Где учиться на дизайнера одежды: Профессия Дизайнер-модельер — Учёба.ру

Содержание

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.


Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.



Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды.

Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.


Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.


К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney.

Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Дизайнер одежды. Где освоить профессию? — Статьи

Специалистов швейного дела легко узнать по оригинальной одежде, которую они меняют довольно часто, и особой стильности, которую излучают. Вряд ли выражение «сапожник без сапог» уместно в этом случае.

Не многие выпускники профессиональных колледжей в сфере швейного дела хотели бы посвятить выбранному делу всю жизнь. Но приобретенные навыки: эстетическое чутье, художественный вкус, творческое воображение успешно применяются ими в других сферах жизни.

Начало

В Украине, и в, частности, Киеве есть достаточно много учебных заведений — раньше они именовались СПТУ, — где можно выучиться на швею, портного, закройщика. Например, Киевское высшее профессиональное училище сервиса и дизайна (ул. Баумана, 8), Киевское высшее профессиональное училище технологий дизайна одежды (проспект Юрия Гагарина, 22), колледж художественного моделирования (ул.

Просвещения, 5).

Многие, не сведующие в швейном деле, путают профессии швеи и портного. Для знатоков — это вопрос профессиональной гордости, ведь портные являются более квалифицированными специалистами и в небольших швейных фирмах часто выполняют функции закройщика и даже модельера. Выбирая учебное заведение, нужно непременно поинтересоваться каких специалистов они готовят и где проходит практика: в ателье, в салонах и или на швейных фабриках. Если нужно просто научиться шить, чтобы быстрее зарабатывать деньги или иметь «запасную» профессию, не планируя делать карьеру в этой сфере, возможно, достаточно свидетельства о квалификационном уровне профессии швеи. Но тем, у кого дальновидные планы, непременно нужно изучать индивидуальный пошив. Причем одинаковое внимание уделять как теории, так и практике. В перечисленных учебных заведения нет ненужных предметов. В будущем одинаково пригодиться как эстетика, материаловедение, так и технология пошива и оборудование.

Впрочем, в последнее время во многих крупных ателье и салонах индивидуального пошива успешно применяется конвейерная система работы: формируются бригады портных, в которых каждый отвечает за свой участок работы.

Такая схема работы обеспечивает более высокую производительность труда, однако профессионалы теряют квалификацию. Чтобы реализовать себя в полной мере хорошим специалистам приходиться брать заказы на дом, выступая как модельером, так и закройщиком или осваивать другую ступень в швейном деле — профессию модельера.

Кстати, не всегда нужно начинать свое обучение с профессионального колледжа. Тем, кто хорошо шьет (практика благодаря журналу «Бурда», хорошая подготовка в школе или просто талант) стоит начинать обучение с профессии закройщика. Ее можно получить опять-таки в профессиональном колледже или просто окончить курсы. А параллельно всерьез задумываться: куда пойти учиться, чтобы стать модельером. Впрочем, сейчас принято говорить «дизайнером».

Выбор учебного заведения

Безусловно, Киевский национальный университет технологий и дизайна (ул. Немировича-Данченко, 2) — вне конкуренции. Этот именитый государственный вуз выпустил много не менее именитых выпускников.

Тем, кто хочет пополнить их ряды, опять-таки нужно обращать внимание как на теорию, так и на практику. Часто учиться на дизайнера идут те, кто абсолютно не обладает знаниями математики, геометрии и не изучал даже черчении. А ведь данные знания в этой профессии очень даже кстати. Чтобы не переучиваться, важно выбрать правильный факультет. Если в планах стать непременно дизайнером-модельером и в будущем даже открыть свое ателье, конечно, нужно штурмовать факультет дизайна, специализации: «Художественное моделирование», «Дизайн одежды», «Текстильный дизайн». Если же просто интересует работа в легкой промышленности, можно готовиться к поступлению на менее престижные факультеты, где конкурс поменьше, а обучение не менее качественное: технологический, химический и экономический факультеты.

В Киеве есть также и другие учебные заведения: «Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна» (ул. Киквидзе, 32), «Институт дизайна» (ул. Петропавловска, 34-а) — учебное заведение при Обществе дизайнеров Украины.

В любом случае нужно быть готовым к тому, что даже имея диплом именитого вуза, некоторое время придется поработать обычной швеей или портным в каком-то салоне, набить руку, обрастая клиентами. Чем больше будет клиентов, тем лучше. Именно они вытолкнули наверх всех ныне именитых дизайнеров.

Кстати, в настоящее время очень большие возможности для открытия своего дела и своей торговой марки, что объясняется востребованостью на рынке одежды «от кутюр» местного значения. Люди устали от вещевых рынков и однотипной одежды. С другой стороны, в этом направлении с каждым годом будет нарастать конкуренция.

По мнению дизайнеров, выстоят те, кто будет вкладывать немалые деньги в свое обучение: обучение в именитых вузах, готовящих дизайнеров в Италии, Франции, Испании, стажировка за границей, поездки на конференции, семинары, участие в конкурсах. Швейное дело в нашей стране становится все более престижным и перспективным. Работа в этом направлении предоставляет массу возможностей для творческой реализации, карьерного роста и перспективы работать «на себя».

Все зависит исключительно от энтузиазма и влюбленности в свое дело.

Сколько времени надо учиться, чтобы стать дизайнером модной одежды? — fashionstudies.ru

Дизайнер модной одежды – творческая, интересная и популярная профессия. Вся fashion-сфера отличается высокой конкурентностью, а на каждую вакансию модельера претендует несколько человек. Поэтому кроме таланта дизайнеру нужны целеустремленность, коммуникабельность и профессиональные знания. Ежегодно работу получают порядка 25 000 модельеров. Основные работодатели – производители и оптовые ритейлеры, около 30% запускают собственные бренды. Средняя зарплата дизайнеров по миру – 65 000$ в год. Заманчиво?

Как стать дизайнером одежды и аксессуаров? Когда-то профессия не требовала специального образования и все можно было изучить на практике или самостоятельно. Сегодня ни одна компания не будет ждать 5 лет, пока вы методом проб и ошибок поймете, как делать скетчи, выкройки и подбирать ткани.

Бренды и производители ищут готовых специалистов с продвинутыми знаниями, полученными в школах дизайна одежды и аксессуаров в Милане, Париже, Лондоне и Флоренции.

Краткое описание работы дизайнера

В зависимости от компании обязанности дизайнеров различаются, но главная цель для каждого – создание оригинальной одежды, аксессуаров и обуви. Они могут работать в одиночку или в команде, специализироваться на определенном типе изделий или отвечать за создание всей коллекции. Все дизайнеры обязаны следить за тенденциями, чтобы придумывать модный дизайн одежды, который будет востребован у клиентов в будущем. Они определяют концепции коллекций, формы, цвета, ткани и детали; рисуют скетчи от руки или в профессиональных программах. Важная часть работы — пошив прототипа изделий для примерки на моделей, также сейчас существуют компьютерные программы, имитирующие вид изделия с разными тканями и деталями. Часть дизайнеров работает над созданием костюмов для фильмов, телевидения и театра, другие придумывают коллекции прет-а-порте, а кто-то творит высокую моду.

Обучение дизайну одежды и аксессуаров

Кому доверить обучение дизайну одежды и аксессуаров? Только профессионалам своего дела. Легендарный институт Марангони был создан модельером в 1935 году, чтобы научить новое поколение продвинутому дизайну. Из стен Вуза вышли легенды мира моды: Франко Москино, Доменико Дольче, Алесандро Сартори и многие другие.

Институт Marangoni предлагает 12 программ обучения дизайну одежды и аксессуаров:

  • Одногодичные курсы
  • Бакалавриат
  • Магистратуру
  • и Семестровые курсы.

Обучение проводят практикующие специалисты мира моды с большим опытом работы. Так студенты получают только самые современные и актуальные знания. Программы по дизайну одежды и аксессуаров состоят из теоретических лекций и практических занятий в мастерской. Студенты учатся искать идеи, рисовать, создавать мудборды, конструировать, придумывать и отшивать коллекции. Они изучают все тонкости работы дизайнера, а также проникают в тайны итальянского мастерства Made in Italy.

Чтобы стать профессиональным дизайнером, потребуется 3 года на прохождение Бакалавриата (можно поступать после школы) и 1 год на окончание Магистратуры. Если Вы хотите освоить профессию за максимально короткий срок, пройдите Интенсивный курс (1 год) Марангони, а затем Магистратуру (1 год). Так, не имея опыта, Вы станете дизайнером всего за 2 года.

Практика в индустрии

По завершении программы выпускникам предстоит пройти стажировку или найти первую оплачиваемую работу: помощником дизайнера, конструктором, закройщиком. Важно понимать, что любой опыт в индустрии моды важен для профессионального развития, а Диплом легендарного Вуза поможет построить блистательную карьеру.

Подробности об обучении в Istituto Marangoni – у консультантов STUDIES&CAREERS.

Бакалавриат — Дизайн одежды — Обучение дизайну одежды — Мода — Школа дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:

  • 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
  • 97-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.

В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).

Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.

Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода» .

Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:

  • скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
  • скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
  • скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.

Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.

какие предметы нужно сдавать на экзаменах на дизайнера


Профессия дизайнера появилась относительно недавно. И в последнее время она становится все более востребованной. Красивая одежда, предметы, обстановка, интерьер – все это уже доступно не только богатым людям.

Но умение сочетать цвета, вещи, предметы декора не дается просто так. Даже при обладании хорошими природными способностями к дизайну придется много учиться.

Общие представления о работе

Люди часто ошибаются по поводу того, что собой представляет профессия. Некоторые считают, что работа заключается только в придумывании различных проектов, интересных вещей, обстановки.

Но в обязанности входит и много других дел, иногда не очень приятных:

  1. В первую очередь это общение с людьми. Клиенты бывают разные: непредсказуемые, придирчивые, невежливые.
    Иногда даже происходят ситуации, когда перед завершением работы клиент просит все переделать.
  2. Постоянный контроль над действующим проектом.
  3. Работа с программами по моделированию.
  4. Ведение документации.
  5. Учет финансов.

Эти обязанности требуют физической и моральной выносливости.

Какие предметы нужны

В старших классах школьники начинают задумываться о будущей профессии. Многие останавливают свой выбор на дизайне.

Появляется вопрос: какие предметы нужно сдавать на дизайнера.

Из школьных предметов для поступления понадобятся русский язык и литература.

Иногда требуется история. Конкретно надо знать культуру и искусство.

Основные направления в дизайне:

  • интерьер;
  • ландшафт;
  • одежда;
  • флористика;
  • веб-дизайн;
  • фуд-дизайн;
  • 3D-дизайн;
  • архитектурный.

Важно! Для разных направлений потребуются разные предметы.

Для того, чтобы поступить на веб-дизайнера, придется сдавать еще информатику. А для некоторых профессий не требуется даже поступления. Например, чтобы стать флористом или фуд-дизайнером, можно просто закончить курсы.

Как поступить

Для поступления в высшее или среднее специальное учебное заведение выпускных школьных экзаменов будет недостаточно.

В качестве вступительного экзамена потребуется творческая работа. Чаще всего экзамен представляет собой творческий конкурс, на котором надо будет за отведенное время нарисовать рисунок.

Однако в каждом учреждении разные условия поступления. Узнавать нужно в конкретном учебном заведении.

Самые распространенные варианты творческих конкурсов при поступлении:

  • предоставление портфолио в виде лучших работ;
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать представленные геометрические фигуры;
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать натюрморт, составленный преподавателем из нескольких предметов.

Принимать участие в экзаменах стоит только хорошо подготовленным ученикам. Вариант «а вдруг пронесет» не подойдет.

Преподаватели видят даже малейшие неточности на рисунках.

В некоторых заведениях помимо рисунка требуется пройти дополнительный экзамен – композиция.

Ученикам предоставляются несколько предметов, из которых нужно создать композицию, назвать ее и сделать чертеж.

При поступлении баллы, полученные на вступительных испытаниях, суммируются с баллами за ЕГЭ.

Это интересно! Какие предметы нужно сдавать на архитектора и как поступить на архитектурный факультет

Что нужно знать

Для поступления на дизайнера недостаточно простого «хочу». Обязательно нужно иметь склонности и первичные способности к этой профессии. Дизайнерское дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Умение рисовать важно, но только на нем далеко не уедешь.

Придется учиться многим другим вещам.

Например, дизайнер одежды должен разбираться в тканях, дизайнер интерьера должен знать основы строительства и архитектуры, веб-дизайнер должен дружить с информатикой.

Возможно, в этом даже плюс большого количества направлений дизайна.

Если с умением проектировать домашнюю обстановку есть проблемы, а стать дизайнером очень хочется, можно выбрать другое направление.

Мало кто знает, но обучиться профессии можно и на курсах. Уровень образования будет, конечно, хуже, но это прекрасная возможность для тех, кто по каким-либо причинам не может обучаться в вузе или колледже.

Поступление после школы

Для успешного поступления необходимо хорошо подготовиться к ЕГЭ и творческому конкурсу. Последнее многие как раз не проходят. Гораздо легче будет ученикам, закончившим художественную школу. Хотя в любом случае нужна интенсивная подготовка.

Также к моменту подачи документов должно скопиться портфолио. Этим пренебрегать не стоит. Оно понадобится в любом случае.

Можно поступить на дизайнера после 9 класса. В колледже тоже дадут необходимые знания и умения.

В некоторых колледжах обучение не хуже, чем в отдельных институтах. Поэтому после 9 класса тоже можно получить прекрасное образование.

 

Что нужно для дизайнера интерьера

Люди, решившие развиваться в сфере дизайна, чаще всего выбирают направление интерьера. Для этого надо обладать следующими качествами:

  • наличием вкуса;
  • творческим воображением;
  • креативным подходом к делам и нестандартным мышлением;
  • умением сочетать цвета и предметы друг с другом;
  • умением подбирать маленькие предметы декора, хорошо вписывающиеся в общую картину;
  • умением общаться с людьми и находить с ними общий язык;
  • готовностью реализовать любые желании клиента, даже если они кажутся плохими;
  • терпением и усердием.

Это интересно! Художественная деятельность: профессии связанные с рисованием

Что нужно для того, чтобы стать дизайнером интерьера:

  • учиться в художественной школе не обязательно, но это будет плюсом;
  • создать хорошее портфолио;
  • закончить высшее или среднее специальное учебное заведение.

Это интересно! Некоторые вузы помогают своим выпускникам начать работать по специальности. Но так происходит не всегда.

Чтобы работать самостоятельно, надо начать искать первых клиентов. Без связей это будет трудно. Сначала клиентами могут быть родственники и друзья. Также можно предлагать свои услуги в интернете, можно обратиться в мелкие фирмы.

Но успех не придет сразу. Придется слышать много отказов.

Более того, первое время придется работать почти бесплатно.

При выполнении работы качественно и при довольных клиентах доход и профессионализм будет постепенно расти.

Но не у всех есть возможность получить хорошее образование. Встречаются и самоучки в сфере дизайна.

Что нужно изучить, чтобы стать дизайнером интерьера самостоятельно:

  • дизайнерский процесс;
  • основы строительства;
  • современные дизайнерские программы;
  • дизайн освещения;
  • способы проектирования.

Это основные знания, необходимые в работе.

Это интересно! Выбираем профессии, связанные с современным творчеством

Как поступить на дизайнера одежды

Моделирование одежды и дизайн интерьера – абсолютно разные вещи. От модельера требуется наличие несколько других навыков. Помимо умения рисовать нужно умение шить, а помимо умения сочетать цвета понадобятся знания о моде.

Во многих средних специальных учебных заведениях для поступления после 9 класса требуется только прохождение собеседования.

Но это зависит от конкретного колледжа.

В некоторых все-таки для поступления на дизайнера одежды нужно сдать экзамены, аналогичные тем, что сдают после 11 класса.

Поступление на дизайнера одежды после 11 класса такое же, как на дизайнера интерьера. Разница будет только в структуре самого обучения.

После поступления не получится сразу начать обучаться дизайну одежды и моделированию. Сначала нужно будет освоить профессию закройщика – того, кто кроит одежду и готовит ее к примерке.

Обратите внимание! В высших учебных заведениях больше внимания уделяют изучению вопроса со стороны промышленного производства. Само творчество отходит на второй план. Это одна из причин, по которым некоторые ученики даже после 11 класса предпочитают идти в колледж.

Полезное видео

Подведем итоги

Работа дизайнера трудная. Поступить тоже будет непросто. Но, как в любом другом деле, главное – усердие, трудолюбие и целеустремленность. При поступлении на любую специальность или направление нужно хорошо подготовиться к школьным и вступительным экзаменам.

Вконтакте

Одноклассники

Facebook

Мой мир

Twitter

Где выучиться на дизайнера одежды в Кирове? - Город Киров

Такую возможность предоставляет Кировский технологический колледж

Кировский технологический колледж – единственное учебное заведение в нашем городе, которое предоставляет уникальную возможность получить специальность «Дизайн в текстильной и легкой промышленности» на бюджетной основе.

Дизайн - это востребованная в современном мире профессия, направленная на создание новых вещей, которые будут производить промышленные предприятия.

До недавнего времени именно специалистов данной профессии называли модельер-конструктор. В современной терминологии специалист, разрабатывающий одежду называется – дизайнер. Это обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Она прекрасно подходит творческим личностям, которые искренне интересуются модой во всех ее проявления, имеют хороший художественный вкус и навыки рисования.

Специальность «Дизайн в текстильной и легкой промышленности» предполагает подготовку дизайнеров в двух направлениях:

  • дизайн швейных изделий- данные специалисты работают с моделями, выполняемыми из тканей и готовых трикотажных полотен,
  • дизайн текстильных изделий – специалисты создают трикотажные полотна, вяжут их на специальных машинах и проектируют из данных полотен модели.

Должность дизайнера одежды востребована в швейных и трикотажных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды. В некоторых случаях дизайнеры одежды работают на себя и создают одежду под собственным брендом.

Выбирая данную специальность следует понимать, что вы будете не только рисовать, но и конструировать, шить и вязать одежду самостоятельно. Поэтому наряду с дисциплинами «Рисунок и живопись», «Композиция и моделирование» студент изучает «Конструирование» и «Технология», «Экономику» и «Маркетинг в индустрии моды», проходит практики в мастерских колледжа, изготавливая самостоятельно разработанные модели, а также на предприятиях города Кирова, создавая модели по их заказам.

Современный специалист в области моды должен владеть компьютерной графикой и колледж обеспечивает возможность профессионального изучения необходимых дизайнеру программ - Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop.

Студенты получают и рабочую специальность – «Швея» и «Вязальщица», поэтому если вы выбираете специальность «Дизайн», то постарайтесь заранее определиться с направлением, которое вам более интересно.

Благодаря профессиональной команде специалистов, работающих на специальности «Дизайн», грамотно построенной эксклюзивной системе обучения данной специальности, колледж выпускает специалистов, востребованных не только в нашем городе, но и по всей России.

Наши студенты имеют возможность заявить о себе еще в процессе обучения – они участвуют и побеждают в конкурсах молодых дизайнеров на международном и всероссийском уровне, таких как – «Экзерсис» и «Ассамблея мода» (г. Москва), «Адмиралтейская игла» и «Поколение NEXST» (г. С- Петербург), «Новый взгляд» (г. Екатеринбург) и многих других. На конкурсах студенты участвую с собственными коллекциями моделей одежды. Призовые места на международных конкурсах говорят о высоком уровне подготовки на специальности «Дизайн в текстильной и легкой промышленности» в Кировском технологическом колледже.

Приходя к нам, вы попадаете в профессиональную среду высококлассных специалистов и, если вы сами этого захотите, мы с радостью поможем вам стать таким же профессионалом в области дизайна костюма.

Кировский технологический колледж:
город Киров, улица Воровского, 86
Телефон приемной комиссии: (8332) 62-07-11, 52-32-34
Адрес в интернете: www.ktc-kirov.ru

Лицензия Департамента образования Кировской области № 328803 от 22. 03.2010
Свидетельство о государственной аккредитации №1601 от 17.10.2005

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1.

Сделайте ранний старт - подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

  • Возьмите домашние курсы экономики и научитесь быстро шить
  • Самостоятельно рисовать и раскрашивать, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
  • Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
  • Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы хотите не просто работать в индустрии моды, а действительно стать ее движущей силой, то вам нужно начать с основ. Учеба в бакалавриате по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна моды, манипулировании тканями одежды, рисовании и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении модным домом.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую ​​степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода - это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

  • Налаживание связей и встречи с единомышленниками
  • Поиск своей ниши
  • Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь дизайнера моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:

  • Мерчендайзер
  • Бренд-менеджер
  • Консультант по моде
  • Стилист по фотосессии
  • Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес. Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Для дальнейшего продвижения по карьерной лестнице вам следует рассмотреть возможность получения степени магистра бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

лучших школ дизайна одежды в мире в 2021 году

Индустрия моды очень конкурентоспособна, и поэтому только лучшие делают это.Креативность, страсть, дисциплина и смелость очень помогут, но вам также потребуются солидные знания и дизайнерские навыки, чтобы стать великим модельером.

Вот здесь и приходят на помощь школы дизайна моды. Обучение в учреждении с большим опытом работы в индустрии моды и дизайна позволит вам развить свои навыки и учиться у профессоров и других людей, имеющих многолетний практический опыт и знания.

На наших порталах более 430 бакалавров и 180 магистров в области дизайна одежды. Но какой выбрать? Чтобы упростить задачу, мы изучили международные рейтинги и составили список лучших школ дизайна моды, основанный на четырех столицах моды мира: Нью-Йорке (США), Лондоне (Великобритания), Милане (Италия) и Париже (Франция). :

Лучшие школы дизайна одежды в США

Соединенные Штаты подарили миру некоторых из самых известных модельеров, таких как Кэлвин Кляйн, Вера Ванг, Бетси Джонсон, Ральф Лорен, Донна Каран и Майкл Корс. Его столица моды Нью-Йорк - один из самых влиятельных центров модной индустрии.США также известны Неделей моды в Нью-Йорке, которые являются одним из самых популярных модных событий в мире.

Если вы хотите изучать дизайн одежды в США, вы можете поступить в одни из лучших школ моды в мире, например:

Лучшие школы дизайна моды в Великобритании

Если США вам не нравятся За чашкой чая вы всегда можете изучать дизайн одежды в Великобритании - родине всемирно известных модельеров, таких как Вивьен Вествуд, Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Мэри Куант.

Великобританию представляет Лондон, одна из четырех крупнейших мировых столиц моды. Лондон пользуется этим статусом благодаря технологическому прогрессу и креативности британских модельеров.

В Великобритании вы также найдете Британский совет моды (BFC), неправительственную организацию, которая организует модные мероприятия, позволяющие начинающим дизайнерам представить свои последние творения и дизайн. Вы также можете присутствовать на Неделе моды в Лондоне, одном из самых важных событий в мире моды.

Это одни из лучших школ дизайна моды в Великобритании:

Лучшие школы дизайна моды в Италии

Доменико Дольче и Стефано Габбана, Донателла и Джанни Версаче, Джорджио Армани, Миучча Прада, мы должны сказать больше ? Вы можете учиться в Милане, столице моды с долгой историей в области дизайна, моды и производства. Милан также является очень стабильной и процветающей экономической и промышленной державой.

В Италии также ежегодно проходят крупнейшие модные мероприятия, такие как Pitti Immagine Uomo и Неделя мужской и женской моды в Милане. Если вы хотите изучать дизайн одежды в Италии, это одни из лучших школ моды, которые вы можете выбрать:

Лучшие школы дизайна моды во Франции

Коко Шанель, Кристиан Диор, Кристиан Лакруа и Юбер де Живанши - одни из самых лучших. влиятельные модельеры из Франции. Шестиугольник считается страной, где прекрасный вкус всегда ценится в таких областях, как искусство, еда и, конечно же, мода. Вы можете учиться в Париже, который является столицей моды благодаря своей репутации, многочисленным модным показам и возможности привлечь большое количество начинающих модельеров.

Дважды в год любители моды также могут насладиться Парижской Неделей моды, одним из самых популярных и ожидаемых показов мод во всем мире. Вы можете изучать дизайн одежды во Франции в некоторых из лучших школ дизайна моды:

  • ESMOD International, Paris
  • Institut Francais de la Mode, Париж
  • L'IFM Ecole de mode IFM Paris, Париж
  • Studio Berçot, Париж
  • Парижский колледж искусств, Париж

Если вы хотите учиться, не выходя из дома, посетите онлайн-курсы бакалавров и магистров в области дизайна одежды.

Мы также рекомендуем проверить эти университеты, которые предлагают степени в области дизайна одежды:

Мы использовали международные рейтинги университетов, чтобы сгруппировать лучшие школы дизайна одежды на основе четырех столиц моды в мире. Но это не означает, что академические учреждения из других стран не предлагают высококачественные дипломы о моде.

Ниже вы найдете рейтинги, которые мы использовали, чтобы вы могли найти другие лучшие университеты и колледжи для изучения моды:

Лучшие школы дизайна моды в мире - Рейтинг журнала CEOWORLD

Чтобы создать их рейтинг, посмотрите журнал CEOWORLD Magazine от таких факторов, как академический опыт, право на поступление, уровень трудоустройства, отзывы рекрутеров, международная репутация и другие.

  • Технологический институт моды, США
  • Лондонский колледж моды, Великобритания
  • Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна, США
  • Школа искусств, дизайна и архитектуры, Финляндия
  • Центральный Сент-Мартинс, Великобритания
  • Парсонс: Школа моды, искусства и дизайна, США
  • Istituto Marangoni International, Италия
  • Колледж моды Бунка, Япония
  • Национальный институт технологий моды, Индия
  • Колледж искусства и дизайна Саванны, США

Посмотреть полный рейтинг на сайте официальный сайт CEOWORLD.

Найдите магистров дизайна одежды за границей

Лучшие школы дизайна моды в мире - рейтинг Business of Fashion

Business of Fashion (BoF) ежегодно публикует свои рейтинги. Основными критериями, используемыми для оценки университетов и колледжей, являются глобальное влияние, опыт обучения и долгосрочная ценность. BoF собирает данные, используя опросы студентов, отзывы работодателей и других профессионалов отрасли, а также мнения экспертов в области модного образования и индустрии.

  • Университет Аалто: Школа искусств, дизайна и архитектуры, Финляндия
  • Accademia Costume & Moda, Италия
  • Bunka Fashion Graduate University, Япония
  • Central Saint Martins, Великобритания
  • Domus Academy, Италия
  • Университет Дунхуа, Китай
  • Университет Дрекселя, США
  • ESMOD International, Франция
  • Французский институт моды, Франция
  • Институт Марангони, Италия

См. Полный рейтинг моды для выпускников BoF.

Вы также можете просмотреть рейтинг моды для студентов BoF.

Лондонский колледж моды | Информация об университете | 23 Магистр английского языка

Лондонский колледж моды Богатое наследие и способность реагировать на изменения в практике дизайна позиционируют его как ведущего мирового поставщика образования, исследований и консультирования в области моды.

Работа колледжа направлена ​​на развитие идей. Его сотрудники и студенты используют моду наряду с исторической и культурной практикой, чтобы бросить вызов социальным, политическим и этическим планам.Дальновидный бизнес-портфель и менеджмент, а также отношения с мировой индустрией моды и образа жизни усиливают миссию колледжа «Моды будущего».

Мы постоянно смотрим в будущее, выявляя новые способы работы, открывая новые рынки и осваивая новые навыки, которые принесут пользу нашим будущим модельерам, технологам одежды и исследователям косметики. Мы должны благодарить свое прошлое за такое дальновидное мышление.

Еще в 1906 году, когда открылась школа для девочек Технического института Шордич, а затем торговая школа Барретта и торговая школа Клэпхэма, мы обучали молодых девушек искусству шитья, шляпки, вышивки и парикмахерского искусства.

Но это была не окончательная школа. У нас хватило дальновидности, чтобы определить навыки, необходимые в индустрии моды в то время, и мы разработали наше обучение, чтобы удовлетворить эту потребность. Например, семестр закончился в марте, как раз к тому времени, когда наши студенты приступили к работе, готовясь к сезонным балам, вечеринкам и общественным мероприятиям.

В 1930-е годы и во время войны мы осознали важность зарождающегося рынка готовой одежды и соответствующим образом обучили наших учеников. Этот радикальный подход к образованию в области дизайна сегодня является таким же новаторским, как и тогда.Это то, что делает нас уникальными, и мы не собираемся отказываться от этого.

Мы не смогли бы выбрать лучшее место, если бы попробовали: Бонд-стрит, Сэвил-Роу, Сохо и Грейт-Портленд-стрит - собственный район лондонской одежды - все они сходятся на улице Джона Принса. Где лучше следить за вещами?

За последние 100 лет мы многому научились и за это время завели несколько друзей. Бывшие студенты и союзники в отрасли - важный образовательный ресурс, который мы бережем и бережем. Приглашенные лекторы, стажировки и совместные исследовательские проекты имеют жизненно важное значение, поскольку они позволяют нам и нашим студентам быть в курсе реалий бизнеса.

Итак, где нас увидят следующие сто лет? Кто знает? Вот что делает будущее таким захватывающим. В одном мы можем быть уверены: Лондонский колледж моды будет в центре внимания.

Как стать модельером

Какое обучение необходимо, чтобы стать модельером?

Многие модельеры получают образование по программе дизайна одежды в колледже или университете. Некоторые посещают школы, посвященные изучению дизайна одежды, в то время как другие выбирают программы, основанные на традиционных колледжах.Дипломы в области дизайна одежды доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Некоторые школы даже предлагают программы MBA, посвященные деловой стороне индустрии моды.

От тех, кто хочет поступить на программу дизайна одежды, часто ожидают, что перед подачей заявки они приобретут базовые навыки. Программа моды может потребовать от будущих студентов представить свое портфолио и пройти тесты на дизайн и шитье, когда они подадут заявку. Дизайнеры могут обучаться этим навыкам или посещать уроки, чтобы развить эти навыки перед поступлением в колледж.

Студенты программ дизайна одежды изучают текстиль, эскизы, шитье, драпировку и создание выкроек с помощью программного обеспечения САПР. Они также узнают об истории моды, прогнозировании тенденций и модном бизнесе. Студенты могут создать свою собственную коллекцию в качестве старшего проекта. Коллекции и другие студенческие работы могут стать ценным дополнением к портфолио дизайнера. Дизайнеры, получающие степень бакалавра и магистра, могут сосредоточиться на определенном типе дизайна, например на детской одежде, интимной одежде, трикотажной или спортивной одежде.

Студенты-дизайнеры в некоторых программах проходят стажировку, чтобы применить свои знания на практике под руководством опытных профессионалов в крупных дизайнерских домах или в сфере модного мерчандайзинга.

Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?

Для того, чтобы стать модельером, нет требований к лицензированию или сертификации.

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Дизайнерам, получившим степень бакалавра перед поиском работы в моде, требуется около четырех лет, чтобы начать свою карьеру.Хотя большинство выпускников после школы находят работу в моде или смежных областях, дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы получить признание в отрасли.

Что зарабатывает модельер?

Средняя годовая зарплата модельеров в Соединенных Штатах составляла 62 860 долларов в 2012 году. Согласно Статистическому бюро труда, работа начального уровня в области дизайна одежды обычно оплачивается очень мало, но некоторые очень успешные дизайнеры могут получить высокий заработок.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость модельеров в США сократится на 3 процента в период с 2012 по 2020 годы.Из-за сокращения количества доступных рабочих мест конкуренция за должности будет сильной, и у дизайнеров с образованием, опытом и впечатляющим портфолио будут лучшие перспективы трудоустройства.

Каковы долгосрочные перспективы карьерного роста модельеров?

Модельеры, работающие в дизайнерских домах или продавцах, могут продвигаться на должности с более творческим контролем, например, ведущий дизайнер или креативный директор. Некоторые очень успешные дизайнеры нанимаются известными домами дизайна высокой моды, чтобы задать им творческое направление.

Некоторые модельеры работают не по найму и продвигаются в отрасли, привлекая внимание влиятельных голосов, например редакторов журналов или модных блогов. Успешные независимые дизайнеры могут открывать собственные магазины или заказывать изготовление и продажу своих дизайнов торговцами.

Как я могу найти работу модельером?

Если вы подаете заявление на работу дизайнером одежды, у вас должно быть впечатляющее портфолио. Ваше портфолио показывает потенциальным работодателям, чего они могут ожидать от вас с точки зрения стиля, творчества и таланта.Ваше портфолио должно быть актуальным и включать в себя множество предметов, показывающих, какую работу вы можете выполнять.

Если вы не сразу найдете работу модельера, вы можете начать с соответствующей работы в дизайне костюмов или мерчендайзинге. Вы также можете создавать свои проекты самостоятельно, хотя часто требуется время, чтобы они стали прибыльными.

Как я могу узнать больше о том, чтобы стать модельером?

Чтение о карьере любимых модельеров поможет вам узнать больше о том, что нужно для достижения успеха в отрасли.Такие ресурсы, как Designer Files журнала ELLE, могут стать хорошим местом для начала этого исследования. Вы также можете узнать больше об индустрии и текущих тенденциях в блогах и журналах, таких как Women’s Wear Daily и Business of Fashion.

25 лучших дипломов о моде - специальности моды, перспективы, FAQ

Вы разбираетесь в узорах, цветах и ​​дизайне? Считайте степень в области моды, чтобы оставить свой след в будущих стилях и тенденциях.

Если вы артистичны или когда-либо рыдали при мысли о том, что вам придется сидеть за столом и делать то же самое всю оставшуюся жизнь, возможно, вам подойдет диплом специалиста по моде.Модельеры полагаются на свое творчество и стиль каждый день, чтобы создавать привлекательные, модные предметы одежды для самых разных потребителей.

Диплом по моде позволит вам изучать такие темы, как искусство, дизайн, текстиль и компьютерный дизайн. Вы также разовьете навыки, необходимые для творческой работы самостоятельно и в команде.

Какую степень по моде вы должны получить?

Обдумайте свои будущие карьерные цели, решая, какую степень в области моды вы хотели бы получить.Вы заинтересованы в том, чтобы узнать, почему линия одежды хорошо продается в самых разных отраслях? При выборе степени в области моды подумайте о своих личных предпочтениях и карьерных целях, поскольку многие программы предоставят вам гибкие выборные варианты, которые помогут адаптировать степень к вашим конкретным целям.

Если вы ищете сверхгибкую степень, позволяющую одновременно посещать занятия, вам следует подумать об онлайн-программе. Онлайн-программы позволяют вам продолжать работать на вашей существующей должности или работать на занятиях с учетом ваших личных и профессиональных обязательств. Обязательно ознакомьтесь с нашим списком 50 лучших онлайн-колледжей , чтобы помочь вам сузить область поиска.

Аккредитованные программы онлайн-колледжа

Ознакомьтесь с нашими популярными онлайн-программами и найдите то, что вам подходит.

Сколько денег люди зарабатывают со степенью в моде?

Хотя некоторые люди считают, что рост в сфере моды немного медленнее, чем в среднем, ежегодно в этой области создаются тысячи новых рабочих мест с ожидаемыми темпами роста почти 20 процентов.Кроме того, по данным Бюро статистики труда, люди с дипломом в области моды, как правило, получают высокие стартовые зарплаты.

Большинство модельеров зарабатывают около 67 420 долларов в год. Эта зарплата варьируется в зависимости от штата и отрасли, в которой работает дизайнер, при этом наиболее высокооплачиваемые лица работают на предприятиях оптовой торговли, производства или швейных компаний.

Что вы можете делать со степенью в моде?

Имея ученую степень в области моды, вы можете работать в любых областях, чтобы проектировать, создавать и производить свою собственную одежду и продукты.Скорее всего, вы пройдете через все аспекты процесса разработки своей одежды.

Вы можете создавать линии уличной моды или работать модельером в текстильной компании. Вы даже можете стать дизайнером в большой или маленькой модной компании или создать собственную линию одежды. Вы даже можете работать в сфере маркетинга моды или мерчендайзинга. Диплом по моде идеально подходит для тех, кто любит рисовать, творить и влиять на будущие тенденции.

Каковы требования для получения степени в области моды?

Большинству амбициозных профессионалов в сфере моды необходимо только получить степень бакалавра в этой области.Если вы планируете начать свой собственный бизнес или возглавить команду других дизайнеров, вы также можете рассмотреть возможность получения дополнительной ученой степени по такой теме, как «Бизнес». Это даст вам управленческие и финансовые навыки, необходимые для успеха в различных условиях.

Во время учебы вы будете проходить различные курсы, которые носят как практический, так и теоретический характер, с большим количеством времени, затрачиваемого на работу над оригинальным дизайном в студии.

Какие ученые степени в моде самые лучшие?

Лучшие дипломы в области моды - это те, которые позволяют адаптировать учебу к определенной области моды, в основном за счет выбора факультативов и индивидуальных занятий в студии.Хорошие программы также включают высокий уровень профессионального развития, предоставляя студентам возможности для стажировки, совместного обучения и общения с потенциальными работодателями и другими отраслевыми партнерами.

Найдите программы с высоким уровнем трудоустройства для аспирантов, а также программы, предлагающие эффективные услуги по карьерному росту и развитию студентов, чтобы вы могли максимально использовать свое время в школе.

Когда мы составляем рейтинг для определения лучших ученых степеней в сфере моды, мы учитываем множество факторов, чтобы максимально упростить ваше решение.Мы анализируем качество, доступность, ценность, репутацию школы и, самое главное, общую удовлетворенность учащихся. Мы используем реальные источники данных для каждого фактора, включая Payscale, Бюро статистики труда и Международную систему данных о послешкольном образовании.

Мы хотим, чтобы вы учились в лучшей школе, соответствующей вашему стилю и устремлениям, и поэтому мы следим за тем, чтобы вы видели только самые лучшие учебные заведения, представленные в наших списках. Ознакомьтесь с лучшими дипломами о моде ниже.

Лучшие колледжи и университеты моды

См. Нашу страницу с методологией рейтинга.

  1. Обзор

    Самый крупный университет штата, Университет Делавэра, предлагает более 135 программ бакалавриата, в том числе престижную степень бакалавра наук в области модного мерчандайзинга.Эта программа, проводимая на ведущем факультете исследований моды и одежды Университета Делавэра, является лишь одним из многих вариантов интеграции в области моды и дизайна. Университет также предлагает степени и несовершеннолетние в области дизайна одежды, истории и культуры моды, менеджмента моды и других областях.

    Особенности программы

    Эта программа высоко интегрирована, предоставляя студентам возможности стажировки, а также яркую программу обмена студентами. Эта программа позволяет студентам получить опыт работы в области дизайна и моды в других университетах, а также в других штатах и ​​странах.Дополнительные базовые курсы включают:

    • Основы текстиля
    • Продвинутая разработка продуктов одежды
    • Социально-психологические аспекты одежды
    • Глобальная торговля одеждой и текстилем и поиск поставщиков
    • Стратегическое управление модой
    Знаменитости

    Этот кампус идеально подходит для развития будущих модельеров и мерчендайзеров, предлагая студентам широкий спектр возможностей как в классе, так и вне его. Университет предлагает более 300 студенческих организаций, а также десятки межвузовской легкой атлетики Дивизиона I, программы обучения за рубежом и международные партнерства.Эта школа с лучшими ценами, оцененная как U.S. News & World Report и Kiplinger’s, является обязательным вариантом, если вы собираетесь получить степень в области модного мерчендайзинга.

  2. Университет Томаса Джефферсона Расположение

    Филадельфия, Пенсильвания

    Обзор

    Университет Филадельфии, который недавно объединился с Университетом Томаса Джефферсона, предлагает всестороннее профессиональное образование в таких областях, как инженерия, здравоохранение, архитектура, наука и, конечно же, мода.Программа Fashion Design - одна из самых популярных специальностей в Thomas Jefferson, она дает студентам возможность работать в отмеченном наградами Центре будущего моды и текстиля. Этот центр дает студентам доступ к захватывающему практическому опыту на рынке моды до окончания учебы.

    Возможности программы

    Эта программа создана непосредственно по образцу индустрии моды и основана на мнениях профессионалов моды и экспертов отрасли. Студенты получат возможность погрузиться в моду, получая доступ к практическому опыту работы с производственным оборудованием, курсами дизайна и компьютерным дизайном.Обязательные классы включают:

    • Основы дизайна
    • Основы рисования
    • Исследования в области дизайна одежды
    • Рисунок рисунка
    • Обзор текстильной промышленности
    Знаменитые

    Эта школа считается одной из лучших школ моды в мире. согласно Business of Fashion . Студенты получают доступ к международным возможностям через программы обучения за границей в международных центрах моды, таких как Лондон или Рим.Благодаря этому опыту, а также обширному сотрудничеству с ведущими модными компаниями, такими как Donna Karan и BCBG Max Azria, студенты получают навыки, необходимые для положительного влияния на мир дизайна одежды.

  3. Обзор

    Университет Джорджии предлагает степень в области модного мерчандайзинга, которая дает студентам прямой доступ к более чем 20 лидерам индустрии моды.Эта программа качества - одна из многих отмеченных наградами программ, предлагаемых в кампусе площадью 762 акра. Этот университет, признанный Общественным плющом за его высококачественные программы, предлагает десятки программ с соотношением студентов и преподавателей 18: 1.

    Возможности программы

    Эта программа глубоко укоренилась в бизнес-концепциях и готовит студентов к навыкам, необходимым для конкурентоспособности на современном быстро меняющемся рынке. Классы требовательны и предоставляют студентам обзор исторических перспектив, а также анализ текущих тенденций и развитие навыков.Обязательные классы:

    • Основы модного мерчендайзинга
    • Анализ качества одежды
    • Тестирование текстиля
    • Анализ и прогнозирование тенденций
    • Разработка и презентация линии одежды
    Знаменитые

    Выпускники Университета Джорджии очень успешны, с более чем 84 процент недавних выпускников либо работали полный рабочий день в индустрии моды, либо учились в аспирантуре. Выпускники могут похвастаться впечатляющими должностями, такими как операционные менеджеры, помощники по лицензированию, технические дизайнеры и помощники по цифровым торговцам.Во многом это связано с тем, что университет выделяет обширные ресурсы на предоставление студентам возможности стажировки в ведущих брендах, таких как Anthropologie, и крупных продюсерах модных шоу.

  4. Обзор

    St.Екатерининский университет - частный католический университет свободных искусств, расположенный в Сент-Поле и Миннеаполисе, Миннесота. Этот университет был одной из первых школ в стране, предлагающих программы только для женщин, но теперь в его исключительных программах для выпускников и бакалавриата обучаются более 5000 мужчин и женщин. Среди них - отмеченная наградами степень в области дизайна одежды, которая сочетает в себе художественные аспекты дизайна одежды с деловыми навыками, необходимыми для того, чтобы опередить конкурентов.

    Особенности программы

    Эта программа отличается высокой гибкостью и позволяет студентам выполнять самые разные работы после окончания учебы.Студенты узнают, как разрабатывать коллекции и создавать экологически чистую моду в соответствии с этическими принципами и параметрами. Обязательные классы включают:

    • Эстетика
    • Тенденции
    • Мода Иллюстрация
    • Шитье
    • Портняжное дело
    • Выкройка
    Знаменитости

    Эта программа уникальна тем, что каждый студент должен создать три официальных портфеля, чтобы поделиться с будущими работодателями . Все эти портфели основаны на принципах устойчивого развития, которые лежат в основе каждого проекта St.Екатерининская программа. Студенты узнают, как идти вперед в моде и как быть технологически инновационными. Программа актуальна для отрасли и разработана группой опытных экспертов моды и талантливых инструкторов.

  5. Обзор

    Штат Айова - это государственный университет, получивший земельные участки, который предлагает студентам уникальные возможности добиться успеха как в учебе, так и вне ее.С более чем 800 студенческими организациями и широкими возможностями для трудоустройства студентов, стажировок и обучения за рубежом, это исключительная школа для изучения мерчандайзинга и дизайна одежды. Студенты учатся у ученых мирового класса, которые преподают в восьми различных профессиональных колледжах и по бесчисленным академическим программам.

    Возможности программы

    Для этой программы требуется в общей сложности 123 кредита, при этом учащиеся посещают ряд общеобразовательных классов, а также основные группы профессионалов швейной промышленности.Дополнительные необязательные несовершеннолетние доступны по таким темам, как мерчандайзинг, текстильная наука и одежда. Основные курсы включают:

    • Модные товары и рынки
    • Текстильная наука
    • Приложения в цифровом дизайне и управлении данными
    • Эстетика и имидж бренда
    • Розничная торговля
    Известные

    Этот университет занимает первое место и получает многочисленные признания за общую ценность и качество программ, опубликованных такими изданиями, как Money Magazine и U.S. News & World Report . В частности, выдающееся превосходство программы моды было признано школой Fashion Schools , которая отмечает качество учебной программы и конкурентоспособность. Программа моды позволяет студентам сосредоточиться на наиболее важных темах, в то же время развивая навыки межличностного общения и ведения бизнеса, необходимые для достижения успеха в реальном мире.

  6. Технологический институт моды Обзор

    Технологический институт моды в Нью-Йорке предлагает динамичные степени в области дизайна, бизнеса, маркетинга, текстиля, изобразительного искусства и десятки других программ, связанных с модой.Школа предлагает музей FIT, который позволяет студентам продемонстрировать свои работы. Он также проводит регулярные серии лекций, чтобы познакомить студентов с текущими проектами и будущими тенденциями.

    Особенности программы

    Технологический институт моды занимает весь городской квартал Манхэттена и предлагает дневные и вечерние программы. Учащиеся могут заниматься разными видами детской одежды, трикотажа, интимной одежды, одежды для особых случаев и спортивной одежды. Ключевые курсы включают:

    • Материалы и строительство
    • Концепции визуального дизайна
    • Текстильные принципы для модельера
    • Исследования и вдохновение в моде
    • Студия модного искусства
    Известные

    Технологический институт моды предоставляет студентам широкие возможности заниматься составлением резюме.Например, в университете больше программ обучения за границей, чем в большинстве сопоставимых университетов, предлагая программы в Барселоне, Шанхае и других странах. Университет также дает студентам возможность пройти стажировку в ведущих модных компаниях, таких как Saks, Calvin Klein и Michael Kors.

  7. Доминиканский университет Расположение

    River Forest, IL

    Обзор

    Среди множества других наград Доминиканский университет входит в пятерку лучших школ Среднего Запада по версии U.S. News & World Report. Помимо бакалавра искусств в области дизайна одежды, университет также предлагает программу по модному мерчандайзингу. Каждая программа требует получения основных кредитов в области гуманитарных наук, а также практического опыта, включая стажировку, создание портфолио и участие в ежегодном показе мод.

    Возможности программы

    Эта программа предоставляет студентам доступ к самым современным компьютерным технологиям. Студенты используют эту технологию для создания и актуализации текстильных принтов.Большинство студентов также посещают такие курсы, как Specialty Markets, которые позволяют им исследовать сотни рынков одежды, и Senior Collection, на которых они создают свои собственные уникальные и востребованные на рынке изделия. Примеры курсов могут включать:

    • Дизайн с плоским узором и драпировка
    • Студия дизайна
    • История платья
    • Современное платье
    • Компьютерный дизайн
    Знаменитые

    Эта программа объединяет образование с опытом, предоставляя студентам возможность продемонстрировать свои навыки перед тем, как покинуть кампус.Университет поддерживает тесные отношения с местным сообществом и предоставляет студентам доступ к местным показам мод и конкурсам. Студенты-дизайнеры одежды также создают костюмы для всех постановок Центра исполнительских искусств. Этот уникальный опыт позволяет учащимся овладеть дизайном и совместной работой, прежде чем переходить к каждому более крупному проекту.

  8. Обзор

    Новая школа, предлагающая степени в области дизайна одежды, исследований моды и маркетинга моды, на протяжении последних десяти лет успешно готовила талантливых модельеров.Эта школа предлагает более 40 программ на получение степени в пяти школах с популярными степенями в области моды, включая дизайн одежды, дизайн одежды и общество, а также исследования моды. Студенты также могут получить двойную степень в области предпринимательства и устойчивого дизайна.

    Возможности программы

    Эта программа позволяет студентам приобрести опыт в разработке модной одежды для сложной, быстро меняющейся области. Студенты будут развивать навыки решения проблем, творческого развития и предпринимательства наряду с прохождением основных курсов по таким предметам, как:

    • Студия дизайна
    • Введение в изучение моды
    • История исследований моды
    • Рисование / визуализация
    • Пространство / материальность
    Известные

    Нью-Йоркское расположение New School является оптимальным, предлагая студентам возможность посещать семинары и индивидуальные отзывы с известными дизайнерами, такими как Донна Каран.Для дополнительной гибкости и разнообразия The New School также управляет кампусом в Париже, Франция. Большинство преподавателей этой программы продолжают работать в индустрии моды. Студентам также предоставляются связи с ведущими розничными торговцами и корпорациями, чтобы студенты могли узнавать о текущих тенденциях и получать отзывы.

  9. Обзор

    Кампус Университета Маунт-Мэри площадью 80 акров расположен в центре Милуоки, штат Висконсин, и предлагает более 35 программ в пяти школах.Этот университет, основанный в 1913 году, является домом для Школы искусств и дизайна, в которой находится высшая степень бакалавра искусств в области дизайна одежды. Эта программа была первой в своем роде в штате и сопровождается соответствующим сертификатом в области дизайна одежды для тех, кто хочет получить более короткий опыт работы в сфере моды.

    Особенности программы

    В дополнение к обязательным базовым курсам каждый студент в Mount Mary должен участвовать в поездках в такие места, как Нью-Йорк и Париж, чтобы изучить тенденции в текстиле и одежде.Находясь там, студенты также посещают студии и выставочные залы, а также музеи и местные торговые районы. Обязательные курсы на территории кампуса включают:

    • Конструирование одежды
    • Изготовление плоских выкроек
    • Драпировка
    • CAD Графика
    • История костюма
    Знаменитые

    Эта программа дает уникальную возможность соединить будущих модельеров со всемирно известными дизайнерами и анализаторы тенденций, позволяющие студентам ознакомиться с отраслью еще до окончания учебы.Университет также предлагает отмеченные наградами сертификаты и программы на получение степени в области делового администрирования, предпринимательства и делового / профессионального общения. Эти программы построения карьеры позволяют студентам объединить свои творческие таланты с острой деловой хваткой, необходимой для достижения успеха в индустрии моды.

  10. Обзор

    Этот колледж, основанный в 1871 году, был одним из первых женских колледжей в Соединенных Штатах.Сейчас, хотя школа все еще небольшая, в ней обучается 1500 учеников, она также принимает учеников мужского пола. Кампус находится всего в 21 км от Кливленда и предлагает более 40 академических программ. Бакалавр искусств в области дизайна одежды находится в Высшей школе и профессиональных исследований и предлагается в сотрудничестве с Технологическим институтом моды в Нью-Йорке.

    Особенности программы

    Эта программа также предоставляет студентам возможности стажировки в местных и национальных компаниях, а также доступ к передовым технологиям, таким как Лаборатория автоматизированного проектирования, ведущие в отрасли чертежные столы и формы одежды Wolf.Обязательные классы включают:

    • Производство одежды
    • Текстиль: концепции и принципы
    • Производительность текстиля
    • Костюм и мода
    • Помимо дизайна: синергия разработки продукта
    Известные

    Благодаря уникальным отношениям сотрудничества этой программы с Технологический институт моды, студенты фактически заканчивают со степенью младшего специалиста по прикладным наукам от FIT. а также степень бакалавра искусств в Урсулине.Этот уникальный опыт означает, что учащимся предоставляется доступ в один из лучших модных городов во всем мире, а также они получают сплоченное образование, которым известна Урсулина.

  11. Обзор

    Основанный в конце 1940-х годов, Стивенсон изначально был медицинским и секретарским колледжем.Эта школа, расположенная недалеко от Балтимора, теперь управляет тремя разными кампусами, в которых обучается более 4200 студентов. Динамичная программа по дизайну одежды в Stevenson невероятно захватывающая, позволяя студентам путешествовать по Европе, чтобы посетить главные столицы моды, а также Нью-Йорк и другие отрасли.

    Особенности программы

    Программа Fashion Design в Stevenson ежегодно пересматривается и пересматривается консультативным советом, состоящим из лидеров всех аспектов отрасли.Эти лидеры происходят из магазинов модной одежды, студий, профессиональных организаций и других организаций и предоставляют студентам тесное наставничество, общение и советы. Обязательные занятия, организованные при содействии этого совета, включают:

    • Основы дизайна
    • Методы конструирования одежды
    • Модные иллюстрации
    • Мода и портретная фотография
    • Принципы маркетинга
    Знаменитости

    В дополнение к участию в под профессиональным инструктажем студенты также будут работать в специализированных студиях дизайна одежды.У них есть доступ к самому современному программному обеспечению для создания компьютерных моделей, а также к двух- и трехмерным ручным методам. Студенты могут участвовать в выставках моды для студентов в галерее на месте и в Нью-Йорке, а также в Неделе моды в Балтиморе, Artscape и других выставках.

  12. Колледж искусств и дизайна Саванны Обзор

    С более чем 9 800 студентами бакалавриата, почти тысяча из которых обучаются по специальности «Мода», Savannah College of Art and Design предлагает выдающиеся, ориентированные на студентов программы.Университет также управляет кампусами в Саванне, Гонконге и Атланте, при этом программа Fashion входит в пятерку лучших программ, предлагаемых во всех кампусах. Эта программа включает в себя несколько отраслевых связей и опытных и разнообразных преподавателей.

    Особенности программы

    В дополнение к бакалавриату в области дизайна одежды студенты могут также получить двойную степень в области дизайна аксессуаров, ювелирных изделий, волокон и дизайна иллюстраций. Обязательные курсы для специализации «Дизайн одежды» включают:

    • Расширенный обзор приложений компьютерного искусства
    • Технологии моды
    • Бизнес моды
    • Введение в создание эскизов моды
    • Разработка одежды I: Введение в драпировку
    Знаменитые

    Это Программа имеет один из самых высоких показателей успешности аспирантуры во всей стране: более 91 процента всех выпускников трудоустроены в данной отрасли или поступили на дальнейшее образование в течение девяти месяцев после окончания учебы.Такой высокий уровень успешности во многом объясняется возможностями, предоставляемыми студентам во время учебы. Например, студенты Саванны приглашаются на Неделю моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке, а также получают доступ к наставничеству и стажировке со стороны известных дизайнеров.

  13. Главный кампус Университета Пердью Расположение

    West Lafayette, IN

    Обзор

    Университет Пердью предлагает степень бакалавра наук в области управления розничной торговлей со специализацией в области дизайна и технологий одежды.Одна из немногих программ такого рода в стране, эта степень предназначена для того, чтобы дать студентам доступ к быстро меняющемуся миру модного бизнеса и корпоративной розничной торговли. Эта программа готовит студентов к работе в сфере моды и текстильного дизайна, дизайна костюмов и бесчисленных других практических творческих профессий.

    Возможности программы

    В этой программе студенты используют передовые промышленные машины и программное обеспечение. Учебу в Purdue можно дополнить, проведя один год в Технологическом институте моды.Университет также предлагает десятки других программ обучения за границей, чтобы позволить студентам отточить свои навыки, в дополнение к основным курсам:

    • Конструирование одежды
    • Выкройка I и II
    • Деловое общение
    • Компьютерный дизайн для одежды
    Notables

    Purdue University известен не только своими выдающимися дипломами в области моды - он также получил сотни признаний за свою ценность, качество и возможности обучения за рубежом от таких филиалов, как U.S. News & World Report , Forbes и Kiplinger Report. Это неудивительно - Purdue ставит студенческий опыт во главу угла. Студенты, изучающие моду, имеют доступ к стипендиям, возможностям профессионального развития в отрасли, стажировкам и другим областям опыта.

  14. Университет Северного Техаса Обзор

    Университет Северного Техаса был первоначально основан как школа подготовки учителей, но затем быстро расширился и стал предлагать более 200 других программ на получение степени в 12 колледжах.Школа первой предложила первую степень, связанную с модой в области электронного мерчандайзинга, а также первую степень магистра наук в области мерчандайзинга. Одна из самых популярных модных степеней в этом университете - динамичный бакалавр изящных искусств в области дизайна одежды.

    Возможности программы

    В программе BFA по дизайну одежды учащиеся изучают такие темы, как история, примерка, плоские методы, методы драпировки, создание выкройки и другие. Студенты также получают доступ к коллекции моды Техаса, которая включает более 15 000 предметов исторической одежды.Обязательные классы для основной специальности:

    • Промышленное шитье
    • Рисунок моды
    • История моды до 1865
    • Мода 20 века
    • Компьютеры в моде
    Знаменитые

    Университет Северного Техаса имеет одного из самых престижных выпускников послужной список: выпускники получают хорошо оплачиваемые должности в крупных компаниях, таких как Dillards, Talbots, Dickies и других. Большинство студентов ищут возможности для стажировки, а другие предпочитают пройти обучение в отделениях «Аксессуары», «Студия моды», «Мода» в Нью-Йорке.

  15. Обзор

    Университет Бренау был основан в 1878 году и предлагает высококачественные программы магистратуры и бакалавриата для 3 500 студентов онлайн и на территории кампуса.Этот колледж в Гейнсвилле, штат Джорджия, также предлагает кампусы в пяти других городах США. Дизайн одежды предлагается в Бренау как бакалавр изящных искусств, так и несовершеннолетний. При соотношении студентов и преподавателей всего 11: 1 каждый студент в Бренау получает поддержку и наставничество на каждом этапе жизни в колледже.

    Возможности программы

    Эта программа ориентирована как на искусство, так и на моду, давая студентам возможность изучать дизайн одежды и оттачивать свои навыки в отраслевых практиках. Каждый кандидат должен пройти стажировку до окончания учебы, и большинство студентов также приобретают опыт работы в специализированных лабораториях моды с технологиями трехмерной визуализации и другим современным оборудованием.Обязательные классы:

    • Основы: Цвет
    • Узор и драпировка
    • Цифровой графический дизайн
    • История искусства
    • История моды
    Знаменитые

    Бренау неоднократно признавался одним из лучших университетов Юго-Востока организациями например, The Princeton Review и US News & World Report . Он получил признание за широкий спектр качественных и недорогих программ, а также за предоставление студентам возможности для общественных работ и творческого самовыражения.

  16. Университет Цинциннати - Главный кампус Обзор

    Университет Цинциннати получил мировое признание за свои 308 программ обучения.Этот кампус считается одним из самых красивых в мире, кроме того, университет одним из первых начал предлагать программы на получение степени через спутник. Степень бакалавра в области дизайна одежды находится в Колледже дизайна, архитектуры, искусства и планирования и предлагает студентам различные курсы от драпировки до развития тенденций.

    Особенности программы

    Студенты проходят ряд технических практических курсов, а также те, которые знакомят их с миром бизнеса. Каждый кандидат должен пройти компонент кооперативного обучения, в рамках которого они работают полный рабочий день в индустрии моды.Это дает студентам более года профессионального опыта до окончания учебы. Другие обязательные классы включают:

    • Методология дизайна
    • История искусства для специальностей дизайна
    • История моды
    • Приложения САПР
    • Глобальные проблемы дизайна
    Известные

    Этот кампус также является образцовым, поскольку он предоставляет студентам доступ к участию ежегодно на показе мод DAAPworks. Это мероприятие часто бывает аншлаговым и позволяет студентам выставлять свои работы в различных галереях университета.Поскольку университет расположен в ярком художественном сообществе, студенты-дизайнеры также имеют уникальную возможность посещать десятки художественных галерей, художественных музеев и других культурных центров.

  17. Марист Колледж Расположение

    Покипси, Нью-Йорк

    Обзор

    Всего в 80 милях от Нью-Йорка, Marist College расположен в идиллическом кампусе площадью 210 акров в живописном Покипси.В этом колледже обучается более 6000 студентов, и в семи школах предлагаются 44 различные программы бакалавриата. Модельеры могут получить степень бакалавра профессиональных исследований в области дизайна одежды или специалиста в области разработки модной продукции. Эта школа уникальна тем, что предлагает исключительные ресурсы для студентов, с несколькими доступными программами стажировки и обучения за рубежом, а также участие в показе моды Silver Needle и студенческой организации Fashion, Inc.

    Особенности программы

    Эта программа обучает студентов в базовые навыки, необходимые для успеха в мире моды, такие как сотрудничество, общение и творчество.Студенты узнают, как исследовать целевые рынки и эффективно достигать и удовлетворять потребности любого потребителя. Обязательные классы:

    • Мода в культуре и торговле
    • Рисование фигурки
    • Дизайн одежды I: Рисование и цвет
    • Творческий процесс
    • Текстиль: исследования и приложения
    Знаменитые

    Марист гордится тем, что предлагает студентам программы которые сочетают традиционное обучение с новыми технологиями.Школа была признана одним из 25 самых интерактивных кампусов в Америке и позволяет студентам получать образование как в кампусе, так и за его пределами. Программы обучения за рубежом доступны во Франции, Китае, Италии и Испании. Эти программы обучения за рубежом разработаны таким образом, чтобы студенты получали доступ к ведущим программам моды в международных университетах, а также к глобальным показам мод.

  18. Обзор

    Колледж Мередит первоначально открылся в 1891 году как частный женский колледж, и сейчас в нем обучается более 1800 студентов.Этот исторический кампус расположен в идиллическом Роли, Северная Каролина, и предлагает более 85 различных академических программ. В Школе образования, здравоохранения и гуманитарных наук есть степень бакалавра наук в области модного мерчандайзинга и дизайна, а также факультативная концентрация в области дизайна и дополнительная подготовка в области дизайна одежды.

    Возможности программы

    Бакалавр наук в области модного мерчандайзинга и дизайна в Мередит позволяет студентам на практике и актуальным образом связываться с местной индустрией моды.Студенты создают витрины для розничных магазинов, проводят показы мод, участвуют в местных и национальных конкурсах дизайна и помогают национальным дизайнерам в разработке продуктов. Ключевые курсы включают:

    • Мерчандайзинг одежды
    • Принципы конструирования одежды
    • Визуальный мерчендайзинг
    • Одежда и общество
    • Плоский узор
    Знаменитые

    Эта программа уникальна тем, что предоставляет студентам возможности стажировки у крупных дизайнеров , публикации и розничные продавцы.Кандидаты в прошлом работали с такими компаниями, как Michael Kors, Vogue Magazine и Ella Moss. Программа также является захватывающей, от студентов требуется участие в экскурсиях в такие места, как район одежды в Нью-Йорке, или дополнительное обучение за границей в Италии, Южной Америке, Париже и других местах.

  19. Обзор

    Стивенс - второй по возрасту женский колледж в стране, предлагающий несколько программ бакалавриата для будущих модельеров.Школа также предоставляет студентам возможность продолжить обучение по одной из нескольких программ магистратуры в области модного предпринимательства. Кампус состоит из 86 акров всего в 120 милях от Сент-Луиса, штат Миссури. Программа Fashion Design and Product Development считается одной из лучших в стране, предлагая студентам исключительные возможности для достижения успеха.

    Особенности программы

    Эта программа уникальна тем, что позволяет студентам пройти комбинированную программу бакалавриата и магистратуры всего за пять лет.Дополнительные несовершеннолетние доступны в Small Business и Small Business Ownership. Студенты будут изучать такие темы, как создание выкройки и драпировки, а также создавать свои собственные модные проекты во время зачисления. Связанные доступные программы включают:

    • Управление мероприятиями и конференциями
    • Связь в сфере моды
    • Исследования одежды
    • Маркетинг и менеджмент в сфере моды
    • Комплексные маркетинговые коммуникации
    Известные

    Департамент моды ежегодно принимает более 30 приезжающих профессионалов моды в качестве инструкторов. , а также позволяет студентам участвовать в ежегодном показе мод.Большинство студентов проходят стажировку или учатся за границей, получая опыт работы в таких компаниях, как Vogue и Victoria’s Secret, а также учатся за границей в таких странах, как Швеция и Париж. В результате программа признана одной из лучших в мире моды по версии The Business of Fashion . Он также получил высокие оценки за долгосрочную стоимость и конкурентоспособность.

  20. Университет Дрекселя Расположение

    Филадельфия, Пенсильвания

    Обзор

    Университет Дрекселя был основан в 1891 году и расположен всего в нескольких шагах от центра Филадельфии.Этот большой колледж управляет девятью кампусами и предлагает более 200 программ на получение степени. Среди них популярная программа Fashion Design. Эта программа сочетает в себе искусство, моду, дизайн и технологии для создания динамичной всемирно известной программы. Студенты работают в недавно отремонтированных студиях в центре дизайна и могут проводить оригинальные исследования и разработку одежды на протяжении всего курса обучения.

    Особенности программы

    Эта программа уникальна тем, что учащимся предоставляется возможность участвовать в ежегодном показе мод, а также в программе совместной работы студентов, по которой учащиеся получают временную оплачиваемую работу в таких компаниях, как Michael Kors, Coach, и Нейман Маркус.Расписание студентов может включать:

    • История костюма II
    • Обзор индустрии моды
    • Рисунок I
    • Текстиль для дизайна одежды
    • Навыки строительства
    Знаменитые

    Текущие студенты и выпускники Drexel очень успешны , многие из которых получают национальные и международные награды. Университет предлагает эксклюзивную программу обучения за рубежом в Лондонском колледже моды, позволяющую студентам получить важные связи в отрасли как на местном, так и на международном уровне.Школа также предлагает краткосрочное и долгосрочное обучение за границей в Праге, Австралии, Греции, Исландии, Франции и многих других странах.

  21. Обзор

    Колледж Вилла Мария - небольшой католический университет для студентов бакалавриата.Благодаря соотношению учащихся и преподавателей всего 8: 1, в этой школе невозможно превзойти навыки сотрудничества и нетворкинга. Программа модного дизайна и мерчендайзинга в Villa Maria обеспечивает студентам серьезную подготовку в области моды, предоставляя им навыки презентации, творческого, коммуникативного, технологического и критического мышления, необходимые для достижения успеха.

    Особенности программы

    Эта программа включает два разных курса, позволяющих студентам выбирать свой карьерный путь. Треки включают дизайн или мерчандайзинг и предоставляют студентам гибкость для продолжения любой карьеры в моде, в том числе в качестве покупателей, дизайнеров и координаторов по мерчандайзингу.Обязательные классы, независимо от направления программы, включают:

    • Введение в модную иллюстрацию
    • CAD для моды
    • Оценка одежды
    • Визуальный мерчендайзинг
    • Изготовление плоских выкроек для одежды
    Notables

    Villa Maria предлагает одни из лучших модные заведения вне любой школы в этом списке. Студенты имеют доступ к специализированным студиям и лейблам для изготовления одежды с использованием новейших промышленных технологий (таких как швейная станция Bernina Activa 240).Студенты также узнают, как использовать программное обеспечение My Label 3-D Pattern и несколько типов программного обеспечения для автоматизированного проектирования, среди других технологий, являющихся отраслевыми стандартами.

  22. Государственный университет Монклера Обзор

    Департамент искусства и дизайна Montclair более пяти десятилетий обучает будущих новаторов и творцов.Аккредитованный Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, факультет предлагает три различные программы в области моды. К ним относятся несовершеннолетний в области дизайна одежды, несовершеннолетний в области модного мерчандайзинга и бакалавра искусств в области исследований моды.

    Возможности программы

    Эта программа предоставляет студентам доступ к полностью оборудованным студиям и дает им возможность продемонстрировать свои работы в одной из двух галерей, управляемых университетом. Студенты также участвуют в профессиональных галереях Нью-Йорка и Нью-Джерси и учатся у дизайнеров со всего мира.Основные курсы включают:

    • Perceptual Drawing
    • Process and Media I - Surface
    • Drawing as Research
    • Color and Light
    • Process and Media II - Space
    Notables

    Выпускники Montclair извлекают выгоду из одного из идеальных места в стране для изучения моды. Имея непосредственный доступ к Нью-Йорку, студенты могут продавать свои недавно приобретенные навыки и таланты всемирно известному центру моды. Департамент искусства и дизайна имеет несколько объектов, которые предоставляют студентам возможность оттачивать свои навыки, например, полностью оборудованные студии и лаборатории компьютерного дизайна.

  23. Обзор

    Техасский государственный университет - это большая школа с образцовым южным шармом, расположенная в Сан-Маркосе, штат Техас. В этом университете обучается около 40 000 студентов по 200 различным программам.Этот университет занимает шестое место среди государственных университетов штата по количеству выпускников и предлагает небольшие стимулирующие занятия под руководством мастеров-преподавателей. Диплом по модному мерчендайзингу в штате Техас - один из немногих во всей стране.

    Особенности программы

    Студенты, занимающиеся торговлей модой в штате Техас, получают ценный практический опыт посредством компьютерных мероприятий, стажировок, учебы в поездках и экскурсий. Все студенты должны пройти второстепенную степень по бизнес-администрированию, которая даст им больший опыт в области управления и финансового планирования, прежде чем приступить к самостоятельной работе.Ключевые курсы включают:

    • Введение в модный мерчандайзинг
    • Текстиль
    • Гендер, внешний вид и общество
    • Эстетика и брендинг
    • Введение в технологию мерчандайзинга
    Знаменитые

    Преподаватели штата Техас являются образцовыми, демонстрируя обширные академические и практические навыки. профессиональный опыт в отрасли. Все курсы моды проходят под сильным влиянием Совета по развитию модного мерчандайзинга, в который входят ведущие умы отрасли и научных кругов.Эта школа также является единственной новой программой лидерства в моде для меньшинств и программы первого поколения. Эта программа, получившая название JCPenney Leadership Lab, предоставляет студентам возможность посетить Home Office JCPenney, чтобы изнутри взглянуть на корпоративный мир розничной торговли.

  24. Калифорнийский государственный университет - Лонг-Бич Обзор

    Эта программа, ориентированная на Лонг-Бич, расположена всего в 22 милях к югу от центра Лос-Анджелеса, что дает студентам доступ к спокойному пляжному городку, а также к многообещающему центру города.Университет предлагает 85 различных программ бакалавриата, в том числе несколько программ для начинающих модников. Департамент семейных и потребительских наук предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды (текстиль и одежда), а также двойную специализацию в области модного мерчандайзинга и текстиля и одежды.

    Особенности программы

    Эта программа уникальна тем, что каждый курс включает индивидуальные семинары. Эти семинары проводятся различными компаниями, занимающимися дизайном одежды, производителями и дизайнерами текстиля.Студенты также регулярно посещают музеи и другие культурные объекты. Важные классы включают:

    • Быстрый набросок моды
    • Основы производства одежды
    • Введение в индустрию моды
    • Стратегия моды для потребителей
    Знаменитые

    По окончании учебы студенты этих дисциплин могут сделать несколько профессий, в том числе как дизайнеры, стилисты, байеры и мерчендайзеры. В дополнение к хорошо продуманной основной учебной программе, которая знакомит студентов с технологиями, бизнесом и дизайном, студенты также получают доступ к ежегодному показу мод, модным турам в такие центры, как Нью-Йорк, и учебе за границей в более чем 70 университетах в таких странах, как Швеция, Зимбабве, Новая Зеландия и др.

  25. Университет воплощенного слова Обзор

    Университет воплощенного слова предлагает несколько различных вариантов получения степени в области моды, включая степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, степень бакалавра искусств в области управления модой с возможностью сосредоточиться на модном мерчендайзинге или разработке продуктов и степень бакалавра Искусство в модных исследованиях.Все программы позволяют студентам добавить дополнительную степень в области делового администрирования для повышения конкурентоспособности и универсальности.

    Возможности программы

    Эта отраслевая профессиональная степень дает студентам знания и опыт в области производства модной одежды, брендинга и дизайна, а также других ценных тем. Студенты участвуют в ежегодном показе мод Cutting Edge Fiesta Fashion Show, что дает им возможность получить дополнительный практический опыт в этой области. Другие обязательные классы:

    • Компьютерные приложения
    • Модная иллюстрация
    • Текстиль
    • Методы создания выкройки
    • Компьютерная иллюстрация
    Знаменитые

    Этот университет является крупнейшим католическим университетом в штате и имеет высшие степени бакалавра. Латиноамериканские студенты.Стремление этого университета к разнообразию и совершенству распространяется на все факультеты. Иностранные студенты составляют почти 15 процентов студентов, и 75 процентов получают финансовую помощь. Многие студенты являются студентами колледжей в первом поколении. В результате университет является лидером в обучении студентов всех специальностей и специальностей.

Посмотреть больше

Дизайн одежды | Технологический институт моды

Информация, связанная с COVID-19

Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно.Если у вас есть вопросы по поводу дизайна одежды, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена].

Посетите fitnyc.edu/campusreturn, чтобы узнать о последних событиях, касающихся летних и осенних сессий 2021 года.

Для многих людей во всем мире модное образование означает только одно: FIT.Наш Программа Fashion Design - одна из оригинальных программ FIT - готовила студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до прет-а-порте. на массовый рынок на 65 лет.

Программа продолжает развиваться вместе с самой модой, но некоторые традиции FIT сохраняются. навсегда: во-первых, наша тесная связь с отраслью позволяет нам погрузиться в происходящее теперь в этой быстро меняющейся области.А наш собственный бренд модного образования заботится о ваших креативность, обеспечивая при этом тщательную подготовку практических и технических навыков необходимы для карьерного успеха, знакомя вас с реальными требованиями и практиками моды Мир.

Вы изучите основы профессиональной драпировки, выкройки и шитья. Вы освоите компьютерное проектирование (САПР) и узнаете, как создавать дизайн из концепции. до готовой одежды.Эта уникальная программа поможет вам стать не только дизайнером. с собственным творческим видением, но профессионал, готовый занять ваше место в этом сложная отрасль.

Особенности

  • Расположенный на Седьмой авеню Нью-Йорка, также известной как Fashion Avenue, FIT был частью индустрии моды с 1944 года.
  • Преподаватели - закаленные профессионалы с текущим опытом, открывающие двери в промышленность.
  • Лучшие дизайнеры выступают в роли критиков, помогая студентам создать одежду для презентации в кампусная выставка (AAS) или ежегодный студенческий показ на подиуме «Будущее моды» (BFA). Среди критиков были Каролина Эррера, Норма Камали, Джемма Канг, Кальвин. Кляйн и Боб Маки.
  • CFDA (Совет модных дизайнеров Америки), Cotton Incorporated и Lululemon Athletica является одним из многих спонсоров студенческих соревнований, которые предоставляют возможность и опыт.
  • Стажировка в ведущем доме моды дает вам опыт и ценные связи. производственная практика сайты включали Донну Каран, Ральф Лорен, Кельвин Кляйн и Томми Хилфигер, среди многие другие.

В этой программе вы будете:

  • Общайтесь с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях и создайте сеть ценных контактов.
  • найдите вдохновение в The Museum at FIT, где вы познакомитесь с его коллекцией мирового класса от кутюр, дизайнерских и исторических одежда крупным планом.
  • имеют возможность учиться за границей. Программы включают уникальную международную степень в области дизайна одежды, которая позволяет студентам первого курса начать учебу в Италии.

Шесть вещей, которые следует учесть, прежде чем получить диплом специалиста по моде в США


Помните о нескольких вещах, прежде чем собирать альбомы для рисования!

Несмотря на то, что однажды Бенджамины могут набивать ваши карманы, давайте помнить, что этот день очень, очень далек и есть много дел перед тем, как ты отправишься в школу моды.Блестящие журнальные развороты, астрономическая цена теги и громкие фильмы, такие как «Дьявол носит Prada», - все предлагают мир бесконечного гламура, не намекая на настоящая работа завершена до того, как будет развернута красная дорожка. Конечно, большинство профессий требует усердия и усилий, но быстро меняющийся мир моды - это совершенно другой зверь, которого большинство не может даже мечтать приручить. Перед вы ослеплены яркими огнями взлетно-посадочной полосы, подумайте о следующем.

1.Личность

Здесь вы делаете глубокий вдох, отступаете и оцениваете себя и свою готовность ползти к вершина тотемного столба, потому что это то, что нужно. Мир моды предназначен только для самых преданные своему делу и творческие провидцы на планете, не оставляющие места на вершине для посредственных. Важно быть в состоянии схватить быка за рога и проявить инициативу, потому что в этой работе вам ничего не передадут, делая в конце концов плоды своих трудов намного слаще.Учтите, что выпускники редко начинают заниматься дизайном. сразу после школы, поэтому также важно убедиться, что вы сможете справиться с бесчисленными взлетами и падениями. Хотя важно иметь сильные организаторские и коммуникативные навыки, бессонница никогда не помешает.

Нет лучшего времени, чем настоящее, чтобы задать себе эти важные вопросы:

  • Мечтала ли я о модной жизни столько, сколько себя помню?
  • Готов ли я пройти лишнюю милю или пять, чтобы получить то, что хочу?
  • Готов ли я отказаться от сна и большой части моей общественной жизни?
  • Теперь самое главное, готов ли я сделать все необходимое, чтобы моя мечта стала реальностью?

2.Страсть

Момент истины: ваша швейная машинка собирает пыль на дне вашего туалета или занимает главное место? на самом деле это твой кухонный стол? Невозможно переоценить то, что вы должны есть, дышать, жить и мечтать мода. Если ваши угли и альбомы для рисования спрятаны, я бы посоветовал насладиться модой ближайшего Бутик Бетсивилля вместо того, чтобы стремиться стать ее следующим стажером.

3. Талант

По словам Эдны Вулман Чейз, «моду можно купить.Стиль, которым нужно обладать ». Вспомните в пятом классе, когда все на пробах в бейсболе чудесным образом попали в команду? К сожалению, в этой отрасли все наоборот и без некоторых природных способностей вы не заберете домой трофей. Необработанный талант рассматривается как драгоценный камень, который дизайнеры могут лепить и придавать форму, чтобы соответствовать их собственному бренду, но этому не обязательно учить. Конечно, через навыки обучения и практики можно отточить, но если они не приходят отчасти естественным образом, вам, вероятно, лучше в другом поле.

4. Репутация школы

Может быть труднее воспринимать всерьез без диплома в известной школе, поэтому важно взвесить варианты внимательно. Колледж - это первая возможность для большинства дизайнеров начать вносить свой вклад в индустрию. и важно посещать школу, способную поддержать вас и ваши мечты.

Изучите перед подачей заявления и задайте себе несколько основных вопросов об учреждении.

  • Насколько известна и уважаема школа?
  • Кто выпускники?
  • Какие возможности у вас появятся, чтобы поехать в модные центры или пройти стажировку у ведущих дизайнеров?
  • Насколько наполненным будет ваше портфолио после выпуска?
  • Вы знаете кого-нибудь, кто ходил в эту школу, и что они думают?
  • Аккредитована ли выбранная вами школа Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна?

Помните, что это лишь некоторые из важных вопросов, которые вы должны себе задать.Начать писать вопросы когда они приходят вам в голову, чтобы вы могли найти ответы позже. В конце концов, заглянуть в свое будущее как студент, изучающий моду, и изучение того, что вы выбрали, может быть очень интересным.

5. Финансы

Когда Коко Шанель сказала: «Лучшее в жизни - бесплатно. Второе - очень дорогое», она могла бы так хорошо уже говорили о модных заведениях. Они расположены не в каждом шумном квартале и в лучшем из лучших идут с огромными ценниками.Имейте в виду, что общественные колледжи и профессиональные школы обычно дешевле, но они не предложат вам повышение резюме, как в престижном учебном заведении. При составлении бюджета вашей будущей школе, убедитесь, что вы добавляете плату за обучение, книги, проживание и питание, плату за материалы и даже меньше очевидно, например, еда (даже долларовое меню со временем подорожает). Хотя это может показаться ошеломляющим на во-первых, помните, что бесчисленные стипендии, гранты и ссуды ждут такого отличного студента, как вы чтобы воспользоваться.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *