Модели в одежде: D0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d0 b8 картинки, стоковые фото D0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d0 b8

Содержание

Разработка и дизайн новых моделей одежды

Хотели бы пополнить гардероб эксклюзивными вещами – такими, которых нет ни у кого? А может быть, вас интересует индивидуальный пошив свадебных платьев, кардинально отличающихся от принятого стандарта? Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую! Глеб Винокуров со своей командой разработает для вас новые модели одежды, в которой вы будете чувствовать себя единственным и неповторимым.

Как происходит создание новых моделей?

Мы художники! А значит, все начинается с идеи… Вдохновиться можно чем угодно, но не каждый источник вдохновения поможет создать настоящий шедевр. «Откуда черпаем вдохновение мы?» Пускай это останется секретом, а ответом на вопрос станут сотни и тысячи моделей повседневной одежды, современных сценических костюмов, свадебных и вечерних платьев, которые занимают призовые места в мировых конкурсах и украшают силуэты известных красавиц и популярных актеров.

Как только идея созрела или хотя бы едва зародилась в голове, мы спешим передать ее на бумаге с помощью карандаша… или на мониторе с помощью мышки… Процесс, конечно же, важен, но результат главнее! Едва построение основы подошло к концу, мы приступаем к внесению модельных особенностей.

Рукава, ворот, декоративные элементы… За дело берутся руки опытных портных и дизайнеров, которые моделируют, кроят, сметывают, шьют и готовят одежду к финальному дефиле.

При этом мы никогда не пользуемся конструктивным моделированием, которое применяется в создании одежды конвейерного производства. Для нас творение каждого платья, корсета, блузы, шляпы и т.д. – это не инженерная разработка лекал и чертежей, а творчество с большой буквы.

Дизайн какой одежды мы разрабатываем и что при этом учитываем?

Это может быть русский народный сценический костюм в новом исполнении, наряд для бальных танцев, одежда фирменного стиля для бренда, повседневные вещи в эксклюзивной подаче, гардероб для пышных форм, головной убор, новогодний костюм и даже спортивный трикотаж.

При разработке новой модели мы обязательно учитываем телосложение клиента, пропорции его силуэта, возрастную категорию, сферу деятельности, при этом ориентируемся на личные пожелания. Хотите летнее платье с воротником-стойкой и максимально открытой спиной? А может, вам необходим вечерний наряд, который бы сразил всех наповал своей сексуальностью? Мы создадим идеальный покрой, а его перевоплощение в новую модель не заставит долго ждать.

Решение заказать дизайн и разработку новых моделей одежды принято? Мы с радостью окажем вам эту услугу. Это может быть единичный экземпляр, а может быть и целая коллекция. Наши мастера берутся за любые объемы и к каждой единице гардероба подходят индивидуально, вкладывая в нее свою душу, опыт, любовь и вдохновение. Убедитесь в этом лично – звоните нам прямо сейчас, и мы немедленно начнем творить для вас!

The most beautiful models in the world of fashion. Модные тенденции

You have it happens, that look at clothes with fashion shows and think, If the model was a bit more appealing, can and fashionable clothing would look better? Many have already noticed, that model, representing clothing, every year are becoming scarier. Clear, that on the catwalks main person not, and figure, reminiscent of a hanger, and the ability to walk. But it’s still nicer to look at beautiful girls, on glamorous girls.

by the way, and have you noticed, that even on the beauty of the face of fashion has changed dramatically in recent years?

10 the most popular models in the fashion world:

  • Abbey Lee Kershaw
  • Anja Rubik
  • Dree Hemingway
  • Freja Beha Erichsen
  • Karlie Kloss
  • Lara Stone
  • Liu Wen
  • Joan Smalls
  • Miranda Kerr
  • Natasha Poly

But still there is a beautiful model! Who they are?
The most beautiful models in the world of fashion

:

The most popular model –

Abbey Lee Kershaw from Australia

Born 12 June 1987. .
Growth 180 see
Figure 82-61-89 see

Model

Fidonet Pedaru from Estonia

Born 10 May 1990.
Growth 178 see
Figure 84-60-90 cm

Yet Photo FidoNet Pedaru (Carmen Pedaru)

Englishwoman

Lily Donaldson from London

Born 27 January 1987.
Growth 178 see
Figure 84-58-86 cm

still photo Lily Donaldson

Model

Natasha Poly (Natalia Polevshchikova) from Russia, Perm

Born 12 July 1985.
Growth 178 see
Figure 85-58-87 cm

Exotic babe – model

Joan Smalls from Puerto Rico

Born 11 July 1988.
Growth 179 see
Figure 83-61-87 cm

The famous Russian model Natalia Vodianova (Natalia Vodianova) from Russia, Nizhny Novgorod

Born 28 February 1982.
Growth 176 see
Figure 86-61-86 cm

Natalia still shows the clothes on the catwalks in spite of its age.

And you who like more?

Виды и модели современной женской одежды: список названий

Доброго времени суток, модницы! На сегодняшний день индустрия моды потрясающе разнообразна: в мире существует огромное количество марок всевозможных вещей.

Так, бренды женской одежды, список которых я приведу в этой статье, всегда востребованы модницами всех пяти континентов вне зависимости от доходов.

Кроме того я расскажу, какие современные модели верхней одежды больших и стандартных размеров, а также нарядов на лето являются самыми популярными.

Все марки женской одежды — это список длинной в несколько тысяч наименований, поэтому я приведу лишь несколько самых известных брендов в двух классах: люкс и масс-маркет.

Сюда относятся все самые известные бренды, чья продукция выполняется из очень дорогих и качественных материалов, а лекала конструируются штатом прославленных модных домов. Собственно, это и есть так обожаемая модницами планеты дизайнерская одежда.

Список модных брендов класса люкс ↑

Итак, каков же список самых модных и популярных брендов женской одежды класса люкс сегодня:

  • Balenciaga
  • Dolce & Gabbana
  • Giorgio Armani
  • Calvin Klein
  • Marc Jacobs
  • Alexander
  • McQween
  • Versace
  • Burberry
  • Kenzo
  • Miu Miu
  • Nina Ricci
  • Chloe
  • Givenchy
  • Chanel
  • Moschino
  • Dior
  • Louis Vuitton
  • Prada
  • Gucci

Конечно, любой вид женской одежды, произведенный такими известными марками, стоит очень дорого — от десятков, до сотен тысяч. Так, например, самый простой твидовый костюм от Chanel в именном бутике обойдется в 100 — 150 т.р.

Конечно, не всем по карману приобретать столь дорогостоящие наряды, поэтому существуют бренды женской одежды класса масс-маркет. Качество пошива немногим уступает люксовым маркам, однако цена в сотню раз ниже.

Самыми популярными марками из бюджетных на сегодня являются следующие:

  • NAF-NAF
  • Esprit
  • Morgan
  • H&M
  • Zara
  • OGGI
  • Mango
  • Sela
  • Colin’s
  • Topshop
  • Reserved
  • Guess
  • Kira Plastinina
  • Mexx

Как видите, есть из чего выбрать, ведь модели даже базовых видов женской одежды вроде прямых брюк, юбки-карандаш или элегантного блейзера, как на фото отличаются между собой не только среди различных брендов, но и в рамках одной и той же марки.

Так, например, у любимых многими Kira Plastinina или Mango существуют несколько видов верхней женской одежды. Это пальто — удлиненные, укороченные, оверсайз или приталенные, куртки — из кожи, текстиля, замши или бархата и даже шубки из искусственного меха.

А среди одного и того же фасона существует размерная сетка, в которой мы встретим наряды и больших размеров, и рассчитанные на совсем миниатюрных женщин.

Об одежде больших размеров, я уже говорила раньше (ссылка на производителей будет ниже).

Не меньше различий мне встретим и среди моделей летней женской одежды.

Современные платья и сарафаны часто шьют из льна, благодаря своей структуре эта ткань идеальна именно для теплого времени года — она хорошо впитывает влагу и при этом позволяет коже дышать. Впрочем, не менее популярны и шелк, и качественный трикотаж, и вискоза.

В последние несколько десятилетий дизайнеры различных марок предлагают нам приобретать модели женской одежды для полных, специально рассчитанные на дам с пышными формами.

Ниже вы найдете список названий брендов для крупных людей.

Список марок женской одежды больших размеров (для полных) ↑

  • Elena Miro
  • EVA Collection
  • Natura
  • Fashion Elegant
  • Francesca by Sottini
  • Bahama Collection
  • Beach-B
  • Angel Circle
  • Gozzip
  • GianiForte
  • Tricana
  • Anita
  • Rosme
  • Gorsenia
  • Pastunette
  • X-TWO
  • Fashion Active

Подробнее о производителях одежды королевских размеров вы можете почитать в моей отдельной одноименной статье «Список производителей одежды больших размеров».

Даже классические модели у этих марок будут отличаться фасоном и кроем от обычных, рассчитанных на средние показатели фигуры.

Подобрать сегодня красивую женскую одежду в самой разной ценовой категории и для любого размера не составит труда! Изучайте, выбирайте те, что понравятся вам больше всего и отправляйтесь на примерку!

Похожие записи

 

ТОП10 моделей рекламы одежды » BigPicture

ТОП10 моделей рекламы одежды

Дизайнеры для своих показов отбирают только самых интересных моделей.

Высокие, длинноногие девушки с классическими чертами лица разгуливают по мировым подиумам, демонстрируя наряды великих гуру. Чего не скажешь о представительницах прекрасного пола, которых приглашают принять участие в рекламе. Рейтинг: ТОП10 моделей рекламы одежды принимает во внимание не только внешность отечественных и зарубежных красавиц, но и их творческие успехи и востребованность в области: кино, музыки, телевидения и т.д. Какой должна быть модель для рекламы одежды?

Безусловно, она должна быть обладательницей не только яркой внешности, но и идеальной фигуры.

На 10‑м месте разместилась очаровательная Эмилия Вишневская, которая известная не только в России, но и за рубежом. На ее счету многочисленные контракты с иностранными марками косметики и одежды. Эмилии принадлежит контракт с испанской маркой нижнего белья «BOBA»

9‑е место досталось одной из самых очаровательных отечественных моделей, – Саша Пивоваровой. Ее часто называют «обладательницей самой космической внешности» и все благодаря своим оригинальным чертам лица.

Саша является лицом коллекции знаменитого бренда Reserved.

8‑я позиция в рейтинге моделей рекламы одежды по праву принадлежит Екатерине Щекиной! Девушка начинала свою модельную карьеру в небольшом пермском агентстве LIKSTAR, а теперь прославилась на весь мир. Она несколько лет подряд становилась лицом коллекции одежды от Dolce&Gabbana. На сегодняшний день является очень востребованной моделью рекламы.

7‑е место занимает Мария Новоселова, которая сотрудничает с самыми знаменитыми мировыми модельными агентствами. Мария регулярно появляется на обложках зарубежных и отечественных изданий, постоянно радуя поклонников новыми фотографиями. Является лицом коллекции одежды Sisley.

На 6‑м месте Татьяна Ковылина, которая вошла в рейтинг самых высокооплачиваемых российских моделей. Принимала участие в показах более чем 50-ти модных домов. Стала лицом таких марок одежды: «Cole Haan», «Ann Tay­lor», «Calvin Klein Jeans», «Givenchy» и т. д.

Почетное 5‑е место в рейтинге ТОП10 моделей рекламы одежды занимает непревзойденная Наталья Водянова, которую называют русской Золушкой. Свою моделью карьеру Наташа начала в 15 лет. На сегодняшний день она является одной из самых востребованных моделей одежды, представляя такие бренды: «Calvin Klein Jeans», «Pepe Jeans», «Miss Six­ty» и т.д.

4‑я позиция досталась молодой и перспективной модели по имени Софья Ломыга, которая уже покорила мировые подиумы своими совершенными выходами. С 2011 года, она является официальном лицом молодежного бренда одежды Kira Plas­tin­i­na, который пользуется невероятной популярностью среди жительниц России.

Обладательницей 3‑его места стала Валентина Зеляева, которая стала популярной благодаря оригинальным фотосессиям, которые появились в знаменитых: греческих, немецких и российских журналах. Стала официальным лицом брендов: « Coach», «Tom­my Hil­figer», «Calvin Klein», «Ralph Lau­ren» и т. д.

На втором месте оказалась Ирина Ушакова – восходящая звезда модельного бизнеса, которая одержала победу на многочисленных конкурсах красоты. Модель, актриса и обладательница одного из самых звонких модельных голосов Ирина является востребованной моделью рекламы.

Первое место и победу в рейтинге ТОП10 моделей рекламы одержала неподражаемая Ирина Шейк. Обладательница шикарной фигуры и очаровательной улыбки уже давно является лицом самых знаменитых брендов косметики и одежды. В списке самых сексапильных моделей она занимает 13‑е место!

Смотрите также: Топ 100 лучших постов

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

1.4.1 Обоснование выбора моделей одежды. Проектируемые методы разработки эскизов. Проектирование коллекции молодежной одежды

Похожие главы из других работ:

Изготовление и разработка костюма для женщины младшей возрастной группы

Обоснование выбора моделей

С наступлением весны женщина изменяет свой образ, преображается, ей хочется выглядеть не только модно, но и чувствовать себя в одежде комфортно. Поэтому важное значение имеют не только колористические решения и конструктивность линий…

Конструкторская разработка капсульного гардероба для женщин младшей возрастной группы на сезон весна/лето 2014 г.

1.1.2 Обоснование необходимости разработки моделей комплектов женской одежды

Задание на разработку, утвержденное приказом ректора ИГТА № 9«У» от 18.02.13. Шифр темы ДП 260902 098071 2013…

Конструкторская разработка капсульного гардероба для женщин младшей возрастной группы на сезон весна/лето 2014 г.

1.2 Маркетинговый анализ для оценки необходимости разработки моделей комплектов женской одежды

Каждый дизайнер, разрабатывая новые коллекции моделей, перед выпуском их на рынок нуждается в информации: насколько его продукция будет востребована, какой сегмент рынка она может обслуживать, чем он характеризуется…

Повседневный летний комплект в стиле «Кантри» для девочек подросткового возраста. Размер 176-84-92

4.
1 Выбор системы конструирования одежды и обоснование выбора

В настоящее время существует множество методик конструирования для женской одежды Например, метод, положенный в основу методики ЦНИИШП называется расчетно-аналитическим…

Проектирование коллекции пальто женских д/с для женщин младшей и средней возрастной группы

1.2 Обоснование выбора моделей

В настоящее время пальто является одним из стабильных и популярных видов одежды. Проектирование одежды в условиях промышленности осуществляется с учетом потребительских и промышленно-экономических требований…

Разработка авторской коллекции одежды под девизом «Минимализм», методом ассоциаций

1.2 Обоснование актуальности вида и назначения проектируемой коллекции моделей одежды

Авторские коллекции одежды Авторские коллекции выражают творческую концепцию дизайнера. К ним относятся коллекции от-кутюр и прет-а-порте де люкс, а также прет-а-порте от известных дизайнеров. К этой категории также относятся коллекции…

Разработка базовых основ конструкции плечевого изделия с рукавом покроя реглан

2.2 Обоснование выбора моделей

На основании проведенного функционального анализа одежды, выявленных требований, предъявляемых к проектируемым изделиям и характеристики условного потребителя…

Разработка проектно-конструкторской документации на новую модель одежды массового производства

3.1 Обоснование выбора и характеристика методики конструирования одежды

Для разработки конструкции в данном курсовом проекте используется Единая методика конструирования одежды (ЕМКО СЭВ). В ЕМКО используются единый алгоритм и структура формул для построения и оформления чертежей основных деталей мужской…

Разработка проектно-конструкторской документации на новую модель одежды массового производства

3.1 Обоснование выбора и характеристика методики конструирования одежды

Для построения чертежа базовой конструкции (БК) изделия была выбрана методика ЕМКО СЭВ, как наиболее подходящая по следующим причинам: 1. В ЕМКО СЭВ принят единый метод построения конструкций одежды для всех групп населения…

Разработка серии платьев для женщин младшей возрастной группы из 5 моделей с практическим изготовлением 2 моделей

4.1 Система конструирования одежды и обоснование выбора

Для создания образцов моделей одежды, используются различные способы построения разверток и их деталей. Существуют три основные системы конструирования: муляжная, пропорционально — расчетная, расчетно — графическая…

Разработка технологического процесса изготовления куртки для девочки дошкольного возраста с детальной проработкой методов обработки отдельных деталей и узлов

Обоснование выбора моделей

В курсовом проекте представлены демисезонные куртки. Куртки являются многослойными изделиями. Пакет включает в себя основной материал, подкладочный материал и прокладочный…

Разработка технологической документации на процесс изготовления одежды в массовом производстве

1.
3 Обоснование выбора моделей для разработки документации

Проектирование и изготовление одежды всегда направлено на развитие и поддерживание соответствующего качества, которому покупатель отдает особое предпочтение. Качество продукции…

Расчет технологического потока по изготовлению брюк женских для младшей возрастной группы

1.2. Обоснование выбора моделей

Модели подобранные для потока отвечают требованиям, предъявляемым к ассортименту брюк и его назначению. Модели отвечают потребительским требованиям: художественно-эстетическим, функциональным, гигиеническим, эргономическим…

Техническое проектирование технологического процесса экспериментального производства

1.2 Обоснование выбора моделей

Модели, подобранные для потока, должны отвечать требованиям, предъявляемым к ассортименту данного вида и его назначению. Модели должны отвечать потребительским требованиям: художественно-эстетическим; функциональным, гигиеническим. ..

Технологическая разработка пальто

1. Обоснование выбора моделей

В этом сезоне модельеры предлагают большое количество различных пальто, из различных материалов и различных фасонов…

как я работала в Доме моделей одежды «Кузнецкий Мост» – Москвич Mag – 02.10.2019

Сейчас Варваре Некрасовой, которая стояла у истоков российской моды, 63 года. Десять из них она проработала в Общесоюзном доме моделей одежды на Кузнецком Мосту, 14.

После завершения работы в ОДМО в 1995-м она инициировала проведение конкурса модельеров «Платье года», в рамках которого каждый участник демонстрировал лишь одно платье, но в полной мере отражающее стиль автора. Победителями и лауреатами конкурса в разные годы были как состоявшиеся мастера Виктория Андреянова и Татьяна Парфенова, так и начинавшие в то время Александр Арнгольдт, Алишер и другие. Тогда же был выпущен первый «Альманах моды. Ателье», в котором были представлены работы самых интересных российских дизайнеров того времени. Затем была работа аналитиком моды в крупной компании, открывшей в 1996–1998 годах первые бутики высоких марок в Москве (Christian Lacroix, Thierry Mugler, Emanuel Ungaro, Donna Karan и Claude Montana). Дарья Осипенко расспросила Варвару Некрасову о ее работе в Доме моделей на Кузнецком Мосту.

 

Варвара Некрасова,


искусствовед Дома моделей одежды

 

В Общесоюзный дом моделей одежды я пришла в начале 1980-х годов после работы в Третьяковской галерее. В то время это было одно из центральных модных мест в Москве, где создавались коллекции одежды для всего тогда еще Советского Союза. Кузнецкий Мост, 14 — адрес, с которого начиналась советская, российская мода.

Мне казалось, что мода — это новая область, в которой работа искусствоведа может быть наиболее интересной. К слову, тогда не существовало термина «аналитик моды», и мои коллеги все назывались искусствоведами.

Попасть на работу в главный дом моделей СССР было не так-то просто. Этому поспособствовал приятель моего мужа, очень известный в то время фотограф Эдик Крастошевский, проводивший большинство съемок для «Журнала мод». В 1982 году Слава Зайцев открыл собственный дом моды на проспекте Мира. Тогда это было что-то необыкновенное, невероятное, и ОДМО еще был полон воспоминаний о том периоде, когда Вячеслав Зайцев работал в его стенах. Надо сказать, что коллекции дома создавали удивительные художники — Наталья Орская, Елена Плахтеева, Ирина Крутикова, Татьяна Осьмеркина, Лина Телегина, Тамара Файдель, Галина Гагарина, Тамара Макеева, Светлана Качарава, Надежда Богданова, Наталья Штоф, Ольга Бурмина, Магда Андреева, Елена Иванова и многие другие. Художественным руководителем был Александр Игманд. К сожалению, их имена не были столь известны. Творчество было коллективным (бирки с именами модельеров начали пришивать на одежду лишь в конце 1980-х, а до этого на этикетках был указан только ОДМО), и индивидуальность была не в почете.

Художники-модельеры И. Стрельникова, Н. Богданова, Т. Крахмалева, А. Игманд, М. Андреева, О. Бурмина, О. Конузина

Конструкторы И. Белан, С. Петракова, В. Кобейкина, Е. Величко, М. Чиченкова, Н. Светова, Л. Шохина

В тот период в экспериментальном цехе задавались основные тенденции моды, создавались коллекции, с грандиозным успехом демонстрировавшиеся не только в Советском Союзе, но и по всему миру. Структура дома моделей была довольно проста: экспериментальный цех, цех верхней одежды, цех легкого платья, цех мужской одежды, меховой и детский цеха. Именно так, очень канцелярски, назывались отделы, в которых в тесном сотрудничестве работали модельеры, конструкторы и швеи.

Экспериментальный цех задавал тон. В цехе мужской одежды царствовал Александр Игманд, одевавший всю партийную элиту, в том числе Брежнева. На Кузнецком, 14, творческая атмосфера соседствовала с неизменной тогда работой «по плану». Каждый месяц художники должны были предоставлять определенное количество моделей и постараться сделать так, чтобы их внедрили в производство, желательно без особых изменений. От этого зависела премия, в известном смысле финансовый успех того или иного художника. Ежемесячно собирался художественный совет, в который входили искусствоведы (их в доме моделей было всего четверо: главный искусствовед — Ирэн Андреева, Наталья Сопова, Нелли Аршавская и я) и администрация ОДМО во главе с директором Татьяной Баландиной (очень статной «женщиной с прической»). При взгляде на нее казалось, что этот человек не может иметь прямого отношения к моде и уж наверняка не способствует ее развитию. Собственно, так оно и было на самом деле, потому что речь прежде всего шла о плане и внедрении моделей в производство.

Художественно-технический совет

С последним часто возникали трудности. Я до сих пор помню эти прелестные модели детской одежды, которые демонстрировались на подиуме и очень часто не получали одобрения художественного совета, поскольку их невозможно было воплотить в традиционных фабричных условиях. Далеко не у всех фабрик было хорошее оснащение. Старшее поколение наверняка помнит модели из клетчатых тканей, где обязательно в боковых частях клетка располагалась по диагонали. Сначала я долго не могла понять, в чем дело, и с недоумением подозревала в этом дизайнеров, но все оказалось гораздо прозаичнее — при фабричном производстве сложно совместить клетку по рисунку. Чтобы избежать этих трудностей, делались такие малоэстетичные боковые вставки. На художественном совете всегда присутствовал специальный человек из Министерства легкой промышленности. Художники, как правило, с большим трепетом готовились к этому испытанию, поскольку их модели могли подвергаться (и в большинстве случаев подвергались) очень строгой критике и далеко не всегда справедливой. Часто от первоначальной модели, придуманной автором, оставался невнятный «скелет», поскольку «много сложных и лишних деталей! Клапаны на карманах убрать, эти пуговицы заменить на более простые и количество их тоже желательно уменьшить… » и так далее. Модели упрощались до неузнаваемости.

Само здание на Кузнецком Мосту всех настраивало на очень торжественный лад. Это памятник архитектуры, построенный архитектором Эрихсоном в начале XX века специально для мехового магазина купца первой гильдии Михайлова.

1979 г.

Оно выбивается из общего ряда огромными зеркальными окнами-витринами с наряженными манекенами. Внутри тоже было очень торжественно. На первом этаже располагался небольшой зал, в котором можно было ознакомиться с новыми коллекциями. Каждый художник считал за честь, чтобы именно его модель была там представлена и находилась в экспозиции как можно дольше. Но сердцем дома моделей по праву считался Красный зал, находившийся на втором этаже, в который вела широкая беломраморная лестница. Именно там располагался подиум. Свое название зал получил от кресел, обитых красным бархатом. Далее лестница вела на третий этаж, где был так называемый Зеленый зал. В него обычно публика не допускалась. Там хранились коллекции. В подвальном этаже, где располагался гардероб, был небольшой киоск, в котором продавались выкройки. Модную одежду тогда достать было сложно. Существовали, конечно, фарцовщики, везло тем, у кого родственники или знакомые имели возможность выезжать за границу, но таких было мало. Поэтому почти все женщины СССР умели шить и вязать и по вечерам мастерили себе наряды сами либо пользовались услугами портних. Во времена тотального дефицита все равно всем хотелось одеваться красиво. Выкройки передавались из рук в руки как большое сокровище. До появления журнала Burda этот маленький киоск с журналами и выкройками пользовался большим спросом. Здесь всегда было людно, часто за выкройками даже выстраивались очереди.

1986 г.

Несколько раз в день — утром и вечером, а иногда и днем, проводились демонстрации коллекций одежды. В это время зал всегда был полон. Многие ходили на эти показы регулярно, чтобы быть в курсе тенденций, о которых больше практически неоткуда было узнать. Существовали, конечно, и «Журнал мод», и журнал «Модели сезона», но многие предпочитали посмотреть на одежду вживую. Во внутреннем обиходе дома моделей это называлось «сеансы демонстрации одежды». Манекенщицы начинали готовиться к показу задолго до его начала (тогда слово «модель» употреблялось не по отношению к девушкам, демонстрирующим одежду, а к самой одежде, поэтому в ходу было слово «манекенщица»). Сеансы проходили под музыку, которая тоже тщательно подбиралась — она должна была подходить не только под настроение коллекции, но и отвечать требованиям цензуры. Это было довольно захватывающее зрелище, хотя, конечно, ему было далеко до тех fashion show, которые устраивают нынче, да и в ту пору устраивались за границей. Все сеансы сопровождались комментариями искусствоведов, которые обычно сидели по правую или левую сторону кулис за круглым столом с микрофоном в руках и комментировали образы (помните сцену из «Бриллиантовой руки»: «Брюки превращаются… »? Вот так оно и было). Мне не раз приходилось проводить эти показы, и для меня (как и для моих коллег) это было одной из приятных составляющих работы. Мы сразу видели реакцию людей, после сеанса к нам часто подходили и задавали массу вопросов, на которые мы с удовольствием отвечали.

1985 г.

Перед сеансами были и курьезные ситуации. Пока зрителей не было в зале, а подготовка уже шла полным ходом, можно было из-за кулис слышать забавные разговоры манекенщиц. «Ах, боже мой, как я поправилась! Какой у меня ужасный жир! Какие некрасивые ноги! Боже, что с моим носом?! У меня так отекло лицо… » И вдруг раскрывались шторы, и на подиуме появлялись настоящие красавицы. Манекенщицы причесывались и гримировались тогда самостоятельно. Тщательно делали укладку и макияж, иногда помогали друг другу (когда с пользой, а когда и с ревностью). Профессиональных визажистов и парикмахеров начали приглашать значительно позже, к концу 1980-х. Замечу, что гримерка у мужчин и женщин была общей. Никого это не смущало, не обращая внимания друг на друга, все были заняты подготовкой к сеансу. Помимо сеансов в обязанности манекенщиков и манекенщиц входило участие в примерке. Довольно сложная часть работы, когда приходилось часами почти неподвижно стоять на круглом подиуме, пока художники вносили корректировки в ту или иную модель. Во время примерок некоторые даже падали в обморок. Сложнее всего примерки переносили наши маленькие манекенщики, демонстрировавшие одежду в детских показах. Им больше нравилось бегать по лестнице или подиуму в красном зале, забираться на небольшой балкон, в общем, вести себя соответственно возрасту, а не бездвижно стоять, приняв необходимую позу.

В 1980-е работала замечательная плеяда манекенщиц — Надежда Жукова, сестры-близнецы Ольга и Вера Аносовы, Марина Ткаченко, Алла Мочернюк, Светлана Самсонова, Ирина Дмитракова, Ирина Смидович, Маша Баукина — и манекенщиков (Николай Рухадзе, Валерий Копченый, Лев Анисимов, проработавший в профессии, что для СССР необычно, 30 лет!). В качестве детских моделей приводили в основном знакомых (так обе мои дочери там трудились — Дарья и Тинатин, и Катя, дочь моей коллеги Нелли Аршавской), но были и «сторонние» штатные — Евгения Хиревская (теперь Брик), Оксана Фандера (демонстрировала у нас подростковую моду). Наряду с молодыми моделями у нас была и удивительная, элегантная Валентина Яшина. Она демонстрировала модели для женщин старшего возраста. И если сейчас появление возрастных моделей стало очень популярным и многие дома моды обращаются именно к ним и даже открываются специальные агентства, которые занимаются именно моделями 45+, то в середине 1980-х это было очень необычно. Тогда, естественно, никто еще не слышал о Бенедетте Бардзини — знаменитой итальянской модели, да и сама она в то время была еще достаточно молода. Поэтому Валентина Яшина была каким-то необыкновенным образцом, эталоном, на который все смотрели с восхищением. Кстати, она работала моделью до 65 лет и всегда была безупречно причесана, элегантна, с потрясающей осанкой. В свое время на нее делали примерку одежды, которую шили для Валентины Терешковой.

С Вячеславом Зайцевым, 1982 г.

Трудовые будни состояли еще и из довольно рутинной работы — такой, как написание обширных материалов, которые скучно назывались «Методическое пособие по тенденциям современной моды». Свободного доступа к капиталистическим журналам и книгам, конечно же, не было. Но в доме моделей была прекрасная библиотека (к сожалению, исчезнувшая неведомо куда к концу 1990-х). Я любила туда приходить и часами сидеть за старинными изданиями, специальными книгами по моделированию и конструированию, биографиями дизайнеров или листать подборки западных журналов мод. Разумеется, большая часть этих изданий была на иностранных языках, поэтому при необходимости мы обращались к штатному переводчику — Светлане Питерцевой. И нужно было написать специальный запрос на имя директора с объяснением, для чего нам необходимо то или иное издание. Существовало несколько методических изданий по отраслям — мужская, женская, детская, меховая одежда и «Тенденции зарубежной моды» — для узкого круга специалистов. Нужно было проанализировать тенденции, попытаться просчитать их на шаг вперед и преподнести в том виде, в котором это могло бы быть адаптировано к советской действительности. Всякий раз приходилось учитывать возможности производств, которые были, мягко говоря, невелики. Нужно было балансировать на грани, чтобы, с одной стороны, это было в русле мировых модных тенденций, а с другой — не слишком отрываться от существующих тогда реалий в стране. До индустрии моды было еще очень далеко. Это была легкая промышленность, которая развивалась достаточно сложно. Проблемы с тканями, закостенелость мышления руководства, все это и многое другое, что сейчас вспоминается как нечто нереальное, могли с легкостью разрушить любые идеи художников, не говоря уже о смелых и стоящих. Но, как ни странно, это никого не останавливало, а, наоборот, даже стимулировало.

В доме моделей на Кузнецком Мосту, а также в ВИАЛЕГПРОМе (Всесоюзном институте ассортимента изделий легкой промышленности и культуры одежды — еще одном центре моды, который располагался в Черемушках) регулярно проводились методические совещания для сотрудников легкой промышленности. На эти более масштабные совещания приезжали представители домов моделей из союзных республик и демонстрировали свои коллекции. В отличие от сеансов на Кузнецком это большое мероприятие было ориентировано исключительно на профессионалов. Были и командировки на методические совещания в союзные республики (тоже важная и, надо сказать, приятная часть работы). Обмен мнениями, изучение специфики работы того или иного дома моделей и, конечно, вдохновение для модельеров. Еще одним важным событием в жизни дома моделей на Кузнецком были совещания в Совете Экономической Взаимопомощи (СЭВ), на которые приезжали дизайнеры из социалистических стран со своими коллекциями.

Каждый год ОДМО устраивал большое светское мероприятие, приуроченное к 8 Марта — показ в Доме кино. Естественно, к нему тщательно готовились. Художники внимательно и скрупулезно выбирали модели и манекенщиц, звукорежиссеры подбирали музыкальное сопровождение, осветители выставляли свет и придумывали световые эффекты…  Это было, пожалуй, единственное большое светское событие в мире советской моды, которое походило на современные fashion show. Тут собиралась вся Москва — художники, актеры, режиссеры, вся интеллигенция.

В середине 1980-х купить что-то с подиума из коллекции дома моделей было практические невозможно. Иногда делались индивидуальные заказы. Иногда сложным путем сбора особых разрешений, заявлений на имя директора ОДМО и в коммерческую службу при особых, даже исключительных обстоятельствах модель можно было приобрести, но, как правило, это были только образцы (эталоны), и обычным людям приходилось довольствоваться лишь выкройками и лекалами, которые очень успешно продавались в том же единственном киоске.

Исключение делалось для партийной элиты. С началом перестройки один из лучших модельеров дома моделей Тамара Макеева одевала Раису Горбачеву (почти все элегантные костюмы, которые мы видим на Раисе Максимовне в кадрах хроники и на фотографиях, были смоделированы Макеевой). Приезды именитых партийных лидеров и их жен проходили практически незаметно для работников дома моделей. Иногда Раиса Максимовна в сопровождении охраны приезжала на примерку, которая проводилась в кабинете директора. Естественно, для этого выбиралось специальное, удобное время, но не более того — ОДМО продолжал работать в обычном режиме.

Лишь в конце 1980-х у обычных людей появилась возможность покупать вещи, которые создавали художники-модельеры. Например, для меховых изделий проводились аукционы, на которых желающие могли купить себе что-то приглянувшееся. Я тоже принимала участие в этих аукционах. Более того, вещи (за исключением одного жакета из черной каракульчи, с которым, к моему большому сожалению, в трудные времена пришлось расстаться), купленные в 1989 году, до сих пор не только живы, но и актуальны — например, инкрустированное меховое пальто в форме кокона из сине-зеленой овчины от Елены Плахтеевой. Из коллекции Натальи Орской у меня тоже есть несколько вещей, среди которых эффектное бархатное пальто красивого глубокого серо-голубого цвета, серо-голубое шелковое платье прямого силуэта в духе 20-х годов. Еще в моем гардеробе есть черно-зеленые клетчатые брюки-галифе из шерсти (раньше их носила я, теперь активно и с неизменным успехом носит моя старшая дочь) и летний черно-белый костюм с шортами от Елены Ивановой. Очень необычное белое летнее платье из плотного хлопка с ажурной вышивкой в технике «ришелье» и бежевый льняной брючный костюм из этой же коллекции от Ольги Бурминой.

Творчество советских модельеров всегда привлекало внимание западных коллег, но во второй половине 1980-х европейские дизайнеры стали достаточно часто приезжать в Москву. Одним из самых ярких было сотрудничество с Пьером Карденом. Он создал специальную коллекцию, которая должна была отшиваться на советских фабриках. Ее впервые продемонстрировали именно в доме моделей. Карден был в восторге и от работ наших художников. Тогда же состоялась знаменитая фотосессия на Красной площади — легендарный французский кутюрье в окружении русских моделей.

Пьер Карден и советские манекенщицы, 1983 г.

Вместе с коллекцией на Кузнецкий привезли специальные ткани и фурнитуру. Я помню, с каким восторгом наши художники все это рассматривали. Остался в памяти и показ Джорджио Армани, проходивший в ВИАЛЕГПРОМе. Интересно было все, особенно поразил жесткий выбор манекенщиц. На кастинг были приглашены модели с Кузнецкого Моста, из Трикотажного дома моделей и из ВИАЛЕГПРОМа. Такой жесткий кастинг в европейском стиле, как мне кажется, проводился тогда впервые. В домах моделей манекенщицы работали постоянно, естественно, у художников были свои любимицы, но тут впервые был проведен такой общий, масштабный и жесткий отбор. Этот показ проводился для специалистов и широкой публике был, увы, недоступен.

В 1994 году дом моделей готовился к празднованию своего 50-летия. Это было экстраординарное событие. Создавалась специальная коллекция, на художественном совете отбирались лучшие модели и впервые был выпущен буклет дома моделей, яркий и красочный, в котором было уделено внимание каждому из работавших тогда художников. К 1994-му ОДМО получил дополнение к своему названию (своего рода фирменный знак) — «Кузнецкий Мост».

К юбилею помимо каталога совместно с парфюмерной фабрикой «Новая Заря» были выпущены духи «Кузнецкий Мост» в элегантном синем флаконе. Они до сих пор продаются в «Новой Заре» и пользуются успехом. Мы решились взять пример с западных домов, выпускающих собственные парфюмы. Для России это было в новинку. Выбор ингредиентов, дизайн флакона и упаковки — все это заняло много времени, и работа началась задолго до юбилея.

Празднование проходило с большим размахом — ретроспективный показ состоялся в Лужниках. Подготовка к нему велась тщательно, тогда же возникла идея сделать и историческую часть (показать историю развития моды начиная с открытия дома в 1944 году, послевоенные годы, и до 1994-го). Естественно, трудно было ожидать, что сохранились модели послевоенного периода, но тем не менее весь коллектив по друзьям и знакомым собирал хранившиеся в сундуках вещи. Я принесла для показа знаковое габардиновое пальто, которое, правда, моя бабушка привезла в свое время из Франции, но эта модель очень верно отражала определенный исторический период в моде. Более свободное время перестройки позволило впервые выйти на подиум не только манекенщицам, но и обычным людям, в нашем случае — сотрудникам ОДМО. И мне повезло быть в их числе — сильные и незабываемые впечатления. Это сейчас участие обычных людей в показах не является чем-то из ряда вон выходящим, а тогда это было смелое, даже эпатажное решение.

После юбилея дом моделей продолжал жить своей жизнью, но события, происходившие в стране, не могли не отразиться на его истории. В начале 1990-х модная жизнь в Москве сильно оживилась. Открылись дома моды Игоря Чапурина и Юлии Далакян, появились независимые дизайнеры. У дома моделей появилась здоровая и очень активная конкуренция, и его жизнь постепенно начала угасать. Система коллективного творчества себя изжила. Постепенно в доме отменились сеансы для публики, методические совещания потеряли свою актуальность, изменились методы работы и сам мир. Да и в самом доме начали происходить необратимые изменения. Первый этаж, где прежде располагался малый демонстрационный зал, был сдан в аренду итальянской компании. Сначала там открылся магазин Rifle, который торговал джинсами, затем магазин нижнего белья La Perla, потом меховой салон Claude Litz. Таково было решение главных акционеров дома моделей (в период приватизации все сотрудники могли купить и покупали акции, которые, конечно, почти никому ничего не дали и в лучшем случае лежат дома как память), все ударились к коммерцию, и проще было сдать помещение в аренду, чем обеспечивать художникам соответствующие условия для работы. В Красном зале и цехах наверху еще продолжалась привычная жизнь, но постепенно все сходило на нет. К началу 2000-х дом моделей фактически прекратил свое существование. Здание было приобретено коммерческой компанией, и в помещении дома моделей открылся магазин Podium.

Фото: Александр Лыскин/МИА «Россия сегодня», pastvu.com, из личного архива Дарьи Осипенко

Дизайн моделей одежды на основе народного кроя. Урок 1Выдели соответствующими цветами виды

ПОМОГИТЕ СКОРОТИТЬ ОЧЕНЬ НУЖНО (максимум 60-80 слов) Зевс и бог моря Посейдон заспорили о любви Фетиды. Богиня правосудия Фемида, вмешавшись в спор, п … редсказала, что у Фетиды родится сын, который превзойдет силой собственного отца. Чтобы избавить себя от возможной опасности, боги решили выдать Фетиду замуж за простого смертного Пелея. На свадьбу Фетиды и Пелея, происходившую в пещере кентавра Хиро-на, собрались все олимпийские боги и щедро одарили новобрачных подарками. При этом на пир не была приглашена богиня раздора Эрида. Уязвленная подобным пренебрежением, она решила наказать богов весьма изощренным способом. Она бросила на пиршественный стол золотое яблоко с надписью: «Прекраснейшей». С тех пор оно стало называться «яблоко раздора». О том, кому оно должно принадлежать, стали спорить три богини: Гера, Афина и Афродита, отнюдь не лишенные женского тщеславия. Даже Зевс отказался высказаться на сей счет. Он направил Гермеса в окрестности Трои, где среди пастухов находился красавец Парис, сын троянского царя Приама. Согласно прорицанию, Парису, сыну Приама и Гекубы, было уготовано стать виновником гибели Трои. Чтобы избежать этой участи, Приам повелел отнести Париса в лесную чащу и оставить там. Но сын Приама не погиб, его вскормила медведица. Когда Гермес обратился к Парису с предложением решить этот спор, тот был смущен. Каждая из богинь убеждала юношу присудить яблоко ей. При этом они сулили ему завидные дары: Гера- обещала власть над всей Азией; Афина — воинскую славу и победы; Афродита — в жены красивейшую из смертных женщин. Недолго колеблясь, Парис отдал яблоко Афродите. С тех пор он стал любимцем Афродиты, а Гера и Афина, как мы увидим, возненавидели Трою и троянцев. Этой прекрасной женщиной была Елена, жена спартанского царя Менелая. Вскоре к нему в гости прибыл Парис. Менелай радушно принял его, устроил в его честь пир. Увидев Елену, Парис влюбился в нее. Но и та была поражена прекрасным пришельцем, облаченным в роскошные восточные одежды. Уехав на Крит, Менелай просил ее позаботиться о госте. Но Парис отплатил ему черной неблагодарностью. Воспользовавшись отсутствием мужа, он увез Елену и одновременно захватил его сокровища. Менелай расценил это не только как личное оскорбление, но и удар по всей Греции. Ведь Елена была ее национальным достоянием. Он собирает вождей греческих племен и отправляется в поход против Илиона (древнее название Трои, откуда происходит и название поэмы). Читайте также: Краткое содержание произведений, краткое изложение, краткий пересказ Главнокомандующим войском назначается брат Менелая Агамемнон, царь Аргоса, принадлежащий к роду Атридов, над которым, как мы увидим позднее, тяготеет проклятие. В рядах ахейских (греческих) воинов находятся Одиссей, царь острова Итака, мужественный воин Диомед, храбрец Аякс, обладатель волшебных стрел Филоктет. Самым отважным был юный Ахиллес, царь племени мирмидонцев. При рождении ему была определена долгая и счастливая жизнь, если он не будет принимать участие в войне, и краткая, блестящая, если станет сражаться. Надеясь перехитрить судьбу, Фетида выкупала Ахиллеса в водах подземной реки Стикс, сделав его тело неуязвимым. Незащищенной была лишь его пятка, за которую она держала младенца (отсюда выражение «ахиллесова пята»). Мать пыталась укрыть Ахиллеса, не дать ему возможность принять участие в походе. Она спрятала его, одев в женскую одежду, но Ахиллес выдал себя. Он вошел в состав греческого войска, насчитывавшего, согласно преданию, более ста тысяч человек и более тысячи кораблей. Войско отплыло из гавани Авдида и высадилось вблизи Трои. Требование выдачи Елены в обмен на снятие осады было отклонено. Война затянулась. Самые главные события произошли в последний, десятый год.

помогите пожалуйста особенности начала и финала эпизода бал в доме у Фамусова «Горе от ума» ​

Помогите, пожалуйста

решить задачу с електротехники. ​

решить задачу с електротехники. ​

срочно!!! задание на фото, даю 40 баллов!

Какие меры предпринимались правительством России в борьбе с работорговлей

сообщение о животных кубани

Сочинение Токхе Гьуйре. Плиз срочно надо

100Б Струми, які проходять через більшість технічних діелектриків при сповільненій поліризації називають…

9 нарядов для копирования, если вы хотите одеваться как модель

Обратите внимание, что этот пост может содержать партнерские ссылки, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Джиджи Хадид, Кендалл Дженнер, Белла Хадид и Кайя Гербер. Узнали эти имена? Каждую неделю моды эти дамы штурмуют Нью-Йорк, и когда их не фотографируют на подиуме, их фотографируют, демонстрируя лучшее из лучшего уличного стиля.У вас может не быть того же бренда (или бюджета), что и у топ-модели в индустрии моды, но, скорее всего, у вас уже есть вещи. Продолжайте читать, чтобы узнать, как вы можете сочетать эти предметы в модные наряды, чтобы вы могли одеваться как модель!

9 нарядов для копирования, если вы хотите одеваться как модель

1. белые пуговицы + узкие джинсы + эффектный пояс + коричневые ботинки
Хотя вы можете подумать, что модельный наряд обычно супер повседневный или супер одет, иногда он может быть идеально посередине.

Белая рубашка на пуговицах в сочетании с узкими джинсами и ботинками — это шикарно, но просто. Конечно, в по-настоящему стильной женской моде не забудьте про аксессуары, такие как сумочка, солнцезащитные очки и изящные украшения. Хороший вывод из наряда заключается в том, что эффектный пояс действительно украшает в остальном простой образ! Если вы хотите скопировать модельный наряд, ищите эффектные ремни, которые можно носить, которые привлекают внимание к вашей фигуре, особенно если носить их с заправленным верхом.


магазин аналогичной одежды знаменитости — солнцезащитные очки | наверх | джинсы | пояс | сапоги

2.черные на пуговицах + джинсовые шорты + сапоги без ботинок
Ботфорты — один из лучших способов иметь изысканный образ. Что в них хорошего, так это то, что они могут сочетаться с разными низами, например с джинсовыми шортами. Кроме того, вам нужен способ имитировать длинные ноги? Короткие шорты и высокие ботинки — один из способов добиться этого.

Возможно, вы удивитесь, а можете и не удивитесь, увидев, что образ модели для неофициальной работы не означает туфли на каблуке. Вся идея в том, что ваши наряды в уличном стиле крутые, но в то же время повседневные и немного шикарные! Чтобы получить этот немного шика, попробуйте найти ботинки с небольшим каблуком.Вы все еще можете улучшить свой образ, не выглядя смешно, бегая по городу на заоблачных шпильках.


магазин аналогичной одежды знаменитости — шорты | сапоги

3. Белая пуговица + мотокуртка + кожаные штаны + черные туфли
Черно-белый наряд всегда будет классикой, но есть способы добавить немного интереса к вашему образу. Вы можете сделать это, ища вещи с деталями, например, туфли с шипами, солнцезащитные очки в стиле ретро или кожаную куртку для мотоциклистов.

Хорошим выбором, который всегда будет в вашем гардеробе, будет черная кожаная куртка. На самом деле, сделайте это отличным выбором! Этот предмет мгновенно добавит репутации уличного стиля, и самое приятное то, что вам не нужно беспокоиться о том, что он подойдет к вашему гардеробу, потому что ответ? Почти все! Кожаная куртка будет отлично смотреться с любым платьем на пуговицах и цветочным принтом. Это обязательный элемент гардероба, и нет никаких сомнений в том, что кожаные изделия — верный способ создать модельный наряд.


купите похожую одежду знаменитости — мото-куртку | кожаные штаны | обувь | солнцезащитные очки

4. Маленькое черное платье + фланель + ботильоны
Модели не слишком стараются, когда речь идет о нарядах, и этот образ доказывает это. Открытая фланель добавит образу непринужденной непринужденности и черного мини-платья.

Берите фланель у мальчиков или покупайте в мужском отделе, потому что чем больше размер, тем лучше! Соедините этот образ со своими проверенными классическими ботильонами или выберите более боевой мотоциклетный стиль, в зависимости от того, как вы хотите носить этот образ.Оба варианта одобрены для моделей!


купите похожий наряд знаменитости — черное платье | фланель | сапоги

Связано: 7 Образцы моделей для нештатных ситуаций, которые вы можете освоить сейчас

5. белый v-образный вырез + черная кожаная юбка + бежевый свитер
Этот наряд демонстрирует все нейтральные тона, но это не скучно! Образ интересен разнообразием фактур, например, пушистый свитер с кожаной юбкой.

Прозрачные черные колготки станут приятным дополнением к образу и дополнены ботинками выше колена, которые, как уже говорилось, являются отличным способом сделать ваши ноги длиннее, чем они есть на самом деле! Сочетайте этот образ с сумочкой на золотой цепочке, если она у вас есть, поскольку это завершающий штрих к этой изысканной, но выполнимой модельной одежде.

покупают похожую одежду знаменитости — белый v-образный вырез | юбка | свитер

6. Белый топ + коричневая замшевая куртка + рваные джинсы скинни
В этом наряде есть одна дорогая деталь — куртка. Остальная часть вашего наряда может быть из супер-доступного для бюджета места, и хотя в этом нет ничего плохого, вам следует знать, что вы все равно можете выглядеть роскошно, если у вас есть хотя бы одна качественная вещь!

Несмотря на то, что современные тенденции в отношении джинсов всегда будут меняться, вы всегда можете сделать ставку на пару черных джинсов (без разрыва), которые станут отличной основой для ваших нарядов.И да, коричневый отлично сочетается с черным, как нам показывает модель Эмили Ратаковски!


магазин аналогичной одежды знаменитости — куртка | джинсы | обувь

7. Белая футболка + бежевая куртка + черные джинсы + ботинки отк Это мгновенно сделает ваш наряд более стильным и изысканным, а также добавит вам уверенности в себе!

В этом образе вы увидите одну и ту же концепцию модельной одежды, повторяющуюся, но одновременно носимую по-разному.Классические черные джинсы? Проверять. Обычный белый топ? Понятно. Дорогой пиджак? Да, пожалуйста! Завершив образ солнцезащитными очками и изящными украшениями, вы получите классический образ для неработающей модели.


магазин аналогичной одежды знаменитости — топ | куртка | сапоги

8. Кожаные леггинсы + свитер + кроссовки
Это модель, которую можно копировать в любое время суток. Особенно осенью, так как это идеальное время, чтобы уютно надеть свободные свитера и леггинсы!

Вы можете украсить его аксессуарами, такими как многослойные ожерелья, классные солнцезащитные очки и элегантные сумки.Кожаные леггинсы играют ключевую роль в этом образе, чтобы он выглядел круто в уличном стиле, а не заурядно. Эффектная пара кроссовок добавляет этот классный повседневный образ, но если вы хотите немного нарядить его, вы можете выбрать два других любимых варианта обуви модели: ботфорты выше колена или ботильоны.


магазин аналогичной одежды знаменитостей — леггинсов | кроссовки | свитер | очки | кошелек

9. шапка + джинсовая рубашка + футболка + кожаные штаны + ботильоны
Шапка не только функциональна, но и позволяет выглядеть непринужденно и непринужденно.Джинсовые рубашки можно одевать как сверху, так и снизу, но если они расстегнуты и сочетаются с простой футболкой, то они будут соответствовать стилю остального образа.

В этом наряде вы снова увидите кожаные леггинсы и ботильоны, так как они являются частью культового образа модели!


купить подобную одежду — джинсовая рубашка | кожаные леггинсы | сапоги

Возможно, вы не являетесь моделью Gucci, у вас рано утром звонят или вы примеряетесь поздно вечером, но это не значит, что вы не можете надеть модельный наряд.Хотя во времена Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл стиль работы модели, возможно, не был таким большим, он выглядел хорошо, в то время как , а не на подиуме.

И так как у большинства из нас нет работы, которая связана с бегством по подиуму, вдохновляясь уличным стилем, это так! Хотя вдохновляться моделями для последних образов и подходящей одеждой — это неплохо, это никогда не должно заставлять вас чувствовать себя плохо или неполноценным. Как видите, в этих формулах экипировки не было ничего революционного, и все используемые предметы мы можем легко купить или, что еще лучше, использовать предметы, которые у нас уже есть!

К счастью, мы все можем одеваться как модели, следуя этим простым сочетаниям одежды и модным советам. Ваша взлетно-посадочная полоса находится всего в одном наряде.

Если вам понравился этот пост о том, как одеваться как модель, то вам понравится следующий пост о том, как одеваться, как вы работаете в модном журнале. Продолжай читать!
Следующее: 10 способов одеваться, как вы Работа в журнале мод

одеваться как модель

Искать манекенщиц по изображению, находить местные модели

Анна

Рольф-Зетт

иона

Meo

Violaine

Жулиян

GG

Джина

Модные образы

Результатов не найдено

Попробуйте выполнить поиск

последний , чтобы увидеть все модели

Результатов не найдено

Попробуйте расширить область поиска, чтобы увидеть больше моделей

Попробуйте выполнить поиск

последний , чтобы увидеть все модели

Зарегистрируйтесь, чтобы увидеть больше!

Зарегистрироваться

Вы можете просматривать только первую страницу моделей.Ваш аккаунт ожидает утверждения

Вы можете просматривать только первую страницу моделей. Ваш аккаунт ожидает утверждения

Мы сравнили, как выглядит одежда на подиуме у моделей и знаменитостей, и не можем решить, кто нас больше впечатлил / AdMe.ru

Многие женщины мечтают иметь платье от известного модельера, однако носить одежду от кутюр на самом деле — это не так. так просто. Все потому, что зачастую такая одежда неудобна для повседневного ношения.К тому же у манекенщиц очень похожие формы тела, из-за чего сложно представить, как тот или иной наряд будет смотреться на той или иной девушке. К счастью, у нас есть знаменитости, которые выбирают наряды от лучших дизайнеров для вечернего прогулок по городу.

Мы в AdMe.ru, решили проверить, какие наряды с показов лучше смотрятся на моделях или на знаменитостях, которые копировали их образ.

1. Модель Alexander McQueen и Розамунд Пайк

На первый взгляд может показаться, что это довольно странное платье невозможно адаптировать к реальной жизни, но Розамунд Пайк на собственном примере доказала, что это ей по силам.Актриса отказалась от странных головных уборов и широкого пояса, и в итоге у нее получился элегантный, почти классический образ.

2. Модель Эли Сааб и Дженнифер Лопес

Дизайнер Эли Сааб славится своими вечерними платьями, которые считаются символами женственности и чувственности. Глядя на элегантный образ Дженнифер Лопес, мы видим, что платье подчеркивает все лучшие части ее тела. На ней уместно смотрятся и глубокое декольте, и высокий вырез.При этом певица решила не носить повязку на голову, что сделало ее образ более изысканной.

3. Модель Chanel и Марго Робби

Еще в 1994 году Клаудия Шиффер появилась на подиумах в эффектном струящемся платье от Chanel. Много лет спустя, в 2020 году, Марго Робби решила вернуться к этой коллекции и появилась на 92-й церемонии вручения премии Оскар в том же винтажном наряде. Однако актриса отказалась от корсета и насыщенного темно-синего цвета, который ей действительно подошел бы идеально.В итоге внешний вид стал немного другим, но не менее оригинальным.

4. Модель Tom Ford и Zendaya

Zendaya удалось «приручить» этот необычный топ от Tom Ford. В нем она была похожа на принцессу, а яркий неоновый цвет наряда идеально подходил к ее характеру. Кроме того, глядя на идеальную форму тела знаменитости, становится ясно, что она могла бы сама выступить в качестве модели на подиуме.

5. Модель Louis Vuitton и Хлоя Грейс Моретц

Перед нами почти классический вид — белый верх, темный низ.Неудивительно, что такой беспроигрышный вариант идеально смотрится на обеих девушках. Пожалуй, единственная разница в том, что актриса Хлоя Грейс Морец предпочитала носить юбку на талии, а не на бедрах.

6. ​​Модель Chanel и Дакота Джонсон

Это серебряное платье выглядело слишком показно и напоминало кольчугу на подиуме. Дакота Джонсон приняла правильное решение, когда отказалась от удлиненного кардигана. В итоге актриса подчеркнула форму своего тела, а не скрыла ее.

7. Модель Lanvin и Гвинет Пэлтроу

Стильное синее платье от Lanvin идеально подошло Гвинет Пэлтроу. Благородный синий цвет и струящаяся ткань удачно подчеркнули фигуру актрисы, а широкий пояс подчеркивал ее тонкую талию. Кроме того, Гвинет остановила свой выбор на правильных аксессуарах — массивных серьгах и коктейльном кольце, которые идеально дополнили ее лаконичный образ.

8. Модель Gucci и Кейт Бланшетт

Решив надеть такое яркое платье, всегда есть вероятность, что вы в нем потеряетесь, но Кейт Бланшетт доказала, что не одежда делает человека красивым, а наоборот.В результате актриса надела этот чудесный образ, созданный в стиле барокко. То, что дива решила обойтись без сумки через плечо, было удачным решением, ведь этот аксессуар визуально раскалывает тело по диагонали.

9. Модель Zuhair Murad и Кэтрин Зета-Джонс

Это удивительное платье от Zuhair Murad хорошо смотрится на обеих дамах. Единственное исключение — модель в этом платье больше похожа на нимфу, а Кэтрин Зета-Джонс больше похожа на королеву.Актриса также попросила снять накидку, что сделало ее образ более приземленным.

10. Модель Givenchy и Хантер Шафер

Этот смелый наряд напоминает перья жар-птицы или цвета радуги. При ношении такого платья важно убедиться, что вы не потеряетесь в нем и не будете выглядеть неловко. Актриса Хантер Шафер отлично справилась с обеими задачами и получила яркий и запоминающийся образ.

11.Модель Moschino и Lizzo

Похоже, это платье не предназначалось для ношения кем-либо, кроме подиумной модели. Этот наряд больше похож на шутку дизайнера. Тем не менее, именно это платье Лиззо выбрала для выхода в свет. В результате мы можем видеть не только идеальную форму тела этой певицы, но и ее прекрасное чувство юмора.

12. Модель Valentino Couture и Кэти Перри

Это нежное платье с изображением нот должно было стать частью гардероба певицы.К счастью, Кэти Перри нашла его и продемонстрировала публике, продемонстрировав как свой хороший вкус, так и идеальную форму тела. Единственное изменение в наряде — отсутствие длинных рукавов.

13. Модель Джамбаттиста Валли и Дженнифер Энистон

Дженнифер Энистон выбрала довольно смелый образ, когда решила надеть платье с кроп-топом от Giambattista Valli. Многие могут сказать, что это платье больше подойдет девушкам помладше. Однако, поскольку у актрисы идеальная форма, платье на ней смотрится вполне уместно.К тому же юбка А-силуэта хорошо уравновешивает форму ее тела.

14. Модель Chanel и Эмма Стоун

Эмма Стоун решила по-своему представить это яркое платье в стиле ретро, ​​придав ему более современный вид. Во-первых, актриса заменила ботильоны на элегантные босоножки, а во-вторых, отказалась от пучка длинных бус. Что еще здесь можно сказать? Браво, Эмма!

15. Модель Alexis Mabille Couture и Дита фон Тиз

Такое облегающее платье особенно эффектно смотрится на фигуре, напоминающей песочные часы, поэтому кажется, что оно было создано специально для Диты фон Тиз.Наряд больше смотрится на звезде бурлеска, чем на модели. Возможно, именно прическа и макияж сыграли решающую роль в победном образе.

16. Модель Elie Saab и Рита Ора

Певица имеет более пышные формы, чем подиумная модель, поэтому кажется, что дизайнерское платье смотрится на ней более эффектно. К тому же у Риты Ора оливковый оттенок кожи, который удачно оттеняет пудровый цвет наряда.

17. Модель Valentino и Florence Pugh

Это платье напоминает экзотический цветок — оно имеет очень необычный фасон и яркий цвет, который не всем подходит.Однако Флоренс Пью удалось создать уникальный и запоминающийся образ — актриса лишь немного удлинила наряд и опустила воротник, чтобы не создавалось впечатление, будто у нее нет шеи.

18. Модель Стефан Роллан и Хайди Клум

Трудно сравнивать наряды, когда знаменитость является манекенщицей. Тем не менее, похоже, что Хайди Клум надела совсем другое платье. Если наряд больше походил на бесформенный занавес на подиуме, Хайди удалось сделать образ чувственным и даже продемонстрировать публике свои стройные ноги.

19. Модель Зухайр Мурад и Кейт Бекинсейл

Это еще одно платье, которое требует соблазнительной формы. Чувствуется, что платью чего-то не хватает на подиуме и что на Кейт Бекинсейл оно смотрится эффектнее. К тому же ярко-красный цвет отлично смотрится на актрисе.

Что вам понравилось больше: как наряды смотрелись на моделях или на знаменитостях? Какой наряд произвел на вас впечатление больше всего?

Бывший редактор Vogue: Правда о нулевом размере | Анна Винтур

Один из самых противоречивых аспектов модных журналов и индустрии моды — это модели.В частности, насколько они молоды и насколько худы. Это тема, которая продолжает вызывать бесконечные дискуссии в прессе и в сообществе. Меня, как редактора австралийского Vogue, постоянно спрашивали по этим вопросам, и изображения, которые мы создавали в журнале, подвергались тщательной проверке. Это сомнительная тема, и за ее поверхностью скрывается множество неприятных истин, которые не обсуждаются и не признаются публично.

Когда я впервые начал работать с моделями в конце 1980-х, мы обычно рисовали из группы местных девушек, которые были от природы гибкими и стройными, имели сияющую кожу, блестящие волосы и много энергии.Обед они ели, конечно, в умеренных количествах, но ели. Это были не кожа да кости. Я не думаю, что кто-то верит, что модель может есть все, что она хочет, но не заниматься спортом, и при этом оставаться безупречного размера 8 (кроме случаев, когда они очень маленькие), поэтому какой бы режим ни придерживались эти девушки, они сохраняли здоровье.

Но я начал замечать признаки того, что другие модели используют другие методы, чтобы оставаться стройными. Я одевала модель из США на фотосессию и заметила шрамы и корки на ее коленях.Когда я спросил ее о них, она небрежно ответила: «О да. Потому что я всегда так голоден, я часто падаю в обморок». Она считала нормальным терять сознание каждый день, а иногда и чаще.

На другой съемке я болтала с одной из лучших австралийских моделей во время обеда. Она только что переехала в Париж и жила в маленькой квартирке с другой моделью. Я спросил ее, как это работает. «На самом деле я очень много времени провожу наедине с собой», — сказала она, выбирая салат. «Моя соседка по квартире -« подходящая модель », поэтому она много времени находится в больнице под капельницей.«Подходящая модель — это модель, которую используют в мастерских ведущих дизайнеров или в мастерских, и является телом, вокруг которого создается одежда. Идеальная форма тела, используемая в качестве отправной точки для коллекции, должна быть женщиной на грани госпитализация из-за голода пугает.

Чем дольше я работал с моделями, тем очевиднее становилась нехватка пищи. Сигареты и диетическая кола были основными продуктами питания. Иногда можно было увидеть явные признаки анорексии, когда у девочки появлялась легкая пухлость. на ее лице и руках, когда ее тело изо всех сил пытается согреться.Я ни разу за всю свою карьеру не слышал, чтобы модель говорила: «Мне жарко», даже если вы завернули ее в мех и поместили посреди пустыни.

Общество по понятным причинам обеспокоено проблемами, связанными с телесным образом и расстройствами пищевого поведения, а также опасными и нереалистичными сообщениями, отправляемыми молодым женщинам через модные журналы. Когда дело доходит до того, кого винить в изображении слишком тонких моделей, редакторы журналов находятся на прямой линии огня, но это гораздо сложнее.«Подходящая» модель начинает модный процесс: дизайнерские наряды создаются на основе живого собственного скелета. У немногих дизайнеров есть модели пышных или миниатюрных размеров. Затем эти коллекции отправляются на подиум, их носят высокие модели в тонкую тонкую полоску, потому что именно так дизайнер хочет, чтобы одежда падала. Также будут задействованы кастинг-директора и стилисты, у которых есть видение того типа женщины, которую они представляют в этой одежде. По какой-то странной причине кажется, что они предпочитают, чтобы она была молодой, жеребенок, шести футов ростом и сложена, как малолетний мальчик.

«Я была в ужасе, услышав, что скрывает индустрия»… Кирсти Клементс, бывший редактор Vogue Australia. Фотография: Энтони Регинато / Newspix / Rex

Слишком упрощенно винить женоненавистников, хотя в некоторых случаях я считаю, что критика заслуживает. Есть несколько модельеров-мужчин, которых я бы лично задушил. Но есть много женщин-редакторов моды, которые увековечивают стереотип, женщины, которые часто сами страдают серьезным расстройством пищевого поведения. Они настолько увлечены шумихой о том, как блестящая одежда выглядит на 4-м размере, что не видят скрытой опасности в сообщении.Нельзя отрицать, что визуально одежда лучше ложится на более стройную фигуру, но есть стройное, а есть и страшно худое.

Несмотря на протесты женщин, признающих опасность изображения любого типа телосложения «идеальным», ситуация не улучшается. Если вы оглянетесь на пьянящие дни супермоделей в конце 80-х — начале 90-х, такие красавицы, как Синди Кроуфорд, Ева Герцигова и Клаудия Шиффер, выглядят положительно пышными по сравнению с сегодняшними сильфами. В последние три года был период, когда некоторые девушки на подиумах были такими молодыми и худыми, а обувь, которую они моделировали, настолько высокой, что на самом деле казалась варварской.Я смотрела показы прет-а-порте, сидя на краю сиденья, с тревогой и тревогой. Мне неудобно наблюдать, как бродяги-подростки находятся на грани краха.

Синди Кроуфорд в 1999 году… фигуристая по сравнению с сегодняшними сильфидами. Фотография: Graham Whitby-Boot / Sportsphoto Ltd.

После выставок коллекция предоставляется прессе для использования в своих фотосессиях. Это образцы, с которыми мы все работаем, и они явно размером с модель, которая носила их на подиуме. Таким образом, стилист должен отлить модель, которая будет соответствовать этим миниатюрным размерам.А с начала 90-х их стало меньше. Из Европы приходили платья от кутюр, которые настолько крохотные, что напоминают крестильные мантии. Нет доступных образцов большего размера, и дизайнеру, вероятно, неинтересно видеть свою одежду на более крупных женщинах. Многие лейблы высокой моды пришли в ужас при мысли о выпуске размера 14, и они определенно не хотели бы видеть его на страницах глянцевых журналов.

Как редактор Vogue я придерживался мнения, что нам не обязательно показывать модели размера 14+ в каждом выпуске.Это модный журнал; мы демонстрируем одежду. Я считаю, что умный читатель понимает, что модель выбирается потому, что она хорошо носит одежду. Некоторые модели подходят более пышным девушкам, другие — нет. Я не вижу проблем с представлением здорового, подтянутого австралийского размера 10 [UK 8-10]. Но по мере того, как размеры выборки на подиумах становились все меньше, 10 больше не подходили, и девушки строго придерживались диеты, чтобы оставаться в игре.

Это последний порочный круг. Модель, поправившаяся на несколько килограммов, не может попасть в образец на кастинге и получает выговор от своего агентства.Она садится на диету, худеет, и все хвалят ее за то, как хорошо она выглядит. Но вместо того, чтобы оставаться на этом уровне и пытаться поддерживать его с помощью разумной диеты и упражнений, она думает, что потеря большего количества сделает ее еще более желанной. И никто не говорит ей остановиться.

Девушкам, которые не могут отказаться от диеты для груди, будут хирургические операции. Затем они вступают в опасные модели поведения, которые отрасль, что шокирует, начинает принимать как нормальное явление. У нас в офисе был термин для этой спирали.Когда модель, получившая хорошую работу в Австралии, морила себя голодом на два размера, чтобы попасть на зарубежные шоу — первый шаг к международной карьере — мы говорили в офисе, что она стала «худой по-парижски». Это сомнительное достижение обычно сопровождалось перепадами настроения, крайней усталостью, перееданием и иногда приступами членовредительства. Все для того, чтобы соответствовать образцу Balenciaga.

Не у каждой модели есть расстройство пищевого поведения, но я бы предположил, что каждая модель ест не столько, сколько ей хотелось бы.В 1995 году я нанял прекрасную русскую модель для студийных съемок в Париже и заметил, что к середине дня она ничего не ела (мы всегда обслуживали). Ее энергия угасала, поэтому я предложил остановиться, чтобы она могла перекусить. Она покачала головой и ответила: «Нет, нет. Моя работа — не есть». Это было одно из немногих предложений, которые она умела сказать по-английски.

Через несколько лет мы заказали еще одну русскую девушку, которая тоже голодала, в поездку в Марракеш. Когда команда уходила вечером ужинать, она ничего не заказывала, но тогда ее одолевал голод, и она собирала небольшие кусочки еды с тарелок других людей.Я видел это во многих поездках. Модели каким-то образом рационализируют, что если они ничего не заказывали, значит, они на самом деле не принимали калорий. Перед сном они могут сказать своему заказчику в агентстве, что ели только салат. К концу поездки у нее не было сил даже сесть; она едва могла открыть глаза. Мы фактически заставили ее лечь рядом с фонтаном, чтобы сделать последний снимок.

В 2004 году, в сезон моды, когда девушки должны были быть особенно тонкими, я обедал в Нью-Йорке с одним из лучших агентов, который конфиденциально выразил мне свое беспокойство, поскольку она не хотела быть той, кто разоблачить заговор.«Все становится очень серьезно», — сказала она. Она понизила тон и огляделась, чтобы увидеть, слышит ли кто-нибудь за ближайшими столиками. «Ведущие кастинги требуют, чтобы они были все тоньше и тоньше. У меня четыре девочки в больнице. А пара других уже ела салфетки. Очевидно, они опухают и заполняют желудок».

Я был в ужасе, услышав, что скрывает индустрия, и почувствовал себя соучастником. Мы все были соучастниками. Но, по моему опыту, практически невозможно заставить фотографа или модного редактора — мужчину или женщину — признать последствия использования очень худых девушек.Они не хотят. Для них все дело в драматичности фотографии. Они убеждают себя, что девочки просто генетически одарены или достигли этого благодаря энергичным занятиям йогой и поеданию ягод годжи.

Я был у багажной карусели с редактором отдела моды, собирающим наш багаж после поездки, и заметил женщину, стоящую поблизости. Она была самым болезненно худым человеком, которого я когда-либо видел, и мое сердце сочувствовало ей. Я указал на нее редактору, который внимательно изучил бедную женщину, и сказал: «Я знаю, это звучит ужасно, но я думаю, что она действительно великолепно выглядит.«Индустрия изобилует такой степенью дисморфии тела у зрелых женщин.

В первые годы моей работы в журнале не было минимального возрастного ограничения для моделей, и были случаи, когда использовались девушки младше 16 лет. Под моей редакцией , модное бюро нашло новую любимую модель — Кэти Братведт, 15-летнюю девушку из Новой Зеландии. Мы заключили с ней контракт: идея заключалась в том, что Vogue ухаживает за девушками и защищает их в начале их карьеры. Но в апреле 2007 года. Я запустил обложку Кэти в платье Alex Perry, стоящей в домике на дереве, и получил бурю протеста со стороны читателей и средств массовой информации, обвиняющих нас в сексуализации детей.Я неуклюже обсуждал этот вопрос, утверждая, что фотографии должны быть невинными и очаровательными, но в конце концов мне пришлось полностью согласиться с читателями. Я чувствовал себя глупо, даже пытаясь оправдать это. Я немедленно провозгласила политику, согласно которой мы не будем нанимать моделей младше 16 лет. С тех пор Vogue на международном уровне запустил проект под названием Health Initiative, инициированный главным редактором американского журнала Vogue Анной Винтур, который запрещает использование моделей младше 16 лет. и обещает, что они не будут использовать модели, которые, как им известно, страдают расстройствами пищевого поведения.Первую часть вас может полиция. Вторая — лицемерная ерунда, потому что, если вы не следите за их диетой 24/7, вы просто не можете быть уверены.

«Удивительно наблюдать за тем почтением, которое она вызывает у людей»… Анна Винтур. Фотография: Астрид Ставиарц / Getty Images

Я не имела дела с Винтур в те годы, и в тех немногих случаях, когда нас представляли, ее чувство хладнокровия было ощутимым. Удивительно наблюдать за тем почтением, которое она вызывает у людей. Похоже, существует какое-то психологическое состояние, которое заставляет, казалось бы, нормальных и успешных взрослых простираться ниц в ее присутствии.Это не просто уважение — это что-то другое. Люди на самом деле хотят бояться ее до смерти, поэтому она соглашается. После знакомства со мной люди часто говорили: «Ты такой милый и нормальный» — часто я думаю с оттенком разочарования, желая, чтобы я был хоть немного похож на Винтур. Я никогда не смогу победить. Ожидалось, что я буду либо устрашающим, либо снобом. И я себя тоже не считаю.

Быть редактором Vogue непросто. Это работа, которую желают все в отрасли, и большинство людей убеждено, что они могли бы сделать ее лучше.Я был строже к себе, чем кто бы то ни было, если бы я сделал ошибку, а когда вы являетесь редактором Vogue, ваши промахи становятся достоянием общественности. Традиционное издательское дело находится под огромным давлением, с уменьшением доходов и читательской аудитории, и принимаются решения радикально сократить расходы и сделать все, чтобы угодить рекламодателю. Для меня это опасно. Я все еще верю в волшебство.

Это отредактированный отрывок из книги «Фактор моды» Кирсти Клементс. Купите его за 8,99 фунтов стерлингов (12,99 фунтов стерлингов) в магазине guardianbookshop.co.uk или позвоните по телефону 0330 333 6846.

Пять мифов о моделировании — The Washington Post

С приближением Недели моды в Нью-Йорке небольшая армия моделей, редакторов и покупателей, а также все, кто ведет блог, будут посещать город. Наряду с привычным топотом девушек по подиуму приходят общие предположения о модной индустрии, которые господствовали со времен супермоделей. Десять лет работы в индустрии дали мне возможность увидеть, что на самом деле происходит за кулисами.Давайте развенчаем некоторые мифы о модельном бизнесе.

1. Модели зарабатывают много денег.

Между ежегодным списком самых высокооплачиваемых убер-моделей в мире Forbes и огромными деньгами, потраченными дизайнерами на Неделе моды (показ Марка Джейкобса в 2011 году оценивался в 1 миллион долларов), кажется, что большинство моделей купание наличными. «Мы не просыпаемся менее чем за 10 000 долларов в день», — сказала модель Линда Евангелиста Vogue в 1990 году. Вероятно, она не просыпалась — карьера Евангелисты была отмечена многомиллионными контрактами.

Но средняя годовая заработная плата моделей в США, основанная на данных переписи 2012 года, составляет всего 18 750 долларов, и главное событие моды вряд ли внесет большой вклад в этот баланс. Сотни относительно неизвестных моделей полетят в Нью-Йорк в надежде забронировать желанное место на показе на подиуме, где можно заплатить от 250 до 1000 долларов в зависимости от показа и модели — стипендия, которая вряд ли покроет расходы модели на поездку и проживание. Некоторые претенденты на Неделю моды вообще не будут участвовать ни в каких показах, а другие окажутся в минусе, даже после того, как побывали на нескольких показах.

Проблема усугубляется тем, что некоторые дизайнеры платят своим моделям одеждой, а не наличными. Торговля еще хуже, чем кажется: модель может получить одежду, которая повреждена или которой несколько лет. Однажды мне заплатили юбкой со сломанной молнией, что мало помогло мне в арендной плате в этом месяце. Но экспозиция может быть неоценимой: редакторы международных журналов сидят в первых рядах, а несколько моделей могут быть заказаны для рекламной кампании дизайнера сразу после прогулки по шоу. Взлетно-посадочная полоса может дать толчок карьере, но не сберегательный счет.После второго года работы на подиуме, ходя почти в каждый крупный модный дом, у меня был долг в 30 000 долларов.

2. Прославленные модели плечиков для одежды.

Девушек с подиумов часто сравнивают с «человеческими вешалками». Другими словами: модели — это всего лишь способ транспортировки одежды. Даже Твигги использовала эту фразу, чтобы отклонить свою новаторскую карьеру, заявив на пенсии: «Ты не можешь быть вешалкой для одежды всю свою жизнь!»

Но пока были модели, были музы.Модель была причиной того, что художник взял в руки кисть, скульптор — стамеску. Так же, как не каждая актриса — Мерил Стрип, не все модели одинаково квалифицированы или одарены. Лучшие из них — переводчики, визуальное представление истории, которую хочет рассказать дизайнер. В прошлом году я опубликовал свою первую книгу «Изучение позы» — антологию поз, вдохновленную историей моды, историей искусства и поп-культурой. Я хотел показать, что репертуар модели выходит за рамки селфи с утиным лицом или пустых взглядов с подиума. За последние 60 лет такие модели, как Кармен Делл’Орефис, Линда Евангелиста и совсем недавно Карли Клосс, помогли укрепить моделирование как вид искусства, сотрудничая с дизайнерами и фотографами.Ведущий фотограф Марио Тестино сказал о работе с моделями с сильными личностями: «Я думаю, что по-другому нельзя. Потому что тогда картинки — ничто «.

Есть ли модели вешалок для одежды? Конечно, так же, как некоторые певцы не умеют дотянуться до высоких нот. Но у лучших всегда был талант заставить нас что-то почувствовать.

3. Модели подходят друг другу.

Десятилетия освещения в СМИ кетфитов на подиумах — телевизионной «драмы» между Тайрой Бэнкс и Наоми Кэмпбелл, «соперничества» Эль Макферсон / Хайди Клум, «вражды» между Шанель Иман и Джордан Данн, Кэрол Альт, «кричащей» Кейт Аптон — этого достаточно, чтобы заставить любого думать, что модельная индустрия изобилует плохим поведением и плохими людьми.

Безусловно, некоторые успешные модели — дивы, и в этой области конкуренция. Но по моему опыту, модели, проработавшие более десяти лет, вдумчивы, трудолюбивы и скромны. Большинство моделей начинают работать в возрасте 14 или 15 лет и учатся в «средней школе моды», живя в тесноте. Атмосфера, похожая на ночевку, вызывает ссоры, конечно, но все взрослеют.

Модели часто сотрудничают в проектах вне взлетно-посадочной полосы и быстро помогают друг другу.В 2011 году Кэролайн Трентини и легендарный Иман бросили дневную работу, чтобы позировать в кампании для моей коллекции украшений с благотворительной организацией Senhoa, которая поддерживает жертв торговли людьми в Камбодже. Недавно супермодель Кристи Тарлингтон услышала, что я беременна, и попросила меня принять участие в кампании ее благотворительной организации «Каждая мать важна», которая работает над расширением доступа к материнскому уходу в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Модели не только не хулиганы, но и очень заботятся друг о друге и об окружающем мире, даже если нашим соперникам уделяется непропорционально много внимания.

4. Вы можете оставить себе одежду, которую моделируете.

Это постоянная особенность высокопрофессиональных публикаций: заглянуть в шкаф модели, в котором People предлагает осмотреть гардероб Алиссы Миллер или Coveteur фотографирует вещи Кэролайн Мерфи — светящиеся снимки платьев Александра Ванга и сокровищ Prada , некоторые из них — подарки от самой Миуччи Прада. Этого достаточно, чтобы любой подумал, что шкаф модели переполнен сказочными платьями, снятыми со съемок или подаренными дизайнерами.

Однако модели почти никогда не оставляют одежду, которую они носят, на подиуме. Одежда, как правило, представляет собой единственные в своем роде образцы, созданные за несколько дней и часов до выставки, и их необходимо немедленно упаковать и представить международным покупателям. Модель скорее обвинят в краже одежды (нас всегда подозревают первыми), чем ей выдадут одежду после показа. Когда пара обуви с показа, на который я пришел, пропала, команда дизайнеров позвонила в мое агентство, чтобы узнать, не сняла ли я их «случайно».

Как только модель определится и начнет захватываться папарацци в ее «образах в уличном стиле», она может получать подарки от дизайнеров, поскольку это может означать рекламу бренда и модели. Но типичная рабочая модель далека от этого статуса.

5. Модели не едят.

Расстройства пищевого поведения реальны, и они влияют на модельную индустрию. В 2006 году бразильская модель Ана Каролина Рестон умерла в возрасте 21 года при весе всего 80 фунтов. Бывшая британская модель сказала Telegraph в 2013 году: «Моя модельная карьера длилась три года и…. . У меня анорексия восемь лет.

Какими бы печальными ни были такие случаи, за мои 10 лет жизни и работы с моделями по всему миру я убедился, что большинство из них не прибегают к экстремальным или нездоровым средствам для поддержания своего телосложения — они просто от природы худые. И в этой индустрии теперь есть свои системы сдержек и противовесов: Vogue не будет фотографировать моделей, у которых, по всей видимости, есть расстройства пищевого поведения; Подиумные модели с индексом массы тела ниже определенного уровня запрещены к показу на подиумах в Италии и Испании.

Как и многие женщины, не работающие в этой индустрии, модели следят за своим питанием, но при этом едят не меньше других — взгляните на блог Крисси Тейген, посвященный еде.Когда я иду на мероприятие и допиваю свою тарелку, люди часто комментируют, как они «удивлены», что я ем, как будто я могу жить, работать и поддерживать сумасшедший график, путешествуя по миру с нулевым содержанием калорий в день. В разные моменты моей карьеры меня называли и слишком худой, и слишком толстой, поэтому я съем этот гамбургер, спасибо.

Twitter: @cocorocha

«Пять мифов» — еженедельная статья, которая бросает вызов всему, что, как вы думаете, вы знаете. Вы можете проверить предыдущие мифы, узнать больше в Outlook или следить за нашими обновлениями в Facebook и Twitter.

19 мужских моделей, которые влияют на то, как мы все одеваемся

Можно утверждать, что дизайнеры, редакторы и стилисты составляют основу экосистемы мужской моды, но модели-мужчины — это красивое, точеное лицо.

Эти почти потусторонние, живые манекены предоставляют лейблам возможность продемонстрировать свою работу, одновременно формируя модные решения нас, простых смертных, с тех пор, как слово «взлетно-посадочная полоса» впервые начало проникать в лексикон мужской одежды.

Сейчас, в эпоху социальных сетей, эти факты никогда не были так очевидны. Сегодня мужчины-модели имеют большее влияние в мире моды и за его пределами, чем когда-либо прежде. Это означает, что если вы мужчина, серьезно относящийся к своему стилю, вам обязательно нужно знать, кто они.

Помня об этом, мы с большим удовольствием представляем редакцию Ape самых влиятельных мужчин-моделей в мире — и почему они заслуживают вашего внимания.

Дэвид Ганди

Если когда-либо и существовало живое воплощение той типично британской сущности стиля, от которой сходит с ума весь мир, так это ветеран Дэвид Ганди.

Одна из немногих моделей-мужчин, способных возглавлять кампании для лейблов от Dolce & Gabbana до Marks & Spencer — и делать их одинаково привлекательными — «Денди Ганди» построил карьеру благодаря своему неповторимому внешнему виду и уникальному чутью. стиля и глубокого понимания мужской одежды.

Ганди, один из самых известных ныне живущих моделей-мужчин, также держит флаг для пошива одежды. Это вызывает восхищение в условиях все более повседневной моды.

@davidgandy_official

Тайсон Бекфорд

Вероятно, наиболее известный как лицо Ральфа Лорена, Тайсон Бекфорд — не что иное, как полноценный ветеран индустрии моды.

Обладая более чем двадцатилетним опытом работы, подавляющее большинство из которого провели в высших эшелонах власти, житель Нью-Йорка сыграл ключевую роль в продолжающейся битве за то, чтобы мода стала более разнообразной с точки зрения расы и пола.

Как будто это было недостаточно впечатляюще, благодаря репутации Бекфорда в моде он перешел на телевидение в качестве ведущего американской программы Make Me A Supermodel .Учитывая все обстоятельства, неудивительно, что Vogue назвал его величайшей мужской моделью всех времен.

@tysoncbeckford

Шон О’При

У большинства мужчин старые фотографии с выпускного бала служат не более чем источником легкого смущения. С другой стороны, Шон О’Прай сделал ему очень прибыльную карьеру, работая моделью для самых известных модных имен на Земле.

28-летний парень был отыскан по его фотографиям на Myspace и быстро помог сформировать лицо мужской одежды в последующее десятилетие.

Родом из Джорджии, США, О’Прай считает среди своих клиентов таких, как D&G, Fendi, Bottega Veneta, Belstaff и Ralph Lauren, и часто оказывается на верхних строчках списков самых успешных моделей во всех самых уважаемых журналах.

@ seanopry55

Лаки Блю Смит

В последние годы социальные сети принесли в мир моды новую платформу, которая раньше казалась совершенно непостижимой. Это то, что старые модели стараются держать в курсе.Однако для молодых законодателей моды, таких как Лаки Блю Смит, использование социальных сетей в качестве инструмента торговли — лишь вторая натура.

Смит, подписанный в возрасте 12 лет, в течение последнего десятилетия находился в тисках модной индустрии. За это время он прошел по взлетно-посадочной полосе для всех, кто кого угодно, и набрал немало впечатляющих 3,3 миллиона активных подписчиков в Instagram.

Lucky Blue является частью нового поколения мужских моделей. Поколение, которое имеет более широкий охват, чем все его предшественники. Лицо моды меняется, и этот 20-летний первопроходец лидирует.

@luckybsmith

Йон Кортахарена

Ни один список моделей-мужчин нельзя было бы считать полным без включения испанского законодателя моды, короля стиля и всесторонней легенды мужской одежды Джона Кортахарены.

Житель Шордич, одного из самых модных районов Лондона, Кортахарена делит свое время между рекламными кампаниями как высокой моды, так и уличных брендов. Вы также увидите, как он играет и насыщает своих подписчиков в Instagram одними из самых стильных снимков, которые вы увидите в социальных сетях.

Он часто говорит, что если бы он не занимался модельным бизнесом, он бы хотел заняться фотографией. Однако мы уверены, что не только мы думаем, что для него было бы жалким позором оказаться за камерой, а не перед ней.

@kortajarenajon

Оливер Чешир

Что касается первых выступлений, Кельвин Кляйн неплохой. Вот где этот парень из Хартфордшира резал зубы вскоре после того, как его обнаружили в 15 лет.

На протяжении своей карьеры Чешир также моделировал для таких лейблов и дизайнеров, как Dolce & Gabbana, Versace, Orlebar Brown, Stella McCartney, Missoni, Hackett, Abercrombie & Fitch, Hollister Co., Vivienne Westwood, Gap Inc. и Marks and Спенсер. Последний сообщил о 50% -ном увеличении продаж мужских купальных костюмов, когда он возглавлял их кампанию.

Еще работая моделью, Чешир начал заниматься дизайном. Дебютная коллекция его бренда мужской одежды Che, выпущенная в 2019 году, ориентирована на курортную одежду премиум-класса, сочетающую в себе элементы индивидуального пошива и спортивной одежды.

@oliver_cheshire

Ноа Миллс

Обнаруженный скаутом в Канаде на одной неделе, а на следующей он шел по взлетно-посадочной полосе Gucci в Нью-Йорке, рост славы Ноя Миллса был не чем иным, как стремительным.

Внесенная в топ-10 мужских моделей Vogue и рекламируемая Models.com как одно из самых востребованных имен в индустрии, Миллс появлялась на подиумах и участвовала в рекламных кампаниях большинства крупных модных брендов.

Когда его снимают не для рекламы, его снимают для фильмов и телевидения.Канадская модель начала действовать в 2010 году и с тех пор снялась в нескольких фильмах и телесериалах.

@noahmills

A $ AP Рокки

Хорошо, возможно, A $ AP Rocky не является моделью по профессии, но было бы несправедливо не признать свое влияние в моде благодаря работе с такими именами, как Dior, Calvin Klein и DKNY.

Любовь рэпера из Гарлема к моде не секрет. Его личная эстетика долгое время служила доказательством того, что он один из самых стильных мужчин в хип-хопе, но когда он стал лицом кампании Dior FW16, его модельная карьера действительно пошла вверх.

Сегодня A $ AP Rocky известен не только своей музыкой, но и своей модой. Он перешел от рэпа о домах высокой моды в своей музыке к руководству их кампаниями и теперь считает таких, как Раф Саймонс и Рик Оуэнс, своими друзьями, а не просто именными каплями в песне.

@asaprocky

Лука Шабаш

Лука Саббат, гордый представитель поколения социальных сетей и полноценный влиятельный человек в Instagram, является одним из нового поколения моделей-мужчин.Те, кто дает своим старшим товарищам серьезный шанс заработать деньги на ставках популярности в Интернете.

Наряду с историческими домами высокой моды, такими как D&G и Hugo Boss, 19-летний молодой человек ходил по показам новых брендов, включая Off-White, Raf Simons и многие другие. Он также помог продемонстрировать несколько сезонов серии YEEZY Канье Уэста.

Лука родился в семье стилиста и дизайнера из Нью-Йорка и вырос в Париже. Он всегда был в моде. Этот опыт в сочетании с его умением работать с социальными сетями создали идеальный шторм, породив одну из самых влиятельных фигур в современной моде.

@lukasabbat

Саймон Нессман

На вопрос французского Vogue, какой у него любимый продукт для причесок, 30-летняя супермодель Саймон Нессман отвечает: «океан». А его любимый парикмахер? Очевидно, «ветер».

Ответы Нессмана на эти два вопроса говорят о его подходе к моделированию и жизни в целом. Это человек, который в один прекрасный день может снимать рекламную кампанию Givenchy в Нью-Йорке, а завтра взбираться на северный склон горы в своей родной Британской Колумбии.

Канадская модель часто оказывается перед объективами некоторых ведущих фотографов модной индустрии, а его список клиентов выглядит как «кто есть кто» из всех крупнейших дизайнеров отрасли. Тем не менее, когда свет выключен и ставни перестают щелкать, вы обнаружите, что он расслабляется на природе, а не следует драконовскому режиму тренировок в тренажерном зале. Это может быть серфинг, сноуборд, скалолазание или парусный спорт, но одной вещью, которой он никогда не будет, является беговая дорожка.

@simon.Несман

Ричард Биедул

Ричард Биедул, знакомое на лондонской сцене уличного стиля, человек, который умеет хорошо одеваться, но не боится рисковать.

Он может быть бывшим солиситором, но когда дело доходит до моды, Ричард совсем не чопорный. В конце концов, кто еще мог бы представить себе костюм из хлопчатобумажной ткани в сочетании с бейсболкой и сделать его совершенно естественным? Никто.

Когда он не доводит фотографов Недели моды до безумия щелчков и вспышек, его можно встретить на ходячих шоу британских брендов, таких как Оливер Спенсер и Ричард Джеймс, а также международных крупных исполнителей, таких как Canali.Неплохо для чиновника зала суда, которого разыскали в пабе.

@richardbiedul

Кит Батлер

Его называют ответом мужской одежды Каре Делевинь. Заявление, которое должно каким-то образом окрасить ваше понимание того, насколько влиятельным является этот 20-летний первопроходец.

Молодого британца заметила модель на пенсии, которая посоветовала ему пойти на встречу с агентством. Он был подписан на месте, и через несколько месяцев он уже гулял по шоу Burberry, Armani и Stone Island, и это лишь некоторые из них.

Это особенно впечатляет тем фактом, что у Кита за плечами всего четыре года опыта. И когда вы рассматриваете его постоянно расширяющееся резюме (и подписчиков в Instagram), вы не можете не почувствовать, что в ближайшие годы мы увидим его гораздо больше.

@kitbutlerr

Йоханнес Хюбль

Хюбль, уроженец Ганновера, легко справился с этим мужским модельным бизнесом, выступая в рекламных кампаниях таких компаний, как Ralph Lauren, Hugo Boss и DKNY, а также фигурируя во всех достойных внимания модных изданиях.42-летний мужчина сам по себе стал настоящим героем уличного стиля и даже сумел завоевать расположение Оливии Палермо.

Все это в немалой степени связано с его, казалось бы, легким чувством стиля и способностью создавать даже самые простые наряды, подходящие для выступления на Неделе моды.

@johanneshuebl

Алекс Лундквист

Швеция может быть известна сдержанным стилем и минималистским дизайном, но основные моменты модельной карьеры Алекса Лундквиста были совсем не изящными.

Начав скромно в независимых изданиях, карьера Лундквиста выросла с 10 до 100, когда в середине 1990-х его заметил фотограф Билл Вебер. Вы с большей вероятностью найдете его на поле для гольфа, чем на обложке GQ сегодня, но в период своего расцвета 47-летний мужчина был одной из первых супермоделей мужского пола, работая над кампаниями для всех, от Hugo Boss и Versace до Оливера. Народы.

Любое хобби, сопряженное с риском появления маленьких пурпурных синяков по всему телу, вероятно, не лучшая идея для тех, кто зарабатывает себе на жизнь, снимая рубашку.Тем не менее, несмотря на риски, Лундквист — высококлассный пейнтболист, а его брат Макс — полноценный профессиональный игрок. В конце концов, не просто красивое лицо.

@therealalexlundqvist

Ху Бин

Есть непревзойденные успехи, а есть и Ху Бин. На протяжении своей жизни он представлял Китай на Олимпийских играх, зарекомендовал себя как серьезный актер и работал моделью во многих самых уважаемых мировых домах моды.

После более чем многообещающего старта в качестве профессионального гребца Ху был вынужден бросить свой спорт из-за травмы в возрасте 19 лет. Вскоре после этого его модельная карьера пошла вверх, и вскоре он стал забронированы такими брендами, как Valentino и Louis Vuitton.

Ху был громким именем в индустрии моды с начала 1990-х годов, но только после перехода на телевидение и кино он стал нарицательным во всей Азии. Сегодня он одно из самых уважаемых имен в мужском модельном бизнесе и ветеран индустрии, имеющий награды.

@hubing

Марлон Тейшейра

Вы называете имя дизайнера, скорее всего, бразильский модельный сенсация Марлон Тейшейра либо выступал за них, либо выступал перед рекламной кампанией.

28-летний парень известен своей точеной структурой костей и чугунным прессом, которые, как он клянется, слепые, являются результатом регулярного серфинга с раннего возраста и постоянной активности на пляже.

Его карьера началась, когда бабушка познакомила его с Андерсоном Баумгартнером, владельцем Way Model Management и другом семьи.Некоторое время спустя он появлялся в редакционных статьях о высокой моде для Vogue, GQ и Vanity Fair.

@marlontx

Джек Гиннесс

Наверное, быстрее перечислить то, чего не делает Джек Гиннесс, чем то, что он делает. Лондонец — писатель, ведущий, ди-джей, светский человек — что угодно. Но прежде всего он модель. Хотя он просто говорит, что работает в моде.

«Работает по моде», заметьте, легкомысленно.Guinness возглавлял кампании для Ugg, Longchamp, Barbour, Brioni, L’Oréal, Nicole Farhi и Dunhill. Он ходил по подиуму для Dolce & Gabbana. Он даже снялся в короткометражном фильме для итальянского законодателя вкуса Gucci.

Все это от человека, известного своей заразительной личностью и практичным поведением.

@jackguinness

Шон Росс

Пережив детство, полное издевательств, молодой Шон Росс нашел свою нишу в индустрии моды.

Первый в истории мужчина-альбинос, профессиональная модель, 27-летний Росс участвовал в фоторедакционных кампаниях для таких изданий, как GQ, I-D, Vogue и Paper, а также в качестве модели для Givenchy и Alexander McQueen.

Помимо своей модельной работы, житель Нью-Йорка активно выступал за права ЛГБТ и идею сделать моду более инклюзивной. Если вы уделяли внимание в течение последних нескольких лет, вы заметили, что подиумы становятся все более разнообразными, и эта упрямая молодая модель была в авангарде всего этого.

@shaundross

Блонди Маккой

Элитистам это может не нравиться, но тискательная хватка стритвира над высокой модой только усиливается. Эта новая парадигма проложила путь для мужских моделей другого типа, ярким примером которых является поклонник стиля скейтбординга Блонди Маккой.

The Londoner будет мгновенно узнаваем для всех, кто сохранил хотя бы мимолетный интерес к уличной одежде как к лицу практически каждой кампании Palace.Его также выбрали Burberry и Valentino, которые видели, как он работал с известным фотографом Дэвидом Бейли соответственно в рекламе тренча и работал с известным фотографом Дэвидом Бейли.

Этого было бы достаточно, чтобы занять большинство людей. Но Блонди все же удается посвящать значительную часть своего времени созданию современного искусства и работе над различными проектами скейтбординга. Ожидайте увидеть его намного больше в будущем.

@blondey

ASOS запускает программу «See My Fit», чтобы увидеть одежду на разных моделях

  • ASOS запускает функцию «See My Fit», позволяющую покупателям видеть одежду, предварительно представленную на моделях разных размеров.

    Любой, кто не является учеником шестого размера, понимает, насколько неприятными могут быть покупки в Интернете.Ищете ли вы праздничное платье или новую пару джинсов, онлайн-одежда почти всегда моделируется на основе очень, очень схожего типа телосложения. Это нормально, если у вас такой тип телосложения, но это полная головная боль, если это не так, потому что почти невозможно представить, как будет выглядеть одежда на и .

    Cue: на всю жизнь возвращаются онлайн-покупки, потому что наряды растягиваются или зияют в местах, которых вы никогда не ожидали (а иногда и то и другое!).

    Теперь, чтобы помочь уменьшить это бесконечное возня, ASOS и их бренд шлепают новую функцию «See My Fit».Инструмент использует AR (это, кстати, «дополненная реальность», для менее техничных людей) для создания предварительных изображений того, как одна и та же одежда будет выглядеть на разных формах тела.

    Отлично, а?

    Согласно пресс-релизу, этот генератор является первым в своем роде на европейском рынке, предлагающим более разнообразные предварительные размеры для 800 платьев, которые в настоящее время находятся на месте.

    Итак, как это работает?

    Когда вы заходите в раздел «See My Fit», все кажется вполне обычным. Но если вы выберете конкретный стиль, вы сможете просмотреть его на разных моделях:

    Cosmopolitan UK

    Что затем приведет вас к этому экрану, включая высоту и размер каждой модели, чтобы вы могли попробовать найти наиболее подходящую для вашего тела:

    Cosmopolitan UK

    УДИВИТЕЛЬНО! Мол, где это было всю нашу жизнь ??

    «Когда покупатель выбирает модель, See My Fit в цифровом виде отображает продукт на эту модель реалистичным образом с учетом размера, кроя и посадки каждой отдельной одежды», — поясняет бренд в пресс-релизе.

    Теперь вы, возможно, уловили фразу «цифровые карты», которая означает, что модели на самом деле не примеряют одежду, а вместо этого технология создает предварительный просмотр того, как может выглядеть дизайн. Это может показаться далеко не идеальным, но я думаю, мы все можем согласиться с тем, что это все еще шаг в правильном направлении для большего включения размеров.

    Новая функция, в настоящее время доступная для настольных компьютеров и мобильных устройств, включает предварительные просмотры размеров от четырех до 18. Но, как уверяет бренд, окончательный запуск продукта будет включать модели, представляющие весь диапазон размеров, доступных на ASOS (у которого есть один из наиболее инклюзивные предложения, доступные на рынке).

    Следуйте за Наташей в Instagram.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ПОДПИСАТЬСЯ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.