Готика моды: Готика 1: — Список модов на готику 1 на русском

Содержание

Готика 1: - Список модов на готику 1 на русском

«Долгий путь домой/The long voyage home» – мод для игры GOTHIC,
разработка которого началась с нуля в далеком 2006 году и шла по сей день,
в свободное от дел и забот время, чисто из интереса к процессу - никакого фанатства.
Изначально мод задумывался как текстурный пак «для себя»,
с целью замены серых текстур низкого разрешения игры GOTHIC
на аналогичные текстуры GOTHIC2.
Параллельно велись эксперименты по переделки основной локации.
Работа так и не была закончена, а все наработки, включая переделанный игровой мир,
были удалены. Но после установки BABE_MOD
(в процессе работы над первой альфа версией модификации, было это уже в 2007 году)
и освоения режима MARVIN-MODE, пришлось впервые опробовать одну его полезную
функцию- возможность вселяться в любого NPC.
И когда в фокус камеры попал первый женский персонаж,
возник резонный вопрос, какого такого он не умеет многого из того,
что умеют мужские персонажи.
Как только начались детальные разборки, быстро стало ясно, что без 3DsMax не обойтись.
Так родилась идея развить женский персонаж до уровня мужского (или даже больше)
и от игровой модификации впервые состоялся переход к этому пакету моделирования.
Результатом двухмесячного ковыряния в программах стала девица из GOTHIC,
которая уже могла держать в руках меч. Она и стала прототипом будущей героини.
Вскоре GOTHIC стала скорее тестовым полигоном для обкатки различных вещей,
созданных в 3DsMax, нежели платформой для создания модификации.
Идея собрать наработки в один мод пришла намного позже,
когда уже была готова первая рабочая альфа версия будущей модификации.
Всего таких сборки было три.
В процессе работы пришлось освоить не только анимационный движок игры,
но также скрипты и Spacer.
Окончательные черты модификация приобрела только в июле 2009 года.
К 2010 году из мода было выброшено множество сомнительных нововведений,
но никаких работ в сторону углубления сюжета не производилось.
Поэтому модификация «Долгий путь домой» является своего рода «кавер-версией»
оригинальной игры GOTHIC, где в качестве главного героя выступает женщина…

В общем, смысл мода в том, как если бы вместо легендарного Безымянного
в колонию занесло злую Безымянную. В остальном – это все та же добрая GOTHIC,
но с поправкой на женский персонаж в главных ролях.

Это своеобразный ремейк оригинальной игры Готика - 2001 года,
где в качестве главного героя выступает женщина
с уникальными характеристиками и стилем ведения боя.
Рекомендуется тем, кто основательно подзабыл первую часть или хочет тряхнуть стариной.
Мод на 99% экспериментально-технический!

Готика в моде: мрачная романтика и декаданс

Глядя на показы сезона осень-зима 2019, вы могли с удивлением обнаружить, что готика совершила масштабное возвращение в моду. Prada показали платья с изображениями Франкенштейна и его невесты, Marni — моделей в цепях и с чёрной помадой, а Gucci — маски с огромными шипами. В околомодных кругах сразу же поднялись масштабные обсуждения о причинах нового пришествия готов и готесс на подиумы. Впрочем, для начала есть смысл разобраться в том, что такое готика вообще и модная готика в частности.

  • Prada Осень-зима 2019
  • Gucci Осень-зима 2019

При слове «готика» многие сразу же представляют себе вид средневекового католического собора. Действительно, готика — это, в первую очередь, стиль в искусстве XII-XV веков в Западной Европе. Все, кто изучал историю в школе, знают, что этот стиль из себя представляет: здания воздушные, стремящиеся в воздух, изобилуют декором в виде витражей и барельефов. В фокусе готического искусства — преимущественно религиозная тематика. Готику принято считать стилем мрачным и тёмным, что, впрочем, верно лишь отчасти.


Как показывают исследования, здания в готическом стиле на самом деле были выкрашены яркими красками, которые со временем выцвели и стёрлись, а доминирующие чёрный и серый оттенки зачастую объясняются тем, что многие здания построены из песчаника, который со временем темнеет.


Что же касается одежды того периода, то она тоже была замысловатой и яркой. Чёрный цвет появится в моде лишь в XIX веке вместе с появлением анилинового красителя. Зато именно средневековье привнесло в наши жизни крой — в то время появились одежда приталенных силуэтов.

Городская мода средневековья
  • Силуэты женских платьев викторианской эпохи

Другая очевидная ассоциация — субкультура готов. Все вспомнят мрачных романтиков в чёрном, но не все знают, как и откуда они появились. Ее истоки можно заметить еще в конце XVIII — начале XIX веков, когда в Европе возникает интерес к средневековой культуре. Архитекторы начинают строить здания в готическом стиле (неоготика или псевдоготика), а в литературе начале XIX века появляется новый модный жанр, который позже назовут готическим романом. Действие в них разворачивается в старинных замках, а вместе с рыцарями и прекрасными дамами часто участвуют привидения и другие сверхъестественные силы. В 1818 году свет увидела книга Мэри Шелли «Франкенштейн». Она не только стала знаковой для всего жанра, но и породила множество в последующем архетипичных для субкультуры готов образов, в первую очередь - самого Франкенштейна.

Чуть позже, с появлением кинематографа, выходят первые фильмы ужасов. Именно они заложили основы жанра, сформировали круг типичных тем и сюжетов и на долгое время стали визуальным ориентиром для представителей субкультуры. Так, в 50-е годы выходит несколько фильмов с участием американской актрисы финского происхождения Майлы Нурми в образе Вампиры.
Этот персонаж не только стал культовым, но и в последующем послужил отправной точкой для создания другого знакового готического образа — Мортиши Аддамс.

Таким образом, на формирование предпосылок к появлению субкультуры готов ушло не одно десятилетие. А субкультура в современном её понимании начала формироваться в 1980-х годах как ответвление от панк-движения. За мрачное различие первое время готов даже называли «тёмными панками». В последующие два десятилетия они сформировали отдельную субкультуру со своими неотъемлемыми визуальными и идейными принципами.

  • Стимпанк-готы
  • «Викторианские» или «антикварные» готы

Несмотря на то, что эта субкультура имеет множество различных ответвлений, адепты каждого из них будут безошибочно считываться как готы за счёт определённого набора визуальных кодов: оккультная и религиозная символика, преобладание чёрного цвета в одежде и макияже с вкраплениями белого, синего и красного, грубая обувь на утяжелённой подошве (чаще всего «криперсы» и «мартинсы»), отсылки к историческому костюму (преимущественно викторианской эпохи). Такие легко считываемые сарториальные признаки делают субкультуру готов одной из самых узнаваемых и ярких. В то же самое время, они являются не просто эффектным декором, а несут в себе определённый посыл. Так, основой готического мировоззрения является пассивный эстетический протест против обыденности и устоявшихся культурных стереотипов.

Вопреки распространённому заблуждению, готы в большинстве своём не имеют никакого отношения к сатанизму или идолопоклонничеству, хотя многие из них и проявляют интерес к оккультизму, что тоже может являться своеобразной формой протеста, противопоставлени себя «большому» социуму. Использование элементов исторических костюмов также объясняются мотивами эстетического антагонизма и разочарования в современном обществе. Отсюда же и интерес к символике, олицетворяющей смерть, - она как бы призвана отражать гибель конвенциональных представлений об обществе, разочарование и нигилизм.


Что же касается модной готики, то стоит сразу оговориться, что это на 100 процентов субкультурный продукт. Дизайнеры для создания своих коллекций черпают вдохновение в образах готов и готесс, пропуская их через своё видение и адаптируя под массового потребителя. В итоге получается, что так называемые «готические» дизайнерские коллекции — эрзац, пастиш, подражательство.


К готике как таковой вся эта мрачная романтика больших подиумов имеет отношение весьма опосредованное. Причина этому в том, что дизайнеры замыкаются вокруг сарториальных кодов готики, обычно не обращаясь к идейной стороне вопроса. Поэтому существует расхожее мнение, что готические мотивы в моде, особенно последнего сезона, стоит объединить в рамках термина «новая готика», дабы показать идейное её отличие как от самой субкультуры готов, так и от модной готики предшествующих сезонов.

  • Prada осень-зима 2019

Так, Миучча Прада в осенне-зимней коллекции 2019 года показала платья, вдохновлённые сюжетом о Франкенштейна и его невесте. Но показала она это на намёками и аллюзиями, а «в лоб», принтами. То же можно сказать и об обуви на толстой подошве и знаменитых косичках Венсдей Аддамс на моделях — это прямые цитаты на самые очевидные субкультурные образы.

Это же касается и чёрной помады, цепей и деконструктивистских пальто на последнем показе Marni — хорошая стилизация, за которой, по сути, ничего нет.


Впрочем, были и есть и такие дизайнеры, которые смотрят вглубь этой эстетики. Среди них особняком всегда стоял Александр Маккуин. Он не только грамотно работал с кодами готики, но ещё и смог значительно обогатить и расширить готический дискурс. При этом все его работы в этом ключе выглядели не стилизацией «под готов», а абсолютно индивидуальными и авторскими наработками.


Так, осенне-зимняя коллекция 1996 года “Dante” явилась рефлексией Маккуина на тему неразрывной связи жизни и смерти. Силуэты были вдохновлены средневековым и викторианский костюмом, а аксессуары в виде черепов животных, костей и терновых венцов послужили мрачными аллюзиями на библейские сюжеты.

Сам Александр о коллекции сказал, что религия так или иначе послужила причиной всех войн на свете, и эта мысль и послужила отправной точкой для работы над вещами.

Своего рода кульминацией исследования Маккуином кодов готики стала весенне-летняя коллекция 2007 года “Sarabande”. Самым показательным в этом отношении стал финальный выход — корсетное платье из настоящих цветов. Но эти цветы — не живые. Они заранее срезаны и заморожены, а корсетная основа сконструирована таким образом, что при ходьбе они опадают, разбиваются и оставляют за собой равно прекрасный и печальный шлейф. И если это и букет, то только на могилу. Memento mori.

Другим большим любителем готики от моды всегда был Риккардо Тиши. Уже в своей дебютной (и последней) коллекции для собственного бренда Риккардо показал всё то, что впоследствии станет главными кодами его эстетики: чёрный, католицизм, большое количество прозрачных тканей и силуэтов, вдохновлённых одеждами духовенства. Показ проходил на подиуме с огромным деревянным крестом. Позже, во время своей работы в Givenchy, Тиши пошёл ещё дальше, объединив свою любовь к готике со спорт-шиком, хип-хопом и элементами костюма племенных культур Африки и Южной Америки. Получившаяся эклектика на долгое время стала ассоциироваться у модной публики с французском модным Домом. Впрочем, именно готика всегда превалировала в ДНК его коллекций. Так, женская осенне-зимняя коллекция 2015 года была вдохновлена траурными нарядами викторианской эпохи, а мужская того же сезона — сатанизмом и культом вуду.

  • Givenchy by Riccardo Tisci Осень-зима 2015
  • Мужская коллекция Givenchy by Riccardo Tisci Осень-зима 2015

Таким образом, можно констатировать, что интерес к готике в моде возвращается через определённые временные промежутки. Чем это можно объяснить? По этому поводу было сломано уже множество копий. Одни уверены, что это всегда предзнаменование наступающих тёмных времён, другие — что готика просто-напросто обладает таким мощным и узнаваемым набором сарториальных кодов, что вдохновение в ней можно черпать бесконечно.


Обе точки зрения не лишены здравого смысла. Впрочем, нельзя отрицать и того факта, что к этой эстетике зачастую обращаются дизайнеры, которым она близка на личном уровне. Так, Риккардо Тиши никогда не скрывал своего увлечения католической церковью, а Александр Маккуин — религией и смертью как таковыми. Поэтому стоит иметь в виду, что зачастую любой референс для дизайнера — это в первую очередь личная история, а потом уже всё остальное. А в ком из нас нет мрачной стороны? Вполне возможно, что готика — это точка пересечения либидо и мортидо в каждом из нас. Тогда и становится понятно, почему интерес к ней неисчерпаем.

Присоединяйтесь к нам в соцсетях и читайте Make Your Style, где удобнее: в Telegram, Facebook, Вконтакте и Instagram.

Лучшие моды на Готику 2 "Ночь Ворона" | Сталкерский уголок

Всем привет! Готика 2 является отличной РПГ, которая смогла сыскать популярность среди игроков из СНГ. Да что там говорить, раньше на тематических форумах не утихали споры о том, что же лучше Свитки или Готан. Готика 2 хоть и вышла давно, но фанаты до сих пор пилят на неё моды, тем самым продлевая ей жизнь. О самых лучших модах я и хотел бы поведать в статье. Поехали!

Возвращение 2.0

Мод привносит в игру множество дополнительных квестов, локаций, персонажей и многое другое. Авторы модификации даже не поленились поменять некоторые звуки. Графика тоже претерпела изменений и стала гораздо выразительнее, сочнее и ярче. Геймплей стал ещё сложней, но от этого игра становится только лучше и интересней. Единственное чем может не понравится данный мод, так это его продолжительностью. Уж сильно разработчики перестарались и сделали, и так уже длинную игру ещё длинней.

Тёмная сага

Мод имеет очень интересный сюжет, который раскрывается по мере прохождения. Так же в моде присутствует своя озвучка, которая выполнена на очень высоком уровне. В моде были реализованы очень крутые квесты, заданий "подай-принеси" нету. Есть ещё и крутые секретики, которые интересно искать. Были и добавлены новые умения. Мод действительно разнообразный, так что рекомендую ознакомиться.

Global Mod

Global Mod - мод который расширяет оригинальный мир Ночь Ворона. Были добавлены новые гильдии, что даёт новой экспириенс при прохождении. Появилось куча новых НПС с которыми игрок может взаимодействовать. Разработчики сделали много квестов, которые хорошо интегрированы в сюжет Ночь Ворона.

Свою подборку достойных модов на Готику можете написать в комментариях.

Если вы фанат Сталкера, то рекомендую подписаться на эту группу ВК, она целиком и полностью посвящена этой вселенной.

Подписывайтесь на канал, если вам понравился материал ставьте пальцы вверх.

Моды для Gothic — моды для игр

Название файла

Основная категория   Моды для Skyrim         Анимация         Атмосфера и окружение         Броня         Броня под CBBE, DG, LB, UNP         Визуальные эффекты         Геймплей и изменения         Дома для игрока         Звуки и музыка         Здания и строения         Интерфейс         Исправления и патчи         Квесты         Компаньоны         Лица и прически         Локации         Магия и заклинания         Одежда, аксессуары         Оружие         Персонажи         Программы для Skyrim         Прочее         Расы         Ретекстуры и реплейсеры         Реплейсеры тела         Существа, монстры, петы         Сохранения (сейвы)   Моды для Skyrim SE         Анимация         Атмосфера и окружение         Броня и доспехи         Визуальные эффекты         Геймплей и изменения         Дома для игрока         Звуки и музыка         Здания и строения         Существа, монстры, питомцы         Реплейсеры тела         Ретекстуры и реплейсеры         Расы         Прочее         Программы для Skyrim SE         Персонажи         Оружие         Одежда, аксессуары         Магия         Локации         Лица и прически         Компаньоны, спутники         Квесты         Исправления и патчи         Интерфейс         Сохранения (сейвы)   Моды для Fallout 4         Анимация         Атмосфера и окружение         Броня         Визуальные эффекты         Геймплей и изменения         Звуки и музыка         Исправления и патчи         Квесты         Оружие         Прочее         Программы для Fallout 4         Ретекстуры и реплейсеры   Моды для Ведьмак 3         Оружие         Броня         Геймплей         Модели и текстуры         Визуальные изменения         Лица и причёски         Исправления и патчи         Программы и утилиты         Сохранения (сейвы)   Моды для Oblivion         Анимация         Атмосфера и окружение         Броня, одежда, аксессуары               Обычные               Под Fantasy Figure               Под HG EyeCandy               Под Robert               Под другие модели тел         Визуальные эффекты         Геймплей и изменения         Глобальные плагины               Живые и Мертвые               Better Cities               Common Oblivion (COBL)               Cyrodiil Upgrade Project               Elsweyr the Deserts of Anequina               FCOM               Francesco               Hentai Mania 1&2               Martigen Monster Mod               Nehrim               Oblivion WarCry 1. 08               Oblivion WarCry - New Dimension               Oscuro               Under the sign of the dragon         Дома для игрока         Звуки         Интерфейс         Квесты         Коллекции         Компаньоны         Лица и прически         Локации         Магия         Ретекстуры и реплейсеры         Новые расы         OBSE и дополнения         Оружие         Патчи и фиксы         Персонажи         Программы и инструменты         Прочее         Сборники и магазины         Существа, монстры, питомцы         Реплейсеры тела               Реплейсер DMRA               Реплейсер HGEC               Реплейсер Fantasy Figures               Реплейсер Robert         Сохранения (сейвы)   Моды для Morrowind         Атмосфера и окружение         Дома для игрока         Геймплей и изменения         Глобальные плагины               The White Wolf of the Lokken Mountain               Wizards Islands               Morrowind Suites               Julan, Ashlander Companion               Whispers of Dream               The Black Mill               Clothiers of Vvardenfell               Reign of Fire               The Glory Road               Солтсхеймский замок               Сердце Хаоса               Симфония         Звуки         Интерфейс         Компаньоны         Квесты         Кривые ручки         Магия, зелья, ингредиенты         Одежда, аксессуары         Оружие и броня         Патчи и исправления         Персонажи         Предметы, книги, обстановка         Программы для Morrowind         Расы, прически, лица         Реплейсеры и ретекстуры         Существа и монстры         Локации         Сохранения (сейвы)   Моды для Fallout 3         Анимация         Атмосфера и окружение         Броня         Геймплей и изменения         Дома и локации         Звук и музыка         Интерфейс         Квесты         Компаньоны         Лица и прически         Магазины и сборники         Одежда, аксессуары         Оружие         Патчи и фиксы         Перевод DLC         Программы для Fallout 3         Прочее         Реплейсеры тела               Breeze Body               TYPE3 Body         Ретекстуры и реплейсеры         Существа и монстры   Моды для Fallout: New Vegas         Броня         Геймплей и изменения         Глобальная конверсия         Дома и локации         Модели и текстуры         Одежда, аксессуары         Оружие         Приключения и квесты         Программы для Fallout New Vegas         Реплейсеры тел         Компаньоны   Моды для Fallout 76   Плагины для The Sims 4         Дома         Мебель         Одежда         Обувь         Прически         Текстуры         Генетика и косметика         Программы и моды         Симы   Моды для Mass Effect         Сохранения (сейвы)         Реплейсеры и ретекстуры   Моды для Gothic   Моды для Dark Souls   Моды для STALKER   Моды для Kingdom Come: Deliverance   Моды для Star Wars: Knights of the Old Republic II   Моды для других игр   Программы и ресурсы         Альманах Tesall         Видеоуроки         3DS Max         Nif Tools         Работа с текстурами         Полезный софт: разные программы         Рабочий раздел   Моды для Cyberpunk 2077

Сеанс VII «Вена Моцарта.

Готика» | Совместный on line проект Музея Моды и Фонда ГРАНИ «Вечно модный Моцарт. Вечно молодой Балет. Вечно молодая Мода»

Музей Моды и Фонд ГРАНИ представляют совместный on line проект

“Вечно модный Моцарт. Вечно молодой Балет. Вечно молодая Мода”


Сеанс VII «Вена Моцарта. Готика»

Сеанс VII на сайте Музея Моды

Продюсеры проекта:

МВЦ “Музей Моды”
Фонд ГРАНИ при участии Натэллы Войскунской
МВЦ “Музей Моды” — первый музей в России, занимающийся изучением, исследованием и популяризацией истории моды как важной части и явления материальной культуры. В Музее Моды проходят выставки, культурно-образовательные мероприятия, лекции, экскурсии, мастер-классы, конкурсы, концерты, показы работ фэшн-дизайнеров и перформансы.

Автор проекта и куратор Натэлла Войскунская

офортист — Светлана Ланшакова
модельер и дизайнер одежды — Оксана Негода
ассистент дизайнера одежды —Татьяна Свиридовская
офортные формы изготовлены по технологии Дениса Козырева
аксессуары из коллекции ElDiaclaro

Фонд ГРАНИ - галерея АСТИ

 

Вена Моцарта.

Готика

«Я утверждаю, что Вена — удивительный город. Для людей моей профессии это лучшее место в мире».
Моцарт, 1781

Сеанс VII нашего проекта повествует о Вене – городе, где прошли самые творчески успешные годы жизни Моцарта и где оборвался его жизненный путь.

Представляем две модели, созданные художником-модельером Оксаной Негодой, сосредоточившей свое внимание на офортах Светланы Ланшаковой: портрете Моцарта (из серии «Вена Моцарта») и «Готическом соборе». Проникновенный лиризм и высокая трагедийность прочитываются в обеих моделях.

В блузе «Вена Моцарта» благородный облик Моцарта в печати на тончайшем шифоне обретает удивительную одухотворенность. Пышные рукава создают ощущение легкости движений как бы в такт Моцарту-дирижеру – его  образ на широких манжетах вторит каждому движению рук.

Безусловно, «Готика» – один  из главных визуальных знаков в коллекции Оксаны Негоды. Лаконизм художественного решения, элегантность черного цвета как такового с чарующим офортом на шелке, на котором Светлана Ланшакова  воссоздала мельчайшие детали архитектоники готического собора с его мистической экспрессией, – все работает на создание идеального женского образа: хрупкого, но стойкого и уверенно черпающего силу в вере. Включение в детали платья текстов и нот «Реквиема» Моцарта, напечатанных на черном шифоне, создает ощущение «присутствия» композитора и его великого творения.

Эта модель – дань памяти величайшему из композиторов, который в 1782 году венчался в венском готическом соборе святого Стефана. В этом же соборе отпевали  Моцарта в декабре 1791 года. Но бессмертный гений Моцарта, как в Реквиеме, восстает из пепла: Qua resurget ex favilla.

 

Светлана Ланшакова
Офорт из серии “BIS”

Авторский принт.
С оригинальной авторской фотографии офортов, напечатаннных на шифоне и сетке для комплекта “Вена Моцарта”.
Размер 170 х 250 мм.
Хлопковая бумага, масло.
Офортные формы изготовлены по технологии Дениса Козырева.

 

Оксана Негода
Блуза “Вена Моцарта”

В модели использованы офорты на шифоне Светланы Ланшаковой.
Блуза свободного кроя. Рукава-баллоны собраны в сборку на широких манжетах, сделанных из прямоугольных кусков шифона с офортами на тему “Вена Моцарта”.
Объемные нагрудные карманы с клапанами, выполненными из прямоугольных фрагментов офорта на тему “Вена Моцарта”, выполненных на на шифоне.
Брошь “Ирис” (вышитый шелком и бисером офорт ) из коллекции ElDiaClaro.
Шарф-галстук сшит из шифона в два слоя.

 

 

Оксана Негода
Блуза “Вена Моцарта”

В модели использованы офорты на шифоне Светланы Ланшаковой.
Крупный план переда блузы.

 

Оксана Негода
Блуза “Вена Моцарта”

В модели использованы офорты на шифоне Светланы Ланшаковой.
Фрагмент рукава с офортом "Вена Моцарта" на шелковом шифоне.

 

Оксана Негода
Блуза “Вена Моцарта”

В модели использованы офорты на шифоне Светланы Ланшаковой.
Фрагмент переда блузы.

 

Светлана Ланшакова
Моцарт. Реквием ре минор. К. 626. Лакримоза

Офорт. Коллаж из двух оттисков. Печать с двух форм. Оригинал — рукописный  нотный лист.
Размер 180 х 250 мм. Хлопковая бумага, масло.
Офортные формы изготовлены по технологии Дениса Козырева.

Последнее незавершенное произведение В.А. Моцарта. 1792 г.

 

Оксана Негода
Платье “Готика”

В модели использованы офорты на сетке и шелке Светланы Ланшаковой.
Черная ткань - сетка "крэш"  с напылением.
На груди – офорт "Готический собор" на шелке "жатка" .
- рукава длинные, в районе запястья вставки треугольной формы с фрагментами офорта с текстом из “Реквиема” на шелке.
В верхней части рукавов сборка из шифона с офортами  на тему текстов и нот из “Реквиема”.
На нижней части платья (юбке куполообразной формы) – фрагмент офорта на шифоне с нотной записью из  “Реквиема”.
Карманы вшиты в боковые швы.

 

Оксана Негода
Платье “Готика”

В модели использованы офорты на сетке и шелке Светланы Ланшаковой.
Крупный план платья "Готика".
Аксессуар - брошь "Птица на ветке" из коллекции ElDiaclaro. Офорт на шелке, ручная вышивка. Размер 30х40 мм.

 

Оксана Негода
Платье “Готика”

В модели использованы офорты на шифоне и шелке Светланы Ланшаковой.
Крупный план. Вид сбоку.

 

Оксана Негода
Платье “Готика”

В модели использованы офорты на шифоне и шелке Светланы Ланшаковой.
Крупный план переда с офортом "Готический собор" на шелке "жатка".

 

Оксана Негода
Платье “Готика”

В модели использованы офорты на шифоне и шелке Светланы Ланшаковой.
Крупный план. Вид сбоку.

 

Светлана Ланшакова
Комплект аксессуаров "Готика" (подвеска и браслет) из коллекции ElDiaclaro.

Офорт на шелке.

См также предыдущие сеансы:

Историк моды Валери Стил: «Дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда»

Директор музея Института технологии моды рассказывает о самых важных дизайнерах, постсоветской эстетике и плохом вкусе семьи Кардашьян

Валери Стил  директор музея Института технологии моды /Наталья Шарапова / Ведомости

Валери Стил, американский историк моды и куратор музея Института технологии моды в Нью-Йорке, часто рассказывает в интервью, что в начале карьеры ее решение заниматься модой как серьезной гуманитарной дисциплиной не поддерживал почти никто. Тогда, в начале 1980-х, моду рассматривали только в двух контекстах: либо как красивые фотографии в женских журналах, либо как историю костюма. Но Стил решила пойти своим путем и создала собственное направление: изучение моды в широком контексте как символического языка в таких неожиданных ракурсах, как телесность, визуальное восприятие, массовая культура, политика, экономика. Такой подход был абсолютно новым и непривычным. «Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы», – вспоминает Стил.

Параллельно с изданием журнала и преподавательской работой Стил стала развиваться как куратор выставок о моде. В этой сфере ее тоже интересовал междисциплинарный взгляд. Почему формируются те или иные модные тенденции? О чем говорят цвета, крой и стилистика одежды? За 20 лет работы в музее Института технологии моды Стил создала больше 25 выставок, многие из которых становились основой ее книг (их в библиографии Стил свыше 20).

С российскими реалиями Стил знакома не понаслышке. Впервые она приехала в Россию в 2001 г., затем поддержала выпуск российской версии своего журнала, который с 2006 г. выходит в издательстве «Новое литературное обозрение» под названием «Теория моды: одежда, тело, культура». За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза.

– Вы знакомы с модной индустрией в России довольно давно. Как можете оценить ее уровень: какой путь мы прошли, где мы сейчас, куда движемся?

1985

преподаватель истории моды в Институте технологии моды

1997

главный куратор музея Института технологии моды

1997

основала журнал Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture

2000

управляющий директор музея Института технологии моды

2003

директор музея Института технологии моды

– Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Профессионалов, талантливых, креативных, созвучных мировому контексту, стало намного больше. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция – слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M. Их финансовые, а значит, производственные и маркетинговые возможности несравнимы с тем, что могут делать небольшие авторские компании, которые не выдерживают конкуренции за покупателей. Одно время казалось, что спасением для дизайнеров может стать интернет, но и там крупные компании вытесняют всех остальных.

Модная Россия

– Кто из российских дизайнеров реально стал частью мировой моды?

– Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Мой самый любимый русский дизайнер - Valentina, она была очень известна в Нью-Йорке в 1930-е. Также я очень люблю работы Варвары Каринской, она художница по костюмам и автор костюмов для кино и балета. В музее у меня есть по одному наряду Slava Zaitsev, Homo Consommatus и Pirosmani. И, конечно, мне очень нравятся работы Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga. Но если говорить о широкой мировой известности [в настоящее время], то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия.

– Успех Рубчинского и Гвасалии невозможно игнорировать, но для многих внутри страны очень сложно понять и принять их стиль, совершенно отличный от того, что в широком смысле понимается под красотой, модой, стилем. Это действительно мода, вы можете объяснить этот феномен?

– Да, это мода, они оба – большое явление современной моды. У них свой взгляд, во многом сформированный уличной модой, а это одно из самых главных, если не самое главное направление движения современной моды. И они стали одними из первых, кто сформулировал этот стиль и стал с ним работать. И их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом, поэтому они оба так выстрелили.

– В России много говорят, что, для того чтобы мода вышла на должный уровень, нужна государственная поддержка. Как в Италии, когда после войны поддержка моды стала частью государственной стратегии. На ваш взгляд, актуален ли такой подход сейчас и какой может быть форма господдержки, чтобы от нее был толк?

– Есть разные точки зрения. В Италии и во Франции такая поддержка практикуется, есть госпрограммы по обучению и продвижению моды и дизайнеров в разных формах. В США и Англии ничего подобного не существует. Я допускаю, что господдержка может иметь смысл при условии, что ею будут заниматься те, кто на самом деле разбирается в индустрии и понимает, как она работает. Например, очевидно, что сейчас сильнее всего уличная и молодежная мода в самом гипертрофированном варианте – ugly fashion. Можете себе представить, чтобы обычный чиновник выделил на это деньги или ресурсы? Поэтому, если поддержка моды становится частью бюрократической машины, вряд ли из этого получится что-то стоящее. Так случилось, например, в Японии. Токио – город невероятно интересной уличной моды, японские дизайнеры в 1990-е стали мировой сенсацией, но Токийская неделя моды, которую проводят люди в серых костюмах, исключительно локальное мероприятие.

Что точно имеет смысл делать – это создавать профессиональное сообщество, которое бы объединяло представителей модной индустрии, от дизайнеров, фотографов, моделей, стилистов до закупщиков, маркетологов и т. д. Здесь, может быть, нужен масштабный взгляд – нужна именно глобальная структура, которая бы объединила людей разных профессий, вкуса, возможностей, а не мелкие кружки по интересам.

– Мир моды восхищается русской культурой и национальным костюмом, но попытки российских дизайнеров работать в национальной стилистике к глобальным успехам не привели. Даже наоборот, как мы видим, успеха добились Рубчинский и Гвасалия. Чего на самом деле в мире ждут от русских дизайнеров, насколько в современном мире необходимо то, что называют национальной идентичностью?

Мрачный гламур и туфелька Золушки

Музей появился в Институте технологии моды в 1969 г., с того времени там провели более 200 выставок. Стил называет самыми успешными «Корсет» (2000), первое объемное исследование одного из самых неоднозначных предметов одежды в истории моды, «Готика: мрачный гламур» (2008) о различных интерпретациях готики в работах разных дизайнеров и «Сказочная мода» (2016), отражение в моде таких символичных предметов, как хрустальная туфелька Золушки или одежда Красной Шапочки. Текущая выставка Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color посвящена розовому и рассказывает о многогранной и часто противоречивой символике цвета, который обычно ассоциируется с маленькими девочками, балеринами, куклами Барби и «милыми» вещами. 

– Я не думаю, что в современном мире, который становится все более глобальным, необходим специальный акцент на национальную идентичность. Как правило, люди сейчас выбирают одежду, ориентируясь на привычки, удобство, настроение, а национальная идентичность не самый частый запрос в этом списке. Большинство дизайнеров и компаний скажут вам, что они выпускают одни и те же коллекции для всего мира.

И потом, что в широком смысле означает национальная идентичность применимо к одежде? Зачастую речь идет о том, что воспринимается как стереотипы и клише – очень ограниченное представление о том, что на самом деле представляет собой культура другой страны. Что большинство людей знают о русском стиле или как они его себе представляют? Меховые шапки? Красный цвет? Блондинки? Это не больше чем набор стереотипов, конечно, невозможно и не нужно, чтобы целая индустрия строила свою работу, ориентируясь на набор заблуждений неясного происхождения. Поэтому мне кажется, что не стоит ориентироваться на «чего ждут». Чего в таком случае ждут от американской моды? Ковбоев и гангстеров? Но американские дизайнеры не строят работу на этих ожиданиях.

– Ральф Лорен как раз очень активно работает с этой американской мифологией. И очень успешно.

– Ральф Лорен, конечно, использовал многие узнаваемые элементы, которые маркируют как американские, но он все равно создал свой собственный стиль. И это не только голубые джинсы, еще и Голливуд, и цитаты английского стиля, и элементы восточной эстетики. Безусловно, национальное наследие – моды, литературы, живописи – может стать бесконечным и надежным источником вдохновения. Но я уверена, что дизайнерам не нужно как-то специально педалировать происхождение и думать, как показать его через клишированные имиджи. Если человек растет в определенной культуре и она ему близка, то она в любом случае проявится в том, что он создает.

– Насколько для продвижения индустрии нужен музей моды? В Москве он существует, но не играет хоть сколько-нибудь заметной роли. Каким он должен быть, чтобы стать яркой и влиятельной институцией?

– Коллекции исторического костюма есть во многих российских музеях. Очень сильная коллекция костюма в Эрмитаже, в Москве есть музей декоративно-прикладного искусства, в котором также много исторических артефактов. На их базе мог бы появиться достойный музей. Я думаю, что в первую очередь все упирается в деньги: содержать такой музей очень дорого, поддерживать и сохранять коллекцию одежды, не говоря о ее приобретении, – это огромные деньги.

Самым простым первым шагом для Москвы мог бы стать не столько музей, сколько площадка для гастролей самых важных мировых выставок моды. Это наиболее простой путь, хотя и менее важный и интересный с культурной точки зрения. Другой шаг – собирать выставки на основе экспонатов других музеев, частных коллекций и фондов. Если было бы возможно делать такую серьезную и профессиональную выставку хотя бы раз, это уже большое достижение. С практической точки зрения лучше для начала узнать, у кого в России есть подходящие коллекции, с которыми можно работать. Потому что создавать полноценный музей моды с нуля может обойтись очень дорого. Необходимо построить или арендовать здание, где можно было бы поддерживать правильную температуру и световые условия, нанять специалистов и собрать коллекцию. Я трачу где-то $100 000 в год на приобретение модных изделий для коллекции, но у меня уже есть десятки тысяч экземпляров, это просто дополнительные приобретения. Покупка одного изделия высокой моды, даже с музейной скидкой, – это где-то $50 000, а одно историческое проведение обойдется в $25 000.

Главные дизайнеры

– Индустрия моды сейчас очень развита – тысячи компаний и дизайнеров. Но насколько вероятно, чтобы появился настолько крупный и неординарный дизайнер, который способен создать принципиально новый образ и стать дизайнером номер один для всех?

– Я думаю, что фигура, подобная Кристиану Диору, – дизайнер, способный полностью трансформировать мир моды, – больше не появится никогда. В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру. Последний раз что-то похожее случалось в начале 70-х. Сейчас же слишком сильно изменилась даже не столько мода (хотя она с прошлого века изменилась сильно, сейчас одновременно существует множество модных тенденций, многие из которых даже противоречат друг другу), сколько общество. Раньше прямыми потребителями моды была примерно одна категория людей, равных по доходам, возрасту, образу жизни и т. д. Сейчас же потребителей очень много и они очень разные – по возрасту, доходам, образу жизни, культурному багажу, поэтому у них не может быть авторитетом один и тот же человек. Это даже не вопрос таланта дизайнера, это вопрос того, что аудиторий, для которых работает дизайнер, стало очень много. Поэтому есть и будут крупные дизайнеры, которые задают направление, влияют на индустрию, привлекают большое количество покупателей, но маловероятно появление одного-единственного императора.

– Какие дизайнеры определяют современную моду?

– Миучча Прада. У нее был непростой период несколько лет, возможно кризис, но последняя пара коллекций снова были сильными. Клэр Уэйт Келлер, нынешний дизайнер Givenchy. Ее первая коллекция pret-a-porter не стала сенсацией, но следом она показала haute couture, и это был уже совсем другой уровень. Ей еще много предстоит сделать, утвердить свой статус, но у нее есть свой почерк, и она развивается. Сильнейшим дизайнером был Александр Маккуин, он создал один из последних самобытных брендов. После его смерти место главного дизайнера заняла Сара Бертон, она очень одаренная и грамотно работает с его наследием. Безусловно, Alexander McQueen не оказывает сейчас глобального влияния на массовый рынок, но это яркая марка, качественная и интересная. Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino, настоящий большой художник высокой моды и дизайнер, создающий массовые тренды. И конечно, Алессандро Микеле, креативный директор Gucci.

– Микеле? Он же вообще не дизайнер, а просто стилист.

– С одной стороны, да: он не дизайнер в том смысле, какими были Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага, он не создал собственную форму, не создал узнаваемый силуэт. Но он один из немногих, кто создал новый образ. Фактически он заново перепридумал эстетику максимализма. Если мы посмотрим на развитие моды, то увидим, что долгое время моду определяла Фиби Файло и ее минималистская эстетика со строгим силуэтом. Микеле предложил нечто принципиально новое: кружева, оборки, яркие цвета, змеи, драконы. Как показывают их успехи, люди соскучились по этому. Но мало того, что он сказал, что можно смешивать все со всем, он пошел еще дальше. В его коллекциях нет деления на мужское и женское, высокое и низкое, серьезное и ироническое.

Куда движется мода

– Мы начали говорить с вами об «уродливой моде». Чем-то, кроме ее новизны, можно еще объяснить этот феномен: абсолютно простая и незатейливая одежда – по факту обычные футболки и спортивные штаны – стала модой?

– Первый аспект – это расширение аудитории потребителей моды, среди которых стало очень много молодых людей. Это автоматически потребовало от моды стать более доступной – по цене, стилистике, способам ношения. Затем очень большое влияние оказали социальные сети: чтобы быть модным, надо выделяться. Но как выделяться, если все уже было? Так возникла необходимость быть странным – что для многих значит быть «уродливым». Плюс не забывайте, что многие потребители моды в какой-то момент стали ее законодателями – но благодаря популярности в соцсетях, а не знаниям, навыкам или авторитету. Так мы получили много тех, кто влияет на вкусы и предпочтения широкой публики, не только не будучи компетентным, но даже не обладая хорошим вкусом. С этой точки зрения популярность, например, семьи Кардашьян или певицы Карди Б – это печальный факт. Многие люди, причем не только молодые, глядя на них, делают неправильный вывод: раз они популярны и богаты, у них много лайков и просмотров – значит, они знают как надо, значит, нужно ориентироваться на них. Но это дутые фигуры, за ними ничего не стоит.

– Вы как ученый, который занимается изучением моды, предвидели такой резкий рост популярности уличной моды? У вас есть прогнозы, когда этот период закончится?

– Это сложно предсказать точно – как именно это будет, в какой форме, как будет выглядеть. Но, как любое явление, «уродливая мода» не будет длиться вечно.

– А что насчет влияния движения #MeToo? Сейчас много разговоров, что из-за него мода разворачивается в сторону скромности и сдержанности, но многое из того, что делают дома моды на эту тему, например футболки Dior с надписью We should all be feminist, выглядит маркетинговым ходом.

– Это действительно выглядит больше маркетинговым ходом, чем искренним высказываем, хотя я вполне допускаю, что [креативный директор Dior] Мария Грация Кьюри на самом деле поддерживает женское движение и искренна в своих убеждениях. Но когда такие вещи делает крупный модный дом, это неизбежно выглядит коммерческим решением. Я не просто верю, что одежда может быть политическим высказыванием, по сути, вся моя работа выстроена вокруг того, что так и есть. Но, как правило, для того чтобы одежда стала политическим манифестом, нужна другая работа.

– Сейчас много говорят о том, что недели моды в том виде, к какому мы привыкли, перестанут существовать.

– Локальные недели моды вряд ли исчезнут, они нужны как место презентации для молодых талантов и дизайнеров местного значения. Это мероприятия, которые, как правило, все-таки двигают индустрию вперед, может, не так быстро и качественно, как хотелось бы. Но реально заявить о себе помогают только показы в основных столицах моды, надо быть реалистами. Что касается самой формы, то я верю, что в скором времени все может перейти в онлайн. Марафон основных недель моды длится месяц и проходит дважды в год плюс еще показы haute couture. Целый месяц тысячи людей ездят по всему миру – это абсурд.

Зачем моде музей

– В этом году будет 15 лет, как вы стали директором. Как вы оцените это время?

– Миссия и задача музея, которую я ставила себе и которую реализовывала все это время, – образовывать и вдохновлять самые разные аудитории. В первую очередь выставками нового формата, которые бы продвигали моду как серьезную дисциплину. Это, безусловно, удалось – когда я начинала, моду не воспринимали как отдельную серьезную дисциплину, изучали только историю моды как часть истории искусств. Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы. Как показало время, рынок созрел и стал нуждаться в специалистах, рассматривавших моду как серьезный процесс, изучение которого помогает в том числе прогнозировать глобальные тенденции.

Другая задача – сформировать команду внутри музея. Когда я начала работу в музее, куратором в 1997 г., все выставки я делала самостоятельно. За 15 лет в музее выросло много сильных кураторов, которые сейчас делают наши выставки, а также работают в других институциях. Это дает мне возможность заниматься глобальными вещами и освобождает силы и время от микроменеджмента.

Фотогалерея / 

10 фото

– Как формируется ваша коллекция?

– Сейчас у нас больше 50 000 единиц одежды и аксессуаров, с XIX в. до современных. Мы фокусируемся на предметах, которые имеют историческое значение для моды, отражают ее знаковые изменения. Если говорить о современных дизайнерах, то это не обязательно суперуспешные в финансовом плане. Гораздо важнее, если дизайнер имеет свой голос и задает направление, которым затем идут другие дизайнеры, влияет больше на индустрию, а не на широкую аудиторию. Например, как Рик Оуэнс. Мы постоянно в поиске новых экспонатов – музеи вообще в этом смысле можно сравнить с акулами: нужно все время быть в движении, иначе умрешь. Поэтому мне необходимо быть глубоко погруженной в современный модный контекст, в том числе посещать недели моды и показы – чтобы быть в курсе того, что волнует современную моду, понимать, куда она движется, и вовремя купить то, что впоследствии станет свидетельством истории моды.

– Вы получаете что-то в дар от домов моды?

– Конечно. Причем мы сотрудничаем не только с крупными компаниями, но и с начинающими дизайнерами.

– Вы не конкуренты с крупными домами, которые сейчас сами проводят много выставок?

– Сейчас это на самом деле очень сложно, рынок все время расширяется. Во-первых, появляется больше покупателей – модных компаний, частных коллекционеров, других музеев, с которыми приходится конкурировать за появляющиеся интересные экспонаты на аукционах и на свободном рынке. Во-вторых, становится больше выставок, что усложняет нам работу. Мы можем быть в хороших отношениях с другими музеями, но, если музей в Париже делает выставку на яркую, запоминающуюся тему, я не могу в следующем году провести что-то даже примерно похожее. К сожалению, это невозможно спланировать на 100%. Любой музей планирует свое расписание на несколько лет вперед, и мы можем обсудить с другими крупными институциями их планы и более-менее их согласовать, но накладки все равно случаются, поэтому повторяющиеся выставки сейчас не редкость, хотя это не идет на пользу никому.

– В чем в таком случае отличие ваших выставок от множества других?

– Мы делаем четыре выставки в год, две большие программные и две поменьше, которые делают начинающие кураторы. Главное отличие: у нас есть экспертиза института, которая позволяет нам сохранять независимый взгляд. У нас нет задачи обязательно сделать выставку-блокбастер. Плюс у нас свободный вход, поэтому мы не зависим от того, сколько посетителей придет, 100 000 или 200 000. Это не говорит о том, что для нас не имеет значения, интересна выставка для публики или нет. Но, создавая новую экспозицию, мы концентрируемся только на теме и на том, чтобы раскрыть ее максимально полно и точно, а не на том, насколько это массовый продукт, или понятный, или приятный. От выставки о моде часто ждут некой усредненной череды «красивых платьев», но нам интересны другие ракурсы, которые вполне могут идти вразрез с «красивостью». И мы не боимся их, в этом наше большое преимущество.

– Как формируется ваш бюджет?

– $3 млн в год дает институт, но почти все уходит на зарплаты. Обычно остается около $300 000, и это цена максимум одной выставки, причем не самой большой. А как я говорила, мы проводим четыре выставки, поэтому минимум миллион мне нужно зарабатывать и привлекать деньги спонсоров. Раньше значительную часть выделяли корпорации, сейчас их поддержка сокращается. Одна из причин – деньги выделяются не из соображений чистой филантропии, это обычно рекламные бюджеты, от которых хотят видеть отдачу. Мы же не можем быть платформой для рекламного продвижения. Еще средства нам выделяет New York Council for the Arts, на выставку в следующем году они выделили $30 000. Мы получаем частные пожертвования, в среднем от $1000 до $15 000 в год, иногда до $25 000. Большинство из этих пожертвований - это билеты или столы на нашу ежегодную церемонию награждения Couture Council Awards. Так мы зарабатываем до $800 000 в год.

– А свой эндаумент-фонд у вас есть?

– Есть, но очень маленький, около $5 млн, поэтому он не дает больше $15 000 в год.

– Мы говорили о смещении критериев в моде. С музейным миром происходит нечто похожее. Как оцените тенденцию к демократизации и «инстаграмизации» музеев? Об этом в основном говорят как о положительной тенденции, но в последнее время стали появляться мнения, что из музейной жизни уходит вдумчивость, теряется глубина восприятия искусства.

– Вопрос «толпы и Моны Лизы»: с одной стороны, музеи страдали из-за малого числа посетителей и думали, как привлечь их, сейчас [самые популярные] думают, как регулировать потоки. Музею моды в этом смысле проще – как правило, люди не боятся моды, они думают, что знают ее и разбираются в ней, поэтому того барьера сакральности, который приходится преодолевать музеям классического искусства, у нас нет. Конечно, всегда хочется, чтобы отзывы на выставку выходили за рамки «я такое никогда не надену» или «мне понравились цвета», но это не происходит моментально. Когда-то, в исторической перспективе не так давно, большая часть общества даже в самых передовых странах не умела читать или писать, а сейчас мы обсуждаем, достаточно ли посетители музеев погружаются в то, что видят на выставках. Это в любом случае прогресс.

Гранж, кэмп и готика: главные тренды будущей осени

Парки, спортивные брюки и футболки с box logo к следующей осени останутся только в гардеробе у настоящих хайпбистов (у кроссовок модный потенциал изначально больше, так что с ними еще рано прощаться). Нет, маркетологи крупных модных домов не отчаялись завоевать доверие миллениалов, но решили, во-первых, подойти к этому вопросу с другой стороны, а во-вторых, обращать все же больше внимания на основную категорию потребителей люкса, которым уже давно не 16. В итоге мы имеем десятки образов в одной узнаваемой стилистике и сотни упоминаний «буржуазного» стиля в обзорах модных изданий. Слово стало настолько популярным за сезон показов, что критик The Cut Кэти Хорин под конец Недели моды в Париже назвала его «новым клише» (перед этим она сама успела активно им попользоваться и даже посвятить буржуазному стилю целую рецензию).

«Дизайнеры бросили гоняться за голосами молодых избирателей. Одержимости поколениями Y и Z и идеей подловить их прямо у дома и начать разговор на их языке (в котором все строится вокруг кроссовок) скоро конец. Принимать этих ребят за основных покупателей своей одежды и правда было абсурдно. Креативные умы сейчас ищут эквилибриум и — кто бы мог подумать! — находят его в буржуазном стиле», — резюмирует сложившуюся ситуацию Ванесса Фридман, критик The New York Times. Главный редактор Vogue US Анна Винтур подтверждает, что мода в этом сезоне повзрослела (в прямом смысле этого слова): «Все стало более зрелым, в чем-то даже ностальгическим. Особенно ярко это было выражено у Celine — Эди Слиман обратился к образу взрослой звезды французского кино, в простых красивых пальто, свитерах и юбках. Одежда стала более сдержанной — посмотрите на Hermès. Я думаю, это хорошо отражает то, как люди сейчас себя чувствуют».

При этом критик Business of Fashion Анджело Флаккавенто уверен, что шелковые блузы с бантами, кюлоты и жакеты из твида могут быть интересны не только взрослой аудитории, но и все тем же миллениалам: «Они просто не застали расцвет этого стиля, образ буржуазной дамы для них нов. Коммерчески (коллекция Эди Слимана — Прим. ред.) обречена на успех».

Celine упоминают в контексте буржуазного стиля чаще всего, возможно, потому что вторая коллекция Слимана очень сильно контрастирует с первой. При этом кашемировые свитеры, плиссированные юбки и строгие жакеты сделали также Burberry, Gucci, Balenciaga и даже Balmain.

готических платьев | Готические платья | Черные готические платья

Где вы покупаете готические платья? Не волнуйся! Мы вас прикрыли.

Покажи свою темную сторону с помощью нашей коллекции уникальных готических платьев. Мы обслуживаем множество альтернативных стилей моды, от гранжа до стимпанк, панк-рока и многого другого!

RebelsMarket - отличное место, чтобы открыть для себя свой стиль. Мы продаем доступные готические платья различных брендов по всему миру.Мы также предлагаем лучшие предложения для каждой женщины, которая хочет оставаться стильной альтернативным способом!

Мода, вдохновленная готами, неуклонно становилась мейнстримом с момента ее зарождения в 18 веке. Готические платья использовались в разных случаях, таких как светские мероприятия, концерты, клубы и даже использовались на свадьбах. Намеки на этот стиль можно найти в высокой моде, кибер-моде и промышленной моде. Готика - это универсальная мода и культура, где каждое платье уникально и красиво.

В этом загадочном и экзотическом стиле любой желающий может почувствовать себя настоящей готической красавицей. Темные цвета в готической культуре приписываются силе, поэтому многие из них можно найти в черном, индиго, черном дереве и бордовом. Белый также может выглядеть резко контрастирующим цветом. Они созданы и созданы с уникальной отделкой до последней кромки.

Где делать покупки


Покупаете ли вы викторианский гардероб или ансамбль в стиле стимпанк на RebelsMarket, у нас есть все необходимое.Мы предлагаем доступные варианты от мировых брендов одежды, таких как Lip Service, Kreepsville 666, Alchemy Gothic и другие. Вы называете это; у нас это есть. В конце концов, мы делаем все возможное, чтобы наши покупатели могли выразить свой стиль.

Но как вы укладываете эти черные платья? Готические платья викторианской эпохи лучше всего сочетать с кружевными перчатками, зонтиками и цилиндрами. Чтобы подражать стильному образу викторианской эпохи, сочетайте его с готическим пальто, инкрустированными драгоценными камнями драгоценностями или чокерами, медальонами в форме скелетов и украшениями алхимии.

Если вы хотите создать образ в стиле стимпанк, наденьте черное платье с зонтиками и корсетами ранних тонов, таких как коричневый, латунь и золото. Когда дело доходит до выбора аксессуаров, помните, чем больше, тем веселее. Темные платья в стиле стимпанк хорошо сочетаются с инкрустированными драгоценными камнями латунными серьгами, подтяжками, ремнями с ремешками и подвесками.

А как насчет киберготики? Главное - носить черные платья с ансамблями неонового цвета. Выбирайте яркие неоновые волосы и очень легкий макияж. Типичные киберготы носят тональный крем, который намного ярче, чем их настоящий цвет кожи.В результате их лицо выглядит бледным, но не слишком бледным! Еще они любят помаду причудливого цвета, накладные ресницы яркого цвета и тени для век неонового цвета.

На RebelsMarket вы гарантированно найдете готическое платье, которое идеально подойдет вашему стилю. У нас есть лучшие предложения для каждой женщины, которая хочет оставаться стильной альтернативой!

Возьмите кошелек и начните делать покупки прямо сейчас. Делайте покупки сегодня, чтобы получить скидку 10% на первый заказ!

Украсьте свой гардероб огромным выбором уникальных готических платьев для любого особого случая.Наши платья-корсеты в готическом стиле подчеркнут ваши формы и привлекут внимание к различным уникальным деталям, таким как цепочки, пряжки и кружева.

Наш выбор уникальных готических выпускных платьев из лучших магазинов готической одежды со всего мира выделит вас среди остальных. Сделайте свой выпускной вечер модным платьем, которое раскроет вашу темную сторону и привлечет внимание к вашему особому вечеру.

Уникальные черные платья можно крутить круглый год - они являются неотъемлемой частью готической моды.

Если вы хотите носить готическое платье как часть корпоративного наряда, выбирайте строгие наряды с оттенками шелка, бархата и кружева. Подумайте о бархатных костюмах, черных блейзерах, черных колготках. Уловка заключается в том, чтобы темные платья играли доминирующую роль в вашем рабочем ансамбле. Добавьте пару стильных туфель на высоком каблуке для идеального корпоративного ансамбля.

Если вы хотите похвастаться своей вызывающей индивидуальностью, подумайте о том, чтобы украсить свои черные платья курткой с логотипом группы, аниме или ссылкой на научно-популярный фильм или забавным слоганом.Завершите образ ремнями с заклепками и небольшой подводкой для глаз.

Если вы хотите создать образ викторианской эпохи, почему бы не выбрать кружевные перчатки, зонтики и цилиндры. Добавьте корсет под грудью, чтобы слои выглядели более заметными. И не забудьте дополнить аксессуарами! Совместите с серебряным кулоном и одним кольцом, чтобы добиться высококлассного образа.

Вы даже можете выбрать образ хиппи, если будете носить черные платья в естественных тонах. Сочетайте его с кимоно в стиле 60-х и соответствующей банданой. Не забудьте дополнить его подвесками, ожерельями или украшениями с отсылкой к готическим символам.

Какой бы стиль вы ни выбрали, не забудьте сочетать его с готическими аксессуарами и украшениями, чтобы выделить вашу альтернативную индивидуальность. Подумайте о дизайне, который описывает вашу личность, и начните экспериментировать. Не забудьте сделать покупки в наших различных готических платьях и найти то, что идеально подходит для этого особого случая.

готических украшений | RebelsMarket

Украсьте себя исключительными украшениями в готическом стиле от лучших брендов.Сделайте шаг вперед со стилем с нашими уникальными готическими украшениями для мужчин и женщин и оставьте толпу восхищаться вашим смелым стилем. С подвесками и ожерельем, такими как готические чокеры, вы без особых усилий сделаете впечатляющий вид.

В нашем каталоге вы также найдете широкий выбор ювелирных изделий, таких как серьги-черепа, ожерелья и даже дизайнерские изделия от известной Бетси Джонсон, известной своими диковинными и яркими дизайнами. Украшения с черепами - отличный способ отвлечься от привычных аксессуаров и добавить немного бунтарства в любой гардероб.

Новые аксессуары никогда не были такими простыми. У нас есть мужские часы, браслеты, ожерелья и серьги, которые раскрывают темную сторону вашей личности. Не секрет, что мужчины предпочитают украшать свой наряд аксессуарами. Это позволяет им самовыражаться, не переусердствуя.

Некоторые из самых популярных стилей мужских украшений заимствованы из пиратской моды или жесткого рок-н-ролла. Каждый предмет легко сочетается с модной футболкой с принтом, джинсами, брюками для бондажа или стильной черной кожаной курткой.Как ни крути, темная символика всегда привлекала мужскую моду.

Готические украшения для женщин также становятся все более модными с альтернативной интерпретацией. Изделия могут быть милыми и скромными или резкими и темными. Готические украшения для женщин варьируются от черепов с бантами и цветами до клыков вампира. Если вы поклонник готических украшений в викторианском стиле или хотите украсить свою одежду уникальными изделиями, ваши возможности безграничны, когда вы делаете покупки на RebelsMarket.

Независимо от вашего стиля, у вас будет фантастическая вещь, которая поможет вам продемонстрировать, кто вы, когда вы смешаете эти замысловатые детали с женской готической одеждой. От топов до футболок, от платьев до корсетов - вы можете стилизовать свою одежду с нашими украшениями для девочек в готическом стиле.

Готические украшения купить

Ожерелья ; Собираетесь на выпускной бал или на высококлассное вечернее мероприятие? Готическое колье - это идеальный завершающий штрих, который нужно дополнить вашим готическим платьем. В зависимости от типа выреза, в который входит ваша ткань, эти ожерелья будут плотно облегать вашу шею и украшать ее. Ваше неотразимое золотое ожерелье оттолкнет вас в сторону, придавая злой вид, который будет длиться всю ночь.

Кольца ; Добавьте в свою коллекцию несколько уникальных кусочков классных готических колец. Хотя кольца занимают небольшую часть вашего тела, они могут отвлечь внимание всего наряда на ваши пальцы. Рок-вампир, летучая мышь, череп, кольца-пентаграммы и многое другое, что вы можете найти в нашей коллекции.

Серьги ; Серьги играют важную роль в дополнении образа. Если вы ищете серьги-гвоздики, обручи, браслеты или висячие серьги, на RebelsMarket вы можете найти уникальную пару, соответствующую вашему стилю, по доступным ценам.Если вы искали темные украшения, ваша следующая остановка - наша коллекция колец. Купите черные готические серьги из уникальных материалов, таких как серебро, нержавеющая сталь и готические золотые серьги.

Браслеты ; Вы поклонник браслетов? Что ж, вам нужно взглянуть на нашу злую коллекцию готических украшений для рук, которая выделит вас среди сверстников. Наши готические браслеты не только уникальны, но и являются неотразимым предметом гардероба. Например, браслеты с черепами - отличный выбор для украшения вашей одежды.Слишком часто наши запястья остаются обнаженными, когда они просто кричат ​​о небольшом украшении. Встречаются браслеты для часов со смертельной символикой. Найдите двойные ремешки, цепочки и браслеты для связывания, которые будут хорошо сочетаться с готической одеждой ваших мужчин.

Кулоны ; Если вы хотите привлечь внимание к своей шее, лучше всего подойдет подвеска. Наши подвески бывают разных форм; камни-сердечки, пасьянсы, хачкары и подвески из трех камней. Выберите готический кулон, который лучше всего вас описывает, независимо от того, предпочитаете ли вы кулон из серебра, платины или золота.

И это еще не все! Дополните свой образ готическими наушниками, украшениями для тела и часами. Часы добавляют образу элегантности. Часы с черепами, бритвами, скелетами, розами и уникальными ремешками никогда не останутся незамеченными. Просмотрите нашу коллекцию аксессуаров в темном готическом стиле, чтобы подчеркнуть свой образ. Заколки, сумки, броши, солнцезащитные очки, шапочки и маски занимают место в модных тенденциях.

Добавьте завершающие штрихи к своему образу с помощью нашего большого выбора украшений из готического хрусталя.RebelsMarket предлагает широкий выбор колец, ожерелий, браслетов и других изделий от лучших готических брендов со всего мира. Просмотрите украшения в средневековом стиле, кольца для брони, кружевные колье и браслеты рабов - и найдите следующее дополнение к своей коллекции. Мы гордимся тем, что предлагаем большой выбор колье, четок и украшений с драконом от альтернативных брендов.

Купите на RebelsMarket дешевые готические украшения и ожерелья для парней и девушек. Придайте своей одежде свежий вид с помощью наших аксессуаров по доступным ценам.Делайте покупки сегодня и получите скидку 10% на первый заказ. Доступна доставка по всему миру!

Готическая мода: что это такое?

Рожденное в 80-х готическое движение - относительно молодая, но мощная субкультура! Готическая культура, уходящая корнями в отношение «ломки стереотипов», выступает за вызов общественным нормам и отбрасывание всех идей организации, порядка и ожиданий.

Хотя есть много удивительных элементов готической субкультуры, которые подпитывают друг друга, здесь, в Atomic Jane, мы , особенно , любим все, что является готической модой! Готическая мода таит в себе красивую загадку: преследующие, граничащие с болезненными, темные тона и вдохновляющее сочетание стилистических влияний викторианской эпохи и панка.

Поскольку мы так очарованы этим модным жанром, мы хотим дать вам немного больше информации о том, как возникла эта субкультура, и продемонстрировать некоторые вещи из нашего ассортимента, которые, несомненно, являются основными продуктами готической моды!

ЧТО ТАКОЕ ГОТИЧЕСКАЯ МОДА?

Поскольку большинство субкультур зародилось, готическая культура действительно прослеживается до музыкальной сцены и появления гот-рока в эпоху постпанка в Англии. Гот-рок был мрачным и тревожным, но в то же время неземным и действительно играл на стремлении людей к индивидуальности и революции.По мере того, как этот жанр начал набирать обороты, он все дальше и дальше уходил от постпанк-сцены и пользовался собственными преданными поклонниками, что позволило движению загореться не только в Англии, но и во всем мире!

Баухаус, широко известная первая гот-рок-группа

Готической культуре не потребовалось много времени, чтобы выйти за пределы музыки и охватить все другие аспекты субкультуры, и она быстро превратилась в движение, включающее искусство, фильмы и моду. Основополагающие тона готической субкультуры - это ее мрачная эстетика, смешанная с влияниями 1800-х годов и никогда не лишенная таинственности и сложности.

Эти тона отчетливо просматриваются во всех элементах, которые делают готическую моду такой, какая она есть! Готическая эстетика вращается вокруг темной одежды, волос и макияжа, резко контрастирующих с бледностью кожи, а также материалов и модных вещей, напоминающих викторианскую эпоху.

В Atomic Jane у нас есть так много красивых вещей, которые отдают дань готической моде, и они невероятно важны при создании коллекции, вдохновленной готикой! Мы выбрали несколько предметов, которые представляют некоторые из основных элементов женской готической моды: корсеты, платья и юбки.

Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь поездкой, пока мы погружаемся в эти прекрасные изделия! Щелкните любой из пунктов ниже, чтобы перейти на отдельные страницы покупки на нашем веб-сайте.

ГОТИЧЕСКИЙ КОРСЕТ

Полюбуйтесь нашим черным готическим корсетом с воротником на косточках из атомной стали! Вы будете сильны, как ногти, и будете притягательно красивыми, пока будете раскачивать это изделие. Прочные и сексуальные детали из кожи и металла контрастируют с мягкой женственностью декольте в форме сердца и супер-женственной формой.Это изделие прекрасно воплощает готическую моду в ее мрачности и красоте!

Этот предмет может стать вашей готической мечтой всего за 89 долларов в размере S-6XL, он также доступен на нашем сайте в фиолетовом и черном, а также красном и черном цветах!

Встречайте наш корсет над бюстом Atomic Purple и Black Gothic Rose! Этот оттенок фиолетового так потрясающе красив, а черная цветочная вышивка в сочетании с кружевной отделкой и женственными деталями просто незаменима. Что действительно делает это чудо готической моды, так это черная готическая роза, деталь, которая делает ее идеальным предметом для вашего гардероба в готическом стиле.

Сделайте это своим всего за 45 долларов в размере S-2XL и обязательно посмотрите его на нашем сайте, также в сером и черном цвете!

ГОТИЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ

От этого захватывает дух! Это наш комплект корсета и юбки в стиле стимпанк, и все, что в нем вызывает, у нас слюнки текут. С чего мы вообще начнем с этих деталей? Все, начиная от прочных пряжек, изумительных линий и красивых тканей из атласа и искусственной кожи, делает его невероятным сочетанием захватывающего и сексуального.

Добавьте этот комплект из двух предметов в свой гардероб всего за 89 долларов в размере S-2XL!

Насколько это мило? Взгляните на наш комплект корсета и юбки в стиле стимпанк! Приправлен немного узорчатым цветом, в этом наборе есть все мягкие и твердые элементы, которые делают одежду в готическом стиле невероятно красивой!

Сделайте эту красотку своей за 89 долларов в размерах S-6XL!

ГОТИЧЕСКАЯ ЮБКА

Вы поклонник комплекта корсета и юбки, представленного выше? Тогда вам понравится наша черная атласная кружевная юбка Atomic Black! Эта юбка достаточно прочная и красивая, чтобы летать в одиночку, что позволяет сочетать ее с любимым корсетом или любимым топом в готическом стиле, чтобы действительно завершить красивый готический образ.

Нам не хватает этой черной кружевной накладки с цветочным рисунком, а многоярусный дизайн подола hi-lo такой сексуальный и женственный! Добавьте эту модную готическую вещь в свой гардероб всего за 49 долларов в размере S-6XL!

И последнее, но не менее важное: вот наша черная цыганская кружевная юбка Atomic Steampunk! Мы одержимы уникальным сочетанием деталей: бронзовые пряжки, кружево и подол из полиамида, придающие ему темный, но женственный вид.Соедините его с контрастным кожаным корсетным топом, и ваш смелый образ станет завершенным!

Добавьте этот предмет в свой гардероб за 49 долларов для размеров S-2XL!

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Чувствуете себя вдохновленным этими завораживающе красивыми изделиями? На нашем веб-сайте www.atomicjaneclothing.com есть много других источников, откуда они пришли! Нам нравится все в готической моде и ее способность позволять женщинам выражать свой собственный уникальный и индивидуальный стиль, противодействуя шаблону, в который нас так часто заставляют вписаться!

Готическая мода таинственна, захватывающая и настолько вдохновляет, и мы не можем дождаться, когда вы найдете идеальные вещи, которые действительно дополнят ваш модный готический гардероб.

Как всегда, с любыми комментариями или вопросами обращайтесь к нам по адресу [email protected] Мы рады услышать от вас!

До следующего раза, удачных покупок, Atomic Babes!

Готическая мода | Бодилор

Готическая субкультура - это относительно новая субкультура, члены которой носят темную драматичную одежду с бледной кожей, темными волосами и макияжем. Этот стиль одежды был вдохновлен ранними романами и фильмами ужасов и уходит корнями в начало субкультуры панка.Со временем появилось больше ветвей готического стиля. Сейчас это очень популярная субкультура, которую можно увидеть на подиуме и за ее пределами. Однако члены этой субкультуры часто могут иметь дело с критикой и осуждением со стороны населения в целом.

Содержание

  1. Истоки готической субкультуры и традиционного готического стиля
  2. Виды готики
    1. Романтика, викторианская и средневековая готы
      1. Пастель Гот
      2. Кибер гот
      3. Лолита
  1. Готическая субкультура сегодня
  2. Стигмы против готики

Фотография мужчины-гота 1980-х годов. 4 октября 2015 г. http://corvinusstyle.blogspot.com/2015/10/80s-goth-fashion-study.html

Раздел 1: Истоки готической субкультуры и традиционного готического стиля

Готическая субкультура зародилась в Англии в 1980-х одновременно с формированием панк-волны. Готическая субкультура изначально была подмножеством британского панк-вторжения, однако со временем, когда субкультура все больше определилась, готическая и панк-сцена имеют сходство, но не связаны, как раньше.Когда готическая субкультура была еще молодой, ее характеризовали дразнящие, окрашенные в черный цвет волосы, графическая подводка для глаз, черная (иногда ярко-красная) помада и лак для ногтей, а также чрезвычайно бледная кожа. Традиционные (или традиционные) готы носили кожу, рыболовные сети и много-много пирсинга. Оригинальные иконы стиля для готической субкультуры включали Сиу Сиу, Роберта Смита из The Cure, Майлу Нурми и Эльвиру. Гораздо больше людей оказали большое влияние на готический стиль и субкультуру, однако те, о которых говорилось ранее, являются одними из наиболее известных имен, когда дело доходит до готической моды. Музыка - огромная часть этой субкультуры, на самом деле, мелодраматическая рок-музыка является одним из факторов зарождения готической культуры, поэтому многие иконы стиля для готов являются членами популярных гот-рок-групп.

Раздел 2: Виды готики

С момента зарождения готической моды многие представители субкультуры взяли на себя творческую свободу и отклонились от традиционного готического стиля одежды и создали сотни различных ветвей готической моды.

2.1 Романтическая, викторианская и средневековая готы

Эти три стиля готики отличаются друг от друга стилями одежды, но в этой статье они объединены из-за схожести их создания. Представители этих готических стилей черпали вдохновение из своих соответствующих эпох (романтическая готика из романтической эпохи и т. Д.) И смешивали эти стили со стилем традиционной готики. Этих членов готического сообщества можно выделить особняком из-за их глубокого восхищения темной стороной этих эпох. Фактически, именно этот стиль готической моды очень похож на траурные наряды тех времен. Представители этих готических подразделов обнаружили глубокую любовь и восхищение романами ужасов и темным искусством соответствующих периодов.

2.2 Пастель Гот

Пастельная готика - это относительно новая часть готической субкультуры, которая стала более популярной в конце 2010-х годов. Эту небольшую группу готов можно отделить от традиционного готического стиля, поскольку они используют более светлые пастельные тона, а не традиционное готическое предпочтение темных цветов и черного. Многие видят пастельную готическую моду как смесь японской моды «Fairy Kei» и традиционной готической моды.Пастельные готы используют в своей одежде светло-розовый, лавандовый, голубой и пастельно-зеленый цвета, чтобы придать готической моде более привлекательный вид. Чтобы сохранить темный, жуткий элемент в своем стиле, пастельные готы используют болезненные модные аксессуары, чтобы сохранить их в готической культуре. Перевернутые кресты, скелеты, летучие мыши и отсылки к доске для спиритических сеансов - популярный выбор среди представителей пастельной готической культуры.

2.3 Кибер Гот

Cyber ​​Goth, созданная рейверами в Германии в конце 1980-х, является уникальной группой под готическим зонтиком.Кибер-готы не только сильно отошли от традиционной готической моды, но и имеют другую культуру, чем их корни. В то время как большинство представителей готической субкультуры любят готик-рок, кибер-готы предпочитают слушать и танцевать под EDM и электронную музыку. Кибер-готическая мода характеризуется неоновыми цветами, высокими ботинками с заклепками, ужасно окрашенными волосами (некоторые кибер-готы добавляют флуоресцентные трубки к своим волосам), а иногда и масками и очками. Тенденция киберготики достигла своего пика в конце 90-х - начале 2000-х годов, но с тех пор постепенно теряет популярность и сокращается в количестве.

2,4 Лолита

Мода Лолита сформировалась в Японии, где люди, которые одевались по этой моде, носили одежду, напоминающую кукол или детскую одежду позднего викторианского и эдвардианского периодов в Англии. Этот стиль часто включает платья викторианской эпохи (часто носят юбки-кольца), чулки и каблуки, банты, кружевные перчатки, и часто его владельцы носят зонтики. Когда мода Лолиты сочетается с готической модой, возьмите те же стили, но сделайте их черным, темно-зеленым, синим и темно-бордовым, и сочетайте их с темным макияжем.

Раздел 3: Готические стили сегодня

Сегодня представители готической субкультуры могут выбирать из сотен различных готических стилей. Это дает современным членам готического сообщества большую свободу выражать свой личный стиль любым возможным способом. Современные модельеры создали свой собственный готический стиль, получивший название Haute Goth или Runway Goth. Этот стиль готической моды обычно не теряется на модных показах, но он выводит готический стиль на центральное место, чего раньше не было.Весной и осенью 2018 года дизайнер Guo Pei представила свои собственные стили Haute Goth на подиуме во время Недели моды в Париже. Дизайнеры, играющие с готическими стилями, проложили путь к тому, чтобы сделать готические стили более узнаваемыми и менее стигматизированными.

Раздел 4: Стигмы в готическом сообществе

Готическое сообщество столкнулось с противоречиями с момента своего зарождения в начале 80-х. Из-за своего мрачного и мрачного чувства стиля люди, не принадлежащие к субкультурам, часто предполагают, что готическая мода связана с насилием, сатанизмом и даже (в крайних случаях) вампиризмом.Наряду с критикой со стороны населения в целом, несколько исследовательских групп обнаружили, что подростки-члены готической субкультуры с большей вероятностью страдают психическими заболеваниями, чем те, кто не принадлежит к этим субкультурам. Почему это происходит, до сих пор неизвестно, но исследования все еще продолжаются, чтобы выяснить, почему и исправить эту эпидемию с готической молодежью.

Для дальнейшего чтения:

https://www.nytimes.com/2016/04/17/nyregion/gothic-to-goth-exploring-the-impact-of-the-romantic-era-in-fashion. html

https://www.blackwaterfall.com/viewall.php

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1458563/


Меган Х. - первокурсница ODU, в настоящее время изучает историю, любит собак, музыку 80-х и мир Диснея. Меган интересуют такие темы, как феминизм, гендер, сексуальность и то, как СМИ влияют на то, как люди видят себя.

готы и мода | LoveToKnow

Возникнув на волне панка в 1980-х годах, современная готическая сцена существует уже более двух десятилетий как визуально впечатляющая форма молодежной культуры, представителей которой легче всего узнать по темным формам гламура, отображаемым в их одежде. внешний вид.

Готика или готическое возрождение?

Иногда проводятся обширные связи между готическим стилем и различными «готическими» движениями и личностями на протяжении всей истории, связанными с такими темами, как элегантность, декаданс и смерть. Гэвин Баддели подробно описал линейное развитие готической культуры, которое заканчивается современными готами, путешествующими через жанры ужасов двадцатого века на телевидении и в кино, через различные образцы литературы и моды прошлых двухсот лет и, наконец, назад к «гротеску». «искусство и скульптура, принадлежащие готам четвертого века.Представление о том, что так называемая готическая мода начала 2000-х годов является всего лишь последним возрождением последовательной многовековой традиции, несомненно, привлекательно и удобно даже для некоторых энтузиастов субкультуры. На самом деле, однако, они в большей степени обязаны развитию популярной музыкальной культуры после 1960-х годов, чем литературным, художественным или кинематографическим традициям.

Статьи по теме

Истоки

Несколько британских групп, появившихся до, во время и после эры панка 1970-х, задали тон зарождающейся готической субкультуре.Решающие ингредиенты были обеспечены глубоким женским гламуром Дэвида Боуи, тревожной интенсивностью и эклектизмом Игги Попа конца 1970-х годов и мрачным тоскливым отчаянием Joy Division. Однако ключевыми прямыми основателями готики были бывшие панки Сиукси и Банши, чей стиль начал приобретать решительно зловещий тон к началу 1980-х, и Баухаус, чей застенчивый акцент на похоронных, мрачных звуках и образах был воплощен в легендарная пластинка Bela Lugosi's Dead. «По мере того, как мрачная, женственная внешность и образы, связанные с такими группами, начали восприниматься их фанатами, новая« сцена »получила широкое освещение в музыкальной прессе. К середине 1980-х годов глубокий вокал, звенящие гитары и мрачные базовые линии «Сестер милосердия» наряду с черной одеждой, длинными пальто и темными оттенками сделали их архетипической группой «гот-рок». Период успеха в чартах Сестер, наряду с «Миссией», «Полями Нефилимов», «Лечением» , а также Siouxsie and the Banshees, будет гарантировать, что к концу 1980-х годов готика получит значительную международную известность.Однако в течение 1990-х годов субкультура существовала в более андеграундной форме, со случайными моментами массового воздействия со стороны известных артистов, таких как Мэрилин Мэнсон, и путем заимствования готического стиля развивающимися металлическими жанрами, а иногда и крупной модой. этикетки.

Художественная литература ужасов

В соответствии с этим акцентом на звуки и внешний вид, возникающие в музыкальной индустрии, готическая сцена всегда была сосредоточена, в первую очередь, на сочетании музыки, моды, пабов и ночных клубов. Таким образом, это было бы более полезно рассматривать в контексте панка, глэма, скейта и других субкультур современного стиля, чем в контексте древних племен или поэтов девятнадцатого века. Однако это не означает, что предыдущие «готические» движения здесь как-то неуместны. В частности, очевидно, что готические музыканты и фанаты рисовали - иногда «по иронии судьбы», а иногда и вовсе не образы, связанные с фантастикой ужасов как в литературных, так и в кинематографических формах. Помимо общего акцента на черных волосах и одежде, это проявляется как у мужчин, так и у женщин в виде призрачно-белых лиц, компенсированных толстой темной подводкой для глаз и губной помадой.Как будто связь с вампирами была недостаточно ясной, некоторые из них носили даже более явные обозначения, от крестов до летучих мышей и пластиковых клыков. По мнению других, наблюдалась тенденция к адаптации элементов традиционной буржуазной моды, связанной с фантастикой о вампирах, что часто опосредовано через гардеробы таких киноблокбастеров, как Дракула Брэма Стокера (1992) и Интервью с вампиром (1994) . Очевидными примерами здесь могут быть корсеты, лифы, а также кружевные или бархатные топы и платья.Более того, хотя это редко рассматривается как решающий фактор участия субкультур, многие готы любят напрямую потреблять и обсуждать фантастику ужасов как в литературной, так и в кинематографической формах.

Современные влияния

Но готическая мода - это не только это. Акцент субкультуры на мрачном и мрачном сопровождался последовательными доказательствами других тем, которые гораздо менее точно соответствуют понятию линейной долгосрочной истории готики. Например, акцент на определенных формах женственности для обоих полов выходит далеко за рамки мрачной тоски и романтизма, связанных с фантастикой о вампирах.Примечательно, что в течение нескольких лет юбки, топы, корсеты и воротники из ПВХ были одними из самых популярных стилей одежды для готов обоих полов, что больше заимствует из современной фетиш-сцены, чем из традиционной готической фантастики. Связь с фетишизмом, панком и рок-культурой в более общем плане также может быть продемонстрирована постоянным показом готами пирсинга на лице, татуировок, окрашенных волос и боевых штанов. Действительно, одним из самых популярных типов одежды среди гот всегда были футболки с логотипами групп, что-то характерное для готической сцены в имени и дизайне конкретного исполнителя, но в остальном сопоставимое с другими музыкальными культурами.В течение 1990-х годов еще одно современное влияние музыкальной культуры стало центральным в развивающемся готическом стиле, особенно в Европе. В поисках новых направлений, в которых можно было бы использовать устоявшийся набор взглядов и звуков, группы и их фанаты все чаще стали присваивать и адаптировать элементы танцевальной культуры к готическому звуку и внешнему виду. В дополнение к включению механических танцевальных ритмов и электронных последовательностей в мрачные, зловещие формы музыки, «кибергот» включал сопоставление более устоявшихся элементов готической моды с отражающей или чувствительной к ультрафиолету одеждой, флуоресцентным макияжем и заплетенными в косичками волосами. расширения.

Самобытность и самобытность

Несмотря на разнообразие влияний, готическая мода - это современный стиль сам по себе, который на протяжении более двух десятилетий сохраняет значительный уровень последовательности и самобытности. Проще говоря, с середины 1980-х гг. Готов всегда легко узнавали как таковые как друг другом, так и многими аутсайдерами своей субкультуры. Попытки интерпретировать их отличительную внешность как сообщение о болезненном душевном состоянии или нарушенном психологическом облике обычно неуместны.Однако то, что - это , символизирует вызывающее чувство коллективной идентичности, основанное на праздновании общих эстетических вкусов, относящихся в первую очередь к музыке, моде и ночной жизни (Hodkinson 2002).

См. Также Оккультное платье; Панк; Уличный стиль; Субкультуры.

Библиография

Баддели, Гэвин. Готический шик: Справочник знатока темной культуры . Лондон: Plexus, 2002.

.

Ходкинсон, Пол. Гот: идентичность, стиль и субкультура .Оксфорд: Берг, 2002.

.

Мерсер, Мик. Готик-рок Черная книга . Лондон: Omnibus Press, 1988.

.

-. Готик-рок: все, что вы хотели знать, но были слишком бездушны, чтобы спрашивать . Бирмингем: Пегас, 1991.

Томпсон, Дэйв. Темное царство готик-рока . Лондон: Helter Skelter, 2002.

Особенности и тенденции готической моды

Сегодня готический стиль широко используется в современной массовой культуре. Вы можете увидеть это на взлетно-посадочных полосах, красных дорожках, в фильмах, телешоу и музыкальных клипах.Тем не менее, у большинства людей очень смутное представление об этом стиле. Путаница ассоциаций со средневековыми соборами Западной Европы, дикими и воинственными северными племенами и странной молодежью с черными губами и нарядами с металлическими украшениями - это все, что большинство людей может сказать о готике.

Между тем влияние готики в современной моде экспоненциально растет, вбирая в себя современные модные тенденции и одновременно влияя на них.

История современной готики

Несмотря на то, что готический стиль возник еще в средние века, основные черты его современной реинкарнации установились в 1970-х годах. В то время огромную популярность приобрела панк-музыка с ее бунтарской философией и слоганом «Живи быстро - умри молодым». Однако за подъемом последовал резкий спад, и решительные действия сменились декадентскими настроениями. На смену бунту пришел депрессивный декаданс.

Изначально новые, или неоготы, мало чем отличались от панков 1970-х и 1980-х годов. Также они представляли черную одежду, украшенную множеством металлических аксессуаров и кожаных вставок. Однако постепенно готика приобретала свои индивидуальные черты.Решающую роль в развитии неоготической субкультуры сыграла легендарная группа Joy Division.

Современные готы - оторванные от жизни молодые романтики. Их больше интересуют загробная жизнь, вампиры и кладбища. Они познают жизнь через боль и страдания, в том числе физические. Следовательно, атрибуты БДСМ являются нормой среди энтузиастов готики.

В начале 2000-х готический стиль проник в модные показы. Первым всемирно известным дизайнером, поклонявшимся готической эстетике, был Александр Маккуин. Модные критики назвали его коллекции «Птицы, голод и сияние» «возвращением викторианской драмы». Коллекции изобиловали черным кружевом, пышными юбками и блузками с рюшами.

Мифы и правда о готической моде

Одно из главных заблуждений - готическая одежда должна быть черной. Действительно, в готическом стиле преобладает черный цвет, но совершенно неверно полагать, что это единственный оттенок, который принимает готика. Есть много примеров, когда полностью белый наряд можно отнести к готическому стилю, а сложное черное платье может остаться просто черным платьем.В связи с этим важно знать, какие особенности делают модную готику. Попробуем разобраться.

Готика обращается к прошлому или будущему

Длинные винтажные платья, шляпы с перьями и корсеты - один из главных атрибутов античной готики. Нетрудно понять, что они черпают вдохновение в модных тенденциях прошлого. С другой стороны, защитные маски и очки, массивная обувь с короткой подошвой, которую носят кибер-готы, - это призыв к постапокалиптическому будущему нашего мира.

Готика не терпит теплых тонов

Готическая мода - это круто и аристократично. Поскольку они позиционируют себя как «дети ночи», готы не носят пастельных или ярких цветов, за редким исключением. Они не загорают, чтобы оставаться бледными, и предпочитают аксессуары из белых металлов, таких как серебро, белое золото или, чаще всего, из недорогих металлических сплавов. Традиционно белый цвет символизирует холодный смертельный свет Луны. Он прекрасно подчеркивает траурный готический наряд и бледность их лиц.

В готических аксессуарах редко можно встретить драгоценные камни. Возможно, это связано с тем, что большинство украшений, украшенных драгоценными камнями, сделано из золота и этот металл неприемлем для готов. К тому же и по цвету драгоценные камни не подходят для готического наряда. Единственное исключение - сапфиры и бриллианты.

При этом полудрагоценные камни являются популярным выбором для готических украшений. Приветствуются топаз холодных оттенков, черный опал, агат, нефрит и другие драгоценные камни черного и белого цветов. Вы также заметите множество аксессуаров, украшенных жемчугом, как натуральным (морской и речной), так и искусственным.

Самый популярный выбор цвета в готической моде - все оттенки черного. Черный цвет символизировал скорбь по жизни, наполненной болью и страданием. Готическая одежда обычно изготавливается из бархата, атласа и других материалов, которые подчеркивают темные оттенки и делают их глубокими, благородными и драматичными. Наряд в готическом стиле часто украшают кружевами и легкими прозрачными материалами, а также кожей, которая часто используется в аксессуарах.

Готический стиль романтичен и способствует индивидуализму.

Для последователей готики этот стиль представляет собой нечто большее, чем набор клише, связывающих готику с шипами, заклепками, черепами и вампирской символикой. Для них готика - это прежде всего способ самовыражения. Следовательно, любой гот имеет в своем гардеробе огромное количество предметов домашнего изготовления, ручной работы или на заказ. Готическая одежда действует как визуальный ярлык, с помощью которого люди с определенным эмоциональным настроением могут рассказать другим членам своего сообщества, кто они.Благодаря этому своеобразному и необычному стилю готы одновременно заявляют о себе и «лечат» собственное чувство отчуждения.

Готический стиль жесток и революционен

По словам Валери Стила, американского историка моды, слово «готика» - это эпитет, исторически связанный с образами смерти, разрушения и разложения. Это слово было оскорбительным по своей природе, подразумевая что-то темное, варварское, мрачное и жуткое. Как ни странно, такие негативные толкования сделали его идеально подходящим символом восстания.Поэтому он как нельзя лучше подходит для описания этой мрачной и мятежной субкультуры.

Готический стиль - художественный

Готическая мода привлекает творческих, свободных духом и непредубежденных людей. Готическое сообщество, по сути, состоит из творческих людей - художников, танцоров, музыкантов, дизайнеров, актеров и т. Д. В этом причина определенной помпезности готической моды, ее придворной манеры, чрезмерности и театральности, а также пренебрежительного отношения. к естественности и простоте.Готическая одежда сложна по крою, изобилует деталями и украшениями. Готические прически похожи на произведения искусства, будь то фонтан эпохи Людовика XIV, причесанный сиреневый ирокез или куст зеленых киберготических дредов.

Готический стиль вызывает траур

Готическое сообщество интересуется смертью, а точнее, философскими и социокультурными аспектами этого явления. Отсюда постоянное обращение готической моды к траурным мотивам и черным цветам. Готика - это размах и декаданс Дракулы.Как Дракула считается одновременно денди и темным принцем элегантности, так и готический человек несет в себе образ денди и вампира-аристократа. Образ вампира вносит в готическую моду идею «эротической мрачности». Есть потрясающие примеры вампирской сексуальной привлекательности современной моды, например, объемный кроваво-красный халат Джона Гальяно, созданный для Dior.

Особенности готической моды

Средние века наложили отпечаток на внешность этих мрачных меланхоличных фаталистов.По большей части они использовали только узкую шнурованную талию; В остальном модные веяния того времени имеют мало общего с внешностью современных готов.

Эти гротескные личности скорее принимают роль жертв инквизиции. Они пришли в наш мир с напоминанием о вечном горе, скорби и бренности бытия. Но поверьте, они не умрут сегодня. Для них изысканная красота смерти - это способ представиться миру и быть замеченным.

Итак, как распознать гота в толпе? Стиль готики имеет следующие особенности:

  • преобладание черного цвета с контрастными акцентами, например белыми или красными вставками, инкрустациями или элементами одежды;
  • кроме черного, готическая рок-одежда глубоких темных цветов - пурпурного, бордового, зеленого, синего и т.д .;
  • в одежде преобладают четкие силуэты, прямые или плавные линии;
  • их одежда эксцентрична, с намеком на моду 18+;
  • Готессы носят винтажные или, наоборот, суперсовременные платья сложного кроя;
  • Они - классные объемные юбки, как мини, так и макси;
  • Их одежда включает жабо, кружево и сетчатые элементы;
  • Они щеголяют корсетами и ремнями безопасности, в основном поверх своей одежды;
  • Основные материалы для готической одежды - шелк, бархат, джинсовая ткань, кожа, кружево. Также широко используются органза, парча, тафта. Их блеск и сияние служат эффектным украшением готических костюмов. Еще один важный элемент готического наряда - сетка, которую можно увидеть в чулках, рукавах, рубашках и т. Д.
  • Что касается обуви, то, помимо традиционных тяжелых унисекс-сапог, девушки-готы нередко щеголяют в сапогах на шнурках, массивной платформе или на высоком каблуке (ботинки Grinders, Dr.Martens и др.). Часто можно увидеть готов в армейских сапогах или туфлях на широком и достаточно высоком каблуке.Для торжественных случаев Готессы отдают предпочтение туфлям на заоблачной шпильке. Толстая платформа, обилие металлических и кожаных вставок, а также украшения и, конечно же, темные тона - отличительные черты готической обуви.
  • Готы очень любят аксессуары, например, эксцентричные шляпы с вуалью и длинные перчатки. Вместо сумочек готы щеголяют большими черными рюкзаками или элегантными мини-чемоданами. Оригинальными готическими аксессуарами являются чокеры из латекса, кожи или металла. Еще один замечательный аксессуар - кружевной или бархатный зонт, защищающий их бледную кожу от палящего солнца.
  • Готы обожают массивные украшения из белого металла (серебро, белое золото или платина). Жёлтые металлы абсолютно недопустимы. Готические украшения - кольца, браслеты, подвески, серьги и т. Д., Украшенные кельтскими крестами, драконами, летучими мышами, черными кошками, розами, черепами и т. Д.
  • Готы создают выразительные контрасты темных волос и бледного лица. Классическая готическая прическа - прямые черные волосы. Слегка грязный вид считается элегантным. Такая прическа характерна как для мальчиков, так и для девочек, не стремящихся подчеркнуть свою принадлежность к определенному полу.
  • Романтические готы, напротив, тяготеют к локонам и пышным прическам. Многие готы предпочитают красить волосы в ярко-красный или пепельный цвет.
  • Готический макияж - это толстый слой белой пудры на лице, черная подводка для глаз, интенсивные тени для век и темная или кроваво-красная матовая помада. Ногти тоже покрыты красным лаком.
Типы готической моды

Готы делятся на множество подтипов: античные, ренессансные, викторианские, кибер-готы, глиттерготы, корпоративные готы, вампиры и многие другие.Большинство этих типов объединяет подчеркнутый аристократический стиль, тяга к искусству и общие депрессивные настроения, хотя некоторые готические стили отклоняются от канонических готических образов.

Традиционные готы . Представьте себе черноволосую девушку или парня, одетого в унисекс-наряды, щеголяющего сетчатым топом, кожаными штанами или обтягивающей юбкой, рваными черными колготками и туфлями на огромной платформе. Бледная кожа, пронзительный, бросающийся в глаза макияж - это обычный портрет традиционной готы.

Antique Goth .В этот стиль входят наряды, стилизованные под модные тенденции 18-19 веков. Основные черты античных готов - кружева, перчатки до локтей, длинные до пола платья, корсеты и вуали. Мужчины качают цилиндры и фраки. В этом стиле нашли отражение элементы романтизма и неоготики.

Викторианская готика стиль - одна из разновидностей античной готики. Такие наряды больше подходят для готических балов, викторианских пикников или фотосессий, чем для повседневной носки.Тем не менее викторианский стиль или его отдельные элементы занимают одно из важнейших мест в готической моде.

Gypsy Goths по-своему увлекательны и красивы. Для этого стиля одежды характерны широкие юбки-макси и платья фламенко со сложной структурой. Готические девушки щеголяют в блузках с широкими рукавами и кожаными корсетами. Обычные ткани - бархат и кружево. Предпочтительные цвета - темно-синий, алый, бордовый, фиолетовый, темно-зеленый и черный. Вся одежда довольно мешковатая.

Один из самых известных и узнаваемых - это модель Vampire style . Эти готы подражают популярным фильмам «Вампиры», таким как Лестат де Лионкур и Дракула. Vampire Gothesses, как правило, подчеркивают свою сексуальность и придают своим изображениям драматизм. Они достигают этого с помощью безупречно белой кожи и ярких красных оттенков в помаде, маникюре и аксессуарах. Мужчины одеваются в кофточки, белые рубашки с рюшами, плащи и кожаные брюки. Акцент сделан на сопоставлении черного и насыщенного красного цветов, символизирующих кровь.

Cyber ​​Gothic - своеобразный и причудливый готический тренд. Этот стиль гармонично сочетает в себе элементы традиционной готики и индустриальности. В одежде преобладают искусственные ткани, чаще всего ярких кислотных или флуоресцентных цветов, ботфорты на сверхвысоких платформах и элементы киберпанк-культуры. Самые популярные прически - дреды или ирокез. Девушки предпочитают виниловые мини-юбки, яркие колготки и чулки, а также топы, открывающие спину и живот.И мужчины, и женщины - это обтягивающие брюки (леггинсы) из винила, кожи или латекса, футболки с тематическими принтами, сетчатые жилеты на молнии, цельные костюмы из латекса или ПУ.

Steam-punk Gothic . Бытует мнение, что Steam-панк вообще не относится к готике, но многие готы носят эти наряды, а готические дизайнеры создают предметы одежды с влиянием этого стиля, поэтому мы должны упомянуть об этом в этом посте. Стим-панк-мода отличается от других стилей готической одежды, потому что она возникла не из музыкальных предпочтений тех, кто ее носит, а, скорее, из их литературных вкусов.Тем не менее, готы с энтузиазмом приняли Steam-панк в свое сообщество, и сейчас этот стиль очень популярен.

Фетиш-готика также нашла свое отражение в гардеробах готов. Чаще всего одежду делают из искусственных материалов, таких как латекс, винил, экокожа, реже можно встретить натуральную кожу. Все наряды облегающие и сексуальные. Gothes - это комбинезоны, мини-платья, корсеты, кроп-топы, узкие брюки и т. Д. Для этого стиля характерно обилие аксессуаров фетиш-эстетики, например, воротники, бондажи, наручники и цепи.

Вестерн готы . Это эксклюзивное направление готической моды, созданное группой «Fields of the Nephilim». И мужчины, и женщины предпочитают шляпы с широкими полями, кожаные брюки в ковбойском стиле с бахромой и шнуровкой, а также кожаные куртки и жилетки. Распространенные аксессуары - кнуты и револьверы.

Один из любопытных подстилей готики - это tribal Goth , эстетика которого близка к современным примитивам. Изюминкой этого стиля является обильный пирсинг (кольца в носу, проколотые губы, соски), шрамы или клейма.Племенные готы носят различную одежду, но часто можно увидеть, как они раскачивают сетчатые свитера или фетиш-наряды. Иногда они похожи на каких-то шаманов. Что касается украшений, они предпочитают цепочки, ожерелья и браслеты из хэви-металла или серебра.

Glittergoths (фейри-готы) - это китчевый микс разных стилей и цветов. Первоначально это относилось к девушкам, которые использовали сказочные атрибуты в своей одежде, но теперь это все чаще подразумевается как гламурный стиль. Девочки-готы носят топы, юбки и платья (обычно мини) разных цветов (розовый, салатовый и т. Д.).), хотя черная одежда в сочетании с пылающими колготками также распространена. Вы часто можете увидеть эти восхитительные блестящие юбки-пачки с блестками. Некоторые девушки завершают образ длинными париками ярких цветов. Общая прическа имитирует прическу Бетти Пейдж, модели бондажа 1960-х годов. Такой стиль одежды не пользуется популярностью у мужчин.

Не так давно стиль J-Gothic ворвался в мировую готическую моду. Буква J означает Японию. Джей-готы стремятся выглядеть как персонажи аниме, но со строгим соблюдением готических правил, т.е.е. они носят темную одежду и контрастный макияж.

Готическая лолита - еще одно направление, зародившееся в Японии. Этот стиль эксплуатирует образ мрачной девушки, одетой в платья до колен в готическом стиле, украшенные рюшами, кружевами, кринолинами или панталонами. Лолита-готы не хотят выглядеть вульгарно. Напротив, они выглядят элегантно и непринужденно. В их одежде черный цвет активно разбавляют синими, фиолетовыми, красными деталями. Лолита-готы не привыкать к белой одежде и аксессуарам.Распространенными аксессуарами являются декоративные зонты, шляпы и туфли на платформе с закругленными носами.

Так называемый стиль Military в готической моде завоевывает все больше и больше готических модниц. С другой стороны, военная готика - одно из самых противоречивых направлений. Прежде всего, в отличие от большинства других стилей, он не апеллирует к мистике и трансцендентальному. Во-вторых, он культивирует эстетику власти и авторитета, которая, в целом, не сочетается с индивидуалистической и терпимой готической философией.Люди, называющие себя военными готами, носят военные сапоги до колен, брюки с застежками, широкие в бедрах и узкие у икры, туники или куртки, напоминающие военную форму, военные фуражки. Кроме того, по понятным причинам военные готы не равнодушны к таким готическим аксессуарам, как защитные маски и противогазы, которые так полюбились кибер-готам и энтузиастам стим-панка. Для многих этот стиль шокирует и вызывает споры, во многом из-за того, что эстетика нацистской Германии часто используется в одежде и аксессуарах, например, украшениях со свастикой, Железными крестами, Имперским орлом (Рейхсадлер) и т. Д.

Готы, работающие в офисах с соблюдением дресс-кода, не имеют возможности носить готическую одежду во всей красе. В связи с этим возник так называемый тренд Corporate Goth . Такой стиль позволяет сократить количество макияжа и аксессуаров. Вместо ярких готических нарядов корпоративные готы носят строгие черные платья миди и черные юбки-карандаш вместе с белыми кружевными рубашками, а мужчины - деловые костюмы темных оттенков.

Андрогинные готы - это не конкретный стиль, а общая эстетика определенных людей.Андрогиния предполагает бесполость, но не асексуальность. Андрогинные готы выглядят так, что трудно понять, какой пол они представляют. Мужчины часто носят юбки и наряды с фетиш-эстетикой. В общем, преобладающими предметами одежды являются юбки (длинные и короткие), сетчатые топы, а также различные изделия из латекса и винила.

В целом готический образ уникален и оригинален. Его выбирают ярких личностей, которые любят вызов чопорной общества. Не каждый человек достаточно смел, чтобы заниматься готической модой.Если вам нравится этот стиль, но вы не готовы к нему погружаться, вы можете начать с добавления небольшого акцента в свой обычный гардероб, например, готического кольца, колье или серег.

4 готических модных факта для женщин

Если вы хотите узнать о готической моде, прочтите эту статью. Я обсудил для вас несколько пересекающихся фактов о готической моде:

Это удовлетворяет вашу темную душу

Готическая мода - это черный, темный, таинственный, устаревший и однородный стиль.Его обычно носят мужчины и женщины готического общества. Эта жуткая модная изящество вращается вокруг окрашенных в черный цвет волос, темных цветов губ и черной одежды. Участники наносят темные подводки на глаза и черные краски для ногтей на пальцах. Вдали они могут удовлетворить свою темную и черную душу. Они немного эмоции и заимствуют стили из панк-моды, елизаветинцев и викторианцев, чтобы доставить удовольствие своим эмоциям. Готическая мода смешалась с темами темного металла.

Произведено через субкультуру Goth

В начале 1980-х годов субкультура готов начала формироваться в регионе Англии.Он в значительной степени принадлежал публике готик-рока. Термин «гот» был первоначально получен из музыкального жанра, и известные пост-панк-группы пытались развить и сформировать готическую субкультуру. Siouxsie и Banshees, Joy Division, Bauhaus и The Cure - некоторые важные имена. Готическая мода прошла долгий путь и продолжает появляться в современных обществах. Его образы и культурные традиции распространились по всему миру и имеют тенденцию влиять на литературу и фильмы ужасов. В Западной Европе это чувство моды в значительной степени сосредоточено на музыкальных фестивалях и ночных клубах.

Гот содержит вариации

В готической моде нет единого стиля. Он имеет ряд вариаций, таких как Deathrock, Haute Goth, Gothic Lolita, Aristocrat, Cybergoth и Traditional Goth. Все зависит от вашего вкуса, чувства стиля и внутренних эмоций. Если вы любите готическую музыку и классические фильмы ужасов, то вы попадаете в модную категорию Deathrock.Высокая готика связана с черным трагическим платьем и стилем Лезермана. Мода на готическую лолиту - это сочетание тем готики и лолиты. Аристократ - это японский стиль уличной моды, основанный на моде традиционной готики и викторианской эпохи. Cybergoth появился в Америке, и это все о классической моде, такой как брюки-пыльники, кожаные пальто, триппи-низы и ботинки Demonic. Наконец, традиционная готическая мода вращается вокруг темной эстетики, отражающей классический и оригинальный стиль готики 80-х годов. Если вы ищете магазин готической моды, загляните в Cradle of Goth, чтобы купить различные рубашки, чокеры, ремни, сумки и все, что пожелает ваша темная душа.

Не терпит теплых тонов

Готическая мода ценит хладнокровие и аристократизм. Участники Gothic называют себя «детьми ночи». Они не любят пастельные или яркие цвета. Они не предпочитают солнечные ванны, чтобы сохранить бледный оттенок кожи. Они любят носить украшения из белого металла, такого как серебро, белое золото или, чаще всего, из недорогих металлических сплавов.Для них белый цвет означает холодный и смертоносный свет Луны. В их готических аксессуарах едва ли можно заметить драгоценные камни. Что касается цвета, они считают, что драгоценные камни не подходят для их готического образа. Ожидаются только такие камни, как сапфиры и бриллианты.

Фото | Pixabay

Добавленные посты - это рекламные объявления, написанные третьими сторонами, которые заплатили Woman Around Town за публикацию.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *