Иржи муха: Иржи Муха – Фильм Про

Богуслав Мартину

Богуслав Мартину был чешским скрипачом и композитором. Вдохновленный традиционными чешскими и моравскими народными мелодиями, а также современной музыкой, Мартину написал шесть симфоний, опер, балетов, оркестровых и вокальных произведений. Он эмигрировал в Париж в 1920-х годах, но был вынужден бежать в 1940 году, потому что нацисты занесли его в черный список. В ответ на нацистское вторжение в Чехословакию в 1939 году Мартину написал Полевую мессу (Polní mše) и Памятник Лидице (Památnik Lidicím) после разрушения нацистами чешской деревни Лидице в 1942 году. Мартину сделал успешную карьеру в США, но так и не вернулся в родную Чехословакию.

Мартину родился в Поличке, Богемия. С юных лет он учился игре на скрипке, а в пятнадцать лет поступил в Пражскую консерваторию. Хотя Мартину и не был успешен в консерватории и ушел из нее в 1910 году, он увлекся современной музыкой и композицией. Во время Первой мировой войны он работал в Поличке, а с 1920 года играл в Чешском филармоническом оркестре под управлением Вацлава Талиха. В 1923 году Мартину обосновался в Париже, где он учился у Альбера Русселя и писал репортажи о французской музыкальной сцене в чешские газеты. В Париже он сочинял музыку на протяжении 1920–30-х годов, часто вдохновляясь происходившими в то время событиями. На его раннее творчество оказали влияние чешская и моравская народная музыка, а также такие чешские композиторы, как Дворжак и Сметана. В Париже он начал экспериментировать с неоклассицизмом, модернизмом и джазом. Почти вся его музыка написана для фортепиано.

После вторжения нацистов в Чехословакию в 1939 году и подписания Мюнхенского соглашения Мартину пытался присоединиться к чешскому сопротивлению во Франции, но его не приняли из-за возраста. Тогда он написал кантату для баритона, хора и оркестра Полевая месса (Polní mše, 1939) в дань уважения чешскому правительству в изгнании во главе с Эдвардом Бенешем и чехам, сражавшимся во французской армии. Либретто написал чешский поэт Иржи Муха. Хотя произведение не задумывалось как церковная месса, оно включает элементы, характерные для этого жанра, в том числе молитву «Отче наш» и части «Господи, помилуй» и «Агнец Божий».

Полевая месса впервые транслировалась в Англии и прозвучала услышан по радио в Чехословакии. Когда нацисты узнали о том, что Мартину поддерживает чешское сопротивление, композитор был занесен в черный список. После нацистского вторжения во Францию в 1940 году Мартину и его семья были вынуждены бежать, потому что, будучи врагом нацистов, Мартину грозил арест и тюремное заключение. Мартину сначала бежали в Экс-ан-Прованс на юг Франции, а затем в январе 1941 года пересекли границу и направились через Испанию в Португалию. В конечном итоге, на корабле они направились в США. Композитор Пауль Захер помог им с финансовыми расходами.

Хотя Мартину сначала было трудно обосноваться в Нью-Йорке, вскоре он приспособился и стал преподавать в Музыкальном колледже Маннеса и Принстонском университете. В США Мартину много сочинял. До приезда в Америку он не писал симфонии, но с 1942 по 46 год сочинял по одной в год. Премьеры его композиций в исполнении ведущих американских оркестров состоялись в Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго.

В 1943 году в Нью-Йоркской филармонии состоялась премьера его восьмиминутной симфонической поэмы Памятник Лидице (Památnik Lidicím). Пьеса посвящена памяти 340 чехов, убитых нацистами в июне 1942 года в деревне Лидице. Гитлер приказал снести и разрушить деревню в ответ на убийство рейхспротектора Рейнхарда Гейдриха, осуществленного чешским сопротивлением в начале того же месяца. Памятник Лидице – инструментальная композиция в трех частях с цитатами из хорала XII века и Пятой симфонии Бетховена. Премьера произведения состоялась во общечешском концерте 28 октября 1943 года, в годовщину образования Чешской Республики в 1918 году.

Мартину планировал вернуться в Чехословакию после Второй мировой войны, но так и не смог этого сделать. Он вел идеологические споры В области современной музыки с музыковедом Зденеком Неедли. После войны Неедли стал министром культуры и образования, и Мартину опасался, что ему будет лишен возможности строить музыкальную карьеру, если он вернется в Чехословакию. После того, как Коммунистическая партия Чехословакии взяла влясть под свой контроль в 1948 году, Мартину стали считать врагом-предателем.

Мартину получил гражданство США в 1952 году и после этого не мог посещать Чехословакию, поскольку она была союзником Советского Союза. Поэтому в 1953 году он вернулся во Францию, а затем принял предложение работать преподавателем в Американской академии в Риме в 1956 году. Он умер в Швейцарии в 1959 году. Хотя он не мог вернуться в Чехословакию при жизни, его останки перевезли в его родной город Поличка в 1979 году. Отчасти из-за того, что Мартину неофициально запрещали жить в Чехословакии, в настоящее время он не настолько широко известен, несмотря на то, что после смерти он получил признание в Чехии, США и других странах.

Абаи МакКи

Список литературы

Anthony Bateman, ‘Fanfare for the uncommon man.’ The Guardian 27/3/2009 www.theguardian.com/music/2009/mar/27/bohuslav-martinu-czech-composer [accessed 3/1/2018]

Thomas D. Svatos, ‘Bohuslav Martinu.’ The Orel Foundation orelfoundation.org/composers/article/bohuslav_martinu [accessed 3/1/2018]

James Rybka (2011) Bohuslav Martinu: The Compulsion to Compose (Lanham: Scarecrow Press)

Michael Beckerman, Michael Henderson (2007) Martinů’s Mysterious Accident: Essays in Honor of Michael Henderson (New York: Pendragon Press)

Николай Карамзин. Драматическая судьба Иржи Мухи. Искусство датского бутерброда

[ Радио Свобода: Программы: Культура ]

[08-06-05]

Затерянный роман Александра Дюма. Портрет русского европейца: Николай Карамзин. Драматическая судьба Иржи Мухи. Искусство датского бутерброда

Редактор и ведущийИван Толстой Дмитрий Савицкий: Александр Дюма нашел себе нового издателя! 136 лет спустя после последней публикации в еженедельнике Moniteur Universel роман вышел на прошлой неделе в Париже в издательстве «Фебюс»: 1074 страницы плотной прозы, закрывшие окончательно странный просвет в истории Франции, период с 1797 года (действие романа «Соратники Иегу») и по 1815 год (события романа «Граф Монте-Кристо»). Добавлю, в истории Франции а ля Дюма, так как писатель позволял себе немало вольностей, как в интерпретации событий или описании персонажей, так и в смещении дат. Казалось бы, все произведения Дюма давным-давно опубликованы. Время от времени исследователи творчества писателя находили какие-нибудь письма или заметки (пьеса «Похитители Золота»), но не более того. И вдруг — потенциальный бестселлер маркиза Александра Дюма Давида де Ла Пайетри, напрочь забытый роман: «Рыцарь Святой Эрмины»! Поясню. «Рыцаря Святой Эрмины» Александр Дюма начал писать в 1869 году. По тем временам романы в журналах назывались, как и положено, фельетонами, то есть — повестями или романами с продолжением. Именно так и писали авторы в 19 веке: на живую нитку. Первая глава романа-фельетона «Рыцарь Святой Эрмины» появилась в газете Moniteur Universel 1 января 1870 года. Последняя глава должна была выйти в ноябре. Но великий писатель, одаривший нас пленником замка Иф, мушкетерами, соблазнительной королевой Марго, тьмой графинь и баронов, графом Калиостро (который по идее Дюма и подготовил французскую революцию), фантастической поваренной книгой и бесценными воспоминаниями, к ноябрю писатель был болен, а 6 декабря покинул наш грешный мир. Из вышесказанного следует, что «Рыцарь Святой Эрмины» был опубликован Moniteur Universel, но — без последней главы! Честь ее дописать и стать соавтором Александра Дюма, досталась самому известному на нашей планете Дюма-веду, Клоду Шоппу:

Клод Шопп: Я искал, не помню, что именно, в «Архивах Сены»:То ли дату рождения чьей-то любовницы, не могу вспомнить: А в те времена ждать в «Архивах» приходилось довольно долго, впрочем, как и нынче. И чтобы чем-то заняться в ожидании, я открыл регистр картотеки и естественно заглянул на букву «Д»: И вдруг вижу: есть письмо, текст, от руки писанный Дюма, под названием «Долг Жозефины». Я заказал этот текст и весьма удивился. В нем шел разговор о романе, который вроде бы выходил в Moniteur Universel, романе, который мне не был знаком:

Дмитрий Савицкий: Клод Шопп подозревал, что существует какой-то текст, намеки на который были разбросаны в романах «Соратники Иегу» и «Белые и Синие». Как оказалось, «Рыцарь Святой Эрмины» был частью как раз этой трилогии. Всего у Шоппа ушло целых 17 лет на поиск текста, на тщательную проверку, так как в Moniteur Universel была тьма ошибок и опечаток, на исправления и на создание (сочинением это не назовешь) на базе данных, на логике интриги — последней главы. Собственный текст Клода Шоппа завершающий исторически последний роман Дюма, в тексте издания выделен курсивом. Вот как сам Клод Шопп рассказывает о своем открытии: Клод Шопп: Прошло какое-то время, и я обнаружил среди бумаг, дома, этот текст, уже перепечатанный, и подумал, что пора было бы попробовать разыскать сам роман. После долгих размышлений я пришел к выводу, что если текст существует, он должен быть, скорее всего, в Moniteur Universel в эпоху конца Империи. Потому что писать о «Долгах Жозефины» в журнале все еще являющемся журналом официальным, было бы (до конца империи) вряд ли возможно: Публикация стала бы возможной лишь если бы журнал перестал бы быть официальным изданием (Империи). Так что я остановился на дате — 1869, и на первой же бобине фотокопии Национальной Библиотеки я и обнаружил роман, о котором ничего не знал, и о котором никто никогда не упоминал. Естественно, я решил, что это настоящий венец всех моих усилий! И затем, проглядывая журнал номер за номером, я понял, что в течении 9 месяцев, читатели Moniteur Universel читали «Рыцаря Св. Эрмины»: Но после волны восхищения перед грандиозностью Дюма, и после чудесного ощущения сделанного открытия, меня захлестнула, назовем это — грусть, так как роман НЕ БЫЛ закончен. Я попробовал было найти окончание в следующих номерах журнала, но это ни к чему не привело..»

Дмитрий Савицкий: Человек, которого в эти дни разрывает на части печатная пресса, радио и ТВ, Клод Шопп, у микрофона Франс-Кюльтюр: Последний роман Дюма, видимо, был важен для автора еще и тем, что он впервые вывел на сцену собственного отца, генерала революционной эпохи, сосланного по сути дела, Бонапартом в Виллер-Коттерэ: Вот для тех, кто плохо знаком с биографией Дюма, любопытная выдержка из «Русского курьера» Диктор: «Недавно во Франции переиздан труд Дюма «Путешествие в Россию», которое он совершил по приглашению графа и графини Кушелева-Безбородко. С 15 июня по 3 ноября 1858 года он побывал в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Саратове, Царицыне, Астрахани и на Кавказе, включая Чечню. Российские цари не любили Дюма, считали его «вольнодумцем». Третье отделение докладывало монарху о всех его передвижениях, встречах, застольях и любовных интрижках. Для Дюма инсценировались на Кавказе лихие «схватки с горцами», которые он запечатлевал в своих дневниках. От путешествия в наше отечество остался небольшой роман о декабристах — «Учитель фехтования», а также переводы стихотворений Пушкина и Лермонтова» Дмитрий Савицкий: Что ж, вот вам напоследок первые строки романа: Диктор: — Ну, наконец-то мы в Тюильри, — сказал первый консул Бонапарт своему секретарю Буррьену, входя в тот самый дворец, где Людовик Шестнадцатый в последний раз останавливался на пути от Версаля к эшафоту. — Имеет смысл здесь задержаться.. Было около четырех пополудни 30 Плювиоза 8 года революции, когда эти вещие слова были произнесены. Именно через год, день в день, после того как первый консул въехал во дворец, открывается наше повествование, которое продолжает наш роман «Белые и Синие», закончившийся бегством Пишегрю де Синнамари, а также продолжает и роман «Соратники Иегу», оборвавшийся на казни Рибьера, Жаиаса, Валенсоля и Св. Эрмины. Что касается Бонапарта, то он в ту эпоху был всего лишь генералом, и мы с ним расстались в тот момент, когда он, покинув Египет, ступил на землю Франции: С тех пор, с 24 Вандемьера года 7-го, он свершил немало дел:» Дмитрий Савицкий: Остальное, когда вы получите толстый том Дюма — в собственные руки: Иван Толстой: Портрет русского европейца. Сегодня — Николай Карамзин. Его представит Борис Парамонов. Борис Парамонов: Николай Михайлович Карамзин (1766 -1826) — просвещеннейший русский европеец, человек, основавший журнал «Вестник Европы», этот в течение ста лет бастион либерального западничества в России. Но в мировоззрении самого Карамзина русское западничество существенно, хотя и прикровенно надломилось. Это было отражением кризиса самой европейской культуры, краха идеологии Просвещения в событиях французской революции конца 18 века. Карамзин был глубоко разочарован революцией, как буквально все мыслившие люди того времени. Рушилась главная иллюзия Просвещения: представление о достижимости царства разума методами политического действия. Но реакционером Карамзин отнюдь не стал: он стал консерватором, просвещенным консерватором. Это чрезвычайно ценный культурный тип — и чрезвычайно редкий как раз в России. Духовный опыт Карамзина впечатляюще выразился в главной его работе — многотомной «Истории Государства Российского», бывшей сенсацией своего времени и едва ли не первым бестселлером в России. Известны слова Пушкина о Карамзине: это Колумб, открывший Россию. Но любой разговор о Карамзине нужно начинать с другого его сочинения — замечательной книги «Записки русского путешественника». Эту книгу и сейчас можно читать. Пожалуй, самое в ней интересное — впечатление Карамзина в революционной Франции. Он был там в 1790 году, еще до начала главных кровопролитий, но многое уже их предвещало. В «Письмах» немного сцен революционных будней, но они написаны с замечательным реализмом: бунт пьяных солдат в Страсбурге, заставляющих пить проезжающего прелата «за здоровье нации», несостоявшийся самосуд в Париже, толпы праздных соглядатаев — «с величайшим небрежением одетых людей», — слоняющихся в королевском дворце Тюильри, рассказ о скульпторе Маттисоне, жалующемся автору на то, что его отрывают от работы дежурствами в национальной гвардии; возникает зримая картина упадка, хаоса. А впереди был якобинский террор, понятно, не способствовавший тем идеализациям, той легенде о революции, которая возникла позднее. Карамзиным же уроки революции резюмировались так: Диктор: «Всякое гражданское общество, веками утвержденное, есть святыня для добрых граждан, и в самом несовершенном надобно удивляться чудесной гармонии, благоустройству, порядку. «Утопия» будет всегда мечтою доброго сердца или может исполниться неприметным действием времени, посредством медленных, но верных, безопасных успехов разума, просвещения, воспитания, добрых нравов. Когда люди уверятся, что для собственного их счастия добродетель необходима, тогда настанет век златой, и во всяком правлении человек насладится мирным благополучием жизни. Всякие же насильственные потрясения гибельны, и каждый бунтовщик готовит себе эшафот. Легкие умы думают, что всё легко, мудрые знают опасность всякой перемены и живут тихо». Борис Парамонов: В «Письмах русского путешественника» Карамзин рассказывает, как в Германии он на вопрос Виланда: «Что у вас в виду?» — ответил: «Тихая жизнь». Европеизм Карамзина — вот эта «тихость» как идеал, сама культура исключительно как «тихость». Конечно, это лучший из идеалов, но ведь это наиболее неосуществимая утопия. Однако от этой утопии Карамзин не отказался — и это определило все его оценки, самую его реакцию на мир. Понятно, что бунтовщиков он жаловать не мог; отсюда и отношение его — резко негативное — к попытке декабристов. Отсюда и глубокая внутренняя противоречивость, расколотость, несведенность, дисгармоничность его мысли, точно подытоженная в словах американского исследователя Карамзина Дж. Блэка: Диктор: «Он поддерживал самодержавие, но был сформирован просвещением; защищал крепостное право, но ненавидел деспотизм; горячо верил в законность, но гнушался конституциями». Борис Парамонов: А вот слова самого Карамзина в одном из его писем: Диктор: «Не требую ни Конституции, ни Представителей, но по чувствам останусь республиканцем и притом верным подданным Царя русского: вот противоречие, но только мнимое». Борис Парамонов: Это, конечно, настоящее противоречие, примиряемое не в мысли Карамзина — ибо это невозможно, — но в личности его, в достоинстве всего его поведения: есть люди, которым не нужна конституция для того, чтобы быть европейцами, — которые делают не историю, а биографию. Давая Карамзину общеобязательную в русской культуре ориентацию по отношению к славянофильству и западничеству, нельзя не вспомнить исключительно проникновенное суждение Аполлона Григорьева: Диктор: «Славянофильство почему-то присвоило себе почти исключительно это великое и почтенное имя; но его точно с таким же правом может присвоить себе и западничество: (Карамзин) обманул современную ему действительность: он подложил требования западного человеческого идеала под данные нашей истории, он первый взглянул на эту странную историю под европейским углом зрения». Борис Парамонов: Эти слова наводят на правильный угол зрения в оценке «Истории Государства Российского», написанной Карамзиным. Известно, что это консервативная, монархическая история. В формуле Карамзина: «Россия основалась победами и единоначалием, гибла от разновластия, а спаслась мудрым самодержавием» — это неверно хотя бы потому, что в домосковской Руси никакого единоначалия не было. Формула эта — типичный пример истории как политики, обращенной в прошлое. Чтобы понять замысел Карамзина — апологию самодержавия, — нужно вспомнить одну его статью 1802 года, под названием «Приятные виды, надежды и желания нынешнего времени», написанную как раз тогда, когда во Франции после бурь революции установилось некое видимое спокойствие: Диктор: «Французская революция, грозившая ниспровергнуть все правительства, утвердила их. Если бедствия рода человеческого в каком-нибудь смысле могут назваться благодетельными, то сим благодеянием мы, конечно, обязаны революции. Теперь гражданские начальства крепки не только воинскою силою, но и внутренним убеждением разума». Борис Парамонов: Вот этот опыт европейской, новейшей для Карамзина истории он перенес на Россию, экстраполировал на многовековую ее историю результаты нескольких лет французского развития. Воинская сила, оказавшаяся в гармонии с убеждением разума, о которой говорил здесь Карамзин, — это первый консул Бонапарт, в скором времени ставший императором Наполеоном. Сильная власть показала себя — в который раз? — источником самых кровавых потрясений. Власть, тем более неограниченная, редко создает «тихость», даже если ей этого хочется. Иван Толстой: Иржи Муха — писатель, сын прославленного чешского художника и декоратора Альфонса Мухи. Драматическая судьба писателя — в рассказе Нелли Павласковой. Нелли Павласкова: Иржи Муха, сын художника Альфонса Мухи, родился в 1915 году в Праге. Но детство и юность прожил во Франции, США, в Германии, Италии и Швейцарии. Вместе с отцом вернулся в тридцатые годы в Прагу, где закончил два университетских факультета — медицинский и филологический по специальности История искусств и ориенталистика. Двадцатичетырехлетним он бежал из оккупированной Праги, где после допроса в гестапо умер его отец, бежал во Францию и вступил добровольцем во французскую армию, в Первую чехословацкую дивизию простым солдатом, несмотря на то, что врачи нашли у него порок сердца. Иржи Муха просто не мог смириться с тем, что Европа сдается Гитлеру без боя. Еще в 37 году он пытался уехать в сражающуюся Испанию и вступить там в одну из интернациональных бригад. Муха прошел во Франции через ад отступления и жестоких боев и в числе последних бойцов добрался до Англии. Там он служил в королевских военно-воздушных силах, писал статьи для Би-би-си и чешской эмигрантской газеты. В 43 году в Лондоне выходит и его роман «Мост» о военных перипетиях во Франции трех чехословацких бойцов: еврея из области Подкарпатской Руси, моравского студента из Брно и чешского скульптора из Праги. Роман кончается поражением Франции. Муха рвался на фронт и 15 апреля 43 года отбыл на боевые позиции, как военный корреспондент Би-би-си. Тогда же он начал писать «Огонь против огня» — военный дневник, возникавший прямо на месте боев. А бои это были непростые. Муха участвовал в кровавой операции Оверлорд — высадке союзников в Нормандии. Хотя его статус был — военный корреспондент, он добился прямого участия в военных действиях в рядах пехотинцев. Позже в одном интервью он сказал: Диктор: Причина моего тогдашнего поведения была понятна: мне всегда нравилось быть там, где, прошу прощения, горело под задницей. Признаюсь: меня погоняло и журналистское тщеславие: я знал, что только таким образом я, в отличие от других военных корреспондентов, раньше их попаду на линию огня. А вообще никто из нас, принявших участие в крупнейшей военной операции истории, во вторжении на европейский континент, не мог подавить в себе нетерпение. Нелли Павласкова: Муха принял участие в генеральном наступлении союзников, закончившимся взятием Туниса. Тогда же, став воином Первой американской дивизии, он участвовал в боях и вскоре через Каир, Тегеран и Палестину был переброшен в Тобрук — стратегический порт, который защищали чехословацкие воины. После этого — Индия, Китай, Бирма, бои с японцами вместе с бойцами Китая. Получил сполна все, что можно получить в этой части света: сражения в джунглях, изнурительные переходы, непрекращающиеся ливни. Муха, умевший с естественной элегантностью общаться в парижских салонах с самой избранной публикой, легко переносил и жизнь в джунглях, со стоическим спокойствием умел избавляться от гигантских пиявок, присасывавшихся к ногам во время переходов. Он просто научился жечь их сигаретой. Муха писал репортажи и фотографировал надежной лейкой, снимки научился проявлять прямо на месте, его фотографии печатались во всех журналах мира. Суть журналистских успехов Мухи заключались в его личной отваге, таланте и интуиции, а также в знании семи языков, в том числе и арабского. Муха хорошо владел еще одной тайной успеха военного журналиста, позже он напишет: Диктор: В тот момент, когда репортер, потрясенный значительностью собственной персоны, начинает описывать свои личные переживания, он обедняет репортаж, обворовывает читателя, но, в первую очередь, он не играет фэр плей по отношению к тем, кто там был с ним на поле сражений и кто, собственно, стал главным героем побед или поражений. Нелли Павласкова: Май 45 года застал Муху в Гамбурге. Услышав о Пражском восстании, он помчался в родной город и вошел в него еще до прихода Красной Армии. Ему, и советскому военному корреспонденту и писателю Борису Полевому принадлежит первенство: они были первыми репортерами, опубликовавшими за границей фотографии освобождения Праги. В 1951 году Иржи Муха был обвинен коммунистическими властями в шпионаже, осужден и брошен в тюрьму, а потом переведен в концлагерь на тяжелую работу в шахте. В 54 году после смерти Сталина и Готвальда был выпущен на волю. Его постигла судьба многих чешских героев войны, воевавших в западных армиях и впоследствии репрессированных коммунистическими властями. Свою лагерную жизнь политзаключенного Иржи Муха описал в двух романах: «Холодное солнце» и «Мариэтта в ночи». Романы вышли в либеральные шестидесятые годы, и тогдашняя критика о них писала: Диктор: Герой «Мариэтты в ночи» после незаконного осуждения работает на шахте, где попадает в завал. Ожидая спасения, герой вспоминает важнейшие этапы своей жизни, заселенной многими женщинами, которых он любил и которые любили его. Главная из них Мариэтта обречена стать в центре интересов разных разведок, против своей воли она вынуждена доносить на любимого человека. В этом романе, как и в «Холодном солнце», есть все реалии, описанные уже Солженицыным в его «Иване Денисовиче». Но разница в том, что герой Солженицына принимает новую лагерную реальность как данность и покорно с ней примиряется. Но для героя Мухи ситуация более тяжелая: он не может и не умеет смириться с унижением, ибо он помнит СВОБОДУ. В бесчеловечные условия лагеря был брошен тонкий и образованный европеец, столкнувшийся с пещерными нравами своего, казалось бы, просвещенного века. В романе автор вспоминает и отторжение Судет от Чехословакии и свои встречи с Мориаком, Томасом Манном, размышляет о творчестве Кьеркегора, Стендаля, Достоевского, Толстого, Мопассана, Флобера и Чапека. Нелли Павласкова: Роман «Мариэтта в ночи» был в некотором смысле провидческим. Последние двадцать лет жизни женатый Муха провел в близких отношениях с экстравагантной пражской журналисткой — агентом (наверное, недобровольным) госбезопасности, что выяснилось после опубликования списков агентов в 90 году и после смерти этой особы. Вообще личная жизнь Мухи тоже достойна пера, и он сам приложил к этому руку. В начале восьмидесятых годов, когда его имя в Чехословакии было запрещено, Иржи Муха издал за границей роман «Странные любови» — о любовных отношениях своей первой жены, композитора Витеславы Капраловой, со своим учителем — великим чешским композитором Богуславом Мартину. Муха назвал эту любовь роковой и немного непонятной. Живущий с 23 года в Париже женатый Мартину встретился с Капраловой в Праге, ему было 47, ей на четверть века меньше. Роман продолжился в Париже, где в доме Мартину двадцатипятилетний Иржи Муха познакомился со своей будущей женой. Почему бездетный Мартину не смог пойти за своей большой любовью, не может ответить и Муха в своей книге. Он цитирует множество писем композитора и его возлюбленной, но и не сомневается в чувстве Витеславы к нему самому. Он пишет: Диктор: Она умела быть верной в своих чувствах сразу нескольким мужчинам одновременно и каждый раз искренне. Она любила телом и головой. Нелли Павласкова: Почувствовав в сороковом году какого-то нового соперника, Муха женится во Франции на Капраловой, Мартину остается со своей женой, но готовится уехать на турне в США с женой Мухи. Но тут в любовный четырехугольник вмешивается Гитлер, Муха идет в армию, Мартину с женой и любовницей собираются в эмиграцию, но Витеслава заболевает, и Иржи увозит смертельно больную жену в больницу в Монпелье. 16 июня 40 года она умирает в его объятиях. Вторая жена Иржи Мухи тоже была композитором. На этот раз ирландским. Ныне здравствующая Жеральдина Муха вспоминает: Диктор: Я встретила Иржи весной 41 года в английском городке Лемингтон, где была в гостях у тети. Однажды я была приглашена на вечеринку и не могла отыскать нужный мне дом. Тот же самый дом разыскивал и молодой красивый человек в форме французской армии. Мы шли на одну и ту же вечеринку, этот молодой военный был Иржи, и поэтому я всегда рассказываю, что я его подобрала на улице. Потом я уехала в Лондон, и Иржи меня разыскал. Моим родителям очень не нравились наши отношения, но шарм Иржи победил сначала маму, а потом уже навсегда сразил всех остальных. Через полгода мы поженились. После войны мы переехали в Прагу, где в 48 году родился наш сын Джон, ныне президент Фонда Альфонса Мухи. После того, как Иржи посадили, я отправила сына в Лондон; после оккупации 68 года Иржи тоже эмигрировал, но потом вернулся и посвятил себя популяризации творчества отца, которого в Чехословакии тогда считали буржуазным художником. Потом я жила попеременно то в Шотландии, то в Праге, теперь главным образом в Праге в квартире семьи Мухи, заполненной картинами, плакатами и художественными предметами работы Альфонса Мухи. Нелли Павласкова: Годы после советской оккупации были для Иржи Мухи годами гонения и преследования со стороны органов госбезопасности. Его книги, в том числе и «Жизнь Альфонса Мухи», выходили на Западе, но и в Праге вел он себя крайне независимо и даже вызывающе по отношению к властям. Оставался всегда внутренне свободным. После 89 года он стал председателем чешского ПЕН-клуба, но в 91 году его жизнь прервалась. Через восемь лет после его смерти издательство «Эминент» приступило к выпуску полного собрания сочинений Иржи Мухи в шестнадцати томах. Иван Толстой: Дания славится своими оригинальными бутербродами. Наш копенгагенский корреспондент Сергей Джанян рассказывает об истории датского сэндвича. Сергей Джанян: «Мы гордимся своей скромностью — это наша мания величия наоборот» — слова эти принадлежат датской королеве Маргрете II. И тут ничего не возразишь: о своём вкладе в мировую гастрономию Дания, в отличие от иных стран, с достоинством хранит молчание. А ведь кулинарное чудо «смёрреброд», появившись здесь три столетия назад, получило в скандинавских странах широчайшее распространение В самой Дании его уважительно именуют «королём кухни», а в датском языке есть даже слово «palaeg», обозначающее всё то, что укладывают на хлеб сверху. Бутерброд, вообще-то говоря, — не датское изобретение. Апокрифы гласят, что первый в мире бутерброд изобрел: астроном Николай Коперник, готовивший к обороне польскую крепость Ольштынь во время войны с Тевтонским орденом в XVI веке. Когда солдат крепостного гарнизона внезапно стал косить мор, учёный предположил, что зараза кроется в хлебе, который окрестные крестьяне доставляли загрязненным — и предложил метить чистый продукт, намазывая его сливочным маслом. Идею позже подхватил аптекарь Адольф Буттенадт, с чьей лёгкой руки обычай мазать хлеб маслом распространился вначале в Европе, а затем и по всему миру. А дальнейшие усовершенствования внёс британский аристократ и заядлый картёжник Джон Монтегю, лорд Сэндвич. Чтобы, не отходя от ломберного стола, заморить червячка, да при том еще и не пачкать карты жирными руками, англичанин велел слуге накрыть бутерброды дополнительным ломтиком хлеба — так мировая гастрономия обогатилась понятием «сэндвич». Чтобы у вас после исторического экскурса не возникало вопросов: датский смёрреброд — это «open sandwich» (открытый сэндвич) Национальная фишка датчан — насыщать неброское, доводя его до совершенства. В скандинавский менталитет просто впечатано — еда обязана быть не удовлетворением физиологической потребности, но маленьким праздником. Потому и смёрреброд есть произведение не только кулинарное, но и живописное. Злые языки, впрочем, утверждают, что понятия «датское» в природе вообще не существует. «Исконно наше — чёрный хлеб, картошка «в мундире», да подлива», — подзуживает земляков профессор-историк Йоханнес Слёк, — всё остальное мы переняли у заграницы!» Но датский бутерброд-икебана от этих слов никак не теряет ни во вкусе, ни в эстетике. Тут главное — знать, как его возводить. «Smorrebrod» означает — «намазанный маслом хлеб». И это чистая правда: основой классического смёрреброда является датский ржаной хлеб, покрытый тонким слоем датского же масла — а уже на этом фундаменте монтируют всё остальное — сыр, виноград, свежую редиску и ананас, кусочки крабов, фрикадельки, сырокопченый окорок, язык, ветчину:- вариации просто бесчисленны и никто вам даже примерно не скажет, сколько рецептов существует в природе. Однако, если вам показалось, что датский бутерброд можно склепать по принципу пиццы из холодильных остатков, то это вы сильно ошиблись. Законы местной кулинарии не уступают в суровости восточным адатам. Ренегата, украсившего смёрреброд кусочком маринованной селёдки поверх французской булки, упрекнут: «Что ты ешь, как швед!» — и будут абсолютно правы. Подобная вольность сойдёт с рук лишь по ту сторону Зунда, а в Дании хлебу полагается быть ржаным. Для приготовления же шведских бутербродов, кроме уже упомянутого белого хлеба используются другие сорта: сладковатый черный, можжевеловый с тмином, рогалики, крекеры, сухари: Демократичный и элегантный одновременно смёрреброд — воистину датское «всё». Ежеутренне с уличных лотков, прилавков супермаркетов и специализированных магазинов расходятся по стране стандартные наборы упакованных бутербродов, а в ресторанах (да, да, есть и такие!) два-три смёрреброда вполне могут заменить собою обед. История всемирно известного бутербродного ресторана «Ida Davidsen», что на Большой королевской улице в Копенгагене, берёт начало в 1888 году. Затевалось дело, как винная лавка, — но чтобы не держать клиента голодным, жена владельца лавки Оскара Дэвидсена сообразила скоротать время ожидания заказа затейливыми бутербродами. Побочный сервис оказался доходней виноторговли — и правнучка старого Оскара, Ида Дэвидсен сегодня является продолжателем бутербродного бизнеса уже в пятом поколени. Если пробежаться глазами по полутораметровому списку из 250 наименований блюд (в Дании, если хотят намекнуть на что-то неприлично затянувшееся, говорят — «длинно, как меню у Дэвидсенов»), — то среди сногсшибательных названий, таких как «Ужин ветеринара» или «Весенние предчувствия девственницы» можно встретить имена и вполне реальные. Футболист Микаель Лаудруп, премьер-министр Поль Расмуссен, писатель Виктор Борге — датские знаменитости охотно делятся с бутербродами своими именами. Тем более, что встретить ныне здравствующих из них в этом популярном, вошедшем в книгу Гиннеса заведении — обычное дело. И, разумеется, не избежать вам встречи с самым известным в мире датчанином — один из ресторанных хитов так и зовётся: «Ганс-Христиан Андерсен». Многоярусное сооружение включает в себя горячий бекон, томаты, ливерное патэ с трюфелями, спаржу, креветок и чёрную икру, жареную камбалу, покрытую лососем, капельку приправы «ремюлад» и душистое мясо утки, которую муж владелицы, Адам Сисби коптит вручную. Едят этот кулинарный шедевр, снимая слой за слоем : Как все это съесть? Строго в определенном порядке — сначала рыбу, потом мясо, затем — сыр. И обязательное пояснение: смёрреброд принято есть на тарелке, вилкой и ножом, — но ни в коем случае не руками! Каноны сервировки регламентируют ещё одну традицию — бутербродные темы, каждая из которых представляет законченное блюдо, подаются исключительно раздельно. Впрочем, бывает и так, что вся палитра выложена на одном широком блюде с сегментами… Подают к смёрребродам (и кто бы сомневался?) — знаменитое датское пиво и датскую же водку Аkvavit в крохотных, особой формы стопках. Небходимое предостережение российским неофитам: можно махнуть рюмку разом, — но лучше растяните это удовольствие на весь процесс. В Дании аквавита производится с полусотню сортов — от чистого как слеза, до оттенённого вкусовыми нюансами: тминным, укропным и др. Шнапс предпочтительно пить ледяным, но не будет ошибкой смаковать его и комнатной температуры — на любителя, словом… Пиво к смёрребродам приносят через блюдо, варьируя градус напитка от лёгких сортов до крепкого тёмного, если только вы заранее не предпочли выбрать марку сами. Блюда меняются непринуждённо, словно темы в застольной беседе, время и пространство сгустилось над столом специально для вас, и, наконец, финальный аккорд — вот теперь можете опрокинуть в себя рюмочку шнапса до дна. Эффект потрясающий — в голове проясняется, в здравом уме и сознании вы любите всех вокруг, и начинаете осознавать, что до сего момента жизнь прожили, в общем-то, зря: Времени, разумеется, никто специально не засекает, но бутербродное пиршество обычно длится час-полтора. Потому даже с учётом относительной мягкости датских дорожных законов, после шнапса и пива есть смысл не садиться за руль в течении следующей пары часов: …Вот, собственно, и всё. Однако, положа руку на сердце, — признайтесь. Нет, правда: Вы ведь уже не сможете чередовать бескрыло — хлеб, масло: — и? Как там насчёт «весенних предчувствий»?..

История любви, породившая шедевры: Альфонс Муха и Мария Хитилова – сбывшиеся мечты

Пленительные, чувственные и изысканные женские образы в работах знаменитого художника Альфонса Мухи — легко узнаваемый эталон его стиля, который так и называли — «стиль Мухи». Король модерна, художник-сенсация, создававший образы и эскизы украшений для знаменитой актрисы Сары Бернар, Муха, в отличие от многих своих коллег, не пользовался легкими плодами популярности. Женщин в его жизни было немного, и о своих романах он не распространялся.

Главный мастер стиля, воспевающего Прекрасную Даму, знаменитый художник не спешил связывать себя узами брака, хотя возможностей у него было предостаточно. Знаменитые «La Femme Muchas» вдохновляли поэтов и писателей, преданные поклонники старались купить (или срезать с тумбы) каждую новую афишу, созданную Мухой. Открытки, плакаты, литографии, календари с изысканными красавицами расходились многотысячными тиражами.

Альфонс Муха. Афиша к балету-пантониме «Принцесса Гиацинт», 1911г

Муха создавал свои шедевры преимущественно по мотивам фотографий, для которых ему позировали натурщицы. Это было быстрее и проще, ведь за один день работы в студии художник успевал «нащелкать» модель в нескольких позах и образах. Если же сравнивать фотографии с их художественными воплощениями, можно вполне определенно утверждать, что работы Мухи были весьма комплементарны по отношению к женщинам, которые для них позировали. Лицо было неважно — образ будущей красавицы рождался исключительно в воображении художника, а фотографии служили лишь черновиком композиции и изображаемой позы. Муху окружали красавицы, но сердце его было закрыто. До 43 лет он жил не то чтобы аскетом, но не мог найти во француженках ничего такого, что было бы созвучно его славянской душе.

Знаменитая актриса Сара Бернар в головном уборе из лилий, созданном по эскизу Альфонс Мухи

Сара Бернар в роли Мелисинды

В 1902 году Альфонс Муха сопровождал своего друга Огюста Родена в его поездке с Словакию, где у Родена открывалась большая выставка. В Праге, в Национальном театре, в честь знаменитого скульптора был организован гала-концерт. Именно тогда они и столкнулись впервые — блестящий мастер Belle Époque, маэстро Альфонс Муха и начинающая художница, ученица пражского художественного училища прикладного искусства Мария Хитилова. Взгляды всего зала были прикованы к Родену, а вот Мария глаз не сводила с известного художника, творчеством которого восхищалась.

Огюст Роден во время посещения Словакии. 1902. Впереди идут Огюст Роден и Альфонс Муха, за ними — художники Милош Йиранек, Йозеф Маржатка и Йожа Упрка. Музей чешской литературы, Прага

Их новая встреча произошла год спустя, в Париже, куда Мария приехала в сопровождении своих родственников. Ее дядя, известный чешский искусствовед Карел Хитил, исполнил просьбу своей племянницы и поддержал ее идею брать уроки рисования у знаменитого мэтра — в то время Альфонс Муха уже преподавал в Академии Коларосси. И вот произошло чудо — Муха влюбился.

Альфонс Муха. Портрет Марушки, жены художника, 1905г

Утром он виделся с Марушкой, как он стал нежно звать свою ученицу, на занятиях в Академии, а остаток дня они проводили вместе. Душа Мухи пела — он нашел свою Прекрасную Даму, сбылись его мечты о «сердце чешском, чешской девушке». Все остальные «чужие женщины» остались в прошлом — и его 20-летняя экономка и модель Луиза, и очаровательная Жильберта Фройнд-Дешам, дочь богатого поставщика цветов, и хрупкая Берта де Лаланд, неспешный роман с которой продолжался восемь лет.

Мария Хитилова в мастерской Мухи, Рю дю Валь-де-Грас, Париж, 1903г

Свадьбу пришлось отложить — в 1904 году Муха, вооружившись рекомендациями баронессы де Ротшильд, отправился покорять Америку в надежде поправить свое материальное положение. Театральная и рекламная ипостаси уже не приносили ему удовлетворения. Художник стремился «уйти с беговой дорожки рекламы» и утвердиться в более серьезных темах искусства. В Америке он мечтал найти финансирование для своего грандиозного проекта «Славянский эпос», который задумал еще в 1900 году. Своей цели Муха достиг — его поддержал бизнесмен и филантроп Чарльз Крейн, страстный славянофил, с которым художник встретился на одном из панславянских собраний в Нью-Йорке.

«Автопортрет в русской рубашке» (1899) — один из самых известных и часто цитируемых автопортретов Альфонса Мухи

В мае 1904 года Муха вернулся в Париж, и вновь уехал в США в январе 1905-го. В письмах, которые художник регулярно посылал невесте, он признавался, что до этого любил лишь однажды, в 16 лет, но тогда жизнь его возлюбленной оборвала болезнь. «Мой ангел, как я благодарен тебе за твоё письмо… В мою душу пришла весна, распустились цветы… Я так счастлив, что готов разрыдаться, петь, обнимать мир» — описывал свои чувства Муха, и Марушка отвечала ему взаимностью.

Альфонс Муха и Мария Хитилова в день их свадьбы. 1906г

Свадьба Альфонса Мухи и его обожаемой Марушки состоялась 10 июня 1906 года в Праге, в часовне Св. Роха Страговского монастыря: ему 46, ей — 23. Художник сам создал эскиз обручального кольца для своей невесты.

Свадебным подарком для Марушки было изысканное ожерелье. Художник, конечно же, создал эскиз и для этого украшения, а выполнил его пражский ювелир Ян Рехнер в 1906 году. Золотое ожерелье украшено амулетами-подвесками из полудрагоценных камней, гроздьями подков и тремя голубками — знаками любви и символами супружества.

Медовый месяц прошел в маленькой деревеньке Пец в горах Шумавы, а затем пара отправилась в Америку: Альфонсу Мухе требовался новый рынок для его искусства. Художник не всегда был финансово успешен, так что Марушку уж точно нельзя было упрекнуть в браке по расчету. И супруг на новом месте стоически налаживал дела. Муха на один семестр принял должность преподавателя в Чикагском институте искусств, затем работал в Филадельфийской школе искусств. Художник преподавал иллюстрацию и дизайн в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин, выполнял различные заказы, в том числе по оформлению интерьера Немецкого театра — пять декоративных панно, сценический занавес и роспись интерьеров. Здесь, в Нью-Йорке, у Альфонса и Марии родилась дочь Ярослава (1909 — 1986) — будущая художница.

Марушка и маленькая Ярослава

«Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня — наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…». Альфонс Муха (из письма к Марии Хитиловой)

Альфонс Муха. Портрет Ярославы, 1930г

Мечты Мухи вернуться в родную Чехию и заняться своим грандиозным художественным проектом наконец-то начали сбываться. Еще в 1909 ему предложили заказ на роспись интерьеров новой ратуши в Праге, а в феврале 1910 года Чарльз Крейн дал свое согласие финансировать «Славянскую эпопею». Было задумано двадцать гигантских картин, половина работ была посвящена истории Чехии, а остальные — другим славянским культурам и знаковым событиям в их истории. Решение было принято: Муха с женой и дочерью вернулись в Европу.

Альфонс Муха. Автопортрет, 1907г

Для создания столь масштабной работы Мухе потребовалась поистине огромная студия. После усиленных поисков художник нашел подходящее помещение — замок Збирог, расположенный между Прагой и Пльзенем, куда семья переселилась в 1911 году. Перестроенный из старой крепости эксцентричным немецким магнатом, замок Збирог представлял собой строения в стиле нового ренессанса. А главное — там были подходящие залы: для «Славянской эпопеи» Муха приобрел холсты максимально возможного размера: 6×8 метров. Первые картины цикла — «Славяне на исконной Родине», «Праздник Свантовита» и «Введение славянской литургии в Моравии» — стали достоянием Праги уже в декабре 1912 года.

Альфонс Муха работает над «Славянской эпопеей». 1920г

После переезда в Збирог Муха с домочадцами поселились в задних комнатах замка и зажили счастливой семейной жизнью. Ритмы дня подчинялись работе Мухи над проектом. Марушка оказалась женщиной весьма практичной и управляла домашним хозяйством уверенной рукой.

Фото жены, сделанное Альфонсом Мухой (превью изображения, музей Гетти)

Супруга художника делала и получала заказы, договаривалась о ценах, нанимала сотрудников и моделей, ведала инвентарем и костюмами для постановочных фотографий — и никогда ничего не выбрасывала.

Альфонс Муха. Портрет Марушки, жены художника. 1917г

Для «Славянской эпопеи», которая создавалась на протяжении 14 лет, позировали все окрестные жители. Как и в Париже, рабочий день Мухи начинался с подъема в пять утра; художник проводил на лесах по 9−10 часов в день с небольшими перерывами.

Модели, изображающие борющиеся фигуры для «Введения в славянскую литургию». 1911−1912. Фотограф Альфонс Муха

Альфонс Муха в роли Яна Гуса позирует для фото

Семья активно принимала участие в процессе — иногда отец просил дочь попозировать, чтобы лучше схватить ту или иную позу, поворот руки или головы. Надо ли говорить, что Марушка, жена и Муза художника, была моделью для множества женских образов «Славянской эпопеи»…
Предполагая изначально, что его огромные полотна будут транспортироваться на валах, Муха выбрал для работы стойкие краски на основе яичного желтка. Иногда он уезжал на выбор натуры — посетил Хорватию, побывал в России, в Версале изучал развеску и подсветку больших полотен.

Каждый год Муха возил семью в Париж, где они с женой прогуливались по памятным обоим местам, где он встречался с Сарой Бернар и выслушивал очередные колкости от коллег, которые не понимали перемену его художественных интересов. В 1915 году в Праге родился второй ребенок в семье Мухи — сын Иржи (1915 — 1991).

Мария Муха с детьми Ярославой и Иржи в Збиро, Богемия. Фотограф Альфонс Муха. 1919г

Ярослава, которая в детстве увлеклась было балетом, постепенно втянулась в отцовский проект. Вначале она только позировала, а позже стала смешивать и подавать краски, делать разметку и наброски фона и зарисовывать второстепенные по значению участки картин. Через много лет, после Второй мировой войны, Ярослава активно участвовала в реставрации картин «Славянской эпопеи».

Эта картина Альфонса Мухи долгие годы путала поклонников искусства маэстро, которые считали, что в семье художника было две дочери, а то и вовсе трое детей — две дочери и сын. Между тем, на полотне изображены старшая дочь художника, Ярослава, и сын Иржи. Дело в том, что в начале XX века мальчиков часто обряжали в платьица и не стригли коротко — такова была детская мода тех лет. Поскольку на современный взгляд это выглядит достаточно курьезно, многие предполагали, что на картине изображены две девочки. Путанице способствовало и имя сына на чешский манер — Иржи (Юрий), которое в этом варианте не несет явного гендерного оттенка.

Альфонс Муха с семьей

Как вспоминал сын художника, чешский писатель, сценарист и переводчик Иржи Муха, «…мой отец очень поздно женился и мое созревание, становление, а значит и осознание отца, пришлось на время, когда ему было уже далеко за шестьдесят. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. Отец понимал воспитание, как абсолютно рациональный процесс, отвергая любые примитивные способы, как, например, побои и иные виды наказаний». И далее: «…однажды, когда мне было полгода или год, и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. От безысходности уже плакали и мама, и нянька, а мой отец терпеливо объяснял, что этого делать нельзя. Именно в таком духе и развивались наши отношения». Отец, видимо, желал видеть сына художником — на портрете мальчика он «вручил» сыну кисти. Но художницей стала дочь, а писатель Иржи Муха всю жизнь занимался популяризацией творчества своего отца, а также написал его биографию. Насколько внешняя картина соответствует закулисной жизни семейства? К слову, картина собственной жизни сына Альфонса Мухи не была благостной — говорят и о кутежах, и о внебрачной дочери, но это уже другая история.

Альфонс Муха. Портрет Иржи, сына художника, 1925г

Главное, что сам Альфонс Муха к любым своим проектам, семейным и творческим, относился одинаково серьезно и терпеливо. Стойко работал на протяжении всей Первой мировой войны, когда Австрийская империя воевала с Францией. Из-за ограничений военного времени было трудно получить холст нужного размера — фабрика, на которой его изготавливали, была разбомблена. Яйца, необходимые для красок, также доставали с трудом. Но Марушка неустанно хлопотала, помогая преодолевать немалые бытовые трудности. Муха продолжил свою работу после окончания войны, он с радостью приветствовал создание Чехословацкой республики. Выступив в качестве бониста, художник создал изображения первых чехословацких купюр, не взяв ни копейки гонорара. На банкноте в 10 крон он изобразил свою дочь Ярославу, а на номинале в 100 крон — дочь своего благодетеля и мецената Чарльза Крейна.

Цикл «Славянская эпопея» был завершен в 1928 году, к десятой годовщине провозглашения Чехословацкой Республики. Сохранилась киносъемка времен создания «Славянской эпопеи»: хроника запечатлела обаятельного и импозантного художника, в том числе мы видим кадры с Альфонсом Мухой на фоне одного из полотна его монументальной серии.

Альфонс Муха. Введение славянской литургии. Из серии «Славянская эпопея», 1912г

В марте 1939 года нацисты захватили Прагу. Альфонс Муха, который был широко известен своим патриотизмом, был включен в список врагов Третьего Рейха. 78-летнего художника несколько раз арестовывали, допрашивали… Это подорвало и без того слабое здоровье постаревшего мастера. Во время одного из допросов Муха сильно простудился и заболел пневмонией. И, тем не менее, счастье улыбнулось художнику в последний раз: он умер не в холодной камере, а в собственной постели, и его любимая Марушка была рядом с ним до последнего вздоха.

Альфонс Муха. Портрет Марушки, жены художника. 1908г

Источник – artchive.

Альфонс Мария Муха Aida hand made

Автопортрет Альфонса Мухи 1899 год

Альфонс Мария Муха (1860-1939 гг) – является Моравско-Чешским художником, театральным деятелем, иллюстратором, скульптором и ювелирным дизайнером. Когда мы говорим об этом человеке, перед нами предстает картина о самом известном, выдающемся и экстравагантном человеке стиля Модерн и Арт-Нуво начала 20-ого века — стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.  Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Талант Мухи оказал влияние на очень многих европейских архитекторов, художников и графиков.

---

Первые шаги к искусству Альфонса Мухи

Родился Альфонс Муха в 1860 году недалеко от города Брно в Чешской Моравии.

В детстве Муха увлекался пением и участвовал в хоре мальчиков Собора Святого Петра и Павла в своем родном городе. На годы Гимназии приходятся его первые опыты в живописи (акварель «Жанна Д’Арк»), которые его отец направил в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении.

Он не смог поступить в Пражскую Академию Художеств – у автора отправленных работ не было достаточно таланта по мнению профессоров — и вынужден был пойти работать, но все свое свободное время он продолжал творить, он часто посещал занятия в местном любительском театре. Сначала в качестве актёра, затем как декоратор и оформитель билетов и афиш.

Переехав в Вену, с 1879 года он работал в своей небольшой мастерской в качестве художника театральных декораций. Затем вернулся в Моравию и оформлял стены в родовых замках и дворцах. Его приметил один из владельцев и оплатил его обучение в Мюнхенской Академии Изящных Искусств, где вскоре возглавил Ассоциацию Славянских Художников.

С 1887 года он продолжил обучение в Париже. Он был принят в одну из самых известных художественных школ во Франции – Академию Жюльена. Финансирование его обучения вскоре закончилось, и Мухе пришлось активно зарабатывать себе на жизнь в собственной мастерской, которую одно время делил с Ван Гогом, оформляя плакаты, афиши, рекламы, календари, ресторанные меню и т.д. Рисовал он также и иллюстрации к книгам и журналам.

         

Рекламные постеры Альфонса Мухи

---

Огромный успех, определивший судьбу Альфонса Мухи

В 1894 году накануне Рождества он получил знаменосный в своей судьбе заказ – это была афиша премьеры театра «Ренессанс» представления «Жисмонда» с участием Сары Бернар. С тех пор он стал едва ли не самым популярным художником в Париже.

Афиша к спектаклю «Жисмонда» 1894 год

Актриса отметила его творчество. Разыскав художника, она предоставила ему место главного декоратора театра. Возможно, некоторое время Муха был любовником Сары, во всяком случае, об их отношениях часто судачили в различных издательствах. Сара Бернара была старше Альфонса Мухи почти на 15 лет, и он никогда не скрывал своё восхищение этой женщиной.

За последующие 6 лет по заключенному контракту из-под его рук вышло огромное количество афиш к знаменитым спектаклям – «Дама с Камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска», «Гамлет». В исполнении афиш для Сары Бернар художник использовал один и тот же прием композиции, поэтому они так узнаваемы – все работы имеют вытянутый вертикальный формат, на котором фигура стоящего в полный рост главного персонажа пьесы обрамлена аркой. Сами сюжеты наполнены символами и прямой связью с пьесами, которые афиши призваны были разрекламировать.

      

Другие афиши Альфонса Мухи

Кроме афиш Альфонс Муха занимался декорациями постановок, костюмами и украшениями. Дружеские отношения с Сарой Бернар сохранились на всю жизнь.

---

Образ женщины Альфонса Мухи

Преимущественно на произведениях Мухи главным персонажем становятся роскошные, чувственные, обольстительные, томные женщины.  Открытое лицо, роскошные волны длинных волос. Квинтэссенция женственности. В газетах появился особый термин, связанный с творчеством художника – «женщины Мухи» («La Femme Muchas»).

Его женщина – всегда загадка, всегда мечта. Он прославлял славянский тип женской красоты. Его женщина – эфемерное создание, сотканное его воображением и окутанное морем цветов. Картины обрамляются замысловатыми растительными орнаментами, напоминающими тему востока и Византии. В этом же стиле выполнены были и литографии Мухи.

Хотелось бы отметить особый факт принципов работы художника: Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»… а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку.

Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.

В Париже Альфонс Муха познакомился с художниками-символистами. Именно в их галерее состоялась первая выставка Мухи. Однако в отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Климта, Бакста, Врубеля – произведения Альфонса Мухи были всегда полны спокойствия, умиротворения, покоя и сладкой неги.

Фигура женщины Мухи органично вписана в природное окружение – этот прием очень был популярен в свете постоянного поиска творческих людей того времени гармонии и душевного счастья.

Муха был масоном Парижской, а затем и Пражской масонских лож. Третью часть своей жизни он уделил огромное количество времени именно этому своему увлечению. Принадлежность Мухи к масонству можно увидеть в том числе и на картинах в виде масонских символов, таких как, например, шестиконечная звезда.

---

Другие работы Альфонса Мухи

В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы. Муха сотрудничает с различными идательствами. Его шедевральные работы, больше походившие на демонстрацию своей страсти к женскому образу, печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или бюстом томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии аллегорий («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;). Их печатали большими тиражами, и они украшали собой и галереи, и дамские будуары, и стены модных ресторанов. Надо заметить, что и в современное время они широко тиражируются в виде арт-постеров.

            

Различные аллегорические изображения Альфонса Мухи на плакатах

Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна.

В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. В 1900 году принимал участие в Всемирной выставке в Париже. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину в Чехию. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Марки и Банкноты Чехославакии с использованием рисунков Альфонса Мухи

---

Семья Альфонса Мухи

Образы женщин на картинах Мухи менялись от картины к картине до тех пор пока в его жизни не появилась Мария Хитилова — его ученица, супруга и муза.

        

          Вся семья Мухи                              Дочь Ярослава и сын Йиржи                                                          Сын Йиржи Муха               Ярмила Муха Плочкова-внучка Альфонса Мухи

Альфонс Мария Муха познакомился с ней в Париже, женился на ней в возрасте 45 лет, при этом Мария была на 20 лет моложе художника. У них родились дочь и сын. Оба ребенка унаследовали дар Мухи к творчеству. Сын Мухи Иржи прославил свое имя как писатель, сценарист и публицист, а дочь Ярослава, также как и отец, писала картины и была очень знаменита в области фотографии. Образ дочери очень часто появляется на картинах Альфонса Мухи, в том числе на чехословацких банкнотах.

   

---

Муха как ювелир

Альфонс Муха был настолько многогранен в своем творчестве, что известен факт создания им целой коллекции ювелирных украшений. В жизнь их воплотил известный мастер и друг художника Жорж Фуке. Для него Муха делал дизайн интерьера его ювелирного салона и стенда на Мировой выставке. К сожалению, до современного времени многие их этих ювелирных украшений были утеряны и дошли до нас только на фотографиях. Самым знаменитым изделием стал браслет в виде змеи, который изначально был создан как аксессуар для костюма Медеи для пьесы с одноименным названием. Только после этого Фуке сделал его из золота и драгоценных камней. Сейчас этот браслет хранится в Японии (Doi Collection) – как экспонат второго по величине коллекционного собрания работ Мухи. Недавно внучка художника запустила проект, посвящённый воссозданию украшений по дедушкиным эскизам.

      

---

Муха как скульптор

Альфонс Муха также работал и со скульптурой. Предметтом его вдохновения снова стала женщина – юная и прекрасная, загадочная и томная. Одна из самых знаменитых его работ в этом виде искусства называется «Природа». Этот роскошный декоративный бюст из бронзы, серебра и золота был создан художником в 1899 году. Бюст была изготовлен Мухой для Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900 году, и по праву считается шедевром скульптуры конца 19 – начала 20 века.

   

---

Работа над «Славянской Эпопеей»

В начале 20-ого века в 1904 году Муха переезжает в США и какое-то время работает там в качестве педагога. В этой стране прежде всего его не удовлетворяло то, что искусство там рассматривалось сугубо как ещё один способ зарабатывания денег, не более того.

В том числе, конечно же, Муха продолжает декоративную работу – например, интерьер Немецкого театра в Нью-Йорке принадлежит именно Альфонсу Мухе. В эти годы он создает несколько эскизов своего главного труда «Славянской Эпопеи», который в дальнейшем стал своеобразным подарком его родине.

С середины 1920-х годов, вернувшись в Чехию, Муха целиком и полностью посвящает себя работе над циклом картин большого формата около 8 на 6 метров «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. На создание данного цикла у него ушло около 20 лет и стало венцом его творчества. Сюжеты для произведений он находил во время путешествий по Восточной Европе, в том числе по России. Планировалось сделать около 36 полотен, но завершено было только 20 из них. „Славянская Эпопея“ была подарена Праге финансистом проекта и владельцем серии по договору Чарльзом Крейном.

   

   

Среди работ славянского цикла Муха, посвященных различным переломным вехам в истории славянских народов, наиболее известны картины,: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою». После Второй Мировой Войны все полотна были переданы в музей замка Крумлов в Моравии, расположенный рядом с городом Иванчице, где родился Альфонс Муха.

---

Последние трудные годы жизни Альфонса Мухи

Трагедией в жизни художника стала оккупация Чехословакии нацистскими войсками в 1939 г. Спустя четыре месяца после начала оккупации пожилой и тяжело больной Альфонс Муха попал на допрос в гестапо как участник протестов против вторжения фашистской Германии в Чехословакию. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года в возрасте 76 лет от пневмонии. Он смог оставить за собой огромное богатейшее наследство.

---

Судьба творческого наследия Альфонса Мухи

Во время нацистской оккупации произведения Альфонса Мухи находились под строжайшим запретом. Полотна «Славянской эпопеи» были сняты с экспозиции, «чтобы предотвратить их вредное влияние». К сожалению, и в послевоенные годы официальные круги Чехословакии осуждали творчество Альфонса Мухи как «буржуазно-декадентское». В жестокие годы сталинизма сын художника, Иржи Муха, был арестован и осуждён; семью выгнали из родного дома; государственные чиновники продолжали запрещать, конфисковывать и даже уничтожать работы Альфонса Мухи. Творчество художника надолго предали забвению.

Сегодня произведения Альфонса Мухи экспонируются в крупных музеях и галереях мира, много работ находится в частных коллекциях. Через шестьдесят лет после смерти художника в Праге создан Музей Альфонса Мухи. Здесь представлены разные направления творчества ярчайшего модерниста начала XX в.: рисунки, графика, скульптура, фото- и литография. Безусловно Альфонс Муха — один из величайших, известнейших, но, к сожалению, в полной мере не познанных чешских художников.

Одна из самых богатых коллекций произведений Альфонса Мухи принадлежит знаменитому теннисисту чешского происхождения Ивану Лендлу. Он смог собрать практически все написанные Мухой плакаты.

В современное время сюжеты его картин можно встретить в декорировании фарфоровых ваз и посуды, а росписи шелковых платков, на ювелирных украшениях. Эти мечтательные образы прекрасных женщин пленяют воображение и погружают нас в мир прекрасного спокойного уюта и умиротворения.

---

Альфонс Муха и хрустальное стекло чешской мануфактуры «AIDA»

Великие художники-граверы чешской мануфактуры АИДА конечно же не могли обойти творчество своего кумира Альфонса Мухи стороной и включили некоторые его работы в качестве мотива росписи на своих лимитированных изделиях. Такие гравировки подвластны только особому таланту Павла Выдры, имя которого обязательно стоит на таком произведении искусства.

      

   

Роковые женщины в теплых тонах | Телеграф

Мальчик с детства хорошо рисовал и пытался поступить в Пражскую Академию художеств (Akademie výtvarných umění v Praze), но безуспешно. После гимназии он работал писарем, пока не нашёл по объявлению работу помощника художника-декоратора в венском «Рингтеатре» и не перебрался в столицу Австро-Венгрии. В Вене по вечерам он посещал курсы рисования и делал первые иллюстрации к народным песням. После того как театр сгорел, Альфонс вынужден был переехать в чешский город Микулов, где писал портреты местных дворян. Там он познакомился с графом Куэн-Беласи (Khuen von Belassi) — человеком, сыгравшим в его жизни очень важную роль. Муха занимался декорированием графского замка, и аристократ был очарован его работами. В результате Куэн-Беласи стал меценатом молодого художника. Он оплатил Альфонсу два года обучения в Мюнхенской академии изящных искусств (Akademie der Bildenden Künste München). В 1888 году Муха переехал в Париж и там продолжил образование. Многие в то время стремились в столицу Франции — ведь тогда это был центр нового искусства: Эйфель (Gustave Eiffel, 1832–1923) уже сконструировал трехсотметровую башню, шумели Всемирные выставки, а художники ломали каноны и пропагандировали свободу. Однако финансовые дела графа ухудшились, и Муха остался без средств к существованию. Он долгое время перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась Сара Бернар (Sarah Bernhardt, 1844–1923), блистательная французская актриса. Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знает…

В 1893 году, перед Рождеством, Муха получил заказ на создание афиши к спектаклю «Жисмонда» театра «Ренессанс», которым владела Сара Бернар. Художник изобразил приму, игравшую в спектакле главную роль, на необычном по форме плакате — длинном и узком. Это подчеркнуло ее царственную осанку, распущенные волосы актрисы Муха украсил венком из цветов, в тонкую руку вложил пальмовую ветвь, а взгляду придал томность, создав общее настроение нежности и неги. Ничего подобного до Мухи никто не делал. До «Жисмонды» у Сары Бернар был всего один достойный внимания плакат, выполненный швейцарским декоратором Грассетом — «Жанна д’Арк». Но плакат «Жисмонда» был гораздо интереснее. Чтобы заполучить его, коллекционеры подкупали расклейщиков или срезали «Жисмонду» ночью с заборов. Неудивительно, что актриса пожелала познакомиться с автором и заключила с ним контракт о сотрудничестве. В театре Бернар Альфонс работал шесть лет. «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачио» — все эти плакатные афиши, изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды». Он придумывал эскизы театральных костюмов и декораций, оформлял сцену и даже участвовал в режиссуре.

В конце XIX века театр был центром светской жизни, о нем беседовали и спорили в салонах, в театре дамы демонстрировали новые туалеты и драгоценности, а мужчины демонстрировали дам — в общем, театр был пищей для вдохновения и сплетен. И, конечно, Сара Бернар, а в особенности ее личная жизнь, всегда были объектом внимания журналистов и публики. Поводов находилось предостаточно. Бернар вдохновляла поэтов и писателей, в неё влюблялись мужчины голубых кровей. Оскар Уайльд (Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, 1854–1900) поэтично называл её «прекрасным созданием с голосом поющих звёзд». Виктор Гюго (Victor Marie Hugo, 1802–1885) подарил Бернар бриллиант, символизировавший слезу, которою он не смог сдержать во время спектакля с её участием. Актриса любила подыграть публике. Так, она якобы не знала, кто был отцом её единственного сына, и к негодованию добропорядочных дам называла его «плодом прекрасного недоразумения». За время шестилетнего сотрудничества между актрисой и Альфонсом возникли тёплые приятельские отношения, о чём свидетельствует их переписка. А любовь? Околдовала ли Муху Сара Бернар так же, как и плеяды многих других мужчин?

Художники, История искусства : Альфонс Муха

Через шестьдесят лет после смерти Мухи на родине художника создан Музей, посвященный исключительно его работам. 

Альфонс Муха, безусловно, один из самых великих, известных и еще во многом непонятых чешских художников.

Автопортрет 1899 масло, холст 32×21

Музейная экспозиция является лишь частью широкого показа его творчества; в течение последних десяти лет выставки были организованы в Японии (1989), Лондоне (1993), Пражском замке, Париже, Австрии (1994), Лиссабоне, Гамбурге, Брюсселе (1997) и Соединенных Штатах (1998 и 1999). Это второе возрождение искусства Мухи после его смерти в 1939 году.

К счастью, обновленный интерес к данному стилю совпал со стремлением сына Мухи, Иржи, снова открыть миру Альфонса Муху, чье творчество на долгие тридцать лет было забыто. Вследствие этого работы Мухи вышли из забвения.

Семья художника на мысе Код 1921

Муха родился в середине 19-го века в одном из тихих городков Габсбургской империи. Затем учился живописи в Вене, Мюнхене и Париже; художник оставался в безвестности до 35 лет, и совершенно неожиданно стал сенсацией Арт Нуво в Париже, тогда художественной столице Европы.

Следующие после 1895 года десятилетия стиль Мухи мелькал на плакатах, афишах, книгах, иллюстрированных журналах, ширмах, декоративных панно, витражах, альбомах, ювелирных изделиях, интерьерах, театральных сценах и костюмах, скульптуре, архитектуре — одним словом, он определял парижскую версию Арт Нуво.

Monaco Monte-Carlo, Alfons Mucha, 1897

Работы Мухи выставлялись, копировались, служили объектом пристального внимания публики и средств массовой информации. 

Муха был популярен не только в Европе.

Ярослава и Иржи, дети художника 1919 масло, холст 82.8 х 82.8

Daydream, Alfons Mucha,1897

Его первое путешествие в Америку (1904) рекламировалось в The hew York Ddilly hews, где Муху называли «всемирно известным великим художником-декоратором»; в специальном выпуске опубликовали четырехцветные репродукции его работ. Однако слава художника также стремительно исчезла, как когда-то возникла.

Портрет Маруси 1903 гуашь, 50,7 х 32,1

Портрет Иржи и Ярославы, 1925 ок. 

Портрет Ярославы 1930

Находясь на вершине популярности, он вдруг решает покинуть Париж, побывать в Америке и вернуться на родину.

В течение 29 лет Муха работает в Богемии, где создает несколько значительных произведений, включая монументальное полотно «Славянская эпопея», которое он считал своим самым великим достижением. 

Тем не менее работы его чешского периода до последнего времени на Западе не были известны.

Его творчество было настолько забыто, что даже важные парижские работы обнаруживают только сейчас, а дневники, письма и записные книжки — требуют расшифровки, систематизации и изучения.

Из-за коллективной амнезии школьный учебник 1989 года, посвященный Арт Нуво конца века во Франции, не содержит ни одного упоминания Мухи.

Ожерелье Госпожи Муха 1906, золото, самоцветы 25/20.

Ожерелье свадебный подарок Мухи своей невесте — выполнено по рисунку художника пражским ювелиром Решнером. Три голубя с опаловым опереньем, помещенные в центр, символизируют любовь и супружество.

Годом позже появился еще один текст о графике Арт Нуво в Европе, где Муха фигурирует в главе, рассказывающей о дискуссиях австро-венгерских художников. Забвение и исчезновение Мухи из мирового контекста произошло, прежде всего, по причине изменений вкусов публики.

Moët & Chandon Crémant Impérial, Alfons Mucha, 1899

Вскоре после окончания 19-го века ее внимание привлек авангард: фовисты, кубисты, экспрессионисты и прочие вариации. 

После Первой мировой войны общественные вкусы радикально изменились. 

Мадонны Мухи и работы Густава Климта уже казались наивным отголоском прошлого века. Что касается Мухи, то безразличие к нему сменилось враждебностью, официальным отторжением и затем забвением.

Возвращение в 1910 году художника в Прагу было встречено с подозрением. Косвенным поводом репатриации послужило строительство в Праге Муниципального дома (Obecni dum), последнего в Европе строения в стиле Арт Нуво.

Причиной же возвращения Мухи на родину было острое желание создать «Славянскую эпопею», то есть двадцать монументальных полотен, отображающих борьбу и чаяния славян, в число которых входит чешский народ. 

Это должно было стать его творением, выражением собственной зрелой эстетики и морали. Со временем проект сделался расточительным, чисто филантропическим, даром художника родине.

После 1918 года, когда страна обрела независимость, Муха выполнял множество заказов для Чехословацкой республики.

Культурная элита и художественная общественность называли Муху аутсайдером, предлагающим чужие и ненужные стране ценности, лишь недавно обретенные им самим. Его патриотизм и народность считали устаревшими, вызывающими подозрение.

В 1939 году Германия, в соответствии с Мюнхенским договором, оккупировала Богемию. Муха в возрасте 79 лет удостоился чести быть включенным в первый список для допросов. Его знали как масона, юдофила и поборника свободы для Чехии; достаточно оснований, чтобы слыть врагом нового порядка. Старый и больной художник вскоре после допроса скончался.

Во время нацистской оккупации его произведения были запрещены, и полотна Славянской эпопеи сняли, чтобы предотвратить их пагубное влияние. 

В 1948 году, то есть через три года после освобождения, Чехия попала в объятия коммунизма и советскую орбиту. Творчество Мухи снова было осуждено официальными кругами Чехословакии, на этот раз как буржуазно-декадентское. В жестокие годы сталинщины сын художника, Иржи Муха, подвергся тюремному заключению; семью изгнали из родного дома; государственные чиновники продолжали запрещать, конфисковывать и даже уничтожать работы. 

Поскольку режим игнорировал творчество Мухи и его любовь к чешской культуре, произведения художника были надолго забыты. 

В начале I960  «Славянскую эпопею» разрешили к показу, но только в небольшом городке — Моравском Крумлове. Бархатная революция ноября 1989 года положила конец тоталитарному правлению и иностранному давлению. Странно, что имя художника все еще находилось в забвении.

В чешской столице до открытия Музея в феврале 1998 года не было ни одной продолжительной выставки, ни постоянной экспозиции творений Мухи, лишь кратковременная экспозиция в 1994 году. 

Когда в середине 1990-х пражский журналист поинтересовался у одного из высоких чинов, почему не существует персональной выставки творчества Мухи, в ответ он услышал: «Почему Мухи?»

В 1920-х годах, много позже успеха художника в Арт Нуво, на выставке его работ в музеях Чикаго и Нью-Йорка побывало более 600.000 посетителей. В 1936 году, незадолго до смерти, прошла его ретроспективная выставка в Jeu de Paume в Париже и также имела большой успех. Новое возрождение в мире интереса к работам Мухи, как в I960 году, так и сегодня, хорошо принято критикой и публикой.

В Моравском Крумлове экспозиция «Славянской эпопеи» стала объектом паломничества чешского народа, который, несмотря на скромную рекламу, приезжал из самых отдаленных мест. 

Открытие Музея Мухи позволяет увидеть его работы заново. Если постараться, можно понять причину, по которой сам художник и его творчество вызывало враждебность. Искусство Мухи передает образное видение одного из самых провокативных и страстных художников 19-го века.

Материал из статьи Роналда Ф. Липпа «Альфонс Муха. Послание и человек» из альбома «Альфонс Муха»

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Муха — это… Что такое Муха?

Муха, Альфонс Мариа

Альфонс Муха
Alfons Mucha
Альфонс Муха в 1906 году
Имя при рождении:	Альфонс Мариа Муха
Дата рождения:	24 июля 1860(1860-07-24)
Место рождения:	Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия
Дата смерти:	14 июля 1939(1939-07-14) (78 лет)
Место смерти:	Прага, Протекторат Богемии и Моравии
Гражданство:	Австро-Венгрия (1860-1918)  Чехословакия (1918-1939)  Протекторат Богемии и Моравии (1939)
Жанр:	живопись, декорации, ювелирный дизайн, плакаты, афиши, банкноты, этикетки, почтовые марки
Стиль:	модерн, ар нуво
Сайт:	www.muchafoundation.org
Работы на Викискладе

Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».

Жизнь и творчество

Молодые годы

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Родословная Мухи по линии отца — это родословная потомственных виноградарей. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Его первая жена умерла в 37 лет, оставив мужу троих дочерей, о судьбе которых мало что известно. Альфонс был первым сыном во втором браке. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. К сожалению, Амалия тоже преждевременно ушла из жизни, и отец Мухи остался один, с шестью детьми разного возраста на руках. Тем не менее он заботился об образовании своих детей, и сумел дать сёстрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам. Не забывал он и о воспитании сына. Мальчик с детства хорошо рисовал. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна д’Арк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Начиная с 1880 года Муха постоянно меняет место работы — то подрабатывает театральным декоратором, то маляром, а то и вовсе рисует портреты на улицах Брно и Вены. Но основным видом деятельности художника в тот период все же была роспись стен и потолков в богатых домах.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Восхищенный его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. В Мюнхене Муха увлекся декоративно­ — прикладным искусством. Он освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».

Парижский период

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако в 1889 граф из-за финансовых трудностей прекратил спонсировать обучение Мухи , и Муха остается без средств к существованию. Ему приходится бросить занятия серьёзной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек . В этом нельзя видеть только отрицательную сторону, потому что работа над небольшими заказами выработала у художника те навыки дизайна, которые потом ему очень пригодились. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Осенняя погода приносила простуду. В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые он выполнял для популярных журналов. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Воспоминания друзей Мухи рисуют в этот период образ Мухи, как неунывающего оптимиста, умевшего «держать удары», галантного кавалера, вежливого и уравновешенного человека.

В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Золотая Прага» («Zlata Praha»).

За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Сара Бернар

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-­нибудь делали что-­либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Бруноф впоследствии купил это кафе, и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью.

К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса. Рисунок плоский, без выявляющей объем штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA». Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Успех

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке — «Муша». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Издательство Champenois печатало литографии открыток и декоративных панно Мухи — наборов из четырех огромных работ, объединенных одной темой: цветы, времена года, время суток. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода — начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. Вот здесь ему и пригодились навыки, приобретённые в выполнении мелких заказов в годы безденежья. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном, и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. Бумага эта почему-­то была названа именем библейского праведника Иова.

В 1898–1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

Интересно то, что вкусы художника потребовали от него новых технических решений в области литографии. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Именно этим объясняется «недостаточная» яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Но чтобы золото и серебро выразить, художнику потребовалось изобрести свой личный способ литографии, потому что византийские цвета до Мухи употреблялись очень редко, и технология литографии к ним не была приспособлена. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Конечно,этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих «фирменных знаков».

Парижский период — время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

Салон ста

В 1895 Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг.

Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и декоративных панно для интерьеров. Печатались они в различных литографических мастерских Парижа на бумаге разного сорта, что в большой мере определяло их стоимость. Именно здесь рождалось искусство промышленного дизайна, делавшее эстетику обыденной жизни доступной для самых широких слоёв населения. «Бедность тоже имеет право на красоту»,- любил говорить Муха. Его внимание к «мелким» задачам, то время, которое он тратил на разработку этикеток, упаковок, рекламу было обусловлено вовсе не стремлением побольше заработать, как обычно думает неосведомлённый зритель, а желанием демократизировать изобразительное искусство. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Он никогда не чувствовал себя человеком, которого успех навсегда переселил в другую общественную категорию. Мысли о более справедливом общественном устройстве всё время прослеживаются в его переписке с друзьями и часто упоминаются в воспоминаниях о художнике. Муха не был революционером, но он хотел бы, чтобы основные блага цивилизации были доступны всем без исключения членам общества. В современном понимании он был сторонником социального государства.

Среди ста экспонентов галереи были знаменитые художники – Боннар, Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Энсор, Грассе, Рассенфосс. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Плакат привёл в необыкновенный восторг владельца галереи, Леона Дешана, посетившего мастерскую художника во время работы над эскизом. Он уговорил Муху сделать два варианта оттисков: незавершённый, без надписи, и собственно афишу выставки. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката.Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки! Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.

Сухой натурализм Муха преобразовал в ирреальность, воплощая призыв Поля Верлена: «Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело». Идеи, выраженные в произведениях Альфонса Мухи, часто носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Не случайно большинство работ художника носят обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные «комментарии» автора. История «убрала» из восприятия работ Мухи ощущения, которые были свойственны зрителям — современникам художника. Между тем за каждым таким названием стоял призыв увидеть за «первой» реальностью «вторую», хорошо знакомый миру искусства конца 19 — начала 20 века. Восстановить эти ощущения уже невозможно: нам они не свойственны, но когда современный зритель приходит на выставки работ Альфонса Мухи, он должен помнить, что их содержание не исчерпывается декоративностью и чувственностью, а включает в себя и «второй» пласт, бывший для автора этих работ более актуальным, чем решение эстетических задач.

Семья

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Интересно,что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые , когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.

Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи,родившийся в 1915 году. Он оставил воспоминания о своём отце, в которых писал: «Мой отец очень поздно женился и мое созревание, становление, а значит и осознание отца, пришлось на время, когда ему было уже далеко за шестьдесят. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. Отец понимал воспитание, как абсолютно рациональный процесс, отвергая любые примитивные способы, как, например, побои и иные виды наказаний». Главным способом воспитания Альфонс Муха считал увещевание, с чем и связано одно из воспоминаний сына о нем. «Поэтому однажды, когда мне было полгода или год, и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. От безысходности уже плакали и мама, и нянька, а мой отец терпеливо объяснял, что этого делать нельзя. Именно в таком духе и развивались наши отношения все последующие годы ».

Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Как признался в интервью Йиржи Муха, своими советами отец оградил его от многих ошибок, сопутствующих еще незрелому человеку. «Он мне очень нравился. Он был очень спокойным, уравновешенным человеком и отличался весьма четкими взглядами на принципы, которыми должен руководствоваться художник. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Во-первых, можешь потом об этом жалеть, во-вторых, рискуешь превратиться в банального автора, а в-третьих, до своих сорока лет человек не способен ничего путного сделать. Мне кажется, что своими советами отец меня избавил от множества постыдных ситуаций, которые могли возникнуть, если бы я его не послушал. Он мне давал и иные практические советы. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Заниматься творчеством художник должен с абсолютно трезвой головой и с ясной мыслью». Это на меня сильно повлияло. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Иржи Муха стал известным в Чехии журналистом,писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.

Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил ее отец, Йиржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Йиржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. В настоящее время она живет в Чехии. У нее две дочери. Обе они в определенной степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.

Американский период

В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в Нью­-Йорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909­. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью­-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью-­Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.

Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 году. Хороши в этом томе были рисунки плакеток с обнаженными девичьими фигурами. Для текста на них были оставлены прямоугольные плашки.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда; он хочет издать что­-либо мое. Я предложил мою работу о драпировках. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей, и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью­-Йорк, на этот раз вместе с женой. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Занимался он и практической работой. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-­Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Альфонс и Марушка с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 года. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 года. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Еще одно заокеанское путешествие состоялось в 1913 году. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. Кроме этого,были и другие причины,заставившие Муху прекратить работу в США.

Несмотря на громкий успех , американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Славянский эпос

Добившись успеха в области коммерческой иллюстрации, Муха решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту — прославить в своих работах славянскую культуру. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Только в масштабных работах в 18 и 19 веках видели возможность оставить своё имя в истории искусства. Кроме того, масштабные работы всегда были проверкой мастерства художника на зрелость: прежде всего в умении выстроить сложную, многофигурную композицию. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально — ­историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Крейн сам был очень талантливым художником. Он иллюстрировал детские книги, и на их выпуске сделал себе состояние. Изначально Муха надеялся завершить работу за пять- ­шесть лет, однако дело затянулось почти на два десятилетия.

«Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания», — написал художник в 1928 году, когда завершил «Славянскую эпопею»: «Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».

Создавая свои монументальные полотна, Альфонс Муха целенаправленно остерегался всего, что могло бы напоминать о раздорах и пролитой крови. «Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге», — писал Альфонс Муха.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика,которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну, и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Чешские критики того времени оценили их как анахронизм, а тематику посчитали националистической, хотя в Соединенных Штатах цикл был принят с энтузиазмом. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи «опоздал» по времени на целое столетие. Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи,как искусства. Эпос Мухи отличался, по мнению критиков, скованностью в употреблении художественных средств, излишним пафосом и навязчивым монументализмом. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравски-Крумлов (чеш. Moravský Krumlov; доступна для осмотра с 1963). Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин.

Муха в России

Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт­-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева Лавра.

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Муха встречался в Петербурге с чиновниками, которые еще помнили отмену крепостного права в 1861 году, много рисовал и фотографировал, прежде всего на Красной площади, и поместил эту сцену, когда народ слышит указ об отмене крепостного права и удивляется, как же мы дальше жить- то будем, именно на Красную площадь. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова.

Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Ей очень нравились работы Мухи, которые она считала глубоко символичными и наполненными славянским духом. Муху же, в свою очередь, очень порадовало, что везде в Петербурге он видел вариации на тему своих афиш и плакатов. Он был очень этим горд. Впрочем, первая персональная выставка работ Мухи прошла в Петербурге ещё в 1907 году, так что в известности его работ не было уже ничего удивительного.

Муха был в доме у художника Пастернака, когда там отмечали большое торжество сына художника, будущего великого поэта Бориса Пастернака. Борис Пастернак отмечал окончание московского университета и выход в свет сборника, где были опубликованы его стихи. С его отцом Муха познакомился еще во время учебы в Мюнхене.

Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 1922 г., когда был голод в советской России, и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией — сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. На небе сияет звезда, излучая концентрическое сияние — здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. Зритель понимает, что хотя тело женщины будет съедено волками, душа ее сразу попадет на небо. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita — страстная пассивность. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз — славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Картина была написана в 1926 году, и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в советской России.

Книжная графика

В 1899 году в Париже увидела свет оформленная Мухой молитва «Отче наш» на латинском и французском языках. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Открывалась она фронтисписом, изображавшим человека, взывающего к изображенному где-­то сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.

Но значительно важнее работа Мухи над 134­ — страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) «Ильзе, принцесса Трипольская», вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza). Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда 13 столетия.

Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них стоил целое состояние — 40 тысяч франков. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Эта книга была подлинным произведением искусства, издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, правда, не удалось, к тому же с общепризнанным и отточенным изяществом черно­-белой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

Ювелирные украшения

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Сегодня это украшение, изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Художник оставил сборник своих эскизов, изданный в 1902 году в Париже под названием Documents decoratis. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Вот что говорила Ярмила о своей работе: «Существует множество рисунков, эскизов, которые так и не нашли своего производителя при жизни Альфонса. Я начала заниматься этим, в первую очередь, потому, что мне не нравится обыкновенный типографский перенос его произведений на какую-то поверхность. Я приняла на себя более сложную задачу и стала создавать украшения и предметы дизайна на основании его эскизов. Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Разумеется, все было не так просто. Нужно было изучить, каким образом раньше работали с некоторыми материалами и найти хорошего ювелира, потому что высокое качество, добротное мастерство для меня является альфой и омегой моей работы».

Оба дизайна коллекции украшений: «Сара Бернар» и «Либуше» — отображают основные моменты творчества Альфонса Мухи: его коммерческий и художественный прорыв под покровительством Сары Бернар и, из последнего периода, цикл иллюстраций «Славянский эпос». Вдохновением для создания дизайна украшений FREY WILLE под названием «Сара Бернар» послужили характерные для произведений Мухи в стиле Ар Нуво спирали. Основным же мотивом второго дизайна коллекции, посвященной мифической чешской принцессе Либуше, по легенде основавшей Прагу, является любимый цветок Альфонса Мухи, мак – символ лета, украшающий многочисленные женские портреты мастера.

Дизайн «Сара Бернар» исполнен в двух цветовых вариантах: аквамариновом, с гармонично сплетенными голубыми и синими красками, и цвета бургундского вина, примечательного стильными осенними оттенками малинового и розового цветов. Дизайн «Либуше», напротив, изображает ярко-красные лепестки мака, которые четко очерчены золотыми линиями на иссиня-черном фоне.

Возвращение на родину

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ, использовав все свое мастерство. Как и в других работах, Муха особое внимание уделил в банкнотах многочисленным деталям, создав из них изящные, кружевные композиции. Помимо разработки дизайна новой валюты, Муха также нарисовал первую серию почтовых марок для свободной Чехословакии. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде.

В 1931 году Муха создал витраж для новой архиепископской часовни в Соборе святого Вита в Праге. В 1938 году он начал работу над триптихом «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви», который ему не удалось закончить. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты, и картины из цикла «Славянский эпос». К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.

Патриотизм художника был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов рейха. После захвата Праги в марте 1939 гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939. Альфонс Муха похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде.

Музеи и галереи работ Альфонса Мухи

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Изысканная декоративность японского изобразительного искусства и изысканная декоративность работ Мухи оказались настолько родственными друг другу по духу,что японцы открыли музей художника намного раньше,чем он был открыт на его родине. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи — Джона Мухи. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. В основном, это – пользующиеся во всем мире популярностью декоративные панно, а также проекты и окончательные варианты художественных плакатов. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной — в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

Сенсацией стало недавнее открытие целого собрания неизвестных доселе работ Мухи, посвященных масонской тематике. 60 лет их прятала в тайнике одна чешская семья, чтобы спасти их сначала от фашистов, а затем от коммунистов. Спасенная таким образом коллекция содержит картины и эскизы масонских регалий, предназначенных для чешских и словацких лож. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Почти одновременно с чешским собранием, были открыты неизвестные работы Мухи в Масонском музее и Масонской библиотеке в Лондоне.

Итоги творчества

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем темная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника. Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.

Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Прием типичный для времени модерна, но только Муха наполнял этим штрихом все работы, передавая гибкое движение плакатного пера и в гравюре, и в акварели.

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность. Свои личные взгляды на искусство Муха считал гораздо более важным явлением, чем общие принципы стиля модерн. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером «красивых вещей». Свой «Славянский эпос» Муха считал главным делом второй половины своей жизни. И тем не менее в истории искусства Муха остался именно, как художник эпохи модерна, вопреки его собственным пожеланиям. Это далеко не единственный случай в истории искусства, когда пожелания автора расходятся с реальностью. Гёте, например, считал главным делом своей жизни не «Фауста», а свою работу по теории цвета.

Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Его изумительно красивые работы запоминались композиционными решениями, гармоничными формами, множеством изысканных декоративных элементов и теплой цветовой гаммой. Эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Творчество Мухи — образцовый модерн, азбука стиля. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. К числу недостатков творчества Мухи критики относят то,что лежит на поверхности: однотипность женских образов, их тиражируемость в самых разных вариантах, переход красоты в «красивость», стремление к коммерческому успеху, зачастую отодвигавшее на задний план творческие поиски. Но никто не может отрицать декоративный талант Мухи, уравновешенность линии, цвета и формы. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. Вся плоскость листа организована. Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь, не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу. Нельзя забывать и про ряд великолепных масштабных росписей Мухи на религиозные темы, в которых динамизм и решительность его творческой манеры дали превосходные результаты.

Многие искусствоведы называют изобразительное искусство модерна последней эпохой романтизма в европейской живописи. Женственность и эстетический эротизм были главным отличительным признаком всей исторической эпохи, а не только творчества Альфонса Мухи. В контексте этого стремление Мухи к эстетике в разных областях: изобразительном искусстве, театральных афишах, мебели, промышленном дизайне и рекламе, ювелирных изделиях — полностью отражало господствующий дух времени, предшествовавшего катастрофе Первой Мировой войны, и справедливо называемого Прекрасной эпохой. Это был последний период благополучия и спокойствия Европы,насыщенной всеми достижениями культуры предшествовавших столетий. Модерн был всплеском любви к жизни и наслаждения культурой перед наступлением времён мировых войн и социальных катастроф,оборвавшими эту эпоху навсегда. В этом его неповторимость.

В любом случае Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. Альфонс Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров. Муха выразил стиль модерна в ясных,отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории живописи модерна.

Афиши и рекламные плакаты по эскизам Мухи можно встретить в любом крупном городе мира. К сожалению, при этом не всегда указывается источник дизайнерских и живописных решений. Другое дело — подлинники. Сегодня все оригиналы плакатов Мухи — предмет вожделения богатых коллекционеров. На аукционах за них платят сотни тысяч и миллионы долларов.

В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.

См. также

Статьи об отдельных картинах

Галереи работ Альфонса Мухи в Интернете

Цикл «Славянский эпос» лучше всего выставлен на сайте www.esoserver.narod.ru Там представлены все работы этого цикла, с названиями, датами написания и другими пояснениями.

Неплохая коллекция выставлена на сайте mucha.ru Здесь не очень удобно смотреть фотографии, но зато их все можно скачать одним файлом. На сайте www.abcgallery.com выставлены 120 работ Мухи. Перeвод названий этих работ на русский язык можно получить через автоматический переводчик Google.

Ссылки

Художники марок
Художники марок
Фальсификаторы	Райнер Блюм  · Петер Винтер  · Луи-Анри Мерсье  · Жоан де Сперати  · Зигмунд Фридль  · Франсуа Фурнье  · Жорж Фурэ
Связанные статьи
Связанные темы	Филателия  · Почтовые марки  · Легендарные марки  · Тематическая филателия  · Непочтовые марки  · Штемпели и гашения  · Каталоги и издания  · Почта  · Полиграфия  · Организации и компании  · Персоналии
Категория:Филателия | Портал:Филателия | Проект:Филателия

Внутри Fly Box Иржи Климы ПЛЮС Видео в прямом эфире

Раскрывая настоящую чешскую нимфу

(, включая видео ниже )

Чешская нимфальная тактика ворвалась на мировую арену соревнований в 1990 году и разрушила все альтернативные подходы на десятилетие или даже больше. Эта фраза стала привычной частью лексикона большинства рыболовов-нахлыстовиков.

Эта статья (и встроенные видео) развенчивает некоторые мифы и вооружает вас множеством , о чем ваши приятели-рыбаки не имеют ни малейшего представления о (а также дает твердые основы), например :

Что такое чешская нимфа?

В глазах большинства рыболовов-нахлыстовиков Чешская нимфа — это сверхмалый подход с использованием быстро тонущих мушек, которые подбрасываются вверх по течению, а затем отслеживаются непосредственно под наконечником удилища — как в первом видеоролике ниже:

Этот стиль был разработан чешскими и польскими рыболовами с начала 1980-х годов (часто для ловли рыбы, чтобы поесть в реках, где ловля на наживку была запрещена / практично) и, безусловно, является частью ответа.Вы можете сравнить это видео с нашей короткой строкой Polish Nymphing .

Вы также можете точно увидеть, как он вписывается в семейство «Euro Nymphing» , как часть моей Библии Nymphing 2020.

И чешский, и польский методы имеют сильную ассоциацию с рисунками нимф в форме ручейников-личинок, привязанных к нижней части корпуса. Сегодня многие рыболовы также используют мушек с вольфрамовой головкой.

Но на самом деле он намного разнообразнее…

Достоверная информация:

Большая часть этой статьи основана на моем опыте работы с тренером чешской команды World Fly Fishing.капитан и менеджер Иржи Клима .

Иржи был назван «Богом реки» Чарльзом Жардином после того, как разделил с ним реку в течение нескольких часов.

Я также благодарен за наставления, которые получил от Яна Симана (член команды, завоевавшей золотую медаль на этом знаменитом чемпионате мира 1990 года) и многих других людей, включая Джона Тайзака и Стюарта Крофтса из Великобритания (Стюарт, в частности, рассказал так много историй о своем опыте работы с легендарными чешскими рыболовами, такими как Tomáš Starýchfojt — которого вы увидите на обложке книги Карела Криванца «Чешская нимфа и другие методы ловли нахлыстом»)

Огромное спасибо моему другу Роберту Борренбергу из Голландии.Роберт разрешил мне использовать его кадры во время мастер-класса Иржи Климы по чешской нимфаге (ниже), который я посетил в 2006 году (плюс клипы 2007 года, когда мой друг Брайан пошел с ним).

Настоящая чешская нимфа из личного бокса участника чешской мировой сборной на чемпионате мира 2000 года (подарена Стюарту Крофтсу)

В настоящее время Роберт передал проведение этих соревнований Карелу Криванцу (автору, вероятно, самой известной книги). о чешских нимфах) и Милана Хладика (https: // www.milanhladik.cz). Посетите сайт Милана, если вы хотите посетить мероприятие в обновленном формате.

Я до сих пор с гордостью храню свой сертификат от Иржи , выданный в прекрасном гостевом доме на берегу реки Каменице, Богемия (Pension Rusalka) на мастер-классе Иржи по чешской нимфии в 2006 году:

«Иржи и я» — ОК, хорошо, Вы можете ухмыльнуться и закатить глаза, но для меня это прекрасное воспоминание.

Это, конечно, немного повеселиться, но то, что я добавил в свой арсенал нимф на этом жилом поле в Северной Богемии, было абсолютной золотой пылью.Теперь я могу поделиться с вами по крайней мере некоторыми из этих секретов … Вот краткое изложение того, каким был мастер-класс в 2006 году, когда я присутствовал:

Иржи Клима на ярусной ветке вверх по течению Czech Nymphing

Закройте глаза и представьте практически полная противоположность картинке, которую большинство рыболовов нарисовали бы, когда их попросили сделать мультфильм «Чешская нимфетка». Вероятно, это не на миллион миль от тактики ведения дальнего боя Джири. Фактически, это намного ближе к диаграмме, которую я нарисовал для классической ловли нахлыстом на промысле. :

Джири разработал этот стиль с относительно короткой удочкой (обычно около 8 футов) и очень легкой леской (в идеале AFTM # 2, двойной конус. плавающая линия).Я буду работать с моими рукописными заметками на мастер-классе, чтобы создать четкое видео и письменные описания его конкретных навыков построения лидера и применяемых техник — так что следите за нашими различными продуктами и публикациями по нимфах в будущем.

Вот он, запечатлен на домашнюю видеокамеру Роберта Борренберга в 2007 году , демонстрирует метод :

Причина, по которой Джири так любит флайт / короткий палантин, заключается в том, что она универсальна — она ​​работает на малых / мелкие / жуткие реки, а также более глубокие реки, где вы можете близко подойти к рыбе, не испугав ее.
Эта установка может ловить и ловит короткую рыбу. Тем не менее, он также предназначен для разделения между рыболовом и рыбой при ловле на мелководье или в более жутких речных условиях. Фактически — те же самые проблемы, для решения которых был разработан French Nymphing .

Если вы найдете эти демонстрации полезными, вы, вероятно, извлечете много пользы из нашего бесплатного обучения по электронной почте и предложений для подписчиков:

Более 12 месяцев лучших
БЕСПЛАТНАЯ Нимфия и рыбалка нахлыстом
Учебники в Интернете

Ярусный нисходящий поток Иржи

Только оглядываясь назад ( и с почти 15-летним дополнительным опытом ), я могу начать ценить то, что Иржи показывал нам со своим подходом вниз по течению.

Я бы сказал, что , если бы не наши 5 лет поездок в Японию , я бы, наверное, до сих пор не соединил точки.

Это, по сути, одна из тем, о которых мы будем говорить снова и снова в «Рыболовных открытиях»:

Чем больше стилей рыбалки вы испытаете, тем лучше вы получите выбранные вами блюда.

Несмотря на то, что это выходит за рамки этой статьи для полного изучения, презентации ниже по течению предлагают более высокую эффективность для поиска безликой воды — а также больший контроль над дрейфом в быстрой воде.Также есть преимущество в том, что рыба видит вашу мушку раньше любой другой части вашей оснастки.

Вот Иржи, демонстрирующий на быстрой и чистой воде — в результате поимка небольшой дикой форели:

В определенные дни спуск вниз по течению также чрезвычайно эффективен для хариуса. Рыболовы часто удивляются тому, что таким хариусом можно поймать на быстрой воде. Иржи также счастлив использовать эту презентацию и на более медленной воде.

Книга Карела Криванца содержит описание стиля чешских нимф в стиле Иржи, а также несколько очень интересных описаний стиля нимфинга Милана Януса.Конечно, стоит получить копию, если вы можете.

Связывание мух для чешских нимф

Существует длинная череда «прототипов» нимф в процессе развития чешских нимф (включая несколько чрезвычайно простых дублированных тел — и не более того). Среди наиболее интересных примеров — нимфы с их «ракушечником» , сделанным из пропитанной шелухой лука . Я помню, как много лет назад Говард Кростон показал мне несколько красивых, которые он получил — я думаю — из Польши (Говард демонстрировал чешскую нимфу на ярмарке рыболовов в Чатсуорте на реке Дервент в Дербишире, Англия).

Другие материалы по изобретению для ракушек включают кожу салями — вот нимфа, связанная просто с заячьей шерстью (немного мягкого кремового меха от маски для живота и немного колючего / окрашенного оливкового меха для грудной клетки), ребро лески и кожа салями. shellback:

Кожа салями Shellback, 6 фунтов монорезок, дубляж из заячьей шерсти: Oldschool Czech Nymph, которую я воссоздал (она работает как сумасшедшая)

В этом раннем рецепте вы можете увидеть чертеж и характер для мух , который большинство людей теперь признает типичным чешским рисунком нимфы ( см. Примечания к «Bobeš» ниже ).

Вот пик в мухобойку Яна Симана, чтобы увидеть около примеров современных нимф, произошедших от этих образов . На сайте Яна по адресу https://shop.siman.cz

Иржи Клима связывает «обратную» чешскую нимфу

Есть много способов комбинировать даже те немногие материалы, которые подходят друг другу. в чешскую нимфу. Два замечательных трюка, которым я научился у Джири (и которые активно использую по сей день), — это его техника дублирования и «обратный» стиль завязывания ракушки .Посмотрите также (ниже), как он создает дублирующее «веретено», вынимая материал из пакета. Обратите внимание, что он захватывает кончик этого веретена ниткой, чтобы предотвратить его вращение вокруг связующего шелка. :

Ниже приведена фотография мухи, привязанной в стиле Бобеш (произносится как «бобеш»), который является типичным для многих чешских жителей. нимфы. У этого рисунка есть мишура под ребрами жесткости и моно ребра над ребрами — хотя не во всех моделях Бобеш они есть. Изображенная муха была подарком из личной коллекции члена чешской сборной мира Стюарту Крофтсу во время чемпионата мира 2000 года, проходившего в Чехии (ныне «Чехия»).

Зубец означает, что он не будет использоваться на соревнованиях — он был взят из личного ящика для рыбной мухи участника (возможно, чтобы ловить рыбу и время от времени есть).

Klima Products «Микро нимфы»

Я должен прояснить, что мы не получаем финансовой выгоды, показывая продукты Иржи или Мастер-класс по чешским нимфам. Тем не менее, важно отдать должное нашему источнику этой информации (и достижениям Чешской нахлыстовой команды под руководством Иржи).

Стиль вязания Джири полностью ориентирован на создание эффективных рыболовных снастей . Он быстро завязывает и создает импрессионистических «багги» мух, каждая из которых обладает определенными функциональными свойствами. Будь то горячая точка срабатывания триггера, где и как взвешивается крючок, или какой-либо другой фактор производительности — единственное одобрение, о котором он заботится, — это рыба!

Поскольку разработка никогда не останавливается, действительно интересно увидеть другие направления экспериментов, которые он включил в свою рыбалку.Одна вещь, которая, к моему удивлению, не привлекла больше внимания, — это дизайн грудной клетки петуха, предварительно взвешенной / окрашенной в микронимф. Вот два простых и эффективных шаблона, которые Джири продемонстрировал во время моей поездки:

Коричневое тело и микронимфа из медных ребер

Оливковое тело и микронимфа из желтой проволоки

Хотя сайт продуктов Klima в настоящее время недоступен, крючки для микронимфы остаются доступны от нескольких поставщиков — например, https://www.czechnymph.com/en/fly-tying-hook-jiri-klima-drop-leaded-jc-orange

Выбор нимфы из моего ящика

Вот подборка мух, с которых я буквально вытащил мой ящик для нимф, чтобы сфотографировать.Некоторые из них — прекрасные сувениры с мастер-класса, связанные самим Иржи Климой. Остальные я связал, используя уроки и вдохновение из Чехии. Они охватывают широкий диапазон размеров и веса, а также цветовые схемы от серого до высокого. Мне нравится, что наши коробки для мух — это своего рода живой дневник рыбалки и друзей …

Моя вязка по схеме, продемонстрированной Джири на CNM 2006 года

Маленький (размер 16) вариант, который я придумал. работает очень хорошо

Мой нежно-розовый ракушечник, розовое / коричневое и жемчужно-розовое тело / нимфа из медной проволоки

УФ / фиолетовый, жемчужный ракушечник и вариант с горячей головой от Alex Jardine (и его друзей)

Павлинье тело Jiri Klima / желтый ярлык / нимфа с прямым телом, привязанная для CNM

Нимфа с нечетким / прямым телом Джири Клима, которую он привязал к CNM

Нимфа Джири Климы / бусина с жемчужной спинкой, привязанная к CNM

My Pink marabou hot-spot / straggly nymph с моно-ребром

Chechnymph.com — Знаете ли вы, что «Бог реки» Иржи Клима? 👑 Или …

Оказывается, мои очередные августовские мини-походы на затопленный песочный карьер закончились! 😞 Погода на этой неделе уже знаменует конец теплых летних вечеров и приход осени! 🌧🍂

Но эти короткие рыбалки были красивыми и расслабляющими — всегда до темноты, когда активность рыбы в последние 15 минут увеличивалась до максимума и всегда окупалось, чтобы выдержать до конца … 👌 Хотя набеги на моих кровожадных комарах моя вечерняя рыбалка нахлыстом стала немного неудобной! 🦟😅

➕ В таких местах, как затопленные песчаные карьеры, здорово, что вы можете насладиться забросом нахлыстом — на таких водах обычно есть просторные пляжи.🤿🏖

➕ Вода чудесно прозрачная, так что вы можете наблюдать, что происходит под водой, оживляя своих мух, или сколько прожорливых окуней или панцирных рыб используют последнюю возможность, чтобы напасть на вашу муху. 😎

➕ Вы можете ожидать абсолютно всего — кроме визитов нудистских пар всех возрастов 😱 — я имею в виду, в основном, удары разных видов рыб в соответствии с техникой ловли, которую вы делаете, что является еще одним преимуществом = возможность ловить рыбу множеством методы ловли нахлыстом в тихой воде.🤩

Многие способы рыбалки я всегда менял сам, и каждый метод нашел свое применение! 👇

✅ Рыбалка на наживку или красочных нимф-олуш и леску с быстро тонущей леской — это было особенно популярно для ловли окуня с красивыми полосами.

✅ Медленно извлекаемые мокрые мухи на промежуточных или парящих подповерхностных линиях были особенно успешными при отлове плотвы и красноперки.

✅ В колонне статически подвешенных или очень медленно извлекаемых хирономид и жужжателей на плавучей леске пробовали голодные солнечные рыбы, а иногда соблазнялись даже карпы меньшего размера, вынюхивая натуральную пищу.

✅ Во время последнего «затемняющего подъема» плотвы настала очередь подвешенных в поверхностном бланке мелких сухих мух и воланов.

И хотя я не поймал ни одной гигантской рыбы, для меня эти регулярные вечерние моменты на воде были в основном красивыми моментами на природе, во время которых я набирался опыта и, конечно же, очищал свою голову от всего этого неважного. и конечно расходные мысли! 🏞😊

🌊 Реки и ручьи прекрасны, но рыбалка в таких же стоячих водах с загадочной глубиной — когда я постоянно наблюдаю за водой, я думаю о глубине, на которую движется рыба и как лучше всего я могу убедить рыбу нанести удар — это нечто большее. и еще больше охотничьего азарта и вызова для меня! 😍

🧐 А как прошли августовские дни рыболовного сезона? Река, озеро, лосось, крупная рыба ❓

Не сомневайтесь и обязательно поделитесь своими впечатлениями, которые, безусловно, приветствуются! 👐😉

Желаю всем необыкновенных последних дней августа на воде! ☯☮🤘

Плотные линии!
Aleš 🎣🍀

Из Иржи в Сет Лагоас — 5 способов добраться на машине, самолете и автобусе

Есть 5 способов добраться из Иржи в Сет Лагоас на машине, самолете или автобусе.

Выберите один из вариантов ниже, чтобы просмотреть пошаговые инструкции и сравнить цены на билеты и время в пути в планировщике путешествий Rome2rio.

Какой самый экономичный способ добраться из Иржи в Сет-Лагоас?

Рентабельный способ добраться из Иржи в Сет Лагоас — это доехать на автомобиле, лететь и автобусом, который стоит 27000 — 75000 рублей и занимает 32 часа 49 минут.

Подробнее

Какой самый быстрый способ добраться из Иржи в Сет Лагоас?

Самый быстрый способ добраться из Иржи в Сет-Лагоас — это добраться на автомобиле или лететь на автобусе, который стоит 34000 — 95000 рублей и занимает 28 часов 47 минут.

Подробнее

Как далеко Джири до Сет-Лагоас?

Расстояние между Йири и Сет Лагоас составляет 14919 км.

Сколько времени нужно, чтобы добраться с Йири до Сет-Лагоас?

Дорога из Иржи в Сет Лагоас занимает примерно 28ч 47м, включая трансферы.

Подробнее

Сколько длится перелет из Иржи в Сет-Лагоас?

Прямых рейсов из аэропорта Катманду в аэропорт Белу-Оризонти Конфинс нет.Самый быстрый рейс занимает 24 часа 30 минут с двумя пересадками.

Искать рейсы

Какая разница во времени между Джири и Сет-Лагоас?

Сет Лагоас на 8 ч 45 м отстает от Иржи.Сейчас 14:38 в Иржи и 05:53 в Сете-Лагоасе.

Какие авиакомпании летают из аэропорта Катманду в аэропорт Белу-Оризонти Конфинс?

Nepal Airlines, Azul, LATAM Chile и две другие авиакомпании предлагают рейсы из аэропорта Катманду в аэропорт Белу-Оризонти-Конфинс.

Искать рейсы

Где я могу остановиться рядом с Сет-Лагоас?

В Сет-Лагоас более 22 отелей.Цены начинаются от 7500 рублей за ночь.

Подробнее

Какие компании обслуживают рейсы между Джири, провинция 3, Непал, и Сет Лагоас, Бразилия?

Нет прямого сообщения из Иржи в Сет Лагоас. Однако вы можете доехать до аэропорта Катманду, долететь до Belo Horizonte Confins, прогуляться до Aeroporto Confins, сесть на автобус до Contagem, прогуляться до Contagem, а затем сесть на автобус до Sete Lagoas.Кроме того, вы можете доехать до аэропорта Джанакпур, долететь до Белу-Оризонти-Конфинс, прогуляться до Aeroporto Confins, сесть на автобус до Contagem, пройти пешком до Contagem, а затем сесть на автобус до Sete Lagoas.

билетов на самолет Катманду — Джири туда и обратно. Билеты на самолет Катманду — Джири. Все цены, скидки, специальные предложения / Tickets.pl

Дешевые авиабилеты из Катманду в Джири

. Хотите купить дешевый билет на самолет Катманду — Джири по самой низкой цене? Мы сравниваем цены на прямые рейсы Катманду — Иржи и перелеты с пересадкой среди 750 авиакомпаний и агентств.Не тратьте время на поиск самых дешевых авиабилетов самостоятельно. Забронируйте билеты онлайн и воспользуйтесь скидками, специальными предложениями и скидками на авиабилеты. Наше полное расписание рейсов поможет вам найти билет на самолет Катманду — Джири. Чтобы найти желаемый вариант полета, проверьте дни полета и наличие билетов на конкретную дату.

Чтобы забронировать билет онлайн, введите желаемый тип рейса, количество пассажиров, класс и дату вылета и прилета, оплатите билет.Вы получите электронное письмо с информацией о вашем заказе. Стоимость авиабилета

Катманду — Иржи

Сколько стоит перелет в Джири из Катманду? Как купить дешевый билет на самолет? Мы сравнили цены на авиабилеты с помощью сервиса Price Dynamic. Вот несколько советов:
1) Цена зависит от месяца выезда. Советуем бронировать билеты первого и бизнес-класса заранее. Не откладывайте покупку билетов эконом-класса на второй план. Покупайте билеты за 2-4 месяца вперед.
2) Самые дешевые рейсы KTM — JIR доступны в среду и четверг. По выходным цена обычно выше.
3) Также дешевле купить билет туда и обратно, чем билет в одну сторону.

Полезная информация перед бронированием путешествия из Катманду в Джири

Наш сервис предлагает следующую информацию по:

• Расстояние до Джири от Катманду
• : авиакомпании, выполняющие прямые рейсы в Джири из Катманду
• У каких авиакомпаний самые дешевые билеты из Катманду в Джири
• Продолжительность полета Катманду — Джири
• Аэропорты вылета Катманду — Джири

Как далеко Катманду от Джири?

От Катманду до Джири 84 км.

Из каких аэропортов выполняются рейсы Катманду — Джири?

В городе Катманду: Трибхуван. Иржи — Иржи.

Рейсы из Гая в Иржи

Дешевые авиабилеты из Гая в Иржи

. Хотите купить дешевый билет на самолет из Гая в Джири по самой низкой цене? Мы сравниваем цены на прямые рейсы Гая — Иржи и перелеты с пересадкой среди 750 авиакомпаний и агентств. Не тратьте время на поиск самых дешевых авиабилетов самостоятельно.Забронируйте билеты онлайн и воспользуйтесь скидками, специальными предложениями и скидками на авиабилеты. Наше полное расписание рейсов поможет вам найти билет на самолет Гая — Джири. Чтобы найти желаемый вариант полета, проверьте дни полета и наличие билетов на конкретную дату.

Чтобы забронировать билет онлайн, введите желаемый тип рейса, количество пассажиров, класс и дату вылета и прилета, оплатите билет. Вы получите электронное письмо с информацией о вашем заказе.Стоимость авиабилета

Гая — Иржи

Сколько стоит перелет в Джири из Гая? Как купить дешевый билет на самолет? Мы сравнили цены на авиабилеты с помощью сервиса Price Dynamic. Вот несколько советов:
1) Цена зависит от месяца выезда. Советуем бронировать билеты первого и бизнес-класса заранее. Не откладывайте покупку билетов эконом-класса на второй план. Покупайте билеты за 2-4 месяца вперед.
2) Самые дешевые рейсы GAY — JIR доступны в среду и четверг.По выходным цена обычно выше.
3) Также дешевле купить билет туда и обратно, чем билет в одну сторону.

Полезная информация перед бронированием путешествия из Гая в Джири

Наш сервис предлагает следующую информацию по:

• Расстояние до Джири от Гая
• : авиакомпании, выполняющие прямые рейсы в Иржи из Гая
• У каких авиакомпаний самые дешевые билеты из Гая в Джири
• Продолжительность рейса
Гая — Иржи
• Аэропорты вылета Гая — Иржи

Как далеко Гая от Джири?

От Гая до Джири 343 км.

Из каких аэропортов выполняются рейсы по маршруту Гая — Джири?

В городе Гая: Гая. Иржи — Иржи.

Вацлав Гавел, стипендиаты по журналистике и Иржи Динстбье, 2019-2020

2019-2020 Вацлав Гавел и Иржи Динстбьер встретились с министром иностранных дел Чешской Республики Томасом Петричеком

Министр иностранных дел Чешской Республики Томаш Петричек 23 января 2020 года приветствовал стипендиатов журналистики Вацлава Гавела и Иржи Динстбьера 2019-2020 гг. Во дворце Чернин.

Министр Петричек отметил важность независимых СМИ в продвижении демократии и прав человека и высоко оценил приверженность стипендиатов этой миссии. Он признал давнее партнерство министерства с РСЕ / РС в поддержку этой миссии и важность программ стипендий как конкретного примера их общих целей. Министр сказал, что программы стипендий — это один из нескольких проектов, которые министерство поддерживает для продвижения свободы прессы во всем мире.

Стипендиаты рассказали министру о своем личном опыте в журналистике, а также о политических и финансовых проблемах независимости СМИ в их странах.

Анастасия Бойка, Беларусь

Анастасия Бойка все еще студентка факультета журналистики Белорусского университета. Она начала работать внештатным корреспондентом «Лидской газеты», когда еще училась в лицее. Во время учебы в лицее стала редактором газеты «Лицей Вестник». В 2016 году начала сотрудничество с белорусским порталом TUT.BY. Она освещала разные темы: от культуры до политики. Тем не менее, ее интересы были сосредоточены в основном на судебной, криминальной и сугубо социальной журналистике.В начале 2018 года заочно получила высшее образование. С января 2018 года работает аккредитованным корреспондентом Европейского радио в Беларуси. Анастасия прошла множество тренингов по журналистике, сначала в Белорусской ассоциации журналистов, затем в школе по правам творческой молодежи правозащитного центра «Весна», заканчивая семинарами по гражданской журналистике в Украине и курсами по маркетингу в социальных сетях в Чехия. Она говорит на белорусском, русском и английском языках.

Евгений Муравский, Молдова

Евгений Муравски в настоящее время работает на sic.md, Кишинев, аналитиком и проверяющим фактами. Евгений начал свою карьеру сначала в качестве переводчика, работая в Jurnal Trust Media и информационном агентстве Info-Prim Neo в Кишиневе. Он переводил новости и репортажи с румынского на английский язык. Он работал в информационном агентстве IPN в качестве журналиста, а затем в качестве главного редактора сайта Moldova.org, координируя деятельность группы из четырех журналистов, редактируя тексты на румынском и английском языках, а также создавая свои собственные статьи.Он окончил Бухарестский университет по социологии. Ойген получает степень магистра социологии в Стамбульском университете, но на данный момент приостановил учебу. Его родной язык — румынский, но он может говорить на русском, английском и турецком языках.

Ани Арвеладзе, Грузия

Ани Арвеладзе начала приобретать журналистский опыт во время учебы в университете. Она работала в экономическом журнале, писала статьи о Грузии и на темы мирового бизнеса.Ани была ведущим репортером TV IMEDI, писала, редактировала и сообщала о последних новостях. Она также была видеоредактором для веб-портала News.ge. В настоящее время Ани снова работает на TV IMEDI, на этот раз в утреннем шоу в качестве журналиста, выпускающего информационные пакеты, занимающегося исследованиями, написанием, редактированием и репортажем со всего мира. Она выпускница Кавказского университета в Тбилиси по специальности журналистика. Она говорит на грузинском, русском, английском и французском языках.

Марина Бочарова, Россия

Марина Бочарова в настоящее время работает редактором мультимедийных проектов в ведущей независимой деловой и политической российской газете «Коммерсантъ».Она также является фрилансером Forbes Russia и Coda Story. До этого она работала репортером в The Bell, бизнес-стартапе и финансовом медиа-стартапе, а позже Марина была креативным продюсером документальных онлайн-проектов Outreach и Voices from Zazarkalye.
Марина имеет степень бакалавра теле- и деловой журналистики Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, Россия. Марина проходила стажировку на факультете журналистики Вашингтонского университета в Такоме в США в 2016 году. Она свободно говорит на русском и английском языках.

Филип Лебедиев, Украина

Филип Лебедев в настоящее время работает независимым журналистом в «Крым.Реалитис», «Рейтер» и «Би-би-си». Он живет и работает в Севастополе, Крым, освещает местные политические, культурные и экономические события. Для «Крым.Реалии» он пишет тематические статьи, предоставляет аудио- и видеоконтент для публикации в Интернете, а также мультимедийные рассказы. Для Reuters он готовит материалы расследований, проводит тщательные исследования и проверку фактов, а также обеспечивает безопасность источников информации.Филип также сотрудничает с журналистами Reuters, базирующимися в Москве, и оказывает помощь журналистам Reuters, когда они приезжают в Крым. Для BBC он публикует статьи и комментарии на российском веб-сайте BBC, пишет и редактирует статьи в соответствии с политикой и этическими стандартами BBC. До того, как стать независимым журналистом, Филип работал в журнале «Аргументы недели», где полностью освещались региональные, культурные и экономические события. Имеет степень бакалавра права Национального юридического университета Мудрого в Ярославе.Он говорит на украинском, русском и английском языках.

Жири Динстбир, стипендиаты по журналистике, 2019-2020 гг.

Мария Сервриева, Северная Македония

Мария Севриева работает журналистом более 12 лет. В прошлом году она работала внештатным мультимедийным журналистом Samoprasaj.mk, MKD.mk и Deutsche Welle, а также репортером телешоу «Agenda 35», транслируемого на государственной службе вещания Macedonian Radio Television. Она ведет аналитические и исследовательские отчеты по политике интеграции ЕС, судебным делам и судебным реформам, а также по экологическим вопросам.Мария также работала в различных македонских СМИ, включая Television 24, Akademik.mk, Telegraf.mk, Kapital Business Daily и Kapital Business Magazine, Anticorruptionkirilica.com.mk и Kanal 5 Plus Television. Мария имеет степень бакалавра журналистики юридического факультета Истиниана Примуса Университета Св. Кирилла и Мефодия в Скопье. Она говорит на македонском и английском языках.

Филип Лукич, Сербия

Филип Лукич в настоящее время работает на Западных Балканах.rs в качестве старшего журналиста, пишущего аналитические статьи и статьи, касающиеся европейской интеграции, и дающего интервью экспертам, иностранным политическим деятелям, журналистам и послам о прогрессе Сербии на пути к ЕС. Филип также работал в Deutsche Welle и Центре исследований, прозрачности и подотчетности. Он занимался проверкой фактов журналистом и исследователем в Истиномере (Истиномер), освещая темы, связанные с европейской интеграцией, такие как реформа судебной системы, права человека, безопасность и внешняя политика.Он имеет степень бакалавра журналистики факультета политологии Белградского университета, Сербия, а недавно получил степень магистра социологии в Свободном университете Берлина. Он говорит на сербском и английском языках.

Президент RFE / RL Джейми Флай вручил сертификаты стипендиатам RFE / RL 2019-2020 Вацлаву Гавелу и Иржи Динстбье.

Президент Радио Свободная Европа / Радио Свобода Джейми Флай вручил сертификаты стипендиатам RFE / RL 2019-2020 Вацлаву Гавелу и Иржи Динстбье, которые проявили выдающуюся журналистскую деятельность во время пандемии коронавируса и успешно завершили пражскую часть своей стипендии.(Прага, 21 мая 2020 г.)

авиабилетов Джири — Мегхаули туда и обратно. Билеты на самолет Иржи — Мегхаули. Все цены, скидки, специальные предложения / travelfrom.fr

Дешевые авиабилеты из Иржи в Мегхаули

. Хотите купить авиабилеты из Иржи в Мегхаули по самой низкой цене? Мы сравниваем цены на прямые рейсы Иржи — Мегхаули и перелеты с пересадкой среди 750 авиакомпаний и агентств. Не тратьте время на поиск самых дешевых авиабилетов самостоятельно.Забронируйте билеты онлайн и воспользуйтесь скидками, специальными предложениями и скидками на авиабилеты. Наше полное расписание рейсов поможет вам найти билет на самолет Джири — Мегхаули. Чтобы найти желаемый вариант полета, проверьте дни полета и наличие билетов на конкретную дату.

Чтобы забронировать билет онлайн, введите желаемый тип рейса, количество пассажиров, класс и дату вылета и прилета, оплатите билет. Вы получите электронное письмо с информацией о вашем заказе.Стоимость авиабилета

Иржи — Мегхаули

Сколько стоит перелет в Мегхаули из Иржи? Как купить дешевый билет на самолет? Мы сравнили цены на авиабилеты с помощью сервиса Price Dynamic. Вот несколько советов:
1) Цена зависит от месяца выезда. Советуем бронировать билеты первого и бизнес-класса заранее. Не откладывайте покупку билетов эконом-класса на второй план. Покупайте билеты за 2-4 месяца вперед.
2) Самые дешевые рейсы JIR — MEY доступны в среду и четверг.По выходным цена обычно выше.
3) Также дешевле купить билет туда и обратно, чем билет в одну сторону.

Полезная информация перед бронированием путешествия из Иржи в Мегхаули

Наш сервис предоставляет туристическую информацию о сделках:

• Расстояние до Мегхаули от Иржи
• Какие авиакомпании осуществляют прямые рейсы в Мегхаули из Иржи
• Какие авиакомпании предлагают самые дешевые билеты из Иржи в Мегхаули
• Сколько длится перелет из Иржи в Мегхаули
• Какие аэропорты вы будете использовать при перелете из Иржи в Мегхаули

Как далеко Джири от Мегхаули?

От Джири до Мегхаули 195 км.