История классического стиля в одежде: Вне времени! – классический стиль одежды

Содержание

английская классика для стильных женщин, современный классицизм из каталогов для девушек

История возникновения

Классический стиль в гардеробе современной дамы – это уникальное сочетание привлекательности, изысканности и вкуса. Наряды в данном стиле отлично смотрятся на любой даме, независимо от её возраста и социального статуса. Предметы гардероба, которые выполнены в сдержанном стиле, идеально подходят для важных мероприятий, а также ежедневного ношения. Привлекательные наряды в стиле «классик» будут интересно выглядеть на бизнес-леди или студентке.

Впервые одежда классического стиля, какой её привыкли видеть сегодня, появились в начале прошлого века в Великобритании. Огромную роль в становлении классики в женской одежде сыграла Коко Шанель. Одна из наиболее известных женщин-модельеров набралась смелости для того, чтобы надеть на себя мужской костюм. Невероятная элегантность привели к тому, что бешеную популярность получили рубашки, брюки и короткие юбки. Кроме того, важным достижением Коко Шанель является популяризация небольшого черного платья – основы классического гадероба.

Несмотря на то, что прошло уже больше века, основные правила и принципы классического стиля остаются неизменными. Модные тенденции современного мира лишь немного корректируют основные наряды, а привычный всем внешний вид не меняется вот уже 100 лет.

Классификация современных подстилей

Английская элегантность

Английская элегантность – направление классического стиля, которое является достоянием настоящей леди. Строгость и простота линий, безупречное обтягивание фигуры и наличие высококачественных материалов позволяют даме выглядеть идеально. Английский стиль в основном предпочитают женщины после 40, уверенные в себе и состоявшиеся в жизни.

Главное правило данного подстиля заключается в том, чтобы не допустить никакой мешковатости или публичной демонстрации тела. Англичане отличаются своей чопорностью, поэтому чувство меры должно быть во всем без исключений. Британская леди характеризуется уверенностью в себе, поэтому ей не нужно подчеркивать свою сексуальность, кокетничать с мужчинами и пытаться соблазнить их.

В процессе создания образа в стиле «английская элегантность» необходимо уделить пристальное внимание цветовой гамме. Привычные для классического стиля цвета можно разбавить более нежными оттенками: персиковым, небесно-синим или фиолетовым. К примеру, однотонный серый костюм будет отлично смотреться в комбинации с бежевой или голубой рубашкой.

Soft-классика

Soft-классика является ещё одним популярным подстилем, которому обычно отдают предпочтение молодые девушки. Здесь нет таких серьезных ограничений, как в английском стиле и допускается сочетание модных элементов.

Классико-романтический образ можно создать с использованием короткого черного платья, которое будет обтягивать фигуры и подчеркивать её сильные стороны. Кроме того, Soft-классика подойдет и для создания вечернего образа – классические наряды будут идеально смотреться на свидании, светском мероприятии или деловом ужине. Если «английская элегантность» популярна среди женщин от 40, то Soft-классика станет отличным решением для 30-летних девушек.

Характеристика и основные принципы

Отличительной особенностью классического стиля являются простота и элегантность – признаки, которые лучшим образом характеризуются классический стиль в одежде. Каждый элемент подобного гардероба вызывает восхищение и отличается прямыми силуэтами. Основное правило классики заключается в том, чтобы подчеркивать отличный вкус и изысканность дамы, поэтому здесь недопустимы вульгарность и только приветствуется женственность.

Для того, чтобы созданный в классическом стиле образ был максимально привлекательным и интересным, необходимо придерживаться некоторых принципов. На первом плане всегда должна быть умеренность, ведь классика не приемлет большого количества ярких аксессуаров. В процессе создания образа необходимо помнить о таких принципах:

  • Обращаем внимание на цветовые решения. Отличительная особенность классического стиля заключается в том, что здесь разрешается использовать черные и белые цвета. Кроме того, отлично будет смотреться на девушке одежда зеленого, коричневого или бежевого оттенка;
  • Узоры и фактуры. Наиболее популярным и подходящим для данного стиля являются однотонные ткани. При желании дама может подобрать для себя варианты в клеточку или полоску, а вот изделия с изображениями в классике не допускаются;
  • Классический стиль предполагает использование только высококачественных натуральных материалов. Это может быть хлопок, шерсть или лен. Кроме того, можно применять ткани, в которых есть примесь искусственных волокон. Они отличаются стойкостью к сминанию и долговечностью.

Основной принцип классической одежды заключается в том, что она обязана подчеркивать фигуру и скрывать любые её недостатки. Предметы гардероба должны подбираться таким образом, чтобы идеально сидеть на фигуре и повторять все изгибы тела.

Отличительная особенность стиля заключается в простоте форм. Силуэты прямые и лаконичные, а воланы, рюши и другие похожие элементы неприемлемы. Наиболее популярной деталью является классический костюм, который может быть с брюками или юбкой. Самый важный принцип при создании такого образа – наличие пиджака с воротом в классическом стиле.

Современные модные тенденции оказали некоторое влияние на правила носки пиджака. Если раньше считалось, что длина пиджака должна доходить до середины бедра, то теперь дамы выбирают как более удлиненные, так и короткие варианты. Не изменилось только одно правило – пиджак должен безупречно сидеть на девушке.

Актуальная расцветка

Разумеется, классический стиль не ограничивается только определенными цветовыми решениями и оттенками. Однако, выбирать броские и привлекающие внимание цвета не стоит, так как это не вяжется с основополагающим принципом классики. Наиболее актуальными являются нейтральные тона – черный, серый, коричневый и синий. Лучше всего выбирать деловое платье, которое изготовлено в подобной расцветке, однако можно так приобрести костюм в горошек. Главное, чтобы была мера и изделие не казалось чрезмерно броским.

Каждая дама должна иметь в своем гардеробе красивое черное платье, которое не просто является главным украшением классического стиля, но и права считается стилем ХХ века. Подобный наряд будет шикарно смотреться на даме не только в рабочей обстановке, но даже на природе.

Основа женского гардероба

Каталоги современных дизайнеров полны классической одежды, которая никогда не выходит из моды и способна превратить даже самую незаурядную даму в настоящую модницу. Большой выбор фасонов и моделей позволяет каждой девушке подобрать наиболее подходящий для себя вариант. Классика дает возможность создать наиболее интересные и привлекательные наряды для любой ситуации, используя различные предметы гардероба:

  • Короткое черное платье, которое является наиболее популярной одеждой в классическом исполнении. Отличительная особенность подобного наряда заключается в том, что при его помощи можно создать множество образов. Необходимо только правильно расставить акценты при помощи украшений и различных аксессуаров;
  • Тонкий кардиган нейтрального цвета. Можно использоваться как однотонные варианты, так и изделия, которые отличаются несколькими цветовыми оттенками. Кардиган не только изумительно смотрится на девушке, но и позволяет ей согреться при плохой погоде;
  • Белая рубашка. Сегодня создать деловой образ без помощи рубашки или блузки почти невозможно. Такая одежда отлично сочетается с джинсами, брюками или юбкой;
  • Джинсы. При выборе джинсов нужно руководствоваться, в первую очередь, уровнем комфорта. Одежда должна идеально сидеть на теле, чтобы не сковывать движений и подчеркивать сильные стороны фигуры. Идеального фасона в данном случае не существует, но от большого количества молний и рваных мест лучше отказаться;
  • Черный костюм. Времена, когда костюмы могли носить только мужчины, прошли. Теперь бизнес-дамы тяжело представить без подобного предмета гардероба. Желательно выбирать простые и лаконичные варианты, которые никогда не выходят из моды;
  • Платья. Им необходимо уделять пристальное внимание. Такая одежда просто обязана безупречно сидеть на теле. Плечи в классических нарядах закрыты. Исключением являются вечерние варианты, которые отличаются наличием тонких бретелек.

Если на улице прохладная погода, то нужно также позаботиться о выборе верхней одежды. Одним из наиболее популярных классических вариантов является тренчкот – универсальный вид верхней одежды, который обеспечивает максимальную защиту от холодной погоды и выглядит очень привлекательность. В качестве аксессуара можно использоваться шарф, что будет особенно актуально, если девушка выбрала однотонный наряд. Правильно подобранный шарф не только положительно скажется на образе, но и защитит шею от холода.

Что касается юбки, то классический стиль предполагает наличие простого прямого кроя. По длине такая юбка в обязательном порядке должна быть чуть ниже колен. Более современные направления классики предполагают ношение не только прямых, но и изысканных узких юбок.

Брюки также должны отличаться прямым кроем. Слишком широкие или узкие модели будут вызывать определенный дискомфорт и могут полностью испортить образ. По длине идеально подобранные брюки должны доходить до середины каблука. Брюки и юбки можно носить в комбинации с пиджаками или без них. К примеру, дама будет отлично выглядеть в классических брюках со светлой рубашкой или привлекательной бежевой блузкой.

Обувь в духе «классицизм»

При желании создать интересный и запоминающийся образ нужно использовать правильно подобранную обувь. Это могут быть балетки или туфли на небольшом каблуке, которые отлично подойдут как для работы, например, для выступления на презентации, так и для отдыха. Разумеется, в гардеробе любой дамы должны быть классические черные туфли, которые отличаются строгой формой и не имеют никаких украшений. Такая пара будет весьма кстати как в ежедневной носке, так и для похода на важное мероприятие.

Модные штрихи к образу

Для того, чтобы усилить образ и сделать его более изысканным и привлекательным, можно использовать различные аксессуары. Часы будут смотреться на девушке очень изысканно и престижно. Несмотря на то, что современные мобильные телефоны вытесняют данный аксессуар, классический стиль предполагает их наличие. Идеальным выбором будет дорогая и престижная модель, которая отличаются небольшими размерами.

С предельной осторожностью нужно выбирать сумку. Она должна быть достаточно вместительной, чтобы там без проблем можно было поместить формат А4, но, в то же время, модель не должна быть громоздкой.

Классический стиль не любит никаких лишних деталей, однако, если правильно подобрать некоторые украшения, то можно расставить акценты и сделать образ ещё более интересным. Выбирать следует не слишком яркие украшения. Идеальным выбором для создания классического образа будут однотонные бусы или клипсы.

Противоречивые элементы гардероба

Учитывая особенности классического стиля, можно с уверенностью утверждать, что не каждый предмет одежды будет отлично смотреться на даме. К примеру, вряд ли кто-то додумается сочетать черные брюки с одеждой для рока. Это совершенное разные направления с полностью противоположными принципами.

От изделий, на которые нанесены рисунки, также следует отказаться. Идеальным выбором для классики являются однотонные предметы гардероба. В крайнем случае, можно выбирать одежду с логотипами бренда, но не более того.

Таким образом, классический стиль является одним из наиболее изысканных и популярных среди современных дам. Подобная одежда никогда не выйдет из моды и позволяет подчеркнуть привлекательность и женственность дамы. Огромная популярность данного стиля объясняется тем, что он обеспечивает девушке шарм, элегантность и безупречный внешний вид. Минимум деталей, изысканная обувь и однотонная одежда позволяет женщине похвастаться своей природной красотой и естественностью. Благодаря этому в центре внимания находится сама дама, а не её наряд.

Классический стиль в одежде | DailyStyleGuide

Иметь свой стиль – значить быть самим собой.

  Классический стиль в одежде – это сочетание простоты, строгости, сдержанности и элегантности. В этом стиле нет ничего лишнего: никаких  преувеличений, нефункциональных деталей, декоративная отделка в такой одежде почти отсутствует. Все в ней должно быть рационально и соответствовать определенному назначению.Пропорции одежды классического стиля соответствуют естественным пропорциям фигуры человека. Основные членения формы одежды проходят в местах естественных членений фигуры. Линия талии в одежде совпадает с линией талии фигуры, линия проймы проходит в месте сочленения руки с телом, линия горловины – в месте сочленения шеи с туловищем. Линии формы в целом и деталей просты, лаконичны.  Этот стиль стоит как бы вне моды: ему можно следовать всю жизнь и при этом всегда оставаясь корректно и со вкусом одетым. Изменения моды касаются в основном тканей, цветовой гаммы и украшения. Классический стиль отличают консерватизм вкуса, высочайшее качество исполнения, дорогие ткани. Этот полуприлегающий силуэт одежды актуален всегда и уместен практически везде.

 

Немного истории

Типичным представителем классического стиля в одежде является английский костюм. Понятие “английский костюм” появилось в восемнадцатом веке. В это время в Англии складывается английский стиль в одежде, более строгий по форме и цвету в отличие от господствующей тогда французской (версальской) моды.

Первоначально он состоял из панталон, жилета и фрака,  который в конце ХIХ века сменил пиджак. Женский классический костюм, состоящий из прямой юбки и жакета на подкладке с воротником и лацканами, вошел в моду в 80-е годы ХIХ века благодаря английскому портному Дж. Рефферну. Английскому стилю чуждо все кричащее, бросающееся в глаза. Этот стиль всегда моден, поэтому его называют классическим. Он хранит верность уже сложившемуся типу одежды (элегантной, строгой), подчиняясь требованиям моды в силуэте и различных деталях (длины и ширины лацканов, брюк, пиджака).

 

Признанной классикой ХХ века стал стиль “шанель”. Шанель первой сделала короткую мальчишескую стрижку, ввела моду на загар и отобрала у мужчин почти весь их гардероб. Созданный ею стиль – это утонченный запах косметики, элегантные костюмы и платья, отказ от излишеств и ненужных украшений. Именно благодаря ей в моду вошли женские брючные костюмы, прямые юбки ниже колена, блузки и жакеты. Это она придумала знаменитое маленькое черное платьице, которое обязательно должно быть в гардеробе каждой женщины.

Классическому стилю кроме стиля «шанель» можно отнести стиль преппи, стиль сафари, жокейский стиль, морской стиль.

 

 

Одежда

К одежде в классическом стиле относятся в первую очередь брючный костюм, костюм с юбкой, пиджак, кардиган, юбка-карандаш, блузка, тренч, платье-футляр и туфли лодочки. Сочетаемость всех этих вещей является поистине универсальной. Однако к каждой вещи предъявляются достаточно строгие требования, которые и позволяют отнести ее именно к классическому стилю.

Платья строгого силуэта, с небольшим вырезом или закрытые;

 

Жакет, сшитый по фигуре, с симметричными бортами любой формы. Длина может варьироваться в зависимости от особенностей фигуры либо от требований моды;

Брюки. Обязательно строгие, прямые, неширокие, со стрелками, допускается небольшая зауженность книзу;

 

 

Юбка прямая, возможно, слегка расклешенная книзу, не стесняющая движения. Юбка должна быть строгой по силуэту и по длине. (не допускается мини либо макси). Как правило, она чуть ниже колена. На сегодняшний день покрой юбки более разнообразен. Это может быть юбка с запахом, юбка с рельефными швами, со шлицами, в складку;

 

Блузки, водолазки однотонные, спокойных оттенков.  В основном рубашечного по¬кроя с отложным или английским воротником либо без воротника с круглым вы¬резом горловины.

Пальто —  того  же покроя, что и жакет: прямое, полуприлегающего или прилегающего силуэта, с воротником пиджачной формы или рубашечного покроя, карманы в рамку, в рамку с клапаном.

Цвета характерные для классического стиля: серый, коричневый, синий, зеленый, бордовый и их различные оттенки преимущественно темной палитры. Для летнего сезона используют светлые тона:  светло-серый цвет, различные оттенки бежевого, цвет пшеницы. Основное правило заключается в использовании неярких, приглушенных оттенков, допускается игра на неярких цветовых контрастах.

Ткани.Рисунок ткани: геометрия некрупная, неконтрастная полоска, клетка, гусиная лапка, ромбы, ёлочка, никаких цветных ремней и ботинок.

Фактура ткани: матовая, гладкая, непрозрачные ткани. Ткани типичные для классики: кашемир, твид, шёлк без блеска, высококачественный хлопок, шерсть, тонкий трикотаж.

 

Обувь

Туфли простые, изящные, на основе лодочки (иногда с открытой пяткой) на сред¬нем каблуке из натуральной кожи неярких цветов.  В зависимости от моды форма «носов» и каблуков может варьироваться. Такие туфли прекрасно подходят ко всем костюмам. Классикой являются туфли в стиле Шанель — с мысом другого цвета, контрастного к ос-новному.

Аксессуары

Особое внимание следует уделить аксессуарам, они украшают и дополняют общий образ. В классическом стиле они должны подбираться очень тщательно, так же, как и весь гардероб.

Это могут быть шейные платки, хорошие часы, элегантная дорогая бижутерия либо ювелирные украшения, сумочка из натуральной кожи, возможны также строгие головные уборы.

Сумочка – наиболее важный аксессуар. Она должна быть геометрической формы (круглой, квадратной, прямоугольной, овальной, без излишней вычурности), желательно, из натуральной кожи (чаще в тон обуви). Среднего размера: не слишком маленькая, но и не огромная.

Украшения: лучше всего подойдут украшения из благородных металлов в классическом дизайне: белое и желтое золото, платина и, конечно, жемчуг:

Дизайнеры, ориентированные на классический стиль: Мах Маra, Calvin Klein, Carolina Herrera, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Burberry, Chanel.

 

Как выглядит классический стиль в мужской и женской одежде? фото

Безупречная, лаконичная, элегантная… Классика всегда вне времени, она не подчиняется ни единому правилу в модном мире и всегда стоит особняком от всех ультрамодных тенденций. Недаром у инсайдеров моды есть одно негласное правило: «Не знаешь, что надеть – выбирай классику и никогда не прогадаешь!». И они ведь правы! Классический стиль взят за основу успеха и отменного вкуса. Это любимый стиль первых леди, выбрав который ошибиться невозможно!

История возникновения стиля

История возникновения классического стиля глубоко уходит своими корнями в Англию 18 века. Именно сдержанный и строгий английский мужской костюм впоследствии стал основой для формирования классического стиля и у мужчин, и у женщин.  Однажды легендарная Коко Шанель сказала: «Всё время быть инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!». И она её создала. Именно Шанель реализовала формулу «роскошь простоты», выведенную Бальзаком, и сделала классику недосягаемой верхушкой айсберга мировой моды на века.

Твидовый костюм-двойка; женские брюки; бижутерия из хрусталя и цветного стекла; нитка жемчужного колье; маленькое чёрное платье и двухцветные туфли, визуально удлиняющие ногу и уменьшающие стопу…  Все эти женские элементы гардероба стали настоящими символами классики. Как сказал Карл Лагерфельд: «Шанель создала образ, который в наше время — значит столько же, сколько костюм на двух или трёх пуговицах для мужчин». Сила Коко Шанель, как и сила классического стиля, — в изысканной сдержанности и её неподражаемом шике.

Знаменитый твидовый костюм не только произвёл революцию в моде, но и полностью изменил восприятие женщин в деловом мире. Он был элегантным, практичным и нарядным одновременно и до сих пор не выходит из моды, символизируя классику и высокий социальный статус. Говоря о символах классического стиля, невозможно не упомянуть знаменитые и чрезвычайно популярные в наше время туфли-лодочки.

Первая модель таких туфелек с заострённым носком были созданы французским модельером Роже Вивье в 50-е годы. Он открыл миру шпильку, каблук невероятной по тем временам высоты 7-8 см. Чуть позже Сальваторе Феррагамо увеличил высоту каблука до 10 и более сантиметров, что произвело настоящий фурор. Туфли на шпильках придавали женщинам уверенность в себе и неограниченную власть и в конференц-зале, и в общении с противоположным полом. Так было. И так продолжается до сих пор.

Классический стиль одежды в наше время

Мадмуазель Шанель уверяла, что «скромность – это верх элегантности». И, конечно же, была права. Классический стиль сегодня – это сдержанность, простота и очень высокое качество. Часто возникает путаница и отождествление классики с официально-деловым стилем, что в корне неверно. Безусловно, крой, силуэты и фактуры в деловом стиле заимствованы из классики. Но не стоит забывать, что официально-деловой стиль – это, прежде всего, дресс-код для работы, тогда как классический стиль абсолютно универсален.

Он может быть повседневным и выходным. Его успешно можно комбинировать с другими стилевыми направлениями, а цветовая палитра необычайно разнообразна и не имеет строгих ограничений. В деловом стиле такие вольности категорически недопустимы.

Классикой становятся те элементы гардероба, которые отлично зарекомендовали себя и вошли в историю моды. Например, джинсы. В официально-деловом стиле, безусловно, им нет места, кроме свободной пятницы, а в классическом – без джинс никуда! Ив Сен-Лоран всегда сожалел, что не он придумал этот предмет гардероба и как-то сказал: «Джинсы изумительно выглядят, практичны и удобны. Они выразительны и сдержанны, в них есть сексуальность и простота».

Иконами самого лаконичного и одновременно роскошного стиля среди женщин по праву считаются: Жаклин Кеннеди-Онассис, Грейс Келли, Маргарет Тэтчер, Одри Хэпберн, Амаль Клуни и Виктория Бэкхем. А яркими представителями классической элегантности среди мужчин называют Ника Вустера (байер, дизайнер, fashion-консультант), Дэвида Бэкхема и Мариано Ди Вайо (fashion-блоггер, модель).

Знаковые элементы классического стиля в женском гардеробе:
  • Твидовый костюм Chanel
  • Блейзер и кашемировый джемпер нейтральных цветов
  • Тренч Burberry и пальто верблюжьего цвета
  • Белая рубашка
  • Маленькое чёрное платье
  • Туфли-лодочки и балетки с контрастным мыском
  • Жакет и трикотажный кардиган
  • Жемчуг и лаконичные ювелирные украшения
  • Очки в черепаховой оправе и шёлковый платок
  • Брючный костюм
  • Платье-футляр и платье А-силуэта
  • Чёрные брюки и джинсы прямого кроя
  • Юбка-карандаш
  • Стёганая сумочка
  • Широкополая шляпа
Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В темно бордовом платье и длинном пальто в тон Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В зауженных черных брюках, топе и пиджаке с атласным воротником Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных зауженных брюках, черном топе и длинном жилете без рукавов молочного цвета Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках клеш и топе Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках клеш и бежевом кардигане без рукавов Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черных брюках, белой рубашке и жилет с принтом Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черном платье футляр и черном кроп-топе Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черном комбинезоне и белом кардигане без рукавов Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

D синих джинсах, светло коричневом жакете и коричневых сапоги Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В черно-белом платье и жакете Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В платье футляр в клетку и бордовом кардигане Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках, черная кофта с белым воротничком завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках, белая рубашка и черная жилетка завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В узких черных брюках с завышенной талией и белой рубашке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В темно-синих джинсах и черном пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В серых прямых брюках, белой рубашке и кожаном корсете Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В сером платье футляр Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В сером платье футляр, классический стиль Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В светлом клетчатом плаще без воротника Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В оранжевых брюках, белой блузке и черном пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В брюках и бежевом пальто Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В белых брюках и черной блузке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В белом платье с поясом, голубой жакет и бежевые туфли завершают образ Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм

В светло-голубых широких брюках и белой футболке Фото: Getty Images

Добавить свой образ в эту статью

Знаковые элементы классического стиля в мужском гардеробе:
  • Костюм классического кроя
  • Жилет
  • Белые, голубые и клетчатые рубашки
  • Пальто
  • Бабочки и галстуки с различными орнаментами
  • Джемпер с V-образным вырезом
  • Трикотажный кардиган
  • Рубашка поло
  • Брюки-карго
  • Ботинки дезерты
  • Лоферы и оксфорды

 

В конце 20 века, в сформировавшемся обществе эпохи постмодерна мода принимает игровой характер, и с каждым годом эклектика продолжает набирать стремительные обороты. Одеваться total look в одном стиле уже не комильфо, сейчас хорошим тоном считается искусное комбинирование нескольких стилевых направлений в одном луке. Смело миксуйте классику с casual и романтикой или добавьте нотки рока. И классический стиль заиграет новыми красками с оттенком chic!

Автор: Инесса Логинова, fashion-стилист

LookBook

История создания делового стиля в женской одежде

Женский деловой костюм проделал очень яркий и стремительный путь всего за одно столетие, чтобы стать таким, каким мы привыкли его видеть в XXI веке. В это время то возвращались, то исчезали строгий силуэт, натуральные ткани, яркие цвета, массивные элементы. И сейчас мы видим, что современная деловая одежда постоянно обращается к прошедшим эпохам, переосмысливая старые и внедряя новые идеи.

Предлагаем немного попутешествовать во времени и посмотреть, откуда взялись брюки и костюм в повседневном рабочем гардеробе женщины.

Когда возник деловой женский стиль?

История делового стиля одежды насчитывает несколько сотен лет. Изначально костюм появился в мужском гардеробе как следствие французской революции 1789 года. Это был строгий темный комплект-тройка, вместе с ним впервые в повседневной одежде появился черный цвет как основной. В конце XIX – начале XX вв. женщины западных стран начали «приручать» классические мужские брюки. Тогда это было очень рискованным и экстравагантным занятием, на которое осмеливались единицы.

Появилось много видоизмененных брюк, которые, конечно, высмеивались в прессе и обществе, но уже предоставляли определенную свободу движений. К ним относятся блумерсы – брюки-юбка, которые для своей эпохи стали нонсенсом. Женщина надевала брюки и одновременно формально соблюдала этикет и находилась в юбке, разве что юбка была короче обычного.

В то время, когда придумывали новые формы дамского платья, которое искажало или утрировало женские формы, сторонниками удобной одежды выступили врачи. Как определили медики, из-за раннего ношения корсетов (с 5 лет) сильно изменялись кости, сдавливались внутренние органы, нарушалось кровоснабжение. Активные танцы, спортивные занятия или езда на велосипеде провоцировали гибель на фоне всех этих патологий.

Поэтому закономерно, что в 1903 году французский врач Жозефина Гош-Саро предложила разделить корсет на две части, верхняя из которых поддерживала грудь, а нижняя превратилась в пояс для чулок. Дышать стало свободнее – как в прямом, так и в переносном смысле.

Немного позже Габриэль Шанель предложила свой вариант дамского костюма – жакет и узкую юбку ниже колена как полную противоположность женственным и сексуальным платьям 1920-х. Кроме того, что за основу взяла деловой комплект джентльмена, материал – твид – также был позаимствован из мужского гардероба. Женская мода неумолимо изменялась в сторону строгих костюмов.

Деловой стиль в 30-х годах

Годы после первой мировой войны потребовали много сил на восстановление экономики стран-участников. Это время характеризуется возникновением новых профессий и острой нехваткой кадров. Еще раньше, в период военных действий, женщинам довелось управлять самолетами, разносить уголь, убирать улицы. Они стали работать на железной дороге, на производствах, пожарных станциях и в других ранее закрытых для них местах. Женщина стала составлять конкуренцию мужчине на рынке труда, и это не могло пройти незамеченным для обеих сторон.

Успех «маленького черного платья» ознаменовал наступление очередного витка развития гардероба. У дам появился гораздо более широкий выбор: брюки, юбка, платье, жакет – и все это можно было чередовать согласно своему вкусу и принятому в деловой среде дресс-коду.

Олицетворением революции в женской одежде стала Марлен Дитрих и ее излюбленные мужские костюмы. Кроме брюк, которые женщины уже осмеливались надевать, актриса сделала еще и галстук частью своего гардероба, что приравнивалось к очень четкому и резкому провозглашению равенства между мужчиной и женщиной.

Деловой стиль 70-х

Мода семидесятых характеризуется смелыми сочетаниями цветов и узорными принтами, причем как в мужской, так и в женской одежде. В целом различия между маскулинным и феминным стилем становились уже не такими яркими. Особенность этого времени – широкое использование синтетических тканей в текстильном производстве. Костюм стал доступнее, и это помогло его распространению. Неспроста это время называют «десятилетием полиэстера».

При этом диапазон стилей был как никогда широк: от строгих нарядов до расклешенных брюк хиппи. Были распространены ткани, окрашенные вручную, расшитые бисером, стеганые. Активно использовались животные принты.

Но женский деловой стиль обратился к мягким, струящимся тканям, облегающим силуэтам. Костюм при этом переживал новое рождение. Достаточно вспомнить, что на свою свадьбу в 1971 году фешн-икона и актриса Бьянка Джаггер надела именно жакет с длинной юбкой вместо традиционного платья. Брючные костюмы с легкой руки Бьянки также вошли в повседневный гардероб модниц.

Деловой стиль 80-х и 90-х

В течение следующего десятилетия свой пик популярности переживал строгий силуэт. Деловой костюм отражал появление женщин на высоких позициях – вернулись подплечники, массивная бижутерия, при этом остались цвета и принты – клетка, полоска и горох. Девиз этого времени: «Больше – значит лучше». Активно использовались тафта, яркие цвета.

У рубашек появились пуговицы на воротниках. Этот элемент тоже пришел из мужского гардероба, а именно – из костюма для игр в поло. Также перекочевали в деловую женскую одежду блейзеры, вязаные свитеры.

Ярким представителем моды восьмидесятых была леди Диана. Принцесса показала, что деловая одежда, даже сшитая в соответствии с требованиями этикета, не обязана быть скучной. Частыми приемами в ее костюмах были широкие плечи, банты, рукава-фонарики, высокие воротники, яркие цвета – синий, красный, фиолетовый.

В девяностые значительно выросла роль женщин в управлении организациями, это вернуло более спокойные цвета костюмов, блуз и свитеров. Простые формы, лаконичный силуэт – наступила эра минимализма. Когда еще в истории человека могли возникнуть модели унисекс, по которым невозможно было однозначно сказать, мужская это или женская вещь! В то время, как в моде бушевали страсти вокруг гранжа, этнических мотивов и неоновых цветов, деловая одежда была островком нейтральных и монохромных комплектов.

Современный деловой женский стиль

Каждая женщина, работающая в офисе, сталкивается с требованиями дресс-кода и необходимостью выбора качественной и удобной одежды. При этом повседневный офисный и строгий стиль преследуют разные цели.

Одежда на каждый день – более расслабленная, иногда она используется по пятницам и в корпорациях со строгим дресс-кодом.

Бизнес-стиль строже и рассчитан на более требовательную офисную культуру, а также различные публичные деловые мероприятия.

Например, в обычный рабочий день вы можете надеть футболку с брюками, однако на защиту тендера, заседание суда или презентацию все же предпочтительней более строгий формат. Это поможет вам быть собранной и сконцентрированной, создаст образ деловой женщины.

При всем разнообразии мы часто выбираем брюки – это удобно, и с ними не обязательно надевать прозрачные колготки. Но офисные юбки и платья также могут быть очень комфортными, если они сшиты из качественных материалов и хорошо сидят.

Даже при строгом дресс-коде существует много возможностей выбрать одежду по вкусу, которая будет отражать ваши личные качества. Будучи профессионалом в своей области, вы останетесь таковой и в брюках, и в платье. Деловая одежда должна вам нравиться, быть комфортной и соответствовать правилам, принятым в вашем коллективе.

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131785)

Исследователь моды и знаток английского классического стиля, журналист Бернхард Рётцель консультировал важные мероприятия в индустрии мужской моды, в частности Moscow Trunk Show, написал несколько книг, в том числе бестселлер «Gentleman. A Timeless Guide to Fashion» — о мужской моде вне времени. На русский название перевели, опустив уточнение «вне времени». Кому-то может показаться, что в 2021 году никто всерьез не задумывается, к примеру, о том, использовать ли пену для бритья из аэрозольных распылителей или взбивать вручную помазком и где заказывать ночные сорочки. А между тем вопросы, которые рассматривает Рётцель, актуальны, особенно для родителей, выбирающих, как, чему и где учить детей.

—Ваш гид написан 20 лет назад. Вы считаете, что он по-прежнему актуален?

—Начнем с того, что книга обновлялась. Я дописал главу про куртки Barbour, заменил некоторые фотографии. Но это мелочи. Английский стиль оторван от реалий нашего века, он законсервирован в трехсотлетних поместьях. Попробую объяснить на примере интерьеров. Есть хай-тек, а есть дома, где до сих пор пользуются скатертями и вышитыми текстильными салфетками, суп подают в супнице и не считают, что это старомодно или оторвано от реальности. Это просто параллельные миры и разные вкусы.

Если твой распорядок дня отличается от распорядка дня английского аристократа, зачем повторять его стиль в одежде?

Главное, что нужно понять: мои книги о сказочной Англии, о том, что когда-то было повсеместно, а сейчас лишь в отдельных уголках. Но это нормально. Одежда — это фантазия о самом себе.

—То есть вы предлагаете не только гардероб, но и образ мысли и жизни джентльмена?

—Я был против слова «джентльмен» в названии. В XVIII веке джентльменом считался рабовладелец, который мог ударить раба по лицу хлыстом и потом спокойно беседовать о литературе за ланчем. В XXI веке пьяные отпрыски королевских семей тоже изрядно потрепали это звание. Я просто считаю, что джентльменом нужно быть не только в сшитом на заказ костюме.

—Как вы думаете, среднестатистический покупатель знает, чем неаполитанский костюм отличается от римского?

—Среднестатистический нет, потому что по статистике одежду мужчинам покупает чаще всего жена или личный помощник. Я спрашиваю у слушателей, готовы ли они доверить жене или помощнику покупку машины, и они всегда смеются в ответ. Но ведь и с одеждой так же, надо хоть немного разбираться в вопросе. Мужчин не интересует шелковистость подкладки, но они хотят понять, по каким принципам собирать гардероб. Я даю эту систему. Когда знаешь правила, включаешься в модную игру охотнее. Просыпается азарт.

—Почему об Aquascutum знают меньше людей, чем о Dior или Chanel?

— Это разные лиги. Если вы увлечены определенным музыкальным стилем, то с чего бы вам интересоваться группами, которые играют в другом жанре?

—Вас не беспокоит цифровизация моды? Начали с онлайн-показов, а там и до 3D-одежды для собственных аватаров рукой подать. А как же ателье, где мастера до сих пор вручную шьют шедевры?

—У аутентичных ремесленных ателье клиенты никуда не денутся, я в этом уверен. Труднее всего приходится люксу, у которого по сотне магазинов в каждом городе и они зависят от маркетинга. Я бы волновался за Сэвил-роу: все эти именитые ателье посещали в основном клиенты из Китая, арабских стран и кое-кто из России, и чем они живут сейчас, я не понимаю. Точно не заказами английских аристократов, которые скорее заносят до дыр пиджак своего деда, чем пойдут на Сэвил-роу.

—Почему вы считаете, что аристократы не пойдут на Сэвил-роу? Ведь сшитый здесь же дедушкин пиджак когда-нибудь превратится в лохмотья.

—На Сэвил-роу цены невероятно завышены, и я не могу объяснить, почему. Качество упало. Если сравнивать английский костюм с Сэвил-роу с любым европейским костюмом, то выигрывает европейский. Многие костюмы выглядят как театральные. И эта ностальгия, которую там культивируют, даже аристократам не нужна. К тому же почти все старинные английские ателье давно проданы и не принадлежат англичанам.

—И все-таки у английских аристократов стоит поучиться подчеркнуто безразличному отношению к одежде. Сколько времени должно пройти, чтобы это пришло и в Россию?

— Вы предлагаете учиться снобизму наоборот: я так крут, что мне чуждо благоговейное отношение рабочего класса к нарядной одежде? Зачем? В России всегда был свой стиль. У вас много стильных персонажей в литературе — сразу вспомнился Чичиков. А сколько описаний одежды у Булгакова в «Мастере и Маргарите»! Нельзя говорить, что русским надо чему-то поучиться, просто ваша история развивалась иначе.

—А с детьми вы о моде говорите, учите их тому, что преподаете другим?

—У меня шестеро детей: пять общих с женой и старшая 17-летняя дочь от первого брака супруги. Нашему младшему сыну шесть лет. Один из моих сыновей, Оскар, ему 11, кажется, единственный, кому интересна классическая мужская мода. Он ходит со мной на встречи, на интервью, помогает с фотографиями. И я все время ему говорю, что со мной на встречи он может пойти только в классической одежде. Поэтому мы купили несколько классических предметов одежды в его гардероб. Например, чиносы. И ему это нравится. Второй мой сын, когда надевает классические вещи, становится буквально другим человеком.

—Я понимаю, что они пока маленькие, но заимствуют ли уже сейчас что-то из вашего гардероба?

—Редко. Хотя у нас есть некоторые семейные традиции, связанные с модой и моим гардеробом. Например, на Рождество вся мужская половина семьи выходит на ужин в галстуках. Дети попросили научить их завязывать узлы. Я раздал всем по галстуку, и мы отлично повеселились, пока учились повязывать галстук. Но не прошло и часа, как дети носились по всему дому, забыв про съехавшие на бок галстуки. Часто в ресторанах или отелях я вижу семьи, чьи дети выглядят как модели из каталогов — тихо сидят в своих сшитых по меркам костюмах и едят, прижав локти. Я не понимаю, как это возможно. Мне пока не удалось добиться такой дисциплины со своими. Но мне не привыкать читать лекции перед аудиторией, которая меня не слушает. Поэтому я много шучу. Кто-то и обо мне может сказать, что я чудовищно одет. Любой стиль — нишевая история. Надо просто расслабиться и смотреть на все с чувством юмора, смеяться над собой, иначе ничего не выйдет. Нельзя о моде рассуждать с серьезным видом. И детям я бы хотел передать именно это знание.

Беседовала Натела Поцхверия

Классический стиль — недооцененная элегантность

Классика, как ни странно, один из самых сложных стилей для объяснения. В основном, когда я кому-нибудь говорю про классику, люди представляют офисный костюм или стиль первых леди, но это не совсем так. Если открыть интернет, можно встретить тонны противоречащих друг другу мнений — «классика вневременная» и «классике не место в современности», «классика для всех» и «классика вам не подходит, если вы не наследная аристократка» ну и тому подобное. Все упирается в очень размытое и широкое представление о том, что же есть классика. Давайте разбираться.


Начнем с истории. Чаще всего классику возводят к мужскому английскому костюму 19 века у мужчин и к одежде, введенной в моду Коко Шанель в начале 20 века у женщин. Но, как и с любым стилем, нам важна СУТЬ вопроса — что именно должна была отражать одежда. Что касается английского костюма — он должен был подчеркнуть, что вы человек с хорошим вкусом, определенного социального слоя, знающий правила (чаще всего так классику и трактуют даже в современности, что части людей нравится, а другую часть от нее отпугивает). но с Шанель история совсем другая. Кто немного знаком с историей моды, возможно вспомнит, что Мадемуазель вообще была за практичность. Ей нравилась практичная одежда, позволяющая без проблем одеваться (вспомните моду 100 лет назад ). То есть для нее классические и простые силуэты служили удобной универсальной базой, своего рода фоном, на который нанизивалось все остальное, под настроение. Этот подход широко известен как стилистам, так и простым читателям стилевых статей ( «база не меняется, аксессуары задают разное настроение»), но почему-то не всегда в сознании этот элегантный нейтральный фон связывается с классикой, хотя это она в чистом виде, просто без строгости.


Собственно поэтому у классики есть две стороны, одна нормативная — «аристократическая классика», дресс-код воспитанности, когда одежда усредненная, чтобы не вызывать лишних толков. Ее используют как раз аристократы. И есть классика элегантная, когда усредненная и нейтральная одежда используется как нейтральная база подо что — то более интересное. И обычно те, кто не видит в себе аристократа и не любит нормативы, с удивлением открывают , что «элегантную» — то классику они любят.

классика аристократа и городская элегантность.


Классика Аристократа — это как раз то самое «нормированное» направление, стиль с большим количеством «нельзя». Задача -сдерживать излишки эмоций, держать марку. Элегантность, спокойствие, доверие. Для этого дочернего направления классики работают все ее правила, о которых мы поговорим ниже, но с ограничениями, наложенными статусом. Статус может быть разный — семейное положение, пол, возраст, статус в обществе. Это направление используется не только реальными аристократами, его предпочитают и люди — хранители традиций, и все, кто аристократ в душе. Классика аристократа легла в основу офисного стиля, о котором речь будет отдельно, но в офисном она часто страдает, теряя некоторые важные черты.

классика аристократа

Элегантная классика более легкая и мягкая, и более часто встречающаяся. В ней классические вещи существуют как красивый и эстетичный фон для чего — то более интересного. Именно элегантная классика лежит в основе французского стиля, о котором мы как-нибудь поговорим отдельно. Она же, смешиваясь с естественными стилями дает городской стиль, смарт кэжуал и удобный минимализм.

элегантная классика

Несмотря на то, что кажется, что эти два направления такие разные, но это все же сестры, у них много общего. Эти общие черты и составляют основу классического стиля «вцелом». Обе классики рассчитаны на интеллигента или человека с хорошим образованием, ценящего эстетичность, понимающего что такое качество и баланс. Из этого следует то, что в любой классике много внимания уделяется качеству тканей и пошива вещей (именно этот пункт часто теряется в офисном стиле) — ведь от этого зависит как вещь будет сидеть. Уделяется внимание цвету и линиям (без знания своих линий опять же не будет сидеть, а неподходящий цвет все испортит, будет простить). Одежда кажется нейтральной эстетичной рамкой — усредненные длины, все по всем параметрам без крайностей, баланс, равновесие, «хороший вкус». Используется нейтральная цветовая гамма, сочетание «база + акцент».

Ошибочно считать, что классика связана только с официальными выходами. В этом стиле можно подобрать и одежду для похода в парк. Она будет некоторым переходом в стиль смарт кэжуал.

И одежду на выход. Тогда будет добавляться чуть больше драмы или романтики.

Вообще классика удобна как раз своим балансом, что обеспечивает классическим вещам прекрасную сочетаемость со всем остальным, и позволяет избежать перегрузок в образе. Классические вещи часто работают как свободное пространство.

На классику часто жалуются, что она скучна, но это не так. Как и все остальные стили ее можно разнообразить. Самый простой вариант — цветом или принтом, посложнее и интереснее — необычным кроем. Кстати то, что классика вневременная, не значит, что на нее совсем не влияют модные тенденции. Некоторые реалии моды будут проникать в классический стиль, но наиболее гармоничные и сглаженные, без вызова. Так что вполне можно разнообразить свои образы актуальными вещами без потери элегантности.


А если классика служит просто чистым листом, фоном, то творчеству может не быть предела. Можно добавлять различные аксессуары, менять способ их ношения, играть с текстурами и финишем тканей. Главное — оставаться в пределах главной идеи: элегантность, хороший вкус, эстетика, баланс, универсальность применения.

Надеюсь, у меня получилось показать вам потенциал классики, а в следующий раз поговорим о французском стиле =)

Классический модный стиль одежды

Когда мы слышим о классическом стиле в одежде, то в первую очередь нам представляется строгий и консервативный образ. Многие сегодня напрасно недооценивают его, а зря, ведь именно классика является основой всех модных тенденций, фундаментом безупречного стиля и вкуса. Женщины, которые отдали свое предпочтение классическому стилю, ассоциируются у мировой общественности не только с простотой, практичностью и сдержанностью, но также с элегантностью, загадочностью и безукоризненностью во всем.

Поскольку классический модный стиль одежды ориентируется на строгие линии, нейтральность и сдержанность, он способен подчеркнуть глубину женской натуры, ее ум и женственность, а простота и минимализм во всем создает элегантный и запоминающийся образ. В современном мире классика все так же актуальна и универсальна, она отлично подходит как для романтических свиданий, так и офисных будней, так как позволяет создать хорошее, правильное впечатление с первого взгляда.

Своими корнями классический модный стиль одежды уходит в давнюю английскую историю, где свое начало берет философия пуританизма, основы которой можно передать как минимализм во всем, в том числе и во внешнем виде. Таким образом, появился стиль в одежде, отличающийся от прочих своей скромностью и простотой. Главной его обязанностью являлось подчеркивать женственность. С течением времени классический модный стиль практически не изменился: сдержанность в расцветке, типичность фасонов – вот основные черты классики.

Что касается цветового решения в классическом модном стиле, то приветствуются глубокие синие и зеленые оттенки, землистые коричневые цвета, а также пастельные серые и бежевые оттенки. Нельзя утверждать, что классике присуща лишь однотонность. Здесь также возможным является использование некоторых простых рисунков: полоски, клетки, елочки…

Наиболее консервативным элементом классического стиля являются туфли-лодочки.

Для того чтобы говорить о классическом модном стиле необходимо выделить основные его черты, которые сложились с течением времени в настоящие модные каноны.

Во-первых, классику всегда выделяет удачное сочетание простоты и элегантности, а также способность удачно расставить акценты, делая сам наряд неприметным для окружающих.

Во-вторых, обязательным является использование дорогих, качественных, натуральных тканей и материалов.

В-третьих, классический стиль выделяет цветовая гамма, всегда сдержанная с преобладанием приглушенных, пастельных оттенков.

В-четвертых, недопустимым является использование вызывающих элементов, сочетание нескольких различных по фактуре тканей или материалов.

В-пятых, особое внимание уделяется деталям: обуви, сумочке, украшениям. Здесь действуют те же правила, что и для одежды: натуральность и качественность материалов, нейтральность и сдержанность в цветовом решении, традиционность.

Для того, чтобы максимально правильно создать классический образ, нужно быть готовым к определенным трудностям, поскольку основная задача — создать простой элегантный образ, неагрессивный и не вызывающий.

Сегодня приверженцам классического модного стиля есть из чего выбрать, так как ассортимент такой одежды достаточно разнообразен. Наиболее популярными моделями являются:

  • Пальто.
  • Платье.
  • Жакет.
  • Кардиган.
  • Жилет.
  • Юбка.
  • Брюки.
  • Блузка.

Особенностью всех перечисленных выше вещей является их универсальность и прекрасная сочетаемость друг с другом.

Соблюдать классический стиль не просто, поскольку это требует от женщины уверенности в себе, в своей красоте и превосходстве.

Оцените статью:

[Всего голосов: 2 | Средняя оценка: 3]

Эволюция моды (или почему классический стиль — лучший стиль) · Effortless Gent

Если вы читали этот сайт какое-то время, вы знаете, что я немного против моды, то есть я Я против того, чтобы быть на 100% модным или следовать тенденциям в буквальном смысле, потому что они проходят.

Если быть более точным, модные тенденции (пере) меняются каждые 20 лет или около того. Вы заметили?

Когда я жил дома, моя мама всегда говорила мне, когда видела по телевизору определенные тенденции в мире знаменитостей, которые были ей знакомы.Это всегда звучало примерно так:

«Когда я был моложе, мы все это делали! Не могу поверить, что модный стиль возвращается… »

Мода циклична и может выглядеть устаревшей после того, как ее популярность снизилась, до следующего обновления. Классический стиль , с другой стороны, остается актуальным независимо от года.

Показательный пример: с начала до середины 90-х джинсы с широкими штанинами были действительно модными в определенных кругах. Ты помнишь это? Они были огромными.И с каждым годом они становились все больше. У этой джинсовой компании под названием JNCO была самая большая пара брюк, которую я когда-либо видел. Их назвали Twin Cannon. Манжеты имели окружность 26 дюймов. что за хрень? Манжеты закрывали всю вашу обувь, и вы в основном выглядели так, как будто у вас нет ног.

Двадцатью годами ранее, в 70-х, очень популярным был расклешенный деним, имитирующий тот же силуэт вокруг щиколотки.

Вот о чем я говорю, когда говорю о цикличности моды.Конечно, брюки не совсем то же самое, но они тесно связаны, оба модны, и они оба… вышли из моды.

Теперь сравните это с чем-то вроде базовой посадки Levi’s 501. Сколько раз менялся этот силуэт с начала 1920-х годов? Может немного, но не очень. 501 — это классика, потому что она идеально подходит, и она не сильно изменилась за свою 90-летнюю историю.

Как избежать трагической погони за тенденциями, придерживаясь классического образа

Это изображение 1960-х годов (источник: Take Ivy *), но его легко принять за фотографию, сделанную сегодня.

Я не совсем против модной тенденции , хотя у меня есть пара правил, которым я следую, когда ими занимаюсь.

Не будьте модными

Переносите модные идеи и элементы популярных вещей, но не полностью меняйте свой стиль. Когда вы это делаете, это выглядит надуманным и неестественным, как будто вы слишком стараетесь, что, вероятно, и есть.

Разнообразьте свой классический образ модными элементами.

Так что, по всей видимости, мужские украшения в последние пару лет в моде. Такие вещи, как мужские кольца, браслеты и тому подобное. Мне всегда нравился внешний вид некоторых браслетов, но я никогда не мог найти доступных вариантов, пока рынки не начали производить их, чтобы извлечь выгоду из этой тенденции (возможно, они уловили Street Etiquette?)

Когда я нашел этот браслет из кожи и металла для идентификации Дж.Crew выпустил, я получил один, зная, что я в значительной степени увлекаюсь трендом, но это нормально, потому что я просто использую его, чтобы подчеркнуть свой и без того личный вид. Это подводит меня к следующему пункту.

Принимайте тенденции, потому что вы их любите, а не потому, что ими занимаются крутые ребята.

Это меня очень сильно раздражает. Я ненавижу видеть, как люди преследуют каждую модную тенденцию в надежде выглядеть более шикарно или вызвать зависть у своих сверстников. Стиль личный, интимный. Он должен отражать то, кто вы есть. Если вы преследуете тенденции направо и налево, что это говорит о вас и вашем личном стиле? Немного.

Если вы найдете определенную тенденцию, которая вам нравится, то непременно придерживайтесь ее. Как и я с браслетами. Время от времени в моих часах становится одиноко, поэтому я ношу два или три браслета, потому что мне нравится, как они выглядят. Я не делаю этого ни для кого, кроме себя. Я не делаю этого, потому что журнал People сообщил мне, что новинка — это мужские браслеты. Я делаю это только потому, что мне это нравится, и я стараюсь, чтобы это выглядело хорошо.Простой.

Никогда не забывайте, что ваш личный стиль многое говорит о вас, а погоня за трендами не делает вам ничего должного.

Научитесь определять тенденции и решать, действительно ли это вы или нет.

Чрезмерное скатывание штанов (независимо от случая) кажется тенденцией. Я понимаю, если вы идете по берегу на пляже, но если вы в торговом центре? Я не думаю, что это необходимо. Полузаправленная рубашка на пуговицах? Вроде тренд. Лодочные туфли? Классическая вещь вошла в моду.

Я не указываю на эти вещи, потому что они хорошие или плохие; решать вам.Суть в том, чтобы выяснить, действительно ли эта тенденция, которой вы придерживаетесь, является вами или нет. Если вы изо всех сил пытаетесь быть крутым парнем в штанах с наручниками, но при этом выглядите глупо, то, возможно, это не совсем вы.

Внимательно посмотрите на тенденции, которым вы следуете, и посмотрите, действительно ли вы сможете их реализовать. Возможно, вам нужно начать быть честным с самим собой, или, кто знает, может быть, вы выглядите супер сексуально и неплохо справляетесь с трендом X. Если это так, и он соответствует остальным критериям, указанным выше, тогда отлично!

Знайте, что на вас хорошо смотрится

Я знаю пару толстых парней, которые любят раскачивать джинсы скинни Levi’s 511 из денима.Если вам нужно купить модель скинни с талией 42-го размера, возможно, вам не стоит носить джинсовую одежду с надписью «скинни». Это соответствует идее быть честным с самим собой. Если вы хотите дополнить свое телосложение, набивать себя тонкой джинсовой тканью — не выход.

Может, им и правда нравится мода на джинсы скинни, кто знает. Дело в том, что тренд их не любит, и, возможно, они этого еще не осознали. Одевайтесь в соответствии с вашим типом телосложения, и вы всегда будете выглядеть наилучшим образом.

Вот и пара рекомендаций о том, как не выглядеть полным приверженцем тренда, и в то же время оставаться верным себе и найти классический стиль, который вы можете персонализировать и создать по своему вкусу.

Мысли? Вопросов? Оставьте их в комментариях ниже.

* Take Ivy можно найти здесь (партнерская ссылка)

Fashion: Classic Vs. Причуда | Пресс-секретарь-обзор

Читатель недавно спросил: «Кто решает, что модно?» Ответ на этот вопрос прост: мы решаем, что модно.Как потребители, мы определяем, приемлем ли стиль. Если мы будем носить новый дизайн, и он набирает популярность, он может стать модным. Если мы оставим его висеть на полке в универмаге, он рано или поздно уйдет.

Чтобы лучше понять, как новый стиль становится общепринятой модой, мы должны знать разницу между терминами «классический» и «модный».

