Сказочные платья ливанского дизайнера Хасс Идрисс (Hass Idriss)
Часто видела в сети красивые платья, которые хотелось рассматривать, но всегда было интересно, кто же автор. Стала искать, нашла только одну короткую заметку, поэтому решила сделать подборку и немного познакомить вас с талантливым дизайнером. Наверняка, вы тоже видели эти платья, поэтому будет интересно узнать об их создателе.
Знакомьтесь, ливанский дизайнер Хасс Идрисс (Hass Idriss) основатель модного дома HassIdriss. С самого детства он был творческой натурой. Так в 11 лет начал активно рисовать и уже через несколько лет, в 1997 году, состоялась первая персональная выставка.
В 18 лет он переехал в Лондон, чтобы осуществить свою мечту в области изобразительного искусства. Окончил Central Saint Martins, именно во время учебы Хасс решил полностью посвятить себя моде. В 2009 году состоялся первый показ Hass Idriss в Лондоне, в рамках Недели моды.
Ливанский дизайнер любит сочетать старинные технологии и современные веяния, его одежда отличается геометрическими формами, необычными линиями, вышивкой, слойностью.
Эти платья так и хочется рассматривать, есть в них что-то эльфийское, сказочное. Сам дизайнер говорит, что хочет подчеркнуть красоту женщины в платье, а не сделать акцент на самой одежде. Наверное, это одна из причин выбора локаций для фотосъемок. Порой, фоном для платьев служат стройка, ванная, скала. Но почему бы и нет. Обратите внимание на детали. Надеюсь, вы получите столько же удовольствия от рассматривания красоты, сколько и я.
Как вам наряды, понравились?
С любовью, Mary Lovarty.
Ливанские дизайнеры: Fouad Sarkis — Мисс Анаис
Какая женщина не мечтает выглядеть сногсшибательно. И, вероятно, самыми непревзойденными ценителями женской красоты можно назвать ливанских дизайнеров: Elie Saab, Reem Acra, Tony Ward, Georges Hobeika, Zuhair Murad и другие.
К сожалению, мало какие ливанские бренды могут соперничать в известности с такими «мастодонтами» как Chanel, Dior или Armani. Одним из таких брендов является Fouad Sarkis.
Fouad Sarkis — талантливый ливанский дизайнер, начавший свою карьеру в весьма юном возрасте. Уже в 12 лет он стал заниматься конструированием одежды для ливанских домов моды. Первую собственную коллекцию он запустил уже в 16 лет. И столь молодой возраст вовсе не помешал дизайнеру пользоваться признанием и успехом на родине, благодаря чему местные знаменитости с удовольствием одевались в его модели, а сам дизайнер смог принять участие в конкурсе «Мисс Ливан» в качестве судьи.
Слава о бренде Fouad Sarkis весьма быстро распространилась по всему Ближнему Востоку. А вот мировую известность дизайнер получил в 2001 году после выпуска его первой коллекции Pret-a-Porter.
Про бренд Fouad Sarkis говорят, что он находится вне моды, так как модели этого бренда всегда в тренде. Ведь Fouad Sarkis всегда отличается элегантностью, изящным вкусом и чувством стиля.
А каждый наряд является комплиментом женщине. Впрочем, этим «грешат», наверное, все ливанские дизайнеры. Модели бренда Fouad Sarkis — это сочные цвета, оригинальный крой и красивая отделка. Любимые ткани — шелк, шифон, шармез и фуляр (foulard — франц. платок). В таком наряде никто не останется незамеченным.
Коллекции
Коллекция Allure, осень-зима 2019—2020
Коллекция Venus de Miloss, весна-лето 2019
Коллекция Beirut, весна-лето 2019
Коллекция Wonderland, осень-зима 2018—2019
Коллекция Gems, осень-зима 2017—2018
Коллекция 2017 года
Коллекция 2016 года
Коллекция 2015 года
Коллекция 2014 года
Платья бренда Elie Saab и биография Эли Сааб
«Носить только то, что хорошо сидит на вашей фигуре, не позволять одежде носить себя».
Эли Сааб (англ. Elie Saab) – известный дизайнер ливанского происхождения.
Все современные модницы знают это имя и с нетерпением ожидают, когда же на подиуме появятся коллекции их любимого дизайнера.
Эли Сааб специализируется на создании роскошных вечерних платьев. Его наряды предпочитают многие звезды Голливуда и королевские особы.
Эли Сааб родился 4 июля 1964 в Бейруте. В детстве он проявлял большой интерес к шитью. Даже в возрасте 6 лет вместо детских игр с другими мальчиками он предпочитал мастерить одежду. Ему нравилось наряжать своих сестёр. Он создавал им платья из старых занавесок и скатертей. Хотя его родители мечтали, чтобы он стал юристом или врачом, но потом поняли, что маленький Эли уже давно определился с профессией.
Семья стала поощрять его затею, предполагая, что из Эли получится прекрасный портной. Отец и мать гордились своим сыном, ведь в Ливане и профессия портного является исключительно мужским делом, причем престижным и уважаемым. А сёстры Эли показывали свои новые наряды своим подружкам и тоже гордились братом.
По традициям Востока в мастерстве кроя и шитья присуща консервативность и приверженность к вековым традициям, дизайнерское творчество и модные шоу здесь не приветствуются.
Эли Сааб хотел иного отношения к своему мастерству, поэтому в 1981 году он отправляется в Париж. Эли хотел получить здесь образование, но потом, поразмыслив, понял, что для него это будет слишком долгий путь на вершину модной карьеры.
Через год он вернулся в свой родной город, открыл небольшое ателье, нашёл себе несколько работников и начал своё образование именно таким путём. В те годы на территории Ливана шла гражданская война. О каких нарядах кто мог думать? А вот свадьбы были всегда и в любое время – ведь любви нет запретов, а любая кровопролитная война несёт за собой жертвы, но мир всё равно существует, благодаря тому, что есть любовь. И тогда Эли понял, что ставку надо делать на создание вечерних и свадебных нарядов, а также на одежду для торжественных случаев.
Богатые женщины, как и все, уставшие от войны, стремились к роскоши. Истории всех стран и народов подтверждают, что в таких обстоятельствах спасает тяга к жизни. Были моменты, когда Эли прерывал работу из-за боёв и обстрелов, пожаров и беспорядков на улице.
А его клиентки тратили свои деньги, чтобы красота жила и процветала даже в таком непостоянном мире, будто подтверждая формулы восточной мудрости:
«Мир – мгновенье, и я в нём мгновенье одно.
Сколько вздохов мне сделать за миг суждено?
Будь же весел, живой! Это бренное зданье
Никому во владенье навек не дано».
Уже тогда в его творчестве зародилась одна особенность, которая всегда отличала его впоследствии от других дизайнеров — сочетание западных и восточных мотивов в одежде.
В 1982 году в бейрутском Casino du Liban состоялся первый показ коллекции Эли Сааба. Публика была покорена романтичностью и женственностью мягких линий. Тогда пресса назвала Эли Сааба «ранним гением», ведь ему было всего 18 лет. И он стал королем ливанской моды. У него стремились одеваться самые богатые женщины, и в числе их были особы из королевской семьи. Эли в своих коллекциях использовал самые дорогие материалы, драгоценные камни, редкое красивейшее кружево, ручную вышивку.
Уже в начале 90-х годов Эли Сааб расширил свою мастерскую. И теперь он стал принимать заказы из Европы, и даже из самой Франции. О нём узнала вся Европа. Оказалось, что надо было иметь талант мастера, терпение, трудолюбие и немного предприимчивости, чтобы, не выезжая из своей страны, суметь прославиться в Европе. В 1997 году он стал членом Национальной палаты моды Италии. Тогда он был первым иностранцем, который удостоился этой чести.
На Неделе Alta Moda в Риме в том же году прошел показ коллекции Эли Сааба, которая вызвала восторг и восхищение. Успех был огромный. И уже через год в Милане была запущена линия одежды Эли Сааба прет-а-порте. Затем показы в Монако.
А в 2000 году был открыт в Париже первый модный салон талантливого ливанца.
В мае 2003 года Дом моды Elie Saab был уже в составе Chambre Syndicale de la Haute Couture. В этом же году в Париже публика была восхищена одной из самых ярких коллекций Эли Сааба. Чем же удивил публику ливанский кутюрье?
Его коллекция представляла собой фейерверк оттенков, в моду тогда вошёл цвет – «рассвет над Бейрутом», в ней расцветало великолепие шифоновых облаков ручной отделки и декор из золотых монет.
А главное – на модной арене, в отличие от политической, в коллекции мирно встретились две культуры – Востока и Запада.
Но тогда это был восторг зрителей, а модные критики обвинили Сааба в излишнем украшательстве и пестроте, отделка была названа вульгарной, а фасоны примитивными. Другие считали, что ливанец стремится только к получению прибыли.
Как бы то ни было, о нём заговорили, и он получил международное признание.
В 2003 году Ливанское правительство присудило Эли Саабу звание Кавалера Национального Ордена Республики за вклад в индустрию моды Ливана.
В 2005 году впервые в Париже Эли Сааб показал свою коллекцию одежды прет-а-порте. Здесь уже не было той роскоши, модельер представил коллекцию для повседневного женского гардероба. Дизайнер продемонстрировал облегающие блузы, юбки, короткие платья и брючные костюмы. Но по-прежнему здесь витал восточный дух – модели Сааба были достаточного сложного кроя.
В этом же году Эли открыл в Бейруте свой первый фирменный бутик Elie Saab. А в 2007 году роскошный бутик появился и на Елисейских полях в Париже. С этого времени бутики компании Elie Saab начали открываться по всему миру. Сейчас их уже более 60. Магазины и шоу-румы Эли Сааба располагаются в Бейруте, Париже, Милане и других городах; представительства и офисы есть в Великобритании, Америке, России, Гонконге.
Многие звёзды оценили талант дизайнера, и тем самым принесли ему славу. На церемонии вручения премии «Оскар» в 2002 году, когда актриса Холли Берри получала золотую статуэтку за роль в фильме Марка Форстера «Бал монстров», она была в платье от Эли Сааба. Наряд превосходно смотрелся на Холли – бордовая тафта юбки и цветы на лифе оттеняли смуглый цвет ее кожи. Не только Холли как актриса была признана лучшей, но и платье Сааба привлекло всеобщее внимание и было признано самым ярким и эффектным на церемонии.
Коллекция платьев Elie Saab на видео
На этот раз Эли Сааб побил рекорд Джорджио Армани, наряд которого показывали в течение 130 секунд, а платье Эли Сааба – в течение 331 секунды. С тех пор многие мировые знаменитости начали за ним ходить по пятам. Среди них — Шэрон Стоун, иорданская королева Рания Аль-Абдула, Рианна, Кристина Агилера, Анжелина Джоли, Мина Сувари, Марион Котийяр и многие, многие другие. В числе почитателей его таланта были и представители знатных семей Ближнего Востока. Обычно после тех мероприятий, на которых увидели новый наряд от Эли Сааба, в офис звонят и интересуются сначала именно этим нарядом, а потом хотят ознакомиться и с остальными вещами. Таким образом, знаменитости создают рекламу для бренда, ведь пресса любит звёздные церемонии и с огромным удовольствием помещает их на обложках своих журналов, а вместе с ними и наряды Эли Сааба.
В каждой коллекции Эли Сааба всегда присутствуют свадебные и вечерние наряды, которые он любит больше всех. «Свадебные и вечерние платья – это то, что я люблю и знаю лучше всего. Они требуют особого подхода к выбору ткани, сложных вышивок, необычных решений». Однако, он считает, что надо быть всегда креативным, ведь мода дает возможность создавать новые творения и стили, и это не следует упускать – это естественная перемена. Мода для Эли Сааба – «…возможность заниматься творчеством, отсутствие границ и пределов». Дизайнерский стиль Эли Сааба остаётся тем же, но к запросам и требованиям времени и клиентов он всегда прислушивается.
Эли Сааб работает с творческим подходом. Принципами своего дизайна он считает создание правильного кроя, чтобы подчеркнуть все достоинства женской фигуры. В его понимании женщина, для которой он создаёт свои наряды, элегантная и гламурная, поэтому музой для него является просто Женщина, элегантная, с характером. Он стремится, чтобы она чувствовала себя в его нарядах женственной и чувственной.
Вдохновение Эли Сааб находит, можно сказать, везде, для него важно, чтобы его идеи приходили свободно и естественно. А это в большей степени происходит здесь – на родине. Он гордится своей страной, людьми, культурой Ливана, богатой и разнообразной. Именно здесь он поддерживает свои креативные навыки и таланты. Эли Сааб предпочитает работать с легкими тканями, создавая весенние коллекции.
Каждое утро он делает установку, старается задать правильное настроение, с которым будет работать весь день. Поэтому в его рабочий день заложен определённый распорядок и дисциплина. В течение дня он проводит встречи с клиентами и разрабатывает новые коллекции.
Дизайнер живёт в своём родном Бейруте, где находится его штаб-квартира, с супругой Клодин и тремя детьми. А свои коллекции он демонстрирует на парижской Неделе высокой моды, производство одежды прет-а-порте находится в Италии.
Итальянская школа дизайна — интерьер и графика
Италия по праву считается столицей классического конструирования и архитектуры с непоколебимой репутацией. Чего только стоят Колизей, Пизанская башня и многочисленные замки и соборы. Сейчас мы знаем имена множества итальянских художников, а их произведения искусства обсуждаются до сих пор. Со временем стремление к живописи и архитектуре сменилось на стремление к его более современному виду — дизайну интерьера и графическому дизайну. В Италии сформировалась свое собственное видение дизайна, а каноны и приемы объединились в единую школу. Вы можете не осознавать этого, но ее решения окружают вас повсюду: начиная от одежды, заканчивая мебелью.
Особенности итальянской школы дизайна
Все мы хоть раз слышали об изысканной моде, потрясающей архитектуре или оригинальном исполнении интерьера в Италии. У всего этого великолепия есть только одно объяснение – итальянская школа дизайна. Она несколько веков восхищает мировых экспертов своим балансом между смелыми обновлениями и поддержкой традиций. Особенность школы кроется в трех преимуществах:
- свежий взгляд;
- глубокие теоретические знания;
- историческое наследие.
Их объединение создает непобедимую классику, которая любима по всему миру до сих пор.
Итальянский стиль в интерьере
Итальянцы очень ценят тепло и уют домашнего очага, и это отразилось в их интерьере. Преимущественно натуральные и дорогие природные материалы, великолепная мебель, богатые ткани и общая аутентичность декора – все это итальянский стиль интерьера, который перенимается в быту по всему миру. Но стремление к эстетике и достатку пришло в Италию не сразу.
В 1940-х, когда дизайнерское искусство только начало набирать обороты, дизайнеры по всей Италии были готовы бросить проектирование домов и яхт ради производства стульев и кофемашин.
В 1950-60 родились самые известные и знаменитые дизайнерские компании. Бурное развитие общества потребления давало свои результаты – людям постоянно хотелось чего-то нового, и дизайнеры ежедневно совершали революцию в интерьере. Подспорьем в этом деле стало традиционное искусство производства мебели из дерева — в Италии в то время было сосредоточено множество мебельных фабрик, а фактурные материалы стали как никогда популярны. Профессия дизайнера предметов интерьера в Италии престижна и высокооплачиваема и сегодня.
Классический дизайн
Становление основ итальянской школы дизайна происходило еще со времен Древнего Рима, отсюда такое стремление к античной роскоши, эклектичности и натуральным материалам. Такую приверженность олицетворяют стили Модерн и Арт-деко, о которых я уже писала на своем блоге. Данные стили действительно достойны отдельного упоминания.
Модерну присущи такие черты как плавные линии, натуральные материалы, витражи и арки.
Очень популярен и не менее значим арт-деко. Art Deco – стиль, который объединил в себе элементы из разных эпох и стран. Дизайнеры создали декоративную современность, используя основные отличительные элементы арт-деко – обтекаемые углы, вогнутые формы и четкие вертикальные линии.
Если говорить о современном Итальянском дизайне интерьера, то, наверное, самым популярным является Тосканский стиль, который отдает дань прошлому в предпочтении натуральных материалов (дерево, камень) и придерживается популярного направления минимализма. Отличительной чертой, пришедшей к нам из прошлого способа обустройства жилищ Тосканы, являются арочные своды и витражи.
Кухня в Тосканском стиле
Дизайн балкона – Тоскана
Черты, характерные базовому Тосканскому интерьеру сохранились в современном итальянском стиле.
- Скульптурные элементы,
- колонны,
- античная симметрия.
Зал для завтрака в Итальянском стиле
Спальня в Итальянском стиле.
Итальянский дизайн интерьера готов конкурировать на рынке и в наши дни. Даже больше – даст фору любому знаменитому агентству. Все благодаря простой, но непобедимой формуле – за каждой вещью должна следовать форма. А форма уже может быть любой – яркой и запоминающейся или строгой и лаконичной.
Векторные изображения Ливанский знак ливанский знак, Стоковые векторные изображения и Роялти-Фри Изображения ливанский знак | Depositphotos®Штамп с ливанской кухнейПлакат с меню кальянныхФлаг ЛиванаДонер-кебаб на черном фоне с яркими неоновыми украшениями.Ливанская марка на питаниеФалафель, арабская еда, Друзовая звезда, символ религии друзов, Ливан, фон с черным неоновым декором. Карта Ливана, стеклянная карта, бумага, 3D векторГоризонтальный абстрактный гранж матовый флаг Ливана на прозрачной сетке. Флаг Финляндии вектор, наброски иллюстрации. Векторный черно-белый ливанский флаг. Векторная иллюстрация дизайна дня независимости Ливана для баннера и фона. Векторная графика день независимости Ливана хорошо для празднования Дня независимости Ливана. плоский дизайн. флаер дизайн. плоская иллюстрация. день независимости Ливана Векторный дизайн иллюстрации для баннера и фонаДонер кебаб логотип. Шаурма кебаб логотип. Вектор. Кедр значок в стиле заливки, тонкой линии, контура и обводки. Векторная иллюстрация двух цветных и черных кедровых векторных иконок может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, webSolder силуэт на размытом фоне с флагом Ливана. Поздравительная открытка с Днем независимости Ливана, баннер векторные иллюстрации. Национальный праздник Ливана 22 ноября элемент дизайна с развевающимся флагом на флагштоке Открытка на день независимости Ливана, баннер с шаблоном текста векторные иллюстрации.Ливанский мемориальный праздник 22 ноября элемент дизайна с флагом с кедровым деревом День независимости Ливана ручной надписи. Праздник отмечают 22 ноября. Легко редактировать векторный шаблон для типографского плаката, баннера, флаера, наклейки, поздравительной открытки, открытки и т. Д. День независимости Ливана. Векторная иллюстрация дизайна для баннера и фона. С Новым 2021 годом с флагом Ливана. Праздник гранж векторные иллюстрации. Ливан, размахивая флагом на флагштоке векторные иллюстрации. Красно-белый элемент дизайна ливанского волнистого реалистичного флага как символ страны с новым годом 2021 года для Ливана на фоне снежинки.Металл, день независимости Ливана, цветной значок флага. 22 ноября, национальный день Ливана. Черная карта расположения южной провинции Ливана на серой карте Ливана. Надписи на День независимости Ливана на английском и арабском языках. Праздник Ливана отмечают 22 ноября. Легко редактировать векторный шаблон для типографского плаката, баннера, флаера, наклейки, поздравительной открытки и т. Д. День независимости Ливана. Векторная иллюстрация дизайна для баннера и фона. День независимости Ливана.Ливанский праздник 22 ноября элемент дизайна с развевающимся флагом как символ независимости Национальный день Ливана 22 ноября фон с элементами флага в творческом горизонтальном дизайне Ливанский волнистый флаг в нестандартном дизайне для национального праздника 22 ноября Значок Ливана Форма страны с флагом Ливана Круглый знак с градиентным кольцом цветов флага Флаг Ливана в форме сердца рисованной логотип.Векторные иллюстрации. Баннер вектор день независимости Ливана, открытка. Ливанский волнистый флаг в 22 ноября национальный патриотический праздник горизонтальный дизайн Винтажная карта Ливана Гранж солнечные лучи вокруг страны Черный Ливан в форме с солнечными лучами на Черной карте местоположения провинции Бекаа на серой карте Ливана Значок кедра с закрашенной тонкой линией, контуром и штрихом стиль. Векторная иллюстрация двух цветных и черных кедровых векторных иконок может быть использована для мобильных, пользовательского интерфейса, дизайна логотипа webKebab.Донер кебаб логотип. Шаурма кебаб логотип. Вектор. День независимости Ливана надписи на английском и арабском языках. Праздник Ливана отмечается 22 ноября. Легко редактируемый векторный шаблон для типографского плаката, баннера, флаера, наклейки, поздравительной открытки и т. Д.Доминирование ливанских модельеров безраздельно вопреки кризису
Лучшие западные модельеры сильно пострадали, когда во время финансового кризиса щелкнули кошельки по всему миру.
Но ливанские дизайнеры, пришедшие из страны, где Vogue TV является каналом превосходного качества в самых шикарных барах, говорят, что им удалось избежать последствий чрезвычайной ситуации благодаря двум причинам — доступной высокой моде и привлекательным арабским клиентам.
Разумно сказать, что добродетельный Ливан не поступает случайно. Высокие каблуки, облегающие платья и косички в салонном стиле — это в основном повседневная вещь бесчисленных ливанских женщин.
купить дизайнерские сумки
Арендовать группу интриганов, чтобы участвовать в объединении, гораздо лучше, чем отвращение к ужасам, выбирая обычное уличное платье.
Так что неудивительно, что лучшие провинциальные дизайнеры стали более известными благодаря своим тщательно продуманным, великолепным, расшитым блестками и шифоновым коллекциям, чем стандартные линии прет-а-порте. И их покровительство продолжает приносить вознаграждение за большее.
В случае, если Эли Сааб, чьи обтягивающие, явно немужские платья являются фаворитом красных дорожек после многих звезд Голливуда, сказал, что его линии прет-а-порте пострадали в течение нескольких месяцев в Штатах гармонии из-за чрезвычайной ситуации, а не его линии от кутюр.
«Ливанские дизайнеры всегда отличались своей высокой модой, а не прет-а-порте. То, что они приносят человечеству, уникально », — сказал Сааб Рейтер.
Сааб выступал в лучшем случае перед своей ведущей модной игрой в Бейруте за 18 лет, где он показал свою коллекцию прет-а-порте Осень-Зима 2010/2011, чтобы оценить торжественное рождение бархатного торгового района Бейрут-Сукс в центр города.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Эта запись была размещена в Без рубрики. Добавьте в закладки постоянную ссылку.Превосходное превосходство ливанских дизайнеров стиля вопреки кризису
Превосходные западные дизайнеры сильно пострадали, когда кошельки на террасе с шумом закрылись во время финансового кризиса.
Но ливанские дизайнеры, родом из земли, где Dernier cri TV является каналом голоса в самых шикарных барах, говорят, что им удалось преодолеть шок катастрофы благодаря двум вещам — доступной высокой моде и привлекательным арабским клиентам.
Следует отметить, что непредвзятый Ливан не бывает случайным. Эффектные каблуки, облегающие платья и бакенбарды в салонном стиле — часть повседневного обихода разных ливанских женщин.
купить дизайнерские сумки
Аренда одежды архитектора для посещения в ассоциации — это гораздо более приемлемый вариант, чем отвращение к ужасам, выбор создать типичное уличное платье.
Так что неудивительно, что лучшие провинциальные дизайнеры стали более известными благодаря своим улучшенным, великолепным, расшитым блестками и шифоновым коллекциям, чем классические линии прет-а-порте.И их клиенты продолжают получать выплаты, чтобы увидеть больше.
На самом деле, Эли Сааб, чьи обтягивающие, явно не мужские платья, являются фаворитом красных дорожек после голливудских звезд Голливуда, сказал, что его линии прет-а-порте пострадали в течение почти нескольких месяцев в Штатах гармонии. кризису, а не его линиям от кутюр.
«Ливанские дизайнеры всегда отличались своей высокой модой, а не прет-а-порте. То, что они близки к восторженным, отличительно », — сказал Сааб Рейтер.
Saab говорил о морали перед своим первым местом на модном шоу в Бейруте за 18 лет, где он продемонстрировал свою коллекцию прет-а-порте Осень-Зима 2010/2011 в качестве критерия официального рождения бархатного торгового района Бейрут-Сукс в центр города.