Мир принтов: МИР ПРИНТОВ – Витрина

Содержание

Европа, США и Китай — на закупке текстильных принтов у России?

Где формируются тренды тканей высокой моды? Кто знает, какой принт будет популярен в 2019 году? Есть ли у России выход на этот модный Олимп? Об этом и многом другом мы побеседовали с владелицей российской студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design Александрой Калошиной, которая в прямом смысле этого слова рисует будущее мировой моды, создавая принты для тканей.

— Александра, с вашей легкой руки Россия признана за рубежом равноправным законодателем мод наравне с Италией и Францией. Иначе за вашими дизайнами не занимали бы очередь ведущие европейские, американские и японские фирмы. С чего начинали?

— 17 лет назад мы были одними из первых среди тех, кто стоял возле машин для цифровой печати на ткани. Все эти годы мы занимаемся цифровой печатью. Мы начинали с того, что просто продавали ткань, как и многие в России, но нам повезло, и мы стали сотрудничать с фирмой, которая является Rolls-Royce в мире моды, — текстильной группой Ratti.

         

Когда в 1999 году мы заключали контракт на поставку тканей в Россию, их стоимость оказалась очень дорогой из-за статуса тканей высокой моды. Нам нужно было создать компанию, которая перерабатывала бы эти ткани, и мы сделали собственное ателье, ставшее одним из самых больших в  Москве.

Несколько лет назад я продала этот бизнес, и ателье до сих пор работает, что приятно, попало в руки профессиональных менеджеров.

За годы работы километры тканей высокой моды прошли через наши руки. У нас сильный профессиональный коллектив, основной состав которого не менялся.

Благодаря сотрудничеству с западными партнёрами все 17 лет мы участвовали с ними в парижской Premiere Vision, главной выставке в нашей специализации, и два раза в год работали как сотрудники этой компании у них на стенде. Там мы многому научились и разобрались, как движется мировая торговля тканью.

Теперь уже несколько лет у нас на PV собственный стенд с закрепленным за нами номером. Сейчас мы единственные российские участники Premiere Vision. Выставка проходит 2 раза в год. Работать на ней — это единственный способ быть в теме. Ты стоишь на стенде, к тебе подходят клиенты со всего мира, от Японии до Америки, ты слушаешь их запросы, рассматриваешь скетчи перспективных коллекций, понимаешь требования разных стран.


— А как происходит создание принтов, которые выигрывают конкурсы?

— Аналитический материал Premiere Vision, который раздается профессионалам, построен таким образом: 5 тем, mood board (буквально «доска настроений». — Прим. ред.) и работа одной из студий — как она это поняла и как воплотила. Отправка эскиза на комиссию — очень серьезная вещь.

Мы научились понимать, что вкладывается в ту или иную тему, научились смотреть на все «их глазами» и глубоко поняли мировые направления дизайна ткани. Мы вошли в состав сильнейших европейских студий-участников PV — их 230. Каждая компания присылает на сезонный конкурс по 20-30 работ. Из них выбирается 20 для стенда тенденций, или десять — для спецпроектов, или пять — для каталога PV, который отражает основные мировые тенденции сезона. Мы посылаем работы на конкурс, они выбирают и печатают. На всех конкурсах, куда мы подаем заявки, мы всегда выигрываем.  

Premiere Vision отличается тем, что при подаче заявки на участие они проверяют полностью всю компанию, баланс за несколько лет. Они следят за устойчивостью развития в выбранном текстильном направлении. Потому что Premiere Vision гарантирует посетителям, что участник добросовестный. Этот мир очень профессиональный, все мы на виду. Если ты что-то сделал не так, то это становится быстро известно. Каждый рисунок продается исключительно один раз. Рисунок можно продать с исключительными правами на него, можно продать рисунок и получать процент от тиража, с ограничениями на страну, на сезон, тут много систем, нужно хорошо знать контрактное право.

— Краткая история ясна: прислал, увидели, победил. А что за всем этим стоит? Расскажите о «кухне»?

— У нас сильнейшая аналитика в команде. Мы занимаемся разработкой направлений сезонов, чтобы рисунок был «острым». Цветок живет 3 дня — вот ритм нынешней моды. Идеи как раз идут из аналитики. Я просматриваю гигантское количество информации. Все наши художники каждое утро — тоже. Каждый художник знает, для чего он рисует, как и кому это будет продаваться. Это же профессиональный коммерческий рисунок. Это не рисование под впечатлением от вдохновения.

В текстильном рисовании нет открытого творчества! Каждую ночь я по 2 часа просматриваю работы молодых художников всего мира, читаю блоги на всех языках, смотрю, как снимается предметная реклама, какая вышла новая музыка, какие обложки у книг, какие появились новые направления. Все это отражает срез общественного сознания. Это и формирует текстильный рисунок, который отвечает на вопросы социальной среды. Для каждого рисунка, для каждого платка составляется mood board.


— Какова же цена принта?

— Стоимость рисунка в Европе на наших глазах очень снизилась, потому что цифровая печать изменила мир, нужно большое количество рисунков. При традиционной печати нужны большие вложения, чтобы запустить один рисунок: матрица на один цвет в Европе стоит около 250 евро, и если в рисунке 6 цветов, то стоимость запуска увеличивается в 6 раз. На цифре же можно печатать хоть 3, хоть 100 метров и менять рисунок. Цифровая печать убрала все границы, в ней нет ограничения по цветам, ведь это компьютерный файл. Поэтому появилась большая потребность в рисунке.

Появились рисовальщики из Кореи, Китая, они проще, у них другой, неевропейский, взгляд, но для масс-маркета это вполне подходит. И стоимость рисунка на наших глазах упала с 500 евро за паттерн до 250.

На Premiere Vision мы стараемся продать рисунок за 300 евро, все студии пытаются продавать рисунки в Америку, там по-прежнему можно продать за 400-500 долларов, но для этого рынка нужно делать специальные рисунки, отдельную коллекцию. Все остатки уходят в Китай и Корею по цене около 200 евро. А если же это массовая покупка, 40-50 рисунков, то стоимость опускается до  150 евро.

Рисунок продается один раз с исключительным правом, поэтому рисовать нужно очень много. Мы вывозим каждый сезон 400 новых рисунков, в общей сложности около 2000 паттернов должно быть на стенде. Специалист смотрит 100 рисунков в минуту и буквально за 3 минуты делает выборку. Мы открываем стенд, и те покупатели, которые знают, что мы рисуем то, что им нужно, в первые 30 минут выкупают сразу все лучшие работы.

— С аналитикой внутри вашей творческой лаборатории понятно. Наверное, вы предпочитаете не делиться своими профессиональными секретами?

—  Как раз наоборот. Нам нужны специалисты, и мы открыты для обучения. Мы преподаем в МГХПА им. Строганова, взяли экспериментальный курс, поскольку нам приходится много обучать художников, когда принимаем на работу. Мы очень много вкладываем в ребят, обучаем, проводим много практических занятий, они вместе с нами учатся читать аналитические материалы WGSN, составлять собственные прогнозы, участвуют во всех конкурсах. Мы хотим, чтобы на рынке появились молодые специалисты, включенные в мировую профессиональную среду. Сейчас очень трудно найти хорошего текстильного художника. В последний раз, открыв вакансию, мы посмотрели около 600 резюме и с трудом нашли сотрудника.

Мы стали известны в своей профессиональной среде. Мы — первое поколение текстильных дизайнеров в России и надеемся, что ребята, которых мы учим, создадут современную текстильную школу в нашей стране. Эти ребята привыкли побеждать. У них, а значит, и у нас всех, большое будущее.

— И что же в тренде 2018-19 годов? Можете раскрыть секрет для наших читателей?

— Сейчас поменялся подход к цвету. Мы будем выбирать переливающиеся цвета, деграде, цветовые растяжки. Цвет не будет однозначным: под одним углом — сиреневый, а под другим — бежевый.

Произошла трансформация привычек. Потребитель рассматривает все на экране компьютера и смартфона. Все эти устройства имеют ограниченную палитру, поэтому все сводится к электронному цвету, и он вошел в моду.

Если говорить о темах текстильного дизайна, то это сезон о человеке и его внутреннем мире. Будем рисовать чистые эмоции: страх, удивление, эротические рисунки. Если в предыдущие сезоны мы бежали из города в деревню, то в следующем будем рассказывать бытовые городские истории, смотреть на здания и архитектуру снизу вверх и строить ритмические композиции из элементов городской среды.

— «Рустекстиль» — это ресурс, который призван продвигать отечественные марки легпрома. Каждый день мы пишем о достижениях нашей легкой промышленности, встречаемся с талантливыми дизайнерами, успешными предпринимателями и бизнесменами, которые дают понять: у России большое текстильное настоящее и будущее.

— Мы находимся в очень хорошей точке для развития. В рисовании, текстильном дизайне можем тягаться с итальянцами, французами и англичанами. Потому что мы пришли с большой суммой знаний, у нас большой культурный багаж, у нас шикарная художественная школа. Мы знаем, как все шьется, как кроить, мы делаем ткань удобной. Плюс сейчас идет слом отношения к текстильному рисунку: уходит традиционная печать и традиционный раппортный рисунок. Наши технологии соответствуют современным трендам.

У России рисунок отличается. Мы используем то, что мы не Восток и не Запад. Это тонкая грань, по которой мы лавируем. Нас покупают восточные клиенты, думая, что это западный рисунок, и западные клиенты, думая, что это восточный рисунок.

Наше рисование чуть-чуть избыточно, декоративно, мы специально его таким держим. Это особенность нашей страны. Мы ничего не стали менять, мы просто используем наши собственные особенности мировосприятия.

Это оказалось выигрышным и позволило нам развивать студию. 

ИСТОРИЯ ПРИНТА VANS ЧЕКЕРБОРД

ИСТОРИЯ ПРИНТА VANS ЧЕКЕРБОРД

ЧЕКЕРБОРД — ОДИН ИЗ САМЫХ УЗНАВАЕМЫХ ПРИНТОВ В МИРЕ. НО КАК ИМЕННО ЗНАМЕНИТАЯ ШАШКА VANS ПРЕВРАТИЛАСЬ В ОДИН ИЗ ОСНОВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ВО ВНЕШНЕМ ВИДЕ ДЛЯ МНОГИХ ПОКОЛЕНИЙ СКЕЙТЕРОВ И ФАНАТОВ УЛИЧНОЙ МОДЫ?

Все началось в 1944, когда Пол Ван Дорен был восьмиклассником-недоучкой. Вместо школы он проводил дни напролет на скачках и автодромах, где заработал прозвище «Голландские клещи» за свои не по годам развитые способности в игре на ставках и умение зарабатывать деньги.

Несмотря на его бизнес-способности в азартных играх, в скором времени мать Ван Дорена положила конец этим ипподромным стараниям и распорядилась, чтобы он нанялся на работу в Randy’s – обувную фабрику, расположенную в его родном Бостоне.


Незаметно пролетели 20 лет работы в Randy’s, а Ван Дорен дослужился до должности исполнительного директора. После перебазирования в Калифорнию для спасения терпящего убытки калифорнийского отделения компании он решает, что пришло время проверить свои предпринимательские способности и запускает свой собственный обувной бизнес.

В 1966 Ван Дорен вместе со своим братом Джимом, и друзьями Горди и Сержем запускают производство на собственной фабрике в калифорнийском городе Анахайм, окрестив свое начинание как Van Doren Rubber Company. Уникальность их бизнес-модели заключалась в том, что продажа кед была организована непосредственно в том же цеху, где эти кеды и производились, а кеды пускали в производство после заказа клиентом в соответствии со слоганом компании - «Тканевые кеды для всей семьи». В день открытия было продано 12 пар кед Vans, в наше время известных под названием Authentic. В первую же неделю работы одна из покупательниц поинтересовалась, могут ли ей сделать кеды в расцветке, которой не было в наличии, на что Ван Дорен ответил ей, что они изготовят кеды специально для нее – нужно лишь принести образец желаемого материала. С этого началась история кастомизации кед Vans.


НАСТУПЛЕНИЕ ЭРЫ ЧЕКЕРБОРД

История принта чекерборд начинается 10 лет спустя в тот момент, когда на свет появилась модель Vans Style #48 – ныне известные как Slip-On. Стив Ван Дорен – сын Пола Ван Дорена, заметил, что молодые скейтеры раскрашивали края подошвы своих кед разноцветной шашкой, чтобы добиться эффекта шахматной доски – чекерборд. Ван Дорен решил пойти дальше и развить эту идею, напечатав чекереборд-принт на ткани, которая шла на верхнюю часть слипонов. Таким незамысловатым образом и появился, ставший в дальнейшем знаменитым, дизайн в шашку – чекерборд.

В то же самое время, на другом конце света – в Британии – начался подъем второй волны музыки ска – так называемый стиль «two-tone». Параллельно возрастающему политическому движению по борьбе с расовыми предрассудками в обществе, музыкальные группы, такие как The Specials, стали использовать узор в шашечку – чекерборд – в качестве символа расового равноправия и единства. Вскоре слипоны Vans с чекербордом стали одной из самых популярных моделей кед среди приверженцев субкультуры ска.

Между тем, на Западном побережье США, кеды Vans стали массово распространяться в качестве кед для скейтбординга среди скейтеров Калифорнии. Всего лишь за пару лет до этого, модель Old Skool, с ее кожаным носком и усиленной защитой пятки, быстро завоевала популярность у скейтеров, которые искали себе удобную обувь с хорошим сочетанием защиты и контроля доски.

Коллаборация с легендарным скейтером Стейси Перальтой и запуск слогана «Off the Wall» укрепили имидж Vans как обуви для скейтбординга и в качестве бренда для покупателей, желающих выделиться своим уникальным стилем. 


КИНО, СДЕЛАВШЕЕ VANS ЗНАМЕНИТЫМИ

Несмотря на быстрорастущую популярность, поворотной точкой обретения массовой популярности для Vans стал момент, когда представитель кинокомпании Universal Pictures обратился в Vans с просьбой предоставить обувь для актеров нового снимающегося фильма.

Этой кинолентой стал безумно популярный в 80-е молодежный фильм «Fast Times at Ridgemont High». Ходили слухи, что звезда фильма – исполнитель главной роли Шон Пенн - сам выбрал для своего героя Джеффа Спиколли в качестве кед слипоны Vans в черно-белую шашку-чекерборд. В конце концов, эти кеды стали настолько сильно ассоциироваться с этим фильмом, что их изображение разместили на обложке альбома с саундтреком.

С выходом на экраны «Fast Times at Ridgemont High», продажи кед Vans взлетели до небес, а имя бренда стало известным повсеместно буквально на следующий день после премьеры.

 

ОТ СЛОГАНА «ТКАНЕВЫЕ КЕДЫ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ» К СТАТУСУ ПОП-КУЛЬТУРНОЙ ИКОНЫ

В наши дни, чекерборд Vans можно увидеть повсюду – будь то коупинг скейт-рампы или красная ковровая дорожка. Недавние колаборации с такими известными дизайнерами и брендами, как Marc Jacobs, Marvel и Disney или новый взгляд на классику, как в расцветке Blur Check, продолжают укреплять славу чекерборда.

Непрекращающиеся отсылки и обращения к чекерборд-принту в дизайне и в повседневной жизни фанатов уличной моды, превратили сам этот незамысловатый узор в своего рода селебрити.

В 2011 году звезда «Сумерек» Кристен Стюарт подтверждала свой селебрити-статус на Голливудской аллее славы в паре слипонов Vans чекерборд-расцветки.

В 2017 музыкант и исполнитель Франк Оушен присутствовал на торжественном ужине в Белом доме, одетый в идеально сидящий костюм и – думаю, вы уже догадались – на его ногах красовались пара кед Vans в «шашечку». На вопрос, почему он выбрал Vans в качестве обуви для такого важного события, музыкант ответил: «Не стоит сильно задумываться в таких ситуациях. Надо просто действовать».

Возможно, именно этот подход – «меньше думай, больше действуй» - и есть секрет успеха, который стоит за достижениями Пола Ван Дорена. Дух предпринимательства и смелый подход в делах, который царил когда-то в цеху маленькой обувной фабрики, привел к всемирной популярности одного из самых известных принтов – чекерборда, и к более чем полувековой истории успеха бренда Vans.  


Провокационная элегантность принта анималье и его эволюция в мире моды

Одежду и аксессуары с принтом анималье невозможно не заметить, в их ДНК заложена способность ошеломлять и быть ключевым элементом стиля.

Неслучайно они привлекали к себе внимание с древних времен, когда ношение меха леопарда и предметов туалета из него считалось символом власти и богатства.

Модельеры, прославившие принт анималье

Длинный путь принта анималье в мире моды начался в 1947 году. Символической датой считается 12 февраля: по случаю дебютного показа своей первой коллекции высокой моды Кристиан Диор представил платья, вдохновленные его музой Митцей Брикар. Культовое облегающее платье Jungle, дневная модель с леопардовым принтом, и платье Afrique, вечерняя модель с шифоновой юбкой.

Селебрити того времени сразу же подхватили моду на анималье: навсегда запомнились меховая накидка Мерилин Монро в фильме «Джентельмены предпочитают блондинок» (1953 год) и леопардовые пальто, которые носили Жаклин Кеннеди, Лиз Тейлор и даже королева Елизавета II. А затем, в 60-х годах благодаря Кену Скотту и Валентино анималистичный принт начал принимать тот эпатажный характер, который стал его отличительной чертой в последующие десятилетия.

Принты анималье все чаще использовались в коллекциях высокой моды, в том числе в коллекциях мужской одежды. В 80-х и 90-х годах леопардовый и тигровый принты считались самым настоящим маст-хэв у многих модельеров. Роберто Кавалли, в первую очередь, а также Криция и Джанни Версаче внесли свой вклад, чтобы придать анималистичным принтам большую эффектность.

Новый характер анималье в 2020 году

Принт анималье теперь уже считается бессменным трендом, который почти век является главным элементом текущих тенденций, в настоящее время принял новое обличье. Утратив экстравагантность, сопровождавшую его в течение длительного времени, он превратился в новый выразительный элемент гардероба.

Анималистичные принты перестали быть частью исключительно пышных и вызывающих нарядов. В этом году они завоевали звание «маст-хэв сезона», прежде всего, в составе аксессуаров. В осенне-зимней коллекции Baldinini принт анималье стал главной отличительной деталью образов в стиле кэжуал. Ботинки для треккинга из ворсистой кожи с зебровым принтом и полусапожки в техасском стиле – две основные модели коллекции.

Анималистичный принт не теряет свою эксцентричность, но становится более изысканным способом выражения стиля, который предназначается не для ошеломляющего эффекта, а для подчеркивания образа и фигуры, носящей его женщины.

Mary Katrantzou. Королева принтов современной моды. | Блогер adali на сайте SPLETNIK.RU 5 января 2014

Мэри Катрантзу (Mary Katrantzou), гречанка по происхождению, родилась в 1983 году и выросла в Афинах. Кстати, семья Мэри весьма творческая - отец ее инженер, а мать разрабатывала дизайны интерьеров. По признанию самой Мэри, в их доме всегда было огромное множество журналов об интерьере и мебели, и, просматривая их, она с детства формировала собственное представление о стиле и дизайне.

Это и определило выбор профессии девочки. В 2003 году Мэри Катрантзу поехала в США, чтобы учиться в Rhode Island school of Design. Там она получила степень бакалавра в области архитектуры. Но уже тогда её увлекали принты для ткани, и она даже продала несколько своих работ американскому бренду Bill Blass. Этот успех поспособствовал становлению Мэри как дизайнера одежды.

 2006 году Мэри Катрантзу перебралась в Англию, где она два сезона сотрудничала с знаменитым модельером Софией Кокосалаки. В 2007 ей удалось поступить в Центральный Колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, который по праву можно назвать кузницей молодых талантов не только британской, но и мировой моды.

В 2008 году дипломная коллекция Мэри Катрантзу была замечена в мире моды благодаря использованию уникальных принтов.

