Французская певица далида биография личная: Фильм «Любовь и страсть. Далида» – кинобиография легенды французской эстрады

Краткая биография Далиды: жизнь есть борьба…

Популярная певица Далида, чье настоящее имя – Иоланда Кристина Джильотти, до сих пор волнует сердца миллионов людей своей загадочной судьбой. Будущая звезда сцены появилась на свет в Египте в январе 1933 года. Биография Далиды сплошь испещрена трагедиями, потерями и неистовой борьбой за жизнь.

В четырехлетнем возрасте Иоланда подхватила глазную инфекцию, в результате которой ей пришлось перенести очень сложную операцию. Хирургическое вмешательство, к сожалению, оказалось плачевным и имело тяжелые последствия – в результате врачебной ошибки у девочки начало проявляться косоглазие. Спустя восемь лет погибает отец Далиды, оставив 12-летнюю девочку в глубокой депрессии и непонимании мира.

Проблемы со зрением не помешали певице принять участие в престижном состязании «Мисс Ундина», где она в итоге заняла второе место. Конкурс не дал ей практически ничего, а средств на жизнь не хватало, именно поэтому она начала работать манекенщицей в агентстве под названием «Донна». Поднакопив средств, Иоланда решила выполнить еще одну операцию на глазах. Тогда она не знала, что на стол хирурга ей придется ложиться еще пять раз.

Свою первую победу певица Далида, биография которой больше похожа на остросюжетную драму, одержала в состязании «Мисс Египет», именно тогда девушка начала серьезно заниматься актерским мастерством. Примерно в то же время появился псевдоним «Далила», который она взяла из известной библейской притчи. Далида дебютирует в фильмах «Стакан и сигарета» и «Маска Тутанхамона», и, несмотря на то что ей доверяют лишь эпизодические роли, она безумно счастлива. Для первой картины певица записала дебютную сольную композицию «Черная луна».

Биография Далиды полна жестокости, так, семья певицы была против того, чтобы девушка делала карьеру звезды шоу-бизнеса, именно поэтому девушка уехала из родного дома в Париж. Она плохо знала французский и долгое время не могла найти работу, так как параллельно обучалась вокалу. Вскоре она начала выступать в различных кабаре и барах, где и познакомилась с Альбертом Машаром, известным писателем. Именно он уговорил певицу слегка изменить свой псевдоним, и в итоге получилась «Далида», биография которой лишь подчеркивает ее трагическую судьбу.

Первая песня, прогремевшая по всей Европе – «Bambino», вознесла ее на вершину. Свой первый контракт девушка подписала с компанией «Барклай», у которой долгое время хранилась биография Далиды. О ней заговорили в США, однако Далида отказалась сделать карьеру джазовой певицы в Америке, когда ей поступило подобное предложение от Эллы Фицджеральд. 1967 год стал для Далиды переломным: ее друг Луиджи Тенко покончил с собой, и она решила последовать его примеру, приняв огромную дозу барбитуратов. В итоге, певица находилась в коме почти 6 дней.

На сцену Далида вернулась только в 1973 году, однако с прежним азартом она работать больше не могла. В итоге в начале мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного. На похороны великой певицы пришли тысячи жителей Парижа и гостей города. Биография Далиды лишь приоткрывает завесу тайн жизни этой великой женщины, однако никто не знает, что действительно стало причиной ее ухода из жизни. ..

86 лет назад родилась Далида: личная жизнь и успешная карьера иконы французского шансона —

В этот день, 17 января, исполнилось ровно 86 лет со дня рождения этой великолепной женщины. К сожалению, сердце Далиды перестало биться более тридцати лет назад – в мае 1987 года. В честь годовщины дня рождения, Joinfo.com расскажет вам о жизненном пути знаменитой исполнительницы французского шансона.

Победа в конкурсе красоты и первые шаги в шоу-бизнесе

Её настоящее имя — Иола́нда Кристи́на Джильо́тти. Будущая артистка появилась на свет в столице Египта. Её родителями были итальянцы, которые переехали из своей родной страны в Каир и остались там жить. Девочка была восхитительно красива, что помогло ей в 1954 году стать обладательницей титула «Мисс Египет».

Фото: ciaociaodalida

Победив в столь престижном конкурсе красоты, она начала работать манекенщицей, а вскоре Далиде предложили сняться в кино. Она исполнила роли в таких картинах, как «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета», после чего решила отправиться покорять столицу Франции.

После переезда в Париж Далида начала брать уроки вокала и принимать участие в различных песенных конкурсах. Целеустремлённую и талантливую девушку быстро заметил один из музыкальных продюсеров и, вскоре, Далида подписала свой первый профессиональный контракт.

Далида — карьера певицы

В 1956 году певица презентовала ряд композиций, которые стали невероятно успешными и надолго заняли верхние строки всех французских хит-парадов. Такие песни, как «Бамбино», «Прощай, прощай, малышка», «Гондольер» и «Как прежде» звучали в эфире всех радиостанций и принесли Далиде широкую популярность.

Она стала известна не только на территории Франции, а и далеко за её пределами.

Уже спустя несколько месяцев артистка стала обладательницей всевозможных музыкальных наград, а её фотографии украшали собой обложки популярных изданий. Певица успешно выступала в различных странах, среди которых Америка, Гонконг и Вьетнам.

Во Франции Далида стала настоящей иконой шансона и завоевала любовь абсолютно каждого гражданина этой страны. В 1980 году исполнительница выступила во французском Дворце спорта, который на тот момент был самым большим залом во Франции. Популярность певицы была настолько высокой, что во Дворце не осталось ни одного свободного места – все билеты были раскуплены задолго до выступления.

Далида подарила миру десятки прекрасных композиций. Женщина пела не только на французском, а еще и на немецком, итальянском и испанском языках. Среди знаменитых песен Далиды, присутствуют такие, как «Влюблённый Джиджи», «Salma ya Salama», «Nostalgie» и «Paroles, paroles». Последняя композиция была исполнена в дуэте со звездой французского кинематографа

Алленом Делоном.

Еще при жизни артистка сумела продать более восьмидесяти миллионов своих пластинок, что сделало её обладательницей бриллиантового диска и самой успешной звездой французской эстрады. Именно Далида первой исполнила перед французами композиции в стиле диско, что также повлияло на стремительное развитие её карьеры и сделало артистку кумиром Франции.

Личная жизнь Далиды

Полностью реализовавшись в творческой деятельности, женщина так и не смогла создать счастливую семью. В середине 50-х годов артистка познакомилась с Люсьеном Мориссом, за которого в 1961 году вышла замуж. Этот брак просуществовал менее года, потому что Далида влюбилась в художника Жана Сабески.

Фото: lucabernardini

В жизни певицы было несколько серьезных отношений с мужчинами, но она больше ни разу так и не вступила в официальный брак. После того, как один из её возлюбленных покончил жизнь самоубийством, артистка и сама попыталась свести счёты с жизнью. Попытка оказалась неудачной, но Далида получила некоторые проблемы со здоровьем.

Она страдала из-за провалов в памяти и приступов глухоты. Кроме того, у женщины обострилась болезнь глаз, от которой она не могла избавиться с детства. Яркий свет причинял её невыносимую боль, что сделало невозможным дальнейшие выступления на сцене.

Фото: giorgioabboudy

В середине 80-х годов у Далиды начались проблемы с психическим здоровьем. Звезда прибывала в глубокой депрессии, от которой её не могла спасти даже любовь многомиллионной публики. 2 мая 1987 года

певица выпила огромную дозу снотворного препарата, что стало причиной её смерти. За свою жизнь Далида презентовала 13 студийных сборников и десятки композиций, которые продолжают пользоваться популярностью даже сегодня.

Главное фото: Zhannaefremovayaro

Далида биография.

Интересные факты, красивые песни и фотографии певицы

 

Дорогие друзья и гости блога «Музыка души»!

Сегодня я продолжаю рассказ о творчестве французской певицы. Начало биографии Далиды — здесь. Мы расстались с ней в самом зените ее славы и счастья. Ее песни становятся «бестселлером французских пластинок», Далида олицетворяет «самый молниеносный успех в истории мюзик-холла», является первой французской певицей варьете, эта «звезда, которую чаще всего ловят на частных и общественных антеннах». Все французские известные исполнители -Азнавур,Брель,Брассан, Пиаф остались далеко позади. Она удерживает рекорд по количеству писем, которые приходят на радио.  Мир был у ее ног.

Она любит. Рядом с ней красивый мужчина, талантливый, амбициозный. Публика ее не отпускает. Каждая песня в исполнении Далиды становится хитом.

Далида и Луиджи Тенко

Ее новая любовь — молодой композитор Луиджи Тенко. Это была любовь с первого взгляда

В 1967 году Далида выступает в Сан-Ремо на фестивале с песней «Прощай, любовь, прощай», которую написал Луиджи Тенко, и очень надеялся с помощью победы Далиды на фестивале добиться признания. Но песня не понравилась жюри. Луиджи Тенко, узнав результаты голосования, застрелился.

Потрясенная Далида через месяц тоже попыталась уйти из этого мира. Она выпила снотворное в большой дозировке. В тяжелейшей коме певица пробыла более 90 часов, но ее удалось спасти. Выздоровление было мучительным и долгим. Она потеряла голос на некоторое время, перенесла операции по пересадке кожи. Люсьен Морисс приходил каждый день и приносил ей розу, он продолжал ее любить.

На несколько лет певица ушла из артистической жизни. Когда она вернулась на сцену, путь к ней был выложен ковром из роз. Далида признавалась, что следующие три года ее жизни — «годы зимы» для неё. В это же время Далида получает медаль города Парижа, а Шарль Де Голль вручает ей Медаль Президента Республики.

Далида активно начинает заниматься психологией, читает философские книги, изучает буддизм, практикует йогу, увлекается Р.Тагором, Фрейдом, Юнгом.

by © VAUTHEY PIERRE/CORBIS SYGMA

Она не уверена, что выбрала правильный путь, иначе почему судьба так ее наказывает? Певица предпринимает путешествие в Тибет, Индию, Непал в 1969 году. В Индии произошла встреча с одним мудрецом, который подчеркнул, что ее миссией является дарить радость людям и петь. После этой встречи у Далиды появился вкус к жизни.

В 1972 году певица знакомится с мистиком Ришаром Шамфре, который считал себя воплощением графа Сен-Жермена.

Далида с Ришаром Шамфре

Репутация его была не на высоте, по словам очевидцев, это был настоящий авантюрист. Но Далиду ничего не смущает. Она его любит и и счастливо живет с ним целых девять лет.

Рядом с этим мужчиной Далида опять начинает чувствовать себя желанной женщиной. Это была ее последняя любовь.

by © Pierre Vauthey/CORBIS SYGMA

Ее чувственность, женственность, необычный стиль исполнения пленяют сердца людей. Поклонников ее становится все больше. Ее голос стал голосом любви.

Осенью 1970 года выстрелом из пистолета покончил жизнь Люсьен Морисс. И хоть он был уже женат, но вдовой считали именно Далиду.

Когда его хоронили, Далида должна была давать концерт в Афинах. Она отказывалась петь, но отменить спектакль не получилось. Певица объявила, что в этот день будет петь для Люсьена и после концерта призналась, что чувствовала его присутствие в зале. Далида переживала эту трагедию, ведь Люсьен Морисс был одним из самых любимых мужчин и верным другом певицы. Но жизнь продолжается, гастроли по Японии, по городам Канады, по Германии. Успех оглушительный.

Певица включает в свой репертуар песни на арабском языке. И решает остановиться на народной египетской Salma ya Salama. Эта песня в исполнении Далиды буквально взорвала арабские страны.

Всего за семь дней она стала практически национальным гимном Египта, Ирака, Сирии, Ливана и Иордании. «Певица, несущая мир», «вторая Клеопатра Египта» — часто слышалось в прессе. В это время самой популярной певицей на Ближнем востоке была Далида. Когда надо было написать слово по буквам – на букву Д – говорили «Далида»

Далида купается в лучах славы, на телевидении в эстрадных программах — она главная звезда. Изысканная, великолепная, она поет о любви, надеждах,радости и свободе. Она несла в мир простую, но нежную и трогательную поэзию. Она первая предлагает публике попурри на тему своих песен, представленное впервые – как видеоклип. Это представление не может оставить равнодушным никого. Посмотрите обязательно!! Ее лучшие хиты в одном ролике.

В январе 1980 года Далида представляет в Париже свое потрясающее «бродвейское» шоу, которое поставил специально для нее известный хореограф Лестер Вильсон. Певица появляется перед публикой в 12 разных эффектных костюмах. Ее сопровождают 11 танцоров и аккомпанирует оркестр из 30 музыкантов. Это шоу было грандиозным и успех сопутствовал ему во всех странах мира. Гастроли продолжались около года.

Весной 1981 года Далида показывает в «Олимпии» свой спектакль. К этому времени во всем мире продано более 80 миллионов ее дисков, поэтому в день премьеры спектакля ей вручают бриллиантовый диск.

В 1983 году Ришар Шамфре покончил собой. Они уже расстались к тому времени, но Далида пережила его уход очень мучительно. Через 2 года она перенесла еще 2 трудные операции на глазах, свет от прожекторов стал доставлять ей большие неудобства. Прожекторы слепили глаза и находиться на сцене было невыносимо.

Далида чувствовала себя очень одиноко, в личной жизни все было без перемен и все чаще она проводила время одна в своем некогда любимом доме, но уже с закрытыми ставнями.

Она не хотела пускать солнце в свою жизнь.

3 любимых ею мужчин покончили жизнь самоубийством, она ругает себя и страдает,считая что виновата в их гибели, мучает себя мыслью, что это знак проклятия.

Наконец сбывается ее мечта и певице предлагают серьезную драматическую роль в фильме «Шестой день» Ю. Шахина. Все кинокритики сошлись во мнении, что она показала себя великолепной трагедийной актрисой. А осенью следующего 1987 года ей предстоит роль еще в одном фильме.

Вроде потихоньку ее жизнь входит в ритм, но ей тоскливо и неуютно. Чувство одиночества преследует ее. Нет мужа, нет детей, нет любимого человека и старость уже смотрит в лицо. Она давно не отдыхала, а физические усилия ее были всегда огромными.

В 1987 года ее помощники по хозяйству Лючия и Петро вдруг умирают от непонятной болезни. Это окончательно подкосило певицу. Она почувствовала, что приносит смерть всем ее любимым людям. В начале мая 1987 года в возрасте 54 лет певица, опять воспользовавшись снотворными, кончает жизнь самоубийством. Но в этот раз ее уже не спасли. В записке было написано «Жизнь мне невыносима. Простите меня».

Меня убила усталость. Однажды утром она случайно пришла ко мне, и больше меня не покидала. Никогда. Я напрасно пыталась игнорировать ее, бодриться, петь, проезжать в турне километры за километрами. Она ездила со мной, она спокойно, неумолимо, ждала меня. Она победила.

Далида похоронена на кладбище Монмартра практически рядом с домом. Скульптура певицы сделана в полный рост из белого мрамора. Каждый день поклонники со всего мира приносят сюда цветы.
Диски Далиды проданы во всем мире тиражом в сто миллионов экземпляров. В Париже назвали площадь в ее честь и установили памятник. Этого удостаивались только Сара Бернар и Жанна д’Арк.

Цитаты от Далиды

Гордость чаще всего приходит перед падением.

 

Когда я пою, я — песня. Петь – это отдавать себя другим через песни. Эта связь объединяет песню, певицу, публику. Это единственный миг, когда я чувствую себя единым целым. Я счастлива.

Песни для меня прежде всего, даже прежде любви. Я просыпаюсь и засыпаю с песней

 

На сцене я взрослая. В жизни я ребенок

 

Конечно, меня легко любить, но только когда я с микрофоном в руках, на сцене. Две тысячи человек в зале. Потом мне звонят, меня поздравляют, мне говорят: «Ты была великолепна», меня обнимают. Но все это только вихрь. Нет времени ощутить, что это уже в прошлом. А когда театр пустеет, когда две тысячи зрителей уходят, что остается? Одиночество…»

 

Не доверяйте любви с первого взгляда.
Хороший и любящий муж – самое драгоценное, что может быть у женщины

Публика – это кто-то, кого я обнимаю, но целуют его другие

 

Если ты хочешь быть счастливым, будь им в тайне

 

 Я всю жизнь боролась, чтобы быть Далидой. Я стала ею, я больше не женщина, а индустрия.

Солнце, это кутюрье, которое одевает меня лучше всего

 

Публика – это самый ревнивый любовник. Когда вы предаете ее, она вас бросает.

 

Закончился мой пост о Далиде. Но хочу еще вас задержать, мои уважаемые читатели)  Зная, что красной нитью песня ««Je suis malade»(которую очень люблю)  звучит у Романа Виктюка в «Служанках», пошла на этот спектакль. О спектакле здесь не буду ничего писать, но я услышала там еще одну песню, которая  не оставила равнодушной. И теперь эти две песни у меня всегда перекликаются. Пусть в конце поста поет не Далида, а поют для Далиды.

Daniel Lavoie — Ils-s-aiment

ПРедлагаю почитать еще в блоге:
о Софи Лорен — здесь
о Келли Грейс — здесь

    

Биография DALIDA | MotoLyrics.com

Далида́ (фр. Dalida) — французская певица и актриса итальянского происхождения, родившаяся и выросшая в Египте. Настоящее имя — Иоланда Кристина Джильотти (итал. Yolande Christina Gigliotti).

Далида родилась 17 января 1933 в Каире. В 1954 победила на конкурсе Мисс Египет и вскоре переехала в Париж. В 1956 выпустила свой первый успешный сингл Bambino, а всего за свою карьеру записала около 1000 песен на 10 языках мира (французском, итальянском, немецком, испанском, английском, японском, иврите, фламандском и др.) Было продано более 150 млн. дисков.

Покончила жизнь самоубийством в ночь со 2 на 3 мая 1987, приняв большую дозу снотворного.
В конце 50-х годов Францию захлестнула волна yeye. Далида следует музыкальной моде, а также её роскошные волосы из иссиня-черных приобретают рыжие, все более светлее оттенки. Всю свою семью певица перевезла из Каира в Париж. 8 апреля 1961 года Далида вышла замуж за Люсьена Морисса. Их страстный роман к тому времени длился уже 5 лет, и этот брак показался Далиде слишком запоздалым. Через короткое время во время гастролей Далида познакомилась в Каннах с молодым начинающим художником Жаном Собески, в которого сразу влюбилась. Ревнивый Люсьен Морисс не смог смириться с изменой, и отныне Далида оказалась совсем одна в мире шоу-бизнеса. После расставания с Люсьеном все ополчились против неё и предрекали скорый закат её карьеры певицы без её могущественного Пигмалиона. Настал момент, когда её карьера зависела только от неё самой, от её выдержки, безграничного упорства, фантастического трудолюбия и таланта, который ещё не раз предстояло признать её публике. Далида включила в свой репертуар такие песни, как «Итси битси маленькое бикини» (Itsi bitsi petit Bikini) и «24 тысячи поцелуев» (24 000 baisers) из репертуара кумира молодёжи Джонни Халлидея.

В декабре 1961 года Далида впервые выступает в «Олимпии» в качестве звезды. В день премьеры решалась её судьбы певицы, но все пришедшие в тот день в «Олимпию» — публика и пресса были восторженны и потрясены тем, как она пела в тот вечер. В зале присутствовал и Люсьен Морисс, который первым начал ей аплодировать стоя. После триумфальных концертов в «Олимпии» Далида отправилась в долгое турне в Китай и Вьетнам, где она пользовалась огромной популярностью. Покинув квартиру на улице д`Анкара, где они жили с Люсьном, летом 1962 года Далида купила свой знаменитый особняк на Монмартре, в котором она жила до конца своей жизни. Она с успехом исполняет свои хиты «Маленький Гонсалес» (Le petit Gozales), «Самый длинный день» (le jour le plus long), «Прости, любовь» (Amore scusami) и расстается с Жаном.
В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который называл себя Графом Сен-Жермен, но Далида принимала его таким, какой он есть. Несмотря на его компрометирующую репутацию она будет счастлива с ним 9 лет. Рядом с ним Далида преображается, её женская красота расцветает. В 1973 году молодой композитор Паскаль Севрен написал для неё песню «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans). Это простая и волнующая любовная история парня 18ти лет и женщины, которая вдвое старше его. Тогда ещё никто, кроме близких родственников Далиды, не мог и предположить, что она и в жизни пережила похожую историю с молодым итальянцем Лючио в самом конце 1967 года. Об этом станет известно лишь через много лет после её ухода. Эта песня стала хитом номер один в 9 странах, среди которых Германия, где продано 3,5 миллионов пластинок. 15 января 1974 года Далида снова поет в «Олимпии», где представляет свою новую песню «Влюбленный Джиджи» (Gigi l`amoroso). Эта песню длится 7,5 минут и одновременно является музыкальной комедией, в которой записан хор и слова не только поются, но и произносятся. Эта песня стала самым великим хитом певицы и номером один в 11 странах мира. Далида совершает грандизое турне в Японию, а в конце 1974 года выступает с гастролями в Квебеке (Канада). После этого следуют гастроли в Германии. В 1976 году Далида записывает хит «Я подожду» (J`attendrai) — современную версию в стиле диско хита 30-х годов Рины Кетти. Далида была первой певицей, исполнившей песни в стиле диско во Франции. Попурри её собственных ранних песен, перепетых ею в стиле диско «Поколение-78» (Generation 78) стало первым видео-клипом в музыкальной истории. Она не забывает и об арабских странах, путешествует в Ливан, и фольклорная египетская песня «Сальма йа Саляма» (Salma ya Salama) становится в её исполнении мега-хитом. 29 ноября 1978 года Далида с триумфом выступает в Нью-Йорке в Карнеги-холле. Летом 1979 года она выпускает свой новый хит «Дайте мне танцевать» («Мандей тьюсдей») (Laissez-moi danser (Monday Tuesday). Певица следует музыкальной моде, адаптируя её к своей индивидуальности. В июне 1979 года Далида выступает в Египте и в Арабких Эмиратах, где впервые поет на сцене по-арабски.

В начале 80-х годов Далида находится в зените своей славы. С 5 по 20 января 1980 года она представляет во Дворце Спорта в Париже своё великолепное «бродвейское» шоу, которое поставил для неё хореограф Джона Траволты американец Лестер Вильсон, хореограф фильма «Лихорадка субботнего вечера». На протяжении всего шоу Далида 12 раз меняла костюмы со стразами и перьями, танцевала в окружении 11 танцоров под аккомпанемент оркестра из 13 музыкантов. Спектакль длился более двух часов. 18 вечеров в зале был полный аншлаг. Поле этого своё шоу Далида возила по всей Франции.

После болезненного расставания с Ришаром, с которым она мечтала дожить до конца своих дней, Далида снова окунается в работу и снова остаётся одна. В марте 1981 года она представляет свой спектакль в «Олимпии». В день премьеры она получает бриллиантовый диск за 80 миллионов проданных дисков во всем мире. Неутомимая Далида снова отправляется в мировое турне. В начале 1982 года она поддержала на президентских выборах своего давнего друга Франсуа Миттерана, за что получила прозвище «Розовая пантера» и жесткую критику со всех сторон. На два года она пропала из поля зрения французской прессы и французской публики и уехала из Парижа, гастролируя по миру. В апреле 1983 года Далида ознаменовала своё возвращение выходом своей новой пластинки с хитами «Умереть на сцене» (Mourir sur scene) и «Лука» (Lucas). Травля против неё закончилась, но она чувствует себя преданной страной, принявшей её, и для которой она столько сделала. 20 июля того же года Далиду ждал ещё один удар: Ришар Шамфре найден мёртвым в своей машине в Сен-Тропезе. Далида была подавлена и сломлена его смертью. Её близкое окружение и публика начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой они знали её прежде. В 1985 году она перенесла ещё две мучительные операции на глазах, т. к. яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.
В 1986 году Далида получила приглашение египетского режиссёра Юсефа Шаина сняться в главной роли в фильме «Шестой день» (Le sixieme jour) по роману французской поэтессы и писательницы Андре Шедид «Шестой день». Это был её долгожданный триумф в кино, а её возвращение в Египет стало для неё возвращением к истокам. К тому времени в её личной жизни не произошло перемен к лучшему, и она все тяжелее переносила своё фатальное одиночество. С начала 1987 года Далида в состоянии летаргии и депрессии все больше времени проводила одна в своём наполненном цветами пустом доме с закрытыми ставнями.

3 мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась её записка: «Жизнь мне невыносима. Простите меня». Её сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра.

Биография Dalida —  Тексты и переводы французских песен

DALIDA, 20 ans déjà…

«Сегодня вечером, увидев тебя,
Наше прошлое внезапно пробудилось,
Помнишь, это было далеко,
Перед старым кафе,
Ты рисовал, я была рядом,

Помнишь, это было далеко,
Ты мне сказал, что ждал меня,
И я последовала за тобой, без слов
Я вновь обрела твои ночи…»
(1977 г., текст песни «Remember» C. Carmone, J. Arel, перевод автора).

Удивительно, но прошло уже двадцать лет. Много это или мало, судить сложно, потому что время понятие относительное. Но многое за эти годы изменилось. Сменились стили и направления в музыке, появились новые звезды на небосклоне эстрады, однако таких ярких и оставляющих после себя след еще не появится долго. Это закономерность, таких исполнителей чье творчество переживает их и продолжает жить — единицы.

В мае этого года по всей Франции прошли мероприятия, посвященные памяти великой французской певицы Далиды. В самой сердце Парижа в Отель де Виль с мая по сентябрь проходила экспозиция, посвященная жизни и творчеству певицы, впервые зрителю были представлены вещи и сценические костюмы певицы, редкие записи и фотографии. В Канаде поставлен одноименный мюзикл, в Польше вышла биография певицы, в России в городе Саратове прошла дискотека, где песни Далиды звучали в новых современных обработках.

Дитя средиземноморья, замечательная артистка, трогательная личность, Далида даже покинув нас, продолжает околдовывать сердца своей публики, заставляя задуматься о вечности.

Многие думают, что Далида египтянка, потому что родилась она в Каире в 1933 году. Но Иоланда Джилиотти, известная всему миру под именем Далида, родилась в итальянской семье жившей в те годы в Египте, ее отец Пиетро был музыкантом — первой скрипкой в опере Каира. И с самого детства, прошедшего в квартале Шубра, она была окружена музыкой и любовью своих родителей. Однако семейная идиллия была разрушена арестом отца, который после возвращения из тюрьмы прожил совсем недолго. Много лет спустя, уже известной певицей, Далида вернется в Каир, чтобы попросить прощения у отца на его могиле, за то, что, как ей казалось, не любила его.

Юная Иоланда воспитывалась в католической школе, где изучала иностранные языки: французский, итальянский, арабский и английский; а так же играла в школьном театре. Именно знание иностранных языков станет одним из решающих факторов в ее творчестве. Более чем за три десятилетия певческой карьеры Далида записала около 2000 песен на десяти языках (французском, итальянском, испанском, немецком, английском, японском, иврите, египетском, фламандском и ливанском), получила более 70 золотых дисков, продажи ее альбомов перевалили уже за 120 миллионов. Каждый раз для своих концертов за границей Далида интерпретировала часть своего репертуара на языке принимающей страны, что во многом обусловило ее мировую известность. После окончания школы она стала работать секретарем, и родители уже практически сосватали свою дочь за достойного избранника. Однако их планам не суждено было сбыться — Иоланда мечтала о сцене.

В 1954 году, по совету друга, Иоланда принимает участие в конкурсе «Мисс Египет» и побеждает. Этот конкурс становится стартовым этапом ее карьеры в кино. В этом же году Далила, именно такой псевдоним придумала изначально себе Иоланда, снимается в трех фильмах у египетских режиссеров. Но Каир кажется ей слишком маленьким для ее таланта, и она решает начать новую жизнь в неизвестности, в Париже, куда и улетает 25 декабря 1954 года. Это французскому режиссеру Марко де Гастин мы обязаны приезду Далиды именно в Париж. В 1954 году на съемках своего фильма «Маска Тутанхамона», которые проходили в Египте, он посоветовал молодой актрисе попробовать покорить Париж!

Однако французский кинематрогаф не встречает ее с распростертыми объятиями и по совету подруги Далила начинает петь в кабаре и меняет букву «л» в своем сценическом имени на «д», так рождается Далида. В один из вечеров ее замечает Брюно Кокатрикс — владелец легендарного концертного зала Олимпия и предлагает Далиде принять участие в конкурсе молодых исполнителей «Звезды завтрашнего дня».

На конкурсе Далида исполняет песню «Иностранка в раю», повествующую о судьбе девушки, оказавшийся в Париже, поет как бы о своей жизни… и так будет на протяжении всего ее творческого пути, она будет петь свою жизнь, радости и трагедии, по песням Далиды можно проследить перипетии ее непростого жизненного пути.

В тот вечер в зале Олимпии по воле судьбы оказываются Люсьен Морис — директор парижской радиостанции «Европа 1» и его друг, владелец звукозаписывающей компании Эдди Барклай, которые заметили молодую певицу и дали старт ее музыкальной карьере во Франции. Уже через год она выходит на сцену все той же Олимпии, но уже известной певицей, исполнительницей хитов «Bambino», «O Sole mio», «Gondolier» и других.

Далида сочетает в себе все черты женского идеала: таинственные коричневые глаза, длинные волосы, совершенный силуэт, она обладает природной элегантностью и чувством вкуса. И, кажется, что она создана для сцены, ибо настолько органично и свободно держится на ней, что успех не заставляет себя ждать.

8 апреля 1961 года после пяти лет совместной жизни Далида и Люсьен Морис сочетаются узами брака. Свадьба, неоднократно переносимая из-за слишком загруженного графика работы молодоженов, не приносит идиллии и семейного счастья. Уже 17 мая Далида, приглашенная на Каннский кинофестиваль в качестве гостьи, знакомится с молодым художником польского происхождения Жаном Собески и влюбляется в него. Люсьен, находящийся в то время в Париже, узнает обо всем из газет. После громкого развода бывший супруг объявляет Далиде войну и в ее творчестве наступают нелегкие времена. Но уже в декабре 1961 года Далида выходит на сцену Олимпии с сольной программой, в первом ряду — Люсьен Морис, который после исполнения первой песни аплодирует стоя! Это триумф! На следующий день Клод Саррот напишет для газеты «Ле Монд»: «Далида — тонкая штучка перевернула две тысячи своих зрителей как блины, размазанные по креслам».

В мае 1962 года Далида покупает знаменитый особняк на Монмартре по адресу 11 бис, по улице Оршамп. Именно с этим зданием с высокими каменными стенами, которыми Далида как бы огородила себя, связывается ее имя сегодня. По воле судьбы Далида навсегда породнилась с Монмартром, где она прожила со своей семьей двадцать пять лет, где в 1997 году ее именем назвали площадь, которую украшает бронзовая статуя, такой чести в Париже удостоились не многие женщины, лишь Жанна Д?Арк, Сара Бернар и Далида. И здесь же рядом на кладбище Монмартра находится ее могила, на которой каждый день появляются цветы и письма от поклонников, приезжающих со всего мира.

Год 1964 — десять лет прошло с момента приезда в Париж никому не известной Иоланды Джилиотти, за это время было продано более 10 миллионов дисков с ее записями и специально для Далиды был придуман «Платиновый диск».

В конце 1966 года Далида соглашается поддержать молодого итальянского исполнителя Луиджи Тенко, исполнив на фестивале в Сан Ремо его песню «Прощай любовь, прощай». Однако в конкурсный вечер эта песня не находит свою публику и Луиджи Тенко убивает себя выстрелом из револьвера. Через несколько недель после произошедшего Далида предпринимает попытку покончить жизнь самоубийством… В октябре 1967 года она вновь выходит на сцену Олимпии. Ее голос изменился, в нем появились трагические ноты. Ее репертуар так же изменился. Страница перевернута. Последней песней Далида исполняет «Прощай любовь, прощай» и вновь небывалый успех.

В 1968 году Далида получает из рук Шарля де Голля медаль Президента Французской республики за вклад в развитие французской культуры. Двумя годами позже она покидает звукозаписывающий лейбл Барклай и вместе со своим братом создает независимый лейбл Орландо продюксион. В этом же 1970 году первым успехом становится знаменитая «Darla-Dirladada». За первую неделю продано 75 000 дисков.

Сентябрь 1970 года приносит еще одну печальную новость — бывший супруг певицы и человек, который открыл Франции Далиду — Люсьен Морис заканчивает жизнь самоубийством. Далида тяжело переносит эту трагедию, ведь не смотря на то, что прошло уже почти десять лет с момента их расставания, Люсьен был первым мужчиной в ее жизни и человеком, который открыл ей дорогу на сцену. Она посвятит ему еще не одну песню, оплакивая на сцене свое не сбывшееся счастье:

«Сегодня вечером я не смогу больше видеть пустоты, слышать тишину,
Сегодня в вечер концерта, я представлю, как будто ты был здесь,
Я захочу открыть дверь, но это будет всего лишь ветер,
Время так красиво улыбнется, немного грустно, немного странно,
И ты мне скажешь: «Добрый вечер, как же долго мы не виделись,
И туманным днем ты навсегда исчезнешь».
(1976 г. текст песни «Comme si tu était là», C. Lemesle, A. Donna, перевод автора).

Постепенно франко-итальянская певица, родившаяся в Египте, становится всемирно известной. Она выступает с концертами в Японии, Бразилии, Вьетнаме, Канаде, Африке. Она имеет одинаковый успех и в Алжире, где поет по приглашению Бен Белла и в знаменитом Карнеги Холл в Нью-Йорке в 1978 году. «Я знаю в этом мире только аэропорты, гостиницы и концертные залы» — как-то скажет в своем интервью для «Франс Суар» Далида. Она много гастролирует, записывает все новые и новые хиты и в этом бешеном ритме совсем забывает о себе.

Этот период жизни певицы связан с именем Ришарда Шанфрея, который называл себя графом Сэн-Жермен, он возвращает Далиде вкус к жизни. Год 1973 приносит новую волну успеха. Далида записывает знаменитый дуэт «Paroles, paroles» с Аленом Делоном, который поднимается на вершины хит-парадов даже в Японии. Далида — удивительно талантливый исполнитель. Песня «Paroles, paroles» уже исполняемая в Италии ранее не имела такого всемирного успеха, который ей принесли Делон и Далида. В репертуаре Далиды было множество песен, как написанных специально для нее, так и «перепетых». И что самое удивительное такие песни как «Besame mucho», «O sole mio», «Avec le temps» ассоциируются сегодня именно с ее именем и с ее неповторимым исполнением. Она и сама неоднократно повторяла, что она исполнитель, интерпретатор песен, но на самом деле она была еще и гениальной актрисой, переживающей каждую песню на сцене и воплощая все новые и новые образы.

В 70-х годы, несмотря на личные душевные страдания, карьера Далиды развивается с небывалым успехом. Именно в эти годы она исполняет «Il venait d?avoir 18 ans», «Gigi l?amoroso», «Pour ne pas vivre seul», «Je suis malade». Перед зрителем предстает совсем другая зрелая женщина, и это отражается на ее репертуаре. В ее текстах все больше грусти и поиска смысла жизни, в это время Далида увлекается философией, размышляет о своем одиночестве:

«Чтобы не жить в одиночестве,
Мы живем с собакой, с розами, или верой,
Чтобы не жить в одиночестве, мы придумываем для себя кино,
Мы любим воспоминания — тень неизвестно чего,
Чтобы не жить в одиночестве, мы живем в ожидании весны,
А когда приходит весна — в ожидании следующей весны,
Чтобы не жить в одиночестве, я тебя люблю и жду,
Чтобы иметь иллюзию, что не одинока»,
(1972 г., текст песни «Pour ne pas vivre seul», S. Balasko, D. Faure, перевод автора).

В 1975 году начинается новый этап в творчестве Далиды, она записывает римейк знаменитой «J?attendrais» в стиле диско. Следом на вершины хит-парадов возносятся хиты: «Laisser-moi danser», «Gigi in paradisco», «Génération 78», на который был снят один из первых в истории видео клипов. И перед зрителем предстает новый образ Далиды. Сверкающие платья от Лориса Азаро и Мишеля Фреснэй, роскошные, богатые. Далида прекрасно танцует, чувственно и красиво, в окружении команды профессиональных танцоров.

В 1978 году Далида выступает с концертом в Нью-Йорке, знаменитый Карнеги Холл в течение двадцати минут не отпускает французскую певицу неутихающими аплодисментами. Для этого выступления ее друг модельер Мишель Фреснэй готовит великолепное красное платье, в котором она поет знаменитую песню «Je suis malade».

Творческий союз Фреснэя и Далиды достигает своего апогея при подготовке спектакля во Дворце спорта в Париже в 1980 году, для которого он шьет костюмы. Далида совместно с американским хореографом Лестером Вильсоном готовит красочное шоу с участием оркестра и балета, двенадцатью сменами костюмов, которое в течение трех недель проходит при полном зале.

В 1981 году Далида болезненно разрывает отношения с графом Сэн-Жерменом и как всегда, чтобы забыть о личной жизни погружается в творчество. В этом году ей вручают первый в истории «Бриллиантовый диск» за 100 миллионов дисков, проданных по всему миру. Два последующих года в жизни певицы ознаменовались поддержкой нового президента республики и негативной реакцией прессы на подобные действия. Но это был жест не столько политический сколько дружественный… После Франсуа Миттеран скажет: «„Далида оставила память великой артистки, ознаменовавшей французскую песню, а также память женщины со щедрым и несчастным сердцем“».

В 1983 году Далида записывает новый альбом, на котором появляются такие песни как «Mourir sur scène», «Lucas». 20 июля этого же года судьба готовит певице новый удар, Ришард Шанфрей заканчивает жизнь самоубийством в Сан-Тропе на юге Франции. Далида теряет интерес к жизни, ее интерес к творчеству угасает. Три мужчины в ее жизни, три самоубийства… злой рок, стечение обстоятельств? Да еще и в прессе какой-то журналист пишет о Далиде как о женщине, приносящей несчастье. Свой пятидесятилетний юбилей Далида справляет в кругу своих родственников и друзей. Одиночество и нереализованность в личной жизни начинают давить на нее. В 1984 году Далида вновь отправляется в турне, а годом позже переносит две тяжелейшие операции на глазах, которые вызывают у певицы воспоминания о детстве, когда она так же перенесла несколько сложных операций для восстановления зрения.

На протяжении более чем тридцати лет своей карьеры Далида снялась в нескольких фильмах. Однако настоящей роли ей пришлось ждать до 1986 года, когда египетский режиссер Юсеф Шанин предлагает ей главную роль в своем фильме «Шестой день», для съемок в котором она отправляется в Египет. Иоланда возвращается домой, в квартал Шубра, где выросла, идет на могилу отца, воспоминания поглощают ее. Девочка, родившаяся в стране пирамид, которая мечтала стать известной артисткой — исполнила свою детскую мечту. Она стала легендой, звездой, дарившей радость миллионам. Но постепенно Иоланда приходит к мысли о том, что, прожила жизнь артистки, но совсем забыла о личной жизни:

«Я пересекала дни и ночи без сна, чтобы прийти сюда,
Мне было жарко под дождем и холодно на солнце,
Я говорила о страхе и молчала в тишине,
Я раскрашивала часы и продавала воскресенья,
Для того чтобы прийти сюда…
Я столько раз плакала, что у меня нет больше слез,
Я столько раз падала, но не опустила руки,
Я прошла за мою жизни гораздо больше, чем мне было предопределено,
И слово конец увенчало все мои истории любви…».
(1984 г., текст песни «Pour en arriver là», M. Jouveaux, J. Barnel, перевод автора).

Она чувствует себя все более одинокой, без мужа, детей, годы начинают тяготить ее. Тогда она исполняет песню, отражающую ее душевное состояние «Умереть на сцене»:

«Приди, но не приходи, когда я одна,
Выбери лучше день гала концерта,
Если ты хочешь танцевать со мной,
Моя жизнь была обожжена слишком большим количеством света,
И теперь я не могу уйти в тень,
Я хочу умереть под лучами прожектора,
Перед полным залом…».
(1983 г., текст песни «Mourir sur scène», J. Barnel, перевод автора).

В апреле 1987 года Далида дает последние концерты в Турции. И, решив, что жизнь ничего уже не сможет ей принести, она решает уйти навсегда ночью 2 мая 1987 года и принимает смертельную дозу снотворного. «Простите меня, жизнь мне невыносима» — написала она в своем последнем письме.

«Со временем все проходит,
Забываются лица и голоса,
Сердце перестает биться,
И нет повода продолжать путь,
Искать дальше, нужно все бросить,
И это хорошо…».
(1971 г., текст песни «Avec le temps», Léo Ferré, перевод автора)

22 ноября 2007 года, Шаповалов  М. А.
© Шаповалов  М. А., 2007.

ДАЛИДА (БИОГРАФИЯ, 55 ФОТО, ЛУЧШИЕ ПЕСНИ): eva_k2 — LiveJournal

На сороковой день повязку сняли. Испытание закончилось. Мать, дрожа от радости, развязала ткань. И это был кошмар. Вместо того, чтобы исчезнуть, инфекция усилилась. Глаз был полон гноя. Глазной нерв, пытаясь найти свет, сместился к уголку носа, и это вызвало косоглазие. Ребенок был изуродован. Обезумев от горя, Пьетро выбежал на улицу. Он выкрикивал имя врача-преступника, он хотел застрелить его. Ошеломленная Джузеппина прижимала к себе свою плачущую дочь. Ведь долгожданный свет теперь причинял ей боль. Через несколько дней один глаз вернулся в нормальное положение, но другой оставался неустойчивым. Страшные боли стискивали временами голову ребенка. Местный врач признал свое бессилие. Родители посоветовались со специалистом, внушающим доверие. Оперировать можно было в восемнадцать месяцев, когда глаза обновляются и хорошо реагируют. Операция состоялась в назначенное время, но удалась лишь частично. Вторая была проведена в четыре года. Девочке пришлось носить огромные очки, чтобы защититься от яркого египетского солнца. В школе ее прозвали «четырехглазой». Ее, мечтавшую стать киноактрисой! В 13 лет Иоланда выбросила свои очки в окно. Из гадкого утенка она превратилась в обворожительную девушку. Она училась в католической школе, где учила арабский, французский и английский и принимала участие в школьных театральных постановках на библейские сюжеты, где впервые и проявляется ее актерский талант.

Когда Иоланде было всего 12 лет, умер ее отец в возрасте 41 года, будучи сломленным в лагере, где он находился во время войны, куда его сослали англичане, которым принадлежал Египет.
В 16 лет после окончания школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарем в фармацевтическую компанию. В 1954 году Иоланда победила в конкурсе «Мисс Египет» (параметры Иоланды на этом конкурсе: 95-52-95 при росте 168) и после этого ей было предложено сниматься в кино.

Она выбрала актерский псевдоним «Далила» в честь библейской обольстительницы. Потом, уже в Париже, Иоланда поменяет одну букву в псевдониме на «Далида», но суть имени от этого не изменится, в русском синодальном переводе, например, библейская героиня именуется именно «Далида». Это имя стало для нее роковым. Библейская Далила-Далида лишила Самсона силы, так же потом лишались жизненной силы возлюбленные Иоланды. Трое мужчин, которых любила Иоланда, покончат с собой (Люсьен Морисс, Луиджи Тенко, Ришар Шамфре), волю к жизни потеряет и сама Иоланда, дважды пытавшись покончить с собой, со второй попытки ей это удалось.

В 1954 году, Далила, вдохновленная победой на конкурсе «Мисс Египет», уезжает покорять Париж.

В Париже Иоланда поселилась на улице Жан-Мермоз, и ее соседом оказался не кто иной, как никому ещё неизвестный Ален Делон. Она рассчитывала продолжить свою карьеру киноактрисы, но карьера актрисы не заладилась и ей посоветовали петь, а не играть в кино.

Далида брала уроки пения у Ролана Берже, который видел в ней будущую звезду и советовал ходить на все возможные прослушивания. Ее красоту и талант замечают, и Иоланда находит свой первый ангажемент в клубе «Вилла д`Эсте». Из-за ее южной красоты, низкого пластичного голоса и бурного темперамента ее называли «Черной орхидеей», «Каллас варьете» и «Голосом века».

Далида приняла участие в конкуре «Номер один завтрашнего дня», организованном Брюно Кокатриксом и радиостанцией «Европа 1» в легендарном парижском зале «Олимпия». Она исполняла песню звезды того времени Глории Лассо «Незнакомка в раю» (L`inconnue au paradis). По счастливой случайности на этом конкурсе ее заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Первым её хитом стала песня «Bambino». Далее хиты следуют за хитом.

Далида — Bambino (1957)

Женихом Далиды становится Люсьен Морисс. Их помолвка длится 5 лет и они женятся в 1961 году, но слишком поздно, чувства Далиды к Мориссу же угасли, она увлекается Жаном Собески, художником, поляком по происхождению, Морисс подает на развод и временно прекращает общение с Далидой, впрочем, скоро они вновь становятся друзьями и остаются ими до самоубийства Морисса.

Далида и Люсьен Морисс

В 1962 году Далида приобрела дом на Монмартре, ранее здесь жил Луи-Фердинанд Селин, закончивший здесь свой роман «Путешествие к краю ночи». Далида прожила в этом доме всю дальнейшую жизнь и окончила здесь своё путешествие к краю ночи.

Далида около своего дома

В 1965 году на концерте Далиды в Марокко произошел неприятный инцидент. Она не знала, что израильские песни здесь запрещены, и спела «Hava naguila». На сцену вышел комиссар полиции и попросил ее остановиться, а в зале начались стычки между арабами и евреями. На другой день Далиду вызвали в полицейский участок. Эта история могла плохо кончиться, но у нее лишь конфисковали обратный билет и часть гонорара.

В 1965 году Далида исполняет «Танец Зорба» (ит. La danza di Zorba, фр. La danse de Zorba) на музыку Теодоракиса. Эта песня имеет невероятный успех.

В январе 1967 года Далида первый и единственный раз выступила на знаменитом фестивале в Сан-Ремо. Песню, которую она представляла там – «Прощай, любовь, прощай» («Ciao amore ciao») – Далида до конца жизни будет петь с огромным волнением и горечью.

Далида в Италии, 1967 год

Песню «Ciao amore ciao» написал молодой певец и композитор Луиджи Тенко, известный тогда лишь узкому кругу интеллектуалов. Сан-Ремо был для него шансом получить признание. Далида согласилась сопровождать Тенко на фестиваль (мало кто знал, что у них был роман).

Далида и Луиджи Тенко

Песня «Прощай, любовь, прощай», слишком отличавшаяся от общего потока, была отвергнута жюри. Луиджи Тенко в отчаянии покончил с собой, узнав результаты голосования. Потрясенная Далида месяц спустя тоже совершила попытку самоубийства: наглоталась барбитуратов. Её удалось спасти. Она провела в реанимации в коме 90 часов. Выздоровление было долгим и болезненным. На некоторое время Далида потеряла голос, и из-за некроза на руках ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. Она получала тысячи писем со всей Франции и со всего мира с признаниями в любви и море цветов.

Она пыталась понять, почему это с ней произошло, она хотела перестать петь, найти смысл своей жизни и подвергла себя психоанализу. Далида увлекается философией, буддизмом и много читает: Тьейард де Шарден, Фрейд, Юнг, Тагор, Пруст.

В 1969 году Далида познакомилась с писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, автором книги «Дорога мудрости», с которым она отправилась в Тибет, Непал и Индию в поисках восточной мудрости и ответов на мучавшие ее вопросы бытия. В Индии Дежарден устроил Далиде встречу с мудрецом, который сказал ей, что ее миссия – это петь и дарить людям радость. Эта встреча очень окрылила и вдохновила Далиду. Ещё несколько лет она состояла с мудрецом в переписке. Кроме того, в лице своего духовного учителя Арно Дежардена она нашла свою новую любовь, которую она тщательно скрывала от посторонних глаз. Но через некоторое время они расстались.

В сентябре 1970 года покончил жизнь самоубийством, выстрелом из пистолета, Люсьен Морисс, первый муж Далиды, она была глубоко потрясена его смертью и меняет репертуар, отдавая предпочтение более глубоким и поэтичным песням.

В начале 1972 года Далида и Ален Делон по старой дружбе записывают знаменитый дуэт «Слова, слова» (Paroles paroles). Песня становится необычайно популярной.

Далида и Ален Делон

Далида и Ален Делон — Paroles paroles

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который называл себя Графом Сен-Жермен, но Далида принимала его таким, какой он есть. Несмотря на его компрометирующую репутацию она будет счастлива с ним 9 лет. Рядом с ним Далида преображается, ее женская красота расцветает. Ришар Шамфре стал последней любовью Далиды.

Далида и Ришар Шамфре

Далида — Jesus Kitch (1972)

В 1973 году молодой композитор Паскаль Севрен написал песню «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans), которую исполнила Далида. Это простая и волнующая любовная история парня 18-и лет и женщины, которая вдвое старше его. Песня имела грандиозный успех, Далида записала её на нескольких языках.

Далида — Il venait d`avoir 18 ans

Далида — Besame mucho (1976)

Далида — Amor, amor (1976)

Далида — Captain Sky (1976)

В 1977 году Далида решила включить в свой репертуар песни на арабском языке. Для этого дебюта был выбрана фольклорная египетская песня Salma ya Salama. В арабских странах эта песня в исполнении Далиды имела эффект молнии. За одну неделю она стала своего рода национальным гимном Египта, как и в Ливане, Иордании, Сирии и Ираке. Далида стала самой популярной певицей на Ближнем востоке. Ее называли «второй Клеопатрой Египта» и певицей, несущей мир.

Далида — Salma ya Salama (на арабском языке)

Далида — Helwa ya Baladi (на арабском языке)

Далида. Египет, 1977 год

Далида — Le Lambeth Walk (1978)

Далида — Nostalgie (1981)

Далида — Aba daba honeymoon (1983)

Далида — Le restaurant italien (1983)

20 июля 1983 года совершил самоубийство Ришар Шамфре, в нищете, преследуемый налоговой полицией. Со своей новой спутницей (с Далидой он к тому времени уже расстался) Шамфре заперся в автомобиле и задохнулся выхлопным газом. Далида была подавлена и сломлена его смертью. Ее близкое окружение и публика начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой они знали ее прежде. В 1985 году она перенесла еще две мучительные операции на глазах, т.к. яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.

Далида — Le Parole Di Ogni Giorno (1984). Моя любимая песня Далиды.

Далида — Soleil (1984)

Далида — Marie Madeleine (1984)

Далида — Reviens-moi (1985)

В 1986 году Далида получила приглашение египетского режиссера Юсефа Шахина сняться в главной роли в фильме «Шестой день» (Le sixieme jour) по роману Андре Шедида «Шестой день». Это был ее долгожданный триумф в кино, а ее возвращение в Египет стало для нее возвращением к истокам.

К тому времени в ее личной жизни не произошло перемен к лучшему, и она все тяжелее переносила свое фатальное одиночество. С начала 1987 года Далида в состоянии депрессии все больше времени проводила одна в своем наполненном цветами пустом доме с закрытыми ставнями.

3 мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась ее записка: «Жизнь мне невыносима. Простите меня». Ее сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра.

Далида — Non Andare Via (Ne me quitte pas)

памятник на могиле Далиды

Памятник Далиде на Монмартре

Париж, 2007 год

Рецензия на фильм «Любовь и страсть. Далида»

К 34 годам Иоланда Джильотти, известная остальному миру под сценическим псевдонимом Далида, успела стать популярнейшей исполнительницей песен в Европе. Ее окружают фотографы, она желанный гость в лучших концертных залах, пластинки с ее песнями расходятся миллионными тиражами, но ощущения счастья это не дает, личная жизнь певицы не складывается. Неудачный брак, обман со стороны мужчин, циничное отношение к ней, как к средству заработка, делают Далиду замкнутой, а единственный человек, в которого Иоланда влюбилась до беспамятства, не выдержав творческой неудачи, покончил с собой. Все это ломает внутри женщины какой-то стержень, Далида решается на самоубийство, но ее успевают спасти. Чтобы разобраться с тем, как оградить кумира миллионов от новых попыток свести счеты с жизнью, окружающим ее людям приходится заглянуть в прошлое, понять, что сделало Далиду звездой и что не позволяет женщине обрести счастье…

Кадр из фильма «Любовь и страсть. Далида»

По словам режиссера Лизы Азуэлос, в 2012 году, когда запланированный ею фильм о Далиде практически был заброшен из-за отсутствия сценария и актеров, один экстрасенс уверил ее, что кино обязательно появится, и не позже чем через четыре-пять лет

Фраза о том, что большая сила влечет за собой и большую ответственность, в русском языке можно трактовать не только в привычном супергероическом ключе, но и с точки зрения обязательной оплаты любого дара, который дает нам природа или бог. Таланты, данные нам от рождения или обретенные путем долгих упражнений, никогда не бывают бесплатными, все имеет свою цену, влечет последствия и накладывает ту самую ответственность, что упомянута выше. Даже если вам дарована невинная способность выражать чувства красками, словами или голосом, это не значит, что судьба не заставит заплатить за нее высочайшую цену. Жизнь непредсказуема, судьба жестока, а вселенная неумолима – любой одаренный художник, ученый или музыкант вам это подтвердит своей биографией.

Кадр из фильма «Любовь и страсть. Далида»

Сыгравшая главную роль в фильме Свева Алтиви до 17 лет профессионально занималась теннисом, затем выиграла один из итальянских конкурсов красоты и отправилась работать моделью в Нью-Йорк. Ради роли в фильме ей пришлось не только выучить язык, но и каждый съемочный день проводить четыре часа в кресле гримера

Биография французской певицы Далиды заслуживает перенесения на большой экран поболее, чем у многих других артистов. Рожденная в египетском Каире в итальянской семье, еще девочкой Иоланда пережила несколько тяжелых операций на глазах, что сделало ее на всю жизнь крайне чувствительной к свету. Однако, каждый раз превозмогая мучительную боль, девушка нашла себя именно под светом софитов, сначала на конкурсах красоты, а затем и на концертных площадках. Выступления ее не прошли незамеченными в Париже, и девушка скоро превратилась в настоящую звезду, окруженную толпами поклонников, мошенников и жадных до чужих денег барыг. Увы, Далиде очень не повезло в личной жизни – поклонники приписывали ей восемь браков, хотя замужем она была всего один раз, да и эти отношения закончились через месяц после свадьбы. Трое из ее возлюбленных покончили с собой, причем один из любимых ее мужчин скончался буквально на ее руках. Всегда мечтавшая быть любящей женой и матерью, Далида была лишена простых женских радостей, что в конечном итоге и свело ее в могилу.

Кадр из фильма «Любовь и страсть. Далида»

Бурная, полная множества переломных моментов, окруженная десятками второстепенных персонажей жизнь певицы потребовала от авторов картины поиска какого-то общего знаменателя, которым биографию можно было бы превратить в сценарий, и такой общий вектор был найден. «Далида» – женское кино, снятое женщиной о женщине. В этом нет ни капли иронии или неуважения, такой подход имеет свое право на существование, хотя кроме очевидных плюсов он имеет и столь же очевидные минусы.

Кадр из фильма «Любовь и страсть. Далида»

Да, кино у Лизы Азуэлос получилось необыкновенно красивое, Франция 1960-1970-х – это сама по себе восхитительная историческая среда, а здесь еще и кадр переполнен удивительными лицами, костюмами, прическами, аксессуарами, способными свести с ума любого эстета. Да, картина получилась невероятно драматичной, несмотря на несколько рваную хронологию, выстроенную, на наш взгляд, не слишком удачно (картина начинается с середины биографии Иоланды Джильотти, а затем действие скачет то вперед, то назад по временной шкале). Да, образ несчастной женщины, ищущей любовь и постоянно натыкающейся на шипы судьбы, создан очень живой и привлекательный.

Кадр из фильма «Любовь и страсть. Далида»

Но и отделаться от мысли, что из Далиды намеренно строят жертву, сложно – авторы показывают певицу покорной и податливой игрушкой судьбы, а между тем в ее жизни было немало моментов, когда будущее было в руках Иоланды, а она распорядилась им худшим образом. Сценаристы сгладили многие острые углы, оставив зрителю фактически единственную возможность увидеть «другую» Далиду – показав сцену, где она решает избавиться от зачатого ребенка. Какие бы под этот поступок ни подводились разумные доводы, решение оставалось за самой Иоландой, и она выбрала свой путь.

При этом нельзя не признать, что «Любовь и страсть» сыгран блестяще. Сложно поверить в то, что исполнительница главной роли Свева Алтиви, например, еще за девять месяцев до начала съемок не говорила по-французски, а против ее кандидатуры изначально выступал брат Далиды, курировавший проект. Сложно представить, как такой объемный труд удалась снять за скромный бюджет и в трехмесячный срок, упаковав при этом трехчасовую первую версию в двухчасовой хронометраж. «Далида» надолго закрыла тему биографии великой французской певицы – фильм получился небезупречным, но всеобъемлющим и имеющим понятный стержень. Далида здесь в первую очередь женщина, лишенная счастья. Это именно та плата, которую затребовала судьба за волшебный голос и красоту. Ответственность за великую силу приносить людям радость своими песнями.

С 4 мая в кино.

Далила — любовь, трагедии и смерть легендарной французской певицы

О Далиле говорят только как о легенде французской популярной музыки. Итальянка по происхождению, Далила стала одной из самых ярких женщин в истории Франции двадцатого века. Выдающаяся певица и актриса для мира, лично для французов, она была кумиром нации. Это со всеми сложными перипетиями ее судьбы, которые для обычного человека стали бы поводом навсегда забыться.О ней до сих пор пишут книги и фильмы. Но Далилы не было уже три десятилетия. Вести.ua решили вспомнить жизнь звезды, в которой, помимо музыки и любви, было много смертей.

«Гадкий утенок» стала «Мисс Египет»

Далида унаследовала свой музыкальный талант от своего отца, итальянца Пьетро Джильотти, который был первой скрипкой в ​​оркестре Каирской оперы. Но до определенного момента этот талант угас. Детство маленькой Иоланды Джигллотти нельзя назвать безмятежным.

Еще в младенчестве девочка подхватила инфекцию в глазах. Местный врач посоветовал родителям Иоланды завязать ей глаза на 40 дней. А когда сняли повязку, выяснилось, что инфекция усилилась и привела к косоглазию, от которого она частично избавилась после трех операций. После этого ее взгляд приобрел неповторимое очарование, но с тех пор она боялась темноты. В школе будущая звезда носила очки, а ее дразнили «четырьмя глазами». Но, как это обычно бывает в подобных рассказах, «гадкий утенок» вырос и превратился в прекрасного лебедя.

В 23 года Иоланда выиграла конкурс «Мисс Египет» во второй раз. При этом девушка взяла себе псевдонима Далила — названа в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила». С титулом главной красавицы Египта, с красивым псевдонимом и страстным желанием стать топ-моделью будущая поп-звезда уехала в Париж в 1954 году.

От «девушки Нила» до любимых певиц страны

В Париже Иоланда начала брать уроки вокала и по совету умных людей немного подправила псевдоним, превратившись из ветхозаветного предателя в яркую поп-звезду … Говорят, в это же время Далила познакомилась с начинающим актером Аленом. Делона, который снимал комнату по соседству с ней.18 лет спустя две суперзвезды встретились, чтобы записать кавер-версию хита «Условно-досрочное освобождение». Эта песня стала визитной карточкой Далиды на всю оставшуюся жизнь. А Ален Делон во всех интервью называл Далилу «удивительной женщиной».

Итак, в 1955 году юная Далила — девушка с роковой внешностью и красивым низким голосом — отправилась на конкурс юных талантов «Номер один завтрашнего дня», который проходил в знаменитом парижском зале «Олимпия». Результатом стало подписание контракта с начинающей артисткой на звукозаписывающую компанию и выпуск хита Bambino, который сделал ее международной звездой.

Всего за год «подруга Нила» стала любимой певицей Франции. Затем жгучая брюнетка и перекрашенная блондинка, с тех пор обретая привычный имидж.

Далила была настолько хороша на сцене, что во время ее турне по США импресарио Эллы Фицджеральд предложил ей карьеру в Америке … Но она отказалась изменить свою любимую Францию. И кто знает, может зря.

Черная вдова Франции

Едва набирает популярность Далила вышла замуж за композитора, написавшего для нее свой первый хит Bambino — Люсьена Мориса … Однако официальный брак быстро начал трещать по швам.Страстная итальянка полюбила поляка и честно бросила мужа, а любовник вскоре бросил ее. Она продолжала влюбляться и покорять мужские сердца. А потом в ее судьбе начались несчастья.

Через некоторое время артист влюбился в итальянского композитора Луиджи Тенко … Он написал для нее песню «Goodbye, love, goodbye», с которой Далила выступила на знаменитом песенном конкурсе в Сан-Ремо. Песня не прошла в финал, и в тот же вечер Луиджи Тенко застрелился в своем гостиничном номере .

Далида первой нашла тело своего возлюбленного. Стресс был настолько сильным, что она приняла смертельную дозу барбитуратов, пытаясь умереть. Но тогда еще было время — пролежав в коме четыре дня, она проснулась, хотя долго поправлялась, так как пропал голос и возникло много проблем со здоровьем. И через три года после того, что произошло , бывший муж Далилы застрелился — Люсьен Морис … И тогда мир заговорил о проклятии Нефертити, мол, Далила пообещала духу египетской царицы жизнь всех ее близких взамен на успех и красоту.

И снова Далила воскресла из пепла, как птица Феникс. Но в 1983 году Повесился второй муж Далиды — художник Ричард Шанфре , с которым она прожила девять лет. После этого за певицей прочно закрепилась репутация «Черной вдовы Франции». Да, смерть буквально пошла за ней по пятам. И в результате в 54 года Далила покончила с собой, проглотив барбитураты, смешанные с бурбоном … В ее предсмертной записке была только одна фраза: «Жизнь стала для меня невыносимой.Извините.»

Последней песней перед ее самоубийством была Je Suis Malade («Я болею»), которую она спела так, чтобы всем было ясно, что ее сердце разорвано в клочья. Выполняя его, она каждый раз умирала на глазах у всех и, в конце концов, ступала в пропасть. 7 мая 1987 года любимица Франции похоронили на кладбище Монмартр. Похороны легенды имели поистине национальный размах — тысячи французов пожелали попрощаться со своим Йо-Йо, как ласково называли артиста поклонники.

« Она так много отдала другим, что внутренне устала. — прокомментировал смерть Далиды ее брат Бруно . — Боялась и хотела уйти на пике славы ».

Однако не все приняли версию самоубийства Далиды. Многие считают, что ее убили. В 2017 году вышла книга Анник Коман «Смерть Йо-Йо. Кто убил Далилу? », Что говорит о том, что следствие с первого дня сомневается в самоубийстве. Слишком много деталей не соответствовали друг другу.В книге даже упоминается имя убийцы. По одной из версий, лидер ливийской революции Муаммар Каддафи приказал убийцам Далилу в отместку за игнорирование его как человека. Может, это ерунда, но красиво.

Мятежная птица феникс

За всей этой роковой возней вокруг имени Далилы скрывается главное, что нужно знать о ней — Далила была выдающейся певицей и личностью. Ее невероятная работоспособность позволила ей записать более тысячи песен на одиннадцати языках мира, включая японский и армянский, за четверть века своей карьеры.Далила, кстати, стала первой певицей во Франции, исполнившей диско-песни. Тысячи концертов, десятки альбомов, 120 миллионов проданных дисков при ее жизни и 200 миллионов после ее ухода. И она всегда великолепная поднебесная, всегда яркая и элегантная.

В 2008 году по результатам голосования авторитетной энциклопедии Encyclopaedia Universalis певица Далида заняла второе место среди личностей 20 века, оказавших влияние на французское общество, уступив лишь Шарлю де Голлю. Далила также стала третьей женщиной после Жанны Дарк и Сары Бернар, которой в Париже установили памятник. … На площади ее имени установлен небольшой, но очень красивый бюст.

Далила — художник высшего класса, когда талант на пределе, а достоинство в крови. Но сколько сил требовалось от нее, чтобы нести эту звездную ношу. Так вечный мир ее мятежной душе!

Интервью с Далилой Монтегю: певица рассказывает о All Points East, о своей любви к Леонарду Коэну и новому EP Gold | British GQ

** Вы также упоминали Кэрол Кинг и ее альбом Tapestry в прошлом.Как вы связаны с этим альбомом? ** Моя мама играла в нее каждый день, когда я был моложе. Из-за этого он так глубоко запечатлелся на мне. Я до сих пор слушаю его еженедельно. У меня никогда не было музыкального образования; Когда я был моложе, слушать такую ​​музыку было моей формой практики [написания песен]. Эти песни очень напоминают мне то время.

«Я все еще слушаю« Гобелен Кэрол Кинг »еженедельно»

** Коэн и Кинг — оба очень ориентированные на семидесятые авторы песен и музыканты.Есть ли сегодня кто-нибудь, кто восхищается вами как автор песен? ** Я люблю Джеймса Блейка, я думаю, что он действительно потрясающий, и отца Джона Мисти.

** У вас есть замечательный список сотрудников, с которыми вы работаете: The Vaccines, Tom Odell. Это так разнообразно. Есть ли кто-нибудь, с кем вы хотели бы сотрудничать однажды в будущем? ** Кроме Кэрол Кинг … Действительно сильные женщины, вдохновляющие такие, как Лиззо, Флоренс [Велч]. Лана Дель Рей. Это было бы потрясающе.

** Сейчас я пытаюсь представить себе сотрудничество между вами и Лиззо… И снова действительно разносторонние имена. Каково было работать с Дэвидом Геттой? ** Это было странно. Я был на сессии с моим другом — мы продюсировали песню, которую я написал в Hackney, в The Premises. Мне прислали демо песни «Drive», и [они сказали]: «Вы можете записать этот вокал?» Я никогда раньше не пел чужие песни и не знал, для чего они были, но я это сделал. На следующий день они сказали: «Круто, это песня Black Coffee / David Guetta. Ваш вокал будет на нем.Я подумал: «Что?» Затем я связался с Black Coffee и Дэвидом Геттой. Произошло это немного задом наперед. Это было прекрасно.

** А теперь вы работаете с Томом Оделлом. ** Да, мы действительно хорошие друзья. Мы познакомились, может быть, два года назад, и очень хорошо поладили. Мы поняли, что вместе пишем хорошие песни, так что я думаю, что это будет продолжаться.

Лой Фуллер

ГЛАВА ОДИН

Лой Фуллер
Богиня света

---

РИЧАРД НЕЛЬСОН КУРРЕНТ И МАРСИЯ ЭВИНГ ТЕКУЩИЕ
Фотография Лангфиера
Издательство Северо-Восточного университета

Прочитать обзор

От «Луи» до «Луи»

Когда-то она была самой известной танцовщицей в мире, хотя некоторые, кто видел ее выступление, задавались вопросом, действительно ли то, что она делала, было танцем, а у нее самой были сомнения.Что принесло ей известность, так это ее способ манипулировать объемными складками шелка, при этом на них играют лучи цветного света. Она могла быть или не быть настоящей хозяйкой терпсихоры, но она, безусловно, научила свет танцевать.

На самом деле эта женщина сделала гораздо больше. Она сломала стереотип традиционной хореографии и подготовила почву для развития современного танца. Она помогла запустить других пионеров, в том числе Айседору Дункан.«Волшебник света», она внесла важный вклад в сценическое освещение и меньший — в кинематографическую технику. Она стала олицетворением модерна, источником вдохновения для художников, которые, идеализируя ее, изображали ее чаще, чем любую другую ее женщину. время. Она, в свою очередь, продвигала работы своих друзей-художников и отвечала за создание двух художественных музеев. Вдохновляющая как поэтов, так и художников, она служила символом движения символистов.

Она родилась в Америке, но была сделана во Франции, по крайней мере, так она сказала. Именно в Париже (в 1892 году) она стала сенсацией за одну ночь, где она провела большую часть своей оставшейся жизни и где (в 1928 году) она умерла и был захоронен ее прах. Париж был также там, где она встретила женщину, которая должна была быть ее спутницей на всю жизнь. Среди других ее парижских друзей были такие известные люди, как романисты Александр Дюма Филс и Анатоль Франс, скульптор Огюст Роден и ученые Пьер и Мария Кюри. и их дочь Ева.Во время Первой мировой войны она отплатила Франции, убедив своих сограждан-американцев присоединиться к конфликту на стороне этой страны и убедив их внести свой вклад в помощь ее раненым, ее вдовам и сиротам. И все же в ее национальной лояльности была двойственность. Несмотря на то, что она стала франкофилой, она всегда сохраняла гражданство США и свой типично американский характер.

Она могла похвастаться дружбой не только с французскими знаменитостями, но и с американскими магнатами, а также с румынскими и другими членами королевской семьи.Одной из самых близких была ее дружба с восхитительной принцессой, а затем и королевой Румынии Марией.

Этот замечательный американец был чем-то вроде парадокса. Высокая и красивая сильфида на плакатах и ​​скульптурах, на самом деле была довольно пухлой женщиной с довольно простым лицом. Новатор в танцах, она не имела формального хореографического образования. В итоге Соучредитель художественных музеев, она никогда даже не видела художественных выставок, прежде чем отправиться в Париж в возрасте тридцати лет.Будучи близким и уважаемым сотрудником некоторых из самых образованных мужчин и женщин в мире, она не могла претендовать на отсутствие институционального образования. помимо того, что предлагали обычные школы Иллинойса в 1860-х и 1870-х годах.

Что у нее действительно было, в дополнение к ее победным путям, так это бесстрашная воля к продвижению вперед, вместе с достаточным интеллектом, находчивостью и изобретательностью, чтобы осуществить эту волю. Эти качества не только признавались, но и часто вызывали восхищение. включая выдающегося искусствоведа Арсена Александра, который в 1900 году хвалил ее жизненную силу и позитивный драйв и провозгласил ее очень энергичной женщиной в лучшем смысле этого слова.Сила этих качеств позволила ей продолжить перед лицом повторяющихся разочарований и бедствий.

Она была унижена, когда ее почти трехлетний муж оказался двоеженцем — точнее, тригамистом. Как импресарио, она однажды поставила пьесу, которая не просто провалилась, но стала одним из самых ужасных провалов в истории нью-йоркской сцены. Она столкнулась финансовый крах, когда из-за болезни матери она разорвала контракт на выступление в России и ей предъявили иск о возмещении ущерба.Хотя один из самых высокооплачиваемых исполнителей того периода — и тот, кто извлек выгоду из череды щедрых ангелы — она ​​несла большие расходы, плохо распоряжалась своими деньгами и постоянно была в долгах. Ее танец был напряженным; это было особенно утомительно, когда она была ослаблена одной из частых простуд или бронхиальных инфекций. Она иногда боялась, что она ослепнет, а ее зрение ужасно пострадало от яркого света, которому она подвергалась год за годом.Тем не менее, как и ее труппа, она продолжала жить.

Когда она была слишком старой и толстой для артистки, она стала учителем, тем, кто учил девочек «естественным танцам» и руководил их выступлениями, пока она жила. Через своих учеников она продолжала раз за разом придумывать новые и замечательные зрелище. Она вызвала аплодисменты своим зрелищем, даже когда ей было за шестьдесят, и ей пришлось соревноваться с Жозефиной Бейкер, молодой и потрясающей афроамериканской танцовщицей, за внимание парижской публики.

Она поднялась на необычайные высоты на довольно скромном фоне. Ее достижения были таковы, что она вполне могла бы удовлетвориться ничем не приукрашенным рассказом о своем начале. Она не была. После того, как она стала знаменитостью, она несколько лет постучалась. от ее возраста и сочиняла фантастические сказки о том, что осталось от ее ранних лет. Она создала собственный миф.

Спустя столетие после ее внезапного подъема к славе о ней больше не вспоминали, кроме как среди людей, интересующихся современным танцем или модерном.Даже они могли иметь лишь отрывочное и неточное представление о ее личной жизни. Полная и правдивая история осталась быть сказанным.

Ее самой ранней вселенной, насколько ей известно, был пансионат в Чикаго, который существовал вскоре после Гражданской войны. Ее отец, Рувим Фуллер, владел пансионом и управлял им с помощью ее матери Далилы. Там жила и она брат Фрэнк, на несколько лет старше ее, и разное количество слуг и жильцов.Тогда она была пухленькой девочкой с круглым лицом, вздернутым носом, большими голубыми глазами и светлыми рыжевато-каштановыми волосами. Ее звали Мари Луиза, и она для краткости звали Луи.

По мере того, как она росла, ее воспоминания уходили в прошлое через воспоминания ее родителей. Она узнала, что Фуллерс со стороны отца и Итонс и Паддокс со стороны матери отважно и самоотверженно служили в Войне за независимость. так что она имела право присоединиться к «Дочерам американской революции», но так и не сделала этого.

Рувим Фуллер, когда был маленьким мальчиком, приехал на запад из штата Нью-Йорк со своим отцом Джейкобом и другими членами семьи, путешествуя в крытых фургонах. По семейной традиции, фургоны застревали в грязи, когда добрались до заболоченной местности. Чикаго, который в то время представлял собой всего лишь группу хижин возле пограничной заставы Форт Дирборн. Примерно через шестнадцать или семнадцать миль Фуллеры достигли земли, которая им нравилась, высокой и сухой, вокруг Браш-Хилл.Здесь Яков купил большой трактат от федерального правительства и начал заниматься сельским хозяйством.

Рувим Фуллер и Далила Итон поженились, когда ему было почти двадцать три года, а ей девятнадцать. Это было в 1850 году, когда золотая приманка привлекала в Калифорнию десятки тысяч молодых людей. Рувим сопротивлялся так долго, как мог, а затем оставил свою невесту присоединиться к золотой лихорадке. Он выбрал окольный морской путь через Нью-Йорк и Панамский перешеек.Спустя два долгих года он внезапно появился снова, к удивлению Далилы, которая ничего не слышала от него о его приезде. дом. Теперь он рассказал ей о своих переживаниях во время путешествия — например, как ему едва удалось спастись, когда его корабль загорелся на обратном пути в Мексиканском заливе. Спустя годы в ней все еще был оттенок горечи. голос, когда она рассказала о том тяжелом времени своей дочери.

Независимо от того, добывал ли Рубен золото в Калифорнии, у него теперь было достаточно денег, чтобы купить большую ферму, которая находилась примерно в двух милях к востоку от Фуллерсбурга, деревушки, выросшей из первоначального поселения Джейкоба Фуллера и населенной в основном Родственники и потомки Иакова.Как фермер, Рувим больше интересовался выращиванием лошадей, чем чем-либо еще. Он разводил и тренировал рысаков и каждую осень запускал их в соревнованиях по упряжке на окружной ярмарке. Первоклассный Скрипач и изящный танцор, он создавал музыку как для амбарных, так и для бальных танцев, когда сам не делал несколько шагов. Зимой, когда сельское хозяйство шло медленно, он иногда брал на себя управление таверной Фуллерсбург, принадлежавшей его отец. Авраам Линкольн якобы останавливался там, путешествуя между Спрингфилдом и Чикаго.

В январе 1862 года, когда Далила ожидала этого, дневная температура была намного ниже нуля, и в доме было невозможно согреться. В трактире общую комнату отапливала огромная печь. Там была устроена кровать для Далилы, а там Родилась Мари-Луиза, как впоследствии подробно рассказала Далила. «В тот день на оконных стеклах был густой иней, и вода замерзла в посуде в двух ярдах от знаменитой печи», — вспомнила дочка, слыша, и в «самый момент» своего рождения она простудилась, от которой «так и не избавилась».»

Казалось, что у Фуллерсбурга и фермы Рубена Фуллера светлое экономическое будущее. Дощатая дорога из Чикаго с досками, положенными на деревянные балки, утопленные в земле, пролегала мимо фермы и через деревню. За плату, фермеры и другие перевозчики доставлять товары на рынок гораздо быстрее, чем по обычной грунтовой дороге. К 1862 году заговорили о чем-то гораздо лучшем — о железной дороге. Геодезисты из Чикаго, Берлингтона и Куинси вскоре начали исследовать возможные маршруты.Фуллеры ожидали, что рельсы будут идти по дощатой дороге, но геодезисты в конце концов выбрали линию в одной миле к югу, где впоследствии выросла новая деревня Хинсдейл.

Рувим не скоро забыл разбитие его надежд: он все еще говорил об этом, когда Луи был достаточно взрослым, чтобы понять, о чем все это. «Я помню время, когда железная дорога поставила станцию ​​за милю от нас», — писала она десятилетия. потом.«Отец был ужасно обижен из-за этого и разочарован. Он упорно трудился, чтобы обозначить это маленькое место [Фуллерсбург]».

Чикаго, который не так давно Фуллеры обошли стороной для Браш-Хилла, теперь был несравненно более перспективным местом. Действительно, это был самый большой из быстрорастущих городов, самый быстрорастущий город в Соединенных Штатах. Рувиму город стал больше нравиться. чем в деревне, и в хозяйстве больше, чем в сельском хозяйстве. Когда Луи было около двух лет, он избавился от своей фермы, переехал с семьей в Чикаго и открыл свой пансион.

В Чикаго Фуллеры не ходили в церковь по воскресеньям; Вместо этого они пошли в Прогрессивный лицей вместе с другими вольнодумцами. В воскресной школе лицея был детский декламационный период. Вскоре после прибытия Фуллеров маленькая Луи без приглашения и без предупреждения взобралась на платформу, поклонилась, как ораторы, которых она там видела, а затем встала на колени и прочитала молитву, которую ее научили произносить перед сном: «Теперь я уложила меня спать; / Я молиться Господь моя душа, чтобы сохранить… «Это было больше забавой, чем шоком для аудитории свободомыслящих родителей, которые засмеялись, когда она закончила. Они снова засмеялись, когда, будучи слишком маленькой, чтобы спуститься по ступенькам, она соскользнула вниз, неровно.

В следующее воскресенье, как следует представившись, она сделала реверанс, а затем произнесла еще одну вещь: «У Мэри был ягненок», что вызвало восторженные аплодисменты. Она снова спустилась по ступенькам, но на этот раз никто не посмеялся над ней. Всю свою жизнь она дорожила отчет ее матери об этих двух выступлениях.Они составили ее сценический дебют, она любила думать ретроспективно, и они иллюстрировали ее не по годам развитую зрелищность, а также врожденную быстроту разучивания реплик. Она должна иметь запомнила «У Мэри был ягненок», услышав, как ее брат прочитал ее только один раз, или, по крайней мере, так она впоследствии предполагала.

Когда Луи было пять лет, родители отправили ее в ближайшую государственную школу. В то время посещение не было обязательным в Иллинойсе, но Фуллеры хотели, чтобы их дети получили образование.Луи никогда не забывал свой первый школьный день. «Я вернулась домой полная негодования», — вспоминала она спустя много времени. «Как они могли отправить меня туда — нужно всего пять минут, чтобы выучить« это », а я потерял все утро». Тем не менее ей пришлось сохранить продолжается, и она продолжала возмущаться этим. Никогда не бездельничающая, она ненавидела «сидеть часами на одном и том же месте, ничего не делая и ожидая урока, который будет усвоен» другими учениками.

Когда Луи было семь лет, ее мать родила второго мальчика, Делберта.В следующем, 1870 году, федеральный счетчик переписи обнаружил восемь человек, живущих в пансионате в дополнение к пяти Фуллерам. Ее родители и братья составили Луи хорошую компанию, но она могла получить немного поддержки или вдохновения от других жителей. Среди них были две прислуги: Кейт Даффи, пятнадцать, и Сьюзен Блэк, восемнадцать. Жильцами были Джон Миллер, тридцатилетний машинист; Роберт Сьюэлл, двадцать девять лет, поденщик; Ричард Личфилд, двадцать три года, бухгалтер; Уильям Эймс, сорок семь лет, плотник; W.Т. Джадсон, 25 лет, изготовитель сбруи; и М. К. Дэвис, 20 лет, безработный. Местная перепись в следующем году указали, что количество пансионеров увеличилось с восьми до тринадцати.

Это был год большого пожара в Чикаго. Лето и осень 1871 года были необычайно жаркими и засушливыми, с постоянными сильными ветрами с юго-запада. Ночью в воскресенье, 8 октября, пожар начался в бедном ирландском районе деревянных лачуг и хижин. сараи.Если бы огонь переместился прямо на север, он в конечном итоге охватил бы Фуллер-хаус, который располагался на Уэст-Лейк-стрит, 164, примерно в пяти кварталах к западу от южного рукава реки Чикаго. К счастью для Фуллеров, ветер загнал пламя на северо-восток. Летящие угли пронесли их через реку и через деловой район, где были разрушены кирпичные и каменные, а также деревянные постройки. К вечеру понедельника большая часть центра города лежала в почерневших руины, и более трехсот его жителей погибли.Зрелище — оранжевое сияние ночью и клубящийся дым днем ​​- было хорошо видно с Вест-Лейк-стрит, 164. Толпы беженцев двигались по улице и привозили виды и звуки катастрофы недалеко от дома.

В настоящее время, хотя и не богат, Рувим оставался достаточно обеспеченным. Перепись 1870 г. дала ему 1 000 долларов реальной и 2 000 долларов в личной собственности — вполне приличные суммы для того периода. Личное имущество в основном состояло из лошадей, которые он покупал и продавал, чтобы увеличить свой доход.В городском справочнике 1872 года он был указан как «торговец лошадьми» (термин, имевший значение «умный торговец» или, в более современном дискурсе, «продавец подержанных автомобилей»). Чикаго быстро оправлялся от пожара до сентября 1873 года, когда финансовая паника вызвала общенациональную депрессию. В следующем году, больше не удовлетворенный своими перспективами, где он был, Рубен решил снова переехать.

Это было одно из ее первых путешествий любой продолжительности, новое движение было достаточно захватывающим в то время, хотя ничто по сравнению с бесчисленными путешествиями по суше и морю, которые ей предстояло совершить.Это было двести миль на поезде по Чикаго, Берлингтон, и Куинси, который проходил через Хинсдейл и на юго-западе штата Иллинойс. В Монмуте, растущем и многообещающем городке с населением в несколько тысяч человек, Луи и остальные члены семьи сошли с поезда. Здесь, в отличном месте недалеко от центра В деловом районе стояла гостиница «Националь» — почти новое трехэтажное кирпичное здание с элегантной каменной отделкой на окнах и стильным карнизом на карнизе.Этот отель, владельцем и управляющим которого был ее отец, теперь принадлежал Луи. дом.

«Мы переезжаем в Монмут, и я иду« валяться в грязи », — вспоминала она, -« и меня удивляют модные звонки ». Это говорит о том, что в свои двенадцать лет Луи был чем-то вроде сорванца, а также что, будучи новичками, Фуллеры получали теплый прием со стороны социально избранных горожан. Рувиму было что показать и впечатлить посетителей.Это было «редкое диковинное произведение в форме старой английской Библии», содержащее необычный язык, такой как это название: «Вся книга псалмов, собранная на английском языке meeter … и … согласованная с ивритом с подходящими нотами для их пения».

Будучи девушкой из большого города в маленьком городке, Луи была очень уверена в себе и быстро начала заниматься общественной деятельностью. Во время своей первой зимы в Монмуте она объединилась с известными женщинами, чтобы помочь собрать деньги для местных безработных, чьи их число увеличилось с углублением деловой депрессии.«Развлечение, устроенное дамами Монмута в прошлую пятницу для бедных, имело явный успех», — сообщает Monmouth Weekly Review. 5 марта 1875 года. «После оплаты всех расходов у них осталось что-то более ста долларов. Музыка, декламация мисс Фуллер и« Оригинальная семья Тома Пальца »дали жизнь и удовольствие этому случаю».

Тем временем Луи усиленно репетировал пьесу «Десять ночей в баре».Драматический клуб и Литературная ассоциация Монмута планировали представить его в Юнион-холле и пожертвовать чистую выручку Клубу реформы трезвости Монмута.

Агитация за воздержание в Иллинойсе достигла пика. Недавний закон штата возложил на торговцев спиртными напитками ответственность за травмы или ущерб, причиненные алкоголиком, которому они продавали напитки. Немецкие пивовары и ирландские салунники потребовали отмены меры в то время как люди, выступающие против употребления алкоголя, в основном коренные протестанты, агитировали за еще более строгий закон, который повлек бы за собой запрет в масштабах штата.Многие из евангельского духовенства, хотя и косо смотрели на обычную игру, были более чем готовы поддержать драму о воздержании, такую ​​как «Десять ночей в баре».

Более двадцати лет эта пьеса была фаворитом любительских спектаклей всего Севера. Это была слезинка с зловещим сюжетом, в котором местный салун обрекает весь город на печаль и отчаяние. Ночь за ночью ангельская Мэри Морган храбро появляется среди пьяниц в баре, чтобы заставить ее трогательный призыв: «Отец, дорогой отец, пойдем со мной сейчас домой!» Эта избранная роль Мэри Морган принадлежала Луи.К сожалению, когда настал день для одного и только спектакль, она была нездорова, и ее место занял дублер.

Хотя она была разочарована, Луи удалось кое-что спасти из своей роли в пьесе. Это вдохновило ее выступить против пьянства. Что касается ее презентации в соседней деревне Кирквуд, газета Monmouth Weekly Review сообщила в мае. 21 января 1875 года: «Мисс Луи Фуллер из Монмута (13 лет) в субботу вечером прочитала лекцию о воздержании в Коламбиан-холле в небольшом доме.Все, кто слышал, признали его хорошим «.

Луи получил дальнейшее признание, когда Prince Imperial Club провел свой второй ежегодный бал-маскарад в канун Рождества. Около пятидесяти пар в масках собрались в Юнион-холле, когда в девять часов оркестр начал грандиозный марш. Перед судейством Из костюмов толпа слышала и аплодировала «прекрасному концерту» «знаменитых теннессианцев, группы цветных юбилейных певцов», направлявшихся на Столетнюю выставку в Филадельфии.Теннессиане могли или не могли быть рады видеть некоторых маскарадов в черных лицах, представляющих «Плантационный Дарки с Пиканинни», «Две африканские дамы» и «Две сироты (цветные)». Ни один из этих участников выиграл приз, и Луи, одетый как «Фея», тоже. «Золотая монета в размере 10 долларов за лучшее воплощение персонажей была присуждена мисс Лотти Шульц, которая выступила в роли Матушки Гусыни».

Момент Луи наступил после разоблачения, когда проводился конкурс вальсов.Ей и ее партнеру по танцам Персевалю Брюеру пришлось соревноваться со взрослыми, но, тем не менее, они получили главный приз, «молодость оказалась слишком большой для« стариков ». люди ». Оглядываясь назад, она написала:« Я получаю приз за то, что вальсирую и влюбляюсь одновременно ».

Неудивительно, что Луи так хорошо танцевал. Мало того, что она была одарена естественной грацией и чувством ритма, она также получила наставления от своего отца, эксперта по терпсихоре.»Мистер Р. Фуллер открыл» Монмут «. «Академия танцев» в Уоллес-холле, — сообщила газета Monmouth Daily Review 14 января 1876 года. Сам Фуллер — опытный танцор, досконально знакомый с принципами искусства и умеющий передавать для его учеников эта изящная форма тела и легкость движений, столь необходимые для полного наслаждения этим восхитительным совершенным искусством ». Академия началась с класса из двадцати« лучших молодых людей города », которые должны были встречаться дважды в неделю, по вечерам во вторник и пятницу.

Отель National и Танцевальная академия недолго удерживали Рубена Фуллера в Монмуте. После двухлетнего пребывания он продал отель и отвез свою семью обратно через штат в Вествилль, небольшой городок, расположенный недалеко от линии Индианы, примерно в 150 милях к югу. Чикаго. Его дочь записала несколько воспоминаний об этом периоде своей жизни, но, похоже, у нее остались приятные воспоминания об этом, о чем свидетельствует сделанное ею однажды резюме: «Мы переезжаем в Вествиль.Симпатичная леди. Церковь и в газете написано, что ей 14 или 16 лет — вопрос, который с волнением задают молодые люди! »

Прожив год в Вествилле, Фуллеры вернулись в Чикаго. У Рувима теперь не было занятий (во всяком случае, ни одного, которое было бы указано вместе с его именем в городском справочнике). Далила обеспечивала семью тем, что открывала магазин галантереи, где работал Фрэнк. как клерк. Берт все еще ходил в школу. А Луи в суматохе юности пытался найти себя и свою карьеру.

Stagestruck, подросток начинала с того, что брала на себя все эпизодические роли, которые могла найти в том или ином театре Чикаго. Возможности для исполнителей, высоких и низких, умножались по всей стране как законный театр, так и эстрадный. шоу расширилось в ответ на растущий спрос на коммерческие развлечения. Возможности Лои Фуллер, как она стала называть себя, ограничивались в основном мелодрамами, фарсом и бурлеском (не девчачьими шоу, а пародиями на серьезные драма), в которой ее роль обычно была ролью инженера, субретки или мальчика.Тем не менее, в течение десяти лет ей удалось достичь Бродвея и достичь хотя бы определенной известности на американской сцене.

Сообщается, что в пятнадцать лет Лои присоединилась к комедийной компании Felix A. Vincent Comedy Company в Чикаго и отправилась с ней в девятимесячный тур. Затем последовали и другие роли. «Я играю роль с тремя словами, и это приводит к помолвке, когда я узнаю, что должен быть готов за театральную интригу, и у меня есть шанс, когда критики объявляют меня будущей звездой.«Тогда« я присоединяюсь к компании Фрэнка Мэйо в любой момент и делаю успех, не зная об этом ». она любила вспоминать свои ранние годы на профессиональной сцене.

На самом деле, ей было девятнадцать, когда у нее появился первый шанс на что-то большее, чем очень второстепенную роль. Уильям Ф. Коди — пограничный разведчик и ветеран войны, широко известный как Баффало Билл, — прибыл в Чикаго, чтобы представить «волнующий душу, леденящий кровь фильм». драма «Бродяга из прерий» в течение одной недели в Олимпийском театре.В программе было больше, чем просто захватывающий спектакль. Также была «выставка причудливой стрельбы из винтовки» самого Буффало Билла, и там были «дикие и странные песни и танцы» четырех вождей виннебаго, вождя пауни и индийской девушки, чья племенная принадлежность не разглашается.

«Дама, сыгравшая роль Бродяги в Чикаго, не особо дружила с [Джулем] Кином, который в то время был постановщиком», — сказал друг Кина.На один утренник актриса не пришла до конца первого. акт, в котором она должна была появиться. «Она вошла, вскинув глаза, и воскликнула:« Что здесь происходит? Как ты посмел поднять этот занавес без моего присутствия? »» На постановщика это не произвело большого впечатления, и, видимо, он уволил надменную актрису, или она уволилась.

В любом случае это была возможность для Лойи. Ей приходилось играть на банджо, но она научилась делать это достаточно легко и так же легко запомнила реплики бродяги.Затем она отправилась в турне с труппой Buffalo Bill, которая побывала на востоке до Бруклина. Там, в Большом оперном театре, они появились в январе 1882 года. К этому времени пьеса была изменена на «Двадцать дней» или «Залог Буффало Билла», но роль Лои была почти такой же, как и раньше: теперь она была мисс Пеппер ». обычная дробилка и заброшенный бродяга ». Прежде чем она окончательно закончила сезон с Буффало Биллом, она заболела легким заболеванием оспы и была вынуждена покинуть шоу.

Прошло несколько лет, прежде чем она получила еще одну роль, не уступающую роли бродяги. Согласно ее воспоминаниям, тем временем она совершила поездку по Иллинойсу в написанном ею фарсе под названием «Жаворонки». Пару лет брала уроки голоса из музыки. редактор Chicago Tribune, впервые выступившая на публике в качестве певицы в хоре на летнем музыкальном фестивале в Чикаго. Видимо, какое-то время она путешествовала со своей музыкальной группой.Почти полвека спустя она напомнила Юлию Витмарк: «Когда вы были совсем маленьким мальчиком, с красивой головой черных, вьющихся волос и голосом, подобным ангельскому, вы пели в моей концертной труппе и путешествовали со мной по Америке». Витмарк, 1870 года рождения, популярный мальчик-сопрано, стал партнером фирмы M. Witmark & ​​Sons, крупнейшего в стране издателя нот.

Юная Лойя мечтала стать оперной звездой.

В 18 лет она могла хорошо петь, но жила в ужасной бедности, умудряясь довольствоваться одним приемом пищи в день, причем порой не больше, чем коркой хлеба. Ей очень хотелось пойти в оперу, но менеджеры смеялись, когда полуголодная плохо одетая девушка вошла в их офисы и попросила о помолвке.

Наконец … она прочитала в чикагских газетах, что Мюррей и Мерфи играли в фарсе под названием «Наши ирландские гости» в Оперном театре Хули под руководством Дж.М. Хилл. Мисс Фуллер с нотами под мышкой преследовала Театр Хули за несколько дней, прежде чем ей удалось поймать «Джима» Хилла. Шел день, когда она проводила репетицию, и Хилл был в ярости. Спектакль шёл не так, как надо, основной причиной было отсутствие певческого материала. холм … сердито посмотрела на вошедшую девушку.

«Чего ты хочешь?» — грубо сказал он.

«Я хочу о встрече», — последовал незамедлительный ответ.

Хилл с любопытством посмотрел на миниатюрную фигуру перед ним. Он увидел девушку с копной светлых волос, в клетку, с темными кругами вокруг глаз и ужасно одетую. Его симпатии возникли в мгновение ока.

«Что ты можешь сделать?» — мягко спросил он.

«Все и вся», — последовал незамедлительный ответ.«Я могу петь, танцевать и играть. Знаю Шекспира наизусть, но не могу добиться при этом участия. Я хочу сделать что-нибудь, что позволит мне есть два или три раза в день».

Через несколько минут Хилл повел девушку обратно на сцену, где шла репетиция. Она тихонько подошла к роялю, развернула музыку, и после короткой прелюдии великолепный голос сопрано зазвучал сквозь стены театра в арии. от «Трубадур».»Она была подписана на зарплату в 50 долларов в неделю [хорошая зарплата в то время].

Это то, что репортер газеты узнал от Лои четверть века спустя, когда она фантазировала, как она часто делала, о своем прошлом. По крайней мере, это правда, что ее наняли Мюррей и Мерфи для наших ирландских гостей, но тогда ей было двадцать четыре года. или двадцать пять, а не восемнадцать, хотя выглядела она даже моложе этого. В этой пьесе она играла главную роль, и она танцевала не хуже, чем пела.Позже один бостонец вспомнил о ее появлении в Бостонском театре в августе 1885 года. время »своей юбкой и талией, похожей на трикотаж, она вызывала возбуждение, и люди стекались смотреть то, что в газетах называли« сенсационным танцем », а некоторые даже называли« дерзким », просто потому, что на танцоре не было корсета, и было видно мускулистое колебание ее молодой фигуры ».

В следующем году она дебютировала в Нью-Йорке, в оперном театре Бижу, в Humbug.В этом фарсе, на самом деле немного надувательстве, сын немецкого сапожника берет имя известной южной семьи, чтобы завоевать женщину, которую он считает богатой вдовой; у нее есть нет денег и женится на нем из-за его предполагаемого статуса. Главным героем выступлений был комик по имени Роланд Рид, известный своими «живописными гримасами» и «вокальными визгами». Время от времени он прерывал играть, чтобы представить песни. «В попурри из« Микадо »мистеру Риду помогла мисс Фуллер, которая лучше играет как певица, чем как актриса», — прокомментировала New York Times.»Она еще не осознала ценность покоя, значения жеста и выражения лица. Но ее научили петь, и у нее довольно хороший голос ». Шутка бегала шесть недель, закрытие 14 августа 1886 года.

Независимо от того, что критики думали о ее игре в этой пьесе, Лоуа преуспела достаточно хорошо, чтобы завоевать внимание и одобрение Ната С. Гудвина, одного из величайших комедийных актеров того времени, мастера бурлеска.»Это бурлеск», «Таймс» объяснил: «Имитировать серьезную работу и делать ее нелепой, и именно в достижении этой не очень высокой цели мистер Гудвин сегодня занимает лидирующие позиции на нашей сцене». После поездки в Лондон и купив права на четыре пьесы, имевшие успех там, Гудвин продал права на три из них, чтобы помочь профинансировать постановку четвертой, «Маленький Джек Шеппард», в Бижу, где она открылась 13 сентября 1886 года.Этот «гротеск» Карикатура на мелодраму »содержала очень мало повествования, зато обилие шумной музыки, рифмующихся диалогов и надуманных каламбурных слов. Гудвин выбрал на главную роль Лойи, центрального персонажа Джека.

Лои в роли Джека получила противоречивые отзывы в нью-йоркской прессе. Газета Daily Mirror кисло сообщила

Мы сожалеем, что не можем одобрить выбор руководством Лои Фуллер на главную роль.Мисс Фуллер, правда, показала улучшение, но у нее нет той жизнерадостности или особых достижений, которые необходимы для успешной исполнительницы. в этом направлении работы. Ее акцент кокни был таким только в том, что она отбрасывала h; во всем остальном он напоминал внутреннюю часть Новой Англии. Мисс Фуллер красиво поет, но она не умеет танцевать, и в этом ей очень не хватает таких навыков. роль.

The Times, отметив, что именно Гудвин привлек людей в театр, предоставила Лой очень комплиментарный отчет:

Сцена, в которой молодой Джек должен вырезать буквы своего имени на стене своей тюрьмы, пока он печально поет… обладает в точности тем духом, который должен быть у настоящего бурлеска, потому что он отражает смысл оригинала и помещает это в комический свет. Мисс Лой Фуллер, как героиня пьесы, делает это немного очень аккуратно, и действительно, воплощение мисс Фуллер очень похвально на протяжении всей пьесы. Она похожа на мальчика, как немногие женщины в бриджах, и она действует как таковая, что достигается еще реже.

Однажды вечером редактор газеты и его жена взяли с собой шестилетнюю дочь навестить маленького Джека Шеппарда.Девушка хотела познакомиться с Джеком, поэтому отец договорился познакомить ее с Лой. «Мне так хорошо удалось взять у мальчика часть, — вспомнила Лой, — что маленькая девочка не могла поверить, но что я действительно им был, и когда ее представили мне, она спросила: «Ну, а почему Джек носит девичью одежду?» Лой удалось создать иллюзию. несмотря на ее телосложение, отнюдь не мальчишеское. Хотя она была маленькой, у нее была полностью округлая женская фигура.

Маленький Джек Шеппард баллотировался три месяца, пока посещаемость не резко упала.Чтобы обеспечить что-то еще в Bijou, Гудвин выкупил еще один бурлеск, который он импортировал из Англии, — Turned Up, — который он недавно продал за пятьсот долларов. долларов, и теперь он был вынужден заплатить одну тысячу долларов плюс 10 процентов валовой выручки. Эта пьеса, открывшаяся в декабре 1886 года, была объявлена ​​«Новой и оригинальной мелодраматической фарсовой комедией», и в ней Лой снова была отведена важная роль. «Мы думали, что нас ждет по крайней мере один сезон, а может быть, два», — вспоминает Гудвин.Но, к большому удивлению его и Лои, менеджеры Bijou очень скоро решили, что пьеса если на самом деле не терял деньги, то получал слишком маленькую прибыль.

На замену «Turned Up» Гудвину предложили «Большой пони» с либретто нью-йоркского драматического критика А. К. Уилером и музыкой Вулсона Морса, «очень умного композитора». Гудвин хотел пересмотреть и обновить второй из трех актов. «The диалог касался политических вопросов, которые давно умерли.Уилер настаивал на том, чтобы пьеса была исполнена так, как он ее написал ». Итак, приняв рукопись в том виде, в каком она была, Гудвин пошел дальше и в Бижу в марте 1887 г. щедро представили «первую постановку на любой сцене оригинальной американской комической оперы» — Big Pony — с «индейцами, ковбоями, мексиканцами, монахами, испанскими девушками, скво, баксов, солдат и т. д.» Лойя была одной из испанских Девочки, сеньорита Мари. Она и остальные люди были достаточно живы, но не Гудвин с его предписанными диалогами.«Я был вынужден произносить забавные реплики, которые, как я знал, были похоронными», — сетовал он; «второй акт был настолько ужасен, что спектакль оказался явным провалом ». Через несколько недель Гудвин возродил Маленького Джека Шеппарда и отправился в турне, где Лой снова играет роль Джека.

Осенью 1887 года Лоуа выступила в «Аладдине» или «Замечательной лампе» в Стандартном театре в Нью-Йорке. По словам ее организаторов, эта феерия предлагала самые впечатляющие световые эффекты в истории американского театра.Там было раньше были великолепны; Например, в давно известном фильме «Черный жулик» фонтан приобрел все цвета радуги, когда свет проецировался на воду через призму. Но Аладдин с его волшебными превращениями, был поставлен еще более впечатляюще. В одной из трансформаций, когда менялись декорации, цветные огни играли на завесе пара. В другом сцена, казалось, была «заполнена слонами и красивыми девушками, лежащими среди восходящие облака, желтые, желтые, золотые и серебряные, смешанные в богатой гармонии цветов.»

Снова мужчина, имитирующий, Лой, в роли Аладдина, протер волшебную лампу, чтобы вызвать чудесные изменения декораций. На этот раз она не была похожа на мальчика. В то время как один критик назвал ее среди «умных людей» в актерском составе, другой заявил, что что «красивая форма Лои Фуллер» была одной из «дополнительных черт постановки». Несомненно, этот опыт способствовал ее успеху в будущем, поскольку он преподал ей уроки, которые она могла бы использовать в своей дальнейшей карьере. как новатор в световых эффектах.

Перед приездом в Нью-Йорк Аладдин провел самый длинный пробег в истории чикагской эстрады. Были добавлены сцены, и состав составлен для нью-йоркской публики, и в Standard Theater переработанная пьеса открылась для большого дома энтузиастов. Но там он продлился меньше месяца, потом в Бруклине отыграли всего неделю.

Следующая помолвка Лои, начавшаяся 29 ноября 1887 года в саду Нибло в Нью-Йорке, также оказалась для нее скорее познавательным опытом, чем театральным триумфом.Она получила роль в еще одном спектакле «Она», основанном на Гротескный роман Х. Райдера Хаггарда о двухтысячелетней женщине Айше. «В его книгах нет ничего, что могло бы вдохновить драматурга, — отмечает New York Times, — но в них есть много материала, чтобы соблазнить простой драматург, художник-постановщик, изобретатель «преобразований», костюмер и газовщик ». (« Газовщик »отвечал за газовые фонари в театре.) В постановке Она показывала световые эффекты почти такие же удивительные, как у Аладдина.Был, например, шторм с громом и молнией и «бескрайнее волнующееся море, разбивающиеся облака, мрачный закат». Также была «пещера священного огня жизни», где прекрасная Аиша дважды «сходит в огонь» и появляется во второй раз как «морщинистая карга ужасного вида».

В этих делах Лойя играла относительно неважную роль. Позже она пошутила, что «она каталась по ступенькам пирамиды собственности.Ей дали роль не из-за каких-то особых актерских способностей, а потому, что она хотела падать дальше и сильнее на стипендию в размере 10 долларов, чем любой другой член компании ». Когда она рассказывала эту историю, она забывала, что один критик сказал, что она сыграла свою роль« серьезно и с большим драматическим интеллектом ». Разумеется, другой наблюдатель жаловался, что Лой и остальным актерам «в совокупности не хватало того блеска, который заставляет зрителя спешить в театр, чтобы восхищаться усилиями актеров.»

Она пробыла у Нибло четыре недели, а затем отправилась в путь. Теперь у Лои был шанс спуститься по ступенькам в Чикаго, где она сделала то же самое во время своего раннего сценического дебюта более двадцати лет назад.

Когда Лой играла в Чикаго, ее мать и отец пошли вместе с ней и навестили друзей и родственников в Фуллерсбурге. Родители сопровождали ее и в других поездках.«Папа и мама оба здесь, со мной, — писала она из Бостона 31 мая 1887 года. своей кузине Юнис Л. Роджерс в Иллинойсе. «Папа только что вернулся из поездки в Бингемтон [в своем родном Нью-Йорке, где до сих пор жила часть его семьи]. Хорошо провел время. Но ничего не говорит об этом». Лой расплачивался ее двоюродной сестре в рассрочку по 10 долларов за ссуду в 50 долларов. Она уже демонстрировала талант, который, наряду с ее театральным талантом, должен был с годами колоссально расти, — талант залезать в долги.

Несмотря на неудачные пьесы, в которых она играла, к 1888 году, когда ей было двадцать шесть лет, Лойя достигла по крайней мере скромного положения в американском театре. Ее приглашали выступить на многочисленных благотворительных акциях в Нью-Йорке и Бостоне, и она с радостью дала и щедро уделяет этим благотворительным мероприятиям. При этом она делила сцену с некоторыми из самых известных актеров и актрис того периода, среди которых не только Нэт Гудвин, но также Лилиан Рассел и Стил Маккей.Но карьера, которая сделала ее всемирно известной, еще не началась.

(C) 1997 Northeastern University Press Все права защищены. ISBN: 1-55553-309-4

Вернуться на главную страницу книг

Том Джонс Далила: О ком написана песня сэра Тома Далила? Он это написал? | Музыка | Развлечения

Сэр Том Джонс исполнил несколько громких хитов в 1960-х, от «Шаровая молния» до «Помогите себе» и «Что нового, кошечка?». Он переехал в Лос-Анджелес со своей семьей и добился успеха всего после пары синглов.Delilah была одной из песен, которые он исполнял в ранние годы, но о ком она?

Сэр Том Джонс выпустил Далилу в декабре 1967 года.

Певец не писал песню, но текст был написан Барри Мэйсоном, а музыку — Лесом Ридом.

Сама песня имела огромный успех, и в 1968 году она принесла авторам премию Ivor Novello как лучшую песню в музыкальном и лирическом плане.

Но о ком она?

Поскольку сэр Том не писал ее, песня не о ком-либо в его жизни, что некоторые, возможно, задавались вопросом.

ПОДРОБНЕЕ: Джеймс Бонд GoldenEye: Когда состоялся дебют GoldenEye Пирса Броснана?

Вместо этого в лирике рассказывается довольно ужасная история о женщине, убитой в результате преступления на почве страсти.

В текстах рассказывается, как мужчина проходит мимо окна своей девушки, чтобы увидеть ее с другим мужчиной.

Он противостоит ей после того, как смотрел и ждал всю ночь, но она смеется ему в лицо, заставляя его зарезать ее до смерти в шокирующий момент.

После этого приходит полиция, выламывает дверь и арестовывает его, но он умоляет ее простить его, несмотря на ее жестокость по отношению к нему.

Лирика написана с точки зрения мужчины, но показывает, как, хотя он сожалеет о своих действиях, он также считает, что он прав, учитывая ее первоначальный проступок.

В биографии Обри Мэлоуна «Сэр Том, Still Rockin ‘» раскрывается, что тексты песен были насильственно изменены, когда цензоры вмешались перед исполнением песни на шоу Эда Салливана — то, что сэр Том охарактеризовал как «быков **. *. »

Лирика «на рассвете, когда мужчина уезжает» была изменена на «на рассвете, когда мужчина был напротив», поскольку первые слова подразумевали, что он остался на ночь.

В книге Обри говорится: «Том был в ярости. «Убийство Далилы их устраивало, — сказал он, — но не факт, что он оставался с ней всю ночь» ».

Песня достигла первого места во многих странах, но только 15 в США и Номер два в Великобритании.

В связи с этой песней возникли дальнейшие споры, когда в 1983 году бывшая жена Барри Сильван Уиттингем заявила, что написала стихи к Далиле и другим песням.

НЕ ПРОПУСТИТЕ

Моя, моя, моя, Далила
Почему, почему, почему, Далила

Я мог видеть, эта девушка мне не подходит
Но я потерялся, как раб, которого не мог бесплатно
На рассвете, когда этот человек уехал, я ждал
Я перешел улицу к ее дому, и она открыла дверь
Она стояла там и смеялась
Я почувствовал нож в моей руке, и она больше не смеялась

Моя, мой, мой, Далила
Почему, почему, почему, Далила

Так что, прежде чем они пришли, чтобы выломать дверь
Прости меня, Далила, я просто не мог больше терпеть
Она стояла там и смеялась
Я почувствовал нож в руке и она больше не смеялась

Моя, моя, моя, Далила
Почему, почему, почему, Далила

Так что, прежде чем они придут, чтобы выломать дверь
Прости меня, Далила, я просто не мог больше
Прости меня, Далила, я просто не мог Больше не беру
Итак, Далила, я люблю тебя

Упаковка Sundance.1. Драматические соревнования на ноутбуке

Джейми Стюарт проводил большую часть своего времени в Парк-Сити во время съемок интервью на кинофестивале «Сандэнс» для Filmmaker и теперь отредактировал свой «Шедевр» (Quicktime здесь). Что касается того, на кого вы будете смотреть — и настоятельно рекомендуется, чтобы вы смотрели — Скотт Маколей имеет призвание к роли: «Мигель Артета, Алрик Браун, Дэвид Карр, Пэдди Консидайн, Некиса Купер, Файф Доуг, Данфунг Деннис, Эндрю Досунму, Шон Дуркин, Лиз Гарбус, Пол Джаматти, Меган Гриффитс, Колин Годдард, Рутгер Хауэр, Джон Хоукс, Азазель Джейкобс, Миранда Джули, Том Маккарти, Питер Маллан, Адеперо Одуй, Элизабет Олсен, Джессика Орек, Майкл Пулсапорт, Линдси Пулсапорт Кальвин Ридер, Ди Рис, Эми Сеймец, Ким Вайанс, Вильмос Жигмонд.«Если вы на работе, наденьте наушники.

Итак, во время этого короткого перерыва между Роттердамом и Берлинале мы собираемся потратить следующие четыре дня на освещение репортажа Sundance. Если это вас утешит, По общему мнению критиков и представителей индустрии, это был чертовски хороший год в Парк-Сити.

Можно также начать с самой восторженной оценки: «Как член жюри драматического конкурса США на 26-м году моего участия в кинофестивале Сандэнс, я могу с радостью сообщить, что впечатления были удовлетворительными более чем на одном уровне», — пишет Тодд Маккарти из «Голливудского репортера ».«Мало того, что пятеро из нас — Америка Феррера, Тим Орр, Кимберли Пирс и Джейсон Райтман были моими когортами — принципиально согласились в 95 процентах случаев, но также мы получили удовольствие от оценки группы из 16 фильмов, которые были одними из лучших. лучший с тех пор, как независимое кино начало показывать здесь свои товары три десятилетия назад. Как бы вы это ни понимали, 2011 год был знаменательным как в творческом, так и в деловом плане, что может служить лишь хорошим предзнаменованием для ближайшего будущего инди-кинематографа ».

По крайней мере, Манохла Даргис согласился бы в одном пункте: «Сейчас, на 27-м году своего существования фестиваль имел свою долю промахов и триумфов, но, несмотря на тяжелые экономические времена и мириады неопределенностей — театральное умирает, а если нет сейчас, когда? — это как никогда остро ощущается.«Ее статья в New York Times отображает текущее состояние распространения и обнаруживает, что« граница между студиями и независимыми компаниями стала в атмосфере, в которой все просто пытаются показать свою работу, все более спорной ». Более того, «Сандэнс и его претензии на чистоту легко высмеивать, но также трудно не поддаться трону, когда эти кинематографисты находят общение со своей аудиторией».

В Voice Карина Лонгворт отмечает, что «студии и их дочерние компании бросал большие деньги в маленькие фильмы со скоростью, невиданной за полвека.Повод для праздника? Конечно. Но дело в том, что пузыри лопаются ». Отмечая выпускников Сандэнс 2010, которые только что номинировались на« Оскар »( Blue Valentine , The Kids Are All Right , Winter’s Bone ), она добавляет, что« покупатели могут иметь хотели прицепить свои фургоны к следующему номинанту на премию «Оскар», ставшему артхаусным хитом, или, по крайней мере, заполучить следующую Дженнифер Лоуренс. Инженю Лихорадка, казалось, мотивировала приобретение ряда длинных, медленных, серьезных фильмов с устремлениями к высокому искусству, очевидно сделанных за очень небольшие деньги и построенных вокруг сирены великолепной, ранее неизвестной звездочки.

Оглядываясь назад на фестиваль Cinema Scope , Роберт Келер возражает против самого понятия «Сандэнс» как «платформы для развития кино». Он находит еще много чего, против чего можно возразить, но «наиболее решительно — жюри. награды, которые безумно игнорировали подобные Take Shelter (даже не какие-то призы за блеск коллег Майкла Шеннона в его самой большой роли на сегодняшний день и Джессики Честейн, появившейся в фильме Малика Древо жизни ) , или несколько других фильмов, получивших высокую оценку надежных источников, таких как Terri Азазеля Джейкобса и Higher Ground Веры Фармиги, за полусырые романы, такие как прекрасно названный Like Crazy .«

Как всегда, пробег варьируется. Мы рассмотрели множество соглашений и разногласий в записях по отдельным фильмам (и эти записи проиндексированы здесь). Сегодня мы рассмотрим большую часть остальной части того, что было сказано о других фильмах, которые были показаны на американских и мировых драматических конкурсах.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ КОНКУРС США

« Benavides Born очень типичен для фильмов о соревнованиях Sundance, но опять же, это не так», — пишет Кирк Ханикатт из Hollywood Reporter .»В таких фильмах на протяжении многих лет старшеклассницы, особенно этнические девушки, стремились добиться успеха в спорте ( Girlfight, ), в своем стремлении к высшему образованию ( У настоящих женщин есть кривые, ) и в любом количестве других конфликтов. с семьей, друзьями и учителями. « Benavides Born » Эми Вендель, кажется, движется по знакомому пути только для того, чтобы открыть гораздо более сложный и проницательный взгляд на небольшую мексикано-американскую общину недалеко от мексиканской границы ». Интервью с Венделем: indieWIRE , Filmmaker и Sundance (видео, 3’06 «).

«Несмотря на предсказуемое числовое построение, Gun Hill Road в конечном итоге является настоящей радостью», — считает Майк С. Райан в Hammer to Nail . «Отец-мачо выходит из тюрьмы, где в начальной сцене подразумевается, что он был« стервой »более крупного мужчины. Он возвращается домой в Бронкс, где постепенно обнаруживает, что у его жены есть парень, а у его единственного сына есть комод, полный трусиков и бюстгальтеров, и он больше не любит спорт… Gun Hill Road — это и история совершеннолетия для мужчин. молодой транссексуал из старшей школы, и для простого отца-мужчины, выросшего в другую эпоху.«Но для Кирка Ханикатта из THR » сама история слишком банальна, особенно на Сандэнсе, где в бесчисленных фильмах представлены неблагополучные семьи, в которых родители и дети не в ладах из-за нежелания молодых людей подчиняться родительскому надзору за своей жизнью ». Интервью со сценаристом-режиссером Рашадом Эрнесто Грином: indieWIRE и Filmmaker .

Для Карины Лонгворт из Voice и LA Weekly : «Ни один фильм на Сандэнсе не исследовал напряженность между старыми и новыми медиа, фиксированную историю и неопределенное будущее, к которому стремительно движется проводная жизнь так же мощно, как экспериментальный роман Брейдена Кинга ЗДЕСЬ .Уилл (Бен Фостер) — американский картограф, нанятый для сбора наземных данных для спутниковых карт сельской местности Армении; он случайно встречает коренного армянского фотографа Гадарин (Любна Азабал), когда она возвращается из заграничной поездки. Поскольку Кинг чередует натуралистические, но чувственные снимки их предстоящего путешествия и не повествовательные, чисто кинематографические монтажи, ЗДЕСЬ охватывает темы расстояния и близости, а также моральные градиенты записи фактов и создания искусства / вымысла. Общая одержимость пары одинокой дорогой объединяет их (как и их физическая химия), но это не меняет того, кем они являются, или их сложной связи как с романтической природой путешествия, так и с его более темной стороной, а именно с завоеванием.

Джеймс Понсолдт представляет свое интервью с Кингом для Filmmaker (у indieWIRE есть еще одно, а у Эрика Лавалле из ioncinema есть видео с премьеры): « ЗДЕСЬ занимается тем, как мы видим — и друг друга и пейзаж. Фильм призван раскрыть подсознательную жизнь наших фотографических записей — будь то цветные поляроиды или виды Земли из космоса. У всех нас есть личные истории, которые являются одновременно буквальными и эмоциональными, и ЗДЕСЬ — это история романа, рассказанная в ярких образах.Крошечные мечтательные моменты, проведенные, глядя на стремительный мир из окна машины, или выпивая и смеясь с новыми и старыми друзьями — это воспоминания, которые ЗДЕСЬ прожигают в вашем мозгу ».

Больше от Дэвида Д’Арси ( Screen ), Мали Эльфман ( Screen Crave ) и Дэвид Руни ( THR ).

«В полнометражном дебюте Веры Фармиги« Higher Ground »актриса Up in the Air привносит освежающе легкий подход к истории взаимоотношений женщины с Богом на протяжении всей жизни», — пишет Энтони Кауфман в книге « Screen ».«Если Фармига может быть известна на« Сандэнсе »своей суровой игрой в роли наркозависимой матери в фильме Дебры Граник« До костей », как режиссер, она создала более доступный фильм, который ловко сочетает юмор и драматизм».

Для Boston Globe Уэсли Моррис, «фильм, который Кэролайн С. Бриггс совместно адаптировала из своих мемуаров This Dark World , идет вперед, сначала как фильм о совершеннолетии, а затем как фильм о том, насколько жестким может быть молодой брак. Наконец, вырисовывается портрет ограниченности сплоченного духовного сообщества.Но все это эпизодически, как если бы вы смотрели самые яркие моменты из жизни, которую прожили неправильно, или фильма, снятого неправильно. Ни один из персонажей не имеет смысла. Фармига и остальные актеры — Донна Мерфи, Джон Хоукс, Джошуа Леонард, Норберт Лео Батц — играют эмоции, но не завершают персонажей … Даже несмотря на то, что он кажется незаконченным, Higher Ground также чувствует, что это что-то о феминизме и свободе и равный духовный доступ к Богу. Фармига, кажется, нервничает, пытаясь использовать силу и ясность, необходимые для драматизации.»

Больше от Кирка Ханикатта ( THR ), Дженни Миллер ( Cinematical ) и Энди Моца ( Alternative Chronicle ). Интервью: indieWIRE и Filmmaker .

«Если вы никогда раньше не видели тревожного школьного романа, вам вполне может понравиться Домашнее задание », — предлагает Ноэль Мюррей из AV Club . «Действие фильма происходит в шикарной подготовительной школе Манхэттена, населенной красивыми богатыми детьми, которые тусуются в прекрасных парках, прекрасных музеях и потных ночных клубах, поэтому на фильм всегда приятно смотреть.Он также отличается ярким саундтреком к альт-року и интересной предпосылкой, в которой упорный бездельник не находит в себе смелости сказать девушке, которая ему нравится, что он хочет быть больше, чем ее друг. Но одним из объединяющих факторов лучших фильмов для подростков является то, что в считанные минуты аудитория может ощутить всю историю персонажей, в то время как в «Домашнем задании» никто, кажется, не прожил большую часть жизни до вступительных титров ».

Для Эрика Д Снайдера запись на Cinematical , Homework «похожа на версию Cliff’s Notes каждой подростковой комедии Sundance последнего десятилетия».»Другие работы Итана Андертона ( FirstShowing ), Дэвида Д’Арси ( Screen ) и Дэвида Руни ( THR ). Интервью с режиссером Гэвином Визеном: indieWIRE , Filmmaker , Дэвид Поланд (видео, 27 ‘ 26 «; актеры Фредди Хаймор и Эмма Робертс тоже в этом фильме) и Сандэнс (видео, 2’33»).

«Джемпер и полицейский занимают выступ высокого здания на 100 минут, так что сценарист-режиссер Мэтью Чепмен может разобраться в вопросах, касающихся Бога, человека и гуманизма, в The Ledge », — пишет Кирк Ханикатт из Hollywood Reporter .«Уловка неудобная, но, по крайней мере, она дает фильму тиканье часов. Тем временем Чарли Ханнэм и Терренс Ховард вложили достаточно актеров в этих товарищей по уступу, чтобы сделать их настоящими персонажами, даже если в фильме нет ничего похожего на тот же уровень. подлинности «.

«Атеизм, христианство, католицизм, гомосексуализм и прелюбодеяние — все это нашло свое отражение в этом плохо сделанном, жестком фильме, напоминающем дневное мыло», — пишет Энди Моц в « Alternative Chronicle ».Другие работы Дэниела Файнберга ( HitFix ) и Ноэля Мюррея ( AV Club , B-). Интервью с Чепменом: indieWIRE, и Sundance (видео, 2’20 «). Вот отрывок.

В сериале « Little Birds » Юнона Темпл играет Лили, которая «живет в стране белых мусоров, Калифорния, на краю Солтонского моря», ведет блог Ty Burr из Boston Globe , «но она заказывает это для Лос-Анджелес после того, как она встречает чувствительного молодого скейт-панка (Кайл Галлнер) и его менее очаровательных друзей, взяв с собой свою осторожную лучшую подругу Элисон (Кей Панабейкер).В дебютном фильме Элгина Джеймса есть немного Thirteen (не зря режиссер фильма Кэтрин Хардвик поблагодарила в финальных титрах), но Birds не так уж близки к истерике и по большей части настораживает. персонажи чувствуют себя честными и реальными. Правда, моя нелепая антенна подходит для любого фильма, в котором двух голливудских красоток, Лесли Манн и Кейт Босуорт, исполняют в роли мамочек из трейлерного парка, и кульминация фильма столь же надумана, как и они сами.Но, эй, это первый фильм режиссера, и недостатки менее заметны, чем то, что их так мало. В целом, умение и уверенность Джеймса, его сочувствие к своим персонажам и его способность создавать настроение и напряжение поражают. «

» Little Birds не изобретает заново энтропийную историю побега подростка, но его кинематография Рида Морано захватывает гибкие тела и пустые лица бесцельной молодежи », — пишет Дэвид Д’Арси в фильме« Screen ». Другие работы Итана Андертона ( FirstShowing ) и Джона ДеФора ( THR ).Эрик Лавалли из Ioncinema имеет видео с премьеры, у Sundance есть видео «Meet the Artists» (2’51 «), в Bing профили Джеймса (3’45») и indieWIRE и Filmmaker дают интервью с Джеймсом. , тоже.

«Дебютный полнометражный фильм Эндрю Окпахи Маклина« На льду »не совсем соответствует обещаниям его замечательного короткометражного фильма« Сикуми », который получил приз Большого жюри Сандэнса за короткометражные фильмы в 2008 году», — считает Брэндон Харрис из Filmmaker .»История пары подростков-инупиаков в обширных тундрах Барроу, Аляска, которые непреднамеренно убили пьяного друга, курившего крэк, во время охоты на тюленя и борются с моральными последствиями поспешно, но успешно выполненного прикрытия, На льду — это вдумчивая и благородная история, которая позволяет нам взглянуть на сообщество, которое не часто изображается в основных средствах массовой информации, но его состав неактеров просто не в состоянии передать сложный эмоциональный ландшафт, который исследует история.«

Тем не менее, для Райленда Олдрича, писавшего для Twitch , фильм« рассказывает захватывающую историю в увлекательной новой обстановке и указывает на многообещающие вещи, которые предстоит сделать от Маклина ». Еще из Дэвида Д’Арси ( Screen ) , Джон ДеФоре ( THR ), киллсеттер (TCM), Кристи Ко ( Screen Crave ) и Энди Моц ( Alternative Chronicle ). У Эрика Лавалли есть еще видео, как и у Sundance (2’14 дюйма) и indieWIRE. У и Filmmaker больше интервью.

МИРОВОЙ КОНКУРС ДРАМАТИЧЕСКИХ КИНО

«Когда буддийский монах (которого играет рок-звезда Сунехейр) во время выступления в местной школе нервничает и начинает разглагольствовать о линяющих креветках, его начальник в храме предполагает, что у него, возможно, есть некоторые нерешенные проблемы, которые нужно решить в годы становления. его духовности, и соглашается на просьбу Suneohair взять свою гитару и снова сыграть панк-рок, как он это делал до того, как изменил свой путь. Это отправная точка для Abraxas , неравномерной, разбросанной по тонам полукомедии, которая требует Перспективное помещение по бесперспективным направлениям.« AV Club Ноэль Мюррей из ставит фильму оценку C +. Другие работы Дэвида Д’Арси ( Screen, ) и Джеймса Гринберга ( Hollywood Reporter, ). IndieWIRE берет интервью у режиссера Наоки Като.

«Неореалистический каперский фильм на сегодняшний день, The Cinema Hold Up , отслеживает жизни четырех разочарованных подростков в суровом районе Мехико», — пишет Джеймс Гринберг в «Голливуд Репортер». «Не имея никаких направлений в жизни и не имея ничего, чтобы заполнить свое время, кроме курения марихуаны и блуждания по улицам, четверо молодых друзей вынашивают несбыточную мечту — ограбить местный мультиплекс.Режиссер Ирия Гомес Конкейро, впервые работающий в основном с непрофессиональными актерами, очень осторожно погружается в повседневные ритмы детей, их семей и их сообщества, ведущие к ограблению ».

The AV Club ‘s Ноэль Мюррей отмечает, что «когда начинается само ограбление, Конкейро подчеркивает количество времени, которое антигерои тратят в ожидании сигналов друг от друга, чтобы они могли приступить к своему очень подробному плану. Это хорошо выполненная последовательность, и сцены последствий ограбления хорошо контрастируют с тем, что было раньше, но темп первой половины фильма на самом деле не оправдан, учитывая, что криминальные мечтатели Конкейро, любящие хип-хоп, разбрызгивают граффити, являются Это точно не самые оригинальные персонажи в истории жанра.В более плотном фильме схематичность главных ролей не была бы так заметна — и эта захватывающая постановка кинотеатра выскочила бы еще больше ».

Для Марка Адамса из Screen это« захватывающий и впечатляюще структурированный фильм об ограблении. кинематографическое удовольствие ».

«Прочная жемчужина выступления Брендана Глисона имеет большое значение для оживления обычных историй об убийствах, шантажах, незаконном обороте наркотиков и коррупции в сельской полиции в сериале The Guard », — пишет Джастин Чанг из Variety .«Грубый смешной и слегка меланхоличный, оба качества проистекают из атмосферного фона западного побережья Ирландии, режиссерский дебют сценариста Джона Майкла МакДонаха — стильный шутник, многие разрозненные элементы которого каким-то образом умудряются уйти так же плавно, как Guinness».

«Кто бы мог подумать, что Брендан Глисон и Дон Чидл будут такой выигрышной комбинацией из всех возможных комических пар в мире жульничества?» — спрашивает Ноэль Мюррей из AV Club. Глисон играет сержанта ирландской полиции из маленького городка, который, как известно, пробует наркотики, которые он конфискует, и балуется с проститутками, которых привозит из Дублина.Чидл играет агента ФБР, который прибывает в погоню за четырьмя международными наркобаронами, один из которых только что обнаружился мертвым недалеко от Голуэя, в маленьком городке Глисона. В классической манере приятелей-полицейских Чидла раздражает вялость полицейской работы Глисона и случайный расизм, в то время как Глисон недоумевает, что Чидл получает какую-либо информацию от местных жителей ». Итоговая оценка: B +.

« В характере Глисона есть что-то вроде. для него это многострадальный, невоспетый герой, и то, что легко могло быть обычной полицейской комедией, даже в инди-форме, становится чем-то более острым и волнующим », — считает Джон Лопес в фильме« Ярмарка тщеславия ».«Это в немалой степени благодаря резкой, но нежной игре Глисона — он три пальца виски в утреннем кофе — что вполне может принести любимому актеру престижность, если этот фильм увидит более широкая часть Америки».

The Hollywood Reporter Тодд Маккарти: «Возможно, это не было неожиданностью со стороны сценариста недавнего фильма Нед Келли , The Guard явно имеет западные корни, что подчеркивается выбором Макдонагом мексиканца. ароматная партитура для трубы и гитары от Calexico, которая сразу передает усиленную атмосферу Леоне-Морриконе.Еще больше усиливают ощущение преувеличенной нереализма яркие оттенки — зеленый, фиолетовый и т. Д., — которыми некоторые интерьеры украшены и купаются, и все они создают основу для демонстрации витиеватой риторики и красноречия, которые даже по высшему разряду грандиозны и непристойны. Ирландские стандарты.

«Как режиссер МакДонах избегает грандиозных жестов и сосредотачивается на своей паутине необычных персонажей, которые напоминают комедии Престона Стерджеса», — предполагает Дэвид Д’Арси в фильме « Screen ». Cinematical ), Daniel Fienberg ( HitFix ), Christie Ko ( Screen Crave ) и Эрика Кон ( indieWIRE ).Интервью: Джеймс Рокки с Чидлом и Глисоном; indieWIRE и Filmmaker с МакДонахом. И канал Sundance берет интервью у всех троих (4’03 «).

Джастин Лоу в Hollywood Reporter на Несколько дней передышки : «Замечательно гуманистическая мелодрама Амора Хаккара почти так же напряжена для воздействия, как и для того, чтобы набрать силу против волны повествовательной инерции … Мохсен (Хаккар) и Хасан ( Самир Гесми) недавно сбежали из Ирана, где их гомосексуальные отношения могут означать смертный приговор.Торговцы людьми сбросили их на засаженной деревьями итальянско-французской границе, чтобы они могли в конечном итоге добраться до Парижа … Сценарий Хаккара проблематичен практически с самого начала, едва раскрывая масштабы отношений между мужчинами, вводя сюжетные моменты, которые остались нерешенными, и игнорируя очевидные Ошибки в логике. Несколько моментов неловкого юмора знаменуют собой долгожданную передышку от всей мрачной драмы, но выступления настолько недооценены, что оставляют очень мало впечатления — стилистически фильм строго исправен.«Интервью с Хаккером: Filmmaker и indieWIRE .

» Lost Kisses ( I baci mai dati ) — очаровательный маленький итальянский фильм с интересным сочетанием про и антирелигиозных идей », — считает Блейк Гриффин. at We Got This Covered . Кинорежиссер берет интервью у сценариста-режиссера Роберты Торре.

«Исходя из самого тонкого помещения — бездельник путешествует по Австралии, чтобы встретиться со своим сыном, и его застревает местный житель. Законодатель — сценарист и режиссер Брендан Флетчер « Безумные ублюдки » больше озабочен созданием местного колорита, чем развитием сюжета.« AV Club из Ноэля Мюррея поставил ему B-. Дэвид Руни в Hollywood Reporter :« Расположенный в живописном регионе Кимберли в Западной Австралии, он извлекает огромные визуальные выгоды из своего сурового местоположения и первозданного света, Mad Bastards уходит в тон с недавних набегов на экран в этот мир. В нем нет ни сложного лиризма Samson и Delilah , ни напряженного энтузиазма Bran Nue Dae . Вместо этого он стремится к неприукрашенному реализму и достигает его, что примечательно, учитывая, что большинство бессознательных актеров — неподготовленные местные жители.Интервью с Флетчером IndieWIRE и Filmmaker .

«Фильм приглушенной напряженности, Продавец изображает великого Жильбера Сикотта в роли 68-летнего продавца автомобилей из франкоговорящего канадского городка, пострадавшего от неизбежного закрытия бумажной фабрики, которая стимулирует его экономику». Натан Рабин из AV Club : «Для Сикотта быть продавцом — это не работа; это экзистенциальная судьба, его истинное призвание. Доброжелательность, фотографическая память и многолетний опыт Сикотта год спустя делают его одним из самых успешных продавцов своей партии. год, но по мере того, как местная экономика погружается в черную дыру, даже очарование Сикотты может заманить покупателей на участок.В истинной форме Сандэнса Продавец начинается с меланхолии, мрачного настроения / изучения персонажа, затем становится грустным и в конечном итоге душераздирающим во время сокрушительной кульминации, когда Сикотт, хороший человек, пытающийся извлечь максимум из невозможной ситуации, теряет все, что любит. «

Это« восхитительно наблюдаемый и впечатляюще уверенный дебютный фильм от Себастьяна Пилота », — говорит Марк Адамс из Screen ; для Джона ДеФора из THR « Сикотт красноречиво выражает свое горе и Pilote нежно фиксирует представление.Но наблюдать за работой актера здесь недостаточно ». Интервью с Pilote: indieWIRE и Filmmaker .

« Основанный на реальных событиях после распада СССР и последовавшего за ним экономического хаоса на Кубе, очерк Херардо Чихона Вальдеса Ticket to Paradise — это совсем не то, что изображает часто мучительную борьбу брошенных подростков, пытающихся выжить на улицах в условиях нестабильной экономики », — пишет Джастин Лоу в« Hollywood Reporter »этого« проницательного и чувствительного изображения беглой страны. совершеннолетие девушки.«

«Популярная культура принесла нам вампиров-подростков, вампиров подросткового возраста, вампиров, употребляющих наркотики, и западных вампиров», — начинает Энтони Кауфман для Screen . «Теперь, в своем первом англоязычном фильме, идиосинкразический японский режиссер Иваи Сюндзи предлагает нам вампира как средства самоубийства … связность, с глубоким чувством сочувствия.«

Фильмы Иваи Шунджи», такие как Swallowtail Butterfly и All About Lily Chou-Chou , преуспели в соединении эстетики музыкального видео с мрачно причудливыми повествованиями, которые снискали ему одобрение как у поклонников арт-хауса, так и у поклонников жанра », — отмечает Райланд Олдрич на отметке Twitch (где вы также можете посмотреть три клипа). Vampire продолжает традицию Иваи избегать типичных ограничений кинопроизводства и рассказывать свою историю по-своему. Хотя некоторым фильм покажется слишком мрачным, слишком графическим, слишком странным — фанаты наверняка найдут много всего, что может полюбить артистизм, замысловатость, магия.»

The AV Club Ноэль Мюррей из » вышел из-под залога через 30 минут. Потому что, в отличие от персонажей этого фильма, я ценю свою жизнь ». Больше от Джона ДеФора ( THR ), килсеттера (TCM) и Кристи Ко ( Screen Crave ). : программа Panorama Берлинале в этом году.

Чтобы получать новости и советы в течение дня каждый день, подписывайтесь на The Daily Notebook в Твиттере и / или в RSS-потоке .

Надя Крастева, Меццо-сопрано | Operabase

Биография: «Богатые дымчатые цвета и земная чувственность ее голоса сочетались с естественностью ее игры и пылким темпераментом в сочетании с этой эталонной ролью меццо», — пишет Джон фон Рейн в «Чикаго Трибьюн» о дебют Нади Крастевой в партии Кармен на сцене Чикагской оперы. Зрители также аплодировали Кармен, бравурной роли Нади Крастевой, на ведущих оперных сценах по всему миру, таких как Венская государственная опера, Арена ди Верона, Большой театр, Немецкая опера в Берлине, Национальная опера Амстердам, театр. «O2 Arena» в Гамбурге, фестивали Sankt Margarethen (Австрия) и Savonnlina (Финляндия), Национальная опера в Риге, Национальная опера в Софии и другие.В репертуаре Нади Крастевой более 30 ролей, сыгранных на самых престижных оперных сценах и фестивалях мира, таких как Венская государственная опера, Арена ди Верона, Метрополитен-опера, Ла Скала в Милане, Чикагская лирическая опера. , Опера Сан-Франциско, Большой театр, La Opera Bastille в Париже, Концертхаус и Musikverein в Вене, Theater an der Wien, Musikverein в Граце, фестиваль Верди в Парме, Опера Номори и «Весенний оперный фестиваль» в Токио, Аудитория Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Немецкая опера и Государственная опера Берлина, «Театро Колон» в Буэнос-Айресе, фестивали «Санкт-Маргаретен», Савонлинна (Финляндия), Сантандер (Испания) и «Фаэнол» в Уэльсе, Баварская государственная опера в Мюнхене, опера Сан-Диего в Амстердаме, Валенсия, опера в Далласе, Национальная опера в Софии, оперные театры в Цюрихе, Женеве, Св.Галлен, Турин, Рига, Дрезден, Эссен, Национальный центр исполнительского искусства (NSPA) в Пекине. Получив специальное приглашение присоединиться к ансамблю Венской государственной оперы в 2002 году, Надя Крастева сразу же стала ведущей фигурой и любимицей публики в Вене. Она дебютировала в роли Фенены в «Набукко» и исполнила самые важные роли меццо-сопрано в оперной литературе, таких как Кармен (Кармен), Эболи (во французской и итальянской версиях «Дона Карлоса»), Леонора (Фаворитка). , Адальгиса (Норма), Сара (Роберто Деверо), Мария Джезуальдо (Джезуальдо), Ульрика (Бал на масках), Джульетта (Сказки Гофмана), Марина (Борис Годунов), Презиосилла (Форза дель Дестино), Маддалена ( Риголетто), Джульетта (Сказки Гофмана), Ольга (Евгений Онегин), Полина / Дафнис (Пике Дам), Мэг Пейдж (Фальстаф), Эмилия (Отелло), Судзуки (Мадам Баттерфляй) и другие с большим успехом.Взыскательный венский рецензент с энтузиазмом приветствует каждое ее появление на сцене, взволнованный невероятно сильным влиянием ее прекрасного тембра, ее способностью воссоздать каждую роль необычайно убедительно и музыкально точной, а также ее завидной игрой и ее сильным присутствием на сцене. Надя Крастева — гостья многих самых престижных оперных сцен и музыкальных фестивалей в Европе, Соединенных Штатах, Японии и Южной Америке — как с вышеперечисленными ролями, так и с такими партиями, как Далила (Самсон и Далила), Амнерис (Аида), Принцесса (Русалка), Венера (Тангейзер), Принцесса де Буйон (Адриана Лекуврёр), реквиемы Верди и Моцарта, 9-я симфония Бетховена, оперные гала-концерты и сольные песни.Некоторые из ее самых больших успехов связаны с ее выступлениями в роли Далилы (опера Сан-Диего, Софийская национальная опера, NCPA в Пекине, Театр Реджио в Турине) и роли Эболи в итальянской и французской версиях (Вена, Берлин, Мюнхен, Нью-Йорк, Сан-Франциско). , Дрезден, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Валенсия, София, Братислава). Будущие выступления меццо-сопрано приведут ее в Баварскую государственную оперу в роли иностранной принцессы в «Русалке» и Прециозиллы в «Форце дель судьбы», Амнерис в «Аиде» на Летнем музыкальном фестивале в старинном театре Пловдива. в Концертный зал Чайковского в Москве за Россини «Маленькая торжественная месса», в Королевский оперный театр Ковент-Гарден за ее дебют в партии Маддалены в «Риголетто» и в Большой театр за «Бал-маскарад».Надя Крастева родилась в Софии. Она была студенткой Государственной музыкальной академии «Панчо Владигеров» в Софии, когда дебютировала на большой сцене с ролью Салли Боулз в мюзикле «Кабаре» в Государственном музыкальном театре «Стефан Македонски» в Софии. В июле 2000 года она окончила Государственную музыкальную академию с наградой, а в следующем году получила стипендию Академии оперного пения «Борис Христофф» в Риме, где она специализировалась под руководством итальянской оперной певицы Аниты Черкетти.Последнее обновление: 2017-06-10 09:33:37 +02: 00

Вашингтонский снежный человек, наблюдая, оставляет любопытные челюсти открытыми в изумлении

Я принадлежу к нескольким страницам снежного человека в Facebook, и похоже, что мы снова увидели лучших игрок в прятки в мире, но новые фото выглядят довольно убедительно.

Я заметил сообщение Дженнифер О’Нил, и она и ее муж сделали несколько удивительных фотографий следа снежного человека.

Дженнифер, похоже, пересекла следы снежного человека на горе.Saint Helens

Я связался с Дженнифер, чтобы мы могли использовать ее фотографии, и вы должны признать, что фотографии выглядят довольно убедительно.

Фотографии снежного человека выглядят убедительно во время недавнего похода

Дженнифер разместила свою историю на странице снежного человека, описывая, как она наткнулась на следы. Она была на горе Сент-Хеленс, когда наткнулась на рельсы.

фото любезно предоставлено Дженнифер Пауэлл О’Нил

Вот что Дженнифер сказала в группе:

Вчера была на горе Сент-Хеленс, и во время вождения я посмотрел и увидел, как они поднимаются на холм.Пришлось немного подняться, чтобы добраться до первого отпечатка. Всего было 3 на вершину, и я не мог безопасно подняться на оставшуюся часть пути, чтобы проверить на вершине холма.

На мне мужская обувь 8-го размера. Когда я вернулась домой, я использовала кусочек нити, чтобы получить точные размеры, и она была 21,5 дюйма в длину. Я искал возможные розыгрыши со стороны людей, но было бы невозможно сделать их без реальных следов, ведущих наверх. Также искал следы от когтей медведя в грязи и ничего.

Несколько лет назад я также сфотографировал другие отпечатки, которые я нашел на этой же дороге, а за несколько лет до этого, во время кемпинга, мы услышали звонки, которые в то время я не понимал, могли быть от снежного человека в этой местности.

Сейчас я сожалею о многих вещах, которые я должен был сделать, но волнение переполнило меня, и тот факт, что у меня были мама и отчим, который неверующий, также сделал еще более захватывающим тот факт, что кто-то, кроме моего мужа, увидел это

фото любезно предоставлено Дженнифер Пауэлл О’Нил

Звучит как сумасшедшая история, но фотографии довольно убедительны.

Это следы стопы снежного человека?

Пользователи страницы Bigfoot в Facebook размышляли о происхождении этих отпечатков, и я знаю, что многим из нас это любопытно.

Возможно, мы никогда не узнаем ответ, но спасибо Дженнифер Пауэлл О’Нил за то, что поделилась своими фотографиями, и вы можете прочитать больше об этом появлении снежного человека здесь.