Коко шанель модели одежды фото: Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Содержание

Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Большинство современных женщин для тех или иных мероприятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ. Знаменитые стилисты советуют использовать для этого стиль Коко Шанель в одежде, который не просто подчеркнет фигуру своей обладательницы, но и сделает ее весьма утонченной и изысканной, не лишенной нотки пикантности. Ведь именно благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель стала одной из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, неудобных длинных юбок, жестких туфель и тяжелых многослойных одежд, подарив им возможность жить в комфорте.

Ее деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, добиваться большего несмотря на мнение других.

И именно поэтому создаваемые ею модели женского гардероба за короткий срок начали пользоваться большой популярностью среди девушек, которые стремились к удобству и одновременно к равноправию с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя наиболее запоминающиеся элементы ее самых успешных коллекций. Все они отражают в себе несколько главных преимуществ, с помощью которых девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. В создаваемых ею образах никогда не было ничего лишнего. В то время, пока другие дизайнеры пытались удивить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель радовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые идеально дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство, в сочетании с удивительным вкусом, помогло этой женщине воплотить одну из своих главных целей в жизни – одеть девушек в брюки. Основав собственную марку, эта женщина продолжала удивлять и одновременно радовать прекрасную половину человечества своими экстравагантными в то время идеями, стоит только вспомнить сумочку 2/55, которая принесла огромную популярность бренду.

У Коко Шанель существовал собственный «Кодекс Моды», которому она следовала вне зависимости от того, нравился ли он другим людям или нет, а в итоге стала наиболее известным кутюрье своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Аксессуары

Жемчуг — это прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница марки Chanel буквально не расставалась с ним, дополняя с помощью него свои самые торжественные и красивые аксессуары.

Особой актуальностью и в настоящее время пользуются многослойные жемчужные бусы, броши, а также заколки и разнообразные ободки для волос.

Маленькое черное платье

Является основой базового гардероба каждой женщины. Оно способно прийти на выручку, когда требуется в минимальный срок собрать сдержанный, но при этом максимальный стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое прекрасно подчеркнет фигуру и формы. Наиболее популярными из них являются варианты длины миди с отделкой из гипюра или кружева, украшенные широким поясом, а также модели с аккуратным O- или V-образным вырезом спереди или на спине.

Брюки

В гардеробе обязательно должна быть парочка стильных брюк, с помощью которых получится создать эффектный офисный или удобный casual лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особо пристальное внимание на брюки прямого покроя со стрелкой или слегка укороченные штаны. С помощью них ноги визуально становятся более длинными и выразительными, а образ невероятно стильным и элегантным.

Мужские элементы

Не следует бояться мешковатых «мужских» элементов гардероба, ведь именно с помощью них многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность.

В модном наборе любой девушки обязательно должен присутствовать пальто прямого кроя или удлиненная жилетка с отложным воротником. Ни прекрасно дополняют деловые и повседневные луки своих обладательниц.

Шляпа

Современные жительницы больших городов часто забывают о таком стильном аксессуаре, как шляпа, с помощью которой, по мнению Коко, удается наиболее элегантно закончить образ.

Бренд Chanel традиционно ежегодно уделяет особое внимание этой детали, радуя поклонниц стиля своей основательницы интересными универсальными моделями. Обычно это широкополые шляпы с основанием в виде полукруга, которые наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы, состоящие из одежды простого покроя, стоит дополнить бесспорной роскошью в виде аксессуаров с вкраплением драгоценных камней или накидок из натурального меха. Подобная смесь делает лук наиболее элегантным, задает определенный статус своей обладательницы и представляет ее неотразимой в глазах окружающих людей.

Юбка

Базовый гардероб обязательно должен включать в себя юбку-карандаш, прикрывающую колени. С помощью нее можно скомпоновать образ совершенно любого стиля – достаточно грамотно подобрать верх и аксессуары. Следует подобрать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году крайне актуальны подобные юбки с высокой линией талии.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться во всем, но особенно в обуви. Знаменитые двуцветные туфли-лодочки, которыми радует женщин марка Chanel и по сей день, станут изящным дополнением женственного лука. Популярностью пользуются модели, изготовленные из бежевой замши, с лаковым носочком черного цвета.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только с помощью прямой и статной осанки, но и свободными от массивных сумок руками. Шанель видела в этом аксессуаре не просто практичный предмет для переноски женских принадлежностей, а своеобразный штрих, которым можно было подчеркнуть и закончить легкий образ.

Стильные образы

Чтобы создать романтичный образ необходимо подобрать платье прямого кроя и в цвет ему уютный пиджак из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника. Такой тандем подчеркнет очарование и утонченный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно небольшой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на шпильке с острым мыском.

Черное приталенное платье без бретелек – это отличный вариант для молодой активной девушки, которая нуждается в стильном луке для вечерних прогулок по городу с друзьями. Так, весьма эффектным выбором станет модель простого кроя, дополненная стильной кожаной окантовкой. Пиджак в цвет с декоративными жемчужными элементами и ожерельем эффектно подчеркнет лук. В данном случае, очевидно, наиболее подходящей обувью станут двуцветные лодочки.

Естественно, что гардероб в стиле Коко Шанель вряд ли обойдется без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Весьма эффектный образ можно получить с помощью классических широких черных брюк длиною выше щиколотки. В данном случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с туфлями на шпильке.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас. Они будут смотреться особенно стильно, выполненные в таких трендовых оттенках, как темно-синий или холодный зеленый. Наиболее верным дополнением в стиле Коко Шанель в данном случае станет укороченная тельняшка с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с обувью того же оттенка изящно закончит образ.

Стиль одежды Коко Шанель, фото

С давних пор маленькое черное платье считается символом безупречного стиля. То же самое мы можем сказать, когда видим изысканный, элегантный костюм, маленькую шляпку и пару изящных перчаток. Легендарный стиль Коко Шанель невозможно перепутать ни с чем другим. Он всегда актуален и безупречен абсолютно для каждой женщины. Так в чем же секрет его неповторимого, уникального обаяния?


Прежде всего, в простоте линий и форм, в бесконечной элегантности. Ведь не даром существует мудрое выражение: «Все гениальное – просто». Габриэль (Коко Шанель) не любила вычурности ни в чем и, обладая безупречным, изысканным вкусом, руководствовалась именно этой простой истиной. Первые ее коллекции были созданы из недорогих и универсальных материалов – твида и трикотажа, и носили строгий и демократичный характер, доступный в то время многим женщинам.

Можно сказать, что Коко Шанель сотворила революцию – открыв в 1909 году свой дом моды, она избавила женщин от неудобных старомодных корсетов и сделала повседневную одежду для них комфортной. Женская одежда, в некотором роде, также приобрела черты мужского костюма – короткая стрижка, строгость линий, стрелки на брюках, женские блузы с галстуками и т. д. Заслуга Коко Шанель также и в создание женского брючного костюма-тройки.


Однако легендарным символом стиля Коко Шанель и по сей день является то самое маленькое черное платье. Оно было создано в 1926 году, как раз в самый расцвет модного дома Шанель и явило собой вызов современной моде со множеством рюшей и оборок. Коко Шанель доказала, что женщина может выглядеть чрезвычайно привлекательно и без множества обильных украшений и драпировок, и главное в ней – это ее собственная суть, загадка и принадлежность к определенному классу.


Второе место по символизму занимает в стиле Шанель твидовый костюм. Элегантный пиджак и знаменитая юбка-карандаш мгновенно завоевали признание женщин по всему миру и стали любимым предметом гардероба королевских особ, в том числе Жаклин Кеннеди и многих известных актрис Голливуда. Твидовый пиджак Шанель, как правило, был отделан тесьмой или бахромой по краю, имел симметричные карманы и мелкие металлические пуговицы. Твидовые образы прочно вошли в моду и с завидной регулярностью фигурируют в коллекциях самых различных современных дизайнеров.


Коко Шанель принадлежит и создание знаменитой миниатюрной стеганой сумочки на цепочке, а также костюма-пижамки, которую современные голливудские актрисы не стесняются одевать на светские рауты и появляться в ней в самых различных общественных местах.

Как и все модные дизайнеры, Коко Шанель не ограничилась созданием только коллекций одежды, она занималась также косметикой и парфюмерией. Знаменитый на весь мир аромат Шанель № 5, созданный в 1921 году при помощи парфюмера Эрнеста Бо стал живой классикой, и еще одним ярким напоминанием о легендарном и неповторимом, звездном и изысканном стиле Коко Шанель.

Коко Шанель: фото, биография, личная жизнь

Дизайнер одежды Коко Шанель стала всемирно известна благодаря своему революционному подходу к женской моде. Сама она была иконой стиля, создававшей простые и в то же время изысканные наряды и аксессуары,

Ранние годы

Прославленный модельер Коко Шанель родилась во Франции в г. Сомюр в 1883 г. в семье бедного уличного торговца и получила при рождении имя Габриэль Бонёр Шанель. После смерти матери в возрасте 12 лет Коко была отдана в приют при женском монастыре. Именно там она научилась шитью — ремеслу, которое затем станет делом всей ее жизни и принесет ей всемирную славу и богатство. В 18 лет девушка покинула приют и переехала в г.Мулен, где устроилась на работу портнихой. Вечерами она пела в кабаре, где и получила свое прозвище Коко, которое произошло от названий исполняемых ею песен «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco». Внешняя привлекательность Коко очень нравились ее слушателям, однако, она не обладала выдающимися вокальными данными и вскоре поняла, что сценическая карьера не для нее.

Новатор в мире моды и ароматов

В 20 лет Шанель познакомилась с наследником одной из обеспеченных семей Франции и Этьеном Бальсаном и переехала к нему в г.Компьень. Он и предложил Коко начать в Париже свое дело, и в 1910 г. она открыла свой первый магазин по продаже шляп. Затем были открыты магазины в городах Довиль и Биарриц. Но в этом Коко помогал уже новый возлюбленный – близкий друг Бальсана Артур Кэйпел, богатый англичанин.

Начав с шляп, она вскоре стала продавать и другие предметы гардероба. Первый успех на этом поприще пришел к ней с платьем, которое она создала из старых запасов ткани джерси. Отвечая на вопросы модниц, где она приобрела такое платье, предприимчивая Коко предлагала свои услуги по его пошиву. Как она позже сама признавалась, ее богатство было создано на том самом отрезке джерси, которое она надела однажды в холодный день.

В 1920-е гг. дизайнер выпустила первый парфюм – «Шанель №5». История создания самого аромата и флакона для него окутана множеством легенд. Так, например, говорят, что парфюмер Эрнест Бо, к которому обратилась мадемуазель Шанель, представил на ее суд 10 различных ароматов. Коко выбрала пятый из них, так и появилось название ее фирменного парфюма. Строгий и лаконичный дизайн флакона для своих духов Коко выбрала в противовес другим производителям, которые соревновались друг с другом в изяществе и роскоши флаконов.

В 1925 г. дизайнер представила свой легендарный костюм Шанель. Он состоит из юбки прямого покроя и укороченного жакета с накладными карманами и без воротника.

В те же 20-е годы прошлого века Шанель создала свое маленькое черное платье. Она показала всему миру, как цвет скорби может становиться эффектным и элегантным в вечерних образах.

Ее взгляды на одежду для женщин были довольно смелыми для того времени: Шанель легко заимствовала элементы мужского гардероба и уделяла особое внимание комфорту женской одежды. Она ввела в моду женские брюки, загар и кокетливую стрижку гарсон, а главное, помогла дамам избавиться от корсета и осмелилась укоротить длину юбки.

Вдохновленная традициями Востока, Коко открыла новую страницу в истории украшений. Она ввела в моду бижутерию из стекла и пластика и сочетала с драгоценными камнями и жемчугом. Сама она носила украшения постоянно, используя их в своих ансамблях в большом количестве.

Личная жизнь и скандал

Еще один роман, значимый для Коко, начался в 1923 г. Шанель встретилась с богатым герцогом Вестминстерским, отношения с которым продолжались вплоть до Второй мировой войны. Герцог даже сделал Габриэль предложение, на которое гордая француженка ответила так: «Герцогинь Вестминстерских может быть несколько, но Шанель только одна!».

Шанель пришлось закрыть свой модный дом и магазины в связи с оккупацией Франции и началом Второй мировой войны. В то время у Шанель были близкие отношения с немецким военным чином Гансом Гюнтером фон Динклаге. После войны ее обвиняли в шпионаже в пользу Германии, но вскоре подозрение в коллаборационизме с нее было снято. Полагают, что избежать печальной участи иностранного агента ей удалось лишь благодаря поручительству ее давнего друга Уинстона Черчилля.

Коко страдала от общественного осуждения, ведь многие все равно считали ее роман с немцем предательством. Шанель оставила Париж и несколько лет прожила в Швейцарии.

Триумфальное возвращение легенды

В 1954 г.Коко Шанель вернулась в мир моды, ей тогда был 71 год. Она снова открыла свой модный дом, не работавший долгие 15 лет. В беседе с актрисой Марлен Дитрих Шанель призналась, что сделала это, потому что «просто умирала от скуки».

Позже зимой 1955 г. Коко представила модной публике свою знаменитую сумку «Шанель 2.55». По словам самой королевы моды, ей не нравились ридикюли, поэтому она создала универсальную модель черного цвета прямоугольной формы на длинной цепочке, которая позволяла повесить сумку на плечо, оставляя руки свободными.

Поначалу модные критики отпускали уничижительные комментарии в адрес модельера, но ее изящные и практичные модели вскоре снова завоевали сердца модниц во всем мире.

Законодательница мод Коко Шанель умерла в 1971 г. в отеле «Риц» в 1971 г. Сотни поклонников собрались в Церкви Мадлен в Париже, чтобы проститься с королевой стиля. В дань уважения ее творчеству и вкладу в развитие мировой моды многие пришли на прощание в нарядах от Шанель.

CHANEL. Жизнь вопреки

Габриэль Коко Шанель родилась в бедной семье и даже провела некоторое время в приюте. У нее не было возможности пройти так называемую школу, которую прошло большинство великих кутюрье, но всегда была уверенность в том, чем она хочет заниматься. Поэтому, когда мадемуазель выдался случай начать собственный бизнес, она ухватилась за него, практически не раздумывая. Главное, собственный модельный дом открывал ей путь к независимости, а ею Шанель была всегда просто одержима.

Габриэль Коко Шанель в ателье на улице Камбон, 1950-е годы

В 1910 году Коко открыла на улице Камбон, в самом центре Парижа, свой первый бутик и с самого начала стала работать буквально на износ. Она никогда не ожидала появления вдохновения и всегда считала, что лучшие идеи приходят прямо во время работы. В своих первых моделях Шанель активно использовала элементы мужской моды. Мужская одежда вдохновила ее на создание мягких кожаных курток, напоминающих жокейские (она всегда любила наблюдать за скачками), и так называемых матросок – блузок, похожих на легкие робы рыбаков и на одежду моряков. Матроски имели глубокий вырез и широкий воротник, доходивший почти до середины спины. 

Шанель настолько искусно соединила удобство мужской одежды с женской естественностью и стремлением к раскованности, что сумела создать совершенно новый стиль в женской моде и даже, не побоимся громких слов, повлиять на отношение к женщине в обществе.

Чтобы добиться успеха, Шанель, как и любой другой деловой женщине, требовалась не только огромная работоспособность, но и большая смелость. Во-первых, она никогда не жалела себя, а, во-вторых, – всегда самостоятельно продвигала созданные фасоны, то есть сама носила свои вещи и была единственной рекламой и моделью своего нового стиля. Например, придумав женский труакар – куртку с поясом и рукавом три четверти, она повсюду ходила в этой стильной вещи, и женщины, покоренные элегантностью Коко, буквально влюблялись в модель куртки.

Фото слева: Габриэль и ее сестра Адриенн в одежде Шанель: пальто, отороченное мехом и труакар с поясом. Довилль, 1913
Фото справа: Коко Шанель в пальто и шляпе собственного сочинения
Черный цвет всю жизнь оставался ее любимым. Париж, 30-е годы

Продвижение нового стиля в моде совпало с началом Первой мировой войны, и магазину Шанель удалось в то время стать поставщиком новых удобных вещей. А в конце войны Коко разработала первые модели одежды: бежевые пальто отороченные мехом (похожие на эти варианты). А также прорезиненные плащи. Эти вещи смотрелись свежо, по-новому, были удобными, но при этом казались вызывающе простыми. Дело в том, что Шанель очень нравилось использовать в одежде меховую отделку, однако для этого она выбирала такие недорогие простые меха, как бобр и кролик. Это был совершенно неожиданный взгляд на верхнюю одежду: красота состояла в чистоте линий, простоте, сдержанности, а не в роскошных дорогих мехах, которые раньше было принято выставлять напоказ. Естественно, новые комфортные пальто пришлись по вкусу дамам из самых разных слоев общества. А вот непромокаемые плащи с удобной застежкой и большими карманами – черные, синие, розовые, белые – стали популярны прежде всего у работающих женщин. Дождевики с успехом продавались не только в Европе, но также в США и Латинской Америке.

Фото слева: классическое пальто от Шанель. Мехом отделан воротник, манжеты и низ пальто.
Париж. Ателье на улице Камбон 31, 1950-е годы 
Фото справа: пальто, плащи и шляпы в стиле Шанель. 1960-е годы

В 20-30-х годах Коко работала так много и успела оказать такое огромное влияние на женскую одежду, что один из авторов известного издания Harper’s Bazaar заявил: «Женщина, в гардеробе которой нет хотя бы одной вещи от Chanel, безнадежно отстала от моды». Но, кроме всеобщего признания, работа принесла Шанель богатство и вожделенную независимость.

Почему же ей удалось сделать вещи, которые завоевали такую невероятную популярность? Прежде всего, потому что Шанель отлично чувствовала дух времени и новые потребности. Она понимала, что для новой моды не подходили представления начала XX века, что людям требовались удобство и функциональность. Поэтому на смену роскошной отделке пришла красота линий, а изящный точный крой сделал модными даже недорогие материалы. Простые элегантные модели Chanel открыли новый взгляд на женственность: она не бросается в глаза и оттого выглядит даже более эффектно и привлекательно.

В начале новой войны, в 1939 году, Коко пришлось закрыть свой модный дом, и она отошла от дел на долгие 14 лет. Только когда ей исполнилось 70, Шанель неожиданно для всех вернулась в профессию. Сначала ее ждали провалы и неприятие, но ничто не могло сломить легендарного модельера, и уже в 1957 году она получила престижную награду Неймана Маркуса и была признана самой влиятельной персоной в моде XX века. Возвращение к работе стало для Шанель еще одним шагом к независимости, еще раз продемонстрировало ее силу и стремление к свободе.

Сегодня владельцами дома Chanel являются Ален и Жерард Вертеймеры (Alain & Gerard Wertheimer), внуки Пьера Вертеймера, который в 1924 году заключил партнерский договор с Коко Шанель. Что касается творчества, то этой стороной вопроса в компании занимается один из лучших модельеров нашего времени Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Именно в его талантливых руках находится сегодня наследие Шанель.

  

Карл Лагерфельд представляет осенне-зимнюю коллекцию Chanel. 

В каждой модели проглядывает почерк Шанель: меховая оторочка, большие карманы, 

маленькие куртки из дубленной кожи, так напоминающие жокейские…  

Париж, 8 марта, 2011

Однако не только модный дом Chanel следует стилю, созданному его легендарной основательницей, – в коллекциях верхней одежды многих европейских брендов, в том числе итальянских, прослеживаются характерные для Chanel элементы. Обратите внимание, к примеру, на изделия торговых марок Foce, Visconf/Violanti или Diego M.

Утепленные куртки в стиле Chanel из каталога «ПокупкаЛюкс»

В обзоре фотографий женских пальто Chanel осень-2011. «Вулканическое происхождение» – подробное описание последних новинок легендарного бренда.

Стиль Шанель | Стиль Коко Шанель

Много ли истории известно женщин, которые настолько же прочно вжились в мир моды, как ОНА? В любую эпоху с восторгом воспринимался до гениальности простой стиль Шанель. И сегодня он с такой же легкостью воплощается в идеальных женских образах.

Содержание статьи

Стиль Шанель

Несравненная Коко Шанель считается революционеркой в модной индустрии. И эта роль осталась за ней до сей поры. Модели, которые она придумала, и сегодня остаются образцом классического стиля. А сама Коко стала воплощением иконы стиля и своего времени, и современности. Ее задумки актуальны во все времена, в любом обществе, в любой ситуации.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1893 году. В раннем детстве девочка осталась сиротой. В наследство от этого времени Габриэль получила субтильное телосложение и слабое здоровье. Из холодных стен приюта восемнадцатилетняя Габриэль вышла настоящей красавицей: в яркой брюнетке билось доброе сердце, а хорошее чувство юмора помогало выживать и оставаться душой в любой компании. Вечерами она выступала на сцене в небольшом кабаре с веселой песенкой о Коко, после чего и получила это прозвище.

Юная Габриэль

Вскоре она начала выступать только под этим именем, как будто прячась от возможных сложностей судьбы. И хотя Габриэль не очень преуспела как певица, однако на одном из выступлений ее заметил Этьен Бальзан, молодой офицер, которого очаровала юная Коко. Девушка переехала к нему жить, однако вскоре сбежала с Артуром Капелем, английским промышленником, любителем игры в поло. Его все звали очень просто — Бой. Как раз он и помог Коко открыть в столице Франции женский магазин шляпок.

Жизнь с Боем была самой счастливой для Шанель, ведь возлюбленный очень искренне веровал в талант девушки, а поэтому на престижной парижской улице купил ей огромный магазин, специализирующийся на модной одежде. Бой постоянно нежно беспокоился о своей болезненной жене, а она как цветок просто оживала в его трепетной заботе.

Эта хрупкая женщина смогла в корне изменить тогдашние представления о моде и создала бренд, ставший мировой классикойИменно Шанель ввела в моду мужские брюки и тельняшки

Однако все вмиг разрушилось, когда Бой разбился насмерть в автокатастрофе. Убитая горем Коко похудела еще больше и стала носить только траурную одежду. Но, по иронии судьбы, именно в это время она поневоле создала свой знаменитый наряд — маленькое черное платье. И до сих пор мало кому известно, что получилось оно не как очередной каприз модной дамы, а как результат ее личной трагедии. Шанель постоянно твердила, что в этом платье воплотилась ее самая нежная и сильная любовь, единственная на всю жизнь. Возможно, под ее благословением и родился несравненный стиль Коко Шанель.

Одним из шедевральных творений под именем этой легендарной женщины можно назвать духи «Шанель №5». Они стали настоящим бестселлером, а появились во времена романа Габриэль с одним из великих князей Романовых — Дмитрием. Еще в начале двадцатых годов прошлого века Дмитрий Романов, который преклонялся перед этой величественной женщиной, познакомил ее с парфюмером, эмигрировавшим из России.

Тот самый Эрнест Бо, создавший «Шанель №5»

По просьбе Шанель Эрнест Бо собрал в разных пробирках 20 разных смесей ароматов цветов. Коко отобрала пробирку под номером 5, добавила в нее запах цветков ландыша и дала духам незамысловатое название «Шанель № 5». Но особенность полученного аромата состояла в том, что в то время смесь разных запахов в одних духах считалась однозначно неприличной. Но для такой женщины как Коко ничего не стоило поломать стереотипы и сформировать общественное мнение, лишив его нудных предрассудков. Она назвала их духами для настоящих женщины с ароматом женщины. Ее творением увлеклись женщины всего мира, и простые, и звездные. Например, Мэрилин Монро как-то спросили, что она надевает на ночь, на что голливудская дива ответила: «Только пять капелек «Шанель № 5». Такая невинная фраза возымела громадный резонанс и сработала лучше, чем любая многомиллионная рекламная компания. Хотя никто не знает, возможно, эти слова были брошены не так уж и невольно.

Этот аромат с момента своего создания не претерпел никаких измененийЗнаменитая фраза кинодивы Монро сделала «Шанель №5» ещё более популярными

Так или иначе, но Коко сумела завоевать свое имя, прочно войдя в мир парижской интернациональной богемы. С ней считали честью дружить Игорь Стравинский, Пабло Пикассо, Жан Кокто, языком общения которых был язык искусства. Коко Шанель органично вошла в авангардные круги, ее относили к клану самых гениальных людей эпохи. А Габриэль по-прежнему исповедовала идеи модернизма, даже работая для театра и став автором сценических костюмов для Жана Кокто.

Однако для Коко мало было восхищения зрителей для удовлетворения ее чисто женских мечтаний. После романа с герцогом Вестминстерским Шанель, не сумев родить ему наследника, связалась с художником Полем Ирибарнеге, а во время оккупации Франции с немцем Гюнтером. Сбежав с ним в Швейцарию и потеряв его там как любовника и несостоявшегося мужа, она возвратилась в Париж, смирившись со статусом устаревшего дизайнера.

Но судьба, как и прежде, баловала свою любимицу, позволив новым моделям Коко завоевать Америку. И вот, благодаря ее фантастическому успеху за океаном, ее снова признали в Европе. Строгую эстетику платьев Коко воплотили в обновленных гардеробах европейских модниц, а духи «Шанель» продолжали приносить фантастический доход.

Косметика и парфюмерия Дома Шанель и поныне пользуется бешеным спросом

До последних дней «солнечная пчела», как она себя называла, безустанно работала, просыпалась на рассвете и ложилась до 23:00. При этом Габриэль спала исключительно при открытых окнах, и каждое утро съедала большой плод розовой памелы. А то, что ее надгробье охраняют фигуры пяти львов, ее любимых животных, только лишний раз свидетельствует, что Коко Шанель остается бессмертной некоронованной королевой мира моды.

Сегодня женщины по-прежнему поддерживают стиль Шанель в одежде. Для этого стилистами разработана целая программа построения женственного образа. Во-первых, гардероб девушки невозможен без идеально скроенных женственных брюк. И это невзирая на то, что Шанель очень редко носила брюки, так как считала, что они на мужской фигуре сидят более органично. Но все же автором первых брюк для женщин стала как раз Коко Шанель. Ее модели укороченного кроя идеально сочетались с классическими дорогими свитерами. Во-вторых, романтические юбки, по мнению Коко, непременно должны прикрывать линию колен. Все знают, насколько Шанель осуждала вид открытых коленей. Мало того, она называла их наиболее уродливым участком женского тела. Поэтому Коко пришла к тому, что идеальной является только прямая узкая юбка.

Также Коко Шанель осуждала избыток украшений в образе. Хотя страсть дизайнера к аксессуарам казалась безграничной. Коко умела виртуозно сочетать наряды с нитями жемчуга, бижутерией, цепочками с драгоценными камешками, брошами и другими украшениями. Увидеть Шанель без этих изысканных дополнений было невозможно, но их применение она позволяла себе только строго в меру.

Черная сумочка Шанель породила множество вариаций

Еще одной важной деталью гардероба считается жакет в стиле Шанель. Правильный вариант этой одежды не сковывает движений. С 1925 года, когда Коко презентовала свою новую модель, в моду вошел жакет, подчеркивающий фигуру. Вариант с узкими рукавами, из тончайшего шелка и с высокой проймой, стал основой идеального женского жакета. А он, по мнению все той же Коко Шанель, невозможен без изысканного клатча. Причем Коко удалось перевернуть представление всего мира о том, как подбирать идеальный клатч. Ей были чужды маленькие женские сумочки, которые приходилось держать постоянно в руках. Именно эта неприязнь подтолкнула стилистку к созданию модели Chanel 2.55. Сумка отличалась от других аналогов тем, что имела удобную цепочку на плечо, чем освобождала женщинам руки. Сегодня этот вариант сумки считается классикой.

Жакет в стиле Шанель

Следующую деталь Коко любила настолько, что считала невозможным переоценить ее значимость при создании женского образа. Это, конечно же, аромат. По ее мнению, женщина, которая не пользуется духами, обречена на неудачу. Заключенные в квадратный флакон, который считался характерным для мужской упаковки парфюма, ее духи стали воплощением свободолюбивой женщины. А строгая форма с тех пор — главный принцип упаковки от Шанель. Ей, несомненно, удалось создать аромат, сумевший свести с ума миллионы женщин.

Платья в стиле Chanel

Но творения дизайнера, возможно, не были бы настолько значимыми, если бы мир не увидел платья в стиле Шанель. Знаменитое маленькое платье черного цвета, подаренное девушкам Коко, с 1926 года является лучшим, что вообще можно придумать. Его универсальность и сексуальность уместны на любом мероприятии.

Это платьице с легкой руки Шанель стало воплощением элегантности. Little black dress делает фигуру женщины стройнее, а саму женщину – увереннее в себе. Солидная строгая форма платья только подчеркивает женственность и утонченность обладательницы платья. В таком наряде женщина кажется хрупкой и беззащитной, хотя на самом деле чувствует себя сильной и защищенной. Эта неуловимая черта безобидной одежки становится всесильным оружием в руках умных женщин. Поэтому вряд ли найдется гардероб, в котором нет маленького черного платья. И, пожалуй, не зря!

Но, как говорится, не платьем единым… В гардеробах современных женщин обязательно найдутся костюмы в стиле Коко Шанель. И далеко не в единственном экземпляре. Причем в идеальном костюме, как считала именитая кутюрье, должно гармонично воплощаться единство мужского и женского начала.

Приблизительно с 1920 года образы девчонок-сорванцов со стрижками боб и мальчишескими силуэтами нарядов стали невероятно популярными. Такой являлась и Габриэль. Такими по сегодняшний день желают быть представительницы самого прекрасного на земле пола – естественно, женского.

Аутентичный костюм от Шанель

Вообще, сочетание черного и белого цвета считались излюбленными в цветовой гамме Коко Шанель. Эта привязанность кутюрье сделала черно-белую гамму своеобразной визиткой модного дома «CHANEL», превратившись в его фирменный знак. И это не часть классического варианта, и не преклонение перед минимализмом. Это сущность самой Коко в двух ее любимых цветах. Ведь она и сама была воплощением сплошного противоречия. То она работала целыми сутками, а то позволяла себе по несколько дней ничего не делать. И в этом тоже — стиль Коко Шанель.

Многим она казалась суровой женщиной с черствым холодным сердцем и расчетливым рассудком. А на самом деле она безгранично любила всех людей, окружавших ее. Габриэль была способна пожертвовать смыслом всей жизни просто во имя любви. Ей ничего не стоило бросить все свое богатство к ногам своих друзей, по каким-либо причинам попадавшим в передряги. Коко могла пожертвовать всем самым дорогим ради родной страны и ради любимого человека. Ей так хотелось иметь семью, а на самом деле она так никому и не позволила связать ее свободу. Наверное, в этой противоречивой таинственности и кроется секрет пленительного коктейля по имени Коко Шанель.

Фото

Образ в стиле Шанель

Жакет от Шанель

Классическая черная сумочка Шанель вписывается в любой ансамбль одежды

Платье от Шанель идеально сочетается с жемчугом — любимым камнем КокоСовременные модели, создаваемые последователями великой Габриэль, также не утратили своей женственности и шарма

Видео

основные правила, оригинальные модели и особенности

Коко Шанель произвела фурор в моде. Ее стиль не смог подвергнуться ни единой критике самых известных модельеров. Она создавала неповторимые комбинации в одежде, стиль Коко Шанель парой считали чудным, а некоторые и вовсе опасались столь странное поведение Шанель. Она стремилась помочь женщине и стать свободной в своем выборе.

Чем отличался стиль К. Шанель?

Коко Шанель придерживалась принципа, быть утонченной, не позволять себе лишних аксессуаров в комбинации одежды, когда известные модельеры твердили в обратном. В те времена женщин одевали в платья, несущие за собой слово «женственность», они были усыпаны различными орнаментами и мелкими деталями в виде бусинок, страз, пуговиц и рюш. На что Коко Шанель переодела дам в брюки. Изначально этот шаг был проделан на самой себе, при этом не имея в сердце страха и неуверенности, не боясь услышать осуждения со стороны. Брюки – это удобно и практично, говорила Коко Шанель.





Маленькое черное платье в стиле Коко Шанель


В 20-е годы на свет появилось всем известное маленькое черное платье, которое стало неотъемлемой частью женского гардероба. Раньше черный цвет считался тоном траура и скорби, но с появлением этого платья, представление о черных красках изменилось. Коко Шанель считала женские колени не привлекательной частью ног и при покрое платья уделила этому должное внимание. Длина платья достигало ниже коленей, крой был обычным, вырез на платье полукруглый с длинными рукавами.

Это платье считали самым практичным и роскошным нарядом, так как при правильном сочетании аксессуаров, можно было создать новый образ. Коко Шанель превратила в легенду маленькое черное платье. Черный цвет для нее являлся практичным и подходящим к любой встрече, что и превратило его из траурного цвета в цвет классики.

Маленькое черное платье и сейчас занимает место в гардеробе любой модницы, так как оно подойдет для любого мероприятия, это может быть и деловые переговоры, встреча в кафе и даже для светской вечеринки. Современные дизайнеры не побоялись изменить в платье длину и дополнить различные декоративные аксессуары.




Что внесла известный дизайнер и модельер в мир моды?

Жакет в тиле Коко Шанель в сочетании с юбкой ниже колена

Как мы уже говорили, К. Шанель считала женские колени не самой красивой частью женских ног и предпочитала их скрывать. Она прекрасно сочетала юбку ниже колен с приталенным жакетом. Вы можете посмотреть, как выглядит этот образ на фото:


Драгоценности и бижутерия

Для Коко бижутерия, это красивый аксессуар, который можно сочетать с повседневной одеждой, что очень удивило общество. Она могла с легкостью сочетать драгоценности с бижутерией, что шокировало дизайнеров. Эта манера комбинирования стало достижением Коко в популяризации украшений.

Шанель дала возможность дамам выглядеть шикарно, нося жемчуг в любой день. Ведь, это не обязательно настоящий жемчуг, обычные стекла покрывали перламутровой краской и изделия выглядели не хуже жемчужин.

Твид

Chanel ввела в женскую моду мужские костюмы стиля твид. Эти костюмы сшиты из плотных шерстяных тканей. Но Коко превратила твидовые костюмы в классику, сделав их неотъемлемой частью в одежде женщин. Он состоял из:

  1. Узкой юбки;
  2. Жакет с укороченными рукавами.

Костюм выглядел роскошно, одна из известных нам дам высшего общества, Принцесса Диана, оценила по достоинству творение Коко.

Обувь

Женская обувь должна выглядеть аккуратно и модно. Chanel говорила, что важен не сам фасад обуви, а ее удобство и комфорт. В ее представлении, это устойчивый каблук, лакированные туфли белого цвета с носком черного цвета, которые идеально подойдут под любую одежду. При чем сочетав два цвета, ножки визуально уменьшаются в размере и становятся изящней.

Мужская тельняшка


Как вы уже заметили, Коко ввела в моду мужские костюмы твид, обувь в двухцветном исполнении, но это не все, она позаимствовала и мужскую тельняшку. Это могли быть кофты, футболки, юбки в тельняшку. Что привело женскую моду к простоте и удобству.

Сумочка 2.55


В 50-е годы Коко преподнесла миру моды новый вид сумочек, которые были очень удобны в использовании. Ее форма напоминала прямоугольник на длинной цепочке, сумочка вешалась на плечо. Когда Chanel побывала в приюте при монастыре, подметила некоторые детали для создания сумочки 2.55. Цепочка служила для хранения связки ключей у смотрителей приюта, а цвет подкладки сочетался с униформой служителей монастыря. На задней части сумки был маленький кармашек, где можно было класть денежные средства, а внутренняя часть могла служить хранению любовных посланий от воздыхателей. Спустя 62 года с начала воссоздания новой сумочки, было исполнено большое количество возможных моделей 2.55, но при этом не теряет свою актуальность в моде.
Желаем вам быть модной и стильной, при этом не забывайте об удобстве и практичности вашей одежды, ведь именно этого добивалась Коко Шанель.

Видео материал по теме статьи.

Легенда безупречного стиля Коко Шанель и ее секреты


За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Коко Шанель создала массу нового, но прежде всего… женщину, которую до нее никто не знал.

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю — шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.


1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново . Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище — Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.

2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления . В начале своей карьеры она не имела права изготавливать «настоящее» женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла «в люди». Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.


3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей , поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто , Дали , Пикассо , Дягилев , Стравинский.


4. Учителем Коко стала любовь . Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она «перекачивала» в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама — без нее ничего бы не вышло! — остановилась на формуле духов «Шанель № 5», состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.

5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта . До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее «мрачные» платья продавались, как булочки, с начинкой — с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она «обобрала» мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни . Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип — платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.


7. Внешняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить . Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: «В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин». Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, — «мордочку мятежной сиротки с грацией олененка». Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!


«Мода меняется, только стиль остается неизменным». Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель (Coco Chanel). Она умерла в 1971, но до сих пор принципы, которымb Коко следовала в жизни и мире моды, остаются актуальны. Она полагала, что красота должна быть простой. И даже сегодня мало что сравнится с безупречной элегантностью бессмертного стиля Шанель.



Габриэль Шанель — одна из самых знаковых личностей XX века. Ее творчество легло в основу ключевых направлений моды столетия, а ее имя стало синонимом элегантности, совершенства и свободы творческого гения.

Влияние Мадемуазель выходило далеко за пределы мира моды. Годы ее творчества совпали со временем, когда на авансцену вышли представители авангардного течения мирового искусства: Пабло Пикассо, Поль Моран, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев — все они были ее друзьями, и повлияли на ее творческий путь, так же как и она на их произведения.


Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

«Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь.»

Моду Шанель называла не искусством, а ремеслом, и с уверенностью можно сказать, что главным ее достижением была сама ее жизнь, которая продолжает служить вдохновением для целого поколения дизайнеров и художников. Мы, в свою очередь, решили вспомнить культовые творения Коко Шанель.


Коко Шанель — женщина, которая оказала культовое влияние на моду XX века. Именно она следовала главному принципу современной моды — роскошь в простоте. Вот, какие идеи мы можем сегодня заимствовать у француженки.

1. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

И повседневная, и вечерняя одежда от Шанель были удобными, не стесняющими движений. Невысокие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинных ручках — все это, чтобы предоставить женщине комфорт. Коко никогда не создавала «моду для моды», комфорт ее клиентов был превыше всего.

2. Брюки делают женщину свободной.

Коко Шанель была первой, кто разработал, а затем, и надел женские брюки. Храбрость Коко были раскритикованы, и это неудивительно, ведь это было время корсетов и длинных юбок. Но прошлj не так много времени, как женщины одна за другой начали одевать брюки. Именно Коко Шанель мы должны благодарить за возможность носить столь удобную вещь. Коко любила носить укороченные брюки в сочетание с дорогими классическими свитерами.


3. Идеальная юбка должна закрывать колени.

Мадмуазель считала женские колени уродливыми, вследствие чего, она решила, что будет правильным скрывать их под одеждой. Шанель разрабатывала юбки для бизнес-леди, они были прямыми и невероятно изящными.

4. Чем больше аксессуаров, тем лучше.

Коко любила аксессуары и носила их в большом количестве. Она умела объединять бижутерию с драгоценностями. Невозможно было увидеть Шанель без нитки жемчуга, цепочек из рубинов, изумрудов и полудрагоценных камней, миниатюрной брошки, берета или шляпки, которую она любила носить на бровях.



5. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское.


Костюмы из твида

Великая Шанель отличалась хитростью и дальновидностью: она первая задумалась о том, чтобы применять относительно недорогие ткани для создания одежды, так как во времена Первой мировой войны качественный шелк или роскошная парча были в большом дефиците. Поэтому Коко начала использовать менее дорогие материалы: твид, букле, джерси, трикотаж. Вещи от Chanel стоили намного дешевле, чем у других Домов моды, но при этом выглядели куда более элегантно. Сегодня жакеты из твида — визитная карточка Chanel. Их носят представительницы королевских семей, актрисы, женщины-политики, it-girls, стилисты и редакторы модных журналов. Из сезона в сезон Карл Лагерфельд не оставляет без внимания легендарный жакет, стараясь интегрировать его в современные тенденции. Технология создания вещи остается неизменной вот уже 50 лет. Жакет из твида можно встретить и у современных модных брендов, с более смелым дизайном и демократичными ценами.



6. Элегантная обувь может быть двухцветной.

Коко предпочитала черно-белую расцветку, она обожала свои черно-белые туфли. Шанель считала, что такая обувь зрительно уменьшает женскую ступню и делает ее более сексуальной.

7. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю!»

Сумка Chanel 2.55

Chanel 2.55 — легендарная сумка, производимая Домом моды Chanel. В феврале 1955 года Шанель представила небольшую прямоугольную сумку на длинной цепочке, которая должна была заменить непрактичные ридикюли. Модель назвали 2.55 — согласно дате создания модели(февраль, 1955). Изначально сумка была представлена только в черном цвете, но не прошло и года, как появились разноцветные версии 2.55 из джерси, шелка и крокодиловой кожи.



8. Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

Коко впервые представила маленькое черное платье в 1926, и вскоре это стал самый большой подарок всем женщинам мира. Она хотела создать платье, которое будет для дня и для ночи, будет сексуальным и в тоже время универсальным. Если прежде черный считался цветом траура, то благодаря Шанель он стал символом элегантности. Она предложила леди собственную модель классики, и они приняли это с радостью.

9. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты.

В 1925 Шанель разработала свой первый мягкий жакет, который подчеркивал фигуру и не стеснял движений. Шанель предложила женщинам тонкий шелк, высокие проймы и узкие рукава. Все это сделало форму изящной.

10. Духи важны также как одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

Духи Chanel № 5
«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки — для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

1922г

Красная помада

В 1924 году Габриэль Шанель выпускает свою первую губную помаду. Она задает тон всему тому, что будет и впредь отличать помаду от Chanel: насыщенность цвета, чувственность движений руки, функциональность упаковки. Создавая сумочку 2.55, Мадемуазель предусмотрительно позаботилась о специальном кармане для помады, чтобы всегда иметь ее под рукой. «Принято считать, что глаза — это зеркало души, почему же не признать, что губы — это проводник сердца?», — говорила она, чтобы подчеркнуть важность губ в выражении эмоций.


Читайте так же:
1) Коко Шанель : секреты безупречного стиля

Кто мы мог подумать, что скромная воспитанница приюта Габриэль Шанель выберет карьеру певицы кабаре. Но еще меньше людей могли предположить, что эта девушка впоследствии станет одной из самых известных и знаковых персон в модном мире.

От Коко до Chanel

Cвое прозвище «Коко» будущая Кутюрье получила именно из-за веселой песенки с кукареканьем петуха, которую она распевала в варьете. Сценическая карьера Габриэль не удалась, и она стала куртизанкой, дамой «полусвета». В 1909 году, благодаря своим покровителям, девушка открыла небольшой магазин по продаже одежды собственного изготовления. Начинающему модельеру были не по карману дорогие ткани, поэтому Коко стали шить свои вещи из джерси – ткани, которую до тех пор использовали только в качестве подкладки.

Женщины быстро оценили мягкие и легкие платья с женственными линиями. Коко ненавидела претенциозный стиль богатых дам, смотревших на всех свысока, поэтому ее одежда изначально отличалась подчеркнутой лаконичностью, строгостью линий и простыми фасонами. Многое эта гениальная женщина взяла из мужского гардероба: блузки-рубашки и брюки со стрелками, маленькие черные шляпки и галстуки.

На формирование стиля Коко Шанель во многом оказывали влияние события личной жизни. Так, после гибели в 1919 г. ее друга Артура Кейпела, среди творений восходящей звезды модного мира стал преобладать черный цвета, а позже роман с герцогом Вестминстерским привел к ее увлечению жемчугом.

В 1926 году Шанель шокировала модный мир Парижа своим революционным маленьким черным платьем, сменившим вычурные наряды аристократок, а позже ввела в моду знаменитые костюмы-двойки, тельняшки, твидовые пиджаки с характерными деталями и костюмы-пижамы.

Женщина, начавшая свой путь с небольшого шляпного магазинчика, стала одним из самых известных модельеров 20-го века и изменила направление моды.

Гардероб в стиле Chanel

На данный момент одежда от модного дома Chanel относится к элитным вещам, но взять на вооружение стиль знаменитой француженки может каждая женщина. Основными его чертами остаются простота, элегантность и удобство, а наличие в гардеробе базовых вещей из арсенала легендарной Коко позволит почувствовать себя настоящей леди без лишнего пафоса.

Подбираем жакет в стиле Шанель

В 30-х годах прошлого века мир увидел первые жакеты Мадмуазель, и с тех пор они не потеряли своей актуальности. Изменились лишь некоторые детали, но основные черты пиджаков от Chanel неизменны: материал твид, полуприлегающий силуэт, однобортная застежка и отсутствие лацканов, контрастная отделка плетеным кантом и накладные карманы (два или четыре).

Мода не стоит на месте и, следуя традициям, модный дом Chanel меняет внешний вид своей знаменитой одежды – длина рукавов три четверти, необработанный край, накладные воротники-ожерелья, фактура и цвет – все это позволяет использовать подобные жакеты в разных стилях, от классики до «кежуал». Универсальными вариантами считаются базовые черный, бежевый и белый жакеты, нежно-розовый или голубой подойдут для романтических и сдержанно-утонченных ансамблей, а дерзкий красный пиджак можно надеть к джинсам или черной юбке-карандашу.

Юбки в стиле Шанель

Чаще всего в образах в стиле Chanel встречаются юбки-карандаши и прямые, но возможны и другие варианты: например, в виде трапеции или с крупными складками. Главное условие для этой детали гардероба – длина ниже колен. Сама Коко считала женские колени не самой привлекательной частью тела, поэтому всегда их прикрывала. В наше время можно отойти от таких условностей, но поскольку сдержанный и классический стиль Шанель не предусматривает дерзости, юбку лучше выбрать миди-длины.

Как подобрать костюм в стиле Шанель

Твидовые костюмы Шанель стали ее пропуском в мир моды, а для женщин они являются олицетворением удобства и элегантности. Первые леди страны и актрисы, студентки и домохозяйки могут использовать эти универсальные двойки и тройки как базовые вещи гардероба.

Самые популярные сочетания – это фирменный жакет Chanel и юбка-карандаш из твида. Удобны варианты костюмов-троек, дополненные топом из такой же ткани. Также среди костюмов встречаются модели с брюками – с широкими или зауженными и со стрелками. В последнее время костюмы французского дома моды становятся все более разнообразными по фасонам. За последние годы на подиумах можно было увидеть моделей в пиджаках и шортах, укороченных брюках и юбках со складками. Неизменными остаются лишь материал (разнофактурный твид) и внимание к отделке: канты, цепочки, жемчужные нити, крупные пуговицы и броши.

Для молодежи Карл Лагерфельд разработал особое направление классических костюмов, в которых привычные материалы сочетаются с дерзкими идеями по типу завышенной талии, укороченных рукавов, застежки с запахом или коротких пышных юбок.

Платье в стиле Шанель

Конечно же, среди нарядов от Шанель одно из главных мест занимает легендарное маленькое черное платье. В начале своего существования оно было не таким и миниатюрным: длиной до средины колена, просторным, с длинными рукавами. Слово «маленькое» скорее относилось к лаконичности его фасона. Сейчас такие платья могут быть и в мини-исполнении, но при выборе подобного наряда надо в первую очередь обращать внимание на безупречный покрой, качественный материал и элегантный фасон.

Сейчас выбор платьев очень велик, и если вы не знаете, какое из них подходит под стиль маленького черного платья Коко, то стоит обратить внимание на модели сдержанного дизайна с простой формы рукавами или вовсе без них, закругленным вырезом и длиной до середины колена или ниже. Рюши, банты, стразы и прочие «украшательства» не желательны, ведь главный девиз знаменитого LBD (little black dress) – элегантная простота.

Платья Chanel не ограничиваются черными сдержанными моделями. Для разных сезонов дизайнеры придумывают стильные и продуманные фасоны и для любительниц классики, и для юных девушек. В последнее время все чаще платья знаменитого модного дома привлекают внимание необычной фактурой и оригинальным декором.

Выбираем пальто в стиле Шанель

Строгих правил для верхней одежды у Шанель не было, но в продолжение ее стиля можно говорить о таких особенностях пальто:

  • Сдержанный цвет: бежевый, молочный, серый, коричневый, темно-синий или черный.
  • Небольшой отложной воротник или его отсутствие
  • Прямой или слегка приталенный силуэт
  • Крупные пуговицы
  • Отсутствие декора
  • Натуральная качественная ткань по типу твида, кашемира или джерси.

Кстати, пальто Chanel бывают не только для осени, летние варианты также имеют место быть. Такие вещи отлично вписываются в деловой образ и подходят для вечерних нарядов, а при умелом сочетании их можно вписать и в кежуал-ансамбль.

Дополняем наряд в стиле Шанель аксессуарами

Мудрая Коко говорила о том, что аксессуаров много не бывает и не верить той, которая оказала такое влияние на моду целого века, нет оснований.

Одним из самых известных аксессуаров от модного дома Chanel является знаменитая сумка 2/55 – прямоугольной формы, небольшая, с простежкой и длинным ремешком-цепочкой. Новаторство Шанель состояло в том, что она предложила носить небольшие сумочки не в руке, как делали до нее, а на ремешке, тем самым освободив руки.

Еще одно модное изобретение Мадмуазель – двухцветная бело-черная обувь. Белые лаковые туфельки с черным носком сразу же полюбились модницам своим изящным видом и способностью зрительно уменьшать размер стопы. В целом стиль легендарной француженки в обуви предполагает невысокие удобные каблучки, спокойные тона, иногда акцент в виде бантика или пряжки.

Особое внимание надо уделить украшениям. Коко ввела в моду жемчуг, точнее его микс из натуральных и искусственных жемчужин. Массивные и длинные ожерелья, крупные сережки, отделка из нитей жемчуга на жакетах – все это прекрасно дополняет образ элегантной леди. Уделяла внимание Коко и драгоценным камням, но с легкостью смешивала их с бижутерией – на ней часто можно было увидеть длинные бусы с крупными элементами и цепочками. Еще одна ее визитная карточка – броши-камеи. Часто именно они украшали жакеты модельера и служили им застежкой.

Образ от Chanel будет неполным без шляпки. Небольшая, с аккуратными полями, чем-то похожая на мужской котелок или в виде колокольчика, низко надвинутая на глаза – именно такие головные уборы обожала Мадмуазель.

Образ от Коко Шанель

Итак, какая она – женщина в стиле Шанель? Начинать следует с макияжа и прически. Мудрая Коко считала, что основное внимание надо уделять тону кожи. Сама она любила загар и тщательно ухаживала за лицом для получения сияющей кожи и легкого румянца. Также она предпочитала красную помаду, но еще больше она любила ухоженность. Прическа может быть похожа на укладки 20-х годов прошлого века: четкие каре или удлиненный боб, мягкие волны и женственные короткие стрижки с локонами.

Для создания образа в стиле Chanel обязателен пиджак или костюм из мягкой ткани (джерси, твид, плотный трикотаж) с коротким жакетом и узкой/прямой юбкой или широкими брюками. В пару к жакету можно надеть топ из такой же ткани, платье-футляр или блузу. Шанель могла с одинаковым изяществом носить как простые белые рубашки мужского типа, так и женственные блузы с бантами у воротника.

Если выбор пал на платье, то это может быть вариант прямого или полуприталенного силуэта, длиной до колена или чуть ниже, с минимумом отделки. Цвета – черный, белый, бежевый, синий, серый. Безупречный крой и мягкая ткань компенсируют отсутствие декора, к тому же с помощью аксессуаров можно создавать десятки образов. Например, в офис такое платье можно комбинировать с жакетом в тон или контрастного цвета, шейным платком нейтрального цвета, сумкой-портфелем и туфлями-лодочками. А в паре с изящными блестящими босоножками, яркими крупными украшениями, ажурным палантином или меховым болеро маленькое черное платье станет стильным вечерним нарядом.

Можно выбрать и платье рубашечного покроя или с небольшим отложным воротником. Для офиса также уместны твидовые и шерстяные сарафаны с блузками и рубашками.

Стиль Chanel – это удобная роскошь, как говорила сама Коко. Она сняла с женщин корсеты и громоздкие платья, одела их в брюки и тельняшки, подарила мягкие жакеты и комфортные костюмы. И вместе с тем добавила женственные детали по типу жемчужного колье или туфелек с пряжками. В целом получился образ уверенной в себе, ухоженной женщины, который актуален уже не один десяток лет, и лишь дополняется новыми деталями и решениями.

51653

Время чтения ≈ 5 минут

Разнообразие направлений современной моды дарит женщинам простор для фантазии при выборе повседневного, делового и вечернего лука. Можно воплотить в жизнь самые смелые мечты о женственности или, напротив, собрать лук в строгом . Все зависит только от желания и присутствия тонкого художественного вкуса. Стиль Шанель в одежде для женщин в 2019 году, так же как и раньше является неким камертоном, по которому дизайнеры и стилисты сверяют свои «часы». Взяв за основу подобные вещи можно всегда оставаться модной и привлекательной для окружающих людей.

Как говорила сама Габриэль Шанель, если окружающие не могут вспомнить, в чем была одета женщина, то это говорит о том, что она была одета идеально. Любой лук будет романтичным и художественно завершенным, если при беглом взгляде не останется шероховатых деталей, за который «цепляется» глаз. Именно в этом и заключается искусство стиля Коко Шанель в любом виде женской одежды. Деловой костюм и повседневное платье, жакет и юбка и многие другие элементы одежды в подобном крое создают идеальный плацдарм для формирования образов для различных случаев жизни.

Посмотрите на фото стиль Шанель в одежде на 2019 год — ведущие дома моды предложили свое индивидуальное видение данного направления дизайна:


Рассмотрим костюм в стиле Шанель: пиджак, жакет и юбка (с фото)

Франция всегда была территорией рождения новых модных тенденций. Вполне логично, что эта страна подарила миру множество великих кутюрье. И Коко Шанель — яркая представительница данного направления профессиональной деятельности. Рассмотрим далее костюм в стиле Шанель для повседневного лука в деловом женском образе. На протяжение всей жизни эта талантливая женщина создавала образы элегантности и роскоши из простых подручных средств.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:


Любой пиджак в стиле Шанель в 2019 году — это, прежде всего, строгий винтаж, подчеркнутый современными тенденциями моды. Простой на первый взгляд силуэт за счет идеальной посадки по фигуре создает впечатление утонченности. Классические линии с закругленными краями, вытачки и защипы, драпировки — все это призвано создать впечатление небрежной легкости, воплощенной в деловом стиле. Посмотрите на фото пиджак в стиле Шанель — предложены варианты в разнообразных видах фасонов:

Твидовый жакет в стиле Шанель — это еще одна культовая вещь для современной женщины. Он прекрасно сочетается с укороченными прямыми брюками 7/8, и даже джинсами, если требуется создать небрежный деловой образ с демократичном стиле. Удобная посадка не сковывает движения и формирует комфортные условия на протяжение всего рабочего дня.

Классическая юбка в стиле Шанель в любом костюме играет роль качественного фона, на котором солирует жакет или пиджак. Прямой крой без расклешения и посадка по фигуре за счет вытачек — это отличительный черты. Упор делается на качестве тканей, в том числе и подкладочных. Представить себе юбку этой фирмы без подкладочного слоя просто невозможно.



Пальто, кардиган и платья в стиле Коко Шанель

В наследство после себя великая Габриэль оставила не только новое направление в женской моде, но и определенные тенденции стиля и кроя женской одежды. Плавные линии и особый шик подбора тканей до сих пор присутствуют во всех без исключения моделях. Платье в стиле Коко Шанель не обязательно представляет собой маленький черный футляр. Среди линейки фасонов присутствуют модели на повседневности, для вечернего выхода и делового ужина в ресторане. Chanel в индустрии пошива женских платьев предпочитает классику форм и декора. Лаконичный образ дополняется различными аксессуарами.



Пальто в стиле Шанель представляет собой больше элемент определенного декора и редко несет на себе функцию теплой одежды для действительно холодного времени года. Поэтому целесообразно посмотреть такой фасон для весны и лета. В моде рисунок гусиная лапка, натуральный кашемир и строгий драп с классическими формами рукава, воротника и лацканов. Длина пальто, как и платья с юбкой, не должна опускаться ниже середины колена.



Вязаные кардиганы — это еще один популярнейший элемент женской одежды в стиле Шанель, пользуется неизменным успехом среди широких слоев модниц. Плотный трикотаж прекрасно держит форму. В зависимости от расцветки является частью делового образа или повседневного романтического лука. Посмотрите на фото примеры подобных кардиганов:

Среди общих тенденций в коллекциях 2019 года следует отметить отделку проймы воротника изящной атласной лентой и тончайшую шелковую подкладку с фирменным логотипом модного дома. Отсутствие воротника в жакете и пальто — это еще одна трендовая примета. Носить подобные фасоны можно с крупными бусами или шейными шелковыми платками.


Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая изменила стиль одежды женского населения планеты. Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской. Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Культовая модель сумочки 2.55 от Шанель


Сумка Коко Шанель 2.55 — визитная карточка стиля модного дома. Созданная в феврале 1955 года, до сих пор актуальна и желанна модницами всего мира.

Цветные вариации Flat Bag 2.55

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться , изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.


Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет Коко Шанель из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в , не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы


Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Цитаты КОко Шанель

Вот меткие цитаты Коко Шанель о женщинах, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

Стильные юбки в стиле шанель. Костюм в стиле шанель

Современная мода многогранна и разнообразна, поэтому модницы получают большой простор для фантазии при выборе одежды. Но есть вещи, которые уже несколько десятилетий не выходят из моды.

Образом хорошего стиля и безупречной элегантности является костюм в стиле Шанель. Такая вещь удачно дополнит деловой или повседневный гардероб, кроме того, столь элегантный костюм будет уместным и на любом торжестве.

Сейчас сложно представить себе базовый женский гардероб, без такой вещи, как костюм из юбки и . А между тем на протяжении столетий женщины носили очень неудобную одежду с корсетами и длинными юбками. И только в XX веке женщины, наконец, получили свободу в выборе одежды.

Одной из самых знаменитых «революционерок» в области моды, безусловно, стала Коко Шанель. Благодаря её усилиям, женщины кардинально изменили свой гардероб, они стали носить удобную и стильную одежду, в том числе и брюки, что по тем временам считалось чем-то невероятным.

Первая модная коллекция была представлена на суд публики в 1913, основной тканью для пошива одежды являлось джерси. Затем мадемуазель «познакомила» дам всего мира с такой замечательной тканью, как твид. Хотя, нужно отметить, что первые коллекции из твида большого успеха не имели. Настоящий фурор эта ткань произвела много позже, когда уже 70-летняя Шанель представила модницам твидовый костюм, состоящий из прямой юбки и жакета.

Несмотря на то, что мадемуазель являлась француженкой и творила в Париже, вначале её коллекции оценили жительницы Великобритании и США. И только потом всю прелесть стильной и элегантной одежды оценили соотечественницы.

После смерти великого дизайнера торговая марка Chanel продолжила свое существование. И в наши дни это один из самых известных брендов, производящих товары класса люкс.

Приобрести настоящий костюм Chanel может далеко не каждая модница, так как цены на одежду высокие. Но многие демократичные марки одежды выпускают костюмы «в стиле Шанель». Их основными отличиями являются элегантность, стиль и изящество.

Классика

Костюмы представлены разнообразными моделями. По-прежнему популярным остается от Шанель, состоящий из двух элементов – юбки и жакета.

Встречаются варианты жакетов с накладными карманами или с прорезными, но выполненными по диагонали. Появились удлиненные и укороченные варианты.

Можно также увидеть костюм с застежкой на одну пуговицу на спине, такие модели имеют прямой силуэт и укороченную длину.

Могут иметь укороченные рукава – до локтя или еще короче. Такие костюмы носят без блузки, наглухо застегнутыми.

Форма юбки также может быть слегка изменена. Помимо прямых юбок, встречаются зауженные, реже можно увидеть юбку фасона годе.

Не менее популярный вариант – в стиле Шанель. Брюки в таком тандеме используются прямые или расклешенные. Встречаются и молодежные варианты – с укороченными узкими брюками.

Кому подойдет?

Многие ошибочно полагают, что стиль Шанель предназначен исключительно для зрелого возраста. На самом деле костюмы прекрасно подходят любой девушке, главное правильно подобрать модель.

Молодым женщинам стоит обратить внимание на костюмы с брюками и . Можно надеть и комплект с юбкой, только лучше подобрать вариант с приталенным пиджаком. Юбка может быть более короткой, чем в классическом варианте, прямой или трапециевидный.

Кроме того, молодые девушки могут «разбить» костюм и носить его элементы с другими вещами. К примеру, можно надеть и джинсы, такое сочетание выглядит очень оригинально и прекрасно вписывается в молодежный стиль.

Зрелым дамам великолепно подойдет классика. Классический костюм позволит выглядеть подчеркнуто элегантно.

Также могут позволить себе костюм в стиле Шанель, но им подойдет не каждый фасон. Выбирая модель для полных женщин, стоит отказаться от моделей из твида и буклированной ткани, так как они за счет своей рыхлой текстуры добавляют объемы. Не подойдут модели с накладными карманами.

Лучшим вариантом жакета будет прямая модель без застежки и треугольным вырезом. Классические жакеты имеют круглый вырез, но такой вариант укорачивает шею, поэтому их лучше избегать.

Жакет выбирайте либо укороченный (выше линии бедра) либо, напротив, удлиненный. Следите, чтобы верх ансамбля не заканчивался на уровне самого широкого места фигуры.

Нижняя часть комплекта может быть представлена и юбкой, и брюками. Но модель должна быть прямой. Юбка-карандаш и зауженные брюки категорически не подойдут.

Когда будет уместным?

Куда можно надеть костюм в стиле Шанель? Эта одежда великолепно вписывается в деловой гардероб, поэтому можно приобрести костюм для работы.

Кроме того, модель будет прекрасно смотреться на любых светских и официальных мероприятиях, проводимых в дневное время. Особенно элегантно в таком наряде будут смотреться дамы в возрасте 40+.

В повседневной жизни многие модницы носят костюм, сочетая его части с другими вещами. Это позволяет слегка «снизить градус» торжественности и официальности вещи.

Ткани

Классический вариант костюма выполняется из твида или из джерси, но могут быть использованы и другие ткани. От типа материала будет зависеть внешний вид костюма, поэтому нужно внимательно отнестись к подбору тканей.

Твид

Для производства твида используются шерстяные волокна, но современные производители нередко добавляют к натуральному сырью небольшое количество синтетики. Такие добавки улучшают эксплуатационные качества ткани, она становится более жесткой, поэтому идеально держит форму и не сминается.

Характерной особенностью ткани является рисунок «в ёлочку» , образуется он из-за особого способа переплетения нитей. Традиционные цвета твидовых полотен – черный, коричневый или серо-зеленый.

Украшает твидовый костюм, бахрома, которая получается при распускании плетения ткани. Есть также модели, отделанные по краю контрастной тесьмой.

Джерси

Первые костюмы, представленные мадемуазель Шанель, были выполнены из джерси. В то время ткань была новинкой, её начали выпускать в начале XX века. Материал этот не ткётся, а вяжется, то есть, по сути, это трикотажная ткань. Материал неплохо растягивается, но если он выполнен из натурального сырья (шерсти), то эластичностью он не отличается. То есть, ткань может растянуться, но не восстановить свою прежнюю форму.

Джерси практически не мнется, поэтому костюм будет выглядеть великолепно, даже если вы проходили в нем весь день. Ткань довольно легкая, но обладает неплохими теплоизоляционными свойствами.

В настоящее время для производства джерси используется не только шерсть, но и другие разновидности волокон. Поэтому перед покупкой вещи обязательно посмотрите на ярлыке состав.

Букле

Стильно выглядят костюмы, сшиты из букле. Это ткань полотняного переплетения из фактурных нитей. Этот вид нитей отличается тем, что на его поверхности есть утолщения и узелки, поэтому поверхность ткани негладкая, а имеет своеобразную текстуру.

Изготавливается букле из шерстяной пряжи с добавлением синтетического сырья, но есть и более легкие варианты тканей, например, на основе хлопка. Благодаря рыхлому плетению, ткань получается мягкой и легкой. Кроме того, ткань обладает некоторой степенью эластичности, что делает изделия из неё удобными в носке

Вязаные

Довольно популярен и вязаный вариант костюма с юбкой в стиле Шанель. Чтобы такое изделие держало форму, его, как правило, выполняют на подкладке.

Для вязания может быть использованы разные виды пряжи. Наиболее популярный вариант пряжи – шерсть, то есть, костюм получится достаточно теплым. Если связать изделия из ангоры, то костюм получится очень нежным с мягким ворсом. Но, разумеется, такой вариант одежды не подходит для строгого офисного стиля, вязаные вещи лучше вписываются в стиль кэжуал.

Цвета

Классикой цвета костюма от Шанель является сочетание черного и белого. Это может быть черный костюм с белоснежной отделкой, либо белый жакет с юбкой, отделанные черной тесьмой.

Кроме того, к классике жанра относятся фактурные узоры, полученные путем переплетения нитей тканей, то есть, узор «ёлочка» на твиде или узор «соль с перцем» на буклированной ткани.

Единственный вариант принта, который используется при изготовлении классического варианта костюма – это клетка «куриная лапка» (пье-де-пуль).

В этом узоре клетка имеет нестандартную форму – с вытянутым углом. Узор выполняется в черно-белом варианте, а вот бейка для отделки может быть использована и черная и белая.

В современном исполнении костюмы в стиле Шанель производятся и в других цветах. Очень нежно и женственно выглядит или голубой вариант с белой отделкой. Более нарядный вариант . Он может быть выполнен из однотонной ткани или в бело-красную клетку. Самым сдержанным и нейтральным можно назвать . Такая модель особенно хорошо будет смотреться летом и теплой осенью.

С чем комбинировать?

Чтобы образ получился стильным, одного костюма мало. Нужно правильно подобрать к нему аксессуары и дополнения.

Жизненный путь Коко Шанель начала в нищете, превратившись со временем в законодательницу моды. Революционные идеи Коко Шанель были направлены против чопорности корсетов и несуразных причесок. Желание выглядеть всегда уверенной и внушающей уважение бизнес-леди поможет воплотить стиль Шанель в одежде, фото новых коллекций можно увидеть в подборке. Любая женщина станет образцом безукоризненного стиля, если запомнит несколько принципов от мадемуазель Коко.

Коко Шанель представила правила инновационного стиля, который до сих пор не утратил актуальности. Ее популярность пришлась на времена кризиса, когда из доступных тканей были джерси и твид. Она подгоняла наряды прямо на моделях, экспериментировала с фасонами, создав моду для любой женщины независимо от ее статуса в обществе. Не только аристократки могли носить дизайнерские наряды, но даже горничные красовались в костюмах от Шанель.

Традиции мадемуазель Коко продолжает воплощать в реальность Карл Лагерфельд, управляющий модной империей. Он развил и усовершенствовал Дом Моды, каждый сезон представляет новые интересные коллекции одежды от Шанель. Подобные модные тенденции подойдут даже женщинам за 40 лет, достигнувшим вершины карьерной лестницы. Главным правилом является роскошь, сдержанность в деталях, соответствие возрасту и внешней строгости силуэта.

Наиболее приемлемый вариант – приобретать одежду и аксессуары от Дома Моды Chanel. Если нет возможности потратить определенную сумму, можно самостоятельно создать элегантный облик.

Характерные черты стиля от Шанель:

  • преобладает спокойная цветовая гамма холодных оттенков. Модельер советовала отдать предпочтение белому, серому и черному тону. Можно создать как монохромный образ, так и сочетать эти оттенки между собой. Допускаются персиковые, синие и бежевые оттенки, иногда используется красный цвет;
  • покрой юбок, брюк выбирают от бедра или клеш. Такие модели способны сделать обладательницу стройнее, вытягивая силуэт;
  • платья не должны обтягивать фигуру, а длина должна немного прикрывать колени;
  • пальто прямого покроя и жакеты из твида носят набросив на плечи. Так создается соблазнительный и строгий образ одновременно;
  • в качестве узора популярны полоски, гусиные лапки и шахматная клетка. Иногда достаточно почти незаметного фактурного рисунка на материи;
  • днем носят неброские аксессуары, вечером – колье или сережки в комплекте с браслетами;
  • из обуви выбирают ботинки или лодочки.

Особую изюминку в образ внесет кокетливая шапочка и сумочка. Женская одежда от Шанель поможет создать единый образ, лишенный случайных вещей, не сочетающихся друг с другом.

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

  • брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
  • юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
  • пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
  • классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
  • тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
  • несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах. В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

10 правил образа

Уже несколько десятков лет прошло со дня смерти великой Коко, но ее правила составления образа не устарели. Фото одежды в стиле Шанель представляют четкость силуэта и лаконичность формы изделий.

Четкое следование правилам поможет создать гармоничный образ:

  • пиджак — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно решила предложить эффектную деталь гардероба женщинам. Пиджак позволял свободно размахивать руками, не ограничивал движения;
  • жакет — сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
  • брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
  • юбка-карандаш классической длины ниже колен. В наступающем сезоне модными станут бежевые модели с завышенной талией;
  • коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Если необходимо быстро подобрать элегантный образ, выручит стильное одеяние. Сейчас известны несколько вариаций на тему маленького черного платья. На пике популярности модели с вырезами на спине и груди, с кружевной или гипюровой отделкой и широким поясом;
  • сочетание в обуви двух цветов. Покорили модниц лакированные туфли белого цвета с черными носками. Женские ножки имеют право на изящность, в такой обуви ступни визуально становятся меньше;
  • тельняшка — заимствовав у мужчин тельняшку, Коко предстала перед модницами в стильном образе. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;
  • украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ драгоценными аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы из жемчуга;
  • сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
  • духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта, флаконы богато инструктировали драгоценностями, хотя состав их не радовал. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5, дав ему свою фамилию. С тех пор духи не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах.

Видео

Фото


Коко Шанель – законодательница классической дамской моды: женственной, элегантной и одновременно соблазнительной. Каждая барышня знает о легендарной летней вещице от Коко – маленьком черном платье, которое должно быть в гардеробе каждой уважающей себя леди. Но в этом сезоне дизайнеры порадовали модниц новым одежным элементом в стиле Шанель – летним пальто, которое идеально впишется в стилистику теплого межсезонья. Что представляет собой данный вид одежды, кому он подойдет и о каких тенденциях следует знать современным модницам?

Особенности

Одежда в стиле Шанель отвечает главным модным принципам известного дизайнера – девушка не должна забивать свою женственность обилием страз, кричащими оттенками и неординарными фасонами. Ее вещи должны элегантно обтягивать силуэт и быть природных оттенков. Малейшие элементы декора допускаются, но модель должна оставаться строгой, сдержанной и одновременно легкой.

Классические летние пальто от именитой законодательницы моды отличаются семью основными характеристиками:

  1. Прямой или полуприталенный крой, подчеркивающий утонченность фигуры.
  2. Втачные рукава средней ширины, длиной ¾ или 7/8.
  3. Длина изделия классическая – на середину колена или чуть ниже.
  4. Наличие небольшого воротничка или полное его отсутствие.
  5. Натуральные и легкие материалы в составе – лен, хлопок или трикотаж. Более плотные модели могут создаваться из шерсти и твида.
  6. Цвет ткани всегда однотонный и классический – бежевый, серый, белый или черный.
  7. Застежки скрыты под планкой. Могут быть видимыми и идти в двух вариантах – либо крупные металлические пуговицы, либо блестящая молния.

Занятно, что более усовершенствованные модели от Шанель уже слегка адаптированы под современный ритм активной жизни. Они могут иметь укороченную длину, расклешенный фасон и отличаться более яркими оттенками.

Кому подойдет

Классическое пальто от Шанель – модель вечная по своей актуальности, но подходит она далеко не всем.

  1. Полуприталенный или прямой фасон могут выбирать лишь девушки с идеальными пропорциями силуэта, а также барышни с прямоугольной фигурой.
  2. Для барышень с типом фигуры «груша» подойдут модели пальто с завышенной талией, а девушкам с широкими плечами лучше остановить выбор на моделях с нашивными карманами в районе бедер.
  3. Девушкам с типом фигуры «яблоко» подойдут пальто свободного кроя и слегка укороченные.

Занятно, что в ассортименте бренда Chanel имеется целая линейка пальто для полных женщин. Благо минималистический крой, не предполагающий наличие каких-либо утяжеляющих деталей, позволяет выглядеть женственно, как советовала именитая Коко, даже пышечкам.

Модели больших размеров для полных женщин

В ассортименте Шанель имеются укороченные модели свободного кроя без воротника, которые идеально подойдут для полных женщин. Пальто имеют небольшой ряд однобортных застежек – не более 4 – 6 пуговичек. Носить такие пальто летом дизайнеры советуют застегнув лишь на одну, верхнюю пуговичку. Таким образом, получится визуально сузить объемы силуэта и подчеркнуть изящество. Цвета не обязательно должны быть темными: светлый молочный и яркий горчичный станут украшением образа.

Модные тенденции

Легендарная Шанель советовала девушкам постоянно менять свой облик в рамках одного стиля. Современные дизайнеры решили последовать ее наставлениям и создали модели летних пальто с особенностями от разных стилистических направлений:

  1. Элегантные модели пальто слегка удлиненные, полностью открывают зону шеи и груди, благодаря круглому вырезу горловины, а также отличаются полуприталенным кроем. Цветовая гамма разнообразна. Чаще всего встречаются бордовые, бежевые и черные оттенки.
  2. Романтические модели отличаются укороченной длинной, скрытыми за планкой застежками и недлинными рукавов. Оттенки таких моделей нежные – сиреневые, розовые, лимонные, малиновые, лиловые.
  3. Спортивные модели отличаются короткой длиной, не доходящей до середины бедра, а также прямым кроем, который не сковывает движения. Застежка может быть и двубортной. Оттенки мягкие: мятные, голубые, малиновые, светло-оранжевые, персиковые.
  4. Гламурные модели предполагают наличие в декоре жемчуга, а также легкого воротничка. Такие могут дополняться поясом, быть максимально длинными, но главная особенность оттенок. Он неяркий и эксцентричный, как это бывает обычно. Он с легким отливом серебра или золота, придающим образу шика.

Но выбрать идеальную модель пальто от Шанель – это только полдела. Подчеркнуть наличие утонченного и изысканного вкуса получится лишь тогда, когда весь образ будет соответствовать правильной стилистике. Не даром ведь Коко говорила, что в образе не бывает мало важных мелочей.

Как и с чем носить

Пальто от Шанель подчиняется одному общему правилу носки – из-под него не должны выглядывать нижние элементы гардероба. В остальном можно проявить фантазию по максимуму:

  1. Джинсовые комбинезоны, юбки и шорты, а также узкие брюки, трикотажные кофты, топы и футболки – идеально впишутся в уличный стиль, если дополнить их укороченными моделями пальто.
  2. Короткие платья, трикотажные и шифоновые юбки в сочетании с блузками идеально подойдут к романтичному стилю от Шанель.
  3. Вечная классика прекрасно сочетается с кожаной одеждой, будь то юбки, платья или леггинсы.

И главное помнить о том, что нельзя перегружать образ. Остальные элементы гардероба в сочетании с пальто от Шанель должны быть максимально лаконичными, без обильного декора.

Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая смогла изменить стиль одежды женского населения всей планеты.

Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской.

Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Эта странная мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки — не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель — белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.

Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы

Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Её цитаты

Вот меткие цитаты от удивительной женщины, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

Знаменитая Коко Шанель внесла огромный вклад в развитие индустрии моды. Несмотря на переменчивость модных тенденций, костюм в стиле Шанель остается символом элегантности и утонченности. Женщины недаром любят комплекты в традициях французского бренда, поскольку они делают образ стильным, запоминающимся и лаконичным.

Комплекты выигрышно смотрятся на любой фигуре. Костюмы культового бренда охотно носят женщины за 50 и юные модницы.

С легкой руки модельера в женский гардероб вошли такие ткани, как джерси и твид. Изначально они использовались для пошива мужских костюмов. Мадемуазель Шанель сделала женский гардероб практичным, удобным и элегантным.

Классический костюм от Шанель уже отметил свое столетие, но за это время фасон мало изменился.

Последователи великого модельера работают с новыми тканями, фактурами и принтами, но стилистика женских комплектов сохраняется.

С середины XX в. костюмы из твида окончательно и бесповоротно покорили модный Олимп. До сих пор при изготовлении деловых коллекций используется этот материал. Шерстяная ткань с меланжевым эффектом всегда выглядит благородно и не лишена практичности. Изделия из твида получаются износоустойчивыми, приятными к телу, скрывающими недостатки фигуры за счет повышенной плотности ткани.

Из джерси получаются более уютные и женственные вещи. Трикотаж насыщенной палитры часто используется для изготовления женской одежды в рамках коллекций Chanel. Костюмы из джерси обволакивают фигуру, подчеркивают плавность линий, делают женский силуэт более изящным.

Трикотажные модели охотно носят девушки с правильными пропорциями. Мягкая ткань повторяет контуры тела и усиливает эффект хрупкости женской фигуры.

Что касается фасонов костюмов, то классический комплект состоит из и прямой либо слегка расклешенной юбки. Особенностью «двойки» является именно дизайн жакета. На изделии имеются накладные карманы или декоративные клапаны с контрастной окантовкой. Она же присутствует в отделке планки.

Завершают ансамбль металлические пуговицы – мелкие, словно бусины, или крупные с выпуклыми гранями. Последние часто используются для оформления застежки пальто.

Модный дом Chanel до сих пор использует при пошиве костюмов лекала своей основательницы. Дизайн изделий может меняться, но основные детали кроя – никогда.

Костюмы для женщин бывают гладкими либо с эффектом букле. Второй вариант выглядит выразительно, но добавляет фигуре дополнительный объем. Отличительной чертой костюмов Chanel последних лет является клетчатый узор либо принт «гусиная лапка».

Не выходят из моды модели с зернистым узором, выразительным меланжем, эффектом мулине. Все чаще в модных коллекциях бренда появляются однотонные изделия, которые выглядят особенно лаконично и изысканно.

Модельный ряд

Подобрать идеальный костюм сумеет женщина с любыми пропорциями. Для зрелого возраста подойдут «двойки», состоящие из юбок французской длины и приталенного жакета удлиненного кроя.

Если говорить о вариантах кроя, то дамам с пышными формами подойдут «двойки» , состоящие из удлиненного жакета с V-образным вырезом горловины и юбки чуть ниже колена. При наличии массивного бюста выручит . Если бедра отличаются полнотой, то правильным решением станет прямая юбка или модель-карандаш завышенной посадки.

Костюмные ткани хороши тем, что обладают подтягивающим эффектом. Твидовый комплект выручит обладательницу лишних килограммов в области талии. Завышенная линия брюк или юбки скроет проблемные участки фигуры. Блейзер нараспашку сгладит силуэт и поможет визуально укоротить торс, если это необходимо.

Полным женщинам противопоказаны костюмы из букле, а также изделия из фактурной ткани. Однотонный комплект из джерси, сидящий точно по фигуре, – лучший способ скрыть недостатки.

При массивной фигуре важно подчеркнуть линию талии. Даже лишний вес не так сильно портит впечатление, как отсутствие пропорций. Костюмы Шанель идеально смотрятся в сочетании с ремнем. Если подобрать изделие в тон окантовке на костюме, то ансамбль получится гармоничным, а силуэт – утонченным и пропорциональным.

Худощавых девушек выручит вязаный комплект с мягкой фактурой. Повторить костюм в стиле Шанель можно своими руками. Многие вязальщицы охотно копируют шедевры французского модельера, создавая исключительные изделия точно по фигуре.

Особенностью вязаных костюмов является выраженный рельеф. Лучше всего удаются жакеты крючком. Подобные решения встречаются и в коллекции самого бренда.

Моделирующими свойствами обладает тонкий трикотаж секционного окрашивания. Замысловатые смешения разноцветных секций образуют неповторимые узоры, которым под силу вытянуть силуэт или привлечь внимание к той или иной части фигуры. Если эксперименты в офисном луке неуместны, то однотонный комплект из ангоры выручит любую девушку, независимо от комплекции.

Варианты комбинирования

Изделия дома Chanel самодостаточны и не требуют активного соседства. Но без правильно подобранной блузы или топа ансамбль будет неполным. Ассортимент изделий французского дома моды включает рубашки и топы в тон костюму.

Трикотажные блузы и , повторяющие узор комплекта – отличный способ объединить все элементы ансамбля. Но приобрести оригинальную продукцию бренда в комплекте могут себе позволить немногие женщины. Комбинировать реплики не сложнее и даже интереснее.

Так, дополнить клетчатый костюм или «двойку» с эффектом меланжа сумеет шифоновая блуза молочного оттенка. Костюмы Chanel отлично гармонируют с ретро-вещами. Дополнить аутфит можно блузой с воротником-бантом или топом с английской проймой. Тон всему ансамблю задает сам костюм, а остальные детали образа должны ему соответствовать.

Твидовая ткань сочетается с мягкими и гладкими вещами. В образе могут появиться шелковые и атласные топы, изделия с отделкой из вуали или органзы, лаконичные блузы из вискозы. Современные варианты костюмов допускается носить даже с футболками, но только без принтов и надписей. И, разумеется, футболки и лонгсливы не должны соседствовать с юбкой-карандашом элегантного дизайна и пиджаком лаконичного исполнения.

Допустимы ли принты на блузе? Под фактурную ткань с клетчатым узором подбирают однотонные вещи. Деловой костюм без рисунка освежит блуза с вертикальными полосами или ретро-модель «в горох».

В повседневном комплекте могут появиться топы и блузы с абстрактными узорами и «хищными» принтами. Но окончательное решение о выборе одежды-компаньона принимается с учетом назначения комплекта. Строгий лук не должны портить броские и компрометирующие вещи.

К пастельному костюму в розовых или голубых тонах стоит подобать нюдовые туфли. Этот цвет универсален, а если обувь сочетается по тону с чулками, то ноги визуально покажутся длиннее. Босоножки с открытым мыском или туфли с Т-образной застежкой в бежевой гамме дополнят красный комплект. Яркий костюм нуждается в правильном фоновом обрамлении, и нюдовая обувь – лучший вариант.

Стоит ли выбирать сумку в тон обуви? Во времена Коко Шанель это было оптимальное решение, но сегодня стилисты рекомендуют более смелые вариации даже для делового аутфита. Чаще всего сумочку подбирают в тон блузе. Это позволит объединить элементы образа, не прибегая к банальным комбинациям.

Если блуза имеет активный принт, то сумку можно выбрать в тон костюму. Эффектно выглядят сумки-тоуты и миниатюрные саквояжи из костюмной ткани. В этом случае образ удастся объединить не столько по цвету, сколько по фактуре.

К одежде в стиле Шанель необычайно подходят такие аксессуары, как шляпы, шейные платки, кожаные и металлические пояса.

Мелких деталей в одном образе не должно быть много, но один акцентный элемент сумеет преобразить классический костюм. При наличии рукавов ¾ стоит подобрать наручные часы с металлическим браслетом. Деловой образ украсят шляпа с полями и солнечные очки с крупными линзами. Ретро-лук освежит клош с лентой на тулье и винтажные украшения.

К жакету с округлым вырезом и без воротника стоит подобрать шейный платок размытой расцветки. При наличии высокой горловины на блузе такой аксессуар будет неуместным.

100 дизайнов, воплощающих силу Chanel

24 ноября 2019В Chanel: The Impossible Collection (Assouline) журналист Александр Фьюри освещает историю и наследие модного дома и двух его ведущих создателей, Коко Шанель и Карла Лагерфельда. через 100 просмотров. На фото Коко Шанель на французском приморском курорте Биарриц, ок. 1928 г. (фото FPG / Hulton Archive / Getty Images). Вверху: линия моделей Chanel включает Веру Вальдес (третья справа) в знаменитом розовом костюме из коллекции 1961 года, который Жаклин Кеннеди носила в день президента Джона Ф.Кеннеди был убит в 1963 году (фото © 2014 Марк Шоу).

Соединить более чем 100-летнюю моду от дома Chanel до ее сути всего лишь в 100 дизайнах кажется невыполнимой задачей. Тем не менее, Chanel: The Impossible Collection делает именно это, благодаря проницательному взгляду его автора, известного модного журналиста, критика и коллекционера Александра Фьюри. Последняя публикация в эксклюзивной коллекции Luxury Assouline, выпущенной ограниченным тиражом, представляет собой великолепное визуальное повествование, которое проводит нас через эволюцию Chanel, так что, по словам генерального директора Мартин Ассулин, мы «понимаем, насколько уникальным и вневременным может быть имя даже за пределами его славных создателей. .Ассулин на самом деле имеет в виду всего двух человек, чьи должности не имеют себе равных в модном бизнесе: одноименного основателя бренда Габриэль «Коко» Шанель и его законного наследника и 36-летнего художественного руководителя Карла Лагерфельда. Как лаконично утверждает Фьюри в своем вступлении, бренд Chanel колоссален.

Слева: Вечерний жакет из коллекции от кутюр Осень 2007 (фото © Ник Д’Эмилио, любезно предоставлено Дафной Гинесс). Справа: вечернее платье из коллекции от кутюр Осень 1989 года.Возлюбленная Габриэль Шанель, камелия стала эмблемой дома, с которой Карл Лагерфельд играл как с шикарной сдержанностью, так и с дикой энергией. Фото © Сильверман / Коллекция Роджерса, любезно предоставлено Музеем Кентского государственного университета

Как Шанель: Невозможная коллекция . При весе 21 фунт он практически заслуживает кафедры, а не журнального столика. И, как иллюстрированные средневековые Библии в кожаном переплете, которые часто читают с кафедр, этот современный фолиант сделан вручную. Каждому из 100 образов, разделенных между Коко и Карлом, предоставляется полноцветная цветная визуализация, а сама книга заключена в черный льняной футляр-раскладушку.На обложке — культовая монохромная фотография Мана Рэя 1936 года, изображающая распутную Коко в высокомерном профиле с сигаретой во рту — современную женщину, окутанную жемчугом, скованную наручниками, роковую феминистку. По словам Фьюри, это первая книга, которая раскрывает значение Chanel через моду.

Вечернее платье от кутюр весна 1961 года. Фото Жоржа Саада © L’Officiel

«Многие могут подумать, что история Chanel статична, если хорошо знать символы, эмблемы, иконы ее безошибочного стиля», — пишет Фьюри в своей книге.«Хотя идея неизменна,« стиль Шанель »на самом деле всегда существовал в состоянии постоянного переосмысления, всегда двигаясь в ногу со временем». Чтобы понять «стиль Шанель», сказал Лагерфельд, просто посмотрите, и вы получите сообщение. С этой целью Фьюри и Мартин Ассулин приобрели ряд важных модных образов в таких учреждениях, как Музей искусств Метрополитен, и у частных коллекционеров, таких как Дафна Гиннесс. Есть также иллюстрации Сесила Битона, Кристиана Берара и Лагерфельда, а также архивные отпечатки друзей Шанель, в том числе графа Фулько ди Вердура и руководителя Ballets Russes Сержа Лифаря, которые перемежаются с культовыми фотографиями таких великих людей, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Андре Кертес.

«Я действительно хотел включить архивные фотографии образа жизни, потому что радикальный стиль Шанель действительно исходил от одежды, которую она носила, от того, как она жила, очень похоже на Ле Корбюзье и его архитектуру как инструмент для жизни», — говорит Фьюри, откинувшись на спинку стула с вызывающая ухмылка. Автор, беседуя с Introspective в Лондоне, ссылается на манифест Ле Корбюзье 1927 года, На пути к новой архитектуре , в котором он утверждает, что здания должны быть хорошо спроектированными обтекаемыми структурами, спроектированными с удобной мебелью.Наклонившись, Фьюри продолжает: «Невероятно думать, что она создавала простую и практичную одежду, когда модных женщин исказили в богато украшенных платьях». Ее текучие ткани высвобождали женскую форму, чтобы наслаждаться свободами, появившимися на культурной сцене после жесткой экономии Первой мировой войны, с игривыми девушками, их коротко остриженными волосами, приподнятыми подолами и поднятыми ногами под новомодный ритм, называемый джазом.

Слева: Коко Шанель разработала эти знаменитые двухцветные туфли из кожи и атласа в 1958 году вместе с дизайнером высокой обуви Раймондом Массаро (фото © Laziz Hamani).Справа: Шанель назвала свою культовую сумку через плечо 2.55 в честь месяца и года выпуска. Внешний вид кожи или трикотажа, простеганный ромбовидным или шевронным узором, отсылает к структуре костюмов Шанель, а также к одежде для верховой езды. Регулируемый ремешок можно держать в руке или повесить через плечо (фото © Courtesy Houlux, Париж).

Отсутствие вульгарности было центральным в определении роскоши Шанель, взглядом, сформировавшимся в ее бедную молодость. Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Сомюре, Франция. Ей было всего 12 лет, когда умерла ее мать, и странствующий отец поместил ее в приют для девочек-сирот, находящийся в ведении местного монастыря.Она научилась шить и, переехав в Мулен шесть лет спустя, стала швеей. Она также пела в ночных клубах, получив прозвище «Коко» — намек на популярную песню того времени.

Карл Лагерфельд и Инес де ла Фрессанж в Chanel в Париже в июле 1984 года. Де ла Фрессанж подписала эксклюзивный контракт с Chanel, став первой моделью, которая присоединилась к модному дому. Фото Жан-Клода Зауэра / Paris Match через Getty Images

В 1913 году она открыла свой первый бутик в Довиле на средства англичанина «Бой» Капеля, одного из ее многочисленных богатых любовников.Уже сейчас она разрабатывала « le style Chanel», беззаботный прагматизм, который был гибридом прежних лишений — черные привычки монахинь превратились в ее маленькое черное платье — и ее нынешней жизни в аристократической роскоши. На фотографии 1937 года Шанель сидит на плечах Лифарь, оба в одинаковой одежде, андрогинная, она с нитками жемчуга. В дополнение к этим теперь уже подписанным жемчугам, Chanel: The Impossible Collection иллюстрирует знаковые образцы ее модного и лаконичного дизайна, в том числе ее интерпретации мужской одежды: плиссированные брюки и вечерние пижамы, трикотажные изделия из трикотажа и тонкие твидовые ткани с такими деталями. женственные штрихи, такие как косой шелк и нежное кружево.«Знаете, она была индивидуалисткой, — говорит Фьюри. «Я думаю, ей действительно нравилось идти против норм. Она создала свою первую коллекцию прекрасных украшений с бриллиантами во время Великой депрессии! »

Куртка брючного костюма из коллекции prêt-à-porter весна 1991 покрыта блестящими пайетками — остроумный намек на ткани с эффектом мокрого внешнего вида. Фото любезно предоставлено Музеем Института моды, дизайна и мерчендайзинга

.

На полпути мы встречаем Карла Лагерфельда. Лагерфельд родился в семье среднего класса в Гамбурге, Германия, и с 1955 года работал в Париже для таких знаменитостей, как Жан Пату и Пьер Бальмен, а также в своей собственной одноименной линии, когда в 50 лет его наняли, чтобы оживить умирающего. Шанель в 1983 году.В книге показан один жалкий костюм, сделанный до его назначения, и это все, что нам нужно, чтобы понять, что он был находкой. Мы видим, как культовые мотивы Коко получают новую жизнь в ловких руках Лагерфельда. Ее фирменная легкость становится его визитной карточкой, поскольку ее женская мягкость превращается в мужскую угловатость, отражающую вдохновляющие 80-е.

Кристен МакМенами идет по подиуму во время показа от кутюр Chanel в рамках Недели моды в Париже осень / зима 1992–1993. Фото Виктора Вирджила / Гамма-Рафо через Getty Images

Фьюри рассматривает эту разницу как различие в дизайне, а не только как разницу между эстрогеном и тестостероном или одной эпохой по сравнению с другой.«Шанель разрабатывала форму, — объясняет он. «Она не умела рисовать, тогда как Лагерфельд был визуальным и зарисовывал каждый образ, прежде чем передать его в ателье. Он даже оценил его прогресс, посмотрев фотографии. У нее было три-D, а у него — два-D «. Примером может служить его костюм 1986 года, показанный на модели Inès de la Fressange, которая, похоже, была создана в плоской плоскости. Вдохновленный стеганой кожаной сумкой Коко, он создал стеганый костюм, который прекрасно сочетается с ее элегантными послевоенными фирменными костюмами. Ткань плотная, расшита черными пайетками, куртка свободного кроя.Силуэт угловатый, агрессивный. Лагерфельд представлял современную независимую женщину как женщину, которая катается на мотоциклах, занимается подводным плаванием с аквалангом, носит джинсовую ткань, футболки и кожу.

Лагерфельд изобрел роль художественного руководителя в Chanel благодаря своим невероятным способностям и таланту к своевременному переосмыслению. «Я как компьютер, подключенный к режиму Chanel», — сказал он WWD в 1983 году.

«Вы знаете, смерть Карла в феврале действительно повлияла на книгу», — говорит Фьюри. «Он собирался пойти в печать, но тогда было действительно важно надеть платье из последней коллекции.Я выбрала ту, которая отсылает к Шанель 1930-х годов, романтична и женственна. Он родился в 1933 году, и это был один из его любимых периодов. Он вернулся к своему собственному началу, но оно также действует как точка, конец ». Действительно, каждый из 100 дизайнов в Chanel: The Impossible Collection свидетельствует о славной истории, подкрепленной двумя колоссами моды. Коко Шанель стоит у истока, Карл Лагерфельд — у устья, а между ними течет « le style Chanel».«Если бы мы этого не видели, мы бы не поверили, что это возможно.

Магазин Chanel на 1-м дибе

Купить сейчас

Ансамбль из шелковой куртки и юбки, 21 век, от Rachel Zabar Vintage

Купить сейчас

Платье от кутюр из шелка и мусселина с цветочным рисунком, конец 1960-х — начало 1970-х годов, в магазине Decades

Купить сейчас

Вечернее платье и жакет от кутюр, 1977 г., предлагает Authentique-Luxe

. Купить сейчас

Черное платье с пайетками, 1994, предложила Дженнифер Кобрин

Купить сейчас

Кожаные ботильоны с трехцветными ремешками, 2010 г., предлагает The Luxury Closet

Купить сейчас

Подиумный костюм из искусственного меха, 1994, предложенный Black Cat Vintage

Купить сейчас

Многорядное колье из жемчуга и бриллиантов, 21 век, от RichDiamonds

Купить сейчас

Вечернее платье Car Wash, украшенное драгоценными камнями на подиуме, 2006 год от Marilyn Glass

Купить сейчас

Черный костюм с юбкой из стеганой ткани и пайеток, 1980-е, от Couture Fairy Boutique

Купить сейчас

Сумка через плечо с клапаном CC из черной кожи, конец 20 века, от Newfound Luxury

Купить книгу

фото в стиле платья Коко Шанель (82 фото): характеристика и черты

Содержимое

  1. Особенности и преимущества
  2. Принципы одежды в стиле Коко Шанель
    • аксессуары
    • Маленькое черное платье
    • Брюки
    • Мужские вещи
    • Шляпа
    • Мех
    • Юбка
    • Туфли-лодочки
    • Сумка
  3. стильные образы

Большинство современных женщин для определенных занятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ.Известные стилисты советуют использовать для этого стиля Коко Шанель в одежде, которая не просто подчеркнет фигуру ее обладательницы, но сделает ее очень тонкой и изысканной, не лишенной ноток пикантности. Ведь благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель была одним из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от узких корсетов, неудобных длинных юбок, жесткой обуви и тяжелых слоев одежды, дав им возможность жить в комфорте.

Его деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, делать больше вопреки чужому мнению. И именно поэтому в короткие сроки созданные ею модели женской одежды стали пользоваться большой популярностью среди девушек, ищущих комфорта и одновременно равноправия с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя самые запоминающиеся элементы из ее самых успешных коллекций. все они отражают пару основных преимуществ, которыми девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. Созданные им изображения никогда не были чем-то лишним. В то время, когда другие дизайнеры пытались поразить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель порадовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые прекрасно дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство в сочетании с потрясающим вкусом помогло этой женщине воплотить одну из главных его жизненных целей — одеть женщину в штаны.Основав собственный бренд, женщина продолжала одновременно удивлять и радовать прекрасную половину человечества своей экстравагантностью при мысли, стоит только вспомнить кошелек 2/55, принесший бренду безмерную популярность.

У Коко Шанель был свой «Кодекс моды», которому она следовала, независимо от того, нравились ему другие люди или нет, и со временем стала самыми известными модельерами своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам для создания луков обратиться к списку элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь восхищенные взгляды.

аксессуары

Жемчуг — прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница бренда Chanel буквально никогда с ней не расставалась, дополнив ее самыми торжественными и красивыми аксессуарами.

Особой актуальностью сейчас пользуются многослойные жемчужные ожерелья, броши и заколки для волос, а также разнообразные повязки на голову.

Маленькое черное платье

Это основа гардероба каждой женщины. Он способен прийти на помощь, когда нужно собрать минимально неброский, но при этом максимально стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое отлично подчеркнет фигуру и форму. Самыми популярными из них являются варианты длины миди с отделкой кружевом или полу-декорированным широким поясом, а также модели с аккуратным О- или V-образным вырезом спереди или сзади.

Брюки

В раздевалке обязательно должна быть пара стильных брюк, благодаря которым можно создать эффектный офисный или удобный повседневный лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особое внимание на брюки прямого кроя со стрелкой или брюки чуть покороче. Благодаря им ноги визуально становятся длиннее и выразительнее, а образ получается невероятно стильным и элегантным.

Мужские вещи

Не бойтесь мешковатого «мужского» элемента гардероба, ведь именно с его помощью многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность.В модном наборе любой девушке обязательно должно присутствовать пальто прямого кроя или длинный жилет с воротником. Ни деловые, ни повседневные луки их обладательниц не дополняют.

Шляпа

Современные жители мегаполисов часто забывают об этом удивительном аксессуаре — шляпе, с которой, по словам Коко, можно завершить самый элегантный образ.

Бренд

Chanel традиционно ежегодно уделяет этой детали особое внимание, радуя поклонников стиля своего основателя интересными универсальными моделями.Обычно это широкополые шляпы с базой в полукруг, наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы состоят из одежды простого кроя, достойного дополнения несомненной роскоши в виде аксессуаров с вкраплениями драгоценных камней или накидки из меха. Эта смесь делает лук максимально элегантным, задает определенный статус обладательницы и неотразима в глазах окружающих.

Юбка

В базовом гардеробе обязательно должна быть юбка-карандаш, закрывающая колени.С его помощью можно построить имидж бренда любого стиля — достаточно грамотно подобрать и аксессуары. Необходимо выбирать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году очень актуальны такие юбки с завышенной талией.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться повсюду, но особенно в обуви. Знаменитые двухцветные туфли-лодочки, которые по сей день радуют женщин марки Chanel, станут элегантным дополнением женственного лука. Популярная модель из замши бежевого цвета, лакированные черные носки.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только прямой и статной осанкой, но и свободным от громоздких сумок руками. Шанель увидела, что этот аксессуар — не просто практичная вещь для женщин, носящих принадлежности, а оригинальная планка, которую можно было бы подчеркнуть и максимально просто отделать.

стильные образы

Для создания романтического образа необходимо выбрать платье прямого кроя и раскрасить его в уютный жакет из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника.Этот тандем подчеркнет очарование и изысканный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно маленькой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на высоком каблуке с заостренным носком.

Черное облегающее платье без бретелек — отличный вариант для молодой активной девушки, которой нужен стильный лук для вечерней прогулки по городу с друзьями. Итак, очень впечатляющая модель выбора — простой крой, дополненный стильной кожаной отделкой. Жакет в цвете жемчужного ожерелья украшен элементами декора и эффектно подчеркнет лук.В этом случае, очевидно, наиболее подходящей обувью будет лодочка с прожилками.

Естественно, одежда в стиле Коко Шанель вряд ли обходится без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Очень эффектный образ можно получить, используя классические широкие черные брюки длиной выше щиколотки. В этом случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с высокими каблуками.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас.Особенно стильно будут смотреться они, выполненные в модных оттенках, например, темно-синем или холодном зеленом. Самым верным дополнением стиля Коко Шанель в этом случае станет укороченный жилет с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с туфлями такого же цвета элегантно завершает образ.

Я МОДА | Блог D2line

«Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит », — говорит Коко Шанель.Коко не занимается модой, она мода. Один из ее любовников, Артур Кейпел, однажды сказал: «Вы представили маленькое черное платье и жемчуг. Какой замечательный прогресс для маленькой крестьянской девочки из провинции ». Коко поджимает узкие губы и продолжает. Ее костлявые руки, покрытые прожилками паутины, сжимают ножницы еще сильнее.

Актриса Милла Йовович на фотовыставке «Маленький черный пиджак: новый взгляд на классику Шанель от Карла Лагерфельда и Карин Ройтфельд». (Guliver Photos / Getty Images)

«Одевайтесь так, как будто сегодня вы встретите своего злейшего врага», — говорила Коко в 1923 году.Она чувствует, что пора перемен — родился мировой бестселлер. История Little Black Jacket начинается с того, что она кладет руки на кусок твида. Как сказал Карл Лагерфельд, «это вещь, которую мечтает изобрести каждый дизайнер». «Это правда», — шепчет призрак Коко Шанель. Она находит способ сдержать это, создав первый женский костюм с верхней частью с широкой черной отделкой, украшенной пуговицами из тяжелого металла над симметричными внешними карманами. «Это как джинсы или футболка. Это то, что принадлежит каждому », — говорит Карин Ройтфельд.Little Black Jacket олицетворяет все, что характерно для Chanel — это беспечность и вечность. Это адаптируемая одежда, которую могут носить представители обоих полов любого возраста. Интересно, что ее культовый твидовый пиджак не застывает во времени. Она продолжает это менять. Каждый сезон она добавляет детали — цепочку, бахрому, трикотажные репсы из хлопка. Печально известный маленький черный пиджак Шанель нашел свое место в гардеробах Джеки Кеннеди, Роми Шнайдер, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Умы Турман, Карин Ройтфельд, Ванессы Паради, Кендалл Дженнер…

Дизайнер Карл Лагерфельд на приеме в честь открытия выставки Little Black Jacket на G-Bldg Minami Aoyama 21 марта 2012 года в Токио, Япония.(Guliver Photos / Getty Images)

Приняв эстафету от Коко Шанель, Карл Лагерфельд обогатил ее и заставил чувствовать себя более комфортно в компании джинсов и кроссовок. Экспериментирует с орнаментами — жемчужными украшениями и выдавленными узлами, заужает рукава и плечи.

Модель Рози Вела стоит со скрещенными руками на улице в Нью-Йорке, возле дымящегося люка на обложке Vogue, одетая в черный бархатный костюм Chanel с юбкой с запахом и небольшой жакет поверх белой атласной блузки от Белль Сондерс для Abe Schrader, 1975 год.(Guliver Photos / Getty Images).

Что будет с Маленькой черной курткой после смерти Карла? Возможно, какой-нибудь модный оракул сможет сделать предсказание. Мы не знаем.

Коко Шанель с моделью Мари Элен Арно, 13.10.1960 (Guliver Photos / Getty Images)

Chanel: как родился образ денди-женщины

« Если вы родились без крыльев, ничего не делайте, чтобы они не росли».

Коко Шанель

Фото: instagram.com / chanelofficial /

История великого бренда началась с непростой судьбы одной девушки, которая была хрупкой снаружи, но очень сильной внутри. Ее звали Габриэль Бонер Шанель. Она родилась в 1883 году в семье уличного торговца в небольшом французском городке Сомюр. В детстве Габриэлю пришлось столкнуться с двумя серьезными потерями — смертью матери и предательством отца. Он ушел из семьи, отправив маленькую Габриэль и двух ее сестер в приют. Девушка провела почти 7 лет в Abbaye d’Aubazine, где научилась шить и прививала любовь к строгости, черным и белым цветам и стилю барокко.

Тем не менее строгие условия монашеской жизни не помешали юной Габриэль Шанель стать очаровательной девушкой. Повзрослев, она целыми днями сидела за швейной машинкой и каждую ночь пела в кабаре для кавалеристов. Тут же ее прозвали Коко — девушка часто исполняла песню под названием «Кто видел Коко на Трокадеро?»

Фото: instagram.com/chanelofficial/

Мальчишеский темперамент был главной чертой, отличавшей Коко от современников.Она всегда одевалась творчески и не терпела помпезности и тяжести женских платьев, вдохновляясь мужской модой. Первый смелый шаг сделала начинающий модельер Коко Шанель при создании дизайна своей шляпы — она ​​удалила модные в то время перья, чтобы сделать головной убор более простым, легким и элегантным. И вскоре такой подход покорил дам из высшего общества.

Еще одним знаменательным событием в жизни Шанель стала встреча с английским аристократом Артуром «Бой» Капелом, положившая начало их сильной любви и общему делу.Благодаря ему она познакомилась с литературой, Востоком и эзотерикой и стала той Шанель, которую теперь знает весь мир.

Независимость — это то, ради чего она работала. Она хотела быть свободной от общественного мнения, предрассудков и традиционных представлений о том, как должна выглядеть женщина. Именно это желание побудило ее совершить революцию в мире моды, изменив обычный женский силуэт. Коко Шанель сократила длину платья, обнажив щиколотки, избавилась от корсетов, ввела в моду одежду из трикотажа, а также короткие стрижки и загар.Мадемуазель Шанель открыла свой первый Дом моды в 1918 году в Париже. С этого момента началась новая эра моды.

Фото: instagram.com/chanelofficial/

Смерть возлюбленного послужила мотивацией продолжить то, что они когда-то начали вместе. Артур Капел погиб в автокатастрофе, из-за которой Коко Шанель погрузилась в глубокий траур. В знак скорби по поводу потери возлюбленного Шанель долгое время носила маленькое черное платье, которое вскоре стало частью ДНК модного дома Chanel и основным предметом одежды на все случаи жизни.Кроме того, легендарными изделиями бренда стали жакеты без воротника и хорошо приталенные юбки, главными достоинствами которых были лаконичность и удобство кроя.

Позже Chanel также выпустила феноменально успешный парфюм Chanel No. 5. Это нововведение произвело революцию в индустрии — поскольку до этого ни один дизайнер одежды не производил свои духи — и стало еще одним фактором постоянно растущего успеха бренда.

Фото: instagram.com/chanelofficial/

Еще одной чрезвычайно успешной разработкой Chanel стала модель 2.Сумка через плечо 55. Этот гениальный дизайн с удлиненным поясом позволял носить сумку на плече, а не держать ее в руках. Этот товар до сих пор пользуется большой популярностью у современных женщин, даже несмотря на то, что эта модель была выпущена в 1955 году.

Фото: instagram.com/chanelofficial/

Не забывайте, что Chanel представила модные украшения, украшения-трансформеры, плиссированные юбки, белые платья из хлопчатобумажной ткани, твидовые жакеты, двухцветную обувь и шарфы.Также она одевала кинозвезд по контракту с Голливудом.

Коко Шанель умерла в 1971 году, не оставив официальных преемников, что привлекло многих, кто хотел присвоить наследие модного дома.

Всего через 12 лет после смерти Коко пост главного модельера Chanel занял немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Креативная коллекция Haute Couture 1986 года, которая позволила ему получить премию Golden Thimble Award и возвела Лагерфельда на трон империи Шанель.

Фото: instagram.com/chanelofficial/

Карл привлек к сотрудничеству другие компании, а также основал линию косметики Précision, новые ароматы, линию очков и спортивных аксессуаров. С помощью классических брендовых деталей (цепочки, кант, металлические пуговицы) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. В 90-е ему удалось вернуть ценителей классики в число поклонников бренда, несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque.Мастер сохранил стиль Коко Шанель и всегда следовал основным канонам империи Шанель — сочетанию практичности и роскоши. 19 февраля 2019 года Карл Лагерфельд скончался.

Фото: instagram.com/chanelofficial/

К счастью, история с отсутствием ресивера не повторилась. Виржини Виар, правая рука Карла Лагерфельда, получила пост креативного директора Chanel.

Виард пришла в Chanel в 1987 году в качестве стажера в студии вышивки. Спустя 4 года Лагерфельд оценил талант и потенциал Вирджинии и назначил ее на должность директора студии. Когда маэстро создавал коллекции для Chloé в 1992–1997 годах, Виард последовала за ним. Она вернулась в Chanel в качестве координатора от кутюр, а в 2000 году начала заниматься коллекциями прет-а-порте. Виржини Виард работала с Карлом Лагерфельдом до его смерти.

Фото: instagram.com / chanelofficial /

Пока рано говорить о том, какие изменения произойдут с брендом под руководством Виржини Виар, будет ли это новая эра Chanel или неизменная приверженность пастели модного дома. Но одно можно сказать наверняка — несмотря ни на что, Шанель всегда будет вне времени.

Смотрите наш репортаж с показа коллекции Chanel весна-лето 2020 здесь.

История последних дней Коко Шанель

Величайший модельер 20 века Габриэль «Коко Шанель» внезапно скончалась в своем номере роскошного отеля Ritz в Париже полвека назад на этой неделе.
Женщина, чьи рисунки до сих пор формируют то, что мы носим сегодня, умерла в 21:00 10 января 1971 года.

Несмотря на то, что это было воскресенье, 87-летняя девушка работала над новой коллекцией, которую показали через две недели после ее смерти.
Будучи перфекционисткой до самого конца, дизайнер была замечена сотрудниками ее модного дома на улице Камбон за день до того, как проверяла малейшие детали, выбирала ткань и осматривала все пуговицы.

Агентство AFP опубликовало новость посреди ночи: «Мадемуазель Коко Шанель умерла в воскресенье вечером в Париже.”

Создатель маленького черного платья освободил женщин от тирании викторианской корсетной одежды, щедро заимствуя для этого мужские гардеробы.

Но хотя ее твидовые костюмы, двухцветные туфли и стеганые сумки были синонимом французской элегантности и женской свободы, у нее была и более темная сторона.

Не упоминайте войну
Многие во Франции обвиняли ее в сотрудничестве с нацистами во время оккупации их страны во время Второй мировой войны.

Это может объяснить, почему только в прошлом году в Париже открылась первая крупная выставка, посвященная ее работам.

Шанель провела войну в отеле «Ритц» со своим возлюбленным, аристократическим офицером немецкой разведки по имени барон Ганс Гюнтер фон Динклаге. После освобождения они улетели в нейтральную Швейцарию, где она в течение десяти лет держалась в тени.

И когда она вернулась в Париж в 1954 году, это было в ее номере в отеле «Ритц».

Ее близким друзьям в роскошном отеле пришлось объявить о ее кончине.

«Ее конец был очень мягким. Мы встревожены, потому что в последующие дни ничто не заставило нас поверить, что это произойдет », — сказал один из них.

Коко Шанель с ее гибким силуэтом, жемчужным ожерельем, вечным соломенным канотье и сигаретой, обычно свисающей с губ, была знакомым зрелищем в отеле, который она называла «домом» с 1937 года.

Она сняла апартаменты площадью 188 квадратных метров (2023 квадратных фута) на втором этаже с видом на Вандомскую площадь в Париже.

Черно-белое преобладало в люксе — где она принимала мало посетителей — в соответствии с ее убеждением, что «черный вне времени».

Она также обставила его своим замшевым диваном от своего модного дома и китайскими ширмами с талисманами львов, которые позже появятся на ее могиле — Шанель была очень суеверной.

Дизайнер распорядился, чтобы никого не пускали в апартаменты после ее смерти. Только ее семье — двум племянницам и племяннику — разрешили засвидетельствовать свое почтение.

Портрет французского дизайнера Габриэль Шанель на первой ретроспективе ее работ в Париже, которая была остановлена ​​из-за коронавируса в прошлом году.

Предчувствие
На следующее утро в ее модном доме ее потрясенные сотрудники указали на поспешность, с которой она выполняла свою работу в предыдущие несколько дней, заявив, что это было предчувствием.

«Она хотела все подготовить перед смертью», — сказал один из них.

Посыпались дань, в том числе от тех, для кого Коко не скупилась на слова.

«Шанель пришла со своими тонкими линиями, адаптированными к жизни и поразила всех своей современностью», — сказал испанский дизайнер Пако Рабанн, которого она назвала «мастером по металлу».

Французский дизайнер Пьер Бальмен сказала, что «всегда смела, всегда раздевается, никогда не прибавляет. Нет другой красоты, кроме свободы тела.”

Мебель из люкса французской иконы моды Коко Шанель в отеле Ritz Hotel Paris, где она умерла 50 лет назад, выставлена ​​на аукцион в 2018 году.

Тысячи на похоронах
В среду, 13 января, несколько тысяч человек собрались перед церковью Мадлен в Париже на похороны.

Здесь присутствовало большинство громких имен от кутюр, но не Пьер Карден, которого Коко Шанель много раз критиковала, пишет AFP.

Присутствовали модные журналисты, покупательницы, модели и все 250 сотрудников модного дома Chanel.

Все отдали дань уважения Коко, сироте из скромного происхождения, у которой было много несчастных любовных приключений, и которая была одной из первых женщин, коротко остриженных «потому что это меня раздражает».

Она также была создателем того, что было названо «парфюмом века» — Chanel № 5.

Коко Шанель, умершая 50 лет назад, на фото 1960-х годов.

Карл Лагерфельд в конечном итоге превратил ее лейбл в бизнес стоимостью 100 миллиардов долларов.

Гроб исчез после отпущения грехов под грудой белых цветов, включая огромный венок из камелий — ее любимых — от продюсеров бродвейской оперетты о ее жизни «Коко».

Затем ее отвезли на кладбище в Лозанне, Швейцария, где она провела войну, чтобы похоронить наедине.



Ее могила с постоянно меняющимися цветочными композициями с тех пор стала местом паломничества модниц.




Адольфо, дизайнер, одевавший Нэнси Рейган, умер по адресу 98

Адольфо, добившийся международной модной славы как один из любимых дизайнеров Нэнси Рейган за годы ее пребывания на посту первой леди, и который почти почти на все наряды одевал многих самых известных женщин общества. три десятилетия, умер в субботу в своем доме на Манхэттене. Ему было 98 лет.

Смерть подтвердила его адвокат Джоанн Палумбо. Она также подтвердила его возраст, хотя многочисленные источники называют его годом рождения 1933, что могло бы дать ему 88.

Фамилия дизайнера была Сардинья, но он никогда не использовал ее в профессиональном плане и всегда был известен просто как Адольфо. Хотя он был заметным игроком на модной сцене, его лучше всего помнят как дизайнера фирменных красных костюмов, которые носила миссис Рейган. Они впервые встретились в 1967 году, и она носила его одежду в Сакраменто, когда Рональд Рейган был губернатором Калифорнии.

К инаугурации президента Рейгана в 1981 году Адольфо создал для нее ансамбль, состоящий из красного шерстяного крепового платья и красного кавалерийского пальто из твила. Для второй инаугурации в 1985 году он разработал электрическое голубое пальто из мелтона с золотым цепным поясом, которое миссис Рейган носила поверх подходящего платья из шерстяного крепа и с неприкрытой бретонской шляпой.

На протяжении всех лет своего пребывания в Белом доме миссис Рейган часто фотографировалась в костюмах Адольфо в стиле Шанель, в его шелковых платьях с трикотажными жакетами и, в меньшей степени, в его вечерних нарядах.

Миссис Рейган подверглась критике в первый год ее пребывания в Белом доме, когда выяснилось, что она взяла за правило принимать дизайнерскую одежду в качестве подарка, а затем жертвовать ее музеям. Затем она объявила, что больше не будет принимать их на этом основании. Адольфо всегда утверждал, что миссис Рейган заплатила за заказанные у него рисунки, но ей, как и нескольким другим клиентам, назначали особую цену.

Г-жа Рейган в 1986 году была почетным патроном латиноамериканских дизайнеров Fashion Show and Benefit, главным образом потому, что награда вручалась Адольфо, который родился на Кубе.

Адольфо приехал в Нью-Йорк в начале 1950-х годов и начал свою карьеру с дизайна шляп.

Он стал учеником Брагаарда, дизайнера шляп, в 17 лет, а затем пошел в Бергдорф Гудман в качестве дизайнера шляп. Когда он попросил, чтобы его имя было указано на этикетках шляп, но получил отказ, он ушел, чтобы присоединиться к Эмме, одной из самых известных модисток своего времени. (Халстон сменил его у Бергдорфа.)

Адольфо открыл свой собственный салон в 1963 году, взяв ссуду в 10 000 долларов от своего друга Билла Бласса.Бизнес был настолько успешным, что он смог выплатить г-ну Блассу менее чем за шесть месяцев. Салон на 57-й Ист-стрит в Манбаттане превратился в магазин одежды, который стал одним из самых престижных в 1970-х и 80-х годах.

Как модистка, Адольфо был одним из первых, кто продемонстрировал плантаторские шляпы и огромные меховые береты, а в 1955 году он получил премию Coty за новаторский способ кроить шляпы определенной формы и строить их без проводов и набивок. Он сделал четыре шляпы для леди Берд Джонсон для празднования инаугурации президента в 1965 году, но он все больше осознавал, что шляпы больше не являются необходимой частью женского гардероба.

«Мне никогда не нравилось делать шляпы», — признавался он позже. Тем не менее, опыт послужил определенной цели, поскольку он стал модисткой для многих женщин, которые впоследствии стали его верными покупательницами одежды. После обучения кройке одежды четыре вечера в неделю с Аной Марией Борреро, кубинским дизайнером, работавшей в Париже с Полем Пуаре и Жаном Пату в 1920-х годах, Адольфо начал шить платья, которые носили модели его шляп. Одним из его первых частных клиентов была Глория Вандербильт. «Она была моим источником вдохновения», — часто говорил он.

К 1965 году он шил черное кружевное платье и другую одежду для герцогини Виндзорской, которая, в свою очередь, познакомила его с такими женщинами, как Бетси Блумингдейл, жена Альфреда С. Блумингдейла, наследника универмага и основателя того, что стало Diners Club и Бэйб Пейли, постоянное имя в списках самых одетых и жену Уильяма С. Пейли, основателя современной CBS.

«Платья начали продаваться очень хорошо, и постепенно платья превратились в костюмы, вдохновленные Шанель», — сказал однажды Адольфо.

Он постепенно оставил свой бизнес по производству шляп, чтобы сосредоточиться на вязанных платьях и роскошных вечерних нарядах, которые стали его торговой маркой. В 1969 году он выиграл вторую премию Coty Award, на этот раз за свою одежду.

Помимо продаж в самые престижные магазины, его показы мод дважды в год, обычно проводимые в отеле St. Regis на Манхэттене, стали событием, которое нельзя пропустить для его покупателей, заботящихся о своем имидже. Каждый год в августе и январе многие из верующих покидали свои убежища в Хэмптоне и на Кейп-Коде, а также свои лыжные базы в Вермонте и Колорадо, чтобы вернуться на Манхэттен всего на один день, чтобы посетить представления.

И хотя модные женщины редко ценят то, что их можно увидеть в одинаковых платьях, показ Adolfo стал исключением. Часто более полудюжины женщин носили ту же одежду, что и в предыдущем сезоне, и радостно позировали фотографам.

«Почти каждая женщина на открытии Adolfo чувствует, что дизайнер — близкий друг», — писала модный обозреватель Бернадин Моррис в The New York Times в 1985 году. «Это одна из причин, почему такое количество женщин носит одежду Adolfo на его показах. выше, чем у любого другого дизайнерского открытия.Во-вторых, они безоговорочно доверяют ему ».

Хотя «красавицы» Адольфо, как он называл своих клиентов, ценили его теплоту и скромность, они также одобряли то, как он их заставлял. «Это то же самое, что когда-то делало нас верными Шанель», — однажды объяснила Филлис Серф Вагнер. «Вы знаете, что не слишком одеты, и вы знаете, что не слишком одеты — и вы всегда чувствуете себя комфортно».

В интервью The Times в 1968 году Адольфо сказал: «Шикарной и приличной одежды недостаточно. Одежда должна быть забавной.«Полагая, что фантазия важна в моде, он создавал притворные образы, которые завоевали большую популярность благодаря романтическим орнаментам из органди и клетчатой ​​ткани, шароварам-шароварам, испанским платьям с шалями и юбкам в стиле пэчворк.

Адольфо Сардинья родился 15 февраля 1923 года в Гаване. Его отец, Вальдо Сардинья, был юристом. Его мать, Марина Гонсалес, умерла при родах, а Адольфо воспитывала тетя Мария Лопес, модная женщина, любившая парижскую моду.

Он учился в иезуитской школе в Гаване, а когда ему было 16 лет, тетя стала водить его на показы мод в Париже.Там он несколько раз встречался с Коко Шанель, но стеснялся с ней разговаривать. Тем не менее, ее влияние оставалось с ним на протяжении всей его карьеры, что проявлялось сначала в куртках типа Шанель, которые он создавал и демонстрировал поверх шелковых платьев, а затем в его вязанных костюмах в стиле Шанель.

Выживших он не оставил. Эдвард С. Перри, финансовый советник, который был его спутником более 40 лет, умер в 1994 году.

За эти годы Адольфо стал важным дизайнером ряда розничных магазинов, включая сеть Saks Fifth Avenue.Обычно он утверждал, что не знает своего объема продаж, но в 1993 году, по известной оценке, он составлял 12 миллионов долларов при оптовой продаже (около 23 миллионов долларов сегодня). В том же году, сделав шаг, который удивил как его клиентов, так и представителей индустрии моды, он закрыл производство по изготовлению одежды и готовой одежды, а также свой салон.

«Бизнес был очень обременительным, и лучше закрыть, когда у вас все хорошо», — сказал он тогда. По его словам, он решил сосредоточиться на своих лицензионных соглашениях, в которых производителям разрешалось использовать его имя в обмен на гонорары.

Его лицензиаты под эгидой Adolfo Enterprises включали производителей мужской одежды, сумок, зонтов, обуви, спортивных костюмов, мехов, спортивной одежды, головных уборов и парфюмерии для мужчин и женщин. Только духи, лицензия на которые принадлежит частной компании в Атланте. , как сообщалось, составляет более 5 миллионов долларов в год при оптовой продаже. Продукция продавалась в торговых точках от Bloomingdale’s до Kmart.

После закрытия своей деятельности Адольфо фактически ушел на пенсию, хотя сохранил активный интерес к своему лицензированному бизнесу.Живя на Манхэттене, он ежедневно ходил на мессу и читал историю.

Хотя Адольфо привлекал преданных последователей, он оставался в стороне. Многие из его современников общались со своими клиентами на частных вечеринках и грелись в центре внимания на разрекламированных мероприятиях, но он упорно отказывался становиться частью социального водоворота. Его единственной уступкой была рождественская вечеринка в клубе «21» для сотрудников и клиентов, к которым он был особенно близок.

Он думал о своем салоне из зеркального хрусталя и золота как о клубе, а своих клиентов — как о его членах, но обычно он обращался к ним по фамилии.«Я не приятель», — однажды объяснил он.

Алекс Трауб предоставил репортаж.

77 Модных подписей в Instagram для публикации с вашим костюмом Фото

Значит, вы не можете придумать подпись для своего IG, а? Кажется, достаточно легко придумать умное высказывание, но как только вы вольете все свои творческие соки в свои идеи нарядов и идеальную позу для селфи с зеркалом, это станет понятно, если ваш разум теряет сознание каждый раз, когда вам приходится придумывать слова. публиковать с ним. Чтобы не оказывать дополнительного давления на ситуацию, но правильный заголовок для вашего OOTD может иметь большое значение, поэтому позвольте нам помочь вам с некоторыми идеями.

Если вы устали подбирать смайлики к цветам своей одежды, а ваши лучшие друзья устали от того, что вы отправляете им текстовые сообщения с просьбой дать идеи для подписей, мы получили. Ниже вы найдете лучшие модные заголовки, вдохновленные поп-культурой, развлечениями, трендами Tiktok, знаковыми модными цитатами, сезонами года, цветами и забавными высказываниями, чтобы дать вам множество вариантов. В следующий раз, когда вы выберете фотографию и будете готовы к работе, вытащите этот список и выберите одну из этих 77 идей для подписей, чтобы вы могли перестать сохранять ее в черновиках и * наконец * опубликовать ее.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Когда вы все одеты…

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


  • Это платье делало все, что нужно. (Как сообщение Нормани выше.)
  • Послушаем для спинки платья.
  • Похорони меня в этом платье.
  • Она обычная.
  • Этот ___ просто отличается.
  • О, эта старая штука?
  • [укажите возраст], все еще любит играть в переодевания.

    Если вы хотите назвать дизайнера…

    Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    • Я носил Jimmy Choos для записи.(Как сообщение Лиззо выше.)
    • «Отец, сын и Дом Gucci». —Патриция Реджиани в Дом Gucci
    • Prada вы.
    • Единственное слово на F, которое я знаю, — это Фенди.
    • Это все Гуччи.

      Если вы хотите выделить цвет в своей одежде…

      Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

      • Возможно, придется ответить на звонок и сказать «желтый!» Cегодня.. (Как сообщение Аддисона выше.)
      • Намек на лайм.
      • Вернуться к черному.
      • Что-то синее / ощущение синевы / блюз понедельника.
      • Ешьте носите зелень.
      • Нейтральное соглашение.
      • Я люблю сирень.
      • Меня называют нежно-желтым.

        Если вы хотите похвастаться своим WFH OOTD…

        Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        • Неделя в нарядах. (Как пост Софии выше.)
        • Ношение пижамы — моя личная черта.
        • Hard at werk.
        • Спортивные штаны — теперь мой личный бренд.
        • Однажды я перестану носить эту одежду. Сегодня не тот день.

          Если вам нужна забавная или умная подпись…


          Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

          • Это дает ___. (Как сообщение Ванессы выше.)
          • Вы милые джинсы.
          • Это ___ для меня.
          • Сегодня встретил моего единственного помощника.
          • ___ но сделай это модным.
          • ___ — это моя вечная эстетика.
          • Похоже на закуску.
          • Представление обслужили сегодня.
          • Никогда не встречал ___, который мне не нравился.
          • Если этот наряд не кричит ____, я не знаю, что кричит.
          • Наряд такой красивый, что пришлось дважды выкладывать.

            Если вы хотите пойти с чем-то, вдохновленным фильмом или шоу…

            Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

            • «Попади в неудачник, мы идем по магазинам». — Реджина Джордж, Дрянные девчонки (например, пост Хлёэ выше).
            • «Вы видите, насколько я разборчив в отношении своих туфель, а они идут только на мои ноги». —Чер Горовиц, Clueless
            • «По средам мы носим розовое». Карен Смит, Дрянные девчонки
            • «Розовый — мой фирменный цвет.”—Шелби Эатентон-Латчери, Steel Magnolias
            • Посмотрит [вставить фильм или показать] один раз.
            • «Цветы на весну? Новаторский ». — Миранда Пристли, Дьявол носит Prada
            • «Она могла бы быть фермером в этой одежде». — Эмбер, Бестолковые
            • «Я перестану носить черное, когда они изобретут более темный цвет». —Среда Аддамс, Семейка Аддамс
            • «Я никогда не стану той женщиной с идеальными волосами, которая может носить белый цвет и не рассыпать по ним.”—Кэрри Брэдшоу, Секс в большом городе

              Если вы хотите придерживаться классической цитаты или популярной поговорки…

              Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

              • Одетый, идти некуда. (Как сообщение Шэя выше.)
              • [вставить предмет одежды] или не [вставить тот же предмет одежды]? — как известная цитата из Шекспира Гамлет : «Быть ​​или не быть?»
              • «Я высоты не боюсь… ты видел мои туфли?» —Кэрри Брэдшоу, Секс в большом городе
              • «Игра в переодевание начинается в 5 лет и никогда не заканчивается.- Кейт Спейд, Manners
              • «Насколько я понимаю, леопард — нейтралитет». — Дженна Лайонс, The Cut
              • «Я просто пытаюсь изменить мир, одну блестку за раз». —Леди Гага, Independent
              • «Что такое удобная мода? Чтобы быть комфортным, это не может быть в лексиконе моды. Если хочешь чувствовать себя комфортно, оставайся дома в пижаме ». —Донателла Версаче, Интервью
              • «Мои ноги все еще на земле.Просто на мне туфли получше ». —Опра Уинфри, Доктор Фил
              • «Лучшие вещи в жизни бесплатны. Вторые по качеству очень дороги ». — Коко Шанель
              • «Я просто не могу сосредоточиться на квартире». —Виктория Бекхэм, GMTV
              • «Теперь брось меня в гроб с этими серьгами». —Рэйчел Зои, Проект Рэйчел Зои
              • «Некоторые люди мечтают о больших бассейнах. У меня это туалеты. —Одри Хепберн

                Если вы хотите использовать отсылку к песне или текст…

                Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

                • «Арбузный сахар». — «Арбузный сахар» Гарри Стайлса (как и пост Эшли выше).
                • «Дни в клетчатой ​​рубашке». — «Все слишком хорошо (10-минутная версия) (версия Тейлора) (из Убежища)», Тейлор Свифт,
                • «Я надела свои украшения, чтобы пойти в винный погреб». — «Whole Lotta Money feat. Ники Минаж », автор: BIA
                • « Скажи, ты помнишь, как я стоял в красивом платье и смотрел на закат, детка.»-« Самые смелые мечты »Тейлор Свифт
                • « Смотри на свое платье, потому что оно прозрачное ». — «Girls Want Girls (с Lil Baby)», Дрейк
                • «Я купил персики в Джорджии». — «Персики подвиг. Daniel Caesar & Giveon «, Джастин Бибер
                • » Вы торгуете куртками, как и мы, да, все используется повторно «. — «Дежа вю» Оливии Родриго
                • «Я вернулся сильнее, чем тренд 90-х». — «Уиллоу» Тейлор Свифт
                • Алекса, игра _____.
                • «Если ты не прыгнешь, чтобы надеть джинсы, детка, ты не почувствуешь моей боли.»-« Savage Remix (при участии Бейонсе) », Меган Ти Жеребец
                • « Теннисные туфли Gucci убегают от твоих проблем ». — «В моей голове», Ариана Гранде.
                • «Десять разных взглядов, и все мои взгляды убивают». — «Деньги», Cardi B

                  Если вам нужна сезонная подпись…

                  Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

                  • Осень всегда будет моим флюидом.(Как сообщение Джордин выше.)
                  • Поддаюсь этому.
                  • Когда на ногтях написано лето, а на одежде — зима.
                  • Моя [указать сезон] форма.
                  • У меня под этим пальто симпатичный наряд, но тебе придется поверить мне на слово.
                  • ’Это сезон носить _____.
                  • Я: Ненавижу [вставить сезон]. Также я:

                    А когда ничего не помогает…

                      Брук Шунатона Брук Шунатона — писатель для Cosmopolitan.com.

                      Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *