Красавицы 19 века: Великосветские красавицы Петербурга 19 века. Портреты

Содержание

Великосветские красавицы Петербурга 19 века. Портреты

Когда-то Федор Достоевский сказал, что «красотой спасется мир». Все великие люди относились к женской красоте как большому достоянию. Иностранцы, оказавшиеся в Петербурге 19 века, поражались созвездию красавиц, которые украшали своим присутствием императорских двор.
Их портреты написаны выдающимися художниками — Элизабет Виже-Лебрен, Д.Доу, В.Гау, П.Соколовым, Александром и Карлом Брюлловыми, К.Робертсон, Ф.Винтерхальтером, К.Маковским, Т.Неффом и другими.

Графиня Софья Строганова

Мария Нарышкина

Княгиня Зинаида Волконская

Графиня Елизавета Воронцова


Софья Киселева

Княгиня Авдотья Голицына


Княжна Стефания Радзивилл

Княгиня Мария Барятинская

Великая княгиня Елена Павловна

Графиня Елена Завадовская

Мария Бек (урожденная Столыпина)

Софья Ушакова

Наталья Николаевна Пушкина


Графиня Надежда Соллогуб

Графиня Эмилия Мусина-Пушкина

Аврора Демидова

Графиня Софья Бобринская

Александра Россет

Графиня Александра Виельгорская

Идалия Полетика

Графиня Ольга Ферзен

Елена Черткова

Баронесса Амалия Крюденер

Графиня Юлия Самойлова

Графиня Анна Толстая

Светлейшая княгиня Елизавета Салтыкова

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова

Великие княжны Ольга и Мария Николаевны



Великая княжна Александра Николаевна

Княгиня Татьяна Юсупова

Графиня Ольга Шувалова

Софья Нарышкина

Княгиня Елизавета Трубецкая

Варвара Римская-Корсакова

Княжна Леонилла Барятинская

Графиня Варвара Мусина-Пушкина

Герцогиня Зинаида Лейхтенбергская

Графиня Екатерина Шереметьева

Великая княжна Ольга Константиновна

Великая княгиня Александра Иосифовна

Великая княгиня Елизавета Федоровна

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова

Спасибо за внимание!

Эталон женственности: Красавицы 19 века

В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона

«Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная в 1800 году.

Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.

Французский "Журнал де Мод" в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды.

Тереза Кабаррюс

Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь - в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.

Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!

Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему - около 55 см.

Владимир Иванович Гау. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной.

Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.

В .Гау. Наталья Николаевна Гончарова. 1842-1843 гг.

Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь,  длинные и тяжелые подолы платьев.

П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.

В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.

Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.

Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.

Камилла Клодель

В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель  – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.

Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.


Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и северную польскую... Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах...

"Портрет неизвестной в красном берете"

Соколов - родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты - окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита, очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

"Портрет девушки в красном платье"

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без утомительного позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его...

"Портрет И.Г.Полетики" Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

"Портрет А.С.Глинки-Мавриной"

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) - жена Бориса Григорьевича Глинки, Андреевского кавалера, генерал - адъютанта, племянника В.К. Кюхельбекера. В 1830 г. Глинка служил посредником между Пушкиным и Кюхельбекером при попытке издания сочинений. Пушкин был знаком с его женой.

"Портрет П.Н.Рюминой" 1847 г.

Прасковья Николаевна Рюмина (1821–1897). Портрет заказан к свадьбе. В.А.Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»

"Портрет С.А.Урусовой" 1827 г

Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889) «…Дочери князя Урусова справедливо считались украшением московского общества того времени», - писал французский историк Марк Рунье. Весной 1827 года в доме Урусовых часто бывал Пушкин, на которого «красота и любезность молодых хозяек действовала возбудительно, и он бывал весьма весел, остер, словоохотлив»

"Портрет великой княгини Александры Федоровны" 1821 г.

Великая княгиня Александра Федоровна (1798–1860) с 1817 года жена великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I. Она стала кумиром целого поколения, многие поэты пушкинской поры посвящали ей свои стихи.

Этот портрет относится к числу несомненных шедевров. Виртуозно выписанный воздушный перламутрово-жемчужный наряд августейшей особы контрастирует с холодным взглядом ее глаз, создавая весьма неоднозначный образ. 

"Портрет Е.К.Воронцовой" около 1823 г

Этот портрет является одним из шедевров Соколовa. Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. Художник использует в изображении поверхность белой бумаги, создавая воздушный фон при помощи легкой акварельной заливки. Портрет Воронцовой восхищает совершенством филигранной отделки, изысканностью тонких цветовых сочетаний.

"Портрет Ю.П.Соколовой" Около 1827 г

Юлия Павловна Соколова (1804–1877), с 1820 года жена П.Ф.Соколова. «Живая, кокетливая, почти ребенок, она с ним никогда не скучала. Любила светскую жизнь, и муж, влюбленный в нее до обожания, по-видимому, вполне разделял ее вкусы», - вспоминала их внучка А.А.Исакова. Этот, один из самых проникновенных портретов, был создан «в один сеанс, в одно утро »

"Портрет А.О.Смирновой - Россети"

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), друг Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Аксаковых… Почти все поэты Пушкинской эпохи посвящали ей стихи. Гоголь ей первой читал главы 2-го тома «Мертвых душ». Оставила интереснейшие воспоминания о светской, литературной и духовной жизни XIX века.

"Портрет Е.М.Хитрово"

Елизавета Михайловна Хитрово (1783–1839), дочь М.И.Голенищева-Кутузова. Европейски образованная, Елизавета Михайловна была вместе с тем искренней патриоткой, преданной хранительницей славы своего отца, ревностной поклонницей русской литературы и восторженной почитательницей гения Пушкина. Художник сумел передать в портрете большую душевную щедрость, доброту и благородство натуры этой незаурядной женщины. Портрет написан за год до смерти Елизаветы Михайловны.

"Портрет М.Т. Пашковой с дочерью Александрой"

"Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем" 1843

"Женский портрет" 1847 г.

"Портрет графини А.П.Мордвиновой "

"Портрет графини Шуваловой"

"Портрет Чертковой Е.Г."

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная графиня Строганова. Сестра по отцу И.Г. Полетики.

"Женский портрет" 1830 г.

Портрет Александры Григорьевны Муравьёвой (1804-1832)

"Портрет императрицы Александры Федоровны"

"Княжна Голицына Александра Александровна" 1840-е

"Портрет С.Ф.Толстой"

Сарра Фёдоровна (1821-1838) - дочь графа Федора Ивановича Толстого. Девушка была известна своей необыкновенной одаренностью как поэтесса.

"Портрет графини Сологуб Н.Л."

Сологуб Надежда Львовна (1815-1903) графиня, фрейлина.

"Портрет графини О.А.Орловой" 1829 г

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880) В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф.Орлова. В 1847 году была пожалована в статс-дамы

Как бы выглядели красавицы XIX века в эпоху пластической хирургии - Красота

Это только сегодня кажется, что современные леди из Instagram готовы решиться на все ради лайков в социальных сетях. Дамы XVIII и XIX веков были не менее смелыми и часто использовали смертельно опасные ингредиенты для того, чтобы вернуть себе молодость и выглядеть стройнее.

Красота определенно должна быть естественной, и во всем важна мера, но что, если бы эти красотки жили сейчас и смогли бы прибегнуть к тяжелой артиллерии — пластическим операциям? Мы посоветовались с пластическим хирургом Юрием Диковым и немножко поработали над лицами и фигурами знатных барышень из прошлого. 

Аврора Демидова, светская львица, представительница шведского рода, фрейлина и статс-дама Русского Императорского двора. Ее называли роковой Авророй и, как положено, посвящали ей стихи.

На портрете заметен двойной подбородок. Если бы Аврора захотела убрать его, то она могла бы обратиться за нитевым лифтингом к хирургу. Это, кстати, не освободило бы ее от похода по врачам — иногда лишняя кожа в этой зоне свидетельствует о проблемах с гормонами или щитовидкой. И возможно, она бы решилась на небольшое увеличение верхней губы и липосакцию рук. А вот талия Авроры была выше всех похвал и определенно снискала бы ей популярность и сегодня. 

Варвара Римская-Корсакова происходила из знатного костромского рода и была довольно богата. Варвара Римская-Корсакова — прототип графини Лидии из «Анны Карениной». Была смелой и решительной дамой: на один из костюмированных балов зимой 1863 года Римская-Корсакова явилась в костюме жрицы Танит, весь ее наряд представлял собой наброшенную на тело газовую ткань.

У Варвары красивое, гармоничное лицо. Но у нее определенно есть склонность к полноте. Римская-Корсакова в сегодняшних реалиях наверняка бы перешла на правильное питание и купила абонемент в спортзал, чтобы выглядеть более подтянутой. 

Великая княжна Александра Николаевна была любимой дочкой Николая I и славилась своей красотой и талантами. Она любила музыку, диапазон ее голоса охватывал три октавы. В современные стандарты она бы определенно вписалась: у нее хорошие пропорции тела и лица. Возможно, ее бы заинтересовало увеличение груди (нехирургическим путем это тоже можно сделать). 

Графиня Елизавета Воронцова очаровала самого Пушкина. Некоторые говорят, что их роман был исключительно платоническим, другие — что она родила от него дочь Софью. На портрете у Елизаветы Воронцовой идеально гладкая кожа, но чуть полное лицо. А еще заметна горбинка на носу. Далеко не все женщины готовы ее гордо носить. Так что она — возможный кандидат на ринопластику. 

Графиня Юлия Самойлова — муза Карла Брюллова. В картине «Последний день Помпеи» Брюллов написал ее трижды: рядом с художником с кувшином на голове, упавшей на землю и в виде матери, прижимающей к себе дочерей. По современным меркам это очень красивая женщина: у нее стройный стан, высокая грудь. Но она, вероятно, захотела бы немного исправить нос, прибавить объем в груди и убрать под глазами мешки.

Мария Нарышкина — самая большая страсть Александра I. Их связь длилась 15 лет, она родила ему троих детей. Английский посланник Ф. Вигель писал, что «идеальные черты лица и безукоризненность фигуры выступали еще ярче при всегдашней простоте ее наряда».

По современным меркам здесь речь идет об избыточном весе. При этом лицо достаточно пропорциональное, без второго подбородка. Скорее всего, Мария Нарышкина заинтересовалась бы липосакцией. 

Фотографии русских красавиц XIX века в традиционных костюмах – Zagge.ru

Рязанская губерния

Эти фотографии были сделаны в конце XIX века и теперь являются частью коллекции Российского этнографического музея. Женщины на фотографиях облачены в русские национальные костюмы, которые имеют заметные особенности в зависимости от конкретного региона. И хотя можно отметить много различий в нарядах, в костюмах прослеживаются два неизменных элемента: сарафан и кокошник.

Русские сарафаны могли состоять из множества элементов, поэтому порой были тяжелыми, в особенности праздничные. Для повседневной носки материал для сарафанов ткали из шерсти овцы. Сарафаны, которые использовались в качестве домашней одежды, зачастую делали из сатина, собранного в мелкую складку по спинке и бокам.

Неотъемлемый символ русского традиционного костюма, кокошник, представлял собой головной убор в виде своеобразного гребня или полумесяца. Кокошники изготавливали из толстой бумаги или металлической ленты, которые пришивались к шапочке. Такие головные уборы оформляли всевозможными украшениями: бисером, золотыми нитями, фольгой, стеклом, а у богатых дам кокошники также украшались драгоценными камнями. Поверх кокошников зачастую надевали платки, расшитые золотыми и серебряными нитями. Форма гребня на кокошнике в каждой губернии имела свои особенности. Обычно кокошник носили по праздникам, а в будни ограничивались повойником, представляющим собой полотняную шапочку.

Тульская губерния

Архангельская губерния

Костромская губерния

Московская губерния

Нижегородская губерния

Нижегородская губерния

Нижегородская губерния

Владимирская губерния

Владимирская губерния

Ярославская губерния


Архангельская губерния

Архангельская губерния

Архангельская губерния

Новгородская губерния

Тверская губерния

Курская губерния

Рязанская губерния

Тульская губерния

Московская губерния



Оценить статью:

Загрузка...

Красавицы в XIX века. ПОРТРЕТЫ аристократок — БУКВАЛЬНО

В Киеве и других городах прошли марши женщин. Их участницы и участники призвали украинок бороться за свои права, особенно часто нарушаемые во время пандемии. Репортаж DW из Киева.

«Свобода, равенство, женская солидарность», «Что я ношу — не ваше дело», «Стамбульской конвенции — да!» — это лозунги нынешнего марша женщин, который уже несколько лет подряд 8 марта проходит в центре Киева и других городах Украины. Организаторами марша выступил ряд правозащитных организаций, таких как Украинский женский фонд, Amnesty International Украина, Insight LGBTQ и другие. В этом году в украинской столице на марш за соблюдение прав женщин вышло более двух с половиной тысяч человек.

Среди них были не только женщины. «Я с 2015 года хожу на такие марши, чтобы показать, что мужчины тоже поддерживают феминизм, поскольку женщины имеют свои права. Шесть лет назад нас было не больше сотни на этом марше, сейчас тысячи», — говорит один из участников шествия Юрий Лившиц, держа в руках большой плакат с надписью: «Феминизм». Он отмечает, что в Украине хотя и наблюдается прогресс в сфере прав человека, в частности с соблюдением гендерных квот в общественной и политической жизни, но проблем все еще остается немало. Это ощутимо особенно сейчас — во время пандемии коронавируса.

ЧИТАЙТЕ: Зачем Кравчук послал Путина с Лавровым, а заодно и Пескова с Грызловым

Как пандемия коронавируса повлияла на права женщин

Лозунг «У пандемии женское лицо» стал лейтмотивом нынешнего марша. Как констатировали организаторы акции, пандемия коронавируса существенно повлияла на жизнь людей во всем мире, изменила привычный ритм функционирования общества, обострила социальные проблемы и привела к появлению новых вызовов. Больше всего негативные последствия пандемии отразились на женщинах, говорят организаторы.

«Многие женщины остались без работы. В особо сложных обстоятельствах оказываются женщины, которые официально не трудоустроены и работают в секторе неформальной экономики, социальной сфере и сфере оказания услуг. Среди таких женщин много мигрантов, которые оказываются без каких-либо ресурсов для существования, что порождает увеличение количества бездомных женщин», — говорится в заявлении организаторов марша женщин.

В женском марше в Киеве принимали участие более двух с половиной тысяч человек

По результатам исследования «Влияние COVID-19 на права женщин в Украине», проведенного аналитическим центром Ассоциации женщин-юристов «Юрфем», во время карантина 62 процента женщин вынуждены были совмещать уход за детьми и обеспечение учебного процесса с домашними бытовыми делами и своей профессиональной деятельностью. И только 20 процентов из опрошенных смогли удачно распределять домашний труд с партнером или партнершей, сочетая работу по дому со своей основной деятельностью. Для большинства женщин пандемия стала настоящим испытанием.

Именно поэтому среди нынешних требований, прозвучавших на акции, речь шла об увеличении социальной помощи матерям, самостоятельно воспитывающим детей, предоставлении дополнительной поддержки для детей с инвалидностью, создании безопасных условий труда для женщин, занятых в сферах с высоким риском заражения коронавирусом, обеспечении доступа женщин ко всем медицинским и профилактическим услугам, прекращении урезание социальных гарантий для тех, кто потерял работу.

Стамбульская конвенция ждет ратификации

Еще одно требование, которое из года в год звучит на марше женщин, — справедливое расследование случаев насилия в отношении женщин, а также ратификация Стамбульской конвенции. «Это документ, который ратифицирован многими странами, а в Украине до сих пор мы не можем его ратифицировать. Для меня это базовое право на безопасность, защиту от домашнего насилия. Лично я с ним не сталкивалась, но это очень распространенная проблема среди моих подруг и знакомых. Я хочу, чтобы каждая женщина и мужчина в нашей стране чувствовал себя в безопасности», — говорит участница акции Ольга Носко.

Украина подписала Стамбульскую конвенцию еще в 2011 году, но так и не ратифицировала ее. В прошлом году петиция с требованием ратифицировать Стамбульскую конвенцию собрала необходимые 25 тысяч подписей, однако украинская власть так на это и не отреагировала. «Мы до сих пор ждем ратификации Стамбульской конвенции, обещанной президентом после сбора 25 тысяч голосов под петицией. Однако этот «женский вопрос» до сих пор является неактуальным для украинской власти», — говорится в заявлении организаторов марша.

Накануне марша они расклеили в правительственном квартале в Киеве на улицах, ведущих в Верховную раду, плакаты-обращения к депутатам парламента: «История забудет о тебе, если ты забудешь ратифицировать Стамбульскую конвенцию».

Домашнего насилия в Украине меньше не стало

По данным министерства социальной политики Украины, в 2020 году количество официальных обращений по поводу домашнего насилия возросло на 66 процентов по сравнению с 2019 годом. 86 процентов таких обращений поступило именно от женщин.

Также на улицах женщины не всегда чувствуют себя безопасно. «В Украине сейчас большая проблема с насилием. Страшно выйти ночью самой, потому что есть вероятность, что может быть нападение или даже изнасилование, — делится своими переживаниями 17-летняя школьница Алиса, которая решила в этом году поддержать марш женщин. — Я мечтаю, чтобы можно было без страха выходить на улицу, когда хочешь».

В то же время консервативное движение «Традиция и порядок», выступающее против женского марша на 8 марта и движения феминизма, в этот день провело собственную акцию под названием «Операция по спасению феминисток». Участников обеих акций разделяла граница из полицейских. Около тысячи правоохранителей сопровождали марш женщин в центре Киева.

ИСТОЧНИК

32 главные красавицы мировой истории

Красивая женщина — источник вдохновения. Эти знаменитые красавицы вдохновляли сильных мира сего.

1.Клеопатра


Жила в 1 веке до н. э. Владычица Египта. Любовница Цезаря и Марка Антония. Прославленная своей красотой любительница молочных ванн и притираний из растворенного жемчуга. Умерла вследствие укуса змеи. Кстати, изображения на монетах — единственные стопроцентно доказанные портреты царицы. И все они выглядят примерно так.

2.Лина Кавальери


Оперная певица. Жила на рубеже 19 и 20 веков. Считалась одной из самых красивых женщин эпохи. Открытки с ее изображениями продавались миллионами, а любое мыло считало долгом украшать свою рекламу знаменитой «песочно-часовой» фигурой пышногрудой певицы, которая славилась способностью затягивать корсет так, что ее талия не превышала 30 сантиметров.

3.Фрина


Афинская гетера, жившая в 4 веке до нашей эры, любимая модель многих скульпторов и художников, в том числе Праксителя. Прославилась красотой и огромными деньгами — их она требовала с тех кавалеров, которые ей не нравились.

4.Клео де Мерод


Французская танцовщица, родившаяся в конце 19 века и ставшая одной из самых знаменитых женщин мира благодаря своей красоте. Получила титул «Царица красоты» французского журнала «Иллюстрасьон», который составил первый в мире рейтинг мировых красавиц в 1896 году.

5.Нинон де Ланкло


Французская куртизанка и писательница 17 века, одна из самых свободомыслящих женщин той эпохи. Мы написали — 17 века? Необходимо добавить: всего 17 века. И еще успела захватить краешек восемнадцатого, став абсолютным рекордсменом среди ветеранов куртизанского движения.

6.Прасковья Жемчугова


Редким золушкам в реальности удается окольцевать принцев, но в истории есть минимум один случай, когда граф, миллионер и сиятельнейший из вельмож своего времени женился на собственной рабыне. В конце 18 века Параша Жемчугова, крепостная актриса графа Шереметева, стала супругой своего хозяина, скандализировав российское общество.

7.Диана де Пуатье


Жившая в 16 веке фаворитка Генриха II, ради которой король фактически разорил своих подданных. Король был намного младше своей возлюбленной, влюбился он в Диану фактически в младенчестве и всю жизнь оставался верен ей если не физически, то по крайней мере душевно. Как писали современники, «при всей ненависти к Диане народа, эта ненависть все равно меньше любви к ней короля».

8.Анна Болейн


Английская кратковременная королева 16 века, вторая супруга Генриха VIII, из-за которой англичане стали протестантами. Матушка Елизаветы Великой была известна своей красотой и легкомыслием и кончила жизнь на эшафоте, обвиненная мужем в многочисленных изменах ему и Англии.

9.Мессалина


Жила в начале 1 века н. э, была супругой императора Клавдия и пользовалась репутацией самой похотливой женщины Рима, если верить свидетельствам Тацита, Светония и Ювенала.

10.Императрица Феодора


В 6 веке н. э. Феодора стала супругой наследника императорского трона, а потом и императора Византии Юстиниана. Но прежде чем стать набожной и почтенной царицей, Феодора многие годы занималась пантомимой и акробатикой в цирке, заодно немного продавая себя особенно восхищенным ценителям циркового искусства.

11.Барбара Радзивилл


Юная литовская вдова, в 16 веке ставшая тайной женой будущего короля литовского и польского Сигизмунда II Августа. Считалась самой красивой женщиной королевства.

12.Симонетта Веспуччи


Если вы видели картину «Рождение Венеры» Боттичелли, то знаете эту знаменитую флорентийскую модель 15 века. Проще перечислить, кто из художников той эпохи не рисовал рыжую Симонетту. А герцоги Медичи (с некоторыми из них модель имела доверительные отношения) официально обязали указывать ее в документах как «Несравненную Симонетту Веспуччи».

13.Агнес Сорель


Французская мадемуазель 15 века, многолетняя фаворитка Карла VII, которая рожала королю дочерей, благотворно, по мнению современников, влияла на его политику, а в свободное от этих занятий время позировала художникам — например, Фуке, когда он изображал мадонн для церквей и частных заказчиков.

14.Нефертити


Главная супруга фараона Эханатона, правившего в Египте в 14 веке до н. э. Сохранились многочисленные бюсты и статуи красавицы Нефертити. Но мумия царицы пока так и не найдена, поэтому неизвестно, насколько она была похожа на свои весьма привлекательные портреты, которые буквально свели с ума множество поэтов и писателей начала 20 века, увидевших эти произведения в европейских музеях.

15.Маркиза де Ментенон


Молодую вдову поэта Скаррона пригласила ко двору Людовика XIV фаворитка короля — мадам де Монтеспан, чтобы бедняжка Скаррон занималась воспитанием королевских бастардов. Король был так восхищен ее педагогическими приемами, что пожелал испытать их на себе. К великому негодованию всего двора, он не просто сделал новую любовницу маркизой Ментенон, но потом еще и втихаря женился на ней.

16.Маркиза де Монтеспан


Жившая в 17 веке фаворитка Людовика XIV сама происходила из знатнейшего герцогского рода, так что французский двор охотно терпел близ короля столь высокопоставленную любовницу. Тем более что маркиза была хороша собой (по тогдашним меркам, по крайней мере) и достаточно умна, чтобы не лезть особо в государственные дела.

17.Зинаида Юсупова


Самая богатая и самая красивая женщина Российской империи 19 века. Более того, будучи единственной наследницей всего рода князей Юсуповых, она по особому распоряжению царя кроме многомиллионного приданого принесла мужу титул князя Юсупова. Как думаете, сколько у нее было поклонников? Победителем этой утомительной гонки стал граф Сумароков-Эльстон — генерал, человек храбрый и с большими усами.

18.Уоллис Симпсон


Каждый из нас иногда задается вопросом, чего он стоит в этой жизни. У дважды разведенной американки Уоллис Симпсон ответ на этот вопрос был. Она стоит немножко больше Британской империи. По крайней мере, так решил король Британии Эдуард VIII, отрекшийся в 1936 году от престола ради того, чтобы жениться на Уоллис: занимая престол, он не имел права жениться на разведенной женщине.

19.Мадам Рекамье


Пятидесятилетний банкир Жан Рекамье, который в 1793 году женился на шестнадцатилетней Жюли, знал, что делал. Он не стал лезть к своей красавице с пошлым сексом, а пригласил к ней лучших учителей, которых только можно было найти в революционной Франции. Еще через пару лет он щедро финансировал ее дом, ее наряды и ее светскую жизнь, поощряя юную супругу привлекать к себе толпы друзей и поклонников из тогдашней элиты. Благодаря ставшему знаменитым политическому, литературному и научному салону мадам Рекамье, банкир сделался одним из самых влиятельных людей Европы.

20.Ян-гуйфэй


Драгоценная супруга китайского императора Мин-хуана, который больше известен под посмертным именем Сюань-цзун (правил в 8 веке). Нищая девочка из крестьянской семьи Ян свела императора с ума настолько, что фактически всю власть в государстве он отдал в руки ее многочисленной родни, а сам развлекался с Ян-гуйфэй поеданием сросшихся апельсинов и прочей китайской изысканностью. Закономерным результатом стали государственный переворот и гражданская война.

21.Вероника Франко


В Венеции много туристов было и в 16 веке. Привлекали в этот город господ из дальних земель не столько венецианские каналы, сколько «благочестивые куртизанки» — так официально именовались самые шикарные продажные женщины города, которые были изысканны, образованны, свободны в общении и разоряли своих кавалеров самым благородным образом. Одной из знаменитейших благочестивых куртизанок была Вероника Франко.

22.Аспазия


Афинская гетера, ставшая женой правителя Афин Перикла (V век до н. э.). Гетера в женах властителя сама по себе была диковинкой, другой же особенностью Аспазии являлось то, что многочисленные авторы ни слова не говорят о том, что она была красива или сексуальна. Нет, все хором славят ее выдающийся ум. Известно, например, что сам Сократ очень любил навещать Аспазию и слушать ее философские рассуждения.

23.Айседора Дункан


Звезда начала 20 века, американская танцовщица, которая ввела традицию «естественного» танца назло официальным балетам на пуантах и прочим классическим ужасам. Естественность требовала и естественных одеяний, поэтому танцевала Айседора обычно босой, небрежно укутанной в разнообразные развевающиеся простынки, не мешавшие зрителям следить за движениями ее тела. Была женой русского поэта Сергея Есенина.

24.Китти Фишер


Самая дорогая куртизанка Британии 18 века: ночь с ней стоила минимум сто гиней (за эту сумму можно было купить десять породистых лошадей). При этом с мужчин, которые ей не нравились, Китти брала суммы в десять раз большие. Ее огромная любовь к деньгам сопровождалась страшным мотовством. Символом Китти стало изображение котенка, вылавливающего из аквариума золотых рыбок, — в нем одновременно обыгрывались ее имя, фамилия и характер.

25.Хэрриэтт Уилсон


В первой половине 19 века скандальная жизнь Лондона существовала в основном за счет шести сестер Уилсон, занимавшихся великосветской проституцией. Самой удачливой из них стала София, которой удалось выйти замуж за лорда Бервика, а самой известной — Хэрриэтт. Трудно найти известного политика той эпохи, который сумел не оказаться в постели Хэрриэтт. Будущий король Георг IV, лорд-канцлер, премьер-министр, герцог Веллингтон — все они имели с Хэрриэтт близкую связь. Официально она считалась писательницей: публиковала за свой счет чудовищно непопулярные и скучные готические романы.

26.Мата Хари


Голландская барышня Маргарита Гертруда Зелле взяла себе псевдоним Мата Хари после того, как, пожив в неудачном браке с первым мужем в Индонезии, сбежала от супруга и стала исполнять стриптиз. Официально стриптиз в исполнении Маты именовался «мистическим восточным танцем, угодным Шиве». Во время Первой мировой войны была шпионом, двойным агентом Франции и Германии, после чего была неприлично поспешно расстреляна французами в 1917. До сих пор господствует версия, что таким образом кто-то из высокопоставленных лиц Франции пытался скрыть свою связь с Матой и собственные военные преступления.

27.Туллия д’Арагона


Итальянская куртизанка 16 века, поочередно потрясавшая собой Рим, Флоренцию и Венецию. Кроме собственно сексуальных побед над самыми выдающимися талантами и умами итальянского Возрождения, Туллия была знаменита как поэтесса, писательница и философ. Например, ее «Диалоги о бесконечности любви» были одним из самых популярных произведений века.

28.Каролина Отеро


Французская танцовщица и певица конца 19 века, выдававшая себя за цыганку, хотя на самом деле была чистокровной испанкой (но тогда это было не модно). Пользовалось огромным успехом у венценосных особ. Минимум семь королей и императоров были ее тайными любовниками. В том числе известно, что российский император Николай II был крайне неравнодушен к Каролине.

29.Лиана де Пужи


Французская танцовщица и писательница рубежа 19—20 веков, также слегка торговавшая собой за чрезвычайно крупное вознаграждение (самой Лиане больше нравились девушки, так что романы по любви у нее были в основном с коллегами-красавицами). Марсель Пруст списал с Лианы одну из своих героинь — Одетту де Креси. Мадемуазель де Пужи дружила практически со всеми интеллектуалами своей эпохи. Выйдя замуж за румынского аристократа, стала княгиней и ушла на покой.

30.Графиня ди Кастильоне


Родившаяся в 1837 году итальянка Вирджиния Ольдоини стала первой мировой топ-фотомоделью. Сохранилось более 400 ее дагеротипов. Будучи дворянкой из старинной фамилии, вышла в 16 лет за графа Кастильоне, но тихой семейной жизни предпочла судьбу великосветской куртизанки и политика. Была любовницей Наполеона III.

31.Оно-но Комати


Японская поэтесса и придворная дама 9 века, входящая в список «36 величайших поэтов Японии». Иероглифы, обозначающие ее имя, стали синонимом словосочетания «красивая женщина». В то же время Оно-но Комати была символом холодности и жестокосердия. Известно, например, что она заставляла своих возлюбленных стоять зимой перед ее дверями в легкой одежде целую ночь напролет, после чего слагала печальные стихи по поводу их ранней смерти от простуды.

32.Императрица Си Ши


В 6 веке до н. э. правителю китайского царства У, Фучаю, недоброжелатели из соседних царств прислали подарок — невероятную красавицу Си Ши в сопровождении свиты из прекрасных служанок. При виде Си Ши у Фучая ум заехал за разум. Он велел создать для нее парк с дворцом и зависал в этом дворце круглые сутки. Разумеется, вскоре его царство было завоевано мерзавцами, придумавшими этот хитроумный план.

Поделитесь этой статьёй с друзьями!

из interesno.cc

Вас также могут заинтересовать статьи:
7 незаурядных женщин, которые кружили мужчинам головы
Любовницы, чьи имена вошли в историю
Самые знаменитые блондинки в мире

Топ-10 красивых женщин XIX века

Мы склонны думать о 19-м веке, -м и -м веке, как о первобытном времени, когда основной формой развлечений было сидение и ожидание изобретения Интернета. Ну, и, конечно же, безудержный расизм. Но люди викторианской эпохи были такими же, как мы с вами; им тоже нравились лучшие вещи в жизни, например, смотреть на хорошеньких женщин. И два столетия назад никого не считали более искусным в искусстве не выглядеть так, будто они медленно умирают от голода и / или ужасной инфекции (термин 1800-х годов для «хорошеньких»), чем следующие красавицы:

10.Лилиан Рассел

Лиллиан Рассел, или «5-L», как я уверен, что она хотела бы называться сегодня, была, вероятно, первой современной знаменитостью в Америке, титул, который она фактически заслужила благодаря своему таланту, а не патологическому отвращению к одежда и стыд.

В течение многих лет «Рассел» был синонимом американских оперетт, которые похожи на обычные оперы, только с большей вероятностью в них есть шутливые шутки. Она также появлялась в шоу водевиля и мюзик-холла, где танцевала, играла и пела для развлечения тысяч людей, завоевывая сердца театральной публики по всей стране.Хотя, с ее внешностью, она могла бы просто стоять на сцене и накрашивать ногти, а народ все равно полюбил бы ее на куски.

Помимо известной актрисы и певицы, Рассел была также стойкой феминисткой и иконой моды, чей выбор одежды и взгляды всегда внимательно отслеживались прессой. Если папарацци

существовала тогда, есть вероятность, что там будут фотографии, на которых она показывает, например, ВСЮ обнаженную лодыжку, когда она выходит из кареты.

9. Фанни Кембл

Для многих изучающих английский язык Фанни Кембл могла быть только той дамой, которая написала ту книгу о борьбе с рабством, которую они должны были прочитать на первом курсе.Но до того, как она опубликовала свой «Журнал резиденции на грузинской плантации» в 1838–1839 годах, в середине гражданской войны года , Кембл была опытной и знаменитой шекспировской актрисой.

Ее красота была очевидна для всех, но она также считалась очень талантливой актрисой. Многие предполагают, связано ли ее огромное присутствие на сцене с ее твердыми аболиционистскими взглядами, которые она выразила в своем дневнике, осуждающем рабство. И, учитывая время, когда она опубликовала его, она могла бы назвать его «Да, давай, сожги мой дом! Ты что, цыпленок ?!

Короче говоря, Кембл был и внешностью, и смелостью, и немногие вещи выглядят сексуальнее на женщине, чем пара твердых яиц.Подождите ... что-то вышло не так ...

8. Лотта Крэбтри

Лотта Крэбтри была в основном Леонардо да Винчи конца 19, и века, с которым вы хотели бы заняться сексом (кстати, вас более чем приветствуют за этот мысленный образ).

Ее кокетливый характер и потрясающая внешность определенно приписывались ее раннему успеху как актрисе, но за этим красивым лицом всегда скрывался острый ум. Сообщается, что Крэбтри был склонен к финансам и инвестициям, не говоря уже о иностранных языках, картинах и верховой езде.Все это стало еще более впечатляющим, поскольку в то время любые женские амбиции считались формой агрессивной шизофрении.

Это также ставит ее доход примерно в 5000 долларов в неделю (или примерно ВВП Ливии в сегодняшних деньгах) в некоторую перспективу, вызывающую зависть и ярость.

7. Мэри Андерсон

Мэри Андерсон была опытной южной актрисой, которая появлялась во многих шекспировских пьесах, оказала влияние на нескольких драматургов и вошла в историю как одно из самых громких имен в британских социальных кругах.

Успех Андерсон на сцене был обусловлен двумя факторами: ее классической красотой (которая идеально подходила для таких классических пьес, как « Пигмалион» и «Галатея ») и ее природным актерским талантом. Единственное профессиональное актерское образование Андерсон состояло из 10 уроков у актера Джорджа Вандерхоффа, но ее электрической индивидуальности и сексуальной привлекательности было более чем достаточно, чтобы сделать ее любимицей публики на двух континентах.

6. Энн Сазерленд

Как я упоминал ранее, самой большой трагедией 19 -го -го века (кроме социальной несправедливости, насилия и отсутствия медицинских знаний) было отсутствие Интернета и, как следствие, невозможность искать изображения красивые женщины на разных стадиях раздевания.Хотя, честно говоря, у людей викторианской эпохи было что-то не менее хорошее: табак. Разрешите пояснить:

В конце 1800-х годов многие табачные упаковки включали открытки с изображениями красивых женщин, вроде бейсбольных карточек с гораздо более обнаженными бедрами и декольте. Коллекционные табачные фотографии были смелыми для своего времени, и Энн Сазерленд была одной из их самых известных моделей, носившая диковинную одежду, которая иногда едва полностью закрывала естественную форму ее тела. Что за бродяга.

Естественно, для настоящих джентльменов лучший способ получить такие пикантные фотографии с улицы - это купить их всех и держать под кроватью, только изредка вытаскивая их, когда никого не было дома, чтобы… проверить свою силу воли? Да, давай с этим.

5. Эвелин Несбит

Угрюмая, мрачная, с мрачным выражением лица, часто обнажая большую грудь. Это слова, которые лучше всего описывают модель Эвелин Несбит конца 19-го -го - -го начала 20-го -го века.

В ее дни лицо и тело Несбит украшали почти все возможные средства, от картин до фотографий, игральных карт и открыток. Неудивительно, что все они были примерно такими же подходящими для детей, как инструкция по оказанию помощи в браке. Некоторые считают ее первой современной девушкой в ​​стиле пин-ап, учитывая то количество кожи, которое Несбит продемонстрировала в своих модельных работах.

Если бы она была жива, чтобы услышать это сегодня, держу пари, она бы отреагировала на это точно так же, как и на фотографирование: смесь скуки, презрения и отсутствия каких-либо сомнений в том, что она что-то еще, кроме офигительно великолепной. .Потом она оставила нас снимать еще один фильм Сумерки .

4. Айседора Дункан

Айседора Дункан была страстной и влиятельной артисткой, красивой женщиной, которая, как говорят, изобрела современный танец.

Если в какой-то момент вашей жизни вы имели хоть какое-то отношение к танцам, кроме балета, скорее всего, вы должны поблагодарить Айседору Дункан. Она была первой, кто предположил, что танец - это нечто большее, чем заученные формы, идеально исполненные в хореографической манере.Она верила в свободу самовыражения и эмоций в танцах, что для людей ее времени должно было звучать как идея добавления экскрементов животных к их рождественским обедам.

К счастью, ее сильная личность и потрясающая внешность открыли для Дункан достаточно возможностей, чтобы научить ее философии танцев и продемонстрировать свои великолепные ноги, пока она занималась этим. В общем, беспроигрышный вариант для всех.

3. Билли Барлоу

Подобно Лилиан Рассел, Барлоу попал в центр внимания публики, выступая в опереттах, водевильных шоу и других местах, которые НАСТОЯЩИЕ были близки к стриптизам.

За свою карьеру Барлоу путешествовала по миру и исполняла песни, пьесы и пантомимы, в то время как большинство мужчин в зале, вероятно, представляли ее в очень недостойных позах. Ее талант нельзя было отрицать, но Барлоу знала, что для того, чтобы добиться успеха в шоу-бизнесе, ей нужно действовать с умом. И под «умно» я, естественно, имею в виду «как можно чаще показывать ноги в более плотных, чем обтягивающих колготках».

Было бы хорошо для Барлоу, если бы она была признана сначала талантливой исполнительницей, а затем мастурбатором, но что ты собираешься делать? Было другое время.К счастью, в настоящее время мы присваиваем звание «знаменитость» только тем людям, которые заслужили его своим талантом и тяжелым трудом.

Вау, мне действительно удалось написать это с серьезным лицом.

2. Элен Анна Гельд

Хелен Анна Хельд была еще одной сценической артисткой 19 -го -го века, чья сильная, живая личность и готовность показать свою ногу принесли ей изрядную долю славы все те годы назад. И если тебе начинают скучать такие женщины, значит, у тебя ... очевидно, серьезная проблема.Я рекомендую алкоголь.

Она часто исполняла рискованные роли, что позволяло ей раскрыть свой талант «быть красивой с великолепной кожей и О БОЖЕ, этими глазами…». Это быстро помогло ей стать одной из самых известных знаменитостей на Бродвее. Вскоре она накопила состояние, но, несмотря на возможность уединиться в одном из своих многочисленных домов с армией влюбленных игрушек для мальчиков, Хельд решила совершить поездку по Франции во время Первой мировой войны и выступить перед французскими войсками. Вы знаете, чтобы напомнить им, за что они борются.Не то чтобы у кого-то из них был шанс с ней, но все же… это был хороший жест.

1. Лилли Лэнгтри

До сих пор мы говорили о красивых женщинах, умных женщинах, остроумных и страстных женщинах и женщинах, которые по-своему повлияли на историю. Лилли Лэнгтри была ими всеми в одной завораживающей упаковке, а также доказательством того, что для успеха в жизни требуется как минимум 4 буквы L на ваше имя.

Лэнгтри была театральной актрисой, которую убедил заняться актерским бизнесом знаменитый писатель / поэт / поклонник плащей Оскар Уайльд.По мере того, как ее популярность росла, все больше людей начинало тяготеть к Лэнгтри из-за ее харизмы и неоспоримой красоты. Каждый раз, когда она входила в комнату на вечеринке, все глаза были прикованы к ней. Даже не спрашивая разрешения, люди рисовали и писали портреты Лэнгтри, которые быстро стали фаворитами открыток.

Но Лэнгтри потребовалось нечто большее, чем просто взгляд, чтобы привлечь внимание Альберта Эдварда, принца Уэльского, а затем и короля Соединенного Королевства. Примерно в 1877 году Лэнгтри стала полуофициальной любовницей принца, потому что тогда уже происходили подобные вещи.Конечно, она была не просто леденцом, и, как сообщается, часто вовлекала Альберта в содержательные беседы и радовала его своим остроумием. Что еще более удивительно, у нее, как говорят, были довольно хорошие отношения с женой принца.

19-ый -ый век был интересным временем…

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать Toptenz.net на Patreon!

Три королевских красавицы XIX века и их секреты красоты

Три королевских красавицы девятнадцатого века служили гламурным идеалом для женщин викторианской эпохи.Этими тремя красавицами были императрица Евгения (жена Наполеона III, императора Франции), принцесса Датская Александра (жена Альберта Эдуарда, принца Уэльского и наследница королевы Виктории) и Елизавета Австрийская (жена Франца Иосифа). I, император Австрии, король Венгрии и монарх других государств Австро-Венгерской империи).

Газеты, журналы и журналы мод регулярно упоминали трех женщин. Художники-портретисты, такие как немецкий художник Франц Ксавер Винтерхальтер, известный своими портретами королевской семьи в середине девятнадцатого века, также запечатлели свою красоту на холсте.Однако все викторианские женщины хотели знать секреты красоты этих трех королевских женщин.

Франц Ксавер Винтерхальтер. Любезно предоставлено Википедией.

Императрица Евгения

Первая из трех королевских красавиц девятнадцатого века - императрица Евгения. Она родилась 5 мая 1826 года в Гранаде, Испания, и считалась потрясающей. Например, в одной биографии она описывалась как «Королева красоты», а другой биограф отмечал, что в ее внешности не было ни единого изъяна.Отто фон Бисмарк, консервативный прусский государственный деятель, ставший первым канцлером Германской империи между 1871 и 1890 годами, тоже был поражен ее красотой. Он впервые встретился с женой и супругой Наполеона III в большом вестибюле дворца Компьень и был настолько очарован, что признался другому государственному деятелю, что был поражен за гранью воображения, поскольку никогда не видел такой «женской красоты». Изысканность императрицы была также отражена в описании, которое она дала ей в возрасте 27 лет.

«Императрица Евгения… была самой красивой женщиной своего времени.Она была среднего роста, небольшого и изящного сложения, с цветом лица блондинки ardente . Темно-синие глаза были закрашены длинными ресницами, золотые волосы мягкими локонами лежали на низком белом лбу. Хорошо обозначенные брови и опущенные веки придали безупречный характер. Нос был слегка выгнут, щеки и подбородок твердо, но изящно сформированы, изогнутые губы выражали утонченность, мягкость и сочувствие. … Ее плечи, руки и шея восхищали художников, ступни и руки были маленькими и королевскими.”[1]”

Императрица Евгения, картина Франца Ксавера Винтерхальтера в 1853 году. С разрешения Википедии.

Одна вещь, на которую полагалась императрица Евгения, чтобы подчеркнуть свою красоту, - это мода, но, что удивительно, она не обязательно интересовалась модой. Скорее она была заинтересована в том, чтобы получить работу для тех, кто работал в сфере предметов роскоши, и поэтому она одевалась как императрица. В то время, в отличие от королевы Марии-Антуанетты, королевские женщины часто отошли на второй план, когда дело дошло до моды, поскольку это было чем-то, чего добивались королевские любовницы, но в случае с императрицей Евгенией она затмила всех любовниц Наполеона III.Более того, викторианская женщина настолько любила свое чувство стиля, что они скопировали ее, когда она полюбила искусственные цветы в 1857 году, и в Париже быстро было создано общество, которое их создавало.

Императрица никогда не любила долгий туалет. Однако она не отставала от моды, потому что «в начале каждого нового сезона Императрица брала интервью у своих главных портных и модисток. Дважды в год она тщательно просматривала свой гардероб и дарила фрейлинам всю одежду, которую могла сэкономить.[2] Один историк сообщил, что чувство моды Эжени привело к тому, что «великие дамы… [были] унесены, как и все остальные, в потоке моды. … В Париже каждая умная женщина пыталась ходить и держать голову, как императрица »[3]. Она также вдохновила дизайнеров на создание модной шинели с расклешенными рукавами, известной как палитра Эжени, и она была одной из первых, кто применил кудри и пудру. ее волосы с золотом. Более того, «среди второстепенных модных вещей, которые ввела императрица, были бахрома, en-tout-cas и цветная нижняя юбка.”[4]

Императрица Евгения. Предоставлено вычурным.

Императрица не была тщеславной, мало заботилась о суматохе, которую вызывала ее внешность, и, поскольку ее красота передавалась по наследству, с ее стороны не требовалось особых усилий. Однако одним секретом красоты была косметика. Чтобы получить их, она патронировала магазин Пьера-Франсуа-Паскаля Герлена, парфюмера и поставщика ароматных солей, который основал Guerlain в 1828 году в Париже. Когда его магазин открылся, он сразу же имел успех, и императрица стала его звездной покровительницей.Она также заработала репутацию обладательницы удивительно прозрачной и сияющей кожи, которую один человек назвал «блестящей, легкой, чистой». Ее цвет лица также вдохновил на создание многих косметических продуктов, а разговоры о ее феноменальном цвете лица были настолько обычными, что несколько умных маркетологов 1880-х годов разработали косметические кремы, названные в ее честь. Один из них был «Секрет красоты Евгении», а другой - «Creme Impératrice», специально предназначенный для отбеливания женских рук, шеи и зоны декольте.

Принцесса Александра Датская

Вторая из трех королевских красавиц девятнадцатого века - королева Александра.Ее называли «наименее эффектной», что также было одним из ее секретов красоты. Эта простота или отсутствие броскости, по словам одного из ее современников, была «ключевой нотой ее наряда, и именно благодаря ее влиянию хорошо сшитое тканевое платье и маленькая шляпка так долго сохраняли свое положение в мире. мир моды ». [5] Однако, как и императрица Евгения, принцесса Александра также обладала большим чувством моды. Она также была чрезвычайно фотогеничной и умной в использовании незначительных физических недостатков в свою пользу.

«[S] у него был шрам на ее шее, который она прикрывала различными формами стильных ожерелий… и широким колье-чокером, которое было популярно с 1880-х годов до эдвардианского периода». [6]

Королева Александра при принцессе Уэльской. Картина Франца Ксавера Винтерхальтера в 1864 году. Предоставлено фондом Royal Collection Trust.

У принцессы было несколько других секретов, которые помогли ей сохранить титул одной из трех королевских красавиц девятнадцатого века. Например, она любила физические упражнения и любила прогулки, катание на яхте и вождение, что, возможно, помогло ей сохранить стройную и молодую фигуру.Она также не стеснялась пользоваться косметикой каждый день и, по сути, регулярно одобряла косметику, которая находилась на ее туалетном столике.

«Женщинам было разрешено использовать любые уловки по своему выбору; это был возраст, когда было приемлемо подчеркивать щель между женскими грудями тенями, сделанными из коричневой пудры »[7]

.

Влияние принцессы Александры на моду было настолько сильным, что женщины даже копировали то, что некоторые люди могли счесть недостатком.Это была ее хромота. Она приобрела его в 1867 году после того, как перенесла болезнь, которая «угрожала перерезать ногу и сделать ее калекой» [8]. Таким образом, всякий раз, когда она появлялась на публике, она использовала трость и демонстрировала легкую хромоту. Ее немощь вскоре была скопирована «знатными людьми, а« Александра хромая »была принята на вооружение различными членами модного общества!» [9]

Королева Дании Александра. Любезно предоставлено Википедией.

Хотя модные женщины могли копировать хромоту принцессы, возможно, самым ценным секретом красоты принцессы Александры была ее доброта.Ведущий женский журнал Америки, который впервые был опубликован в 1883 году и назывался Ladies Home Journal, указал на это привлекательное качество принцессы в статье, опубликованной в марте 1891 года:

«Она [принцесса Александра] обладает чудесным искусством делать добро привлекательной; сделать правильный поступок приятным и внушить всем, кто ее знает, знание о том, что делать добро - значит приятно проводить время, а не делать этого - значит упускать часть удовольствия жизни.О многих принцессах писали, что они красивы, вызвали великие войны, совершили великие ценные дела, заставили людей умирать за них, а королевства ссорились из-за них, но ни о одной из них нельзя сказать, так как это от этой милостивой женщины, что весь мир преклоняется перед сладостью и добротой, что мир был девизом ее жизни ». [10]

Императрица Австрийская Елизавета

Последняя из трех королевских красавиц девятнадцатого века - императрица Елизавета.Она родилась 24 апреля 1854 года, и 16-летняя девочка стала императрицей, когда вышла замуж за Франца Иосифа. Подобно императрице Евгении и принцессе Александре, императрицу Елизавету хвалили за ее поразительную красоту и юную фигуру. В 1864 году императрица присутствовала на свадьбе своего брата и, по словам зятя, затмила невесту. Он сообщил, что «[она была] потрясающе красива… люди здесь вели себя безумно. Я никогда раньше не видел, чтобы у кого-нибудь был такой эффект ». [11]

Императрица Елизавета, картина Франца Ксавера Винтерхальтера в 1865 году.Любезно предоставлено Википедией.

Из-за своей потрясающей красоты и молодой фигуры императрица Елизавета была одержима поддержанием себя в старости. Регулярно отмечалось, что, хотя ее рост был 5 футов 8 дюймов, она все еще весила около 110 фунтов после четырех беременностей. Один человек сообщил, что для поддержания такой стройности она сохраняла «гибкость» своей фигуры, принимая «теплые ванны с оливковым маслом» [12], хотя однажды масло якобы было таким горячим, что она чуть не закипела. Она также регулярно занималась спортом, голодала и сидела на диете на апельсинах и телячьем соке или на экстрактах сырого мяса.

Еще один из ее секретов красоты был связан с ее длинными каскадными и густыми локонами. Она считала свои волосы венцом своей славы и много работала, чтобы сохранить их. В своей бдительности она тратила слишком много времени на уход за волосами.

«Каждые три недели ее мыли сырыми яйцами и бренди, процедура, которая занимала целый день, включая сушку… Без мытья и закрепления на укладку волос уходило три часа каждый день» [13]

Греческий наставник императрицы Елизаветы Константин Христоманос описал в своих дневниках ежедневный трехчасовой ритуал, необходимый для укладки ее волос.Он также отметил, что пока она занималась этой деятельностью, он учил ее греческому. Он заявил, что ритуал укладки волос начался после того, как она села за стол в центре комнаты в белом платье, украшенном кружевом, а распущенные волосы окутали ее и коснулись пола.

«За креслом императрицы стоял парикмахер… Белыми руками она зарылась в волны волос, подняла их и провела по ним кончиками пальцев, как по бархату и шелку, обвила ими руки, как реки, которые она хотела поймать, потому что они хотели не бежать, а летать… Потом в серебряной чаше она принесла хозяйкам мертвые волосы для осмотра.”[14]

Коронационная фотография австрийской императрицы Елизаветы, сделанная Эмилем Рабендингом. Любезно предоставлено Википедией.

Императрица не оставила без внимания и свое лицо. Она регулярно использовала маски, содержащие яйца, клубнику или лепестки роз. Когда она не могла получить эти предметы, она прибегала к косметической маске из сырой телятины, которую она держала на месте всю ночь, надев кожаную маску. Однако маски для лица были не единственным продуктом, который она использовала, чтобы сохранить свое положение одной из трех королевских красавиц девятнадцатого века.Еще она полагалась на туман. Они были созданы из розы или лаванды в сочетании с уксусом и дистиллированной водой, которую она разбрызгала на лицо, чтобы бороться с инфекцией или защищать от воспаления.

Эти три королевских красавицы девятнадцатого века - императрица Евгения, принцесса Александра Датская и Елизавета Австрийская - помогли сформировать представления о красоте викторианских женщин. Чувство моды, правильная диета, хорошее самочувствие, фитнес, косметика, хромота, а также режим волос и лица - вот лишь некоторые из вещей, которые викторианские женщины скопировали с них.Одна викторианская газета также утверждала, что красота и королевская власть шли вместе и что это было необходимо, потому что «жениться на таком человеке было частью профессии королевской семьи». [15] Продолжение статьи:

«Принц Уэльский женился на очень красивой женщине. Император Франции женился на одной из самых красивых женщин Европы. … Императрица Австрии должна быть достойной внимания, и, будучи красивой, она может помочь своему мужу в момент политического кризиса.Демократия обладает многими достоинствами, но этим преимуществом она не обладает »[16]

.

Артикул:

  • [1] Джейн Т. Стоддарт, Жизнь императрицы Евгении (Лондон: E. P. Dutton & Company, 1906), с. 53.
  • [2] Там же, с. 184.
  • [3] Там же, с. 181.
  • [4] Там же, с. 184.
  • [5] The Ladies ’Home Journal , т. 7-8 (март 1891 г.): с. 2.
  • [6] Эйлин Рибейро, Лицом к красоте: расписные женщины и косметическое искусство (Нью-Хейвен, Лондон: издательство Йельского университета, 2011), стр.244.
  • [7] Шэрон Ромм, Меняющееся лицо красоты (Ежегодник Мосби, 1992), стр. 226.
  • [8] Молодая англичанка (Лондон: Уорд, Лок и Тайлер, 1875), стр. 507.
  • [9] Герберт Норрис и Освальд Кертис, Костюм и мода девятнадцатого века т. 6 (Dover Publications, 1933), стр. 165.
  • [10] Женский домашний журнал , стр. 2.
  • [11] Дженнифер Бауэрс Бани, Похищение звезды Сиси: как мастер-вор почти ушел с самым известным драгоценным камнем Австрии (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, Incorporated Publishers, 2015), стр.65.
  • [12] Isle of Wight Times, « Помощь императрицы в красоте», 5 июня 1913 г., стр. 2.
  • [13] Людвиг Меркль, Сисси: Трагическая императрица - История Елизаветы Австрийской (Мюнхен: Stiebner, 2003), с. 48.
  • [14] Брижит Хаманн, Неохотная императрица: биография австрийской императрицы Елизаветы (Faber & Faber, 2012)
  • [15] Manchester Courier и Lancashire General Advertiser, « Royalty and Beauty», 27 декабря 1865 г., стр.3.
  • [16] Там же.

Связанные

Самые красивые женщины начала 1900-х

Эдвардианская эпоха - это период между 1901 и 1910 годами, названный в честь короля Великобритании Эдуарда VII, самого модного королевского дворца века, требовавшего чрезвычайного гламура.

Несмотря на то, что это был период, когда социальные нормы для женщин были совершенно иными, чем сегодня, когда борьба женщин за политическое равенство только зарождалась, на самом деле это было время, когда многие выдающиеся женщины-художницы и писательницы оставили свой след.Вот некоторые из успешных артисток эдвардианской эпохи.

Флоренс Эвелин Несбит

Она родилась в 1884 году недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. В подростковом возрасте Эвелин Несбит уже была очаровательной и красивой девушкой, которая быстро завоевала популярность как модель, актриса и хористка, а также общалась с людьми из художественных и театральных кругов Нью-Йорка.

Эвелин Несбит Отто Сарони.

Однако ее запомнили благодаря так называемому «Испытанию века», когда ее муж Гарри Кендалл Тоу убил известного архитектора Стэнфорда Уайта.

Мисс N (Портрет Эвелин Несбит), 1903.

Тоу был наследником многомиллионного состояния горнодобывающей и железнодорожной промышленности, но в прошлом имел психическую нестабильность. Уайт была одним из первых соратников Несбит, когда она переехала в Нью-Йорк, и стал ее благодетелем.

Несбит, сфотографировано Отто Сарони, 1902 год.

Одержимо влюбленный в Эвелин, он однажды накачал ее наркотиками и изнасиловал ее, когда ей было 14 лет. Все это выяснилось, когда Тоу убил Уайта под предлогом «Я сделал это, потому что он разрушил мою жену.”

Эвелин Несбит. Фотография Рудольфа Эйкемейера-младшего, 1901 г.

В более позднем признании Несбит рассказала публике, что в ночь изнасилования «она вошла в комнату девственницей, но не вышла из нее».

Аида Овертон Уокер

Аида, получившая прозвище «Королева легкой прогулки», была афроамериканской исполнительницей водевилей, хореографом, певицей и актрисой из Ричмонда, штат Вирджиния.

Ада (Аида) Овертон Уокер.

Она выросла в Нью-Йорке и начала выступать в возрасте 15 лет в составе хора в «Трубадурах Черной Патти».”

Она вышла замуж за американского водевиля Джорджа Уокера, и вместе они сделали блестящую карьеру.

Аида Овертон Уокер.

Аида была очень уважаемым художником и неплохо оплачивалась. Больше всего ее запомнили по исполнению «Саломеи» в театре Виктории в Хаммерштейне в 1912 году.

Этель Клейтон

Уроженка Иллинойса, Этель Клейтон прошла путь от эпизодов до звездной карьеры актрисы.

Этель Клейтон.

Она начинала как театральная актриса и стала одним из самых популярных звезд в эпоху немого кино.С 1909 по 1947 год Клейтон снялся в 147 фильмах. В 1915 году она вышла замуж за режиссера Джозефа Кауфмана, который, к сожалению, умер в том же году от пневмонии.

Реклама осветителя для бровей и ресниц Maybelline с актрисой Этель Клейтон, на странице 116 январского 1922 года «Фотоспектакль».

Позже у нее был еще один брак с Яном Кейтом, который закончился разводом через пять лет. Клейтон сыграла свою последнюю главную роль в 1933 году, а в 1947 году она ушла из кинобизнеса.

Этель Уорвик

Этель Уорвик была актрисой театра и кино, которая появилась в фильмах «Малышка холостяка», , Двоеженец, , Солнце , Магистрат, и многих других фильмах.

Подпись под фотографией Этель Уорвик.

Этель Уорвик.

До актерской карьеры Уорвик приобрела популярность, изображая обнаженную модель для художника Джеймса МакНила. Она умерла в 1951 году в возрасте 69 лет.

Мод Фили

В 1903 году Мод Фили появилась на конкурсе «Красавицы мира» и влюбила в себя Америку.

Актриса Мод Фили, около 1901 года.

Актриса театра и немого кино Мод Фили.

Открытка с Мод Фили в роли Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта».

Она была новой сенсацией, которая совершила поездку по шоу-бизнесу в Великобритании, прежде чем отправиться обратно в США, где она начала свою карьеру в качестве актрисы. Она снялась во многих немых фильмах и позже пережила раннюю эру «ток-кино».

Мисс Мод Фили в "Гамлете".

Затем ей потребовалось несколько лет, чтобы осуществить свою мечту об организации собственной театральной труппы, в которой она могла бы работать драматургом, а также переодеваться в одежду и исполнять мужские роли.

Мари Доро

Мари Доро родилась в 1882 году в Пенсильвании и начала свою сценическую карьеру в качестве хористки на Бродвее.

Мари Доро

В раннем возрасте на сцене Доро обычно давали легкие женские роли, в то время как в частной жизни она была очень умной, остроумной и культурной. Тем не менее, ее помнят в основном за ее красоту. Когда она умерла в 1956 году, Доро завещала около 100 000 долларов Актерскому фонду.

Лили Элси

«Возможно, ее лицо ближе к лицу Венеры Милосской в ​​профиль, чем к любой другой знаменитой красавице». - это цитата в газете, относящаяся к английской актрисе и певице Лили Элси.

Лили Элси - открытка, почтовая марка Бирмингема, сентябрь 1909 г.

Лили Элси в роли Сони в постановке 1907 года «Веселая вдова» - открытка, почтовая марка октября 1907 года.

Лили Элси, актриса немого кино.

Лили Элси в «Веселой вдове».

Она начала свою карьеру в детстве актрисой и стала одной из самых фотографируемых женщин эдвардианского периода. Она наиболее известна своей главной ролью в «Веселой вдове» 1907 года.

Глэдис Купер

Глэдис Купер была очень привлекательной с детства. Когда ей было шесть лет, мама повела ее сфотографировать в лондонскую студию.

Глэдис Купер в маскарадном костюме.

Вскоре она стала регулярно пользоваться спросом в качестве детской фотомодели. В подростковом возрасте Глэдис выступала в пантомимах и музыкальных комедиях, постепенно переходя к драматическим ролям и фильмам по мере взросления.

Прочтите еще одну историю от нас: Винтажные супермодели - «гламурные» платья 1860-х годов

В период с 1917 по 1933 год она была менеджером театра «Плейхаус» в Лондоне, а позже стала фаворитом бродвейской сцены.

В 1940-х годах она переехала в Голливуд и трижды была номинирована на премию Оскар.

Книги истории Рутледжа и CRC Press

Регион доставки AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaChristmas IslandCïte D'ivoireCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCroatiaCuracaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южные территории sHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRwandaSaint BarthƒlemySaint HelenaSaint Киттс И NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Pierre И МикелонСент-Винсент И ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербия eychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Незначительные Отдаленные IslandsUruguayUzbekistanVanuatuViet NamVirgin острова, BritishVirgin острова, U.С.Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

самых красивых женщин 1900-х годов

самых красивых женщин 1900-х годов Сделайте перерыв в своей тяжелой и напряженной жизни, чтобы оценить этих красивых женщин. Фото:
  • Эвелин Несбит (урожденная Флоренс Мэри Несбит; 25 декабря 1884 или 1885 - январь 17 октября 1967 г.) была моделью, хористкой и актрисой американских художников. В начале 20-го века фигура и лицо Несбит часто появлялись в газетах массового тиража и в рекламе журналов, на сувенирах и в календарях, что делало ее знаменитостью.Ее карьера началась в раннем подростковом возрасте в Филадельфии и продолжилась в Нью-Йорке, где она позировала ряду уважаемых художников той эпохи, включая Джеймса Кэрролла Беквита, Фредерика С. Черча и, в частности, Чарльза Дана Гибсона, который идеализировал ее как " Девушка Гибсона ". Она была ранней модницей и моделью художников в эпоху ... подробнее
    • Профессия: Актер
    • Возраст: Декабрь 83 (1884-1967)
    • Место рождения: Тарент, Пенсильвания
  • Дама Нелли Мельба GBE (родилась Хелен Портер Мэй Митчелл; 19 23 февраля 1931 г.) - австралийское оперное сопрано.Она стала одной из самых известных певиц конца викторианской эпохи и начала 20 века и была первой австралийкой, получившей международное признание как классический музыкант. Она взяла псевдоним «Мельба» из Мельбурна, своего родного города. Мельба учился пению в Мельбурне и добился там скромных успехов в выступлениях. После непродолжительного и неудачного замужества она переехала в Европу в поисках певческой карьеры. Не сумев найти работу в Лондоне в 1886 году, она училась в Париже и вскоре добилась большого успеха там и в Брюсселе.Вернувшись в Лондон, она быстро ... подробнее
    • Профессия: Певица
    • Возраст: Декабрь 70 лет (1861-1931)
    • Место рождения: Ричмонд, Австралия
  • Камилла Антуанетта Клиффорд (29 июня 1885 - 28 июня 1971) Сценическая актриса бельгийского происхождения и самая известная модель иллюстраций к фильму «Девушка Гибсона». Ее высокая прическа и фигура в виде песочных часов определили стиль девушки Гибсона ... подробнее
    • Профессия: Очаровательная девушка
    • Возраст: Дек.86 (1885-1971)
    • Место рождения: Антверпен, Бельгия
  • Хелен Анна Хельд (19 марта 1872 - 12 августа 1918), профессионально известная как Анна Хельд, была бродвейской артисткой и певицей, родившейся в Варшаве. Польша. Она начала свою карьеру с работы в театрах Парижа и Лондона и чаще всего ассоциируется с театральным продюсером и импресарио Флоренцем Зигфельдом, ее гражданским мужем ... подробнее
    • Профессия: Певица, Танцовщица
    • Возраст: Умер в возрасте 46 лет (1872-1918)
    • Место рождения: Варшава, Вторая Польская Республика
Красота футбольный защитник историяfan man yee90-е christian rockfamily фильмы на netflixfilms как ложь с извинением за ваши потери лучшая лига легенд youtuberstv мужья и жены хорошие качества в человеке песни с женщиной в названии

Культурные, литературные и художественные исследования мифа

1 Десять статей, собранных в этом сборнике Беатрис Лоран, посвящены литературным и живописным изображениям спящих женщин в викторианской Британии и в основном взяты из семинара, проведенного во время конференции ESSE 2012 в Стамбуле.

2 Во-первых, отметим, что сама книга как объект весьма симпатична и снабжает читателя соответствующими иллюстрациями, что очень заметно, особенно в статьях о живописи и фотографии.

3 Этот том дает интересный обзор темы в различных областях исследования, так что он может быть интересен ученым, специализирующимся не только на литературе, но также на истории и истории искусства. Кроме того, очевидная связь между темой спящей женщины и возобновившимся интересом к сказкам в XIX веке делает сборник незаменимым для чтения специалистами по сказкам.Они определенно оценят то, как книга рассматривает тему «Спящей красавицы» в перспективе и связывает ее с историческим контекстом, который породил всеобщее увлечение сном в викторианской Британии.

4Такое разнообразие тем и подходов может затруднить последовательную организацию вкладов. «Эссе в этом томе разделены на три широких раздела - культура, литература и искусство - каждый из которых затрагивает два других» (3), - пишет Беатрис Лоран во введении, что вряд ли справедливо для ее работы.Говоря более позитивно, можно утверждать, что коллекция посвящена именно теме сна как одной из основных областей пересечения науки и искусства в Британии XIX века, что свидетельствует о ее значении в викторианской эпохе. психика. Следовательно, можно было бы также пожелать, чтобы проблема интермедиальности по отношению к репрезентации сна была более подробно рассмотрена во введении. Но это также может стать интересной темой для дальнейших публикаций.

5 Однако редактору действительно удалось расположить статьи так, чтобы читатели могли провести между ними поучительные связи и параллели. В связи с этим первая статья «О чем мечтали спящие красавицы? О большом количестве репрезентаций сна в XIX веке », написанная Мюриэль Адриен, может быть тому примером. Несмотря на то, что он хорошо написан и прекрасно задокументирован, он остается немного излишне описательным, поскольку чрезмерно амбициозен по объему, как следует из его подзаголовка: тема слишком широка для автора, чтобы дать теоретический анализ всех областей искусства и исторических фактов, которые она снасти (некоторые из них увлекательны, например, переход от двухфазного к крепкому сну и его последствия в викторианский период).

6 Тем не менее, вклад Мюриэль Адриен представляет собой очень поучительный обзор предмета, предоставляя читателям-неспециалистам важную информацию, а специалистам - кристально ясное изложение основных эстетических вопросов, рассматриваемых в следующих статьях - представление сна, гендерные вопросы и т. Д. восприятие сна и смерти и метапикториальные вопросы. Таким образом, он находит свое идеальное место в качестве вступительного эссе к сборнику.

7 Собственный вклад Беатрис Лоран «Странный случай спящей горничной викторианской эпохи» посвящен знаменитым случаям длительного сна XIX века, таким как Элизабет Сквиррелл и Эллен Сэдлер, которые привлекли значительное внимание и даже стали достопримечательностями.Она показывает, как врачи и журналисты, заимствуя друг у друга, на самом деле сосредоточились на нескольких драматических случаях. В своих рассказах она демонстрирует скрытое присутствие сказки о Спящей красавице и связанного с ней мифа о Персефоне. Ее изучение научной литературы того времени позволяет лучше понять значение тех случаев длительного сна и эволюцию представлений о сне викторианских авторов.

8 В аналогичной перспективе Лоуренс Талаирах-Вильмас обращается к культурному контексту, а именно к успеху выставок восковых фигур в викторианскую эпоху, проливая свет на их исторические связи с медициной и анатомией, а также с преступностью и смертью, чтобы исследовать «Сон» Диккенса. Образы красоты в Great Expectations .Опираясь на проведенный Элизабет Бронфен анализ противоречий, присущих викторианским представлениям о женском теле, она показывает, как Диккенс использует восковые образы для обозначения механизации и подавления, а также намекает на повествовательную работу романа.

9Ее статья представляет собой переход от культурной перспективы к более конкретному литературному подходу, который Мануэла д'Амор использует в своем эссе о гендере и творческом негативе в книге Анны Теккерей Ричи «Спящая красавица в лесу» (1866).Можно заметить, что это единственный вклад, посвященный только литературе. Все остальные статьи, посвященные литературным темам, либо связывают литературное творчество с его культурным контекстом, либо посвящены таким художникам, как прерафаэлиты, чьи творения сочетают в себе литературу и живопись.

10Мануэла д'Амор показывает, как Энн Теккерей Ричи, с которой должны быть знакомы викторианские ученые, но чье влияние на следующие поколения сказочников, возможно, потребуется переоценить, использовала образы Спящей красавицы и тему сна, чтобы тайно ниспровергнуть некоторые из них. ожиданий и гендерных предположений ее читателей.

11 Следующие две статьи, написанные Стефанией Аркара и Лоуренсом Руссильоном Константи, соответственно, посвящены Элизабет Сиддал. Они по-разному относятся к этой интригующей женщине, которая была мифологизирована как воплощение викторианской Спящей красавицы, сначала ее мужем, Данте Габриэлем Россетти, а затем большинством ее биографов. Опираясь на собственные стихи Сиддала, а также на различные описания ее личности современниками, Стефания Аркара убедительно демонстрирует, что она была самостоятельной художницей, которая сознательно использовала и тематизировала сон как позицию крайней пассивности в своих работах.Короче говоря, она «присвоила себе миф о Спящей красавице и перевернула его точку зрения, так что его пассивность превратилась в сознательное самоотключение, где отчуждение от мира также означает самообладание и, в конечном итоге, освобождение» (118).

12Лоуренс Руссильон также пересматривает Элизабет Сиддал, но, что интересно, включает в свой кабинет художественные произведения Данте Габриэля Россетти вместе с собственными стихами Кристины Россетти и Сиддала. Сосредоточившись на динамике взгляда, особенно проводя поучительную параллель между «Тихим полднем» Данте и «Год и день» Элизабет, она деконструирует традиционные интерпретации фигуры Спящей красавицы, чтобы продемонстрировать, как она инициировала форму расширения прав и возможностей женщин. и создал женскую фигуру, на которую не только смотрели, но и «наблюдали за самой собой» (141).

13Также уделяя внимание тонкостям эстетической теории, литературы и живописи, в эссе Кристины Паску-Тулбур о давней дружбе и переписке Эдварда Бёрн-Джонса и Джона Раскина показано, как они вместе и по отдельности развивали тропу Спящей красавицы, сближаясь друг с другом. , то расходящиеся пути. Ее статья выглядит как увлекательное, хотя и извилистое, исследование зарослей шиповника их переписки. Ее тщательный анализ действительно дает очень интересные результаты, поскольку он убедительно объясняет развитие художника и критики, воссоздающие и переформулирующие историю о Спящей красавице, связывая их с превратностями их жизни и любовью.

14 Три статьи о прерафаэлитских интерпретациях «Спящих красавиц» прекрасно перекликаются и дополняют друг друга, и они переходят к следующим эссе, более конкретно посвященным живописи и фотографии.

15 Чтобы начать этот последний раздел коллекции, Энн Чассаньоль мастерски сравнивает две версии картины Джона Анстера Фицджеральда «« Все мечты »из », исследуя их исторические и литературные источники, чтобы продемонстрировать, что обе картины изображают брачную церемонию.Она убедительно утверждает, что вызванный наркотиками символизм, присутствующий в обеих версиях, подрывает традиционные интерпретации, чтобы представить зрителю «более свободное видение спящих красавиц» (184).

16 Попадая в потенциально очень плодотворные связанные вопросы, эссе Мари Корди-Леви о «Спящих красавицах» Джулии Маргарет Кэмерон, к сожалению, слишком короткое, чтобы позволить тщательное исследование тонкостей красоты и смерти в фотографии, на которые оно намекает. Интересно, что автор обращается к книге Жана Клера La Barbarie ordinaire , чтобы прокомментировать этот аспект портретов спящих женщин Кэмерон.Хотя работа Жана Клера о Медузе ( La Méduse ), хотя и старше и, возможно, уже вышла из моды, ее можно было бы, возможно, более плодотворно использовать для дальнейшего изучения этой темы. Поскольку эта статья напрямую касается фотографии и ее парадоксальной связи со временем и сном / смертью, это также тот момент в коллекции, когда читатель больше всего желает поразительного, хотя, вероятно, избитого, комментария Ролана Барта о Спящей красавице как «мифическом прототипе». из Tableau Vivant в Camera Lucida были явно адресованы где-то в томе.

17 Завершает собрание эссе Анны-Флоренс Гиллард-Эстрада о неоклассической и эстетической живописи «Под поверхностью: спящие красавицы в античных представлениях и их восприятие (1860–1900)». Она убедительно анализирует картины, изображающие мифологических спящих женщин, а также их восприятие современными критиками, чтобы пролить свет на противоречие между либидинозным и идеальным и последующее гендерное определение смотрящего. Она демонстрирует, что изображение эротизированных Спящих красавиц позволило поздним викторианским живописцам использовать греческие мифы и классические формы, чтобы исследовать подсознательные аспекты человеческой психики, которые в то время начинали привлекать к себе внимание.

18В целом, эта коллекция предлагает интересные, иногда довольно оригинальные варианты хорошо известного викторианского образа жизни, и она может оказаться полезной для викторианских специалистов по искусству и литературе, а также исследователей мифов и сказок. Конечно, он не может завершить всестороннее исследование такой широкой темы, но он предлагает некоторые очень плодотворные идеи и предлагает новые взаимосвязанные области исследований.

русских красавиц 19 века в традиционных костюмах

Север России, Архангельская область

Эти фотографии были сделаны в конце 19 века и сейчас хранятся в коллекции Российского этнографического музея.Женщины на фотографиях одеты в традиционные костюмы разных регионов России. И хотя в нарядах можно увидеть много региональных различий, есть два схожих основных элемента - сарафан и кокошник. Сарафан - это платье без рукавов с высокой талией, либо косое, либо бороздчатое для придания пышности подолу. Под ней должна быть надета сорочка. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Сарафан может быть очень богатым, отделанным кружевом, лентой или золотой тесьмой, или очень самодельным.



Центральная Россия, Костромская область

Поверх сарафана можно было носить короткую куртку с бородкой и сборкой сзади, а также вышитый фартук. Иногда сарафан носили с поясом.
Кокошник - головной убор, который носят замужние женщины, хотя девушки носили головной убор, очень похожий на кокошник, но расстегнутый на спине, называемый повязкой. Слово «кокошник» описывает огромное разнообразие головных уборов, которые носят по всей России, в том числе цилиндрические шляпы, двухконечные нимбы «кика», треугольные «кика», маленькие жемчужные шапочки и т. Д.Кокошники могли быть весьма экстравагантными, даже если их носили жены фермера, и были сделаны из золотой парчи, дамасской ткани или бархата с золотым шитьем, обычно с растительными и цветочными мотивами. Иногда их украшали настоящим жемчугом и драгоценными камнями.


Центральная Россия, Московская область





Центральная Россия, Нижегородская область

Север России, Новгородская губерния


Центральная Россия, Владимирская область

Средняя Россия, Ярославская область




Север России, Архангельская область

Север России, Новгородская губерния





Север России, Тверская область

Север России, Вологодская область



Юг России, Курская область



Юг России, Пензенская область




Юг России, Рязанская область



Юг России, Тульская область

Юг России, Воронежская область

Западная Россия, Смоленская область

Если вам понравился этот пост, поставьте лайк на моей странице в Facebook.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *