Как выучиться на дизайнера: где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

Содержание

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

В мире много профессий, которые относятся к категории творческих, и дизайнерская – как раз одна из таких. Создание новых образов и композиций в одежде, интерьере, ландшафте или полиграфии – то, чем обычно занимаются дизайнеры.

Как найти свое направление в дизайне?


Кадр из сериала «Безумцы»

Прежде чем поступать в вуз или колледж на дизайнера, тщательно обдумайте, какую область выбрать, поскольку от этого зависит весь ваш профессиональный путь. Дело в том, что данная отрасль имеет множество смежных направлений. Проанализируйте свои увлечения, составьте список личных качеств. Это позволит понять, какая сфера вам подходит.

Полезная статья: Как выбрать специальность?

Кроме дизайнера одежды существует, например, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, Web-дизайнер, графический дизайнер, дизайнер компьютерной графики, дизайнер изделий из металла и другие.

Где учиться на дизайнера?


Кадр из фильма «Коко до Шанель»

На дизайнера обучают не только в вузах, но и в колледжах. Это возможность поступить сразу после 9 класса на соответствующую специальность и начать раньше осваивать профессию.

         Полезная статья: 10 колледжей для будущих дизайнеров

Для абитуриентов, желающих учиться на специальности «Дизайн», открыто много вузов по всей России:

Обучение в вузе длится от 4 до 5 лет, а в колледже от 2 лет 10 месяцев до 5 лет 4 месяцев. Для дизайнеров открыты и специальные курсы, по окончании которых выпускнику вручается именной сертификат с присвоенной квалификацией, однако престижнее будет получить диплом государственного образца в вузе или колледже.

Плюсы и минусы профессии дизайнера


Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран»

В дизайнерском деле, как и в любом другом, имеются положительные и отрицательные стороны, ведь ни одна профессия не может состоять только из плюсов.

Плюсы

Для начала нужно отметить высокую востребованность данной профессии на рынке труда и достойную заработную плату. Кроме того, любая дизайнерская отрасль – это прекрасная возможность проявить свой творческий потенциал. К тому же, в некоторых организациях дизайнеры трудятся по свободному графику.

Минусы

Представления дизайнера о проекте порой расходятся с требованиями заказчика. Случается и так, что в работу поступает нечеткое техническое задание, а трудовой день перестает быть нормированным или наступает творческий кризис. К тому же, на начальном этапе не каждому под силу найти высокооплачиваемое место и выделиться в общей массе дизайнеров.

Вместе с тем, история знает немало профессионалов, которые не просто достигли мировых высот в своей карьере, но и увековечили свое имя на века. Они добились этого не только благодаря усердию, но и способностям бороться с любыми трудностями. Среди этих людей и знаменитый французский модельер Коко Шанель, и итальянский дизайнер интерьера Акилле Кастильоне, и немецкий модельер Карл Лагерфельд.

_____________

Читайте также:

Как выбрать свой тип профессии?

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как стать телеведущим?

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.


Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Где и как учиться профессии дизайнера?

Дизайн и декорирование интерьера – профессии взрослых людей, которым важно не просто получить диплом, а быть уверенными в качестве образования и дальнейшей успешной работе по специальности. Нам часто задают вопросы, как узнать свой творческий потенциал и определить, кому подходит профессия дизайнера интерьера или декоратора? Что нужно учесть, чтобы не ошибиться в выборе учебного заведения? Возможно ли получить профессию за короткий срок и начать успешную практику? Мы постараемся ответить на эти вопросы.

Надежда Лазарева, директор Международной Школы Дизайна:

Каждый, кто хочет освоить профессию дизайнера интерьеров, может её освоить. Здесь нет никаких строгих ограничений. Можно научить и рисовать, и чертить, и даже фонтанировать идеями по любому поводу. Но вот успешность на этой стезе зависит и от уровня профессиональной подготовки, и от личных качеств человека, его бэк-граунда.

Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться, высокая степень мотивации освоить профессию. Людям замкнутым или авторитарным, слишком самоуверенным, как и людям с заниженной самооценкой — нужно крепко подумать, прежде чем идти в эту сферу. Но и это не фатально: в хороших школах дизайна, где есть годами отработанные методики и технологии профессионального общения, дают специальные навыки (бриф, концепт-борд, круговые диаграммы), облегчающие диалог дизайнера и клиента при проектировании будущего интерьера.

До начала обучения Международная Школа Дизайна дает каждому возможность попробовать себя в творчестве, выполнить задания на развитие креативного мышления, а также узнать о тонкостях профессии дизайнера интерьера и декоратора «изнутри». А главное — ответить на вопрос: «Смогу ли я заниматься творчеством и стать дизайнером?» Для этого у нас есть ноу-хау – программы: «Тест-драйв курсы», которые с успехом проходят уже на протяжении нескольких лет. Ближайший «Тест-драйв» курс состоится 21 апреля.

Мы изучили множество сайтов различных относительно недавно появившихся курсов, школ и факультетов дизайна, и с уверенностью можем сказать, что системного обучения на основе международного стандарта профессии в России не предлагает никто. Наши образовательные программы есть в открытом доступе и их копируют, кто как может! С одной стороны, Международная Школа Дизайна гордится, что находится «в авангарде» дизайн-образования, а с другой – мы озабочены тем фактическим обманом, к которому прибегают эти учебные заведения: за скопированными формулировками нет сути и системности образования.

А часто даже не выдается диплом о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации! Пользуясь тем, что человек, выбирающий курс, не всегда может оценить качество портфолио выпускников и проверить, как обстоят дела на самом деле, эти курсы зарабатывают себе на жизнь, выпуская дизайнеров, которые начинают учиться только в своей в реальной практике, на своих ошибках. И в результате приходят на наши спецкурсы «добирать» недостающие знания как по профилю, так и в специальных вопросах: как взаимодействовать с заказчиком, как посчитать оптимальный бюджет проекта и представить его заказчику, какие есть современные материалы и как их использовать в проектах… Список можно бесконечно продолжать! Понимая, что дизайнеры нуждаются в простых и ясных технологиях, начиная с первого этапа работы с заказчиком, Международная Школа Дизайна ввела в образовательные программы  простые и эффективные технологии, по которым работают все зарубежные профессионалы: составление брифа — основы проекта, концепта-борда и круговых диаграмм как незаменимых инструментов проектирования.
За 20 лет мы выработали эффективные программы и методы обучения, которые позволяют нашим выпускникам успешно практиковать сразу по окончании Школы, быть конкурентоспособными и востребованными на рынке дизайн-услуг.

Международная Школа Дизайна выпускает профессионалов, которые становятся действительно яркими и достойными представителями профессии, их проекты с завидной частотой показывают в интерьерных телешоу и публикуют на страницах ведущих интерьерных журналов.

Выбирая учебное заведение, изучая предлагаемые образовательные программы, каждый желающий стать дизайнером неизбежно задается вопросом: возможно ли получить качественное образование в короткие сроки? Мы отвечаем: да, если учебное заведение предлагает годами отточенные образовательные программы от 3 месяцев до 2 лет в соответствии со стандартом профессии, имеет высококвалифицированных преподавателей-практиков и хорошую базу – собственные учебники и пособия, обширную библиотеку, зарубежные образовательные стажировки, сотрудничество с ведущими западными школами дизайна.

Поэтому уже на протяжении многих лет Международная Школа Дизайна предлагает экстремально короткий, но емкий и эффективный формат обучения – Летние интенсивы. При наличии мотивации на каждодневную работу, все желающие могут получить профессию и все необходимое для старта практической работы за 2,5 летних месяца.

Юлия Трошина, выпускница Летнего интенсива «Дизайн интерьера»:

Сумасшедший и одновременно прекрасный летний интенсив. Я ни разу не пожалела о выбранном мной формате обучения. Все было настолько стремительно, насыщенно и информативно, что не было ни секунды времени ни на что другое. Вокруг и внутри был только дизайн. Читать дальше

5 топ ВУЗов Европы куда пойти учиться на дизайнера интерьера — School of Sketching by Olga Sorokina

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том, кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно более шире. В СПбГХПА им Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книжкам.

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Представьте, что вы дизайнер интерьера и тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии, согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое.

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т. д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

Где учиться на дизайнера? | Про профессии.ру

 Работа дизайнера подразумевает под собой постоянный поиск уникальных интерьерных решений. Сегодня  профессия дизайнер  достаточно востребована на рынке труда. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, недостаточно иметь креативное мышление, нужно получить специальное образование. Где учиться, чтобы найти достойную работу? Мы расскажем вам об этом далее.

Существуют разные учебные заведение, которые могут похвастаться факультетами практического дизайна. Мы подробнее расскажем вам о каждом из них.

Вузы

Профессию дизайна можно освоить и в строительных вузах, которые имеют дизайнерские факультеты.

Плюсы:

  • Диплом о высшем образовании.
  • Возможность обучения на государственной основе.
  • Навыки проектирования, рисования и пространственного мышления.
  • Знакомство с необходимыми компьютерными программами, которые в будущем смогут пригодиться вам непосредственно для работы.
  • После окончания высшего учебного заведения вы сможете работать не только дизайнером, но и архитектором.
  • Нужно заметить, что в дизайнерской среде больше ценятся профессионалы с архитектурным образованием.

Минусы:

  • Учеба длится до 6 лет.
  • Огромная нагрузка.
  • Большой конкурс. Если вы наберете мало баллов, придется учиться на платной коммерческой основе или поступать на следующий год.

Дизайнерские курсы

Плюсы:

  • Обучение с компьютерными программами.
  • Вы сможете ознакомиться с основами композиции и света.
  • Формирование профессиональных навыков.

Минусы:

  • Такое обучение подходит в том случае, если у вас уже есть одно высшее образование.
  • Обучение длиться несколько месяцев (возможны варианты от 6 месяцев до года).
  • Платное обучение.
  • Не следует ждать много от курсов, так как программа очень сокращенная, вы не сможете получить необходимую базу знаний.
  • Скорее всего, вы не сможете найти высокооплачиваемую работу без наличия диплома с высшим образованием.

Семинары и мастер-классы

Плюсы:

  • Возможность обучения у высококлассных профессионалов.
  • Мастер-классы чаще всего проводятся во время различных выставок и конкурсов, поэтому вы сможете не только обучиться, но и посмотреть на работу профессионалов.

Минусы:

  • Обучение проводится в рамках одного дня (максимум нескольких).
  • Не рассчитывайте, что вы сможете обучиться за такой короткий срок. Подобные семинары рассчитаны на людей, которые имеют определенные навыки и багаж знаний.
  • Тренеры не смогут открыть вам все конкретные аспекты из-за отсутствия времени.
  • Темы семинаров достаточно узкие.
  • Широкий круг слушателей.

Как видите, если вы хотите работать в дизайнерской сфере, но не имеете определенных навыков, следует поступать в высшие учебные заведения. Существуют некоторые трудности, например, творческий конкурс. Вы должны представить до 10 домашних работ (количество может изменяться в рамках отдельного вуза). Также вас ожидают экзамены по живописи, рисунку и композиции.

Цель экзаменов – выявить умение человека не только вообразить объект, но и воплотить его копию на бумаге.

Чтобы достойно сдать творческий конкурс и экзамены, нужна очень тщательная подготовка.

Варианты трудоустройства после окончания вуза могут быть самые разные, но не ждите, что вас сразу же возьмут на высокооплачиваемую должность. Для начала нужно иметь опыт работы и отшлифовать навыки, приобретенные в процессе обучения.

Итак, где может работать дизайнер:

  • Декоратором.
  • Ландшафтным дизайнером .
  • Дизайнером по интерьеру .
  • Архитектором.
  • Помощником дизайнера.
  • Дизайнером в узкоспециализированной сфере (например, дизайнер штор).

Можно рассмотреть некоторые примеры детальнее. Профессия – ландшафтный дизайнер подразумевает под собой сложную и ответственную работу. Специалист должен знать не только теорию, но и быть отличным практиком.

Профессия – дизайнер интерьера  является творческой и увлекательной. Специалисты такой сферы очень востребованы на рынке труда. Если вы решили развиваться в этом направлении, то в будущем сможете работать в дизайн-бюро, дизайнерских фирмах или салонах. Как стать дизайнером интерьера.

Профессия – дизайнер одежды поможет вам влиться в индустрию моды. Но это достаточно трудоемкая сфера, ведь вам придется заниматься разработкой концепции коллекций одежды, подбором тканей и фурнитуры, составлением технической документации. Как стать дизайнером одежды.

Мы надеемся, эта информация поможет найти вам самый оптимальный вариант обучения, и вы сможете выбрать самую лучшую сферу вашей будущей работы, которая будет приносить вам только одно удовольствие.

Смотрите также:

Как стать дизайнером интерьера: с чего начинать самостоятельно

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу?

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу? На все эти вопросы Квартблог дает подробные ответы в сегодняшней статье.

Содержание:

Качества хороших дизайнеров

Начнем с того, что чуткий внутренний дизайнер живет в каждом человеке, который любит свой дом.

А если вы уверены, что способны создать оазис и красоту даже в чужом доме, интуитивно понимаете эстетические пожелания людей, освоить интересную специальность вам будет проще.

Вторая черта, которая важна в профессии, — собственное понимание красивой жизни и уюта.

Кто-то чувствует себя уютно в прогрессивной технообстановке (и с удовольствием создает такие комнаты). Для кого-то интерьер мечты похож на загородный дом из детских воспоминаний (а это уже стиль кантри в его разных вариациях).

У хороших дизайнеров обязательно есть свои предпочтения.

Вне зависимости от того, где вы учились, кем были, нужно четко определить гамму стилей, близких лично вам, чтобы затем работать именно в этих направлениях.

И третье. Психологи делят людей на 3 типа в зависимости от того, что доминирует в характере →

  • Мыслитель — человек, у которого преобладает логическое мышление, склонность к анализу, изучению мира.
  • Собеседник — тип с развитой эмоциональной сферой, способный к эмпатии, ценящий общение.
  • Практик — организатор и деятель.

Современный дизайнер должен в большей степени быть практиком. Он ставит задачи (для строителей, ремонтников), организовывает работу специалистов, контролирует расходы и время.

В то же время в нем обязательно есть:

– черты мыслителя (он должен генерировать идеи, быстро осваивать современные программы моделирования)
– и талант собеседника, умеющего налаживать связи, договариваться.

Директор Международной школы дизайна Надежда Лазарева подметила:

«Успешность на этой стезе зависит не только от уровня подготовки, но и от личных качеств человека, его жизненного опыта. Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться».

Надежда — человек, который придерживается международных стандартов обучения, подготовила выпускников из 47 стран мира!

Итак, обязательно ли поступать в вуз?

Что обычно включают программы образования дизайнеров? С этого начнем.

Высшее профессиональное образование дизайнера

1) Институт бизнеса и дизайна

В «Институте бизнеса и дизайна» (Москва, Протопоповский пер., дом 9, стр. 1) в направление «Дизайн интерьера» входят такие профессиональные предметы, как:

  • проектирование
  • проектная графика
  • пластическое моделирование
  • декорирование
  • современные интерьерные стили
  • материаловедение
  • текстиль в интерьере
  • проектирование мебели и оборудования
  • светология и лайт-дизайн
  • экспозиционный дизайн
  • управление проектами
  • колористика.

2) МЭИ НИУ

В гуманитарно-прикладном институте Национального исследовательского университета (МЭИ НИУ, г. Москва, Красноказарменная ул., дом 14), на кафедре «Дизайна интерьера», такие профильные дисциплины, как:

  • технический рисунок
  • пропедевтика
  • проектирование
  • основы производственного мастерства
  • информационные технологии в дизайне
  • специальные рисунок и живопись
  • профессиональный иностранный язык
  • история и стилевые характеристики дизайна
  • фотография и фотографика
  • эргономика
  • эстетика
  • менеджмент в дизайне
  • колористика
  • бумажная пластика
  • технологии мультимедиа
  • концепции современного дизайна
  • основы архитектурных конструкций
  • отделочные материалы в интерьере
  • проектирование визуальной информационной среды.

Подобная обязательная образовательная программа есть еще минимум в 8 вузах России.

То есть традиционно дизайнер должен знать основы проектирования, декорирования, интерьерные стили, виды отделочных материалов, основы менеджмента (управления проектами).

А дают ли краткосрочные курсы полный объем знаний?

3) Ещё один вариант — пройти обучение в академии дизайна Pentaschool.

В числе преподавателей есть дизайнеры телешоу, специалисты с большим опытом ведения частных проектов, международные эксперты.

Базовых программ в академии три — для тех, кто хочет заниматься интерьером «для себя» (4 месяца обучения), хочет зарабатывать на своих проектах (8 месяцев) или желает выйти на продвинутый уровень (12 месяцев).

Каждый курс включает практические задания и пошаговую разработку дизайн-проектов. По окончании обучения выпускники на выбор получают сертификат или диплом о профессиональной переподготовке, дающий право на официальное трудоустройство в компанию.  

Варианты ускоренного дистанционного обучения

Во-первых, стоит рассмотреть бесплатные рассылки и платные уроки от дизайн-студий. Например, студия Надежды Зотовой предлагает дизайн-уроки и курсы совершенно по разным тематикам.

Во-вторых, сразу несколько вариантов ускоренного обучения предлагает «Академическая школа дизайна». Здесь предусмотрены программы и для обучения с нуля, и исключительно для защиты авторского проекта. Исходя из базовых знаний, можно подобрать курс на 2,5 мес., 3,5 мес., 10,5 мес.

Третий вариант быстрого входа в профессию — Международная школа дизайна. Это «золотая середина» между длительной вузовской подготовкой и узкопрофильными курсами.

Обучение здесь может длиться от 1 до 2 лет, включает все необходимые дисциплины и подготовку дипломного проекта. При этом учиться можно и очно, и дистанционно, а в числе преподавателей — много практикующих дизайнеров и декораторов.

«Это мировой опыт: профессиональные школы дизайна дают профессию за 1-2 года» — так сказала директор Школы Надежда Лазарева.

Перейдем к тому, какие книги и уроки нужны тем, кто хочет осваивать профессию быстро, в формате дистанционного обучения.

Полезные книги для начинающего дизайнера

Если вы самостоятельно осваиваете профессию, не имея специального образования, начните изучать литературу двух основных направлений →

1) Об истории развитии дизайна, появлении школ, стилей, архитектурных инноваций.

  • Настольная книга дизайнера интерьера. Дженни Гиббс. Ее дарит за подписку Академическая школа дизайна.

 

2) О подборе цветовой палитры, мебели, отделочных материалов для интерьера.

Перечень специальной профильной литературы есть также на сайте Международной школы дизайна, в разделе «Библиотека».

И советы из открытого доступа

1) Быстро восполнить пробелы в знаниях помогут и «видеотеки» (дайджесты видеоматериалов по определенным темам).

В частности, на YouTube-канале агентства АрхДиалог есть такие полезные видеоролики, как:

  • Как создать нескучный интерьер
  • Цвет и свет в интерьерах
  • Предметы искусства в интерьере. 

2) Еще один сборник информации, необходимой любому интерьерному дизайнеру, — цикл лекций по светодизайну от Школы светодизайна.

3) В рубрике «Энциклопедия дизайнера» на Квартблоге есть подробные советы по использованию определенных цветов, описания интерьерных стилей.

Начало пути: как найти первых заказчиков

Первая ступенька к заказам для дизайнера — создание портфолио и резюме.

Работы для кейса вы можете подготовить в ходе практики на курсах. Ваша квартира, лаунж-зона или дача также могут стать вашим начальным проектом.

Главное — уже на этом этапе постарайтесь выделить те интерьерные стили, в которых вам интересно работать.

Первые заказы можно получить и во время стажировки. Потому в идеале стоит выбирать курсы тех студий, которые предлагают практику и возможность трудоустройства после обучения.

При заполнении резюме подробно опишите опыт (даже небольшой, полученный на практике или стажировке), порядок работы над проектами, тонкости решения нестандартных задач.

После этого используйте другие варианты самопрезентации:

  1. самостоятельно рассылайте резюме в студии или возможным заказчикам (владельцам гостиниц, пансионатов, кафе), например, через hh.ru
  2. предлагайте свои услуги в проектах на биржах строительного фриланса или YouDo
  3. соберите базу контактов потенциальных заказчиков и рассылайте личное коммерческое предложение через e-mail или Messenger.

В идеале постарайтесь напрямую связаться со студиями или компаниями, с которыми хотите работать.

Рекламируйтесь. При этом используйте для рекламы современные каналы — соцсети, взаимопиар с коллегами.

Преодолеваем барьеры: как избавиться от непостоянства и непредвиденных трудностей

В карьере дизайнера есть не только престиж и интересные проекты, но и масса трудностей, о которых узнают не из книг, а уже на практике. Самые главные из них таковы →

  • Подрядчик не всегда реализует дизайнерские задумки. Бригада может подвести.
  • При этом дизайнер отвечает за результат работы. Его репутация зависит от качества решения клиентской задачи.
  • Если вы работаете не в студии, клиентов нужно постоянно искать. Без хорошей репутации это сложно.
  • Кроме творческой части проектов дизайнер выполняет массу рутинных задач — от поиска материалов до полного расчета затрат на ремонт.

Избежать множества таких непредвиденных ситуаций будет проще, если у вас есть круг партнеров и возможности для обмена опытом.

Например, если вы непосредственно работаете с ремонтниками, мебельщиками, специалистом по изготовлению текстиля для дома, шансы совместно найти проект увеличиваются.

Потому на первых этапах карьеры «Квартблог» рекомендует сделать такие дополнительные шаги →

1) Подпишитесь на коллег в соцсетях. Просматривайте кейсы, которые вас вдохновляют. Фиксируйте порядок работы над проектами. Каждый чужой пример — источник опыта!

2) Посещайте отраслевые выставки строительных товаров, предметов интерьера. Будьте в курсе, что сейчас модно.

3) Зарегистрируйтесь на специальных дизайнерских и строительных форумах. Например, на https://homemasters.ru/forums/ есть советы и мнения по отделке, дизайну.

На http://www.interior-design.club — консультации по работе, дневники ремонта, конкурсы.

На http://forum.vashdom.ru ищут специалистов, предлагают услуги.

А на форуме передачи «Квартирный вопрос» обсуждаются готовые проекты, их достоинства и недостатки.

4) Используйте свои аккаунты в соцсетях для «включения» сарафанного радио. Делитесь находками и приглашайте клиентов оставлять отзывы.

Используя разные каналы и современные возможности, в любом возрасте можно развить способность к дизайну и заработать на этом.

Дайджест Квартблога

Лучшие книги для дизайнера интерьера - Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения книгами, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке дизайнера интерьера.

Сервисы, полезные каждому дизайнеру. И не только - Квартблог собрал список полезных ссылок из 70 сервисов, сайтов и книг, которые будут интересны не только дизайнерам интерьеров.

5 практических рекомендаций для дизайнера по ведению Инстаграм - Делимся советами, которые будут полезны каждому дизайнеру, которому не безразлично его Инстаграм портфолио. Полезные советы и рекомендации от эксперта и Квартблога.

Дизайн-стратегия: как найти свой цвет в интерьере - Дизайнер из Австралии делится советами, как обезопасить себя от цветовых подвохов.  

Еще 5 новых трендов в дизайне, которые так легко реализовать - Самые актуальные приемы и тренды в мире дизайна интерьера, которые можно воплотить у себя дома без больших затрат и ремонта.

Маленькие советы для больших перемен от 9 известных дизайнеров - 9 советов — по одному от каждого из 9 известных дизайнеров интерьеров — чтобы сделать свой дом красивее и удобнее.

дизайнер интерьера, обучение

Дизайнер после 9 класса | Университет СИНЕРГИЯ

Красота спасет мир, а мы вырастим тех, кто умеет ее создавать. Профессия дизайнера (web, среды) только за три последние года поднялась в рейтинге предпочтений выпускников 9 классов с 5 на 3 место. Рынок «дизайнерских» вакансий следует тем же курсом: на 2016 год дизайнеры были в 10-ке самых востребованных специалистов.

Один из несомненных плюсов такого профиля — возможность освоить профессию уже на уровне профессионального среднего образования с перспективой роста — карьерного, профессионального (высшая школа), личностного, профильного (web-технологии + дизайн интерьеров, одежды, декораций).

Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже

Куда поступить на дизайнера после 9 класса? В колледж, где обучение дизайну — полноценное развитие каждой отдельной личности в доброжелательной, по-семейному дружной теплой обстановке. Мы растим не просто востребованных носителей профессии, но готовим многопрофильных экспертов с:

  • приобщением к практике (креативной, графической) с первого курса обучения;
  • привлечением ведущих именитых дизайнеров России и не только;
  • вовлечением учеников в креативный и технический процессы на всех уровнях.

Специальность дизайнера web + средовика в колледже «Синергия» открывает блестящие перспективы: приобщение к миру искусства, посещение Союза художников Москвы, личное общение с признанными мастерами профессии. За 3+ года студенты здесь осваивают теорию, одновременно опробуя ее методики на практике, формируют профессиональное конкурентоспособное портфолио.

Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов

Поступая на дизайн web и среды после 9 класса, абитуриенты нашего колледжа получают преимущество. Сдача вступительных экзаменов не требуется. Зачисление проводится по среднему баллу аттестата. При недостаточности балла есть возможность рассмотреть перспективу внутренней экзаменации (многое зависит от занятости мест), результаты ОГЭ.

Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса

Дизайн предполагает равнозначную важность творческой и технической составляющей профиля. Невозможно освоить эту профессию без полного погружения в соответствующую среду. Будущему дизайнеру нужны полноценные мастерские.

Мы создали своим ученикам самые профессиональные условия для креативного роста — в колледже действуют макетные лаборатории, есть галереи, проводятся выставки. Без личного участия понять, прочувствовать освоить правила, законы, закономерности специальности невозможно. Потому предлагаемые колледжистам формы обучения предполагают посещение занятий.

Поступая в колледж дизайна в Москве после 9 класса, молодые люди могут выбирать любую из программ подготовки в зависимости от своих планов, степени занятости, предпочтений. На качество обучения или статус диплома об образовании выбор формата учебы не повлияет. Все наши выпускники — специалисты высокого класса, способные конкурировать с коллегами на самом высоком уровне.

Вниманию абитуриентов 2 формата.

  • Классическая очная учеба. Ежедневное посещение занятий, живое участие на форумах, общение с мэтрами дизайн-индустрии.
  • Школа выходного дня (ПВД). Предполагает учебы по выходным, оставляя будни для работы, семейного быта. Включает интенсивную нагрузку по субботам/воскресеньем с практикой в оборудованных креативных комнатах, мастерских, лабораториях.

Сколько учиться на дизайнера после 9 класса

Регламентированный срок подготовки специалистов зависит от формы подготовки. Для колледжистов очной программы действует минимальный срок — 2 года 10 месяцев. Выпускники программы выходного дня учатся 3 года 10 месяцев. По завершении ученики получают диплом одного образца (государственный).

Кем можно работать после выпуска

Содержание профессии не оставляет и шанса на длительный поиск работы при наличии нашего диплома.

  • По направлению web-дизайна выпускники могут работать онлайн-креативщиками, удаленными цветокорректорами, дизайнерами шрифта, макетчиками рекламных брошюр, гравюристами. Перспективы роста — арт-директор, собственная студия дизайна сайтов, разработки рекламных интернет-кампаний.
  • Дизайн среды открывает возможности работы витражистом, дизайнером интерьера, ландшафта, фитодизайнером, эргономистом, инкрустатором.

Часто мастера с дипломом дизайнера востребованы в крупных ювелирных мастерских (создание брендовых украшений), студиях инженерной графики, архитекторских бюро, ателье авторской одежды. Овладев навыками дизайна среды, немало наших выпускников основали собственное дело — студию, ателье, центр 3D-моделирования среды.

Адрес поступления:

Ленинградский пр-т, д.  80, корпуса Е, Ж, Г.

Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.

Контакты приемной комиссии:
Телефон: +7 (495) 800 10 01

E-mail: [email protected]

График работы приёмной комиссии:
Пн — Пт: 08:30 — 22:10;
Сб — Вс: 10:00 — 17:00;

9 простых способов научиться графическому дизайну - Jordan Prindle Designs

Дизайнеры, как и я, часто делятся своими работами, методами и методами в Интернете.

Например, в своем блоге я делюсь сообщениями в блоге, в которых подробно рассказывают о моих клиентских проектах , закулисье моего процесса проектирования и советов или руководств , чтобы поделиться своим опытом.

Помимо блоггеров, вы можете следить за графическими дизайнерами в Instagram , Behance, Dribbble, Pinterest или YouTube .

Instagram и Pinterest - отличные ресурсы для подписчиков дизайнеров, у которых вы хотите учиться или работать с ними в будущем. На этих платформах вы найдете намного больше владельцев малого бизнеса и фрилансеров.

Behance и Dribbble - более профессиональные платформы для дизайнеров в агентствах.

YouTube - лучшая платформа, помимо блогов, для изучения навыков и методов графического дизайна.

Это то, что новички часто пропускают или делают неправильно, потому что они боятся украсть чужую работу.

Но важно начать понимать, как все эти теории проектирования используются на практике. Изучая, практикуя и воссоздавая работы других дизайнеров, вы можете почувствовать свое программное обеспечение для проектирования и практическое применение теории дизайна.

Воссоздание известных или популярных работ поможет вам разобрать основы дизайна и научиться их применять.

Примечание : Если вы воссоздаете работы других людей, используйте их только в качестве домашних заданий, не публикуйте их публично, если вам специально не разрешено это делать.

Прежде чем вкладывать средства в программное обеспечение Adobe , используйте бесплатное программное обеспечение.

Бесплатное программное обеспечение отлично подходит для начинающих, потому что оно поможет вам в процессе проектирования с помощью автоматического выравнивания, узоров и шаблонов.

Одно из наиболее часто используемых бесплатных программ - Canva .

Примечание: Если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, будьте осторожны. Язык на их веб-сайте немного расплывчатый, и вы не хотите иметь никаких юридических проблем.Некоторые интерпретации предполагают, что вы не можете использовать бесплатную версию Canva для чего-либо, связанного с бизнесом, и, конечно же, если вы планируете продавать элемент (например, электронную книгу), в котором используются элементы, созданные и / или найденные в Canva. Подобное словоблудие есть и в отношении Canva for Work, ограничивающее использование дизайнов, созданных с помощью этого инструмента. Я не юрисконсульт, поэтому, если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, я рекомендую сначала получить юридическую консультацию.

Когда вы готовы закончить бесплатное программное обеспечение для дизайна или планируете заниматься графическим дизайном профессионально, программное обеспечение Adobe является отраслевым стандартом.

Наиболее распространенные программы Adobe, которые вы можете использовать как владелец малого бизнеса:

Adobe Illustrator - это программное обеспечение на основе векторных изображений, используемое для графики и иллюстраций. Поскольку он основан на векторах, он имеет бесконечный масштаб.

Adobe Photoshop - это программное обеспечение на основе пикселей, которое в основном используется для редактирования фотографий.

Если вам сложно учиться самостоятельно или вам нужны более глубокие знания, онлайн-курсы - отличный путь.

Подписки:

Такие программы, как Envato Tuts + и Lynda , предлагают широкий выбор курсов и различные методы обучения.

Обучение по программе, основанной на подписке, может быть действительно полезным для изучения множества различных тем, техник и методов.

Это отлично подходит для получения общего представления о поле.

Одна из вещей, которые мне нравятся в Линде, - это их учебные программы, которые объединяют несколько их курсов, чтобы дать вам более глубокий опыт по конкретной теме.

Онлайн-курсы:

Есть также несколько отличных онлайн-курсов от владельцев малого бизнеса.Это может быть действительно полезно, если вы хотите изучить более специализированный навык или технику.

Обычно вы можете получить более глубокое представление и понимание, чем может дать обычная подписка.

Например, я предлагаю курс, посвященный разработке вашего бренда, который называется курс Brand Your Business . В этом курсе я шаг за шагом проведу вас через процесс создания бренда. В зависимости от того, каким навыкам дизайна вы хотите овладеть, вы можете найти специализированный курс в Интернете.

Бесплатное образование:

Вы также можете выполнить поиск на YouTube, так как есть множество бесплатных руководств по простым задачам и проектам, если вы знаете, что ищете.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме - независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами - это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн - это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна

Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из современных дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит вдохновением для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
  • История графического дизайна Том 1: - отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • History of Graphic Design Vol 2: - это исчерпывающий ресурс по истории проектирования с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и краткий обзор ключевых фигуры в дизайне.
  • «100 идей, изменивших графический дизайн»: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное потребительское общество.
  • Провидцы графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Овладейте принципами и процессами проектирования

Графический дизайн - это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду - от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов - дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает требованиям клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст - это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Любитель шрифтов

Типографика относится к способу форматирования и размещения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Type можно создать вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надпись: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: - это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Набор текста: - это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

4. Изучите основы цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях - взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет - важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color - отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Магистерские программы дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

  • Adobe Illustrator: - это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте - это то, что он позволяет вам создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно является векторным.
  • Adobe InDesign: - это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: - мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
  • Sketch: - стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Творческое вдохновение

Просмотр дизайнерских блогов, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) - хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров, с которых можно начать:

  • Create by Adobe : журнал для креативщиков, для креативщиков - доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , созданная Adobe и призванная помочь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
  • Хорошо, что : - это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов - Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance - наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и добавьте его в закладки для использования в будущем.

8. Социальные сети

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, - отличные ресурсы не только для знакомства с работой других креативщиков, но и возможность общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и спрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, - хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего использовать? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected]
  • Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design - идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
  • Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women за функцией.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах - невероятный способ продвижения, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами за дизайн: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

10. Присоединитесь к проектным группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что отлично, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна - важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

  • Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями - с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого - Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
  • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
  • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства для всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

11. Изучите творческий путь карьеры

Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, в которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить его в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из следующих ролей: дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
  • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукта.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими избранными вещами от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования - выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
  • Дизайн во благо: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете как дизайнер, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или внутри компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
  • Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансера предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать увлеченный проект Проекты

Passion - прекрасный способ развить новый навык, выходящий за рамки вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно какое-то творческое вдохновение и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другими творческими людьми, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать полноценную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн курсах графического дизайна в Shillington.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Дизайн заголовка от преподавателя #ShilloNY Эмили Комфорт.

Как я стал графическим дизайнером, не попав в школу дизайна | Пага | Сделать жизнь возможной

Сколько вам было лет, когда вы решили стать дизайнером?

22 года

Почему вы решили стать дизайнером?

Я изучал ИТ, так что это было не так уж и далеко для меня, но я больше склонялся к искусству, и мне нравилось рисовать, поэтому, естественно, я находил графический дизайн привлекательным.

Как вы начали изучать графический дизайн?

Я скачал программное обеспечение, такое как фотошоп и иллюстратор, и смотрел онлайн-уроки. Создавал личные проекты и использовал их на практике. Я также обратился к людям и предложил бесплатно создать логотипы и визитки. Я был сосредоточен на создании своего портфолио и отработке своих навыков. Очень легко быть разочарованным и немотивированным, когда вы пытаетесь чему-то научиться, особенно когда вы сталкиваетесь с препятствием и расстраиваетесь, но для меня было самым важным не сдаваться, и я никогда не расслаблялся, потому что сосредоточился на своем конечная цель.

Сколько времени прошло, прежде чем вы почувствовали, что узнали то, что вам нужно знать?

Мне потребовался год, чтобы овладеть основами, но дизайн - это процесс, в котором вы постоянно учитесь. Программное обеспечение постоянно меняется, и все время выходит новое программное обеспечение. Вы должны оставаться на вершине своей игры. Обучение - тоже полдела. После этого вы в основном учитесь на каждой работе.

Как вы начали привлекать платежеспособных клиентов?

После того, как я сформировал свое портфолио, я начал привлекать клиентов как онлайн, так и лично.Я никогда не отказывался от работы, даже от той, которую не умел делать. Я всегда принимал вызов и учился, пока выполнял. Чем более сложные вещи мне удавалось делать, тем больше я мог назначать более высокие цены и уверенно защищать свою работу.

В какой путь прошла ваша карьера?

Я начал с создания логотипов, листовок и поздравительных открыток. Потом я устроился работать удаленно в компанию, еще когда учился в школе. Это было сложно, потому что впервые я полностью отвечал за визуальную коммуникацию в компании.Пока мои друзья играли в игры на своих ноутбуках, я работал и зарабатывал деньги. После этого я какое-то время работал фрилансером. Иногда я создавал проекты для себя и обращался с ними к компаниям, например, я перепроектировал пользовательский интерфейс своих школ и представил его им. Все дело в создании возможностей для себя как дизайнера.

Что вам нравится в дизайне в Paga?

Я работаю в Паге 8 месяцев. Каждое задание - это новый вызов. Это не та скучная или утомительная работа, которая держит меня в тонусе.

Что вам нравится в работе графического дизайнера?

Мне нравится, что это такой разносторонний карьерный путь. Я могу работать буквально в любой компании, потому что каждому бизнесу нужны визуальные элементы. Это прекрасное чувство - иметь возможность интерпретировать чье-то видение в его визуальном представлении. Я постоянно проектирую, даже только для себя, поэтому легко браться за побочные проекты, чтобы поддерживать свой ум и навыки, и, конечно же, зарабатывать дополнительные деньги на стороне. Я создавал такие вещи, как футболки, приглашения на свадьбу, чехлы для телефонов, упаковку продуктов и обложки для книг.Быть дизайнером - значит обладать навыком, который можно легко передать чему угодно, и это здорово.

Изучение графического дизайна: 9 простых шагов для начинающих

На самом деле начать заниматься графическим дизайном - непростая задача.

Однако:

Если вы сделаете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и результативно.

Итак, сделка:

После многих лет обучения графическому дизайну себя и других я нашел важные первые шаги, которые вы должны сделать , чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну:

  1. Найдите свою мотивацию
  2. Увлекитесь дизайном
  3. Изучите принципы дизайна
  4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
  5. Найдите и изучите ресурсы по дизайну
  6. Ищите вдохновение
  7. Начните работать над проектом
  8. Выделите таланты из практика
  9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти фундаментальные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, чтобы вы тоже могли встать на правильную ногу.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию

Есть разные причины увлечься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

  • Создайте логотип для своего веб-сайта
  • Выразите себя и проявите изобретательность
  • Изучите новый навык
  • Научитесь использовать сложное программное обеспечение
  • Смените карьеру
  • Заработайте деньги в Интернете

Причины могут быть бесконечными, но цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели - стать профессионалом в графическом дизайне.

Этот мотивирующий фактор должен быть топливом, подпитывающим ваши стремления к обучению.

Меня мотивировал страх не иметь практических навыков профессора медиа-исследований в очень конкурентной сфере.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина приобрести навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы в обществе ценим изображения выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения - самая важная и мощная форма коммуникации.

Следовательно:

В современном мире те, кто владеет навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Итак, в чем суть:

Неважно, какова ваша мотивация, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Увлекайтесь всем Visual

Чтобы стать дизайнером, вы должны быть увлечены графическим дизайном.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят поражение не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами:

Сегодня стать тем, кем хочешь, проще, и все же дорога труднее.

Так почему же многие терпят поражение?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного путешествия и моих студентов, так это то, что способность овладеть необходимыми навыками, чтобы стать графическим дизайнером, проистекает из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы показать себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также что заставляет вас увлекаться этим.

Например:

Вы увлекаетесь веб-сайтами? Мемы в фейсбуке? Типографика и надписи? Дизайн логотипа? Графика видеоигр? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы могли подумать:

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Скважина:

Это то, что ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Разберитесь между талантом и практикой

Графический дизайн - это не только талант.

Вам нужен талант, чтобы быть великим в дизайне? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Однако абсолютных таланта не требуется. Это ключевой момент, и вы должны это понимать.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе полировки своего таланта в чистом виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Хотите верьте, хотите нет, но это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка:

Для большинства из нас талант - это всего лишь , много практики .

Фактически:

Вам не нужно получать награду, быть участником самых важных публикаций или преподавать онлайн-курс, чтобы стать графическим дизайнером.

Вы должны быть только эффективными . Талант по большей части вырабатывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективному.Это требует некоторой теории, опыта и настойчивости. На это нужно время, но не обязательно годы.

Некоторые из моих лучших студентов (без предыдущего опыта графического дизайна) достигли отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже устроился на работу после всего лишь семестра работы!

Шаг 4. Изучите принципы дизайна

Каждая дисциплина имеет базовый набор правил, которыми руководствуются передовые практики.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, лежащие в основе практики дизайна, с самого начала, чтобы стать профессионалом и получить опыт.

Каковы принципы проектирования? Принципы дизайна - это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами:

Принципы дизайна

- это проверенные временем и проверенные концепции, которые помогают нам понять, что работает, а что нет, с визуальной точки зрения.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательный, эффективный и запоминающийся визуальный дизайн.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала их изучить.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные названия каждому, но мы можем в значительной степени свести их к 6 основным принципам:

  • Единство
  • Тотальность или Гештальт
  • Доминирование
  • Пространство
  • Иерархия
  • Баланс

Хотите услышать хорошее?

Вам не нужно иметь , чтобы изучить принципы дизайна до того, как действительно начнёт что-то создавать.Вы можете изучить и применить их, изучая навыки работы с программным обеспечением, методы и форматы.

В Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики - большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все программы для работы с векторными и пиксельными изображениями работают одинаково, поскольку они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать с прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов изучить графический дизайн - подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа - замечательный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

  • Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram
  • Выполните поиск в Картинках Google по таким ключевым словам, как «вдохновляющие логотипы» или «лучший дизайн веб-сайтов».
  • Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
  • Подпишитесь на социальные сети графического дизайна, такие как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, руководства и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не может волшебным образом научиться дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете сделать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Шаг 8. Найдите для себя проект, над которым нужно работать, затем еще и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация - сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, подскажут вам конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как повод для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Шаг 9: Будьте терпеливы и настойчивы: время - единственная постоянная переменная

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., - это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Заключение: начните проектировать прямо сейчас Эти 9 проверенных первых шагов помогут вам стать графическим дизайнером-самоучкой.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того, как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Как стать дизайнером [не идя в школу дизайна]

3. Какие карьерные возможности доступны в качестве дизайнера?

Дизайнеры пользуются большим спросом. Согласно отчету Design In Tech Report 2017 Джона Маэды, крупные технологические компании, такие как Google, Facebook и Amazon, только за последний год увеличили численность дизайнеров на 65%. Обучение процессу дизайнерского мышления также распространяется в бизнес-школах, что свидетельствует о более широком значении навыков решения проблем дизайнеров для бизнеса.

Неудивительно, учитывая, что почти все, что мы используем каждый день, было каким-то образом спроектировано, дизайн также является исключительно широкой и разнообразной дисциплиной. Новых студентов-дизайнеров или тех, кто меняет профессию, это может немного дезориентировать, потому что существует очень много возможных направлений для учебы.

Чтобы немного упростить картину, давайте представим дизайн как отрасль, состоящую из следующих групп навыков:

  • визуальный / графический дизайн, логотип / фирменный дизайн
  • дизайн пользовательского опыта (UX); дизайн пользовательского интерфейса (UI), дизайн взаимодействия (IxD)
  • сервис-дизайн
  • промышленный дизайн, дизайн продукции, дизайн упаковки
  • дизайн одежды, дизайн костюма, текстильный дизайн
  • дизайн мебели, дизайн интерьера

Согласно опросу Future of Design 2016, в пятерку самых нанимаемых дизайнерских должностей входят дизайнер продуктов, дизайнер брендов, дизайнер пользовательского интерфейса, дизайнер пользовательского интерфейса и директор по дизайну (последняя должность является руководящей должностью в любой области дизайна).

Хорошая новость заключается в том, что, вероятно, сейчас лучшее время для обучения дизайнеру. Еще 5 лет назад обучение дизайну по-прежнему проводилось в основном офлайн, ограничиваясь в основном очными курсами, предлагаемыми университетами, колледжами дополнительного образования и частными учебными заведениями.

Но за последние несколько лет мы стали свидетелями резкого увеличения числа онлайн-провайдеров дизайнерского образования. Сейчас покрываются практически все ценовые категории, как и широкий спектр моделей обучения, от прямого чтения и видеоуроков до иммерсивного обучения и индивидуального наставничества.И, конечно же, эти новые модели преподавания и обучения позволяют переквалифицироваться без финансовых рисков и временных затрат, связанных с поступлением в традиционную школу дизайна.

Из шести кластеров дисциплин, перечисленных выше, первые два в настоящее время имеют лучший охват онлайн-провайдерами - отчасти потому, что эти области способствуют моделям онлайн-обучения, но главным образом потому, что работодатели пользуются огромным спросом на визуальных, UX- и UI-дизайнеров.

Коммерческий успех во все большей степени зависит от качества приложений и веб-сайтов компании.Более того, нет никаких признаков угасания этого спроса, поскольку компании соревнуются, чтобы внедрять инновации и превосходить конкурентов. Сайт вакансий Glassdoor оценивает, что средняя зарплата UX-дизайнера в США сейчас превышает 80 000 долларов.

4. Итак, что мне нужно узнать?

Рост онлайн-образования в области дизайна от таких компаний, как Designlab, не просто добавил больше возможностей для тех, кто обсуждает, как изменить карьеру. Интернет-провайдеры также имеют преимущество в том, что они выполняют операции с меньшими накладными расходами, что, в свою очередь, делает их более экономичным вариантом для студентов.Другие преимущества включают дополнительную гибкость, глобальный доступ и гибкую учебную программу, которая соответствует навыкам, которые требуются на рынке труда.

В рамках любого курса обучения дизайну вам необходимо обязательно охватить основы графического дизайна, включая (но не ограничиваясь) следующие:

  • Принципы визуальной организации - макет, иерархия, контраст и баланс.

  • Теория цвета - как создавать цветовые палитры и использовать их чутко и эффективно.

  • Типографика - разница между разными гарнитурами (шрифтами), а также способы их выбора и комбинирования.

  • Дизайн-мышление - как сопереживать пользователю и думать с его точки зрения для решения проблем с визуальными эффектами и продуктами.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать разработчиком пользовательского интерфейса (UX), пользовательского интерфейса (UI) или дизайнером продукта, вам также следует убедиться, что вы хорошо разбираетесь в принципах, лежащих в основе дизайна интерфейсов и взаимодействия.Это поможет вам создавать цифровые продукты, которые будут удобными и приятными.

Чего некоторые люди больше всего опасаются в начале обучения дизайну, так это изучения программного обеспечения. Главное помнить, что программное обеспечение - это всего лишь инструмент. Вашим приоритетом должно быть изучение вышеизложенных принципов дизайна - технические детали последуют, и, в худшем случае, ответы на большинство вопросов о том, как что-то сделать в Illustrator, Photoshop или Sketch, можно получить только через поиск Google.

Однако настоящее и глубокое понимание визуальных, психологических и философских принципов, лежащих в основе дизайна, невозможно найти в Google - нет альтернативы их изучению, внутреннему усвоению этих новых знаний и многократному применению принципов дизайна в работе над проектами.

5. Как я могу сменить карьеру?

Вот основные варианты смены карьеры. Обратите внимание на резкую разницу в ценах по сравнению с традиционной школой дизайна (первый пункт в списке ниже).

я. Школа традиционного искусства или дизайна

Плюсов:

  • Глубина и исторический контекст учебной программы
  • Личное обучение и обратная связь
  • Много проектов и практики
  • «Полный» опыт студенческого сообщества

Минусы:

  • Чрезвычайно дорого (20 000–100 000 долларов США)
  • Долгие и медленные, уводящие вас с рынка труда на несколько лет
  • Пути обучения носят предписывающий характер
  • Преподаваемые навыки могут не соответствовать требованиям рынка труда

ii.Самостоятельное обучение (самообучение или самообучение)

Примеры:

  • Обучение с помощью книг, руководств, статей в блогах

Плюсы:

  • Наименее дорогой вариант (10–150 долларов)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Работайте в удобном для вас темпе

Минусы:

  • Может быть одиноким
  • Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
  • Скорее всего, вы останетесь в своей зоне комфорта, ограничивая приобретение новых навыков

iii.Онлайн-курсы с видео

Примеры:

  • Линда, Элисон, Creativelive, Coursera, Удеми

Плюсы:

  • Недорого (10-300 долларов)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Работайте в удобном для вас темпе
  • Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее изучать и понимать новые концепции

Минусы:

  • Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
  • Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет кого-нибудь, кто мог бы вас направить
  • Видеоконтент - очень пассивный способ обучения

iv.Онлайн-курсы с видео в сочетании с проектной работой

Примеры:

  • Контент Линды или Элисон, в котором вы ставите себе мини-проекты
  • Материалы Creativelive, Coursera или Udemy с объединенными упражнениями или краткими инструкциями

Плюсы:

  • Недорого (10-300 долларов)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее изучать и понимать новые концепции
  • Работа над проектами дает возможность структурированно применить свои новые навыки

Минусы:

  • Отсутствие отзывов экспертов о работе вашего проекта
  • Трудно понять, где и как улучшить
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
  • Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет кого-нибудь, кто мог бы вас направить

в.Онлайн-курсы на основе проектов с наставничеством и отзывами коллег

Примеры:

  • Designlab, Careerfoundry, Bloc

Плюсы:

  • Недорого (300-600 долларов для краткосрочных курсов; 6000-9800 долларов для интенсивных программ UX-дизайна)
  • Кураторский контент и индивидуальная учебная программа поэтапно направляют ваше обучение
  • Индивидуальное наставничество с практикующими дизайнерами
  • Студенческое сообщество, критика групп и отзывы коллег о работе (только Designlab)
  • Легко совмещать неполный рабочий день с дневной работой

Минусы:

  • Не такой уровень студенческого сообщества, как при очном курсе

vi.Не в сети (лицом к лицу)

Примеры:

  • Обозначение, Генеральная Ассамблея, Tradecraft, Шиллингтон (только графический дизайн)

Плюсы:

  • Очные занятия
  • Иммерсивный курс с большим количеством кратких описаний проектов
  • Дополнительная практическая помощь с обучающими программными инструментами

Минусы:

  • Самый дорогой вариант (10 000–14 000 долларов США)
  • Классная модель позволяет сократить время общения один на один
  • Вам необходимо жить недалеко от кампуса
  • Может быть негибким - часто единственный вариант - полный рабочий день

6.Строительство библиотеки: книги (и др.) Для чтения

Во-первых, ознакомьтесь с нашим списком из 12 удивительных книг, которые помогут вам начать дизайн!

Затем подпишитесь на несколько отличных дизайнерских сайтов. Вот наши лучшие выборы:

Резюме - и что будет в части 2

Это конец первой части этой мини-серии о том, как стать дизайнером, не посещая школу дизайна. Мы обсудили, что такое дизайн, изучили, как нам следует понимать историю дизайна, обрисовали в общих чертах некоторые дисциплины и карьерные возможности, доступные начинающему дизайнеру, и рассмотрели основные варианты повышения квалификации.

Прочтите часть 2 прямо сейчас!

Во второй части мы поговорим о том, что происходит после того, как вы закончите обучение, - о процессе создания портфолио, поиска вакансий и подачи заявления на вакансии, налаживания контактов как онлайн, так и офлайн, а также того, как поддерживать свои навыки в актуальном состоянии. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить следующий выпуск. Вы также можете подписаться на нас на Medium, Facebook и Twitter!

Хотите сменить профессию? Вы можете проверить воду в свободное время с помощью нашего вводного короткого курса Design 101.

Это длится 4 недели, и вы можете работать с материалами, когда у вас есть время. Каждую неделю вы будете встречаться один на один с наставником, который работает в отрасли, и он поделится своим мнением о вашей работе и поможет вам стать лучше! Узнать больше

Хотите изучить графический дизайн? 8 советов и приемов для начинающих

У многих из нас мысль о старшей школе вызывает в памяти множество каракулей для блокнотов. Нарисованные от руки пузырьковые буквы, пиктограммы и фигурки из палочек украшали домашние задания, тесты и документы - и учителя, конечно, постоянно просили нас сделать это.

Так и поступило большинство из нас, возможно, потому, что мы поняли, что просто не так хорошо умеем рисовать на бумаге. Но когда некоторые из нас учились в старшей школе, у нас еще не было многочисленных цифровых возможностей «рисования» наших идей. Но теперь машины могут помочь нам воплотить их в жизнь - и для многих это стало карьерой.

Графический дизайн - это то, чему маркетологи всегда могут научиться, даже без формального образования. В таких случаях мы вступаем в мир самостоятельного обучения с повторяющимися рекомендациями вроде «изучите Photoshop, Illustrator и InDesign» или «прочтите книгу об основных принципах дизайна»."И хотя все это помогает, изучение основ, использование новых инструментов и развитие личного стиля создают непростой баланс.

Вот почему мы составили этот список советов, которые мы хотели бы получить в начале наших путешествий по графическому дизайну своими руками, а также некоторые инструменты, которые могут помочь вам с ними.

8 советов по изучению графического дизайна

1) Всегда прижимайте ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.В конце концов, 49% людей доверяют людям, которых они знают больше всех, в отношении рекомендаций по продуктам или услугам, а в эпоху цифровых технологий - к лидерам мнений.

влиятельных лиц - которые, согласно NeoReach, - это «лица, присутствующие в сети, которые ... влияют на мнения и поведение вашей целевой аудитории» - часто готовы делиться секретами своего успеха в своем контенте. Если вы захотите выслушать их и пообщаться с ними, вы лучше познакомитесь с миром онлайн-дизайна, что поможет вам получить больше советов от других отраслевых экспертов, освоить соответствующую терминологию и оставаться в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к Twitter или Instagram, чтобы начать разговор с этими влиятельными людьми. Никогда не знаешь, кто ответит на твои вопросы, и любая положительная связь, которую ты установишь, только поможет тебе узнать больше. Следование этому обмену и присоединение к нему может естественным образом привести вас к тому, чтобы стать частью сообщества дизайнеров, которое будет поддерживать вас на протяжении всего пути.

Что делать прямо сейчас

Создайте целевой список влиятельных дизайнеров в Твиттере, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей.Вы можете использовать инструмент Social Monitoring в своем программном обеспечении HubSpot, чтобы сделать это, подписавшись на людей в этом списке, особенно когда они обсуждают важные для вас темы.

Добавьте к этому списку множество влиятельных лиц - смесь тех, кто хорошо известен среди большинства дизайнеров, тех, кто лично вас вдохновляет, и тех, чья работа вам нравится , а не . Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

Если вы не знаете, как найти дизайнеров, которым нужно следовать, попробуйте 365 Awesome Designers, в котором ежедневно представлены работы одного дизайнера.

2) Собрать вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными. Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере. Как и список влиятельных лиц, каталог вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции - как прошлые, так и настоящие - в дизайне, когда вы начнете распознавать закономерности в работе других.Вы также начнете понимать свои личные предпочтения и интересы в стиле. Например, если вы обнаружите, что постоянно сохраняете инфографику, вы можете начать изучать определенные ресурсы, чтобы узнать, как их создавать.

Ваш каталог также послужит вдохновением для проектов, которые вы создадите в будущем, что подчеркивается идеей о том, что «вся творческая работа строится на том, что было раньше» - фраза из выступления Остина Клеона на TEDx. Если вы сможете быстро ссылаться на элементы в своем каталоге, вы будете лучше подготовлены, чтобы начать свои собственные проекты.

Что делать прямо сейчас

Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру - от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов. Дизайнеры на этих сайтах часто рассказывают о своих процессах проектирования, что будет иметь ключевое значение, когда вы начнете создавать свои собственные.

Выделение времени в день для просмотра этих сайтов может оказаться тяжелым делом в дополнение к вашей рабочей нагрузке.Один из способов сделать это естественным образом - использовать приложение Panda, которое заменяет вашу «новую вкладку» в Chrome агрегированным потоком контента из различных источников, включая Dribbble. Каждый раз, когда вы открываете новую вкладку, вы можете обнаружить и сохранить то, что бросается в глаза. Однако справедливое предупреждение: подобное приложение может кого-то отвлекать.

3) Вскрыть процесс.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.Это не значит, что другие факторы не играют роли - просто подождите, пока вы не попробуете изучить сетки в Illustrator, - но, по сути, эти дизайны были созданы из простых форм.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы. В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым. Но не позволяйте этому останавливать вас - изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.Образованные предположения научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, найдете это:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите дыры в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сократить разрыв.
  3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.
Что делать прямо сейчас

Быстрый способ ускорить процесс обучения при анализе дизайна - загрузить бесплатный векторный или PSD-ресурс дизайна и покопаться в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект - вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.

Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга. Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4) Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где вы подумаете про себя: «Хм. Как, черт возьми, я могу сделать , что ?» Скорее всего, другие задавались вопросом о том же. Как и во многих современных дисциплинах-самоучках, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебник на YouTube, в то время как я активно следил за ними.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантный учебник. Поиск чего-то вроде «как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска.Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить. Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5) Воспроизведите любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою. .

Тем не менее, воссоздание понравившегося вам дизайна - без рекламы его как вашей собственной работы - поможет вам глубже понять технику дизайна. Как и в случае с анализом дизайна, это поможет вам освоить новые технические навыки, которые пригодятся вам при создании собственных дизайнов.

Вам нужно проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна, поэтому в этом упражнении будут задействованы как левое, так и правое полушария вашего мозга.Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн - помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

Найдите элемент дизайна, который, по вашему мнению, является успешным - что должно быть несложно, если вы создали каталог вдохновения, - и используйте предпочитаемое программное обеспечение для его воссоздания, будь то Photoshop, Illustrator или другое программное обеспечение. На самом деле вам решать, как вы будете его создавать. Используйте определенные поисковые запросы и обращайтесь к своим отношениям с сообществом дизайнеров в качестве ресурсов.

6) Примите негативное пространство.

Источник: Приложение

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто упускают из виду правильное использование отрицательного пространства. Что такое отрицательное пространство (или «белое пространство»)? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов - трудно понять, .

Ян Тишольд, один из самых влиятельных типографов в истории, подчеркивает эту важность: «Белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.«Эффективное использование отрицательного пространства так же важно, как и сам дизайн. Не верите мне? Научно доказано, что пустое пространство улучшает читаемость и понимание.

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство невозможно в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна. Во-первых, я бы порекомендовал прочитать некоторые статьи из этого списка, составленного Дэвидом Кадави, автором книги Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty .Затем попробуйте воплотить некоторые из этих теорий в жизнь.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов. Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7) Не бойтесь получать обратную связь.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.Научиться принимать конструктивную критику - непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере « Это не то, насколько вы хороши, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: «Что с этим не так? Как мне сделать это лучше? », Вы с большей вероятностью получите правдивый и критический ответ. Вы даже можете улучшить свою идею.И вы по-прежнему можете отклонить критику, если считаете ее неправильной. Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его. Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь. На самом деле не менее важно доверять своей интуиции.Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

Лучший способ получить обратную связь - поговорить один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, это может быть сложно. К счастью, в Интернете полно сообществ дизайнеров, готовых дать обратную связь, поэтому мы предложили найти влиятельных людей и коллег, с которыми можно было бы взаимодействовать.

Если у вас не было времени стать частью сообщества, сейчас самое время выйти за пределы своей зоны комфорта и принять меры. Inbound.org предлагает отличный центр обратной связи, где зрители могут напрямую комментировать ваш дизайн. Другие отличные форумы включают The Crit Prit и Reddit's Design Critiques.

8) Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

Все мы знаем, как тяжело работать над тем, чего вы не хотите. Это просто отстой. Выбор проекта, которым вы не увлечены, скорее всего, приведет к разочарованию, поскольку вы, скорее всего, не захотите тратить время и усилия, необходимые для завершения проекта.И было бы упущением игнорировать тот факт, что в какой-то момент вашей карьеры вам придется разработать что-то, от чего вы, возможно, будете не в восторге.

Но этого, скорее всего, не произойдет, пока вы не научитесь кое-чему и не улучшите свои дизайнерские навыки. Вначале можно сосредоточиться на увлеченных проектах.

Когда вы тратите время на обучение графическому дизайну, и последствия - например, потеря денег на потраченном впустую уроке дизайна - минимальны, страсть является главным мотиватором.Когда вы выбираете то, что вам небезразлично, вы заставляете себя преодолевать разочарование, связанное с иногда утомительной природой дизайна.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну - это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать долгое время.

Что делать прямо сейчас

Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения.Выразите свою готовность работать над предложением со своей контент-командой. Ищу работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип. Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но вы должны выбрать что-то, что для вас важно - не создавайте что-то просто потому, что вы думаете, что должны.

и прежде всего

Важно просто начать. Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален - нет единого подхода к дизайну DIY. Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Дизайн - это итеративный процесс, поэтому продолжайте улучшать свои идеи и проекты. По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час. Поверьте, я живое доказательство.

Хотите мастерскую с полным дизайном, ориентированную на людей, не являющихся дизайнерами? Присоединяйтесь к нам в прямом эфире 1 марта 2018 г.

15 чрезвычайно полезных бесплатных курсов графического дизайна

CreativeLive предлагает ряд онлайн-курсов для дизайнеров и художников. Полные курсы обычно платные. Однако существует множество бесплатных видеоуроков, которые помогут вам изучить графический дизайн.

Например, есть бесплатные курсы графического дизайна по таким темам, как цвета и их взаимосвязь и что делает обложку успешной книги.

Однако бесплатны только видеоуроки.Вы не получите доступа к материалам курса, таким как чтения и практические задания, если за них не заплатите.

Еще одна проблема с сайтом заключается в том, что когда вы просматриваете большую базу данных уроков, нет простого способа определить, какие уроки бесплатны, пока вы не нажмете на один из них. Но как только вы посетите страницу урока, она покажет вам все бесплатные уроки из того же курса.

Если вы хотите записаться на полный курс, они обычно стоят от 30 до 50 долларов каждый.Кроме того, вы можете подписаться на подписку за 25 долларов в месяц, которая дает вам доступ к любому количеству курсов.

Несмотря на эти претензии, огромное количество полезных классов графического дизайна, доступных в CreativeLive, делает его достойным посещения.

Это введение в дизайн предлагается Калифорнийским институтом искусств на Coursera. Coursera предлагает онлайн-курсы от самых разных университетов и компаний. Калифорнийский институт искусств предлагает пять различных бесплатных курсов по графическому дизайну, доступных на сайте в разделе специализации по графическому дизайну.

«Основы креативного дизайна» - отличная отправная точка, поскольку он охватывает основы тем, от типографики и создания изображений до формы, цвета и композиции. Но стоит пройти все курсы CalArt по графическому дизайну, поскольку они более подробно рассматривают каждую из этих тем.

Одна вещь, которая отличает эти классы графического дизайна от многих других вариантов, заключается в том, что они представляют собой гораздо больше, чем просто слайд-шоу. Вместо этого они включают комбинацию видеоуроков, чтений и практических упражнений.

Чтобы ваша работа была отмечена инструктором и вы получили сертификат по окончании курса, вы должны заплатить за регистрацию. Обычно зачисление на специализацию и доступ ко всем связанным с ней курсам стоит от 39 до 79 долларов в месяц. Вы можете выполнить поиск по сайту, чтобы найти различных инструкторов, которые подходят вашему стилю обучения.

Однако вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно. Все, что вам нужно сделать, это выбрать опцию «проверить курс» при регистрации (избегайте предложения «бесплатная пробная версия», поскольку это означает, что вы начнете платить через семь дней).

Высокое качество этих курсов и возможность бесплатного доступа ко всему контенту делают их идеальным способом изучения графического дизайна.

Этот онлайн-курс графического дизайна Университета Колорадо - еще один курс, предлагаемый на Coursera. Это означает, что вы можете получить доступ ко всем видео, материалам для чтения и упражнениям бесплатно.

Этот курс - отличный выбор для неопытных графических дизайнеров. Это потому, что это часть программы из четырех курсов по эффективному общению.Это означает, что он предназначен для более широкой аудитории и не требует каких-либо предварительных знаний в области графического дизайна.

Он предлагает простые для понимания уроки, которые учат студентов некоторым «трюкам» дизайна, которые помогут с уверенностью приступить к работе над дизайн-проектами. Он также включает в себя практические упражнения, в которых учащимся предлагают примеры проектов, а затем они должны использовать то, что они узнали, чтобы определить сильные и слабые стороны проектов.

Таким образом, хотя он идеально подходит для тех, кто только начинает и не знает, как изучать графический дизайн, в нем также нет недостатка в ценной информации.Если вы потратите время на то, чтобы пройти этот бесплатный курс графического дизайна, у вас будет отличный старт!

Этот онлайн-курс графического дизайна предлагается Колледжем искусств Мэрилендского института. Он доступен через Kadenze, платформу онлайн-обучения, очень похожую на Coursera. У них есть курсы университетов и институтов по всему миру, и вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно.

Этот курс по истории графического дизайна дает базовые знания, которые будут полезны любому графическому дизайнеру.В описании курса говорится, что для того, чтобы знать, куда идут тенденции графического дизайна, вы должны понимать, с чего они начинались, что их сформировало и как художники-авангардисты изобретали их заново.

Обсуждаемые темы включают происхождение текста и графического дизайна, свободные стили конца 1800-х годов, механические абстракции и фотомонтаж, практичность в типографике, международные стили и многое другое.

Курс наполнен содержанием. Он состоит из семи занятий, каждое из которых включает в себя несколько видеоуроков и курсовых работ, таких как викторины и практические задания.Еще одна замечательная особенность этого курса заключается в том, что он дает вам доступ к форуму обсуждения класса даже в качестве бесплатного пользователя.

Так что, если вы ищете бесплатный курс графического дизайна, в который действительно сможете погрузиться, это идеальный выбор.

Этот онлайн-курс был создан Колледжем искусств Корнуолла и проводится через Kadenze. Он фокусируется на интеграции принципов дизайна и навыков рисования. Перед прохождением этого курса рекомендуется, чтобы участники уже имели некоторое представление о фундаментальной теории дизайна, так что это хороший выбор, когда вы пройдете некоторые из других курсов, перечисленных здесь.

Программа курса охватывает некоторые темы теории дизайна, такие как принципы, которые делают иллюстрации эффективными для коммуникации. Он также охватывает больше практических тем, включая демонстрации цифровых инструментов, чтобы показать некоторые продвинутые методы для Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.

Подобно курсу, указанному выше, каждое занятие в этом курсе состоит из нескольких видеоуроков. Они также включают в себя задания, которые дадут вам возможность применить полученные знания.Это отличный вариант для дизайнеров, которые хотят расширить свои навыки иллюстрации.

Итак, теперь вы знаете некоторые варианты бесплатного изучения графического дизайна. Эти онлайн-курсы графического дизайна позволят вам расширить свои возможности и карьерные перспективы, не выходя из дома и работая в удобном для вас темпе. Широкий спектр доступных классов означает, что у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, что соответствует вашему уровню навыков и потребностям. Итак, начните совершенствовать свои навыки графического дизайна уже сегодня!

Skillshare - это платформа онлайн-обучения, предлагающая множество различных курсов.Доступно более тысячи курсов от маркетинга до брендинга, от графического дизайна до видеографии. Для Skillshare есть как бесплатные, так и премиальные планы, поэтому любой может начать обучение на своей платформе.

Курсы от Skillshare предлагают возможность взаимодействия с сообществом и преподавателем. Есть дополнительные задания, которые также можно выполнить. Хотя нет гарантии, что инструктор будет участвовать в вашем обучении, иногда они могут отвечать на ваши сообщения на доске.Однако сообщество Skillshare очень интересное. Другие студенты и учащиеся дают отличную обратную связь и дают представление о курсах, которые вы изучаете.

Курс Эллен Луптон «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты» - один из самых популярных и замечательных, если вы хотите узнать больше о графическом дизайне. В этом коротком часовом занятии, в котором участвуют более 41 000 студентов, рассказывается, как работают плакаты, и исследуются приемы, которые делают современный графический дизайн столь привлекательным.

В курсе Эллен вы сможете изучить различные плакаты, от плакатов к фильмам до политической пропаганды.Изучение истории, лежащей в основе каждого графического дизайна, а также того, как создавать эффективные и эмоциональные плакаты, оказывающие влияние.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *