Гуо пей: Guo Pei (Гуо Пей)

Содержание

Guo Pei (Гуо Пей)

Гуо Пей — китайский дизайнер одежды, работающая в стиле высокой моды. Одна из самых известных кутюрье Китая, в 2016 г. вошла в сотню самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. Широкую известность на Западе получила благодаря сотрудничеству с Рианной, появившейся в платье от Гуо Пей на ежегодном торжестве «Бал Института Костюма». В настоящее время продолжает активную работу, создавая и демонстрируя новые коллекции от-кутюр на неделях моды во Франции и Китае.
 
 

У меня есть две мечты: построить музей моды и создать библиотеку с книгами о моде, для того, чтобы вдохновить будущие поколения

Содержание:

  1. Биография и карьера
  2. Фирменный стиль
  3. Награды
  4. Из интервью
  5. Официальный сайт и профили в социальных сетях

Высокая мода, искусство или маскарад и избыточность? Споры модных критиков вокруг Гуо Пей, молодой женщины-кутюрье из Китая, не утихают. Ясно одно: её наряды никого не могут оставить равнодушным.

Познакомимся поближе с восходящей звездой фэшн-индустрии.

Биография и карьера

Гуо появилась на свет в 1967 г. в Пекине. Семья, в которой родилась девочка, не бедствовала: отец был высокопоставленным чиновником Коммунистической партии Китая, а мать – воспитательницей в детском саду. Малышка с детства любила рисовать, но родители не поддерживали её увлечения. Однажды, узнав, что Гуо не выполнила домашнее задание и занялась любимым хобби, строгий отец порвал её рисунки: «Какая жизнь тебя ждет? Разве ты сможешь этим зарабатывать?» Впрочем, еще одно хобби, шитьё, родители приветствовали: мать Гуо Пей плохо видела и девочка помогала ей чинить одежду.

В 1982 г., несмотря на протесты родителей, девушка решила посвятить свою жизнь дизайну одежды и поступила в пекинский Институт легкой промышленности, а после его окончания, в 1986 г., стала ведущим дизайнером в компании по производству одежды.

Гуо Пей в мастерской

Спустя несколько лет, получив необходимый опыт, Гуо Пей решила создать собственную компанию Rose Studio. Гуо была полна решимости создавать по настоящему эксклюзивные, дорогие вещи из лучших тканей с богатой вышивкой и отделкой. И это ей удалось: состоятельные клиенты, китайские политики, кинозвезды, бизнесмены практически сразу оценили наряды Гуо Пей.

Guo Pei, коллекция «Легенда Дракона»

Заказы стали поступать один за другим, а в 2008 г. модельеру доверили создание костюмов для церемонии закрытия Олимпиады в Пекине. Только на одно из платьев, для китайской певицы Zuying, ушло две недели и тысячи кристаллов Сваровски, пришитых вручную.

Placido Domingo и Zuying на закрытии Олимпиады в Пекине

Плодотворная работа продолжилась: в 2009 г. на китайской Неделе Моды была показана коллекция «Тысяча и одна ночь». В 2014 г. Гуо Пей стала ведущим художником по костюмам кинофильма «Король обезьян»

Сейчас компания Гуо Пей занимает одно из ведущих мест в китайской фэшн-индустрии, в ней трудятся около 500 сотрудников, а в списке клиентов есть звезды первой величины, одна из которых знаменитая американская поп-певица Рианна. Именно благодаря Рианне, увидевшей необычные наряды во всемирной сети и надевшей одно из творений модельера на бал Института костюма в 2015 г., о Гуо Пей заговорил весь мир. Великолепное желтое платье в пол, богато расшитое и отороченное мехом, создавалось два года и весило 25 килограмм. Три человека сопровождали Рианну во время церемонии, помогая певице достойно продемонстрировать наряд. Журнал Vogue, освещающий событие, поместил этот необычный образ на обложку – так западный мир познакомился с Гуо Пей, восходящей звездой дизайна одежды из Китая.

Рианна в платье Guo Pei

Работа кипит: 2016 год стал для Гуо Пей не менее плодотворным. Выставка в музее метрополитен в Нью-Йорке, членство в Chambre Syndicale de la Haute Couture (синдикат высокой моды), первая коллекция на Неделе моды в Париже. Все только начинается…

Фирменный стиль

«Я люблю одежду от-кутюр, потому, что она вечна. Мода прет-а-порте быстротечна, она поможет вам быстро прославиться, но так же быстро вас могут забыть. Я надеюсь, что мои работы станут настоящими произведениями искусства», – так говорит сама Гуо Пей и воплощает свое кредо в жизнь.

Наряды талантливого китайского модельера – не просто одежда, это произведения искусства. Вышивка, меха, стразы, бисер, эксклюзивные материалы, сложный крой – все это визитная карточка образов от Гуо Пей. Цена высока, но и труд, вложенный в каждый образ огромен: некоторые платья создаются год и даже дольше.

Из разных коллекций

Огромное значение дизайнер уделяет национальным традициям, а названия коллекций – «Фарфоровые Платья», «История дракона» – напоминают о величественной цивилизации Древнего Китая. Одной из визитных карточек творчества Гуо Пей стала вышивка, основанная на работах китайских мастеров династии Цин. Гуо старается возродить и продемонстрировать миру искусство вышивки, поэтому практически каждое платье расшито замысловатыми узорами. Орнаменты не просто украшают одежду, как и в Древнем Китае, они имеют сакральный смысл.

Традиционные мотивы в коллекциях Guo PeiДетали вышивки

Многие наряды дополнены обувью, выполненной по мотивам старинной китайской и японской обуви окобо и головными уборами, напоминающими о китайских императорах.

Обувь Guo Pei

Богатая история страны служит неиссякаемым источником вдохновения для Гуо Пей.

Награды

Несмотря на то, что Гуо Пей еще молода, она является обладательницей множества наград фэшн-индустрии. Особенно часто заслуги модельера отмечают на родине, в Китае. Некоторые из них:

  • International Fashion Fair – лучший дизайн, лучшие технологии,
  • Lycra Fashion Award – ежегодная премия, присуждаемая молодым дизайнерам ,
  • Design Award at China International Fashion Week – лучший дизайн платья на международной неделе моды в Пекине

и многие другие. Кроме того, самые высокие оценки получила работа дизайнера на олимпиаде в Пекине, а саму Гуо назвали одной из самых влиятельных женщин Китая.

Из интервью

Что было в модным во времена вашего детства и юности? И как это повлияло на вас?

Г: Впервые я услышала о моде в 1982 г. – это было время, когда Китай только начал открывать свои границы. До этого времени люди были очень закрыты и такого понятия, как дизайн одежды, просто не существовало. Многие поколения женщин носили одинаковые наряды серого или темно-синего цвета. Никто не знал, кто такой Ив Сен-Лоран и что такое мода от-кутюр.

Помню, как однажды я захотела надеть в школу желтое платье, но бабушка запретила мне это делать: «Никто не носит желтый». В другой раз я уговорила маму купить мне черный блестящий наряд и пошла в нем на уроки. Всё закончилось предсказуемо: меня отправили домой переодеваться.

Что-то изменилось за последние тридцать лет?

Г: Не сразу. В 80-е годы в Китае практически не было собственного производства одежды и модных брендов, популярностью пользовались иностранные марки. И только в 2008 г., после олимпиады в Пекине, мир увидел работы китайских дизайнеров. Теперь все большее число китайцев покупают одежду своих соотечественников, возрождаются национальные культурные традиции.

Есть мнение, что индустрия моды в Китае сильно отстала. Что вы об этом думаете?

Г: Да, это так. Но с другой стороны, фэшн-бизнес в Китае развивается очень быстро: наша страна стремительно догоняет Европу и Америку.

Тридцать лет назад в китайском языке даже не было слова «мода», а сейчас у нас есть собственные талантливые дизайнеры.

Мне кажется, что китайскую моду недооценивают. Несколько лет назад, многие люди, узнав, что я училась дизайну в Китае, пренебрежительно пожимали плечами и считали это признаком низкой квалификации. Сейчас всё изменилось, уровень профессиональной подготовки дизайнеров многократно вырос. Один французский модный эксперт посетил мою студию и был потрясен, увидев платья от-кутюр. Он то считал, что такие вещи могут создаваться только в Европе. Конечно, французские кутюрье по праву считаются лучшими в мире, но и в нашей стране есть талантливые и самобытные модельеры.

Как вы думаете, проведение китайской недели моды подтолкнуло развитие модного бизнеса в Поднебесной?

Г: Безусловно. Некоторые считают, что китайская неделя моды должна быть такой же, как в Париже или Нью-Йорке, но мне кажется, что мы должны идти по собственному пути.

Как бы вы описали свой стиль?

Г: Солнечный, теплый и позитивный. Мои коллекции рассказывают о наслаждении жизнью, радости, любви. Я люблю изысканность, роскошь, женственность и стараюсь передать все это в своих работах.

Ваши любимые дизайнеры?

Г: Шанель, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор, Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и многие другие. Трудно выбрать кого-то одного.

Что, по вашему, должно быть в гардеробе каждой женщины?

Сексуальное платье, в котором чувствуешь себя неотразимой, красивые туфли, сумка, качественный деловой костюм для работы и набор изысканного белья.

Дайте совет молодым дизайнерам.

Г: Не спешите: даже сейчас, спустя много лет, я чувствую, что только начала разбираться в моде и дизайне. Коко Шанель, Кристиан Диор, Карл Лагерфельд много работали прежде, чем стали известными кутюрье. Для того, чтобы получить успех и признание, нужно постоянно трудиться и уметь ждать. Как говорится, тише едешь – дальше будешь.

Официальный сайт и профили в социальных сетях

www. guo-pei.fr

Инстаграм: guopeiofficial (@guopeiofficial)

Дизайнер Гуо Пей | Блогер Tusy77 на сайте SPLETNIK.RU 19 сентября 2018

Гуо Пей — китайский дизайнер одежды, работающая в стиле высокой моды, одна из самых известных кутюрье Китая. Гуо Пей удалось стать первым и единственным китайским дизайнером – членом Парижского синдиката моды. В 2016 году она попала в список 100 самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала Time, а также была внесена в список BoF500 издания The Business of Fashion.

Широкую известность на Западе получила благодаря сотрудничеству с Рианной, появившейся в платье от Гуо Пей на ежегодном торжестве Mat Gala в 2015 году. Великолепное желтое платье в пол, богато расшитое и отороченное мехом, создавалось два года (50 000 часов) и весило 25 килограмм. Три человека сопровождали Рианну во время церемонии, помогая певице достойно продемонстрировать наряд. Журнал Vogue, освещающий событие, поместил необычный образ на обложку.

Биография:

Гуо Пей (Guo Pei, 1967г.р., Пекин). Отец был высокопоставленным чиновником Коммунистической партии Китая, мать – воспитательницей в детском саду. Гуо с детства любила рисовать, но родители не поддерживали её увлечения искусством. В 1982, несмотря на протесты родителей, поступила в пекинский Институт легкой промышленности, после его окончания, в 1986г., стала ведущим дизайнером в компании по производству одежды.

Спустя несколько лет, получив необходимый опыт, Гуо Пей создала собственную компанию Rose Studio (Mei Gui Fang). В детстве у её бабушки была шкатулка с сокровищами, и в хорошем настроении она разрешала маленькой Гуо Пэй разглядывать её содержимое: бусины, камни и цветные стразы, рассыпанные поверх винтажных шёлковых роз. Спустя столько лет эти розы расцвели в названии бренда. 

Гуо была полна решимости создавать по настоящему эксклюзивные, дорогие вещи из лучших тканей с богатой вышивкой и отделкой и это ей удалось: состоятельные клиенты, китайские политики, кинозвезды, бизнесмены сразу оценили наряды Гуо Пей. Заказы стали поступать один за другим, сейчас компания Гуо Пей занимает одно из ведущих мест в китайской фэшн-индустрии, в ней трудятся около 500 сотрудников.

В 2008 году модельеру доверили создание костюмов для церемонии закрытия Олимпиады в Пекине. Только на одно из платьев для китайской певицы Zuying ушло две недели и две тысячи кристаллов Сваровски пришитых вручную.

Гуо Пей: Дизайн платья я придумала за 20 минут, а вот дальше началось самое интересное. Я скупила, наверное, все кристаллы Swarovski на территории Китая и Гонконга, и все 200 000 нужно было крепить к платью вручную. У нас было всего 2 недели, я наняла дюжину человек, чтобы они бесперебойно работали, сменяя друг друга днём и ночью. Почему я вообще решила использовать стразы? Олимпиада — настоящее событие для нашей страны, для певицы Сонг Жуинг и, конечно, для меня как для автора костюма. Я поняла, что только платье, переливающееся как драгоценный камень, сможет передать ощущение всей торжественности момента, и решила, что это будут бриллианты.

В 2009 году на китайской Неделе Моды была показана коллекция Тысяча и одна ночь, в 2014 Гуо Пей стала ведущим художником по костюмам кинофильма Царь обезьян.

Осенью 2015 года выходит лимитированная серия косметики M.A.C x Guo Pei, названная «Секретный сад». Коллекция, на создание которой ушло почти 3 года, представлена 16 продуктами в экзотической дизайнерской упаковке и мини-коллекцией из шести кутюрных платьев. Их расцветка перекликается с яркой, сочной палитрой, в которой выдержаны тени, румяна, помада и блеск этой линии. В приоритете — по-восточному нежные сочетания голубого (цвет души, цвет Вселенной, по версии Гуо Пей) и кораллового (цвет счастья).2016 год стал для Гуо Пей не менее плодотворным: выставка в музее Метрополитен в Нью-Йорке, членство в Chambre Syndicale de la Haute Couture (синдикат высокой моды), первая коллекция на Неделе моды в Париже.

Фирменный стиль:

Огромное значение дизайнер уделяет национальным традициям, наряды модельера – не просто одежда, это произведения искусства: вышивка, меха, стразы, бисер, эксклюзивные материалы, сложный крой — некоторые платья создаются год и даже дольше.

Визитная карточка творчества Гуо Пей — вышивка, основанная на работах китайских мастеров династии ЦинЮ дизайнер старается возродить и демонстрирует миру искусство вышивки. С энтузиазмом первооткрывателя Гуо Пей отыскивала по всей стране умельцев и восстанавливала старинные техники китайской вышивки, утраченные за время Культурной революции. Собирала оригинальные картины, гравюры, отрезы ткани с традиционными мотивами: драконами, фениксами, облаками, птицами и цветами. На создание некоторых моделей у Гуо Пей уходили годы: свои платья она вручную инкрустировала драгоценными камнями, россыпями жемчуга, нефритом и золотом. Цена на модели от Гуо Пей: от $40 000 за жакет до $800 000 за эксклюзивное платье.

Многие наряды дополнены обувью, выполненной по мотивам старинной китайской и японской обуви окобо и головными уборами, напоминающими о китайских императорах.

«Я люблю одежду от-кутюр, потому, что она вечна. Мода прет-а-порте быстротечна, она поможет вам быстро прославиться, но так же быстро вас могут забыть. Я надеюсь, что мои работы станут настоящими произведениями искусства», – так говорит сама Гуо Пей и воплощает свое кредо в жизнь.

Награды:

International Fashion Fair – лучший дизайн, лучшие технологии, Lycra Fashion Award – ежегодная премия, присуждаемая молодым дизайнерам, Design Award at China International Fashion Week – лучший дизайн платья на международной неделе моды в Пекине и многие другие.

Из интервью:

Что было в модным во времена вашего детства и юности? И как это повлияло на вас?

Г: Впервые я услышала о моде в 1982 г. – это было время, когда Китай только начал открывать свои границы. До этого времени люди были очень закрыты и такого понятия, как дизайн одежды, просто не существовало. Многие поколения женщин носили одинаковые наряды серого или темно-синего цвета. Никто не знал, кто такой Ив Сен-Лоран и что такое мода от-кутюр.

Помню, как однажды я захотела надеть в школу желтое платье, но бабушка запретила мне это делать: «Никто не носит желтый». В другой раз я уговорила маму купить мне черный блестящий наряд и пошла в нем на уроки. Всё закончилось предсказуемо: меня отправили домой переодеваться.

Что-то изменилось за последние тридцать лет?

Г: Не сразу. В 80-е годы в Китае практически не было собственного производства одежды и модных брендов, популярностью пользовались иностранные марки. И только в 2008 г., после олимпиады в Пекине, мир увидел работы китайских дизайнеров. Теперь все большее число китайцев покупают одежду своих соотечественников, возрождаются национальные культурные традиции.

Есть мнение, что индустрия моды в Китае сильно отстала. Что вы об этом думаете?

Г: Да, это так. Но с другой стороны, фэшн-бизнес в Китае развивается очень быстро: наша страна стремительно догоняет Европу и Америку. Тридцать лет назад в китайском языке даже не было слова «мода», а сейчас у нас есть собственные талантливые дизайнеры.

Мне кажется, что китайскую моду недооценивают. Несколько лет назад, многие люди, узнав, что я училась дизайну в Китае, пренебрежительно пожимали плечами и считали это признаком низкой квалификации. Сейчас всё изменилось, уровень профессиональной подготовки дизайнеров многократно вырос. Один французский модный эксперт посетил мою студию и был потрясен, увидев платья от-кутюр. Он-то считал, что такие вещи могут создаваться только в Европе. Конечно, французские кутюрье по праву считаются лучшими в мире, но и в нашей стране есть талантливые и самобытные модельеры.

Как вы думаете, проведение китайской недели моды подтолкнуло развитие модного бизнеса в Поднебесной?

Г: Безусловно. Некоторые считают, что китайская неделя моды должна быть такой же, как в Париже или Нью-Йорке, но мне кажется, что мы должны идти по собственному пути.

Как бы вы описали свой стиль?

Г: Солнечный, теплый и позитивный. Мои коллекции рассказывают о наслаждении жизнью, радости, любви. Я люблю изысканность, роскошь, женственность и стараюсь передать все это в своих работах.

Ваши любимые дизайнеры?

Г: Шанель, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор, Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и многие другие. Трудно выбрать кого-то одного.

Дайте совет молодым дизайнерам.

Г: Не спешите: даже сейчас, спустя много лет, я чувствую, что только начала разбираться в моде и дизайне. Коко Шанель, Кристиан Диор, Карл Лагерфельд много работали прежде, чем стали известными кутюрье. Для того, чтобы получить успех и признание, нужно постоянно трудиться и уметь ждать. Как говорится, тише едешь – дальше будешь.

Г: Однажды я шила наряд для ребёнка ста дней от роду, а самым «взрослым» моим клиентам 90 лет. 15 лет назад 70-летний мужчина заказал у меня ципао для своей жены, прикованной к инвалидному креслу. Во время Культурной революции женщинам нельзя было носить традиционное платье, но как только появилась такая возможность, он решил порадовать жену, показав, насколько ценит в ней её женственность.

Все меня спрашивают, каково это — быть дизайнером для знаменитостей. А у меня самые незабываемые моменты связаны с простыми людьми. Как-то ко мне пришла простая женщина со всеми своими сбережениями (около $8 000) и попросила сшить для её дочери свадебное платье. Я спросила, почему она просто не подарит ей деньги, это ведь немаленькая сумма. На что женщина ответила, что деньги — это просто деньги, а платье — символ материнской любви, её благословения, который останется с ней на годы (тут Гуо Пей смахивает сентиментальную слезу). После этого случая она даже открыла демократичную линию традиционных китайских свадебных платьев по цене $8 000 и линию относительно недорогого прет-а-порте, с ценами на платье от $800 до $1 500. 


В издательстве Rizzoli Electa выходит книга «Гуо Пей: За пределами от-кутюр» (Guo Pei: Couture Beyond, 55$). В книгу войдут снимки нарядов дизайнера, сделанные студией Howl Collective. Это первая книга о Гуо Пей, посвященная ее персональной выставке в американском музее SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

 

 

Сюрреализм и карнавал: мода нового времени в работах китайского кутюрье Гуо Пей | M A N I É R E

У многих сложилось стереотипное мнение о Китае как об отсталой стране, в том числе и в области моды. На деле же, Китай лишь с 80-х начал понемногу открывать свои границы. В то время у Китая практически не было собственного производства одежды. И только после 2008 — олимпиады в Пекине — мир увидел деятельность китайских дизайнеров. С одной стороны индустрия моды в Китае действительно отстает от той же Европы, но с другой, всё в Китае развивается с бешеной скоростью, в том числе и мода.

Гуо Пей — китайский дизайнер, работающая в области высокой моды. Это одна из самых известных личностей в своей стране, вошедшая в список самых влиятельных людей мира по версии журнала Time в 2016 году. Скачок известности Гуо произошел благодаря сотрудничеству с Рианной, которая продемонстрировала скандальное платье из меха нескольких десятков лис на ежегодном «Бале Института Костюма» в Лос-Анджелесе в 2015 году.

Рианна в платье Guo Pei на «Met Gala» в 2015 году. Источник фото: thebeautynews.com

Рианна в платье Guo Pei на «Met Gala» в 2015 году. Источник фото: thebeautynews.com

Работы Гуо чаще всего не имеют схожей эстетики, в том смысле, что очень трудно объединить ее коллекции под какой-либо общей тематикой. Каждый костюм абсолютно уникальный, индивидуальный и воспринимается как самостоятельное произведение искусства. Исключение, пожалуй, составляет тот факт, что дизайнер с энтузиазмом возрождает имперский стиль. Сложность конструкций, пышность, где-то вычурность, множество деталей, чаще всего из драгоценных камней или сложной вышивки шелковыми нитями, громоздкие аппликации, корсеты, каркасы — всё это черты модного дома Guo Pei.

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

Где-то можно разглядеть карнавальное воплощение древних китайских богов, где-то — настоящее театральное представление из кукол марионеток, раскинувшееся на пышной юбке, где-то — наряды древних императоров.

Одна из самых запоминающихся работ Гуо — это осенняя коллекция 2019 года, представленная на Парижской Неделе моды. На подиум выходили модели-близнецы в пугающих «парных» костюмах, сливающихся в один, и девушки с экстремально громоздкими каркасными композициями на голове, напоминающими абстрактные экспонаты из музея современного искусства. Не меньше поразили воображение и китайские модели в огромных выпуклых костюмах, напоминающих то ли наряды древних императоров, то ли костюмы для очередного фильма про трансформеров.

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

Гуо не ставит для себя рамки в работе над формой и фасоном костюма. Если ей не удается достичь желаемого результата при использовании традиционных тканей, то дизайнер придумывает сумасшедшие конструкции, более похожие на результат работы современного скульптора нежели на дизайнерский наряд.

Часто Гуо использует старый добрый кринолин — жесткую льняную или хлопковую ткань с основой из конского волоса, которая идеально подходит для изготовления каркаса для пышной женской юбки. Тот же кринолин подходит и для корсета, и для стоячего воротника, и для других плотных деталей.

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest. com

Отдельного внимания стоит обувь. Наверняка многим известны древние традиции искалечивания и деформирования женского тела ради соответствия принятым стандартам красоты. Девушкам удлиняли шею, за счет ее фиксации в одном положении, вытягивали мочки ушей, затягивали в жесткие корсеты, изменяли размер и форму стопы с помощью носки специальной обуви или даже применения калечащей хирургии. Подробнее об этом можно почитать в статье 5 самых жестоких трендов в истории моды. В Древнем Китае подобными вещами тоже баловались, а сегодня Гуо Пей воспроизводит облегченную версию экстремальной обуви на огромной едва устойчивой платформе. Девушка явно не забывает древних традиций своей цивилизации.

Трудно представить как можно пройти в подобных туфлях хотя бы несколько метров и не переломать ноги. Благо сегодня это ни к чему не обязывает и является не более чем произведением искусства, предназначенным для выставки в музее моды.

Источник фото: pinterest. comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

Традиционно, в конце каждого обзора обратите внимание на детализированную подборку образов Гуо Пей, собранную из коллекций разных лет. Здесь можно более детально разглядеть искусную вышивку, мозаику, выложенную из драгоценных камней и пайеток, и мельчайшие детали из цветов, перьев и бисера.

Работы Гуо Пей, безусловно, восхищают даже самых искусных и насмотренных почитателей высокой моды и костюмов от-кутюр. Сегодня этот дизайнер имеет огромное влияние на развитие модного рынка не только в Китае, но и во всем мире. В компании Гуо работает более 500 сотрудников, мастеров высокого класса. А на производство одного платья уходит минимум месяц. Самый долгий срок изготовления наряда достиг одного года.

Источник фото: wayoffashion.ruИсточник фото: wayoffashion.ruИсточник фото: wayoffashion.ru

Источник фото: wayoffashion.ru

В комментариях поделитесь своим мнением о работах Гуо. Как вам наряды в подобной эстетике?

Ставьте лайк, если вам понравился этот материал, и подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новую статью.

Источник фото: Яндекс картинки

Источник фото: Яндекс картинки

Новая одежда Империи — ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ

Аристократическая культура Китая отчасти основана на сюшэне – конфуцианском принципе самовоспитания. Искусство, письменность и манера одеваться перешли в Японию тысячу лет назад, и Киото, в частности, привлекает огромное количество туристов из Китая. То ли они ностальгируют по потерянной империи, то ли просто развлекаются, но в храмах можно увидеть полчища туристов в классической одежде эпохи Эдо: мужчины в серых хлопковых кимоно, женщины – в красочных цветочных.

Кимоно – национальный костюм, равного которому в Китае нет. Когда западные жители представляют традиционного китайца, обычно он одет в пиджак Мао или платье ципао со стоячим воротничком.

Серость – это наш камуфляж, который мы только-только начинаем сбрасывать, — говорит моя подруга Люань. – Темная одежда хорошо подходит грязному климату. Но тогда и мужчины, и женщины одеваются одинаково.

Однажды ее мать увидела, как на улице толпа обступила босую женщину – за минуту до этого на ней были туфли на каблуках, которые эта разъяренная толпа забросила на дерево.

Сейчас туфли на высоких каблуках, сделанные в Китае, доступны практически во всех магазинах Пекина, но нишу высокой моды по-прежнему занимают лишь несколько дизайнеров, которые, при этом, обучались за рубежом. Цяожань Хуан училась в Парсонсе в Нью-Йорке, Грейс Чен – также в Нью-Йорке, а Ма Ке, которая одевает первую леди Китая, — в Лондоне.

Недавно Гуо открыла ателье в Париже, чтобы принять участие в Парижской неделе моды. (Фото: Пари Дукович)

 

Китайские богачи считают себя новыми аристократами. Они не терпят серости и с гордостью показывают свою национальную личность, не говоря уже о деньгах. Их главным дизайнером, неизвестным западному миру до недавнего времени, является Гуо Пей. Гуо говорит только на китайском, и на этом же языке говорят ее наряды. Многие называют ее «первым «домашним» кутюрье».

Вообще-то, Гуо Пей две. Гуо А – контрреволюционерка, консервативный дизайнер, работы которой отрицают не только строгость маоизма, но и юность 60-ых. Она заимствует свои силуэты со страниц Vogue эпохи Эйзенхауэра. Работы Гуо отличаются китайской вышивкой превосходного качества, но слияние Востока и Запада в них кажется слегка поверхностным.

Гуо Б – это рассказчик наивысшего воображения. Она берет платья с картин эпохи Ренессанса, из опер, готических сказок и так далее и дополняет их отличительными деталями вроде интересных рукавов, рюшей, фартуков. Фарфор – ее любимая тема, особенно в бело-голубых тонах. Как и филигрань, и клуазоне.

Веера и свитки становятся частью постмодернистской архитектуры ее нарядов. Ее аппликации появляются, точно грибы после дождя, на подоле юбок.

Гуо А, естественно, поддерживает Гуо Б, потому что ее шедевры, на которые уходят тысячи часов ручного труда, не окупают сами себя. Зато они помогают разрекламировать ее талант на подиумах и в Интернете. Леди Гага заказала одно платье для своего клипа, но поняла, что не может в нем двигаться. Рианна заказала роскошное платье-мантию в оранжево-желтых тонах в 4-метровым шлейфом и трехмерной вышивкой.

Я никогда не слышала о ней, — говорит Гуо о Рианне. – И мне не нравится одалживать роскошные наряды знаменитостям.

Но потом Рианна надела эту мантию на Met Gala в мае прошлого года, и эта фотография певицы, поднимающейся по лестнице в этом шедевре, свело с ума весь Интернет.

Это привело к выставке «Китай: взгляд в зеркало», где платье Гуо занимало одно из главных мест. Гуо было приятно оказаться в центре внимания, но она сказала, что гордость и честь всего этого принадлежит Китаю.

 

Модель на первом показе Гуо в Париже в январе. (Фото: Пари Дукович)

Гуо А – это та сама женщина, которую вы обычно видите. 49 лет, симпатичная и маленькая. В ней нет ничего от модной жрицы или королевы – ни капли преувеличенного шика. Она источает естественность и сдержанную женственность. Ее муж и деловой партнер Чао Бао Чжи, которого все зовут Джеком, — бизнесмен из Тайваня, импортер роскошных европейских тканей. Его богатство помогло Гуо начать карьеру. У них двое детей восьми и шестнадцати лет, а живут они в северном пригороде Пекина в частном доме, огромные канделябры, белые кожаные диваны и медиа-комната которого вполне вписались бы в любой городской западный интерьер.

Практически все принципы Гуо А противоречат принципам западного мира моды.

Менять образ каждый сезон, чтобы ублажить переменчивых клиентов – это не мой стиль работы, — говорит она. – Я здесь, чтобы создавать фамильные ценности, которые женщина сможет передавать своим дочерям и внучкам.

Все свои шедевры она делает вручную (она не шьет готовые наряды).

Особенность ее бренда – свадебные и вечерние платья с ценниками в 5-6 цифр, и вот здесь различия между Гуо А и Гуо Б заканчиваются. Ее талант поражает, учитывая, что платья высокой моды она видела только в музеях. Впервые Джек отвез ее за границу в 2000 году. На вопрос о любимых моделях или брендах она ответила после минутного колебания: «Ну, мне нравятся Шанель и Рей Кавакубо, но, скорее, как личности, а не как дизайнеры». Она признается, что ее больше вдохновляют женщины старшего возраста, чем молодые. Своей музой она называет Кармен Делль’ Орефиче (84 года).

Но невесты – исключение. Китайская Ким Кардашян Angelababy потратила 31 миллион долларов на свою свадьбу (свадебное платье было от Dior, но для чайной церемонии молодожены выбрали традиционные красно-золотые костюмы от Гуо Пей). Также Гуо однажды шила свадебное платье для дочери безработной женщины, которая откладывала все свои сбережения именно для этой цели (8000 $), хотя сама Гуо умоляла ее потратить деньги на что-нибудь более «нужное».

Восемь тысяч долларов для свадебного бутика Гуо на модной улице Шанхая – это не предел. Многие ее клиенты больше тратят на ужин.

Платье из жатого гипюра – первое, появившееся на подиуме в Париже во время показа Гуо. (Фото: Пари Дукович)

 

Шоурум Гуо под названием Rose Studio находится в районе Пекина Чаоян, он занимает три этажа невысокого здания в промышленном парке рядом с ее домом. Снаружи он похож на завод, внутри – позолоченные зеркала обрамляют стены и потолки, а на ресепшене стоят диваны в стиле Барокко. В высоких витринах – архив шедевров, включая мантию Рианны в миниатюре.

На верхнем этаже, вдали от посторонних клад несколько десятков швей, портних, вышивальщиц и башмачниц работают над заказами. Гуо не любит технику и компьютеры. Она копирует узор из книги, переводит его на бумагу, а затем – через трафарет – на ткань, вырезает, наклеивает на муслин и смотрит, как сочетаются цвета. Затем можно накладывать бисер или хрусталь. За пределами столицы на Гуо работает еще около 500 человек в трех разных местах. Многие из них учатся своему ремеслу прямо на работу. «Я хороший учитель», — говорит она. Спиральная лестница с бронзовым драконом, овивающим балюстраду, ведет к V.I.P. примерочным.

Преданность Гуо ее стране – как гражданки, и как творческой натуры – отчасти помогает ей найти свою клиентскую базу. Ее часто приглашают одевать звезд, например, на Пекинский Олимпийских играх и Новогоднем Гала-концерте.

Многие утверждают, что эстетика Гуо выражает «визуально лишенное  желание страны вернуться к империальному величию». (Фото: Пари Дукович)

 

Сшитая дома одежда была нормой в Китае в детстве Гуо Пей. Ее мать, как и миллионы других женщин, шила для всей семьи. Гуо была очень умелой. Уже в два года она умела вдевать нитку в иголку, а так как у ее матери было плохое зрение, она гордилась тем, что могла помогать ей. Ее детские годы сопровождались Культурной Революцией, которую она не помнит, разве что тот факт, что в семье было достаточно денег, чтобы они «не чувствовали себя бедными».

Мать научила меня элегантности, — говорит Гуо. – Она была моим первым учителем. Каждую ночь, когда мне было лет 5, она описывала мне платья, которые носили женщины в былые времена, и я представляла их перед сном.

Гуо шьет одежду для особенных клиентов (мужчин), например, для принцев, но она не одобряет половую текучесть. Ее вкус к военному величию прекрасно дополняет ее склонность к женственности. Вдохновение на создание ее знаменитого золотого платья пришло к ней во время визита во французский военный музей. «Там был портрет Наполеона, одетого к битве. И все в его внешности – вплоть до пуговиц на его форме – говорило о том, что красоту нужно уважать, даже перед лицом смерти».

О Председателе, который умер, когда Гуо было 9, такого нельзя было сказать. Он лишил Китай «четырех древностей» — идей, культур, традиций и привычек. Ремесленников переобучали, и их умения были утеряны. В Пекинском институте пошива одежды я была в музее костюма, в котором сохранилась коллекция древней одежды, избежавшая национального аутодафе. Эти шедевры могли затмить своей красотой даже творения Гуо.

За кулисами дебютного показа Гуо в Париже. (Фото: Пари Дукович)

 

Вань И, которая была моим гидом по этому музею, училась в том же институте, что и Гуо Пей.

Гуо пытается заново изобрести имперский стиль, — говорит она. – Но в китайской истории есть пропасть в столетие длиной, и ее узоры, цвета и техника создавались в вакууме.

В институте есть симпатичный магазинчик на первом этаже, в котором продается одежда местных студентов. На одной вешалке висели прозрачные дутые куртки, на другой – просторные льняные платья. Здесь можно купить шубку из ярко-розового меха или что-то еще более экстравагантное, и никакого шинуазри.

Гуо и Вань было 15, когда они получили места в институте в Пекине, присоединившись к первой из 4-летних программ по дизайну, которые предлагал китайский колледж. Был 1982 год, прошло 6 лет с момента начала эры Реформ. Правительство хотело расширить промышленное производство одежды и развивать иностранные инвестиции в эту область. «Но это не имело ничего общего с искусством моды, — поясняет Гуо. – Этого понятия вообще еще не было. Они просто учили нас шить».

Девушек учили делать эскизы, рисовать, основам анатомии, а затем уже резать, шить и создавать узоры. Как и все студенты, они стремились быть модными.

У всех были афро-прически. И за пределами Пекина, когда мы выезжали на экскурсии, люди таращились на нас.

Тем не менее, их «мятеж» был довольно скромным.

Гуо была популярна в студенческие годы, но смелость ее выпускного проекта впечатлила весь класс: пышное белое свадебное платье с несколькими слоями рюшей. Гуо помнит, как попросила профессора помочь ей с юбкой, но он понятия не имел, как это сделать. Он познакомил ее с дизайнером, который научил ее делать панье из бамбука. Сейчас это платье могло бы показаться немного в стиле китч, но в то время оно затмило все остальные проекты.

Гуо в своем парижском шоуруме в старом особняке. Она удивилась, узнав, что ей нельзя менять историческое здание. В Китае можно сравнять с землей практически любое сооружение. (Фото: Пари Дукович)

 

После выпуска в 1986 году каждый студент получил работу в правительственной компании. Но проведя полтора года на заводе по производству детской одежды, Гуо попала к дизайнеру новой компании, основанной представителями первой волны частных инвесторов. Следующие 10 лет она шила одежду для женщин, в основном, для офиса.

В те дни мы не знали, как выглядит высокий стиль, — говорит она. – В Китае был только один модный журнал с несколькими цветными вставками. Однажды я заплатила свою месячную зарплату за иллюстрированную книгу из Гонконга.

Паола Замперини, профессора азиатских языков и культур в Северо-западном университете, училась в Пекине в начале 90-ых. Она говорит, что даже во время Культурной революции в стране была лишь одна сфера, в которой балом правила роскошь: «Театр сохранил цвет и эротику Китая. Сам Мао женился на актрисе. Танцовщицы в революционных операх носили коротенькие шортики, мужчины щеголяли своими роскошными телами в обтягивающих брюках и трапециевидных рубашках». Каждый год несколько старых западных фильмов доходили-таки до Китая и давали ей возможность заглянуть в «другой мир».

Первые костюмированные драмы на телевидении пришли в Китай из Кореи и Японии, и к концу 90-ых Китай начал снимать свои собственные. В то время Гуо встречалась с парнем, который работал в киноиндустрии. Он познакомил Гуо с актрисами и певицами, которые заказывали у нее платья, а еще она создавала костюмы для сериала «Дворец желаний». Это были ее первые шедевры, в которые она вложила всю свою душу, хотя платили ей куда меньше, чем она того заслуживала.

К тому времени члены Партии осознали, что мода несет в себе коммерческий потенциал, и в 1995 году спонсируемая правительством Китайская ассоциация моды устроила конкурс на определение 10 лучших дизайнеров страны. Гуо попала в этот список через два года.

Она заработала репутацию знатока общественного желания, даже несмотря на то, что не владела собственными дизайнами. И несмотря на то, что ее стиль все еще был «незрелым», как она сама говорит, ей нравилось, что женщины носят ее одежду на улице.

В 1997 году Гуо основала собственный бренд Rose Studio. «В Китае есть поговорка: время делает героя. Шанель появилась в подходящее время, как и я – в эпоху подъема Китая». В тот год капитализм скакнул вперед – правительство приватизировало множество компаний страны. Дела Джека – мужа Гуо – пошли в году, хотя он был «избирательным и работал лишь с 10 дизайнерами». Гуо была одной из них. Когда они решили пожениться несколько лет спустя, он предоставил ей выбор: дорогое кольцо или 60 000 метров ткани. Она выбрала ткань.

Одна из причин моего сентиментального отношения к свадебным платьям заключается в том, что у меня никогда его не было.

Платье, которое Рианна надела на Met Gala в прошлом году, принесло Гуо мировую известность, хотя в сети его активно сравнивали с… омлетом. (Фото: Пари Дукович)

 

Французская федерация кутюрье сделала Гуо своим приглашенным членом и выделила ей место на Парижской неделе моды. Мало кому выпадает такой шанс. «Я получила письмо с этими новостями за день до терактов, — вспоминает Гуо. – Мне говорили, что не стоит даже надеяться на то, что меня возьмут, и я очень расстроилась». Узнав, что ей улыбнулась удача, она поняла, как много ей предстоит сделать. Приглашенному члену федерации нужно иметь свое ателье в Париже и определенное количество помощников – мастеров, в основном, женщин, которые шьют одежду вручную, ведь именно это и определяет понятие «высокая мода». Джек арендовал первый этаж старинного особняка, намереваясь открыть во дворе бутик. Они с Гуо были поражены, узнав, что в Париже им запрещено менять исторический облик особняка.

Нельзя изменить ни одной плитки! В Китае можно снести практически что угодно.

Гуо не собиралась бросать все свои силы на этот показ, отчасти потому что у нее все равно не хватило бы на это времени. Порой она честно говорит о своих амбициях: «Я хочу шить одежду, которая будет продаваться, чтобы окупить одежду, которая не будет продаваться, но которая будет нравиться именно мне». Но может ли она продать ее в Париже? Чтобы преуспеть на западе, Гуо нужно понять дух времени. Сегодня кутюр намного ближе к готовой одежде, чем раньше. Работы таких дизайнеров, как Карл Лагерфельд и Раф Саймонс подходят образу жизни современных женщин. P.R. фирма, нанятая Джеком для рекламы одежды Гуо, посоветовала ей сосредоточиться на дизайнах, которые «можно будет носить», и которые понравятся «международной» клиентуре.

Дизайны, которые я увидела в то утро, не показались мне «международными», хотя я могла представить, как их покупают женщины из России или Ближнего Востока.

Когда я спросила, как текущий финансовый кризис повлияет на нее, Гуо безмятежно ответила, что никак: ее основная база клиентов была защищена от любых кризисов. «Я уверена насчет своей работы, и мне все равно, что о ней думают другие». Возможно, именно с этим девизом она и приехала в Париж. Ее показ не был аудиенцией – это был вызов.

Парижский дебют Гуо оказался, скорее, десертом, чем закуской. В коллекции были платья для танцев, вкусные и глазированные. Единственные брюки на подиуме были надеты под шифоновую блузку. Также присутствовали потрясающе украшенные камзолы, которые, правда, не всегда гармонировали с тем, что под них надето. Однако первый наряд, который Гуо выпустила на подиум, доказал всем, на что она способна: это было платье без бретелек из жатого гипюра, похожее на морскую губку, в порах которой поблескивают кристаллики соли.

Это восхитительное великолепие напомнило мне о «морском» показе Александра Маккуина 2002 года. Но когда я сказала ей, что, по моему мнению, они похожи, Гуо возразила:

Мы как день и ночь, потому что я люблю жизнь и хочу, чтобы моя одежда несла в себе положительное послание.

(Маккуин покончил собой в 40 лет).

«Я хочу шить одежду, которая будет продаваться, чтобы окупить одежду, которая не будет продаваться, но будет нравиться именно мне» (Фото: Пари Дукович)

 

В этом отношении она больше похожа на последователя Маккуина – Сару Бертон, которая создавала свадебное платье для Кейт Миддлтон и является одной из ее любимых дизайнеров.

Китайский подиум, как и китайский театр, — это место, где фантазия и эротика обретают свободу, которую подавляют в других местах. Гуо сдерживает свое воображение, когда шьет одежду для богатых дам. Но Джек сказал кое-что о своей жене, что можно считать предсказанием ее будущих успехов. Он описывал их первую встречу, как покупку европейских роскошных тканей:

Она никогда не видела раньше такую ткань, и ее красота пошатнула ее. Но она купила ее не для того, чтобы просто использовать. Она купила ее, чтобы научиться у нее чему-то новому.

Джудит Турман

(перевод статьи из журнала The New Yorker)

Гуо Пей — Guo Pei

Гуо Пей (Китайский: 郭培, Мандаринское произношение:[ku̯ó pʰěɪ̯], 1967 г.р.) Китайский модельер. Она наиболее известна дизайном платьев для китайских знаменитостей, а в Америке — за Рианнажелтое платье на 2015 Met Ball. Гуо — второй азиатский дизайнер, рожденный и выросший, которого пригласили стать приглашенным членом Chambre Syndicale de la Haute Couture[1] в честь ливанского дизайнера Эли Сааб. В 2016 г. Журнал Тайм внес ее в список 100 самых влиятельных людей в мире.[2]

Ранняя жизнь и раннее начало

Гуо родился в Пекин в 1967 году. Го родился у двух членов Коммунистическая партия Китая, ее отец был бывшим командиром батальона Народная армия и ее мать работает воспитательницей в детском саду. В интервью с Журнал ForbesОна вспоминает, как ее отец в детстве выбросил ее эскизы и картины.[5] В том же интервью Гуо говорит, что начала шитье в возрасте 2 лет, помогая своей матери шить одежду на зиму и развивая свою любовь к шитью. В детстве Костюмы Мао считались единственно правильной формой одежды, и Гуо Пей бросил вызов этому, создав платья свободного кроя.[5]

Несмотря на жесткую моду, она все равно пошла учиться и окончила Пекинская вторая школа легкой промышленности со степенью в области дизайна одежды в 1986 году.[6] Выпуск Го Пэя был также удачным моментом, так как реформы после Мао проводились Дэн Сяопин. Гуо Пей устроился на работу в Tianma, один из первых частных производителей одежды в Китае. Она заявляет, что в Китае внезапно возник спрос на моду, и одним из самых популярных ее фабричных дизайнов было яркое зимнее пальто с капюшоном.[5] Она покинула компанию в 1997 году, чтобы сформировать собственную моду. марка.[7]

Карьера

Гуо Пей говорит, что она стремилась к чему-то большему, поскольку спрос на моду в Китае также вырос. В начале 2000-х репутация Гуо Пей начала расти, она получала заказы на создание стилей для Летние Олимпийские игры 2008 года а также ежегодные гала-концерты Весеннего фестиваля, проводимые Центральное телевидение Китая (КАБЕЛЬНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ).[8] Она отвечает за Сун Цзуйинплатье, которое она носила во время выступления с Пласидо Доминго на Церемония закрытия Летних Олимпийских игр 2008 года.[9] На изготовление платья ушло две недели, и оно было покрыто 200 000 кристаллов Swarovski.[9]

Ее коллекция «Тысяча и две ночи» дебютировала в ноябре 2009 г. Неделя моды в Китае. Американская модель, Кармен Делл’Орефис появился на шоу в тщательно продуманном белом вышитом платье с меховой подкладкой в ​​сопровождении четырех человек, которые помогали нести поезд. Позднее Dell’Orefice сравнил Гуо с Чарльз Джеймс.[7] Го был признан художник по костюмам на съемках фильма 2014 года Король обезьян. Гримерный и костюмерный отделы фильма номинированы на премию. Гонконгская кинопремия в следующем году, но проиграл Ман Лим Чунгу в Золотая эра.[10]

В 2008 году Гуо придумала канареечное желтое платье в пол с большим круглым шлейфом, отороченным желтым мехом и расшитым серебряными цветочными узорами. На это ушло около 50 000 часов за два года.[11] для ее команды дизайнеров и весил около 25 кг (55 фунтов) по завершении.[12] Баджанский певец Рианна наткнулся на произведение в Интернете, исследуя дизайн для Нью-Йорка в китайской тематике. Met Gala в 2015 году. По словам Го, когда она впервые спросила, она согласилась на предложение, но опасалась, сможет ли певица выдержать вес. Рианна появилась на красный ковер в халате, за которым следует свита из трех человек, чтобы держать большой поезд. Ранняя реакция на дизайн одежды породила вирусные мемы в социальных сетях, с привлекательными желтыми материалами и значительными сравнениями рисунков поездов с омлеты и пицца. Фотография дизайна, которую носил певец, была размещена на первой полосе журнала. мода’s Met Gala edition.[11] Это освещение в СМИ сделало Го более узнаваемым среди западной аудитории.

Работы Гуо Пэя также экспонировались на ежегодной выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке под названием «Китай: в Зазеркалье».[13] В 2016 году Гуо Пей стала приглашенной участницей Chambre Syndicale de la Haute Couture.[14]

Первой ее коллекцией, представленной в рамках Недели моды в Париже, стала коллекция Весна-Лето 2016. Вдохновленная весенними цветами для женственности и фениксом для мира и чистоты, в коллекции присутствовали традиционные китайские мотивы, такие как золотые кисточки, замысловатая вышивка нитками по шелку, нагрудники и длинные шлейфы.[15]

Ее коллекция Haute couture весна 2017, представленная в La Conciergerie и названная «Легенда», была вдохновлена ​​фресками собора Санкт-Галлена в Швейцарии.[16]

Совсем недавно выставка Haute Couture Весна / Лето Гуо Пей, как считалось, олицетворяла жизнь благодаря тому, что она использовала лесное хозяйство и корни в своих подиумах для дизайна своей одежды.[17] Часто повторялась тема темно-синих вышивок, намекающих на идею рассвета или заката, французскую идею l’heure bleue. Во время просмотра ее шоу вы можете увидеть моделей, одетых в этот синий оттенок почти во всех дизайнах, которые выходят на подиум, независимо от того, являются ли они основным элементом одежды или в более мелких деталях, идеей l’heure bleue везде.[18] Гуо Пей описала свою работу как воплощение жизненной силы корней и цветов, объяснив: «Корни являются источником жизни и жизненной силы … Без корней нет жизни. Этот мир — очень загадочное место, но он тесно связан с нашим живет. Вот почему на сцене стоит дерево, и вы увидите много цветов ».[17] Однако одним из связующих элементов коллекций Гуо Пей является использование золота во многих ее шоу. Гуо Пей считает, что золото не только олицетворяет вершину знания и богатства, но и считает, что оно «цвет нашей души».[17]

Гуо Пей разработал костюмы персонажа Изменять для фильма Netflix 2020 года Над луной [19]

Личная жизнь

Го замужем за своим мужем и партнером Цао Бао Цзе, также известным как Джек Цао, торговцем текстилем. Она считает, что он познакомил ее с европейскими тканями и вышивками и дал ей возможность осознать, что она была от кутюрье, а не просто портным.[20] Муж Го курирует брендинг и бизнес-направление лейбла Го.[21]

Роза Студия

Роза Студия это название выставочного зала Guo Pei в Чаоян район Пекина, и это три этажа в том, что можно было бы считать серым районом рядом с промышленным парком.[22][5] Снаружи его можно принять за обычную фабрику, но внутри позолоченные зеркала украшают стены и потолок. Дизайны Гуо Пея выставлены как музей.[5] На верхнем этаже над заказами работают десятки портных, закройщиков, сапожников и рукодельниц, при этом предпринимаются кропотливые меры, чтобы все работало в гармонии друг с другом.[22] В Гуо Пей работает пятьсот человек в трех местах за пределами столицы Китая, большинство из которых изучают свое ремесло на работе, утверждая, что Гуо Пей — хороший учитель. Клиенты Гуо Пей обычно богаты и обеспечены, но большинство ее пожилых клиентов заявляют, что они придерживаются более китайского стиля. а б c Турман, Джудит (14 марта 2016 г.). «Доморощенный дизайнер высокой моды Китая». Житель Нью-Йорка. ISSN 0028-792X. Получено 2018-03-10.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Роскошная коллекция Guo Pei Fall Winter 2017/18 Couture Collection — Секреты стиля — 6 июля — 43038897075

Мода стран Азии завораживает своим необычным подходом к крою, взглядом на ткани и цвета. Глядя на платья, обязательно нужно вспоминать о культуре и мировоззрении, которое кардинально отличается от славянского.

Guo Pei (Гуо Пей) — дизайнер из Китая, родилась в Пекине в 1967 году. Создает платья прет-а-порте, вечерние и свадебные. Она известный и яркий представитель своей страны. Гуо Пей отображает в своем творчестве мифы и легенды родной страны. Все платья отличаются яркими цветами, блеском золота и серебра. Миловидная дизайнер стала основателем Китайской Федерации Кутюрье (АsianCoutureFederation) и приглашенным дизайнером Французской Федерации Кутюрье (Fédération Française de la Couture). В 2016 году дизайнер вошла в сотню самых влиятельных женщин мира, по версии Time.

Гуо Пей мечтает построить музей и библиотеку моды в Китае. Автор создала очень много коллекций платьев и костюмов. На Балу Института костюма 2015 году в ее творении появилась Рианна. Журнал Vogue поместил желтое платье от Гуо Пей на обложку, и о дизайнере заговорили во всем мире. Автор создает наряды не только для подиумов, но шьет костюмы для кинофильмов.

Национальные традиции — основа творчества дизайнера, она с трепетом относится к культуре и наследию китайских мастеров.

Все платья покрыты вышивкой, интересной драпировкой, камнями, орнаментом. Наряды отличаются сложным кроем и вычурными аксессуарами. Показы дизайнера превращаются в театральные представления, которые переносят в удивительный и уникальный мир, созданный Гуо Пей.

Некоторые коллекции 2014- 2015 гг. уже были предтавлены в публикациях. Предлагаю вам познакомиться с недавней коллекцией дизайнера Guo Pei Fall Winter 2017/18 Couture Collection.

Видео-превью коллекции:

Фото: В отличие от предыдущих коллекций дизайнера, эти платья менее костюмированы и более лаконичны, хотя и со специфическими авторскими нотками

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Китайские мотивы: коллаборация Гуо Пэй и M.A.C Cosmetics

Косметический гигант M.A.C создал лимитированную линейку косметики совместно с самобытным китайским дизайнером Гуо Пэй.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Неординарный талант китайского модельера Гуо Пэй заметили, когда барбадосская певица Рианна прошлась по красной ковровой дорожке Met Gala 2015 в невероятном наряде желтого цвета, созданном дизайнером.

Но ее самобытный стиль давно был известен в фешн-индустрии, а ее оригинальные коллекции часто обращали на себя внимание не только модных критиков, но и деятелей мира красоты. Так, косметическая марка M.A.C решила привлечь китаянку к созданию новой капсульной коллекции макияжа.

Новая лимитированная версия линейки косметики поступит в продажу этой осенью. Как обычно, в капсульную коллекцию бренда вошли 4-цветная палетка теней, румяна, финишная пудра, помада и блеск в нескольких оттенках, хайлайтер и кисти для макияжа.

© facebook.com/MACcosmetics

Гуо Пэй не только выбирала цвета для самих косметических новинок, но и придумала для них интересное оформление: продукты заключены в золотых футлярах и пузырьках и украшенны особым китайским орнаментом. По словам дизайнера, она черпала свое вдохновение в восточных пейзажах, природе Китая и в традициях национального костюма ее страны.

Для презентации новой «восточной» коллекции мейкапа, Гуо Пэй создала уникальные платья, обувь и аксессуары. Именно их продемонстрировали модели вместе с созданными образами с помощью новой линейки косметики на вечеринке по поводу бьюти-коллаборации.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Все самые актуальные и интересные новости смотри на главной странице женского портала tochka.net

Подписывайся на наш Facebook и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Познакомьтесь с королевой кутюрной моды Китая: Гуо Пей

Рост славы Гуо Пэя произошел буквально в одночасье. 4 мая 2015 года Рианна надела знаменитое платье Yellow Empress на Met Gala — потрясающую желтую накидку, на создание которой ушло два года и на которую ушло 50 000 часов вышивки. Он весил почти четыре камня, и два помощника были привлечены, чтобы помочь Рианне подняться по парадной лестнице.

«Платье весило около 25 килограммов, и Рианна держала его в руках, что делает ее королевой», — сказала нам Пей, добавив, что на самом деле она понятия не имела, кем был певец в то время.«Есть поговорка, которая гласит:« Тяжелая голова, которая носит корону ». Сначала я подумал, что она хочет носить ее, чтобы выступить, и сказал, что это невозможно, учитывая вес».

Когда китайский дизайнер обнаружила, что ссуда была предоставлена ​​для торжества по красной ковровой дорожке, она согласилась, но все еще беспокоилась о том, как Рианна справится с таким изрядным весом. «Когда я увидел ее на красной ковровой дорожке Met Gala, я беспокоился о том, чтобы идти перед ней, потому что боялся, что она пожалуется на то, насколько это тяжело и душно», — говорит Пей через переводчика.«Я обошел ее на расстоянии, но в тот момент, когда она вошла внутрь и вышла на сцену, и я услышал аплодисменты, я понял, что это успех. Ее уверенность и пылкость придали платью новый смысл ».

Пей, который к тому времени занимался дизайном одежды от кутюр в течение 30 лет, сразу же стал звездой моды, повысив осведомленность о китайской моде в целом. Она не обижается на то, что десятилетиями трудилась, только чтобы получить признание моды после одобрения знаменитостей.

«Я боялся, что Рианна будет жаловаться на то, насколько он тяжелый и душный»

«Когда люди становятся известными, в вашу дверь стучится множество возможностей», — говорит она через переводчика.«Иногда искусство нуждается в рекламе, чтобы познакомить большее количество людей и повлиять на их образ мышления и покупок».

Она сравнивает свой Met Gala с олимпийцами, которые собираются соревноваться. «К тому времени, когда они участвуют в гонке, они уже проделали много тяжелой работы на тренировках. Что касается меня, я чувствую, что сейчас нахожусь на линии старта ».

За этим последовал специальный документальный фильм Yellow Is Forbidden, , а также книга, ее первая персональная выставка в Северной Америке и, что наиболее важно, приглашение присоединиться к расписанию Paris Fashion Week couture.В октябре 2019 года V&A привлекла Пея к участию в праздновании 20-й серии Fashion In Motion публичным подиумом, билеты на который были распроданы всего за 15 минут.

Показ Guo Pei осень / зима 2019 в рамках V&A Fashion In Motion series

Ричард Борд, Getty Images

Неудивительно, что ей наплевать на омлетные сравнения платья, которые Рианна привлекла после Met Gala. Фактически, она смотрит на них в позитивном свете.

«Так работает искусство — оно служит вдохновению», — говорит она. «Замечательно, если люди смотрят на искусство и вдохновляются развивать собственные мысли. Люди сравнивают это с пиццей или омлетом, и я воспринимаю это как комплимент. В Китае люди связывают хорошую еду с хорошей жизнью, потому что китайцы любят поесть ».

Пэй родился в 1967 году в Пекине в знаменательное время — культурную революцию, социально-политическое движение, начатое тогдашним лидером партии Китайской общины Мао Цзэдуном.Цель состояла в том, чтобы очистить Китай от капитализма, упадка и экстравагантности и усугубить коммунистический путь. Те, кто, как считалось, поддерживали эти идеалы или способствовали им, часто подвергались жестоким нападкам. Родители Пей были коммунистами, и она вспоминает, как ее отец выбросил ее эскизы и картины. Когда она изменила свободные платья, которые подарила ей мать, чтобы сделать их более стильными, учителя обвинили ее в том, что она капиталистка.

Guo Pei осень / зима 2019

Ричард Борд, Getty Images

Несмотря на обстоятельства, мода с самого раннего возраста играла ключевую роль в жизни Пей.С двухлетнего возраста она начала помогать своей слабовидящей матери с рукоделием, советуя ей, шить ли она прямо, и иногда заправляла нить в иглу, когда ее мать изо всех сил пыталась увидеть. В то время как ее мать научила ее основным инструментам для создания одежды, именно бабушка пробудила ее воображение в сторону роскошной моды.

«Многие традиционные предметы были уничтожены во время культурной революции», — объясняет она. «Бабушке пришлось сжечь всю свою красивую одежду и спрятать драгоценности в коробках.Ей очень не хватало этого, поэтому она рассказывала мне сказки по ночам после того, как гаснет свет, о том, какой гламурной была ее одежда в молодости и как она вышивала их бабочками и цветами. Хотя я никогда не видел эту одежду, на мой взгляд, это были самые прекрасные вещи, которые когда-либо существовали. Это оказало на меня огромное влияние ».

«Я хочу, чтобы цветы, которые я шила, чтобы цвести, и бабочки, которых я шью, чтобы летать»

После получения диплома дизайнера моды в Пекинской второй школе легкой промышленности, когда к власти пришел более либеральный Дэн Сяопин, Пей начал работать на фабрике китайского производителя одежды Tianma.В 1997 году она основала свой собственный бренд и постепенно стала одним из самых известных китайских модных имен, одевая доморощенную клиентуру, отчаянно нуждавшуюся в гламуре постмао.

«Культура Китая похожа на кровь, которая течет по моим венам, это моя жизнь», — говорит она. «Китай имеет более чем 5000-летнюю историю, даже более длительную с культурной точки зрения. Эта история значительно обогатила мои проекты и, по сути, является основой моей работы. Такие элементы, как фениксы, драконы, тотемы о предках или даже наши воспоминания… они проходят через мои проекты ».

Вышивка — это страсть Пей, и это умение стало визитной карточкой бренда. Она возлагает большие надежды на сказочную цель своего мастерства вышивания. «Это среда, в которой я лучше всего выражаю себя», — говорит она. «Это всегда сложно, потому что я хочу совершенствоваться каждый раз. Я хочу попробовать все виды материалов. Я хочу, чтобы цветы, которые я шила, чтобы цвести, и бабочки, которых я шила, чтобы летать ».

Пей наиболее известна в модных кругах своей фантастической модой, но, по ее словам, 90 процентов ее дохода связано с готовой одеждой.По ее словам, эти две категории служат разным целям: одна — удовлетворить основную потребность и привнести красоту в повседневную жизнь, а другая — вдохновить. Она понимает важность обоих, но ее первая любовь — это мода.

Guo Pei весна / лето 2018

Франсуа Дюран Getty Images

«После показа от кутюр люди в восторге… люди плачут», — говорит она. «Мода — это искусство, а искусство выводит людей за пределы реальности.

Некоторые считают, что мода — это устаревшая традиция, не имеющая большого значения или будущего. Пей считает, что если вы думаете об этом как об искусстве, то его сила и значение неоспоримы.

«Мода и экстравагантность важны для искусства», — говорит она. «Даже если вы проектируете дом или мебель, вам нужно заниматься искусством. Искусство выходит за рамки реальности. Некоторые люди могут посчитать определенные произведения ОТТ слишком большими или преувеличенными. Но если вы вместо этого попытаетесь почувствовать его сердцем, вы поймете смысл его существования.Искусство вдохновляет людей думать больше ».

Guo Pei осень / зима 2019

Ричард Борд, Getty Images

В мире, где состояние политики и окружающая среда являются помойной ямой для беспокойства, работа таких мастеров, как Гуо Пей, предлагает бегство от реальности. Ее слова могут показаться кому-то слишком похожими на сон, но, возможно, нам стоит прислушаться к ее видению.

«Фантазия — это высота твоего духа», — говорит она. «Это делает ваше существование на этой планете больше, чем просто размышления о том, что вы едите и что носите.Если бы вы жили только для этих мирских вещей, жизнь была бы очень утомительной ».

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу новую рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

ПОДПИСАТЬСЯ

Guo Pei, дизайнер желтого платья Met для Ри, на ее первом показе в Великобритании

Когда Рианна пришла на Met Gala 2015 года в желтом платье , Guo Pei, творческая сила, создавшая богато украшенное платье, увидела свою жизнь изменение.Платье, которое весило 25 килограммов, имело трехметровый шлейф, на сборку которого ушло 6000 часов, мгновенно стало культовым.

Но, несмотря на тридцатилетнюю карьеру, после того, как платье «Желтой королевы» вышло на красную ковровую дорожку, китайский дизайнер впервые провела персональную выставку в Музее декоративного искусства в Париже, которая была названа одной из журнала TIME . 100 самых влиятельных людей и один из 500 самых влиятельных людей Business of Fashion .

Ее потусторонний и богато украшенный дизайн позволил ей стать одним из самых выдающихся дизайнеров Китая. Ранее в этом году Пей получила признание критиков за свою коллекцию AW19 Couture под названием «Alternate Universe Couture», в которой представлены изысканные, сложные и совершенно уникальные изделия.

Вдохновленный сказками, мифами и смертью, шоу открылось двумя моделями, соединенными в юбку-боксер два по цене одного, расшитую мифическими существами и цирковыми животными. В других частях коллекции декоративные вороны и инкубационные яйца укрывались в искусно изготовленных гнездах, которые были вырезаны на юбках, платья были украшены марионетками, управляемыми фигуркой обезьяны, а модели превращались в мумии.

Теперь, представляя вышеупомянутую коллекцию как показ на подиуме в V&A, впервые представляя ее в Великобритании, мы поговорили с дизайнером о жизни, смерти и сказках.

КАК ОТНОШЕНИЯ КИТАЯ И МОДА ВЛИЯЛИ НА ДИЗАЙНЕРА

«Китайское вторжение в моду началось намного позже, чем большинство других стран. Вплоть до девяностых годов у китайцев еще не было настоящего понимания моды. Однако моя любовь к дизайну одежды началась в самом раннем детстве.Моя бабушка, пережившая конец династии Цин, часто описывала роскошные костюмы, которые носила в свое время — богато украшенный шелк, изысканная вышивка, были уникальными отпечатками той эпохи и всегда влияли на мой дизайн. Дизайн одежды всегда был для меня страстью. Впервые я пошла против воли родителей, когда решила поступить в школу дизайна. В то время в Китае не было концепции моды; родители и пожилые люди не понимали, почему одежда должна быть специально разработана.Но социальная среда дала мне много возможностей для развития моих творческих способностей как дизайнера, для создания собственной студии и создания собственного пути до сегодняшнего дня ».

ЖИЗНЬ, СМЕРТЬ И СКАЗКИ НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ ПЕИ

«Для меня все сказки и мифы прекрасны. Независимо от того, как идет история, концовка почти всегда бывает счастливой, что очень хорошо сочетается с темой, которую я хочу выразить в своих проектах. Конечно, сказки и мифы также дают дизайнерам свободу использовать свое воображение, к чему я стремлюсь.В последнее время я часто слышу о жизни и ответственности. Коллекция «Альтернативная вселенная», которая будет представлена ​​в Музее Виктории и Альберта, вдохновлена ​​моими мыслями о жизни и смерти. На протяжении многих лет мы видим, как люди входят в нашу жизнь и уходят из нее, серьезную истину ищут в смерти. С помощью этой коллекции я исследую неизведанное, исследую тему смерти. В этом есть что-то очень чистое и красивое ».

НА ТУ ЖЕЛТОЕ ПЛАТЬЕ RIHANNA

«Желтая королева Рианны» из моей кутюрной коллекции «Тысяча и две ночи».Она увидела фотографию платья в Интернете и связалась с нами по этому поводу. Поначалу я немного опасался. Создавая это произведение, я имел в виду королеву. На изготовление изделия ушло 6000 часов, он весит 25 килограммов и имеет трехметровый шлейф с трехмерной вышивкой классическим узором. Вес и величие изделия символизируют обязанности и задачи королевы. Это изделие сложно носить физически, учитывая его вес и длину поезда. Я не был уверен, знала ли Рианна о том, как трудно носить эту вещь на красной ковровой дорожке.В конце концов, она носила его с такой бравадой и дала ему новую жизнь ».

ЭТО ПЕРВЫЙ ДИЗАЙН ДИЗАЙНЕРА В ВЕЛИКОБРИТАНИИ

«Это сотрудничество дает мне возможность впервые представить свою работу в Великобритании. Это прекрасное чувство. Я так рада, что мою работу увидят люди из всех слоев общества, увлеченные модой. Дизайнер и ее команда невероятно усердно трудятся, чтобы собрать коллекцию, которая часто демонстрируется только один раз на подиуме и быстро бросается в глаза аудитории.У большинства коллекций нет второго шанса быть выставленным на подиуме, что мне очень жаль. Хотя в последние годы мои работы чаще выставлялись в различных музеях, что дает людям больше времени, чтобы оценить детали, очарование взлетно-посадочной полосы незаменимо ».

Fashion in Motion: Guo Pei будет работать с пятницы, 1 ноября

Го Пей: Королева Моды


Гуо Пей, самый известный китайский дизайнер высокой моды, рассказывает нам о том, где она находит вдохновение, о своей глубоко укоренившейся любви к китайской культуре и о том, как она считает себя счастливой женщиной.

От веса одежды до высоты обуви работа Гуо Пей олицетворяет силу и уверенность женщины, которая может выдержать вес короны своей работы — как в прямом, так и в переносном смысле. Как самый известный модельер Китая, украшенные изделия Пей выходят за рамки воображения любого фантазера и отражают дух глубоко укоренившейся любви Пей к китайской истории и культуре, которые для нее являются синонимом красоты.

Работам

Пей удается закрепить вас сквозь тяготение беспрецедентного мастерства, в конечном итоге преумножая красоту, существующую в восточной культуре и за ее пределами.Жителям Запада Пей больше всего известна своим желтым платьем императрицы, которое Рианна надела на Met Gala в 2015 году — платье, на создание которого ушло два года. Несмотря на то, что платье Met Gala может быть самым узнаваемым творением Пей, она считает, что ее наиболее характерным дизайном является «Великолепное золото», платье, в котором воплощена суть того, что присутствует во всех ее работах. «Некоторые люди видят Китай в этой работе, некоторые видят солнце, некоторые видят статус, некоторые видят богатство, некоторые видят время и так далее. На самом деле все они разные.В этом прелесть искусства. Искусство вдохновляет человечество, поэтому я думаю, что эти работы вышли за рамки одежды. Это уже не предмет одежды, а носитель культуры, истории, человеческих эмоций и любви ».

Продолжение статьи ниже РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ

Q.Опишите свои источники вдохновения. Они происходят из истории, искусства или природы? Как это повлияло на вашу работу?
Что касается источников вдохновения, я должен сказать, что они не особо конкретны. В этот период моей жизни, по мере того как я продолжаю стареть и мой жизненный опыт расширяется, я чувствую все большее и большее вдохновение. Это происходит не только из истории и искусства, но также иногда из моих ответов на них и внешних влияний. Другими словами, когда что-то внешнее касается моих эмоций или чувств, или момент, когда я чувствую волнение в своей душе или объятия жизни, я хочу поделиться этим от всего сердца.Тем не менее, я хочу использовать свой язык, собственное видение и свой путь в презентации одежды и модной одежды, чтобы поделиться ими со всем миром.

Если честно, это был процесс эволюции. Я помню, когда я был молод и начинал как дизайнер, изучая дизайн одежды, когда я создавал или проектировал, я чувствовал, что ищу вдохновение повсюду. Иногда я преднамеренно читал что-то, например, книги по истории, и ходил в музеи, как будто почти принудительно, это был единственный способ получить вдохновение.Однако с течением времени и с возрастом происходит накопление жизненного опыта и более глубокое понимание мира. Я обнаружил, что идеи приходят мне в голову более естественно, спонтанно и органично. Такое вдохновение не является ни преднамеренным, ни преднамеренным. Нет никакой спешки, чтобы узнать, откуда это произошло.

В. Каково было создавать длинное желтое платье Рианны на балу Met Ball 2015?
В 2015 году Рианна надела одну из моих больших желтых мантий.Внезапно весь мир увидел это платье, увидел китайского дизайнера и увидел китайский дизайн. На самом деле это платье из моей работы, которое было выпущено в 2010 году в рамках серии «1002 ночи». Это изделие было из более широкой коллекции, созданной на основе классической истории «1001 арабская ночь». Арабские ночи — первая сказка, которую я прочитал, когда был очень маленьким, и ее увидели бы многие дети, и мы переводим ее на Tian Fang Ye Tan .

Рианна увидела фотографию этого платья в моей серии, а затем она отправила электронное письмо в мой офис, чтобы сказать, что она хотела бы надеть это платье на красной ковровой дорожке на Met Gala.В то время я не очень хорошо знала Рианну, поэтому не ожидала, что в тот момент, когда она наденет это платье на красную ковровую дорожку, оно привлечет внимание всего мира. Он появился в The New York Times и на обложках крупных журналов, газет и связанных с ними СМИ по всему миру. Такой глобальный охват, возможно, является причиной того, что у каждого свое понимание моей работы, и многие думают, что она очень китайская.

В. Сколько часов уходит на разработку и создание одного из ваших дизайнов?
Сколько времени нужно на создание одного из моих дизайнов, однозначного ответа нет.Иногда я не тороплюсь и просто хочу сосредоточиться на процессе, поэтому не ограничиваю себя в выборе времени. Я мог бы заниматься этим год или два, и некоторые из моих работ заняли по крайней мере два года, а некоторые из моих неопубликованных работ — три или пять лет. Думаю, многие дизайнеры, если бы у них был выбор, не торопились бы выпускать, поэтому я просто хочу доделать его и делать медленно. Конечно, у некоторых работ есть временные ограничения, например, показы от кутюр в Париже проходят два раза в год в июле или январе.У него есть расписание, поэтому я должен закончить его в рамках этого графика. Для таких проектов я буду планировать.

Никогда не задумывался о сроках завершения работы. В прошлом или в различных частях мира многие художники могли потратить целую жизнь или десятилетия на то, чтобы завершить хорошую работу. На создание фильма « Аватар » у режиссера ушло семь лет. Я думаю, что хорошее произведение искусства требует отшлифованного времени. Иногда мне кажется, что работа никогда не заканчивается. Я всегда чувствовал, что это не в лучшем или самом идеальном конечном состоянии.Если у меня будет больше времени, я смогу продолжить работу над совершенствованием и продолжить работу, чтобы завершить ее. Это чувство разделяют многие художники. Они считают, что некоторые работы никогда не будут закончены. Поскольку вы растете и совершенствуетесь как художник, творец и человек, вы также меняетесь со временем. Таким образом, неизбежно желание вносить изменения в свои работы с постоянными корректировками и улучшениями. Короче говоря, сложно сказать, сколько времени нужно на выполнение работы.

В. Кем вы восхищаетесь в своей отрасли?
В этой отрасли я восхищаюсь многими людьми.Среди дизайнеров всего мира большинство дизайнеров, которыми я восхищаюсь, не удивительно, они являются дизайнерами от кутюр. Например, дизайнер Кристобаль Баленсиага — дизайнер, которого я особенно обожаю. Когда я поехал в Испанию на его выставку, я подумал, что он особенно талантлив, с чувством уникальности и невероятным жизненным опытом, которые сформировали его работы.

Конечно, мне нравятся дизайнеры, такие как Александр Маккуин и Альбер Эльбаз из Lanvin. Я тоже обожаю Джона Гальяно.Я особенно ценю их за их мудрость и способ манипулирования материалами. Я особенно восхищаюсь людьми, которые любят жизнь, ценят ее, выражают ее и обладают художественным творчеством.

«Я считаю себя счастливой женщиной. Ничего мне не хватает. У меня есть работа, которую я очень люблю, счастливая семья, две очаровательные дочери и муж, который очень меня любит »

Есть такие имена, как Ив Сен-Лоран, Мистер Диор и Мисс Шанель. Я всегда восхищался ими с детства и считаю их пионерами.Для меня стать модельером — это их талант. Хотя в молодости мне нравилось создавать одежду и модные модели, я по-настоящему понял, что такое дизайн и как его проектировать, когда мое внимание привлекли их работы. Я всегда считаю, что они мои образцы для подражания.

В. Что для вас самое сложное при создании коллекции?
При создании коллекции самым сложным аспектом является требуемое мастерство.Мастерство — это основа творчества, воплощающая творческие идеи в процессе строительства до финального изделия. Следовательно, если мастерство не на своем месте, это будет самым большим ограничением в реализации этой идеи.

В. Как бы вы описали свой стиль?
Я не особо задумываюсь о том, чтобы описать или выбрать свой собственный стиль. Я думаю, что стиль — это процесс, который требует длительного времени и настойчивости, чтобы он возник и постепенно сформировался. Обычно это своего рода проницательность других по отношению к вам.Иногда дизайнеры или сами создатели даже не осознают этого, и в моем случае я не хочу ограничивать себя идеей «стиля» и не слишком заботиться об одном единственном стиле.

Честно говоря, я не думаю, что это то, что я могу контролировать. Следовательно, если в сознании людей сформировался стиль, и они могут распознать его как репрезентативного для меня, тогда это на самом деле хорошо, и этот стиль станет подлинным. Если я определю или выберу его сам, то этот стиль может измениться в определенное время или в определенной среде.Так что я никогда не задумывался о том, к какому стилю отношусь, и, отвечая на этот вопрос сейчас, мне тоже сложно описать. Может быть, многие говорят, что мой стиль — вышивка и ручная работа, но я с этим не полностью согласен.

В. Что вы можете рассказать нам о своей семье и личной жизни?
Считаю себя счастливой женщиной. Я ни в чем не нуждаюсь. У меня есть работа, которую я очень люблю, счастливая семья, две очаровательные дочери и муж, который меня очень любит. Во многих отношениях моя жизнь завершена — можно сказать, полный круг.Я считаю, что жизнь лучше всего, когда вы можете не упустить ни одной части из всех важных частей или элементов. Кто-то может выбрать карьеру, кто-то выберет семью, и я понимаю, что мне очень повезло, что у меня так много всего. На самом деле, 10 или 20 лет назад СМИ часто спрашивали меня: «Если бы я должен был сделать выбор между семьей или карьерой, что бы я выбрал?» Тогда я не понимал, почему они спрашивают об этом, и я ответил: «Почему я должен выбирать? Почему бы не дать мне все это? » Тогда я верил и считаю, что жизнь каждого человека и семья — две разные части единого целого, и это вопрос баланса.Когда что-либо уравновешено, нельзя слишком сильно акцентировать внимание на одной части или одной стороне. Для достижения равновесия вы должны упорно трудиться, чтобы сбалансировать свою семью и карьеру, чтобы ваша жизнь могла быть полноценной.

В. Чем вы любите заниматься, когда не работаете?
Когда я не работаю, я люблю организовать дом и провожу время в саду. Мне нравится создавать красивую среду для моей семьи, будь то украшение помещений, строительство и создание домов, украшение интерьера или садоводство.

В. Какой лучший подарок вы когда-либо получали?
Я получил так много замечательных подарков, и многие из них можно назвать «лучшими». Однако год назад, перед пандемией, я получил очень значимый подарок. Это ожерелье носила госпожа Шанель при жизни. Мне лично подарил его хороший друг из Нью-Йорка, генеральный директор модельной компании. Он упомянул, что г-жа Шанель изначально подарила колье своей любимой модели Педи.Когда Педи ушел из индустрии моды, она передала ему ожерелье. Он чувствовал, что ожерелье будет иметь большее значение и будет значить для меня больше. Он дал мне его, зная, что я буду дорожить им и буду заботиться о нем, а затем, однажды, я отдам это ожерелье моему любимому человеку и передам его дальше.

В. Что для вас значит La Dolce Vita ?
Для меня сладкая жизнь означает красоту и удовлетворение. Это также подразумевает вечность, преемственность и наследственность.

www.guopei.com
@guopei

Виктория и Альберта · Мода в движении: Го Пей

Fashion in Motion — это серия живых показов мод в V&A с участием ведущих модельеров со всего мира. Китайский модельер Гуо Пей представила свою фантастическую коллекцию «Альтернативная вселенная», чтобы отпраздновать 20-летие серии V&A Fashion in Motion.

Го Пей, известный создателем желтого платья Рианны на гала-вечере Met Gala 2015 года, является одним из самых изобретательных дизайнеров, одевая знаменитостей, членов королевской семьи и иконы стиля уже более 20 лет.Демонстрируя лучшие традиции китайского мастерства наряду с современными инновациями, ее дизайн вдохновлен мифами, легендами, религией, архитектурой и ее культурным наследием.

Впервые представленная на Paris Couture Week 2019, ее новаторская коллекция Alternate Universe основана на новом мире, где свет и тьма сосуществуют, ангелы и демоны сидят рядом друг с другом, а волшебные существа выползают из тени. Ее фирменные техники трехмерной вышивки вызывают в воображении мотивы животных и насекомых — от обезьян из «Басен Эзопа» до змеи, соблазнившей Еву украсть запретный плод.

«Я очень рад быть ведущим дизайнером шоу, посвященного 20-летию V&A Fashion in Motion. Это также будет мой первый показ в Соединенном Королевстве. V&A — это историческая платформа, которая сохраняет и прославляет искусство и дизайн во многих формах. , принадлежащих к разным культурам и очень часто охватывающим многие века. Мне повезло, что меня включили […], и я очень рассчитываю на сотрудничество ».

Гуо Пей

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте.Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для таргетинга. Настройки файлов cookie

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для таргетинга.Настройки файлов cookie

Изучите предыдущие мероприятия подиума «Мода в движении».

Вращающееся золото: китайский кутюрье Гуо Пей захватывает Париж

Автор Стефи Чунг, Хусейн Амер, Шен Лу, Стелла Ко, CNN, Пекин, Китай

Авторы Момо Мусса, Оливия Чан, CNN

Гала-концерт Met 2015 стал настоящим прорывом в моде для Китая. В частности, это ознаменовало открытие выставки Института костюма «Китай: Зазеркалье», которая впоследствии стала пятой по посещаемости выставкой в ​​Метрополитен-музее за все время.

Но это был также момент, когда Рианна надела на красную ковровую дорожку изысканно вышитое изделие с меховой отделкой, разработанное кутюрье Гуо Пей, представляя китайского дизайнера мировой аудитории. На изготовление накидки и платья — великолепного золотисто-желтого цвета, когда-то зарезервированного для императора — у Го и ее команды ушло почти два года. Это платье стало одним из самых незабываемых нарядов мероприятия, получившего заголовки во всем мире.

Рианна прибыла на Гала-концерт Института костюма Метрополитен-музея 2015 Авторы: ТИМОТИ А.КЛАРИ / AFP / AFP / Getty Images

«Я был очень тронут, когда Рианна впервые надела это платье», — сказала Гуо CNN в своем пекинском ателье. «Я думаю, что платья предназначены для ношения, и именно поэтому дизайнерам нужны очень хорошие модели. Я думаю, что Рианна и это произведение слились воедино, и она дала платью новую жизнь».

На выставке одна из работ Го, названная Dajin («Великолепное золото»), была еще более трудозатратной — около 50 000 часов работы. «Я разработал его почти десять лет назад.«Дацзин» была частью коллекции, вдохновленной концепцией возрождения и одежды, которую носили во время наполеоновских войн », — сказала Гуо, в которой работают около 500 мастеров, чтобы воплотить в жизнь свои замысловатые идеи.

Почему это важно: Haute couture

« Я думаю Было много разговоров о вымирании высокой моды, но я верю в возрождение и цикл жизни ».

Возрождение гламура

Хотя на Западе Гуо только недавно узнали, Гуо работает уже почти 30 лет. и не показывает признаков замедления.В прошлом году она дебютировала на Парижской неделе моды и была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time.

1/26 — Коллекция «1002-я арабская ночь»

Гуо Пей — дизайнер высокой моды китайского происхождения, известная своим опытом в вышивке и художественным пониманием моды. Предоставлено: любезно предоставлено Гуо Пей

Люси Лю, клиентка с двухлетним стажем и близкая подруга, считает, что любовь Гуо к ее работе, тонкой вышивке и причудливым темам (многие из ее произведений вдохновлены легендами и сказками) отличают ее от ее современники.

1/10 — Guo Pei

Среди наиболее авторитетных китайских дизайнеров — Guo Pei, создавший эффектное платье Рианны на недавнем Met Gala. С конца 1990-х годов она создает необычные творения на заказ, в том числе 280 нарядов, показанных на церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине в 2008 году. Кредит: Сухайми Абдулла / Getty Images

«Я думаю, что Гуо Пей обладает бешеным воображением по сравнению с западными дизайнерами от кутюр», — сказала она о дизайнере в интервью CNN. «Я думаю, что ее жизненный опыт отражен в ее дизайне, особенно ее эмоции и страсть к дизайну.»Когда она показывает CNN коробку с тяжелыми нитками, сплетенными из настоящего золота, купленную в винтажном магазине в Париже, становится ясно, что, несмотря на то, что она современна, ее дизайн основан на традиционном мастерстве.

» Я чувствую, что старый гламур не — посетовал Го, держа одну из катушек. — Если подумать, эти материалы ручной работы должны стать основой высокой моды. Если у нас нет такого чистого сырья, как эта золотая нить, как мы можем сравнивать современное мастерство с тем, что было раньше? Несмотря на успехи общества, мы теряем то, что очень особенное.»

Посмотрите видео выше, чтобы узнать больше о Гуо Пей и трех объектах, которые, по ее мнению, лучше всего представляют ее.

« Я чувствую, что действительно влюбился в свою работу »

Она стала одним из самых влиятельных азиатских модельеров в Париже. Гуо Пей рассказала о своей карьере во время исключительного мастер-класса в ESSEC Executive Education в кампусе La Défense. Приглашенный член Chambre Syndicale de la Haute Couture в Париже, китайский дизайнер вернулась к своим первым годам в моде и своему видению индустрии роскоши сегодня.

Какой у вас опыт?


Я начал изучать дизайн одежды в Китае в 1982 году, когда концепция моды была еще неизвестна китайцам, не говоря уже о дизайне одежды. Я был одним из первых дизайнеров моды в Китае. 20 лет назад я основал свой собственный модный бренд Rose Studio, ориентированный на нишу индивидуального дизайна одежды. Rose Studio также была одним из первых производителей модной одежды в Китае. В то время китайцы плохо понимали, что такое одежда на заказ, не говоря уже о высокой моде.Для меня я тоже искал путь. Время летит незаметно, и моей профессиональной карьере исполняется 30 лет. Около года назад я привез свой бренд в Париж. Тогда мне выпала честь быть приглашенным членом Chambre Syndicale в Париже и провести свой первый показ мод в городе. К настоящему моменту было успешно проведено три выставки, и очень приятно видеть, что многим людям нравятся мои дизайнерские работы и они принимают мои идеи. Я как от кутюрье всегда искала свой путь. Французский дизайн от кутюр всегда был хорошо известен и всегда побуждал меня к прогрессу.Тем не менее, я продолжу свой путь в собственном стиле.

Каковы ваши источники вдохновения?


Для меня вдохновение исходит от жизни. Многие дизайнеры и художники разделяют эту мысль. Но когда я был моложе, я толком не понимал, что такое вдохновение и откуда оно взялось. Фактически, будучи молодым, вы воспринимаете мир с ограничениями. Однажды я очень старался найти вдохновение при разработке чего-то нового, но ничего не вышло. Позже, по мере того, как ваш жизненный опыт накапливается, вы получаете новые взгляды на жизнь, а эмоции и чувства естественным образом выливаются из моего сердца.Я даже почувствовал желание поделиться этими чувствами со всем миром и выразить их всему миру. Я думаю, что это источник вдохновения: вдохновение приходит от жизни.


Как о вас узнали в Китае?


В 80-е покупатели мало знали о моде, и рыночный потенциал был огромен. У меня было мало знаний. Я рос вместе с клиентами, и мне посчастливилось жить в те дни, когда материалов было мало, но люди стремились к красоте и эстетической оценке.Я вспомнил, как дизайнер прет-а-порте, один из моих дизайнов был продан 50 000 копий. Казалось, мои клиенты обожали любой дизайн или дизайнерскую идею. На улице часто можно было увидеть китайцев в одной и той же одежде. Я не преувеличиваю, когда говорю, что по дороге на работу я мог насчитать как минимум 10 человек, одетых в мою одежду. Однако коммерческий успех не принес мне особого счастья. Иногда у меня возникало побуждение обратиться к людям на улице и сказать им, что они должны носить одежду по-другому, чтобы выглядеть идеально.Возможно, это результат моей личности: с детства у меня было сильное желание быть дизайнером и создавать красивую одежду.

«Одежда действительно может изменить жизнь мужчины»

Как удалось достичь самореализации?

Я чувствую, что мне повезло, потому что моя мечта никогда не менялась с самого начала. Мое желание было очень сильным. В тот момент, когда у меня появилась возможность, я захотел создать свое собственное пространство. Идея была настолько простой, насколько это могло показаться: я хотел делать все, что нужно для дизайна, и я действительно хотел создавать одежду, которая выглядела нереально для Китая в то время, например, красивые платья или платья.Мало кто мог понять меня, потому что они думали, что нет случаев, когда можно было бы надеть такие платья. Такие платья можно было увидеть только в кино. Возможно, из-за того, что у меня такое желание и я жажду свободы в дизайне, я основал свой собственный бренд для создания одежды на заказ. Это источник личного счастья, потому что я могу смотреть в лицо своим клиентам, влиять на них и использовать свой дизайн, чтобы изменить их жизнь и их восприятие. Я могу сделать их жизнь более значимой. А взамен я получаю безграничное чувство достижения, служа им.И дело не только в дизайне одежды, но и в передаче чувств и любви. Я думаю, что если рассматривать одежду только как одежду, она ничем не отличается от любого другого коммерческого продукта. А для меня одежда несет в себе больше — любовь, чувства, честность … предмет одежды действительно может изменить жизнь мужчины. 20 лет создания одежды на заказ заставляют меня чувствовать, что я живу в своем царстве счастья. Это дает мне самое прекрасное чувство достижения и удовлетворения. Я чувствую, что по-настоящему влюбился в свою работу.

Насколько важно для вас рассказывать о своем опыте, видении моды и, тем более, жизни в целом?


Обмен, передача и использование знаний, чтобы изменить мир к лучшему, очень важны. Это основа, на которой строится наше общество. Это также основа, на которой строятся отношения между людьми. Я пришел сюда ради этой мысли. Я очень хочу поделиться. Я рассказываю свою историю, выражаю себя и свои эмоции не только в моем дизайне, но и здесь. Я люблю общаться и делиться.Делясь, я также пожну награду вдохновения и совершенствования своего взгляда на жизнь и мир.

Что бы вы хотели сказать студенту ESSEC, который хочет начать свою деятельность в индустрии роскоши?


Я не могу сказать, что являюсь экспертом в области управления предметами роскоши. У меня есть только некоторое представление об этой индустрии. Я готов поделиться ею со всеми, не говоря уже о предложениях и советах. Проще говоря, вам нужно любить то, что вы делаете. Любовь должна быть настоящей и искренней.Это не должно восприниматься как инструмент, инструмент, который вы используете для достижения своей цели, наделения шума и зарабатывания денег. Вам нужно любить, понимать и знать это, прежде чем вы начнете заниматься высокой модой и входить в индустрию роскоши. Говоря о предметах роскоши, я понимаю иное, чем то, как люди их определяют. Дело не только в дороговизне и коммерческой отдаче. Я считаю, что предмет роскоши — это не просто потребительский товар. Он несет больше. Он несет жизнь. Когда дизайнеры создают предметы роскоши, именно любовь дает им жизнь.Вот почему у них есть жизнь. Они несут также эмоции и любовь. Их существование может преодолеть предел времени. Время в свою очередь доказывает их ценность. Предметы роскоши созданы не для того, чтобы зарабатывать деньги. Я так думаю. Предметы роскоши — это сокровище человечества.

Го Пей: Китайское искусство и мода

Guo Pei: Chinese Art and Couture представляет собой диалог между историческим и современным китайским дизайном, сопоставляя вышитые шедевры ведущих кутюрье Китая с китайскими произведениями искусства из Музея азиатских цивилизаций.Эффектные скульптурные платья Гуо Пэя отражают влияние пекинского воспитания в окружении китайского имперского искусства и мифологии. Ее творения отражают ее личное видение современной моды и эстетики. Исследуя ее влияние на повседневную жизнь за пределами подиума, выставка представляет несколько замысловатых китайских свадебных платьев Го Пей, в том числе два, вдохновленных произведениями искусства из коллекции ACM. Являясь точками встречи и отправления, объекты ACM приглашают задуматься о том, как Гуо Пей отсылает и переосмысливает китайское искусство и традиции для Китая и всего мира сегодня.

Кураторские туры

[Подписка полностью]

Среда, 26 июня, 31 июля, 28 августа
19:30 до 20:30
Музей азиатских цивилизаций
40 долларов США на человека

Куратор выставки

Джеки Юн знакомит посетителей с захватывающим миром исторического и современного китайского дизайна, сопоставляя вышитые шедевры Го Пея, ведущего китайского кутюрье, с китайскими произведениями искусства из Музея азиатских цивилизаций.

Эффектные скульптурные платья Гуо Пэя отражают влияние пекинского периода, когда он вырос в окружении китайского имперского искусства и мифологии. Ее работы отражают ее детство в Пекине, зарубежный опыт и идеи об искусстве. Исследуя ее влияние на повседневную жизнь за пределами подиума, выставка представляет несколько замысловатых китайских свадебных платьев Го Пей, в том числе два, вдохновленных произведениями искусства из коллекции ACM.

Этот специальный тур проводится в нерабочее время, когда музей закрыт для публики.Вход предназначен только для зарегистрированных участников, а стоимость тура покрывает доступ ко всем галереям.

О кураторе
Куратор, Музей азиатских цивилизаций и Перанаканский музей

Джеки Юнг — куратор азиатской моды, текстиля и перанаканского искусства в Музее азиатских цивилизаций и Перанаканском музее. Она была в составе кураторских групп передвижных выставок перанаканского искусства в Musee du Quai Branly, Париж (2010) и Национальном музее Кореи, Сеул (2013). В Сингапуре работала на выставках Great Peranakans (2015), Sarong Kebaya (2011) и Nyonya Needlework (2016).В 2019 году она курировала специальную выставку Guo Pei: Chinese Art and Couture, а также курирует будущую постоянную галерею азиатской моды и текстиля. Джеки получила степень магистра истории искусства в Школе восточных и африканских исследований (SOAS) в Лондоне; на стипендию SOAS-Alphawood.

Экскурсии

Бесплатные экскурсии проводятся доцентами и волонтерами нашего музея и длится около часа.

Английский

пн-пт

11.30:00, 13:30, 15:00

Сб и Вс

11:30, 13:30

中文

Среда

10:30

Четверг

12.30 вечера

Сб и Вс

15.00

日本語 ガ イ ド

пн и ср (начало 1 июля)

13.00

Каждую 3-ю и 4-ю субботу (с 6 июля)

1.00pm

한국어

Каждый 2-й вторник и 4-й четверг (с 27 июня)

10:30

Азиатская культура и музыка. Серия: Ночь в Китайской опере

Пятница, 28 июня, с 18:00 до 21:00
Суббота, 29 июня, с 13:00 до 21:00
Музей азиатских цивилизаций
Бесплатное посещение программ, 50% скидка на посещение Guo Pei: Chinese Art and Couture

Проведите с нами ночь в Китайской опере и погрузитесь в зрелище этого культурного сокровища! Всего на две ночи в музее проходит калейдоскопическая демонстрация песен и танцев, живой музыки, боевых искусств, фильмов, красочных костюмов и многого другого.Отправляйтесь за кулисы с новаторской оперной труппой или превратитесь в суперзвезду китайской оперы с помощью мастер-классов, изысканных костюмов и культового сценического макияжа.

От традиционных представлений до современных исполнений, будьте унесены динамическими цветами, музыкой и театром Китайской оперы!

Субботы @ ACM: Wear Art Thou?

Суббота, 29 июня
13: 00–17: 00
Музей азиатских цивилизаций
Бесплатное посещение программ, 50% скидка на посещение Guo Pei: Chinese Art and Culture

Дайте волю своему воображению, когда драконы и фениксы оживают в этом захватывающем драматическом представлении.Затем попробуйте найти их, спрятанные в галереях, когда вы посетите новую специальную выставку ACM Guo Pei: Chinese Art and Couture. Тогда сделайте своих собственных плюшевых драконов и фениксов и заберите их домой!

Симпозиум ACM: курирование моды и текстиля

[Подписка полностью]

Понедельник, 8 июля, с 6.15 до 20.00
Вторник, 9 июля, с 14 до 19 Музей азиатских цивилизаций, аудитория Нги Энн

В рамках подготовки к созданию постоянной галереи азиатской моды и текстиля в музее Музей азиатских цивилизаций собирает вместе директоров и кураторов ведущих музеев моды и текстиля, чтобы поделиться и обсудить кураторские подходы.ACM надеется рассказать актуальные и увлекательные истории о вращающихся дисплеях в этой новой галерее. Самые популярные во всем мире повествования касаются национальных стилей и индивидуального дизайнерского творчества. Но в последние годы некоторые музеи также представили экспозиции, подчеркивающие межкультурные влияния в моде и текстиле от прошлого к настоящему. Альтернативные возможности за пределами национальных рамок растут, заставляя задуматься о том, что может составлять «глобальную моду» сегодня.

Программа
Понедельник, 8 июля 2019 г.

6.15:00
Регистрация

18.45
Добро пожаловать Кенни Тинг, директор Музея азиатских цивилизаций и Перанаканского музея

19:00
Основная лекция Валери Стил, директора и главного куратора, Музей в FIT, Нью-Йорк
О курировании «глобальной моды»

20:00
Окончание программы

вторник, 9 июля 2019

14:00
Панно по Азии (по 30 минут)

Акико Фукаи, почетный директор и куратор Института костюма Киото, Киото
Обмен эстетикой между Японией и Западом: через кимоно и моду

Шин Сюй, куратор, Китайский национальный музей шелка, Ханчжоу
Китайский национальный музей шелка: от археологических до современных

Май Пиявара Тикара Натеной, директор, Музей текстиля королевы Сирикит, Бангкок
Королевские и мировые связи: Представление моды и текстиля в Музее текстиля королевы Сирикит

Джеки Юнг, куратор, Азиатская мода и текстиль, Музей азиатских цивилизаций
На пути к постоянной галерее азиатской моды и текстиля в Музее азиатских цивилизаций

Круглый стол

4.30.00
Чайная пауза

17:00
Панно по Европе (по 30 минут)

Мирен Арзаллуз, директор Palais Galliera, Париж
Коллекционирование, экспонирование: История моды во Palais Galliera

Мари-Софи Каррон де ла Каррьер, главный куратор отдела современной моды, Musee des Arts Decoratifs, Париж
Коллекция одежды и текстиля в Musée des Arts Décoratifs

Цирце Хенестроса, руководитель школы моды колледжа искусств LASALLE, Сингапур; Со-куратор фильма Фрида Кало: Самостоятельная работа (2018) в Музее Виктории и Альберта, Лондон
Куратор Фриды

Круглый стол

19:00
Окончание программы

Брось его, как будто оно высокое:

Создайте стиль на фестивале выходного дня китайского искусства и моды

Пятница, 26 июля, с 18:00 до 22:00
Суббота, 27 июля, с 12:00 до 22:00
Вход на программы бесплатный; всего 6 долларов в Guo Pei: Chinese Art and Couture.

Прогуляйтесь по музею и проведите стильные выходные, наполненные яркими моментами, достойными Instagram, модными брендами, творческими мастерскими, практическими занятиями, специальными кинопоказами, а также познакомьтесь с экспертами индустрии моды и ослепительно замысловатыми дизайнами. Вдохновитесь миром максимальной моды и принесите домой немного фантазии и волшебства — всего на один уик-энд!

Узнать больше об этой программе

Субботы в ACM: слишком дорого, чтобы справляться

Суббота, 27 июля
13: 00–17: 00
Музей азиатских цивилизаций
Вход на программы бесплатный; всего 6 долларов в Guo Pei: Chinese Art and Couture .

Погрузитесь в мир высокой моды, вдохновленный богатыми культурами Азии. Создайте свой собственный модный аксессуар и узнайте об обмене тканями между Азией и миром в интерактивном драматическом представлении. Находясь здесь, посетите специальную выставку Guo Pei: Chinese Art and Couture, чтобы увидеть уникальные наряды.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.