Классическая мода — это стиль, который длится несколько сезонов, иногда даже лет, и принимается широким кругом людей.Классика — это те стили, о которых даже не нужно думать. Вы просто знаете, что они будут приемлемы из года в год.

Кроссовки — хороший образец классического стиля. Даже люди, которые не собираются когда-либо запускать собственные кроссовки. Конечно, детали могут меняться от сезона к сезону, но основной дизайн остается прежним.

Простое черное платье, камвольный шерстяной костюм, кожаный бомбер — все это классическая мода, повторяющаяся из года в год.

С другой стороны, мода — это дизайн, который длится только один сезон, а иногда и меньше сезона. Причуды обычно находятся на самом краю дизайна.

Шартрез ярко-зелено-желтого цвета — это причуда, которая поднимает свою уродливую голову каждые 10 лет, но никогда не становится мейнстримом.

Одна из причин, по которой причуды приходят и уходят так быстро, заключается в том, что они нравятся очень небольшому количеству людей. Есть лишь несколько смельчаков, которые могут носить шартрез и не выглядеть так, как будто они собираются на вечеринку в честь Хэллоуина.

Другие модные тенденции прошлого, которые так и не получили всеобщего признания, включают туфли на платформе, кожаные штаны и бумажные платья.

Итак, видите ли, нет группы дизайнеров одежды, которые тайно собираются в задымленной задней комнате в Париже и решают, что будет модным в следующем сезоне. Мы решаем, что будет, а что нет, голосуя нашими кровно заработанными долларами, когда мы идем за покупками.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: Рисунок

ПРИМЕЧАНИЕ: Шанна Саутерн Петерсон — писатель из Спокана и экономист по дому.Веревка для белья появляется еженедельно. Идеи для колонки могут быть отправлены ей через отдел пресс-службы и обзора функций, P.O. Box 2160, Spokane, WA 99210.

Шанна Саутерн Петерсон — писатель из Спокана и экономист. Веревка для белья появляется еженедельно. Идеи для колонки могут быть отправлены ей через отдел пресс-службы по анализу функций, P.O. Box 2160, Spokane, WA 99210.

Почему мы не говорим о женской одежде

С момента основания нашего веб-сайта более 10 лет назад классический мужской стиль всегда был нашей сильной стороной, а классический женский стиль — очень востребованной темой! Итак, сегодня мы обсудим причины, по которым эти две области настолько разные, и почему мы не (и, скорее всего, не будем) запускать «Lady’s Gazette».”

Одна из причин, по которой нам нравится классический мужской стиль, заключается в том, что он просто классический. Говоря об одежде, «классический» обычно означает одежду или дизайн элегантного стиля, который не сильно подвержен изменениям в моде. Примерно три раза в неделю нас спрашивают, есть ли Lady’s Gazette, почему мы не начали ее, можем ли мы указать людям в правильном направлении и почему мы вообще не освещаем женские темы. К сожалению, мы не можем и не рискнем вам услужить.Вот наши причины, почему!

Мы не можем и не будем углубляться в «Lady’s Gazette».

Причина №1: это просто не наша область знаний

Как постоянный читатель Gentleman’s Gazette, вас, вероятно, не удивит, что мы считаем себя экспертами в классическом мужском стиле. Однако это не должно означать, что мы на 100% ничего не знаем о женском стиле во времени! Фактически, именно те знания, которыми мы обладаем, убедили нас в том, что Lady’s Gazette нам не подойдет.

Мы — Gentleman’s Gazette именно по этой причине: мы сторонники классической мужской одежды.

Женский стиль с точки зрения того, как он развивался, какие материалы использовались и как он подходит, — это совершенно другая игра с мячом по сравнению с классическим мужским стилем. Кроме того, чем дальше вы возвращаетесь во времени, тем меньше совпадений между классической мужской и классической женской одеждой. Вдобавок к этому журнал Gentleman’s Gazette родился потому, что классическая мужская одежда и стиль были моим хобби и стали моей страстью.В свободное время я ходил к мастерам, таким как портные и сапожники, просто чтобы больше узнать об одежде и предметах, а также о ремесле.

Рафаэль часто посещает мастеров и ремесленников в рамках своей работы.

Мы считаем, что есть гораздо более квалифицированные женщины и мужчины, которые могут говорить о женской одежде и стиле, и я призываю вас найти их. При этом, знаем ли мы аналогичный веб-сайт или канал для Gentleman’s Gazette для женщин? К сожалению, мы этого не сделали и никогда не сталкивались с ним, но мы поделимся списком пользователей YouTube, которые могут указать вам в этом направлении, в конце этой публикации.

Есть и другие, более квалифицированные, чтобы обсуждать тему женской одежды, как эта книга — «Дамы» Клаудии Пирас.

Классический стиль не работает так же для женщин…

Теперь, когда мы изложили основную причину, по которой мы не рассматриваем классический стиль для женщин, давайте копнем глубже. Откровенно говоря, мы с женой и деловым партнером Терезой обсуждали этот вопрос много лет. Вместе мы пришли к выводу, что классический стиль просто не работает для женщин так, как для мужчин, и тому есть несколько причин.Конечно, мы с Терезой сотрудничали в написании этого поста, потому что мы чувствовали важность участия женщины, которая носит женскую одежду и желает, чтобы для женщин было больше классических вещей.

Свен Рафаэль Шнайдер с женой и деловым партнером Терезой К. Шнайдер

Чтобы проиллюстрировать это, давайте внимательнее рассмотрим эти два изображения модной пары 1980-х и 90-х годов, принца Чарльза и принцессы Дианы. Чарльз мог бы носить те же самые наряды сегодня и ни в малейшей степени не выглядеть устаревшим.С другой стороны, этого нельзя сказать о Диане, которая в свое время была иконой моды. Я ни в коем случае не имею в виду, что это касается лично Чарльза или Дианы, это просто действительно хороший момент, чтобы показать, как по-разному развивались женская и мужская мода за 30 лет.

Принц Чарльз и покойная принцесса Диана

Итак, почему большинство людей с сегодняшней точки зрения описывают наряды Чарльза как «вневременные», а одежду Дианы — как «устаревшие»? Во-первых, мы считаем, что это потому, что сегодня в женском гардеробе нет основной одежды.В отличие от мужской одежды, где костюм был основой одежды на протяжении столетия, сегодня в женском гардеробе нет этого предмета одежды. Вы можете возразить, что это не совсем так, но если вы посмотрите, например, на джинсы, брюки цвета хаки или костюм, все они очень похожи. Для мужчин он обычно состоит из пары брюк, рубашки и, возможно, куртки.

Свен Рафаэль Шнайдер в строгом костюме и белых брогах знает, что стиль не знает возраста

Большинство предметов одежды, которые носят мужчины, — всего лишь вариации этих трех вещей.Вы можете спросить, а как насчет этого платья? Да, в 1950-х годах платье можно было рассматривать в качестве основного предмета одежды в обычном женском гардеробе, но это уже неверно, потому что многие женщины никогда бы не подумали о том, чтобы носить платье или юбку, например.

Немногие женщины сейчас носят платье

Так разве брюки не являются сегодня основным предметом одежды для женщин? На самом деле, брюки для женщин даже не были признаны до 1930-х годов. Конечно, у женщин есть выбор.Они могут носить брюки, комбинезоны, юбки, платья, шорты, комбинезоны и многое другое, но все это не является основополагающим. Из-за этого трудно сказать, что является классическим, а что нет, когда существует такое разнообразие и определенные периоды моды предпочитают одно другому.

Причина № 2: Настоящей «золотой эры» женской моды не было

По крайней мере, на мой взгляд, в отличие от классической мужской моды, где, возможно, 1920-е и 1930-е годы многие считают золотой эрой, в женской одежде действительно не сравнительно сильное десятилетие.Как и в мужской одежде, современная эра для женщин началась в 1930-х годах. В результате современная женская мода часто представляет собой смесь стилей, появившихся за последние 70–100 лет.

Современная эра женской одежды также началась в 30-х годах

По правде говоря, мужская мода и тенденции тоже часто представляют собой композицию или смесь того, что происходило примерно в один и тот же период времени. При этом, если вы избегаете крайностей в мужской одежде, то есть избегаете пиджаков с пятью пуговицами с очень широкими или очень узкими лацканами, и выбираете лацкан средней ширины и, возможно, две пуговицы, у вас будет то, что выиграет. не выглядят устаревшими на протяжении десятилетий.

Эти стильные и неподвластные времени наряды выглядят шикарно.

Причина № 3: Женские тенденции более экстремальны, чем мужские

Из-за этого женская мода старше 20 лет часто выглядит более винтажной или костюмированной, потому что она просто шла в одном направлении, а это, в свою очередь, затрудняет поиск классического образа. которые можно носить десятилетиями. Например, если мы с Терезой пойдем в винтажный магазин, мы сможем купить одежду той же эпохи, и ее одежда всегда будет выглядеть намного более костюмной, винтажной и очень специфичной для определенного периода времени по сравнению с вещами, которые я могу найти. .

Полуночно-синий смокинг DB на заказ винтаж 1930-х годов из местного консигнационного магазина

Итак, почему именно так? Ну, во-первых, я думаю, что женщины часто носят узоры или определенные цвета на гораздо больших поверхностях. Если, возможно, цветочный принт популярен в мужской одежде, вы можете просто найти его на галстуке, а не на костюме, тогда как у женщин узор будет напечатан повсюду. Вдобавок к этому представления о пригодности для женщин были гораздо более радикальными. Подумайте только о том, как женщины выглядят негабаритно, которые вы иногда видели в 90-х или, может быть, 80-х, и которые действительно отсутствуют у мужчин, за исключением, возможно, взгляда на костюм зут.

Цветочный узор на завязках — тонкий, но эффектный.

Да, мужская одежда также претерпела определенную трансформацию, если вы сравните блейзер Armani 80-х с мягкими плечами, более широкими лацканами и низким вырезом, а также куртку, которая была немного длиннее, например, чем-то в 2020 году. намного короче, подстриженный триммер и без плечевых накладок — несомненно, есть различия. Сравнивая ее с женской одеждой, от супер-огромных брюк до супер-обтягивающих, это просто более широкий спектр, поэтому он менее вневременной и, следовательно, не классический.

Корсет

Кроме того, женская одежда в основном создавалась менее практичной, но более декоративной, и она просто более экстремальна. Вспомните, например, корсет, суматоху или юбку с оборками 1950-х годов.

Причина № 4: Сегодня у женщин более широкий гардероб

В современном мире у женщин гораздо более широкий и разнообразный гардероб, чем раньше. В 1950-х годах мужчины ходили в офисах в костюмах, а женщины — в платьях или юбках.

Костюмы были основной официальной одеждой мужчин на протяжении большей части 20-го века.

Сегодня каждый может носить что угодно, но, в отличие от мужчин, варианты женской одежды резко расширились в том смысле, что женщины могут носить и комбинировать одежду в соответствии с основной культурой. Многие из этих предметов одежды изначально происходят из области мужской одежды, просто подумайте о байкерской или мотоциклетной куртке, рабочих ботинках или блейзере.

Тереза ​​в ансамбле с белым галстуком в стиле Марлен Дитрих

Однако переход от мира женщин к миру мужчин сейчас очень ограничен.Это означает, что в общепринятых терминах у женщин есть гораздо более широкий выбор, из-за чего выбор классики намного сложнее, потому что тенденции, как правило, более недолговечны.

Причина № 5: Женская одежда обычно недолговечна

И последнее, но не менее важное: женская одежда в среднем по качеству намного ниже, чем мужская, что значительно затрудняет поиск одежды, которая физически выдержит испытание временем. Независимо от того, смотрите ли вы на кашемировый свитер, пару носков или джинсы, в целом уровень качества женской одежды намного ниже.

Ткань низкого качества.

Итак, что в данном контексте означает «низкое качество»? Ну, в первую очередь, это ткани. Часто женские ткани состоят из полиэстера или нейлона, и если вы найдете шерсть, хлопок или кашемир, которые обычно встречаются в мужской одежде, то они сильно смешаны. Эти два материала легче снимаются, и они притягивают пятна, чтобы оставаться на одежде более стойкими и просто хуже стареют, что является причиной того, что вы просто не хотите носить их так долго.

Многие предметы одежды, производимые сегодня для женщин, сделаны из синтетических материалов, таких как полиэстер.

Тогда возникает вопрос: почему качество женской одежды в среднем намного ниже, чем качество мужской одежды? Что ж, это связано с ожиданиями и тем, как долго он будет носить. Традиционно это был осенне-зимний и весенне-летний сезон. Что ж, теперь у нас также курортный сезон и предосенний сезон, и все меняется намного быстрее, а с развитием быстрой моды есть интерес производить менее дорогую одежду, которую можно носить один или два раза, а затем выбросить или выбросить. пожертвовано.

Этот весенне-летний ансамбль обязательно выдержит испытание временем.

Поскольку потребители счастливы, что им приходится платить за одежду меньше, чем 40 лет назад, и постоянно меняющиеся сезоны, у производителей просто нет причин больше инвестировать в качество. Тем не менее, в Gentleman’s Gazette мы всегда уделяли особое внимание высококачественным предметам, потому что классический стиль сам по себе требует от вас качественной одежды, потому что пиджак или костюм с действительно красивым силуэтом, которые мешают, а не Colorfast — не лучший вариант.

Шарф за 20 долларов от Target против шарфа Fort Belvedere за 200 долларов

Итак, на наш взгляд, именно по этим причинам классический женский стиль не работает ни к лучшему, ни к худшему. Это также причина, по которой у нас нет намерений создавать Lady’s Gazette. Мы придерживаемся своей линии и ориентируемся на классический мужской стиль и образ жизни.

Рафаэль в стильном ансамбле вне времени

Ресурсы по классическому женскому стилю

Я хочу признать, что, опять же, мы не являемся экспертами в области женского стиля или классического женского стиля и что есть места получше, где можно найти информацию по этому поводу.

Каналы женского стиля

Если вас интересует винтажная женская мода и история моды, загляните на канал Каролины Зебровской.

Каролина Зебровска

Если вас больше интересуют фундаментальные темы, такие как стиль, комбинирование, признание качества или история моды, загляните на канал французского модельера Жюстин Леконт. Насколько мне известно, французская мода часто считается более легкой и поэтому классической, поэтому подход Жюстин особенно ценен, если вас больше интересует качество и классическая сторона вещей.

Жюстин Леконт

Если вы хотите вдохновиться как женщина и знаете, как включить классическую мужскую одежду в свой гардероб, я предлагаю вам взглянуть на Соню Глин из Sartorial Talks. Она отлично справляется с ношением классических мужских костюмов, но с очень женственной ноткой, которая действительно соответствует ее стилю.

Соня Глин из Sartorial Talks

Среди других замечательных каналов, которые мы нашли (в том числе те, что были предложены нам зрителями!), Есть каналы Одри Койн, Алиссы Бельтемпо, Ширинатры и Мари-Анн Лекёр.

Дамы , книга Клаудии Пирас и Бернхарда Ротцеля

Существует также книга о классическом стиле для женщин под названием Ladies , автором которой является Клаудиа Пирас и Бернхард Рётцель, который сам хорошо известен тем, что написал книгу Gentleman . Если вы посмотрите на оригинальные издания, они очень похожи. Содержание очень похоже, но версия для джентльмена была переведена на многие языки и переиздана во многих различных изданиях, тогда как версия для женщин все еще датируется 2003 годом.В этой книге некоторые вещи могут показаться немного устаревшими сегодня, но может быть кое-что, что вам подходит и которые вам понравятся.

Слева: Дамы — Клаудиа Пирас и Бернхард Рётцель; Справа: Джентльмен, Бернхард Рётцель

Итак, это наши причины, по которым мы не освещаем классический женский стиль, и почему вы, скорее всего, не увидите от нас «Lady’s Gazette». Тем не менее, если кто-то другой справится с этой задачей, мы будем первыми, кто его поддержит!

Что вы думаете о понятии «классический женский стиль»? Дайте нам знать об этом в комментариях!

История и принципы классической мужской одежды: Boyer, G.Брюс: 9780465053995: Amazon.com: Книги

« True Style представляет собой уникальный путь к пониманию мужского стиля, используя сочетание содержательных комментариев, практических инструкций и исторической проницательности — пьянящую смесь, которую мог предоставить только Брюс Бойер. Это будет эталон мужской одежды на десятилетия вперед». — Марк Чо, Оружейная

«Отличное чтение для всех, кто интересуется джентльменским стилем, лучшего в мире писателя на эту тему». — Франческо Барберис Канонико, креативный директор Витале Барберис Канонико

« True Style сочетает в себе историческую проницательность, элегантный оборот фраз и авторитет одежды, дополненные вневременными иллюстрациями.Это идеальное дополнение к гардеробу и книжной полке знатока ». — Кристофер Бревард, Эдинбургский университет

« Выставка Ivy Style в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, для которой Mr. Г. Брюс Бойер был куратором-консультантом, о котором до сих пор говорят лидеры моды в Японии. Мы уважаем г-на Бойера, чья оценка Ivy Style всегда влияет на новые модные тенденции во всем мире ». — Минору Онозато, главный редактор журнала Free & Easy

« Ежегодно на мужской продукции появляются десятки новых изданий. одежда.Примерно половина из них — это просто перефразированные пресс-релизы; другие дают советы и уловки, которые вы видите повсюду в Интернете и в журналах. Работы Брюса всегда стоили прочитать, потому что он один из немногих авторов, которые работают с действительно классическим стилем, но не так, как будто это просто правила. True Style — отличное чтение для парней, которые находят удовольствие в одежде, но не обязательно ищут инструкции о том, как одеваться ». — Put This On

« Брюс Бойер — Роберт Каро из запонка, босвелл галстука-бабочки.Любой мужчина, задающийся вопросом, почему он носит то, что он делает, или как носить это лучше, должен воспользоваться этой незаменимой книгой «. — Джей Филден, главный редактор Town & Country

» Брюс Бойер Раймонд Чендлер из журналистики мужской одежды, груз, который нужно нести. Писатель и человек стиля Бойер ходит по «подлым улицам» моды с небольшими доспехами, за исключением пера и неподражаемого остроумия. Остерегайтесь толкателей безвкусицы; он хочет тебя достать »- Майкл Дрейк, дизайнер и основатель Drake’s London

« В грохоте селфи с зеркалами в ванной комнате идет этот успокаивающий вальс в истории мужской одежды.Бойе … спокойно берет за руку сбитого с толку (и плохо обутого) современного мужчину и ведет его от избытка парчовой одежды с красной подошвой европейской придворной моды, через рождение современного костюма и в эпоху « наследственного денима ». и футболка 400 «. — Macleans

» [An] эрудит и очаровательная новая книга. «- San Francisco Chronicle

» Возможно, самая большая ценность в каждой главе содержится в конце , где Брюс подчеркивает, как лучше всего носить предмет, о котором идет речь, типичные ошибки, которые делают и как выбрать правильный предмет для вас.Где другие книги могут не попасть в цель, так это дать исторический отчет, но не дать советов, как носить что-то хорошо. Я рад, что Брюс пошел по тому пути, который он сделал, так как это окажет огромную помощь многим мужчинам, которые его прочитают … True Style — настоящее сокровище. «- Timeless Man

«[Коллекция] статей и эссе, которые не только помогают мужчинам лучше выглядеть, но и загружают их увлекательными историческими мелочами для демонстрации на коктейльных вечеринках.»- Apparel

» В своей новой книге True Style писатель моды Дж. Брюс Бойер, обладающий энциклопедическими знаниями истории мужской одежды, рассматривает сегодняшнюю культуру мужской одежды в исторической перспективе. «- Мужская одежда It’s Raining

« True Style — это как беседа у камина с очень знающим и очаровательным старым другом, который также принес бренди … Бойер усовершенствовал своего рода литературную спреззатуру, изученную беззаботность подход, который на самом деле показывает полный контроль и владение своим предметом…. [A] n безмерно приятное чтение «. — No Man Walks Alone

» Проза [Бойера] носит случайный характер — небрежный, но не небрежный. Он знает правила письма, и он знает, как манипулировать носителем, чтобы обеспечить интересное чтение, но не навязчиво. История мужской одежды и стиля Бойера информативна и интересна «- Roanoke Times

» Mr. Бойе — самый важный и влиятельный писатель, пишущий о мужской моде за последние сорок лет.»- The Hogtown Rake

» True Style — это … собрание острых медитаций от человека, который десятилетиями совершенствовал теорию и практику одевания. «- New York Times Book Review

«Там, где когда-то мода диктовалась сверху вниз, теперь она поднимается с улицы вверх. Но, как показывает Дж. Брюс Бойер в книге True Style , островки элегантности все еще сохраняются …. [A] веселая попытка определить основные принципы хорошей одежды, в то же время раскрывая историю того, что мы носим. .»- Wall Street Journal

G. Брюс Бойер — известный эксперт в области мужской одежды и мужской моды. Бывший редактор мужской одежды для Town & Country , он является автором, соавтором и участником множества книг о моде, а его тематические статьи публиковались в Esquire, Harper’s Bazaar, Forbes, , New York Times, the New Yorker, Departures, и Rake, среди других национальных и международных журналов.Бойер также руководил несколькими выставками моды в Музее Технологического института моды. Он живет в Вифлееме, штат Пенсильвания.

История моды 1920-х — 1930-х годов

История моды 1920-х — 1930-х годов

«Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит »

Коко Шанель

Авторские права © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Concours d’élégance en 1925

Двадцатые годы

Десятилетие 1920-х было эпохой огромных перемен; женщины шокировали своих мужчин, поскольку подол постепенно поднимался, достигая преимущественно стиля середины двадцатых годов.Американская мечта доминировала в эпоху, богатую развлечениями, полную преступности и запретов. Макияж стал популярным, а прически стали короче. Пресловутую девушку-хлопушку знают все: ее короткие гладкие волосы, прямое свободное платье выше колен и мальчишеская фигура никогда не забудутся.

Искусство и культура

Авторские права © AFP / Harlingue / Collection Роджер-Виолле — Вашингтонцы герцога Эллингтона, 1925 г.

1920-е годы также известны как эпоха джаза.Когда музыкальная индустрия только зарождалась, такие люди, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, пользовались огромной популярностью. Искусство изменилось с началом влияния ар-деко. Это было видно сквозь витражи вплоть до архитектуры. Среди известных архитекторов — Фрэнк Ллойд Райт и дизайнерская компания Bauhaus, которые структурировали здания и интерьеры с помощью линейных линий. Влияние ар-деко явилось источником вдохновения для моды двадцатых: структурированные линии, квадраты и пирамидальные формы архитектуры можно четко выделить в стиле популярных в то время коротких платьев с открытыми плечами.

Леди Элизабет Боуз Лион, также известная как королева Елизавета, королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского 13 января -го 1923 года. Ее свадебное платье соответствовало моде двадцатых годов — прямому и бесформенному платью. Простое платье было разработано мадам Хэндли Сеймур, бывшей портнихой королевы Марии. Благодаря своим постоянным публичным выступлениям она стала известна как «Улыбающаяся герцогиня» из-за ее неизменной внешности.

Запрет

Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Аль Капоне

В двадцатые годы начался запретный период.Производство, транспортировка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены в Соединенных Штатах Америки. Идея о том, что запрет снизит преступность, снизит налоги, уменьшит социальные проблемы и улучшит здоровье, резко провалилась, когда организованная преступность достигла пика, а коррупция стала нормой. С запретом на алкоголь были созданы частные подпольные заведения, называемые подпольными заведениями, где алкоголь продавался нелегально. С усилением запрета пришли бутлегерство (контрабанда) и организованная преступность. В разгар этого Аль Капоне был известен такой деятельностью.Посвященный контрабанде спиртных напитков и другой незаконной деятельности, такой как проституция в Чикаго, Капоне стал общественным деятелем в 20-е годы. Боязливого и уважаемого Аль Капоне видели в дорогих костюмах. Двубортные жакеты темных цветов с узорами в тонкую полоску или елочку создавали экстравагантный образ. Подтяжки, шляпы-федоры, двухцветные туфли и запонки, кольца и часы создавали величественный облик, которым он был известен.

Стиль заслонки

Женская мода резко изменилась в двадцатые годы.Культовый стиль хлопушек дебютировал только в 1926 году. Андрогинный, мужской образ был полной противоположностью предыдущей женственной скромности 1900-1910-х годов. С изменением пола, «мальчишеский боб» и «платье с гарконой» были основными модными фразами. У классической девушки-хлопушки было короткое бесформенное свободное платье, короткие гладкие волосы и чрезвычайно плоская грудь. Девушка продемонстрировала свой бунтарский стиль, нанеся макияж и игриво нанеся его на публике. Было замечено, как она размахивала мундштуками и обнажала конечности во время неограниченного танца в джаз-клубах.

Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — La Mode de Ascot (Великобритания) — 1925

Формы и силуэты

Более гладкий и изысканный вид был принят в 1920-х годах. Тонкие бретельки для спагетти использовались для создания откровенного и сексуального образа. Свободное платье свободного кроя носили хлопушки. Платье без талии было относительно легко сшить дома, что позволяло женщинам среднего класса сливаться с модным высшим классом.Также носили платье в стиле сорочки, которое обычно украшали для танцев под джаз. С исчезнувшей талией и уменьшенным бюстом предпочтение было отдано узкому мальчишескому силуэту. Волосы стали короче, исчезли изгибы, а линия стала более простой.

Мужская одежда

Мужская одежда в двадцатые годы была классикой. Костюмы были ключевыми, и с появлением универмагов и каталогов костюм стал не только для города, он стал популяризироваться в сельской местности, слишком вдохновленной идеей американской мечты.В начале 20-х годов консервативный костюм был популярен. Узнал по его куртке; Плотно приталенный, с завышенной талией и узкими плечами, костюм создавал тонкий силуэт. Точно так же джазовый костюм был модным среди энтузиастов джазовой музыки. Узкие брюки и куртки носили с защипами в талии и небольшими лацканами. Оксфордские сумки — это тренд, сформировавшийся в Оксфордском университете в Англии после запрета на бриджи и трусики плюс четыре. Брюки с широкими штанинами носили, чтобы скрыть под ними трусики.Затем эта практичность переросла в модный тренд. В течение десятилетия носили короткие пиджаки, оставив длинные пиджаки, которые можно было увидеть на утренних костюмах и фраках для официальных случаев. Однако в конце двадцатых годов мужчины стали носить более короткие смокинги по сравнению со старым фраком, который считался старомодным. В двадцатые годы доминировали шляпы Fedora. Изначально предназначенная для женщин, шляпа стала мужской тенденцией, когда гангстеры приняли аксессуар. Броги из лакированной кожи носили с формальной одеждой, как и двухцветные зрители — классический костюм, который можно увидеть на Аль Капоне.

Принадлежности

Авторские права © AFP / Harlingue / Roger-Viollet

Аксессуары были ключевой частью образа 1920-х годов. Аксессуары были экстравагантными, большими и роскошными. Заимствованные из ар-деко и египетского стиля, вышитые бисером сумки, боа из перьев и украшенные головные повязки были любимым аксессуаром для вечера. Жемчуг был основным аксессуаром, который поощряла дизайнер Коко Шанель. Ее упрощенные наряды всегда украшали нитками жемчуга. Теперь стали замечать, что женщины курят на публике, что делает мундштуки и футляры для сигарет дополнительным свидетельством хорошего стиля.В начале двадцатых годов женская обувь все еще имела остроконечный носок, но постепенно становилась более округлой. Примерно в середине двадцатых годов все большую популярность приобрели кубинский стиль и стиль обуви Мэри Джейн. В то время туфли считались «высокими каблуками», однако, достигая лишь около двух дюймов. В то время шляпы были популярным женским аксессуаром. Они создали простой и элегантный вид. В начале десятилетия носили простые шляпы с полями, позже шляпа-клош без ободка стала модной в середине 20-х годов.Шляпу можно было носить только с короткой и плоской прической из-за плотно прилегающего дизайна. Когда шляпа закрывала глаза, стиль влиял на осанку женщин, поскольку им было необходимо наклонять голову вверх, чтобы видеть.

Иконки

С появлением «звуковых фильмов» и упадком немого кино новые «говорящие» кинозвезды стали иконами публики. Клара Боу, рассматриваемая как «таинственная» девушка, была первой девушкой-хлопушкой. Как ведущий секс-символ она олицетворяла стиль двадцатых годов.Жозефина Бейкер стала первой афроамериканской кинозвездой, а Грета Гарбо была огромной голливудской кинозвездой, которая ушла на пенсию в 36 лет. Певица и актер Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и, как и Дитрих, все эти женщины воплощали образ двадцатых годов, что позволяло им стать иконами эпохи.

Авторские права © AFP / Paramount / Коллекция Кобаль — Клара Боу

Авторские права © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Марлен Дитрих

Дизайнеры

Коко Шанель

Один из самых известных дизайнеров помог определить силуэт стиля 1920-х годов.Стиль 20-х годов Шанель был не в демонстрации богатства и статуса, а в демонстрации элегантности и изысканности. Она продвигала стили, связанные с хлопушками и жемчугом в тон. Работая в основных цветах: черном, синем, кремовом и белом, она использовала мягкие ткани джерси, которые не подчеркивали талию. Революционно для своего времени, ее одежда была сделана более удобной. Шанель также разработала первое маленькое черное платье, которое бесчисленное количество раз переосмыслялось многими известными дизайнерами.

Жанна Ланвин

Открытие дома высокой моды по продаже одежды для мам и дочерей, пик популярности Lanvin пришелся на 20-е годы.Ее стиль перенял образ того времени с использованием украшений, сложной отделки и исключительной вышивки. В 1926 году дизайнер запустил линию мужской одежды, сделав ее первым кутюрье, которое одевало всю семью. Ее дизайн легко узнавался по искусной вышивке, которая была ключевым атрибутом стиля двадцатых годов.

Авторское право © AFP / Harlingue / Roger-Viollet — Жанна Ланвин 1929 г.

Розничная торговля

Нейман Маркус

Первоначально открытый в 1907 году, Neiman Marcus был элитным универмагом в Техасе.Первоначальный успех магазина был достигнут благодаря богатым покупателям, богатым нефтью. В 1927 году магазин пришел к власти после расширения и премьеры первого еженедельного показа розничной моды в Соединенных Штатах. Снова расширившись в 1929 году, Neiman Marcus начал продавать мужскую одежду. Neiman Marcus по-прежнему является успешным универмагом роскоши в Техасе, конкурирующим с другими магазинами роскоши, включая Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.

Сакс Пятая авеню

Еще один роскошный специализированный магазин, Saks Fifth Avenue, был основан в 1867 году.После слияния компании с Gimbel Brothers Inc. в 1924 году в Нью-Йорке открылась Saks Fifth Avenue. Поскольку компания стремилась стать национальной, в двадцатые годы наблюдался подъем на Saks Fifth Avenue: в 1928 году открылся курортный магазин в Саутгемптоне. После этого в 1929 году открылся еще один магазин в Чикаго, а затем еще один курортный магазин в Майами-Бич, Флорида. Благодаря национальному господству сеть в предыдущие десятилетия росла и теперь превратилась в место для покупок, торгующих предметами роскоши.

Фильмы

Двадцатые годы вдохновили современную публику фильмами, в том числе «Неприкасаемые». Фильм 1987 года был основан на Аль Капоне и эпохе сухого закона, а классический гангстерский гардероб был разработан Джорджио Армани.

История моды 1920-х — 1930-х годов

Древнегреческая одежда — Всемирная историческая энциклопедия

Древнегреческая одежда развивалась от минойской цивилизации Крита (2000–1450 гг. До н.э.) до микенской цивилизации (1700–1100 гг. До н.э.), архаический период (8 век до ок.480 г. до н. Э.) И наиболее узнаваема из классического периода (ок. 480-323 гг. До н. Э.). Упрощенная мода более поздних периодов рекомендовала греческую одежду другим культурам, которые приняли и широко использовали ее.

Греческое платье Peplos

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Вообще говоря, большая часть того, что известно о древнегреческой одежде, отражает только высший класс, поскольку они чаще всего изображались на произведениях искусства, и они сохраняют виды одежды, которую носили. В минойский период придворные мужчины высшего сословия, кажется, носили в основном набедренные повязки, плащ, сандалии, а иногда и головной убор, в то время как женщины были более закрыты, за исключением обнаженных грудей.На микенское чувство моды повлияли минойцы, но в архаический период одежда была упрощена и оставалась таковой в классический период.

Типы одежды были в основном одинаковыми от архаических до классических периодов:

  • Strophion — тканевая повязка, служившая женщинам бюстгальтером
  • Perizoma — набедренная повязка, которую мужчины и женщины носят в качестве нижнего белья
  • Хитон — туника двух разных стилей, дорического и ионического, которую носят оба пола
  • Хламис — верхняя одежда, используемая как короткая накидка или плащ, которую носят преимущественно мужчины
  • Пеплос — одежда, которую в основном носят женщины поверх хитона или вместо него
  • Epiblema — шаль, которую носят поверх хитона или пеплоса как мужчины, так и женщины
  • Himation — верхняя одежда большего размера, которую носят как длинная накидка или плащ обоими полами

Легкость превращения ткани в одежду означала, что можно было использовать один кусок ткани несколько раз для создания разных нарядов.

Это все были неразрезанные, неотшитые куски ткани — льняной или шерстяной, — которые накладывались на человека по-разному для создания различных эффектов. Первичная одежда представляла собой просто тканевые квадраты, цилиндры или прямоугольники, которые оборачивались или накидывались на человека, а затем закреплялись булавками, пуговицами или брошками, чтобы удерживать их на месте. Легкость превращения ткани в одежду, которую затем можно было расположить в разных стилях, означала, что можно было использовать один кусок ткани несколько раз для создания разных нарядов.

Добавляя к основному хитону или убирая его с помощью дополнительной одежды, различных украшений и других аксессуаров, создавалась легкая в носке и удобная одежда, которая была замечена и оценена соседними культурами. Эта парадигма одежды продолжалась в эллинистический и римский периоды и влияла как на мужскую, так и на женскую моду в средние века и вплоть до наших дней.

Минойская и микенская мода

Все, что известно о древнегреческой одежде, исходит из изображений в произведениях искусства и греческой литературе того времени, и это начинается с минойской цивилизации, которую ученые разделили на периоды времени: ранний минойский (EM), средний минойский (MM) и поздний минойский. (LM), которые в дальнейшем делятся на подпериоды каждого.Некоторые из самых ранних скульптур и произведений искусства относятся к среднему минойскому периоду от ММ I (ок. 2100-1900 гг. До н. Э.) До ММ III (ок. 1600 г. до н. Э.) И изображают человеческие фигуры, одетые в одежду того времени.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Минойские мужчины носят набедренные повязки, плащи и сандалии, но, кажется, ходят в основном босиком, особенно в помещении. Мужчины также изображены с нарукавными повязками, браслетами и украшениями. У них были длинные распущенные волосы, которые удерживались головным убором, иногда головным убором с перьями или шляпой, а их одежда была ярко окрашена в красный, желтый, черный и фиолетовый цвета.Пурпурный краситель производился на Крите путем сбора раковины мурекса, а окрашенная одежда любого цвета была довольно дорогой, но не более того, чем пурпурная ткань.

Минойская «Фреска шествия» из Кносса

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

Артефакты и изображения из MM I изображают мужчин в набедренных повязках, спортсменов-мужчин, одетых так же или обнаженных, и женщин в юбках в форме колокольчиков с узкими лифами, приподнимающими и обнажающими грудь, украшениями и головными уборами.Те же предметы из MM III демонстрируют тот же основной стиль и узор, но с большей детализацией. Одним из известных примеров этого является фигура, известная как Змея-Богиня или Сопровождающая , датированная MM III, и считается, что она изображает божество или члена ее духовенства в натуралистической форме, то есть, в данном случае, в такой одежде. женщина из высшего сословия того времени могла бы носить. Историк искусства и ученый Джон Гриффитс Педли комментирует:

[Фигурка Богини Змеи или Служительницы ] 13 ½ дюймов (34.5 см) высотой и является одним из крупнейших сохранившихся образцов минойской скульптуры в округе. Она носит колоколообразную юбку с оборками, узкий пояс и короткий фартук; ее груди обнажены. Змеи вьются вниз, вдоль ее рук, вокруг ее талии и плеча, а другая — вокруг ее высокой шляпы. Другие фигуры [найденные вместе с ней] демонстрируют аналогичную позу, пропорции и одежду, ярко окрашенную в оттенки красного, синего и зеленого. (49)

Статуэтка минойской богини-змеи

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

Микенская цивилизация, последняя из так называемого Элладского периода материковой Греции, также делится учеными на разные периоды и работы, относящиеся к раннему элладскому периоду (ок.3200 — ок. 2000 г. до н.э.) до позднего эллада (ок. 1550 — ок. 1050 до н. Э.) Демонстрируют стили, похожие на минойские. Терракотовая женская фигура из Кеоса, датируемая поздним элладским периодом II (ок. 1450 — ок. 1400 г. до н. Э.), Изображает женщину в такой же юбке в форме колокола, с обнаженной грудью и аналогичным лифом. Возможно, это копия статуэтки Богини Змеи, но также может быть оригинальной работой своего времени.

Мужская одежда показывает некоторые отличия от минойского периода, однако, это видно на статуе, изображающей молодого человека в той же набедренной повязке, что и минойцы, но с другим головным убором и высоким килтом.Настенная живопись из дворца в Пилосе, датируемая концом III периода Эллады (LH IIIB, ок. 1300 — ок. 1200 г. до н. Э.), Изображает воинов в битве в хитоновой тунике, сражающихся с другими в килтах, шлемах и сапогах по колено. Ваза воина, которая в настоящее время находится в Национальном музее в Афинах и датируется тем же периодом, что и картина, изображает микенских воинов в тех же шлемах, килтах и ​​сапогах, но с бронежилетами и считается реалистичным изображением солдат того времени.

Архаическое упрощение и классический стиль

Минойская и микенская культуры свидетельствуют о яркой и замысловатой одежде, особенно для женщин, но такая мода и технологии, которые ее производили, не пережили краха бронзового века, который разрушил микенскую цивилизацию.Примечания Педли:

С разрушением микенских дворцов исчезла социальная система, центром которой они были. Исчезли короли, подчиненные, писцы и умение писать. Вместе с ними были утрачены знания о каменной кладке и строительстве с использованием ограненных блоков, росписи стен, обработке слоновой кости, драгоценных металлов… все изощренные достижения греческого бронзового века исчезли. (105-106)

После так называемого греческого средневековья (ок. 1100-700 до н. Э.) Цивилизация начала возрождаться в архаический период, но мода значительно изменилась.Одежда теперь представляла собой цельный кусок ткани, обвитый вокруг человека, а затем сложенный и удерживаемый на месте в соответствии с личным вкусом. Сравнивая скульптуры и картины минойских и микенских женщин с их белыми юбками и лифами с более поздними изображениями греческих женщин, носящих пеплос, упрощение стиля очевидно, и считается, что знания о том, как была сделана ранняя одежда, были утеряны.

Греческая ваза с изображением свадебных приготовлений

Британский музей (CC BY-NC-SA)

В архаический и классический периоды производство одежды считалось женским делом в Древней Греции, особенно прядение шерсти, хотя купцы-мужчины продавали преимущественно готовую продукцию.Однако проститутки часто пряли шерсть в свободное время, а женщины обычно продавали ее за дополнительные деньги. Одежду часто шили дома в женских помещениях, хотя были профессиональные ткачи и красильщики. Состоятельные греки могли позволить себе красочную одежду, которая была довольно дорогой, в то время как низший класс обычно носил только белые хитоны или набедренные повязки.

Одежда, броши и обувь

Одежда была из льна или шерсти. Лен был более дорогим и доступным только для высших слоев общества, в то время как прядение шерсти широко практиковалось женщинами в Древней Греции и использовалось для изготовления одежды для всех классов и всех возрастных групп.Окрашенная одежда также была доступна только для богатых, как и одежда, украшенная принтами и утяжелителями внизу, чтобы они драпировались по телу и надежно удерживались.

Одежда высшего сословия была ярко раскрашена, даже если только по краям.

Одежда высшего класса была ярко раскрашена, даже если только по краям. Современное заявление о том, что синий цвет был неизвестен в Средиземноморье, применимо только после краха бронзового века. Как в египетском, так и в минойском искусстве синий цвет использовался в течение длительного периода, но знания о том, как создать синий пигмент, не были очевидны в архаический период.Греческое искусство и литература не рекомендуют синюю одежду, хотя фиолетовый все еще был популярен, и многие другие цвета использовались регулярно.

Помимо набедренной повязки (набедренная повязка / нижнее белье) и строфиона (бюстгальтера), в древнем греческом гардеробе было четыре основных предмета одежды. Нет никаких свидетельств минойского лифа, а перизома выглядит менее изящной, чем минойская набедренная повязка. Эти четыре были:

The Chiton : Это была простая белая туника, которая могла использоваться как нижнее белье или повседневная общественная одежда.Это был тканевый цилиндр, в который вставали, который держали за плечи брошками или булавками и натягивали на талии, натягивая его на зону (произносится зо-най), пояс из кожи или ткани. Хитон определяется двумя стилями: дорическим и ионическим. Ученый Ирис Брук объясняет разницу:

[дорическое и ионическое обозначения] делит их на два основных архитектурных порядка, которые были развиты двумя ведущими расовыми группами, дорийскими греками и ионийскими греками.Дорический был очень простым; Ионный немного сложнее, как и ионный во всех смыслах. Дорический хитон [представлял собой] прямой кусок ткани без швов, который обматывали вокруг тела и прикрепляли булавками на плечах. Материал мог быть практически любой ширины, от ярда до примерно трех ярдов, но, вероятно, не был шире трех ярдов. Ионный хитон намного полнее, чем дорический, и зашит как огромная не имеющая формы юбка. Чтобы надеть его, один из открытых краев следует через равные промежутки времени приколоть, оставляя немного больший промежуток для головы.Затем руки вставляются между последней булавкой на каждом конце и складкой ткани. Это сформирует своего рода длинный рукав с булавками, украшающими руку и позволяющими материалу распадаться между ними, показывая обнаженную руку. Его можно подпоясать по желанию [а] сам пояс поможет складывать юбку. (Нардо, 42-43)

Мужчины, женщины и дети носили хитон, но женщины и девушки, кажется, гораздо более разборчивы в том, как эта одежда смотрится на них. Мужские хитоны обычно доходили до колен и подпоясывались.Это была типичная одежда ремесленников, проституток (мужчин и женщин), воинов, спортсменов и рабов, не занимавшихся физическим трудом (которые носили только набедренные повязки). Хитоны рабов, похоже, были дорическим дизайном.

Бронзовый возничий Дельф

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Хламиды : Некоторые мужчины (чаще, чем женщины) носили хламиды поверх хитона. Это был короткий плащ, который носили либо как своего рода плащ, застегивающийся на шее и ниспадающий на оба плеча по спине, либо через одно плечо и застегивающийся на другом.Хламиды в основном носили солдаты, посыльные и слуги высшего сословия.

Peplos : это был большой квадратный кусок ткани, который могла носить женщина или мужчина вместо хитона или поверх него, и чаще всего его носили женщины. Обычно женщина из высшего сословия носила хитоновое нижнее белье с украшенным орнаментом пеплосом поверх него, который падал на ноги, а иногда и тянулся позади. Изображения аристократических гречанок в фильмах часто показывают их одетыми в многослойную одежду, украшенную по краям разноцветными краями, которые напоминают пеплос поверх хитона.О своем статусе все узнали по количеству одежды, потому что одежда, особенно окрашенная или украшенная, была дорогой. Скульптуры классического периода часто изображают богинь и благородных дам, носящих пеплос и хитон или просто пеплос. Колонны кариатид на крыльце Эрехтейона афинского Акрополя изображают женщин, одетых в блузки пепла.

Кариатида из Эрехтейма

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

The Epiblema : Некоторые женщины украшали свою одежду шалью, иногда просто для тепла или украшением нарядов.Тонко плетеная шаль, особенно окрашенная или с рисунком, была не таким уж изящным способом продемонстрировать свое богатство, и мужчины также дополняли таким образом одежду аксессуарами.

Химатион : Носимый поверх хитона, пеплоса или и мужчинами, и женщинами гиматион представлял собой большой плащ пяти ярдов в длину и около одного ярда в ширину, который обычно окрашивался и украшался. Брук описывает одежду:

Концы были украшены и нередко имели бахрому или кисточки, или небольшой грузик из бус, прикрепленных по углам, так что при движении груз отклонялся от тела и подчеркивал узор каймы.Его, как и все остальные одежды, носили как мужчины, так и женщины. Никаких отличительных черт одежды, свойственных обоим полам, не существовало, хотя версия гиматии с нижним краем, вытканным в точках, и верхним краем, складывающимся на полосу, которую носят под одной рукой и застегивают на противоположном плече, кажется, гораздо чаще встречается у женщин. чем у мужчин. Этот чрезвычайно декоративный плиссированный гиматион почти всегда изображается как одна из одежд Афины, а также королев и других знатных женщин. Его форма легко поддается скульптуре, а границы украшения составляют прекрасный узор на фигурных вазах.(Нардо, 45)

Химатион — это плащ, который можно увидеть греческих генералов, королей, королев и дворян в фильмах и видеоиграх. Это стало хорошо известно в современную эпоху после выхода на экраны фильма « 300 » в 2006 году, когда король Леонид I изображен в красном гиматии. Как и хламиды, гиматион можно было носить как плащ, халат или одеяло, и его особенно ценили холодными греческими зимами, так как он был сделан из толстой шерсти, которая удерживала тепло тела.

Греческое одеяние Химатона

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Все эти предметы одежды закреплялись на человеке с помощью различных застежек, будь то булавки, пуговицы или броши.Броши могли быть довольно богато украшенными и в римский период были известны как фибулы, которые сами по себе стали своего рода произведениями искусства. Ремень также помогал закрепить хитон или пеплос на талии, как и пояс, известный как зона. Аксессуары включали шляпу с широкими полями ( petasos ) для мужчин и остроконечную шляпу, иногда с плоскими полями, для женщин.

Мужчины и женщины носили сандалии, тапочки, туфли и сапоги. Философы были известны тем, что носили простой хитон, безымянный гиматион и самую простую кожаную обувь.Стереотипный образ греческого философа, не идеализированного, как в случае Сократа или Платона, а среднего учителя философии, изображен с беднейшей обувью, обязательным посохом и старым плащом. Солдаты носили сапоги или сандалии с протекторами голени, известными как поножи. Большинство греков ходили босиком, особенно дома, а особенно спортсмены, как известно, отказывались от обуви. Спортсмены также не использовали большинство вышеперечисленных предметов одежды как на тренировках, так и на соревнованиях, поскольку считалось, что лучше выступать голым.

Заключение

Одежда греков повлияла на чувство моды у римлян, которые переняли многие из этих предметов одежды для себя. Ученый Дон Нардо комментирует:

Большая часть одежды, которую носили в Древней Греции (а также во многих других средиземноморских странах, которые в той или иной степени копировали греческую одежду примерно между 600 г. до н. Э. И 200 г. н. Э.), Распадались на несколько простых основных форм. Каждую из них можно носить в различных вариациях и стилях, в зависимости от ситуации и / или личных вкусов пользователя.(42)

В отличие от минойской и микенской моды, которая, в любом случае, кажется женщинам гораздо более сложной, простота архаической и классической греческой одежды рекомендовала ее другим культурам региона и была принята третьими позже. Техника плиссировки древнегреческого гимата, когда ткань собиралась, складывалась и прижималась для создания прямых линий по спине, чтобы подчеркнуть высоту, позже использовались в Европе в эпоху Возрождения для накидок и плащей знати.

Древнегреческая одежда и стиль влияют даже на моду в наши дни. Женские вечерние платья часто следуют греческим образцам, а фигура в виде песочных часов, которая стала ассоциироваться с женской красотой, была впервые признана и подчеркнута греками через женскую одежду. Мужская мода, подчеркивающая рост, силу и мощь, также была впервые стандартизирована древними греками, которые считали, что мужчины превосходят женщин и должны выглядеть соответствующим образом. Как бы то ни было, простота использования и унисекс-аспект греческой одежды мгновенно сделали ее привлекательной для соседних цивилизаций.Греческую одежду можно было легко адаптировать к различным климатам и культурам, и основные формы этой одежды до сих пор служат моделями моды более 2000 лет после того, как они были впервые созданы.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

История винтажного стиля преппи

В 50-х годах прошлого века выпускники престижных колледжей Новой Англии, готовя будущих учеников Лиги плюща, довели свой школьный гардероб до просто отточенного совершенства, чтобы школьная форма стала не только стильный символ, но также и символ жизни нескольких поколений, легко вышедший из молодежной субкультуры в мире взрослых и даже высокой моды.Название этого изысканно-школьного стиля — preppy, с английского означает «pre-College, preparatory». Это так называемая элитная подготовительная школа для американских мальчиков и девочек из обеспеченных семей.

В чем изюминка стиля преппи? Идеальное сочетание формальной, унифицированной одежды для повседневного использования и комфортных ощущений. Идеологически преппи очень близок к смарт-кэжуал, который также стремится сделать формальный, деловой стиль более интересным. Но в отличие от демократичного casual, он ориентирован исключительно на роскошные, брендовые вещи.Preppy — это изысканная небрежность «элитной молодежи», которая может позволить себе одежду из натуральных тканей от лучших и самых престижных дизайнеров. Интересной особенностью является то, что этот стиль распространяется как на повседневную одежду, так и на одежду для занятий спортом: теннис, лакросс, гольф.

Вплоть до 80-х годов прошлого века стиль преппи оставался визитной карточкой молодежи из высшей элиты. Только после книги Лизы Бирнбах «Официальное руководство по стилю преппи», в которой она выразила крамольную идею о том, что любой может быть преппи, даже если он не является потомком семьи, восходящей к отцам-основателям, стиль достиг к простым людям.Очередной всплеск популярности стиля преппи произошел несколько лет назад на экранах сериала «Сплетница» о непростых буднях современных представителей «элитной молодежи»

Основные черты стиля преппи достаточно просты.

Одежда: клубные куртки, вязаные жилеты, кардиганы, водолазки, пуловеры, блейзеры, тренчи, пальто, рубашки или оксфордские рубашки, классические брюки, узкие брюки, брюки чинос. И не забудьте галстук или бабочку.

Обувь: лоферы, оксфорды, дерби, броги.

Шляпы: трильби, федора, берет или тирольские.

Печать: квадрат, ромб, полоса.

Только натуральные ткани: лен, твид, хлопок, шерсть, кашемир. Цвета преппи: в 50-е годы, когда только появился стиль преппи, он был склонен к более сдержанным, формальным тонам, но современные дизайнеры щедро добавляли яркие, необычные цвета. Сегодня вы можете смело разбавлять свой классический серо-бело-бежевый узор преппи глубоким синим, красным, желтым и зеленым.

Вся одежда обязательно должна быть из натуральных материалов и отмечена самыми престижными и дорогими дизайнерами мира.Ваш наряд не должен быть неприличным: рваные джинсы, вычурные аксессуары или показная небрежность — все это табу. Preppy — это четкие мягкие линии почти классического силуэта и аккуратный ухоженный вид. Так что забудьте о бороде, усах и щетине.

Важно понимать, что преппи — это не только мода, но и своего рода субкультура, образ мышления и жизни. Если вы придерживаетесь консервативного образа жизни, вы должны быть образованными, вежливыми и пунктуальными.Ваши манеры и одежда должны красноречиво говорить о вашем высоком социальном статусе. Тот факт, что вы нацелены на успех, элегантность, отличную работу в колледже и образование, будет много значить. Preppy — дорогое удовольствие, но это сдержанный компромисс между консерватизмом и комфортом, это уверенность в себе и своем месте в жизни.

Preppy style — иконок:

Жаклин Кеннеди Онассис

Одри Хепберн

Келли Грей

Кейт Миддлтон

Гвинет Пэлтроу

Одежда в стиле преппи широко и успешно используется в фильмах и сериалах:

Glee

Дневники Кэрри

Сплетница

Дикий ребенок

Отчаянные домохозяйки (стиль Бри Ван де Камп)

Стиль Preppy легко найти в коллекциях следующих дизайнеров и компаний:

Томми Хилфигер

Виноградники

Дж.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *