Кто такой модельер: Кто такие кутюрье, и что такое мода от кутюр? — Сеть обувных дискаунтеров DARS. Купить модную недорогую обувь новых коллекций

Содержание

Кто такие кутюрье, и что такое мода от кутюр?

О высокой моде Haute Couture, и тех кто ее создает

Когда много лет назад, я сам впервые близко соприкоснулся с миром моды, меня заинтриговало необычное слово «кутюрье», которое произносилось с особым почтением. В то время, мне никто так и не смог толком объяснить, кто же такие «кутюрье», и собственно, что такое мода «от кутюр». Пришлось разбираться самому, оказалось, что не все так просто как представлялось! Зато сейчас, я могу подробно и основательно рассказать вам о том, кто же такие эти таинственные кутюрье, и почему от одного этого слова у моделей от волнения начинают подгибаться коленки!

Если вы начнете искать ответ на вопрос: кто такие «кутюрье» в интернете, или просто спросите у знакомых, то скорее всего получите в ответ, что-то вроде — «это такие модельеры». На самом деле мало кто знает верный ответ на этот вопрос. С одной стороны — правильно, это модельеры, с другой стороны — это особенные модельеры, которые стоят в стороне от всех остальных. Кроме того, я не раз становился свидетелем, когда местных дизайнеров одежды, пресса и поклонники гордо именовали, например, «украинским кутюрье». Это в корне не правильно, и даже отчасти смешно, сейчас вы поймете почему.

Дело в том, что звание «кутюрье» могут носить только французкие модельеры, а если еще точнее – Парижские Дома Моды. В 1868 году неким Чарльзом Фредериком Уортом, который считается первым «кутюрье», был основан Синдикат Высокой Моды, в правилах которого прописывались требования к «моде от кутюр». Так, согласно правилам, как уже говорилось, носить звание «от кутюр» могли только Парижские Дома Моды, которые имели в штате не менее 20 человек, и 2 раза в год проводили показы новых коллекций (не менее 35 моделей). А главное, такие модели одежды, обуви, аксессуаров — должны были состоять на 70% из ручной работы! Кстати, само слово «кутюрье» происходит от французкого «couturiere» — портниха.

Чтобы понять саму суть моды от кутюр, нужно вернуться в историю.

Так, Чарльз Фредерик Уорт, первым из модельеров изменил «правила игры» в модной индустрии. Если ранее, богатые дамы, заказывая пошив одежды, сами диктовали пожелания насчет стиля, фасона, материалов и т.д., то Уорт начал делать вещи ручной работы по собственному усмотрению и демонстрировать их на моделях. А богатые клиентки, в свою очередь оценивали одежду на манекенщицах и выбирали, то что им было по вкусу. С тех пор не изменилось еще одно основополагающее правило — одежда от кутюр создается в единственном экземпляре, или в крайнем случае, в очень ограниченном количестве.

Со временем, не только французкие дизайнеры возжелали получить высшее звание «кутюрье», поэтому для некоторых зарубежных компаний и модельеров сделали исключение. В целом, они не являются полноценными “Haute Couture”, а что-то вроде членов-корреспондентов Синдиката Высокой Моды. Таким образом, «кутюрье» может называться не только представитель Парижского Дома Моды, но и другие признанные дизайнеры. Но стоит помнить, что во всем мире их все равно очень мало! Все кутюрье знаменитые люди, для примера, назовем несколько наиболее известных имен и брендов: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace и др.

Поучаствовать в показе «от кутюр» — мечта любой модели! Модные показы Haute Couture считаются самыми престижными в модельной индустрии, чтобы попасть туда нужно пройти успешный профессиональный путь модели, иметь соответствующий опыт и параметры. Зато, если у вас в портфолио имеются работы для Valentino, Lanvin, Elie Saab и др., то практически любые двери в модельном бизнесе будут открыты!

описание профессии и личные качества специалиста

Профессия модельера всегда высоко востребована. И это легко объяснить. Каждый современный человек хочет выглядеть стильно, выделиться на фоне других, подчеркнуть свою индивидуальность. Всякому, кому не безразличен его внешний вид в этом поможет специалист, чья работа заключается в разработке новых моделей одежды, обуви, головных уборов, бижутерии, белья и других аксессуаров.

Воплощая свои идеи, модельеры одежды учитывают возрастные особенности клиентов, текущие тенденции моды, климат и регионы. Круг обязанностей представителей этой профессии включает:

разработку эскизов образцов;
подбор и приобретение тканей требуемого качества, материала, меха;
организацию показов моделей.

Кроме того специалисты взаимодействуют с фабриками, ведут переговоры с заказчиками, налаживают партнерские отношения, принимают непосредственное участие в рекламных компаниях.

В обязанности модельера одежды входит разработка новых технологических решений и экспериментальных образцов, которые будут определять стиль и образ. Специалист должен брать во внимание потребительский спрос и возможности, которыми располагает производственный цех по пошиву одежды.

В профессии модельера есть несколько специализаций:

· Художник-модельер. Этот специалист свои идеи новых моделей одежды выражает на бумаге, выполняя большое количество эскизов. Именно он создает новые образы на основе своего и чужого жизненного опыта. Художник-модельер, профессионал своего дела, тщательно прорисовывает каждую деталь в своем эскизе, обращает внимание на качество материала и сочетание цветов. Такие специалисты заслуженно называются законодателями моды;

· Модельер-конструктор. Этот специалист реализует замысел художника-модельера. В его обязанности входит разработка новых моделей предметов одежды, головных уборов, обуви и аксессуаров. Модельер-конструктор делает чертеж основы конструкции изделия, лекала, создает эскизы и ведет контроль всего процесса изготовления образца. Сам материал и цветовая гамма тканей подбирается при непосредственном участии модельера-конструктора. Для успешной работы специалист постоянно проводит мониторинг спроса населения, направлений моды, изучает опыт отечественных и зарубежных коллег;

· Меховой модельер. Специализируется на создании и пошиве изделий любой сложности из меха. Это шубы, шапки, сумки, шали и другое.

Особенностью профессии модельера является то, что специалисты данной профессии должны обладать хорошим чувством вкуса и стиля, хорошо разбираться в современной моде, следить за всеми новшествами и тенденциями и не бояться экспериментировать. Такие специалисты должны не только понимать, но и чувствовать тех людей, для кого они создают свои коллекции.

Работа по созданию новых моделей одежды творческая и интересная. Несомненно, это является плюсами профессии. Минусом можно назвать то, что заслужить признание и славу нелегко. Лишь единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. И чтобы всё время оставаться на пике славы, нужно всё время удивлять публику, постоянно предлагать новые и оригинальные модели.

Какими личными качествами должен обладать модельер

Модельер должен обладать талантом, быть креативным, должен обладать усидчивостью, быть коммуникабельным, терпеливым и иметь художественные способности. Добиться успеха в своей профессии специалисту обязательно помогут такие качества, как воображение, хорошо развитая координация и мелкая моторика, точный глазомер.

Каким должно быть образование: что должен знать специалист

Модельер должен уметь рисовать и чертить, разбираться в современных видах ткани, ниток, меха и кожи, знать принципы моделирования изделий и промышленные технологии. Чтобы стать специалистом в этой области, требуется средне-специальное или высшее образование.

Где работать и карьера

Мест, где работает модельер, достаточно много: дома моды, салоны, ателье, фабрики, специализирующиеся на пошиве одежды, белья, обуви и т.д. Для успешной карьеры большинство специалистов постоянно повышают свою квалификацию, обучаются в аспирантуре. Многие модельеры посещают специализированные курсы, принимают участие в выставках и показах мод. Естественно, любой модельер мечтает о создании своего бренда и открытии бутика. Если успешно всё организовать, то такой бизнес может принести неплохой доход.

Всё о профессии модельера-дизайнера | Про профессии.ру

Плюсы профессии

Это по-настоящему интересная и творческая профессия. Есть возможность создать успешный бизнес, получать высокие доходы, стать знаменитым дизайнером.

Минусы профессии

Требует кропотливости, усидчивости, терпеливости, а этими качествами творческие люди, как правило, не отличаются. Необходимо потратить большое количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя, заслужить славу и признание.

Место работы

Дизайнер-модельер может работать в домах моды, частных бутиках, фабриках по производству одежды и обуви. Кроме того, у дизайнера всегда есть вариант открыть собственный бизнес или же выполнять заказы, работая на фрилансе.

Уровень доходов

Новоиспеченный дизайнер, как правило, начинает свою карьеру на швейном производстве или маленьких неизвестных компаниях. Начинающему кутюрье очень важно принимать активное участие в различных показах, светиться на светских мероприятиях, искать полезные связи и всячески привлекать внимание потенциальных клиентов.

В компаниях, производящих одежду, средняя заработная плата модельера 400-600$. Доход дизайнеров c опытом составляет от 1000 до 3000$ в месяц. Но если говорить о создании собственного бренда, тут доходы могут быть просто заоблачными, но стоит помнить, что для этого серьезного шага необходимо набраться опыта и знаний, иметь идею, запас энтузиазма и хороший стартовый капитал.

Образование

Как минимум, стоит пройти курсы по кройке и шитью, дизайну костюма или же закончить университет по специальности модельер-конструктор. Большую роль здесь играет саморазвитие, поэтому необходимо регулярно посещать мастер-классы, модные показы и мероприятия, читать литературу, и практиковать, практиковать и еще раз практиковать свои навыки.

Если есть возможность пройти обучение в престижном европейском институте моды, это будет настоящий прорыв в вашей карьере, особенно если вы собираетесь продолжить работать в России, здесь специалисты с такими дипломами на вес золота.

Одним из лучших учебных заведений в сфере моды является известнейший Istituto Marangoni, который находится в столице моды — Милане и имеет филиалы в Париже, Лондоне и Шанхае. Институт предлагает программы бакалавриата, магистратуры, одногодичные интенсивы, а также краткосрочные (от 2 недель) и подготовительные программы.

Поступить в Marangoni могут абитуриенты со всего мира, а для жителей России и стран СНГ помощь в поступлении оказывает компания STUDIES & CAREERS http://thefashionschool.ru/ , которая является официальным представителем института. Компания помогает всем желающим стать студентом института мечты (консультации, подбор программы, сбор документов, оформление визы, переговоры с институтом) абсолютно бесплатно, также поддерживает своих клиентов на протяжении всего срока обучения.

Получение образования в Марангони, как в любом другом престижном университете мира, стоит недешево, но, как показывает практика, при наличии таланта и желания, эти вложения довольно скоро окупаются. Отзывы и истории успеха выпускников Istituto Marangoni можно прочитать на официальном сайте компании.

Возможно Вас заинтересуют:

Чем отличается Идеальный Дизайнер от простого дизайнера?

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Какие бывают модельеры

Стоит отметить, что модельеры бывают разные, а именно различаются они по видам деятельности. В данном разделе статьи познакомим вас с ними.

Модельер-универсал. Такой специалист задействован в создании одежды с момента задумки и до самого окончательного результата. Он обладает навыками работы со всеми видами материалов (ткани, кожа, меха и так далее).
Художник — это модельер, который создает рисунки придуманных им моделей одежды и аксессуаров.
Конструктор — модельер специалист, который занимается созданием лекал для дальнейшего их использования в производстве одежды.
Модельер, который специализируется на работе с мехами.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
Проверка качества производства предметов гардероба.
Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик, швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Вузы

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)

Конструирование изделий легкой промышленности (Институт социально-гуманитарных технологий МГУТУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ))

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Искусство костюма и текстиля (Институт искусств РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))

Уфимский государственный нефтяной технический университет

Искусство костюма и текстиля (Институт экономики и сервиса)

Вятский государственный университет

Конструирование швейных изделий (Политехнический институт ВятГУ)

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

ИБиД
МАСИ
МГУ
РГУ им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
СГЭИ
СПбГУ
СПбГУПТиД
БИЭПП

Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

Выбор профессии

Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

МГУДТ

МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

Зачем нужно образование

Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

Модельер vs. дизайнер одежды

Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

Что нужно уметь

У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

После окончания вуза

Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

Зарплаты

Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

Куда можно уйти из профессии?

Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

Планы на будущее

Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

Источник: Учёба.ру

Известные модельеры

Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Сделай репост, чтобы не потерять

Вчера (24 декабря) состоялся вебинар «Дизайнер одежды: хобби и прибыльная профессия — как и где учиться в России», на котором Кейт Роменски и Станислав Алехин рассказали, что должен знать и уметь дизайнер одежды, что входит в его работу, как и где учиться на дизайнера одежды и откуда брать вдохновение, черпать новые идеи и как придумывать одежду. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Кейт рассказала о самых необходимых навыках, которыми должен обладать каждый дизайнер одежды. Давайте разберемся в этом вопросе.

Креативность

Это самый первый навык, которым должен обладать дизайнер одежды. Но следует учитывать один нюанс – креативность должна быть осознанной. То есть вы садитесь, начинаете творить, но при этом у вас есть конкретная цель, вы должны знать, зачем и почему. Например, при создании коллекции вы не ждете, когда придет вдохновение, вы знаете специальные способы, как получить креативные идеи. Этот процесс один из самых любимых у нашего креативного директора Кейт Роменски, она постоянно придумывает различные упражнения, постоянно что-то придумывает и творит, но при этом у нее всегда есть конкретная цель. Эти упражнения меняют ваше восприятие мира, позволяют выйти за рамки, раздвинуть границы. Если говорить об осознанной креативности, то вы должны понимать, что допустимо, а что нет. Создавая коммерческую коллекцию, вы знаете, что процент креативности нужно снизить до 15-20%. А если вам необходимо придумать сумасшедший наряд для сьемки, тогда можно себя не ограничивать.

Анализ и переработка информации

Каждый дизайн складирует различные вырезки, ткани, фотографии, билеты, открытки и т. д. Все это делается с одной целью – переработать этот предмет в информацию и использовать ее в своих эскизах или готовых нарядах. У вас должно получиться своего рода исследование, ведь именно от этого зависит история вашего продукта. Поэтому собирайте и сохраняйте любую информацию, любые предметы, которые могут показаться вам интересными. Кто знает, возможно, когда-нибудь это поможет создать вам гениальную коллекцию одежды.

Рисунок

Умение передать идею с помощью красок, маркеров и карандашей необходимо каждому дизайнеру. Вы должны понимать пропорции человеческого тела, чтобы на рисунке у вас была пропорциональная голова, симметричные части тела, но самое главное — это, конечно же, стиль. Если ваши рисунки отличаются от других, значит, вы достигли цели, выработали свой стиль.

Вчера на вебинаре Кейт поделилась одним секретом, который поможет вам выработать свой стиль в рисунке. Для этого необходимо найти 4-5 иллюстраторов, стиль которых вам нравится, и пробовать повторить их манеру рисования. Затем нужно попытаться смешивать эти стили. Этот метод позволит вам не только найти себя в рисунке, но и улучшить свои навыки.

Конструирование и моделирование

У каждого дизайнера должен быть базовый набор лекал, с которыми он будет работать. И, конечно же, умение моделировать, в частности, наколка на манекене. Она позволяет вам видеть результат практически сразу, можно регулировать форму, ширину. Ведь, расчерчивая на бумаге, вы не видите объем изделия, а накалывая ткань, можно увидеть и пощупать.

Это лишь базовые навыки, которыми должен обладать дизайнер одежды. Если вы хотите получить больше информации, смотрите вебинар.

Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Если вы следите за событиями в Fashion Element, то знаете, что на вебинаре «Как и чему учат дизайнеров одежды в Англии» Кейт Роменски дала всем присутствующим особое задание, которое она узнала во время обучения в колледже Святого Мартина. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

И сейчас мы покажем вам работы тех, кто, по мнению Кейт, справился с ним лучше всего.

Екатерина Костарева. Получает личную консультацию от Кейт Роменски

#GALLERY#

Надежда Ланкина. Получает на 1 месяц доступ в ПОДПИСКЕ.

#GALLERY2#

Сделай репост, чтобы не потерять

Профессия дизайнер одежды описание. Кто такой модельер и чем он занимается

Дизайнер одежды

Дизайнер одежды (от англ. design замысел, план, намерение; от лат. designare отмерять, намечать) — специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды. Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции.

Краткое описание: кто такой модельер?

Особенности профессии

Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
Проверка качества производства предметов гардероба.
Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Плюсы и минусы профессии модельер

Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
Возможность открыть собственное дело.

Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Где учиться на модельера

Школа архитектуры и дизайна

Лучшие вузы для модельеров

ИБиД
МАСИ
МГУ
РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
СГЭИ
СПбГУ
СПбГУПТиД
БИЭПП

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Зарплата на 15.10.2019

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Кто такой модельер и чем он занимается?

Любой человек, который следит за своей внешностью, старается выделиться из толпы и быть непохожим на других людей. В этих целях большинство из нас прибегает к подбору нестандартной одежды, которая выходит за рамки серийного производства и имеет собственную индивидуальность.

Найти свой стиль и изготовить действительно оригинальные костюмы помогают модельеры, в обязанности которых входит не только разработка одежного кроя, но и весь процесс создания образа – от выбора типа и оттенков ткани до поиска конструктивных решений для воплощения в жизнь задуманной модели.

Что означает слово «модельер»?

Слово «модельер» происходит от понятия «мода». Зарождением специальности можно назвать тот период, когда одновременно с выпуском фабричной одежды стали появляться творческие коллекции и уникальные модели, создаваемые для состоятельных людей.

Одним из первых модельеров в истории человечества является Чарльз Уорт – французский кутюрье, основавший знаменитый дом моды House of Worth. Именно он придумал использовать для демонстрации одежды не традиционные манекены, а показы мод, на которых молодые девушки надевали его наряды и ходили по подиуму.

Кто такой модельер?

Сегодня модельерами называют специалистов, которые занимаются изготовлением моделей костюмов, придумывают новые образы и разрабатывают современные технологии моделирования. В их обязанности входит создание одежды с учетом модных веяний и спроса потребителей.

Чтобы стать востребованным модельером, человек должен уметь понимать требования других людей, учитывать их желания, возрастные предпочтения, финансовое положение и даже национальные особенности.

Разумеется, чтобы обладать всеми этими навыками, нужно учиться и осваивать основные тонкости профессии. Среди необходимых навыков модельера – методика конструирования нарядов, принципы моделирования, знание технологии пошива и свойств ткани.

Наряду с этим, модельер должен обладать вкусом и развитым мышлением, быть креативным и иметь чувство цвета. Иными словами, люди этой специальности должны эффектно сочетать в себе определенные профессиональные и личностные качества.

Чем занимается модельер?

Модельеры придумывают выкройки и коллекции нарядов для показа мод, готовят образцы одежды для серийного изготовления, а также создают оригинальные концепции моды и ищут решения для их реализации. Первое время они должны быть готовы к работе на швейном производстве или в салонах мод, что позволит набраться опыта и получить необходимые знания.

Важной составляющей профессии является необходимость заниматься организацией и проведением показов мод, благодаря которым удается расширить профессиональный круг общения и найти новых заказчиков.

Где работает модельер?

Основные места работы модельеров – дома моды, ателье, предприятия легкой промышленности, занимающиеся пошивом одежды. Часто люди такой специальности востребованы в модных журналах, где они выполняют функции консультантов, или в театрах и дворцах культуры, которым постоянно необходимы новые костюмы для постановок.

Кроме того, они могут заниматься преподавательской деятельностью, обучая других основам дизайна и моделирования. В своем творчестве такие специалисты опираются знание истории костюма и современного состояния моды, поэтому постоянно пребывают в процессе познания и совершенствования своего мастерства.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Часто между понятиями «модельер» и «дизайнер» ставится знак равенства, хотя на деле эти профессии имеют свою отличительную специфику. Если работа модельера направлена, в первую очередь, на разработку и моделирование кроя одежды, то дизайнер занимается преимущественно разработкой моделей костюмов, создает новые тенденции и образы в моде.

Простыми словами, модельер придумывает технологии пошива и кроит одежду на основании идей и задумок дизайнера.

Источники:

http://www.profguide.io/professions/fashion_designer.html
http://www.profguide.io/professions/modelier.html
http://www.mnogo-otvetov.ru/rabota/kto-takoj-modeler-i-chem-on-zanimaetsya/

Профессия: модельер. «Портной может сказать, что это невозможно сшить. Берешь и делаешь»

— Есть некоторая путаница между модельерами, дизайнерами, конскрукторами одежды. Как ты сама себя называешь?

— Диплом у меня «Дизайнер одежды». Но мне не нравится слово дизайнер, оно очень избитое. Поэтому я предпочитаю называть себя «по-старинке» — художник-модельер.

— Где учат? И много ли выпускников?

— Я училась в Казани, жила там 10 лет. Первая специальность называлась «модельер-конструктор» — то есть я могу работать одна, мне не нужен ни конструктор, ни технолог, я могу это все сама. Потом дальше продолжила развиваться в дизайне, также освоила муляжный метод конструирования, когда ты можешь обходиться даже без лекал, загоняющих в рамки. Это позволяет делать одежду сразу на манекене или на человеке, открывает безграничные возможности в создании силуэтов и форм.

С моего курса из 25 человек только двое занимаются этой работой. Остальные по профессии не работают. Всё-таки в том возрасте, когда человек поступает в ВУЗ, многие еще не понимают, кем хотят стать на самом деле и что хотят делать в жизни.

— А ты?

— Я с детства хотела этим заниматься. У мамы до сих пор хранятся огромные стопки альбомов, где я рисовала каждый день разные эскизы. На модельера-конструктора я пошла учиться после школы, а второе образование получала уже в сознательном возрасте. Между двумя дипломами прошло много времени, появилась семья, дети. Приняла решение продолжить образование и училась в итоге с грудным ребенком на руках.

— Когда человек уже сознательно получает образование, профессию и диплом, он зачастую точно знает, куда пойдет работать. Ты знала?

— С полученным вторым дипломом я пошла в театр оперы и балета. Но меня не взяли. Потому что они берут только с дипломом «Мухинки» («Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица» — прим.ред.). Я подрасстроилась и решила, что тогда буду работать сама. Работаю! И с оперным тоже в итоге, но только на вольной основе. Но я даже рада, что произошло именно так, иначе никогда бы не решилась действовать самостоятельно.

— Решение о самостоятельности далось легко?

— Вполне. Мне комфортнее работать в одиночестве, когда никто не стоит за спиной. И никому ничего не нужно объяснять — на это уходит много времени и сил. К примеру, любому портному крайне тяжело объяснить что-либо по муляжному методу, этому ведь не обучают пока. Показываешь эскиз, а тебе говорят: «Это по технологии невозможно». Так что сижу одна в мастерской, делаю «невозможное».

— Твой стиль необычный: там и этника, и винтаж, и еще много всего. Что его определило?

— Да, такой замес. Я не знаю сама, как это назвать. Бывает, кидает в разные стороны — одна коллекция «пиратская», а следующая black concept. Честно говоря, настроение коллекции очень сильно определяется музыкой, которую я в этот момент слушаю. Слушаю и вижу образы.

— Когда ты сам себе работодатель, нужно думать о продвижении на рынке. Что ты делала для этого?

Ничего не делала, я не умею себя продвигать. Не знаю, как всё это получилось (смущенно смеется — прим.ред.). Сначала я работала с частными клиентами на индивидуальном заказе. Это было в 2007–08 годах. Потом появились крупные клиенты — те же заказы на сценические костюмы. Видимо, сработало сарафанное радио, потому что я себя никак вообще не продвигала. Магазины сейчас переполнены, и на индивидуальный заказ осознанно идут люди, которые не хотят быть как все. А сценические костюмы для меня сейчас — это основное направление работы. Для рок-групп, для оперных артистов, 5–6 лет сотрудничаю с пермским хором «Млада», с ними много коллекций уже сделано.

— «Млада» же — огромный коллектив, несколько десятков человек, все разные. Как происходит создание такой коллекции?

— Когда созревает новая программа, они рассказывают о ней, описывают тематику. Присылают записи. Я их слушаю, и уже от музыки идут образы. В хоре 40 человек, это 40 мужских и женских костюмов, ни одного одинакового. Это кажется сложно, когда помнишь каждого человека, создаешь костюм именно для него. Создать костюм для каждого — это не просто придумать неодинаковое платье по размерам человека и связать эмоционально с тематикой программы. Хор это нечто единое, нужно помнить, кто где находится на сцене, кто стоит при этом рядом. Нужно разместить цветовые пятна, зрительно сбалансировать артистов разной комплекции. На создание первой коллекции, она была очень пафосная и сложная технически, у нас ушло 7 месяцев. А вот сейчас делаю новую им коллекцию — заложили 1,5 месяца.

— Для кого еще делаешь костюмы?

— С удовольствием работаю с рок-группами. Костюмы для них начинала делать одновременно с пошивом по частным заказам. Для казанских музыкантов много делала, в Перми для «Танцев на траве», если из известных названий. Вот висит готовая коллекция для белорусских музыкантов, скоро отправлю им. С ними мы познакомились на фестиваля KAMWA в прошлом году, оказались очень близки друг другу по духу. Играют сложную музыку, такой этно-транс, с нестандартными инструментами. Они крутые прямо до мурашек (смеется — прим.ред.). Еще делаю костюмы для оперных певцов, для сольных выступлений. Всегда удивляюсь, что просят сильно затянуть в корсет. Вот как они поют при этом?

— Больше удовольствия ты получаешь от создания сценических костюмов или от создания одежды?

— Пожалуй, от костюмов для сцены. Особенно, если тебе близко творчество артистов.

Хор «Млада». Фото: Стас Филиппович

— Создание своей коллекции для тебя это творчество или бизнес?

— Для модельера создание собственной коллекции должно быть бизнесом, да. Но я создаю коллекции раз в полгода-год и бизнесом это не считаю. Это творчество. Для того, чтобы визуализировать те образы, которые накопились. Когда делаю коллекцию, думаю, что это не продастся никогда — слишком фриково. Но продается, как не странно. Конечно, цены стараюсь делать демократичными. При создании коллекции нет цели заработать, поэтому отбиваю стоимость материалов. Продаю — покупаю ткани для следующей. Вот так уже восемь коллекций создано.

Я не бизнесмен, не предприниматель, не умею деньги зарабатывать. Я могу держаться на плаву, а огромное счастье здесь — от совпадения хобби и работы.

— Как происходит создание коллекции?

— Много идей витает. Иногда даже работаю без эскизов. Потому что если не сделаешь прямо сейчас, завтра уже забудешь. Случается, что посреди ночи бежишь в укромный уголок, чтобы никого не разбудить, и зарисовываешь.

Для меня важен выбор ткани. Я принципиально не работаю с синтетическими материалами, Синтетика не заслуживает трудов, в нее вложенных. Она как стекло бездушное, смотрит дешево, старится быстро. Работаю со льном, шерстью, вискозой, шелком. Тот же лен — он прекрасен, и чем старее, тем круче выглядит. Не могу сказать, что в Перми выбор тканей идеальный. Никогда не заказываю материал через интернет, важно пощупать ткань.

Последнее время просто покупаю белое полотно, потому что не могу найти нужный цвет, и сама окрашиваю, делаю принты. Окрашиваю прямо здесь. Экспериментирую. Для принтов понравилось использовать краску по металлу. Если картину надо нарисовать — использую акрил по ткани, латексную тушь.

Когда коллекция готова, происходит ее показ. Дефиле. Не продаю, пока не пройдет три-четыре дефиле.

— Как это происходит? Как простому человеку увидеть то, что делают пермские модельеры?

— В Перми проходят специальные мероприятия, где можно все увидеть. Можно прийти на Perm Fashion Week Эльвиры Зайцевой, на «Высокий сезон». Еще у нас в Перми, единственном городе кроме Москвы, разрешили проводиться Mercedes-Benz Fashion Week. Первый раз это мероприятие прошло этой весной, не все было гладко, но, надеюсь, дальше все будет хорошо и организаторы будут приглашать более профессиональных критиков.

— Достались колкие замечания?

— Мне нет, что удивительно. Даже комплимент сделали, что мое творчество это не Пермь, это Европа. Но мне было очень обидно за моих коллег, которым действительно досталось, причем незаслуженно, на мой взгляд.

— Когда ты выходишь из своей мастерской или с Fashion Week, ты видишь вокруг обычных пермяков, которые чаще всего одеваются в масс-маркете. Как считаешь, в среднем это получается модно или серо и банально? Есть у пермяков вкус?

— Серо, соглашусь. Посмотри на картины русских классиков, они все блеклой, серой цветовой гаммы. Разве что Куинджи использовал смелые цветовые сочетания, яркие тени. Но он и в России-то не жил, много путешествовал. Это я к тому, что на нас сильно влияет окружающая среда. Мы видим вокруг отсутствие ярких красок и необычных форм, и боимся использовать их в одежде. От этого скучная и серая одежда. Даже если на народный костюм взглянуть — в коми-пермяцком костюме ярких красок и смелых форм почти нет.

И банально — это точно. Прелесть в том, что мы все разные, каждый живет в своем мире, в своей субкультуре. И очень скучно, когда все в одном стиле. Я за то, чтобы одежда продолжала человека, а не была просто модной вещью из магазина любого уровня.

Пермь — промышленный город. И основная масса населения не заморачивается на стиле и моде. Одежда для них это абсолютно утилитарная вещь, и их совершенно нельзя за это осуждать. В конце концов, зацикленность на моде это тоже не хорошо. Но со вкусом в одежде у нас в городе действительно беда. Пермякам нужно его развивать.

— А как вкус развивать? Порекомендуй.

— Нужно ходить на выставки. Искусство, особенно живопись, очень хорошо показывает цветовые сочетания, развивают чувство композиции, гармонии. Нужно смотреть на искусство, и не смотреть телевизор.

Еще добавлю, что помимо развитого вкуса важно чувствовать тенденции. Они в воздухе витают, на них влияет очень многое. Давно подмечено, что та же мода сильно меняется в зависимости от обстановки в политике и экономике.

— Один из последних трендов — длинные юбки и платья в пол — это от кризиса в экономике? Или это связано с тем, что в женском образе было мало хрупкой и трогательной женственности?

— Думаю, и то, и другое повлияло.

— Девушки в Перми научились носить длинные платья, но почти не носят шляпы. С чем, как ты думаешь, это связано?

— Думаю, что это связано с боязнью привлечь к себе лишнее внимание, выделиться из толпы. Ведь шляпа любой модели сразу обращает на себя взгляды. Кроме того, шляпа очень обязывает, ее нужно правильно носить. Именно под нее нужно подтянуть остальной гардероб, вплоть до шнурков. Гораздо проще надеть джинсы и кеды.

— Кстати, по телевизору идет масса программ о том, как правильно одеваться. На твой профессиональный взгляд, полезно ли их смотреть? Помогут ли они человеку сформировать вкус, понять модные тренды и улучшить свой образ?

— Понять модные тренды помогут. Только они быстро меняются, надо понимать, что мода — это бизнес. Но минус этих программ в том, что образ создается лишь под визуальный типаж. Индвидуальности там нет, так как образ не совпадает с тем, что у человека в голове, чем он живет. Хотя в каждой программе есть момент, где ведущие обсуждают старый гардероб героинь, критикуют его и объясняют, почему это не стоит носить. Пожалуй, именно эту часть полезно смотреть.

Честно говоря, когда я еще училась, мои заработком была в том числе работа с гардеробом частных клиентов. Я помогала его составлять. И тогда еще поняла, что очень многие люди не знают, как скорректировать свою фигуру, какие цвета им на самом деле идут и так далее. И почти каждая вещь в гардеробе была той, которую ни в коем случае не нужно было покупать и носить. Частый случай — в гардеробе очень хорошие вещи, но подбор их хаотичен и в результате то самое «нечего надеть».

Тут лучше смотреть не ток-шоу по телевизору, а в интернете почитать статьи о подборе базового гардероба, определении цветотипа, коррекции особенностей фигуры. И не нужно просто следовать модным тенденциям. Какой бы не была модной вещь, если она не идет человеку, красоты и гармонии не получится.

— В Перми сообщество модельеров большое? Это вообще сообщество или конкуренция?

— Человек 30 насчитать можно. Сообществом нас не назвать, скорее, каждый сам по себе. Конкуренция вряд ли, ведь каждый работает в каком-то своем направлении. Небольшой компанией дружим. Но когда встречаемся — вот удивительные женщины — почти не говорим о платьях.

— Семья поддерживает твое творчество и твою работу?

— Муж у меня кузнец. Тоже творит, так и познакомились. Помогает всеми возможными способами, отчасти участвует в моих проектах, делает аксессуары. Старший сын учится на художника станковой живописи, так что тоже человек творчества и все понимает. А младший — хочет стать врачом, носит Adidas и считает нас троих фриками (смеется — прим.ред.).

Фото: Кирилл Козлов

Как стать модельером | Узнать о вакансиях

Чем занимается модельер?

Модельеры создают одежду и модные коллекции. Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в уличной моде. Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.

Эта роль обычно включает:

Работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и формах
создание концептуальных досок и мудбордов (набор предметов для отражения настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
разработка базовых форм (блоков) с помощью шаблонов
смета затрат на материалы и производство
поиск поставщиков
Наблюдение за сборкой образцов одежды
проведение собственных презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров

Дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с технологами по пошиву одежды и машинистами по обработке образцов.Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.

Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?

Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.

Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.

При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вам следует внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.

Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды.Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.

Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы изготовили.

В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.

Где я могу работать?

Вы будете работать в студии или мастерской, но можете поехать к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, на выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.

Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа

Модельеры и Дизайнеры одежды преследуют аналогичную общую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить.Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — типы одежды. С другой стороны, модельеров известны созданием носимых произведений искусства.

Типы дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды традиционно делятся на три категории:

Haute Couture: Элитный дизайн для высококлассного рынка роскоши, дизайнеры от кутюр предоставляют индивидуализированные услуги индивидуального дизайна для элитной клиентуры.

Prêt-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для обычных людей, создают линии для слегка высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.

Мерчандайзеры массового рынка: Самый востребованный тип дизайна, продавцы массового рынка специализируются на массовом создании одежды. Один и тот же стиль будет воспроизведен в большом количестве разных размеров и цветов.

Роль модельеров

Модельеры создают вещи с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство.Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от их склонности. Модельеры могут запускать собственные линии, работать на комиссионных для крупных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модельеры:

Выбор материалов: Модельеры экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже добавляя мультимедийные элементы в свои дизайны.

Уникальные элементы дизайна: Модельеры вручную делают наброски, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои проекты, пока не получат желаемый готовый продукт.

Аксессуары: Модельеры не просто специализируются на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняя их уникальный основной дизайн.

Как модные дизайнеры создают

Хотя модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.

Они исследуют тенденции, стремясь опередить толпу с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях мира.
Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать контакты на высоком уровне.
Fashion Дизайнеры могут создавать линии специально для одного сезона, на определенную тему или как дань уважения определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, кинопроизводителями, театральными или музыкальными постановщиками или другими дизайнерами костюмов.

Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.

Как модельеры представляют и продвигают

В высококонкурентной, быстро меняющейся среде модельеры должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, чтобы помочь им продавать свои товары.Это может включать контакты с компаниями-производителями одежды, торговцами модной одежды, менеджерами модных показов, а также бутиками и розничными продавцами высокого класса. Подающие надежды модельеры также могут сделать свое имя публичным, работая со стилистами богатых и знаменитых — платье, которое носит известная знаменитость на церемонии награждения, может в мгновение ока вывести модельера из забвения в славу.

Обучение и подготовка модельеров

Как и в большинстве профессиональных занятий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчендайзинга. Это может включать обучение, образование или получение диплома в области дизайна одежды, модного мерчендайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, рекламы и связей с общественностью также может быть активом в этой сфере деятельности.

Перспективы карьерного роста модельеров

Как и во многих других высокопрофессиональных профессиях, лишь немногие люди попадают в высшие эшелоны и становятся известными в семье. В среднем модельеры получают доход чуть более 67 000 долларов в год.Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти темпами на ниже среднего к 2026 году. — около трех процентов — в первую очередь из-за того, что большая часть производства модной одежды происходит за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается, что в тот же период ожидается рост модной торговли 22 процента и , при этом розничные торговцы среднего звена нанимают дизайнеров, чтобы придать изысканный вид повседневной одежде и линиям аксессуаров.

Подсказка

Сильное портфолио дизайнеров и желание переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережье США.

Роль дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды — это более практичная сторона мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, у них просто другая цель в своей работе. Дизайнеры одежды часто фокусируются на следующих областях:

Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
Создание доступного внешнего вида, соответствующего бюджету основной массы потребителей.
Использование материалов дизайна , которые одновременно долговечны и привлекательны.
Принятие всех типов кузова с учетом конструктивных особенностей.
Создание дизайнов, подходящих для массового производства.

Как и модельеры, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения.Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.

Образование дизайнеров одежды

Как и модельеры, дизайнеры одежды могут получить образование в области дизайна одежды и мерчендайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут пройти обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками.Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть полезными в этой области.

Перспективы работы дизайнеров одежды

У дизайнеров одежды более здоровый вид работы, чем у их коллег по модному дизайну, просто потому, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 57000 долларов в год. Продвинутый опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.

Другие области, связанные с одеждой

Дизайнеры моды и одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых проявляется страсть к творческому дизайну.

Швея — это эксперты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, изменяют и корректируют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.

Портные — это эксперты, которые подбирают и корректируют одежду, чтобы она точно соответствовала требованиям своих клиентов.

Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около 13 долларов в час, а портные — около 15 долларов в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.

Тенденции, причуды и классика

Когда доходит до темы дизайна одежды, часто возникают споры вокруг определения тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое остается в поле зрения смотрящего, следует учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и трендом.

Тенденции — это популярные стили сегодня . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному элементу моды.Модные тенденции приходят и уходят; они горячие и популярные, затем исчезают, но, как известно, некоторые из них вернутся в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, брюки-клеш и одежда с принтом тай-дай.

Прихоти более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются махинациями. Модные увлечения часто бывают очень необычными или нетрадиционными и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, парашютные штаны и резиновые платья.

Классический — это термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды.Классические предметы одежды могут со временем меняться или развиваться, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классической одежды включают деловые костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, лоферы за пенни, бушлат и маленькое черное коктейльное платье.

Что такое стиль?

Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов личного самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно развиваются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают. Вот несколько распространенных жанров:

Hipster : узкие джинсы, узкие костюмы, узкие футболки, выбор монохромных цветов.

Гранж : мешковатая помятая одежда, несоответствующие предметы, подержанные товары.

Metro : Полированный хипстер, облегающая одежда, носки с мокасинами, уложенные волосы.

Goth : мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым / темным макияжем и цветом волос.

Preppy : Традиционный образ колледжа, оксфордские прессованные рубашки, слаксы, блейзеры, рубашки поло, свитера и жилетки-свитера.

Классика : традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, пуговицы, юбки и слаксы, каблуки и модельные туфли.

Country : пледы, фланели, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки ремней.

Bo-Ho : сокращение от богемного, стиля, состоящего из плавных, красочных предметов одежды с множеством узоров и различных текстур.

Почему мы следим за модой?

В то время как самые ранние предметы одежды создавались для тепла, комфорта и защиты от непогоды, сегодняшние модные предпочтения часто имеют целью заявить о себе. У одежды есть потенциал:

Улучшить самовосприятие.
Сделайте так, чтобы чувствовал себя успешным или элегантным.
Создайте определенный образ, например профессионализм, сексуальность или богатство.
Согласуйте с целью — школьный дух, лояльность фанатов, продукт.рекламные, политические или социальные заявления.

Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Несмотря на то, что тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сделанной качественной одежде — доступной и роскошной — никогда не выйдет из моды.

Топ-10 ключевых навыков дизайна одежды, которые помогут добиться успеха в 2019 году

Черты характера, чтобы стать успешным модельером

Со временем вы сможете развить широкий спектр навыков, которые помогут вам преуспеть в своей работе.Кроме того, некоторые врожденные или обученные черты характера могут повысить ваши шансы стать успешным модельером. Вот несколько избранных

Confidence

Индустрия моды хорошо известна своей тяжелой рабочей средой, где вы можете столкнуться с отказом как часть вашей работы. Чтобы представить свои проекты розничным торговцам, заинтересованным сторонам, покупателям и другим дизайнерам, требуется большая уверенность. Помните, что это долгосрочная гонка, и для создания репутации в отрасли требуются время и усилия, а для достижения ваших целей вам понадобится много уверенности.

Настойчивость

Как мы уже упоминали, чтобы стать известным модельером, нужны кровь, пот и слезы. Случаи падающих звезд в отрасли крайне редки; вам нужно будет запастись терпением и никогда не сдаваться, когда приходят невзгоды.

Личность

Если у дизайнера много индивидуальности и убеждений, ему / ей будет легче общаться с клиентами, прессой и лицами, принимающими решения. Это не означает, что дизайнер, решивший держаться подальше от всеобщего внимания, не может добиться успеха только благодаря своему таланту; однако ему или ей понадобится кто-то другой, чтобы продвигать и донести его или ее сообщения до нужных ушей.

Эти качества можно изучить и воспитать, чтобы превратить вас в лучшего дизайнера.

Нужна ли мне степень, чтобы стать модельером?

Несмотря на то, что модельеры используют свои творческие способности и талант для создания продуктов, получение степени образования по-прежнему настоятельно рекомендуется. Формальное образование в области моды дает вам теоретические знания в отрасли и некоторый уровень практических знаний, если оно сочетается со стажировками, ученичеством или реальными профессиональными проектами.

Часто, хотя он пренебрегает некоторыми фундаментальными профессиональными навыками и глубоким знанием внутренней работы индустрии ради гламура управления модными брендами и маркетинга. И он еще не включает в учебный план достаточное количество технологических навыков.

Так что помните, что дело не только в набросках и блеске подиума; вам придется много работать и развивать прочную основу и изучать новые навыки и качества в течение своей карьеры, если вы хотите идти в ногу с темпами изменений в отрасли.

Каковы обязанности модельера?

В обязанности модельера входит создание дизайнов одежды и других аксессуаров и их воплощение в жизнь. Узнайте больше о модном дизайне и о том, как войти в индустрию.

Чем занимается модельер?

Модельеры несут основную ответственность за разработку и изготовление одежды, обуви и / или аксессуаров. Обязанности модельера могут включать надзор за командами дизайнеров или других членов команды, чтобы они воплотили свои проекты в реальность, а затем продвижение их дизайна для розничной торговли или других рынков.Есть и другие обязанности модельера, такие как:

Наблюдение за модными тенденциями для прогнозирования дизайна для потребителей
Выбор темы для дизайнов и коллекций
Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для проектирования
Участие в модных показах с дизайном
Подбор тканей, цветов, рисунков и прочего для деталей
Инструктаж производителей или групп дизайнеров по изготовлению изделия
Управление производством штучных изделий
Создание прототипов или моделей
Обсуждение дизайна с директорами или менеджерами
Поиск новых потребительских рынков для дизайна

Модельер Описание работы: Дополнительная информация

Модельеры, скорее всего, будут работать долгие и / или ненормированные часы, чтобы уложиться в сроки и / или подготовиться к показам мод. Эти дизайнеры чаще всего работают в Нью-Йорке или Калифорнии и могут иметь возможность путешествовать по различным направлениям для модных показов или встреч с поставщиками тканей и материалов. Узнайте о других аспектах карьеры модельера здесь.

Сколько зарабатывают модельеры?

По состоянию на май 2018 года Бюро статистики труда США (BLS) сообщило, что средняя годовая зарплата модельеров составляла 87 610 долларов. Отраслью с самым высоким уровнем занятости модельеров были оптовые торговцы одеждой, штучными товарами и галантереей, где дизайнеры получали среднюю зарплату 87 530 долларов.Самой высокооплачиваемой отраслью были другие виды производства, в которых дизайнеры получали в 2018 году среднюю зарплату 106920 долларов.

Что такое «Перспективы работы»?

BLS также сообщил, что перспективы трудоустройства модельеров с 2018 по 2028 год составляют 1%. Это означает, что количество модных дизайнеров, нанятых за этот период, практически не изменится. Это может быть связано с балансом производства одежды за границей и растущей потребностью в модных дизайнерах в сфере розничной торговли.

Как стать модельером?

Программы младшего специалиста, бакалавра и магистра доступны в области дизайна одежды, и некоторые из этих программ дизайна одежды доступны в Интернете. Однако большинству модельеров требуется как минимум степень бакалавра. Обычно эта степень связана с дизайном одежды или другой смежной специальностью, такой как маркетинг моды или мерчандайзинг модной одежды.

Программы бакалавриата по дизайну одежды обычно предлагаются как степень бакалавра искусств (BA) или бакалавра изящных искусств (BFA).Эти программы обычно включают в себя швейные лаборатории и другие практические занятия, такие как показы мод или модные туры в различные организации модной индустрии. Эти программы могут потребовать старшего проекта и могут включать курсы по таким темам, как:

Строительная одежда
Цвет
Разработка продукта
Выкройка
Текстиль
Маркетинг моды
Модные эскизы
Розничная покупка

Помимо формального образования, модельерам важно получить опыт в этой области, чтобы помочь им составить свой профессиональный портфель. Это часто делается через стажировку (которая может быть или не быть требованием для программы бакалавриата) или какое-то время работать помощником дизайнера.

Чем занимается модельер?

Модельеры изучают тенденции и делают наброски первоначального дизайна одежды или аксессуаров. Они посещают торговые выставки или посещают производителей, чтобы выбрать ткани и отделку.

Дизайнеры проводят примерку и корректировку прототипов своих дизайнов, после чего конечный продукт продается розничным торговцам одеждой.Они наблюдают за всем производством одежды от первоначального эскиза до окончательного изготовления.

Характер работы варьируется среди разных типов модельеров; большинство дизайнеров работают в дизайнерских и производственных фирмах и работают в обычное время, в то время как некоторые дизайнеры являются внештатными сотрудниками и работают дольше в более стрессовых условиях.

Работа в небольшой фирме часто означает, что дизайнеры несут большие обязанности, такие как изготовление выкройки и шитье, в то время как в более крупных домах для этих задач работает отдельная команда.

Дизайн и производственный процесс могут отличаться для товаров широкого потребления и высокой моды. Некоторые дизайнеры специализируются на одной категории одежды, а другие — на широком ассортименте одежды и аксессуаров.

Дизайнеры общаются с клиентами по всему миру, поэтому их работа предполагает длительные поездки.

Начинающие модельеры должны получить степень бакалавра или младшего специалиста по дизайну одежды. Совместная степень в области бизнеса, маркетинга или мерчендайзинга также может быть полезна для открытия собственного дела.

Диплом может дать вам навыки шитья и создания выкройки, практические знания в области цвета, текстиля и истории дизайна одежды, а также знание текущих и будущих тенденций. Имея академическое образование в области дизайна одежды, студенты могут лучше понимать процесс производства одежды, улучшать функциональность, подгонку и эстетику своих дизайнов для конкретных клиентов, а также удовлетворять и предвосхищать запросы потребителей.

Также важно получить реальный опыт. Хотя подача заявки на стажировку в области дизайна или производства одежды может дать непосредственный опыт, другие виды стажировки и работы в индустрии моды и розничной торговли также могут быть актуальны.

Работая напрямую с клиентами, будь то индивидуальный стиль или продажи, вы можете узнать, как удовлетворить потребности клиентов и улучшить свои навыки продаж.

Кроме того, важно быть компьютерным грамотным, потому что больше проектных работ выполняется с помощью компьютерного программного обеспечения.

Конкуренция за рабочие места в сфере дизайна одежды высока, а возможности трудоустройства растут относительно медленно. Количество рабочих мест в производстве кройки и шитья продолжает сокращаться, поскольку эта область передана на аутсорсинг, но проектные работы остаются собственными силами и имеют относительную стабильность.

По состоянию на май 2008 года Бюро статистики труда США сообщает, что наемные модельеры получают среднюю годовую заработную плату в размере 61 160 долларов США, а средние 50% — от 42 150 до 87 120 долларов США.

Фото: WWD

Что такое модный дизайн? — Fibre2Fashion

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других стильных аксессуаров.Современный модный дизайн делится на две основные категории: от кутюр и прет-а-порте. Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальный размер, чтобы точно соответствовать этим покупателям. Чтобы считаться домом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и дважды в год показывать новую коллекцию, представляя как минимум 35 различных нарядов каждый раз.

Коллекции прет-а-порте имеют стандартный размер, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий. Они также делятся на две категории: коллекции дизайнеров / создателей и кондитерские изделия. Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют определенную философию и созданы для того, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены как коллекции ready-to-wear, так и haute-couture.

Кто это придумал?

Первым модельером, который был больше, чем просто закройщиком одежды, был Чарльз Фредерик Уорт в 19 веке.До того, как он основал свой дом модного дизайна в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи. Ворт был первым дизайнером, который на самом деле диктовал своим клиентам, что надеть, вместо того, чтобы следовать их требованиям.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к дизайну, когда знали, что они из Дома Уорт. Это было началом традиции, когда дизайнер дома не только создавал одежду, но и представлял символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Модный дизайн — это искусство. Чтобы работать дизайнером, вы должны обладать артистической и творческой личностью. Вы также должны уметь рисовать и уметь выражать свои идеи в набросках. Необязательно быть великим художником, но у вас должны быть особые навыки сочетания цветов, тонов и оттенков. Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально.Модельеры обладают хорошим визуальным воображением, способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в предметах одежды.

Модельеры должны быть осведомлены о требованиях модного рынка. Они должны быть очень заинтересованы в изучении нового и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна моды и новым тенденциям. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми художниками, когда у них есть возможность. Дизайнер также должен обладать определенными знаниями и опытом в пошиве одежды (крой, драпировка, шитье и т. Д.).) и уметь различать разные уровни качества ткани.

В дизайне одежды также необходимо хорошее понимание образа жизни аудитории, а также потребностей и требований клиентов. Дизайнеры должны обладать хорошими коммуникативными навыками и уметь четко выражать свои идеи. Но самое главное, они должны быть очень оригинальными и содержать свежие новаторские идеи.

Чтобы прочитать больше статей по текстилю, Промышленность, технический текстиль, красители и химикаты, машинное оборудование, Мода, одежда, технологии, розничная торговля, Кожа, обувь и ювелирные изделия, программное обеспечение , и общие, посетите http: // article.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги с помощью рекламных статей, перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

Fashion Часто задаваемые вопросы о дизайнере | Обучение, варианты карьеры и зарплата

Модельеры, работающие на оптовые компании или дизайнерские фирмы, обычно могут рассчитывать на нормальный график работы с 9 до 5. В начале рабочего дня модельеры могут проверять прогресс в работе, над которой они в настоящее время работают.Это включает в себя поиск отзывов руководителей, настройку текущих проектов и сотрудничество с коллегами по проектам.

В течение дня модельеры могут встречаться с руководителями, клиентами и коллегами по поводу крупных проектов, предстоящих показов и изменений в отрасли. Модельеры обычно проводят большую часть обычного рабочего дня сидя, хотя они могут стоять и ходить, чтобы измерить размеры и найти материалы.

Модельеры в течение дня проводят много времени, работая над текущими моделями и создавая новые.