«Российская летопись». Она давно прошла. Портрет Марии Лопухиной
По воспоминаниям, Мария Ивановна была несчастлива в браке. Любви не было, муж постоянно при дворе, на нее мало обращал внимания. Брак был бездетным. А через три года супружества молодая жена скончалась от чахотки.
Супруг похоронил Марию Ивановну в родовой усыпальнице Лопухиных в московском Спасо-Андрониковом монастыре. Через несколько лет он и сам упокоился рядом с ней. Казалось бы, совсем непримечательная, хотя и грустная история. Если бы не портрет Боровиковского.
По мнению искусствоведов, художник попытался показать не общественный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны ее характера. Основной темой портрета стало гармоничное слияние человека с природой, характерное для эстетики конца XVIII века, сложившейся под влиянием сентиментализма. Мария Ивановна изображена на фоне русского пейзажа – стволы берез, колосья ржи, васильки. Пейзаж перекликается с обликом Лопухиной – изгиб ее фигуры вторит склоненным колосьям, белые березы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шелковым поясом, а нежно-лиловая шаль – с поникшими бутонами роз.
Иногда Марию Лопухину называют русской Джокондой. Что ж! Вполне уместно. В портрете Боровиковского тоже есть очарование таинственной улыбки и грустный взгляд прелестной женщины. Наверно, она знала свое будущее. И Боровиковский тоже знал. И сумел мастерски передать эту неотвратимость бытия…
А если это так, то что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Наслышанные о красоте Лопухиной и ее печальной судьбе, многие хотели увидеть портрет. И ходили слухи, что некоторые из юных романтических особ, увидевших портрет, вскоре также заболевали чахоткой и скоропостижно умирали. Говорили, что отец Марии Лопухиной – масон и мистик граф Толстой заманил душу дочери в ее портрет…
Но никакой мистики в этом, безусловно, не было. Просто чахотка в те времена была довольно распространенной и почти неизлечимой болезнью.
Мария Лапухина (Толстая) — vasilisa-lj — LiveJournal
Яков Полонский
«К портрету М.И.Лопухиной»
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать
Давно знаю этот портрет но даже предположить не могла на сколько несчастная девушка изображена на нем. И какого же было мое удивление, когда я узнала, что это прекраснейшее создание покоится прям рядом с моей работой в усыпальнице в Андроньевском моностыре. Хочу сходить туда, погрустить.
Биографическая справка:
Мария Ивановна Лопухина, урожденная
графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и
Анны Федоровны Майковой.
Ее отец служил в Семеновском полку сержантом,
бригадиром, генерал-майором. И, кроме того, был известен как
предводитель Кологривского дворянства.
Мария Ивановна была не
единственной дочерью в семье, у нее также было 4 сестры: Вера, которая
была замужем за капитаном кавалерии Хлюстиным, Анна, фрейлина
придворная, Александра, которая была замужем за фон Моллером, и
Екатерина, которая была в замужестве за капитаном гвардии Чупинским. И,
кроме того, Вера и Екатерина являлись выпускницами Смольного института
Петра.
Самой, пожалуй, одиозной фигурой в этой семье был Федор
Иванович Толстой, младший брат Марии, по прозвищу «Американец»,
известный своими дуэлями и приключениями. Однажды он пытался стреляться
даже с Пушкиным. Однако тот, дабы не стреляться, неожиданно начал есть
черешню и выплевывать из неё косточки. Этот знаменитый эпизод был позже
положен в основу сюжета повести «Выстрел» из «Повестей Белкина».
..
А самая
известная история, которая связана с личностью и судьбой Фёдора
Американца, это то, что в 1803-м году при отправлении Крузенштерна в
кругосветное путешествие он отправился вместе с ним в качестве волонтёра
по своей доброй воле, по своей просьбе. Но во время плаванья он
зарекомендовал себя очень недисциплинированным и за неоднократные
за что и получил прозвище «американец». Прожив здесь некоторое время,
Федор Толстой посетил Алеутские острова, вынужден был и здесь прожить
какое-то время среди диких местных племен. А затем сухим путем вернулся в
Россию.
После многочисленных дуэлей он был лишен офицерского
чина и разжалован в солдаты. Но во время Отечественной войны 1812-го
года он храбро сражался в качестве ратника в ополчении и восстановил
свой офицерский чин.
Помимо Пушкина он был знаком и с другими
видными и выдающимися писателями своего времени — с Батюшковым,
Баратынским, с Вяземским, с Грибоедовым.
И, кстати сказать, Грибоедов
увековечил его образ в своей бессмертной комедии «Горе от ума»
следующими словами:
Но голова у нас, какой в России нету,
Ночной разбойник, дуэлист,
В Камчатку сослан был,
Вернулся алеутом,
И крепко на руку нечист.
Сама же Мария Ивановна в 1797 году вышла замуж за Степана Авраамовича
Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла
Первого. И именно в этом году был написан знаменитый портрет — по заказу
её мужа, в связи со свадьбой.
На момент написания портрета
Марии Ивановне было всего 18 лет. По немногим дошедшим до нас
воспоминаниям современников можно предположить, что она скорее всего не
была счастлива в этом браке, который был заключен с человеком старше её
на 10 лет, человеком ничем не примечательным, причём не по любви, а
вероятнее всего по воле родителей… Через 3 года молодая жена
скончалась от чахотки.
..
Их брак был бездетным. Супруг
монастыре, в Москве. Это нынешний музей и Центр Древнерусского искусства
имени Андрея Рублева, в Таганке, в Москве. Через несколько лет умер и
он сам, и был захоронен в этой усыпальнице вместе с ней.
Что же
касается портрета, то он долгое время хранился в доме племянницы Марии
Ивановны, дочери того самого Фёдора Толстого-«Американца», которая стала
женой московского губернатора Перфильева. Именно в её доме портрет и
увидел Павел Михайлович Третьяков. Случилось это уже в конце 1880-х
годов, и именно оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи,
где и находится по сей день…
Портрет Лопухиной имел дурную славу
Портрет Лопухиной кисти Боровиковского имел дурную славу
В истории искусства были примеры, когда ту или иную картину художника преследовала дурная слава. В XVIII веке всерьёз полагали, что некоторые работы могут негативно повлиять на владельцев, натурщиков или самого мастера.
Объяснить столь странную точку зрения логически нельзя, но люди верили и боялись… Такая сомнительная слава сопровождала картину Владимира Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной»
Этот портрет художник написал в 1797 году с образа дочери отставного генерала Ивана Толстого восемнадцатилетней Марии. Заказчиком стал её супруг, егермейстер и действительный камергер при Дворе императора Павла I Степан Авраамович Лопухин. Глядя на эту кокетливую, полную жизни красавицу, трудно поверить, что спустя всего пять лет после создания портрета она умрёт от чахотки.
Светское общество было потрясено… И вскоре кто-то измыслил легенду, что один взгляд на портрет может привести любую девушку к гибели. В столичных салонах судачили, что «Портрет Лопухиной» унёс жизни около десятка девиц на выданье. Суеверные люди и вовсе утверждали: картина наполнена духом молодой графини, забирающим души юных прелестниц…
Долгое время полотно как семейная реликвия бережно хранилось у племянницы Марии Ивановны, дочери её брата Фёдора Толстого.
Условный пейзаж
При написании портрета Владимир Лукич Боровиковский использовал традиционный приём репрезентативного портрета. Он окружил персонаж предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ.
Художник старался показать характер героини, а не её высокий общественный статус. Мария Ивановна Лопухина изображена на фоне условного, декоративного пейзажа. Здесь враз собраны милые сердцу русского человека растения-символы — берёзы, колосья ржи, васильки… Их смысловая нагрузка понятна всем. Сама модель одета в свободное белое платье, подпоясанное голубым шёлковым шарфом, цвет которого перекликается с полевыми цветами. Её волосы завиты в локоны. Изгиб фигуры будто вторит склонённым налитым спелостью колосьям.
Мастер сумел наполнить этот воздушный образ жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью.
Подобная лаконичность и простота были присущи сентиментализму — стилю живописи того времени. Правда, Боровиковский в своём мастерстве поднялся на самые вершины.
Поэтическое посвящение портрету
Просвещённые современники восхищались портретом. А спустя сто лет русский поэт Яков Полонский даже посвятил ему следующие строки:
«Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Жемчужина Третьяковской галереи
Следует сказать, что в коллекции Павла Третьякова присутствуют и другие работы Владимира Боровиковского. Но посетители отмечают особый магнетизм именно этого холста, который по праву называют жемчужиной Третьяковской галереи.
Отмечу, что до открытия Третьяковки в качестве музея портрет Лопухиной выставляли на экспозициях в Москве всего дважды.
А за пределы России шедевр вообще никогда не вывозился. Однако прежде его публиковали в учебниках по истории. И дети советского времени хорошо знали имена художника и позировавшей ему красавицы XVIII века. Редко, впрочем, интересуясь их судьбами…
Похвала, изменившая жизнь
Будущий великий художник родился в Малороссии в шумном Миргороде, в семье казака Луки Боровика. Весь клан служил в Миргородском полку. Не стал отступать от семейной традиции и молодой Владимир. Но, дослужившись до чина поручика, вышел в отставку. Он видел, как, придя со службы, отец, дядя и братья, помолившись, садились писать иконы. С икон начинал свою карьеру живописца и сам Владимир, когда решил посвятить себя искусству.
В 1787 году, когда Владимиру Боровиковскому было тридцать лет, императрица Екатерина II отправилась в Крым. Предводитель дворянства Киевской губернии, поэт Василий Капнист пригласил Боровиковского расписывать помещение, в котором должна была остановиться императрица. Художник выполнил заказ, написав картины на аллегорические темы.
Правительница обратила на них внимание и дала высокую оценку. В результате ему повелели переехать в Петербург.
Северная столица
В конце 1780-х Боровиковский поселяется в Петербурге, в гостеприимном и шумном доме архитектора Николая Львова. Львов, который верил в талант украинского мастера, помогал Владимиру Боровиковскому понять петербургскую художественную жизнь. Здесь читают «письма путешественника» и «Бедную Лизу» Карамзина, звучат новые стихи Капниста, чувствительные вирши читает поэт Дмитриев. Довольно часто бывает и Григорий Державин.
Николай Львов помогал художнику получать заказы. Ведь молодой живописец, подобно своему отцу и братьям, писал лишь иконы да в чём-то близкие к ним парсуны видных миргородских казаков. Сейчас же для него начинается новый процесс освоения живописной культуры, по которому его ведёт художник Лампи-отец. Владимиру Боровиковскому нравилась живопись Виже-Лебрен, Вуаля и Дмитрия Левицкого, который также был его учителем. Но никаких «цитат», подражания даже в ранних петербургских работах художника нет.
Камерный портрет
В его творчестве, которое представляет собой слияние классицизма и сентиментализма, преобладает камерный портрет. В женских образах Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» он с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец. А на холсте «Портрет Е. А. Нарышкиной» можно увидеть многообразие сокровенных чувств и переживаний модели.
Вообще, Боровиковского можно смело считать автором парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера». В этих работах он мастерски передаёт мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Кроме того, художник является признанным мастером портретной миниатюры. Много работ, принадлежащих его кисти, хранится в коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге.
В последние годы жизни Боровиковский вернулся к религиозной живописи.
Он написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. А ещё давал уроки живописи, в том числе, начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Художник огромного масштаба
Неровный, но искренний мастер Владимир Лукич Боровиковский был художником огромного масштаба. Он определил своим творчеством целую эпоху в истории русского портрета, видя в людях носителей добра, чуждых всякому злу. Получал за это много нареканий. Но его портреты и сейчас привлекают не только мастерством, но и лиричностью чувств, неповторимой эмоциональной интонацией.
Быстро набравший популярность и клиентуру в Петербурге, Боровиковский никогда не зазнавался. Работал он очень много. Брался и за парадные портреты, и за «домашние сцены», и за иллюстрации к книгам и романам, и за копии, используя красивый багет для картин.
Постепенно популярность его пошла на спад, художник сделался мрачен и хмур, перестал поддерживать переписку с друзьями, углубился в мистику и последняя серия его картин, альбомы с набросками – это своего рода «конспект» той мифологии и мистики, которую он изучал.
Самой же последней его работой стал иконостас в церкви Смоленского кладбища в Петербурге, где и упокоился сам художник.
Наталья Швец
Репродукция картины Владимира Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной»
Предыдущая публикация из серии «Сто шедевров живописи» — «Хризантемы — свой самый известный натюрморт Игорь Грабарь написал, вернувшись из Европы»
Портрет Марии Лопухиной: мистика и реальность
Многие работы, известные в живописи, окутаны мистикой, а порой и историями с нехорошей славой. Примером такого произведения искусства является портрет Марии Лопухиной. Что известно об авторе этой работы и ее особенностях?
История
Портрет молодой и красивой графини Марии Лопухиной, старшей дочери генерала в отставке Ивана Толстого, была написан русским художником-портретистом Владимиром Боровиковским. Этот художник был известен, благодаря своим талантливо выполненным портретам представителей аристократического общества и иконам.
В 1795 году мастер изобразил великого князя Константина Павловича, за что и удостоился звания академика живописи.
Портрет Марии Лопухиной
Еще через 2 года после этого знаменательного события мастер получил заказ на портрет восемнадцатилетней графини Марии Лопухиной. Заказ на написание портрета был адресован Боровиковскому мужем госпожи Лопухиной — егермейстером Степаном Лопухиным (он был на 10 лет старше жены). В те времена будущих супругов своим детям выбирали родители, и этот брак заключался таким же образом. Ходили слухи, что ни Степан, ни Мария не были счастливы в браке.
Автор со всей ответственностью и симпатией к модели приступил к написанию портрета, и такие настроения автора можно прочувствовать, едва взглянув на картину. Если взглянуть на работу Боровиковского, то может сложиться впечатление, что сама девушка позирует на фоне пейзажа парка, но на самом деле это не так. Фон, находящийся на заднем плане, является декоративным, а само написание работы происходило в мастерской художника.
К слову, пейзажный фон для написания портретов был характерной чертой искусства живописи в восемнадцатом веке. Что касается данной работы, то автору удалось с высокой точностью передать весь романтизм и красоту юной модели.
Однако если хорошо присмотреться к выражению лица юной Марии, то на нем можно увидеть тень некой грусти и, возможно, предстоящей беды. Что касается самой графини, то ее жизнь оборвалась всего лишь через 3 года после написания этого портрета. Молодая женщина в 21 год буквально сгорела от чахотки, так и не успев обзавестись наследниками. К слову, сам Степан Лопухин также вскоре после супруги умер.
Мистика
В связи с трагичной судьбой Марии Лопухиной, портрет, на котором ее изобразил В. Боровиковский, был окутан многочисленными неприятными мистическими историями. Во времена Пушкина считалось, что стоит молодой незамужней девушке посмотреть на эту картину, и она сама вскоре умрет от страшной болезни. Ходили слухи, что портрет стал фатальным для более чем десятка юных красавиц.
Еще одна мистическая история связана не только с самой Марией, но и с ее отцом, который при жизни был магистром масонской ложи и обладателем оккультных знаний. Существовала версия, согласно которой Иван Толстой после ранней кончины дочери «наделил» знаменитую картину ее духом.
Однако в 1880 году все слухи и страшные истории о работе Боровиковского были сведены на нет после того, как портрет графини Лопухиной был выкуплен меценатом П. Третьяковым. Картина была выставлена в его галерее, со временем названной Третьяковской. С тех пор миллионы людей вживую увидели этот знаменитый портрет, но, к счастью, ни единого случая смерти от просмотра картины не было зафиксировано. Сегодня портрет графини Лопухиной по-прежнему демонстрируется в Третьяковской галерее в Москве.
Портрет Марии Лопухиной
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать»(Портрет Марии Лопухиной — Википедия
ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_…копия(14.05.2017)) .
А Николай Заболоцкий, любуясь Лопухиной, написал следующее:
«Любите живопись, поэты,
Лишь ей, единственной , дано,
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно»
(Описание Портрета Марии Лопухиной Боровиковского
artrg.com/wdr/201601/opisanie-…копия(14.05.2017)).
Современная поэтесса Соловьёва посвятила полотну длинное стихотворение, в котором подметила одну интересную его особенность – голубой наряд Марии как бы перекликается с цветом небес.
Кем она была, эта милая, очаровательная девушка? В какую пору своей жизни была нарисована? «На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого (знаменитого своими дуэлями — Н.
Д.), жена егермейстераС. А. Лопухина (1769—1814), невестка орловского наместника А. С. Лопухина. Скончалась от чахотки» (Портрет Марии Лопухиной — Википедия
ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_…копия(14.05.2017)).
Всего несколько строчек написаны о ней в Википедии. В то время как она «была украшением многих светских салонов. Многие впоследствии стали называть ее русской Джокондой» (Владимир Боровиковский: портрет Лопухиной. История создания, fb.ru/article/161740/vladimir-…копия(14.05.2017)). Красавица имела очень несчастную судьбу. В силу неуравновешенности своего характера Лопухин не мог дать счастья своей прелестной супруге. Она, испытав ужас и унижение оскорблений, спустя три года (по другим сведениям — спустя 5 лет) после свадьбы умерла.
Поговаривали, что девушки, посмотревшие на портрет, умирали. Этому способствовала не только несчастная судьба Лопухиной, но и то, что отец Марии был известен, как мистик и масон, впрочем, и сам художник тоже был масоном.
При Советской власти настенные календари с этой работой Боровиковского продавались огромными тиражами.
И это полностью доказывает, что картина не была опасной.
Заказ на картину Боровиковский получил от мужа Марии Лопухиной. Его портрет должен был запечатлеть юную красоту будущей супруги Степана Авраамовича. Марии всего восемнадцать лет, и художник не смог остаться равнодушным к этому восхитительному созданию. Он смог передать всю её нежность и чистоту, печаль во взоре этой красавицы и как будто даже предчувствие трагедии. Как будто о ней сказал художник М.М.Герасимов: «Есть лица, которые можно читать как повести…» (Портрет М.И.Лопухиной | Русская живопись
artlibrary.ru/picture/2546копия (14.05.2017)).
Рассмотрим особенности живописного полотна Боровиковского.
«Портрет чарует нас гармонией линий и форм. Все элементы картины взаимосвязаны. Каждая деталь подчинена одному замыслу — оттенить красоту модели. Цветовая гамма, выбранная художником, следующая: розовато-лиловый, бледно-голубой, нежно-зеленый цвета. Это придает картине особенную прелесть» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
«Обращают на себя внимание выразительность объемов и пластика изображенных форм. Точность в передаче индивидуальных черт девушки — все это написано необычайно легко. Продолговатые глаза Марии зеленоватого оттенка, нежные, тонкие черты лица сделали портрет эталоном женщины эпохи сентиментализма (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)*).
«Молодая женщина на картине откровенно счастлива – она молода, здорова, любима и любит. Счастье любую женщину делает невероятно красивой. Правильнее было бы сказать – она знает о своей красоте. И эта уверенность — спокойная, сильная и нежная одновременно. Вот это внутреннее состояние и превращает каждую женщину в красавицу, от которой «взгляд не отвести». Боровиковский уловил это тонкое внутреннее счастливое «я» и смог его показать нам» (ХУДОЖНИК БОРОВИКОВСКИЙ. Биография и картины Владимира Лукича bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy…копия(14.05.2017)).
Я очень ценю, когда на живописном полотне можно увидеть настоящий бархат, настоящий капрон или медную посуду, поэтому один из моих любимых современных художников – это Александр Шилов. На портрете же Лопухиной живописцу также удалось передать фактуру материала. Надо было показать её богатство и знатность. И мы увидели настоящий золотой браслет и волны атласной ткани.
«В. Боровиковский виртуозно владел кистью» (Описание Портрета Марии Лопухиной Боровиковского
artrg.com/wdr/201601/opisanie-…копия(14.05.2017)).
«Белильными мазочками чеканит бриллиантовые россыпи и жемчуг украшений, легкими ударами пишет мех, протяженными мазками – струящиеся ткани.
Когда дело доходит до моделировки лица, Боровиковский
иногда втирает краски в холст пальцем, лепит формы словно скульптор» (Произведения В. Л. Боровиковского «Портрет М. И. — Ответы Ma… otvet.mail.ru/question/18859050318.03.16копия(14.05.2017)).
В портрете Марии Ивановны проявилась творческая индивидуальность автора.
Тени и полутени играют здесь важную роль. «Самое светлое место на полотне — это лицо девушки. Ее платье, руки, шея своей белизной перекликаются со светлыми тонами неба. Пушистые волосы и лиловатая шаль сочетаются с приглушенными оттенками зелени, которая обрамляет фигуру девушки. Все вместе — золото волос и цвет лица — создают свечение полотна. Это находка Боровиковского. Тело человека, как на иконе, излучает свет и истинную красоту» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи… sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
В Интернете есть презентация, посвящённая картине. И в ней выделяют 5 особенностей этого произведения. Это: музыкальность линий, загадочная полуулыбка героини, свет ниоткуда, дымчатость, скульптурные формы.
Загадочная полуулыбка: «Точную психологическую характеристику состояния героини полотна дать очень трудно, почти невозможно. Всё здесь – «полу», всё здесь – контрасты и противоречия,
незавершённость и многоточие …полуулыбка, полу-задумчивость,
полу-печаль, полу-нежность… И это вполне соответствует стилистике
сентиментализма с его вниманием к тайным «чувствованиям» (Презентация «Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Скульптурные формы: «Кисть руки героини полотна напоминает
мраморную скульптуру (особенно по контрасту с совершенно «живой»
розой, написанной рядом), и это не случайно: в этой работе,
несомненно, есть сознательная апелляция к классицизму с его
преклонением перед античными скульптурными формами» (Презентация «Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Дымчатость: «Виртуозная техника Боровиковского проявляется в
удивительном колорите. Он работает разноплановыми мазками
меняющейся величины и применяет лессировку, в результате получая
дымчатый колорит с поразительной грацией цвета – искусствоведы
выяснили, например, что голубой цвет имеет в этой работе семь оттенков» (Презентация «Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Свет ниоткуда: «Когда глядишь на этот портрет, создаётся ощущение,
Что свет возникает как бы из ничего. На самом деле «из чего»,
конечно. Цветовая гамма полотна – нежна и переливчата. На
обнажённых частях тела краски образуют неровный слой, способный
отражать свет. Вот откуда указанное ощущение льющегося света»
(Презентация «Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Музыкальность линий: «Гармония изображения во многом достигается
За счёт продуманной «симфонии» линий, их удвоения и утроения в
пространстве картины. Так, например, ствол берёзы зеркально
повторяет чуть наклонённое тело модели, а изогнутая линия левой руки звучит «эхом» ствола и ветвей ближнего «фонового» дерева» (Презентация «Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Как относились современники к данному произведению
Боровиковского? Прежде всего, они замечали несомненное
сходства с прототипом, кроме этого для них портрет являлся воплощением идеала женственности. Ведь в нём естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой.
«Это был золотой век русского портрета, а Боровиковский считался его признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько оригинален, что его можно отличить среди тысяч портретистов. Я бы сказал, что он очень русский» (Загадка портрета Марии Лопухиной: картина, которая несла сме..
kulturologia.ru/blogs/220915/26366копия(14.05.2017)).
Я сама, пожалуй, тоже ценю это произведение мастера и за его русскость тоже.
А в целом, и в ХХ и в ХХI веке мы видим и понимаем, что «Боровиковский отразил на картине не только эстетический, но и общественный идеал женщины. В образе Лопухиной сочетаются красота и ум, благородство и добродетель. Благодаря глубоким изобразительным способностям В. Л. Боровиковский является русским художником мировой величины» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
*- в тексте написано романтизма, но я думаю, что это ошибка.
Девушка и смерть: какие тайны скрывает портрет Марии Лопухиной | Кино и картины
Её девичья фамилия — Толстая. А её брат описан Пушкиным в «Евгении Онегине»
Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797. Третьяковская галереяВладимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея
Изображённой на этой картине Марии Ивановне Лопухиной (1779 — 1803) 18 лет. А проживёт она всего 24: умрёт от чахотки, не оставив потомков, а о об этом её портрете по Москве поползут жуткие слухи.
Лопухина — фамилия её мужа, Степана Авраамовича Лопухина (1769 — 1814), действительного камергера при дворе Павла I. Муж был на 10 лет старше Марии. Этот портрет Лопухин заказал Боровиковскому в качестве первого подарка для будущей жены, к свадьбе.
Боровиковский написал целую серию похожих портретов — с задумчивыми красавицами в светлых, простых и одновременно изысканных платьях на фоне умиротворяющих пейзажей. Такой стиль называется сентиментализм: разочаровавшиеся в цивилизации художники воспевают единение человека с природой и красоту простого (но чувствующего и думающего!) человека. А ярчайший образец сентиментализма в литературе — повесть Карамзина «Бедная Лиза».Вверху: портрет Варвары Алексеевны Шидловской, 1798 и портрет графини Марии Алексеевны Орловой-Денисовой, 1801. Внизу: портрет Елизаветы Григорьевны Тёмкиной, 1798 и портрет Елены Александровны Нарышкиной, 1799. Все эти работы Боровиковского из собрания Третьяковской галереи.
Вверху: портрет Варвары Алексеевны Шидловской, 1798 и портрет графини Марии Алексеевны Орловой-Денисовой, 1801. Внизу: портрет Елизаветы Григорьевны Тёмкиной, 1798 и портрет Елены Александровны Нарышкиной, 1799. Все эти работы Боровиковского из собрания Третьяковской галереи.
А девичья фамилия Марии — Толстая: писатель Лев Толстой приходится ей двоюродным племянником.
У Марии было ещё 4 сестры и 3 брата. Один из братьев — Фёдор (1782—1846) — известен едва ли не больше, чем Мария. И тоже увековечен в искусстве. Фёдор Толстой получил прозвище Американец, потому что побывал в кругосветном путешествии и посетил Америку.
Он был красив, умён, храбр и невыносим: играл в карты (и мошенничал), дрался на дуэлях (говорили, что убил 11 человек), вечно нарывался на скандалы и был очень мстителен по отношению к своим обидчикам.
Федор Толстой-Американец в молодости. Работа неизвестного художника 19 века. Государственный музей Льва Толстого. МоскваФедор Толстой-Американец в молодости. Работа неизвестного художника 19 века. Государственный музей Льва Толстого. Москва
С Пушкиным Фёдор Толстой познакомился, разумеется, за карточным столом. Поначалу они ссорились. Дошло даже до приглашения на дуэль — она, к счастью, не состоялась. Поссорились они вот из-за чего: когда Пушкина отправили в ссылку, Толстой распустил слух, будто перед ссылкой Пушкина выпороли. Враньё, да ещё и обидное.
А со временем Пушкин и Толстой подружились. Толстой даже передавал матери Натальи Гончаровой письмо, в котором Пушкин просил руки её дочери. Считается, что дуэлянта Зарецкого, секундант Ленского в дуэли с Онегиным Пушкин списал с Фёдора Толстого:
В пяти верстах от Красногорья,
Деревни Ленского, живёт
И здравствует ещё доныне
В философической пустыне
Зарецкий, некогда буян,
Картёжной шайки атаман,
Глава повес, трибун трактирный,
Теперь же добрый и простой
Отец семейства холостой,
Надежный друг, помещик мирный
И даже честный человек:
Так исправляется наш век!
» Отец семейства холостой» — это намёк на то, что Толстой-Американец долгие годы сожительствовал с цыганкой-танцовщицей (но потом всё же женился на ней).
А Лев Толстой позаимствовал у своего родственника Фёдора Толстого-Американца черты для персонажа из «Войны и мира»: Фёдор Долохов тоже картёжник и дуэлянт.
У Фёдора Толстого и его любовницы (а потом и жены) Авдотьи было много детей, но почти все либо родились мёртвыми, либо умерли в младенчестве. До замужества дожила только одна дочь — Прасковья Фёдоровна, которая стала женой московского губернатора Перфильева и умерла аж в 1887 году. Вот в её семье и хранился портрет её тётки Марии Лопухиной.
Фрагмент портрета Марии Лопухиной.Фрагмент портрета Марии Лопухиной.
В конце 1880-х в доме Прасковьи Фёдоровны портрет Лопухиной увидел Павел Третьяков (который собирал преимущественно работы современных ему художников, а вовсе не антиквариат) — и купил его.
Должна указать на любовь и восхищение Павла Михайловича «стариками», любовь, которую он в полной мере передал и нам. У него было несколько чудесных портретов работы Боровиковского, из которых особенно любили мы Лопухину. Из воспоминаний Александры Боткиной, дочери Павла Третьякова
Надо полагать, гулявшие по Москве слухи о проклятии портрета Лопухиной, не произвели впечатления на её родственников, коль они его сохранили, а не предали огню, например.
А слухи были такие: будто за молодыми девушками, взглянувшими на портрет Лопухиной, приходит смерть (которая тогда, задолго до изобретения антибиотиков, вообще-то частенько наведывалась к молодым девушкам и парням). Но у сплетников была своя теория: будто безутешный отец Марии Лопоухий заключил дух умершей в картину Боровиковского, а уж этот дух и забирает на тот свет других девушек.
И вот слух про отца Марии Лопухиной появился не на пустом месте. Граф Иван Андреевич Толстой увлекался мистицизмом и был магистром масонской ложи — понятно, что москвичи считали его человеком опасным и всемогущим. И побаивались его непонятных практик.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Всадница» Брюллова: кто эта девушка и какова её судьба
СУДЬБЫ КРАСАВИЦ СО ЗНАМЕНИТЫХ ПОРТРЕТОВ. МАРИЯ ЛОПУХИНА
В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. Третьяковская галерея
Владимир Боровиковский (1757 1825) написал множество портретов русских дворянок, но этот самый чарующий. В нем все приемы мастера применены так искусно, что мы и не замечаем, каким именно способом нас околдовывают, как создается очарование этой барышни, которой почти сто лет спустя Яков Полонский посвящал стихи («…но красоту ее Боровиковский спас»).
Графине Марии Ивановне Лопухиной (17791803) на портрете 18 лет. Ее непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Но каким на самом деле был ее характер, мы не знаем. Она была старшей из восьми детей графа Ивана Андреевича Толстого (17481818) и его жены Анны Фёдоровны (17611834), происходившей из рода Майковых.
При этом Мария была родной сестрой графа Федора Ивановича Толстого (Американца), известного своим вызывающим поведением — картёжным азартом, пристрастием к дуэлям (бретёрством) и путешествием в Америку. Удивительно, но если взглянуть на портрет ее брата в молодости (Государственный музей Л.Н. Толстого), то мы увидим ту же вальяжность и расслабленность.
Художник использовал традиционный приём репрезентативного портрета окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ. Боровиковский попытался показать не общественный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны её характера. Лицо Марии Ивановны очаровывает и пленит загадкой. Её губы, кажется, с секунды на секунду должны растаять в улыбке. Взгляд её одновременно аристократичный, по юному игривый и в то же время с налетом печали.
Лопухина изображена на фоне пейзажа, во многом условного и декоративного, но в нём прослеживаются типичные черты русского национального пейзажа стволы берёз, колосья ржи, васильки. Пейзаж перекликается с обликом Лопухиной изгиб её фигуры вторит склоненным колосьям, белые берёзы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шёлковым поясом, а нежно-лиловая шаль с поникшими бутонами роз. Художник наполнил образ своей модели глубиной чувств и необычайной поэтичностью. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений. Так, русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя посвятил портрету следующие строки:
«Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье тень любви, и мысли тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.»
Портрет был заказан ее мужем, егермейстером и действительныи камергером при Дворе Павла I-го Степаном Авраамовичем Лопухиным (17691814), вскоре после свадьбы. Лопухин был старше Марии на 10 лет и происходил из богатого и знатного рода. Через шесть лет после написания картины девушка умерла от чахотки. Через 10 лет умер и ее муж.
Во времена А. С. Пушкина ходили слухи, что стоит любой девушке только взглянуть на картину ее ждет скорая смерть. Как шептались в салонах, жертвами портрета стали не меньше десятка девушек на выданье. Суеверные люди считали, что в портрете живет дух Лопухиной, который забирает к себе души молодых девиц.
Своей недоброй славой картина была обязана не автору-художнику, а отцу девушки, позировавшей для портрета. Иван Толстой был известным мистиком и магистром масонской ложи. Говорили, что он обладает сакральным знанием и после смерти дочери «переселил» ее душу в этот портрет.
Портрет хранился у племянницы Марии Лопухиной, дочери Федора Толстого. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. Именно в доме дочери Толстого, Прасковьи, которая стала супругой московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Михайлович Третьяков в конце 1880-х годов, и оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи. С тех пор она выставляется на всеобщее обозрение вот уже больше столетия. Разговоры о проклятии постепенно поутихли и сошли на нет.
Источник
Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Владимир Боровиковский: описание произведения
Картина Владимира Боровиковского — образец удивительной слаженности человека и природы. Кажется, что природа — это часть души женщины, а сама она часть мира. Синие васильки перекликаются с цветом пояса платья, свежий румянец на щеках молодой женщины — антитеза увядающим розам, небрежно свисающая рука гармонирует с изогнутыми шипами.Все эти повторения, противопоставления и ритмические связи образуют органическое целое. Портрет и пейзажный фон плавно переходят друг в друга.
Новаторство Владимира Боровиковского
Картина Владимира Боровиковского открыла новый этап в русской портретной живописи. Впервые мы видим, как элементы пейзажа, а не предметы интерьера, подчеркивают и оттеняют изображаемый образ, ориентируясь не на социальную значимость или статус объекта и даже не на ее внешность, а на интимные стороны ее характер, глубокие движения души изображенной женщины.
Конечно, здесь чувствуется влияние английского сентиментализма. В первую очередь на Владимира Боровиковского повлияли картины Анжелики Кауфман. Немецкая художница изучала живопись в Англии и в те годы была очень популярна в России. Боровиковский перенял манеру использования пейзажных мотивов в портретах. Екатерина II приобрела несколько картин Кауфмана по мотивам «Сентиментального путешествия» Лоуренса Стерна. Например, «Безумная Мария» до сих пор хранится в Эрмитаже.
Мистика портрета Марии Лопухиной
Изображение увядающих роз на картине трактуется как символ быстротечности женской красоты. В случае с Лопухиной этот символизм проявился буквально.
Мария происходила из дворянской семьи. Она была старшим ребенком (также было четыре сестры и два брата). Отец семейства, Иван Толстой, увлекался мистикой и числился мастером масонской ложи, что в будущем внесет значительный вклад в слухи о портрете Владимира Боровиковского.Мария Лопухина, кстати, была дальним родственником Льва Толстого — известный писатель был ее двоюродным братом, когда-то снявшимся.
Мария, 18-летняя девушка, как это часто бывало в те годы, по родительскому сговору вышла замуж за Степана Лопухина. Он был камергером при дворе Павла I. Ее муж был на 10 лет старше, и этот портрет стал его первым подарком молодой жене.
Брак, заключенный родителями, не всегда был залогом семейного счастья. Не для Марии Лопухиной, да и портрету не суждено было стать счастливым талисманом.У Марии не было по-настоящему близких отношений с мужем, и в 23 года она умерла от чахотки, что на тот момент было неизлечимо. Хотя поэт Яков Полонский позже напишет о картине и ее сюжете: «А Боровиковский спас ее красоту», в те годы с ним вряд ли согласились. Ведь по Москве распространился зловещий слух, что портрет … виновен в смерти Лопухиной!
Суеверие гласило, что если молодая девушка посмотрит на картину поближе, она непременно умрет в ближайшем будущем.По некоторым данным, портрету приписали смерть десяти барышень брачного возраста. Жутким шепотом горожане передали друг другу слухи: они рассказали, что отец Марии заманил в картину дух своей умершей дочери и украл жизни молодых женщин, осмелившихся подойти к портрету.
Племянница Марии Лопухиной, Прасковья Толстая, не испугалась этих рассказов и взяла картину к себе домой. Позже она вышла замуж за московского губернатора Перфильева.Павел Третьяков увидел картину в их доме и захотел приобрести ее для своей галереи, и ему это удалось.
Написано Аленой Есауловой
Портрет Марии Ивановны Лопухиной, Боровиковский, 1797 — описание — Вдохновение вокруг нас
Описание картинки:
Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Владимир Лукич Боровиковский. Холст, масло. 53,5 × 72
Расцвет творчества известного русского живописца Владимира Лукича Боровиковского пришелся на времена Екатерины II и Павла I.При императорском дворе очень ценятся праздничные, парадные портреты, и живописец в этом преуспел — всемирно признанный мастер.
В серии женских картин Боровиковский раскрывается как броский представитель слащавой живописи. В его камерных портретах воплощен эталон дамы своего времени.
«Портрет М. И. Лопухиной» — заказ ее мужа, егермейстера и настоящего камергера при дворе С. А. Лопухина.
Эта картина — общепризнанный шедевр Боровиковского — представляет собой безусловное воплощение эстетических мыслей сентиментализма. Образ Марии Лопухиной завораживает ласковой меланхолией, необычайной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая чувствуется во всех художественных и красочных элементах картины: в позе героини, повороте хорошенькой головы, выражении лица. Все полосы гармоничны и мелодичны, привлекают внимание к деталям.На полотне также изображены цветы — сорванные и уже слегка поникшие на стебле розы. Что это, зарисовка природы, или тут есть какой-то смысл? Символическое значение цветов было совершенно ясным: красота их цветения завораживает, но очень скоро оно тускнеет. Такова красота дамы.
Но художника особенно привлекают аспекты состояния модели, ее неуловимая красота, глубочайшая душевная печаль, которую он передает благодаря почти незаметным элементам символизма и узкому колористическому решению портрета.
По мнению ценителей искусства, «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» — один из шедевров автора. Конкретно это можно считать началом нового шага в портретной живописи — когда художник указывает не социальное положение и значимость героя картины, а его личные качества — настроение, заветные переживания. Это выражается в изображении не атрибутов в интерьере, а окружающей природы.
На полотне Боровиковский — Мария Лопухина, молодая женщина 18 лет, из дворянской семьи, дочь отставного генерала Ивана Андреевича Толстого, жена Степана Авраамовича Лопухина.Мария только что вышла замуж, и этот портрет послужил ей подарком от мужа. Портрет завораживает и завораживает с первого взгляда.
Женщина изображена на фоне природы, размытая и словно в дымке, сквозь которую просматриваются русские мотивы — березы, цветы, облака. Мария в белоснежном, обычном платье с голубым поясом, опоясывающим фигуру по «греческой» моде, беззаботно дурачится.
Милое, очаровательное личико молодое, свежее и ласковое, у нее мечтательный взгляд, направленный именно на вас, и легкая загадочная ухмылка.По замыслу создателя, вся картина должна создавать ощущение гармонии и единства природы и человека.
Красота девушки изящно и напрямую связана с красотой пейзажа. Как наклонная береза гармонирует с естественным и плавным изгибом фигуры девушки, как васильки отзываются на цвет пояса, как золотые ушки передают поворот рук, цвет и фактуру браслета.
Боровиковскому удалось передать не только поразительное сходство с оригиналом, но и наполнить полотно поэзией, выразившейся в воздушности письма и нежной политре красок.Используя в базе приглушенных серебристых, бледно-голубых, бледно-зеленых цветов, создатель добивается особой лиричности и эмоциональности образа.
По мнению современников художника и искусствоведов, портрет Лопухиной — эталон дамы специфически русского типа, которой по канонам сентиментализма Боровиковский наделил черты нежной чуткости, образ природы как неотъемлемой части женской души, ее сущности.
Благодаря портрету Боровиковского загадочная красота Марии Лопухиной сохранилась до наших дней.И судьба девушки была жестока по отношению к ней, Мария умерла в 23 года от чахотки.
Любопытно, что после ее смерти по городу ходили слухи, что именно этот портрет совсем недавно погубил здоровую и жизнерадостную женщину. В кулуарах шептались, что неважно, какая женщина, взглянувшая на этот портрет, умрет, поскольку в нем воплощен дух умершего. Скорее всего, эти слухи связаны с Папой Марией, он был членом масонской ложи, увлекался мистикой и оказал огромное влияние на умы окружающих.
В какой-то мере в этих слухах «виноват» Боровиковский — в этом сила его художественного таланта, его влияние на людей, высокая эстетическая составляющая портрета, жизненность и подлинность изображенной на нем героини.
Только спустя почти 100 лет эти слухи начали волновать людей. Вслед за известным российским бизнесменом и коллекционером Павлом Михайловичем Третьяковым картина попала ему в собрание собственной галереи ».
мария лопухина
Анна Лопухина — Википедия
Оо, оо, оо, оо, оо12 января 2019 г., Кевин Бейкер
Посмотреть профили людей с именем Мария Лопухина.Присоединяйтесь к Facebook, чтобы общаться с Марией Лопухиной и другими людьми, которых вы, возможно, знаете. Facebook дает людям силу …
Мария Лопухина Анкеты | Facebook
★ ★ ★ ☆ ☆22 января 2019 г., Роберт Мур
Биография. Владимир Боровиковский родился Владимир Боровик в Миргороде (ныне Украина) 24 июля 1757 года. Его отец, Лука Боровик, был украинским казаком и…
Владимир Боровиковский — Википедия
★ ★ ★ ★ ☆21 января 2019 г., Кристофер Кларк
Портрет Марии Лопухиной, 1797 г. Жикле Гравюра Владимира Лукича Боровиковского.Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины в рамах и…
Портрет Марии Лопухиной, 1797 Жикле Гравюра Владимира …
Оо, оо, оо, оо, оо15 января 2019 г., Брайан Ли
Профиль человека с именем Мария Лопухина anzeigen. Tritt Facebook bei, um dich mit Maria Lopukhina und anderen Personen, die du kennen …
Мария Лопухина Профиль | Facebook
Оо, оо, оо, оо, оо28 января 2019 г., Пол Гонсалес
Исторические записи и родословные, связанные с Марией Лопухиной.Записи могут включать фотографии, оригинальные документы, семейную историю, родственников, конкретные даты, места и полные имена.
Мария Лопухина — Исторические записи и родословные …
★ ★ ★ ☆ ☆25 января 2019 г., Джейсон Эрнандес
Другие статьи, где обсуждается Портрет Марии Ивановны Лопухиной: Владимир Лукич Боровиковский:… произведениями этого периода был Портрет Марии Ивановны Лопухиной (1797). В этой работе спокойное, покоящееся положение ее тела контрастирует с изящно поднятой головой, очаровывая зрителя нежностью ее лица и глубокой серьезностью, почти грустью ее взгляда.
Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Britannica.com
★ ★ ☆ ☆ ☆23 января 2019 г., Чарльз Родригес
Мария Лопухина на Facebook. Присоединяйтесь к Facebook, чтобы общаться с Марией Лопухиной и другими людьми, которых вы, возможно, знаете. Facebook дает людям возможность делиться и делает …
Мария Лопухина | Facebook
★ ★ ★ ★ ☆26 января 2019 года Дэниел Митчелл
«Портрет Марии Лопухиной (1777–1805)» (1797) Владимира Лукича Боровиковского, родившегося 4 августа 1757 года.
портрет марии лопухиной | Tumblr
★ ★ ★ ★ ☆15 января 2019 г., Джейсон Мур
Maria Lătărețu (n.7 noiembrie 1911, Bălcești, Gorj — d. 27 septembrie 1972, Românești, județul Botoani) не может найти романа в этніе рома как интерпретатор традиционной музыки, основанный на традиционном переводе. din domeniu, find numită pe rând: Privighetoarea Gorjului, Crăiasa cântecului românesc, Prințesa cântecului …
Мария Лэтэрецу — Википедия
Оо, оо, оо, оо, оо14 января 2019 года Уильям Льюис
Медиа в категории «Мария Лопухина (Боровиковский)» Следующие 2 файла находятся в этой категории из 2 общего числа.
Категория: Мария Лопухина (Боровиковский) — Wikimedia Commons
★ ★ ☆ ☆ ☆11 января 2019 г., Энтони Миллер
Категория: Мария Ивановна Лопухина (Толстая) Из Wikimedia Commons, бесплатного хранилища медиа. Перейти к навигации Перейти к поиску. Подкатегории. В этой категории есть только следующая подкатегория. L Мария Лопухина (Боровиковский) (2 ф)
Категория: Мария Ивановна Лопухина (Толстая) — Викимедиа …
★ ★ ★ ☆ ☆27 января 2019 г., Дэвид Эрнандес
Портрет М.И.Лопухина (Q4373337) Из Викиданных. Перейти к навигации Перейти к поиску. картина Владимира Боровиковского. редактировать. Языковая метка Описание Также известна как; … Мария Лопухина (Боровиковский) 0 ссылок. статус авторских прав. всеобщее достояние. относится к юрисдикции. страны со сроком действия 100 лет или меньше.
Портрет М.И. Лопухиной — Викиданные
★ ★ ★ ☆ ☆8 января 2019 г., Стивен Льюис
Ver perfiles de personas llamadas Мария Лопухина. Подпишитесь на Facebook, чтобы связаться с Марией Лопухиной и другими людьми, которые хотят поговорить….
tusem-offline-2009.html, tw5200-review.html, une-trousse-translation.html, urlaub-mean-english.html, v-dalip-enterprise.htmlБиография Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825), Русский художник
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825)
Владимир Боровиковский, один из талантливых и оригинальные художники конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, родился в Миргороде, на Украине.
Его отец был казаком, и почти все Члены его семьи служили в Миргородском полку.После по семейной традиции Владимир пошел на военную службу, но после получил звание лейтенанта, вышел в отставку и полностью посвятил себя к искусству.
Начинающий художник освоил первые навыки покраски в домашних условиях. Его отец, дядя и братья все занимались иконописью. когда они не были заняты своими полковыми обязанностями. Киевский музей Украинское искусство и Русский музей в Санкт-Петербурге содержат некоторые иконы, написанные молодым Боровиковским.
Визит Екатерины II в Крым в 1787 г. был решающим в изменении судьбы Боровиковского. Известный поэт XVIII века В. Капнист, затем предводитель дворян Киевской губернии, попросила художника украсить одну из комнат, в которой собиралась Екатерина. проживать. Боровиковский написал две большие аллегорические картины — видимо со значительным мастерством, и его пригласили в Петербург. 20 октября 1787 г. он подписал акт о разделе имущества, завещанного отцом. и навсегда покинул Миргород.
Первые десять лет художники жили с Н. Львовым, известным архитектором, человеком разноплановых интересов, увлеченным по поэзии, музыке и археологии. Его дом был местом встречи для многих выдающиеся деятели русской культуры. Боровиковский оказался в компании поэтов, чьи интересы и идеи были связаны с новой волной в литературе — сентиментализм. Карамсина Письма русского путешественника и Плохо Вышла лиза , поэт Дмитриев писал свои сентиментальные стихи и лирические ноты должны были быть услышаны в стихах В.Капнист. Эта линия в литературе нашла отражение в творчестве Боровиковского.
В Санкт-Петербурге Боровиковский стал хороший друг Дмитрия Левицкого и, возможно, учился у него. С 1792 г. его обучал И. Ламни, который подарил ему свою мастерскую, когда он уехал из России. Здесь Боровиковский прожил и проработал всю оставшуюся жизнь более чем тридцать лет напряженного труда. От своих учителей он узнал блестящую техника, легкий прозрачный стиль, владение композиционными приемами.В центре его внимания был внутренний мир мужчины и его неповторимая индивидуальность.
В его портретах изображение в целом был подчинен его идеалу чистой поэтической личности с возвышенным душа. Поза, положение рук и пейзаж — все было своего рода декорация для лица модели. Боровиковский разработал своеобразный стиль, в котором мягко перламутровые оттенки и гладкая поверхность как фарфор, сочетались с точностью рисунка и классикой строгие линии.
Одна из лучших ранних работ художника — восхитительный портрет О. Филипповой (1790, ГМ), жены одного из Друзья Боровиковского — архитектор, построивший Казанский собор. Она изображена на фоне сада, белым утром. платье, бледная роза в руке. Образ молодой женщины лишен каких-либо следов привязанности или кокетства. Отличительные черты лица; миндалевидная форма ее глаз, то, как ее верхняя губа придает особое очарование ее лица, которое несет выражение почти детской нежности и мечтательная задумчивость.
В конце восемнадцатого века искусство миниатюрный портрет был очень широким — жанр, сочетающий лиричность и большой близости (миниатюрные портреты заказаны в память о родным и близким) с декоративными качествами. Боровиковский работал в этом жанра в разные периоды, но особенно в ранние годы.
Отличительное содержание Боровиковского искусство привело его к разработке новых, более разнообразных портретных форм. Он сделал много двойных портреты и склонность к мелким, камерным работам.Эти портреты, безусловно, демонстрируют те же идиллические нотки, которые можно «услышать» в кабинете Е. Арсеньевой (середина 1790-х гг., ГМ) и в известном портрете Екатерины II Прогулка по парку Царского Села (середина 1790-х гг., ГТГ).
Портрет Екатерины II, идущей с ее любимая собака в парке, непринужденная, даже интимная. Изображение императрицы не лишена сентиментальности, но важно то, что что Боровиковский изображает ее не как «богиню на Земле», а в обычном внутренняя ситуация.
Один из самых зрелых лирических произведений Боровиковского. Произведениями был его портрет Марии Лопухиной (1797, ГТГ). Молодой женщины отношение расслабленное и простое, но изысканное и элегантное. Гармония образ является результатом всей художественной структуры произведения: ритма стволов и веток деревьев в тенистом парке тончайшие оттенки света и тени, нежный голубой, перламутровый цвет, напоминают волшебные звуки клавикорда.
Мужских портретов Боровиковского было не меньше типично для возраста. Есть серьезный, довольно мрачный аспект D.P. Трощинский, статс-секретарь Екатерины II (1790-е гг., ГМ), которому Художник привлекал своим незаурядным умом и способностями.
Официальные портреты в парадной форме место в русском искусстве XVIII века, и Боровиковки не исключение. И в его творчестве, и в парадном портрете Левицкого, главный функция заключалась в прославлении социального положения субъекта, особое внимание уделялось о внутреннем мире мужчин.Это видно на портретах персов. Князь Муртаза-Кули-Хан (1796, ГРМ) и вице-канцлер « алмазного принца » А.Б. Куракин, прозванный павлином за высокомерие и любовь к показная роскошь (1801, ГТГ), а также в знаменитом портрете Павла I (1800, ГМ), на котором были заказаны портреты, причем с лирическими, интимными работает.
В первые годы девятнадцатого века художник участвовал в оформлении Казанского собора, который был затем строится.Написал десять икон.
Боровиковки были человеком обаятельным, нежным. характера. Его ученики — среди фаворитов был Алексей Венецианов — жили в его доме как члены семьи. Его отношения постоянно обратился к нему за помощью: он разбирал их ссоры и поддерживал их морально и материально.
Боровиковский умер на шестьдесят восьмом году жизни, просят, чтобы его похоронили «без церемоний». Венецианов написал письмо друг: «Ушел из жизни великий и уважаемый человек Боровиковский, он перестал украшать своими произведениями Россию и мучить завидующих его… Я собираюсь написать его биографию ».
Владимир Боровиковский (4 августа 1757 — 18 апреля 1825), русский художник
Арсеньева Вера Ивановна
Епископ Русской Православной Церкви
Портрет Елены Павловны
Портрет Ф.А. Боровский
Портрет Алексея Ивановича Васильева
Портрет художника Дмитрия Левицкого
Портрет Е.Архарова А.
Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны
Портрет Александра Семеновича Чвостова
Портрет великого князя Константина Павловича
Анна С.Безобразова
Портрет Э. Темкиной
Портрет Муртазы Кули-хана, брата Ага Махоммеда, персидского шаха
Лизанка и Дашенька
Портрет великой княгини Марии Павловны
Бестужев Александр Федосеевич
Минас Лазарев Боровиковский
Княгиня Лопухина
Графиня Вера Завадовская
Елизавета Алексеевна Царица России
Портрет Д.П. Трощинский
Портрет княгини Н.И. Куракин
Портрет Николая Шереметева
Портрет Дарьи Семеновны Баратова
Графиня Екатерина Рибопер
Архангел Михаил
Портрет великой княгини Александры
Валуева Дарья Александровна
Михайловский замок
Портрет Екатерины Александровны Новосильцевой
Покрова Пресвятой Богородицы
Портрет Дмитрия Левицкого
Портрет Александра Дмитриевича Арсеньева
Портрет Алексея Алексеевича Константинова
Иван Дунин
Портрет Д.Державина А.
Портрет Елены Александровны Нарышкиной
Прасковья Бестужева
Портрет А.Г. и А.А. Лобановы Ростовские
Портрет Екатерины Васильевны Торсуковой
Архангел Гавриил
София, Вера, Надежда и Любовь
Портрет русского поэта Евгения Боратынского
Голицына Натали Петровна
Портрет императора Павла I
Рождество Христово
Портрет Адама Адамовича Менеласа
Яковлев Николай Михайлович
Великая княгиня Елена Павловна Российская
Портрет графа Разумовского
Мария Норова
Яковлев Иван Михайлович
Иисус
Портрет графа Александра Куракина
Портрет князя Г.С. Волконского
Портрет Э.Н. Арсеньева
Лопухина Екатерина
Екатерина Давыдова
Портрет А.И. Безбородко с дочерьми
Екатерина Гавриловна Гагарина
Крестьянка Кристина из Торжка
Скобеева
Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой
Портрет Марты Арбеневой
Портрет Торсукова Ардальона
Клеопатра Ильинична Лобанова Ростовская
Портрет Кошелева
Портрет Екатерины II, Императрицы Российской
Портрет русского поэта Гаврила Державина
Портрет Ю.Ф.Лисянский
Портрет Христофора фон Бенкендорфа
Портрет Ольги Филипповой Кузьминичны
Томилова Варвара Андреевна
Дети с бараниной
Портрет Гаврилы Романовича Державина
Портрет Г.С. Волоконский
Яковлев Иван Михайлович
Яковлева Мария Николаевна
Портрет Э.И. Неклюдова
Портрет Караджордже
Иисус у гроба
Портрет Жермен де Сталь
Нарышкина Елена
Портрет А.и В. Гагарин
Портрет императрицы Марии Федоровны
Портрет неизвестной с ребенком
Портрет автора Александра Лабсина
Павел I
Лабзина Анна Евдокимовна
Портрет князя А.Б. Куракин
Портрет Екатерины Кропотовой
Портрет Павла I
Портрет члена семьи Чидбовых
Портрет графа Г.Кушелев Г.
Портрет генерал-адъютанта графа Петра Толстого
Каренков Масуков
Портрет С.А. Раевская
Самборский Андрей Афанасьевич
Портрет М.И.Лопухина
Александр I
ул.Александр Невский
Павел I
Пётр Кикин
Родзянко Екатерина
Оленина Елизавета Марковна
Архангел Михаил
ул.Юлиана
ул. Царица Александра
Легенды и история портрета Марии Лопухиной.Красивый портрет молодой графини марии лопухиной Боровиковской портрет лопухиной
Прошло более двух столетий с момента создания портрета М.И. Лопухина. Сменились поколения, художественные стили и вкусы, но портрет, созданный В. Боровиковским, по-прежнему остается привлекательным и загадочным.
Спешите в Третьяковку, и вы долго будете стоять возле этого шедевра живописи. Портрет привлекает карие глаза девушки взглядом, направленным куда-то, скорее всего, в нее самого.В нем грусть и разочарование, она задумчива, ее мысли кажутся обращенными в далекую, но она уже знает, несбыточную мечту. Она пытается улыбнуться, но ей это не удается. Чистое лицо девушки, нежная фарфоровая кожа, плавная грация осанки и все внешнее благополучие не могут скрыть от такого гениального художника, как Боровиковский, глубокой внутренней печали.
А Владимир Лукич умел чувствовать чужое настроение и характер, особенно в таком еще молодом человеке (М.И. Лопухиной тогда исполнилось 18 лет).Мария Ивановна была дочерью графа Ивана Андреевича Толстого, генерал-майора Семеновского полка, предводителя хологривской знати и Анны Федоровны Майковой.
Машенька вышла замуж за егермейстера С.А.Лопухиной и, как говорили, в браке была несчастливой, эмоционального единства с мужем не было. Детей в семье тоже не было, а через шесть лет после замужества она умерла от чахотки, очень распространенной болезни того времени. Похоронили Марию Ивановну в усыпальнице предков Лопухиных, в Спасо-Андронниковском монастыре в Москве, где сейчас находится Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева.
Давно прошло — и этих глаз нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали …
Но Боровиковский спас ее красоту.
В портрете есть очарование молодости, очарование женственности, но он также содержит сложность противоречивых чувств девушки, которая ему позировала. Боровиковский написал портрет так, как чувствовала себя его натурщица. Девушка словно излучает сияние чистоты.Белое платье с нежным серо-голубым отливом напоминает греческий хитон. Темно-синий пояс, облегающий стройное девичье тело, воздушная дымка, смягчающая четкие линии — вся палитра создает нежность и воздушность, подчеркивая очарование молодости.
На портрете легко чувствуется тишина и прохлада парка, а также кажется, что движения модели в тот день были плавными и даже немного замедленными. Образ получился не бестелесным, но и не плотским, в нем чувствуется идея возвышенности.Написал ли Боровиковский Машеньку, которую увидел и почувствовал, или он рассказал портрету что-то о своих чувствах? Возможно, художник увидел перед собой прекрасный идеал женщины своей души, и приблизил его к модели, трудно сказать.
Лопухина изображена на фоне русского национального пейзажа, конечно, много условного и декоративного — колосья ржи, васильки, стволы березы, поникшие бутоны роз. Наклонные колоски перекликаются с плавным изгибом фигуры Лопухиной, голубые васильки с шелковым поясом, в платье мягко отражаются белые березы, а душевное состояние — поникшие бутоны роз.Может быть, увядшая роза рядом с красивым изображением девушки заставляет художника задуматься и о хрупкости и красоте, и о жизни.
Весь мир природы, как часть девичьей души, слияние контуров, палитры природы и женского образа создает единый гармоничный образ. Этим портретом восхищались современники художника, а затем и потомки последующих поколений. Именно потому, что мы в некотором внутреннем смятении души стоим долго и молча, любуясь образом девушки, мы можем сказать, что стоим перед великим произведением искусства.
Боровиковский, Владимир Лукич
В.Л. Боровиковский в русском искусстве 18 века был одним из ярких художников. В декабре 1788 г. он приехал в Петербург из Миргорода. Об этом, как и всем приехавшим в то время, доложили самой Екатерине, крайне обеспокоенной надвигающейся революцией во Франции, к тому же она часто вспоминала пугачевское восстание, так напугавшее ее.
Но до приезда Боровиковский был только способным иконописцем и работал как отец — писал иконы.Иногда миргородцы приказывали ему писать свои портреты, украсив свои дома собственными изображениями. Именно по этому занятию поэт В.В. Капнист, предводитель киевского дворянства.
Владимир Лукич участвовал в проектировании здания для приема императрицы во время ее южного путешествия. Когда он отлично справился с необычной для него темой, в которой ему пришлось писать огромные панно с аллегорическим сюжетом, прославляя императрицу, В.В. Капнист и его зять Н.А. Львову предложили поехать в столицу, чтобы совершенствоваться в искусстве.
Здесь ему посчастливилось учиться у самого Левицкого, но всего на несколько месяцев. Затем он получил несколько уроков живописи у портретиста Лампи, приехавшего из Вены по приглашению Потемкина. Судя по всему, иностранный художник смог разглядеть в юном Боровиковском талант живописца, поскольку впоследствии он много сделал для официального признания своего ученика.
Неровные рисовал портреты, придавая своим моделям внешний блеск, не заботясь о передаче характера на портрете, потому что он знал, что часто лучше всего это скрыть, а сами модели были бы счастливы, если бы их жадность или жестокость, тщеславие или агрессивности замечено не было.
В. Боровиковский в 1795 г. получил звание академика, в 1802 г. стал советником Академии, причем, не обучаясь в ней. А все потому, что во времена его юности и даже зрелости в Академию принимали только в детстве. Только в 1798 году в Академию получили доступ взрослые студенты, для которых по настоянию архитектора Баженова были открыты бесплатные классы рисования.
Лизинка и Дашинка
Один за другим из-под кисти Боровиковского выходили портреты.И в каждом из них видна человеческая душа. Среди них много мужских портретов, в том числе и императора Павла. Все они имеют сложный и противоречивый характер, как и сами модели. В женских портретах больше лирики, очарования, нежности. В этих портретах художнику удалось гармонично соединить человека, а точнее его душу, с природой. Художник наполнил образы своих натурщиц глубиной чувств и необыкновенной поэзией.
Но с годами художник чувствовал, что ему становится все труднее писать.В. Боровиковский, религиозный, по натуре робкий и замкнутый, в конце жизни возвращается к тому, с чего начал — к религиозной живописи и иконописи.
Портрет Е.А. Нарышкина
За два десятилетия художник написал великое множество придворных портретов, но остался «маленьким» и одиноким человеком, не овладев ни внешностью, ни повадками придворного художника. В конце 1810-х один из его учеников написал портрет Боровиковского, в котором, как и его учитель, сумел заглянуть в душу.На портрете изображен человек, мучимый неразрешимой загадкой, угнетающей и угнетающей его всю жизнь …
Незадолго до смерти работал над убранством церкви на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, где впоследствии был похоронен. в 67 лет.
И портрет М.И. Лопухину долгое время хранила племянница Прасковья Толстая — дочь, брат Марии Ивановны Федора Толстого. Для всей семьи это была семейная реликвия. Когда Прасковья стала женой московского губернатора Перфильева, создатель национальной картинной галереи и коллекционер Павел Михайлович Третьяков увидел этот портрет в своем доме.Портрет был куплен им, а впоследствии стал настоящей жемчужиной Третьяковской галереи.
Давно прошло, и этих глаз нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту.
Чтоб часть ее души не улетела от нас,
И будет этот взгляд и эта красота тела
Привлечь к ней равнодушное потомство,
Научить его любить, страдать, прощать, молчать «(
Современная поэтесса Соловьева посвятила полотну длинное стихотворение, в котором заметила одну интересную его особенность — синий наряд Марии как бы перекликается с цветом небес.
Кто она, эта милая, очаровательная девушка? В какое время ее жизни она была нарисована? «На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина (1779–1803), представительница графского рода Толстых, сестра Федора Ивановича Толстого (известного своими дуэлями — Н.Д.), жена Егермейстера С.А. Лопухина (1769-1814), дочь- зять орловского губернатора А.С. Лопухина. Она умерла от чахотки »(Портрет Марии Лопухиной — Википедия
О ней написано всего несколько строк в Википедии.В то время она «была украшением многих светских салонов». Многие позже стали называть ее «русской Мона Лиза» (Владимир Боровиковский: портрет Лопухиной. История создания, fb.ru/article/161740/vladimir -… копия (14.05.2017)). Красавицу пришлось очень недовольно судьба.Из-за неуравновешенности своего характера Лопухин не смог подарить счастье своей любимой жене.Она, испытав ужас и унижение оскорблений, спустя три года (по другим данным — через 5 лет) после свадьбы умерла .
Ходили слухи, что девушки, взглянувшие на портрет, погибли. Этому способствовала не только несчастная судьба Лопухиной, но и то, что отец Марии был известен как мистик и масон, впрочем, и сам художник тоже был масоном.
В советское время настенные календари с этой работой Боровиковского продавались в огромных количествах. И это полностью доказывает, что картина не была опасной.
Боровиковский получил заказ на картину от мужа Марии Лопухиной.Его портрет должен был запечатлеть юную красоту будущей жены Степана Авраамовича. Марии всего восемнадцать лет, и художник не мог остаться равнодушным к этому восхитительному творению. Он сумел передать всю ее нежность и чистоту, грусть во взгляде этой красавицы и словно даже предчувствие трагедии. Как будто художник М.М. Герасимов сказал о ней: «Есть лица, которые читаются как сказки …» (Портрет М.И. Лопухиной | Русская живопись
Рассмотрим особенности живописи Боровиковского.
«Портрет завораживает гармонией линий и форм. Все элементы картины взаимосвязаны. Каждая деталь подчинена одной идее — подчеркнуть красоту модели. Цвета, выбранные художником: лиловый, бледно-голубой, бледно-зеленый. Это придает картине особый шарм »(
« Обращает на себя внимание выразительность объемов и пластичность изображенных форм. Точность передачи индивидуальных черт девушки — все это написано предельно легко.Продолговатые глаза Марии зеленоватого оттенка, тонкие тонкие черты лица сделали портрет эталоном женщины эпохи сентиментализма (Композиция И. И. Боровиковского «Портрет М. Лопухиной» (Сочи …
) Очень ценю, когда на картине можно увидеть настоящую бархатную, настоящую нейлоновую или медную посуду, поэтому один из моих любимых современных художников — Александр Шилов.В портрете Лопухиной художнику также удалось передать фактуру материала. ее богатство и благородство.И мы увидели настоящий золотой браслет и волны из атласной ткани.
«В.Боровиковский был виртуозным мастером кисти» (Описание портрета Марии Лопухиной Боровиковской
«Отбеливающими мазками гравирует алмазные россыпи и жемчуг украшений, легкими мазками пишет мех, протяженными мазками — струящиеся. ткани.
Что касается моделирования лица, Боровиковский
иногда втирает краски в холст пальцем, лепит формы, как скульптор »(Работы В.Л. Боровиковский «Портрет М.И. — Ответы Ма … otvet.mail.ru/question/1885
Портрет Марии Ивановны показал творческую индивидуальность автора. .
Здесь важную роль играют тени и полутени. «Самое яркое место на полотне — лицо девушки. Ее платье, руки, шея своей белизной перекликаются со светлыми тонами неба. Пушистые волосы сочетаются с фиолетовым платком. с приглушенными оттенками зеленого, обрамляющими фигуру девушки.Все вместе — золото волос и цвет лица — создают сияние холста. Это находка Боровиковского. Человеческое тело, как в иконе, излучает свет и истинную красоту »(Композиция в Я. И. Боровиковского« Портрет М. Лопухиной »(Сочи … sochinenietut.ru/works / … копия (14.05.2017))
В Интернете есть презентация, посвященная картине.И в ней выделяются 5 особенностей этой работы. Это: музыкальность линий, загадочная полуулыбка героини, свет из ниоткуда, дымка, скульптурные формы.
Загадочная полуулыбка: «Дать точное психологическое описание состояния героини полотна очень сложно, почти невозможно. Здесь все «полу», здесь все контрасты и противоречия,
незавершенность и многоточие … полуулыбка, полузадачность,
полу-грусть, полу-нежность … И это вполне соответствует стилю.
сентиментализм с его вниманием к тайным «чувствам» (копия (14.05.2017)).
Скульптурные формы: «Рука героини полотна напоминает мраморную скульптуру
(особенно в отличие от написанной рядом совсем« живой »розы
), и это не случайно: в этой работе
несомненно, есть сознательное обращение к классицизму с его восхищением старинными скульптурными формами »(Презентация« Владимир Лукич Боровиковский.«Портрет Марии Ив … ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich -… copy (14.05.2017)).
Haze:« Виртуозная техника Боровиковского
проявляется в удивительном колорите. Он работает разноплановыми мазками.
различной величины и применяет глазурь, в результате чего получается
дымчатой окраски с поразительной грацией цвета — искусствоведы
выяснили, например, что синий цвет имеет семь оттенков в этой работе »(Презентация« Владимир Лукич Боровиковский. Портрет. Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich -… копия (14.05.2017)).
Свет из ниоткуда: «Когда смотришь на этот портрет, возникает ощущение
Этот свет появляется как будто из ничего. На самом деле «с чего»,
конечно. Цветовая гамма полотна нежная и переливающаяся. На
на открытых частях тела краска образует неровный слой, способный отражать свет
. Отсюда указанное ощущение переливающегося света «
Музыкальность линий:» Во многом достигается гармония изображения
За счет хорошо продуманной «симфонии» линий, их удвоения и утроения в
место изображения.Так, например, ствол березы зеркальный
повторяет слегка наклоненный корпус модели, а изогнутая линия левой руки звучит как «эхо» ствола и ветвей ближайшего «фонового» дерева » (Презентация «Владимир Лукич Боровиковский.« Портрет Марии Ив … ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich- .. .copy (14.05.2017) »).
Как современники относились к этой работе
Боровиковский? В первую очередь они обратили внимание на неоспоримое сходство
с прототипом, к тому же для них портрет был воплощением идеала женственности.Ведь в нем естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой.
«Это был золотой век русской портретной живописи, и Боровиковский считался ее признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько самобытен, что выделяется среди тысяч художников-портретистов. Я бы сказал, что он очень русский »(Загадка портрета Марии Лопухиной: картина, несущая смех.
Я, наверное, тоже ценю эту работу мастера и за ее русскость.
В целом, в XX и XXI веках мы видим и понимаем, что «Боровиковский отразил в картине не только эстетический, но и социальный идеал женщины. В образе Лопухиной сочетаются красота и ум, благородство и добродетель. В.Л. Боровиковский — русский художник мирового масштаба благодаря глубокому изобразительному мастерству »(Композиция И.И. Боровиковского« Портрет М.Лопухиной »(Сочи …
* — в тексте говорится о романтике, но я считаю это ошибкой).
Среди множества картин знаменитой Третьяковской галереи есть одна, вокруг которой до сих пор ходят легенды и мистические слухи.
Эта картина представляет собой портрет М.И. Лопухина. На картине изображен портрет молодой жены Гермейстера Лопухина. Надо сказать, что, по мнению историков, личная жизнь этой молодой и красивой девушки складывалась грустно.
Она была несчастлива в браке и через 16 лет умерла от чахотки. Но его красотой уже не одно столетие восхищаются сотни и тысячи восторженных глаз. В ее образе есть что-то привлекательное и завораживающее одновременно.
Это как юная Лопухина, играющая со своими созерцателями, заставляющая их долго стоять возле своего портрета, не двигаясь. До тех пор, пока он не попал в стены знаменитой Третьяковской галереи, портрет Лопухиной находился в доме родственницы Лопахиных, губернатора Перфильевой, где его впервые увидел поэт Яков Полонский, он был в восторге. Вскоре его изобразила Лопухина, попала на всеобщее обозрение, что вызвало бурю неподдельного восторга как красотой девушки, так и уникальностью творчества художника.
Говорили даже, что барышни, восхищавшиеся красотой девушки, изображенной на портрете, часто падали в обморок. После нескольких таких случаев появилось утверждение, что если молодая незамужняя девушка долго считает, трет Лопухину, а тем более смотрит ей в глаза, то счастливого брака или, что еще хуже, ранней смерти у нее не будет.
Некоторые искусствоведы увидели в творчестве Боровиковского еще один скрытый мистический символ. Этакий портал между жизнью и смертью. На первом при внимательном рассмотрении картинки можно увидеть, что девушка находится одновременно в двух измерениях.Рядом с ней стол и ваза с уже увядшим цветком, а за ней бескрайнее пшеничное поле и голубое небо.
Но при этом можно было совместить, казалось бы, несовместимое. Колоски пшеницы и васильков, изображенные за спиной девушки, также несут тайный смысл. Если обратиться к славянским символам, то рожь — это символ жизни и благополучия. Василек — символ загробной жизни. Подчеркнем, что пояс, которым пристегнута девочка, имеет такой же цвет василькового цвета, как и цветы на картинке.
Нельзя игнорировать и увядшую розу, символ смерти. Таким образом, Лопухина как бы находится между жизнью и смертью. Итак, можно сделать вывод, что портрет Лопухиной — это некое мистическое произведение искусства. Поскольку вскоре после его написания девочка заболеет и умрет.
Сейчас эта работа Боровиковского украшает один из залов Третьяковской галереи и, возможно, уже несет в себе ту мистику, которой она была окутана сто лет назад, но сотрудники галереи утверждают, что выражение лица Лопахиной иногда меняется, а она до сих пор, как бы общаясь с теми, кто видел у нее девушек.
Если посмотреть на картину с профессиональной точки зрения художника, то цвета подобраны очень точно. Особое внимание к технике, в которой нарисовано лицо барышни. Художник очень хорошо подобрал краски, свежесть молодости и румянец. В заключение хочется сказать, что картина поражает не только своей уникальной историей, но и невероятной красотой.
Давно прошло, и этих глаз больше нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту.
Чтоб часть ее души не улетела от нас,
И будет этот взгляд и эта красота тела
Привлечь к ней равнодушное потомство,
Научить его любить, страдать, прощать, молчать.
Русский поэт Яков Полонский посвятил этим чудесным строкам 100 лет после того, как художник В. Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной.
Портрет М.И. Лопухиной часто называют самым поэтическим творением из всех портретов В. Боровиковского.В нем показан тонкий тонкий рисунок, правильность форм и проникновение в самые глубины духовного мира его героини, выражение не только глубокой задумчивости, но и грусти … Однако как бы ни были высоки живописные качества самого героя. Портрет, каким бы характерным для его эпохи ни был его замысел, творчество Боровиковского не могло бы и по сей день сохранить силу своего художественного влияния, если бы само изображение не отличалось чертами глубокой и подлинной жизненности. Ему удалось воплотить в образе Лопухиной такую напряженную жизнь чувств, которую его предшественники не знали в русской портретной живописи.При этом от всей картины и образа девушки исходит ощущение простоты, как единство человека и природы, без придания модели тяжелых аксессуаров, каких-то дорогих перьев и украшений — как это было принято тогда в изображение парадных портретов. Свободное белое платье, завязанное под бюстом голубым шарфом, бледно-лиловый платок, у нее не парик, а натуральные волосы. Все лаконично и просто, что было характерно для нового стиля и направления в искусстве того времени — конца 18 века, и этот стиль получил название «сентиментализм».
Пейзажный фон, подчеркивающий близость к природе, соответствует мечтательному настроению молодой женщины. В портрете поражает удивительная гармония изображения и выразительных средств. На картине все изображено гармонично, в гармонии всех деталей: тенистый уголок парка, васильки среди колосьев спелой ржи, слегка увядшие розы, расслабленная поза молодой женщины и очаровательное лицо, полное удивительного очарования. . В утренней свежести кожи, в томности взгляда, в мечтательной улыбке, даже в некоторой неправильности черт лица Лопухиной — неподдельная красота, красота души, лиричность.
Художник при написании портрета Лопухиной использовал традиционную технику репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ. Однако Боровиковский старался показать не социальный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны ее характера. Мария Лопухина стоит в саду, опираясь на старую каменную консоль. Ее лицо, пожалуй, далеко от классического идеала красоты, но оно полно такого невыразимого очарования, такого душевного очарования, что рядом с ним многие классические красавицы кажутся холодными и чопорными.Художник с большой искренностью и любовью изображает пленительный образ нежной, меланхоличной и мечтательной молодой женщины. В образе Марии практически нет притворства и кокетства, только естественность и спокойствие, в ее позе присутствует достоинство, умение держать себя, об этом говорит гордая осанка, выработанная у девочек с детства. Задумчивый, томный, грустно-мечтательный, но в то же время открытый дерзкий взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность слегка утомленной позы, плавные линии, мягкие округлые формы, простое белое платье, пепельный цвет волос, зеленый фон листвы и, наконец, мягкая воздушная дымка, заполняющая пространство — все это играет на создание красивого и незабываемого образа для зрителя.
Портрет Марии Лопухиной был одним из самых ярких и удачных портретов Боровиковского в том смысле, что ему действительно удалось передать непосредственный человеческий облик этой молодой женщины, нечто живое и магнетически притягательное, и в то же время драматическое в ее лицо и глаза. Особенно во внешнем виде. Боровиковский в числе других живописцев (Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий) овладел техникой «рисования взгляда» не просто пустых глаз, а со смыслом, с внутренним выражением.Лопухина смотрит на зрителя задумчиво, но также немного рассеянно, словно погруженная в свои мысли, в свою духовную жизнь. И в ее живом одухотворенном лице чувствуется, что эта девушка красива не только внешней красотой, но и умом, и сердцем. Все это художнику удалось отразить в портрете, он вложил в свои работы частичку души. Ко всему можно добавить, что портрет технически совершенен в живописном мастерстве — Боровиковский владел техникой «глазурного» письма.То есть нижележащие слои просвечивают через верхние слои картины. Это придает цвету особую элегантность, особую яркость. Портрет вообще красив по цвету. Цветовая гамма и ее цветовая гамма гармонично построены на сочетании блеклых нежных тонов. Это выражается и в цвете пейзажного фона фона, в его бледно-светло-зеленых тонах, и в бледно-сиреневом цвете шали, и в синем цвете пояса, завязанного на талии, и в белом платье Лопухиной.Но это все детали, хотя и очень важные. Главное, что художник сумел наполнить образ своей натурщицы жизненной достоверностью, глубиной чувств и необыкновенной поэзией.
Однако во времена Пушкина юных девушек пугал портрет Марии Лопухиной, так как она прожила короткую и несчастную жизнь и через три года после написания портрета умерла от чахотки. Что-то в этом многие видели столь же мистическое, как будто портрет унес жизнь молодой женщины.Ее отец Иван Толстой был известным мистиком и мастером масонской ложи. Поэтому поползли слухи, что ему удалось заманить в этот портрет дух умершей дочери. И что если молодые девушки посмотрят на картину, они скоро умрут. Согласно салонным сплетням, портрет Марии убил как минимум десять дворянок брачного возраста. Конец слухам положил меценат Павел Третьяков, купивший портрет для своей галереи. С тех пор этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений.
Долгое время портрет Лопухиной находился в коллекции родственников; его хранила племянница Марии — дочь ее старшего брата Федора Толстого — «американца». Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в этом доме Павел Михайлович Третьяков увидел портрет. Как ему удалось заполучить семейную реликвию, теперь уже не ясно. Произошло это уже в конце 1880-х годов, и именно тогда картина попала в собрание Третьяковской галереи.Надо сказать, что Павел Третьяков купил сравнительно немного работ Боровиковского, но портрет Лопухиной среди них — настоящая жемчужина. Когда посетители Третьяковской галереи приходят в Боровиковский зал, они сразу обращают на него внимание. Портрет почти не покидает стен галереи. Он посетил всего две выставки, да и то в пределах Москвы. Многие зрители приходят в Третьяковку, чтобы полюбоваться портретом Марии Лопухиной. В облике юной леди столько очарования, что магнетизм ее взгляда привлекает любителей и ценителей живописи.В этом портрете тоже есть некая загадка, загадка, которую невозможно постичь до конца.
Легкая улыбка и грусть, простота и естественность, единение с природой и мечтательность. Это «Мария Лопухина».
Портрет Марии Лопухиной В. Боровиковского находится в Третьяковской галерее. Это настоящий шедевр национальной живописи. Такой русский образ был написан в 1797 году. Загадочная улыбка, недосказанность и нежность. Это Мария Ивановна Лопухина, урожденная графиня Толстая, родственница Льва Николаевича Толстого.Толстой — ее двоюродный племянник. В год написания портрета Мария вышла замуж за Степана Лопухина, егермейстера и настоящего камергера при дворе Павла Первого. Однако уже известный на тот момент портрет Боровиковского — свадебный подарок Лопухина его 18-летней жене.
Семейная жизнь не радовала Марию Ивановну. Ее муж был грубым, и искренние разговоры с ним не сложились. У них не было детей, и в возрасте 23 лет она умерла от чахотки, лекарство от которой еще не было изобретено.Ее могила — фамильная усыпальница Лопухиных в монастыре. Пару лет спустя ее муж нашел здесь свое последнее пристанище.
Художнику Боровиковскому на момент написания портрета было 40 лет. Он был любимым художником, получал множество заказов даже от царской семьи. Портрет Марии Лопухиной стал одним из лучших и, несомненно, самым известным. Это портрет эпохи сентиментализма, культивировавшего живые чувства, эмоциональность и нравственность.Естественность красоты и красота естественности, человек в природе. Девушка на снимке изображена на фоне парка, и это дополнение к ее образу. Природа здесь как часть самой молодой женщины. Нежный румянец, коснувшийся ее щек, и розы, синие цветы и синий пояс, изогнутая фигура и наклонившееся дерево. Размытые контуры, переливающиеся оттенки нежной палитры, усиленные повторы — все это создает единство человека и природы. Девушка немного грустная, но грустно красиво, мечтательно.Рядом с ней, вторя ее меланхолии, вянет роза, возможно, являясь предметом размышлений художника о быстротечности красоты. Платье Марии снова простое и естественное. Волосы падают кудрявыми прядями и скромно зачесаны назад.
Эта картина пробуждает воображение и просит отгадать ответ на загадку. История любви, секрет. Она, как воплощение русской интеллигентной красоты, является источником вдохновения для многих ценителей.
Впервые в русском искусстве изображен национальный русский пейзаж.В приглушенных лирических тонах он выписывает белые стволы берез, золотые колосья, васильки, розы, лилии. И на их фоне гибкая фигура девушки в простой одежде и без сложной прически представляет собой такой гармоничный образ единения с природой …
Эта изящная поза, рука, лицо, глаза — Боровиковскому удалось правдиво передать эмоциональную жизнь. человека, написать взгляд — то есть на живом лице, и это произошло впервые в истории русской живописи.В своем сознании художник проник в самые глубины духовного мира героини, нюансы внутреннего состояния, создал эстетический идеал …
«Неуловимая подвижность фигуры, вариативность выражения лица, загадочность улыбки … »Такими фразами зрители выражают свое впечатление, увидев знаменитую« Мону Лизу »великого Леонардо да Винчи. Аналогичное впечатление производит портрет М.И. Лопухиной. Невероятно большой спектр чувств, мыслей, вопросов о любви и смерти, эфемерности бытия и его вечности, борьбе и единстве добра и зла может вызвать как одну, так и другую картину…
В Боровиковском зале Третьяковской галереи портрет М.И. Лопухиной — настоящая жемчужина, на него сразу обращает внимание публика. Сквозь общую незаметность портрета проступает взгляд, это он привлекает к себе внимание, держит его в напряжении, манит, привлекает, говорит ему остаться. Этот загадочный взгляд иногда меняется с несколько высокомерного на нежный, затем выражает аристократическое высокомерие, затем трогательно ребячливость молодой красивой девушки, а затем внезапно, неожиданно тревожно предсказывает близкий трагический конец… И по сей день портрет сохранил силу необычайного художественного воздействия. У посетителей Третьяковской галереи есть вера, всматриваясь в образ на портрете, по выражению лица и глаз Марии Ивановны угадывать будущее. Говорят, что она особенно расположена к влюбленным парам, иногда даже дружелюбно подмигивает — на счастье …
(Материалы из интернета)
Портрет Марии Ивановны Лопухиной работы Владимира Лукича Боровиковского.Холст, масло. 53,5×72
Расцвет творчества известного русского живописца Владимира Лукича Боровиковского пришелся на царствование Екатерины II и Павла I. При императорском дворе очень ценились парадные, парадные портреты, и художник в этом преуспел — он признанный мастер.
В серии женских картин Боровиковский раскрывается как яркий представитель сентиментальной живописи. В его камерных портретах воплощен идеал женщины своего времени.
«Портрет М.И. Лопухина « — приказ ее мужа, егермейстера и действительного камергера при дворе С.А. Лопухина.
Эта картина — признанный шедевр Боровиковского — безусловное воплощение эстетических идей сентиментализма. Образ Марии Лопухиной пленяет нежной меланхолией, необычайной мягкостью черт лица и внутренней гармонией, которая чувствуется во всех художественных и живописных элементах картины: в позе героини, повороте очаровательной головы, выражении лица.Все линии гармоничны и мелодичны, привлекают внимание детали. На полотне также изображены цветы — сорванные и уже слегка поникшие на стебле розы. Это набросок природы, или в этом есть какой-то смысл? Символическое значение цветов было хорошо известно: красота их цветения завораживает, но очень скоро тускнеет. Такова красота женщины.
Однако художника особенно привлекают нюансы состояния модели, ее неуловимая красота, глубокая душевная грусть, которую он передает благодаря почти незаметным элементам символизма и тонкому колористическому решению портрета.
По мнению ценителей искусства, «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» — один из авторских шедевров. Именно его можно считать началом нового этапа в портретной живописи — когда художник обозначает не социальное положение и значимость героя картины, а его личностные характеристики — настроение, сокровенные переживания. Это выражается в изображении не атрибутов в интерьере, а окружающей природы.
На полотне Боровиковского — Мария Лопухина, молодая девушка 18 лет, из дворянской семьи, дочь отставного генерала Ивана Андреевича Толстого, жена Степана Авраамовича Лопухина.Мария только что вышла замуж, и этот портрет послужил подарком от мужа. Портрет завораживает и завораживает с первого взгляда.
Девушка изображена на фоне природы, размыта и как бы в дымке, сквозь которую просматриваются русские мотивы — березы, цветы, облака. Мария в белом простом платье с голубым поясом, облегающим ее фигуру по «греческой» моде, в небрежно задрапированной шали.
Милое очаровательное личико молодое, свежее и нежное, у нее мечтательный взгляд, обращенный именно на вас, и легкая загадочная улыбка.По задумке автора, вся картина должна создавать ощущение гармонии и единства природы и человека.
Красота девушки изящно и естественно сливается с красотой пейзажа. Как наклонная береза гармонирует с естественным и плавным изгибом фигуры девушки, как васильки отзываются на цвет пояса, как золотые ушки передают изгиб руки, цвет и фактуру браслета.
Боровиковскому удалось передать не только поразительное сходство с оригиналом, но и наполнить полотно поэзией, выразившейся в воздушности письма и тонкой цветовой гамме.Используя в основе приглушенные серебристые, бледно-голубые, бледно-зеленые цвета, автор добивается особой лиричности и чувственности образа.
По мнению современников художника и искусствоведов современности, портрет Лопухиной — это идеал женщины русского типа, которому Боровиковский по канонам сентиментализма наделил черты нежной чуткости, а образ природы как неотъемлемая часть женской души, ее сущность.
Благодаря портрету Боровиковского загадочная красота Марии Лопухиной сохранилась до наших дней.И судьба девушки оказалась для нее суровой, Мария умерла в 23 года от чахотки.
Интересно, что после ее смерти по городу прокатились слухи, что именно этот портрет убил недавно здоровую и жизнерадостную девушку. В кулуарах шептались, что якобы любая девушка, взглянувшая на этот портрет, умрет, потому что в нем был воплощен дух умершего. Скорее всего, эти слухи связаны с отцом Марии, он был членом масонской ложи, увлекался мистикой и имел огромное влияние на умы окружающих.
В какой-то степени в этих слухах «виноват» Боровиковский — в этом сила его художественного таланта, его влияние на людей, насколько высока эстетическая составляющая портрета, в чем жизненность и надежность изображенной героини. в теме.
Только спустя почти 100 лет эти слухи перестали волновать людей. Ведь знаменитый российский бизнесмен и коллекционер Павел Михайлович Третьяков приобрел картину для коллекции своей галереи.
портрет Лопухиной.История создания, описание портрета. Владимир Боровиковский, «Портрет Лопухиной» В каком году Боровиковский написал портрет Лопухиной
А теперь обратимся к еще одной удивительной картине современника Левицкого — Владимира Лукича Боровиковского.
Портрет Марии Лопухиной.
Немного истории с биографией
В 1797 году широко известный в России портретист Владимир Лукич Боровиковский, писавший в то время портрет императорской семьи, получил новый заказ.Егермейстер при дворе Павла I веками стремился запечатлеть образ своей прекрасной невесты, восемнадцатилетней графини Марии Ивановны Лопухиной.
Графиня Мария Ивановна Лопухина, урожденная Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. Граф Толстой служил в Семеновском полку сначала сержантом, потом бригадиром и, наконец, дослужился до генерал-майора. К тому же он был предводителем Кологривской знати.
Мария Ивановна была не единственной дочерью в семье, у нее было 4 сестры: Вера, Анна, Александра и Екатерина. Также у Марии было два брата: Федор и Петр.
Фигурка один
Самым необычным человеком в этой семье был Федор Иванович Толстой, старший брат Марии по прозвищу «Американец», известный современникам своими дуэлями и приключениями.
Есть легенда, что однажды он пытался застрелиться даже с самим Пушкиным.Однако великий поэт неожиданно с невозмутимым видом стал есть черешню и выплевывать из нее косточки. Этим он полностью охладил пыл американца, которому были необходимы замешательство и страх соперника, чтобы ощутить полное торжество. Этот знаменитый эпизод впоследствии был использован Пушкиным в сюжете повести «Выстрел».
Однако, дай бог здоровья им, родным, дело не в них, вернемся к портрету Марии Лопухиной. Он стоит особняком в галерее портретов известного портретиста В.Л. Боровиковский. Что так привлекло к ней внимание? Попробуем разобраться.
Вторая цифра
На картине изображена молодая девушка, слегка опирающаяся на парапет, что придает ее позе некую расслабленность и задумчивость. Гибкая мягкая линия ее силуэта напоминает античные скульптуры. Складки ее платья, как у древних богинь, усиливают это впечатление. Нежные и мягкие черты ее лица, возможно, не соответствуют идеальным канонам красоты, но зрителя очаровывает ее образ, полный естественности и гармонии.
На снимке запечатлено соотношение деталей, их связь с образом девушки. Ее нежность подобна нежности лежащей рядом розы, вьющиеся волосы напоминают кудрявую крону стоящего позади дерева, изгиб фигуры Лопухиной в точности повторяет уклон молодой березки, увиденной вдалеке.
Классический винегрет
Конечно, картина написана не на природе, пейзаж моделировал сам художник. Природа вокруг Лопухина кажется «собранной по частям».Это не парк, ведь на заднем плане хорошо видны колосья ржи и синие васильки, ровно под цвет пояса на платье. Но не поле, иначе откуда взялись бы дикие лилии, растущие в тени дерева?
Весь пейзаж создан искусственно, возможно, для того, чтобы подчеркнуть разнообразие качеств Лопухиной — внешних и внутренних. Он перекликается с образом девушки, обозначая гармоничное слияние ее чистой души с самой природой. Лилии и розы, цвет которых перекликается с шарфом, подчеркивают изысканность, нежность и изящество Марии Лопухиной.Кроме того, детали пейзажа могли иметь символическое значение. Лилии — символ чистоты и невинности, розы — символ благополучия и брака. (В Древнем Риме ложе молодоженов осыпали розами и фиолетовыми лепестками. Роза была атрибутом Венеры-Урании — богини возвышенной любви и честного брака). Такой «винегрет» был вполне в духе классической живописи и был унаследован рококо и сентиментализмом, ярким представителем которых был Боровиковский.Лилии и розы издавна считались цветами Девы Марии.
Но образ Марии Лопухиной далек от религиозных объединений. Одни видят в нем тщательно замаскированную, а точнее даже завуалированную сексуальность, другие — образ невинного обаяния юности, но не беззаботного, а наполненного скрытым смыслом. Очаровательная, светлая юная красавица смотрит на нас странной, «неоткрытой» улыбкой, а глаза у нее серьезные и грустные.
Когда смотришь на эту картину, возникают противоречивые чувства, выражение лица графини как будто меняется: то девушка смотрит на тебя с аристократическим высокомерием, то по-детски беззащитно и трогательно.
Неудивительно, что девушка произвела сильное впечатление на сорокалетнего артиста. Он написал портрет, показывающий глубину и сложность внутреннего мира Марии Лопухиной, написанный настолько проникновенно, что ее образ волнует нас и по сей день.
В.Л. Боровиковский. Автопортрет
Реальность и вымысел …
Вскоре после написания портрета Мария вышла замуж за Лопухина. Увы, их брак оказался бездетным и несчастливым, а через несколько лет, в 1803 году, Мария Лопухина внезапно скончалась от чахотки… Девушке было всего 24 года.
Услышав о ее красоте и печальной судьбе, представители мира, ранее не знакомые с ней лично, начали осаду дома родственников Лопухиной (сначала — вдовца, затем — племянницы), чтобы увидеть прекрасную Марию, хотя бы на портрете. И, представьте, многие из юных романтиков вскоре заболели чахоткой и внезапно скончались. Были названы номера до десяти молодых дворянок.
О портрете Лопухиной распространился ужасный слух… По слухам, покойная выглядела с холста настолько реалистично, загадочно и живо, что люди стали воображать, будто ее отец, хозяин масонской ложи, а также знаменитый мистик граф Иван Толстой завлекали душу своей дочь в ее портрет. Но никакой мистики в этом не было. Просто чахотка в те времена была довольно распространенным явлением и, увы, почти полностью неизлечимой болезнью.
Племянница Лопухиной вскоре стала женой московского губернатора. Чтобы прекратить разговоры о пагубном влиянии портретного изображения на здоровье московских невест, портрет Марии Лопухиной «сослали» подальше от человеческих глаз и сплетен, в губернаторскую усадьбу.
Только спустя почти 80 лет портрет купил известный меценат и коллекционер П.М. Третьякова, случайно увидевшего его в этом имении. После того, как Третьяков приобрел картину, слухи о ее мистическом влиянии окончательно развеялись.
В 1885 году поэт Яков Петрович Полонский написал бессмертные строки, посвященные образу Марии Лопухиной.
Давно прошло, и этих глаз больше нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту.
Чтоб часть ее души не улетела от нас,
И будет этот взгляд и эта красота тела
Привлечь к ней равнодушное потомство,
Научить его любить, страдать, прощать, молчать. «
… «Она давно прошла, и тех глаз нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту
Итак, часть ее души не улетела от нас.
И будет этот взгляд и эта красота тела
Привлечь к себе равнодушное потомство,
Научить его любить, страдать, прощать, мечтать. «
(стихотворение Я. Полонского к портрету М.И. Лопухиной)
Биографическая справка:
Мария Ивановна Лопухина, урожденная графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. Ее отец служил в семье Майковой. Семеновский полк в звании сержанта, бригадира, генерал-майора.К тому же он был известен как предводитель кологривской знати.
Мария Ивановна была не единственной дочерью в семье, у нее было еще 4 сестры: Вера, которая была замужем за кавалерийским капитаном Хлюстиным, Анна, фрейлина, Александра, которая была замужем за фон Мёллером, и Екатерина, который был женат на капитане гвардии Чупинском. И, кроме того, Вера и Екатерина были выпускниками Смольного института, который окончили в 1806 году. Кроме того, у Марии было два брата: Федор и Петр.
Самой неоднозначной фигурой в этой семье был Федор Иванович Толстой, старший брат Марии по прозвищу «Американец», известный своими дуэлями и приключениями. Однажды он даже попытался застрелиться с Пушкиным. Однако, чтобы не застрелиться, он вдруг стал есть вишню и выплевывать из нее кости. Этот знаменитый эпизод впоследствии был положен Пушкиным в основу сюжета повести «Метель» …
А самая известная история, связанная с личностью и судьбой Федора Американца, — это история 1803 года, когда был Крузенштерн. отправленный в кругосветное путешествие, он отправился с ним добровольно добровольно, по его просьбе.Но во время плавания он проявил себя очень недисциплинированным и за неоднократные проступки и нарушения дисциплины был высадлен на берег русской колонии, за что получил прозвище «американец». Прожив здесь какое-то время, Федор Толстой побывал на Алеутских островах и был вынужден какое-то время жить здесь среди диких местных племен. А потом по сухому маршруту вернулся в Россию.
После многочисленных дуэлей был лишен офицерского звания и понижен в звании.Но во время Отечественной войны 1812 года он храбро сражался как воин в ополчении и восстановил свое офицерское звание.
Кроме Пушкина, он был знаком с другими выдающимися и выдающимися писателями своего времени — с Батюшковым, Баратынским, с Вяземским, с Грибоедовым. И, кстати, Грибоедов увековечил свой образ в бессмертной комедии «Горе от ума» такими словами:
Но у нас есть голова, которой нет в России,
Не надо ее называть, можно узнайте по портрету:
Ночной разбойник, дуэлянт,
Сослан на Камчатку,
Вернулся алеутом,
И нечист на руке.
Сама Мария Ивановна в 1797 году вышла замуж за Степана Авраамовича Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла Первого. И именно в этом году был написан знаменитый портрет по заказу ее мужа в связи со свадьбой.
На момент написания портрета Марии Ивановне было всего 18 лет. Из дошедших до нас немногочисленных воспоминаний современников можно предположить, что она, скорее всего, не была счастлива в этом браке, заключенном с человеком на 10 лет старше ее, ничем не примечательным человеком, а не по любви. но скорее всего по воле родителей.. Через 3 года молодая жена умерла от чахотки …
Их брак был бездетным. Муж похоронил ее в усыпальнице предков Лопухиных в Спасо-Андронниковском монастыре в Москве. Это нынешний музей и Центр древнерусского искусства имени Андрея Рублева на Таганке в Москве. Через несколько лет он сам умер и был похоронен в этой гробнице вместе с ней.
Что касается портрета, то он долгое время хранился в доме племянницы Марии Ивановны, дочери того самого Федора Толстого — «американца», ставшего женой московского губернатора Перфильева.Именно в ее доме Павел Михайлович Третьяков увидел портрет. Произошло это уже в конце 1880-х годов, и именно оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи, где находится по сей день …
Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825) был уроженцем Украины, начинал как иконописец. Екатерина II, путешествуя по Украине в 1787 году, привлекла внимание его творчества и с ее благословения Боровиковский оказался в Петербурге. Учился у Лампи, Левицкого.Он сочетал хорошо усвоенные навыки с какой-то немыслимой провинциальной простотой. Формально соответствующие чертам классического портрета, его работы выделялись живой непосредственностью. Но случай с Лопухиной особенный.
Мы не знаем, что это был за творческий тандем: 40-летняя художница и совсем юная девушка на выданье. Неизвестно, что художница добавила к портрету от самой модели, а что -. Чувственный подтекст этого, казалось бы, невинного произведения был понятен любому активно смотрящему зрителю.
Удивительно, как мало известно потомкам судьба женщины с самого известного портрета Владимира Боровиковского: юной Марии Лопухиной, в которую художник уже средних лет, наверное, был трогательно влюблен, ведь без любви такие шедевры не созданы …
Мария Ивановна Лопухина (1779-1803), представительница графского рода Толстых, сестра Федора Ивановича Толстого (известного русского авантюриста Федора Толстого-американца), жена Егермейстера С.А. Лопухин.
Через пять лет после написания портрета Мария Ивановна внезапно умерла от чахотки. «Портрет Лопухиной» считается, пожалуй, лучшим произведением Боровиковского.
Яков Полонский
«К портрету М.И. Лопухиной»
Давно прошло, и этих глаз нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви, а мысли — тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту.
Чтоб часть ее души не улетела от нас,
И будет этот взгляд и эта красота тела
Чтобы привлечь к себе равнодушное потомство,
Научить его любить, страдать, прощать, молчать
Описание
Художник использовал традиционную технику репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ.
Однако Боровиковский пытался показать не социальный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны ее характера.Основная тема портрета — гармоничное слияние человека с природой, характерное для эстетики конца 18 века, испытанной сентиментализмом.
Художник выражает это слияние через композиционные, ритмические и цветовые отношения. Лопухина изображена на фоне пейзажа, во многом условного и декоративного, но в нем уже прослеживаются характерные черты русского национального пейзажа — стволы берез, колосья ржи, васильки.
Пейзаж перекликается с внешностью Лопухиной — изгиб ее фигуры перекликается с изогнутыми ушами, в платье отражаются белые березы, перекликаются синие васильки с шелковым поясом, бледно-лиловая шаль с поникшими бутонами роз.
Художнику удалось наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необыкновенной поэзией. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений.
Владимир Боровиковский.»Портрет М. И. Лопухиной»
Из цикла «Третьяковская галерея. История шедевра»
Яков Полонский
«К портрету М.И. Лопухиной»
Давно прошло, и тех глаз нет
И нет улыбки, которую они молча выражали
Страдание — тень любви и мысли тень печали,
Но Боровиковский спас ее красоту.
Чтоб не улетела от нас часть ее души,
И будет этот взгляд и эта красота тела
Привлечь к ней равнодушное потомство,
Научить любить, страдать, прости, молчи
Этот портрет я знал давно, но даже представить не мог, сколько на нем изображена несчастная девушка.И каково же было мое удивление, когда я узнал, что это прекраснейшее создание покоится рядом с моей работой в гробнице Андроньевского монастыря. Я хочу поехать туда и грустить.
Биографическая справка:
Мария Ивановна Лопухина, урожденная
графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и
Анны Федоровны Майковой. Отец служил в Семеновском полку сержантом, бригадным генералом
, генерал-майором. К тому же он был известен как предводитель
Кологривской знати.
Мария Ивановна не была
единственной дочерью в семье, у нее было еще 4 сестры: Вера, которая
была замужем за кавалерийским капитаном Хлюстиным, Анна, фрейлина
придворная, Александра, которая была замужем за фон Мёллером, и
Екатерина, которая была замужем за капитаном гвардии Чупинским. И, кроме того,
Вера и Екатерина были выпускниками Смольного
выпуска 1806 года. Кроме того, у Марии было два брата: Федор и
Петр.
Пожалуй, самой противоречивой фигурой в этой семье был Федор
Иванович Толстой, младший брат Марии по прозвищу «Американка»,
известный своими дуэлями и приключениями.Однажды он попытался застрелиться
даже с Пушкиным. Однако, чтобы не застрелиться, он вдруг стал есть
вишен и выплевывать из них косточки. Этот знаменитый эпизод позже
является основой сюжета повести «Кадр» из «Сказок Белкина» …
И самый
известный рассказ, который связан с личностью и судьбой Федора
американца, это
что в 1803 году, когда Крузенштерн был отправлен в
, он путешествовал с ним по всему миру в качестве добровольца
по собственному желанию, по их просьбе.Но во время плавания он
проявил себя очень недисциплинированным и за
повторных проступков и проступков был высадлен на берег русской колонии,
за что получил прозвище «американец». Прожив здесь какое-то время
Федор Толстой посетил Алеутские острова, был вынужден жить здесь тоже
какое-то время среди диких местных племен. А потом вернулся в
Россия.
После многочисленных дуэлей он был лишен офицерского звания
и разжалован в солдаты.Но во время Отечественной войны 1812 года
гг. Он храбро сражался как воин в ополчении и восстановил
офицерского звания.
Кроме Пушкина, он был знаком с другими
выдающимися и выдающимися писателями своего времени — с Батюшковым,
Баратынским, с Вяземским, с Грибоедовым. И, кстати, Грибоедов
увековечил свой образ в бессмертной комедии «Горе от ума»
в следующих словах:
Но у нас есть голова, которой нет в России,
Не надо ее называть, вы можно узнать по портрету:
Ночной разбойник, дуэлянт,
Сослан на Камчатку,
Вернулся алеутом,
И нечист на руке.
Сама Мария Ивановна в 1797 году вышла замуж за Степана Авраамовича
Лопухина, егермейстера и настоящего камергера при дворе Павла
Первый. И именно в этом году был написан знаменитый портрет — заказано
мужа, в связи со свадьбой.
На момент написания портрета
Марии Ивановне было всего 18 лет. По немногим дошедшим до нас
воспоминаниям современников можно предположить, что она, скорее всего, не была счастлива
в этом браке, заключенном с человеком старше ее
на 10 лет, ничем не примечательным человеком, и не по любви, а
скорее всего по воле родителей… Через 3 года молодая жена
умерла от чахотки …
Их брак был бездетным. Супруг
похоронил ее в фамильной усыпальнице Лопухиных Спасо-Андронниковского монастыря
в Москве. Это нынешний музей и Центр древнерусского искусства
имени Андрея Рублева, на Таганке, в Москве. Он умер несколько лет спустя и
он сам, и был похоронен в этой гробнице вместе с ней.
Что касается портрета
, то он долгое время хранился в доме племянницы Марии
Ивановны, дочери того самого Федора Толстого — «американца», ставшего
женой московского губернатора Перфильева.Именно в ее доме портрет
и увидел Павел Михайлович Третьяков. Произошло это уже в конце 1880-х годов
года, и именно оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи,
, где находится и по сей день …
В. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухина. 1797 г.
Я не понял, не понял.
И это yul yul b k and n e t, w h e y
S t r and d and e — t e n l y b i, i s l и t e n e,
N o to r and s about t u e B o r ov и k o v s k и y s p a s.
Так что это плохая идея,
И это будет
К н е р а в н о д у ш н о е о м с т в о р и л е к и т
У ч и е г о л л о б и т, с т р и т, п о ш и т, молодой.
Русский поэт Яков Полонский посвятил эти чудесные строки через 100 лет после картины Марии Лопухиной художника В. Боровиковского.
Портрет М.И. Лопухиной часто называют самым поэтическим творением из всех портретов В. Боровиковского. В нем показан тонкий тонкий рисунок, правильность форм и проникновение в самые глубины духовного мира его героини, выражение не только глубокой задумчивости, но и печали… Однако как бы ни были высоки живописные качества портрета, как бы ни была характерна для его эпохи его концепция, творчество Боровиковского не могло бы и по сей день сохранить силу своего художественного влияния, если бы само изображение не было отмечено чертами глубокой и подлинной жизненной силы. Он сумел воплотить в образе Лопухиной такую насыщенную жизнь чувств, которой его предшественники не знали в русской портретной живописи. При этом от всей картины и образа девушки исходит ощущение простоты, как единство человека и природы, без придания модели тяжелых аксессуаров, каких-то дорогих перьев и украшений — как это было принято тогда в изображение парадных портретов.Свободное белое платье, завязанное под бюстом голубым шарфом, бледно-лиловый платок, у нее не парик, а натуральные волосы. Все лаконично и просто, что было характерно для нового стиля и направления в искусстве того времени — конца 18 века, и этот стиль получил название «сентиментализм».
Пейзажный фон, подчеркивающий близость к природе, соответствует мечтательному настроению молодой женщины. В портрете поражает удивительная гармония изображения и выразительных средств.На картине все изображено гармонично, в гармонии всех деталей: тенистый уголок парка, васильки среди колосьев спелой ржи, слегка увядшие розы, расслабленная поза молодой женщины и очаровательное лицо, полное удивительного очарования. . В утренней свежести кожи, в томности взгляда, в мечтательной улыбке, даже в некоторой неправильности черт лица Лопухиной — неподдельная красота, красота души, лиричность.
Художник, рисуя портрет Лопухиной, использовал традиционную технику репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ.Однако Боровиковский старался показать не социальный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны ее характера. Мария Лопухина стоит в саду, опираясь на старую каменную консоль. Ее лицо, пожалуй, далеко от классического идеала красоты, но оно полно такого невыразимого очарования, такого душевного очарования, что рядом с ним многие классические красавицы кажутся холодными и чопорными. Художник с большой искренностью и любовью изображает пленительный образ нежной, меланхоличной и мечтательной молодой женщины.В образе Марии практически нет притворства и кокетства, только естественность и спокойствие, в ее позе присутствует достоинство, умение держать себя, об этом говорит гордая осанка, выработанная у девочек с детства. Задумчивый, томный, грустно-мечтательный, но в то же время открытый дерзкий взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность слегка утомленной позы, плавные линии, мягкие округлые формы, простое белое платье, пепельный цвет волос, зеленый фон листвы и, наконец, мягкая воздушная дымка, заполняющая пространство — все это играет на создание красивого и незабываемого образа для зрителя.
Портрет Марии Лопухиной был одним из самых ярких и удачных портретов Боровиковского в том смысле, что ему действительно удалось передать непосредственный человеческий облик этой молодой женщины, нечто живое и магнетически притягательное, и в то же время драматическое в ее лицо и глаза. Особенно во внешнем виде. Боровиковский в числе других живописцев (Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий) овладел техникой «рисования взгляда» не просто пустых глаз, а со смыслом, с внутренним выражением.Лопухина смотрит на зрителя задумчиво, но также немного рассеянно, словно погруженная в свои мысли, в свою духовную жизнь. И в ее живом одухотворенном лице чувствуется, что эта девушка красива не только внешней красотой, но и умом, и сердцем. Все это художнику удалось отразить в портрете, он вложил в свои работы частичку души. Ко всему можно добавить, что портрет технически совершенен в живописном мастерстве — Боровиковский владел техникой «глазурного» письма.То есть нижележащие слои просвечивают через верхние слои картины. Это придает цвету особую элегантность, особую яркость. Портрет вообще красив по цвету. Цветовая гамма и ее цветовая гамма гармонично построены на сочетании блеклых нежных тонов. Это выражается и в цвете пейзажного фона фона, и в его бледно-зеленых тонах, и в бледно-лиловом цвете шали, и в синем цвете пояса, завязанного на талии, и в белом платье Лопухиной.Но это все детали, хотя и очень важные. Главное, что художник сумел наполнить образ своей натурщицы жизненной достоверностью, глубиной чувств и необыкновенной поэзией.
Однако во времена Пушкина юных девушек пугал портрет Марии Лопухиной, так как она прожила короткую и несчастную жизнь и через три года после написания портрета умерла от чахотки. Что-то в этом многие видели столь же мистическое, как будто портрет унес жизнь молодой женщины.Ее отец Иван Толстой был известным мистиком и мастером масонской ложи. Поэтому поползли слухи, что ему удалось заманить в этот портрет дух умершей дочери. И что если молодые девушки посмотрят на картину, они скоро умрут. Согласно салонным сплетням, портрет Марии убил как минимум десять дворянок брачного возраста. Конец слухам положил меценат Павел Третьяков, купивший портрет для своей галереи. С тех пор этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений.
Долгое время портрет Лопухиной находился в коллекции родственников; его хранила племянница Марии — дочь ее старшего брата Федора Толстого — «американца». Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в этом доме Павел Михайлович Третьяков увидел портрет. Как ему удалось заполучить семейную реликвию, теперь уже не ясно. Произошло это уже в конце 1880-х годов, и именно тогда картина попала в собрание Третьяковской галереи.Надо сказать, что Павел Третьяков купил сравнительно немного работ Боровиковского, но портрет Лопухиной среди них — настоящая жемчужина. Когда посетители Третьяковской галереи попадают в Боровиковский зал, они сразу обращают на него внимание. Портрет почти не покидает стен галереи. Он посетил всего две выставки, да и то в пределах Москвы. Многие зрители приходят в Третьяковку, чтобы полюбоваться портретом Марии Лопухиной. В облике юной леди столько очарования, что магнетизм ее взгляда привлекает любителей и ценителей живописи.В этом портрете тоже есть некая загадка, загадка, которую невозможно постичь до конца.
ХУДОЖНИК
Владимиру Боровиковскому на момент создания портрета Лопухиной было 40 лет. Это зрелый человек, признанный мастер, автор множества портретов и икон. Более того, в 1795 году он получил звание академика живописи и буквально загружен заказами из столицы. В 1797 году художник также получил заказ на портреты императорской семьи, этот год был для него очень знаменательным.Он уже несколько лет жил в Петербурге, куда приехал в 1788 году из Миргорода. В Миргороде Боровиковский не только освоил азы иконописи, но и успел отслужить в армии, выйдя на пенсию лейтенантом. Наличие офицерского звания впоследствии облегчило ему общение с чопорным петербуржцем. Помимо прочего, происхождение художника было на достаточно высоком уровне, он был дворянином — вместе с семьей он был внесен в дворянскую родословную книгу Екатеринославской губернии.
В Петербурге Боровиковскому покровительствовал один из самых образованных людей того времени — архитектор, поэт и музыкант Николай Александрович Львов. Сам хороший рисовальщик и гравер, Львов оказал заметное влияние на становление молодого живописца, познакомил его с кругом петербургских художников.
Благодаря ему Владимир Лукич познакомился с Дмитрием Левицким, который к тому времени был признанным портретистом. Боровиковский, несомненно, советовался с Левицким и даже подражал ему в своих ранних произведениях.Но до начала 90-х основным направлением творчества Боровиковского была иконопись, так как Львов помог ему получить выгодные заказы на участие в проектировании новых церквей, которых тогда строилось много.
В начале девяностых годов Владимир Лукич написал тридцать семь икон для главного собора Борисоглебского монастыря в Торжке, но их местонахождение неизвестно. По свидетельствам современников, при их исполнении мастер отошел от традиционного стиля иконописи и писал изображения в манере, близкой к светской живописи.
Осенью 1795 года художник был удостоен звания академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича. С тех пор портретная живопись окончательно заняла в его творчестве главное место. Благодаря Боровиковскому мы можем полюбоваться не только портретами членов императорской семьи и высших сановников России, но и увидеть многих представителей литературы и искусства 18 века. К 1797 году он уже зарекомендовал себя как довольно популярный художник и получил заказ на портреты дочерей императора Павла I, а затем императрицы Марии Федоровны, а позже написал самого императора.
И вот, в этом знаменательном для него 1797 году художник получил заказ на создание портрета Марии Лопухиной от ее мужа — видимо, сразу после свадьбы Степан Авраамович Лопухин хотел сделать молодой жене хороший подарок.
Портрет художника В.Л. Боровиковский Иван Бугаевский-Благодатный
Марии 18 лет, она очень молодой человек и симпатичная. Конечно, артистка была чрезвычайно очарована ее внешностью; он не мог оставаться равнодушным созерцателем.Эта молодая женщина таила в себе столько нежности, поэзии, чистоты и красоты человеческого чувства, но вместе с тем грусти и как бы предчувствия трагедии. И случилась трагедия — Мария через три года после написания портрета внезапно умерла от чахотки, на тот момент это была неизлечимая болезнь. Скорее всего, позируя артисту, она уже страдала какими-то начальными признаками болезни, и он это знал и видел. Из свидетельств современников известно, что Боровиковский очень переживал из-за ее болезни.И как художник он просто не мог не поддаться волшебству и очарованию ее образа. В картине чувствуется мотив цветов — как символа расцвета, юности героини. Ведь сама она как цветущее нежное растение и здесь чувствуется художественное чутье автора. Боровиковский был явно очарован ею, когда писал этот портрет. Чувствуется, что художник вложил в это произведение часть своей души. Но также часть моей печали.
Создается впечатление, что художник писал портрет где-то в парке.По сути, это декоративный фон, как и все другие работы Боровиковского, написанные на пейзажных фонах. Это была традиция создания портрета эпохи сентиментализма конца XVIII века. Обычно фон и другие детали добавлялись к изображению позже — как правило, позирование давало художнику не более двух-трех сеансов, и происходило это либо в доме хозяина или хозяйки, либо в мастерской. Если в случае рисования портрета Лопухиной сеанс проходил в мастерской художника, то, конечно, непроизвольно создавалась какая-то интимность, может поэтому так много чувственности и привлекательности отражено в портрете, в картине. лицо девушки и во всем ее облике.Но доподлинно неизвестно, где именно проходили сеансы, сколько их было и о чем в то время говорили художник и его модель. Свидетельств этого не осталось.
Личная жизнь самого артиста не складывалась, семью не создавал. Скорее всего, потому что был талантливым художником, вкладывал себя в работу, постоянно находился в напряженных духовных поисках. Он писал не только светские картины, но и выполнил многочисленные заказы икон и иконостасов провинциальных и столичных церквей.
В последующие годы Боровиковский ушел в мистицизм, в 1802 году он вступил в масонскую ложу «Умирающий Сфинкс», в которую уже входили его друзья-художники. Уже в более поздние годы, в 1819-24 годах, он вступил в секту баронессы Екатерины Федоровны Татариновой — «Союз братства». Это была религиозная, мистическая община. Такая жизнь требовала полной духовной и физической отдачи. Члены секты читали церковные книги, пели духовные псалмы. А потом их общение закончилось так называемой радостью или ликованием.То есть, когда люди, мужчины и женщины, одетые в свободную белую одежду, начинали исполнять ритуальные танцы, они кружились и произносили так называемые пророчества.
Сохранились записи художника, в частности, относящиеся к тому времени. Он вел дневник, где ежедневно описывал свое пребывание в этой секте Татаринова. И упомянул, чьи портреты церковных деятелей он написал, какие религиозные произведения он создал …
Линии его творчества — религиозное и светское — это две его ипостаси, они неразделимы.Из заметок видно, что сначала, находясь в секте, он почувствовал некое единство людей, которые тоже пытались в сомнениях и духовных поисках найти для себя единство с Богом, с религией. И он пытался найти себя в этом по-своему — в поисках новых религиозных образов. Но со временем художник явно разочаровался в этой секте, даже в своих заметках это звучало. Боровиковский писал об этом так: «Мне все кажется чуждым: высокомерие, гордость и презрение. Теперь ни один из них не искренен со мной.И я не вижу ни одного человека, которому хотелось бы подражать. «Это яркое свидетельство его горького разочарования и страданий — в обществе, в котором он оказался, он не нашел ни истинной веры, ни искренности, ни настоящего дружеского сочувствия. Уйти из этой секты было непросто, были свои законы свои собственные обстоятельства. Но вскоре секта Татаринова была запрещена и закрыта. А к 1824 году практически все ее члены вышли из нее.
Последний год после ухода из секты и фактически последний год своей жизни Боровиковский был занят светской живописи, но также работал над двумя изображениями для церкви Св.Антония Харьковского университета. Они остались незавершенными: видимо, он уже почувствовал себя плохо, заболел. В работе над этими двумя иконами помогал его ученик Алексей Гаврилович Венецианов, тогда известный русский художник. Эти иконы не сохранились до наших дней, возможно, сохранились, но их местонахождение до сих пор не установлено.
Боровиковский написал несколько красивых портретов руководителей Русской Православной Церкви. Мастер много работал над внутренним убранством Казанского собора в Петербурге.Санкт-Петербург, выполнив шесть изображений для Царских врат и четыре изображения для иконостасов.
Есть практически один известный портрет самого художника — портрет его ученика Бугаевского-Благодарного, небольшого размера. Видно, что Боровиковский был чисто внешне красивым мужчиной, с очень приятным, мягким, добрым видом. Человек, который находится в духовном поиске.
Жизнь замечательного художника Владимира Лукича Боровиковского закончилась 4 апреля 1825 года. Похоронили его на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.Петербург.
Картины Боровиковского хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, Киевском музее русского искусства и многих российских музеях. А также за границей — в Лувре, в Париже, в Гамбурге, в частных коллекциях произведений искусства.
ЖИЗНЬ И СУДЬБА
Мария Лопухина (1779-1803) — представительница графского рода Толстых, сестра известного авантюриста и дуэлянта Федора Ивановича Толстого, жена Егермейстера С.А.Лопухина.Она была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. Отец Марии служил в Семеновском полку, прошел путь от сержанта до бригадного генерала и генерал-майора. К тому же он был известен как предводитель кологривской знати. У Марии Ивановны было четыре сестры: Вера, Анна, Александра и Екатерина, а также два брата — Федор и Петр. Но, пожалуй, самой неоднозначной фигурой в этой семье был Федор Толстой, старший брат Марии по прозвищу «Американец», прославившийся своими дуэлями и приключениями.С кем бы он не стрелял! Я даже пробовал с Пушкиным. Но поэт тогда проделал знаменитый трюк, стал есть черешню и косточки выплевывать — мол, он занят, мне сейчас не до дуэли. Этот эпизод лег в основу сюжета повести Пушкина «Выстрел».
Мария Ивановна в 1797 году вышла замуж за Степана Авраамовича Лопухина, егермейстера и настоящего камергера при дворе Павла Первого, на самом деле ничем не примечательного офицера. Однако Лопухины были представителями видных русских дворянских семей, очень известными людьми.В том же году, вскоре после свадьбы, портрет Марии был заказан мужем художнику В. Боровиковскому. Он уже был очень популярным и модным художником, и, судя по всему, Лопухин обратился к нему не просто, не случайно.
Марии едва исполнилось 18 лет. По традициям того времени, брак был сватовым, и современники отзывались об этом браке как о несчастливом для обеих сторон. Муж был старше жены на 10 лет, это не так много, но, судя по всему, этот брак был неравноправным и эмоционально, и по чувствам, как это часто бывает в браках суженых, и особой любви от мужа ждать не приходилось. такая молодая девушка… Им суждено было жить вместе совсем немного. Брак был бездетным. И недолго — молодая жена через три года умерла от чахотки. И, может быть, не только от чахотки, но и от отсутствия любви, о которой она мечтала, как и каждая девушка ее возраста.
Так сложилась судьба Марии Лопухиной. Муж похоронил ее в усыпальнице предков Лопухиных в Спасо-Андронниковском монастыре в Москве. Это нынешний музей и Центр древнерусского искусства имени Андрея Рублева.Через несколько лет после ее смерти умер и ее муж, который был похоронен в этой гробнице рядом с ней. В его неминуемой смерти есть загадка — может быть, он так сильно любил Мэри, что больше не мог жить без нее.
Это, вкратце, жизнь и судьба Марии Лопухиной. Но если углубиться в историю не только этой очаровательной девушки, но и ее семьи, откроются удивительные и интересные вещи. Раскрывается не только трагедия недолгой жизни Марии, но и судьбы других близких ей людей.
Все четыре сестры Марии счастливо вышли замуж за достойных людей, образовали свои семьи. Так что, несмотря на бездетный брак Марии, семья Лопухиных продолжилась в потомках. Самая известная семейная история связана с личностью и судьбой старшего брата Марии — Федора — «американца». В 1803 году он отправился с Крузенштерном в кругосветное путешествие добровольцем, по собственному желанию, по его просьбе. Но во время плавания Федор проявил себя как очень недисциплинированный гость корабля, и за неоднократные проступки и слишком свободное поведение его высадили на берег русской колонии.Прожив там некоторое время, Федор Толстой посетил Алеутские острова, где был вынужден жить среди диких местных племен. А потом по сухому маршруту вернулся в Россию, после чего получил прозвище «американец». Он был харизматичным и очень предприимчивым человеком, храбрым и отчаянным. Кроме того, после многочисленных дуэлей Федор Толстой был лишен офицерского звания и понижен в звании. Но во время Отечественной войны 1812 года он храбро сражался как воин в ополчении и восстановил свое офицерское звание.
Несмотря на свой авантюрный характер и любовь к «свободной жизни», Федор Толстой был большим любителем литературы, литературы, искусства и подружился со многими русскими писателями и поэтами. В частности, с Батюшковым, с Пушкиным, с дядей Пушкина Василием Львовичем, с Баратынским, с Вяземским, с Грибоедовым. Грибоедов увековечил свой образ в бессмертной комедии «Горе от ума» словами: нечисто на руке. «Из чего исходил Грибоедов в своей последней фразе, сейчас неизвестно.Но поэт знал лучше.
Сестра Федора, Мария Ивановна Лопухина, представительница древнего рода Толстых, подарившая России многих государственных деятелей, осталась известна только красивым портретом Боровиковского. Возможно, если бы ее жизнь длилась дольше, она оставила бы миру и потомкам другие интересные и знаменательные воспоминания.
Образ Марии Лопухиной очень созвучен стихотворению Лермонтова, адресованному не ей, а так близко ее внешности и ее несчастной судьбе.
О р у г и с т и м д у ш у д о с т о й,
Д и е й с о п т н и к о в, полный ним и я,
МОЛОДОЙ ВЗГЛЯД, НАЧАЛО,
Сердечный не злой насчет мамы и рвоты, и я .