Гжельские ремесла: Гжель купить оптом и в розницу, магазин гжельского фарфора Гжельские ремёсла

Содержание

Гжельская керамика

Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках.

Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу.

Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году, но известно, что уже в XI-XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. В XVII в. царь Алексей Михайлович, высоко оценив качество разных сортов гжельских глин, сделал Гжельскую волость постоянным поставщиком глины для производства посуды «для аптекарских нужд».

На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный стиль и, к началу XVIII века, керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии.

Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом — кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.

Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области.

Изделия гжельских мастеров последней четверти XVIII в.

Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.

В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых. Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.

Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт-Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1747 года ему удалось, наконец, составить рецептуру фарфоровой массы и разработать способ производства высококачественного фарфора из отечественных материалов. Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы. Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно. Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели.

Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово-фаянсовых фабрик и более 40 живописных заведений.

Изделия гжельских мастеров первой половины XIX в.

В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 40-х годов XX века, когда наша страна оправлялась от тяжелых последствий войны, на одном из оставшихся небольших предприятий по производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась возрождением старых традиций. Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями»: когда кобальтовую краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого.

Кувшин, молочник и кружка. Форма и роспись выполнены по образцу Н.И. Бессарабовой начала 50-х гг.

Конфетница, автор З.В. Окулова,

В 1972 году Турыгинский завод был преобразован в Производственное объединение «Гжель», ставшее впоследствии основным предприятием в Гжели по выпуску художественного фарфора. В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова, совместно с другими художницами объединения — Людмилой Павловной Азаровой, Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой, за создание высокохудожественных керамических изделий была удостоена Государственной премии имени Репина.

70-е – 80-е годы прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. Появилась целая плеяда талантливых молодых художников, вписавших свои имена в историю Гжели. Это были и потомственные фарфористы и совсем новые мастера, внесшие свежие мотивы и новые формы в фарфорово-фаянсовую классику. Это период творческого подъема, экспериментов, сочетания стилей и заимствования возможностей других материалов, заслуживший признание коллекционеров и снискавший народную любовь.

На рубеже 1980-1990-х годов вторым по значимости и старейшим в гжельском регионе заводом по выпуску художественного и технического фарфора заслуженно считался ОАО «Гжельский завод Электроизолятор». Его цех по выпуску изделий народного художественного промысла Гжель теперь снова является самостоятельным предприятием и носит имя «Гжельский фарфоровый завод». Всю свою длительную и славную историю завод является одним из творческих центров промысла. В разное время на нем трудились и трудятся такие известные мастера, как А.

А. Рогов, В. Г. Розанов, заслуженный художник РФ Т.Д. Федоровская, Е.А. Ванюшкина, В.Е. Сидоренко, Л.А. Чернов, В.М. Лисневский, А.В. Рыженок, В.А. Растяпин, Т.А. Сивова (Рогова), Ю.И. Гуляев. Художники предприятия внесли новое прочтение в пейзажную и сюжетную роспись, расширили ассортимент традиционных изделий декора стола и оформления помещений, активно используют в росписи не только основную подглазурную кобальтовую технику, но и надглазурные краски, поддерживая и развивая одно из старейших направлений оформления гжельских изделий – цветное декорирование.

В наши дни гжельский народный промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей неповторимого стиля и разнообразия изделий, неуклонно растет. А гжельские мастера, в свою очередь, стараются предложить все больший выбор изделий из высококачественного российского фарфора с уникальными пластическими формами и неповторимой ручной росписью.

Полезная литература:
«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».
«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».
«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».
«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».
«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».
«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2014 г. Изд-во «Галлея принт».

Чтобы узнать больше об истории гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи. 

Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected] ru.

Особенности народного художественного промысла Гжель

Гжель – история древнего ремесла

11.10.2012

Во всех концах нашей Родины и далеко за ее пределами славятся изделия гжельских мастеров. По белому фарфору сочной синей подглазурной кобальтовой росписью рождены цветы. Не буйством красок, а спокойной притягательной силой обладают высокохудожественные изделия. Гжельский промысел имеет многовековую историю.

Впервые документальные сведения о Гжели найдены среди грамот московского князя Ивана Калиты в 1328 году. В XVIII веке гжельский горшечно-гончарный промысел расширялся, совершенствовался, переходя от использования низших сортов глины к высшим – к полуфаянсовым, фаянсовым и фарфоровым. Полуфаянсовое производство возникло в Гжели в начале прошлого столетия. Первым попытался около 1802 года изготовить фаянс или полуфаянс Назар Максимов, крестьянин из деревни Кузяево. К глине он добавил опоку. Дело пошло, и Назар Максимов основал заведение по изготовлению полуфаянсовой посуды.

После него такие же кустарные предприятия открыли Ермил Федючков, Пузановы, Гусятниковы, Нестеровы, Куриновы. По преданию гжельских старожилов, первым фарфоровым предпринимателем в Гжели был Павел Куличков. Да не случайно именно здесь, в Гжели, зародилась майоликовая, фарфоровая и фаянсовая крестьянская промышленность. Изделия гжельцев находили быстрый сбыт. За ними труд, смекалка и вдохновение народных мастеров. Братья Андрей и Федор Бырдины, Артем Алексеев, Иван Давыдов из деревни Турыгино из комка глины могли выточить большие узкогорлые кубышки емкостью до 20 литров, работая с удивительной быстротой и соблюдая точность.

Сколько нужно умения, чтобы выточить кислотоупорные банки емкостью до 200 литров! Это удивительное волнующее зрелище – работа мастеров. Из бесформенного, некрасивого куска глины в считанные минуты рождается чудо – ваза, миска, чайник! Трудное испытание устраивает художникам огонь. Обжиг, как последний, завершающий этап знаменует успех или неудачу всего дела. Обжигальщик во многом решал судьбу изделия. Гжель помнит немало таких обжигальщиков – Илью Гусакова, Николая Хромина, Кузьму Филина, которые только по цвету огня умели безошибочно определять температуру и конечную точку обжига фарфора или фаянса!

Были в Гжели и знатоки глазури. Более ста лет назад гжельский мастер Георгий Васильевич Монахов от крыл секрет глазури с металлическим отблеском, а еще через пару лет нашел рецепт кристаллической глазури. В начале 20 века Монахов создал огромное количество художественных глазурей, принесших ему известность. Он имел многочисленных учеников. Гжельские живописцы – девушки или пареньки начинали работать с детства. Они хорошо овладевали техническими приемами, но каждый имел свой индивидуальный почерк, излюбленное направление, несмотря на грошовую плату за роспись, в особенности за, так называемую, агашку.

Живописцы работали творчески, самостоятельно создавая разные композиции. Так, среди самоучек появились одаренные мастера, которые воспроизводят на чашках, бокалах, чайниках, тарелках, кружках и других вещах художественную роспись. С ростом производства фарфора в Гжели стали возникать живописные мастерские. Предприниматель выдавал хозяину живописной мастерской белый товар – не расписанные изделия, а тот со своей семьей и наемными работниками расписывал их по заданным образцам. Расписанный товар чаще всего обжигал в муфлях сам хозяин живописной мастерской.

Шли года, на смену тесным душным мастерским с их неудобными низкими горнами встали новые, просторные цехи с туннельными печами и сушилками. В настоящее время Гжель – один из самых крупных керамических промыслов страны. Здесь создано производственное объединение «Гжель», куда входят Гжельский керамический завод, Кузяевский фарфоровый завод, керамический завод художественных изделий. Основные большие производственные процессы на производственных предприятиях по производству гжели механизированы, но по традиции мастера Гжели обращаются к ручной лепке отдельных частей и деталей изделий.

Роспись сосудов также производится от руки. Художественное своеобразие изделий сохранило традиционный стиль: одноцветную синюю подглазурную роспись. Эта черта отличает уникальный гжельский фарфор от изделий других предприятий промышленности. Сохранение традиций достигается тем, что уже несколько поколений гжельских умельцев передают свое мастерство молодой смене, которая вносит в искусство что-то свое, новое. В последнее время гжельские предприятия изготавливают различные сувениры и скульптуры.

Гжель – это несколько сел и деревень Раменского района Московской области. Здесь живут люди, которые умеют дарить радость.

Рейтинг статьи: 16795 просмотров

Автор: Оксана Кравец



Сообщение на тему история происхождения гжельской росписи. НОД в старшей группе «Знакомство с историей гжельской росписи. Роспись чайника. Этапы изготовления изделий

Истинным богатством народа является культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчеством, народным искусством. Они всегда будут истоками современной культуры – колористика и дизайн, декоративное урбанистическое оформление и бытовое всегда черпают идеи из народного искусства. Русская гжель: история возникновения промысла, развитие ремесла, особенности об это вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась гжель? Зарождение

Если отъехать 60 км от Москвы, вы окажетесь в Раменском районе. В его составе 27 деревень, объединенных в единый гжельский культурный район. Одна из деревень так и называется – Гжель. И предприятие, находящееся на той же территории, носит одноименное название. Благодаря предприятию не просто сохранилась, она продолжает существовать и развиваться.

Деревни занимающиеся ремеслом Гжели

А началось все много столетий назад. Историю народного искусства, прославившегося на весь мир, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датируемых этим годом, встретили исследователи первую информацию о гжели. Так же из духовной грамоты Ивана Калиты следует, что Гжель была прибыльной волостью, и владели ею высшие чины Отечества. Но ясно исследователем и то, что гжельские поселения существовали уже в 11 веке, и местные жители активно занимались .

Получается, что истинный возраст промысла неизвестен. Но как минимум 700 лет гжельские мастера работают над созданием , статуэток, различных . Вся работа ведется строго вручную, машинной росписи нет.
Гжель – история возникновения промысла (конспективно):

  • 11-13 века. В старинном подмосковном районе, который и назывался Гжель, местным жителям не удавалось добиться успехов в земледелии. Пахари трудились день и ночь, но земля так и не становилась поистине кормилицей. А все из-за того, что вместо чернозема здесь были залежи высококачественной белой глины. Нашли это богатое место аптекари, посуду из ценной белой глины они использовали в своих медицинских нуждах.
  • Начало 14 столетия. Умельцы, живущие в районе реки Гжелки, освоили гончарное ремесло. Речь не идет еще о бренде с мировой известностью, гжельском фарфоре, но изделия в конкурентной среде того времени были знамениты на всю округу.
  • Начало 18 века. Большая слава приходит к региональному промыслу. И хоть мелкие кустарные артели быстро превращаются в большие предприятия, развитие промысла не ведет к механизации росписи: изделия по-прежнему расписывают вручную.
  • 1972 год. Появляется Первое Гжельское Товарищество (в него вошли 6 малых цехов). Народный промысел продолжает развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление росписи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картинки с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами, и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Как именно происходило возникновение ремесла, точно неизвестно. Но вот история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в 16 столетии мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, в Яузскую же слободу гончарам привозили глину. Любили гжельские умельцы посещать местные ярмарки, там они знакомились с и мастеров из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и происхождение особого ее направления можно связать с 70-80-ыми годами 18 века. Тогда городок стал российским центром производства высокохудожественной . Но особенность промысла в том, что не только завод продвигал декоративно-прикладное искусство, много народных умельцев оттачивали в домашних мастерских.

Кувшины, квасники и кумганы местных мастеров активно раскупались. Посуду делали как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Любили гжельские умельцы делать посуду и с юмористическими сюжетами.

Поворотное событие в истории гжели случилось в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось обнаружить смесь белой фаянсовой массы. И реакция на находку была скорой: уже через год-другой (точной даты нет) здесь открылся завод по производству изделий из фарфора. Классическим цветом фаянса начала считаться синий: он пришел на замену контурным изображениям с полихромной краской. А дело в элементарной практичности – синий цвет чаще стал появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.

Другие краски при обжиге давали больше брака. Можно было бы придумать легенду о выборе синей цветовой доминанты, но о том, как появилась «та самая гжель», рассказать без этого прозаического исторического факта не получится.

Несмотря на впечатляющую популярность и востребованность, гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над росписью трудились мастера 50 фабрик, то через столетие промысел оказался на грани исчезновения. Промышленный поворот привел к тому, что ручная формовка и роспись стали невостребованными. Предприятия ради экономической выгоды перешли на производство технического фарфора. Секреты техники гжели начали теряться.

И первая половина 20 века с разрухой, войнами, голодом, репрессиями никак не помогали восстановлению старинного ремесла. Для гжели история промысла могла так и закончиться, но в середине прошлого столетия случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

А иначе как чудом не назовешь тот факт, что в конце 40-х лет 20 века два подвижника, Н. Бессарабов и А. Салтыков, взяли за основу старые образцы и возродили приемы росписи, которые фактически считались утраченными. Те самые фарфоровые изделия с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемые и ассоциирующиеся в мире со словом gzhel, отстояли у истории два человека.
А вслед за ними возрождать промысел бросилась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова – имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонников ментально близкой каждому русскому человеку росписи сегодня радует Гжельский фарфоровый завод. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это небольшая часть продукции, которую поставляет завод. Примечательно, что работают гжельские династии: старший в роду приобщал к росписи младшего, и так становилось для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Синее небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная гжель часто использует золочение) – это понятный русскому человеку визуальный культурный код. А тонкому гжельскому «мазку с тенями» трудно подобрать аналог, мазок помог раскрыть тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского промысла могут быть не менее яркими – ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

Вконтакте

С инее на белом. Жители деревни Гжель говорят: небо у них, как нигде, синее-синее, вот и задумали перенести небесные краски на белый фарфор. Интересные факты о развитии старинного промысла собрала Наталья Летникова.

Гжель — не только село и промысел, а целый гончарный край.
27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.
Мастерили керамику, а когда крестьяне, братья Куликовы, раскопали белую глину, — перешли на фарфор.

Гжельская глина — стратегический ресурс.
В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.
Во времена Петровы шла на кирпич, при императрице Елизавете — для первого фарфорового завода в России.

Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А.П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов XVIII века

Над секретом изготовления фарфора бились со времен Петра I.
Отправка шпионов успеха не принесла — справились ученые.
Описал технологию производства китайского фарфора друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов.

Иллюстрация: Дмитрий Иванович Виноградов. Миниатюра неизвестного художника

Все секреты росписи — в «Азбуке мазков».
Под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.
Граф, ученый-керамист, искусствовед в середине прошлого века почти с нуля возродил промысел.
В основе — коллекция Государственного исторического музея.

Иллюстрация: орнаменты под гжель

Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом.

Иллюстрация: работа на гончарном круге

Изначально гжель была разноцветная.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.
«Примерила» кобальт гжель — да так бело-синей и осталась.

Иллюстрация: разноцветная гжель

Наносится гжельский узор черным кобальтом, а синь свою после обжига получает.
Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит.

Иллюстрация: роспись гжельского фарфора

Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой.
На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название.

Иллюстрация: чайник гжель с традиционным узором

Агитфарфор — главная тема гжельской росписи времен Гражданской войны.
Придумано французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике шли на экспорт.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе — до четырех тысяч фунтов.

Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР

Главная тайна гжели не раскрыта до сих пор — откуда пошло название промысла.
Версий несколько: от старорусского «жгель» — посуду в печи обжигают. В честь речки Гжелки в Смоленской области.
Или от «гжиолки», как раньше называли трясогузку. Гадают уже не первое столетие.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором .

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г . Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину . Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России . А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет . Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора . Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

Елена Бушуева
Картотека легенд, сказок, стихов о гжели

Легенда «Синее чудо Гжели » .

В одной деревушке с названием Гжель , которая находится недалеко от Москвы, живут мастера, которые делают удивительную посуду с небесными узорами. Они делают её из особой глины, найденной в этих местах, которая при обжиге становится белой.

Откуда же произошло название деревни? В названии этой деревушки слышится слово «жечь» . Жители деревни с радостью называют себя гжельцами и говорят

Почему же Гжель так полюбилась людям? Да потому, что сделана она с любовью и в первую очередь за её необыкновенный цвет. Он всегда бело-синий, яркий и прямо какой-то звонкий, как будто колокольчик на морозе звенит «дзинь-дзинь! Дзинь-дзинь!» Далеко слышно колокольчик, далеко видно узор на посуде. То сильнее нажимает художник на кисточку, то слабее, то всем ворсом ведёт узор, то самым кончиком. Будто не художник одной – единственной краской рисует, а дирижёр целым оркестром управляет. Палочка дирижёра помогает рождаться звукам, а кисточка художника – красочным узорам.

Гжельская посуда хороша необыкновенно! Посуда у мастеров выходит белоснежная, а узор на ней одной единственной синей краской. Но узор этот настолько удивительный, что хочется смотреть на него снова и снова.

Гжельская посуда хороша необыкновенно! Слава о ней разлетелась по всей земле и не только у нас в стране, но и в далёких заморских краях. И в туманной Англии, и в солнечной Италии, и в элегантной Франции, и в загадочной Японии многие люди пьют чай из сине-белых чашек, а чай наливают из гжельских чайников . А чашки у мастеров самой различной формы, некоторые в форме коня, льва или рыбы – даже сразу не поймёшь, что это чашка или фигурка.

Узоры на гжельской посуде тоже самые разные. Но самый любимый – чайная роза, которая так и называется «гжельской » . Розы тоже не похожи одна на другую. Одни крупные и сочные, другие миниатюрные и изящные, третьи — бутоны, а четвёртые — целые букеты из роз. Самые опытные мастера украшают посуду диковинными птицами, рыбами, неслыханными зверями,а то и сценки из жизни людей изобразят : чаепитие, гуляние, посиделки, хороводы. Кроме роз, и другие цветы встречаются — ромашки, колокольчики, маки, тюльпаны, а рядом с ними – птицы, рыбы, деревья и даже целые города.

Делают в Гжели не только посуду , но и другие полезные предметы — часы, подсвечники, шкатулки. И расписывают знаменитыми небесными узорами.

История эта случилась в рождественский сочельник. Жила в одной деревне с удивительным названием Гжель бедная женщина . Муж у неё умер, и, чтобы прокормить свою единственную дочь, женщине приходилось горшки глиняные обжигать да на рынке их продавать. Чуть свет,она уж на ногах : печь затопит, за работу берётся. Да и дочка Настенька такая умница уродилась, и пол подметет, и хлеб замесит, и на колодец за водой сбегает. Так вдвоём они и жили, а вдвоём любая работа спорится. Наступила зима, да такая суровая, с ветрами сильными, метелями- завирухами, морозами лютыми. И надобно же было случиться большому несчастью. Заболела Настенька, лежит, с постели встать не может. Какие только доктора не смотрели девочку, а вылечить не смогли. Приближалось Рождество. Снегу намело столько, что сугробы до самых окон доставали, деревья в лесу стояли в белых кружевах, снежинки весело кружились, поблескивая разноцветными искорками. По всему было видно, что природа радовалась наступающему празднику — Рождеству Христову. Только в доме у Настеньки не до праздника, с каждым часом ей становилось все хуже и хуже. Матушка не знала, чем порадовать дочку, как облегчить её страдания. «Настенька, скоро праздник придёт- веселье, радость принесёт. Может, это тебе силы придаст?» — говорит матушка. «Не до праздника мне, матушка, не до веселья. А вот есть у меня заветное желание — хочется мне голубые васильки да колокольчики в руках подержать, на нежную красоту их полюбоваться!» — отвечает Настенька. «Да где ж я тебе среди зимы васильки да колокольчики отыщу? Подожди, придёт весна, появятся и васильки, и колокольчики!»

Ничего не ответила Настенька, только грустнее ещё стала. А этот разговор матушки с дочерью услышала звёздочка юная, которая только что на небе зажглась. Стало ей жалко Настеньку. И решила она помочь больной девочке, тем более что, как известно, под Рождество всякие чудеса случаются. Разукрасила звёздочка оконное стекло такими причудливыми узорами, что ни в сказке сказать , ни пером описать! Чего там только не было! И васильки, и колокольчики, и волшебные птицы ягоды клюют. Всю ночь трудилась звёздочка,но так и не успела закончить свою работу : ночь к концу подошла. Тогда обратилась звёздочка за помощью к ясному солнышку : «Солнышко-батюшка, время моё закончилось, не успела я Настенькино желание до конца выполнить. Помоги мне, надели силой волшебные узоры мои сказочные , ты же все можешь!» Солнышко согласилось и осветило своими волшебными лучами узоры дивные, и заиграли они весело!Да и Дед Мороз от Солнышка не отстал : разукрасил узоры чудные в нежно-голубой цвет. Как увидела матушка такое чудо, так руки сами к краскам потянулись.

И расцвели нежно-голубые цветы на кувшинах, и на блюдцах, и на чашках. И радовалась Настенька, глядя на красоту такую сказочную , радовалась несказанно , а радовавшись, постепенно поправлялась. А вскоре и совсем выздоровела. С тех самых пор и занялись жители деревушки изготовлением и росписью посуды, потому, что всем захотелось создавать такую красоту. А посуду, расписанную нежно – голубой краской, ласково называют «Небесно-голубая Гжель » . Жители деревушки с радостью называют себя гжельцами и говорят , что нигде нет такого синего неба, как у них над крышами домиков, таких чудесных цветов и такой голубой речки. Вот и задумали они сохранить синеву неба на веки вечные, чтобы и в дождь, и в туман светилась посуда небесным цветом и напоминала о ласковом лете.

Легенды-сказки «Откуда в Гжели синий цвет » .

Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель , полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду.

В далёкой стране, где всегда царит лето, у одного купца была жена. В её саду росло много красивых роз разного цвета — и белые, и красные, и розовые. Вот однажды собрался купец за товаром в разные страны. Собирая в дорогу мужа, жена дала ему розу и попросила беречь её: «Она никогда не завянет, потому что я очень люблю тебя!» сказала она . И купец уехал. Он долго путешествовал и заехал в Россию. А у нас холодная зима. Роза от мороза не завяла, а просто посинела. Когда гжельские мастера увидели эту необычную розу, очень удивились и захотели нарисовать её на своей посуде. Когда купец вернулся домой, он подарил жене красивую расписную посуду с синей розой.

Стихотворения о Гжели .

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми…

Так, что глаз не оторвать,

Ах, какая благодать.

С. Вахрушев.

Здесь рисуют девицы

Белые картинки ,

Голубой узор на них,

Словно паутинка.

Эти синие цветы

Мы в узоры заплели.

Синих красок карусель

Называют всюду Гжель !

П. Синявский.

Рядом с осинками в синих косынках

Синие гроздья на синих рябинках

Синие зори и синие птицы –

С этой красою ничто не сравнится

Звонкими волнами кружатся краски,

Чтобы блестели анютины глазки.

Льётся узор под рукой мастерицы,

Чтобы нигде он не мог повториться!

П. Синявский.

Взял мастер в руки кисть

И в синь небес макнул.

Взамен холста взял белизну

Просторов наших русских

И полились узоры, вензеля,

Вспорхнули птицы, зацвели сады…

Вдруг зазвенела синяя капель,

Явилось чудо русской нам зимы,

С таким же звонким званьем – Гжель !

Сколько сказочных мест у России ,

Городов у России не счесть,

Может, где–то бывает красивей,

Но не будет роднее, чем есть!

Велика Россия наша

И талантлив наш народ,

Об искусниках-умельцах –

На весь мир молва идёт!

* * * Гжель .

Из глубины веков до наших дней,

Старанием мастеров умелых,

Русь украшает чудо-Гжель

Узором синим в платьях белых.

Весеннее украсят утро

Чудесной гжели нежные букеты ,

И лёгким ветерком как будто,

На нас подует жарким летом.

Порой осенней в ярких красках

Природы милого творенья,

К нам гжель приходит снежной сказкой ,

Зимы, предвидя приближение.

Ну а зимой, холодной, вьюжной,

Согреет нас огнём камин,

В котором, жаркий пламень дружит

С узором сине-голубым.

Светлана Ледкова.

* * * Гжель .

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки !

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины .

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо — глины.

На Руси живёт века промысел старинный.

Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Далеко до лета, за окном метель,

Но не пугает это жителей посёлка Гжель .

Любы им просторы, укрытые в снега,

Да бескрайность неба цвета василька.

Мастера-умельцы делают посуду :

Чашки и тарелки – настоящим чудом!

На фарфоре белом, как среди снегов

Распустились синие облака цветов.

Словно белый иней их припорошил,

От морозов лютых спрятать поспешил.

Голубая роза расцвела зимой!

Вместе с чашкой розу принесу домой.

В жаркий летний полдень чашку я возьму —

Непременно в зиму сразу попаду!

Почувствую прохладу заснеженных равнин,

Да увижу неба чарующую синь,

И услышу снова, как поёт метель

Вот какое чудо мне подарит Гжель !

Поверить трудно : неужели,

Всего два цвета? Чудеса!

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Какие розы и пионы

На чашках пишут мастера.

И сине-белые бутоны,

Прекрасны нынче, как вчера!

Л. Куликова.

Чудо с синими цветками,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками.

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка,

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели,

Вы не слышали о Гжели ?

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки –

Быль или небыль?

Изделия рук золотых.

Синяя сказка —

Глазам загляденье,

Словно, весною капель!

Ласка, забота, тепло и терпенье —

Русская, звонкая Гжель !

За столом сидели бабушка и дед,

Пили чай из Гжели часто , много лет.

Чайник, чашки, кружки согревали нас,

Милые зверушки радовали глаз.

Но пришёл с подружкой внук к себе домой.

Ходики с кукушкой, скатерть с бахромой…

Может, и дичают где-то там вдали,

Только в Гжель он чаю для неё налил.

Сколько б ни летели миллионы дней,

Мы без нашей Гжели , словно без корней.

Белизны и сини нежные цветы,

Это всё Россия – мама, папа, ты!

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь,

Известно всем в народе её названье – Гжель !

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашу легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый,

И в каждом отражается сторонушка родимая :

Её трава шелковая, её цветы весенние

И мастерство волшебное, достойно восхищения!

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой.

Не встретите на свете вы

Красоты такой!

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла.

В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит .

Вдоль этой речки

Деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки растут

Умельцы в той деревне живут.

Расписную посуду они мастерят,

Синим по белому чудо творят.

П. Синявский.

Есть в Подмосковье такое местечко :

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней.

Расцветает Гжель васильковая ,

Незабудковая Гжель !

Что может быть прекрасней Гжели ?

Её фарфоровых изделий

И чайников, и самоваров, кружек,

И блюд, забавнейших игрушек?

Лепных побелок расписных

Горшочков, чашечек чудных?

Своими мы руками

Готовили их сами!

Н. Кутузова.

Кто придумал это слово,

Это слово немудрено?

Жгелью раньше Гжель звалась ,

Была пёстрой, а сейчас —

Это чудо синее

На блюдечке раскинуто.

Раз мазок, два мазок,

Завиток и точки…

Расцветут на белой глине

Синие цветочки.

В. Горичева.

В нашей мастерской чистота, уют, покой.

В печке обжигаются, на весь мир прославятся

Гжельские поделки : кошки, мышки, белки…

Под кисточкой волшебной мастериц

Оживают стайки разноцветных птиц.

Машут лепестками волшебные цветы.

Гжельские картины чудесной красоты !

Н. Кутузова.

Ай да посуда, что за диво, хороша и та, и та,

Все нарядны и красивы, расписные, все в цветах!

Здесь и роза, и ромашка, одуванчик, васильки,

С синей сеточкой по краю, просто глаз не отвести.

Сотворили это чудо не за тридевять земель,

Расписали ту посуду на Руси, в местечке Гжель .

Край фарфорового чуда, а кругом него леса.

Синеглазая посуда, как весною небеса.

Вазы, чайники и блюдца так и светят на столе!

Из раскрашенной посуды есть вкусней и веселей!

Сине-голубые розы, листья, птицы.

Увидев вас впервые, каждый удивится!

Чудо на фарфоре – синяя купель.

Это называется просто роспись…Гжель .

«В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле

Толкни любого среди ночи: «Гжель — это что?» — «Глина! Фарфор! Посуда! Синие розы! И остерегайтесь подделок…»

Такой была гжельская майолика XVIII века: квасники (с отверстием внутри корпуса), кувшины, кумганы (справа), декоративные фигурки.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Сергей Михайлович Симонов прежде, чем стать главным художником ЗАО «Объединение Гжель», успел поработать на фарфоровом производстве в Германии.

Валентин Гельевич Розанов в своей домашней мастерской.

Достоинство гжельского гончара — персональная подпись на изделии, позже ставшая именным клеймом.

Георгиевская церковь и дом Кузнецовых в Новохаритоново.

Майоликовая гжельская тарелка XVIII века (слева) и её далёкий потомок — тарелка В. Г. Розанова «Петух» (справа).

Живописец Татьяна Сергеевна Дунашова из династии тех самых Дунашовых, чьи клейма Гжель помнит с XIX века. Её работы хранятся во многих музеях России.

Искусствовед Александр Борисович Салтыков был мозговым центром послевоенного возрождения гжельского промысла…

…а сердцем, руками и движущей силой — художница Наталья Ивановна Бессарабова.

Первые ласточки сине-белой Гжели: роспись Бессарабовой своей изысканностью и аскетизмом ещё близка старой, майоликовой.

1991 год, монополия советского гиганта «Объединение Гжель» ещё кажется незыблемой. Молодой художник объединения Валентин Розанов (справа) преподносит британскому премьер-министру Маргарет Тэтчер гжельский сувенир.

Сделано во Гжели (местные говорят именно так — «во»): цветной фарфор — высший пилотаж подглазурной технологии и сегодняшний день ЗАО «Объединение Гжель». Авторы — С. Симонов и Ю. Косихина.

Многоцветные изразцы кажутся старинными, но выпущены буквально вчера. Авторы панно — С. Симонов, Ю. Косихина и Ю. Поцелуева.

Мифотворчество удаётся лукавой Гжели не хуже, чем керамика. Всё перечисленное — легендарно: ни белой глины, ни «аутентичной технологии» в Гжели, строго говоря, нет, да и сама синяя роза — не более, чем временное модное поветрие. Что есть, так это глухие «разбойничьи» леса Егорьевского тракта, торфяные болота и загадка: как, с таким небогатым приданым, поднялся и крепко стоит знаменитый в стране и в мире керамический регион и после каждого кризиса возрождается ещё мощнее и разнообразнее? Что такое — настоящая Гжель, и в чём секрет её феноменальной живучести?

Обозреватель журнала Елена Вешняковская ищет ответы с помощью заслуженного художника России, главного художника ЗАО «Объединение Гжель» Сергея Михайловича Симонова и его предшественника на этом посту в 1980-х годах, а впоследствии и главного художника ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», члена Экспертного совета по народным художественным промыслам Московской области Валентина Гельевича Розанова. ..

«Земля пашенная, хлеб средственный, покосы худшие, лес дровяной. Крестьяне на оброке. Промышляют деланием разных сортов посуды и сервизов, которые отпускаются в разные города сухим и водяным путём».
Из Экономических примечаний к Планам генерального межевания Гжельской волости Бронницкого уезда Московской губернии, 1760 г.

Заводы на болотах: что особенного в местной глине?

Если набрать в Сети слова «гжельская глина», ссылки окажутся усыпаны эпитетом «уникальная». «Уникальная!» — твердят Гугл и Яндекс, но в детали не вдаются. Остаётся только найти людей, знающих о гжельской глине всё, и спросить их прямо: чем именно? Что такого уникального в составе местных глин?

И получить в ответ: «Ничего».

— Ничего особенного в составе гжельской глины нет, — рассказывает Сергей Михайлович Симонов. — Просто Гжель — единственный из близких к Москве регионов, где «слоёный пирог» разноцветных глин — чёрного, белого, зелёного, красного оттенков, — залегал относительно неглубоко, и где по масштабам производства XVII—XVIII веков этого сырья было много.

Регион, который мы называем Гжелью, 15—16 деревень, лежал в болотистых и лесных местах вдоль Егорьевского тракта — дороги глухой, разбойничьей. Местное население — в основном беглые раскольники. Земли Гжели считались государственными, крестьяне принадлежали казне и жили гончарным промыслом.

Географическое положение Гжели позволяло её гончарам сбывать свою продукцию на рынках Егорьевска, откуда она уезжала на Рязань, и Богородска (нынешний Ногинск), служившего воротами в нижегородскую землю. И ещё рядом была Москва, важный потребитель посуды. Выгодная для ремесла близость основных рынков и нехватка плодородной земли — вот что во все времена было приводным механизмом гжельского промысла. А колыбелью русского фарфора Гжель называют потому, что именно отсюда привезли в Петербург первые каолиновые глины, когда Ломоносов и Виноградов по высочайшему поручению искали технологии производства фарфора для столичного Императорского завода.

Стремление европейцев делать у себя фарфор «как в Китае» было для своего времени одним из мощнейших промышленных приводных механизмов. Экономический шпионаж, покупка рецептов и изобретательство переплетаются в истории фарфора чрезвычайно тесно; по накалу борьба за собственное фарфоровое производство в XVIII веке сопоставима с борьбой за собственную атомную бомбу в веке двадцатом. Тогда, как и потом, само участие в такой гонке, независимо от методов, было по плечу только весьма технологически продвинутым странам.

— Был при екатерининском дворе некий приглашённый по контракту иностранец Гунгер, — рассказывает Розанов, — как считалось, владевший знаниями о производстве фарфора. К нему приставили горного инженера, дружившего с Ломоносовым Дмитрия Ивановича Виноградова, приписали туда же купца Афанасия Гребенщикова, который занимался фаянсом в Москве, и они поехали в Гжель на разведку. Огородили пустырь в поле, поставили солдата, чтобы крестьяне не лазили, и вывезли оттуда 30 возов гжельской белой глины в Петербург. Считается, что именно из неё получили первые опытные образцы фарфора. Но импортный специалист надежд не оправдал, глина была плохая, нечистая, образцы получились серенькие. Их забраковали и стали искать другие источники глин; а весь дальнейший успех «инновации» так или иначе связан с именем Виноградова, неустанным трудом которого Россия наконец получила оптимальные параметры состава и обжига.

— Но почему же Ломоносов, когда ему были доставлены гжельские образцы, так обрадовался, что назвал их «самолучшей глиной»?

— Потому что обнаружил в них именно ту каолиновую основу, которая служит главной составляющей китайского рецепта фарфора, — отвечает Симонов. — Каолин в Гжели действительно есть, просто его слишком мало: ложкой накопать можно, а о сколько-нибудь масштабном производстве говорить не приходится. С конца ХIХ века и по сей день белую глину Гжель получает с Украины.

Итак, уникальность гжельской белой глины заключается в том, что она привозная. А что же своё?

— Лес и торф, — объясняет Розанов. — Все керамические производства в мире строили заводы на глиняных карьерах. А у нас — в лесу. Доступный строительный материал, топливо для печей и вековой ремесленный опыт оказались в долгосрочной перспективе гораздо более важным ресурсом, чем сырьё.

Теория шкафа против теории чердака: бывает ли гжель «ненастоящей»?

Как член экспертного совета при правительстве Московской области по народным художественным промыслам, Валентин Гельевич Розанов должен знать о «подлинной» и «поддельной» гжели всё. К нему и вопрос:

— Как экспертный совет защищает рынок от подделок?

— Экспертный совет определяет, относятся ли изделия к художественным народным промыслам. Изделия признанного художественного достоинства, которые прошли утверждение, освобождаются от НДС, а это целых 18%. По закону, если предприятие выпускает более 50% продукции получившей одобрение совета, есть и другие полезные для производителей льготы: по оплате земли, электроэнергии… Народных промыслов вокруг Москвы много, и совет следит, чтобы в это поле не попадали фальшаки. Например, не может считаться народным промыслом производство, которое лежит вне его традиционной территории. Но если изделие выполнено в Гжели и прошло экспертный совет, — то доход освобождается от НДС, и эти деньги идут предприятию.

— Значит ли это, что «гжель без сертификата», та, которой мелкие частники торгуют по обочинам Егорьевского шоссе, не настоящая?

— У калиток вы видите по большей части перекупщиков. Мастеру продавать некогда, он занят производством. Но я бы не сказал, что «придорожная» гжель менее «настоящая», чем заводская. Причины, по которой один производитель заявляет свои изделия в экспертный совет, а другой — нет, экономические.

Крупные предприятия заинтересованы в налоговой льготе, поэтому обращаются за экспертизой сами. А малое предприятие или индивидуальный предприниматель работают «по упрощёнке» — упрощённой схеме налогообложения. Индивидуальные предприниматели освобождены от НДС. Они свободны делать что угодно, их вообще никто не контролирует.

— А как же красота? — волнуюсь я. — Если каждый мастер начнёт делать то, что берут, а берут то, что покупают люди с простыми вкусами, что станет с эстетическими стандартами, о которых часто говорят энтузиасты «подлинной гжели»?

— Никаких стандартов нет и не было, — огорошивает меня Валентин Гельевич. — Исторически основной объём продукции мастеров Гжели — это дешёвые белые тарелки для народа. Приезжали в деревни Гжельского куста купцы, каждый к своему поставщику. Грузили на возы дюжинами, сотнями, тысячами самые обычные тарелки и везли продавать. А Гжель сидела и всё это делала. Сами ели из дешёвого красного, а на продажу делали белое, потому что заказчик хотел, чтобы смотрелось «дорого», похоже на фарфор и фаянс. Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет. Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались. Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое.

— Так вот почему мы, публика, ставим знак равенства между «народным» и «красивым» и верим, что мудрые предки делали руками исключительно высокохудожественные вещи!

— Потому что они сохранились. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты.

Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака».

— Я пытался налить в старый квасник воду, а потом вылить. Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко.

— Говорят, «гжельские квасники славились…» — продолжает Розанов. — Может, они, конечно, и славились, только делали их от силы раз в месяц. А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке».

Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках. Но таких, как Терехов, были единицы. Остальные просто работали на рынок.

Особенности национальной конкуренции: что традиционного в местных технологиях?

У гжельского гончара с технологией отношения гибкие и несентиментальные: продукция слишком чувствительна к моде, а обжиг — к техническому прогрессу. Из стремления сделать красивее и продать выгоднее, чем сосед, сложилась главная керамическая традиция: непрерывная гонка технологий.

— Сегодня вот это — Гжель, — Валентин Гельевич поднимает к глазам свою чашку чая, — а через 20 лет мы придём и увидим совсем другую. Не претендуя на научность, я вывел для себя, что Гжель кардинально меняется каждые 50 лет. Например, XVII век — это гончарные изделия. В XVIII веке — белая майолика, в подражание иностранной, итальянской майолике, которая в Италии была в моде в XV веке; технология пришла сюда только через 300 лет и здесь преобразилась, превратилась в русскую.

— Что значит — «технология пришла»?

— Очень просто, через моду. Привозят образцы, появляется спрос, и на базе привозных образцов тут же развивается собственное подражание, вплоть до подделки. Прекрасный пример — Гарднер. В XVIII веке он поставил свой фарфоровый завод в Вербилках — в лесу, на острове, окружил со всех сторон каналами, чтобы туда никто не проник. И что он начал там делать? Подделки под мейсен. Клеймо ставил — мейсенские мечи. Думаю, власти об этом знали и поддерживали, потому что подлинный мейсенский фарфор был очень дорог, соблазн наделать своё и обогатиться — очень велик. Гжель развивалась по такому же пути: если модно, если покупают — сделаем своё.

Чудо, которым не одно столетие восхищается мир, создали крестьянские руки — Российская газета

«Кто не знаком с Гжелью по ее фарфоровой, фаянсовой и глиняной промышленности? Немного в отечестве нашем найдется городков и селений, где бы жители не пользовались гжельскими изделиями», — так писали о русской керамике в середине XIX века. Подмосковные умельцы уже тогда снабжали доступной посудой всю империю.

Мир стареет в былых надеждах,

Но сегодня, как и вчера,

На плечах эту землю держат

И несут на себе Мастера!

Роберт Рождественский

Имя легендарному бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье определило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку и желтую песчанку двух сортов, красную горшечную, помадную синюю, кирпичную красную.

Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.

«Гжель представляет замечательную картину, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою».

Сырье для фарфоровых изделий на ООО «Гжельский завод художественной росписи» в селе Гжель Раменского района. Фото: Артем Геодакян / ТАСС


Мыловка и песчанка

«Лучшая из всех делаемых в России сего рода посуд»1 встречалась на любой ярмарке, и раскупали ее молниеносно — «по большому требованию ее для трактиров и рестораций»2. Везли возами в Петербург и Ригу, Харьков и Бобруйск, Астрахань и Варшаву, в далекую Сибирь, в Азию, на Кавказ. Историк В.О. Ключевский, обозревая русский быт, писал о гжельских изделиях: «Армяне, бухарцы, хивинцы, турки, персияне покупают их в значительном количестве: последние даже заказывают их по данным образцам»3.

Гжель в Российской империи имела мало общего с полюбившейся советским хозяйкам сочной синей росписью по белому фарфору. Были, конечно, и узнаваемые розы-«агашки», и жар-птицы, но кобальтовая подглазурная роспись, которая и дает десятки оттенков синего, для XIX века — это, что называется, высший пилотаж, удовольствие не для широкого потребителя. Наибольшим спросом тогда пользовались простые глиняные тарелки по 30-35 копеек дюжина, горшки, кувшины, противни.

Имя легендарному русскому бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: два десятка деревень удельного ведомства (собственность императорской семьи) — малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье предопределило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку, желтую песчанку двух сортов, красную горшечную и кирпичную, синюю помадную. Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.

Тем и кормились — в изготовлении керамики было занято от 50 до 70% трудоспособного населения4. Работали в основном семейными «фабриками» по 5-10 человек.

Гжельская волость. XIX век.

Гжель. XXI век.

Мастера и подмастерья

«Гжель представляет замечательную картину, особливо в мрачную осеннюю или темную зимнюю ночь, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою»5.

Гжельские мастера. Конец XIX века.

Мужики оборотистые и трудолюбивые вырастали в капиталистов: усложняли производство, нанимали работников, открывали собственные лавки, а главное — выведывали новые технологии, чтобы посуда была «на фасон заморских». Благодаря откровенному промышленному шпионажу гжельцы широко освоили сначала популярную в Европе майолику, а после — фаянс и фарфор6. Да такого качества, что уже в 1775 году гжельский фаянс соседствовал с китайским и саксонским фарфором в императорском дворце — заказ получил заводчик Степан Афанасьев7. А первый крупный фарфоровый завод в Гжельской волости основал крестьянин Яков Кузнецов — дед того самого Матвея Кузнецова, будущего монополиста, чья керамика к концу XIX века практически вытеснит конкурентов с рынка.

К середине века щедрый мазок гжельской росписи был настолько узнаваем и востребован, что многие умельцы бросили гончарный круг и сосредоточились на художественном оформлении готовой посуды. Создавали артели — «кустарни», закупали «белье» — некрашеный фарфор и фаянс с окружающих керамических фабрик, расписывали и везли готовые изделия на продажу. Услугами гжельских живописцев долгое время пользовался даже Дулевский фарфоровый завод Кузнецова.

Квасник с крышкой и кувшин. Гжельская майолика. II половина XVIII века.

Гжельская роспись развивалась традиционно для народных промыслов: на обучение в «кустарни» отдавали детей 8-9 лет, в основном девочек. Отсюда, кстати, название знаменитой гжельской розы — «агашка» — по распространенному имени рисовальщиц. Первый год они осваивали ремесло: писали разведенной сажей, выполняли несложные узоры и скоро принимались за рядовую работу. Но на творческие поиски и оттачивание мастерства времени не было: как только девушку сватали, она покидала «кустарню», и на ее место приходила другая работница.

Декоративное блюдо «Птица». Последняя треть XVIII века.

При такой текучке ручная роспись теряла в качестве и падала в цене — ведь к концу века на крупных заводах уже освоили механическую печать. Гжельский промысел ожидал упадок, если бы не увидел в нем громадную художественную ценность директор Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища Н.В. Глоба. В 1899 году он открыл в селе Речицы первый филиал «Строгановки» — классы «рисования и живописи по фарфору для кустарей, работающих на местной фарфоровой фабрике»8. Профессиональные художники стали готовить из простых ремесленников искусных мастеров и мастериц. В классах бесплатно занималось 18-20 крестьянских детей, большинство по традиции — девочки.

А вскоре в обеих земских школах Гжельской волости к привычным дисциплинам добавились уроки рисования — уникальный по тем временам случай!

«Не землей мы кормимся, а глиной!».

Разруха и возрождение

Война и революция не дали пожать плоды всеобщего художественного образования в крае. Стране стало не до красивой посуды. Керамику поставили на службу государству: по плану ГОЭЛРО, вместо мещанских радостей национализированные заводы стали производить фарфоровые изоляторы для электростанций и линий электропередачи. В годы нэпа кустарная Гжель пережила короткий ренессанс, но многим мастерам он стоил жизни, когда большевики снова пошли в наступление на частный капитал. В 1980-е годы дочь бывшего фабриканта рассказывала, как возродившийся было промысел погиб буквально в один день 1927 года: по деревне объявили, что назавтра кустари по списку отправляются в Раменское, якобы на конференцию керамистов. Поутру ничего не подозревающие «капиталисты» прибыли в Раменское прямо на вокзал и были погружены в составы. Никто из них не возвратился назад9.

В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…

В годы Великой Отечественной войны на гжельских заводах выпускали фарфоровые гранаты, а после победы решено было наконец вернуться к производству посуды. Именно тогда гжель утвердилась в сине-белой гамме: советские искусствоведы нашли в запасниках музеев фарфоровые изделия середины XIX века, расписанные в бело-голубых тонах в подражание модным в то время голландским изразцам, и взяли их за образец.

Так яркая и полихромная в прошлом гжель стала синеокой.

Первое время повсеместным спросом пользовались разве что шестикопеечные чернильницы-непроливайки. Но как только жить стало чуточку лучше, советские серванты запестрели модными бело-голубыми сервизами и статуэтками. А настоящий бум гжели пришелся на 70-80-е годы, когда государство всерьез озаботилось возрождением народных художественных промыслов.

«В Москве цветет сейчас мода на гжель, — писала «Литературная газета» в 1980 году. — Это тоже фарфор, толстостенный, как бы «деревенский», изготовленный на небольшой фабрике на подмосковной станции Гжель»10. Из столицы «деревенский фарфор» разлетался по всей стране. Коллекционирование гжели в СССР стало страстным хобби сродни филателии и собиранию значков — многие хозяйки пополняют коллекцию и по сей день. Очень скоро бело-голубой фарфор стал визитной карточкой России: ее производили на экспорт, продавали в валютных «Березках», дарили чуть не каждому иностранному гостю. К Олимпиаде-80 были выпущены десятки тысяч нарядных пышных самоваров, чайничков, сахарниц, вазочек, шкатулок, олимпийских мишек. А в годы перестройки гжель прочно укрепилась в номенклатуре подарков первым лицам — и до сих пор встречи на высшем уровне редко обходятся без синеокого фарфора.

Русское чудо уверенно вступило в ХХI век. Наберите в поисковике на компьютере «купить гжель» — и сотни заманчивых синеоких предложений обрушатся на вас.

В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…

ВЗГЛЯД ПИСАТЕЛЯ

«Если птицей взмыть над Гжелью…»

«Если птицей взмыть над Гжелью, увидишь: на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля. Если кротом порыться в земле, узнаешь: земли гжельские тощи, для хлебопашества малопригодны — песок да глина…

И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы свою родину и называют её матушкой. Бывает, не выдерживает захожий: «Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там…» Но гжельцы замахают на чужака руками, договорить не дадут — все в один голос: «О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной». И замолчит чужак, и невдомёк ему: как это люди глиной кормятся?»

А. В. Перегудов. «В те далекие годы»

1. Чернов С. Статистическое описание Московской губернии 1811 года. М., С. 28.

2. Н.А. Богородицкая. Нижегородская ярмарка в воспоминаниях современников. Нижний Новгород, 2000. С. 140.

3. Ключевский В.О. История русского быта. М., 1995. С. 23.

4. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Дореволюционный период художественно-промышленного образования в Гжели// Наука и школа. 2012. N 2. С. 173.

5. Езбер Ф. Всероссийский музей. Варшава. 1879. С. 382.

6. Виды керамики: майолика — простая, толстая, из обожженной глины с расписной глазурью; фаянс — тонкий, пористый, хрупкий, из белых глин; фарфор — из каолина с примесями, тоньше и прочней фаянса, пропускает свет.

7. Салтыков А.В. Избранные труды. М., 1962. С. 208.

8. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Указ соч. С. 175.

9. См.: Вешняковская Е. Мифы и правда о гжельском промысле// Наука и жизнь. 2013. N 9, С. 19.

10. Литературная газета. 1980. N 42.

Гжельский фарфор — отличный подарок на любой праздник

С древних времен на Руси существовали традиции по изготовлению всевозможных предметов искусства, которые, как правило, называли сувенирами. Особую роль среди народных промыслов России всегда играл известный на весь мир гжельский фарфор, который производится уже с 1818 года. Практически каждому человеку знаком бело-синий рисунок с изящными узорами, в виде лепестков и роскошных цветков.

Сегодня подобную продукцию можно без проблем приобрести в интернете воспользовавшись http://www.efarfor.ru/narodniy-promisel.html сайтом, который богатым разнообразием представляет самую лучшую продукцию. Здесь можно купить новогодние сувениры, фигурки с изображениями символов олимпийских игр, которые проходили в Сочи 2014 года, российский фарфор, костяной фарфор, глухой кобальт, тематическую роспись, текстиль для дома с рисунками в гжельском стиле, белый недекорированный фарфор. Вся продукция выполнена из высококачественного сырья и может использоваться как для дома, так и для подарков коллегам, друзьям знакомым и родственникам.

Пожалуй, в современном магазине сложно найти в гжельский фарфор, который был бы представлен таким широким ассортиментом. Ведь воспользовавшись, интернет-магазином www.efarfor.ru можно приобрести самую разнообразную продукцию, использовать которую будет не только удобно в повседневной жизни, но еще и очень приятно, любуясь ежедневно на роскошь росписи российских мастеров. В разделе «онлайн-консультант» сайта можно получить ответы на все интересующие вопросы. Отдел распродажа изобилует значительными скидками. Здесь можно купить фигурки, выполненные в гжельском стиле с огромной скидкой, например, в 30 или 50 процентов. Приобрести товары очень просто достаточно сложить их в виртуальную корзину.

К новому году наилучшим подарком станет прекрасная фарфоровая елочная игрушка, выполненная в виде грозди винограда, колокольчика или шарика. Фарфор — это лучший подарок к Новому году. Даже ребенок обрадуется, получив, например, от мамы и папы роскошный подарок в виде елочки или скульптуры мышки-снегурочки. Наиболее актуальным презентом станет скульптура в виде козленка, ведь каждый из нас знает, что наступающий 2014 год пройдет под символом Козы. Также приобрести в подарок можно подсвечник под названием «росинка». Поставив его на новогодний стол, можно будет любоваться искрящимся свечением на праздничном убранстве.

Конечно, для семейной пары великолепным подарком будет набор постельного белья, украшенного нетрадиционными рисунками, а гжельской росписью. Это очень оригинально, недорого и всегда кстати. Даже на свадьбу можно подарить сервиз, выполненный из гжельского фарфора или цветного фарфора, приобретенного на вышеуказанном сайте. Обеденный набор в доме у каждой хозяйки – это актуально, красиво и оригинально.

 

Русские ремесла и старинные народные промыслы России

Традиционные ремесла России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Гончарное ремесло

Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.

Обработка дерева

Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.

Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:

Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с
начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.
Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.

Ремесло в Туле

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.  

русских поделок на сайте RussiaIsBeautiful — DeviantArt

Последние авторы галереи

  • Лосенко
    7 Отклонений
    Рекомендовано: — Русские поделки — Гжель —
  • OneCrazyCleric
    3 Отклонения
    Рекомендовано: Из России, с любовью 4
  • alex-safonov
    2 Отклонения
    Рекомендовано: Народное творчество 7
  • violettecarole
    1 Отклонение
    Рекомендовано: Dday9
— Русские ремесла — Гуслицкая роспись — Лосенко 212 20 — Русские промыслы — Шекснинская Золоченка — Лосенко 124 20 День9 фиалка 2 0 — Русские ремесла — Борецкая роспись — Лосенко 252 12 — Русские ремесла — Городец — Лосенко 226 12 — Русские ремесла — Жостово — Лосенко 254 21 год — Русские ремесла — Мезень — Лосенко 305 25 — Русские ремесла — Гжель — Лосенко 437 34 Наступает утро OneCrazyCleric 10 6 Из России с любовью 4 OneCrazyCleric 31 год 15 Терра Катта OneCrazyCleric 29 9 Народное искусство 2 алексей-сафонов 7 0 Народное искусство 7 алексей-сафонов 15 0
  • Назад
  • Вперед

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Гжель — это название живописного района в 60 км к юго-востоку от Москвы, где производят знаменитую гжельскую керамику.Керамику Гжели можно охарактеризовать как фаянс или майолику — разновидность керамики из обожженной белой глины, покрытой расписной глазурью. Традиционно голубой и темно-синий орнамент и растительный орнамент на фоне белой глазури делают гжель легко узнаваемой.

Гжель продолжает древнерусские традиции народного декоративно-прикладного искусства. Каждое изделие гжельские мастера расписывают исключительно вручную. Роспись выполнена кобальтом, который в технологическом процессе приобретает характерный синий цвет.

Слово «гжель» сейчас очень популярно, ассоциируясь с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Самобытный русский фарфор с витиеватой голубой росписью и разноцветная майолика теперь хорошо известны не только в России, но и за ее пределами. Произведения искусства Гжели привлекают ценителей прекрасного богатой фантазией и высоким мастерством их создателей. Гжель считается колыбелью и главным центром русской керамики. Здесь проявились его лучшие черты и развились высшие достижения народного искусства.

Так сколько же лет этому русскому народному промыслу?

Археологические исследования на территории Гжельского района подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала 14 века. Это неудивительно, ведь гжельская земля всегда была богата лесами, реками и высококачественными глинами. С них Гжель претерпевала различные периоды своей шестивековой истории.

На протяжении веков гжельские крестьяне изготавливали домашнюю керамику, изразцы и изразцы. Со второй половины 18 века Гжель прославилась производством фаянсовых изделий из майолики.Это были изделия из цветной глины с яркой разноцветной росписью по белой глазури. В XIX веке мастера Гжели разработали новые для себя материалы и технологии: сначала изготавливали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес вызвали работы с одноцветной росписью: кистью наносилась синяя подглазурная краска с детальным графическим изображением деталей. Многочисленные мелкие производства и крупные предприятия занимались производством фарфора и фаянсовой керамики.

Конец XIX — начало ХХ века стал периодом глубокого кризиса для декоративно-прикладного искусства Гжели. Казалось, он умер навсегда.

Однако послевоенное время ознаменовалось возрождением этого ремесла и поиском его новой образности и фигурного языка. На это ушли годы кропотливой работы и воспитания новых мастеров. В конце концов, это увенчалось успехом.

В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести мелких производств, расположенных в нескольких селах. Творческие коллективы разработали новые образцы.Созданы абсолютно новые формы предметов. Картина стала богаче и художественно актуальнее.

Сегодня Объединение «Гжель» — это современное предприятие, состоящее из 6 заводов с общим штатом около 1500 высококвалифицированных специалистов: художников, скульпторов, технологов. Здесь производят гжельские вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера, такие как камины, люстры и другую фарфоровую посуду. Продукция Гжели пользуется устойчивым спросом на российском рынке и за рубежом.

В Гжели сегодня есть целый кружок гжельской керамики, от детского сада и школы до Гжельского художественного училища и аспирантуры в Москве.

Подробнее о русских сувенирах …

ruslink100070

ruslink100029

Источники :
russia.rin.ru
xydo.ru
arthania.ru

Гжельская керамика народный художественный промысел Название

.

Гжельская керамика, народный художественный промысел.

Название Гжель известно во всем мире. Это название традиционного русского ремесла. Название Гжель считается символом России, так же как и матрешки и самовары.

Гжельская керамика уникальна. Он имеет синий цветочный дизайн.

Гжельский керамический центр находится недалеко от Жуковского. На самом деле это большая территория, включающая около тридцати деревень.

На протяжении веков Гжель снабжала русские города и сельскую местность глиной, плиткой, кирпичом и гончарными изделиями.

Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельскую керамику изначально создавали гончары в своих домах.

Во второй половине восемнадцатого века в гончарном производстве Гжели произошел важный прорыв — начали производиться изделия из майолики.

Сначала производили так называемую «черную» керамику. «Голубая» гжельская посуда, известная сейчас во всем мире, появилась позже, когда в 1802 году была обнаружена светло-серая глина. Затем была обнаружена белая фарфоровая посуда, а в 1804 году — первая. Основан Гжельский фарфоровый завод.

г.

Гжельские узоры — это кобальтово-синие узоры на белом фоне. Традиционными предметами гжельского фарфора были птицы и цветы.

В 1810 году местная семья Кузнецовых основала здесь фарфоровый завод.Во второй половине XIX века они стали основными поставщиками русского фарфора. В это время у них было 18 предприятий в разных регионах Российской Империи.

После революции заводы Кузнецова были национализированы.

В настоящее время в Гжели действует специальная школа, где детей обучают традиционным ремеслам.

В Гжели представлены вазы, игрушки, предметы интерьера: камины, люстры и другой фарфор.Продукция «Гжели» востребована как в России, так и за рубежом.

Спасибо за внимание!

Гжель Разъясненная

Гжель — это сине-белая керамика в русском стиле, получившая свое название от села Гжель и окрестностей, где она производится с 1802 года.

Обзор

Около тридцати деревень к юго-востоку от Москвы производят керамику и отправляют ее по России. Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке.Гжельскую керамику изначально создавали гончары в своих домах; однако довольно рано эти гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства. В конечном итоге мастерские превратились в фабрику, в которой изделия формируются в формах, а гончары отвечают за отдельные изделия, определенный стиль или украшение. Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была окрашена в сплошной белый цвет с характерными синими узорами. Керамика также производилась с использованием белой глазури на основе олова и цветных рисунков глазури синего, зеленого, желтого и коричневого цветов, а не только синего на белом фоне, в стиле, который называется майолика.Цвет корпуса глиняной посуды варьируется в зависимости от используемого сырья и может варьироваться от белого до коричневого. Обычно его обжигают при более низких температурах, чем керамогранит или фарфор, и он может оставаться полупроницаемым для воды до тех пор, пока не станет глазурованным.

Исторический обзор

Село Гжель издавна славится своими глинами. С середины 17 века здесь велась обширная добыча различных видов глины. В 1663 году царь Алексей Михайлович (Русский Алексей) издал указ, согласно которому Гжель стала «эксклюзивным поставщиком аптекарских и алхимических сосудов по заказу аптекарей в Москве».Они должны были соответствовать повышенным требованиям к качеству. Так началось производство керамики в России ». [1]

В 1830-х годах гончары Гжели изобрели фаянс, или белую глиняную посуду, по качеству не уступающей кремовой посуде, производимой в то время в Англии. Они следили за развитием фаянса с приобретением фарфора. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но, в отличие от керамогранита, он становится прозрачно-белым и поэтому очень желателен.Производство фарфора было секретом, который тщательно охранялся Китаем, и на экспорт шла только готовая продукция. Когда Россия смогла производить собственный фарфор, это снизило высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейских производителей. Несмотря на то, что в Гжели было несколько периодов перебоев в производстве керамических изделий, качественная керамика снова производится как в узнаваемом сине-белом дизайне, так и в более красочной посуде из майолики.

Вторая четверть XIX века — период высших художественных достижений керамического искусства Гжели во всех его отраслях.Стремясь получить изысканный фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно улучшали состав белой массы. Гжель превратилась в кузницу: многие известные мастера и создатели собственных фарфоровых и фаянсовых заводов начинали с простых рабочих в Гжели. С середины 19 века многие фабрики Гжели пришли в упадок. Отчасти это было связано с объемом ввоза товаров из-за границы, отчасти с модернизацией производства, которую не всегда поддерживали производители из Гжели.

В начале 20 века производство керамики было сосредоточено в руках династии Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции заводы Кузнецова были национализированы, а восстановление своего ремесла Гжель начала в середине 20 века. В 1945-1949 годах начался третий этап развития гжельского ремесла. Установлено использование кобальтовых красок на белой глине. Мастер А. Б. Салтыков создал специальный Атлас мазков, унифицирующий стилистику изделий.На предприятие была приглашена художница Н. И. Бессарабова, разработавшая новый бело-голубой стиль гжельских изделий. В 1930-40-е годы в Гжели находилась почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

Источники

  • Дулькина Т.И. и Н.С. Григорьевна, Гжель: керамика 18-19 веков. Москва: Изд-во «Планета», 1982.
  • .
  • Овсянников, И. Русские народные промыслы. Издательство Прогресс, Москва, 1969.
  • Салтыков, А.Б., Русская народная керамика. Москва, Советский художник, 1960.

Внешние ссылки

55,6039 ° с.ш.38,4444 ° з.д.

Примечания и ссылки

  1. https://bestwonderstore.com/2020/07/30/russian-culture-in-the-gzhel-craft-through-the-pages-of-history/ Русская культура в гжельском ремесле через страницы истории.

Бакалавр декоративно-прикладного искусства и традиционных ремесел, Турыгино, Россия 2022

Введение

Факультет изобразительного искусства и дизайна — основное структурное подразделение Гжельского государственного университета, расположенное в самом центре русского керамического искусства.История художественного образования в Гжели берет свое начало в 1899 году, когда в Строгановском Императорском художественном училище открылись курсы рисования. В 2003 году был создан факультет, и первое поколение студентов было зачислено на программу «Декоративно-прикладное искусство». Факультет возглавляет доцент Московская Галина Петровна — заслуженная артистка РФ, член Союза художников России. Коллектив факультета состоит из высококвалифицированных преподавателей — профессоров, доцентов, заслуженных деятелей искусств РФ, заслуженных специалистов в области культурной деятельности, докторантов и кандидатов наук.D. степени. В рамках учебного процесса студенты приобретают существенные теоретические знания по предметам истории искусства, истории технического дизайна, истории художественной керамики, материаловедения и технологий, а также общие художественные навыки в области академического рисунка, живописи, скульптуры, пластического моделирования. , и профессиональная подготовка в различных областях техники. Студенты обязаны закреплять и совершенствовать полученные знания и практические навыки в процессе учебы и производственной практики на производствах, предприятиях народного творчества Московской области и музеях Москвы.Ежегодно выпускные работы студентов пополняют коллекцию Университетского музея декоративно-прикладного искусства. Помещения и технические ресурсы включают в себя гончарные мастерские, мастерские по лепке из гипса и изготовления форм, классы живописи, мастерские по резьбе и витражу — где студенты имеют возможность работать с различными видами материалов, выполняя свои образовательные задачи и воплощая их в жизнь своих экспериментальных и экспериментальных работ. творческие и дипломные проекты. Музей университета, коллекция которого постоянно пополняется за счет новых экспонатов, играет в образовательном процессе важнейшую роль.Созданы методический, натюрмортный и гипсовый холдинги; наши студенты имеют в своем распоряжении полностью оборудованные специализированные мастерские, классы, подходящие для работы над проектами в области искусства и дизайна, истории искусств, лекционные залы, компьютерные классы, библиотеку и гимназию. Факультет реализует программы профессиональной подготовки в области декоративно-прикладного искусства и традиционных ремесел, дизайна и художественной народной культуры. Базовые профильные курсы: История искусства, История традиционных художественных промыслов (TAC), История художественной керамики, Академический и технический рисунок Академическая живопись, Академическая скульптура, Пластическое моделирование, Цветология, Пропедевтика, Материаловедение и керамические технологии, Цифровые технологии и компьютерная графика Элементы декоративного пластика, Элементы графической стилизации, Строительство и моделирование, Элементы керамики, Элементы композиции, Элементы архитектуры, Архитектурная керамика, Декоративная керамика.Студенты факультета принимают активное участие в международных и российских художественных выставках, фестивалях, студенческих научных и рабочих конференциях. Студенты проводят мастер-классы по живописи и гончарному мастерству в Центрах творчества молодежи, общественных и художественных школах, на Всероссийской выставке «Сосуд». Традиционные мероприятия на факультете включают организацию индивидуальных выставок преподавателей и студентов, организацию Международного фестиваля «Художественная керамика», мероприятий «Студенческое посвящение», выпускных вечеров, тематических экскурсий, встреч с ведущими художниками и дизайнерами из России и других стран. за рубеж.Факультет поддерживает и развивает активные связи с профессионально подобными высшими учебными заведениями, производственными подразделениями и творческими союзами, такими как Союз художников России, Союз дизайнеров России, Москвы и Московской области; активно помогает выпускникам в трудоустройстве. Студенты факультета также принимают активное участие в научно-исследовательской работе под руководством профессорско-преподавательского состава; принимать участие в научных и рабочих конференциях. Студенты факультета — лауреаты Московского студенческого фестиваля «ФАЕСТОС», Премии ЮНЕСКО, Премии Международного конкурса молодых дизайнеров «Золотая линия», Премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты» и других культурных мероприятий.Факультет занимает прочные позиции на образовательном рынке Российской Федерации.

Танцующая Гжель

Виноградов Сергей

Московский ансамбль народного танца «Гжель» встретил Новый год в Вероне и будет гастролировать по Италии почти до конца января. Гжель выступала в Китае в середине декабря. Один из самых гастролирующих фольклорных ансамблей в России проводит за границей полгода и более в году.И политические потрясения последних лет практически не повлияли на его гастрольный график.

Уникальность «Гжели» заключается в том, что в спектакле для зрителей со всего мира представлены не только русские песни, танцы и обряды (как и искусство других славянских народов), но и народные промыслы и ремёсла. Руководители театра танца рассказали «Русскому миру», в каких странах русский танец приветствуется больше всего, как Гжель расшифровала славянский код (название своей программы) и как можно танцевать роспись Гжели, Палеха или Жостово.

Фото: Анастасия Ташева

Древнее ремесло на большой сцене

Два года назад Гжель отметила свое 30-летие. Ансамбль создан выдающимся хореографом профессором Владимиром Захаровым в 1988 году, когда отмечалось 650-летие Гжели — отечественного художественного промысла. Чуть более 20 лет назад ансамблю был присвоен статус академического, а четыре года спустя Гжель открыла собственное хореографическое училище.

За годы существования Гжель , в которой сейчас более 50 танцоров, десятки раз выступала на Днях культуры России и Днях Москвы по всему миру, объехала всю планету, демонстрируя свое мастерство на самых известных сценах. мир, поставил множество программ. Гжель выступала на саммитах БРИКС, ШОС и других международных организаций, на Олимпийских играх и на церемонии открытия Гран-при Формулы I в Сочи, а также на Каннском кинофестивале и других мероприятиях.

Спектакль «LET GO», созданный совместно с американцами, получил широкую международную известность. Танцоры Гжели отлично справились с современными танцами. Этот танцевальный театр отличается высочайшим уровнем хореографии, профессиональной подготовкой танцоров и оригинальными сюжетными линиями.

Фото: Анастасия Ташева

В репертуаре «Гжель » такие танцы, как «Сказочная Гжель», «Жостовские мотивы», «Палех», «Хохломская карусель», «В царстве эмали», «Павлово-посадские узоры», «Вятская иллюстрация».Трудно найти какое-либо народное творчество, которому театр танца не посвятил бы самостоятельную композицию. Но как танцевать Палех или Хохлому? <

Фольклор — это сплав песен, танцев, костюмов и быта народа, Валентина Слыханова , , — рассказала «Русскому миру» главный балетмейстер Театра танца «Гжель». Посмотрим на картину. Это может быть отражено в танце с помощью костюма и его композиции. Динамичные узоры, богатство красок, монограммы, мотивы — все это замечательно отражается в танце.Например, для выступления на сцене Палеха требуется особая подвижность тела. Или другой пример: исполнители Костромской Сканеры носят костюмы, похожие на перевернутые серьги. И у публики создается впечатление, что произведения уникальных мастеров в исполнении юных танцоров богато декорированы. У танца есть своя сюжетная линия; в нем рассказывается, как были созданы серьги. Зрителей восхищают, в каких странах мы это исполняем. Находясь в зарубежных гастролях, мы говорим о работе с такой темой, как русские народные промыслы.

Русский фольклор для зарубежной аудитории

Русские поделки с загадочными и непонятными для иностранца именами получили признание во всем мире благодаря обширным гастролям Театра танца «Гжель». Мы везде выступаем под собственным именем, и с каждым туром «Гжель» все сильнее укрепляется в сознании зрителей разных стран , — говорит Марина Куклина , директор театра танца. Говоря современным языком, бренд создается.И могу сказать, что нас начинают узнавать за границей. Мы понимаем, что зрители с нами знакомы и знаем, чего ожидать, по тому, что приглашения из разных стран приходят неоднократно. Например, мы давали концерт в Швейцарии, и теперь нас приглашают исполнить «Снежную королеву ».

Марина Куклина и Валентина Слыханова. Фото: Анастасия Ташева

По словам Марины Куклиной, политические события пяти предыдущих лет, повлекшие за собой сокращение гастролей некоторых российских сценических коллективов, не повлияли на заграничный график выступления «Гжель ». Мы часто принимаем участие в мероприятиях Дней культуры за рубежом, и каждая такая поездка увеличивает количество иностранных предпринимателей, которые хотят с нами работать на , — говорит она. Они организуют наши туры, они приглашают нас на фестивали .

Услышав вопрос о том, где ансамбль приветствуют лучше всего, режиссер и хореограф переглядываются и хореографически говорят: Нас везде радушно принимают . Когда мы впервые приехали в Финляндию и Эстонию, мы задавались вопросом, как северная публика отнесется к нашему искусству, — говорит Марина Куклина. Были сомнения и перед поездкой в ​​Италию; и нам сказали, что китайская аудитория сложна, и люди никак не реагировали на ход спектакля. Но на концертах все сомнения развеялись — нас приняли очень хорошо. Находясь в Ливане, мы выступали среди древних статуй, и более трех тысяч человек смотрели концерт с нескрываемым изумлением ».

Фото: Анастасия Ташева

Славянский код стал несомненным успехом Гжель последних лет.Спектакль, состоящий из танцев разных славянских народов (русских, сербов, поляков, болгар и др.), Поставлен по правилам драматического жанра — с сюжетом и персонажами. Славянский код восторженно приветствовали во всех странах, где он исполнялся. В Болгарии говорят, что Гжель танцует болгарские танцы лучше, чем местные ансамбли, сказала Валентина Слыханова. Нашу программу «Танцы народов мира» тоже любят во всем мире.Например, мы едем в Грецию; Здесь мы открываем вторую часть концерта с Сиртаки. Вы бы видели, как публика была нам за это благодарна, какие овации раздавались .

Программы «Гжель » рождаются на стыке искусства и этнографии, собранных в глубинке России и других славянских стран. Спектакли и постановки танцевального театра воплощают дух, ритуалы и особенности разных народов. Однако, как руководство театра рассказало «Русскому миру», академический театр танца также включает (и совершенствует) Калинку-Малинку и другие простые русские песни и танцы в свой постоянный репертуар.Потому что они обогревают крупнейшие концертные залы мира. Как мы обойдемся без Калинки? — Нас постоянно просят провести за границей , — говорит Марина Куклина.

Валентина Слыханова добавляет, что программы «Гжель» несут традиционный образ русской женщины в глубинке России и за рубежом. Сейчас во многих театрах и на сцене другая эстетика, но нашим зрителям это не нравится. , — говорит хореограф.

Дом у дороги ко Дню Победы

По словам директора театра, в репертуаре «Гжельса» более пятидесяти хореографических постановок.«Мы храним нашу золотую коллекцию, созданную Владимиром Захаровым, но в то же время делаем все возможное, чтобы идти в ногу со временем», — сказала она «Русскому миру». Выпускаются новые программы и спектакли. Сейчас готовим спектакль по произведению композитора Валерия Гаврилина «Дом у дороги».

Фото: Анастасия Ташева

Премьера балета, посвященного 75-летию Победы, состоится в апреле 2020 года. Во время гастролей по городам России Гжель показала фрагменты спектакля с рассказами о семьях, разрушенных войной.Он показывает войну как материализованное зло, есть персонажи, одетые в черное, они появляются на сцене, уничтожая все на своем пути. Масштабные кровопролитные битвы, выраженные в танце, выглядят эпично и трогают сердца и души. Велика вероятность, что грандиозная постановка, воплощающая впечатляющий спектр событий и трогательную гуманность, будет показана зарубежному зрителю.

Гжельский фарфор: 20 оттенков синего

Сине-белая керамика является частью китайской и голландской культур, однако бело-голубой гжельский фарфор, одно из традиционных русских ремесел, имеет свои особенности.Секреты его красоты можно открыть на одном из гжельских фарфоровых заводов Подмосковья. Фабрика «Син России» приглашает вас понаблюдать за творчеством и росписью, поучаствовать в мастер-классе, посетить музей с множеством работ талантливых гжельских художников и насладиться 20 оттенками синего .

Фото © кредиты на culture.ru/Sergei Lavrentiev

Сначала гжельская керамика была разноцветной

Гжель и 27 окрестных деревень известны с XIV века.Когда первые поселенцы пришли сюда, в это отдаленное и дикое место, они были разочарованы. Вместо хорошей почвы, пригодной для земледелия, нашли только глину. Однако вскоре они поняли, что нашли клад. Гжельский край стал известным центром гончарного дела. Сначала гжельская керамика была разноцветной , но позже из Голландии пришел бело-голубой стиль.

Фото © кредиты Маргарите Вдовиной

Волшебный процесс создания гжельского фарфора

На фабрике вы можете увидеть волшебный процесс создания русского гжельского фарфора .Серая керамика после запекания становится белой, затем окрашивается кобальтовой краской, которая выглядит черной. Расписные изделия помещаются в глазурь и становятся белыми. Только после 48 часов запекания на сияющей поверхности появляется ярко-синий узор. На оригинальной гжельской глиняной посуде стоит клеймо Гжели, внизу написано имя художника.

Фото © кредиты Виктории Державиной Фото © кредиты Виктории Державиной

Живописная мастерская

Лучший способ понять особенности гжельского дизайна — это принять участие в живописной мастерской .Особые мазки создают неповторимый дизайн Гжели. Художник берет краску только маленьким уголком кисти, создавая разные оттенки синего. Она показывает разные мазки на листе бумаги. Тогда вам предлагается расписать небольшой сувенир и взять с собой. Учтите, что сочетание синего и белого должно быть 50х50. Результат зависит от вашего таланта и энтузиазма.

Фото © кредиты Виктории Державиной Фото © кредиты Виктории Державиной

Гжельская фабрика производит всевозможную посуду, подсвечники, часы, лампы, вазы, сувениры, рамы для икон и даже каминные полки.Однако бело-голубой дизайн гжели стал настолько популярен в наши дни, что используется не только для гжельского фарфора . На самом деле, 20 оттенков синего используются для женской одежды, домашнего интерьера, дизайна ногтей или свадебных церемоний. Рядом с фабрикой находится Успенская церковь с фарфоровым иконостасом.

Фото © кредиты Виктории Державиной
Гжельская фабрика «Син России», Московская область
Успенская церковь в селе Гжель

Я живу в Москве.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *