Модельер кристиан: Модельер Кристиан …, 6 (шесть) букв

Кристиан Диор: биография дизайнера | Vogue Russia

Кристиан Диор — кутюрье и основатель именного модного Дома, родился 21 января 1905 года в Гранвиле (Нормандия). На тот момент он был уже вторым ребенком Александра Луи Мориса Диора и Мари-Мадлен Жюльетты Мартен. Новорожденный сильно отличался от своего крепкого старшего брата Реймонда. Позже рождаются две сестры, Жаклин и Катрин, и брат Бернар. И все они непохожи по характеру на Кристиана.

Детство 

Через некоторое время семейство Диор переезжает на виллу «Румбы». В доме на берегу моря у матери просыпается любовь к садоводству: она даже отстраивает роскошный зимний сад. Кристиан Диор подхватывает этот интерес к цветам. По каталогам фирмы «Вильморен — Андрие» он заучивает все названия и описания растений. И пока у остальных детей семейства проходит озорное детство, Кристиан внимательно следит за матерью в саду. В 1911 году снова переезд. Теперь семья Диор отправляется в Париж и селится в квартале Ла-Мюэт.  

Кристиан очень недоволен этим — он чувствует себя вырванным из его зеленого спокойного мирка. Но вскоре ему удается смириться с обстановкой. Через год отец и дядя Кристиана, Морис и Люсьен Диоры, основывают торговую марку Dior Fils & Cie («Диор сыновья & Ко»). И это приносит им абсолютный финансовый успех. Изначальный капитал предприятия составляет почти четыре миллиона, а к 1923 году он увеличивается еще в несколько раз. Так, детство Кристиана Диора выпадает на золотые годы семьи.

Но Кристиана Диора ни капли не интересует дело отца: резко пахнущие заводы вызывают у него отвращение. Здесь он и решает для себя, что никогда не свяжет свою жизнь с машинами и конторами. Поэтому образцом для него во всем становится мать. Он впитывает в себя ее лучшие качества: спокойствие, уверенность и любовь к эстетике.

Творчество

Особенное место в становлении Кристиана как личности занимает бабушка по материнской линии, мадам Жюльетта Мартен. Она сразу замечает, что этот внук отличается от остальных. Она видит, как Кристиан с нетерпением ждет каждого карнавала и в какой восторг приводят его наряды приглашенных, гром оркестров и цветочные произведения искусства. Но больше всего будущего кутюрье увлекает самостоятельное изготовление костюмов. Он не только придумывает новые наряды, но и может изображать их на бумаге. Конечно, все видят это. Братья и сестры советуются с ним по поводу собственных костюмов, абсолютно доверяя его вкусу.

Кристиан полностью погружается в костюмирование. Он обращается за помощью к бабушке, которая соглашается претворить в жизнь задумки юного творца: сшить несколько нарядов по его эскизам. Так, на четвертом этаже дома открывается ателье. Все, созданное там, обязательно оценивается Жюльеттой, которая внимательно следила за творчеством любимого внука. Интересно, что Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но далее его дипломатическая деятельность, конечно же, не продолжилась.

Ведь его тянуло к другому.

Кристиан Диор со своей собакой

© Keystone-France

Карьера

В 1928 году Кристиан открывает собственную художественную галерею вместе со своим другом Жаном Бенжаком. Там выставляются работы Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Но далее все идет не гладко. От рака умирает мать Кристиана, а предприятие отца приходит в упадок. Содержать галерею больше не на что.

Но кто сказал, что за кризисом не может последовать успех? Когда падение рынка ценных бумаг в 1929 году привело к разорению художественной галереи Кристиана Диора, бывший студент-политолог нашел новый способ зарабатывать себе на хлеб. Он начал продавать эскизы в парижские Дома мод и иллюстрировать страницы журнала Le Figaro. В результате его талант был замечен Марселем Буссаком, текстильным магнатом, который профинансировал собственный Дом моды Кристиана Диора, купив здание на улице Монтень и оказав помощь в создании мастерской в 1946 году.

 

Первая коллекция Christian Dior прогремела в 1947-м. Она возвращала к излишествам Прекрасной эпохи и сметала воспоминания о послевоенной экономии ткани. Диор создал образ «идеальной женщины», элегантной и загадочной: в почете отныне пышные юбки и осиные талии. Он вернул дамам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование материалов. Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Кристиан Диор лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

Кристиан Диор, 1955 год

© Hulton Archive

Dior после Кристиана

В течение следующего десятилетия Диор оставался оракулом, диктующим новые направления и заключающим дальновидные сделки. В 1957 году он в очередной раз потряс мир — своим внезапным уходом из жизни. Он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. Тем временем 21-летний ассистент Диора остался, чтобы «спасти мир моды», как ерничали журналисты. Это был Ив Сен-Лоран. Он стал самым молодым кутюрье в истории моды. Кстати, на работу к Диору он попал неслучайно. Еще во время обучения в школе моды École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne он познакомился с главным редактором французского Vogue — Мишелем де Брюнофф. Ив постоянно отсылал журналисту свои скетчи — и тот посоветовал Кристиану нанять его. Вначале Ив помогал делать витрины в бутиках, но учился очень быстро и стал получать больше ответственных задач. Первый показ под именем Christian Dior Иву нужно было подготовить за пару месяцев. Говорят, шесть сотен скетчей он нарисовал всего за 15 дней. Шоу прошло 30 января 1958 года. Критики отреагировали положительно и прозвали Сен-Лорана «маленьким принцем моды».

Ив Сен-Лоран, 1958

© PA Images

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. До этого трудился в Jean Patou, а с 1958-го он два года работал над лондонской коллекцией Christian Dior. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря этому в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. Он же в 1970 году впервые ввел мужскую линию — изначально она называлась Dior Monsieur (о ней читайте ниже). К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на приталенный силуэт, утонченный декор и французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура. Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» (Фрэнк Ллойд Райт — известный американский архитектор и дизайнер интерьеров). Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996 году.

Джанфранко Ферре

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока однажды не позволил себе публично явные антисемитские высказывания — за это руководство было вынуждено с ним попрощаться.

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет «Бар» — он появлялся на подиуме и в виде смокинга, и в виде платья.

Также Раф добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. Кто-то его осуждал, кто-то им восхищался, но можно сказать точно: три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Показ коллекции весна-лето 2016 в Лувре был для него прощальным.

В июле 2016 года у руля встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки.

В весенне-летней коллекции 2019 она и вовсе превращается в свободолюбивую танцовщицу — вдохновением стала Айседора Дункан. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

Мария Грация Кьюри

Параллельно с женской линией при модном Доме существует и мужская. Попытки ввести производство мужской одежды предпринимал еще сам Кристиан Диор — в 1954 году он получил лицензию на изготовление вещей для мужчин под именем бренда. Название это направление получило только при Марке Боане в 1970-м — Dior Monsieur. Тем не менее самым популярным мужским товаром у Christian Dior до нулевых оставался аромат Savage, который вышел еще в 1966-м. Все поменялось при Эди Слимане — его назначили креативным директором линии в 2000-м. Он вносит корректировки не только в коллекцию, но и в название. Теперь мужская линия — это Dior Homme. Модный критик Люк Лейтч пишет на Vogue.com, что Эди оказался в правильном месте и в правильное время. Он ввел в моду тонкий силуэт — вещи были практически в обтяжку, что непривычно для трендов того времени.

Позже, в 2007-м, во главе бренда оказался его бывший ассистент — Крис ван Аш. Он помогал Слиману еще с 1998-го — сначала в Saint Laurent, затем в Dior Homme. Язык Криса был во многом похож на слимановский — силуэты, фактуры. Но это не значит, что Крис не внес никакого вклада: при нем у Dior Homme появились кроссовки и спортивная линия. В марте 2018-го Криса сменил Ким Джонс. Он превращает каждый показ в настоящее шоу — то ставит посреди подиума в Токио огромных роботов, то создает цветочные фигуры с художником Kaws. Но сильная его сторона не только в качестве мероприятий — его одежду интересно рассматривать. Ким постоянно удивляет — цветами, фактурами, сочетаниями. Журналист и куратор Хэмиш Боулз нарекает его одним из тех современных дизайнеров, которые чувствуют моду момента. И мы с ним согласны.

Dior Men весна-лето 2021

Косметика и парфюмерия Christian Dior. История косметической линии Christian Dior началась с аромата Miss Dior. Он был выпущен в 1947 году — тот редкий случай, когда дизайнер создает бьюти-линию под своим именем одновременно с одеждой. К слову, под этим же названием с 1967 года продавалась более бюджетная линия Dior — она была рассчитана на юных покупательниц. В 1953 году в продажу поступает первая помада Dior — Rouge Dior. В 1966-м в копилку бестселлеров добавляется мужской аромат Savage — он, как и Miss Dior, до сих пор в продаже. В 1999-м выходит J’adore — еще одна известная композиция, которая и сейчас пользуется популярностью.

К началу нулевых в косметической линии Dior есть все, что нужно для макияжа — тушь, бронзер, тени всех цветов радуги, тональные средства. Как их использовать и какие образы с их помощью создавать, показывает визажист Пэт Макграт. В 2014-м ее сменит Питер Филипс — он станет креативным директором по макияжу. В 2018-м Филипс запустит обновленную линию средств — Dior Backstage. В ассортименте гораздо более широкий выбор оттенков тона — их 40, вместо привычных 15. Еще коллекцию полюбят за мультифункциональные палетки для глаз, бровей, губ и лица.

Знаковые вещи Christian Dior

1. Жакет «Бар»
2. Пышная юбка
3. Силуэт New Look
4. Юбка-карандаш

Юбка-карандаш

Книги о Кристиане Диоре

1. Christian Dior: designer of dreams. Ориол Каллен и Конни Кэрол Беркс 
2. Moments de joie. Muriel Teodori
3. Dior/Lindbergh. Peter Lindbergh, Martin Harrison
4. Dior Images: Paolo Roversi. Кэти Сомервилл, Лидия Камицис
5. Stars en Dior. Серж Тубиана, Флоренс Мюллер, Жером Гановер
6. Christian Dior Couturier du rêve. Коллективное издание
7. Dior: New looks. Jérôme Gautier 
8. Dior Défilés. Аделия Сабатини 
9. Dior par Gianfranco Ferré 1989-1996. Александр Фьюри
10. Dior et ses décorateurs. Maureen Footer
11. Dior by Christian Dior. Assouline
12. Dior. Alexandra Palmer
13. Dior by Marc Bohan. Assouline
14. «Кристиан Диор: Я — кутюрье». Кристиан Диор 
15. «Диор о Dior». Кристиан Диор
16. «Dior. Словарь моды. Учитесь одеваться: пособие для женщин». Кристиан Диор
17. Christian Dior: Man of the Century

Фильмы о Кристиане Диоре

1. «Мсье Диор» (1994)
2. «Кристиан Диор. Человек-легенда» (2005)
3. «Диор и я» (2014)
4. Christian Dior, la France (2017)
5. Inside Dior (2017)

Кристиан Диор — биография великого модельера

«, «articleBody»: «Легендарный модельер Кристиан Диор родился в северной Франции в 1905 году. В 1947 году Диор ворвался на сцену Парижа с коллекцией, которая шла вразрез с ограничениями военного времени, и вновь ввел в моду женственность. Его успех, основанный на инновационных дизайнах и деловой хватке, сделал Кристиана Диора одним из самых успешных модельеров в мире. Киноиндустрия мгновенно начала использовать наряды Dior для съемок, а самые элегантные женщины мира, такие как Рита Хейворт, герцогиня Виндзор, Марлен Дитрих и Ава Гарднер, начали носить одежду его бренда. Диор умер в Италии в 1957 году.Биография Кристиана Диора: Детство и юность Мода и дизайн Личная жизнь Кристиана Диора Смерть Кристиана Диора Модный дом сегодняДетство и юностьВеликий кутюрье родился 21 января 1905 года в Нормандии в городе Гранвиль. Семья Кристиана Диора жила комфортной буржуазной жизнью, поддерживаемой успешной компанией по производству удобрений. Как он сам писал много лет спустя, в детстве он жил в своем собственном маленьком мире, увлекаясь всем, что было блестящим, затейливым, пышным или легкомысленным. Но больше всего он любил цветы и растения. Как и многие кутюрье, он обожал свою мать, и ее манера одеваться в стиле Прекрасной эпохи (Belle Époque) навсегда сохранилась в его воспоминаниях. Его отец, не понимая, что его неправильные действия могли испортить сыну карьеру или даже жизнь, хотел, чтобы Кристиан стал дипломатом. Его отправили учиться в Париж, однако продемонстрировав первые признаки того, что затем превратится в железную волю, молодой Диор всё свое время проводил на кромке богемного творческого мира Жана Кокто, Макса Жакоба, Сальвадора Дали и, в особенности, Кристиана Берара — художника, который позже сыграет важную роль в успехе первой коллекции Dior.Но до этого было еще далеко — сначала необходимо было пройти через множество трудностей. Диор был интеллектуалом, легко погружавшимся во всё новое и авангардное, в том числе и политику: некоторое время он называл себя анархистом и даже посетил коммунистический Советский Союз, тоталитарный режим, бедность и отсутствие идеалистической социальной структуры которого его оттолкнули. Также он открыл художественную галерею, финансируемую его отцом с условием, что фамилия семьи в бизнесе использоваться не будет. В эту галерею часто заглядывали друзья и проводили там время, но никогда ничего не приобретали — не подозревая, что их присутствие может оттолкнуть потенциальных покупателей, слишком беспокоящихся о том, чтобы своим вмешательством не испортить им всё веселье.Но всё это подошло к концу, когда началась Великая депрессия, разорившая его отца и заставившая Диора не только закрыть галерею, но и как можно скорее найти способ зарабатывать на жизнь, независимо от того, насколько ничтожной была работа. Несмотря на то, что Кристиан продал всё, что было выставлено в галерее — в том числе, Пикассо и Брака — он остался без квартиры и вынужден был ночевать на полу у друга (как это часто в 90-х в Лондоне делал и Джон Гальяно, затем перебравшийся в Париж и придумавший новый образ Dior). Трудный период в истории Кристиана Диора, в который тот жил в тяжелых условиях и питался нищенскими объедками, вылился в заболевание туберкулезом, для выздоровления после которого ему потребовался целый год.Мода и дизайнЛюбой человек, наблюдавший за ним в то время имел бы все основания сказать, что ничего из этого не выйдет. Однако Диор был настоящим бойцом. Через связи своего друга Берара — несмотря на то, что он был неряшливым и не особо порядочным, он был самым уважаемым и надежным человеком в мире парижской моды, а также одним из самых великих модных художников века — Диор начал продавать эскизы шляпок в газеты и журналы, и в конце концов его пригласили работать на швейцарского модельера Робера Пиге. Это было первым осторожным шагом Диора на пути к активному участию в модной индустрии, что в итоге привело к работе в Модном доме Люсьена Лелонга, который — будучи больше предпринимателем, чем дизайнером — нанимал молодые таланты для генерации новых идей, которые он затем воплощал в своих коллекциях. В Доме Лелонга Диор работал вместе с Пьером Бальменом. Кристиан Диор за работой в своей мастерской.В начале войны Диора призвали к участию в обязательных сельскохозяйственных работах, однако в 1942 году он вернулся в Париж для работы в сфере высокой моды, отказавшись от предложения Бальмена создать совместный бренд. Вместо этого он решил воспользоваться большим спросом на парижскую моду со стороны жен немецких офицеров и берлинской плутократии. Амбиции Диора, так долго находившиеся без дела, начали приносить свои плоды — это были идеи для бизнеса, навеянные триумфальным открытием Модного дома Balmain, прошедшего в 1945 году.К концу войны заводы Марселя Буссака, миллионера и промышленника, известного также как хлопковый король Франции, простаивали. Он планировал приобрести какой-нибудь Модный дом для того, чтобы обеспечить станки работой. Буссак предложил Диору возродить закрывшийся Дом Philippe et Gaston. Диор отказался, сказав, что не заинтересован в воскрешении компании из мертвых, однако он был бы рад открыть совершенно новый Дом моды под своим именем, как это успешно сделал Бальмен. Буссак дал свое согласие, выложил солидную сумму денег, и в 41 год Диор наконец-то начал свою истинную карьеру.Сделал он это стильно и уверенно, отражая в работе свою привилегированную юность и образование, которое он почерпнул из общения со многими известными современными художниками. Ему также удалось собрать управляющую команду из самых элегантных (и сильных) женщин во французской моде, пригласив в том числе Митцу Брикар, которая представляла собой саму сущность моды Парижа. Брикар до такой степени прекрасно понимала суть правильных украшений, что в тех редких случаях, когда она покидала Париж, она всегда надевала свои загородные украшения — сапфиры. И она была единственной участницей сказочной команды невероятных женщин, которую Диор впускал в свое окружение.Коллекция New Look, которую 12 февраля 1947 года Диор представил взволнованной публике, тут же стала сенсацией, казавшись почти слишком совершенной для первого модного показа дизайнера. В те времена Париж был местом завистливых слухов, и за искренним восторгом, вызванным пышными юбками, тонкими талиями и объемными бедрами, стоял придирчивый вопрос: как человек с таким ничтожным опытом работы мог совершить такой переворот в стиле одежды, не похожий ни на что, представленное ранее, и каждый предмет гардероба превратить в столь уверенное модное заявление, подобное которому модная элита не видела уже много лет?Богатство его замыслов контрастировало с мрачной послевоенной реальностью Европы и помогло восстановить Париж как жизнерадостную столицу, которой он когда-то был. Диор был приглашен на частную презентацию коллекции для британской королевской семьи. Однако король Георг V запретил молодым принцессам, Елизавете и Маргарет, носить одежду из коллекции New Look — это могло стать причиной протестов, так как в те времена еще действовала система нормированной выдачи товаров.Осознав, что для того, чтобы коллекция была полноценной, ей не хватает дополнительных аксессуаров, Диор вместе со своим бизнес-партнером Жаком Руэ разработал программу лицензирования и стал выпускать галстуки, перчатки, шляпы и многое другое под своим фирменным логотипом. Торговая марка быстро распространилась по всему миру. Хотя такой шаг был раскритикован французской палатой моды, как удешевление индустрии высокой моды, лицензирование принесло Dior большую прибыль, и многие бренды последовали примеру Модного дома. Первый бутик Christian Dior, Париж 1953г.Последующие показы Кристиана Диора также имели успех. Дизайн весенней коллекции 1953 года состоял из легких цветочных узоров, в то время как коллекция 1955 года ознаменовала появление стиля A-line — юбок и платьев, расширяющихся к подолу и напоминающих заглавную букву А. В том же 1955 году 19-летний Ив Сен-Лоран стал помощником Диора, которого дизайнер выбрал в качестве своего приемника.Личная жизнь Кристиана ДиораОб ориентации Кристиана Диора ходило и продолжает ходить множество слухов. Сам модельер никогда не комментировал свою личную жизнь. Известно лишь то, что он никогда не был женат и не имел детей.В автобиографической книге, датированной 1957 годом, в главе Дружба и разочарования Диор упоминает Пьера Колля, управляющего магазина в Париже, в котором выставлялись картины сюрреалистов. Модельер пишет, что они были близкими друзьями. После смерти Колля Диор стал заботиться о вдове друга, Кармен, и ее трех дочерях. Дизайнер взял Кармен к себе на работу на должность директора бутика, а дочерям заменил отца: дарил им кукол в нарядах New Look, проверял уроки, планировал Рождество и поездки на каникулы. Одна из дочерей присутствовала при последних минутах жизни модельера: Диор взял ее с собой, когда поехал поправлять здоровье в Италию.Смерть Кристиана ДиораКристиан Диор скончался во время отпуска на итальянском спа-курорте. Всему миру сообщили, что причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный его вредными пищевыми привычками. Все знали, что он был гурманом и большим любителем сладкого. Марсель Буссак отправил частный самолет в Монтекатини, чтобы привезти тело Диора обратно в Париж. На похоронах дизайнера присутствовало около 2500 человек, включая всех его сотрудников и многих известных персон. Он был похоронен на кладбище Callian, Франция.Модный дом сегодняНа сегодняшний день Модный дом Dior является одной из самых крупных компаний во всем мире, сфокусированной на выпуске одежды, обуви, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Бренд насчитывает в общей сложности 205 бутиков и 6280 сотрудников. Генеральным директором Дома является Пьетро Беккари. Пост креативного директора женской линии занимает Мария Грация Кьюри, а за мужское отделение марки, Dior Homme, отвечает Ким Джонс. Кристиан Диор совершил революцию, снизив подол платья.В весенней коллекции 2017 года Christian Dior представил разнообразие кожаных платьев, полупрозрачного белья, футболок с феминистичными лозунгами и лодочек на маленьком каблуке. Мария Грация вернула в моду культовый жакет Bar и Saddle Bag в новом обличии. В 2018 году в Токио прошел показ первой мужской pre-fall-коллекции под руководством Кима Джонса. В свое время будучи галеристом Кристиан Диор работал с известными художниками, такими как Пикассо и Сальвадор Дали — Ким Джонс продолжает эту традицию. Дизайнер тоже сотрудничает со многими художниками, среди которых иллюстратор Хадзимэ Сораяме и KAWS.Компания, созданная Диором, по-прежнему наглядно демонстрирует, что у нее еще многое впереди, и похоже, она не исчезнет никогда. Личность Кристиана Диора и та основа, которую он заложил для своей компании, были и остаются настолько актуальными, что нет причин сомневаться в том, что пока в Париже есть высокая мода, Модный дом Dior тоже будет жить.История легендарного Дома моды Christian Dior» }

Великий французский модельер – Кристиан Диор. Кристиан Диор – биография и личная жизнь

Каждый раз, произнося имя Christian Dior, мы подразумеваем стиль, изысканность и роскошь всего, что выпускает этот легендарный бренд с более чем полувековой историей, — одежды, духов, косметики.

Еще в детстве цыганка предсказала будущему великому кутюрье его судьбу. Она сказала, что будущем он останется без средств к существованию, но ему принесут удачу женщины, именно благодаря им он добьется успеха и станет состоятельным человеком. Тогда 14-летний Кристиан просто рассмеялся в ответ на эти слова.

Скептически настроенный подросток не особенно верил в предсказания, к тому же его отец был богатым предпринимателем, и Кристиан не мог представить себе, что значит остаться совсем без денег. Родители мальчика надеялись, что он займется дипломатической карьерой, игнорируя его желание стать художником. Кристиану пришлось отправиться в парижскую Школу политологии.

Но политическим наукам не удалось отбить у него желание заниматься искусством. Диор с другом открывают картинную галерею и занимаются продажей антиквариата. Кристиан вращался в парижской богеме, и казалось, что его беззаботному существованию не будет конца. Но все изменилось в одночасье. В 1931 году Кристиан потерял мать. Отец был обманут партнером и в результате обанкротился. Картинная галерея тоже закрылась, Кристиан выживал только за счет помощи верных друзей.

Безденежье вынудило Кристиана Диора вернуться к детскому увлечению — рисованию. Он набросал несколько эскизов платьев и шляпок, которые купила газета «Фигаро». После получения первого гонорара, Диору пришло в голову, что его детское увлечение действительно может приносить деньги. Он начинает сотрудничать с различными журналами, создавая модели одежды для знаменитых кутюрье.

Но истинный успех ждал его после окончания войны. Текстильный магнат предложил Диору занять должность художественного директора его Дома мода, чтобы поднять его из руин, в которые он обратился во время Второй мировой войны. Кристиан согласился, но выставил смелое условие, которые, однако, было принято, — дом моды получил имя «Дома Кристиана Диора». Диор с самого начала знал цену себе и своему таланту.

Холодной послевоенной зимой 1947 года, в Париже, где не хватало элементарно угля и бензина, возникали постоянные проблемы с чистой водой и электричеством, состоялся премьерный показ коллекции Кристиана Диора под названием «New Look». На подиуме расцветали чудесные экзотические цветы, одна за другой выходили манекенщицы в шикарных платьях. Зрительницы сидели недвижимо, восхищенные этим праздником жизни в послевоенном сером Париже. Кристиан Диор снова напомнил им о том, что они прекрасны, нежны, женственны.

Успех показа был невероятным. Диор говорил, что рисовал женщин, похожих на цветы. Это было именно то, чего не хватало прекрасной половине человечества в то время. Диор стал кумиром, вернувшим красоту и женственность. Так сбылось пророчество цыганки — женщины способствовали успеху Кристиана Диора. Модельер вспомнил ее слова, и стал весьма суеверен, осознав, что пророчества сбываются. Теперь ни одного шага он не предпринимал без совета своей личной предсказательницы — мадам Делахайе.

Спустя несколько лет Дом моды Кристиана Диора разросся до целой сети предприятий, на которых работало более 2000 человек. Диор признавал только ручную работу, поэтому в его мастерских каждый предмет одежды создавался тщательным трудом работников Дома Мода. Диор не хотел делать из своего предприятия очередное производство, штампующее произведения искусства в массовом количестве, потому что такой подход лишал последних собственно возможности называться произведениями искусства. Великий кутюрье относился к платьям как к живым существам.

Заслужив славу экстравагантного кутюрье, Кристиан Диор открывает фирму по производству парфюмерии. Он был твердо уверен, что духи — это продолжение платья, непременный атрибут законченного туалета. Первые же духи от Dior — Miss Dior, Diorama, Diorissimo, J»adore — стали непреходящей классикой и пользуются неизменной популярностью до сих пор.

В парфюмерной композиции духов Diorissimo, выпущенных в 1956 году, главная нота принадлежит ландышу, талисману Дома Диора. Эти духи стали первыми, в чьем составе присутствовали ноты этого цветка.

Следующим шагом стало открытие отделения Дома Диора, занимающегося производством косметики, которая тоже была призвана стать частью законченного образа стильной женщины.

С 1955 года Dior начал выпуск губной помады, с 1961 года стал производить лак для ногтей, а с 1969 года Christian Dior выпускает косметику сериями. Бренд Dior всегда ставил перед собой цель найти гармоничное сочетание цветов для всех средств, входящих в одну серию. И здесь Dior не смог отступить от своего художественного вкуса. Создавая новые краски, Dior никогда не повторяется. Цветовая гамма каждый раз выбирается новая, но в пределах ее все цвета прекрасно сочетаются и поддерживают друг друга.

Кутюрье трудился не покладая рук, и это сказалось на его здоровье. Собравшись пройти курс лечения в Италии, он посоветовался с личной предсказательницей, но даже получив предостережение, он впервые не послушался ее совета. 24 октября 1957 года Кристиан Диор скончался от сердечного приступа, находясь в Италии.

После смерти Диора ведущим модельером Дома становится Ив Сен-Лоран, молодой дизайнер, четырьмя годами ранее пришедший в фирму. В 1960 году Ив Сен-Лоран был призван на военную службу, что вынудило его оставить свой пост. Его сменил Марк Боан, а следом за ним в 1989 году пришел Джанфранко Ферре. В октября 1996 года место главного модельера Дома Кристиана Диора занял Джон Гальяно.

К настоящему моменту магазины бренда Dior можно встретить в 43 странах мира, в том числе в Японии, Китае, Австралии, Бразилии и других странах.

Его родители хотели видеть в нем дипломата, но он выбрал путь художника.

1920-25 г. г. Учится в Школе Политических Наук (Ecole des Sciences Politique), в Париже.1928 г. Открывает небольшую галерею искусств в Париже.1931 г. Создает наброски фасонов шляп для модистки Агнес (Agnes) и делает иллюстрации для журнала Le Figaro Illustre.1938 г. Работает с Робертом Пиге (Robert Piguet).1942 г. Присоединяется к команде дизайнеров Люсьена Лелонга (Lucien Lelong).1945 г. Работает в Доме моды Марселя Буссака (Marcel Boussac).1947 г. 12 февраля показывает свою первую коллекцию под названием Corolle line, которую журналисты из США окрестили «New Look». Публике представлен абсолютно новый, революционный женский образ с узкой талией, подчеркнутой высоким бюстом, округлыми, аккуратными плечами и полными бедрами. «Мы прощаемся с войной, ее униформами и крепко сложенными женщинами-военными», — писал в своих мемуарах Кристиан Диор , вспоминая об этой коллекции.1949 г. Основывает отделение Christian Dior в Нью-Йорке. Получает лицензию на производство нейлоновых чулок.1950 г. Представляет линии Vertical и Oblique.1951 г. Создает специальный отдел, занимающийся продвижением продукции Дома на международном рынке. Представляет линии Oval и Longue.1953 г. Основывает Dior Delman — отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier).1954 г. Представляет коллекцию «Life-of-the-Valley», в которой доминирует белый цвет. 1955 г. Открывает отделение Дома в Лондоне. Запускает линию бижутерии Bijoux, представляет коллекции A и Y.1956 г. Создает коллекции Arrow, Aimant и H.1957 г. Создает коллекцию Libre, основанную на так называемых vareuses (рыбацкие куртки, которые носят рыбаки). Когда в 1955 году в Дом Диора пришел некий Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) , Диор быстро увидел даровитость новичка и вскоре назначил его своим преемником. Уже через год после смерти Диора (1957 год 23 октября в Монтекатини Ферме (Montecatini Terme), Италия.), первая коллекция Сен-Лорана «Трапеция» была принята с триумфом. Художественное руководство Домом ложится на плечи Ив Сен Лорана.1961 г. Художественным директором Дома становится Марк Боан (Marc Bohan).1970-80 г. г. Запущена линия

Великим кутюрье Кристиан Диор стал далеко не сразу. Сначала он прошел сложный путь от простого управленца до настоящего художника, пережил несколько личных потрясений, и лишь затем открыл собственный дом моды, который сегодня известен на весь мир.

Как жил Диор в детстве?

Бедной семью Кристиана назвать сложно. Мальчик родился в семье вторым по счету. Все дети семейства Диор провели раннее детство с «золотой ложкой во рту».

Рождение Кристиана произошло 21 января 1905 года. Он появился на свет во французской Нормандии. Всего в семье Диор было пятеро детей. Отец большого семейства из года в год богател на перепродаже удобрений.

Мать Кристиана могла позволить себе нигде официально не трудиться, она занималась воспитанием и первоначальным обучением своих детей.

Спустя шесть лет после появления Кристиана, его родные вместе с ним переехали в Париж. Там глава семьи скупил несколько квартир и домов, вложив, таким образом, деньги, полученные в бизнесе.

После завершения обучения с репетиторами, Кристиан по настоянию отца зачислился в Институт политических исследований, но проучившись год, бросил его.

Кафе, рестораны, театры, выставки и кино – вот те сферы, где находились тогда истинные интересы Диора.

В 1928 году молодой человек решает учиться живописи. Затем в его голову закрадывается мысль о собственной галерее. Отец Кристиана отказался помогать ему в этом деле. Юный Диор не отчаивается, он усиленно продолжает искать партнера, и находит его. Жан Бонжак соглашается сыграть роль спонсора проекта.

Взрослая жизнь и путь к славе

Галерея двух молодых партнеров стала приносить хорошую прибыль, ведь там выставлялись такие авторы, как Пикассо, Матисс и Дерен.

Казалось бы, что все шло просто отлично, но 30-е годы стали для Кристиана настоящим испытанием. Первый удар будущий модельер получил, когда узнал, что его брат попал в психиатрическую лечебницу. Вторым ударом стала смерть его матери от рака.

Отец Кристиана так и не смог оправиться от горя, начал пить и почти разорился. Диор-младший в этот непростой период решил поехать в Ленинград, чтобы хоть как то забыться, и не думать о бедах, постигших его семью.

Когда он вернулся в Париж, то принял решение распрощаться с галереей. Затем он снова двинулся в путь к испанскому архипелагу. Там Кристиан снова увлекся рисованием и ткачеством. Он даже придумал немало эскизов для ковров, но не смог найти спонсоров для начала нового дела.

После второго возвращения на родину Диор пробовал работать в офисе и в банке, но нигде не смог получить стабильную должность .

Находясь в бедственном финансовом положении, Кристиан продает несколько картин из своей коллекции, а его семья распродает большую часть имущества и перебирается в провинции Франции.

Молодой скиталец не последовал за своей семьей, а решил остаться в Париже. Он поселился у хорошего знакомого Жана Озенна. Новоиспеченный друг уже тогда был не последним человеком в мире моды. Именно он приоткрыл для Диора дверцу во вселенную модной дизайнерской одежды.

В тот период Кристиан опять начал рисовать эскизы шляпок и платьев. Его рисунки имели большой успех. Он успел поработать со многими известными кутюрье, и, наконец, созрел для открытия своего модного дома.

В 1946 году Диор открыл первое заведение, где на вывеске красовалась его фамилия. Спустя год он презентовал для мировой публики коллекцию под названием «Новый взгляд».

Коллекция понравилась всем критикам, кроме американских. Только и они утихли, когда весь мир принял Диора, как нового законодателя моды.

Самая первая коллекция Кристиана была создана для женщин. Диор решил противопоставить повсеместным рюшам свободный крой и удобство. После успешного запуска модной линейки, он презентовал на суд общественности по две коллекции в год. Позже открыл и парфюмерную лабораторию, а также обувную фабрику.

От простой, но элегантной одежды кутюрье перешел к работе над костюмами для кино и театров. Благодаря ему многие фильмы того времени были пропитаны особенной атмосферой роскоши и изысканности.

Личная жизнь Кристиан Диор

Как многие творческие деятели, Кристиан Диор не мог насытиться обычной любовью. Может поэтому все его возлюбленные были мужчинами. Диор был геем, и не скрывал свою нетрадиционную ориентацию.

Первой сильной любовью модного дизайнера стал его шафер Перротино. Спустя несколько лет пара распалась по неизвестным причинам.

Долгое время в зрелом возрасте Кристиан не мог найти свою любовь. Так продолжалось до тех пор, пока он не познакомился с африканцем, работавшим моделью. Избранника Диора звали Жак Бенита.

Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. В 1957 году на пике славы и счастья Кристиан Диор ушел из жизни. Он умер из-за проблем с сердцем на курорте в Тоскане.

Смерть маэстро мира моды случилась 24 октября. Диор не оставил прямых наследников, никогда не был женат, но дело всей его жизни продолжает жить и сегодня. Еще о Кристиане Диоре снято немало фильмов, а его бренд по-прежнему считается одним из самых лучших и роскошных.

Кристиан Диор

Новый взгляд на женщину

В 1947 году, после окончания самой разрушительной войны в истории, женщинам очень хотелось вспомнить о том, что они умеют не только копать окопы, водить грузовики, стрелять из снайперских винтовок и вытаскивать раненых с поля боя. Им хотелось вновь почувствовать себя элегантными, красивыми и желанными, обрести новый облик. И во Франции нашелся полный, лысый и уже не очень молодой человек с застенчивой улыбкой, который этот облик им подарил. Всего через десять лет он умер, но его имя навсегда вошло в историю – как имя создателя стиля New Look и человека, который первым превратил модный дом в гигантскую международную империю красоты и роскоши.

Детство Кристиана Диора, родившегося 21 января 1905 года, прошло в небольшом городке Гранвилль в Нормандии, у самого Ла-Манша, – серо-розовый родительский дом стоял прямо на берегу моря. О детских годах Диор всегда вспоминал с теплотой, как о счастливом и беззаботном времени, а цветовая гамма отчего дома много позже стала фирменным признаком его модных коллекций. Родители Кристиана, Морис и Мадлен, были весьма состоятельными буржуа – отец владел заводом по производству удобрений. Любопытная ирония судьбы: предприятие отца раздражало местных жителей неприятными запахами, предприятие же сына спустя полвека очаровало женщин во всем мире изысканными ароматами Miss Dior, Diorama и Diorissimo.

Кристиан рос мечтательным, мягким и любознательным ребенком. Ему единственному из пятерых детей в семье удалось подобрать ключик к сердцу строгой матери, которая считала, что проявления любви и нежности в отношении собственных отпрысков неуместны и только избалуют их. К Кристиану же она всегда относилась теплее, чем к остальным, скорее всего, потому, что именно он искренне заинтересовался главным делом ее жизни – садоводством и разведением цветов. Любовь к цветам осталась у него на всю жизнь; особенно он любил ландыши и часто носил их в петлице. И неудивительно, что, думая над первой своей коллекцией – той самой, которая изменила мир, – он захотел, чтобы женщина была похожа на цветок: «Нежно-выпуклая линия плеч; округлая линия груди; талия, гибкая, словно стебель… и широкие линии бедер, расходящиеся книзу как чашечка цветка».

В 1911 году семья Диоров переехала в Париж, но все лето продолжала проводить в родном Гранвилле. С ними подолгу жила бабушка по материнской линии, которая привила интерес маленькому Кристиану ко всему сверхъестественному, поскольку сама свято верила в астрологию и предсказание судьбы. В тринадцать лет Кристиану, который, переодевшись цыганом, торговал на местной ярмарке амулетами, старая гадалка впервые предсказала будущее: «Ты испытаешь бедность, но удачу тебе принесут женщины. Ты заработаешь на них много денег и будешь часто путешествовать». Предсказание это потом полностью сбылось, а Кристиан на всю жизнь остался очень суеверным человеком, и в поздние годы буквально шагу не мог ступить без личной предсказательницы, которая сообщала ему удачные дни для модных показов, подписания договоров и замены флористов.

Кроме цветов, у Кристиана в детстве была еще одна страсть – регулярно проводящиеся в Гранвилле карнавалы. Он любил придумывать карнавальные костюмы для себя и братьев с сестрами, а потом шил их вместе с семейной швеей. Сестра Кристиана Жаклин поразила однажды местное общество придуманным братом костюмом Нептуна, с лифом из ракушек не думал тогда, что создание одежды станет его профессией: в юности он увлекся искусством и мечтал поступить в Академию художеств, чтобы учиться на архитектора. К большому его разочарованию, родители оказались категорически против. Они хотели, чтобы у сына была более солидная и основательная профессия, и в результате Кристиан поступил в Школу политических наук.

Однако политические науки интересовали Кристиана меньше всего. Gay Paree двадцатых годов был местом бесконечных соблазнов и развлечений. Богемные вечеринки, театры, музыка и балет, художественные галереи – вот чему без остатка посвящал себя Кристиан в годы студенческой жизни. Он познакомился со многими художниками, поэтами и музыкантами, не пропускал ни одного представления Жана Кокто, от которого был в восхищении. Неудивительно, что по окончании Школы он решил не делать карьеру дипломата, а открыть художественную галерею. Родители скрепя сердце согласились профинансировать предприятие, но с условием, что их фамилия на вывеске галереи не появится. Таким образом, в 1928 году в Париже открылась Галерея Жана Бонжака, друга Диора, на пару с которым он и затеял это предприятие. Галерея пользовалась весьма устойчивым успехом, партнеры выставляли в ней работы современных художников: Дали, Пикассо, Матисса, Брака, Леже и многих других.

Но успех продлился недолго. Во всем мире разразился финансовый кризис, а в семье Диора произошла цепочка трагедий. Сам Диор, веривший в знаки судьбы и плохие приметы, связывал их с разбившимся от порыва ветра в их гранвилльском доме зеркалом. Младший брат Бернар, всегда отличавшийся странностями в поведении, оказался в сумасшедшем доме, мама умерла от заражения крови, отец полностью разорился. Кристиан очень тяжело переживал обрушившиеся на семью несчастья и чувствовал, что ему необходима резкая перемена обстановки, если он не хочет, как брат, сойти с ума. Такой переменой стала поездка в Советский Союз с группой молодых архитекторов, отправившихся туда дышать романтикой революции и перенимать передовой опыт. Однако Кристиана постигло жестокое разочарование, к истокам вдохновения, питавшим его любимых Дягилева, Нижинского, Стравинского и Малевича, припасть ему не удалось: все, что он увидел в Советской России начала тридцатых, – это «облупленные фасады, пустые витрины, чудовищную нищету».

Вернувшись в Париж, Кристиан узнает, что их с Бонжаном галерея разорилась. Какое-то время он живет в бедности, перебиваясь на деньги от распродажи картин и помогая своему другу Пьеру Коллю управлять его галереей, в которой дела тоже шли неважно. В 1934 году Кристиана настигает очередной удар, на этот раз личный: он заболевает туберкулезом. Вот тут-то, наверное, в первый раз в жизни он по-настоящему почувствовал отдачу от своего мирного и дружелюбного характера: друзья, которыми он обзавелся в бушующие двадцатые, так его любили, что собрали необходимую сумму на лечение и восстановление в клинике на Балеарских островах. Через год Кристиан снова оказывается во Франции – здоровый, но без гроша в кармане. И тут опять на помощь приходят друзья: художник Жан Озенн, делавший эскизы для модных домов, вводит его в мир кутюрье и их клиентов. Кристиан делает первые эскизы – шляпок, а затем нарядов, – их берут в производство и публикуют в Le Figaro.

В 1937-м на него обращает внимание модельер Робер Пиге: сначала заказывает создать несколько моделей для коллекции, а потом берет к себе на постоянную работу. Диор потом вспоминал, что Пиге научил его тому, что элегантность – это сама простота. Работа у Пиге прерывается с началом войны – Диора призывают в армию. В военных действиях ему участвовать не пришлось – он служил в строительном батальоне, – а после капитуляции Франции перебрался в неоккупированный Прованс, где жили отец с сестрой, и занимался там до 1941 года фермерством – надо было как-то кормиться.

Пиге к тому времени взял на работу другого человека, но Кристиану везет – его кандидатурой заинтересовался другой кутюрье, Люсьен Лелонг. В итоге до конца войны Диор занимался тем, что наряжал жен нацистских офицеров и местных коллаборационистов. Сам он был достаточно аполитичен, но в 1944-м, когда его младшая сестра Катрин попала в концлагерь за участие в движении Сопротивления, он поднял на ноги всех, кого возможно, включая шведского консула, в попытках ее освободить. Характерен и другой случай, уже из более позднего периода, когда Диор стал знаменитым: он очень сильно поссорился со своей прежде любимой племянницей Франсуазой, дочерью старшего брата Раймона, после того как она начала заявлять во всеуслышанье, что управляющая Диора участвует в еврейском заговоре, чтобы свести его в могилу. В итоге Диор даже лишил Франсуазу наследства.

Вскоре после окончания войны у Диора происходит судьбоносное знакомство с одним из самых богатых людей Франции, «хлопковым бароном» Марселем Буссаком. Буссак заинтересовался идеями Диора о новом послевоенном изящном облике для женщин и решил, что готов вложить деньги в основание модельером его собственного модного дома. В итоге модный дом Christian Dior открылся в конце 1946 года. Когда Кристиан увидел, как рабочие прибивают к особняку на авеню Монтань табличку с его именем, он подумал: «Если бы мама была жива, я бы никогда на это не осмелился». Уже через несколько месяцев после открытия, в феврале 1947 года, Диор представляет свою знаменитую коллекцию Corolle , которая взбудоражила весь мир. Главный редактор журнала Harper’s Bazaar Кармель Сноу назвала коллекцию New Look («новый взгляд», «новый облик»), и именно под этим названием она стала известна. Сноу также сказала, что Диор спас Париж – так же, как Париж был спасен в битве на Марне. И действительно, именно благодаря Диору Париж вновь стал столицей мировой моды.

New Look представлял собой, собственно говоря, не революцию в мире моды, а возвращение к традициям изящества и грации. Женщина в костюме от Диора действительно походила на цветок, а еще – на песочные часы: с утянутой талией, подчеркнутым бюстом и пышной юбкой, доходящей до икр или лодыжек. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я хотел их сделать не только более красивыми, но и более счастливыми», – вспомина л Диор позже. Судя по грандиозному успеху New Look , видимо, это действительно было так.

Успех надо было поддерживать – и Диор, не останавливаясь на достигнутом, каждые полгода придумывает новые коллекции, меняя не только длину юбки, но даже весь силуэт в целом. Демонстрирует он и свои коммерческие таланты в сочетании со способностью хорошо разбираться в людях и работать с ними. Он окружает себя мощнейшей группой поддержки – чего стоили только три дамы-кита, на которых держался модный дом Диора и которых Кристиан называл не иначе как «мои дорогие»: Раймонда Зенакер, управляющая студией, Маргерит Карре, глава мастерских, и Мица Брисар, главный стилист и специалист по шляпкам и аксессуарам. А в 1948 году он нанимает менеджера Жака Руэ, который стал деловым гением дома Christian Dior . В частности, именно ему принадлежит идея лицензирования, которой теперь пользуются все модные дома: когда американская ком пания предложила купить права на производство чулок Dior , Руэ вместо этого договорился о выплате процента от продаж. Очень скоро таким же образом были лицензированы аксессуары, перчатки, галстуки, духи. Дом Кристиана Диора открыл магазины готовой одежды и обуви, не только во Франции и Америке, но и во многих других странах. Диор шил костюмы для таких знаменитых женщин, как Марлен Дитрих и Ава Гарднер, Элизабет Тейлор и Марго Фонтейн; одевал герцогиню Виндзорскую и принцессу Маргарет. По результатам социологического опроса Гэллапа в 1949 году, Диор был назван одним из пяти самых знаменитых людей мира.

Звездной болезнью Диор не заболел, он для этого был слишком скромен. Он давал интервью, но не любил шумных светских мероприятий. Коктейльные вечеринки для журналистов после показа каждой новой коллекции он оставлял на своего коммерческого директора, подругу детства Сюзанн Люленг, а сам чаще всего на них не появлялся. Любимым местом для него было убежище на природе, где он мог отдыхать и гулять со своей собакой, заброшенная мельница в Нормандии, недалеко от родного Гранвилля. Впрочем, несмотря на то, что ему не нравилось оказываться в центре общественного внимания, одиночества он тоже не любил – его всегда окружали близкие друзья. Та же Сюзанн Люленг говорила о том, что в нем удивительным образом сочетались два свойства – талант и преданность друзьям. Практически все люди, с которыми он близко сошелся в ранней юности, поддерживали с ним душевные отношения всю жизнь. Его любили не только друзья, но и подчиненные. Все вспоминали о том, каким он был вежливым и приветливым – даже практиканткам с поклоном уступал место в лифте. Один из бывших оформителей витрин в бутике Диора вспоминал о своем начальнике: «В бу тиках царила удивительная атмосфера благодаря выдающемуся дару Диора общаться с людьми. Он полностью сформировал мою жизнь. Его можно было назвать настоящим джентльменом – в том смысле, который вкладывали в это слово в XVII веке».

Было у Диора и еще одно нехарактерное для мира высокой моды свойство – полное отсутствие зависти. Он не только находил молодые таланты, но и помогал им раскрыться и сделать карьеру. Так, например, Фредерик Касте, пришедший работать к Диору в 1953 году, был удивлен, когда начальник вскоре подвел его к двери, где висела табличка с его именем: он стал заведовать отдельной студией. Известна история с юным Ивом Сен-Лораном, которого Диор взял на работу в девятнадцать лет и вскоре объявил своим преемником. Характерен и случай, который произошел с Пьером Карденом. Когда Диор в 1948 году был в Америке, в его модном доме во Франции проводилось расследование, связанное с промышленным шпионажем.

В качестве подозреваемого на допрос вызвали и работавшего у Диора молодого Пьера Кардена. Тот очень оскорбился и уволился. Диор издалека не смог вмешаться и уговорить Кардена остаться, но, вернувшись во Францию, первым делом отправился в только что открытую Карденом студию по производству театральных костюмов, чтобы заказать себе наряд Короля чудовищ для маскарадного бала. Карден был так тронут, что даже расплакался.

Семейность и заботливость Диора в отсутствие собственного потомства обратились к вдове его лучшего друга Пьера Колля Кармен и ее трем дочерям. Диор взял Кармен к себе на работу в должности директора бутика, а дочкам в полном смысле слова заменил отца: дарил им кукол в нарядах New Look, изображал на Рождество Пера Ноэля (французского Деда Мороза), проверял уроки, планировал поездки на каникулы. Одна из крестных дочерей, Мари-Пьер Колль, присутствовала и при последних минутах его жизни: Диор взял ее с собой, когда отправился отдыхать и поправлять здоровье на воды в Италию.

Главной страстью в жизни Диора, помимо моды, была вкусная еда. Через пятнадцать лет после его смерти вышла книга любимых им рецептов «Моя доморощенная кухня», в которой основной добавкой в блюда указывалось шампанское Dom P?rignon. Испытывая тревогу за свой статус в мире высокой моды, он периодически думал о том, что в случае краха мог бы сделать карьеру в кулинарии. «Мы могли бы производить ветчину Dior или, может быть, ростбиф Dior?» – делился он своими планами с Жаком Руэ. Его друг Александр Либерман вспоминал один обед в гостях у Диора летом 1956 года: они с женой Татьяной одно за другим пять блюд. «Видели бы вы, как он подкладывал себе добавку!»

Однако еда, хоть и была одной из главных радостей в его жизни, была и источником постоянного расстройства, потому что неумеренное ее поглощение не было полезным ни для больного сердца Диора, пережившего два инфаркта на рубеже 1940–1950-х годов, ни для его фигуры. В письме к другу Диор однажды подписался с грустной самоиронией: «Твой старый кутюрье, который чем больше дряхлеет, тем больше толстеет». В середине пятидесятых врачи посоветовали Диору, который от огромного объема работы находился в состоянии стресса, почаще отдыхать и выделить для этих целей комнатку рядом с офисом. Но комнатка эта стала для Диора местом, где он украдкой ел шоколад. Раймонда Зенакер периодически заставала его за этим занятием и ругала, отчего Кристиан чувствовал себя виноватым. Чувство вины обостряло голод, и круг замыкался.

Но однажды Диор все же решил наступить на горло своей любви к еде – ради другой любви. Надо сказать, что в личной жизни он всегда был очень скрытным и никогда не афишировал своих связей с мужчинами. Известно только, что большинство его романов заканчивались жестокими разочарованиями: ему предлагали «остаться друзьями». Совсем по-другому все сложилось с молодым алжирским певцом Жаком Бенита, с которым Диор познакомился в 1956 году (самому ку тюрье в этот момент был пятьдесят один год, Жаку – двадцать пять). Жак, обретя в лице Диора отца, действительно очень к нему привязался – и, похоже, искренне полюбил. Кристиан же потерял голову настолько, что даже стал появляться с Жаком на людях, чего прежде себе никогда не позволял. Жак всегда утверждал, что любит Диора таким, какой он есть, и тому совершенно не нужно что-то менять в своей внешности. Но Диор все равно решил похудеть – и отправился для этой цели в октябре 1957 года на воды в Италию, в местечко Монтекатини, которое с XIV века считалось одним из самых целительных в Европе: там поправляли здоровье Россини, Верди, Кларк Гейбл и Грейс Келли. Даже предупреждение его личной прорицательницы, что поездка для него крайне неблагоприятна, влюбленного Диора не остановило.

Через десять дней после прибытия в Монтекатини, 23 октября, Диор скончался от очередного сердечного приступа. Одна версия гласит, что это произошло после того, как он подавился рыбной костью, другая – что сердце у него прихватило во время игры в карты. Значительно позже светский лев Алексис фон Розенберг в своих мемуарах написал, что сразу после смерти Диора бытовала другая версия: мол, сердце у кутюрье не выдержало после секса с двумя энергичными молодыми людьми. Впрочем, никаких доказательств у этой версии нет – скорее, она может вытекать из циркулирующих при жизни Диора слухов о его гомосексуальности.

На прощание с Диором в Париже собрались тысячи человек. Принесли столько цветов, что мэрия столицы разрешила Дому Диора выставить их на Пляс де л’Этуаль – в результате Триумфальная арка просто утопала в разноцветных лепестках. Самому кутюрье это бы наверняка понравилось, ведь он любил цветы почти так же, как еду и моду.

Сейчас, спустя более полувека после смерти Кристиана Диора, его модный дом процветает под руководством Джона Галлиано. Имя великого кутюрье до сих пор остается знаком качества и роскоши. Недаром в свое время Жан Кокто расшифровал фамилию друга как соединение слов Di – от Dieu («Бог») и Or («золото»).

Из книги Спецназ ГРУ: Пятьдесят лет истории, двадцать лет войны… автора Козлов Сергей Владиславович

С. Козлов Карера: новый взгляд Материал, приведенный ниже, написан по воспоминаниям четырех участников операции в Карере. Двое из них – майоры А. З-н и А. П-ц (фамилии не указаны в связи с тем, что эти люди служат в Вооруженных Силах России) – были в то время в составе 500-го

Из книги Воспоминания автора Сухотина-Толстая Татьяна Львовна

Когда он понял женщину Когда мой отец писал роман «Семейное счастие», он еще не был женат.- Мне казалось тогда, — сказал он мне однажды, — что я понимаю женщину до глубины ее души. Но когда я женился, то увидел, что я совсем ее не знаю. И только благодаря своей жене я

Из книги Прощание славянки автора Новодворская Валерия

Публикации в газете «Новый взгляд» Не отдадим наше право налево! Несть числа утратам человечества. Вера, надежда, любовь и невинность утрачены на тернистых путях НТР. Но вклад России в мировые процессы всегда был несоизмерим с количеством ее пристойных дорог,

Из книги 100 знаменитостей мира моды автора Скляренко Валентина Марковна

ДИОР КРИСТИАН (род. в 1905 г. – ум. в 1957 г.) Французский модельер, дизайнер, один из законодателей моды середины XX века. Талантливый менеджер, преобразовавший традиционный Дом моделей в транснациональную индустрию, сделав тем самым Высокую моду доступной миллионам.

Из книги Модильяни автора Паризо Кристиан

ЛАКРУА КРИСТИАН (род. в 1951 г.) Знаменитый французский модельер, один из выдающихся дизайнеров мира. Уже первый его показ в 1987 году вызвал бурю восторгов в мире моды. Парижские газеты не стеснялись в эпитетах, которыми награждали новую звезду. Кристиана Лакруа и сейчас

Из книги Зощенко автора Рубен Бернгард Савельевич

Кристиан Паризо. Модильяни ВИА РОМА, ДОМ 38 Заходящая луна играла в прятки, ныряя в облака, раздираемые крепнущим сирокко на длинные махры, лохматящиеся белесыми кометными хвостами. Укачиваемый морем, Ливорно изнывал во влажной истоме и гулком молчании южной ночи.В

Из книги Москва закулисная-2: Тайны. Мистика. Любовь автора Райкина Марина Александровна

3. НОВЫЙ ВЗГЛЯД Писал Зощенко в тот период и серьезные критические статьи. Даже на какой-то момент счел, что именно литературная критика есть его подлинная стезя, столь увлекли его занятия на отделении Чуковского. Но главное все же было в стремлении наилучшим образом

Из книги 50 гениев, которые изменили мир автора Очкурова Оксана Юрьевна

Новый взгляд на неглиже А вот святая святых — каморка театрального художника. Но не в каждой из них встретишь такое, как во МХАТе имени Горького. Трусы из хлопка. Кальсоны из фланели. Все в кружевах, как в пене, панталоны. Нижние юбки, лифчики всех фасонов и размеров. Упругие

Из книги Тропинка к Пушкину, или Думы о русском самостоянии автора Бухарин Анатолий

Барнард Кристиан Нитлинг (род. в 1922 г. – ум. в 2001 г.) Выдающийся южноафриканский кардиохирург, совершивший первую в мире трансплантацию сердца (1967 г.), с именем которого связаны значительные достижения в иммунологии, физиологии, реаниматологии, фармакологии, биохимии.

Из книги Бриджит Бардо. Икона стиля автора Фомина Маргарита

Из книги Чёрная кошка автора Говорухин Станислав Сергеевич

Глава 10 «И Бог создал женщину» Отталкиваясь от теории, что ей вовсе ни к чему играть, достаточно того, что она существует, Вадим сочинил сценарий, где Бриджит просто оставалась самой собой. Он не столько писал для нее роль, сколько просто писал для нее. Но ведь в мечтах он

Из книги Гарсиа Лорка автора Бенсуссан Альбер

«Благословите женщину». 2003 По роману И. Грековой «Хозяйка гостиницы». Книжками этой писательницы зачитывались в начале семидесятых. «Кафедра», «За проходной»… Простой ясный язык. Прекрасное знание материала — писала она в основном о людях науки… Я еще тогда, когда в

Из книги Коко Шанель автора Надеждин Николай Яковлевич

ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ …Я вскрыл себе вены, видя в лилиях жала, я как голубь и тигр над грудью твоей… Федерико Гарсиа Лорка Еще давно (9 сентября 1926 года) Федерико писал своему другу Хорхе Гильену о «потребности быть устроенным в жизни». Можно подумать, что он имел в виду

Из книги Андрей Вознесенский автора Вирабов Игорь Николаевич

81. Этот ужасный Диор На небосводе высокой моды Парижа поднимались новые звёзды. Коко внимательно следила за их восхождением и искренне негодовала. Её раздражали вздорные украшения, нелепые формы. Это был несомненный возврат к старому – на женщину снова смотрели, как на

Из книги Космос Эйнштейна [Как открытия Альберта Эйнштейна изменили наши представления о пространстве и времени] автора Каку Мичио

Или женщину мучил — и вот наказанье? — Лошади у нас всегда были отличные, — Владимир Леонтьевич Бедуля раскладывает на столе фотографии, где они с Вознесенским и группой радостных колхозниц и колхозников на заснеженной тройке. На дворе двухтысячные, а воспоминания

Из книги автора

Предисловие Новый взгляд на наследие Альберта Эйнштейна Гений. Рассеянный профессор. Отец теории относительности. Легендарная фигура Альберта Эйнштейна – с пышными белыми волосами, развевающимися на ветру, в туфлях на босу ногу, в просторном джемпере, попыхивающий

Диор Кристиан — это французский модельер, который, опираясь на свое креативное представление элегантности представительниц прекрасного пола, сделал Париж столицей мировой моды. Его показы, превращенные в захватывающие шоу, заставляли женщин терять голову и тратить баснословные денежные средства на одежду. Этапы творческого пути и биография Кристиана Диора, которого социологи неоднократно включали в пятерку мировых знаменитостей, будут освещены в разделах данной статьи.

Детские годы знаменитости

Будущий кутюрье появился на свет 21 января 1905 года в Нормандии, располагающейся в северо-восточной части Франции. Отец Кристиана являлся владельцем заводов, производящих химические удобрения. Свое дело приносило хорошую прибыль, мальчик рос в обеспеченной семье.

Кристиан Диор был добрым и послушным ребенком. Когда ему исполнилось 5 лет, родители решили сменить место жительства, и семья Диоров (кроме Кристиана в ней было еще четверо детей) переехала в Париж. В столице Франции отец будущего модельера продолжил развивать свое дело, а его мама, питавшая слабость к культурным развлечениям и красивым вещам, тратила на покупки много денежных средств и времени.

Всю свою жизнь выдающийся кутюрье слепо верил предсказаниям. В раннем детстве цыганка, посмотрев на ладонь мальчика, поведала ему об основных вехах его жизненного пути. Она нагадала Диору (Кристиану нередко указывали путь магические силы), что он станет богатым человеком благодаря представительницам женского пола, будет известным и увидит весь мир. Родные Кристиана, придерживающиеся консервативных взглядов, посмеялись над предсказаниями цыганки. Они показались им странными и далекими от истины.

По своей натуре тихий и замкнутый Кристиан Диор (годы его детства проходили в благополучной атмосфере) не был лидером. Нередко, когда ему приходилось принимать важные решения, Диор полагался на свою интуицию, а не на расчет.

Юность кутюрье

Кристиан в школе был хорошим учеником, вел себя примерно, но вызывал раздражение своих учителей тем, что рисовал на полях учебников женские туфли на каблуках. Безоблачную жизнь мальчика разрушила Первая мировая война, принесшая немало проблем. Кристиан из-за постоянных переездов сменил не одно место обучения.

К окончанию учебы Диор стал увлекаться различными видами искусства. Став бакалавром, будущий законодатель мировой моды решил продолжить обучение в школе изящных искусств, но родители не одобрили его решения. Они настояли, чтобы Кристиан поступил в школу политических наук. Сын смирился с родительской волей, но его душой навсегда завладело искусство.

Диор (Кристиан очень быстро обрел преданных друзей и полезные знакомства) в представлении родителей являлся неприспособленным к жизни неудачником. Когда годы учебы остались позади, будущего модельера призвали в армию. Война завершилась, служба уже не несла опасности. Диор служил в инженерном полку, дислоцирующемся в Версале.

Открытие галереи

Когда Кристиан Диор вернулся из армии, он грезил воплотить в жизнь свою мечту и окунуться с головой в искусство. После длительных раздумий и обсуждений с друзьями Кристиан принял решение открыть художественную галерею, в которой можно было выставлять на всеобщее обозрение творения художников и встречаться с единомышленниками.

Диору удалось склонить родителей на свою сторону. Он заручился спонсорской поддержкой отца и воплотил в жизнь свою мечту. Когда галерея заработала и в ней стали выставлять свои полотна популярные художники, проект Кристиана больше не стал казаться отцу безнадежным. Диор занимался любимым делом, родители успокоились, но вскоре безмятежная жизнь семьи разрушилась.

Тяжелые времена

Тяжелая болезнь подкосила брата Кристиана, а затем и его мать. Через некоторое время родные люди скончались. Но череда несчастий на этом не покинула эту семью. Отец семейства на фоне экономического кризиса осуществил определенные финансовые вложения, которые привели его к полному разорению. Из-за отсутствия денежных средств Кристиану Диору пришлось закрыть художественную галерею.

Несчастья, словно преследующие будущего великого кутюрье, разрушили его доверие к существующему буржуазному строю. Проникшись идеями коммунизма, Кристиан вместе с друзьями уехал в Советский Союз. Но, окунувшись в реалии коммунистического строя, он разочаровался в нем и решил вернуться в Париж.

Вернувшись домой, Кристиан Диор узнал, что его семья к этому времени переехала в Нормандию, друг стал банкротом, а галерея опустела и закрылась. Он остался наедине со своими проблемами. Стрессы и лишения привели к тому, что будущий основатель известного дома моды заболел туберкулезом. Он долго лечился, чтобы поддержать ослабленный организм, вынужден был переехать в горную местность, но все-таки победил болезнь.

Начало творческого пути

Вернувшись в Париж, Диор принялся активно создавать эскизы женской одежды и шляпок, а его друг начал успешно их реализовывать. Первые удачи зарядили Кристиана вдохновением, и он с удвоенной энергией взялся за работу. Целыми днями он трудился над новыми эскизами. Несмотря на то что его шляпки хорошо продавались, новоиспеченный дизайнер уделял особое внимание усовершенствованию своих моделей одежды.

Труд Диора (Кристиан каждый день рисовал эскизы в течение двух лет) был оценен по достоинству, его модели стали приносить неплохую прибыль. В 1938 году его заметил известный модельер Роберт Пиге. Он предложил ему работу в своем Доме моды, карьера Диора стала стремительно развиваться. Но профессиональному росту Диора помешала Вторая мировая война. Кристиана призвали на службу. Он вернулся в Париж в 1941 году и устроился на работу в Дом моды Люсьена Лелонга.

Собственный Дом моды

В 1946 году, при поддержке текстильного магната Марселя Буссака, Кристиан Диор открыл свой Дом моды. В 1947 году в особняке на авеню Монтень прошел показ первой коллекции кутюрье, которая произвела настоящий фурор в мировой моде. Ее обсуждали даже люди, невероятно далекие от индустрии моды. У многих великолепные платья, созданные Диором, вызывали неподдельное восхищение, но были и те, кто негативно относился к образам талантливого дизайнера.

Представительницы прекрасного пола, уставшие от войны и лишений, приняли коллекцию кутюрье, вселяющую надежду, что все невзгоды остались позади, с восторгом. Великолепные платья Кристиана Диора (фото являются этому подтверждением) не только украшали образ женщин, но и добавляли ему женственности и сексуальности.

Развитие карьеры

Кристиан создавал все новые и новые модели. Каждая его коллекция являлась настоящей сенсацией для модниц и модников столицы Франции. Кутюрье никогда не придавал особого значения конкретным образам, каждый его показ всегда был насыщен чем-то новым.

Самыми значимыми изобретениями Кристиана Диора (женские образы свидетельствуют об этом) по праву считаются:

• Юбка-карандаш чуть длиннее линии колен. До настоящего времени эта элегантная модель, изящно подчеркивающая изгибы женской фигуры, не утратила своей актуальности.
• Пышная юбка с узкой талией. На пошив этого фирменного творения Диора уходило около 40 метров ткани. Несмотря на свою громоздкость, данные юбки были очень популярны у представительниц прекрасного пола.
• Пиджак, облегающий тело. Кутюрье придерживался мнения, что он непременно должен быть в гардеробе барышни, посещающей бары. Данные шелковые или атласные пиджаки обычно были украшены крупными пуговицами.

Парфюмерия линии Диор

Кристиан Диор прославился не только как создатель элегантной одежды для женщин, но и как талантливый парфюмер. Великий кутюрье всегда был неравнодушен к ароматам и считал, что они невероятно подчеркивают индивидуальность представительниц слабого пола. Над дизайном флаконов и упаковок духов «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо» Кристиан Диор трудился собственноручно. Они были выполнены в фирменном стиле выдающегося дизайнера: в сочетании белого, розового и серого цветов с лентами из атласа.

После ухода из жизни кутюрье под маркой «Диор» стали выпускаться все новые и новые знаменитые ароматы. В конце восьмидесятых и девяностые года наступило золотое время парфюмерии данной марки. В этот временной отрезок появились духи «Дюна» («Кристиан Диор»), вошедшие в когорту лучших ароматов парфюмерного дома, основанного великим кутюрье. Аромат этих духов, словно волны моря, переливается разными оттенками и до настоящего времени вдохновляет большое количество женщин во всем мире. В это время было выпущено много различных версий ароматов, предназначенных для мужчин и женщин.

В 1999 году на свет появились первые духи марки «Жадор». Кристиан Диор долгое время мечтал создать аромат, подчеркивающий свободу и эмансипацию женского пола, и цветочно-фруктовый аромат данных духов воплотил его мечту в жизнь.

Новинки парфюмерного дома «Диор» продолжают радовать своих поклонников по сей день.

Личная жизнь кутюрье

Свою личную жизнь законодатель парижской моды всегда тщательно скрывал. Кристиан Диор имел нетрадиционную ориентацию и свои связи с представителями мужского пола никогда не предавал огласке. Известно только, что почти все его романы приводили к негативным разочарованиям, его избранники в итоге предлагали Диору дружбу.

Отношения с молодым певцом, выходцем из Алжира Жаком Бенита, развивались по другому сценарию. Жак, годившийся Кристиану Диору в сыновья, испытывал к нему искреннюю привязанность и любовь. Кутюрье же настолько попал в плен своих чувств, что даже стал выходить со своим другом в свет. Прежде он никогда этого не делал.

Поездка, завершившаяся плачевно

Хоть молодой любовник и убеждал Кристиана, что любит его таким, каким он есть, кутюрье принял решение сбросить лишние килограммы и для этой цели поехал в Италию, в целительное местечко Монтекатини. Предупреждение личной гадалки, что эта поездка может оказаться неблагоприятной, он проигнорировал.

Через десять дней после прибытия на место, 24 октября 1957 года, Диора сразил очередной сердечный приступ, и он покинул этот мир. Прощание с великим дизайнером, который ушел из жизни в возрасте 52 лет, проходило в Париже. На него пришли тысячи поклонников его таланта, которые принесли с собой огромное количество цветов.

В настоящее время Дом моды Кристиана Диора все так же процветает. Имя талантливого дизайнера было и остается знаком качества и великолепия.

Christian Dior | Биография модельера

Кристиан Диор родился в Гранвиле, коммуне во Франции. Он был воплощением совершенства в области дизайна одежды. Было бы странно представить, что кто-то из мира моды не знает, кем была эта великая личность и какой вклад он внес. До сих пор Диора помнят за его образцовое эстетическое чутье. Его работы тщательно исследуются и часто вдохновляются несколькими дизайнерами, которые пришли после него. В то время, когда он жил, он был очень известным модельером Франции.

Dior принадлежал семье из пяти детей; его отец был богатым бизнесменом. В пятилетнем возрасте, хотя его родители вместе со всеми детьми обосновались в Париже, семья часто приезжала на каникулы в Нормандию. Родители Диора хотели, чтобы их сын стал дипломатом, когда вырастет, однако мальчик обладал творческим чутьем и хотел заниматься творческой деятельностью. Меньше людей знают, что Диор был гомосексуалистом, но никогда не выставлял себя таковым. Подрастая, Диор продавал свои эскизы людям за пределами своего дома по десять центов за каждый.Так он изначально начал представлять свою артистическую сторону. Видя отклик и талант своего сына, отец Диора позволил ему бросить школу и дал деньги на открытие небольшой галереи, где выставлялись работы Диора и его друга. К сожалению, три года спустя заведение пришлось закрыть из-за смерти матери и брата Диора, а также из-за Великой депрессии семейный бизнес сильно пострадал.

Чтобы не останавливать поток своего творчества, Диор работал с Robert Piguet до 1940 года, а затем пошел служить в армию.В 1942 году, когда срок его службы в армии подошел к концу, Кристиан Диор присоединился к модному дому Люсьена Лелонга . Во время Второй мировой войны, когда у власти были нацисты, Диор создавал платья для жен французских коллаборационистов и нацистских чиновников. Причина этого заключалась в том, чтобы сохранить модную индустрию страны во время политических, социальных и экономических потрясений. Другие лейблы, такие как Jeanne Lanvin, Jean Patou и Nina Ricci , также участвовали в этом деле.

С другой стороны, сестра Диора, входившая в состав французского Сопротивления , была заключена гестапо в концлагерь Равенсбрюк , но освобождена в мае 1945 года.Довольно парадоксально, что один из братьев и сестер служил нацистам, а другой был заключен ими в тюрьму.

Как бы то ни было, когда война закончилась, у Кристиана Диора появился шанс добиться успеха в своей карьере. В 1946 году он основал свой лейбл под своим именем. Поддержку модному дому оказал Marcel Boussac , тканевый магнат. Сразу после войны стили стали предметом обсуждения, и не было никаких инноваций или нестандартного подхода. В это время Dior стал надеждой индустрии, так как он представил роскошный дизайн.Он стал мастером силуэтов и форм. Его дизайн одежды преодолел барьер жесткости, и появились вспышки, придавая женщинам идеальный женственный и пышный вид.

Его дизайн изначально подвергался критике по двум основным причинам: для выкройки его одежды требовалось много ткани, а одежда, которую он шил, покрывала ноги женщин, которые привыкли носить меньше ткани на теле. В противном случае, как только возобновился военный дефицит, люди осознали тот факт, что он произвел революцию в индустрии моды своими идеями.

Конструктор скончался в 1957 году в Италии во время отпуска. Бесчисленные теории подстегивали СМИ относительно его смерти, и причина заключалась в том, что он умер от сердечного приступа.

Christian Siriano Spring 2022 Ready-to-Wear Collection

Кристиан Сириано продемонстрировал свою весеннюю коллекцию в Gotham Hall, бывшем Greenwich Savings Bank. Построенное в эпоху джаза, супер-размерное (по тем временам) здание может похвастаться интерьером, заимствованным из Старого Света, так же как американская мода тогда опиралась на Париж.На полу мозаика; Высоко на стене вырезаны трезвые высказывания, такие как: «Не тратьте зря время и деньги, но используйте их на благо себе и ближнему». Настроение казалось странным, несовместимым с роскошью интерьеров и творениями Сириано OTT.

Тем не менее, эта борьба между сдержанностью и самовыражением, богатством и минимализмом отражает хаотические времена, в которых мы живем. Повсюду смешанные послания. Мы знаем, что должны потреблять меньше, но при этом испытываем искушение быть «лишним», которого, похоже, требует жизнь на камеру и в социальных сетях.Нас соблазняет мир, в котором каждый может быть звездой.

Сириано знает толк в звездности. Он не только одевает звезд для красной ковровой дорожки; как победитель конкурса Project Runway он сам является телезвездой. На вопрос, живет ли он американской мечтой, дизайнер отвечает: «Конечно. В детстве я хотел шить одежду и быть модельером ». И вуаля. Сириано хочет разделить удачу и любовь, создавая одежду для самых разных женщин. Он отливал «кривые» модели до того, как появился термин, и сделал это снова сегодня.Precious Lee открывала и закрывала шоу, в котором участвовала Марина. На золотом стуле в первом ряду сидела Лил Ким в оборках, которые занимали место. «Мы получаем самые безумные запросы», — сказал Сириано, который заметил сдерживаемый спрос на эскапистскую фантазию, которую может удовлетворить мода, особенно вечерняя одежда. «Думаю, это то, что, возможно, вдохновило эту коллекцию на то, чтобы она была немного больше, чем я бы делал обычно», — сказал он.

Создавая эту коллекцию, дизайнер смотрел на старые семейные фотографии, и мощный оранжевый цвет, который он использовал, был данью уважения его итальянской бабушке, музе сезона.В этой коллекции не было много сдержанности, но когда она появилась в тонких силуэтах 30-х годов, в костюме с асимметричными лацканами или в белом платье с прикрепленным шарфом с отделкой марабу, она запомнилась. Идея одежды из двух частей, скажем, бюстгальтера и брюк, кажется актуальной. Сириано прекрасно справляется с LBD, и были варианты для флирта и очень смелости. Более объемные образы, особенно с гигантскими оборками, казались тяжелыми и угрожали сокрушить владельца. (Хотя, честно говоря, в аудитории можно было увидеть лишь немного менее драматичные взгляды.)

Сириано успешно передал свой звездный подход к моде, но в коллекции не было четкой точки зрения. Было слишком много взглядов и избыток разнообразия. «Нет такой уверенной выгоды, как экономия того, что у вас есть», — гласит один из девизов, высеченных на камне в Готэм-холле. Мудрые слова.

Как Кристиан Сириано превратил свой Дом моды в фабрику масок

Утром 20 марта 34-летний модельер Кристиан Сириано сидел в гостиной своего загородного дома в Данбери, штат Коннектикут, и смотрел Обязательный к просмотру телеканал: ежедневные брифинги для прессы губернатора Нью-Йорка Эндрю Куомо о борьбе штата с пандемией коронавируса.Один репортер спросил Куомо, хотел бы он, чтобы президент Трамп применил Закон об оборонном производстве, который позволил бы ему заставить компании в других отраслях начать производство крайне необходимых медицинских принадлежностей, в том числе аппаратов ИВЛ и СИЗ, или средств индивидуальной защиты, таких как маски и защитные очки. «Послушайте, если бы у меня был Закон штата Нью-Йорк о оборонном производстве, я бы использовал его», — ответил Куомо, добавив: «Если вы делаете одежду, подумайте, можете ли вы делать маски. Я его профинансирую.

Дизайнер Кристиан Сириано понял, что может помочь с нехваткой масок для лица.Фотография предоставлена ​​Кристианом Сириано

Сириано, бывший победитель «Проекта Подиум», одевавший таких, как Мишель Обама и Тейлор Свифт, понял, что может помочь. Он закрыл свое ателье неделей ранее, поскольку вспышка болезни в Нью-Йорке ускорялась. Но его бригада из восьми канализаций привезла с собой свои машины. Сириано намеревался занять их — и получить зарплату — заказами клиентов на свадебные платья и платья для осенних гала-вечеринок. В полдень он написал губернатору в Твиттере: «Если @NYGovCuomo скажет, что нам нужны маски, моя команда поможет их сделать.У меня есть целая швейная бригада, все еще работающая из дома, и они могут мне помочь ». В течение часа представитель офиса Куомо проник в личные сообщения Сириано и принял его предложение.

Офис губернатора прислал Сириано образец акций. Маска не была медицинской марки N-95, для которой требуются специальные материалы, такие как нетканый полипропилен, для фильтрации микроскопических частиц. Это была тканевая хирургическая маска с тремя складками, эластичными дужками для ушей и небольшой металлической полоской, которую можно было подогнать под нос.У Сириано в ателье была подходящая полисмешанная ткань, которую он доставил в каждый дом в канализацию. Два дня команда работала удаленно. (Сириано, у которого нет швейной машины в Коннектикуте, служила своего рода виртуальной Рози Клепальщица.) Но, поскольку каждая канализация работала сама по себе, они могли делать только около пятидесяти масок в день. Поэтому Сириано обратился в офис Куомо с просьбой разрешить вновь открыть его ателье как «важный» бизнес. Он вернулся в город и собрал команду под одной крышей (конечно, в шести футах друг от друга), где они могли сформировать сборочную линию.За первую неделю было изготовлено почти две тысячи масок. Первый ящик, который они отправили, был доставлен прямо в новый полевой госпиталь в центре Джавитса.

25 марта, когда изготовление масок было в самом разгаре, Сириано взял меня в FaceTime на экскурсию по своему ателье, которое находится в довоенном таунхаусе изящных искусств на Пятьдесят четвертой улице и Пятой авеню. Он расположен на том месте, где во времена позолоченного века Нью-Йорка находилась больница Святого Луки, а в сороковые годы прошлого века служила офисом Victory Clothing Collection for Overseas Relief, службы, которая собирала теплую одежду от гражданских лиц для отправки в солдаты в нужде.«В какой-то момент я уверен, что здесь делали нечто подобное», — сказал он.

Гибкий дух с блестящей желудь-шапкой черных волос и массивными очками, Сириано был одет в обтягивающую черную футболку и узкие черные джинсы. В коридоре третьего этажа он протиснулся мимо стойки с несколькими десятками расшитых пайетками бальных платьев. Он вошел в светлую, просторную комнату, полную белых швейных столов, которые очень напоминали набор из «Подиума проекта», и увеличил изображение на незавершенном свадебном платье с келли-зеленым лифом и ниспадающей каскадом юбкой из черно-белых цветов. белый тюль.Он стоял на манекене рядом со столом, где женщина прикрепляла эластичный шнур к задней части одной маски за другой.

Видео предоставлено Кристианом Сириано

Сириано подчеркнул, что участие персонала в проекте было полностью добровольным. В первый же день в офисе, после того как он объяснил план групповым сообщением, на помощь пришли около двадцати человек: закройщики, канализационные работники, дизайнеры и даже швейцар. Теперь, в любой день, на дежурство приходит около десяти человек. Каждое утро частные автомобили доставляют их из дома в городской дом.Поставщик провизии предоставляет обед, чтобы никому не приходилось выходить из офиса и подвергаться риску разоблачения. Дважды в день, каждый день, сотрудники останавливаются для проверки температуры. Американские официальные лица рекомендовали общественности не носить маски для собственной защиты от коронавируса, отчасти из-за острой нехватки материалов, необходимых для медицинских работников. Но исследования показывают, что это стоящая мера предосторожности. Работая на своих станциях, каждый сотрудник носит маску Дома Сириано.

В обычное время Сириано известен как редкий дизайнер с всеобъемлющим видением высокой моды; Когда в 2016 году комик Лесли Джонс пожаловался в Твиттере, что ни один дизайнер не оденет ее для премьеры «Охотников за привидениями», Сириано ответил на звонок королевским алым платьем.Он сказал, что теперь он считает создание масок продолжением своей миссии, заключающейся в использовании своих ресурсов для помощи нуждающимся — даже если потребность сейчас гораздо более острая, чем, скажем, появление на красной ковровой дорожке.

«Мода — это потрясающе. И это красиво », — сказал он. «И я думаю, что мы меняем жизни многих людей. Но это роскошь. Это очень нереально — отодвинуть, типа, наши платья за десять тысяч долларов, и они просто заберутся в угол ». Он сказал, что очень обескураживает, что такая компания, как его, даже может вмешаться.«Подожди, , а как не хватает товара? Как вообще не было подготовки? С одной стороны, это хорошо, что у нас есть чем заняться. С другой стороны, мы каждый день получаем электронные письма из больниц типа: «У нас ничего нет». Это беспорядок. Это ужасно.»

В первую неделю карантина Сириано проводил свободное время, работая над серией картин. На каждой из них была изображена женская фигура, выполненная в редком, плавном стиле иллюстратора Vogue середины века Рене Буэ-Уилломеса в тонком платье и соответствующей маске для лица.В Instagram Сириано опубликовал фотографию, на которой он позирует с тремя картинами. «Думаю, это будут мои коллекции на некоторое время», — написал он в подписи. «Тюлевое платье и маска для завершения образа».

Сириано продал картины и направил вырученные средства на операцию по изготовлению масок — вся работа, которую он проделал до сих пор, была на общественных началах. В последние дни компании, намного более крупные, чем он, вызвались начать производство P.P.E. В понедельник Brooks Brothers объявили, что будут использовать свои фабрики по производству мужской одежды для производства ста пятидесяти тысяч масок в день.Сириано говорит, что он будет продолжать свою новую операцию, пока ему потребуются припасы, но он не будет возражать, когда его сотрудники вернутся к украшению бальных платьев. «Я имею в виду, что мои коллекторы от кутюр и коллекторов», — сказал он. «Сейчас они делают маски, и это здорово. Но на самом деле они не используют свои таланты ».

---

Руководство по коронавирусу

Дизайнер Кристиан — Кроссворды Ответы

Кроссворд Дизайнер Кристиан с 4 буквами в последний раз видели 20 сентября 2021 года .Мы думаем, что вероятным ответом на эту подсказку будет DIOR . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по ее рангу. Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе.

Рейтинг	Слово	Подсказка
95%	DIOR	Дизайнер Кристиан
37%	ЛАКРУА	Модельер Кристиан
33%	DIORS	Платья от дизайнера Кристиана
29%	REVOLVINGDIOR	Дизайнер Кристиан делает пируэт?
3%	MARC	Дизайнер Джейкобс
3%	BEENE	Модельер Джеффри
3%	EAMES	Дизайнер стульев
3%	TINA	Модельер Ноулз
3%	ALDO	Дизайнер Gucci
3%	ANA	Дизайнер ювелирных изделий Хоури
3%	VERSACE	Убитый модельер
3%	АННА	Модельер Суй
3%	АРХИТЕКТОР	Строительный проектировщик
3%	LIZ	Дизайнер Клэйборн
3%	ВЕРА	Дизайнер Ван
3%	YSL	Вензель дизайнера
3%	ЭЛЛИС	Дизайнер Перри
3%	EERO	Дизайнер Сааринен
3%	HANS	__ Кристиан Андерсен
3%	АНДЕРСЕН	Ганс Кристиан…

Уточните результаты поиска, указав количество букв. Если определенные буквы уже известны, вы можете указать их в виде шаблона: «CA ????».

Мы нашли 1 решений для Designer Christian . Лучшие решения определяются по популярности, рейтингам и частоте запросов. Наиболее вероятный ответ на разгадку — DIOR .

С кроссвордом.io вы найдете 1 решение. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наиболее подходящие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок ежедневно.

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить круг возможных ответов, указав количество содержащихся в нем букв. Мы нашли более 1 ответов для Designer Christian.

Кристиан Сириано побил рекорд Met Gala

Три — магическое число, а Кристиан Сириано? Ну, очевидно, он тоже волшебник.

Этим утром уроженец Аннаполиса побил рекорд Met Gala, представив три отдельных произведения, представленных на новой выставке Института костюма «В Америке: лексикон». В архиве современной моды музея представлены некоторые из самых известных произведений американской культуры, в том числе джинсовая форма Rosie the Riveter, разработанная Хелен Кукман, платье-кукла Курта Кобейна от Анны Суи и один из знаменитых костюмов Донны Каран 80-х годов.

Трифект платьев Кристиана Сириано на выставке Института костюма «В Америке».

Тейлор Хилл Getty Images

Посреди всего этого была самая большая панель выставки — триптих из трех черных платьев Siriano 2018 года — больше, чем у любого дизайнера, представленного в галереях этого года. Выставочные работы, названные куратором костюмов Эндрю Болтоном «Признательность», «выходят за рамки стереотипов о теле и гендерных стереотипах [и] отражают демократическую философию моды и красоты Сириано:« Не существует правильного размера, формы, цвета или возраста. Как создатель моды, я праздновать тело, которое носит мою работу.«

Для Сириано, который включает в себя все возрасты, а также размеры.« В частности, сейчас я думаю, что все наши музы немного ближе к дому », — говорит он.« В последнее время меня больше всего вдохновляли старые фотографии моей бабушки — она ​​любила коктейльные платья и наряжаться даже во что-нибудь повседневное. Она была американкой итальянского происхождения в северной части штата Ютика, штат Нью-Йорк, и жила для цитрусовых цветов, абрикоса, ярких аксессуаров — у нее была эта салатовая сумка, которую она брала с собой повсюду! — а также у всех бабушек было маленькое черное платье.Я думаю, это научило [меня] американскому гламуру в раннем возрасте ».

Дебют новой джинсовой коллекции Глории Вандербильт

Майк Коппола, Getty Images

Этот гламур включает джинсовую ткань, и это здорово, потому что Сириано — новый креативный директор Глории Вандербильт. «Мы должны отмечать всех женщин так, как это делала сама Глория», — сказал он нам за кулисами на своем недавнем показе на Неделе моды в Нью-Йорке, который завершился финалом джинсовых изделий на таких мегабайбах, как Кэндис Хаффин, и установил еще , еще один рекорд для Сириано. , который в этом сезоне набрал больше активности в социальных сетях, чем любой другой дизайнер.

«Женщины хотят видеть себя на подиуме, — сказал Сириано за кулисами, — и моя большая миссия — сделать так, чтобы они чувствовали себя увиденными ».

Фаран Крентсил Большой редактор ELLE.com «Ее красота и ее мозг несовместимы». -Вильям Шекспир

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Для модельера Кристиана Сириано, «Ни один размер не выходит из моды»: NPR

Кристиан Сириано, которого видели здесь в апреле, говорит: «Одежда и мода должны быть забавными и сказочными», а не стрессовыми. JP Yim / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись JP Yim / Getty Images

Кристиан Сириано, которого видели здесь в апреле, говорит: «Одежда и мода должны быть забавными и сказочными», а не стрессовыми.

JP Yim / Getty Images

Кристиан Сириано занимается дизайном одежды с подросткового возраста. Сейчас ему 31 год, и последние десять лет он и его компания производят одежду для женщин всех форм и размеров.

Можно сказать, что у Сириано момент: Мишель Обама надела одно из его платьев на Национальный съезд Демократической партии в июле, он представил пять моделей больших размеров на сентябрьской Неделе моды в Нью-Йорке и он одел девять звезд на красной ковровой дорожке. для Эмми в этом году.Вне красных дорожек у Сириано есть линия одежды с Lane Bryant — национальной сетью для женщин больших размеров — и он разработал обувь для Payless.

• Скрыть подпись

  Сириано одел девять актрис для Эмми в этом году, в том числе Ниси Нэш.

  Предыдущий Следующий

  Альберто Э. Родригес / Getty Images

• Скрыть подпись

  Актриса Анджела Бассет в платье Siriano на афтепати Эмми в сентябре.

  Предыдущий Следующий

  Рич Полк / Getty Images

• Скрыть подпись

  Актриса Кэти Бейтс носит дизайн Siriano на церемонии вручения премии «Эмми» в этом году.

  Предыдущий Следующий

  Робин Бек / AFP / Getty Images

• Скрыть подпись

  Сириано разработал платье, которое первая леди Мишель Обама надела на Национальный съезд Демократической партии в июле.

  Предыдущий Следующий

  Джон Локер / AP

• Скрыть подпись

  Сириано представила пять моделей больших размеров, в том числе Маркуту Принг (на фото), на показе Недели моды в Нью-Йорке в сентябре.

  Предыдущий Следующий

  Мэри Альтафер / AP

• Скрыть подпись

  Модели Алессандры Гарсия на показе Siriano во время Недели моды в Нью-Йорке.

  Предыдущий Следующий

  Мэри Альтафер / AP

• Скрыть подпись

  Сириано также разработал платье, которое Лесли Джонс носила на июльской премьере сериала Ghostbusters .

  Предыдущий Следующий

  Альберто Э. Родригес / Getty Images

Дизайнер говорит Ари Шапиро из NPR, что, будь то дорогие товары или скидки, он всегда был инклюзивным в своих проектах, и эта инклюзивность восходит к женщинам в его семье.

«У меня была мама, которая была супер модной, но моя мама росла 16-го размера, а моя сестра действительно интересовалась одеждой, но нулевого размера», — говорит он. «Так что меня всегда окружал этот действительно интересный мир».

После того, как он основал свою компанию, Сириано говорит: «К нам приходили клиенты любого размера и просили что-то. Так что с первого дня работы в компании это было просто нормально».

Основные моменты интервью

О разработке одежды для разных типов телосложения

Я думаю, что очень важно разобраться.Знаешь, у нас есть платья, которые, я думаю, выглядят на лучше, лучше, если у тебя больше бюста или больше бедер … или что бы там ни было. Вот почему в коллекции он должен быть максимально разнообразным. Я думаю, что должны быть варианты для множества разных типов телосложения и женщин.

О том, почему он решил сотрудничать с Лейном Брайантом

Я как бы бросаю это вам в лицо…. Я думаю, что то, что они делают, также похоже на то, что они бросают это вам в лицо и говорят: «Мы действительно должны прославлять всех этих разных типов женщин». … Я также думаю, что в этом мире столько ненависти, столько безумия, что одежда и мода должны быть забавными и сказочными. Мол, это не должно быть стрессовым, ужасным, напряженным.

Когда он впервые заинтересовался дизайном одежды

Я думаю, это было во многом связано с … моей сестрой, которая была балериной.Так что я был за кулисами с мамой, и мы были похожи в костюмах, прическах и макияже. Представление было похоже на показ мод. … Я просто любил этот мир, и я действительно не знал, почему я люблю этот мир, но я знал, что мне нравится эта фантастическая идея. А потом медленно … Я просто стал поклонником одежды и того, что носят женщины.

О том, какой была жизнь сразу после того, как он выиграл Project Runway

После этого вы буквально попадаете на рынок с миллионами фанатов, которые хотят купить продукт, но не знают, как покупать продукт.У вас, вроде бы, есть бренд мгновенно, но без бренда. … У тебя ничего нет. … Что касается меня, я просто хорошо притворялся, будто знаю, что делаю. Но, знаете, я понятия не имел. Моим первым розничным продавцом был Saks Fifth Avenue. Я даже не знал, как отправить коробку продавцу. Мол, как ты это упаковываешь? Как отправить его, чтобы убедиться, что он упал на пол? Вы понимаете это по мере продвижения.

На его модном совете № 1

Вы находите свой силуэт и празднуете его.Все дело в том, чтобы найти силуэт, который вам нравится, который заставляет вас чувствовать себя хорошо, а затем, вы знаете, раскачивать его как можно сильнее.

Кристиан Сириано делится своими советами для молодых модельеров

E !: Расскажите нам о своем решении сотрудничать с SHEIN для решения этой задачи с начинающими модельерами.
CS: Я подумал, что это прекрасная возможность, потому что я был наставником. Я работал со многими молодыми дизайнерами. У меня в студии работает много молодых дизайнеров.Я думаю, это была действительно хорошая возможность помочь молодому поколению дизайнеров. Скажу вам, когда я начинал, было тяжело. Было много вещей, которые я хотел бы узнать или узнать. Вот почему я хотел быть частью этого, надеюсь, просто протянуть руку помощи и рассказать, как на самом деле обстоят дела.

Я хочу, чтобы молодое поколение дизайнеров чувствовало себя здесь, чтобы помогать им. Кроме того, почему мы все еще стараемся без них? Мы все в каком-то смысле стремимся к более широкой картине.

E !: Есть ли какие-нибудь идеи, которыми вы хотите поделиться с молодыми дизайнерами?
CS: Вам не обязательно быть всем для всех. Вы должны действительно убедиться, что вы являетесь своим брендом и действительно подлинным. Вы хотите сделать то, что вам нужно. Мне было много людей, которые говорили мне, что делать в начале моей карьеры, и я хотел бы, чтобы я просто делал то, что мне нравилось. Если вы любите создавать классную уличную одежду, то вам следует ее делать. Если вы любите шить бальные платья, то вам следует сосредоточиться на этом.Я думаю, что иногда молодые дизайнеры пробуют слишком много вещей, и тогда это не срабатывает. Лучше, когда это действительно для них подлинно.

E !: Что вам нравится в SHEIN?
CS: Я думаю, что очень важен бренд, который может быстро найти связь со своим клиентом и то, что люди хотят. SHEIN действительно находится в настоящем, в данный момент и очень реакционна на тенденцию или идею, и мне это очень нравится. Я думаю, что это действительно круто. Они всегда в моменте, и я думаю, что это очень интересно.Не так много других брендов могут это сделать. Это молодое поколение особенно любит SHEIN, потому что они дают вам захватывающую и доступную моду. Я считаю это очень важным.

Есть покупатель, который действительно ищет что-то новое, необычное и интересное. Они хотят изменить свой гардероб и иметь что-то новое и крутое или, может быть, что-то, что только что носила потрясающая актриса. Я думаю, что важно, чтобы бренды старались быть максимально продуктивными, сосредотачиваясь на правильных вещах.