Готика что это такое: готический — это… Что такое готический?

готический — это… Что такое готический?

Готический — собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на… …   Википедия

готический — ая, ое. gothique f., ит. gotico > нем. Gothik. Ученые считают, что термин готический введен секретарем английского королевского общества Джоном Эвелином. В его Дневнике запись от 1702 г. Есина 144. 1. То же, что готский. Сл. 18. Саксонский,… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

готический — I. шрифт немецкий угловатый шрифт, в отличие от антиквы – латинского округлого шрифта (см. также фрактура 2) II. стиль [Словарь иностранных слов русского языка

ГОТИЧЕСКИЙ — ГОТИЧЕСКИЙ, готическая, готическое (иск.). прил. к готика; в стиле готики. Готическое искусство. Готический храм. ❖ Готический шрифт особый шрифт, отличающийся угловатостью букв, применяемый в Германии и в некоторых других странах. Толковый… …   Толковый словарь Ушакова

ГОТИЧЕСКИЙ — ГОТИЧЕСКИЙ, свойственный готам, западной Европе в средних веках; более употр. о зодчестве. Сравнительно, греческое зодчество отличается чистою художественностью; египетское мрачностью и величием; мавританское замысловатою, волшебною легкостью;… …   Толковый словарь Даля

готический — ая, ое Имеющий отношение к готике; в стиле готики. Готический стиль в архитектуре. Пред мной готическое зданье стоит как тень былых годов (Лермонтов). Родственные слова: готи/чески, псевдоготи/ческий Этимология: Производное от готика. •• Гот …   Популярный словарь русского языка

Готический — прил. 1. соотн. с сущ. готика, связанный с ним 2. Свойственный готике, характерный для неё. 3. Созданный, выполненный в стиле готики. 4. Характеризующийся угловатой и удлиненной формой (о сложившемся изображении букв латинского алфавита в эпоху… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

готический — готический, готическая, готическое, готические, готического, готической, готического, готических, готическому, готической, готическому, готическим, готический, готическую, готическое, готические, готического, готическую, готическое, готических,… …   Формы слов

готический — гот ический …   Русский орфографический словарь

готический — …   Орфографический словарь русского языка

Стиль готика, архитектурный стиль готика

Стиль готика, архитектурный стиль готика (1250 – 1520 гг.) Преобладающие и модные цвета Желтый, красный, синий. Линии Стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов. Форма Прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы. Характерные элементы интерьера Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру. Конструкции Каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций. Окна Вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна. Двери Стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые. Возникновение стиля готика В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны. Так внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса. Историческая характеристика стиля готика В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы. Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ему и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). Строительные особенности стиля готика В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства. Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика — 30 — 40 см. Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно — распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия. Характерные черты стиля готика Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области. Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании. До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля. Типы сооружений стиля готика Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.

Информация:

что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

Updated: 20.04.2020

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль. Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

• Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
• Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Готика и готический стиль в одежде. История и современность

Готика, как понятие, затронуло многие виды искусств. Это и архитектура, и живопись, и скульптура, а также стиль в одежде.

Преимущественно готический стиль в одежде является предпочтением как девушек, так и юношей, увлечённых субкультурой готов.

Красота готики – неоспорима, но она отличается своеобразной мрачной величественностью, строгостью и завораживающей холодностью. Это связанно с тем, что истоки стиля лежат в глубоком Средневековье – времени, когда рыцари совершали подвиги, посвящая их дамам сердца, ведьм жгли на кострах, а неоспоримым господством обладала католическая церковь.

Готика: история и особенности

Впервые данный стиль зародился во Франции, далее он нашел свое место в Италии, Англии и спустя короткое время распространился практически по всей Европе.

Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Основным примером является собор Нотр Дам де Пари, а также соборы в Шартре, Амьене, Реймсе.

Средневековью свойственно изображение устрашающих мифических персонажей, таких как горгульи, химеры. Многие соборы данного времени украшают скульптуры чудовищ, которые призваны отпугивать злых духов и охранять покой верующих.

Готический стиль в средневековой одежде

В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, она проявилась и в одежде.

Готический стиль в одежде Средневековья отличается заострёнными формами, тонкой, туго зашнурованной, талией, зубцами на краях одежды и длинными шлейфами.

Современные направления готического стиля одежды

В наши дни существует несколько направлений готического стиля, главными символами которого являются чёрный цвет и тематические серебряные украшения. Наиболее популярными материалами для изготовления одежды являются кожа, сетка, винил, шёлк и бархат.

Отличительными чертами стиля считаются строгость, мрачность и броскость. Основами стиля являются холодные депрессивные цветовые комбинации: чёрное с красным, чёрное с белым, что также наблюдается в контрастном сочетании бледной кожи и тотального чёрного макияжа и волос.

Наиболее традиционным готическим направлением в одежде является антикварный стиль. Этот вариант включает в себя стилизацию под основные тенденции моды 18-19 веков. Основной чертой направления считаются кружева, перчатки, достигающие локтей, длинные платья в пол, корсеты, вуали, соответствующие стилю, а у мужчин – цилиндры и фраки. Данное направление включает в себя элементы романтизма и неоготики.

Достаточно широко используется вампирский стиль. Он обусловлен подражанию популярным кино-«вампирам», таким, как Лестат де Лионкур, Дракула. Девушки в готическом стиле, соответствующем этому направлению, как правило, стремятся подчеркнуть свою сексуальность и придать образу роковое звучание, что достигается при помощи ярко-красных оттенков в помаде, маникюре и некоторых деталях одежды.

Нередко готический стиль пересекается с тематикой металл-музыки. Кожаная одежда, цепи, садомазохистская атрибутика, такая как ошейники, одежда из латекса, не противоречат эстетике готов.

Особое место занимает кибер-направление. Данное стилевое решение обусловлено гармоничным соединением в одежде готических и индустриальных элементов. Для выполнения выбираются искусственные ткани, предпочтительными являются яркие кислотные цвета, экстремально высокая платформа ботинок, детали киберпанковской культуры.

В Японии зародилось направление под названием лолита. Как правило, девушки надевают платья в готическом стиле, длиной до колен, с оборками и кринолинами. Аксессуарами являются декоративные зонты, шляпы, обувь на платформе с закругленными носами.

Представители субкультуры, работающие в офисах и учреждениях с дресс-кодом, не могут позволить себе носить тематическую одежду. В связи с этим возникло направление корпоративный гот. Данный стиль сводится к минимальному количеству макияжа и аксессуаров.

Готический стиль на подиумах

Впервые появление готического стиля на подиуме состоялось в 1990-е – 2000-е года. Александр Маккуин в своих коллекциях «Сияние», «Голод» и «Птицы» воплотил готическую эстетику и смысл. В 2009 году в силу вступает викторианский и неоромантический стили. Женский образ приобретает неоспоримую женственность и величие благодаря чёрным рюшам и кружевам на блузах, и пышным юбкам. Givenchy и Жан-Поль Готье представили миру своё прочтение готики в модных показах. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле.

Готические свадебные платья

Желающие бросить вызов традициям могут с лёгкостью предпочесть свадьбу в готическом стиле, которая навсегда останется в памяти, как у молодожёнов, так и у гостей. В данном варианте ослепительно белое плате заменяется на чёрное, при этом возможно добавление таких цветов, как алый, лиловый, бордо или белый. К примеру, это может быть черное платье с чулками или лентой на шее контрастного цвета.

Особое внимание стоит уделить тканям для готического свадебного платья. Они должны иметь блестящую гладкую поверхность: кожа, шёлк, шифон, атлас, латекс, лакированная ткань.

Очень тщательно стоит подбирать украшения к подобному наряду. Ни при каких условиях не стоит надевать золото, кроме обручального кольца. Это считается признаком безвкусия и может испортить впечатление от образа. Отлично будет смотреться серебро или же любой другой металл. Хорошо дополнят образ ошейник с шипами, цепи.

Основной чертой готического свадебного наряда является наличие сетки. Это может быть болеро, перчатки, чулки.

Также следует уделить внимание макияжу, который в данном образе несёт большую нагрузку. Лицо должно быть очень бледным, что подчеркнут чёрная подводка для глаз, густо накрашенные ресницы и алая или чёрная помада. Чёрный цвет предпочтителен и в причёске. Волосы могут быть распущенными, но обязательно прямыми, или же собраны в пышную высокую причёску.

Отдельным вариантом готического платья на свадьбу являются наряды кроваво-красного цвета. Бесспорно, эффектно будет выглядеть такая модель в обрамлении чёрного кружева и в сочетании с длинными лаковыми перчатками. Стоит отметить, что такой образ эпатирует гостей и затмит невест в традиционных нарядах.

Взято из разных источников в интернете.

«Черный пиар»

Европа явно выходила из экономического, технического и духовного застоя, в котором она пребывала семь веков, прошедших после разгрома западной Римской империи готами и гуннами. Храмы, о которых идет речь, — лучшее тому свидетельство. Так что совершенно зря культурная элита Италии, поднявшая в XV-XVI веках знамя Возрождения античной цивилизации (Ренессанса), обозвала их «готскими», понимай — варварскими, как все, что делалось дикими коренными и пришлыми племенами разрушителей Рима. Явно политизированное понимание дела, «черный пиар»! Впрочем, снобов итальянского Ренессанса нужно поблагодарить: впервые в истории ими было присвоено специальное имя архитектурно-художественному стилю целой эпохи и тем самым выделена проблема стиля. Прежде никто не задумывался об этом, даже в античных Греции и Риме с их великими архитекторами, учеными, историками. Тогда просто глядели на образцы зданий, предметов мебели и т. д. и повторяли их с той или иной точностью, как канон. Ибо в те времена только следование канону, образцу давало гарантию, что здание не обрушится и стул не развалится.

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

 

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.)

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

• Просторное помещение

• Высокие потолки

• Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

• металл

• камень

• дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

• сундуки, обитые потертой кожей

• бронзовые подсвечники

• искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

• гобелены на средневековую тематику

• мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

• просторное помещение, высокие потолки

• большие окна, обилие естественного освещения

• витражи

• прямые вертикальные линии

• преобладание темных оттенков в обивке мебели

• использование натуральных материалов

• аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готический архитектурный стиль — история и основные элементы

13.08.2019

4317

Время чтения: 5 минут

Введение

Готический стиль — один из самых распространённых стилей в европейской архитектуре. Он распространился почти по всей территории Западной Европы, а также на Центральной и Восточной. Стиль стал олицетворением величия держав Средневековья.

История готического стиля

• Термин “готика” был образован от названия германских племен — “готов”. Такое название им дали римляне. Родиной архитектурного стиля готики принято считать север Франции. В XII-ом веке он стал развиваться, и по истечению века распространился почти по всей территории Западной Европы. Одной из причин такого распространения стала католическая церковь, которая активно поддерживала строительство новых соборов в данном стиле. Принято считать, что история европейской готики начало с перестройки базилики в аббатстве Сан-Дени. Это событие положило начало возведения других соборов, одним из которых стал известнейший собор Парижской Богоматери. Строительство новых и новых соборов не прекращалось много веков.
  
• Стиль готика зародился в период бурного развития европейских городов. Росло населения, увеличивались города, развивались архитектура и технологии. Стало принято, что центром любого крупного города должен стать собор. Это и обуславливает то, что почти все крупные города во Франции, Бельгии, Нидерландах и Англии обзавелись собором в готическом стиле. Существовала своеобразная гонка между архитекторами тех лет, за самый большой собор. Огромное количество сил было потрачено на увеличение масштабов строений. Применялись новые технологии, призванные облегчить строительство и проектирование зданий.
• Основным материалом для постройки соборов в готическом стиле стал горный камень. Использование именно этого камня придало зданием еще большей монолитности и величия. Камень шлифовался до идеальной гладкости со всех сторон. Все блоки должны были быть идеально подогнаны друг под друга, без зазоров. Иногда применялась технология скрепления этих блоком с помощью металлических пластин, а также стыки заливались расплавленным свинцом. Это гарантировало прочность и долговечность конструкции. Именно поэтому соборы построенные в XII – XIV веках доживают до наших дней.
  
• Техническим прорывом стало использование в зданиях в готическом стиле каркасной конструкции. Она существенно снижала нагрузку на стены. При такой конструкции стало возможным постройка большой крыши, без использования дополнительных опор. Такая конструкция делала возможным сооружения собора большой высоты. Некоторые соборы долгое время оставались самыми высокими сооружениями на планете.
• Готический собор отличается большим количеством скульптур на фасаде. Скульптуры изображают святых, различные сцены из жизни, а так мифических существ. В готике приветствуется использование большого количества орнамента, лепнины и прочих элементов декора. Также, в готических соборах часто применяются витражные окна. Такие окна делают атмосферу в соборе еще более загадочной и таинственной.
• Планировка собора в готике происходит по принципу максимального простора. Редко используется большое количество стен и перегородок. Все внимание обращено к алтарю — главному месту в любом религиозном здании. Также, готический собор часто выстраивается в виде креста, это еще больше указывает на духовность данного помещения.

Услуги дизайнеров

Готика — крайне сложный стиль, для воссоздания которого требуется проработка всех мельчайших деталей. Для правильного готического стиля необходим правильный баланс во всем. Количество скульптур, лепнины, окон, дверей и других элементов должно быть строго посчитано, иначе общий дизайн будет перегруженным или наоборот слишком “пресным”. Многовековая история готики научила строить подобные здания максимально эстетично и качественно. Сегодня большое количество людей желает повторить знаменитый на весь мир стиль. Создать правильный дизайн в стиле готика сможет только опытный дизайнер с многолетним опытом. Дизайнер сможет найти золотую грань в компоновке различных элементов декора. Если стоит цель создать по-настоящему хороший готический стиль — без услуг дизайнера не обойтись.

Резюме

Готика — один из величайших стилей за всю историю человечества. Он олицетворяет величие и мощь государств тех лет как в случае со стилем рококо. Этот стиль навсегда останется памятником былого величия.

 

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

Определение готики от Merriam-Webster

Гот · ic | \ ˈGä-thik \ 1а : , относящиеся к готовам, их цивилизации или их языку или напоминающие их.

2а : , относящегося к стилю архитектуры, развитого в северной Франции и распространявшегося по Западной Европе с середины 12 до начала 16 века, относящегося к стилю архитектуры или имеющего характеристики, который характеризуется сходом веса и напряжения в отдельных указывает на тонкие вертикальные опоры и уравновешивающие контрфорсы, а также на остроконечные арки и своды Готические соборы

б : или относящийся к архитектурному стилю, отражающему влияние средневековой готики.

3 часто не заглавные : или относящиеся к стилю художественной литературы, характеризующемуся использованием пустынных или отдаленных мест и мрачных, таинственных или жестоких инцидентов. Готические романы

2 : Стиль или украшение готического искусства конкретно : готический архитектурный стиль

4 часто без заглавной буквы : роман, фильм или пьеса в готическом стиле.

Что такое готика?

Проще говоря, гот — это тот, кто находит красоту в вещах, которые другие считают темными.Они любят все темное и загадочное. Это не значит, что готы злые, это просто означает, что они имеют разные взгляды на многие. И это также не означает, что готы недобрые, жестокие или лишенные юмора, на самом деле, как раз наоборот. Готы любят смеяться, но их юмор больше похож на черную комедию. Они грустят не потому, что им нравятся темные вещи — темные вещи делают их счастливыми и вдохновляют. Готы часто бывают умными, романтичными и артистичными реалистами. Быть готом — это не о том, как одеваться.Большинство из того, что вы можете найти написано о готах, — это то, что это было то, что родилось из движения панков в конце 70-х годов, и что большинство готов носят черное. Я не согласен. Готика — это не то, что было создано в 70-х, потому что так было всегда, а именно тогда, когда появился термин «готика», чтобы описать новые группы, которые возникли тогда.

Для готической моды нет цветового кода, и готы определенно не всегда носят черный цвет. Сердце пастельного гота такое же темное, как у гота, одетого во все черное.Готы тоже не все слушают одни и те же группы. Готическая музыка представлена ​​в самых разных жанрах, от гот-попа до неоклассики и гот-фолка и т. Д. Они не поклоняются сатане и не являются членами культа. Готы встречаются по всему миру, они принадлежат к разным корням и национальностям. Готическая культура очень популярна в Японии и Германии.

Как и в каждой группе, то, что им нравится и чем они занимаются, варьируется от человека к человеку. Сказав это, всех готов объединяет одно … они находят красоту в том, что другие считают темным.Например, я всегда находил мертвые деревья красивыми, и вместо того, чтобы влюбляться в хороших парней в фильмах, я склонялся к темным персонажам, которые казались сильными, с глубокими гулкими голосами и темной музыкой, которая всегда играла, когда их показывали на экране ( Дарт Вейдер, Ра в Звездных вратах). Я всегда любил мрачную музыку, которую в детстве слышал только в саундтреках к фильмам. Видите ли, гот для меня — это не то, чем человек становится, а то, чем он является.

Я никогда не слышал о Готах до тех пор, пока мне не исполнилось 14 лет.Я обычно заходил в этот музыкальный магазин и выбирал компакт-диски, которые, как я думал, мне бы хотелось, исходя из обложки (обычно более темных изображений). Я так и не получил того, что искал… чего-то мрачного / мрачного, и я определенно не искал Heavy Metal. Наконец, однажды я сдался и решил попросить помощи у менеджера. Я объяснил свою дилемму, и он точно знал, чего я хочу. Он посмотрел на меня, как будто подумал: «А, ты один из них». и сказал, что я должен пойти в другой их магазин. Я сделал именно это и нашел рай, о существовании которого я даже не подозревал.Мир, в котором я знал, что принадлежу. Готическая музыка и готические журналы… чуть не довели меня до слез от радости. Я наконец нашел все, что любил, и знал, кем я был.

Гот — это не фаза. Это то, кем вы являетесь, или нет. Я не понимаю людей, которые говорят: «О, я был готом». Может быть, они какое-то время играли роль, чтобы соответствовать, но это не то, из чего вырастешь! Нельзя просто изменить свои симпатии и антипатии за ночь. Я определенно никогда не менял того, кем я являюсь.

Я попытаюсь описать, что такое гот, а что нет. Я буду описывать моду, музыку, фильмы и многое другое, что нравится многим готам, на этом сайте. Я намерен сделать этот сайт ресурсом как для готов, так и для неготов. Я создаю веб-сайт, который мне всегда хотелось, с описаниями, множеством изображений, видео и ссылок.

Поскольку существует много готических групп, фильмов и готики — это даже часть мира высокой моды и украшает подиумы … многим людям нравятся готические вещи, и они даже не осознают, что они готы.Пожалуйста, имейте в виду, когда вы читаете этот сайт, что готы — это индивидуальные люди, и то, что нравится каждому готу, варьируется.

Стимпанк — это поджанр готики. Это смесь викторианского и Эдвардианская эстетика в сочетании с современными технологиями. Это заново изобретенный будущее или прошлое, которого никогда не было. Во многих отношениях общество пошло на спад с тех пор, как Викторианской эпохи, и некоторые даже зашли бы так далеко, что сказали бы, что мы с тех пор живу в Новых Темных Веках. Наука много сделала для нас за последнее столетие, включая создание Интернета и предоставление мне опубликовать этот сайт.Однако научный взгляд на человека как на бездушные биомашины не обязательно приносили большую пользу мы относимся друг к другу, и это может воспитывать в себе «кого волнует, что я делаю менталитет «. Стимпанки пытаются сделать вид, что в то время как технологии прогрессировала, эстетика и мораль остались неизменными.

Представьте себе общество с высокоразвитыми технологиями, которые развивались немного отличается от того, как это было в действительности в обществе. Общество, которое держало пар, и гордость за создание красивых, качественных, долговечных вещей, которые использовались в повседневной жизни, от машин до моды.Люди этого общества наслаждаются своими технологиями и очень гордятся все, что они делают. Представьте себе мир без пластика и с люди, которым действительно нравится учиться и творить! Слишком плохое общество Так не вышло, но, возможно, стимпанки могут это изменить. Стимпанки и готы многие сочли бы странными вундеркиндами. люди сегодняшнего дня, которые не подвергают сомнению менталитет одноразового общества.

Эмо — современный панк с тёмным чувством моды. Такие группы, как Green Day, Blink 182, My Chemical Romance, Fall Out Boy и Weezer — это эмо.Это поп-панк, и он не имеет ничего общего с готикой, кроме чувства темной моды.

Хороший вопрос. Все и ничего. Все говорят, что готы произошли от панка 70-х. Почему это могло быть? Популярность панка начала убывать, вероятно, примерно в конце 70-х, и несколько панк-групп распались и сформировали новые группы с новым внешним видом и темным театральным рок-звучанием. Музыка была разной, но участники группы имели панк-бэкграунд. Представьте, что кто-то из джаз-бэнда покидает его и присоединяется к кантри-группе…Вы бы тогда назвали кантри-группу джазом? Конечно, нет. При этом некоторые из этих новых групп назывались Positive Punks (Posi-Punk).

Панк имел мятежное антиконформистское отношение к обществу, и поэтому слово панк стало синонимом восстания. Готы и стимпанки не столько восстают против общества, сколько как бы игнорируют его и сформировали свое собственное общество. Тем не менее, они находятся под влиянием современного общества в художественном смысле, поскольку искусство, музыка и мода готической культуры отражают ужасы современного общества.Таким образом, панки могли бы отреагировать на общество гневом и насилием, в то время как готы мирно нарисуют вам картину, чтобы показать вам, что они думают об обществе.

Музыканты, которые изначально сформировали эстетику и музыкальные традиции готик-рока, включают Марка Болана, Velvet Underground, The Doors, Дэвида Боуи, Брайана Ино, Игги Попа и Sex Pistols. Журналист Курт Лодер написал, что песня «All Tomorrow’s Party» Velvet Underground — «завораживающий шедевр готик-рока».

Критик Джон Стикни использовал термин «готик-рок» для описания музыки The Doors в октябре 1967 года в обзоре, опубликованном в The Williams Record. Стикни писал, что группа встретила журналистов «в мрачном винном погребе со сводчатым потолком отеля Delmonico, идеальном зале, чтобы почтить готический рок The Doors».

Альбом Нико 1969 года The Marble Index иногда называют «первым готическим альбомом». С его резким звуком, мрачной лирикой и преднамеренным изменением внешнего вида Нико, альбом стал решающим музыкальным и визуальным прототипом для движения готик-рок.

Дебютный альбом

Black Sabbath 1969 года создал мрачное звучание, отличное от звука других групп того времени, и был назван первым в истории альбомом «гот-рок» (Baddeley 2002: 264).

В конце 1970-х слово «готика» использовалось для описания атмосферы таких пост-панк-групп, как Siouxsie and the Banshees, Magazine и Joy Division. В живом обзоре концерта Siouxsie and the Banshees в июле 1978 года критик Ник Кент написал, что относительно их выступления «теперь можно провести параллели и сравнения с такими готик-рок-архитекторами, как The Doors и, конечно же, ранние Velvet Underground».

С рождением этой новой музыки произошло рождение новой моды, которая была заимствована из панк-стиля и получила более мрачные оттенки. Но готическая мода не просто позаимствована у панков. Есть много разных стилей, на которые повлияла мода более ранних эпох … но вы можете узнать больше об этом на странице моды. Но это было всего лишь зарождением современной готической музыки и моды, а не того, что такое гот. В конце концов, Гот — это просто красота, которую можно найти в более темных вещах жизни. Мрачная музыка существует с момента ее зарождения, как и люди, нашедшие красоту в темноте.Кто может честно сказать, что «O Fortuna» Карла Орфа, которую часто ошибочно называют «Кармина Бурана» (около 1935 г.), и стихотворение «Мрачное воскресенье», изначально написанное венгром Ласло Явором и прославившееся певицей Билли Холлидей, — это еще не все, чем является Гот? Песни Хильдегард из Бингена (род. 1098) очень похожи по звучанию на некоторые современные готические песни группы This Ascension и даже Qntal. Что касается ранних готов, как насчет Эдгара Аллана По, Чарльза Аддамса, Эдварда Гори и, возможно, даже королевы-девственницы Елизаветы I? Готическая группа Faith and the Muse воплотила в жизнь одну из песен Элизабет в песне под названием «Importune Me No More».Ее отец Генрих VIII также написал очень запоминающуюся песню «Greensleeves». Лоренна МакКеннитт поет красивую версию этой песни. Итак, готика существовала всегда, но музыка, мода и люди не назывались готами примерно до конца 60-х годов.

Большинство готов слышали о Batcave, но что именно, почему это так важно для готической субкультуры? Batcave была, по сути, маткой современной субкультуры Goth, которая породила новую моду и музыкальную сцену. Это был ночной клуб, который был открыт вокалистом Олли Уиздом и его группой Specimen в Сохо, Лондон, в 1982 году.Он не задумывался как «готический» как таковой, но так получилось, и он стал первым готическим клубом. Узнать больше о The Batcave

Что такое готика? А что нет? — Культура и анархия

Кажется, я провожу все больше времени, обсуждая, что такое готика, а что нет. Я подумал, что постараюсь собрать некоторые из этих обсуждений в блоге. Однако вы не должны соглашаться со мной: мой вывод состоит в том, что готика — это множество вещей, часто не все сразу, и ее чрезвычайно трудно определить.Однако позвольте мне попытаться прояснить некоторые неправильные представления о готической литературе. Когда я писал докторскую диссертацию, мой научный руководитель сказал мне, что «готика» сейчас практически бессмысленный термин, и было бы здорово, если бы я мог придумать для него новое слово. Она была права, но переименовать не удалось! Тем не менее, я потратил много времени на размышления о том, как развивалась готика и откуда она взялась, а также о том, куда она будет направлена.

Итак, готика — это набор литературных троп, символов и эстетики, смешанный с историей, психологией и религией.Он исходит из многих источников: готическая литература — это не монолитное литературное существо, которое родилось, полностью сформировалось и продолжало существовать в той же форме. Вместо этого, как монстр Франкенштейна, он был собран из кусочков и кусочков в желании создать что-то новое. Ученые обычно говорят, что первым готическим романом был Гораций Уолпол «Замок Отранто » 1764 года, хотя есть и другие претенденты примерно в то же время. Уолпол много путешествовал по Европе и был очарован искусством и архитектурой эпохи Возрождения, которая была оригинальной «готикой» (чтобы узнать больше об этом, посмотрите здесь).Но Уолпол был очень англичанином и хотел создать что-то британское, а также готическое, поэтому он купил небольшой дом на Строберри-Хилл и превратил его в замок. Если вы хотите узнать больше о том, как возникла готическая литература, хорошим началом будет узнать больше об Уолполе, посетив Strawberry Hill и совершив одну из их отличных экскурсий. Итак, готика уходит корнями в эстетику, в историческую архитектуру, а также в церковную архитектуру и, следовательно, в экклезиологию, но она также связана с более ранними произведениями, такими как мрачные размышления поэтов с кладбища.

Однажды ночью в своем замке Уолпол увидел сон о гигантской руке и шлеме. Из этого сна он написал свой роман. Я написал об этом романе как о метафоре самой Готики: как сверхъестественный гигантский рыцарь, которого можно увидеть лишь частично в Отранто, Готика настолько обширна и разрастается, что мы никогда не сможем увидеть ее сразу. Вместо этого мы, как правило, сосредотачиваемся на его частичках — замке или сверхъестественном, или героинях, или семье и т. Д. Эти образы готики очень важны и вместе составляют то, что мы понимаем под готикой, хотя и одно из них. Сложность обсуждения жанра состоит в том, что в романе может быть изображен замок, или призрак, или неблагополучная семья, например, не будучи готическим.

Уолпол породил монстра, захватившего романы того периода. От готики ужаса — популярных романов Энн Рэдклифф, например — до готики ужасов, такой как поистине шокирующий Монах , — эти книги были повсюду и были пародированы в романе Джейн Остин Northanger Abbey . Готические романы считались плохими для читателей, особенно юных читателей, поскольку они были захватывающими, шокирующими и романтичными и побуждали молодых девушек стремиться стать готическими героинями.Тем не менее, романтическая любовь обычно не является чертой готического романа, который вместо этого изображает семью как источник как безопасности, так и ужаса: в готике зло исходит изнутри — внутри стен вашего дома, внутри вашей семьи и внутри себя. Готическая форма признает, что мы очарованы злым, злым или просто сырым и мрачным, и играет на этом. Читатели любят, когда их волнуют, пугают, шокируют и развлекают, и Gothic делает все это. В частности, готическая «атмосфера» создается эстетикой жанра.Это «готический список покупок»: кладбища, церкви, замки, свечи, туман, арочные окна и так далее. Однако это не просто декор; критики соглашаются с тем, что эстетика готики указывает на «смысл», если такая вещь может быть определена, например, озабоченность смертью, значение религии и т.д. атмосферу, в которой это может происходить, создает внешний вид готики.

С тех пор готический роман оказал огромное влияние на писателей.В девятнадцатом веке он оказал влияние на такие романы, как Джейн Эйр и Грозовой перевал , он породил жанр сенсационной фантастики, он проявился в поэзии и рассказах, а к концу века , становилось все более и более сверхъестественным. На протяжении двадцатого века он продолжал развиваться, все больше интересовались вампирами, оборотнями и другими сверхъестественными существами, хотя я думаю, что многие книги и фильмы и т. Д., Основанные на этих идеях, ближе к фантастике, чем к готике.Daily Mail описала меня как «пуриста», когда дело доходит до готики: на самом деле, я думаю, что я больше озабочен ранней готикой, чем ее нынешними проявлениями, какими бы увлекательными они ни были. Мы не можем понять, откуда появилась современная готика, не понимая ее исторических корней и почему она важна как жанр.

Почему это так важно как жанр? Что ж, ранняя готическая литература имеет многие из тех же проблем, что и недавние книги и фильмы в том же духе: готика предлагает повествовательную стратегию для раскрытия секретов (особенно старых семейных секретов) и, таким образом, выступает в качестве способа выражения скрытых страхов и желаний. .Инцест и семейные убийства часто являются подтекстами, если не сюжетами готики, и смерть или страх перед ней почти всегда заметны. Однако готический роман поднимает вопросы, выводит на поверхность наши самые сокровенные страхи и желания, а затем более или менее разрешает их в контексте книги, но оставляет читателю возможность подумать, пока героиня может быть в безопасности от злодея в конце романа, например, читатель все еще находится в мире и находится под угрозой. Готика может также выражать политически подрывные идеи, религиозные сомнения, недоверие к определенным типам людей и озабоченность стремлением к возвышенному — то, что можно сделать, только созерцая ужасное.Готика всегда очень много времени, отражая текущие культурные беспокойства, но всегда оглядываясь на далеко простирающиеся тени прошлого. Он часто сочетается с другими жанрами, такими как научная фантастика или фантастика, сенсационный роман или даже детская литература, и передается от поколения к поколению, меняя при этом форму. Готика может быть сложной для определения или точного определения, огромной и аморфной, но она настолько гибкая, адаптируемая и привлекательная, что никуда не денется.

Если вы хотите большего, посмотрите «Литературную готику» и «Готический роман». То, что я написал здесь, — это всего лишь краткое введение: есть много отличных книг по готике, от общих до частных. Прежде всего читайте романы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Готика

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА Сегодня слово Gothic в первую очередь описывает стиль европейского архитектура, процветавшая с двенадцатого по шестнадцатый век, хотя это слово, кажется, первоначально относилось к любому неклассическому (греч. или римская) архитектура. В готической архитектуре использовались остроконечные арки и своды, аркбутаны, узкие шпили, витражи, замысловатые узоры и разнообразные детали; его движение вверх должно было указывать на стремление к небу. Слова Goth и Gothic также описывают германские племена (например, готы, вестготы, остготы), разграбившие Рим и также опустошили остальную Европу в третьем, четвертом и пятом веков.Из этого источника слова также стали обозначать варвар, варварский и варварский. К восемнадцатому веку в Англии готика стали синонимом Средневековья, периода, который был в немилость, потому что она воспринималась как хаотичная, непросвещенная и суеверный. Критики Возрождения ошибочно полагали, что готическая архитектура был создан германскими племенами и считался уродливым и варварским. Это ошибочное приписывание продолжалось в восемнадцатом веке. В результате интереса к средневековью, готика архитектура пережила возрождение в конце восемнадцатого века; Гораций Уолпол перестроил Strawberry Hill как средневековый замок и Уильям Бекфорд потратил целое состояние на свою средневековую искусную имитацию аббатства Фонтхилл. В возрождение процветало в девятнадцатом веке, и были построены готические здания через Англию. ГОТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Английский готический роман начался с романа Горация Уолпола «Замок». Отранто (1765 г.), который был чрезвычайно популярен и быстро подражали другим романистам и вскоре стал узнаваемый жанр.Однако для большинства современных читателей The Castle Отранто — унылое чтение; кроме злодея Манфреда, персонажи безвкусны; действие движется в быстром темпе с без акцента или напряженности, несмотря на сверхъестественные проявления и полет молодой девушки сквозь темные своды. Но современный читатели нашли роман электризирующим оригиналом и захватывающе тревожным, с его удаленным окружением, использованием сверхъестественного и средневековым атрибуты, которые так часто подражали и так плохо имитируются, что они превратились в стереотипы.Жанр занимает его название от Отранто в средневековом или готическом стиле; ранняя готика романисты, как правило, помещали свои романы в далекие времена, такие как Средние В возрасте и в отдаленных местах, таких как Италия (Мэтью Льюис Монах , 1796) или Ближний Восток (Уильям Бекфорд Vathek , 1786). Что делает произведение готическим, так это сочетание по крайней мере некоторых из этих элементов: замок, разрушенный или неповрежденный, с привидениями или нет, разрушенных зданий, зловещих или вызывающих приятное впечатление меланхолия, подземелий, подземных ходов, склепов и катакомб, которые, в современных домах превращаются в жуткие подвалы или чердаки, лабиринты, темные коридоры и винтовые лестницы, теней, луч лунного света в темноте, мерцающая свеча, или сбой единственного источника света (перегоревшая свеча или сбой в электросети), экстремальных ландшафтов, таких как скалистые горы, густые леса или ледяные пустоши и экстремальная погода, примет и родовых проклятий, магия, сверхъестественные проявления или внушение сверхъестественное, страстный, своенравный злодей-герой или злодей, любопытная героиня, склонная к обмороку и нуждающаяся в спасении — часто, герой, истинная личность которого раскрывается в конце романа, ужасающих (или ужасающих) событий или угрозы таких событий. Готика создает ощущение мрака, таинственности, неизвестности и склонен к драматическому и сенсационному, как инцест, дьяволизм, и безымянные ужасы. Большинство из нас сразу узнают готику (даже если мы не знаем имени), когда мы встречаем его в романах, стихах, спектакли, фильмы и сериалы. Для некоторых из нас — и я включаю себя, перспектива безопасно испытать страх или ужас — это захватывающе и приятно. Элементов готики вошли в мейнстрим письма. Они встречаются в романах сэра Вальтера Скотта, Шарлотты Бронте. Джейн Эйр и Эмили Бронте Грозовой перевал и в романтической поэзии, такой как «Кристабель» Сэмюэля Кольриджа, Господь «Гиаур» Байрона и «Канун Святой Агнесы» Джона Китса. А склонность к жуткому и причудливому, которая проявляется у таких писателей, как Уильям Фолкнер, Трумэн Капоте и Фланнери О’Коннор были называется южной готикой. АНГЛИЙСКИЙ СЛОВАРЬ OXFORD ОПРЕДЕЛЕНИЕ Оксфордский словарь английского языка ( OED ) не перечисляет литературное значение Gothic , хотя в нем перечислены другие значения, которые я обсуждал. OED отличается от словарей мы используем большую часть времени; он отслеживает слова исторически, то есть он перечисляет первое появление слова на английском языке и отслеживает его использование и изменения с течением времени.Я включил соответствующие определения Gothic для тех, кто из вас, кого интересуют слова и язык, или кто может просто полюбопытствовать. Даты, когда слово впервые появилось в письменной форме, взяты из OED , если я не укажу иное. Опыт готики Страница 24 октября 2002 г.

Была ли когда-нибудь «женская готика»?

В девятнадцатом веке карьера Энн Рэдклифф (1789–1826) оказалась своего рода литературным огнем из-за беспокойства культур по поводу статуса готического романа и растущей грамотности женщин и их авторства.Как отмечали другие, Рэдклифф была не первой женщиной, написавшей успешный готический роман, и другие известные женщины-авторы, такие как Фрэнсис Берни и Джоанна Бэйли, часто использовали в своих работах то, что позже было названо «Рэдклиффовскими» темами. Тем не менее, ее талант к возвышенному описанию поддерживал легитимность зарождающегося романа и вызывал вопросы о том, следует ли лучше признать художественные достоинства готического романа.

Эти проблемы еще больше осложнились суммой денег, которую издатель Джордж Робинсон заплатил Рэдклиффу за ее более поздние рукописи, Тайны Удольфо (1794) и Итальянский (1797).Как отмечает Риктор Нортон относительно 500 фунтов стерлингов, полученных Рэдклиффом за Udolpho , «серьезные деньги придали достоинству то, что в противном случае могло бы быть отклонено как еще один глупый роман … никогда раньше не платили такую ​​сумму женщине …» (Norton, 1999: 96 –97). Плата была экстраординарной, учитывая, что средний гонорар, полученный автором Minerva Press за трехтомный готический роман, составлял 10–20 фунтов стерлингов (Norton, 1999: 95). Муж Анны, Уильям Рэдклифф, зарабатывал примерно половину суммы контракта (274 фунта стерлингов) в год, поэтому ее писания позиционировали ее как кормильца в семье.С феминистской точки зрения, эти экстраординарные достижения подрываются при рассмотрении контракта на Udolpho , который можно найти в коллекции Сэдлэйр-Блэк в Университете Вирджинии. Подпись Уильяма Рэдклиффа появляется первой, подчеркивая историческую реальность того, что Энн, как замужняя женщина, не имела законной собственности и не могла подписывать контракты (Stone, 1977 и Okin, 1983-4). Юридически соглашение существует между Уильямом и Джорджем Робинсоном. 500 фунтов также принадлежали Уильяму.Нет никаких доказательств того, что Уильям злоупотребил своим доступом к деньгам Энн; тем не менее, контракт демонстрирует, что никакие таланты не могут преодолеть юридическое и экономическое лишение женщин гражданских прав в соответствии с законами и .

Даже с учетом этих ограничений, замужние и незамужние женщины были воодушевлены успехом Рэдклиффа, в результате чего появилось беспрецедентное количество рукописей, написанных женщинами, разного качества, которые наводнили литературный рынок и обесценили жанр (McIntyre, 1920, Miles, 1995). и Нортон, 1999).Большинство этих рукописей неизвестных или анонимных авторов — это просто переработанные готические устройства, которые оказались популярными среди более ранних романистов. Критики с тревогой отреагировали на то, что могло бы случиться, если бы каждая женщина вообразила себя писателем, и каждая молодая женщина начала поглощать эти рассказы. Обзоры девятнадцатого века пытались разрешить эти острые вопросы, предполагая, что Рэдклифф сама сформировала класс, и критика последовательно представляла три взаимосвязанных дискурсивных тона об оригинальности, исключительном таланте и идеологической уместности Рэдклиффа, чтобы обосновать свою позицию.

Вальтер Скотт был самым важным голосом, скрепившим литературную репутацию Энн Рэдклифф. В то время как предисловия Анны Барбаулд к 50-томному Британские романисты (1810) начали процесс узаконивания романа, Скотт Жизни романистов (1827) укрепил его важность как литературный жанр и, что наиболее важно, включил готические романсы. как часть этой традиции (Робертсон, 1994). Литературная биография Рэдклиффа Скоттом представляет собой развернутый пример того, как пол Рэдклиффа влияет на ее критическое восприятие, особенно в отношении вопросов каноничности.В главе «Миссис Рэдклифф» Скотт называет Рэдклиффа основоположником и лучшим практиком готического романа, но очень неаккуратно:

Миссис Рэдклифф, как автор, наиболее решительно претендует на свое место среди немногих избранных, которые были признаны основателями класса или школы. Она открыла путь в своеобразном стиле композиции, сильно воздействующем на сознание читателя, который с тех пор пытались сделать многие, но в котором никто не достиг и не приблизился к превосходствам первоначального изобретателя, если, возможно, не автор Семья Монторио (Скотт, 1906: 319).

В начале статьи Скотт четко называет Рэдклиффа новатором и лидером. Натан Дрейк пошел еще дальше, назвав Рэдклиффа «Шекспиром писателей-романтиков» (qtd. In McIntyre, 1920: 46). Другие критики, которые сделали подобные заявления, включают Дэвида Риверса в Литературных мемуарах живых авторов в Великобритании (1798) и неподписанные обзоры в Monthly Magazine от 1819 года и British Review от 1820 года.Как предполагает Роберт Майлз, «литературный истеблишмент того времени поставил ее [Рэдклиффа] на первое место в современной английской художественной литературе» (Miles, 1995: 7). Несмотря на то, что Скотт находится в хорошей компании, он опровергает эти утверждения, предполагая, что это нововведение предназначено только для «особого стиля». К концу отрывка возникает сомнение, действительно ли Рэдклифф является лучшим писателем этой группы из-за странной серии зависимых предложений, связанных с «который… но… возможно… если», которые заканчивают второе предложение.Скотт, кажется, говорит, что никто не лучше Рэдклиффа, за исключением, может быть, автора The Family of Montorio . Возникает вопрос, почему Скотт называет Чарльза Мэтьюрина автором Montorio , а не по имени. Это может быть просто стилистический штрих или способ выделить этот роман, но здесь, кажется, происходит что-то более расчетливое, что становится ясным только в контексте других обзоров. Скотт называет название, а не автора, потому что таким образом он может избежать любых предположений о том, что женщина напрямую доминирует над своими коллегами-мужчинами в этой литературной сфере.

Трактат Джорджа Мойра о поэзии и современном романе (1839) еще более неохотно хвалит Рэдклифф, применяя при этом столь же наклонную стратегию при ранжировании ее среди своих коллег-мужчин.

[T] Его разновидность романтического письма, вероятно, была доведена до совершенства миссис Рэдклифф… которая… никогда не была превосходной…. [Мы] думаем, что редко оправдалась истинная гениальность, которую она вложила в стиль художественной литературы, который она выбрала для себя, каким бы точным ни был порядок его приоритета в календаре художественной литературы….[S] она сама за двумя исключениями … остается единственным гениальным писателем, которым она была украшена. Истина в том, что сарказмы, направленные против ребяческих ужасов миссис Рэдклифф, справедливо должны были ограничиваться экстравагантностью ее преемников, которые подражали ее манерам без ее воображения или ее суждений »(Moir, 1995: 97) .

Утверждая, что Рэдклифф «вложила» свой «гений» в «стиль художественной литературы, который она выбрала для себя», Мойр предполагает, что успех Рэдклифф был случайным, что у нее больше необработанного таланта, чем воспитания хорошего вкуса.Создавая иерархию, Мойр предполагает, что «она сама» — это « одинокий гениальный писатель» Готики (выделено мной), но затем противоречит самому себе, предлагая два исключения, на которые более широкий контекст отрывка ясно указывает как на Мэтью Льюиса и Чарльза Мэтьюрина. Опять же, выбор Мойра сформулировать свое определение Рэдклиффа как «одинокого» с «двумя исключениями», а не «одного из трех великих писателей», предполагает, что он классифицирует Льюиса и Мэтьюрина иначе, чем других ее «преемников», которых он высмеивает.

Когда кто-то начинает исследовать, кто эти «преемники», формулировка Мойра и Скотта становится более понятной. Исторические данные показывают, что анонимные женщины составляли большинство готических авторов (Jacobs, 2000). Однако Мойр не связывает Рэдклиффа с этими женщинами, когда он использует гендерно-нейтральный термин «преемники», предполагая желание дистанцировать Рэдклиффа от ее сверстниц. Для Скотта, который пытается канонизировать роман, ассоциация Рэдклиффа с этими анонимными женщинами подорвет его аргументы.Одной из главных причин, по которой критики отвергли романтику, было представление о том, что ее в первую очередь писали и читали женщины и, следовательно, она была связана с низкоуровневой торговлей (Jacobs, 2003). Скотт подчеркивает эстетическую важность готического романа на примере Рэдклиффа, поэтому ему необходимо дистанцировать ее от этих ассоциаций «низшего рынка».

Скотт не только косвенно отделяет Рэдклифф от ее сверстников-мужчин, но также создает священный барьер между Рэдклифф и другими женщинами, пишущими в том же жанре.Рассуждая о том, почему Рэдклифф ушел на пенсию после The Italian (1797), он говорит: «Миссис Рэдклифф … возможно, была противна видеть способ композиции, который она ввела в моду, оскверненная массой рабских подражателей, которые могли только копировать и сделать более заметными ее недостатки, не стремясь к ее достоинствам »(Скотт, 1906: 203). Используя такие слова, как «оскверненный» и «испытывающий отвращение», Скотт выражает свое неодобрение этой в основном женской группе. Тем не менее, используя гендерно-нейтральный эпитет «раболепные подражатели», он избегает явного гендерного определения этих авторов и тем самым запятнать Рэдклиффа ассоциацией пола.В «Готическое пламя » (1957) Варма (1966: 86) раскрывает длительное влияние оценки Скотта, когда он (скорее всего, непреднамеренно) чревовещатель « жизней » во время собственной оценки Рэдклиффа: «Вероятно, ей было противно видеть ее стиль композиции осквернялся массой раболепных подражателей, которые, не сумев достичь ее достоинств, сделали ее недостатки более очевидными ». Другие исследования готики начала двадцатого века, такие как Эдит Биркхед « Сказка об ужасе » (1921) и Эйно Рейло «Замок с привидениями» (1927), сосредоточены в основном на мужчинах-авторах и делают исключения только для Рива и Рэдклиффа.Скотт создает критический прецедент, когда исключения из канона, в котором доминируют мужчины, могут быть сделаны для выдающихся женщин-авторов, что не вызывает возражений до тех пор, пока не начнется проект восстановления второй волны феминизма.

Представление Рэдклиффа как особого случая, однако, мало помогает предотвратить вторую главную причину беспокойства рецензентов: ненасытную читательницу с богатым воображением. Большинство читателей знакомо с любовной пародией Джейн Остин на эту читательницу, Кэтрин Морланд из Northanger Abbey (1818), чей ум настолько полон готических романов, что она принимает счет за стирку за доказательство убийства.Тем не менее, эта пародия на женскую грамотность появляется на сцене в начале восемнадцатого века, когда популярность романа растет; рассмотрим Полли в романе Джорджа Колмана , Полли Ханикомб (1760) и Лидию Лэнгиш в романе Ричарда Шеридана «Соперники » (1775). В научно-популярной прозе бушуют более серьезные дебаты о влиянии чтения романов на молодых женщин, и эти дебаты становятся более актуальными, когда готический роман входит в моду. В анонимной колонке под названием «Написание романов о терроризме», опубликованной в Дух публичных журналов за 1797 , автор предполагает, что готические романы мало способствуют обучению и подготовке женщин к семейной жизни.Писатель спрашивает: «Можно ли научить девушку ничему более необходимому в жизни, чем спать в темнице с ядовитыми рептилиями, ходить по палате с убийцами и носить в карманах [ sic ] окровавленные кинжалы вместо булавки. -подушки и тетради? (Анон., 1797). Автор заключает, что эти рассказы «вызывают [у] воображение юного читателя такое смятение ужасов, которое должно быть болезненно» (Anon., 1797). Короче говоря, молодые читательницы тратят свое время в фантастическом мире мужских приключений, вместо того чтобы изучать навыки, необходимые для ведения домашнего хозяйства и проявления женственности.

Томас Джеймс Матиас, чьи наблюдения по поводу Рэдклиффа Скотта цитирует в « жизнях», поднимает эту озабоченность на другой уровень, предполагая, что готические романы могут побудить молодых женщин принять французские республиканские ценности. Книга Матиаса Pursuits of Literature (1800) появляется в момент сильного скептицизма по поводу социальных изменений после Французской революции и правления террора, когда культурные произведения подвергаются тщательной проверке на предмет наличия «революционных» настроений.В этой обстановке Матиас предполагает, что, помимо таланта и оригинальности, Рэдклиффу можно доверять в сохранении определенного морального и политического консерватизма:

Миссис Шарлотта Смит, миссис Инчбальд, миссис Мэри Робинсон, миссис и т. Д. И т. Д. Хотя все они изобретательные дамы, но они слишком часто скулят или резвятся в романах, пока головы наших девочек не сходят с ума от невозможных приключений и то и дело испорчены демократией. , воспитанная и воспитанная флорентийскими музами … поэтесса, которую Ариосто с восторгом признал бы (Матиас, 1800, прим.п.).

Подобно Мойру и Скотту, Матиас отделяет Рэдклиффа от своих сверстников; он начинает с подробного списка женщин, которых повсеместно отвергают из-за их взаимозаменяемости, как одну анонимную «миссис и т. Его отношение к Рэдклиффу иное; он называет ее не «миссис Рэдклифф» (чья-то жена), а «могущественной волшебницей» определенного важного произведения. Как и в случае с упоминанием Скоттом Montorio , можно предположить, что этот выбор — всего лишь риторический прием.(Все эти обзоры настолько цветистые, что их трудно процитировать в коротких отрывках.) Тем не менее, он предполагает с помощью своего синтаксиса, что политика Рэдклифф составляет часть ее критического обращения. После заявления, что Mrs & c. кружит «нашим девочкам головы» мыслями о «невозможных приключениях» и «портит» их «демократией», а затем он говорит «не так, могущественный волшебник [Рэдклифф]». Здесь можно ожидать, что он закончит фразу — точно скажет, как Рэдклифф влияет на ее читательниц. Он отрицает это ожидание и вместо этого пускается в эстетическую похвалу.Этот сдвиг темы предполагает, что одобрение Матиасом политики Рэдклиффа и его положительная критическая оценка Udolpho взаимосвязаны. Далее он объединяет Mrs & c. и ее героини, которые «ноют и резвятся» в романах, не делая различий между автором и персонажем. Неслучайно в Pursuits Матиас выделяет таких авторов, как Мэри Уоллстонкрафт и Шарлотта Смит, героини которых не соблюдают строжайшие приличия, как имеющих запятнанную репутацию, что делает их неподходящими авторами для молодых женских умов.

Писая после этой критики, Скотту выгодно характеризовать аудиторию готического романа как мужчину. Эта тактика не только устраняет опасения по поводу заражения впечатлительных женских умов, но и повышает статус романа. Он утверждает, что готический роман — это жанр обывателя. Покончив с собой как любитель романтики, он предлагает:

[I] Если бы нужно было выбрать одну особую структуру художественной литературы, которая обладает чарами для ученых и необразованных, серьезных и веселых, джентльменов и клоунов, это, возможно, был бы один из тех самых романов, суровость их критика стремится обесценить.Есть много людей, слишком непостоянных, чтобы восхищаться прекрасным, но затянувшимся проявлением страстей Ричардсона; и есть некоторые слишком тупые, чтобы понять остроумие Ле Сажа, или слишком мрачные, чтобы наслаждаться природой и духом Филдинга; и все же эти очень люди с трудом будут разводиться с The Romance of the Forest or The Mysteries of Udolpho . (216)

Обсуждая демографические данные читателя романов, Скотт снова опускает историческую реальность.Он представляет себе только мужскую аудиторию — «клоуна», «джентльмена» — и предполагает, что то, над чем они смеются на публике, этим мужчинам нравится наедине. Скотт описывает чтение романа как акт гетеросексуального соблазнения, когда феминизированный роман сохраняет «очарование», от которого читателя нелегко «развести». Пропаганда чтения романов как мужественного поступка разрушает доминирующий стереотип о читателе романов как о взбалмошной деве. Группировка Скоттом Рэдклиффа со списком «лучших в своем классе» авторов — Ричардсон, Ле Саж и Филдинг — предполагает ее равенство с ними в готическом царстве, что делает ее подходящим чтением для мужчин.

В 1970-е годы, когда феминистки второй волны стремились создать канон, написанный женщинами, они оказались в положении, аналогичном положению Скотта, когда он написал жизней . Известность Рэдклиффа в девятнадцатом веке может помочь поддержать их утверждение о том, что женское письмо заслуживает серьезного изучения, но они выказывали дискомфорт сентиментальности Рэдклиффа и рабского внимания к приличию. Эллен Моерс комментирует, что, несмотря на опасную ситуацию, в которой оказалась героиня Рэдклиффа, «ее чувствительность и приличия никогда не изменяются» (Moers, 1976: 138).Описывая, как Эмили в The Mysteries of Udolpho всегда удается иметь музыкальные инструменты, художественные принадлежности и подходящую одежду, несмотря на многочисленные вынужденные движения, Моерс сетует: «Этот вид написания романа заслуживает смеха. Автор играет с ее героиней, одевает и раздевает ее, перевозит и укладывает ее, как девочка играет со своей куклой »(Моерс, 1976: 138). Еще в 1995 году Терри Касл предположил: «Книга Энн Рэдклифф « Тайны Удольфо »(1794) в первую очередь запомнилась сегодня своим самым ярким формальным приемом — столь оклеветанным объяснением сверхъестественного….Конечно, всегда было легко опекать Энн Рэдклифф »(Castle, 1995: 120). Честно говоря, эти комментарии существуют в гораздо более широком контексте. Моерс уделяет большое внимание демонстрации того, как героини Рэдклиффа представляют более сильное видение добродетельной женственности, чем женские персонажи, появляющиеся в романах, таких как « Монах » Мэтью Льюиса (1796). Касл устанавливает это «легкое» покровительство, чтобы показать, как другие критики неверно истолковали эстетику Udolpho . Тем не менее, риторические стратегии обоих критиков служат для того, чтобы предвосхитить и отклонить критику тех, кто выступает против включения женщин в канон.Ласковое письмо Рэдклиффа — то, что привлекло критиков девятнадцатого века, таких как Томас Джеймс Матиас, и помогло укрепить ее репутацию, — это как раз то, что делало ее письмо необычным в конце двадцатого века.

Чтобы преодолеть как эту двойственность, так и недоброжелателей к женскому писательству, феминистки второй волны используют авторитетные, в основном мужские голоса девятнадцатого века, чтобы отстаивать каноническое включение романов, написанных женщинами. Сэр Вальтер Скотт, чьи идеологические цели в какой-то мере связаны с их собственными, является идеальным сторонником Рэдклиффа и, соответственно, новой категории «женской готики».«Это развертывание Скотта восходит к 1920-м годам. Клара Макинтайр оправдывает свое целое исследование Рэдклиффа, утверждая: «Тот, о ком Скотт мог говорить в таких [хвалебных] выражениях… определенно имеет право на рассмотрение» (Макинтайр, 1920, стр. 4–5). В книге « Литературные женщины » Эллен Моерс цитирует похвалы Скотта и Хэзлитт, чтобы продемонстрировать талант Рэдклиффа и аргументировать важность готического романса в целом; затем она повторяет Скотта, называя Рэдклиффа «величайшим практиком готики» (Moers, 1976: 126).Маргарет Дуди, утверждая, что женщин-авторов следует читать на их собственных условиях, тем не менее пытается повысить престиж Рэдклиффа, напоминая читателю, что «без романов миссис Рэдклифф Скотт не мог бы писать так, как он» (Doody, 1977: 572). Три года спустя Леона Шерман также использует похвалу Скотта, чтобы оправдать проект Рэдклиффа, и вырывает статью Сэмюэля Тейлора Кольриджа 1797 Critical Review о The Italian из контекста, чтобы показать одобрение другого великого автора-мужчины (Sherman, 1980: 11).(Главный тезис Колриджа в обзоре состоит в том, что романы Рэдклиффа перешли в наследство с 1791-го года Лесной роман .)

Эти феминистские критики, похоже, также находились под сильным влиянием утверждения Скотта, что Рэдклифф является главным новатором готического романа. Однако более ранние писатели, такие как Клара Рив и София Ли, оказали глубокое влияние на содержание Рэдклиффа; в то время как другие, такие как Эстер Пиоцци и Шарлотта Смит, предвосхитили стиль, которым прославился Рэдклифф.Клара Макинтайр, например, приводит подробные примеры описаний, позаимствованных Рэдклифф у Хестер Пиоцци; она также приводит доказательства того, что перевод Смита, The Romance of Real Life (1787), вдохновил Рэдклиффа на The Romance of the Forest (1792) (McIntyre, 1920: 57, 59). Однако она настаивает на том, что Смит «сознательно подражал» Рэдклиффу в более поздних работах, хотя Смит уже использовал сценическое описание и готические декорации в Emmeline (1788).Фактически, параллельное сравнение предполагает, что Рэдклифф позаимствовал у Смита замок Моубрей для создания замка в Удольфо. В конечном итоге менее важно, кто на кого влиял, поскольку влияние, скорее всего, было взаимным. Однако важно то, как критики интерпретировали это влияние. Например, Маргарет Дуди утверждает, что «только после появления работ миссис Рэдклифф Шарлотта Смит обнаружила, как заставить элементы готического романса работать в гармонии с ее радикальными темами …».Шарлотта Смит взяла… все, что ей было нужно, от миссис Рэдклифф… »(Дуди, 1977: 562). Хотя Дуди правильно указывает на влияние Рэдклиффа на Смита, возможно, правильнее будет признать, что миссис Рэдклифф также взяла то, что ей было нужно, от Смита (и Ли, Рива и Пиоцци).

Раннее обращение феминистских критиков к похвале Скотта, Хэзлитт и Колриджа, чтобы узаконить Рэдклифф, было важным приемом в установлении женского канона; однако эти призывы имели вторичный эффект, заставив более поздних критиков игнорировать формальный и политический вклад современников Рэдклиффа в жанр (Summers, 1964).В 1990 году Юджиния ДеЛамотт утверждает: «Рэдклифф следует рассматривать как центр готической традиции, хотя бы из-за того, что центральное место она занимала в умах критиков и писателей…. Даже если Гораций Уолпол, Клара Рив, София Ли и Шарлотта Смит собрали материалы готики, никто, кроме Энн Рэдклифф, не выдал «приглашение к формированию» (ДеЛамотт, 1990: 11). ДеЛамотт признает влияние других на Рэдклиффа, но очень точно отмечает, что ее известность обусловлена ​​«центральным местом, которое она занимала в умах критиков.В 2001 году Хелен Майерс раскрывает длительное влияние этих идей, когда утверждает: «Феминистская работа над такими пробными готическими текстами, как Mysteries of Udolpho, Maria, Jane Eyre и Rebecca , разъясняет, что с самого начала готический роман размышлял о возможности стать жертвами насилия со стороны женщин »(Meyers, 2001: 26). В одной из последних монографий, теоретизирующих женскую традицию, The New Woman Gothic: Reconfigurations of Distress , Патрисия Мерфи, опираясь на анализ Мёрса и ДеЛамотта, утверждает, что «Конечно, список [готических опасностей] может быть расширен, как Рэдклиффан. рассказы и их имитаторы предполагают множество ужасающих черт, подстерегающих в доме »(Murphy, 2016: 18).Здесь можно увидеть, как оценка Рэдклиффа, сделанная Скоттом в начале девятнадцатого века, продолжала проявляться на протяжении всего двадцать первого.

В 2014 году исполнилось 250 лет со дня рождения Энн Рэдклифф, и ученые отметили это событие несколькими академическими мероприятиями, призванными переоценить влияние Рэдклиффа. К ним относятся специальный выпуск о Рэдклифф в журнале Women’s Writing и «Учебный день» в библиотеке Chawton House. Сборник эссе, опубликованный в январе 2014 года в Оксфорде и отредактированный Дейлом Тауншендом и Анжелой Райт — Энн Рэдклифф, Романтизм и готика — , отпраздновал свой запуск в июне 2014 года на конференции «Рэдклифф на 250», организованной Университетом Шеффилда.Две другие женщины-писательницы, Мэри Шелли и Джейн Остин, будут отмечать столетие в 2017 и 2018 годах. Остальные сосредоточены на романтических поэтах-мужчинах. Один был для «Женевского лета» (лорд Байрон, оба Шелли) в 2016 году. Будет несколько для Китса, еще одно для Перси и Мэри Шелли и несколько для отдельных публикаций: Байрон , Манфред и Сэмюэл Тейлор Кольридж. Сибиллиновые листья . Эти мероприятия с их впечатляющим списком докладчиков обещают возобновить научную приверженность этим авторам.Тем не менее, когда кто-то смотрит на общую картину последствий этого состава, мы видим, что очень немногое изменилось в отношении женщин-авторов, которые проходят постоянное исследование. Хотя Рэдклифф следует прославлять, это эссе помогает объяснить, почему она пользуется таким почетным положением, когда на нее повлияли многие из своих современников, в том числе Клара Рив, София Ли и Шарлотта Смит. Возможно, противоядием от этого явления является возвращение к первоначальной критике. В 1792 году журнал Critical Review рассмотрел анонимно опубликованный Romance of the Forest .В рецензии хвалятся третий роман Рэдклиффа за его сходство с «Старым английским бароном » Клары Рив: «Большая часть произведения по манере напоминает древнеанглийского барона … все согласовано и находится на грани рационального убеждения: внимание непрерывно фиксируется, пока завеса не снимается намеренно »(458). Акцент Baron на поддержании относительного чувства реализма и атмосферы нравственного воспитания — ключевые элементы в формировании стиля Рэдклиффа, который позже будет называться «женской готикой».Рассмотрение только этого одного случая недооцененного пути влияния предполагает, как, я надеюсь, и все это эссе, что развитие женской готической традиции было гораздо более длительным и более органичным процессом, чем то, как Скотт и его современники, а позже и феминистки второй волны критики описали.

Что такое готика сейчас? | Tor.com

Учитывая популярность вампиров на телевидении, Dark Shadows и The Raven в кинотеатрах, а также новый паранормальный роман в мягкой обложке, выходящий каждый день, вы можете подумать, что готика была популярнее, чем когда-либо.

Но так ли это на самом деле? В любом случае, что такое готика? Это один из тех терминов, которые вы, , думаете, вам знакомы, пока вам не придется дать ему определение. True Blood — часть готической традиции?

Хотя иногда на нее смотрят свысока как на смесь ужаса и романтики, готическая литература была и остается чрезвычайно влиятельным и популярным жанром. Например, подумайте о Dracula и о том огромном влиянии, которое эта книга оказала на культуру. Сколько отдельных книг могут утверждать, что оказали одинаковое влияние на умы стольких людей, многие из которых никогда их не читали?

Если ужасы — это не жанр, а чувство (как утверждают авторы ужастиков), то готика включает в себя элемент ужаса, но имеет другие признаки, которые, по крайней мере, квалифицируют ее как поджанр.И, как я собираюсь возразить, многие романы, написанные сегодня с атрибутами готики — вампиры или оборотни, замки, темные и бурные ночи и обилие черной овсянки, украшающей лестничные клетки, — не являются частью готической традиции .

Что делает книгу готической? Вообще говоря, по своей сути готическая фантастика имеет следующие характеристики: (1) главного героя просят отвергнуть рациональный мир, чтобы принять примитивный мир наших эмоций; (2) это обычно делается с помощью сверхъестественного элемента, вызывающего чувство страха или ужаса; (3) сверхъестественный мир представлен персонажем, который полностью отверг рациональный мир для этого примитивного мира; и (4) рассказ служит для предупреждения читателя об опасности отдаться соблазнительному, но опасному миру внутренней психики.

В большинстве готических историй главный герой начинается как часть взрослого мира логики и разума, но постепенно уступает растущему чувству страха, что что-то не так. Ужас, который она испытывает, исходит от сверхъестественного — сверхъестественного мира, представляющего мир эмоций и чувств, мир, от которого мы отдаляемся, когда становимся частью рационального мира.

Другой характерной чертой готической литературы является присутствие персонажа, уже соприкасающегося с этой примитивной стороной, того, кто является частью сверхъестественного мира.Этот персонаж, обычно мужчина, олицетворяет «возвышенную мощь непреодолимой силы» первобытного человека, по словам Вальдина Клеменса в « Возвращение репрессированных», , большом анализе готической литературы. Сегодняшняя художественная литература изобилует этими персонажами: легко сорок процентов сегодняшних плохих парней из художественной литературы — вампиры, оборотни, падшие ангелы или даже зомби. Ясно, что они паранормальные, но разве это делает их готическими?

Это четвертая особенность готической литературы — то, что она служит предостерегающим рассказом , — который отделяет готику от большей части романов о паранормальных явлениях и ужасов, написанных сегодня.Потому что, если есть одна тема, которая проходит через большинство этих книг, это не то, что мы боимся или боимся сверхъестественного существа, а то, что мы хотим БЫТЬ сверхъестественным существом. Иногда есть символическое сопротивление сверхъестественному существу, подобное спору, который происходит в голове девы перед моментом сдачи: очаровательно, но совершенно неискренне. Напряжение в этих историях возникает из-за чего-то еще — поиска святой реликвии, преследования сверхъестественного преступника или попытки спасти своих друзей от уничтожения, — но не из-за смертельного страха, что ваша душа или ваше здравомыслие будут поглощены тьмой. подстерегающий инкуб.

Итак, используя эти критерии, какие книги (или фильмы и телешоу), написанные за последние несколько десятилетий, вы бы сказали, следуя готической традиции? Очевидно, все написано Энн Райс. Джон Харвуд ( The Ghostwriter, The Séance ), Сары Уотерс The Little Stranger , Кейт Мортон The Distant Hours . Или вы считаете, что определение готики следует расширить?

---

Альма Кацу — автор готического романа The Taker (Gallery Books / Simon & Schuster) о навязчивой любви и очень опасном человеке сверхъестественного убеждения. The Taker был выбран Booklist как один из десяти лучших дебютных романов 2011 года. The Reckoning , вторая книга трилогии, выходит 19 июня.

Итак, что такое готическая литература и почему мы до сих пор ею одержимы?

Вкратце стоит упомянуть

«Хроники вампира» Энн Райс, появившиеся с 1970-х по 2014 год. Эти романы далеки от «традиционного» вампира, который изображался как чистое зло. Самоанализ, охваченный чувством вины и харизматичный, пара вампиров Лоис и Лестат проложила путь задумчивым, романтичным вампирам, характерным для такой популярной культуры, как Баффи Истребительница вампиров, Настоящая кровь и Сумерки.Сериалы Райс сыграли важную роль в возрождении интереса к фигуре вампира и познакомили новую аудиторию с готикой.
Я по-прежнему предпочитаю хорошего старого вампира-злодея, но думаю, подойдет здоровая доза «задиры» (я смотрю на вас, Эрика Нортмана и Спайка!).

Наконец, я закончу свое обсуждение романом о мамонтах 2000 года «Дом из листьев». Я не буду вдаваться в подробности об этом, так как он представлен в моем блоге «5 лучших готических романов», и мой обзор доступен для чтения здесь. Я скажу, однако, что он вдохнул новую жизнь в рассказ о доме с привидениями, как с его повествовательной, так и с типографской структурой.Мрак и неуверенность пронизывают эту сказку, и хотя автору нельзя доверять во всем, собственные слова Данилевского о том, что это «величайшая готическая сказка», безусловно, звучат правдоподобно.

Я надеюсь, что этот пост послужит полезным введением в готику, но на тот случай, если вы все еще немного сомневаетесь, вот некоторые характеристики, на которые вы можете обратить внимание:

• Мрачная и тревожная атмосфера
• Мрак и ужас
• Загадочные и часто необъяснимые события
• История целиком или частично происходит в большом изолированном доме, замке или отеле
• Древнее пророчество или семейное проклятие (хотя оно более традиционное, чем современное)
• Приметы, предзнаменования или видения
• Религия
• Психологическая травма
• Возвращение подавленного (исторические события или подавленные эмоции или проблемы)

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, существуют различные подкатегории готики: американская готика, южная готика (поджанр ?!), женская готика, традиционная готика, современная готика, постмодернистская готика….