Мод льюис художница википедия: Канадская художница Мод Льюис — Innocentia

Канадская художница Мод Льюис — Innocentia

 

---

 

История об очень скромной и доброй Мод Льюис (Maud Lewis), которая стала великой канадской художницей и вселила радость в людей, живущих и за пределами захолустного городка, из которого не позволяла ей выбраться болезнь.  

Мод Льюис (1903-1970) родилась в Новой Шотландии у Джона и Агнес Доули. В детстве, Мод провела большую часть своего времени в одиночестве, в основном потому , что она чувствовала себя некомфортно в связи с отличием от других детей. Она родилась почти без подбородка и всегда была намного меньше , чем все остальные. Вместе с тем, Мод была счастливым ребенком проводившим время вместе со своими родителями и братом. Мать Мод научила ее живописи на рождественских открытках , которые продавались и , таким образом , она начала свою карьеру художницы.

 

 
В раннем детстве она заболела артритом, который скрючил ее руки и навсегда наградил болезненной походкой.

Но она смеялась над своей болезнью! Живя безвыездно в доме своих родителей, Мод начала рисовать. Пастелью и цветными карандашами она рисовала радостные картинки.

 

 

В 1935 году отец Мод умер затем в 1937 году умерла ее мать. Как было характерно в то время, ее брат унаследовал семейный дом. После того, как она прожила некоторое время с братом, после продажи дома она переехала в Дигби , чтобы жить со своей тетей. Там она познакомилась с Эверетт Льюис, странствующим разносчиком рыбы, и вышла за него замуж в 1938 году.  

 

  

 

 

У них был крошечный однокомнатный дом на старой заброшенной дороге. 

  

 

Свой маленький очаг Мод украсила множеством красок: окна разрисовала букетами тюльпанов, двери — птицами и бабочками. Даже мусорный ящик расписала маргаритками. В доме топилась печь, а поначалу освещала его маленькую комнатку лишь керосиновая лампа.  

 

    

 

Мод Льюис рисовала сцены на открытом воздухе, мыс острова, лодки на воде, лошадей ,сани, фигуристов, портреты собак, кошек, оленей, птиц и коров. Ее картины были вдохновлены воспоминаниями детства, а также местаит Дигби . Большинство ее картин совсем маленькие — часто не больше , чем 20 на 25 сантиметров, хотя она , как известно, сделала по крайней мере пять картин 60 на 90 сантиметров. Размер был ограничен тем, насколько она могла двигать руками. Она использовала в основном плиты и трубы , с краской на масляной основе. Техника Мод состояла из первого покрытия доски белым, а затем рисуя контур и нанесением цветной краски непосредственно из тюбика. Она никогда не смешивала несколько цветов.

 

 

 

«Мой ребенок нарисовал бы лучше», — качает головой владелец бакалейной лавки, не понимая, почему открытки Мод пользуются такой популярности. «Но не нарисовал же. Идиот», — защищает жену Эверетт. В картинах Мод соседствуют разные сезоны, часто отсутствуют тени, животные принимают причудливые формы, а пропорции искажаются в соответствии с замыслом художницы. Они кажутся примитивными, но только на первый взгляд. Больше всего подкупает отношение самой Мод к искусству: ее не интересуют слава и даже деньги, которые начинают приносить ее произведения.

 

 

 

Заинтригованные искусством художницы, её оригинальным духом и замкнутой жизнью, к дому Льюисов стали стекаться туристы и поклонники ее творчества. Они покупали ее рисунки за 2, 3, а потом за 5 долларов. Мод не решалась просить больше. Так она стала главным кормильцем семьи, благодаря своему таланту.

«Пока я могу просто сидеть у окна и держать в руках кисточку, я счастлива», — говорит она.  

 

 

 Мод Льюис продолжала писать свои весёлые картинки и сохраняла свой неизменный оптимизм до смерти в 1970 году.

 

 

 Сейчас в галерее Новой Шотландии находятся 55 картин Льюис, включая главное достижение — её собственный дом.

 

 

 

(Ее дом помещается в музее !!!)   

   

Посетители удивляются, как человек мог жить

30 лет в таком маленьком пространстве и излучать столько радости, создавая маленькие шедевры!

 

 

 Ее муж Эверетт был убит, когда грабитель убил его во время попытки ограбления в доме в 1979 году.

 

  

 В 2016 году вышел в прокат художественный фильм «Maudie» о жизни Мод Льюис. Салли Хокинс играет Мод, а ее мужа играет Итан Хоук.  

 

  

«Моди» — предсказуемая и линейная история, Хокинс придает ей такую степень правдивости и обаяния, что за отношениями Мод и Эверетта зритель все равно будет следить с интересом и сопереживанием, прощая даже грубые клише. Ради роли художницы актриса специально училась рисовать в течение нескольких месяцев перед съемками, еженедельно встречаясь в Лондоне с преподавателем по наивной живописи.

 

  

  

В мае 2017 года одна из ее картин была продана с аукциона за 45 000 долларов.

 

 

 

 По-моему, волшебные, добрые и позитивные картины…а ее маленький дом — чудо…=)

 

   

  

(по материалам интернета)

 

проникновенный байопик о канадской художнице с Салли Хокинс — Российская газета

Судьба не была благосклонна к Мод с самого детства — она родилась с деформацией стопы в начале двадцатого века, когда хирургическое лечение таких дефектов еще не было поставлено на поток. Она потеряла обоих родителей в совсем юном возрасте, и ее отослали к строгой тетушке, где единственными методами воспитания были трудотерапия, выработка беспрекословного послушания и покорности своей судьбе.

Ее старший брат, транжира и проворовавшийся владелец одного из музыкальных клубов, решает продать отчий дом, поставив Мод перед фактом и тем самым отрезав в ее сознании все пути умозрительного бегства из удушающей реальности.

Робкая, ранимая, худенькая Мод состарилась прежде, чем повзрослела. Ее нельзя назвать откровенно некрасивой — она необычна. В ее манере одеваться по-старушечьи есть что-то детское. Как ни парадоксально, ей это очень идет и даже помогает — на дальних подступах снимая кучу вопросов, которые можно было бы ожидать в ее адрес со стороны сурового мужского населения сельского края. В выражении ее лица проскальзывает что-то неуместное, что подспудно так раздражало ее чопорную тетушку. Ей наверняка казалось, что она видит на лице Мод маску нахальства, порока или бесстыдства, что на самом деле было чем-то диаметрально противоположным и невероятно далеким от повседневности. Только вот не было рядом с Мод человека, который мог бы это понять и оценить.

Это выражение лица, приводящее других в замешательство, на самом деле свидетельствовало только об одном: Мод, в силу индивидуальных особенностей или воспитания, не проводила особых различий между внешним и внутренним, для нее они были едины. Она не уставала радоваться каждому дню, природе вокруг себя, отдаваясь этим чувствам до конца, без скидки на то, что об этом подумают окружающие и насколько это уместно вообще — ликовать, пока другие ведут тяжелое, согбенное под грузом ответственности, существование, смотря по сторонам и видя то же самое, что она.

Жизнь меняется в один день, когда Мод решается найти работу вопреки уверениям тети, что она не в состоянии даже жить самостоятельно и заботиться о себе. Она откликается на объявление бобыля Эверетта Льюиса, занимающегося ловлей и разносом рыбы. Он, круглый сирота, выросший в приюте в ежедневной борьбе за существование, не знает, что такое доброе отношение к ближнему и элементарная приветливость. И, как часто это бывает в жизни, ситуация осложняется тем, что в основе его бесчеловечно жестокого обращения с другими — ненависть и презрение к себе, вытравить которые практически невозможно.

Мод также не особо высокого мнения о себе, но она очень быстро понимает, что и Эверетт в чем-то особенный, пусть и в другом, чем она. Мод не судит его, так как знает, с чем ему приходится сталкиваться — с презрением и непониманием, рождающим желание убежать подальше от людей и иметь друзей только среди представителей собачьего племени. Он не знает, как заботиться о других, но физически может это сделать. Она же — лишь представляет, как это должно быть, и делает все, что в ее силах, нащупывая границы путем проб и ошибок, методично и самоотверженно, не осуждая, продолжая свое кропотливое исследование.

С точки зрения современного человека — их союз невозможно описать вне категорий садизма, проявляемого Эвереттом, и мазохизма, демонстрируемого Мод (как очень нездорового способа искупления греха молодости). Но жизнь гораздо более многогранна и разнообразна, чем любые проверенные временем на прочность научные конструкции. В конце концов, она действительно оказалось самой счастливой из представителей своего семейства. Но были бы они счастливы, окажись они на ее месте, имей их работа международный успех? Смогли бы они удержаться от ропота на бытовые условия при ее недугах, не потребовали бы они большего, не превратили бы рисование в прибыльный бизнес ради бизнеса? Неужели они сумели бы сохранить бодрость духа и оптимизм? Вряд ли.

«The whole of life already framed, right there”, — задумчиво восхищается Мод. Действительно, для нее мир, такой, какой он есть, является самым совершенным полотном, самой лучшей картиной, а в более поздние годы, когда она потеряла возможность передвигаться без боли, — окно по вполне прозаическим причинам стало рамкой для всех ее картин. Но и жизнь каждого человека также имеет определенную оплетку, главное — не подверстывать ее под заранее заготовленные фабричные шаблоны.

5

О любви двух счастливых изгоев. «Моди» — рецензия | Хорошее кино от Ивана Афанасьева

«Вся жизнь уже в рамочке, прямо там за окном, бери и рисуй», — говорила Мод Льюис, знаменитая канадская художница 20 века, чьи картины покупал сам президент Никсон. Всю свою жизнь, тем не менее, Мод прожила в захолустной деревушке в Новой Шотландии. Фильм Эшлин Уолш «Моди» является несколько вольной экранизацией ее необычной биографии с Салли Хокинс в роли Мод Льюис и Итаном Хоуком в роли Эверетта Льюиса. Картина Уолш сосредотачивается не на творчестве художницы, а на ее непростых отношениях с мужем.

Моди с детства была калекой, так как болела артритом, то есть ей тяжело было ходить, а к старости даже дышать и говорить. Дети кидались в нее камнями, а люди за глаза считали уродиной. Она всегда любила рисовать, и ее картины выходили солнечными и светлыми, как и ее взгляд на мир. Моди хотела завести себе друзей, но у нее не получалось, пока однажды она не познакомилась с Эвереттом Льюисом — угрюмым рыбаком, выросшим в сиротском приюте и живущим в разваливающейся лачуге. Моди стала его домработницей, а вскоре и женой.

Как говорят сами герои фильма: «Мы непарные носки, которые нашли друг друга». И правда, два человека, которых общество считало изгоями и уродами в конце концов обрели счастье. Но если разобраться в структуре фильма, то окажется, что уроды здесь вовсе не Эверетт и Мод, а почти все люди вокруг: ее брат Чарльз, который пришел проведать ее, только когда ему понадобились деньги, ее тетя, которая всю жизнь обманывала Моди, продавец в магазине, презрительно относившийся к ее картинам. Все эти люди уродливы изнутри, и оттого глубоко несчастны.

Также несчастен был и Эверетт, неразговорчивый, вспыльчивый мужлан, которому собаки были ближе людей, пока в его жизни не появилась Моди, хитрая и ироничная молодая девушка. Первая часть фильма, в которой рассказывается о начале их отношений, в этом плане очень яркая и драматичная. Каждый раз, когда в кадре появляется Итан Хоук, от него идет непонятное напряжение, словно вот-вот должно что-то взорваться. И оно взрывается. Фильм умело балансирует на грани комического и трагического. И если сейчас мы весело смеется над тем, как Эверетт кисло реагирует на то, что Моди приготовила ему суп с репой, которую он не любит, то секунду спустя, мы замираем от того, как Эверетт громко орет на нее и кидается кастрюлями.

Практически постоянно сразу же после таких агрессивных сцен идут кадры умиротворенной природы. Колышущиеся колосья, замерзший пруд, длинная дорога в зеленом поле… Все эти завораживающие пейзажи успокаивают, дают передохнуть перед новым напряженным эпизодом. Благодаря такому контрасту эмоций от сцене к сцене, фильм вызывает полную гамму чувств: от смеха до слез. На слезы картина пробивает практически все время, потому что герои получились такими искренними, милыми и простыми, что после их незамысловатых, но очень добрых поступков возникает непроизвольное желание улыбнуться соседу. Моди и Эверетт живут в собственном мире и многого им не надо: не нужно электричество, водопровод, новый стол или кровать. Они существуют в пространстве традиционных семейных отношений: жена убирается и готовит еду, а муж уходит на работу с утра и возвращается вечером к домашнему очагу и теплу. Идиллия ненадолго нарушается, когда картины Моди становятся слишком популярны, и домашние обязанности уходят на второй план. Но именно в этот момент проявляется настоящая любовь Эверетта, который со слезами на глазах признается, что, несмотря ни на что, Моди для него лучше собак.

В жизни должно быть место чему-то светлому и нежному. Эверетт смотрел на мир сквозь мутное стекло, но пришла Моди и раскрасила его жизнь и дом яркими красками. И Эверетт очнулся. Мальчик из сиротского приюта, который в жизни не знал настоящей любви, открыл ее для себя благодаря Моди. Как и несчастная калека Моди познала любовь благодаря Эверетту. Об этом и весь фильм: о любви двух счастливых изгоев.

Автор текста — Василина Свиридова.

Фильм был просмотрен в рамках открытия 11-го фестиваля Ирландского кино. Редакция паблика «Хорошее кино от Ивана Афанасьева» благодарит организаторов мероприятия за возможность посмотреть фильм. Картина «Моди» также будет показана в кинотеатре «Октябрь» в рамках фестиваля в следующие дни: 17.03 (17:00), 23.03 (19:00) и 25. 03 (21:00).

Соня (имя) — это… Что такое Соня (имя)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Соня.

Имя Соня (англ. Sonia; Sonya и Sonja)стало самостоятельным именем в Европе и Индии и набирает всё большую популярность.

Персоналии

• Соня Брага (род. 1950) — бразильская актриса.
• Соня Видеман (род. 1977) — немецкая саночница.
• Соня Ганди (род. 1946) — индийский политик.
• Соня Граматте (1901—1974) — австрийско-канадский композитор.
• Соня Граф-Стивенсон (1912—1965) — американская шахматистка.
• Соня Делоне (1885—1979) — французская художница-абстракционистка.
• Соня Кривая (1894—1919) — участница революционного движения на Урале, одна из руководителей большевистского подполья в период мятежа белочехов и режима Колчака.
• Соня Кристина (род. 1949) — английская певица, гитаристка и автор песен.
• Соня Кузьмина (род. 1985) — участница третьего сезона Фабрики звезд, дочь Владимира Кузьмина.
• Соня Лафуэнте (род. 1991) — испанская фигуристка.
• Соня Моргенштерн (род. 1955) — восточно-германская фигуристка.
• Соня Неф (род. 1972) — швейцарская горнолыжница.
• Соня О’Салливан (род. 1969) — ирландская спортсменка, легкоатлетка, специалист в беге на длинные дистанции, кроссменка.
• Соня Рикель (род. 1930) — французский кутюрье.
• Соня Смит (род. 1972) — американская актриса.
• Соня Соколова (род. 1972) — российский интернет-продюсер, музыкальный журналист, участник ряда крупных проектов в Рунете.
• Соня Сон (род. 1964) — американская актриса.
• Соня Сотомайор (род. 1954) — член Верховного суда США.
• Соня Томас (род. 1967) — чемпион по скоростному употреблению пищи.
• Соня Уолгер (род. 1974) — английская актриса.
• Соня Харальдсен (род. 1937) — королева Норвегии с 1991 года.
• Соня Хени (1912—1969) — норвежская фигуристка выступавшая в одиночном разряде, а позже американская актриса.
• Соня Элен Киса (род. 1978) — канадский лингвист, переводчик с английского, французского и эсперанто.

Примечания

Ссылки

Прекрасная Колетт и ее женщины. Всемирная история в сплетнях

Прекрасная Колетт и ее женщины

Со дня смерти Ландрю прошло семнадцать лет, и во Франции состоялась последняя публичная казнь: на гильотину был отправлен другой серийный убийца — Эжен Вейдманн. Произошло это 17 июня 1939 года на том же месте в Версале. И даже защита преступника была поручена тому же самому адвокату что в свое время потерпел неудачу с Ландрю.

Биография Вейдманна — это типичая история подонка, начавшего с мелкого воровства и закончившего самыми отвратительными убийствами.

Его первая жертва — Жанна де Ковен в своем последнем письме к друзьям в Америку сообщила: «Я познакомилась с очаровательным и очень неглупым немцем, который называет себя Зигфридом. Может быть, другая вагнеровская партия подойдет мне — кто знает? Завтра я собираюсь посетить его виллу в чудесном местечке, недалеко от поместья, где Наполеон признался в любви Жозефине». Романтичная девушка не подозревала, что на следующий день галантный «Зигфрид» задушит ее и зароет ее тело в саду. «Она была такой нежной и такой доверчивой… Я сдавил ей горло, и она упала на пол, словно кукла», — признался он на допросе.

За юной балериной последовали таксист, гувернантка, бывший сокамерник, агент по недвижимости — все они были погублены ради денег.

Безжалостный убийца перед казнью впал в мистический экстаз и на эшафоте истово каялся в грехах и много молился, его истерика передалась собравшейся толпе, что вызвало давку и привело к публичному скандалу. Это послужило поводом к запрету публичных казней во Франции. Среди зрителей присутствовала знаменитая писательница Габриэль Колетт: газета «Пари суар» заказала ей эссе о казни Вейдманна.

Габриэль Колетт — дочь офицера, героя итальянской кампании, потерявшего в сражениях ногу, она родилась в Бургундии в 1873 году. В двадцать лет вышла замуж за Анри Готье-Вильяра, известного под псевдонимом Вилли — писателя, журналиста, музыкального критика. Габриэль страстно желала этого брака, восхищаясь талантом своего избранника, который был старше ее на пятнадцать лет. Увы, ее ждало жестокое разочарование: «писатель» и «критик» оказался лишь ловким предпринимателем, нанимавшим «литературных негров» для воплощения своих «проектов». Он ни строчки не написал сам! Потрясение молодой супруги было столь велико, что она даже угодила в психиатрическую лечебницу, но с мужем не развелась, а, напротив, выйдя из больницы, стала одним из его «литературных рабов». Целых пять лет она почти не выходила из дома, создавая серию романов о девушке-подростке Клодине, прототипом которой была она сама. По рассказам Колетт, муж попросту запирал ее в комнате и не выпускал, пока она не напишет требующееся количество страниц. Конечно же издавались эти романы под псевдонимом «Вилли».

Романы стали весьма популярными, и Анри, решив получить дополнительную прибыль, принялся выпускать женские платья, «как у Клодины», косметику «под Клодину», даже открыл косметический салон, который, впрочем, довольно быстро обанкротился.

Долгое время Колетт терпела супруга, которого ее позднейшие биографы характеризуют как «шарлатана и дегенерата»; Готье-Вильяр не сумел оценить ни ум, ни талант своей жены, зато некоторые стороны ее натуры его шокировали: порой Колетт допускала увлечения на стороне, но предметом ее вожделения становились не мужчины, а женщины. В 1904 году супруги, наконец, расстались. Колетт ушла от мужа к писательнице Натали Барни, начала печататься под собственным именем, сотрудничала с газетами, выступала как театральная актриса.

Американка Натали Барни родилась в очень богатой семье, ее отец был потомственным промышленным магнатом. Англичанка по происхождению, она предпочитала родному французский язык. В 11 лет родители отдали ее в школу-интернат во Франции, именно там девочка осознала, что она лесбиянка. Не желая уродовать свою жизнь потаканием общественным понятиям о том, что прилично, а что нет, Натали решительно отказалась от замужества. Ее юность прошла в Вашингтоне, а потом родители разрешили ей переехать в горячо любимый ею Париж. Натали было уже за тридцать, когда она купила дом на улице Жакоб и организовала там свой блестящий литературный салон. Яркая эффектная женщина, обожавшая легкие белые платья, она привлекала массу поклонников-мужчин, но никогда не отвечала на их чувства, зато не упускала случая соблазнить женщину, если та ей нравилась.

Салон Барни посещали Оскар Уайльд, Луи Арагон, Анри Барбюс, Джеймс Джойс, Айседора Дункан, Андре Жид, Труман Капоте, Жан Кокто, Синклер Льюис, Сомерсет Моэм, Марсель Пруст, Райнер Мария Рильке, Франсуаза Саган, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Рабиндранат Тагор, Торнтон Уайлдер, Анатоль Франс, Мата Хари…

В числе ее любовниц была знаменитая куртизанка Лиана де Пужи и талантливейшая поэтесса Рене Вивьен, умершая от алкоголизма и анорексии, не дожив и до 30 лет. Пылкий темперамент заставлял Натали искать все новых и новых любовных приключений. Биографы насчитали у нее более сорока более или менее длительных любовных романов и бессчетное количество мимолетных связей.

Барни была очень ветрена, большая часть ее увлечений длилась недолго. Роман с Колетт тоже кончился быстро, но они до конца жизни остались друзьями.

Порой в особняке красавицы-американки жили сразу несколько ее любовниц. Это были писательница княгиня Элизабет де Грамон, известная социалистка Долли Уайльд, племянница Оскара Уайльда, и художница Ромена Брукс. После самоубийства Долли в 1941 году (она была больна раком и страдала от героиновой зависимости) Ромена и Натали прожили вместе еще почти 50 лет.

Следующая пассия Колетт — Матильда де Морни, маркиза де Бельбёф (1862–1944), известная так же как Шевалье, Мисси и Иссим, вызывала у современников весьма противоречивые чувства. Некоторые ею восхищались, но большинство испытывало враждебность.

«Она была безупречно-бледной, подобно некоторым древнеримским мраморным статуям, пронизанным светом, говорила приглушенным мягким голосом; держалась непринужденно, как мужчина, и отличалась превосходными манерами, скупыми жестами и мужской горделивой осанкой. Ее фамилия по мужу еще производила впечатление. Друзья, как и недруги хозяйки, величали ее лишь по титулу… и по имени; и то и другое звучало прелестно и прекрасно сочеталось с ее широкоплечей фигурой сильного, осторожного и довольно стеснительного мужчины», — описывала Колетт свою любовницу много лет спустя после их разрыва.

«В моем роду были бастарды от матери к сыну на протяжении трех поколений», — шутил отец Матильды, герцог де Морни. И действительно: он сам был внебрачным сыном Гортензии, супруги Людовика Бонапарта от связи с генералом Шарлем Жозефом де Флао, считавшимся внебрачным сыном Талейрана. Примечательно, что бабушка этого генерала по материнской линии была любовницей Людовика XV, и его мать тоже считалась незаконнорожденной. Супругой герцога стала Софья Трубецкая — внебрачная дочь Николая I. Таким образом, Матильда могла считать своими родственниками двух императоров, короля Людовика XV, а также великого министра и дипломата Талейрана.

Главным талантом ее отца было умение делать деньги. Он участвовал в самых рискованных операциях и всегда выходил из них победителем. Он умер спустя два года после рождения Матильды, оставив ей большое наследство. На богатой наследнице женился маркиз де Бельбёф, явно польстившийся на наследство: в юности Матильду считали очень некрасивой.

Брак этот не стал счастливым, но не внешность молодой супруги стала этому причиной. Напротив: Матильда расцвела и считалась в обществе привлекательной и пикантной «амазонкой». Ее андрогинность и независимый вид отвечали духу времени и привлекали мужчин, но Матильде нравились не мужчины.

Некоторое время муж закрывал глаза на ее лесбийские связи. Молодая маркиза крутила романы с женщинами из самых разных слоев общества: от простой служанки до знаменитой куртизанки Лианы де Пужи. Скандал разразился, когда однажды в пароксизме страсти Матильда откусила клитор юной садовнице. Замять дело стоило очень больших денег. После этого по обоюдному согласию супруги расстались, хотя еще пятнадцать лет они не были официально разведены.

Отцовское наследство позволяло Матильде не заботиться о хлебе насущном. Пробуя себя в разных областях искусства: рисовала, занималась скульптурой, писала и ставила спектакли, она прославилась благодаря другому — Матильда не желала быть женщиной.

Еще десять лет она шла на компромисс, скрывая свою истинную сущность. Лишь после смерти матери она открыто бросила вызов обществу, сменив женские юбки на мужской костюм и приказав своим слугам именовать ее «господин маркиз». Она и выглядела совершенно как мужчина: широкоплечий, солидный, слегка полноватый. Лишь слишком маленькие кисти рук и ступни выдавали ее истинный пол. Чтобы увеличить размер ноги, Матильда даже надевала по несколько носков.

Лишь однажды она решилась снова переодеться в женское платье, собираясь присутствовать на похоронах брата. Однако в юбках она выглядела ужасно, словно ряженый мужчина, и родственники попросили ее не устраивать маскарад и прийти в обычном для нее брючном костюме.

В дальнейшем Мисси решилась на еще более смелый и экстравагантный шаг: решив, что коли природа не создала ее мужчиной, то перестать быть женщиной — в ее силах, она легла на операцию, хирургическим путем удалив себе грудь и матку.

Этот поступок вызвал у многих неприятие и даже отвращение. Матильда приобрела скандальную известность, о ней ходили самые грязные сплетни. Известный журналист Жан Лоррен — сам, между прочим, гомосексуалист, наркоман и сифилитик, — даже обвинял ее в некрофилии: якобы, когда одна из ее любовниц внезапно скончалась. Матильда ворвалась в комнату, где лежало тело с воплем: «Я хочу обладать ею в последний раз!» Опасаясь обвинений в клевете, он использовал в своих пасквилях псевдоним де Морни, слегка его исказив: вместо Мисси писал Мизи. Все понимали, о ком идет речь. Матильда долгое время терпела, но потом все же подала в суд и выиграла процесс.

Но ее репутация была испорчена безнадежно. В приличном обществе Матильда де Морни стала парией. Даже Натали Барни — лесбиянка, не скрывавшая своей ориентации, однако сохранявшая женственность и элегантность, — ненавидела Матильду и не желала ее видеть, хотя в салоне Барни часто бывали многие их общие знакомые. В отместку Матильда отбила у нее любовницу Колетт. Их роман носил явный оттенок садо-мазо, так, де Морни даже надела на подругу собачий ошейник с надписью: «Я принадлежу Мисси».

Колетт о Мисси:

«Фотография… запечатлела ее в брючном костюме, прилично одетой, но с признаками дурного, то бишь женского, вкуса. Загнутый угол носового платка в нагрудном кармане торчит на два пальца выше положенного. Края и раструбы отворотов фрака небезупречны, как и ботинки. Чувствуется, что женская фантазия, скованная под открытым челом лжемужчины, сожалеет о том, что не может выплеснуться в жабо, лентах и шелковистой ткани…»

Связь Колетт и Мисси продолжалась очень долго и привела еще к одному скандалу: в 1907 году на сцене «Мулен Руж» была поставлена пьеса «Египетский сон», где роли исполняли обе женщины. Представление имело успех, и обрадованная Мисси, одетая в мужской костюм, страстно поцеловала полунагую Колетт, изображавшую египтянку. Как это часто бывало в ее жизни, она не рассчитала эффект: журналисты принялись на все лады обсуждать поцелуй этих двух дам.

Очень немногие поддержали в те дни Матильду. Среди них был такой же отверженный, как и она сама, — Жак д’Адельсвард-Ферзен, несколько лет назад арестованный за богохульство и проведение черных месс, да к тому же обвиненный в педофилии. Конечно, слова человека с такой репутацией только подлили масла в огонь.

Известный писатель Робер де Монтескью, считавший себя потомком д’Артаньяна, пытался объяснить, что поведение маркизы было лишь невинной попыткой эпатажа, а вовсе не доказательством ее крайней безнравственности. Но де Монтескью и сам часто попадал на страницу сплетен, хотя старался не афишировать свой гомосексуализм, а потому к его уговорам мало кто прислушивался.

Даже родственники Матильды отказались с ней общаться. Нервы у Колетт не выдержали, и она уговорила Мисси для виду расстаться. Впоследствии они расстались по-настоящему: Колетт отбил у Мисси силач и бывший боксер Олимп Эрио, ставший очень богатым, получив наследство после смерти своего старшего брата-фабриканта.

Годы шли, и у Мисси оставалось все меньше друзей: от воспаления легких умер Марсель Пруст, покончил с собой Жак Ферзен, и даже ее старый и верный враг Жан Лоррен давно отправился в мир иной. Одиночество все сильнее тяготило маркизу, которая, по выражению Колетт, всю жизнь отстаивала свое право, даже, вернее, свою обязанность не быть счастливой. В 1942 году Матильда прочла автобиографический роман своей подруги «Чистое и порочное» и после этого полностью разорвала с ней отношения. Матильде де Морни было не впервой узнавать себя на страницах книг: разные авторы изображали ее в качестве то мужчины, то женщины, превращая спокойную и даже немного стеснительную маркизу в роковую амазонку. Писательница Рашильд (тоже лесбиянка) назвала ее «маркизой де Сад» — и Матильда восприняла это как должное. Но текст Колетт, содержавший поистине убийственные наблюдения, жестоко оскорбил ее. Чего только стоит сцена выяснения отношений между двумя лесбиянками, явно списанная с натуры:

«Она выставила ночью за дверь, в сад, красивую блондинку Лулу, с которой жила, чтобы та поняла, чего она хочет, то есть сделала окончательный выбор между ею, Люсьеной, и своим мужем.

Перед рассветом Люсьена свешивается над балконом.

— Ты решила? — спрашивает она.

— Да, — отвечает Лулу, шмыгая носом от холода.

— Ну и что же?

— Ну так вот, я возвращаюсь к Эктору. Я подумала, что он может делать то, чего ты не в силах делать.

— О! Естественно! — восклицает Люсьена с мрачным видом.

— Нет, — говорит Лулу, — это не то, что ты думаешь. Я не так уж дорожу тем, о чем ты думаешь. Сейчас я скажу тебе. Когда мы с тобой бываем на людях, едем за город или сидим в ресторане, когда мы путешествуем вместе, все принимают тебя за мужчину, это понятно. Но мне стыдно быть с мужчиной, который не в состоянии помочиться на стену».

В мае 1944 года одинокая и опустошенная Мисси попыталась покончить с собой по-мужски, сделав харакири.

Увы, попытка оказалась неудачной: врачи сумели спасти жизнь, которая была ей совсем не нужна, и сразу же после выхода из больницы скандально знаменитая маркиза все же ушла из жизни более прозаическим способом, положив голову в газовую плиту.

Колетт пережила Матильду более чем на десять лет. В ее жизни было еще много бурных романов и приключений. Расставшись с боксером, она увлеклась актрисой и певицей Эмили-Мари Бушо, выступавшей под псевдонимом Полер. Эта актриса славилась на весь Париж своей изумительно тонкой талией — не более 13 дюймов. Она часто рекламировала корсеты, и эти фото, восхищавшие современников, сейчас скорее пугают.

Полер родилась в Алжире, где отбывал ссылку ее дед. С раннего детства она пела в алжирских кафе, а в 16 лет приехала в Париж, где стала выступать в мюзик-холлах. Тугие корсеты не повредили ее здоровью: Полер выступала как драматическая и опереточная актриса, танцевала, пела, снималась в кино, позировала Тулуз-Лотреку и Антонио де ла Гайдара. Умерла она в возрасте 65 лет. Незадолго до смерти в одном из интервью Полер выразила сожаление, что, несмотря на обилие ролей, ей так и не довелось сыграть роль «хорошей женщины».

Жан Лоррен написал о ней:

«Полер! Возбуждающая и возбужденная Полер! Не обычная женщина, каких вы знаете много, а хрупкий росток с талией, стянутой до невыносимой боли, которую едва можно вытерпеть без стона. Кажется, что это изумительно стройное тепо, зажатое в тесный до судорог корсет; готово вот-вот переломиться…

Под ореолом замысловатой шляпки, украшенной султаном из разноцветных листьев, — большой чувственный рот; огромные черные глаза, обрамленные темными кругами, умеряющими накал ее зрачков. Этот зловещий лик Саломеи, заставляющий вспомнить о фосфоре, сере и красном перце, обрамляют жесткие непокорные иссиня-черные волосы. Возбуждающая и возбужденная Полер!

Дьявольская мимика, быстрая речь и изумительный танец! Желтая юбка высоко вздымается, обнажая нот в слишком коротких чулках, Полер подпрыгивает, вспархивает, извивается, выгибается дугой, а танце участвуют ее бедра, спина, живот, все выпуклости ее тела. Гибкая словно ивовый прутик, она кружится, свивается в спираль, крутится как юла, дрожит как осинка на ветру, полностью отдаваясь музыке и словам песни! И лишь когда танцовщица замирает, публика, до того сидевшая в оцепенении, взрывается аплодисментами».

Расставшись с Полер, Колетт пережила роман со знаменитым поэтом-декадентом Габриэлем д’Аннунцио, потом вышла замуж за барона Анри де Жувенеля, которому она даже родила дочь Колетту Эта девушка потом вспоминала, что ее детство не было счастливым: сама Габриэль Колетт никогда не хотела иметь детей и стала плохой матерью. Супруги расстались после того, как поползли слухи, что у Колетт роман с семнадцатилетним сыном Анри — Бертраном.

Во время войны, работая в госпитале, писательница близко познакомилась с Мюзидорой — актрисой кино. Роман Колетт «Странница», в котором она вывела Мисси в качестве персонажа по имени Максим, очень понравился Мюзидоре, и она даже экранизировала его, сыграв главную роль.

Мюзидора (1889–1957). Выражение «женщина вамп» знают все. А многие ли задумывались над его происхождением? Почему вдруг роковую красотку стали сравнивать с вампиром? Случилось это в 1915 году, когда на экраны вышел фильм-сериал Луи Фейада, который так и назывался «Вампиры». Речь в нем шла о банде воров и убийц, которые на самом деле кровь не пили, а лишь использовали символику вампиризма. О том, какие мрачные подвиги они совершали, можно понять из названий серий: «Красная криптограмма», «Призрак», «Исчезновение мертвеца», «Сатана», «Составитель ядов», «Владыка грома», «Прерванный праздник», «Кровавая свадьба» и т. д.

Главную злодейку — прекрасную, обольстительную, умную, сильную и ловкую — звали Ирма Веп. Это была анаграмма слова «вампир». Она выдавала себя то за светскую львицу, то за певицу варьете, то за простую телефонистку или горничную.

Отправляясь «на дело», Ирма Веп любила надевать черное обтягивающее чтрико.

Надо указать, что Мюзидора была не первой актрисой, облачившейся в столь откровенный наряд. До нее на французских экранах блистала Жозетта Андрио (1886–1942). Эта дама не была писаной красавицей и до киносъемок никогда не выступала на сцене, зато она занималась верховой ездой, плаванием, велосипедным спортом и акробатикой. Один из кинорежиссеров, специализировавшийся на криминальных боевиках, оценил ее спортивную подготовку и предложил сняться в нескольких приключенческих фильмах. И завертелось! Героиня Андрио — шпионка-патриотка Протея выслеживала вражеских агентов, воровала секретные документы, спасалась от погони, выделывала акробатические трюки, демонстрировала приемы джиу-джитсу… Словом, была настоящей «роковой женщиной» — героиней нового, XX века. Именно в фильмах о Протее впервые появилось знаменитое эффектное черное трико, впоследствии ставшее «униформой» многих киношных злодеев и их антагонистов. Оно было сшито из плотной хлопчатобумажной материи и обрисовывало спортивную фигуру Жозетты, целомудренно скрывая подробности.

В отличие от наряда Протеи, трико злодейки Ирмы Веп было шелковым и очень тонким, хоть и непрозрачным. Оно сидело на актрисе, словно вторая кожа. Да и внешне Мюзидора была совсем иной: бледная худенькая стройная брюнетка с огромными черными глазами — она принадлежала к самому модному в то время типу женщины.

Настоящее имя роковой красавицы было Жанна Рок, а псевдоним, в переводе с греческого означающий «Подарок муз», она позаимствовала из одного старинного романса.

Как и многие актрисы того времени, Мюзидора сначала получила известность на сцене, выступая в престижных театрах «Монпарнас» и «Фоли-Бержер». В кино она впервые снялась совсем не в роли роковой аристократки: в ленте «Тяжкий крест» она изображала молодую заводскую работницу. Конечно, это была не совсем ее роль. Но «Тяжкий крест» посмотрел знаменитый режиссер Луи Фейяд и немедленно предложил актрисе сняться в его сериале «Вампиры» о зловещей банде убийц и воров.

Фильм произвел сенсацию, им восторгались Луи Арагон и Андре Бретон, Мюзидора в одночасье стала звездой. Зрители восхищались не только ее красотой и актерской игрой, но и тем, что она сама исполняла все многочисленные трюки в фильме. «Это была гениальная картина. Это почище „Фантомаса“ было. И гораздо лучше сделано. Гораздо лучше по всему: по построению, по игре актеров», — писал о фильме молодой Леонид Трауберг.

Но — увы — Фейяд оказался жертвой собственного таланта: зло в его фильме получилось слишком привлекательным — во многом благодаря Мюзидоре. «Вампиров» обвинили в том, что они увеличивают число реальных преступлений, и администрация банка-спонсора прекратила финансирование.

Недолго погоревав, Фейяд начал снимать новый серийный фильм «Жюдекс» — гимн благородным сыщикам, поборникам правосудия. В нем тоже снималась Мюзидора.

Мужественное поведение Колетт во время войны, ее забота о раненых заставили общество забыть о ее скандальных похождениях, писательница даже была награждена орденом Почетного легиона. Она много издавалась, ее романы отлично продавались, о ее творчестве с похвалой отзывался сам Жан Кокто, она была знакома со многими интересными людьми…

С годами Колетт остепенилась: в 1935 году она в третий раз вышла замуж за Мориса Гудеке, еврея по национальности. Брак этот был очень счастливым и прочным, но после оккупации Франции Гудеке был арестован и отправлен в концлагерь. Колетт, забыв о своей прежней ветрености, приложила нечеловеческие усилия, чтобы спасти ему жизнь. Благодаря помощи своих друзей Коко Шанель и Саша Гитри ей удалось вытащить супруга из пересыльной тюрьмы. Следующие несколько лет, вплоть до конца войны, она прятала его в загородном имении.

Впоследствии, совершенно бездоказательно, и Шанель, и Гитри были обвинены в коллаборационизме.

Колетт о Шанель:

«С ее упрямой энергией, умением дать отпор, манерой слушать и готовностью защищаться, которая иногда превращает ее лицо в глухую стену, — это маленький черный бык».

«Успех этой рассудительной покорительницы мира моды — в ее исключительной работоспособности».

Вплоть до смерти Колетт интенсивно работала, несмотря на то, что страдала сильным артритом и не могла передвигаться самостоятельно. Она не только писала романы, но и сотрудничала с газетами и журналами, порой создавая статьи на совершенно «неженские» темы, так, ей принадлежит эссе о казни серийного убийцы Вайдманна — последнего публичного гильотинирования во Франции.

Когда Колетт умерла, католическая церковь отказалась совершать погребальный обряд над умершей, поскольку та была разведена, но Французская республика устроила Колетт пышные официальные похороны. Останки писательницы покоятся на кладбище Пер-Лашез.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Большой Лебовски — Википедия Wiki Русский 2022

«Большо́й Лебо́вски» (англ. The Big Lebowski) — культовый^[3] американский фильм братьев Коэн, снятый и выпущенный на экраны в 1998 году. В основу сценария легла книга Рэймонда Чандлера «Глубокий сон» (1939), но фильм тем не менее не является точной её экранизацией, привнося в историю многие новые сцены и сюжетные ходы. Съёмки проходили в разных районах Лос-Анджелеса и продолжались одиннадцать недель, премьерный показ состоялся на фестивале Сандэнс. Впоследствии было произведено несколько переизданий на разных носителях, в том числе неоднократно выпускались коллекционные версии с дополнительными материалами.

Главную роль исполнил Джефф Бриджес. Его персонаж — безработный пацифист, случайно попавший в центр авантюры по хищению одного миллиона долларов. Герой получает от сварливого миллионера деньги и по его просьбе отправляется в качестве курьера на встречу с бандитами, похитившими жену миллионера. Однако процесс передачи денег проваливается, и ему вместе с лучшим другом, ветераном Вьетнамской войны, приходится выпутываться из создавшейся непростой ситуации. По ходу развития истории перед зрителем предстают многие эксцентричные персонажи, сюжет резко петляет и в итоге приходит к неожиданной развязке.

«Большой Лебовски» не имел большого коммерческого успеха, многие из профессиональных критиков встретили фильм прохладно, а некоторые интернет-рейтинги назвали его чуть ли не худшей работой Коэнов. Однако, в силу необычности, фильм собрал вокруг себя огромное количество фанатов и, благодаря обилию юмора, стал «первым культовым фильмом эпохи Интернета». По нему написаны книги, созданы сайты, ежегодно проводятся фестивали имени Лебовски, распространяется целое философское учение, основанное на образе главного героя. Многие реплики персонажей стали крылатыми фразами.

Сюжет

Действие происходит в Лос-Анджелесе, 1991 год. Фильм начинается с небольшой вступительной части, в которой незримый рассказчик представляет зрителям Джеффри Лебовски — отрешённого от мира мужчину, более известного по прозвищу «Чувак» (англ. Dude), который неторопливо делает покупки в продуктовом отделе супермаркета. Дома главного героя уже поджидают двое бандитов. Они представляются людьми некоего Джеки Трихорна и требуют возвращения долгов жены. Чувак же никогда женат не был, и бандиты, осознав, что ошиблись адресом, уходят, при этом один из них мочится прямо на ковёр. Ковёр «задавал стиль всей комнате», поэтому, следуя совету своего лучшего друга, польского эмигранта Уолтера Собчака, Чувак решает сходить к однофамильцу и потребовать у него возмещения нанесённого ущерба. На следующий день так называемый «большой» Лебовски, пожилой миллионер в инвалидном кресле, категорически отказывается от выплаты компенсации. В отместку Чувак уносит из его особняка один из ковров. Кроме того, здесь он знакомится с Банни, молодой нимфоманкой, которая вышла замуж за старика Лебовски из-за денег.

На следующий день Большой Лебовски неожиданно вызывает Чувака к себе домой и с горестью сообщает, что Банни похитили бандиты. Старик просит его выступить в роли курьера и доставить похитителям миллион долларов наличными, так как считает, что вымогателями могут быть те два головореза, испортившие ковёр. Возвратившись домой, Чувак ложится отдыхать на краденый ковёр, но в квартиру вламываются какие-то люди и сильным ударом отправляют героя в бессознательное состояние. После небольшого музыкального сна Чувак просыпается на голом полу — новый ковёр пропал. Спустя некоторое время поступает звонок от похитителей Банни, и Чувак, получив дипломат с деньгами, отправляется в указанное место. При этом Уолтер пытается убедить его, что выкуп следует оставить себе, а бандитам можно отдать саквояж, набитый грязным нижним бельём. Чувак отказывается от этого, но не может помешать упрямому другу — в результате бандиты уезжают с чемоданом, а герои остаются с миллионом долларов на руках, так и не освободив заложницу. Чувак переживает, что девушку теперь могут убить, но Уолтер невозмутим, ничего другого не остаётся, как поехать играть в боулинг. Той же ночью на выходе из боулинга Чувак обнаруживает, что его машину угнали, а кейс со всеми деньгами находился в багажнике. Вскоре Чувака вызывает к себе дочь Большого Лебовски Мод и признаётся, что это её люди забрали ковёр (он дорог ей как память о матери). Она рассказывает, что Банни работает у Джеки Трихорна порноактрисой и, скорее всего, сама устроила похищение, чтобы получить деньги мужа. Мод просит Чувака ни в коем случае не отдавать выкуп, поскольку деньги на самом деле принадлежат благотворительному фонду, помогающему малообеспеченным одарённым детям, а Лебовски является учредителем этой организации.

Затем происходит разговор между двумя Лебовски — Большой отчитывает Чувака за провал с передачей денег. Оправдываясь, герой говорит, что передал дипломат, как и было уговорено, но старик показывает ему присланный бандитами конверт с отрубленным женским пальцем ноги. Чувак возвращается домой, после чего к нему врывается банда нигилистов, говорящих с немецким акцентом. Они представляются похитителями, требуют причитающиеся им деньги и, пригрозив расправой, уходят прочь. В ходе ещё одного разговора с Мод Чувак узнаёт, что немецкие нигилисты приходятся Банни друзьями (коллегами по съёмкам в порно). Герой забирает с полицейской стоянки свою найденную машину, но кейса с деньгами в ней уже нет. Между спинкой кресла и сиденьем обнаруживается клочок бумаги с домашней работой школьника Ларри Селлерса. Чувак и Уолтер отправляются «раскалывать» подростка, но поездка оборачивается полным провалом. После недолгого разговора разозлённый на глуповатого Ларри Уолтер начинает крушить стоящую рядом с домом Селлерсов новенькую спортивную машину. Незадолго до этого Чувак и Уолтер предположили, что деньги из кейса Ларри потратил на приобретение данного автомобиля. Настоящим же владельцем разбитого Уолтером автомобиля оказался ничего не подозревавший сосед Селлерсов, в отместку громящий машину Чувака и при этом разбивающий в ней все стёкла. Обратно герои возвращаются без денег и какой-либо информации в разбитой машине.

Вскоре появляются два головореза из завязки фильма и отвозят Чувака в Малибу, на приём к Джеки Трихорну. Трихорн интересуется местонахождением Банни и заявляет, что намерен получить свои деньги любой ценой. Чувак рассказывает ему про пятнадцатилетнего подростка и, выпив коктейль с подмешанным снотворным, «отключается». После очередного музыкального сна он оказывается в полицейском участке; шериф Малибу выказывает своё недовольство по поводу нарушения городского спокойствия. Выбравшись из участка, герой отправляется домой. В квартире его встречает Мод, она соблазняет Чувака и после секса рассказывает, что её отец на самом деле беден, так как мать перед смертью абсолютно все деньги завещала благотворительному фонду, а отца оставила управляющим. Внезапно к Чуваку приходит прозрение, и вся схема становится ясной: узнав, что Банни похитили, Большой Лебовски под видом выкупа решил присвоить миллион долларов из семейного фонда. Все деньги он забрал себе, а Чуваку отдал лишь пустой дипломат, ожидая, что того, безработного раздолбая, обвинят в воровстве, а девушку убьют.

Позднее выясняется, что никакого похищения и вовсе не было: Банни просто на несколько дней уезжала в другой город, а её друзья-нигилисты решили обыграть это как похищение и стрясти с богатого старика деньги. Чувак и Уолтер отправляются в резиденцию Лебовски, где встречают только что вернувшуюся из путешествия Банни. Они разоблачают Большого, но тот ни в чём не сознаётся и отрицает свои корыстные намерения. Тогда Уолтер обвиняет его в симуляции паралича, поднимает с кресла и бросает на пол. Немощный старик горько плачет, и героям приходится уйти. Чуть позже друзья встречают банду нигилистов, которые подожгли машину Чувака и до сих пор претендуют на миллион. Смирившись с тем, что их замысел не удался, немцы требуют отдать все деньги, находящиеся у героев в карманах. Уолтер, будучи ветераном войны во Вьетнаме, вступает в драку и нейтрализует налётчиков, откусив при этом одному из них ухо. Друзья невредимы, но Донни, их партнёр по боулингу, всё время стоявший в стороне, умирает от сердечного приступа.

После беседы с начальником похоронного агентства герои вместе с прахом Донни поднимаются на высокий утёс. Уолтер произносит прощальную речь, в которой упоминает, что Донни любил сёрфинг и боулинг, затем отклоняется от темы и рассказывает о солдатах, погибших во Вьетнаме, а завершает выступление цитатой из Гамлета: «Спи спокойно, милый принц». Затем Уолтер развеивает прах, находящийся в коробке из-под кофе Folgers^[en], но из-за ветра прах летит не в океан, а прямо Чуваку в лицо. Тот обижается, но Уолтер крепко его обнимает и предлагает пойти сыграть в боулинг.

Актёры и персонажи

  Смоки, Донни, Чувак и Уолтер (слева направо)

• Джефф Бриджес — Джеффри «Чувак» Лебовски (англ. Jeffrey «The Dude» Lebowski, в дубляже — Дюдя) — главный герой фильма, безработный бездельник, основными и практически единственными интересами которого являются курение марихуаны, употребление алкогольного коктейля «Белый русский», прослушивание песен группы Creedence Clearwater Revival и боулинг. В молодости Чувак был членом «Сиэтлской семёрки», частью «Сиэтлского освободительного фронта», одно время подрабатывал грузчиком аппаратуры в вымышленном создателями фильма турне «Speed of Sound» группы Metallica. По сюжету он оказывается втянутым в финансовую авантюру, устроенную незнакомым ему однофамильцем. Бриджес говорил, что братья Коэн писали сценарий специально для него^[4].
• Джон Гудмен — Уо́лтер Со́бчак (англ. Walter Sobchak) — лучший друг главного героя; ветеран войны во Вьетнаме, страдающий посттравматическим синдромом. Его психическая неуравновешенность становится причиной многих комичных ситуаций в фильме; он имеет чёткие жизненные принципы, старается помочь Чуваку выбраться из неприятностей, но в основном только ухудшает его положение. Под влиянием жены-еврейки польский католик Уолтер некогда принял иудаизм, но даже после развода продолжает соблюдать все традиции, в том числе Шаббат, что также выглядит комично.
• Джулианна Мур — Мод Лебовски (англ.  Maude Lebowski) — дочь Джеффри Лебовски, феминистка, авангардная художница. Считает, что главная слабость отца — тщеславие, также утверждает, что её отец на самом деле не миллионер, он управляет благотворительным фондом, доставшимся ему от жены, но сам ничего не имеет.
• Филип Сеймур Хоффман — Брандт (англ. Brandt) — услужливый ассистент Джеффри Лебовски, постоянно беспокоящийся о его и своём благополучии.
• Стив Бушеми — Донни (англ. Donny, Теодор Дональд Каработсос) — член команды по боулингу вместе с Чуваком и Уолтером. Донни ничего не знает о похождениях Чувака и часто оказывается «не в теме», а причина, по которой Уолтер постоянно советует ему «заткнуться», заключается в том, что в фильме «Фарго», предыдущей картине Коэнов, его герой как раз никак не мог замолчать^[5]. В концовке Донни умирает от сердечного приступа. Сразу же после того, как Чувак и Уолтер замечают, что Донни плохо, помешанный на войне во Вьетнаме Уолтер говорит, успокаивая умирающего друга, что вертолёт уже в пути.
• Дэвид Хаддлстон — Джеффри Лебовски (англ. Jeffrey Lebowski) — прикованный к инвалидной коляске миллионер, женатый на молодой потаскушке по имени Банни. Получил паралич ног во время участия в Корейской войне, с большим презрением относится к людям вроде Чувака, называя их «дармоедами». Он тот самый «большой» Лебовски из названия фильма.
• Тара Рид — Банни Лебовски (англ. Bunny Lebowski, урождённая Фрэн Кнуцен) — молодая жена Большого Лебовски, сбежавшая в молодости из родительского дома в Морхед (Миннесота) и ставшая порноактрисой. В порнофильмах больше известна под псевдонимом Банни Ла Хоя (Bunny La Joya). Банни любит жить на широкую ногу и по этой причине задолжала деньги многим влиятельным людям города. Вокруг её предполагаемого похищения строится весь сюжет фильма, хотя в конце выясняется, что она, никого не предупредив, просто уезжала из города. По словам Рид, на роль Банни пробовалась Шарлиз Терон^[6].
• Бен Газзара — Джэки Трихорн (англ.  Jackie Treehorn) — продюсер порнофильмов, в том числе снимавший фильмы с участием Банни, которая задолжала ему крупную сумму денег. Наёмники Трихорна вламываются к Чуваку в начале истории.
• Петер Стормаре, Торстен Вогес и Фли — немцы-нигилисты Ули Кункель (нем. Uli Kunkel), известный также под порно-псевдонимом Карл Хунгус, Франц (нем. Franz) и Дитер (нем. Dieter). Они называют себя нигилистами, хотя их действия в фильме опровергают это, в 1970-х были участниками музыкальной техно-поп-группы. Узнав про исчезновение Банни, решили воспользоваться этим и написали Большому Лебовски письмо с требованием выкупа. Идея о создании персонажа Ули родилась после разговора Итана Коэна с Петером Стормаре во время съёмок «Фарго», когда актёр ради шутки изобразил сильный немецкий акцент^[7]. Выдуманная группа Autobahn — это пародия на группу Kraftwerk, обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из их обложек, кроме того, у Kraftwerk есть песня «Autobahn» из одноимённого альбома.
• Джон Туртурро — Хесус Кинтана (исп. Jesus Quintana) — психованный фанат боулинга, главный соперник команды Чувака. Постоянно ругается, используя грубые сексуальные метафоры, всё время говорит о себе в третьем лице. Шесть месяцев провёл в исправительной колонии за совращение восьмилетнего ребёнка. Туртурро думал, что его роль будет намного больше, и, прочитав сценарий, сильно огорчился. Тем не менее Коэны позволили ему привнести в фильм свои собственные идеи, такие, например, как облизывание шара перед броском и победный танец, который, по его словам, был придуман под впечатлением от выступлений Мохаммеда Али^[8]. Позднее Туртурро решил снять спин-офф фильма про своего персонажа под названием «Броски Хесуса».
• Джон Полито — Да Фино (англ. Da Fino) — частный детектив, нанятый родителями Банни Лебовски, чтобы вернуть девушку домой. Водит машину Фольксваген Жук, что является отсылкой к самому первому фильму братьев Коэн «Просто кровь».
• Сэм Эллиотт — Незнакомец (англ. The Stranger) — нарратор, рассказывающий историю фильма. Одет как ковбой.

Второстепенные герои

История создания

Истоки

  Чувак в музыкальном сне

Образы главных героев создавались на основе реально существующих людей. В частности, Чувак был срисован с Джеффа Дауда^ru_en, промоутера независимого кино, с которым братья Коэн познакомились ещё во время поисков дистрибьютора для фильма «Просто кровь»^[9]. Дауд точно так же являлся членом «Сиэтлской семёрки», любил коктейль «Белый русский» и в своём кругу именовался «Чуваком». В какой-то мере на образ главного героя повлиял Питер Экслин (англ. Peter Exline), знакомый братьев Коэн, живший в захламлённой квартире и с уважением относившийся к небольшому ковру, «задававшему стиль всей комнате»^[10]. С Коэнами Экслина познакомил Барри Зонненфельд, его сокурсник по Нью-Йоркскому университету, и те стали близкими друзьями^[11]. В 1989 году он рассказал режиссёрам множество забавных случаев из жизни, некоторые из которых впоследствии были отражены в фильме. Например, Экслин поведал им историю о том, как он вместе со своим приятелем Льюисом Абернэти (англ. Lewis Abernathy), тоже ветераном Вьетнамской войны, искал школьника, угнавшего его машину^[12]. Так же, как и в фильме, машина была доставлена на стоянку полиции Лос-Анджелеса, и под водительским сиденьем обнаружилась домашняя работа ученика восьмого класса^[13]. В реальной жизни Экслин принимал участие в любительском чемпионате по софтболу, но в сценарии этот вид спорта заменили на боулинг, потому что, как сказал в интервью Итан Коэн, «это очень дружеский спорт, где можно просто сидеть, пить и курить, попутно участвуя в пустой непринуждённой беседе»^[14]. Одним из прототипов Уолтера Собчака стал известный кинорежиссёр и сценарист Джон Милиус, с которым Коэны познакомились во время съёмок фильма «Бартон Финк». Он тоже испытывал любовь к огнестрельному оружию и считал себя ярым сторонником милитаризма^[15].

По словам Джулианны Мур, типаж Мод Лебовски был навеян образами авангардных художниц Кароли Шнееман^ru_en, которая тоже «работала обнажённой и подвешенной к потолку», и Йоко Оно^[16]. Персонаж Иисус Кинтана заимствован из театрального представления «Mi Puta Vida» — братья Коэн случайно стали его свидетелями в 1988 году, и Джон Туртурро играл там точно такого же педерастического персонажа. «Мы решили сделать Туртурро педерастом. Эта роль у него действительно хорошо выйдет» — вспоминал в интервью Джоэл Коэн^[14].

Основная сюжетная линия составлялась под впечатлением от детективных романов Рэймонда Чандлера, в определённой степени фильм можно считать экранизацией книги «Глубокий сон» (1939). Итан Коэн говорил: «Мы хотели сделать что-нибудь, что имело бы повествовательную структуру — этакую современную интерпретацию сюжета Рэймонда Чандлера, именно поэтому местом действия был выбран Лос-Анджелес. Хотелось воссоздать ту форму рассказа, присутствующую в книге Чандлера, где события разворачиваются в разных частях города и затрагивают людей разных сословий»^[17]. Необходимость в закадровом голосе незнакомца была вызвана тем фактом, что сценарий писался не с нуля, а являл собой переработку литературного произведения. Как отмечал Итан Коэн: «В какой-то мере он заменяет аудиторию слушателей. У Чандлера рассказчик был одним из главных героев, ведущим повествование, всё время находясь за кадром, но мы не хотели воспроизводить это настолько буквально. Это всё равно что некто сидит рядом с вами и комментирует происходящее в фильме, находясь при этом в вашем поле зрения. И в то же время придаёт повествованию житейскую приземлённость Марка Твена»^[18].

Присутствие в фильме боулинга, по словам Джоэла, обусловлено стремлением отразить период конца 1950-х — начала 1960-х годов. «Боулинг обеспечил ретро-составляющую фильма, своеобразный анахронизм, уносящий нас не в такую уж и далёкую эпоху, но тем не менее безвозвратно ушедшую»^[19].

Сценарий

Сценарий «Большого Лебовски» писался примерно в то же время, что и «Бартон Финк». Но когда братья Коэн захотели этот проект реализовать, Джон Гудмен был занят на съёмках телешоу «Розанна», а Джефф Бриджес работал над созданием фильма «Дикий Билл», поэтому им пришлось отложить этот сценарий и снимать другой свой сюжет под названием «Фарго»^[15]. Согласно интервью Итана, «изначально картина должна была базироваться на взаимоотношениях между Чуваком и Уолтером», главенствовать должны были сцены наподобие диалогов Бартона Финка и Чарли Мидоуса^[18]. С самого начала местом действия был выбран Лос-Анджелес, поскольку все люди, ставшие прототипами персонажей, жили именно в этом городе^[20]. Когда Пит Экслин рассказал режиссёрам о случае с домашней работой, найденной под сиденьем, Коэны посчитали, что это вполне соответствует стилю Рэймонда Чандлера, и решили добавить в сценарий соответствующий эпизод. Отвечая на вопрос о правомерности привнесения в сценарий дополнительных сцен, Джоэл Коэн процитировал Роберта Олтмена, некогда занимавшегося экранизацией «Долгого прощания», отмечая, что «Большой Лебовски» — лишь поверхностная интерпретация Чандлера^[21].

Начав работать над сценарием, Коэны написали всего 40 страниц, после чего отложили текст до будущих времён. Такая манера работы вообще свойственна для них: «В определённый момент развития истории всегда возникает какая-нибудь проблема, мы отбрасываем сценарий и переключаемся на другие проекты, а через некоторое время вновь к нему возвращаемся и доделываем до конца. Таким образом, во время создания одного фильма уже рождаются идеи многих других»^[22]. В соответствии с изначальной задумкой Чувак должен был ездить на машине Chrysler LeBaron^ru_en, точно такой же, какая была у Джеффа Дауда, но та оказалась недостаточно просторной для Джона Гудмена, поэтому Коэны поменяли марку на Ford Torino^[23]. Сценарий существенно опережает остальные работы Коэнов по количеству обсценной лексики. К примеру, слово «fuck» и его производные употребляются персонажами фильма 281 раз^[24].

Подготовка к съёмкам

Компании Polygram^ru_en и Working Title Films, спонсировавшие «Фарго», выделили на создание «Большого Лебовски» 15 млн долларов^[25]. По поводу набора актёров Джоэл отмечал, что большинство реплик персонажей писались под конкретных актёров, уже согласившихся сниматься, но некоторых героев приходилось создавать без малейшего представления о людях, которые будут их играть. «Сценарий Большого Лебовски мы писали для Джона (Гудмена) и Стива (Бушеми), но не знали, кого возьмут на роль персонажа Джеффа Бриджеса»^[26]. Готовясь к своей роли, Бриджес встретился и пообщался с Даудом, но кроме этого, многое почерпнул из своего личного опыта, вспомнив себя в 1960—1970-е годы: «Я жил в точно таком же захолустье и тоже принимал наркотики, хотя, думаю, я был немного креативнее Чувака»^[10]. Бриджес самостоятельно подбирал одежду для своего героя, причём бо́льшую часть гардероба он принёс прямо из дома — можно заметить, например, что рубашку с изображением бейсболиста актёр ранее уже носил в фильме «Король-рыбак»^[27]. Кроме того, Бриджес постарался сымитировать физическое состояние Дауда, начал сутулиться и отрастил небольшой живот^[23]. Для Уолтера Гудмен изначально хотел другую форму бороды, но братья Коэн настояли именно на этой, потому что посчитали, что она хорошо сочетается с его стрижкой «ёжиком»^[28].

Продумывая визуальное исполнение фильма, Коэны старались избежать обычных ретро-клише 1960-х вроде использования гелевых светильников, плакатов с люминесцентной краской и музыки Grateful Dead^[29], как отмечал в интервью Джоэл, «несмотря на все эти заморочки с боулингом, нам хотелось, чтобы кино вышло ярким и запоминающимся»^[30]. К примеру, это выразилось в звёздном мотиве, прослеживающемся на протяжении всего фильма, который для украшения интерьера кегельбана придумал главный дизайнер Ричард Хейнрихс (англ. Richard Heinrichs). Джоэл говорил, что это была именно Ричарда идея — сделать бесформенные звёзды, заполненные неоном, и развесить их по всему зданию. Этот мотив, кроме того, затронул и сцены сновидений. «Оба музыкальных сна насыщены звёздными узорами и линиями, расходящимися из одной точки. В первом сне Чувак, потеряв сознание, видит звёзды, плавно сменяющиеся видом на ночной Лос-Анджелес. Во втором сне место действия окружает астральный фон со звёздами на поверхности» — вспоминал Хейнрихс^[30]. Для дома на пляже, принадлежавшего Джеки Трихорну, он решил использовать мебель, популярную в конце 1950-х — начале 1960-х годов, с обилием разнообразных подушек. Сам персонаж по задумке должен быть представлен зрителю участником своеобразной вечеринки, напоминающей празднества древних Инков и в то же время «современные голливудские приёмы, на которых весьма азартные молодые люди разгуливают с закуской и выпивкой в руках»^[31].

Оператор Роджер Дикинс обсуждал с Коэнами визуальную составляющую фильма ещё на стадии подготовки. Они сказали, что хотят видеть некоторые части в современном виде, а некоторые, в частности музыкальные сны, существенно стилизованными^[32]. Все танцевальные сцены фильма ставили хореографы Билл и Жаки Лэндрум (англ. Bill Landrum, Jacqui Landrum). Джэк Келер, готовясь к своему номеру, провёл три трёхчасовых репетиции^[4]. Братья Коэн предложили ему три композиции классической музыки, из которых актёр выбрал сюиту «Картинки с выставки» композитора Модеста Мусоргского — на всех репетициях Келер исполнял танец под каждую из пьес этого произведения^[33].

Процесс съёмок

Фильм снимался на протяжении одиннадцати недель в Лос-Анджелесе и его окрестностях; сцена, где Чувак впервые встречает местного миллионера-неудачника и своего однофамильца, снимается в Шитсов-Голдштейна в Беверли-Хиллс, все сцены с боулингом ставились в заведении под названием «Hollywood Star Lanes» (около трёх недель)^[34], в то время как музыкальные сны, выполненные в стиле постановок Басби Беркли, происходили внутри переоборудованного самолётного ангара^[35]. По желанию режиссёров во многих сценах фильма Чувак должен был находиться в состоянии лёгкого алкогольного или наркотического опьянения, поэтому перед каждым дублем Бриджесу приходилось подолгу ходить из угла в угол, сильно растирая свои глаза, чтобы придать им соответствующий вид^[14]. Джулианна Мур получила сценарий ещё во время работы над фильмом «Парк юрского периода 2: Затерянный мир» — в общей сложности на съёмочной площадке она провела две недели, в начале и конце рабочего процесса, длившегося с января по апрель 1997 года^[36]. Сэма Эллиота снимали всего два дня, но за это время было сделано множество дублей его речи^[37]. Все сцены снимались широкоугольным объективом, потому что, как говорил Джоэл, он облегчает процесс настройки фокуса на нужную глубину и придаёт движениям камеры больше динамики^[38].

Во время съёмок неоднократно возникали курьёзные ситуации. Например, во втором музыкальном сне, где Чувак выступает в роли героя порнофильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико так, чтобы большие пучки волос оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес позже отметил: «Получилось действительно смешно, но мне нельзя было смеяться. Именно поэтому в той сцене у меня такая странная улыбка на лице». Для съёмок потребовались две машины Форд Торино 1973 года, одну сожгли на съёмочной площадке, вторая была уничтожена в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage»^[14].

Музыкальное сопровождение

Написанием оригинального музыкального ряда занимался композитор Картер Бёруэлл, участник почти всех фильмов Коэнов. Во время создания сценария братья уже держали в голове несколько песен: «Just Dropped In (to See What Condition My Condition Was in)» Кенни Роджерса, кавер-версию «Hotel California» от Gipsy Kings и некоторые песни Creedence Clearwater Revival^[41]. Остальную музыку для саундтрека они попросили подобрать Ти-Боуна Бёрнэта. Требовались песни разных жанров, написанные в разных периодах развития музыкальной индустрии, по словам Джоэла, «Ти-Боун настоял на такой экзотике как Има Сумак и Генри Манчини»^[42]. Бёрнэту пришлось договариваться о защите авторских прав на песни Кенни Роджерса, Капитана Бифхарта, Gipsy Kings, Moondog и довольно-таки малоизвестной баллады Боба Дилана «The Man in Me»^[41]. Особенно тяжело шли переговоры за право использования песни Таунса Ван Зандта «Dead Flowers», играющей во время финальных титров — бывший менеджер Rolling Stones Аллен Кляйн, обладающий правами, запросил 150 тыс. $. Бёрнэт пригласил Кляйна на просмотр черновых материалов фильма, и тому они настолько понравились, что в итоге он согласился отдать песню за меньшую сумму^[41]. Изначально Бёрнета включили в титры как «Управляющего музыкой», но он попросил изменить свою роль на «Архивариуса музыки», поскольку негативно относится к понятию управления: «Я не хочу, чтобы кто-то думал обо мне как о деятеле менеджмента»^[42].

Музыка в фильме имеет не просто фоновое значение, в некоторых местах она используется с целью более полного раскрытия сюжета и реализации шуток. Например, с помощью «Peaceful Easy Feeling» авторами высмеивается стереотипное мнение о том, что все чернокожие люди любят рэп и ненавидят кантри — чернокожий таксист в гневе выгоняет Чувака из машины за неуважение к кантри-группе Eagles. Джоэл отмечал, что «музыка, как и все другие элементы фильма, должна отражать ретро-составляющую конца 1960-х — начала 1970-х годов»^[16]. Каждому герою соответствует своя музыкальная тема. К примеру, песня Боба Нолана «Tumbling Tumbleweeds» специально подбиралась для рассказчика, а «Lujon» Генри Манчини ещё на стадии подготовки сценария предназначалась Джеки Трихорну. «Немецким нигилистам аккомпанирует техно-поп, Джефу Бриджесу — Creedence. Таким образом, музыка отражает характерные черты каждого из персонажей» — вспоминал в интервью Итан^[16].

Диск с саундтреком

1. «The Man in Me» — автор-исполнитель Боб Дилан.
2. «Her Eyes Are a Blue Million Miles» — автор-исполнитель Капитан Бифхарт.
3. «My Mood Swings» — авторы Элвис Костелло и Кейт О’Риордан; исполнитель Костелло.
4. «Ataypura» — автор Мойсес Виванко; исполнительница Има Сумак.
5. «Traffic Boom» — автор-исполнитель Пьеро Пиччони.
6. «I Got It Bad & That Ain’t Good» — авторы Дюк Эллингтон и Пол Френсис Уэбстер; исполнительница Нина Симон.
7. «Stamping Ground» — автор Льюис Т. Хардин; исполнитель Moondog в сопровождении симфонического оркестра.
8. «Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)» — автор Микки Ньюбари; исполнение Кенни Роджерс и The First Edition.
9. «Walking Song» — автор-исполнитель Мередит Монк.
10. «Glück das mir verblieb» из оперы Die tote Stadt — автор и дирижёр Эрих Вольфганг Корнгольд; исполнители Илона Штейнгрубер и Антон Дермота в сопровождении австрийского симфонического оркестра.
11. «Lujon» — автор-исполнитель Генри Манчини.
12. «Hotel California» — авторы Дон Хенли, Гленн Фрай и Дон Фельдер; исполнение — Gipsy Kings.
13. «Technopop (Wie Glauben)» — автор-исполнитель Картер Бёруэлл.
14. «Dead Flowers» — авторы Мик Джаггер и Кит Ричардс; исполнитель Таунс ван Зандт.

Прочая музыка из фильма

Реакция и критика

Премьера «Большого Лебовски» состоялась 18 января 1998 года на фестивале Сандэнс, в кинотеатре «Эклс», вмещающем 1300 зрителей. Как позже сообщила пресса, многие из присутствующих открыто выражали своё недовольство, Питер Хоуэлл в своём обзоре для газеты «Торонто Стар» написал следующее: «Не могу поверить, что за это ответственна команда людей, в прошлом году получившая Оскар за сюжет к „Фарго“. В фильме просто огромное количество ругательств, похоже на жалкую попытку замазать пробелы в диалогах»^[53]. Месяцем позже фильм показали на Берлинском кинофестивале^[54], премьерные показы в Северной Америке начались 6 марта и проходили в 1207 кинотеатрах. Сборы за первый уик-энд составили 5,5 млн, общий прокат в США — 17 млн, мировые сборы 46 млн $^[2].

Впоследствии многие критики отзывались о фильме положительно. На сайте Rotten Tomatoes «Большой Лебовски» набрал 78 % рейтинга (71 % среди наиболее авторитетных обозревателей). Тодд Маккарти в журнале Variety писал: «К безусловным достоинствам фильма можно отнести саундтрек, смешивающий оригинальную партитуру Картера Бёруэлла с классическими популярными мелодиями и несколькими великолепными кавер-версиями»^[55]. Газета USA Today дала фильму три звезды из четырёх возможных, отметив, что Чувак «слишком пассивен для поддержания к нему интереса»^[51]. Дессон Хоуи из Washington Post похвалил Коэнов, назвав их творчество стремлением показать странную, абсурдистскую культуру Америки, которая полностью вымышлена, но показана тем не менее настолько выразительно, что позволяет говорить о собственном причудливом поджанре братьев Коэн. «Никто другой не сделал бы это лучше них» — констатировал журналист^[56]. Джанет Мэслин в рецензии для The New York Times положительно отметила игру Бриджеса: «Мистер Бриджес нашёл настолько подходящую для себя роль, какую он вряд ли найдёт где-нибудь ещё. Наблюдая за тем, с какой грациозностью волочит ноги его отрешённый персонаж, сразу становится видно, сколько изящества в его комических способностях»^[57]. Эндрю Саррис в обзоре The New York Observer написал следующее: «Как результат — море смеха и чувство благоговения перед вовлечённым сюда мастерством. Сомневаюсь, что в этом году появится что-то того же уровня»^[58]. Немало хвалебных слов Иана Нэтана присутствовало в пятизвёздочном обзоре Empire: «Для тех, кому нравится коэновская божественная абстракция, разворачивающаяся в реальном мире, это настоящая нирвана» и «в идеальном мире все фильмы снимались бы братьями Коэн»^[50].

Однако Джонатан Розенбаум в газете Chicago Reader удостоил фильм отрицательным отзывом: «Не приходится и сомневаться, что Большой Лебовски снят в этакой хвастливой манере — отсюда и порядочное упрощение. Но если брать во внимание нравственную позицию и стилистику персонажей коэновских фильмов, это очевидно, что достойнейшие люди вроде Бриджеса и Гудмена возвышаются над всеми остальными героями»^[59]. Дэйв Кер из Daily News раскритиковал сюжетную составляющую картины, «это избитая тема, поэтому из неё получился обрывочный, натянутый фильм»^[60]. Британская газета The Guardian сравнила фильм с «кучкой идей, собранных в один мешок, а затем рассыпанных в случайном порядке. Фильм бесит, и у него нет сильных сторон. Но, всё же, в нём есть несколько потрясающих приколов»^[61].

Награды

^[62]

Номинирован	European Film Awards (1998)
Screen International Award	Приз за лучший сценарий — Джоэл Коэн

Номинирован	Satellite Awards (1999)
Golden Satellite Award	Лучший комедийный актёр — Джефф Бриджес Лучший комедийный актёр второстепенного плана — Джон Гудмен Лучшая комедийная актриса второстепенного плана — Джулианна Мур

Номинирован	Satellite Awards (2005)
Satellite Award	Приз за лучшие дополнительные материалы к фильму — Большой Лебовски Приз за лучшее DVD-издание — Большой Лебовски

Наследие

  По фильму было написано множество аналитических статей и несколько книг. Наиболее известный труд в этой области принадлежит авторству Билла Грина

«Большой Лебовски» считается культовым фильмом, как впоследствии напишет о нём газета The Independent: «Это первый культовый фильм эпохи Интернета»^[63]. Впервые повышенное внимание к картине заметил и описал журналист Стив Палополи^[64], в июле 2002 года ему довелось побывать на ночном сеансе в лос-анджелесском кинотеатре Нью-Беверли, где многие из присутствующих цитировали друг другу крылатые фразы персонажей фильма^[65]. Вскоре после публикации статьи директор местного кинотеатра в городе Санта-Круз решил устроить показ «Большого Лебовски», и в первый уик-энд желающих оказалось настолько много, что нескольким сотням людей попросту не хватило билетов. В итоге кинотеатр показывал фильм на протяжении шести недель, что стало в своём роде беспрецедентным случаем^[66]. По прошествии десяти лет после выхода картины на экран репортёр Би-би-си отмечал, что «ключевая причина появления культа — не просто любовь к каким-то деталям фильма, но наслаждение осознанием того факта, что ты один из немногих, кто его любит»^[67].

С 2002 года в Луисвилле проводится ежегодный фестиваль Лебовски, в день открытия на нём побывало всего 150 фанатов, но в будущем идею подхватили многие поклонники фильма по всей Америке, в результате чего мероприятие распространилось по другим городам и штатам^[68]. Главной составляющей каждого фестиваля является неограниченная ночная игра в боулинг, а также всевозможные викторины и костюмированные конкурсы. Праздник длится в течение уик-энда, и обычно его предваряют предфестивальная ночная вечеринка и дневные гуляния на открытом воздухе, с живыми выступлениями музыкальных групп, сувенирными лавками и прочим. Нередко фестиваль посещают и знаменитости, принимавшие участие в создании фильма, например, однажды на фестиваль в Лос-Анджелесе приехал сам Джефф Бриджес^[68]. Существует британский эквивалент фестиваля Лебовски, он известен под названием «The Dude Abides» и проводится в Лондоне^[69].

На основе фильма сформировалась целая религия дудаизм (англ. dude — чувак), основные учения которой соответствуют жизненным принципам главного героя. В 2005 году была основана так называемая «Церковь нового Чувака», виртуальная организация насчитывает около 50 тысяч «священников-дудаистов»^[70], посетителей интернет-сайта со всего мира, обладающих соответствующими сертификатами. В основном дудаисты занимаются возвеличиванием и осмыслением сюжета фильма «Большой Лебовски», последователи верят, что мировоззрение, выраженное Чуваком, существует с момента зарождения человеческой цивилизации, отражая в себе стремление противодействовать алчности и агрессии развивающегося общества^[71].

Журнал Entertainment Weekly поставил «Большого Лебовски» на восьмую позицию в списке забавнейших фильмов за последние 25 лет^[72]. Кроме того, комедия была занесена ими в список пятидесяти самых культовых фильмов (позиция № 34)^[73] и список наиболее значимых «странных» фильмов с 1983 года (позиция № 15)^[74]. В 2008 году газетой Los Angeles Times проводился опрос на выявление лучшего фильма, действие которого происходит в Лос-Анджелесе, при этом критерии отбора были следующими: «Фильм должен отражать какой-нибудь реальный аспект жизни города, и от одного режиссёра в списке может быть только одно наименование». По итогам голосования «Большой Лебовски» занял десятое место^[75]. Журнал Empire в списке «100 величайших персонажей кино» поместил Чувака и Уолтера на седьмую и сорок девятую позиции соответственно^[76]. В декабре 2014 года картина была внесена в Национальный реестр фильмов США как фильм, обладающий культурным, историческим или эстетическим значением.

Переиздания

  Обложка к десятилетнему юбилейному переизданию на DVD

18 октября 2005 года компанией Universal Studios Home Entertainment на DVD было выпущено так называемое «Коллекционное издание», содержащее дополнительную информацию по фильму: «Предисловие Мортимира Янга» (вымышленного историка в области кино), «Фотографии Джеффа Бриджеса», документальный фильм о создании «Making of The Big Lebowski» и производственные заметки «Production Notes». Кроме того, ограниченным тиражом выпускался «Специальный подарочный набор», к которому дополнительно прилагались замшевое полотенце для боулинга, дизайнерские подставки с фотографиями и крылатыми фразами из фильма, а также восемь эксклюзивных фотокарточек из личной коллекции Джеффа Бриджеса^[77].

9 сентября 2008 года вышло ещё одно издание, включавшее весь контент из предыдущих и некоторые новые материалы: небольшой фильм о жизни Чувака «The Dude’s Life: Strikes and Gutters … Ups and Downs … The Dude Abides», трейлер для кинотеатров, рассказ о фестивале Лебовски «The Lebowski Fest: An Achiever’s Story», сюжет о музыкальных снах «Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude», интерактивную карту, фотоальбом Джеффа Бриджеса и фотогалерею. Также внутри содержалось эксклюзивное интервью с Итаном Коэном по поводу наиболее спорных моментов фильма. Например, в одной из сцен Уолтер произносит странную, никому не адресованную фразу «Жизнь нельзя начать и остановить по твоему желанию, говна ты кусок». Как оказалось, актёр сказал это Джоэлу Коэну, по ошибке подумав, что тому не понравился сделанный дубль. Одновременно с этим юбилейным изданием выпускалось ограниченное, которое включало в себя всё то же самое, но диск с фильмом находился внутри футляра, имеющего форму шара для боулинга^[78].

«Большой Лебовски» 26 июня 2007 года вышел в формате HD DVD.

Примечания

1. ↑ The Big Lebowski (1998) (англ.). The Numbers. Дата обращения: 25 августа 2020. Архивировано 19 июля 2020 года.
2. ↑ ^{1 2} The Big Lebowski (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 25 августа 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
3. ↑ Tobias, Scott. The New Cult Canon – The Big Lebowski. Дата обращения 20 апреля 2011.
4. ↑ ^{1 2} Green, 2007, p. 27.
5. ↑ The Big Lebowski (Collector’s Edition) (интервью Коэнов в дополнительных материалах к фильму)
6. ↑ Green, 2007, p. 72.
7. ↑ Green, 2007, p. 57.
8. ↑ Green, 2007, p. 44.
9. ↑ Green, 2007, p. 90.
10. ↑ ^{1 2} Bergan, 2000, p. 188.
11. ↑ Green, 2007, p. 97—98.
12. ↑ Green, 2007, p. 99.
13. ↑ Green, 2007, p. 100.
14. ↑ ^{1 2 3 4} Bergan, 2000, p. 195.
15. ↑ ^{1 2} Bergan, 2000, p. 189.
16. ↑ ^{1 2 3} Ciment, 1998, p. 156.
17. ↑ Josh Levine. The Coen Brothers: The Story of Two American Filmmakers. — ECW Press, 2000. — С. 140.
18. ↑ ^{1 2} Ciment, 1998, p. 169.
19. ↑ Ciment, 1998, p. 170.
20. ↑ Robertson, 1998, p. 41.
21. ↑ Robertson, 1998, p. 43.
22. ↑ Ciment, 1998, p. 171.
23. ↑ ^{1 2} Green, 2007, p. 93.
24. ↑ Для сравнения: в «Криминальном чтиве» — 271 раз, в «Ирландском маршруте» — 252 раза, в «Джее и молчаливом Бобе» — 228 раз, в эпизоде «Человек из Голливуда» фильма «Четыре комнаты» — 193 раза.
25. ↑ The Big Lebowski (англ.). The Numbers. Дата обращения: 17 ноября 2016.
26. ↑ Paul Woods. Joel & Ethan Coen: Blood Siblings. — Plexus, 2000.
27. ↑ Jay Carr. The Big Easy. — Boston Globe, 1 марта 1998.
28. ↑ Green, 2007, p. 32.
29. ↑ Robertson, 1998, p. 95.
30. ↑ ^{1 2} Bergan, 2000, p. 191.
31. ↑ Robertson, 1998, p. 91.
32. ↑ Robertson, 1998, p. 77.
33. ↑ Green, 2007, p. 64.
34. ↑ Susan Wloszcyna. Another Quirky Coen Toss Turning Their Sly Style to Lebowski. — USA Today, 5 марта 1998.
35. ↑ Josh Levine. The Coen Brothers: The Story of Two American Filmmakers. — ECW Press, 2000.
36. ↑ Gary Arnold. Siblings’ Style Has No Rivals. — Washington Times, 6 марта 1998.
37. ↑ Green, 2007, p. 46.
38. ↑ Robertson, 1998, p. 82.
39. ↑ Stephen Thomas Erlewine. The Big Lebowski (Original Soundtrack) (англ.) (недоступная ссылка — история ). Allmusic. Дата обращения: 9 февраля 2010.
40. ↑ https://web.archive.org/web/20200517123512/https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/film/the-big-lebowski.5045
41. ↑ ^{1 2 3} Andy Greene. Inside the Dude’s Stoner Soundtrack (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone (4 сентября 2008). Дата обращения: 8 сентября 2008. Архивировано 30 августа 2008 года.
42. ↑ ^{1 2} Billy Altman. A Music Maker Happy to Be Just a Conduit (англ.). The New York Times (24 февраля 2002). Дата обращения: 30 апреля 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
43. ↑ Roger Ebert. The Big Lebowski (англ.). rogerebert.com (6 марта 1998). Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
44. ↑ James Berardinelli. The Big Lebowski (англ.). www.reelviews.net (1998). Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
45. ↑ Nick Hilditch. The Big Lebowski (англ.). Би-би-си (19 февраля 2001). Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
46. ↑ The Big Lebowski (англ.). www.screenit.com (27 февраля 1998). Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
47. ↑ The Big Lebowski (англ.). Epinions. Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
48. ↑ The Big Lebowski (англ.). The Weekly Movie. Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
49. ↑ Jason Adams. The Big Lebowski (SE) (англ.). DVD Clinic. Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
50. ↑ ^{1 2} Ian Nathan. Review of The Big Lebowski (англ.). Empire (Май 1998). Дата обращения: 23 сентября 2009. Архивировано 18 августа 2011 года.
51. ↑ ^{1 2} Susan Wloszczyna. The Big Lebowski: Coen humor to spare. — USA Today, 6 марта 1998.
52. ↑ Bhob Stewart. The Big Lebowski (англ.). allmovie. Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
53. ↑ Peter Howell. Coens’ latest doesn’t hold together The Big Lebowski is more sprawling than large. — Торонто Стар, 19 января 1998.
54. ↑ Berlinale 1998: Pix in official selection. — Variety, февраль 1998.
55. ↑ Todd McCarthy. The Big Lebowski (англ.). Варьете (20 января 1998). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
56. ↑ Desson Howe. The Big Lebowski: Rollin’ a Strike. — Washington Post, March 6, 1998.
57. ↑ Janet Maslin. A Bowling Ball’s-Eye View of Reality (англ.). The New York Times (6 марта 1998). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
58. ↑ Andrew Sarris. A Cubist Coen Comedy (англ.). The New York Observer (8 марта 1998). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
59. ↑ Jonathan Rosenbaum. L.A. Residential (англ.). Chicago Reader (6 марта 1998). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
60. ↑ Dave Kehr. Coen Brothers’ Latest is a Big Letdownski. — Daily News, 6 марта 1998.
61. ↑ Meanwhile, The Big Lebowski should have stayed in the bowling alley…. — The Guardian, 24 апреля 1998.
62. ↑ The Big Lebowski (1998) — Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 22 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
63. ↑ Will Russell. Hey Dude: The Lebowski Festival (англ.). The Independent (15 августа 2007). Дата обращения: 17 августа 2007. Архивировано 18 августа 2011 года.
64. ↑ Steve Palopoli. The Last Cult Picture Show (англ.). Metro Santa Cruz (25 июля 2002). Дата обращения: 10 апреля 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
65. ↑ Green, 2007, p. 129.
66. ↑ Green, 2007, p. 130.
67. ↑ Finlo Rohrer. Is The Big Lebowski a cultural milestone? (англ.). Би-би-си (10 октября 2008). Дата обращения: 26 февраля 2010. Архивировано 18 августа 2011 года.
68. ↑ ^{1 2} Liz Hoggard. Get with the Dude’s vibe (англ.). The Guardian (22 июля 2007). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
69. ↑ Will Hodgkinson. Dude, let’s go bowling (англ.). The Guardian (11 мая 2005). Дата обращения: 4 января 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
70. ↑ Joan Anderman. How ‘The Big Lebowski’ became a cultural touchstone and the impetus for festivals across the country (англ.). Boston.com (15 сентября 2009). Дата обращения: 22 сентября 2009.
71. ↑ The Jeff Farias Show (англ.). The Jeff Farias Show (4 августа 2009). Дата обращения: 23 сентября 2009. Архивировано 18 августа 2011 года.
72. ↑ The Comedy 25: The Funniest Movies of the Past 25 Years (англ.). Entertainment Weekly (27 августа 2008). Дата обращения: 27 августа 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
73. ↑ The Top 50 Cult Films. — Entertainment Weekly, 23 мая 2003.
74. ↑ The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since ’83 (англ.). Entertainment Weekly (3 сентября 2008). Дата обращения: 4 сентября 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
75. ↑ Geoff Boucher. L.A.’s story is complicated, but they got it: The 25 best L.A. films of the last 25 years (англ.). Los Angeles Times (31 августа 2008). Дата обращения: 31 августа 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
76. ↑ The 100 Greatest Movie Characters (англ.). Empire. Дата обращения: 2 декабря 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
77. ↑ Dave Foster. The Big Lebowski CE in October (англ.). DVD Times (27 августа 2005). Дата обращения: 4 июня 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.
78. ↑ Dave Foster. The Big Lebowski 10th AE (R1) in September (англ.). DVD Times (6 апреля 2008). Дата обращения: 4 июня 2008. Архивировано 18 августа 2011 года.

Литература

• Bergan R. The Coen Brothers. — New York: Thunder’s Mouth Press, 2000. — 188 с. — ISBN 1560252545.
• Michel Ciment, Hubert Niogret. The Logic of Soft Drugs. — Positif, 1998.
• Coen E., Coen J. The Big Lebowski. — London: Faber Paperbacks, 1998. — 151 с. — ISBN 0-571-19335-8.
• Green B. I’m a Lebowski, You’re a Lebowski: Life, The Big Lebowski, and What Have You. — New York: Bloomsbury Publishing, 2007. — 237 с. — ISBN 978-1596912465.
• Levine J. The Coen Brothers: The Story of Two American Filmmakers. — Toronto: ECW Press, 2000. — 178 с. — ISBN 1550224247.
• Robertson W. P., Cooke T. The Big Lebowski: The Making of a Coen Brothers Film. — New York: W.W. Norton & Company, 1998. — 182 с. — ISBN 0-393-31750-1.
• Tyree J. M., Walters B. The Big Lebowski. — London: British Film Institute, 2007. — 123 с. — (BFI Film Classics). — ISBN 978-1844571734.

Ссылки

Мод Фландерс

Все перечисленные ниже персонажи являются героями американского мультсериала «Симпсоны».

Персонажи указываются только однажды, в первом подходящем для них подразделе, менее значительные персонажи вносятся в список вместе с более известными, с которыми они связаны. Актёры, озвучивающие персонажей, если это возможно, указываются после имени героев в круглых скобках, далее следует название первой серии, в которой появился персонаж. Хотя персонажи из спецвыпусков, посвящённых Хэллоуину, указываются, они не появляются в обычных эпизодах; важнейшие смерти персонажей вносятся в отдельный подраздел в конце списка.

• Гомер Джей Симпсон (Дэн Кастелланета) — Глава семейства Симпсонов. Гомер необразован, но вовсе не глуп: его мозг составляет, как видно из сюжетных событий, достаточно красивые и сложные цепочки различных масштабов, и в принципе он способен к серьезной мысленной работе, другое дело, что он этим целенаправленно никогда не занимается. Работает инспектором по безопасности на Спрингфилдской атомной электростанции. Раньше работал в боулинге и был символом безопасности города. Склонен к употреблению алкоголя (предпочитает Пиво «Дафф») и проявляет откровенное пристрастие к пончикам. Состоит в любительской команде по боулингу. Каждый день сидит в баре «Moe’s», хозяином которого является Мо Сизлак.
• Марджери «Мардж» Симпсон (Бувье) (Джулия Кавнер) — жена Гомера. Интеллигентная и утончённая натура, однако она вынуждена вписываться в образ обычной домохозяйки. Носит очень высокую прическу, чтобы казаться выше. Девичья фамилия — Бувье (это фамилия Жаклин Кеннеди). Мечтала стать журналистом. Служила в полиции. Художница-любитель.
• Бартоломью Джо-Джо «Барт» Симпсон (Нэнси Картрайт) — 10-летний сын Гомера и Мардж, старший ребёнок в семье. Любит кататься на скейте, читать комиксы. Является источником проблем для окружающих. Как и многие другие персонажи шоу, Барт — левша (это обусловлено тем, что и сам Мэтт Грейнинг является левшой), лучший друг Милхауса.
• Элизабет «Лиза» Мэри Симпсон (Ярдли Смит) — 8-летняя дочь. Лиза — чрезмерно интеллектуальная девочка, с IQ равным 159, взрослыми манерами и восприятием. Любит джаз, регулярно играет на саксофоне, в поисках себя стала буддисткой и вегетарианкой.
• Маргарет «Мэгги» Симпсон (Элизабет Тейлор, Нэнси Картрайт, Джеймс Эрл Джонс, Ярдли Смит, Гарри Ширер, Джоди Фостер) — годовалая дочь Гомера и Мардж, младший ребёнок в семье. Всегда ползает в «мешочке», поэтому не умеет ходить, во рту держит свой талисман — пустышку. Умеет стрелять из огнестрельного оружия.

Родственники Симпсонов

• Абрахам (Эйб) Джей «Дед» Симпсон (Дэн Кастелланета) — дедушка, отец Гомера. Рождён в Старом Свете (вероятнее всего, в Ирландии, но Эйб точно не помнит). Ветеран второй мировой войны. Любит поспать.
• Мона Джей Симпсон (Гленн Клоуз), «Oh Brother, Where Art Thou?», мать Гомера, которая оставила его в детстве с отцом. В настоящее время она умерла.
• Жаклин Эмили «Джеки» Бувье (Джулия Кавнер), «Bart vs. Thanksgiving», мать Мардж. Очень старая. Как и дочки Пэтти и Сельма, ненавидит Гомера и его брак с Мардж.
• Клэнси Бувье (Гарри Ширер), «The Way We Was», отец Мардж, Пэтти и Сельмы и муж Жаклин. В настоящее время он умер, от рака легких (Puffless — 3 серия 27 сезона (в мультсериале 577 серия)), что не показывают в сериале.
• Патриция «Пэтти» Бувье (Джулия Кавнер), «Simpsons Roasting on an Open Fire», сестра Мардж, близняшка Сельмы. Ненавидит Гомера, даже сильнее, чем Сельма.
• Сельма Бувье Тервиллигер Хатц МакКлюр Стю Симпсон Д’Амико (Джулия Кавнер), «Simpsons Roasting on an Open Fire», сестра Мардж, близняшка Пэтти. Встречалась со многими мужчинами, чтобы содержать семью. Ненавидит Гомера, но даже меньше, чем Пэтти.
• Линг Бувье, «Goo Goo Gai Pan», приёмная дочь Сельмы из Китая. Подруга Мэгги Симпсон. Первое слово — «Мама». Очень любит играть на скрипке.
• Герберт Энтони «Герб» Пауэлл (Дэнни Де Вито), «Oh Brother, Where Art Thou?», единокровный брат Гомера.
• Глэдис Бувье (Джулия Кавнер), «Selma’s Choice», тётя Мардж и сестра матери Мардж, Жаклин. Она ныне покойная.
• Эбби, «The Regina Monologues», единокровная сестра Гомера, англичанка. Как и её единокровный брат Гомер, Эбби имеет лишний вес, но, в отличие от него, у неё есть волосы.
• Орвилл Симпсон, «Bart Gets Hit By a Car», дед Гомера и отец Эйба, ныне покойный.
• Мэгги Младшая, «Bart to the Future», дочь Мэгги в будущем. Она — племянница Барта и Лизы, внучка Гомера и Мардж, правнучка Эйба, Моны, Клэнси и Жаклин.
• Дядя Артур, «The Boy Who Knew Too Much», по всей видимости он является братом Мардж.
• Дядя Хуберт, «Шоу Трейси Ульман», родственник Симпсонов, которого они похоронили в одной из серий.
• Дядя Тайрон, «Catch ’em If You Can», дядя Гомера, который проживал в Дейтоне, вероятно умер.
• Сайрус Симпсон, «Simpsons Christmas Stories», старший брат Абрахама Симпсона.
• Тётя Гортензия, «Bart the Fink», одна из двоюродных бабушек Мардж, ныне покойная.
• Двоюродный дед Борис, «Homer Loves Flanders», ныне покойный.
• Фрэнк, «Lisa’s First Word», кузен Гомера. Он же Фрэнсис (после перемены пола), в настоящее время Фрэнк известен как Матушка Шабубу.
• Различные неназванные родственники по линии Симпсонов, показанные в эпизоде «Lisa the Simpson» и «Catch ’em If You Can».
• Различные неназванные родственники по линии Бувье.
• Неназванный «кузен», связанный узами родства с Симпсонами, потому что его пес — брат Маленького Помощника Санта-Клауса.
• Троюродный брат Стэнли, «Lisa the Simpson».
• Двоюродный Дядя Чет, «Lisa the Simpson».
• Доктор Симпсон, «Lisa the Simpson».
• Неназванный дед Гомера, отец Эйба, упомянут в эпизоде «The Winter of His Content».

Родственники по эпизодам Хэллоуина

Домашние животные

Кошки

• Снежинка, «Simpsons Roasting on an Open Fire», первая кошка Симпсонов и ныне покойная.
• Снежинка II, «Simpsons Roasting on an Open Fire», вторая кошка, ныне покойная.
• Снежок III, «I, D’oh-Bot», третья кошка семьи Симпсонов. Ныне покойная.
• Колтрейн (Саксофон) (американский джазовый музыкант; Снежинка IV), «I, D’oh-Bot», ныне покойная. Была сбита доктором Хиббертом.
• Снежинка V, «I, D’oh-Bot», главный питомец семьи Симпсонов, особенно Лизы, которая нашла её, когда Сумасшедшая кошатница кинула в неё кошку.

Собаки

• Маленький Помощник Санты (Фрэнк Уэлкер, Дэн Кастелланета), «Simpsons Roasting on an Open Fire» — пёс Симпсонов, больше всего связан с Бартом, попал к ним после проигрыша в забеге. Второй главный питомец Симпсонов.
• Лэдди (Фрэнк Уэлкер), «The Canine Mutiny», колли, которая раньше недолго принадлежала Симпсонам. В настоящее время служит в полиции в подразделении К9.
• Она Быстрейшая (Фрэнк Уэлкер), «Two Dozen and One Greyhounds», гончая, подруга, а позже и жена Маленького Помощника Санты, от которого она родила много щенков.
• Щенки: Ровер, Фидо, Рекс, Спот, Ровер II, Фидо II, Рекс II, Клео, Дайв, Джей, Пол, Брэдфорд, Дайв II, Джей II, Пол II, Брэдфорд II, Слипи, Допи, Гоумпи, Доннер, Блитцен, Грампи II, Кинг, Принц и щенок раньше известный под именем Принц, «Two Dozen and One Greyhounds», чистокровные гончие, потомство Маленького Помощника Санты и «Она Быстрейшая».
• Бонго, «To Cur with Love», собака, которая раньше принадлежащая Гомеру в детстве. Неизвестно, куда пропала Бонго.
• Неназванные щенки, «Today I Am a Clown», помесь гончей и пуделя, потомство Маленького Помощника Санты и собаки Доктора Хибберта — пуделя Розы Баркс.
• Неназванная собака, «Three Gays of the Condo», принадлежала Гомеру, когда съехал в дом двух геев, после очередной ссоры с Мардж.

Другие животные

• Топтыга, «Bart Gets an Elephant», слон, недолго принадлежавший Барту, когда тот выиграл его. А в настоящее время Топтыга живёт уже в заповеднике.
• Принцесса, «Lisa’s Pony», пони, которая недолго принадлежала Лизе. В настоящее время принадлежит владелице конюшни.
• Дункан (Яростный Ди), «Saddlesore Galactica», конь, принадлежал Гомеру и Барту, когда Барт участвовал в скачках.
• Можо, «Girly Edition», обезьяна-помощник, принадлежала Эйбу, Гомеру и Профессору Фринку.
• Пинчи, лобстер, «Lisa Gets an «A»», принадлежал Гомеру, погиб в результате несчастного случая, сварившись в горячей ванне, приготовленной для него Гомером, позже был съеден им же.
• Неназванная черепашка, ныне покойная.
• Крикусеница («The Frying Game») — вымышленный редкий вид гусеницы, принимающейся истошно орать по малейшему поводу. Поселилась у Симпсонов, которые вынуждены были ухаживать за ней по приказу EPA, но была конфискована, когда Гомер случайно чуть не раздавил её.
• Душилка, змея, которой Барт заменил отсутствие своего пса (который работал полицейской собакой). В настоящие время является питомцем садовника Вилли.
• Пуккер/Свин-Паук/Гарри Пуккер, «Симпсоны в кино» — свин, принадлежал Гомеру, обрёк Спрингфилд на принудительную изоляцию от остального мира. Впоследствии появлялся так же в нескольких эпизодах сериала.

