Коко до шанель биография википедия: Биография Коко Шанель — РИА Новости, 19.08.2013

Содержание

Коко Шанель — это… Что такое Коко Шанель?

Коко Шанель

Габрие́ль Бонёр Шане́ль (фр. Gabrielle Bonheur Chanel), прозванная Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971), была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.

Биография

Родилась в Сомюре в 1883 году, хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 в Оверни. Мать умерла, когда Габриель было двенадцать лет, позже её отец оставил её и её четырёх родных братьев и сестёр; дети Шанель были тогда на попечении родственников и провели некоторое время в приюте. В 18 лет Габриель устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко. Габриель не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан (

Etienne Balsan) был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю (Arthur Capel). После связей с щедрыми богатыми мужчинами она была в состоянии открыть магазин в Париже в 1910, продавая дамские шляпы, и в течение года дом моды переместился на улицу Камбон (Cambon), где и находится по сей день, как раз напротив отеля Риц.

Дом моды

В 1912 году Коко открыла свой первый Дом моды в Довиле, но Первая мировая война прервала её деятельность. В 1919 году Шанель открыла Дом моды в Париже на улице Камбон. К этому времени у Шанель уже были клиенты во всём мире. Многие носили её фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.

Духи

Духи Chanel No. 5 Один из фирменных магазинов Шанель

В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5». Их авторство, однако, принадлежит русскому парфюмеру-эмигранту Эрнесту Бо. До Шанель женские духи не обладали сложными запахами. Это были моноароматы. Шанель выступила новатором, предложив женщинам первый синтезированный парфюм, не повторяющий запах какого-нибудь одного цветка.

Коко Шанель также популяризировала маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю «Ford».

Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики и дом моды, потому что началась Вторая мировая война. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже. После окончания войны она уехала в Швейцарию, где ухаживала за больным туберкулезом и язвой желудка Вальтером Шелленбергом. Вместе с Шелленбергом, который по состоянию здоровья не мог жить в холодном климате, она путешествовала по югу Европы, пока смерть не настигла Шелленберга в Италии.

Возвращение в мир моды

Коко Шанель и Хью Гросвенор, герцог Вестминистерский

В 1954 году 71-летняя Габриель вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию. Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона. Коко усовершенствовала свои классические модели, и в результате самые богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.

Женщина в одной из первых шляпок Коко Шанель

В 1950—1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году легендарная актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».

10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Габриэль скончалась от сердечного приступа; похоронена в Лозанне в Швейцарии в могиле, окруженной пятью каменными львами.

С 1983 года Карл Лагерфельд принял руководство домом моды Шанель и стал его главным дизайнером.

В кинематографе

Литература

  • Эдрих Марсель Загадочная Коко Шанель = Coco Chanel Secrete. — М.: «Альпина Нон-фикшн», 2008. — С. 408. — ISBN 978-5-9614-0736-5

Примечания

Ссылки

Коко до Шанель — это… Что такое Коко до Шанель?

«Коко до Шанель» (фр. Coco avant Chanel) — фильм-биография великого модельера, основательницы дома моды Коко Шанель, вышедший на экраны в 2009 году.

Название

В названии фильма «до» (фр. avant

, англ. before) является предлогом, который отражает содержание фильма — биографию Габриель-Коко до тех дней, когда она стала всемирно известной Шанель. Ни в коем случае нельзя считать «до» частью имени Коко Шанель.

Описание

Воспитанная в приюте, выросшая среди маргиналов и проституток, певичка из дешёвого кабаре. Она так бы осталась на дне, не будь она Коко Шанель. Фильм о пути Шанель от её темного прошлого в ослепительную светскую жизнь Парижа. Чудесное превращение, удачи, поражения, любовные победы и трагедии. Коко перевернула мир высокой моды и заставила подчиниться своему стилю миллионы людей. Легко ли на самом деле быть революционером в мире зависти и интриг, и какой Коко была до Шанель?

Сюжет

Через несколько лет после оставления приюта, где отец никогда не навещал её, Габриель Шанель работает в провинциальном баре сразу в двух ипостасях. Она и швея для исполнителей, и певица, получившая прозвище Коко за песню, которую она пела ночью вместе со своей сестрой. Связь с Бароном Бальзаном позволяет ей войти во французский свет и даёт шанс развить дар к созданию всё более и более популярных шляп. Когда Коко влюбляется в английского бизнесмена Артура Кэпла, перед ней открываются новые возможности, но жизнь становится сложнее, чем когда-либо.

В ролях

Награды и номинации

Номинации

  • 2010 — Премия «Оскар»
    • Лучший дизайн костюмов — Катрин Летерье
  • Приемия BAFTA за лучший неанглоязычный фильм (Кароль Скотта, Каролин Бенджо, Филипп Каркассонн и Анн Фонтен)
  • Премия BAFTA за лучшую женскую роль (Одри Тоту)
  • Премия BAFTA за лучший дизайн костюмов (Катрин Летерье)
  • Премия BAFTA за лучший грим и прически (Ти Тан Ту Нгвен и Джейн Милон)
  • Премия César за лучший сценарий (Анн Фонтен и Камилла Фонтен)
  • Премия César за лучшую женскую роль (Одри Тоту)
  • Премия César за лучшую мужскую роль второго плана (Бенуа Пульворд)
  • Премия César за лучшую операторскую работу (Кристоф Бокарн)
  • Премия César за лучший художественный дизайн (Оливье Радо)
  • Премия Европейской академии кино Зрительская премия (Анн Фонтен)
  • Премия Европейской академии кино за лучшую композиторскую работу (Александр Депла)
  • Премия Европейской академии кино Первый приз за лучший дизайн костюмов (Катрин Летерье)
  • Премия BFCA за лучший иностранный фильм (Анн Фонтен)

Награды

  • Премия César за лучший дизайн костюмов (Катрин Летерье)
  • Премия WSA лучшему композитору саундтрека года (Александр Депла)

Кассовые сборы

Мировые кассовые сборы фильма составили 50 812 934 доллара США[1].

Примечания

Ссылки

Все отзывы о фильме «Коко до Шанель» (Франция, Бельгия, 2009) , страница 3 – Афиша-Кино

Рецензия к х/ф «Коко до Шанэль».
Сюжет: революции обычно происходят в политике, бизнесе или науке, однако подобное явление наблюдается и в других сферах нашей с Вами жизни. К примеру, очень часто революционные сенсации сотрясают моду. В свое время в начале 20-го века в одном провинциальном городке Франции появилась некая особа, которая обладала особенным чувством стиля, звали девушку Коко-Габриэль Шанэль. И вроде бы ничем Коко не отличалась от других таких же портних – шила, ушивала да подравнивала – однако ж ее стильные поделки привлекли внимание французских женщин, да так это все у нее умело получалось, элегантно и со вкусом, так успешно новизна принималась обществом, что вскоре Коко открыла свое ателье в Париже, а через какое-то время устроила первый показ своей коллекции. Ее стиль произвел настоящий фурор и кардинально отличался от того, что было до нее. Однако за подобным успехом на самом деле скрывается непростая судьба обычной французской девушки, в жизни которой было многое – бедность и отчаянье, успех и признание, любовь и трагедия…

Само название говорит, а повествование подтверждает то, что акцент в картине сделан на периоде жизни Коко до создания ее великой модной империи, в частности показаны несколько ступеней жизни, которые, можно сказать, почти случайно привели ее к успеху. Хотя история конечно же уникальна – девушка-сирота, которая с раннего детства воспитывалась в приюте, в молодости зарабатывала себе на жизнь пением веселых, шуточных песен в баре, тем не менее случайно умудрилась таки проникнуть в некие аристократические круги, где, как нигде более, возможно таки найти для себя определенную выгоду. На этом-то месте и заостряется основное внимание данного кинорассказа. Стоит отметить, что сюжет очень растянут и развивается монотонно, уныло, без всплесков или неожиданных поворотов. Все снято академически прилежно, словно по учебнику о кинематографии, все эпизоды имеют начало, имеют какую-то конкретную мысль или действие, заканчиваются и начинаются словно главы в книге, которых очень-очень много. В общем правильно, стандартно, продолжительно, и, к сожалению, скучно. Плюс еще к этому скупая манера съемки – на экране все акцентируется на игре актеров, а это в большинстве своем сдержанные, повседневные диалоги, плюс редкие проявления эмоции, в основном со стороны Коко. Вообще же, игра актеров несколько однообразна, по форме усредненная, не задевает за живое, хотя и не раздражает, сцены разыгрываются в основном в среде тогдашних аристократов и характеризуются, преимущественно, разговорами да разговорчиками, хоть весь этот богатенький быт и скрашен особенностями французской ментальности. Одри Тоту, как могла, постаралась показать на экране все своеобразие личности Коко, и ходила также, и смотрела, и курила, дублировала манеру речи и прочее, особенно запомнились ее очаровательные улыбки с обнажением верхнего ряда зубов, которые, к слову, она применяла не всегда уместно, однако в целом ничего примечательного об игре Тоту сказать не получается. Завершается история на образе той самой Коко Шанэль — уже известной и уже знаменитой. Основная же сюжетная ставка сделана на любовной, драматической линии и ее печальном исходе. Если вкратце об остальном: атмосфера времени передана на уровне, музыкальное сопровождение, прямо говоря, никакое, из других достоинств — неповторимое обаяние довоенной Франции, огромный замок 19-го века, житье-бытье богачей, ретро-автомобили с открытым верхом, ипподром, лошади, театры, салоны и прочее другое.

Вывод: констатируя, можно сказать, что это продолжительный, весьма сдержанный и спокойный, драматический, биографичный фильм, который можно рекомендовать всем без исключения (сюжет, прямо говоря, скуп в каких-либо откровениях), это своего рода «В погоне за счастьем по-французски». Вероятно самый ярко выраженный плюс от просмотра данной картины — еще одна тайна еще одной легендарной личности будет в какой-то степени разгадана.


PS В биографичных картинах во всех случаях все держится на истории личности, о которой идет речь. Сценаристы выхватывают отдельные моменты из жизни героя (героини), рисуют черты характера, воспроизводят события, пишут диалоги и прочее, а потом режиссер все это как может воплощает на экране. Схема повествования стандартная — как все начиналось, как продолжалось и чем в конце концов закончилось. При этом, что примечательно, редкая картина подобного толка имеет кинематографический успех. Будь то крупнобюджетный Голливуд, менее состоятельная Европа или другие кинокомпании, плетущиеся в хвосте. Продукт может сверкать всеми красками, блестеть дороговизной, однако результат зачастую вялый. Проблема в том, что, по большому счету, художественный фильм это слишком короткая платформа, в рамках которой возможно полноценно рассказать о жизни и деятельности какой-то личности. Отсюда и все вытекающие последствия, когда событий в жизни человека много, плюс сам человек о-очень не простой, однако кинопленки у создателей на два часа экранного времени не больше. Вот и получается, что посмотрев фильм зритель сначала отмечает, что жизнь у Коко какая-то странная, ну а во-вторых, она сама по себе не вполне адекватный субъект оказывается.

Примечание: все рецензии размещены на сайтах «Кинопоиск» (Da-ke), «Афиша» (Da_ke).

Габриэль «Коко» Шанель

(1883–1971)

В 1920-х годах Коко Шанель выпустила свой первый парфюм, а несколько лет спустя подарила миру знаменитый твидовый костюм и маленькое черное платье. В коллекциях мадемуазель Шанель делала упор на создание удобной и элегантной одежды для современных женщин.

Ранние годы

Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция. Ее детство рано окончилось. Девочке было 12 лет, когда умерла мать. Отец, работавший разносчиком, отправил дочь в детский дом при монастыре.

Монахини научили девушку шить.  Но юная Габриэль мечтала о сцене. За свою короткую карьеру певицы Шанель выступала в клубах Виши и Мулен. Именно тогда Габриэль Шанель получила своё прозвище «Коко». 

 По одной из версий Коко – название песни, которую исполняла певица. Сама же Шанель считала, что Коко – сокращенная версия кокотки, содержанки на французский манер.

Начало модной империи

В двадцать лет Шанель познакомилась с Этьеном Бальсаном, у них начался роман. Этьен помог открыть предприятие по производству шляп в Париже. Вскоре Габриэль ушла к одному из его более богатых друзей, Артуру «Бой» Кэйпелу. Оба мужчины сыграли важную роль в становлении бизнеса Шанель.

Свой первый магазин Коко открыла в 1910 году на парижской улице Камбон. В нем продавались только шляпы. Бизнес рос: открылись магазины в Довиле и Биаррице, Габриэль начала шить одежду. 

Ее первый успех – сшитое для себя платье из старого джерси. Знакомые Габриэль интересовались, где взять такое же. В ответ предприимчивая девушка предлагала сшить платье на заказ. «Мое состояние построено на той старой майке, которую я надела, потому что в Довиле было холодно», –однажды пошутила Коко.

Со временем Шанель стала популярной фигурой в парижском литературном и художественном мире. Она создавала костюмы для Русского балета и пьесы Жана Кокто «Голубой экспресс». Одним из её близких друзей был Пабло Пикассо.

Костюмы Шанель для балета «Голубой экспресс»

Первый аромат

В 1920-е годы Шанель выпустила свой первый аромат Chanel No. 5. «Духи – это невидимый, незабываемый аксессуар… он знаменует ваше прибытие и продлевает ваш отъезд», – однажды объяснила Коко. 

Идею выпустить духи поддержали владелец универмага Теофиль Бадер и бизнесмены Пьер Вертхаймер, близкий друг Габриэль, и его брат Поль.

Условия сделки оказались невыгодными для Шанель: 70 процентов прибыли от продаж получали братья Вертхаймеры, 20 процентов – Бадер, а сама Габриэль – 10 процентов. После она неоднократно подавала в суд на пересмотр условий сделки. 

Культовые модели

В 1925 году модный дом Chanel представил легендарный костюм с жакетом без воротника и хорошо подогнанной юбкой. Дизайн был революционным для того времени: заимствовал элементы мужской одежды и дарил комфорт. Эпоха корсетов прошла.

Еще одна революция в мире моды 1920-х годов – маленькое черное платье. По официальной версии черное платье появилось в знак траура. Артур Бой Кейпел, возлюбленный Габриэль, погиб в автомобильной аварии. Шанель, будучи любовницей, не имела права носить официальный траур. Но она одела в траур по любимому весь мир, создав знаменитое маленькое черное платье. Фасон был прост: заниженная талия, длинные рукава и лишь одна складка в качестве украшения. Платье произвело фурор.

Бизнес

Международная экономическая депрессия 1930-х годов негативно повлияла на компанию Шанель, но именно начало Второй мировой войны заставило ее уволить рабочих и закрыть магазины.

После войны Шанель покинула Париж, проведя несколько лет в Швейцарии в своего рода изгнании. Некоторое время она жила в своем загородном доме в Рокебрюне.

В начале 1950-х, в возрасте 70-ти лет Шанель триумфально вернулась в мир моды. Отзывы критиков были резкими, но женственный и легкий дизайн быстро завоевал сердца покупателей по всему миру.

Личная жизнь

Шанель посетила печально известную мировую премьеру «Весны священной» Игоря Стравинского в 1913 году. А семь лет спустя познакомилась с великим композитором лично. Доподлинно не известно, какие именно отношения связывали Габриэль и Стравинского.

В 1923 году Габриэль встретила на борту своей яхты Хью Гросвенора, герцога Вестминстерского. Их отношения длились несколько десятилетий. Герцог предлагал Коко руку и сердце, но она ответила отказом: «Герцогинь Вестминстерских — несколько, а Шанель – одна!»

Шанель и герцог Вестминстерский

Нацизм

Во время немецкой оккупации Франции Шанель состояла в отношениях с нацистским военным Гансом Гюнтером фон Динклаге. Её квартира в отеле «Ритц» в Париже служила немецким военным штабом.

После окончания войны Шанель допросили о ее отношениях с фон Динклаге, но обвинения в сотрудничестве не предъявили благодаря заступничеству Уинстона Черчилля. Тем не менее общественное осуждение преследовало Габриэль Шанель до конца жизни.

Смерть

Шанель умерла 10 января 1971 года в своей квартире в отеле Ритц. Она так и не вышла замуж. «Я никогда не хотела тяготить мужчину больше, чем птица», – говорила Габриэль. Сотни людей собрались в церкви Мадлен, чтобы попрощаться с иконой моды. В знак уважения многие скорбящие были в костюмах от Chanel.

Спустя двенадцать лет Карл Лагерфельд стал художественным директором модного дома Chanel. Сегодня компания Chanel находится в частной собственности семьи Вертхаймер и продолжает процветать.

Образ в искусстве

Существует несколько биографий Габриэль Шанель, в том числе написанная другом Шанель Эдмондом Шарлем-Ру «Время Шанель».

В 1969 году увлекательная история жизни Шанель легла в основу бродвейского мюзикла «Коко» с Кэтрин Хепберн в главной роли. Алан Джей Лернер написал сценарий и текст песен, а Андре Превен сочинил музыку. Сесил Битон создал декорации и дизайн костюмов для постановки. Шоу получило семь номинаций на премию «Тони», в том числе за лучший дизайн костюмов и за лучшую мужскую роль.

Кинематограф

2008 год – «Коко Шанель». В главной роли снялась Ширли Маклейн.

2009 год – «Коко до Шанель».  Французская актриса Одри Тоту сыграла Шанель в ранние годы, до основания ее модного дома. 

2009 год – «Коко Шанель и Игорь Стравинский» французский фильм об отношениях Шанель с композитором.

Источник: https://www.biography.com/fashion-designer/coco-chanel

История бренда Chanel | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Chanel (Шане́ль) – один из самых влиятельных французских Домов моды, основанный кутюрье Габриэль «Коко» Шанель. Бренд хорошо зарекомендовал себя как в сфере Pret-a-porter, так и в области Haute Couture, производя предметы роскоши: одежду, обувь, сумки, парфюмерию, косметику, украшения. На февраль 2013 года Модный дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды.

Основательница Дома получила прозвище «Коко», работая певицей в кабаре во Франции. Этот псевдоним и стал ее именем в модной индустрии. Видение Шанель женского стиля заключалось в том, чтобы заменить гламурные и сексуальные вещи более повседневными и элегантными. Так, кутюрье ввела в моду простые прямые платья без корсетов с минимумом декора, а также женские брючные костюмы. Самым известным на сегодняшний день произведением дизайнера и ее Модного Дома является маленькое черное платье («little black dress»).

По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.

История бренда: Эра Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель, появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.

  • 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание

В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей
французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.

В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.

В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.

Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.

Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые блейзеры, прямые юбки, жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в морском стиле.

Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.

В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал Harper’s Bazaar отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли «платье + пальто» и черные вечерние платья, расшитые кружевом или декорированные тюлем.

К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.

  • Chanel №5: создание аромата-легенды

В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.

Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.

Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.

  • Середина и конец 1920-х годов

Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.

Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.

В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.

В 1925 году под брендом Chanel представлен женский кардиган, в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный бутик около Лувра.

Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.

В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером, однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.

  • Chanel в 1930-1950-е гг.

В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.

После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение,Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.

  • Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы

Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил Кристиан Диор и его женственный New Look. Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.

Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».

Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и юбки, украшенных нитями черного и белого жемчуга.

В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.
Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

  • Смерть легенды: Chanel после Коко

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только Пьер Карден.

После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.

В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

Chanel под началом Карда Лагерфельда

В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.

В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.

Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:

«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».

В 1987 году Дом Chanel представил первые часы «Premiere».

В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и аксессуары были значительно расширены.

В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel, а затем представлена первая круизная коллекция одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию солнцезащитных очков и оправ Chanel.

  • Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.
В 2000 году в продажу были запущены первые унисекс часы от Chanel — J12.

В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:

  • Desrue, производящее украшения;
  • Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
  • Lesage, занимавшееся вышивкой;
  • Massaro, обувное ателье;
  • Michel, изготавливающее дамские шляпы.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.

В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — Hermes. Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему Moёt Hennesy Louis Vuitton. Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.

Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).

Влияние на мировую моду

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной. 

Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.

Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.

Логотип Chanel и подделки

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.

В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.

Магазины Chanel в мире

На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.

Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/chanel

Стравинский Игорь Федорович — биография композитора, личная жизнь, фото

Слава пришла к Игорю Стравинскому после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже. Вскоре современники стали называть его «Великий Игорь» за смелые эксперименты с музыкальной композицией, мастерство техники и необычные сюжеты произведений. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.

Первые музыкальные занятия

Федор Стравинский и Анна Холодовская — родители Игоря Стравинского. 1874. Одесса, Украина. Фотография: fondation-igor-stravinsky.org

Студент Игорь Стравинский. 1905. Санкт-Петербург. Фотография: fondation-igor-stravinsky.org

Игорь Стравинский (слева) и композитор Николай Римский-Корсаков. 1908. Санкт-Петербург. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме (сейчас — Ломоносов) в семье музыкантов. Его отец Федор Стравинский был оперным певцом, солистом Мариинского театра. Мать будущего композитора Анна Холодовская играла на пианино и была концертмейстером на выступлениях супруга. В гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский.

Начальное образование Стравинский получил во Второй Санкт-Петербургской гимназии, откуда перешел в одно из лучших учебных заведений Петербурга — гимназию Гуревича. Учился композитор плохо, иногда прогуливал занятия. Позднее он вспоминал: «Конечно, я был очень плохим учеником и ненавидел эту школу, как и вообще все мои учебные заведения, глубоко и навсегда». Во время каникул семья выезжала в деревню Льзи недалеко от Санкт-Петербурга. Здесь будущий композитор любил слушать многоголосое пение крестьян.

«Подозрение, что я возможно, обладаю музыкальным талантом, зародилось там. Возвращаясь вечером с полей, крестьянки в Льзи пели приятную спокойную песню, в течение всей жизни всплывающую в моей памяти в ранние вечерние часы досуга. Они пели в октаву — конечно, без гармонизации, — и их высокие, резкие голоса напоминали жужжание миллиарда пчел. Ребенком я никогда не отличался особенно развитой памятью, но эта песня запечатлелась в моем сознании с первого же раза»

Игоря Стравинского учили музыке, однако родители не воспринимали занятия всерьёз. Первые уроки будущему композитору давала пианистка Александра Снеткова. Позднее Стравинский писал: «Мне было тогда девять лет, и, вероятно, я учился у нее в течение двух лет. Помню, как она рассказывала мне о приготовлениях в консерватории к похоронам Чайковского (1893 г.), но не помню, чтобы я чему-нибудь научился у нее в области музыки». После Снетковой Стравинского учила Леокадия Кашперова. Композитор вспоминал, что на уроках она запрещала пользоваться педалями фортепиано. Кашперова учила Стравинского «органной технике» и требовала, чтобы он «держал звук пальцами».

Зимой 1901–1902 годов Стравинский брал уроки композиции и гармонии у Федора Акименко. Его следующим педагогом стал Василий Калафати. О занятиях с ним Стравинский писал: «Калафати научил меня прибегать к слуху как к первому и последнему критерию, за что я ему благодарен. Я занимался у него больше двух лет». Все свободное время будущий композитор проводил в Мариинском театре — бывал там пять-шесть дней в неделю, слушал оперы.

После окончания гимназии по настоянию родителей Стравинский поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но вместо лекций будущий композитор посещал занятия Николая Римского-Корсакова. С ним Стравинский изучал музыкальную композицию, а с 1902 года пробовал сочинять собственные произведения.

Балеты Стравинского для «Русских сезонов»

Игорь Стравинский. 1907. Париж, Франция. Фотография: fondation-igor-stravinsky.org

У рояля справа: сидит Игорь Стравинский, стоит балетмейстер Михаил Фокин с артистами труппы Сергея Дягилева. 1 октября 1909–28 февраля 1910. Санкт-Петербург. Фотография: Н. Александров / Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Балерина Тамара Карсавина в роли Жар-Птицы в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 1911. Фотография: rbth.com

В 1905 году Стравинский должен был закончить юридический факультет, но от сдачи экзаменов отказался. К тому моменту он сблизился с Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства». Вместе с ними композитор посещал выставки, балеты и симфонические концерты, был членом объединения «Вечера современной музыки». Дягилев присутствовал на премьере одних из первых произведений Стравинского — сюиты «Фавн и пастушка» на стихотворения Александра Пушкина и Симфонии ми-бемоль мажор. Критики называли его произведения «импрессионистскими» за объемное звучание и летящий темп.

В 1908 году умер Николай Римский-Корсаков. Своему учителю Стравинский посвятил «Погребальную песнь». Позднее Стравинский писал: «Это была как бы процессия всех солирующих инструментов оркестра, возлагающих по очереди свои мелодии в виде венка на могилу учителя на фоне сдержанного тремолирующего рокота, подобного вибрации низких голосов, поющих хором».

Вскоре Сергей Дягилев предложил композитору написать балет «Жар-птица» для «Русских сезонов». Музыку не смогли создать ни Анатолий Лядов, ни Николай Черепнин, к которым сначала обратился импресарио. Стравинский в это время изучал русский фольклор, как раз интересовался историей о сказочной птице и втайне продумывал фабулу нового произведения. Над партитурой он работал всю зиму 1909 года. Балет поставил танцовщик Михаил Фокин, который к тому времени уже стал балетмейстером антрепризы, а эскизы костюмов и декораций рисовали Леон Бакст и Александр Головин.

Премьера «Жар-птицы» состоялась в Париже 25 июня 1910 года и прошла с успехом. Однако сам Стравинский остался недоволен балетом — он считал, что в нем не согласованы «движения танца и настоятельные требования музыкального ритма». Критиковал «Жар-птицу» и Александр Бенуа. Он писал: «Пока хореографические затеи Фокина исполнялись артистами на репетициях, они представлялись фантастическими, на сцене же все как-то заволокла неуместная, слишком элегантная пышность».

Игорь Стравинский (слева) и танцовщик Вацлав Нижинский в роли Петрушки в балете Игоря Стравинского «Петрушка». 1911.Фотография: wikipedia.org

Сцена из балета Игоря Стравинского «Весна священная». 1913. Фотография: berggasse19.org

Композитор Клод Дебюсси и Игорь Стравинский (справа). 1910. Фотография: vocidellopera.com

Следующими балетами Стравинского для «Русских сезонов» стали «Петрушка» и «Весна священная». В них композитор впервые перешёл к диссонансам — непривычным по звучанию сочетаниям нот. Балет «Весна священная, картины языческой Руси в 2 частях» Стравинский задумал еще во время работы над «Жар-птицей»: «Однажды, когда я дописывал в Петербурге последние страницы «Жар-птицы», в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала». Над балетом кроме самого композитора работал художник Николай Рерих, который интересовался язычеством. Он помогал Стравинскому со сценарием, рисовал эскизы декораций и костюмов. Хореографию «Весны священной» поставил танцовщик Вацлав Нижинский. Премьера балета прошла 29 мая 1913 года. Часть публики восприняла «Весну священную» негативно. Балерина Ромула Пульска вспоминала: «Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись». Чтобы успокоить их, Дягилев даже несколько раз выключал в зале свет. Однако это не помогло, и спектакль пришлось прервать. Мнения критиков разделились: некоторые из них писали об абсурдности постановки, а другие полагали, что Стравинский создал балет будущего: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастем только в 1940 году».

В Париже Стравинский познакомился с композиторами Эриком Сати и Клодом Дебюсси. Дебюсси писал о нем: «Стравинский остаётся самым чудесным оркестровым механизмом этого времени». В дальнейшем композиторы продолжили общение — они переписывались несколько лет.

Стравинский с семьей жил в Петербурге, а холодное время года проводил в Швейцарии. В 1914 году из-за начала Первой мировой войны композитор остался там на лето, а после революции решил и вовсе не возвращаться в Россию.

В Швейцарии он работал над оперой «Соловей» по одноименному произведению Ханса Кристиана Андерсена, а в 1918 году создал оперу-балет «История солдата» на основе сказок Александра Афанасьева с либретто на французском языке. Впервые ее показали в этом же году в Лозанне.

В начале 1920-х годов композитор создал балет по мотивам русских сказок «Байка про лису, петуха, кота да барана». Его жанр сам Стравинский определил как «весёлое представление с пением и музыкой». Вскоре он написал «русские хореографические сцены с музыкой и пением», которые получили название «Свадебка».

Балеты этого времени объединяли фольклорные мотивы и полиритмия — медленные и быстрые фрагменты в одном произведении. Музыковед Михаил Друскин писал: «Русский период не только по эстетической ценности созданных тогда произведений, но и по его значению для всей художественной эволюции Стравинского — главнейший период его творчества».

После революции Стравинский решил не возвращаться в Россию. Позднее он вспоминал: «Этот период, конец 1917 года, был одним из самых тяжелых в моей жизни Коммунистическая революция восторжествовала в России, и я был лишен последних средств к существованию Я остался попросту ни с чем, на чужбине, в самый разгар войны». Композитор переехал во Францию. Там он сошелся с членами группы «Шестерка» — французскими музыкантами и писателями. Стравинский был идейным вдохновителем творчества композиторов этого объединения, они называли его «Великий Игорь» или «Царь Игорь». Писатель Жан Кокто писал: «Весна священная» произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов».

«Сыграть себя»: неоклассические произведения Стравинского

Танцовщики Алиса Никитина и Серж Лифарь в балете Игоря Стравинского «Аполлон Мусагет». 28 июня 1928. Фотография: Sasha / gettyimages.fi

Игорь Стравинский (слева) и антрепренер Сергей Дягилев в аэропорту. 1926. Лондон, Великобритания. Фотография: persons-info.com

Пабло Пикассо. Портрет Игоря Стравинского (фрагмент). 1920. Музей Пикассо, Париж, Франция

В 1919 году Стравинский по заказу Дягилева написал балет «Пульчинелла». На его создание композитора вдохновила музыка XVIII века. Под впечатлением от нее Стравинский создал новую оркестровку, которая отсылала к старинным классицистическим мелодиям.

«Пользуясь готовой конструкцией, Стравинский никогда не подчиняется ей целиком: подобно актеру «театра представления», он оставляет возможность проявить собственное отношение, «сыграть себя». В этом также сказывается единый для всего творчества принцип, позволяющий Стравинскому все «искажения» «модели», юмористические и не юмористические, которыми пестрит его неоклассический стиль»

На создание «Пульчинеллы» композитора вдохновили кукольные спектакли, которые он смотрел во время путешествия в Неаполь. В балете Стравинский постарался передать особенность комедии дель арте — особого жанра итальянского театра. В таких представлениях актеры выступали в масках и часто импровизировали на сцене. Премьера «Пульчинеллы» состоялась 15 мая 1920 года. Декорации к балету нарисовал художник Пабло Пикассо. Публика встретила «Пульчинеллу» критически. Стравинского обвиняли в искажении классической музыки и отходе от «истинно русского наследия». Однако были и положительные отзывы. Александр Бенуа вспоминал: «От нового произведения Стравинского «Пульчинелла» я даже был в упоении».

В 1922 году Стравинский закончил работу над оперой-буфф «Мавра», в основу которой легла поэма Александра Пушкина «Домик в Коломне». А в следующие несколько лет композитор почти не писал музыку. Он выступал на концертах со своими произведениями, дирижировал оркестром и играл на фортепиано.

В 1927 году Стравинский получил заказ на сочинение небольшого музыкального произведения от Библиотеки Конгресса в Вашингтоне. В процессе работы над ним композитор изучал поэзию Николы Буало и французскую литературу эпохи классицизма. Под впечатлением произведений того времени Стравинский решил написать классический балет: «В воображении моем вставал так называемый «белый балет», в котором, на мой взгляд, выявлялась самая сущность танцевального искусства». Основой сюжета стали древнегреческие легенды о боге Аполлоне Мусагете — предводителе муз. Постановщиком балета стал американский хореограф Джордж Баланчин.

«Балетмейстер Джордж Баланчин поставил танцы именно так, как мне хотелось. С этой точки зрения спектакль был настоящей удачей. По сути дела, это была первая попытка воскресить академический танец в произведении современном и написанном специально для этой цели. Баланчин, проявивший много мастерства и фантазии в ранее поставленных балетах, нашел для постановки танцев «Аполлона» группы, движения, линии большого благородства и изящной пластичности, навеянной красотой классических форм»

Костюмы для балета «Аполлон Мусагет» создавала французский модельер Коко Шанель. С ней Стравинский познакомился еще в 1913 году после премьеры «Весны священной». В 1920 году, когда композитор испытывал проблемы с деньгами, Коко Шанель пригласила его пожить на своей вилле. В дальнейшем они дружили и переписывались.

Премьера «Аполлона Мусагета» состоялась 27 апреля 1928 года в Вашингтоне. В том же году балет показали в Париже на «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Вскоре после этого отношения Стравинского и Дягилева испортились. Дягилев был недоволен тем, что композитор по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн написал балет «Поцелуй феи». Стравинский вспоминал: «Он не смог простить мне громогласно поносил и мой балет и меня в частных кругах, и в печати».

Премьера балета «Поцелуй феи» состоялась в ноябре 1928 года. На его создание Стравинского вдохновила музыка Петра Чайковского. Ему же композитор и посвятил произведение.

В конце 1920-х и начале 1930-х годов Игорь Стравинский увлекся античной историей и древнегреческой мифологией. Композитор написал оперу «Царь Эдип», мелодраму «Персефона». Интересовался в эти годы Стравинский и библейскими сюжетами, церковными песнопениями. Под впечатлением от них создал «Симфонии псалмов», хоровые сочинения «Символ веры» и «Отче наш». Михаил Друскин писал об этих произведениях Стравинского: «В античных мифах об Аполлоне и Орфее, в трагедии Эдипа и библейских сказаниях он стремится передать сущностное, надличное, веками отстоявшееся, но всегда как живое и непреходящее, и передает это языком современного искусства».

«Могу только думать о тебе и сочинять музыку»: личная жизнь

Игорь Стравинский со своими детьми. 1915. Морж, Швейцария. Фотография: fondation-igor-stravinsky.org

Игорь Стравинский с Екатериной Носенко — первой женой. Фотография: diletant.media

Игорь Стравинский с Верой Боссе — второй женой. Фотография: kino-teatr.ru

Игорь Стравинский был женат дважды. Первой супругой композитора стала его двоюродная сестра Екатерина Носенко. Стравинский вспоминал: «С первого же часа, проведённого вместе, мы, казалось, отдали себе отчёт в том, что в один прекрасный день поженимся — так, по крайней мере, потом мы говорили друг другу».

Браки между кузенами в Российской империи были запрещены, но Стравинский и Носенко нашли в Петербурге священника, который согласился их обвенчать. Они поженились в январе 1906 года. Композитор и его супруга прожили вместе до смерти Носенко в 1939 году. В браке у них родилось четверо детей: Федор, Людмила, Святослав и Милена.

« Мы были исключительно близки, ближе, чем иногда бывают возлюбленные, так как просто любовники могут оставаться чуждыми друг к другу, хотя и живут вместе всю жизнь и любят друг друга. И действительно, самые сильные юношеские романы были у меня с другими девушками, и ни одна из них не стала столь близкой мне, как Екатерина Носенко».

В 1940 году Стравинский женился второй раз. Его супругой стала актриса и художница Вера Боссе. Они познакомились еще в 1921 году. Тогда Боссе была женой художника Сергея Судейкина. Стравинский писал ей: «Могу только думать о тебе и сочинять музыку — такую музыку, которая связана с тобой». Вместе композитор и актриса прожили больше тридцати лет.

Серийная техника и «русский слог»

Игорь Стравинский. Сентябрь–ноябрь 1962. Москва. Фотография: Макс Альперт / Мультимедиа арт музей, Москва

Игорь Стравинский. Фотография: mercurynews.com

Игорь Стравинский. 1953. Фотография: Отто Ротшильд / muzlifemagazine.ru

С середины 1930-х Стравинский часто бывал в США: давал концерты, писал музыку. С 1939 года он преподавал в Гарвардском университете. Михаил Друскин писал о его лекциях по музыкальной эстетике: «Лекции эти полемически заострены, существенное в них сочетается с поверхностной бравадой парадоксами, есть в них и весьма недоброжелательные выпады против музыкальной культуры СССР». Позднее лекции композитора были опубликованы под названием «Музыкальная поэтика».

Вскоре после начала Второй мировой войны Стравинский окончательно переехал в США и поселился в штате Калифорния, а в 1945 получил американское гражданство. В это время он работал над своим первым религиозным музыкальным произведением для исполнения в католической церкви — «Мессой».

Произведения Стравинского конца 1940-х, среди которых балет «Орфей», написаны в неоклассическом стиле с применением новых авангардных техник. Сочинения содержали не гармоничные мелодии, привычные для слушателей, а серии. В них ноты разной высоты следовали друг за другом в строгой последовательности, которая повторялась на протяжении всего произведения. В этой технике написаны композиции «Септет», «Кантата», «Canticum sacrum». Продолжил Стравинский и обработку библейских сюжетов. В 1950-х он написал кантату «Потоп», «Священное песнопение в честь апостола Марка».

Специально для труппы Джорджа Баланчина Стравинский создал бессюжетный балет «Агон». Основой произведения послужили французские придворные танцы XVII века. Баланчин вспоминал: «Подобной музыки мне еще не приходилось слышать. Что поражало меня, так эта жизненная сила каждого такта. Каждый такт ведет свою, обособленную жизнь, и вместе с тем они объединены в живое целое».

Осенью 1962 года Игорь Стравинский с гастролями приехал в СССР. Его концерты прошли в Москве и Ленинграде с успехом. На них композитор сам дирижировал оркестром. В СССР прозвучали сюиты из оперы «Жар-птица», композиции «Фейерверк» и «Дубинушка».

В последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля. Критики писали, что композитор стал сочинять «нейтральную музыку». Сам Стравинский с их мнением не был согласен: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе». На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася».

В середине 1960-х годов Стравинский тяжело заболел. В 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни: «Заупокойные песнопения» завершили всю мою творческую картину».

В 1967 году Стравинский хотел вновь посетить СССР и отпраздновать там свой 85-летний юбилей, но не смог этого сделать из-за состояния здоровья. Последним произведением композитора стала обработка духовных песен Хуго Вольфа. Умер Игорь Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронили его на кладбище Сан-Микеле в Венеции, недалеко от могилы Сергея Дягилева.

Анри Гидель «Коко Шанель» — отзыв ChristinaKuzina99

Прочитать книгу про биографии Коко Шанель я вообще не планировала. Но судьба и библиотека сделали выбор в пользу именно этого произведения. Скажу честно, про известного дизайнера я посмотрела фильм «Коко до Шанель» 2009 года, а потом прочитала полную биографию в Википедии. После этого я сделала для себя вывод, что картина очень поверхностная, и думала, что на этом моя душенька будет удовлетворена, но нет. Скажу сразу, что книга мне не понравилась. Я практически не могу в ней выделить ничего положительного. Но обо всем по порядку.
1. Коко Шанель. А есть ли в ней человеческие качества?
Прочитав книгу, я до сих пор не могу выработать определенное отношение или позицию к Коко Шанель. Анри Гидель (автор биографии) представляет ее отрицательные качества в наилучшем свете: например, то, что Коко Шанель была колка на язык и постоянно язвила своим друзьям, считая это нормальным. Также великий модельер ненавидела беременных женщин или то, что было связано с беременностью. Конечно, ее можно понять, что из-за неудачной беременности она обладала бесплодием, но можно было бы взять ребенка из приюта или детского дома, и подарить ему всю свою любовь. Также во время прочтения книги можно увидеть сколько мужчин было у Шанель за всю жизнь, их по пальцам не пересчитать. И она удивлялась, почему это ее не берут замуж? Коко объясняла это своим социальным происхождением, но мне хотелось ответить, что на дворе уже не 19 век, а она достигла высокого социального статуса. К тому же я не понимала ее расточительности в деньгах: она помогала своим вульгарным друзьям, которые были «творческими наркоманами и алкоголиками», покупала кучу замков, имений, потом продавала их и покупала новые. И только под конец жизни она пожертвовала огромную сумму денег в приют, где жила с детства.
2. Анри Гидель — ужасный биограф!
Написанная Гиделем биография Коко Шанель, мне ужасно не понравилась. Книга построена в вперемешку, нет четкой структуры изложения, с одного года автор перескакивает на другой, а потом обратно, бесконечное искажение дат, которые не совпадают с источниками, множество имен, которые ничего не говорят. Но больше всего меня расстроило, так это не описание создания шедевров Шанель, а ее любовные похождения, кутежи и покупки замков. Также конец получился скомканный. Возникает такое ощущение, что Гиделю надоело писать, и он просто вычеркнул половину послевоенной биографии Габриэль (настоящее имя Шанель)
В итоге я не советую читать эту книгу в качестве основной биографии Шанель. Лучше посмотреть документальный фильм или прочитать статью в Википедии. От этого будет больше пользы, чем от самой книги

Новости Коко Шанель | Фотографии | Цитаты | Вики

Габриэль Бонер «Коко» Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) была французским модельером-пионером, чья модернистская философия, мода, вдохновленная мужской одеждой, и стремление к дорогой простоте сделали ее важной фигурой в моде 20-го века. Ее необычайное влияние на от-кутюр было таким, что она была единственным человеком в этой области, который был включен в список 100 самых влиятельных людей 20-го века по версии журнала TIME.

Шанель родилась в 1883 году 19 августа.Она была второй дочерью коммивояжера Альберта Шанеля и Жанны Деволль в небольшом городке Сомюр, штат Мэн-и-Луара. В ее свидетельстве о рождении была ошибка, в которой ее фамилия была записана как «Часнель», что сделало почти невозможным проследить ее корни для биографов, когда Шанель позже стала известна. Коко родилась в богадельне. Ее рождение было зарегистрировано на следующий день. Двое сотрудников хосписа зашли в мэрию и объявили ребенка женским полом. Сотрудники хосписа были неграмотными, поэтому, когда мэр Франсуа Пуиту записал рождение ребенка, никто не знал, как написать «Шанель», поэтому мэр импровизировал и записал его с буквой «s», что превратило его в Chasnel.Ее родители поженились в 1883 году. У нее было пятеро братьев и сестер: две сестры, Джулиан (1882-1913) и Антуанетта (род. 1887), и три брата, Альфонс (род. 1885), Люсьен (род. 1889) и Питер (родился и умер в 1891). В 1895 году, когда ей было 12 лет, мать Шанель умерла от туберкулеза, а ее отец вскоре покинул семью, потому что ему нужно было работать, чтобы воспитывать детей. Из-за своей работы юная Шанель семь лет провела в приюте римско-католического монастыря Обазин, где обучилась ремеслу швеи.Школьные каникулы проводились с родственниками в столице провинции, где родственницы учили Коко шить с большим успехом, чем могли продемонстрировать монахини в монастыре. Когда Коко исполнилось восемнадцать, она покинула приют и устроилась на работу к местному портному.

Работая в ателье по пошиву одежды, она познакомилась и вскоре завела роман с французским плейбоем и миллионером Этьеном Балсаном, который одарил ее красотами «богатой жизни», бриллиантами, платьями и жемчугом. Живя с Бальзаном, Шанель начала разрабатывать шляпы в качестве хобби, что вскоре стало ее более глубоким интересом.Открыв глаза, как она сказала, Коко покинула Балсан и заняла его квартиру в Париже. В 1913 году она открыла свой первый магазин, где продавались модные плащи и куртки. Магазин, расположенный в самом центре Парижа, вскоре прекратил свою деятельность, и Шанель попросили сдать ее собственность. Это не обескуражило Шанель; это только сделало ее более решительной. В довоенное время Шанель познакомилась с бывшим лучшим другом Этьена Бальсана, Артуром «Бой» Капелем, в которого она вскоре влюбилась.С его помощью Шанель смогла приобрести недвижимость и получить финансовую поддержку для открытия своего второго магазина шляпных изделий в Бретани. Ее шляпки носили известные французские актрисы, что помогло укрепить ее репутацию. В 1913 году Шанель представила женскую спортивную одежду в своем новом бутике в Довиле, на улице Гуно-Бирон; Марта, графиня де Гуно-Бирон (дочь американского дипломата Джона Джорджа Александра Лейшмана), была первой аристократической клиенткой Шанель. Ее третий магазин и преемник ее самого большого магазина во Франции находился в Довиле, где все больше женщин во время Первой мировой войны согласились с ее мнением о том, что женщины должны одеваться для себя, а не для мужчин.

Обмен: Коко Шанель и нацистская партия

Давно известно, что Габриэль «Коко» Шанель — легендарный французский дизайнер, чья модная империя носит ее имя — во время Второй мировой войны была любовницей нацистского офицера по имени Ганс Гюнтер фон Динклаге. Но в «Сне с врагом: тайная война Коко Шанель» ветеран-журналист и репортер-расследователь Хэл Воан предлагает убедительные доказательства того, что она также была оперативником нацистской разведки и неисправимым антисемитом.

Опираясь на американские, немецкие, французские и британские архивы, Воан показывает, что фон Динклаге и Шанель — агент абвера 7124 с кодовым именем «Вестминстер» — отправились в командировки по Европе для вербовки новых агентов для Третьего рейха. И, пожалуй, самый увлекательный раздел «Сон с врагом» проливает новый свет на отношения Шанель со знаменитой молчаливой семьей Вертхаймер, которая приобрела большую долю в бизнесе в 20-х годах прошлого века и контролирует всю империю Шанель. Cегодня.Примечательно, что Вертхаймеры — несмотря на поведение Шанель в военное время — в конце концов решили профинансировать ее восстановление во Франции и в конце концов согласились оплачивать ее счета до конца ее жизни. По сей день семья отказывается обсуждать Коко Шанель со средствами массовой информации, но Воану все же удается нарисовать захватывающий портрет отношений между ними.

Из Парижа Вон, которому восемьдесят два года, подробно остановился на некоторых вопросах, которые поднимает его книга. Отредактированная версия нашего обсуждения представлена ​​ниже.

Как вы впервые заинтересовались жизнью Коко Шанель?

Сначала не знал. Первоначально меня заинтересовала жизнь человека по имени Х. Грегори Томас, который был агентом семьи Вертхаймеров, которого отправили в Париж до начала войны, чтобы попытаться помешать Шанель завладеть правами на Шанель № 5 при арийском праве. законы. Итак, я гнался за историей Г. Грегори Томаса и внезапно наткнулся на Коко Шанель. Я начал копаться в архивах и наткнулся на весь этот материал о ней.Я нашла один конкретный документ, в котором Шанель описывалась как немецкий агент, и с тех пор я не работала.

Как видно из названия, в книге подчеркивается военная жизнь Коко Шанель. Почему на протяжении многих лет эта история не привлекала особого внимания?

Понятия не имею. Я не могу понять. Либо люди не хотели знать, либо предпочли не иметь с этим дело. Конечно, эта история не понравится Вертхаймерам, одной из самых богатых семей в мире. Кроме этого, я понятия не имею, почему бы и нет.

После войны Шанель переехала в Швейцарию. Как могло случиться, что она когда-нибудь сможет заново обосноваться во Франции, как она это сделала в середине 1950-х годов?

Ответ прост: деньги Вертхаймера: Шанель поддерживали Вертхаймеры. Но на самом деле был еще и тот факт, что к 1954 году большинству французов было наплевать, кто сотрудничал, а кто нет. Де Голль решил, что все французы были противниками, и весь этот совместный бизнес остался позади.И давайте не будем забывать, что Шанель тоже была невероятно талантливой.

После всего, что Шанель сделала с Полем Вертхаймером, почему он в конечном итоге согласился профинансировать восстановление ее дома высокой моды в 1954 году? И почему он согласился оплачивать все ее расходы — большие и мелкие — до конца ее жизни?

С точки зрения Вертхаймеров решение было крайне логичным. Они покупали не бизнес, а империю на всю жизнь, и действительно, так оно и было.Вот и наступил 2011 год. Можно ли поехать в любой крупный город, не заглянув в магазин Chanel? Сегодня это уникальный знак в мире.

Особенно во Франции — стране, которая все еще борется с наследием сотрудничества — как это возможно, что сегодня бренд Chanel почти не несет на себе стигмы, присваиваемой другим брендам, часто связанным с пособничеством нацистов

Работа Роберта Пакстона никогда совершенно стерлись в нашей памяти о Шанель — и по простой причине. По сути, она — машина, работающая с твердой валютой.Шанель — икона, кумир во Франции, не говоря уже о подробностях ее жизни, ее антисемитизме, ее отношениях с нацистами. Интересно отметить, что французы не купили мою книгу — по крайней мере, пока. Он выходит в Америке, Великобритании и Германии. Он переведен на португальский и голландский. Но французы еще не купили книгу.

Учитывая военное прошлое Коко Шанель, что вы думаете о известности и популярности бренда Chanel сегодня? Стоит ли кому-нибудь по-прежнему носить Шанель?

Я не испытываю никаких чувств к Шанель.Нельзя отнести кого-то вроде Клауса Барби и Шанель к одной категории: она никого не убивала; она никого не пытала. Мадам Габриэль Лабруни, внучатая племянница Шанель, сказала мне кое-что, что меня увлекло. Она сказала мне: «Вы знаете, мистер Воан, это были очень трудные времена, и людям приходилось делать очень ужасные вещи, чтобы жить вместе». Проще говоря, Шанель была огромным оппортунистом, который делал то, что ей нужно было сделать, чтобы поладить.

Если, как вы говорите, вы не испытываете никаких чувств к Шанель, чем вы руководствовались при написании этой книги?

Я писал эту книгу не для того, чтобы преследовать Шанель.Это была просто хорошая история. Я журналист, и я им с тех пор, как был учеником в New York Daily News в 1950-х годах. Это так просто.

15 фактов о Коко Шанель, которых вы не знали

Твидовые жакеты, маленькое черное платье, мужская одежда как женская: Коко Шанель ответственна за многие инновации, которые все еще диктуют женскую моду сегодня. Но дизайнер — это гораздо больше, чем ее сумочки с золотыми цепочками, фирменный аромат и остроумные замечания — например, ее буквальная история превращения из грязи в богатство.Вот 15 вещей, которые вы могли не знать о знаменитой французской иконе моды Коко Шанель.

1. Коко Шанель научилась шить в детском доме.

Габриэль Шанель где-то до 1914 года.

Apic / Getty Images

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 года. Будущий модельер начинал скромно. После того, как ее мать умерла, когда Шанель было около 12 лет, ее отец-торговец поместил ее и двух ее сестер в детский дом, управляемый монастырем. Тамошние монахини научили ее шить, и их строгие черно-белые привычки стали определять ее эстетику дизайна.

2. Ее прозвище Коко, скорее всего, произошло из-за того, что она недолго была певицей.

Коко Шанель, около 1920 г.

Выйдя из приюта в 18 лет, она работала в ателье в течение дня и, в конце концов, начала петь во французском кафе caf’concs , что-то вроде кабаре-шоу ранней версии с похабными стихами, которые пели в городских барах и ресторанах рабочего класса. . Шанель и ее тетя Адриенн (которая была чуть более чем на год старше Габриель) использовали эти выступления, чтобы заработать дополнительные деньги и флиртовать с военными, дислоцированными в Мулене, Франция.История гласит, что Шанель поет две песни: « Ko Ko Ri Ko » и « Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro ?» («Кто видел Коко на Трокадеро?»), И толпа вызывала на бис крик «Коко! Коко!» Конечно, Коко — это еще и нежный термин для ребенка (и Шанель предпочитала рассказывать, как ее отец называл бы ее так), и это также может быть уменьшительное от cocotte , французского термина для содержанки, которую она скоро станет.

3.Шанель была лицензированной модисткой.

Коко Шанель в своей парижской квартире, около 1959 года.

После непродолжительной певческой карьеры Шанель стала лицензированной модисткой и в 1910 году открыла магазин шляп под названием Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. Предприятие финансировалось Этьеном Балсаном, богатым наследником текстильной империи, с которым она познакомилась, когда он был молодым офицером в Мулене; Согласно биографии Лизы Чейни Коко Шанель: Интимная жизнь , Бальсан «пригласил ее жить с ним в качестве любовницы», и Коко с готовностью согласилась.

В магазине шляп Шанель повезло, когда Габриэль Дорзиа, известная французская актриса того времени, стала поклонницей шляп Chanel и положила начало трендам. Позже в жизни Шанель шляпа стала фирменным аксессуаром — фотограф Дуглас Киркланд, который в 1962 году провел три недели, документируя дизайнера, никогда не видел, чтобы она ее снимала.

4. Она сама разработала этот знаменитый логотип Chanel.

Все еще украшающие сумочки, серьги, ожерелья и десятки других товаров, знаменитые переплетенные буквы «C» логотипа Chanel были созданы дизайнером и впервые появились примерно в 1924 году на флаконах ее фирменного аромата Chanel No.5. С тех пор логотип не менялся. Теории о ее вдохновении разнятся, но многие указывают на королевские знаки отличия Екатерины Медичи, которые Шанель, возможно, видела во время посещения королевской резиденции. С другой стороны, тот же знак отличия можно увидеть на стенах Château de Crémat в Ницце, где, согласно легенде, Шанель посещала вечеринки, и две буквы C, очевидно, хорошо сочетались с ее именем и брендом.

Другая возможность заключалась в том, что это была дань уважения английскому аристократу и игроку в поло Артуру «Бой» Капелу, давнему любовнику Шанель и человеку, которого она считала любовью всей своей жизни; он погиб в автомобильной катастрофе незадолго до Рождества 1919 года, опустошив Коко.Предполагается, что Cs могли быть для Кейпела и Шанель — ее способ сохранить его влияние и память.

5. Ее аромат, Chanel № 5, мог быть результатом лабораторной ошибки.

История создания культовых духов Chanel полна перипетий. В начале 1920-х годов Шанель работала с парфюмером Эрнестом Бо над созданием аромата. Как сообщается, Шанель понравился пятый образец Бо, что и привело к теперь известному имени. (Кроме того, пять считалось ее счастливым числом.) Но аромат с нотами жасмина, розы, сандалового дерева и ванили, возможно, был результатом лабораторной ошибки. Формула содержала необычно высокую дозу альдегида — синтетического компонента, который заставлял аромат «искриться». Аромат и его новаторский минималистичный дизайн флакона впоследствии стали одними из самых продаваемых и самых узнаваемых духов в мире.

6. Шанель вызвала многолетний судебный процесс из-за своих духов.

В рамках коммерческой сделки по запуску Chanel No.5 в универмагах в 1924 году, Шанель сохранила свое имя на бутылке, но получила только 10 процентов прибыли. Бизнесмен Пьер Вертхаймер согласился производить духи в массовых количествах, взяв на себя долю в 70% (оставшиеся 20% получил Теофиль Бадер, основатель знаменитого парижского универмага Galeries Lafayette, потому что он выступил посредником в сделке). Шанель в течение многих лет вела войну в судах, пытаясь подсластить свою сделку — на самом деле, у бизнеса Вертхаймера в конце концов появился адвокат, единственной задачей которого было иметь дело с Шанель.

7. Шанель предположительно была нацистским агентом.

Шанель в своем номере в отеле Ritz в Париже, 1937 год.

После смерти Шанель в 1971 году стали появляться секретные документы, раскрывающие в полной мере ее отношения с нацистами во время Второй мировой войны. Ее десятилетний роман с Гансом Гюнтером фон Динклаге, офицером немецкой разведки, был хорошо известен (она жила в отеле Ritz на протяжении большей части нацистской оккупации Парижа), но в своей книге « Sleeping With the Enemy » 2011 года журналист Хал Воан показал, что Шанель была настолько вовлечена в нацистские планы, что ее назвали агентом абвера F-7124 — кодовое имя «Вестминстер».«По всей Европе были легионы храбрых и дерзких женщин, которые упорно трудились, чтобы перехитрить нацистов», — говорится в обзоре книги The Washington Post . «Шанель среди них не было»

.

Когда война закончилась, Шанель изгнала себя в Швейцарию, а в 1954 году вернулась в Париж, чтобы перезапустить свой дом моды. Со своей стороны, Chanel (компания) оспорила утверждения в книге Вона, утверждая, что у нее было много близких друзей-евреев до и после войны и что ее роль во время нацистской оккупации могла быть более тонкой.

8. Шанель даже заручилась поддержкой нацистов в борьбе с Шанель № 5.

Реклама Chanel №5 в журнале 1971 года.

Во время Второй мировой войны Шанель использовала свои нацистские связи и пыталась использовать арийские законы, чтобы вытеснить Пьера Вертхаймера и его брата, которые были евреями, из своего бизнеса. Благодаря некоторым сделкам в последнюю минуту, которые включали продажу их контрольного пакета акций арийскому бизнесмену во время войны, Вертхаймеры смогли удержать свои инвестиции и вернуть себе полную собственность после войны.Невероятно, но Вертхаймеры в конечном итоге профинансировали возвращение Шанель в индустрию моды в 1950-х годах. Печально известная молчаливая семья Вертхаймеров отказывается давать интервью или рассказывать о своих отношениях или отношениях с Коко Шанель, но они по сей день владеют брендом Chanel; по последним оценкам, он стоит 8 миллиардов долларов.

9. Уинстон Черчилль был другом Шанель.

Уинстон Черчилль (справа) вместе со своим сыном Рэндольфом и Коко Шанель на встрече гончих герцога Вестминстерского на севере Франции, около 1928 года.

Архив Халтона / Getty Images

У Шанель были хорошие друзья повсюду, включая политиков. Она познакомилась с Уинстоном Черчиллем в середине 1920-х годов через своего тогдашнего любовника, герцога Вестминстерского. Герцог — один из самых богатых людей в мире и обладавший значительным влиянием — был близким другом Черчилля (который в то время был министром финансов), и будущий премьер-министр был постоянным гостем в его доме. Однажды в письме домой Черчилль написал, что «приехала знаменитая [Коко Шанель], и она мне очень понравилась — очень способная и приятная женщина … Она весь день энергично охотилась, после обеда уехала в Париж, а сегодня помолвлена. попутно и улучшая платья на бесконечных потоках манекенов.… Она все это делает своими пальцами, скрепляя, отрезая, зацикливая. Некоторые должны быть изменены десять раз ». Более десяти лет спустя, во время Второй мировой войны, нацисты использовали эту давнюю дружбу, чтобы попытаться заключить союз с Англией.

10. Хотя у Шанель было много романов, она так и не вышла замуж.

Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, около 1920 г.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Единственное, чем Шанель была более известна, чем ее мода, могут быть ее легендарные романы.Среди ее многочисленных увлечений был недолговечный с Пабло Пикассо (биография Лизы Чейни Коко Шанель, «Интимная жизнь » описывает ее конец так: «Пикассо всегда быстро требовал сексуального и эмоционального подчинения от своих женщин, а Габриель — во многих отношениях». Таким же ярким и грозным персонажем, как он, этот роман мог быть только кратким »), герцог Вестминстерский, внук русского царя, и композитор Игорь Стравинский. Когда Стравинский занялся переработкой своего знаменитого «Весна священная » для новой постановки парижской балетной труппы в 1920 году, Шанель была одним из основных покровителей.

11. Сумка Chanel позволила женщинам носить сумки через плечо.

Реклама Chanel, примерно 1956 г.

В 1950-х годах для статусных женщин было de rigueur , чтобы носить кошелек в руках. Но в 1955 году Шанель изменила все это, когда представила сумку через плечо Chanel 2.55 (названную по имени, когда она была запущена в феврале 1955 года). Элегантная сумка из стеганой кожи и фирменная золотая цепочка на ремешке делают для женщин гламурное ношение сумки на плече.

12. Шанель сделала джерси крутым.

Иллюстрация, опубликованная в журнале Les Elegances Parisiennes, изображающая трех женщин в повседневных нарядах от Gabrielle Channel (sic), состоящих из курток-туник с поясом и широких юбок из джерси; Март 1917 г.

Когда Шанель впервые начала заниматься дизайном в начале 20 века, женская мода полагалась на корсет, который создавался для обтягивающих, приталенных и неудобных стилей. Шанель раскрыла силуэт, использовав трикотаж — ткань, которая тогда в основном использовалась для изготовления мужского нижнего белья.Джерси был недорогим и хорошо драпировался, что делало его идеальным для ранних моделей простых платьев Шанель.

13. Chanel также приписывают популяризацию маленького черного платья.

Маленькое черное платье и аксессуары Chanel, снятое для французского журнала Vogue в 1964 году.

Пожалуй, самый прочный предмет гардероба моды — тот, который можно заново изобрести и переосмыслить тысячей разных способов — была еще одна одноразовая революционная идея, которую Шанель принесла в массы: маленькое черное платье. Vogue ввел этот термин в 1926 году, напечатав дизайн Chanel и сравнив его с Ford Model T с точки зрения универсальности (они назвали платье «платьем, которое будет носить весь мир»). Хотя сейчас LBD считается основным обязательным атрибутом, в то время он был революционным, потому что черный считался цветом для скорбящих.

14. Шанель даже сделала загар модным.

Коко Шанель на Французской Ривьере в середине 1920-х годов.

Apic / Getty Images

LBD, рубашки в полоску, парфюмерия, мужская и женская одежда: все, что делала Шанель, положило начало тенденции.И это включает в себя загар. В начале 1920-х годов, когда слишком много времени на солнце все еще считалось приземленным, Шанель немного загорелась во время круиза по Средиземному морю с герцогом Вестминстерским. Полученные в результате фотографии ее прибытия в Канны часто считаются пробуждающими желание этого солнечного сияния (которое она вскоре использовала, создав первую линию лосьонов для загара для женщин).

15. Кэтрин Хепберн сыграла Шанель в бродвейском мюзикле.

Коко

, мюзикл 1969 года, основанный на жизни Шанель, содержал книгу и слова Алана Джея Лернера (наиболее известного по блокбастеру Моя прекрасная леди ). Хотя Кэтрин Хепберн была ветераном театра, четырехкратная обладательница Оскара не особо отличалась певческим голосом — и это должен был быть ее единственный мюзикл. В шоу было всего 329 выступлений на Бродвее, но благодаря YouTube выступление компании на церемонии вручения премии «Тони» 1970 года все еще доступно — в тот вечер оно было номинировано на семь «Тони» и выиграло два.Даже если бы у мюзикла не было выносливости, по крайней мере, мысль об одном пионере современной женщины в брюках, играющем другого, кажется очень — как бы вы сказали? — je ne sais quoi .

Биография Коко Шанель — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Краткая информация

День рождения: 19 августа 1883 г.

Умер в возрасте: 87

Знак Солнца: Лев

Также известна как: Габриэль Бонер Chanel

Родилась: Сомюр, Франция

Известна как: Модельер

Бизнес-леди Модельеры

Семья:

отец: Альберт Шанель

мать: Эжени

братья и сестры: Альфонс Шанель, Антуанетта Шанель, Огюстен Шанель, Джулия Шанель, Люсьен Шанель

Умер: 10 января 1971 года

Париж, место смерти: Ритц Париж, Франция

More Facts

Награды: 1957 — Премия Neiman Marcus Fashion Award

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем была Коко Шанель?

Коко Шанель была известным французским модельером, основавшей модный бренд Chanel.Она была первой, кто увидел в стиле одновременно классический и повседневный стиль. Шанель создала вневременную классику и установила высокую планку для будущих модельеров. Она сыграла важную роль в разрушении стереотипа и освобождении женщины от удушающего «корсетного силуэта», а также в создании спортивного стиля casual chic не только приемлемо, но и модно и очень модно. Ее необыкновенное чувство моды не ограничивалось только модной одеждой, но также отражалось в ароматах, сумках и украшениях. Она также была настоящим тусовщиком и имела широкую сеть людей, с которыми она общалась, наладила связи и вела дела.Шанель была амбициозной, целеустремленной и трудолюбивой женщиной, усилия которой четко отражались в ее работе. Она казалась загадкой и во многих случаях лгала, скрывая свой настоящий возраст и место рождения. Шанель и ее творчество лучше всего можно описать ее собственными словами: «Мода исчезает, остается только стиль». Это красноречиво говорит о том, какой легендарной иконой стиля и моды она была.

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кредит изображения

https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:COCO1970.jpg
(Мэрион Пайк, общественное достояние, через Wikimedia Commons)

Кредит изображения

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Coco_Chanel,_1920.jpg
(Файл: Коко Шанель, 1920.jpg)

Кредит изображения

https://www.youtube.com/watch?v=Mv9tFbUUctQ
(ELLE)

Предыдущий Следующий Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранние годы

Шанель родилась 19 августа 1883 года в семье незамужней матери Эжени Жанны Деволль.У нее не было прекрасного детства, и она росла в окружавшей ее бедности. Ее мать, Эжени Жанна Деволль, работала прачечной в благотворительной больнице сестер Провидения в Сомюре, Франция.

Отец Шанель Альберт Шанель был бессвязным уличным торговцем, который зарабатывал себе на жизнь торговлей рабочей одеждой и нижним бельем.

Когда Шанель было 12, она потеряла мать из-за бронхита, и ее отец отправил Шанель и других дочерей в монастырь Обазин в Центральной Франции. Шанель пришлось нелегко в Обазине, поскольку это было сложное место, и поэтому она сбежала оттуда в пансионат для католических девочек в городке Мулен.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Карьера

Хотя Шанель не очень понравилось пребывание в Обазине, в конечном итоге это принесло ей немного пользы. За шесть лет, что она прожила в Обазине, она много шила и шила, что принесло ей работу швеей.

В свободное время она пела в кабаре, которое часто посещали кавалерийские офицеры. В это время она дебютировала на сцене, выступив на концерте в кафе в павильоне Мулен, Ла Ротонда, и получила название «Коко» из-за двух песен, которые она спела, которые ее опознали: «Ко Ко Ри Ко» и « Qui qu’a vu Coco «, или это был намек на французское слово, обозначающее содержанку, cocotte.

В 1906 году она отправилась в курортный город Виши и изо всех сил старалась стать артисткой на сцене, но вскоре поняла, что сценическая карьера — это не ее чашка чая, и поэтому она вернулась в Мулен.

Именно капитан Артур Эдвард Кейпел, ее роман, сыграл важную роль в открытии первого магазина Шанель. Капел, будучи хорошо одетым мужчиной, повлиял на концепцию образа Chanel.

Дизайн фирменного аромата Chanel «Chanel 5» вдохновлен безделушками, которые несет Капел.Либо прямоугольные скошенные линии бутылочек с туалетными принадлежностями Charvet, которые Кейпел носил в своем кожаном дорожном чемодане, либо изысканный дизайн графина для виски.

В 1913 году Шанель с помощью Артура Капеля, который ее финансировал, открыла бутик в Довиле. Она представила линейку повседневной и спортивной одежды. Бутик в Довиле стал довольно успешным.

Вдохновленная этим, она открыла один из таких бутиков в Биарицце в 1915 году. Впоследствии Биарицц стал очень успешным для Шанель.

К 1919 году она была зарегистрирована как модельер и основала свой модный дом по адресу 31 rue Cambon. У нее было целое здание на улице Камбон, 31 в одном из самых фешенебельных районов Парижа.

Со временем бизнес-империя Шанель процветала, и к 1935 году в ней работало четыре тысячи человек. Но в конце 1930-х годов ее бизнес начал падать. другие дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли, начали оставлять свой след, и начало Второй мировой войны вынудило Шанель закрыть свои магазины.

Продолжить чтение ниже

Во время Второй мировой войны ее обвинили в том, что она нацистская шпионка. В 1945 году, после окончания войны, Шанель переехала в Швейцарию, а в 1954 году вернулась в Париж. В 1954 году она вновь открыла свой дом высокой моды в Париже. Нацистский шпион продолжал преследовать ее. Однако ее проекты были хорошо приняты англичанами и американцами.

Major Works

Фирменный аромат Chanel «Chanel 5» является культовым продуктом в мире парфюмерии, и его любят большинство крупных знаменитостей, а также обычные люди.

Легендарная концепция маленького черного платья часто упоминается как вклад Шанель в лексикон моды. Это стало модным товарным знаком Шанель.

Знаменитая сумка Chanel, также известная как «2.55», названная в честь даты создания сумки (февраль 1955 года), сделала сумку более стильным и роскошным продуктом, не говоря уже о том, что она стала необходимостью для женщин.

Знаменитый костюм «Шанель», созданный специально для женщин, побуждает женщин стильно преследовать свои профессиональные цели.

Награды и достижения

Шанель — единственный модельер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time.

Личная жизнь и наследие

У нее были романтические отношения с бывшим французским кавалерийским офицером Этьеном Балсаном, и она стала его любовницей в возрасте 23 лет. Ее душили и баловали его богатства в виде бриллиантов, жемчуга и платьев.

Личная жизнь Шанель была полна противоречий.Согласно биографии «Коко Шанель: легенда и жизнь» Андре Паласс, предположительно единственный ребенок покончившей с собой сестры Джулии-Берты, на самом деле был ребенком Шанель от Бальсана.

Позже, в 1908 году, у Шанель был роман с другом Бальсана, капитаном Артуром Эдвардом Боем Кейпелом.

У Капеля была интрижка, он женился на английской аристократке, но так и не разорвал отношения с Шанель. Когда Капель погиб в автокатастрофе в 1919 году, Шанель разбилась вдребезги. Она призналась хорошему другу: «Его смерть была для меня ужасным ударом.Потеряв Капеля, «я потерял все. Должен сказать, то, что последовало за этим, не было счастливой жизнью ».

В Биаррицце у Шанель была романтическая интермедия с аристократом, великим князем Дмитрием Павловичем.

Шанель умерла 10 января 1971 года в отеле «Ритц», где прожила 30 лет. Ее похороны были организованы в eglise de la Madeleine, и первые места заняли ее манекенщицы. Ее могила находится на кладбище Буа-де-Во, Лозанна, Швейцария.

Общая информация

Шанель несколько раз ловили на лжи о себе.Она родилась в работном доме в долине Луары, где работала ее мать, хотя она утверждала, что родилась в Оверни. Она также утверждала, что родилась десятью годами позже того, что на самом деле думали люди.

Шанель также утверждала, что когда ее мать умерла, отец отослал ее от двух злых бессердечных тетушек, но на самом деле ее отправили в Обазин, дом для осиротевших и брошенных девочек.

Chanel — Парфюмерное общество

Когда кутюрье Габриэль «Коко» Шанель выпустила свой дебютный аромат №5 в 1921 году, он изменил весь мир ароматов.Парфюмер Эрнест Бо подготовил для мадемуазель портфолио образцов, и она выбрала пятое предложение. Так родился No5 , который с тех пор стал самым узнаваемым парфюмерным брендом во всем мире.

Что отличает Chanel No5 от ароматов того времени — в основном цветочных ароматов с жасмином, сиренью и розой — так это его более «абстрактная» конструкция и щедрое использование альдегидов, которые, как известно, придают аромат шампанскому. -подобные искры, когда вы их чувствуете.Это была не что иное, как революция. Легенда гласит, что Эрнест Бо (или, может быть, его лаборант) положил в бутылку «передозировку» альдегидов — мы никогда не узнаем, случайность это или дизайн — но Chanel соблазнил. А остальное в буквальном смысле — история ароматов.

E Rnest Beaux оставался эксклюзивным дизайнером духов, или «носом» бренда, вплоть до 1952 года, создавая новые знаменательные ароматы, включая Chanel No22 и трио ароматов, которые теперь появляются в Chanel Линия Les Exclusifs : Cuir de Russie , Gardénia и Bois des les .

История самой Шанель стала легендой. Выросшая в приюте, Габриэль Шанель , родившаяся 19 августа 1883 года в Сомюре, в 1910 году открыла свой первый парижский бутик по продаже шляп на улице Камбон, 21. Она сделала себе имя, продавая не только красивую одежду. и стильная, но удобная, освобождающая женщин от узких корсетов благодаря новаторскому использованию твида и трикотажа, сделанному с учетом мужской одежды, включая брюки. Также широко известно, что она была первой, кто ввел в женский гардероб самое важное: «Маленькое черное платье».

Костюм или сумочка Chanel по-прежнему является «знаковой» покупкой для бесчисленного количества женщин по всему миру, а переплетенные буквы «C» Коко Шанель стали идеальным отличительным знаком бренда на 100 шагов. Chanel не ограничилась лишь тем, чтобы поставить этот штамп на модную одежду, но и желанными украшениями (изысканные украшения и великолепные украшения faux ) и всеми аксессуарами, о которых только могла мечтать женщина. (Если вы хотите прочитать полную историю Chanel , мы не можем слишком рекомендовать книгу Жюстин Пикарди Coco Chanel: The Legend and the Life ; найдите ее здесь на Amazon.)

Шанель также разрабатывала костюмы для спектаклей («Антигона» Кокто, 1923 г.) и фильмов, в том числе «Регла де Жю» Ренуара. Одежду — и ароматы — любили и носили звезды по всему миру, хотя, возможно, самой известной поддержкой Шанель была Мэрилин Монро , которая в 1960 году, задыхаясь, провозгласила: «Что мне носить в постели? Да ведь Шанель № 5 , конечно… »

Первый мужской аромат Chanel Chanel Pour Monsieur — был представлен в 1995 году и создан Анри Робертом , который сменил Эрнеста Бо в качестве собственного парфюмера.(С тех пор был представлен целый мужской парфюмерный гардероб, от кожаного, мужественного Antaeus до ароматно-древесного блокбастера BLEU DE CHANEL .

Анри Роберт также создал № 19 , названный в честь дня рождения Шанель, который изначально предназначался для особых друзей и клиентов. Коко Шанель умерла 10 января 1971 года в Париже, накануне презентации своей последней коллекции — и в том же году все мы смогли насладиться этим цветочно-зеленым шедевром.В истории парфюмерии Chanel началась новая эра — волна творчества, которая продолжается и по сей день. В 1974 году был представлен Cristalle : Chanel — самый свежий аромат на сегодняшний день. В 1979 году Жак Польж стал третьим дизайнером духов Chanel ; его первое женское творение было богато роскошным Coco в 1984 году. Allure последовал в 1996 году, затем в 2001 году Coco Mademoiselle , который в США (среди других стран) стал носить даже более широко, чем культовый No .5…

2007 год ознаменовал новую эру парфюмерного творчества Chanel , представив Les Exclusifs , первоначально коллекцию из 10 ароматов (хотя с тех пор было добавлено гораздо больше). Жак Польж вдохновился богатым наследием Chanel и, прежде всего, самими ингредиентами. «Как парфюмер, я всегда играю с нотами, чтобы придумывать новые интригующие аккорды», — объясняет М. Польге. ( Chanel , однозначно, все еще контролирует свои собственные гектары роз и жасмина в Грассе.)

Известная коллекция возродила три шедевра Эрнеста Бо, добавив новое портфолио ароматов, вдохновленных жизнью, любовью и местами Chanel , которые имели для нее значение — от томных, экзотических Coromandel (названных в честь бесценных восточных ширм в Апартаменты Mademoiselle’s Rue Cambon) до воздушного Bel Respiro с нотками гиацинта, зеленого чая и ароматных трав. (Название происходит от бежево-черного дома отдыха Шанель, где она укрылась со своим возлюбленным композитором Игорем Стравинским .)

28 La Pausa обладает характерной бархатистой пудровостью драгоценного ириса — цветка, который в изобилии рос в другом убежище Chanel , в ста милях от Флоренции. А еще есть собственный, широко распространенный от Chanel Eau de Cologne , который основан, как и все одеколоны, на протяжении всей истории, на цитрусовых нотах: петитгрейне, мандарине, лимоне, которым Жак придал соблазнительный оттенок, с плетениями апельсинового цвета. И 31 Rue Cambon , современный шипр…? Это не только адрес флагмана Chanel , но и через частную дверь вы найдете собственную гостиную Chanel — все позолоченные зеркала, люстры из горного хрусталя, роскошные замшевые диваны.

Но Шанель , как всегда, всегда смотрит вперед. И сегодня Olivier Polge — сын Jacques Polge и динамичный, удостоенный наград парфюмер — занял свое место вместе со своим отцом в Chanel .

Первые два прекрасных творения Оливье, Misia и Boy , попали в портфолио Les Exclusifs. Но именно запуск Chanel No5 L’Eau — возвышенное воплощение классики — доказал, что Olivier Polge действительно «дома» в Chanel.Он сразу получил восторженные отзывы; как прокомментировал блоггер Модель рекомендует в своем обзоре: «Он легче и свежее, чем оригинал — и я думаю, более современный, более тонкий».

Для нас этот цитрусово-цветочный аромат на самом деле почти шипучий: поднимающий настроение, прозрачный и в некотором роде бодрящий. Даже культовая бутылка выглядит свежее — и с открытием кампании по запуску №5 L’Eau Chanel дважды показала, что «держит ее в семье»: свое «лицо», Lily-Rose Depp , модель Chanel второго поколения; ее мать, Ванесса Паради, раскачивалась на трапеции внутри птичьей клетки за Chanel Coco .

Нам не терпится увидеть — и, самое главное, почувствовать запах — новую главу в этой продолжающейся, увлекательной (и сказочно ароматной) истории.

chanel.com

Посмотрите замечательный фильм, созданный Chanel в честь любви Мэрилин Монро к Chanel No. 5 , здесь

секретных фактов, истории и хронологии COCO CHANEL: жизнь и бренд

Шанель руководила высокой модой более 6 десятилетий, отказалась от корсетов и произвела революцию в женской одежде и моде, черпая вдохновение в мужской одежде.Вот хронология увлекательной истории жизни Шанель, начиная с ее рождения, быстрого роста бренда CHANEL, ее нацистского периода до ее смерти в 1971 году и всего, что между ними.

Изначально я хотел написать быструю вдохновляющую статью с некоторыми из моих любимых цитат Коко Шанель для обалденных девушек, что я и сделал.

Но потом я погрузился в историю жизни Шанель и не мог перестать читать. Чем больше я узнавал, тем чертовски очаровывался. Она жила жизнью, полной перипетий, которые больше походили на выдумку, чем на факты.

Она могла бы быть воплощением женщины эпохи Возрождения, за исключением периода нацизма во время Второй мировой войны и той части, что она была антисемиткой.

В любом случае, я удобно перечислила основные события жизни Коко Шанель, своего рода мини-биографию.

Используйте оглавление, чтобы перейти к разделу или прочитать его в хронологическом порядке.

История Коко Шанель:

Жизнь и карьера Шанель были настоящей историей «из грязи в богатство»!

Шанель родилась во Франции в конце 1800-х годов во время La Belle Époque (по-французски «Прекрасная эра»: «1871» до начала Первой мировой войны «1914».)

В Великобритании и США этот период совпал с поздней викторианской эпохой (1837–1901) и эдвардианской эпохой (1901–1910).

Это было время, когда женщины носили ограничительную одежду и корсеты, не имели карьеры или финансовой независимости, имели мало законных прав на собственность, деньги, детей или даже собственное тело после замужества. И если женщина не происходила из богатой семьи, ее лучший шанс в жизни означал удачный брак, выступление на сцене или роман с богатым мужчиной.

Образцы женской одежды времен рождения Шанель (Belle Époque)

Хотя у Коко была вереница любовников-мужчин, она никогда не выходила замуж и происходила из очень бедной семьи, поэтому ее рост был поистине потрясающим.

Так как же французская девушка из бедной семьи, которую бросил ее отец, стала всемирно известным парижским модельером и одной из самых знаковых женщин ХХ века?

Давай узнаем!

Ранние годы:

Открытый рынок Сомюр, Франция, возможно, конец 1800-х годов.
  • 1883 Рождение Габриэля «Коко» Шанель
  • Шанель часто приукрашивала, скрывала и изменяла свою историю жизни
  • 1895 Мать Коко умерла, и ее отец бросил всех пятерых детей
  • 1901 Шанель покидает приют и живет в католической школе.
  • 1903 Коко устраивается на работу швеей
  • 1907-1908 Габриель получает прозвище «Коко»
  • 1908 (Этьен Балсан) Шанель — женщина, наделенная заботой, и начинает продавать шляпы из квартиры своего любовника
  • 1908 Шанель влюбляется с любовью всей ее жизни «Мальчик Кейпел.
  • 1910 Шанель открывает свой первый магазин: магазин шляп Mode Chanel.
  • 1913 Шанель открывает свой второй магазин в Довиле, «Габриэль Шанель».
  • 1915 Открытие третьего бутика в Биаррице.
  • 1916 Chanel представлена ​​на Harpers Bazaar
  • 1919 Открывает четвертый бутик в Париже
  • 1921 Коко запускает CHANEL N ° 5
  • 1922 Коко запускает CHANEL N ° 22
  • 1924 Коко запускает свою первую коллекцию макияжа
  • 1924 4 апреля: Коко Шанель лицензирует свое имя и теряет контроль над Chanel № 5 и своим парфюмерным бизнесом (но все равно становится богатым)
  • 1925 CHANEL создает культовый логотип Interlocking C
  • 1925 Chanel запускает твидовый Chanel: то, что никто никогда не видел, чтобы женщины носили .
  • 1926 Шанель представляет LBD, Маленькое черное платье
  • 1931-1932 Шанель уезжает в Голливуд
  • 1935 Шанель (возможно, жених) Пол Ирибе умирает на глазах у Коко
  • 1939 Из-за войны Шанель закрывает свои магазины
  • 1941 Шанель завела нового любовника во время войны: немецкий нацист
  • 1941 Коко Шанель использовала нацистские законы, чтобы попытаться восстановить контроль над своей компанией у еврейских партнеров
  • 1944 Шанель допрошена и сочтена немецким шпионом
  • 1945-1953 Шанель self изгнанники в Лозанну, Швейцария, чтобы избежать судебного преследования и преследований
  • 1954 Шанель возвращается в Париж через 15 лет, но теряет право собственности на свою компанию
  • 1955 Шанель меняет историю сумочки и добавляет плечевой ремень к своей стеганой сумочке с клапаном
  • 1971 В 87 лет В старости Коко Шанель умирает в своей постели в отеле Ritz в Париже, Франция, 10 января 1971 года.
  • 1983 братья Вертхаймер назначили Карла Лагерфельда художественным руководителем отдела моды Chanel.
  • CHANEL

1883 Рождение Габриэля «Коко» Шанель

До того, как она стала известна как «Коко», ей было всего Габриель Шанель , родилась 19 (или 20) августа 1883 года в Сомюре, Франция, рыночном городке с видом на реку Луару.

Огюст Бартольди и Гюстав Эйфель строили Статую Свободы в Париже, когда родилась Шанель.

Сомюр Франция, место рождения Габриэль Коко Шанель 1883
Родилась в благотворительной больнице для бедных:

Габриэль Шанель был вторым ребенком 20-летней Жанны Эжени и родился в местном хосписе для бедных в Сомюре, Франция.

В день рождения Габриель ее отца, Анри Альберта Шанеля, не было, вероятно, он где-то работал.

Возможно, он был «маршаном» или «маршаном-амбулатором» (странствующим уличным торговцем-кочевником), который часто пропадал, продавая на рынках и ярмарках в других местах.Или он мог бы быть «Камелотом», типом уличных торговцев, которые громкими уличными криками и подшучиванием над покупателями рекламируют товары, чтобы привлечь внимание и увеличить продажи.

Marchand forain / ambulant (странствующие уличные продавцы, возможно, в Париже)

Уличный торговец был обычным занятием в тот период и привычным зрелищем в 1800-х и начале 1900-х годов. Они часто толкали свои продукты в тележках или таскали их на спине, крутя все и вся, от бананов и цветов до нижнего белья и обуви.Отец Шанель якобы крутил педали женского нижнего белья.

Сегодняшние рыночные продавцы «Ле Маршан амбулатор» менее кочевые. Вместо того, чтобы толкать свою тележку, они обычно подъезжают на своих машинах или фургонах и останавливаются на местных рынках.

Открытый рынок в Монпелье с моей дочерью

Шанель часто приукрашивала, скрывала и изменяла историю своей жизни

Историкам было трудно проследить семейные корни Коко Шанель в течение длительного времени из-за простой канцелярской ошибки. Ее фамилия была записана как « Chasnel », а не Chanel.

Запись о рождении Габриэля Шанель № 1883 Сомюр, № 212, Архивы Мэн-и-Луары.

Это скрытое свидетельство о рождении идеально подошло Коко, потому что ей нравилось менять или, скорее, переделывать историю своей юности.

Она неустанно работала, чтобы скрыть, исказить и приукрасить свою биографию, часто приводя альтернативные факты, соответствующие повествованию о своей жизни, которое она хотела изобразить, согласно Эдмонд Шарль-Ру.

В результате в мифе о Коко Шанель осталось много загадок.

Эдмонд был давним редактором французского Vogue и личным другом Шанель, опубликовавшим две биографии о Шанель. Когда Шанель обнаружила, что Эдмонд пишет о ней биографию, она пришла в ярость и больше никогда не разговаривала с Эдмондом.

Даже без помощи Шанель Эдмонд многое узнал о жизни Шанель. Среди ее книг — «Шанель: ее жизнь, ее мир» и фотографическое продолжение «Шанель и ее мир», опубликованные в 1981 году.

Шанель и ее мир

Эта красивая живописная биография содержит ошеломляющую коллекцию фотографий, собранных автором, и рассказывает историю жизни Шанель.

Автор: Эдмонд Шарль-Ру

Claude Delay, другая близкая подруга Шанель также написала биографию о Шанель и подтвердила, что она очень скрывает свое прошлое. Клод, возможно, был последним живым близким другом Шанель и был с ней за несколько дней до ее смерти . Вы можете посмотреть импровизированное интервью, в котором она рассказывает о Шанель здесь (на французском.)

Удивительно, но Шанель охотно рассказала историю своей жизни Полу Морану. Эти двое путешествовали в одних и тех же социальных кругах. Он стал ее другом и доверенным лицом и после ее смерти написал биографию о Шанель под названием « Очарование Шанель» . Обязательно к прочтению, если вы хотите узнать историю Шанель из первых уст.

ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ

Очарование Шанель

Шанель пригласила Поля Морана навестить ее в Санкт-Морице в конце Второй мировой войны, чтобы написать ей мемуары.Его записи их разговоров были спрятаны в ящик стола и стали известны только через год после смерти Шанель. Эта биография — это история жизни Коко Шанель, рассказанная ею Полю Морану.

Примеры разночтений о жизни Шанель

  • Шанель утверждала, что монахиня по имени Габриэль Бонер в хосписе, где она родилась, была сделана ее крестной матерью, и поэтому она была крещена, Габриэль Бонер Шанель.Это правда? Может быть, а может быть, это одно из изысканных украшений Шанель. Bonheur означает счастье.
  • Шанель также утверждала, что ее отец отплыл в Америку в поисках счастья, но об этом нет никаких записей.
  • Шанель также заявила, что ее сестра Жюли-Берта покончила жизнь самоубийством, катаясь по снегу, но записи о смерти показывают, что она умерла в Париже в мае в больнице. В мае в Париже не бывает снега.
  • Другим несоответствием была дата ее рождения, которая показывает, что она родилась 20 августа, но большинство источников говорят, что она родилась 19 числа, и я не знаю почему.
Немногое известно о семье Коко Шанель, особенно о ее братьях

У нее было 2 брата и 2 сестры.

Я пытался найти информацию о братьях Коко, но не нашел никаких упоминаний, кроме генеалогических сайтов, которые, скорее всего, обновлялись дальними родственниками.

  • Мать: Жанна Эжени (Деволь) Шанель: родилась в отделении Курпьера. Пюи-де-Дом 1863-1895 (Умер 33 года)
  • Отец: Анри Альбер Шанель: родился в департаменте Ним.Гар: 1855-1895 (умер в 40 лет в Брив-ла-Гайард)
  • Тетя: Адриенн Шанель: 1882-1956 (умерла в возрасте 74 лет). Тетя и сестра Коко, которая позже вышла замуж за Бэррона де Нексона.

Сестры:

  • Джулия-Берта Шанель: 1882-1910 (28 лет, Шанель утверждала, что покончила жизнь самоубийством).
    • У Джулии был сын по имени Андре Паласс, которого Шанель удочерила и ухаживала за ним после смерти Джулии.
  • Антуанетта Джулия (Шанель) Флеминг 1887-1921 Возможно, умерла в Буэнос-Айресе, Аргентина (от отравления или испанского гриппа)
    • Антуанетта вышла замуж за летчика канадского происхождения Оскара Эдварда Флемминга в 1919 году.Свидетелями в свидетельстве о браке были Бой Капелл (любовник Шанель) и Нексон (будущий муж Адриенн Шанель). Они переехали в Канаду, но, должно быть, развелись, потому что Оскар снова женился несколько лет спустя и у него родилась дочь.

Братья:

  • Альфонс Адриен Шанель 1885-1953 (67 лет)
  • Люсьен Альбер Шанель 1889-1941 (51-52 года Сердечный приступ)
  • Умер младенцем: Огюстен Жюльен Шанель 1891 — 1891 (умер в 6 месяцев)

1895 Мать Коко умерла, и ее отец бросил всех пятерых детей

Sacré-Cœur-Aubazine — где Шанель жила с 11-18 лет

В 1895 году, когда Коко было почти 12 лет, ее мать Жанна трагически скончалась в возрасте 33 лет от туберкулеза или бронхита.В то время они, возможно, жили в городке Брив-ла-Гайард.

Всего через несколько дней после смерти ее матери отец Шанель, не в состоянии прокормить своих пятерых детей или, возможно, не желая заботиться о своих пятерых детях, бросил их, и больше его никто не видел.

Он оставил своих трех дочерей, Юлию, Антуанетту и Габриэль, у ворот монастыря в Обазине, которым управляют монахини, которые заботились о детях и бедняках, особенно о сиротах. Он назывался Congrégation du Sacré-Cœur de Marie и в то время был самым большим приютом в этом районе.Некоторые говорят, что этот период был выдумкой Шанель. Официальных записей о ее пребывании там нет, потому что записи были утеряны или уничтожены.

У двух братьев Шанель 10 и 6 лет было еще хуже. Альбер Шанель объявил двух своих сыновей «enfants des Hospice» (детьми из богадельни). Крестьянские семьи брали этих детей за плату; По сути, это было чем-то вроде рынка принудительного труда для детей.

О мальчиках после этого ничего не известно, кроме дат их рождения и смерти.

Приют сформировал будущее Коко.

Шесть лет Шанель жила простой, дисциплинированной жизнью с монахинями, что повлияло на ее взгляд на семейную жизнь.

Шанель однажды сказала своему другу Клоду Делэю

«Не люблю семью. Вы рождены в нем, а не в нем. Я не знаю ничего страшнее семьи ».

Хотя Шанель была глубоко несчастна в приюте, это был ее первый настоящий дом. Здесь Шанель якобы начала учиться шить.

1901 Шанель покидает приют, чтобы жить в католической школе, окончившей школу

Когда Габриэль было 18 лет, она отправилась в Мулен, чтобы поступить в женскую школу — школу Нотр-Дам в Мулене, где она продолжала оттачивать свои навыки швеи еще несколько лет. У нее не было достаточно денег, чтобы оплатить обучение, поэтому ее приняли в благотворительный фонд.

Сестра ее отца, тетя Адриенн Шанель, которая была всего на год старше Шанель, уже училась в школе в Мулене.Эти двое стали очень близки и вели себя больше как сестры, чем тетя и племянница.

1903 Коко устраивается швеей

la Maison Grampayre в Мулене, где Коко и ее тетя Адриенн работают 2 года

Когда Коко было около 21 года, настоятельница Нотр-Дама нашла работу для нее и ее 22-летней тети Адриенн в качестве продавцов и швеей. в la Maison Grampayre в Мулене, магазине тканей. Магазины Draper были популярны до и примерно в середине 20-го века и торговали тканями, швейными изделиями и одеждой.

По воскресеньям девушки возвращались в монастырь, чтобы петь в церковном хоре.

Девочки жили на чердаке над магазином, а также работали по выходным у ближайшего портного, меняя штаны для кавалерийских офицеров. (На фото выше магазин, в котором они работали и жили).

Габриэль становится Шанель

1907-1908 Габриель получает прозвище «Коко»

Кафе Le Grand в Мулене, Франция, одном из мест, где часто бывала Шанель.

Работая в соседней ателье, девушки встретили мужчин, которые начали водить их в «La Grand Café», тип «поющего кафе», в которое любили часто заходить кавалерийские офицеры.Эти музыкальные развлекательные заведения под названием « Café chantant » или « Café-Concert » были типичными во время Прекрасной эпохи во Франции и предлагали еду вместе с живыми развлечениями, такими как пение, музыка, магия и т. Д.

  • Первое кафе-шантан было открыто в 1789 году на Елисейских полях.
  • Знаменитый парижский батаклан (обычно называемый Grand Café Chinois) возник как большой кафе-концерт , с кафе и театром на первом этаже и большим танцевальным залом на втором этаже.В Батаклане в 2015 году произошла печально известная театральная резня. Год Je suis Charlie.
  • Кафе-шантан было предшественником того, что мы знаем сегодня как кабаре, такого как знаменитый Мулен Руж

Музыка в этих поющих кафе обычно была беззаботной, веселой, а иногда и рискованной. Атмосфера походила на мюзик-холл и салон. Позже эти поющие кафе привлекали интеллектуалов и художников и становились более благоустроенными, превращаясь в современный обеденный зал и выставочную площадку.

За шесть евро вы можете получить экскурсию по жизни Chanels в Мулене

Шанель, должно быть, очаровала шумиха, потому что они с тетей дали концерт в другом кафе-концерте «La Ratonde» (больше не существует). В перерывах между основными выступлениями дуэт развлекал публику пением, но кафе им не платило. Им приходилось передавать тарелку, чтобы заработать на пение. Это были «поза».

Дуэт Chanel спел две комические песни в кафе Chantant La Rotonde:

Qui qu’a vu Coco Плакат: одна из песен, исполненных Шанель в кабаре Мулен, Франция

Две песни, которые спели девушки Шанель, были:

  1. «Ко Ко Ри Ко» (звукоподражание для петуха)
  2. «Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro» (Кто видел Коко на Трокадеро?), Песня о маленькой девочке, которая ищет свою потерянную собаку по имени Коко.

Когда посетители хотели выйти на бис, они скандировали «Коко, Коко, Коко», и, предположительно, это прозвище прижилось.

Посмотрите французский фильм «Коко до Шанель»:

Это фильм с Одри Тоту в главной роли, которую Шанель поет «Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro». Одри Тоту также снялась в культовом французском фильме «Амели». Я думаю, она чем-то похожа на Одри Хепберн. Так прекрасно.

Начало Дома CHANEL

Превосходство Шанель в качестве одного из самых известных французских модельеров началось примерно в 1908 году.

Хорошо известно, что Шанель была амбициозной и трудолюбивой, но в то же время хитрой и красивой. Комбинация, которую она использовала в своих интересах.

Шанель умела закрепиться в кругу самых богатых и высокопоставленных мужчин Европы, которые сыграли ключевую роль в ее успешном восхождении в высшее общество Парижа и помогли ей построить свою империю моды. — но одна связь с нацистским солдатом чуть не разрушила ее репутацию.

Это неполный список ее любовников и известных друзей-мужчин в ее жизни.

  • 1908–1909: Этьен де Бальсан: богатый плейбой, который обнаружил, что Шанель поет в кабаре-кафе в Мулене.
  • 1909-1919: Мальчик Капель: Состоятельный английский аристократ, хороший друг Бальсана и любовь всей жизни Шанель, погибший в трагической автомобильной катастрофе в возрасте 38 лет.
  • 1920: Великий князь Дмитрий Павлович: племянник царя Николая II и двоюродный брат принца Филиппа, герцога Эдинбургского (муж королевы Елизаветы II)
  • 1921: Игоря Стравинского: Шанель поддерживала композитора русского происхождения, когда он был в нужде.Он переехал к Шанель, чтобы работать без обременений, и, по слухам, у него был роман с Шанель.
  • 1923–1929: 2-й герцог Вестминстерский: Хью «Бендор» Гросвенф был одним из самых богатых людей Великобритании (и мира) и другом Уинстона Черчилля. Одежда Бендера для рыбалки и охоты вдохновила Шанель на создание культовых твидовых костюмов.
  • 1930-1935: Поль Ирибе: Известный французский иллюстратор и дизайнер из Басков. По слухам, он был помолвлен с Шанель, но умер от сердечного приступа.
  • 1941–1953 Барон Ганс Гюнтер фон Динклаге: известный как Шпатц, ведущий деятель нацистской контрразведки.
  • Ernest Beaux: Французский парфюмер, родившийся в России, известный прежде всего созданием аромата Chanel No. 5.
  • Черчилль: Шанель и Черчилль были друзьями и путешествовали в одних и тех же кругах.

1908 (Этьен Бальсан) Шанель — женщина сдержанная и начинает продавать шляпы из квартиры своего любовника

Шанель с Этьеном Бальсаном, возможно, когда она была продавщицей в Мулене, Франция.

Шанель была красивой молодой женщиной чуть старше 20 лет. Она привлекла внимание многих кавалеристов, поющих в кафе-клубах Мулена, где она выступала со своей тетей Адриенн Шанель.

Одним из этих людей был Этьен Балсан, богатый французский светский человек, поклонник лошадей и наследник состояния. Его семейная компания Balsan. Его семейный бизнес в основном производил ткань для изготовления униформы Вооруженных сил, включая знаменитую ткань, известную как «униформа голубого горизонта», которую носили французские пехотинцы во время Первой мировой войны.

Балсан пригласил Шанель жить с ним в его поместье Рояльё, отреставрированный монастырь 14 века недалеко от Парижа, также известный как замок Байзер.

Поместье Рояльё, где Шанель какое-то время жила с Этьеном Бальсаном

Сегодня любой желающий может прогуляться по усадьбе, которая сейчас является парком Parc de l’Abbaye de Bayser.

В 25 лет образ жизни Шанель изменился в мгновение ока.

Этьен Бальсан (в центре) и Шанель

Шанель прошла путь от бедной работающей девушки, едва дожившей до роскошной жизни, дней, проведенных в конных занятиях, и ночей, общающихся со знаменитыми и богатыми друзьями Бальсана.Бальсан побаловал Шанель и осыпал ее красивыми платьями, украшениями и подарками.

В свободное время Шанель занялась созданием шляп. Шляпы, которые она хотела надеть, но не могла найти. Что-то, чем она будет заниматься на протяжении всей своей карьеры модельера.

Некоторым из богатых женщин, которые приезжали в Рояльё, понравились ее шляпы, и они попросили Шанель сделать для них несколько, в том числе Эмильен Мари Андре, известная как Эмильен д’Алансон, известная комедиантка и французская куртизанка.

Тетя Шанель Адриенн Шанель также встретила своего будущего мужа Мориса де Нексона в поместье Этьена.

Шанель переезжает в Париж

160 Boulevard Malesherbes Pairs: там, где Шанель жила на первом этаже холостяцкой квартиры Этьена Балсана

В 1909 году Балсан одолжил Шанель свою парижскую квартиру на первом этаже по адресу 160 Boulevard Malesherbes в 17-м округе. Шанель начала покупать шляпы, переделывать их по своему вкусу и продавать богатым клиентам.

1908 Шанель влюбляется в любовь всей своей жизни «Бой Кейпел».

Вскоре после переезда Шанель в Париж она начинает встречаться с хорошим другом Этьена Балсана, капитаном Артуром Эдвардом Капелем, лихим богатым английским военным, которого ласково называли «Мальчик Капель» или «Мальчик»,

Шанель в конце концов влюбляется в Боя Кейпела и заводит с ним 9-летний роман.Шанель 25 лет, а Бою 35, он британец и прекрасно владеет французским и английским языками благодаря своей французской матери и английскому отцу.

Пока Шанель шила себе шляпы в парижском холостяцком доме Этьена, Бой Капел жил неподалеку в своей квартире на Мальшербе, 138.

Бизнес идет хорошо, и Коко попросила свою сестру Антуанетту, которая пыталась стать певицей кабаре в Виши, приехать в Париж и помочь ей с ее шляпным бизнесом, что она и делает. Вместе сестра живет в квартире Этьена, шьет и продает шляпы.

Капель никогда не был полностью верен Шанель. Даже после того, как Капел женился, они продолжали роман, пока он не умер в 1919 году. Капель якобы ехал на встречу с Шанель на рождественское свидание, когда он погиб в автомобильной катастрофе 22 декабря 1919 года.

(источник из книги: Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории)

1910 Шанель открывает свой первый магазин: магазин шляп Mode Chanel.

Габриэль Дорзиат в шляпе Gabriel Chanel

С помощью и финансовой поддержкой Боя Капеля Шанель открывает магазин модных шляп (магазин женских шляп) на улице Камбон, 21.Она называет это «Mode Chanel».

Ее шляпы были популярны и носили известные французские актрисы той эпохи, что помогло ей построить репутацию.

Ее большой прорыв произошел в 1912 году, когда французская актриса Габриэль Дорзиа, с которой Шанель познакомилась в Рояльё, надела шляпу Chanel с единственным перышком в экранизации «Bel Ami» 1912 года.

Габриэль Дорзиа была известной французской театральной артисткой, киноактрисой и законодательницей мод в Париже, которая способствовала популяризации дизайна Коко Шанель.

1913 Шанель открывает свой второй магазин в Довиле, «Габриэль Шанель».

В 1913 году Капель призвала Шанель расширить свой бизнес и открыть филиал в Довиле, фешенебельном французском морском курорте, где они оба проводили лето.

Вывеска ее магазина просто «Gabriell Chanel, ». Он расположен на улице Гонто-Бирон, куда часто бывала французская аристократия. Коко, ее младшая сестра Антуанетта и ее тетя Адриенн проводили время вместе, а также работали вместе.Одежда Chanel в стиле casual и стильные, но простые шляпы.

Она продает в основном спортивную женскую одежду из трикотажа, о котором в то время никто не слышал. Джерси в основном использовался для изготовления мужского нижнего белья.

Многие из знаковых дизайнов Шанель скрывают множество загадок. Многие считают, что некоторые из ее дизайнов ушли корнями в ее роман с Капелом, в том числе дизайн флакона для духов № 5, который, возможно, был вдохновлен его флаконом для туалетных принадлежностей. Использование трикотажа и, возможно, даже ее логотипа в виде двойной буквы C.Мы никогда не узнаем наверняка.

Андре Паласс (племянник Коко) переезжает жить к ней

К 1913 году Капель и Шанель в основном жили как домашняя пара, а в 1913 году племянник Коко Андре, которому тогда было 9 лет, переехал к ним. Андре жил со священником после смерти своей матери, старшей сестры Шанель.

Очень мало известно о старшей сестре Коко, Джулии-Берте, после выхода из приюта Обазин, кроме того, что она была матерью-одиночкой и, возможно, умерла примерно в 1912 году, когда ее сыну было 8 лет.По мнению Шанель, возможно, совершив самоубийство.

Вскоре после этого Коко отправила Андре в Бомонт-колледж, ту же школу, которую посещал Капел, чтобы превратить его в джентльмена. Судя по всему, у ее племянника были ужасные манеры.

1915 Открытие третьего бутика в Биаррице. Шанель открывает свой третий магазин в Биаррице, называет его Chanel. Это ее первый бутик высокой моды.

Капель в третий раз призывает Chanel к расширению, и в 32 года Шанель открывает свой третий бутик в Биаррице, Франция.

К этому времени у Chanel было около 300 сотрудников, и ее имя уже стало нарицательным. Ее сестра Антуанетта за кулисами помогает Коко в ее бизнесе.

Здесь она представила свою первую коллекцию от кутюр.

1916 Шанель представлена ​​на Harpers Bazaar

К 1916 году Шанель платит Бой Кейпелу каждый сантим, который он ей одолжил, чтобы открыть и расширить свой процветающий модный бизнес.

1919 Открытие четвертого бутика в Париже

В 1919 году в возрасте 35 лет, менее чем через десять лет после открытия своего первого магазина шляп, она открыла свой флагманский магазин высокой моды на улице Камбон, 31.Она фактически купила все здание и получила квартиру на верхнем этаже.

Здесь она принимала гостей, развлекала. Спальни не было. Вместо этого Шанель ночевала неподалеку в отеле Ritz Carlton.

В 1919 году Бой Кейпел погиб в автомобильной катастрофе.

1921 Коко запускает CHANEL № 5

В 1921 году Коко выпустила свой самый известный парфюм на пятый день пятого месяца и назвала его CHANEL N ° 5, но он доступен только эксклюзивной клиентуре в парижских бутиках Chanel.

Ходят слухи, что пять было любимым номером Шанель, а пятый образец она выбрала, чтобы стать CHANEL N ° 5.

Эрнест Бо был французским парфюмером русского происхождения, создавшим CHANEL N ° 5 для Chanel. В то время он имел большое значение благодаря парфюму, который он создал в 1912 году, « Bouquet de Napoleon», , который был в моде в России.

1922 Коко запускает CHANEL № 22

Коко снова нанимает Эрнеста Бо для создания еще одного аромата. Он получил название CHANEL N ° 22 в честь года его создания.

1924 Коко запускает свою первую коллекцию макияжа

1924 4 апреля: Коко Шанель лицензирует свое имя и теряет контроль над Шанель № 5 и своим парфюмерным бизнесом (но все равно становится богатым). Коко Шанель и Пьер Вертхаймер: поддержавшие парфюм Chanel №5

Шанель хотела расширить свою парфюмерную линию и сделать ее доступной не только для эксклюзивной клиентуры в ее парижских бутиках.

Теофиль Бадер, соучредитель универмага Galeries Lafayette Paris, хотел, чтобы его магазины первыми предлагали широкой публике Chanel №5, поэтому он устроил встречу.

В 1922 году Бадер организовал встречу на скачках Longchamps между Шанель и богатым французом-евреем Пьером Вертхаймером. Пьер и его брат уже владели собственной косметической и парфюмерной фабрикой Bourjois, так что у них были ноу-хау и деньги.

3 года спустя, в 1924 году, Пьер Вертхаймер и Chanel создали партнерство и основали Parfums Chanel для производства и продажи аромата Chanel No. 5.

Взамен:

  • Пьер Вертхаймер и его брат получают 70 процентов Parfums Chanel.«
  • Теофиль Бадер получает 20 процентов от Parfums Chanel
  • И Шанель лицензирует свое имя в обмен на 10 процентов Parfums Chanel и отказывается от участия во всех деловых операциях, связанных с парфюмерией.

Недовольная такой договоренностью, Шанель более двадцати лет работала над тем, чтобы получить полный контроль над Parfums Chanel. Но этого не произошло. (источник на французском языке)

1925 CHANEL создает культовый логотип Interlocking C’s

Логотип Chanel, который разработала Коко

Логотип Chanel известен во всем мире.О том, как соединенная двойная буква Т стала логотипом, существует множество мифов и легенд. Шанель утверждала, что она разработала логотип сама, но неясно, что послужило вдохновением.

Возможные источники вдохновения для логотипа Chanel

  1. Шанель утверждала, что ее логотип был вдохновлен формами, которые она видела в витражах в приюте Обазин.
  2. Двойные C могут быть ее инициалами.
  3. Другие говорят, что переплетающиеся буквы C — это навсегда связанные инициалы Шанель и Капелса.
  4. Возможно, Шанель скопировала монограмму Екатерины Медичи, которая также оказалась переплетенной буквой «C».
  5. Или, может быть, она скопировала инициалы логотипа с C hateau de C remat в Ницце: Коко была частым гостем в 1920-х годах, когда им владела ее подруга Ирен Бретц.

1925 Chanel выпустила твидовый Chanel: вещь, которую никто никогда не видел для женщин.

Костюм Chanel, вдохновленный шотландским твидом

На вечеринке в Монте-Карло в 1923 году Коко Шанель встретила 2-го герцога Вестминстерского Хью «Бендора» Гросвенора (одного из самых богатых людей в мире).

Хотя герцог все еще был женат на Вайолет Мэри Нельсон (его вторая жена), герцог преследовал Шанель несколько месяцев, пока они не начали свои почти 6-летние отношения.

2-й герцог Вестминстерский и CHANEL

Они провели много летних месяцев в 22-й комнате Хью «Бендора» в летнем доме площадью 700 акров в поместье Роузхолл недалеко от Лэрга, которое Шанель переоборудовала и обставила. Это единственное известное здание в Великобритании, оформленное Шанель.

Герцог познакомил Шанель со многими своими друзьями, в том числе со своим хорошим другом Уинстоном Черчиллем: дружба, которая сослужила ей хорошую службу во время Второй мировой войны.

Окруженные шотландскими высокогорьями, эти двое ходили на рыбалку, охоту и катались верхом.

Именно спортивная и мужская одежда герцога, особенно его твидовые охотничьи куртки, вдохновила Шанель на следующее изобретение. твидовый костюм Chanel для женщин. Шанель сказала, что ей нравилось брать одежду из гардероба своих любовников.

Вера Бейт (позже Ломбарди) в 1925 году вместе с Шанель уехала после рыбалки в шотландское поместье Бендора.

Твид возник в Шотландии в 18 веке и традиционно представляет собой грубую ткань, сотканную из чистой натуральной шерсти.Первоначально это была практичная крестьянская ткань для наружных работ, таких как сельское хозяйство, которая защищала работающих мужчин и женщин от холодного и влажного климата. Позже она была принята элитным высшим классом и стала ассоциироваться с мужской деревенской и уличной одеждой, такой как куртки для стрельбы.

Твидовые костюмы Chanel выдержали испытание временем. Их носили международные деятели, в том числе принцесса Диана, Брижит Бардо и Джеки Кеннеди, которые носили розовый костюм Chanel в тот день, когда президент США Джон Ф.Кеннеди был убит в Техасе в 1963 году.

Роузхолл, самая любимая Коко с герцогом, десятилетиями был заброшен в руины.
Предоставлено: r Skin — ubx (CC BY 4.0)

Тайный любовник Шанель, которого она делила с Бендором, оставался пустым и заброшенным более 60 лет. Однако недавно поместье Роузхолл было продано за 3 миллиона фунтов и превратилось в отель.

Городские собиратели нашли заброшенный Роузхолл и проводят для нас экскурсию.

Малоизвестный факт:

Дальний родственник Бендера, Хью Гросвенф, унаследовал титул герцога Вестминстерского в 25 лет, когда умер его отец.У нового наследника есть старшая сестра, но из-за «правила первородства», архаичного закона, восходящего к Вильгельму Завоевателю, только наследники мужского пола могут наследовать имущество и титул.

Вместе со своим титулом он также унаследовал почти 100 000 акров в Шотландии, включая три горы и Rosehall Estate . Состояние Хью превышает 9,35 миллиарда фунтов стерлингов, что делает его 68-м самым богатым миллиардером в мире и третьим по величине в Великобритании.

1926 Chanel представляет LBD, Little Black Dress

LBD: CHANEL Маленькое черное платье 1926

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок простого черного платья и назвал его «платье CHANEL Ford» (как и автомобиль), утверждая, что оно станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом.Это было просто, доступно и удобно, что было важно во время депрессии.

До 1920-х годов черное платье в основном носили траурные женщины.

1931-1932 Шанель уезжает в Голливуд

Коко Шанель и Стэнли Маркус из универмага Neiman Marus

Сэмюэл Голдвин хотел извлечь выгоду из моды, повысить класс и привлечь больше женщин в кино. Он предложил «Коко» Шанель, воплощению французского нового шика, контракт на 1 миллион долларов на то, чтобы дважды в год летать в Голливуд для создания костюмов (платьев) для некоторых из своих актрис на своей киностудии.

В феврале 1931 года, в возрасте 47 лет, Шанель уехала из Парижа в Голливуд, сняла мерки и вернулась в Париж, чтобы создавать костюмы для фильмов Голдвина: «Сегодня вечером или никогда» (1931) и «У греков было слово для них» (1932).

Костюмы Шанель Голливуд.

Костюмы Шанель были шикарными и плавными, но не соответствовали голливудскому стилю. Шанель больше никогда не работала художником по костюмам в Голливуде. (источник из книги «Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории»).

Шанель вернулась к созданию костюмов, но для французских фильмов

Хотя дизайн Шанель не подходил для Голливуда, ее дизайн хорошо использовался во французских фильмах. Вот несколько французских фильмов, в которых Шанель создавала костюмы.

  • 1938 Quai des brumes (Порт теней) , режиссер Марсель Карне.
  • 1939 «Правила игры», режиссер Жан Ренуар.
  • 1961 L’Année dernière à Marienbad (Последний год, в Marienbad). Шанель создала серию шикарных костюмов для актрисы Дельфин Сейриг.
В прошлом году в Мариенбаде фильм КОКО CHANEL дизайн костюма

1935 Шанель (возможно, жених) Пол Ирибе умер на глазах у Коко

После того, как отношения Шанель со вторым герцогом Вестминстерским Бендором закончились, Шанель стала сотрудничать с Полем Ирибе, французским иллюстратором и дизайнером декоративно-прикладного искусства.

Поль и Шанель были частью элитной богемной группы парижского мира искусства, известной как политически правые, сексуально провокационные и время от времени употребляющие наркотики.

У них были романтические отношения с 1931 года до смерти Ирибе в 1935 году, когда Шанель стала свидетелем того, как Пол потерял сознание и умер во время игры в теннис на летней вилле Chanel в Ла Пауса.

La Paula, недавно приобретенная Домом CHANEL
Летняя вилла Шанель: Ла Пауса на Французской Ривьере, которую она построила

. Если вы не знакомы с Ла Паузой, это был летний дом Шанель и единственный из ее домов, которые она специально спроектировала, построила и украсила. ей по вкусу.Он расположен на Французской Ривьере, в Рокебрюн-Кап-Мартен, между Ментоном и Монако.

Шанель купила землю в 1920-х годах, а строительство дома было завершено в 1930 году. Она продала недвижимость в 1953 году, но недавно ее купил дом CHANEL примерно в 2015 году.

1939 Из-за войны Шанель закрывает свои магазины

Вторая мировая война: американские солдаты выстраиваются в очередь у магазина CHANEL, чтобы купить Chanel №5

В 1939 году, в начале Второй мировой войны, Chanel закрыла бутики Дома моды.Война была не лучшим временем для моды.

Остался только бутик на улице Камбон, 31, где продаются духи и аксессуары для немецких солдат во время оккупации.

1941 Шанель заводит нового любовника во время войны: немецкого нациста

Барон Ганс Гюнтер фон Динклаге

Во время войны, из-за вторжения немцев во Францию, большинство жителей Парижа бежали. Следовательно, было необычно, что Коко решила остаться в оккупированном городе, живя в отеле «Ритц», куда переехали немецкие военные.

В конце концов Шанель завела роман и жила с высокопоставленным немецким атташе посольства Германии в Париже, бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге, или «Шпатц», на 13 лет моложе Шанель.

1941 Коко Шанель использовала нацистские законы, чтобы попытаться вернуть контроль над своей компанией у еврейских партнеров

Во время войны Коко Шанель использовала свое положение арийки, чтобы получить полный денежный контроль над Parfums Chanel, контролируемым богатыми братьями Вертхаймер, которые были евреями.

При нацистском режиме (Нюрнбергские законы) евреи не могли владеть собственностью.

Шанель не знала, что Вертхаймеры бежали из Франции в Нью-Йорк в 1940 году и юридически передали контроль над компанией Феликсу Амио. Нацисты решили позволить Фликсу составить компанию Шанель. Феликс Амио построил более 370 самолетов для нацистов с другой своей компанией, которую Вертхаймер помогал финансировать несколько лет назад.

В конце войны Амиот вернул контроль над парфюмерией Шанель Вертхаймерам.

Не думаю, что Шанель была слишком счастлива.

1944 Шанель допрошена и сочтена немецким шпионом

Рассекречены документы французской разведки о Шанель и ее участии в качестве немецкого нацистского агента

Во время войны французская секретная служба хранила файлы на людей, включая знаменитостей, которых они считали подозрительными.

Рассекреченные сверхсекретные документы не были доступны общественности до 1999 года. Они хранились годами без системы классификации в архивах, расположенных в Шато де Венсен, к востоку от Парижа.

Общественность может получить доступ к документам, но они не оцифрованы, поэтому людям, желающим провести небольшое исследование, необходимо физически явиться в Шато де Венсен.

В 2011 году Хэл Уэстон Воан, американский писатель и журналист из Парижа, написал биографию под названием « Sleeping with the Enemy: Secret War Коко Шанель». Хэл был бывшим дипломатом, а также работал с ЦРУ, прежде чем стал журналистом.

Книга

Хэла в значительной степени опирается на недавно рассекреченные французские и немецкие документы, в которых говорится, что у разведки есть досье на Шанель.Ее даже привели на допрос примерно в 1945 году. Согласно рассекреченным документам, Шанель действовала под кодовым именем «Агент Абвера F-7124», кодовое имя «Вестминстер» — отсылка к ее пятилетнему роману с Британией. Герцог Вестминстерский в 1920-х годах.

Уинстон Черчилль

К счастью для Шанель, у нее были высокопоставленные друзья. Черчилль, хороший друг ее бывшего, 2-го герцога Вестминстерского, вмешался и освободил Шанель.Вскоре после этого Коко сбежала в горы в Швейцарию.

Неясно, знала ли Шанель, что она была источником информации для немцев, или она была добровольным участником. У некоторых информаторов были цифры, но они этого не знали. Жозефина Бейкер, например, французская артистка афроамериканского происхождения, жившая во Франции, также имела сверхсекретное досье.

Если Коко действительно работала на немцев в качестве агента, некоторые источники предполагают, что Коко могла сделать это в обмен на освобождение своего племянника, который был военнопленным.

Другая теория гласит, что она сделала это для собственного комфорта и жадности.

1945-1953 Шанель эмигрирует в Лозанну, Швейцария, чтобы избежать судебного преследования и преследований

Французских женщин, которые просто спали с немецким офицером СС, наказывали, нападали, избивали и публично брили головы

После четырех лет немецкой оккупации в августе 1944 года американцы освободили Париж. Французские граждане свободно бродили по улицам, пытаясь отомстить кому угодно. они думали, что были немецкими коллаборационистами.

Некоторые считают, что более 30 000 французских граждан были казнены за сотрудничество с немцами.

Наиболее вероятной причиной, по которой Коко сбежала из Франции, чтобы жить в изгнании в Лозанне, Швейцария, в течение почти 10 лет, был страх перед тем, что с ней может случиться из-за ее причастности к немцам и того факта, что у нее был немецкий любовник.

Женщин, которые просто спали с военнослужащими немецких оккупационных войск, обвиняли в горизонтальном сотрудничестве « горизонтали ».«Более 10 тысяч девушек-коллаборационистов подверглись преследованию и наказанию. Многих затащили по улицам и избили.

Большинство из них публично обрили головы, чтобы посрамить их. Французы переняли это у немцев, которые брили головы немецким женщинам, которые, как считается, спали с евреями.

Бегя из Франции, Шанель смогла избежать преследований и продолжить жить в роскоши со своим немецким любовником Гансом Гюнтером фон Динклаге, бежавшим годом ранее. Они жили вместе в Швейцарии до 1953 года.

Chanel и Dinklage в Швейцарии Виллар-сюр-Оллон (Les années Chanel от Пьера Галанта, Mercure de France, Paris Match, 1951 (ч / б фото)
Находясь в Швейцарии, Коко основала швейцарскую парфюмерию для создания и продажи духов Chanel. ”
Chanel N ° 1: Шанель создала линию духов, находясь в изгнании в Швейцарии

Находясь в изгнании в Швейцарии, Шанель ждала, пока осядет пыль немецкого сотрудника, и жила роскошной жизнью благодаря гонорарам, которые она получила за свой парфюм Chanel N ° 5 ( контролируется братьями Вертхаймер).

Должно быть, ей было скучно или все еще горько из-за сделки, которую она заключила с братьями Вертхаймер, потому что Шанель открыла швейцарский парфюмерный магазин по продаже новой линии духов Chanel.

Хотя семья Вертхаймеров контролировала парфюмерный бизнес Chanel во Франции, они не обладали исключительными правами на имя Chanel.

Вместо того, чтобы тащить имя Chanel в грязь, Шанель и Вертхаймер урегулировали спор во внесудебном порядке.

Chanel получила военное время прибыль в размере 400 000 долларов (по сегодняшним оценкам, девять миллионов долларов) и 2% гонорара от мировых продаж Chanel No.5 духов. Вертхаймер также согласился оплачивать расходы Шанель на жизнь до конца ее жизни. ОТДЫХ ЕЕ ЖИЗНИ.

Коко всегда думала, что Пьер Вертхаймер воспользовался ею, так что это был ее способ заключить более выгодную сделку.

Этот период в изгнании часто замалчивается, потому что о Шанель мало что известно, когда она была в изгнании.

Официальный сайт Chanel перескакивает с 1939 «ЗАКРЫТИЕ ДОМА МОДА» на 1954 «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, CHANEL, вновь открывает свой Дом Моды .”

1954 Шанель возвращается в Париж через 15 лет, но теряет право собственности на свою компанию

К 1954 году большинство французов не заботило, кто сотрудничал с немцами, а кто нет.

Шанель хотела вновь открыть свои бутики Chanel Couture, поэтому она снова обратилась к Пьеру Вертхаймеру и договорилась о сделке, чтобы профинансировать свое возвращение. В обмен на финансовую поддержку Chanel передала Пьеру и его брату полные коммерческие права на Дом Chanel и ВСЕ продукты бренда Chanel.

И братья Вертхаймер официально взяли под свой контроль парфюмерию, одежду и бренд Chanel.

Итак, в возрасте 71 года, после почти 10 лет в изгнании в Швейцарии, Шанель вернулась в Париж, чтобы вновь открыть свой модный дом от кутюр без клейма того, что у нее был любовник из Германии нацистский.

Неизвестно, что случилось со Спатц, ее нацистским парнем, но записи о смерти показывают, что он умер на Майорке, Испания, стариком.

1955 Шанель меняет историю сумочки и рекламирует плечевой ремень к своей стеганой сумочке с клапаном

Коко, в 1955 году 72 года, ей все еще удается навсегда изменить историю сумочек, добавив длинный плечевой ремень к своей стеганой сумке.В то время это было неслыханно. Она снова позаимствовала элементы из мужских аксессуаров.

До этого женщины носили кошельки в руках или висели на руках.

Более длинный ремешок был необходим Шанель самой, чтобы ее руки оставались свободными, вероятно, чтобы она могла жонглировать сигаретой в одной руке и бокалом шампанского в другой.

Она назвала свою новую удобную сумку громкой связи 2.55 («2» за февраль и «55» за год выпуска).

Возможно, это часть мифа о Шанель, но некоторые детали сумки 2,55 предположительно вдохновлены ее прошлым:

  • Подкладка коричнево-красного цвета представляла католическую форму в приюте, где Коко росла с 11 лет.
  • Внутреннее отделение под внешним клапаном — это то место, где Коко Шанель якобы прятала свои любовные письма.
  • Ключи монахини в приюте, которые болтались на поясе их привычек, послужили источником вдохновения для цепочек на сумке.
  • Первоначальная прямоугольная застежка была названа «Замком Мадемуазель», предположительно потому, что Коко никогда не была замужем.

1971 В возрасте 87 лет Коко Шанель умирает в своей постели в отеле Ritz в Париже, Франция, 10 января 1971 года.

Шанель потребовала, чтобы ее похоронили в Лозанне, Швейцария, где она провела почти 10 лет в изгнании, спасаясь от преследований за сотрудничество с нацистами.

Шанель спроектировала собственное надгробие с пятью львами (ее счастливое число и астрологический знак) и похоронена на кладбище Буа-де-Во, одном из крупнейших кладбищ франкоязычной Швейцарии с почти 24 000 могил.

Записи о смерти Chanel, Парижский архив

1983 г. братья Вертхаймер назначили Карла Лагерфельда художественным руководителем отдела моды Chanel.

В настоящее время в доме CHANEL работает более 20 000 человек.

Малоизвестным фактом является то, что потомки еврейских партнеров Пьер и Поль Вертхаймер теперь контролируют всю империю Шанель.

Внуки Пьера Вертхаймера, Ален и Жерар Вертхаймеры имеют совокупный собственный капитал 30 миллиардов долларов и входят в число самых богатых людей в мире и в 10 самых богатых людей, живущих во Франции.И все благодаря сделкам их дедушки и инвестициям в Шанель.

CHANEL

Сегодня единственной живой родственницей Шанель является ее внучатая племянница Габриэль Палласс Лабруни, дочь ее племянника Андре Паласса.

Топ-10 удивительных фактов о Коко Шанель, которых вы не знали | Детские книги

  1. Она известна во всем мире как Коко Шанель, но это было не ее настоящее имя. Уроженка Габриэль Шанель, она стала «Коко» после того, как солдаты в зале дали ей прозвище во время пения на сцене

2.Коко Шанель при жизни стала очень богатой и знаменитой, но ее детство было скромным. Она была дочерью крестьянина и уличного торговца, родилась в богадельне.

3. После смерти матери ее отправили в детский дом в монастыре, где она оставалась до 18 лет. Именно здесь Габриель научилась вышивать, гладить и шить.

4. Коко Шанель начала свою модную карьеру с создания шляп. С помощью одного из своих поклонников-мужчин она открыла свой первый магазин в Париже в 1913 году.Когда он стал более популярным, она начала продавать и одежду.

5. В 1920-х годах она ввела в моду маленькое черное платье. Vogue справедливо предсказал, что он должен быть доступным и удобным в носке, и его будут носить во всем мире.

Коко Шанель с ее яркой прической. Фотография: EPSON / SIPA / REX / Shutterstock

6. Ее влияние было не только на одежду. Ночью она появилась в оперном театре с короткой стрижкой, вдохновив многих женщин принять новый «гарсонский» (мальчишеский) стиль.

Шанель нет. 5.

7. В 1921 году она создала свой первый аромат, Chanel № 5. Это был первый аромат, носивший имя дизайнера, и он сопровождался цифрой пять, потому что гадалка сказала Шанель, что это был аромат. ее счастливое число.

8. Революционный дизайн Коко Шанель был элегантным, но в то же время удобным и практичным, поскольку они избавляли женщин от ношения корсетов. Еще она осмелилась укоротить юбки, чтобы были видны щиколотки!

Коко Шанель надела один из своих дизайнов: пальто в три четверти с завязками на талии и каракулевыми лацканами и манжетами, а также каракуль в тон с большой брошью спереди.Фотография: Хорст П. Хорст / Getty Images

9. В 1954 году, в возрасте 71 года, Шанель вновь открыла свой модный дом после того, как он был закрыт на 15 лет во время войны. Она сказала актрисе Марлен Дитрих, что это потому, что она «умирает от скуки».

10. 10 января 1971 года, вернувшись с прогулки со своим другом Клодом Байленом, Коко Шанель умерла на своей кровати в отеле Ritz. Ее последними словами, обращенными к служанке Селин, были: «Видишь ли, вот как ты умираешь».

Фотография: PR

Изабель Санчес Вегара является автором книги Маленькие люди, большие мечты: Коко Шанель , опубликованной издательством Frances Lincoln Children’s Books.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.