Мэри Катрантзу работает в стиле «Тромплей» (Trompe l’oeil), что с французского переводится как «обман зрения» — на ткани создается эффект трёхмерного изображения. В своей первой коллекции Мэри Катрантзу разработала платья с принтами в виде гигантских цифровых изображений драгоценностей. И за это дизайнерскую находку она удостоилась призов от лондонского универмага Harrods и компании L’Oreal Professional.

В 2009 году на London Fashion Week Мэри Катрантзу получила несколько призов как самый перспективный молодой дизайнер. В том же году Мэри Катрантзу основала собственный бренд одежды.

                           

 

За свои работы дизайнер удостоилась многих громких эпитетов от знатоков и критиков моды. Её называют «королевой принтов», «прорывом в истории моды XXI века», «звездой революции в цифровой печати». У каждой коллекции Mary Katrantzou есть общая для всех моделей концепция, и в каждой дизайнеру удаётся сделать какие-то оригинальные находки. Мэри вдохновлялась киноафишами 70-х, русским конструктивизмом, изысканными флаконами духов от Dior и Guerlain, изделиями Фаберже, китайскими вазами династии Минь и многим другим.

2010

            

Из интервью с Мэри Катрантзу:​ 

Тебя называют «королевой принта», как ты к этому относишься?

Mary: Это довольно тяжелая ноша. Мне нравится, что люди ассоциируют мою работу с принтом, ведь это то, с чего я начинала. Это важная часть того, чем я занимаюсь. Мне кажется, это всегда будет влиять на мою работу до определенного момента. Даже когда мы не работаем с принтами напрямую, мы много работаем с текстилем, над изготовлением наших собственных тканей, с вышивкой, кружевом и еще многими другими вещами. Все эти вещи и являются чем-то отличительным от всех других брендов, и я думаю, что именно поэтому нашу одежду покупают. То, что люди считают меня кем-то важным в этой нише просто потрясающе. Мы ведь присутствуем на рынке всего пять лет. Так что, я очень горжусь этим титулом, и он много для меня значит.

И это здорово! Скажи мне, почему ты уехала из США?

Mary: В общем, я изучала архитектуру в США и поехала в Лондон на краткосрочный курс. Я всегда хотела учиться в Central Saint Martin’s, и у меня появилась такая возможность. Мой молодой человек собирался ехать в Лондон учиться, и изначально я поехала туда просто, чтобы быть с ним и заодно отучиться в Saint Martin’s. А потом я просто влюбилась в Лондон и переход от архитектуры к текстилю не был каким-то сложным, потому что то, что я изучала на факультете архитектуры, до сих пор влияет на мои работы: то, как я вижу объемы, симметрию, кусочек 3D ткани, обволакивающий женское тело. Так что, я думаю, что все к лучшему.

Так значит изначально это все было ради любви?

Mary: Это все было ради любви, да. Уже прошло 11 лет, и мы все еще вместе, слава Богу.

Круто! Поздравляю!

Mary: Спасибо! 

 

2011

Когда ты поняла, что ты хочешь стать дизайнером, концентрирующимся на принтах? 

Mary: Я изучала принты, так что это всегда было частью меня. Мода с другой стороны – нет. Я работала с текстилем для интерьеров, и в этом был смысл. Видите ли, моя мама была дизайнером интерьеров и училась на факультете архитектуры, так что для меня это было само собой разумеющимся. Меня заинтересовала мода, потому что она более разносторонняя и дает принту совсем другое назначение. Когда это часть изделия и женщина двигается в нем, между ними происходит реакция. Это не просто плоский кусок ткани как, например, обои, простыни или ковры. То, как можно совместить узоры и цвета, визуальную интерпретацию вместе с интересным силуэтом, и то, как все это может создать что-то желаемое. Наверное, именно это послужило главной причиной, по которой я захотела работать в индустрии моды, и я думаю, что это один из самых сильных ее инструментов.

Можешь ли ты сказать, что ты проживаешь свою мечту?

Mary: Я никогда не мечтала стать дизайнером одежды. Так что, я не могу сказать, что я проживаю свою мечту как таковую, но есть много приятных вещей, сопутствующих моей профессии. Конечно же, в этой индустрии много давления, но в то же самое время в этом есть определенная красота. Красота в создании того, в чем женщина будет чувствовать себя уверенной, роскошной, и это будет продолжением ее сущности. Мне также повезло с тем, что я имею возможность путешествовать и знакомиться с новыми культурами. Ты чувствуешь себя вдохновленным. Ты раскрываешь свои глаза на абсолютно другой мир, другого потребителя и все это взаимосвязано. Сейчас, как никогда, мода связана с дизайном, искусством, продуктом. Таким образом, ты понимаешь, что ты часть креативной индустрии, которая, надеюсь, играет огромную роль в формировании мира. НО! Несмотря на всю эту красоту, тебе постоянно приходится покорять новые вершины. Так что, всякий, кто работает в индустрии моды, знает, что она беспощадна. Люди думают, что ты просто создаешь одежду и…

Идешь тусоваться.

Mary: И идешь тусоваться, да. Но это далеко не так. Это одна из самых тяжелых индустрий из-за ее сезонности. Даже работая в технологиях, ты знаешь, что продукция может проработать еще несколько лет и приносить прибыль. Здесь же, максимум — шесть месяцев, и тебе уже надо придумывать что-то новое. На сегодняшний день, уже даже не шесть месяцев.

2012

Что для тебя значит женщина?

Mary: Я даже не знаю. Я никогда не думала об этом. Я женщина. (смеется) Я думаю, что женщина значит независимость, внутреннюю силу и определенную нежность. Очень сложно описать женщину, когда в мире всего два пола.

Кого бы ты назвала воплощением женщины для себя?

Mary: О Боже… Я не знаю. Я не могу назвать определенного человека. Для меня, женщина, которую я уважаю – разносторонняя. Она построила хорошую карьеру и также управляется с семьей. Будучи женщиной, тебе приходится управлять многим, но я думаю, что больше всего, женщина должна преуспеть в личной жизни. Возможно, я так думаю, потому что я из Греции, и греки очень консервативны в данном вопросе. Я уважаю мужчин и женщин, которые могут жить сбалансировано.

Когда ты чувствуешь себя наиболее счастливой?

Mary: Для меня это маленькие радости жизни. Когда ты смеешься над чем-то со своим молодым человеком, или когда ты видишь что-то новое и захватывающее, когда встречаешь кого-то нового… но чаще всего это — время, которое я провожу со своим молодым человеком, друзьями, семьей.

А как насчет уязвимых моментов?

Mary: Я даже не знаю, когда я чувствую себя уязвимой. Что именно ты имеешь ввиду?

Времена, когда ты чувствуешь себя ранимой…

Mary: Ты всегда чувствуешь себя ранимой. Я думаю, что творческие люди очень уязвимы, но в то же самое время очень в себе уверенны.

2013

 Давай вернемся к твоему бренду. Как ты видишь его эволюцию? Ты задала себе такую высокую планку, так что люди теперь ждут от тебя нового прорыва. Всегда ли в твоих работах будет присутствовать принт, или ты подумываешь о новой революции и просто пока выжидаешь идеальный момент? 

Mary: Нет, это нельзя предугадать. Когда я только начинала, я и не думала, что создам какой-то резонанс. Я думаю, что текстиль, принты и процесс нашей работы будут всегда частью нашего ДНК. То, как я мыслю и вижу бренд, остается неизменным. Ожидает ли нас какой-то огромный прорыв в digital print или очередная революция? Да, я уверенна в этом. Мода идет нога в ногу с технологическими прорывами. Время и инструменты под рукой, вот что определяет прорыв.

Представь, что завтра все разрушено. Нет ни компьютеров, ни принтинга, ничего. Но. Ты — Мэри Катрантзу, дизайнер одежды, и ты все так же в настоящем времени. Что ты будешь делать?

Mary: А текстиль есть?

Есть, но нет никаких передовых технологий. 

Mary: Ничего страшного. Мы занимаемся и другими вещами. Мы создаем свое собственное кружево, например. (смеется)

Как будет выглядеть твоя коллекция? Вкратце.

Mary: Ну, для начала мне придется рисовать от руки, так что она будет более иллюстрирована. В ней будет присутствовать теория цвета, внедренная в саму тематику коллекции, которой мы будем вдохновлены, и до тех пор, пока мы можем создавать собственные ткани, все будет в порядке. В конце концов, это мой основной фокус.

2014

Главной темой одной из  коллекций стала чрезвычайно женственная юбка-абажур. Это ирония?

Да, это такая ироничная шутка. Я тогда воплотила идею коллекции не столько через принт, сколько через форму.

                    

В прошлом году ты принимала участие в разработки шести ароматов. Согласна с тем, что парфюм это завершающий штрих в женском образе? И, кстати, какой парфюм любимый?

Я могу сравнить аромат с невидимым слоем одежды, формирующим полноценный образ. Коко Шанель (Coco Chanel) сказала: "У женщины, которая не пользуется парфюмом, нет будущего." Это спорное утверждение, но я с ним солидарна. Мой любимый аромат - это Very Irresistible от Givenchy.

Твою одежду носят многие селебрити, но, может быть, есть кто-то еще кого бы ты хотела увидеть в Mary Katrantzou?

Я даже не знаю. Мой дизайн оценили многие прекрасные женщины. Особенно мне приятно признание и поддержка Анны Делло Руссо (Anna Dello Russo - редактор Vogue Japan). Мне импонирует то, как актриса Розамунд Пайк (Rosamund Pike) носит мои платья - у нее свой непревзойденный стиль.                                       

 Я была бы счастлива увидеть в одном из своих творений Карин Ройтфильд (Carine Roitfeld), которая вообще очень редко носит одежду с принтами. "

 

Пока Карин Ройтфильд думает, другие знаменитости уже оценили талант Мэри Катрантзу, что подтверждают своими выходами на красную дорожку и не только: 

Фэшнблогеры, бьютиблогеры, it-girls  и  все, для кого мода - работа и стиль жизни. Наряды Mary Katrantzou выделяют их из толпы на любой модной неделе:

"Мне кажется, что я очень честная; я довольно прямолинейна, я очень требовательна; чаще всего я очень позитивная, за исключением моментов, когда я очень уставшая. Я считаю себя довольно целеустремленной. Я думаю, что все это в целом говорит о том, какая я."

 

Модная геометрия в мире принтов

Геометрические принты пользуются большой популярностью с тех пор, как только люди научились ткать ткани. Они, можно сказать, стоят у истоков моды, потому что сопровождают одежду всех эпох. Модная геометрия в мире принтов с каждым годом становится всё более креативнее и интереснее. Сезон 2017 года не будет исключением, и геометрические принты в нём заняли своё достойное место среди актуальных тенденций.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРИНТОВ НА ОДЕЖДЕ

Существуют классические, геометрические принты, которые вне времени и капризных модных тенденций. Но, каждый сезон появляются новые, например – этнической группы. Или хорошо забытые принты, такие как тай-дай. Без приятных сюрпризов на тему геометрических принтов не обходится ни один год. Так и 2017 год удивит своим взглядом на эту тему. Рисунки становятся настолько замысловатыми, что выходят на первый план, затмевая собой само изделие. Все взгляды прикованы именно к ним.

Подход к геометрическим принтам, даже классического ряда будет своеобразным. Из простых, геометрических принтов созданы сложные, геометрические узоры, совершенно невероятные по форме, соотношению и цветовых сочетаний. Общая тенденция в подходе к геометрическим принтам — детский калейдоскоп. При взгляде на ткани и изделия из них, складывается такое впечатление, что один или даже несколько принтов попали в калейдоскоп, который несколько раз повернули – получился совершенно новый, неповторимый принт, еще повернули и снова – новый принт.

Популярность геометрических принтов связана с неповторимыми качествами, которыми они обладают. Первое: украшать даже простые фасоны одежды. Второе, изменять их до неузнаваемости. Именно принты могут сделать фигуру визуально шире, или наоборот стройнее.

Сложные, геометрические принты могут быть трех типов. 

Первый можно охарактеризовать как узор из нескольких геометрических фигур симметрично, многократно повторенный на ткани.
Второй состоит из фрагментов различных геометрических фигур и их сочетаний, при этом эти объекты могут быть различных размеров и располагаются с определенной закономерностью или хаотично.

Третий – оптические иллюзии.

Тип первый. Первый вид сложных геометрических принтов выглядит как замысловатый узор, полученный из сочетания различных фигур, который берется за основу и повторяется с определенной закономерностью, симметрично и последовательно по всему изделию, или только в какой-то его части, как кант по краю рукава или низа изделия.

Создавая сложные, геометрические узоры, дизайнеры используют не только традиционные, классические принты – фигуры, стрелки, полумесяцы, пейсли, ромбы и более сложные по форме фигуры – все переплетается в сложной мозаике. При этом в хитросплетении фигур вообще может не быть никакой закономерности – сплошная абстракция.
Второй тип. Так, например, классический, геометрический принт — полоска может быть расположена на платье в нескольких направлениях. В верхней части платья полоска может располагаться вертикально. Чуть нижу уровня груди — полоска может стать шире, изменить свое направление на вертикальное. Ближе к подолу резкий поворот на 90 градусов с преломлением линий, и вновь полоска становится вертикальной, уже не меняя ширины. Все эти преображения происходят в одном цвете. Весьма актуально применение ткани в полоску одинаковой ширину, но имеющей разное направление и цвет в виде прямоугольников или квадратов, но, уже разного размера, как будто разные полосатые ткани нарезали на кусочки и сшили, как попало. Эффектно сморятся изделия строгих фасонов из ткани с невероятными принтами, например, строгий жакет из ткани в равномерную черно – белую полоску, на которую наложили зигзагообразные фигуры разной ширины и различных цветов.

Одно изделие могут украшать квадраты, треугольники разных размеров и прямоугольники одного цвета. Квадраты могут находиться в группе, в центре могут быть крупные квадраты, по краям их обрамляют более мелкие, а вокруг в разных направлениях вертикально и горизонтально могут располагаться прямоугольники.

Горошины могут быть крупными, разного цвета, однотонные и с орнаментом внутри, при этом на ткани они располагаются хаотично, одна может наслоиться на другую, и в тоже время могут быть горошины, разделенные на разные части, половинки, четвертинки – вот такой микс из калейдоскопа. Горох так же очень удачно сочетается с полоской, в рамках одного изделия. Они могут чередоваться, а могут и наслаиваться друг на друга.

Клетка не теряет своей актуальности в рамках сложных геометрических принтов. Она так же претерпевает экспериментальные изменения, ее совмещают с другими принтами. Например, на изделии, чаще всего блузах и рубашках, блоками размещают ткани в клетку и с зигзагами, или «гусиной лапкой».

Иллюзии. И последнее сложные, геометрические рисунки, которые создают оптические иллюзии. Такие орнаменты доводят до головокружения и полного восторга. Сложные принты располагают на ткани и изделии с применением хитрых приемов, создающих оптические иллюзии, их располагают по кругу, по спирали. Например, из центра невидимого круга, как из неоткуда, начинает возникать узор из ромбов разных цветов, постепенно удаляясь и увеличиваясь в размерах. Вглядываясь в такой наряд из струящегося шелка в греческом стиле можно и голову потерять от хаотичного геометрического узора.

Такая сложная геометрия порадует и приятно удивит поклонниц одежды из ткани с притом. Вещи со сложными, геометрическими орнаментами не останутся незамеченными и сделают образ невероятным и ярким. Те, кто создают одежду своими руками могут проявить всю свою фантазию, для того чтобы придумать и воплотить уникальный авторский наряд, который повторить будет невозможно.

Поделитесь своими впечатлениями о модной геометрии в мире принтов. Какой бы Вы захотели примерить на себя в будущем сезоне?

Расскажите об этом своим друзьями и подписывайтесь на новости, чтобы узнавать ещё больше интересного из мира моды!

С уважением, Арина Широкова.

0 0 голос

Оценить запись

Названия узоров и принтов на ткани

Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace. 

Полоска - такая расцветка ткани была известна уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску. 
Сначала полоски появились на керамических изделиях: они образовывались при их изготовлении на гончарном круге и впоследствии стали окрашиваться в различные цвета. 
Затем полоски стали использовать для декорирования тканей. У славянских народов бытовала многоцветная полосатая ткань под названием «пестрядь»: рисунок на ней был обусловлен тем, что пряжа в крестьянском хозяйстве периодически заканчивалась, а купленные на торгах нити отличались по цвету. 

Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними. 

«Райе» — ткань, имеющая долевые полосы одинаковой или различной ширины. Рисунок создается в процессе переплетения нитей контрастных цветов.

Полоски на тканях для одежды морского стиля – регулярные полоски в ограниченном цветовом диапазоне, характерном для этого стиля: сочетания синего, черного или красного с белым цветом. 
 

Оксфордская полоска – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску в основном белого и голубого приглушенного бледного цвета.

Тканью Оксфорд называют материал, имеющий в своей основе специальное плетение, узор которого похож на тростниковую корзину. Достигается такой узор методом переплетения рогожка. Этот метод плетения нити начали использовать ткачи Шотландии в девятнадцатом веке. Ткань применяли для пошива мужских рубашек, которые были добротными, удобными и долговечными.

Синий — традиционный цвет для рубашек из оксфорда. Кроме того, к классическим стоит отнести модели белого, розового и желтого цветов. Также консервативными считаются рубашки в синюю, зеленую, красную и розовую университетскую полоску. 

 
Ткань «омбре» — шелковая легкая ткань, имеющая долевую полоску, образуемую путём сложного саржевого переплетения нитей (основное, уточное или равностороннее переплетение).
  

При этом есть расцветка омбре - плавный дымчатый переход с одного цвета в другой, распространенная, например, в самокрашенной одежде хиппи.


Упомянув амбре хиппи, нельзя не рассказать о расцветке Тай-Дай - tie-dye (tie по-английски — «завязывать, крутить, скручивать», а dye — «красить»). 

По сути, тай-дай вообще является одним из наиболее древних известных способов окрашивания ткани вручную. Как в Перу, так и на другом конце света – в Японии, таким способом окрашивания пользовались еще в VIII–IX веке нашей эры. Японцы изобрели свой метод тай-дай — шибори. Ткани расцветки шибори использовались для пошива кимоно для знати и высших слоев империи. 

 
Считается, что мода на tie-dye охватила хиппи-культуру после волны поездок в Западную Африку, где экзальтированные американцы помимо всех прочих атрибутов естественности и близости к природе переняли у аборигенов и эту технику.
Узор проник и в более высокие модные сферы. Сегодня в тай-дай наперекор истории окрашивают не только футболки, но и кеды, рюкзаки, галстуки, классические рубашки и, кажется, уже вообще все элементы гардероба.

Клетка

Клетка – один из самых популярных видов рисунков на ткани: первые упоминания о ней датируются III веком до нашей эры. При археологических раскопках в Египте, учёные обнаружили древнюю мумию, завёрнутую в клетчатый саван. Кроме того, известным историческим фактом является то, что знать в Древнем Риме носила клетчатые тоги, а мужественные самураи в Японии – клетчатые кимоно. В костюмах византийской эпохи часто встречается рисунок в виде крупных квадратов или ромбов, в которые помещены изображения животных. В древней Руси распространённым был рисунок в виде ромбовидных решёток с кругами в центре или звёзды на фоне квадратов. На Руси по цвету клеток в понёве (юбка) можно было точно сказать где проживает хозяйка. На севере Рязанской губернии понёва – это юбка тёмно-синих или чёрных оттенков с клетками из белых и цветных нитей. А около Касимова были актуальны красные юбки в клетку синего цвета. Число же украшений, цвет вышивки и узор на наряде всегда говорили о достатке, детях хозяйки, а также о ее возрасте.

Ткани с рисунком в крупную клетку получили общее название «шотландка», потому что они родом из Шотландии. 

Плотная шерстяная ткань в клетку в этой стране стала знаком клана: каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки, называемый «тартан». Специальная компания занимается регистрацией тартанов, которых в настоящее время насчитывается 2200 вариантов: фамильные, королевские, государственные расцветки, создаваемые по случаю праздников – все учитывается!





Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает серые и коричневые тона. 


Примером является ткань, бывшая с 1924г. фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях коричневого, черного, бежевого и красного цветов.


«Виши» - рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города. А так – это все та же двухцветная некрупная клетка, создающаяся из одинаковых по ширине перпендикулярных полос (нитей).

Ткань с клеткой виши изначально использовалась исключительно для домашнего текстиля: постельного белья, пижам и домашних костюмов, полотенец, скатертей и тому подобного.


 Все изменилось в 1959 году, когда Брижит Бардо выходила замуж. Модельера бутика «Real» она попросила пошить ей для этого торжества что-то нежное и простое. И появилась на свадьбе в милом летнем платье длиной ниже колена, с пышным подолом и… в трогательную бело-розовую клетку. Меньше, чем через неделю едва ли не все француженки появились на работе в нарядах из такой ткани. После этого клетка виши начала набирать обороты, то создавая беспечный образ деревенской романтики, то диктуя строгость и консервативность взглядов в одежде.

Источник: https://womanadvice.ru/kletka-vishi





Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.  Его использовали, те шотландские пастухи, которые хотели продемонстрировать, что не входят ни в какие  фамильные кланы. Примерный перевод расцветки - "нейтрально". 
 

Кейт Мидлтон 2015г. от Александр МакКуин

Изначально материал с клеткой гленчек использовался именно для пошива мужских костюмов, но в настоящее время гленчек популярен среди производителей как мужской, так и женской одежды. Достаточно плотные шерстяные, полушерстяные и смесовые ткани с этим рисунком применяются в основном для верхней одежды, пальто и костюмов; более тонкие хлопчатобумажные ткани очень популярны у производителей мужских сорочек. Выпускаются даже шелковые галстуки с этим узором.
Примером наследия традиций классического костюма, использования узора гленчек, может служить известный брэнд одежды Tommy Hilfiger.

Плетение Глен также известно как клетка принца Уэльского «Принц Уэльский» или «Эстерхази» или виндзорская клетка. Сейчас под таким обозначением понимается клетка гленчек, поверх которой наложена более яркая цветная клетка-полоска. Орнамент вошел в моду при короле Эдуарде VIII, когда он был принцем Уэльским и часто использовался на тканях с 1930-х по 1970-е годы.

«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), – двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия.

 Кейт Мидлтон в пальто от Райс

 Кейт Миддлтон в пальто от Catherine Walker



 В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».

«Пепита» – мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками», получаемый путем переплетения нитей контрастных цветов; родом из Испании.
Широкую известность, как и современное название, ткань в черно-белую клеточку получила в середине позапрошлого века благодаря известной в то время танцовщице Пепите де Олива. Следует заметить, что тогда этот материал, как хлопковый, так и шерстяной, относился скорее к практичным, чем к элегантным. Его использовали для верхней одежды, накидок, мужских костюмов, повседневных женских платьев. Модной и стильной пепита стала благодаря знаменитым костюмам Шанель.

«Мадрас» - плотная 100% хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.
Настоящий, аутентичный мадрас можно отличить по характерной черте — рисунок присутствует на обеих сторонах ткани. Существует два способа изготовления. Первый — традиционный, состоит в окрашивании хлопковых нитей и затем в производстве нужного клетчатого узора путем машинного плетения.






Аргайл – узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов, используемый чаще всего в трикотажных изделиях. Название произошло от местности англ. Argyll — историческая область на западе Шотландии. Пика своей популярности Argyle достиг после Первой мировой войны, когда изделия Pringle of Scotland (носки) стал носить Эдуард VIII. Король Эдуард ввел этот рисунок в моду, уже будучи лишенным этого титула (из за замужества на разведенной Уоллис Симпсон). Граф Виндзорский играл в гольф в длинных носках Pringle of Scotland с вывязанными цветными ромбами. Вязаные свитера и носки с узором аргайл стали пользоваться спросом в Великобритании и США с 1930-х годов во многом благодаря личной популярности Эдварда, Герцога Виндзорского.

До 30-х годов ХХ века Аrgyle в основном украшал наименее заметный предмет одежды – носки и гольфы. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland уже превратилась в культовую марку, не только в Великобритании, но и по всему миру. Cозданный этой компанией свитер с V-образным вырезом и узором аргайл стал практически символом классического британского стиля, его носят знаменитости и копируют дома моды.


«Ёлочка» — рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке, образуемый переплетением различных по цвету нитей основы и утка по типу ломаной саржи.



Для бренда Missoni характерным является пестрый узор - зигзаг Миссони.

Основатели компании Оттавио Миссони и Розита Джелмини начале 50-х годов создали небольшую мастерскую по производству трикотажа. В 1969 году Миссони основали первую фабрику и приобрели славу лучшего в мире трикотажа, который вписался в сферу высокой моды. Ассортимент трикотажа Missoni и сейчас пополняется новыми тканями и узорами. Многие цветовые решения и принты дизайнеры черпают в этнических мотивах народов Южной Америки и Африки. 


В 1976 году они открыли бутик в Милане. Образцы трикотажа Missoni не раз становились частью коллекции в Museum of Costume в Бате и коллекции Metropolitan of Art в Нью-Йорке.

Оттавио и Розита долгое время оставались во главе компании. Сейчас креативным директором стала их дочь Анжела, а коммерческим директором - сын Витторио. Сын Лука отвечает за мужские коллекции. Сама Розита помогает создавать новые рисунки для тканей, она любит дизайн интерьеров, в чём ей помогает брат Альберто. Они вместе занимаются линией Missoni Home, как у нас бы сказали – «всё для дома, всё для семьи».


Горошек  Ткани в мелкий горошек получили распространение в женском костюме в конце XVIII века. 
Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях.

   Другой дизайнер, Хайнц Остегаард (Heinz Ostergaard), предложил рисунок в крупный горошек Polkadots, расположенный в виде параллельных рядов из горошин, образующих своеобразные полоски на ткани.

Горошка много не бывает - это так женственно!!!







«Перец с солью» (Pfeffer-und-Salz), «мушка» - рисунок на грубых тканях типа драпа, твида в виде мелких точек темного и светлого цвета, образуемый переплетением нитей.


Изобразительные узоры и принты на тканях:

Растительные узоры и принты

В первобытной орнаментике растительных мотивов не было, но в искусстве Древнего мира они очень популярны: в Египте это - стилизованные изображения папируса, лотоса, в Риме – листьев аканта, дуба, лавра, винограда.



 Многообразие мира флоры – великолепный источник творчества для дизайнеров: мода всегда будет их использовать, каждый раз обращая наше внимание на новые объекты. Самый известный современный принт с листьями - это гавайский (в нём участвуют листья лианы монстеры, финиковой пальмы, ананасы и цветы гибискуса).   Название aloha shirt («гавайские рубашки») в 1935 году «присвоил» себе выпускник Йеля Эллери Чан, увидев броское словосочетание в рекламе. Чан зарегистрировал наименование как свою торговую марку и запустил «гавайские рубашки» в массовое производство. В 1950 году выпускающая алоха-рубашки компания Alfred Shaheen начала производить ткань с принтами, созданными профессиональными художниками. Слава пришла к Alfred Shaheen незамедлительно. В такой рубашке Элвис Пресли снялся на обложку своего альбома Blue Hawaii,

 президент Гарри Трумэн позировал в «гавайке» для журнала Life в 1951 году,

 а Ричард Никсон запечатлен в такой на одной из своих фотографий 1960 года. 

Том Селлек носил «гавайку» в сериале «Частный детектив Магнум», Аль Пачино — в «Лице со шрамом», Том Круз — в «Коктейле», Кристиан Слейтер — в «Настоящей любви», Брэд Питт — в «Бойцовском клубе», Леонардо ДиКаприо — в «Ромео + Джульетта». И конечно, все помнят Джима Керри в роли Эйса Вентуры. Любопытно, что в каждом из этих фильмов гавайская рубашка служила символом бунтарства, эскапизма и богемной натуры обладателя.

 

Переходом листье в абстракцию можно считать камуфляжный принт (расцветка "камуфляж"). В свое вре­мя Паб­ло Пи­кас­со хвас­тался тем, что имен­но он изоб­рел ка­муф­ляж: прав­дой это не бы­ло, ско­рее пер­вые эк­спе­римен­ты с мас­ки­ров­кой пов­ли­яли на ку­бизм - а по­нача­лу изыс­ка­ния в этом по­ле ве­ли как раз ху­дож­ни­ки (во Фран­ции, нап­ри­мер, су­щес­тво­вал спе­ци­аль­ный де­пар­та­мент ху­дож­ни­ков-ка­муф­ле­ров). Так, в 1909 го­ду ани­малист и пей­за­жист Эб­бот Тай­лер в кни­ге “Ок­раска в жи­вот­ном ми­ре” впер­вые по­пытал­ся про­ана­лизи­ровать и сис­те­мати­зиро­вать за­коны оп­ти­чес­ко­го об­ма­на, ко­торые при­дума­ла са­ма эво­люция (так что ка­муф­ляж не так прост, как ка­жет­ся: с не­кото­рой на­тяж­кой, но ани­малис­ти­чес­кую рас­цвет­ку мож­но счи­тать его 100% на­тураль­ным про­тоти­пом, ху­дожес­твен­ным фун­да­мен­том). В США на вол­не мо­лодеж­ных ан­тивоенных-дви­жений учас­тни­ки де­монс­тра­ций, мно­гие из ко­торых бы­ли ве­тера­нами Вь­ет­на­ма, но­сили на­рочи­то по­тер­тую из­но­шен­ную во­ен­ную одеж­ду, рас­пи­сан­ную ло­зун­га­ми о ми­ре во всем ми­ре. Так рас­цвет­ка из уз­кой ни­ши при­мене­ния военными выш­ла на ули­цы, и уже поз­же по­пала на по­ди­умы.



Уни­фор­менность сти­ля, со­вер­шив пры­жок в сво­боду боль­шо­го ми­ра, сно­ва вер­ну­лась к то­му, с че­го на­чина­ла: те­перь ка­муф­ляжные брю­ки-кар­го в 95% слу­ча­ев обоз­на­ча­ют при­над­лежность вла­дель­ца к ски­нам, пан­кам или еще ка­ким ра­дика­лам. Прик­лю­чения ка­муф­ля­жа в fashion - тот еще ос­тро­ум­ный па­радокс: то, что бы­ло соз­да­но, что­бы скры­вать, по­падая в гар­де­роб мод­ни­ка кричит: не­видим­кой в ка­муф­ля­же ос­тать­ся не по­лучит­ся!  
 

Гвен Стефани и Рианна являются большими поклонниками такой расцветочки.


Название принта "арабеска", или как оно звучит на итальянском языке arabesco, можно перевести на русский язык как «арабский». Впервые этот узор появился на арабском Востоке, еще во времена Средневековья. Если говорить о значении принта арабеска для мусульман, то они считают, что он символизирует «бесконечную ткань Вселенной». В то время как европейцы дали арабеске менее поэтичную характеристику, прозвав узор … «боязнью пустого пространства».
Арабески – расцветка ткани из витиеватых узоров. Арабеска относится к восточным принтам и представляет собой растительный (листья, цветы), животный (животные, птицы, мифические существа), геометрический узоры (или даже арабскую надпись), которые бесконечно переплетаются.

Следует уточнить, что в ряде европейских стран арабеской называют исключительно узор, состоящий из растительных мотивов. Принт, где присутствуют надписи, орнамент и геометрический узор, там называют мореской. Однако, несмотря на это, под «арабеской» в широком смысле слова подразумевают любой замысловатый, витиеватый, бесконечный узор с восточным мотивом.


 
Рисунок может быть как многоцветным, так контрастным или однотонным, причем в последнем варианте затейливого узора добиваются благодаря разным текстурам ткани.

Конечно, столь необычный и яркий узор не мог быть не замечен и не использован дизайнерами одежды. Пожалуй, логичнее всего начать с Модного дома, для которого арабеска является не просто модным узором, а имеет гораздо большее значение. Речь идет о Balmain, чей основатель Пьер Бальмен в середине прошлого века сделал арабеску фирменным орнаментом бренда. Не удивительно, что этот принт присутствует практически в каждой коллекции от Balmain.


  Также витиеватую арабеску можно наблюдать в коллекциях таких модных домов как Dolce & Gabbana, Rodartе, Aquilano Rimondi, Maison Martin Margiela, Valentino.


Пейсли («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурец», "бута" ) – узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «Бута» в виде изогнутого листа. Вероятно, впервые он появился в империи Сасанидов — древнем государстве, с 224 по 651 год нашей эры находившемся на территории современных Ирака и Ирана. Благодаря торговым связям ткани с этим узором распространились по всей средней Азии и попали даже в Индию и Африку. В Европу же «огурцы» попали как раз из Индии в XVII веке благодаря британским колонистам. Спрос на экзотическую индийскую ткань оказался таким высоким, что предприимчивые европейцы стали ткать полотна с «огурцами» сами. Небольшой шотландский городок Пейсли вообще полностью направил все ресурсы на производство ткани в индийском стиле и благодаря этому остался в веках. Кашемировые шали были крайне дорогими, и позволить себе их могли только обеспеченные аристократы. В начале XIX века шотландские мастера научились ткать «огурцы» на жаккардовых ткацких станках — и шали с пейсли стали более массовым продуктом. Правда, они уже были не кашемировыми, а из овечьей шерсти или шелка, да и цветов было значительно меньше, чем у индийского товара.
Еще чуть позже пейсли начинают печатать на хлопке, и узор перестает быть роскошью, и уже к 1870-м годам «огурцы» не то чтобы совсем выходят из моды, но скорее перемещаются в область обыденного. Такое положение сохранится до семидесятых годов XX века, когда пейсли внезапно становится неотъемлемым атрибутом хиппи-движения. Произошло это большей частью благодаря The Beatles, которые привезли индийский колорит из своего путешествия в Ришикеш.

 В 2012 году c рисунком пейсли Vans выпустили кеды, Undefeated — кепку, Opening Ceremony совместно с Adidas — целую коллекцию одежды и обуви, Herschel — рюкзаки, а Fred Perry вместе с известным производителем галстуков Drake’s — серию поло и рубашек.



В том, что же из себя на самом деле представляет пейсли, единого мнения нет. По одной из версий, это цветочный мотив, совмещенный с силуэтом кипариса — символа жизни в зороастризме. Другой вариант происхождения — стилизованные языки пламени, также символизирующие жизнь. Возможно и происхождение от ореха кешью, являвшегося символом плодородия. В Индии распространено мнение, что «огурцы» изображают семена мангового дерева. В любом случае — какую теорию не возьми — речь идет о жизни и плодородии.

Цветочные принты всегда на пике популярности: большие и маленькие, в букетах и по одиночке, цветы всегда вызывают восхищение! 
Мильфлёр (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») - узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.






Совсем мелкие цветочки моя мама называла "деревенский ситечек" на подиумах мира - это цветочки-кантри.

Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции с конца средних веков. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира - Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и др. Согласно последним исследованиям выявлено, что Fleur-de-lis является стилизованным изображением ириса, а не лилии. 
   


 
Животные (анималистические), Хищные принты

Естественная расцветка животных иногда круче всех дизайнерских изысков в этом плане, поэтому не удивительно, что периодически в моду входят принты на тканях, имитирующие узоры шкур различных представителей фауны. 






Змеиный принт, Тигровый принт, Леопардовый принт,

Зебровый принт – имитация расцветки шкуры зебры, Жирафовый принт – имитация расцветки шкуры жирафа.
 
Этнические принты- национальные орнаменты народов мира - самобытны и уникальны. Периодически мода обращает внимание на узоры тканей различных народов при создании моделей костюмов в этническом стиле.   Акварельный принт – светлые, нежные, почти прозрачные. Узоры в подобной манере идеальны для оформления легких, струящихся тканей типа шелка, шифона и др. 

  Виды узоров и принтов на тканях – неисчерпаемая тема: их очень много! И с каждым новым витком моды их становится все больше! 

Конкурс на создание авторских принтов от Эрмитажа

Объявлен международный конкурс среди дизайнеров, художников и иллюстраторов на создание авторских принтов. Дедлайн 2 октября 2018 года.

Организатор: Эрмитаж.

Задачей Hermitage Design Contest является выявление и поощрение талантливых дизайнеров России, популяризация культуры и искусства, в особенности среди молодых творческих людей.

Участвовать в конкурсе могут граждане России и стран СНГ старше 18 лет.

Темы конкурса:

  • Музей сегодня. Значение классического музея в современном мире
  • Искусство будущего. Сдвиг ценностей в общественном сознании и его отражение в современном искусстве
  • Экология и искусство. Диалог экологии и искусства, экология культуры
  • Art Bridge. Искусство в роли моста в межкультурном пространстве

Требования к работам:

  • Уникальность. Работа должна быть выполнена в собственном уникальном стиле автора специально для данного конкурса. Созданные и опубликованные ранее работы допускаться к участию в конкурсе не будут.
  • Релевантность. Работа должна соответствовать одной или нескольким темам конкурса. В работе могут быть использованы фрагменты произведений из собрания Государственного Эрмитажа.
  • Требования к макетам. Файл должен быть вписан в вертикальный А3 формат (297х420 мм), в формате .ai или .psd и подготовлен к одному из способов печати на ткани*: печать шелкографией (максимально 3 цвета**) или прямая печать (полноцвет). *Характеристики ткани: 100% хлопок, кулирная гладь, плотность 160г/м3. **К каждому из цветов должен быть указан пантон.
  • Мокапы. Каждый принт должен быть также нанесен на футболку и постер. Мокапы для нанесения Вы получите после подтверждения заявки. Данные мокапы будут входить в презентацию для отбора жюри на первом этапе конкурса.
  • Описание идеи. Работа по желанию может сопровождаться кратким текстом, описывающим авторскую идею. Мы просим Вас не присылать свое резюме или биографию, и рекомендуем использовать не более 100 слов для описания.
  • Презентация. Презентация должна включать два файла: макет работы (.ai или .psd) + .pdf-файл (работа на белом фоне + мокапы футболки и постера + описание по желанию). Название файлов должно быть указано в формате: Фамилия_Имя_HERMITAGEDESIGNCONTEST. Если Вы отправляете более одной работы, каждая из них должна быть отправлена двумя отдельными файлами, и в конце названий файлов содержать порядковый номер.
Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Жюри:

  • Михаил Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа
  • Семен Михайловский, Ректор Академии Художеств им. Репина
  • Сергей Шнуров, Музыкант, художник

Призы:

  • Все авторы конкурсных работ, прошедших отбор членами жюри и участвующих во временной выставке в Общественном форуме Главного штаба, получат сертификат об участии в конкурсе и именные футболки.
  • Авторы пяти лучших конкурсных работ, победивших в открытом голосовании, получат сертификат победителя и возможность сотрудничества с Rich Propellers в рамках создания продукции с использованием дизайнерских работ победителей.

Полные правила конкурса: http://hermitagedesigncontest.ru/terms

Координаты для обратной связи с организаторами конкурса: [email protected]

МИР ПРИНТОВ - Зена Пресли

Сочетание контрастных элементов и художественных принтов определяет видение Зены: Зена Пресли - классика и современность, художественная и простая, непринужденная и достойная внимания. В этом сезоне сотрудничество между Зеной Пресли и IA LONDON объединило моду и дизайн в восхитительный дуэт. Дизайн IA LONDON с гипнотическим наслоением цветов вдохновлен странным, необычным и уникальным.В сказочном видении весна-лето 2018 окружено красочными, уникальными мотивами красоты животных, растений и женщин.

Сочетая искусство с современными технологиями, цифровая печать может создать возможность из невозможного, сюрреализм из реализма. Предстоящая коллекция AW17 была вдохновлена ​​японской культурой, искусством и эстетикой и представляет собой сотрудничество с рядом международных художников, проливая свет на работы Хокусая и его прекрасное изображение природы, воплощая в жизнь красоту этой уникальной культуры.

В мире Зены искусство и мода - одно и то же, ее любовь к принтам проявляется в каждой коллекции, где она берет нас в путешествие от своего вдохновения к тому, как это воплощается в принтах и ​​легко сочетается с эстетикой бренда. Коллекция Зены Пресли SS17, вдохновленная ее увлечением птицами, сообщениями и символами, воплощает красоту, свободу и движение птиц.Эта коллекция, в которой представлены произведения разных художников, остается тем, что особенно дорого сердцу Зены.

Как и все принты Зены, отпечатки AW16 были созданы с помощью цифровых технологий. Цифровая печать позволяет дизайнеру экспериментировать с печатью так, как это не может делать изобразительное искусство и другие методы. Эта коллекция представляет собой действительно другой взгляд на принты, в ней представлены статуэтки от фотографов-минималистов со всего мира.В нетрадиционной цветовой палитре осень-зима эта коллекция дала Зене большие крылья и подтолкнула ее к экспериментам с формами, структурами и сочетаниями.

Основанная на пристрастии Зены Пресли к созданию доступной одежды, воплощающей свободу самовыражения и индивидуальности, ее вторая коллекция передала ее изысканный фирменный стиль с принтами, вдохновленными искусством. В SS16 были представлены произведения искусства, отобранные вручную у трех арабских художников-экспрессионистов; Сирийцы Саад Яган и Бахрам Хаджу и египтянин Ваэль Сабур.Модели SS16 в ярких цветах и ​​классическом фасоне выглядели эффектно, с акцентом на оттенки красного, синего и желтого.

Первая коллекция Зены, искренне ценившая африканскую культуру и наследие, основана на ярких эмоциях и захватывающих историях о красочном и ярком континенте. Ее любовь к визуальному искусству, отражающему повседневные ситуации, вдохновила дизайнера на более творческий путь при создании своей первой коллекции.Коллекция создает прекрасное сочетание искусства и моды, сотрудничая с самыми разными художниками из разных стран, которые использовали ее ткани в качестве своих полотен, чтобы сочетать одежду с достойными галереи принтами, что привело к классическим фасонам прет-а-порте. штуки с кромкой.

Информационный бюллетень

- World of Print

World of Print предлагает вам бесплатную рассылку новостей по электронной почте, содержащую самые важные новости полиграфической отрасли.Пожалуйста, заполните требуемые поля в форме ниже, чтобы подписаться.

Заголовок*: bitte auswählenFrauHerr

Имя*:

Фамилия*:

Электронный адрес*:

Подтвердите адрес электронной почты *:

Поля, отмеченные *, обязательны для заполнения.

Дополнительная информация

Компания:

Страна:

Индекс:

Город:

Политика конфиденциальности *:
Blömer Medien GmbH серьезно относится к вашим правам на конфиденциальность и хочет избежать любого неправомерного использования ваших личных данных.Поэтому вскоре после регистрации вы получите электронное письмо. Щелкните ссылку в этом электронном письме, чтобы подтвердить регистрацию. Только тогда ваш адрес будет сохранен в нашей базе данных, и вы получите информационный бюллетень. Я прочитал политику конфиденциальности и согласен с ней. Подписывайся

World of Print

World of Print

HARRIS STORE: пн-пт с 9:00 до 17:00. BROADWAY STORE: пн-пт с 11:00 до 15:00.

Решения для печати для полиграфистов...

Ваши принтеры в двух офисах в центральном деловом районе Сиднея Более 20 лет мы обслуживаем студентов и клиентов в центральном деловом районе Сиднея.
Мы предлагаем простую, быструю и доступную печать.
Благодаря нашему успеху, мы теперь стали одним из предпочтительных поставщиков печати и переплета диссертаций для многих университетов Сиднея и Австралии.
Наша профессиональная помощь гарантирует, что ваши потребности в печати будут удовлетворены. Если у вас возникнут вопросы, мы всегда будем рады помочь.Есть вопросы по дизайну или печати?
Напишите нам по адресу [email protected] Harris St Store .
или [email protected] Broadway Store.

Shop 3, 702 Harris St,
Ultimo NSW 2007
[email protected]
Расположен на уровне улицы под пешеходным мостом.
Рядом с центральным вокзалом и UTS

Часы работы: ТОЛЬКО В ПОДАЧУ
Пн-Пт 9.00 - 17.00
Сб-Вс закрыто

Ph.9280 4244 Электронный запрос Карты Гугл

Shop 1, 180-182 Broadway
Broadway NSW 2007
[email protected]
Рядом с торговым центром Broadway;
Cnr городской дороги и Бродвея.

Часы работы: ТОЛЬКО ПРИ ПОЛУЧЕНИИ
Пн-Пт 11.00-15.00
Сб-Вс закрыто

Тел. 9212 4144 Электронный запрос Карты Гугл

ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ

1.Загрузите файлы PDF на USB
2. Выберите тип бумаги и подтвердите размер печати
3. Двусторонняя / односторонняя печать? Нужна привязка?
4. ПЕЧАТЬ Отсканируйте ваши листы и отправьте их по электронной почте в формате PDF.

Самообслуживание ксерокопирование формата А4 и А3.
Широкоформатное сканирование и ксерокопирование также доступно для отдельных листов плотностью 80 г / м2 или более.

ПЛАСТИК / ПРОВОД / КАТУШКА / ЛЕНТА: 5-15 минут
Переплет диссертации: 4 рабочих дня
Сшивание внакидку: 1 час
ТОЛЬКО В МАГАЗИНЕ HARRIS: UNI BIND - 1 час / ИДЕАЛЬНЫЙ - 2 рабочих дня

1.ТИП МАТЕРИАЛ + ЛАЗЕР: Фанера: 1 / 1,5 / 2/3/4/6 мм
Акрил: 2/3 / 4,5 / 10 мм Картон: 1 мм, 2 мм

2. СКАЧАТЬ ШАБЛОН + ФОРМУ
Загрузить шаблон, доступный в Illustrator, Cad и Rhino:

3. РАЗМЕСТИТЬ ЗАКАЗ.
Отправьте готовый файл и форму для лазерной резки по электронной почте на адрес: [email protected] Мы ответим с предложением и просто позвоним по телефону, чтобы внести платеж, чтобы обработать ваш онлайн-заказ.

БОЛЬШОЙ ФОРМАТ



СОСТАВ ДЛЯ ПЕЧАТИ
Матовый:
170 г / м2
Неотражающая поверхность.
Глянец 250 г / м2
Отражающая поверхность.
Полуглянцевая / Атласная
250 г / м2 - Полуотражающая
Ткань: Легкий атлас - Ткань на складе.

Услуги по проектированию с учетом потребностей вашего бизнеса. Информация о дизайне доступна для загрузки в буклетах ниже.
Напишите нам по адресу [email protected] , чтобы записаться на прием в нашем магазине.
Дополнительная информация о расценках на дизайн приведена по ссылке ниже

Предоставьте файл PDF в формате CMYK с обрезкой 3 мм + метки обрезки.Стандартный размер: 90 мм x 55 мм с 3 мм BleedType Безопасная зона: 80 мм x 45 мм (все типы должны находиться на расстоянии 4-5 мм от режущей кромки)

169 $ с НДС GST с 5-дневным сроком обращения.
Размер: 850 мм x 2000 мм
Предоставьте файл с обрезкой под обрез 3 мм
Просто отправьте нам электронное письмо с вашими работами или их спецификациями, чтобы получить ценовое предложение.

Шаблон Pull Up Banner

БАННЕРЫ СЛЕЗНОЙ КАПЛИ
от $ 169 вкл.GST с 7-дневным сроком обращения.
Баннеры бывают в форме капли, пера и блока.
Просто отправьте нам электронное письмо с вашими работами
или их спецификациями, чтобы получить расценки.

Шаблоны баннеров Tear Drop Banner
и информация

ШАБЛОНЫ

Ниже приведены ZIP-файлы, содержащие соответствующие файлы дизайна для создания и отправки ваших работ нам по электронной почте. Пожалуйста, прочтите текстовый файл, содержащий также руководство по предоставлению вашего файла. Для дальнейших запросов, пожалуйста, свяжитесь с нашими магазинами Harris St или Broadway.Рекомендуется отправлять запросы по электронной почте с описанием того, что вам нужно.

Визитки

Произведите впечатление на деловых партнеров, клиентов или знакомых с обновленной визитной карточкой.

Скачать шаблон карты

Печать на компакт-дисках

Струйная прямая печать на CD или DVD. Для заказов и информации, пожалуйста, свяжитесь с нашим магазином Harris St.

Скачать шаблон компакт-диска

Баннеры / Наклейки

Для получения баннеров в форме слезы и раскрывающегося окна обращайтесь в наш магазин Broadway. Мы также делаем Coreflutes, виниловые наклейки и уличные баннеры.

Авторские права © 2020 Мир печати. Все права защищены.

Печать более мягкого мира - TopatoCo

Пожалуйста, ознакомьтесь с этими таблицами перед заказом, если вы не знакомы с маркой рубашки, на которой она напечатана! Стиль рубашки должен быть указан в описании. Размеры женских рубашек могут быть особенно сумасшедшими, - без сомнения, заметили в магазинах многие дамы. Human Bird и Paperklip даже сняли об этом невероятно очаровательное видео .

Следует иметь в виду, что American Apparel, Royal Apparel и Alternative Apparel выпускаются примерно на , что на меньше, чем их аналоги Gildan / Hanes. Ladies 2XL довольно маленькие. , и если вы хотите купить Ladies 3XL, размер в основном возвращается к Unisex Large.Покрой немного другой, но посыл тот же: ты круче всех.

Некоторая основная информация

Пакеты - если все товары в наличии - обычно покидают наш склад в Западном Массачусетсе в течение 1–4 рабочих дня . Однако, если один из ваших товаров в настоящее время находится на краткосрочной задержке / перепечатке, это означает, что он в настоящее время находится в производстве, доставка может занять до трех недель , но обычно намного быстрее. Если вам нужно что-то на определенное время / мероприятие или вы хотите разделить свой заказ, отправьте заявку в службу поддержки, и мы посмотрим, что мы можем сделать.

Мы также не требуем подписи о доставке, если вы специально этого не запросили.


Если вы находитесь в США


В настоящее время мы отправляем товары несколькими способами.

  • USPS First Class : для упаковок весом не более 14 унций. Среднее время доставки 2 - 4 дня с подтверждением доставки.
  • Приоритетная почта USPS : для большинства посылок. Среднее время доставки 1-3 дня с подтверждением доставки.
  • USPS Express Mail : для посылок, которым необходимо быстро добраться до места назначения. Среднее время доставки составляет 1–3 дня , а товары, заказанные с помощью экспресс-почты, автоматически получают приоритет.
  • UPS и FedEx : для посылок, которые отправляются в коричневых или белых грузовиках. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться со стандартами FedEx, и здесь, чтобы ознакомиться со стандартами ИБП. Среднее время наземной доставки см. На карте ниже. Заказы UPS / FedEx автоматически получают приоритет.
  • Если вы ...

    В другом месте

    Мы отправляем товары по всему миру с помощью DHL eCommerce!

    Посылки отправляются в течение 1-4 рабочих дней, если не указано иное Короткая задержка . После получения посылки вы будете нести ответственность за уплату налогов на импорт, таможенных пошлин, НДС и других сборов, специфичных для вашей страны.

    Мы предлагаем варианты доставки через электронную коммерцию DHL Parcel, если вы находитесь в небольшой или средней спешке, и USPS Priority Express international , если вам нужно что-то как можно скорее, а деньги вас не беспокоят.Их цена зависит от скорости и точности отслеживания.

    • DHL First Class: 220 стран, окончательное сканирование доставки в большинство стран, 3–21 день.
    • Приоритет DHL: 220 стран, лучшее отслеживание *, в среднем 14 дней доставки.
    • USPS Priority Mail Express International: В среднем 3-5 дней доставки - вот что они рекламируют!

    Обратите внимание, что мы не можем помечать посылки как «Подарки», чтобы помочь вам уклониться от таможни , поскольку это мошенничество с международной почтой, и они бросят нас в тюрьму, что в некотором смысле бессмысленно, поскольку никакая тюрьма не может удержать нас.Однако очень неудобно, .

    Остались вопросы по доставке? У нас есть множество часто задаваемых вопросов о конкретных вещах, которые вам следует проверить.

    * Окончательное сканирование доставки не гарантируется для всех стран, использующих DHL, однако высокий процент сканирования доставки будет в 35 ключевых стран, включая Северная Америка: Канада, Мексика Западная Европа: Австрия, Бельгия, Дания, Финляндия , Франция, Германия, Греция, Ирландия, Италия, Люксембург, Нидерланды, Португалия, Испания, Швеция, Великобритания Восточная Европа: Болгария, Хорватия, Кипр, Чешская Республика, Эстония, Венгрия, Латвия, Литва, Мальта, Польша, Румыния , Словакия, Словения Другие места на Земле Япония, Южная Корея, Китай, Австралия и Новая Зеландия

    Плакаты с картами мира | Художественные принты Vicky

    Эта коллекция художественных гравюр с картой мира начинается с работ, сочетающих пастельные тона.Пастельные цвета были довольно популярны в моде 80-х годов. Теперь они воскрешены из мертвых, и они возвращаются в свое захватывающее зрелище.

    Неудивительно, почему; пастельные тона успокаивают и восхитительны. Кажется, что нежно-голубой и нежно-розовый созданы друг для друга, и они также прекрасно сочетаются с размытым мятным цветом. Мягкий желтый цвет вместе с молочно-оранжевым - это то, за что нужно умереть! В наши дни пастельные тона считаются нейтральными или близкими к нейтральным.Раньше их рекламировали только для девчачьей аудитории, но мы наконец-то можем оценить их ар-деко и винтажную атмосферу.

    Я обычно люблю добавлять «страсть к путешествиям», «ждут приключения» или «не все те, кто заблудился» в виде текстовых сообщений, которые можно включить в печать и отобразить золотым шрифтом. Это художественное путешествие по художественным принтам на картах мира продолжается черно-белой комбинацией цветов, которая, как мы все знаем, является классикой старых времен. Черный - это новый черный цвет, и ничто не может этого изменить! Следующая и последняя цветовая комбинация - это комбинация более ярких и смелых оттенков земли.Комбинация земных цветов хороша тем, что она хорошо сочетается со всем, она, вероятно, подойдет для вашей гостиной, офиса, спальни, а для более прогрессивных из вас - вашей ванной комнаты!

    Кроме того, большинство иллюстраций на картах мира можно идеально комбинировать с большинством коллекций цветовых схем горизонта и помочь вам создать уникальное художественное дополнение на вашей стене. Среди 100 произведений искусства вы найдете самую уникальную печать карты мира для вас и ваших потребностей. Эта серия также включает в себя подробные карты, а также карты мира, состоящие из трех частей, которые идеально подходят для покрытия больших пространств в вашей спальне, гостиной и офисе.Кроме того, вы можете связаться со мной для получения индивидуальных репродукций, включая имена, даты или все, что вам нужно.

    Просто помните: страсть к путешествиям - это больше, чем состояние ума, и она всегда будет важнее, чем тенденция в жизни. Давайте вместе путешествовать по миру! Закройте глаза, случайным образом коснитесь карты пальцем, откройте глаза и скажите мне, куда мы идем!

    карт мира - модные принты на холсте - Photowall

    Открывая мир визуально

    Мир - огромное и чудесное место.Есть так много невероятных мест, культур и людей, составляющих мир. Карты отображают эти места и показывают нам, где они находятся, а также как до них добраться. Они представляют пейзажи и морские пейзажи схематично, показывая материальные особенности этих мест с точки зрения дорог, городов и т. Д. Можно сказать, что карты мира - фантастический способ приблизить мир к нам. Если вы хотите посетить заснеженные вершины Тибета или влажные тропические леса Амазонии, где бродят ягуары; наши картины на холсте сделают эти фантастические места ближе к вам.Теперь с помощью наших продуктов вы можете перенести цель своей мечты на стену, чтобы насладиться печатью на холсте.

    Выберите ваше любимое место

    В мире так много фантастических мест, что бывает сложно выбрать только одно, чтобы превратить его в карту. Вот почему наши отпечатки на холсте ориентированы практически на все места в мире, а также дают вам возможность выбрать одно или два места для вашей карты. В современном глобализированном мире многие люди живут в местах, отличных от страны их рождения или происхождения.Наши продукты дают этим путешественникам возможность запомнить место своего рождения или происхождения. Кроме того, многим людям нравится путешествовать по новым местам и узнавать обо всех удивительных достопримечательностях и культурах, которые они еще не видели и не испытали. Будь то прыжок со скалы на скалах в Бодмин-Мур в Великобритании или посещение знаменитого Колизея в Италии, для большинства из нас есть определенное место или несколько мест, которые мы хотим когда-нибудь посетить. Наши принты на холсте приблизят эти места к вам.Можно также сказать, что наличие осязаемого напоминания об этом конкретном уголке мира, о котором вы хотите напоминать, может добавить вашим дням много положительной энергии. Хотя есть несколько негативных людей, которые могут посмеяться над идеей размещения изображения какого-либо места на стене, чтобы повлиять на то, как вы себя чувствуете; Нельзя отрицать, что осязаемые напоминания о людях или местах, с которыми у вас есть положительная связь, могут улучшить ваше самочувствие.

    Найдите идеальную карту

    У нас есть карты мест в определенных странах по всему миру, а также карты целых стран и регионов.Хотите ли вы, чтобы вам напомнили о конкретных странах, городах или огромных водоемах; мы можем предоставить вам карту, на которой они представлены. Из Франции в Финляндию и из Брюсселя в Бангкок; Вы можете быть уверены, что у нас есть карта, которую вы ищете. Иметь карту особенного для вас уголка мира - прекрасный способ поднять настроение. Так что не теряйте ни минуты и просматривайте нашу сказочную коллекцию карт мира сегодня. Мы будем рады помочь вам найти идеальную карту!

    Brookby Набор из 2 отпечатков в наборе из двух рамок | Искусство стены

    Доставка и возврат

    Торговля ДоставкаДоставка
    Этот продукт является мелким товаром и поэтому не требует дополнительной платы за доставку крупного товара.

    В материковую часть Великобритании, доставка зависит от общей суммы заказа: До 49 £ → 4,99 £
    £ 50 и выше → Бесплатно
    Информацию о доставке в остальную часть Великобритании, Европы, Америки и остального мира см. Здесь. Обратите внимание: все цены указаны без НДС. Материковая часть Великобритании (за исключением Шотландского нагорья)
    Минимальный заказ 500 фунтов стерлингов. Доставка составляет 10% от общей суммы заказа на сумму менее 750 фунтов стерлингов.Бесплатная доставка для заказов на сумму более 750 фунтов стерлингов, содержащих только мелкие товары. Для заказов, содержащих «крупные» товары, взимается единовременная надбавка за доставку в размере 75 фунтов стерлингов.
    Северная Ирландия
    Минимальный заказ 850 фунтов стерлингов. Доставка составляет 10% от общей суммы заказа для заказов до 5000 фунтов стерлингов, содержащих только мелкие товары. Бесплатная доставка для заказов на сумму более 5000 фунтов стерлингов. Если ваш заказ содержит какие-либо крупные предметы, мы можем доставить их указанному вами отправителю на материковой части Великобритании (применяются условия материковой части Великобритании) или вы можете забрать их на нашем складе в Чессингтоне.
    Шотландское Высокогорье, Нормандские острова и остров Манн
    Мы можем доставить вашему назначенному грузоотправителю на материковой части Великобритании (применяются условия материковой части Великобритании), или вы можете забрать товар на нашем складе в Чессингтоне.
    Ирландия
    Минимальный заказ 1350 фунтов стерлингов. Доставка составляет 10% от суммы заказа для заказов, содержащих только мелкие товары. Бесплатная доставка для заказов на сумму более 7200 фунтов стерлингов. Если ваш заказ содержит какие-либо крупные предметы, мы можем доставить их указанному вами отправителю на материковой части Великобритании (применяются условия материковой части Великобритании) или вы можете забрать их на нашем складе в Чессингтоне.
    Европа + Остальной мир
    Мы не можем доставить к вам.

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *