Какие предметы нужно сдавать на художника: Какие нужно предметы сдавать для поступления на художника после 9 класса?

Содержание

какие предметы нужно сдавать на художника в Украине ​

Какие Религиозно-философские доктрины повлияли на культуру Китая? ОТВЕТЬТЕ ПЖ!

До наших дней сохранилось много прекрасных памятников греческой архитектуры, скульптуры и вазописи, а вот произведения древнегреческой живописи практи … чески не дошли до нас. И только благодаря письменным источникам мы знаем, что в Греции было множество знаменитых художников, о творчестве которых ходило немало запоминающихся историй. Каждая из них не только ярко характеризует мастера, но и даёт нам представление о том, что греки ценили в искусстве в целом. Вот три истории о разных художниках, которые пытались добиться в своих произведениях определённого эффекта. Один из живописцев тщетно пытался изобразить Прекрасную Елену и в конце концов попробовал нарисовать её золотыми красками, за что был осмеян соотечественниками, сказавшими, что он сделал героиню всего лишь нарядной. Другой художник писал пир двенадцати олимпийцев, но не закончил работу, так как, опрометчиво начав с «младших» богов, потратил на них всё своё искусство и оказался бессилен, когда очередь дошла до Зевса.

Наконец, третий прославился своей изобретательностью, ибо в сцене жертвоприношения Ифигении не пытался изобразить эмоции её отца Агамемнона, а окутал его голову плащом. Подумайте над приведёнными историями и попробуйте ответить на вопрос: что представляло собой непосильную задачу для этих греческих художников?

1. Какие предметы могут стать образцами декоративно-прикладного кусства? 2. Где можно увидеть образцы данного искусства? 3. Что вы узнали о символиче … ских знаках и формах?​

сформулировал принципы эстетики, которые оставались актуальными в течение многих веков. Его идея о звучании небесных светил является важной частью гар … монии сфер и космогонии. В то же время музыка несёт гармонию и для внутреннего мира человека. Сократ Аристотель Пифагор​

Для восприятие музыки приобщает человека к миру идей, хотя занятия музыкой, как и другими искусствами, он считает недостойными. В идеальном государств … е музыка помогает воспитать правильного гражданина.

Аристотель Платон Пифагор​

До наших дней сохранилось много прекрасных памятников греческой архитектуры, скульптуры и вазописи, а вот произведения древнегреческой живописи практи … чески не дошли до нас. И только благодаря письменным источникам мы знаем, что в Греции было множество знаменитых художников, о творчестве которых ходило немало запоминающихся историй. Каждая из них не только ярко характеризует мастера, но и даёт нам представление о том, что греки ценили в искусстве в целом. Вот три истории о разных художниках, которые пытались добиться в своих произведениях определённого эффекта. Один из живописцев тщетно пытался изобразить Прекрасную Елену и в конце концов попробовал нарисовать её золотыми красками, за что был осмеян соотечественниками, сказавшими, что он сделал героиню всего лишь нарядной. Другой художник писал пир двенадцати олимпийцев, но не закончил работу, так как, опрометчиво начав с «младших» богов, потратил на них всё своё искусство и оказался бессилен, когда очередь дошла до Зевса.

Наконец, третий прославился своей изобретательностью, ибо в сцене жертвоприношения Ифигении не пытался изобразить эмоции её отца Агамемнона, а окутал его голову плащом. Подумайте над приведёнными историями и попробуйте ответить на вопрос: что представляло собой непосильную задачу для этих греческих художников?1.образы богов2.красота и выражение лиц3.детали и обстановка4.пропорции и масштаб фигур5.портретное сходства​

ПОМОГИТЕ 100 БАЛЛОВ «На другом конце греческого мира, в городе Кротоне, философ Пифагор говорил ученикам <…>: «Всё на свете создалось из числа. … Единица – это точка, двойка – линия, тройка – плоскость, четвёрка – тело. Кроме того, двойка – число женское, тройка – число мужское, пятёрка – число супружества, восьмёрка – число дружбы, десятка – число мудрости и совершенства. Пирамида есть знак огня, куб – земли, восьмигранник – воздуха, двенадцатигранник – воды. Семь струн на лире, семь светил на небе, каждое из них звучит, как струна, и звуки их слагаются в музыку сфер»».

«Самое известное из открытий Пифагора – это, конечно, теорема о том, что в треугольнике квадрат гипотенузы равен сумме квадратов катетов. Повод для этого открытия был самый прозаический. Нужно было решить задачу, с которой сталкивается любой землемер или строитель: как по данному квадрату построить квадрат, вдвое больший? Пифагор решил её: нужно провести через данный квадрат диагональ и построить на ней квадрат, и он будет вдвое больше данного. А потом, разглядывая свой чертёж, он достиг и более общей формулировки теоремы». «Имя Платон значит «широкий»: так прозвали его в юности за ширину плеч и продолжали звать в старости за широту ума <…>. Смолоду он писал стихи, но однажды, когда он нёс в театр только что сочинённую трагедию, он услышал разговор Сократа, швырнул свою трагедию в огонь и стал самым преданным учеником Сократа. А когда афинская народная власть казнила Сократа, он возненавидел эту народную власть на всю жизнь. Сократ никогда ничего не писал: он только думал и разговаривал.
Когда думаешь, то твоя мысль в движении, а чтобы записать, её надо остановить. Сократ не хотел останавливать свою мысль – за это он и погиб. А Платон положил всю свою жизнь именно на то, чтобы остановить мысль: пусть она изобразит нам самое прекрасное, самое настоящее, самое лучшее, мы это запишем, мы это устроим, и дальше пусть ничего не меняется: пусть начнётся вечность». «Самому Платону этот умопостигаемый мир виделся настолько ясно, что он так и назвал этот Стол и эту Гору «образами» стола и горы – по-гречески «идеями». В них нет ничего лишнего, ничего случайного, что всегда бывает в земных предметах, всё прекрасно, выпукло и ярко: не стол, а сама Стольность, не гора, а сама Горность, а выше всех – Правда, Красота и Добро. «А я вот, Платон, стол и гору почему-то вижу, а Стольности и Горности, хоть убей, не вижу!» – перебивал его ругатель Диоген. «Это потому, что у тебя нет для этого глаз, – отвечал Платон. – Все твои столы и горы – лишь тени, падающие от идеи-Стола и идеи-Горы». Как это – тени? А вот как.
Представьте себе: идёт дорога, а вдоль дороги – длинная щель в земле, а под этой щелью – длинная подземная пещера, вроде тюрьмы для рабов. В пещере сидят люди в колодках – ни пошевелиться, ни оглянуться; за спиной у них светлая щель, перед глазами у них голая стена, и на эту стену падают их тени и тени тех, кто проходит по дороге. Узники видят мелькание теней, слышат эхо голосов, сопоставляют, догадываются, спорят. Но если кого-нибудь из них расковать, вывести на ослепляющий солнечный свет, показать ему настоящий мир, а потом спустить его обратно к его друзьям, – они ему не поверят. Вот таковы и философы, заглянувшие в мир идей, среди толпы, живущей в мире вещей. … 1. Система философских познаний в школе <……> основывалась на математике. Учение о пропорциях разрабатывалось вместе с принципами музыкальных созвучий. Так, <…> открыл, что высота звука зависит от длины струны. Диоген Платон Пифагор 2. Для <…> восприятие музыки приобщает человека к миру идей, хотя занятия музыкой, как и другими искусствами, он считает недостойными.
В идеальном государстве музыка помогает воспитать правильного гражданина. Пифагор ПлатоН Аристотель 3. <…> сформулировал принципы эстетики, которые оставались актуальными в течение многих веков. Его идея о звучании небесных светил является важной частью гармонии сфер и космогонии. В то же время музыка несёт гармонию и для внутреннего мира человека. Пифагор Сократ Аристотель

кто открыл что высота звука зависит от длины струны? А. ПлатонБ. ДиогенВ. Пифагор​

помогите нарисоватьлюбое изображение раскрасить закорючками как на фото ​

Помагите пж сроочноо!!!!​

вузы России, проходные баллы, стоимость




*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка


Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Как стать художником в Казахстане — 03.06.2021: информационно-познавательный сайт

Художник – одна из самых творческих профессий, обладателям которой часто приписывают пылкий нрав и неординарность. Отчасти это может быть профессиональной особенностью. Но не всегда. Просто художники – люди креативные и часто видят мир под особенным ракурсом, а в своих работах обращают внимание общества на очень важные и совсем незаметные для большинства людей детали.

Обучится по специальности «живопись» в Казахстане можно в нескольких ВУЗах страны, например, в Казахском национальном университете искусств в столице или в Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенова в Алматы.

Творческие экзамены

Помимо ЕНТ поступающим нужно сдать творческий экзамен. По его результатам оценивают способности поступающего. Каждый ВУЗ разрабатывает свой план проведения экзаменов. Абитуриент представляет комиссии не менее 15-20 работ. На основании представленных работ решается вопрос о допуске к основным экзаменам.

Творческий экзамен состоит из двух этапов: «Рисунок» — длится 8 часов, «Композиция» — 6 часов.

Рисунок: абитуриент должен скомпоновать натюрморт, точно передать взаимное положение предметов, их пропорцию и форму в условиях данного освещения.

Композиция: абитуриент выполняет эскиз или несколько вариантов эскиза на одну из предложенных тем (историческая, литературная, сказочная, фантастическая, жанрово-бытовая).

Поступающий должен проявить способность образно выражать свой замысел. Тут важна наблюдательность и воображение. Проходной балл каждый год меняется, поэтому опирайтесь на прошлогодние показатели и стремитесь набрать больше.

Также не забудьте подготовить портфолио — это ваша визитная карточка, благодаря которой члены приемной комиссии оценивают таланты и способности. Оно раскрывает ваш потенциал и креативность.

Срок обучения по программе бакалавриата – 4 года.


Работа

Итак, вы стали дипломированным художником. Пора решать, куда идти работать. Для творческих людей всегда найдется место в личных или частных студиях, мастерских, музеях, издательствах, журналах, газетах, художественных школах или в сфере рекламы и бизнеса.

Если вы имеете глубокие познания в области искусства, то почему бы не учить других? Педагогика – одна из самых перспективных сфер. Преподаватели направляют учеников, дают частные уроки, открывают собственные художественные студии. Конечно, требуется максимум усилий, чтобы передать свои знания даже тому, кто никогда не брал в руки кисть. Но результат всегда стоит того.

Нередко художники предпочитают быть фрилансерами. Такой специалист предлагает свои услуги, выставляя портфолио на специализированных сайтах. Так можно построить успешную карьеру, работая на себя и не выходя из дома. Но не забудьте, что для этого нужен не только талант, но и ответственность. Работодатели часто ищут иллюстраторов для временного сотрудничества. В зависимости от ваших способностей заказчики дают задание на определенный срок.

Рынок фрилансинга быстро развивается и привлекает много людей по всему миру. Это идеальный вариант, если вы хотите быть свободным художником и иметь гибкий график работы в комфортной обстановке.

Только на первый взгляд кажется, что художник может применить свой талант только в определенной области. На самом же деле есть множество специализаций: художник миниатюрной живописи, художник-карикатурист, иллюстратор, художник-копиист, график, художник-модельер или художник-реставратор.

Дипломированный художник всегда может выбрать интересный профиль работы , например стать художником-мультипликатором. В настоящее время такие специалисты работают в киноиндустрии, на телевидении, создают видеоигры, онлайн-сервисы, находят заказы в рекламном бизнесе. Существует несколько типов анимации: рисунки, кукольная мультипликация, 3D-графика. Мультипликаторы «оживляют» персонажей, разыгрывают действия, работают над динамикой так, чтобы зритель чувствовал “живую” картину перед собой. Эта работа требует много терпения и сил. Поэтому, в крупных студиях, представлен огромный выбор, кем работать — дизайнером персонажей, прорисовщиком, постановщиком и тд.

На сегодняшний день в Казахстане стремительно развивается отечественная анимация. Это может стать большим шансом для тех, кто хочет проявить себя и расширить популярность анимации в стране.


Привлечение аудитории

Если вы решили стать свободным художником и продавать свои работы, то нужно создать свой сайт и собрать аудиторию. Зарегистрируйтесь во всевозможных соцсетях, регулярно публикуйте контент, устраивайте конкурсы и создавайте уникальную продукцию. Сфокусируйтесь на том, чтобы сформировать связь с аудиторией. Так вы поймете, какой контент наиболее востребован и быстрее сможете построить долгосрочные деловые отношения с потенциальными заказчиками.

Для привлечения аудитории не бойтесь покупать рекламу, рассказывайте о себе друзьям и родственникам, используйте “сарафанное радио”, сотрудничайте с другими художниками.

Художником можно стать в любом возрасте, ведь у творчества нет границ. Выполняйте свою работу так, чтобы она приносила удовольствие и пользу.

Я знала с детства, кем я буду

Дизайнер, художник, декоратор Гаухар Киекбаева из Нур-Султана рекомендует всем, кто любит изобразительное искусство, развивать себя в разных сферах.


«В Казахстане труд художника оценивается недостаточно, за исключением тех, кто сумел позиционировать себя на рынке. А это уже менеджмент — умение художника «продать себя», иногда художники обращаются за услугами к арт- менеджерам. Я не выбирала профессию, я знала с детства кем я буду. Художник – это человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение. Для меня это важно. Чтобы расти профессионально нужно изучать историю изобразительных искусств, разбираться в видах изобразительной деятельности и уметь ее оценивать.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома. У меня огромный простор для самовыражения. Местонахождение художника не сужает его навыки, а наоборот – расширяет, находишься ли ты в Казахстане или в другой стране», — говорит Гаухар.

Становиться художником можно и нужно

Художница Айсулу Шайкенова совмещает творчество с преподаванием и верит, что современное искусство в Казахстане будет востребовано в будущем.


«Надеюсь, в скором времени современное искусство Казахстана станет востребованным. Мы к этому потихоньку стремимся. Пока я не могу позволить себе заниматься только искусством, экономически это еще не приносит больших доходов, — делится Айсулу. — Профессию я выбрала в детстве, это, наверное, призвание. Потому что, когда долго не занимаюсь искусством чувствую, что что-то упускаю и занимаюсь не тем, чем нужно. Искусство лечит, я привыкла выражать свои эмоции и переживания через творчество, когда делаешь определённую работу не просто так, а потому что думаешь об этом, переживаешь; в процессе работы пропускаешь через себя все эмоции и становится легче. Многие из тех, кто учится рисовать, замечают, что забывают обо всем, особенно взрослые — это арт-терапия. Для самих художников работа – это тоже арт-терапия. Моя профессия включает в себя много позитивных моментов — радость творения и постоянное развитие. Если вы любите искусство и собираетесь заниматься творчеством осознанно, то становиться художником можно и нужно».

Асемай Габдушева

Фото со страниц социальных сетей А. Шайкеновой и Г.Киекбаевой


ХУДОЖНИК: сведения о специальности, профессии

Описание:

 

Квалификация высшего образования I ступени и среднего специального образования

Художник — общее название квалификации специалиста, профессионально занимающегося изобразительным и неизобразительным. искусством:

Графика

Художник-график; художник-иллюстратор

Художник-график (станковая графика)

Художник-график (искусство книги)

Художник-график (искусство графики и плаката)

Художник-график (оформление печатной продукции)

Художник-карикатурист (оформление СМИ, книг)

Художник-геральдист (искусство герба)

Декоративно-прикладное искусство

Художник-мастер

Художник-миниатюрист (художественные лаки)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)

Микроминиатюра

Художник-микроминиатюрист

Живопись

Художник-живописец — человек, создающий произведения искусства при помощи красок

Художник-живописец (станковая живопись)

Художник-живописец (монументальная живопись)

Художник живописец (театрально-декорационная живопись)

Художник-живописец (церковно-историческая живопись)

Кинематограф

Художник кино и телевидения (Художник-постановщик)

художник комбинированных съемок

Художник кино и телевидения по костюму (Художник по костюму)

Художник кино и телевидения по гриму (Художник по гриму)

Художник-мультипликатор

Художник анимации и компьютерной графики

Художник мультипликационного фильма

Граффити

Фотоискусство

Фотохудожник

Искусство интерьера

Художник-проектировщик

Художник-проектировщик (художественное проектирование интерьера)

Художник проектировщик (художественное проектирование мебели)

Художник-проектировщик (художественный текстиль)

Художник миниатюрной живописи

Художник-гравер

Художник-карикатурист

Сценография

Художник-постановщик

Художник-постановщик театра

Художник-постановщик театра кукол

Художник по сценическому костюму

Технология художественного оформления спектакля

Художник-технолог

Художник-технолог сцены

Художник-технолог театра кукол

Художник-технолог по сценическому костюму

Реставрация, консервация и хранение произведений искусства

Художник-реставратор

Художник-реставратор (станковая масляная живопись)

Художник-реставратор (темперная живопись)

Художник-реставратор (монументально-декоративная живопись)

Художественное проектирование

Художник-стилист

Художник-технолог

Художник-модельер.

 

В белорусских учреждения образования данную квалификацию можно получить, обучаясь по специальностям:

Смотреть также в словаре: ГРАФИКА.

Профессиональный уровень подготовки художников позволяет им успешно осуществлять как преподавательскую и культурно-просветительскую деятельность, так и творческую, связанную с созданием произведений станковой живописи и графики.

В процессе обучения студенты овладевают навыками углубленного изучения и профессионального изображения натуры средствами рисунка и живописи, изучают опыт классического художественного наследия и современной художественной практики, приобретают опыт решения творческих задач, связанных с созданием произведений живописи, учатся собирать и анализировать подготовительный материал, литературные и исторические источники.

 

 

Место работы:

Художественные студии,  галереи, выставки, выставочные комплексы, учреждения образования, музеи, НИИ.

Академия изобразительных искусств в Праге

Akademie výtvarných umění v Praze

AVU – одна из старейших академий в Чехии. Престижное учебное заведение для художников было основано в 1799 году.

В Академии изобразительных искусств можно получить традиционное образование в области живописи и скульптуры или пройти современную программу «новые медиа».

www.avu.cz

  • Академия ведет обучение по программе «Изобразительное искусство».
  • Обучение идет непрерывно 6 лет (на специальности «Архитектура» – 4 года). Принимаются абитуриенты после школы. Студенты учатся 6 лет, обучение не делится на бакалавриат и магистратуру, по окончании обучения студенты получают титул магистра.
  • Также ведется обучение по программе аспирантуры. Срок обучения – 3 года.

Специальности в рамках магистратуры:


  • Живопись (свободное творчество)
  • 
Рисунок, графика
  • Скульптура (свободное творчество
)
  • Интермедиальное творчество
  • 
Новые медиа
  • Живопись – реставрация живописных произведений
  • Скульптура – реставрация произведений скульптуры
  • 
Архитектоническое искусство

В Чехии в творческих вузах не занимаются академическими формами творчества. Педагоги не учат студентов ремесленному совершенству. Работа в ателье обучает поиску собственных тем и форм, диалогу и взаимному обмену идеями. Современное искусство может выглядеть как угодно – важно, как автор о нем мыслит и как способен свои мысли интерпретировать и поместить в контекст. При обучении большое значение придается совместным дискуссиям. Студенты учатся объяснять смысл работ в контексте современного искусства, истории искусства и состояния современного мира.

Специальности в рамках аспирантуры:


  • Изобразительное искусство
  • Реставрация произведений изобразительного искусства
  • Архитектоническое искусство

Прием заявлений:

Заявления принимаются до 30 ноября.

Абитуриенты должны продемонстрировать талант, мотивацию, знания в области культуры и способности к дальнейшему творческому развитию и теоретическому осмыслению своих творческих работ.

Обучение проводится только на чешском языке.

Вы можете подготовиться к вступительным экзаменам в AVU по программе «Поступление в творческие вузы».

подробнее

Вступительные экзамены

Экзамены обычно проходят в январе и феврале в два этапа.

Первый этап проходит вне присутствия абитуриента. Комиссия рассматривает портфолио абитуриентов. Максимальный размер работ – 150 х 150 см.

В зависимости от выбранной специальности нужно предоставить:

Живопись – 15 работ в оригинале Графика, рисунок – 15–30 работ Интермедиальное творчество – можно предоставить как оригинальные работы (рисунки, картины, объекты и т.п.), так и документы (фотографии, звуковые записи, видео) – максимум 15 работ Новые медиа – концепт работы с использованием звука, электронного образа, света, фотографии и т.п., а также работы по классическим дисциплинам (рисунки, пластика) Скульптура – одну портретную работу (например, из гипса) и одну пространственную композицию, остальные скульптурные работы – на фотографиях или эскизах, формат А0 Живопись – реставрация – 15–30 работ, содержащих реалистичные портретные рисунки и фигуры, работы в цвете в любых техниках, рисуночные копии (или собственные работы в цвете) Скульптура – реставрация – одну работу в реальном материале, остальные – на фото и рисунках по формату до А0, описание реставраторской и фотографии, иллюстрирующие процесс реставрации Архитектоническое творчество – портфолио своих и совместных работ (как минимум 5 своих работ), одну работу в оригинале.

Лучшие абитуриенты допускаются ко второму этапу – творческому экзамену.

1 день – рисунок или лепка с модели 2 день – композиция на заданную тему в любой технике, тест на общий уровень культуры 3 день – свободная композиция в любой технике 4 день – специальное контрольное задание от ведущего педагога специальности и собеседование

Приблизительно каждый год принимается 40 абитуриентов.

Профессия Художник: описание, где учиться

Художник — это профессионал, способный придумывать и создавать художественные образы на различных материалах и в различных плоскостях.

Картины, мультфильмы, компьютерные игры, иллюстрации, роспись посуды и текстиля – всё это занятия, которым посвящают своё рабочее время современные художники.

В настоящий момент такие квалифицированные мастера востребованы во многих областях интеллектуальной и производственной сферы. Это и неудивительно, ведь в основе любого логотипа, упаковки или узора лежит определённый художественный образ, специально созданный профессиональным художником.

Сферы занятости художников

  • Изобразительное искусство – рисование картин (портретов, пейзажей, натюрмортов или шаржей).
  • Иллюстраторская работа – придумывание и прорисовка персонажей книг, мультфильмов и компьютерных игр, создание художественных концепций для журналов, визуальных презентаций, канцелярских товаров, сувенирной продукции и т.д.  
  • Декоративно-оформительская деятельность – роспись стен и фасадов строений, разработка декораций, оформление детских площадок, зон отдыха, парков и скверов.
  • Создание новых моделей и принтов для одежды, обуви, аксессуаров и т.д.
  • Преподавание рисования взрослым и детям.

ТРЕБОВАНИЯ К ХУДОЖНИКУ

  • высшее профильное образование;
  • знание основ компоновки цветов, композиции, анатомии человека и истории изобразительного искусства;
  • умение рисовать в различных техниках;
  • навыки использования разного художественного инструмента (кисти, мелки, уголь, карандаши и т.д.).

Умение рисовать от руки является обязательным условием для освоения профессии «художник», а также многих других творческих профессий, например, таких как: дизайнер, скульптор, архитектор, декоратор и т.д. 

Для того чтобы стать художником на профессиональном уровне, необходимо начать обучение как можно раньше: сначала окончить специальную художественную школу, а после — профильный художественный ВУЗ.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды. Россия и образование в сфере моды. Где получить профессию дизайнера, модельера

, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить — это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик — тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса — срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса — срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

. Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (http://klp5.ru/index.php)
. Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (http://www.k24.mskcollege.ru/)
. Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (http://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — http://www.msta.ac.ru/

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — http://www.omgis.ru/ . Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (http://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (http://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин — в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер — профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (http://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

Продолжаем рассказ для креативных людей, которые хотят стать дизайнерами одежды. Мы уже поговорили о трех вузах, но, как вы догадываетесь, в Москве гораздо больше факультетов дизайна, чем три. Как бы ни было сложно выбрать из них самые лучшие, мы отобрали для вас еще три вуза, с которыми и спешим вас познакомить.

1. — факультет «Дизайн костюма». Этот вуз был основан в 1992 году. Задумывался он как то место, где студентов будут учить не теоретическим основам, а конкретным вещам, которые нужны работодателю здесь и сейчас. Такая смелая идея принесла успех – ГЭИ стал тем учебным заведением, на которое стали равняться другие, что-то перенимая, что-то дополняя.

Для выпускника всегда будет рабочее место, таков принцип института. Поэтому студенты могут полностью окунуться в процесс обучения, не ломая голову о завтрашнем дне. Абитуриентам это тоже важно – ведь на стадии выбора вуза хочется знать, что несколько лет твоей жизни не пройдут даром.

Получив квалификацию «дизайнер», вы сможете стать успешным представителем одной из самых творческих и интересных профессий. Востребованным специалистом, уверенным в том, что завтра не произойдут изменения, с которыми дизайнеры одежды будут не нужны.

Студенты, разумеется, проходят и общеобразовательные курсы, но всегда эти курсы сопряжены с их главным направлением – изучая историю, вы обязательно рассмотрите и историю дизайна, его развитие в связи с культурой, инженерно-техническим прогрессом и другими сферами жизни.

Руководство часто привлекает в качестве преподавателей специалистов, работающих на лучших предприятиях и в известнейших организациях, чтобы студенты всегда были в курсе последних тенденций и умели мыслить по-современному. Также среди преподавателей есть ученые и педагоги из Российской экологической Академии, Центра профессиональной подготовки BBZ из Германии и Международной академии Ноосферы и устойчивого развития.

Международные контакты института позволяют отправлять своих студентов на стажировки за пределы России – в США или страны Европы, например. Также многие из учащихся принимают участие в экологических экспедициях, организованных вузом.

2. В тоже есть факультет дизайна. Кафедра «Дизайн костюма (одежды)» занимается подготовкой будущих специалистов самого высокого уровня. Помимо насыщенной учебной программы, в процессе обучения студенты посещают мастер-классы с уже состоявшимися дизайнерами – известными и знаменитыми, которые рассказывают им о тонкостях профессии и общаются с ними.
Руководство вуза поддерживает все начинания своих студентов – у них полная свобода, они экспериментируют, а часто и создают свои коллекции уже на первых курсах.

Самые удачные проекты принимают участие в конкурсах – как российских, так и международных. Это очень стимулирует молодых людей, они активно практикуются в музеях, на производствах и тп.

Большое внимание уделяется профессиональной этике, которая вкупе со знаниями и конкретными практическими навыками помогает специалистам решать любые проблемы, возникающие в процессе работы.
Для поступающих большое значение имеют также имена известных дизайнеров, сотрудничающих с Институтом: Маша Цигаль, Катя Гомиашвили, Ольга Ромина, Наталья Романова, Наталья Фролова, Елена Чистова, Маша Шароева, Сергей Сысоев и многие другие.
Часто студенты занимаются с выбранным «гуру», а потом продолжает работу в его дизайн-бюро. Если, конечно, окончит вуз успешно и получит свои дипломы. Почему дипломы? Потому что выпускники получают не только Российский диплом, но и Британский сертификат о соответствии полученного им образования Международным стандартам.
Креативные, модные, успешные, способные предсказывать изменения тенденций моды и управлять ими – такими мы видим выпускников Института.

Юлия Таболкина, выпускница Института бизнеса и дизайна 2011 года (курсы профессиональной переподготовки):

«Я училась на двухгодичных курсах профессиональной переподготовки. Впечатления остались достаточно хорошие — достойные преподаватели, которых набирают из хороших вузов, интересная и полезная программа, желание не просто отработать часы, а именно научить. В профессии реализоваться помогло — я добрала те знания, которых мне не хватало, и одно время работала дизайнером».

3. И, наконец, замыкает круг почета вузов с кафедрами «Дизайн костюма» — МИТРО, а именно факультет дизайна и моды. Это, без сомнения, один из самых модных вузов. Фундаментальное образование включает в себя обязательные дисциплины, необходимые любому уважающему себя дизайнеру – моделирование и макетирование одежды, дизайн аксессуаров, текстильный дизайн, история моды, колористика, конструирование одежды, материаловедение, проектная графика, имиджелогия и др. Престижная профессия художника-модельера требует много сил, времени и огромного желания, однако, окончив , вы получите путевку в жизнь, полную чудес, которые вы же и будете создавать.
Студенты, проходящие обучение на факультете, очень быстро понимают, нравится ли им эта специальность. Если они принимают решение остаться и довести дело до победы, они через несколько месяцев уже не только говорят на своем, fashion-языке, они думают фэшн-категориями.
Чтобы подчеркнуть чужую индивидуальность, нужно иметь свою – это логично. Поэтому большое внимание уделяется развитию студентов как личностей.
Современный человек, способный творить, создавать произведения искусства – такими становятся выпускники МИТРО, которыми сложно не гордиться.
Научить быть дизайнером – нельзя. Это – призвание, которому можно НАУЧИТЬСЯ — самому. Но, имея перед глазами достойный пример, обучение проходит гораздо продуктивнее. Поэтому в вузе работают те, в чьем профессионализме не может быть никаких сомнений – их признали во всем мире, а теперь они рассказывают вам, студентам, о том, как устроен манящий и волшебный мир моды.

Комиссарова Светлана Георгиевна, руководитель факультета дизайна и моды:

«Московская Академия моды при МИТРО — уникальный образовательный проект. Мы создали продуманную систему образования в сфере моды, основу которой составляют уникальные авторские спецкурсы «Мечта во флаконе: два века парфюмерии в лицах и событиях», «Нас возвышающий обман. Теория и практика актуального макияжа», «Мозаика стиля: «Лучшая версия себя самой. Как стать собственным имидж-консультантом» и «Мастерство шоппинга. Personal Shopping»; а также профессиональные практикумы и авторские семинары главных редакторов всемирно известных глянцевых журналов, ведущих дизайнеров домов мод Франции, Италии, Англии, США и России, среди которых Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Мари Рюки (Studio Bercot), Ксения Соловьёва, Изабель Онтанг, Сибилла делла Герардеска (Pitti Imagine) и многие другие. Теория и практика здесь идут рука об руку с первого же занятия, независимо от того, выбрал ли студент формат фундаментального 15-месячного обучения, либо вариант краткосрочных курсов по отдельным дисциплинам».

Желаем вам выбрать вуз по душе и воплотить в жизнь как можно больше идей!

Эта настройка позволит отфильтровать весь контент сайта по вузу: программы обучения, специальности, профессии, статьи. Вернуться к полному содержанию сайта можно отменив эту настройку.

Эта настройка позволит отфильтровать весь контент сайта по вузу.

  • НИУ ВШЭ

    Национальный исследовательский университет Высшая школа экономики

  • ИГСУ

    Институт государственной службы и управления

  • ВШФМ

    Высшая Школа Финансов и Менеджмента

  • РГУП

    Российский государственный университет правосудия

  • ИБДА

    Институт бизнеса и делового администрирования

  • РГУТИС

    Российский государственный университет туризма и сервиса

  • Московский Политех

    Московский политехнический университет

  • РГСУ

    Российский государственный социальный университет

  • МГРИ-РГГРУ им. Серго Орджоникидзе

    Российский государственный геологоразведочный университет имени Серго Орджоникидзе

  • МФЮА

    Московский финансово-юридический университет

  • МИП

    Московский институт психоанализа

  • ИГУМО и ИТ

    Институт гуманитарного образования и информационных технологий

  • B&D

    Институт бизнеса и дизайна

  • ВШКУ

    Высшая школа корпоративного управления

  • ИЭАУ

    Институт экономики и антикризисного управления

  • МФТИ

    Московский физико-технический институт (государственный университет)

  • РЭУ им. Г. В. Плеханова

    Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова

  • МГИМО

    Московский государственный институт международных отношений (Университет) МИД России

  • Дипакадемия МИД РФ

    Дипломатическая академия Министерства иностранных дел Российской Федерации

  • НИЯУ МИФИ

    Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ»

  • РАНХиГС

    Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации

  • ВАВТ

    Всероссийская академия внешней торговли Министерства экономического развития России

  • МГУ имени М. В. Ломоносова

    Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

  • Гос. ИРЯ им. А. С. Пушкина

    Государственный институт русского языка им. А. С. Пушкина

  • МГМСУ им. А.И. Евдокимова

    Московский государственный медико-стоматологический университет имени А. И. Евдокимова

  • РНИМУ

    Российский национальный исследовательский медицинский университет имени Н. И. Пирогова

  • МГЛУ, Лингвистический университет

    Московский государственный лингвистический университет

  • Финансовый университет

    Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации

  • РГАИС

    Российская государственная академия интеллектуальной собственности

  • Литературный институт имени A. M. Горького

    Литературный институт имени A. M. Горького

  • ПМГМУ им. И.М.Сеченова

    Первый Московский государственный медицинский университет им. И. М. Сеченова

  • РТА

    Российская таможенная академия

  • РГУНГ им. И.М.Губкина

    Российский государственный университет нефти и газа имени И. М. Губкина

  • ВГУЮ (РПА Минюста России)

    Всероссийский государственный университет юстиции (РПА Минюста России)

  • МГТУ им. Н.Э. Баумана

    Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана

  • РГГУ

    Российский государственный гуманитарный университет

  • МИСиС

    Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС»

  • ГАУГН

    Государственный академический университет гуманитарных наук при Российской академии наук

  • РАМ им. Гнесиных

    Российская академия музыки имени Гнесиных

  • МГАВМиБ им. К.И.Скрябина

    Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии имени К. И. Скрябина

  • РУДН

    Российский университет дружбы народов

  • МГИК

    Московский государственный институт культуры

  • РХТУ им. Д.И. Менделеева

    Российский химико-технологический университет имени Д. И. Менделеева

  • ГУУ

    Государственный университет управления

  • АГП РФ

    Академия Генеральной прокуратуры Российской Федерации

  • МГК им. П. И. Чайковского

    Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

  • МГПУ

    Московский городской педагогический университет

  • МИЭТ

    Национальный исследовательский университет «МИЭТ»

  • МГУТУ им. К. Г. Разумовского

    Московский государственный университет технологий и управления им. К. Г. Разумовского

  • МАРХИ

    Московский архитектурный институт (государственная академия)

Рекомендуем также

Документирование продажи ваших работ — Галерея Агора — Блог Консультаций

от Риты Джоб

[dropcap] В наши дни документирование продажи ваших произведений искусства чрезвычайно важно. Для каждой продажи требуется как минимум два документа, чтобы убедиться, что все правильно зарегистрировано для ваших собственных записей, покупателя и налоговых целей. Если вы работаете с галереей, о большей части важной документации позаботятся сотрудники галереи, но если вы самостоятельно путешествуете по водам продаж произведений искусства, вам необходимо иметь возможность создать Билль художника. Продажа и сертификат подлинности.В качестве бонуса вы также можете включить пресс-пакет для записей ваших коллекционеров.

Распродажа художника

Что такое счет продажи художника?

Это один из самых важных ваших документов. По сути, это счет-фактура, Счет продажи исполнителя выступает в качестве записи транзакции между вами и покупателем и должен включать информацию о произведении искусства, участвующих сторонах и предоставленных услугах. Требования к выставлению счетов в разных странах, штатах и ​​регионах различаются, поэтому обязательно проконсультируйтесь с местным правительством, чтобы убедиться, что вы предоставляете необходимую информацию.

Одним из важных требований, которое необходимо обязательно проверить, является налог с продаж. Какая ставка налога на произведения искусства в вашем штате или городе? Кто несет ответственность за оплату, художник или покупатель? Есть ли исключения? Эти вопросы очень важны, и вы, как художник, должны понимать свои обязанности по сбору и уплате налогов.

Независимо от местных требований, которые могут существовать, основная схема купли-продажи художника будет одинаковой независимо от того, где вы находитесь, и должна включать следующее:

Щелкните для PDF
1.Дата продажи и номер счета

Номера счетов-фактур можно использовать в качестве уникального ссылочного идентификатора, и они окажутся очень полезными, если вам понадобится быстро найти документацию позже.

2. Контактная информация художника

Укажите свое полное имя и, по крайней мере, адрес. Также может быть полезно указать свой номер телефона или адрес электронной почты, чтобы в будущем связаться с вами было удобно и быстро.

3. Контактная информация покупателя

Укажите для своих покупателей такую ​​же контактную информацию, как и для себя, убедившись, что адрес покупателя совпадает с адресом доставки, поскольку именно здесь действуют налоги.Не забудьте добавить покупателя в список рассылки, если его еще нет в нем.

4. Продано произведение искусства

Это поле, в котором должна быть указана цена произведения искусства. Каждое произведение искусства следует записывать отдельно и никогда не объединять в одну транзакцию. Вы также должны включить описание вашего произведения искусства, такое как название, размеры и носитель.

5. Итого

Это общая стоимость работ до вычета налогов. Промежуточный итог — это поле, в котором вы можете делать заметки о любых других сборах, помимо стоимости самого произведения искусства.Например, если кто-то попросил приобрести произведение искусства без включенной рамки или с другой рамкой, вы можете включить любые скидки или дополнительные расходы.

6. Налоги

Поскольку налоговые ставки различаются в зависимости от региона и типа транзакции, обязательно найдите ставки, которые применяются к продаже произведений искусства в вашем регионе.

7. Прочие расходы

Покупатели хотят, чтобы ваши работы были доставлены? У вас тоже покупают раму или корпус? Будет ли вам поручено посетить их место жительства или работы, чтобы повесить или посоветовать, как разместить произведения искусства? Подобные разовые платежи действительно возникают, и их следует указывать отдельно.

8. Итого

Суммы из категорий «Промежуточный итог», «Налоги» и «Другие сборы» будут помещены в это поле.

Прочие сведения, которые следует включить в торговый счет исполнителя. Обязательно включите строку об авторских правах и правах на воспроизведение. Это проинформирует вашего коллекционера о том, что вы являетесь владельцем обоих и знаете, как их защитить. Линии подписи также полезны. Подписание купчей обеими сторонами свидетельствует о взаимопонимании между вами и действует не только как еще один рычаг защиты для художника, но и как «закрытие» сделки для коллекционера.

Когда дело доходит до форматирования, будьте настолько изобретательны, насколько хотите. Для коллекционера даже просмотр уникальной и красивой Распродажи художника может вызвать воспоминания и вызвать положительные эмоции, связанные с покупкой.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Если вам нравится искусство так же, как и нам, и вы хотите получать самую свежую информацию об Agora Галерея, наши выставки и наши художники, не забудьте подписаться на нашу рассылку! [/ Perfectpullquote]

Сертификат подлинности

Что такое сертификат подлинности?

Сертификат подлинности — еще один важный документ, который должен сопровождать каждое законченное вами произведение искусства.Как бы то ни было, это документ, подтверждающий, что проданное произведение искусства является подлинным творением художника, подписавшего его.

Зачем вам сертификат подлинности?

Допустим, через пять лет вы невероятно известный художник, и ваши работы продаются за большие деньги. Коллекционеры произведений искусства, купившие ваши ранние работы, могут захотеть продать их музею или другому крупному учреждению, но как они докажут, что это ваша работа? Здесь очень пригодится сертификат подлинности.Кроме того, этот важный документ также можно использовать для оценки недвижимости, для целей страхования и для решения других юридических вопросов, связанных с вашими произведениями искусства.

Хорошо иметь сертификат на каждую законченную работу, чтобы быть готовым продать его, как только краска высохнет, особенно если у вас уже есть покупатель. Вы можете создать сертификат для каждой части, над которой вы работаете, и сохранить их в своих записях, или вы можете создать общий шаблон и создавать и изменять их по мере необходимости.Это может чрезмерно усложнить ситуацию, если вы продали работу, но у вас нет сертификата, готового сразу.

Что включать в сертификат подлинности

Сертификат подлинности высокого качества содержит информацию о произведении искусства, строку или абзац, удостоверяющие его подлинность, имя и подпись художника, а также дату. Также очень важно отметить, что этот сертификат не является передачей или отказом от авторских прав.

Щелкните для PDF
1.Информация о произведении

Укажите здесь название произведения, имя художника, размеры, материал и год создания. Если вы действительно амбициозны, укажите также, где была создана работа.

2. Особые указания

Если у вас есть специальные инструкции по вывешиванию или отображению, вы можете включить их в сертификат. Это особенно важно, если ваши работы состоят из материалов, более склонных к ухудшению качества при определенных обстоятельствах, таких как светящаяся в темноте краска.

3. Изображение

Вы захотите прикрепить изображение самого произведения искусства с высоким разрешением для дополнительной безопасности и удобства.

Помните, сертификаты подлинности не только предоставляют ценную информацию о самом произведении искусства, но и подтверждают его законность для коллекционеров. Это документ, который коллекционеры используют в качестве доказательства подлинности и оригинальности в случае продажи.

Информация для прессы и личные сообщения

Если о вас когда-либо писали в прессе, коллекционеры часто хотели бы получить эту информацию.Вы также можете указать свое заявление художника и личную биографию . У вас уже должны быть эти материалы. Вы можете распечатать их или отправить в формате PDF.

Нажмите для PDF

Включая товарный знак художника (или счет-фактуру) и сертификат подлинности, вы отделяете себя как профессиональный художник и добавляете дополнительный уровень легитимности своей работе.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Хотите улучшить свою карьеру и укрепить присутствие в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации. [/ Perfectpullquote]

Поделитесь с нами в комментариях, что еще вы хотели бы включить в свои коммерческие документы!

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью.Он лучше всего подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с инструментами для рисования с мягкой пигментацией, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо работает с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах.Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов.Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью проведения нескольких исследований на одной странице.

7 фактов о подписях художников

Холли Блэк консультируется со специалистами Christie’s, консерватором, галеристом и опытным каталогизатором по поводу того, что может раскрыть марка художника, что они дают в процессе и почему — иногда — фальшивая подпись может скрывать благородные намерения.

  • 1
  • Все началось с эпохи Возрождения

Подписи художников впервые стали преобладать в период раннего Возрождения, когда художественное производство перешло от системы кооперативных гильдий к празднованию индивидуального творчества.Подпись была идеальным способом отличить ваш талант от таланта меньших по размеру.

В случае с Альбрехтом Дюрером, чья знаменитая монограмма занимала видное место во всем, от печатных шедевров до спешащих набросков, его торговая марка AD (вверху) была настолько популярна, что он обратился в суд как в Нюрнберге, так и в Венеции в успешной попытке защитить свое авторство. , что привело к последующему распространению репродукций подражателей с надписью «в честь Дюрера».

  • 2
  • Подписи могут быть частью художественного процесса

«Я работала с художниками, которые используют подписи как заметки для себя», — говорит Сид Мушн, которая работает с начинающими современными художниками в своей одноименной галерее.«Это способ сказать:« Этот кусок готов, не переделывай его ». Это честный, личный знак, который мешает им бесконечно возвращаться к делу ».

Подписи также обычно используются для записи времени, места и среды, поскольку они являются признаком завершенной работы. «Бен Николсон записал огромное количество информации на обратной стороне своих досок», — говорит Рэйчел Хиддерли, старший директор Christie’s по современному британскому и ирландскому искусству. «Он не только подписывал, подписывал и датировал свою работу, но иногда даже перечислял цвета, которые использовал, или адрес, куда он будет отправлять работу.’

  • 3
  • Они могут быть полезны для знакомств.

По словам Джона Кастаньо, художника и известного эксперта, который издал 17 справочников, каталогизирующих подписи художников на протяжении всей истории, а также предлагая полный спектр консультационных услуг для музеев, галерей и т. коллекционеры.

«Мой первый том содержал более 10 000 записей, — объясняет он, — причем многие художники использовали символы и вариации своих имен. У Джеймса Макнила Уистлера было много разных стилей [он был хорошо известен тем, что использовал мотив бабочек не только в своем искусстве, но и в личной переписке]. В других случаях знаки почти полностью неразборчивы, например, у Жана-Мишеля Баския. У него было две подписи сценария, которые было практически невозможно прочитать, вместе с его печатной версией.’

Джеймс Макнил Уистлер (1834-1903), Дизайн бабочек , 1890-99.Семь рисунков, перо и тушь, белая краска и графит, с четырьмя репродукциями фотомеханической печати.

Хотя эти варианты могут показаться запутанными, на самом деле они могут быть очень полезны, когда дело доходит до датировки произведения.«Пикассо — прекрасный пример», — говорит специалист Christie’s по импрессионистам и современному искусству Аллегра Беттини. «В начале своей карьеры он подписал свое второе имя как P R (или Руис) Пикассо, позже отказавшись от первоначального имени и разработав более декоративную версию.

«В период своего аналитического кубизма он полностью прекратил подписывать фасады своих полотен, чтобы не отвлекать внимание от самого искусства, тогда как позже он принял свою знаменитую подпись с подчеркивающим тире. Это также использовалось как символ завершения.’

  • 4
  • То, что вы его не видите, не значит, что его там нет.

Томас (Том) Уильям Робертс (1856-1931), Портрет Луи Абрахамса .Невнятно подписано, посвящено и датировано «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой натурщика). Масло на холсте. 16 x 14 дюймов (40,6 x 35,6 см). Продан за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Christie’s в Лондоне.

Обнаружение скрытых подписей может выявить большой объем информации, утерянной с течением времени.В 2015 году австралийский отдел искусства Christie’s обнаружил скрытую подпись и надпись австралийского импрессиониста Тома Робертса.

Деталь с подписью из Тома (Тома) Уильяма Робертса (1856-1931), Портрет Луи Абрахама .Невнятно подписано, посвящено и датировано «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой натурщика). Масло на холсте. 16 x 14 дюймов (40,6 x 35,6 см). Продан за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Christie’s в Лондоне.

«При изучении портрета Луи Абрахама не было видимой подписи», — вспоминает глава отдела продаж Аманда Фуллер.«Но когда мы перемещали работу под светом, кое-что привлекло наше внимание. Мы сфотографировали работу и попросили нашу цифровую студию улучшить изображение, и при этом они смогли показать посвящение художника натурщику, подписанное и датированное на заднем плане. Это был великий момент, поскольку это подтвердило наши подозрения, что работа действительно была написана Томом Робертсом ».

Габриэль-Жак де Сен-Обен, Портрет короля Людовика XVI в образе дофина .Надпись «Людовик IX Дофин де Франс / au duc de La Vauguyon / CHOISEUL» и нечеткая надпись на выступе «Луи Огюст» (на реверсе). Черный мел и карандаш, водяной знак, увенчанный геральдической линией, с надчеканкой M. 10⅞ x 8½ дюйма (27,7 x 21,6 см). Продано за 8 225 фунтов стерлингов в коллекции старых мастеров из коллекции доктора Антона К.Р. Дресмана в 2002 году на Christie’s в Лондоне

Еще более необычный случай — это рисунок Габриэля-Жака де Сен-Обена, портрет короля Людовика XVI которого до 2002 года ошибочно считался изображающим женщину.«Как ни странно, когда я каталогизировал эту работу несколько недель назад, я действительно понял, что« Луи Огюст »было написано перевернутым текстом на выступе», — говорит младший специалист Джонатан ден Оттер. «Похоже, этого никто не замечал последние 250 лет! Оно написано типичным почерком художника и, таким образом, доказывает как авторство, так и личность натурщика ».

  • 5
  • Ложные подписи иногда могут быть результатом добрых намерений

Хотя подписи могут подтверждать хорошо обоснованные исследования, они также могут вводить в заблуждение.Предстоящий лот The Former Kamerbeek Collection кратко содержал фальшивый автограф Бернарда Йоханнеса Бломмерса, скрывающий истинную личность его создателя, голландского художника Йозефа Исраэлса.

Йозеф Исраэльс (1824-1911), Дети в Разрушителях , 1877.Подписано и датировано «Jozef Israels 1877» (внизу справа). Масло на холсте. 77,5 х 53,5 см. Продан за 31 250 евро в коллекции The Former Kamerbeek Collection 12 июня 2017 года на Christie’s в Амстердаме

.

Картина, вероятно, была обработана во время Второй мировой войны, чтобы скрыть тот факт, что художник был евреем, и чтобы спасти его работы от конфискации или уничтожения.После того, как его происхождение было поставлено под сомнение в 2003 году, настоящая подпись была обнаружена в правом нижнем углу произведения, а фальшивая версия была удалена.

  • 6
  • Как распознать фальшивую подпись

«Добавленные подписи — ключевая проблема на рынке», — говорит Том Рут, директор отдела фотографии викторианских и британских импрессионистов Christie’s.«Они склонны попадать в один из двух лагерей. Либо картина была создана для имитации работы художника вместе с имитацией подписи, либо кто-то может добавить подпись к картине позже, чтобы ввести в заблуждение и повысить ценность — иногда значительно.

«Обычно довольно легко обнаружить и то, и другое», — объясняет Рут. «В исполнении часто наблюдается сосредоточенность, и очевидно, что он более медленный, более осознанный, чего нельзя ожидать от кого-то, кто подписывается своим именем; поддельным подписям часто не хватает плавности.Увидев многочисленные работы, подписанные художником, вы также познакомитесь с тем, как они подписывают и пишут. Конечно, вы также можете поместить картину в ультрафиолетовый свет. Если подпись была добавлена ​​позже, разница в пигменте проявится в виде вспышки ».

Rooth также ищет художников, у которых может быть минимальное количество подписей. «Майлз Биркет Фостер был исключительным акварелистом, но его монограмма была очень простой. Это сделало его привлекательным для фальсификаторов, которые думают, что могут воспроизвести простой «BF» — хотя имитировать исключительную руку и мазки маэстро значительно труднее, если не сказать больше.’

  • 7
  • Подпись важна, но не обязательна

Обдумывая, стоит ли инвестировать в произведение искусства, важно знать, дает ли художник автографы на своей работе.«Если у вас есть выбор, всегда разумно отдавать предпочтение подписанным примерам, а не неподписанным», — советует Рэйчел Хиддерли. «Однако важно помнить, что некоторые артисты, такие как Стэнли Спенсер или Кристофер Вуд, никогда ничего не подписывали. Так что стоит помнить, что иногда подпись вообще не находишь, да и не хотелось бы ».

С точки зрения исследования, подпись всегда является частью большой головоломки. «Когда мы впервые видим произведение искусства, мы, конечно же, принимаем во внимание надпись», — говорит Анжелика Педикони, консерватор и историк искусства, работавшая с международными дилерами, коллекционерами и учреждениями, включая Национальную галерею.«Часто что-то может быть затемнено из-за окисления, поэтому, если мы что-то обнаруживаем, мы внимательно исследуем это под микроскопом.

«Вы должны посмотреть на кракелюр [сеть трещин, которая развивается по мере старения и усадки красочных слоев], чтобы увидеть, соответствует ли он панели или холсту, — продолжает она, — или выяснить, отретуширован ли он. Когда мы делаем открытие, мы тщательно записываем наши открытия и консультируемся с владельцем. Однако подписи — это лишь часть того, что мы ищем в нашем исследовании.Все, что вам нужно, есть в самой картине — вам нужен только глаз ».

Принты и мультипликаторы: все, что вам нужно знать, чтобы начать собирать

От гравюр на дереве до литографий, оригиналов и изданий, важности различных типов бумаги и многого другого.Проиллюстрирован выдающимися работами, выставленными на Christie’s

.

Отпечаток — это любое произведение искусства, выполненное в несколько итераций, созданное в процессе передачи. Существует много различных типов оттисков, и этот процесс постоянно развивается, но четыре наиболее известных метода — это травление, литография, трафарет и ксилография.

Офорт: Художник с помощью иглы для травления наносит изображение на металлическую пластину, покрытую воском. Затем эту пластину погружают в кислоту, которая разъедает металл, обнаженный поцарапанными линиями.Чем дольше пластина остается в кислоте, тем глубже и темнее будет линия. Пластина очищается, окрашивается и снова очищается, оставляя только надрезанные линии, заполненные чернилами. Смоченная бумага и защитная ткань помещаются на пластину, которая сжимается с помощью травильного пресса — давление заставляет бумагу проникать в протравленные линии, чтобы захватить чернила. Изображение печатается в обратном порядке, а по краям пластины остается углубление, известное как «след пластины».

Офорт часто использовался для получения чрезвычайно нежных черно-белых изображений, начиная с эпохи старых мастеров и до наших дней.Рембрандт широко использовал эту технику для достижения атмосферных эффектов, а Люсьен Фрейд продолжил эту традицию в 21 веке.

Литография: Художник рисует на камне жирным материалом — обычно специальными литографическими мелками или жирными чернилами, известными как туше.Затем камень обрабатывают химическим раствором, который обеспечивает притягивание печатной краски к изображению, а также то, что пустые участки отталкивают чернила и притягивают воду. Растворитель «фиксирует» изображение, и поверхность смачивается водой. Затем на камень с помощью валика наносится тушь на масляной основе, прилипая только к изображению. Наконец, камень помещают на литографический пресс и покрывают влажной бумагой и картоном — прижимной планкой, обеспечивающей равномерное приложение силы по изображению. Изображение печатается в обратном порядке, с отдельными камнями, используемыми для сложных разноцветных изображений.

Литография открыла доступ к гравюрам для художников, которые иначе не хотели бы изучать технические навыки, необходимые для создания гравюр на дереве или офорта, поскольку можно использовать многие из тех же инструментов, например кисти и карандаши.Впервые литография была прославлена ​​Анри де Тулуз-Лотрек в 19 веке, но ее приняли многие крупные художники послевоенного периода, в том числе Пабло Пикассо, Жоан Миро, Дэвид Хокни и Джаспер Джонс.

Шелкотрафарет: Изображение вырезается на лист бумаги или полиэтиленовой пленки, образуя трафарет.Затем этот трафарет помещается в рамку, на которую натянут слой мелкой сетки, образуя «экран». Под экраном помещается лист бумаги, и чернила пропускаются через трафарет сверху с помощью резинового лезвия или ракеля. Только вырезанные части трафарета. Помимо трафаретов, фотоизображение можно воспроизвести на экране с помощью светочувствительных желатинов. Это было чрезвычайно важным нововведением для Энди Уорхола и других представителей поколения поп-музыки, которые использовали коммерческие фотографии и популярные изображения в тандеме с этой техникой.

Ксилография: Изображение наносится на деревянный брусок перед тем, как на нем вырезать его с помощью инструментов для строжки. Полученные выступающие части блока затем покрываются чернилами с помощью валика.Сверху кладут лист бумаги и прикладывают давление, оставляя впечатление возвышенных участков блока в обратном порядке. Ксилография — старейший процесс гравюры. Он представлял особый интерес для немецких экспрессионистов, в том числе для Эрнста Людвига Кирхнера, и продолжает оставаться актуальным сегодня — его использовали такие художники, как Дональд Джадд, Дэмиен Херст и Хелен Франкенталер.

  • 2
  • Отпечаток — это больше, чем просто копия оригинала?

Хотя создание гравюры включает в себя воспроизведение изображения, отпечаток — это больше, чем просто копия оригинала.Репродукции изобразительного искусства — это нечто совершенно иное, результат тесного сотрудничества художника и студии печати. Печатники — люди, которые работают с художником над выпуском издания — являются высококвалифицированными специалистами и часто сами являются художниками.

Отпечатки не производятся большими тиражами и предназначены исключительно для коммерческой продажи.Выпускается ограниченное количество (известное как издание) с установленными маршрутами для первоначальной продажи — через художника, коммерческую галерею или издателя. В результате они являются настоящими произведениями искусства и так же важны для художника, как рисунки или другие работы на бумаге.

  • 3
  • Почему художники делают гравюры?

Художники делают гравюры по разным причинам.Их может привлекать совместная природа студии печати, инновационный потенциал, который предлагает среда, или возможность печати документировать каждый этап творческого процесса. Отпечатки могут предложить совершенно другой творческий выход по сравнению с основным методом работы художника.

Люсьен Фрейд создавал гравюры только в черно-белом цвете после того, как он работал в живописной мастерской, в то время как Эллсворт Келли применил такое же скрупулезное понимание цвета и формы к своим изданным работам.Некоторые художники постоянно делают гравюры на протяжении всей своей карьеры — Джаспер Джонс и Пабло Пикассо — известные примеры, — в то время как другие, например, Барнетт Ньюман, приходят к гравюрам со всплеском активности. Обычно эти периоды могут быть согласованы с работой в конкретной типографии.

  • 4
  • Оригиналы vs.выпуски и кратные — что мне нужно знать?

«Оригинальный» отпечаток технически является уникальным произведением, поскольку он обычно производится в виде ограниченного количества оттисков (вместе известных как издание), и каждому отпечатку присваивается номер издания, обычно записываемый в виде дроби, например 24 / 50.Число справа от косой черты указывает размер издания (в данном примере 50), а число слева — номер отдельного экземпляра.

Номер доказательства

Художник может также изготовить ограниченное количество корректур, часто с пометкой A / P, которые идентичны стандартному изданию.Здесь снова дроби могут использоваться для обозначения общего количества проб и количества отпечатков (например, A / P 1/4). Другие оттиски могут быть сделаны на более раннем этапе, когда художник и типограф разработают изображение или тестируют разные композиции. Они известны как государственные, пробные или цветные. Они могут быть уникальными, с разными сочетаниями цветов, типов или размеров бумаги. Энди Уорхол начал продавать свои пробные пробные образцы в виде уникальных цветовых комбинаций отдельно от издания, и теперь они являются одними из самых желанных работ на его полиграфическом рынке.

Когда изображение доведено до совершенства, делается проба и подписывается B.A.T. (сокращение от французского bon à tyrer , или «готов к печати»). Остальная часть издания соответствует этому изображению, которое является уникальным и традиционно хранится в принтере.

Christie’s определяет «оригинальный принт» как отпечатанный ограниченным тиражом отпечаток художника, который соответствует другим гравюрам в их каталоге raisonné или соответствует другим подтвержденным образцам рисунка художника.Записи в нашем каталоге всегда объясняют, как мы пришли к выводу, что отпечаток является подлинным оригиналом. Мы указываем имя художника, название работы, тип печати (например, литография, гравюра или трафарет) и год создания. Наконец, мы указываем, как пронумерована работа, и из стандартной ли она редакции или из пробной. Мы также перечисляем, где это применимо в области литературы, соответствующие номера резона в каталоге для произведения.

  • 5
  • Насколько важны разные типы бумаги, используемые для печати?

Признаком настоящего специалиста по печати является не только их интерес к технике, но и их одержимость бумагой.В нашей каталогизационной информации будет описано, на каком типе бумаги сделана печать, и будет описан водяной знак, если он присутствует.

Выбор бумаги — важная часть процесса печати, поскольку она может напрямую влиять на характер печатного изображения. Джонс известен тем, что настаивал на более качественной и плотной бумаге для своих отпечатков, в то время как Уорхол любил более дешевую и более тонкую бумагу для своих отпечатков Soup Can из 1960-х годов, чтобы подчеркнуть, что они предназначены для массового потребления.

Такаши Мураками (р. 1962), 727-272 , 2007. Цветная офсетная литография на тканой бумаге.Изображение: 25¼ x 38⅞ дюймов (641 x 987 мм). Лист: 25⅞ x 39¼ дюймов (657 x 997 мм). Эстимейт: 1000-2000 долларов. В современном издании с 9 по 20 июля 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.

В нашем отчете о состоянии также указывается, является ли элемент полным листом или с полными полями, что означает, что бумага не была обрезана каким-либо образом, что само по себе влияет на стоимость.

  • 6
  • Различаются ли разные студии печати по цене и качеству?
В каталогах

Christie также указывается, где была опубликована работа, а именно — студия, где была сделана печать.Эти мастерские могут быть огромными производственными студиями с большим оборудованием или небольшими производственными предприятиями с несколькими сотрудниками. Некоторые действительно известные имена, на которые стоит обратить внимание при создании послевоенных и современных гравюр: ULAE в West Islip, Long Island Tyler Graphics в Mount Kisco, Gemini G.E.L. в Лос-Анджелесе и Paragon Press в Лондоне. Однако это лишь небольшой выбор, и мы всегда узнаем о новых студиях.

Фрэнк Стелла (род.1936), Honduras Lottery Co. , из Многоцветные квадраты I , 1972. Цветная офсетная литография на бумаге J. Green. Изображение: 10¼ x 10¼ дюймов (260 x 260 мм). Лист: 406 x 553 мм (16 x 21 дюйм). Эстимейт: 4000-6000 долларов. В современном издании с 9 по 20 июля 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Есть студии, которые исторически играли важную роль как в техническом развитии гравюры, так и в работе, которая там создавалась, — Tyler Graphics — известный пример.В результате многие коллекционеры следят за конкретной студией и собирают многие из выпущенных там публикаций.

Некоторые типографии и издатели используют слепую печать, которая представляет собой тисненый, чернильный или штампованный знак на бумаге, чтобы отметить, что издание было напечатано в их студии.

  • 7
  • Все ли отпечатки подписаны? Что это значит, если я найду гравюру без подписи художника?

Большинство распечаток, продаваемых на Christie’s, подписаны, хотя не все репродукции выпускаются с подписью.Уорхол и Пикассо подписали штампы на некоторых своих гравюрах, а некоторые более крупные издания портфолио были подписаны только на титульном листе. Не пугайтесь, если на отпечатке есть только инициалы. Это не значит, что он стоит меньше — действительно, некоторые художники только инициализируют свои гравюры, такие как Ричард Дибенкорн и Люсьен Фрейд.

  • 8
  • За какими художниками я должен следить на аукционе?

История величайших граверов в истории искусства включает в себя некоторых из самых значительных художников последних 500 лет — от Альбрехта Дюрера до Рембрандта, Тулуз-Лотрека, Пикассо, Уорхола и Джонса.Эти художники были заинтересованы не только в использовании гравюры для создания знаковых изображений, но и в продвижении медиа с помощью инноваций. Пикассо изобрел совершенно новые способы печати; Уорхол продвигал принтеры, с которыми работал на протяжении всей своей карьеры; и Джонс продолжает создавать новые захватывающие принты, когда ему за 80.

Джефф Кунс (род.1955), Щенок (Ваза) , 1998. Белая глазурованная керамическая ваза. Высота: 17½ дюймов (445 мм). Оценка: 7-10 тысяч долларов. В современном издании с 9 по 20 июля 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Таким образом, история гравюры — это также хронология технологических изменений и изобретений — от появления основных техник гравировки в 15 веке до цифровой печати в 21 веке.


  • 9
  • Как гравюры попадают в более широкую коллекцию?

Роль принтов в коллекции может быть столь же многогранной, как и сами принты.Они могут быть способом создания более полной коллекции, которая рассказывает более полную историю о деятельности художника, часто с темами и композициями, которые можно найти в картинах или скульптурах. Например, гравюры Пикассо и Джонса демонстрируют эволюцию различных предметов, но также показывают рост их навыков в качестве граверов на протяжении их карьеры.

Принты также могут предоставить возможность владеть аутентичным и культовым предметом без прикрепления к нему семизначного ценника.Печать также может быть отличным способом начать работу — способом познакомиться со стилями и художниками в том же режиме, что и другие носители, но по другой цене.

  • 10
  • Как мне ухаживать за своим отпечатком?

То, как вы обрамляете отпечаток, — это самое важное долгосрочное решение, которое вы принимаете, когда дело касается ухода за изделием и его хранения.Обязательно обратитесь к представителю с хорошей репутацией: стоит заплатить за то, чтобы принт был правильно закреплен с использованием подходящих материалов, а многие из них не так дороги, как вы думаете.

Эдвард Кинхольц (1927-1994) и Нэнси Реддин Кинхольц (1943-2019), The Opti-Can Royale , 1977.Металлический мультипликатор с системой линз Френеля, лампочкой и набором из шести фотографий с каждой стороны трех карточек и двух вкладышей для пустых карточек. Общие: 19½ x 8⅝ x 8⅝ дюймов (495 x 220 x 220 мм). Эстимейт: 3000-5000 долларов. В современном издании с 9 по 20 июля 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Три основных совета: если отпечаток имеет яркие цвета, не вешайте его под прямыми солнечными лучами; убедитесь, что отпечаток хранится вдали от источников влаги; не обрезайте лист, чтобы попытаться уместить его в меньшую рамку.Наша команда рада обсудить с вами фрейминг — мы привыкли, что нам задают эти вопросы.

  • 11
  • Какого совета я могу ожидать от специалистов Christie’s?
На Christie’s в течение года продается

экземпляров.В марте и июле мы проводим распродажи в Нью-Йорке вместе с распродажами послевоенного и современного искусства, в которых основное внимание уделяется недорогим репродукциям великих деятелей послевоенного и современного искусства. Наши специальные продажи принтов в апреле и октябре в Нью-Йорке и в марте и сентябре в Лондоне — это возможность увидеть самый широкий спектр работ на нашем рынке. Мы также ежегодно проводим несколько онлайн-продаж на самые разные темы, от продаж по артистам или портфолио до тематических продаж, посвященных определенным временным периодам или композициям.

Специалисты отдела печати и печати Christie’s всегда рады рассказать больше о данном носителе. Наши публичные просмотры в галереях Christie’s дают прекрасную возможность познакомиться с нами и дают вам возможность лично увидеть огромный спектр предлагаемых нами работ. В отличие от музея, мы всегда рады вынуть произведение из его рамы, чтобы вы могли рассмотреть его поближе. Специалист по печати может обсудить состояние перед самим объектом и уточнить характер этого конкретного издания.Мы любим делиться своей страстью с другими.

Руководство по анализу искусства

Знание того, как написать формальный анализ произведения искусства, является фундаментальным навыком, приобретаемым на уроках уровня оценки искусства. Учащиеся, изучающие историю искусств, и учащиеся старших классов дополнительно развивают этот навык.Используйте этот лист в качестве руководства при написании аналитической работы. При анализе произведения искусства учитывайте следующее. Не все применимо к каждому произведению искусства, и не всегда полезно рассматривать вещи в указанном порядке. При любом анализе помните следующее: КАК и ПОЧЕМУ это значительное произведение искусства?

Часть I — Общая информация

  1. Во многих случаях эту информацию можно найти на этикетке или в путеводителе галереи. Выступление художника может быть доступно в галерее.Если да, укажите в своем тексте, в сноске или конце статьи, откуда вы получили эту информацию.
  2. Тема сообщения (Кто или что представляет?)
  3. Художник или архитектор (Какой человек или группа сделали это? Часто это неизвестно. Если есть имя, называйте этого человека художником или архитектором, а не «автором». Обращайтесь к этому человеку по его фамилии, а не по фамилии. по имени.)
  4. Дата (Когда это было сделано? Это копия чего-то более старого? Была ли сделана до или после других подобных работ?)
  5. Происхождение (Где это было сделано? Для кого? Типично ли это для искусства географической области?)
  6. Местоположение (Где сейчас произведение искусства? Где оно было первоначально расположено? Смотрит ли зритель на него вверх или вниз? Если оно не на своем первоначальном месте, видит ли зритель его так, как задумал художник? Может видно со всех сторон или только с одной?)
  7. Техника и средний (Из каких материалов он сделан? Как он был выполнен? Насколько он большой или маленький?)

Часть II — Краткое описание

В нескольких предложениях опишите работу.На что это похоже? Это изображение чего-то? Расскажите, что показано. Это что-то абстракция? Расскажите, о чем идет речь, и на каких аспектах делается упор. Это беспредметная работа? Расскажите, какие элементы доминируют. Этот раздел еще не является анализом работы, хотя здесь могут быть использованы некоторые термины, использованные в Части III. Этот раздел состоит в основном из нескольких предложений, чтобы дать читателю представление о том, как выглядит произведение.

Часть III — Форма

Это ключевая часть вашей статьи.Это должен быть самый длинный раздел бумаги. Убедитесь и подумайте, является ли выбранное произведение искусства двухмерным или трехмерным.

Элементы искусства
  1. Линия (прямая, изогнутая, угловая, плавная, горизонтальная, вертикальная, диагональная, контурная, толстая, тонкая, подразумеваемая и т. Д.)
  2. Форма (какие формы создаются и как)
  3. Свет и значение (исходный, плоский, сильный, контрастный, ровный, значения, выделение, тени)
  4. Цвет (основной, дополнительный, смешанный, дополнительный, теплый, холодный, декоративный, значения)
  5. Текстура и узор (реальные, подразумеваемые, повторяющиеся)
  6. Пространство (глубина, перекрытие, виды перспективы)
  7. Время и движение
Принципы проектирования
  1. Единство и разнообразие
  2. Равновесие (симметрия, асимметрия)
  3. Упор и подчинение
  4. Масштаб и пропорции (вес, соотношение предметов или фигур между собой и обстановка)
  5. Масса / Объем (трехмерное искусство)
  6. Ритм
  7. Функция / настройка (архитектура)
  8. Взаимосвязь интерьера и экстерьера (архитектура)

Часть IV — Мнения и выводы

Это часть статьи, в которой вы выходите за рамки описания и предлагаете заключение и свое собственное обоснованное мнение о работе.Любые заявления, которые вы делаете о работе, должны основываться на анализе, приведенном в Части III выше.

  1. В этом разделе обсудите, как и почему ключевые элементы и принципы искусства, используемые художником, создают смысл.
  2. Поддержите обсуждение содержания фактами о работе.

Общие предложения

  1. Обратите внимание на дату подачи бумаги.
  2. У вашего преподавателя может быть список «утвержденных работ», о которых вы можете написать, и вы должны знать, когда галереи UALR, галереи Центра искусств Арканзаса или другие выставочные площади открыты для публики.
  3. У вас должно быть время, чтобы просмотреть работу, о которой вы планируете написать, и сделать заметки.
  4. Названия произведений искусства всегда выделяйте курсивом или подчеркивайте. Если заголовок длинный, вы должны использовать полный заголовок при первом упоминании, но можете сократить заголовок для последующих списков.
  5. Используйте настоящее время при описании произведений искусства.
  6. Будьте конкретны: не называйте «рисунок» или «произведение искусства», если более точным является «рисунок», «живопись» или «фотография».
  7. Помните, что любая информация, которую вы используете из другого источника, будь то ваш учебник, настенное панно, каталог музея, художественный словарь, Интернет, должна быть оформлена сноской.Невыполнение этого требования считается плагиатом и нарушает поведенческие стандарты университета. Если вы не понимаете, что такое плагиат, перейдите по этой ссылке на веб-сайте UALR Copyright Central: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
  8. Для правильной формы сноски см. Веб-сайт Департамента искусства UALR или Краткое руководство Барнета по написанию статей об искусстве, основанное на Чикагском руководстве по стилю. Стиль MLA не подходит для статей по истории искусства.
  9. Дайте время вычитать свою статью.Прочтите его вслух и посмотрите, имеет ли он смысл. Если вам нужна помощь по техническим аспектам письма, воспользуйтесь Университетским центром письма (569-8343) или интерактивной лабораторией письма. https://ualr.edu/writingcenter/
  10. При необходимости обратитесь за помощью к своему инструктору.

Дополнительная информация

Для получения дополнительной информации и дополнительных обсуждений о написании формального анализа см. Следующее. Некоторые из этих источников также предоставляют много информации о написании исследовательской работы по истории искусства, то есть статьи, более амбициозной по объему, чем формальный анализ.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (10-е издание, 2013 г.), стр. 136-139 — это очень краткий анализ одной работы.

М. Стокстад и М. В. Котрен, История искусств (5-е издание, 2014 г.), «Стартовый комплект», стр. Xxii-xxv — это краткое описание.

S. Barnet, Краткое руководство по написанию статей об искусстве (9-е издание, 2008 г.), стр. 113-134 посвящено формальному анализу; вся книга отлично подходит для любых письменных заданий.

Р. Дж. Белтон, История искусства: предварительный справочник http: // www.ubc.ca/okanagan/fccs/about/links/resources/arthistory.html, вероятно, более полезен для исследовательской работы по истории искусства, но части этого плана относятся к обсуждению формы произведения искусства.

Художник Блейк Джеймисон заработал пятизначную сумму за шесть недель, продав NFT.

Рынок NFT, или нематериальных токенов, в этом году резко вырос — и многие создатели получили прибыль от этой шумихи.

Среди них — бруклинский художник Блейк Джеймисон, который заработал более 46 000 долларов в течение примерно шести недель, с первого дня февраля до середины марта, продавая NFT своих работ на таких платформах, как SuperRare и OpenSea.

«Я твердо верю, что стану миллионером примерно через восемь недель только потому, что я вижу потенциал материала NFT», — говорит Джеймисон. «У меня действительно большой список клиентов-профессионалов, и они словно выбивают меня из колеи, чтобы заниматься этим».

NFT — это уникальные цифровые активы, такие как JPEG и видеоклипы, которые представлены кодом, записанным в блокчейне, децентрализованной цифровой книге. Каждый NFT можно покупать и продавать, как и физические активы, но цепочка блоков позволяет отслеживать право собственности и действительность каждого из них.

Джеймисон, успешный художник, известный своими яркими картинами, клиентура которого состоит из профессиональных спортсменов, в том числе бывшего беглеца НФЛ Си Джея Андерсона, узнал о НФТ от своего друга, художника НФТ и бывшего игрока MLB Мики Джонсона.

Художник Блейк Джеймисон

CNBC Make It

Джеймисон создал NFT-изображения своего искусства, начиная от портретов спортсменов и заканчивая абстрактными картинами, делая изображения в высоком разрешении своих прошлых работ и создавая эти JPEG-файлы для выставления на продажу на платформах NFT.Например, Джеймисон сфотографировал части «необычной, фанковой» картины акриловой заливкой, которую он создал в 2020 году, и перечислил каждый отдельный «кусок» как отдельный NFT на SuperRare как серию.

«Я подумал:« Кто-нибудь заплатит мне более 150 долларов за картину в формате jpeg, которую я нарисовал два года назад, о которой я даже не думаю? » Это меня еще больше возбуждает », — говорит он.

Как только ставки начали поступать, благодаря алгоритму SuperRare, «просто как снежный ком».

Примерно за полтора месяца Джеймисон заработал около 40 000 долларов на SuperRare с 17 продаж.В целом, по данным платформы, на SuperRare Джеймисон продал 19 NFT за 44 399 долларов США, при этом его самая высокая цена продажи NFT составила 4772 доллара США, а средняя цена продажи составила 2336 долларов США. На OpenSea Джеймисон продал одну NFT своей картины Леброна Джеймса, которая была продана примерно за 6500 долларов.

До сих пор его NFT продавались дешевле, чем Джеймисон зарабатывает на своем физическом искусстве — он обычно продает работы по цене от 10 до 15 тысяч долларов, на общую сумму от 100 до 150 тысяч долларов в год, говорит он. Но в 2020 году Джеймисон заработал около 800000 долларов в основном благодаря сотрудничеству с компанией по производству предметов коллекционирования Topps, которая поручила ему воссоздать 20 различных «знаковых» бейсбольных карточек для проекта 2020 компании.

Но, «наличие этого дополнительного дохода от NFT оказывает огромное влияние на бизнес сегодня», — говорит он.

Теперь Джеймисон продвигает свои дропы NFT в социальных сетях и воодушевлен их потенциалом.

«Доказана нехватка этих вещей, тогда как вы можете получить распечатку, и они могут сказать:« О, это одна из 10 », но может быть напечатано 50 штук. Вы не знаете. Но с NFT вы будете знаю, — сказал Джеймисон.

«Только подумайте о долгосрочном росте концепции абсолютной аутентичности, доказуемой редкости.Это намного интереснее, чем «Вы только что купили JPEG».

Джеймисон в настоящее время снова работает с Topps над серией под названием Project70, с которой, по его прогнозам, он заработает 500000 долларов. И он продолжит продавать NFT на сторона.

В последнее время рынок NFT, похоже, охладился, поскольку объем продаж снизился, а также снизились цены. Но Джеймисон уверен, что рынок продолжит расти, даже если цены стабилизируются.

«Я действительно думаю сейчас есть пузырь с ценами, по которым все складывается », — говорит он, но« я думаю, что [текущий рынок NFT] — лишь верхушка айсберга того, что возможно.«

» Я думаю, что это прекрасная возможность для художников, и для художников глупо игнорировать ее на данный момент. Я не думаю, что это никуда не денется ».

Отъезд: Познакомьтесь с миллениалом среднего возраста: домовладелец, обремененный долгами и находящийся в процессе 40

Не пропустите: Художник-миллионер Бипл: Это важная вещь, которую «люди не понимают» о NFT

NFT: Правовые риски от «чеканки» произведений искусства и коллекционирования на блокчейне | Quinn Emanuel Urquhart & Sullivan, LLP

Наша фирма представляет интересы клиентов в некоторых из наиболее значительных мировых споров, касающихся блокчейна, криптовалюты, фильмов, музыки и произведений искусства, и внимательно следит за экспоненциальным ростом рынка произведений искусства и предметов коллекционирования, не являющихся взаимозаменяемыми токенами (NFT).В этой статье обсуждаются возможные юридические проблемы в космосе.

Что такое NFT?

NFT — это цифровой файл в цепочке блоков, который показывает, кому принадлежит уникальный фрагмент цифрового контента. [1] Теоретически любой цифровой контент можно чеканить в NFT: фотографии и другие произведения цифрового искусства, песни, твиты и даже мемы. NFT основных видеороликов игроков НБА продаются через онлайн-торговую площадку «Top Shots». NFT также можно использовать для предметов, которые существуют только в видеоиграх (например, скины редких персонажей или одежду, которую можно носить в Fortnite или Pokemon Go).Для целей данного обсуждения каждое из них считается произведением искусства.

NFT не взаимозаменяемы, потому что в отличие от других криптовалют, таких как токены Биткойн или Эфир, NFT не взаимозаменяемы. Скорее, NFT уникальны, хотя для продажи может быть доступно несколько «изданий» определенного произведения искусства или коллекционирования, каждое из которых подтверждается собственным NFT.

Важное различие между традиционными произведениями искусства и произведениями, подтвержденными и проданными с использованием NFT, заключается в том, что «произведение» должно быть либо произведением, созданным на цифровом носителе (например, цифровым коллажем, который художник Бипл недавно продал за 69 миллионов долларов). или цифровое изображение физического произведения (например, картины или скульптуры).Ожидайте появления новых форм. Nike запатентовала систему, в которой покупатель приобретает виртуальную версию обуви. Таким образом, NFT может быть привязано к физическому объекту, но это не сам объект.

Когда кто-то «чеканит» NFT, он создает файл, который живет в цепочке блоков, и его нельзя редактировать или удалять. Поскольку файл существует в цепочке блоков, его можно просматривать публично, что означает, что происхождение элемента является общедоступным и поддающимся проверке. Как правило, NFT чеканятся на блокчейне Ethereum, хотя NFT также могут быть отчеканены в других системах блокчейнов (например, NFT Top Shot чеканятся в блокчейне Flow).

NFT впервые получили внимание в рамках кратковременного увлечения CrypoKitties в 2017 году, которое позволило покупателям покупать и обменивать цифровые версии котят. Рынок цифровых котят резко вырос для некоторых редких предметов, а затем быстро сошел на нет, но NFT остались, и их использование в последнее время резко возросло. Некоторые специалисты в области криптовалюты и искусства указали на NFT как на революцию в торговле и искусстве. Другие отрасли, от НБА до производителей кроссовок, также обратили на это внимание.Марк Кьюбан, например, как сообщается, недавно сказал USA Today, что NFT «могут превратиться в 3 основных источника доходов НБА в течение следующих 10 лет».

Важно отметить, что NFT могут включать смарт-контракты, которые могут определять права покупателя и продавца и, в отличие от большинства традиционных продаж произведений искусства в США, могут требовать, чтобы создатель или первый продавец NFT получал определенный процент от перепродажи NFT. , каждые раз работа перепродана. Появились торговые площадки, в том числе Rarible, OpenSea, SuperRare и Nifty Gateway для продажи и перепродажи NFT.Степень существования вторичного рынка зависит от товара и его популярности.

NFT и Art

Рост NFT в искусстве был вызван его уникальными качествами. NFT могут позволить художникам лучше монетизировать свою работу, продавая NFT напрямую в Интернете без посредников. Доступ к легкодоступному онлайн-рынку перепродажи также может означать, что работы быстро приобретают ценность. И в отличие от традиционного арт-рынка США, художники могут извлечь выгоду из роста стоимости своей работы, включив комиссионные требования в смарт-контракты, сопровождающие NFT (например, рынок SuperRare NFT требует, чтобы создатели получали комиссию в размере 10%, когда произведения искусства продолжают поступать. торговля на вторичном рынке).[2]

Некоторые надеются, что NFT откроют новый источник дохода для художников, включая недопредставленных художников, либо позволяя художникам, которые традиционно не продают в галереях, продавать напрямую покупателям в Интернете, либо разрешая художникам продавать что-то дополнительно к их материальным произведениям. Например, художник может продать NFT цифрового изображения картины или скульптуры одному покупателю, продав физическую работу другому покупателю, что дает художнику дополнительную возможность получать прибыль от работы.

NFT не лишены потенциальных минусов. Поскольку рынок NFT резко вырос, а покупатели проявили аппетит к хвастовству правами собственности на NFT, связанную с популярными или даже знаковыми произведениями, некоторые художники жаловались, что их работы были токенизированы в NFT без их разрешения. Многие предлагаемые к продаже NFT также основаны на других популярных произведениях, таких как персонажи комиксов, и некоторые ставят под сомнение степень, в которой чеканщик NFT получил прибыль от основной работы без разрешения соответствующего художника или правообладателя. .Многие критиковали NFT за огромное количество электроэнергии, потребляемой системой блокчейн.

Пока художники и другие люди обсуждают эти опасения, рынки NFT резко расширяются и дорожают, особенно в последние месяцы, с участием известных художников и музыкантов, технических лидеров и аукционных домов. Продажа на Christie цифрового коллажа, состоящего из 5000 работ художника, известного как Бипл (он же Марк Винклеманн), стала первой продажей Christie NFT и считается самой высокой ценой за все произведения искусства, которые существуют только в цифровом виде.(Это также было первым разом, когда Christie’s принял криптовалюту Ether в качестве оплаты.)

Другие недавние громкие NFT включают 10 цифровых работ записывающего художника Граймса, в том числе видео, которое было продано почти за 389 000 долларов. По сообщениям, работы Граймса в целом были проданы примерно за 6 миллионов долларов, большая часть которых пришлась на две работы, разошедшиеся сотнями копий. В этом месяце группа Kings of Leon объявила, что будет продавать свой последний альбом в течение ограниченного периода — двух недель — за 50 долларов в виде набора из винилового альбома и NFT.По истечении двухнедельного периода «Короли Леона» больше не будут печатать копии. Также появился рынок твитов, оформленных как NFT, включая продажу в благотворительных целях снимка экрана первого твита Джека Дорси в 2006 году (торги за который, как сообщается, за несколько дней достигли 2,5 миллиона долларов).

Многие NFT были основаны на другой работе, которая уже существует в другой форме. Например, гравюра уличного художника Бэнкси, которая, как сообщается, была продана на Christie’s в декабре за 33000 долларов, была уничтожена пожаром на видео, а затем видео, как сообщается, было продано на торговой площадке OpenSea NFT более чем в 10 раз больше, чем покупатель заплатил за физический отпечаток. .Продавец утверждал, что после сжигания физического произведения искусства стоимость NFT больше не была привязана к физическому объекту, а находилась исключительно в NFT. Ряд других NFT, вдохновленных Бэнкси, также был продан, хотя Бэнкси сказал, что не имеет отношения к этим товарам или продажам.

Правовые вопросы, возникающие в связи с NFT и ст.

Потенциальные претензии держателей прав на базовые произведения

Художники уже дали понять в социальных сетях, что их работы были «отчеканены» в NFT и выставлены на продажу без их разрешения.На торговых площадках в Интернете, по-видимому, разработаны процедуры для устранения возможности нарушения (например, Условия обслуживания OpenSea приглашают правообладателей подавать жалобы и заявляют, что сайт «прекратит работу в ответ на официальные претензии о нарушении прав и прекратит доступ пользователя к Услуги, если будет установлено, что пользователь неоднократно нарушал авторские права ». [3]

Однако правообладатели могут обратиться в суд. Художник или другие правообладатели могут подать иск против продавцов или создателей NFT за нарушение авторских прав.Кто подаст в суд, будет зависеть от того, кому принадлежат авторские права: художник или владелец физического произведения. Если художник явно не передал авторские права кому-либо еще в подписанном письме, художник является лицом, имеющим право подать иск за нарушение права на подготовку производных работ, таких как цифровые изображения.

Проблема владения авторскими правами может стать еще более сложной. Потенциальные претензии могут возникнуть, когда художники, которые изначально создавали произведение по соглашению о найме с кем-то еще, затем пытаются создать цифровые произведения на основе оригинальной работы с использованием NFT.Оригинальная работа может представлять собой работу по найму, как это определено в 17 U.S.C. § 101, и в этом случае работодатель (или заказчик), а не художник, владеет авторским правом и правом создавать на его основе производные работы. Это часто имеет место при создании персонажей комиксов и связанных с ними произведений искусства, кинофильмов и некоторой записанной музыки. В письме, опубликованном в нескольких СМИ на прошлой неделе, DC Comics предупредила своих фрилансеров не продавать NFT работ, например, на основе персонажей DC Comics.В зависимости от условий трудового договора артиста или внештатного контракта правообладатель может подавать иски о нарушении контракта. Это, вероятно, повлечет за собой вопросы защиты авторских прав.

Также будут споры о том, является ли NFT правомерным использованием. Некоторые из вопросов, которые необходимо решить, включают в себя вопрос о том, включает ли NFT творческое самовыражение, копирует ли физическое произведение целиком и может ли лишить правообладателя дохода от использования произведения.Но это не было проверено. Хотя, похоже, что ни один такой случай, касающийся продажи NFT в Соединенных Штатах, еще не решен, правообладатели могут утверждать, что такое присвоение их работы является нарушением авторских прав в соответствии с действующим законодательством. Такие споры будут основываться на стандарте добросовестного использования, сформулированном в таких делах, как Blanch v. Koons , 467 F.3d 244 (2d Cir. 2006).

Такие иски могут также включать сложные споры о том, нарушает ли NFT сама или в ее произведениях права, предоставленные художнику в соответствии с Законом о правах визуальных художников 1990 года, кодифицированным в разделе 106A Закона об авторском праве.Этот статут защищает права художников-художников на атрибуцию своих работ, защищает их от приписывания работ, которые они не создавали, и запрещает любое преднамеренное искажение, искажение или иное изменение любого произведения «признанного уровня». Например, лица, которые сожгли отпечаток Бэнкси и отчеканили NFT видео, могут понести ответственность. Они также могут утверждать, что они защищены защитой добросовестного использования, потому что они преобразовали работу Бэнкси в новую работу или что запись и создание видео представляли собой комментарий к основной работе Бэнкси.

Точно так же художники выразили озабоченность по поводу работ, которые кажутся очень похожими на их работы, даже если они не являются точными копиями. Это неудивительно, учитывая, что цифровые художники часто заимствуют из других источников для создания мемов и других работ. Например, на странице SuperRare с разъяснением авторских прав в Интернете отмечается, что «очевидно, что движение за крипто-искусство продолжило практику повторного присвоения неоригинального контента, часто с символической, преобразующей или достойной мемов целью». [4] Сайт предупреждает, что «[ Сторонники никогда не должны чеканить произведение, содержащее охраняемые авторским правом элементы чужой работы, если они не авторизованы владельцем авторских прав или не применяются действующие меры защиты добросовестного использования.[5] Как и в деле Cariou v. Prince , которое включало утверждения о том, что присвоенные работы художника Принса были слишком близки к лежащим в основе фотографиям Кариу, художники и другие правообладатели, чьи работы используются для создания аналогичных работ, также могут подать в суд на продавцов или создатели NFT на основании своих произведений за нарушение. Такие споры могут касаться, например, анимации других существующих произведений искусства или коллажей, включающих другие работы. Для определения того, являются ли такие работы NFT добросовестным использованием, потребуется «контекстно-зависимое исследование» установленных законом факторов добросовестного использования, включая рассмотрение того, является ли использование основной работы трансформирующим и имеет ли художник NFT «подлинное творческое обоснование для заимствование »основной работы. Бланч против Кунса , 461 F.3d 244, 251, 255 (2-й округ 2006 г.).

Права на имя и изображение представляют собой дополнительный набор прав, которые могут быть нарушены при создании и продаже NFT. Спортивные деятели, артисты-исполнители и актеры могли сохранить эти права и иметь возможность ссылаться на законодательные акты штата и общее право для получения судебных запретов и возмещения убытков против тех, кто создает и продает произведения, в которых их имя, изображение или голос используются без их согласия.

Потенциальные претензии покупателей NFT

Поскольку NFT — это едва развитая область торговли, возможно, что некоторые держатели NFT могут заявить, что они неправильно поняли степень, в которой они приобрели права при покупке NFT.Объем приобретаемого может быть определен в контракте или условиях обслуживания торговой площадки. Но эти условия могут указывать (или не указывать), что другие могут по-прежнему иметь возможность загружать, просматривать или прослушивать работу, отчеканенную в NFT. Они также могут заявить (или не заявить), что покупатель не может получить прибыль от использования лежащего в основе видеоклипа или изображения. Для многих продаж NFT покупатель не приобретает авторских прав на базовую работу. SuperRare, например, предупреждает, что покупатели не заинтересованы в авторском праве на лежащие в основе произведения искусства и что художники не теряют защиту авторских прав в отношении произведений при их продаже, если стороны явно не соглашаются в письменной форме выражать интерес в отношении авторских прав.[6] В зависимости от обстоятельств, условия могут также указывать, что другие версии или выпуски того же NFT могут быть проданы. Если покупатель считает, что объем того, что покупатель приобретал, не был полностью раскрыт или был искажен, и если стоимость упала, покупатель может подать иск о мошенничестве или потребовать расторжения договора. В зависимости от конкретных контрактов покупатель, который считает, что продавец NFT нарушает условия контракта, также может подать иск против продавца или создателя NFT.Например, если были проданы дополнительные копии произведения, хотя в контракте предусматривалось, что произведение должно быть ограниченным тиражом NFT, покупатель может подать на продавца в суд за нарушение контракта.

Покупатели NFT, которые утверждают, что были введены в заблуждение относительно того, покупают ли они у самого художника или покупают подлинные работы конкретного художника, также могут подать иски против продавца за мошенничество или нарушение контракта. Хотя проверка блокчейна должна значительно снизить риски владения, связанные с покупкой конкретного NFT, она не обязательно устранит типичные проблемы подлинности, связанные с физическими произведениями искусства.Подделка физических произведений возможна, потому что талантливые подделки смогли воспроизвести внешний вид оригинальных работ художников; создатели цифровых технологий попытаются сделать то же самое с NFT. Например, NFT может изображать изображения определенного художника и продаваться как творение этого художника, даже если художник не участвовал в его создании и не разрешал использование изображений. Поэтому покупатели должны провести такую ​​же проверку подлинности и происхождения перед покупкой NFT, что и перед покупкой физического произведения искусства.

Учитывая быстро развивающийся рынок и высокие цены на недавние продажи NFT, покупатели также могут быть обеспокоены манипулированием рынком. «Чистая торговля» — это форма рыночных манипуляций, используемая на рынках взаимозаменяемых токенов, в основном для увеличения предполагаемого объема торговли криптовалютной биржи, что делает ее более привлекательной для потенциальных трейдеров и пользователей. Как и на других рынках, рынки NFT могут пострадать от схем манипулирования, которые сфабриковывают предполагаемый спрос, что приводит к потенциальному мошенничеству и другим претензиям.

Чтобы защитить себя, покупатели, заинтересованные в выходе на рынок NFT, должны сначала ознакомиться с условиями того, что они покупают, и объемом того, что будет передаваться. Они также должны проявить как можно большую осмотрительность в отношении продавца и сайта. Это включает проверку Условий использования, которые часто могут включать положения об арбитраже.

Возможность взлома учетных записей и потери NFT в результате кражи также вызывает обеспокоенность. В выходные после широко разрекламированной Christie’s продажи работы Бипла пользователи Twitter начали твитнуть, что они потеряли NFT в своих учетных записях Nifty Gateway, а один пользователь Twitter заявил, что потерял коллекционных жетонов на сумму более 150 000 долларов.Nifty Gateway ответил в Твиттере, что его «анализ предыдущих событий по-прежнему показывает, что захват учетной записи был ограничен по влиянию, ни одна из затронутых учетных записей не была включена [двухфакторная аутентификация], и доступ был получен с использованием действительных учетных данных» [7]. Пользователи торговых площадок NFT должны ознакомиться с Условиями использования, чтобы оценить, какие варианты у них могут быть в случае взлома учетной записи и достаточно ли их.

Страхование также станет важным вопросом, особенно в случае взлома блокчейна.Любой покупатель NFT должен ознакомиться с соответствующими полисами страхования активов, такими как полисы страхования домовладельцев и изобразительного искусства, чтобы убедиться, что этот актив покрыт и не подлежит никаким исключениям. Также могут возникать споры с андеррайтером по поводу стоимости актива и того, является ли цена покупки достаточным доказательством страховой стоимости, учитывая незрелость рынка.

Нормативные проблемы с NFT

Несмотря на то, что NFT выходит за рамки данной статьи, они также вызывают нормативные вопросы.Продавцы и покупатели должны знать, что NFT могут подпадать под действие нормативных требований и торговых норм, законов о борьбе с отмыванием денег и взяточничества, а также других правил. Поскольку покупатель или продавец NFT может находиться в любой точке мира, участники рынка NFT должны оценить, соответствуют ли они не только законам США, но и другим глобальным и региональным законам. Сферы, которые следует учитывать, включают в себя, могут ли заблокированные лица пытаться использовать NFT для уклонения от санкций. В октябре 2020 года Управление по контролю за иностранными активами (OFAC) выпустило консультативное предупреждение о том, что транзакции с дорогими произведениями искусства «могут играть роль в заблокированном доступе лиц к U.S. рынка и финансовой системы в нарушение правил OFAC »и заявив, что OFAC не считает, что исключение в отношении произведений искусства в« Поправке Бермана »к Закону о международных чрезвычайных экономических полномочиях (IEEPA) и Законе о торговле с врагами (TWEA)« разрешает [s] заблокировали лиц или их посредников с целью уклонения от санкций путем обмена финансовых активов, таких как наличные деньги, золото или криптовалюта, на дорогостоящие произведения искусства или наоборот ». [8]

Стороны транзакций также должны учитывать правила финансовой отчетности.В конце прошлого года Сеть по борьбе с финансовыми преступлениями (FinCEN) предложила правила для уточнения правил ведения учета и отчетности для финансовых учреждений в отношении криптовалюты, которые снизят порог отчетности с 3000 до 250 долларов для транзакций, которые начинаются или заканчиваются за пределами Соединенных Штатов [9]. 9 марта 2021 года FinCEN выпустил уведомление, в котором финансовые учреждения призывают сообщать о подозрительной деятельности, связанной с торговлей предметами старины и предметами искусства [10].

СНОСКИ:

  1. Цепочка блоков — это список связанных записей, в котором каждый блок содержит криптографический хэш предыдущего блока, временную метку и данные транзакции.
  2. https://help.superrare.co/en/articles/4792372-2-4-copvright-on-superrare (по состоянию на 18 марта 2021 г.).
  3. Условия использования OpenSea, вступающие в силу 16 марта 2021 г., доступны по адресу https://oDensea.io/tos (последнее обращение 18 марта 2021 г.).
  4. https://help.supeiTare.co/en/articles/4792372-2-4-copyright-on-sunerrare (по состоянию на 18 марта 2021 г.).
  5. ид.
  6. https://help.supeiTare.co/en/articles/4792372-2-4-copvright-on-superrare (по состоянию на 18 марта 2021 г.).
  7. https://twitter.eom/niftygateway/status/l 372533666207916039
  8. https://home.treasury.gov/system/files/126/ofac_art_advisory_10302020.pdf.
  9. https://liome.treasury.gov/news/press-releases/sm 1216; см. Также https://publicinspection.federalregister.gov/2020-28437.pdf; https://www.federalregister.gov/documents/2020/10/27/2020-23756/threshold-for-therequirement-to-collect-retain-and-transmit-information-on-funds-transfers-and.
  10. https: // www. fmcen.gov/sites/default/files/2021 -03 / FinCEN% 20Notice% 20on% 20Antiquities% 20and% 20Art_508C.pdf.
.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *