Где учиться на дизайнера: требования, где и сколько учиться, экзамены по каким предметам сдавать

Где учиться на дизайнера интерьера, как научиться дизайну интерьера самостоятельно, что нужно сдавать

На чтение 6 мин Обновлено 10 ноября, 2022 ТэгиДизайн интерьеров

Дизайнер интерьера — это одновременно художник, архитектор и визуализатор. Но стартовать в профессии можно разными способами. Как получить образование без «воды», чтобы сразу начать работу в студии или заняться частной практикой? Разбираем плюсы и минусы разных вариантов обучения на дизайнера интерьеров. 

Содержание

1. Самостоятельно
2. Вузы 
3. Онлайн-курсы
4. Мастер-классы 

Самостоятельно

Если вы творческая личность, то профессия дизайнера интерьера — для вас. Вашей главной задачей будет создавать красивое и комфортное жилье. Придется научиться определять стилевые концепции помещений, подбирать подходящую мебель и цвета.

Учиться своими силами, откровенно говоря, сложно. Но примерный путь самоучек выглядит так:

• Смотрите обучающие ролики, подписывайтесь на тематические аккаунты в соцсетях и читайте специальную литературу.
• Изучайте своими силами или с помощью туториалов программы: Adobe Photoshop, AutoCAD, ArchiCAD, 3Ds Max, SketchUp, Corona Renderer.
• Если есть возможность, консультируйтесь с профессионалами или просите кого-то из экспертов стать ментором. 
• Чтобы собрать кейсы, обращайте внимание на маленькие проекты, которым нужен интерьер за небольшие деньги, или предлагайте свои услуги знакомым. 
• Фотографируйте каждый этап работы. Потом сможете включить снимки в портфолио.
• Публикуйте работы в соцсетях, чтобы выстроить личный бренд и привлечь заказчиков.

Плюсы самостоятельной учебы на дизайнера интерьера

• Сможете приступить к практике сразу же.
• Научитесь ответственности.
• Быстро поймете, подходит ли вам профессия.

Минусы самостоятельной учебы на дизайнера интерьера

• Процесс поиска клиентов может значительно затянуться.
• Понадобится много усидчивости и терпения.
• Нет наставника, который может высказать конструктивную критику.

Вузы 

Обучение в вузе занимает от 4 до 6 лет. Можно закончить художественную школу параллельно со средним образованием, а потом поступить в колледж или университет по профильному направлению. В вузах учат дизайну и декорированию частных жилых квартир, домов и апартаментов, общественных пространств и коммерческих помещений. 

Основное направление подготовки в учебных заведениях — 54.03.01 «Дизайн», но профили могут быть разными: «Дизайн интерьера», «Дизайн интерьера и среды», «Дизайн графических комплексов, интерьера и среды» и другие. Например, крупные вузы предлагают такие программы:

• Факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна. «Дизайн интерьера». Бюджетных мест нет, но поступить можно по результатам олимпиады. Учеба длится 4 года.
• Британская высшая школа дизайна. «BA (Hons) Interior Architecture & Design. Дизайн и архитектура интерьера». Бюджетных мест нет, но можно поступить без экзаменов, победив в одной из олимпиад. Учеба займет 3 года.
• Международная школа дизайна. «Дизайн интерьера жилых и общественных помещений». Бюджетных мест нет, а учиться будет нужно 1 год.
• Национальный институт дизайна. «Дизайн среды и интерьера». Бюджетных мест нет, но можно поступить без экзаменов, победив в одной из олимпиад. Учиться предстоит 46 месяцев.
• Факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова. «Дизайн интерьера». Есть 12 бюджетных мест. Учиться будет нужно 4 года.
• Институт дизайна пространственной среды Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. «Дизайн интерьера, мебели и оборудования». Есть 80 бюджетных мест. 
• Факультет философии, культурологии и искусства Ленинградского государственного университета имени А. С. Пушкина. «Дизайн интерьера». Есть 10 бюджетных мест. Учиться предстоит 4 года.

Перед поступлением лучше пройти абитуриентские курсы в том же учебном заведении. Например, в Школе дизайна есть летний интенсив, а в Британской высшей школе дизайна — онлайн-подготовительные курсы по историческим стилям мебели и колористике в дизайне интерьеров. Международная школа дизайна предлагает интенсивы по интерьеру жилых помещений длительностью в пять месяцев и полгода.

Плюсы учебы на дизайнера интерьеров в вузе

• По окончании учебы вы получите диплом.
• Классическое образование прокачает ваш кругозор.
• В некоторых учебных заведениях можно выбрать заочную форму обучения.
• Вы получите глубокие знания в сфере дизайна.
• В процессе учебы наверняка наберется большое портфолио.

Минусы учебы на дизайнера интерьеров в вузе

• Обучение стоит достаточно дорого.
• Курсы редко обновляются, могут быстро стать неактуальными.
• Кроме ЕГЭ при поступлении будет нужно сдать профессиональные и творческие экзамены, например композицию, рисунок, живопись. 
• Такую учебу сложно совмещать с работой.
• Вам придется регулярно сдавать экзамены и зачеты.

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы вобрали в себя все лучшее сразу. От классического образования здесь системный подход и профессиональные преподаватели, только вот бегать с зачеткой не придется. На занятия можно приходить в любое время: утром, в обед или после работы. За время учебы вы получите базу, научитесь создавать продуманные интерьеры, точно поймете, подходит ли вам профессия, а еще успеете собрать портфолио и даже начнете работать.

При этом площадки часто сотрудничают с крупными компаниями. От них вы получите реальную задачу для диплома и к ним же сможете устроиться после выпуска. Погружение в профессию на курсах проходит постепенно и с поддержкой менторов. 

На курсы можно прийти с любым уровнем знаний и навыков. Например, в Contented есть курс «Дизайнер жилых и коммерческих интерьеров». Его студенты проходят все этапы создания интерьеров — от первых коллажей до чертежей и 3D-визуализаций. А еще за время учебы они создают пять проектов и получают обратную связь от практикующих дизайнеров. 

Плюсы учебы на дизайнера интерьеров на онлайн-курсах

• Можно учиться не выходя из дома.
• В рамках диплома вы будете работать над реальной задачей.
• Курсы можно совмещать с работой.
• Резюме и портфолио вам помогут составить в процессе учебы.
• Поступить на курс можно с любым уровнем знаний и навыков.
• Учеба занимает несколько часов в неделю.
• Курсы постоянно обновляются и дополняются.
• Преподаватели курса — практикующие дизайнеры.
• Вы будете получать обратную связь от практиков.
• Вернуться к материалам после окончания учебы вы сможете в любой момент.
• В процессе учебы вы начнете формировать портфолио.

Минус учебы на дизайнера интерьеров на онлайн-курсах

• Понадобится чуть больше дисциплины: от вас не будут требовать результатов, как в вузе.

Мастер-классы 

Мастер-классы подойдут тем, у кого уже есть базовые знания, полученные самостоятельно, в вузе или на курсах. Они актуализируют знания, прокачивают навыки и позволяют углубиться в конкретную тему.

Например, Международная школа дизайна проводит мастер-классы: «5 авторских методик успешного дизайна мебели и интерьера», «Озеленение общественных пространств: что нужно знать дизайнеру интерьеров».

Плюсы учебы на дизайнера интерьеров на мастер-классах

• Лекторами часто выступают топовые дизайнеры.
• Вы сможете лично задать вопрос экспертам.
• На мастер-классах можно углубить знания по конкретной узкой теме.
• Вы получите самую актуальную и свежую информацию.

Минусы учебы на дизайнера интерьеров на мастер-классах

• В них есть смысл, только если вы обладаете базовыми знаниями.
• Менее системный подход, чем на онлайн-курсах и при учебе в вузе.

в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

35 968 просмотров

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений. «Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru)

за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру. Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Сайт театральной мастерской Брусникина. Charmer занимались дизайном и разработкой

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера.

Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.

О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Книга действительно помещается

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:

1. Хороший дизайн — инновационный.

2. Хороший дизайн делает продукт полезным.

3. Хороший дизайн — эстетичен.

4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.

5. Хороший дизайн — ненавязчив.

6. Хороший дизайн — честен.

7. Хороший дизайн — долговечен.

8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

• «Как руководить дизайнерами» — теоретический курс Кости Горского.
• «Ничего лишнего» — беседа со Стасом Аки о социальной ответственности и этике современного дизайнера.
• «Сетки и проектирование сайтов» — курс Александра Гладких и Сергея Гурова.
• «Основы брендинга и бренд-дизайна» — курс Михаила Губергрица.

Лучшие школы дизайна в мире

Обновлено в октябре 2020 г.

Дизайн влияет на все, что мы делаем, и формирует то, как мы воспринимаем мир таким, каким мы его знаем, а степени дизайнера учитывают разнообразие этой творческой и обширной области. В любой школе дизайна вас будут поощрять к разработке собственного творческого и уникального стиля дизайна в любой дисциплине — от веб-дизайна и графического дизайна до дизайна продуктов и аддитивного производства.

Изучая дизайн в университете, вы узнаете о себе и мире то, о чем раньше и не подозревали. В течение трех-пяти лет вы постепенно приобретете практические знания, теоретические навыки и отраслевые ноу-хау, чтобы войти в коммерческий сектор по вашему выбору.

Но где учиться? Согласно рейтингу QS World University Rankings 2020 года, в котором сравнивались 950 университетов по всему миру, Королевский колледж искусств в Лондоне получил главный приз как самая престижная школа для изучения дизайна. При составлении рейтинга учитывались такие факторы, как академическая репутация, репутация работодателя после того, как студенты покидают университет, соотношение количества сотрудников и студентов, а также количество иностранных сотрудников и студентов.

Впечатляет то, что пять американских учебных заведений вошли в десятку лучших, что сделало США одной из лучших стран для изучения дизайна. Вот список:

1. Королевский колледж искусств

Расположенный в Кенсингтоне, Лондон, Королевский колледж искусств снова считается учебным заведением номер один для изучения искусства и дизайна — этот титул он удерживает с 2015 года. университет предлагает 29 программ последипломного образования по многим дисциплинам искусства и дизайна, что делает его более чем подходящим лидером для лучших школ дизайна в мире.

Стоимость обучения зависит от уровня обучения и страны вашего происхождения. Местные студенты / студенты из ЕС платят 16 200 долларов в год, а студенты из стран, не входящих в ЕС, платят 20 000 долларов в год. В настоящее время RCA предлагает последипломные степени студентам из более чем 60 стран и, что важно, предлагает конкурентоспособные стипендии перед поступлением, присуждаемые в зависимости от силы вашего заявления и портфолио, вашего финансового положения, вашего предполагаемого таланта и ваших академических перспектив.

Вы можете подать заявку онлайн на запись в 2021 году. Заявки на набор в сентябре 2021 года вместе с набором дипломов выпускников в январе 2021 года уже открыты для подачи.

2. Лондонский университет искусств

Лондонский университет искусств является домом для 18 000 студентов из 130 стран, а среди знаменитых выпускников шести известных колледжей университета есть художник и гравер Говард Ходжкин, иллюстратор Квентин Блейк. , модельер Стелла Маккартни и художник Люсьен Фрейд.

Плата составляет 11 865 долларов США в год для студентов бакалавриата дома / из ЕС, в то время как иностранные студенты из стран, не входящих в ЕС, которые начинают учебу в этом 2020 году, платят 24,9 долларов США. 00. Стипендии, доступные в UAL, включают стипендию Гран-при LVMH для студентов любой национальности, зачисленных на последний курс бакалавриата в области изящных искусств, а также стипендии и стипендии MEAD.

• Интересный факт : более половины модельеров, принявших участие в Неделе моды в Лондоне в 2018 году, являются выпускниками UAL.

Для получения дополнительной информации о степенях, днях открытых дверей и для заказа проспекта посетите https://www.arts.ac.uk/.

3. Новая школа дизайна Parsons

Новая школа дизайна Parsons, известная своими выдающимися выпускниками (например, Марком Джейкобсом и Томом Фордом), занимает третье место в этом году. Расположенный в модном районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, ясно, почему студенты-дизайнеры хотят учиться здесь.

Степень бакалавра в Parsons стоит от 34 500 до 50 500 долларов в год. Доступные стипендии включают:

• Стипендия Джона Л. Тишмана, присуждаемая студентам, которые проявляют интерес и приверженность устойчивому развитию, проектированию и строительству.
• Стипендия Уильяма Рэндольфа Херста, присуждаемая студентам, занимающимся социально ответственными проектами в области искусства или дизайна.

Парсонс в настоящее время обучает около 5500 студентов и аспирантов, а средний размер класса составляет около 15 учеников. Нажмите здесь, чтобы подать заявку.

4. Школа дизайна Род-Айленда (RISD)

Частная школа дизайна Род-Айленда (RISD), расположенная в столице штата Провиденс, удобно расположилась на четвертом месте по искусству и дизайну. Основанный в 1877 году, RISD предлагает широкий спектр программ в различных областях, включая архитектуру, керамику, кино/анимацию/видео, графический дизайн, иллюстрацию, фотографию, живопись, гравюру и многое другое. В настоящее время в 19 школах обучается около 2480 студентов.курсы, так что есть из чего выбрать.

RISD в настоящее время взимает плату за обучение в размере 53 800 долларов США в год за все курсы и предлагает собственные стипендии, которые присуждаются на основе сочетания финансовых потребностей и академических достижений, а также специальные стипендии, которые присуждаются выдающимся первокурсникам. Получите дополнительную информацию о посещении школы или подаче заявления на 2020 год.

5. Массачусетский технологический институт (MIT)

На пятом месте находится Массачусетский технологический институт. Массачусетский технологический институт считает искусство фундаментальным аспектом своей основной учебной программы, и это демонстрирует его положение среди других ведущих школ дизайна: 50 процентов студентов MIT ежегодно поступают на программы искусства.

Стоимость обучения составляет 49 580 долларов США в год для всех программ бакалавриата и магистратуры, плюс обязательная плата за студенческую жизнь в размере 312 долларов США.

Сообщество Массачусетского технологического института, основанное в 1861 году, насчитывает более 11 000 сотрудников, 11 000 студентов и 1 000 преподавателей. Полный список курсов и сроки их подачи можно найти здесь.

6. Политехнический университет Милана

Миланский политехнический университет является крупнейшим техническим университетом Италии, в котором одновременно обучается около 42 000 студентов. Основанный в 1863 году, это старейший университет Милана и одна из лучших школ дизайна в Европе.

В настоящее время он занимает шестое место в мире по искусству и дизайну. Стоимость обучения по программам laurea magistrale (эквивалентным степени магистра наук) варьируется от 1100 до 4800 долларов в год для студентов из ЕС, а студенты из стран, не входящих в ЕС, платят 4435 долларов в год.

Студенты, которым посчастливилось получить стипендию, не будут учитывать свои взносы, и им нужно будет заплатить только административный сбор в размере 250 долларов США. Для получения дополнительной информации посетите https://www.polimi.it/en.

7. Университет Аалто

Финский университет Аалто, расположенный в столице Хельсинки, был основан в 2010 году и имеет шесть школ, в которых обучается около 12 000 студентов и 4 000 сотрудников, из которых около 400 являются профессорами. В то время как студенты из ЕС / ЕЭЗ учатся бесплатно, если вы не из ЕС или ЕЭЗ и хотите учиться на английском языке, вам нужно будет платить за обучение в размере 14 100 долларов США в год для получения степени бакалавра и 17 600 долларов США в год для магистерских программ.

Стипендии за заслуги доступны для студентов из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, которые покрывают колоссальные 50 или даже 100 процентов стоимости обучения. Нажмите, чтобы узнать больше.

8. Школа искусств Глазго

Школа искусств Глазго (GSA) снова заняла 8-е место в мировом рейтинге искусства и дизайна QS. Это одна из старейших школ искусств, основанная в 1845 году. академические школы с примерно 2285 учениками в этой школе, студенты из Шотландии и ЕС могут рассчитывать на оплату в размере 2300 долларов.

Для студентов из Великобритании эта сумма увеличивается до 11 800 долларов США, а для иностранных студентов плата за обучение в этой престижной школе составляет 24 300 долларов США. Помимо стипендий, основанных на потребностях и заслугах, GSA также предлагает информацию о внешнем финансировании стипендий и государственном финансировании студентов, которую можно найти здесь: http://www.gsa.ac.uk/life/fees,-funding-finance/scholarships/

9. Школа Института искусств Чикаго (SAIC)

Школа Института искусств Чикаго (SAIC) является одной из крупнейших независимых школ искусства и дизайна в Штатах, в которой обучается около 3650 студентов. . Стоимость обучения в настоящее время составляет 50 900 долларов в год, при этом школа оценивает общие расходы в 60 800 долларов. К счастью, существует множество стипендий, основанных на заслугах и потребностях.

Учащиеся, пострадавшие от COVID-19, также могут подать заявку на экстренную помощь CARES и SAIC по адресу https://www.saic.edu/tuition.

Как поясняется на их веб-сайте: «Наши студенты воплощают самые сложные идеи в осязаемые формы — картины, скульптуры, фильмы, перформансы, книги, инсталляции, изобретения, здания, общественные проекты и, чаще всего, комбинацию вышеперечисленного. ».

Иностранные студенты не имеют права на финансовую помощь от правительства, основанную на потребностях, но могут подать заявку на получение наград SAIC, основанных на заслугах. Посетите сайт www.saic.edu для получения дополнительной информации.

10. Институт Пратта

Институт Пратта занимает седьмое место в исторических кампусах Бруклина, Манхэттена и Ютики. Школы искусства и дизайна расположены в Бруклине на территории главного кампуса площадью 25 акров. Его программы по искусству и дизайну предлагают интегрированный учебный план, который сочетает в себе студийное мышление с теориями обучения и текущими исследованиями в этой области.

Стоимость обучения для студентов бакалавриата искусств в настоящее время составляет 51 700 долларов США в год.

Институт Пратта также предпринял шаги, чтобы облегчить финансовое бремя студентов из-за COVID-19.не увеличивая плату за обучение, как первоначально планировалось, в декабре. Они также отказались от определенных расходов для студентов, решивших закончить свои занятия удаленно.

Все корректировки их обучения на год можно найти здесь. Для получения дополнительной информации посетите https://www. pratt.edu/admissions/.

Заключительные мысли

Дизайн повсюду. Все, что мы используем, изначально начиналось как дизайн. От того, как мы общаемся с людьми, до того, как мы слушаем музыку; от того, как спроектированы и построены наши города, до того, как конкретный медицинский инструмент предназначен для спасения жизней; от того, как мы путешествуем, до дома, который мы выбираем.

Даже если вы не учитесь в одной из этих лучших школ дизайна, дизайн — это настолько важный, актуальный и постоянно меняющийся предмет, что далеко уведет вас в современном мире — захватывающая перспектива. Мы надеемся, что теперь у вас есть лучшее представление о том, где вы можете получить квалификацию в области дизайна, если вы хотите учиться в лучших международных университетах.

8 лучших университетов для изучения дизайна

Дизайн — это постоянно развивающаяся область. То, как мы взаимодействуем с миром и окружающими, резко изменилось за последние годы, поскольку технологии раздвигают границы и переопределяют, что значит быть человеком.

Таким образом, образование в области дизайна должно идти в ногу с этими изменениями, иначе оно рискует устаревать.

Есть много вариантов для студентов, заинтересованных в изучении дизайна, но какие университеты являются лучшими?

1. Konstfack, Университетский колледж искусств, ремесел и дизайна

Если вы ищете сочетание теоретических занятий и практической работы, то Konstfack в Стокгольме — это очевидный выбор.

Основанная на традиционных ремеслах, эта художественная школа недавно расширилась за счет курсов дизайна, таких как мода, текстиль и дизайн мебели. Студенты Konstfack имеют репутацию самых невероятных людей в Швеции.

Среди известных выпускников актер Макс Мингелла и художник Аманда Бергман

2. Художественный университет Мусасино, Токио

Художественная школа с самым высоким рейтингом, расположенная в центре Токио, Япония, является отличным выбором для студентов, изучающих дизайн. Это один из самых престижных колледжей в стране с более чем 300-летней историей и отмеченными наградами преподавателями.

Университет предлагает курсы традиционного японского искусства, а также несколько программ дизайна, включая дизайн интерьера, графический дизайн, промышленный дизайн и изобразительное искусство.

Среди известных выпускников есть модельер Йоджи Ямамото.

3. Школа дизайна Род-Айленда, США

Она славится своими превосходными программами в области искусства и дизайна, а RISD находится в Провиденсе, штат Род-Айленд. С момента своего основания более 200 лет назад школа выпустила много талантливых дизайнеров.

Среди известных выпускников — актер Сет МакФарлейн и модельер Анна Суи.

Школа считается одним из лучших колледжей Америки.

4. Parsons Новая школа дизайна

Parsons находится в Нью-Йорке и была основана в 1896 году. Она стала отправной точкой для нескольких успешных дизайнеров, таких как Дайан фон Фюрстенберг, Джонатан Адлер и Вера Ванг.

Являясь ведущим художественным колледжем, он готовит студентов к моде, дизайну интерьера, 2D/3D-искусству и садоводству.

5. Университет Карнеги-Меллона, США

CMU — ведущая школа промышленного дизайна в США, которая помогает студентам-дизайнерам со 189 лет.3 – что делает ее одной из старейших школ дизайна в Америке.

Выпускники работают в таких компаниях, как Apple, Google и Lockheed Martin. Программы на получение степени университета включают искусство и технологии, промышленный дизайн и дизайн одежды.

Среди известных выпускников модельер и телеведущий Ник Верреос.

6. Лондонский университет искусств, Великобритания

UAL имеет долгую историю как один из лучших художественных колледжей в Европе.

Школа предлагает учащимся курсы по всем направлениям изобразительного искусства, включая графический дизайн, дизайн одежды и промышленный дизайн. Среди известных выпускников — модельер Рифат.

7. Королевский колледж искусств, Великобритания

RCA, основанная в 1837 году, является одной из старейших художественных школ в мире и предлагает студентам широкий спектр курсов по искусству и дизайну.

В школе также есть несколько программ, включая автомобильный дизайн, графический дизайн и промышленный дизайн.

Среди известных выпускников — модельер Александр МакКуин.

8. Институт Пратта

Институт Пратта расположен в Бруклине, Нью-Йорк, и был основан в 1887 году. Университет предлагает несколько программ бакалавриата и магистратуры для студентов, желающих изучать дизайн и другие подобные области.

Среди выпускников Pratt знаменитый архитектор Филип Джонсон и бывший госсекретарь США Кондолиза Райс.

Заключение

Дизайн — это обширная область, в которой есть много разных путей. Некоторые дизайнеры больше сосредоточены на графике, а другие больше заинтересованы в пользовательском опыте.

Есть также много аспектов дизайна, которые вы можете изучать, такие как типографика, история искусства или моушн-дизайн.

Это отличная область знаний для творческих людей. Однако не позволяйте академическому аспекту отпугнуть вас — с такими ресурсами, как репетиторы и авторы эссе, вы все еще можете преуспеть в мире дизайна.