Картины рокотова с названиями: Картины Рокотова | andrey-eltsov.ru

Check Also

До 09.05.2016 в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.

Портреты Фёдора Рокотова: lovers_of_art — LiveJournal

Фёдор Степанович Рокотов — Предположительный автопортрет — 1757

Сын крепостного, Федор Рокотов учился в петербургской Академии художеств (с 1760). С 1762 адъюнкт Академии художеств, с 1765 академик. Фёдор Рокотов одним из первых русских живописцев уверенно овладел приёмами западноевропейского парадного портрета середины XVIII века. Вместе с тем безыскусственность, непосредственность образов, свойственные ранним погрудным портретам Рокотова, характеризуют его как продолжателя традиций русского портрета первой половины XVIII века.

В позднем творчестве Рокотова сказывается общий для русского искусства переход от утончённости рококо к ясности и строгости классицизма. Последние известные работы Фёдора Рокотова относятся к 1790-м годам.

Фёдор Степанович Рокотов принадлежит к числу удивительных портретистов XVIII столетия. Редкий дар художника передавать «души изменчивой приметы», его неповторимое чувство цвета и виртуозное владение кистью были отмечены еще современниками и до сих пор продолжают пленять зрителей, приходящих в наши музеи и выставочные залы. Оригинальные, исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров. Развивая традиции русского портрета, художник шел по пути усложнения и углубления образных характеристик. Он первым из русских портретистов достиг европейского уровня живописного мастерства.

Фёдор Рокотов — первый русский портретис

Фёдор Рокотов. Собрание Исторического музея: lovers_of_art — LiveJournal

Начало — на выставке Фёдора Рокотова
Продолжим знакомство с коллекцией Исторического музея. Написанный Рокотовым портрет Екатерины II точно повторяет композицию её большого парадного портрета, созданного в 1776 г. знаменитым парижским портретистом Александром Росленом. Портрет не понравился императрице и вскоре она распорядилась: при создании копий голову писать по оригиналу Рокотова. Подобные изображения называют иконографическим типом Рослена-Рокотова.

Обосновавшись в Москве, художник написал множество портретов представителей московского дворянства — камерных, погрудных или поясных, без лишних деталей. Портреты Фёдора Рокотова не спутаешь ни с какими другими — они заставлют остановиться и вглядываться в эти лица, а многие просто притягивают: В них читается достоинство и ум, глубина и одухотворённость — хочется подробнее узнать о личности, изображённой на портрете.
Чьи же лица мы видим на портретах Рокотова? Итак, пристпим…
Портрет девочки во взрослом наряде поступил в Исторический музей в 1927 г. после ликвидации музея-усадьбы Покровское-Стрешнево. Александра Фёдоровна Глебова (1766-1796) — дочь сенатора, генерал-аншефа Ф. И. Глебова и его первой жены А.И. Дашковой, изображена в платье пастельного оттенка по моде конца XVIII века. Впоследствии Александра вышла замуж за Дмитрия Михайловича Щербатова, дядю русского философа Петра Яковлевича Чаадаева.

Ф.С. Рокотов.  Портрет А.Ф. Глебовой в детстве, начало 1770-х гг. Холст, масло.

Портрет Васильчиковой поступил в 1905 году в составе коллекции Музея российских древностей П.И. Щукина. Анна Кирилловна Васильчикова (1754-1826) — четвёртая дочь гетмана Малороссии, президента Академии наук графа К.Г. Разумовского от брака с Е.И. Нарышкиной, изображена с фрейлинским шифром — инициалами царствующей императрицы на голубой ленте, который все фрейлины продолжали носить и после придворной службы. В отличие от своих сестёр она плохо усвоила воспитание на французский манер, с детства любила церковные службы и до конца жизни оставалась простой русской барыней. По семейному преданию, в 1797 г., передав своё состояние мужу, Васильчикова хотела стать монахиней, но супруг ей этого не позволил. После его с

Портрет В.И.Майкова — Рокотов Ф. С. :: Артпоиск

Портрет В.И.Майкова.

Описание

В середине 60-х годов, в период работы вад портретом В. И. Майкова, написал портреты неизвестной из семьи Воронцовых и молодого неизвестного (оба в Русском музее). В них также ярко выражено стремление Рокотова к полнокровной материальности образа, к его убедительности вплоть до физической осязательности. Это было свойственно портретам только в середине 60-х годов. В последующее время он написал много тонко одухотворенных портретных изображений, в которых не подчеркивал так настойчиво физическую сторону облика; тогда приобрели у большую изощренность и средства художественного выражения.

Василий Иванович Майков (1728–1778), поэт, автор сатирических и нравоучительных произведений. Начал свою карьеру в лейб-гвардии Семеновском полку, но был уволен «за леность». Позже примкнул к группе литераторов, объединившихся вокруг писателя-классициста М.М.Хераскова. Лучшее произведение В.И.Майкова – поэма «Елисей, или Раздраженный Вакх», в которой сатирическое обличение соединилось с пародией нравов городских низов. Поэмой восхищался А.С.Пушкин. Увлекшись масонством, Майков стал создавать нравоучительные оды и переложения псалмов, содержащих призыв к нравственному самоусовершенствованию. В.И.Майков изображен в мундире бригадира. Портрет написан великолепной сочной кистью. Изображение словно залито неярким светом, сглаживающим контуры, смягчающим тональные и цветовые контрасты. Это создает ощущение теплой, золотистой среды, в которую погружена фигура героя.

Федор Степанович РОКОТОВ (1735-1808) | Великие русские художники

Долгое время жизнь Федора Рокотова, самого поэтического портретиста XVIII века, оставалась загадкой. Прославившийся при жизни, Рокотов был забыт на целый век после своей смерти, и только в этом веке его имени вернули себе достойное место в истории русского искусства.

Многие годы считалось, что он был знатным человеком. Но недавно найденные документы показали, что на самом деле Рокотов родился в семье крепостного в подмосковном имении Воронцово, принадлежавшем князю Репнину.Считается, что он родился в 1735 году, и мы находим первое письменное упоминание о нем как о художнике в 1757 году, когда был написан «Портрет неизвестного молодого человека в гвардейской форме» (Третьяковская галерея, Москва). Еще одна картина того времени — «Кабинет И. Шувалова», известный нам по копии, сделанной учеником Рокотова А. Зябловым (1779, Государственный Исторический музей, Москва).

Граф Шувалов оказывал молодому художнику посильную поддержку, и именно по его рекомендации в 1760 году Рокотов был принят в Академию в ученики.Успехи художника привлекли внимание, и вскоре о нем стало известно суду. В 1762 году за большой парадный портрет Петра III (РУССКИЙ МУЗЕЙ, Санкт-Петербург) он стал доцентом. Среди лучших работ раннего периода Рокотова — его Портрет Екатерины II в коронационном платье (1763, ГТГ, Москва), служивший своеобразным эталоном для изготовления копий, и портрет фаворита императрицы Григория Орлова (1762 г.

Портрет В.Н. Суровцева

Портрет В.И. Майков

Портрет Е.В. Санти

Портрет А.П. Струйской

Парадные портреты Рокотова красиво декоративны и искусно нарисованы. Учитывая требования, предъявляемые жанром к структуре каждого произведения, художнику всегда удавалось интересно варьировать композицию.

В шестидесятые годы Рокотов написал серию неформальных портретов, в основном мужчин, которые демонстрируют его стремление запечатлеть как внешние черты, так и личности своих моделей. Он создал выразительные образы интеллигентного, утонченного аристократа И. Орлова (МУЗЕЙ РОССИИ, Санкт-Петербург) и талантливого государственного деятеля и писателя И. Голенищева-Кутузова, дядюшки знаменитого генерала (МУЗЕЙ РОССИИ, Санкт-Петербург). Особенно интересен его портрет В. Майкова (ок.1765, Третьяковская галерея, Москва), в чьей томной изнеженности чувствуется проницательность и иронический склад ума талантливого поэта.

В 1775 году за копию картины Джордано «Венера, Амур и Сатир», выполненную по офорту Франческо Бартолоцци, Рокотов получил звание академика и навсегда покинул столицу.

Москва, куда направлялся Рокотов, в то время предоставляла большую свободу творчества, чем официальный Санкт-Петербург. Именно там выдающийся русский просветитель Н.Работали Новиков и талантливый драматург А. Сумароков, и именно там известный поэт Херасков сформировал свой литературный кружок для молодежи. В этой просвещенной, прогрессивной среде сформировалось мировоззрение Рокотова, ярко проявившееся в его произведениях конца 60-х годов.

Последним официальным заказом, выполненным не позднее 1768 года, стала серия портретов попечителей Московской воспитательной больницы: И. Тютчева (Третьяковская галерея, Москва), С.Гагарина (РУССКИЙ МУЗЕЙ, Санкт-Петербург) и П. Вырубова (Третьяковская галерея, Москва). Уже в этих работах чувствуется склонность Рокотова к простоте даже в парадном портрете, а в последующие годы он полностью посвятил себя работе над камерными портретами. Именно в этот период сформировался индивидуальный стиль и манера письма Рокотова. Чаще всего писал овальные портреты, форма полотна подчеркивала общую ритмичность построения произведений. Фигуры Рокотова изображены на разном расстоянии, как правило, выше пояса и слегка повернуты.Даже самые незначительные, сдержанные движения модели — это результат его внутреннего состояния. В методе характеристики Рокотова очень важны выразительность глаз и лица, его цель не столько дать конкретное выражение настроения, сколько создать ощущение неуловимости и быстротечности человеческих чувств.

Работы Рокотова отличаются изысканной красотой цветовой гаммы. Обычно основанные на трех цветах, они выражают богатство и сложность внутреннего мира объекта.Более того, художник оригинально использует светотень, выделяя лицо и как бы «растворяя» второстепенные детали.

Эти особенности творчества Рокотова наиболее полно проявились в его женских портретах, занимавших особое место в искусстве XVIII века. На пике карьеры художник создал галерею прекрасных женских образов: А. Струйская (1772, ГТГ, Москва), В. Новосильцева (1780, Третьяковская галерея, Москва), Е. Санти (1785, РУССКИЙ МУЗЕЙ, С.-Петербург) и В. Суровцевой (1780, РУССКИЙ МУЗЕЙ, Санкт-Петербург). Каждый портрет очень индивидуален, по-своему прекрасен. Как завораживающее привидение, лицо Александры Струйской с огромными глазами вырисовывается из дымки жемчужно-розовых оттенков. Ее образ полон сияющей чистоты и непреходящей красоты молодости. В портрете В. Новосильцевой чувствуется ее величие и достоинство, ее уверенность в себе, ее способность к глубокому размышлению. Бледное, нежное лицо, слегка прищуренные глаза, пристальный взгляд и дрожащие губы в еле заметной улыбке — таков холодный ироничный Санти; ее аристократизм подчеркивается нежным сочетанием розового и зеленого.И наконец — Суровцева, обаятельная и женственная, со скромным русским лицом и прямым добрым взглядом ясных сияющих глаз.

Но при всей своей индивидуальности женские фигуры Рокотова имеют нечто общее: сложный духовный мир, богатую и красивую внутреннюю жизнь, возвышенные человеческие эмоции. При открытии трактира

Русская живопись XVIII века

Рокотов Федор Степанович | Статья о Рокотове Федоре Степановиче в «Вольном словаре»

Родился в 1735 (?) Году в селе Воронцово, ныне под Москвой; умер дек. 12 (24), 1808 г., в Москве. Русский портретист. Сын крепостного.

С 1760 года Рокотов учился в Петербургской Академии художеств. В 1762 году он был назначен адъюнкт-профессором академии; три года спустя он стал членом академии. Изучив картины, выполненные в России Л. Токке и П. Ротари, Рокотов одним из первых русских живописцев овладел приемами западноевропейской формальной портретной живописи XVIII века (например, Портрет Екатерины II , 1763, Третья. Яковская галерея и Ленинградский Русский музей).В то же время традиции русской портретной живописи начала XVIII века отражены в простоте и неприхотливости ранних поясных портретов Рокотова (например, Портрет И.Л. Голенищева-Кутузова , начало 1760-х годов, Русский музей). .

В 1765 году Рокотов переехал в Москву, где его творчество привело к развитию самобытного московского стиля портретной живописи. Его связь с более просвещенными московскими семьями (такими как Воронцовы и Струйские) и с московской интеллигенцией способствовали его растущему пренебрежению к Санкт-Петербургу. Петербургская жизнь — с ее тщеславием и хвастовством. Интимные портреты художника 1760-1770-х годов отличаются отсутствием показухи, приглушенным настроением и искренностью в изображении. Рокотов передал скрытые чувства и страсти своих подданных. Следующие произведения Третьяковской галереи представляют собой единую группу личностей: Портрет В.И. Майкова (ок. 1765), Портрет А.И. Воронцова (конец 1760-х), Портрет А.П. Струйской (1772 г.) ), Неизвестная женщина в розовом платье (1770-е годы) и Неизвестный мужчина в треуголке (начало 1770-х годов).

Рокотова особенно привлекали серьезные молодые лица, которые он изображал как бы выходящие из глубокой тьмы на свет. Очарование молодости отражается в розовых щеках, нежном цвете губ и влажном сиянии темных бровей. Эмоциональное воздействие картин Рокотова во многом зависит от трансформации силы света. Поток мягкого, но интенсивного света придает фигурам некую нежность. Часто он не освещает объект полностью, а просто выделяет из темноты освещенную сторону лица или шеи или выпад плеча вперед. Блестящие штрихи белого или розового цвета создают впечатление мерцающих в полумраке кружева, драгоценных камней и муаровых лент.

К 1780-м годам портреты Рокотова отличались большей яркостью и четкостью. Манящая полумрак сменилась более определенными цветовыми тонами, а формы были лучше очерчены (например, Портрет В.Е. Новосевой, , 1780, Третьяковская галерея; портреты Суровцевых, конец 1780-х, Русский музей; Портрет В. Е.В. Санти , 1785, Русский музей).Портреты, чаще всего овальные по форме, стали более элегантными и властными. Идеал человеческого достоинства и красоты, всегда очаровывавший Рокотова, теперь воспринимался натурщиком как возвышенное, часто слегка надменное чувство духовного превосходства над своим окружением.

Поздние произведения Рокотова отражают переход русского искусства от утонченности рококо к ясности и строгости классицизма. Последние работы художника относятся к 1790-м годам.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Ф. С. Рокотов

Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание (1970-1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Картины Джона Констебла

Джон Констебл родился в английском графстве Сассекс в 1776 году. Сегодня он считается одним из величайших английских художников-романтиков.

В то время как его картины сейчас являются одними из самых ценных и любимых в Британии, Констеблю не удалось добиться критического и коммерческого успеха в своей родной стране при жизни.Однако в то время он был высоко оценен во Франции, пользовался коммерческим успехом и оказал влияние на французских художников-романтиков, а также на школу художников Барбизона. Хотя он был вдохновлен картинами таких знаменитых художников, как Томас Гейнсборо, Клод Лоррен и Питер Пауль Рубенс, среди прочих, Констебль применил уникальный подход к своим пейзажным картинам.

В то время как многие из его современников изображали романтизированные пейзажи с внушительными руинами, величественными горами или экзотическими местами, Констебль был несколько радикален, предпочитая изображать более прозаические сцены из английской деревни и, в частности, местности вокруг своего дома в Саффолке.Точно так же он предпочитал рисовать сцены, в которых люди взаимодействуют с пейзажем в повседневной манере, а не рисовать внушительные, но уединенные виды. Его картины изображают социальный аспект сельской местности, а также естественную красоту ландшафта.

Этот упор на обычное, в отличие от грандиозного, был несколько немодным в то время и, вероятно, способствовал тому, что он не имел коммерческого успеха в Англии в то время.Еще одним отличием Констебля от других художников романтического периода было использование ярких, но натуралистических цветов. Он также использовал сильные, широкие мазки кисти и нанес толстые слои краски, чтобы создать более реалистичное ощущение света и движения. Это, вероятно, способствовало тому, что он не пользовался популярностью у английских покупателей того времени, поскольку они считали эту технику грубой и неотшлифованной.

Не только пейзаж Суффолка вдохновил на создание картин Констебля.Живя недалеко от Хэмпстед-Хита, который в то время находился за пределами Лондона, Констебль нарисовал серию из около 100 облаков. Мало того, что Констебль был очарован постоянно меняющимся светом и движением британского неба, он много читал о метеорологии и формировании облаков, что, в свою очередь, позволило ему подойти к своим исследованиям облаков как с научной, так и с художественной точки зрения. Эти наброски облаков были написаны как акварелью, так и маслом.

Хотя больше всего известен своими пейзажами, написанными маслом на холсте, Констебль также писал портреты и работал акварелью. Хотя портретная живопись не была страстью для Констебля, который находил ее унылой по сравнению с пейзажной живописью, которой он увлекался, она приносила доход, а его портреты хорошо ценятся. Его портрет жены Марии Бикнелл, созданный в 1816 году, пользуется большим уважением и сегодня выставлен в галерее Тейт Британия. Точно так же он добился определенных успехов с акварелью, в первую очередь с его картиной Стоунхенджа 1835 года. Однако большинство самых известных картин Констебля — это пейзажи местности вокруг дома его детства в долине Стоур-Ривер в Саффолке, области вокруг Солсбери, включая Стоунхендж и Солсберийский собор, а также его картины Хэмпстед-Хита, где он жил с 1821 года. .

Некоторые из его наиболее известных и высоко ценимых работ не смогли найти английских покупателей во время выставки. К ним относятся «Телега для сена», которая, возможно, является одной из самых известных из всех английских пейзажных картин. Точно так же, хотя Флэтфордская мельница оказала влияние на французских художников, таких как Милле, Коро и Добиньи, она никогда не продавалась при жизни Констебля. Только в 1829 году, в возрасте 54 лет, Констебль был наконец избран полноправным членом Королевской академии. Картины Джона Констебля изображают красивую английскую сельскую местность и являются одними из самых известных произведений искусства, привезенных из Великобритании. На этом веб-сайте представлены все лучшие картины Констебля, а также множество информации о жизни художника, а также обсуждение покупки собственных репродукций оригиналов, включенных на этой странице.

Констебль и Тернер были уважаемыми британскими художниками, карьера которых была почти полностью основана на пейзажных сценах, в которых использовалась естественная красота окружающей их природы и сочеталась это с их собственным творческим талантом и страстью к природе. Сам Констебль вырос в Саффолке, Восточная Англия, и постоянно проявлял это в своей карьере. Позже, по мере того, как репутация Констебля росла, росли и места, где он снимал свои картины.Картины Джона Констебла, представленные на этом веб-сайте, с изображениями лучших оригиналов, которые мы могли найти за его значительную карьеру.

Картина, приведенная выше, — это «Сенокос», которая, безусловно, является самой известной из всех его работ, хотя многие другие пейзажные работы также пользуются большим уважением и заслуживают внимания. Ниже по странице есть более полный список его картин маслом и карандашных набросков, и все изображения сопровождаются ссылками на то, где вы можете купить свои собственные репродукции оригиналов для своего дома.Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер были одними из лучших членов движения романтизма, которое сыграло решающую роль в развитии традиционного художественного мышления в направлении современных стилей, которыми мы наслаждаемся сегодня.

Констебль родился в то время, когда пейзажная живопись не была полностью частью мейнстрима, конечно, не в такой степени, как сегодня, и его страсть и сильный характер в сочетании с большими техническими способностями помогли продвинуть этот стиль искусства, который сейчас очень многое воспринимается как должное как главный интерес.Джон Констебл был тем, кто не достиг финансовой стабильности как художник, хотя он, по крайней мере, стал признанным членом Королевской академии в 52 года, что является важным моментом для любого британского художника, особенно в этот период. Многие качества Констебля в его картинах проистекали из его высших навыков рисования, которые помогли ему тщательно и точно планировать свои работы, прежде чем добавлять масляные краски впоследствии. Сюда также включены несколько его эскизов, демонстрирующих эти иллюстративные техники.

Джон Констебл сумел сохранить свою репутацию сильной вплоть до наших дней, и это отчасти связано с ростом популярности пейзажной живописи, причем многие считают его одним из самых опытных художников, безусловно, в Англии. Важно, что Констебль был не только талантлив в этом жанре искусства, но также был чрезвычайно страстным и волевым, помогая продавать этот вид искусства своим упорным трудом, талантом и большой верой в него.

Солсберийский собор

Солсберийский собор — это потрясающая картина, на которой изображены переплетенные деревья на переднем плане, которые окружают очаровательную традиционную архитектуру собора, которая находится на заднем плане в успокаивающем голубом небе. Констебль создал несколько работ собора с разных сторон и, как известно, наслаждался своим пребыванием в Солсбери, который в то время был важным городом в Англии, но, возможно, сейчас меньше.

Позже Джон Констебл был привлечен в Лондон, где он должен был быть, чтобы максимально развить свою карьеру из-за связей, которые он мог построить, а также возможностей, которые это давало ему, чтобы донести свою работу до гораздо более широкой аудитории. которые всегда интересовались новейшими художниками. Хотя Констебль всегда продавал больше картин во Франции, он добился успеха в Лондоне, особенно если учесть, что здесь были созданы несколько из его самых известных картин, включая Хэмпстед-Хит и мост Ватерлоо.

Dedham Lock and Mill

«Замок и мельница Дедхэма» — еще одна пейзажная картина Джона Констебля, изображающая небольшой канал рядом со зданиями в очень сельской местности, которая оказывается исключительно популярной среди многих любителей искусства во всем мире, которые любят природу британской сельской местности, которая характеризуется его оттенки зеленого делают его идеальным для некоторых традиционных художников маслом, таких как Констебль и его коллега-романтик Уильям Тернер.

Кукурузное поле

Cornfield и Dedham Vale — две следующие самые известные работы Констебля после его классики Haywain, и вы можете увидеть Cornfield выше. Художник любил снимать места, близкие к тем местам, где он когда-либо жил в то время, и чувствовал, что выбор личных для него мест является ключом к достижению успеха в романтическом движении. Мало кто может с этим поспорить, учитывая качества его картин и успех, которого он добился.Район вокруг его дома в Саффолке в честь этого стал известен как «Страна констеблей».

Список известных картин Джона Констебла

Пожалуйста, смотрите ниже обобщенный список лучших картин Констебля, представленных на этом сайте.

• Дедхэм Вэйл
• Пейзаж: Пахота в Саффолке
• Судостроение возле мельницы Флэтфорд
• Цветочный сад Голдинга Констебля
• Огород Голдинга Констебля
• Портрет Марии Бикнелл, миссисДжон Констебл
• Wivenhoe Park, Эссекс
• Flatford Mill (оригинальное название Scene on a Navigable River
• Уэймут-Бэй
• Белая лошадь
• Хэмпстед-Хит
• Стрэтфорд Милл
• Телега для сена
• Вид на Стоур возле Дедхэма
• Солсберийский собор из епископских земель
• Этюд «Морской пейзаж с дождевыми облаками»
• Брайтон-Бич
• Прыгающая лошадь
• Кукурузное поле
• Дедхэм Вэйл
• Замок Хэдли
• Солсберийский собор у лугов
• Долина Ферма
• Мельница и замок Арундела