Какие предметы нужно сдавать чтобы стать дизайнером: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Узнаем как ие предметы нужно сдавать на дизайнера

Дизайнер – одна из немногих профессий, которой могут овладеть и женщины, и мужчины. Слово «дизайн» в переводе обозначает «проект, творческий замысел». Специалистам этой профессии требуется наличие креативного творческого воображения, необычного мышления, терпения и усидчивости. Первые школы дизайна появились в начале 20-го века и с тех пор спрос на знатоков в этой области только увеличивается.

Особенности дизайнерских профессий

В мире развития индустриальных производств появляются такие профессиональные направления как веб и графический, интерьера и мебели, одежды и форм, ландшафтный и дизайн среды. Чтобы поступить на дизайнера и выучиться всем хитростям этого дела, некоторые молодые люди заранее изучают различные творческие дисциплины. Ошибочно думать, что креативные фантазеры занимаются только придумыванием и рисованием чего-то необычного. Общение с людьми, оформление скучной документации, наличие высокой работоспособности и терпеливая усидчивость необходимы для успешности в данной профессии. Знания эстетики, творческие и технические навыки, умение предоставить клиенту макеты и эскизы в соответствии с выбранной областью деятельности помогут понять, какие предметы нужны для дизайнера.

Чем конкретно занимается дизайнер?

Деятельность специалистов в проектно-художественной области достаточно разнообразна. В ней регулярно появляются новые направления. Зная, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, можно оценить свои силы и способности предварительно. От конкретной области, в которой трудится специалист, зависят его обязанности. Это может быть реставрация или производство художественно-промышленных изделий, постройка и сверка макет-проектов по запросам заказчиков, налаживание контактов со службой рекламы.

При помощи компьютерных программ или на бумаге новаторы форм делают эскизы. Обсуждая их с заказчиком, могут множество раз переделывать и исправлять до получения нужного результата. Именно дизайнер проекта выбирает и рекомендует необходимые материалы. Моделируя идею в трехмерной графической программе, автор создает необычный и красивый объект. Всем навыкам, всему, что сдавать на дизайнера, можно научиться на подготовительных специализированных курсах или самостоятельно.

Как оцениваются творческие работы

При поступлении в учебное заведение для получения выбранной профессии, какие предметы нужно сдавать на дизайнера? Абитуриентам предлагается, кроме общих экзаменов, пройти два творческих испытания: композицию и рисунок. Что нужно рисовать и каким образом оцениваются эти работы?

• Во время экзамена по рисунку поступающие должны с натуры изобразить гипсовый бюст или другой предмет, специально выставленный в аудитории. Здесь никак не получится списать со шпаргалки. Все работают самостоятельно, показывая свои способности и умения. Обычно, изображенные шедевры оцениваются не очень строго, так как для поступления на творческие профессии не требуется документа о специальном художественном образовании. Главное – схематически верно, узнаваемо изобразить выставленный предмет.
• Композиция – непривычный и необычный экзамен, во время которого нужно либо составить выданные предметы в некоторое подобие объекта, либо соединить бумажные геометрические фигуры в трехмерную конструкцию. Каждое творение должно иметь название и чертеж в нескольких проекциях.
• Баллы, полученные на творческих испытаниях, складываются с результатами ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории.

Как определиться с выбором направления в профессии

Среди самых востребованных направлений для профессионального приложения креативной мысли можно перечислить следующие предметы для поступления на дизайнера:

• Фитодизайн, флористика – это озеленение и украшение интерьеров растительными и цветочными композициями.
• Ландшафтный дизайн включает в себя разработку и доведение до завершения проектов по облагораживанию территорий, парков, скверов и садов. Одна из особенностей этого направления – сезонность заказов.
• Фуд-дизайнер занимается художественным украшением банкетных блюд.
• Д-полиграфист составляет оформление каталогов, буклетов, визиток, рекламных листовок, разрабатывает фирменные стили и логотипы. Здесь необходимо знание программ, связанных с оформлением фотографий и картинок.
• Дизайнер одежды, модельер или кутюрье создает коллекции нарядов, изучает народные традиции, занимается подбором тканей и аксессуаров.
• Веб-мастер занимается созданием сайтов, компьютерных игр, графическим оформлением, упаковкой и рекламой товаров.
• Дизайнер-архитектор находит нетрадиционные решения в области строения зданий и других крупных объектов.
• Проектировщики товаров для населения и промышленного оборудования.
• 3D-дизайнер создает трехмерные конструкции и модели, анимацию и спецэффекты.

Что нужно для успешной карьеры

В любом вузе самые лучшие преподаватели не смогут научить профессии нерадивого студента. Даже узнав заранее, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, подготовившись и удачно поступив на выбранную специальность, нельзя стать высокооплачиваемым специалистом без труда и старания. Огромный объем самостоятельной работы потребуется делать студенту во время обучения. Необходимо будет активно проявлять свои способности, участвовать в различных творческих мероприятиях, получать и практически применять свои знания и таланты. Разумеется, не все выпускники дизайнерских факультетов становятся супер-создателями проектов. Однако можно найти себе применение в области декорирования общественных мероприятий или выставок, оформления различных шоу-программ или жилых помещений.

Решили стать дизайнером? Поздравляем!

Стать дизайнером достаточно просто: узнали, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, подготовились, поступили. В дальнейшем процесс получения знаний и навыков, необходимых для проявления своих идей в данном направлении, зависит только от самого молодого специалиста.

Рассмотреть необычное, неординарное в простых формах и предметах, найти им нестандартное применение и показать эту красоту людям – вот основная задача специалиста, называющего себя дизайнером.

Где обучают на дизайнера интерьера. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Выбираете место, где учиться на дизайнера интерьера, но пока пребываете в растерянности? Подскажем, как стать настоящим гуру в профессии.

Искусство оформлять интерьер

считается одной из элитных современных профессий. Профессиональным оформителям, которые заслужили свою репутацию и имеют богатое портфолио, приходится иметь дело с эксклюзивными интерьерами, роскошными домами и офисами крупных компаний. Дизайнеров с именем уважают и высоко ценят. К этой профессии привлекает не только статус, но и возможность быть автором, создавать интерьер, не имеющий повторений.
Дизайнер – тот же художник, который может из голой и безликой коробки помещения сделать по-настоящему уютный и комфортный интерьер, в котором приятно находиться: работать, жить, отдыхать. Мало кто поспорит, что интерьерный дизайн – искусство, и работать с ним нужно только мастеру.

Для чего нужно учиться?

Профессия дизайнера интерьера одновременно и творческая, и требующая аналитического склада ума.

Чтобы создать идеальную обстановку для определенного помещения, придется проанализировать его конфигурацию, площадь, возможности, а также учесть вкусы и пожелания заказчика. Мастер оформления помещений должен иметь художественный вкус, уметь анализировать и сопоставлять, знать все об искусстве и его стилях, отлично разбираться в архитектуре и основах строительства, следить за тенденциями и новинками. И это только минимальный набор знаний. Безусловно, каждый, кто хочет связать свою профессиональную карьеру с интерьерным дизайном, должен учиться. Одного таланта и желания в этом деле недостаточно.

Оформление интерьера с нуля — процесс затратный, поэтому эта профессия не терпит дилетантов. Неверная концепция, придуманная псевдодизайнером, для клиентов станет в копеечку, выльется в недоверие к специалистам этого направления и в мрачное настроение. Гармония интерьера с его жителями будет нарушена. Допустить этого никак нельзя. Поэтому первое, о чем нужно задуматься тем, кто планирует пойти по пути мастеров профессионального оформления помещений, — это о месте, где учиться на дизайнера интерьера.

Базовые знания для будущего дизайнера: где учиться на дизайнера интерьера?

Получить опорные профессиональные знания, которые помогут построить карьеру успешного дизайнера интерьера, можно в специализированных учебных заведениях, причем уровень знаний зависит от их статуса. У будущих дизайнеров интерьера есть возможность учиться у специалистов международного класса, причем в вузах России. Например, Высшая британская школа дизайна и Международная школа дизайна работают с российскими студентами на территории нашей страны. Сроки и программы обучения зависят от целей и возможностей обучающихся. Классическое дизайнерское образование дают Академическая школа дизайна , Московский образовательный центр «Лубянка» , Высшая школа стилистики

. Следует учитывать, что многолетнее серьезное образование всегда дорогостоящее, особенно, если речь идет о дипломе международного образца. Но если вы настроены серьезно, лучше не упускать такую возможность.

Знания дают специализированные курсы и программы профобучения. В этой связи главное не попасть на обучение к людям, которые сами только недавно узнали азы профессии дизайнера интерьера. Записываясь на курсы, обратите внимание на состав спикеров и преподавателей. Познакомьтесь с их практикой, примерами работ. Особенно тщательно нужно изучать компетенцию интернет-тренеров, которые предлагают обучение посредствам вебинаров. Подыскивая, где учиться на дизайнера интерьера, помните, что итогом прохождения курса или программы профобучения является документ: сертификат, диплом и т.д. Если после обучения он не предусмотрен, тратить время и деньги на это не стоит.

Где учиться на дизайнера интерьера? На фото: Высшая британская школа дизайна

Дополнительно узнать секреты дизайнерского мастерства вы можете на семинарах или мастер-классах. Опять же, внимательно относитесь к вопросу о том, кто эти мероприятия проводит. Если же у вас есть время, сила воли и настойчивость, можно попробовать заняться самообразованием. Хотя базовые знания рекомендуется все же получать у специалистов – теоретиков и практиков, а расширять профессиональный кругозор можно и самостоятельно. Изучая основы дизайна интерьера по принципу самообразования, помните, что никакого документа, подтверждающего обучение, у вас не будет.

И еще важный момент. Не беритесь сразу изучать компьютерные программы, с которыми работают дизайнеры интерьера. Они – всего лишь инструмент в руках мастера. Без базовых знаний ориентироваться в дизайнерском деле, даже идеально разбираясь в программе, будет очень трудно. А результат не оправдает ожидания. Поэтому не бегите впереди паровоза, действуйте последовательно.

Путь к реальным клиентам

Помимо теоретических знаний, в деле творческом всегда нужно достаточное время попрактиковаться. Только через метод проб и ошибок к настоящим мастерам дизайна интерьера приходят понимание главного. Будьте готовы, что путь к профессионализму в этом деле долгий. После изучения базовых основ следует приступить к стажировке. Для этого можно стать помощником дизайнера, чтобы увидеть всю профкухню изнутри. Начиная с выполнения простых задач и поручений, постепенно вы придете к моменту, когда сможете делать все самостоятельно.

Местом для тренировки может стать и ваш дом. Когда вы будете уверены в своих силах, смело разворачивайте ремонт. Такой подход позволит разом убить двух зайцев: обновить интерьер и опробовать полученные знания и умения на деле. Получив успешный первый практический опыт, можно начинать работать на портфолио. В творческих профессиях – это основное доказательство профессионализма. Не менее важным в вопросе формирования репутации считается наличие положительных отзывов. Чем их больше, тем выше у вас шансы получить клиента, готового работать с вами по дорогому проекту.

Живите профессией

Собираясь присоединится к мастерам интерьерного дизайна, помните, что за один день и даже за один год профессионалами не становятся. Если вы молодой выпускник и обдумываете будущую профессию, лучше начать с получения базового образования и поступить на профильный факультет в вуз или ссуз. Если вы решили прийти в интерьерный дизайн из другой профессии, начать можно с курсов переподготовки специалистов, обратившись в центры, которые готовят дизайнеров по ускоренным программам. Помните, что любые учебные заведения, курсы и прочие способы образования дают лишь основу. Разбираться в мелочах всегда приходится самостоятельно.

Не упускайте возможности посещать мероприятия по теме интерьерного дизайна, выставки, открытые лекции и тренинги. Чтобы быть постоянно в курсе событий и закреплять материал, можно начать вести блог. Так вы сможете пропустить через себя полученную в разных источниках информацию и даже найти единомышленников среди подписчиков и читателей. Больше общайтесь в кругах интерьерных дизайнеров, делитесь наблюдениями, не бойтесь спрашивать совета у коллег. Все это будет полезно для накопления знаний и опыта.

Удачи вам на пути к интереснейшей и творческой профессии интерьерного дизайнера!

Начинающий: 40000 ⃏ в месяц

Опытный: 70000 ⃏ в месяц

Профессионал: 100000 ⃏ в месяц

Востребованность профессии

Дизайнер одежды — штучная профессия. Не то, чтобы она не востребована. Однако спрос не глобальный. Дизайнеры одежды нужны в организациях, производящих одежду. В организациях разных масштабов.

Где учиться на профессию Дизайнер одежды в Москве

Для кого подходит профессия

Для творческих людей. Творчество многогранно, поэтому у вас должна быть предрасположенность именно к дизайну одежды.

Карьера

В данной профессии широкие возможности для карьерного роста. Вы можете быть дизайнером детской одежды в провинциальном городе, а можете открыть свою выставку в Европе. Зависит от ресурсов и способностей.

Обязанности

Дизайнеры одежды занимаются разработкой новых моделей одежды, посещением зарубежных выставок, организацией их в некоторых случаях. Дизайнер проектирует, создает выкройки, подбирает материалы, контролирует пошив.

Оцените профессию: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Каждый человек издревле стремился сделать свое жилище уютным и комфортным. Но если раньше основной упор в оформлении помещений делался на внешнюю красоту и эффектность, то сегодня большее значение имеет эргономика и стилевая общность всех элементов интерьера. Современный человек стремится к тому, чтобы каждый сантиметр полезной площади «работал», а внешний вид интерьера отображал его характер и мироощущение.

Каждый человек издревле стремился сделать свое жилище уютным и комфортным. Но если раньше основной упор в оформлении помещений делался на внешнюю красоту и эффектность (вспомните помпезное убранство королевских дворцов), то сегодня большее значение имеет эргономика и стилевая общность всех элементов интерьера. Другими словами, современному человеку мало просто украсить свой дом понравившимися ему деталями (шторами, коврами, вазами, мебелью и т.д.). Он стремится к тому, чтобы каждый сантиметр полезной площади «работал», а внешний вид интерьера не столько демонстрировал материальное положение владельца жилья, сколько отображал его характер и мироощущение.

К сожалению, решить комплексно эти задачи самостоятельно чаще всего мы не в состоянии. Поэтому сегодня, задумываясь о ремонте, многие в первую очередь ищут не строительные магазины с максимальным выбором стройматериалов, а талантливого дизайнера интерьера , который бы смог не просто профессионально проконсультировать, а почувствовать, что вы хотите увидеть в конечном результате и реализовать ваши задумки.

Исходя из вышесказанного можно сделать вывод, что профессия дизайнера интерьера все увереннее занимает лидирующие позиции в перечне наиболее востребованных специальностей. Соответственно, не меньшей популярностью она пользуется и среди людей, которые хотят реализовать свой творческий потенциал в этой профессии. Но достаточно ли для этого одних только творческих способностей и каждый ли человек, обладающим чувством стиля, способен освоить премудрости

профессии дизайнера интерьера ? Ответ на этот вопрос вы сможете узнать после того, как ознакомитесь со всеми особенностями этой профессии, о которых мы расскажем в рамках данной статьи.

Кто такой дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера — специалист, который самостоятельно или совместно с другими специалистами занимается созданием гармоничного пространства для жизни человека, исходя из архитектурных особенностей помещения и пожеланий заказчика. Основное внимание при этом уделяется не только внешним характеристиками элементов интерьера, но и их доступности, рациональному размещению, компоновке, освещенности и оформлению.

Название профессии произошло от латинского designare (намечать, отмерять) и interior (внутренний). То есть, представитель этой профессии в основе своей делает наметки внутреннего пространства жилья. Корни профессии уходят в глубокую древность, когда человек начал украшать свои пещеры шкурами животных. Однако точной даты ее становления назвать невозможно.

В России профессия дизайнера интерьера впервые появилась в конце 20 века, когда появилась новая прослойка общества («новые русские»), которые могли себе позволить покупку больших домов, дорогой мебели и «богатых» элементом интерьера. Люди, сумевшие добиться успеха в жизни, хотели жить в красивых, уютных и комфортных помещениях, но не хотели тратить время на походы по магазинам в поисках подходящих стройматериалов или предметов меблировки. Поэтому они предпочитали оплачивать услуги специалистов, способных «взвалить» на себя все эти хлопоты.

Современные же дизайнеры интерьера способны не только подобрать гармонирующие друг с другом элементы обстановки, но и предложить целый ряд конструктивных решений, направленных на максимально рациональное использование жилого пространства. Обязанности дизайнеров интерьера сегодня включают в себя:

• разработку общей концепции интерьера;
• оптимизацию всех компонентов, в том числе и с целью достижения их гармоничного сочетания;
• разработку эскиза и изготовление макета будущего интерьера;
• расчет и разработка чертежей;
• реализацию проекта;
• проектирование мебели по индивидуальным требованиям;
• декорирование интерьера.

Также в обязанности дизайнера интерьера может входить составление сметы расходов, закупка и доставка строительных материалов, авторский надзор за выполнением ремонтно-строительных работ и другие мероприятия, направленные на создание пространства с неповторим стилем и энергетикой. Иными словами, дизайнер интерьера одновременно выполняет функции и художника, и конструктора, и проектировщика, и прораба.

Какими личностными качествами должен обладать дизайнер интерьера?

Работа дизайнера интерьера неразрывно связана с общением с большим количеством самых разных людей, так как ему необходимо прежде всего выяснить у клиентов их пожелания, требования и предпочтения. Поэтому данный специалист обязательно должен быть коммуникабельным, внимательным и терпеливым. Кроме того, помимо вполне очевидных творческих способностей, дизайнер интерьера должен обладать такими личностными качествами, как:

• развитый художественный вкус;
• интуитивное мышление;
• креативность;
• инициативность;
• чувство гармонии и симметрии;
• образное воображение;
• гибкость мышления;
• способность визуализировать словесный образ;
• умение предвидеть результат;
• большой объем долговременной и оперативной памяти;
• самоорганизованность.

Из профессиональных знаний и навыков специалиста особого внимания заслуживают: навыки черчения, знание законов перспективы и рисунка, хорошее владение ПК и специальным программным обеспечением (AutoCAD, SketchUp, Autodesk 3ds Max и др.), знание норм перепланировки многоквартирных и общественных зданий, а также истории дизайна интерьера и особенностей современных отделочных материалов.

Преимущества профессии дизайнера интерьера

Поскольку к услугам специалистов подобного рода, как правило, прибегают состоятельные люди (или как минимум среднего достатка) основным преимуществом профессии дизайнера интерьера можно смело назвать более чем высокий уровень дохода. Причем стоимость услуг дизайнера интерьера напрямую зависит от его послужного списка: чем больше удачно реализованных проектов находится в его портфолио, тем на больший размер оплаты он может претендовать. То есть, доход специалиста зависит исключительно от его работоспособности.

Кстати, уже состоявшиеся на профессиональном поприще специалисты основным преимуществом своей профессии называют возможность реализовать свои замыслы и фантазии, а также моральное удовлетворение от удачно выполненных проектов.

Необходимо отметить, что при разработке проектов дизайнер интерьера никогда не повторяется. Поэтому к достоинствам этой профессии можно отнести разнообразие в деятельности, а также увлекательные поиски новых решений и возможностей для реализации оригинальных идей.

Недостатки профессии дизайнера интерьера

Как известно, не существует людей с одинаковым вкусом, поэтому в работе дизайнеров интерьера иногда возникают неприятные ситуации, связанные с несовпадением художественного видения специалиста и вкусов клиента. Поэтому мастеру приходится, либо использовать дар убеждения и пытаться навязать заказчику свое мнение, либо «наступить на горло» профессиональной гордости и буквально следовать желаниям клиента. И это является главным недостатком профессии дизайнера интерьера .

Специфика работы дизайнера интерьера такова, что сроки реализации проекта во многом зависят не столько от самого специалиста, сколько от подрядчиков: поставщиков стройматериалов, строителей, производителей мебели и т.д. При этом ответственность за соблюдение сроков возлагается исключительно на дизайнеров.

Нельзя не упомянуть и том, что несмотря на высокую востребованность дизайнеров интерьера, на рынке труда наблюдаются большая конкуренция среди начинающих специалистов (многие из которых, кстати, только называются дизайнерами). Ведь перспектива получения больших доходов прельстила многих людей, возомнивших себя талантливыми. И настоящему молодому таланту пробиться через толпу горе-дизайнеров очень и очень сложно.

Где можно получить профессию дизайнера интерьера?

Получить профессию дизайнера интерьера можно двумя способами. Во-первых, можно получить профильное образование в художественном или архитектурном ВУЗе, на базе которого функционирует факультет практического дизайна. Во-вторых, можно окончить специализированные курсы, и за короткое время освоить азы этой профессии.

Какой способ выбрать? Решать вам. Но перед тем, как принять окончательное решение, подумайте вот о чем. Срок обучение в ВУЗе — 5-6 лет. В то время как на курсах вам попытаются всего лишь за 1 год «вбить» в голову максимум информации. Но даже если занятия на курсах будут проходить ежедневно, по 7-8 часов подряд, большинство смежных дисциплин все равно будет упущено. И это если не принимать во внимание тот факт, что практически все ВУЗы сотрудничают с потенциальными работодателями, что значительно увеличивает шансы выпускника на успешное трудоустройство сразу же после получения диплома.

.

Дизайнер — одна из немногих профессий, которой могут овладеть и женщины, и мужчины. Слово «дизайн» в переводе обозначает «проект, творческий замысел». Специалистам этой профессии требуется наличие креативного творческого воображения, необычного мышления, терпения и усидчивости. дизайна появились в начале 20-го века и с тех пор спрос на знатоков в этой области только увеличивается.

Особенности дизайнерских профессий

В мире развития индустриальных производств появляются такие профессиональные направления как веб и графический, интерьера и мебели, одежды и форм, ландшафтный и дизайн среды. Чтобы поступить на дизайнера и выучиться всем хитростям этого дела, некоторые молодые люди заранее изучают различные творческие дисциплины. Ошибочно думать, что креативные фантазеры занимаются только придумыванием и рисованием чего-то необычного. Общение с людьми, оформление скучной документации, наличие высокой работоспособности и терпеливая усидчивость необходимы для успешности в данной профессии. Знания эстетики, творческие и технические навыки, умение предоставить клиенту макеты и эскизы в соответствии с выбранной областью деятельности помогут понять, какие предметы нужны для дизайнера.

Чем конкретно занимается дизайнер?

Деятельность специалистов в проектно-художественной области достаточно разнообразна. В ней регулярно появляются новые направления. Зная, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, можно оценить свои силы и способности предварительно. От конкретной области, в которой трудится специалист, зависят его обязанности. Это может быть реставрация или производство художественно-промышленных изделий, постройка и сверка макет-проектов по запросам заказчиков, налаживание контактов со службой рекламы.

При помощи компьютерных программ или на бумаге новаторы форм делают эскизы. Обсуждая их с заказчиком, могут множество раз переделывать и исправлять до получения нужного результата. Именно дизайнер проекта выбирает и рекомендует необходимые материалы. Моделируя идею в трехмерной автор создает необычный и красивый объект. Всем навыкам, всему, что сдавать на дизайнера, можно научиться на подготовительных специализированных курсах или самостоятельно.

Как оцениваются творческие работы

При поступлении в учебное заведение для получения выбранной профессии, какие предметы нужно сдавать на дизайнера? Абитуриентам предлагается, кроме общих экзаменов, пройти два творческих испытания: композицию и рисунок. Что нужно рисовать и каким образом оцениваются эти работы?

• Во время экзамена по рисунку поступающие должны с натуры изобразить гипсовый бюст или другой предмет, специально выставленный в аудитории. Здесь никак не получится списать со шпаргалки. Все работают самостоятельно, показывая свои способности и умения. Обычно, изображенные шедевры оцениваются не очень строго, так как для поступления на творческие профессии не требуется документа о специальном художественном образовании. Главное — схематически верно, узнаваемо изобразить выставленный предмет.
• Композиция — непривычный и необычный экзамен, во время которого нужно либо составить выданные предметы в некоторое подобие объекта, либо соединить бумажные в трехмерную конструкцию. Каждое творение должно иметь название и чертеж в нескольких проекциях.
• Баллы, полученные на творческих испытаниях, складываются с результатами ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории.

Как определиться с выбором направления в профессии

Среди самых востребованных направлений для профессионального приложения креативной мысли можно перечислить следующие предметы для поступления на дизайнера:

• Фитодизайн, флористика — это озеленение и украшение интерьеров растительными и цветочными композициями.
• включает в себя разработку и доведение до завершения проектов по облагораживанию территорий, парков, скверов и садов. Одна из особенностей этого направления — сезонность заказов.
• Фуд-дизайнер занимается художественным украшением банкетных блюд.
• Д-полиграфист составляет оформление каталогов, буклетов, визиток, разрабатывает фирменные стили и логотипы. Здесь необходимо знание программ, связанных с оформлением фотографий и картинок.
• или кутюрье создает коллекции нарядов, изучает народные традиции, занимается подбором тканей и аксессуаров.
• Веб-мастер занимается созданием сайтов, компьютерных игр, графическим оформлением, упаковкой и рекламой товаров.
• Дизайнер-архитектор находит нетрадиционные решения в области строения зданий и других крупных объектов.
• Проектировщики товаров для населения и промышленного оборудования.
• 3D-дизайнер создает трехмерные конструкции и модели, анимацию и спецэффекты.

Что нужно для успешной карьеры

В любом вузе самые лучшие преподаватели не смогут научить профессии нерадивого студента. Даже узнав заранее, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, подготовившись и удачно поступив на выбранную специальность, нельзя стать высокооплачиваемым специалистом без труда и старания. Огромный объем самостоятельной работы потребуется делать студенту во время обучения. Необходимо будет активно проявлять свои способности, участвовать в различных творческих мероприятиях, получать и практически применять свои знания и таланты. Разумеется, не все выпускники дизайнерских факультетов становятся супер-создателями проектов. Однако можно найти себе применение в области декорирования общественных мероприятий или выставок, оформления различных шоу-программ или жилых помещений.

Решили стать дизайнером? Поздравляем!

Стать дизайнером достаточно просто: узнали, какие предметы нужно сдавать на дизайнера, подготовились, поступили. В дальнейшем процесс получения знаний и навыков, необходимых для проявления своих идей в данном направлении, зависит только от самого молодого специалиста.

Рассмотреть необычное, неординарное в простых формах и предметах, найти им нестандартное применение и показать эту красоту людям — вот основная задача специалиста, называющего себя дизайнером.

Как после школы стать дизайнером интерьера/среды: советы ученикам

Профессия дизайнера, наряду с ИТ-специалистами, мед. работниками, сотрудниками торговли и пр., входит в список самых востребованных профессий на 2018 год. Это перспективная сфера, которая позволит не только самореализоваться творческим людям, но и будет приносить стабильно высокий доход. Главное – начать с азов и пойти учиться в престижное профильное учебное заведение, где появится возможность изучать теорию и практиковаться в реальной сфере дизайна.

Профессия дизайнера интерьера: плюсы и минусы

Дизайнер интерьера – специалист, который создает гармоничные проекты для улучшения условий жизни человека. На плечах дизайнера лежит процесс оформления дизайна, начиная от планировки помещения, заканчивая расстановкой мебели и декоративных предметов.

Главное преимущество профессии дизайнер заключается в ее востребованности на рынке труда. К ним обращаются простые и состоятельные люди, при этом каждый заказ у дизайнеров достойно оплачивается. Кроме того, дизайнер это:

• Интересная и креативная работа;
• Регулярные и разнообразные проекты;
• Реализация любых замыслов и фантазий;
• Совершенствование и развитие с каждым новым проектом.

Из минусов можно выделить только одно – несовпадение вкусов заказчика и дизайнера. В итоге, дизайнеру придется либо доказывать свою точку зрения, либо подстраиваться под желания заказчика.

Куда поступать и какие предметы нужно сдавать на дизайнера?

Если вы решили стать дизайнером интерьера, прежде всего нужно знать, куда лучше поступать после школы и какие предметы придется сдавать на тестировании. МХПИ – это один из лучших колледжей дизайна интерьера в Москве, куда берут молодых учеников на базе 9 и 11 классов. В колледже обучают основам дизайн-проектирования, композиции и технологическим процессам, которые помогут сформировать дизайнерское мышление и справиться с трудностями в работе.

Вступительные испытания в колледж подразумевают выполнение художественных заданий: рисунок с натуры постановки, натюрморт и композиция. Если творческие задания выполнены успешно, абитуриентам предстоит написать сочинение на заданную тему и пройти тест по истории художественной литературы. Такой отбор помогает колледжу определять талантливых художников и развивать их способности в дальнейшем.

Колледж МХПИ дает студентам фундаментальную базу знаний, поэтому даже средне-специальное образование позволяет работать по специальности. В процессе обучения молодые люди получают шанс проявить художественные навыки на практике, создавая декорации для мероприятий или участвуя в конкурсах и выставках. В результате, по окончанию колледжа выпускники получают наработанное портфолио, которое станет стартом успешной деятельности. Главное помнить- , истинные профессионалы продолжают учиться на протяжении всей жизни, поэтому не стоит останавливаться на колледже.

Как после школы стать дизайнером интерьера

Специальность «дизайнер интерьера» сегодня весьма востребована, что закономерно вызывает большой интерес к этой профессии среди школьников и их родителей. И хотя высокий спрос сохраняется исключительно на профессиональных дизайнеров, ничто не мешает будущему студенту стать таким же по окончании обучения. О том, как стать дизайнером интерьера после школы и что нужно знать будущему абитуриенту – ниже в статье.

Как стать востребованным дизайнером интерьера

Для того, чтобы стать успешным дизайнером интерьера, одного желания недостаточно. Востребованный специалист должен обладать рядом знаний и талантов:

• Вкус и креативность, оригинальный творческий взгляд;
• Терпение и трудолюбие;
• Уверенное владение ПК и графическими программами;
• Умение слушать и слышать клиента;
• Способность полностью представить свой проект даже на начальной стадии;
• Знание и понимание основ эргономики пространства, архитектуры, дизайна, сочетания цветов, строительства, монтажа и коммуникаций, последовательности технологических процессов, свойств современных строительных и отделочных материалов.
• Знание основных интерьерных стилей, а также принципов их воплощения в интерьере с учетом всех нюансов.

Куда поступить на дизайнера

Куда поступить на дизайнера, чтобы стать истинным мастером своей профессии? Выбор учебных заведений, готовящих на эту специальность, в Москве достаточно большой. Излишне говорить, что подходить к нему нужно критически и осмотрительно.

Среди наиболее престижных учреждений, ежегодно выпускающих высококлассных специалистов, большой популярностью пользуется колледж дизайна интерьера при Московском художественно-промышленном институте.

В цикл обучения входят все необходимые дисциплины: дизайн-проектирование, основы композиции, основы технологических процессов и др., что необходимо для формирования особого типа мышления. Квалифицированные преподаватели колледжа МХПИ, каждый из которых является настоящим профессионалом в своей области, помогают студентам получить все необходимые знания, чтобы в будущем сделать успешную карьеру.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера после 9 класса

После выбора учебного заведения нужно узнать, какие предметы придется сдавать для поступления.

Дело в том, что разные ВУЗы требуют сдачи разных экзаменов, однако основной экзамен проводится по рисованию. Так, для поступления на дизайнерский факультет колледжа МХПИ нужно сдать творческое вступительное задание, которое проводится в два этапа: рисунок и живопись. На оба задания отводится два дня, для выполнения каждого задания экзаменуемым дается 5 академических часов (3 ч 20 мин).

Требование к первому заданию по рисунку – нарисовать с натуры натюрморт, состоящий из 3–5 гипсовых геометрических фигур на нейтральном фоне при естественном или искусственном освещении.

Для выполнения второго задания по живописи нужно выполнить натюрморт с натуры постановки, состоящий из 5 различных по фактуре предметов быта на фоне однотонной драпировки.

Для абитуриентов работают подготовительные курсы, которые помогут школьникам подготовится к поступлению в колледж и с легкостью сдать вступительные тесты.

И напоследок хотелось бы напомнить, что поступление на дизайнерский факультет еще не гарантирует успешную карьеру в будущем. Залогом успешного образования и карьеры по-прежнему остается стремление и талант каждого студента.

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

В мире много профессий, которые относятся к категории творческих, и дизайнерская – как раз одна из таких. Создание новых образов и композиций в одежде, интерьере, ландшафте или полиграфии – то, чем обычно занимаются дизайнеры.

Как найти свое направление в дизайне?

Кадр из сериала «Безумцы»

Прежде чем поступать в вуз или колледж на дизайнера, тщательно обдумайте, какую область выбрать, поскольку от этого зависит весь ваш профессиональный путь. Дело в том, что данная отрасль имеет множество смежных направлений. Проанализируйте свои увлечения, составьте список личных качеств. Это позволит понять, какая сфера вам подходит.

Полезная статья: Как выбрать специальность?

Кроме дизайнера одежды существует, например, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, Web-дизайнер, графический дизайнер, дизайнер компьютерной графики, дизайнер изделий из металла и другие.

Где учиться на дизайнера?

Кадр из фильма «Коко до Шанель»

На дизайнера обучают не только в вузах, но и в колледжах. Это возможность поступить сразу после 9 класса на соответствующую специальность и начать раньше осваивать профессию.

         Полезная статья: 10 колледжей для будущих дизайнеров

Для абитуриентов, желающих учиться на специальности «Дизайн», открыто много вузов по всей России:

Обучение в вузе длится от 4 до 5 лет, а в колледже от 2 лет 10 месяцев до 5 лет 4 месяцев. Для дизайнеров открыты и специальные курсы, по окончании которых выпускнику вручается именной сертификат с присвоенной квалификацией, однако престижнее будет получить диплом государственного образца в вузе или колледже.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран»

В дизайнерском деле, как и в любом другом, имеются положительные и отрицательные стороны, ведь ни одна профессия не может состоять только из плюсов.

Плюсы

Для начала нужно отметить высокую востребованность данной профессии на рынке труда и достойную заработную плату. Кроме того, любая дизайнерская отрасль – это прекрасная возможность проявить свой творческий потенциал. К тому же, в некоторых организациях дизайнеры трудятся по свободному графику.

Минусы

Представления дизайнера о проекте порой расходятся с требованиями заказчика. Случается и так, что в работу поступает нечеткое техническое задание, а трудовой день перестает быть нормированным или наступает творческий кризис. К тому же, на начальном этапе не каждому под силу найти высокооплачиваемое место и выделиться в общей массе дизайнеров.

Вместе с тем, история знает немало профессионалов, которые не просто достигли мировых высот в своей карьере, но и увековечили свое имя на века. Они добились этого не только благодаря усердию, но и способностям бороться с любыми трудностями. Среди этих людей и знаменитый французский модельер Коко Шанель, и итальянский дизайнер интерьера Акилле Кастильоне, и немецкий модельер Карл Лагерфельд.

_____________

Читайте также:

Как выбрать свой тип профессии?

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как стать телеведущим?

54.03.01 Цифровой дизайн . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС

Цифровой дизайн – это специальность нового поколения, являющаяся синтезом художественной деятельности, особого системного дизайн-мышления и информационных технологий.

Данное направление предназначено для вас, если хотите: 
1) Погрузиться в мир визуальных коммуникаций, моделирования и анимации; 
2) Освоить актуальные средства и инструменты для разработки цифровых продуктов;
3) Проявлять творческое мышление и воплощать свои невероятные идеи в жизнь.

 

Преимущества образования
Вы сможете:

• стать web-дизайнером и разрабатывать дизайн сайтов, лэндингов и веб-приложений;
• стать дизайнером пользовательских интерфейсов и мобильных приложений;
• стать гейм-дизайнером и разрабатывать концепцию, механику, интерфейс игры; создавать персонажей, моделировать игровое пространство и уровни;
• стать видео дизайнером и разрабатывать 3D ролики, анимированную графику, титры; монтировать видео и создавать визуальные спецэффекты;
• стать дизайнером рекламы в цифровом пространстве и создавать графику для интернета, медиа, телевидения;
• продолжить образование в магистратуре;
• получить дополнительное образование по программам, реализуемым во ВГУЭС.

Актуальность образования
Активное развитие технологий привело на данный момент к высокой востребованности специалистов в области дизайна цифрового контента. Практикоориентированный подход предоставляет каждому студенту возможность еще на этапе обучения испытать свои силы и получить опыт работы над реальными проектами, а также сформировать внушительное портфолио. Выпускники смогут применить полученные навыки в сфере веб-разработок, телевидения, кино, рекламы, медиа, бизнеса, игровой индустрии и системе образования; стать частью российских и зарубежных компаний, занимающихся разработкой и реализацией цифровых продуктов в различных областях по всему миру.

Абитуриентам о «Цифровом дизайне» — подробная информация, вебинарная комната для консультаций, записи прямых эфиров

Как стать дизайнером одежды в Беларуси: 6 советов от профессионалов

Вы креативны, полны идей и вам без труда удается создавать интересные образы в одежде, вы хотите посвятить себя индустрии моды и мечтаете о собственных коллекциях? Поначалу многим кажется, что этого вполне достаточно, чтобы стать дизайнером одежды. Это не так, здесь просто «я хочу» и «я – талант, о котором должны знать все» не работает. Чтобы стать дизайнером одежды, и в данном случае мы говорим о Беларуси, нужно пройти порой тернистый путь, потратить уйму сил, времени и средств и, возможно, чем-то пожертвовать.

Мода на профессию дизайнера по сей день не угасает. И красноречивее слов об этом говорят цифры на вступительных кампаниях. Кто-то идет в профессию, потому что это престижно; кто-то, пребывая в полной уверенности, что «я – дизайнер от бога»; кого-то и сегодня прельщают модные европейские столицы и большие показы; кто-то сюда идет, так как уверен, что это прибыльно… Причин может быть много и абсолютно разных. Важно одно: профессиональное образование – это первое, что необходимо для того, чтобы стать дизайнером одежды, да и в принципе дизайнером.

Дизайнер одежды Юрченко Ирина является членом Белорусского Союза дизайнеров

В 2004 г. окончила УО «Витебский государственный технический колледж»», а в 2010 г. УО «Витебский государственный технологический университет». Начиная с 2004 года активно участвует в различных выставках, мероприятиях и показах, связанных с индустрией моды, среди которых:«Мельница Моды» 2004 г, 2005 г, 2006 г, 2007 г, 2008 г, 2009 г., 2010г.; «Белая Амфора» 2005 г, 2006 г.;«Ассамблея моды» 2006 г (г.Москва),«Беларусь-Китай» 2004 г. «Феерия льна»-2010 на Славянском базаре в Витебске, выставка Беллегпрома в 2010г (март) с коллекцией от ЭОП «ВГТУ», международные инновационные форумы в г.Витебске, «Арт-вакация» в г.Минске, сезонные выпускные показы Студии моды Сергея Нагорного в г.Минске и г.Витебске, промо-акция компании «VELCOM» в г.Минске, конкурсы грации и мастерства «Королева Весна» 2009 г, 2010 г, 2011 г, 2012 г., показы Витебского центра маркетинга в 2006г. Коллекции выставлялись в г.Минске, г.Витебске (РБ), г.Москва (РФ), г.Рим (Италия), г.Вена (Австрия), г.Прага (Чехия), г.Борос и г.Стокгольм (Швеция). С 2012 г. проводит мастер-классы по подбору гардероба, грамотному использованию аксессуаров и выбору одежды для детей совместно с торговой маркой «Shago-Vita».

В 2014 году — семинар для косметической компании LAMBRE.

С 2009 г и по настоящее время преподаёт дисциплину «Основы стиля» в Модельном агенстве «Студия моды Сергея Нагорного» (Витебский филиал), работает модельером в Доме моды УО «ВГТУ».

Одежда бренда «Irina Yurchenko» отличается особой романтичностью и сдержанностью. Её героиня всегда элегантна и целеустремлённа. В коллекциях присутствуют элементы вышивки, цветочного декора, кружева и бисер. Впрочем, всё то, чтобы ловить на себе восхищённые взгляды окружающих!

Первое – нужны знания по профессии

– В первую очередь нужны знания в выбранной деятельности, – отмечает дизайнер одежды Ирина Юрченко. – Идеально, если это будет профессиональное образование, а еще лучше, если техническое (например, колледж по специальности «конструктор», где покажут профессию изнутри) и вузовское образование в сфере дизайна. Сегодня масса примеров, когда люди из разных профессий становятся дизайнерами, но всегда следует помнить, что за спинами у этих людей стоит команда профессионалов и соответствующее финансирование.

Второе – начинайте с саморазвития

Вот вы поступили в вуз или колледж – хорошо. Что дальше: прилежно учиться и не пропускать занятия? Это, конечно, все похвально, но не совсем то. Вперед на семинары, выставки и мастер-классы – что возможно, пригодится все! Тем же, кто еще не студент и плавает между «да» и «нет», подобные мероприятия помогут определиться, подходит ли им эта профессия.

– Начать нужно с саморазвития! – советует дизайнер. – Ни в одном учебном заведении не покажут нюансы выбранной работы, а узнать их можно только на собственном опыте. Студентам обязательно участвовать в дизайнерских конкурсах, ничто не сравниться с тем опытом, который получен за кулисами мероприятия. Семинары, выставки, мастер-классы – все нужно!

Более того, как говорит Ирина Юрченко, следует помнить, что современная тенденция такова, что узкоспециализированные профессии вымирают, а чтобы быть дизайнером сегодня, нужно одновременно быть и технологом, и конструктором, и менеджером, и т.д. Никто не заставляет профессионально разбираться в бухгалтерии, но знать необходимый минимум обязательно.

Третье – постоянно развиваться

Мода не стоит на месте. Поэтому, уже простите, нужно быть в тонусе. Рисуйте, узнавайте, творите, смотрите старые фильмы (да-да, оттуда тоже можно черпать вдохновение), выходите за рамки, рискуйте – только так и только это поможет вам добиться желаемого.

Без упорства и веры в себя не обойтись

Не нужно забывать и о качествах, без которых часто и дизайнерам, и другим творческим и не только личностям не обойтись.

– Полная самоотдача: если хотите сделать что-то действительно стоящее, иначе никак, и особенно в творческих профессиях.

– Упорство и терпение: если хотите результата, скорее всего, проект придется переделывать не один раз.

– Целеустремленность: гоните прочь мысли типа «я просто буду плыть по течению», так ни одной великой цели достигнуть не получится.

– Вера в себя и свое дело: обязательный пункт. Помните, чтобы в вас поверили другие, для начала нужно поверить в себя самому.

Как зарегистрировать торговую марку?

Переходим к более серьезному. Вот вы уже создаете свою одежду, и возникает логичный вопрос: что делать дальше?

Как пояснила Ирина Юрченко, изначально нужно определить юридическую форму своей деятельности. Творческой личности же лучше начать с регистрации ИП (ремесленная деятельность не позволяет осуществлять производство одежды, за исключением одежды ручного вязания).

– Как вариант, можно обратиться к аутсорсингу, т.е. в качестве помощников привлечь сторонние организации. Например, разработкой коллекции заниматься самостоятельно, а тиражировать ее силами привлеченного ателье или ЧУП.

Где продавать дизайнерскую одежду?

– Начать можно с маркетов дизайнерской одежды, – говорит дизайнер, – чтобы посмотреть на своего потенциального клиента, понять: одежда не продается по причине неактуальности, непопадания в размерный ряд или еще что-то. Кроме этого, послушать пожелания клиентов и завести полезные знакомства. Можно также начать сотрудничество с магазинами, но сегодня большинство из них берет продукцию исключительно на реализацию. Главный минус этой схемы: вложив средства в летнюю коллекцию, вернуть их получится только осенью, когда уже должна быть выпущена осенняя коллекция. Выход – иметь достаточное финансирование, закрывающее затраты на производство коллекций как минимум трех сезонов.

Что касается сегодняшних реалий в белорусском мире моды, Ирина Юрченко отмечает, что, производя одежду в единичном экземпляре, дизайнер получает признание как автора уникальных изделий, но при этом не удовлетворяет потребностей потребителя в нужном размере/цвете и т.д. И если «окунуться» в массовку, то возникает вопрос: что осталось дизайнерского? Изначально нужно определиться с потенциальной нишей/сегментом, в котором планируется работать, и уже там искать конкурентов и подводные камни.

– Сейчас сложно что-то начинать и как-то «формировать» спрос, тем не менее движение в этом направлении идет, – подчеркивает дизайнер. – Спрос на дизайнерскую продукцию есть, но всегда приходится выбирать между двух огней: уникально и дорого или тиражировано и доступно.

Итак, если вы твердо решили, что хотите работать именно в этой профессии и уже даже определились с колледжем или вузом, куда пойдете учиться, – дерзайте! Но никогда не забывайте: путь дизайнера розами не усыпан. Профессия творческая, конкуренция высокая и нужно быть готовым ко всему, особенно если ваша цель – деньги и слава.

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Универсального праймера не существует, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего заинтриговали. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, что вы оттуда получите.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — отбирая и курируя ресурсы. К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы для самостоятельного обучения дизайну, в которые стоит погрузиться:

• Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно.(Добро пожаловать.)

3. Думай как дизайнер

Мыслить как дизайнер нельзя в одночасье или с помощью одного учебного пособия. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет.Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Запишитесь на занятие (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте тех, кто вас окружает, и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск проекта

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте такие вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажи свою работу

Не бойтесь начинать делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-нибудь рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, а также постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно твердо, чтобы защищать свои собственные проекты, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

• Старший графический дизайнер — 109602 — Allied OneSource — Лоуренс, KS

  В качестве старшего графического дизайнера вы будете поддерживать творческую команду, помогая в различных дизайнерских проектах, чтобы облегчить разработку и выполнение творческих работ.Старший графический дизайнер работает …

• Графический дизайнер — Веллбридж — Гринвуд Виллидж, CO

  Мы ищем графического дизайнера, который поможет национальной маркетинговой команде Wellbridge в выполнении продаж и маркетинговых материалов для наших многочисленных штатов. Wellbridge владеет и управляет…

• Старший графический дизайнер — Jobot — Денвер, Колорадо

  Старший графический дизайнер — международная финтех-компания Эта вакансия Jobot размещена: Dee Nguyen. Вы подходите? Легко Подать заявку сейчас, нажав кнопку «Применить сейчас» и отправив нам свое резюме. Немного о нас

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Используйте цифровую иллюстрацию, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
• Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
• Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
• Представить концепцию дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных товаров, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники	21%
Специализированные дизайнерские услуги	10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	8%
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

Графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет воспринят потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	55 800 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	54 840 долларов США
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	45 170 долл. США
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	41 490 долл. США

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы работы графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров на 2019-29 годы

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Графические дизайнеры	281 500	270 800	-4	-10 700

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продуктов, кино- и телепродукцию.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стеклянная посуда, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры

Какая степень мне нужна, чтобы стать модельером?

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Pixabay, общественное достояние.

Обзор

В области дизайна одежды искусство — это то, что вы носите, а не то, что вешаете на стену. Модельеры зарабатывают на жизнь созданием предметов одежды, которые носят люди. Они выбирают внешний вид, внешний вид, ткань, цвет и детали одежды — от повседневных джинсов и футболок до официальных платьев и смокингов. Модельеры работают над одеждой, но они также создают дизайн аксессуаров, обуви и даже костюмов для фильмов и театральных представлений.

Модельер должен быть знаком не только с классическими образами, но и с текущими модными тенденциями.Этим профессионалам необходимо выяснить, какую одежду будут покупать потребители, и превратить эти изделия из набросков в готовые изделия. Этот процесс включает в себя не только рисование первоначального дизайна, но и выяснение того, как воплотить его в жизнь. Модельер отвечает за использование компьютерных программ для визуального представления своих дизайнов.

После завершения дизайна модельеру необходимо выбрать детали, которые сделают предмет одежды уникальным.Эти детали включают ткань, цвета, узоры и украшения, сообщает Бюро статистики труда США (BLS). Создание физических прототипов или образцов одежды помогает дизайнеру точно настроить дизайнера. Модельер должен разработать инструкции, которые производители будут использовать для производства одежды для розничных продаж.

Образование

Если вы хотите работать в сфере дизайна одежды, вам следует начать со степени бакалавра либо в области дизайна одежды, либо в области модного мерчандайзинга, согласно BLS.Эти программы включают курсы по искусству и дизайну, текстилю и тканям, а также технологии автоматизированного проектирования (САПР). Хотя формальное образование в области дизайна одежды важно, создание привлекательного портфолио может оказаться еще более важным. Портфолио — это то, как потенциальные работодатели будут оценивать навыки и креативность модельера.

Значительная часть образования модельера проходит вне школы. Стажировка или опыт работы в роли помощника дизайнера может помочь начинающим модельерам составить свое портфолио.Эти возможности также могут помочь начинающим дизайнерам изучить логистику производства одежды и аксессуаров.

Работа

Модельеры получают среднюю заработную плату в размере 63 670 долларов в год, по данным BLS. Дизайнеры, которые работают в сфере производства и управления одеждой, получают больше всего, в то время как те, кто работает в специализированных дизайнерских службах, получают самые низкие зарплаты. По сообщению BLS, дизайн одежды — это одна из профессий, в которой отрасль, в которой вы работаете, может иметь большое значение в оплате труда.Разница в средней заработной плате между самой низкооплачиваемой и самой высокооплачиваемой отраслями модельеров составляет более 20 000 долларов в год.

Дизайн одежды — конкурентное поле. BLS прогнозирует, что возможности трудоустройства для модельеров в целом вырастут всего на три процента в течение следующего десятилетия, хотя он ожидает, что количество рабочих мест в сфере оптовой торговли одеждой вырастет на 17 процентов. Если вы хотите стать модельером, вам нужно больше, чем просто увлечение. По сообщению BLS, диплом дизайнера одежды, опыт работы в отрасли и портфолио, которое выделяется из толпы, могут помочь вам выйти на рынок.

Заключение

Имея четырехлетнюю степень, некоторый опыт работы в отрасли и поразительное портфолио, вы могли бы сделать свой первый шаг в мир моды. Модельер — это творческая карьера, которая не требует от вас быть голодным художником, поэтому продолжайте и следуйте своему увлечению.

Дизайнеры интерьера: зарплата, карьера, перспективы работы, образование и многое другое.

Дизайнеры интерьера делают внутренние помещения функциональными, безопасными и красивыми, определяя требования к пространству и выбирая декоративные элементы, такие как цвета, освещение и материалы.Они читают чертежи и должны быть осведомлены о строительных нормах и правилах проверки, а также о стандартах универсальной доступности.

Чем занимаются дизайнеры интерьера?

Дизайнеры интерьеров обычно делают следующее:

• Поиск новых проектов и участие в торгах
• Определить цели и требования клиентов по проекту
• Подумайте, как будет использоваться пространство и как люди будут перемещаться по нему.
• Эскизы эскизов эскизов, включая схемы электрооборудования и перегородок
• Укажите материалы и предметы интерьера, такие как освещение, мебель, отделку стен, полы и сантехнику.
• Составьте график проектирования интерьера и оцените стоимость проекта
• Размещать заказы на материалы и контролировать монтаж элементов дизайна
• Наблюдать за строительством и координировать действия с генеральными строительными подрядчиками для реализации планов и спецификаций для проекта
• Посетите объект после завершения проекта, чтобы убедиться, что клиент доволен

Дизайнеры интерьеров тесно сотрудничают с архитекторами , инженерами-строителями , инженерами-механиками , а также рабочими-строителями и помощниками, чтобы определить, как внутренние помещения будут функционировать, выглядеть и обставляться.Дизайнеры интерьеров читают чертежи и должны знать строительные нормы и правила и правила проверки.

Хотя некоторые эскизы или рисунки могут быть выполнены от руки, большинство дизайнеров интерьеров используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для большинства своих чертежей. На протяжении всего процесса проектирования дизайнеры интерьеров часто используют программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) для создания трехмерных визуализаций, включающих такие строительные элементы, как стены или крыши.

Многие дизайнеры специализируются на определенных типах зданий, таких как дома, больницы или отели; определенные комнаты, такие как ванные комнаты или кухни; или конкретный стиль.Некоторые дизайнеры работают в магазинах товаров для дома, предоставляя дизайнерские услуги, чтобы помочь покупателям выбрать материалы и мебель.

Некоторые дизайнеры интерьеров создают проекты, планы и чертежи для строительства и монтажа. Они могут включать планы строительства и сноса, электрические схемы и планы, необходимые для получения разрешений на строительство. Дизайнеры интерьера могут составить предварительный проект в виде документов, которые могут быть такими простыми, как эскизы, или такими же всеобъемлющими, как строительные документы с графиками и приложениями.

Ниже приведены примеры типов дизайнеров интерьеров:

Чем я могу заниматься со степенью графического дизайнера?

Независимо от того, работаете ли вы в консалтинговой компании или открываете собственную студию, степень в области графического дизайна открывает двери для целого ряда творческих профессий

Варианты работы

Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:

Рабочие места, в которых ваша степень будет быть полезным включает:

Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на вопросы викторины Job Match и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте Job Match

Опыт работы

Курсы часто дают возможность работать над проектами с ведущими предприятиями и организациями. Также могут быть возможности пройти дополнительное рабочее место в промышленности или поработать за границей в рамках программы Erasmus +.

Лишь немногие выпускники получают работу в результате дипломных работ. Стажировки — более распространенный способ поиска работы и накопления опыта, установления контактов и увеличения своего портфолио.Мир дизайна невелик, и дизайнерские агентства порекомендуют практикантов, которые их впечатлили, или свяжутся с ними, если в будущем появятся подходящие возможности.

Участие в соответствующих конкурсах и выставках может помочь вам продвигать себя и налаживать контакты. Вы также можете попробовать и получить некоторый опыт работы, например, работать в кинокомпании, на телеканале или даже в журнале, или поработать волонтером над местными проектами.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Основными работодателями графических дизайнеров являются:

• рекламных фирм
• специалистов по брендингу
• дизайнерских консалтинговых бюро и студий
• PR-агентств
• издательских компаний.

В государственном секторе вы также можете найти работу в музеях, местных органах власти, школах, колледжах и больницах.

Некоторые выпускники открывают собственные студии и работают в качестве художников-экспонентов или в составе студийного коллектива.

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета и других сферах занятости.

Работодатели, нанимающие выпускников по графическому дизайну сейчас

Размещение в цифровом графическом дизайне

• Nestle
• York
• £ 17 001- 19 500 фунтов стерлингов

Посмотреть больше вакансий в области творчества и дизайна

Навыки для вашего резюме

Степень графического дизайна развивает ваше понимание эффективной графической коммуникации и позволяет вам создать хорошее сочетание предметных и технических навыков, в том числе:

• брендинг
• кодирование
• навыки работы с компьютерным программным обеспечением, e.грамм. Программное обеспечение Adobe для графического дизайна и навыки веб-дизайна
• цифровые медиа
• рисование и наброски
• движущееся изображение
• фотография
• печать
• типографика.

Передаваемые навыки, которые вы разовьете, будут включать:

• креативность — способность эффективно передавать идеи или значения
• коммуникативные навыки — необходимые для обсуждения проектов с клиентом и коллегами
• командная работа — сотрудничество в ряде творческих проектов с другими студентами графического дизайна и других творческих курсов, e.грамм. кинематографисты, художники, танцоры, философы и писатели
• тайм-менеджмент — управление и реализация ряда творческих проектов в срок
• аналитические навыки
• исследовательские навыки
• способность работать независимо — в порядке для создания собственной работы и создания своего портфолио
• навыки презентации — для презентации своей работы или проекта другим
• предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим.

Дальнейшее обучение

Получение степени магистра может помочь вам развить глубокие знания по специальной теме, например, типографике или иллюстрации. Или это может позволить вам перейти в смежную область, такую ​​как мультимедиа, ландшафтная архитектура или дизайн интерьера.

Некоторые мастера предлагают возможность сотрудничать — формально или неформально — с другими творческими людьми, такими как художники или кинематографисты. Обучение в аспирантуре также дает вам время для расширения своего портфолио и создания более широкой сети контактов в отрасли.

Короткие курсы повышения квалификации — еще один хороший вариант для изучения новых навыков или оттачивания уже имеющихся.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. Степени магистра и выполните поиск курсов повышения квалификации по графическому дизайну.

Чем занимаются выпускники факультета графического дизайна?

Более половины (54%) выпускников факультетов графического дизайна работают графическими дизайнерами через шесть месяцев после выпуска. Специалист по маркетингу, специалист по веб-дизайну и разработке, а также дизайнеры товаров, одежды и сопутствующих товаров также входят в пятерку лучших должностей.

Пункт назначения	Процент
Занятые	82,4
Дальнейшее обучение	5,6
					Прочее	3,3

Направления для выпускников по графическому дизайну80 вступил в Великобританию

Узнайте, чем занимаются другие выпускники факультетов искусств и дизайна через 15 месяцев после получения степени. Чем занимаются выпускники?

Данные о направлениях выпускников из Агентства статистики высшего образования.

Написано редакторами AGCAS

Июнь 2020

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об отказе от ответственности

Вам также может понравиться…

Программа выпускников

Программа выпускников гражданского строительства 2022

Посмотреть вакансию

Стажировка Проектирование Инженерное дело Высшее образование — военно-морские корабли Просмотреть вакансию

Какое образование требуется для дизайнеров видеоигр?

a
Итак, вы думаете о том, чтобы стать дизайнером видеоигр.

Может быть, парень вашей сестры недавно что-то об этом упомянул.

Или, может быть, вы хотели участвовать в творческом процессе для видеоигр с тех пор, как впервые в них начали играть.

Независимо от того, как вы сюда попали, эта статья подробно расскажет о ваших вариантах, которые помогут сделать следующий шаг в карьере.

Первый: немного об игровом дизайне

---

Стоит немного рассказать о том, чем на самом деле занимаются игровые дизайнеры.

Если вы хотите узнать об этом еще больше, Udemy предлагает курс, который служит кратким введением в то, что на самом деле представляет собой игровой дизайн. Мы кратко об этом расскажем ниже.

Гейм-дизайнер отвечает за большую часть целостности игры.

Как геймдизайнер, вы несете ответственность за определение внешнего вида игры.

• Какие элементы есть в игре?
• Почему там элементы?
• Как проходит игра?
• Какие правила?

Обычно вы работаете с командой дизайнеров, и перед этой командой стоит задача придумывать и определять практически все элементы игры.

Под «частями» мы понимаем такие вещи, как:

• Персонажи
• Элементы рассказа
• Настройка
• Игровая структура
• Правила игры
• Какие-либо предметы в игре, такие как автомобили и другие объекты

Ответственность за все придумывать в значительной степени лежит на дизайнерах.

В других случаях основные элементы игры уже созданы, и дизайнеры должны найти лучший способ построить игру с использованием этих ингредиентов в рамках определенных параметров.Параметры обычно связаны с бюджетом и сроками.

После того, как видение игры конкретизировано, дизайнеры должны сообщить это видение программистам, художникам и остальной производственной команде.

Игра проходит несколько этапов разработки. При необходимости дизайнеры должны вносить коррективы.

Может быть, технология не способна справиться с амбициозным проектом, или, может быть, бюджет или временное окно недостаточно велик для необходимого времени.В любом случае команда дизайнеров работает с программистами, художниками и остальной командой, чтобы внести необходимые изменения.

Как видите, эта должность требует активного сотрудничества, творческого подхода и навыков решения проблем. Какие еще навыки могут вам понадобиться, чтобы стать гейм-дизайнером? Мы рады, что вы спросили.

Обучение дизайну избранных игр

Готовы ли вы принять вызов?

---

Команда CreativeSkillSet.org составила отличный список навыков, которые необходимы любому разработчику игр.

Вот некоторые из упомянутых навыков:

• Коммуникативные навыки
• Критические навыки (принятие и конструктивная обратная связь)
• Презентационные навыки
• Навыки повествования
• Базовые навыки визуального дизайна
• Базовые навыки рисования
• Базовые навыки написания сценариев или программирования
• Навыки проектирования пользовательского интерфейса
• Навыки стратегического мышления

А как насчет знаний?

---

• Умеренное владение пакетами 2D- и 3D-анимации и графики
• Осведомленность об игровых платформах и существующих технологиях
• Понимание теории игрового процесса
• Соответствующие процедуры по охране труда и технике безопасности и законодательство

Роль некоторых из этих навыков в работе очевидна.Вам нужно будет уметь общаться и представлять свои идеи остальной команде разработчиков, чтобы получить одобрение игры, чтобы двигаться дальше.

Вам, вероятно, придется делать это более одного раза в процессе проектирования.

На разработку больших игр могут уйти годы.

Обладая базовыми знаниями в ряде навыков, таких как дизайн пользовательского интерфейса, программирование и рисование, дизайнер игры имеет обоснованное, реалистичное представление о том, что команда может произвести в рамках временного окна и бюджетных ограничений.

Инфографика

[Просмотр полной инфографики]

Требования к образованию в области игрового дизайна

Можно войти в мир разработки видеоигр без какой-либо специальной степени игрового дизайнера.

Этот вариант становится все менее распространенным, поскольку все больше и больше колледжей занимаются разработкой игр и получают дипломы по разработке игр.

Итак, отличный способ показать компании, что у вас есть упорство, чтобы придерживаться проекта в долгосрочной перспективе, и показать компании, что вы серьезно относитесь к этой карьере, — это получить ученую степень в соответствующей области.

Степень

в таких областях, как информатика и компьютерное программирование, неплохой вариант, если вы хотите стать игровым дизайнером.

Однако, поскольку множество колледжей теперь предлагают фактические степени в области игрового дизайна и разработки игр, мы сосредоточимся на них пока.

Как долго вы должны учиться?

---

Знакомство с игровым дизайном уникально, потому что нет настоящего «правильного способа» сделать это. Большинство ваших решений будет зависеть от личных предпочтений и критериев, уникальных для вас.

Одним из изменяющихся факторов является продолжительность и тип образовательной программы, на которую вы записываетесь.

И гы, есть ли варианты!

Два года —

младшего сотрудника

Подход на получение степени младшего специалиста — неплохое начало вашего пути разработки игр.

Двухлетняя программа — это достаточно времени, чтобы получить достойное представление об основах, которые будут определять вашу карьеру.

Вы познакомитесь с отраслевым программным обеспечением и познакомитесь с творческими концепциями успешного создания игр.Кодирование, написание сценариев, теория дизайна и иллюстрации — это другие вещи, которыми вы можете заняться в течение двухлетнего пребывания в партнерской программе.

Единственным предварительным условием для участия в ассоциированной программе является аттестат средней школы или GED. Стоит отметить, что должность геймдизайнера — желанная должность. В большинстве случаев вы не сможете закончить колледж и получить работу гейм-дизайнера.

Значительно более вероятно, что вы займете позицию где-нибудь в сфере разработки игр.Отсюда вы сможете получить бесценный опыт работы в отрасли. Именно эти годы, когда вы погружаетесь в индустрию, действительно помогут вам на пути к работе по разработке игр.

Тем не менее, даже с акцентом на опыт работы в отрасли, степень младшего специалиста может помочь получить работу, которая станет логической ступенькой на пути к должности вашей мечты.

Двухлетний диплом лучше, чем ничего, особенно с учетом тенденций конкуренции на рынке труда.

Четыре года —

бакалавра

Степень бакалавра означает еще два года обучения на курсах компьютерного программирования (по сравнению со степенью младшего специалиста).

Это также даст вам больше времени для изучения традиционных художественных курсов и более глубокого понимания иллюстраций, рисунков и дизайна.

Еще два года — это вдвое больше времени на развитие вашего портфолио. Завершенные игры или подробные предложения чрезвычайно помогают показать потенциальным работодателям, на что вы способны.Как мы уже упоминали, сфера разработки игр становится все более конкурентоспособной.

Видеоигры — это многомиллиардная индустрия. Люди хотят участвовать. Вы должны использовать любой шанс, который у вас есть, чтобы выделиться.

Как и степень младшего специалиста, вам потребуется аттестат о среднем образовании, и большинство школ также будут искать результаты SAT и ACT. Если вы ищете традиционный колледж или университет на базе кампуса, вот список некоторых лучших вариантов. Там много разных локаций.

Имея школы от Калифорнии до Рочестера и от Юты до Пенсильвании, вы, вероятно, сможете найти школу, которая вам подходит.

• Что делать, если вы хотите отказаться от студенческой жизни?
• Что делать, если вы работаете на полную ставку в другой сфере?
• Что делать, если у вас есть семья или другие обязанности?

Пора поприветствовать прекрасный мир онлайн-курсов.

Онлайн-курсы обладают множеством преимуществ. Было время, когда к онлайн-школам не относились серьезно, но эта стигма быстро исчезает.

Когда дело доходит до удобства, вы просто не можете превзойти удобство.

Есть еще и ценовой фактор.

Традиционные расходы, такие как проживание и питание, не влияют на ваш кошелек, когда вам не нужно выходить из дома, чтобы поступить в колледж. Похоже, вы уже знакомы с ограничениями по времени и бюджету. Добавьте это в свое резюме (шучу)!

Если вы не против отказаться от кампуса или уже однажды испытали это и хотите вернуться в школу, онлайн-обучение — отличный вариант.

Резюме

Чтобы получить очень быстрое и грубое изложение вариантов, которые мы только что обсудили, давайте вернемся к нескольким моментам:

• Ассоциированная программа поможет вам быстрее освоиться в отрасли.
• Программа бакалавриата даст вам больше времени для развития своих навыков и создания портфолио, а также откроет вам возможность получить степень магистра.
• Онлайн-диплом по любой из программ означает повышенную гибкость и потенциальную экономию.

Магистратура

---

Как это обычно бывает с магистерскими программами, для зачисления вам необходимо иметь степень бакалавра в соответствующей области.

Основное отличие магистерской программы (от бакалавриата) заключается в том, что в нее включены материалы курса по бизнесу и менеджменту. Study.com составил список курсов, которые можно ожидать в магистратуре по игровому дизайну:

• Игровой маркетинг
• Механика дизайна видеоигр
• Технология производства
• Принципы управления производством
• Управление персоналом

Получение степени магистра, особенно если у вас есть хороший опыт работы в этой области, дает вам больше шансов получить должность игрового дизайнера сразу после окончания программы.Годы учебы и погружения в продвинутые темы делают вас ценным приобретением для компании, занимающейся производством видеоигр.

Как насчет курсов обучения и повышения квалификации вне колледжа?

Ищете ли вы обучение, чтобы дополнить свою степень или полностью заменить ее, существует множество предложений онлайн-курсов, которые помогут вам в этом. Lynda.com, например, предлагает более 30 курсов игрового дизайна с более чем 1200 видеоуроками.

Они предлагают курсы по всему, от создания реквизита до дизайна уровней.Lynda.com предлагает бесплатную пробную версию, так что вы можете протестировать ее и посмотреть, что вы там найдете.

Тогда есть Удеми. Вы платите не по подписке, а за класс. Большинство из них кажутся довольно недорогими из-за нескольких часов учебных материалов, которые они предлагают. Udemy также позволяет узнать уровень сложности для разных курсов. Это варьируется от новичка до эксперта.

Еще есть такие сайты, как The Game Institute, которые посвящены исключительно миру игр. Он может похвастаться фиксированной оплатой по разумной цене за 6 месяцев или год, в зависимости от того, сколько вы хотите откусить сразу.Также предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег без риска.

Преимущество использования сервиса, посвященного игровой индустрии, такого как Game Institute, заключается в том, что у вас будет доступ к форумам, заполненным другими единомышленниками. Решение ваших проблем с другими начинающими разработчиками игр пригодится вам, поскольку вы продолжите сотрудничать в профессиональной среде.

Пора двигаться

---

Поскольку более 59% американцев играют в видеоигры, сейчас самое время заняться этой растущей сферой деятельности.У вас есть способы начать работу, независимо от того, где вы находитесь на пути к тому, чтобы стать игровым дизайнером.

Курсы обучения и повышения квалификации можно пройти до получения какого-либо формального образования. Отличный способ превзойти своих коллег — это самому возиться с программным обеспечением для дизайна. Форумы также предоставляют вам доступ к настоящей сокровищнице бесплатной информации.

Если вы все еще не уверены, подходит ли вам игровой дизайн, попробуйте связаться с дизайнером игр, который в настоящее время работает в этой индустрии.

Посмотрите на команды разработчиков трех или четырех ваших любимых игр и посмотрите, сможете ли вы получить контактную информацию любого из дизайнеров, которые работали над игрой. Если вы живете поблизости, вы можете пригласить их на кофе и подумать о том, чем они на самом деле занимаются. Если они далеко, попросите их быстро позвонить по телефону или скайпу в течение 5 минут.

Скорее всего, вы найдете кого-то, кто ответит на ваши вопросы, и они смогут сказать вам именно то, что вы хотите знать о разработке игр.

«Какая у вас культура работы? Сколько времени вы тратите на выполнение X или Y? Что мне лучше: получить степень X или пройти курсы Y? »

Людям нравится помогать другим людям, это человеческое дело, поэтому начните выслеживать некоторых людей и предпринимать какие-то шаги.

Надеюсь, вы воодушевлены и взволнованы, чтобы сделать следующие шаги.

Давай, давай!

Графический дизайн | Программы бакалавриата | Программы | Художественная школа

Творите добро! Сделайте графический дизайн!

Обращается бакалавр изящных искусств по специальности «Графический дизайн». навыки поиска и решения проблем.В учебной программе подчеркивается важность концептуального развития, истории дизайна, теории и интеграции формы и информация для эффективного общения. Акцент делается на социальной ответственности и гражданская активность, а также роль дизайнера в обществе в создании работы для социальных хороший. Студенты знакомятся с полным спектром тем, таких как брендинг и идентичность. дизайн, дизайн публикаций, интерактивный дизайн и новейшие технологии.

Лаббок — это уникальное место для творчества, которое находится в растущей художественной среде. сообщество, предлагающее множество возможностей. Приглашенные спикеры, стажировки, фрилансер опыт и прочные связи с выпускниками расширяют возможности программ и готовят студентов для карьеры в профессиональной сфере или получения ученой степени.

Выпускники занимают важные должности в дизайнерских фирмах, рекламных агентствах и внутри компании. дизайн-студии по всей стране, выпускники которых работают как в прошлом, так и в настоящем в Nike, H-E-B, Fossil, SW Airlines, M.A.C. Cosmetics, Conde Nast Traveler, Dwell Журнал, The New York Times, Texas Monthly, Wired, AT&T, Пол Митчелл, НПЗ 29, Дж. К. Пенни и IBM.

Возможные возможности трудоустройства: Студии дизайна, рекламные агентства, собственные студии корпоративного дизайна, издательское дело. компании, журналы, теле- и киностудии, студии веб- и интерактивного дизайна, социальные сети и маркетинговые фирмы, а также некоммерческие организации.

Тип работы	В процентах
Искусство, дизайн и медиа	60.3
Персонал предприятий розничной торговли, общественного питания и баров	12
Маркетинг, PR и продажи	5,9
Информационные технологии	4,3
Прочие	17,5