодно, чтобы создать причудливые ситуации, которые правдоподобны, но нереальны — как во сне.

7 художников-сюрреалистов, которым предстоит последовать в 2021 году.

Вот подборка фотографов-сюрреалистов, которые создают потрясающие работы.

Убедитесь, что вы отслеживаете их в Instagram и видите все прекрасные примеры создания сюрреалистических фотографий.

  • Моника Карвалью — @mofart_photomontages — Используя фотоколлажи, она объединяет, казалось бы, не связанные друг с другом вещи, которые выглядят одинаково, для создания странных сопоставлений.
  • Бара Прасилова — @bara_prasilova — Она часть героинь Hasselblad. К серьезным темам она подходит с юмором и абсурдом через концептуальные и сюрреалистические образы.
  • Джоэл Робинсон — @joelrobinson — Он использует цифровую фотографию и композиты для создания воображаемых ситуаций, таких как полет на спине пчелы или обед в облаке с другом жирафом.
  • Aydin Büyüktas — @aydinbuyuktas — Вы можете увидеть, как мир вращается через его фотографию, чтобы испытать его так, как никогда раньше.
  • Lara Zankoul — @larazankoul — Она воссоздает повседневные сцены с сюрреалистическими творениями, которые приглашают зрителя придумать свою интерпретацию.
  • Кайл Томпсон — @kylejthompson — Он в основном снимает автопортреты в рассказах без начала и конца.
  • Брук Шейден — @brookeshaden — Она использует сюрреалистические портреты, чтобы исследовать свет и тьму в людях — часто объектом таких изображений является она сама.

Заключительные слова

Сюрреалистическая фотография может быть увлекательным, значимым и полезным занятием. Это действительно способ дать волю своему творчеству.

Теперь, когда вы знакомы с некоторыми сюрреалистическими приемами фотографии, пора позволить своему бессознательному взять на себя управление камерой.Сообщите нам, как это происходит, и оставьте любые комментарии или вопросы ниже.

Фотографическая психология: образ и психика


Если мы откажемся от идеи, что фотография реалистично изображает реальность, мы начнем исследовать совершенно иную психологическую, философскую и художественную территорию: сюрреалистическую фотографию. Эти типы фотографий описывались по-разному: необычные, нереальные, идиосинкразические, нелогичные, иррациональные, странные, похожие на сновидения, галлюцинаторные, удивительные, пугающие, дезориентирующие, расстраивающие, тревожные и анархические.Они нарушают границу между реальностью и фантазией, показывая нам то, что невозможно в повседневной жизни. Они опираются на яркое воображение, которое приводит к интерпретациям мира, выходящим за рамки наших обычных представлений о нем. Как следует из латинского корня «сюр», это реальность, превосходящая нашу привычную реальность.

Сюрреализм в мире искусства стал популярным в начале 1920-х годов как выражение революционной философии. Он был направлен на то, чтобы освободить людей от жесткой рациональности и ограничивающих привычек в политике, религии и социальном поведении.Сюрреалисты, которые иногда вступали в союз с радикальными политическими движениями, хотели освободить разум, освободив воображение. Они утверждали, что если мы освободим наши мысли от цивилизованных стандартов, мы придем к истинам, которых никогда раньше не знали. Не скованная разумом, вне обычных эстетических и моральных правил, игра фантазии приходит к новым решениям проблем жизни. Завораживающее сюрреалистическое изображение вызывает шок в психической системе, тем самым раскрывая скрытые эмоциональные, психологические и духовные идеи.Этот художественный стиль иногда изображал отчуждение, которое люди испытывают в современном мире, пытаясь указать путь глубоко в психику, чтобы раскрыть свою индивидуальность.

Помимо идей Гегеля и Маркса, сюрреализм также соединился с Фрейдом. Как психолог, я хотел бы сосредоточиться на этом конкретном партнерстве. В период своего расцвета психоаналитическая теория обратила наше внимание на таинственный мир бессознательного. Подобно аналитикам, которые использовали свободные ассоциации и мечты для исследования этого царства, художники и фотографы также использовали их в качестве инструментов для создания сюрреалистических изображений.

Первичное процессное мышление

Чтобы понять, как работает бессознательное, нам необходимо понять психоаналитическое различие между вторичным и первичным процессным мышлением. Вторичный процесс основан на разуме, рациональности, практичности и логике. Это механизм сознательного разума. Мы учимся этому по мере взросления, используя традиционные формы обучения, а также необходимость адаптироваться к социальному миру.

С другой стороны, первичный процесс мышления — это наш врожденный, идиосинкразический и более фундаментальный способ познания мира, который по мере того, как мы становимся взрослыми цивилизованными существами, по большей части отнесен к бессознательному.Оно продолжает проявляться во время наших снов, поэтому Фрейд считал их «королевской дорогой» к бессознательному. Характеристики первичного процессного мышления следующие:

— Оно примитивно и примитивно

— Оно влечет за собой сильные эмоции, инстинкты и переживания

— Оно бросает вызов реальности, уделяя больше внимания нелогичным, необычным и причудливым образам

— Он влечет за собой искажения и даже выход за пределы времени и пространства

— Он очень символичен, богат воображением и ориентирован на ощущения

— Он основан на необычных ассоциациях между идеями и образами

— Он позволяет переживать физическое и психологическое Я быть растянутым, искаженным и сливаться с другими вещами и другими людьми

— Он фокусируется на опыте себя и своего внутреннего мира

Особенности сюрреалистических изображений

Существует большое разнообразие сюрреалистических изображений, от едва уловимых до причудливых.Перечисленные выше различные характеристики первичного мышления вносят свой вклад в эти разные типы сюрреалистической фотографии. В некоторых случаях именно содержание изображения толкает его в сюрреалистическое царство. В остальных случаях это визуальный стиль. Сложные приемы съемки, композиции и постобработки могут привести к созданию сложных сюрреалистических изображений за счет включения множества качеств первичного процесса. Чем больше элементов первичного процесса присутствует в изображении, тем более сюрреалистичным оно будет.Однако в некоторых случаях прямой и простой подход, основанный на одном или двух элементах первичного процесса, может лучше всего уловить примитивные и интенсивные качества этого бессознательного способа мышления.

Размытие

Если у человека не исправлено плохое зрение, реальный мир выглядит относительно чистым и сфокусированным для обычного человека. Поэтому мы связываем размытость с необычными способами восприятия, такими как обморок, засыпание, быстрое движение, дезориентация, головокружение или опьянение.Во время таких измененных состояний сознания мы видим мир совсем по-другому. Он не кажется твердым, неподвижным и реальным, как обычно. Люди, предметы и пространства теряют свои границы, когда они сливаются друг с другом. Реальность кажется мерцающей, жидкой и полупрозрачной. Нам кажется, что мы скользим, плывем и скользим в разных формах и местах. Само время становится текучим, поскольку люди и вещи появляются в нескольких местах одновременно, как если бы мы смотрим на разные моменты, представленные нам в одно и то же время.

Фотографы создают эти сюрреалистические эффекты размытия, используя различные техники: вращение, встряхивание, панорамирование и встряхивание объектива камеры; за счет уменьшения выдержки; широко открывая диафрагмы для создания малой глубины резкости и пузырящегося боке; и всевозможными фильтрами размытия в программе редактирования изображений, как, например, эффект размытия в форме звезды на снимке человека с ярким рюкзаком.

Сильная резкость, детализация и контраст

В наш век изображений высокой четкости некоторые телевизоры не выглядят настоящими, по крайней мере, для меня.Сильная резкость, детали и контрасты заставляют наши глаза видеть преувеличенную реальность. Такой же эффект производит современная анимация и компьютерная графика. Это как если бы у нас было гипервидение, как у орла или чрезвычайно чувствительного сенсора из «Звездного пути». Это похоже на чрезвычайно чувственный «пир восприятия», который люди испытывают во время ЛСД-путешествий. Точно так же и при постобработке фотографий мы можем повысить резкость, детали и контрасты за пределы нормального диапазона и превратить их в сюрреалистические территории. На снимке пляжа справа резкие контрасты сюрреалистически усиливают трудную задачу человека, тянущего свою тележку.

Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) — еще один хороший пример. Я бы не назвал такие фотографии «похожими на сновидения» в обычном смысле слова, но они действительно погружают нас в богатую интенсивность переживания, характерную для первичного процесса. Они бросают вызов реальности, какой мы ее знаем, катапультируя нас в преувеличенную сюр-реальность.

Усиленная необычная текстура

Повышенная резкость, детализация и контраст также усиливают текстуру фотографии. Здесь я упоминаю текстуру как отдельную черту сюрреалистических изображений из-за уникального воздействия, которое она оказывает на нас.Текстура означает «прикосновение». Даже просто визуальное восприятие этого стимулирует тактильные ощущения на нашей коже, а также кинестетические ощущения в наших мышцах — наряду со всеми чувствами, которые мы связываем с этими ощущениями. Таким образом, текстура, выходящая за пределы нормального диапазона зрения, может вызвать первичные эмоции, инстинкты и переживания первичного процесса, ориентированного на тело. Во время постобработки мы также можем добавлять текстурные наложения к изображению, создавая такие сюрреалистические эффекты, как человеческая кожа рептилий и небеса на холсте.На портрете женщины наложение текстуры гальки, кажется, скрывает ее лицо от нашего взгляда, а также сливается с ее кожей и акцентирует внимание на ее глазах.

Интенсивный и необычный цвет

У вещей этого мира есть несколько специфических диапазонов оттенков и цветовой насыщенности. Трава не фиолетовая, а человеческая кожа не ярко-оранжевая. Такова реальность. Однако при постобработке фотографии реальность не накладывает на нас ограничений. Увеличивая и изменяя цвета, мы можем расширить диапазон эмоционального и символического выражения, которое они предлагают нам, как в нереальных, но ароматных цветах четырех бокалов справа.Углубляясь в первичный процесс, мы создаем мир оттенков и цветовой насыщенности, который отражает нашу личную субъективную реальность, а не объективную.

Композиты и смешения

В фотографии мы можем создавать композицию изображений путем многократной экспозиции, наложения изображений друг на друга в программе редактирования изображений или снимков в отражающие поверхности, такие как вода, стекло, зеркала и металл. Поступая таким образом, мы создаем сюрреалистическое искажение и слияние пространств, сцен, объектов, людей и временных рамок, как на фотографии разноцветных ветвей над озером, отражение деревьев, неба и дома.Мы представляем не одну реальность, а несколько, смешанных друг с другом. Так работает бессознательное. Например, сны, а также воспоминания о прошлых событиях часто не являются точной объективной записью того, что произошло, а скорее бессознательным субъективным слиянием элементов из разных воспоминаний, что Фрейд называл «экранными» воспоминаниями ».

Справа — составное изображение, которое я построил в Photoshop на основе сна моей дочери о воображаемом существе с мехом хомяка, перьями попугая, головой муравьеда и лапами паука.Изображение объединяет не только визуальные аспекты этих четырех животных, но и качества, которые мы связываем с этими существами.

Замороженное движение

И философы, и ученые говорят нам, что вещи всегда меняются. По самой своей природе реальность олицетворяет движение и переход. Не так на фотографиях с короткой выдержкой. Очень сюрреалистично, что даже самое быстрое мгновенное движение может быть заморожено во времени, как, например, красиво сложная корона капли, падающей в воду, или девушка с длинными распущенными волосами, волшебно подвешенная в космосе, когда она прыгает. с ее кровати.Эти образы поражают нас именно тем, что кажутся сюрреалистичными. Мимолетное мгновение было вырвано из высоких скоростей нормальной реальности и отправлено в вечность, позволяя нам войти в это вневременное царство, где мы можем исследовать каждую мельчайшую деталь этого почти невидимого события. Психоаналитическая теория говорит нам, что первичный процесс мышления не знает времени, что воспоминания из давних времен остаются свежими в бессознательном, как будто это только что произошло, как будто это происходит. Таким образом, фотография со слишком большой выдержкой сюрреалистично выходит за рамки временной реальности.

Восприятие искажений и иллюзий

Камеры могут изменять реальность в зависимости от того, как фотографы их используют, или от того, как они внутренне функционируют с точки зрения оптики. Например, очень широкоугольный объектив приводит к странным искажениям пространства. Подобно часам Дали, плавящимся на ветке дерева, здания можно заставить сюрреалистически изгибаться под давлением какой-то невидимой силы. Подобно художнику Магритту, который запихнул огромное яблоко в маленькой комнате, фотографы также могут играть на иллюзиях восприятия, чтобы заставить нас усомниться в размерах реальности.Когда ступни человека на расстоянии опираются на плечо человека на переднем плане, этот человек выглядит как человеческая миниатюра, сидящая на своем спутнике. В стиле, напоминающем Эшера, кадры с тщательно подобранных ракурсов могут сюрреалистически сбить нас с толку в том, в каком направлении находится вверх, вниз, назад или вперед. В некоторых случаях перспектива сцены может казаться физически или логически невозможной, как на сказочном снимке двух ног, выступающих вниз к тому, что кажется стеной или потолком.

Странные сопоставления

Сюрреализм в мире искусства часто принимал форму совмещения, казалось бы, несвязанных вещей нелогичным или поразительным образом, предполагая некую скрытую связь между ними, как в случае Магритта, приклеивающего листовое зеленое яблоко к консервативному. глядя в лицо человека. Согласно сюрреалистической философии, чем более непохожими на первый взгляд кажутся объединенные вещи, тем более эмоционально сильной и символичной лежащая в основе связь между ними.Такие отношения, созданные посредством, казалось бы, случайных «свободных ассоциаций», и есть то, как работает бессознательное первичное мышление, как видно из часто странного набора людей, вещей, сцен и действий во сне. «Это напоминает мне об этом, что напоминает мне о том …»

Те же сюрреалистические эффекты можно легко создать с помощью фотографии, либо путем создания необычных сопоставлений во время съемки, что является предпочтительным методом для тех, кто хочет оставаться верным. в традиционную фотографию — или с помощью программ редактирования изображений для вставки предметов в изображение с целью создания странных символических комбинаций.Для образа клоуна на кладбище, который многие люди находят довольно тревожным, сопоставление кажется странным, если мы не рассматриваем возможные интерпретации сочетания счастья и печали — например, как людям нужен юмор даже и, возможно, особенно в тяжелые времена.

Примитивный контент

Сюрреалистические изображения иногда передают примитивные эмоции, инстинкты и поведение, включая сцены сексуального и / или агрессивного содержания. Основные эмоции гнева, страха, отвращения, удивления, печали, счастья, любви и презрения — а также их вариации или необычные комбинации — появляются как общие темы.Наглядность этих изображений может удивить, шокировать, вызвать отвращение и даже вызвать беспокойство у зрителей. Как сказал нам Фрейд, часть бессознательного, называемая «либидо», думает эгоистично, нецивилизованно и определяется влечениями.

Только отдельные люди могут создавать или проявлять признательность за более экстремальные формы таких первичных образов процессов. В других случаях эти типы сюрреалистических изображений не обязательно являются «примитивными», но они, тем не менее, интенсивны или странны в своем изображении архетипических эмоций и инстинктов, как в изображении барана-человека справа.

Регресс на службе эго

Концепция Эрнста Криса «регрессия на службе эго» — также известная как «адаптивная регрессия» — хорошо объясняет все типы творчества, и особенно сюрреализм. Эта концепция предполагает, что творческие работы возникают в результате двухэтапного процесса: стадии вдохновения и стадии разработки.

На стадии вдохновения разум человека временно возвращается к бессознательному первичному процессу мышления, чтобы получить представление о некоторой художественной (или научной) проблеме, которую обычные ограничения сознательного разума не могут решить.Логика и рациональность на мгновение приостанавливаются в поисках новой идеи. Это понимание первичного процесса может проявляться во сне, медитации и других измененных состояниях сознания, или оно может спонтанно проявляться в нормальном бодрствующем уме после периода «подсознательной инкубации», когда человек больше не пытается сознательно работать над художественный вопрос, или, возможно, на самом деле отказался от каких-либо новых идей. Несмотря на то, что сознательный разум отпустил художественный процесс, бессознательный разум, действующий на заднем плане, продолжает его исследовать, а затем внезапно предлагает новую идею.

Исходя из первичного мышления процесса, понимание, полученное во время вдохновения «АГА!» сцена часто бывает сырой и примитивной. На этапе разработки художник должен выяснить, с точки зрения технических навыков, как на самом деле создать изображение. В случае фотографии большой вопрос заключается в том, сможет ли художник создать полностью реализованное изображение во время съемки, в программе для редактирования фотографий или комбинируя и то, и другое.

Кроме того, очень субъективное, личное, а иногда и странное понимание, полученное на стадии вдохновения, может потребоваться приручить, чтобы оно имело смысл для других людей.Художники должны приложить сознательные усилия к совершенствованию идеи, чтобы эффективно включить ее в свою художественную работу. В противном случае, если люди будут чесать в затылках, если они не «поймут это» или будут реагировать на примитивные и иррациональные образы только отрицательно, художественная работа не сможет передать что-либо значимое для других.

Здесь возникает хрупкое равновесие. Зрители могут испытывать чувство удивления, загадки и волнения, когда они ищут значение поразительного и, казалось бы, непонятного изображения; или, если фотография недостаточно приручена, они могут просто растеряться, расстроиться, возмущаться или безразлично.В этом опасность сюрреалистической фотографии. Гений ли фотограф или просто какой-то сумасшедший, показывающий нам неизъяснимое изображение без ритма и повода. Психотики действительно погружаются в мир первичных процессов, но им не хватает навыков сознательной разработки, чтобы представить то, что они переживают, в понятной для других форме. Они просто бессмысленны. Как однажды сказал Дали: «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Я не сумасшедший».

Личность фотографа-сюрреализма

Некоторые черты личности творческих людей отражают эту способность обнаруживать первичный процесс во время регресса на службе эго.Эти характеристики могут быть особенно важны для фотографов и других художников, создающих сюрреалистические изображения. У них есть тонкая граница между различными сферами опыта, такими как работа и игра, жизнь во сне и бодрствование, а также сознательная и бессознательная сферы их разума. Они открыты для нового опыта и наслаждаются им, включая мечтания, фантазии, гипноз, медитацию и другие измененные состояния сознания, вызванные химическим или естественным путем. Обладая способностью «отпускать», они не боятся потери контроля, что освобождает их от сознательных рациональных ограничений в стремлении к пониманию основных процессов.Они ценят игру, исследование, тайну, двусмысленность и сложность. Как независимые мыслители они не чувствуют необходимости подчиняться правилам, авторитету или даже своим собственным традициям. Они понимают силу «незнания» в разрушении жестких ментальных установок, которые создают препятствия на пути к новым связям и пониманию.

В случаях, когда люди с чрезвычайными способностями погружаться в мир первичных процессов, им необходимо выработать внутренние сигналы опасности, чтобы предупредить их, когда они заходят так далеко в бессознательное, что они, возможно, не смогут вернуться к своему нормальному состоянию. рациональный ум.

Сюрреалистично для кого?

Проблема определения сюрреалистической фотографии как раз и заключается в следующем: сюрреалистический для кого? Например, некоторые люди утверждают, что сюрреалистическая фотография отличается от абстрактной фотографии, которая обычно включает в себя очень крупные планы, которые удаляют вещи из их общего контекста и смысла. Я лично считаю такие картинки довольно сюрреалистичными, поскольку они нарушают логику, рациональность и границу между миром, каким мы его знаем, и миром фантазий.Думая об абстрактных фотографиях как о взглядах на странно мельчайшие аспекты реальности, мы могли бы сказать, что они «субреальны», а не «сюрреалистичны», хотя общий эффект тот же.

В наше время, когда фантастические цифровые изображения самых разных форм и размеров бомбардируют нас весь день, мы привыкли к нелогичным, иррациональным, странным, похожим на сновидения и галлюцинаторным сценам — некоторые из нас в большей степени, чем другие. Сюрреалистические изображения утратили способность удивлять, дезориентировать и шокировать нас.По этой причине некоторые фотографы (а также режиссеры фильмов) считают, что они должны максимально расширить границы в создании причудливых, примитивных изображений — не обязательно для исследования новой территории в сюрреалистической символике и смыслах, а просто для того, чтобы получить реакцию зрителей. . Такие изображения могут вообще не иллюстрировать какую-либо важную или значимую идею. Фотограф создал его просто для того, чтобы вызвать реакцию, или просто из мятежного желания «довести это до предела» и не только.

Можно сказать, что идентификация сюрреалистического изображения основана на ответе на этот простой вопрос: может ли эта сцена существовать в действительности? Однако в наше время интересно то, что мы принимаем идею — как постулируется философами, писателями, мистиками и даже современными физиками — что то, что мы видим в нормальном мире, не обязательно является реальностью или, возможно, более точно , что есть другие реальности, другие измерения истины.Когда мы принимаем перспективные искажения линз, цвета с цифровой обработкой, усиленные текстуры, визуально объединенные пространства и странные сопоставления как значимые изображения мира, мы принимаем бессознательный первичный процесс как действительный опыт, возможно, даже как более убедительную истину, чем наша повседневная жизнь. восприятие.

Иногда сюрреалистическое бывает более реальным, чем реальное.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

Появление сюрреализма в фотографии — как создатели сюрреалистических фотографий сформировали прошлое столетие

Давайте на мгновение вернемся во времени и представим энтузиаста фотографии, жившего в начале 1920-х годов — с первой фотографией, сделанной в ближайшее время. 80-летие, рулонная пленка существует уже около сорока лет, а среда все еще пытается отделиться от своей репутации злейшего врага живописи, стремясь запечатлеть реальность такой, какая она есть, сырой и чистой.Но у этого конкретного персонажа чуть больше воображения, и он хочет использовать фотоаппарат, чтобы выразить это. Он не любит разум или логику, поскольку, по его мнению, они только блокируют творческий ход мыслей. Вместо этого он живет в мире снов, иллюзий, неожиданностей, неожиданных сопоставлений — в мире сюрреализма. И он не единственный. В 1924 году поэт Андре Бретон опубликовал первый Манифест сюрреализма , положив начало тому, что стало настоящим художественным движением, распространившимся по множеству изобразительных искусств и, таким образом, внося свой вклад в создание сюрреализма фотография .Этот вид создания имиджа не только нашел свое место в этом многообещающем явлении, но и стал решающим в его всемирном успехе.


Андре Кертес и его серия искажений

Сюрреализм в фотографии — Искусство воображения

Потерпите меня, мы еще ненадолго останемся в прошлом. Жить в мире почти на сто лет моложе означало работать с теми методами, которые у вас были под рукой в ​​то время. Другими словами, это были (очень) аналоговые времена.Считая это проблемой, а не препятствием, многие фотографы-сюрреалисты экспериментировали в темной комнате — реальной — со всеми ее безопасными световыми приборами, катушками для проявки, увеличителями и химическими веществами. Это была настоящая игровая площадка и место волшебства, где на чувствительной фотобумаге рождаются видения. Один Ман Рэй, например, любил создавать сюрреалистические фотографии, применяя двойную экспозицию, монтаж, наслоение и свою теперь известную соляризацию; другие фотографы, такие как Андре Кертес и Отто Умбер, вращали и искажали свои работы.Они знали свой путь в темной комнате, и когда вы смешиваете такие технические знания с необычными, шокирующими, часто пугающими идеями, выходящими далеко за рамки реальности, вы получаете лучшие образцы сюрреалистических фотографий , которые продолжают оказывать огромное влияние даже на искусство. Cегодня.

Но дело было не только в создании тревожных образов. Речь шла о переосмыслении фотографии в целом через сюрреалистическое, придании ей нового смысла, эстетики, контекста и даже цели.Хорошим примером такой практики является известная фотография Доры Маар под названием Портрет Убу . Изображение плода броненосца, погруженного в формальдегид, не требует каких-либо манипуляций, но, тем не менее, довольно жуткое, запоминающееся, причудливое и даже гротескное, и это лишь некоторые из ценностей, высоко оцененных сюрреалистами.


Rayographie (Rayograph), 1925 г. и без названия, 1922 г.

Райографы Ман Рэя

Разносторонний художник, работавший со скульптурой, кино, рисунком и живописью, Ман Рэй, безусловно, оставил самый сильный след в сюрреалистической фотографии.«Практикующий мечтатель», как он называл себя, этот интригующий ум дошел до создания фотографий без использования камеры, своего рода изображений, которые он скромно называл «лучографами» или «райограммами». Прекрасный знаток темной комнаты, Ман Рэй помещал различные объекты прямо на фотобумагу, подвергая их воздействию света, а затем проявляя бумагу. Его часть, которая была покрыта объектом, остается белой, а область вокруг него впечатляется светом и становится черной, в результате создается игра между светом и тьмой.Наряду с соляризацией, передержкой негативов, рентгенограммы также оказали влияние на модные портреты и обнаженные тела Мана Рэя, установив его узнаваемый художественный стиль.

Обязательно ознакомьтесь с нашими работами Man Ray на нашей торговой площадке!


Фотография Эрика Йоханссона

Эрик Йоханссон и сюрреализм современности

Перенесемся в наши дни, когда мы все с облегчением видим, что компьютеры и цифровые фотоаппараты остались нетронутыми после нашего небольшого путешествия во времени.В наше время пленочная фотография практически устарела, и темная комната превратилась в виртуальное пространство под названием Photoshop. С таким продвинутым программным обеспечением и довольно впечатляющими способами создания изображений в настоящее время для некоторых до сих пор неясно, действительно ли современность и пост-продакшн навсегда испортили воображение или просто сделали это слишком легким для современных художников, которые думают, что они создают «искусство» с немногими щелчки. Хотя бесспорно, что Photoshop и другие подобные программы требуют навыков и творчества, сюрреалистическая фотография, похоже, все еще напоминает старые времена, когда вещи были немного более… удобными.Признаком того, что не все это потеряно, является Эрик Йоханссон , молодой шведский фотограф, который использует особые техники ретуши, да, но также и физические объекты. Обладая сильным чувством перфекционизма и целеустремленности, ему удается добиться своего рода реализма, который в свою очередь делает его фотографии поистине умопомрачительными.

Эрик Йоханссон вместе с другими талантливыми фотографами его поколений, такими как Стивен Крисколо и Кристофер МакКинли, несомненно, представляют мир современной сюрреалистической фотографии.Верное первому Манифесту сюрреализма спустя целое столетие, это движение все еще следует идее своих предшественников, придерживаясь элемента неожиданности, который заставляет нас подвергать сомнению и пересматривать представления о том, что выходит за рамки реального. «Продиктовано мыслью, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, освобождено от каких-либо эстетических или моральных забот» , где Photoshop, как и сама камера, становятся просто инструментами выражения, потому что это видение имеет наибольшее значение.

Совет редактора: Сюрреалистическая фотография: создание невозможного

Возвращаясь к тому, как сюрреалистическая фотография прочно закрепилась в мире искусства, эта книга раскрывает последние достижения в этой области и демистифицирует методы, используемые современными сюрреалистическими фотографами, вне зависимости от того, отдают ли они предпочтение SOOC (прямо из камеры) или сложным цифровым манипуляциям. . В этой книге представлены пошаговые инструкции по созданию необычных сцен, в которых подробно излагается процесс съемки и редактирования, чтобы любой читатель мог подражать и подражать.Благодаря участию многих художников, в том числе Натали Дибиш, Йона Якобсена и Дариуша Климчака, читатели смогут изучить множество различных художественных стилей, от невозможных пейзажей до тревожных портретов.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Сказочная концептуальная фотография объединяет сюрреализм с цифровым искусством

Российский фотограф Платон Юрич создает сказочные изображения, объединяя сюрреализм с цифровым искусством. Талантливый фотоманипулятор, режиссер и креативный директор, Юрич постоянно расширяет портфолио концептуальной фотографии, пробуждая тайны и чудеса и побуждая зрителя исследовать свое воображение.

Объединив величественные пейзажи с людьми, изображения Юрича часто рассказывают истории о взаимодействии человека с природой. На одной фотографии мужчина стоит посреди поля в окружении упавших гигантских кусочков головоломки, которые, казалось бы, принадлежат небу. В другом — девушка сидит и смотрит в окно подводного поезда, а рядом плывут дельфины. Третье изображение показывает человека, который, кажется, рисует переход от дня к ночи на городском пейзаже. Каждая сцена — по-своему очаровательный побег от реальности.

В некоторых случаях Юрич создает свои сюрреалистические сцены без использования фотошопа. Вместо этого он тщательно настраивает их в реальной жизни. Одним из примеров является портрет женщины, у которой лицо, кажется, нарисовано рваным карандашом. Этот эффектный образ был создан в камере с умным использованием макияжа.

Еще больше интересных фотографий Юрича можно увидеть в Instagram.

Русский арт-фотограф Платон Юрич создает сказочные изображения, объединяя сюрреализм с цифровым искусством.

Его растущее портфолио концептуальной фотографии вызывает тайны и чудеса, часто рассказывая истории о взаимодействии человека с природой.

В некоторых случаях Юрич создает свои сюрреалистические образы без использования фотошопа.

Вместо этого он тщательно настраивает сцену из реальной жизни.

Платон Юрич: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Vimeo
My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Платона Юрича.

Статьи по теме:

Позы русской семьи для милых и сюрреалистических фотографий с настоящим медведем в лесу

Потрясающе сюрреалистические фотографии диких животных, снятые неожиданным образом

Сюрреалистические фотографии с клонированными объектами Дайсуке Такакура

Брук Шейден снова ослепляет красивыми сюрреалистическими фотографиями

Новые захватывающие сюрреалистические фотографии Джоэла Робисона

идей и примеров сюрреалистической фотографии

Фотография в стиле сюрреализм создает изображения, которые бросают вызов нашей реальности.Люди, животные и предметы обычно помещаются в причудливые и практически невозможные сценарии. Это дает волю нашему воображению и побуждает зрителей мыслить нестандартно.

Этот жанр предполагает использование таких приемов, как наложение фото, наложение абстрактных форм или вспышка света. Овладеть этим жанром фотографии может быть непросто, но вы можете изучить его основы, внимательно изучив примеры сюрреалистических изображений.

Топ-15 идей сюрреалистической фотографии, которые стоит повторить

В этой статье мы собрали пятнадцать отличных примеров сюрреалистических фотографий.Эти изображения подскажут творческие идеи и заставят задуматься в направлении сюрреализма. Некоторые эффекты могут быть достигнуты с соответствующими настройками камеры, в то время как другие требуют определенных навыков редактирования фотографий.

1. Создание странных сопоставлений

Один из лучших методов практики сюрреалистической фотографии — соединять несвязанные вещи или соединять их нелогичным образом. Чем больше разных вещей вы комбинируете, тем более драматичного эффекта вы добьетесь. Эта фотография, на которой изображена женщина с рыбным баком на голове, наполненным рыбой, — отличный тому пример.

2. Измените цвета

Игра с цветами — один из наиболее частых приемов сюрреалистической фотографии. Каждая вещь в нашем мире имеет свой особый оттенок, к которому мы привыкли: трава зеленая, небо синее, солнце желтое. Однако, если вы хотите создавать потрясающие сюрреалистические изображения, вам необходимо резко усилить или изменить цвета. Еще одна хитрость — обесцвечивание частей фотографии для создания привлекательных снимков.

3. Играйте с природными элементами

Для создания оригинальных сюрреалистических фотографий играйте с элементами природы.Кайл Томпсон — фотограф, активно использующий в своем творчестве природные элементы.

В автопортрете он изображен окутанным водой, окутанным пылающим огнем и т. Д. Он выглядит очень гармонично, хотя окружение вокруг него выглядит довольно хаотичным. Такой прием фотографии доказывает эффективное взаимодействие природных и неестественных сил.

4. Заставьте объект левитировать

Создание плавных объектов на фотографиях — вот что может помочь вам добиться великолепных результатов фото-сюрреализма.Чтобы воплотить в жизнь ваши идеи фотографии с левитацией, вам нужно сделать два снимка. На одной фотографии должен быть левитирующий объект, на втором — та же сцена, но без объекта.

Для достижения желаемого эффекта следует использовать штатив. Еще одна важная вещь, которую нужно подготовить, — это стул для поддержки модели. Убрать мебель можно в фотошопе. Чтобы отредактировать свои сюрреалистические картинки в этой программе, вам нужно создать второй слой. Затем избавьтесь от ненужных предметов на верхнем слое, чтобы добиться эффекта левитации.

5. Иди под воду

Подводная фотография прекрасно сочетается с сюрреалистическими концепциями. Для проведения такой фотосессии вам понадобится водонепроницаемая камера.

Ливанский фотограф Лара Занкуль — пионер в жанре сюрреалистической подводной фотографии. В ее сериале «Незримое» представлены оригинальные и увлекательные образы.

Занкуль использовал резервуар для воды, который визуально разделен поверхностью воды на две половины, а модели позируют в нереалистичной обстановке.Особенностью серии «Незримое» является то, что все эффекты сюрреалистической фотографии были достигнуты с помощью камеры, а не с помощью Photoshop или других подобных программ.

6. Убедитесь, что освещение одинаково для всех композитов

Равномерное освещение — один из наиболее важных факторов для получения естественного изображения. Неправильный свет и тени могут испортить всю магию сюрреалистических фотографий. Итак, для создания великолепных изображений, особенно при съемке внутри помещения, вам понадобятся подходящие лампочки для фотосъемки.

Если ваша фотосессия проводится на открытом воздухе, имейте в виду, что солнечные лучи должны соответствовать направлению линзы камеры. Эрик Йоханссон — профессионал в этой сфере, и было бы неплохо поучиться на его опыте. Этот фотограф утверждает, что вы можете создавать потрясающие сюрреалистические фотографии, планируя и обращая внимание на малейшие детали.

7. Переходите к неожиданному

Суть фотографии сюрреализма — удивлять и удивлять зрителей.Флора Борси поражает своих поклонников сюрреалистическими образами, в которых показаны необычные сценарии.

Женщина, которая царапает кожу и показывает, что находится под ней, заставляет зрителей задуматься о том, что фотограф пытался передать. Чтобы добиться подобного эффекта, не бойтесь пробовать неожиданные идеи.

8. Использовать принудительную перспективу

Фотография с принудительной перспективой — это потрясающая техника оптической иллюзии, которая позволяет фотографу делать объекты больше или меньше, дальше или ближе в зависимости от угла, под которым они были сняты.

При фотосъемке с принудительной перспективой крошечные объекты могут выглядеть гигантскими, и наоборот. Экспериментируя с этим подходом, вы можете создавать причудливые сюрреалистические изображения.

9. Добавьте значение шока

Сюрреалистическая фотография не всегда шокирует людей нереалистичными, странными изображениями. Очень часто фотографы решают поразить зрителей невероятной причиной. Например, Фрике Янссен представила сюрреалистические образы курящих детей. Такие фото вызвали много споров и смешанных чувств.

На ее фотографиях дети в винтажной одежде и с сигаретами в руках, побуждая зрителей задуматься и высказать свое мнение.

10. Включите зеркала

Использование зеркал в вашей фотосессии дает вам еще одну возможность для создания потрясающих снимков. Накройте ту или иную часть тела модели зеркалом или создайте эффект «зеркала бесконечности».

Использование этого аксессуара искажает реальность, что идеально подходит для сюрреалистической фотографии.Один из фотографов, которые часто используют зеркала в своем творчестве, — Лин Юнг Ченг.

11. Попробуйте Solarization

Эффект Сабаттье или соляризация — это сюрреалистическая техника фотографии, предполагающая частичное или полное изменение тона изображения. Вы можете добиться этого эффекта цифровым способом или выставив частично проявленную пленку на свет на короткое время в темноте.

Вы добьетесь переворота светов и теней и получите высококонтрастное изображение. Многие известные фотографы, активно использующие соляризацию для создания потрясающих сюрреалистических снимков, — это Ман Рэй и Эдвард Уэстон.

12. Остановить движение

Вы можете добиться эффекта стоп-кадра, изменив выдержку камеры. Профессионалы часто включают эту технику в свой рабочий процесс сюрреалистической фотографии. Коллекция самых знаковых фотографий также включает изображения, созданные с помощью этого подхода.

Самая известная из них — «Атомикус» Сальвадора Дали. Картина удивляет зрителей множеством леденящих деталей. Высокая скорость каждого движущегося объекта улавливается реальностью и закрепляется в вечности.

13. Включить размытие

Многие из нас отчетливо и ясно видят окружающий мир. Вот почему размытие часто ассоциируется с такими состояниями, как обморок, дезориентация, головокружение, засыпание и т. Д. Сказочный эффект размытия очень важен для сюрреалистической фотографии, и его можно достичь с помощью различных техник.

Вы можете встряхнуть, повернуть или поставить объектив камеры, чтобы применить к изображению эффект размытия. Уменьшите диафрагму, и глубина резкости вашего изображения уменьшится, так что вы сможете размыть движущиеся объекты.Используйте принципы фотографии с длинной выдержкой или многочисленные фильтры размытия, чтобы создавать жуткие, но волшебные фотографии.

14. Попробуйте фотографию с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией — это жанр, который подразумевает объединение двух разных миров в одну иллюзорную картинку. Совместите портреты с пейзажами, и вы получите идеальное сюрреалистическое изображение.

Создайте двойную экспозицию в Photoshop или следуйте традиционному подходу к пленочной фотографии, создавая ее в камере.

Фотография с двойной экспозицией — излюбленный жанр таких фотографов-сюрреалистов, как Антонио Мора и Дэниел Маунтфорд.

15. Включите тени

Добавьте тени к своим сюрреалистическим фотографиям для создания потрясающих композиций. Чтобы выделить эффект затенения, вы можете использовать текстуру, фокус или неправильное направление и изучить несколько полезных советов по фотографии с тенями.

Одна из лучших рекомендаций, которую я могу вам дать, — использовать этот совет в сочетании с черно-белой фотографией. В этом поджанре очень активны многие известные фотографы, в том числе Алексей Бедный. Это российский фотограф, известный своей виртуозной игрой с тенями от предметов и предметов вокруг.Он создает оригинальные коллажи, искажая реальность.

Бесплатные сюрреалистические фотографии

Успех сюрреалистической фотографии во многом зависит от пост-обработки изображения. Чтобы сэкономить ваше время, я выбрал 5 бесплатных инструментов Photoshop и Lightroom, которые помогут вам добиться профессиональных результатов, даже если вы новичок в этой сфере.

Двойная экспозиция

Этот экшен Photoshop позволяет добавлять к изображению потрясающие эффекты двойной экспозиции, не используя настройки камеры.Это добавит вашим фотографиям еще один слой сюрреализма.

Черно-белый

Рекомендуется использовать эту предустановку для улучшения сюрреалистических фотографий, сделанных в помещении. Он добавляет классический черно-белый эффект и делает ваши фотографии привлекательными.

Закрученное ночное небо

Съемка ночного неба с длительной выдержкой может быть очень сложной задачей.Чтобы получить такие снимки, нужно запастись терпением и организовать фотосессию в идеальных погодных условиях. Однако применение этого наложения звезды Photoshop определенно упростит эту задачу без ущерба для качества изображения.

После дождя

Наложение радуги — один из самых эффективных способов создания идеальной сюрреалистической сцены.Поскольку это наложение идет от правой центральной части к левой стороне, используйте его, чтобы выделить правую часть изображения или если у вас есть пустая область слева.

Контрастность

Эта великолепная предустановка Lightroom поможет вам улучшить цвета ваших фотографий и сделать их естественными.Это полезно для улучшения снимков, сделанных в условиях плохого освещения.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *