Лицо русской красавицы рисунок: Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет русской красавицы

Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет русской красавицы

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника.

Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками.

У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Нарисовать богатыря русского? Да легко

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

Значение герба России

Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

Правильность построения композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

Правила рисунка

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

Рисуем орла

Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

Детализируем рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

Делаем рисунок в цвете

Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Рисунок портрет русской красавицы. Татьяны до и после Пушкина: портреты трех веков

Публикации раздела Музеи

М ы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной. Вспоминаем с Софьей Багдасаровой .

Сарра Фермор

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья .

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («…но красоту ее Боровиковский спас»).

Лопухиной на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. При этом Мария, оказывается, была родной сестрой Федора Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л. Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.

Портрет был заказан ее мужем, Степаном Лопухиным, вскоре после свадьбы. Лопухин был старше Марии на 10 лет и происходил из богатого и знатного рода. Через шесть лет после написания картины девушка умерла — от чахотки. Через 10 лет умер и ее муж. Поскольку они были бездетными, картину унаследовала единственная выжившая дочь Федора Толстого, у которой в 1880-х годах ее и купил Третьяков.

Джованнина Пачини

К.П. Брюллов. Всадница. 1832. Третьяковская галерея

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все — и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. Русскому академизму есть чем гордиться.

На нем написаны две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованнина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Но имели ли они право на эту фамилию, до сих пор не ясно. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния Скавронских, Литта и Потемкина. Бросив первого мужа, Самойлова уехала жить в Италию, где в ее салоне бывали и Россини, и Беллини. Своих детей у графини не было, хотя она еще дважды выходила замуж, один раз — за молодого и красивого итальянского певца Пери.

По официальной версии, Джованнина и Амацилия были родными сестрами — дочерьми автора оперы «Последний день Помпеи», композитора Джованни Пачини, друга (и, по слухам, возлюбленного) графини. Она забрала их в свой дом после его смерти. Однако, судя по документам, у Пачини была только одна дочь -младшая из девочек. Кто была старшая? Есть версия, что ее вне брака родила сестра того самого тенора Пери, второго мужа Самойловой. А может, у графини с девочкой была и более тесная родственная связь… Недаром «Всадницу» сначала считали портретом самой графини. Повзрослев, Джованнина вышла замуж за австрийского офицера, капитана гусарского полка Людвига Ашбаха, и уехала с ним в Прагу. Самойлова гарантировала ей большое приданое. Однако, поскольку к старости графиня разорилась (ей пришлось выплачивать третьему мужу, французскому аристократу, огромные алименты), обе «дочери» взыскивали со старухи «матери» обещанные деньги через адвоката. Самойлова скончалась в бедности в Париже, дальнейшая же судьба ее воспитанниц неизвестна.

Елизавета Мартынова

К.А. Сомов. Дама в голубом. 1897–1900. Третьяковская галерея

«Дама в голубом» Сомова — один из символов живописи Серебряного века, по выражению искусствоведа Игоря Грабаря — «Джоконда современности». Как и в картинах Борисова-Мусатова, здесь не только наслаждение красотой, но и любование уходящим очарованием помещичьей России.

Елизавета Мартынова, которая позировала Сомову на портрете, была, видимо, одной из немногочисленных женских симпатий художника. Художник познакомился с ней, дочерью врача, во время учебы в Императорской Академии художеств — она была в числе учеников набора 1890 года, когда женщинам впервые разрешили поступать в это учебное заведение. Удивительно, но произведений самой Мартыновой, кажется, не сохранилось. Однако ее портреты писали не только Сомов, но и Филипп Малявин и Осип Браз. Вместе с ней училась Анна Остроумова-Лебедева, которая в своих мемуарах мимоходом отметила, что, хотя Мартынову писали всегда высокой статной красавицей, на самом деле она была маленького роста. Характер у художницы был эмоциональный, гордый и легкоранимый.

Сомов писал ее несколько раз: в 1893 году акварелью в профиль, через два года — карандашом, а в 1897 году он создал ее небольшой портрет маслом на фоне весеннего пейзажа (Астраханская художественная галерея). Эту же картину он создавал с перерывами три года: из них художник два провел в Париже, а Мартынова для лечения болезни легких на долгое время поселилась в Тироле. Лечение не помогло: примерно через четыре года после окончания полотна она скончалась от чахотки в возрасте около 36 лет. Семьи у нее, видимо, не было

Галина Адеркас

Б.М. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Русский музей

Хотя «Купчиха за чаем» Кустодиева написана в послереволюционном 1918 году, для нас она — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Впрочем, Кустодиев после революции своим любимым сюжетам не изменял: для человека, до конца жизни прикованного к инвалидному креслу, это стало формой эскапизма.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XIII века. Одна из баронесс фон Адеркас даже была воспитательницей Анны Леопольдовны.

В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода, студентка-первокурсница медицинского факультета. И честно говоря, на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше и не такой внушительной. Изучала она, как говорят, хирургию, но увлечения музыкой увели ее в другую сферу. Обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы Адеркас пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, но большого успеха не добилась. Вышла замуж она, судя по всему, за некоего Богуславского и, возможно, стала выступать в цирке. В Рукописном отделе Пушкинского Дома даже хранятся рукописные воспоминания за авторством Г. В. Адеркас, озаглавленные «Цирк — это мой мир…». Как сложилась ее судьба в 30-е и 40-е годы — неизвестно.

Публикации раздела Музеи

С читается, что популярным имя Татьяна стало после публикации романа «Евгений Онегин». Однако и до этого в дворянской среде это имя не было редкостью. Вспоминаем портреты Татьян с XVIII по ХХ век вместе с Софьей Багдасаровой .

А. Антропов. Портрет княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой. 1761. ГТГ

А. Пэн. Портрет княжны Татьяны Борисовны Куракиной. 1-я пол. XVIII века, ГЭ

Неизвестный художник. Портрет Анастасии Нарышкиной с дочерьми Татьяной и Александрой. Начало 1710-х годов, ГТГ

Девочек из рода Романовых крестили Татьянами еще в XVII веке: например, так звали сестру первого царя Михаила Федоровича и его младшую дочь. Потом это имя из царской династии исчезло, и следующая Татьяна появилась в императорской семье в 1890-х годах. Однако в дворянских семьях XVII и XVIII века имя оставалось популярным. Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова. Ее сын, фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалов, выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета. Так Татьянин день стал Днем студента. Портрета Татьяны Шуваловой не сохранилось.

Старейшим русским портретом с Татьяной, видимо, стал семейный портрет Нарышкиных 1710-х годов. На нем изображена дочь первого коменданта Петербурга, московского губернатора Кирилла Нарышкина с матерью и сестрой. Неизвестный художник не очень тонко проработал лица, но тщательно выписал узоры на ткани и модный кружевной фонтанж (головной убор) матери.

Писать портрет дочери князя Бориса Куракина — и племянницы царицы Евдокии Лопухиной — пригласили придворного художника прусского короля Антуана Пэна. Директор Берлинской академии художеств в традициях классицизма проработал светотени, складки одежды и даже передал тончайшие переливы дорогой ткани на плечах княжны Татьяны Куракиной.

Княгиня Татьяна Трубецкая — сестра поэта Федора Козловского — на портрете 1761 года выглядит ярко: художник Алексей Антропов изобразил ее в наряде, украшенном красными и зелеными бантами и цветами. Княгиня при полном макияже: в те годы было модно не только пудриться, но и наносить румяна, подводить брови.

Д. Левицкий. Портрет Татьяны Петровны Разнатовской. 1781. Государственный художественный музей Беларуси

Н. Аргунов. Портрет балерины Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой. 1789. Кусково

Э. Виже-Лебрён. Портрет Татьяны Васильевны Энгельгардт. 1797. Фудзи-музей, Токио

Через двадцать лет Дмитрий Левицкий написал Татьяну Разнатовскую. Молодая женщина с горделивой осанкой выглядит благородно и изысканно. Ее светло-голубое платье и белая шелковая накидка контрастируют с темным глубоким фоном в живописных традициях тех лет.

Одна из богатейших женщин России — племянница князя Потемкина Татьяна Энгельгардт вышла замуж за одного из Юсуповых и принесла в их семью гигантское состояние и наследственное имя Татьяна. На портрете кисти заезжей французской портретистки Виже-Лебрён Татьяна Энгельгардт плетет венок из роз и одета уже по новой моде — в платье с высокой талией.

Исследователи считают, что среди крестьян имя Татьяна в XVIII–XIX веках было в три раза популярнее, чем у дворян. Крепостной художник Шереметевых Николай Аргунов изобразил крестьянку Татьяну Шлыкову — актрису крепостного театра — в элегантном сценическом костюме. Позже граф подобрал своим красавицам-актрисам «драгоценные» фамилии. Шлыкова стала Гранатовой, а ее «коллеги» — Жемчуговой и Бирюзовой.

А. Брюллов. Портрет Татьяны Борисовны Потемкиной. 1830-е. ВМП

В. Тропинин. Портрет Татьяны Сергеевны Карпаковой. 1818. Музей изобразительных искусств республики Татарстан

К. Рейхель. Портрет Татьяны Васильевны Голицыной. 1816, ГРМ

Среди увековеченных на полотнах Татьян есть и другие актрисы. В 1818 году Василий Тропинин изобразил юную танцовщицу Карпакову. Ее родители играли в Императорских театрах, а сама она с детства увлекалась балетом. Татьяна Карпакова танцевала на сцене Большого театра с 12 лет, современники восхищались ее выразительной мимикой, легкостью танца и безупречной техникой.

В том же году был создан портрет княгини Татьяны Голицыной. Невестка Натальи Голицыной, прототипа пушкинской Пиковой дамы, изображена в черном берете. В первой трети XIX века эти головные уборы традиционно носили замужние дамы. Правда, чаще модницы предпочитали яркие цвета — малиновый, зеленый, алый.

«Ширина берета простирается до двенадцати вершков; верхняя часть их одного, нижняя другого цвета. Материи, из коих делают такие береты, также разные: атлас и бархат. Сии береты надевают на голову так криво, что один край почти касается плеча».

Выдержка из журнала мод XIX века

На акварели Александра Брюллова 1830-х годов изображена Татьяна Потемкина. На ней модель одета в наряд, который укрывает не только плечи, но и шею, уши и волосы княгини: Потемкина была очень религиозной. Став духовной дочерью святителя Игнатия (Брянчанинова), она заботилась о распространении православия, строила храмы, отдавала огромные деньги на благотворительность и, разумеется, не позволяла себе носить декольте.

В. Васнецов. Портрет Татьяны Анатольевны Мамонтовой (1884, ГТГ)

И. Репин. Портрет Татьяны Львовны Толстой (1893, Ясная Поляна)

Ф. Винтерхальтер. Потрет Татьяны Александровны Юсуповой (1858, ГЭ)

В 1825–1837 годах частями публиковался «Евгений Онегин» Александра Пушкина . Татьяна Ларина стала «первой Татьяной» русской литературы — до этого писатели предпочитали другие имена. После выхода романа имя стало гораздо популярнее — многие называли своих дочерей в честь романтичной и добродетельной героини Пушкина.

Но портретов Татьян этих лет сохранилось не так уж много. Среди них — полотно, на котором модный портретист Франц Ксавер Винтерхальтер изобразил Татьяну Юсупову. Героиня портрета унаследовала его от бабушки Татьяны Энгельгардт, так же Юсупова назвала и одну из своих дочерей.

Портреты дочерей Льва Толстого и Анатолия Мамонтова созданы в 1880–90-х годах, их написали Б. Кустодиев. Портрет Татьяны Николаевны Чижовой. 1924. Ивановский областной художественный музей

М. Врубель. Портрет Татьяны Спиридоновны Любатович в роли Кармен. 1890-е. ГТГ

К началу ХХ века в Москве и Московской губернии имя Татьяна стало пятым по популярности после Марии, Анны, Екатерины и Александры.

Портрет одной из Татьян принадлежит и кисти Михаила Врубеля . Оперная певица Татьяна Любатович изображена в роли Кармен — в начале ХХ века это был очень популярный образ среди художников и героинь их полотен.

В 1908 году саратовский художник Александр Савинов написал полотно «Арфистка». Его героиней стала жена известного философа Семена Франка Татьяна Франк (в девичестве — Барцева). Орнаментальный портрет с фактурным тоном и приглушенными красками Савинов создал в традициях набирающего силу нового стиля — модернизма.

В этом артистичном кружке Татьян примечателен «Портрет артистки Татьяны Чижовой», его Борис Кустодиев написал в 1924 году. В названии картины — неточность. После смерти Кустодиева портрет передали в Русский музей, и сокращение в подписи «арх.» расшифровали как «артистка». На самом деле Татьяна Чижова была археологом. На портрете она изображена в любимом платье и с бабушкиным перстнем на пальце.

Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и северную польскую… Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах…

«Портрет неизвестной в красном берете»

Соколов — родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты — окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита, очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

«Портрет девушки в красном платье»

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без утомительного позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его…

«Портрет И.Г.Полетики» Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

«Портрет А.С.Глинки-Мавриной»

Александра Семеновна Глинка-Маврина (1825-1885) — жена Бориса Григорьевича Глинки, Андреевского кавалера, генерал — адъютанта, племянника В.К. Кюхельбекера. В 1830 г. Глинка служил посредником между Пушкиным и Кюхельбекером при попытке издания сочинений. Пушкин был знаком с его женой.

«Портрет П.Н.Рюминой» 1847 г.

Прасковья Николаевна Рюмина (1821–1897). Портрет заказан к свадьбе. В.А.Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»

«Портрет С.А.Урусовой» 1827 г

Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889) «…Дочери князя Урусова справедливо считались украшением московского общества того времени», — писал французский историк Марк Рунье. Весной 1827 года в доме Урусовых часто бывал Пушкин, на которого «красота и любезность молодых хозяек действовала возбудительно, и он бывал весьма весел, остер, словоохотлив»

«Портрет великой княгини Александры Федоровны» 1821 г.

Великая княгиня Александра Федоровна (1798–1860) с 1817 года жена великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I. Она стала кумиром целого поколения, многие поэты пушкинской поры посвящали ей свои стихи.

Этот портрет относится к числу несомненных шедевров. Виртуозно выписанный воздушный перламутрово-жемчужный наряд августейшей особы контрастирует с холодным взглядом ее глаз, создавая весьма неоднозначный образ.

«Портрет Е.К.Воронцовой» около 1823 г

Этот портрет является одним из шедевров Соколовa. Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. Художник использует в изображении поверхность белой бумаги, создавая воздушный фон при помощи легкой акварельной заливки. Портрет Воронцовой восхищает совершенством филигранной отделки, изысканностью тонких цветовых сочетаний.

«Портрет Ю.П.Соколовой» Около 1827 г

Юлия Павловна Соколова (1804–1877), с 1820 года жена П.Ф.Соколова. «Живая, кокетливая, почти ребенок, она с ним никогда не скучала. Любила светскую жизнь, и муж, влюбленный в нее до обожания, по-видимому, вполне разделял ее вкусы», — вспоминала их внучка А.А.Исакова. Этот, один из самых проникновенных портретов, был создан «в один сеанс, в одно утро »

«Портрет А.О.Смирновой — Россети»

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), друг Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Аксаковых… Почти все поэты Пушкинской эпохи посвящали ей стихи. Гоголь ей первой читал главы 2-го тома «Мертвых душ». Оставила интереснейшие воспоминания о светской, литературной и духовной жизни XIX века.

«Портрет Е.М.Хитрово»

Елизавета Михайловна Хитрово (1783–1839), дочь М.И.Голенищева-Кутузова. Европейски образованная, Елизавета Михайловна была вместе с тем искренней патриоткой, преданной хранительницей славы своего отца, ревностной поклонницей русской литературы и восторженной почитательницей гения Пушкина. Художник сумел передать в портрете большую душевную щедрость, доброту и благородство натуры этой незаурядной женщины. Портрет написан за год до смерти Елизаветы Михайловны.

«Портрет М.Т. Пашковой с дочерью Александрой»

«Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем» 1843

«Женский портрет» 1847 г.

«Портрет графини А.П.Мордвиновой «

«Портрет графини Шуваловой»

«Портрет Чертковой Е.Г.»

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная графиня Строганова. Сестра по отцу И.Г. Полетики.

«Женский портрет» 1830 г.

Портрет Александры Григорьевны Муравьёвой (1804-1832)

«Портрет императрицы Александры Федоровны»

«Княжна Голицына Александра Александровна» 1840-е

«Портрет С.Ф.Толстой»

Сарра Фёдоровна (1821-1838) — дочь графа Федора Ивановича Толстого. Девушка была известна своей необыкновенной одаренностью как поэтесса.

«Портрет графини Сологуб Н.Л.»

Сологуб Надежда Львовна (1815-1903) графиня, фрейлина.

«Портрет графини О.А.Орловой» 1829 г

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880) В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф.Орлова. В 1847 году была пожалована в статс-дамы

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Вы когда нибудь задумывались, кто изображен на картинах разных русских художников. Кто они, такие милые, красивые, ухоженные и утонченные женщины? Какую жизнь прожили? Какая судьба была у этих милых леди?

Вглядываясь в портреты «прелестной половины человечества», эти вопросы пролетают в голове. Моменты из жизни и завораживающие взгляды, запечатленные на полотнах, будоражат меня. И сегодня решила я поговорить именно о них…прелестных, молодых и таких разных женщинах.

«Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1900 год. В.А. Серов

Чрезвычайной красоты женщина изображена на картине В.А Серова. Княжна Зинаида Юсупова, была последней из знаменитого рода и богатейшая наследница, чьей руки добивались многие мужчины.

Но княжна верила в настоящие чувства, которые вскоре стали частью ее жизни. В счастливом браке Зинаида родила двоих детей. Также княгиня занималась благотворительностью на протяжении всей жизни.

В.А. Серов, 1900 г, Санкт-Петербург, Русский музей

Ужасная утрата оставила страшный отпечаток на сердце женщины, старшин сын погиб в результате дуэли. В поисках душевного спокойствия чета Юсуповых отправилась в Рим, покинув Петербург /во времена больших перемен в царской России,/ а после кончины супруга, женщина отправилась в Париж к сыну, где и прожила до самой смерти

«Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год. В.Л. Боровиковский

Графиня Мария Лопухина с высокомерным взглядом и некоторой непринужденностью позировала в 18-летнем возрасте. Этот «пронизывающий» взглядом портрет заказал муж юной Марии у художника В. Л. Боровиковского, известного мастера портретов того времени.

Русский портретист тонко чувствовал женскую натуру и написал множество картин с изображением, чарующих своей красотой, женщин. Через шесть лет после создания картины трагическая судьба забрала молодую женщину /погибла от чахотки/.

Красивая, чарующая, с нежным и кокетливым взглядом Мария Лопухина из рода Толстых прожила свою не долгую жизнь…. Но образ ее, запечатленный на века, останется с нами навсегда!

В.Л. Боровиковский, 1797 г. Москва, Третьяковская галерея

«Портрет Струйской», 1772 год. Ф.С. Рокотов

Александра Петровна Струйская – удивительной красоты женщина изображена на холсте художника. В 18-летнем возрасте она стала женой богатого помещика вдовца, любителя поэзии. За время своего брака, продолжительностью 24 года, Струйская родила ему 18 детей. Но судьба распорядилась так, что 10 детей умерли еще в младенческом возрасте.

Очень разные, но такие счастливые супруги прожили вместе семейную жизнь, муж посвящал Александре стихи, воспевая в них свои чувства. После кончины мужа, А.П. Струйская прожила еще 40 лет, успешно занималась делами семьи, что помогло ей оставить достойное состояние детям.

Ф.С. Рокотов, 1772 г. Москва Третьяковская галерея

«Всадница», 1832 год. Карл Брюллов

На роскошном и динамичном полотне художника изображены наследницы рода Пачини, дочери итальянского композитора: старшая – Джованина, сидящая на черном красавце, и младшая Амацилия, которая увлекательно наблюдает за сестрой с крыльца дома.

Приемная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова заказала портрет падчериц у своего возлюбленного Карла Брюллова. Русская графиня помимо удивительной красоты имела огромное благосостояние, которое собиралась оставить дочерям. Обещанное приданое девочки взыскали в судебном порядке, так как к старости графиня Ю.П. Самойлова практически разорилась.

Карл Брюллов 1832 г. Третьяковская галерея, Москва

«Девочка с персиками», 1887 г. В.А. Серов

Самая известная картина художника была написана в поместье С. И. Мамонтова. На картине художника изображена двенадцатилетняя девочка, дочь помещика Саввы Ивановича Мамонтова. Девочка выросла, превратилась в красавицу и стала женой успешного дворянина Александра Самарина. Подарила мужу и миру троих детей.

Семейное счастье продлилось всего 5 лет и в возрасте 32 лет, очаровательная женщина, по имени Вера Саввишна Самарина умерла от воспаления легких. Ее муж так больше и не женился…

Валентин Серов 1887 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Купчиха за чаем», Б.М. Кустодиев, 1918 год.

Очень яркое, насыщенное эмоциями и настроением творение Кустодиева, относится к периоду послереволюционного голода. На картине изображено яркость и сытость России, что в 1918 году, такое изобилие было уже не приемлемым.

На картине величественно красуется Галина Владимировна Адеркас – настоящая баронесса знатного рыцарского рода. Соседствуя с художником, колоритная внешность Галины была примечена женой художника Кустодиева.

«Купчихой за чаем» стала студентка 1-ого курса Медицинского отделения г. Астрахани. Получив медицинское образование и проработав некоторое время хирургом, Галина Адеркас нашла свое призвание в озвучивании фильмов, в хоровом пении и в цирковом искусстве.

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев 1918 г. Госуда́рственный Ру́сский музе́й Санкт-Петербург

Историю жизни можно оставить для потомков на бумаге, написав биографию,… а также, создать и другую историю, историю взглядов, историю очаровательных глаз, чарующих поз….

Наверное, и вам хотелось бы, чтоб потомки познакомились с вами через портрет. Нет, не через фотокарточку на бумаге, а именно через портрет! Ведь именно он через яркость и сочность красок, передает всю красоту и загадочность души нашей!!!
Ведь женщина – существо загадочное… как книга, которую хочется читать и перечитывать. Кто знает, может и вас напишут когда то, как думаете?

И на десерт: видео о том, зачем мы покупаем картины, для чего они нам нужны

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Портрет А. А. Ахматовой — Музей русского импрессионизма

Одним из самых популярных образов поэтессы Анны Ахматовой является представленный на выставке портрет, исполненный Анненковым в 1921 году. Этот портрет, являясь своего рода эталоном образа Ахматовой, украшает большую часть поэтических сборников, а также посвященных ей книг и воспоминаний о ней.

Ахматова и Анненков познакомились в кабаре «Бродячая собака» в конце 1913 года. Они были ровесниками, но ко времени их знакомства Ахматова уже издала первый сборник стихов, а Анненков только начинал свою карьеру. На протяжении всей жизни художник боготворил поэтессу, восхищался ее стихотворениями. Анненков писал: «Анна Ахматова, застенчивая и элегантно-небрежная красавица, со своей «незавитой челкой», прикрывавшей лоб, и с редкостной грацией полудвижений и полужестов, – читала, почти напевая, свои ранние стихи. Я не помню никого другого, кто владел бы таким умением и такой музыкальной тонкостью чтения, какими располагала Ахматова… Грусть была наиболее характерным выражением лица Ахматовой. Даже – когда она улыбалась. И эта чарующая грусть делала ее лицо особенно красивым. Всякий раз, когда я видел ее, слушал ее чтение или разговаривал с нею, я не мог оторваться от ее лица: глаза, губы, вся ее стройность были тоже символом поэзии».

Юрий Анненков, таким образом, серьезно подготовился к написанию портрета Ахматовой, точнейшим образом изучил черты ее лица, характер. Когда в 1921 году художник получит заказ от издательства «Петрополис» на создание портрета Анны Ахматовой, он выполнит его за один сеанс. Спустя много лет Ахматова вспоминала:

«В июле 1921 я позировала Юрию Павловичу Анненкову у него на Кирочной. Он сделал рисунок в один сеанс. Яркий жаркий день. Я была в синем шелковом платье и белых высоких башмаках. Причесана точь-[в]-точь, как на портрете».

Мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в этом портрете. Всего несколькими линиями, при минимальном использовании выразительных средств Юрий Анненков создал глубокий и выразительный образ, полный трагизма. Портрет был создан в 1921 году, в том самом, когда умер Блок и был расстрелян Гумилев. Эти два события ознаменовали конец Серебряного века русской культуры, уничтожили существовавшие иллюзии о настоящем и будущем России. Поразительно точную формулировку портрету Ахматовой дал в 1922 году Евгений Замятин:

«Портрет Ахматовой – или, точнее: портрет бровей Ахматовой. От них – как от облака – легкие, тяжелые тени по лицу, и в них – столько утрат. Они – как ключ в музыкальной пьесе: поставлен этот ключ – и слышишь, чтó говорят глаза, траур волос, черные четки на гребнях».

Лица Бельмеса. Загадочные рисунки на полу деревенского дома. Но то, что оказалось под полом, повергло всех в шок

Дата публикации: 03.11.2020

Испанская деревушка Бельмес де ла Мораледа, недалеко от Хаена – родина «самого замечательного паранормального феномена Европы», считает немецкий парапсихолог Ганс Бендер.

23 августа 1971 на изразцовом полу кухни деревенского дома местной жительницы Марии Гомес внезапно появилось изображение человеческого лица. Вскоре там же обнаружились еще несколько лиц, напоминающих византийскую фреску. Все попытки стереть эти лица ни к чему не привели. Они появлялись снова несколько дней спустя.

Загадочные изображения появились внезапно

Химический анализ не обнаружил никаких следов краски

В начале 70-х немало ученых и исследователей посетили дом №5 по улице Родригес Арока с целью исследовать лица. Как выяснилось, дом был построен на месте средневекового кладбища.

Лица на полу кухни Марии Гомес

Спустя какое-то время в доме насчитывалось уже до тысячи ликов. Некоторые из них исчезали, другие же изменяли форму и размеры, превращаясь в кресты, морды животных и обнаженные женские торсы. Химический анализ не обнаружил никаких следов краски.

Хотя Мария мечтала только о том, чтобы избавиться от навязчивых лиц на полу собственного дома, у других жителей города странное явление вызвало любопытство. Слухи в маленьком городке разносятся быстро, и вскоре история дошла до самого мэра. Глава Бельмеса настаивал на том, что явление нужно изучить, а лица ни в коем случае нельзя уничтожать. Семья согласилась с городским советом и разрешила делать все, что они посчитают нужным.

После долгих обсуждений решено было поднять пол кухни и посмотреть, что кроется под ним.

На глубине почти трех метров копатели нашли скелеты. Самое жуткое, что у некоторых из них отсутствовали черепа.

Перед тем как похоронить скелеты на католическом кладбище, их передали ученым, которые заключили, что костям по меньшей мере 700 лет.

Испанская деревушка Бельмес де ла Мораледа

Мария Гомес умерла в феврале 2004 года в возрасте 85 лет, а ее дом был выставлен на продажу от имени неизвестного лица. Многие были уверены, что этот феномен прекратится с момента ее смерти, но исследования после ее кончины показало, что лица все еще продолжают появляться и передвигаться по полу. До сих пор парапсихологи уверены, что это явление стало самым важным паранормальным явлением 20 века, так как было многократно задокументировано и зафиксировано на видео- и фототехнику.

Баварский Нойшванштайн — замок Спящей красавицы | Советы туристам в Германии | DW

150 лет назад, 5 сентября 1869 года, в Баварии был заложен первый камень Нойшванштайна — королевской резиденции, вошедшей в число важнейших достопримечательностей всей Германии.

Замок Нойшванштайн. Часть II

В потоке пеших туристов мы, без особой спешки, приближаемся к замку Нойшванштайн (Neuschwanstein). Нас то и дело обгоняют ползущие вверх конные повозки. В каждом звуке подков чувствуется уверенная сила. Колоритные баварские извозчики с перьями на традиционных шляпах уже неоднократно покорили Эверест, если сложить вместе все подъемы и спуски между долиной и сказочным замком… Или обогнули экватор. Как кому нравится.

Машины всем приходится оставлять внизу, на одной из парковок в деревушке Хоэншвангау (Hohenschwangau), рядом с которой находится первый из построенных здесь в XIX веке замков — Хоэншвангау. Здесь же расположены и стоянки для автобусов. Наплыв посетителей, до пяти тысяч человек в день, требует особой четкости в организации экскурсий. Процедура напоминает регистрацию и обслуживание авиапассажиров.

Фотогалерея: Замок Нойшванштайн

• Замок Нойшванштайн

  Нойшванштайн был заложен по воле баварского короля Людвига II в 1869 году. Сейчас ежегодно этот замок в баварских Альпах посещает более 1,3 миллиона туристов.

• Замок Нойшванштайн

  Вид на замок с моста Мариенбрюке.

• Замок Нойшванштайн

  Эскиз для строительства замка, созданный театральным художником Кристианом Янком в 1869 году в соответствии с представлениями Людвига II.

• Замок Нойшванштайн

  Вид на Альпы из замка Нойшванштайн.

• Замок Нойшванштайн

  Баварский король Людвиг II (1845 — 1886).

• Замок Нойшванштайн

  Колонны и потолочные росписи в Тронном зале.

• Замок Нойшванштайн

  Апсида Тронного зала.

• Замок Нойшванштайн

  Тронный зал. Изображения королей, признанных церковью святыми.

• Замок Нойшванштайн

  Зал певцов в замке Нойшванштайн на почтовой открытке 1890 года.

• Замок Нойшванштайн

  Тронный зал на почтовой открытке 1936 года.

• Замок Нойшванштайн

  Нойшванштайн и новые технологии: миниатюрная копия замка, напечатанная из марципановой массы на 3D-принтере.

• Замок Нойшванштайн

  Памятная монета в два евро с изображением замка Нойшванштайн и надписью «Бавария», 2012 год.

• Замок Нойшванштайн

  Замок Нойшванштайн находится в баварском регионе Швангау. Эта фотография сделана во время ежегодного праздника, посвященного памяти Святого Коломана (St. Coloman).

• Замок Нойшванштайн

  Летом 2015 года замок подсветили цветами флагов стран G7, саммит глав государств и правительств которых проходил в Баварии.

• Замок Нойшванштайн

  Нойшванштайн в мистическом ночном тумане.

• Замок Нойшванштайн

  Так окрестности Нойшванштайна выглядят зимой.

  Автор: Максим Нелюбин

У подножья горы, на которой расположен Нойшванштайн, находится своего рода терминал. Билет необходимо приобрести внизу, то есть пройти регистрацию и зарезервировать место в одной из групп еще до подъема к замку. На билете будет указано время начала экскурсии. Оно рассчитано так, чтобы вы успели пешком подняться к замку. Это может занять от 40 минут до 60 минут. На входе каждому посетителю вручают аудио-гид с записью экскурсии на выбранном заранее языке. Фотографировать внутри запрещено.

С обзорной площадки, расположенной недалеко от замка, видно, как в холодном зеркале горного озера Альпзее (Alpsee) отражаются покрытие снегом альпийские вершины. Говорят, что оно — самое чистое во всей Германии. Кристально чистое. В это вполне можно поверить. Правее, с другой стороны — сочное зеленое поле, в центре которого из-под земли выросла белая деревенская церквушка. За ней — деревня Швангау (Schwangau) на берегу озера Форггензее (Forggensee). В небе над долиной и скалистыми утесами кружат парапланы.

Чайковский и «Лебединое озеро»

Левее внизу — неоготический силуэт замка Хоэншвангау, в котором мы уже побывали. Отсюда он кажется огромной шахматной башней — турой, забытой великанами после многовековой партии. Рядом виднеется еще одно озеро — то самое Лебединое озеро (Schwansee), которое кажется самым маленьким в округе, но как раз оно — самое знаменитое. Не в последнюю очередь, благодаря Чайковскому.

Он посетил Швангау в 1876 году. В Москве ему был заказан романтический балет на симфоническую музыку. Чайковский вспомнил об опере Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», написанной на сюжет о Рыцаре Лебедя. За вдохновением композитор отправился в Баварию. Тем более что и до России уже дошла молва о загадочном баварском монархе Людвиге II, столь увлеченном этим сюжетом.

Чайковский еще со студенческих лет высоко ценил музыку Вагнера, был ее поклонником, и хотел лично познакомиться с композитором. Их встреча произошла во время этой поездки в Германию — через несколько дней после состоявшейся в Байройте премьеры вагнеровского «Кольца Нибелунгов» … Своим существованием знаменитый Вагнеровский фестиваль в Байройте обязан — помимо самого Вагнера — именно Людвигу II, на деньги которого в этом уютном городке на «Зеленом холме» возвели театр для опер его любимого композитора.

Людвиг II и Вагнер

В феврале 1861 года 16-летний принц Людвиг стал гостем состоявшейся в Мюнхене в его день рождения премьеры оперы Вагнера «Лоэнгрин». Это событие считается ключевым в его детстве, когда образы, сложившиеся в сознании во время многочасовых разглядываний картин и росписей в отцовском замке Хоэншвангау, воплотились на сцене.

Волею судьбы, уже через несколько лет, в 1864 году, 18-летний Людвиг после внезапной смерти отца восходит на баварский престол. Через несколько месяцев происходит его первая личная встреча с Вагнером. Она становится началом тесной дружбы. Композитор в это время испытывает финансовые трудности. Людвиг оплачивает его долги, становится меценатом, хотя это далеко не у всех вызывает одобрение в самой Баварии.

Сцена из «Лоэнгрина» в Немецкой опере, Берлин

Тонкий ценитель искусств, мистик, личность противоречивая и неординарная, Людвиг искал убежища в мире вагнеровских опер, мифов и легенд, окружавших его с детства. Людвиг мечтал, чтобы Вагнер писал свои оперы в его новом «Лебедином замке», но этой мечте не было суждено сбыться.

«Лоэнгрин», «Лебединое озеро»… На этом запас сюжетов, напрямую или косвенно связанных с альпийским регионом Швангау и его замками, не заканчивается. Следующий пример, о котором нельзя не упомянуть, — образец уже современной интерпретации культурного и архитектурного наследия.

По следам «Спящей красавицы»

Туристы, до посещения Нойшванштайна уже бывавшие в парижском Диснейленде, приехав в баварские Альпы, сталкиваются с феноменом дежавю. Впрочем, как и все, кто видел «Спящую красавицу» («Sleeping Beauty») — полнометражный мультипликационный фильм Уолта Диснея, вышедший в прокат в 1959 году. Или хотя бы эмблему его студии.

Источником творческого вдохновения при создании экранного замка стал Нойшванштайн. Чтобы еще больше все запутать, добавим, что в фильме звучит музыка из «Лебединого озера» Чайковского. Вот такой вполне «вагнеровский» гезамткунстверк получается — совокупное и универсально произведение искусства. Хотя, наверное, великий композитор с такой вольной трактовкой своего термина вряд ли бы согласился.

Диснейленд в Париже

Надо отметить, что настоящий замок «Спящей красавицы», если об этом вообще можно вести речь, находится во Франции, а не в Германии. Прототипом для замка в сказке Шарля Перро, вышедшей в 1697 году, стал замок Уссэ (Château d’Ussé), построенный в XV веке в долине Луары в стиле раннего Ренессанса. Немецкий вариант сказки — «Dornröschen» братьев Гримм — появился в 1812 году, а замок Нойшванштайн построили еще позже и без всяких мыслей о «Спящих красавицах».

Как и сказки, замки Уссэ и Нойшванштайн похожи, но прямой связи между ними нет. Кроме того, у Нойшванштайна нет единого прототипа. Он — продукт фантазии и синтеза, возникший в эпоху историзма, во время которой архитекторы и художники свободно использовали и комбинировали стили предшествовавших столетий. Нойшванштайн является экстремальным проявлением этой эклектики. В этом заключается его притягательная сила. Или сила отталкивающая — в зависимости от точки зрения.

Получается, что для мультфильма и бутафорского замка в Диснейленде за основу взяли замок, построенный по эскизам к театральной декорации, причем, из другой оперы, «Лоэнгрина» (об этом мы рассказывали в первой части репортажа), а не аутентичный ренессансный замок во Франции. Наверное, это вполне логично, так как логику искать здесь напрасно. Главное — чувства и ассоциации.

Замок Уссэ

Во внешнем облике основными архитектурными стилями Нойшванштайна, которые распознаются невооруженным взглядом, являются неоренессанс и неоготика. Во внутреннем убранстве можно найти еще больше стилей, в том числе, необарочный и мавританский.

Если настоящий замок эпохи Ренессанса — французский Уссэ по воле писателя и по легенде оказался местом действия сказки, то эклектичный Нойшванштайн, наоборот, вырос на сказках — был построен, чтобы воплотить в камне и внутреннем убранстве легенды. Нойшванштайн — декорация к спектаклю, премьера которого, по большому счету, так никогда и не состоялась из-за смерти режиссера и главного зрителя в одном лице, хотя «генеральные репетиции» шли полным ходом.

Загадочная смерть «сказочного короля»

Людвиг II погиб, прожив в еще недостроенном замке всего 172 дня. К моменту смерти была закончена отделка всего лишь одной трети помещений. Людвиг II ушел из жизни при трагических и загадочных обстоятельствах.

8 июня 1886 года врачебная комиссия в Мюнхене объявила его душевно больным. Без личного осмотра и показаний свидетелей. Через несколько дней Людвига II, находившегося в Нойшванштайне, решением правительства объявили недееспособным, взяли под охрану и доставили в замок Берг на Штарнбергском озере.13 июня вечером он отправился на прогулку по берегу вместе с психиатром профессором Бернхардом фон Гудденом (Bernhard von Gudden). Через несколько часов их тела обнаружили в воде.

Памятный крест посреди воды на месте смерти Людвига II

Людвигу II устроили пышные похороны, а сам он до сих пор считается олицетворением доброго баварского монарха — «единственного подлинного короля XIX столетия», как о нем сказал французский поэт Поль Верлен. Особой тщательностью полицейское расследование трагического происшествия не отличалось. По одной из версий, Людвиг не вынес унижения, захотел утопиться. Профессор пытался ему помешать. Но свидетелей не обнаружилось, поэтому возможны любые варианты. Распространена версия тайного заговора с участием придворных. Смерть Людвига даже называют «самым загадочным убийством XIX века». Место, на котором в воде нашли его тело, сейчас отмечено большим деревянным крестом.

Сам того не подозревая, потратив огромные средства из государственной казны на воплощение своих фантазий, Людвиг II осуществил очень выгодную инвестицию в будущее своей любимой

Баварии — нынешней федеральной земли, столь популярной в наше время среди туристов со всего мира. Он подарил ей один из главных туристических аттракционов.

Смотрите также:
Озеро около замка Нойшванштайн, исчезающее зимой

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Перед нами — один из самых известных альпийских регионов Германии. Справа на горном склоне в регионе Швангау — едва заметный на этом снимке сказочный замок баварского короля Людвига II Нойшванштайн…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Однако нас сегодня — в порядке исключения — интересует не эта достопримечательность мирового масштаба, а одно из здешних озер — Форггензе (Forggensee).

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Форггензе является пятым по размерам озером в Баварии и самым большим по площади водохранилищем всей Германии, площадью до 16 квадратных километров — в зависимости от наполнения. Названо именем одного из затопленных поселений — хутора Форгген.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Первые планы строительства водохранилища в этих местах появились в конце XIX века, затем они вновь рассматривались между двумя мировыми войнами, но были осуществлены лишь в 1950-х годах.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Первоначально уровень воды хотели сделать на несколько метров выше, но тогда пришлось бы переселять очень много людей, не говоря уже о потере сельскохозяйственных угодий. В конечном итоге на новые места по соседству переехало около 250 человек и полтора десятка крестьянских подворий.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Фигуры святых из затоплявшейся часовни перевезли сюда, в барочный храм Святого Коломана, возведенный здесь в конце XVII века. За ним виден замок Нойшванштайн.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Водохранилище Форггензе выполняет сразу несколько функций. Во-первых, на плотине действует гидроэлектростанция.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Во-вторых, вода отсюда используется для других ГЭС, расположенных на реке Лех — собственно, это водохранилище питающей.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В-третьих, во время таяния снегов в горах и сильных летних дождей оно служит для защиты от наводнений территорий, находящихся ниже по течению. Однако это фотография была сделана в спокойный осенний день…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В-четвертых, в летние месяцы такое большое искусственное озеро, расположенное в столь популярном туристическом регионе, конечно же, используется для отдыха и занятий разными видами водного спорта. Например, здесь открыто несколько яхт-школ.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  На берегах расположены кемпинги, а от причала в городе Фюссен по озеру можно отправиться на экскурсию на одном из двух здешних прогулочных катеров, правда…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  … Правда, купаться, ловить рыбу, кататься на яхтах и лодках здесь можно далеко не круглый год, так как зимой воду почти полностью спускают: для того, чтобы подготовиться к началу следующего сезона таяния снегов.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  К началу июня воды набирается достаточно, чтобы начать прогулочные рейсы по озеру на двух туристических катерах — «Альгое» и «Фюссене» — до 15 октября. В свою очередь, на этой фотографии — одна из стоянок для яхт.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Исключение составил 2018 год, когда Форггензе не стали заполнять из-за планового ремонта плотины. Так что туристы могли гулять по дну озера не только зимой, но и все лето. Однако сейчас вода вернулась… так сказать, на круги своя.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В зимние же месяцы, гуляя по дну озера, можно увидеть не только фундаменты затопленных домов, но и следы древнеримской дороги Via Claudia Augusta. Эта фотография была сделана в начале декабря 2017 года, когда воду еще спустили не полностью.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Ненадолго покинем водную стихию и посмотрим, как над этими местами летают парапланеристы. Кружат они здесь часто. Ниже в долине расположен город Фюссен, через который проходит дорога к замкам Нойшванштайн и Хоэншвангау.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Посмотрите, какой прекрасный вид на озеро открывается с моста Мариенбрюке! Впрочем, мы помним, что во времена строительства замка Нойшванштайн водохранилище Форггензе еще не существовало…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  С водохранилищем или без него, но глядя на эти фотографии, понимаешь, почему король Людвиг II выбрал именно это романтическое место, чтобы построить свою сказочную резиденцию. Впрочем, в окрестностях замка также находится три красивых естественных озера — Альпзе, Шванзе и Банвальдзе.

  Автор: Максим Нелюбин

______________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»

Pусский РКИ Внешность рабочие листы

ГрамматикаБезличные глаголыБезличные предложенияВид глаголаГлаголыГлаголы движенияГлаголы движения с приставкамиГлаголы с частицей -сяДеепричастиеИмя прилагательноеИмя существительноеИмя числительноеКосвенная речьМестоименияНаречиеПадежиПовелительное наклонениеПриставкиПричастияПростые предложенияРод имён существительныхСложные предложенияСослагательное наклонениеСоюзыСтепени сравненияСтрадательный залогУсловное наклонениеЧастицы

ЛексикаБолезньВ аэропортуВ гостиницеВ гостяхВ ресторанеВнешностьВозрастВредные привычкиВремена годаВремяГеографические названияГлобализацияГородДеловой русскийДенежные делаДеревняДни неделиДом и квартираЖивотныеЗдоровый образ жизниЗдоровьеКарьераКиноКинозвёздыКонфликт поколенийКремльКультураЛицоЛичностьМебельМесяцымода и одеждаМода и стильМоскваНа вокзалеНавыкиНаукаОбраз жизниОбразованиеОвощи и фруктыОдеждаОриентация по городуОтпускОхрана окружающей средыПасхаПогодаПокупкиПочтаПраздникиПриродаПродукты питанияПрофессииПутешествиеРаботаРабота по домуРаспорядок дняРастенияРусские именаРусский сувенирСанкт-ПетербургСвободное времяСемьяСМИСпортСтихийные бедствияТеатрТелевидениеТелефонТело человекаТрадицииТранспортТуризмУслугиХарактер человекаЦветаШколаЭмоцииЭтикет

Тип материалаDirect Methodgrammar drillsstudent learning stylesweb средства для преподователейадаптация учебника к данной группеголоволомка по поиску словграмматические схемыГрамматические упражненияделовой русский языкдинамика развития общества в класседисциплирование классадомашние задания (как задавать, проверять, оценивать)занятия и игрыигрыидеи для экономии временииспользование мимики и жестов в обучениикак использовать Интернет в обучениикак использовать картинки в обучениикак использовать музыку в обучениикак использовать рассказы в обучениикак использовать фильмы и видеозаписи в обучениикак начинать первый уроккак обучать вежливостикак обучать студентов презентациямкак обучать студентов, требующих специальное вниманиекак правильно давать инструкциикак правильно задавать вопросыкак преподавать без технических средствкак преподовать в многолюдных классахкак преподовать в смешанных классахкак преподовать грамматикукак проводить частные урокикак спосбствовать творчеству студентовкак способствовать групповому учениюкак способствовать самостоятельному учениюкак увеличивать лексикукак управлять студентскими проектамикак учить понимению текста по слухукак учить правильному произнощению словкак учить правописаниюкак учить речи и разговорукак учить сочинениюкак учить чтениюкарточкиКарточки к дебатамкоммуникация между различными культурамиконсультация с родителями студентовкроссвордматериалы по методике преподавания РКИметод исполнения ролей в обученииметоды корректировки ошибок, сделанных студентамиметоды развития памятимотивация студентовначинающие и завершающие приёми на урокахобсуждение и критическое мышлениеобучение на базе данной задачи (решение задачи с общением на русском)общение, диалогиОписание картиныописание картиныоформление помещения классаперевод с одного языка на другойперефразплан урокаповышение профессиональных знаний преподователейповышение способностей в использовании словарейподготовка к проведению занятийпреподавание языка на базе обьекта или темыпреподавание языка на базе учебного предметаприменение динамических методов в обучениипроверка и оценка знанийРабочий листрабочий листразличные идеи для обученияраспределение времениРолевая играСловарь в картинкахсловарь в картинкахсоветы и руководства по созданию рабочих листовсоветы начинающим преподавателямсоставление учебной программыТекст для чтениятесттехнические средства для обучениячтение и понимание тексташаблоны

УровеньБазовый ТРКИ1Начинающий (pre-A1)Начинающий А1Продвинутый ТРКИ3Профессиональный ТРКИ4Средне-продвинутый ТРКИ2Элементарный А2

Тип ученикавзрослыедошкольникимладшие школьникистаршеклассникистуденты-подросткиучащиеся с особыми образовательными потребностями

НавыкиАудированиеГоворениеПисьмоПравописаниеСочинениеЧтение

Языковой экзаменTELCТРКИ

коммуникативная функциябыть неаккуратным/неувереннымбыть сочувственным, утешительным, выражать сожалениебыть церемониальнымвинить кого-то воодушевлять/отговаривать кого-товыражать благодарностьвыражать брезгливостьвыражать вероятностьвыражать горевыражать доброе пожеланиевыражать завистьвыражать изумлениевыражать интересвыражать любовь/гневвыражать мнениевыражать надеждувыражать нежеланиевыражать нуждувыражать облегчениевыражать повод и следствиевыражать потрясение/невериевыражать предпочтениевыражать равнодушиевыражать разочарованиевыражать сомнениевыражать страхвыражать удовольствие/недовольствовыяснятьдавать указания кому-тоделать заключениеделать ударение на что-тодогадыватьсядругая функцияжаловаться на что-тозаверять кого-то в чём-тозаказывать что-то, забронировать что-тозащищатьизвиняться, ему/ей жаль, проститьgret, forgiveинформировать кого-токритиковать кого-тонапоминатьначинать разговорничего не говоритьобвинять кого-тообещатьобобщатьобяснять что-тоописыватьотвергать/принимать что-тоотказываться любезноотказываться от чего-тооцениватьперефразироватьперечислять преимушестваподдерживать разговорподытоживатьпоздравлятьпоздравлятьпомирить кого-топояснятьпредлогать что-топредлогать/принимать предложение/отвергнуть предложениепредпологать/спекулироватьпредсказыватьпредставлять другихпредставлять себяпредупреждатьпрерыватьприветсвоватьприветствовать кого-топриглашать кого-топриносить плохую новостьпросить информациюire)просить, требовать что-топротестовать против чего-торазрешать, одобрять, дать авторизациюрассказать историюругаться с кем-тославить кого-то, выражать признаниесоветоватьсогласен/не согласенсоглашатьсясолгосовывать датысопоставлять, сравниватьторговаться, договариватсяубеждать кого-тоугрожать кому-тоуправлятьустановить последовательностьутверждать, не утверждатьхвалить кого-то

Решениеданет

Французское и русское искусство в масштабе «Война и мир»

ПАРИЖ — Иногда хочется красоты мелких вещей: хайку, струнного квартета, миниатюрной гравюры. А то в другой раз, товарищ, , тебе нужна твоя красота, как Родина.

«Коллекция Морозова: иконы современного искусства», открывшаяся здесь на прошлой неделе в фонде Louis Vuitton, приносит в Париж взрыв французской и русской живописи в масштабе «Войны и мира» и впервые с тех пор воссоединяется. 1918 г., одно из двух самых крупных художественных собраний дореволюционной России.

Когда французская буржуазия все еще презирала парижский авангард, молодые русские текстильные магнаты Иван и Михаил Морозовы покупали самые новаторские картины в городе — и покупали оптом. Гоген, Моне, Ван Гог, Пикассо: все их работы пришли на восток и вдохновили два поколения русских преемников. Примерно в 1900 году Морозовы вместе со своим коллегой по текстилю и дружелюбным коллекционером Сергеем Щукиным превратили Москву в офшорную столицу французского современного искусства.

Затем наступила Октябрьская революция, когда все 200 картин здесь были экспроприированы в национальную коллекцию. Иван Морозов уехал в ссылку. При Сталине картины были замалчены и разлетелись до Сибири.

Сейчас собрание Морозовых в основном передано в фонды Государственного музея Пушкина и Третьяковской галереи в Москве, а также Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Их повторная сборка здесь, на четырех этажах стеклянного парусника Фрэнка Гери в Булонском лесу, по праву является исторической в ​​том смысле, в каком немногие шоу могут по-настоящему заявить: как будто можно войти в целый затерянный мир, из комнаты в комнату.

Просто получите паспорт вакцины и вперед! «Коллекция Морозова», создаваемая почти десятью годами позже, дважды откладывалась из-за пандемии коронавируса, — это то, что рекламщики любят называть «случается раз в жизни» — а может быть, дважды в жизни. Пять лет назад фонд Vuitton воссоединил коллекцию Щукина в еще одну музейную выставку , научный вес которой соответствовал ее огромной популярности.

«Блокбастер блокбастеров», как я неуклюже назвал шоу Щукина, когда я рецензировал его в 2016 году, набрал больше одного.2 миллиона посетителей — это больше, чем любая парижская выставка с тех пор, как в 1967 году в городе приехала орда Тутанхамона. Неизвестно, побьет ли она этот рекорд, но во всем остальном презентация Морозова не уступает выставке Щукина, а, возможно, даже сложнее снять.

Как и его предшественник, этот был создан с хладнокровной точностью Анн Бальдассари, бывшим директором парижского музея Пикассо, и поставляется с неповторимым каталогом — на самом деле они почти одинакового размера, чтобы избежать нареканий потомков.

Как и его предшественник, этот потребовал колоссальных дипломатических усилий с заверениями в том, что французское законодательство защитит российские музеи от любых претензий со стороны потомков Морозовых, и личного одобрения займов от президента Владимира Путина.

Как и его предшественник, у этого был колоссальный бюджет, опять же не разглашаемый. Одна только страховка могла бы исчерпать миллионы. Переплетение, новое стекло: еще один крупный центр затрат. Фонд Vuitton также оплатил создание в России студии консервации для реставрации многих работ, таких как набор декораций (или росписей, заполняющих стены) Мориса Дени, которые висели в музыкальной комнате Ивана Морозова.Жалуйтесь, если вы хотите больших денег в мире искусства, но иногда не так уж и плохо, когда ваши счета оплачивает третий по величине человек на Земле.

Выставка начинается в подвале с демонстрации почти двух десятков картин семьи Морозовых, в том числе нескольких ярких портретов русского художника Валентина Серова. Его портрет Михаила в полный рост изображает его в утреннем платье, пухлого и самоуверенного. Михаил пристрастился к парижскому кабаре и, в особенности, к его танцовщицам. (Он умрет молодым, в 33 года.)

Иван, лучший портрет которого Серова появляется позже, среди Матиссов, был более деловит и москвич, хотя не менее экспериментален в своих художественных вкусах. Это были старообрядцы и относительно новые деньги: их прадед был крепостным, купившим себе свободу на приданое своей жены в пять рублей.

Как и большинство представителей высшего общества Москвы, братья Морозовы также говорили по-французски — и нашли в Париже культурную область, в которую они могли окунуться и вернуться домой. Первым экспонатом выставки стал зал с фресковыми пейзажами Пьера Боннара, заказанный для лестницы московского особняка Ивана Морозова.Самые большие из них более 10 футов в высоту и обильно окрашены в средиземноморский цвет, который, должно быть, поразил русский бомонд в час коктейлей. Гоген был еще одним источником ярких красок, и дюжина таитянских картин поразительно высокого качества пронизывала их собственную галерею.

В презентации Щукина тоже был зал, полностью посвященный Гогену, и в этом шоу, и в этом, предлагались невероятные порции Сезанна, Моне и Матисса. Но русские были разными коллекционерами — «Морозов шел в тени, Щукин в свете», — сказал один из их современников, — так что это разные спектакли.

Щукин был смелее, особенно в коллекционировании Пикассо, но у Ивана Морозова глаз был лучше. Щукин сделал ставку на французское искусство, Морозовы коллекционировали и русских художников; Здесь ярко сочетаются воздушная картина с вечеринки Ренуара и сцена пленэра русского художника Константина Коровина. (Еще он учил Морозовых рисовать, когда они были молоды.) Щукин купил спонтанно; Иван Морозов мог ждать целый год и задумал свою коллекцию как музей в стадии становления.

А «Собрание Морозова» делает упор на этот систематический, последовательный подход к сбору, объединению картин в тематические ансамбли, где французские и русские художники держатся бок о бок. Безупречная картина акробата из периода розового Пикассо, приобретенная после того, как с ней расстались Лео и Гертруда Стайн, граничит с неприлично сексуальным двойным портретом Ильи Мачкова, на котором он и другой художник позируют с гантелями и музыкальными инструментами. (В здравом уме, в здоровом теле.) Пейзажи Ван Гога и Андре Дерена смешиваются с пейзажами Натальи Гончаровой, которая станет ключевой фигурой советского авангарда

Шоу только однажды отходит от этого тематического подхода, для одной из выставок. Самые легендарные картины в собрании Морозова: утраченная картина Ван Гога «Тюремный двор», сделанная в последний год его жизни в приюте Сен-Реми.Позаимствованный у Пушкина, он был повешен отдельно от других Ван Гогов Морозовых в затемненной комнате, под светом прожектора — я полагаю, чтобы усилить уныние, хотя, на мой взгляд, освещение показалось мне более подходящим для ревю в Мулен Руж.

Они в равной мере ошеломляют коллекции Щукина и Морозова, но два показа Vuitton Foundation имеют кардинально разные оттенки в финальных актах. Последний закончился шоком нового: абстрактные картины Малевича, Родченко и других советских новаторов, поднявшие знамя модернизма в новом Советском Союзе.Шоу завершается реквиемом по прошлому в виде музыкальной комнаты Морозова, реконструированной в 1909 году. Декорации Дениса, написанные на месте в Москве, иллюстрируют миф об Амуре и Психее лизергической палитрой розового и синего. . Куратор даже предпочел сыграть легкую музыку, как будто призраки последних дней Романовых еще были среди нас.

Столетие назад декоры Дениса вызвали жаркие споры среди интеллигенции и знатоков царской Москвы.Теперь они выглядят скорее как незначительное интермеццо перед грядущими большими потрясениями. Ни одна династия не вечна: ни одна из династий Морозовых и уж тем более не та, которая национализировала их особняк. В конце концов культура движется вперед — картины возвращаются в Париж, а Louis Vuitton открывает концессию на Красной площади.

Коллекция Морозова: иконы современного искусства
До 22 февраля в Фонде Луи Виттон, Париж; fondationlouisvuitton.fr.

Тенденции российской красоты, которые вам нужно знать, по мнению ведущих редакторов красоты России

Вы слышали о красоте французских девушек.Наши соседи из Парижа подарили нам сексуальную беспорядочную челку, только что поцелованные грязные губы и находки из аптек, которые изменили правила игры в уходе за кожей (глядя на вас, мицеллярная вода).

Точно так же K-Beauty предоставила нам листовые маски, новаторские ингредиенты, продуманные форматы (тональная основа), необычные текстуры (кремы для лица с желе) и причудливую упаковку.

Лучшие корейские косметические продукты, которые вам действительно нужны в вашем режиме.

Путешествия и социальные сети открыли нам доступ к другим культурам — это также дало нам возможность ознакомиться с косметичками и процедурами ухода за кожей законодателей моды. по всему миру и делитесь своими открытиями.

В духе торговых советов мы попросили наших коллег из GLAMOUR Russia рассказать о тенденциях R-Beauty, которые нам необходимо знать. Директор по красоте GLAMOUR Russia Анна Саакян и старший редактор по красоте Настя Сперанская рассказывают нам об этом.

Какие тенденции в сфере волос в России сейчас самые большие?

Настя Сперанская и Анна Саакян: «Есть две противоположные тенденции: одна — естественные цвета волос (включая натуральную седину) и небольшие акценты — например, есть тенденция под названием« денежная монета », когда только две передние пряди волос окрашены или обесцвечены.Вторая тенденция, безусловно, связана с экономической ситуацией, ведь покрасить две пряди намного дешевле, чем всю голову. Яркие цвета волос, такие как красный, синий, зеленый и желтый, также нравятся не только женщинам, но и мужчинам.

С точки зрения тенденций ухода за волосами, уход за кожей головы стал действительно популярным. Люди здесь заботятся о своих волосах и коже головы так же, как о своей коже, поэтому все больше и больше брендов создают отшелушивающие средства для кожи головы наряду с шампунями и кондиционерами ».

Каковы основные тенденции в области ногтей в России?

NS & AS: «Интересно, насколько тенденции маникюра различаются в разных регионах нашей страны.В больших городах, таких как Москва или Санкт-Петербург, где люди более свободно выражают себя и чаще следят за мировыми тенденциями и тенденциями знаменитостей, часто можно увидеть минималистичный нейл-арт — крошечные разноцветные точки на нескольких ногтях, элегантный французский маникюр, но окрашенный неоновым лаком. , Например. Как обычный нюдовый маникюр, но с интересной изюминкой. В больших городах также можно увидеть мужчин с нейл-артом — обычно это влиятельные лица, модные стилисты, певцы.

В небольших городах наиболее популярны и распространены классический французский маникюр, нюдовый или красный лак.Каждой русской девушке известна старинная поговорка «чем проще женщина, тем сложнее у нее маникюр», поэтому стереотип о том, что ногти должны быть аккуратными и не слишком яркими, все еще силен в большинстве регионов. Однако приятно видеть, что все больше и больше людей выбирают разные дизайны независимо от того, что думают другие.

То, что относится ко всем городам, — это то, что все уделяют много внимания ногтям и маникюру. Многие женщины регулярно ходят в маникюрные салоны и чаще выбирают гель-лаки для ногтей.Многие женщины сами делают маникюр — и делают это очень хорошо ».

Какие самые популярные тенденции макияжа в России?

NS & AS: « Тушь была одним из самых популярных продуктов для макияжа среди российских женщин. до пандемии, но теперь он продается еще быстрее. Поскольку маски все равно приходится носить, акцент на глаза и ресницы очень популярен. Согласно статистике российского рынка Wildberries, с начала пандемии продажи туши для ресниц выросли вдвое, а бигуди для ресниц — на 565%.Благодаря TikTok и другим платформам социальных сетей девушки здесь любят блестящие продукты, такие как тени для век или подводки для глаз, поэтому такие бренды, как Urban Decay и NYX, очень популярны здесь. России как стране очень не хватает солнечного света, поэтому мы любим хайлайтеры и бронзаторы, которые помогают создать этот солнечный взгляд.

Анастасия Кириллова, бьюти-визажист Armani, считает, что девушки в далеких регионах, например на Урале, замечают новые тенденции макияжа даже быстрее, чем в Москве. «Вот почему многие профессиональные и известные российские визажисты из Екатеринбурга», — сказала она нам.Например, Лена Богданович и Яна Панфиловская. Хотя в Москве люди более смелые — можно увидеть девушек с синей помадой и разноцветными веками. Также всем не хватает помады и блеска для губ, поэтому мы начали носить их даже под масками ».

Какие самые популярные косметические бренды российского производства? — и они действительно популярны, потому что большинство из них также доступны по цене.Приятно видеть, что все они более натуральные, а бренды действительно стараются сделать продукты более экологичными. Мы определенно наблюдаем рост популярности R-beauty, особенно ингредиентов из России — например, конопляного масла.

Я думаю, что самые известные российские бренды — это Чистая линия (она же Pure Line), Natura Siberica (органический уход за кожей из Сибири), Levrana, Siberian Wellness (они также производят БАДы), Organic Kitchen (дочерний бренд Natura Siberica и часто выпускает коллаборации с разными блогерами, которые создают свой собственный бьюти-продукт, и это круто).

Есть также много новых и небольших брендов по уходу за кожей, на которые стоит обратить внимание. Например, SmoRodina (экологичная косметика из Магнитогорска), Don’t Touch My Skin (бренд минималистской косметики, созданный влиятельной Адель Мифтаховой), Charonika (продукты, предназначенные для создания спа-атмосферы в домашних условиях) и Beauty Minimalist (название говорит само за себя). все).

Что касается косметических брендов, многие из них созданы визажистами. Например, у бренда Елены Крыгиной «Крыгина Косметикс» много многофункциональных пигментов.Есть отличный бренд, созданный еще одним визажистом, Ольгой Романовой, под названием Romanovamakeup. Визажисты-мужчины также придумывают свои собственные бренды макияжа — например, у Сергея Наумова есть действительно хорошие гендерно-нейтральные продукты, которые мы любим ».

В целом, есть ли какие-то общие тенденции красоты? «Если бы нам пришлось выбирать только один, это была бы естественная красота, поскольку это самая распространенная и общая тенденция для всей страны. В некоторых регионах люди боятся выделиться, потому что беспокоятся о том, что подумают другие.Поэтому популярны нейтральные цвета и мягкий макияж. С другой стороны, русские женщины очень любят красоту и макияж. Некоторые из них любят выглядеть женственно и сексуально, поэтому им нравятся длинные ресницы, большие кудри и длинные ногти овальной формы. Обычно они из небольших городов — я не могу сказать, что это выбор большинства женщин здесь, но я думаю, что они являются причиной того, что стереотип о том, что русские женщины ходят на пляж на высоких каблуках и в полном гламурном стиле, все еще силен. «

Кто самые большие влиятельные лица в сфере красоты в России?

NS & AS: » Наш летний выпуск посвящен российским влиятельным лицам, получившим награду GLAMOUR Russia Influencers Awards 2021.Была отдельная бьюти-категория, где у нас были парикмахер Виола Пяк, трансвестит Гена Марвин и визажист Сердар Камбаров (который очень популярен среди российских знаменитостей). Я не могу сказать, что они самые влиятельные, но в наши дни они у всех на слуху. Победителем стала блоггер TikTok и YouTube Карина Карррамбаби, чьи аккаунты в социальных сетях хорошо отражают тенденции поколения Z в России.

Чем уникальна русская красота и чем она отличается от других стран?

NS & AS: «Россия — действительно большая страна с множеством разных культур и национальностей, поэтому ее красота уникальна.Он действительно разносторонний и разный, но в то же время мы объединяем разные черты и элементы каждой нации, чтобы создать что-то необычное и интересное. Кроме того, русские женщины поистине перфекционисты, когда дело касается макияжа. Мы можем часами рисовать идеальную подводку для глаз, чтобы пойти в ближайший супермаркет — просто чтобы чувствовать себя хорошо с макияжем, а не для кого-то другого. Для нас очень важно хорошо выглядеть и быть собранным ».

Чтобы узнать больше от заместителя редактора по красоте GLAMOUR, Эль Тернер подписывайтесь на нее в Instagram @elleturneruk.

Образ жизни русской красоты и советы? : HowToBeHot

Я русский, и внешний вид, который описывает OP, не так популярен, как может показаться в социальных сетях, лол, по крайней мере, для девочек в возрасте от 18 до 25 лет, больше всего они делают филлеры для губ, а большинство — нет. получая это излишне «русской техникой губ», если они это сделают, в конечном итоге они станут незаметными. Пластическая хирургия — это не «норма», у большинства девушек, которых я знаю в университете, даже нет наполнителей для губ. Это немного устарело, потому что богатые девушки, которых я знаю, не воплощают эту эстетику, они стремятся к элегантному / французскому или модельному образу.Это правда, что девушкам здесь нравится придерживаться нижнего предела ИМТ, особенно более высоким девушкам, и многие девушки регулярно делают ногти, брови и ресницы, хорошо одеваются и наносят макияж. Ламинированные брови очень популярны, к лучшему или к худшему. Длинные волосы, доходящие до талии, довольно распространены, и на них не смотрят свысока. Среднестатистическая девушка здесь симпатичная, но, может быть, это только мое мнение, потому что я не думаю, что вам нужно выглядеть как супермодель, чтобы быть красивой, lol. Я не думаю, что дело в генах, это, вероятно, ухоженность.Различные косметические процедуры и уход за собой популярны от народных рецептов, которые нам рассказывали, от продуктов до профессиональных процедур, таких как кератиновое лечение волос, ботокс для волос, лечение ламеллярных волос. В наши дни гораздо больше девочек имеют лишний вес, чем когда мы росли, поэтому даже высокие и худые люди встречаются не так часто.

В то же время, когда те же девушки обходятся без макияжа, носят спортивные костюмы, грязные булочки и крокодилы, я думаю, что в наши дни меньше давления, чтобы быть ультра женственными 24/7, слава богу.Но, например, я не хочу никого, кто пришел в униформу, одетый небрежно, во многих наших школах есть униформа или деловой повседневный дресс-код, который может иметь какое-то отношение к тому, что мы одеваемся более формально. Некоторые девушки более альтернативны / резки и сохраняют это во взрослой жизни, некоторые имеют более короткие волосы или одеваются более небрежно, но все равно считаются красивыми, я бы сказал, что есть два лагеря: обычная женская девушка и случайная артистичная / альтернатива. Взросление, независимо от того, считались ли вы симпатичными или нет, было связано с вашей личностью и академическими достижениями, и если у вас их тоже не было, то деньги тоже могли бы помочь, я думаю, большинство девочек в моем классе были симпатичными, например, некоторых рассматривали как моделей , некоторые были похожи на знаменитостей, но некоторые из них подвергались издевательствам или остракизму и не считались привлекательными только потому, что они не были общительными и не получали хотя бы несколько хороших оценок, как девочками, так и мальчиками

У меня разноплановая социальная жизнь кругом и знакомыми девушками, которые происходят из бедных семей до действительно богатых, я сам из семьи рабочего класса и вырос в провинциальном городе средних размеров, и это справедливо для всех их как в моем родном городе, так и в Москве / Санкт-Пит, где я сейчас.Я не думаю, что это относится в такой степени к пожилым женщинам или женщинам за пределами городов, вероятно, из-за экономических различий между поколениями

Студенты говорят о культурных представлениях о красоте

Мария Бениаминова сказала, что многие американцы интересуются большими задницами, которые жители ее родной страны Россия сочла бы своеобразным.

«Есть небольшое население [в России], которое любит пышных женщин, но я думаю, что это связано с тем фактом, что Россия раньше была СССР, поэтому там живут люди из разных культур», — сказала Бениаминова. .

Бениаминова, старший специалист по связям с общественностью, переехала в Соединенные Штаты со своими родителями в возрасте 6 лет, оставив Москву — и очень строгие стандарты красоты, преобладающие в городе — позади. Традиционно российские стандарты красоты отдают предпочтение высоким женщинам — около 5 футов 8 дюймов — с длинными светлыми волосами и тонкой фигурой. Ожидается, что в гардеробе женщин будут платья и юбки. Мужчины также должны быть высокого роста, иметь треугольную фигуру — широкие, мускулистые плечи и руки, тонкую талию — и иметь темные волосы.

«Если вы из Москвы, то то, что вы носите, также зависит от того, кто вы. Здесь все не совсем так, — сказала она.

Население Питта включает несколько тысяч иностранных студентов и граждан иностранного происхождения, получающих ученые степени и участвующих в жизни сообщества. Каждый из них привозит с собой в Окленд разные представления о том, что делает хорошую еду, хорошую музыку и хорошее развлечение — и что делает человека красивым.

Бениаминова сказала, что она не соответствует традиционным стандартам того, как должна выглядеть россиянка, и на самом деле она этого не хочет.У нее более темные черты лица — некоторые люди даже говорят ей, что она выглядит итальянкой — и считает себя скорее сорванцом.

Она также сказала, что по мере того, как люди в России, особенно женщины, стареют, их участие в соблюдении стандартов красоты, похоже, меняется.

«Большинство пожилых женщин в России имеют избыточный вес и больше не заботятся о своей внешности», — сказала Бениаминова. «Это похоже на то, как будто они всю свою жизнь приписывали хорошей внешности, и когда они начинают стареть, это больше не имеет значения».

Ери Ли, младший кореец и специалист по политологии, сказала, что в ее родной стране, Южной Корее, давление с целью соблюдения стандартов красоты продолжается по мере того, как люди стареют, хотя стандарты меняются.В частности, молодые люди хотят иметь стиль и внешний вид поп-звезд и актеров.

По словам Ли, в Южной Корее боготворят к-поп, который она описывает как стиль музыки, моды и внешнего вида. Она сказала, что люди пытаются подражать этому образу до 30 лет. Мужчины выглядят более женственными, сказала она, а женщины, как правило, очень худые.

«Каждая девушка в Южной Корее сидит на диете», — сказала она.

По словам Ли, в Корее принято носить цветные контактные линзы и делать пластические операции, чтобы попытаться воссоздать европейские черты лица на своем лице.Эти процедуры включают блефаропластику, которая создает складку на веке, и другую процедуру, при которой врачи вводят наполнитель в нос, чтобы создать более четкую переносицу.

«Я считаю, что это позор Кореи», — сказала она. «У нас разные гены, поэтому наши лица не должны были так выглядеть».

Ли сказал, что в Америке люди находят более разнообразную внешность привлекательной, чем в Южной Корее, где все люди пытаются подражать определенному набору стандартов красоты.

«Корея очень модная», — сказал Ли. «Но меня это не особо интересует, поэтому я не в моде».

Ли не интересует макияж и одежда, поэтому она не заботится о стандартах красоты в Южной Корее. Собственный вкус Ли не соответствует нормам ее дома.

«Мне нравится, когда парни выглядят более мужественно, а в Корее они выглядят не так», — сказал Ли.

Эммануэль Эпитропулос, старший специалист по кинематографии и коммуникациям, сказал, что родная страна его бабушки и дедушки Греция похожа на Америку, когда дело касается восприятия красоты.Привлекательная девушка может быть кем угодно — стройной или пышной, светлой или смуглой кожей — но есть и такие, которые выделяются.

«Обычно люди в Греции имеют загорелую кожу, карие глаза и каштановые волосы, поэтому их очень привлекают голубоглазые белокурые американские девушки, а также темнокожие африканские девушки», — сказал Эпитропулос. «Потому что они иностранные, они экзотические».

Эпитропулос — американец во втором поколении, но оба набора его дедушки и бабушки родились и выросли на Карпатосе — острове у побережья Греции — до иммиграции в Америку, где родились его родители.Он прожил в Афинах три года и проводит два месяца после каждого летнего перерыва на Карпатосе.

Эпитропулос сказал, что восприятие красоты в Греции в чем-то похоже на восприятие красоты в Америке, потому что Греция американизирована.

«Мы слушаем ту же музыку, одни и те же телешоу… они используют те же средства массовой информации, что и мы», — сказал он.

Несмотря на то, что Греция и Соединенные Штаты имеют разные взгляды на то, что составляет красоту, Эпитропулос сказал, что греки по-прежнему рассматривают красоту своего народа как непохожую на других.

«Красивая гречанка отличается от любой другой девушки», — сказал Эпитропулос. «Как густые брови могут быть привлекательными, потому что это гречанка».

Безумный макияж превращает модели в двумерные картины известных художников

Когда мы думаем о раскраске лиц, мы обычно думаем о клоунах, ярмарках в округе и об этом зомби, любящем черепах. Мы, конечно, не склонны уважать это как искусство: вместо этого, это считается в лучшем случае увлечением, своего рода средством, которое лучше всего оставить девочкам-подросткам, собирающим деньги на благотворительность во время парада, раскрашивая детские лица.

Примечание редактора

24.12.13

С (почти) Новым годом! Мы прощаемся с 2013 годом, возвращаясь к некоторым из наших любимых историй года. Наслаждаться.

Но, как показывает российский визажист Валерия Куцан, в росписи лица нет ничего тривиального. Человеческое лицо может быть бесподобным холстом, и учет его контуров требует большого мастерства. В качестве доказательства обратитесь к последней серии Kutsan 2D Or Not 2D . Вместе с фотографом Александром Хокловым и экспертом по постобработке Вероникой Ершовой Куцан использовал захватывающий набор техник, чтобы нарисовать лица моделей, чтобы они напоминали плоские, двухмерные работы известных художников 20-го века.

Одна красота может быть покрыта таким количеством металлических пастелей, что напоминать баскский принт, а другая может быть покрыта точками Бен-Дей после Лихтенштейна или даже разбита на части, как муза Мондриана. На некоторых моделях акварель растекается, другие затемняются пикселизацией, третьи превратились в заляпанные краской газетные коллажи. Есть даже красно-бело-синяя русская красавица, которая, казалось бы, вышла из обнадеживающего художественного мира Шепард Фейри.

Это действительно захватывающая техника, но 2D Or Not 2D — не первая совместная работа Куцана и Хоклова.В прошлом году команда объединила усилия для создания серии монохромных отпечатков под названием Weird Beauty , в которых Кушан покрыл лица моделей белой краской, а затем создал чертовски замысловатые рельефы. Дизайн этой серии включает в себя все, от QR-кодов до дизайна печатных плат, символов Wi-Fi и корпоративных логотипов. Пожалуй, наиболее впечатляющим из них является тот, в котором присутствует отличительная буква «G» от Google, которая бесконечно повторяется, впадая в фальшивый горизонт лица модели.

Хотя наличие отличного фотографа, делающего снимки, и опытного фоторедактора, который их ретуширует, помогает, совершенно очевидно, что большая часть навыков, которые воплощают в жизнь эти модели, кроется за кистью для макияжа Куцана.

Чтобы увидеть больше невероятных работ Куцан, посетите ее веб-сайт здесь.

7 советов русской красоты, которые помогут вам выглядеть лучше

Женщина в маске | © Cultura Creative (RF) / Alamy Stock Photo

Проверенные временем советы по красоте передаются поколениями русских женщин.В основном это простые решения, которые можно применять дома, чтобы всегда выглядеть наилучшим образом. Конечно, это не салонные процедуры, но они сэкономят вам рубль и легко станут частью вашей еженедельной косметической процедуры.

Травы в России легко найти. Стоят они довольно дешево, и их широкий выбор есть в любой аптеке. Они используются для лечения ряда проблем со здоровьем и часто назначаются врачами. Но даже здоровому человеку эти травы можно найти с пользой.Смочите тонкую ткань отваром из трав, чтобы кожа стала сухой или жирной. Травы используются в смесях для масок для волос, их можно просто кипятить и пить, чтобы вывести токсины. Уловка здесь в том, чтобы не переборщить. Используйте травы умеренно и с умом. Как и все в чрезмерных количествах, слишком много трав может вызвать больше проблем, чем принести пользу.

Горшки со свежей зеленью на балконе | © Christian Draghici / Alamy Стоковое Фото

Длинные густые волосы веками считались символом красоты.Не столько сейчас, как длинные косы уступают место более удобным прическам, но густые и сочные волосы по-прежнему в моде. Существует множество способов ухода за волосами, и большинство из них легко сделать с помощью нескольких простых ингредиентов. Популярным средством для роста и укрепления волос является горчица. Простой домашний шампунь из смеси трав — как уже упоминалось выше, травы дешевы и легко доступны в аптеках — и несколько ложек горчичного порошка. Теперь этот домашний шампунь не будет таким ароматным, как коммерческие шампуни, и не будет выполнять очистку, но принесет все преимущества натуральных продуктов.Только обязательно тщательно промойте.

Женщина моет волосы | © Робби Акбари Камаруддин / Alamy Stock Photo

До эры душей было всего несколько способов оставаться чистыми, и на первом месте в списке стояли русские парные под названием банья , которые похожи на сауны. К счастью, теперь прошли те времена, когда банья была единственным методом поддержания гигиены, но они остаются столь же популярными сегодня из-за своих преимуществ для красоты. Помимо существенной пользы для здоровья, сидение в горячей паровой бане открывает поры кожи и выводит токсины.После пилинга ваша кожа станет очень мягкой и нежной.

Люди в бане «Баня» в Красной Поляне, Россия | © Информационное агентство ИТАР-ТАСС / Alamy Stock Photo

Многие рецепты красоты в России — домашние. В основном потому, что на протяжении дореволюционной эпохи косметика не была широко доступна, а на протяжении всего 20 века доступ к современным косметическим продуктам был ограничен или отсутствовал вовсе. Женщинам по-прежнему хотелось выглядеть красиво и естественно, хотелось немного побаловать себя.Есть ряд рецептов, проверенных временем. Одна для лета — это клубничная маска: просто соберите клубнику в саду, откусите кончик и вотрите остальную часть вокруг лица. Возможно, не самый привлекательный вид, поэтому лучше провести эти процедуры в частном порядке.

Женщина с маской для лица для косметических процедур | © Prisma by Dukas Presseagentur GmbH / Alamy Стоковое Фото

Еще одним важным шагом в уходе за кожей является отшелушивание. Опять же, в магазинах есть много коммерческих вариантов с экзотическими ингредиентами и восхитительными ароматами.Но если вы хотите контролировать, что входит в состав скраба, его снова можно сделать с нуля дома. Очень простое решение — скраб из соли. Все, что вам понадобится, это обычная бытовая соль (или морская соль, если есть), натертая на мелкие частицы. Более крупные могут быть немного болезненными для кожи. Затем добавьте в смесь немного оливкового масла и используйте как любой другой скраб, слегка потирая кожу. Избегайте порезов и ссадин, так как это может вызвать небольшой дискомфорт.

Косметолог наносит на лицо женщины отшелушивающий солевой скраб | © Inner Vision Pro / Alamy Стоковое Фото

Когда дело доходит до похудения, используются всевозможные меры, чтобы добиться результатов как можно быстрее. Обертывания стали популярным занятием дома, тем более что процедура в спа-салоне может быть довольно дорогой. Один из распространенных ингредиентов для обертываний — мед. Это помогает ускорить обмен веществ в организме и быстрее избавиться от токсинов, по крайней мере, так говорят. Сделать горячее обертывание не означает нагреть мед.Все, что вам нужно сделать, это нанести мед на проблемную область (обычно на живот или бедра), накрыть ее изолирующими слоями пищевой пленки и подождать 30 минут под теплым одеялом, дожидаясь, пока нагреется. Эта процедура должна быть последовательной, чтобы давать результаты, поэтому приготовьтесь как минимум к 10 липким обертываниям.

Цветочный мед можно использовать как часть обертывания | © Елена Глущенко / Alamy Стоковое Фото

Уход за ногтями — очень важная часть ритуала красоты.В то время как посещение маникюрного салона требует времени и его стоимость складывается из регулярных посещений, ежедневное выполнение простых процедур поможет сохранить здоровые и красивые ногти. Простое решение — приготовление ванночек для ногтей с эфирными маслами, такими как оливковое, облепиховое или льняное масло. Это поможет укрепить ногти и смягчить кожу вокруг них. Еще одна простая уловка — натирать ногти ломтиком лимона в течение нескольких минут — это быстрое средство для отбеливания ногтей и придания им блестящего покрытия.

Лимонный сок, используемый в домашних спа для рук | © Panther Media GmbH / Alamy Stock Фото

Русская красавица только что приземлилась в США.С., и это действительно хорошо

Когда Алисия Юн и Шарлотта Чо запустили в 2012 году свои массовые презентации K-Beauty — Peach & Lily и SokoGlam, соответственно, — многие из нас понятия не имели, какой популярной корейской красотой станет в США, и как ее ритуалы, ингредиенты и инновационная упаковка будут навсегда стать частью нашей повседневной жизни. Перенесемся почти на 10 лет вперед, и на сцену выходит новое направление ecomm beauty, но на этот раз мы путешествуем более чем на 4000 миль от Сеула до Москвы: познакомьтесь с Rumore Beauty, первым в истории U.S. магазин, посвященный именно русской красоте.

Предыстория

Идея была изобретением Марии Карр, косметолога и моей многолетней подруги, которая родилась и выросла в России, но последние 14 лет живет в США. «Нью-Йорк был идеальным местом для знакомства с тем, что могли предложить другие культуры — едой, модой, искусством, одеждой и косметическими товарами. Я некоторое время работаю в индустрии красоты, и меня восхищают мировые тенденции в области красоты и новинки, которые появляются на полках моих любимых магазинов.С каждым годом все больше и больше инноваций со всего мира становилось доступным для любителей красоты из США, от Австралии до Исландии и повсюду между ними. Хотя мне нравилось видеть и пробовать все эти продукты, это заставило меня задуматься о косметических продуктах из моей родной страны. Я чувствовал, что так много видел о мировой красоте, но ничего не было сказано о русской красоте ».

Однако только после распада Советского Союза в 1992 году основные косметические продукты стали идеей для россиян, которые, по словам Карра, все еще производили средства по уходу за кожей, используя ингредиенты, выращенные на собственном подворье.«Когда я уезжала из России в 2007 году, в сфере красоты не было ничего, что могло бы заинтересовать искушенного любителя красоты из-за границы. Очень немногие продукты российского производства, которые были доступны, были живыми остатками советского прошлого — подумайте, кремы в простых алюминиевых тюбиках и жесткое мыло — с нехваткой вариантов или привлекательностью современных косметических продуктов. Изготовленные косметические продукты не были широко доступны для большинства населения, а продукты, которые были на полках магазинов, были ограничены, особенно в небольших городах и деревнях, и они были дорогими, что заставляло людей обращаться к натуральным рецептам и делать их частью их образ жизни.Жители крупных городов имели доступ к некоторым европейским брендам, но они пользовались большим спросом и быстро распродались, несмотря на высокую цену. И мне стало любопытно: «Было ли отсутствие информации о русской красоте признаком отсутствия актуальных товаров или это было что-то еще? Какой была в те дни бьюти-сцена в России? »

В 2019 году Карр решила провести расследование во время предстоящей поездки в Москву. «Я зашла в несколько местных салонов красоты и, к своему удивлению, увидела не только знакомые мировые бренды, но и много продуктов российского и российского производства, о которых раньше не слышала.Из-за своего любопытства я не мог удержаться от того, чтобы сжать все тюбики и повернуть банки, чтобы попробовать формулы. Я не верил всему, что видел, и то, что я обнаружил, превзошло мои ожидания. Я рассматривала широкий спектр натуральных косметических продуктов, которые выглядели потрясающе, прекрасно пахли и прекрасно ощущались на коже. Я мгновенно стал одержим, и это оставило меня еще более озадаченным, почему никто в США не говорит о них ».

Когда Карр вернулась в Нью-Йорк, она стала уделять больше внимания глобальному разговору о красоте.«Я подумал, если никто об этом не говорил, я должен начать этот разговор и поделиться этими жемчужинами из моей родной страны, потому что они действительно заслуживают внимания. Так родилась идея Rumore Beauty. Моему мужу Максу понравилась идея воссоединиться с нашим русским наследием и привнести российский уход за кожей в США, поэтому он присоединился ко мне в этом международном путешествии по красоте ».

Русские ритуалы красоты

«Когда я рос, я помню, что у моей мамы и бабушки было естественное средство буквально от всего», — говорит Карр.«В летние месяцы наш сад превратился в площадку для бесконечных поисков красоты: свежие ломтики огурца использовались для удаления отечности и увлажнения кожи вокруг глаз, а из клубники делали пюре и добавляли свежую местную сметану, она стала маской для лица, богатой питательными веществами ».

Карр вспоминает, что летом было очень распространено ходить в лес за ягодами — земляникой, ежевикой и клюквой, — а также за грибами и сильнодействующими травами. «Эти травы будут сушиться и храниться на зиму для использования в домашних лечебных средствах, когда не хватает питательных веществ и витаминов из свежих растений, фруктов и овощей.Я помню, как в детстве у меня были проблемы с кожей на кончиках пальцев, поэтому моя мама приготовила домашние замочки из отвара коры дуба, чтобы укрепить кожу, а затем отвар ромашки, чтобы успокоить и успокоить раздражение. Многие из этих и других натуральных домашних средств были широко популярны из-за тесной связи с природой и изобилия природных ресурсов. Многие рецепты передавались из поколения в поколение и используются до сих пор ».

Rumore Beauty

Карр говорит, что только 15 или 20 лет назад российская индустрия красоты начала зарождаться, дав новый старт современным косметическим брендам.«В отличие от своих советских предков, они были созданы с расчетом на потребителя: продукты, которые вы с радостью купите и с нетерпением ждете, чтобы использовать на своей коже. Эти недавно появившиеся бренды использовали высококачественные ингредиенты, вдохновленные русской природой и традиционными рецептами красоты, и придерживались целостного подхода к формулам и современного устойчивого подхода к производству. Многие продукты в нашем ассортименте выпускаются в стеклянных бутылках и банках, они веганские и не содержат жестокого обращения ».

В наши дни натуральными ингредиентами уже никого не удивишь, — говорит Карр, — многие мировые косметические бренды обращаются ко всем уголкам земли в поисках следующего чуда в уходе за кожей.«Натуральные ингредиенты, потому что они полезны для вашей кожи и общего состояния здоровья, но высокая зависимость от природы на протяжении веков была неотъемлемой частью русской культуры и образа жизни, частью нашей ДНК. Поэтому мне приятно видеть, как эта связь отражается в косметических продуктах, действительно обращаясь к истинным корням русской красоты, соединяя наше наследие с современными инновациями ». Некоторые из наиболее популярных ингредиентов в русской культуре — облепиха; черная, красная и белая смородина; тысячелистник; лопух; крапива; и василек.

Примеры продуктов, которые стоит попробовать

Карр пробовала и тестировала все, что она могла получить от этих российских брендов в течение последних двух лет, чтобы курировать лучшие из лучших — 54 продукта для начала (и все это меньше 32 долларов!) — для своего магазина. Она также прислала мне немного, чтобы попробовать, и история о натуральных ингредиентах действительно просвечивает. Когда я попросил ее выбрать свои фавориты, она сказала, что сложно назвать лишь несколько, но это те четыре, которые ей нравятся больше всего в последнее время:

mi & ko Гидрофильное очищающее масло с имбирем (20 долларов США)
«Хотя очищающие масла — старая новость, это гидрофильное очищающее масло является особенным.Он на 75% состоит из органических ингредиентов и содержит коктейль из успокаивающих, противовоспалительных и питательных натуральных экстрактов. Кроме того, это гибрид очищающего масла и очищающего бальзама — он имеет мягкую текстуру растопленного масла — который эмульгируется при контакте с водой и помогает полностью удалить макияж, питая и смягчая кожу ».

Гидролат — мускатный шалфей и гиалуроновая кислота (17 долларов)
«Что-то, что я открыл в России, но не видел много в США.С. представляют собой гидролаты. Короче говоря, они являются более мягкими родственниками эфирных масел, которые производятся на установках паровой дистилляции. Несмотря на свою простоту и тот факт, что гидролаты обычно содержат только один основной ингредиент, они увлекательны для многозадачности. Представьте тонер, лосьон и спрей в одном флаконе. И вы также можете использовать их для лица, тела и волос. Этот гидроллат мускатного шалфея также насыщен гиалуроновой кислотой для дополнительной гидратации и удержания влаги. Кожа освежает, словно вы попадаете в естественный оазис с его травяным ароматом посреди дня.”

Маска для лица для всех типов кожи (16 долларов).
«Эта маска на 100% является органической, и я часто ходил в спа-салоны дома. Он выпускается в виде сухого порошка, в основе которого лежит богатая питательными веществами спирулина и питательная мука из овсяных косточек. Вы действительно можете увидеть все ингредиенты такими, какие они есть — поговорите о натуральных продуктах! С этой маской вы полностью отвечаете за конечную текстуру, так как вы можете смешать ее с водой, теплым молоком, сливками или сметаной. И яркий изумрудно-зеленый цвет при нанесении тоже особенный! »

Маска для лица Innature с эффектом лифтинга (23 $)
«Эта маска сделана из пюре черной смородины и экстракта листьев и имеет богатую текстуру йогурта.Этот натуральный ягодный аромат вызывает воспоминания о бабушкином саду. У нас были пышные кусты черной смородины, и мы проводили летние дни, собирая ягоды с веток, чтобы есть свежие и делать домашние консервы на зиму, и собирать листья, которые мы замачивали в горячей воде, чтобы заварить восхитительный чай. Мне нравится, как эта маска питает и увлажняет кожу, делая ее более эластичной и сияющей ».

Это личное

В NewBeauty мы получаем самую надежную информацию от косметологов, которая доставляется прямо на ваш почтовый ящик

Найдите доктора

Найти NewBeauty «Лучший врач красоты» Рядом с вами

Выберите штат StateALARAZCACOCTDCFLGAHIIAILINKYLAMAMDMIMNMONCNENJNVNYOHORPASCTNTXVAWAWISВыберите состояние Специализация: косметический стоматолог, дерматолог, пластический хирург лица, специалист по восстановлению волос, окулопластический хирург, пародонтолог, пластический хирург, протезист, специалист по венам, специалист по венам, выберите состояние. TreatmentAbdominal нить liftsAccent вашего BodyAcne TreatmentsAlexandrite LaserArm LiftAscleraBellafillBeloteroBlue LightBodyBody LiftBotoxBotox BrowliftBrachioplastyBrazilian Butt LiftBreast AugmentationBreast усиливающего с Fat GraftingBreast имплантатыГрудных Имплантат с SalineBreast Имплантат с SiliconeBreast LiftBreast Lift с имплантатыГрудным ReconstructionBreast ReductionBrowliftButt EnhancementCarboxytherapyCellulite TreatmentCheek AugmentationCheek зачарованием с Fat GraftingCheek ImplantsCheek LiftChemical PeelsChin AugmentationCO2 lasersCool LipoCoolSculptingCoolToneCrownsDental BondingDental ImplantsDimpleplastyDiode LaserDysportembrace Активным Scar DefenseEmsculptEndermologieEndoscopic Подтяжка бровейЭндоскопическая подтяжка лицаЭндоскопическая подтяжка животаЭрбиевые лазерыExilis Ultra 360Поднятие глаз Подтяжка лица с пересадкой жираПоднимание лица с пересадкой жираЛицо нг CreamGum DermabrasionGum LiftHairHair RemovalHair TransplantHair-Loss TreatmentInjectables & Наполнители для щека AugmentationInjectables и Наполнители для EyeliftInjectables и Наполнители для губ EnhancementInjectables И FillersInjectables и наполнителями с Fat GraftingIntense импульсного света (IPL) InvisalignIsolazJuvédermJuvéderm VolbellaJuvéderm VolumaKybellaLactic кислота PeelsLaser LiposuctionLasersLateral Tension Пластика TuckLimited Разрез FaceliftLip EnhancementLip Enhancement с Fat GraftingLip ImplantLip LiftLiposculptureLiposuctionLiquid FaceliftLong Импульсные N: Яги laserLower BlepharoplastyLower тело LiftLower века surgeryLower FaceliftMACS LiftMandelic PeelsMicrodermabrasionMicroinjectionMicroneedlingMicrowave Laser TreatmentMini Пластик TuckMini-FaceliftMommy MakeoverNd: YagNeck LiposuctionNeckliftNonsurgical FaceliftNonsurgical RhinoplastyObagi синего PeelOtoplastyPerlanePhenol PeelsPhotobiomodulationPhotodynamic терапия (PDT) PhotofacialPiQo4Plasma шлифовка LasersPower Assisted Liposu ctionPrevellePulsed DyeRadiesseRadio частоты с MicroneedlingRadio Frequency-Assisted LipolysisRed LightRestylaneRestylane DefyneRestylane LyftRestylane RefyneRestylane SilkRevision RhinoplastyRhinoplastySalicylic PeelsSculpSureSculptra AestheticSelphylSilhouette InstaliftSkinSkin TightenersSkin TreatmentsSlim LipoSmart LipoSMAS faceliftSmileSmile MakeoverSmoothshapesStraighteningStretch Марк TreatmentsTCA Химическая PeelsTeeth WhiteningThermageThermiTightThigh LiftTitanTooth ContouringTraditional FaceliftTumescent LiposuctionTummy TuckUltheraUltherapyUltrasound Assisted LiposuctionUmbilicoplastyUpper BlepharoplastyUpper веко surgeryVanquish MEVASER LipoVein TreatmentsVelashapeVelasmoothVeneersXeominSearch .