Гранж группа: Лучшие гранж группы — Rock Music

Откуда есть пошел гранж — Радио ULTRA

Как известно, гранж — направление, возникшее в США в конце 1980-х и достигшее мировой популярности в 1990-х.

Гранж держится на своих «китах», образующих так называемую Большую Четверку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. 

Творчество этих групп фактически вынесло альтернативную музыку в мэйнстрим, заявив о себе на весь мир, и стало глотком свежего воздуха в роке.

Самые узнаваемые фишки этого движения — грязный гитарный звук (само слово «grunge» буквально означает «грязь»), нервный вокал и мрачные тексты об отчуждении. одиночестве и апатии.

Эта музыка вызвала даже соответствующую моду в одежде — люди стали одеваться так, как это делают участники гранж-коллективов: клетчатые фланелевые рубахи, рваные джинсы, растянутые толстовки и, конечно, кеды.

Несколько лет именно клипы гранж-исполнителей занимали эфир телевизионных каналов, и их синглы буквально оккупировали радио и музыкальные чарты.

Так, в активе эпохального «Nevermind» Nirvana самое, пожалуй, символическое достижение.

Диск  подвинул с вершин хит-парадов самого Короля поп-музыки Майкла Джексона, а суперуспешный хит «Smells Like Teen Spirit» был признан одной из главных песен десятилетия.

 

Одна из самых узнаваемых песен в истории рок-музыки — «Smells Like Teen Spirit» Nirvana

Это сделало гранж рупором поколения.

Подавляющее большинство альтернативных групп конца 1990-х и 2000-х годов напрямую использовали наследие гранжа, унаследовав его динамику и классическую схему «тихо — громко».

Направление зародилось в Сиэтле, штат Вашингтон, из-за чего стиль также известен под названием «Саунд Сиэтла». 

Эпицентром зарождавшейся музыкальной революции был маленький независимый лейбл Sub Pop, который занимался поддержкой местных андерграундных банд.

Стоит сказать, что праотцами гранжа считаются Black Sabbath, а источниками влияния также The Stooges, Sonic Youth, Pixies и Melvins.

Свои корни он взял как от хеви-метала, так и от нойз-рока, хардкора и пост-панка.

Но вместе с тем, до сих пор нет единого мнения о том. кто же именно является основателем направления. 

Так, среди коллективов первой волны — Mother Love Bone, Malfunkshun, Skin Yard, Green River, Mudhoney, Screaming Trees, 

В начале 90-х, еще до триумфа Nirvana, одной из подающих надежды групп были Alice In Chains

 во главе с Лэйном Стейли — их дебютник «Facelift» (1990) быстро стал дважды платиновым.

 

 

Гитариста Alice In Chains (выступающих сейчас с вокалистом Уильямом Дювалем), Джерри Кантрелла, можно считать одним из настоящих мастодонтов — он был свидетелем и непосредственным участником движения.

В эти дни Джерри поделился своим мнением, кого считать отцами жанра:

«Первая группа, с которой все началось, и которая открыла мир для этого — Soundgarden. Абсолютно точно. Они первыми подписались на мэйджор-лейбл и первыми выпустили такую запись. Мы были лишь третьими. И только потом были Nirvana с Pearl Jam.» 

 

Именно с этого, по мнению гитариста Alice In Chains Джерри Кантрелла, и начался гранж в 1980-х

Музыкант предался воспоминаниям:

«Когда мы только начинали, это было великолепное время. Все эти команды делали великую музыку. Было особенно круто то, что тогда это было только нашим. Никто не знал об этом, никто не старался быть похожим на нас. Мы не пытались впечатлить каждого человека в нашем городе. Все, что мы хотели — это сыграть в Центральной Таверне и местном баре. Видеться друг с другом, тусоваться, ходить на наши концерты — вот что было здорово. И это очень поддерживало каждого из нас. Никто из групп того времени — ни Mudhoney, ни Screaming Trees — не были похожи друг на друга, потому что мы не стремились к этому.»

Как известно, мэйнстримовый успех

Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice In Chains мгновенно породил целую плеяду последователей, среди которых наиболее яркими стали Stone Temple Pilots, а чуть позднее Bush (Британия) и Silverchair (Австралия). 

Их альбомы также стали классикой своего времени, разойдясь многомиллиоными тиражами и едва не переплюнув по популярности саму четверку.

 

Уже во второй половине 1990-х популярность стиля стала падать, точкой невозврата многими считается смерть лидера Nirvana Курта Кобейна, кроме того, 8 лет спустя в тот же день скончался фронтмен Alice In Chains Лэйн Стейли.

Пальму первенства перехватил новый выразитель дум и чаяний молодежи — брит-поп в лице

Oasis и Blur.

Их музыку некоторые даже называли анти-гранжем, указывая на его оптимизм и жизнерадостность (вокалист Blur Дэймон Албарн открыто признавался, что ненавидит гранж).

Герои гранжа ушли в тень ,а сам он переродился в коммерчески более успешную и радиоформатную версию — пост-гранж (Nickelback, 3 Doors Down, Three Days Grace и многие другие), до сих пор пользующийся успехом.

 

Гранж-группы 90-х

В подборке речь пойдет о легендарной «Nir­vana», «Alice in Chains», «Tem­ple of the Dog» и прочих гранж-командах из Сиэтла и не только, которые так всколыхнули музыкальный мир в 90‑е.

(Всего 10 фото)

1. Солист группы «Pearl Jam» Эдди Веддер на концерте рядом с гитаристом Майком МакКриди в Голливуде, Калифорния, в 1991 году.

Группа Pearl Jam, в состав которой входили Стоун Госсард – ритм-гитара, Джефф Амент – бас-гитара и несколько барабанщиков, сменявших друг друга на протяжении всего существования группы, включая Дэйва Аббруззиса, Мэтта Чамберлейна, Дэйва Крусена и Мэтта Кэмерона, была образована в 1990 году и продала в США 30 миллионов альбомов. Известная своими песнями «Alive,» «Even Flow» и «Bet­ter Man», группа составила конкуренцию «Tick­et­mas­ter» в 1995 году. Группа выпустила свой судьбоносный альбом «Ten» в 2009 году. Участники группы планируют заново выпустить все свои композиции к 2011 году, в котором группа будет отмечать свое 20-летие. (Neal Pre­ston / Corbis)

2. Дэвид Грол, Крист Новоселич и Курт Кобейн (слева направо) из группы «Нирвана» готовятся к подводным съемкам в Северном Голливуде, Калифорния, 10 октября 1991 года. Впервые Нирвана собралась в 1987 году в Абердине, штат Вашингтон. Группа прославилась такими песнями как «Smells Like Teen Spir­it,» «Rape Me» и «All Apolo­gies». Кобейн, страдавший от героиновой зависимости, болезни желудка и личных странностей, был найден мертвым с огнестрельной раной 8 апреля 1994 года.

Грол создал группу «Foo Fight­ers», а Новоселич играл в «Sweet 75» и «Eyes Adrift». (Kirk Wed­dle / Corbis)

3. Лейн Стэйли из группы «Alice in Chains» на сцене в Сиэтле в 1997 году. Группа, в которую входили Джерри Кантрелл – соло-гитара, Шон Кинни – барабаны и Майк Стар и Майк Инез – бас-гитара, была образована в 1987 году и продала более 14 миллионов альбомов в США. «Alice and Chains» известна своими песнями «Man in the Box,» «Sea of Sor­row» и «Roost­er». Стэйли годами боролся со своим пристрастием к наркотикам, но умер от передозировки кокаином и героином 19 апреля 2002 года. В 2006 году группа возродилась вновь с Уильямом Дювалем в качестве вокалиста. (Karen Mason Blair / Corbis)

4. Группа «Scream­ing Trees» позирует фотографу у паба «Tri­an­gle Pub» в Сиэтле в середине 1990-ых. Гитарист Марк Ланеган, гитарист Гэри Ли Коннер, бас-гитарист Ван Коннер и барабанщик Марк Пикерел образовали группу в 1985 году в Элленсбурге, штат Вашингтон. В 1990 году Барретт Мартин заменил Пикерела, и группа выпустила свой главный альбом «Sweet Obliv­ion» в 1992 году. Группа, известная такими песнями, как «Near­ly Lost You,» «Dying Days» и «Dol­lar Bill», распалась в 2002. (Karen Mason Blair / Corbis)

5. Скотт Уайланд из группы «Stone Tem­ple Pilots» на концерте в амфитеатре Лэйквуд в Атланте 1 октября 2000 года. Группа, состоящая из басиста Роберта ДеЛео, сологитариста Дина ДеЛео и Эрика Кретца на барабанах, впервые собралась в 1986 году, но официально стала группой «Stone Tem­ple Pilots» только в 1992. Известная своими песнями «Sex Type Thing,» «Creep,» и «Inter­state Love Song», группа достигла успеха достаточно медленно, в основном, из-за пристрастия Уайланда к наркотикам. Группа распалась в 2003 году. Какое-то время Уайланд пел в «Vel­vet Revolver», однако сейчас стало известно, что «Stone Tem­ple Pilots» работают над новым альбомом, который должен выйти в 2010 году. (Rick Dia­mond / WireImage)

6. Группа «Soundgar­den», состоящая из (слева направо) вокалиста Криса Корнелла, басиста Бена Шеперда (сменившего Джейсона Эвермана и Хиро Ямамото), гитариста Кима Таил и барабанщика Мэтта Кэмерона (сменившего Скотта Сандквиста), была образована в 1984 году. Хиты группы включают в себя «Black Hole Sun,» «Spoon­man» и «Rusty Cage». Работая над альбомом «Down on the Upside», группа распалась в 1997 году. Корнелл начал записывать сольные альбомы и работать с «Audioslave». 24 марта Таил, Кэмерон и Шеперд воссоединились с Тэдом Дойлом в качестве вокалиста, чтобы выступить на шоу в новом кафе «Крокодил». (Karen Mason Blair / Corbis)

7. Кортни Лав из группы «Hole» на концерте в Сакраменто, штат Калифорния, 17 апреля 1995 года. «Hole», включающая в состав соло-гитариста Эрика Эрландсона, басистку Джил Эмри и барабанщицу Кэролайн Рю (которую в итоге заменила Лесли Харди и Пэтти Шемел), была образована в 1989 году. Группа «Hole» известна такими песнями, как «Doll Parts,» «Celebri­ty Skin» и «Mal­ibu». Лав вышла замуж за Курта Кобейна 24 февраля 1992 года. Спустя полгода у пары родилась дочь Фрэнсис Бин. Многие до сих пор считают, что многие песни в альбоме «Live Through This» написал Кобейн. Группа распалась в 2002 году, и Лав начала сольную карьеру. Далее последовали многочисленные скандалы, романы, пластические операции, липосакция – цена того образа жизни который вела Кортни. (Tim Mosen­felder / Get­ty Images)

8. Группа «Mud­honey», включающая вокалиста и гитариста Марка Арма, басиста Мэтта Лукина, барабанщика Дэна Петерса и ведущего гитариста Стива Тернера, была образована в 1988 году. Наиболее знаменитые песни группы – «Touch Me I’m Sick,» «Suck You Dry» и «Gen­er­a­tion Spokesmod­el». Группа также сделала известным звукозаписывающий лейбл «Sub Pop» в Сиэтле. Лукин покинул группу в 1999 году, и его заменил Гай Мэдисон. Группа продолжает записывать песни и ездить на гастроли; их последний альбом «The Lucky Ones» вышел в мае 2008 года. (Tibor Bozi / Corbis)

9. Эдди Веддер из «Pearl Jam» и Крис Корнелл из «Soundgar­den» в проекте «Tem­ple of the Dog» в зале Голливуд Палладиум в Голливуде, штат Калифорния, 5 октября 1991 года. «Tem­ple of the Dog возникла» в 1990 году как дань Эндрю Вуду, бывшему вокалисту «Moth­er Love Bone» и «Mal­funkshun», который умер от передозировки героина. В проекте участвовали гитарист Стоун Госсард, басист Джефф Амент, гитарист Майк МакКриди и барабанщик Мэтт Кэмерон. Песни проекта – «Hunger Strike,» «Say Hel­lo 2 Heav­en» и «Pushin For­ward Back». «Tem­ple of the Dog» выпустил один одноименный альбом. (Mar­ty Temme / WireImage)

10. Группа «Melvins», в которую входили вокалист/гитарист Базз Осборн, барабанщик Дэйл Кровер (заменивший Майка Дилларда) и Мэтт Лукин (которого заменил Лори Блэк, а потом Джо Престон и, наконец, Джаред Уоррен) на басу, возникла в ранние 80-ые. Основанная в Абердине, штат Вашингтон, группа вдохновлялась творчеством Курта Кобейна, который иногда помогал им перевозить оборудование на выступлениях. «Melvins» продолжают ездить с гастролями, иногда с членами «Big Busi­ness», и записывать песни и альбомы. (Tibor Bozi / Corbis)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Гранж стиль в музыке

Гранж (англ. Grunge, букв. Грязь), известен также как сиэтлский саунд — подстиль в альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине 1980-х в американском штате Вашингтон, прежде всего в Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, обилие дисторшна, контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Сильное влияние на становление гранжа оказал хэви-метал, прежде всего прародители жанра — Black Sabbath. По сравнению с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто «демократичной» и «безыскусной», музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности. Гранж-сцена 80-x годов была сконцентрирована вокруг сиэтлского лейбла Sub Pop, но в начале 1990-x, после выхода альбома Nevermind группы Nirvana, гранж «прорвался» в мейнстрим, и многие музыканты были подписаны на мейджор-лейблы. Обычно считается, что первым слово «гранж» как музыкальный термин употребил Марк Арм (Green River, Mudhoney). В 1981 году он отправил в лос-анджелесский фэнзин Desperate Times письмо, в котором писал о своей группе Mr. Epp and the Calculations: «Полная грязь (grunge)! Полнейший шум! Полное дерьмо!» Редактор фэнзина Кларк Хэмфри цитирует это письмо как первый известный пример использования слова «гранж» по отношению к сиэтлской группе. Он утверждает, что этот термин был позднее популяризован Брюсом Пэвиттом из Sub Pop, и отмечает, что часто им описывали как раз музыку Green River. Сам Арм комментирует это так: «Само собой, это не я придумал „гранж“. Я взял его [этот термин] откуда-то ещё [из другого источника]. К середине 80-х он уже вовсю бытовал в Австралии — „гранжевыми“ там называли такие группы, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon» . Арм использовал слово «гранж» скорее как описание звучания, чем как жанровое определение, но к концу 80-х оно закрепилось за сиэтлским альтернативным роком с панк-роковыми и металлическими влияниями. История К концу 80-х в Сиэтле развилась своя собственная самобытная рок-сцена, которая, однако, в большинстве случаев игнорировалась музыкальными СМИ и не имела связей с другими региональными движениями. По выражению основателя Sub Pop Джонатана Поунмэна, «Сиэтл был идеальным образчиком „второстепенного“ города со своей развитой сценой, на которую СМИ, зацикленные на Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, не обращали ни малейшего внимания». Такая «изоляция» стала одной из причин своеобразности гранжа: Марк Арм описывал тогдашний Сиэтл как «местечко на карте, [которое] было битком набито группами, которые смешивались между собой и сдирали друг у друга идеи». «Родиной» гранжа стала местная панк-сцена, в частности, такие группы, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed и The Fastbacks. Сильно повлияло на него и медленное, тяжёлое звучание пионеров сладжа Melvins из соседнего города Абердин. Помимо местных команд, на гранж сильно повлияли альтернативные рок-группы с северо-востока США, в частности, Pixies, Sonic Youth и Dinosaur Jr. Sonic Youth покровительствовали многим сиэтлским группам и тем самым способствовали становлению сцены, а также укрепили музыкантов на их независимых антикорпоративных позициях; фирменным знаком Dinosaur Jr был грязный, перегруженный звук гитары с почти хард-роковыми соло, что ещё недавно считалось в панк-музыке моветоном. Pixies были одной из любимейших групп Курта Кобейна из Nirvana: «Я настолько слился с этой группой, что сам должен был бы стать её участником, — признавался он в интервью, — или хотя бы участником их кавер-группы. Мы научились у них чувству динамики, научились чередовать мягкое и тихое с жестким и громким». Другим важным источником вдохновения был хэви-метал начала 1970-x. Музыкальный журналист и писатель Клинтон Хейлин называет Black Sabbath «вероятно, самой важной для северо-запада до-панковской группой, влияние которой чувствуется здесь во всём». Музыковед Боб Гулла утверждает, что влияние Black Sabbath прослеживается в творчестве практически всех популярных гранж-групп, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains. Отмечалось также и влияние Led Zeppelin, особенно в творчестве Soundgarden, которых Q назвал «раболепствующими перед семидесятническим роком, но отвергающими его вызывающий мачизм и сексизм»[10]. Джон Уиндертон из Guitar World пишет: «Так что же такое гранж? Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath и The Stooges, и вы сможете составить себе примерное представление». Важным альбомом в истории гранжа стал My War лос-анджелесской хардкор-панковой группы Black Flag (1984), на котором они утяжелили и замедлили своё звучание, привнеся в него элементы метала. Он сильно повлиял на многих молодых сиэтлских музыкантов. Стив Тёрнер из Mudhoney рассказывает: «Многие в стране возненавидели Black Flag за то, что они стали медленнее, но здесь [в Сиэтле] это показалось нам крутым… мы были такие: „Ух ты“! Они были странными и звучали долбануто». Сырое, искажённое гитарное звучание таких нойз-роковых групп, как Killdozer, Flipper и Butthole Surfers во многом предвосхитило гранж и сильно повлияло на стиль. Сан-францисские Flipper со своим мрачным и медленным «шумовым панком» и lo-fi-эстетикой стали одними из предшественников гранжа, а Butthole Surfers были одной из любимых групп Курта Кобейна и ключевым источником вдохновения для молодых Soundgarden. Кроме того, на Soundgarden и другие ранние гранж-группы оказали влияние такие британские постпанк-группы, как Gang of Four и Bauhaus. После совместных выступлений и записей с Pearl Jam некоторые журналисты стали называть Нила Янга крёстным отцом гранжа, объясняя это тем, что он активно использовал искажённый гитарный звук на своих альбомах с Crazy Horse, таких как Rust Never Sleeps. Янг действительно имел определённое влияние на гранж и альтернативный рок, в 1990 году он ездил в тур с Sonic Youth, а за год до того многие независимые музыканты приняли участие в записи трибьюта The Bridge: A Tribute to Neil Young. Начало Одной из первых и ключевых записей в стиле гранж стала компиляция Deep Six 1986 года, в записи которой приняли участие Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men. Для всех этих групп, многие из которых впервые записывались в студии, был характерен «тяжёлый, агрессивный звук, сочетавший медленные темпы тяжёлого метала с интенсивностью хардкора». Продюсер Джек Эндино вспоминал: «Люди озадачивались: что же это за музыка? Это не метал, это не панк, что же это такое тогда?» В том же году Брюс Пэвитт выпустил через новообразованный лейбл Sub Pop сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone. В рекламном каталоге лейбла Green River описывались как «ультрасвободный ГРАНЖ, разрушивший нравы всего поколения». Sub Pop продвигали гранж и дальше, сделав Mudhoney, родившихся на руинах распавшихся в 1987 Green River, своей «фирменной» группой. Другие лейблы, поддерживавшие сиэтлскую сцену — C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records and PopLlama Records. В конце 80-х музыкальный журналист Эверетт Тру опубликовал по просьбе Поунмэна и Пэвитта статью про сиэтлский гранж в Melody Maker. Это привлекло к местной сцене внимание рок-фанатов и прессы[12]. До этого гранж не пользовался особой популярностью, и штатному фотографу Sub Pop Чарлзу Питерсону даже приходилось специально продумывать концертные фотографии, чтобы создать впечатление людного мероприятия в большом зале. Спад популярности К середине 90-x многие гранж-группы стали менее заметными. Фронтмен Nirvana Курт Кобейн покончил с собой весной 1994 года после продолжительной борьбы с наркотической зависимостью. В том же году Pearl Jam отменили свой тур в знак протеста против несправедливой политики фирмы по продаже билетов Ticketmaster. Alice in Chains дали свой последий концерт в 1996 году, а их фронтмен Лейн Стэйли умер от передозировки несколько лет спустя. Сам гранж к этому времени переродился в более коммерчески приемлемую форму пост-гранжа.В это же самое время в Великобритании набирает популярность другой альтернативный рок-стиль — бритпоп, который многие считают своего рода «анти-гранжем». Бритпоп описывался как «полный юношеской жизнерадостности и жажды быть замеченным», в противовес мрачности и апатичности гранжа. Такие бритпоп-группы, как Blur и Oasis, скоро потеснили оставшихся гранжеров в чартах. Некоторые из них, впрочем, продолжают выступать и по сей день (например, Pearl Jam), а Nirvana остаётся одной из самых популярных рок-групп в мире и имеет множество поклонников и продолжателей.

20 лучших альбомов в стиле гранж

15 июня 1989 года в продажу поступил дебютный полноформатный альбом группы Nirvana – “Bleach”. Он стал отнюдь не первой ласточкой, но хрестоматийным образчиком такого музыкального направления, как гранж, который тогда ещё не стал мейнстримом (до этого оставалось ещё чуть более пары лет). Чем был этот стиль? Последним значимым движением в рок-музыке? Или вообще воплощением «антирока» (по крайней мере, с визуальной точки зрения) и кульминацией развития панка? А, может, он не нёс в себе что-то принципиально новое, являясь гибридом хардкора, метала и хард-рока. Бытуют разные точки зрения, но одно несомненно – ведущие гранж-исполнители стали властителями дум немалой части западной молодёжи 1990-х, хотели они того или нет. Сегодня мы вспомним важнейшие произведения, без которых это музыкальное направление невозможно представить. Эти 20 очень разных альбомов расположены в хронологическом порядке. Прошли ли они проверку временем? Пишите ваши мнения в комментариях!

1

Компиляция “Deep Six”

Sub Pop, 1986

Данный сборник 1986 года можно считать первым манифестом гранжа. Совсем ещё «зелёные» Soundgarden, Melvins, Skin Yard, Green River и ещё несколько исполнителей представили здесь свои первые композиции. Если вы хотите услышать, каким был гранж, когда он только появился на свет и еще не успел попасть в руки крупных лейблов и умелых продюсеров, — вам сюда.

2

Skin Yard – “Skin Yard”

C/Z Records, 1987

Перейдём к конкретным артистам и начнём с ранних примеров. То ли в 1986, то ли в январе 1987 года (данные на этот счёт разнятся) ограниченным тиражом вышел дебютный альбом группы Skin Yard. Тогда в составе коллектива ещё барабанил молодой Мэтт Камерон, которому будет суждено стать, пожалуй, главным драммером гранж-движения. Но и помимо Мэтта ту инкарнацию Skin Yard составляли люди, которые серьёзно повлияют на всю сцену Сиэтла – Джек Эндино, Дэниэл Хаус, Бен МакМиллан.

3

Mudhoney – “Superfuzz Bigmuff”

Sub Pop, 1988

Это не полноформатный, а только мини-альбом группы Mudhoney, но по степени влияния он может дать фору многим «полноценным» пластинкам. Звучание и мотивы “Superfuzz Bigmuff” нашли отклик в сердцах всех лидеров гранжа, включая самого Курта Кобейна.

4

Green River – “Dry as a Bone/Rehab Doll”

Sub Pop, 1990

На самом деле, это две пластинки – мини-альбом “Dry as Bone” и полноформатник “Rehab Doll”, но в 1990 году они были перевыпущены одним изданием. Нужно отметить, что принадлежность к гранжу более позднего и известного проект гитариста Стоуна Госсарда и басиста Джеффа Амента – Pearl Jam – рядом критиков и поклонников оспаривается (да и Курт Кобейн при жизни любил подколоть коллег). Дескать, вполне приятный для широкой публики они играли рок, и никакой особенной альтернативы там не имелось. Но с работы Green River – совсем иное дело. По важности записи этого недолго просуществовавшего коллектива фактически стоят вровень с “Deep Six” (особенно “Dry as a Bone”).

5

Nirvana – “Bleach”

Sub Pop, 1989

Дебютный студийник Nirvana, сегодняшний именинник, песни которого по отдельности записаны чуть ли не экспромтом, тем не менее, оказался непрост в плане сведения и микширования. Но итоговый результат оказался хорош. «Гранж на пороге славы», так его можно охарактеризовать. Искреннее и шумное выступление молодой, голодной и талантливой команды, которой было что сказать.

6

Mother Love Bone – “Apple”

Stardog/Mercury Records, 1990

Ещё один кратковременный проект Стоуна Госсарда и Джеффа Амента. Гранж вообще был богат на разнообразные творческие союзы и коллаборации (вероятно, сказался его изначально локальный характер – музыканты хорошо друг друга знали). Вот и здесь Стоун и Джефф, разойдясь во мнениях с Марком Армом в Green River, объединили усилия с Эндрю Вудом из Malfunkshun. Плодом сотрудничества стал альбом “Apple”. Не то чтобы его можно рекомендовать самому широкому кругу публики – вокал Вуда довольно специфичен и отнюдь не всем нравится. Да и сам по себе Энди являлся нетипичным фронтменом для гранжа. Он любил грим и эффектные наряды, проповеловал в текстах мир и любовь. Слушатели зачастую ищут от жанра отнюдь не это. Но тому, кто всерьёз хочет погрузиться в историю гранжа, мимо пройти будет невозможно. К сожалению, проект прекратил существование после скоропостижной смерти Эндрю Вуда.

7

Screaming Trees – “Uncle Anesthesia”

Epic, 1991

У классиков гранжа, разрабатывавших основы жанра ещё с середины 1980-х и умело вплетавших в своё звучание элементы психоделии, по-хорошему, слушать надо всю дискографию, от истоков до финала. Мы же выделим альбом “Uncle Anesthesia”, продюсером которого был Крис Корнелл из Soundgarden. Это был ещё не пик коммерческого успеха группы, но уже существенный прорыв.

8

Tad – “8-Way Santa”

Sub Pop, 1991

Группа Tad проходила творческое становление, скорее, под влиянием метала 1970-х, нежели панк-рока. Тем не менее, когда их музыкальной составляющей занялся будущий архитектор “Nevermind”, продюсер Бутч Виг, получилась весьма доступная для слушателей работа “8-Way Santa”, которую поклонники гранжа очень ценят.

9

Temple of the Dog – “Temple of the Dog”

A&M Records, 1991

Жизнь «миротворца» Эндрю Вуда оборвали проблемы с наркотиками и, как следствие, фатальная передозировка в марте 1990 года. В память о товарище Амент и Госсард приняли предложение Криса Корнелла об организации временного совместного проекта Temple of the Dog и записи одноимённого альбома. Помимо самого звучания, диск примечателен тем, что в ходе его подготовки Джефф и Стоун сработались с гитаристом Майком Маккриди и познакомились с Эдди Веддером. В становлении Pearl Jam проект Temple of the Dog играл ключевую роль.

10

Pearl Jam – “Ten”

Epic, 1991

Дебютный альбом Pearl Jam напоминает сборник лучших хитов. Многие песни с него по-прежнему составляют основу концертной программы ансамбля. Да, мы выше уже упоминали критику в адрес группы, заключающуюся в том, что она создаёт вполне себе «удобоваримый» и «безопасный» рок. Но, в конце концов, тот же Курт Кобейн, несмотря на демонстративное неприятие возросшей популярности, мог в душе досадовать из-за того, что “Ten”, вышедший до “Nevermind”, на волне успеха легендарного диска Nirvana тоже поднялся в глазах публики и «победил» друзей-соперников в коммерческом поединке. Пусть уж ценители спорят, но не упомянуть данный альбом мы просто не имеем права.

11

Nirvana – “Nevermind”

DGC Records, 1991

Что ещё можно сказать об альбоме, о котором написано уже бесчисленное множество текстов, статей, заметок? Который иные специалисты почитают завершающим аккордом 14-летней межконтинентальной эпохи господства панк-принципов («От “Never Mind the Bollocks” до “Nevermind”»)? Пиковый момент в истории гранжа, ориентир, пример для многочисленных подражаний. “Smells Like Teen Spirit” – гимн поколения, как бы пафосно и избито это не звучало, но и остальные песни тоже на уровне. Неувядаемая классика.

12

Soundgarden – “Badmotorfinger”

A&M Records, 1991

Трудно выделить какой-либо из первых четырёх студийников Soundgarden. Но если популярный “Superuknown” можно счесть несколько затянутым то “Badmotorfinger” (вышедший, стоит заметить, в один день с «Nevermind»!) длится именно столько, сколько нужно. Новый басист Бен Шеферд отлично вписался в состав и помог совершить прорыв на новые высоты.

13

Alice in Chains – “Dirt”

Columbia, 1992

Alice in Chains в своё время начинали карьеру под влиянием глэма, и их дебютный альбом “Facelift” несёт на себе некоторый отпечаток ранних увлечений. А вот “Dirt” – уже более цельная и зрелая работа, тяжёлая по звучанию и содержанию. В тот период участники коллектива, включая вокалиста Лейна Стейли, страдали от различных зависимостей, в результате чего тексты пластинки получились крайне депрессивной. Это обстоятельство не помешало диску достичь коммерческого успеха.

14

My Sister’s Machine – “Diva”

Caroline, 1992

Один из основателей My Sister’s Machine, Ник Поллок, играл в группе Лейна Стейли, когда та ещё называлась Alice N’ Chains. Но в итоге музыканты пошли каждый своим путём. Альбом “Diva” хорошо слушать после “Dirt” – можно сравнить, к чему коллективы Ника и Лейна пришли в 1992-м. По крайней мере, в заслугу My Sister’s Machine критики ставили мелодический талант. В то же время отмечалось, что на живых выступлениях группа Ника не столь выразительна, как ансамбль его бывшего напарника.

15

Gruntruck – “Push”

Roadrunner, 1992

В каждом музыкальном направлении есть группы, которые выпускали хорошие пластинки, но не достигли ощутимой популярности. Вот Gruntruck, например, отличавшиеся более «металическим», по сравнению с коллегами, звучанием. Их главное свершение – альбом “Push”. Вот только к популярности группа не прорвалась и вскоре распалась. В 1996 году воссоединилась вновь, эпизодически что-то делала, но в 2002-м развалилась уже окончательно.

16

Willard – “Steel Mill”

Roadrunner, 1992

Хорошее дополнение в коллекцию малоизвестных шедевров гранжа. Можно послушать хотя бы из любопытства, как звучала «самая пьющая группа Сиэтла». Возможно, именно излишняя любовь к весёлому времяпровождению предопределила малый жизненный срок Willard – вскоре после выхода альбома коллектив прекратил существование, их второй диск так и остался неизданным.

17

Nirvana – “In Utero”

DGC Records, 1993

Возможно, не совсем справедливо то, что Nirvana получает в подборке три позиции, по числу выпущенных ею альбомов, но как можно выбросить кого-нибудь из троицы за борт? Без “In Utero” обойтись никак нельзя. Злой, ершистый, нарочито грязный и сделанный в противовес коммерческому успеху “Nevermind”. Публика, тем не менее, оценила этот ход и новый диск раскупала неплохо. Не все критики приняли его хорошо изначально, но впоследствии немалую популярность получило мнение, что “In Utero” не хуже предшественника, а то и лучше него, и если вообще допустимо считать диск, продавшийся тиражом более 4 миллионов копий, считать «потерянным сокровищем», то это ярчайший пример.

18

Soundgarden – “Superunknown”

A&M Records, 1994

Сторонники этого альбома могут сказать, что чрезмерная для гранжа продолжительность “Superunknown” является лишь следствием большого количества творческих идей и возросшего мастерства. Музыканты тщательнее работали над песнями, экспериментировали со звучанием инструментов, добавляли элементы иных стилей. Поэтому на результат можно посмотреть и иными глазами. Не «затянутый альбом», а «а самое амбициозное и монументальное творение эпохи гранжа» (если к этому жанру можно применить такие эпитеты). Чего стоит одна только «Black Hole Sun»!

19

Stone Temple Pilots – “Purple”

Atlantic, 1994

Поставим в подборку не дебютный диск STP, “Core”, а второй альбом из-за того, что она являет собой образец одного из самых изобретательных творений гранжа. Коллектив приготовил густую смесь из блюз-рока, кантри, психоделики и ещё некоторых интересных ингредиентов и обогатил ими гранжевый саунд. Получилось, с одной стороны, интересно, с другой стороны, тогда, в 1994 году, это было верным признаком, что гранж понемногу размывается и теряет остроту.

20

Mad Season – “Above”

Columbia, 1995

Ещё одна интересная коллаборация, возникшая уже на закате эпохи гранжа. Здесь Майк Маккриди, Лейн Стейли, Барретт Мартин – заслуженные люди, чьё присутствие служит гарантией качества. Кроме того, это одна из последних работ Лейна, который пал жертвой своего нездорового образа жизни в 2002 году.

GRUNGE / SEATTLE SOUND — RADCAP

Гранж (англ. Grunge, букв. Грязь), известен также как сиэтлский саунд- подстиль в альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон, прежде всего в Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, обилие дисторшна, контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Сильное влияние на становление гранжа оказал хэви-метал, прежде всего прародители жанра- Black Sabbath. По сравнению с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто «демократичной» и «безыскусной», музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности. Гранж-сцена 1980-x годов была сконцентрирована вокруг сиэтлского лейбла Sub Pop, но в начале 1990-x годов, после выхода альбома Nevermind группы Nirvana, гранж «прорвался» в мейнстрим, и многие музыканты были подписаны на мейджор-лейблы. Обычно считается, что первым слово «гранж» как музыкальный термин употребил Марк Арм (Green River, Mudhoney). В 1981 году он отправил в лос-анджелесский фэнзин Desperate Times письмо, в котором писал о своей группе Mr. Epp and the Calculations: «Полная грязь (grunge)! Полнейший шум! Полное дерьмо!» Редактор фэнзина Кларк Хэмфри цитирует это письмо как первый известный пример использования слова «гранж» по отношению к сиэтлской группе. Он утверждает, что этот термин был позднее популяризован Брюсом Пэвиттом из Sub Pop, и отмечает, что часто им описывали как раз музыку Green River. Сам Арм комментирует это так: «Само собой, это не я придумал „гранж“. Я взял его откуда-то ещё. К середине 80-х он уже вовсю бытовал в Австралии- „гранжевыми“ там называли такие группы, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon». Арм использовал слово «гранж» скорее как описание звучания, чем как жанровое определение, но к концу 1980-х годов оно закрепилось за сиэтлским альтернативным роком с панк-роковыми и металлическими влияниями. К концу 1980-х годов в Сиэтле развилась своя собственная самобытная рок-сцена, которая, однако, в большинстве случаев игнорировалась музыкальными СМИ и не имела связей с другими региональными движениями. По выражению основателя Sub Pop Джонатана Поунмэна, «Сиэтл был идеальным образчиком „второстепенного“ города со своей развитой сценой, на которую СМИ, зацикленные на Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, не обращали ни малейшего внимания». Такая «изоляция» стала одной из причин своеобразности гранжа: Марк Арм описывал тогдашний Сиэтл как «местечко на карте, было битком набито группами, которые смешивались между собой и сдирали друг у друга идеи». «Родиной» гранжа стала местная панк-сцена, в частности, такие группы, как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed и The Fastbacks. Сильно повлияло на него и медленное, тяжёлое звучание пионеров сладжа Melvins из соседнего города Абердин. Помимо местных команд, на гранж сильно повлияли альтернативные рок-группы с северо-востока США, в частности, Pixies, Sonic Youth и Dinosaur Jr. Sonic Youth покровительствовали многим сиэтлским группам и тем самым способствовали становлению сцены, а также укрепили музыкантов на их независимых антикорпоративных позициях; фирменным знаком Dinosaur Jr был грязный, перегруженный звук гитары с почти хард-роковыми соло, что ещё недавно считалось в панк-музыке моветоном. Pixies были одной из любимейших групп Курта Кобейна из Nirvana: «Я настолько слился с этой группой, что сам должен был бы стать её участником- признавался он в интервью- или хотя бы участником их кавер-группы. Мы научились у них чувству динамики, научились чередовать мягкое и тихое с жёстким и громким». Другим важным источником вдохновения был хэви-метал начала 1970-x годов. Музыкальный журналист и писатель Клинтон Хейлин называет Black Sabbath «вероятно, самой важной для северо-запада до-панковской группой, влияние которой чувствуется здесь во всём». Музыковед Боб Гулла утверждает, что влияние Black Sabbath прослеживается в творчестве практически всех популярных гранж-групп, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains. Отмечалось также и влияние Led Zeppelin, особенно в творчестве Soundgarden, которых Q назвал «раболепствующими перед семидесятническим роком, но отвергающими его вызывающий мачизм и сексизм». Джон Уиндертон из Guitar World пишет: «Так что же такое гранж? Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath и The Stooges, и вы сможете составить себе примерное представление». Важным альбомом в истории гранжа стал My War лос-анджелесской хардкор-панковой группы Black Flag (1984), на котором они утяжелили и замедлили своё звучание, привнеся в него элементы метала. Он сильно повлиял на многих молодых сиэтлских музыкантов. Стив Тёрнер из Mudhoney рассказывает: «Многие в стране возненавидели Black Flag за то, что они стали медленнее, но здесь,в Сиэтле, это показалось нам крутым… мы были такие: „Ух ты“! Они были странными и звучали долбануто». Сырое, искажённое гитарное звучание таких нойз-роковых групп, как Killdozer, Flipper и Butthole Surfers во многом предвосхитило гранж и сильно повлияло на стиль. Сан-францисские Flipper со своим мрачным и медленным «шумовым панком» и lo-fi-эстетикой стали одними из предшественников гранжа, а Butthole Surfers были одной из любимых групп Курта Кобейна и ключевым источником вдохновения для молодых Soundgarden. Кроме того, на Soundgarden и другие ранние гранж-группы оказали влияние такие британские постпанк-группы, как Gang of Four и Bauhaus. После совместных выступлений и записей с Pearl Jam некоторые журналисты стали называть Нила Янга крёстным отцом гранжа, объясняя это тем, что он активно использовал искажённый гитарный звук на своих альбомах с Crazy Horse, таких как Rust Never Sleeps. Янг действительно имел определённое влияние на гранж и альтернативный рок, в 1990 году он ездил в тур с Sonic Youth, а за год до того многие независимые музыканты приняли участие в записи трибьюта The Bridge: A Tribute to Neil Young. Одной из первых и ключевых записей в стиле гранж стала компиляция Deep Six 1986 года, в записи которой приняли участие Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men. Для всех этих групп, многие из которых впервые записывались в студии, был характерен «тяжёлый, агрессивный звук, сочетавший медленные темпы тяжёлого метала с интенсивностью хардкора». Продюсер Джек Эндино вспоминал: «Люди озадачивались: что же это за музыка? Это не метал, это не панк, что же это такое тогда?» В том же году Брюс Пэвитт выпустил через новообразованный лейбл Sub Pop сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone. В рекламном каталоге лейбла Green River описывались как «ультрасвободный ГРАНЖ, разрушивший нравы всего поколения». Sub Pop продвигали гранж и дальше, сделав Mudhoney, родившихся на руинах распавшихся в 1987 Green River, своей «фирменной» группой. Другие лейблы, поддерживавшие сиэтлскую сцену- C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records and PopLlama Records. В конце 80-х музыкальный журналист Эверетт Тру опубликовал по просьбе Поунмэна и Пэвитта статью про сиэтлский гранж в Melody Maker. Это привлекло к местной сцене внимание рок-фанатов и прессы. До этого гранж не пользовался особой популярностью, и штатному фотографу Sub Pop Чарлзу Питерсону даже приходилось специально продумывать концертные фотографии, чтобы создать впечатление людного мероприятия в большом зале. Успех замаячил перед сиэтлскими рок-группами в конце 80-х. Первой сиэтлской рок-группой, подписавшейся на мейджор-лейбл, стали Soundgarden, заключившие в 1989 году контракт с A&M Records. В 1990 году на Geffen Records подписалась Nirvana. В сентябре 1991 года вышел их первый альбом на мейджор-лейбле, Nevermind. Предполагалось, что альбом получит относительную популярность среди ценителей альтернативной музыки, как Goo Sonic Youth, вышедший на Geffen годом ранее, но никто не ждал, что он станет «хитом». Тем не менее, альбом (и ведущий сингл с него, Smells Like Teen Spirit) неожиданно для всех стали суперпопулярными. К Рождеству 1991 года Nevermind раскупался по 400,000 копий в неделю. В январе 1992 года он занял первое место в Billboard 200, потеснив Dangerous Майкла Джексона. Успех Nevermind ознаменовал переворот в популярной музыке и индустрии звукозаписи. Он не только породил моду на гранж, но и помог стать заметнее альтернативному року в целом. Вслед за Nirvana популярность набирали другие гранж-группы: Soundgarden, Alice in Chains. Дебютный альбом Pearl Jam Ten вышел в августе 1991, но к вершинам чартов поднялся только после успеха Nevermind. У этих групп тут же появилось множество подражателей, а популярность гранжа породила целую индустрию «гранжевой моды». В 1993 году Entertainment Weekly писал: «Никогда андеграундная культура не эксплуатировалась так нещадно с тех пор, как СМИ открыли хиппи в 60-х». В результате в родном Сиэтле гранж стал объектом насмешек, а лидеры движения, в частности, Курт Кобейн и Эдди Веддер, испытывали дискомфорт от собственной популярности. Следующий альбом Nirvana, In Utero, музыканты намеренно сделали значительно более «сырым» и тяжёлым, чтобы отпугнуть среднего слушателя, но, несмотря на это, он хорошо продавался и поднялся на вершину Billboard.

Стиль гранж — самобытная музыка из Сиэтла

Гранж принято считать тем музыкальным стилем, который произошел от хардкор-панка в середине 1980-х. Само слово «grunge» переводят с английского языка в качестве понятия «надрыв», «грязь», «пренебрежение». Музыкальный стиль гранж также часто называют музыкой из Сиэтла, штат Вашингтон. Дело в том, что гранж группы происходили именно оттуда в своем подавляющем большинстве.

Зарождение стиля гранж

Конец 80-х вылился в образование в американском городе Сиэтл самобытной и уникальной рок-сцены гранжа. Основой послужила привычная панк аудитория. Представители данного движения гранж изначально не имели широкой популярности, а имена исполнителей и названия коллективов оставались узнаваемыми разве что в глубоком андеграунде. Телевидение и пресса их не замечали. Групп было достаточно много, а музыканты перекочевывали из одного местного состава в другой, принося удачные идеи из старой команды в новый коллектив. Иногда творчество одной группы значительно копировало творчество другой, а все движение было одной большой полуподвальной тусовкой. Первой официально «гранжевой» записью принято считать компиляцию Deep Six в 1986 году. В этой записи приняли участие команды Green River, Soundgarden, Melvins и 3-и других менее известных группы.

Deep Six. Green River — 10000 Things

Характерные особенности стиля

Гранж представляет собой уникальную смесь сладжа, хэви-металла, хардкор-панка и т. д. В гранже можно встретить все элементы того периода, от неумелого гаражного рока до металл-соло. На становление жанра значительно повлияли следующие коллективы: Pixies, Sonic Youth, Melvins. Не обошлось без участия мировых грандов: Black Sabbath, Led Zeppelin. Их творчество оказало значительное влияние на тех музыкантов, которые позже стали наиболее яркими представителями всего того движения, которое сегодня понимается как гранж музыка.

Sonic Youth — Teenage Riot

Образ и звучание в стиле grunge

Гранж — это именно тот стиль музыки, который объединил в себе грязное и перегруженное звучание гитары из гаражного рока, взрывную энергетику панк-рока с моментальной сменой частей композиции на медленный и тягучий темп сладжа. Электрогитара могла даже заимствовать «риффовые» приемы хэви металла и элементы мелодичных сольных партий, которые затем плавно перерастали в психоделическое заунывное звучание. Композиции гранж можно охарактеризовать как «быстро-медленно». Также подходит определение «весело-грустно», где позитивный и энергичный панк-рок мог смениться депрессивным психоделом, а выход из депрессии снова получался посредством бодрого и заводного темпа с парочкой звонких гитарных аккордов.

Большинство групп использовали минимум инструментов: гитара, бас-гитара и ударная установка. Главный упор делался на подчеркнутую ритм-секцию, а звучание гитары сильно перегруженной эффектом дисторшн сменялось от фонового до насыщенного плотными ритмическими рисунками. Вокал был громким, хриплым, с характерным надрывом. Тексты изобиловали тематикой безысходности и полной потерянности. Также иногда присутствовала слабо выраженная агрессия. Наблюдается посыл к пропагандированию суицидальных наклонностей. Основная идея отразилась в усталости от вечной и безуспешной борьбы с моральными устоями черствого и безразличного общества, которое полностью отвернулось от проблем молодого поколения.

Музыканты, работающие в стиле гранж, пренебрегали сценическими образами. Они носили простую и сильно поношенную одежду, небрежные прически. Главным можно считать образ помятых жизнью бродяг. К музыкантам гранж на раннем этапе относились как к своеобразным депрессивным панкам-неудачникам.

группы Nirvana и Sonic Youth

Группы в стиле гранж

Группа Nirvana и grunge имеют неразрывную связь. Основной заслугой коллектива стала массовая популяризация данного музыкального жанра. Первый значительный коммерческий успех также принадлежит именно этой команде, которая стала наиболее ярким и популярным представителем в этом музыкальном стиле.

Лидером группы являлся Курт Дональд Кобейн, который был не только талантливым исполнителем, но и в значительной мере олицетворял молодежную рок-аудиторию того периода. Молодого музыканта сопровождала постоянная глубокая депрессия. Также Курт страдал от тяжелой наркотической зависимости. Ему было свойственно отрицание всех ценностей и радостей обывательской жизни. Постоянная склонность к самоубийству вылилась в реализацию задуманного 5 апреля 1994 года, когда музыкант покончил с собой на пике своей музыкальной карьеры. Сегодня миру отлично известны хиты «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Lounge Act», «On A Plain», «Aneurism», «Heart-Shaped Box», «Rape Me» и многие другие. Они узнаваемы даже среди тех слушателей, которые вовсе далеки от рока и grunge’а. Nirvana стала группой №1 в этом музыкальном жанре.

группа Nirvana

Nirvana — Smells Like Teen Spirit

Nirvana — Lithium

Отдельно стоит упомянуть также Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots. Группы занимают почетное место среди исполнителей в стиле гранж. Российская гранж-сцена была представлена командами Mad Dog, Небо Здесь и т. д.

Alice in Chains — Would?

С середины 1990-х музыка гранж пришла в значительный упадок, но вполне успешно сегодня живут производные стили: post-grunge и grunge-core. Одной из наиболее известных групп, играющих в настоящее время гранж или точнее пост-гранж, является команда Seether.

группа Seether

Seether — Truth

Советуем также прочитать:

на Ваш сайт.

Почему Pearl Jam — важнейшая группа в истории гранжа

Pearl Jam — один из четырех столпов гранжа. Банда, стоящая среди Nirvana, Alice In Chains и Soundgarden, а то и превосходящая их. И тут не имеют никакого значения десятки миллионов проданных альбомов и выигранная статуэтка «Грэмми». Важно, как Pearl Jam сумели завладеть умами людей и поселиться на радио. Залезть на Олимп с первым же альбомом и не слезать оттуда уже тридцать лет. Да и гранжевый бэкграунд у музыкантов группы во всей четверке самый впечатляющий. На днях у Pearl Jam впервые за семь лет вышел новый альбом — Gigaton. И это хороший повод напомнить, кто они такие. 

Pearl Jam основана на обломках двух культовых гранж-групп.

Банду основали в 1989 году басист Джефф Амент и гитарист Стоун Госсард. С 1984 по 1988 год они играли в сиэтлской гранж-группе Green River. За пределами города и округи банда была не особо известна. Но на гранж-культуру она оказала колоссальное влияние. Первый мини альбом группы — Come on Down — вышел в 1985 году и это, по сути, первая гранж-пластинка в истории. Даже Melvins на тот момент еще не успели выпустить дебютник. 

Кроме того, именно вокалист Green River Марк Арм начал использовать термин «гранж». Для описания не только своего саунда, но и звука сиэтлских хэви-групп того времени. А когда к релизу готовился втором мини-альбом группы, лейбл Sub Pop в его рекламе использовал цепкий слоган: «Ультра-раскрепощенный гранж, разрушающий моральные устои поколения». Кроме этих двух мини-альбомов группа выпустила полноформатник Rehab Doll в 1988 году. Диск вышел отличным, но банда его буквально домучивала, так как фактически развалилась из-за творческих разногласий еще в 1987-м.

В 1988 году Амент и Госсард с вокалистом Эндрю Вудом собрали группу Mother Love Bone. Она играла любопытную смесь гранжа с глэмом (кто бы знал, что такое вообще возможно), но успела выпустить всего один полноформатник и мини-альбом. В 1990 году вокалист умер от передозировки наркотиками — а вместе с ним не стало и группы. Всего двух лет хватило Mother Love Bone, чтобы стать заметной на местном уровне командой. А спустя годы их вообще почитают как классиков раннего гранжа. Так что вклад ключевых музыкантов Pearl Jam в формирование жанра куда масштабнее, чем кажется. 

В 2008 году Green River воссоединились и даже собирались выпустить новый альбом, но годом позже опять разбежались.

Pearl Jam образовалась благодаря первому барабанщику и сооснователю Red Hot Chili Peppers Джеку Айронсу.

Аммент и Госсард едва выкарабкались из депрессии. Госсард в 1990 году начал джемовать с гитаристом Майком Маккриди и именно Майк предложил ему воссоединиться с Амментом. Вместе трио принялось искать музыкантов для новой группы. Они передали несколько демок Айронсу, чтобы тот показал их знакомым музыкантам. Так оно и попали к Эдди Веддеру. Сам Веддер тогда работал на бензоколонке в Сан-Диего и пел в местной группе в качестве хобби. Для демок Аммента и Госсарда он не только записал вокал, но и сочинил лирику. Веддер так впечатлил музыкантов, что его моментально взяли в оборот. С тех пор состав оставался почти неизменным — приходили и уходили только барабанщики. В какой-то момент в Pearl Jam и сам Айронс побарабанить успел. Однако с 1998 года там стабильно играет Мэтт Кэмерон, бывший ударник Soundgarden. Так что Pearl Jam — сплав сразу четырех культовых гранж-групп. 

Но сами музыканты к вопросу своего вклада в музыку относятся довольно скромно. Веддер чаще говорит об ответственности музыкантов перед слушателями, нежели о собственных достижениях. По его мнению, в том, что Pearl Jam стали путеводной звездой для многих молодых людей 90-х — большая доля случайности. И группа, осознавая ответственность, просто старалась не упасть в грязь перед фанатами, хотя самих музыкантов это неизменно тяготит:

Я мечтаю, чтобы музыка была просто музыкой. Ни один музыкант не должен чувствовать себя мессией — никто не должен к нему так относиться. Письма от фанатов в свое время приходили мешками. Почти в каждом: «Ты просто думаешь моими мыслями». Я пытался отвечать, и в письмах, и лично: «Нет, я не внутри твоей головы, я не знаю твоих самых сокровенных мыслей. Я всегда хотел быть вместе с моими фанами, но никакого культа быть не должно.

Ну а Джефф Амент не раз отмечал, что просто всегда плыл по течению. У него и окружающих его музыкантов никогда не было мыслей о том, чтобы «перевернуть игру», придумать что-то радикально новое или стать голосом поколения:

Я не ощущаю, что изобрел что-то. Мы всегда играли так, как чувствовали: и в Green River, и в Mother Love Bone, и в Pearl Jam. Это совсем не тот процесс, когда ты сидишь и что-то прицельно изобретаешь. По сути, в этом направлении уже двигалось к тому моменту много групп — много похожего сделал Игги со своими The Stooges, но, конечно, ярче всего был Курт со своей Nirvana. А мы просто играли, тусовались, я катался на скейте и учился…

В 1991 году группа выпустила Ten — один из самых популярных и значимых альбомов в истории рок-музыки. 

Забавно, что в 1991 году диск продавался не слишком хорошо. А вот в следующем году он выстрелил — на сегодня альбом тринадцать раз сертифицирован как платиновый. И тут, конечно, частично ответственна Nirvana, протолкнувшая гранж в массы и вызвавшая интерес к жанру. При этом сам Ten вышел на месяц раньше культового диска Nevermind. Как утверждают сами музыканты, большая часть песен на Ten придумана во время джем-сессий группы. Ну а Веддер обогатил музыку мощным вокалом в стиле классик-рока 70-х и темными текстами. Он затронул темы депрессии, ментальных проблем, насилия, бездомности и прочую жизненную грязь, которая во многом и определяет гранж как жанр.

В целом саунд группы был куда мягче, профессиональнее и дружелюбнее для радио, нежели у других гранж-банд того времени. Музыканты не пытались намеренно сделать его сырым и «хрустящим», каким обычно представляется гранж сегодня. Наоборот, при записи музыки они больше ориентировались на группы вроде Led Zeppelin. Так что с одной стороны банда стояла в самом центре движения. А с другой — сильно от него отличалась с самого начала. Описание дебютника Pearl Jam в Apple Music говорит, что к альбому все еще обращаются инди, эмо и стоунер-группы. И это чистая правда.

Огромное влияние на Ten оказал ныне покойный продюсер Рик Парашар. 

Аммент и Госсард уже работали с ним годом ранее над единственным альбомом Temple of the Dog. Это еще одна культовая гранж-супергруппа, в которой пел сам Крис Корнелл и состояли все тогдашние музыканты Pearl Jam. Банду собирал Корнелл в качестве дани уважения умершему другу Эндрю Вуду из Mother Love Bone. Вот так плотно переплетены истории гранж-групп. 

Следующие два альбома Pearl Jam стилистически были близки к Ten. Но уже к концу девяностых их понесло в эксперименты. Звук становился то тяжелее, уходя практически к панку и гаражному року, то легче, приближаясь к классическому рок-н-роллу и стадионному-року. Банда даже экспериментировала с бинауральным звучанием и фолком. Темы плавали от все тех же личных переживаний и бытовухи до политики и глобальных вопросов вроде изменения климата. Но главное, что на протяжении всех лет своего существования группа остается актуальной и востребованной. Многие ли классические исполнители гранжа таким могут похвастаться? Большая их часть до наших дней даже не дожила. 

Курт Кобейн нелестно отзывался о Pearl Jam, а его смерть чуть не уничтожила группу.

Курт считал музыкантов Pearl Jam «продажными». Дескать, они пишут музыку только чтобы денег заработать и подмаслить радиостанции. А под гранж только мимикрируют, чтобы прибиться к модному движению. Правда, сами Pearl Jam многими своими поступками доказывали, что о коммерческом успехе они думают в последнюю очередь. Так, они отказались снимать клип на хит Black, так как посчитали, что из-за видео фанаты могут неправильно интерпретировать посыл песни. Банда вообще принципиально не снимала клипы шесть лет, сломавшись только в 1998 году. А еще в тех же девяностых группа бойкотировала крупнейшего продавца билетов в США — Ticketmaster, так как считала, что компания завышает цены. В 1994-м в качестве протеста Pearl Jam даже отменяла летний тур по Штатам.

Cо временем Кобейн все же изменил свое мнение и даже подружился с Эдди Веддером. В некотором роде. На церемонии награждения MTV Awards в 1992 он сказал Веддеру: «Ты нормальный чувак, хотя твоя группа и полный отстой». Когда в 1994 году Курт умер, Pearl Jam отменяли собственные концерты — так они были потрясены трагедией. Особенно переживал Эдди, в 1994-м он даже давал эмоциональное интервью на эту тему:

Я всегда думал, что уйду первым. Не знаю почему я так думал. Просто казалось, что так случится. Мы не общались близко, я не могу сказать, что я знал его лично. Но почему-то я чувствую абсолютную неправильность моего пребывания здесь, без него. Так трудно поверить, что его больше нет. Я говорю так, как будто он вроде до сих пор здесь, понимаете? Я не могу с этим никак разобраться. В этом нет смысла. Поэтому наш недавний концерт может стать, последним, я так себя ощущаю. Смерть Курта все поменяла. Не знаю, смогу ли я продолжать заниматься всем этим.

Корень зла лежит в том, что люди начинают думать, что ты сможешь изменить их жизнь или спасти их… И они все придумывают эти чертовы ожидания, которые в конце концов начинают раздирать тебя по кусочкам.

После этого группа была на волоске еще дважды. 

В 2000 году во время выступления Pearl Jam на фестивале Roskilde в Дании произошла давка. Погибло девять человек. Музыканты были шокированы и самой трагедией, и контрастом: счастливые фанаты чантят песню Alive, в то время как охрана вытаскивает из толпы мертвые тела. Pearl Jam, само собой, остановили выступление и призывали толпу разойтись. После этого музыканты были в глубокой депрессии и не знали, смогут ли продолжать заниматься музыкой. В итоге все-таки смогли и это сильное решение, которое делает честь группе. 

А в 2017 году ушел из жизни Крис Корнелл, что снова чуть не развалило Pearl Jam, которым Крис приходился хорошим другом. Дело тут не только в личных отношениях: погибла важная часть музыкального ландшафта, в котором родились Pearl Jam. 

Новый альбом Pearl Jam — отличный.

Но не стоит ждать от альбома Gigaton возвращения группы к гранжевым корням. От своего раннего звука банда давно устала. Новый альбом — это, скорее, арт-инди-рок, иногда уходящий в мягкий панк и стадионность. На нем хватает по-настоящему бодрых гитарных треков (например Quick Escape или диско-роковая Superblood Wolfmoon), но центр в этот раз смещен к блюзовым балладам. А еще на диске замечена электроника, но это для группы не впервой. 

В целом же альбом получился меланхоличным, но не занудным. Веддер в этот раз высказывается о климатических изменениях и в целом делится своим несколько апокалиптичным настроем касательно будущего. Но светлая надежда в этом все же сквозит. Учитывая, в какое время мы живем — резонировать с этим альбомом очень легко. 

Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 лучших гранж-альбомов

Более 25 лет назад Курт Кобейн предсказал, что гранж станет банальным. «Гранж — такое же мощное понятие, как новая волна», — сказал он Rolling Stone . «Вы не можете выйти из этого. Это будет в прошлом.

В то время Эдди Веддер был на обложке Time , модельер Марк Джейкобс одевал моделей во фланель, и даже The New York Times задавал вопрос: «Как слово из пяти букв, означающее грязь, грязь, мусор? стать синонимом музыкального жанра, модного явления, поп-феномена? » Хотя это слово вышло из моды, музыка того времени остается жизненно важной.

Это потому, что, любили группы термин или нет, гранж был движением. Менее чем за десять лет Nirvana и несколько групп из Сиэтла выползли из безвестности и захватили поп-культуру, перестроив ее по своему собственному имиджу. В своих текстах они прижали свои сердца к рукаву, они создали инклюзивную среду для женщин и других людей, маргинализированных мейнстримом рока восьмидесятых с пышными волосами, и — взяв реплику из панк-рока — они покончили с искусством рок-звездности. .Их музыка представляла собой гибрид хард-рока, металла и панка (с примесью Нила Янга кое-где), что дало им достаточно широкую полосу фланели, чтобы у каждой группы было свое собственное уникальное рычание. Вскоре группы со всего мира получили широкое признание после многих лет работы на инди-лейблах. Но через несколько лет после достижения критической массы все это, казалось, быстро исчезло, поскольку ню-метал стал новым блестящим объектом рока.

Нельзя сказать, что гранж умер, поскольку такие выдающиеся деятели сцены, как Pearl Jam, Mudhoney, Alice in Chains и Melvins, по-прежнему выпускают признанные критиками и / или коммерчески успешные альбомы, но он стал частью культурной ткани Америки.Влияние этого жанра все еще ощущается в хип-хопе (Jay-Z присвоил припев «Smells Like Teen Spirit» для своей песни «Holy Grail» 2013 года), а такие журналы, как InStyle , сообщают о возрождении моды в стиле гранж. А более молодые группы, такие как Bully, Metz, Speedy Ortiz и даже Juice Wrld, продолжают традиции жанра хрупких гитарных риффов и резкой честности.

Потому что 1994 был последний раз, когда гранж доминировал в мейнстриме — это был год, когда у Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana и Pearl Jam были LP номер один, и, к сожалению, это был также год, когда умер Курт Кобейн. самоубийством — мы решили отметить 25-летие того года, размышляя над лучшими альбомами той эпохи.Чтобы охватить широту жанра и доказать, что музыка никогда не перестала быть в прошлом, наши редакторы выбрали записи групп, которые возглавляли чарты, а также записи невоспетых героев, таких как Paw, The Gits и U-Men, и даже странных. гранж праотец. И мы остановились на нескольких записях, которые когда-то были огромными, например, Бушем, Candlebox и Silverchair, которые просто не выдержали испытания временем.

Так что закутитесь в свой лучший свитер из благотворительного магазина, зашнуруйте свой Doc Martens и позвольте своим волосам упасть вам на плечи, чтобы насладиться 50 величайшими альбомами в стиле гранж.

Лучшие гранж-группы всех времен

17 марта 2020, 20:57 | Обновлено: 17 марта 2020, 21:01

Smashing Pumpkinsin 1992: Билли Корган, Джимми Чемберлин, Джеймс Иха и Дарси Рецки. Картина: Мартин Гудакр / Getty Images

Давайте посмотрим на некоторых из лучших представителей трэша в клетчатой ​​рубашке: от Nirvana и Pearl Jam до Soundgarden и Smashing Pumpkins…

Какой жанр музыки — гранж?

Как именно вы определяете гранж? Это началось примерно в 1986/87 году в районе штата Вашингтон в США, особенно в районе города Сиэтл.

Green River , в которую входят будущие участники гранж lynchpins Pearl Jam и Mudhoney , играли на дроне, тяжелом гитарном роке, под влиянием панка и металла.

Термин «гранж» описывает как музыку, так и внешний вид групп: длинные волосы, неряшливые, грязные и грязные.

Кто была первой гранж-группой?

Термин был придуман Брюсом Павиттом из лейбла Sub Pop , имея в виду EP Green River Dry As A Bone летом 1987 года: он назвал его «грубым вокалом, ревущими усилителями Marshall, ультра. — Освободить ГРУНЖЕ, разрушившее мораль целого поколения ».На обложке было черно-белое фото Чарльза Петерсона в классическом стиле «гранж».

Вскоре мантию гранжа подхватили и другие группы… вот несколько величайших представителей звука.

1. Разрушение тыкв

   Билли Корган и компания прославились своей мелодичной меланхолией. Но что было в основе этого? Основы гранжа. Группа пережила много личных мучений со СМИ, наркотиками и законом (басист Д’Арси был заключен в тюрьму за то, что не контролировал своих лошадей, чтобы мы не забыли), но они все еще несут ответственность за некоторые из самых знаковых треки; как «Сегодня», «Сегодня вечером» и «Обезоружить».

   Большая мелодия: Cherub Rock

2. Soundgarden

   Конечно, покойный великий Крис Корнелл выступал в Temple Of The Dog и Audioslave, но именно Soundgarden сделали его тем, кем он был. Сформировавшись в Сиэтле в середине восьмидесятых, группа сочинила такие классические произведения, как Black Hole Sun и Rusty Cage.

   Большой мотив: Расти Кейдж.

3. Жемчужное варенье

   Pearl Jam — единственная группа, которая может соперничать с Nirvana за титул королей гранджа.Фронтмен Эдди Веддер сформировал группу из пепла Mother Love Bone. С момента своего дебюта в 1991 году они выпустили десять альбомов, а Lightning Bolt в 2013 году доказал, что они так же хороши, как и когда-либо.

   Большая мелодия: Живой

4. Нирвана

   Да. Очевидно, Нирвана. Они — вершина гранжа, и их альбом Nevermind, по сути, представляет собой руководство «как делать гранж». Их слушал весь мир перед трагическим самоубийством Курта Кобейна в 1994 году, когда ему было всего 27 лет.

   Большой гранж-мотив: Щепка

5. Кость Матери Любви

   В 1990 году Mother Love Bone должна была стать следующим большим достижением. их дебютный альбом был на подходе, и сценаристы Сиэтла были к нему готовы. Фронтмен Эндрю Вуд, к сожалению, умер от передозировки героина за несколько дней до выхода дебютного альбома Apple. Но история гранжа только зарождалась. Вскоре после релиза Крис Корнелл предложил участникам Стоун Госсарду и Джеффу Аменту присоединиться к его группе Temple Of Dog, после чего они сформировали Pearl Jam!

   Большой мотив: Чемпион звездного пса

6. отверстие

   Прежде чем стать известной сенсацией Твиттера, Кортни Лав проводила время, выступая перед Hole.Они выпустили три альбома за девяностые годы и выпустили новый в 2010 году. Она также вышла замуж за Курта Кобейна, если вы не знали, который видел ее в газетах гораздо чаще, чем из-за ее музыки.

   Большой мотив: Мисс Мира

7. Динозавр младший

   Dinosaur Jr. состоит из J Mascis на гитаре и вокале, Лу Барлоу на басу и Мёрф, играющего на барабанах. Их первый альбом вышел в 1985 году, и у них был огромный андеграундный хит с синглом Freak Scene 1988 года.Вскоре после этого Лу Барлоу ушел, чтобы сформировать высоко оцененную Sebadoh, но первоначальное трио воссоединилось в 2005 году.

   Большая мелодия: Freak Scene

8. Кричащие деревья

   Обычно называемые «крестными отцами гранж», Screaming Trees образовались в Вашингтоне в 1985 году. Люди начали обращать на это внимание только в начале девяностых, как и все хорошие гранж-группы. Фронтмен Марк Ланеган присоединился к группе «Screaming Trees» группы «Queens Of The Stone Age», выступив на бэк-вокале в песнях «Songs For The Deaf» и «Lullabies To Paralyze».

   Большая мелодия: Почти потерял тебя

9. L7

   L7 вышли из Лос-Анджелеса в середине 80-х и были известны своими выходками на сцене. Во-первых, произошел инцидент с «спадающими штанами» в британском телешоу «Слово» в 1992 году (что само по себе говорит само за себя), но и их появление на фестивале Reading в том же году довольно легендарно. Когда у группы возникли технические проблемы и толпа начала поливать сцену грязью, солистка Донита Спаркс сняла тампон и бросила его в толпу.Отлично …

   Большой мотив: притворись, что мы мертвы

10. Мудхони

    Образовавшийся в результате распада культовой гранж-группы Green River, рок Mudhoney с высокими искажениями помог сделать гранж таким, каким он был. Хотя совершенно некоммерческий, Mudhoney выпустили свой десятый студийный альбом Digital Garbage в 2018 году.

    Большой мотив: Touch Me I’m Sick!

11. Крошки в стране игрушек

    Babes In Toyland были еще одной женской группой на гранж-сцене, которую возглавляла харизматичная Кэт Бьелланд.В период с 1989 по 1995 год они выпустили три альбома и распались в 2001 году, оставив Бьелланда, чтобы сформировать новую группу, Katastophy Wife. Но настроение поднялось в начале этого года, когда намекнули на воссоединение! Ву!

    Большая мелодия: Bruise Violet

12. Мелвинс

    Мелвины, которых часто называли «оригинальной гранж-группой», были откровенно устрашающими. Несмотря на то, что они были совершенно некоммерческими, их грязный, медленный панк-стиль оказал явное влияние на грандж-сцену и, в частности, на мистера Кобейна.

    Большой мотив: ведро меда

13. Алиса в цепях

    Alice In Chains, родом из дома Гранджа, Сиэтла, всегда проводила грань между металлом и гранджем. металл для группы, гранж для СМИ. Но независимо от того, как вы их называете, они — рок-бегемоты, продающие более 14 миллионов пластинок только в США. Первоначально выступал вокалист Лейн Стейли, который умер в 2002 году, а теперь в нем участвует певец Уильям Дюваль, возможно, что без Alice In Chains у нас не было бы Queens Of The Stone Age…

    Большой мотив: Петух

10 лучших гранж-групп всех времен

Гранж — это был звук, который определил начало 90-х, и с этим списком 10 лучших гранж-групп мы оглядываемся назад на группы, которые начали музыкальную революцию и превратили мир музыки на ухе. Когда 80-е уступили место 90-м, возникла необходимость избавиться от существующего положения вещей, и звук, называемый гранж, был призван не только заполнить пустоту, но и поглотить музыкальную сцену в целом.Он проложил путь для множества часто упускаемых из виду действий, и внезапно, резкая, суровая музыка, которую обычно можно услышать только по студенческому радио, наконец-то пробивалась в общественный лексикон. Сиэтл стал центром музыкальной вселенной; снова были тем местом, где можно было побывать в потных концертных залах; и фланель стала модным. Итак, давайте добавим немного искажений и отсчитаем 10 лучших гранж-групп:

• 10

  Mudhoney

  Mudhoney — одна из самых стабильных и устойчивых гранж-групп.Группа уходит корнями в группу 80-х Green River, группу, которую многие называют одним из пионеров звучания гранж. Марк Арм и Стив Тернер вышли из Грин-Ривер, чтобы основать Mudhoney, и, хотя они не достигли коммерческого успеха, как у некоторых из их коллег, таких треков, как «Touch Me I’m Sick», «Let It Slide» и «Suck You Dry». стали уважаемыми гимнами гранж.

• Фрэнк Миселотта, Getty Images 9

  Отверстие

  Хоул потребовалось некоторое время, чтобы выйти из тени покойного мужа Кортни Лав, Курта Кобейна, но альбом 1994 года «Live Through This» стал альбомом, который окончательно разбил их до массы. аудитория.Хриплый голос Кортни Лав идеально подошел к песням «Мисс Мира», «Doll Parts» и «Violet», и хотя звучание группы начало развиваться с выходом «Celebrity Skin» 1998 года, такие песни, как заглавный трек и «Awful», все еще были их корни в бесспорно суровом гранжевом звучании.

• 8

  Mother Love Bone

  Для многих блеск Mother Love Bone был открыт только после того, как группа прекратила существование. К сожалению, певец Эндрю Вуд умер от передозировки наркотиков всего за несколько дней до выпуска своего первого диска.Альбом действительно произвел на свет таких фаворитов гранжа, как «Stardog Champion» и «Crown of Thorns» (вступительная часть «Chloe Dancer» будет добавлена ​​к саундтреку к «Singles»). Группа также была известна тем, что была группой до Pearl Jam для Джеффа Амента и Стоуна Госсарда.

• Facebook: Screaming Trees7

  Screaming Trees

  Screaming Trees, возможно, добились большого успеха с «Nearly Lost You», но группа хорошо разбиралась в своем звучании задолго до того, как большинство людей подхватили гранж. Во главе с все более глубоким вокалом Марка Ланегана и энергичным басом и гитарой братьев Ван и Гэри Ли Коннер, группа стала одним из лидеров движения гранж.В то время как «Nearly Lost You» стал их визитной карточкой, такие треки, как «Dollar Bill», «Shadow of the Season» и «Bed or Roses», также были фаворитами в каталоге группы.

• 6

  The Melvins

  The Melvins, возглавляемые певцом / гитаристом Баззом Осборном и барабанщиком Дейлом Кровером, считаются одними из пионеров того, что впоследствии станет гранж, и поэтому заслуживают свое место среди 10 лучших гранж-групп. Их медленное, подвижное звучание оказало влияние на многообещающие сиэтлские группы, такие как Nirvana и Soundgarden.Группа по-прежнему сильна сегодня, и такие песни, как «Hooch», «Honey Bucket» и «Night Goat», столь же солидны, как и приходят.

• Facebook: Stone Temple Pilots5

  Stone Temple Pilots

  Может ли гранж распространиться за пределами Сиэтла? Это был вопрос в 1992 году, когда рокеры Stone Temple Pilots из Сан-Диего прибыли со своим альбомом Core, возглавив вторую волну гранжа. Брутальный ведущий сингл «Sex Type Thing» представил группу и вокальный стиль Скотта Вейланда. Но это была вторая песня «Plush» с ее запоминающимися ритмическими гитарными партиями, которые по-настоящему сделали группу.Хотя со временем они превратятся в более прямолинейную рок-группу, на записях Core и Purple песни прочно имплантированы в гранжевое звучание.

• 4

  Soundgarden

  После формирования в Сиэтле в 80-х, Soundgarden наконец-то добились успеха, выпустив сингл 1991 года Outshined, за которым последовал энергичный следующий альбом Rusty Cage. Сочетая некоторые из своих панк-корней, Soundgarden на раннем этапе предоставили неистовую интерпретацию, прежде чем перейти к более мрачному, более медленному звучанию.Певец Крис Корнелл засветился в таких хитах, как Spoonman, Black Hole Sun, Fell on Black Days и Pretty Noose. Нет сомнений в том, что Soundgarden заслуживает своего высшего звена в списке 10 лучших гранж-групп.

• 3

  Pearl Jam

  Образованный после распада Mother Love Bone, Pearl Jam восстал из пепла и возродился с альбомом «Ten» 1991 года. Ритмично тяжелая «Alive» задала тон группе, а мощная «Even Flow» закрепила за ними статус группы, с которой нужно считаться.И к тому времени, когда «Джереми» стал командовать радиоволнами MTV, все знали Pearl Jam. «Против». и альбомы «Vitalogy» сохранили атмосферу гранжа, и группа по сей день остается одной из самых успешных гастролирующих групп.

• 2

  Alice in Chains

  Было ли сотрудничество на гранж-сцене более впечатляющим, чем гитарист / вокалист Alice in Chains Джерри Кантрелл и мощный фронтмен Лэйн Стейли? Гармония пары была непревзойденной, и Стейли проявил дополнительный удар, когда все стало действительно тяжелым.«Человек в коробке» поместил их на музыкальную карту в 1991 году, а к следующему году они породили гранжевый шедевр «Грязь», в котором были представлены такие классические произведения, как «Был бы?», «Петух», «Их кости» и «Сердитый стул».

• 1

  Nirvana

  Трудно спорить с Nirvana как с номером 1 в нашем списке 10 лучших гранж-групп, поскольку они, по сути, поставили этот жанр на карту своей классикой 1991 года Nevermind. Но все не остановилось на «Smells Like Teen Spirit», «Come As You Are», «Lithium» и их фаворитах «In Utero», «Heart Shaped Box» и «Rape Me». мир гранж.К сожалению, мы потеряли Курта Кобейна в 1994 году, но тот факт, что группа достигла культового статуса, говорит о качестве музыки и их доминировании за такой короткий промежуток времени.

25 лучших гранж-альбомов 90-х

Когда Nirvana выпустила свой альбом «In Utero», он не уловил дух времени, как «Nevermind», но все же оказал огромное влияние на музыкальный ландшафт 90-х. Nirvana была в авангарде движения гранж, которое характеризовало рок-музыку 90-х.В честь десятилетия грандж-музыки мы представляем 25 лучших гранжевых альбомов 90-х годов.

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

Нельзя говорить о гранж в 90-х и упоминать Нирвану только один раз. Nevermind изменил мир. Есть те, кто утверждает, что он убил металл волос. «Smells Like Teen Spirit» был назван MTV лучшим музыкальным видео всех времен в конце 90-х. Уже одно это делает его достойным быть в этом списке.

Анна Краец / Архив Майкла Окс / Getty Images

В то время как «Nevermind» считается альбомом, который зажег гранж, «Ten» Pearl Jam фактически вышел в начале 1991 года. Несмотря на то, что это первый альбом сиэтлской группы — он был построен на руинах группы Mother Love Bone — он породил три удара. Сюда входят «Равный поток» и неоднозначный «Джереми».

Джеффри Майер / Getty Images

Soundgarden выпустили три альбома до «Superunknown», но именно он сломал группу.Плохие могут в значительной степени поблагодарить «Black Hole Sun», типичную песню из его дискографии. «Superunknown» также показал «Spoonman», который все еще остается странной, но запоминающейся маленькой частушкой.

4 из 25

«Переживи это»

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

Любое повествование, построенное вокруг Кортни Лав, фокусирующееся на том, что она жена Курта Кобейна и, казалось бы, немного пострадало от наркотиков, оказывает ей медвежью услугу.Hole была отличной гранж-группой, которая, возможно, была на одном уровне с Nirvana ее мужа. «Live Through This», который «Rolling Stone» назвал альбомом 1994 года, — это триумф, подчеркнутый песней «Doll Parts».

Стив Дженнингс / WireImage / Getty Images

Alice in Chains — это забытая группа гранж-сцены Сиэтла. Они от Майкла Коллинза до Нила Армстронга и Базза Олдрина из Nirvana и Pearl Jam.(Вы сами решаете, кто есть кто.) Однако Alice in Chains были популярны и в 90-е, начиная с их прорывного альбома 1992 года «Dirt». Если бы вы были готовы выйти за рамки «Nevermind», вы бы нашли такой альбом, который уже ждал вас.

6 из 25

«Алиса в цепях»

Эбет Робертс / Редфернс / Getty Images

Это странно, когда группа решает выпустить одноименный релиз после того, как они уже выпустили кучу материала, но Alice in Chains решили пойти по этому пути со своим третьим полноформатным альбомом.На этот раз Alice in Chains излучает флюиды хэви-метала, а у альбома мрачное, зловещее звучание. Наверное, это уместно. Это будет их последний альбом за более чем десять лет и последний альбом с участием фронтмена Лейна Стейли перед его смертью из-за наркотиков в 2002 году.

Рон Галелла, Ltd./WireImage/Getty Images

Некоторым сторонникам гранджа это не понравится. Они, вероятно, будут утверждать, что Буш просто прыгнул на тренд, и это не был «настоящий» гранж.Эй, может это правда. С другой стороны, разве в 90-е не были запоминающимися песнями «Glycerine» и «Machinehead»? Даже если «Sixteen Stone» — фальшивый гранж, и это вызывает споры, это не значит, что он не лишен своих достоинств.

Мик Хатсон / Редфернс / Getty Images

Silverchair — еще одна гранжевая группа, вызывающая разногласия, но это больше о том, думают ли люди, что это действительно хорошо. У австралийского трио есть множество защитников, но оно также не получило такого одобрения критиков, как другие гранжевые группы.Тем не менее, когда всем участникам было по 15, они выпустили свой первый альбом «Frogstomp», а затем последовал альбом «Freak Show». После этого звучание группы начало уходить от гранжа, но это уже сказалось.

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

Мало кто назовет гранджем огромный хитовый альбом Smashing Pumpkins «Mellon Collie and the Infinite Sadness». «Сегодня вечером, сегодня вечером» просто не имеет той гранжевой атмосферы.Тем не менее, в предыдущем альбоме «Siamese Dream» определенно было ощущение гранжа. Для тех, кто думает, что «Mellon Collie» слишком чучело и театрально, «Siamese Dream» считается лучшей работой Pumpkins, и многие публикации объявили его одним из лучших альбомов 90-х, точка.

Стив Эйхнер / WireImage / Getty Images

Пилоты Каменного Храма, эти элегантные холостяки, поразили его прямо у ворот с помощью «Ядра.«Их дебют 1992 года остается самым продаваемым альбомом группы, а также их наиболее уважаемым критиками. Такие песни, как« Creep »и« Plush », до сих пор считаются визитной карточкой группы. Stone Temple Pilots смогли захватить эту гранжевую волну так же, как и она. выкл, что конечно помогло.

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

Роберт Кристгау ненавидел «Purple», но он ненавидел многое. Это по-прежнему довольно запоминающийся альбом, который необходимо включить в историю гранжа 90-х.Покойный Скотт Вейланд был жизненно важным участником гранж-сцены, отчасти благодаря тому, что его голос имел, скажем так, более традиционно мелодичные качества, чем его коллеги. После проблем с Вейландом и лопнувшего из-за обиды пузыря Пилоты уже никогда не будут прежними.

12 из 25

«Кирпич тяжелый»

Тим Мозенфельдер / Getty Images

L7, женская рок-группа без губ, выпустила свой первый альбом еще в 1988 году, еще до того, как гранж был хоть словом на устах.Его звук начал развиваться, и примерно в 1992 году «Bricks are Heavy» превратился в нечто похожее на то, что всем нравилось. L7 — редкая группа, которую вы найдете в списке лучших релизов в стиле гранж и Riot Grrrl, а «Bricks are Heavy», вероятно, лучшее из ее предложений.

Стив Эйхнер / WireImage / Getty Images

Toadies выпустили только один альбом в 90-х, но они посчитали его. Rubberneck — это вступление группы в мир гранжа во главе с синглом Possum Kingdom.«Еще в 90-х можно было продавать альбомы, используя одну песню, и это была« Possum Kingdom ». Эта песня просуществовала века, так как она была включена в «Guitar Hero II».

Роберто Пануччи / Корбис через Getty Images

Mudhoney, еще одна группа из Сиэтла, была одним из прародителей гранжа, хотя и не стала такой большой звездой, как другие. Его песня 1988 года «Touch Me I’m Sick», возможно, является одной из первых песен в стиле гранж, но, очевидно, она не в счет, когда мы говорим о релизах в стиле гранж 90-х.А вот «Piece of Cake» — самый продаваемый альбом группы.

Тим Мозенфельдер / Getty Images

Вот насколько сумасшедшим был бум гранж; такая группа, как Melvins, подписала контракт с Atlantic Records. The Melvins шумят, и они это делают по сей день, поскольку выпустили 21 студийный альбом, в том числе один в 2018 году. «Houdini» был релизом их основного лейбла, и на самом деле он получил удивительно хорошие отзывы. Короли грязного гранжа смогли сохранить свое звучание.

16 из 25

«Храм Собаки»

Нилсон Барнард / Getty Images

У

Temple of the Dog был только один альбом, одноименный релиз 1991 года. В него вошла классическая гранжевая песня «Голодная забастовка». После этого участники группы разошлись. В эту группу входили Крис Корнелл и практически все, кто впоследствии сформировал Pearl Jam (включая Эдди Веддера, который выступал в качестве гостя на нескольких песнях).

17 из 25

«Сладкое забвение»

Мик Хатсон / Редфернс / Getty Images

Вы помните фильм «Одиночки»? Это фильм Кэмерона Кроу о поколении Икс в Сиэтле в период расцвета эпохи гранж. Это был своего рода хит, но у него был успешный саундтрек с участием многих грандж-групп. Одна из песен, которая на нем была, была «Nearly Lost You» группы Screaming Trees. Это было на альбоме «Sweet Oblivion», и этот альбом был продан тоннами копий от людей, которые любили «Nearly Lost You» из «Singles».«К счастью, остальная часть альбома тоже была хороша.

Пол Берген / Редфернс / Getty Images

У Screaming Trees потребовалось четыре года, чтобы последовать за «Sweet Oblivion» и «Dust», и к тому времени эра гранжа в основном закончилась. Тем не менее, они все же выпустили альбом, в котором сохранилось гранжевое звучание с элементами фолка и блюза. Несмотря на перерыв, у «Даста» получилось неплохо. «Entertainment Weekly» даже поставил ему пятерку.»Увы, это был также последний выход Screaming Trees.

Эрик КАТАРИНА / СТИЛЛС / Гамма-Рафо через Getty Images

Есть хороший шанс, что вы никогда не слышали о «Тостаки», и это понятно. Это французский альбом французской группы Noir Desir. Да, были французские гранж-группы. «Тостаки» произвел фурор на родине. Французская версия «Rolling Stone» назвала его вторым лучшим французским рок-альбомом всех времен.

Боб Берг / Getty Images

Radiohead выпустили так много культовых альбомов, и в наши дни у них тихий, компьютеризированный звук. Том Йорк и компания не могли не стать грандж-группой. Однако их дебютный альбом «Pablo Honey» — совсем другое дело. Просто послушайте песню «Creep», которая первой произвела для них фурор. Если это не гранж, тогда что? В качестве бонуса эта песня потрясающая, даже если Radiohead какое-то время ее ненавидели.

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

После «Ten» Pearl Jam выпустили «Vs.», который был не так хорошо принят. Группа смогла прийти в норму со своим третьим релизом «Vitology», обширным, почти часовым альбомом. К этому моменту звучание Pearl Jam было немного более разнообразным, но в основе своей это была рок-группа в стиле гранж, возглавляемая мощным вокалом Эдди Веддера.

Мик Хатсон / Редфернс / Getty Images

После смерти Курта Кобейна Дэйв Грол, естественно, оказался в странном темном месте.Чтобы справиться, он обратился к музыке и записал альбом для нового проекта, который назвал Foo Fighters. В то время это была в основном группа из одного человека, и хотя такие песни, как «Big Me» определенно не были гранджем, многие из альбомов напоминают эру гранжа, определенную Nirvana. По сей день одноименный дебют Грола является лучшим альбомом Foo Fighters.

Брайан Расич / Getty Images

Если вам нужна иллюстрация того, насколько модным был гранж в начале 90-х, не ищите ничего, кроме дебютного альбома Candlebox.Это был его первый релиз, но четыре раза он стал платиновым. В наши дни никто не говорит о Candlebox, но было продано больше альбомов, чем большинство групп могло сейчас мечтать. Тем не менее, у него было несколько запоминающихся песен, которые попали на MTV, так что это не было полным абсурдом.

Джон Линн Кирк / Редфернс / Getty Images

Давайте закончим с Babes in Toyland, женским трио из Миннесоты, которое пробилось на грандж-сцену, несмотря на то, что находилось далеко от Сиэтла.»Fontanelle» — мощная и свирепая пластинка, которая принесла группе (заслуженное) место в туре Lollapalooza. Хотя гранж является синонимом неряшливых парней во фланелевых платьях, он также был открыт для таких женщин, как Babes in Toyland.

Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

После успеха «Nevermind» Курт Кобейн и компания привлекли известного, подвижного продюсера Стива Альбини, чтобы попытаться настроить их звучание для «In Utero».Альбом 1993 года менее коммерческий, но он по-прежнему восхищается критиками по сей день. «Heart-Shaped Box» все же сумел обеспечить группе хит, который должен был взять на себя бремя в будущем, поскольку это, как выяснилось, Последний полный альбом Nirvana, связанный с самоубийством Кобейна.

10 лучших гранж-групп Сиэтла

После того, как глянцевые поп-пластинки доминировали в чартах середины 80-х, музыкальному миру потребовалась доля настоящего, сырого рок-н-ролла. Противоядием стал гранж: мощная квинтэссенция панка и объема хэви-метала, впервые созданная кружком выдающихся групп из Сиэтла и Тихоокеанского Северо-Запада Америки.Соответственно, uDiscover надевает клетчатую рубашку, увеличивает количество стэков Marshall до 11 и отмечает 10 лучших гранж-групп Сиэтла.

Green River
Возможно из первопроходцев в стиле гранж, в Green River фигурировали будущие участники Mudhoney и Pearl Jam. Их лейбл Sub Pop охарактеризовал свой EP Dry As A Bone 1987 года как «сверхлегкий GRUNGE, разрушивший мораль целого поколения».

Melvins
Созданная еще в 1983 году, пионеры шламового металла Melvins. Дебютный альбом Gluey Porch Treatments в 1987 году оказал огромное влияние на молодого Курта Кобейна.

Tad
Первый европейский тур Nirvana состоялся в поддержку Тада в 1989 году, и обе группы разделили кавер на британском еженедельнике Sounds . Их дебютный альбом в жанре Sub Pop God’s Balls , хотя и менее успешен с коммерческой точки зрения, чем большинство их современников из Сиэтла, по-прежнему остается классикой гранжа.

Mother Love Bone
Горячие, но недолговечные претенденты на Сиэтл, в том числе будущий персонал Pearl Jam и Soundgarden. Их единственный альбом Apple был выпущен после смерти фронтмена Эндрю Вуда, связанной с наркотиками.

Temple Of The Dog
Крис Корнелл из Soundgarden был соседом по комнате Эндрю Вуда и написал две очень трогательные песни «Reach Down» и «Say Hello 2 Heaven» в качестве трибьюта. Они появились на Temple Of The Dog , одноименной пластинке, записанной с этой недолговечной супергруппой из Сиэтла в 1991 году.

Mudhoney
Mudhoney была сформирована бывшими опорными компаниями Green River Марком Армом и Стивом Тернером. Их дебютный сингл «Touch Me I’m Sick» и агрессивный Superfuzz Bigmuff остаются ключевыми релизами эпохи гранж.

Alice In Chains
Alice In Chains, возглавляемая покойным Лэйном Стейли, продала почти 20 миллионов альбомов по всему миру. Их знаковый второй, Dirt , сместил около четверти из них самостоятельно.

Pearl Jam
В состав Pearl Jam, возглавляемого харизматичным Эдди Веддером, также входят бывшие участники Green River и Mother Love Bone. Их дебютный альбом 1991 года Ten стал платиновым 13 раз, и группа продала более 60 миллионов пластинок по всему миру.

Soundgarden
Во главе с невероятно талантливым (и которого очень не хватало) Крисом Корнеллом, Soundgarden были первыми из претендентов на гранж в Сиэтле, которые подписали крупный контракт со звукозаписывающей компанией. Их Billboard 200 с вершиной Superunknown все еще, возможно, их апогеем.

Nirvana
Самая известная и, очевидно, самая большая из Сиэтлских гранж-групп. Влияние Курта Кобейна варьировалось от The Beatles, и The Knack до Black Sabbath и Black Flag.Взяв их всех, его группа Nirvana стала богоподобным вторым, Nevermind , превратив их в самую большую и лучшую группу в мире в начале 90-х.

Мы что-нибудь упустили? Какие ваши любимые гранж-группы из Сиэтла? Дайте нам знать ниже…

10 самых тяжелых гранж-групп

Грандж, будучи одним из самых тяжелых жанров, когда-либо выходивших за рамки мейнстрима, стилизовался под необработанный панк-рок, смешанный с жестким металлическим звучанием.То, что началось в Сиэтле, быстро распространилось по всему миру, заразив фанатов рока, уставших от блеска и гламура 80-х. Но что недостаточно обсуждается, так это то, в какой степени хэви-метал сыграл роль в музыкальном стиле.

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Конечно, такие группы, как Nirvana, больше склонялись к панку, но такие группы, как Soundgarden, носили сердце Black Sabbath на рукаве. Известный своей тихой / громкой динамикой, этот жанр послужил питательной средой для групп, вдохновленных хэви-металом, чтобы вывести гранж на более громкий уровень, чем некоторые из их более сдержанных современников.

И с таким обилием фантастических групп, получивших известность в течение движения 90-х, мы подумали, что будем рыться в архивах в поисках самых тяжелых артистов группы. Итак, без лишних слов, вот 10 самых тяжелых гранж-групп.

10. Nirvana

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Nirvana не всегда уходила в тяжелые миры, но когда они делали это, это обычно было плавным переживанием. Есть причина, по которой поклонники металла ценят эту легендарную группу, отчасти из-за их взрывного звучания.

Взять, к примеру, их дебютный альбом Bleach . Пластинка представляет собой грязный, погребальный LP, который находится на нижних ступенях потрепанного изнанки гранджа. Nevermind был альбомом, более подходящим для радио, но такие песни, как «Smells like Teen Spirit» и «Territorial Pissings», по-прежнему демонстрировали безрассудную музыкальность трио. In Utero был возвращением к более жесткой стороне группы, с сырыми, абразивными треками, такими как «Scentless Apprentice» и «Milk It», практически выскакивающими из динамиков с пропитанной обратной связью тяжестью.

Панк и альтернативный рок сыграли огромную роль в звучании группы, но хэви-метал — в меньшей степени.

9. Пилоты каменного храма. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Также гранж в более агрессивные области проявили рокеры Stone Temple Pilots, вокалисты Скотта Вейланда. Группа проводит тонкую грань между хард-роком и хэви-металом, с убийственным инстинктом написания песен.

Объединяя темные темы Alice in Chains с гимнами Pearl Jam, Stone Temple Pilots несправедливо критиковали на протяжении 90-х за якобы недостаточную аутентичность.Тем не менее, достаточно одного поворота их фейерверка для второкурсников Purple , и вы быстро поймете, что они имеют в виду все, что говорят. Время, к счастью, взглянуло на них гораздо более благосклонно, и их вклад в альтернативный металл, безусловно, нельзя отрицать. Конечно, они компенсируют тяжелые номера более урезанными балладами, но влияние металла всегда рядом.

Ревущие риффы, пронзительные крики, грохочущие барабанные дроби — все это тяжелые составляющие, присутствующие в работе этого высоко оцененного грандж-ансамбля.

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

8. Skin Yard

Без сомнения, одна из самых недооцененных групп эпохи гранж, Skin Yard была извращенным детищем Дэниела Хауса и Джека Эндино. Двух музыкантов часто называют пионерами этого жанра, и с Skin Yard они доказали это бесчисленное количество раз.

Тем не менее, у них все же было скалистое начало. Их одноименный дебютный альбом 1987 года не был лучшим отражением способностей группы, и их многочисленные изменения в составе тоже не помогли.Они начали управлять кораблем для своего второго эклектичного LP Hallowed Ground перед тем, как приступить к работе над термоядерным двигателем для своего злобного шедевра 1991 года 1000 smile Knuckles . Альбом — это гранж, с добавлением токсичного хэви-метала, что делает его запоминающимся.

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

К сожалению, после восьми лет совместной работы группа решила прекратить свое существование в 1993 году. Однако их наследие останется для всех, кто может восхищаться недооцененными композициями группы, а также их новаторскими достижениями в движении гранж.Иногда фраза «опережая время» преувеличивается. Однако в случае с Skin Yard это просто факт.

7. L7

Одним из лидеров в объединении стиля хэви-метал под эгидой гранж был безжалостный L7. В то время как их ранние работы были больше в духе панка, их последние годы были потрачены на измельчение, как будто завтра не наступит.

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Женская группа была бесстрашна, когда дело касалось более резких композиций, потому что в то время как такие песни, как «Pretend We Dead» покрыты блестящим поп-блеском, такие треки, как «Wargasm» и «Andres», попали в удар тупой силой.По сравнению с ними, Hole кажется детской забавой, с мясистыми хуками, убийственными риффами, сокрушительными битами и вокалистом, который не знает вокальных ограничений.

Этого энергичного музыканта из четырех музыкантов часто называют новаторами поджанра riot grrrl, но они также не забывают об их вкладе в металл. Такие альбомы, как Bricks Are Heavy и Hungry for Stink содержат множество обжигающих моментов — определенно достаточно, чтобы группу можно было считать одной из самых тяжелых гранж-групп.

6. Машина моей сестры

Реклама. Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Еще одним из лучших нарядов в стиле гранж в Сиэтле была ревущая машина My Sister’s Machine, состоящая из четырех частей. После отказа от гитары, а также своей роли в раннем воплощении Alice in Chains, певец Ник Поллок вступил в свои права со своей новой группой братьев.

Несмотря на то, что на свет появилось всего два студийных альбома, My Sister’s Machine были одним из скрытых сокровищ эпохи гранж.Они действительно начали формироваться относительно поздно в формировании жанра, но все же были столь же интенсивны, как и основы стиля. И Diva 1992 года, и Wallflower 1993 года имеют твердую металлическую кромку, которая до смешного заразительна.

Группа распалась в 1994 году, записав два фантастических альбома, которые должны быть оценены поклонниками гранжа и хэви-метала.

На следующей странице 5 самых тяжелых гранж-групп…

Реклама.Прокрутите, чтобы продолжить чтение.

Страниц: 1 2

Происхождение «гранж» | Северо-Западный проход

Термин «гранж» почти повсеместно критиковался группами, которые он должен был описывать. Откуда взялось название? А как прилипло? Взгляд на этимологию гранж

Северо-Западный проход

Гранж. Это слово стало синонимом сиэтлского звука. Это слово использовалось для описания ряда различных «альтернативных» групп из региона в 1980-х, а затем и в 1990-х с такими группами, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Screaming Trees.В какой-то момент этот термин стал настолько замысловатым, что лейбл гранж использовался для обозначения таких групп, как Candlebox, Stone Temple Pilots, Bush и Silverchair, групп, которые не имели почти никакого отношения к северо-западной музыкальной сцене, и групп, которые родоначальники гранжа ненавидели. быть связанным с.

Но откуда взялся термин «гранж»? А почему «гранж»? Как слово, которое в основном было синонимом грязи или грязи, стало описателем нового музыкального жанра?

Первый отмеченный случай упоминания сиэтлской группы «гранж» был в письме Марка Арма в 1981 году, согласно Кларку Хамфри в его отчете о музыкальной сцене Сиэтла, Loser .1 В своем письме, в котором он назвал свою собственную «группу», «Мистер Эпп и расчеты», как наиболее переоцененную группу в Сиэтле, Арм пишет: «Я ненавижу мистера Эппа и расчетов! Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » (Конечно, Epp как группа еще даже не существовала.)

Тад и Нирвана. Две гранж-группы.

Брюс Павитт позже утверждал, что популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987 году, когда он написал рекламный текст для Green River, описывая группу как «ультра-свободный гранж, разрушивший мораль целого поколения».2 Хамфри также отмечает, что в пресс-релизе Sub Pop Mudhoney описывается как «ультра-грязный, ледяной, тяжелый особенный, грязный панк». Это была одна из многих ссылок Sub Pop на «гранж» в своем маркетинге, которую они с радостью скармливали репортерам и фанатам.

В конце 80-х годов «гранж» действительно определял звук — высокие уровни искажений, обратной связи, фузз-эффектов, смесь влияний панка и металла. Хотя группы, приписываемые к этому лейблу, определенно обладали уникальными талантами, в них определенно был похожий «звук».Во многом это было связано с аналогичным производством и продвижением. Многие из этих групп были на звукозаписывающих лейблах C / Z или Sub Pop. Джек Эндино, так называемый «Крестный отец Гранжа», записывал Soundgarden, Mudhoney, Green River, Nirvana и Blood Circus в период с 1984 по 1989 год.

---

Но к 1990 году «гранж» как синоним громкой тяжелой музыки достиг своего пика. Такие группы, как Green River, U-Men, Cat Butt, Feast и Blood Circus распались; Mudhoney и Soundgarden меняли звучание, и на сцене было полно групп, которые не подходили под оригинальный лейбл, таких как Fastbacks, Young Fresh Fellows, Posies, Walkabouts и Beat Happening.(Даже Nirvana, теперь освобожденная от более строгих требований к звуку Sub Pop, хотела пойти в более попсовом направлении. Их более коммерческий подход был очевиден в их прорывном альбоме 1991 года Nevermind. ) Версия гранжа 80-х с длинными Волосатые музыканты, вопящие перед крошечной толпой убогих клубов, таких как Central Tavern или Squid Row, были мертвы.

Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах по поводу грязи на занавесках для душа Бен Шеперд, Soundgarden

В 1991 году были выпущены альбомы Nirvana Nevermind , Pearl Jam Ten и Badmotorfinger от Soundgarden, а в следующем году Alice in Chains выпустили свой знаковый альбом Dirt .С четырьмя огромными альтернативными звездами из одного региона, музыкальные СМИ хотели, чтобы лейбл описал это новое звучание в Сиэтле. Несмотря на то, что звучание музыки значительно отличалось друг от друга (и от групп, которые изначально носили лейбл «гранж»), все группы из «большой четверки» Сиэтла были отмечены как гранж. Все остальные группы из Сиэтла в то время тоже попадали в эту категорию. Бен Лондон из Alcohol Funnycar описал это так: «Если ты жил в Сиэтле и тебе было меньше 30, ты был гранджем», независимо от того, как звучала твоя группа.

Гранж-этикетка была неточной, но удобной. В течение многих лет MTV и популярные музыкальные журналы использовали гранж почти во всех ссылках на музыку Pearl Jam, Nirvana или Seattle. Однако люди, непосредственно связанные с музыкальной сценой, ненавидели этот термин. Бывший писатель Rocket и сотрудник Sub Pop Джефф Гилберт сказал, что это слово было похоже на «разговор с кем-то, у кого неприятный запах изо рта: вы можете смириться с этим, вы все равно хотите дистанцироваться». Бен Шеферд из Soundgarden выразился более лаконично: «Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах, говоря о нечистотах на занавесках для душа.Стоун Госсард сказал интервьюеру в 90-х, что он отказался даже сказать это слово.

Использование слова «g» подверглось критике в Сиэтле; любой, кто использовал его, считал себя позером. Нелепость «гранжевого» лейбла достигла пика, когда в эту категорию также попали такие группы, как Stone Temple Pilots и Bush.

Давние последователи сиэтлской сцены даже отметили, что это определение гранж 90-х полностью отличалось от определения 80-х.Pearl Jam никогда не считались бы гранжем по сравнению с такими группами, как U-Men, Mudhoney или TAD. И это еще не все. Как заметил Эверетт Тру в книге Марка Ярма « Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge », «оригинальный гранж, Sub Pop гранж, не имел ничего общего с популярным гранжем, таким как Silverchair и Puddle of Mudd».

---

Несмотря на почти всеобщую ненависть групп к этому обобщающему термину, он прижился даже 20 лет спустя. Например, в названии двух самых известных книг о музыкальной сцене Сиэтла / северо-запада было слово «гранж»: « Grunge Is Dead » Грега Прато и подзаголовок уже упомянутой устной истории Марка Ярма « Everybody Loves Our Town ».Недавняя волна ностальгии по 1990-м годам вызвала больше внимания к «возвращению гранжа» и его месту в истории музыки, тем более, что Nirvana стала первой северо-западной группой той эпохи, занесенной в Зал славы рок-н-ролла. Меломаны, которых в 1988 году еще не было в живых, называют гранж нежным термином для Pearl Jam и Nirvana.

Грег Прато Гранж мертв

Так что же такое «гранж»? Сначала это была шутка. Затем это стало простым описанием звука / отношения, а также рекламным термином для рекламы Sub Pop.В конечном итоге это превратилось в квази-жанр музыки, основанный просто на происхождении групп из Сиэтла. Но каким бы ни был смысл, ясно, что термин «гранж» навсегда связал тех музыкантов северо-запада 80-х и 90-х годов в истории музыки. Клуб, так сказать, в котором они будут пожизненными. Однако не ждите, что музыканты будут гордыми членами этого клуба.

«Мы никогда не были гранжем», — настаивает Шеперд.

«Мы были просто группой из Сиэтла».

Сноски

1. Марк Арм: «Очевидно, я не придумывал гранж.Я получил это от кого-то другого. Этот термин уже использовался в Австралии в середине 80-х для обозначения таких групп, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon ».