Классицизм картинки: Картинки d0 ba d0 bb d0 b0 d1 81 d1 81 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b7 d0 bc, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 ba d0 bb d0 b0 d1 81 d1 81 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b7 d0 bc

Содержание

архитектурный классицизм, архитектурный стиль классицизм, классицизм в архитектуре, стиль классицизм в архитектуре

Образец архитектурного классицизма. Ла-Ротонда (La Rotonda), вилла Капра (Villa Capra) — вилла на вершине холма под Виченцой. Архитектор Андреа Палладио (Andrea Palladio; 1508 —1580 гг. настоящее имя Андреа ди Пьетро.

Классицизм в архитектуре – это стиль, в основе которого лежат нормы и традиции античности. Для этого стиля характерны строгие линии и формы, симметрия фасадов, ордерная система, архитектурные элементы: колонны, полуколонны, треугольные фронтоны, барельефы в круглых медальонах, статуи, в том числе кариатиды и атланты, ротонды на крыше. Архитектурный стиль классицизм стал отражением общественной мысли прогрессивных европейцев 18-го века. Иоганн Иоахим Винкельманн (Johann Joachim Winckelmann, немецкий искусствовед. 1717 -1768 гг.) писал в 1755 г, что подражание древним – единственный путь стать великими, и этот призыв нашел активную поддержку среди деятелей искусства. Подражательство древним грекам нашло свое отражение в работах К.Ф. Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel немецкий архитектор. 1781- 1841гг.), Лео фон Кленце (Leo von Klenze. немецкий архитектор, основатель стиля «неогрек». 1784 – 1864 гг.). Их сооружения украсились колоннами и треугольными фасадами и стали объектом подражания их современников - зодчих.

Изображение "Глиптотека в Мюнхене". работа Лео фон Кленце.

Черты античности придавали постройкам благородную простоту и величие. Если в Древней Греции ордерная система использовалась только для строительства храмовых сооружений, то в Европе 18-19 вв. в стиле классицизм возводились дворцы, резиденции: Марктплац (Marktplatz - торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт (Maksimilianshtadt), Людвигштрассе (Ludwigstrasse) в Мюнхене, сооружения в Дармштадте. Стиль классицизм в архитектуре отразился в строениях Берлина и Потсдама.

Марктплац (Marktplatz -торговая площадь) в Карлсруэ в наши дни. Архитектор и инспектор работ Фридрих Вайнбреннер (Friedrich Weinbrenner. родился в 1766 г.)

В этом стиле стали возводить не только дворцы знати, черты классицизма появились в загородных домах, театрах, университетах, больницах, музеях, общественных библиотеках. Элементы классики использовались при строительстве городских зданий общественного назначения: ратуши, школы, воспитательные дома, пансионы. Даже тюрьмы и казармы приобрели классический вид. Архитектурный стиль классицизм оказался спорным при возведении храмовых сооружений, так как священнослужители не могли определиться, подходят ли идеи античности христианским догмам. Однако, в Карлсруэ, Потсдаме, Дармштадте, тем не менее, были возведены церкви с элементами античности.

Церковь Святого Николая (Николаикирхе, St. Nikolaikirche) в Потсдаме в стиле классицизм по проекту архитекторов Карда Фридриха Шинкеля в 1830—1837 гг. Купол возведён в 1843—1850 гг. В конце Второй мировой войны церковь была разрушена, восстановлена в 1981 г.

Андреа Палладио – итальянский архитектор позднего Возрождения, основоположник палладианства и классицизма.

В 19 веке развитие архитектуры начинает ускоряться. Циклическое развитие архитектуры предполагало длительный по времени переход от простых форм к сложным – так барокко, появившееся после простых форм Ренессанса, формировалось не один десяток лет, и властвовало в архитектурной моде несколько веков. При этом возврат к простым формам и структурам требовал гораздо меньше времени. Классицизм в архитектуре сформировался в Европе и покорил Америку менее чем за сто лет. Примером может служить дом в Монтичелло, Шарлотсвилль. Строительство дома было начато хозяином, поклонником Андреа Палладио - Томасом Джефферсоном в 1769 г. Спустя 11 лет Джефферсон стал последователем другого направления - французского классицизма, и перестроил большую часть здания.

Дом в Монтичелло, Шарлотсвилль, США, штат Виргиния. Томас Джефферсон. 1769 г.

Архитектурный классицизм достиг своей вершины во Франции, Германии, России, Англии. Классицизм в архитектуре пришел на смену придворному барокко и рококо вместе с буржуазными революциями – английская произошла в 1688 г, а французская, спустя век. Он завоевал свои позиции благодаря идейному наполнению, которое отвечало требованиям времени. Античные структуры, пропорции и формы наполнились новым содержанием, их ясная и четкая эстетика ставилась в противовес неопределенности и давящей масштабности барокко, излишней слащавости рококо, характерных для бездельничающей европейской аристократии в противовес новому классу – буржуазии, не имеющей аристократических корней и стремящейся создать собственный слой культуры. Идеи просвещения, которые захватили европейское передовое общество, отразились в архитектуре, привлекающей своей простотой, строгостью и основанной на античности.

Автор текста: Марина Калабухова

Классицизм в архитектуре России

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге. Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И. Старова(1748 – 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, построившие Академию художеств в Петербурге (1764 – 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 – 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди . 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм –

дом Пашкова в Москве (1784 – 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания - на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова - сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита" терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой

, выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков - яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм - здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 – 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является

Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 – 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе - не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм – Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Таврический дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги - представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

- Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

- Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.

- Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

- В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем не украшены.

- Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.

- Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла Камероновая галерея.

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона - Павловский ансамбль. За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

автор: Марина Калабухова

Классицизм - Архитектура и Архитекторы

Дворец в Версале.

   Стиль классицизм сформировался в ряде западноевропейских государств в 17 веке, чуть позже – в России. Появление классицизма связано с этапами наивысшего развития монархического строя этих государств, прежде всего абсолютизма во Франции.

Площадь Звезды в Париже – уникальная в мировом градостроительстве площадь, увенчанная классической Триумфальной аркой.

   Французское искусство можно считать флагманом классицистической идеи, основополагающими характеристиками которой являются

- ориентация на античную классику,

- движущее начало разума, рационализм мировосприятия, ярко выраженный в философских воззрениях Рене Декарта, его исследования математических основ построения мира стали краеугольным камнем идеологии нового стиля,

- закономерность, ясность, логика, строгая иерархия и красота мастерства, проявившаяся в живописи (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптуре (М.Козловский, Ж.Гудон), литературе (Ж.Б.Мольер, Р. Корнель, Г.Р.Державин)

   Архитектура классицизма, в который раз (после Ренессанса), обращаясь к неисчерпаемому наследию античности, выполняла социальный заказ монархического государства. Классические сооружения и их ансамбли должны были подчеркивать логичность и величие статус-кво. Эту работу произведения классицизма выполняли. Но теперь, спустя много лет стало совершенно очевидным, что утилитарная идеологическая роль искусства и архитектуры классицизма в плане социальной пропаганды – лишь малая часть колоссального историко-культурологического потенциала этого стиля. Присущие любому произведению классицизма бесспорные красота и величие оказались теми незаменимыми качествами, которые, надо полагать, еще долго будут оставаться надежными реперами развития цивилизации. Неудивительно, что самые бурные модификации социального устройства в Западной Европе и тем более в России всегда считались с величием и красотой классицизма. Самые ярые критики догмата классицизма до сих пор так и не нашли, чем заменить классическое образование в искусстве.

Фрагмент центрального портика. Лувр. Париж. Барельеф над входной аркой в Лувр.

   Хрестоматийные признаки архитектуры классицизма – продуманная симметричная композиция, меру торжественности и величия которой определяет, отчасти, неизменный портик с колоннадой греческого или римского ордера и фронтоном с барельефами. Типичные детали – акцентированные лестницы, классический античный декор, в общественных зданиях - купол. На фоне пастельного тона стен хорошо виды важнейшие белые элементы здания.

Квинс-Хауз в Гринвиче, архитектор Иниго Джонс. Торжественное спокойствие классической композиции с ясно выделенным ордерным элементом лоджий. Вид на Квинс-Хауз с отдаленной смотровой площадки. За ним – более близкие к барокко корпуса Военно-Морского музея, еще дальше – Лондон

   Первые памятники классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс оставил нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635 г.), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630г.) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный собор св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты барокко, но ясная, выразительная ордерная композиция собора является классической.

Собор Святого Павла в Лондоне.Симметричную ордерную композицию оживляют две типичные для сооружений барокко башни по бокам. Доминируют классические двухярусный портик и купол. Площадь Ковент-Гарден в Лондоне.

   Потрясающий памятник классицизма – Версаль (окончен в 1708г.) Этот огромный дворцово-парковый комплекс мощнейшей симметричной композиции давно уже стал именем нарицательным, обозначающим целый пласт образов и явлений, далеко выходящий за пределы архитектурно-исторических рамок. Архитектура дворца Ж.А Мансара и парка А.Ленотра по сей день остаются непревзойденными по красоте и величию.

Версаль. Отчетливо виден парадный двор дворца и площадь перед ним. Хорошо читается структура французского регулярного парка.

   Многочисленны градостроительные ансамбли и отдельные памятники архитектуры классицизма в Париже. Поистине имперский размах и академическое совершенство характеризуют ансамбль оси Елисейских Полей – Тюильри – Лувра, намеченный А.Ленотром и реализованый позднее, в частности Ж.А.Габриэлем (Площадь Согласия). Автором Госпиталя Инвалидов, площадей Вандом и Виктуар (Побед) был Ж.А.Мансар. Силуэт Парижа немыслим без величественного купола Пантеона, выстроенного архитектором Ж.Суфло к 1780 г.

Площадь Согласия в Париже – классицистическая площадь, выполненная по единому градостроительному проекту Ж.А.Габриэля. Площадь согласия в Париже. Площадь Вандом. Париж. Площадь Вандом – торжественный порядок красоты классицизма. Пантеон в Париже.

   В 18 веке классицизм обслуживал новый порядок - окрепшую буржуазию, главную движущую силу тех лет. Идеи, рационализма, иерархии, академической красоты нашли свое отображение в сочетании с мастерски использованным декором, Классицизм достиг апогея декора и пышности в сооружениях 19 века, квалифицируемых отдельным стилем – ампир.

  Сформировавшийся позже западноевропейского классицизма, русский стиль этого направления, казалось, стремится компенсировать свое опоздание на сцене колоссальными ансамблями и сооружениями. Беспрецедентна по масштабам градостроительных решений архитектура Петербурга и ансамбли Москвы, созданные знаменитыми русскими зодчими, социально-культурное значение и роль которых намного превосходят связь с самодержавием в России.

Дом Пашкова в Москве.

   Дом Пашкова в Москве, выстроенный В.И.Баженовым к 1786 году великолепно сочетает академизм классики, строгость ордерной системы с живописными чертами барокко. Архитектор М.Казаков выстроил, среди десятков других зданий, Сенат в Кремле (1787г.), Голицинскую больницу (1801г.) Архитектуру Петербурга создавали многие зодчие, но ключевое значение ансамблей имеют здание Биржи (А. Тома де Томон,1816г.) Адмиралтейство (А.Д.Захаров), Казанский собор (А.Воронихин) и, конечно же, ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей К.Росси, шедевры Петродворца и Павловска.

Здание Сената в Кремле. Голицинская больница. Сенатская площадь зимой. Дворцовая площадь в Петербурге. Казанский собор в Петербурге. Здание Биржи в Петербурге. Адмиралтейство в Петербурге.

   Современная архитектура не стесняется обращаться к классицизму в поисках величия и монументальности.

05.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации...

Что такое классицизм в литературе, архитектуре и живописи

Главная / ЧАстые ВОпросы

18 января 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

  1. Классицизм — это...
  2. Его особенности и основные признаки (черты)
  3. Классицизм в литературе
  4. В архитектуре и живописи
  5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А.Н.Воронихин

Классицизм — это...

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий — обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

  1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
  2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
  3. воспитательная роль искусства;
  4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
  5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
  6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта — отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

  1. Лаконичность формы.
  2. Разумное содержание.
  3. Правдоподобие.
  4. Благопристойность.
  5. Талант (что это?) и порядочность автора.
  6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
  7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

  1. Единство времени.
    Действие длится не больше суток.
  2. Единство места.
    Действие происходит в одном и том же месте.
  3. Единство действия.
    Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

  1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
  2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

  1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
  2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
  3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д.И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

  1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
  2. симметрия, правильная геометрия;
  3. четкость пропорций;
  4. простые формы;
  5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

  1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
  2. Эстетический идеал — античность.
  3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
  4. Сюжет — логический.
  5. Форма моделируется линией и светотенью.
  6. Пространство выстраивается параллельными планами.
  7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

  1. исторический,
  2. мифологический,
  3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

  1. портрет,
  2. пейзаж,
  3. натюрморт,
  4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo. ru

Использую для заработка

Классицизм в архитектуре

Архитектурный классицизм – это возвращение к античному зодчеству, считавшемуся эталоном строгости, гармонии, монументальности и наряду с тем лаконичности. Зданиям в стиле классицизма присуща четкость форм и регулярность планировки. За основу зодчие брали ордер, по своим пропорциям напоминавший античный, а кроме того использовали симметрично-осевые композиции и были достаточно сдержаны в декорировании.

Откуда родом классицизм

Этот всем известный стиль пришел из Венеции, где он был сформулирован двумя известными мастерами – Палладио и Скамицци – в самом конце эпохи Ренессанса. В основу венецианского зодчества легли принципы античной храмовой архитектуры. Именно на них базировались проекты самых известных частных особняков.

Немного позже, благодаря усилиям Иниго Джонса, классицизм был перенесен и в Англию, где и просуществовал примерно до середины 18 века. Такой успех нового стиля был предопределен, поскольку барокко и рококо уже в буквальном смысле пресытили вкусы европейских интеллектуалов. На смену помпезности и роскоши при решении градостроительных задач должен был прийти совсем иной стиль. И он был найден в подражании древнеримским и древнегреческим канонам. Так родились известнейшие архитектурные ансамбли – площадь Согласия и церковь Сен-Сюльпис в Париже.

Общество, услышав призыв обновить искусство современности прелестью античности, весьма активно вняло ему и полностью поддержало новый архитектурный стиль. Прогрессивный классицизм, противопоставляемый придворному барокко, полностью соответствовал духу того времени – эпохи буржуазных революций, когда на смену устоявшемуся, застаревшему политическому режиму приходили новые веяния.

Основы классицизма

Более всего классицизм проявился при возведении княжеских дворцов-резиденций, хотя последние уже с большой натяжкой могли называться главным объектом архитектуры и строительства. В те времена в огромном количестве возводились загородные дома и виллы, а с точки зрения государственных масштабов активно выстраивались и сооружения общественного назначения: университеты, библиотеки, музеи и театры. Классицизм также проявил себя и при возведении больниц, домов для людей с увечьями и даже казарм и тюрьм.

В те годы храмовое строительство уже потеряло свое значение, хотя справедливости ради стоит отметить, что все же в Дармштадте, Карлсруэ и Потсдаме были возведены известнейшие сооружения религиозного толка. Вот только и в наши дни ведутся активные споры о том, насколько архитектурные формы в языческом стиле соответствуют подобным христианским обителям.

Классицизм в архитектуре Франции | История искусства

В 17 веке сформировалось единое французское государство, которое стало самой могущественной державой в Западной Европе. Во 2-й половине 17-го века правит Людовик XIV "король-солнце", как его называли. Это время было вершиной французского абсолютизма, а в западной литературе оно получило название "великий век". Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля.

В 1671 году основывается Академия архитектуры. С приходом Людовика IV все виды искусств находятся под абсолютным контролем короля.

Барокко в это время отодвигается на задний план, а ведущим стилем всего искусства официально становится "классицизм". В основе классицизма лежат традиции искусства эпохи Возрождения и античности. Это последний великий стиль в архитектуре, скульптуре и живописи. Искусство должно возвышать героическое, высокогражданственное, оно должно было поучать, восхвалять достоинство человека, осуждать пороки.

Знаменательно, что в этот период для строительства архитектурных сооружений стали приглашать не знаменитых мастеров барокко, как, например, Бернини, а французских архитекторов, мало к тому времени известных.

Так, для строительства восточного фасада Лувра выбирается проект французского архитектора Перро. Колоннада Клода Перро представляет собой яркий пример классицизма: архитектура проста и рациональна, с математически выверенным равновесием массы, создает чувство покоя и величия, что более соответствовало сложившемуся идеалу эпохи.

Постепенно классицизм проникает и в строительство церквей и соборов (Собор Инвалидов в Париже Ардуэна Мансара)

Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Архитекторы Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена (1657 - 1661).

Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины 17-го века - Версальского дворца и парка. В довольно пустынной местности, в 18 км от Парижа, вырос сказочный дворец (1668 - 1669), в безводном месте забили фонтаны, вырос гигантский парк.

Версальский королевский дворец был построен архитекторами Лево (1661 - 1668), Ф.Орбэ (1670 - 1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуен Мансар (1678 - 1689).

От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги - на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля).

Дворец, фасад которого тянется на полкилометра, имеет три этажа: первый - основа, тяжелый, каменной кладки, второй - главный, парадный и потому самый высокий, и третий, венчающий здание и легкий. Экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм.

Все это не исключает пышной декоративной отделки интерьера. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, вершиной роскошного убранства которых должна была быть спальня короля, где начинается и кончается его день и где происходят аудиенции. Роскошью поражала и Зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м, построена в 1678 - 1680гг.) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, выходящими в сад, с одной стороны, и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражение нарядной придворной толпы, - с другой.

Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Это регулярный парк, начало которому было положено еще в Во, т.е. парк, в котором все выверено, который расчерчен на аллеи и где определены места для фонтанов и скульптур, где во всем сказывается воля и разум человека. Общая протяженность парка около трех километров; его создателем был архитектор Ленотр.

Декоративные работы в Версале возглавлял "первый живописец короля", директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен. "Язык" Лебрена - смесь классицистической упорядоченности и величавости с патетикой барокко, с выспренностью.

Несомненно, у Лебрена был большой декоративный дар. О исполнял и картоны для шпалер, и рисунки для мебели, и алтарные образа. В большой степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Со 2-й половины 17-го столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика IV в искусстве появляются новые тенденции, новые черты, и искусству 18-го века предстоит развиваться уже в другом направлении.

Классицизм в архитектуре Франции XVII века | Архитектура

В XVII веке во Франции установилась особая форма государственного устройства, названная позднее абсолютизмом. Знаменитое сакраментальное заявление короля Людовика XIV (1643 – 1715) “ Государство — это я” имело под собой весомое основание: преданность монарху считалась верхом патриотизма. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Католическая Церковь Франции стремилась быть независимой от Папы Римского и во многих вопросах действовала самостоятельно.

В это же время сложилось новое философское направление – рационализм (от лат. rationalis — “разумный” ), которое признавало основой познания разум человека. Способность человека мыслить, по мнению философов, возвышала его, превращала в подлинное подобие Божие. На основе этих представлений сформировался новый стиль в искусстве — классицизм. Это название (от лат. classius — “образцовый”) можно буквально перевести как “основанный на классике”, т. е. произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом — как художественным, так и нравственным. Творцы этого стиля полагали, что красота существует объективно и ее законы можно постигнуть с помощью разума. Конечная же цель искусства — преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальной жизни.

Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения. Процесс творчества состоял прежде всего в соблюдении правил, установленных при изучении древних памятников, а достойными воплощения в произведениях искусства считались сюжеты из античной мифологии и истории.

XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине века Франция — самая богатая и могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.

Французское искусство XVII века имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска I, дворец Фонтенбло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня — на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, — т. е. того, чему суждено в полной мере воплотиться в XVII веке в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина.

В литературе становление классицизма связано с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы и классическое направление становится официальным, господствующим литературным течением, признанным при дворе.
В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма не был таким единым. В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи (1615 – 1621), Саломоном де Брюсом, многое взято от готики и Ренессанса, однако, фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. Дворец Мэзон-Лаффит, творение Франсуа Мансара (1642 – 1650), при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.

В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философию Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность.
Но классицизм не был единственным течением в искусстве того времени. Параллельно ему формировались и развивались еще по крайней мере два направления — придворное и демократическое.

Придворное возглавил Симон Вуэ (1590 – 1649). Обладая широтой кругозора, хорошо зная итальянское искусство, Вуэ получил звание “первого живописца короля”. Создавшееся в 30-х годах XVII века официальное придворное искусство отгораживалось от своего индивидуального и оригинального, от свего интимного, выражающего заветные мысли и чувства человека.

Типичными представителями демократического, или реалистического, направления были художники Луи Ленен, Жорж де Латур, график Жак Калло. Их искусство, по сути, было противоположным придворному. Работы пронизаны любовью к Франции и французам, звучат как настойчивое утверждение прав и достоинства простых людей.

Версаль — шедевр классицизма

В первой половине XVII века столица Франции постепенно превратилась из города – крепости в город – резиденцию. Облик Парижа теперь определяли не крепостные стены и замки, а дворцы, парки, регулярная система улиц и площадей.
В архитектуре переход от замка к дворцу можно проследить, сравнив две постройки. Люксембургский дворец в Париже (1615 – 1621), все корпуса которого расположены по периметру большого внутреннего двора, своими мощными формами еще напоминает отгороженный от внешнего мира замок. Во дворце Мезон – Лаффит под Парижем (1642 – 1650) уже нет замкнутого внутреннего двора, здание в плане имеет П – образную форму, что делает его облик более открытым (хотя он и окружен рвом с водой). Это явление в архитектуре получило поддержку государства: королевский указ 1629 года запретил возводить военные укрепления в замках.

Вокруг дворца архитектор теперь обязательно устраивал парк, в котором царил жесткий порядок: зеленые насаждения были аккуратно подстрижены, аллеи пересекались под прямым углом, цветники образовывали правильные геометрические фигуры. Такой парк получил название регулярного или французского.
Вершиной развития нового направления в архитектуре стал Версаль – грандиозная парадная резиденция французских королей недалеко от Парижа.
Вначале там появился королевский охотничий замок (1624). Основное же строительство развернулось при Людовике XIV в конце 60- х годов. Но к Версалю мы вернемся чуть позже.

Строительство во Франции, значительно сократившееся при Генрихе III в период религиозных войн, вновь активизировалось при Генрихе IV. В культовом зодчестве иезуиты насаждали стиль Контрреформации, но, несмотря на это, Франция не отрешилась от своих национальных традиций, и уже в эпоху правления Людовика XIII попытка полной “романизации” церковной архитектуры потерпела неудачу.
Во времена Генриха IV преобладающую роль играла светская архитектура, большое внимание уделялось планировке гордской среды, и в результате Париж украсили две площади — Вогезов и Дофина. В архитектуре этого времени преобладал маньеризм – тяжеловесная пышность, богато украшенные интерьеры, декоративные расписанные и золоченые панели.

Могло показаться, что этот стиль со временем перерастет в барокко и архитектура Франции пойдет по пути, проложенному Италией.
Однако в 1635 – 1640 годы возобладала иная тенденция: во Франции начинают складываться основы классицизма, определившие направления е дальнейшего развития вплоть до конца XVIII столетия.

Уже в творчестве Жака Лемерсье (1580 – 1654), принявшего участие в дальнейшем строительстве Лувра и капеллы в Сорбонне, архитектурные формы освобождаются от сложности маньеризма, а использование ордера приобретает сложную логику. Однако элементы настоящего французского классицизма впервые появились у Франсуа Мансара (1598 – 1666) при строительстве Орлеанского крыла замка Блуа (1635). Каменный фасад этого здания членит трехярусный ордер, пропорции которого гармонично сочетаются с островерхими крышами и тонкими трубами дымоходов, характерным декоративным элементом, ставшим традиционным во Франции еще в эпоху Ренессанса. Этот тип здания Мансар усовершенствовал при строительстве уже упомянутого выше дворца
Мезон – Лаффит (1642 – 1650); здесь классические пристрастия архитектора с особой яркостью проявились в декоре интерьера, где вместо традиционных панелей, окаймленных золотом, главным украшением стены служит исключительно строгая система каменных членений. Само здание развернуто по горизонтали, оно не имеет внутренних дворов.

Интерьеры Версальского дворца

Когда король принял решение о переезде двора и правительства в Версаль, он поручил строительство дворца (1661), должного по его замыслу, затмить своим великолепием все королевские резиденции Европы, Лево, Лебрену и Ленотру (эта команда мастеров создала дворец Во-ле-Виконт для Никола Фуке). Архитектура дворца, строившегося с перерывами на протяжении многих лет, расширявшегося и подвергавшегося изменениям, сама по себе не представляет что-либо необычное. Не совсем удачные пропорции Лево улучшил Жюль Ардуэн-Мансар (1646 – 1708).

С особой яркостью чистота классических форм его архитектурного языка проявилась в здании Большого Трианона или в Мраморном Трианоне, меньшем по размеру увеселительном дворце, построенном неподалеку от главного здания. а также в соборе Дома инвалидов (1679), где этот архитектор гармонично горизонтальные членения ордерной системы введением традиционных вертикальных акцентов. В оформлении интерьеров Версальского дворца – Больших покоях и Зеркальной галереи – Ж. Ардуэн-Мансар и Лебрен, отказавшись от традиционных панелей с золочеными углами в духе Людовика XIII, обратились к роскошному убранству в итальянском стиле с использованием многоцветного мрамора, золоченой бронзы и живописи.

Интерьеры Версальского дворца

Ж. Ардуэн-Мансар оформил все постройки в едином стиле. Фасады корпусов были поделены на три яруса. Нижний по образцу итальянского дворца-палаццо эпохи Возрождения отделан рустом. средний – самый крупный – заполнен высокими арочными окнами, между которых расположены колонны и пилястры. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединенных перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. Интерьеры дворца отличаются от фасадов роскошью отделки.

Версальский парк

Огромное значение в дворцовом ансамбле принадлежит парку, спроектированному Андре Ленотром. Он отказался от искусственных водопадов и каскадов в стиле барокко, символизировавших стихийное начало в природе. Бассейны Ленотра четкой геометрической формы с зеркально гладкой поверхностью. Каждая крупная аллея завершается водоемом: главная лестница от террасы Большого дворца ведет к фонтану Латоны; в конце королевской аллеи располагаются фонтан Аполлона и канал. Парк ориентирован по оси “запад – восток”, поэтому, когда восходит солнце и его лучи отражаются в воде, возникает удивительно красивая и живописная игра света. Планировка парка связана с архитектурой – аллеи воспринимаются как продолжение залов дворца.
Главная идея парка – создать особый мир, где все подчинено строгим законам. Не случайно многие считают Версаль блестящим выражением французского национального характера, в котором за внешней легкостью скрывается холодный рассудок, воля и целеустремленность.

Литература и искусство в XVII веке достигли бесспорных высот благодаря подъему, который переживали прогрессивные общественные силы страны в связи с ее экономическим и социальным развитием.
Несмотря на обострение внутренних противоречий в стране в это время, несмотря на войны, восстания и бунты, данный период является выдающимся в развитии французской культуры.

Абсолютная монархия стремилась подчинить идеологическому контролю всю культурную жизнь страны. В искусстве для короля главенствовала идея прославления его власти, на нее не жалели ни средств, ни сил.
К украшению Версаля были привлечены виднейшие французские архитекторы, художники и скульпторы, садоводы и мебельщики. В его сооружении участвовали лучшие инженеры и техники, тысячи рабочих и ремесленников. Возведение и содержание Версаля, ставшего символом величия абсолютизма, требовали огромных затрат, но власть предержащие шли на любые расходы, понимая идейную направленность подобных сооружений.

Постепенно классицизм – стиль, обращенный к высшим духовным идеалам, — стал провозглашать идеалы политические, а искусство из средства нравственного воспитания превратилось в средство идеологической пропаганды. Хотя, наверное, этого не избежала ни одна эпоха…
Но мы бесконечно благодарны этим известным и неизвестным художникам, скульпторам, архитекторам, которые создали эту красоту, воплотили ее в камне, ведь именно благодаря им мы можем восхищаться ею, понимать ее. Этот стиль ушел, как ушли его творцы, как ушла эпоха короля-солнца, но мы помним о них, ведь никогда потом не создавалось более прекрасных зданий, парков, чем эти! Как же далеко архитектуре нашего времени до них!

Классический период - Стили и периоды - Скульптура

  • Юноша (Критианский мальчик) из Афинского Акрополя. Около 480 г. до н.э.
    г. Литой № B068a

В начале V века греческие художники начали сознательно пытаться реалистично передать человеческие и животные формы. Это повлекло за собой тщательное наблюдение за моделью, а также понимание механики анатомии - как тело приспосабливается к позе, которая не жестко фронтальный, но с переносом веса на одну сторону тела и поведением тела при резких движениях.Преемники архаичный курой, в основном фигуры спортсменов, таким образом, регулярно показываются расслабленными, одна нога расслаблена, с дополнительным сдвигом в плечах и целиком. подчеркнуты контрастами жесткости и расслабленности в конечностях.

  • Метопа из храма Зевса, Олимпия. Афина и Геракл забирают яблоки из Атласа. Около 460 г. до н.э. Отливка No. A069
  • Голова провидца с восточного фронтона храма Зевса в Олимпии.Около 460 г. до н.э.
    Литой No. A050

Новый стиль лучше всего выражен в мраморных плитках Парфенона примерно 450-435 г. до н.э., но существовал и предшествующий стиль некоторых значение - ранний классический стиль, иногда называемый суровым стилем, который воплощен в скульптурах для Храма Зевс в Олимпии. Фигуры здесь в основном реалистичны, но формы драпировки более просты (переход от архаичного ионийского хитона к тем более суровый пеплос для женщин), и есть целенаправленные попытки изобразить эмоции на лицах и разного возраста в рендеринг тел.

  • Лежащая фигура Диониса с восточного фронтона Парфенона. Около 430 г. до н.э.
    Литой № A091
  • Лежащие фигуры Дионы и Афродиты из восточный фронтон Парфенона. Около 430 г. до н.э.
    Литой № A094
  • «Дрезденский Зевс». Копия статуи ок. 440 г. до н.э.
    Литой № C049

Эти нововведения были отвергнуты Фидиасом в его проекте Парфенона и заменены более идеализированным реализмом в какие формы тела часто были более правильными, чем при жизни, а головы, за исключением монстров вроде кентавров, кажутся бесстрастными и спокойными. Платье после строгости ранней классики становится невероятно реалистичным. Но Парфенон - наиболее полное выражение то, что иногда называют высокой классикой. Именно в этот период и стиль в последующие сто лет многие из Были разработаны основные типы греческих богов, которые оставались влиятельными на протяжении всей древности.

Страница 1 2 3 4 5

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
  • С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
  • Рококо с акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
Ключевые термины
  • Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего класса.Обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, связанная с достижением ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с тщательно продуманным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, которые черпают вдохновение из «классического» искусства и культуры Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи произведения Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. В частности, скульптура имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с использованием классических мотивов, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в стиле неоклассицизм

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто описывают как реакцию на беззаботную и «легкомысленную» тему рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой краской поверхности, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.
Ключевые термины
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм - это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. С появлением Гранд-тура - очень увлекательного путешествия по Европе, целью которого было познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира - стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида по праву считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Как правило, предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида « Клятва Горациев » на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В «Клятва Горациев» перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия чтения до Августа (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вирджил за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих как своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует на этом неизведанном холсте маслом отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженное мужское тело, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.
Ключевые термины
  • веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с реализмом «все остальное».

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали пробуждать новый интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, ориентированных на темы любви и веселья, неоклассическая скульптура приняла в натуральную величину монументальный масштаб и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, выражение его лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен более суров. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), контрапост которой почти имитирует оживленные танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и в памятнике Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Ренессанса и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
  • Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пети-Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
  • Архитектура неоклассицизма подчеркивает ее плоскостность, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления и их эффекты света и тени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, табличками или панелями.
  • Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чизвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм - это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором Версаля, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. - 10 ноября 1799 г.). В стиле использованы неоклассические архитектурные формы, минимальная резьба, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладная декоративная роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделе.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделет. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более смутным восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, особенно Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классическому стилю прослеживается также в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже - постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Классический реализм - Центр обновления искусства

Классический реализм

Живые традиции художника

Стивена Гджертсона

Выражение «классический реализм» возникло у художника из Миннеаполиса Ричарда Лака. Лэк учился у бостонского художника Р. Х. Айвса Гаммелла. (1893-1981) в начале 1950-х. В 1967 году Лак основал Ателье Лак, школу-студию изобразительного искусства, созданную по образцу ателье Парижа 19 века и учениям бостонских импрессионистов.К 1980 году он обучил значительную группу молодых художников. В 1982 году они организовали передвижную выставку своих работ и выставок других художников в рамках художественной традиции, представленной Гаммеллом, Лаком и их учениками. Верн Суонсон, директор Спрингвильского музея, Спрингвилль, штат Юта (место проведения выставки), попросил Лака придумать термин, который отличал бы реализм наследников бостонской традиции от реализма других художников-представительниц. Хотя он не хотел называть эту работу ярлыком, Лак выбрал выражение «классический реализм».«Впервые он был использован в названии выставки:« Классический реализм: другой двадцатый век ».

В каталоге выставки Лак указал одну причину, по которой понадобился такой термин:

Любая картина 20-го века, на которой изображен узнаваемый объект, даже если он изображен грубо или по-детски, считается «реалистичным». Очевидно, простое слово «реализм» в применении к живописи стало настолько широким по своему размаху и общим в применении, что утратило смысл.

Он хорошо осознавал трудности, связанные с попыткой придумать термин, который был бы узнаваемым, но описательным. Он знал, что в контексте истории искусства фраза «классический реализм» была оксюмороном.

На протяжении всей истории принципы классицизма (и его производных, неоклассицизма и идеализма) и реализма противопоставлялись друг другу. Классицисты считали, что искусство Древней Греции и Рима является эталоном, по которому следует судить об искусстве.Они создавали работы на основе старинных моделей с сюжетами, взятыми из истории, мифов и легенд. Их работы характеризовались идеализацией природы ради красоты и пропорций, а также ясным и логичным выражением их предметов через изысканный рисунок, форму и технические методы. Реалисты же презирали красоту как предмета, так и методов. Они редко представляли темы из истории или мифа и предпочитали изображение общих тем с небольшой идеализацией или без нее.Даже возвышенные темы редко идеализировали ради красоты. Сравните, например, работу Рафаэля к тому из Караваджо или, ближе к нашему времени, работы Бугро к Курбе .

Имея в виду эти исторические различия, что имел в виду Ричард Лак, объединив их во фразе «Классический реализм»? В основе определения классического реализма Лака лежит понимание художественной традиции.Определение Лака охватывает традиции европейского искусства, включая классицизм и реализм, которые передавались от мастера к ученику с эпохи Возрождения. В 19, и веках эти традиции и методы создания картин были основополагающими для обучения в Школе изящных искусств и отдельных ателье Парижа, а также академиях и студиях Германии, Англии и Италии. Специфическая художественная традиция, частью которой являются Лак и его ученики, уходит корнями в так называемую Бостонскую школу, одну из старейших школ живописи в истории американского искусства.

«Бостонские художники, - заявляет Лэк, - прославились на всей территории Соединенных Штатов как приверженцы стиля, основанного на авторитетном мастерстве рисования, богато пигментированных поверхностях и, прежде всего, непоколебимой преданности цветовой правде или, как они выражались,« примечанию ». . "" "Эти художники были посвящены внешнему виду видимого мира, мимолетным эффектам света и непосредственности жестов, характерным для их повседневного окружения, и преуспели в создании искусства, правдивость которого к природе и красоте цвета редко была превзойдена. их европейские современники.Их работы объединили академические и импрессионистские традиции в истинно американское искусство. Среди основных участников этого проекта был Деннис Миллер Бункер. , Эдмунд Тарбелл , Джозеф ДеКэмп и Уильям МакГрегор Пакстон .

Уильям МакГрегор Пакстон (1869-1941) обучался в Париже у Жан-Леона Жерома. в конце 1880-х - начале 1890-х гг. Он обеспечил связующее звено с развитием этой традиции в Америке после Второй мировой войны через своего ученика Р.Х. Айвс Гаммелл . Гаммелл был человеком независимых средств, первоклассным интеллектуалом и исключительно одаренным художником. Он стремился сохранить и передать некоторые из быстро уменьшающихся знаний в области традиционного фотографирования, основав ателье в Бостоне. Эта школа-студия, единственная в своем роде в период расцвета модернизма, продолжала функционировать до его смерти в 1981 году.

Гаммелл признал необходимость продолжения как академических, так и импрессионистских традиций, не желая продолжать катастрофический раскол между ними, который разрушил искусство живописи в начале этого века.Классический реализм прочно укоренен в основных художественных принципах, воплощенных в европейских академических и американских импрессионистских традициях, завещанных Лаку Р. Х. Айвсом Гаммеллом. Эти принципы являются критериями, по которым произведения создаются и оцениваются теми, чье искусство правомерно проходит под знаменем классического реализма, поскольку это выражение означает гораздо больше, чем просто работу небольшой группы художников, уходящих корнями в бостонскую школу; он ассоциируется с богатыми художественными традициями, из которых выросла Бостонская школа. Давайте кратко рассмотрим эти основные принципы.

«Глядя на великие традиции западной живописи, - утверждает Лак, - мы обнаруживаем, что репрезентативный элемент считался как художниками, так и любителями искусства главным при оценке достоинств картины. Критическая оценка сосредоточивалась вокруг таких вопросов, как хорошее или плохой рисунок, правдоподобие цвета, правдивость света и тени, высокоразвитые навыки исполнения ... В комментариях художников прошлого мы снова и снова читаем об их преданности правдивому изображению природы.Интенсивность этой преданности бесспорна. Свидетельство этой самоотдачи можно найти в их работах. Использование репрезентации становится центром интереса зрителя и дает художнику доступ к богатому природному хранилищу форм и красок, более разнообразному и многочисленному, чем может предоставить любое человеческое воображение ».

Однако правдивое изображение природы зависит от того, как человек воспринимает или учится воспринимать видимый мир. Есть три основных подхода к такому восприятию: классицист, реалист и импрессионист. Сформулированы общие характеристики двух первых подходов, которые могут быть помещены в раздел «Академический». Видя и изображая природу, академический художник подчеркивает рисунок и стремится использовать свет и тень для объяснения формы. Импрессионист рассматривает природу как единое и гармоничное целое и подчеркивает влияние света на изображаемые предметы. Тон и цвет используются, чтобы предложить эффект света, а не форму, хотя лучшие импрессионисты никогда не пренебрегают формой.Импрессионисты в первую очередь изображают только то, что видят перед глазами, поэтому их предмет обязательно ограничен тем, что можно увидеть или создать в природе. Воображаемые миры мало интересуют истинного импрессиониста. Каким бы ни был подход, тонкое изображение природы является фундаментом, на котором строится искусство классицизма, реализма и импрессионизма.

Как художник и учитель, Лак подчеркивал тот факт, что «прежде чем картина может быть квалифицирована как профессиональная, необходимо достичь высокого уровня компетентности в изображении природы, и что истинное совершенство изображения доступно очень немногим художникам. Эти художники должны обладать природным талантом к рисованию (обычно это проявляется к тому времени, когда начинающие художники достигают подросткового возраста), необычной зрительной памятью, тонким глазом для тонких переходов между светом и тьмой и чувствительностью к цвету. Все эти качества необходимы для того, чтобы стать первоклассным художником, и скрыты в том, что мы называем талантом. Однако, как и в других областях, этот основной талант должен быть подвергнут надлежащей тренировке, чтобы реализовать свой потенциал. Много лет напряженной работы под руководством мастера должны разработать и выполнить обещание таланта.После этого увлеченные художники должны постоянно работать, чтобы отточить свои навыки изображения и не позволять слабости воли, лени или компромиссу их художественной целостности просачиваться в их работу, если они хотят сохранить эти навыки. Несомненно, координация рук и глаз, необходимая для создания выдающейся репрезентации, - редкий товар ». Независимо от того, является ли подход академическим или импрессионистским, такое выдающееся представление заметно правильное по пропорциям и убедительно по форме, форме, значению, жесту и выражению. Правдоподобие или истинность цвета зависит от восприятия художника и типа выполняемой работы, но цвет во всех случаях должен соответствовать предмету и гармонировать для глаз.

«В наше время, - отмечает Лэк, - мы должны прояснить использование фотографии в процессе создания репрезентативных изображений. Мы знаем, что многие мастера эпохи -го -го века, включая Дега, Икинса , Жером и Бугро были очарованы возможностями недавно разработанной науки фотографии.Они ограниченно использовали его в своей работе, не повредив, однако, основному достоинству и артистичности своего стиля. Напротив, использование черно-белых фотографий или цветных слайдов в работах очень многих современных реалистов приводит либо к красивому стилю (который в некоторых кругах воспринимается как художественное достоинство), либо к яркому стилю, достигнутому благодаря использованию ложной ловкости, чтобы скрыть тот факт, что художник полагался на фотографию как для вдохновения, так и для визуализации. Даже самые лучшие фотографии могут искажать формы, перспективу, цвет и значения, придавая фальшивый оттенок картине, полностью сделанной по фотографиям.Однако по большей части это видно только опытным глазом ".

«Картина в рамках этой традиции должна быть красивой по линиям и цвету, чтобы считаться искусством», - заявляет Лак. «Я подчеркиваю слово« красота », поскольку простого использования ярких цветов и четких линий недостаточно для создания хорошего дизайна. Линии и цвета, используемые художником, должны вызывать в глазах образованного зрителя гармоничное и приятное ощущение. Это правда независимо от предмета.Художник, как гласит старая фраза, должен радовать глаз ". Классический реалист рассматривает искусство как прекрасное искусство: Les Beaux-Arts, Le Belle Arti. Хотя аспекты визуальной красоты разнообразны, она достигается в первую очередь посредством дизайна и рисунка. Его суть заключается в гармоничном построении линий, тонов и цветов произведения. Эти узоры поддерживают доминирующий фокус и обеспечивают упорядоченное движение для глаз зрителя. Результатом является положительный эмоциональный отклик зрителя.Красота в разной степени соответствует конкретным произведениям искусства, в зависимости от конкретного художественного замысла отдельного художника и характера конкретного произведения. Красоту можно искать в концепции, дизайне, рисунке, цвете и исполнении произведения.

Техническое мастерство - это широчайший критерий, отделяющий творчество профессионального художника от любительского. Это приобретается путем упорных тренировок и практики. Навыки необходимы на протяжении всего процесса, с помощью которого художники развивают и выполняют свою работу.«До последней трети 19 -го века, - объясняет Лак, - обычно предполагалось, что художники заканчивают свои картины в меру своих возможностей. Этот процесс завершения передавал зрителю полноту замысла и исполнения. , воплощая в понятной форме все, что хотел сказать художник. Завершение заставляло художников решать все свои задачи создания изображений - рисование, объединение темных и светлых тонов и раскрашивание - как можно более интенсивно творчески.Как известно каждому подготовленному художнику, современная страсть к рисованию, похожему на эскиз, и яркому цвету часто скрывает множество недостатков, таких как плохой рисунок и неразрешенный дизайн. Сохранять единство и в то же время создавать ощущение жизни в высокодетализированной картине труднее, чем в эскизе. Как сказал Дега: «Нетрудно вдохнуть жизнь в шестичасовое исследование. Трудность состоит в том, чтобы удержать ее там и через 60».

Таким образом, классический реализм - это художественная точка зрения, характеризующаяся любовью и уважением к великим традициям западного искусства.Он основан на тонком изображении природы, представлении, которое возможно только человеку с натренированным и чувствительным глазом. Некоторые классические реалисты могут разумно использовать фотографии, но их работы реалистичны, а не фотографичны. Классические реалисты часто идеализируют или стилизуют свои работы ради красоты и гармонии. Особое внимание уделяется элементам композиции и дизайна. Прилагаются все усилия, чтобы овладеть техническими навыками, необходимыми для создания работ, которые выгодно отличаются от работ мастеров прошлого, академических или импрессионистских.Их работы классические, потому что они демонстрируют предпочтение порядка, красоты, гармонии и завершенности; он реалистичен, потому что его основной словарный запас основан на изображении природы. Современные произведения искусства, которые демонстрируют эти общие характеристики, подпадают под широкий заголовок классического реализма. Превосходство отдельных произведений зависит от степени освоения и использования этих характеристик.

Классический реализм - более всеобъемлющий термин, чем классицизм, реализм и импрессионизм.Он охватывает эти традиции и может использоваться для описания весьма разнообразных произведений. Работы, отнесенные к категории «Классический реалист», могут демонстрировать характеристики классицизма и реализма, которые являются частью европейской академической традиции, и, хотя это не подразумевается под названием, импрессионизмом, примером которого являются художники бостонской школы. Работа классических реалистов не ограничивается так называемыми классическими или реалистическими темами и включает в себя большинство жанров, общих для западного искусства: натюрморт, портрет, пейзаж и морской пейзаж, рисование фигур внутри и на открытом воздухе и творческая живопись.

Классический реализм - это живая традиция. Это не смесь стилей и методов, собранных воедино из прошлого. Классические реалисты обычно могут проследить свою художественную родословную от ученика к учителю до 19 века во Франции, Германии, Англии или Италии. Хотя ее корни уходят в прошлое, ее практикующие живут настоящим и создают работу, которая имеет для них значение сегодня. Это связно, а не реакционно. Принципы, на которых основано их искусство, выходят за рамки быстротечности популярных тенденций и связывают их работу в целом с вневременными качествами, присущими лучшим произведениям прошлого.

В 1989 году Ричард Лэк и несколько других художников, педагогов и знатоков основали The American Society of Classical Realism , чтобы продвигать опытных художников, работающих в традициях западноевропейского академического искусства и американского импрессионистского искусства. Они основали Общество как добровольную организацию, управляемую художниками; он издает Ежеквартально Классический Реализм, Журнал Классического Реализма и Информационный бюллетень Классического Реализма.Профессиональным сердцем ASCR была Гильдия художников. Члены гильдии практиковали различные жанры в рамках этих традиций. Некоторые специализировались на одном или двух; другие действительно работали в нескольких или даже во всех из них. ASCR стремился признать и поддержать художников, чьи работы демонстрируют владение основными элементами, которые считаются важными для этих художественных традиций: тонкий рисунок, сбалансированный и гармоничный дизайн, красота и умелое мастерство. Через свой стипендиальный фонд Atelier он также поддерживал художников, которые серьезно учили принципам в рамках этих традиций, и историков искусства, которые добросовестно исследовали и писали о художниках, которые работали или работают в них.ASCR успешно функционировал до конца декабря 2005 года.

картин Давида, биографии, идей | TheArtStory

Типичный неоклассический художник, монументальные полотна Давида, возможно, стали последним триумфом традиционной исторической живописи. Приняв модный греко-римский стиль, Давид соединил эти античные предметы с философией Просвещения, чтобы создать образцы морали. Его линейные формы драматически иллюстрировали рассказы, которые часто отражали современную политику.Как главный художник своего времени, Давид служил монархии Людовика XVI, послереволюционному правительству и императору Наполеону Бонапарту, несмотря на радикальные различия в этих правящих режимах. Он также руководил важной студией, где его ученики позже восстали против его примера, сея семена модернизма.

Клятва Горациев (1784)

Клятва Горациев изображает повествование из ранней римской истории. Слева трое молодых солдат тянутся к отцу, обещая сражаться за свою родину.Они кажутся решительными и единодушными, каждый мускул в их телах активно задействован и энергично описан, как бы подтверждая их самоотверженность и храбрость. Эти братья Роман Горатий должны были сражаться против трех братьев Куратий из Альбы, чтобы урегулировать территориальный спор между их городами-государствами. Они готовы сражаться насмерть, жертвуя собой ради дома и семьи.

Подчеркивая их моральную непорочность, Дэвид сравнивает их положительный пример со слабостью. Справа женщины и дети падают друг на друга, охваченные эмоциями и страхом.Действительно, женщины более конфликтны; один, куратий, был женат на одном из горациев, а сестра горациев была обручена с другим куратием. Наблюдая за этим драматическим клятвой, они понимают, что либо их мужья, либо их братья умрут, и их лояльность разделилась. Дэвид сопоставляет эти две семейные группы, разделяя холст не только на мужские и женские роли, но и противопоставляя героическое и самоотверженное с пугающим и неуверенным.

Эта ясность также отражается в строгости композиции и стиля; в то время как более ранние художники начали использовать греко-римские повествования как модную тенденцию в искусстве, ни один другой художник не объединил эти истории со стилистическим минимализмом и простотой Давида.Обстановка, напоминающая сцену, организованная редкими арками на заднем плане, не отвлекает от урока. Каждая фигура и объект на картине вносят свой вклад в эту центральную мораль.

Действительно, Давид даже придумал эту сцену, чтобы максимально кратко передать суть повествования и его моральный смысл. Ни в письменной истории, ни в постановке этой истории 18 -го -го века сыновья не дают клятвы своему отцу. Дэвид добавил этот элемент, потому что это позволило ему сконцентрировать большую эпопею в единый момент и создать максимально сильный эмоциональный заряд.

Восторженный прием этой картины в Салоне укрепил репутацию Дэвида как ведущего художника в новом неоклассическом стиле. Хотя эта работа была его первым королевским заказом, и ее упор на самоотверженность и патриотизм был задуман с учетом монархии, ее изображение братства и героической жертвы вскоре перекликалось с Французской революцией 1789 года.

Смерть Сократа (1787)

Еще одно повествование о стоическом самопожертвовании и достоинстве. Давид представил самоубийство Сократа как достойный восхищения и благородный поступок.Мускулистое тело пожилого философа, установленное в пустой сцене тюремной камеры, призвано передать его моральные и интеллектуальные способности. Он сидит прямо, готовясь проглотить миску с ядовитым болиголовом без каких-либо колебаний или неуверенности; он скорее умрет, чем откажется от своего учения. Его рука поднята в ораторском жесте, он читает лекцию до последнего момента, в то время как его ученики демонстрируют ряд эмоциональных реакций на его казнь.

Картина Давида основана на рассказе Платона об этом событии, связывая эту картину с классическим источником; тем не менее, как и в Клятва Горациев , Дэвид использует художественную лицензию, чтобы манипулировать сценой для большего драматического эффекта.Он исключает некоторые фигуры, упомянутые в рассказе Платона, и идеализирует престарелую фигуру Сократа, делая его послание героической логики и интеллектуализма понятным для зрителя.

По мере роста напряженности в дореволюционной Франции изображение Давида о сопротивлении несправедливой власти быстро стало популярным. В письме к известному британскому портретисту сэру Джошуа Рейнольдсу художник Джон Бойделл заявил, что это «величайшее произведение искусства со времен Сикстинской капеллы и строфы Рафаэля»."

Ликторы, возвращающие Бруту тела его сыновей (1789)

В темных тенях, которые падают в нижний левый угол, сидит мужчина на скамейке; глядя на зрителя, выражение его лица трудно расшифровать . Отделенный от остальной композиции этой темнотой, а также дорической колонной и силуэтом статуи, взгляд зрителя перемещается с него на ярко освещенную, драматически поставленную женщину справа.Ее двое детей цепляются за нее, когда она достигает вытяните руку, движение, которое уравновешивается упавшей фигурой в синем.Следуя за этой протянутой рукой, зритель наконец доходит до главного объекта - свет падает на труп, который несут на носилках. Контур, соединяющий этих трех основных действующих лиц: Брута, его жену и его мертвого сына, представляет собой плотный круг, создаваемый светом и жестами.

Давид использует эти два основных компонента, чтобы кратко пересказать историю из римской истории; здесь отец Брут приговорил к смерти двух своих сыновей за их предательские действия. Его патриотизм был больше, чем даже его любовь к своей семье, хотя его стоическое горе показывает высокую цену этого убеждения.

Эта картина с ее посланием о патриотизме, верности и самопожертвовании должна была быть выставлена ​​в Салоне в первые дни революции. Королевские власти, по-прежнему контролирующие выставку, проверяли каждую работу, чтобы убедиться, что она не будет способствовать политической нестабильности и еще больше не подвергнет опасности стабильность монархии. Одна из картин Давида, портрет известного якобиста, была отклонена, как и это обвиненное изображение Брута. Когда об этом было объявлено, возник общественный резонанс; В конечном итоге картина была выставлена ​​под защитой учеников Давида.Картина вдохновила страстных поклонников и проникла в массовую культуру; эта работа была даже воспроизведена с живыми актерами из Национального театра после исполнения в ноябре 1790 года оперы Вольтера Brutus .

Награды Аддисон Мизнер - Институт классической архитектуры и искусства

9-я ежегодная церемония награждения Addison Mizner Awards состоится в субботу, 23 октября 2021 г. Для получения дополнительной информации, в том числе о продаже билетов и ценах, посетите веб-сайт отделения ICAA во Флориде.

Флоридское отделение Института классической архитектуры и искусства объявляет о вручении ежегодной премии Addison Mizner Awards за выдающиеся достижения в области классической и традиционной архитектуры. Программа награждения предназначена для празднования отдельных лиц и дизайнерских фирм, которые преуспели в продвижении и продвижении идеалов классицизма и традиционного дизайна в архитектуре, урбанизме и смежных искусствах. Награды названы в честь Аддисона Мизнера, архитектора, чьи гражданские и бытовые работы определили стандарты совершенства в композиции и мастерстве для классического и традиционного дизайна в первые годы городского развития Флориды.Введение Аддисоном Мизнером испанского колониального и средиземноморского стиля оставило неизгладимый след в архитектуре и истории городской культуры Флориды и по сей день восхищает тех, кто посещает его здания и городские достопримечательности.

Чтобы просмотреть всех получателей AMA и дополнительные изображения, щелкните здесь.


Жюри конкурса Addison Mizner Awards 2020

Аманда Линдрот, Аманда Линдрот Дизайн

Хорхе Санчес, SMI Landscape Architecture

Дункан Стройк, Дункан Г.Стройк Архитектура


С признательностью и благодарностью нашему ICAA FL

СПОНСОРЫ ПАТРОНА

Строители роскоши Woolems | Фернандо Вонг Outdoor Living Design

ГЕНРИ ФЛАГЛЕР ДОНОРЫ

Окна и двери Caoba

Мармотек

Ремень

СПОНСОР КЛУБА EVERGLADES

Taconic Builders

СПОНСОРЫ CASA BENDITA

CASA DE LEONI СПОНСОРЫ

Харрисон Дизайн
Сагома

СПОНСОРЫ КОКТЕЙЛЬНЫХ ВЕЧЕРИНОВ AMA

СПОНСОР МЕДАЛИ AMA

Historical Arts & Casting, Inc.

Список в формировании .

Нажмите здесь, чтобы стать СПОНСОРОМ Addison Mizner Awards.

Дворец в Малом Весе - прекрасный памятник классицизма в Польше

Мала Вес - это небольшая деревня, расположенная в 50 км к югу от Варшавы, недалеко от Гройца. В деревне находится красивый дворец, окруженный парком в английском стиле, французским садом, а также фруктовой фермой и прудами. Объект расположен на окраине лиственничного заповедника. Дворец является одним из красивейших памятников классицизма в Польше, который после реставрации возвращает былую славу.



История

Дворец в Малом Весе был построен в конце 18 века на месте деревянной усадьбы семьи Валицких. Семья Валицких отличалась большим патриотизмом. Базили Валицкий был воеводой Равского воеводства и участником четырехлетнего сейма.

Базили, друг и советник польского короля Станислава Августа Понятовского, положили начало традиции принимать во дворце выдающихся и знаменитых людей. Сам король посетил дворец в Малой Веси.


Дворец принадлежит одной семье 159 лет. Позже им владели такие известные аристократические семьи, как Ржевские или Замойские, которые были продолжением рода Валицких. Несмотря на то, что в начале Второй мировой войны во дворце стояла немецкая армия, их присутствие не помешало владельцам - семье Моравских - тайно принимать бездомных или преследуемых людей. После Варшавского восстания и эвакуации Варшавы он стал убежищем для многих поляков и евреев.


Земельная реформа после Второй мировой войны означала выселение последних владельцев. Дворец был национализирован. В последующие годы дворец служил сначала школой, а затем летней резиденцией министров коммунистического правительства. Долгие годы дворец и парк были недоступны для посетителей. В 2008 году семье Моравских удалось вернуть свой дворец.



Современное время

Дворец был куплен семьей Баранских. Отремонтированный в 2013-2016 годах дворец был приспособлен для служебных нужд. На месте старого приемного зала была построена Новая оранжерея - архитектурно отсылающая к Старой оранжерее Королевских бань в Варшаве. Четыре здания, которые раньше служили вспомогательным офисом особняка (включая прачечную, кухню или кладовую), были преобразованы в гостиничные номера, а каретный двор был преобразован в ресторан. Восстановлена ​​планировка французского сада. Самым большим его украшением является розарий.

Дворцовые интерьеры

Дворец построен в стиле классицизма на прямоугольном плане.Есть двухэтажное подвальное, украшенное крыльцо, поддерживаемое восемью колоннами с пандусами. В тимпане находится герб Валицкого - Лада. Фасад сада украшен выступом, в том числе тимпаном с гербом-донором.


В вестибюле дворца находится статуя греческого философа Диогена. На первом этаже также расположены часовня, офисы и библиотека. Дворцовая лестница украшена военными мотивами и красивой модернистской люстрой из хрусталя.Есть также латинское выражение: «Discite victuri patrium post fata napotes velle deo patriae vivere velle mori».

На первом этаже дворца восемь залов, украшенных оригинальными фресками. Зал мудрецов, который был библиотекой, украшен портретами античных философов: Гомера, Сократа, Платона, Аристотеля, Гиппократа и Цицерона.


Помпейский зал украшен уникальными гротескными фресками. Композиции составлены из цветочных и человеческих гибридов, а также мотивов из греческой мифологии.


Рядом с Помпейским залом находится бывшая столовая - Варшавский зал. На стенах нарисованы панорамы Варшавы и панорамный вид Неаполя с Везувием.

Другие номера включают в себя Золотой салон, Серый салон, Люкс князей и ванную комнату.


Дворец выполнял служебные и служебные функции. Здесь проходят концерты, деловые встречи, гала-ужины, свадьбы и другие мероприятия. Есть отличный ресторан. Есть также экскурсии.Экскурсия включает исторические интерьеры дворца и сада. Вокруг дворца еще ведутся работы по обустройству парка (весна 2017 г.).

* * *


Вам также могут понравиться другие статьи о самых красивых польских замках, дворцах и крепостях (нажмите, чтобы прочитать)

* * *

Ссылка на это сообщение:


Пабло Пикассо - «Классицизм»

Кубизм постепенно стал внутренним переживанием Пикассо и освободил его кисть. Позже он сказал: «Когда я думаю об этом, я бы сказал, что я художник без стиля». «Стиль накладывает ограничения на художника, навязывая ему одну точку зрения на вещи, те же техники, одну и ту же формулу год за годом, всю его жизнь». Это, конечно, было не в случае Пикассо, отчаянного смельчака искусства. На возвращение к более читаемой и образной живописи повлияла логика художественного развития Пикассо и внешние факторы: отношения с балетной труппой Сергея Дягилева, поездка в Рим, где все было перенасыщено стариной, интерес к плоти и человеческому телу, монументальное и материальное окружение.Русская балерина Ольга Хохлова, которая вскоре стала женой Пикассо и матерью его первого сына, хотела, чтобы ее образ был более узнаваемым в портретах Пикассо. Желание возлюбленной не подействовало бы на артиста, если бы не его настроение. Но в конце 1910-х годов все эти факторы объединились и определили новый этап в творчестве Пикассо. Создавая вполне реалистичные картины, он продолжал экспериментировать. В известном смысле знаменитый «Портрет Ольги в кресле (1917)» тоже был экспериментальным: Пикассо очень интересовался фотографией, ее типичными уплощенными формами и искажением пространства, что нашло отражение в его работах.

Все работы периода "классика"


пожаловаться на это объявление

12 недавних комментариев

06 февраля breyana arrieta написала:
«это произведение настолько хорошее, что я люблю все абстрактное и цвета».

29 января Юнвэй из Берлина написал:
«У меня на руке вытатуирована эта картина».

29 января Денис Ноэль-Смит из Сомерсета, Англия написал:
«Я изучал искусство на уровне O в школе, но не сдал экзамен, так как вместо этого я пошел в армию в 17 лет, присоединился к 1965 году и ушел в 1984 году.Я был вдохновлен снова заняться живописью в возрасте 72 лет. Я рисую уже год и сделал около 50 картин, которые я передаю семье и друзьям. Пикассо / Гойя / Веласкес / Ван Гоф / Дали и другие вдохновляют меня. Я рисую на картоне, картоне, холсте, керамике и т. Д. - Моя дочь уехала в Сент-Мартинс - одна из моих сестер очень хороший художник и живет в Корнуолле, а другая (самоучка) рисует в своей студии в Челтенхэме - для меня как старик, страдающий от посттравматического стрессового расстройства, вызванного боевыми действиями, и в заключении рисование было радостью и терапевтом »

13 января L из Somerset England написал:
« лично я не понимаю этой шумихи.конечно, это хорошо для 8-летнего ребенка, но, черт возьми, мне это не так интересно ».

03 января друг из Калифорнии написал:
«Итак, вы начинаете с 16. Разница в восемь лет - небольшая. Даже разница в 50 лет. Вы всегда можете начать и работать над улучшением чувака 🙂 все, что вам нужно, это немного интереса. (И не бойся обращаться за помощью, может быть, однажды ты сможешь вернуть) Я верю в тебя ».

30 декабря разведчик из Австралии написал:
«люди вроде Пабло - причина, по которой я не верю, что когда-либо сделаю что-нибудь хорошее в своей жизни, 16 лет, и лучшее, что я могу сделать, это просыпаться в 16:00.

11 ноября Мэри Хестанд из Техаса написала:
« Замечательно видеть работы Пикассо только за 1937 год. Одних картин, которые он написал в этом году, хватило бы, чтобы закрепить за любым художником репутацию мастера на всю жизнь ».

27 сентября Обейдо из Техаса написал:
'ну, работы Пикассо были проданы 3-4 миллиона в 1980-х годах, теперь они продаются за 100 миллионов плюс то, что заставляет вас думать, что его гравюры продаются за несколько сотен долларов, теперь цена, я уверен там, наверху, было написано: «

22 сентября Ллойд из Техаса написал:
« Люблю кошек, так что помогу с моим экзаменом по искусству! »

11 сентября Ноябрь из Техаса написал:
«Карантинная скука привела меня сюда, чтобы я смотрел на картину Пикассо, когда ему было 8 лет.Какой одаренный человек когда-либо жил! »

17 августа Наскан из Брюсселя написал:
'Bonjour Ou se Trouve l’original de ce tableau «Paul en Pierrot» ??? '

30 июня Франсуаза Ламуш из Брюсселя написала:
«Может не представлять художественного интереса, но Динара нет рядом с Фонтенбло! Пикассо проводил каникулы в Динаре, где он встретил Мари Терезу Вальтер, когда ей было 17 '

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *