Испания 17 век: Испания в XVII веке.

автор: alexxlab

Содержание

Испания в XVII веке.

Другие таблицы: | Весь мир | Англия | Русь | Франц. | Герм. | Китай | Польша |

Даты 

Вернуться: Испания в XVI веке

1604.Испания подписала мирный договор с Англией **.
1606.Плавание П. Кироса к островам Океании, открытие островов Туамоту и Новых Гибрид **.
1609.Испания заключила перемирие с Голландией и признала ее независимост **.
1609-1610.Изгнание морисков в Африку **.
1621.Испания возобновила войну с Голландией.
1631-1632.Движение в Басконии против соляной монополии.
1635-1659.
Война Франции с Испанией. **
1639.Уничтожение испанского флота голландским. **
1640.Отделение Португалии. **
1640-1668.Война Португалии за независимость.
1646-1648.Восстание в Неаполе и на Сицилии против испанского владычества. **
1648.Мюнстерский договор (часть Вестфальского) с Голландией — признание независимости Голландии и передача ей части Фландрии, Брабанта, Лимбурга и азиатских колоний. **
1659.Испания заключила Пиренейский мир с Францией. **
1667-1668.Русское посольство П. Потемкина и С. Румянцева в Испанию. **
1668.Лиссабонский договор о прекращении военных действий Испании против Португалии. Поражение Испании в Деволюционной войне. **
1672-1679. Война Франции и Швеции против Голландии, Испании, Австрийской империи, Бранденбурга и Дании. **
1674.Восстание на Сицилии против испанского господства.
1678-1679.Нимвегенские мирные договоры. Приобретение Францией Франш-Конте, ряда крепостей в Испанских Нидерландах. Потеря Бранденбургской части Померании и части устья Одера (в пользу Швеции). **
1683-1684.Война Испании с Францией. **
1684.Регенсбургский договор. Признание императором и испанским королем территориальных приобретений Франции. **
  

 

 

 

 

Испанское искусство 17 века

Конец 16 – первая половина 17 века – период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 века. По пути реализма шло изобразительное искусство, и прежде всего живопись. Привязанность к правде, к национально-бытовому колориту сочеталась в произведениях живописи со страстными поисками прекрасного и возвышенного. В Испании подъем искусства наступает позднее, чем в передовых для того времени странах Европы – Италии и Нидерландах. Он пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны и утверждения в ней реакционной формы абсолютизма. Однако к началу 17 столетия освободительные идеи предшествующих веков еще не угасли, а победа реакции не была полной.

Католическая религия, игравшая большую роль в жизни Испании, оказывала сильное влияние на изобразительное искусство, на его тематику. В нем преобладали религиозные сюжеты, которые, однако, истолковывались художниками лишь в аспекте реальной жизни. Самый смелый полет поэтической фантазии претворялся в образах, подсмотренных в повседневной жизни. Испанские художники, такие как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес сумели передать такие черты национального характера, как сознание собственного достоинства, гордость, чувство чести, связанное с личными заслугами. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

Своеобразие испанской культуры 17 века определялось соотношением классовых сил в обществе, которое состояло из могущественной аристократии, с одной стороны, и широких масс народа, крестьянства и плебейских элементов – с другой. Буржуазия, экономически слабая, мало сплоченная, не имела веса в общественной жизни страны и почти не участвовала в создании ее культуры. Это обусловило распространение в испанской культуре реакционно-сословных, дворянских и религиозных представлений, подавляющих личность, и вместе с тем – мощное выражение народного начала во всех областях культуры. Личность в Испании оказалась более связанной с окружающим ее обществом, которое было еще патриархально монолитным, не знало крайних форм индивидуализма, нередко проявлявшихся в эпоху Возрождения в Италии.

Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей», и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым идеям эпохи. В политических трактатах появлялись мысли о суверенитете народа; возник интерес к естественным и точным наукам, делались открытия в астрономии, физике, математике, географии. Ни в одном европейском театре того времени нельзя найти такого острого выражения социального протеста, как в «испанских драмах чести».

Специфические черты испанского искусства 17 века, его демократизм и утонченный интеллектуализм, многочисленность локальных местных и творческих направлений можно понять, исходя из особенностей исторического развития Испании. На протяжении столетий (8–15 века), проходивших под знаком национально-освободительной борьбы (реконкисты) испанского народа с завоевателями-маврами, в Испании сложились формы государственности, общественные отношения и ярко выраженные черты национального характера. Реконкиста сформировала народную основу культуры, так как ее движущей силой были народные массы города, крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости и осознавшее свои гражданские нрава. В искусстве средневековой Испании чувствовались веяния народного творчества с его свежестью восприятия жизни.

Реконкиста способствовала развитию самостоятельной местной провинциальной жизни, воспитала активный характер в народе, укрепила его национальное самосознание и гордость. Централизация Испании не была настолько сильной, чтобы и в дальнейшем задавить народную культуру, ее местные очаги. Ее широкому развитию способствовала устойчивость местного самоуправления, сохранение монолита патриархальных отношений, независимость провинциальной жизни народа от общегосударственной. Большое влияние на развитие испанского искусства оказали арабская культура и искусство, отличавшиеся живописностью, декоративностью, динамичностью.

В конце 15 – начале 16 века города Валенсия, Севилья, Толедо стали центрами новой, ренессансной культуры, свободолюбивые идеалы которой также оказали огромное воздействие на формирование сознания испанского народа. Испания, втянутая при королях Карле V и Филиппе II в мировую политику, завоевав Америку, вышла из многовековой изоляции, соприкоснулась с передовой Европой. Солдаты Кортеса и Альбы, отважные купцы, искавшие золото во всех частях света, утратили в боях и приключениях немало дедовских заветов. Испанская аристократия усвоила от итальянцев языческие вкусы Возрождения, тягу к роскоши, жажду удовольствий и личного счастья, у французов – свободу нравов. Идеи гуманизма, особый интерес к проблемам психологии нашли выражение в литературе и искусстве того времени. Последнее, однако, не смогло достигнуть полноты художественного выражения новых идеалов и вполне сложиться как искусство Высокого Возрождения. Крах политики испанских королей, пытавшихся создать мировую империю, катастрофическое разорение городов, последовавшее за революцией цен в мировом масштабе, привели страну к обнищанию. В ней наступила феодальная реакция, давали себя чувствовать последствия контрреформации.

Испанское искусство второй половины 16 века несет печать мрачного величия и трагизма. Дворцы, усыпальницы, монастыри подавляют своей несокрушимой мощью. Классическое наследие итальянского Возрождения вырождалось в догматы, регламентировавшие творчество мастеров в духе канонических требований католической церкви и королевского двора. В Испании распространялось проникшее из Италии течение маньеризма, сохранялись пережитки готики. Подъем национального реалистического искусства в Испании начался с конца 16 столетия. Он ярко выразился в живописи, формировавшейся в мучительных исканиях.

История зарубежного искусства ►

Испания XVI — первой половине XVII в. | История средних веков: Раннее новое время | Учебник: главы 4, 8

Глава 8.

После окончания Реконкисты в 1492 г. весь Пиренейский полуостров, за исключением Португалии, был объединен под властью испанских королей. Испанским монархам принадлежали также Сардиния, Сицилия, Балеарские острова, Неаполитанское королевство и Наварра.

В 1516 г. после смерти Фердинанда Арагонского на испанский престол вступил Карл I. По матери он был внуком Фердинанда и Изабеллы, а по отцу приходился внуком императору Максимилиану I Габсбургу. От своего отца и деда Карл I унаследовал владения Габсбургов в Германии, Нидерланды и земли в Южной Америке. В 1519 г. он добился своего избрания на престол Священной Римской империи германской нации и стал императором Карлом V. Современники не без основания говорили, что в его владениях «никогда не заходит солнце». Однако объединение огромных территорий под властью испанской короны отнюдь не завершило процесс экономической и политической консолидации. Арагонское и Кастильское королевства, связанные лишь династической унией, на протяжении всего XVI века оставались политически разобщенными: они сохраняли свои сословно-представительные учреждения — кортесы, свое законодательство и судебную систему. Кастильские войска не могли вступать на земли Арагона, а последний не был обязан защищать земли Кастилии в случае войны. В самом Арагонском королевстве его основные части (особенно Арагон, Каталония, Валенсия и Наварра) также сохраняли значительную политическую самостоятельность.

Раздробленность испанского государства проявлялась еще и в том, что не существовало единого политического центра, королевский двор перемещался по стране, чаще всего останавливаясь в Вальядолиде. Только в 1605 г. официальной столицей Испании стал Мадрид.

Еще более значительной была хозяйственная разобщенность страны: отдельные районы резко отличались по уровню социально-экономического развития и были мало связаны между собой. Этому в значительной степени способствовали географические условия: горный ландшафт, отсутствие судоходных рек, по которым было бы возможно сообщение между севером и югом страны. Северные области — Галисия, Астурия, Страна Басков почти не имели связи с центром полуострова. Они вели оживленную торговлю с Англией, Францией и Нидерландами через портовые города — Бильбао, Ла-Корунья, Сан-Себастьян и Байонну. К этому району тяготели некоторые области Старой Кастилии и Леона, важнейшим экономическим центром которого был город Бургос. Юго-восток страны, особенно Каталония и Валенсия, были тесно связаны со средиземноморской торговлей — здесь происходила заметная концентрация купеческого капитала. Внутренние провинции Кастильского королевства тяготели к Толедо, который с давних времен был крупным центром ремесла и торговли.

Обострение положения в стране в начале правления Карла V.

Молодой король Карл I (1516 — 1555) до вступлении на престол воспитывался в Нидерландах. Он плохо говорил по-испански, его свита и окружение состояли главным образом из фламандцев. В первые годы Карл управлял Испанией из Нидерландов. Его избрание на императорский престол Священной Римской империи, путешествие в Германию и расходы на коронацию потребовали огромных средств, что легло тяжелым бременем на кастильскую казну.

Стремясь к созданию «всемирной империи», Карл V с первых лет своего правления рассматривал Испанию прежде всего как источник финансовых и людских ресурсов для проведения имперской политики в Европе. Широкое привлечение королем фламандских приближенных в государственный аппарат, абсолютистские претензии сопровождались систематическим нарушением обычаев и вольностей испанских городов и прав кортесов, что вызывало недовольство широких слоев бюргерства и ремесленников. Политика Карла V, направленная против высшей знати, порождала глухой протест, перераставший временами в открытое недовольство. В первой четверти XVI в. деятельность оппозиционных сил сконцентрировалась вокруг вопроса о принудительных займах, к которым часто прибегал король с первых лет своего правления.

В 1518 г. для расплаты со своими кредиторами — немецкими банкирами Фуггерами — Карлу V удалось с большим трудом получить у кастильских кортесов огромную субсидию, но эти деньги были быстро истрачены. В 1519 г. король для получения нового займа был вынужден принять условия, выдвинутые кортесами, среди которых было требование, чтобы король не покидал Испанию, не назначал иностранцев на государственные должности, не отдавал им на откуп сбор налогов. Однако тотчас же после получения денег король покинул Испанию, назначив наместником фламандца кардинала Адриана Утрехтского.

Восстание городских коммун Кастилии (комунерос).

Нарушение королем подписанного соглашения явилось сигналом к восстанию городских коммун против королевской власти, получившему название «восстания комунерос» (1520—1522). После отъезда короля, когда депутаты кортесов, проявившие чрезмерную уступчивость, вернулись в свои города, они были встречены всеобщим негодованием. В Сеговии восстали ремесленники-сукноделы, поденщики, мойщики, чесальщики шерсти. Одним из главных требований восставших городов было запрещение ввоза в страну шерстяных тканей из Нидерландов.

На первом этапе (май—октябрь 1520 г.) для движения комунерос был характерен союз дворянства и городов. Это объясняется тем, что сепаратистские стремления знати находили поддержку у части патрициата и бюргерства, выступавших в защиту средневековых вольностей городов против абсолютистских тенденций королевской власти. Однако союз дворянства и городов оказался непрочным, так как их интересы были во многом противоположны. Между городами и грандами шла упорная борьба за земли, находившиеся в распоряжении городских общин. Несмотря на это, на первом этапе произошло объединение всех антиабсолютистских сил.

Вначале движение возглавил город Толедо, отсюда вышли главные его вожди — дворяне Хуан де Падилья и Педро Ласо де ла Вега. Была сделана попытка объединения всех восставших городов. Их представители собрались в Авиле, наряду с горожанами здесь было много дворян, а также представители духовенства и люди свободных профессий. Однако наиболее активную роль играли ремесленники и выходцы из городских низов. Так, представителем от Севильи был ткач, от Саламанки — скорняк, от Медины дель Кампо — суконщик. Летом 1520 г. в рамках Священной хунты объединились вооруженные силы восставших во главе с Хуаном де Падилья. Города отказались повиноваться королевскому наместнику и запретили его вооруженным силам вступать на их территорию.

По мере развития событий программа движения комунерос конкретизировалась, приобретая и антидворянскую направленность, но она не была открыто направлена против королевской власти как таковой. Города требовали возвращения в казну захваченных грандами коронных земель, уплаты ими церковной десятины. Они рассчитывали, что эти меры улучшат финансовое положение государства и приведут к ослаблению налогового бремени, ложившегося всей своей тяжестью на податное сословие. Однако многие из требований отразили сепаратистскую направленность движения, стремление к восстановлению средневековых городских привилегий (ограничение власти королевской администрации в городах, восстановление городских вооруженных отрядов и т.д.).

Весной и летом 1520 г. под контролем Хунты оказалась почти вся страна. Кардинал-наместник, пребывая в постоянном страхе, писал Карлу V, что «нет в Кастилии ни одного селения, которое не присоединилось бы к бунтовщикам». Карл V приказал выполнить требования некоторых городов, чтобы внести раскол в движение.

Осенью 1520 г. от восстания отошли 15 городов, их представители, собравшись в Севилье, приняли документ об отказе от борьбы, в котором отчетливо проявился страх патрициата перед движением городских низов. Осенью того же года кардинал-наместник начал открытые военные действия против восставших.

На втором этапе (1521—1522) выдвинутая восставшими программа продолжала дорабатываться и уточняться. В новом документе «99 статей» (1521) появились требования о независимости депутатов кортесов от королевской власти, об их праве собираться каждые три года независимо от воли монарха, о запрещении продажи государственных должностей. Можно выделить ряд требований, открыто направленных против дворянства: закрыть доступ дворян к муниципальным должностям, обложить дворянство налогами, ликвидировать его «вредные» привилегии.

По мере углубления движения начала отчетливо проявляться его направленность против знати. К восставшим городам присоединялись широкие слои кастильского крестьянства, страдавшего от произвола грандов на захваченных домениальных землях. Крестьяне громили поместья, разрушали замки и дворцы знати. В апреле 1521 г. Хунта заявила о своей поддержке крестьянского движения, направленного против грандов как врагов королевства.

Эти события способствовали дальнейшему размежеванию в лагере восставших, дворяне и знать открыто перешли в лагерь врагов движения. Лишь незначительная группа дворян осталась в составе Хунты, главную роль в ней стали играть средние слои горожан. Используя вражду дворянства и городов, войска кардинала-наместника перешли в наступление и нанесли поражение войскам Хуана де Падильи в битве при Вильяларе (1522). Руководители движения были захвачены в плен и обезглавлены. Некоторое время держался Толедо, где действовала жена Хуана де Падильи — Мария Пачеко. Несмотря на голод и эпидемию, восставшие держались стойко. Мария Пачеко надеялась на помощь французского короля Франциска I, но в конце концов она была вынуждена искать спасения в бегстве.

В октябре 1522 г. Карл V вернулся в страну во главе отряда наемников, но к этому времени движение было уже подавлено.

Одновременно с восстанием кастильских комунерос разгорелась борьба в Валенсии и на острове Майорка. Причины восстания были в основном те же, что и в Кастилии, но положение здесь обострялось тем, что городские магистраты во многих городах еще больше зависели от грандов, превративших их в орудие своей реакционной политики.

Однако по мере развития и углубления восстания городов бюргерство изменило ему. Опасаясь, что будут затронуты и его интересы, в Валенсии руководители бюргерства уговорили часть восставших капитулировать перед войсками вице-короля, подступившими к стенам города. Сопротивление сторонников продолжения борьбы было сломлено, а их предводители казнены.

Движение комунерос представляло собой весьма сложное социальное явление. В первой четверти XVI в. бюргерство в Испании еще не достигло той ступени развития, когда оно уже могло бы променять городские вольности на удовлетворение своих интересов как нарождающегося класса буржуазии. Важную роль в движении играли городские низы, политически слабые и плохо организованные. В восстаниях в Кастилии, в Валенсии и на Майорке испанское бюргерство не имело ни программы, способной объединить, хотя бы временно, народные массы, ни желания вести решительную борьбу с феодализмом в целом.

В движении комунерос проявилось стремление бюргерства сохранить и даже повысить свое влияние в политической жизни страны традиционным путем — консервацией городских вольностей. На втором этапе восстания комунерос значительного размаха достигло антифеодальное движение городского плебса и крестьянства, однако в тех условиях оно не могло иметь успеха.

Поражение восстания комунерос имело отрицательные последствия для дальнейшего развития Испании. Крестьянство Кастилии было отдано в полную власть грандам, примирившимся с королевским абсолютизмом; движение горожан было разгромлено; тяжелый удар был нанесен зарождавшейся буржуазии; подавление движения городских низов оставило города беззащитными перед возраставшим налоговым гнетом. Отныне не только деревня, но и город подвергался ограблению со стороны испанского дворянства.

Экономическое развитие Испании в XVI в.

Наиболее густонаселенной частью Испании была Кастилия, где проживало 3/4 населения Пиренейского полуострова. Как и в остальных областях страны, земля в Кастилии находилась в руках короны, дворянства, католической церкви и духовно-рыцарских орденов. Основная масса кастильских крестьян обладала личной свободой. Они держали в наследственном пользовании земли духовных и светских феодалов, уплачивая за них денежный ценз. В наиболее благоприятных условиях находились крестьяне-колонисты Новой Кастилии и Гранады, селившиеся на землях, отвоеванных у мавров. Они не только обладали личной свободой, но их общины располагали привилегиями и вольностями, сходными с теми, которыми пользовались кастильские города. Эта ситуация изменилась после поражения восстания комунерос.

Социально-экономический строй Арагона, Каталонии и Валенсии резко отличался от строя Кастилии. Здесь и в XVI в. сохранялись наиболее жестокие формы феодальной зависимости. Феодалы наследовали имущество крестьян, вмешивались в их личную жизнь, могли подвергать их телесным наказаниям и даже предавать смертной казни.

Наиболее угнетенной и бесправной частью крестьян и городского населения Испании были мориски — потомки мавров, насильственно обращенных в христианство. Они жили главным образом в Гранаде, Андалусии и Валенсии, а также в сельских районах Арагона и Кастилии, облагались большими налогами в пользу церкви и государства, постоянно находились под надзором инквизиции. Несмотря на преследования, трудолюбивые мориски издавна выращивали такие ценные культуры, как оливы, рис, виноград, сахарный тростник, шелковичное дерево. На юге ими была создана совершенная ирригационная система, благодаря которой они получали высокие урожаи зерна, овощей и фруктов.

В течение многих веков важной отраслью сельского хозяйства Кастилии являлось перегонное овцеводство. Основная масса овечьих отар принадлежала привилегированной дворянской корпорации — Месте, пользовавшейся особым покровительством королевской власти.

Дважды в год, весной и осенью, тысячи овец перегонялись с; севера на юг полуострова и обратно по широким дорогам, проложенным через возделанные поля, виноградники, оливковые рощи. Десятки тысяч овец, продвигаясь по стране, наносили огромный ущерб земледелию. Под страхом тяжелого наказания сельскому населению запрещалось огораживать свои поля от проходивших стад. Еще в XV в. Места получила право пасти свои стада на пастбищах сельских и городских общин, брать в бессрочную аренду любой участок земли, если овцы паслись на нем в течение одного сезона. Места пользовалась огромным влиянием в стране, так как наиболее крупные стада принадлежали объединенным в ней представителям высшей кастильской знати. Они добились в начале XVI в. подтверждения всех прежних привилегий этой корпорации.

В первой четверти XVI в. в связи с быстрым развитием производства в городах и ростом спроса колоний на продукты питания в Испании наметился некоторый подъем сельского хозяйства. Источники указывают на расширение посевных площадей вокруг больших городов (Бургос, Медина дель Кампо, Вальядолид, Севилья). Сильнее всего тенденция к интенсификации проявилась в винодельческом хозяйстве. Однако увеличение производства для удовлетворения запросов возросшего рынка требовало значительных средств, что было под силу только зажиточной, крайне незначительной в Испании прослойке крестьян. Большинство из них было вынуждено прибегать к займам у ростовщиков и зажиточных горожан под заклад своих держаний с обязательством уплачивать ежегодно проценты в течение нескольких поколений (сверхценз). Это обстоятельство вместе с ростом государственных налогов приводило к увеличению задолженности основной массы крестьян, к потере ими земли и превращению в батраков или бродяг.

Вся экономическая и политическая структура Испании, где ведущая роль принадлежала дворянству и католической церкви, препятствовала прогрессивному развитию хозяйства.

Налоговая система в Испании также стесняла развитие раннекапиталистических элементов в экономике страны. Наиболее ненавистным налогом была алькабала — 10%-ный налог с каждой торговой сделки; кроме того, существовало огромное количество постоянных и чрезвычайных налогов, размеры которых на протяжении XVI в. все время возрастали, поглощая до 50 % доходов крестьянина и ремесленника. Тяжелое положение крестьян усугублялось всевозможными государственными повинностями (транспортировка грузов для королевского двора и войска, постой солдат, поставки продовольствия для армии и т.п.).

Испания была первой страной, испытавшей на себе воздействие революции цен. С 1503 по 1650 г. сюда было ввезено свыше 180 т золота и 16,8 тыс. т серебра, добытых трудом порабощенного населения колоний и награбленного конкистадорами. Прилив дешевого драгоценного металла явился главной причиной повышения цен в европейских странах. В Испании цены возросли в 3,5 — 4 раза.

Уже в первой четверти XVI в. наблюдалось повышение цен на предметы первой необходимости, и прежде всего на хлеб. Казалось бы, это обстоятельство должно было способствовать росту товарности сельского хозяйства. Однако установленная в 1503 г. система такс (максимальных цен на зерно) искусственно удерживала низкие цены на хлеб, в то время как остальные продукты быстро дорожали. Это привело к сокращению посевов зерновых и к резкому падению производства зерна в середине XVI в. Начиная с 30-х годов большинство районов страны ввозило хлеб из Франции и Сицилии, привозной хлеб не подпадал под действие закона о таксах и продавался в 2—2,5 раза дороже, чем зерно, производимое испанскими крестьянами.

Завоевание колоний и невиданное расширение колониальной торговли способствовали подъему ремесленного производства в городах Испании и возникновению отдельных элементов мануфактурного производства, особенно в сукноделии. В главных его центрах — Сеговии, Толедо, Севилье, Куэнке — возникли мануфактуры. Большое количество прядильщиков и ткачей в городах и в округе работало на скупщиков. В начале XVII в. крупные мастерские Сеговии насчитывали по нескольку сот наемных рабочих.

Большой известностью с арабских времен пользовались в Европе испанские шелковые ткани, славившиеся высоким качеством, яркостью и устойчивостью красок. Главными центрами производства шелка были Севилья, Толедо, Кордова, Гранада и Валенсия. Дорогие шелковые ткани мало потреблялись на внутреннем рынке и шли в основном на экспорт, так же как и изготовлявшиеся в южных городах парча, бархат, перчатки, шляпы. В то же время грубые дешевые шерстяные, а также льняные ткани ввозились в Испанию из Нидерландов и Англии.

Важной отраслью хозяйства с зачатками мануфактуры являлась металлургия. Северные области Испании наряду со Швецией и Средней Германией занимали важное место в производстве металла в Европе. На базе добывавшейся здесь руды развивалось производство холодного и огнестрельного оружия, различных металлических изделий, в XVI в. возникло производство мушкетов и артиллерийских орудий. Помимо металлургии, были развиты судостроение и рыболовство. Главным портом в торговле с Северной Европой являлся Бильбао, который по оборудованию и обороту грузов превосходил Севилью до середины XVI в. Северные области активно участвовали в экспортной торговле шерстью, поступавшей из всех областей страны в город Бургос. Вокруг оси Бургос — Бильбао развертывалась оживленная экономическая деятельность, связанная с торговлей Испании с Европой, и в первую очередь с Нидерландами. Другим старым экономическим центром Испании был район Толедо. Сам город славился выделкой сукон, шелковых тканей, производством оружия и обработкой кожи.

Со второй четверти XVI столетия в связи с расширением колониальной торговли начинается возвышение Севильи. В городе и ее округе возникли мануфактуры по производству сукон, керамических изделий, развилось производство шелковых тканей и переработка шелка-сырца, быстро росли кораблестроение и отрасли, связанные со снаряжением флота. Плодородные долины в окрестности Севильи и других южных городов превратились в сплошные виноградники и оливковые рощи.

В 1503 г. была установлена монополия Севильи на торговлю с колониями и создана «Севильская торговая палата», осуществлявшая контроль за вывозом товаров из Испании в колонии и ввозом грузов из Нового Света, в основном состоявших из слитков золота и серебра. Все предназначенные к вывозу и ввозу товары тщательно регистрировались чиновниками и облагались пошлинами в пользу казны. Вино и оливковое масло стали главными статьями испанского экспорта в Америку. Вложение денег в колониальную торговлю давало очень большие выгоды (прибыль была здесь намного выше, чем в других отраслях). Кроме севильского купечества, в колониальной торговле принимали участие купцы Бургоса, Сеговии, Толедо. Значительная часть купцов и ремесленников переселялась в Севилью из других районов Испании.

Население Севильи с 1530 по 1594 г. удвоилось. Увеличивалось количество банков и купеческих компаний. В то же время это означало фактическое лишение других областей возможности торговать с колониями, так как из-за отсутствия водных и удобных наземных путей перевоз товаров в Севилью с севера стоил очень дорого. Монополия Севильи обеспечивала казне получение огромных доходов, но она пагубно отразилась на экономическом положении других районов страны. Роль северных областей, имевших удобные выходы в Атлантический океан, сводилась лишь к охране флотилий, направлявшихся в колонии, что привело их экономику к упадку в конце XVI в.

Важнейшим центром внутренней торговли и кредитно-финансовых операций в XVI в. оставался город Медина дель Кампо. Ежегодные осенние и весенние ярмарки привлекали сюда купцов не только со всей Испании, но и из всех стран Европы. Здесь производились расчеты по крупнейшим внешнеторговым операциям, заключались соглашения о займах и поставках товаров в страны Европы и в колонии.

Таким образом, в первой половине XVI в. в Испании создалась благоприятная обстановка для развития промышленности и торговли. Колонии требовали большого количества товаров, а огромные средства, поступавшие в Испанию с 20-х годов XVI в. в результате ограбления Америки, создавали возможности для накопления капитала. Это дало толчок экономическому развитию страны. Однако как в сельском хозяйстве, так и в промышленности и торговле ростки новых, прогрессивных экономических отношений встречали сильное сопротивление консервативных слоев феодального общества. Развитие главной отрасли испанской промышленности — производства шерстяных тканей — сдерживалось экспортом значительной части шерсти в Нидерланды. Тщетно испанские города требовали ограничить экспорт сырья, чтобы понизить его цену на внутреннем рынке. Производство шерсти находилось в руках испанского дворянства, которое не хотело терять своих доходов и вместо сокращения экспорта шерсти добивалось издания законов, разрешавших ввоз иностранных сукон.

Несмотря на экономический подъем первой половины XVI в., Испания оставалась в целом аграрной страной со слаборазвитым внутренним рынком, отдельные области были локально-замкнутыми в хозяйственном отношении.

Государственный строй.

В период правления Карла V и Филиппа II (1555—1598) произошло усиление центральной власти, однако испанское государство представляло собой в политическом отношении пестрый конгломерат разобщенных территорий. Управление отдельными частями страны воспроизводило тот порядок, который сложился в самом Арагоно-Кастильском королевстве, составлявшем политическое ядро испанской монархии. Во главе государства стоял король, возглавлявший Кастильский совет; существовал также Арагонский совет, управлявший Арагоном, Каталонией и Валенсией. Другие советы ведали территориями за пределами полуострова: Фландрский совет, Итальянский совет, совет Индий; управление этими областями осуществляли вице-короли, назначавшиеся, как правило, из представителей высшей кастильской знати.

Усиление абсолютистских тенденций в XVI — первой половине XVII в. привело к упадку кортесов. Уже к первой четверти XVI в. их роль была сведена исключительно к вотированию новых налогов и займов королю. На их заседания все чаше стали приглашаться только представители городов. С 1538 г. дворянство и духовенство официально не были представлены в кортесах. В то же время в связи с массовым переселением дворян в города вспыхнула ожесточенная борьба между бюргерством и дворянством за участие в городском самоуправлении. В итоге дворяне добились закрепления за собой права на занятие половины всех должностей в муниципальных органах.

Все чаще в кортесах в качестве представителей городов выступали дворяне, что свидетельствовало об усилении их политического влияния. Правда, дворяне часто продавали свои муниципальные должности зажиточным горожанам, многие из которых даже являлись жителями данных мест, или сдавали их в аренду.

Дальнейший упадок кортесов сопровождался в середине XVII лишением их права вотировать налоги, которое было передано городским советам, после чего кортесы перестали созываться.

В XVI — начале XVII в. крупные города, несмотря на значительные успехи в развитии промышленности, во многом сохранили свой средневековый облик. Это были городские коммуны, где у власти стояли патрициат и дворяне. Многие городские жители, имевшие достаточно высокие доходы, за деньги приобретали «идальгию», что освобождало их от уплаты налогов, которые всей своей тяжестью ложились на средние и низшие слои городского населения.

На протяжении всего периода во многих районах сохранялась сильная власть крупной феодальной знати. Духовные и светские феодалы располагали судебной властью не только в сельской местности, но и в городах, где под их юрисдикцией находились целые кварталы, а иногда и города со всей округой. Многие из них получали от короля право на сбор государственных налогов, что еще больше увеличивало их политическую и административную власть.

Начало упадка Испании. Филипп II.

Карл V провел жизнь в походах и почти не бывал в Испании. Войны с турками, нападавшими на испанскую державу с юга и на владения австрийских Габсбургов с юго-востока, войны с Францией из-за преобладания в Европе и особенно в Италии, войны со своими собственными подданными — протестантскими князьями в Германии — занимали все его царствование. Грандиозный план создания мировой католической империи рухнул, несмотря на многочисленные военные и внешне-политические успехи Карла.

В 1555 г. Карл V отказался от престола, передав Испанию, Нидерланды, колонии в Америке и итальянские владения своему старшему сыну Филиппу II. Кроме законного наследника, у Карла V было двое незаконных детей: Маргарита Пармская, будущая правительница Нидерландов, и дон Хуан Австрийский, известный политический и военный деятель, победитель турок в битве при Лепанто (1571).

Будущий король Филипп II вырос без отца, так как Карл V почти 20 лет не был в Испании. Наследник рос угрюмым, замкнутым. Как и его отец, Филипп II прагматически смотрел на брак, часто повторял слова Карла V: «Королевские браки заключаются не для семейного счастья, а для продолжения династии». Первый сын Филиппа II от брака с Марией Португальской — дон Карлос — оказался физически и психически неполноценным. Испытывая смертельный, страх перед отцом, он готовился тайно бежать в Нидерланды. Слухи об этом побудили Филиппа II заключить сына под стражу, где он вскоре умер.

Чисто политическим расчетом был продиктован второй брак 27-летнего Филиппа II с 43-летней английской королевой — католичкой Марией Тюдор. Филипп II надеялся объединить усилия двух католических держав в борьбе против Реформации. Через четыре года Мария Тюдор умерла, не оставив наследника. Притязания Филиппа II на руку Елизаветы I, английской королевы-протестантки, были отвергнуты.

Филипп II был женат 4 раза, но из 8 его детей выжили только двое. Лишь в браке с Анной Австрийской у него родился сын — будущий наследник престола Филипп III. не отличавшийся ни здоровьем, ни способностями к управлению государством.

Оставив старые резиденции испанских королей Толедо и Валья-Долид, Филипп II устроил свою столицу в маленьком городке Мадриде на пустынном и бесплодном кастильском плоскогорье. Неподалеку от Мадрида возник грандиозный монастырь, являвшийся одно временно дворцом-усыпальницей, — Эскориал.

Были приняты суровые меры против морисков, многие из которых продолжали втайне исповедовать веру своих отцов. На них обрушилась инквизиция, принуждая отказаться от прежних обычаев и языка. В начале царствования Филипп II издал ряд законов усиливавших их преследования. Доведенные до отчаяния мориски в 1568 г. восстали под лозунгом сохранения халифата.

С большим трудом правительству удалось в 1571 г. подавить восстание. В городах и селениях морисков поголовно истреблялось все мужское население, женщины и дети продавались в рабство. Оставшихся в живых морисков изгнали в бесплодные районы Кастилии, обрекая на голод и бродяжничество. Кастильские власти беспощадно преследовали морисков, инквизиция сотнями сжигала «отступннков от истинной веры».

Жестокое угнетение крестьян и общее ухудшение экономического положения страны вызывало неоднократные крестьянские восстания, из которых самым сильным явилось восстание в Арагоне в 1585 г. Политика беззастенчивого ограбления Нидерландов и резкого усиления религиозных и политических преследований привела в 60-х годах XVI в. к восстанию в Нидерландах, которое переросло в освободительную войну против Испании (см. гл. 9).

Экономический упадок Испании во второй половине XVI – XVII в.

Начиная с середины XVI в, Испания вступила в полосу длительного экономического упадка, который охватил сначала сельское хозяйство, затем промышленность и торговлю. Говоря о причинах упадка сельского хозяйства и разорения крестьян, источники неизменно подчеркивают три из них: тяжесть налогов, существование максимальных цен на хлеб и злоупотребления Месты. Крестьяне сгонялись со своих земель, общины лишались своих пастбищ и лугов, это приводило к упадку животноводства и сокращению посевов. Страна переживала острый недостаток продуктов питания, что еще больше взвинчивало цены. Главной причиной вздорожания товаров было не увеличение количества денег в обращении, а падение стоимости золота и серебра в связи со снижением затрат на добычу драгоценных металлов в Новом Свете.

Во второй половине XVI в. в Испании продолжала усиливаться концентрация земельной собственности в руках крупнейших феодалов. Значительная часть дворянских владений пользовалась правом майората, они передавались по наследству старшему сыну и были неотчуждаемыми, то есть не могли закладываться и продаваться за долги. Неотчуждаемыми являлись также церковные земли и владения духовно-рыцарских орденов. Несмотря на значительную задолженность высшей аристократии в XVI—XVII вв., знать сохранила свои земельные владения и даже приумножила их путем покупки распродаваемых короной домениальных земель. Новые владельцы ликвидировали права общин и городов на пастбища, захватывали общинные земли и наделы тех крестьян, права которых не были соответствующим образом оформлены. В XVI в. право майората распространилось и на владения бюргерства. Существование майоратов изымало из обращения значительную часть земель, что затрудняло развитие капиталистических тенденций в сельском хозяйстве.

В стране происходил интенсивный процесс экспроприации крестьянства, приведший к сокращению сельского населения в северных и центральных районах страны. В петициях кортесов постоянно говорится о деревнях, где оставалось всего по нескольку жителей, вынужденных нести непомерное бремя налогов. Так, в одной из деревень около города Торо осталось всего три жителя, которые продали колокола и священные сосуды из местной церкви, чтобы уплатить налоги. Многие крестьяне не имели орудий труда, рабочего скота, продавали хлеб на корню задолго до уборки урожая. В Кастилии наблюдалось значительное расслоение крестьянства. Во многих деревнях в районе Толедо от 60 до 85 % крестьян являлись поденщиками, систематически продававшими свою рабочую силу.

Вместе с тем на фоне упадка мелкого крестьянского хозяйства возникали крупные товарные хозяйства, основанные на использования краткосрочной аренды и наемного труда и в значительной степени ориентированные на экспорт. Эти тенденции особенно характерны для юга страны. Почти вся Эстремадура оказалась в руках двух крупнейших магнатов, лучшие земли Андалусии были поделены между несколькими сеньорами. Огромные пространства земли здесь были заняты под виноградники и оливковые рощи. В винодельческом хозяйстве особенно интенсивно применялся наемный труд, наблюдался переход от наследственной к краткосрочной аренде. В то время как по всей стране стал заметным упадок земледелия и сократились посевы зерновых, процветали отрасли, связанные с колониальной торговлей. Страна ввозила значительную часть потребляемого зерна из-за границы.

В конце XVI — начале XVII в. экономический упадок охватил все отрасли хозяйства страны. Привозимые из Нового Света драгоценные металлы в значительной части попадали в руки дворян, в связи с чем у последних пропадала заинтересованность в хозяйственной деятельности. Это определило упадок не только сельского хозяйства, но и промышленности, и в первую очередь производства тканей.

Мануфактуры стали возникать в Испании еще в первой половине XVI в., но они были немногочисленными и не получили дальнейшего развития. Наиболее крупным центром мануфактурного производства являлась Сеговия. Уже в 1573 г. кортесы жаловались на упадок производства шерстяных тканей в Толедо, Сеговии, Куэ и других городах. Подобные жалобы понятны, так как, невзирая на растущий спрос американского рынка, в связи с повышением цен на сырье и сельскохозяйственные продукты, ростом заработной платы ткани, изготовленные за границей из испанской шерсти, стоили дешевле, чем испанские.

Производство основного вида сырья — шерсти — находилось в руках дворянства, которое не хотело терять своих доходов, получаемых от высоких цен на шерсть в самой Испании и за границей. Несмотря на неоднократные просьбы городов сократить экспорт шерсти, он постоянно возрастал и увеличился с 1512 по 1610 почти в 4 раза. В этих условиях дорогие испанские ткани не могли выдержать конкуренции с более дешевыми иностранными, и испанская промышленность теряла рынки сбыта в Европе, в колониях и даже в собственной стране. Торговые компании Севильи начиная с середины XVI в. стали все чаше прибегать к замене дорогой испанской продукции более дешевыми товарами, вывезенными из Нидерландов, Франции, Англии. Отрицательным образом сказалось на испанской мануфактуре и то обстоятельство, что до конца 60-годов, т.е. в период своего становления, когда она особенно нуждалась в защите от иностранной конкуренция, под властью Испании находились торгово-промышленные Нидерланды. Эти области рассматривались испанской монархией как часть испанского государства. Пошлины на ввозимую туда шерсть, хотя и повышались в 1558 г., были в два раза ниже обычных, а ввоз готовых фламандских сукон осуществлялся на более льготных условиях, чем из других стран. Все это имело пагубные последствия для испанской мануфактуры: купечество изымало свои капиталы из мануфактурного производства, так как участие в колониальной торговле иностранными товарами сулило ему большие прибыли.

К концу века на фоне прогрессирующего упадка сельского хозяйства и промышленности продолжала процветать только колониальная торговля, монополия на которую по-прежнему принадлежала Севилье. Наивысший ее подъем относится к последнему десятилетию XVI в. и к первому десятилетию XVII в. Однако, поскольку испанские купцы торговали преимущественно товарами иностранного производства, золото и серебро, поступавшие из Америки, в Испании почти не задерживались, а утекали в другие страны в уплату за товары, которыми снабжались сама Испания и ее колонии, а также расходовались на содержание войск. Испанское железо, выплавляемое на древесном угле, вытеснялось на европейском рынке более дешевым шведским, английским и лотарингским, при изготовлении которого стал применяться каменный уголь. Металлические изделия и оружие Испания стала теперь привозить из Италии и немецких городов.

Государство тратило колоссальные суммы на военные предприятия и армию, увеличивались налоги, неудержимо возрастал государственный долг. Еще при Карле V испанская монархия сделала большие займы у иностранных банкиров Фуггеров, которым в счет погашения долга были переданы доходы с земель духовно-рыцарских орденов Сант-Яго, Калатравы и Алькантары, чьим магистром являлся король Испании. Затем к Фуггерам попали богатейшие ртутно-цинковые рудники Альмадена. В конце XVI в. более половины расходов казны составляла выплата процентов по государственному долгу. Филипп II несколько раз объявлял государственное банкротство, разоряя своих кредиторов, правительство теряло кредит и для получения в долг новых сумм должно было предоставить генуэзским, немецким и другим банкирам право сбора налогов с отдельных областей и другие источники доходов.

Выдающийся испанский экономист второй половины XVI в. Томас Меркадо писал о засилье иностранцев в экономике страны: «Нет, не могли, не могли испанцы спокойно смотреть на процветающих на их земле иностранцев; лучшие владения, богатейшие майораты, все доходы короля и дворян находятся в их руках». Испания была одной из первых стран, вступивших на путь первоначального накопления, однако специфические условия социально-экономического развития помешали ей пойти по пути капиталистического развития. Огромные средства, получаемые от ограбления колонии, не использовались для создания новых форм хозяйства, а шли на непроизводительное потребление феодального класса. В середине XVI в. 70 % всех доходов казны поступало из метрополии и 30 % давали колонии. К 1584 г. соотношение изменилось: доходы от метрополии составили 30 %, а от колоний — 70 %. Золото Америки, протекая через Испанию, стало важнейшим рычагом первоначального накопления в других странах (прежде всего в Нидерландах) и значительно ускорило там развитие ранекапиталистических форм хозяйства. В самой же Испании начавшийся в XVI в. процесс капиталистического развития приостановился. Разложение феодальных форм в промышленности и сельском хозяйстве не сопровождалось становлением раннекапиталистического уклада.

Испанский абсолютизм.

Абсолютная монархия в Испании имела весьма своеобразный характер. Централизованный и подчиненный единоличной воле монарха или его всесильных временщиков государственный аппарат обладал значительной долей самостоятельности. В своей политике испанский абсолютизм ориентировался на интересы дворянства и церкви. Особенно отчетливо это проявилось в период экономического упадка Испании, последовавшего во второй половине XVI в. По мере спада торговой и промышленной деятельности городов внутренний обмен сокращался, ослабевало общение жителей разных провинций между собой, пустели торговые пути. Ослабление экономических связей обнажало старые феодальные особенности каждой области, воскрешался средневековый сепаратизм городов и провинций страны.

В сложившихся условиях в Испании по-прежнему сохранялись обособленные этнические группы: каталонцы, галисийцы и баски говорили на своих языках, отличных от кастильского диалекта, который составил основу литературного испанского языка. В отличие от других государств Европы абсолютная монархия в Испании не сыграла прогрессивной роли и не смогла обеспечить подлинной централизации.

Внешняя политика Филиппа II.

После смерти Марии Тюдор и вступления на английский престол королевы-протестантки Елизаветы I рухнули надежды Карла V на создание всемирной католической державы путем объединения сил испанской монархии и католической Англии. Обострились отношения Испании с Англией, которая не без основания видела в Испании свою главную соперницу на море и в борьбе за захват колоний в Западном полушарии. Воспользовавшись войной за независимость в Нидерландах, Англия всячески стремилась обеспечить здесь свои интересы, не останавливаясь перед вооруженным вмешательством.

Английские корсары грабили испанские суда, возвращавшиеся из Америки с грузом драгоценных металлов, блокировали торговлю северных городов Испании.

Испанский абсолютизм поставил перед собой задачу сокрушить это «еретическое и разбойничье гнездо», а в случае успеха и завладеть Англией. Задача стала казаться вполне осуществимой после того, как к Испании была присоединена Португалия. После смерти последнего представителя царствующей династии в 1581 г. португальские кортесы провозгласили Филиппа II своим королем. Вместе с Португалией под власть Испании перешли и португальские колонии в Ост- и Вест-Индии, включая Бразилию. Подкрепленный новыми ресурсами, Филипп II стал поддерживать в Англии католические круги, интриговавшие против королевы Елизаветы и выдвигавшие вместо нее на престол католичку — шотландскую королеву Марию Стюарт. Но в 1587 г. заговор против Елизаветы был открыт, а Мария обезглавлена. Англия направила к Кадису эскадру под командованием адмирала Дрейка, который, ворвавшись в порт, уничтожил испанские суда (1587). Это событие послужило начал открытой борьбы между Испанией и Англией. Испания приступила к снаряжению огромной эскадры для борьбы с Англией. «Непобедимая армада» — так называли испанскую эскадру, отплывшую от Ла-Коруньи к берегам Англии в конце июня 1588 г., но предприятие закончилось катастрофой. Гибель «Непобедимой армады» была страшным ударом, нанесенным престижу Испании и подорвавшим ее морское могущество.

Неудача не помешала Испании совершить еще одну политическую ошибку — вмешаться в гражданскую войну, кипевшую во Франции (см. гл. 12). Это вмешательство не привело ни к усилению испанского влияния во Франции, ни к каким-либо еще позитивным для Испании результатам.

Больше победных лавров принесла Испании ее борьба с турками. Турецкая опасность, нависшая над Европой, стала особенно ощутимой, когда турки захватили большую часть Венгрии и турецкий флот стал угрожать Италии. В 1564 г. турки блокировали Мальту. Лишь с большим трудом удалось удержать остров.

В 1571 г. объединенный испано-венецианский флот под командованием Дона Хуана Австрийского нанес сокрушительное поражение турецкому флоту в заливе Лепанто. Эта победа приостановила дальнейшую морскую экспансию Османской империи в Средиземном море. Дон Хуан преследовал далеко идущие цели: захватить турецкие владения в восточной части Средиземного моря, отвоевать Константинополь и восстановить Византийскую империю. Честолюбивые планы сводного брата встревожили Филиппа И. Он отказал ему в военной и финансовой поддержке. Захваченный Доном Хуаном Тунис вновь перешел к туркам.

К концу своего царствования Филипп II должен был признать, что почти все его обширные планы потерпели крушение, а морское могущество Испании сломлено. Северные провинции Нидерландов отложились от Испании. Государственная казна была пуста, страна переживала тяжелый экономический упадок. Вся жизнь Филиппа II была посвящена осуществлению главной идеи отца — созданию всемирной католической державы. Но все хитросплетения его внешней политики рушились, его армии терпели поражения; флотилии шли ко дну. В конце своей жизни он должен был признать, что «еретический дух способствует торговле и процветанию», но несмотря на это упорно повторял: «Я предпочитают совсем не иметь подданных, чем иметь в качестве таковых еретиков».

Испания в начале XVII в.

С вступлением на престол Филипа III (1598—1621) начинается длительная агония некогда могущественного испанского государства. Нишей и обездоленной страной управлял фаворит короля герцог Лерма. Мадридский двор поражал современников пышностью и расточительностью, в то время как народные массы изнемогали под непосильным бременем налогов и бесконечных поборов. Даже послушные во всем кортесы, к которым король обращался за новыми субсидиями, вынуждены были заявить, что платить нечем, так как страна вконец разорена, торговля убита алькабалой, промышленность в упадке, а города опустели. Сократились доходы казны, из американских колоний приходило все меньше и меньше галеонов, нагруженных драгоценными металлами, но и этот груз нередко становился добычей английских и голландских пиратов или же попадал в руки банкиров и ростовщиков, ссужавших испанской казне деньги под огромные проценты.

Реакционный характер испанского абсолютизма выражался во многих его действиях. Один из ярких примеров — изгнание морисков из Испании. В 1609 г. был издан эдикт, согласно которому мориски подлежали выселению из страны. В течение нескольких дней под страхом смертной казни они должны были сесть на суда и отправиться в Берберию (Северная Африка), имея при себе только то, что могли унести в руках. По пути к портам многие беженцы были ограблены и убиты. В горных районах мориски оказали сопротивление, что ускорило трагическую развязку. К 1610 г. из Валенсии было выселено свыше 100 тыс. человек. Той же участи подверглись мориски Арагона, Мурсии, Андалусии и других провинций. Всего было изгнано около 300 тыс. человек. Многие стали жертвами инквизиции или погибли в момент изгнания.

Внешняя политика Испании в первой половине XVII в.

Несмотря на бедность и запустение страны, испанская монархия сохранила унаследованные от прошлого претензии играть руководящую роль в европейских делах. Крушение всех завоевательных планов Филиппа II не отрезвило его преемника. Когда Филипп III вступил на престол, война в Европе еще продолжалась. Англия действовала в союзе с Голландией против Габсбургов. Голландия отстаивала с оружием в руках свою независимость от испанской монархии.

Испанские наместники в Южных Нидерландах не располагали достаточными военными силами и пытались заключить мир с Англией и Голландией, но эта попытка была сорвана из-за чрезмерных притязаний испанской стороны.

В 1603 г. умерла английская королева Елизавета I. Ее преемник Яков I Стюарт круто изменил внешнюю политику Англии. Испанской дипломатии удалось втянуть английского короля в орбиту испанской внешней политики. Но и это не помогло. В войне с Голландией Испания не могла достичь решающего успеха. Главнокомандующий испанской армией энергичный и талантливый полководец Спинола ничего не мог добиться в условиях полного истощения казны. Самым трагичным для испанского правительства было то, что голландцы перехватывали у Азорских островов испанские суда и вели войну на испанские же средства. Испания была вынуждена заключить перемирие с Голландией сроком на 12 лет.

После вступления на престол Филиппа IV (1621—1665) Испанией по-прежнему правили фавориты; Лерму сменил энергичный граф Оливарес. Однако и он не мог ничего изменить. Правление Филиппа IV стало периодом окончательного падения международного престижа Испании. В 1635 г., когда Франция непосредственно вмешалась в ход Тридцатилетней войны (см. гл. 17), испанские войска терпели частые поражения. В 1638 г, Ришелье решил нанести удар Испании на ее же территории: французские войска захватили Руссильон и вслед за тем вторглись в северные провинции Испании. Но там они натолкнулись на сопротивление народа.

К 40-м годам XVII в. страна была совершенно истощена. Постоянное напряжение финансов, выколачивание налогов и повинностей, хозяйничанье высокомерной, праздной знати и фанатичного духовенства, упадок сельского хозяйства, промышленности и торговли — все это порождало широкое недовольство народных масс. Вскоре это недовольство прорвалось наружу.

Отложение Португалии.

После вхождения Португалии в состав испанской монархии ее старинные вольности были оставлены в неприкосновенности: Филипп II стремился не раздражать своих новых подданных. Положение изменилось к худшему при его преемниках, когда Португалия стала объектом такой же беспощадной эксплуатации, как и другие владения испанской монархии. Испания не смогла удержать португальские колонии, которые перешли в руки Голландии. Кадис перетянул к себе торговлю Лиссабона, в Португалии была введена кастильская налоговая система. Глухое недовольство, нараставшее в широких кругах португальского общества, стало явным в 1637 г.

Первое восстание было быстро подавлено. Однако мысль об отложении Португалии и провозглашении ее независимости не исчезла. Кандидатом на престол был выдвинут один из потомков прежней династии. В число заговорщиков входили архиепископ Лиссабонский, представители португальской знати, зажиточные горожане. 1 декабря 1640 г., овладев дворцом в Лиссабоне, заговорщики арестовали испанскую наместницу и провозгласили королем Жоана IV Браганцского.

Народные движения в Испании в первой половине XVII в.

Реакционная политика испанского абсолютизма привела к ряду мощных народных движений в Испании и ее владениях. В этих движениях борьба против сеньориального гнета в деревне и выступления городских низов часто были направлены на сохранение средневековых вольностей и привилегий. Кроме того, сепаратистские мятежи феодального дворянства и правящей верхушки городов нередко пользовались военной поддержкой из-за границы и переплетались с борьбой крестьянства и городского плебса. Это создавало сложную расстановку социальных сил.

В 30—40-х годах XVII в. наряду с мятежами знати в Арагоне и Андалусии вспыхнули мощные народные восстания в Каталонии и Бискайе. Восстание в Каталонии началось летом 1640 г. Непосредственным поводом к нему послужили насилия и мародерство испанских войск, предназначенных для ведения войны с Францией и расквартированных в Каталонии в нарушение ее вольностей и привилегий.

Восставшие с самого начала разделились на два лагеря. Первые составляли феодально-сепаратистские слои каталонского дворянства и патрицианско-бюргерская верхушка городов. Их программой было создание автономного государства под протекторатом Франции и сохранение традиционных вольностей и привилегий. Ради достижения своих целей эти слои заключили союз с Францией и пошли даже на признание Людовика XIII графом Барселонским. Другой лагерь включал крестьянство и городской плебс Каталонии, которые выступали с антифеодальными требованиями. Восставшие крестьяне не были поддержаны городским плебсом Барселоны. Они убили вице-короля и многих представителей власти. Восстание сопровождалось погромами и грабежами домов городских богатеев. Тогда дворянство и городская верхушка призвали французские войска. Мародерство и насилия французских войск вызвали еще большее озлобление каталонских крестьян. Начались стычки крестьянских отрядов с французами, которых они считали иноземными захватчиками. Напуганные ростом крестьянско-плебейского движения, дворяне и городская верхушка Каталонии в 1653 г. пошли на примирение с Филиппом V на условиях сохранения их вольностей.

Культура Испании в XVI—XVII вв.

Объединение страны, экономический подъем в первой половине XVI в., рост международных связей и внешней торговли, связанный с открытием новых земель развившийся дух предпринимательства обусловили высокий подъем испанской культуры. Расцвет испанского Возрождения относится ко второй половине XVI — первым десятилетиям XVII в.

Важнейшими центрами образования были ведущие испанские университеты в Саламанке и Алкале де Энарес. В конце XV – первой половине XVI в. в Саламанкском университете верх одержало гуманистическое направление в преподавании и научных исследованиях. Во второй половине XVI в. в аудиториях университета изучалась гелиоцентрическая система Коперника. В конце XV – начале XVI в. здесь возникли первые ростки гуманистических идей в области философии и права. Важным событием в общественной жизни страны стали лекции выдающегося ученого-гуманиста Франсиско де Витория, посвященные положению индейцев во вновь завоеванных землях Америки. Витория отвергал необходимость насильственного крещения индейцев, осуждал массовое истребление и порабощение коренного населения Нового Света. Среди ученых университета нашел поддержку выдающийся испанский гуманист, священник Бартоломе де Лас Касас. Будучи участником завоевания Мексики, а затем миссионером, он выступил в защиту коренного населения, нарисовав в своей книге «Правдивая история разорения Индий» и в других произведениях страшную картину насилия и жестокости, чинимых конкистадорами. Ученые Саламанки поддержали его проект об освобождении порабощенных индейцев и о запрещении впредь отдавать их в рабство. В диспутах, происходивших в Саламанке, в трудах ученых Лас Касаса, Ф. де Витории, Доминго Сото впервые была выдвинута идея о равенстве индейцев с испанцами, о несправедливом характере войн, которые вели испанские завоеватели в Новом Свете.

Открытие Америки, «революция цен», невиданный рост торговли потребовали разработки ряда экономических проблем. В поисках ответа на вопрос о причине роста цен экономисты Саламанки дали ряд важных для того времени экономических исследований по теории денег, торговле и обмену, разработали основные принципы политики меркантилизма. Однако в испанских условиях эти идеи не могли получить практического воплощения.

Великие географические открытия, завоевание земель в Новом Свете оказали огромное влияние на общественную мысль Испании, на ее литературу и искусство. Это влияние нашло отражение в распространении гуманистической утопии в литературе XVI в. Идею «золотого века», который прежде искали в античности, в идеальном рыцарском прошлом, теперь нередко связывали с Новым Светом; рождались различные проекты создания идеального индейско-испанского государства во вновь открытых землях. Мечту о переустройстве общества Лас Касас, Ф. де Эррера, А. Кирога связывали с верой в добродетельную природу человека, в его способность преодолевать преграды на пути достижения всеобщего блага.

К первой половине XVI в. относится деятельность выдающегося испанского гуманиста, теолога, анатома и медика Мигеля Сервета (1511—1553). Он получил блестящее гуманистическое образование. Сервет выступал против одного из основных христианских догматов о троичности Бога в одном лице, был связан с анабаптистами. За это его преследовала инквизиция, и ученый был вынужден бежать во Францию. Книга его была сожжена. В 1553 г. он анонимно издал трактат «Восстановление христианства», в котором критиковал не только католицизм, но и рад положений кальвинизма. В том же году Сервет был арестован при проезде через кальвинистскую Женеву, обвинен в ереси и сожжен на костре.

Поскольку распространение идей Возрождения в философской форме и развитие передовой науки были крайне затруднены католической реакцией, наиболее яркое воплощение гуманистические идеи получили в искусстве и литературе. Своеобразие испанского Возрождения состояло в том, что культура этого периода больше, чем в других странах, была связана с народным творчеством. В нем выдающиеся мастера испанского Возрождения черпали свое вдохновение.

Для первой половины XVI в. было характерно широкое распространение авантюрных рыцарских и пасторальных романов. Интерес к рыцарским романам объяснялся ностальгией обедневших дворян-идальго по прошлому. Вместе с тем это не было воспоминанием о героических подвигах времен Реконкисты, когда рыцари сражались за родину, против врагов своего народа и своего короля. Герой рыцарских романов XVI в. — авантюрист, совершающий подвиги во имя личной славы, культа своей дамы. Он сражается не с врагами родины, а со своими соперниками, волшебниками, чудовищами. Эта стилизованная литература увлекала читателя в неведомые страны, в мир любовных приключений и дерзких авантюр во вкусе придворной аристократии.

Излюбленным жанром городской литературы стал плутовской роман, героем которого был бродяга, весьма неразборчивый в средствах, добивающийся материального благосостояния с помощью плутовства или женитьбы по расчету. Особенно большую известность получил анонимный роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса» (1554), герой которого еще в детстве вынужден был покинуть родной дом, отправившись бродить по свету в поисках пропитания. Он становится поводырем у слепого, затем слугой у священника, у обедневшего идальго, настолько бедного, что кормится он за счет подаяния, которое собирает Ласарильо. В конце романа герой добивается материального благосостояния путем женитьбы по расчету. Это произведение открывало новые традиции в жанре плутовского романа.

В конце XVI — первой половине XVII в. в Испании появились произведения, вошедшие в сокровищницу мировой литературы. Пальма первенства в этом отношении принадлежит Мигелю Сервантесу де Сааведра (1547—1616). Выходец из обедневшей дворянской семьи, Сервантес прошел полный лишений и приключений жизненный путь. Служба секретарем папского нунция, солдатом (он участвовал в битве при Лепанто), сборщиком податей, армейским поставщиком и, наконец, пятилетнее пребывание в плену в Алжире познакомили Сервантеса со всеми слоями испанского общества, позволили глубоко изучить его быт и нравы, обогатили жизненный опыт.

Литературную деятельность он начал с сочинения пьес, среди которых только патриотическая «Нумансия» получила широкое признание. В 1605 г. появилась первая часть его великого творения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», а в 1615 г. — вторая часть. Задуманный как пародия на популярные в то время рыцарские романы, «Дон Кихот» стал произведением, далеко вышедшим за пределы этого замысла. Он превратился в настоящую энциклопедию тогдашней жизни. В книге выведены все слои испанского общества: дворяне, крестьяне, солдаты, купцы, студенты, бродяги.

В образе главного героя Дон Кихота гуманистические устремления автора выступают в отжившей свой век рыцарской оболочке. Обедневший дворянин Алонсо Кихана проникнут горячим стремлением копьем и мечом защищать униженных и оскорбленных. Он сражается с ветряными мельницами, нападает на стадо овец, приняв его за вражескую армию, и т.д. Его намерения благородны, но оборачиваются злом для тех, кого он защищает. Герой Сервантеса живет мечтой о «золотом веке», которую призван воплотить в жизнь идеальный странствующий рыцарь. Автор подчеркивает гуманистическое начало всех его устремлений и идеалов, однако каждый поступок Дон Кихота убеждает в том, что в современной Сервантесу Испании рыцарство — пустой, нелепый призрак. Роман рисует картины баснословных богатств и ужасающей бедности, произвола администрации, паразитизма духовенства; это горькая и смелая правда об Испании XVI в. Гуманистические идеалы Сервантеса корнями уходят в гущу народной жизни. Верным спутником Дон Кихота, является его оруженосец, крестьянин Санчо Панса. Плутоватый, добродушный, неграмотный Санчо, каким он предстает в начале романа, под влиянием Дон Кихота превращается в благородного человека; оттачиваются лучшие черты его натуры — стойкость, оптимизм, порядочность, бескорыстие. Эти качества особенно ярко проявляются, когда он по прихоти герцога становится в шутку губернатором острова. Санчо правит лучше герцога, проявляя самообладание и мудрость.

С давних времен в Испании существовали народные театры. Бродячие труппы ставили пьесы как религиозного содержания, так и народные комедии и фарсы. Часто представления проходили под открытым небом или во внутренних двориках домов. На народной сцене впервые появились пьесы величайшего испанского драматурга Лопе де Вега.

Лопе Фелис де Вега Карпьо (1562—-1635) родился в Мадриде в скромной семье крестьянского происхождения. Пройдя жизненный путь, полный приключений, он на склоне лет принял священнический сан. Огромный литературный талант, хорошее знание народной жизни и исторического прошлого своей страны позволили Лопе де Вега создать выдающиеся произведения во всех жанрах: поэзии, драматургии, романе, религиозной мистерии. Им было написано около двух тысяч пьес, из которых до нас дошли четыреста. Подобно Сервантесу Лопе де Вега изображает в своих произведениях, проникнутых духом гуманизма, людей самого различного социального положения — от королей и вельмож до бродяг и нищих. В драматургии Лопе де Вега гуманистическая мысль соединилась с традициями испанской народной культуры. Всю свою жизнь Лопе вел борьбу с классицистами из Мадридской академии театра, отстаивая право на существование массового народного театра как самостоятельного жанра. В ходе полемики им был написан трактат «Новое искусство создавать комедии в наше время», направленный против канонов классицизма.

Лопе де Вега создал трагедии, исторические драмы, комедии нравов. Мастерство интриги доведено у него до совершенства, его считают создателем особого жанра — комедии «плаща и шпаги». Свыше 80 пьес написаны им на сюжеты из испанской истории, среди них выделяются произведения, посвященные героической борьбе народа во время Реконкисты. Народ является подлинным, героем его произведений. Одна из наиболее известных его драм — «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), в основу которой положен подлинный исторический факт — крестьянское восстание против жестокого угнетателя и насильника, командора ордена Калатравы.

Последователями Лопе де Вега были Тирсо де Молина 0571 1648) и Кальдерой де ла Барка (1600—1681). Заслугой Тирсо Молина было дальнейшее усовершенствование драматургического мастерства и придание своим произведениям чеканной формы, отстаивая свободу индивидуума и его право наслаждаться жизнью, Тирсо де Молина тем не менее защищал непоколебимость принципов существующего строя и католической веры. Ему принадлежит создание первого варианта «Дон Хуана» — темы, получившей дальнейшем такую глубокую разработку в драматургии и музыке.

Педро Кальдерой де ла Барка — придворный поэт и драматург автор пьес религиозно-морализующего содержания. От Ренессанса и гуманизма у него осталась лишь форма, но и та приняла присущий стилю барокко стилизованный, вычурный характер. Вместе с тем в своих лучших произведениях Кальдерон дает глубокую психологическую разработку характеров своих героев. Демократические симпатии и гуманистические мотивы заглушаются у него пессимизмом и настроением неотвратимости жестокого рока. Кальдероном заканчивается «золотой век» испанской литературы, сменяющийся длительным периодом упадка. Народный театр с его демократическими традициями, реализмом и здоровым юмором был почти задушен. Пьесы светского содержания стали ставиться только на сцене придворного театра, открывшегося в 1575 г., и в аристократических салонах.

Одновременно с расцветом литературы в Испании отмечается большой подъем изобразительного искусства, связанный с именами таких выдающихся художников, как Доменико Теотокопуло (Эль Греко) (1547—1614), Диего Сильва де Веласкес (1599— 1660), Хусепе де Рибейра (1591—1652), Бартоломе Мурильо (1617—1682).

Доменико Теотокопуло (Эль Греко), уроженец острова Крит, прибыл в Испанию из Италии, будучи уже известным художником, учеником Тинторетто. Но именно в Испании он создал свои лучшие произведения, и его искусство достигло подлинного расцвета. Когда его надежды получить заказ для Эскориала потерпели неудачу, он уехал в Толедо и прожил там до конца своих дней. Богатая духовная жизнь Толедо, где пересекались испанские и арабские культурные традиции, позволила ему глубже понять Испанию. В полотнах на религиозные темы («Святое семейство», «Страсти Св. Маврикия», «Эсполио», «Вознесение Христа») отчетливо проявилась самобытная манера Эль Греко, его эстетические идеалы. Основной смысл этих полотен — противопоставление духовного совершенства и благородства низменным страстям, жестокости и злобе. Свойственная художнику тема жертвенной покорности явилась порождением глубокого кризиса и разлада в испанском обществе XVI в. В более поздних картинах и портретах («Погребение графа Оргаса», «Портрет неизвестного») Эль Греко обращается к теме земной жизни и смерти, к непосредственной передаче человеческих чувств. Эль Греко явился одним из создателей нового направления в искусстве — маньеризма.

Произведения Веласкеса — классический образец испанского Ренессанса в живописи. Проявивший себя как пейзажист, портретист и баталист, Веласкес вошел в историю мировой живописи как мастер, в совершенстве владеющий композицией и колоритом, искусством психологического портрета.

Рибейра, творчество которого сложилось и расцвело в испанском Неаполе, испытал на себе значительное влияние итальянской живописи. Полотна его, выдержанные в прозрачных, светлых тонах, отличаются реализмом и выразительностью. В картинах Рибейры преобладали религиозные сюжеты.

Бартоломе Мурильо был последним крупным живописцем первой половины XVII в. Его картины, проникнутые лиричностью и поэтическим настроением, выполнены в нежных тонах и поражают богатством мягких переливов красок. Им написано много жанровых картин, изображающих сцены из жизни простых людей его родной Севильи; особенно удавались Мурильо образы детей.

Текст печатается по изданию: История средних веков: В 2 т. Т. 2: Раннее новое время: И90 Учебник / Под ред. СП. Карпова. — М: Изд-во МГУ: ИНФРА-М, 2000. — 432 с.

Золотой век испанской живописи (16-17 века). Барокко

Испанская живопись эпохи барокко находилась под властью религии. Единственным светским жанром, получившим широкое распространение в те годы, был портрет. Пейзаж, натюрморт и бытовой жанр не играли самостоятельной роли и лишь дополняли композиции, заказчиками которых были церкви. Большинство художников использовали для своих картин темно-коричневые оттенки и подвальное освещение, что придавало их работам, посвященным чудесам из жизни святых, напряженный драматизм и яркую выразительность.

Одним из самых знаменитых художников конца XVI в., когда барокко еще только зарождалось в искусстве Испании, был Эль Греко.

Эль Греко

Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко, родился в Греции на острове Крит в 1541 г. Здесь он учился у мастеров-художников, следовавших традициям византийских иконописцев.

В 60-е гг. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Работы венецианских художников потрясли Эль Греко своим великолепием и мастерским исполнением. По приезде в столицу он создает ряд полотен, стиль которых во многом напоминает художественный метод изображения, характерный для искусства живописцев Венеции. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов, использование насыщенный, сочнык красок.

Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Некоторые способы создания образов художник заимствует из поздних произведений Тинторетто и Микеланджело. Однако Эль Греко идет дальше своих предшественников, в работах которых органично сочеталось типическое и воображаемое. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. Сами фигуры, выведенные автором на полотно, оказываются помещенными в мир ирреальности, фантастики и чудес. Созданные живописцем образы — это невесомые существа, внешне мало похожие на живых людей, настолько искажены их фигуры. Они всем своим существом как бы устремляются ввысь, к небу, олицетворяющему в композиции божественное начало.

Отличительной чертой творчества Эль Греко является резкий контраст масштаба фигур и образов, составляющих картину. Персонажи то удалены от зрителя, то приближены почти вплотную к нему.

В 1576 г. Эль Греко покидает Рим и уезжает в Испанию, где и живет до самой смерти.

Полотна Эль Греко выбиваются из ряда произведений, созданных знаменитыми мастерами Возрождения. Прежде всего это касается тематики композиций. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Лица всех персонажей устремлены вверх. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Хотя колорит картины выстроен на ярком красочном контрасте, все же общая композиция по цветовой гамме во многом напоминает золотистые, пастельные тона произведений мастеров Ренессанса.

Вся картина производит впечатление чего-то неземного, ирреального. Одна только фигура Филиппа II, преклонившего колени перед святым именем Иисуса Христа, оказывается как бы выхваченной из обыщенной жизни.

Другой, не менее яркой картиной, созданной Эль Греко в этот период, является «Мученичество св. Маврикия». Работа над этим полотном, заказанным королем и предназначенным для украшения стен собора Эскориала, была начата в 1580 г. и продолжалась до 1584 г. Данная многофигурная композиция представляет собой картину, составленную из нескольких эпизодов, посвященных жизни св. Маврикия. Полотно замечательно тем, что в нем уже хорошо виден индивидуальным творческий почерк мастера живописи. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Впечатление иллюзорности происходящего усиливается в композиции за счет зрительного увеличения пространства: так, персонажи сюжета, повествующего о казни Маврикия, размещены вдали от зрителя. К тому же этот прием позволяет автору акцентировать внимание на главном герое и происходящем событии.

Отличительной чертой произведения и всего творчества Эль Греко является мастерское владение цветом. Ощущение возвышенности и одухотворенности создается путем составления колористической гаммы, основанной на самых необычных тоновых сочетаниях. Наиболее частыми комбинациями являются сопоставления желтого и красного, желтого и зеленого, нежно-розового и насыщенно-красного, зеленого и красного и, конечно же, чисто-белого и густо-черного. Необычайная выразительность и экспрессия достигаются в композиции за счет использования автором ярких и сочных красок: насыщенно-желтой, серовато-синей, ярко-зеленой, ярко-красной. Именно такой цветовой контраст все более отдаляет происходящее на полотне от реальной действительности.

Предназначенная для украшения стен собора Эскориала картина «Мученичество св. Маврикия», однако, не была по достоинству оценена заказчиками. Место, отведенное для этого полотна, заняло произведение другого художника.

Оскорбленный Эль Греко покидает Мадрид и отправляется в Толедо, бывший когда-то столицей государства. В XVI столетии в этом древнем городе царила атмосфера средневековой культуры, в которой особое место отводилось музыке, поэзии и живописи. Именно в Толедо талант Эль Греко проявился наиболее ярко и приобрел полную силу.

Одним из самых известных произведений художника, созданных в Толедо в 1586 г., является полотно «Погребение графа Оргаса». Картина рассказывает о том, как благочестивый граф был погребен святыми Августином и Стефаном. В основу художественно-изобразительного повествования был положен известный сюжет средневековой легенды.

Общая композиция оказывается тематически разделенной на три части. Первая часть с размещенными вверху фигурами Христа и святых, принимающих душу усопшего графа, представляет собой отображение автором мира с точки зрения религиозного восприятия. Вторая часть картины, показывающая участников погребальной процессии (монахи, священники, толедская знать), более реалистична.

Эль Греко, изобразив в фигурах участников процессии своих современников, оказывается здесь великолепным мастером-портретистом. Лица персонажей, необычайно выразительные и утонченные, являются воплощением высоких чувств. Однако эти герои уже не абстракции, но еще и не реалии. Ведь они в какой-то мере оказываются сопричастными происходящему у них на глазах чуду.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса. 1586 г.

Третью часть композиции представляют образы святых Августина и Стефана, символизирующих синтез абстрагированного и конкретного начал в восприятии человеком мира. Образы святых передают вполне реальные человеческие переживания. Их лица выражают глубокую печаль и скорбь. Они являются воплощением внутренней красоты человека, святости и одухотворенности.

Проявившиеся в «Погребении графа Оргаса» особенности художественно-изобразительного метода Эль Греко легко выявить и в других произведениях мастера, созданных в этот период времени. Среди подобных полотен наибольший интерес представляют «Благовещение» (1599-1603) и «Св. Мартин и нищий» (после 1604).

То же сочетание конкретного и отвлеченного, что и в образах св. Августина и св. Стефана («Погребение графа Оргаса»), можно найти и в апостолах, созданных Эль Греко позднее. Примером тому могут быть фигуры апостолов Петра и Павла в картине «Апостолы Петр и Павел», написанной в 1614 г. Живописец стремится передать здесь возвышенные человеческие чувства, выразившиеся в смирении Петра, а также в безграничной вере Павла в христианские идеалы, его убежденность, переходящую в религиозный фанатизм.

Столь разные на первый взгляд персонажи объединены общим внутренним чувством: верой в Христа и бессмертие души. Необычайную выразительность образы приобретают благодаря использованию мастером особых цветовых сочетаний. Аскетичные лица героев ярче высвечиваются на желтовато-коричневом фоне полотна. Их оттеняют также золотисто-зеленые, насыщенно-красные и желтовато-розовые одежды персонажей.

Большой интерес представляют портретные работы художника. Характер их разнообразен. Так, на одних картинах живописец знакомит зрителя со своими современниками. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Как бы то ни было, Эль Греко является замечательным мастером художественного изображения человека. Это проявляется не толь¬ко и не столько в верной передаче внешних черт, сколько в показе внутреннего мира героя. Несмотря на достаточно высокую степень субъективизма, в своих портретных работах Эль Греко предстает величайшим психологом, умеющим тонко подметить и точно отразить все, что происходит в тот или иной момент времени в душе человека.

Сложным и выразительным является образ жены художника, Иеронимы Куэвас, переданный на портрете, датированном приблизительно 1580 г. Эта работа является одной из самых ярких среди женских портретов, написанных Эль Греко.

Глубокие чувства заключены в образе, представленном на «Портрете неизвестного», который был написан приблизительно в 1592 г. Лицо героя выражает невероятную усталость от жизни. Однако взгляд его отражает внутреннее движение, излучает энергию. Он как бы говорит зрителю о том, что душа этого человека еще жива.

Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Портрет отличается большой экспрессией, созданной с помощью ярких красок и контрастных сочетаний. Так, религиозный фанатизм героя подчеркивается здесь противопоставлением мертвенно-бледного лица персонажа и ярко-красного цвета накидки. Несмотря на то что поза героя выражает спокойствие и уверенность, пронизывающий зрителя взгляд раскрывает сущность этого человека: его необычайно сильную волю, внутреннюю энергию, преданность своему делу, жесткость и даже жестокость.

Своеобразным гимном человеческому разуму является портрет, изображающий друга художника, поэта-мистика Фра Ортенсио Парависино. Написан он был в 1609 г. На полотне выведен образ честного, сильного духом и умного человека. Одухотворенность героя подчеркивается плавными переходами света и тени. В картине нет ярких, контрастных, бросающихся в глаза цветовых сочетаний.

Поздние произведения Эль Греко отмечены усилением мистицизма, они создают впечатление обреченности и безысходности. Образы все более отдаляются от реальной действительности, приобретают фантастические, ирреальные формы. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Среди работ этого периода наиболее показательны для творчества художника полотна «Сошествие Св. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1614).

В последние годы в творчестве Эль Греко особенно остро за-звучала тема конца света и расплаты человека за свои грехи. Яркими примерами тому являются картины «Снятие пятой печати» и «Лаокоон».

На полотне «Снятие пятой печати» изображены фигуры праведников. Художник представил их безликими и невесомыми. Вытянутые тела праведников как будто покачиваются под резкими порывами ветра. Среди этой однородной человеческой массы выделяется фигура молящегося евангелиста. Данная композиция необычайно эмоциональна и выразительна, ее экспрессивность усиливается благодаря использованию художником звучных и насыщенных, почти светящихся красок.

Эль Греко. Лаокоон. Ок. 1610-1614 гг.

На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Мифологический сюжет переосмысливается автором: его герои — это те же христиане-мученики, погибающие во имя Божественной идеи. Античных богов Эль Греко изобразил бестелесными, воздушными существами, их предназначение —истязать людей и мстить им за прегрешения. Большой интерес представляет в композиции образ города Трои, прототипом которого стал Толедо. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия.

Эль Греко. Апостолы Петр и Павел. 1614 г.

Необычайно выразителен и трагичен город в картине «Вид Толедо», созданной в период с 1610 по 1614 г. Мертвый, словно застывший в оцепенении, город как мираж появляется перед зрителем на фоне серо-синего, с белоснежными большими облаками неба.

Эль Греко скончался 7 апреля 1614 г. в Толедо, где и был похоронен.

При жизни у великого художника не было учеников и последователей, которые могли бы продолжить традиции его искусства. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Некоторые исследователи осовременивают художественно-изобразительный метод Эль Греко, считая его наследие основой для развития такого течения в искусстве XX в., как экспрессионизм. Однако такая трактовка стиля художника слишком натянута и заставляет зрителя забыть о главном достоинстве полотен знаменитого мастера — необычайной трагичности и эмоциональности образов, которые созданы для того, чтобы выразить всю силу человеческих эмоций и чувств.

Начало XVII в. ознаменовано борьбой различных направлений в испанском искусстве. Придворная живопись, опиравшаяся на романтические традиции, старалась удержать свое главенствующее положение. Но новое, реалистическое, направление уже стояло на пороге. Первыми приверженцами реализма в живописи стали Франсиско Рибальта и Франсиско Эррера Старший.

Их искания подготовили почву для появления таких замечательных живописцев, как Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран.

Хусепе Рибера

Хусепе Рибера родился в 1591 г. в городе Хативе близ Валенсии. В 1612 г. он навсегда покинул родину и уехал в Италию. Нередко без гроша в кармане юноша путешествовал по итальянским городам, изучая памятники искусства. Особенно восхищался Рибера работами великого Караваджо.

В 1616 г. Рибера поселился в Неаполе, который в то время находился под властью испанского монарха. Здесь художник получил должность живописца при дворе неаполитанского вице-короля.

Творчество Риберы необычайно многогранно. Он писал картины на мифологические и религиозные темы («Иаков со стадом ягнят», 1638), создавал портреты, занимался гравюрой.

В искусстве Караваджо Риберу привлекали темы душевного и физического страдания. Полотна испанского живописца исполнены глубокого драматизма, но в то же время его картины с мотивами покаяния, мученичества святых — раненый св. Себастьян, кающаяся Мария Магдалина — лишены мелодраматизма и передают истинное страдание, заставляя зрителя восхищаться стойкостью человеческой души («Св. Иероним, внимающий звуку небесной трубы», 1626; «Св. Себастьян», 1628; «Мученичество св. Варфоломея», 1630).

Интересны композиции Риберы с мифологическими сюжетами, которые показывают, что глубоко религиозному художнику чуждо все языческое. Его античные образы поражают своим ярко выраженным проявлением животного, низменного и злого начала. Таковы персонажи его гравюр («Силен», 1628) и картин («Аполлон и Марсий», 1637).

Интересны картины Риберы, посвященные образам философов. В этих произведениях представлены не аллегорические фигуры, а реальные и живые люди, с которых художник писал своих мыслителей. Философ в «Смеющемся Демокрите» (1630) больше похож на лукавого уличного попрошайку. Мудрость и печаль видна в глазах усталого мудреца в полотне «Диоген» (1637).

В 1641 г. Рибера исполнил свой знаменитый шедевр — «Св. Инессу». В основу этого произведения положена легенда, рассказывающая, как юная христианка Инесса была выставлена своими врагами на поругание обнаженной. Девушка
обратилась к Богу, и в ответ на молитву ангел с неба бросил ей покрывало, а густые и длинные волосы девушки закрыли ее тело. Св. Инесса Риберы — воплощение чистой красоты и нежной юности. Очарованием и поэзией веет от нежного лица с огромными глазами и от темных шелковистых волос, окутывающих хрупкую фигурку. Слезы, блестящие на ресницах девушки, пушистые пряди волос, пронизанные светом, плотная ткань покрывала — все эти детали делают образ Инессы убедительно достоверным и живым.

Хусепе Рибера. Св. Инесса. 1641 г.

В 1642 г. художник создал известное полотно «Хромоножка». Грубая фигура улыбающегося калеки, изображенного в традициях парадного портрета на фоне холмистого ландшафта под высоким небом, приобретает у Риберы особое звучание.

Постепенно темные оттенки в произведениях Риберы сменяются более светлыми и насыщенными тонами, придающими работам мастера мажорное звучание. Таковы его «Обручение св. Екатерины» (1643-1648) и «Поклонение пастухов» (1650).

Творчество Риберы, умершего в 1652 г., оказало значительное влияние на неаполитанских живописцев. Большой популярностью его живопись пользовалась на родине художника, в Испании. С его картин делались гравюры, которые распространялись не только в Италии и Испании, но и во Франции и Голландии.

Франсиско Сурбаран

Франсиско Сурбаран родился в 1598 г. в семье крестьянина из Эстремадуры. Живописному мастерству он учился в Севилье, где познакомился с Эррерой Старшим и подружился с Д. Веласкесом. О жизни Сурбарана известно немного. Он почти не покидал Испании, работая в Эстремадуре, Севилье и Мадриде.

Основное место в живописи Сурбарана занимают композиции на сюжеты из жизни святых, которые художнику заказывали испанские монастыри. Его ранние произведения, посвященные жизни св. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. С натуры написаны и персонажи этих картин. В чудесных явлениях, изображенных на картинах Сурбарана, нет ничего мистического и фантастического; его простодушные и грубоватые ангелы похожи на молодых испанских крестьян и монастырских служек. Таково и более позднее полотно «Чудо св. Гуго» (1635). По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Большое место в творчестве Сурбарана занимает портрет. Черты индивидуальности присущи не только изображениям реальных личностей (в основном монахов), но и образам святых. Герой картины «Св. Лаврентий» (1636) — простой крестьянский юноша, чья жизнь крепко связана с родной землей. В то же время портреты и сцены из жизни святых отличаются величием и монументальностью.

Очаровательны и поэтичны детские образы в живописи Сурбарана («Поклонение пастухов», 1638). Нежностью и
чистотой восхищает зрителя испанская девочка в удивительно лиричной картине «Отрочество Марии» (ок. 1660).

Последние годы жизни художника совпали с общим упадком культуры Испании. Из его живописи исчезли живость и ясность , свойственные лучшим произведениям, и возобладали сентиментальность и мистицизм. Умер Сурбаран в 1664 г. в Мадриде.

Франсиско Сурбаран. Чудо св. Гуго. 1635 г.

Диего Веласкес

Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Севилье. Его отец, небогатый дворянин, заметил склонность мальчика к рисованию и определил его в мастерскую Ф. Эрреры Старшего. Так как учитель обладал тяжелым характером, очень скоро Веласкес оставил его и перешел в мастерскую Ф. Пачеко. В 1618 г. художник женился на дочери Пачеко, Хуане Миранде.

Уже в ранних работах заметен интерес Веласкеса к простому человеку. Он пишет седых испанских старцев, молодых людей, веселых мальчишек и гордых андалузских дам.

Как и другие испанские живописцы, Веласкес обращается к евангельским сюжетам, но религиозные композиции занимают в его творчестве небольшое место. Эти произведения лишены мистической окраски и напоминают бытовые сцены («Христос в доме Марфы и Марии», ок. 1620).

В 1623 г. Веласкес, приехавший в Мадрид, получает должность живописца при дворе испанского короля. Казалось бы, все складывается для художника удачно — он может не зависеть от церковных заказов и посвятить себя светской живописи. Но Веласкеса ограничивали заказы короля Филиппа IV, его творческая энергия нередко уходила на выполнение нудных и мелочных обязанностей при дворе.

О жизни художника в Мадриде мы знаем мало. Но даже скупые сведения говорят о том, что Веласкес сохранил свое человеческое достоинство и остался внутренне свободным от прихотей испанской знати. Не повлияли на него недоброжелательность и зависть других придворных живописцев.

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). На картине изображена пирушка испанских бродяг в обществе мифологического бога Вакха, надевающего на голову одного из участников застолья венок из виноградных листьев. Хотя герои композиции взяты художником из реальной действительности, эта картина — не обычная бытовая сцена. Выведя персонажей на природу и включив в их компанию античного бога, Веласкес придает своему произведению значительность и приподнятость.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. В 1630 г. в Риме живописец исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. На картине изображен момент, когда Аполлон приносит богу огня Вулкану весть о неверности его жены, богини Венеры. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники.

В 1631 г. Веласкес вернулся в Испанию. Италия много дала художнику: более зрелой и совершенной стала его живопись. Из работ исчезли резкие линии, темные тени; в них появился воздух и живой свет. Большую значимость приобрел пейзажный фон.

Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Выразительно и объективно представлены образы Спинолы и Нассау, испанских аристократов и простых голландцев. В картине заметно не только восхищение автора победой своей страны, но и уважение к мужеству голландцев, проигравших в этой битве.

В 1630-1640-х гг. Веласкес создает множество портретов современников — представителей различных слоев испанского общества. Эти произведения, лаконичные и строгие, не приукрашивают модели, отличаются естественностью и большим сходством с натурой (портреты скульптора Мартинеса Монтаньеса, ок. 1637; графа Оливареса, ок. 1638; Филиппа IV, 1644). Особое место в портретной живописи занимают трагичные образы шутов короля — карликов Эль Примо и Себастьяно Мора, дурачка Эль Бобо. Веласкес изображает их уродливые фигуры и лица, но зритель видит печаль в умных глазах Эль Примо, мрачное отчаяние во взгляде Себастьяно Мора и жалкую, беспомощную улыбку Эль Бобо. Художник обнажает то, что творится в душах самых униженных обитателей королевского двора, показывает глубину их внутренних чувств и переживаний.

В 1649 г. Веласкес вновь приезжает в Италию: по поручению короля он должен купить там несколько произведений искусства. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво!». Художник сумел показать в своем произведении всю сущность Иннокентия X — хитрость, жестокость, порочность, целеустремленность и властность. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью.

В 1651 г. художник, наслаждавшийся в Италии свободой, вынужден был вернуться в Мадрид.

В последний период жизни живописец работал в основном портреты королевской семьи — Филиппа IV, его жены и детей. Он исполнил несколько прекрасных портретов инфанты Маргариты — сначала трогательного ребенка, затем хорошенькой, хрупкой девушки (Маргарита умерла в возрасте 23 лет). Эти произведения восхищают богатством цветовой гаммы — зеленовато-синей, золотисто-серой или серебристо-розовой.

Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Необычна композиция этого произведения. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. Художник пишет портрет королевской четы, которую зритель может видеть в зеркале, висящем на стене за спиной живописца. Очаровательная маленькая инфанта Маргарита стоит в середине комнаты в окружении двух менин и карликов. За этой группой располагаются фигуры придворной дамы и кавалера, а на дальнем плане за распахнутой дверью — гофмаршала королевы.

Первым из европейских живописцев Веласкес показал закулисную сторону жизни королевского двора. С большой выразительностью написаны Маргарита и фрейлины, одна из которых подает инфанте бокал с водой, опустившись, согласно этикету, перед ней на колени. Живым и подвижным кажется карлик, толкающий большую собаку, а грузная карлица Мария Барбола — напротив, застывшей в оцепенении.

Трудно определить, к какому жанру относятся «Менины»: в картине соединились элементы бытовой сцены и группового портрета. Хотя в ней нет парадной пышности, свойственной портрету, отсутствует и приземленность — присутствие королевской четы отражается на поведении и позах персонажей. С большим мастерством Веласкес передает пространство, которое как бы выходит за рамки полотна и наполняется воздухом и светом, идущим из распахнутого окна.

Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом», исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. И только великий Веласкес, слава которого вышла далеко за пределы Испании, сумел нарушить запрет. Как и Тициан, художник изобразил Венеру лежащей, но трактовка образа у Веласкеса совершенно иная. Полные жизни красавицы Тициана все же идеальны, они выше действительности, окружавшей художника. В Венере Веласкеса нет ничего от неземной богини, ее красота — это очарование реальной женщины. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Лицо Венеры отражается в туманной поверхности зеркала, которое держит перед ней маленький Амур.

Диего Веласкес. Портрет Папы Иннокентия X. 1650 г.

Диего Веласкес. Венера перед зеркалом. 1657 г.

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Впервые в истории западноевропейской живописи появилось произведение, рассказывающее о труде простого человека — создателя великого искусства. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. В глубине пространства видна вторая комната, залитая ярким солнечным светом, в которой нарядные придворные дамы любуются гобеленом, созданным руками прях. На гобелене изображены Афина и Арахна — персонажи античного мифа, согласно которому девушка Арахна, славившаяся своим умением ткать великолепные ковры, вызвала на состязание Афину. Возмущенная богиня, сама искусная ткачиха, возмутилась смелостью Арахны и превратила ее в паука. Сравнивая работу простых испанских женщин с искусством Арахны, художник восхищается величием своего народа и его творческой силой, создающей все прекрасное, что есть в мире.

Картина стала последним крупным произведением Веласкеса. В 1660 году на острове Фазанов во время организации праздника по случаю обручения французского короля Людовика XIV с испанской принцессой Марией Терезией художник заболел малярией. Вернувшись в Мадрид, 6 августа 1660 г. он умер.

Со смертью Веласкеса закончилась эпоха расцвета испанской живописи. Последним значительным художником, придерживающимся реалистических традиций испанского искусства, был Мурильо.

Мурильо

Бартоломе Эстебан Мурильо родился в 1617 г. в многодетной семье севильского цирюльника. Очень рано лишившийся родителей, мальчик воспитывался старшей сестрой, которая смогла дать ему хорошее образование.

Почти всю свою жизнь Мурильо не покидал Севилью, где пользовался славой и уважением. В 1660 г. он стал первым президентом севильской Академии живописи. Художник писал портреты, пейзажи, жанровые композиции, выполнял заказы церквей и монастырей. Дружелюбный и спокойный по характеру, он был всю жизнь окружен многочисленными учениками и друзьями.

Как и его старшие современники Х. Рибера, Ф. Сурбаран, Д. Веласкес, Мурильо в своих работах стремился к реализму, внося в религиозные композиции элементы бытовой сцены. Но в его работах нет драматизма, страстной эмоциональности и яркой выразительности характеров, что свойственно творчеству вышеперечисленных мастеров. Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Созданию искренних и трогательных образов способствует и своеобразная художественная манера: негромкая, нежная палитра; тонкая моделировка светом и тенью; легкая, воздушная дымка, окутывающая фигуры людей и предметы на картинах. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650) , безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670).

В своем творчестве Мурильо многократно обращался к бытовому жанру. Как жанровая сцена трактована картина с библейской тематикой «Возвращение блудного сына» (1670-1674) и полотна с изображениями испанских девушек («Девушка из Галисии с монетой», ок. 1650; «Девушки у окна», ок. 1670) .

Ярче всего реализм Мурильо проявился в жанровых картинах, посвященных жизни нищих детей Севильи, хотя и в них заметны черты сентиментальности. Художник пишет, как ребятишки играют, едят, общаются между собой, радуются или огорчаются («Мальчик с собакой», 1650-е; «Мальчики с фруктами», 1650-е). Мурильо вносит в эти картины элементы повествовательности и тонкого юмора, чего не было в жанровых сценах других испанских живописцев.

Большой успех Мурильо принесли его религиозные композиции с образами Мадонны, написанными с андалузских красавиц («Мадонна с четками», ок. 1653; «Мадонна с младенцем», ок. 1650¬1655; «Мадонна с салфеткой», 1665) . Теперь эти произведения кажутся нам, слишком сентиментальными и идеализированными, хотя и среди них есть и более реалистичные и убедительные, как, например, «Мадонна-цыганка» (ок. 1675) .

Мурильо. Мальчики с фруктами. 1650-е гг.

Мурильо. Непорочное зачатие. Ок. 1678 г.

Мистические ноты звучат в произведениях, посвященных мотиву непорочного зачатия — одному из самых распространенных в живописи Мурильо («Непорочное зачатие», ок. 1678). Подобный тип картины, необыкновенно популярный в Испании XVI-XVII вв., восходил к догмату католицизма о непорочном зачатии самой Марии, когда ее родители были уже в преклонном возрасте.

На картины Мурильо существовал огромный спрос еще при жизни художника. Множество его произведений приобретено иностранцами, поэтому большая часть наследия испанского мастера находится за пределами Испании: в музеях и частных собраниях Германии, Франции, Австрии и России.

Популярность Мурильо необыкновенно возросла после смерти живописца в 1682 г. В XVIII-XIX вв. в Европе ценители искусства считали его самым знамениты художником Испании, и лишь в XX в. интерес к его творчеству значительно упал.

Испания в XVI — первой половине XVII в.

Золотой век для Испании

Замечание 1

После завоевания Америки для Испании начинается золотой век. Страна превратилась в сильнейшую морскую державу Европы. Под властью испанского монарха оказывается весь Пиренейский полуостров, кроме Португалии. Создание сильнейшей армии мире позволили стране продолжить увеличение своих территорий на европейском континенте.

В 1504 Испания подчинила Неаполь. Дочь и наследница Фердинанда и Изабеллы Хуана упрочила положение испанского престола, породнившись с династией австрийских Габсбургов. Её сын Карл завоевал Оран в 1509 году и Наварру в 1512 году. В 1519 году Карл провозглашается императором Священной римской империи под именем Карла V. Кортесы снабжали императора деньгами для ведения войны в Африке и Мексике, против Франции и Германии.

Недовольство политикой Карла привела к его отставке в 1556 году. К этому времени Испания сохранила власть в Европе только над Нидерландами, Миланом, Неаполем, Сардинией, Сицилией и Франш-Конте. Страна превратилась в реакционный центр политики католической церкви. Проводилась инквизиция, любое стремление к свободе подавлялось.

Церкви переходило всё больше пахотных земель, пустеющих или преобразуемых в пастбища. Торговля оказалась в руках иностранцев. Колониальные владения Испанской империи достигли пика своего расцвета к 1580 году после закабаления Южной и Центральной Америки. В стране установился абсолютизм.

Начало упадка Испании

Доходы от колонизации американских колоний не принесли развитие экономической жизни страны. Поток золота из Нового света направляется на достижение политических целей. Испанская корона не жалеет средств на сохранения могущества династии Габсбургов в европейской жизни и на восстановление власти католической церкви. Начинается отставание Испании от других стран Европы, особенно от протестантских государств Северо-Западного региона.

В середине $XVI$ века наблюдается упадок экономики страны. Причины экономического регресса:

  1. повышение налогового бремени;
  2. ведение постоянных войн;
  3. революция цен.

Наследник Карла Филипп II переносит столицу государства в Мадрид (была в Толедо). Начинается новый период в истории страны. Испанский абсолютизм оказался тесно связан с католической инквизицией. Его действия привели к упадку испанской армии и самого государства:

  • в 1571 году была потеряна власть над Тунисом;
  • действия герцога Альбы в Нидерландах привели к революции, которую подавить испанская корона не смогла;
  • война с Англией для её возвращения из протестантизма в католицизм закончилась гибелью «непобедимой армады»;
  • вмешательство в религиозные войны во Франции привели к усилению французской монархии и ослаблению испанской.

XVII век в истории Испании

Смерть Филиппа II привела к власти различные дворянские группировки.

  1. Первую из них возглавлял герцог Лерма (практически управлял страной при ФилиппеIII). Он превратил самое богатое государство Европы (на 1607 год) в банкрота. Огромны были расходы на армию, большая часть казны разворовывалась высшими чиновниками и самим Лермой. Выселение морисков вызвало упадок торговли и запустение городов.
  2. Второй группировкой руководил герцог Оливарес (действовал при Филиппе IV). Вмешательство Испании в религиозную Тридцатилетнюю войну закончилось для Испании катастрофой. От государства отделилась Каталония, Португалия, Нидерланды.

Замечание 2

При короле Карлосе II Испания превратилась в предмет территориальных претензий соседних государств. От полного краха страну спасает заключение союза с бывшими врагами – Англией и Нидерландами. К концу $XVII$ века Испания представляет собой малонаселённые территории с обезлюдевшими городами.

Испания в XVII-XVIII веках

В 1492 году была окончена Реконкиста, и был проложен конец присутствию арабов в Европе. В том же году была открыта Америка, которая стала на века источником ресурсов для поддержания Испании

В 1516 году власть в Испании переходит к австрийскому дому Габсбургов. Королем становится сын Максимилиана I Филипп. Сын Филиппа Карл в 1516 году стал испанским королем Карлом I, а в 1519 году он становится эрцгерцогом Австрии и Императором Рейха Карлом V В руках Карла I/V находились Испания, Италия, Германский Рейх и Нидерланды. Кроме того, были завоеваны территории ацтеков, майя и инков в Америке. Карл правил до 1556 года, когда он добровольно передал испанский престол своему сыну Филиппу II, а германский престол – своему брату Фердинанду. Филипп II правил Испанией до 1594 года и это был период наибольшего ее усиления. В 1556 году Филипп II включил в свои владения Португалию.

Однако случались в Испании и кризисы, основным из которых было выступление Реформации. Кроме того, Испания не представляла из себя единого целого, а являлась конгломератом земель на Пиренейском и Аппенинском полуостровах и в Нидерландах. Из-за этого Испания была вынуждена вести активную внешнюю политику и весь XVI век Испания вела войны с Францией, Англией и сепаратистами. Как «Защитница католичества», Испания была вынуждена спонсировать католиков в Германии и протестантских странах, что непомерной нагрузкой ложилось на слабую экономику Испании, не спасали даже активная эксплуатация колоний Америки и Индии. В конце XVI века в 1568 году началась революция в Нидерландах, провинциях, дававших Испании 40% доходов. В 1588 году была разгромлена «Непобедимая Армада», испанский флот был уничтожен. Войны с Англией и Голландией наносили удар по испанской торговле с Америкой, уничтожались даже крупные конвои и прибрежные крепости в Америке. Испания была вынуждена держать огромный военный флот и отправлять галеоны через Тихий океан. В 1598 году Испания находилась в крайне сложном финансовом положении, с этого времени начинается упадок Испании, что было связано с правлением Филиппа III, Филиппа IV и Карла II.

Структура управления Испанией

Изначально Испания была создана из двух королевств: Кастилии и Арагона. Кроме того, эти королевства состояли из нескольких автономий, таких как Галисия, Кастилия, Наварра, Валенсия. Автономные области сильно отличались друг от друга своим этническим и лингвистическим составом. Совершенно отдельными этническими общностями были каталонцы и баски. Каждая область Испании воспринимала себя как самодостаточное королевство, идея о единой Испании фактически отсутствовала. Особой частью Испании была Португалия. Италия, Нидерланды, Франш-Конте объединялись с Испанией только через общего короля.

При Карле I в Испании отсутствовала даже определенная столица, Карл I предпочитал управлять из Нидерландов. В 1561 году его сын Филипп II объявил столицей Мадрид, город в географическом центре страны.

Высшим органом Испании стал Государственный Совет, в который входили король и его советники, а также 16 правоведов. Это был высший административный и судебный орган. Филипп II разделил Совет на 4 палаты.

Военный Совет. В него входили и члены Государственного Совета

Высшие советы в областях королевства. Главой этих советов был король (совет по делам индии, арагонский, кастильский, итальянский, фландрский, португальский советы). Советы действовали на основании обычаев конкретных территорий и решения принимали большинством.

Отраслевые Советы – Совет Финансов, Инквизиционный Совет.

Все совет имели в своей структуре различные комиссии, комитеты. Со временем эта система стала крайне разветвленной и забюрократизированной.

Низшие и средние государственные должности продавались, обычно их покупали правоведы – лица с хорошим образованием. Высшие должности закреплялись за выходцами из аристократии и высшего духовенства.

В 1621 году появились должности секретаря Государственного Совета и Королевского Кабинета. В отличие от Франции и Англии фавориты короля выдвигались из структуры Советов. Королевский Кабинет – Камара (отсюда камарилья).

В испанских землях продолжали существовать сословно-представительные органы – кортесы. В Каталонии кортесы представляли города. Их влияние падало при усилении королевской власти, однако они сохраняли право на утверждение налогов и осуществляли обратную связь. Кастилия и Арагон имели независимые кортесы. В Кастилии в кортесах заседали представители 21 города. Кортесы созывались нерегулярно, но в Мадриде действовали депутации кортесов. При Филиппе II кортесы созывались 44 раза, при Карле II – ни разу. При нем в 1665 году кортесы утратили право на введение новых налогов.

Кортесы в Арагоне продолжали действовать, король приносил кортесам присягу. В Валенсии, Каталонии и Наварре кортесы были автономными. Арагонские кортесы созывались регулярно – 73 раза

Каждая автономия управлялась Советом, главой которого был король. Он назначал местную администрацию. Совет Кастилии подбирал глав городов, был высшим судебным органом, руководил асьендой – финансовым органом. В городах было автономное внутреннее управление, но король назначал в города коррехидоров – губернаторов, с различными полномочиями. Помимо коррехидоров, в советы городов входили рехидоры и алькальдо. Городские советы направляли в Мадрид своих представителей – прокурадо. Должности в городских Советах продавались, причем количество должностей не ограничивалось.

В других землях – Арагоне, Португалии, Америке, Италии, место короля занимали вице-короли – представители высшей аристократии или члены королевской фамилии. Они руководили местными войсками совместно с генерал-капитанами, аудиенсиями — судебными административными органами. В Нидерландах руководил испанский наместник, полномочия которого были ограничены местным самоуправлением. Управление Америкой было в руках Совета по делам Индий, который подбирал кандидатов на высшие должности, контролировал Торговую Палату, через которую шла торговля с Америкой. 20% золота из Америки шла королю. Этот же Совет был высшей судебной инстанцией Америки.

В 1598 году королем Испании стал Филипп III, человек, не отличавшийся способностями и желанием преодолеть захлестнувший Испанию кризис. Власть при нем и Филиппе IV перешла к валидо – фаворитам короля.

Фаворитом Филиппа III стал Франциско Гомес герцог Лерма. Он был назначен вице-королем Португалии, затем стал фактическим главой Испании. Правление Лермы характеризовалось огромными финансовыми злоупотреблениями, сам Лерма к концу жизни имел 44 000 000 дукатов. Он покровительствовал искусствам.

Лерма выслал из столицы своих противников, поставив на важные места своих родственников и друзей. Несмотря на часто вскрывавшиеся случаи казнокрадства, Лерма оставался у власти, избегая ответственности. С 1612 года Лерма получил право подписывать за короля все указы. Фактически он стал первым премьер-министром Испании. Лерма всячески старался избегать войн. В 1598 году он добился подписания мирного договора с Францией. В 1604 году был заключен мир с Англией после продолжительной войны. Испанский король и герцог Лерма сумели получить влияние на короля Англии. Война с Нидерландами вызвала в 1607 году банкротство Испании, и в 1612 году Лерма заключил с Голландией перемирие. В 1609-1611 году Лерма проводил изгнание марисков – крещенных арабов и мавров, оставшихся в Испании после Реконкисты. Мариски жили в основном на юге страны, правительство Испании считало их подрывным элементом и тайными сторонниками Османской Империи, тем более, что в XVI веке мариски поднимали несколько восстаний. На протяжении 3 лет мариски целенаправленно выселялись из Испании, было выселено 4% населения Испании – 250-500 тысяч человек. Кроме того, в Испании случилась эпидемия чумы.

В 1618 году Лерма утрачивает свое влияние и отправляется в ссылку, в 1612 году к власти приходит Филипп IV. При нем валидо становится граф-герцог де Оливарес. В 1622 году Оливарес стал советником и первым министром короля. Филипп IV понимал необходимость реформ, и назначил Оливареса реформатором. Оливарес должен был вернуть Испании былое могущество.

Оливарес провел чистку государственного аппарата от ставленников Лермы и в 1724 году передал королю проект реформы. Оливарес предполагал унифицировать правовую систему, ввести единую систему управления, прекратить практику формирования местного управления из местной аристократии и планировал объединить местные аристократии в единую испанскую, желал создать единую армию в 140 000 человек, планировал усилить испанскую экономику. Оливарес сократил госаппарат, ввел законы против роскоши, принял меры к поднятию уровня образования и морали среди испанской аристократии. Оливарес пользовался полной поддержкой Филиппа IV, но его реформы были дезавуированы малоудачной внешней политикой. Испания была вынуждена оказать поддержку Австрии в Тридцатилетней войне, выслав воинские контингенты (25 000 человек в 1620 году) и денежные средства. В 1621 году Оливарес возобновил войну с Голландией и первоначально даже отвоевал часть территорий, но в 1 половине 20-х годов резко возросла налоговая нагрузка, была снижена доля серебра в испанских деньгах, были проданы 200 000 крепостных крестьян короля, территории короля на Сицилии, королевские регалии, были заложены банкирам даже будущие доходы. В 1627 году Испания объявляет себя банкротов. Испания была разгромлена в Италии и Нидерландах, резко обострились отношения с Англией. В 1635 году в Тридцатилетнюю войну вмешалась Франция, был открыт новый фронт, что вынудило Оливареса объявить новую мобилизацию, причем основные квоты на вербовку и усиленные повинности свалились на Каталонию, что вызвало восстание против центральной власти весной 1640 года. Каталония не воспринимала себя как часть Испании и тяготела к Франции еще со времен Карла Великого. Начались конфликты между Каталонской и Кастильской армиями, и в итоге в мае 1640 года начинается восстание в Барселоне. Каталонцы убивают вице-короля, высшей властью в провинции становится депутация кортесов Каталонии. Депутация открыто заявляет о нарушении обычаев Каталонии Филиппом и передает титул графа Барселонского Людовику XIII. Но французы не стали поддерживать автономный статус Каталонии, пытаясь присоединить Каталонию к Франции. В 1643 году после смерти Людовика XIII и Ришелье Франция перестает оказывать помощь Каталонии против Испании. Восстание в Каталонии продолжалось 12 лет до 1652 года, когда испанцы взяли Барселону.

Помимо Каталонии, недовольство испанским правительством проявилось в Португалии, которая стремилась к возрождению собственной государственности. Португальскую элиту не устраивала внешняя политика Испании – войны Испании препятствовали торговле Португалии с ее колониями в Южной Америке. Налоговая политика Мадрида вызывала недовольство среди населения. В 1638 году произошло первое крупное восстание, но оно было подавлено. После начала мятежа в Каталонии португальской элите стала видна слабость короля. В 1640 году начинается подготовка восстания, во главе которого становится Жуан Браганский, род которого был в родстве со старой династией. Жуану было дано право набора войск для Испании, но Жуан, собрав в 1639 году армию, не спешил посылать войска к фронту. 1 декабря 1640 года Жан восстает, берет Лиссабон, вице-королева была взята в плен, государственный секретарь был убит и к 1641 году вся Португалия была в его руках. Испания признала Португалию только в 1668 году. Испания Филиппа IV начинает попросту разваливаться на части. В 1643 году ушел в отставку Оливарес, а в битве при Рокруа на границе Франции и Нидерландов испанская армия потерпела серьезное поражение. В этой битве впервые за 150 лет было продемонстрировано отставание испанской армии от армий других европейских государств. Испанская пехота формировалась из рекрутов из числа всех сословий, действовала строем терций и считалась непобедимой. Терция состояла из тяжело бронированных пехотинцев-пикинеров, а также мушкетеров и аркебузиров. Пикинеры прикрывали стрелков, действовавших из-за спин копьеносцев. Терции имели 3 000-4 000 человек. К XVII веку этот строй серьезно устарел, кроме того, серьезно упала мораль войск. После битвы при Рокруа испанцы постепенно отказывается от терций.

До 1659 года Испания участвовала в войне с Францией, от поражения ее спасла начавшаяся во Франции фронда. В 1659 году Испания отдала Франции Руссельон, а также согласилась на барк Людовика XIV с испанской инфантой. При попытке Филиппа IV в 1665 году испанская армия также была разгромлена. Испания окончательно утратила статус великой державы, испанский век Европы закончился.

В последние годы жизни Филиппа IV начался династический кризис. Испанцы, опасаясь потерять свои территории, придерживались жесткой династической политики, заключая браки внутри фамилии Габсбургов. Из 8 детей Филиппа IV от первого брака выжил только 1 ребенок, а инфант умер в возрасте 16 лет. Второй женой Филиппа IV стала его племянница, дочь австрийского императора Фердинанда III. У нее родился Карл II, ставший королем Испании в 1665 году.

Карл II был болезненным человеком, страдавшим эпилепсией и имевшим задержки в развитии. Он правил до 1700 года, фактически за него правила его мать, Мария-Анна (Марианна) Австрийская. Марианна опиралась на своих фаворитов, в Испании шла политическая борьба между грандами за влияние. Главным соперником Марианны был незаконный сын Филиппа IV дон Хуан Австрийский, не имевший никаких недостатков своего сводного брата. Именно он подавил восстание в Каталонии в 1652 году. В 1677 году Марианна была отстранена от власти, и Хуан Австрийский стал регентом, но в 1679 году он скончался. Пи Хуане Австрийском была восстановлена финансовая система, готовилась административная реформа. У Карла II не было детей. При Карле II в 1667-68 году Испания утратила часть Нидерландов, в 1670 году была потеряна Ямайка, В 1684 году Людовик XIV захватил Люксембург. К 1700 году Испания стала фактически объектом дележа другими государствами.

В 1700 году претендентами на престол стали племянники и зятья Филиппа IV Людовик XIV и Леопольд Габсбург, равные по положению. Переход испанского престола затрагивал также интересы Англии и Нидерландов, поэтому они вступили в переговоры, начавшиеся в 1698 году и между ними и Францией заключается договор о разделе испанского наследства. Англия и Нидерланды выдвинули третьего претендента – баварского принца, правнука Филиппа IV. Людовик XIV согласился на передачу Испании баварскому принцу в обмен на итальянские территории Испании, но в 1699 году новый кандидат скончался. По новому договору, королем Испании становился сын Леопольда Карл, но Леопольд отказался отдать территории в Италии. Карл II посчитал, что единство Испании может сохранить только французский король и он объявил в завещании о передаче преслода внуку Людовика XIV Филиппу Анжуйскому, кроме того, было условие о необъединении Испании и Франции, а также об автоматической передаче короны Габсбургам при отказе от короны. Людовик XIV в 1700 году лично провозгласил Филиппа Анжуйского испанским королем Филиппом V. Англия и Нидерланды были готовы признать объединение Франции с Испанией, но Людовик XIV своими активными действиями, в частности отменой монополии Англии и Голландии в торговле с испанскими колониями, восстановил против себя все государства. В 1702 году англичане разгромили испанский флот и захватили испанское серебро. В том же году Португалия объявила войну Испании и впервые за долгие годы начинаются боевые действия на территории Испании. В 1703 году в Каталонии высаживается австрийский десант, Карл Габсбург занимает Мадрид и даже коронуется как Карл III, но к 1707 году Филипп V освободил Кастилию, Валенсию и Арагон. После смерти Леопольда Карл становится императором и в 1712 году Англия и Нидерланды отказываются от войны, опасаясь усиления Австрии. В 1712 годц был подписан Утрехтский мир.

Территория Испании была поделена победителями. Австрия получила Нидерланды, Неаполитанское королевство и Милан. Сицилия была присоединена к Савойе, союзнице Австрии. Англия получила Гибралтар, Минорку и монополию на торговлю рабами в испанских колониях. Испании остались только ее территории на пиренейском полуострове.

24.11.2011

Испанское Искусство 17 Века. Общая характеристика культуры и искусства Испании в 17 веке.

Расцвет испанской национальной культуры и искусства несколько запаздывает по сравнению с периодом экономического и политического подъема в Испании.
На протяжении большей части 16 века в художественной жизни страны видную роль играли иноземные мастера, и воздействие зарубежных художественных школ нередко оказывалось определяющим. Лишь в последние десятилетия 16 века начинается подлинное возрождение испанской национальной культуры. Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов 16 века по 80-е годы 17 века принято называть «золотым веком испанской литературы и искусства».
Подъем национальной культуры начинается с литературы. Уже во второй половине 16 века Испания выдвигает такого крупнейшего писателя, как Сервантес. Несколько позже выступает плеяда блестящих драматургов — Лопе де Вега, затем Тирсо де Молина и Кальдерон.
На рубеже 16 и 17 веков складывается и отмеченная яркими национальными чертами испанская художественная школа. Несмотря на то, что испанское искусство развивалось в условиях феодально-абсолютистского режима в стране, которая явилась главным оплотом феодально-католической реакции, творчество лучших его представителей в период расцвета характеризуется реализмом, народностью, ярко выраженными демократическими чертами. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега).
Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании. Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Ее главной движущей силой было крестьянство, очень рано освободившееся от крепостной зависимости. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. Крестьяне и городские ремесленники пользовались значительными вольностями в Испании и играли активную роль в общественной и политической жизни страны. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. И хотя в дальнейшем героический испанский народ был порабощен королем, дворянством и духовенством, а многочисленные народные восстания подавлялись, чувство национальной гордости, свободолюбие, традиции общественной активности продолжали жить в испанском народе и определили некоторые особенности испанской культуры, ее народность и демократические черты.
Конечно, испанское искусство этого времени не было однородным. Наряду с передовым реалистическим направлением в нем существовали и реакционные течения, в которых доминировали идеализирующие тенденции, элементы мистицизма, отвлеченности. Эти тенденции были очень сильны в испанской культуре еще в 16 веке. Однако они не играют заметной роли в испанском искусстве первой половины 17 века, укрепляясь и получая ведущее значение лишь к концу столетия.
В изобразительном искусстве Испании преобладающее значение принадлежит живописи. Архитектура, как и скульптура, играет в этот период развития испанского искусства менее видную роль, выдвигая, однако, в конце 16 и в 17 веке ряд значительных явлений.

<<< Испанское Искусство 17 Века. Испания в конце 16 и в 17 веке.

Испанское Искусство 17 Века. Архитектура 17 века. >>>

Иллюстрации к разделу >>>

Испания 17 века. Обзор. Политика.

Монархи: Филипп III (годы правления 1598-1621), Филипп IV (годы правления 1621-1665), Карл II (годы правления 1665-1700).

В отличие от поразительного роста политической власти и престижа Испании в 16 -м -м веках, 17-е -е годы обычно называют периодом «упадка». Это не просто историческая ретроспектива, эта точка зрения была сформулирована в начале 17-го, -го, -го века группой писателей, известных как арбитристов.

Они сетовали на ухудшение положения в стране и предлагали как политические, так и особенно экономические реформы. Declinación (слово было использовано Гонсалесом де Селлориго в его Мемориале, опубликованном в 1600 году), desengaño («разочарование») и reputación («репутация») стали ключевыми описательными словами для арбитров , которые признали резкий контраст между проявлением имперского величия и реальностью социальных и экономических проблем в своей стране.События 17–– века подтверждают дальновидность лучших из этих ранних политэкономов.

В центре внимания арбитристов ‘была Кастилия. Как и в 16 -м веках, Кастилия была движущей силой того, что происходило на национальном и международном уровнях. Фактически Кастилия стала синонимом Испании, поскольку важные решения, повлиявшие на ход истории в этот период, были приняты в самом сердце Кастилии: Мадриде.

Сам размер заморской империи Испании и ее владений в континентальной Европе сделали ее постоянной мишенью для ее соперников, Англии и Франции, а также для мятежных голландцев.Несмотря на периоды перемирия со своими соперниками, на протяжении большей части века Испания находилась в разладе с одной или несколькими из этих стран. Победы, конечно, были, но их было больше, чем поражений и потерь, которые являются надежной мерой ослабления могущества Испании.

[Османская империя (Турецкая империя) не представляла особой угрозы средиземноморским интересам Испании на протяжении большей части 17 -го -го века; он был оккупирован внутренними раздорами и находился под угрозой вызовов из Персии (современный Иран).]

В начале 17 -го -го века Испания владела большими участками Латинской Америки и Филиппин, а также территориями, фортами и торговыми постами — основанными португальцами — в Бразилии, вдоль побережья Африки, Индии и других стран. Дальний Восток.

В Европе испанское правление распространилось на: Нидерланды (примерно современные Голландия, Бельгия и Люксембург), Франш-Конте (примерно современная Бургундия, граничащая со Швейцарией), Миланское герцогство и Неаполитанское королевство (вся южная Италия и Сицилия и Сардиния), Сердань и Руссильон (к северу от Пиренеев).

Это большая территория для защиты от стран, решивших противостоять испанской мощи (французский государственный деятель кардинал Ришелье кратко выразился: «наша постоянная цель должна заключаться в сдерживании наступления Испании »). В конце концов, этого оказалось слишком много, и распад этой империи начался еще в 17 -м веках.

Признаками ослабления власти Испании в 17 -м веках являются:

  • В 1609 году Испания подписала Двенадцатилетнее перемирие с голландцами.Это унизительное соглашение фактически признавало независимость Нидерландов (чтобы противостоять этому унижению, было решено ввести в действие ранее принятое решение о изгнании мориско — обращенных мусульман, приверженность которых к христианству давно вызывала сомнения).
  • В 1643 году испанские tercios (пехота) потерпели первое крупное поражение за многие поколения, когда они были уничтожены французскими войсками в битве при Рокруа. Это серьезно подорвало репутацию Испании как непобедимой страны.
  • В 1648 году Испания была вынуждена признать суверенитет Нидерландов.
  • В 1659 году Испания уступила территории Сердань и Руссильон Франции.
  • В 1674 году Франция захватила Франш-Конте, и его потеря была признана в 1678 году.
  • В 1641 г. были заговоры сепаратистов в Андалусии и в Арагоне в 1648 г., а также восстание сепаратистов в Неаполе в 1647-48 гг.
  • Гораздо более серьезным было то, что произошло в Каталонии и Португалии. В 1640 году каталонцы, уставшие от требований кастильцев о войсках для борьбы с французами и опасаясь потери своих fueros (местные законы), восстали, поощряемые французской интервенцией.Попытки кастильцев подавить восстание потерпели неудачу, и Каталония оставалась под защитой Франции до 1652 года. Фактически Каталония была аннексирована Францией, и французский вице-король был назначен в Барселоне. Ситуация изменилась только после того, как каталонцы разочаровались в том, что оказалось французской оккупацией. Когда кастильские войска напали на Барселону в 1652 году, каталонцы не встретили сопротивления, которые были вознаграждены подтверждением того, что Кастилия признает их fueros .
  • В 1640 году португальцы также взбунтовались, воспользовавшись озабоченностью Кастилии Каталонией.Требования Кастилии об увеличении вклада в ее войны в Европе какое-то время вызвали недовольство в Португалии. Последней каплей стали заказы на войска и деньги для борьбы с каталонцами. В недавнем прошлом португальцы сами были хозяевами и имели законных претендентов на престол, и у них был мощный стимул для отделения. Они успешно отбили кастильские нападения, восстановив свою независимость в 1668 году, захватив при этом свои заморские владения. Восемьдесят восемь лет кастильского господства над португальскими делами подошли к концу.
  • За границей дела шли не лучше. Флот сокровищ постоянно подвергался преследованиям, а испанские территории находились под постоянной угрозой. Например, в 1628 году голландцы захватили весь флот, когда он готовился к трансатлантическому переходу, а в 1656 и 1657 годах англичане опустошили флот. Кроме того, голландские форты и торговые посты в Бразилии, Индии и Индонезии в начале 1600-х годов угрожали интересам Португалии и, следовательно, единству Испании и Португалии.
  • Испания также потеряла земли за океаном: Ямайка была захвачена англичанами в 1654 году, а в 1697 году Франция захватила остров Эспаньола (современные Гаити и Доминиканская Республика).

17 века фактически ознаменовали начало конца испанской гегемонии, процесс, который будет продолжаться в 18 и 19 веках. В то время как Франция и Англия собирались ускорить свои имперские авантюры, Испания стала свидетелем начала распада своей империи.

К концу 17 -го -го века баланс сил сместился с Испании на Францию. Сдвиг совпал с концом династии Габсбургов в Испании, которая, по иронии судьбы, была заменена в начале 18 -го -го … французским домом Бурбонов (нынешний король Испании Хуан Карлос является Бурбоном по происхождению).Последний габсбургский король Испании Карл II был импотентом, умственно и физически неполноценным. Образ недееспособного монарха, возможно, является подходящей метафорой политического бессилия Испании к концу 17 -го -го века.

Источники.
Carr, Raymond ed Испания: история Oxford 2000
Darby, Graham Испания в семнадцатом веке Лондон 1994
Defournaux, Marcelin Повседневная жизнь в золотом веке Испания Stanford 1966
Elliott, J.H. Имперская Испания 1469-1716 гг. Лондон 1963 г.
Камен, Генри Испания 1469-1714 гг .: Конфликтное общество Лондон 1983 г.
Винсент, М. и Стрэдлинг R.A Атлас культуры Испании и Португалии Оксфорд: Андромеда 1994

Испанский исторический контекст 16-17 веков

Литературное барокко возникло в Испании во время Золотого века испанской литературы. В это время Испания находилась под властью Габсбургов , Филиппа II, Филиппа III и Филиппа IV, которые восседали на троне до 1665 года.Всего за столетие до этого Испания достигла своего наибольшего унитарного развития посредством соглашений, браков, войн или дипломатических завоеваний; Венгрия, Фландрия, Португалия, Германия, Сицилия и Неаполь, а также новые и богатые территории в Северной и Южной Америке были объединены под рукой Карла I Испании и V Германии. Во время его правления все народы Испанской империи должны были выучить испанский язык. Однако хорошее никогда не длилось долго, и Philips потеряла каждую территорию Испании, одну за другой, что привело к серьезным экономическим, социальным и политическим бедствиям для страны.

Литература барокко в Испании — исторический контекст

После богатства, испытанного во время правления старейших из Габсбургов (Карл I и Филипп II), когда Испания имела земли на всех континентах, известных человеку в то время Упадок Испании начался с приходом на испанский престол младших Габсбургов . Они делегировали всю свою власть придворным фаворитам, но не заботились о них и мало-помалу теряли все, что было приобретено в предыдущие века.

Филипп III начал править после того, как великая Испанская империя начала рушиться и распадаться, а вражда с Англией и Нидерландами уже наносила ущерб стране. Герцог Лерма, фаворит двора, перевез двор в Вальядолид в 1600 году на шесть лет, прежде чем они вернули его в Мадрид. Мир с Англией был согласован и подписан в 1604 году, а в 1609 году был заключен еще один договор с Нидерландами, который продлился до 1621 года. Мавры были изгнаны из Испании в 1609 году без всяких секунд, хотя о важной роли, которую они играли в сельском хозяйстве страны. сектор, который начал страдать от нехватки рабочих рук.Герцог Уседы заменил герцога Лермы в его роли, и тогда Испания была вовлечена в 30-летнюю войну, а это означало, что страна продолжала терять все больше и больше денег.

Во время правления Филиппа IV он передал власть графу герцогу Оливаресу, который пытался сохранить превосходство Испании в войне против Франции, которая началась в 1635 году, а также сохранить свой контроль над Нидерландами. Напряжение, войны и потеря денег, которые испанского общества страдали в результате Габсбургов , вскоре превратились в беспорядки в Португалии, Арагоне, Каталонии, Андалусии и Наварре.Вестфальский мирный договор, подписанный в 1648 году, означал, что Голландия стала независимой, положив конец как Тридцатилетней войне, так и Восьмидесятилетней войне; войны с французами были остановлены позже Пиренейским миром 1659 года после долгой битвы в Карибском море.

К этому времени Испания была настолько обеднена, что население тревожно уменьшилось, упав примерно на два миллиона человек из-за голода, эпидемий и тех, кто был убит в, казалось бы, бесконечной войне.Более того, все в Испании начали переезжать из городов в страну, где жизнь была дешевле. Увеличение незаселенных территорий повлияло на и без того хрупкую экономику, добавив к длинному списку проблем Испании.

Карл II (1665-1700) был последним из более молодых Габсбургов и был очень молод, когда унаследовал трон; всего четыре года. Благодаря этому Мариана Австрийская, мать Карла II, была королевой-регентшей. Чарльз был хилым и болезненным мальчиком, его также называли Чарльзом II «Заколдованным», но он жил в Мадриде до 35 лет и дважды женился.К сожалению, он не оставил наследников, а остальные европейские монархи начали присматривать за его страной еще до его смерти. Войны с Францией подрывали попытки Испании возродиться и показали, что французы явно превосходят испанцев в ресурсах; это было подчеркнуто потерей Испании Португалии, которая была тяжелым ударом для страны. После смерти Карла III будущий Филипп V был назван королем, что в 1701 году уступило место Войнам за наследство.

Застой и упадок Испании в 1600-х годах

дом | Индекс 16-17 веков

ОСТАНОВКА И ОТКЛОНЕНИЕ В ИСПАНИИ

Вымышленный испанский дворянин Дон Кихот, чрезвычайно идеалистичный и нереалистичный (проиллюстрировано Антуаном Йоханнотом)

Испано-Габсбургская империя, 1648 год, в зеленом цвете.Голландская республика, недавно получившая независимость, в красном цвете. (Викискладе)

Пока Соединенные Нидерланды росли в экономическом отношении и либерализации Испания слабела, несмотря на импорт серебра и золота из Америки. Благодаря их деятельности и торговле за рубежом социальная структура Испании в основном не изменилась. В 1600-е годы это земельная аристократия сохранил свои полномочия, и многие, если не большинство испанцев, придерживались ценностей аристократия.Считалось, что бизнес подходит только евреям, арабам и другие иностранцы. В поисках работы люди обращались к Церкви, к императорской власти. суд и правительственная бюрократия. А не буржуазный интерес в бережливости богатые растратили его на предметы роскоши ради престижа, и правители Испании Габсбургов растратили богатство, ведя войны, ради престиж и их католическая вера.

Вместо того, чтобы быть заинтересованным в балансировании своих финансовых книг, правительство короля занимался дефицитным расходом.Драгоценные металлы, собранные из Америки использовался для покупки товаров из других стран. Много кофе и табака то, что Испания забрала из Америки, она потребляла, а не продавала другим странам. Покупать товары в испанских портах выпало голландским купцам. и перевезти их в другие места, включая колонистов в Америку. И англичане и французы также продавали товары колонистам в Америке.

Население Испании сократилось в результате войн и миграции в Америка.И Испания потеряла навыки евреев и арабов, изгнанных из страны. в начале 1600-х гг. Сменившие их христиане не смогли сохранить сложные ирригационные системы и другие особенности того, что было очень продуктивное мавританское земледелие. В основном сельское хозяйство Испании находилось в руках имений, принадлежавших аристократии и церковь. Это были отсутствующие домовладельцы, которых больше интересовал престиж. чем сельскохозяйственное производство. Их посредники ссужали землю небольшими участками. издольщикам или арендаторам на короткий срок, оставляя тех, кто обрабатывал землю без стимула к развитию сельского хозяйства.Испания стала более зависимой от импорта пшеница и другие зерновые из-за границы. И многие крестьяне Испании попали в долги пеонаж.

Дворянство Испании составляло одну десятую ее населения. Они потратили часть их удача стремилась к государственной должности, и в правительстве, как говорят, тридцать паразитов на каждого человека, честно выполнявшего свой рабочий день. Несколько из дворянство поддерживало таможенные барьеры как источник дохода, облагая налогом торговлю и взвинчивание цен. Правительство облагало бедным работающим налогом больше, чем оно богачи, в то время как праздные, бродяги и уволенные солдаты кишели в города и об императорском дворе.Урожай в северных и Центральную Испанию собрали французские рабочие, выполнявшие работу, которую испанцы предпочли не делать этого и забрать свои деньги с собой во Францию. Торговля и промышленность в Мадриде были французами, около 40 000 человек, которые утверждали, что они фламандцы или бургундцы. а не французов, чтобы избежать особого налога, наложенного на французов.

Авторские права © 2001-2015, Фрэнк Э.Смита. Все права защищены.

10 известных испанских художников 17 века

Праздник Вакха, Диего Веласкес, 1628-29, любезно предоставлено Museo del Prado

Золотой век Испании и выдающиеся итальянские города искусства, такие как Неаполь, уступили место Золотому веку живописи в 1600-х годах. Большинство испанских мастеров находились под сильным влиянием великих итальянских мастеров. Испанские художники внимательно изучили итальянские произведения и привнесли новые элементы в испанское искусство.Испания является домом для многих величайших художников мира всех периодов искусства, но наибольший вклад, несомненно, приходится на период барокко 17 века. Следующий список художников можно легко дополнить другими именами, но здесь мы собрали 10 самых популярных испанских художников 17 века.

10. Антонио де Переда

Рельеф Генуи, Антонио де Переда, 1634–1635, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Антонио де Переда был невероятно разнообразным испанским художником, на которого глубоко повлияло венецианское и голландское искусство.Он ввел символику тщеславия в испанское барокко, мотив, который он перенял из своих исследований голландского искусства.

Биографические данные Переды недостаточны, но мы знаем, что живопись была у него в крови, поскольку его отец тоже был художником. Когда он поселился в Мадриде в молодом возрасте, он стал учеником Педро де лас Куэвас рядом с такими важными фигурами, как Хуан Каррено де Миранда. Он изучал великих итальянских и голландских мастеров, и ему посчастливилось найти влиятельных друзей, которые помогли ему получить многочисленные придворные заказы.

Переда больше всего известен своими натюрмортами, а также рядом произведений на историческую тематику, выполненных в юном возрасте. «Рельеф Генуи», который можно увидеть выше, является, пожалуй, его самой ценной работой, поскольку это отличный пример разнообразия техник, используемых Передой — атмосферной перспективы, сложной и динамичной композиции и отличного использования теплых цветов.

9. Хосе де Рибера

Мученичество святого Филиппа, Хосе де Рибера, 1639, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Хосе де Рибера родился в Испании, но большую часть жизни провел в Италии, поэтому его также считают итальянским художником.Его искусство иллюстрирует драматические и реалистичные изображения мифологических сцен и предметов. Основными элементами его стиля были тенебризм и натурализм, поэтому его картины были чрезвычайно реалистичными и часто ужасающими.

Рибера провел первые годы обучения у Франсиско Рибальта в Валенсии, прежде чем официально переехать в Италию. На протяжении многих лет он жил в важных художественных центрах, таких как Венеция, Рим и Неаполь, где он общался со знаменитым Караваджисти. Поскольку в то время Неаполь находился под властью Испании, испанское гражданство помогло Рибере привлечь внимание представителей высокого класса и известных коллекционеров произведений искусства.На самом деле, были времена, когда он считался выдающимся художником Неаполя, несмотря на то, что был испанцем.

8. Франсиско Рибальта

Святой Франциск, утешенный ангелом, Франсиско Рибальта, 1620, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Франсиско Рибальта (1565-1628) пережил только первую четверть 17 века, но, несомненно, оставил свой след в истории и считается одной из самых влиятельных фигур раннего испанского барокко.Он считается первым испанским художником, который перенял и использовал стиль тенебристской живописи в начале 1600-х годов.

Рибальта жил и рисовал в Мадриде. Большая часть его работ была заказана религиозными авторитетами, но, к сожалению, только одно произведение искусства этого раннего периода маньеризма сохранилось до наших дней. Когда смерть короля Филиппа II в 1598 году положила конец большей части его королевских поручений, Рибальта переехал в Валенсию и открыл свою собственную мастерскую.

Франсиско писал в различных стилях примерно до 1610 года, когда его работы стали более реалистичными под влиянием стиля тенебризма.Источник влияния на принятие этого стиля неизвестен, но возможно, что он посетил Неаполь или Рим, где в то время у Караваджо было больше всего последователей. Его недавно принятый стиль повлиял на целое поколение испанских художников эпохи барокко и проложил путь некоторым из величайших имен в искусстве, таких как Диего Веласкес.

7. Хуан де Вальдес Леаль

Имя Иисуса, Хуан де Вальдес Леаль, 1680, любезно предоставлено Fundación Banco Santander

Продолжение статьи под объявлением

Хуан де Вальдес Леаль был не только художником, но и скульптором и архитектором.Он посвятил свои работы религиозному искусству, и большинство его работ были заказаны религиозными властями в Севилье и Кордове. Он известен своими драматическими сюжетами, которые часто даже казались жестокими.

Картина Вальдеса не была похожа ни на что, что создавалось вокруг него. Несмотря на нестандартность его стиля, его универсальность в использовании цвета и света была уникальной. Его больше интересовало выражение лица, чем красота.

Вальдес был также соучредителем Севильской академии искусств вместе с Бартоломе Эстебаном Мурильо, несмотря на абсолютную разницу в стилях их живописи.После смерти Мурильо в 1682 году Вальдес стал ведущим художником в городе Севилья и продолжал рисовать до последних дней своей жизни.

6. Клаудио Коэльо

Триумф святого Августина, Клаудио Коэльо, 1664, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Клаудио Коэльо был одним из последних великих мастеров Золотого века Испании и 17 века. На него повлияли известные придворные художники Диего Веласкес и Хуан Каррено де Миранда, но он также изучал работы великих мастеров, таких как Тициан и Питер Пауль Рубенс, из частных коллекций во время своего ученичества у Франсиско Ризи.

Наиболее доминирующими сюжетами в его картинах были религиозные, и поэтому большая часть его заказов поступала от церквей и соборов Мадрида, а также от королевской семьи. Фактически, он был назначен королевским художником Карла II в 1683 году. За годы работы придворным художником он добавил портреты к своему религиозно ориентированному репертуару.

В последние годы жизни Коэльо написал меньше работ. Вместо этого он посвятил свое время наблюдению за королевскими коллекциями и их восстановлению.

5. Франсиско Ризи

Благовещение, Франсиско Ризи, 1663, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Как и многие его известные современники, Франсиско Ризи находился под глубоким влиянием венецианского искусства и потратил годы на его изучение. Он также был одним из первых художников испанского барокко, который представил его характеристики в испанских художественных кругах.

Франсиско Ризи был невероятно разносторонним художником, поэтому его заказы поступали от всех слоев общества.Его картины характеризуют богатство красок, выдающиеся композиции и драматические сюжеты с венецианским влиянием. Конечно, как и большинство его современников, большая часть его работы была сделана для церквей и религиозных властей.

В 1656 году он был назначен художником королю Филиппу IV, где он служил до тех пор, пока не впал в немилость, когда Карл II сел на трон в возрасте 4 лет. Любопытно, что один из его преемников в качестве художника короля был одним из его величайшие ученики — Клаудио Коэльо.

Франсиско Ризи работал в суде до последних дней.Что еще более важно, он взял много учеников в свои последние годы и проложил путь некоторым из величайших испанских художников.

4. Хуан Каррено де Миранда

Карл II в доспехах, Хуан Каррено де Миранда, 1681, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

Хуан Каррено де Миранда, один из немногих известных испанских портретистов 17 века, был одним из самых выдающихся придворных художников в истории Испании.Фактически, он уступает только Диего Веласкесу, влияние которого ясно видно в искусстве Каррено.

Хотя Каррено больше всего известен своими портретами, его репертуар охватывал большинство областей искусства, типичных для эпохи барокко. В ранние годы он был посвящен религиозной живописи и получил многочисленные заказы от церквей и соборов.

Только после того, как он был назначен художником короля в 1669 году, он посвятил свои работы портретной живописи. Его портреты часто были торжественными и строгими, с нейтральным фоном.Он запечатлел истинную элегантность двора без использования блестящих украшений и украшений.

Некоторые из его наиболее популярных сегодня портретов — это портреты герцога Пастранского и Педро Потемкина. Тем не менее, он наиболее известен серией портретов Карла II, на которых изображены разные этапы его жизни.

3. Бартоломе Эстебан Мурильо

Мученичество святого Андрея, Бартоломе Эстебан Мурильо, 1682, любезно предоставлено Museo del Prado

Продолжение статьи под объявлением

В эпоху темного искусства Бартоломе Эстебан Мурильо выделялся среди других испанских художников гораздо более сладким стилем живописи.Без сомнения, это могло быть одной из основных причин немедленной оценки его искусства по сравнению с большинством его известных современников, таких как Веласкес и Эль Греко, которые, несмотря на их бесспорный успех в годы активной деятельности, получили заслуженную оценку почти два столетия. потом.

Мурильо наиболее известен своими религиозными картинами, которые остаются одними из самых ценных произведений испанских художников, но он также написал множество реалистичных картин, изображающих жизнь в 17 веке.Он умел изображать необычное просто, деликатно и гармонично. Он изобразил Христа, Пресвятую Деву и другие существа из Библии в детском и подростковом возрасте, придав им более приятное гуманное чувство. Можно с уверенностью предположить, что он создал совершенно новый жанр живописи, который полностью контрастировал с работами его современников на религиозную тематику.

2. Франсиско де Сурбаран

Апофеоз св. Фомы Аквинского, Франсиско де Сурбаран, 1631 г., через Википедию

Франсиско де Сурбаран всю жизнь был предан вере и религии, и поэтому это были главные темы его искусства.Он хорошо известен использованием светотени в своих картинах, одной из величайших художественных техник, разработанных в эпоху Возрождения. На него глубоко повлиял Караваджо, искусство которого он глубоко изучал и чьи приемы и элементы ясно видны в различных картинах Сурбарана.

Несмотря на то, что он был самым известным художником Севильи в течение многих лет после отъезда Веласкеса в Мадрид, он получил несколько королевских заказов, и говорят, что последние годы своей жизни он провел в бедности.

Что касается его картин, то они характеризуются более простыми композициями и представлениями реальности, но демонстрируют бесспорный талант Сурбарана как портретиста. Его выдающееся использование света улучшило характеристики его объектов и продемонстрировало его абсолютный контроль над выражениями и лицами.

1. Диего Веласкес

Las Meninas, Диего Веласкес, 1656, любезно предоставлено Museo del Prado

Диего Веласкес в настоящее время считается самым выдающимся испанским художником эпохи барокко.Хотя он уже был невероятно успешным при жизни, его по-настоящему ценили столетия спустя, в 19 веке, благодаря своему художественному стилю, который явно опережал свое время. Его подход к живописи был индивидуалистическим и контрастировал с традиционными стилями изображения его современного периода.

Его натуралистический стиль, который позже напрямую повлиял на возникновение стилей импрессионизма и реализма, был сосредоточен на достоверном и точном изображении сцен, что было необычно для художников этого и любых предыдущих периодов в искусстве.

Хотя Веласкес был самой важной фигурой при дворе короля Филиппа IV и всю свою жизнь рисовал за гонорары, он глубоко интересовался жизнью простого человека и написал большое количество повседневных сцен с участием простых людей, как в его знаменитый Las Meninas . Фактически, в отличие от большинства своих современников, он интересовался всеми жанрами живописи, каждый из которых был совершенен, поэтому ни один другой испанский художник эпохи барокко не мог сравниться с его гением.

Продолжение статьи под объявлением

История (17 век)

История (17 век)

Филипп III (ум. 1621) был набожным флегматичным ничтожеством, совершенно неспособным продолжать методы своего отца личного правления. Поэтому у него должен был быть министр, который делал бы за него всю его работу, приват. Однако его выбор, Duke de Lerma , оказался особенно неудачным. Во время правления Филиппа III правительство Испании либо стало жертвой событий, которые оно не пыталось контролировать, либо позволило посторонним принуждать его руку.

В 1599-1600 годах эпидемия чумы унесла жизни около 500 000 человек в Кастилии. Самым серьезным социальным кризисом царствования была проблема морисков (тех, кто был насильственно, но безрезультатно обращен в христианство). В 1609 году правительство Лермы приказало изгнать мориско, к 1614 году около 275 000 мориско были вынуждены покинуть Испанию.

Ни Филипп III, ни Лерма не были эмоционально или интеллектуально способны к фундаментальной переоценке внешней политики, к которой требовали неудачи Филиппа II.Лондонский договор (1604 г.) положил конец 16-летней англо-испанской войне, испанцы и голландцы заключили 12-летнее перемирие, начавшееся в 1609 году. Годы с 1610 по 1630 год были последним периодом, когда Испания явно доминировала в Европе. Первое из этих двух десятилетий Европа наслаждалась своего рода Pax Hispanica.

В 1621 году умер Филипп III. Филипп IV (1621-1665), мальчик 16 лет, оставил эффективные королевские полномочия в руках своего бывшего дворянина, графа (впоследствии графа-герцога) де Оливареса .В военном отношении Испания оказалась в выгодном положении, чтобы возобновить войну с Соединенными провинциями по истечении перемирия в 1621 году. Несмотря на огромные суммы, ежегодно отправляемые из Кастилии во Фландрию, испанские армии не могли сломить сопротивление голландцев. С 1630 года, когда Швеция и Франция активно вмешались в войну, Испания быстро потеряла инициативу.

Оливарес, способный политический деятель, руководящий испанским правительством, представил королю ряд планов далеко идущих реформ правительства и общества.Ни один из этих планов не был реализован. В 1639 году в Каталонии вспыхнули беспорядки и открытое восстание. В результате в 1652 году свободы и привилегии Каталонии были полностью восстановлены. Восстание Каталонии предоставило португальцам возможность. португальская знать решила захватить власть в Лиссабоне и провозгласила герцога де Брагана королем Португалии Иоанном IV (декабрь 1640 г.). В 1647 году вспыхнули народные революции в Неаполе и Палермо (Сицилия), и вскоре эти два города оказались в руках революционных правительств.Филипп IV пришел к соглашению с Соединенными провинциями, признав их полную независимость (Мнстерский договор, январь 1648 г.). В 1668 году Испания официально признала независимость Португалии.

В течение 10 лет вдова Филиппа IV, Мария Анна Австрийская , исполняла обязанности регента Карла II (1665-1700). Она позволила, чтобы в ее правительстве доминировал ее духовник, австрийский иезуит Иоганн Эберхард (Хуан Эверардо) Нитард. В 1669 году Нитард был свергнут дон Хуаном Йосом Австрийским, незаконнорожденным сыном Филиппа IV.Дон Хуан Хос планировал несколько многообещающих реформ, но умер в 1679 году. В трех последовательных войнах с Францией (1667-68, 1672-78, 1689-97) Испания потеряла Франш-Кон (Неймегенский договор 1678 года) и некоторые бельгийские приграничные города. Франции, но все же удалось удержать большую часть южных Нидерландов и итальянских владений. Последние годы бездетного и явно умирающего Карла II были заняты маневрами европейских держав по поводу испанской преемственности или, наоборот, по разделу Испанской империи.Правление дома Австрии закончилось со смертью Карла II 1 ноября 1700 года.

Культура

Не может быть никаких сомнений в экономическом и политическом упадке Испании в 17 веке и особенно во второй его половине. Но не так очевидно, что имел место также сопоставимый культурный упадок или даже упадок, как иногда утверждают. Конечно, у Кальдерна, Вельскеса и Мурильо не было преемников сопоставимого уровня. Двор Карла II был ни финансово, ни психологически не способен играть покровительственную роль, которую играл двор Филиппа IV.Однако отчасти предполагаемый упадок мог быть больше связан с изменением стилей в живописи и архитектуре, что не нравилось ни более консервативным современникам, ни многим более поздним историкам.

В литературе это был великий период театра с Лопе де Вега (1562–1635), Тирсо де Молина (1570–1650) и Кальдерном (1600–1681). Поэзия и роман увековечены Гнгорой (1561–1627) и Дон Кихотом Сервантеса (1547–1616).

В музыке «сарсуэлы», «глоги» и «гармошки» принадлежали к музыкальной драме, для которой писали современные драматурги.

Испанская живопись в семнадцатом веке

Век достижений.

На протяжении большей части шестнадцатого века Испания была доминирующей державой в Европе, а ее колониальная империя гарантировала, что в семнадцатом веке страна сохраняла огромное значение на европейской арене. В то же время богатство Испании всегда основывалось на сомнительных основаниях. Несмотря на огромный приток капитала из колоний Нового Света, Филипп II (годы правления 1555–1598) был вынужден дважды объявить о банкротстве во второй половине шестнадцатого века, когда его участие в международных войнах опасно истощило государственную казну.Несмотря на то, что в Нидерландах велись дорогостоящие войны и возникали экономические проблемы, которые со временем нарастали, первая половина семнадцатого века была периодом культурного блеска всей Испании. Годы после 1600 года стали свидетелями огромного расцвета испанского театра, литературы и изобразительного искусства. В то время как все формы изобразительного искусства — живопись, скульптура и гравюра — процветали, именно в живописи испанцы внесли свой наиболее значительный вклад в европейское искусство.Здесь испанские художники поначалу были обязаны примерам Италии. На протяжении шестнадцатого века колониальные и торговые аванпосты страны на полуострове держали испанских художников в курсе последних тенденций в живописи. В конце шестнадцатого века пример венецианского искусства, особенно Тициана, очаровывал таких художников, как Франсиско Рибальта (1565–1628). Филипп II был поклонником великого венецианского художника, и его портрет был написан им, и к началу семнадцатого века королевские коллекции Испании содержали ряд венецианских шедевров.Однако большинство испанских художников, таких как Рибальта, не приехали изучать венецианское искусство, путешествуя в Венецию или изучая королевские коллекции. Они узнали об этих произведениях из множества копий произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, которые циркулировали в стране. Великий художник Эль Греко (ок. 1541–1614), грек, получивший образование в Венеции, также познакомил испанских художников с венецианской традицией. В 1577 году художник навсегда поселился в Толедо и создал ряд глубоко религиозных произведений, которые вдохновили более поздних испанских художников.В конце шестнадцатого века итальянский маньеризм также сыграл роль в формировании искусства Испании, но в начале семнадцатого века именно пример Караваджо больше всего повлиял на подрастающее поколение местных художников, которые должны были определять вкусы в стране для людей. большая часть остальной части семнадцатого века. Три фигуры — Хусепе де Рибера (1591–1652 гг.), Франсиско де Сурбаран (1598–1664 гг.) И Диего Веласкес (1599–1660 гг.) — основали весьма оригинальную испанскую школу живописи, известную поначалу своим долгом перед караважскими моделями. , но со временем все более и более независимым от этой итальянской опеки.Хотя Хусепе де Рибера (1591–1652) первоначально обучался в мастерской испанского художника Франсиско Рибальта, вскоре он перебрался в Италию и больше не вернулся в Испанию. В Риме на него вскоре повлияла популярность караваджизма, прежде чем он перебрался в Неаполь, испанский форпост. Он провел большую часть своей жизни, работая там, исследуя возможности, которые лежат в методах реализма, психологической непосредственности Караваджо и Караваджисти и светотени . Хотя его пример должен был сформировать раннее искусство Диего Веласкеса, он был, как Пуссен и Лоррен, одним из художников-эмигрантов, чей вклад больше соответствует истории итальянского, а не испанского искусства.Напротив, Франсиско де Сурбаран (1598–1664) и Диего Веласкес (1599–1660) тренировались исключительно в Испании и сделали там успешную карьеру живописи для королевского двора, религиозных учреждений и знати страны.

Франсиско де Сурбаран.

Сурбаран родился в провинциальном гористом районе на юге Испании. В возрасте пятнадцати лет он поселился в Севилье, где поступил в ученики к местному мастеру. В то время Диего Веласкес и ряд других художников, которым предстояло сделать успешную карьеру, также были студентами в городе, и Сурбаран, вероятно, познакомился с ними в это время.Он также, кажется, познакомился с техникой создания полихромной скульптуры, которая в то время была в моде в Севилье. Эти работы, вырезанные из дерева или камня, были окрашены в яркие цвета, и в более поздних картинах Сурбарана обработка многих его фигур, по-видимому, заимствована из жанра испанских полихромных статуй. Закончив обучение, он вернулся в свой родной регион, поселился в Лирене, женился и основал студию в этом городе. Примерно через десять лет он получил ряд заказов от монастырей в Севилье, а в 1629 году городской совет попросил его поселиться там.Он сделал, и с этого момента его комиссионные в городе неуклонно росли. Влияние Караваджо на его стиль очевидно по первым картинам, которые можно приписать ему. Как и Веласкес, он, вероятно, изучал копии магистерской работы, будучи студентом в Севилье. Однако он пошел дальше этого примера и создал высокодуховные и медитативные картины. Подобно другим мастерам семнадцатого века, работавшим в католических обществах, Сурбаран удовлетворял почти ненасытный аппетит к религиозным изображениям, аппетит, который был воспитан католической Реформацией и религиозными классиками, такими как св. Духовных упражнений Игнатия Лойолы. Также ценился как художник-натюрморт и портретист. Образы, которые он создал для монастырей Севильи, а также заказы, которые он выполнял в 1630-х годах для королевского двора в Мадриде, демонстрируют развивающуюся художественную изысканность. Например, в самых ранних произведениях встречается довольно наивная трактовка человеческой формы, а со временем художник приобрел более уверенное умение организовывать свои композиции. Сильное благочестие его работ лучше всего видно в его картинах святых в медитации, которые он часто дарил своим монашеским и аристократическим покровителям.Хотя его карьера процветала на протяжении 1630-х годов, годы после 1640 года были тяжелыми для экономики Испании. Чтобы поддержать свою студию в Севилье, художник продавал картины монастырям в Америке. Этот трафик был особенно большим в период между 1648 и 1650 годами, когда экономический спад в Севилье усугубился вспышкой чумы. За эти годы студия Сурбарана осуществила крупные поставки в Мексику и Анды, где эти работы закрепили в испанских колониях исконно католический стиль барокко.В течение 1650-х годов экономические успехи Испании несколько улучшились, и к 1658 году художник уехал из Севильи, чтобы работать в испанской столице Мадриде. Там он связался со своим старым другом Диего Веласкесом, который, возможно, помог ему успешно бороться за комиссионные. В эти более поздние годы своей жизни он, кажется, в основном сосредоточился на создании религиозных образов для семейных и монастырских часовен.

СЛУЖЕНИЕ БОГАХотя он был полностью осведомлен обо всех тенденциях, популярных в мире искусства своего времени, Пачеко провел большую часть своей жизни, выполняя заказы могущественных религиозных учреждений Испании. Его утверждения в его теоретической работе «

Искусство живописи » показывают влияние глубокого католического благочестия, которым Испания была известна в семнадцатом веке.

Цель живописи — служение Богу. Когда мы имеем дело с целью живописи (как мы и собирались делать), необходимо использовать различие отцов церкви, которое проясняет вопрос: они говорят, что одна цель — это работа, а другая — рабочего.Следуя этому учению, я говорю, что одна цель — это художник, а другая — живопись. Задача художника, просто как мастера, вероятно, состоит в том, чтобы с помощью своего искусства получить богатство, славу или кредит, доставить удовольствие или оказать услугу кому-то другому, или работать для собственного времяпрепровождения или по аналогичным причинам. Цель живописи (обычно), вероятно, состоит в том, чтобы изобразить посредством имитации определенный объект со всей возможной доблестью и уместностью. Некоторые называют это душой живописи, потому что это заставляет картину казаться живой, так что красота и разнообразие цветов и других украшений являются просто аксессуарами.… Однако, рассматривая объект живописца как христианского мастера (а мы здесь имеем дело именно с ним), он может преследовать две цели: одну главную, а другую — второстепенную или последующую. Последняя, ​​менее важная цель может состоять в том, чтобы использовать свое мастерство ради выгоды, славы или по другим причинам (как я уже говорил выше), но это должно контролироваться соответствующими обстоятельствами, местом, временем и формой таким образом. что никто не может обвинить его в предосудительном проявлении своего таланта или в работе против высшей цели.Основная цель будет заключаться в том, чтобы — через изучение и труд этой профессии и нахождение в состоянии благодати — достичь блаженства и блаженства, потому что христианин, рожденный для святых вещей, не удовлетворен в своих действиях, когда его глаза так низко опущены что он стремится только к человеческому вознаграждению и светскому комфорту. Напротив, поднимая глаза к небу, он преследует другую цель, гораздо более великую и изысканную, посвященную вечному. Святой Павел часто предупреждал крепостных и всех других людей, что, служа другим, они должны помнить, что они делали это главным образом ради Бога.Он сказал: «Вы, рабы, повинуетесь своим господам на земле не из-за долга или размышления, но как слуги Христа, которые знают, что каждый получит свою награду от Господа в соответствии с его действиями».

источник: Франсиско Пачеко, El arte de la pintura , в Документальная история искусства. Т. II. Эд. Элизабет Г. Холт (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday Books, 1958): 214–216.

Диего Вельскес.

Бесспорным гигантом испанской живописи семнадцатого века и одним из величайших европейских художников был Диего Веласкес.Поднятый в Севилье он также учился там как художник. Не по годам развитый в молодом возрасте, он поступил на службу при королевском дворе в 1523 году, став главным художником Филиппа IV (годы правления 1621–1665). Он должен был оставаться членом королевского дома до самой своей смерти и должен был написать удивительное количество портретов, отличавшихся большой композиционной оригинальностью и быстрой и выразительной манерой рисования. Хотя первоначально он работал на представителей испанской знати в Мадриде, условия его назначения в суд вскоре сделали такие частные поручения невозможными.Веласкес всегда очень заботился о социальном статусе и престиже и на протяжении всей своей жизни пытался доказать, что его семья имела благородное происхождение. Работа исключительно по приказу и прихоти короля подкрепляла эти претензии в Испании семнадцатого века, где частные комиссионные, предпринимаемые исключительно в денежных целях, считались безумно коммерческими. Веласкес вскоре отбросил все мысли о обогащении своего искусства и согласился с необходимостью создания произведений для удовольствия короля. Помимо обучения в Севилье, на его живопись повлиял визит Питера Пауля Рубенса в Мадрид в 1628 году, который приехал туда во время одного из своих дипломатических путешествий по провинциям южных Нидерландов.Кроме того, Веласкес приобрел новое влияние в своем искусстве в результате двух поездок в Италию: первой в 1629–1631 годах, а второй — в 1649–1651 годах. Во время первого из этих путешествий он сначала посетил Парму, Флоренцию и Венецию, а затем направился в Рим. Он был особенно впечатлен искусством венецианцев, поскольку уже в колоризме и стремительной манере письма Рубенса нашел повод восхищаться этой традицией. В то же время его путешествия по Италии привели его в контакт со стилем барокко, который развивался в Риме, даже когда он закончил свое путешествие в Неаполе, где эксперименты Караваджистов должны были наложить отпечаток на его более поздние работы.Помня об этом, он вернулся в Испанию и в 1630-х годах должен был интегрировать многие влияния, с которыми он соприкасался за эти годы. Хотя он продолжал писать большое количество портретов для королевской семьи, в это время он также занимался более историческими и мифологическими темами. Среди этих изображений «Сдача Бреды» сегодня является одним из самых известных. Картина увековечивает недавнюю победу в продолжающихся войнах Испании против голландцев. Веласкес никогда не путешествовал по Северной Европе и поэтому понятия не имел, как выглядела местность вокруг поля битвы при Бреде.Чтобы завершить свое видение заключительной церемонии капитуляции, он полагался на гравюры и письменные отчеты о событии. Тем не менее, несмотря на его относительное невежество, картине удается подняться до уровня реализма, которого можно было бы ожидать от журналистики, а не от живописи. На протяжении всего полотна художник опирается на стремительную, но уверенную манеру письма. В правой части картины он изображает испанскую армию, стоящую элегантно и уверенно, в то время как слева измотанные в боях и побежденные голландские войска выглядят значительно менее уверенными.В центре командующий испанскими войсками наклоняется вниз, чтобы схватить и утешить своего голландского противника, жест, который предполагает благородство духа, качество, которым Веласкес наделил всю композицию.

Фрейлины.

Из многих шедевров, написанных художником для испанского двора, его зрелые Las Meninas или Maids of Honor считаются одними из самых совершенных произведений всех времен. На самом деле картина — это не изображение придворных фрейлин, а портрет королевской семьи.В девятнадцатом веке он приобрел свое нынешнее название, и тогда художники интерпретировали загадочную картину так, как если бы это был откровенный снимок двора, сделанный в мастерской Веласкеса. На картине изображена юная принцесса Маргарита Мария в окружении своих фрейлин, а на заднем плане слева художник вставляет себя у своего мольберта, рисующего огромный холст. Зеркало в задней части комнаты отражает изображение испанского короля и королевы, показывая, что на самом деле портрет, который пишет Веласкес, не молодой испанской принцессы, а, на самом деле, портрет одного из королей. и сами королева.Королевская чета таким образом, он приобретает донкихотское присутствие на холсте, поскольку они одновременно наблюдают за действиями в комнате, которую рисует Веласкес, а также служат моделями художника. Точный смысл, который художник намеревался передать с помощью этой блестящей композиционной стратегии, долгое время обсуждался. Скорее всего, он претендовал на высокое интеллектуальное благородство искусства художника и в то же время, вероятно, размышлял о всепроникающей природе королевской власти в среде, в которой он работал.Поколения знатоков и искусствоведов пытались раскрыть все смыслы, заключенные в удивительном полотне, но работа по-прежнему дает почти неисчерпаемое количество интерпретаций. Его часто объявляли «величайшей картиной всех времен» благодаря почти идеальному композиционному составу, сочетанию света, цвета и текстуры, а также многочисленным интеллектуальным открытиям. Такие оценки всегда являются делом вкуса, но Las Meninas определенно указывает на высокую степень тонкости, с которой Веласкес овладел своим искусством.В то время его успехи были хорошо известны, и в 1658 году король Филипп IV наконец наградил его рыцарским званием, которого он так давно желал. Таким образом, в последние годы жизни художник взял на себя ряд важных церемониальных функций при дворе испанских Габсбургов, включая организацию обручальных церемоний между принцессой Марией Терезией и молодым королем Франции Людовиком XIV. Пожизненная тяга Веласкеса к печати аристократического одобрения — мощное напоминание о социальных ограничениях, в которых жили и работали художники семнадцатого века.

источника

Джонатан Браун, Веласкес: Художник и придворный (Нью-Хейвен, Конн .: Издательство Йельского университета, 1986).

——, Zurbarán (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, ред. Ред., 1991).

J. Gállego and J. Guidiol, Zurbarán, 1598–1664 (Нью-Йорк: Риццоли, 1977).

Дж. С. Хелд и Дональд Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

Выставка посвящена голландской и испанской живописи 16-17 веков

Йоханнес Вермеер, Географ, 1669.Холст, масло, 51,6 х 45,4 см, Франкфурт, Штедельский музей. © Музей Штеделя

МАДРИД .- Веласкес, Рембрандт, Вермеер: «Параллельные видения» — это выставка, которая побуждает посетителей не только оценить качество и важность 72 выставленных работ, некоторые из которых выполнены самыми уважаемыми художниками Европы 17-го века, но и также установить точки сравнения между ними.

Традиционное и давнее представление об искусстве, созданном в разных частях Европы, заключается в том, что оно заметно отличается: например, Веласкес «очень испанский», а Рембрандт «очень голландский».Эта точка зрения основана на чрезмерном влиянии националистических мировоззрений и идеологий XIX и XX веков на наш способ понимания искусства. Исследования того периода придавали огромное значение идее о том, что у каждой нации свой национальный характер, в результате чего представление о том, что эти различия проявляются в искусстве каждой страны, стало широко распространенным. Эта перспектива сводила к минимуму черты, присущие европейским художникам.

Пример испанской и голландской живописи 17-го века свидетельствует об этом.Разделенное войной искусство этих стран традиционно трактовалось как противоположное. Тем не менее наследие фламандской и итальянской живописи, влияние которых определило все европейское искусство, интерпретировалось одинаково в этих двух местах. В 17 веке в обеих странах возникла эстетика, которая отошла от идеализма и сосредоточилась на реальном внешнем виде вещей и способах их изображения. В своих работах художники, представленные на этой выставке, не выражали «сущность» своих народов, а скорее воплощали идеи и подходы, которые они разделяли с международным сообществом творцов.

« Ни Веласкес, ни Вермеер, ни другие художники того периода не выражали сущность своих народов в своем искусстве, как часто говорят, а скорее эстетические идеи, которые они разделяли с международным сообществом художников ». Алехандро Вергара, куратор выставки

Художники, представленные на этой выставке, работали в историческом и политическом контексте, который сегодня неизвестен большинству испанцев, но является легендарным в Голландии. В 1568 году в старых Нидерландах вспыхнула серия восстаний против испанского монарха Филиппа II.Возглавляемые местной знатью и возглавляемые Вильгельмом Оранским, эти восстания привели к Восьмидесятилетней войне (1568–1648). Результатом стало создание двух территорий, которые были предшественниками современной Бельгии и Нидерландов. Последний, который сейчас обычно называют Голландией, является предметом внимания данной выставки.

Некоторые картины, созданные там и в Испании в 17 веке, изображали войну, как правило, с пропагандистскими намерениями. В их числе «Сдача Бреды» Веласкеса (ок.1634, Музей Прадо) и «Ночной дозор» Рембрандта (1642, Государственный музей). Работы, представленные здесь, относятся к этому типу.

Рождение новой нации побудило многих искусствоведов подчеркнуть ее уникальность и считать, что это выражено в ее живописи. Не отрицая своей специфики, голландская живопись имеет много общих черт с искусством, созданным на территориях испанской монархии, от которой она откололась.

* На выставке современные термины «Нидерланды» и «Голландия» используются как синонимы.Первое — правильное употребление, а второе — наиболее распространенное, хотя на самом деле это название одной из провинций Низких стран, которое используется для обозначения целого.

ИЗОБРАЖЕНИЕ, МОДА И ЖИВОПИСЬ В ИСПАНИИ И НИЗКИХ СТРАНАХ
С конца 16-го до конца 17-го века социальные элиты в Испании и Нидерландах (страна, обычно называемая Голландией) одевалась аналогичным образом. больше, чем в других европейских странах. Предпочтение черному было унаследовано от вкуса ведущего герцогского дома Бургундии, который стал править как Испанией, так и старыми Нидерландами при Филиппе Прекрасном, Карле V и Филиппе II.Возможно, по этой причине эта мода сохранялась в Испании и Голландии вплоть до второй половины 17 века, когда в остальной Европе она потеряла популярность в 1630-х годах.

Исходя из реальности одежды современников, художники создавали вымысел, представленный в их портретах. Не только одежда, но и позы натурщиков, их выражения и аксессуары похожи на голландских и испанских портретах. Это связано с тем, что типология портретов в обеих странах произошла от общих моделей, созданных в 15 и 16 веках в Италии и в стране, известной тогда как Фландрия (современная Бельгия).

Антонис Мор (Утрехт, 1516 — Антверпен (?), 1576), Филипп II , 1555 — 1558. Масло, панель, 41 x 31 см, Мадрид, Национальный музей дель Прадо. © Национальный музей Прадо.

Эль Греко, Портрет врача , 1582 — 1585 . Масло, холст, 96 x 82,3 см, Мадрид, Национальный музей Прадо. © Национальный музей Прадо

Вернер ван ден Валькерт, Портрет ювелира, вероятно Бартоломея Янс ван Ассенделфт, 1617.Масло на панели, 66 x 49,5 см, Амстердам, Рейксмузеум Амстердам . © Рейксмузеум

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Франсиско Пачеко , c. 1620. Холст, масло, 41 х 36 см, Национальный музей Прадо, Мадрид. © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Портрет мужчины , ок.1623. Холст, масло, 55,5 х 38 см, Национальный музей Прадо, Мадрид. © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Филипп III , 1627. Холст, масло, 45,5 x 37 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Антония де Ипеньярриета и Гальдос и ее сын, Луис , 1632.Холст, масло, 215 х 110 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Диего дель Корраль и Арельяно , 1632. Холст, масло, 215 x 110 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Бартоломе Эстебан Мурильо (Севилья, 1617 — Севилья, 1682), Николас Омазур , 1672.Холст, масло 83 x 73 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Испанские и голландские художники 17-го века разделяли желание очеловечить предметы, которые они изображали. Боги, святые и классические мудрецы, которые появляются в их произведениях, — это люди с нормальными чертами лица, одетые в скромную одежду и населяющие повседневные пространства.

Реализм голландской и испанской живописи отражает международную тенденцию, возникшую в последние годы 16 века как альтернатива реализму эпохи Возрождения.В то время как в Италии, Франции и других странах эта тенденция вскоре угасла в 1620-х годах, в Испании и Голландии она сохранялась вплоть до второй половины века. Это основная причина очевидного родства между многими испанскими и голландскими художниками.

Более того, термин «реализм» вводит в заблуждение: картина представляет для глаз зрителя трансформацию реальности, а не ее транскрипцию. Ни Веласкес, ни Вермеер просто не рисовали то, что видели. Хотя они стремились добиться внешнего вида предмета, то, что они предлагают в своих картинах, — это искусство, а не реальность.

Джузеппе де Рибера, Ло Спаньолетто (Ятива, Валенсия, 1591 — Неаполь, 1652), Воскрешение Лазаря , ок. 1616 . Холст, масло, 171 х 289 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Эухенио Кахес, Богородица с младенцем и ангелами , 1618. Холст, масло, 160 x 135 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Франсиско де Сурбаран (Фуэнте-де-Кантос, Бадахос, 1598 г. — Мадрид, 1664 г.), Явление Святого Петра Святому Петру Ноласко , 1629 г.Холст, масло 179 x 223 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Праздник Вакха , 1628 — 1629. Холст, масло , 165 x 225 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо

Хендрик тер Бругген (1588-1629), Демокрит , 1628.Холст, масло. 85,7 х 70 см. Амстердам, Рейксмузеум. Дар Б. Ашера, Амстердам и Х. Кетсера, Амстердам . © Рейксмузеум

Джузеппе де Рибера, Ло Спаньолетто (Хатива, Валенсия, 1591 — Неаполь, 1652), Демокрит, 1630 . Холст, масло, 125 x 81 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Аноним, Святой Петр плачет , 1620 — 1630.Масло, холст, 103,5 х 83,5 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Джузеппе де Рибера, Ло Спаньолетто (Хатива, Валенсия, 1591 — Неаполь, 1652), Архимед , ок. 1630 . Холст, масло, 118 x 94 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660), Menippus , Ca.1638. Холст, масло , 179 х 94 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Матиас Стом (также известный как Стомер), Неверие святого Фомы , 1641 — 1649. Холст, масло, 125 x 99 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Антонио де Переда и Сальгадо (Вальядолид, 1611 — Мадрид, 1678), Сент-Джером , 1643.Масло, холст, 104,3 х 84 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Рембрандт Хармензоон ван Рейн (Лейден, 1606 — Амстердам, 1669) , Автопортрет апостола Павла , 1661. Холст, масло, 91 x 77 см. Амстердам, Рейксмузеум Амстердам . © Рейксмузеум

НАТЮРМОРТ В ИСПАНИИ И НИЗКИХ СТРАНАХ
Многочисленные писатели в Испании и Нидерландах (регион, обычно называемый Голландией) выражали свою гордость натюрмортами, написанными в 17 веке Франсиско де Сурбараном, Питером Клаэсом. .и другие художники. Этот живописный жанр возник в конце 16 века на культурном фоне, характерном для всей Европы, и одновременно развивался в Испании, Франции, Италии, северных и южных Нидерландах и других местах.

Историки искусства традиционно обращали внимание на местные особенности натюрморта. Саймон Шама заметил, что картины, написанные в Нидерландах, демонстрируют «голландскую способность создавать многое с помощью малого». Тем не менее строгость и тщательное исполнение характеризуют многие натюрморты, не только голландские.То же самое можно сказать и о другой категории работ в этом жанре, обнаружившей все более распространенный вкус к роскоши. Сходство и различия между европейскими натюрмортами зависят не столько от географического происхождения их создателей, сколько от их интереса к различным эстетическим течениям и от момента, когда они были написаны.

Хуан ван дер Амен и Леон (Мадрид, 1596 — Мадрид, 1631), Натюрморт с артишоками, цветами и стеклянными сосудами , 1627.Холст, масло 81 x 110 см. Мадрид, Национальный музей Прадо. © Национальный музей Прадо.

Фелипе Рамирес, Натюрморт с кардоном, Франколеном, виноградом и ирисами, 1628. Холст, масло, 71 х 92 см. Мадрид, Национальный музей Прадо. © Национальный музей Прадо.

Питер Ван Стенвейк (Делфт, ок. 1615 — 1666), Эмблема смерти , 1635-1640.Масло на панели, 36 х 46 см. Мадрид, Национальный музей Прадо. © Национальный музей Прадо.

Франсиско де Сурбаран (Фуэнте-де-Кантос, Бадахос, 1598 г. — Мадрид, 1664 г.), Agnus Dei , Ca. 1650 . Холст, масло, 37,3 x 62 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Франсиско де Сурбаран (Фуэнте-де-Кантос, Бадахос, 1598 г. — Мадрид, 1664 г.), Натюрморт с сосудами , ок.1650 . Холст, масло 46 x 46 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

ПРЯМЫЕ КОНТАКТЫ МЕЖДУ ХУДОЖНИКАМИ И ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ В ИСПАНИИ И НИЗКИХ СТРАНАХ
Другие разделы выставки предлагают размышления о художественной культуре, разделяемой голландскими и испанскими художниками 16-го века, например, фокусируясь на трех случаях, которые раскрывают прямые контакты между художники и коллекционеры этих стран.

Некоторые ранние источники утверждают, что Герард тер Борх (1617-1681) путешествовал в Испанию и нарисовал Филиппа IV, и определенно известно, что он работал на графа Пеньяранда в Мюнстере, когда последний был главой испанской делегации, подписавшей мирный договор, завершивший Восьмидесятилетнюю войну между Испанией и Голландией.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682) написал различные сцены с участием бедных озорных мальчиков, на которые повлияли голландские картины, которые он знал через купцов из Голландии, живущих в Севилье.

Примерно в 1633-41 годах Филипп IV Испанский заказал художникам, работающим в Риме, серию из примерно 45 пейзажей для украшения дворца Буэн-Ретиро в Мадриде. Среди них были три голландских художника: Герман ван Сваневельт (1603–1655), Ян Асселин (ок. 1610–1652) и Ян Бот (ок. 1618 / 22–1652), представленные в этом разделе двумя картинами.

Ян Бот (Утрехт, 1618 — Утрехт, 1652), Вывоз скота, 1639-1641. Масло, холст, 213 х 153 см.Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо

«ЖИВОПИСЬ БОЛЬШИМИ МОДАМИ КИСТИ»
Многие голландские и испанские художники 17-го века использовали похожую свободную, схематичную живописную технику, которая оставляла следы их деятельности очень заметными на поверхности холста и которую испанский критик время описывается как «рисование большими мазками кисти».

Этот стиль работы был заимствован у Тициана и других венецианских художников 16-го века.Это шло вразрез с более ранней практикой, которая предпочитала более описательную технику с «более мягким и отполированным» внешним видом. Влияние венецианской живописи сохранялось в Испании и Голландии намного дольше, чем в других художественных центрах Европы, и этот факт объясняет родство между важными художниками обеих стран.

Вдохновленные националистическим мировоззрением и идеологиями, многочисленные историки искусства XIX и XX веков обращались к произведениям искусства, чтобы найти аргументы в пользу национальных различий.Тем не менее, живописные техники художников, представленных в этом разделе, показывают, что их общие характеристики не менее важны, чем их различия.

Выставка находится в музее Прадо до 29 сентября.

Франс Хальс (1582 / 83-1666), Мужской портрет, 1635. Холст, масло, 79,5 x 66,5 см. Амстердам, Рейксмузеум. Подарок, если Jonkheer J.S.R. ван де Поль, Арнем . © Рейксмузеум

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660) , The Buffoon el Primo, 1644.Холст, масло, 106,5 x 82,5 см, Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (Севилья, 1599 — Мадрид 1660) , Шут с книгами, ок. 1640. Холст, масло, 107 х 82 см, Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Эль Греко, Херонимо Севальосский, 1613. Холст, масло, 64 x 54 см, Мадрид, Национальный музей Прадо. © Национальный музей Прадо

Карел Фабрициус (1622-1654), Автопортрет, ок. 1645. Масло, панель. 65 х 49 см. Роттердам, музей Бойманса ван Бёнингена. © Музей Бойманса ван Бёнингена

Джузеппе де Рибера, Ло Спаньолетто (Хатива, Валенсия, 1591 — Неаполь, 1652), Старый ростовщик , 1638 . Холст, масло, 76 х 62 см. Мадрид, Национальный музей Прадо . © Национальный музей Прадо.

Рембрандт Хармензоон ван Рейн (Лейден, 1606 — Амстердам, 1669) , Юдифь на банкете Олоферна (ранее известная как Артемизия) , 1634. Холст, масло, 143 x 154,7 см. Амстердам, Рейксмузеум Амстердам . © Рейксмузеум Амстердам

Juseppe de Ribera, Lo Spagnoletto (Játiva, Valencia, 1591 — Неаполь, 1652), Saint Andrew , Ca.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *