Готические фото: D0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0

Готический стиль в интерьере: описание и фото

Готике удалось соединить аристократизм с элегантностью, а величие с изысканностью. Не смотря на то, что стиль зародился в «темные времена» Средних веков, крестовых походов и рыцарских турниров он и сегодня пользуется популярностью.

В прошлом готические интерьеры наполняли замки, сегодня — комнаты отелей и залы ресторанов, желающих вернуть посетителей в прошлое — времена смелых рыцарей и прекрасных дам. А загадочность и очарование готики непременно намекают на мистицизм

История создания стиля

При упоминании готического стиля сразу вспоминается замок графа Дракулы и художественные фильмы в серых тонах. Готика часто ассоциируется с угрюмостью и чем-то зловещим благодаря внешнему виду архитектуры.

Стиль готика зародился еще в 12 столетии в Европе, сменив романский стиль. Богатые люди начали строить для жизни просторные дома концентрируя обстановку вокруг сердца дома — очага. Строили из камня, обшивая стены и потолки деревянными панелями для сохранения тепла.

В домах простого люда украшениями служили гобелены или яркие гербы, а в более состоятельных древесину украшали готическими узорами. Арки, колонны, стрельчатые своды и круглые окна с роскошными витражами в жилых домах отсутствовали.

Меблировка готического Средневековья удивляла скудностью, но уже тогда шкафы, скамьи и другие предметы встраивали в стены экономя пространство. Кровать в самых простых домах напоминала короткий ящик и спать приходилось в полусидячем положении. Дворяне же заказывали кровати с балдахинами, в первую очередь защищавшими от холода.

К середине 15 века в Западной Европе готику потеснил ренессанс, а в Восточной стиль задержался до середины следующего века.

К 18 веку интерес к готике вернулся в Англии. Опираясь на формы прошлого, но используя технологии и материалы своего времени возник новый стиль: неоготика. В результате такого смешения интерьеры английской аристократии стали комфортнее и привлекательнее, чем при классической готике.

Россия встретила готику ближе к началу 20 века. Стиль заинтересовал царское сословие, но особняки в готическом стиле не распространились. Готику привнесли в оформление некоторых комнат: библиотеки или кабинета. Готические черты дошли до наших дней, сохранившись в Зимнем дворце и здании Государственного университета в Санкт-Петербурге.

Готика: характерные особенности интерьера

Готический стиль несет размах и масштабность. К примеру высокие окна с витражами и сводчатые потолки присутствуют в каждом готическом замке. Разноцветные стекла вставляли не хаотично, а выкладывали сложным рисунком, повторяя религиозные сюжеты и эпизоды жизни королей.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  32 732 ₽ 46 760 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 922 ₽ 55 603 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Благодаря технологиям готика применима к современным загородным домам а при желании и квартирам. Главное — широкая площадь помещения и соблюдение основных черт стиля:

• натуральные материалы;
• вертикальная направленность — предметы интерьера и окна будто тянутся вверх, к небу, благодаря чему и достигается величественность помещения;
• оттенки в интерьере подчеркивают мистическую составляющую стиля, поэтому выбирают темную, но насыщенную палитру — лиловый, черный отливающий синевой, бордовый, темно-зеленый, фиолетовый;
• освещение — естественный свет проникал в замки Средневековья через высокие окна с коваными решетками. Сегодня в дополнение к нему используют локальные источники света. В центре потолка вешают кованую люстру;

• классическая готика невозможна без цветных витражей, массивных дверей украшенных резьбой, потолочных балок и лепнины;
• обязательный элемент стиля — камин с кованой решеткой.

Дизайнеры рекомендуют не стремиться полностью перенять дух готического замка. Иначе помещение выйдет слишком темным. Будет достаточно соблюдать общую стилизованность и неотъемлемые элементы.

Материалы в отделке комнат

Готика приветствует натуральность: мрамор, металлические части мебели и декора, стекло и ценная древесина. К счастью сегодня почти для любого материала существует имитация. Настоящий мрамор заменяет искусственный камень или материалы имитирующие фактуру мрамора. Пластик не используется вообще.

При отделке пола предпочтение отдают древесине, паркету, натуральным камням или плитке. Потолки оформляют лепниной и кессонами. Стены в интерьере готической направленности обычно однотонные. Сверху их оформляют деревянными панелями, украшают гобеленами и живописью с сюжетами Средневековья, фресками, росписью.

Если в помещении витражные окна обилие декоративных элементов следует уменьшить. Загромождение пространства разрушает магию стиля. Готике необходим простор, воздух.

Продуманный выбор материалов и элементов декора позволит наполнить помещения духом рыцарских залов и королевских спален.

Когда на этапе строительства планируется оформление всего здания в готическом стиле стоит задуматься о правильном выборе окон. Классический вариант: высокое узкое окно с угловатой аркой в верхней части, поделенной на сектора. Еще один вид — «готическая роза». Такое название окно получило за форму. Округлое, поделенное на равные части таким образом, что фигура в раме напоминает распустившийся цветок или звезду.

Стиль готика в интерьере вызывает ассоциацию с мрачными залами, таинственностью и мистическими историями из-за характерных темных оттенков. Порой помещения полностью оформляют в черно-серой палитре, но не каждому такое по душе.

Чтобы современная комната не выглядела слишком темной дизайнеры рекомендуют выбирать основной тон в светлой гамме: молочный, бежевый или белый. При сочетании готических оттенков и светлых тонов витражи заиграют особенно ярко. А «темноты» добавят черные детали: ковры, мебель, рамы зеркал.

Меблировка интерьера в готическом стиле

Мебель готики отличается изящностью при всей массивности. Высокие столы на гнутых резных ножках с выдвижными ящиками. Комоды и сундуки с фурнитурой из металла. Стулья и кресла с подлокотниками, Зеркала в тяжелых рамах из металла или древесины. Все предметы дышат величественностью.

В гостиной обязательно устанавливают камин в дереве или камне. Для придания аутентичности и атмосферности обрамление каминной решетки украшают орнаментом или кельтской вязью.

Кровать требует огромного изголовья с витыми коваными элементами. А вместо сундуков сегодня используют буфеты и платяные шкафы. Дверцы украшают витражами, резными узорами, оформляют «готическими розами». Резьбу покрывают блестящей краской, золотой или серебряной. Дополнит интерьер кресло-качалка.

Очень важно, чтобы вся мебель и сундуки имели секретные ящики или второе дно.

Детали и декор

Готика предполагает минимальные, но продуманные украшения и декор. Так как замки Средневековья наполняли витражные окна, стрельчатые потолочные своды, статуи, богатая отделка дополнительных украшений не требовалось.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  35 070 ₽ 50 100 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 847 ₽ 55 496 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Сегодня, создавая интерьер в готическом стиле, стены дополняют гобеленами или картинами с изображением замков, гербов, рыцарских турниров. От нежных пасторальных мотивов придется отказаться. Потолок украшают мозаикой, фресками или лепниной.

Обязательное условие готики: кованые или созданные из дерева светильники. Подвесная люстра, канделябры, факелы и фонари. Предметы оружия — мечи, арбалеты, копья, луки со стрелами — вешают на стену или собирают в композицию.

Приветствует готика обилие бронзы и меди в интерьере: вазы, кубки, статуэтки и посуда. В плане текстиля предпочтения падают на плотные ткани. Как покрывала, так и драпировку, которой оформляют стены или зонируют комнату.

Витражные окна не закрывают портьерами, но при желании можно оформить витражом межкомнатную дверь или мебельные фасады. Тогда окна уместно декорировать плотными шторами. Карнизы обязательно выбирают массивные. Кованые или деревянные. Резьба, витражи, отделка декоративных элементов допускают применение серебряных и золотых нитей.

Готический стиль — это креатив и неординарность. Сочетание элегантной роскоши с темной мистикой. Шика с комфортом. Основная задача стиля: наполнить интерьер духом рыцарского замка. Конечно сегодня полностью добиться подобного эффекта не выйдет, но правильно подобранные материалы, декор и соблюдение особенностей стиля помогут его приблизить.

Готика: фото стиля в интерьере

Гостиная в готическом стиле.

Спальня в готическом стиле. Кровать с кованым балдахином.

Спальня в стиле готика с канделябром.

Кабинет в стиле готика в черно-фиолетовых тонах.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  35 070 ₽ 50 100 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 847 ₽ 55 496 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Гостиная в готическом стиле.

Готическая гостиная в светлых тонах.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  34 740 ₽ 49 629 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Интерьер в готическом стиле. Межкомнатные двери заменили резной аркой.

Пример готического стиля в прошлом.

Современная готика в интерьере.

Небольшая квартира под крышей оформленная в готическом стиле.

Спальня в стиле готика. Кровать украшена витыми колоннами. Из-за отсутствия балдахина создается ощущение воздушности при видимой роскоши помещения.

Готические помады (66 фото)

Макияж в стиле Готика

Губная помада Фламинго

Макияж губ типа Дракула красные

Красивый Готический макияж

Девушки с черной помадой

Повседневный Готический макияж

Goth Black Lips bbc

Яркий макияж с накладными ресницами

Рокерский макияж

Goth Black Lipstick

Готический макияж в школу

Готский макияж

Макияж в черных тонах

Manic Panic помада для губ Lethal Lipstick

Готический макияж для детей

Джоанна херстедт Готика

Мужской Вечерний макияж

Помада черная с блестками

Неформальный макияж

Макияж на Хэллоуин с черными губами

Готы макияж

Готический макияж

Косметика Гота

Готический макияж

Помада Manic Panic

Синяя губная помада

Фиолетовая Готика цвет помады матовая

Черная помада

Смоки айс на Хэллоуин

Девушки с черной помадой

Готический макияж губ

Черная помада

Черные губы Эстетика

Макияж пацанки темный

Вилона Хаяши с черным волосом

Красивые клыки у девушек

Макияж на Хэллоуин летучая мышь

Макияж губ черно-красный

Макияж ведьмы

Макияж с черными губами

Готический макияж

Грим помада светящийся

Яркий Готический макияж

Темно коричневая помада

Лонг стайл помада

Черная помада

Помада темно коричневая купить

Макияж с черной помадой на Хэллоуин

Современный Готический макияж

Макияж в стиле вамп

Блондинка с черными глазами

Макияж ведьмы

Темный макияж

Готический макияж на каждый день в школу

Черная помада фотосет

Блэк Липстик

Темная матовая помада

Темный макияж

Wylona Hayashi

Макияж с черными губами

Ногти и ресницы

Красивые губы накрашенные черной помадой

Готический макияж с фиолетовой помадой

Девушка гот Эстетика

Веганские помады

Стиль готика в интерьере: фото и основные черты

Готика, как архитектурный стиль приобрела популярность в Западной Европе XIII-XV вв. Основной чертой готики в интерьере помещений является стремление всех элементов дизайна вверх, поэтому потолки в помещении обязательно должны быть высокими. Так же следует отметить, что готическому стилю своеобразна заостренность и в то же время легкость конструкций.

Что касается цветовой палитры стиля готика в интерьере, то основными оттенками являются темно-красный, коричневый, черный, синий и желтый. Помимо этого основной тон комнат дополняют серебристые и золотистые нити.

Основными материалами

, использующимися в создании интерьера комнат, являются кожа, дерево, природный камень, металл и стекло.

Стены, как правило, отделываются деревянными панелями либо мозаикой. Потолок представляет собой балочные перекрытия. Напольным перекрытием выступает паркет.

Мебель в готическом стиле изготавливается из кедра, дуба, ореха и сосны. Главной особенностью мебели является ее стремление вверх: спинки стульев и шкафы высокие. Приветствуется резьба по дереву, а также украшение мебели бронзовой фурнитурой.

Стиль готика в интерьере так же подразумевает наличие стрельчатых арок, больших вытянутых окон  в металлическом обрамлении и тяжелых деревянных дверей.

Аксессуарами, дополняющими интерьер помещения в стиле готика должны выступать сундуки, люстры времен рыцарства, а так же камины отделанные камнем.

Следует отметить, что готический стиль в интерьере должен перевоплощать квартиру в роскошный замок. Такого перевоплощения очень сложно добиться, поэтому чаще всего современный интерьер только включает в себя некоторые элементы готики.

Предоставляем к вашему вниманию фото стиля готики в интерьере:

Наверняка вас заинтересуют такие архитектурные стили, как Барокко и Ренессанс! Перейдя по данным ссылкам, вы можете ознакомиться с фото идеями дизайна квартир в соответствующих стилях.

Готический стиль в дизайне интерьера: фото, характерные черты

Готический стиль – это возвышенность и легкость. Такой интерьер подходит романтичным натурам, которые любят философию и которым вполне хватает ярких красок за стенами дома. Готика не терпит суеты. Поэтому такой интерьер не подойдет семье, в которой есть дети. Но если вы решите оформить свой интерьер в готическом стиле, точно не пожалеете. О том, как сделать удачный дизайн помещения, читайте ниже.

Общая характеристика

Готический стиль – это вертикальные линии, заключенные в огромного размера помещение. Все должно стремиться ввысь и создавать эффект парения. Также все детали интерьера неразрывно связаны между собой. Натуральные материалы подчеркивают тяжеловесность низа и воздушность верха. Это должно проявляться во всем: в архитектуре, окнах, мебели и декоре. Композиция комнаты развивается вертикально и именно так должен скользить взгляд, входящего в помещение человека.

Нужно понимать, что не любой интерьер можно сделать готическим. Маленькие типовые квартиры невозможно преобразить даже за счет мастерских визуальных эффектов. А вот большие помещения с легкостью преображаются. Если вы хотите сделать интерьер в готическом стиле, несмотря на ограниченное пространство, вам нужно взять наиболее характерные детали и вписать их в помещение.

Каким людям подойдет готический интерьер?

Вам нравится стиль, но вы переживаете, что через какое-то время он сможет вас напрягать? Да, дома в готическом стиле имеют такую тенденцию. Дело в том, что не всем людям комфортно находиться в больших помещениях. Одно дело, когда вы устраиваете в огромной гостиной праздничный прием, и совсем другое, когда вечером читаете в этой комнате книгу. Многие утверждают, что стены маленького помещения могут давить. Так вот, обратный эффект производит большая комната.

Вы боитесь, что темная цветовая палитра отразится на вашем настроении? Ничего подобного не произойдет, естественно, если вы нормальная и уравновешенная персона. Вопреки распространенному мнению, готический интерьер – это серая комната с цветными вкраплениями, а не помещение, полностью оформленное в черном цвете.

Кому же будет комфортно жить в помещении, оформленном в готическом стиле? Общительным персонам, которые считают, что их дом – это крепость. Уравновешенные люди со спокойным и властным нравом смогут органично дополнять свой интерьер.

Стены

Вы решили оформлять свою квартиру в готическом стиле? Тогда вам нужно уделить внимание оформлению стен. Простыми обоями тут не обойтись. Стены в XII в. были однотонные. Так что вам нужно придерживаться этого стандарта. Какой же цвет выбрать? Отлично подойдет серый, коричневый, терракотовый или антрацит. Молочный, бежевый или белый тоже можно использовать, но только в том случае, если вы хотите сделать комнату, больше похожей на храм, чем на жилое помещение. Хотя такой прием со светлыми стенами будет хорошо смотреться в гостиной или столовой.

Чтобы сымитировать старинный интерьер, нужно использовать подходящие материалы. Конечно, выкладывать стены мрамором будет очень трудоемко и финансово затратно, поэтому следует обратить свое внимание на плитку и рельефную штукатурку. Не стоит списывать со счетов и деревянные панели. Они очень уместно будут смотреться в качестве декоративной отделки стен.

Потолок

Готический стиль в интерьере определяет лепнина. Она помогает сделать помещение выше и богаче. Но так как стены в готических замках были довольно аскетичны, то все украшение переносилось на потолок. По периметру комнаты можно пустить замысловатый барельеф, темой для которого следует выбрать растительный или анималистический мотив. Но помните, что для готики совершенно нехарактерен орнамент. Поэтому не следует его применять в потолочной отделке.

Если вы хотите сделать свое помещение просторней, вам следует прибегнуть к иллюзорным приемам. Например, расписать потолок. Сделать это нужно в технике гризайли. Художник может изобразить вам не только объемную роспись, но и визуально модифицировать прямоугольный потолок в купол. Но помните, что большая часть визуального эффекта, который будет производить роспись, зависит от освещения.

Пол

Если на потолке будет лепнина, что же можно сделать на противоположенной стороне комнаты? Готический стиль в интерьере определяется полом. Он должен быть деревянным, причем набранным по принципу мозаики. В старину причудливые узоры выкладывали из различных пород дерева. Богатые люди использовали в качестве полового покрытия камень. В чем разница? Камень смотрится богаче, но такое покрытие пола сильно охлаждает и так холодные полы. Поэтому, если вы хотите сделать помещение теплым и уютным, отдайте предпочтение деревянным панелям. Можете использовать паркетные доски.

В готическом помещении на полу обязательно должен лежать ковер. Он должен быть логичным дополнением интерьера, а не тем композиционным центром, который вечно выделяется на фоне темной комнаты. Чтобы повторить стилистическое решение симпатизирующей вам эпохи, следует приобретать те ковры, которые имеют невысокое ворсовое покрытие.

Витражи

Интерьер готический стиля на фото вы можете видеть выше. Наверное, даже человек, совсем не разбирающийся в искусстве, сможет сообразить, что витражи неотъемлемая часть стиля. Вытянутые стрельчатые окна, высокие и тонкие, перегороженные решетками, напоминают о временах рыцарей и принцесс. Но повторить сложную форму оконных проемов в типовой квартире будет невозможно. Спасти ситуацию смогут витражи.

Вы можете изготовить окно на заказ. Рама у него будет прямоугольная, а вот цветное стекло вделано в еще одну раму, которая по форме будет напоминать арку. Если у вас большие окна, вы сможете себе позволить выложить из стекла замысловатый рисунок. Если же окно маленькое, следует ограничиться простыми, хаотично спаянными между собой разноцветными стеклами. Главное, помните, что витраж – это характерная черта готического стиля. Если у вас никак не получается вписать его в окно, вмонтируйте такую композицию в стену.

Материалы

Готический стиль в дизайне интерьера помогут создать природные материалы. Это могут быть различные породы дерева или камня. Если ваш бюджет сильно ограничен, необязательно использовать все натуральное. Например, каменное покрытие вы сможете с легкостью имитировать с помощью керамической плитки. Она будет вполне уместно смотреться как в ванной, так и на кухне.

Если вы раздумываете над декором стен, то отдайте предпочтение штукатурке, а вот на декор потолка потребуется алебастр. Неотъемлемый элемент готического стиля – это цветное стекло. Его можно использовать не только в оконных витражах, но еще и в элементах межкомнатных дверей. Можно использовать роспись. Для этого вам понадобятся краски, причем желательно пастельных цветов.

Мебель

А что же, в первую очередь, создает интерьер? Правильно, мебель. Наполнение комнаты играет важную роль. Чтобы подчеркнуть готический стиль, вы должны выбрать что-то одновременно и тяжеловесное и воздушное. Мебель того времени изготавливалась из натурального дерева и в основном из дуба. Массивная снизу, она была резная сверху. За счет такого контраста, мебель казалась намного выше, чем она была на самом деле. Хотя и размер у некоторых вещей тоже был внушительным.

Что следует приобрести, чтобы оформить интерьер современной квартиры? Отдайте предпочтение корпусной деревянной мебели. Столы и лавки должны иметь высокие резные спинки. То же самое касается и кроватей. Мягкой обивки в то время еще не было придумано, так что учтите этот факт. В комнате также должен присутствовать резной шкаф и стол. Особое внимание следует уделить зеркалам. Они должны отражать в полный рост своих обладателей.

Гобелены

Тканые картины сегодня не в моде. Но они являются особенностью готического стиля. Гобелены украшали все комнаты и порой декорировали всю стену от пола до потолка. Встречались и маленькие работы. Живописные полотна во времена готики не пользовались большой популярностью. Но, конечно, если они вам симпатизируют, вы можете декорировать свои стены именно ими. Следует понимать, что раньше гобелены вешали на стены для того, чтобы утеплить помещение. Сегодня такой задачи у декоративных плетеных ковров нет. Но чтобы с точностью воссоздать интерьер готического замка, гобелены все же следует повесить.

Шторы

Фото готического стиля приведено выше. Как вы можете видеть, шторы в таком интерьере играют не последнюю роль. Но они никогда не вылезали на передний план. Шторы, как и гобелены, были предназначены для того, чтобы утеплить помещение. Высокие окна хорошо продувались, и чтобы защитить гостей и обитателей замка от сквозняков, портные шили шторы из плотного светопоглощающего материала. Когда все окна были задернуты, комната превращалась в обособленный мирок. Гости не могли видеть, что происходит за окном. Но это и не было важно, ведь помещение было огромным, и ни у кого не создавалось ощущения замкнутого пространства.

В современных реалиях вы можете повесить не только плотные шторки, но и прозрачные тюли. Главное, чтобы полупрозрачный сетчатый материал не мешал свету наполнять помещение.

Декор

Современный интерьер в готическом стиле должен быть наполнен различными интересными безделушками. Они могут быть выполнены из различного материала и могут не нести никакого утилитарного назначения. Например, вы можете декорировать помещение рыцарскими доспехами или же мечами. Конечно, выставку оружия устраивать не нужно, все же вы не пытаетесь воссоздать средневековье.

Для декора полок подойдут керамические вазы. Их форма должна быть плавным продолжением интерьера. Следует выбирать что-то вытянутое и грациозное. Чтобы придать интерьеру налет древности, вы можете использовать различные кованые вещи. Например, приобретите подставку под цветы или же декоративные подсвечники. Что касается статуэток, то следует приобретать что-то символичное. Люди во времена готики большое значение придавали церкви и всему, что с ней было связано. Конечно, распятием украшать комнату не стоит, это сможет отпугнуть ваших маловерующих гостей.

Цветовая гамма

Как уже писалось выше, готика – это не только черные тона. Если вы любите яркие цвета и оттенки, конечно, вам такой стиль не подойдет. Но вот выдержать интерьер в сером цвете можно. А такой дизайн помещений самый универсальный, так как в комнату базового цвета можно вносить яркие акценты. Какими они должны быть? Приглушенно-благородными.

Для тканевой отделки используйте бархат красного, сапфирового и изумрудного цветов. Если нужно внести какой-то светлый акцент, отдайте предпочтение молочному или песочному оттенку. А не будет ли такое малоцветное помещение слишком скучным? Нет. Яркость должны придавать оконные витражи, а точнее, свет, проходящий через них. Яркие блики будут гулять по комнате. Но такие отблески не будут мешать вашей работе, так как темные поверхности хорошо поглощают свет. Если вы хотите смешать готику с современным стилем, играйте на контрастах. Оформите помещение в черно-белой гамме, а затем вносите яркие акценты.

Освещение

Свет играет одну из важных ролей в готическом интерьере. Его должно быть много. Причем желательно, чтобы в дневное время комната освещалась естественным образом. Конечно, не у всех есть возможность расширить оконные проемы. Поэтому попробуйте дать свету максимум возможностей освещать помещение. Тут можно придумать массу различных хитростей. Во-первых, повесьте тонкие тюли или же вообще от них откажитесь. Во-вторых, освободите помещение. Чем больше в комнате мебели, тем она кажется захламленней и темней. Ну и еще один совет – повесьте зеркала. Они будут освещать помещение отраженным светом.

А что же можно сказать по поводу электрического света? В древности комнаты освещались свечами. Поэтому вы можете приобрести люстры наподобие тех, которыми пользовались в готических замках. Это должна быть кованая конструкция с обилием стеклянных деталей. Основной источник света должен находиться посередине помещения. А по бокам комната может освещаться своеобразными бра, которые будут выполнены в том же стиле, что и люстра.

Если вы любите романтику, не пренебрегайте свечами. Они смогут внести уют в любое помещение и помогут настроиться присутствующим на более доверительную беседу.

Известные архитекторы готики. Фото: готика

С западноевропейским средневековьем связывают два основных архитектурных стиля: романский и готический. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной.

Путешественники передвигались по дорогам Европы от замка к замку и чувствовали себя в безопасности только за крепкими каменными стенами. Такой образ жизни, безусловно, имел свое влияние на эстетические взгляды людей средневековья. Поэтому даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы.

Второй этап развития феодализма, начавшийся примерно в конце XI — начале XII в., Связывают с новым рождением и интенсивным развитием европейского города как центра торговли и ремесел. Это развитие, естественно, сопровождался многими интересными культурными явлениями. Одним из этих явлений было формирование нового архитектурного стиля, совершенно непохожего, по крайней мере внешне, на предыдущий. Через несколько веков после его возникновения этот стиль был назван готическим.

Возникновение готической архитектуры во Франции

Нередко можно встретиться с утверждением, что первая постройка, которую можно назвать готической, была возведена неподалеку от Парижа в аббатстве Сен-Дени, которое начиная с X в. и до Великой Французской революции служило местом захоронения французских королей. На рубеже XI и XII вв. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Под руководством Сугерия было возведено здание, которое разительно отличалась от архитектурных сооружений романского стиля. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. В целом здание кажется вытянутым вверх, стремительным и хрупким по сравнению с приземистыми романскими сооружениями. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Правда, эту славу можно попытаться опровергнуть, так как некоторые элементы нового стиля появляются одновременно во многих местах. Но, безусловно, строительство аббатства Сен-Дени способствовало распространению готики, потому что оно было образцом для подражания.

Портал церкви Сен — Дени. Около 1140

Архитектурные вкусы аббата Сугерия пришлись по душе современникам. Вскоре им начинают подражать при возведении городских соборов. В средневековой Западной Европе собор — это главное сооружение города, к нему сходятся все улицы.

Соборы готического стиля

У собора происходят важнейшие события. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Размеры пытались рассчитать так, чтобы в случае необходимости здание могло вместить все взрослое население города. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Известны случаи, когда сравнительно небольшие городки, которые уже имели соборы, которые по размерам вполне удовлетворяли реальные потребности населения, строили себе новые, значительно больше, для того, чтобы их больше уважали соседи. Но большой собор был большой роскошью не только потому, что на него уходило много материала и на его строительстве работало много людей, а еще и потому, что занимал много места.

Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже

В тесном средневековом городе, обнесенном стеной, это было очень существенным обстоятельством. Готическая архитектура, в отличие от романской, давала возможность вытянуть постройку на неслыханную доселе высоту. Итак, собор можно сделать грандиозным по размеру, и при этом он будет занимать сравнительно небольшую площадь. Основные черты строения аббатства Сен — Дени повторил возведенный в XII в. знаменитый собор Нотр-Дам в Париже, или собор Парижской Богоматери. Очень похожи стрельчатые арки, две высокие отвесные башни по бокам фасада, вместо центрального купола — тонкий шпиль. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой.

Самый большой во Франции готический собор. Амьен. XIII — XV вв.

Вскоре строительные мастера создадут высокие, крутые и легкие сооружения, которые просто рвутся в небо. Выше было сказано, что площадь, которую занимали готические соборы, была относительно небольшой. Но это только по сравнению с грандиозной высотой их стройных башен. В абсолютных величинах площадь храмов, предназначенных вместить все городское население, отнюдь не была маленькой. Напротив, готические конструкции сводов позволяли существенно увеличить пролеты. Например, собор в Амьене занимает участок 7700 кв. м. Но его свод возвышается на такую высоту, что он кажется узким.

Еще выше поднимаются башни главного фасада.

С развитием готики стрельчатые окна становятся все больше, промежутки между ними все уже. Наконец боковые стены почти полностью исчезают. Остается фактически один каркас, состоящий из тонких опор. Пространство между ними занимают огромные окна, которые завершаются стремительными заостренными арками.

Лопатовидные романские контрфорсы заменяют так называемые аркбутаны — хрупкие полуарки, которые одной стороной опираются на тонкую колонну, а второй поддерживают каркас. Аркбутаны, окружающие здание, производят впечатление капризного каменного кружева, и они же позволяли возводить башни невиданной высоты.

Поскольку готические храмы почти не имеют стен, а имеют только каркас, внутри них нет ни стенных мозаик, ни фресок. их заменяют витражи — картины, составленные из разноцветного стекла. Витражи занимают огромные оконные проемы храма. Солнце просвечивает сквозь стекло и окрашивает интерьер в фантастические цвета. Палитра витражных мастеров была очень богатой, любимыми были различные оттенки красного и ярко-синий. Поэтому общая гамма обычно выходила красно — фиолетовая.

Массивную стену в готическом соборе сохранил лишь главный фасад. Здесь, как правило, содержится единственное витражное окно. В готических постройках Франции это окно круглой формы и имеет поэтическое название роза. В Германии окно на переднем фасаде собора чаще бывает стрельчатым. Другая особенность немецкой готики — не две, как во Франции, а одна или три башни на фасаде.

Фасады и порталы храмов обычно украшали скульптурные изображения святых и королей или изображения аллегорического содержания. Например, портал собора в Страсбурге украшают великолепные скульптуры, изображающие двух женщин. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Вторая, стоит склонившись с завязанными глазами и держит в руках сломанное копье, — еврейскую синагогу. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. В конце средневековья появился пластический орнамент, который своими изгибами напоминает пламя. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика».

Готические соборы часто возводились очень долго, в течение жизни не одного поколения. Случалось, что строительство прерывалось надолго в результате войн или недостатка денег. Но архитекторы, сменяя друг друга, старательно придерживались стилистического единства с предшественниками. Так, собор в Реймсе, в котором по традиции проходила торжественная коронация французского короля, строили 100 лет, соборы в Кельне и Милане еще дольше.

Готический стиль в архитектуре Германии, Италии и Испании

Как уже отмечалось, « наиболее готической » страной является Франция. Второе место занимает Германия. В Италии встречается этот стиль, но никогда он не был здесь по-настоящему популярным. Правда, именно в Италии мы можем видеть один из самых замечательных образцов готической архитектуры — грандиозный Миланский собор.

В Испании, которая долго была под властью мусульман — арабов и стала родиной совершенно особого архитектурного стиля, готические сооружения начали возводить лишь в конце средневековья. Но и здесь встречаются образцы этого стиля. Наиболее известный пример — собор в Барселоне, городе, который находился под властью мусульман совсем недолго.

В Англии этот стиль тоже приобрел большую популярность. Его образцом является самое культовое сооружение страны — Вестминстерское аббатство в Лондоне. В более близкие к нам времена английские архитекторы охотно обращались к готической наследия.

Готические соборы средневековья находятся во многих городах Европы и все достойны внимания. В период расцвета с 1180 по 1270 г.г. только во Франции возвели около 80 грандиозных кафедральных соборов. Но мы представим Вам 6 наиболее известных, необычайно красивых и выразительных, строительство которых длилось не одну сотню лет. Вы узнаете, что именно принесло славу каждому из них. Увидите фото и видео. Итак, вот они — реликты.

Страсбургский собор (Франция)

Собор Богоматери в Страсбурге строился с 1015 до 1439 года. На этом месте до начала нашей эры находилось римское святилище. Затем ещё несколько религиозных зданий. Сегодня это шестая по высоте церковь в мире и самое высокое сохранившееся сооружение, построенное полностью в Средние века.

Виктор Гюго описывал его как «гигантское и тонкое чудо», а Иоганн Гёте — как «величественно возвышающееся, широко раскинувшееся дерево Бога». Собор виден далеко за равнинами Эльзаса. Песчаник горного массива Вогезы, из которого он построен, придает собору характерный розовый оттенок.

Имеет только Северную башню высотой 142 метра. Южная остаётся не достроенной. Это придаёт зданию особую асиметричную форму.

Страсбургский Нотр-Дам

Страсбургский собор Нотр-Дам несколько раз был поврежден: в 1870 году и во время Второй мировой войны. Несмотря на разнообразие его и асимметричный фасад, здание весьма гармонично.

Строительство началось в романском стиле с восточной части и южного портала. Но в 1225 году, прибывшие из Шартра мастера, предложили революционный . Созданный ими западный фасад и продольный неф с тысячами скульптур, по мнению ЮНЕСКО, стали шедевром . Большинство статуй, которые сейчас можно увидеть в соборе, являются копиями. Оригиналы перенесены в музей Парижской Богоматери.

Северный боковой неф освещен уникальным набором из пяти окон, датируемых в основном 12-м и 13-м веками. Они имеют изображения 19 императоров Священной Римской Империи.

В Южном трансепте собора находятся 18-метровые астрономические часы, одни из самых больших в мире. Механизм завершает один полный оборот в новогоднюю ночь и вычисляет дату Пасхи по сложному христианскому календарю. На Первом Никейском Соборе (325 г.) Пасха была определена как «воскресенье, которое следует за четырнадцатым лунным днем, приходящимся на 21 марта или сразу после него».

Анимированные персонажи запускаются в движение в разное время суток. Один ангел звонит в колокол, а второй переворачивает песочные часы. Есть персонажи, представляющие парад смерти: разные возрасты жизни с младенчества до старости. На последнем уровне находятся апостолы, проходящие перед Христом.

Часы показывают намного больше официального времени: солнечное время, день недели (каждый представлен мифологическим богом), месяц, год, знак зодиака, фазу Луны и положение нескольких планет.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

• в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
• Ренессанс (хоры),
• классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
• индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
• современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

• Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
• порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
• великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов .

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали , Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

• на Западе — Страшный суд;
• на севере — прославление Богородицы;
• на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

Кёльнский собор (Германия)

В Северной Европе нет большей готической церкви, чем величественный . Первоначальный проект Герхарда фон Риле полностью воплощён строителями в течение 632 лет.

В 1248 году началась грандиозная, даже по нашим временам, стройка. Она продолжалась с небольшими остановками до 1560 года. За основу был взят образ французского Амьенского собора.

Затем из-за финансовых и социальных проблем в обществе возведение собора «заморозили». Армия французской революции в 1790 году вошла в Кёльн и отобрав у духовенства собор, устроила там конюшню. Прусский король Фридрих Вильгельм IV в 1842 году на волне патриотизма и возрождения интереса к готике, постановил завершить начатое дело.

Романская архитектура феодализма послужила развитию более высоких жизненных запросов общества. Именно она, с осознанием европейцами рыцарского достоинства и потребностью в более роскошной обстановке, стала основой готического стиля в искусстве, окончательно утвердившегося в XIII веке.

Этот загадочный и несколько мрачный стиль стал логическим завершением искусства средневековья, широко распространившись в Западной Европе, и лишь отчасти затронув ее восточную окраину. Храмы и соборы стали главным архитектурным воплощением готики. К таким зданиям относится Миланский кафедральный собор, строительство которого было начато в 1386 году.

Невиданная доселе высота готических храмов достигалась применением каркасной системы в строительстве. А обширные интерьеры украшались огромными окнами, потрясавшими многоцветьем искусно выполненных витражей.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

• стрельчатые арки — нервюры;
• аркбутаны — открытые полуарки;
• столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы — контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны — вимперги, остроконечные ажурные башни — пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.

Готика соединила в себе стекло, камень, и яркие краски настенных росписей и витражей. Экспрессивный стиль покорял сиянием золота, а шпили, взлетающие ввысь, демонстрировали стремление человека к небу, и служили напоминанием о духовной стороне жизни. Эта архитектура символизирует бесконечность, осязаемо выражая все то, мистическое и загадочное, что есть в душе каждого человека.

• Небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.
• Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.
• Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.
• Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры-гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.

Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.

Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.

Архитектура. XXI век.

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики — выражению собственной индивидуальности.

Особенности современной загородной архитектуры

При общей тенденции создания условий проживания, аналогичных городским, постоянно меняются требования, предъявляемые к загородной архитектуре, также, как и вкусы самих дачников. Все чаще при строительстве дома, заказчики требуют натуральных материалов и использования большего числа остекленных поверхностей стен.

Псевдоусадебный стиль, фасады с колоннами, крыши с башнями, дома в стиле модерн и классика, коттеджи площадью в несколько соток больше не вызывают интереса.

Покупателями загородных домов приветствуются современные коттеджи, с простыми, чистыми линиями в фасадах и интерьерах: эстетика жилья все больше занимает внимание его владельцев.

Поэтому, при создании проектов загородных коттеджей, архитекторы нередко обращаются к стилям прошлого, среди которых определенный интерес вызывает готика. К ней прибегают как к историческому стилю, несущему в себе яркие, оригинальные идеи.

Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка — использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.

Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты от архитектурного бюро ТопДом →

После падения Западной Римской империи в Европе начались так называемые темные века, в течении которых многочисленные варварские племена вершили свою вакханалию на остатках римского культурного наследия. На фоне бесконечных войн произошло частичное возрождение римской архитектурной традиции, вылившееся в романский архитектурный стиль, сформировавшийся примерно в X веке и преобразившийся через три сотни лет в готику.

Готический стиль в архитектуре сформировался в XII-XIII веках, вместе с наступлением эпохи высокого средневековья. В его основе лежало то самое романское наследие и растущее могущество Святого престола, которое необходимо было подчеркнуть соответствующими масштабами церковных сооружений.

Стоит заметить, что церковь настолько владела умами людей в те времена, что агенты ее без особого труда подняли огромные людские массы на авантюру, названную позже Первым крестовым походом, в результате которого был захвачен Иерусалим и основаны христианские государства в Малой Азии. Это, в свою очередь, способствовало развитию паломничества, а уже паломники приносили немалый доход самой Церкви, представители которой обогащались также на продаже индульгенций, демонстрации поддельных реликвий и просто пожертвованиях. Но, несмотря на столь сомнительные методы, ограничил которые Литеранский собор 1215 года, сначала во Франции, а после и в других европейских странах, возводятся прекрасные соборы, знаменуя своим появлением новый рассвет европейской культуры и готики, как архитектурного направления.

Буржский собор

Первопроходцами в готической архитектуре стали члены ордена бенедиктинцев. Именно под сводами бургундского аббатства Клюни ими был разработан собственный тип базилики, впервые воплощенный в пятинефной базилике Клюни, выстроенной в 1088 году. Базилика отличалась наличием двух трансепт и расширенной за счет венца капелл алтарной части.

Использование венца капелл было обусловлено бурно развивавшимся в то время культом мощей, о чем упоминалось немного ранее. В 1220 году базилика была расширена — с запада достроили трехнефтное помещение, благодаря чему базилика стала одним из крупнейших католических храмов того времени. Третья базилика Клюни, возведенная на основе двух первых, стала прообразом подавляющего большинства масштабных французских соборов в стиле готики. Но увы — до наших дней дошли лишь ее чертежи, а само здание снесли в 1807 году.

Третья базилика Клюни (реконструкция)

Для развития готики в архитектуре приложил немало усилий аббат Сугерий, под чьим руководством в первой половине XII века была перестроена базилика аббатства Сен-Дени. Именно это событие принято считать отправной точной истории европейской готики.

По замыслу Сугерия, свет, заливающий храм, выступает символом безбрежного божественного света, исходящего от самого Творца. Более светлому помещению готических храмов, по сравнению с романскими, способствовал революционный отказ от колонн в пользу готического каркаса. Кроме того, что внутренне пространство храма было отныне единым, данная технология позволила существенно экономить строительные ресурсы и возводить более высокие сооружения. Еще одной отличительной чертой готики можно назвать строгую симметрию, благодаря которой интерьер готических соборов выглядит очень гармонично.

Среди наиболее знаменитых представителей готического архитектурного стиля во Франции можно назвать собор Парижской Богоматери, а также Шартрский, Реймский, Ланский, Буржский и Амьенский соборы.

Готика в архитектуре Англии стала проявляться в конце XII века. Стоит заметить, что если во Франции происходило активное развитие городов, английские города развивались достаточно медленно и готические храмы были преимущественно монастырского типа. Чистейшим образцом раннего периода английской готики принято считать собор в Солсбери, а основным готическим собором Англии считается Кентерберийский.

Более всего общих черт с французской готикой несет в себе здание лондонского собора Вестминстерского аббатства — именно тут короновали и хоронили норманнских правителей Англии, начиная с Вильгельма Завоевателя. Среди прочих значимых английских образцов готической архитектуры можно вспомнить соборы в Дареме, Йорке, Винчестере, Иле и Линкольне.

Кентерберийский собор

В Германию готика пришла из Франции, но, с течением времени, приобрела собственные уникальные черты. Часть сооружений, строительство которых было начато существенно раньше, были достроены с применением характерных готических элементов декора и конструкции, став основой своеобразного романско-готического стиля, к которому относятся Михаэльскирхе, часовня Санкт-Бартоломеус, собор Санкт-Килиан и другие.

Одним из первых строений, с исключительно готическими чертами, специалисты называют церковь Богоматери в Трире, форма которой представляет собой равноконечный крест, вытянутый только в алтарной части. Новинкой, не встречающейся во Франции, было расположение в каждом углу креста двух часовен. Германская готика имеет и другие отличия от французской: более геометрически строгие формы, вход с бокового фасада, одна или четыре башенки (во Франции традиционно две), более строгий внешний декор зданий и т. д. Единственным исключением является собор в Кельне, созданный в характерном для французской готики стиле.

В северной части Европы, в силу дефицита песчаника и мрамора, традиционно использовавшихся для строительства готических соборов, возникла т. н. кирпичная готика. Строители использовали фигурный кирпич, который позволял создавать готические узоры не хуже, чем из обтесанного камня.

Готика активно развивалась в Испании, Нидерландах, Чехии, Италии — этот стиль везде претерпевал определенные изменения, сохраняя общие черты. Развитие готики прервала «черная смерть», выкосившая в XIV веке почти треть населения Европы. Впоследствии готика получила некое возрождение под названием «пылающая готика» — в ней уже прослеживались черты маньеризма.

Дуомо, кафедральный собор в Милане, пламенеющая готика

Готика в архитектуре окончательно сошла на нет в начале XV века, сменившись архитектурой эпохи Возрождения, мастера которого черпали вдохновение в духовной и материальной культуре античности.

Неоготика в архитектуре вспыхнула ярким пламенем 50-хх годах XVIII века с подачи британской аристократии, вслед за которыми к готике обратились и на континентальной Европе. Этому способствовала идеализация эпохи средневековья и отказ от приоритетов античности. Неоготика превратилась в национальный стиль викторианской Британии. В этот период по всей Европе достраивались и реставрировались заброшенные и недостроенные соборы, ярким примером чего может служить упомянутый уже собор в Кельне.

На территории России в период рассвета европейской готики были более насущные проблемы, нежели возведение соборов, тем более, что готические формы, характерные для католицизма, не очень вписывались в православную традицию. Но в XVIII веке, вместе с рассветом неоготики в Европе, в Российской империи все-таки возникла своя, уникальная, русская псевдоготика, вместившая в себя традиционные готические черты, элементы

Одно из самых знаменитых готических зданий — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). 1163 — 1285 гг.

Готические здания при всем своем многообразии и огромном количестве составляющих декоративных элементов, тем не менее, создаются на одинаковой конструктивной основе. Виктор Гюго, знаменитый автор произведения «Собор Парижской Богоматери», писал, что искусство меняло в готическом соборе только оболочку, и при этом его остов оставался неизменным. В зависимости от культуры, традиций, исторического периода менялось количество шпилей башен, капелл, колоколен, входных порталов, но основа готических зданий оставалась неизменной.

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» — здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 — 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль (Jehan de Chelles; ? — 1265 г.) — французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение — Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) — находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес — около 600 т.) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая — в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» — пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура — улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) — средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле — собора Бургоса — принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году. Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее — статуи кастильских королей, под ними — окно-роза, в его центре — контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор — 106 м., в ширину — 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора — пятнадцать капелл. Наиболее древняя — капелла Сан-Николас (13 в.), поздняя — капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа — сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. — начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина — 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур — 3400. Вместимость собора — 40 000 человек.

Миланский собор — величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма — 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур — 3400. Вместимость собора — 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле — Дуомо ди Милано — разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти — Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг.) — они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м.) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 — 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) — собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина — 82 метра.

Кафедральный Севильский собор. (1402-1506 гг.) Возведен на месте разрушенной мечети во времена Реконкисты.

На месте собора в период оккупации Испании маврами стояла мусульманская мечеть Альмохады, подвергшаяся разрушению во время сильного землетрясения в 1356 г. После изгнания мавров, на ее фундаменте и с использованием оставшихся от разрушенных строений материалов началось возведение христианского храма, который должен был стать символом богатства и силы Севильи. Строительство началось в 1402 г. и было закончено в сравнительно короткие сроки — к 1506 году. Однако, даже несмотря на небольшой срок возведения готического здания привел к тому, что в его архитектуре уже заметны элементы Ренессанса. Рядом с собором находится колокольня Хиральда (от испанского «girar», что в переводе означает «вертеться») богато декорированная орнаментом и узорами. Это сооружение перестроено из бывшего минарета в 1560-1568 гг. архитектором Эрнаном Руисом, который надстроил минарет дополнительными ярусами, суживающимися кверху. На нижнем ярусе установлены 25 колоколов, на последнем ярусе — бронзовая фигура-флюгер со знаменем (1568 г. скульптор Бартоломе Морель).

Готические особняки

Марэ — так называется парижский квартал. Он расположился на правом берегу Сены. Это место понравилось королю КарлуV, где уже в 14 веке начали вести строительство домов для представителей королевского двора (большинство из них не сохранились) Клюни — строение представляет собой готический особняк, построенный по заказу аббата Жака Амбуазского (1485-1510 гг.) В 13 веке на этом месте стоял монастырь ордена Клюни, а до него тут располагались римские термы. С 1843 г. находится в собственности государства. Сейчас в этом здании расположился Национальный музей Средневековья.

Когда говорят о готических зданиях, обычно подразумевают соборы и храмовые сооружения. И действительно, готических особняков в светской архитектуре, которые бы сохранились до нашего времени, осталось совсем немного. Это связано с тем, что хозяева этих строений, каждое следующее поколение наследников, стремились жить в более модных жилищах, поэтому обычно создавали новые проекты, перестраивая свои дома в готическом стиле. Отношение к зданиям, как к историческим памятникам, началось только несколько десятилетий назад, когда стали ценить и стараться сохранить культурное наследие прошлого. В качестве примера сохранившегося готического особняка можно привести дом Санс на в квартале Марэ* Парижа. На левом берегу Сены в Париже известен готический особняк Клюни.

Готический особняк Клюни (1485-1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг.). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. — сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

характерные черты и идеи (100+ фото)

Тёмную красоту старинных замков с библиотеками из тысяч книг и витражными окнами воплотил современный готический стиль в интерьере. Немного мрачная, но прекрасная сказка – мечта юности, которую теперь можно поселить у себя дома. Если в сердце живёт волшебство, а привычные дизайны квартир отражают лишь надоевшую реальность, берите дело в свои руки!

Необязательно идти на поводу у приевшихся стандартов, наша статья подскажет, как превратить обычную современную квартиру в настоящие королевские покои. А поможет продумать обстановку программа Дизайн Интерьера 3D. С ней вы сможете самостоятельно разработать наглядный проект.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Оформите дом в готическом стиле
в режиме 3D своими руками

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:97,8 МБ

Мистический и прекрасный готический стиль

Особенности готического стиля

Готика часто ассоциируется с эдаким чёрным замком, вампирами и призраками, с кладбищенской тематикой и тому подобными не самыми приятными для обывателя вещами. Однако этот образ из жутковатых фильмов и использующих потустороннюю тематику фото не даёт полного и правильного представления о стиле.

Готика – это великолепие витражных окон, роскошь и средневековая красота. Спутать стиль с каким-либо другим очень сложно, вот его характерные черты:

• ✔ Стрельчатые арки – один из важнейших маркеров готики, характерный приём. В отличие от обычных округлых арок, стрельчатые заострены в верхней части. Подобная конструкция напоминает восточную архитектуру, и неслучайно. Именно оттуда была заимствована идея, после чего стрельчатые своды, окна, дверные проёмы стали неотъемлемой частью готического стиля.

Стрельчатые арки готического собора

• ✔ Высокие потолки. К сожалению, если ваша квартира не располагает подобной роскошью, от готического стиля лучше отказаться. Он требует обширного пространства и ощущения возвышенности, а это категорически невозможно в квартире с потолками ниже 2,6 – 2,7 метров.


• ✔ Большие окна. Вспомните готические соборы с устремлёнными ввысь огромными окнами и поймёте, что без этого архитектурного элемента данный стиль просто немыслим. Идеальный вариант – стрельчатые окна с красочными витражами.

Конечно, в стандартной квартире с типовыми рамами сложно создать нужную заострённую сверху форму. Здесь на помощь приходит мастерство иллюзии. Если повесить шторы таким образом, чтобы они соединялись под острым углом, то изнутри создастся впечатление стрельчатой арки.

Шторы, повешенные особым образом, создают имитацию арки

• ✔ Роскошная мебель. Ощущение сказки с благородными рыцарями, щедрыми королями и прекрасными принцессами сложно создать без шикарных кресел, основательных резных сундуков и кроватей под расписными балдахинами. Красивая и дорогая мебель под старину – обязательный элемент интерьера.

Готический стиль невозможен без роскошной мебели

• ✔ Изысканные мелочи. Готический стиль в дизайне состоит не только из высоченных потолков и солидных диванов. Небольшие, но знаковые детали вроде старинных ваз или тяжёлых канделябров помогают создать нужную атмосферу.

Варианты отделки в готическом стиле

Готический дизайн не из простых, придётся приложить усилия и подключить фантазию, чтобы воссоздать его в обычной планировке трехкомнатной квартиры или частном доме. Но вы можете познакомиться с массой примеров удачного воплощения, вдохновиться ими и взяться за дело. А мы подскажем несколько идей и поговорим, на что стоит обратить внимание при продумывании планировки.

Стены. Если вы хотите полного погружения в исторические реалии, то хорошим вариантом станет драпировка стен тканями, например, бархатом или сукном. Конечно, это не самое практичное решение, так как обойдётся оно недёшево, а покрытие будет пачкаться, впитывать влагу и собирать пыль. Компромиссом может стать обычная окраска или оклейка фактурными обоями с растительным орнаментом.

Облегчённая версия готического интерьера со светлыми обоями

Чтобы придать обстановке больше сходства с покоями из позднего средневековья, украсьте стены шпалерами или коврами с тематическим рисунком. А вот привычные картины используются редко.

Комната в готическом стиле нередко зонируется с помощью различной отделки стен. Например, угол гостиной, где вы собираетесь неспешно пить кофе за столиком, оформите спокойными тонами, вокруг камина сделайте имитацию кирпичной кладки, а место для приёма гостей пусть будет более живым и красочным.

Потолок. Вряд ли сегодня кто-то обращает внимание на потолки – они практически везде одинаковые. Но для создания готического интерьера придётся постараться – обычная побелка, простые натяжные и навесные варианты здесь не подойдут. Сложные, напоминающие раскрытый зонт конструкции с лепниной и росписями не всегда доступны в квартире, но сделать эффектную стилизацию вполне можно. Тематические принты, декоративные своды, открытые балки придут на помощь.

Вариант оформления потолка

Пол. Старинный или под старину. Никаких простеньких ламинатов! Сложные витиеватые узоры художественного паркета или мозаика керамической плитки – вот наиболее подходящие варианты. Желательно выбирать отделочные материалы тёмных тонов – это дань истории, так как во время расцвета готики ухаживать за светлыми половицами было проблематично.

Сложные узоры на полу – признак готического стиля

В интерьере уместны ковры и дорожки, которые, с одной стороны, подчеркнут роскошь жилища, а, с другой, смягчат строгость и пафосность обстановки.

Мебель в готическом стиле

Если вы хотите полного погружения в готическую атмосферу, важно продумывать всё от и до. Не только соблюсти правила отделки, но и подобрать подходящую мебель. Вспоминаем стрельчатые архитектурные элементы, в оформлении предметов интерьера также должен присутствовать мотив устремлённости вверх. Мебель следует приобретать только солидную и качественную, подходящую к общему стилю обстановки. Обратите внимание, чтобы было достаточное количество деревянных элементов, украшенных кружевной резьбой.

Красивая резная мебель подчеркнёт роскошь и благородство

Спальня в готическом стиле – это широкие массивные кровати с красивыми цветастыми балдахинами и загадочные ширмы. В гостиной могут размещаться резные шкафы, стулья и кресла со спинками, навевающими мысли о королевском троне. Установите роскошный старинный сундук, окованный бронзой. В целом мебель должна быть основательной, тяжёлой, с резными узорами, обитая дорогой тканью. Стоит отдать предпочтение тёмным породам древесины.

Декор

Из изысканных, пахнущих стариной деталей складывается удивительная мозаика готического интерьера. Без подобранных со вкусом аксессуаров дизайн не обретёт нужную завершённость. Не только гостям, но и самим хозяевам будет приятно разглядывать причудливые вещицы, поселившиеся на полках и столешницах.

Кубки, скульптура, старинные предметы – подходящие аксессуары для декора

Подберите антикварные вазы, металлические подносы, канделябры, кресты, небольшие скульптуры. Прекрасно будет смотреться рыцарская атрибутика вроде скрещённых мечей и щита. А может, вы даже установите целую стойку с доспехами?

Удивите гостей настоящим рыцарским доспехом!

Знаковыми предметами готики также являются гобелены, витражное стекло, камин за кованной решёткой, кресло-трон. Не скупитесь на декорирующие элементы, именно они позволяют окончательно погрузить в сказку.

Знаковый элемент готического стиля – витражная роза или розетка. Она представляет собой круглое окошко, поделённое на части фигурным переплётом. В центре образуется узор в виде цветка или звезды. Подобным декором можно оформлять не только окна, но и стены или даже потолок.

Витражная роза в интерьере

Цвета, часто используемые в готическом стиле

Несмотря на то, что за готикой стойко закрепилась ассоциация с сумрачной, немного жутковатой атмосферой, не стоит считать, что единственно возможные в интерьере цвета – это чёрный, багровый и тёмно-серый. Забудьте о стереотипах! Насыщенные красивые цвета вовсе не находятся под запретом. Напротив, красные, коричневые, жёлтые, зелёные и синие оттенки в своих ярких проявлениях прекрасно дополнят интерьер. На самом деле даже белый и бежевый – не табу. Вся соль в общей концепции, которую можно передать различными средствами.

Готическая спальня в зелёных и коричневых тонах

Стены можно делать однотонными, разбавляя яркими акцентами в виде цветных витражей, пёстрых гобеленов и роскошной обивки мебели. Используйте серебрянные и позолоченные элементы для придания большего шика.

Данный стиль нельзя назвать универсальным. Например, в детской комнате он вряд ли уместен. Тем не менее его могут выбирать все те, кто не боится отходить от стандартов в интерьере. Прекрасно будет смотреться роскошная, напоминающая тронный зал, гостиная, затемнённая спальня с королевской кроватью или комната для подростка, которому интересна готическая культура.

Идеи для дизайна в готическом стиле

Кухня (5+ фото)

Кухню желательно обставить торжественно и вычурно. Придётся поискать подходящую мебель, но оно будет того стоить — в итоге гости ощутят себя на приёме в настоящем замке, с элегантными узорными стульями, свечами и длинным столом.

Спальня (5+ фото)

Именно к спальне наиболее часто применяется оформление в готическом стиле, потому что ночная атмосфера отлично подчёркивает мистический дух. Выполнять помещение лучше в чёрном цвете с добавлением красных и бордовых оттенков. А золотые элементы добавят ощущение роскоши и смягчат излишне напряжённое настроение готики. Можно также украсить стены шедеврами мировой живописи.

Гостиная (5+ фото)

Комната для гостей, выполненная в готическом стиле, должна производить самое незабываемое впечатление. Обязательно позаботьтесь о высоких потолках (или их имитации при помощи зеркал и умелого зонирования), поставьте самые большие и вычурные окна, что сможете найти. Постарайтесь по максимуму совместить визуальный образ и комфорт — мебель в стиле «готик» обычно не очень удобная, поэтому придётся затратить немало сил на поиски. И, конечно же, не забудьте про солидный камин викторианской эпохи!

Ванная (5+ фото)

Сделать ванную комнату в готическом стиле — довольно смелое решение, так как зачастую её всё же выполняют в светлых тонах. Однако, комбинируя оттенки, можно добиться впечатляющих результатов. Например, выигрышно смотрятся комбинации белого и серого цвета, а также благородный пурпурный или тёмно-синий. Особенным шиком будет установка винтажной ванны и множества высоких зеркал.

Прихожая (5+ фото)

Выполнять прихожую в готике стоит только если остальное убранство вашего дома будет сочетаться с ней. Согласитесь, глупо будет пройти через изящные средневековые зеркала и оказаться в «стерильной» атмосфере хай-тека или чрезмерной роскоши модерна. При составлении плана прихожей не забудьте обратить внимание на двери — они должны быть массивными и деревянными, с металлическими элементами. Для атмосферного скрипа можно забыть их смазать.

Создание своего дизайн-проекта в 3D программе

Всегда хотели стать дизайнером интерьеров? Уже готовы попробовать собственные силы в воплощении этого впечатляющего стиля Тогда самое время обратиться к программе Дизайн Интерьера 3D. С её помощью можно наглядно проектировать различные варианты оформления помещений и выбрать тот, который окажется вам ближе всего. Далее мы подробно расскажем, как подготовить проект жилища в готическом стиле.

Шаг 1. Установка программы. Скачайте с нашего сайта дистрибутив и кликните по загруженному файлу дважды. Подождите некоторое время, пока софт установится на компьютер. Теперь запустите Дизайн Интерьера 3D с помощью появившегося на рабочем столе ярлыка. Нажмите «Создать проект» для начала работы.

Шаг 2. Готовим помещения. С помощью удобного инструмента «Нарисовать комнату» точно выстраиваем стены по реальным размерам. Добавляем окна и двери из каталога. Помните, что готика тяготеет к аркам. Вы также можете сделать лестницы, колонны, повесить люстры и светильники.

Готовое помещение без отделки

Вы можете облегчить себе процесс создания макета, если проживаете в типовом доме. Программа предлагает шаблоны квартир, из которых вы можете выбрать нужный и сразу перейти к настройке материалов.

Шаг 3. Выполняем отделку. Теперь предстоит наиболее интересная и ответственная часть. Нужно подобрать обои, напольное покрытие, цвет окон и дверей. Чтобы перейти к настройкам отделки, выберите комнату, с которой собираетесь работать, и кликните вкладку «Свойства». Найдите подходящие отделочные материалы, чтобы оформить помещение в готическом стиле.

Не забудьте, что пол предпочтительно выбрать паркетный из тёмных сортов древесины или качественную имитацию. Впрочем, отлично подойдёт и мрамор. На потолке с помощью модели прямоугольника, которую можно найти во вкладке «Мебель» > «Разное», создайте характерную балочную конструкцию.

Комната с отделкой в готическом стиле

Шаг 4. Выбираем мебель. На правой панели найдите соответствующий раздел. В каталоге программы вы обнаружите большое количество предметов интерьера для гостиной, кухни, ванной, спальни, кабинета, прихожей и других помещений. Выберите понравившиеся и расставьте в комнатах.

Встроенный в программу каталог кухонной мебели

Настраивайте размеры мебели, вращайте, меняйте материалы изготовления через вкладку «Свойства». Помните, что обивка и породы древесины должны быть дорогими и благородными. Не удалось найти подходящие в базовом каталоге? Скачайте текстуры из сети и загрузите через кнопку «Добавить свои материалы».

Дизайн гостиной в готическом стиле, разработанный в программе

Шаг 5. Сохранение и печать проекта. Закончив работу, зайдите во вкладку «Виртуальный визит», чтобы оценить результат изнутри. Если он вас устраивает, сохраните и, при необходимости, распечатайте макет на бумаге. Для этого на верхней панели есть значки с дискетой (Сохранение) и принтером (Печать). Вы можете настроить расположение изображения на листе, а также выбрать нужный вид.

Подготовка к печати проекта

Готический стиль в квартире создать непросто, но усилия будут с лихвой вознаграждены. Это по-настоящему роскошный, выразительный и запоминающийся дизайн, который будет неизменно производить впечатление на гостей. Каждый день, возвращаясь домой, вы будете погружаться в удивительную атмосферу рыцарских турниров, безудержных пиров, пышных нарядов и романтики. Создавайте свою личную сказку вместе с программой Дизайн Интерьера 3D!

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Интерьеры в стиле готика, дизайн и интерьер квартир на фото готика

«Теперь не строят готических соборов. В былое время у людей были убеждения, а у современников есть лишь мнения, а мнения мало для того, чтобы создать готический храм. Есть у людей сейчас вера или хотя бы принципы, а может беспринципность, в самом деле, выгодна в наш век? Но тогда мой любимый готический стиль не возродить…» (Генрих Гейн)

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. благодаря стараниям аббата Сугерия и достигла расцвета в первой половине XIII в. Готика — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Готика по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, удлиненные пропорции. Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Закон 2.

Интерьеры в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены не воспринимаются как базовая конструкция, они становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами.

Закон 3.

Огромные окна из выпуклого стекла имеют свинцовое обрамление без занавесей, многоцветные витражи, световые эффекты. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

Закон 4.

Одной из отличительных черт готического стиля является использование двух типов орнаментального рисунка: растительного (натуралистического) и геометрического (абстрактного).

Закон 5.

Типичная мебель в готическом дизайне – это высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей.

Открытый в 1897 году, ресторан «Четыре кота», сохранив магию атмосферы прошлого, и по сей день радует посетителей теплым приемом и необычным интерьером с отголосками готики (массивные люстры, картины знаменитых художников, предметы мебели и убранства средневековья, разноцветные керамические плитки). Сюда была как бы перенесена атмосфера богемных кварталов Парижа, где жили люди, создавшие и «Четырёх котов» (кстати, содержателей кабачка также было четверо). Тут впервые устраивали экспозицию Пикассо.

СТИЛЬ ГОТИКА  У ВАС В ДОМЕ

1. В готическом интерьере старайтесь почувствовать себя как в средневековом замке. Одним из приемов достижения такого эффекта станет окрашивание стен в черный цвет. Золотистый цвет придаст определенную яркость интерьеру. Он успешно гармонирует со всеми используемыми в готическом интерьере цветами.

2. Оконные/дверные проемы создайте в виде арок. Украсьте окна растительными или стрельчатыми орнаментами, витражами. Шторы и портьеры из тяжелых и мягких тканей (камчатное полотно, парча, бархат) должны быть длиною до пола (полноразмерные).

3. На стенах эффектно смотрятся тонкие ковры ли шпалеры с сюжетным рисунком. Рисунок должен быть прост, но не примитивен: геральдические лилии, растительный орнамент и другие вариации. Оригинальны имитации гравюр, изображающие средневековые поединки. Для пола идеальна паркетная крупноформатная доска из массива, состаренная половая доска темных тонов.

американская готика | Чикагский институт искусств

американская готика

Дата:

1930

Автор:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942

Об этом произведении искусства

Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился. Толчок к созданию картины пришел, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове.Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным огромным окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись, чтобы обосноваться в Айове, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал это как позитивное заявление об американских ценностях, используемых в сельских районах, как обнадеживающий образ во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отделение

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Название

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Справочный номер

1930 г. 934

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
• Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1931 год, 26 no. 2 (февраль 1932 г.): 70.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
• Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Чикагского института искусств 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
• Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
• Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
• Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
• «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
• Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
• «Беседы в летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
• «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
• Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
• «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
• Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
• Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
• Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Чикагский институт искусств / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
• Музей искусств Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытие американского мастера (Музей искусств Давенпорта / Гранатовые книги, 1995), 24, 69–73, 96–98, кат.16, пл. 16.
• Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
• Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
• Леа Россон Делонг, Главная улица Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh. Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
• Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (братья Чемберлен, 2005).
• Стивен Биль, «Американская готика: жизнь самых известных картин Америки» (W.W. Norton & Co., 2005).
• Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
• Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
• Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (ил.).
• Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
• Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
• Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2017), 123.
• Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal в Америке — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
• Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).
• Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, отл. Кот. (Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы, 2021 г.), 66–67, рис. 45 (ил).

История выставки

• Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
• Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
• Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г. , кат.139, ил. п. 26.
• Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Нет .; Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля — 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
• Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
• Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
• Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
• Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г. , кат. 15.
• Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
• Далласский музей изящных искусств, столетняя выставка, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
• Чикагский женский клуб, 20 января 1937 г.
• Блумингтон, Иллинойс, Центральная выставка искусств Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
• Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
• Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
• Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая — 6 июня 1940 г.
• Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
• Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
• Ассоциация художников Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
• Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
• Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., с. 145, ил. п. 99.
• Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
• Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
• Бостон, Институт современного искусства, Десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
• Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
• Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
• Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи нашего века, ок. 2 января – с. 3 марта 1949 г., кат. 21.
• Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
• Канадская национальная выставка произведений искусства, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
• Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
• Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
• Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
• Нью-Йорк, Вильденштейн, Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
• Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
• Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
• Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
• Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
• Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
• Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
• Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
• Художественный институт Чикаго, Искусство Иллинойса, В честь полувекового юбилея Иллинойса, 15 июня — 8 сентября 1968 г., стр. 10.
• Чикагский институт искусств, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
• Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
• Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
• Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
• Центр искусств Де-Мойна, После многих источников: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января — 30 марта, 2009.
• Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.

Происхождение

Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Модели «американской готики» позируют перед культовой картиной, 1942 год.

Нэн Вуд Грэм и доктор.Байрон Маккиби в галерее публичной библиотеки Сидар-Рапидс, сентябрь 1942 года.

«Американская готика» Гранта Вуда показывает изображения мужчины и женщины, стоящих перед небольшим деревянным домом. Женщина одета в фартук с колониальным принтом, напоминающий сельскую Америку 20-го века, в то время как мужчина одет в комбинезон, покрытый пиджаком, и держит вилы. Растения на крыльце дома — тещин язык и бегония бифштексная

Это один из самых известных U.Картины С. его поколения и модели, которые позировали, были Нэн Вуд Грэм, сестра художника, и доктор Байрон МакКиби, дантист. Картина названа в честь архитектурного стиля дома.

По данным Института искусств Чикаго, толчок к созданию картины возник, когда Вуд посещал небольшой городок Элдон в своей родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным огромным окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой.

Самый ранний биограф Вуда, Даррелл Гарвуд, отмечал, что Wood «считал, что вставка окна в готическом стиле в такой хлипкий каркасный дом — это заимствованная претенциозность, структурный абсурд».

После получения разрешения от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделал набросок масляной краской на картоне с переднего двора. На этом эскизе была изображена более крутая крыша и более длинное окно с более выраженным оживлением, чем на самом доме — особенности, которые в конечном итоге украсили финальную работу.

Модели художника, Нэн Вуд Грэм, его сестра, и Байрон Маккиби, его дантист, позируют рядом с картиной.

Вуд решил покрасить дом вместе с, по его словам, «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме».Он нанял свою сестру Нан (1899–1990) в качестве модели для дочери, одев ее в фартук с колониальным принтом, имитирующий сельскую Америку 20-го века. Образцом для отца был дантист семьи Вуд, доктор Байрон МакКиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, штат Айова.

Нэн рассказывала людям, что ее брат представлял себе пару как отца и дочь, а не как мужа и жену, что сам Вуд подтвердил в своем письме миссис Нелли Саддут в 1941 году: «Его главная леди — его взрослая дочь.”

Элементы картины подчеркивают вертикаль, связанную с готической архитектурой. Вертикальные трехзубые вилы перекликаются с вышивкой мужского комбинезона и рубашки, готическим арочным окном дома под крутой крышей и структурой лица мужчины.

Нэн Вуд Грэм и доктор Байрон МакКиби перед «Американской готикой». (Фотография предоставлена: Художественный музей Фигге / Архив Гранта Вуда).

Вилы сверкали серебром с белыми бликами на сером и черном, отражая солнечный свет, падающий под углом в сорок пять градусов и отбрасывающий тень под фронтоном и на вагонку крыльца.Позже, в ответ на жалобы, что «он ничего не знал о вилах, поскольку все они имеют 4 зубца» — и на предположения, «что« вилки имеют глубокое религиозное или фаллическое значение », — он сказал, что нарисованные им вилы действительно имели иметь три зубца.

Чикагский институт искусств прояснил спор, объяснив, что это вилы для сена, а не вилы. Вилы с тремя зубьями обычно используются для работы с сеном.

Грант растянул лицо Грэма и доктора на фотографии, чтобы никто не мог их узнать.Еще один интересный факт — ни одна из моделей не позировала вместе. Вуд расписывал дом, свою сестру и дантиста за отдельные сеансы.

«Американская готика» была представлена ​​на ежегодной выставке 1930 года в Институте искусств Чикаго, где получила бронзовую медаль и приз в 300 долларов. Художественный институт приобрел произведение для своей коллекции. Оттуда изображение картины, получившей приз, публиковалось в Chicago Evening Post, а затем в газетах по всей территории США, приобретая известность и популярность с каждым изданием.

Вернувшись из Элдона в Сидар-Рапидс, Вуд сделал карандашный рисунок с фигурами на месте и заголовком «Американская готика». Мужчина держал в руках грабли вместо вил. (Фото: Грант Вуд / ВАГА / Американская готика: жизнь самой известной картины Америки).

Произошел люфт. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изображали «ущемленными, мрачными, пуританскими болтунами по Библии». Вуд возразил, заявив, что он нарисовал не карикатуру на жителей Айовы, а изображение своей признательности, заявив: «Я должен был поехать во Францию, чтобы оценить Айову.В письме 1941 года Вуд сказал: «В целом, я обнаружил, что люди, которые негодуют на картину, — это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение».

«Американская готика», которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны.

Тем не менее, Вуд задумывал его как позитивное заявление о американских ценностях в сельской местности, как обнадеживающий образ во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

«Американская готика» Гранта Вуда, 1930 год.

Вуд дал такое сбивающее с толку заявление: «В нем есть сатира, но только так, как сатира есть в любом реалистичном заявлении. Это люди, которых я знаю всю свою жизнь. Я пытался правдиво охарактеризовать их — чтобы они больше походили на самих себя, чем они были в реальной жизни ».

Грант Вуд умер от рака поджелудочной железы в 1942 году, и его сестра в конце концов переехала в Северную Калифорнию, где стала хранительницей его наследства.В конце концов, она в долгу перед ним. «Грант сделал из меня личность», — сказала она. «У меня была бы очень мрачная жизнь без американской готики».

(Фото предоставлено: Архив Гранта Вуда / Wikimedia Commons / Википедия / Американская готика: жизнь самой известной картины Америки).

Как создать готическую атмосферу 10 способами

Дополните свой дом готическим произведением искусства! »

В преддверии Хэллоуина, почему бы не воспользоваться возможностью украсить свой интерьер простыми элементами готики.Вместо паутины и котлов подумайте о богатых угольных стенах, необычных коллекциях и декадентских люстрах. Ознакомьтесь с некоторыми идеями о том, как добавить эту капризную, энергичную атмосферу в ваш дом.

Ужин при свечах

Кто может не любить драму и упадок подвешенного фонаря с мерцающей свечой? Или, может быть, вам больше подойдет изысканный канделябр в стиле барокко? Если оба кажутся слишком театральными, почему бы просто не попробовать группу белых церковных свечей в центре вашего обеденного стола для совершенно неземного готического сияния?

Фото Marks & Spencer Еще фото о современном домашнем дизайне

Собирать диковинки

Когда дело доходит до воссоздания задумчивой готической атмосферы, шкафы и книжные полки, заполненные диковинками, унаследованными или собранными с течением времени, являются хорошим местом для начала — чем страннее, тем лучше.

Создайте жуткий фокус, поместив предметы в стеклянные колпаки и колпаки. Попробуйте мини-позолоченные украшения, мерцающую бижутерию и веточку ароматной сушеной лаванды для достаточно эксцентричной демонстрации.

Фото Апрель и Медведь Ищите вдохновение для эклектичного домашнего дизайна

Откройте для себя способы использования унаследованных предметов в вашем доме

Выбрать стены из древесного угля

Этот номер полностью и без ограничений воплощает готический стиль.Пятнистые стены угольного цвета окутывают пространство пеленой тьмы, а скульптуры черепов усиливают жуткий вид. Напротив, изящная белая кружевная скатерть привносит оттенки шика мисс Хэвишем (для поклонников Диккенса) и старомодного шарма.

Если это слишком мрачно на ваш вкус, попробуйте выкрасить одну стену в сказочный оттенок серого шифера.

Фото Криса Снука Ищите вдохновение для эклектичного дизайна столовой

10 шикарных способов украсить оленьими рогами

Приветственные выветривания

Что привлекает в современной готической атмосфере, так это то, что можно найти все: от богатой бордовой окраски и оленьих голов до угольных плинтусов и несовершенного антиквариата.Предметы с богатой патиной, причудливой формы или просто с чем-то необычным, не будут выглядеть неуместно в готической схеме.

Фото Криса Снука Просмотрите фотографии о дизайне дома в эклектичном стиле

Посмотрите другие интересные способы украсить прихожую или лестничную площадку с этими идеями

Скажи это черепами

Нравится это вам или нет, мы все можем оценить поразительное воздействие этого огромного принта черепа. Это добавляет немного смелости, много гламура и ровно нужную долю остроты рок-н-ролла в консервативную схему.

Фото Bazaar Velvet Откройте для себя вдохновение для современного дизайна гостиной

Приглушить

Эта простая классическая гостиная демонстрирует, что вам не нужно выкладываться на все сто с декоративной резьбой, мотивами черепов и антикварной мебелью, чтобы передать готический шик. Вместо этого изысканные темно-серые стены, мягкий диван и аккуратно расположенные лампы намекают на стиль, не выходя за рамки.

Фото bulthaup: Kitchen Architecture. Еще фото современной гостиной

Идите за золотом

Блеск и мерцание золота — прекрасное противоядие от более глубоких и драматичных цветов, обычно встречающихся в готической схеме.И это идеальный способ добавить роскошный уклон в более мрачный интерьер.

Будь то стена из сусального золота, полоса блестящей золотой мозаики или просто зеркало в стиле барокко в позолоченной раме, немного золота — все, что нужно, чтобы готика стала гламурной.

Фото Апрель и Медведь Искать изображения эклектичного дизайна дома

Увеличьте свой будуар

Спальни особенно хорошо сочетаются с темными цветами на стенах, создавая подобие кокона спальное место. Но если полностью черные стены выглядят слишком пугающе для вашего стиля, попробуйте более светлый оттенок серого в сочетании со старинным шкафом и небольшим количеством неона, чтобы придать схеме современный оттенок.И не забудьте о настенных бра — обязательных элементах готического шика в лучшем виде.

Фото Криса Снука Ищите вдохновение для эклектичного дизайна спальни

Сделайте свой коридор темнее

Один из верных способов создать образ в готическом стиле — покрасить прихожую от пола до потолка великолепно темной краской. Не забудьте сделать образ светлее, выбрав необычные произведения искусства, и, возможно, сделайте пол более светлым, если только вы не чувствуете себя особенно храбрым.

Фото: The Stone Masonry Company Limited. Откройте для себя вдохновение в традиционном дизайне лестниц

Найдите способы сделать прихожую индивидуальной

Купите готическую коллекцию! »

Лара Сарджент, автор Houzz Статья впервые опубликована на Houzz

Готика: Темный гламур | Fashion Institute of Technology

Также был представлен ряд субкультурных стилей , таких как олдскульная готика (связанная с расцветом готической субкультуры, 1979-83 гг.), Готика в викторианском стиле, индастриал, стим-панк и кибер-гот от таких дизайнеров, как Kambriel, Morphius и Plastik Wrap, а также японские Elegant Gothic Lolitas токийских брендов Moi-Mme-Moit и h.Наото Блад.

«Готика» — это эпитет, который вызывает образы смерти, разрушения и разложения. Не просто слово, которое описывает что-то, например готический собор, это почти всегда термин оскорбления, подразумевающий темное, варварское и мрачное. Такие негативные коннотации сделали готику идеальным символом восстания для широкого круга культурных аутсайдеров. От истоков готической литературы террора 18 века до его современных проявлений в вампирской литературе и кино готика объединила силы ужаса и эротический жуткий.На протяжении всей своей истории мода занимала центральное место в нашем видении. готики.

Викторианское траурное платье, ок. 1880 год, черный шелк и сетка, предоставлены Эваном Михельсоном. Фото Ирвинга Солеро.

Rodarte, красно-черный шелковый шифон, осень 2008-2009, США, любезно предоставлено Rodarte. Фото пользователя Dan Lecca.

Christian Dior (Джон Гальяно), вечернее платье и крестик, шелк с красным покрытием, черные туши и металл, весна 2006 г., Франция. Пост Кристиана Диора, Париж. фото Ирвинг Солеро.

«Несмотря на то, что готика обычно ассоциируется с одетыми в черное подростками и рок-музыкантами, также является важной темой в современной моде », — сказал Dr.Валери Стил , директор музея FIT и куратор выставки. «Образ смерти и распад, сила ужаса и эротическая мрачность извращенно привлекательны для многие дизайнеры. Например, Джон Гальяно сказал мне, что он видел в «девушке-готике» как «резкий и крутой, вампирский и загадочный», в то время как последняя коллекция Rodarte была вдохновлен японскими фильмами ужасов.»

Вводная галерея прослеживает развитие готического стиля от его истоков в готическая литература террора восемнадцатого века до его современных проявлений в искусстве, моде и кино. Например, викторианский культ траура викторианской эпохи был проиллюстрирован настоящими траурными платьями, креповой вуалью и моменто. украшения mori. В Кабинете редкостей были представлены такие предметы, как восковая голова и посмертная маска поэта.Виньетка с вампиром Включает один из костюмов Эйко Ишиоки для фильма Брэм Стокерс Дракула . Также была представлена ​​подборка фотографий.

Саймон Костин , британский художник, ювелир и сценограф, работавший на многих модных показах, был арт-директором Gothic: Dark Glamour . Костин тесно сотрудничал с выставочным дизайнером Чарльзом Б.Froom для создания подходящего готическая мизансцена. Главное пространство галереи было спроектировано как лабиринт , разделенный на культовые пространства, такие как Night , с соблазнительными черными вечерними платьями; Разрушенный замок , передающий ощущение средневековья; и Лаборатория , с модными футуристическими «монстрами». На заднем плане возвышался дворец с привидениями , который напоминает архитектурную метафору Эдгара Аллана По для беспокойного ума.

Книга

Богато иллюстрированная книга, также называемая Gothic: Dark Glamour , расширяет темы, затронутые на выставке. «Было проведено много исследований готики в искусстве, архитектуре, литературе и кино, но на удивление мало внимание было уделено влиянию готики на моду », — говорит Валери Стил, куратор выставки и соавтор книги с Дженнифер Парк, координатор специальных программ в Музее FIT.Стил, известный историк моды, исследует значение готической моды от ее истоков восемнадцатого века в творчестве «оригинального гота» Горация Уолпола до его нынешних проявлений на обеих улицах. стиль и высокая мода. Стил использует широкий спектр источников, в том числе увлекательные интервью с модельерами, такими как Рик Оуэнс; фотографы, такие как Шон Эллис; и готик-рокеры, такие как Патриция Моррисон из Sisters of Mercy.Дженнифер Парк пишет эссе «Меланхолия и ужас: готический рок и мода». Доходы от книги, изданной Yale University Press, поступают в Институт моды. технологий.

Gothic: Dark Glamour частично поддерживался The Coby Foundation, Ltd. Дополнительная поддержка была предоставлена от Couture Council.

Gothic: Dark Glamour также был представлен в проекте Google Arts & Culture «We Wear Culture», созданном в сотрудничестве с The Museum at FIT и более 180 известными учреждениями культуры. из Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Токио, Сан-Паулу и всего мира. Просмотрите выставку ниже и в приложении Google Arts & Culture на устройствах iOS и Android.

Гордон Паркс Картины, биография, идеи

Резюме Гордон Паркс

Гордон Паркс — фотограф, известный тем, что задокументировал афроамериканский опыт расизма и бедности с 1940-х по 1970-е годы.Он сказал: «Моя цель состояла в том, чтобы каким-то образом вызвать такой же ответ у швеи в Гарлеме или домохозяйки в Париже». Прежде всего, как рассказчик с камерой и ручкой, его ранняя работа в Управлении безопасности фермы (FSA) и Standard Oil оттачивала его документальные навыки, что позволило ему изложить гуманистический взгляд на жизнь афроамериканцев. Чуткость, но при этом универсальность Паркса в съемке важных новостей, очерков, жизни на улице, индивидуальных портретов и модных коллекций сделали его незаменимым для своих редакторов и читателей в журнале Life , что позволило ему представить более сложный взгляд на мир. реальность и донести трудную правду до основной аудитории.

Параллельно с его профессиональным восхождением в самом престижном иллюстрированном журнале того времени карьера Паркса была определена рядом преодоленных препятствий. Гонка Паркса и даже его статус первопроходца позволили ему войти в скрытые миры бедных, маргинализированных и угнетенных. Он стал «визуальным послом» журнала Life, на котором возложена ответственность за поддержание равновесия между журналистской этикой и глубоким сочувствием к людям и сообществам, которых он фотографировал.

Достижения

• Парки рассказывают отдельные истории, имеющие универсальное символическое значение. Его фоторепортажи полагались на убедительного человека или семью, чтобы воплотить предмет его задания. Паркс визуализировал афроамериканский опыт через самый полный спектр предметов и через различия класса, образования, профессии, веры, языка, окружающей среды и отношения.
• Он был пионером культуры: первым афроамериканским фотографом, работавшим в журналах FSA, Life и Vogue , а также снявшем крупный голливудский фильм.Более примечательно то, что ему был предоставлен исключительный доступ к недоступным субкультурам, что позволило Парку изучить движения за гражданские права и власть чернокожих, а также подрастающее новое поколение афроамериканских лидеров.
• Работая в самых разных областях фотографии, от рекламы, моды до документального кино, Паркс научился использовать камеру «как средство убеждения» — позаимствовав его собственные слова, — что очень значительно увеличило доверие и широту взглядов его редакторов в 1960-х годах.Паркс упорно трудился, чтобы убедить своих читателей в ценностях социальной справедливости.
• В фильме «Вал» (1971), выпущенном MGM, Паркс представил точный план для жанра черного боевика под названием Blaxploitation. Эти фильмы вращались вокруг сексуального, всемогущего героя, смоделированного в стиле Черного Джеймса Бонда.
• Паркс инстинктивно осознавал себя художником с раннего возраста. Он охотно передавал индивидуальный дух и красоту, а также богатство искусства и культуры как фотожурналист.На протяжении всей своей карьеры он работал музыкантом и композитором, фотографом, режиссером и художником; писатель, мемуарист и поэт, чтобы помочь своим читателям и зрителям лучше понять самих себя.

Биография Гордона Паркс

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс родился в 1912 году в Форт-Скотт, штат Канзас, в семье Сары и Эндрю Джексон Паркс, арендатора-фермера и случайного подработки. Он был самым младшим из пятнадцати детей и ходил в отдельную начальную школу. Затем Паркс посещал интегрированную среднюю школу механических искусств, поскольку у города не было достаточно денег на вторую среднюю школу, чтобы поддерживать сегрегацию.В этой интегрированной школе, однако, продолжалась сегрегация, поскольку она ограничивала деятельность чернокожих учащихся; например, им не разрешали заниматься спортом, посещать общественные мероприятия, проводимые школой, и их отговаривали от получения высшего образования. Когда Парксу было одиннадцать, трое белых хулиганов бросили его в реку Марматон в надежде, что он утонет. Он сбежал, нырнув под воду, чтобы они не видели, как он приземлился. Таким образом, и многими другими способами, Паркс с раннего возраста испытал на себе системный расизм, преобладающий в американском обществе.

Элла Уотсон: женщина, наделенная властью из «Американской готики» Гордона Парка

Когда я впервые увидела фотографию Гордона Парка «Американская готика» — во время слайд-презентации в классе бакалавриата в художественной школе в 1970-х годах — я была потрясена.

Я хотел сохранить в памяти тот образ Эллы Уотсон, даже когда профессор переходил к следующей фотографии. Ее платье в горошек с пышными рукавами и двумя недостающими пуговицами, ее очки в проволочной оправе наполовину в тени. Перевернутые инструменты ее ремесла, соломенный изгиб изношенной метлы и завиток хлопковой швабры вызвали у меня любопытство.

Паркс познакомился с Эллой Уотсон в 1942 году, когда у него была стипендия Розенвальда с Управлением безопасности фермы в Вашингтоне, округ Колумбия. Она работала уборщицей в офисе, и он продолжал фотографировать ее на работе, дома с семьей. в ее районе и в Духовной церкви Св. Мартина.

«Американская готика» — отсылка к знаменитой картине Гранта Вуда — представляет собой конструкцию, которая привлекла редкое внимание к чернокожей женщине, которая была не знаменитостью или артистом, а матерью и работницей.На этой фотографии Паркс сформировал образ миссис Уотсон за работой, ее свободное рабочее платье застегнуто булавками, позволяя зрителю связать необходимость ее роли кормильца с суровостью ее существования. Американский флаг, который висит у нее за спиной, обрамляет ее орудиями труда.

С того момента в классе мне по-прежнему было любопытно узнать о фотографии и о самой Элле Уотсон. Меня впечатлила торжественность ее позы и выражение ее лица, когда она смотрит в камеру, но не поддается фотографу.Ее взгляд позволил мне войти в картину и задуматься — была ли она желающей моделью, удовлетворила ли она просьбу Паркса, который, несомненно, поставил эту нетрадиционную позу? Какими бы ни были их разговоры о патриотизме, неравенстве и приверженности, Элла Уотсон серьезно относилась к своей роли музы художника.

На этой неделе у меня была возможность поговорить с правнучкой Эллы Уотсон Росслин Сэмюэлс. Она была ребенком, когда ее прабабушка переехала жить в дом ее семьи в Вашингтоне, и они делили спальню.Мать г-жи Сэмюэлс, внучка Эллы Уотсон, и ее отец попросили ее остаться с ними после того, как последняя дочь г-жи Уотсон переехала из семейного дома. Г-жа Сэмюэлс сказала, что г-жа Уотсон всю свою жизнь заботилась о семье — своих детях, внуках и правнуках — и заботилась о благополучии и комфорте других.

Г-жа Сэмюэлс также сказала мне, что никогда не видела свою прабабушку на работе вне дома и не слышала, чтобы она говорила об «американской готике». Ей было около 12 или 13 лет, когда миссис Дж.Уотсон умерла, но ее бабушка Лауретта рассказала о фотографии, которую г-жа Сэмюэлс впервые увидела, когда ей было 18 лет.

Г-жа Сэмюэлс поделилась историями об особой близости и глубоком взаимопонимании, которые две женщины испытали друг с другом в поисках. комфорта и радости. В их общей спальне был высокий комод с кружевным верхом, на котором стояли семейные фотографии в рамках. Мисс Сэмюэлс расчесывала, расчесывала и заплетала волосы своей прабабушки каждую неделю перед тем, как молиться: Элла Уотсон была набожной христианкой.Она читала Библию каждый день, и церковь была неотъемлемой частью ее духовной и общественной жизни.

Я часто думал об Элле Уотсон как об уполномоченной женщине, которая понимала, что значит нести ответственность за других. Г-жа Сэмюэлс согласилась и сказала, что у нее необычайное сердце и необычайная вера: «Она жила согласно своей вере и не отступала от нее», — сказала она. «Она молилась каждое утро, а также каждую ночь, и прививала своей семье щедрость, доброту и прощение.

Снова глядя на фотографии Эллы Уотсон, сделанные Парксом — он сделал не менее 90 — я вспоминаю, как другие люди читали изображения за эти годы, которые подчеркивали трудности в ее жизни, ее долгие часы работы, и я искал для тех чтений в различных ее портретах.

Но г-жа Сэмюэлс предложила другой способ увидеть миссис Уотсон — она ​​объяснила, что ее прабабушка часто говорила о том восторге, который она испытывала, заботясь о детях в семье. Она любила готовить, а миссСэмюэлс вспомнил историю о еде, которую она пыталась избежать, проделав дыру в пакете с черноглазым горошком. Когда горох рассыпался на пол, она была уверена, что ей не придется есть горох в ту ночь. Она была удивлена, когда ее прабабушка сказала: «О, это прекрасная возможность. Мы можем собрать их, вымыть и приготовить на ужин ».

Заинтересовавшись ее субботним вечером и воскресным утром, я спросил мисс Сэмюэлс об одежде Эллы Уотсон, ее чувстве стиля. РС.Сэмюэлс описал ее как аккуратную и дотошную, скромную и скромную женщину, которая носила домашние платья дома в течение недели и ее лучшую одежду по воскресеньям. Она никогда не носила штанов и оставалась в своем постельном белье, готовясь к церкви. На ней были однотонные платья и туфли на каблуках, которые она полировала еженедельно, и она никогда не позволяла своей правнучке укладывать волосы для церкви. У нее был свой стиль для воскресенья!

В своем стремлении подтвердить свое восприятие личности, которую я представлял для этой стойкой черной женщины на фотографии, я спросил у г-жи.Сэмюэлс последний вопрос. Как бы вы сегодня описали свою прабабушку? Г-жа Сэмюэлс сразу же ответила, что она «женщина из 31 Притчи!»

Как сказано в этом отрывке из Ветхого Завета: «Она наблюдает за делами своего дома и не ест хлеба праздности… Почитай ее за все, что сделали ее руки, и пусть дела ее приносят ей хвалу у городских ворот».

---

Трое потомков Эллы Уотсон будут отмечены на ужине Gordon Parks Foundation и аукционе 22 мая в Нью-Йорке.Г-жа Сэмюэлс и внучки г-жи Ватсон Шэрон Стэнли и Одри Джонсон получат распечатку фотографии «Американская готика». Среди других лауреатов — Ава Дюверне, Рональд О. Перельман; Та-Нехиси Коутс; Шерилин Ифилл; Салли Манн и Джамель Шабазз.

---

Дебора Уиллис, доктор философии, является председателем отдела фотографии и обработки изображений в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета. Сотрудница Макартура и Гуггенхайма, она является автором книг «Отражения в черном: история чернокожих фотографов — с 1840 года до наших дней» и «Позирующая красота: афроамериканские образы с 1890-х годов до наших дней» и других.

---

Следуйте @ nytimesphoto в Твиттере. Вы также можете найти Lens на Facebook и Instagram .

15 фактов об американской готике, которые вы могли не знать

Немногие картины являются столь же знаковыми, как « American Gothic » Гранта Вуда. Постановка пьесы настолько укоренилась в американской культуре, что даже ее бесчисленные пародии и дань уважения сразу узнаваемы.Хотя этот обманчиво простой портрет явно захватил воображение нации, история его создания и прославления делает его еще более захватывающим.

1. Это мгновенно стало большим хитом.

Американская готика был представлен на ежегодной выставке 1930 года в Институте искусств Чикаго, где получил бронзовую медаль и приз в размере 300 долларов. Но это не все. Художественный институт приобрел произведение для своей коллекции. Оттуда изображение картины, получившей приз, появилось в Chicago Evening Post , а затем в газетах США.С., приобретая известность и популярность с каждой печатью. Восемьдесят пять лет спустя American Gothic все еще называют Домом Художественного института.

2. Американская готика прославил Вуд.

До этого прорыва Вуд был неизвестным 39-летним начинающим художником, жившим на чердаке каретного двора похоронного бюро, где он жил со своей матерью и сестрой. Несмотря на то, что он трудился в безвестности, художественное образование в Европе научило его технике Вуда, что привело к его большому прорыву.После успеха American Gothic , он стал чем-то вроде медиа-мошенника, часто переписывая историю и смысл своей картины, чтобы лучше соответствовать данной тенденции или повествованию. И его поклонники стали прожорливыми, иногда приезжая в дом его семьи и заходя прямо в квартиру Вуда без приглашения.

3. Вдохновение для American Gothic было настоящим и по-настоящему самобытным домом.

Летом 1930 года Вуд приезжал в Элдон, штат Айова, на художественную выставку.Находясь там, его поразил маленький белый коттедж с окном в стиле «плотницкой готики» на втором этаже, который Вуд нашел «претенциозным» для такого скромного дома. Он набросал дом на конверте, который стал основой для его самой известной картины.

4. Он сочетал в себе американскую и европейскую технику.

Вдохновленный окном, которое напомнило соборы, которые он видел в Европе во время своих тренировок и путешествий, Вуд разместил свои типично американские фигуры в «жесткой фронтальной компоновке», которая напоминает искусство Северного Возрождения, имитируя пристальное внимание этого движения к деталям.

5. Фермер действительно был дантистом.

В поисках мужской модели из модели American Gothic Вуд попросил одолжение у своего дантиста, 62-летнего Байрона МакКиби. Скорее всего, Маккиби чувствовал себя немного обязанным, поскольку постоянная тяга Вуда к сахару — даже к тому, чтобы положить его в салат, — сделала его клиентом, которого стоит поддерживать. Все это время в кресле для экзамена предоставило Вуду возможность осмотреть сильные руки Маккиби. О них он сказал: «Это чудесная рука. В ней есть сила.В этом есть характер ».

6. Вуд нашел жену недалеко от дома.

Первым выбором художника в качестве модели-женщины стала его мать, Хэтти. Однако он был обеспокоен тем, что длинное позирование будет для нее слишком трудным. Итак, вместо нее села его сестра Нэн. Но Хэтти внесла свой вклад, одолжив фартук и камею для костюма дочери.

7. Ни одна из моделей не позировала вместе.

Вуд расписывал дом, свою сестру и дантиста за отдельные сеансы.

8. Айовцы не были фанатами, мягко говоря.

Когда газеты в родном городе Вуда Сидар-Рапидс, штат Айова, впервые представили изображение American Gothic , картина вызвала обратную реакцию. Это суровое изображение не было таким, каким местные жители видели себя, и они возмущались, когда их так преподносят миру. Одна фермерская жена была так взбешена картиной, что пригрозила откусить Вуду ухо. Другой предложил ему «разбить голову». Вуд был ошеломлен язвой, настаивая на том, что он «верный айовец», который имел в виду не оскорбления, а только дань уважения.

9. Американская готика не изображает мужа и жену. Может быть.

Популярная подпись к картине в газетах: Фермер из Айовы и его жена , но модель-женщина на картине увидела это не так. Нэн рассказала людям, что на картине изображены отец и его дочь, возможно, потому, что ей не нравилось быть «замужем» за мужчиной вдвое старше ее. Сам Вуд болтал по этому поводу.

10. Его значение с годами изменилось.

Поначалу такие писатели, как Гертруда Стайн и Кристофер Морли, считали, что American Gothic высмеивают провинциализм маленького городка Америки. Но поскольку Великая депрессия подорвала моральный дух американцев, модель American Gothic рассматривалась как столь необходимый праздник силы и духа нации. Теперь его цель меняется с каждой новой пародией.

Вуд сделал сбивающее с толку заявление: «В нем есть сатира, но только так, как сатира есть в любом реалистичном заявлении.Это люди, которых я знаю всю свою жизнь. Я пытался правдиво охарактеризовать их — чтобы они больше походили на самих себя, чем они были в реальной жизни ».

11. Подпись Вуда скрыта.

Посмотрите в нижний правый угол комбинезона фермера, и вы увидите имя художника, написанное вместе с холстом (дерево) и годом (1930) бледно-голубым цветом, почти неразборчивым на его джинсовом фоне.

12. Американская готика спровоцировала подъем «регионализма».»

Американское реалистическое движение в современном искусстве, которое избегало урбанизма в пользу славы, присущей сельской местности, регионализм (или американская живопись сцены) достиг пика своей популярности в 1930-х годах благодаря работам Вуда, а также работ Томаса Харта Бентона из Миссури и Джон Стюарт Карри из Канзаса. Вуд играл в эту марку, всегда носил спортивные комбинезоны и заявлял прессе: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову».

Однако на самом деле его оттолкнули сельскохозяйственные животные.Было высказано предположение, что его склонность к комбинезонам была сплошным пиаром. Не только для того, чтобы разыграть его образ художника, но и для того, чтобы помочь скрыть — через эту кажущуюся мужественность — его гомосексуальность.

13. Дом в стиле американской готики -х годов стал туристической достопримечательностью.

Построенный в 1881 году Кэтрин и Чарльзом Диббл, дом Диббл переходил через владельцев более века, прежде чем Карл Смит подарил его Государственному историческому обществу Айовы в 1991 году. С тех пор он был преобразован в музей, посвященный Вуду и картина, которая сделала его и его дом знаменитым.

14. Окна были не просто красивыми; они были практичными.

Вуд мог счесть их претенциозными, но окна (одно в передней части дома, одно в задней части) были распашными, чтобы семьям было легче перемещать большую мебель внутрь и наружу, не ограничиваясь узкой лестницей внутри. Какими бы необычными они ни казались в доме, а не в более крупном здании, таком как церковь, считается, что Дибблы выбрали свои отличительные окна из каталога Sears and Roebuck.

15. Каждый элемент добыт для смысла.

Некоторые наблюдатели предположили, что изображенный на фотографии человек вовсе не фермер, а проповедник, использующий вилы как опору, чтобы ругать дьявола и его опасности. Возможно, завиток волос женщины должен изображать ее как остроязычную деву. Рикрек на ее фартуке означает намек на ценности старой школы или насмехается над ней как с устаревшими? Их выражения были прочитаны как решительные или угрюмые. Занавески на окне могут означать скрытую тайну.Означают ли герань на заднем плане меланхолию?

Вуд так и не прояснил ни один из этих пунктов, поэтому загадка и споры по поводу American Gothic бушуют спустя десятилетия после его смерти.

.