Другие семьи

Семья Фландерсов

• Недвард «Нед» Фландерс (Гарри Ширер), «Simpsons Roasting on an Open Fire», отец, владелец «Лефториума», сосед Симпсонов, бывший друг Гомера, ранее его враг(точнее конкурент).
• Мод Фландерс (Мэгги Росвелл, Марсия Митцман Гэйвен), «Dead Putting Society », мать Рода и Тодда и жена Неда, ныне покойная, в серии «Alone Again, Natura-Diddily» разбилась насмерть по вине Гомера Симпсона
• Род Фландерс (Памела Хейден), «Call of the Simpsons», старший сын Неда и покойной Мод.
• Тодд Фландерс (Нэнси Картрайт), «Simpsons Roasting on an Open Fire», младший сын Неда и покойной Мод.
• Бабушка Фландерс, «Lisa’s First Word», возможно, бабушка Неда, прабабушка Тодда и Родда, ныне покойная.
• Эдна Крабапл, новая жена Неда и учительница Барта в 4 классе.

Родственники Фландерсов

• Недвард, отец Неда, (битник), «Sweet Seymour Skinner’s Baadasssss Song» и «Hurricane Neddy».
• Капри, мать Неда, битник, «Sweet Seymour Skinner’s Baadasssss Song» и «Hurricane Neddy».
• Неназванная сестра Неда, «When Flanders Failed», живёт в столице штата.
• Джинжер Фландерс, «Viva Ned Flanders», лас-вегасская жена Неда.
• Жозе Фландерс, «Lisa the Vegetarian», возможно, является родственником Неда.
• Лорд Тилствик Фландерс, «Lisa the Vegetarian».
• Неназванные, «Lisa the Vegetarian», родственники Неда из разных стран.
• Неназванный, канадский аналог Неда.
• Тед, кузен Неда.
• Кони и Бонни, дочери Теда.

Домашние животные

Семья Ван Хутенов

• Кирк Ван Хутен (Хэнк Азариа), «Bart’s Friend Falls in Love», отец Милхауса, был в разводе с Луан, но потом они воссоединились. Имеет голландские корни^[1].
• Луан Ван Хутен (Мэгги Росвелл), «Homer Defined», мать Милхауса, была в разводе с Кирком, но потом они воссоединились. Родилась в Шелбивилле, но имеет итальянские корни^[2].
• Милхаус Ван Хутен (Памела Хейден), «Simpsons Roasting on an Open Fire», сын, лучший друг Барта.
• Неназванный, дядя, военный пилот вертолета.
• Норберт Ван Хутен, «Little Orphan Millie», дядя Милхауса, датчанин. Очевидно, брат Луан Ван Хутен, поскольку так же, как она, презирает Кирка, называя того «голландским отребьем». Авиатор и путешественник; его образ напоминает Индиану Джонса.
• Бабушка Ван Хутен, «Bart Sells His Soul», мать Кирка и бабушка Милхауса, итальянка.
• Дедушка Ван Хутен, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», отец Кирка и дедушка Милхауса. Разведён с бабушкой Милхауса.
• Софи, «The Last of the Red Hat Mamas», бабушка Милхауса проживает в Тоскане, Италия.
• Бастардо, «The Last of the Red Hat Mamas», дядя Милхауса, сын Софи.
• Пиро (он же Чейз), «A Milhouse Divided», гладиатор, прежний бойфренд Луан.
• Гиро, «Wild Barts Can’t Be Broken», лучший друг Пиро, любовник Луан.

Домашние животные

Семья Карлсонов

• Карл Карлсон (Хэнк Азариа, Алекс Дезерт), «Homer’s Night Out», начальник Гомера на спрингфилдской АЭС и его лучший друг с детства, завсегдатый клиент у Мо.
• Неназванная жена (Джен Хукс), «One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish», бывшая жена Карла, появлялась периодически камео с 2 — 15 сезоны.
  • Руби Карлсон, настоящая сестра Карла, также была удочерена исландской семьёй.
  • Карл Карлсон, «The Saga of Carl», приёмный отец Карла из Исландии.
• Миссис Сигрин Сигурдардоттир, «The Saga of Carl», приёмная мать Карла из Исландии.
• Неназванный отец, настоящий отец Карла.
• Неназванная мать, настоящая мать Карла.
• Сестра Ленни Леонарда, «Moe Goes From Rags To Riches», сестра Ленни, с которой Карл встречался в одной серии.

Семья Нахасапимапетилонов

• Апу Нахасапимапетилон (Хэнк Азариа), «Homer’s Night Out», отец, муж Манджулы.
• Манджула Нахасапимапетилон (Джен Хукс), «Much Apu About Nothing», мать, жена Апу.
• Ануп, Ума, Набенду, Пунам, Прия, Сандип, Саши и Джит, «Eight Misbehavin», дети-восьмерняшки.
• Санджей Нахасапимапетилон (Гарри Ширер), брат Апу.
  • Пахусачета, дочь Санджея.
  • Джемшид, сын Санджея.
• Миссис Нахасапимапетилон (Андреа Мартин), «Much Apu About Nothing», мать Апу и Санджея.
• Апух Нахасапимапетилон, «Much Apu About Nothing», отец Апу и Санджея, ныне покойный.
• Кави, «Kiss Kiss Bang Bangalore», кузен Апу, проживающий в Индии.

Семья Виггамов

• Клэнси Виггам (Хэнк Азариа), «Homer’s Odyssey», шеф полиции, отец.
• Сара Виггам (Памела Хейден), мать.
• Ральф Виггам (Нэнси Картрайт), «Moaning Lisa», глупый сын, иногда считается другом Барта.
• Игги Виггам (Хэнк Азариа), «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», отец Клэнси, ныне покойный.
• Марк Виггам, кузен Клэнси.
• Фрэд Кеники, шурин Клэнси, ныне покойный.
• Неназванный, брат Клэнси.
• Неназванная, сестра Клэнси.

Домашние животные

• Миттенс («Варежка», в переводе Ren TV «Пушок»), «I Love Lisa», кошка.

Семья Хиббертов

• Джулиус Хибберт (Гарри Ширер, Кевин Майкл Ричардсон), «Bart the Daredevil», отец, семейный врач Симпсонов.
• Бернис Хибберт (Тресс Макнилл), «Bart Sells His Soul», мать.
• Неназванные, дети, «Bart Sells His Soul», два сына и одна дочь.
• Неназванный, брат, «Oh Brother, Where Art Thou?», брат-близнец Джулиуса, директор Шелбивилльского детского приюта.

Домашние животные

Семья Принсов

Семья Лавджоев

• Тимоти «Тим» Лавджой (Гарри Ширер), «The Telltale Head», отец, священник Первой Церкви Спрингфилда.
• Хелен Лавджой (Мэгги Росвелл, Марсия Митцман Гэйвен), «Life on the Fast Lane», жена, большая сплетница.
• Джессика Лавджой (Мерил Стрип), «Bart’s Girlfriend», дочь, в настоящее время учится в интернате.
• Неназванный, «Bart After Dark», отец Тимоти.

Домашние животные

Семья Манцов

• Нельсон Манц (Нэнси Картрайт), «Bart the General», хулиган, в некоторых эпизодах друг Барта, экс-приятель Лизы.
• Эдди Манц, отец, бывший тренер детской футбольной команды.
• Мэрилин Манц, мать, бывшая официантка.
• Неназванный, дедушка, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», судья.
• Неназванная, сестра, упоминается Нельсоном одной фразой «Я думаю она наверное умерла», возможно скончалась.

Домашние животные

Семья Спаклеров

• Клетус Спаклер, (Хэнк Азариа), «Bart Gets an Elephant», отец, простоватый деревенщина. Также является возможно сыном Ма.
• Брэндин Спаклер (Тресс Макнилл), жена, также сестра Клетуса.
• Тиффани, Хэзер, Коди, Дилан, Дермот, Джордан, Тайлор, Бриттани, Уэсли, Румер, Скаут, Кэсседи, Зоя, Хлое, Макс, Хантер, Кэнделл, Кайтлин, Ноа, Саша, Морган, Кира, Ян, Лорен, Кьюберт, Фил, Мэри. «The Twisted World of Marge Simpson», дети Клетуса и Брандины.
• Гамми Сью, «Lisa on Ice», дочь.
• Рубелла Скабиес, дочь.
• Ма, мать/теща Клетуса.
• Диа-Бетти, «Sweets and Sour Marge», кузина, очень толстая, постоянно ест и толстеет, не в состоянии покинуть Спаклеров из-за лишнего веса.
• Мерл, кузен, рабочий на стройке.
• Большой Голодный Джо, неопределённый родственник.
• Курли Сью, неопределённый родственник.
• Мэри, дочь, чуть не стала женой Барта, единственная кто ходит в школу.
• Зарезанный в тюрьме, сын Брандины и Клетуса, названный в честь его «будущего», предсказанного родителями.
• Ембри Джо, сын Брандины и Клетуса.
• Мэри Зик и Мэри Прекрат, дочери Брандины и Клетуса (все дети в основном ходят босиком).

Домашние животные

• Гич, «Brother from Another Series», собака Мерла, ныне покойная (забетонирована хозяином).

Семья Карстэиров

• Адмирал Карстэир, «Burns, Baby Burns», отец, общественный деятель.
• Леди Карстэир, «Burns, Baby Burns», жена, светская львица.
• Венди Орлеанс Карстэир, «Burns, Baby Burns», дочь.

Семья Пауэрсов

Спрингфилдская атомная электростанция

Спрингфилдская атомная электростанция, одна из крупнейших безопасностей города Спрингфилда.

• Чарльз Монтгомери «Монти» Бёрнс (Гарри Ширер), «Simpsons Roasting on an Open Fire», владелец.
  • Неназванный, дедушка, «Last Exit to Springfield», владелец «атомных шахт».
  • Миссис Бёрнс (Тресс Макнилл), «Homer the Smithers», 122-летняя мать Монти.
  • Лили Банкфорд, «Burns, Baby Burns», возлюбленная Монти и мать Ларри Бёрнса.
  • Ларри Бёрнс (Родни Данджерфилд), «Burns, Baby Burns», незаконнорождённый сын.
• Вэйлон Дж. Смитерс Младший (Гарри Ширер), «Homer’s Odyssey», помощник мистера Бёрнса. В отличие от своего начальника, он возможно очень добрый и хорошо относится к людям.
  • Вэйлон Смитерс Старший, «The Blunder Years», отец Вэйлона Смитерса Младшего, ныне покойный. Погиб от радиации. Труп был найден Гомером в детстве в сточной канаве.
• Карл Карлсон (Хэнк Азариа, Алекс Дезерт (с 32 сезона)), «Homer’s Night Out», начальник Гомера.
• Ленни Леонард (Гарри Ширер), «Life on the Fast Lane», сослуживец Гомера.
• Чарли (Дэн Кастелланета), «Homer’s Night Out», сослуживец Гомера.
• Минди Симмонс (Мишель Пфайффер), «The Last Temptation of Homer», бывший работник станции. По словам Гомера, спилась и потеряла работу(он ничего не добавил, так как если Мардж узнала бы правду, она бы убила Минди а потом солгала что этого не делала). По неизвестным причинам находится в толпе работников станции в серии The Twisted World of Marge Simpson (11 серия 8 сезона).
• Цатрой, нелегальный эмигрант, работник станции.
• Тибор, работник станции, не говорит по-английски.
• Гамми Джо, «Last Exit to Springfield», обладатель всего одного зуба, остро нуждается в программе «Здоровые зубы».
• Крушер.
• LowBlow.
• Неназванный человек с огромной рукой.
• Стюарт, утка нанятая в качестве дешевого курьера.
• Джек Марли, «Marge Gets a Job», ушёл на пенсию.
• Фрэнк Граймс (Хэнк Азариа), «Homer’s Enemy», так же известный как Грайми, погиб на работе в результате несчастного случая.
• Карл (Харви Файерстин), «Simpson and Delilah», бывший помощник Гомера.
• Попс Фрешенмаер, «Team Homer»
• Неназванный, «Homer’s Odyssey», отец Шерри и Терри.
• Бразильская футбольная команда, чей самолет разбился рядом со станцией, «Homer Goes to College».
• Майк Сциосциа, Роджер Клеменс, Дон Матингли, Стив Сакс, Оззи Смит, Вэд Бокс, Кин Гриффи Младший, Дэррил Строуберри и Хосе Кансеко, «Homer at the Bat», нанятые бейсболисты, для прикрытия взятые на станцию.
• Кэннери М. Бёрнс, канарейка, которой официально принадлежит станция, в настоящее время отправилась на «Канарские острова».
• Неназванный, «Homer Goes to College», пёс, натренированый отменять самоуничтожение станции, в том случае, когда Гомер, вздремнув, нажимает красную кнопку во сне.
• Неназванный, ламантин, который заменял Гомера, пока он с женой отправился в отпуск.
• Куиини, цыплёнок, заменявший Гомера непродолжительное время.
• Гил, вечный стажер.
• Гильермо, работа неизвестна.
• Юджин Фиск, рабочий.
• Улыбающийся Джо Распад (Smilin’ Joe Fission), анимационный персонаж.
• Неназванный, «Homer’s Enemy», пёс, которого Монти сделал вице-президентом.
• Кирпич, заменял Гомера в одной из серий.
• Ламантин, также заменял Гомера в одной из серия. По словам мистера Бернса — это самый красивый сотрудник.
• Скромный Угольный Фильтр, «Deep Space Homer».
• Блинки — трёхглазая рыба, жившая в реке возле АЭС (первое появление — «Homer’s Odyssey»).
• Мардж Симпсон — была нанята мистером Бёрнсом в серии «Marge Gets a Job».

Персонажи, связанные со станцией

Спрингфилдская начальная школа

Спрингфилдская начальная школа в первых сезонах сериала.

Администрация

Учителя

• Эдна Крабаппл (Марсия Уоллес), «Bart the Genius», учительница четвёртого класса, ныне покойная.
• Элизабет Гувер (Мэгги Росвелл, Марсия Митцман Гэйвен), «Brush with Greatness», учительница второго класса.
• Дьюи Ларго (Гарри Ширер), «Simpsons Roasting on an Open Fire», учитель музыки, гей.
• Одри МакКонелл, учительница третьего класса.
• Мистер Шиндлер, учитель рисования.
• Мистер Гласскок, учитель, в настоящее время на пенсии.
• Миссис Блуменштейн, учитель, тренер команды по дебатам.
• Мистер Секофски, учитель.
• Миссис Каммердал, учительница физкультуры.
• Миссис Поммельхорст, учительница физкультуры, собирается сделать операцию по смене пола.
• Миссис Холмс-Индиго, учительница.
• Мистер Бергсторм (Дастин Хоффман), «Lisa’s Substitute» заменяющий учитель.
• Мистер Эстес, издатель.
• Мистер Купферберг, учитель французского.
• Тренер Крупт, учитель физкультуры, любящий издеваться и бить учеников.

Персонал

• Садовник Вилли (Дэн Кастелланета), «Principal Charming», патриот-шотландец, садовник (мечтает убить Скинера).
• Отто Манн (Гарри Ширер), «Homer’s Odyssey», водитель школьного автобуса.
• Кухарка Дорис (Дорис Грау, Тресс Макнилл), «Lisa’s Pony», кухарка и медсестра.
• Садовник Шимус, ирландец, садовник, злейший враг Вилли.
• Могильщик Билли, кузен Вилли.
• Доктор Дж. Лорен Прайор, школьный психоаналитик.
• Тренер Фортнер, тренер-алкоголик.
• Майра, секретарша директора Скиннера.

Ученики

• Корки Джеймс «Джимбо» Джонс (Памела Хейден), «The Telltale Head», хулиган.
• Дольфин «Дольф» Старбим (Тресс МакНилл), «The Telltale Head», хулиган. Еврей.
• Керни (Нэнси Картрайт), «The Telltale Head», хулиган, отец-одиночка.
• Франсина Ренквист (Кэти Гриффин), «Bye Bye Nerdie», хулиганка, мучительница Лизы.
• «База Данных» (прозвище), «Bart’s Comet», ботаник, член «Супердрузей».
• «УКВ» (прозвище), «Bart’s Comet», ботаник, член «Супердрузей».
• «Интернет» (прозвище), «Bart’s Comet», ботаник, член «Супердрузей».
• «Отчёт» (прозвище), «Bart’s Comet», ботаник, член «Супердрузей».
• «Косинус» (прозвище), «Bart’s Comet», ботаник, член «Супердрузей».
• Уэнделл Бортон (Жо Энн Хэррис, Памела Хейден, Нэнси Картрайт, Русси Тейлор), нервный ученик.
• Льюис (Жо Энн Хэррис, Памела Хейден, Нэнси Картрайт, Русси Тейлор, Мэгги Росвелл), приятель Барта.
• Ричард (Жо Энн Хэррис, Памела Хейден, Мэгги Росвелл), приятель Барта.
• Дженни Пауэлл (Памела Хейден), лучшая подруга Лизы.
• Шерри и Терри (Русси Тейлор, Грей Делайл (с 31 сезона)), близняшки с фиолетовыми волосами и белой кожей (в отличие от большинства персонажей, чья кожа ярко-жёлтая).
• Эллисон Тейлор (Вайнона Райдер), «Lisa’s Rival», подруга Лизы.
• Алекс Уитни (Лиза Кудроу), «Lard of the Dance», лизина суперпопулярная одноклассница.
• Рекс, ученик.
• Томми, одноклассник Барта.
• Утер, ученик приехавший из Германии по обмену.
• Саманта Стэнки (Кимми Робертсон), «Bart’s Friend Falls in Love», бывшая одноклассница Барта, в настоящее время учится в школе для девочек.
• Майкл Д’Амико, сын Жирного Тони.
• Ванда, подруга Лизы.
• Лэнгдон Алгер, «Bart on the Road», ученик.
• Селеста, знакомая Лизы.
• «Маленький Мо Сизлак» (прозвище), который не замечает его сходства с Мо.
• Адиль Ходжа, «The Crepes of Wrath», албанский студент по обмену.
• Морган, Дакота, Эшли, Дакота, Тайлер, Тайлер, Кайл и Эшли — ученики третьего класса.
• Дженни, «The Good, The Sad and The Drugly», ученица пятого класа, была влюблена в Барта Симпсона, но когда он рассказал, что он хулиган, порвала с ним.
• Изабель Гутьерес, «The Kid is All Right», одноклассница, подруга и соперница Лизы.

Школьные животные

• Суперпарень, «Who Shot Mr. Burns? Part I» хомяк, ныне покойный.
• Нибблс, хомяк.
• Лампи, «’Round Springfield», змея.
• Стинки и Ринклс, «Bart the Lover», золотые рыбки, умерли.
• Неназванная, «маленькая черепашка».
• Неназванная, ящерица.

Администрация

Городская администрация

• Джо Куимби (Дэн Кастелланета), «Bart Gets an F», мэр
  • Марта (Мэгги Росвелл), жена мэра.
  • Неназванные, многочисленные подружки мэра.
  • Неназванные, другая семья мэра.
  • Фредди Куимби (Дэн Кастелланета), «The Boy Who Knew Too Much», племянник мэра.
  • Кловис Куимби, брат мэра.
  • Рокси, секретарша и любовница мэра.
  • Большой Том, телохранитель мэра.
  • Эрни, телохранитель мэра.
• Лу (Хэнк Азариа), сержант полиции.
  • Эми, бывшая жена Лу.
• Эдди (Гарри Ширер), офицер полиции.
• Пит, офицер полиции, под прикрытием внедрен в мафию.
• Неназванный, член совета, показанный в эпизоде «Homer’s Odyssey».
• Рекс Бэннер (Дэйв Томас), «Homer vs. The Eighteenth Amendment», краткий период времени заменял Виггама на посту шефа полиции.
• Полицейские собаки Бобо, Скрэпс, Сниффи, Лэдди, Маленький помощник Санты (одна серия)
• Рэй Паттерсон (Стив Мартин), «Trash of the Titans», бывший санитарный инспектор.
• Дон Бродка (Лоуренс Тирни), «Marge Be Not Proud», детектив и охранник супермаркета.

Правительство штата

Преступники

• Альберт Никербургер Алаизиус Джейлбёрд, он же Змей (Хэнк Азариа), «The War of the Simpsons», бывший археолог, ныне преступник.
• Джереми Джейлбёрд, сын Змея.
• Глория, подружка Змея и возможно мать Джереми.
• неназванный (очевидно родственник), сообщник Змея

• Роберт «Сайдшоу Боб» Андерданк Тервиллигер (Келси Грэммер), «The Telltale Head», преступник, злейший враг Барта, неоднократно пытавшийся его убить, но в результате этого каждый раз оказывающийся в тюрьме, бывший помощник клоуна Красти.
• Сесил Тервиллигер (Дэвид Хайд Пирс), «Brother from Another Series», брат Сайдшоу Боба.
• Люсилль Ботсковски или Миссис Ботс, «Some Enchanted Evening», няня-преступница.
• Мэллой, «Homer the Vigilante», Спрингфилдский взломщик.
• Доктор Колосс, «Lisa vs. Malibu Stacy», суперзлодей.
• Френк Подонок, мелкий мошенник.

Спрингфилдская мафия

• Дон Витторио ДиМаджо, «Homie the Clown», крёстный отец.
• Марион Энтони «Жирный Тони» Д’Амико (Джо Мантенья, Фил Хартман), «Bart the Murderer», глава банды, ныне покойный.
• Анна Мария Д’Амико, жена первого Жирного Тони, мать Майкла, ныне покойная.
• Антонио Пол «Тощий Тони» Д’Амико (Джо Мантенья), «Donnie Fatso», кузен Жирного Тони, стал новым главой банды после смерти брата.
• Джои, бандит.
• Легс, «Bart the Murderer», бандит.
• Лоуи, «Bart the Murderer», бандит.
• Джонни Рот-на-замке, молчаливый и хитрый бандит.
• Фрэнки Стукач, «Insane Clown Poppy», невероятно болтливый и везучий бандит.
• Купстер, бандит.

Бизнесмены

Магазин Комиксов, где работает Продавец Комиксов.

Частные предприниматели

• Продавец Комиксов настоящее имя Джефф Альбертсон (Хэнк Азариа), «Three Men and a Comic Book», владелец магазина комиксов.
• Герман (Гарри Ширер), «Bart the General», однорукий ветеран, собственник магазина «Военный Антиквариат Германа».
• Джек Ларсон, президент компани «Сигареты Ларэми».
• Акира (Джордж Такеи, Хэнк Азариа), «One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish», ресторатор.
• Луиджи Ризотто (Хэнк Азариа), итало-американский шеф повар ресторана.
• Капитан Горацио МакКаллистер или Морской Капитан (Хэнк Азариа), «New Kid on the Block», ресторатор и капитан собственного судна (в некоторых сериях у две ноги, в других одна обычная, вторая — деревянная).
• Хэнк Скорпио (Альберт Брукс), «You Only Move Twice», суперзлодей и очень деликатный и дружелюбный работодатель.
• Говард К. Дафф VIII, владелец корпорации «Пиво Дафф» и бейсбольной команды «Спрингфилдские изотопы».
• Джон (Джон Уолтер), «Homer’s Phobia», владелец магазина, специализирующегося на торговле антиквариатом и сувенирами.
• Гуус Гладуэлл, «Fat Man and Little Boy», эксцентричный владелец магазина приколов.
• Артур Богач, спрингфилдский миллионер.
• Френк Орманд (Джек Леммон), «The Twisted World of Marge Simpson», владелец бизнеса по продаже кренделей, ныне покойный.
• Ганс и Фриц, немецкие бизнесмены, «Burns Verkaufen der Kraftwerk», купили АЭС у Монти Бернса за 100,000,000 долларов.
• Бэлла (Тресс Макнилл), «Bart After Dark», владелица публичного дома.
• Цезарь и Юголин, «The Crepes of Wrath», французские виноделы.
• Мистер Костингтон (Дэн Грин), «Kill Gil», владелец магазина.
• Чокнутый Вацлав, «Mr. Plow», продавец подержанных автомобилей.

Служащие

• Лайнел Хатц (Фил Хартман), «Bart Gets Hit By a Car», некомпетентный адвокат и по совместительству сапожник (в настоящее время персонаж не появляется из-за смерти озвучивающего его актёра).
• Гил Гундерсон (Дэн Кастелланета), «Realty Bites», некомпетентный адвокат и продавец.
• Полковник Энтони «Текс» О’Хара (Дэн Кастелланета), также известный как «Богатый техасец».
• Перисс, дочь «Техасца».
• Подросток со скрипучим голосом настоящее имя Джереми Питерсон (Дэн Кастелланета), «Brush with Greatness», работает на разных низкооплачиваемых должностях, сын кухарки Дорис.
• Профессор Фринк (Хэнк Азариа), «Old Money», учёный, изобретатель, преподаватель Спрингфилдского университета.
  • Джон Фринк Старший (Джерри Льюис), «Treehouse of Horror XIV», сумасшедший учёный, зомби и серийный убийца.
  • Неназванный, сын.
  • Неназванная, жена.
• Даффмен настоящее имя Барри Хаффман (Хэнк Азариа), «The City of New York vs. Homer Simpson», промоутер, гей (хотя в 16 серии 18 сезона встречался с Буфереллой).
• Мексиканский Даффмен, «Moe Goes From Rags To Riches», мексиканская версия Даффмена.
• Линдси Нейгл (Тресс Макнилл), «The Itchy & Scratchy & Poochie Show», антрепренёр.
• Куки Кван (Тресс Макнилл), «Realty Bites», успешный риелтор.
• Мужчина, который говорит «Да-а-а» (Дэн Кастелланета), метрдотель, официант, продавец.
• Мама, продавец магазина «Мама и Папа», однажды была подругой Джереми Питерсона.
• Лайл Лэнли (Фил Хартман), «Marge vs. the Monorail», коммивояжёр.

Местные телезнаменитости

Шоу Клоуна Красти

• Клоун Красти настоящее имя Хершель Шмойкел Пинкус Крастофски (Дэн Кастелланета), «Шоу Трейси Ульман», клоун.
  • Раввин Хайман Крастофски (Джеки Мейсон), «Like Father, Like Clown», раввин и отец Красти (умер в 1 серии 26 сезона).
  • Рейчел Крастофски, мать Красти, ныне покойная.
  • Софи, внебрачная дочь Красти.
  • Неназванный, сын.
  • Джош, племянник Красти.
  • Лоис Пенниканди, ассистент Красти.
• Сайдшоу Мел (Дэн Кастелланета), «Itchy & Scratchy & Marge», настоящее имя Мелвин Ван Хорн, ассистент Красти.
• Сайдшоу Рахим.
• Луис «Мистер Тини» Тут, обезьяна.
• Тина Балерина, актриса.
• Мисс Нет Значит Нет, «’Round Springfield» актриса.
• Капрал Расправа (или Телесное Наказание) — актёр второго плана.
• Холли Хиппи, ассистентка Красти и его первая жена.
• Эрта Китт, 14-ая жена Красти, ныне покойная (умерла через 6 часов после свадьбы с Красти).
• Принцесса Пенелопа, ассистентка Красти, чуть не заменившая его, 15-ая жена Красти, на которой он так и не женился («Once Upon a Time in Springfield»).

Шоу Щекотки и Царапки

• Щекотка (Дэн Кастелланета), «Krusty Gets Busted», мышь синего цвета, главный герой мультсериала «Щекотка и Царапка», убивает Царапку самыми жестокими способами в каждом выпуске шоу.
• Царапка (Гарри Ширер), «Krusty Gets Busted», чёрный кот, главный герой мультсериала «Щекотка и Царапка».
• Лайка (Дэн Кастелланета), «The Itchy & Scratchy & Poochie Show» и «Treehouse of Horror IX» собака, временный герой мультсериала «Щекотка и Царапка».
• Роджер Майерс Младший (Алекс Рокко, Хэнк Азариа), «Itchy & Scratchy & Marge», владелец компании «Щекотка и Царапка Интернэшнл».
• Роджер Майерс Старший, «Itchy & Scratchy Land», основатель компании «Щекотка и Царапка Интернэшнл».
• Честер Дж. Лампвик (Кирк Дуглас), «The Day the Violence Died», создатель Щекотки и насилия в мультфильмах.
• Джун Беллами (Тресс Макнилл), «The Itchy & Scratchy & Poochie Show», актриса, озвучивает Щекотку и Царапку.

Другие телевизионные шоу

• Кент Брокман настоящее имя Кенни Брокельштейн (Гарри Ширер), «Krusty Gets Busted», ведущий блока новостей на 6-м канале.
  • Неназванная, сестра, корреспондент CNN.
  • Бриттани, дочь.
  • Стефани Брокман, жена, Леди Погоды.
• Арни Пай, «Арни в Небесах», репортер 6-го канала на вертолёте.
• Скотт Кристиан, заменял Кента Брокмана.
• Гюнтер и Эрнст, дрессировщики.
• Педро Чеспирито или Человек-Шмель (Хэнк Азариа, Эрик Лопез), латиноамериканский актёр-комик.
• МакГарнигл, телевизионный полицейский.
• Гэббо, «Krusty Gets Kancelled», деревянная кукла.
• Грударелла, пародия на Эльвиру, она появляется в эпизодах «Fraudcast News» и «I’m Spelling as Fast as I Can».
• Принцесса Кашмир, «Homer’s Night Out», танцовщица.
• Опал, ведущая ток-шоу.
• Ричард Дин Андерсон (Ричард Дин Андерсон), реальный актёр, играющий МакГайвера (как в Симпсонах и в реальном сериале) и самаго себя, объект фанатизма Пэтти и Сельмы.
• Кейр Бохун (английская версия в озвучка — Эдуард Стэллен, русская версия в озвучка — Виктор Бохон)

Кино

• Трой Макклюр (Фил Хартман), «Homer vs. Lisa and the 8th Commandment», кинозвезда, лучшие времена которого прошли. Каждую реплику начинает с фразы «Привет, я-Трой МакКлюр, вы можете помнить меня по фильмам…» (персонаж больше не появляется из-за смерти озвучивающего его актёра).
• Райнер Вульфкасл (Гарри Ширер), «Bart the Genius», актёр, играющий роль МакБэйна, светловолосый атлет, говорит с сильным немецким акцентом (пародия на Арнольда Шварценеггера. В полнометражном мультфильме «Симпсоны в кино» тот же персонаж, но с темным цветом волос, фигурирует как президент США Арнольд Шварценеггер).
  • Мария, жена Вульфкасла.
  • Грета, дочь Вульфкасла.
  • Фриц Шнакенпфефферхаусен, владелец колбасной компании, в рекламе которой впервые появился маленький Вульфкасл.
  • Скови, герой фильма «МакБейн»; так же был музыкантом в «Поговорим с МакБейном».
  • Мамаша МакБейн.
• Бак МакКоул, «The Lastest Gun in the West», престарелый ковбой.
• Сеньор Спилберго, «A Star is Burns», мексиканский режиссёр, нанят Бёрнсом после отказа Стивена Спилберга режиссировать его фильм.
• Деклан Десмонд (Эрик Айдл), «’Scuse Me While I Miss the Sky», режиссёр-документалист.

Радио

Газеты

Музыканты

• Мерфи Кровавые Дёсны (Рон Тейлор), «Moaning Lisa», джазмен, объект фанатизма Лизы, возможно брат доктора Хибберта, ныне покойный.
• Ларлин Лампкин (Беверли Д’Анджело), «Colonel Homer», «Papa Don’t Leech» кантри-певица.
• Рэйчел Джордан, «Alone Again, Natura-Diddily», певица христианской рок-группы.
• Алкатрааас, рэпер.
• Цианид, музыкальная группа, поклонники группы Poison.

Спорт

• Дредерик Татум (Хэнк Азариа), «Homer vs. Lisa and the 8th Commandment», профессиональный боксер-тяжеловес (в первых сезонах выглядел иначе).
• Люциус Свит (Пол Уинфилд), «The Homer They Fall», профессиональный промоутер бокса, менеджер Татума.
• Профессиональные рестлеры: Распутин Дружелюбный Русский (бывший Сумасшедший Русский), Доктор Хиллбилли, Железный Яппи, Профессор Вернер Фон Браун, Дядяшка Срам, Румблелина, Усама бен Неладный и Колин МакПалица.
• Капитан Ланс Мёрдок, «Bart the Daredevil», каскадер.
• Капитан Гуфболл, «Dancin’ Homer», талисман бейсбольной команды и конгрессмен.
• Флэш Бэйли, «Dancin’ Homer», бейсболист «Спрингфилдских изотопов».
• Антон Любченко, футболист Спрингфилдского Университета.
• Козлов, «Helter Shelter», игрок хоккейной команды «Спрингфилдские изотопы», русский.
• Стан «Мальчик» Тейлор, «Homer Loves Flanders», футболист, полузащитник «Спрингфилдских атомов».
• Клай Бабкок, двукратный чемпион гонок.
• Ронни Бек, трёхкратный чемпион скоростного спуска.
• Джеквис (Альберт Брукс), «Life on the Fast Lane», профессиональный игрок в боулинг.
• Бак Митчелл, «Marge and Homer Turn a Couple Play», бейсболист, игрок «Спрингфилдских изотопов».

Таверна Мо — таверна, где работает Мо Сизлак, друг Гомера Симпсона.

• Мо Сизлак (Хэнк Азариа), «Simpsons Roasting on an Open Fire», владелец таверны.
• Барни Гамбл (Дэн Кастелланета), «Simpsons Roasting on an Open Fire», алкоголик.
• Сэм, алкоголик, ходит в зелёной кепке. Лучший друг Ларри.»Homer’s Odyssey»
• Ларри, алкоголик, лучший друг Сэма. В одной серии пытался перепить Мо, но попал в больницу с отравлением.»Homer’s Odyssey»
• Инкогнито, «Fear of Flying», человек, похожий на Гомера как две капли воды.
• Дариа, иногда подруга Барни.
• Коллет, бывшая официантка.
• Джои Джо-Джо Младший Шабаду, знакомый Барни.

Медицина

• Доктор Ник Ривьера (Хэнк Азариа), «Bart Gets Hit By a Car», некомпетентный врач.
• Доктор Вулф, Last Exit to Springfield, дантист.
• Доктор Марвин Монро (Гарри Ширер), «There’s No Disgrace Like Home», психоаналитик, ныне покойный.
• Доктор Фостер (Хэнк Азариа), «Hurricane Neddy», психиатр.
• Доктор Салли Уокслер, «Sideshow Bob’s Last Gleaming», психиатр.
• Доктор Молли Космос, пластический хирург.
• Доктор Стив, мануальный терапевт.
• Доктор Стиффи, костоправ.
• Доктор Цвейг (Анна Банкрофт), «Fear of Flying», психоаналитик.
• Доктор Рэй, докторпрохор

Причал

• Неназванный капитан (Хэнк Азариа), «The Wife Aquatic», капитан «Гниющего Пеликана».
• «Португалец» Фаусто (Хэнк Азариа), «The Wife Aquatic», член команды «Гниющего Пеликана».
• Билли (Морис Ламарш), «The Wife Aquatic».
• Пять неназванных членов команды (Дана Гоулд), «The Wife Aquatic».
• Эмили (Памела Хейден), «The Wife Aquatic», рабочая.
• Натаниэль, «The Wife Aquatic», рабочий.
• Неназванный, «The Wife Aquatic», рабочий.
• крошка Пит, коротышка с лицом клоуна Красти

Другие

• Сумасшедшая Кошатница (Тресс Макнилл), «Girly Edition», (она же Элеонор Эбернети) сумасшедшая жительница Спрингфилда.
• Младенец Джеральд, «Sweet Seymour Skinner’s Baadasssss Song», (он же Однобровый Младенец) враг Мэгги.
• Джаспер Бердли (Гарри Ширер), «Homer’s Odyssey», пожилой обитатель Спрингфилдского Дома Престарелых.
• Диско Стю (Хэнк Азариа), «Two Bad Neighbors», любитель диско.
• Бог (Гарри Ширер), «Homer the Heretic», божество.
• Иисус Христос, полу-бог, сын Бога и девы Марии.
• Ганс «Крот» Молман (Дэн Кастелланета), «Principal Charming», очень близорукий житель города, постоянно попадающий в переделки.
• Престарелый Еврей или Сумасшедший Старик (Хэнк Азариа, Дэн Кастелланета}, «Krusty Gets Kancelled», житель Спрингфилдского Дома Престарелых.
• Арти Зифф (Джон Ловитц, Дэн Кастелланета), «The Way We Was», поклонник Мардж, бывший миллионер, ныне заключенный, и, вероятно погибший в тюрьме от рук сокамерников.
• Хлоя Тэлбот, (Ким Кэттролл), «She Used To Be My Girl», бывшая подруга Мардж.
• Дэвон Бредли (Эдвард Нортон), «The Great Money Caper», актёр.
• Директор Дондлингер, «The Way We Was», директор средней школы в годы молодости Мардж и Гомера.
• Джуб-Джуб, «Selma’s Choice», игуана, принадлежит Сельме.
• Бенджамин, Дуг и Гэри (Гарри Ширер, Дэн Кастелланета и Хэнк Азариа), «Homer Goes to College», умники.
• Заплатка и Бедняжка Виолетта (Памела Хейден, Тресс Макнилл), «Miracle on Evergreen Terrace», сироты.
• Биатрис «Биа» Симмонс (Одри Медоуз), «Old Money», бывшая обитательница Спрингфилдского Дома Престарелых, встречалась с Эйбом (ныне покойная). Мать Минди.
• Леон Комповски (Майкл Джексон), «Stark Raving Dad», душевнобольной, думает, что он Майкл Джексон.
• Аса Фелпс, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», сослуживец Эйба, ныне покойный.
• Милтол «Вол» Хаас, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», сослуживец Эйба, ныне покойный.
• Итч Вестгрин, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», сослуживец Эйба, ныне покойный.
• Гифф МакДональд, «Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in «The Curse of the Flying Hellfish»», сослуживец Эйба, ныне покойный.
• Рой, «The Itchy & Scratchy & Poochie Show», гость Симпсонов.
• Джебедая Обадая Захария Джедидая Спрингфилд, a.k.a. Ганс Спрангфилд (Гарри Ширер), основатель Спрингфилда, бывший пират.
• Шелбивилль Манхэттен (Хэнк Азариа), основатель Шелбивилля.
• Миссис Глик (Клорис Личмен, Тресс Макнилл), пожилая женщина, проживающая на Вечнозеленой Террасе.
• Мисс Олбрайт (Тресс Макнилл), «The Telltale Head», учительница воскресной школы.
• Саркастический Мужчина (Хэнк Азариа), «The Telltale Head», разнорабочий.
• Парень из Яичного комитета, «Homer the Great», человек в костюме яйца, представитель тайного Ордена Каменщиков в Яичном комитете.
• Небесный Койот (Джонни Кэш), «El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (The Mysterious Voyage of Homer)» — ангел-хранитель Гомера Симпсона, явившийся ему в его необычном сне в виде говорящего койота, и «Blazed and Confused» — В видении Мардж Симпсон (на 15 минуте, 26 секунде).
• Рейчел Джордан (Шон Колвин) — вокалистка христианской рок-группы, встречалась с Недом Фландерсом, после смерти его жены.

Смерти

• Клэнси Бувье (отец Мардж) (до фактического начала сериала), упомянут в «Jazzy and the Pussycats» умер в возрасте 58 лет от рака лёгких.
• Снежинка I (до фактического начала сериала), упомянута в «Simpsons Roasting on an Open Fire», сбита машиной.
• Мерфи Кровавые Дёсны, «Round Springfield», (1945—1995). Умер в больнице от неизвестной болезни, возможно смертельной.
• Мод Фландерс Alone Again, Natura-Diddily», (1963—2000) насмерть разбилась, упав с последнего ряда трибуны.
• Снежинка II, «I, (Annoyed Grunt)-Bot», сбита машиной доктора Хиберта.
• Эмбер Пай Гоа Симпсон (?-2001) (лас-вегасская жена Гомера), «Jazzy and the Pussycats», умерла от передозировки.
• Фрэнк «Грайми» Граймс, (1962—1997) «Homer’s Enemy», погиб в результате несчастного случая от удара электричеством.
• Доктор Марвин Монро, (1941—1995/2004) умер в 6 сезоне, а спустя пару лет, в 10 серии 15 сезона «Diatribe of a Mad Housewife» снова появился в сериале. Так же, в серии «Treehouse of Horror XXV» появился в виде призрака.
• Мона Симпсон, (1931—2008) «Mona Leaves-a» (мать Гомера) умерла от сердечного приступа. Позже её прах был развеян над Спрингфилдом.
• Жирный Тони, «Donnie Fatso», (1958—2010) остановка сердца, непосредственным виновником чего стал Гомер. В той же серии было показано, что место босса мафии занял его брат Стройный Тони. Фактически статус-кво был сохранён.
• Шери Боббинс (пародия на Мэри Поппинс) — эпизодический персонаж, в первый и в последний раз появляется в серии Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious, сбита пролетающим самолётом. Появлялась в финальной серии 29 сезона «Flanders’ Ladder» в виде призрака, желающего «отомстить самолётам».
• Раввин Крастовски (1939—2014) — отец Красти.
• Эдна Крабаппл (?—2013) — «умерла» по причине смерти актрисы Марсии Уоллес, которая озвучивала Эдну^[3]. Крабаппл появлялась в виде призрака в эпизодах 1 «Monty Burns’ Fleeing Circus», «Moho House», а также «Todd, Todd, Why Hast Thou Forsaken Me?».

Вымышленные персонажи

См. также

Примечания

Ссылки

Мод Льюис — 18 произведений

Мод Кэтлин Льюис (урожденная Даули; 7 марта 1903 — 30 июля 1970) была канадской народной артисткой из Новой Шотландии. Живя в бедности со своим мужем в небольшом доме в Маршалтауне, Новая Шотландия, большую часть своей жизни она добилась национального признания в 1964 и 1965 годах. С тех пор о ней было снято несколько книг, пьес и фильмов. Льюис остается одним из самых известных народных артистов Канады. Ее работы и отреставрированный дом Мод Льюис выставлены в Художественной галерее Новой Шотландии.

Льюис родилась Мод Кэтлин Даули 7 марта 1903 года в Южном Огайо, Новая Шотландия, в семье Джона и Агнес (Жермен) Доули. У нее был один брат. Доули родилась с врожденными дефектами и заболела ревматоидным артритом, который уменьшил ее подвижность, особенно в руках. Доули познакомила с искусством ее мать, которая научила ее делать акварельные рождественские открытки для продажи. Свою артистическую карьеру она начала с продажи нарисованных от руки рождественских открыток.

Мод связалась с Эмери Алленом, тоже из Дигби, которого называют любовью всей ее жизни.В 1928 году она родила внебрачную дочь Кэтрин Доули. Аллен бросил Доули и их дочь. Мод продолжала жить дома с родителями. Суд устроил усыновление ее дочери Кэтрин, поскольку Даули не могла ее поддержать. Позже Кэтрин вышла замуж за Поля Мюза и обзавелась собственной семьей; они жили в Новой Шотландии и Онтарио. Очевидно, она пыталась связаться с матерью, но безуспешно.

В 1935 году умер ее отец Джон, а в 1937 году умерла ее мать Агнес.Как было типично для того времени, ее брат унаследовал семейный дом. Прожив некоторое время со своим братом, Даули переехала в Дигби, Новая Шотландия, чтобы жить со своей тетей.

Когда Доули было 34 года, она вышла замуж за Эверетта Льюиса, торговца рыбой из Маршаллтауна, 16 января 1938 года. Он также работал сторожем на ферме для бедных в графстве. По словам Эверетта, Мод Даули появилась на пороге его двери в ответ на объявление, которое он разместил в местных магазинах о «жилом доме или подсобном доме» для сорокалетнего холостяка.Через несколько недель они поженились.

Они жили в однокомнатном доме Эверетта со спальней на чердаке в Маршаллтауне, в нескольких милях к западу от Дигби. Мод использовала этот дом как свою студию. Эверетт позаботился о домашних делах. Льюис и ее муж жили в основном в бедности в однокомнатном доме. После их смерти дом приобрела местная группа. Он был приобретен провинцией и передан Художественной галерее Новой Шотландии в Галифаксе. Они отреставрировали крошечный дом, и теперь он является частью постоянной экспозиции Мод Льюис и ее работ.

Мод Льюис сопровождала своего мужа в его ежедневных обходах, продавая рыбу от двери к двери, принося с собой нарисованные ею рождественские открытки. Она продаст карты по двадцать пять центов каждая. Эти открытки оказались популярными среди клиентов ее мужа, и она начала рисовать. Эверетт посоветовал Льюису рисовать и купил ей первый набор масел.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Мод Льюис | Биография | Институт искусства Канады

Мод Льюис (1901–1970) стала одной из самых известных художников Канады, о ней написано множество монографий, романов, пьес, документальных фильмов и даже художественных фильмов. Она родилась в относительном комфорте и безвестности и умерла в бедности, хотя и пользовалась национальной славой. Она преодолела серьезные физические проблемы, чтобы создать уникальный художественный стиль, и вызвала бум народного искусства в своей родной провинции.Хотя она редко покидала свой крошечный дом, ее работы путешествовали по миру, и за десятилетия, прошедшие после ее смерти, она стала культовой фигурой, символом Новой Шотландии и любимым персонажем в народном воображении.

Ранняя жизнь

Мод Даули с кошкой по имени Пушистик, неизвестный фотограф Мод Даули со своим братом Чарльзом Даули и матерью Агнес Мэри Даули, неизвестный фотограф.

Жизнь Мод Льюис была ограничена расстоянием между двумя крупными городами на юго-западе Новой Шотландии — Дигби и Ярмут.Она родилась в больнице в Ярмуте 7 марта 1901 года, выросла в соседней небольшой деревне Южный Огайо и прожила большую часть своей взрослой жизни ближе к Дигби, в деревне Маршалтаун. Расстояние между двумя городами составляет чуть более ста километров, они тянутся вдоль берега залива Фанди на одном из отдаленных побережий Новой Шотландии.

Сегодня от Дигби до Ярмута можно быстро доехать примерно за час по достаточно современной трассе. В детстве Льюиса, конечно, все было по-другому, с несколькими моторизованными автомобилями и грунтовой дорогой, которая шла вдоль берега, связывая цепочку маленьких рыбацких деревушек, усеивающих побережье.Большая часть путешествий между двумя городами в начале двадцатого века должна была осуществляться на поезде или на лодке, которые в то время были гораздо более эффективными видами транспорта на дальние расстояния. В 1965 году в программе CBC Television Льюис объяснила, что дальше всего она находилась от дома до столицы Новой Шотландии. «Галифакс, это самое дальнее из тех, что мне удалось сделать», — сказала она. «И это было давно, до того, как я женился».

Мод Льюис родилась Мод Кэтлин Даули, и она была единственной дочерью Джона Нельсона Доули и Агнес Мэри Герман (также писали Жермен и Жермен).У нее был старший брат Чарльз, который родился в 1897 году. Впоследствии ее мать родила еще двоих детей, ни один из которых не прожил более нескольких дней.

Карта Новой Шотландии.

Льюис родилась с врожденными патологиями, которые включали сильно наклоненные плечи, искривление позвоночника и сильно втянутый подбородок. Она была маленькой и хрупкой, и врачи мало что могли сделать для того, что оставалось невыявленным заболеванием в ее жизни, кроме лечения постоянной боли, которую она, должно быть, испытывала.На протяжении многих лет предпринимались попытки диагностировать ее состояние, включая предположения, что она страдала полиомиелитом или артритом. Сейчас на основе ее фотографий и описаний того, как ее состояние ухудшалось с годами, все пришли к единому мнению, что она родилась с ювенильным ревматоидным артритом. Это дегенеративное заболевание, которое может быть очень болезненным. В то время это мало понимали.

Мод Льюис, Blacksmith’s Shop , 1960-е, картон, масло, 34,2 x 42.7 см, Собрание доктора Дуга и Флоренс Льюис, Дигби, Новая Шотландия.

Из-за своих физических проблем Льюис не была очень активным ребенком, но и не замкнутой. Скорее, она росла в защищенной среде, которая, как можно было ожидать, будет окружать самого младшего ребенка и единственную дочь в семье в маленьком городке Новой Шотландии в те годы. Мать Льюиса поощряла интерес дочери к искусству. Она научилась играть на пианино, рисовать и раскрашивать. Это, наряду с шитьем и декоративным искусством, таким как вышивка и вязание крючком, считалось подходящим хобби для молодых девушек из среднего класса, и Льюис не был исключением.Она училась в однокомнатной школе в Южном Огайо.

Она ни в коем случае не росла в роскоши, но в ее детстве не было циклической и всегда насущной бедности многих окрестных фермерских и рыбацких семей. Ее отец был искусным мастером — кузнецом и изготовителем сбруи, предмет, который Льюис позже изобразил на таких картинах, как Blacksmith’s Shop , 1960-е годы. Эти занятия имели значительный вес в обществе и позволили Джону Доули обеспечить комфортную жизнь своей семье.

Льюис родился во время глубоких перемен для Новой Шотландии и всего мира. Викторианская эпоха проходила, и технологии вторгались в сельский образ жизни графств Ярмут и Дигби. Великие верфи эпохи парусного спорта, которые когда-то обеспечивали процветание городов и деревень по всему побережью Новой Шотландии, умирали десятилетиями, и даже сельское хозяйство менялось, лошади и волы все больше и больше уступали место пару, а затем и внутреннему сгоранию. двигатель в виде тракторов и другой тяжелой техники.Автомобили становились все более популярными, и многие люди уезжали с земли и неустойчивой жизни, связанной с сельским хозяйством и лесозаготовками, в города и на фабрики. Это, конечно, была одна и та же история повсюду в западном мире, но тот факт, что изменение стало общим, сделало его не менее значимым для Льюис и ее семьи.

лет в Ярмуте

Мод Льюис было тринадцать в 1914 году, когда ее семья переехала в Ярмут из Южного Огайо и сняла дом на Хоторн-стрит.Ее отец открыл магазин сбруи на Дженкинс-стрит и оттуда развил достаточно процветающий бизнес, который продолжался более тридцати лет. Ее брат Чарльз уже переехал в Ярмут и работал там менеджером Капитолийского театра. Он также был музыкантом, саксофонистом в танцевальной группе под названием Gateway Four. Ярмут был шумным городом в 1910-х и 1920-х годах с действующим портом для рыбалки, судоходства и пассажирских перевозок в Нью-Йорк и Бостон.

Ярмут Мейн-стрит, смотрит на юг, c.1887–92, фотограф неизвестен. Открытка с изображением пристани Эванджелин в Ярмуте, Новая Шотландия, ок. 1910 г., издана H. Davis & Co, Ярмут, Новая Шотландия, частное собрание.

Льюис закончил пятый класс в возрасте четырнадцати лет. Это было ниже нормы, когда ожидалось, что ребенок этого возраста достигнет 6-го или 7-го класса, но неизвестно, сдерживало ли его здоровье или другие соображения. Ее биограф Лэнс Вулэвер предположил, что ее инвалидность, которая стала более серьезной по мере того, как она росла, привела к тому, что она рано бросила школу.По его мнению: «Кажется вероятным, что болезнь и ее физические уродства сыграли роль в этом решении [бросить школу]. Дети смеялись над ней на улицах и издевались над ее плоским подбородком ». Конечно, в то время и в месте, где многие люди получали недостаточное формальное образование (будущий муж Льюиса, Эверетт Льюис, закончил только первый класс), ее успеваемость или ее отсутствие могут также указывать на то, что сама школа не всегда предлагалась.

Мод Льюис, Привет, , ок.1945, картон, масло, 7,6 x 12,7 см (в сложенном виде), коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли.

Мало что известно о жизни Льюис в Ярмуте, хотя сохранилось несколько ее фотографий в молодости. У нее никогда не было работы, и она жила дома с родителями. Вместе с матерью, однако, она обратилась к нескольким коммерческим предприятиям, включая изготовление рождественских открыток и украшений и продажу их от двери к двери. В начале 1920-х годов подруга и местная бизнес-леди, владелица салона красоты Мэй Рози, начала продавать открытки Льюиса и расписные подносы в своем магазине.Хотя о Ярмуте ее давно помнят, на сегодняшний день найдено немногое из того, что она сделала за этот период. Вполне вероятно, что работы, которые она продавала в начале 1930-х годов, были взяты из популярных изображений, таких как рождественские открытки или другие коммерческие иллюстрации.

Хотя о личной жизни Льюиса до замужества известно немного, одним важным фактом было то, что в 1928 году она родила ребенка, Кэтрин Доули (позже Муиз). Льюис никогда не признавал Кэтрин своим ребенком. Вулевер, чье исследование этого аспекта жизни Льюиса подробно описано в его монументальной книге « Мод Льюис: Сердце на двери » (2016), смог связаться с потомками Мюзе.В интервью журналистке Элиссе Барнард в 2017 году Вулвер рассказывает, что Льюис отказал Кэтрин Доули: «Ребенок отправился в Маршалтаун, чтобы воссоединиться. Мод сказала: «Мой ребенок родился мертвым мальчиком. Я не твоя мать », а в то время у нас было трое внуков. Мод так и не приняла ребенка. Она снова попыталась связаться с Мод в письме. В том же интервью Барнарду Вулвер идентифицирует отца, человека по имени Эмери Аллен, который бросил Льюиса, когда она забеременела.

В 1935 году умер отец Льюиса.Ее мать прожила с ним недолго и умерла в 1937 году. Льюис остался ни с чем — все то небольшое поместье полностью перешло ее брату Чарльзу. Некоторое время она жила с Чарльзом и его женой Гертой, но позже, в 1937 году, их брак распался, и Чарльз передал в аренду семейный дом на Хоторн-стрит. Ее тетя по материнской линии Ида Джерман предложила свою поддержку, и Льюис переехал в Дигби, чтобы жить с ней. Она провела остаток своей жизни в этом округе и много раз рисовала его, как это можно увидеть в White House и Digby Gut , 1960-е годы.

Мод Льюис, Белый дом и Digby Gut , 1960-е, масло на доске, 30,0 x 35,1 см, коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли.

«Жилой или подсобный дом»

Мод Льюис, возможно, переехала в Дигби, но прожила со своей тетей Идой недолго. Осенью 1937 года Эверетт Льюис, сорокачетырехлетний торговец рыбой, разместил рекламу в некоторых местных магазинах. Он искал женщину, чтобы «жить или содержать дом» для его небольшого дома в Маршаллтауне, недалеко от Дигби.

Богадельня Новой Шотландии, ок. 1891, фотограф неизвестен.

Эверетт родился в 1893 году и вырос в богадельне, известной как «Ферма для бедных». В те дни, до программ социального обеспечения, Богадельня была учреждением, куда власти отправляли людей без средств. Ожидалось, что жители будут работать на ферме или на других работах, чтобы субсидировать свое принудительное размещение. Отец Эверетта бросил свою семью, и их отправили в богадельню как неимущих.Его мать в конце концов освободили из Фермы для бедных, чтобы она стала домработницей у местного фермера. Эверетт работал разнорабочим все свое детство, получая небольшое образование, только окончив первый класс. Он так и не научился читать и писать.

До того, как Эверетт женился на Мод Доули, он зарабатывал себе на жизнь, продавая рыбу по домам в округе Дигби. У него был старый Ford Model T, который позволял ему привозить рыбу, купленную с лодок на пристани, на фермы и в дома дальше от берега.Он также иногда работал на фермах и в лесных лагерях. В 1920-х годах он купил небольшой участок земли, прилегающий к ферме для бедных, у Рубена Аптта, человека, у которого его мать работала экономкой. В 1926 году он купил небольшой дом и перевез его на воловьей упряжке на эту землю. Хотя крошечное белое здание не нуждалось в длительном содержании, он не получил откликов на свое объявление. Кроме одного.

Однажды утром в конце 1937 года Эверетт обнаружил Мод Даули стоящей на пороге своего дома. Она шла от дома своей тети Иды в Дигби через небольшую деревню Конвей и по железнодорожным путям до Маршаллтауна, что на расстоянии около шести миль.Эти двое, по-видимому, не сразу поладили, и Эверетт проводил ее обратно к подземному переходу железной дороги, примерно в миле вниз по дороге, а затем оставил ее, чтобы она добралась до Дигби самостоятельно. Через несколько дней она вернулась в дом, и они заключили сделку: она переедет к Эверетту, но с одним условием — она ​​должна быть не домработницей, а его женой. Она прожила там всю оставшуюся жизнь, и окрестности стали одним из главных предметов ее искусства, как это можно увидеть в Smith’s Cove, Digby County , c.1952 г.

Мод Льюис, Smith’s Cove, Digby County , около 1952 г., картон, масло, 23,0 x 30 см, коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли. Дом Мод Льюис, 1951 г., фотография Джона Коллиера-младшего.

Пара поженилась 16 января 1938 года, и Мод Льюис переехала в однокомнатный дом на обочине шоссе. Оно невелико по любому определению: тринадцать с половиной футов спереди, двенадцать с половиной футов шириной по бокам и всего четырнадцать футов четыре дюйма в высоту на вершине.Дом одноэтажный, хотя его чердак использовался как спальный лофт. Стены первого этажа составляют чуть менее шести футов от пола до потолка. Многие посетители дома на протяжении многих лет сообщали, что Эверетту приходилось наклонять голову, чтобы не удариться о потолок, когда он стоял.

Мод Льюис, Everett Ploughing , 1960-е годы, картон, масло, 45,8 x 61 см, коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли.

В доме было два окна на первом этаже, а в спальне на чердаке было маленькое окно.У него была небольшая изоляция, и он отапливался большой чугунной печью. Бетонный фундамент имел неглубокое пространство в задней части дома (участок был наклонен вниз от шоссе), которое пара использовала для хранения холода. Не было ни электричества, ни водопровода. Туалеты представляли собой надворную постройку во дворе, а купание производилось в умывальнике или маленькой ванне, наполненной из колодца, с водой, нагретой на плите.

В день их свадьбы Льюис было тридцать шесть лет (хотя она утверждала, что тридцать четыре), и ей было мало что принести на свадьбу — ни земли, ни другого имущества, ни денег от ее семьи.Она была физически неспособна выполнять работу вне дома, которая была бы нормальной для женщин из рабочего класса ее времени в сельской Новой Шотландии: например, работать на рыбозаводе или готовить пищу в лесном лагере. Как дочь опытного торговца, Льюис не выросла в рабочем классе, где даже дети должны были найти какую-то работу на заводах, в лагерях и на полях. Теперь, после смерти родителей и отчуждения от брата, она была отдана на попечение своей тети.Брак с Эвереттом познакомил ее с миром бедности, о котором она раньше не знала. Это было сообщество сельских рабочих, работа, которую Льюис позже представит в таких картинах, как Everett Ploughing , 1960-е годы.

В то время как Эверетт рекламировал, что кто-то будет вести хозяйство, отношения между ними складывались не так. Вскоре Льюис был не в состоянии справляться даже с рутинными делами. Ее артрит, прогрессирующее и дегенеративное заболевание, заставил ее руки сжаться в плотно сжатые кулаки, а состояние ее спины и шеи сильно затруднило ей подъем по лестнице или поднятие чего-либо тяжелого.В конце концов, Эверетт выполняла всю работу по дому, в то время как Льюис нашла другой способ внести свой вклад: она снова начала рисовать, сначала карты, которые она использовала для продажи в Ярмуте, а затем картины, которые обеспечили ее славу. Она также начала расписывать свой дом, который теперь известен как «Раскрашенный дом Мод Льюис» и выставлен в Художественной галерее Новой Шотландии.

Деталь отреставрированной кухонной зоны в Painted House, n.d., Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс.

Продажа картин

С юных лет Мод Льюис изготавливала и продавала карты как от двери до двери, так и в магазинах.Выйдя замуж за Эверетта в 1938 году, она снова начала серьезно заниматься живописью, делая открытки на продажу. В теплые месяцы с мая по октябрь пара путешествовала по проселочным дорогам на машине Эверетта, продавая рыбу и ярко раскрашенные открытки. Льюис, всегда застенчивый, оставался в машине, пока Эверетт торговался.

Мод Льюис, Продажа картин , 1960-е, масло по дереву, 76 x 61,0 см, коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли.

В 1939 году Эверетт устроился ночным сторожем на соседнюю ферму для бедных, что означало, что у него больше не было обычного маршрута и клиентов.Вместо этого Льюис нарисовал красочную вывеску на своем доме и начал продавать работы прямо оттуда. Она также начала делать картины, которые продавались дороже, чем открытки, и продажи которых не ограничивались в основном праздниками. В течение 1940-х годов она работала как над карточками, так и над картинами, а также над заказами, такими как серия ставен, которые она сделала для американской семьи с летним домом в этом районе. В конце концов она вообще перестала делать открытки на продажу.

К 1950-м годам Льюис разработала то, что станет ее основными предметами: семейная группа кошек, ее длиннохлестные быки, сани и поездки в повозке, а также ее пара в Model T, среди прочего.Вскоре Эверетт взял на себя роль главного продавца Льюиса и ее помощника по доставке краски и досок для ее картин. В течение многих лет он обрезал доски по размеру, хотя к концу своей жизни она покупала предварительно обрезанный масонит по заданным размерам.

Растущая популярность Льюиса дорого обходилась. Артрит вызывал у нее постоянную боль, которая только усугублялась тесными условиями, в которых она работала, сгорбившись за маленьким столом, создавая картину за картиной.То, что ее работа оставалась такой яркой и веселой, несмотря на ее здоровье и тяжелую жизненную ситуацию, — один из самых замечательных аспектов жизненной истории Льюиса.

Расположение дома Мод и Эверетта, на обочине главной дороги, соединяющей Ярмут и Дигби, по дороге в Аннаполис-Рояль, Гран-Пре и, в конечном итоге, Галифакс, сделало его естественным местом для придорожного бизнеса. Летний туристический сезон, когда американцы и путешественники из остальной части Канады прибывают на паромах из Ярмута и Дигби, поддержал многие малые предприятия в сельской Новой Шотландии, чему способствовал послевоенный туристический бум, охвативший всю Северную Америку.

Рост благосостояния после Второй мировой войны, более надежные автомобили и инвестиции в улучшение дорог — все это привело клиентов в маленький дом в Маршаллтауне. Прохожие могли останавливаться и видеть образцы работ Льюиса, а если они покупали работу, они также уходили с бутоньеркой из душистого горошка из сада Эверетта. Раньше она также рисовала на раковинах морских гребешков, которые были широко доступны на пляжах Дигби. Эти ракушки, расписанные кошками, цветами и бабочками, использовали в качестве посуды и пепельниц.Со временем она перестала делать их в пользу своих картин.

Мод Льюис, Ракушка птичьего гребешка , н.д., ракушка, масло, 9,5 x 9,5 см, частное собрание. Мод Льюис, Раковина гребешка черной кошки , н.д., масло на ракушке, 9,5 x 9,5 см, частное собрание.

Мод и Эверетт мало что сделали для продвижения ее работы; их придорожный бизнес полностью зависел от людей, проезжающих мимо и решивших остановиться. Продажи происходили только в короткий летний период Новой Шотландии, и Льюис рисовал в течение зимних месяцев, чтобы обеспечить достаточный запас на предстоящий сезон.На протяжении десятилетия 1950-х годов ее репутация продолжала расти как среди местных жителей, так и среди посетителей. Остановка у миссис Льюис, чтобы купить одну или две картины, стала частью летних ритуалов многих людей. Как отмечалось в газете Halifax Chronicle после ее смерти в 1970 году, «посетители вскоре заполнили ее крошечный коттедж, все с нетерпением ждали, чтобы она представила им образцы своего искусства». Одним из таких посетителей была Салли Тафтс, которая навещала своих родителей, когда они отдыхали в районе Дигби. «Я была очарована тем, насколько маленьким был Дом, — сказала она Лэнсу Вулаверу, — и была поражена тем, что каждый дюйм был окрашен в яркие цвета.”

В начале 1960-х годов Клэр Стеннинг и Билл Фергюсон, владевшие антикварным магазином и картинной галереей в Бедфорде под названием Ten Mile House, начали показывать работы Льюиса. Они были одними из первых ее сторонников и приложили немало усилий, чтобы ее работы заметили за пределами округа Дигби. В своей галерее они продавали картины Мод Льюис в рамах — за 10 долларов, вдвое больше, чем стоила бы картина без рамы, если бы была куплена непосредственно у художника. Они также сделали шелкографию работ Льюиса, пытаясь найти новые рынки сбыта, но низкая цена ее картин сделала все эти усилия напрасными.Все, что они пытались сделать, чтобы картины стали более доступными, противоречило каменным претензиям Мод и Эверетт к сохранению низких цен. Как сказал Стеннинг в интервью в 1965 году, «они боятся брать слишком большие деньги за картины, потому что боятся потерять рынок сбыта».

Мод и Эверетт Льюис перед Раскрашенным домом, 1963 год, фотограф неизвестен.

В центре внимания

Карьера Мод Льюис, вероятно, осталась бы в основном местным явлением, если бы не галифаксский внештатный журналист Кора Гринуэй, еще одна ранняя покровительница Льюиса.Гринуэй подготовил интервью с Льюисом для программы CBC Radio Trans-Canada Matinee , которая вышла в эфир в феврале 1964 года. Интервью вызвало интерес публики, и в июле 1965 года газета Star Weekly (Торонто) отправила писателя-фрилансера Мюррея Барнарда из Галифакса написать о нем. Льюис. Его сопровождал фотокорреспондент Боб Брукс, чьи изображения Льюиса и ее раскрашенного дома стали культовыми. « Star Weekly », который был включен в субботний выпуск крупнейшей канадской газеты « Toronto Star », вызвал огромное любопытство, поскольку его заголовок гласил: «Маленькая старушка, которая рисует красивые картинки.«Среди самых ярких и радостных картин, которые сейчас появляются в живописной Новой Шотландии, — писал Барнард, — это те, которые сделаны маленькой старушкой по имени Мод Льюис, которую поклонники называют бабушкой Канады Мозес [Анна Мэри Робертсон Мозес (1860–1961)» ] ».

Мод Льюис, Дом и повозка для быка у реки , 1960-е, картон, масло, 33 x 39,4 см, коллекция CFFI Ventures Inc., собранная Джоном Рисли. Льюис несколько раз рисовала вариации этой сцены, и одна версия была показана в программе CBC о ее работе.

Многие люди писали Льюис, прося картины после выхода статьи, создавая ажиотаж в ее работах, который не утихал до конца ее жизни. (В те дни письмо, адресованное «миссис Мод [или Мод] Льюис, Маршалтаун, Новая Шотландия», несомненно, попадало в крошечный домик рядом с шоссе.) Льюис не позволил ее растущей славе изменить ее тему. материи, продолжая изображать ее ностальгические образы из местного прошлого, такие как запряженные лошадьми сани, а также животных и растения, которые она видела в своей повседневной жизни, такие как веселые щеглы среди цветущих яблонь года. Желтые птицы , гр.1960-е гг.

Письмо Мод Льюис миссис Чаплин, июль 1957 года, Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс.

В том же году Мод и Эверетт посетила съемочная группа телевизионной программы CBC Telescope . Команда взяла интервью у пары, а также у их соседки Кэтлин МакНил, которая действовала как секретарь и советник Льюиса, отвечая на многочисленные письма, которые она получала, и рассылала картины людям, которые присылали чеки и наличные по почте. В интервью миссис МакНил рассказала, как Льюису было неудобно брать деньги у людей за картины, которые она еще не закончила, чувствуя, что ей нужно платить только за существующую работу.Однако заказы продолжали поступать, в немалой степени подстегивая внимание средств массовой информации.

Программа Telescope — один из очень немногих примеров, когда Мод Льюис рассказывала о своей живописи и где она нашла свой фирменный стиль. «Я вкладываю то же самое, я никогда не меняю», — сказала она. «Одинаковые цвета и одинаковый дизайн». Далее она рассказала о том, откуда взялись ее образы: «Я представляю, что рисую по памяти, я мало копирую. Мне просто нужно угадать свою работу, потому что я никуда не пойду, понимаете.Я не могу скопировать ни одну сцену или ничего. Я должен придумывать свои собственные проекты ».

Также в программе интервью брали Клэр Стеннинг и Билл Фергюсон из Ten Mile House, которые пытались увеличить рынок сбыта работ Льюиса, а также пытались поднять цены. Она отказалась. К середине 1960-х картины стоили еще пять долларов, и Льюис едва успевал за спросом. Для Льюиса слава мало что значила, но увеличивалась работа. Несмотря на дополнительный доход семьи, вызванный растущим спросом на ее картины, повседневная жизнь пары не улучшилась: в доме никогда не было водопровода или электричества, а Эверетт никогда не покупал машину.

Помимо Стеннинга и Фергюсона, у художника Джона Кука (1918–1984) было интервью, и он был одним из первых, кто описал работу Льюиса как искусство, назвав ее «прямым изложением вещей, пережитых или воображаемых». Охарактеризовав ее использование цвета и рисунка как «прямолинейное», он решительно заключил, что ее картины «определенно являются произведениями искусства». Это было отличие, например, от Мюррея Барнарда, который описывал Льюиса как «примитивного» художника, «озабоченного повседневным опытом», а не «преобладающими формами искусства».Требовалось ли для искусства Льюис такое определение, как «примитивное», давно обсуждается, но сейчас мало сомнений в ее статусе как художника. Отвечая на вопрос корреспондента CBC, чего она больше всего хочет от жизни, Льюис была типично скромной: «Ну, мне бы хотелось, чтобы у меня было немного больше места, чтобы рисовать и прочее. Мне нужен трейлер. Я полагаю, это слишком дорого для трейлера. Я не мог себе этого позволить ».

Последние годы

В последние годы Мод Льюис становилось все труднее справляться со спросом на ее работы, и Эверетт помогала, подготовив свои масонитовые панели и выполнив часть подмалевка.В конце концов Эверетт начал помогать ей с настоящими изображениями, раскрашивая некоторые фоны и заполняя цвета некоторых центральных фигур. Тем не менее, ее производство упало. Она начала использовать картонные трафареты, сделанные Эвереттом для ее основных тем: быков, кошек и покрытых мостов, чтобы помочь ей. Эверетт также начал создавать свои собственные картины под влиянием работ Льюиса и часто использовал те же трафареты, которые он сделал для нее. В таких работах, как Парусник , 1975, мы видим, как Эверетт экспериментирует с предметом, который Мод изображала много раз, как это видно на ее картине Без названия (Корабль в доке) , 1960-е.

Эверетт Льюис, Парусник , 1975, акрил на борту, 44,1 x 53,2 см, Художественная галерея Новой Шотландии, Галифакс. Мод Льюис, Без названия (Корабль в доке) , 1960-е годы, картон, масло, частная коллекция.

Последние несколько лет своей жизни она работала в подержанном трейлере, установленном рядом с домом, чтобы иметь дополнительное пространство. Однако артрит причинял ей все больше и больше боли, и рисовать становилось все труднее. В 1968 году она упала и сломала бедро, после чего ее здоровье резко ухудшилось.Тем не менее, когда она попала в больницу, она сделала карточки для медсестер. В 1970 году Льюис умер в больнице и был похоронен на семейном участке Эверетта в Маршалтауне. Ее имя указано под именем его родителей и его собственным, как Мод Даули.

Эверетт Льюис контролировал деньги в их доме, и к концу жизни Мод имел репутацию скряги — ходили слухи о том, что у него деньги закопаны на заднем дворе или под половицами. После ее смерти он потратил еще меньше и позволил собственности прийти в упадок.Когда Эверетту было восемьдесят шесть лет, молодой человек ворвался в дом в поисках сокровища, о котором говорят. Эверетт удивил его, и в завязавшейся борьбе погиб. Он оставил более 22000 долларов на банковском счете Дигби, а также банки Мэйсона, полные наличных денег, спрятанных вокруг собственности. По оценкам Лэнса Вулэвер, на момент смерти Эверетта могло быть около 40 000 долларов.

Вид на надгробие семьи Льюис, Маршаллтаун, округ Дигби, Новая Шотландия, н.д., фотография Роберта Херси. Мемориал был разработан Брайаном Маккеем-Лайонсом.

После смерти Эверетта дом и земля были унаследованы одним из его родственников, который в 1980 году продал их Обществу живописных домов Мод Льюис. Хотя позже дом был приобретен Художественной галереей Новой Шотландии, общество решило, что мемориала был необходим для сайта. В 1997 году они получили предложение создать мемориальную структуру, спроектированную Брайаном Маккеем-Лайонсом, который предложил пожертвовать свои услуги.Дизайн, стальная конструкция с яркими цветными пятнами из красного дымохода, который подсвечивается изнутри, должен был подчеркнуть мрачную бедность существования Льюиса, которую она преодолела с помощью своего искусства.

Мод Льюис умерла как одна из самых известных художников Новой Шотландии, некрологи описывают ее как «всемирно известного художника примитивного стиля», а также то, что «в художественных кругах критики высоко оценивали ее примитивный стиль и красочность. ее картины.В подзаголовке Halifax Chronicle к их истории прямо говорилось: «Она приобрела международную известность». В последующие десятилетия ее слава только увеличивалась. Картины, которые она продала за пять долларов, теперь достигают на аукционах десятков тысяч долларов, а ее работы выставлены в известных художественных галереях по всей Канаде. Она известна своей улыбкой и стойкостью перед лицом бедности, инвалидности и хронической боли. Ее жизнь не всегда была счастливой, и действительно, в ней было много теней.Но, несмотря на все это, ее картины остаются свидетельством ее оптимизма и смелости перед лицом невзгод. Как она сказала Telescope в 1965 году: «Я здесь довольна. Я все равно не люблю путешествовать. Доволен. Прямо здесь, в этом кресле. Пока передо мной кисть, со мной все в порядке.

Мод Льюис в своем доме, 1965 год, фотография Боба Брукса.

Думаете, вы знаете историю Мод Льюис? Два художника Новой Шотландии хотят, чтобы вы пересмотрели миф

Новая Шотландия: страна парусников, маяков и очаровательных картин Мод Льюис с изображением кошек и быков.По крайней мере, это то, что многим приходит в голову. Управление по туризму и культуре провинции, крупные художественные учреждения и фильм 2016 года Моди заставят вас поверить в столь же причудливую упрощенную историю о самой Льюис: несмотря на бедность и физические недостатки, художник-аутсайдер рисовал счастливые красочные изображения для продажи туристам. из уютной придорожной хижины, где она жила со своим мужем, которая сейчас полностью реконструирована внутри Художественной галереи Новой Шотландии.

Реальность, хоть и красочная, но не такая радостная.

Художники из Новой Шотландии Стивен Руд, художник из Вулфвилля, и Лаура Кенни, проститутка из Труро, с 2016 года работают над тем, чтобы выявить некоторые из более темных аспектов биографии Льюиса. Они критически относятся к тому, как дезинфицировали историю, которая так тесно переплетена с провинциальным туризмом, учреждением (Художественная галерея Новой Шотландии) и корпоративным спонсором (Scotiabank, который помог финансировать восстановление и перемещение дома Льюиса).

«Мод Льюис, всегда счастливая» Лауры Кенни.(Лаура Кенни)

Ребенок, рожденный вне брака, контролируемый брак, связи с местной богадельней и возможное убийство ее мужа Эверетта в том же крошечном доме за пределами Дигби — это всего лишь пара элементов, которые люди называют в биографиях Льюиса, женщины, которую Руд называет «покровительницей народного искусства Новой Шотландии».

С 2016 года Кенни и Руд работали над независимыми группами работ о Льюисе, проводя исследования и пытаясь расширить то, как мы видим ее историю.Работа Руда специально сосредоточена на убийстве Эверетта Льюиса во время вторжения в дом в 1979 году (через девять лет после смерти Мод), предположительно совершенного человеком, который хотел украсть деньги, которые он накопил от продажи картин Мод.

«Эверетт сохранил ее картину; она была его промышленностью. И чем больше она рисовала, тем больше она могла продавать туристам, тем больше она была прикована к дому», — говорит Руд. «Он даже дошел до того, что фактически выставил ее перед домом…. у шоссе, чтобы прохожие могли видеть, как она что-то работает и рисует, и они посочувствовали бы и захотели остановиться, [и] захотели бы зайти и что-нибудь купить ».

Стивена Руда« Ты богаче, чем ты думаешь ». . »(Стивен Руд)

Руд и Кенни также касаются пересечения между историей Мод и Эверетта и историей о местной бедной ферме — одном из рабочих домов для бедных, физически и психически больных, которые были разбросаны по всей провинции до последнего закрытые в 1960-х и 1970-х годах.

Эверетт Льюис работал ночным сторожем на соседней ферме для бедных в Маршалтауне, пока она не закрылась в 1963 году, а когда он потерял эту работу, он предъявил Мод дополнительные требования. Оба художника отмечают, как простая удача помешала Мод самой стать бедной жительницей фермы — будучи незамужней матерью, вынужденной отказаться от своего ребенка, до замужества с Эвереттом она легко могла оказаться бедной подопечной.

Первоначально в районе Дигби была сформирована группа под названием «Общество раскрашенных домов Мод Льюис» для восстановления дома Льюиса, но в конечном итоге не смогла собрать достаточно средств, чтобы покрыть расходы на реставрацию.Дом был продан провинции Новая Шотландия, где Художественная галерея Новой Шотландии при поддержке Scotiabank перешла в собственность и отреставрировала дом в 1996 году и в конечном итоге переехала в галерею в Галифаксе.

«Место преступления» Лоры Кенни. (Лаура Кенни)

Согласно Руду, Общество Раскрашенных Домов Мод Льюис выразило озабоченность по поводу чрезмерной романтизации жизни Льюис в доме, игнорируя бедность пары и бедность в регионе в целом.«Так что страх, который они испытывали в то время, сбылся», — говорит он.

Кенни на данный момент создал более 30 ковриков с крючком о Льюисе, еще дюжина находится в разработке. Прошлым летом они с Рудом провели выставку работ, вдохновленных Льюисом, в Художественной галерее Университета Акадии в Вулфвилле, в которой основное внимание уделялось истории бедной фермы и сельской бедности. Оба художника планируют вторую выставку, по которой они надеются в конечном итоге совершить поездку.

Стивена Руда «# Спасение Эверетта». (Стивен Руд)

«Я использую ее радостные образы, чтобы рассказать о темной стороне.Итак, [с] изображением трех кошек я взял одну из этих кошек, и кошка держит табличку с надписью: «Не приукрашивайте жизнь Мод», — говорит Кенни. В других случаях она попеременно изображает дом Льюиса. в качестве места преступления Льюис выстраивается в очередь, чтобы посмотреть фильм « Моди » и показывает, как дом отбуксируют обратно в Маршаллтаун.

«В фильме Моди вы видите намек на [отношения Мод и Эверетт оскорбительны] и потом это превращается в эту прекрасную историю любви … Знаешь, это не была история любви.Он был не очень добр к ней, поэтому такая приукрашивание немного надоедает, — говорит она. — Эверетт, он был не просто скрягой — женщинам и детям велели держаться от этого парня подальше. Медсестры приходили позаботиться о Мод, и были сообщения о его ненадлежащих действиях ».

« Когда вы так тесно связываете ее с учреждением или корпоративным спонсором, они не хотят об этом говорить », — говорит Кенни.

И Кенни, и Льюис не считают свою работу отвлекающей от наследия Льюиса, а скорее расширяют наши представления о нем.Оба в конечном итоге видят себя поклонниками артиста. «Когда вы используете искусство как средство для социальных комментариев, это способ попытаться заставить людей понять более широкие современные проблемы, которые здесь поставлены на карту», ​​- говорит Руд.

Лора Кенни «Сотрудник месяца AGNS». (Лаура Кенни)

«Я не думаю, что это отнимает у [дух Мод] — я думаю, что это усиливает его. Те образы, которые она сделала, были радостными, и они сделали людей счастливыми, и это хорошо», — говорит Кенни. «Мы не хотим отнимать это у Мод.»

О Мод Льюис: канадская художница (1903 — 1970)

Мод Льюис (7 марта 1903 — 30 июля 1970) была канадской народной артисткой из Новой Шотландии. Она остается одним из самых известных народных артистов Канады.

Ранние годы

Льюис родился Мод Даули 7 марта 1903 года в Южном Огайо, Новая Шотландия, дочери Джона и Агнес (Жермен) Доули.

Страдала от ювенильного ревматоидного артрита. В 1935 году умер ее отец, а в 1937 году последовала ее мать.Как было типично для того времени, ее брат унаследовал семейный дом. Прожив недолго с братом, она переехала в Дигби, чтобы жить с тетей. Доули познакомила с искусством ее мать, которая научила ее делать акварельные рождественские открытки для продажи. Свою артистическую карьеру она начала с продажи нарисованных от руки рождественских открыток. Они оказались популярными среди клиентов ее мужа, поскольку он продавал рыбу от двери к двери и побуждал ее начать рисовать. В своих картинах она использовала яркие цвета, и предметы часто были цветами, воловьими упряжками, лошадьми, птицами, оленями или кошками.Многие из ее картин изображают сцены под открытым небом. Ее дом представлял собой одну комнату со спальней на чердаке и теперь находится в Художественной галерее Новой Шотландии в Галифаксе.

Брак

Доули женился на Эверетте Льюисе, торговце рыбой из Маршалтауна, 16 января 1938 года в возрасте 34 лет. По словам Эверетта, Мод неожиданно появилась на пороге его порога в ответ на объявление, которое он разместил в местных магазинах в поисках подходящего товара. «жить или держать дом» для сорокалетнего холостяка. Через несколько недель они поженились.Они переехали в однокомнатный дом Эверетта в Маршалтауне, в нескольких милях к западу от Дигби. Этот дом будет работать как студия Мод, где Эверетт будет выполнять всю работу по дому. Мод Льюис сопровождала своего мужа в его ежедневных обходах, торгуя рыбой, и приносила с собой нарисованные ею рождественские открытки. Она продаст карты по двадцать пять центов каждая. После некоторого успеха в этом она начала рисовать на различных других поверхностях, таких как целлюлозные доски (бобровые доски), противни для печенья и мазонит. Льюис был плодовитым художником и рисовал практически все доступные поверхности в их крошечном доме: стены, двери, хлебницы, даже печь.Она полностью покрыла коммерческие обои с простым рисунком с жилистыми стеблями, листьями и цветами. Именно Эверетт вдохновил Льюиса на рисование и купил ей первый набор масел. Льюис прожила большую часть своей жизни в бедности со своим мужем в однокомнатном доме в Маршалтауне, Новая Шотландия.

Картины

Мемориал Мод Льюис в Маршалтауне

Мод Льюис рисовала сцены на открытом воздухе, такие как лодки Кейп-Айленда, покачивающиеся на воде, лошади, тянущие сани, конькобежцев, портреты собак, кошек, оленей, птиц и коров.Ее картины были вдохновлены детскими воспоминаниями о пейзаже и людях вокруг Ярмута и Южного Огайо, а также о местах Дигби, таких как Пойнт-Прим и Бэйвью. Рождественские открытки и календари также оказали влияние. Большинство ее картин довольно маленькие — часто не больше восьми на десять дюймов, хотя известно, что она написала по крайней мере пять картин размером 24 на 36 дюймов. Размер ограничивался тем, насколько она могла двигать руками. Она использовала в основном стеновые панели и тюбики масляной краски Tinsol.Техника Льюиса заключалась в том, чтобы сначала покрыть доску белым цветом, затем нарисовать контур и затем нанести краску прямо из тюбика. Она никогда не смешивала и не смешивала цвета.

Ранние картины Мод Льюис 1940-х годов довольно редки. В Художественной галерее Новой Шотландии (AGNS) иногда выставляются ставни Чаплина / Веннерстрема (теперь они входят в коллекцию Clearwater Fine Foods Inc.). Эта коллекция состоит из двадцати двух внешних ставен дома, которые Льюис сделал в начале 1940-х годов. Работа была сделана для некоторых американцев, которые владели коттеджем на Южном берегу.Большинство ставен довольно большие, размером 5 футов на 1 футов 6 дюймов. Льюису платили 70 центов за ставню.

Между 1945 и 1950 годами люди стали останавливаться у дома Льюиса в Маршалтауне на шоссе № 1, главном шоссе и туристическом маршруте в западной Новой Шотландии, и покупать ее картины за два или три доллара. Только в последние три-четыре года жизни Льюиса ее картины начали продаваться по цене от семи до десяти долларов. Она привлекла внимание страны в результате статьи в базирующемся в Торонто Star Weekly в 1964 году, а в 1965 году она была показана на телескопе телеканала CBC-TV.Две картины Льюиса были заказаны Белым домом в 1970-х годах во время президентства Ричарда Никсона. К сожалению, из-за артрита она не смогла выполнить многие из заказов, ставших результатом разоблачения в стране. В последние годы ее картины продаются на аукционах по постоянно растущим ценам. Две ее картины были проданы более чем за 16 000 долларов. Наибольшая аукционная цена на данный момент составляет 22 200 долларов за лот 196 «Семейный отдых». Картина была продана на аукционе Bonham’s в Торонто 30 ноября 2009 года.Другая картина, «Вид на Сэнди-Коув», была продана в 2012 году за 20 400 долларов. Картина, найденная в 2016 году «Портрет Эдди Барнса и Эда Мерфи, ловцов омаров», в благотворительном магазине Онтарио, была продана на аукционе почти в три раза дороже, чем предполагалось. цена. Интернет-аукцион завершился 19 мая 2017 года, и картина, оцененная в 16000 долларов, ушла за 45000 долларов.

Большая коллекция работ Льюиса находится в Художественной галерее Новой Шотландии.

Более поздняя жизнь и смерть

В последний год своей жизни Мод Льюис оставалась в одном углу своего дома и рисовала так часто, как только могла, путешествуя туда и обратно в больницу.Она умерла в Дигби, Новая Шотландия, 30 июля 1970 года. Ее муж Эверетт был убит грабителем во время попытки ограбления дома в 1979 году.

Мод Льюис Дом

После смерти обоих Льюисов окрашенный дом начал разрушаться. В ответ группа обеспокоенных граждан из района Дигби основала Общество раскрашенных домов Мод Льюис; их единственной целью было спасти эту достопримечательность. В 1984 году дом был продан провинции Новая Шотландия и передан в ведение Художественной галереи Новой Шотландии (AGNS).Агентство AGNS отреставрировало ее дом и установило его в галерее как часть постоянной выставки Мод Льюис.

Стальная мемориальная скульптура, основанная на ее доме, была установлена ​​на первоначальном месте ее дома в Маршаллтауне, Новая Шотландия, по проекту архитектора Брайана Маккея-Лайонса. Копия дома Мод Льюис, построенного рыбаком на пенсии Мюрреем Россом, вместе с интерьером, была построена в конце 1990-х годов и расположена в нескольких километрах к северу от Маршаллтауна по дороге в Дигби-Нек.

Дополнительная литература и другие средства массовой информации

Мод Льюис является предметом книги, Освещенная жизнь Мод Льюис и трех документальных фильмов Национального совета по кинематографии Канады, Мод Льюис — Мир без теней (1976), Освещенная жизнь Мод Льюис (1998 ) и I Can Make Art… Например, Мод Льюис (2005), короткометражный фильм, в котором группа учащихся 6-х классов вдохновлена ​​работами Льюиса на создание своих собственных картин в народном искусстве.

В 2009 году Художественная галерея Новой Шотландии совместно с Greg Thompson Productions представили новую пьесу Мод Льюис на сцене AGNS. A Happy Heart: The Maud Lewis Story был написан и спродюсирован Грегом Томпсоном, тем же писателем и продюсером, который привез Мэрилин: Вечная блондинка в Художественную галерею Новой Шотландии в январе 2008 года.Томпсон написал пьесу для одной женщины, находясь в Новой Шотландии в 2008 году; работа исследует жизнь и искусство Мод Льюис. Спектакль продлился до 25 октября 2009 года.

Сценарист Шерри Уайт написала сценарий фильма о Льюисе под названием Моди . Моди дебютировала в Канаде на Международном кинофестивале в Торонто в 2016 году. Режиссером фильма выступила Эйслинг Уолш, в главных ролях Салли Хокинс в роли Мод и Итан Хоук в роли Эверетта Льюиса. Фильм снимался в Ньюфаундленде, а не в Новой Шотландии, потому что правительство Стивена МакНила отменило программу кредитования фильмов в провинции.Режиссер фильма нашел альтернативные места в районе Килса и Тринити-Бэй, чтобы заменить пейзаж Новой Шотландии юности Мод Льюис.

Невероятная история народной артистки Мод Льюис: NPR

Мод Льюис, которая никогда не имела формального художественного образования, нарисовала сцены, которые она видела вокруг своего дома в Новой Шотландии. Она написала «Прибрежный пейзаж с чайками» на ДСП в 1960-х годах. Художественная галерея Новой Шотландии скрыть подпись

переключить подпись Художественная галерея Новой Шотландии

Мод Льюис, которая никогда не имела формального художественного образования, нарисовала сцены, которые она видела вокруг своего дома в Новой Шотландии.Она написала «Прибрежный пейзаж с чайками» на ДСП в 1960-х годах.

Художественная галерея Новой Шотландии

Нет дождя в ее облаках, нет серости в ее тенях; Маленькие картины Мод Льюис светятся солнечным светом и наполнены голубым небом, кристально чистым снегом и спокойной водой. Теперь новый фильм рассказывает правдивую историю художницы из Новой Шотландии, чьи радостные работы почти не намекают на трудную жизнь, которую она вела.

У Льюис был ревматоидный артрит, из-за которого ей было трудно работать, даже когда она была молодой женщиной.Чтобы прокормить себя, она устроилась готовить и убираться у разносчика, за которого позже выйдет замуж. В фильме « Моди » пару играют Салли Хокинс и Итан Хоук. (Критик Боб Монделло говорит, что фильм замечательный, нажмите здесь, чтобы прочитать его обзор. )

Льюис использовала остатки краски для дома, чтобы украсить стены крошечного дома в Маршаллтауне, который она делила со своим мужем. Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии скрыть подпись

переключить подпись Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии

Льюис использовала остатки краски для дома, чтобы украсить стены крошечного дома в Маршаллтауне, который она делила со своим мужем.

Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии

У Льюис не было формального образования, но она начала рисовать рождественские открытки со своей матерью, которые они продали за 25 центов. Став взрослой, она использовала остатки краски для дома, чтобы украсить стены, хлебные коробки, противни для печенья — даже печь — с бабочками, тюльпанами и лебедями. Холст был дорогим и труднодоступным, поэтому Льюис рисовала на бобровых досках и масоните — и все это она делала из собственного воображения.

«Я никогда не видел картин других художников», — сказал Льюис, умерший в 1970 году.

Картина Льюиса « Oxen in Spring » была написана на целлюлозном картоне в 1960-х годах. Художественная галерея Новой Шотландии скрыть подпись

переключить подпись Художественная галерея Новой Шотландии

Картина Льюиса « Oxen in Spring » была написана на целлюлозном картоне в 1960-х годах.

Художественная галерея Новой Шотландии

Льюис рисовала то, что видела, — коров, лошадей, кошек, волов — «часто с очень дерзким чувством юмора», — говорит Шеннон Паркер, куратор Художественной галереи Новой Шотландии, Галифакс. В постоянной коллекции галереи находится 55 картин Льюиса.

«Она местный художник, который, если бы мы не собирали их, особенно вначале, никто бы не стал», — говорит Паркер.

Льюис стала известна в конце 1960-х, когда проезжающие мимо туристы увидели ее табличку: «Картины на продажу.«Это были пейзажи, нарисованные на досках. Она взяла 2 доллара, позже — 5 долларов.

« Она очень не решалась просить еще денег », — говорит Паркер.

YouTube

Писатель узнал о ней, была статья в журнале, затем CBC взяла у нее интервью, и в конце концов она не смогла удовлетворить спрос.Она начала продавать свои картины, пока они еще были мокрыми. Сейчас ее картины продаются по цене от 8 500 до 20 000 долларов.

Дом Льюиса теперь находится на постоянной основе в Галифаксе в Художественной галерее Новой Шотландии. Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии скрыть подпись

переключить подпись Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии

Дом Льюиса теперь находится в постоянной экспозиции в Галифаксе в Художественной галерее Новой Шотландии.

Стив Фармер / Художественная галерея Новой Шотландии

Весь дом Льюиса — произведение искусства само по себе — теперь имеет постоянный дом в Художественной галерее Новой Шотландии. После того, как Льюис и ее муж умерли, дом размером с пинту начал приходить в упадок, но его спасли, отреставрировали и переместили в галерею в 1998 году. За годы до ее смерти Льюис сказала CBC, что редко покидала дом.

«Довольна прямо здесь, в этом кресле, — сказала она.«В любом случае, для путешествий это не так уж и много. Пока передо мной кисть, со мной все в порядке».

Паркер считает популярность Мод и ее историю результатом медленного волшебства.

«У них не было много денег», — говорит Паркер. «У них не было водопровода, у них не было электричества. [Она] была очень ограничена в том, что могла делать со своей жизнью. И все же ее работы были тем, чем она хотела заниматься, и это то, что она могла сделать. так много других людей Это довольно удивительно.«

Льюис нарисовал Трех черных кошек на картоне в 1955 году. Частная коллекция / Художественная галерея Новой Шотландии скрыть подпись

переключить подпись Частная коллекция / Художественная галерея Новой Шотландии

Редактор радио Нина Грегори и веб-продюсер Бет Новей внесли свой вклад в этот отчет.

Woolaver, Лэнс Джерард: 9780995001701: Amazon.com: Книги

Мод Льюис «СЕРДЦЕ НА ДВЕРИ» — первая полнометражная биография Мод Льюис (1901-1970), известной народной артистки Новой Шотландии. Он включает подробные отчеты о ее инвалидности, включая детскую битву с юношеским ревматоидным артритом, из-за которого ей выкручивались руки и суставы. Несмотря на это усугубляющееся и болезненное состояние, она закончила и продала тысячи ярких картин и рождественских открыток из своего маленького однокомнатного дома в Маршаллтауне, графство Дигби, Новая Шотландия, Канада.На протяжении всего своего брака с неграмотным сторожем Бедной фермы Эвереттом Льюисом она страдала от бедности и одиночества, но побеждала всех своими блестящими, красочными и веселыми картинами. Ее мужа убьют из-за сейфа сбережений, взятых с продажи картин Мод, в первый день Нового 1979 года. В этой книге также подробно рассказывается о жизни Эверетта Льюиса и его детском тюремном заключении на ферме для бедных округа Дигби. . В этой биографии делается вывод о том, что Мод Льюис, урожденная Мод Кэтрин Даули в Ярмуте, Новая Шотландия, в 1901 году, родила дочь Кэтрин Даули в 1928 году, и прослеживает жизнь дочери Мод до ее кончины.Задокументированы попытки Кэтрин связаться с ее матерью Мод Льюис и принять ее. Отец Кэтрин, Эмери Аллен, любовь всей жизни Мод, бросил Мод из-за скандала в жизни маленького городка, из-за ее растущей инвалидности и одиночества. Отрывки: «Это история, написанная с разбитым сердцем. Это история о желании ребенка быть принятым как человеческое существо. Это история об убийстве, бедности и сокровищах. Это история о ценности искусства в борьбе. против боли. Это история о разбитых семьях, об одиноких жизнях, о потерянной любви и покинутости.Это история об убийстве и сокровищах из сейфа. Это история о мужчине, который заставил женщину расплачиваться за свои слабости. Все нужно брать вместе. Они принадлежат друг другу ».« Многие известные современники — актер Питер Фальк, премьер-министр Роберт Л. Стэнфилд, актер Джуди Денч — приходили полюбоваться картинами Мод. Ее фотографии взбодрили их. Однако, как и многие, кто приезжал с Мод в ее кривый домик, эти знаменитости никогда не узнают странных секретов этой трудной жизни.Лэнс Вулвер, округ Дигби, Новая Шотландия, 2016 г.

Женщина Труро соединяется со своей бабушкой Мод Льюис через искусство

TRURO, N.S. — Хотя она выросла недалеко от себя, Марша Бенуа не подозревала, что Мод Льюис была ее бабушкой на протяжении многих лет.

У нее не было возможности встретиться с художником, но она чувствует связь, когда смотрит на свои работы.

«Я смотрю на красочные картины, которые она рисовала, когда ее жизнь была такой мрачной, и удивляюсь, о чем она думала», — сказала она.«Мне жаль, что я так и не увидел ее».

Марше было 12 лет, когда ее мать, Кэтрин Кросби, рассказала ей о Мод.

«До тех пор я не знала, что мою мать усыновили», — сказала она. «Люди, которые удочерили ее, были замечательными, и я всегда считал их своими бабушкой и дедушкой».

Марше рассказали, что Кэтрин однажды подошла к двери Мод и сказала ей, что она ее дочь, но старшая женщина сказала ей, что у нее нет дочери, только сын, который родился мертворожденным.

«Мы действительно не об этом говорили», — сказала Марша.«В то время было довольно табу говорить о подобных вещах».

Кэтрин родилась, когда Мод была незамужем.

Семья Марши уехала из округа Ярмут в Онтарио из-за работы ее отца, когда ей было 12 лет. За эти годы она немного переехала, а недавно переехала в Труро, чтобы быть ближе к своему сыну Полу.

В октябре прошлого года Марша посетила Художественную галерею Новой Шотландии и внимательно осмотрела отреставрированный дом Мод.

«Это было потрясающе и ошеломляюще», — сказала она.«Я не мог представить себе жизнь в чем-то подобном; он такой крошечный.

«Было действительно приятно увидеть так много ее работ. Панно в галерее великолепны.

«Было сложно осознать все, столько людей задавало мне вопросы. Я хочу вернуться и потратить больше времени на изучение вещей. Я хочу узнать о ней больше ».

Ее любимая картина — белая кошка.

Марша сказала, что не унаследовала никаких художественных способностей от бабушки, хотя у ее матери был талант к рисованию.

Как и Мод, Марша знает, каково жить с физическими проблемами. Она в инвалидном кресле из-за травмы спины, а также страдает артритом.

Посмотрев фотографии, Пол сказал, что видит сходство в глазах своей матери и Мод.

«Мама рассказала нам о себе много лет назад и показала нам дом в Дигби», — сказал он. «Просто поразительно, насколько она популярна сейчас».

Марша считает, что фильм «Моди» помог ей лучше понять жизнь своей бабушки.

«Я смотрела это дважды и оба раза плакала», — сказала она. Ей пришлось нелегко, но она добавила красок в свою жизнь.

«Я рада, что люди ее помнят».

————————————

Мод Льюис

Мод Льюис родилась Мод Кэтлин Даули в семье Джона и Агнес Доули в Ярмуте, 7 марта 1903 года.