Кукол это кто: кукла — это… Что такое кукла?

Содержание

кукла — это… Что такое кукла?

  • КУКЛА — жен. куколка, кукляшка, шечка жен. кукленок, ночек муж., ·умалит. сделанное из тряпья, кожи, битой бумаги, дерева и пр. подобие человека, а иногда и животного. Детская кукла, игрушка. Живая кукла, автомат. Анатомическая илн повивальная кукла,… …   Толковый словарь Даля

  • кукла — Автомат, болван, манекен, марионетка, фантом; чучело, пугало. Пугало воронье, китайское; шут гороховый… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. кукла автомат, болван, манекен,… …   Словарь синонимов

  • КУКЛА — лупоглазая (моргучая). Жарг. студ. Презр. Глупая, несообразительная студентка. (Запись 2003 г.). Лесная кукла. Яросл. Медведь. СРНГ 16, 357; ЯОС 5, 128. Ночная кукла, а денной попугай. Брян. Ирон. О моднице, кокетке; о щёголе. СРНГ 16, 35.… …   Большой словарь русских поговорок

  • КУКЛА — КУКЛА, куклы, род.

    мн. кукол, жен. 1. Подобие человека, животного, сделанное из какого нибудь материала для забавы детей или для театральных представлений. Детская кукла. Играть в куклы. Коллекция кукол. Театральные куклы. 2. перен. Бездушное,… …   Толковый словарь Ушакова

  • КУКЛА — КУКЛА, ы, род. мн. кукол, жен. 1. Детская игрушка в виде фигурки человека. Играть в куклы (с такими фигурками). 2. В театральном представлении: фигура человека или животного, сделанная из разных материалов и управляемая актёром (кукловодом).… …   Толковый словарь Ожегова

  • кукла — КУКЛА, ы, ж. 1. Девушка, женщина. кукла размалеванная (сильно накрашенная). 2. Сверток, пачка, упаковка с нарезанной бумагой или другим хламом, даваемая вместо денег, вещей (один из видов мошенничества). 2. из уг …   Словарь русского арго

  • Кукла — Кукла. Куколка (иноск.) о неестественныхъ людяхъ вообще; щеголеватая, расточительная на наряды, пустая, безтолковая, легкомысленная женщина. Ср. Сорокапятилѣтняя сахарная куколка… Она тратитъ деньги ненарочно, потому что это въ ея природѣ…… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

  • КУКЛА — КУКЛА, Украина, Укртелефильм, 2002. Сериал, 12 серий. Политический детектив, повествующий об интригах на губернаторских выборах в некоем постсоветском городе, который умышленно лишен названия. В ролях: Сергей Шакуров (см. ШАКУРОВ Сергей Каюмович) …   Энциклопедия кино

  • КУКЛА — (англ. doll) детская игрушка в виде фигурки человека или животного. Маленькие дети воспринимают К. анимистически (как живое существо). Можно предположить, что наиболее древние детские К. символизировали самих детей и использовались для воспитания …   Большая психологическая энциклопедия

  • Кукла — У этого термина существуют и другие значения, см. Кукла (значения). Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите …   Википедия

  • Кукла — это.

    .. Что такое Кукла? Кукла-солдат, Берлин, начало XX века Джордж Лемнен. Девочка с куклой, 1904 Кукла из шерстяных ниток

    Ку́кла — предмет в виде человека или животного, сделанный из фарфора, пластика, бумаги, дерева и других материалов. Слово «кукла» используется не только в прямом, но и в переносном смысле. В «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимир Иванович Даль приводит два примера переносных значений слова «кукла»: «Кукла: — щеголеватая, но глупая и бездушная женщина; — приговаривание поводильщика медведя: „Ворочается солдат направо, и делает кукла лесная все браво“».

    На русском языке все куклы назывались раньше одинаково — просто куклы. А на социальные функции, выполняемые ими в различных сферах человеческой деятельности, не обращали особого внимания. Тем не менее, в обыденной жизни они выполняют функции бытовых кукол-игрушек или сувенирных кукол. Также кукол используют как талисманы. В торговом деле — функцию кукол-манекенов.

    В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции. В качестве примеров можно вспомнить искусственную «Козу» в рождественских обрядах или соломенную «Масленицу» в языческих празднествах наступления весны. На охоте применяется одна из разновидностей производственных кукол. В частности, «подсадные» деревянные куклы для приманивания настоящих диких уток. Бывают и «куклы-обманки». То есть якобы пачки денег, а на самом деле простой бумаги, вложенной между верхними и нижними настоящими денежными купюрами. Впрочем, перечисление всех видов и разновидностей кукол заняло бы слишком много места и времени…

    В XIX веке куклы были очень ценными и их хранили в шкафах. Дети ими просто любовались. Позже стали делать куклы из папье-маше. Они стали доступны каждому человеку. Существуют и такие куклы, которые в полном смысле являются художественными произведениями, то есть выполняют исключительно эстетические функции. В одних случаях эстетические функции они выполняют самостоятельно (так называемые выставочные куклы), в других случаях — в составе разнообразных художественных композиций. Например, в таких композициях объемных и плоских изображений, как художественные панорамы и диорамы. Существуют также музеи на которых выставлены куклы всех времен и народов.

    Особые позиции в искусстве занимают куклы-актеры. Это название сразу же дает понять, что куклы-актеры причастны к актерскому искусству. Кукол-актеров используют как средства для изображения персонажей в различных спектаклях, кинофильмах, телепрограммах, карнавальных шествиях. Впервые это название использовал С. В. Образцов в 1938 году в названии одной из глав своей книги «Актер с куклой». Они могут быть привязаны на нитки, а могут просто одеваться на руку человека. С помощью них показывают спектакли как для детей, так и для взрослых.

    С помощью таких кукол сознаются пространственно-временные образы персонажей в кукольных и не кукольных спектаклях, эстрадных миниатюрах, кинофильмах и в других аналогичных произведения. Куклы-актеры управляются и приводятся в движение обычно актерами-людьми, а иногда автоматическими механическими и механически-электронными устройствами. Также стали делать и говорящих, и ходящих кукол, они получили название автоматических кукол или кукол-роботов.

    Куклы-актеры подразделяются на виды. Существуют такой тип кукол, как марионетки. Они привязаны на ниточках или лесках и управляются сверху. Их движения получаются очень правдоподобными. В театрах также используют планшетные куклы, которые управляются с помощью планшетов. Они управляются с помощью рукояток, которые прикреплены к голове и к другим частям тела. Существуют и пальчиковые куклы, которые можно использовать в домашних условиях. Их можно сделать даже из бумаги, предварительно разрисовав их и надеть на пальцы. А можно просто разрисовать пальцы фломастером или краской. Также часто используют перчатки.

    Кукла как детская игрушка

    Кукла — игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребенка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

    Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

    Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

    Даже в XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.

    После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и ее свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (

    детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

    Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

    Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

    Кукла (кукла-актер) и персонаж спектакля

    В каждом регионе мира и даже каждой стране имеются свои излюбленные виды кукольных персонажей и кукольных театров: русский Петрушка, английский Панч, турецкий Карагёз и другие…

    Гигантские куклы, как доспехи надетые на актёров, давно использовались в балаганных и бродячих цирках, а во второй половине XX века появились в диснейлендах, а затем стали использоваться в массовых театрализованных праздничных представлениях и в произведениях других видов прикладного искусства (например, в сфере рекламы). На них и сейчас большая мода, они частые персонажи детских спектаклей или мероприятий.

    Кукла в искусстве

    Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, анекдотов, мультфильмов (см. мультфильм «Босоножка и её друзья»).

    Благодаря антропоморфной природе куклы в литературных произведениях чаще всего встречаются мотивы «оживления» куклы, превращение из искусственного и неживого в настоящее и живое.

    Примерами могут служить «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золото́й клю́чик, или Приключе́ния Бурати́но» А.Толстого. Также можно вспомнить знаменитого «Щелкунчика», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников. Тема оживших кукол также лежит в основе сюжетов еще двух классических балетов: французского балета «Коппелия» (1870) и австрийского одноактного балет «Фея кукол» (Die Puppenfee) 1888 года.

    В волшебных фольклорных сказках кукла чаще всего является такой помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему обладателю. Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

    Авторская Кукла

    Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.
    Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (Bjd): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.
    Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.
    Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).
    В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы. Среди самых известных из них на постсоветском пространстве можно выделить Международный салон кукол в Москве (Россия) и Салон «Киевская сказка» (Украина), которые по праву считаются одними из крупнейших выставок в Европе, посвященных авторской кукле.

    См. также

    Литература

    • Ю. М. Лотман. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380
    • Л. Горалик. Мир Барби // Горалик Л. Полая женщина: Мир Барби изнутри и снаружи. — М.: НЛО, 2005
    • Игрушка. Ея исторія и значеніе. Сборник статей подъ редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912—С.85-139.
    • Голдовский Б. П. «Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия». Издательство: Дизайн Хаус, 2009 г., 296 стр. ISBN 978-5-903500-07-9.

    Ссылки

    Кукла — это… Что такое Кукла?

    Кукла-солдат, Берлин, начало XX века Джордж Лемнен. Девочка с куклой, 1904 Кукла из шерстяных ниток

    Ку́кла — предмет в виде человека или животного, сделанный из фарфора, пластика, бумаги, дерева и других материалов. Слово «кукла» используется не только в прямом, но и в переносном смысле. В «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимир Иванович Даль приводит два примера переносных значений слова «кукла»: «Кукла: — щеголеватая, но глупая и бездушная женщина; — приговаривание поводильщика медведя: „Ворочается солдат направо, и делает кукла лесная все браво“».

    На русском языке все куклы назывались раньше одинаково — просто куклы. А на социальные функции, выполняемые ими в различных сферах человеческой деятельности, не обращали особого внимания. Тем не менее, в обыденной жизни они выполняют функции бытовых кукол-игрушек или сувенирных кукол. Также кукол используют как талисманы. В торговом деле — функцию кукол-манекенов. В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции. В качестве примеров можно вспомнить искусственную «Козу» в рождественских обрядах или соломенную «Масленицу» в языческих празднествах наступления весны. На охоте применяется одна из разновидностей производственных кукол. В частности, «подсадные» деревянные куклы для приманивания настоящих диких уток. Бывают и «куклы-обманки». То есть якобы пачки денег, а на самом деле простой бумаги, вложенной между верхними и нижними настоящими денежными купюрами. Впрочем, перечисление всех видов и разновидностей кукол заняло бы слишком много места и времени…

    В XIX веке куклы были очень ценными и их хранили в шкафах. Дети ими просто любовались. Позже стали делать куклы из папье-маше. Они стали доступны каждому человеку. Существуют и такие куклы, которые в полном смысле являются художественными произведениями, то есть выполняют исключительно эстетические функции. В одних случаях эстетические функции они выполняют самостоятельно (так называемые выставочные куклы), в других случаях — в составе разнообразных художественных композиций. Например, в таких композициях объемных и плоских изображений, как художественные панорамы и диорамы. Существуют также музеи на которых выставлены куклы всех времен и народов.

    Особые позиции в искусстве занимают куклы-актеры. Это название сразу же дает понять, что куклы-актеры причастны к актерскому искусству. Кукол-актеров используют как средства для изображения персонажей в различных спектаклях, кинофильмах, телепрограммах, карнавальных шествиях. Впервые это название использовал С. В. Образцов в 1938 году в названии одной из глав своей книги «Актер с куклой». Они могут быть привязаны на нитки, а могут просто одеваться на руку человека. С помощью них показывают спектакли как для детей, так и для взрослых.

    С помощью таких кукол сознаются пространственно-временные образы персонажей в кукольных и не кукольных спектаклях, эстрадных миниатюрах, кинофильмах и в других аналогичных произведения. Куклы-актеры управляются и приводятся в движение обычно актерами-людьми, а иногда автоматическими механическими и механически-электронными устройствами. Также стали делать и говорящих, и ходящих кукол, они получили название автоматических кукол или кукол-роботов.

    Куклы-актеры подразделяются на виды. Существуют такой тип кукол, как марионетки. Они привязаны на ниточках или лесках и управляются сверху. Их движения получаются очень правдоподобными. В театрах также используют планшетные куклы, которые управляются с помощью планшетов. Они управляются с помощью рукояток, которые прикреплены к голове и к другим частям тела. Существуют и пальчиковые куклы, которые можно использовать в домашних условиях. Их можно сделать даже из бумаги, предварительно разрисовав их и надеть на пальцы. А можно просто разрисовать пальцы фломастером или краской. Также часто используют перчатки.

    Кукла как детская игрушка

    Кукла — игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребенка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

    Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

    Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

    Даже в XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.

    После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и ее свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

    Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

    Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

    Кукла (кукла-актер) и персонаж спектакля

    В каждом регионе мира и даже каждой стране имеются свои излюбленные виды кукольных персонажей и кукольных театров: русский Петрушка, английский Панч, турецкий Карагёз и другие…

    Гигантские куклы, как доспехи надетые на актёров, давно использовались в балаганных и бродячих цирках, а во второй половине XX века появились в диснейлендах, а затем стали использоваться в массовых театрализованных праздничных представлениях и в произведениях других видов прикладного искусства (например, в сфере рекламы). На них и сейчас большая мода, они частые персонажи детских спектаклей или мероприятий.

    Кукла в искусстве

    Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, анекдотов, мультфильмов (см. мультфильм «Босоножка и её друзья»).

    Благодаря антропоморфной природе куклы в литературных произведениях чаще всего встречаются мотивы «оживления» куклы, превращение из искусственного и неживого в настоящее и живое. Примерами могут служить «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золото́й клю́чик, или Приключе́ния Бурати́но» А.Толстого. Также можно вспомнить знаменитого «Щелкунчика», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников. Тема оживших кукол также лежит в основе сюжетов еще двух классических балетов: французского балета «Коппелия» (1870) и австрийского одноактного балет «Фея кукол» (Die Puppenfee) 1888 года.

    В волшебных фольклорных сказках кукла чаще всего является такой помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему обладателю. Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

    Авторская Кукла

    Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.
    Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (Bjd): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.
    Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.
    Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).
    В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы. Среди самых известных из них на постсоветском пространстве можно выделить Международный салон кукол в Москве (Россия) и Салон «Киевская сказка» (Украина), которые по праву считаются одними из крупнейших выставок в Европе, посвященных авторской кукле.

    См. также

    Литература

    • Ю. М. Лотман. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380
    • Л. Горалик. Мир Барби // Горалик Л. Полая женщина: Мир Барби изнутри и снаружи. — М.: НЛО, 2005
    • Игрушка. Ея исторія и значеніе. Сборник статей подъ редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912—С.85-139.
    • Голдовский Б. П. «Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия». Издательство: Дизайн Хаус, 2009 г., 296 стр. ISBN 978-5-903500-07-9.

    Ссылки

    Кукла — это… Что такое Кукла?

    Кукла-солдат, Берлин, начало XX века Джордж Лемнен. Девочка с куклой, 1904 Кукла из шерстяных ниток

    Ку́кла — предмет в виде человека или животного, сделанный из фарфора, пластика, бумаги, дерева и других материалов. Слово «кукла» используется не только в прямом, но и в переносном смысле. В «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимир Иванович Даль приводит два примера переносных значений слова «кукла»: «Кукла: — щеголеватая, но глупая и бездушная женщина; — приговаривание поводильщика медведя: „Ворочается солдат направо, и делает кукла лесная все браво“».

    На русском языке все куклы назывались раньше одинаково — просто куклы. А на социальные функции, выполняемые ими в различных сферах человеческой деятельности, не обращали особого внимания. Тем не менее, в обыденной жизни они выполняют функции бытовых кукол-игрушек или сувенирных кукол. Также кукол используют как талисманы. В торговом деле — функцию кукол-манекенов. В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции. В качестве примеров можно вспомнить искусственную «Козу» в рождественских обрядах или соломенную «Масленицу» в языческих празднествах наступления весны. На охоте применяется одна из разновидностей производственных кукол. В частности, «подсадные» деревянные куклы для приманивания настоящих диких уток. Бывают и «куклы-обманки». То есть якобы пачки денег, а на самом деле простой бумаги, вложенной между верхними и нижними настоящими денежными купюрами. Впрочем, перечисление всех видов и разновидностей кукол заняло бы слишком много места и времени…

    В XIX веке куклы были очень ценными и их хранили в шкафах. Дети ими просто любовались. Позже стали делать куклы из папье-маше. Они стали доступны каждому человеку. Существуют и такие куклы, которые в полном смысле являются художественными произведениями, то есть выполняют исключительно эстетические функции. В одних случаях эстетические функции они выполняют самостоятельно (так называемые выставочные куклы), в других случаях — в составе разнообразных художественных композиций. Например, в таких композициях объемных и плоских изображений, как художественные панорамы и диорамы. Существуют также музеи на которых выставлены куклы всех времен и народов.

    Особые позиции в искусстве занимают куклы-актеры. Это название сразу же дает понять, что куклы-актеры причастны к актерскому искусству. Кукол-актеров используют как средства для изображения персонажей в различных спектаклях, кинофильмах, телепрограммах, карнавальных шествиях. Впервые это название использовал С. В. Образцов в 1938 году в названии одной из глав своей книги «Актер с куклой». Они могут быть привязаны на нитки, а могут просто одеваться на руку человека. С помощью них показывают спектакли как для детей, так и для взрослых.

    С помощью таких кукол сознаются пространственно-временные образы персонажей в кукольных и не кукольных спектаклях, эстрадных миниатюрах, кинофильмах и в других аналогичных произведения. Куклы-актеры управляются и приводятся в движение обычно актерами-людьми, а иногда автоматическими механическими и механически-электронными устройствами. Также стали делать и говорящих, и ходящих кукол, они получили название автоматических кукол или кукол-роботов.

    Куклы-актеры подразделяются на виды. Существуют такой тип кукол, как марионетки. Они привязаны на ниточках или лесках и управляются сверху. Их движения получаются очень правдоподобными. В театрах также используют планшетные куклы, которые управляются с помощью планшетов. Они управляются с помощью рукояток, которые прикреплены к голове и к другим частям тела. Существуют и пальчиковые куклы, которые можно использовать в домашних условиях. Их можно сделать даже из бумаги, предварительно разрисовав их и надеть на пальцы. А можно просто разрисовать пальцы фломастером или краской. Также часто используют перчатки.

    Кукла как детская игрушка

    Кукла — игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребенка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

    Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ.

    Но довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной. Впрочем, деревенские девочки заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек в виде человеческих изображений.

    Даже в XIX веке купить куклу могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением папье-маше кукол стали делать из этого материала и стоимость их резко снизилась. Появились различные виды кукол: говорящие или плачущие, ходящие.

    После того, как развилась химическая и полимерная промышленность, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, их производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и ее свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

    Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

    Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

    Кукла (кукла-актер) и персонаж спектакля

    В каждом регионе мира и даже каждой стране имеются свои излюбленные виды кукольных персонажей и кукольных театров: русский Петрушка, английский Панч, турецкий Карагёз и другие…

    Гигантские куклы, как доспехи надетые на актёров, давно использовались в балаганных и бродячих цирках, а во второй половине XX века появились в диснейлендах, а затем стали использоваться в массовых театрализованных праздничных представлениях и в произведениях других видов прикладного искусства (например, в сфере рекламы). На них и сейчас большая мода, они частые персонажи детских спектаклей или мероприятий.

    Кукла в искусстве

    Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, анекдотов, мультфильмов (см. мультфильм «Босоножка и её друзья»).

    Благодаря антропоморфной природе куклы в литературных произведениях чаще всего встречаются мотивы «оживления» куклы, превращение из искусственного и неживого в настоящее и живое. Примерами могут служить «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золото́й клю́чик, или Приключе́ния Бурати́но» А.Толстого. Также можно вспомнить знаменитого «Щелкунчика», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников. Тема оживших кукол также лежит в основе сюжетов еще двух классических балетов: французского балета «Коппелия» (1870) и австрийского одноактного балет «Фея кукол» (Die Puppenfee) 1888 года.

    В волшебных фольклорных сказках кукла чаще всего является такой помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему обладателю. Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

    Авторская Кукла

    Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.
    Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (Bjd): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.
    Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.
    Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).
    В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы. Среди самых известных из них на постсоветском пространстве можно выделить Международный салон кукол в Москве (Россия) и Салон «Киевская сказка» (Украина), которые по праву считаются одними из крупнейших выставок в Европе, посвященных авторской кукле.

    См. также

    Литература

    • Ю. М. Лотман. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380
    • Л. Горалик. Мир Барби // Горалик Л. Полая женщина: Мир Барби изнутри и снаружи. — М.: НЛО, 2005
    • Игрушка. Ея исторія и значеніе. Сборник статей подъ редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912—С.85-139.
    • Голдовский Б. П. «Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия». Издательство: Дизайн Хаус, 2009 г., 296 стр. ISBN 978-5-903500-07-9.

    Ссылки

    Тема 1. Кукла, что это такое? Типология кукол

    Тема 1. Кукла, что это такое? Типология кукол

    Тема куклы многогранна, она охватывает разные стороны жизни человека и изучается многими науками. С конца ХIХ века кукла как культурное явление находилась в центре внимания искусствоведов, философов, культурологов, этнографов, историков, педагогов, коллекционеров, специалистов по детской игрушке. Поэтому и определения кукле давали самые разнообразные. Но мы с вами остановимся на том, которое еще в 19 веке дал составитель «Толкового словаря живого великорусского языка»  В. Даль Подробнее о его биографии и трудах см. здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87   

    Народные традиционные игрушки (илл. из книги Г.Дайн «Русская народная игрушка», 1981 г. )

    Кукла – это созданная человеком из дерева, тряпья, кожи, соломы и прочего фигурка, изображающая живое существо (человека, зверя). Классифицировать кукол тоже пытались неоднократно, но наиболее органичной и всеохватывающей типологией кукол и по сей день остается система, разработанная знаменитым философом и культурологом  Ю.М. Лотманом Юрий Михайлович Лотман: (1922–1993) - русский литературовед, семиотик, культуролог. Член Академии наук Эстонии, член-корреспондент Британской академии наук, член Норвежской академии наук. Создатель широко известной Тартуской семиотической школы и основатель целого направления в литературоведении в университете Тарту в Эстонии (до 1991 Эстония входила в состав СССР). Прочитать статью Ю.М.Лотмана «Куклы в системе культуры» можно здесь http://ec-dejavu.ru/d/Doll.html

    Исходя из принципа «мобильности» кукол, он предложил разделить их на две основные группы: кукла-игрушка и кукла-модель.

    К первой группе, по Лотману, относятся куклы-игрушки, или куклы для игры.

    Фотографии начала ХХ века

    К ней же причисляются театральные куклы и детские игрушки, основным отличием которых является способность двигаться или быть объектом игр либо манипуляций. В эту группы входят обрядовые куклы (самые древние куклы),

    Кукла. Африка. 1880-1925 гг., дерево.

    Такую стилизованную куклу до замужества девочки носили на спине как амулет от сглаза куклы для шествий,

     

    Фестиваль в Гластонбери. Англия. 2003 г.

    утилитарные куклы (то есть, когда сама фигура куклы имеет не самостоятельное, а подчиненное значение. Самым ярким примером служат куклы-погремушки, а также солонки в виде кукол, «бабы на чайник»),

     

    Погремушка с куклой

    и телевизионные куклы (эти куклы в отличие от кукол — игрушек работают на мир взрослых. Во второй половине ХХ века стали очень популярны по всему миру сатирические программы с участием кукол, изображающих политических деятелей).

     

    Кукла Б.Н.Ельцина из российской телевизионной передачи «Куклы»

    Кукла в первую очередь ассоциируется с игрушкой, причем игрушкой детской. Ребенок и игрушка — понятия нерасторжимые: едва ли не во все исторические эпохи и практически повсеместно непременными участниками детских игр были игрушки.

     

    Джейм Чампни, Урок, 1874г.

    Особое место среди них всегда занимала кукла, и «особенность» обусловлена, прежде всего, тем, что лишь она создана по образу и подобию человека, и только она является его изображением — не важно, реалистическим, гротескным или подчас очень условным. Самое интересное, что в начале своего исторического пути кукла как раз игрушкой не являлась, а имела совершенно иное предназначение — она носила культовый характер, изображала божество, выступала в роли искупительной жертвы, «ловушки» для злых духов, оберега, талисмана.

     

    Армянская кукла, изображающая солнцеликое божество

    Поэтому ее изображение было условно. И сегодня дети «очеловечивают» свернутых из соломы и тряпок лялек, а порой и просто ветку, наделяя обыденные предметы «человечностью». Здесь нет ничего удивительного, ведь детская игра строится на присущей ребенку способности оживлять неодушевленный предмет и верить в это перевоплощение. Чем больше кукла лишена конкретности, тем больший простор для творчества и фантазии она оставляет ребенку. Таким образом, тяга детей именно к простым игрушкам (куклам) органично совпадает с древнейшей традицией создания условных, непритязательных кукол-игрушек.

    Теперь мы рассмотрим вторую группу кукол по классификации Ю.М. Лотмана: согласно Лотману, к ней относятся куклы как модель (куклы для упражнения), а также куклы для украшения, обычно статичные, неперемещаемые и не задействованные в игре или в каком-либо действе. Это интерьерные,

     

    витринные,

     

    сувенирные,

     

     

    пугала,

     

    коллекционные,

     

    музейные,

     

    (сюда включаются любые виды кукол, независимо от целей их создания. Но находясь в музейном пространстве, они становятся неподвижным объектом),

    восковые куклы

    и манекены.

    Существуют и другие классификации кукол, например, по методу использования (функции кукол) или по материалам, из которых кукла делается. Но подобные типологии очень сложные и объемные, в них легко запутаться, в отличие от предложенной Лотманом, которая проста и лаконична. И потому видится мне наиболее удачной.

    Вместе с человеком кукла освоила различные материалы:

    глину

     

    дерево,

     

    воск,

    гипс,

    папье-маше,

    фарфор,

     

    резину,

    пластик,

     

    винил.

     

    Однако в этой цепочке технологий не устарела тряпичная традиционная кукла.

     

    Кукла Мамка

    Ведь именно традиционная кукла манит нас в уютный мир детства, в мир мечты и сказки.

    К.В.Лемох

    А куда нас манит современная кукла? Всем известно, как сегодня привязаны многие девочки к разнообразным Барби с бесконечными, по сути, возможностями переодевания и обустройства.

     

    Куклы Барби и мебель современных кукольных домиков

    Да и многие родители не видят в этом ничего дурного, не осознавая, что большинство современных кукол олицетворяют собой псевдожизнь общества потребления с постоянной сменой нарядов и вещей. Об этой проблеме заговорили еще в XIX веке, как только стали появляться подобные массовые куклы. Л.Н. Толстой, например, запрещал покупать таких кукол своим детям. А крупнейший в России знаток кукол  Н. Бартрам Николай Дмитриевич Бартрам (1873 -1931) - художник, искусствовед, коллекционер, основатель и директор первого в России Музея игрушки (ныне – Художественно-педагогический музей игрушки РАО, г. Сергиев Посад)., а также  А. Бенуа Александр Николаевич Бенуа (1870 -1960) - русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства» сетовали, «что такие “настоящие” куклы, похожие на чучела людей/детей, оставляют неудовлетворенное, неясное, нередко гнетущее впечатление».

     

    Подобные куклы воплощают собой древний, порой страшноватый, миф об оживающей статуе. Поэтому они и вызывают довольно противоречивые чувства у человека.

     

    Авторская кукла

    Вспомните ситуацию, когда вы оставались один на один с такой идеально сделанной и «почти настоящей» холодной красавицей. Что Вы при этом чувствовали? Не правда ли, порой становилось неуютно от ее застывшего взгляда, который, тем не менее, внимательно следит за вами?

    Но какой бы кукла не была, она остается первой среди прочих игрушек. В каждом доме во все времена от суровых заснеженных просторов до знойных безводных пустынь кукла сопровождает человека. Подобно таинственному фантому она неотступно следует за человеком с детской колыбели, чтобы в конце жизненного пути в качестве амулета сопроводить его в иной мир. Особенно это относится к традиционным тряпичным куклам. На традиционную куклу не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых. Она проста, но в этой простоте таится великая загадка.

    Традиционные куклы пеленашки

    Кукла – знак человека, его игровой образ – символ, обретает «жизнь» при помощи воображения и воли своего создателя. В этой роли она фиксирует время, историю культуры, страны и народа и сохраняет в своем образе характерные черты, создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.

    Удивительна схожесть, перекличка кукол у разных народов. Их объединяет не только происхождение (игровые куклы везде возникли из ритуальных), но и общечеловеческие идеи и ценности: почитание предков и родителей, следование традициям повседневной жизни. Самое важное, что во всех культурах к кукле относятся как к живому (оживающему) существу.

    В истории человечества кукла всегда играла таинственную и важную роль. Почему? Давайте попробуем вместе это понять.

    Но сначала вспомните, в какие куклы вы сами играли в детстве? Какая кукла была самой любимой и почему? Делали ли вы куклы сами?

    Задание для самостоятельной работы
    — Определение и типология куклы.
    — Соберите у себя дома (на даче) всех имеющихся кукол. Чем больше у вас будет кукол, тем интереснее будет выполнять задание.
    — Заполните сначала таблицу, приведенную ниже. В верхней строке дан образец заполнения таблицы.

    Кукла, время создания

    Материал изготовления Одеяние куклы Изготовление(ручная или производственная работа) Особенностикуклы Назначение (функция)

    Резиновый пупс, 80-ые гг. ХХ века

    резина

    Вязаный костюм (ползунки, джемпер). Соответствует детской моде того времени.

    производственная

    Костюм на кукле сделан вручную, хозяйкой куклы

    Игрушка

     

     

     

     

     

     

     

    Факультет театра кукол — Российский государственный институт сценических искусств

    Факультет театра кукол ведет подготовку студентов по направлениям подготовки и специальностям:
    52. 05.01 Актерское искусство (образовательная программа «Артист театра кукол»),
    52.05.02 Режиссура театра (образовательная программа «Режиссер театра кукол»),
    52.05.03 Сценография (образовательная программа «Художник-постановщик в театре кукол»),
    52.03.04 Технология художественного оформления спектакля (образовательная программа «Художник-технолог театра кукол»).

    На факультете работают творческие актерские, режиссерские и художественные мастерские, которые возглавляют ведущие преподаватели факультета.

    Руководители творческих мастерских по кафедре режиссуры и актерского мастерства театра кукол:

    профессор, заведующий кафедрой, заслуженный работник культуры Российской Федерации Николай Петрович Наумов,
    доцент, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Руслан Равильевич Кудашов,
    доцент, заслуженная артистка Российской Федерации Ирина Кирилловна Ласкари,
    доцент Тамара Рахматуллаевна Стависская,
    доцент Александр Янович Стависский,
    старший преподаватель Амела Вученович.

    Руководители творческих мастерских по кафедре сценографии и технологии театра кукол:

    доцент, заведующий кафедрой, лауреат премии «Золотая маска», заслуженный деятель искусств Хакасии Александр Борисович Алексеев,
    доцент Тамара Васильевна Миронова,
    доцент Елена Владимировна Важинская,
    старший преподаватель Тимофей Васильевич Черевков.

    Является крупнейшим в России центром подготовки специалистов в области кукольного театра. Подготовка актеров театра кукол началась в РГИСИ в 1959 году при образовании отделения театра кукол в составе факультета драматического искусства, с 1961 года началась подготовка режиссеров театра кукол, в 1962 году произведен первый набор по специальности «художник-скульптор театра кукол», в 1988 году образован специальный факультет театра кукол.

    Принципы педагогической школы факультета были заложены профессором М.М. Королёвым и его первыми выпускниками Т.П. Андриановой, С.К. Жуковым, В.Н. Михайловой, В.М. Советовым, Г.Г. Ханиной. Здесь в разное время преподавали такие известные матера театра, как В.В. Кукушкин, Б.М. и В.Б. Сударушкины, И.А. Коротков, В.Г. Ховралёва, Н.В. Охочинский, В.А. Ховралёв, Г.Г. Ханина, Н.Ю. Боровков, Р.М. Виндерман, И.В. Игнатьев, Н.В. Карева, Л.А. Головко, И.А. Зайкин, Ю.Г. Клюге, В.М. Советов, И.А. Алексеев, А.А. Белинский, Г.М. Козлов, Г.Е. Серебряный, С.Д. Черкасский, А.В. Князьков, А.О. Миндлин.

    Факультет тесно связан со многими кукольными театрами страны, готовит кадры для национальных творческих коллективов многих регионов и республик России, а также зарубежья. Здесь широко практикуются целевые наборы. Монгольская, Бурятская, Тувинская и другие национальные группы и студии сформировали оригинальные творческие коллективы и способствовали обновлению актерских и режиссерских кадров страны.

    Факультет ведет большую методическую и научную работу, издает монографии и сборники по актуальным проблемам современного театра кукол, организует конференции, семинары и лаборатории, посвященные проблемам актерского искусства, драматургии и режиссуры кукольного театра и театра для детей.
    Педагоги тесно связаны с коллегами из разных стран мира, участвуют в международных фестивалях театральных школ и научных конференциях, проводят мастер-классы в учебных заведениях Германии, Латвии, Румынии, Франции, Хорватии, Финляндии.

    Среди выпускников – деятели кукольного театра, работающие в разных городах и регионах России и Зарубежья  – Б. Константинов, И. Игнатьев, Р. Кудашов, А. Максимычев, А. Шишов, Д. Шадрин, А. Алексеев, З. Давыдов, А. Торик, А. Игнатьева, А. Викторова, В. Антонов, Н.Алфёрова, О.Шиняев,  Р. Киселёв, Л. Глушкова, В. Чернявский, В. Голованов, В. Кузнецов, Б. Новиков, Е. Иванова, В. Гаранин, М. Яремчук, О. Жюгжда и многие другие. 

    Московский театр кукол, Москва – Афиша-Театры

    Недавно побывали в Московском театре кукол на Спартаковской улице.
    Спектакль «Все мыши любят сыр» поставлен по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана. Оказалось, что это довольно популярная история, которая часто попадает в репертуары разных театров.
    Сюжет первого действия — это мышиная вариация на тему «Ромео и Джульетта». Два враждующих клана — серых и белых мышей, которые волею судеб оказались под одной крышей. Два эти семейства весьма колоритны. Серые мыши живут в уютном доме, любят вкусно поесть. Хозяйственная мама мышь, нерешительный папа, и любопытный ребенок-мышонок Шома.
    К ним в сыроварню решают переселиться интеллигентнейшее семейство белых мышей, которые раньше обитали в театре. Утонченные, образованные, они обучают ребенка музыке, читают газеты и книги, мама называет папу «на Вы» и часто добавляет «простите мой французский». В этой семье и живет белая мышка Фружина
    Куклы очень точно передают характеры мышей-героев.

    Разные взгляды на жизнь, неприязнь к мышам другого вида, общая территория — ссоры не избежать.
    А маленькие мышата — серый Шома и белая Фружи, не обращая внимание на мнение взрослых, сразу же подружились. Родители, конечно же против их отношений.

    Первое действие заканчивается грандиозным скандалом и дракой. Очень зрелищная сцена получилась — пух и перья, угрозы, ругательства!

    Второе действие напомнило мне «Дары волхвов» О.Генри. Мышата решили пожертвовать самым дорогим, что у них есть, ради своей дружбы. Помог мышатам кот-Маг, живший на чердаке сыроварни. Огромная голова Кота-мага производит сильное впечатление, светящиеся глаза, мигающий свет — всё это добавляет волшебности происходящему, и превращает эту историю в сказку!

    Шома стал белым, а Фружи — серенькой, но родители не только не оценили их жертвы, но и выгнали детей из дома. Мышата поняли, что натворили, и снова обратились к силе волшебства.
    Кот Маг оказался не так-то прост, на самом деле — он тоже был мышонком. Волшебство и мудрость Кота-мага (вернее, мышонка Паскаля) помогла понять всем мышам, и большим и маленьким, что цвет шерстки дружбе не помеха.

    Куклы очень симпатичные, правда, с задних рядов их, возможно, будет сложно разглядеть в деталях. Декорации очень атмосферные- полутьма и полки, на которых хранятся головки сыра, много-много сыра, которые так любят мыши. Обстановка в домиках мышей продумана до мельчайших подробностей, баночки с заготовками, мебель, кружевные салфеточки, портреты родственников на стенах. Мне сразу вспомнилась книжка «Мышкин дом» (Карины Схапман).
    Спасибо всем, кто участвовал в создании спектакля! У вас получилась добрая, семейная сказка, хороший атмосферный спектакль! Актеры с любовью и трепетом относятся к своим героям, так здорово, что взрослые тоже играют в кукол, и кажется будто куклы живые.
    Детям полезно напоминать, что все люди разные, но это им не мешает дружить. Да и родителям полезно напомнить, что все семьи разные, у каждой семьи свой уклад и свои традиции, и не надо вот так в штыки принимать «избранников» своих детей.
    «Давайте жить дружно!»,- как говорил мышам один известный всем кот, из другой сказки.

    Введение в Puppet

    Puppet состоит из нескольких пакетов. Вместе эти называются платформой Puppet, которую вы используете для управления, хранения и запуска Puppet. код. Эти пакеты включают puppetserver , puppetdb и марионеточный агент , в который входят Facter и Хиера .

    Puppet настроен на агент-сервере архитектура, в которой основной узел (система) контролирует информацию о конфигурации для один или несколько узлов управляемого агента.Серверы и агенты общаются по HTTPS с использованием SSL сертификаты. Puppet включает встроенный сертификат центр управления сертификатами. Puppet Server выполняет роль основного узла, а также запускает агент для настройки.

    Facter , Инструмент для инвентаризации Puppet, собирает фактов об узле агента, таких как его имя хоста, IP-адрес и операционная система. Агент отправляет эти факты на основной сервер в виде специальный файл кода марионетки, называемый манифестом . Это информация, которую первичный сервер использует для составления каталога — a Документ JSON, описывающий желаемое состояние конкретного узла агента. Каждый агент запрашивает и получает свой собственный индивидуальный каталог, а затем обеспечивает это желаемое состояние на узле он работает. Таким образом, Puppet применяет изменения ко всем через вашу инфраструктуру, гарантируя, что каждый узел соответствует состоянию, которое вы определили с ваш код Puppet. Агент отправляет отчет обратно в основной сервер.

    Вы храните почти весь код Puppet, например манифестов, в модулей . Каждый модуль управляет определенной задачей в вашем инфраструктура, такая как установка и настройка программного обеспечения. Модули содержат и код, и данные. Данные — это то, что позволяет вам настроить вашу конфигурацию. Используя инструмент под названием Hiera , вы можете отделить данные от кода и поместить их в централизованное расположение. Это позволяет вам указывать ограждения и определять известные параметры и варианты, чтобы ваш код был полностью протестирован, и вы могли проверить все крайние случаи ваших параметров. Если вы только что присоединились к существующей команде, которая использует Puppet, посмотрите, как они организуют свои данные Hiera.

    Все данные, созданные Puppet (например, факты, каталоги, отчеты) хранится в базе данных Puppet (PuppetDB). Хранение данных в PuppetDB позволяет Puppet работают быстрее и предоставляет API для других приложений для доступа к собранным Puppet данные.Когда PuppetDB заполняется вашими данными, он становится отличный инструмент для обнаружения инфраструктуры, отчетности о соответствии, оценки уязвимостей, и более. Вы выполняете все эти задачи с помощью PuppetDB запросы.

    На схеме ниже показано, как компоненты Puppet сочетаются друг с другом.

    Виктория и Альберта · История марионеток в Великобритании

    Никто не знает, когда в Великобритании были показаны первые кукольные спектакли, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами.Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись 14-го века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях «Панч и Джуди». Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления.Ранние кукольные спектакли, вероятно, основывались на библейских историях и греческих и римских легендах.

    Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях. В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

    Библейские истории, такие как Иона и Кит, до сих пор фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из спектаклей 1599 года в Ковентри был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Не позволять дьяволу в кукольной пьесе / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

    Гравюра с изображением пьесы Сэмюэля Фута «Примитивный кукольный театр», театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 г., опубликованная в журнале «Макароны и театральное искусство», февраль 1773 г. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических историй и современных событий и фигур, таких как Гай Фоукс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены.Кукольные спектакли, однако, все еще терпели, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, туда приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы. В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

    Гравюра с изображением комедии дель арте Пульлициниелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II после Жака Калло, около 1622 года, Европа. Музей № С.5290-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стоит снаружи.Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

    Узнайте больше об истории Punch & Judy.

    Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панч на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена. Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

    плакат с рекламой «Марионеток и Фанточчини Excelsior компании Clowes and Sons», неизвестен, около 1900 года, Великобритания. Музей № С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    В 1770 году труппа итальянских марионеток, фанточчини, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций.К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

    Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания.Музей № С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

    В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток.Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

    Подборка марионеток Тиллера-Клоуза, семейная компания марионеток Тиллер, 1870–90-е годы, Англия. № музеев S.291-1999, S.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла собой типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки.Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных представлений», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка-канатоходец была основана на образе настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

    Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, зрители обратились к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино.Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но начало Первой мировой войны означало, что шоу больших путешествующих марионеток распались. Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

    Марионетка мистера Панч, Артур Кисто, 1937, Великобритания. Музей № С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средние века, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди».Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , пьесу о морали 16-го века, Кассий и Брут , а также сцену ссоры из шекспировской пьесы « Юлий Цезарь », которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

    Марионетки в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 года, Великобритания.№ музеев С.261-1998 / С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Однако более широкая судьба кукольного искусства не начала возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, который через два года привел к созданию Британской гильдии кукол и моделей. Сначала общество увлеченных любителей, вскоре появилось опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка.Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток. Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

    Кукла из крокодиловой перчатки, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение принесло кукол гораздо более широкой публике. Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звезд нескольких марионеток, включая марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголек и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную). Джим Хенсон создал множество различных типов марионеток для сериалов « Улица Сезам » и «Маппеты » , которые обожали британские зрители. Spitting Image куклы, созданные для телевидения в 1980-х годах Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы, а театральные компании, такие как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

    Слева направо: куклы Уголка и Свипа, неизвестны, XX век, музейные номера. S.1713-2015 / S.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффина, Моко, около 1950 года.Музей № MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Энди Пенди, Pelham Puppets Ltd, 1970 — 79, Великобритания. Музей № В.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей № B.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамаллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980 год, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга куклами Purves Puppets в 1986 году.Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

    Марионетка цирковой лошади Мэри Шиллабир, около 1980 года, Шотландия. Музей № С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Британии 21-го века также находит новую аудиторию с компаниями и постановками, включающими кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большими телами, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и знаменитый боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину. одна из них сейчас находится в коллекции V&A — от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно празднуется в Ковент-Гарден, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

    Марионетка Джоуи из «Боевого коня», компания «Handspring Puppet Company», 2009 г. , Музей № S.3831: с 1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

    Узнайте больше об истории кукольного искусства:

    Фоновое изображение: Марионетка в крокодиловой перчатке, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    История индонезийского театра кукол (Ваянг) | Образование

    Кукловод (даланг) и мастер-резчик М.Ахим со своими марионетками ваянг в Чампе, Индонезия, из Голоса кукловодов: Театр Ваянг Голек в Индонезии Мими Герберт (2002). Фотография Тары Сосровардойо. Воспроизведено с разрешения автора.

    Термин кукольный театр, wayang , происходит от индонезийского слова, обозначающего тень bayang . Ваянг кулит , кукольный театр теней с использованием фигур, сделанных из шкуры водяного буйвола, считается старейшей свободно стоящей куклой; самые ранние упоминания о нем относятся к 800-м годам. Придворный поэт во время правления короля Эйрланга (1035–1049) писал: «Есть люди, которые плачут, грустят и возбуждаются, наблюдая за марионетками, хотя они знают, что это просто вырезанные куски кожи, которыми манипулируют и заставляют говорить. Эти люди подобны мужчинам, которые, жаждущие чувственных удовольствий, живут в мире иллюзий; они не понимают, что волшебные галлюцинации, которые они видят, не реальны ». 1

    Обсуждается, является ли кукольное искусство коренным населением Индонезии или же пришло из Индии или Китая.Ученые утверждают, что коренное происхождение имеет связь между шутами и духами предков; у персонажей-шутов, которые появляются в каждой пьесе, нет явного индийского прецедента. Действительно, Семар, главный шут, иногда называют духом предков самого острова Ява, и этот персонаж иногда используется в лечебных или защитных обрядах. Даже сегодня в некоторых районах Индонезии резные фигурки, куклы и гонги считаются некоторыми предметами, в которых духи предков могут временно населять. Представления кукол до сих пор проходят раз в год на кладбищах, где похоронены основатели каждого села. Считается, что у предков были особые любимые истории. Есть свидетельства того, что местный анимизм был источником кукольного искусства. В прошлом, если урожаю угрожали различные вредители, можно было рассказать историю индонезийской богини риса Шри, чтобы отразить нападение. Сегодня подобные ритуальные рассказы исполняются нечасто, но они остаются частью истории искусства.

    Независимо от того, является ли ваянг коренным побуждением, широкое развитие этого искусства произошло в индуистско-буддийский период, особенно между 800 и 1500 годами. Согласно мифу, принц по имени Аджи Сака принес аспекты индийской культуры на Яву. Длинный ритуал, открывающий представление ваянга, посвящен его прибытию на остров; он пришел с ханачарака , санскритизированным яванским алфавитом, который затем разделил на четыре, бросая по четверти в каждое из четырех направлений и тем самым передавая грамотность и процветание всей стране. Поэтический язык, используемый кукольниками в песнях и рассказах, пронизан санскритскими словами. Репертуар в значительной степени основан на великих индуистских эпосах Рамаяна, и Махабхарата, . Некоторые ученые считают, что балийские марионеточные традиции похожи — по реалистичной форме их марионеток и более свободной структуре их представлений — на искусство, которое исполнялось на Яве до прихода ислама в Индонезию в 1500-х годах. Балийцы (которые остались индуистами) считают, что ваянг был завезен беженцами из Маджапахита, последнего индуистско-буддийского королевства на Яве, когда оно пало примерно в 1520 году.

    На Яве, однако, даланг говорят, что это искусство было изобретено вали, девятью святыми, обратившими Яву в ислам. Сунданские кукловоды рассказывают историю о том, что Сунан Гунунг Джати, вали из Чиребона, беседовал с другим святым, Сунан Калиджага, о том, как привлечь людей к исламу. Сунан Гунунг Джати нарисовал палкой контур фигуры ваянг на земле. Калиджага понял и создал первую кожаную марионетку. Он представил свое первое выступление в местной мечети, и, чтобы войти, зрители должны были произнести исламское исповедание веры («Нет Бога, кроме Аллаха, и Мухаммад — его пророк»).Хотя ваянг включает в себя традиционные яванские истории и элементы индуизма, большинство далангов — мусульмане. Современные даланги считают себя буквальными или духовными потомками вали. Этой традиции приписывают удлинение рук, носов и другие особенности, придающие яванским фигурам вид абстракции. В это время был представлен тщательно настроенный перкуссионный оркестр ( гамелан, ), используемый в Ява и Сунда (Западная Ява). Говорят, что двое других мусульманских святых создали художественную форму трехмерных стержневых кукол.

    В отличие от театра кукол теней, для которого требуется темнота, кукольный театр стержней может быть задействован в любой час. Стержневые марионетки имеют долгую историю в Китае, и вполне возможно, что эти цифры отражают влияние Китая (которое, по мнению некоторых ученых, было принесено китайскими мусульманами, которые принимали участие в обращении яванцев в ислам), как регион, где вдоль севера На побережье Явы эти деревянные куклы процветали, были густо заселены китайцами. Большинство ученых полагают, что ваянг существовало до прихода ислама на остров; Тем не менее, в рассказах о пропаганде этого вида искусства мусульманами может быть доля правды.Значительные инновации были сделаны в эпоху wali . Некоторые изменения в индийских историях также были внесены, чтобы приспособиться к исламу. Например, в индийской версии Махабхарата принцесса Драупади (Друпади) выходит замуж за пять братьев Пандавов ( Пандава ), но поскольку многомужество было неприятно мусульманам, в яванской версии она выходит замуж только за старшего брата Юдхиштхира (). Юдистира ). Другой пример таких изменений — изображение Дурны ( Дорна ), учителя Пандавов, индуистского религиозного деятеля и великого героя Индии.Однако на Яве он изображен (вероятно, в попытке мусульман дискредитировать индуистских священнослужителей) назойливым позером. Более того, в период вали в репертуар были включены рассказы, имевшие исламское происхождение. Хотя и не так широко распространены, как рассказы из Махабхараты и Рамаяны , истории Амира Хамзы, дяди Мухаммеда, который прибыл из Гуджарата или Персии примерно в это время, а также рассказы о подвигах исламских святых на Яве. , также были разыграны.

    К 1700-м годам большинство черт, характерных для современного ваянга, было на месте, но эта драматическая форма еще не распространилась за пределы региона, где говорили на яванском языке, и деревянные куклы-марионетки использовались исключительно для рассказа исламских сказок, в то время как кожаные куклы использовались для индуистов. рассказы на основе. Постепенно яванские исполнители из района Чиребон-Тегал на северном побережье мигрировали в высокогорье Западной Явы, где говорили на суданском языке. Голландское колониальное правительство открыло новые дороги, облегчая движение людей и искусства.Местные аристократы, известные как
    регентов, работавшие при колониальном правительстве, пригласили даланг поселиться в этих городах. К концу 1800-х годов теневое кукольное искусство было редкостью на Западной Яве, и кукольный театр из деревянных прутьев стал излюбленной формой. Однако репертуар, исполненный с куклами из деревянных прутьев, состоял в основном из рассказов из Махабхараты и Рамаяны , эпических индуистских сказок ( purwa , что означает «первый» или «оригинальный»), а исламские сказки разыгрывались лишь изредка. . Были изготовлены новые наборы стержневых марионеток, которые следовали иконографии фигур ваянг кулит, чтобы представить Махабхарата и Рамаяна .

    Сегодня на всей Яве известны основных исполнителей, исполнителей. Они появляются на телевидении и радио, а кассеты с их выступлениями доступны в магазинах. Хотя все еще верно, что большинство крупных далангов являются потомками семей традиционных исполнителей, в двадцатом веке начали появляться исполнители, которых не обучали сами старейшины. Национальная средняя школа исполнительских искусств Sekolah Menengah Karawitan Indonesia (S.M.K.I.) и академия колледжа яванского исполнительского искусства Sekolah Tinggi Seni Indonesia (S.Т.С.И.), недавно открыли программы, где кукольным может заниматься каждый.

    1 Брэндон, Джеймс. [1970] 1993 г. На золотых тронах: три яванских теневых пьесы . Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета; перепечатка Гонолулу, Гавайский университет Press: p. 3.

    Кукольный театр Blue Sky

    Кукольный театр Blue Sky


    4301 Университетский парк Ван Бурен-стрит, Мэриленд 20782301-927-5599

    Виртуальный и входящий Человек : Каждый постановка длится примерно 45 минут с подпеванием перед выступлением или рисунок (только виртуальный) и пост-шоу встречают и приветствуют кукольник.
    Виртуальный: Виртуальные шоу можно просматривать с помощью Zoom (до 300 зрители), Google Meet или любая другая платформа, которая вам подходит.
    Личное : Личное шоу можно безопасно проводить в помещении или на открытом воздухе (взимается дополнительная плата).

    Пожалуйста, нажмите на название шоу, изображение или описание, чтобы увидеть полную раскадровку и многое другое. Информация.
    По вопросам цен, доступности и по любым другим вопросам, пожалуйста, позвоните нам по телефону 301-927-5599
    или напишите нам по адресу blueskypuppets @ blueskypuppets.com.


    Также БЕСПЛАТНО !!! : «ПОКРЫТИЕ COVID»
    Совершенно новая ВИДЕО ПРОДУКЦИЯ от Blue Sky!

    Вот это наша видеопродукция COVID. Поделитесь пожалуйста со всеми!


    25-минутное обучающее видео, в котором смешиваются куклы и искусство из комиксов.
    Это весело! Это безопасно!
    Он сочувствует стрессу и тревоге детей.
    Подкрепляет в увлекательной игровой форме:
    -маска
    -социальное дистанцирование
    -мытье рук
    -уход при чихании / кашле
    И почему (и)!
    (Безопасность бабушек и дедушек и т. Д.)
    НЕОГРАНИЧЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ!


    Добро пожаловать, , в Театр кукол Blue Sky! С 1974, мы были одним из лучших гастролирующих детских театров на Восточное побережье.Каждое из наших 1000 шоу в год посвящено совершенству. в театре, искусстве, образовании и развлечениях.

    Ниже вы найдете несколько ссылок, которые помогут вам узнать о нашей компании. Пожалуй, самый важный из них — «репертуар». У нас есть 15 текущих производств, каждая с раскадровкой . Раскадровка — это письменный и визуальный план шоу, который позволяет вам очень четкое представление о том, что вы можете захотеть заказать.

    Спасибо, что присоединились к нам!
    Майкл Коттер
    Основатель / Директор

    Фото из видеосъемки Смитсоновская кукольная инсталляция Ссылка на Washington Post Артикул

    Проверить из спектаклей кукольного театра Blue Sky в здании администрации парка округа Фэйрфакс Летняя развлекательная серия!

    Короткое видео о нашей математике Образовательное шоу: «Замки из песка»

    Видеоклип Нажмите здесь или на кнопке воспроизведения на видео выше, чтобы увидеть марионеток в действии! Видеоклип

    Paperhand | Гигантское вмешательство марионеток

    Здравствуйте, друзья!

    Как многие из вас слышали, следующие два выходных ( сент.17-18 и 24-26 сентября () будут исполняться в Memorial Hall в Chapel Hill , а НЕ в The Forest Theatre.

    Тогда наш последний уик-энд по-прежнему состоится 1-3 октября в NCMA в Роли.

    На что следует обратить внимание:

    , воскресенье, 19 сентября. представлений (15:00 И 19:00) были отменены. К сожалению, в этот день в Мемориальном зале происходит конфликтное событие, которое нельзя перенести.

    — Мы ДОБАВЛЯЕМ 25 сентября утренник (суббота) в Мемориальном зале

    — Мемориальный зал — закрытый зал, поэтому на этих шоу НЕОБХОДИМО масок. масок. Кроме того, мы рассаживаем театр менее чем на половинной вместимости с социальным дистанцированием между партиями. Ашеры будут рядом, чтобы помочь обеспечить это.

    — Мы понимаем, если вам неудобно находиться в помещении, и хотим напомнить вам, что выставка NCMA (октябрь.1-3) по-прежнему будут находиться в открытом амфитеатре .

    -Возврат (частичный или полный) по-прежнему доступен, связавшись с [email protected]

    — Вам не нужно покупать новые билеты на эти выходные в Мемориальном зале только потому, что название места изменилось!

    -Если вам нужно перенести билеты на одну из оставшихся дат шоу, используйте функцию «заплатите сколько можете» в желаемую дату и введите 0 долларов для ваших новых билетов, чтобы зарезервировать место.

    Вы можете задать любые вопросы по электронной почте [email protected]

    Спасибо за ваше терпение и понимание, пока мы разбираемся в этой ситуации. Мы продвигаемся вперед изо всех сил,

    Команда Paperhand

    Если у вас есть вопросы по поводу возврата билетов, пишите на [email protected]

    27 августа — 3 октября

    Книги сейчас в наличии, их можно купить онлайн и на всех выставках!

    * Показывает! Мастерские! Вызов волонтеров! *

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей:

    Приготовьтесь к выступлению в китайском театре кукол теней!

    [[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «40286», «attributes»: {«class»: «media-image», «typeof»: «foaf: Image «,» style «:» «,» alt «:» Shadow Puppet «}}]]

    Одна вещь, которая делает посещение Детского музея таким необычным, — это возможность погрузить вашу семью в новые идеи через практические приключения, проводимые нашими невероятными актерами-переводчиками! Этой осенью в Take Me There: ® China ваша семья сможет познакомиться с Китаем целиком.

    В этой увлекательной практической программе дети отправляются за кулисы китайского кукольного театра теней, помогая кукольному мастеру и его ученику создать и представить живое представление со звуковыми эффектами! Дети станут участниками приключений Monkey King, когда они узнают о создании голосов и движений персонажей, разработке и воспроизведении звуковых эффектов с помощью музыкальных инструментов и манипулировании куклами. После завершения спектакля семьи помогут устроить кукольный спектакль в Народном парке, чтобы все могли насладиться им!

    Детали

    • Программа «Сыграй роль: китайские теневые марионетки» будет предлагаться осенью 2014 года, начиная с сентября.9.
    • Билеты бесплатные, но количество мест ограничено. Билеты доступны за 5 минут до начала программы.
    • Программа длятся 35 минут. Ежедневно посещайте веб-сайт музея или проверяйте вывеску перед галереей Take Me There.

    Что такое театр теней?
    Кукольный театр теней — популярный тип повествования, начавшийся в Китае 2000 лет назад и распространившийся во многих других местах по всему миру. Теневые куклы — это плоские фигурки, вырезанные из бумаги или другого материала.У них обычно есть движущиеся части, такие как голова, руки и ноги, которыми кукловод управляет палками. Кукольники работают за полупрозрачным экраном (своего рода ткань, пропускающая свет). Экран освещен сзади, позволяя зрителям видеть кукол с другой стороны экрана, но не кукольника.

    [[{«type»: «media», «view_mode»: «media_large», «fid»: «40287», «attributes»: {«class»: «media-image», «typeof»: «foaf: Изображение «,» style «:» «,» alt «:» «}}]]

    Кто такой Король обезьян?

    Будьте готовы встретить звезду сцены, экрана и прокрутки! Король обезьян — один из самых любимых китайских сказочных персонажей — умный, быстрый, сильный и немного бунтарский, он любимец как детей, так и взрослых.Король обезьян знает множество заклинаний, и его способности включают способность преодолевать сотни миль за одно сальто, волшебным образом превращать свои волосы в животных или предметы, а также способность мгновенно изменять свой размер. Король обезьян впервые появился в 1500-х годах в классическом китайском романе Путешествие на Запад . Его приключения были адаптированы в китайской опере и постановках теневых кукол, в театральных постановках и мюзиклах, анимационных и художественных фильмах, комиксах, манге, аниме и даже в видео и аркадных играх.Король обезьян занят!

    Хозяин кукол держит мир на нити

    «У каждой из моих марионеток есть свое имя и отдельная личность. Я люблю своих марионеток. Здесь они платят арендную плату ».

    — Гэри Джонс

    Успешная театральная карьера Гэри Джонса всегда была связана с определенными условиями.

    Два года назад, в надежде начать телевизионную карьеру, он оставил свой лофт в Чикаго и переехал в Лос-Анджелес. Переезд был нелегкой задачей, потому что 160 членов семьи Джонсов всегда путешествуют с ним.

    Члены семьи ростом 3 фута с такими именами, как Sweet Georgia Brown, Mr. Stomp, Paris Model и Porsche, являются его творениями ручной работы. Джонс, 44-летний мастер-кукольник, владелец кукольного театра Blackstreet U. S.A., который разместился в переоборудованном здании театра на бульваре У. Вашингтон, 4619. в Западном Лос-Анджелесе.

    «У каждой из моих марионеток есть свое имя и отдельная личность», — сказал Джонс. «Я люблю своих марионеток. Здесь платят за аренду ».

    Театр состоит из небольшой эстрады и двух рядов складных стульев, на которых могут разместиться до 40 человек.Стены комнаты с высокими потолками увешаны десятками кукол, каждая с преувеличенными чертами лица и одетая в разные обычаи. В задней части магазина у Джонса есть мастерская, где он ремонтирует изношенные куклы и кропотливо создает новые. Он живет в комнате над мастерской.

    Джонс, стройный и длинноногий, как его марионетки, выступает на сцене в одиночестве, танцуя по рутинным номерам, манипулируя одной марионеткой за раз под сборник джаза, фанка и классической музыки. В настоящее время он дает вечерние шоу для взрослых и утренники для детей по выходным.Оба получили положительные отзывы в The Times и других местных газетах.

    Шоу для взрослых погружается в жизнь 12 молодых городских профессионалов, которых нежно называют «Яппетами».

    «Это комментарий к материализму и жадности», — сказал Джонс. «Это связано с реакцией каждой марионетки на долларовую купюру».

    Ответ на жадность

    Шоу, по словам Джонс, было его ответом на то, что в Лос-Анджелесе «подавляющее богатство и жадность контрастировали с проблемами бездомных и нуждающихся».

    Боб Бейкер, управляющий старейшим и крупнейшим кукольным театром Лос-Анджелеса, Bob Baker Marionettes, сказал, что видел представление Джонса четыре раза.

    «Мне нравится, как он выходит на сцену с куклами и публикой», — сказал он. «Он встает на пол, танцует с куклами и становится частью шоу».

    До переезда на Запад карьера Джонса в Чикаго была хорошо развитой. Он заслужил такое признание, что его труппа, в которую тогда входило аж 40 артистов, была приглашена выступить в Смитсоновском институте в Вашингтоне.Театр также выступал в Западной Германии, Голландии и Португалии.

    «Я переехал из Чикаго, потому что чувствовал, что я проник в искусство кукол настолько далеко, насколько смог», — сказал он. «Я хотел оказаться в такой ситуации, которая заставит меня расти».

    Пила «Мадам Баттерфляй»

    Джонс сказал, что впервые познакомился с миром кукол в возрасте 17 лет, когда он увидел постановку «Мадам Баттерфляй» в Чикагской миниатюрной опере Кунгсхольм. Десять лет спустя он убедил Кунгсхольм нанять его в качестве художника по декорациям.Он начал работать в 1967 году в «Порги и Бесс» и оставался в компании до ее закрытия в 1970 году.

    К тому времени, по его словам, у него было достаточно опыта, чтобы управлять собственной компанией. Он начал делать замысловатые «стержневые куклы», которые теперь использует в своих выступлениях. Он держит марионетку за стержень, выходящий из ее спины, а другой рукой манипулирует глазами и ртом.

    Джонс лепит головы каждой куклы из глины, а затем отливает ее из пластикового дерева. Для глаз используются шарики для пинг-понга, а для работы рта и век установлены пружины.Руки, туловище и ноги одеты так, чтобы изображать персонажей — руководителей бизнеса, художников, менестрелей, танцоров и различных уличных людей.

    «Кукольный театр сегодня занимает малоизвестное место в искусстве, потому что многие люди считают его развлечением для детей или меньшим, чем развлечением для взрослых», — сказал Джонс. «Это не обязательно так. Трудность, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, чтобы загнать людей внутрь. Когда они оказываются здесь, их захватывает шоу ».

    Детское шоу «освежает», — сказал Чарльз Боулдин, учитель, который недавно привел на представление своих учеников из близлежащей частной начальной школы Thompson’s Learning Village.

    «Дети действительно связаны»

    «Это то, что действительно касается детей», — сказал он.

    Джонс исполняет басни о матушке-гуся и оригинальное произведение «Маленькая девочка, которая любила танцевать». Джонс сказал, что его работа заключается в том, что важно принимать собственные решения.

    В своей работе маленькая девочка-марионетка хочет подражать другой марионетке по имени Джудит, элегантной танцовщице с развевающимся белым платьем и длинными конечностями. Танцовщица — одна из немногих марионеток, которые Джонс смоделировал по образу человека, танцовщицы Джудит Джемисон из танцевальной труппы Элвина Эйли.

    Обычно Джонс говорит, что не хочет говорить, что у него есть фавориты среди своих марионеток. «Марионетки могут завидовать», — сказал он со смехом. Однако Джудит — одна из его любимцев.

    Он также сказал, что разговаривает со своими марионетками, даже когда его нет на сцене.

    «Это может показаться странным», — сказал он. «Но каждый художник говорит сам с собой, когда пытается творить. Танцоры разговаривают сами с собой, и музыканты тоже. Единственная разница в том, что марионетки часто реагируют на то, что я говорю, потому что это способ остаться в образе.

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *