Кукла советская: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

много фото и немного истории

Вы помните советских кукол, а может даже играли с ними в детстве? Но когда мы смотрим на них сегодня, они почему-то навевают грусть, ведь эти куклы не имеют родины, их дом разрушен, страны, где их создали — больше нет! Советские куклы это куклы-сиротки.

СССР включал в себя 15 республик, которые ныне стали самостоятельными государствами. Но и в составе СССР разные республики имели различные традиции, что отражалось на внешности кукол. При этом все куклы имели что-то общее, ведь они не были похожи на куклу Барби. У страны Советов было собственное видение, как должны выглядеть куклы, в которых будут играть подрастающие поколения.

Здесь важно заметить, что советская идеология не всегда была плоха. В случае с куклами и мультфильмами, сделанными в СССР, все было вовсе неплохо. Советские куклы не могли похвастаться модельными фигурами, как у Барби, не было у них и такого богатого гардероба, но они были добрыми и верными подружками всем советским девочкам.

Помимо своих добрых и по-настоящему детских образов, советские куклы имели еще одно достоинство – они изготавливались в СССР из хороших материалов. Пусть они выглядели не так реалистично, как современные шарнирные красавицы, но зато советская кукла была абсолютно безвредной для ребенка, ее делали из безопасных для здоровья материалов. И еще советские куклы зачастую отличались прочностью и долговечностью, благодаря чему многие девочки играли в кукол, которые до них были верными подружками их мам и даже бабушек.

Кроме больших кукол, в СССР производились совсем маленькие, так называемые пупсы. Пупс это кукла-младенец – упрощенный вариант нынешних кукол реборн. Советские куклы-пупсы не имели пола, они были просто маленькими детьми и пользовались особенной любовью у своих хозяюшек.

Стоили пупсы недорого, а посему были доступны каждой девочке. Кроме того, благодаря мелким размерам, пупса можно было носить постоянно с собой в кармане. Для пупса легко сшить одежду и одеть в соответствии со своими желаниями. Хочется, чтобы это был мальчик — пупса одевали в бело-голубые одежды, а если хотелось девочку, шили розовые наряды.

Потом республики, составляющие СССР, разбежались в надежде, что получив независимость, они заживут лучше прежнего, а советских кукол быстро вытеснила Барби и различные клоны, подделки Барби, которые в большинстве своем производились неизвестно где, и неизвестно из каких материалов.

Сегодня советские куклы вновь актуальны, но покупают их уже не для маленьких девочек, а для коллекции. Увлеченные куклами коллекционеры находят кукол из далекого прошлого на блошиных рынках, интернет-аукционах для своей коллекции, где эти куклы обретут себе новых подружек и возможно увидят светлое будущее, которого так и не дождались их прошлые хозяйки.

1 2 Читать дальше →

OLX.kz: сервис объявлений Казахстана. Сайт популярных объявлений

Без фото

Алматы, Медеуский район

Сегодня 18:32

Алматы, Бостандыкский район Сегодня 18:32

Алматы, Алмалинский район Сегодня 18:32

Караганда, Октябрьский район Сегодня 18:32

Алматы, Медеуский район Сегодня 18:32

Коксай Сегодня 18:31

1 300 тг.

Договорная

Алматы, Алмалинский район Сегодня 18:31

Ленгер Сегодня 18:31

Нур-Султан (Астана), Есильский район Сегодня 18:31

Кукла советская СССР Буратино шарнирная Кругозор клеймо слоник — покупайте на Auction.

ru по выгодной цене. Лот из
Параметры:

Гарантия подлинности : Гарантия Продавца

Материал : Другой материал , Вата , Пластмасса

Период : 1960 — 70-е гг.


Клеймо слоник, Московская фабрика «Кругозор»

Рост 40 см

Всё родное

Состояние очень хорошее.

Тип сделки:

Предоплата

Способы оплаты:

Банковский перевод

Доставка:

Почта России

САМОЕ ВАЖНОЕ: СОВЕТСКИЕ БУМАЖНЫЕ КУКЛЫ ПОДРУЖКИ


Похожие куклы с большими головами и огромными глазами в СССР издавались 3 раза в разных комплектах. Посмотрите на 2 других комплекта (нажимайте на текст или картинку, чтобы перейти в пост).




.

Это — часть старого поста:

Упаковка, с которой продавались бумажные куклы «Подружки»:

ВСЕ ПОСТЫ О ПОХОЖИХ КУКЛАХ В БЛОГЕ «САМОЕ ВАЖНОЕ»



ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ НАРЯДЫ ДЛЯ КУКОЛ ПОДРУЖКИ:




Этот текст поможет ребятам найти этих бумажных кукол через поисковые системы:

Бумажные куклы СССР Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове старые советские из детства. Советские бумажные куклы Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове. Вырезная кукла СССР Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове советская старая из детства. Картонная кукла с одеждой СССР Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове советская старая из детства. Игра Одень куклу СССР Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове советская старая из детства. Игрушка-самоделка кукла СССР Подружки 2 две девочки сестры подруги большие головы блестящие волосы светлые кудри кудрявые голубое розовое платье венок бант на голове советская старая из детства. Советские бумажные куклы СССР печать скан старые из детства. Бумажные куклы СССР советские старые из детства печать скан. Вырезные куколки СССР с одёжкой вырезные куклы советские с одеждой. Музей бумажных кукол бумажные куклы СССР советские старые из детства. Сайт бумажные куклы СССР советские старые из детства. Каталог список Бумажные куклы СССР советские старые из детства. Бумажные куклы СССР. Советские бумажные куклы. Игра одень куклу СССР советская старая из детства. Советская бумажная кукла СССР старая из детства версия для печати. Бумажная кукла СССР советская старая из детства печать скан. Вырезная советская кукла СССР печать скан. Одень куклу СССР игра советская старая из детства. Старые бумажные куклы СССР советские из детства. Бумажные куклы сайт СССР советские старые из детства. Бумажные куклы музей СССР советские старые из детства. Картонная кукла СССР советская старая. Вырезные куклы СССР. Настольные игры для девочек советские. Советские бумажные куклы СССР. Старая бумажная кукла. Бумажная кукла нашего детства. Бумажные куклы из детства. Настольно печатные игры СССР. Игра для дошкольного и младшего школьного возраста СССР. Игра-занятие одежда для куклы СССР советский старый из детства. Одежда для бумажной куклы СССР. Одежда для бумажных кукол из детства. Одень куклу старая. Советская игра одень куклу. Музей бумажных кукол. Сайт со старыми бумажными куклами. Советские бумажные куклы сайт. Картонные куклы с одеждой детства. Сайт бумажные куклы СССР. Картонные куклы советские СССР. Советские печатно-вырезные куклы СССР. Куклы из бумаги СССР советские старые из детства. Мамины бумажные куклы. Игра-занятие одежда для куклы. Игра для детей дошкольного возраста СССР. Сайт с бумажными куклами советскими, СССР, советский союз. Бумажные куклы каталог. Бумажные советские куклы список. Советские бумажные куклы скачать. Коллекция бумажных кукол. Сайт для коллекционеров бумажных кукол. Бумажные куклы коллекционирование. Скачай и играй. Распечатай и играй. Вырежи и склей. Распечатай вырежи и склей. Игрушка-самоделка. Игрушка-конструктор. Игрушки-поделки. Настольно-печатная игра. Бумажные куклы две девочки. Бумажные куклы 80е. Бумажные куклы 1970е. Бумажные куклы восьмидесятые. Бумажные куклы 1970ые годы 70е 70ых. Бумажная кукла 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978, 1979 годы. Блог Робота Самое важное из вашего детства. Самое важное (samoe-vazhnoe) – самое важное из вашего детства. Мозг робота. Блог Робота. Самое важное blogspot. Блог Самое Важное. Самое важное Робот. Самое важное блогспот. Samoe vazhnoe blogspot. Самое важное блогпост. Музей детства СССР. Музей советского детства. Сайт о советских бумажных куклах СССР. Каталог бумажных кукол СССР советских старых. Музей бумажных кукол СССР советских старых. Сайт о советских игрушках. Игрушки СССР список. Старые бумажные куклы. Бумажные куклы советского периода, времени. Вырезные куклы СССР 70е. Настольно-печатная игра кукла вырезная 1979 год. Настольные игры для девочек советские. Бумажные куклы 70е. Бумажные куклы нашего детства. Советские бумажные куклы две девочки с большими головами и блестящими волосами с бантиком и венком на голове. Советская бумажная кукла наряд грибника. Старая бумажная кукла в кокошнике. Самое важное (samoe-vazhnoe) – всё, что вы давно искали, собрано здесь. Мозг робота. Бумажные куклы Подружки СССР. Бумажные куклы две девочки большие головы большие глаза советские. Бумажные куклы СССР девочки блестящие волосы букет голубое платье розовая комбинация. Бумажные куклы СССР. Советские бумажные куклы. Старые бумажные куклы. Вырезные куклы СССР. Настольные игры для девочек советские. Советские бумажные куклы СССР. Советская бумажная кукла. Старая бумажная кукла. Бумажная кукла СССР. Бумажная кукла нашего детства. Бумажные куклы из детства. Настольно печатные игры СССР. Игра для дошкольного и младшего школьного возраста СССР. Одежда для бумажной куклы СССР. Одежда для бумажных кукол из детства. Вырезные куколки ссср с одёжкой. Игра-занятие одежда для куклы Скачай и играй. Распечатай и играй. Вырежи и склей. Распечатай вырежи и склей. Игрушка-самоделка. Игрушка-конструктор. Игрушки-поделки. Настольно-печатная игра. Самое важное (samoe-vazhnoe) – самое важное из вашего детства. Мозг робота. Блог Робота. Самое важное blogspot. Блог Самое Важное. Самое важное Робот. Самое важное блогспот. Samoe vazhnoe blogspot. Самое важное блогпост.


Игрушки советских времен

В этой статье мы поговорим об игрушках в СССР, об идеологической составляющей их производства периода 1920-1970-х гг. Неизменные атрибуты детства покупают в память о счастливом прошлом, для украшения интерьера или пополнения коллекции, а также в подарок подрастающему поколению. Советские игрушки ценят за качество, функциональность, натуралистичность.

Куклы и лошадки, танки и солдатики отражают историю нашей страны. После революции 1917 года игрушка стала мощным средством коммунистического воспитания девочек и мальчиков. Внешний вид детских товаров проходил строгую цензуру, модели разрабатывались в соответствии с государственными требованиями.

Кукла «Непослушная Аленка», пластмасса, Московская фабрика подарочных и сувенирных игрушек, СССР, 1970-1990 гг.

Кукла «Непослушная Аленка», пластмасса, Московская фабрика подарочных и сувенирных игрушек, СССР, 1970-1990 гг.

Игрушка «Гоночный автомобиль», металл, СССР, 1970-1990 гг.

Игрушка «Гоночный автомобиль», металл, СССР, 1970-1990 гг.

20-е годы

Одна из главных задач советской власти заключалась в формировании человека нового типа, свободного от буржуазных предрассудков и наклонностей, нацеленного на строительство светлого коммунистического будущего. Создание новых, идейно правильных игрушек идеально подходило для идеологической пропаганды. Но разруха, вызванная Первой мировой и Гражданской войнами, помешала наладить их промышленное производство в первые годы существования СССР. Ввоз импортных игрушек прекратился. «Забавы» производились в артелях из отходов промышленности — дерева, ткани, картона или изготавливались дома из подручных материалов. Артель «Забава детей» в Москве выпускала кукол-работниц в красных косынках, пожарных, молочниц, почтальонов. Загорские мастера вытачивали из дерева пионеров-барабанщиков, красноармейцев, матросов.

В борьбе большевиков с пережитками буржуазного прошлого не обошлось без перегибов и в сфере товаров для детей. Педагоги-новаторы пришли к выводу, что куклы вредны для девочек, так как прививают мещанские вкусы, «низменный» материнский инстинкт. «Неправильные» игрушки изъяли из детских садов. Но стараниями Надежды Крупской, Антона Макаренко и Анатолия Луначарского куклу детям вернули.

В 1919 году в Москве был создан Музей игрушки на основе коллекции Н. Д. Бартрама, включавший учебные мастерские и лаборатории. Вокруг музея объединились талантливые художники и педагоги, сумевшие сохранить дореволюционные технологии изготовления игрушек и воспитать новые кадры советских мастеров.

В 1928 году была закрыта фабрика кукол «Журавлев и Кочешков» — крупнейшая из тех немногих, что остались с дореволюционного времени. Она выпускала фарфоровые головки кукол, не уступавших по качеству европейских образцам. Фабрику по решению Наркомата просвещения ликвидировали за идеологическое несоответствие. Уничтожили и хранившиеся на складе экземпляры.

Из дореволюционной игрушечной промышленности сохранились хотьковская артель А. Дунаева под Москвой, изготавливавшая терракотовые кукольные головки, ленинградский завод «Треугольник», производивший резиновые игрушки, Сергиевская Кустпромартель, выпускавшая изделия из дерева и папье-маше.

Первые советские артели по производству игрушек появились в местах бывших народных промыслов: «Все для ребенка», «Забава ребенка», «Дитяшка». В 1929 году на базе Кустпромартели (Сергиев Посад) создается первое в СССР специализированное предприятие по производству игрушек, выпускавшее кукол, лошадок-качалок, автомобили, елочные украшения.

Экспортная кукла, лицо из папье-маше, СССР, 1920-е гг.

30-е годы

С 30-х годов вопросы количества и качества советской игрушки решались на уровне государства.

В 1932 году организован Всесоюзный научно- экспериментальный институт игрушек в Загорске (Сергиев Посад) с филиалом в Вятке. Это были единственные в мире научно-исследовательские учреждения в сфере разработки и производства игрушек.

В Загорск был переведен и Музей игрушки. Экспонаты содержались в ненадлежащих условиях, что отрицательно сказалось на их сохранности. В 1933 году музей передали в систему промысловой кооперации, он превратился в кабинет образцов и учебного материала для производственников при Институте игрушки. Для большинства историков, художников, искусствоведов, а также советской детворы музей стал недоступен.

С 1933 по 1938 гг. создание, производство и распространение игрушек, их идеологическое соответствие контролировал Комитет по игрушке. Им были рекомендованы к выпуску 119 наименований, среди которых преобладали механические вещицы, предметы быта, животные. К производству комитет допустил 906 наименований: посуда, автомобили, животные, револьвер, кукла-пионерка, ружье, пожарные, красноармейцы, кубики.

Под запрет попадали игрушки, вызывавшие вредные с точки зрения государства эмоции, развивавшие ненужные качества личности. Причинами «опалы» были характеристики: «уродливая форма», «идеологически вредный образ», «антихудожественное оформление». Люльки запретили как антипедагогические и ненужные игрушки, связанные с половым воспитанием, копилки — как предметы, не соответствующие коллективистской идеологии.

С помощью игрушки предполагалось заложить основы интернационального общения и толерантности. Трудящиеся других национальностей и рас должны были изображаться натуралистично, а не в виде карикатурных фигурок.

Выпуск фабричных экземпляров сосредоточился в Московской области и Ленинграде. Дети из провинции довольствовались преимущественно самоделками. К середине 30-х гг. игрушечные производства открылись в отдаленных регионах и республиках. В 1937 году игрушки выпускали более 400 северских предприятий.

К концу 30-х годов стали делать сложные заводные игрушки, электрические железные дороги – дефицитный и дорогой товар. В предвоенные годы вырос выпуск детально проработанных моделей военной техники. С помощью игр и игрушек государство транслировало идею «Если завтра война, если враг нападёт, если тёмная сила нагрянет…» Дети, играя во «Взятие крепости», «Взорвать отряд белых», «Маневры красных партизан» и т.д. приобретали навыки ведения боя, маскировки, разведки.

В первых выпусках журнала «Советская игрушка» (1935-1939 гг.) были сформулированы требования к главным атрибутам детства – политичность, четкая классовая принадлежность, соответствие коллективным формам быта.

Несмотря на все трудности, советская промышленность 30-х гг. смогла обеспечить детей добротными и разнообразными игрушками, которые создавались для новых людей новой страны.

Игрушка «Гоночный автомобиль», Ленинград, СССР, 1930-40-е гг.

40-е годы

Во время Великой Отечественной войны производство игрушек в СССР понесло серьёзный урон: часть предприятий была разрушена, часть стала работать на нужды фронта. Кукол шили дома из лоскутков, набивали опилками или паклей. Автоматы выпиливали из досок, мячи делали из тряпок, скрученных в комок и связанных веревкой. Лепили фигурки из глины, вырезали свистульки из дерева. Вместо миниатюрной кукольной посуды использовали черепки от настоящих чашек, тарелок, горшков.

Цеха по выпуску игрушек, работая при крупных заводах, в качестве сырья использовали отходы производства. Изготавливали солдатиков, автоматы, военную технику.

Восстановительные мероприятия начались уже с 1943 года. Была создана Комиссия по игрушке при Комитете по делам образования. В 1944 году в освобожденном Киеве создается экспериментально-механический завод игрушки имени Н. Ф. Ватутина. На нем выпускали трехколесные велосипеды и жестяные игрушки.

В 1948 году провели республиканский конкурс на новые образцы игрушек. Стали выпускать кукол в национальных костюмах, фигурки представителей различных профессий, суворовцев, нахимовцев.

Санитарная машина, артель «Универпрома», Москва, СССР, 1930-40 гг.

50-е годы

В 50-е годы отдается предпочтение игрушкам, обучающим детей практическим навыкам. Представление об играющем ребенке касалось дошкольников. Для советских девочек и мальчиков школьного возраста педагоги рекомендовали наборы «Юный техник», «Химические опыты» и т.д.

Игрушечная индустрия отражает оптимистичное коммунистическое будущее, оборону, большое строительство. Производят строительную технику, самолеты, лодки, корабли, кукол, одетых в представителей различных профессий. Выпускают нескольких видов лошадок («малая», «средняя», «героическая», «озвученная»), металлическую юлу, заводных плюшевых медведей. Куколки, изготовленные из резины, копировали одежду и прически детей тех лет.

В 1955 году НИИ игрушки экспонировал 20 экземпляров кукол на международной выставке в Индии. Наряженные в этнографические и исторические костюмы народов СССР они стали своеобразными послами интернациональной дружбы.

Экскаватор СиМ, Москва, Серп и Молот, СССР, 1950-нач. 70-х

60-е годы

Игрушечная индустрия откликнулась на успехи СССР в освоении космоса выпуском ракет, космонавтов, самолетов, пилотов. Новые игрушки моделировали профессиональные художники (Л. Сморгон, Е. Лаврова, Н. Тыркова, Л. Разумовский). Например, «Красный треугольник» выпускал милых зверушек по моделям Н. Тырковой. Но дешевизна и массовость производства моделей преобладала над их художественным качеством.

Игрушечные весы, наборы парикмахера и доктора, швейные машинки, полицейские машины и кареты «скорой помощи» знакомили детей с идейно правильными, востребованными в стране профессиями, помогали в профориентации.

Саратовский завод «Тантал» в середине 60-х выпустил несколько моделей мотоциклов и танков, но для массового производства они были слишком дороги и сложны в изготовлении.

На смену целлулоидным игрушкам приходят полиэтиленовые. Новый материал дешевле и прочнее, ему легко придать форму и окрасить в массе.

Игрушка «Буденовец», пластмасса, СССР, 1965-1975 гг.

Игрушка «Буденовец», пластмасса, СССР, 1965-1975 гг.

70-е годы

Производство игрушек достигло своего расцвета. С развитием химической промышленности плюш вытеснил искусственный мех, цвета изделий стали более яркими. Мягкие игрушки делали в виде домашних и диких животных, сказочных героев.

В 1971 году запустили массовое производство моделей автомобилей. Машинок из дерева, металла и пластмассы хватало и раньше, но они были слабого исполнения. К 1982 году на заводе «Тантал» был освоен выпуск практически всех советских автомобилей, продукцию начали экспортировать в 40 стран. На казанском «Элеконе» делали уменьшенные копии грузовиков.

В 70-х впервые появились модели военной техники, выполненные с соблюдением реальных пропорций. В предыдущие годы их делали максимально условными для сохранения секретности.

С развитием телевидения появляется спрос на фигурки героев мультфильмов: волка и зайца из «Ну, погоди!», Буратино и Мальвину, Кота в сапогах, Чиполино, Чебурашку и Крокодила Гену. В конце 70-х ряды игрушек пополнил Олимпийский Мишка.

Автомобиль коллекционный «Москвич-433», металл, СССР, 1970-1990 гг.

Автомобиль коллекционный «Москвич-433», металл, СССР, 1970-1990 гг.

Модель «Армейский грузовик», металл, Тульский патронный завод (ТПЗ), СССР, 1970-1990 гг.

Модель «Армейский грузовик», металл, Тульский патронный завод (ТПЗ), СССР, 1970-1990 гг.

Игрушка «Олимпийский мишка», пластик, СССР, 1977-1990 гг.

Игрушка «Олимпийский мишка», пластик, СССР, 1977-1990 гг.

Кукла Диана, или Последняя советская фешн-кукла

Ольга Бодакова, flickr.com/photos/[email protected] 9 августа 2014

В данной статье хотелось бы рассказать о кукле Диане, последней кукле формата Барби, выпускаемой на постсоветском пространстве.
Выпускало куколку Производственное унитарное предприятие «БелКукла» открытого акционерного общества «Актамир» (г. Могилёв, Беларусь). Ранее предприятие называлось «Свитанок». Немного истории вы найдете здесь.

 

 

Диана – это фешн-кукла стандарта 1/6. По внешнему виду и конституции тела она напоминает российских Кристину, Викторию, Елену, Ольгу, Наталью. Но, в отличие от них, Диана выпускалась одна, у нее нет ни семьи, ни друзей, ни дополнительных аксессуаров, одежды и т.д.

Датой рождения Дианы условно считается октябрь 1990 года. Так, в октябре 1990 года Могилевская фабрика по выпуску игрушек «Мир» закупила у Института по производству игрушек г. Загорска (ныне г. Сергиев Посад) оборудование и формы для изготовления куклы размера 1/6 с рабочим именем Наташа. Данный Загорский институт занимался разработкой оснащения для производства разных игрушек, в том числе кукол. Именно в этом институте многие советские фабрики закупали оборудование и впоследствии выпускали игрушки уже под своим именем. Так, фабрика «Весна» приобрела здесь свою куклу Викторию, а могилевский «Мир» – Наташу. В связи с тем, что формы и оснащение для производства Наташи были качественно разработаны институтом, у могилевской фабрики не возникло проблем с быстрым запуском новой куклы. И вскоре ХудСовет«Мира» держал в своих руках манекен новенькой куклы размера 1/6 с несколькими молдами лица. Вместе с тем имя Наташа почему-то не устроило руководство, и ХудСоветом было принято решение о ее переименовании в Диану. На том же совещании был утвержден образ, макияж и гардероб куклы. С 1996 года Могилевская фабрика «Мир» была преобразована в фабрику «Свитанок» ОАО «Актамир». Именно с этим названием фабрики у большинства коллекционеров ассоциируется Диана.

Фото О.Бодаковой

«Почему образ Дианы практически не изменился почти за 25 лет?» — спросите Вы. В советские времена не разрешалось выпускать кукол с яркой помадой и тенями. Попытки сделать Диану более выразительной заканчивались жалобами родителей, которые считали, что кукла не должна быть вызывающей. В связи с этим для производства Дианы были установлены строгие стандарты, отступать от которых не решались все эти годы. Даже длина волос строго установлена в самом оборудовании. Поэтому сделать Диане более длинные волосы технически невозможно по сей день.

В своей последней коллекции Диана была представлена в четырех образах: Диана-6 (в деловом наряде), Диана-7 (в вечернем наряде), Диана-невеста и Диана-принцесса. (фото 1,2,3,4 и 4 Дианы 2014).

Живое фото — Ольга Бодакова

Познакомиться с промо-фото куклы Дианы 2014 года можно на официальном сайте www.belkukla.by.

Также в архивах фабрики сохранились фото предыдущих выпусков Дианы:

Диана август 2005


Диана-2 сентябрь 2006


Диана-3 сентябрь 2006


Диана-4 май 2008

 

Диана-5 июнь 2009

У Дианы изначально было два молда. Молд Дианы, с которым кукла представлена в продаже в настоящее время, посчитали более удачным, рентабельным и его производство продолжили. Второй молд закрыли. При этом скульптура и качество тела изменений не претерпевали.

Первый молд

Второй молд. Фото Полины Мезениной

Прорисовка лица Диан, как и всех советских фешн-кукол, производилась вручную. Тело Дианы изготовлено из плотной пластмассы, в связи с чем кукла по весу несколько тяжелее кукол, тела которых выполнены из тонкого дутого пластика. Формы тела Дианы немного крупнее, чем у Барби и ей подобных кукол. У белорусской Дианы более женственные формы: более крупные руки и ноги, более широкие бедра, а также более длинные ступни ног, в связи с чем Диана имеет исключительно свой эксклюзивный гардероб. Как выяснилось, Диана является достаточно дорогой в плане производства куклой, поскольку для ее изготовления используется качественное немецкое сырье.В связи с этим белорусской Диане становится всё труднее конкурировать с дешевыми китайскими аналогами.

В настоящее время самым сложным является вопрос дифференциации Дианы и Виктории (фабрика «Весна»), поскольку скульптура их лиц и тел идентична. В связи с этим мы детально изучили вопрос сходства и различия одинаковых, на первых взгляд, кукол.

Диана и Виктория. Фото Suzulka

Литьевая форма в те времена изготавливалась «на глаз», то есть вруч-ную, либо методом «формы с формы», то есть с возможными последующими небольшими изменениями. И если детально рассмотреть лица Дианы и Виктории можно утверждать, что первоначальная и самая чёткая форма принадлежит именно Виктории. Кроме того, Диана имеет в скульптуре лица незначительные, но отличия. Судя по всему,для ее изготовления использовалась несколько доработанная форма Виктории.

Так, углубление «под глаз» у Дианы чуть менее выражено, чем у Виктории (такое бывает при «вторичной форме», снятой с первой). Второе отличие – форма губ. У Виктории имеется углубление «под зубки» между верхней и нижней губой, похоже на перевёрнутую вытянутую букву «0», верхняя губа – прямая. У Дианы верхняя губа изогнутая, имеет вид галочки. Уголки губ и Дианы выше и длиннее, чем у Виктории. Интересен тот факт, что в молде лиц обеих кукол присутствует один и тот же характерный «брак» – едва заметная асимметрия носа. Если посмотреть снизу, то можно заметить, что ноздри у обеих кукол разные по глубине и форме. (Сравнительные материалы представлены Аленой Рысь).

В целом, коллекционеры советских кукол 1/6 различают Диану и Викторию по характерной прорисовке лиц. С целью упрощения процесса идентификации этих кукол, ниже Вам представлены все найденные мной варианты росписи лиц Дианы.

 

Диана с ярко-выраженными тенями на верхнем веке. В коллаже использованы фото Ю.Юркиной, floruna, Т.Зверевой

Диана с открытой улыбкой. Автор фото Suzulka

Диана с легким мейком глаз. В коллаже использованы фото aalenchik, AnnaMaria, TatsuiFunayama, О. Бодаковой

Диана с широко распахнутыми глазами. Автор фото О.Бодакова

Диана с «человеческой» прорисовкой глаз. Автор фото О.Бодакова

В настоящее время производство Дианы официально завершено. Такое решение было принято руководством фабрики в мае 2014 года.

Сегодня купить куклу Диану все еще можно в игрушечных отделах крупных промтоварных магазинов Беларуси. Более ранние выпуски Дианы можно встретить на вторичном рынке: в торговых рядах кукольных форумов.

Выпуск Дианы продолжается

Дополнение от 10 ноября 2014

За время моего сотрудничества с ПО «БелКукла» (с февраля 2014 года) в истории и во внешнем образе Дианы произошли существенные изменения. Руководство фабрики соглашалось реализовывать самые смелые предложения по росписи лиц у куклы, а также экспериментировать с цветами  волос. Так, появились ярко-рыжие озорные Дианы, выразительные Дианы с каштановыми волосами, а также роковые жгучие брюнетки.

Немного позже были выпущены Дианы с насыщенно красными губами.

Далее макияж куклы был дополнен тенями разных оттенков.

Внимательное изучение скульптуры губ куклы позволило сделать вывод о возможности создать Диану с открытой улыбкой. Результат превзошел все ожидания!

Также коллекционеров просто заворожила Диана со взглядом в сторону.

Кардинальные изменения во внешности  Дианы так увлекли художников фабрики, что они стали сами предлагать новые идеи по развитию образа куклы. Так, была успешно воплощена в жизнь идея о выпуске Дианы с тату.

В итоге поклонники Дианы смогли стать ее обладателями в совершенно разных образах, абсолютно не похожих друг на друга, несмотря на то, что это одна и та же кукла.

Также отдельно хочется рассказать о состоявшемся в октябре спецвыпуске Дианы со вторым молдом. Немного раньше в статье мы вели речь о существовании двух молдов у этой куклы.

Второй молд выпускали непродолжительный период времени и, посчитав неудачным, сняли с производства. Вместе с тем коллекционеры отечественных аналогов Барби находились в постоянных поисках кукол с такой скульптурой лица. Изящное личико с тонкими чертами лица никого не могло оставить равнодушным. В связи с этим возникла идея вновь обратиться к руководству фабрики с просьбой сделать на заказ партию Диан со вторым молдом по старой и уже забытой форме отливки. Надо отметить, что и в этом случае мы не получили отказа. И, несмотря на значительные технические и технологические сложности, которые возникли с производством второго молда (на формах отливки уже появилась ржавчина, форма давала много брака, потребовался ее серьезный ремонт), выпуск Дианы с новым лицом состоялся! Восторг коллекционеров был непередаваем! Выпущенные Дианы были великолепны! Кроме того, фабрика порадовала нас разными цветовыми вариантами мейка и цвета волос кукол. В результате эксперимента на свет появились вот такие три Дианы.

Вместе с тем печальным оставался тот факт, что в мае 2014 года производство Дианы было официально завершено и приобретать Диану стало возможным только по индивидуальным заказам. В открытую продажу куклы с экспериментальными внешностями не поступали. Было весьма грустно осознавать, что последняя фешн-кукла отечественного производства навсегда уходила из мировой кукольной индустрии, оставаясь лишь историей.

Для возвращения Дианы были необходимы веские аргументы и неоспоримые доказательства ее уникальности, а также разработка нового образа, способного привлечь не только узкий круг коллекционеров. После анализа рынка кукол, а также мировых тенденций по их созданию появилась идея выпустить Диану в национальном белорусском костюме. Возникновение этой идеи было обусловлено тем, что в настоящее время в мире не существует куклы размера Барби в таком образе. Во всемирно известной коллекции Барби Куклы Мира (Barbie Dolls of the World) Беларусь вообще не представлена (впрочем, как и Украина; а, например, Россию коллекционеры считают весьма неудачной, поскольку производители Барби не смогли уловить и воспроизвести славянскую специфику лица у русской куклы). Диана, в свою очередь, идеально воплощает внешность белорусской девушки (с мягкими чертами лица и округлыми формами тела). Диана в национальном белорусском костюме представляла бы интерес не только для коллекционеров и отечественных покупателей, но и имела высокую сувенирную ценность для гостей нашей республики. Барбиобразных кукол в нарядах принцесс, невест и т.д. великое множество. Поэтому стандартной Диане не удалось выстоять в жесткой борьбе за потребителя. Диана же в образе белорусской девушки была бы уникальной куклой стандарта 1/6.

Следует отметить, что данная идея  была с энтузиазмом воспринята руководством фабрики. И уже в августе 2014 года на заседании ХудСовета было принято решение о восстановлении производства куклы. Немного позже были утверждены два образа белорусочки: Василина и Купалинка.

В ноябре 2014 года мы все с нетерпением ожидаем их появления в продаже! Конечно, это победа!

Дианы-белорусочки вышли в свет!

У каждой из них своя история.

Василина. Зрелая белорусская женщина. Она хорошая хозяйка, верная жена, заботливая мать. О ее возрасте, целомудренности и сдержанном нраве говорит красивый, но строгий наряд с длинной юбкой.

Купалинка. Молоденькая белорусская девушка. Свободная, веселая, игривая. Об ее молодом возрасте прекрасно говорит озорная коротенькая юбочка в белорусском наряде. Купалинка собирается на Купалье опустить свой веночек в реку, чтобы увидеть, куда он поплывет и откуда ждать суженого.

Ольга Бодакова,flickr.com/photos/[email protected]

Ностальгия по прошлому: «Куклы советского детства»

В декабре 2014 года в Листвянке открылся частный музей «Куклы советского детства». Журналист и фотокорреспондент ИА «БайкалПост» встретились с основателем музея – коллекционером из города Усолье-Сибирское Оксаной Токмаковой.

История коллекции

Оксана Токмакова собирает кукол уже 9 лет, сейчас её коллекция насчитывает около 2 тысяч экспонатов, а началось всё с куклы Андрюшки. «Как-то мне в руки попалась открытка с изображением мальчика в костюме Емели. Она мне очень понравилась и запомнилась. Я захотела найти эту куклу, попала на просторы сети Интернет и увидела, что там можно найти почти любую куклу, которая была у меня в детстве. Вот так постепенно начали появляться куклы, пока я искала именно ту, которую хотела – куклу Андрюшку», — отметила коллекционер.

В музее нам удалось увидеть и саму куклу Андрюшку, и его изображение на открытке. «Вот он, Андрюшка, с которого всё началось. Его автор – Маргарита Вильям, создана игрушка на московской фабрике «Имени 8 Марта» в начале 1950-х годов. Это его оригинальный костюм. Простой образ мальчика: глазки-бусинки, озорной, вроде и не красавец, но очень забавный», — рассказывает Оксана Токмакова.

Постоянная экспозиция

В постоянной экспозиции собраны наиболее яркие представители кукол, они разделены на две части: 20-60-е годы и 70-90-е.

Самыми ранние куклы – так называемые «дунаевские», или «сергиево-посадские». Терракотовые головы для них мастерил Сергей Дунаев, который жил в селе Хотьково Московской области. У этих кукол очень хорошо проработаны детали крестьянского костюма, например, вот этот деревянный гребешок, который висит у мальчика на поясе.

Вот они, целлулоидные куклы. Игрушки из целлулоида выпускал Охтинский химический комбинат Ленинграда. Куклы выпускались раздетыми и бесполыми, назывались они «пупсы-голыши». Девочка могла сама определить, кем будет её кукла – мальчиком или девочкой, а также придумать и сшить для неё одежду.

Вся кукольная атрибутика тех времён, сопутствующая игре в куклы, делалась максимально приближенной к настоящей: вот мясорубка — она из тех же частей, что и настоящая; стиральная машинка, которая может постирать и отжать носовой платочек или небольшое платье. «Всё это делалось для того, чтобы девочка в простой и незатейливой форме игры могла спокойно овладеть навыками, которые пригодятся ей во взрослой жизни», — подчеркивает основатель музея.

Среди экспонатов мы также увидели деревянную каталку, которая была выпущена в самый разгар Великой Отечественной войны: «Эта игрушка датирована 1943 годом. Во время войны выпуск игрушек не останавливали. На их производство устанавливались планы. К продукции предъявляли жёсткие требования. То есть детская индустрия работала даже в тяжёлые времена. Всё это делалось для того, чтобы воспитать гармоничного, полноценного и здорового члена общества», — говорит Оксана Токмакова.

Основная масса кукол в отделе 70-90-х годов сделана из пластмассы. В том числе, и известная кукла Карлсон. Её автор – ленинградский скульптор Лев Разумовский. Такую же игрушку держала в руках Астрид Линдгрен. Карлсон был в семье почти каждого ленинградского ребёнка.

В экспозиции есть и именные куклы – это Юрий Никулин, Евгений Леонов и даже Юрий Куклачёв с кошкой на руках.

Здесь же среди игрушек живёт кукла Марина. Она интересна тем, что её глаза не просто открываются и закрываются, но и ещё и ходят слева-направо. Такие глазки у кукол официально называются флиртующими.

Коллекционер показала нам и мечту всех советских девочек – шагающую куклу Нину московской фабрики «Кругозор». Если её взять за левую ручку, она идёт и на каждый шаг поворачивает голову.

Временная выставка

Во втором зале музея находится сменная выставка «Ребята, давайте жить дружно». Здесь собрано около 250 этнических кукол и кукол в национальных костюмах бывшего СССР.

«Вот это – украинские куклы из древесно-опилочной массы. Этот материал пришёл на смену фарфору и папье-маше. Единственным и большим недостатком таких кукол было то, что девочки не могли их купать и мыть, ведь игрушки могли испортиться», — рассказывает коллекционер.

На другом стенде представлены куклы ведущего – самого крупного предприятия – московской фабрики игрушек «Имени 8 Марта», которая была создана ещё в 1921 году. Последняя кукла здесь была выпущена в 2001 году.

На отдельном стенде представлены куклы в костюмах российских губерний. Их производитель – фабрика игрушек «Имени 8 Марта». Здесь есть куклы в костюмах Тверской, Тамбовской, Московской губернии, а также Орловской и Воронежской областей.

Вот ранние куклы фабрики «Имени 8 Марта» — с обтяжными трикотажными головками. «Заранее лицо куклы не лепилось, оно формировалось тканью, и за счёт трикотажной фиксации лицу придавали форму. Само лицо чаще расписывалось вручную, реже — вышивалось», — отмечает автор выставки.

В экспозиции есть куклы советских республик – Узбекистана, Казахстана, Латвии, Эстонии, Литвы.

О своей коллекции и советской кукольной индустрии

По словам Оксаны Токмаковой, почти всё игрушечное производство СССР было сосредоточено на западе, в том числе в Москве и Ленинграде. «Я не помню, чтобы у меня много было в детстве кукол. Игрушки стоили дорого, покупались по праздникам, относились к ним советские дети бережно. Но, например, побывавшая в музее женщина из Санкт-Петербурга, с удивлением показывала на ленинградские игрушки и говорила, что почти все они у неё были в детстве. До нас же игрушки с запада доходили реже или вообще не доходили. Поэтому у нас тут был «игрушечный голод». Может быть, я собираю куклы своего детства, потому что не наигралась ими в своё время», — смеясь говорит Оксана Токмакова.

Как рассказала Оксана Токмакова, в расцвет Советского Союза – с середины 70-х – ближе к 80-м — в 15 республиках СССР насчитывалось более 100 специализированных предприятий по выпуску игрушек. Кроме того, игрушки выпускали на каждом крупном предприятии химической или металлургической промышленности.

Сейчас куклы для коллекционера представляют интерес как музейные экспонаты, потому что уже нет фабрик, которые их выпускали. Основной своей работой наша собеседница считает атрибутирование каждой куклы: воссоздание первоначального вида, установление места и года выпуска, имени художника, оригинального имени куклы.

Снежана Масник

Советская коммунистическая матрешка 3 шт. / 3,5 «

Вы когда-нибудь задумывались, что жизнь при советском коммунизме сделала с русской душой? Вот кукла-матрешка, которая изображает трансформацию, как мы в« Золотом петушке ». , невинная матрешка. Средняя «девица» — серьезная советская женщина с серпом и молотом. Испуг на лбу показывает, что медовый месяц с утопическими мечтами закончился. Наконец, самая большая кукла — вампирская матрешка, символ советского государства.Разве Джордж Оруэлл не одобрит? На спине куклы написано «Музей коммунизма», поскольку концепция этой русской куклы была взята из плаката, рекламирующего Музей коммунизма в Праге, Чешская Республика. Не в первый и, конечно, не в последний раз, Матрешка используется как средство политической сатиры. Мы только надеемся, что Владимир Путин обратит внимание и прошлое не повторится так быстро. Как коллекционер матрешек, я очень рада, что эта русская кукла попала в мою коллекцию матрешек.

Техника производства: Ручная роспись / декупаж. Матрешка была вырезана в Верхнем Поволжье, в российском центре лепки матрешек. Резные кусочки были собраны, кукла внутри куклы, а затем доставлена ​​в мастерскую «Золотой петушок» в Санкт-Петербурге, Россия. Наши художники сначала рисуют фон, а затем наносят различные детализированные элементы, такие как лица, которые мы печатаем на очень тонком виниловом клее. Такие элементы воспроизводят оригинальные произведения искусства, которые мы делаем специально для дизайна матрешки.Это волшебная кисть художника, которая объединяет две формы искусства в единое целое. Наконец, мы крестим каждую куклу в несколько слоев нетоксичного лака на водной основе, чтобы получилась чудесная матрешка, которая понравится детям и коллекционерам. На нижней части самой большой куклы проставляется знак качества матрешки Золотого петушка «Сделано в России», подписывается автор и датируется как настоящий коллекционный предмет. Мы можем только надеяться, что вы устроите ему хороший дом.

«Русская кукла» Сезон 2: дата выхода Netflix, обновления производства и чего ожидать

Русская кукла

— Изображение: Netflix

Один из лучших Netflix Originals 2019 года, Russian Doll, , был подтвержден на второй сезон, съемки которого начались в марте 2021 года после многолетней задержки.Сейчас идет производство h — это то, что мы знаем о втором сезоне сериала Russian Doll .

Русская кукла — это оригинальный комедийно-драматический сериал Netflix, созданный Наташей Лионн, Эми Полер и Лесли Хедленд.

С момента дебюта шоу на Netflix 1 февраля 2019 года шоу было номинировано на пять премий Эмми. К ним относятся:

  • Выдающийся комедийный сериал
  • Выдающаяся ведущая актриса комедийного сериала (Наташа Лионн)
  • Выдающийся сценарий для комедийного сериала (Эллисон Сильверман)
  • Выдающийся сценарий для комедийного сериала (Амми Полер, Наташа Лионн и Лесли Хедленд)
  • Выдающаяся координация трюков для комедийного сериала или эстрадной программы (Кристофер Плэйс)

Вдохновленная событиями, подобными Дню сурка , Наташа Лионн играет Надю, которая является почетным гостем на ее собственном дне рождения, устроенном ее лучшим другом.Когда Надя случайно умирает после того, как ее сбила машина, она таинственным образом оказывается в ванной на вечеринке, которую она посещала. Сбитая с толку и веря, что ее накачали наркотиками, когда Надя начинает умирать снова и снова, она начинает сомневаться в собственном здравомыслии, пытаясь разорвать круговорот смерти, из которой, кажется, не может сбежать.


Где находится производство 2-го сезона сериала
Russian Doll и дата выхода?

Текущий график производства: Съемки с марта 2021 г. (Последнее обновление: 10.02.2021)

Изначально съемки второго сериала «Русская кукла » должны были начаться 30 марта 2020 года.

Нью-Йорк сильно пострадал от коронавируса, в результате все съемки были отложены и / или вовсе отменены.

Давайте быстро взглянем на хронологию выхода Russian Doll , сезон 2.

В интервью Deadline (июль 2019 г.) Лионн сообщил, что второй сезон шоу даже не был написан.

Lyonne сказал:

«На днях мы с Эми гуляли, а сейчас рано. Мы еще не в зале официально, но я скажу, что это не превратилось в шоу о свиданиях в Нью-Йорке или что-то в этом роде — и никаких оттенков на этих шоу, но это не это шоу »,

Русская кукла, актриса Наташа Лионн — Изображение: Netflix

В другом интервью Наташа Лионн сказала, что было много мозгового штурма:

«Я очень взволнован некоторыми из наших ранних разговоров и очень рад видеть, к чему они на самом деле приводят к тому времени, когда мы начнем специально рисовать пером, как только мы вернемся в комнату.Но ранние ноты довольно тяжелые »,

Дальнейшая дразня в другом интервью, на этот раз для ET Online Лионн сказал следующее относительно сезона 2:

«Что я могу вам сказать? Это … вы хотите творчески спрыгнуть со скалы … Думаю, я дам вам серию туманных ответов, но достаточно сказать, я очень тронут тем, что люди интересуются глубиной, и это было откровением Russian Doll подключается, поэтому я предполагаю, что в наших планах я продолжаю копать глубоко так, чтобы это было эстетически приятно и забавно внутри., ”

В сентябре 2020 года Дэниел Рихтман (развлекательный деятель, известный своими эксклюзивными сетками кастингов) опубликовал информацию о новой роли во втором сезоне сериала «Русская кукла ». В частности, новый «ведущий самец серии».

Вот как описывается персонаж:

«Новый главный герой сезона. У него мужская роль любовного интереса, он раздражает, но выдает себя за мошенника / афериста. Нам его описывают как «молодого Бенисио Дель Торо», а Наташа придумывает имена вроде Оскара Исаака или Андре Холланда.”

Теперь, в феврале 2021 года, ProductionWeekly сообщила, что производство второго сезона должно начаться 1 марта 2021 года, а съемки снова пройдут в Нью-Йорке.

Производство

действительно началось, как и планировалось, и мы уже видели, как несколько фотографий просочились (через Getty Images) с кадрами нового сезона. Вы также можете найти множество других фотографий за кулисами на сайте EV GRIEVE, который следит за новостями и кинопроизводством в Ист-Виллидж Нью-Йорка, где снимается шоу.

через Daily Mail pic.twitter.com/ICC0cJSVh4

— Что на Netflix (@whatonnetflix) 11 марта 2021 г.

Еще несколько фотографий через GettyImages для съемок второго сезона «Русской куклы»! pic.twitter.com/AsiasDXvD9

— Что на Netflix (@whatonnetflix) 6 апреля 2021 г.

Возможно, наиболее интересно то, что снэппер на съемочной площадке 2 сезона сериала «Русская кукла » показывает, что кодовое название сезона — Черный Гамбол. Если просто выполнить быстрый поиск по нему, вы обнаружите несколько вызовов кастинга.Интересно, что во многих списках, кажется, указывается, что во втором сезоне будет (как показано на некоторых фотографиях выше) много ролей с актерами, играющими людей, которых можно было найти в 1980-х годах. Это могло (и мы должны подчеркнуть, что это чистое предположение), что во втором сезоне мы можем увидеть скачок во времени назад, к 1980-м годам.

Вид хлопушки с надписью «Черный гамбол» на съемочной площадке «Русской куклы» 25 марта 2021 года в Нью-Йорке. (Фото Хосе Переса / Bauer-Griffin / GC Images)

Что касается даты выхода второго сезона сериала Russian Doll , остается только гадать.Мы предполагаем, что, хотя он может быть выпущен в 2021 году, мы поставили свои деньги на его выход в 2022 году.


Кастинг для Русской куклы 2 сезон

Начнем с большого возвращающегося персонажа. Наташа Лионн обязательно вернется, чтобы повторить роль Нади Вульвоковой. Однако большинство других персонажей из 1 сезона еще не подтверждены.

Сразу после начала производства состоялся первый крупный кастинг для второго сезона: к шоу присоединится Энни Мерфи, известная своей ролью в отмеченном множеством наград комедийном сериале Netflix Schitt’s Creek .Детали персонажа не разглашаются.

Энни Мерфи из «Schitt’s Creek» на зимнем пресс-туре TCA — Фото Эми Сассман / Getty Images


Чего ждать от
Русская кукла сезон 2

Предупреждение: спойлеры следуют за первым сезоном Russian Doll.

Один из самых больших вопросов во втором сезоне — когда, где и как будет проходить второй сезон. Если принять во внимание, как закончился первый сезон, зрителям определенно оставалось многое интерпретировать, и оставалось много возможностей для будущего.Последний кадр финала, казалось, действительно показал, что Надя и Алан каким-то образом сумели выйти за рамки реальности и воссоединились. Или это просто одна из миллионов временных рамок, которые могли произойти?

Пока что все, что нам нужно сделать, исходя из того, что мы можем ожидать от второго сезона, — это приведенные выше закулисные фотографии, которые, похоже, указывают на то, что мы можем каким-то образом путешествовать во времени (хотя, опять же, абсолютно не подтверждено. ).

Мы будем держать вас в курсе, но стоит еще раз познакомиться с окончанием 1-го сезона, чтобы подготовиться ко 2-му сезону.


Будет ли 3 сезон сериала
Russian Doll ?

Еще слишком рано предсказывать, вернется ли Russian Doll в третьем сезоне на данном этапе.

Однако, если мы перемотаем назад пару лет, сама Наташа Лионн сказала, что шоу изначально было представлено как трехсезонный сериал. Это определенно говорит о том, что после хитов второго сезона будет еще больше.

Вы с нетерпением ждете выхода второго сезона «Русской куклы »? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Значение русской деревянной куклы-укладчика

BY K Shabi
ОПУБЛИКОВАНО 30 янв 2015

Что означает матрешка из России? Эти деревянные штабелируемые куклы, которые обычно раскрашены под традиционную русскую женщину или «бабушку», являются очень популярным русским сувениром и со временем даже стали символом самой восточноевропейской страны. Узнайте факты о значении и истории матрешки.

Что такое русская матрешка?

Матрешка — это обычно набор из семи деревянных кукол уменьшающегося размера, которые помещаются одна за другой друг в друга. Каждая складывающаяся кукла разделяется пополам в средней части и открывается, чтобы показать другую куклу меньшего размера, вложенную в нее. Традиционная матрешка обычно круглой формы и декоративно раскрашена, чтобы напоминать симпатичную молодую крестьянку, одетую или закутанную в экстравагантный костюм сарафана, свободную традиционную русскую одежду.Голова складывающейся куклы обычно также покрыта, возможно, чтобы защитить ее от холода, характерного для печально известных суровых и долгих зим России.

Резные деревянные куклы-укладчики матрешки История и происхождение

В 1890 году первая матрешка была разработана и расписана Сергеем Малютиным и вырезана из дерева Василием Звездочкиным. Малютин и Звездочкин были русскими народными артистами, жившими под покровительством богатого промышленника Саввы Мамонтова в знаменитом имении Абрамцево.Расположенная к северу от Москвы, Абрамцевская колония продолжает оставаться известным центром славянской культуры и народного искусства с XIX века. Куклы-матрешки получили мировую известность в 1900 году после того, как жена Мамонтова представила их на всемирной выставке Exposition Universelle в Париже, где они выиграли бронзовый металл.

Китайские шкатулки и японские матрешки

Хотя русская матрешка была спроектирована и создана в колонии Абрамцево в 1890 году, концепция матрешки была популярна в Китае и Японии задолго до того, как Малютин и Звездочкин вдохновились на то, чтобы придать ей новое воплощение в имении Абрамцево.Китайские матрешки существуют с восемнадцатого века, но скворечники были изготовлены в Китае еще в 1000 году нашей эры. Вскоре после этого концепция матрешки распространилась в Японии в виде Фукурумы, куклы в честь Фукурокудзю, бога счастья в японской мифологии.

Матрешка Значение и теории

Так почему же матрешка продолжает интриговать и очаровывать людей из разных культур? Академики и теоретики литературы заметили, что есть что-то классическое в идее матрешки и концепции объекта, возникающего изнутри похожего, более крупного объекта, будь то слой, очищенный от лука, или маленький ребенок, рожденный из лука. тело его или ее матери.По этой причине матрешка играет важную роль в продвинутых академических теориях и принципах, включая рекурсию, мизанс-абим, парадигмы дизайна, фракталы и многое другое.

Русская Матрешка Значение

Что означает, в частности, русская матрешка? В русском языке слово « матрешка» буквально означает «маленькая матрона», а также является знакомым сокращением общего имени Матрена или Матрёша, популярных имен среди женского крестьянства старой России.Корень латинского слова «Матрешка» — mater , что означает «мать». Материнство, семья и плодородие — все это влияет на значение и значение русской матрешки. Наличие большой и сплоченной семьи является обычным и даже важным делом в традиционной русской культуре, поскольку многие поколения и дальние родственники играют активную роль в динамике семьи, включая бабушек и дедушек, тётушек, дядей и двоюродных братьев и сестер. Матрешка — символ русской бабушки, сильной женщины-матриарха и центральной фигуры в русской семье.

Российская складная кукла: символ материнства, плодородия и семьи

Форма матрешки широкая и пышная, очень похожа на тело многодетной женщины. Можно даже сказать, что форма матрешки круглая и удлиненная, как яйцо, с давних времен популярный символ плодородия и воспроизводства. Как яйцо, из сложенной матрешки кукольной жизни в символической форме возникает жизнь. Самая большая матрешка рождает меньшие, так же как бабушка или бабушка дают жизнь молодым поколениям своей семьи, символизируемые всей семьей складывающихся кукол уменьшающихся размеров.

Деревянные расписные матрешки

Матрешки имеют разное значение в разных культурах. В России деревянные матрешки традиционно олицетворяли семью и материнство, но со временем значение и значение игрушки расширились и охватили разные темы и истории. Некоторые куклы-матрешки отдают дань уважения советской политической истории и подражают известным советским коммунистическим политикам, таким как Иосиф Сталин или Михаил Горбачев. Другие наборы матрешек рассказывают сказки и сказки.Например, представленная выше складывающаяся кукла иллюстрирует жизнь цветка ипомеи, распускающегося, а затем закрывающегося. В честь женского вклада в семейную динамику или в память об истории России, матрешки являются одними из лучших сувениров, которые можно купить в бывшем СССР, и превратились в символ самой России-матушки.

в рубрике: культура, символ

Русская кукла (сериал) — TV Tropes

Надя внутри других Нади.

Надо встать, нужно выйти, нужно вернуться домой до наступления утра
Что делать, если я опоздаю, нужно большое свидание, нужно вернуться домой до восхода солнца

Русская кукла — это половина 2019 года. час драмеды Netflix Original на Netflix.В ролях Наташа Лионн, Чарли Барнетт, Грета Ли, Юл Васкес и Элизабет Эшли. Его создали Наташа Лионн, Лесли Хедленд и Эми Полер.

Надя Вульвокова (Лионн) — программист видеоигр, живущая в Нью-Йорке, которой только что исполнилось 36. На вечеринке по случаю дня рождения, которую ей устроили друзья, она решает пойти домой и переспать с Майком, случайным парнем, которого она только что встретила. Переспав с ним, она уходит, видит на другой стороне улицы своего кота Овсянку и идет за ним … а затем попадает под машину и умирает.

А потом она снова оказывается на вечеринке. Снова в той же ванной, слушая одну и ту же песню, всегда в свой 36-й день рождения. И каждый раз, когда она пытается сделать что-то новое, она все равно умирает и снова оказывается в той же ванной, слушая ту же песню.

Если бы только она могла понять , почему это происходит.

Сериал содержит главный поворот в конце эпизода 3, из-за которого … довольно сложно говорить о сериале после этого момента, не выдавая поворот. Следовательно, поворот здесь не будет отмечен. Читайте на свой страх и риск!


  • Эзоп: Мы не можем пройти по жизни в одиночку. Иногда нам нужно либо помогать другим людям, либо позволять другим людям помогать нам, и для этого мы также должны признать и исцелить то, что внутри нас, и двигаться дальше с нашим прошлым, чтобы изменить наше будущее и будущее друг друга.
  • Неоднозначное расстройство:
    • Мать Нади страдала каким-то психическим заболеванием, которое сделало ее агрессивной, эмоционально хрупкой и одержимой едой только арбузов.
    • Что именно сказал Алан, никогда явно не указывается, но ясно одно: что-то серьезно не так.
  • Сука в овечьей шкуре: зигзагами с Максин. Поначалу она кажется такой, щедро устроив Наде щедрый день рождения и явно заботясь о своих чувствах, только чтобы испугаться и оскорбить Надю, независимо от того, выражает ли Надя благодарность и привязанность, подразумевая, что у нее много сложенного обида и не очень любит Надю.Однако в последнем цикле она помогает Наде спуститься по лестнице.
  • Черная комедия: Многие смерти такие.
  • Bland-Name Продукт:
    • Когда она находится в ювелирном магазине, Надя бросает взгляд на вывеску магазина, где просит дать отзывы «Да» в обмен на 5% скидку на покупку. Ага, именно так она находит Алана Завери.
    • Пиво Heisler видно в нескольких сценах, обычное пресное название продукта в фильмах.
    • Rock and Roll games — это замена нью-йоркской компании Rockstar Games.
  • Рекорд нарушен: песня Гарри Нильссона «Gotta Get Up» проигрывается по крайней мере один раз за серию, часто раз больше , чем это. Она играет первую песню, которую Надя слышит в ванной в начале своего цикла.
  • Центральная тема:
    • Обращение к другим, родственникам, друзьям или незнакомцам с просьбой о помощи или помощи.
    • Наркомания и психические заболевания. Как эти вещи работают циклически.
  • Дилемма многоножки: обсуждается. Надя говорит, что вы не сможете глотать, если подумаете о глотании.
  • Синдром Церебуса: Сериал начинается с мрачного юмора, но постепенно становится все более драматичным, и в последних двух эпизодах мы углубляемся в некоторые элементы ужаса.
  • Пистолет Чехова: В середине сериала Надя объясняет, почему она носит с собой золотое ожерелье Крюгерранда: ее бабушка и дедушка купили 150 золотых крюгеррандов, потому что не доверяли банкам, но ее мать потратила все из них, кроме одного , это все, что осталось от фонда колледжа Нади. В последнем цикле это то, как Алан заставляет Первую Надю встретиться с ним, сообщая ей точную сумму ее фонда колледжа.
  • Классная машина: Мать Нади водит Alfa Romeo Spider, который в Голливуде в значительной степени является популярным автомобилем для экзотического спортивного автомобиля, который, тем не менее, не выглядит очень дорогим.
  • Крутая старушка: Рут, приемная мать Нади, которая позаботилась о ней после того, как Ленора стала неспособной.
  • Смерть как комедия: Иногда смерти серьезны, но в большинстве случаев это так. Примеры включают: Надя умирает от падения с лестницы несколько раз . Ужас холодильника, когда понимаешь, что это потому, что Алан убивает себя каждый раз, когда цикл сбрасывается.
  • Смерть такая странная вещь: перевернутая. В одном цикле Рут случайно стреляет в Надю, принимая ее за грабителя, и ее испуганное попрошайничество, когда Надя умирает, заставляет Надю задаться вопросом, продолжается ли каждый цикл после ее смерти, оставляя людей, которые заботились о ее горе.
  • Дейтерагонист: Алан. Он второй главный герой после Нади, представленный только в третьем эпизоде.
  • Двузначное название: Название может относиться к матрешке, как метафоре уровней развития личности и самоанализа, переживаемого Надей, того, как мир теряет детали и упрощается (исчезают люди, гниют фрукты и растения) как они входят в более глубокие временные петли, или это может просто относиться к тому факту, что главный герой привлекателен и русско-американец.
  • Довел до самоубийства: Алан. Его первая петля закончилась, когда он покончил жизнь самоубийством после того, как его давняя девушка изменила, а затем бросила его.
  • Заработайте свой счастливый конец: И Надя, и Алан прошли через эмоциональные и физические пытки и, наконец, поняли, что им нужно помогать друг другу во время первого цикла , но это сложно и сложно, особенно когда они обнаруживают, что находятся в отдельные сроки. Наконец, они выясняют это и спасают друг друга.
  • Установление момента персонажа: И у Нади, и у Алана петли начинаются, когда они находятся в ванной и смотрят в зеркало.Но пока Надя на вечеринке, Алан дома и точно рассчитал время цикла, чтобы знать, когда все должно произойти, например, когда он может убить муху, когда он может открыть дверь для соседа и т. Д. . Это показывает, что Алан гораздо больше помешан на контроле, чем Надя.
  • Друг в хорошую погоду: бездомная женщина, которая крадет обувь Лошади, также тусуется с ним в другой временной шкале.
  • Женский взгляд: Тонны секса и подразумеваемого секса, но обнаженные и полуобнаженные персонажи почти всегда сексуальные мужчины с особым возгласом в задницу Алана.
  • Foreshadowing
    • Форма водоворота в двери ванной комнаты довольно зловещая и намекает на то, что каким-то образом связана с временной петлей, не говоря уже о том, как фильмография сосредоточена на двери и странной ручке в форме пистолета. Тем не менее, самый первый эпизод намекает, что это на самом деле отвлекающий маневр, поскольку фоновый разговор между Лиззи и Максин показывает, что вихрь на самом деле был просто формой, которую они сделали, чтобы украсить свою ванную комнату, и на самом деле должен был выглядеть как вагина.Первый показ туалета Алана также показывает, что у него нет ничего подобного, и он подтверждает, что это, скорее всего, не имеет ничего общего с временной петлей, когда Надя рассказывает ему свою теорию о вихре.
    • В первый раз, когда Надя попадает в продуктовый магазин, она какое-то время смотрит на троих пьяных и друга Феррана, кадр выглядит так, как будто она смотрит на две дорожки. Позже выясняется, что это действительно произошло; это был момент, когда она попала в петлю. Решение помочь Алану вместо того, чтобы связываться с пьяными парнями, помогло ей избежать столкновения и не позволило Алану убить себя, тем самым положив конец петле.
    • Во второй раз, когда Надя идет в продуктовый магазин, Надя спрашивает Феррана о его плохо выглядящем друге, но он отвечает, что здесь нет никого, подобного этому. На следующей временной шкале друг с Ферраном снова выглядит пьяным. Это показывает, что что-то меняется вне действий Нади, а это означает, что есть еще один человек, чьи действия меняются на каждой временной шкале, совершенно не связанные с ее действиями.
    • На первой временной шкале Надя переходит ко второму дню, идет на собрание по обзору кода и исправляет ошибку в своем коде.Ближе к концу она понимает, что цикл похож на нечто похожее: ошибка в том, как они должны работать. В качестве бонуса при проверке кода Нади пришлось исправить ошибку в чужом коде, чтобы исправить свою часть, так же, как ей нужно помочь Алану помочь себе.
    • И Майк, и Беатрис говорят, что причина, по которой она так долго рассталась с Аланом, заключалась в страхе перед его реакцией, поскольку он был таким помешанным на контроле. Оказывается, опасения Беатрис подтвердились, когда Алан вспоминает, что его первая смерть была самоубийством после того, как он был невероятно пьян, и она рассталась с ним.
    • На временной шкале, где Надя впервые навещает Рут в ее доме, Рут очень настаивает на том, чтобы дверь была заперта, упоминая, что кто-то подозрительный, возможно, грабитель, находился по соседству. В следующей временной шкале Надя идет в дом Рут ночью и застрелен ею, когда ее приняли за грабителя.
    • В какой-то момент Рут рассказывает историю о том, что однажды мама Нади уничтожила все зеркала в их доме. На следующей временной шкале зеркала в ванной Нади и Алана исчезли.
    • На последней временной шкале Алан и Надя сначала показаны на кадре, где они бок о бок разделены стеной ванной комнаты. Это намекает на то, что на этот раз они находятся на разных временных шкалах.
    • В машине скорой помощи Надя категорически отказывается снимать ожерелье. В более позднем эпизоде ​​она объясняет его эмоциональное значение и отношение к ее предыстории.
  • «Друзья» Контроль арендной платы: Максин и Беатрис имеют огромные красивые апартаменты на Манхэттене, несмотря на то, что они, соответственно, инди-художник и аспирант.
  • Концовка Gainax: В конце сезона есть две отдельные временные шкалы с Надей / Аланом, которые испытали временные петли, спасая Алана / Надю, у которых не было петель, показанных рядом. У них обоих есть свои Надя и Алан, идущие на импровизированный парад в противоположном направлении. Это касается Нади, которая испытала петли, взяв фонарь у одного из участников, а затем внезапно она стала частью парада с двумя проходящими мимо Надей и Аланом, который испытал петли рядом с ней.Многие зрители предположили, что это означает, что сроки слились воедино.
  • Gilligan Cut: Надя и Алан, у обоих аллергия на пчел, шутят, что они, вероятно, умрут от их роя. Смена плана — люди, выбегающие из метро.
  • Цикл «День сурка»: поворот стандартного образа. Цикл не имеет установленного ограничения по времени, но он сбрасывается каждый раз, когда Надя (и Алан) умирают, и они становятся чрезвычайно предрасположенными к смерти, так что они никогда не пройдут один день после точки сброса. По мере того, как они продолжают перезагружаться, мир медленно вырождается, обеспечивая подразумеваемые тикающие часы, чтобы вырваться из цикла.Примечательно, что никто из и не упоминает сходство временной петли с фильмом, даже Надя, которая в какой-то момент оказывается достаточно осведомленной в поп-культуре, чтобы сравнивать себя с персонажем Майкла Дугласа в The Game .
  • Сурок Пегги Сью: В основе шоу Надя и Алан выясняют, что заставляет их вечно повторять один и тот же день, пока они не умрут. Единственный способ выйти из цикла — это помочь друг другу, вернувшись к своему первому циклу. Алан должен помочь Наде стать лучше, а Надя должна убедить Алана не совершать самоубийство после того, как ее бросили.
  • Голливудский игровой дизайн: Надя — программист видеоигр (и, очевидно, тоже бывший дизайнер), но в ее профессии есть некоторые необычные черты.
    • Кажется, она работает в основном из дома, что необычно для компании, занимающейся видеоиграми, с местным офисом.
    • Есть сцена, в которой производитель видеоигры объявляет, что они «обнаружили ошибку» в ее коде, и тратит около десяти секунд на ее исправление, в результате чего игра возобновляет работу, не является точным изображением видеоигры. производство.
    • Когда Алан играет в первую видеоигру Нади, под его персонажем открывается невидимая иначе ловушка и убивает ее, что является тематическим для сюжета, но ужасным игровым дизайном.
    • Кадры для первой видеоигры Нади больше похожи на старую инди-флеш-игру, чем на игру, выпущенную компанией и продаваемую в физических копиях для современной консоли.
  • Место надежды: Алан наконец прощает свою девушку Беатрис и рассказывает ей правду о своих чувствах.Надя встречает дочь своего бывшего парня Люси и дает ей книгу, которая так много значила для нее в детстве. Они оба думают, что это может быть последняя петля. А потом из носа Алана начинает течь кровь, Надя начинает кашлять кровью, а Люси превращается в Молодую Надю, говоря: «Она все еще внутри тебя». И затем начинается последний цикл на самом деле .
  • Иммунитет к лекарствам: Надя приняла загрузок лекарств, и, похоже, все в порядке. Она пугается, когда думает, что кокаин в сигарете, которую дала ей Максин, был другим наркотиком, которого у нее никогда не было… пока Максин не напомнила, что она действительно принимала это лекарство раньше и забыла о нем.
  • Пуля мгновенной смерти: перевернутая. Выстрел — на самом деле одна из немногих смертей, которые не прошли в мгновение ока, что отстой, так как заставляет Надю заметить горе Рут, которая приняла ее за грабителя, и позволяет ей задаться вопросом, выживают ли другие люди после ее смерти. в каждую петлю.
  • Jerkass: Надя, но она больше рывок с золотым сердцем. Она не прямая Раковина Ненависти, просто она очень подавлена ​​всем, что ее окружает, из-за того, что ее воспитание было адом в корзине для рук.По мере развития сериала ей становится лучше.
  • Сюжет о рывке с приятным парнем: Надя и Алан, но по-разному. Надя — придурок для всех, кто ее окружает, а у Алана какое-то психическое расстройство, из-за которого он очень быстро расстраивается, если его не заверяют, что все в порядке.
  • Kavorka Man: Майк не такой уж красивый и подонок, но проходит через женщин, как конфета.
  • Карма, управляемая лазером: Беатрис, которая изменяет Алану с Майком, возмущена , узнав, что Майк спит с другой женщиной.
  • Знакомьтесь, Симпатичная: Надя и Алан встречаются в стремительно падающем лифте:

    Надя: Разве вы не слышали новости? Мы скоро умрем.
    Алан: Это не имеет значения. Я все время умираю.
    Надя: Я тоже.

  • Пропавшая мама: мать Нади страдала психическим заболеванием (в сериале никогда не говорилось, что это было) и в конце концов не смогла позаботиться о Наде, поэтому Служба защиты детей поместила ее к Рут, другу семьи.
  • Один раз за эпизод: Шоу, действие которого происходит во временной петле, имеет несколько повторяющихся приколов:
    • Песня «Gotta Get Up» Гарри Нильссона присутствует в каждом эпизоде, часто она играет несколько раз в эпизоде.
    • Максин в какой-то момент говорит «Сладкий день рождения, малышка» в ответ на то, что Надя входит в комнату.
    • Надя ссылается на смертельную для нее лестницу в передней части квартиры, которую Надя отказывается спускаться после того, как неоднократно падала с них. На последнем круге Надя их обгоняет.
    • После того, как Алан и Надя встречаются, они встречаются и рассказывают, как они умирают. Некоторые из них более абсурдны, чем другие.
    • Одна или несколько смертей Алана и Нади будут показаны в каждом эпизоде, кроме последнего.
  • Разорение родительских сбережений: Надя рассказывает историю о том, что после Второй мировой войны ее дедушка и бабушка-еврей по какой-то причине стали настороженно относиться к банкам. Вместо этого они вложили свои деньги в южноафриканские золотые крюгерранды, которые они планировали использовать как фонд колледжа для Нади. Их собрали 150 штук. К сожалению, психически больная мать Нади растратила их и потратила все, кроме одного, которое Надя носит как ожерелье.
  • Ушла во сне: В цикле, где Надя дружит с Лошадью, бездомным, она позволяет ему подстричься, а затем они вместе засыпают на улице.Когда она просыпается в ванной, она понимает …

    Надя: Я замерзла насмерть ?! Господи, черт возьми, ХРИСТОС, это темно.

  • Гонка на время: В отличие от других историй цикла «День сурка», в этой серии есть подразумеваемые временные ограничения, так как мир медленно вырождается. Фрукты и растения начинают гнить, и вещи начинают исчезать, в том числе люди.
  • Красная сельдь: Так как до более позднего времени неясно, что вызывает петли, в ранних эпизодах полно таких:
    • В первых двух эпизодах Надя считает, что все, что было в «израильской сигарете», что ей дали, было ответственным за петли, но это не так.
    • Жилой дом раньше был ешивой, что является второй теорией Нади, ответственной за петли. Она ищет раввина, чтобы попытаться перевести зловещую фразу на иврит. Это означает «школа Бейт Шалом Тора», что не помогает разгадать загадку.
    • В первых двух эпизодах Надя могла поклясться, что уже встречалась с бездельником Конем раньше, но не может определить его местонахождение. В конечном итоге остается неясным, имеет ли он какое-либо отношение к происхождению временных циклов, хотя, похоже, он действует по-разному от цикла к циклу.
    • Вихревая форма двери в ванную. У него зловещий синий свет, и это единственная примечательная вещь в ванной, к которой Надя постоянно возвращается. В самом открытии сезона даже есть дальний план с упором на вихрь. В конце концов, это просто украшение.
  • Цикл воскрешения / смерти: И Надя, и Алан застряли в одном из них, так как обычный цикл «День сурка» может быть сброшен только после смерти одного из них — часто в результате они получают более чем небольшую травму.
  • Бонус повторного просмотра: во второй раз в серии вы заметите, что люди и вещи начинают исчезать намного раньше, чем вы, вероятно, делали это в первый раз.
  • Память, защищающая от эффекта пульсации: Она есть и у Нади, и у Алана. Проблема, однако, в том, что когда происходит последний цикл, они оказываются на отдельных временных шкалах, где другой человек не имеет его.
  • Бегство по сюжету: Надю в день ее рождения сбило такси, что привело к ее смерти.Она внезапно оказывается на вечеринке по случаю дня рождения несколькими часами ранее и в конце концов понимает, что застряла в цикле «Дня сурка». Каждый раз, когда она умирает, она снова оказывается на вечеринке. Надя проводит остаток первого сезона, пытаясь найти выход.
  • Спасение скамминга: Как обычно, с помощью цикла «День сурка» Надя понимает, что может помочь людям еще до встречи с ними, например, спасти обувь бездомного от кражи. Алан на самом деле устанавливает распорядок, чтобы задерживать людей на пороге, отозвать (и дать чаевые) его няне, и так далее.
  • Исправьте то, что когда-то пошло не так: Надя и Алан в конце концов понимают, что они столкнулись друг с другом на первом круге, и если бы они остановились и помогли друг другу, ни один из них бы не погиб (Надя не попала бы под машину и Алан бы не покончил жизнь самоубийством).
  • Секс для утешения: подразумевается во многих связях в сериале («дыра, в которой должен был быть сделан выбор»), несколько более явно это, когда Надя и Алан занимаются сексом.
  • Shout-Out:
  • Разделенный график графика: это весь сюжет шоу.Надя опасается, что после ее смерти на каждой временной шкале живут люди. Позже происходит буквальный пример, когда Надя и Алан должны спасти друг друга от их первых смертей, но находятся в разных временных линиях, где другой не помнит, что когда-либо умирал.
  • Крушение лестницы: Несколько смертей Нади были вызваны этим.
  • Переключение P.O.V .: Первые три эпизода взяты из POV Нади, пока она не узнает об Алане. А затем четвертый эпизод переключается на POV Алана, а последующие эпизоды меняются местами.
  • Искушение судьбы: два персонажа обнаруживают, что у них обоих смертельная аллергия на пчел. «Думаю, сейчас мы собираемся наткнуться на стаю медоносных пчел». Смена плана — люди, выбегающие из станции метро, ​​в то время как слышно жужжание. Переход к зеркалу.
  • Терапевтов нет: предотвращено с помощью Рут, которая показала себя очень заботливым терапевтом, но ни Надя, ни Алан не идут на терапию по поводу своих проблем. Алан особенно боится лечиться. Тем не менее, они оба в конечном итоге обсуждают свои проблемы, причем с помощью Рут.
  • Усталость от петли времени: Надя случается. Она ненавидит постоянно умирать, и вскоре это начинает сказываться на ней. В какой-то момент она беспокоится, что каждая петля может создать альтернативную вселенную, где ее смерти будут постоянными, оставляя ее близких оплакивать каждый раз. Подрывался с Аланом. Несмотря на то, что он заново переживает худший день своей жизни — когда его девушка призналась в измене и бросила его в ту же ночь, когда он планировал сделать предложение, — он находит утешение в том, что всегда знает, чего ожидать.
  • Повысилась доброта: Самая важная черта в развитии характера Нади заключается в том, чтобы проявлять большую любовь и признательность по отношению к людям.
  • Визуальный заголовок Drop: В какой-то момент Надя находит русскую матрешку в доме Рут. Это возвращается в более мрачном контексте, когда выясняется, что Юная Надя «все еще внутри» Взрослой Нади, как русская кукла.
  • Мир наполовину заполнен: что в конечном итоге понимают Надя и Алан:

    Алан: Вы обещаете мне, что я буду счастлив?
    Надя: No.Но я могу пообещать, что ты никогда не будешь один.

  • Wham Эпизод: Когда Надя встречает с кем-то еще , попавшим в ловушку смертельной петли.
  • Wham Line:

    Alan: Это не имеет значения. Я все время умираю.

  • Что случилось с Мышью ?: Много времени уходит на то, чтобы сосредоточиться на отношениях Нади с Джоном, но он полностью отсутствует в финале, и остается вопрос, решит ли Надя из финальной временной шкалы что-нибудь вместе с ним.Рут также не появляется в финале, несмотря на то, что она была постоянным второстепенным персонажем до конца шоу.
  • Судьба невозможна: Алан и Надя будут всегда умирают одновременно. Даже если они кажутся относительно безопасными, они оба в конечном итоге умрут. Даже если это инфаркт . Единственный способ исправить это — помочь друг другу в их первом цикле .

Кукла, которая помогла Советам обыграть США в космос

Иван Иванович, только что вернулся из космоса (музей «Звезда»)

25 марта 1961 года группа крестьян в Ижевске, селе недалеко от Урала в г. в центре Советского Союза, смотрели, как с неба падает человек.На нем был ярко-оранжевый комбинезон, прикрепленный к цветущему парашюту. Его руки дрожали. Его ноги метались. Когда он, наконец, поддался силе тяжести, он рухнул на заснеженную землю. Он не производил шума. Жители Ижевска, как пишет Дебора Кэдбери в своей книге Space Race , были сбиты с толку видом этого упавшего летчика и «его бугристого тела». Они подбежали к нему, открыли козырек его шлема — и еще больше были сбиты с толку новым зрелищем, которое их встретило.

Раскрытый шлем показал, как отмечает Кэдбери, не лицо, а знак, напечатанный заглавными буквами: MAKET, или «макет».(Менее формально: «манекен».) Фигура, которую они только что увидели сброшенной с небес, была не столько человеком, сколько манекеном — куклой-космическим путешествием. Он был одним из первых космонавтов, или, скорее, космонотом: моряк звезд во всех смыслах, кроме человеческого. (Формально на четыре недели он превзошел Юрия Гагарина). , но и еще кое-что: страх.Теперь мы можем регулярно твитнуть космонавтам, живущим в космосе. Теперь мы можем регулярно наслаждаться их причудливыми видео на YouTube, а также Google Hangouts и AMA, наслаждаясь умопомрачительными изображениями микрофонов (и еды, и воды, и фотоаппаратов, и людей), плавающих в условиях микрогравитации. Теперь мы можем рассматривать пространство, как и многое другое, как развлечение.

В течение нескольких бурных недель 1961 года все надежды и страхи перед огромными новыми рубежами космоса буквально воплощались в кукле.

Однако не так давно, когда космические путешествия были еще одной из самых эпических и безумных целей человечества, сама идея — отправить человека в космос ! — встревожили люди.Особенно те люди, которые в первую очередь были ответственны за то, чтобы путешествие произошло. Космос был дразнящим, ужасающе новым — и мы просто не знали, что случится с земным телом, когда оно будет снято вне самой Земли. Были законные опасения радиационного отравления. Были менее законные опасения «космического безумия». Были опасения по поводу значительных психических и политических последствий, если что-то пойдет не так. Советы, как и их американские коллеги, хотели первыми отправиться в космос, но, в частности, они хотели, чтобы они первыми вернулись в космос.Гагарину пришлось совершить историческую орбиту вокруг Земли; Затем он, что не менее важно, должен был вернуться на Землю в целости и сохранности. Никакой другой исход был бы недопустимым.

Итак, инженеры СССР протестировали, а затем повторно протестировали, а затем еще раз протестировали свою технологию. И чтобы убедиться, что космические путешествия были максимально безопасными для таких же органических существ, как они сами, они отправили других животных — мышей, кошек, собак и шимпанзе — в жертву делу космоса. Иван Иванович был кульминацией этого испытания: он выглядел как человек настолько, насколько могли послать, если не послать человека.И у него была важная работа. Спутник Корабл-Спутник — космический корабль, который доставит в космос Ивана, а затем и Гагарина, — не был оборудован для мягкой посадки. Он требовал, чтобы его пассажир катапультировался через некоторое время после возвращения на Землю и до столкновения с ней. Надеялись, что парашют позаботится обо всем остальном. Чтобы превратить эту «надежду» в более обнадеживающее «ожидание», Иван совершит два полета: первый — 9 марта, второй — 25 марта. Он будет действовать как высокотехнологичный манекен для краш-тестов.

Итак, в течение нескольких пьянящих недель 1961 года все надежды и страхи перед огромными новыми рубежами космоса буквально воплощались в кукле. Если Иван потерпит неудачу, лидеры могут решить, что не стоит рисковать его заменой на человека. Однако, если ему это удастся, все системы уйдут. Гагарин — и все, кто последует за ним, — могут запустить. Иван, как пишет Джойс Чаплин в своей книге « вокруг Земли », был «манекеном человека, который олицетворял грядущих космических путешественников».»

Иван, которого никогда не снимали со скафандра или парашюта, сегодня висит как часть выставки в Смитсоновском музее авиации и космонавтики. (Airandspace.org)

« Так много, как человек »

Иван был сделан, по большей части, из металла, с гибкими соединениями, которые позволяли легко одевать его и помещать в его крошечный космический корабль. У него была «кожа» из синтетической кожи. Его съемная голова — инженеры соединили ее к телу через открытый шлем — тоже в основном из металла.Иван был, и в этом все дело, гуманоидом.

Но он был также, и не в этом вся суть, немного жутковатым. Он был разработан с помощью Московского института протезирования, и его лицо — единственная его часть, которая в полете не будет закрыта скафандром — было сделано максимально реалистичным, с глазами и бровями. и «ровные ресницы», — вспоминал Марк Галлай, известный летчик-испытатель, консультировавший СССР по вопросам подготовки космонавтов. Иван, как таковой, проживал в сверхъестественной долине — «призрачный космонавт», который был на призрачных больше, чем космонавтов .«В манекене, сидящем перед нами, действительно есть что-то смертельно неприятное», — прямо выразился Галлай. «Наверное, нехорошо делать нечеловека так похожим на человека».

Владимир Суворов, известный оператор-документалист, нанятый для съемок испытательных полетов Ивана, согласился с этой оценкой. В дневниках съемок первых полетов «Востока» Суворов описывает свою первую встречу с Иваном на Сборочно-испытательном комплексе (АТК) Советского космического агентства:

На следующий день мы познакомились с Иваном Ивановичем — манекеном-пилотом.В просторном чистом помещении УВД трое мужчин в белых комбинезонах открыли большой запечатанный ящик, доставленный через спецслужбу. Манекен осторожно вынули из ящика и положили в кресло космонавта. «Он» был одет необычно: ярко-оранжевый костюм, белый шлем, толстые перчатки и высокие шнурованные ботинки … Его голова, «кожа» тела, руки и ноги были сделаны из прочного, эластичного синтетического материала, и сопротивление, имитирующее человеческую кожу. Его шея, руки и ноги имели карданные шарниры, поэтому их можно было двигать… Одетый в полный скафандр космонавта, он выглядел несколько неприятно с неподвижными накладными глазами и маской вместо лица.

Без сомнения, неприятности усугублялись тем, что ученые, стремящиеся максимально эффективно использовать испытательные полеты, которые Иван совершил бы от их имени, сконструировали его полые конечности так, чтобы они функционировали как космический корабль их собственного типа. В руках и ногах Ивана были проведены медицинские эксперименты, призванные проверить — даже больше, чем это уже сделали исследователи, — как живые организмы будут жить в космосе.Так послушный труп Ивана стал домом для мини-зверинца жизни, большого и микроскопического: он нес в своих придатках 40 белых мышей, 40 черных мышей, группу морских свинок, различных рептилий, образцы крови человека, раковые клетки человека. , дрожжи и бактерии. (Это было в дополнение к собачьим товарищам, которые летали с Иваном в соответствии с гордой традицией советской космической программы: Чернушка («Блэкки») во время его первого полета и Звездочка («Звездочка») во время его второго полета.)

Иван в ходе своей миссии понесет гораздо больше унижений за дело пилотируемого полета в космос.В его оставшихся полостях были помещены еще несколько экспериментов, разработанных рьяными людьми, в которых вместо животных использовались инструменты и инструменты. Они измерили ускорение, изменения угловой скорости и уровни космической радиации, с которыми Иван столкнулся, находясь вдали от Земли. И они включили радиоустройства, чтобы Иван мог общаться с землей внизу.

Шпионы! Хоры! Борщ!

Так создатели Ивана наделили ему не только лицо, но и голос. Его главная миссия, помимо того, что он выжил после жесткой посадки Корабля-Спутника, заключалась в том, чтобы использовать этот голос для проверки своего коммуникационного оборудования на орбите Земли.Но что должен манекен космонавта сказать миру ниже его? Это был непростой вопрос, учитывая, что Советы могли ожидать, что Запад перехватит любые радиопередачи, которые они отправляли во время своих полетов. Их сообщения должны были быть закодированы, но опять же, не слишком закодированы , чтобы вызвать подозрения Запада в шпионской деятельности. И закодирован таким образом, чтобы сохранить гордость и достоинство советской космической программы. (Предыдущие полеты, по словам космонавта Георгия Гречко, включали основные, заранее записанные комбинации букв и цифр.Что «привело к слухам, что космонавт вызвал на помощь неконтролируемый космический корабль».)

«Его слепые глаза смотрели на мир глазами Бога».

Предложение о том, чтобы на пленке, которую проигрывал Иван, содержал перечисление технических деталей самого полета, было отклонено на том основании, что это могло указывать на то, что Иван участвовал в шпионской миссии. Затем последовало предложение, чтобы Иван включил запись чьего-то пения, но от него отказались на том основании, что любой, кто подслушивал летающего певца, мог предположить, что советский шпион стал жертвой космического безумия.(Таким образом, очевидно, что из-за «гордости и достоинства» это не удалось.) В конце концов инженеры решили пойти на музыкальный компромисс, в том числе на последнем полете Ивана записать запись хора, поющего песни (поскольку «даже самый доверчивый западный разведчик знал вас не поместился хор на спутник Корабл-Спутник »). Человеческий голос, читающий рецепт борща, русского свекольного супа, был добавлен для вкусной — и сбивающей с толку западной разведки — меры.

Однако в эпоху безудержной паранойи последний испытательный полет Ивана все же вызвал замешательство.По словам космонавта Алексея Леонова, запись Ивана — чего и опасались, и ожидали — действительно подхватили западные посты прослушивания. И «поскольку наше государственное информационное агентство ТАСС не опубликовало объявления о полете, слухи о полете человека в космос пошли не так, как надо, и его скрыли, как лесной пожар».

Макет Ивана в катапультном кресле корабля «Корабл-Спутник» (музей «Звезда» в русских скафандрах)

Не было. Напротив, испытательные полеты Ивана — оба они — прошли на удивление хорошо.В своей книге Rocket Men, Рекс Холл и Дэвид Шейлер отмечают, что полет 25 марта, как и предыдущая версия от 9 марта, длился ровно столько, сколько планировали инженеры: ровно один час 40 минут. Он «продержался всего один оборот и имел полный успех». В «Космической гонке » Дебора Кэдбери подробно рассказывает о победе Ивана — и, соответственно, советской космической программы. «Он совершил идеальный полет», — пишет она. «Его незрячие глаза смотрели на мир глазами Бога.Его неслышащие уши слышали, как загорелись ретро-двигатели. Его бесчувственные конечности почувствовали натиск, когда он приземлился в падающем снегу возле отдаленной деревни ».

Победа Ивана вселила в советских ученых уверенность, необходимую им, чтобы запустить человека вместо куклы — что они, наконец, сделали 12 апреля. , 1961. Манекен сделал свое дело

Космический человек или шпион?

И, наконец, с ним обращались так же, как и с его товарищами-космонавтами: он был восстановлен после падения на Землю, а затем отпраздновал это событие.Когда Иван совершил свой первый виток вокруг Земли, команду из тридцати советских десантников послали охранять место, где он и его корабль должны были приземлиться. Инженеры-спасатели на лыжном самолете и запряженных лошадьми санях обнаружили капсулу «Корабл-Спутник», обгоревшую после захода в воду, шипящую и дымящуюся на полутораметровом тающем снегу. А потом нашли Ивана, который, по словам очевидца, «выглядел так, как будто при приземлении погиб настоящий космонавт».

Но есть разные версии второго возвращения Ивана на Землю.Самый распространенный — тот, что описан в начале этой истории: Растерянные жители, открытый шлем, МАКЕТ. Однако оператор Суворов описывает сцену несколько иначе. Он утверждает, что русские крестьяне пали жертвой того же заблуждения, которое дизайнеры Ивана опасались западных людей: они считали Ивана шпионом. Только они предположили, что он был западным шпионом. Жители села хотели не помочь ему, пишет Суворов, а выдать.

Вот, из дневника документалиста, последние минуты космонавта Ивана:

Люди в районе посадки ошибочно приняли звук. создаваемый космическим кораблем при повторном входе в атмосферу Земли из-за звука выстрела зенитной ракеты при поражении цели.Вдобавок вскоре они увидели парашютиста в странном ярко-оранжевом костюме. Так что у них были все основания полагать, что им предстоит столкнуться с еще одним пилотом-шпионом. Вероятно, уже предвкушая правительственные награды, крестьяне с местным милиционером окружили неподвижную и молчаливую фигуру и попытались схватить его. В этот момент прибыла поисковая группа и спасла «Ивана Ивановича». Они сказали, что ребята были настолько разочарованы этим откровением, что били кулаками по лицу манекена.Но «Иван Иванович» им был не по зубам.

Итак, альтернативная история Ивана Ивановича (рассказанная, стоит отметить, сотрудником советского правительства) заканчивается падением неодушевленного героя — куклы, которая проложила путь к первым пробным шагам человека в космос — падению. жертва замешательства, созданного им самим. Лежащий на снегу псевдочеловек пугал людей. Он сбил их с толку. Он разозлил их. Только что вернувшаяся из космоса кукла-первооткрыватель получила удар кулаком в лицо.

Русская кукла подавления Интернета Путиным

Год назад президент России Владимир Путин подписал важный документ в области цифровых технологий, получивший в народе название внутреннего закона об Интернете.С его помощью российский регулятор Интернета и телекоммуникаций, Роском, получил дальнейший контроль над веб-серверами, точками обмена данными и другой важной веб-архитектурой. По сути, закон включал право Роскома отключать внутренний Интернет в случае нарушения безопасности.

СМИ часто говорят о ведущем цифровом авторитаризме российского правительства. Мы слышим о его методах наблюдения за Интернетом, его кампаниях по дезинформации как за границей, так и внутри страны, а также о его усилиях по воспроизведению так называемого Великого файрвола китайского правительства в блокировании политических выступлений и ограничении доступа к иностранным новостным веб-сайтам.

Из этих заголовков легко сделать вывод, что путь России к всеобъемлющему государственному контролю над Интернетом неизбежен — это необратимый марш к цензуре, слежке и репрессиям в Интернете. Конечно, в России свободнее интернет не становится. Но реальность интернет-контроля Москвы намного сложнее и гораздо более неопределенна, особенно в долгосрочной перспективе — в первую очередь из-за проблем с техническим исполнением.

Прежде всего важно иметь исторический контекст.Предвидение современных вопросов о единицах и нулях в России — это примечательная история государственного контроля над созданием и распространением информации.

Владимир Ленин твердо верил в формирование общественного мнения через контроль над СМИ. Коммунистическая газета « Правда », например, не была предназначена для предоставления фактических данных, а, по словам двух ученых, «убедить читателя в правильной интерпретации истины». (По иронии судьбы, правда означает «правда» по-русски.) Но там, где Ленин допускал некоторое несогласие в прессе, Сталин фактически устранил его, централизовав государственный контроль над радио- и телекомпаниями и криминализируя взгляды оппозиции.

Такой скупой подход к информационным потокам не исчез после смерти Сталина. В течение 1950-х годов и позже советские чиновники лихорадочно работали, чтобы быть в курсе новостей по радио. Они продолжали консолидировать влияние на телевидение и печатный станок. Правительственные учреждения ограничивали доступ к официальным документам и копировальным аппаратам, что чрезвычайно затрудняло выполнение своей работы даже многим государственным служащим.

В 1980-х годах произошла краткая смена курса, когда Михаил Горбачев ввел политику открытости и прозрачности, или гласность , которая включала ограничение власти Коммунистической партии и создание более свободной и критической прессы.Когда Советский Союз распался и Борис Ельцин был избран президентом, власть государства над информацией еще больше ослабла, и свободная российская пресса продолжила процветать. С момента восхождения Владимира Путина к власти в 1999 году это прекратилось.

От пишущих машинок до факсов и копировальных аппаратов Xerox, от радио до телевидения — российское правительство взяло за привычку контролировать информационные потоки внутри страны. При Путине Интернет ничем не отличается.

В 2000 году, когда мир оправился от паники 2000 года, российское правительство опубликовало Доктрину информационной безопасности Российской Федерации, сославшись на входящие и исходящие потоки информации как потенциальную угрозу стабильности режима.«Анализ состояния информационной безопасности в Российской Федерации показывает, что ее уровень не в полной мере соответствует требованиям общества и государства», — говорится в доктрине. Примерно в это же время российское правительство начало сжимать Интернет в своих лапах: например, централизовав государственный контроль над доменными именами и приняв Приказ № 130, который освобождает Федеральную службу безопасности от необходимости сообщать интернет-провайдерам о данных, которые они собирают.

Матрешка | Энциклопедия.com

Фон

Матрешка — символ России и ее культуры. Это действительно кукла — детская игрушка, — но она начала свою историю чуть более 100 лет назад как высоко коллекционное искусство. Матрешка (или просто матрешка) представляет собой матрешку с двумя половинками, которые можно разобрать. Внешняя фигура содержит все более уменьшенные версии самого себя. Самая большая фигура обычно имеет высоту 2-12 дюймов (5-30 см), хотя были сделаны и более крупные, до нескольких футов высотой.А самые маленькие могут быть очень крошечными — менее 0,25 дюйма (0,6 см) в высоту.

На куклах чаще всего изображается женщина в традиционном русском костюме. Женщина — мать; имена Матрена и Матрешка были общими русскими названиями на протяжении поколений. Оба происходят от латинского корня mater для матери. Таким образом, матрешка стала означать «маленькая мать», основываясь на идее, что внешняя или самая большая кукла держит своих младенцев внутри, как будущая мать, и что каждая дочь, в свою очередь, становится матерью.Они являются символами плодородия и материнства и имеют измененную форму яйца.

От самой большой куклы до самой маленькой в ​​наборе каждая похожа на другую, но не обязательно идентична. Внешняя кукла может носить красный костюм, следующий — зеленый, третий — синий и т. Д. Или костюмы могут быть одинаковыми, но каждая кукла может нести в руках что-то свое. Например, внешняя кукла может содержать буханку хлеба (символ гостеприимства в России), следующая может нести чашу с солью (символизируя прием и подношение семьи своим богатством гостям — когда-то соль была очень редкой), третья кукла может держать несколько больших свекл (традиционный русский овощ, символизирующий богатство земли), а четвертая может нести корзину клубники (для сладости сада).

Цветы — одна из самых традиционных тем с особыми цветами, представляющими города, в которых создаются куклы; Обычно цветы в виде рисунков рисуют на платках и фартуках матрешки. Самые ценные художественные предметы коллекционирования могут не иметь лиц; вместо этого они рассказывают историю, возможно, из русской сказки, повсюду снаружи. В каждом гнезде появляется своя сцена из сказки; истории также рассказываются в панелях фартуков традиционных кукольных стилей. Наборы матрешек могут включать от трех до 25 гнезд или кукол; Исторически известны наборы, содержащие до 1800 кукол.Типичный набор состоит из трех-двенадцати кукол.

Сувенирная и игрушечная матрешка также изображает многие другие изображения помимо традиционной русской матери. Были созданы декорации с изображением великих российских лидеров (от Владимира Путина, президента России, избранного в 2000 году, до царя Петра Великого), домашних животных (с собакой, как правило, самой большой, а внутри — кошкой, птицей, рыбой и мышью) , традиционный Санта-Клаус (которого в России называют Святым Николаем или Дедом Снежным) с женой и эльфами в качестве внутренних кукол, множество сцен из русских народных сказок или изображения исторических достопримечательностей, таких как собор Василия Блаженного в Москве или Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербург. Причем показанные фигуры и сцены не всегда русские. Некоторые матрешки представляют собой наборы американских бейсболистов или футболистов или изображения картин итальянского Возрождения. В конце концов, российские художники стремятся понравиться покупающей публике и хотят показать качество своего произведение искусства. Хотя на большинстве матрешек изображены как русские, так и традиционные фигурки, матрешка не русская и не особо древняя по происхождению.

История

«Русская» матрешка попала в Россию из Японии в конце XIX века.Немногим более 100 лет назад Россия переживала экономический бум и растущее чувство культуры и национальной самобытности. Развивались новые художественные направления, рос «русский стиль», ориентированный на возрождение традиций, которые находились под угрозой утраты. В Санкт-Петербурге, Россия, в декабре 1896 года открылась выставка японского искусства. Среди экспонатов была кукла с изображением буддийского мудреца по имени Фукурума. Мудрец изображался в виде лысого старика с деревянным телом, которое можно было разделить по линии талии на две половины; внутри были изображения этого человека, когда он был моложе, бородатым и все еще с волосами на голове.Кукла пришла с острова Хонсю; Японцы заявляют, что являются изобретателями матрешек или матрешек, но они также великодушно признают, что первые матрешки, сделанные на Хонсю, были вырезаны и расписаны русским монахом. Этот первый набор кукол с изображением Фукурумы находится в Художественно-педагогическом музее игрушек (АПМТ) в Сергиевом Посаде, городе в России, который является культурным центром изготовления матрешек.

Тем временем матрешка начала формировать свою русскую идентичность благодаря промышленнику Савве по имени И.Мамонтов (1841-1918). Мамонтов также был покровителем искусств и сторонником традиционного и националистического художественного выражения. Он основал изостудию в подмосковном имении Абрамцево. Эта студия также была новаторской и первой из ряда «художественных единиц» по всей стране, где народные мастера и профессиональные художники работали вместе, чтобы сохранить навыки, приемы и традиции русского народного искусства, включая крестьянские игрушки. Брат Мамонтова Анатолий Иванович Мамонтов (1839–1905) создал Детскую педагогическую мастерскую по изготовлению и продаже детских игрушек.Первый набор русских матрешек, созданный Василием Звездочкиным и нарисованный Сергеем Малютиным (иллюстратором детских книг), был изготовлен в Мастерской детского воспитания. На нем изображена мать с рыжим петушком, внутри ее семеро детей, самый маленький из которых спит. , в комплекте младенец.

Была ли первая матрешка японской или русской, русские художники явно сделали матрешку символом и сувениром России. Деревообработка и токарная обработка — древнее русское ремесло, и все первые картины Малютина происходят из археологических и этнографических (этнических традиций, характерных для разных регионов).Источниками вдохновения для него были вышивка, одежда, исторические краски и цвета, крестьянская культура. Одежда кукол — традиционных материнских фигур — включает фартук, яркий платок, вышиванку и сарафан (национальную одежду России). Кружева, цветы, фрукты и овощи, традиционные узоры вышивки, яркие цвета и сложные узоры в деталях копируются мастерами матрешек.

Мастерская по обучению детей была закрыта в конце 1890-х годов, но традиция изготовления матрешек просто перенеслась в Сергиев Посад, российский город, известный как центр изготовления игрушек с XIV века.Сергиев Посад расположен примерно в 73 км от Москвы и является местом расположения знаменитого монастыря Св. Троицы. Сергиев монастырь. Монах-основатель, преподобный Сергий Радонежский, сам вырезал деревянные игрушки, используя в качестве материалов богатые лесные массивы, окружающие монастырь. Его так называемые «Троицкие» игрушки стали известны среди паломников, приходивших в монастырь, и даже собирались поколениями детей царя. В 1930-х годах при советской политической системе Сергиев Посад был переименован в Загорск, а с распадом Советского Союза в 1991 году городу вернули свое традиционное название.Имея давнюю традицию изготовления деревянных игрушек, художники Сергиева Посада быстро освоили матрешку с закрытием Детской образовательной мастерской. Куклы из этого центра называются Сергиев Посад или Загорская матрешка.

В 1900 году Россия участвовала во Всемирной выставке в Париже и представила различные стили матрешек. Всенародная выставка завоевала медаль и множество поклонников матрешек. Товарищество русских мастеров открыло магазин в Париже, и к 1911 году матрешки — или куклы по-русски — стали продается клиентам в 14 странах.Примерно до 1930 года матрешки оставались очень индивидуальными. При советской власти акцент сместился на массовое производство матрешек. В 1980-е годы открытие России и других советских стран Западу принесло больше свободы, и «авторская матрешка» с в высшей степени индивидуальным стилем конкретного художника снова стала доминировать. Сегодня матрешки собираются так же, как картины или иконы, посвященные репутации конкретного художника, а не школе или стилю.

Другими крупными центрами токарной обработки и росписи матрешек являются город Семенов, Нижегородская область России (особенно деревни Полховский Майдан и Крутец), а также Мордовская, Вятская и Тверская области. Популярность матрешки распространилась из России на некоторые другие бывшие республики Советского Союза, особенно на Украину (известную своими деликатно раскрашенными пасхальными яйцами), Марий Эл и Беларусь.

Сырье

Матрешки изготавливаются из древесины липы, бальзы, ольхи, осины и березы; известь — вероятно, самая распространенная порода древесины.Эти породы дерева обладают мягкостью, легкостью и мелкозернистой текстурой. Ранней весной деревья для изготовления матрешек размечают на рубку. Их вырубают в апреле, когда они полны сока. После распиловки с деревьев снимается большая часть коры, хотя остается несколько внутренних колец коры, которые связывают древесину и предохраняют ее от раскалывания. Верх и торцы стволов смазывают соком, чтобы они не растрескались. Бревна укладываются штабелями таким образом, чтобы между ними оставался зазор для циркуляции воздуха.

Бревна вентилируются под открытым небом не менее двух лет. Мастер по дереву решает, когда они достаточно закалены, чтобы работать. Стволы деревьев разрезаются на длину, соответствующую высоте матрешек, которые должны быть изготовлены, и транспортироваться в столярную мастерскую.

Сырье для обработки кукол перед покраской включает масло для удержания влаги и грунтовку на основе клея на основе крахмала. Художник использует темпера, масляные краски, сусальное золото, реже акварель.Лак, а иногда и воск используются для создания защитных слоев на окрашенных произведениях искусства.

Дизайн

Деревянные заготовки в некоторой степени определяют дизайн, поскольку они могут ограничивать высоту, диаметр, толщину раковин кукол и другие факторы. Мастера по дереву необычайно искусны в выборе правильной древесины для работы. Хотя матрешки обычно имеют одну из нескольких основных форм, токарь может выбрать все аспекты формы и размера. В живописи преобладает авторский стиль; то есть отдельный художник может выбрать тему, историю или характер куклы и украсить ее по своему желанию.Ограничения дизайна исчезли с распадом Советского Союза и открытием России для мирового рынка.

Процесс производства

Токарная обработка

  • 1 Очень важно, чтобы полный комплект матрешки был изготовлен из цельного куска дерева, поскольку характеристики расширения-сжатия и содержание влаги в древесине уникальны; изготовление набора кукол из разных кусков дерева приведет к тому, что набор почти наверняка не будет подходить друг к другу.Изготовление матрешки начинается с самой маленькой куклы — это цельная деталь, которую нельзя разобрать. Эта самая маленькая фигурка сначала формируется на токарном станке, и ее форма и размер определяют таковые у всех последующих более крупных кукол. Первой поворачивают нижнюю половину следующей куклы (самую маленькую, которую можно разобрать). Последняя сделанная часть этой нижней половины — это кольцо, соединяющее нижнюю часть с верхом. Когда кольцо на нижней половине закончено, делается верхняя часть матрешки и вырезана вставка для кольца.Каждую куклу переворачивают не менее 15 раз.

    Мастер использует несколько инструментов, в том числе токарный станок, различные ножи для резьбы по дереву и стамески разной длины и формы. В завершение работы плотник кладет верхнюю часть матрешки на ее нижнюю половину и дает дереву высохнуть. Это затянет кольцо до верхней части, чтобы половинки куклы надежно закрылись. Чтобы повернуть кукол на токарном станке и подобрать их по размеру, нужны навыки, интуиция и опыт мастера по дереву.При изготовлении набора кукол замеры не производятся.

Обработка

  • 2 Обработанная кукла почти чисто белая из-за цвета исходного дерева. Ее смазывают маслом, чтобы сохранить влагу и предотвратить растрескивание, и оставляют для высыхания. После отверждения ее тщательно очищают и наносят один или несколько слоев крахмалистого клея на внешнюю поверхность в качестве грунтовки под покраску. Грунтовка наносится очень осторожно, чтобы создать гладкую поверхность и предотвратить растекание.

Живопись

  • 3 В истории матрешки первые куклы ценились за умение токаря и его умение делать тонкую оболочку для матрешки. Обработка дерева ценилась выше живописи. К 1980-м годам этот баланс изменился, и картина, как считалось, добавляла больше ценности, чем токарная обработка дерева. Существовали также две школы, специализирующиеся на живописи; один придает большее значение лицу куклы, а другой — костюму и его деталям.Художники-матрешки часто являются также живописцами религиозных икон (изображений Иисуса Христа, Девы Марии и других религиозных деятелей), которые почитаются в церквях и частных домах. Таким образом, детализация, которую они могут достичь в выбранном ими стиле, просто поражает.

    Художник — следующий мастер, работающий над матрешкой. Ранние матрешки писались гуашью — непрозрачной акварелью; Сегодня для раскрашивания кукол используются высококачественная темпера (краска на коллоидной основе, такая как краска для плакатов), масло и другие краски (такие же, как те, что используются художниками на холсте).Также используется акварель, но акварельные куклы более редки и дороги, потому что акварель по дереву — сложная техника. Художники — настоящие художники, знающие характер дерева, традиции матрешки и других деревянных игрушек, национальный костюм и народные сказки, а также свои индивидуальные художественные достоинства. Темы, используемые для рисования матрешки, обычно типичны для студии художника и региона и подходят к размеру и форме кукол. Художественный стиль может быть очень грубым или очень тонким — иногда только один волосок кисти используется для добавления ресниц и кружевных ниток.Также добавлено сусальное золото, чтобы усилить детализацию.

    Матрешки некоторых стилей окрашиваются анилиновыми (синтетическими органическими) красителями вместо красок. Краска имеет более светлую текстуру, больше похожа на акварель, а окрашенные куклы обычно имеют более детский стиль. Цвета, как правило, следующие: зеленый (от растительного красителя), фуксин (блестящий синевато-красный), синий и желтый. Ранние образцы кукол, окрашенных краской, также были покрыты клеем, который высушивал цвета до темных оттенков.

    Несмотря на то, что большинство матрешек полностью закрашено, некоторые из них не загрунтованы, поэтому выставлена ​​родная древесина.Дерево становится фоном или тематическим цветом куклы, а краска добавляется, чтобы придать ей лицо и костюм. В некоторых конструкциях также используется нагретая кочерга для выжигания деталей куклы, включая черты лица и детали костюма. Кукле можно оставить только эскизы покерных работ в качестве ее персонажа, или покерные контуры могут быть заполнены краской. Все расписные куклы покрыты лаком для отделки и защиты краски. Некоторые куклы с неокрашенным деревом и деталями в виде кочерги не покрываются лаком.

Отделка

  • 4 Художник завершает свой набор матрешек, добавляя свою подпись внизу самой большой куклы, а также число, показывающее количество гнезд в наборе. После высыхания краски куклы покрываются защитным покрытием. Воск и лак используются редко, а лак — наиболее распространенная отделка. На художественные наборы наносится не менее пяти слоев лака.

Побочные продукты / Отходы

При изготовлении матрешек не образуются побочные продукты, хотя художественные центры, где они создаются, обычно производят другие изделия из дерева.На выдержку древесины уходит много времени, и, когда древесина готова к токарной обработке, плотники по возможности избегают отходов. Точно так же маляры являются высококвалифицированными мастерами, поэтому отходов краски или лака не остается.

Будущее

Производство матрешек пережило огромный подъем после распада Советского Союза и увеличения доступности российских товаров для мировой аудитории. Матрешки высоко ценятся коллекционерами; По сути, они превратились в произведения искусства, выставленные на аукционе Sotheby’s и другими ведущими аукционными домами, а гораздо менее дорогие версии продаются туристам и в качестве игрушек.К сожалению, разница в цене между художественной и игрушечной версиями велика, и золотой середины нет.

Однако тот же открытый рынок, который побуждает художников делать матрешки, их отпугивает; особенно живописцы являются очень одаренными художниками и часто имеют опыт рисования икон и других изделий, которые стоят еще дороже. Возрождение религии в странах бывшего Советского Союза вернуло многих художников к иконописи. Таким образом, конкуренция между производителями заключается в том, чтобы поддерживать интерес художников к матрешке как форме художественного и культурного самовыражения.Только от 15 до 20 художников производят матрешки высшего качества, и, как картина, отправляемая в музей, каждый набор представляет собой уникальный шедевр, который может стоить 2000 долларов.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.