Модельер дизайнер одежды учебные заведения: Колледжи для модельеров-конструкторов — Учёба.ру

Содержание

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как отвечают на вопрос «Кем ты хочешь стать?» современные мальчики? Футболистом, врачом, полицейским, – ответят вам они. А кем хотят стать современные девочки? Конечно же, модельером, или, как сейчас говорят в мире глянца, дизайнером собственной линии одежды! Модные показы, экстравагантные образы, роскошные наряды и мировая слава, – вот, что привлекает в этой профессии миллионы девчонок во всем мире. И воплотить эту мечту в реальность может оказаться проще, чем кажется на первый взгляд. Нужно всего лишь научиться трем вещам: рисовать, моделировать и шить. Кроме того, за этими навыками не нужно идти отдельно в художественное училище, технологический колледж и курсы выкройки и шитья – достаточно поискать ссуз с учебной программой, которая совмещает все эти направления. Мы нашли 4 колледжа, которые не только предлагают такие направления, но и заботятся о творческом развитии своих студентов. В данной статье мы расскажем о них, а также объясним, почему вам необходимо учиться искусству моделирования одежды в каждом из них.


Источник изображения: v.img.com.ua

 

4. Ставропольское краевое училище дизайна

Трудно себе представить модельера, который не владеет техникой рисования. Ведь именно с эскиза начинается процесс создания одежды: так дизайнер «примеряет» будущий образ и дает наглядное представление закройщику и швее о конечном варианте изделия. В идеале эскиз и готовая вещь отличаться между собой не должны. Вспомните известных модельеров – даже не видя авторской подписи, по одним их эскизам мы легко можем узнать легендарное маленькое черное платье Коко Шанель, юбку-карандаш Кристиана Диора, рваные джинсы Дольче и Габбана и другие вещи, ставшие must have гардероба каждой современной девушки. Поэтому умение правильно отобразить свои идеи в графическом виде в работе модельера крайне важно, и для этого вам понадобятся навыки рисования и дизайнерское чутье.

В Ставропольском краевом училище дизайна этому вас научат в первую очередь. Здесь готовят графических дизайнеров, ювелиров, кузнецов, художников и представителей других профессий, чье творчество начинается с карандаша и листа бумаги. Уровень их подготовки высокий – об этом говорят победы студентов училища на всероссийских конкурсах и активное участие в выставках молодых талантов.

Официальный сайт училища: skud26.ru

Специальности: Дизайн (Дизайн костюма)


Источник изображения: kch-school.ru

 

3. Королёвский государственный техникум технологии и дизайна одежды (Московская область)

Дизайн одежды – это не только творчество. Любой модельер контролирует процесс создания своего шедевра на всех его этапах, и нередко может взяться за конструирование будущего изделия сам. По большому счету, для этой работы требуются навыки хорошего закройщика и опытной швеи. Однако на освоение этих профессий уходят годы, если не десятки лет. Мы предлагаем пойти более простым путем.

Королёвский государственный техникум технологии и дизайна одежды когда-то был главным учебным заведением Москвы, выпускавшим самых лучших в стране швей и закройщиков. Долгое время техникум находился под покровительством Министерства легкой промышленности, а последние десятилетия он является частью учебного комплекса Технологического университета. Что это значит? Это значит, что если вам понравится профессия модельера, то после окончания техникума вы легко сможете продолжить здесь обучение в бакалавриате, например, по направлениям «Дизайн», «Менеджмент», «Сервис» или другом. И получить от этого образования можно сплошные плюсы: у вас будет инженерная «вышка», широкая база знаний о технологии производства одежды и, главное, вы сможете работать по профессии уже во время учебы.

Официальный сайт техникума: http://priem.unitech-mo.ru/ttd/

Специальности:


Источник изображения: besplatka.ua

 

2. Барнаульский техникум сервиса и дизайна одежды

В России распространено мнение, что настоящая мода живет только на Западе и в больших городах. Отсюда родился стереотип, что для того, чтобы стать крутым дизайнером, нужно непременно ехать в Париж, Милан, Нью-Йорк, ну или хотя бы в Москву. В этом есть доля истины: как ни крути, колыбелью моды является Европа, а сильнейшее влияние на мировую fashion-индустрию оказывают американские дизайнеры. Однако с появлением Инстаграма и блогов мир узнал, что и в глубинке есть место неповторимому стилю и широкому творчеству. Барнаул в этом плане оказался городом-новатором: местные дизайнеры сумели совместить традиции народного костюма алтайцев (коренной народ Алтая) и тенденции современной моды, и теперь модное направление в городе развивается большими темпами. В Барнауле стали открываться шоу-румы, дизайнерские студии, проходить модные показы и другие события из мира моды. Так Барнаул стал fashion-столицей Сибири, ну а работники модной индустрии этого города начинали нигде иначе как в Барнаульском техникуме сервиса и дизайна одежды.

Этот техникум подготовил уже не одно поколение модельеров одежды, и их главное кредо – это ориентация на современные тренды.

Специальности: «Моделирование и конструирование швейных изделий»


Источник изображения: garderobus.ru

 

1. Якутский колледж технологии и дизайна

Якутский колледж технологии и дизайна – самое «экзотическое» учебное заведение из нашего списка. Здесь хранят традиции малых народов Севера и выпускают специалистов, чьи изделия являются визитной карточкой Якутского региона. Из стен этого колледжа вышли ювелиры, чеканящие из якутского золота самые эксклюзивные украшения в России, косторезы, чьи фигуры из костей древних мамонтов пользуются большой популярностью за рубежом и продаются по высоким ценам, и меховые модельеры, радующих российских модниц уникальными изделиями из сибирской пушнины. Обычному дизайнеру одежды в плане творческих идей здесь самое настоящее раздолье, и об этом говорят результаты учащихся колледжа. Будущие обладатели профессии модельер-конструктор занимают первые и призовые места на всероссийских конкурсах профессионального мастерства: олимпиады обучающихся по группе специальностей «Технологии легкой промышленности», региональные и всероссийские этапы чемпионата Worldskills и другие соревнования.

Официальный сайт колледжа: yctd.ru

Специальности:

____________
Читайте также:

Три колледжа для флористов

6 лучших региональных музыкальных колледжей России

Семь лучших профильных ссузов России

Московский колледж дизайна — MHPI

№ п/п Ф.И.О. Должность Преподаваемые дисциплины Уровень образования Квалификация Ученая степень (при наличии) Ученое звание (при наличии) Направление подготовки и (или) специальности Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка Общий стаж работы Стаж работы по специальности
1. Шафикова Раушания Шайхелисламовна Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин» «Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение» Высшее Художник-технолог Высшее «Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 21
20
2. Пустозерова Олеся Владимировна Заведующая кафедрой «Дизайн среды» Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение высшее Дизайнер Лауреат национального конкурса доцент Дизайн «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.
19
11
3. Ерохина Юлия Валерьевна Заведующая кафедрой «Графический Дизайн» Живопись Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна Дизайнер Кандидат искус-ствоведения Дизайн «Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей 17 17
4. Кочедыкова Марина Николаевна Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент Макетирование костюма, пластическое моделирование РЗИТЛП высшее Инженер-технолог Инженер-технолог «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 32 25
5. Мец Татьяна Владимировна Доцент кафедры «Дизайн костюма» «Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма» Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее Художник-технолог Инженер-технолог «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 27 20
6. Кузьмина Ольга Викторовна Профессор кафедры «Дизайн костюма» Конструирование в дизайне костюма Московский Технологический Институт высшее Инженер-технолог Кандидат педагогических наук Художник-технолог «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 28 28
7. Зуевская Ольга Эдуардовна Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма» «Спец рисунок», «Графика в костюме» Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее Художник-технолог Художник-технолог «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 24 23
8. Провалова Александра Игоревна Доцент кафедры «Дизайн костюма» «Компьютерные технологии в проектировании костюма Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее Художник-технолог Художник-технолог «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 22 19
9. Цинцевич Юрий Леопольдович Доцент кафедры «Дизайн среды» «Проектирование», «Скетчинг» высшее Архитектор Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP» Доцент архитектура «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 28 12
10. Московенко Надежда Сергеевна Доцент кафедры «Дизайн среды» «Ландшафтное проектирование», «Экологические основы» высшее Дизайнер Дипломант всероссийских конкурсов доцент архитектура «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 20 11
11. Данильченко Ольга Владимировна Доцент кафедры «Графический дизайн» «Проектирование» Высшее, Институт дизайна и рекламы Дизайнер Лауреат всероссийского конкурса Дизайн «Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г. 16 16
12. Свиркина Татьяна Васильевна Доцент кафедры «Художественных дисциплин» Академический рисунок Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения Высшее «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 29 29
13. Пашутина Светлана Михайловна Профессор кафедры «Художественных дисциплин» «Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение» Московский Технологический Институт Художник-технолог Доцент Высшее «Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 31 28
14. Шанаев Ибрагим Асланович Доцент кафедры «Художественных дисциплин» «Академический рисунок» Московский художественный институт имени В.И. Сурикова Художник-живописец Высшее «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 15 15
15. Лория Владимир Александрович Профессор кафедры «Графический дизайн» «Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии» Высшее, Московский архитектурный институт Архитектор Архитектура «Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г. 23 23
16. Даниловцев Михаил Юрьевич Заведующий фотолаборатории «Фотографика», «Рекламная фотография» Высшее, Московский художественно-промышленный институт Дизайнер Дизайн «Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. 11 11
17. Шульженко Алла Васильевна Доцент кафедры «Художественных дисциплин» «Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись» Московский Технологический Институт Художник-технолог Высшее «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 27 26
18. Баранов Рудольф Николаевич Профессор кафедры «Дизайн среды» Современные техники в рисунке и живописи высшее Художник-конструктор Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства Профессор Художник-конструктор «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 32 32
19. Ржевский Валерий Николаевич Профессор кафедры «Дизайн среды» Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование высшее архитектор Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России Профессор архитектура «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 31 31
20. Бакалова Ирина Владимировна Доцент кафедры «Дизайн среды» «Проектирование» высшее Дизайнер Лауреат национального конкурса «Российская Виктория» Доцент Дизайнер «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 36 14
21. Панкова Наталья Викторовна Доцент кафедры «Дизайн среды» «Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование» высшее Архитектор Дипломант всероссийских конкурсов доцент Архитектор «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 31 16
22. Вовк Светлана Алексеевна Доцент кафедры «Дизайн среды» «Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология» высшее Архитектор Дипломант Всероссийских конкурсов Доцент Архитектор «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 39 12
23. Баранова Светлана Николаевна Доцент кафедры «Дизайн среды» «Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств» высшее Художник Дипломант Всероссийских конкурсов Доцент Художник «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 23 15
24. Холина Ольга Николаевна Профессор кафедры «Дизайн среды» «Основы цвета», «Живопись с основами цвета» высшее Художник Кандидат педагогических наук Профессор Художник «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г. 37 37
25. Чикаева Татьяна Александровна Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт учитель истории и социально-политических дисциплин кандидат философских наук доцент История «Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010 17 16
26. Шустова Анна Васильевна Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин Иностранный язык Высшее, МХПИ Дизайнер Дизайн «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017 3 3
27. Шуверова Татьяна Демьяновна Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык Чувашский государственный педагогический институт учитель английского и немецкого языков кандидат филологических наук доцент Филология «Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016 39 39
28. Галушкин Алексей Валерьевич Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет учитель английского и немецкого языков кандидат психологических наук Филология «Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016 20 20
29. Ладыгина Вероника Игоревна Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин Русский язык и культура речи Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина магистр филологии Филология «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018 1.5 1.5
30. Хинская Александра Михайловна Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин История дизайна, науки и техники Высшее,Московский государственный институт университет печати Художник-график Графика «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018 16 16
31. Щербинин Максим Юрьевич Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева Химик Химия «Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016 4 2
32. Дулатова Ольга Ренатовна Доцент кафедры «Графический дизайн» «Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании» Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова Художник монументально-декоративного и прикладного искусства Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка) «Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г. 20 20
33. Потресова Юлия Владимировна Доцент кафедры «Графический дизайн» «Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа» Высшее, Московский государственный университет печати Художник-график Лауреат всероссийского конкурса ХТОПП «Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г. 11 11
34. Покорская Ксения Александровна Преподаватель СПО «Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика» Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия» Дизайнер Дизайн «Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г. 2 2
35. Новикова Нина Валентиновна Преподаватель кафедры «Дизайн костюма» «Основы производственного мастерства» Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее Инженер, преподаватель дополнительного образования Инженер, преподаватель дополнительного образования «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». 32 32

Колледж дизайна | Официальный сайт Кабардино-Балкарского Государственного Университета им. Х.М. Бербекова

Колледж дизайна Кабардино-Балкарского государственного университета (до 1997 года Нальчикский колледж дизайна) был создан в 1992 году (приказ № 32 Министерства образования РФ и приказ № 86 МНО КБР) на базе Профессионально-технического училища № 2. 
Нальчикский колледж дизайна
стал первым образовательным учреждением в системе среднего профессионального образования Российской Федерации осуществляющим подготовку специалистов в области дизайна. Первым директором колледжа был Артур Мугазович Горшоков.

Первый набор студентов был осуществлен в 1992 году. Образовательная программа представляла собой систему многоуровневого обучения, срок реализации которой составлял 6 лет. Первый уровень – начальное профессиональное образование, квалификация дизайнер – исполнитель, второй уровень среднее профессиональное образование, квалификация – дизайнер, третий уровень – высшее профессиональное образование, квалификация – дизайнер-педагог. Высшее профессиональное образование осуществлялось по специальности «Профессиональное обучение», специализация «Дизайн в профессионально-педагогической деятельности». Реализация уровня ВПО в колледже была регламентирована «Временным положением о высшем профессиональном образовании». Выпуск специалистов производился совместно с Уральским государственным профессионально-педагогическим университетом в рамках Договора о совместной деятельности.

Выявилось ядро преподавателей и мастеров в коллективе, которое поддержало инициативу дирекции колледжа и Министерства Народного образования Кабардино-Балкарской республики. Этому способствовала работа проблемного семинара и небывалый конкурсный успех в первую летнюю приемную компанию. Активно проводилась также работа в средствах массовой информации по расширению сознания в области «неизвестной культуры» – дизайна, распространялась информация о целях и задачах нового учебного заведения. Интенсивно проводимая реконструкция основных фондов колледжа также принесла свои плоды: дизайн предстал не как далекая и экзотическая, а как вполне осязаемая, удобная, красивая, экономичная и «умная» культура.

Образовательная система в колледже была выстроена на основе системы взаимосвязанных развивающих, воспитательных и учебных программ. Учебный план состоял из следующих секторов: курс художественной и технической культуры, курс дизайна, курс физической и деловой культуры, курс истории мировой культуры и профилирующих курсов специализации. Воспитательная программа была направлена на привитие профессиональной культуры, в рамках развивающихся программ работали школы-студии «Дизайн костюма», «Дизайн среды», «Арт-дизайн».

Осенью 1993 года колледж одним из первых в Российской Федерации получил статус федеральной экспериментальной педагогической площадки, в соответствии с которым была развернута большая работа по испытанию новых педагогических технологий, введению дизайна в общеобразовательную систему, по проектированию новых типов профильных школ и образовательных учреждений начального профессионального образования.

Нальчикский колледж дизайна на основе прямых договоров сотрудничал с Московским высшим художественно-промышленным институтом им.Строганова, Московской текстильной Академией, Промышленной Академией, Технологическим колледжем «Нескот» (Англия), Академией изобразительных искусств в г.Штутгарте (Германия).

В 1995 году колледж получил грант международного фонда “Культурная инициатива”.

В 1996 году группа молодых преподавателей и студентов колледжа совершила поездку в Германию (г.Штутгарт) по приглашению ассоциации немецких вузов. В ходе поездки не только состоялось знакомство с немецкой системой подготовки дизайнеров, но и были заключены договора о сотрудничестве в рамках проекта «Интер-дизайн Нальчик-Штутгарт».

В 1997 году колледж удостоен диплома Всероссийской конференции Союза дизайнеров РФ по проблемам дизайна и дизайн-образования (г.Пятигорск). Работы студентов колледжа были отмечены дипломами выставки, проводившейся в рамках конференции. В этом же году Нальчикский колледж дизайна вошел в состав Кабардино-Балкарского государственного университета. 

В 1998 году состоялся первый выпуск дизайнеров-педагогов, подготовленных в Колледже дизайна. 
Впервые подготовка дизайнеров-педагогов по двух и трехуровневой схеме стала осуществляться в рамках специальности 030500 «Профессиональное обучение», специализация «Дизайн в профессионально-педагогической деятельности» на базе Колледжа дизайна. Первый в стране выпуск специалистов осуществлен в 1998 году совместно с Уральским государственным профессионально-педагогическим университетом (УГППУ). 
В соответствии с договором о совместной деятельности УГППУ и Колледжем дизайна КБГУ, при непосредственном участии преподавателей УГППУ в процессе Государственных аттестационных мероприятий, дипломы с квалификацией дизайнер-педагог получили около 300 выпускников.

В 1999 году Колледж дизайна начал подготовку специалистов в области парикмахерского искусства и декоративной косметики. На базе студии Имидж-дизайна было создано и оснащено современным оборудованием отделение парикмахерского искусства и декоративной косметики. В этом же году колледж  награжден дипломом Первого Всероссийского фестиваля дизайна на Кавказских минеральных водах “Феродиз-1999” (г.Железноводск). 

В  2000 году состоялась первая выставка работ студентов Колледжа дизайна в Национальном художественном музее КБР. В этом же году Колледж дизайна принял участие в фестивале дизайна «Феродиз-2000» (г.Железноводск) и был удостоен диплома.

В 2003 году Колледж дизайна КБГУ стал лауреатом международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2003».

В 2004 году в Колледже дизайна было создано отделение Технологии швейных изделий и осуществлен первый набор по специальности Технология швейных изделий.

В 2006 году студенты Колледжа дизайна участвовали в организации выставки Михаила Шемякина “Шар в искусстве”, которая проходила в Национальном музее КБР. М.Шемякин посетил колледж, встретился со студентами и преподавателями. Команда Колледжа дизайна стала лауреатом фестиваля “Студенческая весна-2006” .

В 2007 году коллекция костюмов разработанная студентами колледжа была удостоена диплома фестиваля “Ферродиз-2007”. В этом же году команда Колледжа дизайна стала призером и участником Гала-концерта фестиваля “Студенческая весна”. 20 апреля 2007 года студия колледжа “Джокер” организовала свой перформенс в клубе “Пицца Верди”.
Колледж отметил свое пятнадцатилетие акцией “Нам 15”. В рамках празднования был проведен арт-блиц фестиваль “Дизайн 15”, экспромт-галерея арт проектов.

В июне 2008 года состоялся первый выпуск специализации веб-дизайн. Начата подготовка по специальности Моделирование и конструирование швейных изделий. Осенью 2008 студенты Колледжа дизайна занимались оформлением выставки «300 гравюр Красноярской студии ксилографии» Германа Паштова. В октябре 2008 года состоялась очередная встреча Михаила Шемякина со студентами колледжа, которые приняли участие в открытии выставки и презентации книги мастера. Герман Паштов, Михаил Шемякин, Алим Пашт-Хан во время каждого визита в Нальчик встречаются со студентами и преподавателями Колледжа дизайна, проводят мастер-классы.


В 2009 году Колледж дизайна организовал и провел конкурс молодых дизайнеров. В апреле в выставочном зале колледжа прошла презентация книги молодого талантливого поэта – Тамары Чаниевой (выпускницы колледжа). Презентация и выставка были организованы студентами выпускного курса. В декабре 2009 года состоялась встреча студентов и преподавателей колледжа с немецкими дизайнерами и нашим соотечественником живущим в Германии художником Алимом Пашт-Ханом. В рамках встречи была проведена презентация студии «Vertijet» и  мастер-класс по видеоинсталляции.

Декабрь 2010. Завершился Северо-Кавказский фестиваль дизайна. Колледж дизайна КБГУ удостоен диплома “За высокий уровень студенческих работ”. Проекты студентов Колледжа дизайна удостоены дипломов II степени в номинациях “Академическая живопись” и “Дизайн среды”, диплома I степени в номинации “Графический дизайн”, специального диплома за творческий подход и оригинальность созданных коллекций в номинации “Дизайн одежды”. 
Студенты Колледжа дизайна приняли участие в мастер-классе, который провели немецкие дизайнеры студии Nickel фотохудожник Николаус Браде и дизайнер-график Катрин Ерл.

Июнь 2011. Коллекция костюмов и головных уборов “Середина лета”, выполненная преподавателями Колледжа дизайна Успаевой Фатимой и Хаджиевой Залиной удостоена диплома VIII Международного фестиваля дизайнеров одежды “Губернский стиль – 2011”, который проходил в городе Воронеже.

Преподаватели и студенты Колледжа дизайна традиционно принимают участие в выставках и различных мероприятиях проводимых Кабардино-Балкарским университетом, правительством КБР, общественными и творческими организациями республики. Работы студентов не раз отмечены памятными дипломами и призами.

Выпускники колледжа работают в разных регионах России и странах СНГ, в Сирии, Иордании, Турции, США. Многие имеют собственные дизайн-студии и фирмы или работают в крупных компаниях. Выпускник 2000 года Дмитрий Карпов куратор курса Дизайн в интерактивной среде Британской высшей школы дизайна.

Многие выпускники продолжают обучение в ряде ведущих профильных вузов России, а также по программам ВО Кабардино-Балкарского государственного университета. 

Такой страницы нет, но не торопитесь уходить




*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка


Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Дизайнер после 9 класса | Университет СИНЕРГИЯ

Красота спасет мир, а мы вырастим тех, кто умеет ее создавать. Профессия дизайнера (web, среды) только за три последние года поднялась в рейтинге предпочтений выпускников 9 классов с 5 на 3 место. Рынок «дизайнерских» вакансий следует тем же курсом: на 2016 год дизайнеры были в 10-ке самых востребованных специалистов.

Один из несомненных плюсов такого профиля — возможность освоить профессию уже на уровне профессионального среднего образования с перспективой роста — карьерного, профессионального (высшая школа), личностного, профильного (web-технологии + дизайн интерьеров, одежды, декораций).

Поступай в колледж «Синергия»

Факультет Дизайна
Дизайн

Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже

Куда поступить на дизайнера после 9 класса? В колледж, где обучение дизайну — полноценное развитие каждой отдельной личности в доброжелательной, по-семейному дружной теплой обстановке. Мы растим не просто востребованных носителей профессии, но готовим многопрофильных экспертов с:

  • приобщением к практике (креативной, графической) с первого курса обучения;
  • привлечением ведущих именитых дизайнеров России и не только;
  • вовлечением учеников в креативный и технический процессы на всех уровнях.

Специальность дизайнера web + средовика в колледже «Синергия» открывает блестящие перспективы: приобщение к миру искусства, посещение Союза художников Москвы, личное общение с признанными мастерами профессии. За 3+ года студенты здесь осваивают теорию, одновременно опробуя ее методики на практике, формируют профессиональное конкурентоспособное портфолио.

Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов

Поступая на дизайн web и среды после 9 класса, абитуриенты нашего колледжа получают преимущество. Сдача вступительных экзаменов не требуется. Зачисление проводится по среднему баллу аттестата. При недостаточности балла есть возможность рассмотреть перспективу внутренней экзаменации (многое зависит от занятости мест), результаты ОГЭ.

Скачать программу факультета дизайна

Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса

Дизайн предполагает равнозначную важность творческой и технической составляющей профиля. Невозможно освоить эту профессию без полного погружения в соответствующую среду. Будущему дизайнеру нужны полноценные мастерские.

Мы создали своим ученикам самые профессиональные условия для креативного роста — в колледже действуют макетные лаборатории, есть галереи, проводятся выставки. Без личного участия понять, прочувствовать освоить правила, законы, закономерности специальности невозможно. Потому предлагаемые колледжистам формы обучения предполагают посещение занятий.

Поступая в колледж дизайна в Москве после 9 класса, молодые люди могут выбирать любую из программ подготовки в зависимости от своих планов, степени занятости, предпочтений. На качество обучения или статус диплома об образовании выбор формата учебы не повлияет. Все наши выпускники — специалисты высокого класса, способные конкурировать с коллегами на самом высоком уровне.

Вниманию абитуриентов 2 формата.

  • Классическая очная учеба. Ежедневное посещение занятий, живое участие на форумах, общение с мэтрами дизайн-индустрии.
  • Школа выходного дня (ПВД). Предполагает учебы по выходным, оставляя будни для работы, семейного быта. Включает интенсивную нагрузку по субботам/воскресеньем с практикой в оборудованных креативных комнатах, мастерских, лабораториях.

Сколько учиться на дизайнера после 9 класса

Регламентированный срок подготовки специалистов зависит от формы подготовки. Для колледжистов очной программы действует минимальный срок — 2 года 10 месяцев. Выпускники программы выходного дня учатся 3 года 10 месяцев. По завершении ученики получают диплом одного образца (государственный).

Кем можно работать после выпуска

Содержание профессии не оставляет и шанса на длительный поиск работы при наличии нашего диплома.

  • По направлению web-дизайна выпускники могут работать онлайн-креативщиками, удаленными цветокорректорами, дизайнерами шрифта, макетчиками рекламных брошюр, гравюристами. Перспективы роста — арт-директор, собственная студия дизайна сайтов, разработки рекламных интернет-кампаний.
  • Дизайн среды открывает возможности работы витражистом, дизайнером интерьера, ландшафта, фитодизайнером, эргономистом, инкрустатором.

Часто мастера с дипломом дизайнера востребованы в крупных ювелирных мастерских (создание брендовых украшений), студиях инженерной графики, архитекторских бюро, ателье авторской одежды. Овладев навыками дизайна среды, немало наших выпускников основали собственное дело — студию, ателье, центр 3D-моделирования среды.

Адрес поступления:

Ленинградский пр-т, д. 80, корпуса Е, Ж, Г.

Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.

Контакты приемной комиссии:
Телефон: +7 (495) 800 10 01

E-mail: [email protected]

График работы приёмной комиссии:
Пн — Пт: 08:30 — 22:10;
Сб — Вс: 10:00 — 17:00;

Образование дизайнера, модельера в Белоруссии

В Беларуси образование в области дизайна одежды можно получить:

• на курсах
• в средне-специальных учебных заведениях — колледжах
• и в Высших учебных заведениях

Примером средне-специального учебного заведения может стать Минский государственный технологический колледж (ул.Красная, 19 б) www.mstc.by, в котором существует специальность «Конструирование и технология швейных изделий» (специализация «Моделирование и конструирование одежды»).

На данную специальность можно поступать как после 9-ого, так и после 11-ого класса, а также имея профессионально-техническое образование, квалификация «закройщик». Срок обучения после 9-ого класса около 4-ёх лет, после 11-ого около 3-ёх лет. Обучение – бюджетное. К слову, будущим дизайнерам нужно уметь рисовать и при Минском технологическом колледже есть подготовительные курсы по рисунку, платные. Научиться в Минском государственном технологическом колледже можно и таким профессиям, близким, связанным с миром моды, как парикмахер, фотограф.


Минский технологический колледж окончила, к примеру, дизайнер Татьяна Маринич (MARINICH), а высшее образование она получала в Институте современных знаний.


Высшие учебные заведения:

Белорусская государственная академия искусств (https://www.bdam.by/), в которой существует кафедра костюма и текстиля. История кафедры начинается в далёком 1961 году, когда при кафедре декоративно-прикладного искусства тогда ещё Белорусского государственного театрально-художественного института появилось отделение художественного оформления тканей, позже преобразованное в кафедру моделирования одежды и художественного ткачества. Кафедра просуществовала до 1977 года, в котором была расформирована, а саму подготовку будущих модельеров перенесли в Витебский технологический университет, про который я расскажу чуть ниже.

Однако в 1989 году кафедра моделирования одежды и художественного ткачества при Белорусской государственной академии искусств была восстановлена. В 1998 году Белорусскую государственную академию искусств по специальности художник-модельер, к примеру, окончил Иван Айплатов – сегодня достаточно известный дизайнер одежды.

Институт современных знаний им. А.М. Широкова (ИСЗ) https://www.isz.minsk.by/ – частное учебное заведение, но достаточно сильное в области подготовки будущих дизайнеров. На кафедре дизайна Института современных знаний готовят студентов по специальности «Дизайн костюма и тканей», специализация «Дизайн швейных изделий».

Именно по данной специальности и обучалась выше упомянутая дизайнер Марина Маринич (MARINICH). Выпускником кафедры дизайна ИСЗ является и белорусский дизайнер одежды Андрей Ворошкевич (Andrey Varashkevich).

Студенты Института современных знаний не раз занимали призовые места на Международных конкурсах дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» (Россия), «Русский силуэт» (Россия), Международном фестивале моды и фото «Мельница моды» (Беларусь), Международном конкурсе модельеров «Белая амфора» (Беларусь).


Витебский государственный технологический университет – https://www.vstu.by/ художественно-технологический факультет, кафедра костюма и тканей. Специализации:

1. «Дизайн швейных изделий»
2. «Дизайн обуви и кожгалантерейных изделий»
3. «Дизайн трикотажных изделий»
4. «Дизайн текстильных изделий».

Именно в Витебском технологическом университете преподаёт известная своими мужскими коллекциями белорусский дизайнер Людмила Тараканова (TARAKANOVA) – представитель московской школы дизайна (Людмила Тараканова окончила Московский текстильный институт им. А. Н. Косыгина).

Белорусская государственная академия искусств, Витебский государственный технологический университет и Институт современных знаний им. А.М. Широкова – вот те белорусские ВУЗы, в которых можно получить достаточно приемлемое образование в сфере дизайна. Для того же, чтобы поступить и учиться на дизайнера одежды, нужно будет сдать экзамены по русскому либо белорусскому языку (централизованное тестирование), истории Беларуси (централизованное тестирование), к слову, иностранные граждане могут сдавать всемирную историю и творчество, а именно рисунок и композиция.

список колледжей, специальности, дни открытых дверей

Государственный

Колледж дизайна и декоративного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Специальности, бюджетные места, платное обучение, стоимость обучения, дни открытых дверей, контакты.

Форма обучения Бюджетные места

2021/2022

Платное обучение

2021/2022

Очная Да Да

лучших школ дизайна моды в США || Проект «Карьера в искусстве»

Что такое школы дизайна моды?

Школы дизайна моды — это учебные заведения, которые позволяют учащимся получить более глубокое понимание дизайна одежды и индустрии моды в целом. Наряду с базовыми фундаментальными навыками, необходимыми для продолжения карьеры в моде, студенты также приобретут передовые навыки и получат возможность отточить свои существующие навыки.

Учащиеся школ дизайна одежды могут подготовиться к увлекательной карьере в области дизайна одежды.В зависимости от своих увлечений студенты-дизайнеры моды могут научиться создавать несколько различных типов одежды.

Одежда для массового рынка или готовая одежда

Это тип одежды, который массово производится на фабриках и часто висит на вешалках в магазинах одежды или в сетевых магазинах. Хотя ее часто делают привлекательной и удобной, она немного менее модна, чем другие типы одежды. Одежда, сделанная для этого рынка, часто изготавливается из доступных тканей и текстиля и изготавливается стандартных размеров, чтобы соответствовать большинству людей.

Дизайнерская одежда

Это тип одежды, который носит имя или логотип популярного дизайнера. Джинсы Calvin Klein и платья Versace считаются дизайнерской одеждой. Этот тип одежды может быть создан дизайнером или просто одобрен им. В большинстве случаев эта одежда очень модная и сделана из более качественных тканей. Из-за одобрения дизайнера и более высокого качества ткани этот тип одежды часто немного дороже и востребован, чем некоторые другие типы.

Haute Couture

Одежда высокой моды часто создается на одного человека, будь то фотомодель или кинозвезда. Это тип одежды, который можно увидеть на красных дорожках и подиумах мод. Это намного дороже, чем другие виды моды, и часто его можно купить только в модных домах или на показах мод.

Какие бывают школы моды?

В общем, у начинающих модельеров есть несколько вариантов выбора школ дизайна одежды или школ, предлагающих программы получения степени в области моды.

Традиционные университеты и колледжи

Традиционные университеты и колледжи могут, например, предлагать программы обучения дизайну одежды. Учебные заведения такого типа предлагают традиционный опыт колледжа в сочетании с всесторонним образованием. Они часто идеально подходят для студентов, которые хотят получить диплом специалиста по моде, но все же хотят сдавать некоторые из более традиционных факультативов.

Art & Fashion Institutes

Художественные институты могут быть более подходящими для студентов, изучающих искусство.Эти типы школ часто предлагают разные степени в области искусства и дизайна, в том числе дипломы дизайнера моды. В отличие от традиционных колледжей и университетов, эти типы школ предлагают в основном художественные курсы.

Школы дизайна моды или институты моды, с другой стороны, обычно больше ориентированы на тех, кому мода на ум. Все эти школы посвящены моде, и большинство классов имеют какое-то отношение к моде. Люди, посещающие институты моды, независимо от того, учатся ли они на модном дизайне или моде, часто могут посещать дополнительные занятия, чтобы изучить все области моды.

Какие существуют типы дипломов дизайнера одежды?

Большинство школ моды предлагают несколько вариантов получения степени. Программа получения степени, которую выбирает студент, обычно в значительной степени основывается на ее карьерных целях.

Ассоциированная степень в области дизайна одежды

Ассоциированная степень в области дизайна одежды обычно занимает около двух лет. Студенты, которые хотят получить эти степени, часто приобретают базовые навыки и основы, необходимые для карьеры в области дизайна одежды.Выпускники, имеющие такие степени, часто могут быстро начать свою карьеру в сфере моды, занимая должности начального уровня.

Степень бакалавра в области дизайна одежды

Степень бакалавра в области дизайна одежды обычно занимает около четырех лет. Наряду с основами дизайна одежды студенты, получившие эти степени, часто будут изучать более продвинутые навыки и методы, относящиеся к дизайну одежды и индустрии моды в целом. Эти типы программ на получение степени часто приводят к большему количеству возможностей трудоустройства и более высокой стартовой заработной плате.

Степень магистра в области дизайна одежды

Также доступны степени магистра в области дизайна одежды, которые обычно требуют нескольких дополнительных лет обучения после получения степени бакалавра. Те, кто получил степень магистра, часто выбирают специализацию в определенной области дизайна одежды. Хотя в них нет необходимости, степени магистра в области дизайна одежды часто дают выпускникам конкурентное преимущество, необходимое им для успеха в конкурентном мире моды.

Лучшие 50 школ и колледжей дизайна одежды в США — рейтинг 2020

  • Технологический институт моды

    Технологический институт моды (FIT) был основан в 1944 году.В FIT, входящем в систему государственного университета Нью-Йорка (SUNY), обучаются более 9000 студентов, обучающихся по 37 специальностям и 12 программам получения сертификатов в пяти школах. В их число входят Школа искусства и дизайна, Школа бизнеса и технологий Джея и Патти Бейкер, Школа гуманитарных наук, Школа последипломного образования и Школа непрерывных и профессиональных исследований. Школа искусства и дизайна предлагает ряд модных программ для начинающих дизайнеров всех мастей.

    Новое в 2018 году, FIT получил аккредитацию своих бизнес-программ Советом по аккредитации бизнес-школ и программ.Аккредитовано менее 50% высших учебных заведений США с бизнес-школами. В рамках Школы бизнеса и технологий Бейкера FIT были приняты программы по маркетинговым коммуникациям, маркетингу косметики и парфюмерии, управлению модным бизнесом, разработке товаров для дома, международной торговле и маркетингу в модных отраслях, управлению производством: мода и смежные отрасли, а также развитию текстиля и маркетингу. аккредитация.

    Студенты могут выбирать из нескольких уровней степени, включая AAS, BFA, BS, MA и MPS.Кроме того, FIT предлагает варианты на один и два года для студентов AAS, а также кредитные и некредитные сертификаты. Международный вариант во Флоренции есть в меню для студентов, изучающих дизайн одежды и получающих степень AAS, а вариант в Милане / Нью-Йорке доступен для студентов, изучающих трикотаж и спортивную одежду и получающих степень бакалавра. Программы AAS для начинающих модельеров включают дизайн аксессуаров, дизайн одежды, иллюстрацию — мода и общие варианты иллюстраций, дизайн ювелирных изделий, мужскую одежду, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей.Программы бакалавриата (BFA и BS) включают в себя дизайн аксессуаров, моделирование тканей, дизайн одежды (детская одежда, интимная одежда, трикотаж, одежда для особых случаев и спортивная одежда, а также варианты трикотажа), технический дизайн, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей. .

    Программы аспирантуры для начинающих модельеров включают степень магистра в области моды и текстиля: история, теория, музейная практика, а программы кредитных сертификатов включают САПР для дизайна одежды — искусство, драпировка, геммология, высокая мода, женский портной, кожаная одежда, изделия из кожи, изготовление моделей. и спортивная обувь.Для несовершеннолетних доступны курсы по вопросам этики и устойчивого развития, а также исследования моды. Некредитные сертификаты включают в себя основы работы с компьютером для модного дизайна, модного стиля, мастера по гардеробу и специалиста по дизайну костюмов, а также сертифицированного технического дизайнера. Все студенты FIT Fashion Design имеют возможность учиться за границей во Флоренции, Лондоне, Милане, Ноттингеме, Англии, Мельбурне, Австралии или Гонконге. Студенты также имеют возможность стажироваться в местных, национальных или международных компаниях, и все студенты могут участвовать в ежегодном показе мод FIT.

  • Школа дизайна Парсонса Новой школы

    Новая школа была основана в 1896 году американским импрессионистом Уильямом Мерриттом Чейзом. Тогда школа была известна как Школа Чейза, а позже — Нью-Йоркская школа изящных и прикладных искусств. Сегодня в Новой школе / Парсонс (названной в честь знаменитой таблицы Парсонса) обучаются более 10 000 студентов, обучающихся по 138 программам на получение степени, дипломным программам и специальностям, а также более 50 несовершеннолетних в пяти колледжах. Колледжи Новой школы включают Колледж свободных искусств Юджина Ланга, Колледж исполнительских искусств, Школы взаимодействия с общественностью, Новую школу социальных исследований и Школу дизайна Парсонса.

    Расположенный в крупном центре мировой моды, таком как Нью-Йорк, дает студентам Парсонса доступ к ресурсам, событиям и людям, недоступным во многих частях страны.

    Школа дизайна Парсонса состоит из 6 отдельных школ, в том числе Школы истории и теории искусства и дизайна, Школы искусства, медиа и технологий, Школы стратегий дизайна, Школы искусственных сред, Школы моды, и Парсонс Пэрис.

    Варианты для начинающих модельеров включают сертификат и степени AAS и BFA в области дизайна одежды, AAS в области маркетинга моды, комплексные исследования BFA, степень магистра в области исследований моды и степень магистра в области текстиля или дизайна одежды и общества.Студенты AAS изучают дизайн аксессуаров, рисунок, моду, материалы и производство, устойчивый дизайн и текстиль. Студенты BFA также будут изучать дизайн аксессуаров, рисунок, моду и устойчивый дизайн, а также историю моды, теорию и критику, материалы и производство и текстиль. Студенты BFA Fashion также имеют возможность пройти программу в Parsons Paris.

    BFA in Integrated Studies Студенты могут изучать все, от моды и текстиля до городского дизайна.Студенты магистратуры в области моды могут изучать все, от брендинга, моды и текстиля до материалов и производства. MFA в области дизайна одежды и общества выделяет моду, историю моды, материалы и производство, физические вычисления / носимые технологии, устойчивый дизайн, текстиль, исследования в области дизайна и многое другое. Все программы предлагают возможность учиться в Parsons Paris, участвовать в ежегодном показе мод, а также работать с 560 — журналом Parsons School of Design.

    Среди выдающихся выпускников программы — Анна Суй, Донна Каран, Марк Джейкобс, Исаак Мизрахи, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Нарсисо Родригес и многие другие.

  • Колледж искусств и дизайна Саванны

    Savannah College of Art and Design (SCAD) был основан в 1978 году. Школа, в которой учатся почти 11 000 студентов из всех 50 штатов и более 100 стран, предлагает 40 программ бакалавриата, 61 программу магистратуры и 77 несовершеннолетних. SCAD, располагающий кампусами в Саванне, Атланте и Лакосте, Франция, предлагает множество программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают дипломные программы в области дизайна аксессуаров, моды, маркетинга и менеджмента в моде, волокон, ювелирных изделий, роскоши и управления модой, а также новейших предложений Business of Beauty and Fragrance.SCAD предлагает крупнейшие программы по ювелирным изделиям и волокнам в США, первую в мире программу MFA в области дизайна аксессуаров, первую программу управления роскошью и модой для выпускников, а также первую программу по бизнесу красоты и ароматов в США. как университет, получивший наибольшее количество побед в стипендиальных фондах YMA Fashion Scholarship Fund. Студенты SCAD были награждены множеством наград International Design Awards (IDA), серебряными и золотыми наградами.

    Студенты также могут получить степень магистра в области управления роскошью и модой, а также степень магистра и магистра в области моды в режиме онлайн с помощью электронного обучения SCAD.По данным школы, «SCAD является первым университетом искусства и дизайна, получившим награду Совета по учебным технологиям за выдающуюся программу дистанционного образования и звание« Превосходство в онлайн-обучении и обучении в учреждении »от Консорциума Sloan».

    Другие основные моменты программы моды включают SCAD FASH Museum of Fashion + Film в кампусе Атланты, ежегодные показы и мероприятия университета, включая SCAD Fashion и SCAD Style, студии промышленного дизайна SCADpro, серию мастер-классов и возможности стажировки в национальных и мировых модных брендах и новаторам, образовательный опыт студентов SCAD дополняется беспрецедентным отраслевым доступом.

  • Корнельский университет

    Корнельский университет был основан в 1865 году. Школа открыла первые четырехлетние школы гостиничного администрирования и производственных и трудовых отношений, а также присудила первую в мире степень в области журналистики и первые докторские степени в области электротехники и промышленной инженерии. Сегодня в школе обучается около 22 000 студентов, а сегодня она предлагает 80 специальностей для бакалавриата, 90 для несовершеннолетних и 108 специальностей для выпускников в 14 колледжах и школах и на 100 академических факультетах.

    Колледж экологии человека, факультет волоконной науки и дизайна одежды (FSAD) является домом для уникальной коллекции модных программ, сочетающих «дизайн, искусство, биологию, химию, инженерные и социальные концепции и методы» с долгосрочными цель «изменить дизайн, материалы, здоровье и благополучие людей, производство, экономическую жизнеспособность и окружающую среду». Предложения бакалавриата включают степени бакалавра в области дизайна одежды, науки о волокнах, менеджмента дизайна одежды и двойную степень.

    Программа двойного диплома позволяет студентам получить степень бакалавра и бакалавра в Колледже искусств и наук, степень бакалавра в Колледже экологии человека или степень бакалавра в Инженерном колледже. Также в меню есть «Незначительный курс науки о волокнах». Предлагаемые для выпускников степени включают степень магистра и доктора философии в области дизайна одежды, степень магистра и доктора наук в области волоконных исследований и степень магистра наук в области экологии человека. Программа MPS предлагает специализацию (область для выпускников) в области науки о волокнах и дизайна одежды.

    Департамент FSAD поддерживает Корнельскую коллекцию костюмов и текстиля, которая включает «более 10 000 предметов одежды, датируемых с восемнадцатого века до наших дней, а также значительную коллекцию этнографических тканей и костюмов.В отделении также находится Корнельский институт моды и инноваций в волокнах (CIFFI), который был создан для «углубления знаний и развития сотрудничества между академическими кругами и промышленностью в областях дизайна одежды, маркетинга и культуры, науки о волокнах, технологий и испытания материалов ».

    Помимо доступа к Textile Collection и CIFFI, студенты FSAD имеют возможность побороться за Cornell Design Award и продемонстрировать свои коллекции на Cornell Fashion Collective Runway Show.В 2018 году прошел 34-й показ мод, в котором приняли участие около 150 студентов; с 29 студентами-дизайнерами.

  • Школа дизайна Род-Айленда

    Школа дизайна Род-Айленда (RISD или «RIZ-dee») была основана в 1877 году. Школа предлагает степени бакалавра и магистра по 19 специальностям почти 2500 студентам из США и 57 других стран. Модные программы предлагаются через несколько отделов и отделов. Департамент дизайна одежды предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, департамент текстиля предлагает степени бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области текстиля, а отдел изящных искусств предлагает степени бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области текстиля и ювелирных изделий + Металлообработка.

    студентов, изучающих дизайн одежды, имеют возможность принять участие в ежегодном показе RISD Runway Show, который оценивается группой приглашенных критиков. КОЛЛЕКЦИЯ 18 представляет собой «единый комплекс работ», который подчеркивает концептуальные и технические возможности профессионального уровня всех 19 выпускников. Вторая итерация показа коллекции представлена ​​на NYFW в сентябре, давая новым выпускникам возможность представить свою работу индустрии моды и прессе, одновременно получая опыт проведения профессионального показа на взлетно-посадочной полосе в Нью-Йорке.

    Помимо участия в Runway Show, студенты имеют возможность учиться за границей в Риме или участвовать в программе World: Exchange Program со школами-партнерами в 26 странах, включая США и Канаду.

  • Государственный университет Северной Каролины

    Государственный университет Северной Каролины (штат Северная Каролина) существует с 1887 года. В школе учатся почти 34 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в 12 колледжах и 65 академических отделениях.В текстильном колледже находится факультет технологии и менеджмента текстиля и одежды (TATM). Кафедра предлагает несколько уникальных программ для начинающих модельеров. Принятие школами инноваций проявляется в том, что они все чаще включают в себя возможности онлайн-обучения для учащихся.

    Программа бакалавриата

    включает степень бакалавра в области моды и текстильного дизайна и степень бакалавра в области управления модой и текстилем с уделением особого внимания развитию моды и управлению продуктами. Предложения для выпускников включают в себя как магистр текстиля (MT), так и магистр текстиля.Специализация в области дизайна включает текстильный и модный дизайн, а также текстильные технологии. Студенты факультета моды TATM имеют доступ к просторным студиям, оснащенным новейшими технологиями для разработки текстильных изделий и тканей, а также прототипов. Студенты также могут участвовать в семестре TATM, ориентированном на «обучение за границей» в младших классах, что предотвращает отставание студентов в своих классах. Места обучения за рубежом могут включать Францию, Чешскую Республику, Гонконг, Австралию и Индию.

  • Институт моды, дизайна и мерчендайзинга

    Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) был основан в 1969 году.В нем проживают 5300 студентов, 300 преподавателей и консультативный совет, в который входят «гиганты индустрии», такие как Фред Сигал, Дайан фон Фюрстенберг, Тим Ганн (из Project Runway, снятый в FIDM) и Эмануэль Унгаро. Четыре кампуса в Южной Калифорнии, включая Лос-Анджелес, Сан-Диего, Сан-Франциско и Ирвин, также делают школу привлекательным местом для изучения моды.

    Школа предлагает 26 творческих специальностей, ведущих к получению AA, BA или BS в области моды, графики, дизайна интерьера или развлечений.Программы получения дипломов для начинающих модельеров включают степень бакалавра дизайна, степень бакалавра в области технического дизайна одежды и степень AA в области дизайна одежды, дизайна модного трикотажа, дизайна ювелирных изделий, разработки товаров и текстильного дизайна. Программы повышения квалификации в области искусств (ADV) включают в себя продвинутый дизайн одежды, дизайн костюмов для кино и телевидения, дизайн обуви, международное производство и разработку продуктов, мужскую одежду, а также производство и разработку текстиля.

    В дополнение к широкому спектру программ, студенты, изучающие моду, могут сотрудничать в рамках специальных «отраслевых партнерских проектов» с такими брендами, как Nike, Murad, Athleta, Signal Snowboards, Lacoste, GUESS и TOMS.Неполный рабочий день и стажировки в таких компаниях, как J Brand Jeans, Stila, Topshop, Forever 21, Victoria’s Secret и Adidas, являются неотъемлемой частью учебной программы. Существуют также ежегодные ознакомительные поездки, в ходе которых студенты будут посещать столицы моды, такие как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Рим, Милан и другие. Студенты также могут участвовать в ежегодном DEBUT Runway Show.

  • Институт Пратта

    Основанный в 1887 году, Институт Пратта является домом для 4600 студентов, обучающихся по 22 программам бакалавриата, 26 программам магистратуры, а также различным программам свидетельства и второстепенным программам в пяти школах, включая школу архитектуры, школу искусств и школу дизайна. , Школа свободных искусств и наук и Школа информационных и библиотечных наук.

    В Институте Пратта также находится Центр непрерывного и профессионального обучения. Программы для начинающих модельеров предлагаются Школой дизайна и Школой искусств — отделением изящных искусств. Школа дизайна предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, а Школа искусств предлагает степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства с упором на ювелирные изделия. Специализированные классы BFA / Jewelry включают историю ювелирных изделий, оправу камня, обработку и литье воска, подъем и ковку, чеканку и репозицию, цвет на металле, дизайн и визуализацию, а также CAD.Студенты, изучающие дизайн одежды, имеют возможность участвовать в «ежегодных конкурсах дизайна, спонсируемых CFDA и YMA FSF, и конкурсах, спонсируемых такими компаниями, как Cotton Incorporated и Supima Cotton».

    Другие основные моменты программы включают участие в ежегодном показе мод Pratt Institute, доступ к желанным возможностям стажировки у крупных дизайнеров, таких как Rag & Bone, Ralph Lauren и Donna Karan, а также обучение за границей и программы международного обмена в более чем десятке мест, включая Лондон. , Милан, Флоренция, Копенгаген и Токио.

  • Университет Дрекселя

    Университет Дрекселя был основан в 1891 году финансистом и филантропом из Филадельфии Энтони Дж. Дрекселем. Школа, которая начиналась как Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя, является домом для 25 595 студентов, обучающихся по более чем 200 программам на получение степени в 15 колледжах и школах. В Колледже медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль находится факультет моды, продуктов, дизайна и мерчендайзинга.

    Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предложения включают степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды. Студенты могут повысить свою степень, выбрав несовершеннолетнюю в розничной торговле. Управляемая программой Design & Merchandising (D&M), Minor «обеспечивает базовые основы для розничных операций, планирования закупок и товаров и электронной коммерции». BS в D&M тоже есть в меню.

    Студенты-дизайнеры моды также имеют доступ к «студиям и специализированным лабораториям» в школьном центре URBN, они имеют доступ к Коллекции исторических костюмов Роберта и Пенни Фокс (FHCC), а студенты могут записаться на программу обучения за рубежом, которая может занять их места такие как Лондон (Лондонский колледж моды), Англия и Флоренция.Кроме того, студенты могут ежегодно представлять свои творения на национальные и международные конкурсы, а по завершении программы у них есть возможность продемонстрировать свои последние коллекции на Ежегодном показе мод Департамента.

    Выставка 2018 пройдет в штаб-квартире Urban Outfitters. Шоу проводится для двух разных аудиторий, и в этом году представлены дизайны от 34 разных дизайнеров; и выставка является сотрудничеством с несколькими другими факультетами Университета Дрекселя.

  • Кентский государственный университет

    Основанный в 1910 году Государственный университет Кента (KSU или Kent State) является домом для более чем 23 000 студентов из всех 50 штатов и более чем 100 стран.Школа предлагает программы на получение степени 300 в 11 колледжах и Школе цифровых наук. Колледж искусств является домом для Школы дизайна моды и мерчендайзинга, более известной как «Школа моды».

    Школа предлагает степени бакалавра и бакалавра в области дизайна одежды, степень бакалавра искусств в области ремесел (ювелирные изделия и металлы или текстильное искусство), степень магистра в области изящных искусств (мода) и степень магистра в области дизайна / технологий — дизайн костюмов. Несовершеннолетние в аксессуарах, текстиле, технологиях дизайна костюмов и модных СМИ также включены в меню, а Колледж делового администрирования предлагает степень MBA со специализацией в области дизайна одежды и мерчендайзинга.Все студенты, изучающие моду, имеют право участвовать в ежегодном показе мод The ​​Fashion School — FS2: Alchemy; которые совсем недавно были представлены 96 отдельными предметами одежды и 27 полными коллекциями. Над представлением работала команда из почти 300 человек. Студенты также участвуют в различных международных программах. По данным школы, «на регулярной основе предлагаются учебные поездки в Европу и Азию». В меню часто бывают столицы моды, такие как Флоренция, Париж, Лондон и Гонконг.

    Кроме того, у Fashion School есть студия, расположенная в районе моды Нью-Йорка.По данным школы, NYC Studio «предоставляет академические программы на весь семестр для студентов, изучающих моду в штате Кент, в осенние, весенние или летние периоды. Приглашенные студенты, изучающие моду в своей домашней школе, также могут принять участие в программе во время летней сессии ».

  • Миннесотский университет

    Университет Миннесоты (U of M) был основан в 1851 году в городах-побратимах (Миннеаполис и Сент-Пол). В школе учатся почти 63 000 студентов (в масштабах всей системы), из них 48 770 студентов обучаются в кампусе городов-побратимов.В 17 колледжах и школах предлагается более 400 программ на получение степени.

    Среди них — Колледж дизайна, в котором находится факультет дизайна, жилья и одежды. Департамент предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды и степень магистра, магистра и доктора философии в области дизайна с курсом изучения одежды. Также в меню есть небольшой курс по изучению моды.

    Студенты имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод, что является правом прохода среди пожилых людей в сфере дизайна одежды. В 2018 году шоу исполняется 50 лет.Каждый год он дает студентам возможность применить на практике то, чему они научились.

    У

    студентов, изучающих дизайн одежды, есть доступ к Центру дизайна носимых продуктов (WPDC), Лаборатории носимых технологий и Лаборатории человеческого измерения, а также возможность продемонстрировать свои коллекции на ежегодном показе дизайна одежды в Колледже дизайна. Кроме того, все студенты имеют возможность учиться за границей. Возможности обучения за границей доступны в Сиднее, Австралия; Флоренция, Италия; Амстердам; Стамбул, Турция; Лондон, Англия и Северная Ирландия.

  • Государственный университет Айовы

    Университет штата Айова (ISU или штат Айова) был официально основан 22 марта 1858 года как сельскохозяйственный колледж и модельная ферма Айовы. Школа, в которой учатся 36 660 студентов из более чем 50 штатов и более 100 стран, предлагает 100 специальностей в 10 колледжах и школах. Колледж гуманитарных наук является домом для отдела одежды, мероприятий и гостиничного менеджмента (AESHM), который предлагает 15 специальностей бакалавриата.

    Предложения для начинающих модельеров включают степени бакалавра, магистра и доктора в области одежды, мерчандайзинга и дизайна.Минор тоже есть в меню. Основные моменты программы включают возможность обучения в «основных рыночных регионах», таких как Нью-Йорк или Чикаго, участие в различных международных программах обучения в Европе и возможность помочь в выпуске журнала Trend Magazine — модного издания, полностью управляемого студентами.

    Студенты также имеют доступ к интерактивному Музею текстиля и одежды и возможностям стажировки в таких местах, как Anna Sui, Rag & Bone, Fossil Group, Kohl’s, Abercrombie & Fitch, Elie Tahari, Nordstrom, Banana Republic и BCBG.

    Кроме того, у всех студентов есть возможность продемонстрировать свои творения в галерее Мэри Элис Андерсон Рейнхардт на территории кампуса и принять участие в Ежегодном показе мод ISU — одном из крупнейших показов мод, созданных студентами в стране. В 2018 году выставка собрала более 2500 гостей, которые просмотрели более 150 предметов одежды, разработанных студентами. Он был удостоен награды «Выдающееся событие года 2018».

  • Академия художеств Университет

    Академия художеств Университет основан в 1929 году.Школа, в которой осенью 2016 года обучались 7 959 учеников, предлагает десятки программ в области искусства и дизайна. Школа моды при Академии художеств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Программы бакалавриата включают в себя AA в моде, BFA в моде с акцентом на дизайн одежды, текстильный дизайн или дизайн трикотажа, степени BFA в области разработки модной продукции и дизайна костюмов, сертификат в области моды и онлайн-награду за окончание в области дизайна одежды. . Также предлагается степень бакалавра модной журналистики.Предложения для выпускников включают степени MFA в области моды, дизайна костюмов, разработки модных продуктов, дизайна трикотажных изделий, текстильного дизайна, мерчандайзинга и менеджмента в сфере моды.

    Согласно данным Академии, студенты, изучающие моду, имеют доступ к объектам, которые оснащены «тем же самым передовым оборудованием и ресурсами, что и ведущие дома моды». Также доступны возможности стажировки, а также возможность принять участие в Неделе моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке и Ежегодном выпускном показе мод в Сан-Франциско.По данным Академии, «шоу было объявлено« Неделей моды Сан-Франциско »как местными, так и национальными представителями модной индустрии.

    выпускников Академии художеств были приняты на работу в такие крупные компании, как Gap, Kate Spade, Levi Strauss & Co., Louis Vuitton, Chanel, Adidas, Ralph Lauren и многих других.

  • Техасский университет, Остин

    Техасский университет в Остине (штат Юта, Остин) открылся в 1883 году. В нем обучается более 51 331 студента (40 168 студентов / 11 163 выпускников) по более чем 500 программам и направлениям обучения в 18 колледжах и школах.В Колледже естественных наук, Школе экологии человека, находится Отделение текстиля и одежды, которое предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Программа

    UT предлагает несколько направлений и специализаций для студентов, обучающихся на степень бакалавра наук в области текстиля и одежды (TXA). На их веб-сайте выделены следующие потоки: поток 1 «Одежда», «Функциональный и технический дизайн», «Поток II: мерчандайзинг и потребительские науки» и поток III: «Текстиль и одежда с отличием» (стипендиаты декана).Предлагаемые специализации включают дизайн одежды, сохранение, функциональный и технический дизайн, мерчандайзинг и потребительские науки, розничный мерчандайзинг, текстиль и одежду с отличием, сохранение текстиля и музейное дело. Программа аспирантуры предлагает степень магистра в области технологий текстиля и одежды (MSTAT).

    Основные моменты программы

    включают доступ к возможностям обучения за рубежом в таких местах, как Индия и Китай, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Энн Кляйн, Бетси Джонсон, Coach, Marc Jacobs, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang и Zac Posen, а также UT в программе Нью-Йорка.Программа Нью-Йорка «объединяет студентов, занимающихся дизайном одежды, сохранением и мерчендайзингом, чтобы получить широкий взгляд на швейную промышленность с предпринимательской направленностью». Студенты также имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод и выставке. Среди прошлых спонсоров были Sephora Cosmetics, Cobalt Blue Hair Salon и Tribeza.

  • Обернский университет

    Обернский университет, расположенный в Оберне, штат Алабама, был основан в 1856 году. В 1872 году школа стала первым колледжем на Юге, получившим земельные участки.Сегодня в школе учатся почти 30 000 студентов, которые обучаются более чем по 140 степеням в 13 колледжах и школах. В рамках университета в Колледже гуманитарных наук есть факультет потребительских наук и дизайна (CADS).

    CADS предлагает степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды, дизайна и управления производством с возможностью управления дизайном одежды и производством (BS-APDP). Для начинающих студентов они также предлагают ученые степени, включая как магистра наук, так и докторскую степень.D. в области потребительских наук и дизайна. Существует даже программа Accelerated BS / MS со специализацией в дизайне интерьеров и одежды.

    Студенты

    , занимающиеся дизайном одежды, имеют возможность стажироваться в местных магазинах и дизайнерских домах, а также учиться в Нью-Йорке (IQLA New York Study Tour) или за границей. Места обучения за рубежом могут включать Италию, Лондон, Фиджи, Иорданию, Перу, Южную Африку и другие страны.

    Учебная программа

    CADS использует комплексный подход к изучению одежды на всех этапах производственной цепочки поставок и предоставляет студентам образование и опыт, позволяющие им стать ценными членами фирм в швейных и смежных отраслях.Помимо преподавания, программа поддерживает размещение на начальном уровне в швейной промышленности, а также продвижение по службе на протяжении всей карьеры выпускников.

  • Государственный университет Колорадо

    Основанный в 1870 году и расположенный в Форт-Коллинз, Государственный университет Колорадо (CSU) является домом для более чем 33 000 студентов, обучающихся по более чем 150 программам на получение степени в 14 колледжах и школах.

    Колледж здоровья и гуманитарных наук является центром Программы дизайна и мерчандайзинга.Предлагаемые степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области одежды и мерчандайзинга — дизайн и производство одежды и степень магистра в области дизайна и мерчандайзинга — одежда и мерчандайзинг. В мерчандайзинге также доступна малая концентрация. Студенты, желающие получить степень бакалавра наук в сфере одежды и мерчендайзинга все связаны с дизайном и разработкой продукта; продвижение, распространение и розничная торговля; и поведение потребителей в глобальных средах, но определенные концентрации доступны в сферах дизайна и производства одежды, мерчандайзинга, а также разработки продуктов.

    Кроме того, Колледж свободных искусств, факультет искусства и истории искусств, предлагает несколько дополнительных предложений для студентов, изучающих моду. Варианты включают бакалавриат в студии, бакалавр искусств в студии искусства, степень магистра и MFA с концентрацией в волокнах или ювелирном и металлургическом производстве.

    Студенты

    , занимающиеся дизайном одежды, также имеют возможности не только на кампусе. У них есть возможность участвовать в программе стажировки и возможности обучения за рубежом. В прошлом студенты-дизайнеры учились в Италии, Франции, Перу, Гане и Австралии.Некоторые из них также участвовали в Semester at Sea, в котором обычно обучаются более 600 студентов из более чем 250 колледжей и университетов. У них также есть возможность работать с артефактами и коллекциями в Музее дизайна и мерчендайзинга Авенир (ранее — Коллекция исторических костюмов и текстиля). Специальные коллекции включают дизайнерскую одежду от Calvin Klein, James Galanos, Carolina Herrera, Dior, Yves Saint Laurent, Valentino и Versace, а также этнографические коллекции и The Ruth Payne Hellmann Lace Collection, в которой представлено более 1500 образцов старинного кружева и инструменты для кружевоплетения.

  • Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич

    Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич (CSULB), в котором обучается более 37000 студентов, является третьим по величине членом системы Калифорнийского государственного университета (CSU) с 23 школами. Основанный в 1949 году, CSULB предлагает более 300 программ в восьми колледжах.

    Колледж здравоохранения и социальных служб (CHHS), Департамент семейных и потребительских наук (FCS) и Колледж делового администрирования предлагают несколько программ для начинающих модельеров.Предложения FCS включают степень бакалавра наук о семье и потребителе с возможностью выбора в области дизайна одежды или текстиля и одежды, специализацию по текстилю и сертификат по текстилю. Основные моменты программы включают ежегодный весенний показ мод и ознакомительные туры по Нью-Йорку, которые проводятся каждый январь и июль, а также туры по индустрии роскошной моды в Париже, предлагаемые каждый июнь.

    Колледж делового администрирования предлагает степень магистра делового администрирования со специализацией в области модного мерчандайзинга и дизайна. MBA — это вечерняя программа из 48 предметов для самостоятельного обучения, предназначенная для студентов-заочников, очных, местных или иностранных студентов.Для участия в программе не требуется степень бакалавра в области бизнеса.

  • Марист Колледж

    Марист Колледж был основан в 1929 году. В семи школах обучается более 6 500 студентов, обучающихся по более чем 140 программам и несовершеннолетним. Школа коммуникаций и искусств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предлагаемые предложения включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды и степень бакалавра в области модного мерчандайзинга с концентрацией на разработке продуктов. Программа моды Marist College предлагает степень магистра наук в области глобального модного мерчандайзинга в сотрудничестве с Mod-Spe Paris, школой модного бизнеса.

    Краткосрочные учебы в Европе и Азии и учеба в течение полного семестра за границей в Лондоне, Париже, Флоренции и Гонконге завершают обучение студентов. Специалисты по дизайну одежды также могут получить степень во Флоренции, Италия, или выбрать специализацию по мерчандайзингу или разработке продуктов.

    Сила Марист в размещении на стажировку и необычайная глубина возможностей стажировки проистекает из нашей непосредственной близости к Нью-Йорку. В мировой столице моды студенты имеют доступ к самым разным условиям работы.Студенты моды прошли стажировку в таких компаниях, как Michael Kors, BCBG, Chanel, Harpers Bazaar, Macy’s, Nordstrom, Ross Stores и Ralph Lauren и Silver Needle Runway Show.

    Школа коммуникаций и искусств поощряет всех студентов пройти две стажировки, что даст им серьезное преимущество, когда дело доходит до возможностей трудоустройства. Выпускников Fashion Program наняли такие компании, как Ann Taylor, BCBG, Chanel, Donna Karan, GAP, Kate Spade, Michael Kors, MTV, Perry Ellis, Saks Fifth Avenue, Tahari, Tory Burch и многие другие.

  • Университет Небраски

    Университет Небраски-Линкольн (UNL) был основан 15 февраля 1869 года. В нем обучаются почти 23 000 студентов, обучающихся по сотням программ в 12 колледжах. В Колледже образования и гуманитарных наук (CHES) находится факультет текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD), который предлагает множество уникальных программ для начинающих модельеров.

    Программы бакалавриата включают степени бакалавра в области текстиля и дизайна одежды, текстильных наук и текстиля, мерчендайзинга и дизайна одежды / коммуникаций.Предложения для выпускников включают степень магистра, магистра и доктора наук в области текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD). Начинающие модельеры могут сконцентрировать свою курсовую работу в областях, связанных с дизайном, таких как текстильная наука, текстильный дизайн или дизайн одежды. Учеба в лоскутном одеяле — еще один вариант, а также сертификат о высшем образовании в TMFD.

    Основные моменты программы

    Fashion включают ознакомительные поездки и международный опыт в Нью-Йорке, Париже / Милане, Лондоне / Париже, Париже / Праге, Шанхае и Пекине, а также возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Vera Wang, Tahari, Nicole Miller и InStyle Magazine. .Студенты также имеют возможность показать свои творения на проводимой раз в два года выставке Student Runway Show.

  • Университет Бэйлора

    Университет Бэйлора, основанный в 1845 году, в настоящее время является домом для 16 787 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в девяти колледжах и школах. В Колледже здоровья и гуманитарных наук Роббинса находится Департамент семейных и потребительских наук, который предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов, а также степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды.

    Программа «Дизайн одежды» предоставляет «разнообразный образовательный опыт, охватывающий академические успехи в христианской среде, который готовит студентов к работе в сфере производства одежды». Программа также предлагает возможность принять участие в ежегодном показе мод Baylor, который проводится ежегодно в конце весеннего семестра. В меню также включены полевые мероприятия, которые могут включать поездки на рынок Далласа, в Студии дизайнеров одежды, на фирмы по производству одежды и на День карьеры FGI в Далласе, который проводится в магазине Apparel Mart.

    Программа мерчандайзинга одежды в Baylor направлена ​​на развитие навыков, включая коммуникативные навыки, аналитическое мышление, командную работу и этичное поведение. Эти навыки помогают выпускникам применять теорию менеджмента, маркетинга и бизнес-принципы в мировой индустрии одежды.

  • Техасский женский университет

    Техасский женский университет (TWU) был основан в 1901 году как Индустриальный колледж для девочек. Здесь проживает 15 655 студентов, обучающихся по более чем 150 программам в четырех колледжах и аспирантуре.

    Колледж искусств и наук предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степень бакалавра в области дизайна одежды, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и модного мерчендайзинга, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и общего бизнес-предпринимательства, а также степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и маркетинга. Также в меню есть второстепенное направление в области модного дизайна или модного мерчендайзинга.

    В дополнение к различным программам, которые учат студентов разрабатывать, производить и продавать свои собственные продукты, Школа менеджмента предлагает возможности стажировки в таких компаниях, как Aldo, BCBG Max Azria, Coach, Express, Michael Kors и Nordstrom.Студенты также имеют возможность принять участие в Ежегодном показе мод для пожилых людей Montage.

  • Техасский технический университет

    Техасский технический университет (TTU) был основан в 1923 году. В нем обучаются более 36 500 студентов, обучающихся по 300 программам в 10 колледжах. В Колледже гуманитарных наук находится Департамент дизайна (DOD). Департамент предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна и производства одежды (ADM). Студенты, изучающие моду, также могут выбрать второстепенное, чтобы повысить свою степень.Возможные направления обучения: искусство, бизнес, розничная торговля, массовые коммуникации и театр.

    Программа бакалавриата по дизайну одежды включает 180-200-часовую стажировку, во время которой студенты размещаются в крупных компаниях по дизайну одежды в Далласе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. Кроме того, TTU может похвастаться опытом использования современных технологий дизайна одежды. Студенты проектируют одежду с помощью сканеров тела [TC] 2, современного программного обеспечения и других инновационных технологий, таких как инструмент виртуального дизайна a3D OptiTex.

  • Университет Северного Техаса

    Университет Северного Техаса (UNT) был основан в 1890 году и расположен к северу от Далласа в Дентоне, штат Техас. В нем обучается около 38 000 студентов, обучающихся по 103 программам бакалавриата, 86 магистерским программам и 38 докторским программам. Колледж визуальных искусств и дизайна предлагает несколько программ для начинающих модельеров, включая предварительную подготовку по дизайну одежды, степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области дизайна со специализацией в области дизайна одежды, предварительную подготовку в области студийного искусства и степень бакалавра искусств в области дизайна. Студия искусства с концентрацией на волокнах или металлургии и ювелирных изделиях.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки, которая дает возможность работать в домах моды в Далласе и Форт-Уэрте, а также в компаниях по производству одежды в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Лондоне. Многие студенты могут произвести раннее впечатление на будущих работодателей, участвуя в национальных и международных мероприятиях, таких как Fashion Group International of Dallas ‘Career Day, Испанская ассоциация колледжей и университетов и конкурс Gap Inc. «Создай свое будущее». UNT также предлагает ежегодный показ мод ArtWear, который позволяет студентам продемонстрировать свои лучшие творения в рамках выставки с участием жюри.Шоу предлагает денежные награды и служит старшим обзором выхода.

  • Государственный университет Оклахомы

    Базирующийся в Стиллуотере, штат Оклахома, и основанный в 1890 году, Университет штата Оклахома (OSU) является домом для более чем 21 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 10 колледжах. Колледж гуманитарных наук, факультет дизайна, жилья и мерчендайзинга (DHM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Основными направлениями курса, выделенными университетом, являются дизайн интерьера, дизайн одежды и производство, а также мерчандайзинг моды.

    В рамках предлагаемых предложений программа дизайна одежды (ADP) в OSU является «одной из тринадцати программ одежды в Северной Америке, получивших одобрение Американской ассоциации одежды и обуви (AAFA)». Это означает, что «учебная программа и условия соответствуют строгим стандартам» AAFA.

    Предложения программы

    включают степень бакалавра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (BS DHM) с возможностью проектирования и производства одежды (ADP) и степень магистра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (MS DHM) с вариантом исследовательской диссертации или вариант разработки диссертации в Дизайн и производство одежды (ADP).Кандидат гуманитарных наук со специализацией в области дизайна, жилья и мерчендайзинга (PhD DHM) также находится в меню, а также второстепенный в области дизайна и производства одежды (ADP).

    Программы

    OSU по мерчандайзингу моды сосредоточены на модном бизнесе. Студенты знакомятся как с мировым, так и с отечественным опытом обучения и проходят необходимую стажировку, чтобы получить профессиональный опыт работы до выпуска. Выделенная на веб-сайте школ программа Fashion Merchandising недавно переехала в новое современное здание площадью 1600 кв.фут. Лаборатория смешанной реальности и лаборатория отслеживания взгляда площадью 330 кв. футов. Лаборатория смешанной реальности позволяет студентам и преподавателям сосредоточиться на исследованиях в области дополненной реальности, виртуальной реальности и цифрового прототипирования. Лаборатория смешанной реальности частично финансируется Колледжем гуманитарных наук.

  • Колледж искусств и дизайна Отиса

    Колледж искусств и дизайна Отиса (ОТИС) был основан в 1918 году, когда генерал Харрисон Грей Отис, издатель Лос-Анджелеса, завещал свой дом в Лос-Анджелесе городу для развития искусства.«В школе учатся около 1100 студентов из 43 штатов и 24 стран, которые обучаются более чем по дюжине программ в области искусства и дизайна. Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области дизайна одежды с вариантами устойчивого развития или дизайна костюмов.

    Акцент на дизайн костюмов фокусируется на «новых направлениях в развитии персонажей для кино, телевидения, живых выступлений, концепт-арта и видео», согласно OTIS. Минор по устойчивому развитию помогает студентам «разрабатывать стратегии и системы, применимые к искусству и дизайну, которые могут удовлетворить потребности нынешних поколений, не ставя под угрозу потребности будущих поколений.«Департамент непрерывного образования также предлагает ряд индивидуальных курсов для начинающих модельеров. Предложения включают дизайн одежды, дизайн текстиля / поверхностей, дизайн ювелирных изделий и иллюстрацию.

    студентов OTIS Fashion проходят обучение у крупных брендов и дизайнеров, таких как Ruben & Isabel Toledo, A | X, Halston, Billabong, Nike, BCBG, Hurley, Urban Outfitters, Anthropologie, Patagonia и Johnny Was. Возможности стажировки у крупных брендов, таких как Tahari, GAP, Bob Mackie, Armani Exchange, Ralph Lauren, DKNY и многих других, обеспечивают реальный опыт, в то время как показ мод и другие перспективы предлагают студентам возможность продемонстрировать свои проекты.

    Эти наставники часто участвуют в ежегодном показе модных стипендий и льгот, который входит в 36-е предложение в 2018 году. В число наставников этого года входили Род Битти из Bleu, Марисоль Джерона Брэдфорд из Universal, Крис Чанг из Poesia, Клаудиа Чивидино из Bally, дизайнер костюмов Луиза. Мингенбах с Хосе Фернандесом для Ironhead Studios, Джонсон Хартиг для Libertine, Давора Линднер для Prairie Underground и Сапна фон Сик для Alo Yoga.

  • Университет Цинциннати

    Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати (DAAP) принимает более 40 000 студентов из более чем 100 стран и всех 50 штатов США.S. В DAAP есть 4 основные школы, в том числе Школа дизайна, Школа архитектуры и дизайна интерьера, Школа искусств и Школа планирования. DAAP предлагает десять программ бакалавриата, девять программ магистратуры, пять несовершеннолетних и семь сертификатов.

    Школа дизайна — центр внимания начинающих модельеров. Программа Fashion Design готовит студентов к карьере в мире дизайна одежды и связанных с ним отраслях. Модельеры передают идеи посредством модных набросков, модных иллюстраций и создания трехмерных готовых предметов одежды, которые могут появиться на подиумах или в розничных магазинах.Предлагаемые предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра дизайна и дополнительную степень по изучению дизайна одежды.

    Студенты могут направить свои академические занятия либо в направлении дизайна одежды (научиться конструировать и конструировать одежду, думать о форме и функциях), либо в стратегии продукта (узнать, что требуется для проектирования и создания новых линий продуктов, работая в процессе создания на рынок модных товаров, ориентированных на потребителя.) В программе «Дизайн моды» есть обязательный компонент кооперативного обучения, при котором студенты работают полный рабочий день в индустрии моды с чередованием семестров.Кроме того, все студенты имеют возможность принять участие в популярном показе мод DAAP.

  • Делавэрский университет

    Университет штата Делавэр (UD) был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучается более 20 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в семи школах. В Колледже искусств и наук вы найдете Департамент исследований моды и одежды (FAS). В отделении FAS обучается около 400 студентов по специальностям «Дизайн одежды» и «Модный мерчандайзинг».Департамент также предлагает несовершеннолетним в области истории и культуры моды, менеджмента моды и экологичных инноваций в одежде и текстиле. В области аспирантуры кафедра предлагает степень магистра в области моды и одежды с вариантами диссертаций и профессиональных проектов. Существует даже онлайн-программа сертификации выпускников «Социально ответственный и устойчивый швейный бизнес». Эта удостоенная наград степень посвящена проблемам труда и окружающей среды в глобальных цепочках поставок в швейной, текстильной и обувной промышленности.

    Основные моменты программы

    включают возможность пройти стажировку дома, за границей или и там, и там, а также программу приглашенных студентов UD. Эта «договоренность о сотрудничестве между Университетом Делавэра (UD) и Технологическим институтом моды (FIT)» позволяет студентам посещать FIT в течение одного года и применять курсовую работу к программе BS в UD. Кроме того, Департамент исследований моды и одежды представил свою первую Неделю моды в этом году. Студенты имеют возможность принять участие в Неделе моды, а также в ежегодном показе студенческой моды Synergy Fashion Group.

  • Государственный университет Луизианы

    Университет штата Луизиана (LSU) открыл свои двери в 1860 году. В школе обучается более 31 500 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 11 колледжах и школах. Сельскохозяйственный колледж, факультет текстиля, дизайна одежды и мерчендайзинга (TAM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    LSU предлагает степень бакалавра в области текстиля, одежды и мерчандайзинга (BS TAM) с концентрацией в области дизайна одежды, текстильной науки или мерчандайзинга.Учебная программа предусматривает комплексный, многофункциональный академический опыт. Студенты, изучающие текстиль и одежду, сосредотачиваются на дизайне, разработке и маркетинге продуктов, и им предлагается разработать широкую перспективу решения проблем путем синтеза концепций, курсовой работы и опыта работы.

    Что касается выпускников, TAM предлагает степени магистра и доктора в области экологии человека с акцентом на дизайн одежды, текстильную науку и исторические / культурные аспекты текстиля и одежды.

    Основные моменты программы

    включают необязательное членство в Ассоциации моды при LSU (FALSU), доступ к современным объектам, таким как лаборатория по производству одежды, лаборатория по испытанию и обработке текстиля, а также лаборатория сканирования тела, а также доступ к LSU Textile & Музей костюма и научно-исследовательская лаборатория историко-археологического текстиля и одежды. Студенты также имеют возможность пройти стажировку и принять участие в Ежегодном показе мод.

  • Государственный университет Орегона

    Государственный университет Орегона (OSU) был основан в 1868 году.OSU, расположенный примерно в полутора часах езды к югу от Портленда, — это международный государственный исследовательский университет, который привлекает людей из всех 50 штатов и более чем 100 стран. Здесь обучаются более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам бакалавриата и более 80 программам магистратуры в 11 академических колледжах. Колледж бизнеса недавно реорганизовал специальность дизайна в Школу дизайна и инновационного менеджмента.

    B.S. степень позволяет студентам адаптировать свою специализацию в соответствии с их карьерными потребностями; студенты выберут один из трех вариантов, доступных по специальности: дизайн одежды, дизайн интерьера и дизайн-менеджмент.Специальность по дизайну одежды — это четырехлетняя программа с переработанной учебной программой, в которой упор делается на уличную и спортивную одежду с интеграцией бизнес-принципов. Выпускники узнают об индустрии одежды, которая доминирует на Тихоокеанском Северо-Западе. Все студенты следуют основной программе общего дизайна, рассчитанной на два года и обеспечивающей исчерпывающую основу концепций дизайна. Майор по-прежнему требует приема в профессиональную школу COB OSU.

  • Вашингтонский университет в г.Луи — Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса

    Вашингтонский университет в Сент-Луисе был основан в 1853 году. В нем обучается более 14 000 студентов, обучающихся по более чем 90 программам в семи школах. Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса является домом для Колледжа архитектуры, Высшей школы архитектуры и городского дизайна, Колледжа искусств и Высшей школы искусств. Колледж искусств предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды. Основные моменты программы включают возможности обучения за рубежом в Берлине и Флоренции, возможности стажировки и участие в показе дизайна одежды Sam Fox School.

  • Университет штата Мичиган

    Основанный в 1855 году Университет штата Мичиган (MSU) является прототипом 69 учреждений, предоставляющих землю, созданных в соответствии с Законом Моррилла 1862 года. В школе учатся более 50 000 студентов из 82 округов Мичигана, всех 50 штатов США. , и 133 других страны. МГУ состоит из 17 колледжей, присуждающих ученые степени, которые предлагают более 200 программ бакалавриата, магистратуры и профессионального обучения. Школа также предлагает более 275 программ обучения за рубежом в более чем 60 странах на всех континентах.

    В рамках факультета искусств, истории искусства и дизайна Колледжа искусств и литературы (AAHD) студенты могут получить степень бакалавра искусств или бакалавра в области одежды и текстиля. По словам департамента, «программа дизайна одежды и текстиля (ATD) делает упор на творчество и эксперименты, которые сочетают дизайн с искусством. Студенты сочетают изобразительное искусство, от кутюр и технический дизайн для создания оригинальной одежды, которая отражает понимание глобальных проблем, таких как экологичность и культурная одежда ».

    BFA обеспечивает профессиональную подготовку в области дизайна одежды и текстиля.Ядро программы делает упор на эстетику и креативность; навыки двух- и трехмерного дизайна одежды и текстиля; технологии проектирования; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; экологичный дизайн; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.

    Степень бакалавра дает студентам основы искусства с фундаментальными навыками в области дизайна одежды и текстиля. Он включает в себя знакомство с технологиями проектирования; экологичный дизайн; История искусства и визуальная культура; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.Требуется два года владения иностранным языком.

  • Университет штата Вашингтон

    Вашингтонский государственный университет (WSU) был основан в 1890 году как первый университет штата Вашингтон, выдавший землю. Главный кампус школы расположен в Пуллмане, штат Вашингтон, а региональные кампусы — в Спокане, Три-сити (Кенневик, Паско, Ричленд и Западный Ричленд), Ванкувере и Эверетте.

    WSU-Pullman является домом для более чем 20 000 студентов, которые обучаются по 95 специальностям бакалавриата и 85 несовершеннолетним, 120 программам магистратуры и профессиональным программам, а также более 100 сертификатам и специальностям в 11 колледжах.Колледж сельскохозяйственных, человеческих и природных ресурсов (CAHNRS) является домом для Департамента одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля (AMDT). Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают степень бакалавра в области одежды, мерчандайзинга и текстиля со специализацией в дизайне одежды и степень магистра в области одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля, предлагаемые в сотрудничестве с Департаментом AMDT и аспирантурой.

    Основные направления программы

    включают возможности обучения за границей в более чем 70 странах, доступ к третьей по величине швейной и текстильной промышленности в стране, а также необязательное членство в студенческих отделениях двух крупных отраслевых ассоциаций — Международной ассоциации текстиля и одежды (ITAA) и американской Ассоциация химиков и колористов (AATCC).Учебные туры в такие места, как Лос-Анджелес, также включены в меню, как и возможность внести свой вклад в Cougar Couture — информационный бюллетень AMDT WSU. Студенты могут участвовать в нескольких мероприятиях кампуса, включая выставки, конкурсы дизайна и мерчендайзинга, а также популярный показ мод Mom’s Weekend Fashion Show.

  • Университет Северной Каролины Гринсборо

    Расположенная в Гринсборо, Северная Каролина, Школа бизнеса Брайана при Университете Северной Каролины (UNCG) является домом для Департамента исследований потребителей, одежды и розничной торговли (CARS).Одежда и текстиль были частью истории UNCG с момента ее основания в 1892 году и имеют долгую и интересную историю на протяжении многих лет.

    Сегодня CARS предлагает степени бакалавра, магистра и доктора в области потребительских товаров, одежды и розничной торговли. Концентрации доступны в исследованиях по дизайну одежды или в исследованиях по глобальной одежде и смежным отраслям. Также доступен сертификат пост-бакалавриата (PBC) в обеих областях или в управлении глобальной цепочкой поставок одежды.

    Все студенты CARS имеют доступ к коллекции исторических костюмов с предметами одежды и артефактов, датируемым 1776-2003 годами, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Anna Sui, Anne Klein, Barney’s, Bloomingdale’s, Calvin Klein, Polo / Ralph Lauren, Saks Fifth Avenue, и Tommy Hilfiger, а также программу Global Experience, которая дает возможность учиться в столицах моды, таких как Париж и Лондон.Студенты моды также имеют возможность принять участие в ежегодном показе мод THREADS Fashion Show.

  • Университет штата Канзас

    Kansas State University (K-State) был основан в 1863 году и имеет систему из четырех кампусов, главный из которых находится на Манхэттене, штат Канзас. Манхэттен известен как «Маленькое яблоко», здесь царит оживленная атмосфера студенческого городка. K-State является домом для более чем 22 000 студентов, обучающихся по более чем 250 специальностям и вариантам бакалавриата, а также по более 150 программам обучения в магистратуре, включая дипломы об окончании высшего образования.

    Среди девяти колледжей и аспирантуры штата K-State, Колледж экологии человека является домом для Департамента одежды, текстиля и дизайна интерьера (ATID). ATID предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степени бакалавра и магистра в области одежды и текстиля, а также степень доктора философии со специализацией в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.

    B.S. Программа бакалавриата по одежде и текстилю «разработана, чтобы вдохновить студентов на поиск свежих новых подходов к глобальным вызовам, с которыми сталкиваются все аспекты швейной и текстильной промышленности.«Все студенты, изучающие одежду и текстиль, проходят базовую профессиональную программу и специализируются на маркетинге одежды или дизайне и производстве одежды. Кроме того, на кафедре предусмотрены обязательные стажировки, учебные поездки преподавателей в США и за границу, а также ежегодная публичная выставка студенческих работ. Предложения для выпускников включают степень магистра наук. степень в области одежды и текстиля и докторская степень в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.

  • Джефферсон: Университет Томаса Джефферсона

    В 2017 году руководство Университета Филадельфии приняло решение о слиянии с Университетом Томаса Джефферсона (PhilaU), еще одним местным учреждением в Филадельфии, штат Пенсильвания.Новая комбинированная школа называется просто Джефферсон. Университет Томаса Джефферсона был основан в 1824 году, а Филадельфийский университет — в 1884 году. Оба они опередили свое время и сосредоточили внимание на важности экспериментального обучения. Новый Jefferson был основан 1 июля 2017 года в результате слияния этих двух известных университетов.

    В Джефферсоне остается Колледж дизайна, инженерии и торговли Канбар, Канбар сохранился как унаследованный колледж со времен PhilaU, и до сих пор является домом для двух школ — Школы дизайна и инженерии и Школы бизнеса.Школа дизайна и инженерии предлагает ряд программ бакалавриата и повышения квалификации для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степень бакалавра в области дизайна одежды, текстильного дизайна и технологии текстильных материалов, степень магистра в области глобального модного бизнеса, текстильного дизайна и текстильной инженерии, а также степень доктора наук в области текстильной инженерии и естественных наук.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в таких компаниях, как Vogue, Betsey Johnson, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и Abercrombie & Fitch, а также возможности обучения за рубежом в Лондоне, Риме, Гонконге, Сеуле, Мельбурне, Доминиканской Республике, Шотландии, Новой Зеландии и Дании. .Студенты также имеют доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов PhilaU, а также к «специализированным помещениям для индивидуальных программ, включая инженерные лаборатории, студии дизайна одежды, текстильные студии с современным оборудованием и студии промышленного дизайна». Коллекция тканей и костюмов включает «одежду, аксессуары и текстиль музейного качества как источники дизайнерского вдохновения для современного дизайна и процесса разработки продуктов».

  • Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес

    Калифорнийский государственный университет — Лос-Анджелес (штат Калифорния, Лос-Анджелес или CSU LA) был основан в 1947 году.В школе обучается 21 000 студентов, которые обучаются более чем по 60 программам на получение степени в восьми колледжах. В Колледже искусств и литературы находится факультет искусств, который предлагает несколько программ для начинающих торговцев модой. Предлагаемые предложения включают степень бакалавра искусств с возможностью выбора в области моды и текстиля / специализации по модному мерчандайзингу, степени магистра и магистра гуманитарных наук в области искусства с возможностью выбора в области моды и текстиля, а также сертификаты бакалавриата в области модного мерчандайзинга и профессионального развития розничной торговли.

    Основные моменты программы

    включают возможности стажировки в Центре Гетти, Альтернативной одежде Лос-Анджелеса и др., Участие в Ежегодном показе мод для пожилых людей, доступ к международным программам с более чем 50 университетами в 18 странах и участие в Ассоциации студентов-дизайнеров моды.

  • Технологический университет Вирджинии

    Технологический университет Вирджинии (Virginia Tech) является домом для факультета одежды, жилья и управления ресурсами (AHRM) Колледжа свободных искусств и гуманитарных наук.AHRM предлагает степень бакалавра в области одежды, жилья и управления ресурсами со специализацией в области модного мерчандайзинга и дизайна (FMD). Основные моменты программы включают возможности стажировки в прошлых компаниях, таких как Nordstrom и Anna Sui, ознакомительный тур по моде в Нью-Йорке и программу обучения за рубежом в Европе с остановками в Лондоне, Париже, Риме, Флоренции и других европейских столицах моды.

    Студенты также имеют доступ к Коллекции исторических костюмов и текстиля Орис Глиссон, в которой представлены 5000 предметов исторического значения, датируемых с 1840 года по настоящее время, они могут присоединиться к Сообществу модного мерчандайзинга и дизайна, а студенты могут участвовать в ежегодном показе мод FMDS.

    выпускников Virginia Tech Fashion Merchandising были наняты крупными компаниями и дизайнерами, такими как Oscar de la Renta, rue21, Lord and Taylor’s, Macy’s, Nordstrom, Michael Kors и Jimmy Choo, HomeGoods, Haute Look, Victoria’s Secret, Target и другими. .

    О Технологическом университете Вирджинии : Технологический университет Вирджинии был основан в 1872 году как сельскохозяйственный и механический колледж Вирджинии. Здесь обучаются более 33 000 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в 10 колледжах и школах.

  • Школа Художественного института Чикаго

    Школа Института искусств Чикаго (SAIC) была основана в 1866 году. В ней обучаются 3 590 студентов, обучающихся более чем по 25 программам искусства и дизайна на 40 академических факультетах. Департамент дизайна одежды предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают бакалавриат в студии с акцентом на модный дизайн или исследования волокон и материалов или акцент на моде. Также в меню есть степень магистра дизайна (MDes) и сертификат пост-бакалавра в области моды, тела и одежды.

    Всемирно известные художественные выставки и исследовательские центры Чикагского института искусств расположены в одном квартале от кампуса. Студенты бакалавриата SAIC Fashion имеют возможность принять участие в ознакомительных поездках по столицам моды, таким как Антверпен, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также продемонстрировать свои коллекции на показе SAIC Fashion Show. Выставка открыта для второкурсников, юниоров и пожилых людей.

    «Интенсивная» двухлетняя программа для выпускников выделяет Студию дизайна одежды.Студия, проводимая каждый семестр, «предоставляет место для обширного исследования моды, тела и одежды, а также для более глубокого индивидуального исследования моды в более широком контексте сообщества, устойчивости, технологий и индустрии», — говорит SAIC. Программа также поощряет обучение в других областях, таких как исследования волокон и материалов, письмо и исполнение.

  • Международный университет искусства и дизайна Майами

    Miami International University of Art & Design (MIU) — один из Художественных институтов, система некоммерческих школ на всей территории Соединенных Штатов.Первоначально он был основан в 1965 году как Международный колледж изящных искусств. Сегодня в школе проживает более 2000 человек из более чем 60 стран, и она предлагает программы в области дизайна, моды и медиаискусства. Расположенный в центре Майами, современного космополитичного и многокультурного города, он предлагает студентам беспрецедентную возможность исследовать, участвовать и вносить свой вклад в их жизненный опыт. MIU охватывает разнообразное население и предоставляет живую среду, в которой вы можете расширить свою культуру и знания.

    Программы

    для начинающих модельеров включают степень AA в области дизайна одежды, AA в области дизайна аксессуаров или степень бакалавра искусств в области дизайна одежды. В качестве альтернативы MIU предлагает тем, кто больше интересуется модным бизнесом, либо AA, либо BA в сфере модного мерчандайзинга. Все студенты имеют доступ к процветающей модной сцене Майами и удобствам кампуса, таким как несколько студий, 20 компьютерных лабораторий и классных комнат, лекционные залы, библиотека и медиацентр, главная галерея площадью 800 квадратных футов, комнаты отдыха для студентов и высококлассный отдел карьерных услуг. .Департамент, который ежеквартально проводит ярмарку вакансий, привлекает некоторые из лучших местных, региональных и общенациональных компаний.

  • Государственный университет Сан-Франциско

    Государственный университет Сан-Франциско (SFSU) был основан в 1899 году как Государственная педагогическая школа Сан-Франциско. Согласно последнему отчету школы о зачислении, в SFSU обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 140 программам бакалавриата и магистратуры, 17 программам аттестации и 38 программам аттестации в семи колледжах.

    В Колледже здравоохранения и социальных наук находится Департамент семьи, интерьера, питания и одежды (FINA) (бывший Департамент потребительских и семейных исследований / диетологии), который предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Предложения

    включают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с акцентом на дизайн одежды и степень магистра в области семейных и потребительских наук, которая может быть разработана на основе исследований в области одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки, участие в Ежегодном показе мод и возможности обучения за рубежом в Италии, Лондоне и Сиднее.

  • Коламбусский колледж искусства и дизайна

    Columbus College of Art and Design (CCAD) предлагает степень бакалавра искусств и специализацию по дизайну одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки в таких компаниях, как Abercrombie & Fitch, Justice и Victoria’s Secret (все штаб-квартиры находятся в Огайо), участие в ежегодном показе мод CCAD Senior Fashion Show, а также возможности обучения за рубежом в Чили, Китае, Англии и Италии.

    студентов моды CCAD также имеют возможность учиться в нью-йоркской студии в течение одного семестра в рамках программы CCAD New York Studio Residency Programme.Выпускники программы получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, Ann Taylor Loft, BCBG, J. Crew, Polo Ralph Lauren, Victoria’s Secret и White House Black Market.

    О CCAD : Коламбусский колледж искусства и дизайна, основанный в 1879 году и являющийся домом для более чем 1300 студентов, является одним из старейших и крупнейших частных колледжей искусства и дизайна в США. отделений.

  • Стивенс Колледж

    Stephens College, расположенный в Колумбии, штат Миссури, был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучаются около 700 студенток, обучающихся более чем по 20 программам.Это второй старейший женский колледж в стране, который по-прежнему неуклонно стремится к высшему образованию женщин. Колледж состоит из четырех школ, включая Школы дизайна, медицинских наук, междисциплинарных исследований и исполнительских искусств.

    Школа дизайна предлагает образовательные программы для начинающих модельеров: в том числе степень бакалавра в области одежды и бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов. Академические концентрации доступны в исследованиях одежды, управлении мероприятиями и конференциями, коммуникациях в сфере моды, дизайне одежды и разработке продуктов, маркетинге и менеджменте моды, коммуникациях в графическом дизайне и интегрированных маркетинговых коммуникациях.

    Основные моменты программы

    включают ознакомительные поездки в международные столицы моды, возможность стажировки в таких компаниях, как Escada, Cosmopolitan, Baby Phat и WWD, а также участие в Ежегодном показе мод коллекций (основано в 1944 г.). В число прошлых жюри входили супермодель Карли Клосс и выпускница Брианн Рэтлифф ’03 из Armani Exchange. Кроме того, студенты имеют доступ к Музею исторического костюма и исследовательской библиотеке Школы дизайна, которая состоит из более чем 13 000 предметов и дизайнерской одежды.Билл Бласс, Шанель, Оскар де ла Рента и Валентино — это лишь некоторые из них.

  • LIM Колледж

    LIM College был основан Максвеллом Ф. Маркузе в 1939 году как Лабораторный институт мерчандайзинга (LIM). В школе, которая в 2009 году стала колледжем LIM, обучаются около 1700 студентов, обучающихся по программам бакалавриата и магистратуры по нескольким специальностям, ориентированным на моду.

    Существует множество программ для начинающих модельеров и торговцев модой.Предлагаемые предложения включают в себя младшего специалиста по прикладным наукам (AAS), младшего специалиста по профессиональным исследованиям (AOS), а также степени бакалавра профессиональных исследований (BPS) и бакалавра делового администрирования (BBA) в области модного мерчандайзинга и степень бакалавра наук (BS) в области международного бизнеса. И Fashion Media. Бакалавр делового администрирования BBA в области визуального мерчандайзинга, маркетинга и менеджмента также доступны.

    Предложения для выпускников включают степень магистра профессиональных исследований (MPS) в области модного мерчандайзинга и управления розничной торговлей, модного бизнеса и глобального управления цепочками поставок модной одежды.

    Концентрации

    доступны для всех специальностей дизайна и включают косметику, цифровую бизнес-стратегию, предпринимательство, планирование мероприятий, модные СМИ, публикации модной одежды, домашнюю одежду, международный бизнес, международный маркетинг, ответственные методы ведения бизнеса, розничную торговлю и управление товарами и стили.

    Основные моменты программы

    включают участие в Ежегодном показе мод, дополнительное членство в клубе Fashion Show Production Club, Fashion Styling Club и других организациях, а также возможности обучения за рубежом.Всего несколько мест в прошлом включают Францию, Италию, Испанию, Австралию, Китай и Англию.

  • Университет Западной Вирджинии

    Университет Западной Вирджинии (WVU) — это государственное учреждение, предоставляющее земельные участки, основанное в 1867 году. В школе обучаются 31 514 студентов, обучающихся по 353 специальностям в 14 колледжах и школах. В колледже сельского хозяйства, природных ресурсов и дизайна Дэвиса находится Школа дизайна и общественного развития, которая предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Варианты включают степень бакалавра в области моды, одежды и мерчандайзинга, степень магистра в области дизайна и мерчандайзинга и незначительную степень в области устойчивого дизайна.

    Основные моменты программы

    Fashion включают возможности стажировки в крупных дизайнерских домах и торговых центрах в столицах моды, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, возможность обучения за рубежом в столицах моды, таких как Лондон, Париж или Рим, ознакомительные поездки в текстильной, швейной и розничной отраслях. через посещение исторических коллекций костюмов, швейных фирм, дизайнерских салонов и магазинов, а также возможность участвовать в различных мероприятиях модных показов.

  • Калифорнийский колледж искусств

    Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году. В нем обучаются почти 2 000 студентов, обучающихся более чем по 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки CCA, которая предлагает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в Ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.

    Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, а другие получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.

  • Университет Святой Екатерины

    Университет Святой Екатерины (St. Kate’s) насчитывает около 4786 студентов, обучающихся примерно по 120 программам в двух кампусах — St.Пол и Миннеаполис. Основанный в 1905 году, университет располагает несколькими школами и 100 академическими отделениями. Школа бизнеса и профессиональных исследований предлагает степень бакалавра или бакалавра в области модного мерчандайзинга с требуемым бизнес-второстепенным. Программа предлагается как основная, так и вторая степень. Студенты могут сочетать специализацию со степенью в области малого бизнеса / предпринимательства или дизайна одежды или со вторым сертификатом специализации / пост-бакалавриата в области модного мерчендайзинга

    . Основные моменты программы

    включают 10–21-дневное обучение за границей в Лондоне, Париже, Флоренции и Индии, обучение в Нью-Йорке, участие в программе St.Ежегодный показ мод Katwalk Кейт, оплачиваемая программа наставничества помощника (AMP), дополнительное членство в клубе Fiber Arts Club, доступ в организацию Katies Entrepreneur Organization (KEO) и возможности стажировки. Прошлые студенты прошли стажировку в American Girl, BCBG, New Look Retailers в Лондоне и многих других.

  • Университет Род-Айленда

    Университет Род-Айленда (URI) был провозглашен государственной сельскохозяйственной школой в 1888 году. В 1892 году школа стала Колледжем сельского хозяйства и механики Род-Айленда, а два года спустя окончил первый класс из 17 человек.Сегодня в URI обучаются около 18 000 студентов, обучающихся по более чем 80 специальностям в девяти колледжах и Высшей школе океанографии.

    Колледж бизнеса, факультет текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна, предлагает несколько программ для начинающих торговцев модой. Варианты включают степень бакалавра и магистра в области текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна (TMD) с концентрацией на модном мерчандайзинге, сертификат по модному мерчандайзингу и незначительный уровень TMD. В меню также есть двойная специализация в TMD и «модный» язык, французский или итальянский.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в крупных компаниях и брендах, таких как Gucci (Нью-Йорк), Nordstrom (Провиденс, Род-Айленд), Донна Каран (Нью-Йорк), Марк Джейкобс (Нью-Йорк), Центр дизайна Род-Айленда (Уорик, Род-Айленд) и Green Зависть (Ньюпорт, Род-Айленд). У студентов также есть возможность учиться за границей в Лондоне, Париже (в Mod’Spe), Флоренции, Италии (в Accademia Italiana), Барселоне или других столицах моды.

    Летнее обучение в Universite de la Mode в Лионе, Франция, также в меню, а также New York Experience, ознакомительный тур по зимней моде в Лондоне и Париже, доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов и участие в Ежегодном показе мод. .

  • Университет Вудбери

    В университете Вудбери, основанном в 1884 году, обучается более 1500 студентов. У школы есть два места (Бербанк и Сан-Диего), и она предлагает степени в нескольких десятках областей в трех школах и одном колледже. Школа медиа культуры и дизайна предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды с новым треком дизайна костюмов . Студенты моды могут также изучить другие категории дизайна, такие как обувь или детская одежда, или получить вторую степень, например, степень бакалавра делового администрирования (BBA) в области маркетинга моды.BBA предлагается в Школе бизнеса.

    По данным Школы медиа культуры и дизайна, программа Fashion Design фокусируется на «классических методах иллюстрации, передовом дизайне и строительных технологиях мирового уровня». Дорожка дизайна костюмов «включает сцену и экран с упором на развитие персонажей, построение эпохи, создание цифровых и ручных эскизов, а также лабораторию по производству на съемочной площадке». Обе программы включают возможности стажировки в крупных модных компаниях, участие в показах Woodbury Runway Show и Costume Runway, а также ряд творческих мастерских.

  • Buffalo State — Колледж государственного университета Нью-Йорка в Буффало

    Buffalo State был основан в 1871 году и является членом системы Университета штата Нью-Йорк (SUNY). В школе обучается более 10 300 студентов, обучающихся по 177 программам бакалавриата и 63 программам магистратуры в пяти школах. Школа профессий, факультет моды и текстильных технологий (FTT), предлагает одну программу для начинающих торговцев модой — степень бакалавра в области моды и текстильных технологий с концентрацией в сфере модного мерчандайзинга.Студенты, занимающиеся вопросами мерчандайзинга, могут выбрать несколько направлений, таких как дизайн одежды, разработка продуктов и дизайн одежды / текстиля.

    Основные моменты программы

    включают возможности обучения за границей, доступ к коллекции текстиля исторических костюмов, которая состоит из более чем 1500 исторических предметов одежды, тканей и аксессуаров, а также участие в Ежегодном показе мод в Runway — Fashion Institute of Technology NY (FIT NY). Возможности стажировки также включены в меню через членство в Американской ассоциации производителей одежды и обуви (AAFA), Американской ассоциации химиков и колористов по текстилю (AATC), Американской университетской ассоциации розничной торговли (ACRA), Международной текстильной ассоциации текстильных изделий (ITAA) и Костюмное общество Америки (CSA).

    Специалисты по моде и текстильным технологиям также могут проучиться в течение года в FIT. FIT — это программа «три к одному», которая позволяет студентам получить степень бакалавра наук в Buffalo State и степень младшего специалиста в FIT. Кроме того, возможности обучения за рубежом доступны в нескольких странах.

    Выпускников программы работали в большинстве крупных швейных и текстильных компаний, включая, помимо прочего, Abercrombie & Fitch, Calvin Klein, Dior, Ralph Lauren, Macy’s, GAP и GAP Kids, Lord & Taylor, Limited, Tommy Hilfiger, Target, Dillards и Victoria’s Secret.

  • Университет воплощенного слова

    Университет Воплощенного Слова (UIW) был основан в 1881 году Сестрами Милосердия Воплощенного Слова. UIW является крупнейшим католическим университетом в Техасе и четвертым по величине частным университетом в штате, где обучается около 11000 студентов. В школе девять колледжей и школ, предлагающих более 100 специальностей.

    UIW является домом для Школы медиа и дизайна, в которой находится Центр менеджмента моды Юрена Салливана (FMGT).Варианты программы включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды и степень бакалавра в области управления модой с концентрацией в сфере модного мерчандайзинга или разработки модных продуктов. Обе концентрации позволяют студентам получить несовершеннолетнюю в области делового администрирования. Другая альтернатива — бакалавр модных исследований.

    Основные моменты

    FMGT включают возможности стажировки в Сан-Антонио и его окрестностях, обучение за границей в родственных школах, таких как Лондонский колледж моды, Тайнаньская школа моды на Тайване и Центральный колледж искусства и дизайна Святого Мартина, а также участие в ежегодном показе мод. — The Cutting Edge (оценка.1980).

  • 20+ лучших школ дизайна моды по всему миру

    Fashion Design стал популярным выбором карьеры. Однако начинающим модельерам может быть сложно найти нужную помощь и руководство, особенно когда дело доходит до важнейшего решения — какую школу дизайна моды выбрать? Как и в любой другой области образования, начинающий студент-дизайнер моды сталкивается с периодом дилеммы перед поступлением в колледж. Выбор подходящей школы дизайна одежды или колледжа может быть немного ошеломляющим.В игру вступают многие параметры, такие как местоположение, плата за обучение, инфраструктура и возможности трудоустройства. Наряду с этим также имеют значение такие факторы, как выпускники, метод обучения и консультирования.

    Учитывая все вышеперечисленные факторы, мы создали тщательно проработанный список лучших школ дизайна моды в мире. Считайте этот список отправной точкой в ​​своем поиске школы дизайна одежды, которая соответствует вашим требованиям, местоположению, бюджету и другим критериям. Обязательно проведите подробное исследование тех, которые вы включили в список, прежде чем принимать какое-либо окончательное решение.

    Вот лучшие школы дизайна моды со всего мира:

    Лучшие школы моды в США

    США в целом и Нью-Йорк в целом — огромные международные центры моды. Наряду с Нью-Йорком такие города, как Лос-Анджелес, Майами, Лас-Вегас и Чикаго, также являются оживленными центрами изучения моды. В Нью-Йорке одни из лучших школ дизайна моды в мире. Две из 5 лучших школ дизайна моды в мире находятся в городе Нью-Йорк. Вот лучшие школы моды в США:

    Технологический институт моды, Нью-Йорк

    FIT, Нью-Йорк, пять различных школ моды.Он предлагает 37 специальностей и 12 различных программ сертификации. Пять школ — это Школа искусства и дизайна, Школа свободных искусств, Школа последипломного образования, Школа непрерывного и профессионального обучения и Школа бизнеса и технологий Джея и Патти Бейкер. Школа искусства и дизайна предлагает широкий выбор курсов, которые идеально подходят для начинающих студентов. FIT предлагает степени AAS, BFA, BS, MA и MPS. Кроме того, у студентов AAS есть возможность заниматься модным дизайном во Флоренции, Италия.Ученые степени, предлагаемые FIT, включают степень магистра моды и текстильного дизайна. Драпировка, геммология, высокая мода и женский пошив — вот некоторые из других дисциплин. Кожаная одежда, шляпа и спортивная обувь также являются одними из вариантов. Это одна из лучших школ дизайна моды в США.

    Местоположение: Нью-Йорк, США
    Год основания : 1944
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Новая школа или Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк

    Американский импрессионист Уильям Чейз основал Новую школу в конце 1800-х годов.Это одна из школ моды в Нью-Йорке, в которой обучается колоссальное количество студентов — 10 000 человек, которые изучают 137 различных курсов. Некоторые из вариантов для студентов — это степени AAS и BFA в области дизайна одежды, AAS в области маркетинга моды, комплексные исследования BFA и степень магистра в области исследований моды. Все эти курсы позволяют студентам учиться в школе моды Parsons в Париже. Кроме того, они посещают ежегодные выставки моды в Европе. В список выпускников входят Донна Каран, Марк Джейкобс, Джеймс Мишка, Нарцисо Родригес и др.Школа дизайна Парсонса состоит из шести школ, наиболее подходящей для контекста здесь является Школа искусства и истории дизайна.

    Местоположение: Нью-Йорк, США
    Год основания:
    1896
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк

    Pratt Institute — одна из лучших школ моды в Нью-Йорке, которая предлагает 22 программы бакалавриата, 26 программ магистратуры, а также различные программы сертификатов и второстепенных программ в пяти школах.Эти курсы предоставляют программы обмена в Европе в известных модных центрах, таких как Милан, Флоренция, Париж и Лондон. Наряду с этим, он также предлагает стажировки в ведущих брендах, таких как Ralph Lauren. Факультет изящных искусств в Школе дизайна Института Пратта предлагает множество направлений для начинающих студентов-дизайнеров одежды. В 2007 году был открыт Центр дизайна Джулианы Карран Териан, в котором сейчас располагается Школа дизайна.

    Местоположение: Бруклин, Нью-Йорк, США
    Год основания:
    1887
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Колледж искусств и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия

    Одна из лучших школ моды в Джорджии, Savannah College of Art and Design, является учреждением мирового уровня.Это международно признанный колледж с кампусами в Гонконге, Атланте и, конечно же, в Саванне. Наряду с этим в школе учатся студенты из 50 разных штатов. Он имеет более 60 второстепенных курсов и около 40 специальностей. Он предлагает степени BFA, MA и MFA в области дизайна аксессуаров, моды, волокон и ювелирных изделий. Начинающие модельеры также могут получить степень магистра моды в Интернете. Кроме того, школа моды и дизайна также предоставляет студентам возможности для стажировки и работы как в местном масштабе, так и за рубежом.Они также могут посещать международные модные мероприятия в Европе и участвовать в конкурсах, таких как 27-й конкурс дизайна Imagination Design от Уолта Диснея.

    Местоположение: Саванна, Джорджия, США
    Год основания:
    1978
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Государственный университет Кента, Кент, Огайо

    В

    Кентском государственном университете обучается более 23 000 студентов. Это всемирно известный университет, в котором обучаются студенты из 100 разных стран.Каждый учебный год он предлагает целых 300 степеней. Кентский государственный университет или KSU предлагает эти курсы в 11 школах. В Колледже искусств была Школа дизайна одежды и мерчендайзинга. Эта первоклассная школа моды имеет степени бакалавра и бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра изящных искусств и степень магистра в области дизайна костюмов. В нем огромное количество несовершеннолетних, занимающихся аксессуарами, модными материалами, текстилем и т. Д. Все студенты, изучающие моду, могут участвовать в ежегодном фестивале Школы дизайна моды FS2: Alchemy.Университет организует образовательные туры в европейские центры моды, такие как Флоренция и Милан.

    Местоположение: Кент, Огайо, США
    Год основания:
    1910
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд

    Хелен Меткалф вместе с некоторыми членами своего женского клуба решила открыть художественную школу. Школа дизайна Род-Айленда (RISD) предлагает ученую и аспирантуру по 19 специальностям.В нем обучается около 2500 студентов из США и 57 других стран. Это одна из лучших школ дизайна одежды в Род-Айленде, в которой есть несколько отделов и отделов. Департамент дизайна одежды предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, и студенты, обучающиеся на этом курсе, получают возможность принять участие в ежегодном школьном показе подиумов. У студентов также есть возможность учиться в Риме. К тому же в школе моды есть блестящее отделение легкой атлетики.Хоккейная команда «Надс» довольно известна в штате. Создатель Family Guy Сет Макфарлейн — выпускник этой школы.

    Местоположение: Род-Айленд, США
    Год основания:
    1877
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк

    Помимо дизайна одежды, Корнельский университет преуспевает почти во всех дисциплинах. В нем обучается около 22 000 студентов и предлагается 80 степеней бакалавра и 108 магистров. В его кампусе находится 14 колледжей.Когда дело доходит до исследований моды, Департамент науки о волокнах и дизайна одежды или FSAD предлагает потрясающие программы по моде. Эти программы являются новаторскими и оригинальным образом сочетают в себе технологии и моду. Департамент FSAD обрабатывает коллекцию костюмов и тканей Корнелла; Коллекция из более чем 10 000 предметов одежды с 18 века до наших дней. Корнельский институт моды и волоконных инноваций или CIFFI также является частью этого колледжа. Несомненно, что это одна из лучших школ дизайна моды в стране, Корнельский университет также известен во всем мире благодаря ежегодно проводимому Cornell Fashion Collective Runway Show.

    Местоположение: Итака, Нью-Йорк, США
    Год основания: 1865
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Лучшие школы моды в Канаде

    Canada находится недалеко от США, а также имеет несколько школ дизайна одежды, которые входят в списки 100 лучших. Вот два лучших колледжа модного дизайна в Канаде:

    Колледж Джорджа Брауна

    George Brown College часто входит в список лучших школ моды мира.Он предлагает широкий выбор курсов по искусству и дизайну. Торонто — крупный экономический центр Канады, и этот институт моды очень извлекает из этого выгоду. Он имеет три кампуса, расположенных в самом Торонто. Официальный сайт утверждает, что 98% предлагаемых программ имеют высокий практический аспект. Факультет хорошо подготовлен и имеет большой опыт. Показатель трудоустройства выпускников составляет 82%. В цифрах школа моды выдает 35 дипломов, 31 аттестат зрелости и восемь ученых степеней. Колледж занимается исследованиями в любой области или дисциплине.

    Местоположение: Торонто, Канада
    Год основания:
    1967
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Университет Райерсона

    Университет Райерсона или RyeU расположен в оживленном районе в центре Торонто. Факультет искусств связан с изучением моды и считается одной из лучших школ дизайна моды во всей Канаде. В нем проживает около 40 000 студентов и 2600 выпускников. Это один из самых популярных институтов Онтарио.В 2015–2016 годах в Ryerson было подано около 70 000 заявлений на бакалавриат примерно на 8 400 мест. Он также является домом для огромной литературной коллекции, а его библиотека — известный центр в Торонто. Помимо этого, легкая атлетика также является сильной стороной Университета Райерсона.

    Местоположение: Торонто, Канада
    Год основания:
    1948
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Лучшие школы моды в Европе

    Мода — одна из крупнейших индустрий в Европе.Учитывая его долгую историю любви к культуре и искусству, неудивительно, что эта отрасль вносит основной вклад в европейскую экономику. С ростом индустрии моды растет и спрос на профессионалов, обладающих соответствующими навыками и знаниями о мастерстве. Это привело к всестороннему развитию склонности к изучению моды. Рост школ дизайна моды в Европе является прямым следствием этого.

    Central Saint Martins, Лондон

    Central Saint Martins является филиалом Лондонского университета искусств (UAL).Он предлагает программы по моде, текстилю и ювелирному дизайну. Они предлагают широкий спектр краткосрочных, преддипломных, бакалаврских и постдипломных курсов. Также существует положение о том, что иностранные студенты могут поступать по дружеской программе. Существует также возможность получить ученую степень, работая в индустрии дизайна одежды. В колледже работают преподаватели мирового класса, чтобы обеспечить своим студентам качественное образование. Он также известен тем, что дает своим студентам полезный опыт.Поскольку институт частично финансируется государством, он доступен для студентов любого социального и финансового положения. Среди известных выпускников — Александр Маккуин, Пол Смит, Стелла Маккартни и Кристофер Кейн.

    Местоположение: Лондон, Великобритания
    Год основания:
    1989
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Лондонский колледж моды, Лондон

    Лондонский колледж моды — еще одна школа дизайна одежды при Лондонском университете искусств (UAL).Он наиболее широко известен своим разнообразным набором курсов. Наряду с курсами дизайна одежды заинтересованные студенты могут также изучать маркетинг и журналистику моды, курирование и критику моды, терапию красоты и индустрии образа жизни. Предоставляя более широкий выбор программ моды на выбор, институт позволяет студентам иметь более широкий набор возможностей карьерного роста. Видные личности из индустрии моды, такие как Джимми Чу и Руперт Сандерсон, окончили его.Институт обещает своим студентам более глубокое понимание исследований моды с помощью таких объектов, как архивы моды и полиграфические мастерские. Школа моды также имеет активную систему, обеспечивающую 100% возможность трудоустройства в отрасли.

    Местоположение: Лондон, Великобритания
    Год основания: 1906
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Королевский колледж искусств, Лондон

    Королевский колледж искусств (RCA) — государственный университет в Англии.Курсы дизайна и искусства, предлагаемые RCA для выпускников, всемирно известны своим качеством образования в сочетании с практическим опытом. Он считается одним из первых в списке элитных школ дизайна одежды, так как процент приема намного ниже, а число зачисленных в шесть школ меньше. Плата за обучение также относительно выше по сравнению с двумя предыдущими школами. Тем не менее, колледж пользуется большим спросом, поскольку он предоставляет своим студентам возможность получить место и опыт работы в крупнейших домах моды в мире, таких как Prada, Givenchy, Louis Vuitton, Burberry.

    Местоположение: Лондон, Великобритания
    Год основания: 1837
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Instituto Marangoni, Милан

    Instituto Marangoni был основан Джулио Марангони в 1935 году как школа для подготовки профессионалов и технических специалистов, специализирующихся в области моды. Институт утверждает, что предлагает своим студентам соответствующее обучение, постоянно обновляя свои программы, чтобы убедиться, что они соответствуют требованиям итальянской и международной индустрии моды.Курсы, предлагаемые в области дизайна и моды, в основном сосредоточены на цвете, материалах и методах использования их в модных проектах. Трехлетний курс бакалавриата приобрел популярность по таким предметам, как дизайн одежды, маркетинг моды, визуальный мерчандайзинг, стиль и творчество в моде, модный бизнес и маркетинг. Главный кампус находится в Милане, Instituto Marangoni, и теперь имеет два дополнительных кампуса в Париже и Лондоне. Всего в трех кампусах школы обучается 2000 студентов.

    Местоположение: Милан, Италия
    Год основания: 1935
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Миланский политехнический университет, Милан

    Политехнический университет Милана — старейший университет Милана и крупнейший технический университет Италии, в котором обучается около 42000 студентов. Школа предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды и магистерскую программу в области дизайна для системы моды. Отдел дизайна Института может похвастаться современным оборудованием с лабораториями и типами оборудования, чтобы помочь студентам исследовать мир дизайна с высокотехнологичным подходом.Самыми популярными среди студентов являются Color Lab, Light Lab, Interaction и Experience Design Lab. Он намного более доступен для студентов, поскольку имеет более низкую структуру оплаты по сравнению с другими ведущими школами дизайна моды. Он также известен своей дружелюбной политикой в ​​отношении иностранных студентов.

    Место нахождения: Милан, Италия
    Год основания: 1863

    Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, Париж

    Эта школа модного дизайна считается одним из лучших колледжей модного дизайна, а ее выгодное расположение в Париже, признанной мировой столице моды, дополняет ее наследие.Институт может похвастаться тем, что связан с комиссией по вводу в эксплуатацию, которая отвечает за определение того, что можно отнести к категории от кутюр. Эта престижная школа предлагает лучшие уроки от кутюр. Существуют также курсы уровня бакалавра, которые требуют от поступающего иметь диплом в области дизайна, полученный в другом месте. Школа имеет связи с Академией искусств Университета Сан-Франциско по программе обмена студентами. Некоторые из известных выпускников включают Карла Лагерфельда, Анн Валери Хэш, Стефана Роллана.

    Местоположение: Париж, Франция
    Год основания: 1927
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    ESMOD, Париж

    ESMOD известна как первая и старейшая школа моды своего имени. Это одна из редких школ моды в Париже, которая может похвастаться тем, что является альма-матер некоторых из известных профессионалов моды. Нина Гарсия и Тьерри Мюглер — ESMODианцы. Главный кампус находится в Париже, но есть еще кампусы в 4 других французских городах.Он также имеет 21 школу по всему миру. Некоторые из курсов, предлагаемых на уровне выпускников, — это дизайн одежды и бизнес, коммерческая и коммуникационная стратегия в дизайне одежды, международное развитие моды и индустрии роскоши. Школа моды также предлагает вечерние / краткосрочные курсы по выкройке и модному бизнесу. Студенты ESMOD могут воспользоваться инфраструктурой для расширения своего творчества. На территории кампуса также есть бутик. Он предлагает материалы для дизайна и выкройки, профессиональные швейные машины и библиотеку тканей.Это средство позволяет студентам расширить свои творческие возможности. Таким образом становится легче достичь навыков в дизайне одежды.

    Местоположение: Париж, Франция
    Год основания: 1841
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Королевская академия изящных искусств, Антверпен, Бельгия

    Антверпен предпринимает решительные шаги, чтобы стать признанным центром моды в мире. Это один из самых известных колледжей модного дизайна; вот Королевская академия изящных искусств.Это одна из элитных школ дизайна моды, в которую ежегодно принимают всего 100 студентов. Плата за обучение сильно субсидируется для поощрения и поощрения изучения моды среди начинающих студентов. Стоимость жизни и плата за обучение для иностранных студентов сравнительно низкие из-за государственной помощи и стипендий. Но от студентов требуется хорошее знание голландского языка. Программа бакалавриата рассчитана на 3 года, и каждый год основное внимание уделяется развитию определенных талантов.К концу третьего года ученики разработают восемь силуэтов для оценки. Критика со стороны компетентных преподавателей готовит их к индустриальному миру.

    Адрес: Антверпен. Бельгия
    Год основания: 1963
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Лучшие школы дизайна одежды в Азии

    В последние годы Азия открыла свои объятия для глобализации и, следовательно, для разработки областей, на которые раньше не обращали внимания, а то и пренебрегали.С появлением технологий в азиатских странах было создано широкое пространство, обеспечивающее систематическое развитие искусства в больших масштабах. Правительства нескольких азиатских стран, таких как Индия, Япония и Китай, выступили с инициативами по сохранению и развитию отечественной текстильной промышленности и поощрению внутренней торговли путем предоставления технического образования тем, кто хочет сделать карьеру в модной и текстильной промышленности. Вот некоторые из ведущих школ дизайна моды в Азии.

    Национальный институт модных технологий (NIFT), Нью-Дели

    Национальный институт модных технологий расположен в Нью-Дели, столице Индии. NIFT — ведущий институт модного образования не только в Индии, но и в Юго-Восточной Азии. Он связан с Министерством текстильной промышленности и был создан как часть инициативы правительства по развитию текстильной промышленности в стране и поддержке ремесленничества. Около 11000 студентов в настоящее время обучаются в 16 кампусах, расположенных в лучших городах страны.NIFT предлагает четырехлетнюю программу бакалавриата и двухлетнюю аспирантуру в области дизайна, менеджмента и технологий. Зачисление в институт обеспечивается после прохождения двух письменных тестов, теста творческих способностей (CAT) и теста общих способностей (GAT), проводимых администрацией. Курсы, предлагаемые в рамках программы бакалавриата, включают дизайн аксессуаров, модное общение, дизайн одежды, дизайн трикотажа, дизайн кожи и текстильный дизайн. Среди выдающихся выпускников школы дизайна одежды Сабиасачи Мукерджи, Сакхи Томас, Маниш Арора и Гульшан Девайя.

    NIFT занял 17-е место в рейтинге лучших школ моды мира 2018 года.

    Местоположение: Нью-Дели, Индия
    Год основания:
    1986
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Пекинский институт технологий моды (BIFT), Пекин

    Пекинский институт модных технологий предлагает курсы моды, которые преподаются в его колледже швейного искусства и инженерии. Это одна из лучших школ модного дизайна в Азии.Предлагаемые курсы бакалавриата: Fashion Performance, Fashion Media Design, Art Design, Knitwear Clothing Design. Поскольку школа имеет связи с отечественной текстильной промышленностью, учащиеся могут воспользоваться широким спектром программ, направленных на удовлетворение текущих требований текстильной промышленности к профессионалам. Институту была передана форма на Олимпийских играх 2008 года в Пекине. Школа дизайна имеет международные связи с другими уважаемыми учреждениями и является участником многочисленных программ обмена студентами.Уровень приема в школу составляет 7 процентов, что считается на уровне европейского аналога Central Saint Martins. BIFT получил высокую оценку за успешное проведение летних поездок, направленных на то, чтобы дать своим студентам возможность познакомиться с профессиональным миром.

    Местоположение: Пекин, Китай
    Год основания: 1959
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Национальный институт дизайна, Ахмедабад

    Институт автономно создан при Департаменте развития промышленности и внутренней торговли правительства Индии.Правительство также признает его как научно-исследовательскую организацию в области промышленного дизайна. Он имеет около 100 мест для студентов и 240 мест для аспирантов и является одним из желанных колледжей модного дизайна. Школа дизайна состоит из трех кампусов, главный из которых находится в Ахмедабаде; два других находятся в Бангалоре и Гандинагаре. Учебная программа предназначена для создания возможностей для интеграции исследовательского и экспериментального обучения для достижения более высокого уровня инновационного качества. Обучение ориентировано на студентов, а задания и курсы нацелены на использование потенциала студентов в выражении своих идей через работу.Программа бакалавриата рассчитана на 4 года и предлагается в кампусе Ахмедабада. Курсы объединены с несколькими производственными визитами и проектами, чтобы обеспечить развитие соответствующих практических навыков у студентов. Ежегодно в школу моды поступает 100 студентов бакалавриата.

    Местоположение: Ахмедабад, Гуджарат, Индия
    Год основания: 1961
    Веб-сайт:
    Нажмите здесь, чтобы посетить

    Университет искусств Мусасино, Япония

    Университет искусств Мусасино — некоммерческий частный университет в Кодайре, Западный Токио.В институте действует избирательная политика приема, основанная на вступительных экзаменах. Уровень приема составляет 10%, что делает эту школу очень элитной и одной из лучших колледжей модного дизайна. Международные заявители могут подать заявку на зачисление. Курсы по изучению моды преподаются на кафедре сценографии, демонстрации и дизайна одежды. Департамент стремится привнести в моду окружающую среду и культуру, создавая таким образом пространство, которое будет более богатым и духовным. В настоящее время это одна из лучших школ дизайна в Японии, в которой обучается около 4500 студентов.Университет очень активен во всем мире. Известно, что он участвует в самых разных международных мероприятиях, направленных на оттачивание навыков студентов.

    Местоположение: Кодаира, Западный Токио, Япония
    Основан: 1962
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Колледж моды Бунка, Япония

    Япония растет как промышленная столица мира, при этом различные области ее экономики процветают в геометрической прогрессии. Поэтому здесь много хороших школ дизайна одежды.В последние несколько десятилетий японская модная индустрия развивалась стремительными темпами, как и ее технические аналоги. Колледж моды Бунка был основан в 1923 году как первая школа шитья в районе Синдзюку Токио в Японии. Он известен своей практичной учебной программой, которая постоянно изменяется, чтобы адаптироваться к диверсифицирующей индустрии моды. Кампус состоит из 21-этажного здания с новейшими удобствами, доступными для студентов, такими как библиотека, музей костюмов и ресурсный центр, где можно получить информацию о моде.Он пользуется престижем, создавая великих дизайнеров, таких как Хироко Кошино, Чисато Цумори и Ёдзи Ямамото. Студентам потребуется хорошее знание японского языка, чтобы получить здесь образование.

    Расположение: Синдзюку, Токио, Япония
    Год основания: 1923
    Веб-сайт: Нажмите здесь, чтобы посетить

    Заключение

    Школу дизайна моды бывает сложно выбрать из-за отсутствия хороших советов. Поколение, которое предшествует нам, по-прежнему не воспринимает моду всерьез.Более того, это даже не считается правильным выбором карьеры. Количество колледжей, занимающихся дизайном одежды, и начинающих студентов очень много. Однако в целом отсутствует осведомленность.

    Мода — это развивающаяся индустрия с множеством возможностей. Кроме того, по всему миру есть отличные школы моды. Мы верим, что свобода выбора карьеры — это путь вперед! В конце концов, независимость и свобода — это признаки 21 века.

    лучших школ моды по всему миру

    Изучение моды в университете означает, что вы узнаете обо всех аспектах индустрии моды, включая широкие технические навыки и понимание самой отрасли, включая ее историческое развитие, текущие тенденции и современные проблемы, связанные с ней. мода сегодня, например, этические источники, производство и распространение.

    Из-за специализированного характера большинства школ моды, многие из перечисленных ниже учебных заведений не представлены в рейтинге QS World University Rankings® (который оценивает только университеты, охватывающие несколько предметных областей). Тем не менее, все они имеют хорошую репутацию в своей области.

    Лучшие школы моды в Нью-Йорке

    Нью-Йорк, самый густонаселенный и самый обсуждаемый город, — это город, к которому стремятся все остальные города. Муза художников, от Фрэнка Синатры до Алисии Киз, Нью-Йорк — это плавильный котел культур, вдохновляющий поколения горожан.

    Мода — важная часть жизни города, и здесь базируются многие крупнейшие имена мировой модной журналистики, в том числе Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и Marie Claire. Ниже перечислены две лучшие школы моды Нью-Йорка.

    Парсонс, Новая школа дизайна

    Предлагая программы в области дизайна одежды, исследований моды и маркетинга моды, Parsons, Новая школа дизайна может похвастаться такими выпускниками, как Том Форд, Донна Каран, Марк Джейкобс, Александр Ван и Джейсон Ву.Стоимость обучения составляет 49 844 доллара США в год, и вам также нужно будет оплатить услуги студенческого обслуживания и студенческий сенат (всего 198 долларов за семестр).

    Помимо внушительного списка выпускников, Parsons также уделяет большое внимание поддержанию отношений со своими бывшими студентами. Это привело к тому, что школа проводила критические обзоры и семинары с Донной Каран и дуэтом Proenza Schouler. Если принять во внимание корпоративное партнерство школы и тот факт, что большинство преподавателей работают в модной индустрии, становится ясно, что у студентов Парсонса, Новой школы дизайна, есть хорошие карьерные перспективы.

    Технологический институт моды (FIT)

    Известный некоторыми как Массачусетский технологический институт мира моды, Fashion Institute of Technology предлагает программы по модному дизайну, бизнесу, маркетингу, иллюстрации и стилю. Основанная в 1944 году, школа насчитывает 8 846 учеников, среди ее выпускников — Каролина Эррера, Кельвин Кляйн и Майкл Корс.

    На уровне бакалавра жители Нью-Йорка платят 3 435 долларов за семестр, а студенты из других стран — 10 396 долларов.В школе есть серия лекций и музей, курируемый историком моды Валери Стил.

    Лучшие школы моды в Лондоне

    Столица Великобритании, входящая в пятерку лучших городов мира для студентов, также заслужила репутацию одного из самых фешенебельных городов мира. Исторически сложилось так, что модные британцы часто обращались за вдохновением через Ла-Манш к французам. Но в прошлом веке, когда господство парижской моды уменьшилось, лондонская модная индустрия, несомненно, стала лидером, а не последователем.Ниже представлены три лучшие школы моды в Лондоне.

    Центральный Сент-Мартинс

    Часть Лондонского университета искусств (UAL), Central Saint Martins предлагает программы в области моды, текстиля и дизайна ювелирных изделий. Частично финансируемый государством, Central Saint Martins доступен для талантливых студентов из всех социальных сфер и предлагает преподавательский состав мирового класса, в том числе международных деятелей моды, таких как профессор Луиза Уилсон.

    Стоимость обучения на бакалавриате на 2019/2020 гг. Составляет 9 250 фунтов стерлингов (10 600 евро) в год для студентов из Великобритании и ЕС и 19 930 фунтов стерлингов в год для иностранных студентов (27 500 долларов США).Среди известных выпускников — Александр Маккуин, Пол Смит, Стелла Маккартни и Кристофер Кейн.

    Лондонский колледж моды

    Еще один колледж при Лондонском университете искусств, London College of Fashion , выделяется широким спектром курсов по моде. Школа предлагает не только курсы дизайна одежды, но также маркетинг моды, журналистику, закупки и мерчандайзинг, а также программы по красоте, косметологии, курированию моды и критике, и даже курсы, специализирующиеся на обуви и аксессуарах.

    В нем обучается более 5000 студентов, а плата за обучение такая же, как и в Central Saint Martins, поскольку оба колледжа являются частью UAL. Среди известных выпускников — Джимми Чу и Руперт Сандерсон.

    Королевский художественный колледж

    Изображение предоставлено: Вики Тейнаки (Flickr)

    Всемирно известный Королевский колледж искусств , предлагающий широкий выбор курсов по искусству и дизайну, имеет относительно небольшое количество учащихся в шести школах.Благодаря более высокой международной стоимости обучения по сравнению с двумя другими лондонскими школами моды, перечисленными здесь (34000 фунтов стерлингов; около 43600 долларов США), Школа материалов Королевского колледжа искусств дает студентам возможность получить место и опыт работы в некоторых из крупнейших мировых домов моды. включая такие бренды, как Prada, Louis Vuitton, Givenchy и Burberry. Среди известных выпускников — Филип Трейси, Осси Кларк и Зандра Роудс.

    Лучшие школы моды в Милане

    Италия давно известна как один из главных законодателей моды в Европе благодаря своей истории политической власти в классические времена, а также своей культурной мощи в эпоху Возрождения.Такие города, как Флоренция, Рим, Неаполь, Генуя и Венеция, были признаны центрами моды, но Милан с его минималистскими модными домами 1980-х годов превратился в «столицу моды» страны, присоединившись к Нью-Йорку, Парижу и Лондону. это также международная столица моды.

    Istituto Marangoni

    Istituto Marangoni разделен на три кампуса; его главный кампус находится в Милане, а два других — в Лондоне и Париже. Школа, в которой обучается 2000 студентов во всех трех кампусах, предлагает курсы по дизайну одежды, модному бизнесу, покупке модной одежды, управлению брендом и продвижению моды.

    В зависимости от вашей программы, национальности и выбранного языка обучения плата за обучение составляет от 16 200 евро (18 270 долларов США) до 19 400 евро (21 900 долларов США). Школа, в которой выпускниками являются Франко Москино и Доменико Дольче, имеет большое сообщество иностранных студентов.

    Миланский политехнический университет

    Миланский политехнический университет был основан в 1863 году и является крупнейшей школой архитектуры, дизайна и инженерии в Италии, в которой обучается около 42 000 студентов.Школа предлагает программу бакалавриата по модному дизайну и магистерскую программу «Дизайн для системы моды». У него также одна из самых низких плат за обучение среди лучших школ моды в этом списке: от 895 до 3898 евро в год (от 1010 до 4400 долларов США), причем студенты из стран, не входящих в ЕС, платят последнюю сумму.

    Лучшие школы моды в Париже

    Долгая история Парижа как европейского центра моды продолжает играть фундаментальную роль в характере города и восприятии его стильных (и, возможно, сдержанных) жителей.Высокая стоимость жизни уравновешивается низкой платой за обучение во французских государственных университетах, что помогает Парижу занять первое место в рейтинге QS Best Student Cities.

    Хотя Нью-Йорк, Лондон и Милан теперь зарекомендовали себя как равные Парижу, когда дело доходит до дизайна моды и журналистики, для многих будущих студентов-модников французская столица остается центром мира моды. Здесь представлены две из лучших школ моды в Париже.

    Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

    В Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne , где обучается всего несколько сотен студентов, предлагаются курсы по дизайну и технике одежды, всемирно известные классы от кутюр и программы бакалавриата.

    Он также предлагает престиж школы, связанной с уполномоченным органом, отвечающим за определение того, что может быть отнесено к категории от кутюр. Среди выпускников школы Ив Сен-Лоран, Валентино и Андре Курреж. Часто студенты не рассматриваются, если они еще не закончили курс дизайна в другом месте. Стоимость обучения варьируется от 13 050 до 14 400 евро (~ 14 720–16 240 долларов США) в год.

    ESMOD

    Международная школа дизайна одежды и бизнеса, расположенная в Париже, ESMOD (l’Ecole Supérieure des Arts et Technique de la Mode), имеет дополнительные кампусы в четырех других французских городах и 21 школу в целом по всему миру.Предлагая программы по дизайну одежды и модному бизнесу для своих 1500 студентов, обучение в ESMOD в настоящее время составляет 10 550 евро (11 900 долларов США) в год на уровне бакалавриата и 12 900 евро (~ 15 550 долларов США) на уровне последипломного образования.

    ESMOD известен не только своими выпускниками, среди которых такие имена, как Тьерри Мюглер и Нина Гарсия, но и тем, что он был первой и старейшей французской школой дизайна одежды, основанной в 1841 году, а также тем, что изобрел рулетку и манекен. .

    Другие лучшие школы моды…

    Королевская академия изящных искусств Антверпен, Бельгия

    Антверпен также делает серьезные шаги к тому, чтобы стать ведущей мировой столицей моды.Пожалуй, самая известная школа моды здесь — Royal Academy of Fine Arts Antwerp , элитная школа дизайна, предлагающая курсы дизайна моды для чуть более 100 студентов каждый год.

    Стоимость обучения сильно субсидируется даже для иностранных студентов, поэтому общая стоимость обучения составляет примерно 967 евро (~ 1090 долларов США) в год для студентов из стран, не входящих в ЕС, и 238 евро для студентов из ЕС, что является самым дешевым тарифом, который будет описан в этой статье. Студенты должны владеть голландским языком, и поощряется экспериментальный и авангардный подход.

    Колледж моды Бунка, Япония

    Tokyo’s Bunka Fashion College предлагает программы по дизайну одежды, созданию моды и технологиям, маркетингу, аксессуарам и текстилю. Бунка известна своим японским авангардным дизайном, а также более академическими курсами по маркетингу и технологиям. В двух колледжах обучается 8000 студентов.

    Bunka Fashion College приобрел международную известность в 1960-х годах, когда выпускники школы начали демонстрировать свои модели в Париже.Требуется хорошее знание японского языка, а стоимость обучения составляет около 1414360 японских иен (~ 12 800 долларов США) плюс дополнительные сборы.

    Хотите больше подобного контента? Зарегистрируйтесь для бесплатного членства на сайте , чтобы получать регулярные обновления и свой личный канал контента.

    Эта статья была первоначально опубликована в марте 2014 года. Последний раз она обновлялась в феврале 2019 года.

    Лучшие программы бакалавриата в области дизайна одежды 2021/2022

    Что такое бакалавр модного дизайна? Эта универсальная современная степень может стать ключом к захватывающей карьере в бизнесе моды и одежды.Если вы увлечены креативными выкройками и дизайном одежды, эта программа может дать вам инструменты, необходимые для поиска работы в отрасли. Бакалавр дизайна одежды — это трехлетняя или четырехлетняя степень бакалавра, которая дает студентам солидные… Подробнее

    Что такое бакалавр дизайна одежды? Эта универсальная современная степень может стать ключом к захватывающей карьере в бизнесе моды и одежды. Если вы увлечены креативными выкройками и дизайном одежды, эта программа может дать вам инструменты, необходимые для поиска работы в отрасли.

    Бакалавриат по дизайну одежды — это трехлетняя или четырехлетняя степень бакалавра, которая дает студентам прочную подготовку в самых последних разработках индустрии моды. Это популярный выбор для многих людей, которые хотят превратить свои модные идеи из оригинальных концепций в выгодный интерфейс с потребителями. Программы по дизайну одежды включают интенсивное обучение модной иллюстрации, выкройке, черчению технических эскизов, конструированию одежды, компьютерному дизайну и новейшему программному обеспечению, используемому в отрасли.Эта степень также предлагает ресурсы в области предпринимательства и разработки профессиональных продуктов.

    Бакалавриат по модному дизайну дает много преимуществ. Хотя многие дизайнеры одежды обладают огромным природным талантом, ничто не может заменить изучение деталей быстро развивающейся современной индустрии. Базовые навыки и навыки процесса вырабатываются с нуля, чтобы повысить гибкость и возможности трудоустройства.

    Стоимость бакалавриата в области дизайна одежды варьируется в зависимости от программы и страны.Свяжитесь с интересующими вас школами, чтобы узнать больше об особенностях финансовой помощи и оплаты обучения.

    После получения степени бакалавра в области дизайна одежды выпускники могут перейти к огромному количеству интересных и прибыльных рабочих мест во всех сферах индустрии моды. Многие выпускники программы делают карьеру в области дизайна одежды в качестве модных дизайнеров, руководителей швейного бизнеса, учителей дизайна, специалистов по текстилю и на других престижных профессиональных должностях. Мода — это растущая и меняющаяся область.Вы можете быть в курсе последних инноваций, получив диплом в области дизайна.

    Получение степени бакалавра дизайна одежды может стать первым шагом в очень успешной карьере в сфере моды. Чтобы узнать больше, начните изучать наш сайт сегодня. Найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

    Другие варианты в рамках этого направления обучения:

    12 лучших школ моды в США

    Думаете о входе в индустрию моды? Вас ждет интересный и сложный карьерный путь.Если вы хотите быть хорошо подготовленным, чтобы войти в какую-либо область моды — будь то дизайн или бизнес, — вам определенно пригодится образование в известной школе.

    Прежде чем попасть в список лучших школ моды, я немного расскажу о том, почему вы можете захотеть посещать школу моды и как я составлял этот рейтинг.

    Что такое школа моды?

    Школа моды предлагает специальности для студентов, которые планируют сделать карьеру в индустрии моды.Они часто предлагают несколько различных специальностей или специализаций.

    Самым популярным занятием со степенью в области моды является дизайн, но есть много других профессий, которые вы можете продолжить со степенью в этой области, в том числе:

    • Модный мерчандайзинг и покупка модной одежды
    • Маркетинг моды и PR
    • Производство одежды и менеджмент
    • Модная журналистика и издательское дело
    • Реклама
    • Модные технологии

    Отличная программа по моде предоставит практический опыт в классе и на местах, а также множество возможностей для стажировки и работы как для студентов, так и для выпускников.

    Рейтинговая система

    Рейтинговые списки могут быть действительно полезны, если вы хотите получить общее представление о том, какие школы существуют и соответствуют ли они вашим интересам и критериям. Проблема со многими списками заключается в том, что нет стандартизированного процесса или критериев ранжирования, и они не всегда прозрачны в процессе ранжирования.

    Хотя этот конкретный рейтинговый список также следует использовать как отправную точку для вашего собственного исследования в колледже, я хочу быть более ясным в отношении процесса, который я использовал для определения лучших школ моды.Во-первых, я начал с поиска колледжей и университетов, которые специализируются на моде для студентов. После этого я принял во внимание следующие основные критерии:

    • Общая школа Репутация: Индустрия моды невероятно конкурентоспособна, чтобы проникнуть в нее (посмотрите «Дьявол носит Prada», чтобы увидеть очень крошечный, очень драматичный вкус того, что я имею в виду). Важно, чтобы студенты бакалавриата имели доступ к ресурсам, предоставляемым школой, пользующейся уважением в отрасли.Как вы увидите, просматривая список рейтингов, многие иконы моды посещали или даже читали лекции в этих школах на учебных курсах и семинарах — это признак того, что эти школы серьезно относятся к модным.
    • Сила связанных программ магистратуры: Хотя я перечислял здесь только школы со специальными программами бакалавриата по моде, школы получают баллы, если у них есть уважаемые программы выпускников в области моды или других связанных областях дизайна.Студенты бакалавриата, изучающие моду, как правило, извлекают выгоду из преподавательского состава и ресурсов этих отделений аспирантуры.
    • Выпускники: Когда школа может похвастаться большим количеством выдающихся выпускников, это сигнализирует о нескольких важных вещах: сама программа выпускает сильных выпускников, а сеть выпускников школы сильна и имеет хорошие связи. Успешные выпускники повышают репутацию школы и облегчают вам поиск работы в будущем.
    • Местоположение: Лучшие возможности для стажировки и трудоустройства (а также галереи и дизайн-студии) будут в крупных столицах моды: таких местах, как Нью-Йорк, Париж, Милан, Лондон и Гонконг.Многие из перечисленных ниже школ расположены в этих городах или имеют там дополнительные кампусы или программы. Школы получают бонусные баллы, если дают учащимся возможность учиться в разных местах.

    Лучшие школы моды, рейтинг

    Хотя я четко представлял критерии, использованные для составления этого списка, вы должны использовать его в первую очередь как отправную точку для вашего собственного исследования — а не окончательное руководство по качеству школьной программы.

    Я рекомендую вам меньше сосредотачиваться на строгом порядке ранжирования (который изначально является довольно субъективным), а больше на индивидуальных характеристиках каждой школы.

    Давайте перейдем к хорошему — списку лучших школ моды.

    # 1 Fashion Institute of Technology (FIT), Нью-Йорк, NY

    FIT, пожалуй, самая известная школа для тех, кто стремится войти в мир моды. Его программы ориентированы на подготовку студентов к профессиональному мастерству в области дизайна и бизнеса. FIT предлагает невероятно широкий спектр программ бакалавриата, включая дизайн аксессуаров, стиль тканей, управление модным бизнесом и дизайн ювелирных изделий.В общей сложности школа предлагает 48 программ на получение степени в области моды и других творческих и деловых профессий и неизменно входит в число лучших школ моды.

    Школа, по-видимому, в полной мере использует свое местоположение в Нью-Йорке, часто отправляя учащихся на экскурсии в корпоративные штаб-квартиры, дизайнерские студии, галереи и музеи. Наконец, многие выпускники особенно успешны в деловой части моды и выступают в качестве вице-президентов, президентов и генеральных директоров.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA, BS


    Посещение любой школы моды в Нью-Йорке дает ряд важных преимуществ, в том числе легкость доступа к индустрии моды.

    # 2 Parsons The New School, Нью-Йорк, Нью-Йорк

    The New School придерживается более целенаправленного подхода к моде, предлагая только степень бакалавра искусств по модному дизайну для студентов, склонных к моде. Однако в школе есть много других сильных программ. New School — это уважаемая школа во всех областях дизайна, включая изобразительное искусство и дизайн интерьера, с Parsons, признанными на международном уровне одной из лучших школ дизайна моды.

    Программа дизайна одежды находится в Школе моды Парсона, где есть несколько сильных магистерских программ в области моды.Студенты завершают выпускную диссертацию, что является завершающим этапом учебы, что отлично подходит для разработки портфолио.

    Студенты могут воспользоваться множеством профессиональных возможностей, доступных в Нью-Йорке, особенно со списком выдающихся выпускников школы (включая Исаака Мизрахи и Донну Каран).

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 3 Институт Пратта, Нью-Йорк, Нью-Йорк

    Неудивительно, что три лучшие школы в этом списке расположены в Нью-Йорке.Студенты, изучающие дизайн одежды в Pratt Institute, имеют доступ к некоторым отличным ресурсам, отчасти из-за расположения школы — например, приглашенные лекторы из всех областей индустрии часто проводят лекции и семинары. Студенты здесь также проходят отличную стажировку (например, в таких компаниях, как Rag & Bone).

    Школа также имеет сильные дизайнерские программы в других областях, включая промышленный дизайн и дизайн интерьеров. Похоже, что все студенты извлекают выгоду из сильной карьерной поддержки Центра карьеры и профессионального развития Пратта, который в прошлом году представил более 80 программ по таким темам, как подготовка к карьере и инновации.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 4 Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD), Саванна, Джорджия

    SCAD, который предлагает BFA в области дизайна одежды (в дополнение к MA и MFA), является очень известной школой дизайна с высоким рейтингом и множеством других сильных дизайнерских программ.

    Школа гордится тем, что остается на вершине новейших дизайнерских технологий , , возможно, поэтому она так успешна в привлечении ведущих имен в моде для гостевых лекций, панельных дискуссий и критических замечаний студентов.Среди этих бывших экспертов моды — Карл Лагерфельд, Том Форд, Дайан фон Фюрстенберг и Вера Ванг. Неудивительно, что SCAD проводит один из лучших показов студенческой моды в стране, чтобы продемонстрировать студенческие работы.

    Вы можете не думать о Саванне как о столице моды, но это не обязательно. Студенты-дизайнеры моды имеют возможность учиться в Атланте и Гонконге.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 5 Государственный университет Кента, Кент, Огайо

    Kent State предлагает еще несколько вариантов для студентов, которые интересуются деловой стороной индустрии моды — вы можете выбрать степень бакалавра или бакалавра в области дизайна одежды или степень бакалавра в области модного мерчендайзинга.Одним из уникальных вариантов является комбинированная программа BS / MBA в сфере модного мерчандайзинга.

    Школа имеет собственный кампус в Нью-Йорке, , что определенно важно, учитывая, что Кент, штат Огайо, не совсем столица моды. Около 45 студентов в год отправляются во Флоренцию, Италия, чтобы учиться в кампусе школы Palazzo. Штат Кент также имеет партнерские отношения с Парижской академией в Париже, Франция — в целом у студентов, кажется, есть много возможностей, когда дело доходит до опыта за пределами кампуса.

    Наконец, школа утверждает, что уровень их трудоустройства в индустрии моды для выпускников школы моды превышает 90%.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BA, BFA, BS / MBA

    # 6 Университет Дрекселя, Филадельфия, Пенсильвания

    Drexel, который предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды, готовит студентов к карьере в области дизайна, стиля, рекламы, а также компьютерного и технического дизайна. Школа поощряет практический опыт работы в отрасли: студентов требуют от учащихся представлять проекты на национальные и международные конкурсы.

    Drexel предлагает несколько интересных программ для студентов-модников.Во-первых, существует уникальная шестимесячная программа «совместной работы» — своего рода расширенная стажировка, где студенты работают в разных компаниях по всей стране, чтобы развивать свои навыки. Во-вторых, в Лондонском колледже есть программа обучения за рубежом.

    Есть много дополнительных программ бакалавриата, в том числе «Дизайн и мерчандайзинг» и «Развлечения и искусство».

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 7 Университет Томаса Джефферсона, Филадельфия, Пенсильвания

    Университет Томаса Джефферсона, который недавно объединился с Университетом Филадельфии, предлагает степени бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга и менеджмента в сфере моды.Степень дизайна находится в Школе дизайна и инженерии, а степень по мерчандайзингу и менеджменту — в Школе бизнеса, поэтому вы получите совершенно разный опыт с двумя разными степенями. Обе программы представляют собой комплексные программы, а степень дизайна является восходящей звездой в рейтингах лучших школ дизайна моды.

    Обе программы предлагают варианты обучения за границей в Риме, Лондоне, Париже и других местах. Они проводят практическое обучение и имеют связи с некоторыми из крупнейших мировых модных компаний, включая Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и многие другие.Джефферсон также проводит ежегодный показ мод и издает журнал мод, которые входят в число внеклассных занятий, в которых могут участвовать студенты.

    Студентов обучают профессионалы отрасли и выпускники, и программа гордится своей командной программой.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BS

    # 8 Марист Колледж, Покипси, Нью-Йорк

    Программа моды в Marist предлагает два направления: BFA по дизайну одежды и BS по модному мерчендайзингу.Программа моды всесторонне направлена ​​на подготовку студентов ко всем аспектам индустрии моды. В качестве старшеклассников специалисты по дизайну одежды разрабатывают и создают коллекцию одежды для школьного показа Silver Needle Fashion Show под руководством профессионального дизайнера. Студенты мерчандайзинга завершают проект на старшем курсе в сотрудничестве с модной компанией. Они также могут работать с Mporium, предпринимательским бутиком, управляемым студентами-модниками Marist.

    Марист находится в Покипси, примерно в двух часах езды к северу от Нью-Йорка. До города можно добраться на поезде , что делает его хорошим выбором для студентов, которые хотят пройти стажировку в городе и воспользоваться конкурентоспособной программой моды Marist. Студентам предлагается пройти как минимум две стажировки.

    Marist предъявляет дополнительные требования к участию в программе моды. Они также предлагают летнюю сессию перед колледжем, которую можно взять в кредит.

    • Предлагаемые степени в моде: BFA, BS

    # 9 Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния

    Отис — интересный вариант для студентов-модников по нескольким причинам.Во-первых, студенты, изучающие дизайн одежды, могут выбрать специальность «Дизайн костюма» в рамках своей специальности — уникальная программа обучения, которую я не видел ни в одной из этих школ.

    Студенты имеют возможность работать в командах в младших и старших классах для создания уникальных дизайнов, что является отличным опытом, когда вы переходите к работе в реальной отрасли. Школа также привержена принципам устойчивости в моде. — студенты могут выбрать несовершеннолетнего в области устойчивого развития, если это то, что им особенно интересно.

    Текущие дизайнеры служат наставниками для студентов факультетов моды, а недавние компании-наставники старшеклассников включают такие места, как Anthropologie, Nike, BCBG, Roxy и другие.

    В школе много успешных выпускников, живущих и работающих в Нью-Йорке. Хотя Лос-Анджелес не совсем столица моды, как Нью-Йорк, в городе все еще живет немало дизайнеров, известных своими модными и уникальными работами.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    LA предлагает отличное сочетание «высокой моды» и более повседневного, модного дизайна.

    # 10 Школа дизайна Род-Айленда (RISD), Провиденс, Род-Айленд

    RISD — очень известное и уважаемое учреждение искусства и дизайна как для студентов, так и для аспирантов. У студентов здесь есть возможность получить степень бакалавра искусств по специальности «Дизайн одежды».

    Программа дизайна одежды подчеркивает (возможно, немного больше, чем другие ведущие программы) развитие передовых технических навыков, таких как создание превосходных эскизов дизайна, вырезание выкройки и трехмерная драпировка. Школа требует, чтобы студенты участвовали в стажировках и участвовали в конкурсах, что довольно рано толкает вас в индустрию моды. Старший дипломный проект программы описывается как «единый комплекс работ, который выражает индивидуальный подход к дизайну и демонстрирует концептуальные и технические навыки профессионального уровня».

    Студентов регулярно посещают модный район Нью-Йорка, который находится довольно близко. Само Провиденс может показаться не столицей моды, но в нем очень много художников на душу населения.Он маленький, но концентрированный!

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 11 Коламбус искусств и дизайна, Колумбус, Огайо

    Здесь студенты, которые выбрали степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, продолжают заниматься различными делами в индустрии моды, в том числе работают прогнозистами моды и дизайнерами костюмов. Школа также предлагает MFA в области дизайна одежды.

    В Колумбусе есть шесть больших студий, открытых для доступа студентов , в дополнение к другим лабораториям (например, лаборатория по окрашиванию и лаборатория по выкройке / драпировке).Среди известных выпускников — такие люди, как Бруно Гриццо (который работал на Calvin Klein и Lanvin) и Дженовева Кристофф (у которой есть собственная успешная компания).

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BFA

    # 12 Государственный университет Айовы, Эймс, ИА

    студентов моды здесь получают степень в области одежды, мерчандайзинга и дизайна, которая немного шире, чем некоторые из вариантов в других ведущих школах моды. Широкая степень означает широкие возможности для карьерного роста, включая такие вещи, как директор по связям с общественностью или журналистика моды.

    Школа предлагает впечатляющее высокотехнологичное оборудование, такое как трехмерный сканер тела и промышленный цифровой принтер. Специальные классы помогают студентам находить и исследовать стажировки в этой области.

    • Предлагаемые степени в сфере моды: BS

    Как выбрать подходящую школу моды для вас

    Хотя выбор программ моды меньше, чем, скажем, программ гуманитарных наук, вам все равно придется тщательно проанализировать большой объем информации, чтобы выбрать школу, которая вам подходит.Надеюсь, этот список школ дал вам хорошее начало, но есть и другие вещи, о которых нужно помнить, прежде чем переходить в конкретную школу.


    Выберите между школой, ориентированной на искусство, и более традиционным колледжем

    Большинство перечисленных здесь школ посвящены исключительно моде или сочетанию моды, дизайна и искусства. Это может быть здорово для вас, если вы не заинтересованы в гуманитарном образовании или удовлетворении общеобразовательных требований.Однако если вы ищете более «традиционный» опыт учебы в колледже, вы можете заглянуть в колледжи свободных искусств, которые могут не на 100% посвящены моде и не вошли в этот список лучших школ моды, но все же предлагают отличные модные программы для старшекурсников.

    Выберите школу, предлагающую желаемую степень

    Многие школы из приведенного выше списка специализируются на дизайне одежды, хотя все больше школ включают мерчандайзинг и модный бизнес в свои варианты получения степени.Если вы уверены, что вас интересует дизайнерская сторона моды, тогда такая программа вам подойдет.

    Тем не менее, есть много других вариантов, особенно в таких компаниях, как FIT. Индустрия моды — это гораздо больше, чем дизайн, , поэтому обязательно ознакомьтесь с другими программами и специальностями, прежде чем принимать решение.

    Подумайте, нужна ли вам гибкая или целенаправленная программа

    Некоторые из вышеперечисленных программ предоставляют студентам достаточно возможностей для изучения своих художественных и дизайнерских интересов и могут похвастаться десятками вариантов получения степени и специализаций.Другие более целенаправленные и узкие и могут хорошо подойти студентам, которые уже знают, какие интересы они хотят преследовать. Потратьте некоторое время на изучение веб-сайтов программ, чтобы лучше ознакомиться с вашими вариантами.

    Многие школы дизайна одежды требуют от абитуриентов представить портфолио работ как часть процесса приема.

    Найдите программу с требованиями к портфолио, которые вы сможете удовлетворить

    Вам нужно будет отправить портфолио в рамках процесса подачи заявки для школ, перечисленных выше.Некоторые из этих требований портфолио могут показаться разумными, в то время как другие могут оказаться трудными для выполнения. Изучите требования к портфелю каждой программы задолго до крайнего срока подачи заявок.

    Думайте о школе в более общем плане

    Конечно, многие школы в этом списке ориентированы на дизайн или искусство, но ваш опыт в колледже будет зависеть не только от того, что вы получите в рамках своей программы. Другие, более практические проблемы студенческой жизни определенно повлияют на то, насколько вы можете быть счастливы в конкретной школе .Что вы думаете о вариантах жилья для студентов? Планы обедов? Студенческие группы на территории кампуса? Общее расположение?

    Если вы учтете все эти факторы, вы сможете лучше выбрать модную программу, которая подходит именно вам. Чем лучше вы подходите, тем более успешными вы будете в школе и в своей карьере.

    Что дальше?

    Выбор места для учебы в колледже — нелегкое решение для многих студентов. Узнайте больше о том, имеет ли это значение и почему выбранный вами колледж может повлиять на ваше будущее.Если вас интересует изобразительное искусство, вы можете ознакомиться с этим руководством о том, как создать художественное портфолио и 12 лучших художественных школ в мире.

    Как только у вас появится представление о том, где вы хотели бы закончить, увеличьте свои шансы на успех, узнав о семи вещах, которые действительно хорошо выглядят при поступлении в колледж. Если у вас есть несколько вариантов на выбор, прочитайте, как выбрать, в какой колледж на самом деле поступить.

    Хотите улучшить свой результат SAT на 160 баллов или ваш результат ACT на 4 балла? Мы написали руководство для каждого теста о 5 лучших стратегиях, которые вы должны использовать, чтобы улучшить свой результат.Скачать бесплатно сейчас:

    школ дизайна одежды в Бостоне

    Факты о карьере

    Средняя заработная плата

    Рост до 2022 года

    $ 62 860

    -3%

    Отрасли с наибольшей занятостью

    Оптовая торговля, производство, менеджмент, швейные компании, розничная торговля, танцевальные компании, театр, кино

    Государство с наибольшей занятостью

    Нью-Йорк, Калифорния

    Количество рабочих мест

    Дополнительная информация

    22 300

    Источник: Министерство труда США

    .

    Дизайн одежды — это стремительное и творческое занятие.Основное внимание уделяется дизайну одежды и аксессуаров для розничной торговли. Как модный дизайнер, вам нужно будет узнать о дизайне и маркетинге, а также о технических навыках в изготовлении одежды и аксессуаров. Вы научитесь создавать функциональную одежду, которая будет нравиться потребителю.

    Индустрия моды очень велика, и есть возможности трудоустройства в самых разных профессиях. Таким образом, выпускники факультета дизайна одежды могут не работать модельерами, но могут быть вовлечены в другие аспекты индустрии моды, такие как розничная торговля, производство, продажи и продвижение моды.Другие выпускники факультета дизайна одежды работают в театре или занимаются маркетинговыми исследованиями.

    В районе Бостона вы найдете пять колледжей, предлагающих степени в области дизайна одежды и смежных областях. Большинство школ предлагают модный дизайн как часть гуманитарного образования.

    Школы дизайна одежды в Бостоне — подробности

    Государственный университет Фрамингема

    Университет предлагает четырехлетнюю степень бакалавра наук по двум направлениям дизайна одежды в рамках гуманитарного образования.

    Дизайн одежды — Эта программа подготовит вас к карьере в области дизайна одежды. Он создает прочную основу для базовых навыков, таких как технический дизайн, создание выкройки, индивидуальный стиль, координация продукта, разработка продукта, а также исследования и разработки. Студенты изучают как творческие, так и технические аспекты процесса проектирования одежды и приобретают навыки в таких областях, как передовые методы создания одежды, компьютеризированные программы проектирования, дизайн с плоскими узорами, драпировка, иллюстрация моды, глобальное производство, история костюмов, свойства текстиля, написание спецификаций и портфолио. разработка.

    Fashion Merchandising — Эта программа подготовит вас к карьере в области корпоративного стратегического планирования, анализа розничной торговли, розничных / оптовых закупок, управления розничной торговлей, поиска международных продуктов и визуального мерчандайзинга. Студенты развивают понимание розничных операций с точки зрения отрасли и приобретают навыки в таких областях, как разработка бизнес-планов, функции закупочного офиса, поведение потребителей, продвижение моды, глобальные производственные системы, история костюмов, международные культуры, исследования рынка и прогнозирование тенденций.

    Сертификат выпускника по мерчандайзингу — Сертификаты предлагают специализированное обучение для менеджеров розничной торговли, мерчандайзеров, дизайнеров одежды, преподавателей и тех, кто интересуется отраслью и уже имеет степень бакалавра. Программа полностью онлайн.

    Для получения дополнительной информации о колледже щелкните здесь.

    Массачусетский колледж искусств и дизайна

    MASSART предлагает четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств в области дизайна одежды, а также сертификаты аспирантуры.

    Программа дизайна одежды обучает студентов создавать модели с глобальной точки зрения и развивать понимание основ, необходимых для работы дизайнером в индустрии моды. Студенты создают уникальные и готовые изделия одежды, а также аксессуары и театральные костюмы, используя традиционные и нетрадиционные материалы.

    Программа обучает проверенным временем методам проектирования наряду с передовыми компьютерными технологиями проектирования, поскольку студенты собирают ансамбли в различных категориях одежды, учитывая при этом вопросы конкурентоспособности, стоимости, ухода и комфорта.

    Для получения дополнительной информации о колледже щелкните здесь.

    Ласель Колледж

    Lasell College предлагает четырехлетнюю степень бакалавра наук в трех различных областях дизайна одежды.

    Дизайн и производство одежды и Торговля модой и розничной торговлей — Эта программа фокусируется на дизайне одежды, розничном мерчандайзинге и методах визуального и рекламного дизайна. Студенты изучают все необходимые методы, такие как дизайн одежды, и используют новейшее оборудование для автоматизированного проектирования (CAD / CAM) в своих курсах моды, чтобы создавать производственные маркеры и инженерные выкройки для оптимального использования материалов.Дипломы Ласелла в области моды включают в себя прочную основу как в гуманитарных науках, так и в сфере бизнеса.

    Коммуникация и продвижение моды — Эта программа ориентирована на актуальное продвижение моды, и студенты узнают основы и важность модной журналистики и коммуникации. Курсы охватывают множество областей, включая СМИ, связи с общественностью, рекламу, маркетинг моды и многое другое.

    Для получения дополнительной информации о колледже щелкните здесь.

    Государственный колледж залива

    Колледж предлагает 2-летнюю степень младшего специалиста по дизайну одежды.

    Программа предлагает сочетание занятий по дизайну, строительству, техническим вопросам и маркетингу, а студентам демонстрируются методы создания, продажи и продвижения своих творений. Цель программы — предоставить знания для продолжения карьеры дизайнера одежды или для перехода на программы бакалавриата.

    Для получения дополнительной информации о колледже щелкните здесь.

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *