Коллекции дизайнеров: Коллекции | Pre-Fall | Осень-зима 2018/2019

Русские дизайнеры о своих новых коллекциях — Wonderzine

На прошлой неделе закончились показы российских марок. Wonderzine подводит итоги локальных Недель моды, расспрашивая самих дизайнеров о том, что им удалось и что не получилось, чем они вдохновлялись и для кого сделали новый сезон. В этом материале — мнения Алисы Рубан, Виктории Андреяновой, Киры Пластининой, Ани Небренчиной и Рии Кебурии.

 

Алиса Рубан

RUBAN

Куча разных идей для этой коллекции скапливалась в наших головах, ну и в отдельной папке на рабочем столе — в порядок их мы приводим уже на этапе выбора ткани для коллекции. Пожалуй, день закупки тканей и можно считать полноценным началом. Мы точно представляли сочетание прозрачных тканей с кружевом, поэтому искали именно такие материалы. Немного позже в голову пришла идея простегать прозрачную органзу и так добавить в коллекцию новую фактуру, не добавляя новую ткань. Таким образом получилось четко выдержать общую цветовую гамму и добиться интересного эффекта. Коллекцию сделали для в меру смелой особы, которая не боится переборщить с нарядом и не стесняется прозрачности на почти опасной грани. Плюс это, конечно, девушка, неравнодушная к просто красивым вещам. Эта коллекция более осмыслена нами, нежели все предыдущие. В ней мы еще ближе к балансу, к которому стремимся из сезона к сезону: делаем одежду носибельной и в то же время новой и нестандартной.

 

 

Виктория Андреянова

Victoria Andreyanova

Работа над коллекцией началась прошлой весной. Отправной точкой стала картина Федерико Феллини «Клоуны». Костюмы из коллекции легко могли бы принадлежать цирковым артистам прошлого века, хотя она все-таки более современная. Это первая коллекция, которую мы создавали специально для американского рынка, поэтому мы много консультировались, в том числе и по материалам. Одно из интересных открытий — ткань из смесей волокон вискозы, полиэстера и эластана. Это новая альтернатива натуральным тканям, гораздо более лёгкая в уходе, пластичная и выигрышная для фигуры. Коллекция отличается более гротескными формами по сравнению с предыдущими сезонами, что, конечно, обусловлено цирковой тематикой. Конструктивно она построена на контрастах объёмов (маленький верх — шарообразный низ, и наоборот) и цветов (конструктивные детали контрастных цветов внутри внешней формы). Красота — понятие эфемерное. Пусть о том, что получилось, а что нет, судят те, кто наделил себя этим правом — судить. Несмотря на то что эта коллекция не лишена эпатажа, я как никогда рассчитываю на её коммерческий успех.

 

 

Кира Пластинина

LUBLU Kira Plastinina

Работа над этой коллекцией началась в конце прошлой осени. Это история о нежной девушке, которая живет в собственном мире и управляет им с помощью диджитал-технологий, создавая его таким, каким ей хотелось бы его видеть: немного нереальным, немного утрированно-мистическим, немного странным.

Я не хотела бы ставить какие-то рамки и ограничивать круг потенциальных обладателей вещей из этой коллекции. Я построила ее таким образом, чтобы каждый — вне зависимости от каких-то социальных и статусных параметров — мог найти в ней что-то для себя. Несмотря на обилие принтов и вещей необычного кроя и фактур, в коллекции есть немало базовых вещей, которые бывают так необходимы. 

Думаю, эта коллекция наиболее ярко отражает диджитализацию — один из самых ярко выраженных трендов современной жизни, касающийся не только мира моды, но и всего, что нас окружает. Люди находят все больше практического применения соцсетям и все плотнее интегрируют их в свою жизнь, не уставая строить все новые предположения о том, как далеко может зайти эта тенденция и к чему она приведет. Разумеется, это не может не отразиться на их внешнем виде. Но что интересно, при всем при этом наблюдается и тяга к естественности и природе, не тронутой техническим прогрессом, — так на принтах одежды появляется все больше лесных и цветочных мотивов. Мне в равной степени интересны оба этих тренда, именно поэтому я активно использовала их в своей новой весенней коллекции.

 

 

Аня Небренчина

Roi et Moi

В моей голове работа над коллекцией начинается задолго до официального распорядка сезонов. Образы коллекции сезона весна-лето 2014 начали появляться в конце прошлого лета. Работать над коллекцией было очень легко: скорее всего, повлияло состояние беззаботности, счастья и легкости, которое мне так хотелось передать в коллекции, и желание создать своеобразные flamingo fly airlines, которые унесут вас в далекие райские дали. Это очень ощущенческая коллекция, сотканная из ароматов, цветов и пережитых счастья и любви. Обычно я заказываю материалы на выставке Première Vision в Париже. В этом году я буквально подбирала ткани в соответствии c образами в моей голове, всего несколько из них вдохновили меня на создание моделей. В коллекции много трикотажа, отделок из перьев и кружева. Цвета — привычные среде фламинго: морской залив, песок, розовый закат, отблески чешуи рыб и, конечно, многочисленные оттенки розового, которым так славится эта птица. Нашей героиней, как, впрочем, и всегда, остается девушка, которая не боится быть собой, она, подобно фламинго, уверенно держит спину и расправляет крылья над большим городом. Эта коллекция намного легче по своей сути и идее. Я перфекционист, поэтому на этот вопрос у меня всегда один ответ: конечно, можно лучше. От коллекции к коллекции наша одежда становится совершеннее: мы работаем над деталями, отделками, кроем и, безусловно, самим дизайном. Как только этот прогресс прекратится, я уйду на пенсию и наконец-то начну писать мемуары.

 

 

Рия Кебурия

Ria Keburia

Я вдохновилась фильмом Mon Oncle Жака Тати, который рассказывает о возрождении модернизма в начале 1960-х. Это насмешка французов над постмодернизмом, которая мне симпатична. Ткани, как и в прошлых моих коллекциях, очень простые и пригодные для носки — это лен и органза. Детали коллекции напоминают о доме Жака Тати. Это одежда для любителей гранжа, артистичных и креативных людей. Я сохраняю свой стиль, но моя героиня меняет среду обитания: из религиозного царства она попадает в мир модернизма. Кажется, мне удалось поймать золотую середину между искусством и модой, не переставая творить.

 

5 основных видов ежегодных показов

5 видов модных коллекций, презентуемых дизайнерами каждый год

Чаще всего коллекции модных дизайнеров выходят в свет в рамках одного или нескольких показов, однако показы эти носят единичный характер, и в будущем не повторяются. Это связано с тем, что винтажная и брендовая одежда, демонстрируемая на подобных мероприятиях, является уникальной по своей сути. Следовательно, повторять или продолжать тематику показа не имеет смысла – прочие коллекции будут отличаться, как по специфике, так и по стилю. Мода настолько скоротечна, что она не оставляет никаких шансов для повторения. Модные новинки этого сезона часто разительно отличаются от прошлогодних моделей, не говоря уже о том, что было 2-3 года назад. Конечно, тренды возвращаются спустя некоторое время, но они попадают в магазины дорогих вещей в обновленном, дополненном и усовершенствованном виде.

Тем не менее, существуют коллекции модных домов, которые выпускаются ежегодно по 1-2 раза. Эти коллекции представляются с такой периодичностью, поскольку характеризуются универсальными чертами, актуальными каждый год. Принципы и идеи, заложенные в них, можно назвать вечными, и для мировой индустрии моды это становится сродни классике. Традиции, которые создавались десятилетиями, поддерживаются и по сей день, так что ежегодно мы можем наблюдать как минимум 5 видов модных коллекций от всех ведущих мировых дизайнеров. И чтобы понять, почему эти модные коллекции одежды не теряют своей актуальности, следует детально ознакомиться с их идеей и общей спецификой.

«Прет-а-Порте»

Новые модные коллекции одежды, выпускаемые под таким названием, как правило, относятся к категории повседневных. С французского языка фраза «прет-а-порте» переводится, как «одежда, готовая к носке». Отсюда и делаем выводы о главном предназначении коллекций. Они почти всегда нацелены на широкие массы потребителя, и дизайнеры при проектировании одежды учитывают потребности именно широких масс, то есть обычных людей, покупающих для себя повседневную одежду в магазинах. Стиль и мода тут, конечно же, учитываются, но одежда редко имеет какие-то изыски, излишества в декоре и излишнюю помпезность. Все максимально просто, но со вкусом.

Каждая модель одежды, произведенная в рамках такой коллекции, является, хоть и стандартной, но весьма и весьма качественной. Качественный покрой, красивые и прочные ткани, надежные швы – все последние модные коллекции одежды удовлетворять запросы целевой аудитории не только по стилю, но и по качеству вещей.

Что касается внешнего вида, то тут строго соблюдаются все каноны выбранного направления. Оформление не выходит за общепринятые рамки классического, делового или, например, романтического стиля. Простые коллекции для простых людей. Без вычурности и инноваций.

Коллекции «от-кутюр»

Если вы пришли на показ, чтобы увидеть новинки моды этого сезона, а вместо этого видите моделей, расхаживающих по подиуму в непонятного цвета платьях, украшенных радужным узором, и ярких пальто из рюшей, то знайте, что это показ «от-кутюр». Здесь демонстрируются эксклюзивные вещи, аналогов которым вы не найдете нигде в мире. Максимум оригинальности, неповторимости и даже фантастики. Дизайнеры проявляют в таких показах всю свою фантазию, и многие образы дают четкое понимание того, откуда у мастера взялось вдохновение на создание одежды.

Думаете, что вас сложно удивить? Что ж, тогда вам точно стоит посмотреть на новые модные коллекции одежды такого формата. Большинство образов, конечно, будут неприменимы для реальной жизни, но зачастую тут попадаются и интересные наряды. Немало современных трендов вышло из показов «от-кутюр». Таковы мировые тенденции моды – непредсказуемые, и от того прекрасные.

Мужские показы

Казалось бы, что выделять мужские показы некорректно, однако мужчины начали интересоваться высокой модой относительно недавно. В связи с этим брендовая дорогая одежда для мужчин презентуется дизайнерами в отдельном ключе. Сильный пол за последние годы кардинально изменил свое мнение о стиле и моде в целом, а также об уходе за собой. Как результат, модные дома решили выделять мужские показы среди всех прочих модных мероприятий, дабы еще больше популяризовать fashion-жизнь и привлечь более широкий интерес к выпускаемой одежде.

Конкретных рамок или ограничений по таким коллекциям нет. Здесь с одинаковым успехом могут демонстрироваться как брендовые аксессуары для женщин, так и спортивные костюмы.

«Резорт»

Все вышеописанные показы чаще всего проводят два раз в год – весной и осенью. Это в порядке вещей, поскольку одежда выпускается именно под два сезона: осенне-зимний и весенне-летний. Коллекции же «Резорт» являются исключением из правил, поскольку они актуальны только в теплое время года. В рамках данных показов людям демонстрируются модные новинки женской одежды для отдыха, туризма и путешествий. Здесь представлены женские брендовые сумки пляжного образца, одежда из легких и струящихся тканей, летняя обувь и т.д. Таким вещам характерны яркие нотки в оформлении, пестрый декор и этнические мотивы.

Планируете сделать себе или близким дорогой подарок в виде путевки на море? Тогда обязательно обратите внимание на коллекции класса «Резорт».

Pre-fall

Особенный вид показа, который носит скорее промежуточный характер. Такие показы существуют для того, чтобы у критиков и экспертов модной индустрии могло сложиться предварительное мнение о состоянии коллекций того или иного бренда, и о тенденциях развития различных направлений. Время для показа выбирается соответствующее – начало лета. К этому моменту уже завершается весенний показ, но еще не начинается осенний. Главной задачей показа является популяризация бренда и ознакомление публики с грядущей коллекцией. Ограничений здесь нет. Демонстрироваться может дорогая обувь, спортивные вещи, вечерние платья, яркие наряды от-кутюр и т.д.

Pre-fall – это сродни презентации полноценной коллекции, которая выходит спустя 2-3 месяца после показа. Следует учитывать, что модные коллекции женской одежды к моменту их релиза могут существенно измениться.

Столичные дизайнеры представили коллекции на выставке Futurum Moscow

3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы.

«Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка “Мосгормаш”. 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, — сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. — Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге.

В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», — отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский.

Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом — изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов.

Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции.

Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров:

SEYANA

Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный.

BEENA

Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай – делай – выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты.

//cult.code

Молодой бренд Дениса Бывальцева – это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов – черный комплект с красными манжетами и капюшоном – отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев – будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда – культурный код, который отражает внутренний мир человека.

Agatha Ænter

С 2019 года бренд Agatha Ænter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета.

kød

Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее – за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему.

General VI

Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория.

TODAY

Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода – это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины.

ГИДРОПЛАН

Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени.

BLANC

Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия.

ANYA KHALIULINA

Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции – рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера – это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира».

MAINONA FRITZ

Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция – это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду.

ST by Sonya Tikhonova

Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, — олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера.

CHERVONSKY

Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY – это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство.

Фото: Artefact

Коллекции дизайнеров — Ателье — Lladro — Аксессуары / Интерьер

Марка Lladro предлагает фарфоровые изделия из коллекции дизайнеров – уникальные декоративные атрибуты, которые оценят любители необыкновенной стилистики. В каждом декоративном предмете можно усмотреть свой стиль, специфику оформления и эмоции, вложенные в образ. В дизайнерской коллекции представлены белые, черные и цветные модели в нескольких основных вариантах размеров. Есть статуэтки на любовную тематику, философскую, историческую и просто с акцентом на творчество. Предлагаются шикарные вазы, оформленные росписью и специфическими текстурами. Ценителям современного стиля приглянутся подсвечники, цельные вазы, необычные настенные лампы и потрясающие люстры.

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Guest Project»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «The Fantasy»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

• Lladro by designers collections «Re-Cyclos»

В Москве стартует Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит новые коллекции дизайнеров, онлайн-игры и интерактивную digital-платформу

Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске.

Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio — показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend.

В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии.

Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте — крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах.

MBFW Russia запускает собственные онлайн-игры

20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью.

В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии.

Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia

В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, BOYARI, FASHION REBELS, Gerda Irene, K TITOVA, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса.

Участники #MBFWRUSSIA

В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19—24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFÉTUDE, o5o, OTOCYON, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, NASTYA NEKRASOVA, N.LEGENDA, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K TITOVA, BOYARI, Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), FASHION REBELS, ELENA SOUPROUN, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, LEADER by VADIM MERLIS, Lena Kаrnauhova, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School KOSYGIN UNIVERSITY, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, VINA, PARLE.

Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, LINUS LEONARDSSON, ANCIELA, ANNAISS YUCRA, CHRISTOPH RITTER STUDIO, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, FEMME DE MARS, Garcia Bello, GRACIELA HUAM, GUIDO VERA, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, PAINTERS, VALENTINS, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, TOMMAZO, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepción, Vero Díaz, Alejandra Raw, и другие.

Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация — часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Métiers d’art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив.

Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция NOT NEW из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления.

Модели стильного возраста

В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: SEMILETOVA в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в. «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды.

Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Mercedes-AMG E 53 4MATIC+. В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Получив значительно более роскошное исполнение, теперь и интерьер демонстрирует ещё большую принадлежность к семейству AMG. Большие дисплеи, новое рулевое колесо AMG Performance, а также информационно-развлекательная система MBUX со свойственными AMG функциями и индикаторами формируют в салоне типичную атмосферу «Спортивной роскоши». 3,0-литровый рядный шестицилиндровый двигатель характеризуется максимальной эффективностью и интеллектуальной электрификацией. Этот двухдверный автомобиль из Аффальтербаха представляет собой идеальный выбор для заботящихся о своем образе жизни клиентов, ценящих спортивную динамику и экономичность.

Key Image нового сезона

В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие — принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.

Также специально для Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia официальный партнер-отель мероприятия «Метрополь» подготовил лимитированную коллекцию десертов, навеянных вековой историей здания. Гости MBFW Russia смогут попробовать ежевичный чизкейк, молочный шоколад с вишней и карамельный тарт между показами.

Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. https://mosmuseum.ru/

Пресс-релизы – модный дом Chapurin дизайнера Игоря Чапурина в Москве

ZHIVAGO

CHAPURIN haute couture 2020

Идея. Надломленная ветвь истории и сложная судьба русской интеллигенции, отраженные в великом романе Бориса Пастернака, стали идейной и стилистической подоплекой, которые легли в основу концепта новой коллекции Игоря Чапурина. Дизайнер тонко интерпретирует эстетику «эпохи перехода», составляя сложные образы haute couture, словно существующие в двух мирах: реальном и иллюзорном.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин сочетает резкие геометрические формы и мягкость линий, плоские поверхности и сложные фактуры, минимализм и подчеркнутую избыточность. Вопреки традиции, дизайнер делает акцент на платьях мини длины, но по прежнему «играет» с асимметрией, сложным кроем, утрированными объемами и пропорциями, которые трансформируют фигуру.

Материал Коллекция ZHIVAGO создана из натуральных тканей – шелка, шерсти и хлопка, — произведенных французскими мануфактурами по заказу бренда. Дизайнерская студия CHAPURIN создала орнаменты для жаккардовых материй, деликатную сложность которых оттеняют материалы, покрытые бронзовым напылением. Дизайнер применяет в коллекции отделку из натуральных перьев.

Цвет. Новая работа бренда CHAPURIN – ода монохромности. Лейтмотив коллекции – многогранная палитра черного, глубину которой подчеркивают жемчужный, медный и золотой оттенки.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN: TOUCH AND GO

Prêt-a-porter SS2020

Идея. Работая над весенне-летней коллекцией, дизайнер бренда Игорь Чапурин ориентировался на эстетику 70-х, сочетая в общей визуальной парадигме романтизм с подчеркнутым минимализмом. Коллекция объединена идеей тактильности и чувственного контакта, который возникает между вещью и человеком. Ощущение холодного шелка на коже, переплетение волокон хлопка, «рельеф» сукна, — все это напрямую влияет на выбор одежды, а скрупулезное внимание к деталям и выраженный почерк дизайнера в каждой модели — делает этот выбор осознанным.

Силуэт. Коллекция строится вокруг архитектурных силуэтов платьев-миди, жакетов и юбок-трапеций, которые дополняют объемные тренчи и шелковые струящиеся платья со сложными драпировками. Дизайнер создает «текучие» силуэты, которые обволакивают фигуру и по-разному раскрываются в движении.

Материал Игорь Чапурин в очередной раз сделал акцент на натуральных тканях – шелке и хлопке, но также ввел в коллекцию модели из сукна и льна вторичной переработки. Все паттерны, включая «горох» из отпечатков пальцев Игоря Чапурина, разработаны в дизайнерской студии бренда. Принт со стилизованным изображением модельера на шелковых топах и хлопковых футболках специально создан к 20-летию марки.

Цвет. Базовыми цветами коллекции стали оттенки белого, черный, а яркие вещи зеленого и теплого лимонного цветов лишь подчеркивают ее сдержанную гамму.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

P’ART

CHAPURIN fall-winter 2019/20

Идея. Дискуссия о том, что такое современная мода – бизнес или искусство, не утихают уже несколько десятилетий. Каким бы ни был ответ, дизайнеры всегда старались приблизиться к арт вселенной, черпали вдохновение в творениях художников и мечтали о своем месте в парадигме современного искусства. Сегодня граница двух миров стала настолько зыбкой, что мода и арт не просто обогащают друг друга, но и существуют подчас в едином социальном и культурном контексте. Именно такой симбиоз вдохновил Игоря Чапурина на создание коллекции P’ART, которая впервые будет представлена в стенах арт галереи.

Силуэт. Дизайнер строит коллекцию на основе четких силуэтов, которые либо повторяют линии тела, либо, наоборот, зрительно меняют пропорции благодаря асимметрии. Особый акцент в крое сделан на рукавах платьев и жакетов: иногда утрированно объемных, либо визуально «изломанных». Игорь Чапурин использует прием «вытягивания» фигуры и ее легкой деформации, что достигается с помощью сложных драпировок и кроя, который слегка отклоняется от классических пропорций.

Материал В коллекции P’ART превалируют натуральные ткани, которые традиционно используют мастера бренда CHAPURIN. Это, прежде всего, фактурный шелк, сукно, созданное специально по заказу бренда в Испании, мягкая шерсть и жаккардовые ткани, отобранные на небольших фабриках на севере Италии.

Цвет. Базовая гамма коллекции включает сложные оттенки сиреневого, насыщенный черный, беж и «блики» сочного красного и рыжего цветов. Дизайнер использует неочевидные контрастные сочетания, а в монохромные модели добавляет текстовые принты.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Видео: Fashion TV

Главный офис:
Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата Мира по Футболу FIFA 2018тм

В среду 16 мая состоялся пресс-завтрак, посвященный запуску капсульной коллекции формы для сотрудников Альфа-Банка — официального банка ЧМ-2018. Для разработки дизайна коллекции Альфа-Банк пригласил российского модельера Игоря Чапурина. Данное партнерство стало одним из нестандартных подходов к поддержке Чемпионата Мира по футболу FIFA 2018, реализованное впервые Альфа-Банком. Лицо коллекции — российская спортсменка и Посол ЧМ-2018 Ляйсан Утяшева.

В 2018 году Чемпионат мира по футболу впервые пройдет в России, и Альфа-Банк стал первой и единственной частной компанией в списке локальных спонсоров предстоящего турнира. Банк будет представлен на всех стадионах проведения ЧМ-2018 «Командой А». «Команда А» – это более двухсот лучших сотрудников банка, которые будут оказывать финансовые и консультационные услуги болельщикам со всего мира. К тому, как сотрудники «Команды А» будут представлены на ЧМ, Альфа-Банк, как всегда, подошел нестандартно, создав эксклюзивную коллекцию формы в партнерстве с Игорем Чапуриным.

Коллекция предназначена исключительно для сотрудников банка и не появится в свободной продаже. Однако дополнительно в рамках сотрудничества будет выпущена капсульная коллекция для ВИП-клиентов Альфа-Банка, которая станет тематическим подарком для клиентов-гостей турнира.

Фирменный стиль коллекции — это соединение геометрических линий и полигональных форм. Дизайнер нашел вдохновение в гранях главного символа Чемпионата — футбольного мяча — и создал уникальное визуальное решение. Линия и плоскость, грань и ее преломление — вот, что лежит в основе фирменного стиля. Найденное решение воплотило в себя тренды, составляющие ДНК Альфа-Банка: инновационность, технологичность, лаконичность и современность. Цветовая гамма красных, серых и металлических оттенков передает накал и динамику эмоций, палитра которых отражает предстоящий Чемпионат.

Елена Чехоева, директор проекта FIFA в Альфа-Банке: «Россия уже приняла у себя Олимпийские Игры, теперь весь мир снова приедет к нам на Чемпионат Мира по футболу FIFA. Безусловно, для банка большая гордость быть причастным к мировому событию такого масштаба и обеспечивать работу финансовых сервисов на всех стадионах. К поддержке ЧМ FIFA Альфа-Банк подходит не только ответственно, но и креативно, в частности, мы впервые привлекли к своей активации дизайнера. Это в очередной раз подтверждает наше желание выйти за привычные границы и следовать современным трендам».

Игорь Чапурин, дизайнер: «Разработка формы для «Команды А» – очень интересный и статусный проект для меня лично и бренда Chapurin в целом. Объединить строгие принципы работы ведущего банка и бурлящую, эмоциональную концепцию самого значимого события в мире футбола было не самой простой задачей, но результат получился действительно крутой».

«Как Посол ЧМ по футболу FIFA 2018 я внимательно слежу за подготовкой к этому масштабному событию. Хочется отметить креативный подход Альфа-Банка, а также актуальный дизайн, стиль и практичность формы, разработанные в партнёрстве с Chapurin. Мне очень приятно быть частью проекта и первой примерить look от Альфа-Банка и Chapurin», — отметила Ляйсан Утяшева.

Фотоматериалы доступны по ссылке: https://yadi.sk/d/ii4EuPbI3VzrW7

Контакты для СМИ:

Руководитель по PR-сопровождению проекта FIFA в Альфа-Банке

Елена Горина
Тел: 8 495 974 25 15 доб. 2437
Email: [email protected]

Main PR

Арина Федотова

Тел: 8 916 492 04 76

Email: [email protected]

GREAT LAKES

CHAPURIN fall-winter 2018/19

Идея коллекции «Великие озера» родилась во время поездки Игоря Чапурина по северо-востоку США и провинциям Онтарио и Квебек в Канаде. Прилетев во франкоговорящий мегаполис Монреаль, дизайнер совершил путешествие к скалистому побережью Гурона, где посетил резервацию онандага, или «племени холмов». Дикая природная красота бассейна пяти непохожих друг на друга озер и уникальный микс культур и традиций, который сложился в этом регионе, стали той эмоциональной базой, на основе которой была создана осенне-зимняя коллекция бренда CHAPURIN.

Силуэт. В образах коллекции GREAT LAKES дизайнер легко комбинирует четкую геометрию идеальных пропорций и объемные вещи свободного кроя, которые зрительно меняют фигуру. Массивные плащи с каскадными рукавами, ассиметричные дубленки в стиле начала нулевых и свободные парки спортивного кроя гармонично сочетаются с приталенными жакетами, летящими блузами и драпированными комбинезонами-сафари.

Материал. Хотя Игорь Чапурин работает преимущественно с натуральными тканями – индийским шелком, шерстью, перуанским хлопком и кожей — в свою осеннюю коллекцию дизайнер вводит эко-материалы, которые созданы из переработанных тканей и с использованием передовых технологий обработки текстильных волокон. В GREAT LAKES появляются эко-кожа, искусственный мех и гибридные фактуры: сукно и неоновым напылением, искусственно скатанная шерсть с синтетическими нитями.

Цвет. Палитра коллекции бренда строится вокруг сложных природных цветов: оттенков серого, изумрудного и беж, глубоких нюансов красного цвета, густого черного и терракота, а также вариаций «пыльных» тонов бордо, зеленого и синего. Их колористическим антагонистом выступают «технологичные» цвета — неоновый мятный и розовый.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

CHAPURIN PRE FW 2018/19

Идея. Идея новой пре-коллекции бренда CHAPURIN родилась во время путешествия Игоря Чапурина по штату Мэн в США и провинции Квебек в Канаде, где он познакомился с историей первых поселенцев и бытом коренных американцев времен колонизации Америки европейцами. Эстетические парадигмы двух культур, столкнувшихся друг с другом в Новом Свете, дизайнер пропускает через призму современности и создает гармоничную коллекцию, где главными выразительными элементами становятся цвет, фактура материала и символические детали.

Силуэт. В новой коллекции Игорь Чапурин делает акцент на прямых силуэтах пальто, женственной геометрии платьев и свободном крое плащей и топов. Дизайнер вводит в коллекцию вещи-трансформеры: удлиненные пальто-кардиганы, парки-кейпы, рубашки-туники.

Материал. Дизайнер традиционно использует в коллекции натуральные материалы: перуанский хлопок, шерсть, креп, сукно и шелк. Детали некоторых вещей созданы из натуральной кожи, меха ламы и енота.

Цвет. Основные цвета коллекции – пастельная гамма беж и коричневого, черный, алый, сложные оттенки зеленого. Одним из ключевых выразительных элементов новой работы бренда стали авторские принты в этническом стиле, разработанные Игорем Чапуриным.

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

New Black

CHAPURIN haute couture 2018

Идея новой коллекции Игоря Чапурина органично связана с площадкой, где состоится показ Haute couture 2018. Петровский путевой дворец – не только прекрасный образец русского зодчества XVII века, но и знаковое место в российской истории. Здесь останавливались члены императорской фамилии перед венчанием на царство. А во времена Отечественной войны 1812 года Дворец на подступах к Москве был выбран в качестве ставки Наполеона I. Однако дизайнер обратил внимание не на церемониал и «фасадную» летопись Путевого дворца, а на частную жизнь царской резиденции, ее будуары, спрятанные в глубине помпезных переходов спальни, мрачные тайны и рассказанные полушепотом легенды.

Силуэт. В коллекции Haute Couture 2018 дизайнер возвращается к истокам своей профессии, ставя во главу угла сложный крой и древний муляжный метод конструирования одежды. В то же время Игорь Чапурин не отказывается от приема деконструкции, деликатно препарируя традиционные представления об одежде haute couture. Базовой длиной становится мини, а детали, отсылающие к истории барочного костюма, дизайнер соединяет с хаотичными драпировками и асимметрией.

Материал. В коллекции New Black Игорь Чапурин остается верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей, использованных в коллекции, специально произведена для бренда CHAPURIN, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани – индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккардовые ткани.

Цвет. Новая работа дизайнера – ода монохромности. Главный цвет коллекции – черный и его варианты, оттененные деликатным блеском серебра.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

GENERATION ZERO

CHAPURIN prêt-a-porter spring-summer 2018

Идея. Рубеж веков – удивительное время, щедрое на новые идеи и тенденции в культуре, политике и моде. Преодолев тектонический разлом 20 и 21 веков, поколение нулевых вступило в эпоху социальных медиа и виртуальной реальности, быстро усвоив новую эстетику, которую теперь определяют мода улиц, визуальный концепт андеграунда и вездесущий масс-маркет. Это противоречивое, но красочное поколение, свободное от груза прошлого и активно осваивающее то настоящее, о котором грезили писатели-фантасты 60-х годов, и стало источником вдохновения для новой весенне-летней коллекции Игоря Чапурина GENERATION ZERO.

Силуэт. Взяв на вооружение свой ключевой принцип графической эклектики, Игорь Чапурин строит коллекцию на основе моделей прямого и трапециевидного силуэта. Объем превращается в самостоятельный дизайнерский элемент, что в содружестве с прозрачностью материалов создает измененные визуальные формы платьев, блуз и летних пальто. Асимметрия в GENERATION ZERO становится более выраженной, а длина рубашек служит стилевым антиподом ультра-короткой длине платьев и шорт.

Материал. Дизайнер строит коллекцию на основе натуральных тканей, делая акцент на индийском шелке, перуанском хлопке и органзе. Матовые и глянцевые пайетки становятся основой вечернего блока GENERATION ZERO, а перфорированная тончайшая кожа вносит гранжевый элемент в коллекцию.

Цвет. Колор-карта коллекции базируется на черном, активном розовом и холодном лимонном цветах. Игорь Чапурин интегрирует в коллекцию принтованные ткани, основанные на геометрическом авторском рисунке дизайнера, а серебряные пайетки придают GENERATION ZERO деликатную футуристичность.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Украшения: CHAPURIN for SMOLENSK DIAMONDS
Оптика: CHAPURIN for HARRY COOPER

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

ВАРВАРЫ

CHAPURIN fall-winter 2017/18

Идея. На протяжении истории человечества цивилизация молодела варварами, впитывала их привычки, сбрасывала с их помощью старые идеалы, рушила стены и возводила новые города. Варвары, как катализатор глобальных изменений, повлияли на фундаментальные основы культуры и традиции многих народов, а их брутальная сила и дикая свобода одновременно и ужасали, и восхищали художников, скульпторов, писателей и музыкантов разных эпох и стран. В своей новой коллекции дизайнер Игорь Чапурин обращается к эстетике эпохи варварства и вписывает ее визуальные символы в парадигму современной моды.

Силуэт. Базисом коллекции «Варвары» становится А-образный силуэт, который дизайнер зрительно вытягивает и делает максимально пластичным. Игорь Чапурин экспериментирует с объемами блуз, жакетов и скульптурных платьев, добавляя к мягкости линий сложные драпировки, которые создают эффект «гармонии хаоса». В коллекции представлены и вещи-трансформеры, вроде сложных пальто, которые меняют форму с помощью отстегивающихся элементов.

Материал. В «Варварах» доминируют натуральные материалы — крепы разных фактур, сукно, шерсть. Дизайнер вводит в коллекцию дикий мех ламы и яка, как прямую аллюзию с костюмами племен кельтов и гуннов. Один из ключевых блоков в новой работе Игоря Чапурина становятся платья и комбинезоны из натуральной кожи грубой выделки.

Цвет. Базовая гамма коллекции «Варвары» включает сложные оттенки экрю, графитовый цвет, палитру бирюзы и приглушенного розового, а также варианты черного цвета с матовыми золотыми и серебряными нитями.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS
Музыка: Nicolas

Главный офис: Москва, Саввинская набережная, 21,
тел: +7 (499) 246-05-53, 708-32-18, 246-28-09,
факс: +7 (495) 708-31-87
e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Антон Копылов

LIBERTY

CHAPURIN spring/summer 2016

Идея. Артур Либерти – фигура легендарная, как в мире моды, так и в истории художественного направления ар-нуво. Ему удалось влюбить чопорную богему викторианской Англии в кимоно, цветочные принты, сари и яркие шелка, заново открыв Европе эстетику Азии. «Стиль либерти» — синоним модерна – вдохновил Игоря Чапурина на создание новой коллекции, в которой дизайнер объединил западную прагматику с чувственным очарованием Востока.

Силуэт.Сочетание резкой графики и мягких естественных линий – излюбленный прием дизайнера, который иллюстрирует весенне-летняя коллекция бренда. Четкие, почти скульптурные формы двубортных пиджаков, резкие силуэты расклешенных брюк, напоминающие об эпохе 70-х, соседствуют с воздушными платьями, живописно обволакивающими моделей. Дизайнер деконструирует традиции восточного костюма, превращая оби — деталь классической японской одежды – в современный пояс.

Материал.Ткани коллекции LIBERTY отражают дуализм новой работы дизайнера. С одной стороны, Игорь Чапурин использует классические «западные» материалы, напоминающие по фактуре твид, сукно и хлопок, с другой, – вводит в коллекцию ориентальные ткани с золотым блеском, полупрозрачную органзу, струящийся шелк и пайетки. Принты коллекции отсылают к знаменитому цветочному орнаменту Артура Либерти, который привлекал к созданию рисунков азиатских и европейских художников.

Цвет.  Базовая гамма коллекции LIBERTY раскрывается через оттенки золота, гамму серого, зеленого, насыщенного синего, контрастируя с густым черным и пастельными оттенками ванили и сирени.

Волосы: Aldo Coppola
Макияж: CLARINS

ALL ABOUT EVE

CHAPURIN pre collection fall/winter 2013/14

50-е годы – время расцвета Голливуда, рок-н-ролла и пик популярности Элвиса Пресли. Эпоха, когда полный надежд и энергии послевоенный мир переживал второе рождение. В эти годы создавались литературные произведения, вошедшие в золотой фонд литературы нового времени: от шедевров Трумэна Капоте до романов Хемингуэя и Сэлинджера. На экран выходят легендарные фильмы классиков Фабрики Грез, в том числе и великая картина, удостоившаяся шести премий Оскар, – «Все о Еве» (All about Eve). Ставшая культовой лента, снятая в декорациях Бродвея, вдохновила Игоря Чапурина на создание одноименной пре-коллекции сезона осень-зима 2013/14.

В своей новой работе дизайнер ориентируется на стилистику начала 50-х годов: лаконичные линии, простые аристократические силуэты и естественные формы. В коллекции преобладают мягкие линии плеч, прямая или зауженная форма брюк, объемные формы верхней одежды (пальто и жакетов), платья-трапеции и пиджаки прямой геометрии в стилистике «over size».

Игорь Чапурин использует контрастные сочетания цветов, комбинируя «фактуры» черного с терракотовым, желтым, фиолетовым оттенками. В коллекции представлены вещи черного, серого, коричневого цветов, оттенков беж.

Материалы — шерсть, сукно, твид, шелк, жаккардовые ткани, натуральная кожа и кашемир – отражают «производственную» идею коллекции: максимальный комфорт вещей.

Воплотить настроение новой работы дизайнера в look book пре-коллекции осень-зима 2013/14 помог макияж модели, концепция которого была разработана ведущим визажистом марки CLARINS Ольгой Комраковой.

BRICK LANE

CHAPURIN HAUTE COUTURE 2013

Идея. В каждом мегаполисе есть промышленные районы, которые, отслужив свой век, становятся центром притяжения для писателей, артистов, персонажей мира моды и искусства. «Стрелка» и «Винзавод» в Москве, район Meat packing в Нью Йорке, заводские лофты Берлина, портовые доки Тель Авива и, пожалуй, один из первых примеров микса индустриальной формы и богемной начинки – лондонский East End. Подобные места силы, концентрирующие творческую энергию города, вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции haute couture 2012 Brick Lane.

Цитата. «Я впервые попал в лондонский East End в 2007 году во время премьеры балета Большого театра «Класс концерт», для которого я создал костюмы, – говорит Игорь Чапурин. – Тогда меня поразила атмосфера свободы, творчества с налетом анархизма, которая царила здесь. Спустя пять лет я решил исследовать этот район и его нерв – окрестности улицы Brick Lane, полные арт-галерей, антикварных лавок, аутентичных ресторанов и людей, изучающих моду, мечтающих о ней и в итоге ее создающих. Выражением моих эмоций, испытанных здесь, стала коллекция haute couture 2013».

Силуэт. В новой коллекции дизайнер сочетает скульптурные формы и свободный крой, приталенные платья и мягкие по форме полупальто. Игорь Чапурин вводит в коллекцию такой элемент, как баски, зрительно подчеркивающие талию, и воланы, придающие образу артистический тон.

Материал. Дизайнер комбинирует грубую кожу рептилии и нежнейший шелк, кружево и пайетки, шерсть и брутальный металл. Утонченные вечерние платья в коллекции становятся арт-объектами благодаря винтажной вышивке и аксессуарам в стиле модерн.

Цвет. Базовые цвета коллекции: гамма белого, «стального» серого и беж, в сочетании с коричневым, черным и фиолетовым цветами.

STYLE_IS_GREAT(BRITAIN)

CHAPURIN pre collection spring/summer 2013

Великобритания – пожалуй, главное из королевств на земле. И не только потому, что эта страна оказала огромное влияние на ход мировой истории, подарила сотни гениев, тысячи изобретений, Гарри Поттера и чету Бэкхем. Иногда туманный, а нередко очень солнечный Альбион стал для человечества примером удачного сочетания классики и авангарда, традиций и ультрасовременных трендов. Эклектичная и изменчивая атмосфера Соединенного Королевства вдохновила Игоря Чапурина на создание пре-коллекции сезона весна-лето 2013 STYLE_IS_GREAT(Britain).

Новая Англия сегодня – это творения Фостера и Хадид, громкие арт-перфомансы, Гластонбери и герои глянцевых обложек: Сиена Уильямс, Бэт Дитто и Шерил Коул – самая стильная певица Королевства по версии критиков моды. Выпустив недавно новое видео на песню Call My Name, она вновь заставила говорить о себе как об одной из самых ярких и перспективных звезд Великобритании. Именно Шерил Коул – которая уже не первый год выбирает одежду марки CHAPURIN для красных дорожек, вечеринок и телешоу, – стала героиней новой работы Игоря Чапурина.

«Рассуждая о героини пре-коллекции, я представлял себе Шерил, а ее новая песня была в play-листе, который сопровождал мой творческий процесс, – говорит Игорь Чапурин. – Поэтому коллекция получилась очень яркой, насыщенной, разнообразной по палитре, но в то же время точно выверенной по форме».

В STYLE_IS_GREAT(Britain) сочетаются шелковые блузы рубашечного типа и юбки с воланом, хлопковые драпированные платья, зауженные к низу брюки из тончайшего хлопка, короткие шелковые шорты и футболки с принтами.

Цветовое настроение коллекции определяют яркие сочетания – сочного желтого и глубокого синего, оттенков зеленого и нежно-розового, бирюзы и фиолетового.

Над созданием образов для фотосъемки пре-коллекции весна-лето 2013 работали визажисты CLARINS.

С 17 июня пре-коллекция CHAPURIN сезона весна-лето 2013 будет представлена в шоу-руме марки в Милане.

LEAGUE/ ЛИГА

CHAPURIN prêt-a-porter fall-winter 2013/14

Идея. «Лига плюща» – негласное объединение восьми лучших университетов Северной Америки – в том числе, Гарварда, Принстона и Йеля. Мишель Обама и Билл Гейтс, Натали Портман и кронпринц Дании Фредерик, Жаклин Кеннеди и Генри Киссинджер, — выпускники этих вузов всегда задавали тон в мировой политике, медицине, юриспруденции, искусстве. Атмосфера учебных «городков» членов Лиги – это не только «школа элит», но и студенческие братства с их безумными вечеринками, напряженная борьба университетских спортивных команд и красные ковровые дорожки приемов, недоступных простым смертным. Колоритный микс амбиций, огромных возможностей, красоты и энергетики юности вдохновил Игоря Чапурина на создание осенне-зимней коллекции prêt-a-porter «Лига».

Силуэт. Дизайнер сочетает мягкие формы «спортивных» жакетов и приталенные силуэты коктейльных платьев, создавая разные по настроению, но всегда динамичные образы. Асимметрия становится одним из основных приемов новой коллекции бренда, который отражается, прежде всего, в крое комбинезонов и платьев. Игорь Чапурин комбинирует объем рукава топов и длинных пальто с графичностью юбки-карандаша, смело вводит в дизайн женственных платьев элементы классического мужского костюма – брутальные лацканы.

Материал. Традиционно в коллекциях Дома CHAPURIN преобладают натуральные ткани, новая работа дизайнера – не исключение. Игорь Чапурин использует тончайший кашемир, креп разных фактур, твид и матовую кожу, добавляя к благородному лаконизму материалов цветные и металлизированные пайетки.

Цвет. Идея коллекции «Лига» находит отражение в цветовой палитре. Дизайнер использует базовые оттенки формы выпускников университетов: беж, экрю, графитовый, черный, фиолетовый. Динамизм и харизма элитарного сообщества Лиги выражается в сочном алом цвете, который яркими мазками появляется в коллекции.

Дизайнеры представят виртуальные коллекции одежды на Global Talents Digital

Весенний опыт этого года — проведение первой российской Недели Моды в виртуальном формате — оказался столь успешен, что его решено продлить. 10-11 июня в Сети пройдет Global Talents Digital — первый в мире международный гибридный fashion-проект в онлайн-формате, который совместит реальные дизайнерские коллекции с цифровыми. Виртуальные и реальные модели представят новые творения дизайнеров. Виртуальные Инстаграм-звезды покажут собственные digital-коллекции.

50 участников из 20 стран представят свои работы, в том числе и в нестандартном формате видеопрезентаций — часть из них с использованием технологий дополненной реальности и цифровых аватаров. Пользователей ждет не только мода, но и визуальное искусство: 3D-художники подготовили цифровые картины специально для Global Talents Digital. В течение двух дней за трансляциями можно будет следить на медиасервисе MEGOGO, в социальной сети VKontakte и еще на 100 сайтах по всему миру.

Дополненная реальность (AR) станет частью прямой трансляции — благодаря этому некоторые модели из коллекций можно будет увидеть в окружающей зрителей среде, при использовании смартфона. Команда разработчиков ЯZAT и графические дизайнеры Байят Акеров, Виктория Кобелкова и The Digital Mary создали цифровые варианты коллекций дизайнеров-участников — они также будут доступны в AR.

«Global Talents Digital — онлайн-реализация проекта Палаты моды Global Talents, в рамках которого десятки молодых и талантливых брендов со всех континентов представили свои коллекции на подиуме в Москве. Принципиальное отличие нового проекта в том, что он соединит реальные коллекции с чисто цифровыми. Кроме того, Global Talents Digital существует вне классических модных сезонов и охватывает большое количество стран — как через участников, так и через трансляции. От ЮАР до Японии, от США до Австралии. И точка пересечения — Россия, Москва, откуда большинство участников первого выпуска. Мы системно поддерживаем и продвигаем молодые таланты уже много лет. Ситуация с глобальным локдауном подтолкнула нас к поискам новых форм, и одним из экспериментов станет Global Talents Digital в июне 2020», — Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Среди участников Global Talents Digital — перуанский бренд ANNAISS YUCRA, подготовивший коллаборацию с виртуальной моделью Ivaany из Франции. Еще одна коллаборация, которую можно будет увидеть в рамках онлайн-мероприятия, — совместная презентация бренда Be.Li.Ve. с австралийскими цифровыми моделями агентства Klubb Visuals — Candice Klubb и Bambi. Виртуальная модель Kim Zulu из ЮАР покажет свою первую собственную digital-коллекцию. Известная цифровая модель Aliona Pole (Россия), принимавшая участие в виртуальной Неделе моды MBFW в апреле, представит совместную коллаборацию с AliExpress. Впервые AliExpress выставит виртуальную одежду на продажу: каждый из четырех лимитированных образов можно будет приобрести на российском маркетплейсе, чтобы затем примерить на себя, но… виртуально.

В Global Talents Digital свои коллекции представят как российские, так и зарубежные дизайнеры CHAPURIN, VARVARA ZENINA, into|into, Not for sale, duet.by.me, САМШИТ, AMARIN jewelry, OLA OLA, BEINUNISON, DANIIL KOSTYSHIN, RABBITHOLE, BAYARTAEV, ophelica, ГИДРОПЛАН, ALKHANASHVILI, Be.Li.Ve. (Россия / Франция), Sushchenko (Россия / Исландия), JAKE LIU (Австралия), Florentina Leitner (Австрия / Бельгия), CHAIN, VANESA KRONGOLD (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), Juan de La Paz (Боливия), Anciela, LINUS LEONARDSSON (Великобритания), NS GAIA (Индия), Också (Испания), TOMMAZO Studio (Кипр), ANNAISS YUCRA (Перу), 13/7 (Польша), Shell (США), Svoboda Ravenstvo Bratstvo (Франция), GUIDO VERA (Чили), AFTER WORK STUDIO, RAHEL GUIRAGOSSIAN (Швейцария), VIVIANO (Япония) и другие.

В рамках онлайн-презентаций свои картины покажут восемь российских художников. Sub Sensus, работавший с известными российскими и зарубежными исполнителями, в том числе с Трэвисом Скоттом и Migos, Фернанд Кларк — моушен-дизайнер и CG-artist, руководивший созданием CG-декораций для мюзикла-оперетты на сцене Большого театра. Кроме того, будут представлены работы трех немецких художников: Антони Тудиско, который сотрудничал с Nike, Versace и MTV, Марка Тудиско — 3D-художника и арт-директора, который работает с Nike, Reebok, Sprite и другими брендами, Тимо Хельгерта — digital-художника, креативного директора, создавшего серию 3D-видео «Возвращение природы», в котором выразил свое послание надежды всем, кто пострадал от вируса COVID-19. Кроме того, итальянский 3D-художник Алексей Северин представит совместную работу с французской виртуальной моделью Serah Reikka. Алексей сотрудничает с арт-группой Recycle, их общие проекты были представлены на Венецианской Биеннале и в Центре Помпиду в Париже.

Также будут представлены коллаборации художников VEL LY и Егора Голополосова с инициативой RTX STUDIO. Для создания арт-проектов молодые таланты использовали новый класс ноутбуков на базе графики GeForce RTX, созданных для продуктивной работы с визуальным контентом.

Global Talents Digital объединяется с медиаплатформой #Москвастобой, которая уже несколько месяцев наполняется лучшими онлайн-мероприятиями, проходящими в Москве. Видеопрезентации участников Global Talents Digital покажут на москвастобой.рф.

За музыкальное сопровождение Global Talents Digital отвечает DJ GROOVE.

Кстати

Global Talents Digital и ведущая платформа для коротких видео TikTok запускают новый совместный челлендж #перезагружаюмоду. Он призван обратить внимание на происходящие в моде изменения и проблему чрезмерного потребления. В мероприятии уже принимают участие Алена Ахмадуллина, Регина Турбина, Лиза Тян, Алина Чарова, Карина Шерер, Kenanovskaya, Королера Лера, Лара Жаркова и Энди Ли.

Челлендж #перезагружаюмоду следует за ведущими мировыми дизайнерами. Первым заговорил о необходимости изменений модельер Дрис Ван Нотен, позже в Сети появилась петиция #rewiringfashion (в переводе с английского — перезагружая моду). Ее подписали Missoni, Haider Ackermann, Isabel Marant, Oscar de la Renta и почти 2000 профессионалов модной индустрии со всего мира, которые согласны с тем, что сегодняшний цикл моды вредит индустрии, потребителям и даже окружающей среде. #rewiringfashion — это сжатый план действий по выходу из кризиса на фоне коронавируса, в период падения продаж и смены приоритетов.

Многофункциональная одежда, работа с экологичными и высокотехнологичными тканями, поддержка местного производства вместо поиска дешевой рабочей силы в других странах, небольшие капсульные коллекции и производство одежды под заказ — вот направления для тех, кто создает сегодняшнюю моду.

В рамках специального проекта Global Talents Digital и TikTok дизайнеры расскажут, как создавать цифровую одежду. 10 июня, в 16:00, fashion-дизайнер Байят Акеров проведет мастер-класс «Создаём свитшот в цифре». 11 июня, в 16:00, дизайнер бренда ophelica, автор первого цифрового костюма, проданного в России, расскажет, как создать цифровую одежду и примерить ее с помощью своей фотографии.

Valentino Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое.

На протяжении более пяти десятилетий дом Valentino был маяком гламура, купая своих наиболее одетых клиентов самым ярким светом. С самого начала ее основатель Валентино Гаравани руководствовался одним простым принципом: «Я знаю, чего хотят женщины», — сказал он однажды. «Они хотят быть красивыми».

Выросший в провинции Вогера, Италия, молодой Гаравани любил ходить в кино. В частности, один фильм, Ziegfeld Girl , оставил в нем тягу к красивой жизни.«Я, молодой парень 13 лет, увидел такую ​​красоту — думаю, с того момента я решил, что хочу создавать одежду для женщин».

Гаравани учился в Париже, после чего оттачивал свое мастерство в салонах Жана Дессеса и Ги Лароша. В конце 1959 года он вернулся в Италию, открыл двери своего роскошно оборудованного ателье и начал очаровывать римскую элиту. Его платья были чистыми и современными, но при этом беззастенчиво женственными — с бантами, цветами, оборками, кружевом, вышивкой — всегда из лучших тканей, всегда molto elegante .В его первой коллекции появилось то, что стало его визитной карточкой: платье цвета мака, позже известное как Valentino red.

Гаравани и его правая рука Джанкарло Джамметти вместе построили империю. Среди знаменитостей, вращавшихся вокруг шикарного салона Valentino, были стильные светские львицы Марелла Аньелли и Жаклин де Рибес, а также Джина Лоллобриджида и Софи Лорен, сирены студии Cinecittà. К римскому кутюрье также обратились голливудские актрисы Элизабет Тейлор и Одри Хепберн.

В июле 2007 года Valentino отпраздновал 45 лет роскоши в высоком стиле. Глиттерати стекались в Рим на трехдневный гала-концерт, во время которого их угостили ретроспективой в древнем Ара Пасис, ужином в Храме Венеры, воздушным балетом и грандиозным балом на вилле Боргезе. В январе следующего года он прошел свой последний взлет под аплодисменты.

Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли, дизайнеры аксессуаров бренда, взяли бразды правления в свои руки позже в 2008 году, а затем создали новое поколение «Val’s Gals».«Это те же элементы, но с новым подходом», — сказал Чиури Vogue.co.uk в 2009 году. «Это более круто, современно, современно, — добавил Пиччоли. Дуэт дизайнеров распался после восьми успешных лет в июле 2016 года. Кьюри должна стать первой женщиной-дизайнером Dior, а Пиччоли остается в Valentino в качестве единственного креативного директора.

Стелла Маккартни, коллекция Fall 2021 Ready-to-Wear

Во время фотосессии своей коллекции в галерее Тейт Модерн Стелла Маккартни воспользовалась моментом, чтобы самостоятельно прогуляться по музею.Поскольку пандемия оставила его заброшенным, каждая галерея была предоставлена ​​ей самой. «Это была я одна, одна в галерее Тейт, и смотрела на Лихтенштейнов, Делоне, Легеров», — сказала она по телефону из Лондона. «Это было удивительно. Я почувствовал себя счастливым снова быть живым ». Хотя ее коллекция была проникнута этими чувствами, это было нечто большее, чем простая жизнерадостность после карантина. В то время, когда многие дизайнеры делают перезагрузку — сокращая вещи до самого ядра, — Маккартни увеличила объем работы выше, чем за последние годы.Соответственно, она назвала это «экстремальным».

Чтобы понять эмоциональную ценность триповых техник, смелых цветов, искаженных мотивов и кибер-текстур, которые пронизали ее коллекцию, вы должны понять трансформацию, через которую прошла Маккартни. Перед пандемией она выкупила свою компанию у Kering, заключила новое партнерство с LVMH и оказалась в эпицентре глобальной климатической революции как первопроходец отрасли. «Бизнес переживал переходный период, который был на каждом моем дыхании.Эти изменения, смешанные с изменениями COVID, были моментом прозрения », — сказала она. «Теперь я хочу, чтобы это стало новым началом для бренда; возрождение ».

В моде период изоляции послужил лупой для устойчивых реформ. Должно быть, это было прощением для Маккартни, которая в течение года публиковала «Манифест от А до Я» о ценностях своего бренда и описывала все свои устойчивые шаги в материалах, доступных на ее сайте. Это стоит прочитать. Причины, которые она представляла в индустрии на протяжении более двух десятилетий, больше не являются «причинами Стеллы», а общими.И если иногда они отвлекались от ее творчества, новый модный климат позволяет ее одежде сиять по-другому. «Что такого прекрасного, если снова спросить о и о коллекции », — воскликнула она после получасового разговора о чистой одежде, намекая на годы интервью, посвященных устойчивому развитию.

Не менее важно выделить 77% экологически чистых материалов и новейших технологий вторичного использования и веганских технологий, которые вошли в эту коллекцию.Но не они заставили ее дочь-подростка Бейли попросить синие клеш и толстовку с капюшоном Klein с текстурой попкорна, которые напоминали резиновые джемперы с шипами 1990-х годов («Я сказал:« Они недешевые, а ты всего лишь 14! »), Или что делало мозаичные брюки из искусственной кожи, вышитые на тюле, такими завораживающими. Эти эффекты были радостью моды и возвращением к смелости, юношеской энергии и остроумию, которые в первую очередь привели Маккартни к модной славе много лет назад.

«В юности есть бесстрашие и новизна. С возрастом ты чувствуешь себя менее раскрепощенным, — подумала она. «Этот бренд так молод во многих аспектах — в его системах убеждений, в том, что мы ни к чему не приходим общепринятым образом, — и я хочу, чтобы дух того, что я делаю, проявился и в моде». Эта одежда казалась Стелле Маккартни очень личной, но она была полна энергии, с которой мы все могли справиться в тот момент.

Коллекции дизайнерских тканей для обработки окон

ОФИЦИАЛЬНЫЙ СПОНСОР:

Розыгрыши The Shade Store и The Container Store («Лотереи») официально спонсируется компанией Shade Store, LLC, расположенной по адресу: 21 Abendroth. Авеню, Порт Честер, Нью-Йорк 10573.Официальная дата начала розыгрыша лотереи 6 ноября ^-е 2020, 00:01 EST.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

• Допускается один уникальный действительный адрес электронной почты для каждой семьи.
• Подача заявки должна быть завершена до 23:59 EST 17 ноября ^th , 2020. Официальное время указано на веб-сайте Shade Store. устройство для хранения этой лотереи.
• Должно быть 18 лет и старше
• Должен быть резидентом США
• Сотрудники, подрядчики The Shade Store или The Container Store и их семьи не имеют права
• Эта лотерея недействительна в Род-Айленде и там, где это запрещено законом.
• Покупка не требуется

В течение 3 (трех) рабочих дней после окончания розыгрыша одного (1) адрес электронной почты будет выбран случайным образом компьютерными технологиями и назначил победителя розыгрыша лотереи.

ПОБЕДИТЕЛЬ СТАВОК

Shade Store проинформирует победителя по электронной почте не позднее 20 ноября. 2020; Победитель должен принять приз не позднее 27 ноября 2020 года.

ПРИЗ НА ПРОДАЖУ

$ 2500 в магазин Shade Store

Магазин Shade Store будет работать с победителем, чтобы поставить его / ее оконную отделку. заказывайте вместе. Победитель может выбрать любые товары и материалы для продажи. на theshadestore.com для своего проекта.

Цена продукта будет основана на полной розничной стоимости выбранного оконные обработки. Рекламные акции, торговые скидки или подарочные карты не могут применяться к этому заказу. Доставка будет стандартной наземной доставкой и бесплатно.

В Shade Store можно купить товары и опционально на сумму до 2500 долларов. плата за профессиональную установку. Любая сумма, превышающая 2500 долларов США, является единственной ответственность победителя лотереи.

Победитель должен разместить заказ до 27 ноября 2021 г., или это предложение. истечет.Только один заказ может быть размещен победителем в рамках Приз в размере 2500 долларов США. Если общая сумма заказа, включая налоги и любые плата за профессиональную установку составляет менее 2500 долларов США, разница будет составлять аннулированы и не могут быть перенесены в какие-либо будущие заказы. Любое количество более $ 2500 должен быть оплачен победителем в момент размещения заказа. В Победитель также несет ответственность за уплату любых налогов, подлежащих уплате во время покупки.

Заказ должен использоваться для одной семьи и не подлежит передаче.

2500 долларов в контейнерный магазин

Победитель будет уведомлен представителем The Shade Store. А Представитель The Container Store свяжется с победителем и получат подарочные карты на общую сумму двадцать пятьсот долларов (2500 долларов США) (« подарочных карт, »). Подарочные карты можно обменять на будущие покупки в любом из розничных магазинов Container Store (за исключением Род-Айленд) или онлайн на containerstore.com для товаров или только установка.Возможна установка в ограниченных местах, где Контейнерный магазин имеет розничную торговую точку. Подарочные карты подлежат условиям указаны на обратной стороне каждой карты, не подлежат передаче и не могут быть выкуплены за наличные (за исключением случаев, когда это требуется по закону). Контейнерный магазин не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий относительно внешнего вида, безопасности или выполнение любых присужденных премий.

ИСКЛЮЧЕНИЯ

Следующие варианты не включены в приз The Shade Store в размере 2500 долларов США:

• Специальные настройки — любые варианты продукта, кроме тех, которые доступны на тени.com не подходят. Победитель должен выбрать из складские коллекции материалов.
• Собственные материалы Заказчика (COM) — любые материалы, кроме тех, которые доступны. на theshadestore.com не имеют права. Победитель должен выбрать из складские коллекции материалов.
• Срочная доставка — доставка будет осуществляться бесплатно стандартным способом. наземная перевозка грузов

Следующие варианты не включены в 2500 долларов США в The Container Store. приз:

• Невозможно использовать в службах Contain Home ^® ; или в в сочетании с любыми дополнительными акциями, включая, но не ограничиваясь к бесплатной доставке.

ПОЧТА В ВАРИАНТЕ ВХОДА

В качестве альтернативы вы можете отправить запись по почте США во время Период проведения акции:

• Напечатайте свое имя, дату рождения, полный адрес, номер телефона. (включая код города) либо на открытке, либо на отдельном листе бумага размером не более 8½ х 11 дюймов; а также
• Отправьте открытку или бумагу в конверте с надлежащей почтовой оплатой. прикреплено к: Магазин Shade, Внимание: «Участие в розыгрыше лотереи»; 21 год Abendroth Avenue, Port Chester, NY 10573 Ограничение: 1 (один) въезд на человека. семья.Записи по почте должны быть получены до 17 ноября 2020 г.
• Информация, предоставленная через опцию Mail-in, будет использоваться только для проведения розыгрыша лотереи

ПОДПИСКА НА МАРКЕТИНГОВУЮ ПОЧТУ:

Введя свой адрес электронной почты для лотереи, вы соглашаетесь на получать маркетинговые электронные письма от The Shade Store и The Container Store. Ты может отказаться от получения этих писем в любое время. Ваша электронная почта не будет передан какой-либо другой стороне, кроме The Shade Store и The Контейнерный магазин или проданный.

ВАША КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ.

Записи обрабатываются в соответствии с Политикой конфиденциальности The Shade Store и Политика конфиденциальности Container Store. См. Политику конфиденциальности по адресу: https://www.theshadestore.com/corporate-info/privacy-policy а также https://www.containerstore.com/help/privacy.html .

СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Для списка победителей, если это требуется по закону, отправьте штамп с обратным адресом. конверт не позднее, чем через девяносто (90) дней после даты окончания The Shade Лотерея Store & The Container Store: 21 Abendroth Avenue, Port Честер, штат Нью-Йорк, 10573.

ГАРАНТИЯ

На заказ победителя распространяется пожизненная гарантия The Shade Store. См. Веб-сайт с полными условиями. https://www.theshadestore.com/corporate-info/warranty

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Войдя, участники освобождают и сохраняют в безопасности The Shade Store и The Container Store, их родительские, дочерние и аффилированные компании, соответствующие дочерние компании, директора, должностные лица, сотрудники и агенты из любая и вся ответственность за любые травмы, убытки или ущерб любого рода, возникающие из или в связи с этой рекламной акцией или принятием или использованием любого приза победил.

Дизайнерские обручальные кольца Портленд | Купить нашу коллекцию дизайнеров

–––––––––––––––

Я никогда раньше не покупал бриллиант и у меня есть вопросы. Вы можете помочь?

Совершенно верно! Мы часто работаем с покупателями, которые покупают бриллиант впервые. Наша цель — ответить на все ваши вопросы о дизайнерских обручальных кольцах и помочь вам почувствовать себя уверенно в своем выборе. Персонал Malka diamonds никогда не хочет, чтобы вы беспокоились или нервничали, выбирая бриллиант.Мы научим вас всему, что вам нужно знать!

Что такое геммолог, сертифицированный GIA?

GIA — это высшая сертификация, доступная для геммологов. GIA — это Геммологический институт Америки, некоммерческий институт, специализирующийся на образовании и исследованиях в области геммологии. Чтобы получить сертификат GIA, геммологу необходимо 6 месяцев целенаправленного очного обучения и практического обучения. Наличие в штате сертифицированного геммолога GIA — редкость — многие алмазные магазины Портленда не нанимают ни одного из этих экспертов.

Здесь, в Malka Diamonds, работают 2 геммолога, сертифицированные GIA. Повышение квалификации и многолетний опыт наших геммологов позволяют им проверять и сертифицировать все наши дизайнерские кольца с бриллиантами.

Я не знаю размер кольца моего партнера, это нормально?

Вам не нужно знать размер кольца вашего партнера при покупке кольца. Все наши дизайнерские кольца можно легко изменить, чтобы они идеально соответствовали пальцу вашего партнера. Даже если вы думаете о размере кольца, лучше всего после предложения привести своего партнера в наш магазин, чтобы получить размер кольца и обеспечить удобную и точную посадку.

Включены ли в ваши кольца чистка и обслуживание?

Да! Мы хотим помочь вам сохранить красоту вашего кольца. Последовательная очистка и осмотр не только сохранят потрясающие характеристики вашего дизайнерского кольца, но и увеличат его долговечность. Большинство колец можно чистить два раза в год.

Когда я покупаю дизайнерское кольцо, вы рекомендуете его оценку?

Да, оценка бриллиантов необходима для целей страхования.Хорошая новость в том, что мы включаем оценку вашего кольца при покупке дизайнерского кольца. Наши сертифицированные геммологи GIA будут рады предложить вам эту оценку без дополнительных затрат. Фактически, мы никогда не добавляем никаких скрытых затрат или дополнительных сборов в наши сборы — когда-либо .

Дизайнерские коллекции — Paperless Post

Paperless Post сотрудничают с лучшими мировыми дизайнерами, модными домами, брендами стиля жизни и независимыми поставщиками канцелярских товаров, чтобы предоставить вам уникальные дизайны для любого случая или стиля.

Мы всегда с нетерпением ждем воплощения эстетики и подписи наших партнеров в приглашениях и открытках, особенно когда образцы тканей от-кутюр прямо с подиумов. Дома моды, такие как Oscar de la Renta и Vera Wang, создали эксклюзивные коллекции свадебных приглашений и личных канцелярских принадлежностей для Paperless Post, которые так же элегантны, как и их сезонный вид.

Некоторые иконы дизайна балансируют между модой и функциональностью, привнося свои фирменные стили как в одежду, так и в дизайн интерьера.Независимо от того, соответствует ли ваш домашний декор винтажной моде Marimekko или шикарным текстурам Келли Уэстлер, эти дизайнеры интерьера создали приглашения, идеально подходящие для домашних развлечений. Если вам нужна небольшая помощь в начале вечеринки, обратитесь за помощью к нескольким непревзойденным хозяевам. Непочтительный гламур Джонатана Адлера и искрометное остроумие Кейт Спэйд Нью-Йорк порадуют ваших гостей задолго до того, как вы проведете какое-либо развлечение.

Как любителям поделок из бумаги, для нас имело смысл сотрудничать только с нашими любимыми канцелярскими товарами, в том числе с Rifle Paper Co., Sugar Paper и Студия мистера Боддингтона. Решив заняться тонкой бумагой и традиционными методами печати, мы выбрали ведущего поставщика канцелярских принадлежностей в Америке: Crane & Co. Не только 200-летний принтер печатает все наши приглашения и канцелярские принадлежности с гравировкой, буквенным и термографическим принтом, но у них также есть эксклюзивная линейка свадебных люксов, доступных только в Paperless Post.

Мы даже подготовили несколько мероприятий для самых маленьких писателей, выпустив коллекции, в которых представлены персонажи, которых любят ваши дети — как новые фавориты, так и ностальгическая классика.Устройте своему малышу вечеринку своей мечты с приглашением по мотивам сборников рассказов, украшенным оригинальными вручную раскрашенными произведениями искусства из архива Диснея или любящим мармелад Паддингтонским медведем Майкла Бонда и Пегги Фортнум. Когда они все вырастут, ваши маленькие артисты смогут составлять благодарственные записки в своем собственном стиле. Мы будем рады помочь им его найти.

Дизайнерская коллекция | Дизайнерские свадебные аксессуары — Platinum Bridal

Ваш универсальный магазин дизайнерских свадебных платьев и аксессуаров!

Каждая невеста хочет сиять в свой знаменательный день, но без правильного свадебного платья все это кажется неправильным.Ваше свадебное платье красноречиво говорит о вашем стиле. Длинный гладкий шлейф придает совершенно иной эстетический вид, чем поезд с большим количеством оборок и вышивок.

Теперь, кто не хочет делать запоминающееся модное заявление на своей свадьбе? Но есть небольшая проблема. Есть так много замечательных дизайнеров свадебных платьев, и выбор только одного может показаться проблемой.

На Platinum Bridal мы представляем вам лучших мировых дизайнеров свадебных платьев — все под одной крышей! В нашем бутике в Колорадо представлен широкий выбор дизайнерских свадебных платьев и аксессуаров, которые обязательно сделают вас сияющими в ваш знаменательный день!

Allure | Allure Romance | Allure Women

В нашей коллекции Allure Bridals главное внимание уделяется деталям — вышивке бисером, цветочным аппликациям, эффектным спинкам и идеальной драпировке.Каждое платье украшено деталями, которые выделяют его и заставляют сиять невесту. Allure Romance — это кружево и бальные платья. Мы объединили тонкие силуэты с мягкими женственными элементами для коллекции, которая действительно воплощает ее название: романтика.

Eddy K | Eddy K Milano Couture | Eddy K Dreams

Свадебные платья Eddy K созданы в Милане, мировой столице моды, и изготовлены из тканей высочайшего качества. От элегантных платьев до изысканных платьев от кутюр — внимание Eddy K к деталям подчеркивает любую фигуру и предлагает стили на любой вкус.У Eddy K есть идеальное свадебное платье для каждой невесты.

$ 1300 — $ 3600

Элла Роса | Галерея

Коллекция Ella Rosa Кеннета Уинстона — это мечтательная, женственная и сдержанная комбинация гладких профилей и тонких дизайнерских элементов. Современный подход к традиционному свадебному платью. Галерея Кеннета Уинстона — это доступная и красиво простая современная коллекция. Идеальный выбор для приемов или на открытом воздухе, где основное внимание уделяется легкости и комфорту.

700–1900 долларов

Китти Чен | Kitty Chen Couture

Китти Чен — уникальная, страстная индустриальная машина, чей сексуальный и элегантный стиль по-прежнему восхищает невест во всем мире. Замысловатая вышивка и кружева украшают платья Kitty Chen, а гламурные, детализированные удлиненные шлейфы оставят вас в лучшем виде. Дизайн Китти Чен создан для невесты, которая хочет сделать незабываемое впечатление в день свадьбы.

$ 1,900 — $ 4000

Команда дизайнеров, состоящая из матери и дочери, Anat & Naama, обучена самым сложным техникам создания привлекательных силуэтов для современной невесты. Каждый дизайн создается вручную, и внимание к деталям не упускается. Naama & Anat использует роскошные ткани и вышивки, в том числе французское кружево, шелк и шифон. Наама и Анат обязательно произведут впечатление на современную невесту своими короткими сроками доставки и идеальным подбором размеров, что резко минимизирует, а во многих случаях устраняет необходимость в переделках.

3000–5000 долларов

София Толли предлагает как классические, так и модные модели с ее фирменной драпировкой и корсетными спинками, обеспечивающими безупречную посадку. София говорит, что в ее коллекции присутствует мягкий романтизм и традиционная свадебная драма. Фирменным стилем Софии Толли всегда будут платья исключительного покроя и покроя.

1100–2500 долларов

Эта коллекция от кутюр является эксклюзивной для Platinum Bridal. В коллекции представлены самые разные фасоны силуэтов и детали.Сочетание замысловатого кружева, детализированной отделки бисером и иллюзорных лифов среди других особых деталей делает эту коллекцию незаменимой для невесты, которая ищет единственное в своем роде платье.

Посетите Platinum Bridal, чтобы ознакомиться с нашей частной коллекцией.

Частная коллекция

12 модных коллекций, вдохновленных русской культурой | автор: Вивьен Мун

Узнайте, какой дизайн домов вдохновляла Мать-Россия на протяжении многих лет

1.Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран / Via drawnground.co.uk

Одним из первых дизайнеров, отдавших дань уважения России и ее традиционной одежде, был единственный и неповторимый Ив Сен-Лоран. Его коллекция осень / зима 1976 года включала крестьянские платья, меховую отделку и изысканную вышивку в насыщенных алых, изумрудных и золотых оттенках. Это был монументальный период в истории моды, поскольку в 2009 году коллекция стала предметом выставки Le Costume Populaire Russe .Вдохновленный поездкой в ​​Россию в 1959 году с Dior, Лоран упомянул казачьих воинов, «Русских балетов» и литературных героинь, таких как Анна Каренина и Наташа Ростова. Сам Лоран считал эту коллекцию одной из своих лучших: «Не знаю, лучшая ли это моя коллекция. Но это моя самая красивая коллекция ».

2. Chanel

Chanel / Via vogue.com

«Париж-Москва» была темой коллекции Chanel Pre-Fall 2009. Византийская императрица встречает современную женщину, которая любит замысловатые вышивки, жемчуг и эффектный головной убор.Творчество Карла Лагерфельда было недалеко от интересов Коко Шанель, учитывая ее связи с великим князем Дмитрием Павловичем, Сергеем Дягилевым и Игорем Стравинским. У Chanel давняя связь с русской культурой с 1910-х годов, включая Cuir de Russie , присланную Coco, сделанную с царским парфюмером в 1927 году. Вся коллекция была явно русской, сделанной в стиле высокой моды, который знает только Лагерфельд.

3. Валентино

Фото Янниса Вламоса / Indigitalimages.com / Via vogue.com

Дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли воплотили в этой коллекции русский фольклорный стиль в наши дни. Коллекция Valentino весна 2015 Couture отдает дань уважения художнику Марку Шагалу и его русским корням. Романтичный по своей природе, в одежде великолепно использовались аппликации, цветочные мотивы и тюль. С завышенной талией и гладкими силуэтами в каждом ансамбле есть немного очарования старины.

4. Джон Гальяно

Фотографии Марсио Мадейры / Via vogue.com

Как и следовало ожидать, коллекция прет-а-порте Джона Гальяно осень 2009 была преувеличенной игрой славянского стиля. Что может быть более русским, чем тяжелое пальто, матовые скулы и немного драмы? Хотя коллекция частично граничит с костюмом, несомненно, что Гальяно делает все возможное, чтобы обеспечить точность благодаря безупречному вниманию к деталям. Сверху силуэты, многослойные пальто и крестьянские рукава навевают воспоминания о российских деревнях.

5. Ральф Лорен

Фотографии Филиппо Фиора / InDigital | GoRunway / Via vogue.com

Коллекция prêt-à-porter от Ralph Lauren осень 2013 сочетает в себе шикарную эстетику дизайнера и хладнокровие русской женщины. Роскошный текстиль темных оттенков привносит богатую изысканность, позволяя одежде говорить сама за себя. Хотя коллекция не кричит о России, очевидны нотки русского вдохновения в казачьих штанах и иногда в казачьей шляпе. Простые нюансы одежды связывают их с русской культурой.

6.Tao

Фото Марсио Мадейры / Via vogue.com

Грандиозный и глубоко причудливый — вот несколько способов описать коллекцию прет-а-порте Tao осень 2009. С восточноевропейскими кивками и женственным очарованием каждый образ демонстрирует разные способы сочетания замысловатой одежды. Тао Курихара экспериментировал с традиционными славянскими принтами, силуэтами детских кукол и драматическим объемом, а также с эффектными головными уборами. Нет недостатка в красном, цвете, символизирующем русскую нацию, но также связанном со страстью и силой.Создавая крестьянские платья, дизайнер Тао доказала, что стиль не всегда связан со статусом.

7. Элис МакКолл

Фото Аллана Джеймса Баргера / Via fashionising.com

Элис МакКолл решила ответить на вопрос: «Могут ли бабушки быть иконами стиля?» В своей коллекции «Бабушка» весна / лето 2012 Макколл создала более молодое видение русских матриархов, которое носит пастельные шорты и баски с цветочной вышивкой. Использование народных принтов, женственных силуэтов и аксессуаров (эти платки!) Олицетворяет русскую молодежь.

8. Kenzo

Марсио Мадейра / Via vogue.com

Осень 2009 года, похоже, способствовала возрождению интереса к российской моде. Об этом свидетельствует коллекция прет-а-порте Kenzo, в которой представлены стеганые платья, пэчворк и цветочные принты, вдохновленные «одинокими дачами». Антонио Маррас приложил все усилия, чтобы воплотить в жизнь модные тенденции москвичей, но в то же время апеллировать к их разумным корням. Вытянутые рукава и завязанная талия напоминали советский стиль, который не так давно остался в памяти многих российских женщин.

9. Банановая республика

Банановая республика / Via dailymail.co.uk

Банановая республика была вдохновлена ​​фильмом 2012 года Анна Каренина , романом Льва Толстого, выведенным на большой экран. В сотрудничестве с художником по костюмам Жаклин Дюрран, линия розничной торговли «Осень 2012» воплощает стиль российской элиты XIX века. Искусственный мех, элементы кружева и продуманный крой, смешанные в современном стиле, привлекают внутреннюю царицу каждой женщины.

10.Dolce & Gabbana

Fashion to max / Via fashiontomax.com

В честь открытия своего грандиозного четырехэтажного магазина в центре Москвы сицилийский дизайнерский дуэт Dolce & Gabbana выпустил капсульную коллекцию #DGLovesMoscow. Приталенные юбки, куртки на меховой подкладке, платья из парчи и футляра олицетворяли московский стиль. Коллекция продавалась исключительно в магазине «Третьяковский проезд, 2», открывшемся в конце октября 2015 года. В отличие от предыдущих дизайнеров, дизайн Dolce & Gabbana ориентирован на современную россиянку.Они реализовали простые русские мотивы, но не были слишком буквальными, поэтому коллекция стала фаворитом у местных жителей.

11. Шарлотта Олимпия

Шарлотта Олимпия / Via purseblog.com

Хотя это не полная коллекция, дизайнер аксессуаров Шарлотта Олимпия явно находилась под влиянием любимой матрешки России. Матрешка — давний символ русской культуры, и эти клатчи могут привнести немного юмора в любой наряд.