Куклы японки: Кукла коллекционная «Японка» (449965) — Купить по цене от 650.00 руб.

Содержание

Японка превратила себя в живую куклу

Когда смотришь на японку Лилу Хашимото, можно подумать, что перед нами всего лишь большая фарфоровая кукла. Но нет, это живая девушка, которая регулярно использует специальные приспособления для создания полноценного образа очаровательной игрушки.

Лилу живет в Токио, и она настоящая девушка, а вот ее кукольность на самом деле весьма сомнительна. Чтобы походить на фарфоровую красотку, Лилу надевает на голову специальную маску и парик, а на руки и ноги — чулки, имитирующие кукольные суставы.

Фото: instagram.com/luluidoll

Над образом Лилу работает японский дизайнер Хитоми Комаки. Есть слух, что за образом Лилу скрывается не какая-то конкретная девушка, а сразу несколько моделей Хитоми. Но правда это или нет, доподлинно неизвестно. Так или иначе, личность человека под маской Лилу остается тайной.

Фото: instagram.com/luluidoll

Дизайнеру Хитоми 24 года, ее лицо известно.

Она говорит, что ей всегда нравились куклы и проект Лилу для нее не какой-то странноватый фетиш, а высокая мода.

Фото: instagram.com/luluidoll

«Это как носить стильную одежду или использовать накладные ресницы, чтобы выглядеть симпатичнее, — считает Хитоми. — Я хочу, чтобы женщины носили такие же кукольные чулки-суставы и трансформировались. Я хочу, чтобы они смогли испытать нечто необыкновенное и действительно стали бы похожими на кукол».

Фото: instagram.com/luluidoll

Костюм Лилу не ограничивает движения человека внутри.

Фото: instagram.com/luluidoll

В Японии Лилу очень популярна — на ее инстаграм подписаны почти 50 тысяч человек. Тысячи людей считают ее идеалом красоты и объектом для подражания.

Фото: instagram.com/luluidoll

Лилу существует не только в инстаграме и на картинках — ее можно встретить на улицах Токио. Кого-то пугает неподвижность этого прекрасного лица, а кого-то восхищает, пишет Bigpikcha.

ru.

Фото: instagram.com/luluidoll

Кстати, те же японцы создали ультрареалистичных секс-кукол, которые могут заменить настоящих подружек. Получается, что люди стремятся походить на кукол, а куклы — на людей. Где же золотая середина?

Фото: instagram.com/luluidoll

Фото: instagram.com/luluidoll


Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

Новоград-Волынский Сегодня 02:00

Киев, Соломенский Сегодня 02:00

25 499 грн.

Договорная

Одесса, Суворовский Сегодня 02:00

100 грн.

Договорная

Киев, Соломенский Сегодня 01:59

Городище

Сегодня 01:58

Бобровка Сегодня 01:58

Винница, Замостянский Сегодня 01:58

Софиевская Борщаговка Сегодня 01:57

250 грн.

Договорная

Днепр, Чечеловский Сегодня 01:57

100 грн.

Договорная

Киев, Оболонский Сегодня 01:57

Пугающие соседи: японка заселила мертвую деревню чучелами бывших жителей

https://ria. ru/20190216/1550853667.html

Пугающие соседи: японка заселила мертвую деревню чучелами бывших жителей

Пугающие соседи: японка заселила мертвую деревню чучелами бывших жителей — РИА Новости, 16.02.2019

Пугающие соседи: японка заселила мертвую деревню чучелами бывших жителей

Крошечная японская деревня на острове Сикоку приобрела всемирную известность благодаря необычному хобби местной жительницы. Художница Аяно Цукими мастерит… РИА Новости, 16.02.2019

2019-02-16T08:00

2019-02-16T08:00

2019-02-16T08:00

культура

япония

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155084/30/1550843082_0:408:2730:1944_1920x0_80_0_0_974ddbfa718d1ffb807572b6a7e236fd.jpg

МОСКВА, 16 фев — РИА Новости, Анна Михайлова. Крошечная японская деревня на острове Сикоку приобрела всемирную известность благодаря необычному хобби местной жительницы. Художница Аяно Цукими мастерит тряпичных кукол в человеческий рост и «заселяет» ими соседние дома, улицы, даже школу. Так она борется с одиночеством и запустением в родном селе. Деревня Нагоро находится на самом маленьком из главных японских островов — Сикоку. Обойти ее можно за десять минут, и поначалу кажется, что тут непривычно людно для такого захолустья.Одеты они так реалистично, что издали их легко принять за местных жителей, занятых повседневными делами. Все это дело рук Аяно Цукими. Художница выросла в Нагоро, но старшеклассницей переехала с семьей в Осаку. Там вышла замуж, родились дети. Однако в 2002-м, после смерти матери, Аяно вернулась в родную деревню, чтобы помогать престарелому отцу. Тогда-то она и сделала первую куклу какаси, то есть пугало. Чем больше жителей покидало деревню, тем больше трудилась Цукими над тем, чтобы их дома, привычные места работы и досуга не пустовали. На изготовление одной куклы уходит около трех дней. Схема простая: проволочный каркас Аяно обматывает газетами и набивает ватином, вместо глаз — пуговицы. У каждого «жителя» — собственный, продуманный до деталей наряд. С тех пор как об этом узнали СМИ, а немецкие кинодокументалисты даже сняли фильм, материалы для работы художнице присылают со всей Японии.Аяно воспроизводит в куклах не только умерших соседей и родственников (фигуру матери она держит дома), но и молодежь, покинувшую деревню ради комфорта и возможностей большого города. Сейчас в Нагоро лишь 27 жителей и порядка 200 пугал. Конечно, за эти годы Аяно смастерила их вдвое больше, но каждые три года кукол приходится заменять. Теперь в деревню наведываются туристы, в том числе иностранные. Художница с удовольствием принимает гостей и даже делает в честь некоторых постояльцев куклы. А для тех, кто не может отправиться в путешествие на Сикоку, есть виртуальный тур по Нагоро. К слову, собственную какаси Аяно Цукими тоже подготовила, хотя покидать родную деревню пока не собирается.

https://ria.ru/20190119/1549578959.html

https://ria.ru/20180429/1519681930.html

япония

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155084/30/1550843082_0:0:2730:2048_1920x0_80_0_0_9a9bbf38384c2d9205c0420f0add8dc1.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

япония

МОСКВА, 16 фев — РИА Новости, Анна Михайлова. Крошечная японская деревня на острове Сикоку приобрела всемирную известность благодаря необычному хобби местной жительницы. Художница Аяно Цукими мастерит тряпичных кукол в человеческий рост и «заселяет» ими соседние дома, улицы, даже школу. Так она борется с одиночеством и запустением в родном селе.

Деревня Нагоро находится на самом маленьком из главных японских островов — Сикоку. Обойти ее можно за десять минут, и поначалу кажется, что тут непривычно людно для такого захолустья.

Повсюду — на улицах, автобусной остановке, в полях, домах и в закрытой за недостатком учеников школе — причудливые фигуры.

Одеты они так реалистично, что издали их легко принять за местных жителей, занятых повседневными делами.

Все это дело рук Аяно Цукими. Художница выросла в Нагоро, но старшеклассницей переехала с семьей в Осаку. Там вышла замуж, родились дети. Однако в 2002-м, после смерти матери, Аяно вернулась в родную деревню, чтобы помогать престарелому отцу. Тогда-то она и сделала первую куклу какаси, то есть пугало.

22 октября 2018, 16:42

Скелеты в цветочек на параде Катрин в МехикоМногочисленные скелеты и прочие атрибуты загробного мира заполонили улицы Мехико. В преддверии самого красочного праздника в году — Дня мертвых — мексиканцы провели красочный карнавал. Кадры шествия — в подборке Ria.ru.

На первых порах эти куклы действительно использовались по прямому назначению — отпугивали птиц от огородов. Но после смерти соседки художница начала мастерить тряпичных людей, чтобы скрасить одиночество.

Чем больше жителей покидало деревню, тем больше трудилась Цукими над тем, чтобы их дома, привычные места работы и досуга не пустовали.

19 января 2019, 08:00КультураОденься как babushka: зачем западные мужчины носят русские косынки

На изготовление одной куклы уходит около трех дней. Схема простая: проволочный каркас Аяно обматывает газетами и набивает ватином, вместо глаз — пуговицы. У каждого «жителя» — собственный, продуманный до деталей наряд.

С тех пор как об этом узнали СМИ, а немецкие кинодокументалисты даже сняли фильм, материалы для работы художнице присылают со всей Японии.

Аяно воспроизводит в куклах не только умерших соседей и родственников (фигуру матери она держит дома), но и молодежь, покинувшую деревню ради комфорта и возможностей большого города. Сейчас в Нагоро лишь 27 жителей и порядка 200 пугал. Конечно, за эти годы Аяно смастерила их вдвое больше, но каждые три года кукол приходится заменять.

29 апреля 2018, 17:59

В Британии в конкурсе фото живой природы победил снимок чучела

Теперь в деревню наведываются туристы, в том числе иностранные. Художница с удовольствием принимает гостей и даже делает в честь некоторых постояльцев куклы.

А для тех, кто не может отправиться в путешествие на Сикоку, есть виртуальный тур по Нагоро. К слову, собственную какаси Аяно Цукими тоже подготовила, хотя покидать родную деревню пока не собирается.

Кукла Японка крючком (мастер-класс) | Море хобби

Куклы в стиле разных народов всегда вызывают интерес. Их можно слепить из глины, сшить из ткани, а можно связать. В этом мастер-классе мы свяжем фигурку в виде японки крючком!


Для вязания фигурки нам понадобятся:

  • Нить синего, голубого, бежевого, коричневого, красного и черного цветов;
  • Крючок;
  • Ножницы;
  • Синтепон;
  • Игла;
  • 1 ватная палочка (или зубочистка).

Как связать куклу японки крючком

1) Вязать фигурку будем снизу вверх. В кольцо амигуруми (КА) провязываем 6 столбиков без накида (СТБН).
Чтобы сделать КА, нужно сделать начальную петлю, затем выполнить 2 воздушные петли (ВП), а далее во 2 петлю от крючка связать 6 СТБН.
2 ряд: прибавка в каждую петлю. То есть нужно вязать по 2 СТБН в каждую из петель.
3 ряд: 1 СТБН, прибавка. Так повторяем по кругу. Всего будем делать 6 прибавок.
4 ряд: 2 СТБН, прибавка. В итоге в конце этого ряда должно насчитываться 24 петли.
Начинаем вязать фигурку вверх. Для этого нужно выполнить 1 ряд из 24 СТБН. Крючком цеплять нужно только заднюю стенку петель.
6, 7, 8, 9 ряды: выполняем по 24 СТБН в каждом из рядов. Теперь вязать нужно, как обычно, проводя крючок за обе стенки петель.

2) 10 ряд: в этом ряду вязать нужно за передние стенки петель. Но сначала сменим нить на голубую. Провязываем по схеме: 2 СТБН, прибавка.

3) В 11 ряду вязать будем за обе стенки петель, выполняя по 1 СТБН в каждую из них.
12 ряд: 3 СТБН, прибавка.
13, 14и 15 ряды необходимо выполнить без прибавок. Не забываем наполнять деталь синтепоном по мере ее вязания.
16 ряд: 3СТБН, убавка. Это значит, что нужно провязывать каждые 4 и 5 петли вместе одним столбиком.
17 ряд нужно выполнять, не убавляя.
18, 19 и 20 ряды нужно провязать без убавлений.
В 21 ряду вязание осуществляем по схеме: 2 СТБН, убавка.
В 22, 23, 24, 25 и 26 рядах ничего убавлять не нужно. Просто выполняем по 1 СТБН в каждую петлю.

4) 27 ряд: 1 СТБН, убавка.
28 ряд полностью повторяем 27 ряд.
В 29 ряду провяжем без убавок. Меняем нить на бежевую. Теперь будем начинать вязать шею. Для этого просто нужно связать 4 ряда по 1 СТБН в петлю. Стороны детали нужно сшить, чтобы удобней было потом пришивать голову.

5) Вязать голову начинаем с КА и 5 СТБН в него. Далее выполним 1 ряд из 5 СТБН.
Затем нужно вязать 1 ряд, прибавляя через петлю.
В новом ряду осуществим прибавления в каждую петельку.
Следующие 4 ряда прибавку вязать не нужно.
Затем свяжем ряд с убавлениями через 1 петлю. А далее нужно провязывать ряды, убавляя в каждую петлю до закрытия отверстия.

6) Вязать рукава начинаем с верхней части. В КА набираем 6 петель. Потом свяжем 3 ряда по 6 столбиков. Затем нужно делать прибавки через петлю 1 ряд. А потом свяжем ряд без прибавок.
Теперь будем вязать 1 ряд, провязываем по 1 прибавке через каждые 2 столбика. В следующем рядочке прибавляем через 3 петли и далее опять вяжем ряд без прибавок. Так нужно чередовать до тех пор, пока не провяжем ряд с прибавкой через каждые 5 столбиков. Меняем нить на синюю и вяжем ряд без прибавлений.

7) Теперь сделаем верхнюю часть костюма. Вязать будем синей нитью. Набираем 17 ВП. Замыкаем цепочку в кольцо и вяжем 16 СТБН.
Далее выполняем 1 ряд с прибавлениями в каждый2-ой столбик. Затем ряд без прибавок вообще. Далее снова прибавки. Провязываем их в каждую 3-ю петлю. А затем ряд без прибавок.

8) Теперь свяжем деталь, которая будет имитировать запАх костюма. Формируем цепочку из 18 петель. Затем выполняем по 2 полустолбика с накидом в петлю.

9) Теперь собираем детали. Пришиваем рукава, затем полоску на костюм и верхнюю часть.

10) Свяжем 2 КА из 5 петель. Их нужно пришить к рукавам по 1 к каждому. Это будут ручки. Затем сгибаем рукава в локтях и сшиваем руки.
Из коричневой пряжи нарезаем недлинные ниточки и пришиваем их к голове. Просто кладем по 2 нитки на голову и прошиваем маленьким стежком.

11) Теперь делим волосы пополам. Скручиваем пучок в жгутик и фиксируем иглой с нитью сзади. Так же делаем и со вторым пучком.

12) Вышиваем рот и глаза.
Теперь берем 2 красные палочки. Можно взять зубочистки или ватные палочки. Вату с палочек снимаем и красим в красный цвет акриловыми красками или лаком для ногтей. Зубочистки можно не красить.
Вставляем сзади в волосы, перекрестив палочки.
Кукла японка крючком готова!

2 008

просмотров

Ключевые слова: японка крючком, куклы крючком, кукла вязанная, игрушки крючком, вязанная кукла крючком, кукла крючком

В Кургане открылась выставка авторской японской куклы | Новости Кургана и Курганской области

Она продлится до 26 августа

4 августа в курганском областном художественном музее открылась выставка-конкурс творческой куклы, приуроченной к 1005-летию со дня смерти Мурасаки Сикубу. «Хэйан: изысканность и простота» (0+) — так называется новая экспозиция, которую организовало Курганское региональное отделение общества «Россия – Япония».

В древней японской истории есть период (с 794 по 1185 год) под названием Хэйан, что в переводе означает «спокойствие». Это время стало золотым для развития духовной жизни: основание религиозных буддистских школ, рождение литературных жанров, становление самурайства. Формировался жанр романа (моногатари), создавались величайшие образцы прозы и поэзии.

Здесь, на выставке, представлена компания кукольных девушек, их зовут Оно Комати, Идзуми, Исэ и Мурасаки Сикубу. Это образы поэтесс и писательниц, прославивших эпоху Хэйан на многие века. Одна из них, Мурасаки Сикубу, создала произведение «Повесть о Гендзи» и по праву считается первой женщиной-романисткой.

Смотрите фоторепортаж Надежды Достоваловой

«Перед тем, как сесть за работу, пришлось много почитать о японской культуре, об отличиях одежды японок и китаянок, китаянки собирали волосы, японки наоборот носили распущенные и кимоно не подпоясывали…» — говорит мастерица Татьяна Соловьёва. Чтобы сделать одну куклу, ей требуется от трёх недель до месяца, терпение и немного души.

У каждой куклы своя история, сначала придумывается наряд, затем подбирается материал и начинается работа. Резьба по дереву, папье-маше, проволока, валяние – в ход идут разные техники.

Изучая японскую культуру, мастерицы вдохновлялись и колоритным эпосом. Традиционными героями историй становятся японскими звери-оборотни: лиса (кицунэ), барсук (тануки) и кошка (бакэнэко). В легендах они превращаются в девушек, чтобы помочь или навредить герою.

Ирина Косова представила работы в технике тэдди. Здесь кицунэ – девушка-лисица, блистает в обоих обличьях. Маленький зверёк с девятью хвостами с легкостью притягивает внимание на себя. Он не такой страшный как гласят легенды, наоборот, умиляет посетителей выставки, а самые маленькие ценители уже поговаривают о таком домашнем питомце.

Существует ещё три частых героя японского эпоса: боги Солнца, Луны и Ветра. Татьяна Соловьева изобразила одного из них – Ямато но-ороти. Злой дух может нагонять ураганы и превращаться в дракона. Наверное, поэтому его расположили за стеклом витрины. Эти и другие истории из японского эпоса рассказала экскурсовод Юлиана Данилова.

Мастерицы общаются со зрителями и обсуждают шансы на победу, ведь итогом выставки станет конкурс. По итогам голосования посетителей лучшая работа получит подарок от спонсоров — коробку с материалами для новых творений. В завершение мероприятия все желающие смогли присоединиться к чаепитию, где авторы работ поделились новыми планами и идеями. Экспозиция будет открыта для посетителей до 26 августа, также для гостей будут проведены лекции о культуре Японии (подробности в группе Курганского областного музея в Вк).

Газета Курган и курганцы Новости Кургана и Курганской области не пропустите важные новости

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

Первые японские роботы: механические куклы «каракури-нингё»

В эпоху Эдо (1603-1868) в Японии были популярны заводные механические куклы «каракури-нингё». Этих кукол можно считать первыми японскими роботами.

Самые популярные куклы эпохи Эдо

«Кукла, подающая чай»: если поставить на поднос чашку с чаем, она отвозит её гостю. Милое лицо и красивые одежды скрывают механизм, находящийся внутри.

Каракури-нингё — это заводные механические куклы, которые изготавливались в эпоху Эдо. Самая известная из них, тяхакоби-нингё — кукла, подающая чай, держит в руках поднос. Если поставить на поднос чашку с чаем, кукла начинает покачивать головой, двигать ногами и перемещаться в сторону гостя, которому предназначен напиток. Когда чай берут с подноса, кукла останавливается; когда же пустую чашку ставят на поднос, она разворачивается и возвращается назад.

Другая известная разновидность кукол, дангаэри-нингё — кукла, спускающаяся по ступенькам — может делать перевороты через спину и таким образом спускаться по ступенчатой поверхности. Секрет движения куклы — в изменении центра тяжести, который происходит при переливании ртути внутри неё и заставляет куклу переворачиваться. Есть также заводная синатама-нингё,  кукла-фокусник, изображающая ребёнка в китайских одеждах, который поднимает и опускает коробку, открывая взгляду каждый раз новый предмет.

Все эти куклы имеют общее название дзасики-каракури, от дзасики — «комната с татами», и каракури — «механические игрушки». Их использовали для развлечения во время вечеринок, показывали на храмовых праздниках; этих кукол любили как в поместьях придворной знати и феодалов-даймё, так и в домах торговцев и простых людей, но с эпохи Мэйдзи они начали постепенно исчезать из повседневного быта.

В недавнее время вновь возродился интерес к этим куклам, и публикации о них стали появляться в научных журналах. Мастер Ханъя Харумицу, который восстанавливает старинных кукол и создаёт новых, говорит: «Эти куклы работают от пружин и двигаются так, как задано движением зубчатых колёс. В этом они похожи на современных роботов, которые тоже работают за счёт превращения энергии из одной формы в другую и двигаются так, как запрограммированы».

«Кукла-акробат»: переворачиваясь с ног на руки через спину, она преодолевает ступеньку за ступенькой.

Механическая технология заводной игрушки

Куклы изготовлены из дерева, без использования металлических деталей. Пружина сделана из эластичного китового уса. Шестерни также деревянные. Поскольку дерево легко скалывается вдоль направления волокон, шестерни делают не сплошными, а наборными, они состоят из треугольных фрагментов, склеенных так, чтобы волокна везде шли от центра к краю. Эта техника позаимствована из традиционных прикладных искусств.

Техника, получившая название «каракури» и применявшаяся в заводных игрушках и японских часовых механизмах, основывалась на изучении европейских хронометров, которые появились в Японии в конце периода Муромати (1336-1573) вместе с огнестрельным оружием и другими продуктами европейских технологий. В период Эдо, когда Япония изолировалась от остального мира, эти технологии развивались независимо от европейских, породив оригинальные японские образцы механических изделий.

После того, как в XVII веке часовой мастер Такэда Киёфуса создал куклу, подающую чай, стали появляться разнообразные каракури-нингё. Секреты мастерства изготовления кукол тщательно оберегались и передавались напрямую от учителя к ученикам. Впервые раскрыл их Хосокава Хандзо, которого ещё называли «Каракури Хандзо», выпустив в 1796 г. иллюстрированный сборник «Каракури дзуи» — первую в Японии книгу о механических устройствах.

Сам Хосокава, проектировавший различные механизмы и устройства, сделал сведения о них общедоступными, рассчитывая на то, что широкая известность принципов создания машин приведёт к появлению новых идей в этой области. Ханъя Харумицу поясняет: «Благодаря этой книге каракури распространились в эпоху Эдо. И сейчас мы можем возрождать каракури, основываясь на подробных описаниях из неё. Впоследствии, в период реформ Мэйдзи (1868-1912), восприняв новейшие технологии, Япония в конце концов стала страной, где производят роботов — но первым шагом на этом пути была именно эта книга».

Японцы любят роботов

«Харукома-нингё», кукла, изображающая ребёнка, оседлавшего игрушечную лошадку. Когда он тянет за поводья, голова лошади поворачивается вправо и влево.

Кукол каракури-нингё отличает изящество линий и естественность движений. Они настолько милы, настолько стараются быть полезными — принести чай, например — что можно забыться и обратиться к ним, как к человеку.

Каракури-нингё — не просто кукла, которую заставили двигаться, она сделана с особым чувством прекрасного, присущим японскому искусству. Этим она отличается от европейских кукол-автоматов, с которыми её часто сравнивают, — говорит Ханъя Харумицу.

Европейские «автоматы» — это куклы с запрограммированными движениями. В отличие от несколько бездушных автоматов, каракури-нингё вызывали у японцев родственные, дружеские чувства и были для них не только украшением дома или игрушкой, но почти живыми существами. Мастера, изготовлявшие головы кукол, портные, которые шили одежду для них, вкладывали в них душу, так что и мастера, и покупатели относились к куклам с любовью.

В древности куклы были ритуальными, культовыми объектами, наделёнными сакральным смыслом, но с распространением каракури-нингё стали использоваться для развлечения простыми людьми. Существует историческая преемственность между отношением японцев эпохи Эдо к дружелюбным, способным к выражению эмоций каракури-нингё и современным увлечением роботами в виде людей или животных. Можно сказать, что любовь японцев к роботам длится вот уже более двух столетий.

Когда Мастер Ханъя Харумицу был исследователем в Агентстве индустриальной науки и технологии, он увидел «Иллюстрированный сборник каракури» и после этого занялся восстановлением искусства каракури. С недавних пор участвует в постановках театральных действий с использованием каракури-нингё и стремится распространить знание об этих куклах в мире.

Материалы и текст: Сато Наруми
Фотографии: Кодэра Кэй

10 видов традиционных японских кукол

кукол, или нингё , долгое время были важной составляющей японской культуры. Традиционные японские куклы — это больше, чем просто сувениры; их дарят в качестве официальных подарков, выставляют дома и используют во время фестивалей. Существует множество видов японских кукол, некоторые из которых более абстрактны, а другие очень реалистичны. В этой статье мы рассмотрим десять видов традиционных японских кукол.

1.Куклы Hina

Куклы Хина — это декоративные куклы, относящиеся к периоду Хэйан в Японии. Таким образом, они носят наряды, вдохновленные периодом Хэйан. Куклы Хина используются для празднования Дня девочек в Японии (также известного как Хинамацури), праздника, который ежегодно отмечается 3 -го числа марта. Многие семьи выставляют куклы Хина на многоуровневых платформах, задрапированных красной тканью. Расположение кукол важно, так как на верхнем ярусе всегда изображены Император и Императрица. Количество платформ может быть разным, но обычно бывает шесть уровней.

2. Куклы Дарума

Куклы Дарума возникли в Японии 18 -го -го века и являются абстрактным изображением основателя дзен-буддизма Бодхидхармы. Эти толстые круглые куклы предназначены для того, чтобы приносить удачу , и их часто покупают под Новый год. Куклы Дарума обычно покупаются без учеников — идея состоит в том, что вы рисуете одного ученика, когда ставите цель, и рисуете второго ученика, когда цель достигнута. Чтобы узнать больше об истории кукол Дарума , прочитайте наше подробное руководство.

3. Марионетки бунраку

Куклы бунраку — это традиционные японские деревянные куклы, которые используются в современных театральных представлениях, но датируются 17 9000 9 годами Осаки. Поскольку эти куклы используются в живых драматических представлениях, они должны уметь быстро менять эмоции. Таким образом, куклы Бунраку очень сложны, и для их работы обычно требуется три кукловода. Кукольники часто создают костюмы и для кукол. Марионетки бунраку из-за своей сложности вручную расписываются специалистами.

4. Куклы Гошо

Куклы Гошо, являющиеся основным продуктом японской культуры уже около 400 лет, представляют собой характерные белые и пухлые фигурки с большими круглыми головами. В эпоху Эдо в Японии куклы Гошо часто дарились Императорским Домом дипломатическим представителям; в свою очередь, куклы Гошо также известны как дворцовые куклы. Куклы олицетворяют младенцев и приносят удачу маленьким детям. Некоторые куклы обнажены; однако некоторые носят яркую красочную одежду и несут различные предметы.

5. Куклы кокеши

Еще одна кукла эпохи Эдо — кукла Кокеши . Эти куклы просты, но красивы, с потрясающими раскрашенными рисунками и без рук и ног. Дерево — это материал, из которого изготавливаются куклы Кокеши, и для их тщательного изготовления требуется навык . Хотя куклы Кокэси являются популярными японскими сувенирами, из них также получаются великолепные коллекционные деревянные подарки. Обычно такие минималистичные куклы раскрашиваются красными, черными или синими чернилами.Прочтите наше руководство по японским куклам кокеши для получения дополнительной информации об этих традиционных японских куклах.

6. Куклы Кимекоми

Куклы Кимэкоми — это деревянные куклы, созданные с использованием техники, основанной в Киото 18 -го века. Вырезание кукол Кимекоми — это умелая практика, так как на них вырезаны четкие складки, чтобы можно было заправить кусочки ткани. Красиво оформленные ткани, которые носят куклы Кимекоми, образуют их традиционные наряды.

7.Куклы Каракури

Куклы Каракури — один из самых интересных видов японских кукол, потому что они автоматизированы. Эти механические куклы были впервые созданы еще в 17 -м веке. По-японски каракури означает трюк, который обозначает секретные механизмы куклы для выполнения движений. Скрытые пружины и винтики точно и искусно вложены в кукол, чтобы они могли двигаться. Куклы каракури могут разыгрывать различные движения, например, подавать чай или танцевать.

8.Куклы Гогацу

Япония отмечает не только День девочек; здесь также отмечается День мальчиков! Это ежегодный фестиваль, который выпадает на 5 мая каждого года. Чтобы отпраздновать это событие, японские семьи с мальчиками демонстрируют куклу Гогацу, также известную как кукла-воин, с доспехами, шлемом, луком и стрелами. Считается, что кукла Гогацу приносит мальчикам удачу и здоровую жизнь.

9. Куклы Окиагари Кобоши

Еще одна традиционная японская кукла, созданная как детская игрушка, — это кукла Окиагари Кобоши.Эти куклы представляют собой неуклюжие куклы из папье-маше, которые возвращаются в вертикальное положение при опрокидывании. В свою очередь, куклы Окиагари Кобоши — символ удачи и стойкости во времена невзгод.

10. Куклы Ики Нингё

Куклы Ики Нингё, также известные как живые куклы, являются одними из самых реалистичных типов японских кукол. Экспертная детализация уделяется как чертам лица, так и выражению лица. Исторически куклы Ики Нингё проектировались в натуральную величину — их использовали путешествующие артисты, и люди платили деньги, чтобы увидеть гиперреалистичные куклы на выставке.

От кукол Кокеши до кукол Дарума , существует так много фантастических типов японских кукол, которые являются важными элементами японской культуры. Многие японские куклы имеют особое значение и могут красиво отображаться дома. Взгляните на нашу коллекцию подлинных и замысловатых японских кукол , из которых можно сделать удивительные подарки или экспонаты.

японских кукол Дарума: настоящая история безумно милых сувениров!

ДОМ Японские куклы Дарума: настоящая история безумно милых сувениров!

Дата публикации: 15 февраля 2020 г.
Последнее обновление: 17 февраля 2021 г.

Дарума — традиционная японская кукла, которая в Японии стала символом упорства и удачи.Но за пределами Японии не многие знают его историю или то, что скрывается за его глупым видом.

Представьте, что вы посещаете Японию. У вас есть еще несколько дней до поездки домой, и все ваши друзья и семья просят вас принести сувениры. Вы хотите быть оригинальными, возможно, избегайте обычного алкоголя, брелков с изображениями известных достопримечательностей или очень популярных (по праву), но немного клише мульти-вкусов KitKat. Идя пешком, вы видите в витрине одного из магазинов симпатичную круглую красную куклу.Вы наткнулись на один из самых знаковых японских предметов, который только можете найти.

Дарума действительно является одним из символов Японии. Имеет смысл взять с собой домой и подарить или выставить на полке, но ее внешний вид может быть обманчивым, поскольку эта кукла, представляющая божество, имеет долгую историю, богатое наследие и довольно тревожное происхождение. .

Легенда о кукле Дарума

Дарума создан по образцу Бодхидхармы, монаха, основателя дзен-буддизма, который, по всей видимости, жил между V и VI веками нашей эры.Его происхождение окутано тайной, и большинство описаний его жизни смешано с легендами, что делает отслеживание паломничества Бодхидхармы из «западных регионов» (возможно, Центральной Азии) очень сложной задачей.

Во время своих путешествий он на время остановился в монастыре Шаолинь в Китае, где основал знаменитое одноименное боевое искусство. Затем он продолжил свое путешествие, пока не решил поселиться в пещере и медитировать. Здесь начинается история Дарумы (по японскому имени Бодхидхармы).

Монах стал пристальным наблюдателем. Он медитировал, глядя к стене, в сидячем положении девять лет, без перерывов и не закрывая глаз, за ​​исключением одного раза через семь лет. Он был так зол на себя из-за того, что он воспринимал как отсутствие дисциплины, что отрезал себе веки, чтобы никогда больше не заснуть. Когда веки коснулись земли, на них выросли растения зеленого чая. Эта легенда — одна из причин, почему буддийские монахи часто пьют зеленый чай, чтобы не уснуть.

Помимо членовредительства, Бодхидхарма также потерял руки и ноги (согласно некоторым легендам, они упали с его тела) в результате его неподвижности в течение девяти лет. Искусство и фольклор, изображающие Бодхидхарму, показывают, что он почти исключительно демонстрирует эти характеристики, поэтому куклы Дарума во всех их аспектах символизируют положение и особенности Бодхидхармы.

Кроме того, все в дизайне Дарумы имеет глубокие корни и смысл, вплоть до мельчайших деталей, что делает эту куклу намного больше, чем просто предметом домашнего обихода.

Особенности кукол Дарума

Глаза Куклы Дарумы: одна из самых заметных особенностей Дарумы — ее пустой взгляд. У этих кукол нет зрачков, но на месте глаз видны большие белые круги. Одна из теорий, лежащих в основе этого выбора дизайна, связана с легендой о том, что Бодхидхарма удалил себе веки.

Более известный предполагает, что это происходит из того факта, что в прошлом те, кто хотел, чтобы бог, обитающий в кукле, помог им в достижении своих целей, клялись, что дадут Даруме свое зрение, если бог поможет им преуспеть в этом. их усилия.

Волосы на лице: борода и брови, нарисованные на кукле, предназначены для воспроизведения черт лица Бодхидхармы, но не служат чисто эстетическим целям.

На самом деле брови имеют форму журавлей, а борода — черепах. Эти два животных часто олицетворяют долголетие в японской культуре (как и в остальной части Восточной Азии). Ремесленники начали наносить эти формы на Дарума в соответствии с японской пословицей: «Журавль живет 1000 лет, черепаха — 10 000».

Тело: Дарума не представляет ни ног, ни рук, как напоминание о том, что Бодхидхарма потерял конечности в своем стремлении достичь просветления через самопожертвование и медитацию, но это еще не все.
Оригинальные куклы были разработаны таким образом, чтобы их нельзя было опрокинуть. Их наклон всегда приводил к тому, что Дарума возвращался в вертикальное положение. Дарума — талисман удачи, но, что более важно, настойчивости. Тот, кто просит помощи у этого бога, признает важность жертвоприношения перед лицом невзгод.
По этой причине кукла служит напоминанием о том, что независимо от того, сколько раз можно было сбить с ног, нужно всегда терпеть и отступать, чтобы достичь цели. С этой идеологией и с самим Дарума тесно связано японское выражение нанакороби яоки, которое переводится как «семь раз вниз, восемь раз вверх».

Надпись: иероглифы, означающие «удача», «удача», «настойчивость» или другие подобные, иногда пишутся на животе Дарумы, вероятно, как отражение причины, по которой была приобретена кукла.Кроме того, иногда люди пишут свое желание или цель на самой кукле, возможно, чтобы напомнить себе или сообщить богу в более «официальной» манере.

Цвет: причины выбора цвета Дарумы интересны, но запутаны, и по ним сложно найти общий язык. В настоящее время мы можем найти эти куклы, украшенные всевозможными цветами, каждая из которых означает свое покровительство.

Например, в Японии цветное золото связано с деньгами и славой; черный предназначен для защиты от неудач; зеленый символизирует здоровье и фитнес.Тем не менее, эти цветовые ассоциации взяты из множества различных верований, суеверий и легенд, которые вместе образуют коллективный образ.

Одно можно сказать наверняка: по сей день наиболее распространенным цветом, используемым для Дарумы, является красный, и первоначально это был единственный цвет. На протяжении веков ученые пытались понять причину этого выбора цвета, но даже сегодня это оказывается нелегким делом.

Одна из причин может быть связана с Бодхидхармой, который, учитывая его буддийское происхождение, мог носить красные одежды.Точно так же сегодня монахи носят одежды того же цвета.

Другие теории относятся к сверхъестественным силам красного цвета и его связи с богами. В дополнение к уже очень мрачным легендам, окружающим Даруму, его основной цвет, возможно, возник в период разрушительных вспышек оспы по всей Азии.

В Японии и в других местах, не зная, как отразить такое «проклятие», посланное мстительным богом, люди стали носить красные одежды, думая, что этот цвет понравится богу оспы и поможет избавиться от болезни.Точно так же люди украшали свои двери и дома красными веревками, пытаясь заблокировать доступ болезни к своим домам.

Тем не менее, эта теория не объясняет, почему очень часто жертвы оспы, будучи больными и после смерти, заворачивают в красные шторы, как это изображено в книге «Кораблекрушение» Акиры Йошимуры. Согласно некоторым исследованиям, некоторые люди считали, что богу оспы не нравился красный цвет. Фактически, он ненавидел это так сильно, что люди верили, что он может передать проклятие, которым он поражал людей, с жертвы на драпировку, окрашенную в такой раздражающий оттенок.

На протяжении всей истории куклы Дарума считались способными предотвращать болезни и помогать выздоровлению (буквально возвращаясь к здоровью), и большая часть этой способности была связана с красным цветом, но никто никогда не мог дать этому общепризнанная причина того, почему.

Как Дарума менялась со временем

История Дарумы восходит к 17 веку. Именно местные фермеры из города Такасаки в префектуре Гумма создали первую версию этих кукол в качестве амулетов для благословения монахов.Поскольку средства к существованию фермеров во многом зависели от удачи, они изобрели этот суеверный трюк, чтобы помочь им в уборке урожая. За несколько десятилетий практика использования Дарума распространилась по профессиям и регионам.

По традиции, история и происхождение Дарумы не имеют того значения, которое было раньше. Изменились не только его цвета. Одно из самых больших изменений, которое произошло, — это представление его в виде женских кукол, так называемых принцессы Дарумы и леди Дарумы.

Хотя эти интерпретации дали жизнь таким изображениям, как Hello Kitty и Miffy as a Daruma, было бы неверно предполагать, что эти изменения произошли в наше время. Фактически, первый и самый резкий поворот в образе бога произошел в период Эдо в Японии (1603-1868), вскоре после того, как куклы были впервые представлены.

В то время произошло очень четкое разделение социальных классов. Торговцев часто помещали внизу лестницы, что побуждало их создавать для себя своего рода микросообщество.Среди прочего, они дали жизнь женским представлениям Дарумы. Вероятно, это было сделано для того, чтобы нанести удар по истеблишменту, который всегда изображал Бодхидхарму как сильную мужскую фигуру. Картины с изображением Бодхидхармы в образе женщины стали более распространенными, в то время как все больше и больше сатирических ассоциаций с богом стало повседневным явлением.

Способность Дарумы вставать независимо от того, сколько раз ее ложили, была связана с проститутками и их склонностью делать то же самое. Фаллические изображения Дарумы также стали более обычным явлением, пока со временем исходные изображения и сатирические изображения не стали почти равными друг другу по количеству и использованию.

В наше время Дарума стал сувениром, экспонатом и милым подарком. Тем не менее, он не полностью утратил свою изначальную силу в коллективном воображаемом. Хотя нечасто можно встретить людей, которые знают всю историю этого талисмана на удачу, Дарума часто покупается, чтобы помочь в достижении целей.

Как использовать куклу Дарума

Если мрачная история и легенды о Даруме еще не напугали вас, возможно, вы захотите узнать, как именно использовать этот талисман, если считаете, что он может вам помочь. Его привлекательность в том, что его «сила» представляет собой смесь сверхъестественного и психологического.

Как было сказано ранее, при покупке у куклы отсутствуют глаза. Что вы делаете, это рисуете один глаз в одном из пустых белых кругов, стремясь к своей цели и прося помощи у бога. Затем вы закрасите второй глаз, вернув богу зрение в качестве благодарности за помощь вам, как только вы достигнете своей цели.

Вы должны помнить, что Дарума вознаграждает жертву и непоколебимую силу воли. Обратите внимание, что Бодхидхарма был тем, кто отказался помочь другому монаху, который хотел стать его учеником, пока молодой ученик не решил продемонстрировать свою решимость, отрезав себе руки.

Через год после покупки Дарумы вы должны вернуть его в храм, откуда вы его получили, и сжечь, независимо от того, удалось ли вам добиться того, чего вы хотели.В нескольких храмах по всей Японии даже проводится церемония, называемая дарума куё или дондояки, во время которой одновременно сжигаются огромные груды Дарумы (но это не единственные случаи, когда вы можете сжечь свою куклу Дарума).

Первоначально считалось, что положительный эффект куклы истекает через год. По прошествии этого времени куклу нужно было сжечь, чтобы освободить бога. Этот процесс не следует интерпретировать как отказ от своих целей.Напротив, это представляется как возобновление клятвы (и обязательство купить еще одну Даруму).

Изготовление куклы Дарума

Производство кукол Дарума — почти эксклюзивное предприятие города Такасаки в префектуре Гунма (к северу от Токио). Город производит более 80% всех кукол, продаваемых в Японии. Отсюда куклы достигают любого уголка страны, и их можно купить в любом городе (или через Интернет на многих веб-сайтах, включая Amazon).

Дарума изготавливаются из особого вида папье-маше ручной работы, называемого васи.

Изготовление васи очень трудоемко и считается в Японии самостоятельным искусством. Листы чрезвычайно эластичны и изготавливаются из волокна, чанов и ограниченного количества химикатов путем взбивания (часто вручную) и сушки на солнце или на нагретых тарелках.

Все Дарума сделаны вручную и раскрашены вручную, поэтому нет двух кукол с одинаковым дизайном.

Дарума в современной японской культуре

Как и в прошлом среди фермеров (а позже и всех видов бизнеса), даже сегодня нередко можно увидеть куклу Дарума, украшающую ресторан, магазин или дом. Его размер также может дать представление о величине желания, поскольку считается, что чем больше кукла, тем больше стремление человека, который ее приобрел.

Использование Дарумы, однако, не ограничивается бизнесом или несколькими частными домашними хозяйствами.Эта кукла на протяжении веков завоевала такое привилегированное место в японской культуре, что имеет тенденцию появляться в различных ситуациях и местах.

Политики, например, часто носят с собой своих кукол во время интервью, выступлений и выступлений, особенно в период выборов. Как и у всех, кто получает Даруму, у них есть желание и клятва отплатить богу зрением, если он даст им это. Возможно, это также связано с культурной верой в Японии, через которую политик может показать свою решимость и приверженность стране и ее народу через символику, заложенную в Дарума.

Этот знакомый японский предмет потребления, безусловно, претерпел множество изменений и интерпретаций. Его считают богом, который может помочь в достижении успеха. Он представляет собой один из наиболее важных аспектов дзен-буддизма с его отношением к терпению, настойчивости и самопожертвованию. Это стало фигурой, к которой обращаются за помощью через угрозы (возвращая богу зрение только в том случае, если он помогает нам). В своей истории Дарума был одновременно символом правящего класса и инструментом, используемым для насмешек и оспаривания истеблишмента.

В то время как Япония обладает очень интересной культурой и чрезвычайно богата символикой и традициями, немногие другие изображения этой страны могут похвастаться столь же многогранным и загадочным происхождением и значением, так глубоко укоренившимся в обществе.

Общие вопросы о куклах Дарума

Со временем читатели задавали нам вопросы о даруме. Мы проверили наши ответы со знающими японцами и собрали их здесь.

1. Я читал, что человек может хранить свою куклу дарума вечно, хотя чаще бывает один год. Это правда?

Кукла дарума обычно хранится до тех пор, пока цель не будет достигнута. Многие японцы считают цель достижимой в течение одного года, поэтому это очень распространено. Однако, поскольку рисование глаза представляет вашу приверженность цели, это больше связано с этим достижением, чем с чем-либо еще.

2. У меня есть кукла дарума, и я хочу, чтобы глаза стали белыми, чтобы я мог использовать ее снова.Это разрешено? Можно ли переработать куклу дарума?

Строго говоря, кукла дарума — это ваше собственное достижение, и большинство японцев, скорее всего, не подумают о «сбросе» или «переработке» куклы. Если кукла дарума принесла вам удачу в достижении успеха, это прекрасно! По возможности, позвольте кому-то другому испытать то же чувство с собственной новой куклой дарума.

По словам наших японских корреспондентов, «переработка» куклы дарума не принесет неудачи получателю, но, поскольку это персонализированный объект, он должен принадлежать одному человеку.Аналогия в западной культуре может быть сродни подходу к колодцу желаний, удалению монеты, брошенной кем-то другим, желанию на ней и подбрасыванию ее обратно.

3. Могу ли я купить куклу дарума для кого-то другого?

Многие японцы, как правило, покупают куклу дарума для собственного использования, однако покупка ее в качестве подарка для кого-то тоже — это нормально. Между прочим, точно так же, как нет крайнего срока для достижения личной цели, нет установленного срока для получателя, чтобы установить свою цель с помощью дарумы.

4. Могу ли я загадать желание с помощью куклы дарума?

Так как кукла дарума предназначена для желания чего-то достижимого для вас, она обычно не используется для обнадеживающего результата для кого-то другого. При этом близкие члены семьи могут использовать даруму как своего рода амулет омамори и, например, желать получить хорошие баллы на вступительных экзаменах в школу или что-то подобное.

Автор:

Лусио Маурици

Лучио Маурици — итальянский писатель, фотограф и стример.Он провел 10 лет в Соединенных Штатах, а в настоящее время живет в Японии, занимаясь созданием статей и каналов, посвященных Стране восходящего солнца. Он любит любые формы повествования, натто и васаби, и отчаянно пытается найти время для работы над своим романом. В Instagram @that_italian_guy_in_japan.

* Это информация с момента публикации статьи.
* Указанные цены и опции могут быть изменены.
* Если не указано иное, все цены включают налог.

Окику: кукла с привидениями хуже, чем Чаки

Феномен кукол с привидениями — это не просто увлечение суеверными янками и любителями Чаки. Это не только американский жанр. Да, в целом у нас могут быть самые известные примеры, но это просто говорит о наших навыках брендинга и маркетинга, а не о нашей способности скрестить мечи с Дьяволом и выйти на первое место.Роберт, Аннабель, Чаки, святая троица одержимых, наши. Эти иконы были выведены и заклеймены в старых добрых США … НО … эти иконы и плакаты проклятой сенсации выглядят глупо по сравнению с некоторыми фанфарами и примерами в мире в целом за пределами индуцированных Happy Meal границ. Если вы хотите абсолютного ужаса, если вы хотите ужаса, достойного передергивания, если вы хотите такого страха, который заставил бы таких, как Тор, попросить его мать, тогда вам лучше всего сесть в самолет и отправиться в путешествие на экзотический Восток; а точнее Япония.Нация восходящего солнца в основном говорит: «держи мое пиво», всякий раз, когда мы, дерзкие американцы, думаем, что он загнал рынок в угол чем-нибудь, что касается сверхъестественного. «Смотрите, у нас есть Джейсон Вурхиз! Подумайте, это же просто телевизор и старый видеокассет … Нажмите play? Конечно, почему бы и нет?… ARGGG » У нас может быть Чаки, у нас может быть Роберт… Но в Японии гораздо больше жутких ползунков их характера и характера, чем в голливудском триумфе кассовых сборов после аннабель. В Японии есть кукла с привидениями Окику, и она всего лишь верхушка очень темного айсберга.

Окику Начало легенды

Источник: All About Asia

В 1918 году молодой человек приобрел куклу, которая впоследствии получила имя Окику как свое собственное для его двухлетней сестры, и легенда положила начало туристической вспышке.

Япония в ту эпоху все еще застряла на пути феодализма. В то время как мир вокруг нее приветствовал прогресс технологий и науки, Япония крепко держалась за свои убеждения, свою богатую мифологию и басни.Это была и, по общему мнению, земля, где на свободе бродили демоны, призраки, вампиры и другие существа. В стране жили гоблины, и злые духи постоянно преследовали нормальных людей. 3 февраля вы изгоняли злых духов, посещая святыни, совершая ритуалы и фольклорные обряды, мероприятия Сэцубун. Озерные чудовища сожрали детей. Вудс, как и Аокигахара к северо-западу от горы Фудзи, сводил людей с ума и заставлял их покончить жизнь самоубийством. Лисы были священными и преданными животными.

Японская культура была и остается полна легенд и сверхъестественных бугименов… А куклы, некоторые из них, были могущественными инструментами магии.Вы не играли с куклами.

Кукла была куплена в Саппоро 17-летним Эйкичи Судзуки в 1918 году для своей двухлетней сестры Окику. Он ехал по региону на морскую выставку, и кукла мгновенно привлекла его внимание. Идеальная маленькая вещь сидела на витрине магазина, соблазняя его. Судзуки не стал думать дважды, он вошел и сразу купил фигурку для своей сестры; потратил на это последние деньги.

Кукла высотой около 40 см, одетая в традиционное кимоно, выглядела изящной.Его волосы были черными как воронья, остриженными примерно до плеч, с традиционной прической «окаппа». Ее глаза были пронзительными углями, которые, кажется, поглотили все в их взгляде. Вещь была завораживающей и очаровательной, от чего перехватывало дыхание.

Судзуки вернулся домой и отдал куклу своей младшей сестре. Тык сразу влюбился в куклу. Он превратился в любимую игрушку Окику и, что более важно, в ее лучшего друга. Окику каждый день играл с куклой, везде брал ее с собой и относился к фигурке как к младшей сестре.Она говорила и болтала об этом. Покормить его. Спи с этим. Она решила назвать куклу «Окику»; зеркальный дубликат самой себя. Кукла никогда не уходила из поля зрения Окику.

Затем, год спустя, случилась трагедия. В 1919 году Окику умер. Желтая лихорадка опустилась на землю и растерзала семью маленькой девочки. Окику умерла, задыхаясь, от боли и страха… кукла крепко держалась в ее руках. Ей было всего три года. Семья хотела похоронить куклу вместе с Окику, но обстоятельства и правительственный надзор помешали этому последнему проявлению доброты с их стороны.Кукла никогда не была похоронена с Окику.

Святилище

Окику (кукла) также находили на семейном алтаре — обычная практика в некоторых японских домах для поминовения умерших. Маленькая святыня прославляла их дочь и знаменовала ее уход в загробную жизнь.

Вот тогда и начались странности.

Однажды семья начала замечать, что волосы куклы становятся длиннее. Когда-то это был традиционный крой длиной до плеч с аккуратными концами, теперь же до ее талии доходят искореженные секущиеся концы.Он был неряшливым, разных цветов и ощущался по-другому.

Ночью им снился Окику, а утром иногда рядом с ними появлялась кукла. По мере того, как год приближался к определенным ключевым датам, леденящие кровь события усиливались и переросли в полномасштабные акты духовного заражения — включение и выключение света, удары в доме, шумы и странные голоса; День рождения Окику и день ее смерти.

Со временем они были уверены, и городские шаманы / духовные лидеры сошлись во мнении, что душа их дочери на самом деле оказалась в ловушке внутри куклы.

В 1938 году семья переехала в другой район. К этому времени они уже привыкли к Окику и даже полюбили беспокойный дух своей дочери; для них это была волшебная и уникальная возможность пообщаться с мертвыми. Не желая брать с собой Окику — опасаясь, что ее магия подпитывается близостью к могиле их дочери, семья подошла к местному храму и попросила их позаботиться о кукле.

Храм уже слышал бесчисленное количество историй об удивительной кукле — кукле с привидениями, волосы которой росли каждый год.Они были очарованы перспективой, прыгая, как школьницы. Священники радостно приняли обвинение и начали заботиться об Окику. Со временем им удалось подтвердить правдивость некоторых утверждений… в частности, что волосы действительно растут.

Священники разослали образцы срезанных волос для научного анализа… научное исследование Окику доказало, что это были волосы человеческого ребенка.

Волосы регулярно подстригаются, и кукла остается счастливой и довольной.

Шли годы, слава куклы росла, а ее способности развивались дальше. Теперь она смелее, вторгаясь в мечты священника и тех, кто приезжает к ней в гости. Она сильнее, ее волосы растут быстрее и шире. И она еще страшнее. Продолжающееся событие, сводящее с ума туристов, — это пугающее заявление о том, что пасть Окику медленно открывается, и если вы осмелитесь заглянуть внутрь, вы сможете мельком увидеть что-то вроде молочных зубов, бьющих, как сорняки из фарфоровых десен.

Где посетить Okiku

Окику находится в ее личном святилище, выставленном в маленькой деревянной коробке, в храме Маннэн-дзи в городе Ивамидзава, Хоккайдо, Япония.Она там, ждет всех, кто хочет поиграть с огнем и поговорить один на один с паранормальными и причудливыми.

Источники:

https://grapee.jp/ru/98782

https://en.wikipedia.org/wiki/Haunted_doll

Чтобы узнать больше жутких историй, загляните в наш блог.

Празднование

Мемориала куклы Токородзава | Посетитель Япония Путеводитель по Японии

Burning the Dolls: The Tokorozawa Memorial Celebration 人形 供養 祭, 所 沢 埼 玉 県

by Йоханнес Шонхерр

Токородзава, нынешний пригород Токио, расположенный недалеко от городской черты в префектуре Сайтама, традиционно был одним из центров японского производства кукол.Здесь изготавливается значительная часть кукол, которые выставляются в японских домах по всей стране в традиционные японские дни празднования детства, такие как День девочки (3 марта) и День мальчика (5 мая). Эти куклы обычно изготавливаются вручную из натуральных материалов, таких как хлопок и дерево. Каждая традиционная японская семья имеет их большие наборы.

Празднование мемориала кукол Токородзава

Куклы детства

Любимые куклы есть у всех детей мира. Они держат их рядом круглый год, прижимают к себе, и со временем эти куклы становятся доверенными лицами для детей.В раннем детстве они были единственными, кто мог понять, о чем говорит малыш, позже они единственные, кто мог понять все проблемы, которые неизбежно возникают в процессе взросления. Они не отвечают. Они понимают. Они обретают собственную драгоценную душу.

В Японии роль кукол определена еще более строго. Они смотрят, как растут дети, они их защищают. В случае аварии или болезни куклы втянут в себя все плохое, возникающее из ситуации, сильно помогая ребенку выздороветь.

Но жизнь продолжается и в конце концов детство заканчивается. Куклы поставят где-нибудь в дальний угол дома. В конце концов встанет вопрос, как от них избавиться.

Традиционные японские куклы «Спасибо Куклы»

Куклы, наполненные детскими воспоминаниями, наполненные воображаемыми ответами на все насущные вопросы, когда росли, куклы, до которых нужно плакать до поздней ночи в постели после того, как взрослые не могли понять настоящего эмоции, вызывающие снова и снова слезы детства — эти самые драгоценные друзья тех сладких, но тревожных дней — куда им идти?

Дважды в неделю город Токородзава отвозит сжигаемый мусор из каждого дома на мусоросжигательную установку.Но не могли бы вы поместить свои детские воспоминания рядом с апельсиновой коркой и гнилым йогуртом, ведь пакеты для мусора, возможно, вскрывают голодные вороны?

Это было бы бессердечным поступком, не так ли? Так должны были положить этим драгоценным куклам конец их жизни?

Святилище Синмейша, Токородзава, префектура Сайтама Святилище Синмейша, костер подготовлен

Святилище Синмейша

Синтоистский храм Синмейша в центре Токородзавы — одно из немногих мест в Японии, которое предлагает решение, сочетающее его с впечатляющей церемонией.

Здесь каждое первое воскресенье июня проходит Ningyo Kuyosai (Праздник памяти кукол). Это церемония, призванная достойно отойти от любимых кукол, дать им окончательное аригато при произнесении сайонара . Он предназначен для всех кукол всего региона Канто.

Фактически, вы можете ходить в Shinmeisha каждый день в течение года и сдавать свои куклы. Вы платите небольшую плату, и храм позаботится о ваших куклах.Ежегодно они получают около 3000 кукол. На июньский праздник будут выбраны только самые красивые и традиционные. Но и некоторые из самых странных / негабаритных тоже.

Сцена, украшенная сотнями кукол

Праздник памяти кукол

Прибыв к святыне в то особое воскресное утро, вы увидите большой костер из тяжелых бревен с положенными на них традиционными японскими куклами, уже приготовленными в центре двора святыни. Справа находится сцена, украшенная сотнями кукол — как традиционных японских, так и современных, в западном стиле, таких как Hello Kitty, Teddy Bear и другие персонажи Диснея.На больших вывесках написано «Большое спасибо, куклы». Традиционные или нет, все эти куклы очень помогли своим владельцам пережить детство и повзрослеть.

Слева находится импровизированная стойка, и там вы можете приложить любую руку к любой кукле, какой захотите. Куклы будут отмечены, и вы получите бумажный бланк с названием вашей куклы. Таким образом, душа куклы переносится на листок бумаги, который вы можете поместить в деревянный ящик на костре. Сжигание бланка с именем вашей куклы будет тем же самым, что и церемониальное сжигание самой куклы.

Затем куклы разделяются. Традиционные японские куклы отправятся в своего рода выставочное пространство рядом со стойкой регистрации, в то время как все Hello Kitty, Teddy Bear, Snoopy и так далее будут бесцеремонно выброшены в мусорный контейнер города Токородзава, скрытый из виду. Неважно. К настоящему времени бумажный бланк завладел душой куклы. Он уйдет в огонь, и, таким образом, душа куклы попадет на небеса, независимо от ее происхождения.

Раньше люди могли просто принести своих кукол и бросить их в огонь.Но сегодня кукол было бы слишком много для такого пожара. Кроме того, большинство современных кукол сделаны из пластика — и вы не можете сжечь огромное количество пластика посреди жилого района. Экологические законы строги и вынуждают адаптироваться даже к древним религиозным церемониям.

Первосвященник благословляет кукол, Фестиваль горения кукол Токородзава

Церемония

В 11 утра две miko-san , святые девушки в белых одеждах, танцуют на сцене, украшенной куклами, под древнюю синтоистскую музыку.

Затем верховный жрец святыни благословит кукол, выйдет на сцену и произнесет речь, поблагодарив кукол за их бесценные услуги, успокаивая их души.

Затем главный священник зажигает факел. Он вспыхивает пламенем. Двое мужчин с водяными шлангами держат огонь под контролем.

Медленно, красивые старые куклы на костре охвачены пламенем. Чудесные платья маленьких принцесс загораются красным и желтым светом последней славы, а их блестящие черные волосы завиваются на жаре.

Верховный жрец зажигает костер на Фестивале сжигания кукол Токородзава

Их скромные лица остаются неизменными, пока они, наконец, не сожжены яростным лизанием огня. Маленькие солдаты-самураи героически держат свои мечи вертикально, а их тела рассыпаются в пыль. Пусть они обретут покой на синтоистских небесах.

Доступ

Shinmeisha Shrine Адрес: Tokorozawa, Miyamoto-cho 1-2-4
Телефон: 04-2922-3919 (на японском языке)

Доступ: линия Сейбу Синдзюку до станции Токородзава или станция Кокукоэн / линия Сэйбу Икебукуро до станции Токородзава.Иди оттуда. От станции Токородзава до святыни можно добраться за 15 минут.

Церемония поминовения кукол: каждое первое воскресенье июня с 11:00.
Куклы в коллекцию принимаются ежедневно в рабочее время. Взимается небольшая плата.

Веб-сайт святилища Синмейша: www.shinmeisha.or.jp (на японском языке). Хорошая информация о святыне. К сожалению, карта расположения, представленная на веб-сайте, сбивает с толку и совершенно бесполезна.
Google карта храма Синмейша

Фестиваль сжигания кукол Токородзава

Забронировать Размещение в отеле в Японии

Отели в Токио — Booking.com
отелей в Японии — Booking.com
роскошных отелей в Токио — Booking.com
бюджетных отелей в Токио — Booking.com
отелей в Камакуре — Booking.com

Экскурсии по Токио и впечатления из Японии

Ночная обзорная экскурсия по Токио на автобусе с открытым верхом

Рёкан Андон с экскурсией на рыбный рынок Адачи

Выставка сумо рёкана Komatsu или окрашивание тканей Айзомэ

Рёкан Sawanoya Tokyo Yanesen Neighborhood Tour

Рёкан Sadachiyo, баня с обедом и кайсэки, и дополнительное шоу гейш

Билеты на Синкансэн из Токио в Киото


Книги по Японии


Япония, японские производители кукол — куклы, сделанные в Японии

A

Т.Акияма куклы 1880 +

Компания Asahi Toy Company, LTD. кукла марка ATC сделано в Японии, сделано в Гонконге 1955+, более известны изготовлением металлических игрушек

Все куклы Bisque нахальные 1960-1970-е годы

C

Куклы из целлулоида, отмеченные символом оригами птица, бабочка , флер-де-лис , три желудевых листа, неизвестный.

Целлулоид кукол с отметкой слово из Иностранная, Япония, Япония Королевская, Японская маркировка персонажей, Сделано в Японии , Сделано в Японии K, Nippon компанией Nippon,

Сделано в оккупированной Японии, различные неизвестные.

Компания Criterion Toy Company, возможно, 1960-е годы Япония

D

Куклы даккачан или куклы 1960-е годы

Изготовлено кукол Дарума о. 500 г. н.э.

Кукла марки BE внутри бриллианта Nippon, Japan, unknown

Кукла марки 3 прикреплена символом перевернутого колокольчика Сделано в Японии, неизвестно

Кукольный знак ромб с символом внутри Сделано в оккупированной Японии, неизвестно

Кукла марка символ вентилятора Сделано в Японии, неизвестно

Кукольная марка Иностранная — возможно Япония, кукольники, неизвестно

Кукла марка Love-Loid Reg.Патент США Выключенный. Патент 41045 Япония

Японский производитель целлулоидной куклы неизвестен

Кукла марки RE внутри бриллианта Nippon, Япония, неизвестен

Кукла марки S внутри круг Сделано в Японии, неизвестно

Кукла марка звезда внутри круга Япония, неизвестно

Кукла отметка треугольником внутри круга Япония, неизвестно

F

Кукла FECO Japan, символ крыши над символом человечка 1950-х +

Маленькие виниловые куклы Forsum Doll Company с зеленой биркой 1968+

Компания Froebel-Kan Company Ltd.Токио кукла марка 1907+

Кукла художника Seth Fukaya mark Seto (Япония) Фукая 1970-е +

G

Гофун куклы из пасты из ракушек белой устрицы 1600-е +

Gosho-Ningyo Японская дворцовая или придворная кукла

H

Кукла братьев Хабер знак конуса символ Сделано в Японии 1917-1922

Hina-Ningyo — Японская фестивальная кукла

Праздничная ярмарка ткань куклы 1960-е +

Я

Ичимацу куклы или игровые куклы 1931+

Кукла Iwai Industries знак рыба символ Япония / Корея 1960-1970-е годы

J

Японская комиссия по импорту и экспорту куклы 1914-1923

— Нагоя, Япония и Нью-Йорк, США

K

Кабуто Японский воин или шлем воина

Мияко Боэки Гоши Кайша куклы 1921-1925

Кукла Канга — середина 1900-х годов Эдо Гэнроку Одори (танец)

Симидзу Кацуко куклы 1900-1930-х годов

Такада Киносуки куклы 1930-е +

Като Киёмаса — кукла японского воина

Кокеши куклы 1860+

Kogyo Fuji Press оловянные игрушки, целлулоидные куклы 1930-е гг. +

Киото — модная кукла леди ок.1900+

L

LJN Toys Ltd. кукла mark jester hat N 1970-1995

м

Magutoko Toys 1945 — настоящее время Япония

Maruei-Oki Doll Company 1925-1930

Целлулоидные куклы Айба Кинторо Маругане 1920-е годы, Токио

— символ куклы зонт (или стрелка

направлен вверх) с полюсом в центре римскими буквами

цифра III все внутри круга СДЕЛАНО В НИППОНЕ .

Кукла Masudaya Modern Toys с маркой TM в бриллианте Сделано в Японии, Сделано в Японии основан в 1724 году, куклы производились ок. 1920-е годы +

Куклы Масазо Мацубаши 1900 +

Универмаг Мацуя Гиндза 1925 + Токио, Япония

Кукла Мацуя марка FY переплетенная M Nippon (Ямато)

Гейша эпохи Мэйдзи куклы 1850-1912

Toyo Gangu Goshi Kaishi Mina куклы 1923 Нагоя

Целлулоидная кукла Hasada Minoru, символ клуба, Япония, 1950-е годы

Куклы Сейджиро Мисаки, 1900 г., Парижская выставка, серебро, металл

М.Куклы Nishinotoin Uonotana Mochidzuki 1920-1921 Kyoto

Монотаро — японский воин

Братья Моримура, Япония, импортер кукол из С 1915 по 1926 год

Марка куклы M Nippon, неизвестный производитель кукол из Японии

Мой внутри ромбовидный символ 40/2 марки куклы, неизвестно Япония

Куклы Nakajima Seisakusho 1919+

кукла знак черепаха символ N, иногда с надписью Made in Japan

Naigai Toy Manufacturing Company 1920-е гг. (Или написано с ошибкой

как Nagai), — куклы из бисквитной головы и другие

Кукла Кусутарох Накамура, голова плеча, изобретатель 1914+

Патент No.30441 Nippon

Сёзабуро Накаяма куклы 1929-1940

Totaro Nakazawa куклы 1929-1940-е

Nanikawa, Chujiro куклы 1930-1940-х годов

Сакура Нингё — традиционная японская кукла из вишни

Nippon doll mark 1920s Japan — многие производители кукол

Nishi Doll & Company LTD. 1960-е? Япония

кукла марки ND внутри символа ромба

О

Куклы Кейтаро Окада 1900 Paris Exposition, Bronze Metal

Okiagari-koboshi Компания roly poly toys 1300+

Omoya Company маленькие все бисквитные куклы 1920-х годов +?

рэнд Ричард Той Компани 1970-е + Гонконг, Нью-Йорк

Rosko Tested Toys куклы 1950-1960-х годов Токио

Кукла Maruyama Toki Yamashiro Ryuhei, марка 1920-1930-х годов

двойной круг с перевернутым знаком мира, Сделано в Японии

S

Кукла Ёсина Сангё знак символ бабочки Nippon или Япония

Куклы Торакиё Сато 1893 Токио

Сэкигучи Японии 1918-настоящее время, целлулоид, винил куклы, плюшевые игрушки

кукла отметка трехлистный клевер Сделано в Японии

— 1974+ Куклы Bebichhichi, Coco, Momoko, Monchhichi

Кукла компании Shiba Марк мальчик внутри круга 1945-настоящее время

— 1963 год — производство пластиковых, виниловых, плюшевых кукол и игрушек

.

Sankyo Shoji Company LTD.1976 +

— Фарфоровая музыкальная заводная кукла Claudie et Claude

Shikishima Skokai куклы 1929-1930-х годов

Кукла Suzuki Company марки Japan

Т

Торговая компания Тадзими 1895, Такито, Огава и Ко. 1905+ — экспортеры фарфора, в том числе бисквитной куклы головы

слился в Торговая компания Taiyo 1919-1920-е годы

Кукла Taiyo Trading, Tajimi & Takito, знак T, цветочный символ

Takara-Tomy кукла марка пара держится за руки 1924 или 1955+

Знак плюс символ куклы Андо Тогоро внутри круга Япония / Nippon

Y

Марка куклы Ниньо Ямао YN в алмазе Сделано в Японии 1921+

Yamato Importing Co.кукла марка FY, FY переплетенная 1917 +

кукла марка FY переплетенный № 76018 Nippon

Yamato- Ningyo — Детские куклы

Momijiya Ning Yo-Ten Ltd. Экспортер кукол 1923-1925 гг.

ブ ラ イ ス 公式 サ イ ト | blythedoll.com

Что такое история Blythe Джунко Вонг Лицензирование

Нео Блайт — модная кукла, ее голова размером с грейпфрут и стройное тело.Она всегда одевается в одежду, специально сшитую для нее.

Когда вы потянете за шнурок на затылке, цвет ее глаз и направление глаз изменятся, и это полностью изменит выражение ее лица. Когда ее цвет и направление глаз меняются, она выглядит почти как другая кукла.

Блайт очень популярна из-за своего чувства высокой моды, что заставляет ее стать ведущей или моделью для многих журналов или рекламы. Женщины со всего мира любят Blythe, потому что мода Blythe всегда отражает модные тенденции на данный момент.

Есть 3 типа куклы Блайт Neo, Petite и Middie. Рост Нео Блайта — 28,5 см, рост Петит Блайт — 11 см, а рост Мидди Блайта — 20 см. Их особый трюк — глаза, которые могут менять направление по-разному, в зависимости от механизма в каждом типе кукол.

▲ Начало страницы

Изготовленный Kenner в 1972 году, оригинальный Blythe (теперь известный как «винтажный») производился всего один год, а затем был снят с производства из-за плохих продаж.

30 лет спустя, в 1999 году, Джунко Вонг, президент и генеральный директор CWC, увидел снимки Блайта на вечеринке по случаю открытия офиса CWC в Нью-Йорке. Она влюбилась в Блайт и знала, что мгновенно станет сенсацией в Японии.

Затем, в конце 2000 года, она вернулась в Японию, когда CWC сняла очаровательный рекламный ролик для универмага Parco с Блайт в главной роли. После телевизионного внимания она стала сенсацией в Японии и Азии.
Нео Блайт возродился, но уже не как детская игрушка, а как модная кукла, привлекательная для взрослых коллекционеров кукол.Нео Блайт открыл эру современной кукольной культуры и коллекционирования.
В июне 2001 года, чтобы удовлетворить спрос на эту новую фанатскую базу Blythe, CWC выпустила 11-дюймовую куклу Neo-Blythe, Parco Limited Edition, с разрешения Hasbro и при помощи производителя Takara. Это была самая первая кукла Нео Блайт.
* Первые дизайны Neo Blythe были вдохновлены дизайном Kenner Vintage Blythe. Позже Neo Blythe был создан с оригинальными концепциями и дизайнами командой дизайнеров CWC Джуни Мун.

С 2001 по 2011 год CWC организовала и спланировала юбилейное благотворительное мероприятие и выставку Blythe. На этой юбилейной феерии были представлены уникальные куклы Блайт, созданные известными модельерами, художниками и музыкантами. Юбилейные выставки объездили Японию, Азию и даже Европу. Затем куклы были проданы с аукциона на благотворительность, и 100% выручки пошло на благотворительность. Блайт поддерживал многочисленные благотворительные организации по всему миру. Эти юбилейные выставки кукол привлекли внимание средств массовой информации и коллекционеров и настройщиков, создав сенсацию в кукольном мире.

В 2002 году была произведена милая младшая сестра Нео Блайта, Petite Blythe. Ее рост составлял 11 см, и она была прекрасным дополнением к семье Блайтов. В 2005 году были произведены фигурки Блайт. В 2010 году была выпущена новая кукла Blythe среднего размера 20 см. Мидди Блайт — прекрасная сестра-подросток Нео и Петит. До 2011 года в Японии было создано 185 типов Neo Blythe, 200 стилей Petite Blythe и 5 Middie Blythe.

«Путеводитель по коллекции Блайт (2001-2011)», «Наследие по коллекции Блайт продолжается (2012 г. — январь 2017 г.)», «Путеводитель по коллекции Блайт: Хроники любви (201 января 2017–2021 гг.)» (Июль 2014 г.) »(выпущено компании Graphic Co., Ltd., изданная CWC Books) содержит выпущенный на данный момент Blythe.

Юни Мун канал на YouTube

▲ Начало страницы

Джунко Вонг — генеральный директор и президент Cross World Connections Group и креативный продюсер Blythe. У нее было уникальное видение вернуть Блайта.

Она отвечает за все планы продвижения, маркетинг, производство, концепции и дизайн кукол. Она имеет опыт работы в различных проектах, в том числе в качестве независимого выставочного продюсера и куратора.

Джунко основала Cross World Connections co., Ltd в 1991 году. CWC имеет контракты с ведущими мировыми иллюстраторами, такими как Джеффри Фулвимари, и около 40 художников со всего мира. CWC — креативное агентство для иллюстраторов, дизайнеров персонажей и художников-графиков.

С 2000 года CWC получила лицензию Blythe для Японии и Кореи и начала полное творческое производство Neo Blythe. CWC создала все продукты Blythe, такие как куклы Blythe, канцелярские товары, планы продуктов, дизайны и анимации Blythe.Г-жа Вонг является руководителем всей группы CWC, розничного подразделения CWC Junie Moon co., Ltd (официальные магазины в Дайканьяме и Синдзюку Marui One Lele Junie Moon), а также CWC International, международного агента художников в Нью-Йорке.

▲ Начало страницы

Логотип, изображение и авторские права Blythe являются интеллектуальной собственностью Hasbro co., Ltd USA.
Использование изображения или логотипа Blythe без разрешения Hasbro co., Ltd или Cross World Connections co., ltd (CWC) запрещено. Hasbro co., Ltd предоставила CWC лицензию Blythe для Японии и Кореи. CWC имеет лицензию на творчество, производство, моделирование кукол Блайз и бизнес-лицензию.
Ни одна компания или физическое лицо не может использовать логотип, слово или изображение Blythe для производства товаров, продажи, рекламы или продвижения мероприятий.
Физическое лицо может использовать фотографию Blythe в личных целях. Однако использование фотографий, слов, фраз, рисунков с официального сайта CWC, рекламных писем или любых материалов, сделанных CWC, полностью запрещено.

Фанаты Blythe, желающие организовать мероприятие Blythe для фанатов, пожалуйста, свяжитесь с нами заранее.
CWC должен быть очень строгим в вопросах авторского права, поскольку мы являемся менеджером лицензий. Однако мы сделаем все возможное, чтобы сотрудничать с мероприятиями, получившими от нас официальное разрешение.
Эти условия представлены компанией Hasbro co., Ltd, которая имеет всю лицензию Blythe. Поскольку CWC является менеджером лицензий, мы должны попросить всех соблюдать эти правила.
Любое несанкционированное использование Blythe может прервать производство и продажу Blythe.Мы высоко ценим ваше понимание и сотрудничество.

▲ Начало страницы

История и значение японских кукол Дарума

Фото: Stock Photos from MabeHide / Shutterstock

Хотя в Японии много символов удачи и удачи, кукла Дарума , несомненно, является фаворитом. Считается, что традиционные фигурки из папье-маше обладают сверхъестественными и психологическими способностями и помогают их владельцам в достижении своих целей.

Читайте дальше, чтобы узнать об истории и значении этих талисманов на удачу.

Что такое кукла Дарума?

Кукла Дарума — это полая круглая японская кукла XVII века. Традиционно фермеры в городе Такасаки изготавливали первые версии фигур в качестве амулетов для благословения монахов. Они считали, что куклы принесут им хороший урожай, и их продажа также была способом пополнить их доход в тяжелые экономические времена.В течение следующих нескольких десятилетий практика использования Дарумы на удачу распространилась по всей стране.

Сегодня куклы Дарума обычно покупают в начале японского нового года с верой в то, что они могут помочь вам в достижении ваших целей. Их можно найти в витринах японских магазинов, на полках ресторанов и во многих домах. Они также являются популярным сувениром для людей, посещающих Японию, которые хотят принести домой талисман удачи.

Кого представляют куклы Дарума?

Ксилография индийского монаха Бодхидхармы работы Утагавы Куниёси, 1852 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Дарума создан по образцу Бодхидхармы (или Дарума-Дайши на японском языке), монаха, жившего в 5-6 веках.Он считается основателем дзен-буддизма и разновидности сидячей медитации под названием дзадзэн .

Легенда гласит, что Бодхидхарма оставался в глубокой медитации в течение девяти лет с открытыми глазами и уставился в пустую стену. Он закрыл глаза только один раз и был так зол на себя за нарушение настойчивости, что отрезал себе веки. Когда они упали на землю, листья зеленого чая проросли там, где они приземлились. Вот почему многие буддийские монахи пьют зеленый чай, чтобы не уснуть.

Помимо потери век, руки и ноги Бодхидхармы просто ослабли после многих лет неподвижности. Но бесстрашный дух Бодхидхармы, однако, остался. И сегодня куклы Дарума — с широко открытыми глазами и без конечностей — олицетворяют фольклорную фигуру.

Особенности кукол Дарума

Фото: Фотографии из свежего сахара 1 / Shutterstock

Глаза

Куклы Дарума продаются с широко раскрытыми пустыми глазами. По идее, хозяин куклы сам рисует недостающие зрачки.После того, как вы определились с целью, вы рисуете один глаз, чтобы обозначить свою приверженность. Достигнув цели, вы рисуете второй глаз, тем самым возвращая богу зрение в качестве благодарности.

Волосы на лице

Борода и брови Дарумы нарисованы так, чтобы выглядеть как волосы на лице Бодхидхармы, но они также имеют важное значение. Брови нарисованы в форме журавлей, а борода — в виде черепах. Это потому, что два существа олицетворяют долголетие.Идея исходит из японской пословицы: «Журавль живет 1000 лет, черепаха — 10 000».

Кузов

Округлое тело куклы Дарума в фольклоре олицетворяет безногую форму Бодхидхармы, но в этом есть больше смысла. Оригинальные куклы создавались таким образом, чтобы возвращаться в вертикальное положение в случае падения. Это напоминание о настойчивости: независимо от того, сколько раз вас сбивали с ног, вы всегда должны снова вставать.Это также относится к японскому выражению nanakorobi yaoki , что означает «семь раз вниз, восемь раз вверх».

Фото: Stock Photos from YUMIK / Shutterstock

Письмо

Иероглифы кандзи, обозначающие «удача», «удача» и «настойчивость», иногда пишутся под лицом Дарумы. Однако некоторые люди рисуют на кукле свое личное желание, чтобы напомнить себе о своей цели.

Цвет

Вы можете найти куклы Дарума, украшенные всевозможными цветами, но самый распространенный оттенок — красный .Историки еще не пришли к единому мнению, почему, но некоторые подозревают, что красный цвет представляет собой цвет одежды Бодхидхармы. Другие считают, что красный цвет означает сверхъестественные силы. В прошлом японцы носили красную одежду или украшения или украшали свои двери красными веревками. Это была попытка отогнать «бога оспы» от того, чтобы он пришел в их дома и заразил их. На протяжении всей истории куклы Дарума использовались для защиты от болезней и помощи в выздоровлении.

Куклы Дарума также можно найти в других цветах, включая белый, золотой и розовый.Разные цвета указывают на другую цель или желание. Ниже показано, что, как считается, означают некоторые из оттенков. Однако следует отметить, что по этому поводу существуют разные мнения, поэтому этот список не следует воспринимать как факт.

  • Белый : Purity
  • Желтое или золото : Деньги и слава
  • Черный : Предотвращение неудач
  • Оранжевый : Успех в школе
  • Синий : Статус образования и работы
  • Зеленый : Здоровье и фитнес
  • Фиолетовый : Самосовершенствование
  • Розовый : Любовь и романтика
  • Серебро : Социальный статус

Как изготавливаются куклы Дарума?

Фото: Stock Photos from PixHound / Shutterstock

.

Около 80% японских кукол Дарума производятся в городе Такасаки , что к северу от Токио.Они созданы из особого вида папье-маше ручной работы под названием washi . Изготовление васи — это самостоятельное искусство, и это трудоемкое ремесло даже зарегистрировано как нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО. Материал состоит из волокон внутренней коры дерева гампи, кустарника мицумата или куста бумажной шелковицы ( kōzo ).

После создания закругленной формы Дарума каждый из них вручную расписывается опытными мастерами. Поскольку каждая кукла сделана вручную, каждая из них уникальна.

Как использовать куклу Дарума

Фотография: Стоковые фотографии от travellershigh / Shutterstock

Когда вашему Даруме назначено конкретное желание, вы рисуете первый глаз. Затем вы показываете куклу где-нибудь в вашем доме или на рабочем месте, чтобы вам напоминали, что нужно работать над своей целью каждый день. Как только эта цель достигнута, второй глаз закрашивается, а желание иногда пишется на обратной стороне.

Чтобы правильно использовать силу куклы Дарума, вы должны вернуть ее в храм, где вы ее купили, через год.Даже если ваша цель еще не достигнута, вы должны сжечь куклу, чтобы освободить бога. Есть даже церемония под названием дарума куё или дондояки в нескольких храмах по всей Японии, куда тысячи людей идут, чтобы благословить своих кукол перед массовым ритуалом сожжения. Затем вы можете купить новую куклу в качестве возобновления своей клятвы, и процесс начнется снова.

Статьи по теме:

Переосмысление современных художников как традиционных японских кукол кокэси

Уникальная история и увлекательная эволюция японского кимоно

Оригами: как древнее искусство складывания бумаги со временем эволюционировало и продолжает вдохновлять

Крашение шибори: как старинное японское искусство все еще используется для изготовления ткани

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *