Габриэль шанель биография: Биография Коко Шанель — РИА Новости, 19.08.2013

Содержание

Коко Шанель - биография, карьера, личная жизнь, фото, причина смерти, слухи и последние новости

Биография

Женщина-легенда, женщина-эпоха, икона стиля Коко Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года во Франции. Она была вторым ребенком Жанны Деволь и Альберта Шанель. Родители Коко не были официально женаты. Мать умерла при родах, а девочку назвали Габриэль в честь медсестры, которая помогла ей появиться на свет.

Коко Шанель

Габриэль не любила вспоминать о своем детстве, потому что в нем было мало счастливых моментов. Семья жила бедно, отцу дети не были нужны: когда Габриэль было 11 лет, он их бросил. Некоторое время сестры опекались родственниками, а потом девочки попали в сиротский приют при монастыре. Больше Коко своего отца никогда не видела.

Она понимала, что никакого будущего после приюта у нее не будет, но все равно мечтала о блестящем будущем, богатой жизни. Став знаменитой, Габриэль Бонёр Шанель как-то сказала, что ненавидела приютскую униформу, которую ей приходилось носить, в ней все девочки были безликими. Тогда у нее и зародилась мечта – красиво одеть женщин.

Коко Шанель в детстве

Монастырь дал Шанель рекомендацию, и она устроилась помощником продавца в магазин белья, а в свободное время пела в кабаре. Девушка мечтала стать балериной, певицей, танцовщицей, ходила по кастингам, но неудачно. Свое прозвище «Коко» она получила, потому что в кафе много раз пела песню «Ко Ко Ри Ко».

В 22 года Коко Шанель переехала в Париж, она мечтала стать модисткой, но опыта у нее не было. Через пять лет девушка встретила единомышленника, который помог ей сделать первые шаги в карьере.

Карьера

Артур Капел был молодым и успешным бизнесменом, идеи Шанель его заинтересовали. В 1910 году у Коко появился собственный магазин шляпок в Париже, а в 1913 году она открыла второй магазин в Довиле. С появлением собственного бизнеса девушка дала волю фантазии, отсутствие опыта ее не смущало. Она стала и дизайнером, и предпринимателем.

Коко Шанель в молодости

Сначала Габриэль Бонёр Шанель придумывала шляпки и продавала их известным парижанкам. Число ее клиенток росло с каждым днем. Вскоре она уже вошла в аристократическое общество, вращалась среди знаменитых режиссеров и художников, писателей, актеров. Наверное, поэтому ее фирменным стилем в одежде, аксессуарах и парфюме была элегантность.

Знаменитая жемчужная нить – элегантное украшение вне времени, моду на которое учредила Коко Шанель. В 1921 году она выпустила знаменитый парфюм «Chanel № 5». Над ароматом работал русский эмигрант Эрнест Бо. Это были первые духи со сложным запахом, которые даже отдаленно не напоминали запах известных цветов.

Парфюм Коко Шанель «Chanel № 5»

Через два года Коко ввела моду на загар. Она отдыхала в круизе, а затем продемонстрировала свой красивый загар в Каннах. Светское общество моментально последовало ее примеру.

Ее маленькое черное платье и сегодня входит в базовый гардероб любой женщины. Шанель первой предложила женщинам брючные костюмы и показала, что мужской стиль выглядит женственно и элегантно. Сама она редко появлялась в брюках, считала, что платья лучше подчеркивают ее совершенную фигуру. А фигура и внешность модельера действительно были совершенны.

Черное платье Коко Шанель

К 50 годам она была богата и знаменита. Коллекции, созданные в этот период, отличаются свободой и игрой воображения. Когда началась Вторая мировая война, Шанель закрыла все салоны, потому что в войну людям было не до моды. В сентябре 44-го ее арестовали за якобы связь с офицером немецкой армии, но через несколько часов освободили.

Коко Шанель уехала в Швейцарию и прожила там 10 лет. Ее слава ушла в прошлое, на подиумах Парижа появились коллекции новых дизайнеров. Модный дом «Диор» пользовался ошеломляющим успехом и не оставлял шанса Шанель. Но Коко решила иначе. В 1953 году она открыла салон в Париже.

Модельер Коко Шанель

В то время ей было 70 лет, а через несколько месяцев в столице моды появился Дом Шанель. Критики не щадили модельера, она же игнорировала их выпады. В 1954 году Коко представила элегантные прямоугольные сумочки на длинной ручке-цепочке, заявив, что устала носить ридикюли и постоянно их терять. Три года потребовалось Коко Шанель, чтобы триумфально вернуться на модный олимп и сделать свой стиль доминирующим.

Личная жизнь

В ее жизни было много романов – мимолетных и продолжительных, но Коко так и не вышла замуж, не родила детей, хотя мечтала об этом.

В 22 года она стала любовницей Этьена Бальзама – офицера в отставке, к тому же очень обеспеченного. Он разводил породистых лошадей. Шанель жила в его замке, наслаждалась роскошью и раздумывала над тем, чем бы ей заняться. Затем она познакомилась с англичанином Артуром Капелом, у них был роман.

Коко Шанель и Хью Гросвенор, герцог Вестминстерский

В 1924 году судьба свела Коко Шанель с герцогом Вестминстерским, богатейшим человеком Англии. Их связь длилась 6 лет, за это время герцог дважды женился и развелся. Он предлагал Шанель руку и сердце, на что она ответила:

«Герцогов и герцогинь в мире много, но Коко Шанель - одна».

Статус любовницы преследовал модельера всю жизнь. Она пережила всех своих любовников, но так и не стала счастливой в личной жизни. Смыслом всей ее жизни стала работа. Коко Шанель видела идеи новых костюмов во сне, просыпалась и принималась за работу. Женщина до глубокой старости была трудолюбива.

Смерть

Коко Шанель умерла от сердечного приступа 10 января 1971 года в люксе отеля «Риц», напротив знаменитого на весь мир Дома Шанель. Ей было 88 лет.

Могила Коко Шанель

К этому времени ее империя моды ежегодно приносила 160 миллионов долларов дохода, но в гардеробе знаменитого дизайнера нашли всего три наряда. Это были такие наряды, которым позавидовала бы королева. Известного модельера похоронили на кладбище Буа-де-Во (Швейцария, Лозанна).

Коко Шанель: самые известные цитаты и афоризмы

Габриэль Шанель — женщина, безусловно, уникальная. Настоящая львица: смелая, властная, бескомпромиссная. Мужчины сходили от этого с ума, а современницы хотели быть на нее похожими. Она ставила себя высоко-высоко над всеми, и казалось, что Мадемуазель всегда знает немного больше других. Коко уверенно вписала свое имя не только в историю моды, но и стала кладезем афоризмов. Ее коронными темами были, конечно, мода, мужчины и красота. В них Габриэль разбиралась безукоризненно.

Герцог Вестминстерский и Коко Шанель, 1924

Цитаты Шанель о красоте

1. «Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины, а глупость — чтобы мы любили мужчин». 

2.

«Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые».

3. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть».

4. «Красота остается, а хорошенькая внешность исчезает. Но женщины почему-то не стремятся быть красивыми, они хотят оставаться хорошенькими».

5. «Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет».

Цитаты Шанель об уверенности

1. «Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль».

 2. «Что такое, собственно говоря, плохая фигура? Это фигура, испуганная с головы до ног. Этот испуг в поведении происходит оттого, что женщина не дала своему телу то, что ему полагается. Девочка, которая стесняется оттого, что не сделала домашнего задания, производит то же впечатление, что и женщина, не осознающая, что такое природа».          

Цитаты Шанель о здоровье

1. «Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется, спать при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух, в свою очередь, позаботится об участи тела. Не сидеть допоздна. В конце концов, что такого уж ценного в светской жизни, чтобы вы пренебрегли подушкой для того, чтобы бодрствовать до раннего утра?!»

2. «Пощадите себя ради самих себя. Щадите свои уши, щадите свои глаза, щадите свои мысли. Что вы слышали такого после полуночи, что вы считали бы ценнее собственного сна? Это всего лишь то, что вы так или иначе слышали, и к тому же раз сто…».

3. «Так как все находится в голове, не надо ее терять».

Цитаты Шанель о возрасте

1. «В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин».

2. «После пятидесяти в счет идут уже дни!»

3. «Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто-напросто глупа». 

4. «Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости».

Цитаты Шанель о духах

1. «Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк».

2. «Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла…».

3. «Духи следует наносить туда, куда вы хотите, чтобы мужчина вас поцеловал».

Краткая биография Коко Шанель

Коко Шанель – знаменитый французский кутюрье.

Габриель Бонёр Шанель родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр. Габриель была второй дочкой коммивояжёра Альберта Шанеля и Жанны Деволью. Семья была небогатой, и девочка появилась на свет в доме для престарелых. Работник учреждения не знал, как пишется фамилия ребенка и написал Шаснель.

В 12 лет Коко лишилась матери, а отец покидает семью. Детям Шанель пришлось жить семь лет в сиротском приюте при католическом монастыре. Здесь Коко овладевает швейным мастерством. В 18 лет она устраивается в местную швейную мастерскую. Здесь она встречает миллионера Этьена Балсана, и вскоре они открывают свое дело.

Порвав с Этьеном, в 1913 году Коко переезжает в Париж, где открывает свой первый магазин. Увы, но торговая точка была не в центре Парижа и быстро разорилась. В эти довоенные годы Коко Шанель встречает Артура Капеля. Благодаря ему, открывает в округе Бретань магазин дамских шапочек. Затем открывается еще несколько магазинов по всей территории Франции.

В 1921 году Коко и русский эмигрант Эрнст Бо выпустили первые полиаромные духи Шанель номер пять, которые до сих пор в обновленных интерпретациях остаются парфюмерной классикой. В 1925 году начинает работать Дом Шанель.

После начала второй мировой войны, Коко закрывает все свои магазины, называя этот период «не временем моды». Она поселяется в отеле Риц. В годы оккупации несколько месяцев она проводит в тюрьме. После войны она была вынуждена переехать в Швейцарию, вернувшись в Париж лишь в 1954 году. Она выпускает новую коллекцию одежды, которую французы не приняли, поскольку многие верили в то, что у Шанель были связи с нацистами.

Умерла Коко Шанель от сердечного приступа в 87 лет 10 января 1971 года в Лозанне, Швейцария.

Рубрика

Близкие темы

Популярные темы

Комментарии

Коко Шанель биография личная жизнь знаменитой женщины

Коко Шанель: биография личная жизнь и профессиональные достижения

Коко Шанель — это женщина, которая совершила переворот в моде. Она показала, что хрупкие дамы тоже могут создать успешный бизнес и руководить империей не хуже мужчин. Биография и личная жизни Коко Шанель не менее интересна, чем ее платья и костюмы.

Родилась модельер в 1883 году во Франции, во время родов ее мать умерла и девочка Габриэль не имела счастливого детства. Отец не особо обращал внимание на двух детей, и через время их бросил. Коко и ее сестра немного жили у родственников, но потом попали в приют. Именно там маленькая Габриэль Бонер Шанель начала обращать внимание на одежду. Она ненавидела одинаковую безликую форму, в которой вынуждена была ходить.
Когда девушка выпустилась из приюта, устроилась помощницей в магазин белья, а в выходные пела в кабаре. Ее мечтой было стать танцовщицей, но многочисленные кастинги не приносили результат. В это время к ней приклеилось прозвище “Коко”, за то, что она часто исполняла песню “Ко Ко Ри Ко”.
В 22 года Шанель поехала покорять Париж. Она хотела устроиться модисткой, но не имела никакого опыта. Лишь через 5 лет, заручившись поддержкой близкого человека, начала воплощать свою мечту. Им оказался молодой бизнесмен Артур Капел. В 1910 году он помог Коко открыть магазин шляпок, а через три года второй такой появился уже в Довиле. Почувствовав себя увереннее в финансовом плане, девушка начала воплощать свои идеи, пробуя силы в дизайне одежды.

Ее шляпки быстро полюбились аристократкам Парижа, и Коко стала вхожа в высшее общество.
Шанель принадлежит мода на жемчуг, она начала одевать аристократов в элегантные наряды, а в 1921 году создала знаменитый парфюм Chanel № 5. Маленькое черное платье — визитная карточка модельера, которое актуально и сегодня.
Несмотря на то, что Коко была очень привлекательной женщиной, пользовалась успехом у мужчин, но замужем так и не была, и не родила детей. В 22 года Шанель стала любовницей богатого офицера, который поселил ее в своем замке. Но потом она встретила Артура Капела. После у Коко была череда любовников, среди которых герцог и известные люди того времени.
Главной ее страстью стала работа. Она трудилась до самой смерти, а идеи эскизов приходили во сне. Коко Шанель построила империю, которая приносила 160 миллионов долларов в год.

Коко шанель биография личная жизнь.

Две Габриэль: что общего у Коко Шанель и писательницы Колетт :: Впечатления :: РБК Стиль

Имена, обстоятельства, окружение и, конечно, манера одеваться — многие пересечения в жизнях Колетт и Шанель иначе как мистикой не назвать. Даже в нынешнем байопике звезды сошлись самым интересным образом: роль Колетт исполняет Кира Найтли, посланница дома Chanel на протяжении многих лет. Более того, в 2013 году актриса сыграла роль молодой Шанель в короткометражном фильме Карла Лагерфельда Once upon a time.

   

Конечно же, Шанель и Колетт были знакомы, но хороших приятельских отношений между ними не сложилось. Возможно, они были слишком похожи друг на друга, а зачастую этот фактор, скорее, препятствует дружбе. Шанель считала, что Колетт слишком взбалмошная и несдержанная, а Колетт находила Шанель очень язвительной и серьезной, но при этом наградила ее прозвищем «маленький черный бык» — за невероятное упорство и трудолюбие. Известно, что в молодости Шанель зачитывалась романами Колетт, а манера писательницы одеваться четко прослеживается в ее коллекциях.

   

Смена имен

И Шанель, и Колетт (кстати, обе Габриэль) изменили свои имена. Полное имя писательницы — Сидони-Габриэль Колетт, но, еще будучи школьницей, она настаивала на том, чтобы ее называли только по фамилии. Стоит отметить, что тогда это было нормальной практикой лишь по отношению к мальчикам.

Сидони-Габриэль Колетт

© Culture Club/Getty Images

Шанель тоже вошла в историю не под именем Габриэль. Существуют две версии, как она стала именно Коко. Согласно одной, близкие друзья называли ее цыпленочком, согласно второй, и более реалистичной, в кафешантане «Ротонда» она так часто исполняла песню о пропавшей собаке Qui qu'a vu Coco («Кто видел Коко»), что это прозвище прилипло к ней навсегда. Сама Шанель заявляла, что цыплячье имя ей никогда не нравилось, но при этом не отказалась от него.

Габриэль Шанель

© Lipnitzki/Roger Viollet/Getty Images

   

Мужчины

И Колетт, и Шанель жили во времена, когда женщина могла сделать карьеру лишь с помощью мужчин. Так, первый муж Колетт Анри Готье-Виллар сподвиг ее писать романы, сюжеты для которых женщина брала из своей собственной жизни. Первые книги Колетт о девочке Клодин, завоевавшей любовь Франции, выходили под именем мужа, он мгновенно стал одним из самых популярных писателей начала XX века.

Колетт и Анри Готье-Виллар

© Hulton Archive/Getty Images

Сегодня его, конечно, никто не помнит. Ходили слухи, что Виллар закрывал жену в комнате и не выпускал до тех пор, пока она не напишет свой дневной минимум, что, кстати, было отображено в фильме. Впрочем, дело тут не столько в корысти или тщеславии: иначе Колетт просто не смогла бы написать роман так, как хотела именно она.

   

Кроме того, Виллар наряжал Колетт в школьную форму (вроде той, что носила Клодин) и в таком виде они появлялись в свете. После развода Колетт продолжила писать под своим именем, и ее работы пользовались большим успехом.

В карьере Шанель также большую роль сыграл мужчина. Англичанин Артур Кейпел, известный как Бой, был не только ее другом и любовником, но также спонсором, финансировав магазины Шанель. 

Артур Кейпел и Коко Шанель

© Apic/Getty Images

   

Тяга к сцене

Обе женщины хотели найти себя на актерском поприще. Шанель пыталась строить карьеру певицы, но дальше провинциальных кафешантанов дело не пошло. На первом же более-менее серьезном прослушивании ей прямо сказали, что пение — не для нее.

А вот Колетт достигла куда больших успехов. После развода с мужем она часто играла в пьесах и выступала в кабаре. Одна из самых известных ее постановок — пантомима «Египетская мечта», которую она делала вместе со своей любовницей Мисси, более известной как Маркиза де Морни (племянница Наполеона III). После первого же выступления, вызвавшего жуткий скандал, шеф жандармерии грозился закрыть кабаре в случае хоть еще одного выступления. Дело в том, что в постановке были показаны отношения двух женщин, открыто живущих вместе, — по сути, сюжет из реальной жизни Колетт. Мисси была одета в мужской костюм-тройку, абсолютно такой же она носила и в жизни, а еще поговаривают, что фальшивые усы она сделала из шерсти своего пуделя.

Колетт в театре Mathurins

© Culture Club/Getty Images

   

Стиль

Пиджаки и костюмы-тройки прямиком из мужского гардероба, морские мотивы, черное и белое, скромные (по меркам конца XIX и начала XX века) соломенные канотье, простые и невычурные силуэты. Все это относится и к коллекциям Chanel, и к гардеробу Колетт, а еще попадает под определение стиля la garçonne.

Коко Шанель

© Sasha/Getty Images

© New York Times Co./Getty Images

Шанель умела мастерски эксплуатировать мужские образы, переодеваясь в вещи своих любовников во время домашних маскарадов. Колетт носила мужские костюмы и на сцене, и в повседневной жизни. Кроме того, писательница была одной из первых женщин светского Парижа, решившихся обрезать волосы. Часто ее объяснение столь смелой смены образа приписывают Шанель. Представ перед родителями мужа с новой стрижкой, писательница сказала, что волосы пришлось отрезать из-за горелки, сильно опалившей их.

Сидони-Габриэль Колетт

© adoc-photos/Corbis via Getty Images

   

Умение видеть таланты

Одно из самых известных произведений Колетт — «Жижи». Кроме одноименного фильма с Лесли Карон и Морисом Шевалье в главных ролях, существует также огромное количество театральных постановок. В самой ранней бродвейской версии Жижи сыграла Одри Хепберн. Интересно, что эту роль тогда мало известная актриса получила благодаря самой Колетт, заметившей ее на съемочной площадке фильма «Дитя Монте-Карло». Кстати, спустя несколько лет Хепберн и ее первый муж Мел Феррер познакомились в Париже с Шанель. Впрочем, уже известная к тому моменту актриса несколько лет была клиенткой дома Givenchy.

Одри Хепберн и Колетт

© Hulton Archive/Getty Images

Шанель тоже открыла миру немало талантов и была щедрой меценаткой. У нее было не только прекрасное чутье, но и тщеславие. Ей льстило, что она помогает талантливым людям, а те отвечают ей преданностью. Часто именно Шанель спонсировала иллюстраторов, вышивальщиков, моделей, писателей и танцоров. Она оплатила даже «Весну священную», постановку Сергея Дягилева. Немудрено, что несколькими годами позже Шанель создавала костюмы для балета «Голубой экспресс». 

Фильм Коко Шанель (Coco Chanel): фото, видео, список актеров

Биографическая драма «Коко Шанель» (Coco Chanel) от режиссера Кристиана Дюге посвящена одной из самых известных женщины 20-го века. В основу фильма легла история жизни и творчества знаменитой иконы стиля — Габриэль Бонёр Шанель, которую во всем мире знают как Коко Шанель.

В фильме перед зрителями разворачиваются годы ее детства, юности и зрелости, когда неповторимая Коко добилась всего и стала одной из лучших кутюрье.

Главную роль в кинокартине исполнила Ширли МакЛейн.

  • Актеры и съемочная группа фильма Коко Шанель / Coco Chanel

  • Режиссер: Кристиан Дюге.
  • Сценаристы: Джеймс Кэррингтон, Карла Джулия Казалини, Джеффри Хэтчер и другие.
  • Продюсеры: Люка Бернабей, Матильда Бернабей, Николас Траубе и другие.
  • Оператор: Фабрицио Лукки.
  • Композитор: Андреа Гуэрра.
  • Художники: Франческо Бронзи, Шанталь Джулиани, Пьер Мишон и другие.
  • Монтажер: Алессандро Лучиди.
  • Актерский состав: Ширли МакЛейн, Барбора Бобулова, Бриджитт Бучер, Эмили Кейлон, Алис Камборнак, Валентина Карнелутти, Сесиль Кассель, Карла Кассола, Валерия Кавалли, Франческа Каваллин и другие.

Содержание фильма Коко Шанель / Coco Chanel

Габриэль Шанель родилась в бедной простой семье и рано осталась сиротой. Годы ее детства и юности были не самыми радужными, а когда девушке исполнилось 18, она уже была полностью предоставлена самой себе. Зарабатывая на жизнь пением в варьете, Габриэль получила прозвище Коко, которое и осталось с ней на всю жизнь. Больших высот в музыке она не добилась, зато нашла себе первого состоятельного поклонника и переехала в Париж.

В столице Франции Коко познакомилась с другими женщинами при состоятельных мужчинах и быстро поняла, что ей не нравится их стиль. Начав моделировать костюмы для себя, она со временем завоевала внимание со стороны других содержанок и стала шить на заказ. 

Габриэль «Коко» Шанель - история легенды

Создательница «маленького черного платья» при его разработке вдохновлялась страной, в те времена пребывавшей в трауре. Габриэль «Коко» Шанель, опытный дизайнер, которая стала основательницей самого знаменитого Модного дома в мире, использовала деньги любовников для укрепления своей карьеры, а также переписала свод правил своими коллекциями в мужском стиле.

Никто не станет спорить с тем, что Габриэль «Коко» Шанель — самый известный модный дизайнер в мире, ее слава превзошла славу ее соперников, Диора, Баленсиагу и Ива Сен-Лорана, которые подарили моде гораздо больше, чем она. Ее самой сильной стороной было ее умение понимать, что требовалось текущим временам, и настроения, которые их меняли — и часто она осознавала это раньше других. Она была настоящим катализатором для изменений в мире моды, но не всегда — оригинальным создателем.

История ее жизни превратилась в легенду, и, по крайней мере, ее основные факты уже стали частью модной мифологии даже для тех, кто особо не интересуется модной индустрией. Биографии, мемуары, дневники, фильмы и даже пьеса: ее жизнь вывернули наизнанку для того, чтобы все могли ею насладиться, и нет никаких оснований полагать, что поток слов и портретов, посвященных ей, в обозримом будущем сократится, или что переплетенные «СС» в логотипе компании когда-нибудь выйдут из моды.

Кокетливый стиль Габриэль «Коко» Шанель

Шанель родилась в 1883 году в бедном приюте города Сомюр. Она была незаконнорожденной. Ее мать умерла, когда дочери было 12 лет, и на этом моменте любая гадалка предсказала бы ей темную и тоскливую жизнь, полную печали. Но все, кто видел ее характер и силу воли, увидели бы и возможность иного жизненного пути. Еще будучи маленькой девочкой, она уже обладала красотой, которая позже превратилась в кокетливый стиль, который очаровывал мужчин на протяжении всей ее жизни, позволяя ей получать от них всё, что она захочет.

Достоверность фактов ее юности не особо легко проверить. Она росла в те времена — конец XIX века — и в том месте — сельская Франция — когда жизнь бедняков редко полностью документировалась. Так что точных фактов о ее детстве мало, и всю свою жизнь Шанель этим пользовалась. Она хорошо умела придумывать о себе мифы и истории — а в ее жизни явно было, что придумать. Насколько нам известно, родители окрестили ее как Габриэль и через год вступили в брак, узаконив ее рождение. Она была одним из пяти детей в семье, живущей в крайней нищете. Когда мать умерла от туберкулеза, ее отец, бедный торговец, бросил трех дочерей на территории детского дома и исчез. Жизнь в строгом католическом учреждении, управляемом жестокими монахинями, преисполненными решимости подчинить себе всех своих подопечных, на Шанель практически не отразилась, однако, заставила ее взбунтоваться против любых форм повиновения и бороться за то, чтобы всё делать по-своему. Они не смогли сломить ее дух, но определенно укрепили ее решимость при первой же возможности взять свою жизнь под собственный контроль.

Свобода пришла к Шанель тогда, когда она отправилась в город Мулен работать швеей и подрабатывать пением в баре, где после одной из песен ее прозвали «Коко». Она пользовалась популярностью, и в особенности на это повлияло то, что она превратилась в потрясающе красивую девушку. Ее профессиональная карьера началась в 1906 году, когда она стала любовницей французского наследника династии промышленников и владельца скаковых лошадей. Ткани (и то, что она могла с ними сделать) и лошади стали ее увлечениями на всю жизнь, как и мужчины, которые оплачивали счета и помогали ее деловым начинаниям. Но быть любовницей делового мужчины для Шанель было недостаточно. Ей нужно было где-то применять свои амбиции. Распространенное затруднение тех времен разрешилось весьма классическим способом: ее возлюбленный устроил ее модисткой — не в качестве профессиональной деятельности, а чтобы ей было, чем себя занять.

Первый магазин Chanel в Париже.

Всё изменилось, когда она познакомилась с прекрасным и богатым англичанином, который разделял ее страсть к лошадям. Они были влюблены, и, наверное, это был единственный раз, когда Шанель действительно любила. Он отвез ее в Париж, и через год, 1 января 1910 года, она открыла на узкой улочке Камбон свой первый шляпный магазин. Ее возлюбленный, Бой Капель, повсюду брал ее с собой, и вскоре она узнала, как живут, разговаривают и одеваются аристократы и светская элита. Шанель не нравилась суетливая, нагроможденная высокая мода в период до Первой мировой войны, и когда в 1913 году Капель подарил ей бутик в Довиле, она начала вести коварную личную войну против этого стиля, пытаясь подарить женщинам одежду, не менее современную и удобную, чем была у мужчин — особенно у таких активных, как Капель. В Довиле она представила повседневные платья и трикотаж, которые выглядели поразительно просто по сравнению с тем, что выпускали салоны кутюрье Парижа.

Роскошь простоты: дизайнерская жизнь Габриэль «Коко» Шанель

Она выбрала для этого подходящее время. Война 1914-1918 годов не была временем для расточительности, и ее лишения сделали женщин более восприимчивыми к простоте. Шанель всё больше интересовалась непринужденной элегантностью мужской моды, и в особенности загородной одеждой, а потому в своей работе она часто вдохновлялась гардеробом Капеля. Это стало основой того, что к концу войны превратилось в успешный бизнес — на улице Камбон был зарегистрирован ее Дом от кутюр, а в Биаррице процветало предприятие «pour le sport». Оба примера отражали принципы, которые освещали всю дизайнерскую жизнь Габриэль Коко Шанель — роскошь простоты, настойчивость в совершенстве изготовления и качестве материалов и, пожалуй, ее самый долговечный дар моде: убеждение в том, что модная женщина должна оставаться стройной на протяжении всей своей жизни.

В 1919 году счастье Шанель — если она когда-либо была счастливой — погубила автокатастрофа, в которой погиб Капель. Позже она скажет, что с его смертью потеряла всё, но в то же время нельзя отрицать, что она многое и приобрела. Франция, как и Великобритания, по-прежнему оплакивала юношей, погибших в кровавой войне. Согласно подсчетам, в обеих странах не оказалось ни одной семьи, которую эта трагедия не затронула бы — и траур наполнил улицы Парижа и Лондона женщинами в черном. Не имея настоящей семьи, Шанель не принимала участия в этом важном для женщин событии. Но смерть Капеля — столь же жестокая и печальная, как и смерть в окопах — стала связующим звеном между ней и остальными представительницами ее пола.

Несмотря на отсутствие официального образования, Шанель обладала редкой для модных кругов сообразительностью. Она понимала, что молодые девушки, видевшие своих матерей, разбитых утратой мужей и сыновей, стремились не влюбляться. Независимые девушки меняли представления о женственности и стройности, и Шанель заметила признаки перемен раньше всех.

Она никогда не доверяла мужчинам. Габриэль брала их деньги в обмен на свое тело и тратила их на сохранение своей независимости. Коко выбирала любовников в зависимости от их влияния и того, как это могло ей помочь. После Капеля были Великий князь Дмитрий Павлович, эмигрировавший из России, и Герцог Вестминстерский, а во время Второй мировой войны — Ганс Гюнтер фон Динклаге, несмотря на то, что в Париже общение с членами оккупационной немецкой армии расценивалось как государственная измена.

Скорее всего, на создание «маленького черного платья» 20-х годов ее подвигло три вещи. Во-первых, Шанель видела потребность в послевоенном трауре — даже среди молодых девушек — но считала, что его можно выражать более элегантно, чем традиционные женские потребности. Во-вторых, она хотела, чтобы женщины перестали выглядеть так понуро — они были помятые и убитые горем. Поэтому она обратилась к деловой мужской одежде: жесткий белый воротник и накрахмаленные манжеты элегантно заявляли о маскулинном авторитете и превосходстве. Добавьте сюда мрачные воспоминания о монахинях, черные одеяния и белые чепчики которых она по-прежнему ненавидела, а также то, что, добавив к черному платью белый воротничок и манжеты, аристократ превращался в слугу, который подавал чай и набирал воду для ванны, и вы получите тот самый кубик Рубика, в который собирался стиль Шанель.

Элегантность вне конкуренции

По мере того, как столетие перетекало в 20-е годы, Шанель добивалась всё большего признания в качестве одного из лидеров модной индустрии — и не только в Париже, но и по всему миру. Ее стиль и цветовая палитра сейчас выглядят так же современно, как и в те времена: элегантность и оживленность днем и четкая, подчеркивающая достоинства линейность и романтичность ночью. Немногие помнят о том, что в 20-х и 30-х годах она создала женственные вечерние платья из кружева, которые придавали женщинам не менее авторитетный вид, чем ее повседневная одежда.

Коко Шанель готовит модель к презентации коллекции.

Конечно, она была не единственным дизайнером, изменившим привычные устои: в Париже были и другие влиятельные кутюрье — Мадлен Вионне, Мадам Гре, Ланвин и два главных соперника Шанель, Пату в 20-х и Скиапарелли в 30-х годах. Пытаясь сохранить свое собственное положение, она делала всё возможное, чтобы очернить этих дизайнеров и их стиль. Пату пользовался большим успехом в Америке, которая уже становилась чрезвычайно прибыльным рынком для французской моды, и за которую стоило бороться. Скиапарелли обладала невероятной смелостью и остроумием, благодаря чему ее работы, к глубокому огорчению Шанель, каждый сезон попадали на первые полосы журналов и газет.

Габриэль Шанель и оперный певец Жак Шазо в мастерской Chanel.

У Эдны Вулмен Чейз, которая больше 50 лет занимала пост главного редактора американского, французского и английского Vogue, с Шанель часто бывали стычки по поводу того, сколько страниц издания посвящено ей и Пату. Она возражала против того, чтобы ее одежда была на том же развороте, что и его, и часто угрожала отказаться от рекламы, если всё не сделают так, как этого хочет она. Но Чейз была не менее бескомпромиссной женщиной, чем Шанель, и обычно уступать приходилось именно кутюрье. Чейз говорила: «Шанель — это воплощение Тиля Уленшпигеля… Никогда нельзя быть уверенной в том, сделаны ли её шалости преднамеренно, или они просто выскочили из подсознания». С течением времени такая характеристика стала бы более однозначной.

Прикрыв свой бизнес в 1939 году, Шанель провела Вторую мировую войну, закрывшись в отеле «Ритц» со своим немецким офицером фон Динклаге. После прекращения войны Франция намеревалась наказать тех, кто сотрудничал с немецкой оккупацией. Было принято решение о том, что Шанель будет целесообразно покинуть Францию, и ее увезли в Швейцарию (по слухам, это было сделано с согласия Уинстона Черчилля).

Рекламная кампания Chanel No. 5, 1970г.

На этом этапе карьера Габриэль Коко Шанель могла бы закончиться, и даже в этом случае она по-прежнему занимала бы то почетное место, на котором она находится сегодня. Однако она решила вернуться — это было рискованным решением для пожилой женщины, которая уже не разделяет вкусы нынешней моды. Известная как одна из ведущих новаторов и дизайнеров, задававших направление развития моды XX века, она также подарила миру самый известный и самый популярный аромат — Chanel No. 5. В сплетнях тех времен говорилось о том, что ее решению способствовал именно Chanel No. 5, так как без гламура одежды и модных показов, которые могли бы поддержать продажи, его популярность падала. Другие говорили, что виной возвращению Шанель стала ее ненависть по отношению к гомосексуальным дизайнерам, которые в 50-е годы заняли главенствующее положение во французской высокой моде. Несмотря на то, что она почитала и принимала Баленсиагу как великого мастера и создателя, Диор, Бальмен и другие в ее глазах лишь разрушали произведенную ею работу по упрощению и модернизации женской одежды. Она была полна решимости остановить их шовинистический романтизм (как она считала), который превращал современных женщин, которых она с таким трудом сделала сильными, в разодетые мужские трофеи, сильно зависящие от мужчин.

О пути Кристобаля Баленсиаги от сына швеи до дизайнера можно прочитать по ссылке 

5 февраля 1954 года Шанель представила свою новую коллекцию. Французская пресса, всё еще не простившая Шанель ее поступки времен войны, отреагировала на возвращение вяло, но американские и британские издания увидели в ее мягких, маленьких костюмах прорыв, свежо и доступно объединяющий в себе элегантность и молодость. Шанель совершила переворот и чудо. В современной моде костюмы Chanel — это стандартная одежда, которую носят как подростки, так и их бабушки. А что насчет чуда? Когда она решила вернуться, ей был 71 год. Она умерла в одиночестве в 1971 году, в возрасте 88 лет после тяжелого рабочего дня. С тех пор о ней было написано больше, чем о любом другом модельере XX века.

Источник: Businessoffashion.com

 

О последнем показе Карла Лагерфельда для Chanel читайте по ссылке

Габриэль «Коко» Шанель (1883–1971) | Образование

ПАРИЖ, Франция - Невозможно оспорить утверждение о том, что Габриэль «Коко» Шанель является самым известным дизайнером в истории - репутация превосходит репутацию таких конкурентов, как Dior, Balenciaga и Yves Saint Laurent, каждый из которых много отдал больше в моде, чем она. Ее величайшей силой была способность читать времена и настроения, которые их изменили - и обычно это делают раньше, чем кто-либо другой. Она была настоящим катализатором изменения моды, но не всегда оригинальным творцом.

Ее история стала легендарной, и, по крайней мере, ее основные факты теперь являются частью мифологии моды, даже для тех, кто не проявляет особого интереса к миру моды. Биографии, воспоминания, дневники, фильмы, даже спектакль; ее жизнь была вывернута наизнанку для всеобщего удовольствия, и нет никаких оснований полагать, что поток слов и изображений, посвященных ей, уменьшится в обозримом будущем, равно как и эта переплетенная буква C в логотипе компании когда-либо исчезнет. мода.

Шанель родилась в 1883 году в Сомюре в бедном приюте. Она была незаконнорожденной.Ее мать умерла, когда ее дочери было 12 лет, и любой гадалка предсказал бы ей мрачную и унылую печальную жизнь с этого момента. Но любой, кто умел понимать характер и силу воли, знал бы о возможности другого жизненного пути. Даже в юном возрасте у нее была красота, которая превратилась в кокетливый стиль, который очаровывал мужчин на протяжении всей ее жизни, тем самым позволяя ей получать от них все, что она хотела.

Факты ее ранних дней нелегко проверить.Она выросла в то время - последние годы 19 века - и в таком месте, в сельской местности Франции, - когда жизнь бедняков редко документировалась полностью. Итак, фактов мало, и на протяжении всей жизни Шанель этим пользовалась. Она умела мифологизировать самого себя, и было много мифологизировать. Насколько нам известно, ее окрестили Габриель и узаконили, когда ее родители поженились через год после ее дня рождения. Она была одной из пятерых детей, и семья жила в крайней нищете. Когда его жена умерла от туберкулеза, отец, нищий разносчик, бросил своих трех дочерей на территории детского дома и исчез.Жизнь в строгом католическом учреждении, которым управляют монахини-садисты, полные решимости свести на нет все свои обязанности, не оказала такого влияния на Шанель, кроме как заставить ее бунтовать против всех форм дисциплины и бороться за свой собственный путь. Им не удалось сломить ее дух, но определенно укрепили ее решимость взять под контроль свою жизнь как можно скорее.

Освобождение пришло, когда Шанель поехала в Мулен работать швеей и получала зарплату пением в баре, где ее прозвали Коко в честь песни, которую она спела.Она была популярна не в последнюю очередь потому, что превратилась в невероятно красивую молодую женщину. Ее профессиональная жизнь началась в 1906 году, когда она стала любовницей французского наследника текстиля и владелицы скаковых лошадей. ткань (и как она могла ее использовать) и лошади были двумя ее увлечениями на протяжении всей ее жизни, как и богатые, влиятельные мужчины, которые оплачивали счета и помогали ее бизнесу. Но быть любовницей занятого человека для Шанель было мало. Ее амбициям требовалась отдушина. Итак, ее любовник выбрал классический путь из очень распространенного затруднительного положения того времени и сделал ее модисткой, но не как профессию, а как что-то, чтобы скоротать время.Все изменилось, когда она встретила красивого и богатого англичанина, разделявшего ее конские увлечения. Они полюбили друг друга, вероятно, единственный раз, когда это сделала Шанель. Он отвез ее в Париж, и через год она открыла свое первое модное заведение на узкой улочке под названием Рю Камбон 1 января 1910 года. Ее возлюбленный, Бой Капель, брал ее с собой повсюду, и вскоре она узнала, как аристократы и красотки monde жили, говорили и одевались. Шанель не понравился суетливый, обременительный образ высокой моды до Первой мировой войны, и когда Капель подарила ей бутик в Довиле в 1913 году, она начала коварную частную войну, чтобы попытаться сделать женщин такими же современными и удобными в одежде, как и мужчины. - особенно активные, уличные типы, такие как Капель.В Довиле она представила повседневный трикотаж и платья, поразительно простые по сравнению с тем, что предлагалось в салонах кутюрье в Париже.

Она выбрала подходящий момент. Война 1914–1918 годов не была временем для экстравагантности, и лишения войны сделали женщин более восприимчивыми к простоте, чем они могли бы быть в противном случае. Шанель все больше заинтриговала повседневная элегантность мужской одежды, особенно для загородной одежды, и она взяла многие идеи из гардероба Капеля, которые легли в основу того, что к концу войны стало хорошим бизнесом с зарегистрированным домом моды. на улице Камбон и процветающее заведение для спорта в Биаррице.Оба воплощали принципы, которые освещали всю дизайнерскую жизнь Коко Шанель: роскошь простоты; стремление к безупречному исполнению и качеству материалов и, возможно, ее самый прочный подарок моде; потребность модной женщины быть стройной и оставаться стройной на протяжении всей жизни.

Жизнь и счастье Шанель - если она когда-либо была счастлива - были разорваны смертью Капеля в автокатастрофе в 1919 году. Позже она сказала, что с его смертью она потеряла все, но можно также сказать, что она получила большое иметь дело.Франция, как и Великобритания, все еще оплакивала молодых людей, погибших в кровавой бойне. Было подсчитано, что в обеих странах практически не было семей, не затронутых трагедией, и траур заполнил улицы Парижа и Лондона женщинами в черном. Не имея настоящей семьи, Шанель стояла за пределами этого очень важного для женщин момента. Смерть Капел - столь же жестокая и печальная, как смерть в окопах - стала мостом между ней и остальным представителем ее пола.

Несмотря на отсутствие формального образования, Шанель обладала редкими в модных кругах интеллектуальными способностями.Она знала, что молодые женщины, глядя на своих матерей, разрушенных потерей мужей и сыновей, чувствовали почти принуждение не влюбляться. Независимая garçonne меняла представления о женственности, и стройная спортивная Шанель увидела это раньше всех.

Она никогда не доверяла мужчинам. Она брала деньги в обмен на свое тело и использовала их для сохранения своей независимости. Она выбирала любовников из-за их силы и того, как они могут ей помочь. После Капеля были великий герцог России Димитрий и герцог Вестминстерский, а во время Второй мировой войны - Haus Gunther von Dincklage, несмотря на то, что сговориться с членами оккупационных немецких войск в Париже было государственной изменой.

Я считаю, что ее «маленькое черное платье» 20-х годов было вдохновлено тремя вещами. Во-первых, Шанель признала необходимость послевоенного траура - даже для молодых женщин - но подумала, что он может быть более шикарным, чем традиционные женские потребности. Во-вторых, она хотела, чтобы женщины перестали выглядеть подавленными и уничтоженными горем. Поэтому она обратилась к официальной мужской одежде; жесткий белый воротник и накрахмаленные манжеты - шикарная декларация мужского соответствия и превосходства. Добавьте к этому мрачные воспоминания о монахинях, которых она никогда не переставала ненавидеть в их черных повязках и белых капюшонах, и тот факт, что добавление черного платья с белым воротником и манжетами извращенно превращало аристократа в домашнюю прислугу, которая служила прислуге. чай и вода в ванне, и вы получаете такой сложный кубик Рубика, какой был в моде Шанель.

Когда век перерос в 20-е годы, Шанель была признана одним из великих лидеров моды не только в Париже, но и во всем мире. Ее стиль и палитра сегодня кажутся такими же современными, как и тогда: шикарным и спортивным днем, основанным на четкой, льстивой линейности и романтичности ночью. Часто забывают, что в 20-30-х годах она создавала женственные вечерние платья из кружева, которые давали женщинам такой же авторитет, как и ее повседневная одежда.

У нее не все было по-своему, конечно, в Париже были и другие важные кутюрье, не в последнюю очередь Вионне, мадам Гре и Ланвин и два ее главных соперника, Пату в 20-х и Скиапарелли в 30-х.Защищая собственное положение, она делала все, чтобы очернить их и их стиль. Пату имел большой успех в Америке - он уже превратился в чрезвычайно прибыльный рынок для французской моды, за который стоит бороться. Скиапарелли обладал откровенной смелостью и остроумием, которые привлекали внимание газет каждый сезон, к глубокому огорчению Шанель.

Эдна Вулман Чейз, главный редактор американского, французского и британского Vogue на протяжении более полувека, часто конфликтовала с Шанель по поводу того, сколько редакционных страниц было посвящено ей и Пату.Она возражала против того, чтобы ее одежда появлялась на том же развороте, что и его, и часто угрожала отменить рекламу, если она не сможет поступить по-своему. Но Чейз был таким же крутым, как и Шанель, и обычно кутюрье приходилось отступать. Как она заметила: «У Шанель дух Тилля Уленшпигеля… Никогда нельзя быть уверенным, преднамеренно или бессознательно она причиняла ей вред». Я думаю, что суждение истории было бы менее неоднозначным.

Шанель провела Вторую мировую войну, укрывшись в отеле «Ритц» со своим немецким офицером фон Динклаге, которые закрыли свой бизнес в 1939 году.С прекращением войны Франция намеревалась наказать тех, кто сотрудничал с немецкими оккупационными войсками. Для Шанель было сочтено целесообразным покинуть Францию, и ее увезли в Швейцарию, с согласия Уинстона Черчилля всегда ходили слухи.

И на этом карьера Коко Шанель могла бы остановиться, и она по-прежнему занимала бы почетное место, которое занимает сегодня. Но вместо этого она решила вернуться - рискованное решение для старухи, которая больше не симпатизирует нынешней моде.Известная как одна из ведущих модернизаторов и творцов моды в 20-м веке, она также подарила миру свой самый известный и самый популярный аромат в Chanel № 5. В то время сплетни говорили, что к ее решению подтолкнула пятая позиция, поскольку она теряла лидирующую позицию без гламура одежды и модных показов, способствующих росту продаж. Другие утверждали, что это была личная ненависть Шанель к дизайнерам-гомосексуалистам, которые в 50-х годах доминировали в парижской моде. Хотя она восхищалась и принимала Баленсиагу как великого мастера и создателя, она считала, что Dior, Balmain и другие сводят на нет всю работу, которую она проделала по упрощению и модернизации женской одежды.Она была полна решимости остановить их шовинистическую романтику (как ей казалось), что делает расфуфыренные мужские трофеи современной женщины, которой она работала так трудно создать в качестве мощных существ, во многом зависят от людей.

Шанель представила свою новую коллекцию 5 февраля 1954 года. Французская пресса, все еще неумолимая к ее поведению во время войны, была прохладна, но американская и британская пресса сочла ее мягкие маленькие костюмы прорывом, объединяющим шик и молодость в новом доступном стиле. путь.Шанель совершила переворот и чудо. Костюм Chanel - стандартная одежда современной моды, которую носят подростки, а также их бабушки. А чудо? Ей был 71 год, когда она вернулась. Она умерла одна в 1971 году в возрасте 88 лет после тяжелого рабочего дня. С тех пор о ней написано больше слов, чем о любом другом модельере 20 века.

15 фактов о Коко Шанель, которых вы не знали

Твидовые жакеты, маленькое черное платье, мужская одежда как женская: Коко Шанель ответственна за многие инновации, которые до сих пор диктуют женскую моду.Но дизайнер - это гораздо больше, чем ее сумочки с золотыми цепями, фирменный аромат и остроумные замечания - например, ее буквальная история превращения из грязи в богатство. Вот 15 фактов, которые вы могли не знать о знаменитой французской иконе моды Коко Шанель.

1. Коко Шанель научилась шить в детском доме.

Габриэль Шанель где-то до 1914 года.

Apic / Getty Images

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 года. Будущий модельер начинал скромно. После того, как ее мать умерла, когда Шанель было около 12 лет, ее отец-торговец поместил ее и двух ее сестер в детский дом, управляемый монастырем.Тамошние монахини научили ее шить, и их строгие черно-белые привычки стали определять ее эстетику дизайна.

2. Ее прозвище Коко, скорее всего, произошло из-за того, что она недолго была певицей.

Коко Шанель, около 1920 г.

Выйдя из приюта в 18 лет, она работала в ателье в течение дня и, в конце концов, начала петь во французском кафе caf'concs , что-то вроде кабаре-шоу ранней версии с похабными стихами, которые пели в городских барах и ресторанах рабочего класса. .Шанель и ее тетя Адриенн (которая была чуть более чем на год старше Габриель) использовали эти выступления, чтобы заработать дополнительные деньги и флиртовать с военными, дислоцированными в Мулене, Франция. История гласит, что Шанель поет две песни: « Ko Ko Ri Ko » и « Qui qu'a vu Coco dans l'Trocadéro ?» («Кто видел Коко на Трокадеро?»), И толпа вызывала на бис крик «Коко! Коко!» Конечно, Коко - это еще и нежный термин для ребенка (и Шанель предпочитала рассказывать, как ее отец называл бы ее так), и это также может быть уменьшительное от cocotte , французского термина для содержанки, которую она скоро станет.

3. Шанель была лицензированной модисткой.

Коко Шанель в своей парижской квартире, около 1959 года.

После непродолжительной певческой карьеры Шанель стала лицензированной модисткой и в 1910 году открыла магазин шляп под названием Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. Предприятие финансировалось Этьеном Балсаном, богатым наследником текстильной империи, с которым она познакомилась, когда он был молодым офицером в Мулене; Согласно биографии Лизы Чейни Коко Шанель: Интимная жизнь , Бальсан «пригласил ее жить с ним в качестве любовницы», и Коко с готовностью согласилась.

В магазине шляп Шанель повезло, когда Габриэль Дорзиа, известная французская актриса того времени, стала поклонницей шляп Chanel и положила начало трендам. Позже в жизни Шанель шляпа стала фирменным аксессуаром - фотограф Дуглас Киркланд, который в 1962 году провел три недели, документируя дизайнера, никогда не видел, чтобы она ее снимала.

4. Она сама разработала этот знаменитый логотип Chanel.

Все еще украшающие сумочки, серьги, ожерелья и десятки других товаров, знаменитые переплетенные буквы «C» логотипа Chanel были созданы дизайнером и впервые появились примерно в 1924 году на флаконах ее фирменного аромата Chanel No.5. С тех пор логотип не менялся. Теории о ее вдохновении разнятся, но многие указывают на королевские знаки отличия Екатерины Медичи, которые Шанель, возможно, видела во время посещения королевской резиденции. С другой стороны, тот же знак отличия можно увидеть на стенах Château de Crémat в Ницце, где, согласно легенде, Шанель посещала вечеринки, и две буквы C, очевидно, хорошо сочетались с ее именем и брендом.

Другая возможность заключалась в том, что это была дань уважения английскому аристократу и игроку в поло Артуру «Бой» Капелу, давнему любовнику Шанель и человеку, которого она считала любовью всей своей жизни; он погиб в автомобильной катастрофе незадолго до Рождества 1919 года, опустошив Коко. Предполагается, что Cs могли быть для Кейпела и Шанель - ее способ сохранить его влияние и память.

5. Ее аромат, Chanel № 5, мог быть результатом лабораторной ошибки.

История создания культовых духов Chanel полна перипетий. В начале 1920-х годов Шанель работала с парфюмером Эрнестом Бо над созданием аромата. Как сообщается, Шанель понравился пятый образец Бо, что и привело к теперь известному имени. (Кроме того, пять считалось ее счастливым числом.) Но аромат с нотами жасмина, розы, сандала и ванили, возможно, был результатом лабораторной ошибки. Формула содержала необычно высокую дозу альдегида - синтетического компонента, который заставлял аромат «искриться». Аромат и его новаторский минималистичный дизайн флакона впоследствии стали одними из самых продаваемых и узнаваемых духов в мире.

6. Шанель вызвала многолетний судебный процесс из-за своих духов.

В рамках коммерческой сделки по запуску Chanel No.5 в универмагах в 1924 году, Шанель сохранила свое имя на бутылке, но получила только 10 процентов прибыли. Бизнесмен Пьер Вертхаймер согласился производить духи в массовых количествах, взяв на себя долю в 70% (оставшиеся 20% получил Теофиль Бадер, основатель знаменитого парижского универмага Galeries Lafayette). Шанель в течение многих лет вела войну в судах, пытаясь подсластить свою сделку - на самом деле, у бизнеса Вертхаймера в конце концов появился адвокат, единственной задачей которого было иметь дело с Шанель.

7. Шанель предположительно была нацистским агентом.

Шанель в своем номере в отеле Ritz в Париже, 1937 год.

После смерти Шанель в 1971 году стали появляться секретные документы, раскрывающие в полной мере ее отношения с нацистами во время Второй мировой войны. Ее десятилетний роман с Гансом Гюнтером фон Динклаге, немецким офицером разведки, был хорошо известен (она жила в отеле Ritz большую часть времени нацистской оккупации Парижа), но в своей книге 2011 года Sleeping With the Enemy , журналист Хал Воан показал, что Шанель была настолько вовлечена в нацистские планы, что ее назвали агентом абвера F-7124 - кодовое имя «Вестминстер». "„Были легионы женщин отваги и безрассудства по всей Европе, прилагает все усилия, чтобы перехитрить нацист“, заявил The Washington Post «s обзор книги. „Шанель не была среди них.“

Когда война закончилась, Шанель изгнала себя в Швейцарию, а в 1954 году вернулась в Париж, чтобы перезапустить свой дом моды. Со своей стороны, Chanel (компания) оспорила утверждения в книге Вона, утверждая, что у нее было много близких друзей-евреев до и после войны и что ее роль во время нацистской оккупации могла быть более тонкой.

8. Шанель даже заручилась поддержкой нацистов в битве с Шанель № 5.

Реклама Chanel №5 в журнале 1971 года.

Во время Второй мировой войны Шанель использовала свои нацистские связи и пыталась использовать арийские законы, чтобы вытеснить Пьера Вертхаймера и его брата, которые были евреями, из своего бизнеса. Благодаря некоторым сделкам в последнюю минуту, которые включали продажу их контрольного пакета акций арийскому бизнесмену во время войны, Вертхаймеры смогли удержать свои инвестиции и вернуть себе полную собственность после войны.Невероятно, но Вертхаймеры в конечном итоге профинансировали возвращение Шанель в индустрию моды в 1950-х годах. Печально известная молчаливая семья Вертхаймеров отказывается давать интервью или рассказывать о своих отношениях или отношениях с Коко Шанель, но они по сей день владеют брендом Chanel; по последним оценкам, он стоит 8 миллиардов долларов.

9. Уинстон Черчилль был другом Шанель.

Уинстон Черчилль (справа) в компании своего сына Рэндольфа и Коко Шанель на встрече гончих герцога Вестминстерского на севере Франции, около 1928 года.

Архив Халтона / Getty Images

У Шанель были хорошие друзья повсюду, включая политиков. Она познакомилась с Уинстоном Черчиллем в середине 1920-х годов через своего тогдашнего любовника, герцога Вестминстерского. Герцог - один из самых богатых людей в мире и обладавший значительным влиянием - был близким другом Черчилля (который в то время был министром финансов), и будущий премьер-министр был постоянным гостем в его доме. Однажды в письме домой Черчилль написал, что «приехала знаменитая [Коко Шанель], и она мне очень понравилась - очень способная и приятная женщина ... Она весь день энергично охотилась, после обеда уехала в Париж, а сегодня помолвлена. попутно и улучшая платья на бесконечных потоках манекенов.… Она все это делает своими пальцами, скрепляя, отрезая, зацикливая. Некоторые должны быть изменены десять раз ». Более десяти лет спустя, во время Второй мировой войны, нацисты использовали эту давнюю дружбу, чтобы попытаться заключить союз с Англией.

10. Хотя у Шанель было много романов, она так и не вышла замуж.

Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, около 1920 г.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Единственное, чем Шанель была более известна, чем мода, - это ее легендарные романы.Среди ее многочисленных увлечений был недолговечный с Пабло Пикассо (биография Лизы Чейни Коко Шанель, «Интимная жизнь » описывает ее конец так: «Пикассо всегда быстро требовал сексуального и эмоционального подчинения от своих женщин, а Габриель - во многих отношениях». Таким же ярким и грозным персонажем, как он, этот роман мог быть только кратким »), герцог Вестминстерский, внук русского царя, и композитор Игорь Стравинский. Когда Стравинский занялся переработкой своего знаменитого «Весна священная » для новой постановки парижской балетной труппы в 1920 году, Шанель была одним из основных покровителей.

11. Сумка Chanel позволила женщинам носить сумки через плечо.

Реклама Chanel, примерно 1956 г.

В 1950-х годах для статусных женщин было de rigueur , чтобы носить кошелек в руках. Но в 1955 году Шанель изменила все это, когда представила сумку через плечо Chanel 2.55 (названную по имени, когда она была запущена в феврале 1955 года). Элегантная сумка из стеганой кожи и фирменная золотая цепочка на ремешке делают для женщин гламурное ношение сумки на плече.

12. Шанель сделала джерси крутым.

Иллюстрация, опубликованная в журнале Les Elegances Parisiennes, изображающая трех женщин в повседневных нарядах от Gabrielle Channel (sic), состоящих из курток-туник с поясом и широких юбок из джерси; Март 1917 г.

Когда Шанель впервые начала заниматься дизайном в начале 20 века, женская мода полагалась на корсет, который создавался для обтягивающих, приталенных и неудобных стилей. Шанель раскрыла силуэт, использовав трикотаж - ткань, которая тогда в основном использовалась для изготовления мужского нижнего белья.Джерси был недорогим и хорошо драпировался, что делало его идеальным для ранних моделей простых платьев Шанель.

13. Chanel также приписывают популяризацию маленького черного платья.

Маленькое черное платье и аксессуары Chanel, снятое для французского журнала Vogue в 1964 году.

Пожалуй, самым прочным предметом гардероба моды, который можно изобрести заново и переосмыслить тысячей разных способов, была еще одна революционная идея, которую Шанель принесла в массы одно время: маленькое черное платье. Vogue ввел этот термин в 1926 году, напечатав дизайн Chanel и сравнив его с Ford Model T с точки зрения универсальности (они назвали платье «платьем, которое будет носить весь мир»). Хотя сейчас LBD считается основным обязательным атрибутом, в то время он был революционным, потому что черный считался цветом для скорбящих.

14. Шанель даже сделала загар модным.

Коко Шанель на Французской Ривьере в середине 1920-х годов.

Apic / Getty Images

LBD, рубашки в полоску, парфюмерия, мужская и женская одежда: все, что делала Шанель, положило начало тенденции.И в том числе и для загара. В начале 1920-х годов, когда слишком много времени на солнце все еще считалось приземленным, Шанель немного загорелась во время круиза по Средиземному морю с герцогом Вестминстерским. Получившиеся в результате фотографии ее прибытия в Канны часто считаются пробуждающими желание этого солнечного сияния (которое она вскоре использовала, создав первую линию лосьонов для загара для женщин).

15. Кэтрин Хепберн сыграла Шанель в бродвейском мюзикле.

Коко

, мюзикл 1969 года, основанный на жизни Шанель, содержал книгу и слова Алана Джея Лернера (наиболее известного по блокбастеру Моя прекрасная леди ). Хотя Кэтрин Хепберн была ветераном театра, четырехкратная обладательница Оскара не особо отличалась певческим голосом - и это должен был быть ее единственный мюзикл. В шоу было всего 329 выступлений на Бродвее, но благодаря YouTube выступление компании на церемонии вручения премии «Тони» 1970 года все еще доступно - в тот вечер оно было номинировано на семь «Тони» и выиграло два.Даже если бы у мюзикла не было выносливости, по крайней мере, мысль об одном пионере современной женщины в брюках, играющем другого, кажется очень - как бы вы сказали? - je ne sais quoi .

Коко Шанель, известный модельер и исполнительный директор

Габриэль «Коко» Шанель (19 августа 1883 г. - 10 января 1971 г.) открыла свой первый магазин шляпных изделий в 1910 году, а в 1920-х годах она стала одним из ведущих модельеров Парижа.Заменив корсет удобством и повседневной элегантностью, ее модные темы включали простые костюмы и платья, женские брюки, бижутерию, парфюмерию и текстиль.

Она особенно известна тем, что в 1922 году представила миру культовое маленькое черное платье, а также парфюм Chanel № 5. Это и по сей день один из самых известных духов всех времен.

Быстрые факты: Габриэль «Коко» Шанель

  • Известный номер : основатель Дома Chanel, создатель костюма, жакета Chanel и брюк-клеш, Chanel No.5 парфюмов
  • Также известна как : Габриэль Бонер Шанель
  • Родилась : 19 августа 1883 года в Сомюре, Мэн-и-Луар, Франция
  • Родители : Эжени Жанна Деволль, Альберт : 10 января 1971 года в Париже, Франция
  • Награды и почести : Премия Неймана Маркуса в области моды, 1957 год
  • Известные цитаты : «Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной». ... "Мода меняется, только стиль остается.«…» Мода - это то, что носишь сам. Немодно то, что носят другие ».

Ранние годы и карьера

Габриэль «Коко» Шанель утверждала, что родилась в 1893 году в Оверни, но на самом деле она родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция. Согласно ее версии истории ее жизни, ее мать работала в богадельне, где родилась Шанель, и умерла, когда ей было всего 6 лет, оставив отца с пятью детьми, которых он сразу бросил на попечение родственников.

Она приняла имя Коко во время непродолжительной карьеры певицы в кафе и на концертах с 1905 по 1908 год. Сначала она была любовницей богатого военного офицера, а затем английского промышленника. Шанель использовала ресурсы этих покровителей для открытия магазина шляпных изделий в г. Париж в 1910 году, расширение до Довиля и Биаррица. Двое мужчин также помогли ей найти клиентов среди светских женщин, и ее простые шляпки стали популярными.

Расцвет модной империи

Вскоре Коко занялась модой и работала над трикотажем, впервые во французском мире моды.К 1920-м годам ее модный дом значительно расширился, и ее сорочка задала модный тренд своим видом «маленький мальчик». Ее непринужденная мода, короткие юбки и повседневный образ резко контрастировали с модой корсетов, популярной в предыдущие десятилетия. Сама Шанель оделась в мужскую одежду и адаптировала эту более удобную моду, что и другие женщины сочли раскрепощающим.

В 1922 году Chanel представила духи Chanel No. 5, которые стали и остаются популярными и остаются прибыльным продуктом компании Chanel.Пьер Вертхаймер стал ее партнером в парфюмерном бизнесе в 1924 году и, возможно, также ее возлюбленным. Вертхаймеру принадлежало 70% компании; Шанель получила 10 процентов, а ее друг Теофиль Бадер - 20 процентов. Семья Вертхаймеров по-прежнему контролирует парфюмерную компанию.

Шанель представила свой фирменный жакет-кардиган в 1925 году и культовое маленькое черное платье в 1926 году. Большая часть ее моды оставалась стойкой и не сильно менялась из года в год - или даже из поколения в поколение.

Разрыв и возвращение Второй мировой войны

Во время Второй мировой войны Шанель недолго работала медсестрой.Нацистская оккупация означала, что модный бизнес в Париже был отрезан на несколько лет; Роман Шанель во время Второй мировой войны с нацистским офицером также привел к снижению популярности в течение нескольких лет и своего рода изгнанию в Швейцарию.

В 1954 году ее возвращение вернуло ее на вершину высокой моды. Ее естественная повседневная одежда, включая костюм Chanel, снова привлекла внимание - и кошельки - женщин. Она представила женские бушлаты и брюки-клеш.

В дополнение к своей работе с высокой модой Шанель также создавала сценические костюмы для таких пьес, как «Антигона Кокто» (1923) и «Царь Эдип» (1937), а также костюмы для нескольких фильмов, в том числе «La Regle de Jeu» Ренуара.Кэтрин Хепберн сыграла главную роль в бродвейском мюзикле «Коко» 1969 года, основанном на жизни Коко Шанель. В телефильме 2008 года «Коко Шанель» снялась Ширли Маклейн, изображающая известного дизайнера во время ее возрождения в 1954 году.

Смерть и наследие

Шанель работала вплоть до самой смерти. Хотя к началу 1970-х она была больна и ее здоровье ухудшалось, она продолжала руководить своей компанией. В январе 1971 года она начала готовить весенний каталог для своей фирмы.Днем 9 января она совершила долгую поездку, а затем рано легла спать, чувствуя себя плохо. Она умерла на следующий день, 10 января 1971 года, в парижском отеле «Ритц», где прожила более трех десятилетий.

Состояние Шанель на момент ее смерти оценивается в 15 миллиардов долларов. И хотя в ее карьере были взлеты и падения, ее наследие в индустрии моды гарантировано. Помимо парфюмерии и маленького черного платья, Шанель способствовала популяризации бижутерии, брюк, твидовых жакетов и коротких стрижек для женщин - все это считалось модным запретом до того, как Шанель вышла на сцену. Компания также создала такие культовые изделия, как черные жакеты из букле, двухцветные балетные туфли и множество стеганых сумок.

Дизайнер Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году и вернул компанию на видное место. Он руководил Chanel вплоть до своей смерти 19 февраля 2019 года в качестве креативного директора компании. Виржини Виард, правая рука Лагерфельда на протяжении более трех десятилетий, была назначена его преемницей. Chanel - это частная компания, принадлежащая семье Вертхаймер, которая продолжает процветать; Компания сообщила о продажах в размере почти 10 миллиардов долларов за 2017 финансовый год.

Источники

  • Алкаят, Зена. Библиотека светил: Коко Шанель: иллюстрированная биография . Иллюстрировано Ниной Косфорд. 2016.
  • Гарелик, Ронда К. Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории. 2015.

Коко Шанель | Encyclopedia.com

Французский модельер

Родился: Сомюр, Франция, 19 августа 1883 года. Образование: В детском доме при монастыре, Обазин, 1895-1900; монастырская школа, Мулен, 1900-02 гг. Карьера: Клерк, магазин чулочно-носочных изделий Au Sans Pareil, Мулен, 1902-04; певица кафе-концертов по прозвищу «Коко» в «Мулен и Виши», 1905-08; жил с Этьеном Бальзаном, Шато де Рояльё и в Париже, 1908-09; художник по костюмам, 1912–37, основал дом модной одежды и женской моды при спонсорской поддержке Артура «Мальчика» Каппеля в Париже, 1913, позже на улице Камбон, Париж, 1928; основал модные магазины в Довиле, 1913, Биарриц, 1916; аромат, № 5, поступил на рынок с 1921 г .; Художник по костюмам кино, 1931-62; штаб-квартира закрыта во время Второй мировой войны; сослан в Лозанну за связь с нацистским офицером, 1945-53; Штаб-квартира на улице Камбон вновь открылась и первый послевоенный показ, 1954; Бродвейский мюзикл Коко, с Кэтрин Хепберн в главной роли дебютировал на Бродвее, 1969; компания продолжилась после смерти Шанель в 1971 году; производство прет-а-порте, 1977 г . ; Карл Лагерфельд стал дизайнером одежды от кутюр, 1983; Лагерфельд взял на себя прет-а-порте, 1984; приобретение производителя оружия Holland & Holland в 1996 году; Французская компания по производству пляжной одежды Eres pruchased, 1997 г .; одно лицензионное соглашение с Luxxotica на очки.Другие ароматы: No. 22, 1921, Cuir de Russie, 1924, No. 19, 1970, а также от House of Chanel, Cristalle, 1974, Coco, 1984, Egoïste для мужчины, 1990, Allure, 1996 и Allure Homme, 1998; запуск линии по уходу за кожей Precision , 1999 г .; представил линию его и ее часов, 2000. Выставки: Les Grands Couturiers Parisiens 1910-1939, Musée du Costume, Париж, 1965; Мода: Антология, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1971; Десятки, двадцатые и тридцатые годы, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, 1977; Folies de dentelles: Balenciaga, Cardin, Chanel, Dior… Exposition du 24 juin au octobre 2000, Musée des Beaux-Arts et de la dentelle, 2000. Награды: Премия Неймана Маркуса, Даллас, 1957 год; Sunday Times Международная премия моды, Лондон, 1963 год. Умер: 10 января 1971 года в Париже. Адрес компании: 29-31 rue Cambon, 75001 Paris, France. Веб-сайт компании: www.chanel.com.

Публикации

На CHANEL:

Книги

Crawford, MDC, The Ways of Fashion, New York, 1948.

Baillen, Claude, Chanel solitaire, Paris, 1971, and London, 1973 .

Haedrich, Michael, Coco Chanel secréte, Paris, 1971; опубликовано как Коко Шанель: ее жизнь, ее секреты, Бостон, 1972 год.

Галанте, Пьер, Les années Chanel, Париж, 1972; опубликовано как Made-moiselle Chanel, Chicago, 1973;

Charles-Roux, Edmonde, L'irréguliére, ou mon itinéraire Chanel, Paris, 1974; опубликовано как Chanel, Her Life, Her World, New York, 1975, London, 1976.

Morand, Paul, L'allure de Chanel, Paris, 1976, 1996.

Шарль-Ру, Эдмонд, Шанель и ее мир, Париж, 1979, Лондон, 1981.

Задержка, Клод, Пасьянс Шанель, Париж, 1983.

Политехнический институт, Коко Шанель, Брайтон, 1984.

Milbank, Caroline Rennolds, Couture: The Great Designers, NewYork, 1985.

Haedrich, Marcel, Coco Chanel, Paris, 1987.

Leymarie, Jean, Chanel, New York, 1987.

Шарль-Ру, Эдмонд, Шанель, Лондон, 1989.

Kennett, Frances, Coco: The Life and Loves of Gabrielle Chanel, London, 1989.

Grumbach, Lilian, Chanel m'a dit, Paris, 1990.

Madsen, Axel, Chanel: A Woman of Her Own, New York, 1990.

Guillen, Pierre-Yves и Jacqueline Claude, The Golden Thimble: French Haute Couture, Paris, 1990.

Steele, Valerie, Women of Fashion: Twentieth- Century Designers, New York, 1991.

Mackrell, Alice, Coco Chanel, New York, 1992.

Эш, Джульетта и Элизабет Уилсон, ред., Chic Thrills: A Fashion Reader, Беркли, Калифорния, 1993.

Lagerfeld, Karl, Chanel, Paris, 1995.

Baudot, François, Chanel , New York, 1996.

Musée des Beaux-Arts et de la dentelle, Folies de dentelles: Balenciaga, Cardin, Chanel, Dior…, [каталог выставки], Alençon, 2000.

Статьи

"Gabrielle Шанель »[некролог] в Times (Лондон), 12 января 1971 года.

«Шанель № 1», Time, 25 января 1971 г.

Шеффер, Клэр, «Комфортная сторона моды», Threads (Ньютаун, Коннектикут), июнь / июль 1989 г.

Казанджян , Доди, «Костюм Шанель», в Vogue, август 1990 года.

Феди, Даниэла, «Коко ла Рибель», в Эль (Милан), ноябрь 1990 года.

Стил, Валери, «Шанель в контексте, "в Джульет Эш и Элизабет Уилсон, ред., Chic Thrills, A Fashion Reader, Беркли, Калифорния, 1993.

Коллинз, Эми Файн, «Haute Coco», в Vanity Fair (Нью-Йорк), июнь 1994 года.

Менкес, Сьюзи, «Strong Chanel поддерживает падающие стены от кутюр» в International Herald Tribune, 21 Март 1995 г.

Спиндлер, Эми М., «Лагерфельд смягчает взгляд на Шанель», в New York Times, 21 марта 1995 года.

«Шанель: Непослушный профессор» в Women's Wear Daily, 21 марта 1995 г.

Сакамаки, Сатико, «Шанель: серфинг в Токио; Япония без ума от французского бренда», в Far Eastern Economic Review, 11 января 1996 года.

Менкес, Сьюзи, «Великолепная Шанель определяет сезон», в International Herald Tribune, , 4 марта 2000 г.

——, «Класс и классика в Chanel», в International Herald Tribune, 24 января 2001 г. .

——, «Шанель идет к главе класса», в International Herald Tribune, , 11 июля 2001 г.

***

Роза - амбициозная и целеустремленная женщина Габриэль Шанель по прозвищу «Коко». от скромного начала и несчастливого детства, чтобы стать одним из самых выдающихся кутюрье 20-го века, преобладающим почти полвека.В отличие от роскошной элегантности belle époque, дизайн Chanel был основан на простоте и элегантности. Она ввела непринужденную одежду, выражающую чаяния повседневной женщины, заменив непрактичную одежду функциональным стилем.

Ранние годы Шанель были расплывчаты в деталях, полны неточностей и противоречий из-за ее преднамеренного сокрытия своего лишенного детства. Принято считать, что Шанель приобрела некоторый опыт шитья и шляпного шитья до того, как начала работать в шляпной мастерской в ​​Довиле, Франция.Используя свои навыки модистки, она открыла магазины в Париже, Довиле и Биаррице при финансовой поддержке покровителя. Шанель была проницательной бизнес-леди и умелым публицистом, быстро расширив свою деятельность, включив в нее юбки, трикотажные изделия из трикотажа и аксессуары.

Признанный дизайнером 1920-х годов, Шанель положила начало эре повседневной одежды, соответствующей случаю, для непринужденной верхней одежды, созданной для комфортного ношения без сужения корсетов, освобождающей женщин от свободно сидящей одежды. Ее стиль отличался лаконичной простотой и практичными деталями.

В 1916 году Шанель представила трикотаж, мягкий эластичный трикотаж, ранее использовавшийся только для нижнего белья, в качестве новой модной ткани. Из шерстяного трикотажа получилась более мягкая и легкая одежда с лаконичными плавными линиями. Она шила простые платья из джерси темно-синего и серого цветов, которые подчеркивали фигуру, а не подчеркивали и искажали естественную фигуру. Спрос на ее новые нонконформистские модели со стороны богатых людей был настолько велик, а использование трикотажа настолько успешным, что Шанель расширила свой ассортимент, создав свои собственные модели трикотажных тканей, которые были произведены Родье.

Исключительно оригинальная по своей концепции дизайна, Шанель постоянно заимствовала идеи из мужского гардероба, сочетая мужской пошив с женской одеждой. Ее костюмы были точными, но не скроенными, с плавными линиями, сохранявшими значительную индивидуальность и простую элегантность. Бриджи для верховой езды, широкие брюки, блейзеры и свитера были взяты и адаптированы. Кардиган, который Шанель носил с классической прямой юбкой, стал основным фактором внедрения и утверждения здравого смысла и сдержанной простоты в женской одежде.

Шанель произвела свои кардиганы из твида и трикотажа, положив начало неизменно популярному «костюму Шанель», который обычно состоял из двух или трех частей: жакета в стиле кардигана, утяжеленного ее фирменной позолоченной цепочкой, пришитой вокруг внутреннего подола, простой удобная юбка, которую можно носить с блузкой (ткань блузки сочетается с подкладкой жакета). Ее работа предлагала комфорт и обтекаемую простоту, создавая одежду для современной женщины, которую она олицетворяла собой. Ключом к ее философии дизайна было строительство, производство традиционной классики, пережившей новые модные тенденции и одежду каждого сезона.В то время как другие дизайнеры представляли новые образы для каждого нового сезона, Шанель адаптировала изысканные детали и стилистические линии.

В ее цветах преобладали серый, темно-синий и бежевый, включая основные моменты более богатой и широкой палитры. Шанель представила неизменно популярное «маленькое черное платье», созданное для повседневной, вечерней и коктейльной одежды, которое стало неотъемлемой частью мира моды во время ее пребывания в должности и до сих пор популярно.

Внимательное отношение к деталям, добавление к повседневной и вечерней одежде, Chanel зарекомендовало себя широким использованием бижутерии с новаторскими комбинациями настоящих и имитационных драгоценных камней, кристаллов, ниток жемчуга и запонок, украшенных драгоценными камнями, что добавляет яркого контраста к образу. абсолютная простота ее замыслов.Успешная разработка духов Chanel No. 5 в 1922 году способствовала финансированию ее империи высокой моды в трудные годы. Интересным аспектом карьеры Шанель стало открытие ее дома высокой моды, который был закрыт во время Второй мировой войны. После 15 лет в изгнании из-за романа с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динклаге Шанель возобновила свою работу в 1954 году в возрасте 71 года, вновь представив костюм Chanel, который лег в основу многих ее коллекций и стал визитной карточкой.В образе были укороченные юбки и жакеты-кардиганы с тесьмой.

Несмотря на свою работу и индивидуальный стиль, Шанель стремилась к личной и финансовой независимости и была безжалостна в поисках успеха. Она была уникальной в том, что произвела революцию в индустрии моды, проведя реформу одежды и способствуя эмансипации женщин. Ее влияние коснулось многих американских и европейских дизайнеров, которые продолжали укреплять ее концепцию незамысловатой классики. Когда-то таким дизайнером был Карл Лагерфельд, который взял на себя разработку линии от кутюр Chanel в 1983 году и коллекций прет-а-порте в следующем году.Ему широко приписывают то, что он вернул Chanel на передний план моды, взяв оригинальные дизайны Chanel и изменив их так, чтобы они понравились более молодым клиентам.

На протяжении 1990-х и 2000-х годов Лагерфельд поддерживал имя Chanel. Его коллекции получают высокую оценку, сезон за годом. сезон, и он один из последних великих дизайнеров старой школы. Как метко выразилась в марте 2000 года Сьюзи Менкес из International Herald Tribune : «Лагерфельд скоро станет последним из могикан в моде, племени, которое занимало центральное место в производстве готовой одежды в 1960-х годах, но получило образование в старые кутюрные способы строгого кроя, безупречного исполнения, изобретательности в деталях.… Кто в следующем поколении сможет заполнить свои семимильные ботинки? »Кто действительно?

- Кэрол Мэри Браун;

обновлено SydonieBénet

15 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О COCO CHANEL | Автор: Лаган Рандхава

Сегодня я собираюсь поговорить об одной из самых влиятельных икон всех времен. Коко Шанель - одна из самых влиятельных женщин в мире моды. Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Сомюре, штат Мэн-и-Луар, Франция. Коко Шанель удалось создать свою собственную империя в мире, где правят люди.Она была им равной, а иногда даже лучше их. Вот 15 интересных фактов о Коко Шанель !

Единственными деньгами, которые она заработала, было пение на кафе-концерте - ей удалось накопить деньги, когда пластинка была передана публике в знак признательности за ее выступление. Кто правильно знал?

Габриэль Шанель получила имя «Коко» в годы своего пения. Когда ее отождествили с двумя популярными песнями «Ко Ко Ри Ко» и «Qui qu’a vu Coco».Позже она рассказала всем, что Коко - это прозвище, данное ей отцом.

Коко Шанель возмутила мир моды, когда она надела брюки в Венеции, чтобы облегчить путешествие на гондоле. Коко Шанель решила, что комфортно кататься на лошади в длинной юбке невозможно. Она всегда была склонна к риску, что наверняка заставляло ее идти куда угодно!

Коко Шанель подарила нам самый известный парфюм, Chanel № 5. Духи были выпущены в 1921 году и заняли свое место в истории, когда Мэрилин Монро спросили, что она носит перед сном, и она ответила «Всего несколько капель Chanel No. 5 ″.Он назывался Chanel № 5, так как это был пятый аромат из ее образцов. Она довольно просто назвала свои продукты.

Когда Шанель было 12 лет, ее мать умерла от бронхита. Ее отец отправил ее двух братьев работать на ферму, а трех сестер оставил в монастыре Обазин, где находился приют. Ее отправная точка была нулевая, это фантастика, что она смогла сделать.

Коко Шанель научилась шитью в приюте. В 1910 году она стала лицензированной модисткой и открыла бутик на улице Камбон, 21, Париж, под названием Chanel Modes .Ее первыми клиентами были простые женщины, но вскоре последовали и важные фигуры.

На закате Коко Шанель вела уединенную жизнь, проживая в отеле «Ритц» в Париже, где она скончалась в 1971 году в возрасте 87 лет. Днем она оставалась в своей квартире и ночевала в отеле «Ритц». . Каждый день после того, как она покидала отель, носильщик звонил сотруднику, который перед ее приездом опрыскивал лестницу.

Шанель произвела революцию в женской моде, освободив их от «платьев, в которых нельзя двигаться».В знаменитом костюме Chanel есть жакет в стиле милитари, карманы-накладки и пуговицы, похожие на украшения.

Коко Шанель никогда не упускала случая покритиковать своих современников: она обвинила Кристиана Диора в том, что он одевает женщин как кресла, и сказала, что восхищается дизайном Баленсиаги, но сомневается в его способности к стрижке. Она даже отметила дизайн Поля Пуаре, который представлял собой костюмов , а не одежду, которую люди могли бы носить на самом деле.

Вы когда-нибудь задумывались, почему лев так присутствует в украшениях Шанель? потому что ее знак зодиака Лев .Всю жизнь она держала статую льва рядом с сигаретами и ножницами. Кроме того, лев можно увидеть выгравированным на низах ее твидовых костюмов. «Я Лев, и, как и он, я показываю свои когти, чтобы защитить себя» , сказала она «Но поверьте мне, я больше страдаю от когтей, чем от когтей».

Хотя белый, бежевый, золотой и красный являются символами для Шанель, черный был ее любимым цветом. Для Коко Шанель черный цвет раскрывает женское сияние и подчеркивает главное. Она считала, что нет ничего более стильного, чем маленькое черное платье .

Рассекреченные документы французских секретных служб показали, что Коко Шанель была зарегистрирована как член Abwher (немецкая шпионская группа). Коко Шанель большую часть войны провела в парижском отеле «Ритц», в тесном контакте с нацистскими генералами, агентами и шпионами. В результате ей пришлось покинуть Европу.

Бой Капел был английским игроком в поло, но больше всего он известен как любовник Габриэль Шанель. Они познакомились в 1909 году, когда она была любовницей его друга Этьена Бальсана.Капел познакомил девушку с литературой и финансировал первые магазины Коко Шанель. Его стиль также послужил источником вдохновения для Шанель, которая внесла свой вклад в создание Chanel Look . Бой Капел погиб в автокатастрофе в 1919 году. Это был первый и последний раз, когда Коко Шанель видели плачущей. «Либо я тоже умру, либо закончу то, что мы начали вместе» , - сказала она. И она не сдалась.

Для своего возвращения после Второй мировой войны Коко Шанель выбрала свой счастливый номер.5 февраля 1954 года Шанель наблюдала за своими моделями на подиуме. Французская пресса высмеивала ее дизайн и возраст. Однако Коко Шанель предстояло обрести известность в Америке. Самый популярный и читаемый журнал в Америке Life написал : «В 71 год Габриэль Шанель принесла больше, чем стиль, революцию!»

На ее похоронах первые места были заняты ее моделями, а ее гроб был покрыт белыми цветами (камелиями, гардениями, орхидеями, азалиями и красными розами). Коко Шанель похоронена в Лозанне, Швейцария.Ее надгробие было разработано самой дизайнером, и на нем изображен символический лев. «Без камня надо мной, я бы хотела уйти, если бы у меня было желание пойти на Небеса и одеть ангелов» , - сказала она.

Тайная жизнь Коко Шанель: биография и мелочи

«Люди общества забавляют меня больше, чем другие», - сказала однажды Коко Шанель. «У них есть остроумие, такт, очаровательная нелояльность, воспитанная беспечность и высокомерие, которое очень специфично, очень едко, всегда начеку; они знают, как прибыть в нужное время и уйти, когда это необходимо.'

Коко Шанель известна многими вещами - своим стилем, своей империей моды, своей необычной жизнью - но не менее важны для ее творчества люди, которыми она себя окружала: эклектичная смесь аристократов и художников. По словам ее биографа Лизы Чейни, Шанель населяла «два мира, которые во многих отношениях исключают друг друга: мир общества, высокий мир и мир художника». Но Шанель объединила эти два мира. Такие персонажи, как 2-й герцог Вестминстерский, Пикассо, Стравинский и великий князь Дмитрий Павлович, внук царя Александра II, населяли ее мир и ее вечеринки.Режиссер Лукино Висконти сказал, что ее обеды - одно из самых желанных приглашений в Париже - были полны «самых блестящих, знаменитых и интересных умов».

«Что действительно интересовало Шанель, так это влияние», - говорит Чейни, автор книги Chanel: An Intimate Life . «Она хотела власти, но не ради власти. Она хотела того, что принесла сила, а именно независимости ».

Габриэль Бонер Шанель родилась в Сомюре, Франция, в 1883 году в семье уличного торговца и прачечной. Ей было 11 лет, когда ее мать умерла от бронхита.Ее отец поместил ее и ее сестер Юлию и Антуанетту в детский дом при монастыре в Обазине. Когда ей было 12 лет, она пришла к выводу, что, как она говорила позже, «без денег ты ничто, что с деньгами ты можешь делать все, что угодно… Я повторял себе снова и снова:« Деньги - это ключ к свободе ». "'

После работы швеей и певицей в кабаре - считается, что одна из популярных песен, которые она спела в Мулене, дала ей прозвище Коко - Шанель познакомилась с Этьеном Балсаном, наследником текстильного состояния, который сделал ее своей любовницей. в его замке в Рояльё.Именно Балсан в 1908 году познакомил Коко со своим английским любовником, плейбоем, играющим в поло, капитаном Артуром Эдвардом «Бой» Кейпелом. «Он был моим отцом, моим братом, всей моей семьей», - позже говорила о нем Шанель. Получив образование в колледже Бомонт в Беркшире, а затем в Стоунихерсте в Ланкашире, Капел был ловким сыном богатого торговца кораблями. «Он был одним из самых важных людей в ее жизни, если не ключевой фигурой», - говорит Чейни, который был первым биографом, получившим доступ к личным бумагам Капела. Принято считать, что источником вдохновения для многих самых знаковых дизайнов Chanel, включая логотип CC, дизайн No.5 и использование ею нетрадиционных тканей, таких как трикотаж (ранее использовавшийся для мужского нижнего белья) - все это уходит корнями в ее роман с Кейпел. Ее возлюбленный вложил деньги в первый магазин Коко по продаже шляп, и через несколько месяцев изысканные творения Шанель стали появляться в национальных журналах. Вскоре Шанель открыла бутик, снова финансируемый Капелем, на фешенебельном курорте Довиль, затем - в Биаррице, а затем - магазин на улице Камбон в Париже.

В течение первых трех десятилетий ХХ века французская столица оказалась в эпицентре творческого взрыва.Шанель стала свидетелем ряда ключевых культурных событий и считала многих модернистов друзьями или любовниками. «Моя работа возникла как реакция на мое время», - объяснила она. В мае 1913 года она была среди публики в первый вечер шокирующего нового балета Дягилева «Весна священная » с его возлюбленным Вацлавом Нижинским в главной роли.

Шанель, по словам Чейни, обладала «характером художницы», и поэтому она чувствовала себя непринужденно с общим духом богемы, который пронизывал ее круг общения.Сексуальные границы были плавными. Шанель также подружилась с графом Этьеном де Бомоном и его женой Эдит. Вокруг пары - которые оба были геями - порхала пьянящая толпа художников, среди которых были Сати, Брак, Кокто и Пикассо, с которыми у Шанель был роман. «Он был нечестивым», - сказала она о нем. «Он очаровал меня, как ястреб, он наполнил меня страхом».

Каждую весну Этьен де Бомон организовывал месячные вечеринки по всему Парижу. Помимо роскошных обедов, знаменитый «дьявольский социальный тиран» устроил экстравагантный костюмированный бал.В 1919 году тема бала гласила, что каждый гость должен приходить в костюме, но «оставлять открытой ту часть тела, которую он находит наиболее интересной».

Гедонизм охватил Париж пылом новой религии - алкоголь и наркотики (особенно кокаин и морфин) были в изобилии. На одном мероприятии, состоявшемся накануне Нового года 1920 года в магазине Chanel на улице Камбон, вечеринка началась достаточно цивилизованно с фуршета в примерочных, но переросла в разврат.Один из композиторов группы, известной как Les Six, «треснул пальцами по фортепиано, и по клавиатуре текла кровь», - вспоминает один наблюдатель. «Жан [Кокто] искривился, инициировал герцогиню де Грамон в сломанной банке… Стравинский [любовник Шанель в то время] пил нашатырный спирт [выпивку]… Мясин [хореограф Русского балета] делал кое-что в театре. посередине паркетного пола, очень быстро, сам по себе, а затем упал как масса ». Друзья собрались в Le Boeuf sur le Toit, баре на Rue Boissy d'Anglas, известном среди англичан как Nothing Doing Bar.«Помимо красивых женщин и мужчин, красивых мальчиков и мальчиков, одетых как девочки, и девочек, одетых как мальчики, были поэты, художники, музыканты, актеры, танцоры, титулованные, богатые и знаменитые '', - писала Лиза. Чейни.

Все это время ближайшей подругой Шанель была Мисия Серт, которую писатель Поль Моран, впоследствии автор мемуаров Шанель, описывал как «коллекционера гениев, всех влюбленных в нее». Шанель впервые встретила Мизию, пианистку, третьим мужем которой был испанский художник Хосеп Мария Серт, в 1916 году.«Она была двуличной, коварной и манипулятивной, - говорит Чейни, - и они любили и ненавидели друг друга». Многие предполагали, что именно Мисия познакомила Шанель с богатым разнообразием парижской сцены. В конце концов, Мисия сказала, имея в виду Chanel: «Можно сказать, что прекрасный бриллиант легко заставить сиять. Тем не менее, для меня было привилегией помочь ему выйти из тяжелого состояния и - в глубине души - быть первым человеком, ослепленным его блеском ».

«Мисия была покровительницей искусств и, да, она была ужасно искушенной и одаренной, но она никогда ничего не делала с этим», - говорит она.«Ей не руководили в художественном смысле, и, в конце концов, она не могла вынести того, что Шанель затмила ее. Также было очевидно, что у Мисии очень серьезная проблема с наркотиками. Однажды две женщины шли по улице, и Мисия вынула из сумочки шприц и сделала себе инъекцию в ногу. Шанель была потрясена ».

Шанель было бы особенно легко потеряться на вечеринках после разрыва ее отношений с Боем Капелом - в 1918 году он женился на Дайане Виндхэм, дочери лорда Рибблсдейла, - а затем его смерти в автокатастрофе в декабре 1919 года. .«Его смерть была для меня ужасным ударом», - сказала она позже. «Я потерял все, когда потерял Капеля. Он оставил во мне пустоту, которую не заполнили годы». Тем не менее, Шанель была занята работой, и после нескольких месяцев траура, а затем поездки в Италию с Мизией и ее мужем она вернулась в Париж, готовая снова жить. После романа с великим князем Дмитрием Павловичем, который познакомил ее в 1920 году с Эрнестом Бо, человеком, который помог ей создать Шанель № 5, она установила длительные отношения со 2-м герцогом Вестминстерским.

Дизайнер познакомился с Хью Ричардом Артуром Гросвенором в Монте-Карло после представления подруги Шанель и советника по связям с общественностью, светской львицы Веры Бейт. Хотя Шанель была богата сама по себе, это было ничто по сравнению с огромным богатством 2-го герцога Вестминстерского, одного из самых богатых людей Европы, известного своим друзьям как Бенд'Ор (с фамильного герба). Его методы соблазнения включали отправку лосося, пойманного в Шотландии, самолетом для доставки в Коко в Париже вместе со свежими цветами и фруктами, выращенными в его доме в Итон-холле.Но ее не пугали его богатство или социальные связи, а ее беззаботность привлекала его еще больше.

Герцог познакомил ее с Уинстоном Черчиллем, который вместе с парой регулярно ловил лосося в обширном поместье своего друга Рей-Форест в Шотландии. «Она [Шанель] ловит рыбу с утра до ночи и за два месяца убила 50 лососей, - писал Черчилль своей жене в 1927 году. править человеком или Империей.Бенни хорошо, и я думаю, что очень счастлив, что встретился с равным ».

Пара вместе построила два дома - Rosehall House в Сазерленде и знаменитый La Pausa в Рокебрюн-Кап-Мартен. Этот дом, расположенный недалеко от Монако, был описан редактором US Vogue Беттиной Баллард как «самое удобное и расслабляющее место, в котором я когда-либо останавливалась». Порядок был всегда один и тот же: Шанель оставалась в своей квартире утром, когда она ожидала, что вилла будет купаться в тишине, и она должна была выйти к обеду.«Никто не пропустил обед - это было слишком весело», - написал Баллард. «В длинном обеденном зале был буфет с горячими итальянскими блюдами, холодным английским ростбифом, французскими блюдами и всего понемногу».

В Париже Шанель устраивала одни из самых важных вечеринок той эпохи - один наблюдатель писал о «белом насилии множества пионов - тонких, веселых, волнующих вечеринках, которые вызывали зависть у нескольких людей».Однажды она перешла во владение Hôtel de Lauzun, чтобы отметить окончание сезона Ballets Russes. Музыку исполнял джаз-бэнд, сады освещали фонари, а гости ели огромные тарелки икры. «Мы пили шампанское и водку реками», - вспоминал один из гостей. Коко пила столько же, сколько и все. Как всегда, она флиртовала с мужчинами. Она была очень похожа на котенка, даже мурлыкала, притворяясь, будто полностью очарована, как вдруг пфф! Никого нет! Она была похожа на маленькую Золушку. Она исчезла около двух часов ночи, чтобы не пропустить свой прекрасный сон.На протяжении всей жизни Шанель поддерживала стройную фигуру, регулярно посещая спа-салоны, чтобы поддерживать форму. «Да, она изобрела свободное платье, но всегда считала, что женщинам нужно приложить усилия», - говорит Чейни.

Отношения Шанель с герцогом Вестминстерским закончились, когда ему вскружили голову несколько более молодых женщин, в том числе Лоэлия Мэри Понсонби, на которой он женился в 1930 году. Когда ее спросили, почему она не вышла за него замуж, она должна была сказать: « Было несколько герцогинь Вестминстерских - есть только одна Шанель.У нее были отношения с дизайнером / иллюстратором Полом Ирибе, который умер во время пребывания в Ла Пауса в 1945 году, и Сальвадором Дали.

После войны Шанель провела девять лет в Швейцарии, а затем вернулась в Париж, где жила в отеле Ritz. В 1954 году она вновь открыла свой дом высокой моды, который она закрыла в начале войны, но с возрастом она становилась все более изолированной и умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Сегодня ее помнят не только своей революцией стиля - она дала миру маленькое черное платье, стеганую сумочку, модный загар - но также и образ жизни из потерянного позолоченного века.«Я не героиня», - сказала она однажды. «Но я выбрал человека, которым хотел быть».

Рок-звезды! Члены королевской семьи! Играющие мальчики! Принцесса Жозефина Левенштейн открывается для Tatler Как принцесса Хайя меняет восприятие женщин на Ближнем Востоке Агата Кристи - кем на самом деле была шикарная девушка с криминальным складом ума?

Факты о Лозанне для детей

Факты для детей

Лозанна

Аэрофотоснимок Лозанны

Герб

Страна Швейцария
Кантон Во
Район Лозанна
Площадь
• Итого 41. 38 км 2 (15,98 квадратных миль)
Высота 495 м (1624 футов)
Наивысшая отметка

(Джорат)

929,4 м (3049,2 футов)
Самая низкая отметка

(озеро Леман)

372 м (1220 футов)
Население

(декабрь 2015)

• Итого 135 629
• Плотность 3277,6 / км 2 (8 489.1 / кв. Милю)
Демоним (а) французский: Lausannois (e)
Почтовый индекс

1000–1018

населенных пунктов Le Chalet-à-Gobet, Montblesson, Montheron, Ouchy, Vernand-Dessous, Vernand-Dessus, Vers-chez-les-Blanc
В окружении Bottens, Bretigny-sur-Morrens, Chavannes-près-Renens, Cheseaux-sur-Lausanne, Crissier, Cugy, Ecublens, Epalinges, Évian-les-Bains (FR-74), Froidville, Jouxtens-Mézery, Le Mont-sur -Лозанна, Люгрен (FR-74), Максийи-сюр-Леман (FR-74), Монпревьер, Моррен, Невесель (FR-74), Прилли, Пюлли, Рененс, Романель-сюр-Лозанна, Сен-Сюльпис, Савиньи

Лозанна - город в Швейцарии.Население составляет около 140 000 человек. Город является столицей округа Лозанна. Это также столица кантона Во. Лозанна - четвертый по величине город Швейцарии. Синдикатом Лозанны (синдик - мэр кантона Во по-французски) является Грегуар Жюно из Социалистической партии с 2016 года.

Детские картинки

  • Вид с улицы Гран-Пон

  • Лестница ( escaliers du marché ) в старом городе.

  • Протестантский собор Нотр-Дам возвышается над горизонтом Лозанны (слева: Старая академия, справа: Дворец Румина).

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *