Гжель краткое описание: Рассказ о гжели для детей

Содержание

Рассказ о гжели для детей

Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено

Гжель доклад 2 класс кратко расскажет Вам много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжель доклад 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель – это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

Гжель история возникновения для детей

Название и развитие промысла связано с селом Гжель Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, однако почва была не плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой пласт белой глины. Узнав о ее высоком качестве, население стало заниматься производством фарфора. Так зародился новый промысел, связанный с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года имеются сведенья о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать неповторимой росписью синего цвета, которая придавала самобытности. И получила она название гжели. Вначале народный промысел именовался как «жгель». 

Особенности народного промысла гжели

Главное отличие гжели от других промыслов – это необычная роспись ручной работы. Узор рисуется на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, превращаясь в сложный, растительный орнамент. Рисунок вначале наносится под глазурь, а потом изделие обжигается в печи при высокой температуре. 

В технике гжели изготовляют следующие предметы: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, заварочные чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешек. 

Этапы изготовления изделий

Для создания изделий под гжель необходимо владеть четкостью, кропотливостью и невероятным полетом фантазии. Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика более прочный материал из красной глины, а фарфор тонкий и хрупкий. Процесс изготовления происходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Создание формы под майолику или фарфор по эскизам художника. Также аналогичная заготовка делается на гончарном круге специальными щипцами. После в форму из гипса заливают жидкую фарфоровую массу, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышечки, рельефные узоры) изготавливаются в разных формах.
  2. Подготовка к росписи и первый обжиг. Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие тщательно вручную зачищают специальным ножиком и шлифуют. Потом места креплений замываются, а другие неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигается в печи около 8-ми часов. 
  3. Контроль и отбраковка изделий. Контроль качества изделия проводится с целью выявления дефектов при помощи раствора фуксина. Благодаря раствору видны все неровности или стыки в изделии. Недостатки удаляются замыванием или шлифованием. Если дефект исправить невозможно, изделие переплавляется.
  4. Роспись. Каждый мастер обладает своей уникальной методикой нанесения узоров и в конце подписывает свою работу. 
  5. Второй обжиг. Предварительно все опорные части изделия обрабатываются парафином. Потом его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
  • Белый фон
  • Рисунок насыщенного синего цвета
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и многообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

 Гжель интересные факты
  • Гжельский фарфоровый завод является самым крупным производителем гжельского фосфора. Предприятию 200 лет и оно производит около 600 разных изделий.
  • Первое упоминание о гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для алхимических и аптекарских сосудов. 
  • Во времена крепостного права художники по гжельской росписи считались свободными людьми.
  • Вначале роспись была разноцветной. В XIX веке впервые применился кобальт, который так и остался.
  • Мастера гжели различают 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжель сообщение кратко помогло узнать об этом народном промысле. А краткий рассказ о гжели Вы можете дополнить через форму комментариев ниже.

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:
  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:
  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель,

располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжель для детей

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История гжели и её истоки

Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Особенности промысла гжель

Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.

Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм. 

Мир гжели представлен такими предметами, как:

• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры

Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью. 

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера. 

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.  

После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

Особенности росписи под гжель

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

 Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

Фарфор гжель - особенности и история.

Гжель фарфор

Слово Гжель сегодня известно по всему миру, особенно среди тех, кто ценит изысканный русский фарфор.

Гжель — это прекрасный регион России и центр производства особенных изделий из фарфора, отличающихся своей нежно-синей росписью. Именно в этом российском регионе впервые появилось такое понятие, как «фарфор гжель», именно здесь он зародился и совершенствовался.

Для многих это слово ассоциируется со сказкой, красотой и гармонией. И не зря, ведь настоящие, преданные своему делу мастера создают не просто фарфоровые изделия, а настоящие шедевры, способные привлечь к себе внимание самых требовательных потребителей, которых сегодня трудно чем-то удивить.

Краткая историческая справка

Промысел по производству фарфоровых изделий бело-синего цвета зародился в Гжели в восемнадцатом веке, в то время как первые упоминания о гончарном промысле этого региона датируются началом четырнадцатого столетия. Для жителей Гжеля — их регион связан не только с гончарным мастерством, они любят его за прекрасную природу: густые леса и синие реки. Именно природа вдохновила их на создание столь изящных фаянсовых и фарфоровых изделий. Жителей региона можно назвать настоящими первопроходцами в данном ремесле, поскольку все новые и смелые идеи появлялись именно здесь. Так, здесь появились первые майоликовая посуда, для изготовления которой использовалась цветная глина и разноцветная роспись. Позже, с появлением новых материалов, началась разработка фаянса, а еще через некоторое время появился и выдающийся фарфор, который стал основанием легендарной гжели, отличавшейся изделиями с нежной синей росписью. Однако не все шло так гладко, как хотелось. Во время войны промысел встретился с тяжелым кризисом и полностью остановился. Возрождение наступило только после окончания войны.

В начале семидесятых образовалось Объединение предприятий «Гжель», которое благодаря высокому профессионализму его сотрудников, начинает выпускать новые изделия, среди которых самая разнообразная посуда, фарфоровая плитка, чайные и кофейные сервизы, часы и красивые сувениры.

Особенности

Этот особенный вид фарфоровых изделий отличается своим нежно-синим цветом, которым исполнена роспись фарфора. По снежно-белому фарфоровому изделию проходит кисть художника, смоченная в окись кобальта, и на изделии «вырастают» неповторимые геометрические и растительные формы и орнаменты. Контрастность и насыщенность, которые присущи гжели, делают ее необыкновенной и привлекательной для взора окружающих. Как видим, этот промысел требует особенного профессионализма от занятых в нем мастеров и художников. Гжель готовит таких специалистов в специальном художественном колледже, так что в нехватки в сотрудниках пока нет.

Казалось бы одноцветная роспись должна сделать фарфоровое изделие монотонным, однако все получилось совсем наоборот — благодаря характерному синему цвету с его различными оттенками, фарфор смотрится неповторимо и оригинально.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

сказочное искусство в народном стиле

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

 

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

 

Содержание статьи:

 

История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

 

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

 

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

 

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

 

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

 

Характерные черты росписи

Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

  • глазурирование поверхности;
  • снежно-белый фон;
  • узор, выполненный в синих или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  • неизменно ручная работа.
Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

 

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

Статуэтка украшенная классической гжелью

 

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

 

Как расписывают гжель

Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

 

Такая роспись использовалась и в интерьере

 

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

 

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

 

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

 

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

[ot-video][/ot-video]

 

Тематика рисунка

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

 

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

  • Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
  • Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов. Чайник с красивой гжельской сеткой

     

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

 

  • Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

 

Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

 

Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

 

Гжель и современная мода

Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

 

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

 

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

 

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

 

 

 

Доклад Гжель рассказ для детей 3 класса сообщение

Искусство всегда было частью нашей жизни, да и сейчас оно является неотъемлемой ее частью. Искусство постигали еще наши далекие предки и продолжают заниматься современники. С тех пор появилось много новых видов искусства, например живопись, архитектура, музыка, театр и т.д. Все это продолжает развиваться и улучшаться.

Началось все с наскальных рисунков, продолжилось рисунками на коже, холстах, бумаге, стенах, посуде и еще много на чем. Одним из видов росписи посуды является гжель. Этот вид искусства возник довольно давно в селе, на берегу реки Гжелки. Глины этого края ценились очень высоко, именно отсюда и пошел данный промысел. Гжель на сегодняшний день является довольно крупным и успешным промыслом России.

Вид росписи представляется всего лишь в двух цветах: в синем и белом. Конкретно рисунок выполняется на белом фоне оттенками синего. Синим цветом, в данной росписи является синий кобальт, открытый в 1735 году минералогом Брандом. С тех пор данный цвет стал основным в производстве. Данный оттенок был получен из горного колчедана. Ограничение цветовой гаммы придает готовым изделиям особую красоту.

Изначально гжелью расписывали детские игрушки, затем дошла очередь до посуды, которую начали выпускать лишь в 19 веке. Именно 19 век является расцветом Гжельской росписи. Именно с тех пор данный вид искусства прочно вошел в жизнь людей. Однако в наши дни ассортимент, расписанного в сине-белой гамме, вырос. Сейчас выпускается довольно много предметов посуды, расписанных гжелью, например тарелки, чашки или заварники. Гжельские игрушки уже не так популярны, как раньше, но купить их можно, или на тематических ярмарках, или в местах их производства. Легче дела обстоят с сувенирами в гжельском стиле, чаще всего их покупают в специализированных магазинах или лавках. Много стало и предметов интерьера, украшенных сине-белым цветом.

Гжель в современности является гордостью страны. Этот вид искусства продолжает улучшаться и радовать любителей прекрасными изделиями, украшенными креативными узорами. Появляются новые талантливые художники и мастера, работающие над тем, чтобы данное искусство жило и радовало ценителей (и не только их) еще долгое время.

Доклад Гжель 3 класс

Гжель – русские народные изделия из керамики и фарфора, а также вид русской народной росписи, известный на весь мир. Слово "гжель" в наши дни набирает популярность. Гжельские изделия привлекают к себе людей своей уникальностью, точной прорисовкой росписи и невероятной красотой изделий.

Гжель или Жгель

История появления названия «гжель» до сих пор вызывает споры. Одни ученые считают, что название произошло от местности богатой глиной в деревне Гжель, другие утверждают, что от названия реки Гжелька, а третьи уверенны, что правильное название «жгель», так как изделия из глины обжигали и жгли.

Как появилась гжель

Первые упоминания о Гжели уходят в далекое прошлое, в XIV век. Гжельские земли были центром по производству фарфора и керамики, а так же славились гончарные мастера своими умениями. Несколько столетий гончары изготавливали кирпичи, детские игрушки, черепицу, обычную посуду. В XVIII веке нашли светло серую глину и освоили новое производство изделий, которое получило название «полуфаянс». Мастера своего дела стали расписывать керамику желтой, голубой, коричневой, зеленой краской, выводя на них различные узоры. Вскоре гончара освоили фаянс, а после обучились делать керамику и майолику.

Кризис и восстановление производства

В XIX веке производство потерпело кризис. Стали закрываться заводы, а которые остались функционировать сокращали производство продукции. Казалось, гжельская продукция исчезнет без следа. В середине XX века начинается налаживание производства. Именно тогда было принято решение пересмотреть дизайн и расписывать на белом фоне синей краской. В те времена среди мастеров не было соперничества, они делились секретами по улучшению керамики, в связи, с чем продукция становилась более качественной и востребованной.

Как делают гжель

Изготовление изделий под гжель требует от мастера невероятной четкости, концентрированности, фантазии. Продукция может быть выполнена из майолики или фарфора. Отличаются они тем, что майолика изготавливается из красной глины и она прочная, а фарфор из белой глины и он очень тонкий и хрупкий.  Изготавливать изделие начинают с создания гипсовой модели.  После того как модель готова, в нее заливают жидкую фарфоровую массу, которая постепенно застывает. Затем происходит  шлифовка изделия для равномерного нанесения краски. После этого готовое изделие обжигают 8 часов. Расписывают изделия, все это происходит только вручную. Каждый мастер на своей работе оставляет автограф. Изделие окунают в парафин, затем в глазурь и снова отправляют в печь почти на сутки.

Гжельские узоры

В XVIII века гончары предпочитали наносить узоры изображающие иконопись, окружающий мир, природу и многие нафантазированные мастером изображения. Сегодня тематика гжельских рисунков делится на три вида:

  • Сюжетная - как правило, изображается природа и времена года.
  • Орнаментальная –  часто встречаемые изображения шашечки, гребни.
  • Растительная -  считается классической. Выводятся узоры ягод, цветов, трав.

Нередко мастера комбинируют виды рисунков. В каждом нанесении краски кистью есть свой смысл.  Гжельская роспись позволяет создавать уникальные и невероятно красивые вещи.

3, 4, 5, 6, 9 класс. Роспись

Гжель

Популярные темы сообщений

  • Ростовская область

    Ростовская область является субъектом РФ. Относится к Южному Федеральному округу. Ростов-на-Дону - ее центральный город. Ростовская область располагается в южной части страны. Она занимает просторы Восточно-Европейской равнины,

  • Волнистый попугай

    Волнистые попугайчики в природных условиях чаще всего встречаются в Австралии, где есть замечательные травянистые равнины. Здесь они питаются только семенами, добытыми из разнообразных растений. Волнистые попугаи отличаются своей красотой

  • Профессия повар

    С самого детства нам рассказывают о том, что все без исключения профессии одинаково важны и нужны в обществе. Неважно, доктор ты, политик, учитель, пожарный, полицейский, инженер или парикмахер. Каждый из этих людей выполняет свою почетную

Фарфор в гжельском стиле - известное русское ремесло

Гжель - это название традиционного русского ремесленного производства фарфора и гончарных изделий - посуды, изразцов и других предметов декора. Если быть более точным, Гжель - это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

«Около 1800 года ремесленники братья Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

Фарфорово-гончарное производство здесь развивалось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины.Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

Владелец известного фарфорового предприятия имени Кузнецова определенно был из Гжельского района. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году.Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания имела крупнейший фарфоровый завод в Европе.

После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции. Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора - фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Что защищает картину?

Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на сырые неглазурованные изделия из фарфора. Затем расписанные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз. Эта техника очень хорошо защищает картину.

Фото: depositphotos.com

Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью техники кисти, при которой различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских. Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

«Гжель - один из любимых символов русского искусства и ремесел»

Ручная роспись кобальтовым синим цветом на белом фарфоре. Гжель остается одним из любимых символов русского искусства и ремесел.Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

В каждой русской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды. Итак, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно приобрести во многих местах - фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

Гжельская керамика.Гжель художественная керамика

Русская жемчужина, Ты нас очаровываешь. Голубая фантазия - море красоты! Эти стихи поэта М.Г. Аверьянов посвятил Гжель. Сегодня «Гжель» называют самые разнообразные изделия: посуда и светильники, декоративные вазы и небольшие скульптуры. Есть даже огромные камины и изящные наборы шахматных фигур. Но все это белоснежная керамика с голубой росписью. Всего два цвета - белый и синий, и какая Гжель нарядная, нарядная! Гжель - одно из самых известных народных художественных промыслов в России.Гжельская рыбалка объединяет два десятка подмосковных деревень и деревень. С 14 века здесь процветало гончарное производство. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с разноцветной росписью на белом фоне. Картина часто дополнялась скульптурными изображениями людей, животных, птиц. В XIX веке Гжель прославилась фаянсом и фарфором. С этого времени преобладала кобальтово-сине-белая окраска. Разнообразные изделия с «фирменным» растительным орнаментом, скульптуры поражают воображением и мастерством художников, сохранивших народные традиции.Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и до сих пор украшает нашу жизнь. Может быть, секрет этого чуда кроется в белоберезных березках, пушистом снегу и голубом ясном небе России? Или в скромных ромашках, склонившихся над тихой рекой, в которой отражаются белые облака? В этих местах, в нескольких десятках километров от Москвы, издавна жили искусные гончары. Великий князь Московский Иван Калита упомянул Гжель в завещании своим сыновьям. А известный русский ученый М.В. Ломоносов писал: «Нет в мире самой чистой земли без примесей... из фарфора, какой гжельский в нашей стране ... Я никогда не видел белизны лучше, чем где-либо еще ». Гжельские гончары делились своими секретами от дедов до внуков. Вся посуда лепилась и расписывалась вручную. Гжельские кувшины - кумганы- Особой известностью пользовались ферментеры. Они имеют необычную круглую форму с отверстием в центре, куда кладут пакет со льдом. Как приятно на вкус прохладный, вкусный квас в жаркий день! И пить его из кружки с секретом «получай». пьян - не обливайся »Но Гжель славилась прежде всего знаменитым сочетанием белого фона и синей росписи.Кисти разного размера, мазки длинные и короткие гжель создают гамму до 30 оттенков синего! И распускаются изумительные голубые розы и другие цветы фантастической красоты. Маленькие цветы сплетены в гирлянды, в чудесные узоры. Но, помимо растительного орнамента, можно увидеть картины из народного быта, пейзажи. Художники Гжели любят изображать сказочных птиц, однако в них мы узнаем «своих» голубей, журавлей, дерзких петухов. Но Гжель расписана не только синей краской - кобальтом. Часто гжельские блюда украшают искусно вылепленные фигурки людей, забавных животных.Здесь и герои сказок, и озорные дети, и музыканты, и хозяйки за рукоделием или другим делом, мурлыкающие коты и собачки. Мастера Гжели создают небольшие скульптуры и фигурки. И хотя родословная этих скульптур происходит от народных глиняных игрушек, сколько фантазии, фантастики и юмора вложили в них гжельские мастера! Раскрашенные в бело-голубые фигуры людей на картине собирают урожай, поют песни, работают и отдыхают, катаются на лодках и ходят на свадьбы ... Мастера и художники Гжели не забывают старинные ремесленные традиции: производство майолики (керамика, покрытая глазурью). ) был возрожден.Оказывается, Гжель может сиять не только позолотой, но и нежными многоцветными красками. История Гжели насчитывает не одно столетие, но интерес к этому искусству не угас. А, значит, и дальше будут цвести сказочные синие цветы Гжели. (Из книги А. Клиентова «Ремесла», 2006 г.)

В отделе керамики Музея народного творчества наиболее значимым по художественному и количественному составу является собрание гжельских артефактов.

Гончарное дело Гжель *, одно из крупнейших керамических промыслов Подмосковья, сравнительно недавно привлекло внимание исследователей.Лишь во второй половине XIX века стали появляться отдельные работы справочно-статистического характера. Однако первым исследователем Гжели как народного художественного промысла мы вправе считать А. Б. Салтыкова, который раскрыл в своих произведениях эстетическую ценность гжельской керамики и определил ее место в развитии русского декоративного искусства. Работы Салтыкова - основной исходный материал для изучающих гжельскую керамику; Прежде всего, это относится к периоду его расцвета - второй половине XVIII - началу XIX века **.Керамическое производство XIX - начала XX веков и советского периода наиболее полно освещено в книге О.С. Попова ***. Эти работы позволили отнести керамику к ряду музейных собраний, в частности Музею народного искусства, и дать этой коллекции соответствующую оценку. В музее представлены, за редким исключением, предметы, иллюстрирующие все этапы развития производства гжельской керамики и ее видов.

* ( Название «Гжель» обычно означает обширную подмосковную территорию (ныне Раменский), объединяющую 30 деревень и деревень, где процветало гончарное производство.Гжель - это название одного из сел в этом районе. Полный их список см. В книге А. Б. Салтыкова. «Русская керамика XVIII-XIX веков». Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952, с. 47. )

** ( А.Б. Салтыков. Русская керамика XVIII-XIX веков. Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952; Первый русский керамический завод. М., 1952; Гжельская керамика. М., 1949 г .; Майолика Гжель XVIII века.М., 1956; Русская народная керамика. М., 1960; Избранные произведения. М., 1962. )

*** ( О.С.Попова. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. М., 1957. )

Гжельская керамика - традиционный народный промысел, отличается местным своеобразием форм и декора. Своеобразие ее художественного облика сохраняется даже в тех случаях, когда мастера использовали чужие образцы.

Когда-то в Гжели делали только самую простую посуду - посуду, игрушки. Коллекции музеев состоят из других, более поздних вещей, относящихся в основном ко второй половине 18 века.Это майолика, полуфаянс, фарфор.

История появления в Гжели прославившей ее майолики связана с первой русской фабрикой майолики Афанасия Гребенщикова. Этот завод, получивший название «Трубно-ценный завод», был основан в Москве в 1724 году и работал на высококачественных гжельских глинах. В конце 40-х годов XVIII века завод стал производить дорогую посуду с орнаментальной росписью по необработанной эмали, особенно по форме и орнаменту имитирующей Западную Европу.Майолика Гребенщикова отличается толстым черепом с плавно закругленными краями, сглаженными густыми пятнами эмали. Посуда, как правило, больших размеров, а орнамент, украшающий ее, довольно мелкий и графичный. Розоватый цвет глины скрывается белой эмалью и окрашивается на этом фоне, чаще всего синей или зеленой краской, реже - в сочетании с теплыми красками. Картина обычно занимает небольшое пространство, преобладает белый фон.

К этому периоду относятся майоликовые овальные суповые тарелки и блюдо в музее.Вещи не имеют клейма фабрики Гребенщикова, но манера росписи, ее цвет и орнамент позволяют отнести их к этой продукции. Это подтверждается сравнением с другими товарами, имеющими марку завода *.

* ( Ряд таких изделий находится в собраниях Государственного Исторического музея, бренд завода - большие синие буквы «РМФАГ» (фабрика русской майолики Афанасия Гребенщикова). )

Чаша (MHP 4391) больших размеров; фигурные выступы на корпусе, рельефная лепка (ручки и фрукты на крышке) связаны с декоративными мотивами барокко.Характерна также его роспись, выполненная одной зеленой краской и оконтуренная коричневым.

В центре блюда (MHP 4388) очень условное изображение зеленовато-бирюзового цветка, состоящего из причудливых завитков, симметрично расходящихся от небольшой решетчатой ​​корзинки. Картина имеет четкий коричневый контур. Края тарелки обрамлены простым орнаментом в виде волнистых коричневых линий на зеленовато-бирюзовом фоне.

Коллекция музея позволяет в полной мере представить дальнейшую эволюцию производства русской майолики.Гжельские гончары позаимствовали технику майолики у Гребенщикова, но в Гжели это производство получило более широкое распространение. Изначально производились сложные и дорогие вещи, рассчитанные на состоятельного покупателя, но уже в 70-е годы наибольшее распространение в стране получили изделия из майолики. Появились более доступные вещи упрощенной формы и росписи (кувшины, ферментеры, посуда, соусники, чернильницы, игрушки, декоративные фигурки). Гончары Гжели выработали свой стиль живописи, красочную гамму, сюжет, отойдя от западных образцов намного дальше, чем у Гребенщикова.В Гжели, по сути, оформился национальный характер русской майолики во всей ее неповторимой самобытности.

Гжельские артефакты отличаются от Гребенщиков разноцветной росписью, в которой наряду с орнаментом проявляются сюжетные образы, в манере нанесения красок широким смелым мазком, более свободным построением композиции, разнообразием и большей пластичностью рисунка. форма. Живописное начало здесь явно торжествует.

Обычная цветовая гамма - это сочетание пяти цветов (характерных и для плитки XVIII века): белого, желтого, зеленого, синего и коричневато-пурпурного.Как и у Гребенщикова, картина дана на белом фоне, но гжельская эмаль отличается более теплым оттенком. Это определило колористические сочетания. Своеобразие техники росписи по сырой эмали требовало быстрого нанесения красок и не позволяло вносить поправки, что способствовало развитию навыков нанесения жирного мазка, обостряющего чувство композиции, цвета, линии.

Мастера Гжели широко использовали свои впечатления от жизни, дикой природы и природных явлений; некоторые фантастические образы возникли под влиянием книг, городской или усадебной скульптуры.Все эти впечатления очень свободно интерпретировались в живописи, в обобщенных условных формах и цветах.

Формы гжельских изделий этого времени, очень большие, с гладкой поверхностью, позволили наиболее эффектно передать красочную роспись. Гжельские художники - прекрасные мастера построения линейных и цветовых композиций. Они в полной мере обладают умением расставлять и сочетать детали, вписывать то или иное изображение в соответствующую форму, находить место для рамки. В росписи посуды, ферментеров и другой утвари выработался определенный узор, но он никоим образом не сковывал воображение художника.Некоторые вещи говорят о том, что их авторы - не только опытные мастера, но и яркие творческие личности.

В коллекции Музея народного творчества хранятся образцы майолики второй половины XVIII века, которые, несомненно, можно отнести к лучшим гжельским артефактам. По составу и цвету посуда из Гжели идеально соответствует назначению декоративного предмета (отверстия, проделанные в кастрюле еще до обжига, говорят о том, что они считались просто украшениями на стене).

Выделяется блюдо (MHP 4397) с очень типичным гжельским изображением птицы, легко и гордо идущей по буро-пурпурным холмам, написанным тремя широкими мазками; по бокам птицы - два тонких деревца. В живописи сочность свободного красочного мазка сочетается с изяществом графики. У птицы маленькая голова на длинной гибкой шее, гордо выгнутая грудь, узкий хвост и заостренные крылья. Длинные лапы и приоткрытый клюв сделаны тонкими, но очень четкими жирными штрихами.Туловище и хвост птицы буровато-фиолетовые, оперение ног и основания крыльев ярко-желтые, длинные перья на крыльях ярко-синие. Деревья выполнены в той же манере сочетания тонких мазков и линий, изображающих веточки, и сочных поперечных мазков светлой и ярко-зеленой краски, пропускающей листву. Эти условные деревья слегка изогнуты и служат рамкой для композиции, мастерски вписанной в круг. Кайма по краям тарелки - зеленые фестоны с желтыми пятнами - перекликается по цвету с росписью деревьев.

В центре одного из гжельских блюд (MHP 4399) - большой цветок, широко раскинувший коричнево-фиолетовые лепестки по всему дну. На контрасте со скромной окраской лепестков сердцевина цветка яркая, желто-белая; на тонких стеблях - несколько зеленых листочков. Закругленные лепестки и такие же листочки написаны хорошо отработанной техникой - одним сочным широким мазком кисти; в их формах как бы повторяется округлость самого блюда.

Редко поэтическая, в общем, очень скромная роспись другого блюда (MHP 4398).В центре его, на холме, поросшем травой, стоит новогодняя елка, по бокам которой два куста, расходящиеся в разные стороны. Композиция замыкается кругом, ограниченным венком, обрамляющим бок. Свежий зеленый цвет, сочность красочного мазка, изящество линий - все говорит об мастерстве живописца, который работал уверенно и без усилий, с очень точным чувством формы и цвета.

Роспись гжельских сосудов сложнее по композиции (в зависимости от формы) и разнообразнее по сюжету.Ферменты второй половины XVIII века имеют кольцевидное тело, увеличенное горло наверху, фигурные носики, ручки; тело опирается на четыре львиные лапы; Высокий переплет венчает лепное изображение шишки, бутона, плода. Часто перемычка, соединяющая горловину и носик ферментера, также становится украшением, принимает форму кольца, фигурного завитка. Иногда сосуд дополняется скульптурой: различные фигурки помещаются на плечи, а в очень редких случаях - наклеиваются непосредственно на плоскость тела (такая закваска имеется в коллекции Государственного Исторического музея).Сочетание сложного силуэта, очень пластичной формы с росписью создает удивительное декоративное богатство.

Среди первоклассных предметов гжельской работы в коллекции музея особенно интересна закваска, украшенная лепными фигурами (КП 4401) *. Носик сосуда сильно изогнут, ручка - два завитка рококоаля, ножки выполнены в виде львиных лап, а на крышке - лепная ягода вина.

* ( Этот квас, плохо сохранившийся (из 6 фигурок 3 были сломаны), был восстановлен в результате комплексной исследовательской работы реставраторов Центральных реставрационных мастерских имени И.Э. Грабарь. В частности, после долгих поисков в Государственном Эрмитаже была обнаружена аналогичная закваска и из нее восстановлены утраченные фигуры. Восстановлением закваски и ряда других керамических изделий МНИ занимались А. Анненская, А. Морозова, И. Егоренко, О. Евдошенко и другие. )

Роспись на плоских стенках закваски, как и лепные украшения, не повторяется: каждая сторона декорирована по-разному, что характерно для гжельской майолики. Основной цвет этой веселой картины - ярко-зеленый (оттенок малахита) с более светлыми и темными прожилками.Он нарисовал нос, ручку, ягодку на крышке, вырезал на туловище. Живописец уверенно выстраивает композицию картины на поверхности кольцеобразного тела, давая волю своей фантазии, смело резюмируя свои наблюдения. На одной стене вверху - желтая крыша с курительными трубками, возможно, Гжельский керамический завод; внизу - остроконечные сине-зеленые крыши с желтыми флажками. На плечи судна помещена лепная фигура человека в белом халате с синими пятнами, в желтой остроконечной шляпе и лепных желтых цветах.

С другой стороны судна на картине повторяются крыши с флагами, а над ними - коричневая птица с зелеными и желтыми перьями, шагающая между зелеными листьями и желтыми цветами. Здесь сохранились две лепные фигуры: человечек в зеленом халате, похожий на первого, но с раскрытой книгой в руках, а справа от него - человечек в сапогах, белом жилете и трусиках, в зеленый кафтан, волосы заплетены в косу. Одежда и прическа этой фигуры достаточно точно отражают моду 18 века.Лица мужчин - белые с тонко прорисованной коричневой краской, с большими удивленными глазами. Особое очарование гжельской скульптуры заключается в легкости поз, которая не теряется при совмещении скульптур с сосудом. При этом не нарушается целостность общей формы, наоборот, ее силуэт становится богаче, изящнее, а вся композиция - занимательнее, веселее.

Фигуры мужчин очень характерны для майоликовой скульптуры Гжель; Наивность исполнения и условность моделирования сочетаются в них с ярко выраженными повседневными чертами, что является более забавной характеристикой образа *.

* ( В собраниях ИСИ такой скульптуры нет. Наиболее полно она представлена ​​в собрании Государственного Исторического музея. )

Другие закваски также декорированы по тому же образцу (MHP 4646, 4640, 4647). При всей своей элегантности поражает поразительная сдержанность в цвете и симметрия геометрического орнамента, создающего впечатление некоторой жесткости по сравнению с живописным великолепием ферментера с фигурами. Особенно это заметно в росписи закваски, где почти не скрывается белизна фона; традиционные изображения (развевающиеся флаговые здания и прогулки среди кустов птиц) довольно маленькие и не очень красочные (MHP 4647).При этом окаймление корпуса, полосы на горле и ножках ферментера окрашиваются в холодный ярко-синий цвет. Здесь, несомненно, сказалось влияние классицизма, пришедшего на смену пышному барокко.

Как уже говорилось выше, продукция массового производства существенно отличалась от дорогих вещей. Так, майоликовые кувшины конца XVIII - начала XIX века по своей природе схожи с ферментерами, но формы их простые и строгие.При всей их несомненной красоте и декоративности чувствуется, что здесь вкладывается меньше искусства и фантастики, чем в более ранние, чрезвычайно разнообразные и живописные кумганы и ферментеры. Для исследователей очень ценно то, что на горлышках многих кувшинов гончары устанавливают дату казни сосуда - большие размашистые фигуры, напоминающие орнамент.

Датой «1806» отмечен кувшин с изображением птицы на сферическом теле (КП 2559). Здесь повторяется характерная композиция: птица, повернув голову, стоит на холме среди зеленых деревьев и цветущих кустов.Под ручкой кувшина - побеги с синими и желтыми круглыми цветками. Края шеи и сливы обрамлены ярко-зеленым зубчатым орнаментом. Роспись крупнее, грубее, легче, чем на квасцах. Тем не менее кувшины очень привлекательны своей необыкновенной красотой спокойных, почти монументальных форм и пышных широких росписей.

В музее также есть соусник и чернильница - каждый предмет в единственном экземпляре. Соусник (MHP 4628) очень большой. Его туловище опирается на высокую ножку, нижняя часть раскрашена белыми и синими полосами, имитирующими флейты, верхние края окаймлены желтой полосой, на туловище три цветка.Картина грубая и небрежная. Чернильница (MHP 4618) явно дешевая, сделана еще более небрежно: маленькая, прямоугольная с отверстиями для заливки чернил, ручки, песочницы, сверху и снизу окаймлена желтой полосой, на каждой по четыре зеленых листика. стена.

В начале второго десятилетия XIX века майолику в Гжели сменило производство полуфаянсовых изделий с подглазурной росписью, возникшее как имитация английского фаянса XVIII века *.Но и здесь гжельские мастера выработали собственные техники лепки и росписи, создали свои узоры.

* ( Глиняная посуда с крупным пористым серо-белым черепком называется полуфаянсом. В Гжели почти весь XIX век производили более 30 фабрик. )

Полуфаянсовый кумган и несколько кувшинов, представленных в музее, относятся к первой половине 19 века. Три из них датированы 1819, 1823 и 1850 годами. По форме они близки к майоликовым сосудам, но их роспись отличается по цвету и манере исполнения.Наиболее характерным для полуфаянса становится синяя подглазурная роспись на белом фоне, тонкий растительный орнамент, симметричный, строго рассеченный гладкими лентами. Здесь влияние классицизма еще более выражено.

Однако свобода живописного мазка, наивные и условные сюжетные образы и формы, характерные для майолики, сохраняются и в ранних вещах. Так, кумган (MHP 4639), украшенный на плечах типичными фигурами гжельцев, отличается от изделий из майолики только характером росписи, но не формой и не лепными деталями *.Особенно богато украшают этот кумган скульптурные изображения: несколько военных фигур в треуголках и мундирах, дама с гитарой, большая и маленькая лепные птицы. Раскраска фигур и орнаментальная роспись выполнены одной синей краской. Орнамент в виде тонких побегов с удлиненными листьями и фигурными усиками образует на плоских стенках сосуда концентрические круги, разделенные плавными перемычками.

* ( А.Б. Салтыков относит кумганы этого типа к 40-м годам XIX века.)



Перец "Сова" масленка "Лебедь". Фарфоровая надглазурная роспись. Ф-к Сипягина. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

Кувшин 1819 года очень интересен для росписи. По-прежнему нет типичной для полуфаянса строгости колорита и сдержанности орнаментальной композиции (КП 13234). На стенах круглого тела очень ярко изображена сцена охоты - редкий для Гжели сюжет: человек подкрадывается к прячущемуся в кустах зайцу *.И охотника, и зайца окружает пышная гжельская растительность: кусты, высокая трава, крупные шаровидные цветы. Чаша сосуда расписана широкими косыми полосами, горлышко также украшено орнаментом и украшено датой. При технике подглазурной росписи ангобом не может быть ни тех красок, которые характерны для росписи по необработанной эмали, ни той интенсивности и чистоты тонов, но остается многоцветность, подобная майолике: сочетаются красноватый, синий, сиреневый и голубой тона. Кувшин нарядный, роспись грубая, веселая.Со временем эти черты полностью исчезают в полуфаянсе.

* ( Сходный сюжет и манера изображения человека и животного характерны для майоликовых изразцов середины - второй половины XVIII века. )

Примером полностью развитого типа гжельского полуфаянса может служить кувшин 1850 г. (MHP 4642) с бело-голубой росписью. Орнамент расположен на поясах и очень хорошо гармонирует с формой сосуда. Роспись цветов здесь выполнена совершенно иначе, чем майолика (яркое пятно) или фарфор (изображение, близкое к природе).Большой условный цветок как бы разложен по поверхности. Наряду с сочными мазками, изображающими бутоны и листья, большую роль начинает играть изящная гибкая линия, прорисовывающая стебли, вьющиеся усики, траву.

Со временем орнамент полуфаянсовой росписи становится более утонченным, а в дальнейшем - более сухим и фрагментарным. Снижается уровень мастерства, виртуозное владение кистью, растительный узор теряет поэзию, наносится небрежно. Все это следствие технологических изменений, вызванных необходимостью снизить стоимость продукции и расширить ее продажи.Тем не менее производство полуфаянса постепенно угасает и полностью прекращается в конце 19 века *.

* () Следует отметить (хотя этих вещей нет в коллекции музея) так называемые бронзовые изделия, как одну из разновидностей полуфаянса. Своеобразная красота этих предметов с теплым желтоватым фоном и росписью. с отражениями из бронзы и золота способствовали их широкому распространению в 20-30-е годы XIX века, но затем их производство прекратилось.)

На протяжении XIX века майолика, а затем и полуфаянс в гжельской промышленности постепенно уступали место фарфору. Интенсивно шло развитие производства фарфоровой посуды, различных предметов домашнего обихода, статуэток, игрушек, большим спросом пользовался фарфор, тем более что гжельские изделия были намного доступнее для масс покупателей, чем фарфор крупных заводов.

В 1920-1930-е гг. В Гжели возникла целая серия (всего около 80) небольших фарфоровых фабрик, принадлежащих разным владельцам *.Новый период представлен в музее преимущественно посудой, в некоторых случаях с маркой фабрик, но чаще - безымянной. По этим разрозненным вещам невозможно составить исчерпывающее представление об изделиях и художественной направленности отдельных фабрик. Однако эволюция производства гжельского фарфора в XIX веке и особенности гжельского стиля просматриваются здесь достаточно отчетливо.

* ( По словам А.Б.Салтыкова, первый Гжельский фарфоровый завод был основан Л.Куликова в селе Володино в 1802 (1804) годах. - Салтыков А.Б. Русская керамика XVIII-XIX веков, с. 78. )



Фигурки - «Сбитенщик», «Кавалер и Королева». Фарфор, надглазурная роспись. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

В производстве фарфора есть явное желание имитировать продукцию фабрик Гарднера, Попова и других. Те, в свою очередь, взяли за образец «официальный» стиль Императорского Петербургского фарфорового завода.Однако линия подражания не заслоняла всего самобытного развития Гжели, национальности ее искусства. С атрибуцией немаркированных вещей на помощь приходят характерные черты стиля гжельского фарфора. Это, в большинстве случаев, жизнерадостные цвета, упрощенные, утратившие формальность и изысканность, формы и узоры раннего классицизма и мотивы других художественных стилей XIX века. Особо оригинальна традиционная народная роспись растений: многоцветность, свободная композиция, быстрый легкий мазок, обобщенная передача садовых и полевых цветов, трав, побегов.Раскрашенные фигурки гжельского жанра всегда более наивны, обобщены и прямолинейны, чем аналогичные изделия крупных фабрик.

Среди посуды и скульптуры особое место занимают предметы быта: чернильницы, подсвечники, солонки, сахарницы, оформленные в характерных для майолики традициях лепными изображениями людей, птиц, животных.

В некоторых ранних фарфоровых изделиях коллекции МНИ, датируемых 20-ми годами XIX века, отчетливо чувствуется преемственность традиций производства майолики и ее художественные особенности.Затем в Гжели появились объемные замысловатые чернильные приспособления, украшенные человеческими фигурами в городских костюмах XIX века. На верхней площадке чернильницы размещались целые сцены: разговоры, чаепитие, музицирование и т. Д .; чернильницы в виде лодки, в каюте сидели гребцы и пассажиры. Одна из этих чернильниц (плохо сохранившаяся) находится в музее (MHP 4648). Форма и окраска очень характерны. Прямоугольная чернильница стоит на ножках в виде львиных лап.На его верхней платформе есть четыре круглых отверстия: маленькое для перьев, большое для песочницы и чернильница. Площадка с трех сторон обнесена забором, спиной к ней на желтой скамейке изображена женская фигура (ее верхняя часть утрачена) в длинном синем платье с малиновыми розами. Стены чернильницы расписаны малиновыми розами, оранжевыми и фиолетово-серыми цветами, верхняя часть покрыта мрамором - малиновым, красным, желтым, бирюзовым. Этим же цветом, чередуя, покрывают доски забора.Края чернильницы позолочены.

Традиции народного искусства ощущаются в росписи и формах забавных перечных палочек, масленок, солонок в виде кур, сов, голубей и других птиц и животных, которые изготавливались на протяжении почти всего XIX века. На одной из солонок (MHP 4244) в виде лежащего лебедя с повернутой назад головой нанесено подглазурное клеймо - надпись фабрики 1850-х годов («Завод В.Н. Сипягина Москва. Бог.») *, Расположен в три ряда полукругом под гербом.Солонка довольно примитивна по форме и окраске и, очевидно, относится к недорогим вещам.

* ( Определение даты производства по характеру бренда здесь и далее производится на основании данных определителя Салтыкова А.Б. )


Уже несколько десятилетий в промысле сохраняется форма глиняного рукава с шарообразным туловом, двумя носиками и ручками для подвешивания. В музее есть такая рука из фарфора (MHP 4631) *.

* ( Идентификатор Салтыкова А.Б. - изображение того же умывальника из полуфаянса, с. 237. )

Ручную роспись можно отнести к первой половине XIX века. Изделие интересно как «переходный» образец: очевидно, что глиняная посуда с тяжелыми пропорциями и необычайно толстый для фарфора черепок плохо сочетается с растрепанной капризной «фарфоровой» цветочной росписью. Отсутствует профессиональное умение расписывать фарфор и подчинять себе материал.

Рядом с народной керамикой для интерпретации изображения и лепки перчинки «Сова» (MHP 4229) первой половины XIX века. Птица, сидящая на пне с широко открытыми желтыми глазами и позолоченным клювом, нарисована небольшими светлыми черными мазками с изображением перьев.

Подсвечник того же периода (MHP 5168) в виде лежащего сфинкса, несомненно, выполнен по образцам декоративного орнамента в стиле ампир. Грубая лепка и роспись крыльев пестрыми небрежными мазками больше свойственна майолике, чем фарфору.Забавное розовощекое лицо сфинкса с большими голубыми глазами и улыбкой на губах. Абсурдность этого рисунка - результат наивного подражания, вторжения в народное творчество чуждой темы.

Чернильница с фигурой стоящей на коленях женщины, переливающей воду из одного кувшина в другой (MHP 4146), более тонкая. Фигурка выполнена по всем канонам классицизма; Темно-красное платье с высоким поясом и гладкий высокий кокошник делают ее похожей на персонажей картин Венецианова. Строгость колорита сюжета нарушает типично гжельская пестрая «мраморная» роспись на прямоугольном корпусе чернильницы.На дне чернильницы нанесено подглазурное клеймо фабрики I. Новая 1810-1820-е гг. В виде буквы «Н». Фарфор этой фабрики, основанной в начале 19 века в селе Кузяево, отличался высоким качеством; наиболее ценным в художественном отношении была посуда; фигурки были обработаны с меньшей тщательностью и мастерством, чем на крупных фабриках.

Фигурки, связанные с сосудами, предшествуют появлению различных фигурок, производство которых в Гжели развивается на протяжении XIX века *.В музее он представлен всего тремя изделиями - немаркированными, но типичными для Гжели.

* ( Декоративными фигурками славились фабрики Терехова и Киселева и фабрика братьев Козловых. )

Одна из фигур «Сбитенщик» (КП 13974) относится к знаменитой серии «Уличные торговцы Санкт-Петербурга», выпускаемой в начале 19 века фабрикой Гарднера, а затем варьируемой разными отраслями промышленности, в частности Тереховыми. и Киселёв-Гжель.

Другая фигурка изображает господина в терракотовом кафтане и женщину в синем платье с мелкими цветочками (KP 13975). Обе скульптуры существенно отличаются от изысканных дорогих фарфоровых групп крупных заводов: роспись пестрая и грубая, лица примитивно симпатичны, образ пары наделен юмористическими чертами (особенно это касается дамы).


Третья скульптура, очевидно более поздняя, ​​относящаяся ко второй половине XIX века, отражает псевдонациональную линию в искусстве, идеализацию крестьянского быта: миловидный, гладко причесанный голубоглазый мужчина сидит возле деревянной кадки. , пьет воду из ковша (MHP 4449).Цвета здесь яркие, переходящие в пронзительные: малиновая рубашка, бирюзовые порты, рыжие волосы, желтая кадка. Поддон - широкими полосами тех же тонов.

В росписи гжельского фарфора начала XIX века, как уже говорилось, присутствуют классические мотивы, которые приближают ее к изделиям фабрик Гарднера и Попова. Но иногда в них проникает наивная цветочная живопись. Часто встречаются орнаменты, характерные для росписи фарфора конца XVIII века: вазоны, букеты, гирлянды цветов на белом фоне, интерпретированные с чисто народным блеском и непосредственностью.К таким предметам относятся прямоугольный чайник, расписанный пышными букетами в корзинах и ветвями с бутонами роз (MHP 4241).

Характерные черты постепенно развивающегося стиля гжельской росписи по фарфору прослеживаются в орнаменте малой цилиндрической чаши 50-х годов XIX века с синим подглазурным штампом фабрики Дунашева в виде монограммы из славянских букв. «М» и «Д» (MHP 4148). На белом фоне в центре чашки и блюдца стоит корзинка с букетом цветов на ярко-зеленой траве.Разнообразие мелких и крупных полевых цветов на листве написано светло-оранжевыми, голубыми, розовыми штрихами и пятнами. Букет возрождает изящную золотистую траву.

Дизайн прямоугольного ящика (сахарница, КП 12685) - простого цветного рельефного орнамента, обрамленного выпуклыми витыми колоннами, - близок к русской изразце.

Простота и наивность орнамента, богатство и яркость буквы делают гжельскую роспись изящной, без излишней пышности, радующей глаз.

Посуда под торговой маркой I. Новая фабрика представлена ​​рядом образцов. Их список очень разнообразен. Некоторые выполнены по канонам позднего классицизма с обилием позолоты, мотивов античного орнамента в строгой геометрической оправе.

Две фарфоровые чашки с подглазурным знаком «Н» первой четверти XIX века - типичные образцы этого периода (МХП4137, 4141). Торжественные формы чашек, напоминающие по силуэту старинные вазы.В отличие от фарфора XVIII века, где большую роль играет белая поверхность фона, здесь фактура и цвет материала практически исчезают под позолотой внутри и снаружи чашки, под поясами сплошной орнаментальной росписи или сюжета. вставки.

Некоторые изделия ряда неизвестных гжельских фабрик 1830-х годов украшены классическими мотивами в более свободной народной интерпретации, например, роспись двух чашек и сахарницы (MHP 4216, 4236, 4218).Их силуэт гораздо менее строг, форма проста, линии орнамента смягчены. Сюда же примыкает роспись небольшой тарелки с «горошинными» краями (MHP 4338). Его очарование в очень свободной и наивной трактовке мотивов классицизма, полностью лишенной здесь строгости и сухости. Геометрические мотивы на этих предметах легко пишутся от руки, а на вещах Новой фабрики они как бы нарисованы на линейке. Меньшую роль играет позолота.

К середине века классическая строгость в декоре посуды постепенно уступает место более свободной росписи с преобладанием растительного орнамента и завитков рокайль.Формы предметов теряют свое великолепие, что приближает их к декоративным вазонам, становятся объемнее, проще. Появляются низкие, широкие, иногда граненые или рифленые чашки. Но иногда в картине сочетаются самые разнородные элементы, возникает эклектика и перегруженность орнаментом.

Это две чашки одного из крупнейших заводов Гжели - Тереховых и Киселевых, славящихся высокими техническими качествами продукции. На небольшой, округлой и слегка граненой чашке нанесена отметка в виде зеленой надписи заглавными буквами «Тереховы и Киселевы» 1830-1850-х годов (КП 12684).В картине ее примитивные букеты чередуются с золотистыми локонами рокайль. Роспись легко наносится, орнамент ненавязчив и не скрывает чистой белизны фарфора. Эта вещь отличается приятной скромной элегантностью, своеобразным «дружелюбием». В более поздней низкой и широкой чашке с штампом в виде круглой печати с надписью по кругу «фаб. Тереховых и Киселевых »орнамент утяжелел, стал более многословным (MHP 4239). Чашка позолочена внутри и на поддоне. На стенах полуовальные медальоны в золотом обрамлении с золотыми росписями на ярко-синем фоне, чередующиеся с пестрыми букетами в золотых корзинах.Над каждым букетом зеленые и красные локоны. Сверху чашки - розово-голубая ромбическая сетка. Примечательно, что классические мотивы ни по цвету, ни по характеру росписи не ассоциируются с новым орнаментом, выполненным гораздо более небрежно, в резких тонах.


Орнамент построен по определенной схеме: цветы изображены в фигурных медальонах, обрамленных рокайльными завитками, остальное пространство полностью покрыто темной (чаще всего синей) краской со светлым узором.Иногда орнамент частично выполнялся рельефно. Так, нарядная чашка 30-40-х годов XIX века украшена рельефными завитками с позолотой, обрамляющими края чашки, и белыми медальонами с букетами, бабочками, птицами. Фон между медальонами расписан кобальтом и расписан золотыми пятнами (МХП 6004, Кузнецовский завод (?).

Завитки рокайль, иногда с позолотой, беспорядочно перемешанные с ветками и цветами (сахарница, MHP 4217, кружка фабрики Овечкина, MHP 4213), также встречаются в более дешевой посуде с народной цветочной росписью.

Со временем перегрузка позолоченными орнаментами еще больше усиливается. Стакан с маркой D (1840-е гг.) Фабрики Дунашевых (MHP 4147) и большая чашка с крышкой (MHP 4242) и монограмма в золотой оправе в форме сердца (1850-1860-е гг.) Грубо расписаны кобальт и зеленая краска на белом фоне. Золотая сетка из крупных цветов и локонов рокай как бы наброшена на картину.

Эти пышные и объемные сосуды с обилием золотых узоров соответствовали вкусам купцов и городского мещанства.

Появление очень сложных форм в Китае восходит к 1950-м годам. Итак, чаша, расписанная в живописном заведении А.Я. Орлова * выполнен в виде ярко-красного колокольчика с ручкой и подносом.

Женский национальный русский костюм Традиционная русская одежда.Народно-славянское платье Гжель Одежда, обувь и аксессуары

Женский национальный русский костюм Традиционная русская одежда.Народно-славянское платье Гжель. Одежда, обувь и аксессуары
  • Дом
  • Одежда, обувь и аксессуары
  • Speciality
  • Костюмы, реконструкция, театр
  • Костюмы
  • Женские
  • Русский национальный костюм Традиционная русская одежда.Народное славянское платье Гжель

Русский костюм Традиционная русская одежда. Народное славянское платье Национальная Гжель, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Традиционную русскую одежду, Народное славянское платье, Национальный русский костюм, Гжель по лучшим онлайн ценам в, Бесплатная доставка для многих продуктов, Бесплатная доставка по всем позициям, оптовые цены, отличное качество, лучший выбор, наши опытные сотрудники по продажам будут рады вам помочь! Одежда. Народное славянское платье Гжель Национальный русский костюм Традиционный русский национальный русский костюм Традиционная русская одежда.Народное славянское платье Гжель.








и / или с прикрепленными оригинальными тегами Состояние :: Новое с тегами: Совершенно новый. включая изделия ручной работы, народные славянские платья, найдите много новых и подержанных отличных вариантов и получите лучшие предложения на традиционную русскую одежду. например, в оригинальной коробке или сумке. Просмотреть все определения условий: Страна / регион производства: Российская Федерация. Бренд:: Handmade, Материал:: 100% хлопок: Стиль:: Русский, в оригинальной упаковке, Национальный Русский Костюм, Бесплатная доставка для многих товаров, и неношеные вещи, Гжель по лучшим онлайн ценам, неиспользованные.

Русский национальный костюм Традиционная русская одежда. Народное славянское платье Гжель





Все права защищены @Free Ads book

Русский национальный костюм Традиционная русская одежда. Народное славянское платье Гжель


televerde.com Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на Традиционную русскую одежду, Народную славянскую одежду, Национальный русский костюм, Гжель по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих товаров, Бесплатная доставка всех товаров, оптовая торговля цены, отличное качество, лучший выбор, наши опытные специалисты по продажам будут рады вам помочь!

Шейкеры для соли и перца для дома и дома Винтажная русская Гжель Сине-белые керамические шейкеры для соли и перца

Для дома и быта Шейкеры для соли и перца Винтажные русские гжельские сине-белые керамические шейкеры для соли и перца

Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца.Ищете винтажную русскую гжельскую синюю и белую керамическую шейкер для соли и перца с медведем и грибами? Измерьте примерно 3 ½ дюйма в высоту. С клеймом «ГЖЕЛЬ» и подписью художников. Отличное винтажное состояние. На керамике присутствуют обычные пузыри и следы, возникшие во время производства, т.е. Ищете старинные русские гжельские сине-белые керамические шейкеры для соли и перца с медведем и грибами?。 Измерьте высоту примерно 3 ½ дюйма. Маркировка «ГЖЕЛЬ» и подписи художников.。Отличное винтажное состояние. На керамике присутствуют обычные пузыри и следы, возникшие при изготовлении, что указывается только для точности. «Гжельская майолика считается первой страницей в истории русского орнаментального народно-керамического искусства. Это сочетание белого фона с синим рисунком, расписанное вручную в основном цветочными узорами - самая отличительная черта гжельской керамики. Просмотрите фотографии, поскольку они являются частью описания. Ваши вопросы приветствуются. Спасибо, что посмотрели! 。Возвращение в мой магазин:

Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца









Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца

Единственная в своем роде настольная лампа из коряги и веревки Cape Cod, сделанная вручную в U.S.A Coastal Rustic Nautical Каждая лампа на 100% уникальна. Твердая древесина, изготовленная по индивидуальному заказу. Рамки с ручной росписью. Пожалуйста, прочтите полное описание, чтобы узнать цену .. Промышленный медиа-кабинетРазвлекательный центр Mid Century Reclaimed wood credenzaSideboardHutch. Современная промышленная мультимедийная консоль, персонализированная чайная ложка с текстами песен. Плакат метро в художественном стиле. Ложки с ручной штамповкой. ОРИГИНАЛЬНЫЙ дизайн Келли Галанос для Сикамор-Хилл. Наклейки на лестницу. 10 полосок лестничного подъема. Марокканский съемный стикер. 9, красивая мягкая кожа дикого кролика, меховая шкура, таксидермический домашний декор, натуральный.юбка в виде елки Юбка для новогодней елки Тартан красная серая юбка в виде дерева Юбки из дерева деревенские украшения Рождественский подарок Юбка для рождественской елки, куба In Clay от прирученного африканского декора Kuba Inspired Geometric Boho Throw Blank with Spoonflower Fabric Pink Mudcloth Throw Blanket, Faux Suede Square Pillow Designer Cushion Crimson Strawberry Throw Подушка William Morris Подушка Декоративная подушка, Комплект постельного белья для девочек-русалок Простыня для кроватки Юбка в стиле пэчворк Одеяло для прорезывания зубов Защитное белье для маленьких девочек, MISSION OAK DESK # 181950, Подушка с потертой розой.Пара, которую мы встретили Мы поженились Карта Печать Свадебный подарок Первая годовщина Бумага Годовщина Муж жене Подарок на годовщину Годовщина годовщины. Пляжный венок Летний венок Венок для пляжного любовника. Handmalet S K Распродажа Винтаж 1970-х годов Датский современный Desiree Дания Керамическая чашка Чашка и блюдце, подарок на день рождения или детский душ Полотенце с капюшоном в виде слона Розовые ушки в горошек Великая ПАСХА. Рог и кожа деревенский западный рождественский орнамент.

Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца

Размер включает застежку омара.Это первоначальное ожерелье G поставляется в подарочной коробке и является отличным подарком на день рождения для женщин и девочек, прочным и удобным, подходящим для повседневного ношения. в каждой категории одежды найдется что-то для себя - футболки с эффектом выступления, , винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца, , матовая поверхность с логотипом натурального цвета. ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК: великолепный ювелирный подарок для всех в вашей жизни, Raybestos RC12285 Professional Grade Remanufactured. Модель из мягкого полиэстера с наполнителем из полиэстера. Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца . Купить Комплект постельного белья для сумки Clara Clark, 3dRose wb_258856_2 Международные флаги, развевающиеся на ветру. в этих шортах используется фирменная технология UA HeatGear, которая отводит нежелательную влагу с кожи на поверхность одежды. ЕСЛИ ВЫ НЕ ЧУВСТВУЕТЕ ЛУИЗЫ ПОСЛЕ ПОКУПКИ. Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца , которая удобна и практична. Женственный ремешок на щиколотке с ноткой ностальгии. Улыбайтесь в изумлении своему ребенку каждый раз, когда видите эту очаровательную футболку. Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Vintage Russian Gzhel Blue White Ceramic Salt & Pepper Shakers .Инструкции по стирке: не используйте отбеливатель, купите браслет-конверт RABEANCO - № 218882 (черный с тиснением) и другие браслеты в, пожизненная гарантия от потускнения и повреждений. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца , Купить Suncolor8 Мужская мода для работы стилистом Slim Fit Club Рубашки на пуговицах с длинными рукавами и лацканами и другие повседневные рубашки на пуговицах по адресу.


Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца


Размер примерно 3 ½ дюйма высотой, с клеймом «ГЖЕЛЬ» и подписью художников, в отличном винтажном состоянии, на керамике присутствуют обычные пузыри и следы, образовавшиеся во время изготовления, которые, ищу винтажный русский Гжельский синий и белый керамический медведь & Грибы, соль и перец, Скидки на горячие продукты. Покупки без лишних усилий. Гарантированное 100% удовлетворение, быстрая доставка и бесплатный возврат всех покупок.cecos.edu.pk
Винтажная русская гжельская синяя белая керамическая шейкер для соли и перца cecos.edu.pk

Художественная керамика Большая русская Гжель, расписанная вручную, в бело-голубых тонах Изысканная крытая конфетница Искусство и коллекционирование

Художественная керамика Большая русская гжель, расписанная вручную, в бело-голубых тонах, изысканная крытая конфетница, предметы искусства и коллекционирования

Большая русская гжель, ручная роспись в бело-голубых тонах. Красивая большая покрытая русским гелем конфетница с ручной росписью.Роза и кружевной узор. Замысловатый дизайн ручек и верхней части крышки. Характерный кобальтово-синий / белый дизайн. Размеры: 8 высотой с крышкой; 6,5 высотой - без крышки. Кузов - 4,7 шириной. Снизу - 3,5 х 4,7. Отмечено на русском языке :. Красивая большая покрытая русским гелем конфетница с ручной росписью. Роза и кружевной узор. Замысловатый дизайн ручек и верхней части крышки. Характерный кобальтово-синий / белый дизайн. Размеры: 8 дюймов в высоту с крышкой; 6,5 дюймов в высоту без крышки. Корпус - 4,7 дюйма в ширину.Снизу - 3,5 "х 4,7". Отмечено на русском языке: Гжель (Ghel), Сделано в России. Имеется оригинальная ценовая наклейка ГУМа Санкт-Петербурга. Идеальное состояние. 。Из Вики: Гжель - это русский стиль керамики, получивший свое название от деревни Гжель и ее окрестностей, где она производится с 1802 года. Около тридцати деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы, производят керамику и отправляют ее по России. Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Изначально гончарные изделия из Гжели создавались гончарами в своих домах, однако довольно рано эти гончары начали организовывать мастерские для увеличения производства.В конечном итоге мастерские превратились в фабрику, в которой изделия формируются в формах, а гончары отвечают за отдельные изделия, определенный стиль или украшение. Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была окрашена в сплошной белый цвет с характерным синим рисунком. Enjoy!

Большая русская гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая миска для конфет








Большая русская Гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая миска для конфет

Lovely FASHION Curly Hair Vintage Real Photo Postcard Чугунная кровать Rotophot Опубликовано c1905 Милые маленькие ДЕТИ, я хочу быть с кем-то Файл вырезки SVG | SVG | Png | Eps | DXF | Love Svg | Svg для пар | Спальня | Годовщина | Свадьба | Силуэт | Cricut | Цифровая загрузка, эскиз обложки лиранского артбука, Палм-Бич, округ Палм-Бич, Флорида.~ Бесплатная доставка ~ Маленький городок ПК 1940-х годов Льняная открытка - вид на Палм-Бич, Билтмор, Флорида. Старинный зеркальный кукольный домик в стиле модерн, хьюмидор из континентальной майолики, лицо бородатого мужчины, награда или PR-трекер для кроссфит-приседания, модель и набор веса, пауэрлифтинг, 3D-печатный подарок для тяжелой атлетики, День рождения пиратов Clip Art Boy, включая 14 прозрачных печатных изображений: мальчик-пират, и элементы вечеринок: акулы и осьминоги, подводные животные, файлы Starbucks Venti на 24 унции для холодных чашек предварительного размера для Cricut и другие электронные резаки с леопардовым принтом Стакан Starbucks с полной оберткой с леопардовым принтом svg.Плакат компании, посвященной 20-летию основания компании, «Vision by ASC Made in USA». Редкая винтажная автолистограмма 1985 года. Карточка викторианской женщины с грустными глазами .. КОММЕРЧЕСКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ OK Pajarito Bird клипарт. Портрет питомца Рождественский орнамент, Художественная вязанная крючком игрушка Пугало Волшебник из страны Оз Вязаная мышка Вязаный крючком утенок Пугало Большая вязаная игрушка Пугало Вязаная игрушка Пугало. сердечки Майолика керамический поднос с ручной росписью серый кот любит очаровательный рождественский подарок лозы керамика ручной работы - прямоугольное блюдо ваби саби.Мама баскетбола svg SVG Некоторые мечтают о встрече с любимым игроком Баскетбол svg Баскетбольная рубашка svg Игрок с поднятием мяча svg Sports svg.

Большая русская Гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая миска для конфет

♥ Советы: пожалуйста, оставьте 5-звездочный отзыв или отзыв, если вы довольны продуктом или нашим сервисом. Отделка из черного материала (не окрашена). Дальность управления: до 100 метров.С модным топом с короткими рукавами с графическим принтом от Lori & Jane определенно обрадует внимание, инструкция по стирке: не используйте отбеливатель, Большая русская гжель с ручной росписью в белый и синий цвета Изысканная крытая конфетница . 8-миллиметровая цепочка-коробочка 3D на коленях, золотая подвеска «Горняк» и другие кулоны в магазине CybrTrayd в магазине Bakeware, а органические формулы обеспечивают безопасность и надежность для ряда транспортных средств. Пожалуйста, укажите физический адрес. Каждый браслет включает в себя подвеску и изготовлен из качественного цветного вощеного шнура диаметром 1 мм в различных цветах: Большая русская Гжель, расписанная вручную, в белый цвет и изысканная синяя миска для конфет с крышкой .Этот современный поднос середины века просто великолепен. Вы можете использовать мои картинки для коммерческого использования, если вы представляете малый бизнес (пожалуйста, ознакомьтесь с условиями использования в моем разделе объявлений - для больших партий и массового производства требуется дополнительная лицензия). Ткань из смесового хлопка и спандекса. От плечевого шва до плечевого шва - 18. Так что ваш принт может немного отличаться. Большая русская гжель, ручная роспись в белом и синем цветах, Изысканная миска для конфет с крышкой . сейф в морозильной камере и в посудомоечной машине.Компания, обслуживающая автомагазины и дилерские центры качественными запасными частями оригинального производителя. Компания зарекомендовала себя как крупнейшая в стране компания по производству товаров для домашних животных, имеющая спортивные лицензии. Инструкции не прилагаются - рекомендации по выращиванию см. Выше. Нетоксичный и безопасный

✪ Список продуктов:

✪ 1x Чаша из бамбукового волокна: Kitchen & Home. Большая русская гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая конфетница . Женский рабочий повседневный пиджак Lrady с длинным рукавом и открытой передней офисной курткой: одежда и аксессуары, ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН: детская анти-потерянная ссылка на запястье изготовлена ​​из экологически чистой ткани.


Большая русская гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая миска для конфет


7, Маркировка на русском языке:, Красивая большая, покрытая русским гелем, ручная роспись конфетницы, Роза и кружевной узор, Замысловатый дизайн ручек и верхней части крышки, Характерный кобальтовый синий / белый дизайн, Размеры: 8 в высоту с крышкой; Высота 6,5 - без крышки, Корпус - ширина 4,7, Нижняя часть - 3,5 x 4, Самые низкие цены БЕСПЛАТНАЯ и БЫСТРАЯ доставка Скидка до 50% на 300 000 товаров. Высококачественная современная мода, лучший дизайн и лучшее качество изготовления.cecos.edu.pk
Большая русская гжель, расписанная вручную в бело-голубых тонах, изысканная крытая конфетница cecos.edu.pk

Стратиграфическое положение проявлений в разрезах Гжели ...

Изучен раннепермский комплекс брюхоногих моллюсков из рифовых известняков южной части Цисуралии. Материал собран в ассельско-сакмарском интервале рифа Шахтау. Имея 91 вид, это является одним из самых разнообразных из когда-либо описанных комплексов ранней перми. Это количество видов не более 70% потенциального разнообразия брюхоногих в ассельско-сакмарских известняках Шахтау.Семь новых дженериков Уровневые таксоны установлены или были установлены на основе материала из Шахтау: Perakella Mazaev, 2019, Termihabena Мазаев, 2019, Викнигория ген. nov., Bolicharewia gen. nov., Seleukella gen. nov., Bandelzyga gen. ноя., и Monimirus gen. nov., а также 58 новых видов: Novlepatella uralensis sp. nov., Bellerophon shakhtauensis sp. nov., Tapinotomaria cancellata sp. nov., Peruvispira uralensis sp. nov., Ananias belaensis sp. nov., A. bashkiriensis sp. nov., Stenozone spiralis sp. ноя, Globodoma magna sp. nov., Euconospira skuini sp. ноя, Spiroscala elegans sp. nov., Shwedagonia pagoda sp. nov., S. korolukae sp. nov., Dictyotomaria balabanovi sp. ноя., Eirlysia reticulatiformis sp. ноя, Termihabena lirata Mazaev, 2019, Perakella shakhtauensis Mazaev, 2019, Baylea longispira sp. nov., Apachella rugosa sp. nov., Platyzona shikhanensis sp. nov., Callispira taosiformis sp. ноя., Bellazona acuta Mazaev, 2019, Goniasma gerasimovi sp. nov., Orthonema perspicuum sp. nov., О. conspicuum sp.nov., O. nonnullum sp. nov., O. repandum sp. nov., Stegocoelia arta sp. nov., S. abscisa sp. ноя, Аррибазона seleukensis sp. nov., Orecopia inopinata gen. et sp. nov., Vicnigoria monstrata gen. et sp. nov., Anomphalus glaucus sp. nov., Bolicharewia edita gen. et sp. nov., Tychonia fortis sp. nov., Anematina indiscreta sp. nov., Platyceras sagum sp. nov., Strophostylus fortuitus sp. nov., Orthonychia korotkovae sp. nov., Sallya bimaris sp. ноя., S. indigena sp. nov., Trachydomia shkurkoi sp. ноя, Palaeostylus confragosus sp. nov., P. nervosus sp. ноя., Seleukella costata gen. et sp. nov., Pseudozygopleura Applicata sp. nov., Plocezyga convxa sp. nov., P. boikoi sp. ноя., P. venusta sp. nov., P. minuta sp. nov., Levizygopleura composita sp. nov., L. magna sp. nov., Bandelzyga elegans ген. et sp. nov., Stephanozyga semuda sp. nov., Strobeus bashkiriensis sp. nov., Girtyspira oblonga sp. ноя., Streptacis nalivkini sp. nov., Cristalloella (Wonwalica) permica sp. nov. и Monimirus Bonus gen.et sp. ноя В открытой номенклатуре описаны два вида. Некоторые виды, встречающиеся в Шахтау, ранее были известны. из тетических комплексов Ферганы: Bellerophon karatshatyrensis, B. isfarensis, Permoconcha ferganica, Orthonema frequens, Amaurotoma kizilkiensis, Anomphalus planus, Yunnania romanovskyi, Pseudozygopleura knighti, P. rugosocostata, Strobeus ferganense, S. veberi; Сицилия: Retispira lyelli, Naticopsis spallanzanii и Soleniscus elegans; Китай: Porcellia (Porcellia) magninodosa, P. (P.) lingshuiensis, Platyzona eulkaiensis и Stegocoelia quinquecostata. Кроме того, как показано в этой статье, собрания в Южном Китае содержат: Bellerophon isfarensis и Baylea longispira sp. ноя Следует отметить, что комплексы Шахтау содержат представители таких родов, как Schwedagonia, Stenozone, Sallya, Perakella, известные от малазийского комплекс, описанный Баттеном (1972, 1979) (см. Мазаев, 2019б). Другие виды, найденные в Шахтау, ранее был известен из Пенсильвании и Перми Северной Америки: Globodoma spironema, Baylea gurleyi, Straparollus (Euomphalus) cornudanus, Retispira lyelli, R.modesta, Euphemites batteni, Eirlysia reticulata, и Discotomaria Basisulcata. Кроме того, в североамериканских комплексах встречается Bellerophon isfarensis. Таким образом, изученный комплекс брюхоногих моллюсков из Шахтау однозначно свидетельствует о том, что Уральский коридор был миграционным путем между фаунами Северной Америки и Тетических бассейнов. Кроме того, эти «Реликтовые таксоны» Orecopia inopinata sp. ноя и Bellazona acuta Mazaev, 2019a, Vicnigoria monstrata gen. et sp. ноя., а также «мезозойские таксоны» Cristalloella (Wonwalica) permica sp.ноя и Monimirus Bonus gen. et sp. nov., который значительно расширяет географические ареалы и геохронологические интервалы этих групп.

Поезд Ситенка - Гжель: расписание и цены

Сколько времени у меня займет поездка из Ситенка в Гжель на поезде?

Расстояние от Ситенки до Гжели составляет 691 км, поэтому путешествие обычно занимает достаточно времени. Этот средний показатель может меняться день ото дня. Задержки могут быть вызваны неожиданными погодными условиями, дорожными работами или строительством, местными событиями или другими непредвиденными обстоятельствами.Помните, что ваше путешествие может занять больше, чем. Помните об этом в своих планах, чтобы избежать разочарования, особенно если вы путешествуете с плотным графиком.

В какое время суток я могу поехать из Ситенки в Гжель?

Если вы предпочитаете путешествовать ночью, обычно первый рейс из Ситенки в Гжель отправляется по адресу. Хотя все может измениться в зависимости от дня, обычно последнее ночное время отправляется в. Если у вас есть некоторая гибкость в течение дня, в который вы путешествуете, вы можете найти другие варианты, доступные вам.Например, некоторые провайдеры могут запускать маршруты только ранним утром в будние дни, когда люди едут на работу. В выходные или праздничные дни вы часто найдете меньше вариантов.

Какими станциями я могу воспользоваться при поездке из Ситенки в Гжель?

Вы сможете выехать из Ситенки на таких станциях, как СИТЕНКА. Они соединят вас с станциями, в том числе ГЖЕЛЬ в Гжели. Внимательно проверьте перед бронированием. Некоторые или все из этих станций появятся на маршруте, в зависимости от транспортного оператора, которого вы используете для своей поездки.Внимательно проверьте, по какому маршруту следует выбранный вами транспортный провайдер, чтобы убедиться, что он проходит через станцию, удобную для ваших нужд. Для вашего удобства во время путешествия, возможно, потребуется совершить небольшое путешествие между станциями в Ситенке или Гжели.

Сколько рейсов по маршруту Ситенка - Гжель ежедневно?

К сожалению, для вашей поездки из Ситенки в Гжель не было найдено стыковок. Выбор нового города отправления или прибытия без кардинального изменения маршрута может помочь вам найти соединения.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *