История моды средневековья: Мода средневековой Европы | Исторический документ

Содержание

Благородный облик Средневековья – FormColor

С конца января на телеканале “Культура” идет документальный сериал французского производства “История моды”. 

Мода вокруг нас. Она была, есть и будет неотъемлемой частью нашей жизни. 2-я серия “Благородный облик Средневековья” рассказывает о том, какой переворот в гардеробе европейцев делает утонченный арабский мир.

Вообще-то, в начале средневековья с модой в Европе все было как-то очень печально. Одежда мужчин, женщин и детей мало чем отличалась друг от друга, разве что размером и длиной. Носили, в основном, одежду из льна, крапивы или шерсти однотонных цветов. Строгие церковные законы тоже играли свою роль в лаконичности стиля одежды и пресекали всякие эксперименты. Например, женщину могли приговорить к сожжению на костре всего лишь за то, что она одела мужское платье или штаны. 

Красильные вещества, шелк и мода на первые значки приходит в Европу с Ближнего Востока, во время первых рыцарских походов. В то время мастера Ближнего Востока смело экспериментировали с красками, получаемыми из моллюсков, а также с покроем и украшениями в одежде. 

С Востока в моду европейских стран пришел кафтан. Одним из ярких современных дизайнеров стилизованных кафтанов от Haute Cuture считается Nabil Dahani. Его работы просто завораживают своим великолепием!

В этот же период в Европе появились первые очки для чтения. Владельцы очков, как и владельцы красивых разноцветных шелковых и хлопковых тканей, отличались изысканным вкусом и выделялись на фоне простого населения. 

В эпоху средневековья появляются первые портные, а также встречается первое упоминание слова fashion, произошедшее от французского слова façon.

Средневекового костюм проникает и в нашу жизнь, вдохновляя современных дизайнеров на новые эксперименты. Например, итальянский дизайнер Stefano Pilati изучал средневековую литературу для использования элементов средневекового костюма в одной из своих коллекций для дома моды Yves Saint Laurent.  

 

Средневековая Мода - История Моды от Средневековья до 60-х годов XX века





Средневековье - это эпоха церковного господства над духовной сущностью человека, что и определяло в те годы социальные общественные рамки и эстетические устои. Человеческое тело было недостойным изображения и любования, женское особенно. Гармония красоты физической и духовной перестала быть постулатом и канула в лету - рассыпалась на обломки языческих храмов, сгорела в пожарах варварских нашествий, затерялась в скрипториях монастырей. На смену ей пришла средневековая одежда из каскадов ткани: она запаковала и скрыла земную красоту тела, которое отныне стало считаться греховным, променяв ее надолго на тщеславие и богатство ко

стюма, искусно изготавливаемого руками портного и мастера по декору.

Благодаря крестовым походам периода 1095-1270 гг. Восток со свое

й высокой культурой приблизился к менее образованной Европе. Выделение ремес

ел и земледелия преобразило средневековый уклад, а знакомство с восточными обычаями, товарами и развитие новых экономических связей дало толчок к переходу на новую ступень в истории европейской культуры. 


Султан Саладин в 1192 году преподнес в подарок графу Генрих
у де Шампань тунику и тюрбан великолепной работы. Граф в ответ заявил, что принимает дары и будет носить необычную для Европы одежду. Император Бодуэн I еще ранее подал первым пример: в 1100 году въехал в Иерусалим в золотом тканом бурнусе. Женщины во франкских владениях на Востоке

тоже не стали противиться барберийской моде и надели длинные платья из муслина, газа и крепа, изготавливаемых в Индии, с расширяющимися рукава

ми и платки китайские. 

Бедное и примитивное производство было в состоянии только объемами и размерами вещи быстро, доступно и наглядно обозначить "обогащение" крестоносцев. Такая гиперболизация пришла с Востока: теперь средневековый костюм - новая система в одежде и совершенно иная тра

ктовка чувства прекрасного.

Законы о роскоши, Адские окошки, брюки Жанны Д'Арк. Мода Позднего Средневековья

Мода всегда была лакмусовой бумажкой социальных перемен, и для того, чтобы понимать, что происходит сейчас и предугадывать, что будет дальше, нужно знать, что было до.
Зарождением моды можно считать момент, когда одежда перестала выполнять исключительно утилитарные функции — согреть и защитить. Еще до нашей эры в костюмах людей появляются декоративные элементы, чаще всего обусловленные не просто тягой к нарядности, а символическими значениями. Но это совсем давняя история.

Костюм Позднего Средневековья можно считать одной из отправных точек в истории моды, также как можно считать первую подпись Фредерика Уорта или появление прет-а-порте. Но именно в Позднем Средневековье мода начинает развиваться в привычном современному человеку ключе.

Период примерно с XIII по XV века — Столетняя Война (1337-1453 гг.), Великий Голод (1315 — примерно 1317 гг.), Черная Смерть (1346 — 1353 гг.), в общем и целом, не самые радостные времена. Церковь приносит утешение и имеет огромное влияние на все сферы жизнь человека, в том числе и на моду.

Средневековье — период готики в искусстве. Эдуар Фримен, английский историк XIX века, ввел термин Пламенеющая готика, все как бы тянется ввысь, как пламя. Идеологически так человек показывал свое стремление к Богу. Вытянутые формы, сужающиеся к верху, напоминающие пламя, присущи как архитектуре, так и одежде.

Возвращаясь к влиянию церкви на моду, в эпоху Средневековья появляется четкое разделение мужского и женского костюма. Церковь запрещает людям надевать костюм противоположного пола, и задолго до революции брюк в женской моде, одной из причин сожжения Жанны Д’Арк становится ношение мужского костюма.

Иногда это влияние доходит до абсурдного, например, церковью обсуждается ношение полосатых тканей.

Также появляются законы о роскоши — сумптуарные законы, запрещающие человеку надевать костюм себе не по статусу, это важно, потому что в этот период начинает возрождаться купечество, сдвигающее привычные социальные рамки. Для богатых слоев населения тоже были свои ограничения, но настоящего модника ничто не остановит, так что люди всегда находили способ эти законы обойти.

Один из ключевых моментов, почему этот период так важен для развития моды, это то, что одежду начинают кроить. До это европейский костюм напоминал костюмы Древнего Рима и Древней Греции, основным предметом гардероба были различные вариации туник. В период Готики, платье и лиф, например, становятся двумя отдельными элементами, часто женское платье имеет съемные рукава, которые девушка могла подарить своему возлюбленному.

Основными трендами эпохи можно назвать чрезмерно длинные рукава (говорили о том, что человек не занимается ручным трудом), такие же невероятные носы обуви и S-образный силуэт, подчеркнутый длинным шлейфом. Для верхнего платья использовались такие ткани, как парча, шелк (с XV века Франция сама начинает производство шелка, до этого был только привозной), шерсть

(самопрялки, пришедшие из Персии в Испанию и дальше распространившиеся по Европе, тоже производят маленькую революцию).

Позднее Средневековье возвращает декольте, что немного смещает положение женщины (ох уж эта объективизация), у притесненных до этого мужчинами дам открываются новые возможности — соблазнять.

Моральная сторона этого вопроса в современном мире — это отдельный разговор.

По некоторым источникам, церковь назвала закрытую полупрозрачной тканью часть декольте Дьявольским, или Адским окошком, хотя некоторые считают, что речь шла о боковых разрезах платья, закрепленных шнуровкой и открывающих часть нижнего платья — котты.

Кстати, мужской костюм становится обтягивающим, подчеркивающим формы, его не всегда возможно надеть без посторонней помощи. Сложно точно сказать, повлияла ли на это новая форма доспехов (будто у рыцарей с картинок), вытеснившая кольчугу, или же то, что крой костюма в целом усложняется, открывая новые возможности.

Источник

История моды. Как возникла мода

История моды, или история возникновения одежды, подобна зеркалу, в котором отразилась вся история цивилизации. Каждая страна, каждая народность на разных стадиях развития человеческого общества, внесла свой вклад в формирование понятия мода. Много тысячелетий тому назад люди открыли для себя одежду, как средство защиты от неблагоприятных воздействий природы, развиваясь, они начали размышлять о её эстетической функции.

Слово мода (фр. mode) произошло от латинского слова modus , означающего такие понятия, как - правило, предписание, вид, мера, образ, способ.

Как возникло понятие мода?

История моды уходит своими корнями в древние цивилизации. Как возникло понятие «мода», доподлинно неизвестно. Вероятнее всего, оно сформировалось в западно-европейских странах произвольно, в связи с постоянным появлением новых одежд различных фасонов и разных названий.

Мода в одежде, как глобальное явление, начала формироваться во Франции в XVII в.

Одежда же появилась на самых ранних этапах развития человечества. Об этом рассказали археологические раскопки. При помощи растительных нитей древние люди сплетали и связывали различные естественные материалы - листья, солому, шкуры животных и т.

д. В качестве головных уборов использовали высушенные крупные плоды, скорлупу страусиных яиц, панцирь черепахи и пр.

Есть сведения, что уже в эпоху верхнего (позднего) палеолита (период жизни, происходивший 40—12 тысяч лет тому назад, когда первые современные люди расселились по всей земле), впервые появились сшитые вещи, т.е. люди начали пользоваться костяными иглами, при помощи которых отдельные части самой ранней, пока еще примитивной одежды, такой как повязки и накидки, начали соединять в одно целое, скрепляя их нитями из жил животных или растительных волокон. Один из примеров получения таких данных - экспедиция 1964 года, осуществленная советским и российским археологом Отто Николаевичем Бадером на стоянку Сунгирь (верхнепалеолитическая стоянка древнего человека на территории Владимирской области, обнаруженная в 1955 году при строительстве завода). Сунгирь — одна из самых богатых и исследованных стоянок древнего человека. В ходе раскопок, которые велись почти 30 лет, было сделано около 70 тысяч археологических находок.

В сунгирском погребении нашли мужчину 40—50 лет и детей - мальчика 12—14 лет и девочку 9—10 лет. Археологам удалось реконструировать их одежду. На мужчине было подобие рубахи из выделанной шкуры с длинными рукавами, надевавшейся через голову (подобные куртки - (анораки) и сейчас носят северные народы), а также длинные кожаные брючины, сшитые воедино с подобием мягкой кожаной обуви. Одежда мужчины и детей была обильно обшита костяными бусами из бивня мамонта (до 10 тысяч штук), кроме того, в могилах были браслеты и другие украшения из мамонтовой кости.

Предполагаемый возраст находок — 25 тысяч лет. Однако даты, полученные в ходе исследований в разных лабораториях сильно отличаются, хотя и находятся в пределах периода названного интерстадиалом (время слабого потепления климата и сокращения площади ледников между двумя стадиями их наступания в течение одного и того же оледенения). По данным исследований Оксфордского университета, погребение было сделано 29-30 тысяч лет тому назад, в Университете Аризоны названы цифры – 30-33 тысячи лет тому назад, в Кильском университете также была получена цифра 30 тысяч лет тому назад.

Эти и другие археологические находки дают возможность восстановить картину возникновения одежды у человека.

Предшествовали появлению одежды - татуировки и окраска тела. При помощи рисунков люди стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и завоевать расположение друзей, привлечь к себе внимание.

Первые виды одежды были крайне примитивными. С развитием человека совершенствовались орудия труда, соответственно, усложнялись и формы одежды.

Еще до нашей эры, во времена расцвета древних цивилизаций начали закладываться предпосылки для возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения и т.д. В разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали проникновению традиций одних народов в культуру других народов.

Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию, которая уже тогда существовала в обществе. Несмотря на неизбежное заимствование вещей, происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее государство имело свои собственные традиции ношения одежды.

После падения Древнего Рима (Западной Римской Империи) начинается новый этап развития Европы, известный как средневековье, а, следовательно, и новые вехи в истории моды. Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. - ранее средневековье - до XV в. - позднее средневековье) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой. Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием, существовал до XI века. В X - XIII веках происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды.

Некоторые специалисты в истории моды считают, что зарождение моды началось в XII - XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения.

По предложениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.

В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными.

В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция.

В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была научно детализирована. В период Ренессанса появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Эти требования формулировались в итальянской литературе того времени. Например, в трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин» (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь - Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то Рэфаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.

Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной, возникновение подражания дают основания полагать, что мода как социально-психологическое явление начала зарождаться в этот период.

Однако общей моды, как таковой, все ещё не было.

Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности отходили на второй план.

Возникновения современной моды стало возможным благодаря системе моды начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV, известного как Людовик Великий или Король-солнце (Louis XIV Le Roi Soleil), и процесс этот, носил далеко не стихийный характер.

Французская мода стала доминантной в Европе с середины семнадцатого столетия. В этот период Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу (Jean-Baptiste Colbert) государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретение предметов роскоши, которые жестко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе.

Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды.

На протяжении XVII - XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды.

Родоначальником такого понятия, как «Высокая мода» (Haute Couture), считается французский модельер английского происхождения Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth), основатель дома моды House of Worth. В 1868 году Вортом был создан Синдикат Высокой моды (фр. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) – парижская организация, объединяющая Модные дома, существующая до сих пор.

Реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов является французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret).

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться, таких как Коко Шанель (Coco Chanel), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Жан Пату (Jean Patou) и др.

На рубеже XIX – XX, в один из интереснейших периодов в истории моды, начала формироваться спортивная мода.

Современный покрой одежды установился после Первой Мировой войны.

См. также

Возникновение современной моды. История из глубины веков
Мода 20-х. Десятилетие перемен
История спортивного стиля. От бунта до модного пьедестала

«Божественные тела» и Средневековье в моде – Новости – Научно-образовательный портал IQ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Кино, театр и мода очень часто формируют популярные представления о том, как выглядели и какими были те или иные исторические эпохи или персонажи. Вероятно, самый знаменитый анекдот такого рода — это история об изобретении рогатых шлемов викингов автором костюмов для оперы «Кольцо Нибелунгов» 1876 года Карлом Эмилем Доплером. Представления о том, как выглядели рыцари, короли и прекрасные дамы Средневековья, мы тоже часто черпаем из фильмов или модных образов, созданных для фотосессий или показов.

В 2018 году Средневековье и средневековое искусство неожиданно стали одними из главных героев масштабной выставки о моде — колоссального блокбастера Музея Метрополитен «Божественные тела. Мода и католическое воображение». И это довольно необычный прецедент. Искусствовед и исследователь костюма Екатерина Кулиничева рассказывает, как Средневековье актуализируется в контексте высокой моды. 

Выставка «Божественные тела: мода и католическое воображение» (Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination) проходила в нью-йоркском музее Метрополитен с 10 мая по 8 октября 2018 года. Она привлекла 1,659,647 посетителей (по данным музея) и оказалась самой успешной не только в истории Института костюма, подразделения, занимающегося в этом музее модой, но и в истории музея вообще. Предыдущий рекорд посещаемости принадлежал «Сокровищам Тутанхамона» и держался с 1978 года. В числе главных героев этой выставки-блокбастера были средневековые образы и подлинные средневековые артефакты: архитектура, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства и монументальной живописи. При этом они играли не обычную роль исторических иллюстраций быта и костюмных нравов, как часто бывает в учебниках, а преподносили искусство Средневековья как мощный источник вдохновения для мира высокой моды, а саму моду — как влиятельного популяризатора средневековых образом, который отчасти участвует в их постоянном переизобретении. 

Важно сразу оговориться, что тематика выставки «Божественные тела» не была ограничена Средневековьем и формально в большей степени касалась религиозной образности. Кураторы выставки, в числе которых был знаменитый профессионал мира моды Эндрю Болтон, формулировали задачу так: поговорить о роли костюма в жизни римской католической церкви и о роли римской католической церкви в поле модного воображения.  

Хотя, строго говоря, речь на выставке шла не только о католицизме: в числе залов, где разместили выставку, была и галерея византийского искусства, а среди экспонатов были, например, прямо вдохновленные византийскими мозаиками юга Италии платья Dolce & Gabbana. Обойтись без этого аспекта темы действительно невозможно, ведь архитектурные памятники региона вдохновляли многих итальянских дизайнеров (в этом ряду также стоит упомянуть Джанни Версаче).

Когда мы говорим о точках пересечения религиозной образности и высокой моды, невозможно ограничиваться только историческим периодом Средневековья. Так, одним из мощных источников вдохновения будет, например, хронологически более позднее искусство барокко. Однако средневековые образы, произведения средневекового искусства и, что немаловажно, техники их исполнения играли на выставке заметную роль.

©youtube/'Met Gala Celebrities' Night at the Museum' VOGUE

Средневековое искусства как участник выставки о моде

Образцы моды, представленные на выставке, в большинстве своем были вполне современными: за исключение облачения пап из Ватикана, почти все вещи относятся к XX-XXI вв, это одежда и аксессуары из коллекций знаменитых модельеров и брендов. Но разместили их, что примечательно, в залах средневекового искусства, а также в The Met Cloister — филиале музея в северной части Манхэттена, где выставляется средневековое европейское искусство, в первую очередь романское и готическое. Хотя основные музейные здания были построены уже в первой трети XX века, он фактически представляет собой архитектурное сочинение на тему средневекового европейского монастыря. А среди «экспонатов» есть четыре двора-клуатра с крытыми галереями — подлинные памятники средневековой европейской архитектуры, купленные во Франции в 1930-е и перевезенными в Нью-Йорк, где их собрали заново и сделали частью музейного комплекса.

©youtube/'Met Gala 2018 'M2M – Made To Measure

Кроме того, полноправными участниками выставки наряду с произведениями высокой моды стали подлинные произведения средневекового искусства из коллекции музея: скульптуры, фрески и мозаики, реликварии, кресты и т. д. Например, две деревянные статуи мадонны с младенцем XII в., известные под названиями Мадонна Моргана и Мадонна Монвиано, были выставлены рядом с эффектным костюмным ансамблем Viktor & Rolf из коллекции осень/зима-1999/2000, напоминающем одновременно наряд ангела и придворный костюм английской знати времен Елизаветы I (это сходство усиливается подбором манекена). А среди информационных материалов к выставке, размещенных на сайте музея, есть подробный хорошо иллюстрированный рассказ об этих скульптурах с искусствоведческими деталями.

При таком способе экспонирования особенно четко проступали общие места в творениях знаменитых дизайнеров и произведениях средневекового искусства. Например, популярные и там, и там образы райского сада, любовь к сложным декоративным одеждам, рассчитанным на статичные фигуры или на крайне неспешное движение (как в театрализованной высокой моде XX века и парадных облачениях для статуй мадонн), любовь к эффектным техникам вроде мозаики или витража — и их имитации в случае с модной одеждой, объемным формам с большим количеством ткани, иногда подчеркнуто тяжелым, как облачения знати, или подчеркнуто легким, как драпировки ангелов или святых в живописи.

Часто встречаются прямые заимствования. На выставке таким примером служили несколько платьев Versace из коллекции осень/зима1997-98, где главным декоративным элементом платьев были масштабные вышитые кресты. На это Джанни Версаче, что интересно, вдохновили образцы византийского декоративно-прикладного искусства, которые он увидел в Музее Метрополитен на другой выставке — «Слава Византии: искусство и культура среднего византийского периода 843-1261 гг*».

Полноправным участником выставки стала и архитектура музейных залов, воспроизводящая, собственно, средневековые образцы. Интерьеры, минимально закрытые витринами, фальш-стенами или выгородками, фактически формировали пространство выставки, и расположение экспонатов это всячески подчеркивало. Их не только тематически «рифмовали» с арт-объектами (например, «мозаичные» платья выставляли с подлинными византийскими мозаиками) но и помещали на высокие постаменты, подвешивали под потолком, поднимали на хоры (как облачения для хора, разработанные знаменитым дизайнером Кристобалем Баленсиагой). Платья часто взаимодействовали с архитектурой так, как в пространстве соборов это могла бы делать, например, скульптура

Такие экспозиционные решения снова напомнили, как часто «религиозное» ассоциируется на уровне образов именно с той исторической эпохой.

Кроме того, считается, что выставки о моде привлекают в музеи, помимо обычной их аудитории, новую публику, тех людей, которые обычно в музеи не ходят. В этом контексте можно сказать, что «Божественные тела» сыграли роль своеобразного популяризатора средневекового искусства для новой, более широкой аудитории. 

Бал 

По традиции музея Метрополитен, к открытию выставки был приурочен бал-маскарад Met Gala, тема которого совпадала с темой выставки. Это событие, помимо прочего, традиционно работает для неё как мощный пиар-повод: популярный жанр обзора нарядов знаменитостей в случае с Met Gala приобретает дополнительную остроту и дискуссионный потенциал в силу жанровых особенностей самого мероприятия. Приготовленные для него костюмные комплексы (а чаще всего речь идет не просто о платье, а именно о комплексе из наряда, прически, макияжа, аксессуаров и техник тела) часто гротескны и трансгрессивны. Именно поэтому каждый год особенно отличившиеся участники расходятся на мемы и собирают массу критики.

©youtube/'Met Gala Celebrities' Night at the Museum' VOGUE

Здесь нужно оговориться, что сам маскарад Met Gala — особый и сложный. С одной стороны — это буквально маскарад с темой, жанр, довольно редко встречающихся в жизни современного обывателя, а для многих — и просто практически исчезнувший. А когда у людей нет соответствующего опыта, то нет и навыков оценки подобных нарядов. В то же время это статусное светское мероприятие с характерным для них консервативным дресс-кодом. При этом от других статусных светских события его отличает ярлык «модного», из-за чего все надетое на гостях автоматически оценивают с точки зрения соответствия духу времени и даже трендам. С третье стороны, мы имеем дело с мероприятием шоу-бизнеса, где предписано являть миру идеализированные, улучшенные версии себя, максимально привлекательные в самом банальном смысле.

Поэтому весьма специфический вид многих костюмов на балу этого года – папские тиары в сочетании с мини-юбками, нимбы с очень глубоким декольте, платья по мотивам облачения священников с теми же декольте и разрезами до бедра — не проявление дурновкусия, а скорее попытки совместить все эти требования и пожелания в одном наряде. 

Тем интереснее наблюдать, как гости раскрывали предложенную тему. «Божественные тела» трактовались очень по-разному, в том числе и вполне современно. Например, образ Жизель Бундхен в золотом платье можно воспринимать как высказывание на тему супер-моделей как тоже по-своему образцов «божественных тел», но уже современных и очень земных. Однако средневековых образов тоже хватало.

Особенно запомнилась актриса Зендайя в образе Жанны Д'Арк в серебристом платье от Versace, своеобразном гибриде вечернего наряда и доспехов. Её прическа (рыжеватого оттенка короткие волосы в форме небрежно уложенного каре) также наводила на мысли, что среди визуальных референсов этого образа был и фильм Люка Бессона с Миллой Йовович в главной роли.

Стилист актрисы Ло Роач рассказал, что искал для бала образ сильной женщины, который был бы связан с религией — и однажды во сне увидел знаменитую средневековую героиню.

Были замечены и средневековые Прекрасные дамы (например, актриса Аманда Сайфрид в Prada) с ключевыми иконическими элементами образа: распущенными волосами, уложенными в золотые локоны, и струящимися длинными одеждами.

Иногда попытка примирить тему бала и выставки с традицией вечернего дресс-кода современных селебрити случайно или намеренно порождала образы, напоминающие о костюмных традициях фентези на тему европейского Средневековья: венцы, естественные оттенки, ниспадающие складки, эротизированные женские фасоны с декольте и вырезами, но в позировании — намек на сильную женщину, и все это в одном человеке. 

©youtube/'Met Gala Celebrities' Night at the Museum' VOGUE

Некоторые аллюзии считывались публикой и прессой хуже. Так, образ Джереда Лето модная пресса интерпретировала как «Иисус Христос, одетый в Gucci», хотя искусствоведу его костюм, особенно в верхней части, напоминал не столько Христа, сколько стереотипный образ средневекового монарха из классической живописи на исторический сюжет, пропущенный через фильтр медийной интерпретации сериалов и кино: золотой венец (не терновый, а украшенный цветами и в целом напоминающий античные ювелирные украшения), борода, волнистые волосы до плеч, массивный широкий воротник, накидка из двух широких полос светлой ткани длиной до пола, украшенных сложной вышивкой с симметричным растительным орнаментом. На Карла Великого и других знаменитых монархов, каким их часто изображают в кино, Лето был похож даже больше, чем на Спасителя.

Не менее любопытными были попытки обыграть тему не через образ в целом, а через отсылки к техникам и иконографии средневекового искусства. Так, материал многих вечерних платьев имитировал фактуру мозаики или золотых фонов средневековой живописи. Нимбы и другие украшения для причесок с имитацией лучей отсылали к приемам, используемым в средневековом искусстве для визуального маркирования святых персонажей и отображения трансцендентного. Сюда же можно отнести полихромные сочетания цветных не ограненных камней, имитирующих драгоценные, золотые короны и венцы, сошедшие на головы гостей бала с изображений мадонн. Но, скорее всего, не напрямую (судя по однотипности этих украшений), а с благословения таких модельеров, как Доменико Дольче и Стефано Габбано, включавших подобные украшения в свои тематические модные коллекции, посвященные религиозному или средневековому искусству. Так высокая мода играет роль посредника в популяризации образов, взятых из истории искусства.

©youtube/'Met Gala Celebrities' Night at the Museum' VOGUE

Миф о Средневековье

Эти решения, задействованные на выставке или на балу, напоминают, как часто «религиозное» в популярном воображении оказывается «средневековым» или связанным со Средневековьем. Почему? 

Одно из возможных объяснений — существующий в коллективном воображении образ эпохи, когда религия, как пишут в учебниках, пронизывала все стороны жизни человека, когда европейская религиозность сформировалась в том виде, в каком мы ее знаем. Времени, когда формировали каноны религиозной образности, традиция определенным образом визуализировать нематериальное и трансцендентное. Образ Средневековья как антитезы последующим эпохам, когда роль религии менялась и человек потихоньку отдалялся от бога. Такие проекты закрепляют и воспроизводят подобные представления — если не на уровне нарратива, а на уровне работы с ассоциациями и воображением и визуальными образами, которые откладываются в памяти. 

Кроме того, есть еще важный вопрос эстетики. Безусловно, иногда имеет значение личный культурный или религиозный опыт дизайнера. В информационных материалах к выставке отмечается, что многие из ее героев воспитывались в римско-католической традиции, хотя и не всегда оставались религиозными всю жизнь. Униформа священнослужителей служила вдохновением для таких дизайнеров как Кристобаль Баленсиага и Джона Гальяно. А Ив Сен-Лоран и Рикардо Тиши создавали праздничные облачения для статуй Девы Марии в духе средневековой традиции. Но важнее другое.

Для моды в первую очередь всегда важен эстетический потенциал формы, которую она заимствует и переосмысляет. При этом, как отмечала, в частности, исследователь моды Энн Холландер, заимствуется именно форма — чаще всего без сопутствующих ей в оригинале смыслов и функционала. Такова природа большой моды как культурной практики, за это она часто становится объектом обвинений в поверхностности или культурной апроприации.

Так части рыцарских доспехов (головные уборы из металлической сетки) становятся богато декорированными аксессуарами, например, в коллекциях Dolce & Gabbana. Этот бренд в последние годы обращался к теме европейского Средневековья, возможно, чаще других. Например, в коллекции осень/зима 2014 года, которая заставила известного критика Тима Бланкса вспомнить о сериале «Игра престолов», доминировали серый и черный, готическая архитектура стала принтом для пальто и костюмов, портреты средневековых монархов украшали одежду, словно фотографии музыкальных кумиров, в качестве аксессуаров модели носили короны и перчатки, отдаленно напоминающие элементы парадных доспехов, и богато декорированную обувь — давно известный в культуре традиционный символ власти и властьимущих.

Эстетический потенциал Средневековья, его религиозного и светского искусства чрезвычайно богат, поэтому дизайнеры не перестают к нему обращаться. Для высокой моды (так называемой «моды от кутюр», театрализованной, яркой, основанной на мифе о гениях-творцах и большом количестве ручной работы) католическая или византийская традиции с их богатыми декоративными техниками оформления предметов культа и одеяний и образом роскошного храма как царства божьего на земле оказываются особенно привлекательными. И понятно, почему так происходит. Для этого сегмента моды исторически особенно важно ассоциировать себя с искусством, стараться быть им. Имитация сложных ремесленных техник, характерных для средневекового искусства, ассоциации с ручной работой, апелляции к темам возвышенного помогают индустрии высокой моды довольно успешно решать эту задачу. А в средневековых образах концентрация всего вышеперечисленного высока как нигде.

*(The Glory of Byzantium: Art and Culture of the Middle Byzantine Era, A.D. 843-1261)
IQ

Автор текста:

Екатерина Кулиничева

 

1 ноября, 2018 г.


Подпишись на IQ.HSE

Краткая история моды

Что лучше — шкура или корсет, туфля с носком до колена или платформа 20 см? Кто и зачем придумал моду, когда это кончится, и почему модельеры всё время копируют прошлое? Разбираемся в истории моды.

Модная история до XX века

У слова «мода» латинские корни — оно происходит от слова «modus» (мера, умеренность, размер). В русском языке появилось во времена Петра I. Что символично — от французского «mode» (мода), ведь местом появления моды считается Париж. Моды — как господства определённого стиля одежды, не подкрепляемого природной или социальной необходимостью. Шкуры в бронзовом веке были популярны, но не были модными, они помогали выжить в условиях сурового климата. А вот огромные носы у туфель, высокие платформы, многометровые шлейфы платьев, корсеты и другие элементы, которые не нужны для выживания или подчёркивания статуса, — начало истории моды. Появилась она в XII-XIII веках и долгое время оставалась частью жизни элиты, дворян, королей и богачей. Массовой мода стала только в XX веке, чему способствовало и создание стиля прет-а-порте — бутиков готового платья.

История моды до XX века интересна разве что профессиональным историкам, но подчеркнём, что многие экстравагантные идеи современных модельеров берут начало в удивительной моде Средневековья и Нового времени. В XIX веке вместе с эмансипацией, революциями, Наполеоновскими войнами и борьбой за права человека начинается борьба за удобную одежду и обувь. В первую очередь это касается, конечно же, женщин, которые вынуждены носить корсеты Викторианской эпохи, известной тем, что на ножки роялей с круглыми наконечниками было принято надевать кринолинчики, чтобы они не выглядели слишком вульгарно.

Модный XX век

В XX веке мода меняется стремительно и бесповоротно, хотя и движется скорее по спирали, постоянно развиваясь и возвращаясь к трендам прошлых десятилетий.

Начало XX века

«Прекрасная эпоха» стиля модерн. Отказ от сковывающих движение, массивных нарядов, акцент на гармоничности, равновесии между эстетикой и целесообразностью. Обувь — комфортная на небольшом каблуке.

20-е годы

Женщины носят короткие волосы, танцуют чарльстон и танго. Мужчины меняют жакет с полосатыми брюками на пиджак. Коко Шанель создаёт маленькое чёрное платье. Женские юбки становятся короче, обувь превращается в аксессуар, подчёркивающий длину ног. Двадцатые — время известных сапожников Сальваторе Феррагамо, Андре Перуджи и Шарля Джордана. В моду входят туфли на платформе, туфельки с открытым носом и босоножки.

30-е годы

Простота сменяет открытую сексуальность. Мода на мягкую, текучую, женственную одежду с «благоразумной» длиной. Вновь популярны воланы, банты и рюши. Волосы — длинные и тщательно уложенные. Классические туфли на высоком каблуке.

40-е годы

Время тяжёлых испытаний и нехватки материалов для производства простых вещей. В моде одежда с полей сражений, женщины примеряют мужские вещи. Коко Шанель создаёт твидовый костюм для женщин. Туфли предпочитают на невысоком каблуке, важна практичность обуви.

50-е годы

Послевоенный мир почти как плакаты Советского союза полон надежд на светлое будущее. Женщины получают право носить брюки, не вызывая всеобщего порицания. В моде разнообразие причёсок, страз и узоров. Роже Вивье укрепляет каблуки стальным стержнем и открывает миру туфли на шпильках.

60-е годы

Культурная, сексуальная и модная революция. Появляется молодёжная мода, мини-платья, стиль «унисекс» и хиппи. Самая известная модель шестидесятых — большеглазая Твигги с короткой причёской. В моде туфли с квадратными каблуками, с мини носят сапоги-чулки.

70-е годы

Италия — один из центров мировой моды. Возвращение женственности, классических и сдержанных женских образов. Появляется стиль «Диско» с ярким макияжем и массивными украшениями. В моде туфли на танкетке, платформы до 20 см. Хиппи предпочитают высокие сапоги и сабо.

80-е годы

Возвращение агрессивной женской сексуальности в одежде. Увлечение аэробикой, все носят яркие боди и леггинсы. Одежда свободного кроя, яркий макияж и химическая завивка для женщин. Обувь — платформы, острые носы туфель и ботфорты. Туфли на шпильках вполне сочетаются с женским деловым костюмом.

90-е годы

Унисекс в одежде и обуви, минимализм и увлечение «экологическим стилем». Высота каблука снижается, возвращается мода на платформы из 70-х.

Время идёт, мода меняется, развивается, возвращается к прошлому, черпает там вдохновение и снова заставляет менять гардероб. В XXI веке она сменила уже несколько тенденций, а не прошло ещё и двух десятилетий. Но именно XX век сделал её быстрой, стремительной и изменчивой. Следите за модой, но не изменяйте своему вкусу.

12 забавных фактов из истории моды, после которых современные наряды уже не кажутся странными

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Мы AdMe.ru предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

1. "Елизаветинские" воротники стали прообразом воротников для животных

Воротники "голова на тарелке" были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I. Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой "гигантизм". Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной - попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.

В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных, которые используются в послеоперационный период. И название "елизаветинские" сохранилось до сих пор.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV. Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II. Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать. Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

Древние египтяне знали толк в уходе за собой - здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

Изначально гульфик - деталь мужского туалета - был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап - слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями. Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал "срамную моду". Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

Огромные и вычурные прически, которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

6. Откровенные платья кореянок


С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода. Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.

Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка - хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.

Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений - знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

Современные любительницы "карманных" собачек и не подозревают, что такая мода распространилась в Средние века из-за повсеместных паразитов. Температура тела собак, горностаев и кошек выше, чем у людей, а значит, скорее всего, блохи и вши выберут своим домом их, а не человека.

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-"защитников" либо художественно обработанные шкурки животных. Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали. К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги

Король Франции Карл VIII, правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.

Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.

9. Особые прически самураев

Забавные прически самураев - это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.

Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове.

Аксессуары, которые использовались в прическах, часто были выполнены из металла или крепкого дерева, чтобы выступить оружием при необходимости. Такая защита часто оказывалась неожиданной для противника и спасала самураю жизнь.

10. Отсутствие бровей и ресниц

Известный факт того, что в эпоху Ренессанса модницы предпочитали высокий лоб и часто выбривали и выщипывали волосы, чтобы подчеркнуть лоб и шею, отражен во многих картинах того времени.

А вот то, что брови и ресницы тоже были не в моде, - факт не такой известный. Модницы хотели достичь эффекта "чистого лица" и для этого делали брови и ресницы менее заметными или просто выщипывали их полностью.

Самое известное свидетельство в искусстве - знаменитая "Мона Лиза".

11. Хамелеоны как украшение

"Хамелеоновый бум" вспыхнул в Америке в конце ХIХ века. Маленьких ящериц прикрепляли на цепочки и использовали как кольца, броши, ожерелья, украшения для волос. Такой выбор был не случаен, ведь ящерицы меняли цвет, что добавляло "стиля". Животные массово завозились и так же массово погибали, ведь чем их кормить и как ухаживать, никто особо не понимал.

Общество защиты животных вмешалось довольно быстро, и распространение таких жестоких украшений прекратилась. Но отголоски были слышны еще до 20-х годов XX века.

12. Каблуки разной высоты, чтобы подражать хромоте королевы

Датская принцесса Александра, супруга Эдуарда VII, короля Великобритании и Ирландии, правившего в начале XX века, была настоящей законодательницей моды. Ее наряды мгновенно копировались.

Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе - как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.

На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и "трендовая" походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой "Хромота Александры”.

А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?

Средневековая мода


Средневековье было периодом консерватизма, высоких моральных и духовных ценностей. Поскольку эпоха в Европе длилась много веков, для моды было естественным меняться вместе с меняющимися временами. Стили одежды сильно зависели от существующих культурных традиций, социального статуса и доступности сырья, и в разные средневековые периоды были изменения в моде.

Типы средневековой моды

Люди в средневековье ограничивались несколькими тканями.Хотя одежда той эпохи выходила за рамки шкуры животных, мешковины и шерсти, более мягкие и тонкие ткани были более дорогими и труднодоступными. Высокая стоимость означала, что более бедным средневековым людям приходилось довольствоваться более неудобными и тяжелыми предметами одежды из модной средневековой одежды.

Хлопок, мех, конопля, кожа, лен, шелк и шерсть были наиболее распространенными типами средневековых тканей, они были разного веса и качества. Особые методы ткачества использовались для производства сложных и дорогих тканей, таких как дамаст, тафта и бархат, которые производились из смеси хлопка, льна и шелка.Эти особые типы тканей появились только во второй половине средневековья.

В средневековье мужская, женская и детская одежда сильно различалась. Рыцари, священники, торговцы, дворяне и слуги носили определенные типы средневековой моды, чтобы информировать публику о своем социальном положении или выбранной профессии. Средневековая мода варьировалась в зависимости от пола, возраста, профессии, географического положения и места в обществе.

История средневековой моды

Средние века возникли после распада Римской империи.Он начался в пятом веке нашей эры и закончился незадолго до эпохи Возрождения. Пол, работа, социальный статус и культура добавили разнообразия типам одежды, которую обычно носили в то время, и повлияли на средневековую моду. Англосаксы, британцы, датчане и норманны носили разные стили одежды. Эта эпоха также была отмечена быстрыми изменениями в средневековой мужской моде. Людей, принадлежащих к низшим сословиям, заставляли носить устаревшую и рваную одежду. Социальное разделение было дополнительно усилено законами о роскоши, которые регулировали цвета и стили, которые должны были носить различные чины в феодальной системе.

Средневековая мода для мужчин

В пятом и шестом веках англосаксы носили туники, брюки, леггинсы и кожаные туфли с ремешками, а также ремни и пояса, удерживающие тунику на месте. Европейская мужская средневековая мода в целом означала, что мужчины носили несколько слоев туник, так что туника с более коротким рукавом могла служить майкой. Иногда из-за средневековых модных тенденций мужчины носили тоги и меховые плащи. Шланг позже, в средневековье, заменил модные средневековые брюки.Мужская средневековая модная одежда со временем стала короче. Бургундский период установил тренд средневековой моды на приталенную короткую одежду в сочетании с остроконечными туфлями, что указывало на статусный символ владельца. Мужчины, носившие остроносые туфли, занимали более высокое положение в социальной лестнице. Туника сузилась, а потом превратилась в дублет. Средневековые мужчины любили носить шляпы с широкими полями, фетровые шапки и капюшоны, чтобы защитить голову в экстремальных погодных условиях. Также регулярно надевали перчатки и рукавицы.

Средневековая мода | Рыцари

Мужчины, служившие рыцарями, носили закутанные пальто, напоминающие кольчуги с длинными рукавами. Этот средневековый модный наряд сопровождался ремнем и пряжкой, на которой были прикреплены сумочки. Недолго к этому ансамблю добавились льняные туники с металлическими воротниками. Рыцари также носили следующие предметы: щит, шлем, меч и копье.

Средневековая мода | Священнослужители

Священнослужители защищали свои бритые головы шляпами.На миссии они ходили в однотонной одежде. Внешний слой назывался риза, которую носили вместе с далматической, похожей на тунику одеждой с большими рукавами-колоколами, которые выгибались по бокам.

Пример средневековой моды со всего мира в средневековье

Средневековая мода для женщин

Греческая и римская мода стала образцом женской одежды раннего средневековья. Одежда была достаточно тесной, чтобы демонстрировать элегантность женской формы.Женщины той эпохи носили две туники. Второй слой обычно был длиннее и плотнее, чем верхняя одежда. Завершали образ закрытые остроносые туфли и длинные плащи.

В средневековой женской моде платья и рукава (а позже пальто и сюрко) всегда были длинными и висящими. Сначала они были простыми с вышивкой по краям, но в конце концов в 1200 году они стали более ориентированными на форму. Чтобы подчеркнуть женственные изгибы, в области бедер была затянута плотная шнуровка, создавая иллюзию длинной талии.Женщины иногда носили длинные, заостренные, а также высокие двурогие головные уборы.

Между 13 и 14 веками средневековая женская мода стала более причудливой, инкрустирование платьев золотом, серебром, жемчугом и другими драгоценными камнями стало нормой для многих средневековых женщин. Вышитые шляпы и шляпы с кружевной отделкой были в моде до 15 века. Дворянкам нравилось носить высокие шляпы с развевающимися лентами, и это было модным трендом средневековых женщин. Это было также время, когда женщины пристрастились к длинным шлейфам к своим платьям, которые впоследствии были прерваны по соображениям экономической эффективности.Как и большинство средневековых женщин того периода, монахини носили туники, но никогда не носили никаких цветов, кроме черного, серого и белого.

Средневековая мода для детей

В отличие от взрослых мужчин и женщин, которые должны были одеваться в соответствии со своим достатком или положением, маленькие дети в возрасте до 10 лет обладали практичной и функциональной одеждой, лишенной социальных последствий. Мальчики были одеты в haut de chausse - чулки и трусы. Для мальчиков было приемлемой средневековой модой носить платья до тех пор, пока им не исполнилось 10 лет - возраста, когда средневековые родители начали одевать их во взрослые предметы средневековой моды, как взрослые мужчины.Девочки, с одной стороны, носили ту же одежду, что и мальчики, и взрослые женщины. Они носили туники с длинными рукавами и высоким воротником, иногда с вышивкой милых животных и рисунками, соответствующими их возрасту.

Средневековая мода и крестовые походы

Эпоха крестоносцев оказала большое влияние на средневековую моду. В то время мужчины и женщины все еще носили туники, но с более изысканным выбором. Благодаря крестовым походам сырья для одежды стало больше, а смешанные ткани, такие как парча, дамаст, атлас, шелк и бархат, стали более доступными. Крестовые походы принесли с Дальнего Востока все виды ресурсов, которые улучшили средневековую моду и доступные варианты. Даже тюрбаны, которые носили кочевники, были популярны среди высшего сословия, которое начало импортировать эти новые предметы средневековой моды.

Средневековая мода для свадьбы

Средневековые свадьбы не требовали от невесты фаты или свадебного платья. Достаточно было вечернего платья, и венок из лент и цветов украсил ее голову, дав ей последнюю возможность продемонстрировать свои волосы.После замужества женщинам приходилось покрывать волосы. Платки уже тогда были в моде. Они были изобретены примерно в середине 13 века и использовались мужчинами, женщинами и детьми.

Краткое описание средневековой моды

Феодальная система оказала огромное влияние на средневековую моду, поскольку она диктовала, какую одежду разрешалось носить различным классам людей, чтобы их положение в средневековом обществе можно было легко определить. Крестовые походы также привели к открытию новых материалов, которые можно было использовать в средневековой модной одежде. Средневековье было поистине замечательным периодом для продвижения средневековой моды от более простой моды раннего средневековья к причудливой средневековой моде позднесредневековый период.


Средневековая одежда и ткани в средние века

В средневековье, как и сегодня, мода и необходимость диктовали, что люди носили. И мода, и необходимость, в дополнение к культурным традициям и доступным материалам, менялись на протяжении веков средневековья и в разных странах Европы. В конце концов, никто не ожидал, что одежда викингов восьмого века будет иметь какое-либо сходство с одеждой венецианцев XV века.

Итак, когда вы задаете вопрос «Что носили мужчины (или женщины) в средние века?» будьте готовы сами ответить на некоторые вопросы.Где он жил? Когда он жил? Каково было его положение в жизни (дворянин, крестьянин, купец, священнослужитель)? И с какой целью он мог носить тот или иной комплект одежды?

Типы материалов, используемых в средневековой одежде

Многие виды синтетических и смешанных тканей, которые люди носят сегодня, были просто недоступны в средневековые времена. Но это не означало, что все носили тяжелую шерсть, мешковину и шкуры животных. Разные ткани производились разного веса и могли сильно различаться по качеству.Чем тоньше ткань, тем она мягче и дороже.

Различные ткани, такие как тафта, бархат и дамаст, изготавливались из таких тканей, как шелк, хлопок и лен, с использованием определенных техник ткачества. В раннем средневековье они не были общедоступны и были среди более дорогих тканей на дополнительное время и заботу, которые требовалось при их изготовлении. Материалы, доступные для использования в средневековой одежде, включали:

Безусловно, самая распространенная ткань средневековья (и ядро ​​процветающей текстильной промышленности), шерсть была связана или связана крючком для изготовления одежды, но, скорее всего, это была тканая ткань.В зависимости от того, как он был сделан, он мог быть очень теплым и толстым или легким и воздушным. Также из шерсти валялись головные уборы и другие аксессуары.

Лен, почти так же распространенный, как и шерсть, был сделан из льна и теоретически доступен для всех классов. Однако выращивание льна было трудоемким процессом, а изготовление льна - трудоемким процессом. Поскольку ткань легко мнется, ее не часто можно было найти в одежде, которую носили более бедные люди. Тонкий лен использовался для вуалей и накидок дам, нижнего белья и самых разнообразных предметов одежды и предметов домашнего обихода. Взаимодействие с другими людьми

Роскошный и дорогой шелк использовался только самыми богатыми сословиями и церковью.

Менее затратные, чем лен, в средние века конопля и крапива использовались для создания повседневных тканей. Хотя конопля чаще используется для изготовления парусов и веревок, она также может использоваться для изготовления фартуков и нижнего белья.

Хлопок плохо растет в более прохладных странах, поэтому его использование в средневековой одежде было менее распространено в Северной Европе, чем шерсть или лен. Тем не менее в XII веке в южной Европе существовала хлопковая промышленность, и хлопок время от времени становился альтернативой льну.

Производство кожи восходит к доисторическим временам. В средние века кожа использовалась для изготовления обуви, ремней, доспехов, конных снастей, мебели и широкого ассортимента повседневных товаров. Кожу можно было красить, красить или обрабатывать различными способами для украшения.

В раннесредневековой Европе мех был обычным явлением, но отчасти благодаря использованию шкур животных варварскими культурами он считался слишком грубым, чтобы носить его на публике. Тем не менее, его использовали для подкладки перчаток и верхней одежды.К десятому веку мех вернулся в моду, и все, от бобра, лисы и соболя до вайра (белки), горностая и куницы, использовалось для тепла и статуса.

цвета средневековой одежды

Красители поступали из множества разных источников, некоторые из них намного дороже других. Тем не менее, даже скромный крестьянин мог иметь красочную одежду. Используя растения, корни, лишайник, кору деревьев, орехи, измельченных насекомых, моллюсков и оксид железа, можно получить практически любой цвет радуги.Однако добавление цвета было дополнительным шагом в производственном процессе, который повысил его цену, поэтому одежда из неокрашенной ткани различных оттенков бежевого и кремового не была редкостью среди беднейших слоев населения.

Окрашенная ткань довольно быстро выцветает, если ее не смешивать с протравой, а для более смелых оттенков требуется либо более длительное время окрашивания, либо более дорогие красители. Таким образом, ткани самых ярких и насыщенных цветов стоят дороже и поэтому чаще всего встречаются у знати и очень богатых.Одним из природных красителей, не требующих протравы, был вайда, цветущее растение, дающее темно-синий краситель. Вата так широко использовалась как в профессиональном, так и в домашнем крашении, что стала известна как «Вата красильщика», а одежду различных синих оттенков можно было найти у людей практически любого уровня общества.

Одежда, носимая под средневековой одеждой

На протяжении большей части Средневековья и в большинстве обществ нижнее белье, которое носили как мужчины, так и женщины, существенно не менялось.В основном они состояли из рубашки или нижнего белья, чулок или чулок и каких-то мужских трусов или бриджей.

Нет никаких свидетельств того, что женщины регулярно носили трусы, но из-за того, что одежда стала такой деликатной, что одежда стала известна как "не подлежащая упоминанию", это неудивительно. Женщины могли носить трусы, в зависимости от их ресурсов, характера их верхней одежды и их личных предпочтений.

Средневековые шляпы, кепки и головные уборы

Практически каждый в средние века носил что-то на голове, чтобы защитить голову от солнца в жаркую погоду, согреть голову в холодную погоду и защитить волосы от грязи.Конечно, как и любой другой тип одежды, шляпы могут указывать на работу человека или его положение в жизни и могут заявить о моде. Но головные уборы были особенно важны в социальном плане, и сбить чью-то шляпу с его или ее головы было серьезным оскорблением, которое, в зависимости от обстоятельств, могло даже считаться нападением.

Типы мужских головных уборов включали соломенные шляпы с широкими полями, плотно прилегающие кеды из льна или конопли, которые завязывались под подбородком, как чепчик, и широкий выбор фетровых, тканевых или вязаных шапок. Женщины носили вуали и накидки. Среди модной знати Высокого Средневековья были в моде довольно сложные головные уборы и головные уборы для мужчин и женщин.

И мужчины, и женщины носили капюшоны, часто прикрепленные к плащам или курткам, но иногда стояли отдельно. Некоторые из более сложных мужских головных уборов на самом деле были капюшонами с длинной полосой ткани сзади, которую можно было обматывать вокруг головы. Обычной одеждой мужчин рабочего класса был капюшон, прикрепленный к короткой накидке, закрывающей только плечи.

Средневековое ночное белье

Возможно, вы слышали, что в средние века «все спали обнаженными». Как и большинство обобщений, это не может быть абсолютно точным - а в холодную погоду это настолько маловероятно, что становится до боли нелепым.

Иллюминации, гравюры на дереве и другие произведения искусства того периода изображают средневековых людей в постели в разных нарядах. Некоторые из них без одежды, но многие из них носят простые платья или рубашки, некоторые с рукавами. Хотя у нас практически нет документации относительно того, что люди носили, чтобы спать, из этих изображений мы можем сделать вывод, что те, кто носили ночную рубашку, могли быть одеты в нижнюю тунику (возможно, ту же, что они носили днем) или даже в легкие халаты, сделанные специально для сна, в зависимости от их финансового положения.

Сегодня это правда, что то, что люди носят перед сном, зависело от их ресурсов, климата, семейных обычаев и их личных предпочтений.

Законы о роскоши

Одежда была самым быстрым и простым способом определить чей-то статус и положение в жизни. Монах в рясе, слуга в своей ливрее, крестьянин в своей простой тунике - все были сразу узнаваемы, как и рыцарь в доспехах или дама в ее прекрасном платье. Всякий раз, когда члены нижних слоев общества стирали границы социальных различий, нося одежду, которая обычно встречается только у высших классов, люди находили это тревожным, а некоторые считали это откровенно оскорбительным.

На протяжении всей средневековой эпохи, но особенно в более позднее Средневековье, были приняты законы, регулирующие, что можно, а что нельзя носить членам различных социальных классов. Эти законы, известные как законы о роскоши , не только пытались сохранить разделение классов, но и касались чрезмерных расходов на все виды предметов. Духовенство и более благочестивые светские лидеры были обеспокоены показным потреблением, к которому была склонна знать, и законы о роскоши были попыткой господствовать в том, что некоторые считали отвратительно показной демонстрацией богатства.

Хотя известны случаи судебного преследования по законам о роскоши, они редко срабатывали. Было сложно контролировать все покупки. Поскольку наказанием за нарушение закона обычно был штраф, очень богатые по-прежнему могли приобретать все, что им заблагорассудится, и платить цену, почти не задумываясь. Тем не менее, принятие законов о роскоши сохранялось в средние века.

Свидетельства

Чрезвычайно мало одежды сохранилось от средневековья.Исключение составляют одежда, найденная с телами болот, большинство из которых умерло до средневековья, и несколько редких и дорогостоящих предметов, сохранившихся благодаря необычайной удаче. Текстиль просто не выдерживает стихии, и, если его не закопать с металлом, в могиле испортится бесследно.

Как же тогда мы действительно узнаем, что носили люди?

Традиционно костюмеры и историки материальной культуры обращаются к старинным произведениям искусства. Статуи, картины, иллюминированные рукописи, изображения гробниц, даже необычный гобелен из Байе - все это изображает современников в средневековых одеждах.Но при оценке этих представлений необходимо проявлять большую осторожность. Часто «современник» для художника опоздал на поколение или два.

Иногда вообще не было попытки изобразить историческую фигуру в одежде, соответствующей временному периоду фигуры. И, к сожалению, большинство иллюстрированных книг и серий журналов, выпущенных в 19 веке, из которых составлен большой процент современных историй, основаны на вводящих в заблуждение произведениях искусства того периода. Многие из них вводят в заблуждение несоответствующими цветами и случайным добавлением анахроничной одежды.

Ситуация еще больше усложняется тем фактом, что терминология не согласуется от одного источника к другому. Документальных источников того периода, в которых полностью описываются предметы одежды и даются их названия, нет. Историк должен собрать эти разрозненные данные из широкого диапазона источников - включая завещания, бухгалтерские книги и письма - и точно интерпретировать то, что подразумевается под каждым упомянутым элементом. В истории средневековой одежды нет ничего однозначного.

На самом деле изучение средневековой одежды находится в зачаточном состоянии.Если повезет, будущие историки откроют сокровищницу фактов о средневековой одежде и поделятся ее богатством с остальными. А пока мы, любители и неспециалисты, должны делать свои предположения, основываясь на том немногом, что мы узнали.

Источники

Диксон, бренди. «Хлопок - это период? Бренди Диксон, 2004-2008 гг.

Хьюстон, Мэри Г. «Средневековый костюм в Англии и Франции: 13, 14 и 15 века». Dover Fashion and Costumes, Kindle Edition, Dover Publications, 28 августа 2012 г.

Дженкинс, Дэвид (редактор). "Кембриджская история западного текстиля, 2 тома в твердом переплете". Твердый переплет, издательство Кембриджского университета; Издание Slp, 29 сентября 2003 г.

Кёлер, Карл. «История костюма». Dover Fashion and Costumes, Kindle Edition, Dover Publications, 11 мая 2012 г.

Маэ, Иветт, доктор философии «История меха в моде 10-19 веков». Fashion Time, 19 февраля 2012 года.

«Средневековые вуали, умывальники и ожерелья."Розали Гилберт.

Нетертон, Робин. «Средневековая одежда и текстиль». Гейл Р. Оуэн-Крокер, твердый переплет, The Boydell Press, 18 июля 2013 г.

Норрис, Герберт. «Средневековый костюм и мода». Мягкая обложка, Dover Publications Inc., 1745.

Пипонье, Франсуаза. «Платье в средневековье». Перрин Мане, Кэролайн Бимиш (переводчик), мягкая обложка, издательство Йельского университета, 11 августа 2000 г.

Священник, Кэролайн.«Техника обработки кожи того времени». Тора Острозубый, Рон Шарлотт, Джон Нэш, И. Марк Карлсон, 1996, 1999, 2001.

Добродетель, Синтия. «Как быть HOOD-lum: Средневековые вытяжки». Синтия Вирчу, 1999, 2005.

Добродетель, Синтия. «Как сделать чепчик: выкройки из 1 и 3 частей». Синтия Вирчу, 1999-2011 гг.

Добродетель, Синтия. "Мужские мягкие шляпы". Синтия Вирчу, 2000.

Добродетель, Синтия. "Женские шляпы-роллеры."Синтия Вирчу, 1999.

Заячкова, Ядвига. «Конопля и крапива». Слово, Дженнифер Эй Хейсе, 2002-2003 гг.

Мода в средневековье - Интересные факты

Средневековые костюмы могут быть забавными, и любой, кто носил их на мероприятиях косплея, ярмарках и конгрессах, может подтвердить. Эта стильная, яркая одежда вдохновлена ​​историей. Однако мода в средние века была чем-то большим, чем просто стильные сорочки, халаты, туники и брюки. Ниже приведены некоторые интересные факты о средневековой моде, о которых вы, возможно, не знали.

Законы о роскоши

Законы, регулирующие моду, были впервые зарегистрированы в Англии в 13 веке. Эти законы были регламентированы, чтобы различать и сохранять различия между классами общества. Например, женщины должны были одеваться в соответствии с социальным положением своих мужей и отцов, а пурпурные и золотые шелка могли носить только члены королевской семьи. Тех, кто нарушал эти правила, наказывали, иногда казнили.

Мода была непрактичной

Остроносые туфли были в моде в Европе 14-го века, хотя они и не были очень практичными. Французский король Карл V зашел так далеко, что запретил производство такой обуви, чтобы контролировать излишки. Однако ему это не удалось, и люди продолжали их носить.

Но иногда это было

Соломенные шляпы носили на открытом воздухе люди всех классов, чтобы защитить от летнего солнца. Дворяне, возможно, носили более изящные версии обычной соломенной шляпы.

Простолюдины нашли способы оставаться модными

У крестьян не было денег, чтобы шить новую одежду, чтобы идти в ногу с меняющимися тенденциями.Таким образом, они использовали аксессуары, чтобы скопировать то, что делали модные. Например, ремни, которые можно было купить на ярмарках по дешевке, носили высоко или низко в зависимости от того, как носили их богатые.

Священники носили переданную по наследству одежду

Дворяне не хотели, чтобы их поймали в стильной одежде дважды. Итак, они пожертвовали такие одежды церкви, чтобы их превратили в облачения. Обе стороны выиграли. Священники высокого статуса получили возможность носить эту одежду, а жертвователи снискали благосклонность в глазах Бога.

Итальянцы носили носки

Примерно в начале 15 века некоторые модные итальянцы вообще отказались от обуви и стали носить чулки с кожаной подошвой.

Благородная задняя часть тела достойна показа

В 15 веке было обычным явлением найти очень короткие туники, обнажающие ягодицы. Однако эта одежда была разрешена законом только для высших классов.

В Museum Replicas у нас нет носков или туник с обнажением ягодиц (по крайней мере, на данный момент).Тем не менее, мы предлагаем высококачественный ассортимент из мужских средневековых костюмов и женских средневековых костюмов . Из всех этих предметов одежды и аксессуаров получится отличный косплей, ярмарочная одежда и костюмы на Хэллоуин . Ознакомьтесь с ними сейчас и дайте нам знать, что вы думаете!

Средневековая женщина Розали - Одежда и аксессуары

Средневековый Одежда и аксессуары к платью

Средневековый одежда - очень широкий термин, охватывающий основные туники X века, коттеджи и блинчики XII и XIII веков. веков, приталенные киртлы, платья и платья 14-го и 15 век до массивных гуппелендов и бургундских платьев конца 15 века.

Что я буду иметь дело в первую очередь на этом сайте представлена ​​женская одежда XIV века. как они выглядели и как их сложили. Есть немного общая информация по обе стороны, как одежда для низших классов не сильно различались в течение нескольких сотен лет. Существует немного об одежде других времен.

Наряд 14 века состоял из из многих слоев.Затем была надета сорочка или халат из тонкого льна. к коже вместе с любым предметом нижнего белья. Киртл или платье, приталенное платье было надето поверх него. Сюркот какой-то был обычно носят женщины, которые могут себе это позволить, как модный образ или другими женщинами, если было круче. У этой одежды могли быть рукава и быть почти идентичным платью, которое было под ним или быть без бока, чтобы показать нижнюю одежду.Для путешествий еще один могли быть добавлены более объемные сюркоты, а также плащ.

Так как ткань была ручной работы и очень дорогая, одежда рассматривалась как символ статуса - чем богаче владелец, тем ткань лучше и дороже и объемнее одежду. Более состоятельные люди носили больше слоев, часто на подкладке с дорогими мехами зимой, а с более умеренными доход носил меньше слоев, которые часто были без подкладки.

Законы о роскоши касались дорогих платьев и пытались ограничить количество тканей и меха, разрешенных для каждого класса человека. Законы 1363 г. осудили г. «возмутительными и чрезмерными. одежда разных людей, вопреки их сословию и званию ' и очень точно указывали, какие ткани и меха разрешено кому.

Страницы, на которых рассматриваются аспекты женская одежда:

О КОМПАНИИ ОДЕЖДА
ПОЛУЧЕНИЕ ОДЕЖДЫ - Где взять одежду
ОДЕЖДА ИЗ ИСКУССТВА - Интерпретация произведений искусства для изготовления средневековой одежды.
ЗАКОНЫ СУММЫ - Правила одежды для классов
ГЛОССАРИЙ - Глоссарий условий одежды и личных украшений
УХОД ЗА ОДЕЖДОЙ - Техника ухода, хранения, перетяжки и переименования и стирки

ТОВАРОВ ОДЕЖДЫ
КОТЫ И ТУНИКА - Раннесредневековая женская одежда
KIRTLES - Взгляд на средневековое платье 14 века
СЮРКОТЫ - Внешний слои
HOUPPELANDES - Верхнее платье позднего средневековья
GOWNS 15 ВЕКА - Бургундские платья и платья позднего средневековья
МАТЕРИНСКАЯ ОДЕЖДА - Для средневековой будущей матери
ПЛАЧКИ & КАМИНЫ - Средневековый плащ и мантии
КОРСЕТЫ - Что это есть и чем нет
БЕЛЬЕ - женское нижнее белье раскрыто
- ХЕМИСЫ - сорочка, смена или халат
- ПОКРЫТИЯ ГРУДИ - Бюстгальтеры, опора и структура
- ТРУСЫ - Что они там носили?
- ШЛАНГ И ПОЯСЫ - Ноги и поддержка
СПАЛЬНАЯ ОДЕЖДА - Что носить в постель

ПЛАТЬЕ АКСЕССУАРЫ
НАКОНЕЧНИКИ И НОСИТЕЛИ - Аксессуары для рук конца XIV века.
РЕМНИ И РЕМНИ. - Ремни и фурнитура для ремней
СУМКИ И СУМКИ - Кошельки, сумки, модные украшения и сумки
ГОЛОВНАЯ ОДЕЖДА
- COIFS
- КОРОНЫ И CIRCLETS
- ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ - Тамплиеры, цилиндры, хеннины, короны и др.
- ШАПКИ И ХЕННИНЫ
- ФАТЫ И WIMPLES - Что это такое и зачем носить
- КАПЮШОНЫ - Застегнутые капюшон
ОБУВЬ - 14 век туфли, тапочки и сандалии
ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ Средневековье ювелирные изделия и значение драгоценных камней
- БРОШИ - Брак броши, значки паломников и застежки для плащей
- КОЛЬЦА - Женский палец кольца
- ОЖЕРЕЛЬЯ - Ожерелья, кулоны и воротники
- ПАТЕРНОСТЕРЫ И ROSARIES - церковные украшения
- РЕЛИКВАРИИ - Для святых мощей
ПЕРЧАТКИ - для богатых и для бедных
ФАРТУК


Посмотреть некоторые существующие примеры аксессуаров для платьев, пожалуйста, посетите мою учебную коллекцию средневековых артефакты на THE GILBERT COLLECTION здесь.

15 средневековых модных тенденций - Medievalists.net

Как изменилась мода в средние века? Используя изображения из средневековых рукописей, мы можем проследить некоторые изменения в моде на протяжении веков. В стилях платья и одежды появятся новые тенденции, от обуви с длинным носком до глубоких вырезов.

1. Каролинги - подражая римлянам

Это изображение каролингского императора Карла Лысого и его жены было сделано между 866 и 875 годами.На нем Чарльз одет в тунику с рукавами, свободный плащ и длинные покрывала на ногах. Хотя это типично для каролингов, наряд Чарльза также покрыт золотом и драгоценностями. Правители Каролингов считали себя наследниками Римской империи и хотели убедиться, что они выглядят соответствующим образом. На его жене длинная фата, две туники и украшения, такие как серьги и браслет.

2. Англосаксонская мода

На этом изображении 966 года изображен английский король Эдгар (959–975) в окружении Девы Марии и Святого Петра.Эдгар одет в тунику и плащ, доходящие до колен, и кожаные чулки от щиколотки до колен. Женщина носит длинное свободное шерстяное платье до щиколоток, мантию или плащ и головной убор. Почти все англосаксонские женщины, за исключением очень молодых и рабынь, носили какой-то головной убор.

3. Византийская мода

Первоначально это был портрет византийского императора Михаила VII (1071-8), но лицо было заменено на его преемника Никифора III (1078-81).На нем синяя туника поверх пурпурно-красной. Туника украшена жемчугом, который был очень популярен среди византийских правителей в то время - один из предшественников Никифора носил одежду, в которую было зашито 30 000 жемчужин, из-за чего он не мог сидеть, будучи одетым в нее. Его государственные служащие носят одежду, известную как хламиды, красные и золотые. Одежда византийского мира часто находилась под влиянием импорта из Азии, а византийцы, в свою очередь, влияли на моду в западном Средиземноморском регионе.

4. Норманны

Эта сцена из гобелена Байе изображает Вильгельма, герцога Нормандии, со своими сводными братьями Одо и Робертом. Гобелен одиннадцатого века является важным источником моды и одежды того периода, а также того, как дизайнеры использовали одежду, чтобы дать тонкие намеки на изображаемых людей.

5. Мода начала 12 века

Здесь рыцарь стоит на своем оруженосце, пока они сражаются с драконом.На изображениях рукописей начала XII века появляются фигуры, одетые более модно. Это включает в себя ношение обуви с длинными носками - по словам Orderic Vitalis, именно Фулк, граф Анжуйский, начал носить эту модную тенденцию, потому что она скрывала его бурситы. Однако, как и кроссовки, одобренные звездами спорта, эта обувь вскоре стала популярной и у всех остальных.

6. Что носить в течение четырех сезонов

Это изображение взято из книги о здоровье конца XIII века - автор дает советы, что следует носить в разные сезоны.Весной (вверху слева) следует носить не слишком горячие и не слишком холодные одежды, например, из хлопка или тонкой шерсти. Летом (вверху справа) следует носить прохладную одежду, например, из льна или шелка. Осеннее платье (внизу слева) должно быть немного теплее, чем на весну, в то время как зимой (внизу справа) плотная пушистая шерсть и мех лучше всего защищают от холода.

7. Хорошо одеваться в Италии 13 века

Возникновение городов-государств в Италии в средние века привело к огромному богатству ее граждан.На этом снимке конца XIII века изображены трое очень хорошо одетых генуэзцев. У некоторых из их одежды есть золотые края или мех, а также большие пуговицы. Книга, однако, не изображает этих людей восхищенно - это изображение призвано передать грех Гордыни.

8. Женщины XIV века

Это изображение двух женщин происходит из первой половины XIV века. В нем видны некоторые изменения во внешности средневековых женщин - фата носит только замужнюю даму, а рукава на их туниках стали короче, доходя только до локтя.

9. Одевание короля

На этом изображении изображены приготовления к коронации Франции Карла V, которая состоялась в 1364 году. На нем красная шелковая туника со шнурками спереди, а его камергер надевает одежду. чулок на его ногах, украшенных геральдическими лилиями. Большинство других мужчин в этой сцене одеты в яркие длинные туники.

10. Женская мода в начале итальянского Возрождения

Это изображение Св.Урсула и ее спутницы-девственницы, сделанные в 1380-х годах, показывают, как сильно менялась мода в Италии раннего Возрождения. Женщины носят обтягивающие туники, которые также не закрывают шеи и части плеч.

11. Осуждение женской одежды

В этой сцене аббат осуждает женщин и мужчин за их нескромный вид. В конце средневековья в Англии и Италии правительственные чиновники принимали законы о роскоши, чтобы люди не могли одеваться выше своего положения.Однако эти законы обычно были неэффективными и часто игнорировались.

12. Мода пятнадцатого века

Это изображение из северной Европы 1470-х годов изображает знатных мужчин и женщин в последней моде. Волосы у всадника длиннее, а шапка и платье короче. Между тем на женщинах головные уборы в форме шпиля. Одна женщина обмотала длинный шлейф платья вокруг своей руки, чтобы ей было легче ходить.

13.Черный - это новый Черный

Можно заметить, что на этих изображениях позднего средневековья все чаще и чаще черный цвет появляется как часть одежды человека. В предыдущие века использование черного считалось немодным и лучше всего оставалось для бедных. Теперь черный цвет снова в моде. Между тем, другие цвета имели особое значение: зеленый символизировал любовь, серый - печаль, желтый - враждебность, а синий, отчасти из-за его связи с Девой Марией, стал цветом верности.Это изображение со страниц 15-го века Tres Riches Heures du Duc de Berry показывает, насколько яркой могла быть средневековая мода.

14. Одежда для короля

Король Франции Карл VIII (1483–1498) пытался запретить ношение золотой или серебряной ткани для всех, кроме самой богатой из знати. Как и его предшественники из Каролингов, этот монарх также украшен драгоценностями, включая бриллианты, рубины и золотой медальон.

15. За что воевать в конце средневековья

Хотя эти изображения, изображающие сцену из романа де Роз, были созданы в 1490-х годах, художник умело использовал некоторые более старые стили. средневековой одежды, показывая, что люди знали, что мода меняется.Некоторые из новых элементов здесь включают женщин в платьях с широкими рукавами, а мужчины - в изысканных чулках.

Книга Средневековое платье и мода Маргарет Скотт предлагает отличный ресурс об изменениях в моде в средние века. Вы также можете узнать больше о средневековой моде из этих статей:

Средневековая обувь

Средневековые монахини знали свою моду, историк находит

Средневековое нижнее белье? Открытие в Австрии показывает, что на самом деле носили под этими туниками.

Мода викингов была провокационной, историк считает

Реконструкция средневековой одежды: скандинавские выкройки

Англосаксонский костюм: исследование светской гражданской одежды и украшений мода

Конструирование головных уборов четырнадцатого и пятнадцатого веков

Нижнее белье в Библии Мацейовского

Эротика: Guigemar Мари де Франс и эротика обтягивающего платья

Искусство средневековья Франции и Нидерландов

Средневековье - Костюмы, одежда и мода на заказ - Ателье Гандива


Примеры костюмов из нашей мастерской

Период: около 1490, бургундия

Это средневековое платье было сшито из старинной красно-золотой парчи с типичным орнаментом поздней бургундской эпохи.У него завышенная талия, которую подчеркивает золотой старинный металлический пояс. V-образный вырез декорирован шелковым чехлом для декольте соответствующего цвета и окружен бархатным воротником. Широкая тренированная юбка и рукава оторочены бархатом по краю. Соответствующий укороченный бархатный хеннин украшен шелковой вуалью.

Ценовая категория: Б

Период : 13/14 века

Материал этого платья был сделан из смеси хлопка (пряжа основы) и крапивы (пряжа утка).Эта ткань подходит как для простых крестьянских костюмов, так и для платьев высших слоев общества. Благодаря своему шелковистому внешнему виду и уникальному падению, обусловленному волокнами крапивы, само платье может быть создано в ...


... еще

Период : около 1450

Этот халат 15-го века был создан для английской реконструкционной группы.Он изготовлен из драгоценного шелкового дамаска на венецианской ткацкой фабрике Luigi Bevilacqua, которая и сегодня до сих пор производит вручную на исторических ткацких станках по собственному оригинальному рисунку. Портрет Изабеллы Португальской работы раннего нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена (1400-1464) служил ...


... еще

Период : конец 15 века

Далее мы хотели бы представить два houppelandes из парчи, бархата и шелка.Houppelandes были своего рода верхней одеждой или пальто, которое носили как мужчины, так и женщины с конца 14 до конца 15 века по всей Европе. Мы создали следующий кремовый хуппеланд из старинной парчовой ткани с типичным орнаментом позднебургундской эпохи. Крой с высоким ...

... подробнее

Период : около 1450

Это мужское пальто-туника своим благородным внешним видом обязано простому, но искусному крою и грубой ткани: красно-золотая парча с геральдической лилией.Эффектный воротник-стойка из золотой парчи и подол, отделанный горностаем, усиливают это впечатление.

Ценовая категория: A

Период : около 1000 - 1200

Этот раннеримский ансамбль состоит из длинной сорочки прямого покроя из льняной ткани ручной работы и туники такого же покроя из натуральной шерсти. Плетеные вручную парчовые косы дают понять, что это платье знатного человека.

Ценовая категория: Б

Период : около 1460 года, Бургундия

Следующий хуппеланд был разработан для мужчин. Он сделан из парчи голубого цвета, на которую вплетена золотая геральдическая лилия. Рукава и низ оторочены искусственным мехом премиум-класса *. Пояс и вырез выполнены из бархата и декорированы искусственными камнями.Мы также разработали бархатный капюшон в бургундском стиле, который идеально сочетается с этим халатом.

Ценовая категория: Б

Период : около 1450

Этот котхарди был разработан по оригинальному узору огранки, который был реконструирован на основании находок в могилах. Очень приталенный топ со шнуровкой сзади. Маленькие канавки, то есть треугольные кусочки ткани, вставленные в юбку, обеспечивают ее максимальную ширину. Контрастная зеленая подкладка выигрывает, когда платье слегка приподнято - жест, очень распространенный в средневековых изображениях.

Ценовая категория: C

Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями !
* Наша компания не использует натуральный мех

T Раннее средневековье - романский период - начинается примерно с 800-х годов.Архитектура, искусство и мода очень приземлены. Форма одежды была чрезвычайно простой, состояла в основном из верхней и нижней одежды одинакового кроя; люди иногда носили простые прямоугольники или полукруги вместо накидок, обычно закрываемых на правом плече. Во франкской одежде были брюки, которые особенно сбивали с толку римлян. Материалы также были довольно простыми: шерсть и лен в женском доме - даже самые изысканные - также пряли, ткали и шили. С другой стороны, мех обычно носили.С падением Византии в 1204 году шелковое ткачество быстро распространилось по Европе и стало особенно популярным в Италии. Однако ткани с рисунком оставались непомерно дорогими, и их могли носить лишь немногие избранные, которые делали это в особых случаях.

В то же время Византия производила великолепнейшие шелка, богато сотканные золотыми нитями и украшенные драгоценными камнями. Такие сокровища, даже если они импортировались в Европу, были настолько дорогими, что лишь немногие состоятельные люди могли их себе позволить, в основном в виде лент, украшающих края одежды, вырезы и края рукавов.Мужская и женская одежда была почти одинаковой - за исключением франков и их брюк.

В 1200 году, на заре готического периода, возникло совершенно иное чувство формы, оставив позади земной суровый романский стиль. Это время, вдохновленное загробной жизнью, с всепроникающим чувством возвышенности. Подобно соборам, которые, кажется, тянут зрителя вверх, в моде доминируют вертикальные линии.В то время как одежда в романском стиле не нарушала корону или подошву стопы, этот новый период видит и пытается сломать эти границы. Таким образом, платья снабжены все более длинными шлейфами, а шляпы - более высокими и заостренными, зрительно вытягивая тело в обоих направлениях.

В целом готический стиль - к большому огорчению церкви - имеет тенденцию подчеркивать фигуру: средневековая одежда очень плотно прилегает к талии, а женские платья имеют постоянно растущий вырез.Поверх этой обтягивающей верхней одежды мужчины (и женщины) носили еще одну - без рукавов - свободную верхнюю одежду, называемую суркот, отверстия на рукавах которой, названные церковью «дьявольскими окнами», становились все больше и больше, обнажая талию.

Популярной среди обоих полов была Houppelande, похожая на пальто одежда с длинными свисающими рукавами и полукруглым пальто с кисточкой (Tassel = металлическая застежка).

Наряд мужской аристократии также включал тунику, которая позже была заменена на плотно прилегающую короткую куртку, некоторые с длинными висящими рукавами. Под ним аристократы носили камзол, к которому пристегивались гетры.

В ранней готике мужская куртка с капюшоном в романском стиле превратилась в «Gugelhaube», своего рода наплечный плащ с капюшоном, кончик которого превратился в длинную плоскую ленту.

Кроме того, оба пола несли венок - венок из драгоценных камней, цветов, листвы или ткани, который передавали замужние женщины. Позже появились рожки различных форм, а также Wulsthauben и Hennin, более высокий, более острый «Zuckerhut».

Остроносые туфли (средневековые пулен) были неотъемлемой частью готической моды.

Костюмы позднего средневековья представлены во всем своем волшебном великолепии при дворе Бургундии. Здесь были найдены самые роскошные мантии, самые оригинальные головные уборы, самые длинные поезда. Три четверти века Бургундское герцогство диктовало в Европе костюмы и этикет. В средние века и первоначально в Бургундии преобладали яркие цвета.Таким образом, Филипп Добрый предпочел черный цвет для своих облачений и впервые в истории моды сделал их популярными.

Тем не менее, красный цвет оставался любимым цветом Средневековья, а Лилийский крест - любимым украшением.

МОДА

МОДА

МОДА: ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

Обновлено в июле 23, 2010

Сделал тебе известно? Считалось немодным для венецианских женщин во времена В эпоху Возрождения все, что угодно, только не серебристо-русые волосы.

ОБЩЕЕ & КОМПЛЕКСНЫЙ
История Костюм Braun & Scheider - цветные пластины платьев из древних времен до конца 19 века.
Milieux: The Costume Site
The Costume Page
История западной моды
Манифест костюма
Костюм История по историческому периоду
ХРОНИКА: История моды с 1858 года по сегодняшний день
Биссоннетт на костюме: A Визуальный словарь моды
Галерея костюмов
Костюм Научная библиотека галереи
Digital Библиотекарь: Мода
Тысячелетие английских платьев
История одежды - с точки зрения изобретателей
Выкройки прошлого
Небеса винтажной одежды в vintagevixen. com - Винтаж Ссылки по теме одежды
The История и мода обуви
История моды Тенденции костюмов и Эпоха
Стефана Сеть моды Florilegium Archive
- руководство для инсайдеров все шик
Костюм Связанные, Театр, Изобразительное искусство, Театральное искусство
Реконструкция История - Исторические костюмы
Kent State Музей университета: выставки
RustyZipper.Com Vintage Clothing on Интернет - более 15 000 наименований!
Оглядываясь назад Clothier
Sense & Sensibility Patterns
Прически.org.uk
Мода Кристи Страницы
Костюм, Руководство по ресурсам для Хэллоуина и костюмированной вечеринки @ Costume SuperCenter

ДРЕВНИЙ ВРЕМЯ
ДРЕВНИЕ ЕГИПЕТСКАЯ ОДЕЖДА - Древняя Египет: Одежда - Египетская Одежда - История для детей! - египетский Одежда - Древнеегипетская Ювелирные изделия - стеклянные бусины, «Сказочные подделки» и рождение бижутерии
г. Египетские прически - Древние Египетские средства красоты - Египта Ароматная древнегреческая одежда Золотого века
- Древний Греческий мир: женские платья и туалетные принадлежности - древние Греческие украшения - греческие Одежда - История для детей! - Дж.Древнегреческий женский костюм Мойр Смит
Римская одежда, Часть I - Роман Одежда, часть II - Роман Платье - Роман Одежда - История для детей! - Древний Римская одежда - римская Одежда - Роман Доспехи и военная форма - Диотима: Глоссарий римской одежды
Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим Древним Египет, Древняя Греция, & Страницы Древнего Рима.

СРЕДНИЙ AGES & RENAISSANCE
Средневековый Одежда - The Средневековье - Еще об одежде - Средневековье Одежда - Некоторые Одежда средневековья - Средневековые исследования галереи костюмов - средний Возрастная одежда - 11001200 в моде - Википедия, бесплатная энциклопедия - Средневековье Прически - 12 век прически
Обувь Средневековья - Кожевничество в средние века
средние века Гигиена - 13 Век парфюмерия
Елизаветинская страница костюмов - елизаветинские Одежда - Ренессанс Мода - Возрождение История костюма - мода в европейском Возрождении - Богатая история одежды эпохи Возрождения - мода История - Древнее - Средневековье - Возрождение - Манифест костюмеров: ссылки на костюмы XVI века - История женских костюмов в эпоху Возрождения.
. Для получения дополнительных ссылок посетите разделы Повседневная жизнь на My Middle Эпоха и Возрождение страниц.

17-й И 18 ВЕК
17 Век Костюм
17-го Модные женские тарелки Century - XVII век Century Men's Fashions
Что надеть Носить в 17 веке
18 Ресурсы костюмов века - XVIII Одежда века: исторический обзор
Введение в Одежда восемнадцатого века: колониальный Вильямсбург - анатомия платья
Bissonnette о костюме: Восемнадцатый век
Короткометражка История прически 18 века High Roll
The Коллекция нижнего белья: с 1700 по 1799
Пожалуйста, посетите мое оглавление страница для НАМНОГО больше о 17-м и 18-м веках!

19-й ВЕК - НАЧАЛО XX ВЕКА (РЕГЕНСТВО, ВИКТОРИАН, ЭДВАРДИАН, ДОМИРОВАЯ ВОЙНА I)
Регентство и ссылки на модные костюмы в стиле ампир - викторианский Ссылки на моду - эдвардианский Эра
Bissonnette на костюме: Девятнадцатый век
Мода Регентства Пейдж - Стиль Регентства Год за годом - An Остин Вечер - Принцесса Свадебная страница Шарлотты - Регентство Женские головные уборы
The Spectacular Female Тело: платье, мода и современность в викторианских женских журналах - Godey's Домашняя страница Lady's Book Online
Часы женщины досуга - The Язык Веера
Чарльз Фредерик Уорт (1826-1895) и Дом Уорта - Чарльз Фредерик Уорт
Викторианский Одежда: история купального костюма
викторианской эпохи Реформа одежды - платье XIX века Реформа в картинках
Иоанна Уэсли Проповедь о платье в 1872 году
Коллекция нижнего белья: с 1800 по 1899 год
веков Детство: детская мода с 1740 по 1940 год
TITANIC КРУПНЫЙ ПЛАН - костюмы, которые сделали фильм
викторианским Антикварный рынок - Винтаж Одежда и антиквариат
Sense & Sensibility Patterns Очаровательная одежда в старомодном стиле
Пожалуйста, посетите мою таблицу Страница содержания для НАМНОГО больше о 19-м и начале 20-го века!

20-й ВЕК (ПОСЛЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ)
Раннее Ссылки на моду 20 века: 1911-1920 - 1920-е гг. - 1930-е - 1940-е гг. - 1950-е - 1960-е гг. - 1970-е - 1980-е гг. - 1990-е годы
20-е гг. ВЕКА ИСТОРИЯ МОДЫ НА ДЕСЯТИЛЕТИЕ
Мода и Стили одежды от 50 лет чем запомнились
Fashion-Flashbacks - Fashion Воспоминания от Decade
Bissonnette на тему костюма: ХХ век
История моды 20 века - A Год в моде: 1900-е
Габриель "Коко" Шанель (1883-1971) и Дом Шанель
MENS МОДА 1920-х годов
Flappers и Fashion футболки
График обратного отсчета - История футболки
Музей спортивной одежды 70-х и 80-х годов - В 80-е - Одежда Индекс восьмидесятых
Мода - Плохое Музей причуд
История обуви ХХ века - Вершины моды: туфли на платформе тогда и сейчас - глупо Обувь
История косметики 20 века
История волос 20-го века
Пожалуйста, посетите мою Таблицу Страница содержания для НАМНОГО больше о 20 веке!

21ST ВЕК - МОДА СЕГОДНЯ!
2000 по Представьте ссылки на костюмы в сети модной одежды The Costumer's Manifesto
- руководство для инсайдеров all things chic
Последние Модные образы лета 2010 - Лето 2010 | Силуэт (Ознакомьтесь с модой История трендов и эпох костюмов для каждого обновления сезона !!!!)
Неделя моды Осень 2010 г. (Посетите Неделю моды, модные показы, модная фотография, модные тенденции, мода и многое другое обновления сезона !!!)
Будущее Ссылки на прогнозы моды в «Манифесте покупателя»

КОСМЕТИКА - АРОМАТ - ВОЛОС - ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ - ОБУВЬ - АКСЕССУАРЫ
Если вы не видите здесь того, что вам нужно, проверьте конкретные периоды времени выше или посетите Индекс моего сайта и выберите время Рамка.
Красота Связанные изобретения - История макияжа - The История косметики - The История косметики - История косметики - История косметики - Краткое История косметических и гигиенических товаров - ИЗГОТОВЛЕНИЕ НА ВОЙНУ: СЕКСУАЛЬНОСТЬ И ГРАЖДАНСТВО В ВОЙНЕ - История косметики 20 века - Madam CJ Уокер (Для НАМНОГО больше посетите определенные периоды времени, как это предлагается на начало раздела)
Хронология ароматов - The История парфюмерии - История парфюмерии - вид парфюмерии - Истоки одеколона - Египет Ароматный Золотой Век - ПАРФЮМЕРИЯ НА ПЕРИОД АРОМАТ
Американское общество Парфюмеры - Добро пожаловать в Fragrance Foundation (Для НАМНОГО больше, посетите определенные периоды времени, как предложено в начале этого раздела)
История прически: Научная библиотека Галереи костюмов - The история волос, прически на протяжении веков - Волосы история и исторические прически - А Краткая история высокого ролла 18 века - Прически в истории моды 1900-1920 - Винтаж Прически Винтажная прическа История Винтажная прическа Картинки - История волос 20-го века - большие в Японии: история причесок и украшений для волос - Прически. org.uk (Для НАМНОГО больше посетите определенные периоды времени, как предложено в начале этот раздел)
История ювелирных изделий, драгоценных камней и гранильных ремесленников - Ювелирные изделия История - The История ювелирных изделий - Ювелирные изделия - Стеклянные бусы, «Сказочные подделки» и рождение бижутерии - египетская Ювелирные изделия (для НАМНОГО больше посетите определенные периоды времени, как это предлагается на начало раздела)
Коллекция нижнего белья - The Коллекция аксессуаров - в упаковке в Splendor: The Art of the Paisley Shawl
The История и мода обуви - Купонный кактус - История обуви - История обуви - Обувь и история обуви - История обуви ХХ века - Вершины моды: туфли на платформе тогда и сейчас - глупо Обувь (Для НАМНОГО больше, посетите определенные периоды времени, как это предлагается на начало этого раздела)
BISSONNETTE НА ШАПКАХ - ШАПКАХ ГАЛОРЕ - А Краткая история шляп - Регентство Женские головные уборы - The Шапка из меха бобра - История ковбойской шляпы (Для НАМНОГО больше, посетите конкретные периоды времени как предложено в начале этого раздела)
История очков или очков - Контактные линзы - История очков - Очки - The История солнцезащитных очков
Сумочка История и информация - The Язык вентилятора
Введение to Body Modification Ancient and Modern @ University of Pennsylvania
Пожалуйста, посетите мое Оглавление страницу для получения дополнительной информации о конкретных периодах времени.

ДЕТСКИЙ МОДА
Веков детства: детская мода с 1740 по 1940 год
детей в ранней Америке: переодевание
История Детство - Коллекция костюмов Корнелла
Мода XIX и XX веков История: Детская мода
Пожалуйста, посетите мою таблицу Страница содержания для получения дополнительной информации о конкретных периодах времени.

МУЖСКИЕ МОДЫ
Платье и Уход | Искусство мужества

ЭТНИКА И НАРОДНАЯ МОДА
Bissonnette на костюме: Китай - Кент Музей государственного университета: китайские халаты
Bissonnette на костюме: Япония - Raiment для приемов: Последний фурисод японской невесты - Кимоно: Введение - Большой в Японии: история причесок и украшений для волос
Bissonnette по костюмам: Индия - Кент Музей государственного университета: Танец света и цвета
Bissonnette на костюме: Турция
Technicolor Одежды мечты: Среднеазиатские халаты иката
История Ткань Ashanti Kente
Пожалуйста, посетите мою Таблицу Страница содержания для получения дополнительной информации о конкретных культурах.

ОРУЖИЕ - БРОНЯ - ВОЕННАЯ УНИФОРМА / ПЛАТЬЕ
Манифест Костюмера: Ссылки на военные костюмы и доспехи
Мечи и доспехи
Ознакомьтесь с моим СОДЕРЖАНИЕМ страницу для ссылок на определенные периоды времени.

ТЕКСТИЛЬ
Ткани - История тканей и различных волокон
История античного текстиля
История шелка - История шелка - Шелк - История для детей!
г. Текстильная революция - История текстильной промышленности - Америка Музей истории текстиля в Лоуэлле, Массачусетс
История шотландских тартанов и клановых тартанов, Шотландия - BBC - История тартана
История Ткань Ashanti Kente

РАЗЛИЧНЫЕ ТЕМЫ
История ТЦ и ТЦ
Шоппинг Инновации История ТЦ
Модельеры своих Время
Дизайнеры А-Я - История модного дизайна
Планируется винтажная свадьба? Винтаж Свадебные платья
Victorian Одежда: История купального костюма
тысячелетия моды с Сальмой Хаяк
Введение to Body Modification Ancient and Modern @ Пенсильванский университет

Сделал тебе известно? Кроссовки Modern дебютировали в 1917 году с коричневыми холщовыми верхами и черная резиновая подошва.Его производитель, Национальная Индийская Резиновая Компания, первой назвал создание Peds, но это имя уже было зарегистрировано для другого продукт, поэтому буква "P" была заменена на "K" ("дети"), изготовление КЭДС!

НАЗАД:
ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА / СОДЕРЖАНИЕ OZ

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *