Маковский художник картины с названиями: Константин Маковский — 366 произведений

Содержание

Константин Маковский — 366 произведений

Константи́н Его́рович Мако́вский (20 июня (2 июля) 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников.

Родился в Москве. Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

В 1851 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где, став первым студентом, легко получил все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А.

 Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул академию, не получив диплома.

Чуть позже он присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины из повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.), а в 1870 году — к «Товариществу передвижных художественных выставок». Константин Маковский выставляет свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.

В 1880-х Константин Маковский приобретает известность как модный автор портретов и исторических картин и становится одним из самых высокооплачиваемых российских художников того времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получает Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Некоторые критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создававшего, подобно Генриху Семирадскому, поразительные на вид, но поверхностные по смыслу работы.

В 1915 году, наряду со многими другими художниками своего времени, участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси. В июне этого года Константин Маковский, став жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай), скончался в Петрограде. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры (могила не сохранилась).

Живописной манере художника присущи черты нескольких стилей. Выйдя из школы и являясь представителем академизма, он в то же время демонстрирует некоторые качества, которые наиболее ярко проявятся в творчестве русских импрессионистов. Помимо этого, некоторые из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России предыдущих эпох.

Внебрачная дочь — Наталья Константиновна Маковская (Лебедева) — (1860—1939).

Жена, с 11 ноября 1866 года — Елена Тимофеевна Буркова (сценическая фамилия Черкасова). Артистка драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге, внебрачная дочь графа В. А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Сын Владимир (1871—1871) . В марте 1873 года художник овдовел.

Второй брак, с 22 января 1875 г., Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954). Её сестра — Леткова, Екатерина Павловна. Сёстры Летковы, известные в своё время красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Константин Маковский: картины, биография художника

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915)

Константин Егорович Маковский был художником исключительного таланта и многогранного мастерства.

Когда на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он показал свое огромное полотно «Минин», вызвавшее разноречивые толки, А. М. Горький счел нужным заявить в печати: «…Живая вещь, крупный исторический жанр, интересный и очень красивый». И. Е. Репин считал Константина Маковского «истошным художникам» и писал: «По-своему он был мне симпатичен, как цельная натура, как мастер своего дела, достаточно оцененный своей страной». И даже А. Н. Бенуа, обычно подходивший к живописи с иных позиций, чем Репин, говорил: «Попробуйте «открыть» Маковского, и я уверяю вас, вам это удастся, вы вдруг неожиданно для се­бя увидите, что перед вами исключительно мастерские про­изведения живописи, и мало того, — произведения, не ли­шенные поэзии», А далее Бенуа признавался, что балет «Петрушка», созданный Стравинским и им, «как бы вышел из картины Маковского «Балаганы».

 

 Константин Маковский вырос в семье, жившей интереса­ми искусства: его отец, братья и сестра были также худож­никами. Он занимался сначала в Московском Училище жи­вописи и ваяния под руководством М. И. Скотти и С. К. Зарянко, а затем в Петербургской академии художеств. Увле­ченный идеями демократического искусства, он стал чле­ном Художественной артели, организованной по инициати­ве И. Н. Крамского, но вскоре покинул ее.

В первый период своей творческой деятельности К. Ма­ковский создает глубоко правдивые жанровые произведе­ния: «Балаганы на Адмиралтейской площади», «Крестьян­ский обед во время жатвы» (1871), «Похороны в деревне» (1872), «Дети, бегущие от грозы» (1872). Интересны написанные им портреты людей искусства и науки. Так, например, о портрете артиста О. А. Петрова, работы К. Маковского, В. В. Стасов писал: «Этот портрет— один из самых лучших портретов русской школы как по необык­новенному сходству, так и по блестящему колориту своему».

В 1876 году, будучи уже в зените славы, К.

Маковский совершил поездку в Болгарию, Сербию, Египет. В результа­те этого путешествия он создал ряд картин и этюдов, кото­рые сразу были причислены к лучшим его работам («Пере­несение священного ковра в Каире», 1876; «Болгарские му­ченики», 1876 и др.) Являясь одним из организаторов и активных участников Товарищества передвижных выставок, К. Маковский вкладывал немалые средства в это передовое начинание. На одной из выставок Товарищества художник экспонировал картину «Алексеич» (1882), которая по праву вошла в золотой фонд русской живописи.

В дни процесса «по делу 1-го марта 1881 года» К. Маков­ский присутствовал в зале суда и заполнил набросками це­лый альбом. На основе этих набросков художник обратился к созданию композиции «Выступление Желябова на про­цессе первомартовцев». Работу Маковского над этим сюже­том следует расценивать как акт гражданского мужества, ибо в период свирепой реакции, начавшейся после убийства Александра II, было опасно не только писать произведение, героем которого был «цареубийца», но даже хранить аль­бом с натурными портретами «первомартовцев».

В 80-е — 90-е годы К. Маковский создает ряд больших исторических полотен. Обращаясь в них к эпохе боярской Руси XVII века, художник однако, отказывается от ее оценки и, как заметил один из его современников, «переносится в быт наших предков —не в темном, а в от­радном его проявлении». Эффектные, полные внешней за­нимательности исторические картины К. Маковского име­ли колоссальный успех не только у себя на родине, но и за границей («Боярский свадебный пир XVII столетия», 1883; «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», 1887; «Поцелуйный обряд», 1895 и др.).

Бесспорной творческой удачей К. Маковского в области исторической живописи явилась картина «Минин на Ниже­городской площади». Глядя на это огромное полотно, во­скрешающее героическое прошлое русской земли, невоз­можно говорить о творческом упадке художника. Сам К. Маковский сознавал, что свой большой талант он использовал далеко не полностью. Вот что писал художник в автобиографии, появившейся (в 1910 году в связи с 50-ле­тнем его творческой деятельности: «Я не зарыл своего, бо­гом данного, таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы.

Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».

Маковский написал великое множество картин, но все они рассеяны по разным собраниям.

Картины Маковского

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Русские художники.Семья Маковских. Маковский Константин Егорович

Маковский Константин Егорович — известный русский художник, один из художников-передвижников. Родился в 1839 году, в Москве — умер в 1915 г в Санкт Петербурге. Яркий представитель , он подарил своим потомкам, то есть нам, взгляд на жизнь прошлых столетий. Его отец был известным человеком и стал основателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Константин Маковский — один из самых знаменитых художников-живописцев этой семьи, говорил в последующем, что обязан своему мастерству не учителям, не школе художеств, а именно своему отцу. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок). В середине 70-х же он посетил Египет и Сербию, после чего в его творчестве появились новые восточные нотки. Многие его картины, которые посвящены именно этим странам, стали очень популярными и известными во всём мире.

В 1889 году, участвуя в Париже на Всемирной Выставке художников, за свои картины Смерть Ивана Грозного, Смерть Париса, Демон и Тамара получил большую золотую медаль. Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Может быть это произошло из-за того, что Константин Маковский был одним из самых высокооплачиваемых художников того времени. Одни говорили, что он предатель идеалов передвижников и создаёт работы, которые не несут в себе ничего ценного и душевного, только констатация фактов. Другие наоборот, всячески восхваляли его творчество и утверждали, что Константин является одной из самых ярких звёзд на небосклоне русской и мировой живописи.

В 1915 году в Санкт-Петербурге в экипаж, в котором ехал художник, врезался трамвай, в результате чего Константин Маковский скончался и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Хотите быть всегда красивой, стильной и привлекательной? На сайте CopyBrand вас ждёт элитная бижутерия swarovski . Браслеты, кольца, серьги, подвески и многое-многое другое.

Алексеич

Араб в чалме

Болгарские мученицы

Боярский свадебный пир в 17 веке

Боярыня у окна

В Каирской кофейне

В мастерской художника

Воззвание Минина на площади Нижнего Новгорода

Дервиши в Каире

Дети, бегущие от грозы

Египтянка с ребёнком

Маленькие шарманщики

Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге

Перенесение священного ковра в Каире

Под венец

Портрет Александра II на смертном ложе

Портрет императрицы Марии Фёдоровны — жены Александра III

Портрет свояченицы

Портрет сына в мастерской

Святочные гадания

Селёдочница

Семейный портрет

У околицы

У вас есть свой ресурс в мировой сети интернет, но вы не знаете, как сделать его популярным? В этом вам поможет профессиональная студия SkySeo с сайта http://www. skyseo.ru/uslugi/raskrutka_saytov имеющая огромный опыт в раскрутке сайтов. Продвижение сайта необходимо в том случае, если Вы хотите сделать его популярным и начать получать с его помощью доход. Каким образом этого можно достичь? В компании SkySeo утверждают, что интернет-пользователи крайне редко вводят самостоятельно адреса сайтов в адресную строку браузера. В подавляющем большинстве случаев они находят необходимые им ресурсы через поисковые системы. И продвижение сайтов направлено именно на то, чтобы эти самые системы выдавали в результатах поиска в первую очередь именно этот сайт. Как можно этого добиться? Об этом знают только профессионалы. К ним мы и советуем Вам обратиться.

Картина увидела свет в 1889 году. Заголовок картины выдает ее исходник – изображенные фигуры являются персонажами литературного произведения. Романтическая поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» явилась для художника первоосновой в создании выразительной художественной […]

Портретом в живописи называется художественное изображение человека, передающее его внутренний мир. В пространстве полотен нет ничего лишнего, что отвлекало бы зрителя от изображенного персонажа. Среди огромного художественного наследия Константина Маковского женские портреты […]

Дата написания – 1881 год. На картине художник изобразил свое семейство: жену – Ю. П. Маковскую, детей – Константина, Александра, Елену. На прогулке детей сопровождает воспитательница. Перед зрителем – жанровая сценка. Семья […]

1887г. холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург. Сюжетом картины послужило историческое событие: молодой царь Алексей Михайлович, согласно обычаю, выбирает себе будущую супругу. Согласно обычаю, на смотрины собирали самых красивых девушек из знатных сословий. […]

Начиная с жанровых сценок и бытовых зарисовок, художник постепенно уходил к узко профессиональным вопросам – композиции и детализации образов, проработке формы и цвета. Черты романтизма и любовь к декоративным эффектам художник перенял […]

Константин Егорович Маковский яркий представитель одного из наиболее выдающихся семейств XIX века. Его отец являлся учредителем Московского училища, а старший брат был известным передвижником. Любовь к живописи проявилась довольно рано. Полотна К. […]

Известное полотно Маковского Константина Егоровича «Боярский свадебный пир» принадлежит к целому циклу его полотен, которые объединены историческими сюжетами. Это яркие, праздничные, сказочные, необыкновенно колоритные произведения, с большим количеством персонажей, картины, передающие традиции, […]

Писаные русские красавицы в национальных одеждах – героини портретов Константина Маковского с 1880-х годов. Самый востребованный в те годы русский художник увлекся изучением женских костюмов прошлых эпох. Его интересовала Русь XV – […]

Друзья-приятели

Честное слово, удивительно талантливый художник. Ему одновременно повезло и не повезло родиться в семье известных живописцев – все творили в одно время и публика просто… терялась. Это какой Маковский?

А с годами всё стало ещё хуже – есть фамилия Маковский, и удивление, что, оказывается, Маковский не один. И даже не два Маковских. А целых пять и все художники! Вы пройдите по сайтам посвященным живописи и попробуйте разобраться, какие картины написаны Егором Ивановичем, а что писали его дети, особенно . Путаница ужасная.

Хотя у каждого художника Маковского свой уникальный почерк, своё видение, свой талант, свой след в мировой (действительно в мировой) живописи.

Биография художника Владимира Егоровича Маковского


Автопортрет

Художник Владимир Егорович Маковский родился в январе 1846 года, в Москве, в семье известного живописца и основателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества Маковского Егора Ивановича.

Мама Владимира – Любовь Корнилиевна (урожденная Моленгауэр).

В семье было 5 детей: Александра, Константин, Николай, Владимир, Мария. Младшая сестра художника, Мария, стала певицей. Все остальные дети известны истории, как художники. И художники совсем не рядовые — действительно великие живописцы.

Семья проживала в квартире с видом на Кремль на берегу Москва-реки. В доме часто бывали известные люди – Гоголь, Глинка, Брюллов, Тропинин, Щепкин и т.д. Любовь Корнилиевна организовывала музыкальные, рисовальные и литературные вечера, которые были известны всей Москве.

От мамы Владимир Егорович унаследовал красивый голос, брал уроки игры на гитаре и скрипке, с раннего детства начал рисовать – первым учителем рисования у мальчика был В.А. Тропинин. В возрасте 15 лет Владимир Егорович написал первую настоящую картину «Мальчик продающий квас».

С 1861 по 1866 год Владимир Маковский учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получает звание классного художника III степени и серебряную медаль за картину «Литературное чтение» (картина есть в галерее и вы имеете возможность оценить силу таланта двадцатилетнего художника).

Через три года Владимир Маковский получает звание классного художника I степени и золотую медаль. В этом же году в семье Владимира Егоровича рождается первенец и художник увлекается темой детства – он пишет целую серию картин на детскую тематику. Картину «Игра в бабки» покупает для своей галереи П.М. Третьяков. Можно говорить о том, что в 1869 году к художнику пришло всероссийское признание – в Третьяковскую галерею приобретались только лучшие картины.

В 1873 году за картину «Любители соловьев» Владимиру Маковскому присваивается звание академика, а сама картина выставляется на Всемирной выставке в Вене. Вот что написал о этой картине Фёдор Достоевский:

…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще.

В 1872 году Владимир Маковский становится членом Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года его избирают членом правления Товарищества.

С 1882 года по 1894 год Владимир Егорович преподает живопись в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1892 году художнику присвоили звание профессора.

В 1895 году Владимир Егорович Маковский назначается ректором Петербургской Академии художеств. Он возглавлял академию до 1918 года.

Умер художник в феврале 1920 года, похоронен на Смоленском православном кладбище в Петербурге.

Я очень долго подбирал картины для своей галереи. Тяжелый выбор. Владимир Егорович много работал и после него осталось щедрое творческое наследие. И все работы просто неразумно «втискивать» в одну галерею – глаз «замыливается», пропадает радость обретения, если так можно сказать. Я выбрал, для начала, 25 работ. Может быть не самых лучших из того, что было написано художником. Но я намерен продолжить тему и опубликовать на сайте если не все, то максимально возможное количество работ этого живописца.

Картины художника Владимира Егоровича Маковского


Посещение бедных
Две матери. Мать приёмная и родная
Опять они ссорятся (Повар и кухарка)
Утренний чай
Любители соловьев
Варка варенья
Оправданная
Беседа. Идеалист-практик и материалист-теоретик
В избе лесника
Приезд учительницы в деревню
Выбор приданого
Перед объяснением
Первый фрак
Чаепитие
Наём прислуги
Литературные чтения
В ожидании аудиенции
В жаркий день
Игра в бабки
На бульваре
Трудное пробуждение
Пастушки
В ресторане
В гостях К венцу (Прощание) В таверне Девушки, освещённые солнцем Без хозяина
Константин Маковский – известный русский художник, написавший множество картин боярской Руси XVII века. Обстановка боярских хором, одежда героев картин, да и сами бояре и боярышни воспроизведены настолько достоверно, что по картинам художника можно изучать отдельные главы истории Руси.

Точность в написании отдельных деталей и мотивов узоров, сотканных руками русских вышивальщиц, или четких орнаментов на резных кубках и чашах удивляет и восхищает зрителей прошедшего и настоящего времени.

Роскошные одежды, расшитые жемчугом, удивительной красоты головные уборы, того времени, красавицы-боярышни, украшенные драгоценными ожерельями, бояре в парчовых кафтанах – во всем чувствуется, с какой любовью к русской национальной красоте и культуре, к богатому наследию наших предков, писались эти картины. Долго можно стоять возле каждой из них – любоваться русским узорочьем и ощущать в себе гордость и в то же время печаль, печаль о том, что многое утеряно, не сохранилось и не сохраняется сегодня. Поэтому такие картины, в которых остались уникальные свидетельства культуры Русской земли, для нас особенно ценны.

Биография художника Константина Маковского


Константин Егорович Маковский (1839 – 1915гг.) родился в семье, где была атмосфера поклонения искусству. В их доме бывали многие известные деятели культуры и искусства. Отец художника, Егор Иванович Маковский, был одним из крупнейших коллекционеров Москвы второй четверти XIX века. Его увлечением были произведения изобразительного искусства, в основном старинная гравюра.

А Константин Егорович, унаследовав увлечённость отца, собирал все шедевры русского старинного мастерства, но это была «красивая старина». Что-то он умело пристраивал в жилых комнатах и мастерских, а потом использовал в своих картинах, а что-то просто выставлял в свой старинный большой шкаф из чёрного дерева, чтобы потом любоваться и восхищаться красотой и умением русских мастеров.

На карнизе камина стояла старинная домашняя утварь: серебряные ковши, кубки, рукомойники, опахала – предметы боярских времён. Старинные боярские , разноцветные сарафаны, унизанные жемчугом поручи, кокошники, расшитые жемчужными кружевами – все это можно увидеть на картинах художника. А кроме вещей, с любовью собранных Константином Егоровичем, в его картинах принимали участие и люди, собиравшиеся вокруг него. Иногда разыгрывали сцены из боярского быта, которые затем переносились на холст. И это вызывало, несомненно, горячий интерес зрителей, ведь они через картины Маковского приобщались к познанию истории Руси и культуре предков.

Дочь художника в своих воспоминаниях рассказывала, как «… ставились роскошные «живые картины» из боярского быта…». Приглашённых на эти вечера иногда было до 150-ти человек, среди которых были и представители старинных родов, потомки тех, кого изображал художник. Они «…ловко и красиво облачались в парчовые и …» с тем, чтобы воспроизвести в них сцену, задуманную художником. Так появились картины – «Свадебный пир», «Выбор невесты» и многие другие картины.

Картины Константина Маковского


На полотнах К.Е. Маковского в ярких роскошных костюмах из собственной коллекции созданы образы прекрасных женщин, современниц художника. Смотришь на картину и ощущаешь, будто светится русское узорочье, поблёскивает шёлком и серебром расшитый сарафан русской красавицы. А если обратить внимание, то увидим, что на каждой картине на девушках боярышнях совершенно разные головные уборы. Действительно, у художника коллекция кокошников и головных уборов была наиболее богатым и ценным приобретением.

Коллекционированием предметов русской старины К.Е. Маковский продолжал заниматься всю жизнь. Собирая шедевры русских мастеров, художник приобщался к истории России и, любуясь ими, воодушевлялся новыми идеями. Теперь же его полотна вызывают и в нас не только восхищение богатейшим наследием наших предков, но и стремление узнать более и более о своей родине.

О том, как К.Е Маковский использовал свою коллекцию в работе, рассказывала писательница Е.И. Фортунато, которой посчастливилось быть у него в качестве модели.

К.Е Маковский был не только художником. Общаясь с крупными учеными-историками, он стал сам большим специалистом в области русской старины. К.Е. Маковский стремился сберечь художественное достояние России. Поэтому неслучайно в 1915 он стал членом Общества возрождения художественной Руси, основной задачей которого было сохранение, изучение и пропаганда русской старины.

Горько и печально, что коллекция, собиравшаяся в течение полувека, занимавшая столь важное место в жизни художника, ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, всего через полгода после его смерти будет пущена с торгов. В сентябре 1915 года К.Е Маковский был сбит уличной пролёткой на одной из улиц Петрограда. Получив тяжёлую травму головы, художник скончался через два дня. Внезапная смерть разрушила все задуманные планы…

На аукционе было перечислено более 1000 предметов, некоторые из них достались столичным музеям: Русскому музею, Эрмитажу, Музею Училища технического рисования барона Штиглица, московским музеям. Многие предметы были скуплены представителями московских антикварных фирм. Подлинные костюмы, серебряные кубки, ковши, бокалы перешли в руки видных московских коллекционеров.

Но не все восхищались картинами К.Маковского и его манерой работать.

В начале своего творческого пути К. Маковский разделял взгляды художников-передвижников, он писал крестьянских детей («Дети, бегущие от грозы», «Свидание»), но уже в 1880-е годы художник бесповоротно отошёл от них и стал устраивать персональные выставки.

В 1883 году он создал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», за ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895,). Картины пользовались успехом, как в России, так и на международных выставках. За некоторые из них на Всемирной выставке 1889 года в Париже К.Маковский был удостоен золотой медали.

На его картины цены были всегда высокими. П.М. Третьяков иногда не мог приобрести их. А вот иностранные коллекционеры охотно покупали полотна «боярского» цикла, поэтому большинство работ художника ушло из России.

Благодаря такому успеху К. Е.Маковский стал одним из самых богатых людей. В течение всей жизни его окружала роскошь, какая не снилась ни одному русскому художнику. Маковский с одинаковым блеском выполнял любой заказ на любую тему. Именно последнее вызывало у многих непонимание, и даже осуждение. Одни, видимо, завидовали успеху, другие считали, что в картинах должен присутствовать народ со своей повседневной жизнью. Но такие картины раскупались не столь охотно, и многие считали, что Маковский писал на те темы, которые были востребованы, то есть ради собственного обогащения.

Однако он всегда жил, как ему хотелось и писал то, что хотел. Его видение прекрасного просто совпали с требованиями и запросами тех людей, которые готовы были платить за его картины большие деньги. Его лёгкий успех стал основной причиной отрицательного отношения к нему и его творчеству художников-передвижников. Его обвиняли в том, что он ради материальных благ использовал искусство и свой талант.

К.Е. Маковский начинал свой художественный путь вместе с художниками- передвижниками, выставляя картины на тему жизни народа. Однако со временем его интересы стали иными, и с 1880-х он стал успешным салонным портретистом. О том, что это произошло ради материальных благ, нельзя поверить. Ведь об этом говорят его многочисленные коллекции и многогранный талант. Но нельзя отрицать, что Маковский не искал признания за рубежом. К тому же европейцы интересовались русской историей, поэтому его работы быстро продавались.

В личной жизни Маковский также был счастлив. Его приятная внешность, общительность, всегда открытый и улыбчивый взгляд ясных глаз делали Константина Егоровича всегда желанным гостем. Он был трижды женат. Его первая жена Леночка Буркова, актриса Александринского театра, прожила с ним недолгую жизнь. Обаятельная и нежная девушка внесла в его жизнь много радости и тепла. Но из земной жизни ее рано унесла болезнь.

Беззаботный и жадный к утехам жизни Константин Егорович быстро утешился, увидев на балу необыкновенной красоты девушку – Юленьку Леткову. Девушке шел всего лишь шестнадцатый год, а обворожительному живописцу – тридцать шестой. Вскоре состоялась свадьба. Прожив двадцать лет счастливой семейной жизни, Константин Егорович написал множество картин, в большинстве из которых встречается милый образ его молодой жены. На протяжении долгих лет Юлия Павловна Маковская была его музой и моделью для портретов.

В 1889 году Константин Маковский отправился на Всемирную выставку в Париж, где экспонировал несколько своих картин. Там он увлекся молодой Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919). В 1891 году родился внебрачный сын Константин. Пришлось признаться во всем жене. Юлия Павловна не простила измены. Через несколько лет был оформлен развод. А Константин Егорович продолжал счастливую семейную жизнь с третьей женой, которую также использовал в качестве модели. Своих детей и от второго, и от третьего брака, он также часто изображал на своих полотнах.

Имя художника Маковского неразрывно связано с историей русского художественного общества «Передвижников». Воспитанный на идеалах творчества Брюллова, Константин Егорович – один из видных представителей академического русского стиля, активно участвовавший в развитии «Передвижников» на ранних этапах их существования. Он вошел в историю как замечательный портретист, его работы признавались не только в России, но и за рубежом. Маковский – самый «модный» портретист своей эпохи, чьей кисти принадлежат портреты русских императриц.

Биография Константина Маковского

Родился: 2 июля 1839. Ранние годы жизни будущего художника прошли в творческой семье. Отец (Егор Маковский) – художник-любитель, ставший основателем Московского училища живописи. Родные братья, сестры Константина – также художники:

  • Александра Маковская – пейзажистка середины 19 века;
  • Николай Маковский – пейзажист, мастер жанровой живописи;
  • Владимир Маковский – мастер бытовой живописи, график, знаменитый педагог.

Воспитание отца, всем сердцем любившего искусство живописи, творческая атмосфера, влияние знаменитых друзей родителей, часто посещавших дом Маковских – из этого складывается детство Константина. Неудивительно, что впоследствии он связал жизнь именно с творчеством, с рисованием.

Двенадцатилетний Константин поступает в Московское училище живописи, основанное его отцом. Уже через семь лет он – один из лучших студентов Императорской академии живописи. Академию Константин не окончил. Отказавшись участвовать в конкурсе, покинул учебное заведение, не получив диплом, со скандалом. Участниками знаменитого «Бунта четырнадцати» стали: Крамской, Маковский, Заболотский, Лемох, Вениг и другие лучшие студенты Академии. Взбунтовавшись против жестких, консервативных взглядов преподавателей, требовавших строгое приверженство к академической живописи, молодые художники отказались участвовать в конкурсе «Золотая медаль Академии» и продолжать учебу.

Позднее Маковский присоединяется к Крамскому в «Санкт-Петербургской артели художников». Так проходит середина шестидесятых годов 19 века.

1870. Константин вместе с братьями и другими членами «Артели» основывают «Товарищество передвижных выставок». Не считая «Артели», передвижники стали первым настолько масштабным независимым художественным сообществом императорской России.

Сотрудничество с Академией Маковский не разрывает. Произведения Константина Егоровича Маковского выставляются в Академии наравне с передвижными выставками нового общества. В картинах отмечают острую социальную направленность. Маковский стремится показать простой, народный быт русских городов.

Резкие перемены стилистического духа произведений Маковского случаются позднее: после путешествия в северо-восточную Африку, на Балканы. Константина Егоровича начинает привлекать игра цветом, формой. За это многие критики того периода осуждают художника. Он предает идеалы «Передвижников», отвлекаясь от проблем современности и обращая внимание на внутренние проблемы поиска своего художественного «Я», наполняя картин декоративностью. Работы художника называют эстетически превосходными, но – «пустыми», бессодержательными, с поверхностным смыслом.

80 годы 19 века. Константин Егорович становится (как отмечали советские критики) «салонным художником». Работы мастера ценятся в элитных кругах. Многие аристократические дворянские персоны, включая членов императорской семьи, хотят портреты руки Маковского. Кроме портретов, художник также рисует картины исторической, мифологической тематики: «Суд Париса», «Смерть Ивана Грозного». Огромная популярность подтверждается заслуженными наградами: золотая медаль Всемирной выставки в Париже.

До самой смерти (1915) Маковский не теряет популярности. Жизнь обрывается трагической случайностью: трамвай врезается в экипаж художника. К сожалению, могила мастера на Никольском кладбище не сохранилась.

Хотя официально Константина Егоровича называют представителем русского академизма, стиль мастера впитал в себя яркие черты влияния других направлений. С ранних лет заметны в работах Маковского романтическое веяние, излишний декоративизм, вдохновленный творчеством Брюллова. Задолго до развития русского импрессионизма полотна Константина Егоровича уже обладают некоторыми элементами подобного стиля: отсутствие динамики, налет «этюдности», эмоциональные мазки.

Картины Маковского с названиями

За долгий творческий путь мастер оставил множество картин жанра исторического портрета, портретов соотечественников. Расскажу о знаменитых произведениях художника.


Боярыня – представительница романтического периода творчества Константина Егоровича. Мастер весьма интересовался историей Руси 15-17 веков, нередко идеализируя эпоху. Картина представляет взору зрителя богато одетую молодую женщину, вероятно, дочь или жену состоятельного боярина. На героине богатые одежды, жемчужные украшения, каменья. Она лукаво смотрит на зрителя, приоткрыв ларчик-сокровищницу со множеством других украшений.


Эскиз Маковского, выполненный пастелью. Еще одна работа «романтического» периода художника в жанре ню. Неизвестная модель сидит, поджав одну ногу. Ее лицо томное, взгляд устремлен вдаль. Убранные волосы придают модели схожесть с греческими нимфами, героинями классических античных сюжетов.


Картина передвижнического периода творческого пути Маковского. Сюжет навеян путешествиями художника по российским губерниям. Старшая сестра несет на плечах младшего брата, также не забыв полный собранный передник грибов. Вероятно, непогода застала их во время «грибной охоты». Известно, что Маковский рисовал детей с натуры, встретив их в Тамбовской области.

Написанный маслом портрет типичной русской красавицы глазами Маковского. Традиционный российский идеал красоты рукою мастера приобрел вполне узнаваемые живые черты. Округлое овальное лицо модели, чуть тронутое румянцем, яркие, ясные глаза голубого цвета. Русая густая коса аккуратно обрамляет тонкие черты лица, подчеркивая нежность девушки. Цветочный венок, выполненный крупными мазками, добавляет сказочности и возвышенности образу модели.


Классический средневековый сюжет кисти Маковского приобрел характерные его творчества черты: сильные мазки, «светящийся» фон, нарочитая «русскость» стиля, образа моделей. Джульетта выглядит типичной русской красавицей, аналогичной другим девушкам-моделям в работах автора. Изображена сцена свидания знаменитых возлюбленных.


Знаковая для Маковского картина. Увидев произведение, император Александр II поразился талантом творца, купив полотно. Так началась карьера художника в качестве «светского портретиста». Константин Егорович – первый русский живописец, допустивший откровенную эротизацию традиционного образа русалки-нежити, утопленницы.


Отчасти автобиографическая картина. Изображен младший сын творца, Сергей, ворующий яблоко, подготовленное для натюрморта. Картинка несколько «барочная», избыточная декоративность элементов несвойственна даже для «романтического реализма» Маковского.


Типичный представитель импрессионистского реализма Константина Егоровича. Произведение изображает молодую девушку, одиноко сидящую в тени большого дерева. Игра светотени, благодаря энергичным мазкам, создает рассеянный эффект проходящего сквозь древесные ветви солнечного света. Картина наполнена спокойствием, лирическим настроением, лицо, образ модели – привычны для художника.


Картина показывает одинокую безутешную вдову. Ранний, постакадемический период творчества Константина Егоровича. Темные тона наряда подчеркивают, что потеря героини совсем свежая, неоплаканная. Профиль модели подтверждает типичность внешнего образа для творчества художника: ровный нос, черные брови – русская красавица Маковского.


Последние часы жизни великого Ивана Грозного, написанные по мотивам рассказа английского дипломата Горсея. Кроме мертвого царя, здесь также присутствуют седьмая жена правителя, Борис Годунов, царевич Федор, Василий Шуйский.

«Воззвание Минина нижегородцам», 1896

Монументальное масштабное полотно Маковского, изображающее Кузьму Минина, земского нижегородского старосту, призывающего горожан отдавать пожитки, добро на нужды народного ополчения. Данное полотно – картина-долгострой. Художник писал (включая этап набросков) произведение 26 лет.

Категория

Рекомендуем также

К е маковский картины. Маковский Константин Егорович: произведения с названиями. «Если кто из художников был популярен на Руси

Художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок — «передвижники», — оставили яркий след в русской живописи последней трети XIX века. Это очень русское явление в истории искусства, ведь главной его особенностью стала неразрывное взаимовлияние художественной и общественной жизни страны.

Владимир Егорович Маковский вступил в ряды передвижников в 1972 году, через два года после его образования, и был одним из самых деятельных его участников. Картины Маковского пользовались огромным вниманием на протяжении всего периода расцвета этого художественного движения.

Биография

Он был одним из трех сыновей Егора Ивановича Маковского — выдающегося художественного деятеля Москвы, коллекционера, одного из основателей знаменитого Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Оба брата — Константин и Николай, — а также сестра Александра стали художниками, а другая сестра — Мария — певицей. В детстве одним из учителей Владимира был знаменитый Василий Тропинин.

Самые первые картины Маковского, начиная с написанной в 15 лет жанровой сценки «Мальчик, продающий квас» (1861), обнаруживали его большие способности как в наблюдении событий окружающей его жизни, так и в перенесении их на полотно. В 1861 году он поступает в МУЖВЗ — училище, одним из основателей которого был его отец. Он окончил его с присвоенной за картину «Литературное чтение» (1865).

Многие картины Маковского стали этапами в его творческом и профессиональном развитии. За полотно «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» (1869) он получил звание «классного художника первой степени», а за «Любителей соловьёв» (1973) был произведен в академики живописи.

Много времени занимала в жизни мастера педагогическая деятельность. 12 лет он преподавал в МУЖВЗ — с 1882 по 1894 год, а следующие 24 года — в петербургской Академии художеств, став в 1895 году ректором Высшего художественного училища при Академии художеств.

Скончался знаменитый художник в феврале 1920 года в Петрограде.

«Игра в бабки» (1870)

Художник рано женился, и в 1869 году у него родился первый сын, ставший впоследствии также художником — Александр Маковский. Владимир Егорович, картины которого уже имели отчетливую жанровую принадлежность, с того времени много внимания уделяет детской теме. Среди таких его полотен выделяется картина, ставшая первой, закупленной знаменитым коллекционером Павлом Михайловичем Третьяковым. Это стало для Маковского символом окончательного признания его в качестве живописца.

Крестьянские дети играют в самую доступную для них игру. В ней используются бабки — маленькие косточки из скелета домашних животных — коровы или свиньи. Это соревнование в меткости: те косточки, в которые попали специальным битком (бабкой, утяжеленной свинцом), становятся добычей игрока.

…Сейчас для них главное — игра, которой они отдаются со всей страстью. Один, сидя, сосредоточенно подсчитывает добычу, другие внимательно ожидают очередного броска. Маковский, картины которого отличает дотошность в бытовых деталях, точен и в психологических нюансах. Все играющие обладают своим темпераментом, своим характером. Общее — мягкий юмор и оптимизм, неистребимый даже нищетой одежды и ветхостью окружающих построек.

Ранние картины Маковского отличает избыточная проработка деталей, иногда мешающая целостному восприятию. В дальнейшем кисть художника обретает большую свободу, а палитра станет более цельной, что позволит избежать некой пестроты, присущей, в частности, рассмотренной нами картине.

«Любители соловьев» (1873)

Это полотно представляло русскую живопись на Всемирной выставке в Вене, где было удостоено большого внимания со стороны зрителей.

За окном раздалась соловьиная трель, и трое мужичков заслушались, прервав своё немудреное застолье. Один, стоя, замер, глядя в окошко, пытаясь высмотреть маленькую пичужку. Второй, явно выпивший больше своих приятелей, взмахами ладони отсчитывает переливы соловьиной песни. Третий, самый солидный, слушает, задумчиво пощипывая бороду. Здесь все полно жизни и звука: свет из окошка, позы и жесты персонажей, пузатый горячий самовар, простой, но «вкусно» написанный натюрморт.

Известен отзыв об этой картине великого Достоевского, высоко оценившего исходящие от картины добро и внимание к простому человеку, имевшие не только русский, но и общечеловеческий масштаб.

«Осужденный» (1879)

Постепенно в сюжетах художника пропадает присущий ранним картинам юмор и ироничное отношение к персонажам. Полотна приобретают драматизм и неоднозначность. Таковы несколько вариантов картины, изображающей разночинцев, ставших на путь революционной борьбы, и отношение к таким деятелям представителей разных слоёв русского народа.

Молодого человека вооруженный конвой выводит из здания суда. На выходе его ожидают родственники, среди которых мать, отец, юная девушка и пожилой человек. Судя по всему, главный герой по происхождению из крестьян или городской бедноты. Его невеста и её отец относятся к более зажиточному классу. Художник не выказывает явной доброжелательности к осужденному, не видно сочувствия к нему и у окружающих. Он принес своим близким одно страдание — мать умоляюще сложила руки, увещевая сына, отец безутешно рыдает.

Да и сам революционер не выглядит непреклонным героем-страдальцем за народ. В его взгляде — потерянность и отсутствие убежденности в своей правоте. Маковский, картины которого — точное отражение царящих в обществе настроений, показывает изменение отношения к методам борьбы с существующим строем, к которым прибегали радикально настроенные партии и движения, подобные «Народной воле».

«Свидание» (1883)

Дети — тема, над которой часто работал Маковский. Владимир Егорович, картины которого сначала — лишь отражение детской непосредственности, любование началом новой жизни, в дальнейшем говорит о разных, часто драматических сторонах детства в тогдашней России.

В бедных семьях было принято отдавать детей «в люди». Ребенок часто становился бесправным слугой или подмастерьем, загруженным непосильной работой. Получая от хозяина лишь жалкое пропитание и неустроенный кров, дети переставали быть обузой для семьи, лишаясь семейного уюта и рано взрослея. Такой путь был особенно обычен и привычен для крестьянских семей, отдававших мальчика в услужение в город.

Именно о такой детской судьбе повествует Маковский. может занять много страниц, хотя на полотне всего два персонажа. Крестьянка прошла долгий путь с небольшим узелком и палкой в руках. Она принесла сыну калач, чтобы порадовать своего ребенка. Женщина с жалостью смотрит на босого мальчишку, одетого в грязный фартук, — очевидно, он работает в какой-то мастерской и получил несколько минут свободного времени на свидание с матерью.

Живописная манера художника тоже изменилась — в ней нет подробных и тщательно выписанных деталей, отвлекающих внимание и дробящих изображение. Сумрачный колорит служит не выражению радости от кратковременного свидания, а отображению тяжелого настроения потерянного детства.

«На бульваре» (1886)

Маковский часто говорил, что в распоряжении художника всего несколько минут, за которые надо успеть рассказать то, что у писателя может занять много страниц. В 1880 годы мастер достиг наивысшего мастерства в создании подобных картин-новелл. Одной из подобных вершин и по живописному мастерству, и по содержанию является полотно «На бульваре». В этот период картины В. Е. Маковского содержат всего двух персонажей, но и их хватает для глубокого анализа общественных проблем огромного масштаба.

Перед нами маленькая повесть о драматическом изломе в жизни молодой семьи. Представляется, что они родом из деревни, где готовились прожить, подобно своим родителям, в обычных трудах и радостях крестьянского уклада. Но мужа потянуло в город, на заработки, на новую, «красивую» и интересную жизнь. И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. Теперь они чужие. Он успел пропитаться городским духом — тщательно следит за внешностью, в руках небольшая гармошка — видно, что ему больше всего нравится в городской жизни.

Девушка еще совсем молода, но уже понимает, что её может ждать в будущем, где она видит полную беспросветность. От этой картины Владимира Маковского так и веет тоской, она является своеобразным отображением и частной драмы двух маленьких людей, и демонстрирует масштаб национальной проблемы уничтожения привычного образа жизни, который складывался веками, а теперь разрушается по мере развития промышленных центров.

Наследие

Владимир Егорович отличался огромным трудолюбием и творческой плодовитостью. Результатом его многолетней работы стала подлинная энциклопедия самых типичных явлений русской действительности на изломе двух веков. Он обращался к темам разного масштаба — от бытовых сцен до массовых политических акций — и воплощал их с подлинным художественным мастерством.

Историки отечественного искусства отмечают, что к концу жизни В. Е. Маковский стал сторонником более консервативных взглядов на развитие живописи, отрицательно относясь к поискам новых тем и выразительных средств. Но масштаб этой фигуры в русском изобразительном искусстве от этого не становится мельче.


Константин Маковский – известный русский художник, написавший множество картин боярской Руси XVII века. Обстановка боярских хором, одежда героев картин, да и сами бояре и боярышни воспроизведены настолько достоверно, что по картинам художника можно изучать отдельные главы истории Руси.

Точность в написании отдельных деталей и мотивов узоров, сотканных руками русских вышивальщиц, или четких орнаментов на резных кубках и чашах удивляет и восхищает зрителей прошедшего и настоящего времени.

Роскошные одежды, расшитые жемчугом, удивительной красоты головные уборы, того времени, красавицы-боярышни, украшенные драгоценными ожерельями, бояре в парчовых кафтанах – во всем чувствуется, с какой любовью к русской национальной красоте и культуре, к богатому наследию наших предков, писались эти картины. Долго можно стоять возле каждой из них – любоваться русским узорочьем и ощущать в себе гордость и в то же время печаль, печаль о том, что многое утеряно, не сохранилось и не сохраняется сегодня. Поэтому такие картины, в которых остались уникальные свидетельства культуры Русской земли, для нас особенно ценны.

Биография художника Константина Маковского


Константин Егорович Маковский (1839 – 1915гг.) родился в семье, где была атмосфера поклонения искусству. В их доме бывали многие известные деятели культуры и искусства. Отец художника, Егор Иванович Маковский, был одним из крупнейших коллекционеров Москвы второй четверти XIX века. Его увлечением были произведения изобразительного искусства, в основном старинная гравюра.

А Константин Егорович, унаследовав увлечённость отца, собирал все шедевры русского старинного мастерства, но это была «красивая старина». Что-то он умело пристраивал в жилых комнатах и мастерских, а потом использовал в своих картинах, а что-то просто выставлял в свой старинный большой шкаф из чёрного дерева, чтобы потом любоваться и восхищаться красотой и умением русских мастеров.

На карнизе камина стояла старинная домашняя утварь: серебряные ковши, кубки, рукомойники, опахала – предметы боярских времён. Старинные боярские , разноцветные сарафаны, унизанные жемчугом поручи, кокошники, расшитые жемчужными кружевами – все это можно увидеть на картинах художника. А кроме вещей, с любовью собранных Константином Егоровичем, в его картинах принимали участие и люди, собиравшиеся вокруг него. Иногда разыгрывали сцены из боярского быта, которые затем переносились на холст. И это вызывало, несомненно, горячий интерес зрителей, ведь они через картины Маковского приобщались к познанию истории Руси и культуре предков.

Дочь художника в своих воспоминаниях рассказывала, как «… ставились роскошные «живые картины» из боярского быта…». Приглашённых на эти вечера иногда было до 150-ти человек, среди которых были и представители старинных родов, потомки тех, кого изображал художник. Они «…ловко и красиво облачались в парчовые и …» с тем, чтобы воспроизвести в них сцену, задуманную художником. Так появились картины – «Свадебный пир», «Выбор невесты» и многие другие картины.

Картины Константина Маковского


На полотнах К.Е. Маковского в ярких роскошных костюмах из собственной коллекции созданы образы прекрасных женщин, современниц художника. Смотришь на картину и ощущаешь, будто светится русское узорочье, поблёскивает шёлком и серебром расшитый сарафан русской красавицы. А если обратить внимание, то увидим, что на каждой картине на девушках боярышнях совершенно разные головные уборы. Действительно, у художника коллекция кокошников и головных уборов была наиболее богатым и ценным приобретением.

Коллекционированием предметов русской старины К.Е. Маковский продолжал заниматься всю жизнь. Собирая шедевры русских мастеров, художник приобщался к истории России и, любуясь ими, воодушевлялся новыми идеями. Теперь же его полотна вызывают и в нас не только восхищение богатейшим наследием наших предков, но и стремление узнать более и более о своей родине.

О том, как К.Е Маковский использовал свою коллекцию в работе, рассказывала писательница Е.И. Фортунато, которой посчастливилось быть у него в качестве модели.

К.Е Маковский был не только художником. Общаясь с крупными учеными-историками, он стал сам большим специалистом в области русской старины. К.Е. Маковский стремился сберечь художественное достояние России. Поэтому неслучайно в 1915 он стал членом Общества возрождения художественной Руси, основной задачей которого было сохранение, изучение и пропаганда русской старины.

Горько и печально, что коллекция, собиравшаяся в течение полувека, занимавшая столь важное место в жизни художника, ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, всего через полгода после его смерти будет пущена с торгов. В сентябре 1915 года К.Е Маковский был сбит уличной пролёткой на одной из улиц Петрограда. Получив тяжёлую травму головы, художник скончался через два дня. Внезапная смерть разрушила все задуманные планы…

На аукционе было перечислено более 1000 предметов, некоторые из них достались столичным музеям: Русскому музею, Эрмитажу, Музею Училища технического рисования барона Штиглица, московским музеям. Многие предметы были скуплены представителями московских антикварных фирм. Подлинные костюмы, серебряные кубки, ковши, бокалы перешли в руки видных московских коллекционеров.

Но не все восхищались картинами К.Маковского и его манерой работать.

В начале своего творческого пути К. Маковский разделял взгляды художников-передвижников, он писал крестьянских детей («Дети, бегущие от грозы», «Свидание»), но уже в 1880-е годы художник бесповоротно отошёл от них и стал устраивать персональные выставки.

В 1883 году он создал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», за ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895,). Картины пользовались успехом, как в России, так и на международных выставках. За некоторые из них на Всемирной выставке 1889 года в Париже К.Маковский был удостоен золотой медали.

На его картины цены были всегда высокими. П.М. Третьяков иногда не мог приобрести их. А вот иностранные коллекционеры охотно покупали полотна «боярского» цикла, поэтому большинство работ художника ушло из России.

Благодаря такому успеху К.Е.Маковский стал одним из самых богатых людей. В течение всей жизни его окружала роскошь, какая не снилась ни одному русскому художнику. Маковский с одинаковым блеском выполнял любой заказ на любую тему. Именно последнее вызывало у многих непонимание, и даже осуждение. Одни, видимо, завидовали успеху, другие считали, что в картинах должен присутствовать народ со своей повседневной жизнью. Но такие картины раскупались не столь охотно, и многие считали, что Маковский писал на те темы, которые были востребованы, то есть ради собственного обогащения.

Однако он всегда жил, как ему хотелось и писал то, что хотел. Его видение прекрасного просто совпали с требованиями и запросами тех людей, которые готовы были платить за его картины большие деньги. Его лёгкий успех стал основной причиной отрицательного отношения к нему и его творчеству художников-передвижников. Его обвиняли в том, что он ради материальных благ использовал искусство и свой талант.

К.Е. Маковский начинал свой художественный путь вместе с художниками- передвижниками, выставляя картины на тему жизни народа. Однако со временем его интересы стали иными, и с 1880-х он стал успешным салонным портретистом. О том, что это произошло ради материальных благ, нельзя поверить. Ведь об этом говорят его многочисленные коллекции и многогранный талант. Но нельзя отрицать, что Маковский не искал признания за рубежом. К тому же европейцы интересовались русской историей, поэтому его работы быстро продавались.

В личной жизни Маковский также был счастлив. Его приятная внешность, общительность, всегда открытый и улыбчивый взгляд ясных глаз делали Константина Егоровича всегда желанным гостем. Он был трижды женат. Его первая жена Леночка Буркова, актриса Александринского театра, прожила с ним недолгую жизнь. Обаятельная и нежная девушка внесла в его жизнь много радости и тепла. Но из земной жизни ее рано унесла болезнь.

Беззаботный и жадный к утехам жизни Константин Егорович быстро утешился, увидев на балу необыкновенной красоты девушку – Юленьку Леткову. Девушке шел всего лишь шестнадцатый год, а обворожительному живописцу – тридцать шестой. Вскоре состоялась свадьба. Прожив двадцать лет счастливой семейной жизни, Константин Егорович написал множество картин, в большинстве из которых встречается милый образ его молодой жены. На протяжении долгих лет Юлия Павловна Маковская была его музой и моделью для портретов.

В 1889 году Константин Маковский отправился на Всемирную выставку в Париж, где экспонировал несколько своих картин. Там он увлекся молодой Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919). В 1891 году родился внебрачный сын Константин. Пришлось признаться во всем жене. Юлия Павловна не простила измены. Через несколько лет был оформлен развод. А Константин Егорович продолжал счастливую семейную жизнь с третьей женой, которую также использовал в качестве модели. Своих детей и от второго, и от третьего брака, он также часто изображал на своих полотнах.

Маковский Константин Егорович

(2 июля (20 июня) 1839-30 (17) сентября 1915) — известный российский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, как например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Константин Маковский является также представителем академизма.

Константин родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками. Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках Академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом.

Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.). В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и продолжал работать над картинами, посвящёнными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нём предвестника Русского импрессионизма.

Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге.

Сын Маковского, Сергей Константинович — известный деятель русской культуры Серебряного века (впоследствии один из первых предложил это название), художественный критик, издатель журнала «Аполлон».


К. Е. Маковский. «Дети, бегущие от грозы». 1872. Третьяковская галерея. Москва.






































Константи́н Его́рович Мако́вский (20 июня (2 июля) 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников.

Родился в Москве. Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества . Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин . Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

В 1851 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где, став первым студентом, легко получил все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул академию, не получив диплома.

Чуть позже он присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским , создавая картины из повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.), а в 1870 году — к «Товариществу передвижных художественных выставок». Константин Маковский выставляет свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.

В 1880-х Константин Маковский приобретает известность как модный автор портретов и исторических картин и становится одним из самых высокооплачиваемых российских художников того времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получает Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Некоторые критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создававшего, подобно Генриху Семирадскому , поразительные на вид, но поверхностные по смыслу работы.

В 1915 году, наряду со многими другими художниками своего времени, участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси. В июне этого года Константин Маковский, став жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай), скончался в Петрограде. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры (могила не сохранилась).

Живописной манере художника присущи черты нескольких стилей. Выйдя из школы и являясь представителем академизма, он в то же время демонстрирует некоторые качества, которые наиболее ярко проявятся в творчестве русских импрессионистов. Помимо этого, некоторые из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России предыдущих эпох.

Внебрачная дочь — Наталья Константиновна Маковская (Лебедева) — (1860-1939).

Жена, с 11 ноября 1866 года — Елена Тимофеевна Буркова (сценическая фамилия Черкасова). Артистка драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге, внебрачная дочь графа В. А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Сын Владимир (1871-1871) . В марте 1873 года художник овдовел.

Второй брак, с 22 января 1875 г., Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954). Её сестра — Леткова, Екатерина Павловна. Сёстры Летковы, известные в своё время красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


Автопортрет, 1856

Константин Егорович Маковский (2 июля 1839—30 сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам,действительный член петербургской АХ.

Костя Маковский рисовал с четырехлетнего возраста всё, что попадалось на глаза, и сразу выказал способность легко «схватывать природу».
«Любуйся и запоминай!» внушал отец сыну, и требовал от Кости зарисовывать в карманный альбомчик уличные сценки, набрасывать портреты встречных прохожих, а дома спрашивал мальчика «Не забыл ли мужика, что квасом тебя угощал? Да и ворона та была примечательна. Ну-ка, изобрази мне их… Искусство — это религия, искусство для того и есть, чтобы облагораживать людей, делая их добрее и лучше».Позже Константин говорил, что своему таланту обязан в первую очередь своему отцу.

Историческая живопись Маковского, его так называемые боярские жанры, отвечали духу официальной народности и псевдорусскому стилю, распространенному в искусстве 1880-90-х годов. «Свадебный пир в боярской семье XVII столетия» (1883), «Поцелуйный обряд» (1895), «Смерть Иоанна Грозного» (1888) интересны, скорее, с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения.

Маковский К.Е. был женат дважды (Об этом я расскажу отдельно).
Он мечтал устроить свою судьбу по примеру великих мастеров прошлого, и исполнил свою мечту. Но плата за нее оказалась немалой. На склоне лет, испытав определенное пресыщение, он признавался: «Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству»

Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта, и рванули, перевернув коляску. Константин Егорович выпал из этой коляски, получив удар головой о мостовую, который вызвал очень серьёзное ранение, потребовавшее операции. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Константин Егорович умер, не приходя в сознание. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха.
Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Воззвание Минина на площади Нижнего Новгорода.

Художников по направлению: Academic Art

Художественное движение

Академическое искусство или академизм — это стиль живописи и скульптуры, созданный под влиянием европейских академий искусств. В частности, академическое искусство — это искусство и художники, находящиеся под влиянием стандартов Французской Академии изящных искусств, которые практиковались в рамках движений неоклассицизма и романтизма, и искусства, которое следовало за этими двумя движениями в попытке синтезировать оба их стиля. и что лучше всего отражено в картинах Вильгельма-Адольфа Бугро, Томаса Кутюра и Ганса Макарта.В этом контексте его часто называют «академизмом», «академизмом», «помпезным искусством» и «эклектизмом», а иногда связывают с «историзмом» и «синкретизмом».

Первая академия искусств была основана во Флоренции в Италии Козимо I Медичи 13 января 1563 года под влиянием архитектора Джорджо Вазари, который назвал ее Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno (Академия и компания для Искусство рисования), поскольку он был разделен на два различных оперативных подразделения. В то время как Компания была своего рода корпорацией, к которой мог присоединиться каждый работающий художник в Тоскане, Академия включала в себя только самых выдающихся творческих личностей двора Козимо, и ее задача заключалась в надзоре за всей художественной продукцией государства Медичи.В этом медицинском учреждении студенты изучали «arti del disgno» (термин, придуманный Вазари) и слушали лекции по анатомии и геометрии. Другая академия, Accademia di San Luca (названная в честь покровителя художников, Святого Луки), была основана примерно десятью годами позже в Риме. Accademia di San Luca выполняла образовательную функцию и больше занималась теорией искусства, чем флорентийской. В 1582 году Аннибале Карраччи без официальной поддержки открыл свою очень влиятельную Академию Дезидерози в Болонье; В некотором смысле это было больше похоже на традиционную мастерскую художника, но то, что он чувствовал необходимость обозначить ее как «академию», демонстрирует привлекательность идеи в то время.

Академия Сан-Лука позже послужила образцом для Королевской академии искусства и скульптуры, основанной во Франции в 1648 году и впоследствии ставшей Академией изящных искусств. Королевская академия искусства и скульптуры была основана с целью отличить художников, «джентльменов, практикующих свободное искусство», от мастеров, занимавшихся ручным трудом. Этот упор на интеллектуальную составляющую художественного творчества оказал значительное влияние на предметы и стили академического искусства.

После того, как в 1661 году Людовиком XIV была реорганизована Королевская академия искусства и скульптуры, целью которой было контролировать всю художественную деятельность во Франции, среди ее членов возникли разногласия, которые доминировали в художественном отношении до конца столетия. Эта «битва стилей» была спором о том, подходящей ли моделью для подражания является Питер Пауль Рубенс или Николя Пуссен. Последователи Пуссена, которых называли «пуссинистами», утверждали, что линия (конструкция) должна доминировать в искусстве, поскольку она обращается к интеллекту, в то время как последователи Рубенса, называемые «рубенистами», утверждали, что цвет (цвет) должен доминировать в искусстве, поскольку он обращение к эмоциям.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Academic_art

Художников по направлению: Реализм

Художественное движение

Реализм в искусстве — это попытка представить предмет правдиво, без искусственности и избегая художественных условностей, неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов.

Реализм преобладал в искусстве во многие периоды и в значительной степени зависит от техники и обучения, а также от избегания стилизации. В изобразительном искусстве иллюзионистический реализм — это точное изображение форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Реалистические произведения искусства могут подчеркивать приземленное, уродливое или грязное, например произведения соцреализма, регионализма или реализма кухонных раковин.

В искусстве существовали различные направления реализма, такие как оперный стиль веризм, литературный реализм, театральный реализм и итальянское неореалистическое кино.Движение реализма в живописи началось во Франции в 1850-х годах, после революции 1848 года. Художники-реалисты отвергли романтизм, который доминировал во французской литературе и искусстве, уходящий корнями в конец 18 века.

Реализм — это точное, подробное и точное представление в искусстве визуального образа сцен и объектов, то есть нарисованное с фотографической точностью. Реализм в этом смысле еще называют натурализмом, мимесисом или иллюзионизмом. Реалистическое искусство создавалось во многие периоды, и это в значительной степени вопрос техники и обучения, а также избегания стилизации.Это становится особенно заметным в европейской живописи в ранней нидерландской живописи Яна ван Эйка и других художников 15 века. Однако такой «реализм» часто используется для изображения, например, ангелов с крыльями, чего художники никогда не видели в реальной жизни. Точно так же художники, работающие в стиле реализма 19 века, такие как Гюстав Курбе, отнюдь не особенно известны своим точным и тщательным изображением визуальных проявлений; во времена Курбе это чаще было характерно для академической живописи, которая очень часто с большим мастерством и осторожностью изображала придуманные и искусственные сцены или воображаемые исторические сцены.Реализм как движение в живописи определяется выбором и обработкой сюжета, а не внимательным отношением к внешнему виду. Другие термины, такие как натурализм, натуралистический и «веристический», не избегают такой же двусмысленности, хотя различие между «реалистичным» (обычно связанным с визуальным внешним видом) и «реалистическим» часто бывает полезным, как и термин «иллюзионистский» для точного визуализация визуальных образов.

Развитие более точного представления визуальных образов вещей имеет долгую историю в искусстве.Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффекты расстояния, а также подробные эффекты света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных, а в древнеегипетском искусстве были выработаны условности, включающие как стилизацию, так и идеализацию, которые, тем не менее, позволяли создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Общепризнано, что древнегреческое искусство добилось большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью.Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских мозаичных работ) ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Известная история Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи. Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучные, но эффективные знания о представлении далеких объектов меньшего размера, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты с перспективой.Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются изобразить с точностью идеализированные и красивые формы, хотя другим работам, таким как головы знаменитого уродливого Сократа, было позволено не соответствовать этим идеальным стандартам красоты. Римская портретная живопись, не находящаяся под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Realism_(arts)

Константин Егорович Маковский — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация. об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также регистратору @ askart.com. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника «.

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :

  • Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествлен ли художник с каким-либо конкретным направлением искусства , или художники , кто повлиял на его или ее творчество?
  • Где, когда и под кем художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • Членом каких Художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие награды, или другое признание получил художник?
  • Что музеев (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей. ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу имеется в продаже »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Все картины с именами художника Маковского.Картины Маковского: описание, фото

Мастер родился в 1839 году в семье талантливого человека и хорошего художника Егора Ивановича Маковского. Художественная среда, в которой воспитывался Константин, наложила отпечаток на всех детей из этой семьи. Мальчиками стали известные артисты, а их сестра Мария — актриса.

Константин легко и успешно учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Известные художники В. Тропинин дружили с его родителями и, несомненно, оказали влияние на творчество мастера.

Константин так же успешно поступил в Императорскую Академию художеств, хорошо учился и, еще будучи студентом, начал участвовать в выставках. Но ученого диплома он не получил, так как не стал работать над полотнами по мифологии скандинавских стран вместе с некоторыми другими студентами.

Маковский отличался реалистичным изображением действительности, но и он не был чуждым. романтическая направленность и склонность к использованию довольно пышных декоративных деталей и элементов.Тем не менее его полотна выглядят очень органично и цельно, в них чувствуется солидная академическая подготовка и несомненный талант живописца и рисовальщика.

Знакомство и совместная работа над логическим изображением привели к созданию «Товарищества передвижных художественных выставок» с некоторыми другими известными художниками. Эти художники быстро стали известны как странствующие. Маковский продолжил серию работ, в которых изображены обычные люди, занятые своими повседневными делами.

С точки зрения творчества и особенно художественных средств реализации идеи, на цветовую гамму картин Константина большое влияние оказали его путешествия в Сербию и В.Картины приобретают многоцветность, насыщенный колорит, часто отличаются сложной многофигурной композицией. Мастер увлечен историческими событиями, которые изрядно идеализирует ради большей наглядности.

Также в этот период Маковский успешно написал большое количество портретов. Среди них необычайно красивые изображения Марии Волконской и жены короля Александра III Марии Федоровны в молодости. Последняя картина — парадный образ, полностью отражающий массовое увлечение аристократии псевдорусскими мотивами.Богатые украшения королевы и ее диадема, сильно напоминающая кокошник, наглядно демонстрируют высочайшее мастерство художника.

Такие же черты характерны и для других работ мастера, изображающих русских людей прошлых эпох. Они предельно идеализированы, но очень красивы и привлекательны, мастерски исполнены.

Жизнь талантливого художника оборвалась внезапно. 76-летний хозяин погиб, когда его команду сбил трамвай. После него есть много красивых картин, которые показывают его высокий уровень как художника.В его картинах осталась целая эпоха, бурная и энергичная, время создания нового русского искусства и памятных, эпохальных полотен.

«Если кто-то из художников был популярен в России, то это он. Возможно, они не молились за него, не называли его Богом, но все любили его, любили самые его недостатки — то самое, что приблизило художника к его времени ». Александр Бенуа

В своей книге «Мой Дагестан», размышляя о таланте человека, всемирно известный поэт высказал интересную мысль: «Талант не передается по наследству, иначе в искусстве царствовали бы династии… » … Пожалуй, это единственная мысль великого аварца, с которой можно не соглашаться, либо оспаривать.

В отличие от Расула Гамзатова вспоминается не менее интересная мудрость: « От красоты ветвей зависит о корнях » … По иронии судьбы эта идея принадлежит советской аварской поэтессе, народной поэтессе Дагестана Фазе Гамзатовне Алиевой.

Действительно, царствующих династий в искусстве немного, но одна из них, тем более, была в искусстве. Искусство русское и очень талантливое.Настолько, что все — и отец, и дети — все стали знаменитыми художниками … Конечно, это династия Маковских. Родоначальником династии художников был Егор Иванович Маковский. Наследниками стали его дети — Александра Егоровна, Константин Егорович, Николай Егорович и его внуки.

Все они были очень известны в художественных кругах, но всемирно известным и самым дорогим художником из династии стал старший из сыновей — Константин.

Во второй половине 19 века Константин Маковский был одним из самых модных и дорогих портретистов России.Современники называли его «гениальным Костей», а императора Александра II — «моим художником». Говорят, что именно благодаря «обнаженным русалкам» К. Маковского Александр II впервые посетил выставку передвижников.

По продажам работы Константина Егоровича Маковского сопоставимы только с полотнами одного из самых плодовитых русских мастеров.

Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно американцы пригласили его написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.

В России завистники называли его поверхностным художником, который не хотел «копать глубоко», но не могли отрицать его гениального легкомысленного конкурента. Львиная доля его работ попала в частные коллекции …


Русалки. 1879 г., экспонируется на VII передвижной выставке 1879 г.

Знаете ли вы, почему в музеях России практически нет произведений Маковского? Потому что российские коллекционеры просто не могли их себе позволить.

Итак, Маковский попросил у Третьякова за его «Боярский свадебный пир в XVII веке» не меньше 20 000, и это была нормальная цена за его работу.Третьякову такие цены были не по карману, и «Пир» достался американскому ювелиру Шуману за … 60 тысяч. При этом ювелир обрадовался, заказал еще один холст и стал производить открытки с картинами Маковского в США.


Боярский свадебный пир в 17 веке. 1883, Hillwood Museum, Вашингтон, США

Картина «Боярский свадебный пир в 17 веке», один из лучших шедевров Маковского, имела головокружительный успех в 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене и была удостоена высшей награды — Большой золотой медали. . Сам художник награжден орденом короля Леопольда.

При работе над картиной художнику позировали жена художника Юлия Павловна (это было ее лицо с невестой), ее сестра Екатерина и старший сын Сергей.

В советское время Маковский был объявлен «вредным» художником и был забыт, его работы были запихнуты в кладовые, а затем отданы дружественным иностранным лидерам. Так что даже президент Индонезии Сукарно унаследовал несколько картин от щедрости, сегодня они являются гордостью местной государственной картинной галереи.


Восточная женщина (цыганка). 1878 год
Араб в тюрбане. 1882
«Лучшие красавицы позировали мне друг с другом. Я заработал много денег и жил в царственной роскоши. Мне удалось написать несметное количество картин, — писал сам Маковский. — Я не закапывал свой с Богом этот талант в землю, но не использовал его в той мере, в какой он мог. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне полностью отдаться искусству. «

Еще он любил женщин. Константин Егорович был очень любящим человеком.К моменту знакомства с первой женой у него уже была внебрачная дочь Наталья, Наталья Лебедева, которая только в 1877 году получила фамилию Маковская, плод его студенческого увлечения.

В 1867 году он женился на молодой, многообещающей актрисе Александрийского театра — Елене Тимофеевне Бурковой, получившей образование в Швейцарии. В его разрозненную «богемную» жизнь Елена внесла много любви и чуткого общения. Она была хрупкой, болезненной и не могла считаться красивой, но необъяснимое очарование исходило от ее внешности и от всего ее «образа жизни».

Это был счастливый брак людей с общими интересами и духовными потребностями, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу после рождения в 1871 году умер его сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез. Врачи сказали, что ее может спасти теплый сухой климат, и Маковский увез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел. Как выглядела жена артиста, пока неизвестно. Возможно, она есть на одном из следующих портретов?


Женский портрет.1878 г.
Женский портрет. Начало 1880-х, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
Женский портрет. 1880-е, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

В молодые годы Константин Егорович отличался обаятельной внешностью, беззаботной праздничной веселостью, привычкой к быстрым решениям, трудолюбию и жадности жизненных радостей. Он всегда был в хорошем расположении духа, дружелюбен, элегантен, гладок, пах одеколоном и прекрасным табаком, беззаботный, обаятельный, ловкий, с необычайно крепким здоровьем.

Запрокинутая пушистая кудрявая голова с сжатым в висках ранним лысым лбом придавала чисто русскому лицу с темно-русой бородой открытый и независимый вид. Внимание к знаменитому избалованному артисту всегда приобретало оттенок восторженного поклонения. В обществе он был неизменно приятным и разговорчивым, на его лицах появилась улыбка, когда в комнату вошел Константин Егорович.


Константин Маковский недолго оставался безутешным вдовцом. В 1874 году на балу в морской пехоте познакомился с Юлией Павловной Летковой . , который пришел поступать в консерваторию (у нее был красивый голос, лирическое сопрано), которая вскоре стала его женой.

Ей было всего шестнадцать, но с ее способностью оставаться в обществе и умственной зрелостью она казалась старше. Судя по плохим фотографиям того времени, она была очень красива. Константин Егорович влюбился с первого взгляда и не расставался с ней весь вечер. На следующий день влюбленный «профессор живописи» поспешил пригласить всех к себе — «играть музыку». За ужином Константин Егорович вел юную Леткову за руку и, усадив ее за столик рядом с собой, громко сказал — так, чтобы все слышали: «Замечательно… Будь моей любовницей! » … Так началась их помолвка …

Через две недели после вечера на Гагаринской набережной было решено сыграть свадьбу, как только невесте исполнится шестнадцать лет. 22 января 1875 года в Почтовой церкви состоялось венчание. Невесте — 16, жениху — 36.

Полтора десятилетия Юлия Павловна Маковская — жена художника — была его музой, натурщицей для портретов, исторических картин и мифологических композиций.

Согласно семейной легенде, появление знаменитого портрета жены художника было случайным.Юлия Павловна пошла в мастерскую мужа, облаченная в темно-красный бархатный капюшон и синюю ленту. Константин Егорович, увлеченно работая над каким-то холстом, сначала не обратил на нее внимания, а она, надувшись, села в кресло и рассеянно резала страницы книги ножом из слоновой кости.

Художник обернулся, тут же положил на мольберт первое попавшееся под руку узкое полотно и набросал силуэт жены с книгой в руках. За три сеанса портрет был закончен, и о нем заговорил весь город.

«Это малиновое платье звучит так — резкая высокая нота среди тусклых тонов серых будней», — писал один из современников.

Весной 1875 года пара отправилась в Париж. Константин снял студию на знаменитом бульваре Клиши и квартиру в Брюсселе, наискось от четы Виардо. Тургенев, портрет которого Маковский написал ранее, был их частым гостем. В доме Виардо собирались художники — русские и парижане, часто бывали художники.

Маковские вернулись из Парижа через год с новорожденной дочерью, и в конце лета случилось горе — девочка умерла от скарлатины. Семнадцатилетняя мать очень тяжело пережила смерть первенца, но молодость взяла свое, и вскоре она снова стала ожидать прибавления в семье и отправилась на поправку в Ниццу.

15 августа 1877 года в доме Переяславцева на набережной у Николаевского моста родился сын Сережа — будущий искусствовед, публицист, поэт, редактор и издатель замечательного русского журнала-альманаха «Аполлон».


Сережа (Портрет сына в матроске). 1887 г.

Можно сказать, что Сергей буквально с пеленок стал образцом для картин своего отца. Позже он вспоминал, что его очень долго одевали по детской моде тех лет и отращивали локоны, которые так нравились Константину Маковскому. Можно вспомнить картины «В мастерской художника» (которую сам Константин Маковский называл «Воришка»), «Антиквар», «Сережа».

В 1879 году у Маковских родилась Елена, в 1883 году — сын Владимир, которого он крестил великим князем Алексеем Александровичем, братом Александра III.Им тоже суждено было стать моделями Константина Егоровича.

Мастерская, в которой дети позировали отцу, сама по себе была источником сильных впечатлений: все было увешано персидскими коврами, африканскими ритуальными масками, старинным оружием, клетками с певчими птицами. В китайских вазах были кисточки, страусиные и павлиньи перья, диваны украшали многочисленные парчовые подушки, а столы украшали шкатулки из слоновой кости. Естественно, детей тянуло в кабинет отца, и позировать для них не было обузой.

В 1889 году Константин Маковский отправился на Всемирную выставку в Париже, где выставил несколько своих картин. Там он познакомился с 20-летней Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919) и заинтересовался ею. Плодом этой страсти родился в 1891 году внебрачный сын Константин. Артист был вынужден во всем признаться жене, и она не простила измен.

18 ноября 1892 года Юлия Павловна подала прошение «о предоставлении ей права жить с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об исключении последнего от любого вмешательства в воспитание и образование детей.«Официальный развод был оформлен 26 мая 1898 года. Юлии Павловне было всего 39 лет! Константину Егоровичу 59 лет.


Семейный портрет … 1882 год, изображает Ю.П. Маковскую с детьми Сергеем и Еленой

Остальные 56 лет жизни Юлия Павловна прожила в семье сына Сергея.Она эмигрировала, во Францию, помогла сыну написать сочинение об отце, которое ему было особенно трудно писать, он не мог его простить.

А Константин Маковский 6 июня 1898 года женился на Марии Матавтиной, и суд легализовал их детей.К тому времени также родились дочери Ольга и Марина. После этого родился сын Николай. Артист продолжал использовать в качестве моделей новую жену и детей от третьего брака.

Константин Егорович Маковский погиб 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Он возвращался в свою Василеостровскую мастерскую на извозчике. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта, и бросились, опрокинув экипаж. Константин Егорович выпал из этого вагона, получив удар головой о мостовую, в результате чего была получена очень серьезная травма, потребовавшая операции.После операции он пришел в сознание, но его сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Так закончилась блестящая жизнь 74-летнего, полная труда, радости и успехов.

Факты из жизни К. Маковского
«За то, что из меня вышло, я считаю себя обязанным не академии, не профессорам, а исключительно своему отцу», — писал на склоне лет К. Маковский.

В детстве все интересно. Обшарпанная ворона забавно попила из лужи.На Ленивке аккуратный мужик продавал вкуснейший малиновый квас. В магазине на Тверской итальянец Джузеппе Артари выложил гравюры, нарисованные из-за границы.

«Восхищаться и помнить!» Отец внушал сыну, требовал, чтобы Костя зарисовывал уличные сцены в карманном альбоме, набрасывал портреты прохожих, а дома спрашивал мальчика: «Неужели ты забыл крестьянина, который подарил тебе квас? И эта ворона была замечательной. Давай, изобрази их мне … Искусство — религия, искусство — для того, чтобы облагораживать людей, делать их добрее и лучше.«

Костя Маковский с четырех лет рисовал все, что попадалось ему на глаза, и сразу же проявлял способность легко «схватывать природу». В двенадцать лет он поступил в Училище живописи и скульптуры, где его первыми наставниками были Скотти, Зарянко, Тропинин. Живописную манеру последнего он владел в совершенстве — копию Маковского с портрета Тропинина невозможно было отличить от оригинала. Еще в училище он получил небольшую серебряную медаль Академии за карандашный рисунок (1857).

Картина получила особую известность в работе художника «Дети, бегущие от грозы» изображающий простой, но драматичный сюжет из сельской жизни.

Дети бегут от грозы. 1872, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Здесь дети напоминают сказочных героев — сестру Аленушку и брата Иванушку. Художника привлекло чувство тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. Пронизанный ветром пейзаж запечатлел изменчивое состояние природы: чередование света и тени, разнообразие оттенков неба — от темно-фиолетового до золотисто-желтого.Развивающиеся верхушки растений, бегущие облака подчеркивают движения детей, гонимых ветром. Под торопливыми шагами девушки прогибается шаткий мост — скоро разразится гроза. А внизу, у самой земли, где переплетаются болотные травы и цветы, царит тишина и покой.

Бунт четырнадцати — проведенный 9 (21) ноября 1863 г. скандальный отказ четырнадцати лучших выпускников Императорской Академии художеств во главе с И. Крамского, от участия в конкурсе на большую золотую медаль, проводимом к 100-летию Академии художеств.

Константин Маковский, обучаясь в Московской школе живописи, первым получил все доступные награды. Но позже, во время учебы в Академии, он в числе других студентов отказался писать конкурсную картину на тему «Скандинавская мифология» — он принял участие в так называемом «Бунте четырнадцати» и в итоге не получил диплом. И все же спустя несколько лет художнику было присвоено звание академика, профессора, действительного члена Академии художеств.

Кисть Маковского принадлежит к самому большому станковому полотну в России — картине «Обращение Минина к нижегородцам», которую он писал шесть лет.

Минин на площади Нижнего Новгорода призывает людей сделать пожертвования. 1890-е гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Особым интересным направлением в творчестве художника стало изображение «Бояришен» и русских красавиц в национальных костюмах — более 60 полотен, и все они яркие, насыщенные и неповторимые.Некоторые из самых известных:


Боярын у окна. 1885
По проходу. 1884 г.
Боярышник, Этюд к картине 1901 г. «Посыпать хмелем»
Боярышник. 1880-е
Гадание (1915)

1880-е открыли Маковского как автора портретов и создателя исторических картин. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году художник получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Суд Парижа» и «Демон и Тамара» (1889).

Причуды Михаила Врубеля

Нашли ошибку? Выделите его и нажмите влево Ctrl + Enter .

Биография художника Маковского Константина сегодня омрачена его выдающимся братом Владимиром — известным представителем передвижников. Однако Константин оставил заметный след в искусстве, будучи серьезным независимым художником.

Семья Маковских

Фамилия Маковских хорошо известна в русском искусстве. Отец семейства, Егор Иванович Маковский, был известным деятелем искусства. Он организовал для художников «Природную школу», которая впоследствии стала известна как Московская школа живописи, скульптуры и архитектуры.

В семье всегда царил творческий дух, и неудивительно, что все трое детей Егора Ивановича стали артистами. В доме часто бывали друзья отца, художники Карл Брюллов и Василий Тропинин, и здесь можно было встретить писателя Гоголя, актера Щепкина. В семье постоянно устраивались литературные и музыкальные вечера, шли споры об искусстве. Все это повлияло на формирование детей. Взрослый Константин Маковский говорил, что своим успехом в живописи обязан исключительно отцу, который сумел привить ему неистребимую любовь к искусству.

В семье было трое детей: старший сын Константин, дочь Александра и младший Владимир. Благосостояние семьи было скромным, но царивший дух искусства полностью компенсировал все бытовые неудобства.

Детство Константина

Константин Маковский с детства был погружен в искусство, по сути, другой жизни он не знал, и ему было суждено выбрать путь живописца. Все дети в семье очень рано начали рисовать.

Костя, как первый ребенок в семье, начал с того, что был рядом с отцом и его друзьями, когда они обсуждали живопись и свои идеи, показывали эскизы и картины. Все это сформировало эстетические взгляды и интересы мальчика.

В поисках ремесла

В 1851 году Константин Маковский поступил в школу живописи, скульптуры и архитектуры своего отца. Его наставниками были В. Тропинин, М. Скотти, С. Зарянко, А. Мокрицкий. Здесь за семь лет мальчик превратился в художника со своим оригинальным взглядом на мир и научил его основам живописи.

В школе он был первым учеником, получил все возможные награды. В 1858 году Константин поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге — лучшее учебное заведение по искусству в Российской империи … Во время учебы он регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Академии и даже получил Большую золотую медаль за работа «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова».

В 1862 году Маковский начал искать свой путь в искусстве, так как академизм казался ему скучным и устаревшим.

Путь в искусстве

Константин, биография художника представлена ​​в нашей статье) ищет свой стиль, хочет выразить свой внутренний мир … В 1863 году он вместе с другими тринадцатью художниками выбран для участия в конкурса на Большую золотую медаль Академии художеств отказался писать картину на тему, утвержденную академиками.

Ему пришлось покинуть учебное заведение, а Маковский так и не смог получить диплом об образовании.Это событие стало известно как «бунт четырнадцати». Протест был вызван тем, что художники хотели получить свободу и писать работы на свободную тему, но Академия не хотела идти им навстречу. Фактически, это был бунт против оков академизма и знак зарождающегося реализма новой школы, в которой Константин Маковский будет играть видную роль.

В 1863 году художник присоединяется к группе И. Крамского и работает в зарождающемся жанре бытовой живописи … В 1870 году Маковский стал одним из инициаторов и идейных вдохновителей создания Товарищества передвижных художников и много работал, описание сцен повседневной жизни.

Экспонировал работы как на академических выставках, так и в компании передвижников. В 80-е годы Маковский стал очень популярным автором салонных портретов и картин на историческую тематику. А в 1889 году он получил Большую золотую медаль на художественной выставке в Париже за серию работ.

Объектом кисти Маковского были исторические сцены, быт людей, быт. Он расписывает костюмы и обстановку персонажей с любовью и этнографической точностью.В конце 80-х художник все чаще обращается к исторической тематике, пишет большие детальные картины, например, «Боярский свадебный пир в 17 веке», пользующиеся большой популярностью у публики и критики. Он также создал множество портретов разных людей.

Творческое наследие Константина Маковского насчитывает около сотни картин, среди которых много больших, эпических полотен (сегодня они разбросаны по частным и музейным собраниям по всему миру). Кроме того, он участвовал в оформлении Храма Христа Спасителя в Москве.

Коллекционер

Константин Маковский, картины которого сейчас являются объектом внимания коллекционеров, сам был большим коллекционером. Это хобби он унаследовал от отца, любившего самые разные предметы искусства и старины.

Идею коллекции художник сформулировал словами: «прекрасная старина». Увлеченный историческими сюжетами, он собирал разнообразную предметную утварь и обстановку, костюмы, а также все, что привлекало изысканный вкус художника.

В период увлечения крестьянской тематикой Маковский много путешествует по русской глубинке, скупая предметы домашнего обихода и одежду. Поездка на Восток пополнила коллекцию большим количеством восточных предметов быта, ковров, украшений и костюмов. В результате к 80-м годам квартира художника больше походила на музей, чем на жилище человека.

Предметы коллекции часто служили основой для создания картин. Так, в произведении «Боярский свадебный пир в XVII веке» критики отмечают малейшее совпадение деталей с историческим костюмом и обстановкой того времени.К началу XX в. Маковский был одним из крупнейших коллекционеров России, и его деятельность привела к моде на коллекционирование среди богемы и буржуазии.

Константин Егорович очень гордился своей коллекцией, с удовольствием демонстрировал ее и раздавал на различные выставки. После смерти художника был организован аукцион, на котором было выставлено 1100 предметов, в результате чего вдова выручила более полумиллиона рублей, а вещи были проданы в собрания частных лиц и музеи.Но, к сожалению, целостность коллекции была нарушена, и многолетняя работа Маковского пошла прахом.

Лучшая работа

Константин Маковский, лучшие картины, биография, которая еще только становится объектом изучения искусствоведов, оставила большое наследие. Среди его наиболее известных произведений: «Смерть Ивана Грозного», «Пир у боярина Морозова», «Болгарские мученики», «Минин на Нижегородской ярмарке», «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем».

Личная жизнь художника

Константин Маковский много путешествовал, некоторое время жил в Париже, трижды побывал в Африке, и все это обогатило его творчество, в котором можно найти черты зарождающегося модернизма.За художественные заслуги Маковский был награжден орденами Почетного легиона и Святой Анны.

Художник был трижды женат. Первая жена умерла от туберкулеза, а со второй он развелся. Всего у него было девять детей, среди которых есть художники и деятели культуры.

30 сентября по новому стилю 1915 года трамвай сбил человека — так Константин Маковский закончил свой путь. Жизнь и творчество художника остались в истории русской живописи как важная страница в развитии реализма.

Константин Егорович Маковский (20 июня (2 июля) 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский живописец, один из первых членов Товарищества передвижников.

Родился в Москве. Сын художника и художника-любителя Егора Ивановича Маковского, одного из основоположников «класса природы» на Большой Никитской, впоследствии ставшего Живописно-скульптурным училищем, а после 1865 года — Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. . Брат художников Александры, Николая и Владимира Маковских.Младшая сестра художника Мария Егоровна Маковская была актрисой. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Позже Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю себя обязанным не академии, не профессорам, а исключительно своему отцу».

В 1851 году он поступил в Московское училище живописи и скульптуры, где, став первым учеником, легко получил все имеющиеся награды. Его учителями были М.И. Скотти, А.Н. Кузнецов. Мокрицкий, С.К. Зарянко, все они были учениками Карла Брюллова. Пристрастие Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.

В 1858 году Маковский поступает в Императорскую Академию художеств в Петербурге. С 1860 г. участвовал в выставках Академии с картинами «Исцеление слепых» (1860 г.) и «Последователи Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862 г.). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими учениками, отобранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему скандинавской мифологии и покинул академию, не получив диплома.

Чуть позже он присоединился к артели художников во главе с Иваном Крамским, создавая картины из быта (Вдова (1865), Продавщица сельди (1867) и др.), А в 1870 году — в «Товарищество передвижных художественных выставок». «. Константин Маковский экспонирует свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Значительные изменения в его стиле произошли после поездки в Египет и Сербию в середине 1870-х годов. Его интересы сместились с социальных и психологических проблем на художественные проблемы цвета и формы.

В 1880-е годы Константин Маковский прославился как модный автор портретов и исторических картин и стал одним из самых высокооплачиваемых русских художников того времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Парижа» и «Демон и Тамара». Некоторые критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов передвижников, которые, как и Генрих Семирадский, создавали произведения, поражающие внешне, но поверхностные по смыслу.

В 1915 году вместе со многими другими художниками своего времени участвовал в создании Общества художественной России Возрождения … В июне этого года Константин Маковский, пострадавший в аварии (в его вагон врезался трамвай. ), умер в Петрограде. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры (могила не сохранилась).

Живописный стиль художника имеет черты нескольких стилей. Выйдя из школы и являясь представителем академизма, он вместе с тем демонстрирует некоторые качества, наиболее ярко проявляющиеся в творчестве русских импрессионистов.Кроме того, некоторые из его исторических картин, такие как «Платье русской невесты» (1889), показывают идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие эпохи.

Незаконнорожденная дочь — Маковская Наталья Константиновна (Лебедева) — (1860-1939).

Жена, с 11 ноября 1866 г. — Буркова Елена Тимофеевна (сценический псевдоним Черкасова). Артист драматической труппы Императорских театров в Петербурге, внебрачная дочь графа В.А. Адлерберга, бывшего министра двора при Николае I. Сын Владимир (1871–1871).В марте 1873 года художник овдовел.

Второй брак с 22 января 1875 г. на Летковой Юлии Павловне (1859 — 23.11.1954). Сестра — Леткова Екатерина Павловна. Сестры Летковые, некогда известные красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ.

Это часть статьи Википедии под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


Автопортрет, 1856 г.

Константин Егорович Маковский (2 июля 1839 г. — 30 сентября 1915 г.) — русский художник, примкнувший к передвижникам, действительный член петербургского общества.Петербургская Академия художеств.

Костя Маковский с четырех лет рисовал все, что попадалось ему на глаза, и сразу же показал способность легко «схватывать природу».
«Восхищаться и помнить!» Отец внушал сыну, требовал, чтобы Костя зарисовывал уличные сцены в карманном альбоме, набрасывал портреты прохожих, а дома спрашивал мальчика: «Неужели ты забыл крестьянина, который подарил тебе квас? И эта ворона была замечательной. Давай, изобрази их мне … Искусство — это религия, искусство призвано облагораживать людей, делать их добрее и лучше. Позже Константин сказал, что своим талантом обязан прежде всего отцу.

Историческая живопись Маковского, его так называемые боярские жанры, соответствовали духу официальной национальности и псевдорусскому стилю, преобладавшему в искусстве 1880-90-х годов. «Свадебный пир в боярской семье XVII века» (1883), «Поцелуй» (1895), «Смерть Ивана Грозного» (1888) интересны, скорее, с этнографической точки зрения: художник тщательно пишет из костюмов персонажей, аксессуаров, деталей быта.

Маковский К.Е. дважды была замужем (об этом расскажу отдельно).
Он мечтал устроить свою судьбу по примеру великих мастеров прошлого, и он осуществил свою мечту. Но плата за это была немалой. На склоне лет, испытав некоторую пресыщенность, он признался: «Я не закопал в землю свой Богом данный талант, но я не использовал его в той мере, в какой мог. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне полностью отдаться искусству »

Маковский попал в аварию (на его команду врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге.Петербург. Он возвращался в свою Василеостровскую мастерскую на извозчике. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта, и бросились, опрокинув экипаж. Константин Егорович выпал из этого вагона, получив удар головой о мостовую, в результате чего была получена очень серьезная травма, потребовавшая операции. После операции он пришел в сознание, но его сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Константин Егорович скончался, не приходя в сознание.Так закончилась блестящая жизнь 74-летнего, полная труда, радости и успехов.
Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

Обращение Минина на площади Нижнего Новгорода.

Взгляд в жизнь российской элиты XVII века

«Боярский свадебный пир», картина, находящаяся в центре нынешней экспозиции музея Хиллвуд, стала иконой позолоченного века Америки. Но в эпическом произведении Константина Маковского не изображены Нью-Йорк, Чикаго или Ньюпорт конца XIX века, Р.I.

Картина, созданная в 1883 году, шириной 12 футов представляет собой романтизированное видение бояр, элиты России XVII века. Он был расписан фаворитом царя Александра II. Поэтому выставка Hillwood называется «Константин Маковский. Царский художник».

Художник с любовью к деталям и в волшебном свете изобразил старые традиции и богатый образ жизни, в котором использовались импортные ткани и серебро. Для российских зрителей, живших всего в поколении от обмена царей на Ленина и Троцкого, сцена была столь же мифической, сколь и исторической.«Для них это было очень экзотично, — говорит Уилфрид Цейслер, куратор Хиллвуда по русскому искусству и искусству XIX века.

За окном банкетного зала, отмечает Цейслер, видны башни Кремля. Действие картины происходит не в Санкт-Петербурге, столице России 1883 года, а в Москве. Этот город, символически обращенный не на запад, а на восток, считался более аутентичным русским.

Такой культурный национализм был центральным в самом популярном творчестве Маковского, но художник не был полностью доволен своей родиной.Он много путешествовал и подражал французскому рококо и импрессионизму. Картины в обоих стилях включены в этот массив, демонстрируя, что художник был умелым и разносторонним, если не совсем новаторским.

Маковский часто показывал свое искусство в Париже, где в 1885 году нью-йоркский ювелир Чарльз Шуман купил «Боярский свадебный пир». Он выставил картину в своем магазине и включил репродукцию в книгу своих сокровищ. Отпечатки и открытки с изображениями были широко доступны американцам со скромным достатком и большим воображением.

В 1901 году известность Маковского перенесла его в Вашингтон, где он выполнил в Белом доме портрет нового президента Теодора Рузвельта. Путь художника к влиятельным людям не ограничивался царями.

Маковский погиб в автокатастрофе в Санкт-Петербурге в 1915 году, и после смерти Шумана его творчество художника распалось. «Боярский свадебный пир» попал к Марджори Мерриуэзер Пост, коллекционеру досоветского искусства и артефактов, в 1968 году. Фонды (и дом) Поста стали основой Hillwood.

Маковский использовал друзей и знакомых в качестве моделей. У молодой невесты на полотне свадебного застолья лицо Юлии, его второй жены. Молодожены выглядят встревоженными; возможно, она почти не знает жениха. Рядом с ней стоит сваха, которая, вероятно, устроила свадьбу.

Художник также собирал костюмы, ткани и изделия из металла для изображения на своих картинах. Возможно, он купил их из практических соображений, но его вкус предвосхитил вкус Поста. Ее дом — подходящий дом для «Свадебного пира.”

На выставке представлены многие предметы, принадлежащие Хиллвуду, в том числе предметы, предоставленные музеем Метрополитен в Нью-Йорке, Художественным музеем Уолтерса в Балтиморе и другими источниками. Столовая особняка была обставлена ​​предметами (и поддельной едой), чтобы бояре чувствовали себя как дома. На столе даже жареный лебедь — символ женской красоты и плодородия. (На картине птица резко поднимается над пирами.)

В уголке для завтрака за обеденным залом находится богато украшенный костюм из коллекции Хиллвуда.Адмирал носил его на одном из балов царя Николая II в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Мероприятие было в 1903 году, но костюм из серебряной парчи выдержан в боярском стиле 17 века. По мере приближения конца Российской империи ее лидеры играли в жизнь в более раннюю эпоху.

Если это кажется довольно театральным, то картина Маковского тоже. Художник, вероятно, был вдохновлен «Русской свадьбой», популярным музыкальным театрализованным представлением, впервые поставленным в 1854 году. Напротив картины выставлен титульный лист сценария постановки, а также отрывок из фильма «Русская свадьба XVI века» 1908 года. из самых ранних российских фильмов.

После революции многие российские кинематографисты эмигрировали в Лос-Анджелес. По словам Цейслера, их группу иногда называли «Боярвуд». Эмигранты привнесли свое чувство архаичного высокого стиля в такие фильмы, как «Алая императрица» 1934 года с Марлен Дитрих в роли Екатерины Великой.

В столовой Hillwood’s по коридору от картины Маковского воспроизводится отрывок сцены императорской свадьбы из фильма. Ни один из них не может быть строго историческим, но каждый из них демонстрирует непреходящее очарование идеализированного золотого века.

Название картины, Девушка с ребенком, автор Владимир Егорович …

Контекст 1

… Егорович Маковский был выдающимся русским живописцем. На его картинах изображен лирический идиллический образ персонажей композиционных сцен. Примером в этом смысле является «Девушка с ребенком» (рис. 1), написанная художником в возрасте 45 лет. В.Е. Маковский родился в Москве в семье. известного артиста, одного из основателей Московской музыкальной школы, Эдуарда И.Маковский. …

Контекст 2

… помещается под ногу одного из испытуемых и следует низкой форме в темной области картины, что затрудняет просмотр (рис. 10). По этой причине при первоначальной экспертизе подпись не была обнаружена, и пейзаж был ошибочно отнесен к итальянской школе, которая в XVI веке широко использовалась в пейзажах с замком в качестве жанра, как и фламандский. …

Контекст 3

… Работа, выполненная в маньеристическом стиле, была изучена с помощью оптических увеличительных устройств и подверглась анализу всей поверхности в ультрафиолетовом свете, где были отмечены участки подписи и реставрации. Работа была приписана автору по результатам исследований (рис. 11). Все эти произведения искусства, которые представляют собой основные темы для научного анализа, представляют собой вмешательство в консервацию, осуществленное неуполномоченными лицами. …

Контекст 4

… Самое разнообразное заражение было обнаружено в маленькой комнате, где хранились картины из коллекции для оценки. Большое количество бактериальных колоний, принадлежащих к одному и тому же виду gram + бацилл, было обнаружено в образце Ae3 (фиг. 12), причем колонии проникли на всю поверхность культуральной чашки. …

Контекст 5

… при микроскопическом исследовании волокон было обнаружено, что ткани содержат волокна разных размеров по своей структуре (рисунки 13a-d).Наблюдались особые аспекты, такие как узелковые нити и морщинистый или ухудшенный внешний вид текстильных микроструктур / волокон (Таблица 2). …

Контекст 6

… контаминация отличается, поскольку большинство бактериальных колоний (21 и 14, соответственно) были выделены с поверхностей холста P17 Tx 5 и P10 Tx 5, включая гемолитические формы. Микробиологическое заражение бактериями более ограничено в P13 Tx 5. Кроме того, в P7-Tx5 были выделены грибковые штаммы с очень быстрой способностью к росту, такие как нитчатые аскомицеты (Рисунок 13 и Таблица 2)….

Контекст 7

… Присутствие бактерий на окрашенных поверхностях указывает на значительные различия между участками с пигментами разных полотен, а также от одной поверхности к другой на одной и той же картине или одном и том же пигменте ( Рисунки 14a-d). Идентификация бактерий на поверхности анализируемых полотен как доминирующих форм и их отсутствие в пробах воздуха указывает на наличие на поверхности полотен органических материалов, поддерживающих бактериальную активность….

описание, фото. Портреты членов императорской семьи и их приближенных

Биографию художника Маковского Константина сегодня окрашивает его выдающийся брат Владимир — известный представитель передвижников. Однако Константин оставил заметный след в искусстве, будучи серьезным независимым художником.

Семья Маковских

Фамилия Маковских хорошо известна в русском искусстве. Отец семейства Егор Иванович Маковский был известным деятелем искусства.Он организовал для художников «Школу природы», которая впоследствии стала называться московской школой живописи, скульптуры и архитектуры.

В семье всегда царил творческий дух, и неудивительно, что все трое детей Егора Ивановича стали художниками. В доме часто бывали друзья отца, художники Карл Брюллов и Василий Тропинин, и здесь можно было встретить писателя Гоголя, актера Щепкина. музыкальные вечера шли споры об искусстве. Все это повлияло на формирование детей.Взрослый Константин Маковский говорил, что своим успехом в живописи обязан исключительно отцу, который сумел привить ему неистребимую любовь к искусству.

В семье было трое детей: старший сын Константин, дочь Александра и младший Владимир. Благосостояние семьи было скромным, но царивший дух искусства полностью компенсировал все бытовые неудобства.

Детство Константина

Константин Маковский с детства был погружен в искусство, по сути, другой жизни он не знал, и ему было суждено выбрать путь живописца.Все дети в семье очень рано начали рисовать.

Костя, как первый ребенок в семье, начал с того, что был рядом с отцом и его друзьями, когда они обсуждали живопись и свои идеи, показывали эскизы и картины. Все это сформировало эстетические взгляды и интересы мальчика.

В поисках ремесла

В 1851 году Константин Маковский поступил в школу живописи, скульптуры и архитектуры своего отца. Его наставниками были В. Тропинин, М. Скотти, С. Зарянко, А.Мокрицкий. Здесь за семь лет мальчик превратился в художника со своим оригинальным взглядом на мир и научил его основам живописи.

В школе он был первым учеником, получил все возможные награды. В 1858 году Константин поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге — лучшее учебное заведение по искусству в Российской империи … Во время учебы он регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Академии и даже получил Большую золотую медаль за произведение «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова.»

В 1862 году Маковский начал искать свой путь в искусстве, так как академизм казался ему скучным и устаревшим.

Путь в искусстве

Константин биография художника представлена ​​в нашей статье) ищет его стиль, хочет выразить свой внутренний мир … В 1863 году он вместе с тринадцатью другими художниками, отобранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии художеств, отказался писать картину на тему, утвержденную академиками. .

Ему пришлось покинуть учебное заведение, а Маковский так и не смог получить диплом об образовании. Это событие получило название «бунт четырнадцати». Протест был вызван тем, что художники хотели получить свободу и писать работы на свободную тему, но Академия не хотела идти им навстречу. Фактически, это был бунт против оков академизма и знак зарождающегося реализма новой школы, в которой Константин Маковский будет играть видную роль.

В 1863 году художник присоединяется к группе И.Крамского и работает в зарождающемся жанре бытовой живописи … В 1870 году Маковский стал одним из инициаторов и идейных вдохновителей создания Товарищества путешествующих художников и много работал, описывая сцены повседневной жизни.

Выставлял свои работы как на академических выставках, так и в компании передвижников. В 80-е годы Маковский стал очень популярным автором салонных портретов и картин на историческую тематику. А в 1889 году он получил Большую золотую медаль на художественной выставке в Париже за серию работ.

Объектами кисти Маковского были исторические сцены, быт людей, быт. Он расписывает костюмы и обстановку персонажей с любовью и этнографической точностью. В конце 80-х художник все чаще обращается к исторической тематике, пишет большие детализированные картины, например, «Боярский свадебный пир в XVII веке», пользующиеся большой популярностью у публики и критиков. Он также создал множество портретов разных людей.

Творческое наследие Константина Маковского насчитывает около сотни картин, среди которых много больших, эпических полотен (сегодня они разбросаны по частным и музейным собраниям по всему миру).Кроме того, он участвовал в оформлении Храма Христа Спасителя в Москве.

Коллекционер

Константин Маковский, картины которого сейчас являются объектом внимания коллекционеров, сам был большим коллекционером. Это хобби он унаследовал от отца, любившего самые разные предметы искусства и старины.

Идею коллекции художник сформулировал словами: «прекрасная старина». Увлеченный историческими сюжетами, он собирал различную утварь и обстановку, костюмы, а также все, что привлекало утонченный вкус художника.

В период увлечения крестьянской тематикой Маковский много путешествует по русской глубинке, скупая предметы домашнего обихода и одежду. Поездка на Восток пополнила коллекцию большим количеством восточных предметов быта, ковров, украшений и костюмов. В результате к 80-м годам квартира художника больше походила на музей, чем на жилище человека.

Предметы коллекции часто служили основой для создания картин … Так, в работе «Боярский свадебный пир в 17 веке» критики отмечают малейшее совпадение деталей с историческим костюмом и атмосферой того времени.К началу XX в. Маковский был одним из крупнейших коллекционеров в России, и его деятельность привела к моде на коллекционирование среди богемы и буржуазии.

Константин Егорович очень гордился своей коллекцией, с удовольствием демонстрировал ее и раздавал на различные выставки. После смерти художника был организован аукцион, на котором было выставлено 1100 предметов, в результате чего вдова выручила более полумиллиона рублей, а вещи были проданы в собрания частных лиц и музеи.Но, к сожалению, целостность встречи была нарушена, и многолетняя работа Маковского пошла прахом.

Лучшая работа

Константин Маковский, лучшие картины, биография, которая пока только становится объектом изучения искусствоведов, оставила большое наследие. Среди наиболее известных его произведений: «Смерть Ивана Грозного», «Пир у боярина Морозова», «Болгарские мученики», «Минин на Нижегородской ярмарке», «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем».

Личная жизнь художника

Константин Маковский много путешествовал, некоторое время жил в Париже, трижды побывал в Африке, и все это обогатило его творчество, в котором можно найти черты зарождающегося модернизма.За художественные заслуги Маковский был награжден орденами Почетного легиона и Святой Анны.

Художник был трижды женат. Первая жена умерла от туберкулеза, а со второй он развелся. Всего у него было девять детей, среди которых есть художники и деятели культуры.

30 сентября по новому стилю 1915 года трамвай сбил человека — так Константин Маковский закончил свой путь. Жизнь и творчество художника остались в истории русской живописи как важная страница в развитии реализма.

Друзья-приятели

Честно говоря, потрясающе талантливый художник … Ему одновременно повезло и не повезло родиться в семье известных художников — все работали одновременно, а публика просто … потерялась. Что это за Маковский?

А с годами все стало еще хуже — есть фамилия Маковский, и удивительно, что, оказывается, Маковский не один. И даже не два Маковских. И целых пять и все художники! Вы проходите по сайтам, посвященным живописи, и пытаетесь выяснить, какие картины написал Егор Иванович, а что, в частности, написали его дети.Путаница ужасная.

Хотя у каждого художника Маковского есть свой неповторимый стиль, свое видение, свой талант, свой след в мировой (точнее, в мировой) живописи.

Биография художника Владимира Егоровича Маковского


Автопортрет

Художник Владимир Егорович Маковский родился в январе 1846 года в Москве в семье известного живописца, основателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества Маковского Егора Ивановича.

Мать Владимира — Любовь Корнильевна (урожденная Моленгауэр).

В семье было 5 детей: Александра, Константин, Николай, Владимир, Мария. Младшая сестра артиста Мария стала певицей. Все остальные дети известны истории как художники. И художники совсем не обычные — они действительно великие живописцы.

Семья жила в квартире с видом на Кремль на берегу Москвы-реки. В доме часто бывали известные люди — Гоголь, Глинка, Брюллов, Тропинин, Щепкин и др. Любовь Корнильевна устраивала музыкальные, рисовальные и литературные вечера, которые были известны на всю Москву.

Владимир Егорович унаследовал от матери красивый голос, брал уроки игры на гитаре и скрипке, с раннего детства начал рисовать — первым учителем рисования мальчика был В.А. Тропинин. В 15 лет Владимир Егорович написал первую настоящую картину «Мальчик, продающий квас».

С 1861 по 1866 год Владимир Маковский учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получает звание классного художника III степени и серебряную медаль за картину «Литературное чтение» (Картина находится в галерее и у вас есть возможность оценить силу таланта двадцатилетнего художника).

Через три года Владимир Маковский получил звание классного художника 1 степени и золотую медаль. В этом же году в семье Владимира Егоровича рождается первенец и художник увлекается темой детства — пишет целую серию картин на детские темы. Картину «Игра бабушки» покупает для своей галереи П.М. Третьяков. Можно сказать, что в 1869 году художник получил всероссийское признание — в Третьяковской галерее закупались только лучшие картины.

В 1873 году Владимиру Маковскому было присвоено звание академика за картину «Любители соловьев», а сама картина экспонировалась на Всемирной выставке в Вене. Вот что Федор Достоевский писал об этой картине:

… если есть чем гордиться, что-то показать, то, конечно, из нашего жанра … в этих маленьких картинках, на мой взгляд, даже любовь к человечеству, а не только к русским в России. в частности, но даже в целом.

В 1872 году Владимир Маковский стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года был избран членом Правления Товарищества.

С 1882 по 1894 год Владимир Егорович преподавал живопись в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1892 году художнику было присвоено звание профессора.

В 1895 году ректором Петербургской Академии художеств был назначен Владимир Егорович Маковский. Он возглавлял академию до 1918 года.

Художник скончался в феврале 1920 года и похоронен на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.

Я очень долго отбирал картинки для своей галереи.Трудный выбор. Владимир Егорович много работал, и после него было щедрое творческое наследие … А «втиснуть» все работы в одну галерею просто неразумно — глаз «затуманивается», радость приобретения исчезает, если можно так выразиться. . Я выбрал для начала 25 работ. Может быть, не лучшее из того, что написал художник. Но я намерен продолжить тему и опубликовать на сайте если не все, то максимально возможное количество работ этого художника.

Картины художника Владимира Егоровича Маковского


В гостях у бедных
Две матери.Приемная мать и родная мать
Они снова ссорятся (Готовят и готовят)
Утренний чай
Любители соловьев
Варенье варенья
Обоснованное
Разговор. Практик-идеалист и теоретик-материалист
В хижине лесника
Приезд учителя в деревню
Выбор приданого
Перед объяснением
Первый фрак
Чаепитие
Наем слуг
Литературные чтения
Ожидание аудиенции
В жаркий день
Knucklebones
На бульваре
Трудное пробуждение
Пастушки
В ресторане
В гостях у короны (Прощание) В таверне Девушки, освещенные солнцем Без хозяина

Егорович (1839-1915) — счастливый избранник судьбы — вырос в среда, где все дышало искусством.Он любил красоту во всех ее формах и проявлениях и спешил запечатлеть ее на своих полотнах.

Семья Маковских

Жила многодетная семья Маковских, состоящая из отца Егора Ивановича, преданно любившего искусство и много сделавшего для создания школы живописи и скульптуры в Москве, красивой певицы, матери Любови Корнильевны, трех сыновей и двух сестер. в большой гостеприимной квартире на набережной Москвы-реки. Кремль был виден из окон. Его посещали Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин, а позже К.П.Брюллов, В.А. Тропинин. Все дети выросли, глядя на коллекцию отца, слушая разговоры о живописи, музыке, театре и литературе. Мой отец трепетно ​​относился к искусству, считая, что оно прививает человеку человечность. Он сам работал со своими сыновьями, обучая их копировать свои редкие гравюры. Но особенно много для детей сделал Тропинин, внимательно следивший за ними. Все они впоследствии стали живописцами, но работали в разных жанрах … Маковский Константин Егорович, начав рисовать в четыре года, в двенадцать лет начал получать профессиональное образование.

Годы учебы

В 1851 году талантливый мальчик поступил в художественную школу в Москве. У него был M.I. Скотти и С. Зарянко. Но и Тропинин, и Брюллов, находившийся тогда в зените славы, оказали на него большое влияние. Шесть лет в училище пролетели как одно мгновение, и поэтому Маковский Константин Егорович в 1857 году отправился для продолжения учебы в Петербург, в Академию художеств. Его заинтересовал И на пятом курсе в 1862 году он получил награду за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова.«Написано как историко-романтическое произведение … Но через год, отказавшись писать картину на тему, предложенную Академией, Маковский Константин Егорович уходит из Академии художеств. Он получил звание единственного художника 2-й степени. Гораздо позже он стал академиком.

Начало работы

Молодой художник не растерялся: он уже прославился тем, что написал портрет императора-освободителя для российского посольства в Лондоне за чрезвычайно короткое время, всего за короткий срок. один сеанс.Такое внимание к своему делу августейшей семьи не заставило ждать заказов от светских заказчиков. В 60-е годы художник много работал над портретами сановников. Естественно, его заработок тоже растет. В результате Маковский Константин Егорович приобретает славу блестящего портретиста. Его парадные портреты очень красивы как по цвету, так и по композиции.

Изумительно красиво расписанные легкими мазками ткани прозрачные и бархатистые, сверкающие драгоценности на руках, шее, ушках, золотые шнурки и сами ордена.Они не отличаются глубиной раскрытия психологии изображаемого персонажа. Но этого не требуют его покупатели.

Портреты членов императорской семьи и их приближенных

С юных лет и до глубокой старости Маковский останется придворным живописцем. Ему были заказаны портреты императоров и императриц, великих князей и великих княжон и их высокопоставленного окружения. Все эти полотна отражают растущее техническое мастерство художника. Эстетически они просто радуют глаз.Красивы и сами модели, и все окружающее их окружение.

«Портрет графини Марии Михайловны Волконской» выполнен на фоне драпировок глубокого бордового цвета. Сам стул, на котором сидит графиня, алый, отделан золотом, и на него небрежно наброшена накидка с отделкой из горностая. Голову графини с простой, гладкой прической украшает темная диадема с драгоценными камнями, которая в том же стиле, что и украшение на шее.Белоснежное платье модели конкурирует с нежной белой кожей рук и плеч. Круглый вырез декольте украшен голубым бантом, перьями и изумрудной брошью. В руках, украшенных браслетами и кольцами, находится полуоткрытый веер. Завершает платье вышивка цветов и листьев, ниспадающая к полупрозрачному низу. Модель исполнена спокойного достоинства.

Семейная жизнь

Некоторое время Маковский писал картины в стиле реализма. Это период сближения со Странниками.Маковский Константин Егорович, картины которого сентиментально отражают на полотнах быт петербургского простонародья, например, «Вдова» или «Швея» тут ни при чем. Но именно в 70-е годы Маковский приблизился к музыкальному миру Петербурга и в 1866 году женился на актрисе Елене Тимофеевне Бурковой. Их счастливый и гостеприимный дом посещают композиторы, музыканты, певцы и участники «Могучей кучки». Но счастье молодой пары оказалось недолгим — жена заболела чахоткой и умерла в 1873 году.В 1874 году «посреди шумного бала» художник Маковский Константин Егорович познакомился с девушкой поразительной красоты — Юлией Павловной Летковой.

Она не только красива как ангел, но и музыкальна. У нее есть сопрано, а Константин Егорович не только красив, ухожен, обаятелен, но и имеет красивый баритон, поет на профессиональной сцене.

Так выглядел Маковский Константин Егорович до женитьбы. Портрет был написан им.В общем, свадьба состоялась в 1875 году. Двадцатилетняя разница в возрасте их не смущала. Но в 1873 — 1876 годах живописец едет в Африку, точнее, в Каир. Оттуда художник Маковский Константин Егорович привозит экзотические картины и зарисовки. Их восточный колорит ярок, созданные образы полны жизненной убедительности.

Сказочной красоты и живописности, передающей пряный колорит Востока, картина «Перенос священного ковра в Каире» (1896 г.) будет приобретена императором.Семья Маковских живет в Париже, встречается там с семьей Виардо, а в Санкт-Петербурге общается с русскими художниками. В их браке, который продлится до 1898 года, родится трое детей. Но влюбчивый артист обратил внимание на очаровательную красавицу Марию Алексеевну Матавтину, на которой женился после развода.

В этом союзе появилось четверо детей. Художник любил рисовать и для детей, и многие из них сохранились.

Исторические картины

Маковский от отца увлекся коллекционированием.Он ищет повсюду и добывает предметы древнего быта, украшения, одежду, которые потом будут использовать при написании картин. Композиционно они напоминают театральную сцену, потому что артист всегда был увлечен театром. Такой «постановочной» картиной можно считать «Боярский свадебный пир в 17 веке» (1883 г.).

Многофигурное полотно поражает своей декоративностью, обилием тщательно прорисованных дорогих предметов быта (изделия из слоновой кости), заморской посуды и чашек самых причудливых форм, экзотической одежды и тканей из парчи и заросшего бархата.Пиршество подходит к концу, и вносят коронное блюдо — лебедя. Картина, как и многие другие работы художника, «уехала» за границу, сначала в Америку, теперь — в Нидерланды. Красочны и другие работы художника, последовавшие позже, — «Платье невесты в венец» (1890), «Обряд поцелуя» (1895) по эпизоду из романа А. Толстого «Князь Серебряный» и многие другие. из этого цикла. Эти работы следует внимательно рассматривать, смакуя детали, детали во всей их красоте, наслаждаясь их общим золотым или серебряным колоритом.Экзотический «боярский жанр» придумал Константин Егорович Маковский. Описание картин мало что дает, только глаза зрителя покажут ему фактуру тканей, и убранство помещения, и тонкую нежную кожу на лицах девушек, их застенчивость, великолепие нарядов. . Все это очень любят иностранцы, и большая часть работ находится в частных коллекциях за рубежом. Искусство Маковского предвосхитило появление символизма и современности. К тому же он просто завораживал нереальной красотой.

Головы женские и детские

Эти маленькие картины пользовались неизменной популярностью.

Прекрасные мордашки боярышника в кокошниках просто дают возможность прикоснуться к девичьей чистоте и красоте, обрамленные воздушными тканями, многорядными бусинами и свисающими серьгами. Огромные глаза, в которых хочется утонуть, темные соболиные брови раздвинуты, алые губы с приподнятыми уголками — все достойно восхищения. Неудивительно, что их много раз копировали или публиковали на открытках.

Смерть художника

Маковский Константин Егорович, биография которого в целом складывалась благополучно, умер незадолго до революции, в 1915 году. Ему исполнилось 76 лет. Он оставил значительное наследство, часть которого вдова продала. Похоронила художника в Санкт-Петербурге. Но после революционных событий могила погибла.

Константин Маковский — один из крупнейших живописцев и портретистов России XIX века, член творческого объединения передвижных художественных выставок, автор жанрово-исторических произведений, человек большого таланта и мастерства.

Судьба сложилась к художнику благосклонно. Его картины пользовались большой популярностью и высоко ценились как российскими, так и зарубежными коллекционерами. Огромная часть работ распространилась в частные коллекции. В российских музеях сегодня очень мало картин этого мастера, потому что его работы раскупили иностранные покупатели.

Ни много, ни мало, картина «Боярский свадебный пир в XVII веке», на которую Третьякову не хватало средств, была продана тогда за огромную сумму в 60 000 рублей американскому мастеру-ювелирному мастеру Шуману, который заплатил за нее трижды. раз больше, чем просил Маковский за эту работу основателя Третьяковской галереи… Картины художника были столь же драгоценны, как и жизнь, которую он предпочитал. Мастер купался в лучах славы, боготворил женщин и любил роскошь.

Детство и юность

К.Е. Маковский родился в 1839 году. Его отец, Егор Иванович Маковский, был известным художником, одним из основателей Школы живописи, ваяния и зодчества в Москве, которую Константин окончил в 1857 году, поступив в нее. учебное заведение двенадцатилетним подростком. С детства в семье царила атмосфера поклонения художественному мастерству, дом посещали многие известные деятели живописи и культуры.

Помимо старшего сына Константина, по стопам отца пошли и другие дети. Сыновья Егора Ивановича Владимир и Николай, а также дочь Александра придали силы и мастерство живописи и графике. Только вторая дочь Мария посвятила себя искусству пения.

Константин Маковский продолжил обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга, где его талант и артистический талант быстро раскрылись. Уже в 1862 году начинающий художник получил Малую золотую медаль за свою первую историческую работу об убийстве сына Бориса Годунова.

Однако окончить Академию обычным способом Маковскому так и не пришлось: в 1863 году 14 студентов, в том числе Константин, обратились к академическому руководству с просьбой о самостоятельном отборе работ, претендующих на главную золотую медаль. Маковский не хотел писать картину, основанную на скандинавских мифах.

После отказа в этом праве участники группы со скандалом покинули стены Академии, получив дипломы художников 2-й степени и впоследствии основали Ассоциацию передвижных художественных выставок.О так называемом «восстании четырнадцати» было доложено императору Александру, и группа быстро оказалась под тайным двойным надзором: городской полицией и тайной имперской.

Творческий путь

После учебы Константин Маковский с головой окунается в творческий процесс. В 1866 году художник получил награду за картину «Литературное чтение». За произведение о том, как крестьянские дети охраняют лошадей в ночное время, по сюжету повести Тургенева «Бежинский луг», мастер получил Золотую медаль с званием художника 1 степени.Он продолжил детскую тему в картине «Игра бабушек» (1870), где в образах героев картины очень тонко заметил их характерные черты.

В своем раннем творчестве К. Маковский создает глубокие смысловые жанровые произведения … В 1870-72 годах из-под его пера вышли картины «В кабинете врача», которые привлекли большое внимание ценителей типичностью образов, юмором и юмором. оригинальный сюжет «Балаганы на Адмиралтейской площади» с красочными типами представителей русских усадеб тех времен, «Крестьянский обед во время жатвы», «Похороны ребенка» и «Дети, бегущие от грозы».В 1872-73 Маковский создал картину «Любители соловьев», за что был удостоен 1 премии Общества поощрения художеств и звания академика.

Параллельно он успешно пробует себя в портретном жанре, создавая образы как известных личностей искусства, науки и общества, так и простых людей. На этот раз из-под пера художника вышли «Портрет А.И. Сувориной», «Девушка в платке». »,« Вакханка »,« Молодая итальянка с померанцами »,« Селедка »и другие.Портрет художника О.А. Петрова получил высокую оценку В.В. Стасова, написавшего, что это полотно — одно из лучших в портретной живописи как по исполнению, так и по удивительной схожести изображения с реальным персонажем.

В 1876 году, уже известный и востребованный, К. Маковский совершил путешествие по Европе и Азии, посетил Сербию, Болгарию и Египет. Кульминацией этой поездки стало создание картин, ставших одними из лучших в его галерее: «Дервиши в Каире» и «Болгарские мученики», а также портретные этюды «Арабский мальчик с апельсином», «Кайриц», «Кайрицы». Египетский воин ».

В конце 19 века К. Маковский создает большое количество весомых, зрелищных и занимательных исторических картин эпохи боярского жанра 17 века, имевших наибольший успех в мире искусства. Это уже упоминавшаяся выше картина о свадебном застолье бояр в 17 веке, а также «Выбор невесты царем» (1887 г.) и «Пир у боярина Морозова» (1895 г.). Тогда же была создана серия великолепных портретов: «Слепой», «Монах — сборщик налогов для храма», «Офелия», множество полотен с изображениями боярышника.

Маковский был трижды женат, воспитал нескольких детей, один из которых, Сергей, впоследствии стал известным поэтом и искусствоведом … Вспоминая свой жизненный путь, Маковский писал, что не хоронил данный ему Богом талант в землю, но он так и не применил ее полностью. Артист заявил, что слишком любит жизнь, эта любовь не дает ему полностью отдаться творчеству.

Мастер умер в 1915 году, не оправившись от падения на улице, в возрасте 76 лет, продолжая творческую деятельность.Работы Маковского навсегда вошли в число бестселлеров мировой художественной живописи.

Константин Егорович Маковский родился 20 июня 1839 года в Москве в семье потомственного дворянина Егора Ивановича Маковского. Е. И. Маковский был коллекционером, художником-любителем, одним из основоположников художественного класса, ставшего впоследствии Московским училищем живописи и ваяния. В 1840–1850-х годах дом Маковских был одним из центров художественной жизни Москвы. В этой семье подарили целую плеяду художников — это четверо детей Егора Ивановича и трое внуков.Самые известные среди них — младший брат Константина, художник Владимир Маковский, и его сын Сергей, искусствовед.

Константин Маковский начал рисовать в возрасте четырех лет под руководством своего отца, копируя гравюры из своей домашней коллекции. В возрасте двенадцати лет, в 1851 году, он поступил в Московское художественно-скульптурное училище, где учился у М.И. Скотти и С.К. Саркисяна. Зарянко, при этом он последовал совету друга дома В.А. Тропинина.Во время становления Маковского кумиром публики был К.П. Брюллов. Влияние Тропинина-Брюллова было определяющим в раннем творчестве художника. И прежде всего это выражалось в его портретах. Именно в этом жанре Маковский добился наибольших успехов. Одна из его ранних работ — портрет Н. А. Некрасова.

В октябре 1857 года Маковский поступает в Академию художеств в Петербурге. Учился исторической живописи у профессора А. Марков. В 1860 году он впервые принял участие в академической выставке, показав картину «Исцеление Христом слепых после изгнания из храма торговцев», а в 1861 году представил картину «Харон несет души через реку Стикс». для выставки.Маковский подарил обе эти работы на небольшую золотую медаль, но не получил ее. Только его третья картина — «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» — удостоена этой награды. Маковский был допущен к соревнованиям за большую золотую медаль. Но в 1863 году он стал участником знаменитого «Бунта 14-ти». Среди четырнадцати претендентов на большую золотую медаль, отказавшихся писать программу на тему из скандинавской мифологии и потребовавших права свободного выбора темы, Маковский покинул Академию художеств, получив лишь звание классного художника второй школы. степень в области исторической и портретной живописи.

Сокровища Грановитой палаты. 1890 г. Селедка. 1867 г. Дервиши в Каире. 1875 г. Египтянка с ребенком. 1875 г.
Портрет императрицы Марии Федоровны, жены Александра III Чарка Мед Харон перевозит души умерших через реку Стикс. Харон переносит души умерших через реку Стикс. На окраине
Семейный портрет … 1882 Русская красавица Церемония поцелуев Портрет Марии Михайловны Волконской. 1905 г.
Портрет З.Н. Юсупова.Портрет детей художника. Портрет графа Сергея Георгиевича Строганова. 1882 г. Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П. Муравьева. 1863 г.
Портрет Александра II. 1881 Под венцом Гулянья во время Масленицы на Адмиралтейской площади Московские будки
Крестьянский обед в поле. Жнец. 1871 г. Женский портрет
Дети, убегающие от грозы Девушка в костюме Флоры. Минин на площади Нижнего Новгорода призывает людей делать пожертвования. Обращение Минина.Боярышник
Боярышник у окна. Дворянка у окна. Болгарские мученики.

Полтора десятилетия Юлия Павловна Маковская — жена художника — была его музой, натурщицей для портретов, исторических картин и мифологических композиций. Среди них этот портрет занимает особое место, привлекающий совершенством модели, красотой росписи и мастерством исполнения.

Современники единодушно восхищались красотой Юлии Павловны.Репин называл ее «ангелом невыразимой красоты». Согласно семейной легенде, появление портрета было случайным. Жена поднялась в мастерскую художника, облаченная в темно-красный бархатный капюшон и синюю ленту. Константин Егорович, увлеченно работая над каким-то холстом, сначала не обратил на нее внимания, а она, надуясь, села в кресло и рассеянно резала страницы книги ножом из слоновой кости. Художник обернулся, тут же положил на мольберт первое попавшееся под руку узкое полотно и набросал силуэт жены с книгой в руках.За три сеанса портрет был закончен, и о нем заговорил весь город.

«Это малиновое платье звучит как резкая высокая нота среди тусклых тонов серых будней», — писал один из его современников.

В декабре 1863 года Маковский вступил в Артель художников, организованную И. Крамского, но продержался недолго. Еще в Академии художеств он приобрел известность, написав в 1862 году за один сеанс портрет Александра II для российского посольства в Лондоне.Внимание к Маковскому со стороны императора в самом начале его творческого пути способствовало быстрой популярности художника. После этого он начал писать заказные портреты высокопоставленных чиновников — графа Н.Н. Муравьев-Амурский, граф В.А. Адлерберг, князь Н.М. Лейхтенберг и другие. В 1860-х годах число его клиентов быстро росло, как и его доходы. Светский заказной портрет принес ему заслуженную славу блестящего портретиста Санкт-Петербургского государственного университета.Петербургское дворянство. Он становится одним из самых популярных артистов России. в большом количестве на протяжении всей его жизни заказанные портреты были неодинаковыми по качеству и часто отражали безразличие художника к модели. Однако богатый портретный материал был использован им при создании многофигурных композиций.
В 1866 году Маковский сблизился с музыкальным миром Петербурга, женившись на артистке драматической труппы Императорских театров Э. Буркова. В их доме жили известные музыканты, певцы, композиторы содружества «Могучая банда».Портрет восходит к этому времени. оперная певица О.А. Петрова, исполненная в традициях странствующего реализма.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *