Модели за кулисами: Полуголая модель уплетает бургер за кулисами модного показа. ВИДЕО

Кендалл и Кайли Дженнер на церемонии Much Music Video Awards-2014

. Подписывайтесь и будьте в курсе всего самого интересного!

Рекомендуем

Тамара Глоба составила гороскоп на ноябрь 2021 года: к чему стоит подготовиться знакам зодиака

«Единственное, чего я хотела, — это упасть на диван»: женщина прошла через все круги ада, пока целых 16 лет лечилась от болезни Лайма

За кулисами модных показов » BigPicture.

На прошлой неделе взгляды представителей фэшн-индустрии были прикованы к главному событию осени — Неделе Моды в Нью-Йорке. В течение семи дней под тентами Брайант парка более пятидесяти дизайнерских брендов демонстрировали свои коллекции сезона весна-2010.

В подборке собраны фотографии, сделанные в основном за кулисами модных показов и приоткрывающие завесу тайны над миром моды.

(Всего 39 фото)

18) Модели в макияже репетируют перед началом показа Марка Джейкобса, во время которого использовалась только профессиональная косметика Лореаль.

37) Брюс Уиллис и Эмма Хемминг в Брайант-парке с другом, которы участвовал в битве экстрасенсов.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Лучшие фото недели: Новый год, крошечный Капитолий и захватывающая игра

https://ria.ru/20210212/foto-1597063377.html

Лучшие фото недели: Новый год, крошечный Капитолий и захватывающая игра

Лучшие фото недели: Новый год, крошечный Капитолий и захватывающая игра — РИА Новости, 12.02.2021

Лучшие фото недели: Новый год, крошечный Капитолий и захватывающая игра

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе. РИА Новости, 12.02.2021

2021-02-12T11:00

2021-02-12T11:00

2021-02-12T13:30

фото

фигурное катание

китайский новый год

мода

рекорды

блины

вакцинация

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e5/02/0b/1596999244_0:148:2740:1689_1920x0_80_0_0_b0299ffe1894a95db3d50a1d831505d2.jpg

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе.

киев

индонезия

берлин (город)

токио

таиланд

прага

перу

республика татарстан (татарстан)

греция

лондон

флорида

бангкок

иерусалим

луизиана

германия

непал

сектор газа

вашингтон

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, китайский новый год, мода, рекорды, блины, вакцинация, киев, индонезия, берлин (город), токио, таиланд, прага, перу, республика татарстан (татарстан), греция, лондон, флорида, бангкок, иерусалим, луизиана, германия, непал, венецианский карнавал, сектор газа, букингемский дворец, протесты, собаки, капитолий, вашингтон, канзас-сити чифс, софья шевченко, игорь еременко, коронавирус covid-19

Откровения модели с гродненскими корнями: жизнь за кулисами подиума

Поделись с друзьями

Не секрет, что наш город славен своими красавицами, и корни многих популярных в мире моделей именно из Гродно. В их числе и 22-летняя Карина Присмакова. Свой набор параметров называет стандартным: 85-59-89, рост 178 см, глаза голубые, волосы русые. Впервые на подиум девушка вышла в 8 лет благодаря гродненскому агентству Trafik. После её семья переехала в Минске, потом были два года учебы в Словакии. Сейчас Карина учится и работает в столице Польши – Варшаве. Несмотря на свою занятость, девушка всегда находит время приехать в Гродно, так как здесь живут ее родные: любимая бабушка, крестный сын Леша, которого она балует подарками, а своей двоюродной сестре Карина пополняет коллекцию магнитиков из разных стран мира.

Корреспондент Newgrodno.by пообщался с Кариной и узнал, тяжела ли жизнь модели.

– Гродно – твой родной город, который ты посещаешь из раза в раз. Появились ли здесь какие-либо любимые развлекательные заведения, кафе, рестораны?

– Любимых заведений нет. Перед приездом, как настоящий турист, проверяю рейтинг кафе, баров, ресторанов, обращаю внимание на рекомендации на сайте TripAdvisor. А потом выбираю заведения с наивысшим рейтингом и иду туда. Могу отметить два места, которые посещаю чаще всего: так, например, в теплое время года очень люблю завтракать в ресторане «Кронон Парк Отель», а холодными вечерами пить чай в Гудини.

– Кем ты мечтала стать в детстве?

– Так как я с 4 лет занималась спортивно-бальными танцами, то, конечно, моей детской мечтой было стать чемпионкой по танцам. Но жизненные обстоятельства сложились так, что мне пришлось уйти из спорта, и детская мечта не сбылась. А уже в подростковом возрасте я очень хотела стать моделью, ходить по подиуму на показах, принимать участие в фотосессиях и путешествовать по миру. Этой мечте было суждено сбыться.

– Как ты попала в модельный бизнес?

Впервые меня заметили представителя модельного агентства Нагорного, когда я пришла в качестве гостя на кастинг к подруге. Тогда мне было 12, я была ещё мала для модели и мне порекомендовали прийти в агентство, когда исполнится 15. В этом возрасте я как раз вернулась обратно в Беларусь из Словакии. Как-то я шла домой со школы, проезжал мимо Нагорный, заметил меня и сказал, что он хотел бы со мной работать. Взял номер телефона мамы и сказал, что позвонит. Через пару дней после этого меня на съемку пригласило швейцарское агентство Metro models с филиалом в Минске. Мои фото они нашли на сайте models.com, куда их разместила мама. Это была моя первая в жизни съемка, после которой агентство предложило контракт, и я согласилась. А на следующий день после этого позвонил Нагорный и тоже пригласил на съемку, но я с мамой остановила свой выбор на агентстве Metro models.

– Помнишь свой первый показ? Какие чувства испытывала в тот момент?

– Я очень хорошо помню свой первый показ, такое, наверное, не забывается. Это было в Милане, куда я первый раз поехала работать в качестве модели. Так как я была еще маленькой, со мной на первую неделю полетела мама.  Это было условием итальянского агентства. Когда мы прилетели, в аэропорту нас встретил водитель, отвез в агентство, где меня познакомили со всеми буккерами (модельные буккеры руководят профессиональной карьерой моделей), выдали бук (бук — это набор лучших фотографий модели в различных образах, которые предоставляются работодателям по запросу) и дали список кастингов, которые я должна была посетить в тот день. Первым из списка был кастинг на показ итальянского бренда Sisley. Когда мы с мамой туда пришли, я увидела очередь примерно из человек 200. Пока я ждала свою очередь, новые девочки все приходили и приходили. Я, конечно, была в шоке от количества участниц кастинга и подумала, что тут у меня шансов точно нет. Но пробовать надо было, раз приехала. Первый кастинг, опыта никакого, ходить, как я думала, нормально на каблуках не умею, по-английски я тогда стеснялась говорить, хотя уровень знания языка у меня был неплохой. И, прождав не меньше часа в очереди, я прошла кастинг, где мне сказали «спасибо», как в общем-то всегда говорят всем девочкам. Я была уверена, что не попаду на показ, но через пару дней мой буккер сказал мне, что я успешно прошла кастинг в Sisley. Тогда моей радости не было предела. Очень было приятно, что я со своего первого в жизни кастинга получила работу. К тому же эта новость подняла мою самооценку. А что касается, самого показа, то перед ним я очень нервничала, даже коленки тряслись. Было страшно выйти на подиум, понимая, что сейчас все будут смотреть только на тебя.

– В каких странах довелось работать? Где условия работы оказались лучше?

– Впервые на подиум я ступила в Милане, потом в Токио, Нью-Йорке, Сингапуре, Барселоне, работала в Риме, Майами, Москве. Сейчас работаю в Варшаве, так как живу там. Во многие города летала по несколько раз. И везде условия работы были неплохие.

– Как готовишься к кастингу? Кроме спорта и диеты, есть какие-то секреты?

– Никаких особенных подготовок к кастингам нет. Главное, хорошо выглядеть, быть отдохнувшей, ухоженной и в хорошем настроении, даже если тебе очень плохо. Есть модели, которые сидят на строгих диетах и считают съеденные калории, кто-то занимается спортом, кто-то нет. Что касается меня, чтобы держать себя в форме, мне не нужны никакие строгие диеты и голодание, в этом плане мне повезло с генетикой. И спортом я занимаюсь, потому что мне это нравится. Гораздо привлекательнее, по-моему, выглядят стройные и подтянутые девушки, а не просто худые. Может, я так считаю потому, что мама всегда говорила: «Худая – не значит красивая». И в этом я с ней согласна. Я с детства не могу представить свою жизнь без спорта. Для меня это источник энергии и хорошего настроения.

–  Много ли платят за показ?

– Одной определенной суммы нет, и даже какой-то примерной. Цена гонорара зависит от страны, в которой ты работаешь. Где-то платят больше, где-то меньше, зарплата зависит и от дизайнера, с которым работаешь, и агентства. На съемке, например, для лукбуков, модели зарабатывают больше, чем на показах. Но при этом они и снимаются по 7-8 часов, а иногда и по 12 часов без перерывов. Так что никакой конкретной суммы не назову.

 – Как ты считаешь, в чем главные ошибки начинающих моделей?

– Думаю, многие девочки, которые мечтают стать моделями, листая журналы и просматривая показы, думают, что модели живут сказочной жизнью. Многие строят иллюзии, что они быстро и легко добьются успеха. Это и понятно: никто и не думает, что за всеми этими красивыми картинками стоят часы работы без перерывов. Наблюдая за красивыми девочками на показах, никто не подумает, что это может быть второй или третий показ модели за день или что последние дни она спит по три часа из-за работы или перелетов. Очень многие забывают, что, выбирая такую работу, девочки не видят своих родных и близких по несколько месяцев, часто жертвуют личной жизнью. По сути, они не принадлежат сами себе, так как в любую минуту им могут позвонить и сказать, что завтра надо вылетать куда-то на работу. Поэтому, начиная моделинг, девочки, ожидая красивой и легкой жизни, очень часто разочаровываются и не выдерживают насыщенный ритм жизни. А еще, это психологически сложная работа. Не каждая девочка готова к критике, к тому что, для одного модельного агентства она будет слишком худая, для другого слишком толстая, в третьем еще что-то не понравится. Начинающие модели начинают переживать и комплексовать. И не все понимают, что каждому не угодишь, а главное – не надо воспринимать критику близко к сердцу. Просто у всех разные вкусы и предпочтения. Вот две главные ошибки начинающих, по моему мнению, – это ожидание красивой и легкой жизни, без готовности тяжело и упорно работать, и неправильное восприятие критики.

– Какие «лица» сейчас в тренде в модельном бизнесе?

– Есть несколько типажей девочек, и для каждого типажа есть свой рынок. Кто-то любит baby face (миловидное лицо), кто-то девочек со strong face (классическое строгое лицо). Последний типаж обычно больше востребован для высокой моды. Есть так называемые коммерческие лица, которые обычно красивы и в моделинге, и в жизни. Их снимают в рекламах, и они чаще становятся лицами каких-то брендов духов, белья, косметики. Такие девушки должны излучать женскую красоту и обаяние. Есть девочки со странной красотой, то есть они могут быть и некрасивые, и не со строгими чертами лица, и не коммерческие. Но есть в них что-то необычное. Например, сейчас очень популярны сестры Хадид, или модели «Ангелы Виктории Сикрет».

– С какими дизайнерами довелось поработать?

– Дизайнеров было очень много разных и не все из них известны в Беларуси.

– Участвуешь ли в белорусских конкурсах красоты? Если нет, то почему?

Не участвую, потому что не вижу в этом смысла. Ни в плане карьерного роста, ни в плане зарабатывания денег. Да и в Беларуси я очень редко бываю, а для участия в каких-то конкурсах нужно было бы какое-то время проводить в нашей стране.

– В какой стране хотела бы остаться жить?

– Вот с этим вопросом я как раз сейчас и пытаюсь разобраться. Есть несколько стран, где я чувствую себя комфортно, и мне нравится бывать, но где бы действительно хотела остаться жить, еще не решила.

– Что посоветуешь девочкам, которые только начинают карьеру модели?

– Очень банальный совет для модели: не бросать учебу и, помимо моделинга, заниматься чем-то еще, потому что карьера модели не вечна.

То невидимое, что происходит за подиумом

Какая же жизнь по ту сторону занавеса? На самом деле, в этой тусне происходят следующие движения:

* «Звезда к звезде притягивается» Знаменитости приходят за кулисы, чтобы поздороваться.

* «Мир. Дружба. Фестиваль» Модели способны на дружбу – мало верится, но это действительно так. Несмотря на множество страшных историй о том, как соперницы подкладывают друг другу в туфли иголки – женская дружба существует и на подиуме. Вот так вот.

* «Домашняя униформа» До того, как надеть роскошный наряд и выйти на подиум, модели разгуливают в тапочках и халатах.

* «Маникюр — за счет заведения» Каждой из моделей, участвующих в показе, делают маникюр – даже если участие в шоу принимают несколько десятков девушек.

* «Всевидящее око смотрит всегда» За кулисами модных показов собираются до нескольких десятков, если не сотен, фотографов.

* «Постоянный «Чиии-зззз» Моделям приходится постоянно улыбаться – что, впрочем, не удивительно, учитывая присутствие множества репортеров за кулисами.

* «Дизайнер работает везде» Дизайнерам приходится давать интервью прямо за кулисами во время показа.

* «Кушать подано!» Оказывается, модели едят! Хотя, по признанию самих моделей, еда, которой кормят девушек за кулисами, «ужасна».

* «Прически и макияж — отдельно»

* «Визажистами — пруд пруди..» Над созданием макияжа моделей работает огромная команда визажистов.

* «Запах хорошего кофе» Кофе — абсолютный must-have закулисья модных показов.

* «И там бывают очереди» К стилистам и визажистам, занимающимся обликом моделей перед показом, выстраиваются целые очереди девушек.

* «Красота требует времени» Создание макияжа может занимать до трех часов.

* «Быстрота нужна не только…» Во время показа моделям приходится переодеваться настолько быстро, что девушки вынуждены не ходить, а бегать.

* «Мастерство перевоплощения» Для того, чтобы сменить платье и аксессуары и вновь выйти на подиум, порой достаточно всего пяти минут.

* «Там все — неформалы» Обстановка за кулисами модных показов абсолютно неформальная – несмотря на всю сложность организации действа.

Вот так из показа в показ… Ничего нового…

Как устроено шоу Victoria’s Secret: все, что остается за кадром

Алессандра Амбросио

В понедельник в Шанхае пройдет красочное ежегодное шоу Victoria’s Secret, а увидеть «ангелов» на подиуме можно будет неделей позже – 28 ноября. Не секрет, что шоу снимается за несколько дней до того, как его покажут в эфире американского канала CBS. Но есть немало других фактов, которые куда менее известны, чем этот. Мы разузнали их и спешим поделиться.

Бюджет

В среднем на организацию шоу Victoria’s Secret уходит приблизительно 12 миллионов долларов. Цифра весьма впечатляет, особенно если учесть, что обычно стоимость проведения модных показов колеблется в районе от 200 тысяч до 1 миллиона долларов. Прошлогодний показ VS побил все рекорды: по словам продюсера мероприятия Эдварда Рэйзека, шоу стоило 20 миллионов долларов и стало самым дорогим модным событием в истории. Бюджет нынешнего шоу пока не разглашается.

Модели Victoria’s Secret

Зарплаты моделей

Информация о том, сколько модели получают за участие в показе, держится в секрете, но таблоиды пишут, что гонорары отличаются и самые высокооплачиваемые из участниц зарабатывают за шоу по 100 тысяч долларов. Предположительно, в этом списке Кэндис Свэйнпол, Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид.

Кендалл Дженнер

Спонсоры и реклама

30-секундный ролик, показанный во время трансляции шоу Victoria’s Secret, обойдется рекламодателю в 200 тысяч долларов. Обычно показ спонсируют несколько крупных брендов уровня Swarovski и Fujifilm. Также различные марки платят за то, чтобы в кадрах с бэкстейджа промелькнули их товары: минеральная вода, шоколадки, утюжки и фены, а также многое другое. За это удовольствие компании платят около 25 тысяч долларов.

Место проведения

До 2013 года все ежегодные показы Victoria’s Secret проходили в крупных городах США (с одним лишь исключением: шоу 2000 года состоялось в Каннах). За последние годы география шоу расширилась: оно уже проводилось в Париже и Лондоне, в Китай же (да и вообще в Азию) команда «ангелов» отправится впервые. Пресса предполагает, что место проведения определяют исходя из маркетинговых задач бренда. К примеру, в последние несколько лет марка укрепляла свои позиции в Китае (там сейчас открыто 26 магазинов Victoria’s Secret). Логичным продолжением этой успешной стратегии и становится шоу в Шанхае.

Перелет

В город проведения шоу модели, естественно, летят не эконом-классом. И даже не бизнес-классом. Для них готовят отдельный самолет, раскрашенный в фирменном стиле (к нему даже подается розовый трап). Вместе с девушками летят организаторы, операторы, корреспонденты крупных СМИ, блогеры и другие причастные к событию. На борту всем вручаются розовые пледы с символикой VS и подарочные наборы, также журналисты хвалят вкуснейшее питание во время перелета. Все модели одеты в фирменном стиле марки, к перелету им делают прически и макияж, ведь уже в дороге их фотографируют для прессы и социальных сетей.

Билеты на шоу

По официальной информации от Victoria’s Secret, билеты на показ не продаются. Вход на него осуществляется по пригласительным, которые получают избранные знаменитости, представители СМИ и модной индустрии (всего около 2000 человек). Однако на некоторых сайтах предлагается приобрести билеты на шоу. Отдельные порталы предлагают так называемые VIP-пакеты, включающие также несколько дней проживания в отеле, трансферы, приглашения на закрытые вечеринки и так далее. Начальная стоимость таких предложений – 37 тысяч долларов.

К тому же, китайские СМИ еще в начале осени обнаружили на крупнейшей платформе электронной торговли TaoBao билеты на шоу, выставленные по цене 90 тысяч юаней (это примерно 13 700 долларов). Происхождение данных билетов неизвестно. Представители Victoria’s Secret на это вновь ответили, что приглашения на их главное мероприятие не продаются.

Время подготовки

Подозреваем, что Victoria’s Secret уже начали работать над шоу 2018 года, потому что на подготовку события такого масштаба уходит не меньше года. Прошлый показ, как говорил его продюсер, готовился около 18 месяцев. Сама подготовка моделей к выходу на подиум тоже дело долгое: Адриана Лима говорила, что на прически и мейк-ап тратится примерно 5 часов.

Сара Сампайо

Двойная съемка

Как выяснилось, в день показа проходит не одно, а сразу два одинаковых шоу (время их проведения держится в секрете). Делается это для того, чтобы в телеверсию гарантированно вошли самые удачные кадры.

Команда

Количество людей, занятых в организации шоу, не разглашается, известно, что только бьюти-команда, готовящая моделей за кулисами, насчитывает более 100 человек. Объем использованных ими косметических средств, сложно подсчитать: одного лишь лака для волос уходит не меньше 40 флаконов, блеска для губ – около 150 тюбиков.

Джиджи Хадид и Кендалл Дженнер

Состав моделей

Victoria’s Secret стараются представить на подиуме абсолютно все типы внешности и гордятся тем, что в каждом шоу задействованы модели «со всех континентов кроме Антарктиды».

Решающее слово при определении состава участниц остается за Джоном Пфайффером – одним из самых известных и влиятельных кастинг-директоров модной индустрии, который подбирает моделей для показов главных мировых дизайнеров. По словам Пфайффера, все модели, сотрудничающие с Victoria’s Secret, великолепны, но в шоу участвуют те, кто в добавок к этому еще и обладает сильной харизмой.

Мы ищем тех, кто привлекает к себе внимание, выделяется из толпы. Если девушка не может продемонстрировать это перед камерой в комнате, где идет кастинг, она не продемонстрирует это и на подиуме,

– говорит Пфайффер.

Мария Боргес

Яркие моменты

Не будем утверждать, что все, происходящее на подиуме, идет строго по сценарию. Но факт в том, что ни одно шоу не проходит без какого-нибудь запоминающегося момента, о котором напишут все таблоиды. Холодный взгляд Беллы Хадид в сторону бывшего бойфренда The Weeknd, Ариана Гранде, которую чуть не сбили с ног ангельские крылья Эльзы Хоск, воздушный поцелуй Анны Вьялицыной тогдашнему возлюбленному Адаму Ливайну – все эти эпизоды прочно впечатались в память зрителей. Совпадение? Не думаем!

Белла Хадид и The Weeknd

Розовые кимоно

За кулисами показа модели Victoria’s Secret заняты бесконечным позированием для селфи и фотографов. И на девушках всегда розовые сатиновые халатики, ставшие уже символом бэкстейджа шоу. Подозреваем, на этом пункте своего ассортимента марка тоже делает неплохую кассу: такое кимоно можно заказать на сайте бренда по цене около 60 долларов. Кто же не хочет выглядеть дома как «ангелы» VS за кулисами?

Ирина Шейк

Еда за кулисами

В преддверии шоу модели Victoria’s Secret, разумеется, придерживаются диеты и много тренируются. Но во время самого показа, как пишет пресса, позволяют себе расслабиться: за кулисами есть пицца, капкейки и другие «запретные удовольствия», которые пользуются у моделей большой популярностью. Алкогольные коктейли, если верить журналистам, во время показа тоже разрешены и помогают девушкам расслабиться.

Адриана Лима

Что делают с Fantasy Bra после шоу?

Этот вопрос наверняка интересует многих. Бюстгальтер, украшенный вручную драгоценными камнями и стоящий миллионы долларов (рекорд установил Fantasy Bra стоимостью 15 миллионов) – вещь не сказать, чтобы очень практичная. Неужели какой-нибудь миллионер после показа покупает такой презент своей благоверной? Нет, ни один Fantasy Bra не был продан. Что же тогда происходит с «бриллиантовым лифчиком» после того, как заканчивается шоу? Официально компания не комментировала этот вопрос, но СМИ предполагают, что бра просто снова «разбирают на запчасти».

Жасмин Тукс в Fantasy Bra

Безопасность

Шоу такого масштаба, как показ Victoria’s Secret, требует усиленных мер безопасности. На входе охрана с собаками проверяет сумки абсолютно всех гостей – знаменитостей, журналистов и всех остальных. Даже модели обязаны пройти досмотр в целях безопасности. Говорят, здесь подход к этому вопросу даже более серьезен, чем во время матча Суперкубка.

Запрет на съемку

Все гости показа должны следовать строгим правилам, касающимся съемки и публикации любых материалов в соцсетях. Правила просты: никаких фото, никакого видео, никаких публикаций в соцсетях. Журналисты, побывавшие на показе, говорят, что охрана даже выдает зрителям специальные пластиковые пакетики, в которые на время шоу можно убрать телефоны. Если же охранник увидит, что вы снимаете происходящее, вас тут же попросят убрать гаджет. Если вы, конечно, не Крис Дженнер, снимающая проход по подиуму своей дочки Кендалл Дженнер.

Что творится в гримерках моделей перед показом Victoria’s Secret / AdMe

Ежегодный показ моды Victoria’s Secret Fashion Show — это всегда грандиозное событие, приковывающее миллионы взглядов к экранам телевизоров. Это яркое мероприятие сопровождается живым выступлением известных музыкантов. И завершается долгожданной презентацией нового Fantasy Bra — невероятно дорогого бюстгальтера, инкрустированного драгоценными камнями.

Подготовка роскошного шоу длится по меньшей мере год, и лишь немногие избранные получают приглашение лицезреть его вживую.

Съемка проходит за несколько дней до телевизионного показа. До 2013 года все показы Victoria’s Secret проходили в США и один раз в Каннах. За последние годы география шоу заметно расширилась, захватив кусочек Европы и Азии.

Однако мы в AdMe.ru решили пойти дальше и выяснить, как же устроено само шоу, что остается за кадром и что происходит в гримерках моделей.

Месяцы интенсивных занятий спортом и диет остались позади, и есть лишь пара дней на финальные штрихи, которые помогут моделям выглядеть сногсшибательно на подиуме.

В назначенный день показ проходит дважды, чтобы в телевизионный вариант удалось собрать лучшие кадры.

Перелет

В город назначения модели прилетают отдельным самолетом, раскрашенным в фирменный розовый цвет компании. Вместе с моделями летят организаторы, операторы, журналисты крупных СМИ, блогеры и другие персоны, причастные к шоу.

Все модели одеты в фирменном стиле марки, к перелету им делают макияж и прически, поскольку съемки для СМИ и социальных сетей начинаются уже в пути.

На борту всем презентуют розовые пледы с символикой Victoria’s Secret и подарочные наборы.

Розовые кимоно

За кулисами модели бесконечно позируют для фотографов и селфи. И всегда в розовых кимоно, ставших за эти годы неизменным атрибутом бэкстейджа шоу. Такие кимоно можно приобрести на сайте марки и почувствовать себя как «ангел» перед шоу.

Команда

Общее количество людей, задействованных в подготовке и организации шоу, точно неизвестно. Только бьюти-команда насчитывает в своих рядах около 100 человек.

Объем использованных средств при подготовке моделей к выходу ошеломляет: более 40 флаконов лака для волос, около 150 тюбиков блеска для губ.

Загар

Идеальный тон кожи играет не последнюю роль. За это отвечает отдельный специалист. Работу с некоторыми моделями он начинает за 1−2 дня, с остальными — в день показа. Его задача — подобрать идеальный оттенок индивидуально для каждой модели, а также выполнить контурирование, подчеркнув достоинства фигуры.

Массаж лица

Прежде чем нанести макияж, визажисты приводят в тонус кожу лица посредством точечного массажа, который действует не хуже, чем хорошее косметическое средство.

Также чтобы мгновенно «взбодрить» кожу и убрать припухлости, визажисты протирают лица моделей кусочками льда, завернутыми в тонкую ткань, уделяя особое внимание зоне вокруг глаз.

Макияж

В день показа на прически и макияж уходит около 5 часов.

Визажисты создают естественные образы и делают акцент на глаза. Для этого они подкручивают ресницы щипцами, наносят несколько слоев туши и используют серо-коричневую подводку.

Прически

Над прическами «ангелов» трудится целая команда профессионалов. Укладка у моделей с эффектом «пляжных волос» — распущенные, слегка волнистые локоны, которые будто растрепал ветер. Для наиболее натурального эффекта пряди закручивают щипцами в разные стороны и не более пары секунд.

Еда

Шоу Victoria’s Secret — для всех участниц серьезная нагрузка. Некоторые крылья «ангелов» могут быть весом до 20 кг благодаря отделке камнями. И учитывая этот увесистый «аксессуар», а также двойные съемки, запас энергии крайне необходим. Поэтому модели предпочитают прямо перед выходом перекусить чем-то питательным. Например, энергетическим батончиком или сэндвичем с цельнозерновым хлебом.

Однако журналисты говорят, что за кулисами есть огромный выбор еды, в том числе не совсем здоровой, и даже алкоголя.

Fantasy Bra

Каждый год выбирается одна модель, которая наденет роскошное бра, украшенное драгоценными камнями. В этом году Fantasy Bra стоимостью $ 2 млн представила бразильская модель Лаис Рибейро.

Для создания этого шедевра потребовалось 350 часов работы.

А как вы представляли себе жизнь за кулисами модного показа? Совпали ли ваши представления с тем, что узнали в статье?

снимков за кадром раскрывают творческий процесс фотографа

От моделей и фото-помощников до идеального освещения и реквизита — многое нужно для создания идеального кадра. То, что заканчивается потрясающим портретом, часто имеет совсем другую историю, если мы сделаем шаг назад за кулисы. В то время как большинство фотографов держат в секрете профессиональные уловки, фотограф из Флориды Гео Леон дает нам возможность заглянуть в свой творческий процесс, раскрывая, что на самом деле нужно для создания его потрясающих модных портретов.

Одно из достоинств великого фотографа — способность видеть потенциальную красоту в самых неожиданных местах. Помимо отличных моделей, закулисные снимки Леона показывают, что вам не нужно платить целое состояние или далеко ездить, чтобы найти интересные декорации. Талантливый фотограф рассказывает, как он снимает сцены на автостоянках, в кафе и других местах повседневной жизни. Но в результате получаются совсем не обычные фотографии — при правильном освещении и композиции каждое изображение выглядит так, как будто оно принадлежит к кампании высокой моды.

На одном изображении фотоассистент Леона стоит позади модели, держа горящую карту. Со стороны зрителя сцена выглядит немного глупо, но финальное изображение раскрывает другую, гораздо более гламурную и драматичную историю. Для другого изображения Леон просит свою модель лечь в кусты и клумбы на углу улицы, но полученный снимок выглядит так, как будто он был сделан на великолепном весеннем лугу.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть фотографии Леона до и после, а почему бы не попробовать некоторые из его приемов фотографии во время следующей бюджетной фотосессии?

Фотограф из Флориды Гео Леон дает нам возможность заглянуть в свой творческий процесс, показывая, что на самом деле нужно для создания его потрясающих модных портретов.

Его закулисные снимки показывают, что вам не нужно платить целое состояние или далеко путешествовать, чтобы найти интересные декорации.

При правильном освещении и композиции каждое изображение выглядит так, как будто оно принадлежит к кампании высокой моды.

Geo Leon: Веб-сайт | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Гео Леона.

Статьи по теме:

Взгляд за кулисами того, что видит фотограф и что он снимает

Фотограф показывает, что на самом деле происходит за кулисами «идеального» кадра

Фотограф показывает негласные закадровые снимки волшебных фотографий в Instagram

Снимки за кадром раскрывают тайную жизнь помощников фотографа

За кулисами Победители моделей Bentley

Историческая сцена Bentley с разницей в 79 лет, на одном и том же треке.Оригинальный Ле-Ман, доминирующий над 3-литровым Bentley вместе с последним Bentley, чтобы победить в легендарной гонке Speed ​​8.

Официальный фотограф Bentley во время гонки Ле-Ман 2003 года Доминик Фрейзер, как и многие фотографы за последние несколько недель был дома, большинство рабочих мест было отменено из-за пандемии коронавируса, но он стремился оставаться творческим, сохранять активный ум и продолжать фотографировать. «Увидев модель Audi Quattro Lego в Instagram, я подумал, что это действительно круто, я хочу одну из них. Так что заказал его в Интернете, он прибыл, и я подумал, что мне с ним делать? Когда несколько человек из Lego лгут, я решил воссоздать ралли ».

Это было новое царство для Доминика, который работал автомобильным фотографом 28 лет, и фотография и автомобили в целом были его страстью с детства. Однако раньше он никогда не фотографировал моделей. Это окупилось, поскольку его работа стала вирусной.

Стремясь сделать свои сцены максимально реалистичными, Доминик изучал каждое изображение, которое хотел воссоздать, обращая внимание на то, как оно было освещено.Затем, опираясь на весь свой фотографический опыт, используя методы, которые он обычно использовал при съемке автомобилей, а также некоторые новые, но в гораздо меньшем масштабе, он позволил ему получить изображения как можно более реалистично — хотя и с моделями Lego.

Годовщина нашей победы в Ле-Мане приближалась 14-15 июня, нашей первой победы в 1934 году на 3-литровом автомобиле Джона Даффа при поддержке Фрэнка Клемента в качестве заводского пилота и нашей первой победы с момента нашего возвращения в автоспорт в 2003 году. Мы стремились использовать уникальный подход Доминика и разработать имидж, но с опорой на Bentley.По случайному совпадению Доминик стал официальным фотографом Bentley на исторической победе в 2003 году, после того, как он был фотографом, которому было поручено запечатлеть разработку Speed ​​8 прямо на этапе создания концепции. Таким образом, он будет пытаться воссоздать свою собственную работу.

Когда мы подошли к Доминику, он ухватился за возможность вывести свою миниатюрную фотографию на новый уровень — краткое описание; сделай это Bentley. Сделайте это как можно более реальным, но только с помощью предметов, которые есть вокруг вас в доме, кроме, конечно, реплик моделей Bentley в масштабе 1:43, которые мы бы упаковали и отправили по почте Доминику.

С полосой асфальта, созданной из влажной и сухой бумаги, и одеялом поверх подушек, чтобы создать знаменитый угол «S» du Tertre Rouge, творчество Доминика в создании сцены было безграничным.

«Для деревьев поближе я использовала спаржу. Они были примерно одинакового размера и стояли точно так же, как сосны на исходной фотографии. Что касается более отдаленных деревьев, то в магазине была распродана брокколи, поэтому у меня было домашнее растение из Икеи, которое я просто срезал и поставил на место ».

Доминик продолжал объяснять использованные материалы. Мост Данлоп был просто напечатанным изображением, прикрепленным к картону и идеально размещенным на заднем плане.Ограждение было создано путем разрезания вешалок для одежды и придания им формы, так как они были правильной толщины в зависимости от шкалы размеров, с толпой позади, сделанной из пачки фигурок моделей 1:50.

Самой большой проблемой при съемке сцены было отсутствие глубины резкости, как объяснил Доминик.

«Вы можете сфокусироваться на передней части автомобиля, но тогда все остальное будет не в фокусе. Я использовал технику под названием Focus Stacking. Именно здесь вы делаете первую фотографию и фокусируетесь на передней части автомобиля, например, на переднем крыле Speed ​​8. Затем сделайте еще одну фотографию, на которой вы немного сместите фокус, скажем, лобовое стекло, а еще одну — на спойлер, и так далее, пока каждая часть автомобиля не окажется в фокусе на отдельной фотографии. Затем все эти изображения объединяются в Photoshop, чтобы убедиться, что сами автомобили правильно сфокусированы. В то же время, используя этот метод, фон по-прежнему остается относительно не в фокусе, поэтому вы можете видеть все, что имеет значение, но поскольку они не в фокусе, вам не нужно беспокоиться о деталях, поэтому создается очень точное представление сцена.”

После того, как автомобили были размещены, сцена была построена вокруг них. Семь изображений были сделаны и объединены с использованием техники совмещения фокуса, чего Доминик раньше не делал. Поэтому он сначала снова поэкспериментировал со сценой Audi, чтобы убедиться, что она работает, прежде чем делать снимок Bentley.

Результат, который мы считаем выдающимся и, безусловно, достойным отметить знаменательные победы Bentley, когда обе машины едут на одной и той же трассе одновременно.

Загрузите все фотографии, в том числе закулисные, из недавнего творения Доминика ниже.

Не забудьте заглянуть на сайт BentleyMedia.com/Features , чтобы получить дополнительные тематические статьи и идеи Bentley.

Закулисная подготовка к крупному показу мод

Мишель Смит
Facebook — MicheleSmithMarketing

Сидеть среди публики на показе мод может быть очень волнующим при просмотре красивых моделей, последних линий одежды и аксессуаров высокой моды. Однако планирование показа мод — нелегкая задача для любого дизайнера, и для такого экстравагантного мероприятия требуется много, подготовительной работы.

Что именно происходит за кадром? Ниже представлен краткий обзор для тех, кто в первом ряду потягивает шампанское.

В то время как у известных дизайнеров обычно есть команда, чтобы помочь, более мелким дизайнерам обычно приходится делать большую часть работы по планированию и подготовке самостоятельно. Во-первых, дизайнер должен обеспечить местоположение и тему для съемки. Место проведения так же важно, как и тема; поскольку от этого зависит, какие модели ищет дизайнер. Дизайнер должен отправить спецификации в различные агентства и провести прослушивания, если есть талант, с которым он / она не работал раньше.

После прослушивания дизайнер должен запланировать примерку и проинструктировать агентство, что модель должна принести / не принести с собой на примерочную встречу. Дизайнерам также может потребоваться оценить, как модель ходит в это время, и нужно ли им записаться на тренинг — это не проблема, однако, для опытных моделей с подиумов, но независимо от того, что им следует тренироваться в своей обуви или в обуви дизайнера. .

В то время как дизайнерская одежда обычно распределяется перед показом в очень организованной манере (за кулисами во время показа, мягко говоря, суматошно), все должно быть продумано до крайности, включая все аксессуары.Пробный прогон выставки также чрезвычайно важен для решения любых проблем, а также для организации порядка, в котором отображается коллекция. Это также отличное время для решения любых проблем с освещением и , а также для проверки звука.

Расположение залов также очень важно, а VIP-секция для СМИ и других VIP-посетителей является ключевой. Еще одна сфера, которую необходимо спланировать, предназначена для всех фотографов. Релизы должны быть подписаны фотографами и моделями до начала показа.Для дизайнера важно иметь права на фото, чтобы в случае необходимости использовать фотографии с выставки.

Наконец, но это важно, кейтеринг должны быть обеспечены за кулисами, хотя у большинства нет времени поесть во время шоу, и бутылки с водой необходимы. Стилистов по прическе и макияжу необходимо нанять заранее и назначить для каждой модели. Это очень важно, чтобы шоу двигалось в быстром и своевременном темпе.

После шоу и еще одна вещь, которую нужно запланировать заранее, это after party с кейтерингом.Некоторые дизайнеры предпочитают устраивать VIP-вечеринку за кулисами с шампанским, и важно знать, требуется ли для заведения лицензия на продажу спиртных напитков. Другие дизайнеры бронируют места, такие как ресторан или другое место за пределами территории, в комплекте с обслуживаемым меню. Подготовка к любому шоу обширна, но необходима для успешного мероприятия.

Объяснение моделей TinyML за кулисами

Как можно уменьшить модель глубокого обучения, чтобы она уместилась в небольшом микропроцессоре?

Если вы когда-либо работали с машинным обучением, вы, вероятно, знаете, насколько сложны и тяжелы эти модели для обучения, используя десятки ГБ данных, обрабатываемых часами или даже днями в огромных облачных центрах обработки данных. .В результате получается файл модели, размер которого может легко достигать сотен мегабайт. Итак, как развернуть эти модели машинного обучения на мобильных или даже небольших встроенных устройствах?

Приложения глубокого обучения все чаще перемещаются в среду с более ограниченными ресурсами, от смартфонов до сельскохозяйственных датчиков и медицинских инструментов. Этот переход к средам с ограниченными ресурсами привел к усилиям по созданию более эффективных архитектур моделей меньшего размера, а также к усилению внимания к методам оптимизации моделей.

https://blog.tensorflow.org/

Встроенная система — это комбинация компьютерного оборудования и программного обеспечения, разработанная для определенной функции. Эти устройства очень дешевы, но имеют низкую вычислительную мощность, оперативную память и место для хранения. Итак, как мы можем сделать возможным запуск модели машинного обучения на таком крошечном и ограниченном устройстве?

(да, это мяч для гольфа на заднем плане!)

Чтобы понять, как можно сжать модель машинного обучения, во-первых, нам нужно понять, как составлен файл модели. Модель глубокого обучения состоит из слоев нейронов со связями между ними. Каждый нейрон содержит значение «смещения», и каждое соединение содержит значение «веса». На этапе обучения модель пытается найти наилучшие значения весов и смещений, чтобы минимизировать функцию потерь и добиться лучших результатов.

Я не буду углубляться в то, как обучается нейронная сеть (NN), поскольку это не является предметом этой статьи, но вы можете найти здесь отличное объяснение. Короче говоря, большая часть размера модели состоит из массивов, содержащих веса соединений каждого слоя в нейронной сети.

Предположим, мы хотим обучить модель классификации изображений с помощью сверточной нейронной сети (CNN).Как видно из приведенного ниже примера, CNN может легко содержать 2,6 миллиона параметров. Мы также можем заметить, что значения весов имеют десятичные дроби, поэтому их тип данных — float. Почему это так важно?

Переменная float32 занимает 32 бита (4 байта) памяти. Если нам нужно сохранить все эти значения в нашем файле модели, потребуется 9,9 МБ только для хранения весов. Несмотря на то, что это небольшая модель для машинного обучения, как мы можем поместить ее в микроконтроллер с объемом оперативной памяти менее 256 КБ?

Чтобы сжать обычную модель глубокого обучения до крошечной модели, которая поместится во встроенное устройство, доступно несколько платформ:

Для дальнейшего объяснения этих методов сжатия я воспользуюсь структурой TensorFlow.По моему личному мнению, это тот, у которого лучшая документация, большая поддержка сообщества, сильная интеграция с микроконтроллерами Arduino и Sparkfun, и мне удобнее всего его использовать 🙂

Tensorflow разработал пакет под названием tensorflow_model_optimization. Этот набор инструментов представляет собой пакет Python с набором методов для разработчиков, позволяющих оптимизировать свои модели в зависимости от задержки, размера или баланса двух предыдущих. У каждого метода есть собственный API, построенный на основе Keras, что делает его невероятно простым в использовании.

Когда мы говорим об оптимизации модели или уменьшении размера, мы в основном говорим о:

• Уменьшении количества весов
• Уменьшении количества битов на вес

Давайте глубже рассмотрим основные методы достижения это!

После обучения модели ее можно сжать с очень небольшим снижением точности. Двумя наиболее распространенными методами сжатия являются Pruning, и Knowledge Distillation.

Сокращение — удаляет соединения (веса) в NN ниже определенного порога, поскольку они обеспечивают низкую полезность выходного сигнала или не обеспечивают его вообще и могут даже привести к переобучению. После этого процесса разреженную нейронную сеть необходимо переобучить.

Извлечение знаний — часто нейронные сети имеют много значимых соединений, а другие избыточны. Информация в окончательной модели, которая была обучена, передается в меньшую сетевую модель с меньшим количеством параметров.Это сжимает часть сетевых знаний в меньшую сеть, что позволяет уменьшить размер модели.

Это процесс преобразования модели машинного обучения в эквивалентное представление, использующее параметры и вычисления с меньшей точностью. Это улучшает производительность и эффективность выполнения модели. Как было сказано ранее, каждый из весов изначально хранится как 32-битное число с плавающей запятой. Квантование сжимает небольшой диапазон значений с плавающей запятой в фиксированное количество информационных блоков (преобразуя из непрерывных в дискретные).

Обучение количественному анализу с учетом требований (QAT) — этот метод применяет квантование в процессе обучения. Основная идея заключается в том, что QAT имитирует вычисление времени вывода с низкой точностью в прямом проходе процесса обучения. Это вводит ошибку квантования как шум во время процесса обучения и как часть общих потерь, которые алгоритм оптимизации пытается минимизировать. Следовательно, модель изучает параметры, которые более устойчивы к квантованию.

Квантование после обучения (PTQ) — берет уже обученную нейронную сеть и квантует ее, чтобы уменьшить 32-битные значения до 8-битных целых чисел со знаком (например, int8). Используя эту схему квантования, нам не нужно переобучать модель с помощью обучения квантованию. Это не только уменьшает размер модели в 4 раза, но и делает ее совместимой с большинством микроконтроллеров, поскольку большинство из них имеют 8-битную арифметику для оптимизации производительности.

Тестирование было проведено на некоторых очень известных мобильных моделях, и результаты показывают небольшое снижение точности в качестве компромисса для модели в 4 раза меньшего размера и скорости вывода до 2 раз выше.Также обратите внимание, что квантование во время обучения немного эффективнее, но гораздо сложнее в использовании.

Сохранение архитектурных моделей: за кулисами в лаборатории консервации Научно-исследовательского института

Работа с коллегами из Института охраны природы Гетти над моделью «Дня открытых дверей» Купа Химмельба (l) au, 1983. Фото: Скотт С. Уоррен

Хотя этот технический документ предназначен в первую очередь для местных реставраторов, он также может быть интересен для вас, если вы когда-нибудь задумывались о том, как архитектурные модели — часто хрупкие и редко сделанные на долгие годы — сохраняются музеями, которым они принадлежат. каким разнообразным целям они служат и в разнообразных формах, которые они принимают.- Ред.

С 1980-х годов Исследовательский институт Гетти (GRI) собрал выдающуюся коллекцию чертежей, архитектурных моделей, фотографий, документов архитекторов и редких книг. Коллекция особенно сильна в европейском модернизме 20-го века и послевоенной калифорнийской архитектуре. Архивы архитекторов Фрэнка Исраэля, Рэя Каппе, Пьера Кенига, Джона Лотнера, Фредерика П. Лаймана и Купа Химмельба (слева) вместе с архивом фотографа Юлиуса Шульман были ресурсами для текущего проекта Исследовательского института по исследованию. архитектуры Южной Калифорнии, кульминацией которой стала выставка Overdrive: L.A. Constructs the Future, 1940–1990, а также соответствующая публикация.

Обложка каталога на Overdrive

Куратор Вим де Вит, руководитель отдела архитектуры и современного искусства Исследовательского института, выставка не только фокусируется на известных архитекторах Лос-Анджелеса, но и раскрывает менее известные аспекты развития и характера города: массовое пригородное поселение, автострады, кафе. , заправочные станции, офисные здания, парки и даже Олимпийские игры 1984 года.

Недавно я участвовал в консервации нескольких архитектурных моделей, представленных в Overdrive . Этот документ даст представление о процессе консервации двух из этих моделей и о работе Департамента консервации и сохранения НИИ.

Очень немногие исследовали сохранение архитектурных моделей. Поэтому перед началом работы я опросил своих англоязычных и немецкоязычных коллег об их подходах к сохранению таких моделей.Сначала я предложу несколько кратких определений и типологий архитектурных моделей, а также краткий обзор их истории.

Что такое архитектурная модель?

Архитектурная модель — это упрощенный трехмерный макет архитектурного чертежа, который визуализирует основные характеристики проекта в уменьшенном, но истинном масштабе, видимом с высоты птичьего полета.

Изображение слева: чертеж резиденции мистера и миссис Шталь / Case Study House (CSH) 22 (1960) Пьера Кенига.Исследовательский институт Гетти, 2006. M.30.5. Изображение справа: Модель резиденции для мистера и миссис Шталь / CSH 22 (1980-е / 1990-е годы) Пьера Кенига. Исследовательский институт Гетти, 2006. M.30.1

Типы архитектурных моделей

Авторы группируют архитектурные модели по-разному, но я выделю две категории: модели зданий и модели участков.

Строительные модели могут быть как рабочими, так и окончательными. Рабочие модели (также называемые эскизными или блочными моделями) функционируют как инструменты в процессе проектирования, позволяя архитектору проверять форму, объем и пропорции.После оценки этих аспектов модели архитектор обычно возвращается, чтобы исправить свой технический чертеж. Рабочие модели обычно изготавливаются из простых и недорогих материалов, таких как пластилин ^TM , бумага, картон, гофрированный картон или мягкий пенопласт (для быстрой модели), и масштабируются в масштабе 1: 500 или даже 1: 1000.

Окончательные модели (также называемые презентационными или демонстрационными моделями) представляют собой результат проектирования и служат средством связи между архитектором и заказчиком.Они могут изображать твердые и мягкие, теплые и холодные и / или твердые и прозрачные материалы и могут служить ориентиром для освещения, а также стоимости материалов. Материалы, из которых состоит окончательная модель, часто отражают ее характер: дерево может означать использование натуральных материалов, давние практики и мастерство, тогда как прозрачные пластиковые листы указывают на легкость и прозрачность. С другой стороны, проволочная сетка может быть метафорой технического совершенства. Обычно финальные модели масштабируются до 1: 500, но иногда они могут быть больше, масштабированы до 1: 200 или даже 1: 100.Подкатегория финальной модели — это модель для конкурса , модель, представленная с комплектом документов для конкурса архитектуры.

Как рабочая, так и окончательная модель может поставляться с детальной моделью в масштабе 1: 100, 1:50, 1:20 или 1:10, показывая разрезы, детали интерьера или детали фасада. Модели конструкций также показывают эти детали, раскрывают конструкцию здания и могут быть разобраны.

Модели участка изображают абстрактную среду модели здания в том же масштабе.Модели участков обычно изготавливаются из менее дорогих материалов, чем те, которые используются для фактического архитектурного дизайна, таких как пробка, гипс или картон, и они могут различаться по цвету. Растительность состоит из медной проволоки, гвоздей и веток, мелкоизмельченных смесей чайных листьев, опилок, листвы, исландского мха, тысячелистника, сетки от мух, хлопьев губчатой ​​резины, сухих цветов или маленьких игрушечных жемчужин. Часто модели сайтов включают миниатюрные человеческие фигуры, чтобы визуально передать масштаб модели.

История архитектурных моделей

обычно рассчитаны на непродолжительный срок службы.Поскольку они к тому же хрупкие и с ними трудно обращаться, выжили сравнительно немногие.

В древнем классическом мире мы лишь изредка находим литературные упоминания о моделях. Плутарх, например, относится к архитекторам, представляющим окончательные модели на конкурс храмов. В древние и средневековые времена модели использовались в символических целях: видения загробной жизни в египетских гробницах, глиняные погребальные горшки в форме храмов в Греции, римские триумфы с моделями захваченных городов, а также средневековые святые и ангелы, держащие церковные модели для обозначения пожертвований, все хорошо задокументированы.

Только в начале 1400-х годов модели стали по-настоящему использоваться в качестве инструмента архитектурного проектирования. Это развитие напрямую связано с открытием линейной перспективы, а также развитием пространственного мышления и их включением в теорию архитектуры. Одним из первых, ярких и решительных сторонников использования архитектурных моделей был итальянец Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.). Однако большинство моделей его времени были отшлифованными и риторическими репрезентативными моделями, не имеющими ничего общего с рабочими моделями.Рабочие модели не стали обычным явлением до прихода модернизма в начале 1900-х годов. К концу 1900-х годов тактильные модели все больше затмевались цифровыми реализациями.

Сегодня существует два типа архитектурных моделей: осязаемые аналоговые модели «старой школы»; и виртуальные модели, которые могут быть преобразованы в физические модели с помощью лазерной резки или построены на 3D-принтере, который представляет собой границу между аналоговым и виртуальным.

Состояние исследований архитектурных моделей

Две группы профессионалов исследуют и сохраняют архитектуру и ее модели: специализированные искусствоведы и реставраторы, которые в основном работают в музейной среде, а также несколько производителей моделей, которые в основном работают вместе с архитекторами.

Архитектурные модели в музейных собраниях

Вряд ли найдется музей, у которого не было бы архитектурного образца, пусть даже только собственного здания. В различных музеях есть более подробные коллекции, которые Международная конфедерация архитектурных музеев (icam) перечисляет на своем веб-сайте. Исследовательский институт Гетти, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта (V&A) и Королевский институт британских архитекторов (RIBA) в Лондоне, Музей Ангевандте Кунст (MAK) и Венский музей в Вене, Центр канадской архитектуры (CCA) в Квебеке и Немецкий архитектурный музей (DAM) во Франкфурте (см. его выставку и публикацию 2012 года «Архитектурная модель — инструмент, фетиш, малая утопия») — вот лишь несколько примеров.См. Список литературы в конце этой статьи для получения дополнительных ресурсов по архитектурным моделям.

Исследования по сохранению архитектурных моделей

Мало систематических работ было сделано по сохранению архитектурных моделей, и есть несколько публикаций в этой области. Однако в последнее время наблюдается рост количества публикаций по этим объектам. Большинство из них являются общими заявлениями о сохранении архитектурных моделей или краткими описаниями конкретных обработок. Некоторые из них, в основном опубликованные с 2010 года, предлагают систематический вклад в область сохранения моделей.

Несколько примеров из недавних статей и книги по сохранению моделей:

• Куратор Яри Джетсон в своей книге Little Big Houses от 2001, рекомендует сохранять патину на моделях , которые были изменены, и даже на тех, которые со временем ухудшились. Он считает, что мы должны возвращать модель в состояние, близкое к исходному, только если у нас есть достаточные доказательства ее первоначального внешнего вида, но, конечно, мы должны сделать , а не , чтобы она снова выглядела новой.
• Найджел Бамфорт, старший реставратор мебели в V&A, кратко резюмирует свое отношение к модели Gate of Yomeimon of Toshogu в онлайн-выпуске журнала V&A Conservation Journal за 2004 год с кратким концептуальным обсуждением и предоставляет доступ к инсайдерам. загляните в область сохранения модели .
• Марго Делидоу, научный сотрудник Лаборатории консервации скульптур МоМА, разработала руководство по сохранению, исследованию, хранению и экспонированию архитектурных моделей из коллекции музея.Эти правила, измененные по мере необходимости для определенных музейных фондов, несомненно, могут быть применены к другим коллекциям. Ее обсуждение включает результаты анкеты, разосланной архитекторам, в которых изучались их мнения о приемлемой степени видимого старения в модели, а также их предпочтения в отношении восстановления вместо замены поврежденных или деградированных частей. Архитекторы, как правило, предпочитали замену ремонту, но только сильно состаренных элементов, чтобы не потерять первоначальный дизайн. Работа Марго будет опубликована в журнале Американского института охраны природы (JAIC) весной 2013 года.
• Магистерская диссертация Марианны де Бовис в Высшей национальной школе визуального искусства Ла-Камбр (ENSAV La Cambre) в Брюсселе посвящена сохранению ансамбля бумажных моделей. Она представляет собой исчерпывающее резюме исследования по сохранению бумажных моделей , как путем обзора опубликованной литературы, так и путем интервьюирования экспертов по сохранению бумажных моделей в Европе и США
• Мэрилин Меершифф из Hochschule für Technik und Wirtschaft (HTW) в Берлине также обсуждает в своей дипломной работе сохранение ансамбля моделей, хотя в ее моделях используется большее разнообразие материалов, включая бумагу, дерево, металл, стекло и т. Д. и пластик.Ее подход основан на всестороннем исследовании и оценке литературы по каждому из этих различных материалов . Уникальным достоинством ее диссертации является обсуждение использования полиметаллиметакрилата (ПММА) в бумаге. Она анализирует литературу по PMMA и поддерживает свое решение использовать конкретный клей с помощью серии тестов. Кроме того, она объясняет свой подход к очистке конкретной модели, модели с возрастом, в связи с ее статусом рабочей модели.
• В 2012 году Жасмин Абфальтер завершила неопубликованную дипломную работу в Университете Ангевандте Кунст (die Angewandte) в Вене. Она сохранила две модели с различными материалами, такими как пенопласт, бумага, дерево, металлические булавки и чувствительная к давлению лента . В своей диссертации она делает выводы из опубликованной литературы, а также описывает результаты большого количества серий тестов. Она хорошо описывает свой подход к работе с кусками ленты, которые отслоились от бумаги, подробно описывает различные материалы и процессы изготовления моделей, а также делится трудностями, с которыми она столкнулась во время их консервации, включая интересное решение для обработки, которое я расскажу ниже.

Охрана природы

Я присоединился к отделу консервации и сохранения Исследовательского института Гетти в 2011 году и начал работать над консервацией архитектурных моделей, сделанных из самых разных материалов. Некоторые материалы, такие как дерево, металл, стекло и пластик, были мне более знакомы, чем другие, такие как бумага, чувствительная к давлению лента и различные материалы, используемые для моделирования растительности, окружающей строение.

Перед тем, как начать работу, я провел широкий онлайн-поиск, а также опросил хранителей моделей в музеях с более крупными коллекциями моделей.Имена консерваторов, которые любезно приняли участие, перечислены в благодарностях в конце этого поста. Я задал следующие вопросы:

1. Известны ли вам публикации, тезисы или неопубликованные статьи по лечению?
2. Каков ваш подход / процесс принятия решений относительно модельного лечения?
3. Вы — и как вы — исследуете модели перед лечением?
4. Какие консервационные материалы вы используете?
5. Как вы документируете лечение и используете ли вы какие-либо стандартизированные отчеты о лечении?

Было ясно, что не существует такой вещи, как общий подход, открытие, которое я подтвердил в ходе исследований в существующей литературе.Модели изготавливаются различной формы и из различных материалов, поэтому вопросы консервации необходимо решать индивидуально и в сотрудничестве со специализированными реставраторами, с учеными, которые могут помочь с идентификацией материалов, а также с кураторами, а также с архитекторами, которые могут помочь выяснить причину. намерение производителя. В частности, дальнейшее изучение требует обработки, включающей смешение материалов с пластмассами. Следует поощрять профессионалов, работающих над такими проектами, публиковать больше.

FTIR-анализ краски в День открытых дверей (1983) Куп Химмельб (l) au.Исследовательский институт Гетти, 2002. M.2.6

Я обсуждаю с куратором Вимом де Витом обращение с моделью Gould / LaFetra House (1966/1968) Рэя Каппе. Исследовательский институт Гетти, 2008. M.36.2

Сохранение архитектурных моделей: два примера из

Научно-исследовательский институт Гетти собирает рабочие модели, которые раскрывают процесс конкретного архитектурного проекта. Но в коллекции есть и несколько финальных моделей.

Две из этих последних моделей — Open House от Coop Himmelb (l) au и Gould / LaFetra House (также называемый Gould / Jacobson House) от Ray Kappe. Они сильно различаются по структуре и материалам, поэтому я сравню их консервационную обработку и используемые инструменты.

Последняя модель для Open House (1983) от Coop Himmelb (l) au. Исследовательский институт Гетти, 2002. M.2.4

Последняя модель для дома Gould / LaFetra (1966/1968) Рэя Каппе. Исследовательский институт Гетти, 2008. М.36,2

Описание и состояние объекта

Модель Gould / LaFetra House 1966/1968 годов представляет собой деревянную конструкцию с полами и крышами из светлого картона, прикрепленными к пробковому основанию и поддерживаемыми фанерной доской снизу. Большая часть основания и конструкции, за исключением бирюзовых дымоходов, неокрашена, но есть несколько синих бумажек, нанесенных на отдельные поверхности, такие как входная дверь и бассейн.

Сделанная в 1983 году модель для дня открытых дверей имеет пластиковую конструкцию на основе полиметилметакрилата (ПММА), в которую вставлена ​​конструкция из полистирола (ПС) и частично поддерживается пеноблоками и пенопластами.Его прозрачные области закрыты листами ПС. Все платформы удерживаются филигранными металлическими поручнями. Бассейн же сделан из дерева с волнистой стеклянной поверхностью. Все сплошные участки окрашены распылением алкидной смолой. Первоначально модель была установлена ​​на гигантской деревянной основе, которая не будет включена в Overdrive (и поэтому не показана на этих изображениях).

Обе модели попали в коллекцию Научно-исследовательского института с обломками, структурными повреждениями и потерями, как показано на изображениях ниже.

Модель Gould / LaFetra House до обработки, с двумя основными повреждениями

Деталь обломков, поврежденных и отслоившихся элементов на модели Gould / LaFetra House до обработки

Деталь обломков с поврежденными и отслоившимися элементами на левой стороне модели Gould / LaFetra House, до обработки

Модель Open House до обработки, с отдельными элементами

Деталь модели Open House до обработки, с открытыми швами

Обсуждение лечения и анализ материалов

Чтобы выбрать подходящую обработку и подходящие материалы для консервации, мы проконсультировались с хранителями архитектурной коллекции Научно-исследовательского института; Научная лаборатория Тома Лернера в Институте охраны природы Гетти провела анализ пластиковых материалов в модели Open House.

В ходе обсуждений кураторы и реставраторы согласились, что мы должны попытаться восстановить зону утраты на фасаде модели дома Гулда / ЛаФетры, чтобы не вводить будущих зрителей в заблуждение относительно первоначального проекта архитектора. К счастью, на останках оригинала было достаточно доказательств, чтобы мы могли определить размеры недостающих частей. Мы также подтвердили первоначальный внешний вид модели в ходе дальнейших исследований. Если бы это было не так, мы бы приняли поврежденное состояние объекта, так как совершенно необходимо не менять намерения архитектора.

Реконструкции (обозначены зелеными линиями) добавлены к модели Gould / LaFetra House

Техника очистки

После определения предложения по лечению консерваторы обычно начинают с очистки объекта. Для архитектурной модели часто лучше всего подходит техника химической чистки. Мы использовали пылесос Nilfisk с фильтрами HEPA, которые собирают мельчайшие частицы грязи. Мы прикрепили к корпусу пылесоса микроинструменты для аккуратной, но в то же время эффективной работы на стабильных участках.

Химчистка Open House пылесосом с микроинструментами

Для более хрупких участков мы удалили микроинструменты, снизили мощность всасывания и использовали маленькие щеточки с мягким ворсом.

Микроинструменты, кусок Hollytex® (легкий) и щетки различной длины и размера, используемые для чистки архитектурных моделей

Чтобы пылесос не засасывал незакрепленные детали модели, мы вставили кусок Hollytex® между частями корпуса пылесоса.Деталь немного вдавили в багажник, чтобы максимально увеличить поверхность для сбора пыли и предотвратить слишком быстрое засорение пылесоса. Время от времени мы открывали это соединение и складывали все остатки в небольшие полиэтиленовые (PE) пакеты. Позже они будут храниться вместе с объектом.

Пылесос со вставленным фильтром Hollytex®

Некоторые поверхности все еще казались не совсем чистыми после уборки пылесосом, поэтому мы решили применить дополнительные методы очистки.

Очистка модели дома Gould / LaFetra с использованием кусков коврика из бисера BEADALON®

Для поверхностей с крупными порами, таких как пробковая или проволочная сетка, может помочь прочный пеноподобный материал, называемый бортовым матом от BEADALON®.Его поверхность предназначена для предотвращения скатывания бусинок, а также для сбора мелких частиц грязи между волокнами. Материал можно использовать даже в очень хрупких областях, где стандартные методы очистки могут привести к повреждению, поскольку текстиль не требует давления и, следовательно, очень щадящий. Такие инструменты, как пинцет, можно использовать для обработки мелко порезанных кусочков. Кроме того, коврики можно стирать и использовать повторно. Этот чистящий материал был идентифицирован консерватором Линдой Раундхилл, владелицей Art and Antiquities Conservation, LLC, и представлен мне консерватором Джейн Бассетт из Департамента сохранения скульптуры и декоративного искусства в J.Музей Пола Гетти.

Очистка текстильным ковриком из бисера BEADALON®

Другой передовой метод очистки — это использование Lascaux® Acrylic Adhesive 360 ​​HV на деревянной палочке. Стик можно легко приготовить, окунув его кончик в клей. Этот клей остается липким после высыхания пленки и, следовательно, может собирать грязь даже с таких поверхностей, как дерево и бумага, и может открывать доступ к узким краям и углам. Этот метод основан на консервации картин, когда с его помощью тщательно очищаются чешуйки краски.

1. Деревянная палочка 2. Мокрый клей Ласко 3. Высохший клей Ласко 4. Использованный инструмент

Глянцевые и блестящие поверхности на пластике, напротив, могут легко поцарапаться при химической чистке. Мы наблюдаем это явление, например, на колпаках из полиметилметакрилата (ПММА, Plexiglas®), на которых появляются круговые царапины от частиц абразивной пыли. В течение трех с половиной лет исследовательского проекта POPART специалисты всего мира исследовали лучшие методы очистки пластмасс.Они пришли к выводу, что использование смазочных материалов при очистке заметно уменьшит повреждение поверхности.

Грязь на пластиковых поверхностях модели Open House растворилась в воде. Поскольку полистирол (ПС) не повреждается водой, мы очищали прозрачные пластиковые листы водой с минимальным добавлением моющего средства с последующей очисткой дистиллированной водой, чтобы не оставлять водяных пятен. Та же техника очистки была применена к окрашенной поверхности модели.

Очистка окрашенных поверхностей на модели Open House

Методы соблюдения

Для разных конструкций и материалов требуются разные консервационные материалы, а также разные методы сборки отдельных частей.Деревянные конструкции обычно собирают с помощью клея для кожи, клея, состоящего из белков шкур или костей животных. Прямоугольная конструкция модели Gould / LaFetra House позволила нам использовать традиционные инструменты для сборки, такие как легкие зажимы. В редких случаях, когда куски были слишком маленькими или находились в труднодоступных местах, мы использовали легкие или маломощную ленту ScotchBlue ^TM .

Различные клеи для кожи и легкие зажимные инструменты, используемые для обработки традиционных деревянных моделей

Считывание деталей на пластиковых моделях часто бывает более сложным не только потому, что нам нужно использовать надежные аналитические инструменты для идентификации материалов перед их повторной сборкой, но также потому, что нам нужно тщательно выбирать наиболее подходящий клей для каждого конкретного пластика.Многие пластмассы используются в предметах искусства, содержащих очень много компонентов, которые также могут различаться в зависимости от того, когда был сделан пластик. Кроме того, дисциплина по консервации пластика еще молода, существуя всего 20 лет (по сравнению с сохранением культурного наследия в более широком смысле, установленным более века). Вот почему мы по-прежнему получаем знания о сохранении пластмасс в рамках каждого проекта и продолжим аналогичные исследования в будущие годы. Еще одна проблема при работе с пластмассами заключается в том, что состав пластиковых компонентов постоянно меняется.По всем этим причинам мы должны быть осторожны при выборе клея: он не должен разрушать материал, не должен стареть (желтеть или изменять адгезионные свойства) и в идеале должен быть съемным, если лучший способ обработки объекта будет найден в будущее. Короче говоря, процесс принятия решений для пластмасс более сложный, чем для других материалов.

В модели Open House конструкция была построена в три слоя, которые все пришли к нам с отдельными элементами. Кроме того, модель отправится на выставку, что может вызвать механическое воздействие на ее суставы.Выбранный клей должен поэтому противостоять старению и обеспечивать большую прочность на разрыв: например, было бы очень трудно достичь вновь открытого стыка внутри модели, и такое отверстие могло бы даже вызвать структурное ослабление. Прозрачные листы полистирола в основании модели, с их жесткой конструкцией, можно было повторно прочитать с помощью водного клея. Все эти размышления привели нас к созданию клея из поливинилацетата (ПВА), который довольно устойчив к пожелтению и изменению pH, но определенно имеет хорошую прочность.

ПВА клей и инструменты для нанесения, такие как щетки, пинцеты и скрайберы, а также легкие инструменты для позиционирования

Так же, как процесс выбора клея может быть сложным, так же как и методы, используемые для его нанесения. Поскольку архитектурные модели часто представляют собой легкие конструкции из деликатных материалов, мы часто соединяем части вместе с помощью опор, таких как Т-образные штифты на пеноблоках или деревянных палках, а также небольших грузов или зажимов для скрепления, а иногда даже с малой адгезией ScotchBlue ^{. Лента TM} для легкого закрепления деталей на месте.Концы ленты загнуты, чтобы минимизировать площадь соприкасающейся поверхности и облегчить ее последующее снятие.

Изображение слева: повторное прикрепление элементов к модели Open House с помощью Т-образных штифтов на пеноблоке. Изображение справа: повторное прикрепление с помощью зажимов для папок

Повторное прикрепление деталей к модели Open House с использованием комбинации зажимов для бумаги и грузов, таких как стопоры

Повторное прикрепление деталей с помощью ленты ScotchBlue ™ для деликатных поверхностей, используется в редких случаях

Повторное прикрепление деталей модели Open House с помощью палок с ватными наконечниками в качестве позиционеров

Заключение

Сохранение архитектурных моделей довольно сложно, но в то же время очень интересно из-за разнообразия материалов, используемых в моделях, часто в том числе из низкокачественных материалов, которые собираются быстро.О сохранении архитектурных моделей и их сочетаний материалов было опубликовано очень мало, что делает эту дисциплину молодой в области консервации и требует дальнейших исследований, а также большего количества публикаций, чтобы способствовать лучшему обмену между коллегами.

Этот документ связан с выставкой Overdrive: L.A. Constructs the Future, 1940–1990 и дает изнутри обзор некоторых подготовительных работ, проведенных Департаментом консервации и консервации Исследовательского института Гетти.Я сравнил одну деревянную и одну пластиковую модель по их материалам, подходам к консервации и обработке. Я также обрисовал в общих чертах несколько «приемов» консервации в области техники очистки и повторной фиксации хлипких частей модели. Далее я резюмировал текущее состояние исследований по сохранению архитектурных моделей и представил вводную типологию и общую историю таких моделей.

Благодарности

Лиза Нэш, консерватор в RIBA, Лондон, Великобритания
Карен Потье, главный консерватор в CCA, Квебек, Канада
Регула Кюнцли, реставратор в Венском музее, Вена, Австрия
Найджел Бамфорт, старший консерватор в Музее Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
Кристиан Вальтер, модельный консерватор в DAM, Франкфурт, Германия
Роджер Гриффит, консерватор в MoMA, Нью-Йорк, США
Марго Делидоу, бывший научный сотрудник MoMA, Нью-Йорк, США
Жасмин Абфальтер, Вена, Австрия
Марианна де Бовис, Вашингтон, округ Колумбия, США
Мэрилин Меершифф, Берлин, Германия
Вим де Вит, куратор Исследовательского института Гетти, Лос-Анджелес, США
Том Лернер, ученый из Института охраны природы Гетти, Лос-Анджелес, США
Джейн Бассетт, консерватор в J .Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, США
Тобиасу Фридриху, консерватору в MAKK, Кельн, Германия, за перевод статьи Марианны де Бовис с французского.

Литература

Jasmin Abfalter: Zwei Architekturmodelle von Frank O. Gehry: Untersuchung, Konservierung und Restaurierung: Die Verbundplatte aus materialwissenschaftlicher Sicht. Неопубликованная дипломная работа Universität für Angewandte Kunst Wien 2012.

Франц Бишофф: «… das verkleinert opus recht vor Augen gestellt»: Zur Geschichte und Bedeutung des Architekturmodells von der Frühzeit bis zur Gegenwart.В: Rom über die Alpen tragen: Fürsten sammeln antike Architektur: Die Aschaffenburger Korkmodelle. Эд. Вернер Хельмбергер, Валентин Кокель. Эргольдинг 1993, стр. 33-48.

Ян Герхов, Петра Спона: Das Frankfurter Altstadtmodell der Brüder Treuner, Франкфурт 2011

Хейзел Конвей, Роуэн Рениш: Понимание архитектуры: Введение в архитектуру и архитектурную историю. Лондон, Нью-Йорк 2005

Марианна де Бови: Сохранение — Реставрация макетов в папье и картон.Неопубликованная дипломная работа École nationale superieure des arts visuels de La Cambre, Брюссель 2010

Джейн Л. Даун: Поли (винилацетат) и акриловые клеи: результаты исследования. В: Держим все вместе: древние и современные подходы к соединению, ремонту и консолидации. Эд. Джанет Эмберс и др. Лондон, 2009. С. 91–98.

Оливер Эльзер, Питер Качола Шмаль: Архитектурная модель: инструмент, фетиш, малая утопия. Франкфурт 2012

Кеннет Фрэмптон, Сильвия Колбовски: Идея как модель.Нью-Йорк 1981

Мейнхард фон Геркан и др .: Идея и модель. 30 лет архитектурным моделям. Берлин 1994

Рольф Янке: Архитектурные модели. Лондон 1968

Яри Джетсон: Маленькие большие дома: работа с архитектурными моделями. Тампере 2001

Генрих Клотц: Architektur des 20. Jahrhunderts: Zeichnungen, Modelle, Möbel. Штутгарт 1989

Burkhard Lüdtke: Modell, Architektur, Дизайн: Die Lehre vom Architekturmodellbau. Берлин 2002

Мэрилин Меершифф, Виктория Ареал: Ансамбль Эйн aus Architekturmodellen aus den 1950er Jahren.Неопубликованная дипломная работа, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Берлин, 2010 г.

Марк Моррис: Модели: архитектура и миниатюра: архитектура на практике. Чичестер 2006

Coop Himmelb (l) au: По ту сторону синего. Вена 2007

Том Портер, Джон Нил: Архитектурные супермодели: Моделирование физического дизайна. Оксфорд, Уоберн 2000

Ивонн Сашуа и др.: Исследования в области активного сохранения пластмассовых артефактов в музеях. В кн .: Сохранение пластмассовых артефактов в музейных собраниях.Эд. Бертрана Лаведрина, Альбана Фурнье, Грэма Мартина. Париж, 2012 г., стр. 217–268.

Журнал Getty , J. Paul Getty Trust, ed., 2012. Los Angeles, pp.8–9.

Майкл Уэбб: Дизайн дома Рэй Каппе: Архитекторы / проектировщики. Гонконг 1998

За кулисами Недели моды в Нью-Йорке с моделью Сарой Джейн Нейдер

Для большинства из нас неделя моды в Нью-Йорке ближе всего к экранам мобильных телефонов. Мы пролистываем страницы фотосессий высокой моды, звездных гостей и вечеринок, украшенных красивыми сумками, очарованные гламуром, но, возможно, немного недоумевая по поводу того, что происходит за всеми этими мигающими огнями.К счастью для нас, Батон-Руж за последние несколько лет выпустил на улицы Нью-Йорка нескольких самых фотогеничных жителей, в том числе Сару Джейн Надер, 19-летнюю выпускницу Университета и студентку Фордхэмского университета, подписавшую контракт с Фордом. Этим летом модели пошли по стопам своей сестры и коллеги-модели Брукса Нейдера.

«Раньше я делал модные вещи со своей сестрой, но никогда не участвовал в Неделе моды до этого года», — говорит Надер, который посетил несколько подиумов и вечеринок, спонсируемых дизайнерами, за пять дней с 8 по 12 сентября. .

Надер говорит, что прошедшая неделя посещения мероприятий с Бруксом, чья собственная модельная деятельность варьировалась от появления на страницах журнала Sports Illustrated ‘ s Swimsuit Issue до того, чтобы стать одним из лиц Cover Girl, была вихрем активности.

«Мою сестру приглашают бренды, они оденут вас и пригласят на показы, где толпа будет состоять из моделей, влиятельных лиц, дизайнеров — все присутствующие являются частью этой индустрии, и это круто», — говорит Надер.«Любой, с кем вы разговариваете, может быть кем-то, с кем вы можете пообщаться и потенциально поработать один день».

Тем не менее, чтобы добраться до самих событий, нужно немного привыкнуть.

«Люди предупреждали меня, что эта неделя будет действительно сумасшедшей, и я думала, что они были драматичными, но на самом деле это было так», — говорит она. «В одно время проводится несколько шоу, поэтому вы должны выбрать те, на которые хотите пойти, и у нас определенно было несколько моментов, когда мы переодевались в машине».

Поскольку цель, в конце концов, состоит в том, чтобы продемонстрировать одежду и аксессуары, созданные некоторыми из ведущих мировых дизайнеров, фотографирование с их дизайном — это часть маркетинговой схемы и важная часть сохранения актуальности в модной игре.

«Мы были на нескольких концертах, но я думаю, что PatBO был моим любимым», — говорит Надер. «Это была действительно классная установка со всей этой зеленью, и я знал некоторых людей, которые работали над ее созданием, поэтому было впечатляюще видеть, как их тяжелый труд окупился, превратив это пустое офисное здание в красивую взлетно-посадочную полосу. ”

Среди других ярких событий недели для Надера — шоу дизайнера Синтии Роули, а также мероприятия, организованные Alice + Olivia, Revolve, Charlotte Tilbury и Saks Fifth Avenue (где Пэрис Хилтон работала ди-джеем).Тем временем поклонники моды уже видят собственные модели Нейдер в рекламных кампаниях, таких как кампания для бренда Laws of Motion, благодаря которой она стала масштабной фигурой на стене здания в Нью-Йорке.

«Это определенно бизнес, но у дизайнеров и всех участников так много свободы», — говорит она. «Мода — это искусство, но она также может быть активизмом — достаточно взглянуть на некоторые образы Met Gala в этом году. Дело не только в одежде, которую вы носите ».

Чтобы узнать больше о Надер и следить за ее модельным путешествием в Нью-Йорке, подписывайтесь на нее в Instagram @sarahjanenader.

За кулисами фотосессии SDV и Styleta

Вверху: я режу, сгибаю, систематизирую и всесторонне готовлюсь к фотосессии со Styleta!

Если вы обратили внимание на мою страницу в Facebook на прошлой неделе, я постоянно обновлял информацию о моем [коротком] времени, проведенном в Кембридже, Бостоне, в Гарвардском университете.

Так почему, черт возьми, я ехал более четырех часов из Нью-Йорка, чтобы тусоваться в стиле лиги плюща в Бинтауне? Ну, во-первых, я хотела увидеть, каким был Бостон, НЕ в холодные месяцы — я посетила этот северный город всего два раза ранее, один раз в 2007 году на конференции по бизнесу женщин в Гарварде в самый разгар зимы, а другой — в конце. осенью 2008 года, чтобы навестить друга на Северо-Востоке.

Итак, SDV пора было исследовать Бостон и, что наиболее важно, сотрудничать со Styleta.org, сайтом, на котором вы можете приобретать дорогостоящие партии и дизайнерские вещи, зная, что часть ваших инвестиций принесет пользу организации Dress for Success. Styleta была основана выпускником Гарварда, который [серьезно!] Только что закончил учебу в 2010 году.

Ифань Чжан основала Styleta, потому что она хотела создать опыт покупок с сознанием общества. Звучит очень похоже на платформу Style & Substance SDV, которую вы слишком хорошо знаете? 😉

Ифань меня вдохновляет.Будучи специалистом по экономике в Гарварде, она отказалась от возможности заработать большие деньги, работая в инвестиционно-банковской сфере Нью-Йорка, чтобы продолжать добиваться успеха Styleta. Она перевела свой штаб-квартиру Styleta в офис инноваций в Гарварде, где также базируются другие потрясающие стартапы, такие как HerCampus.

У нас с Ифань одинаковый менталитет и позитивное стремление к успеху на благо ВАС. Мы работаем над своим бизнесом, чтобы у вас была возможность хорошо выглядеть, прекрасно себя чувствовать, а самое главное.. ДЕЛАЙТЕ хорошо.

Официальное объявление будет выпущено в эту пятницу через информационный бюллетень SDV, но я мог бы также рассказать об этом сейчас: в воскресенье, 24 октября, Sammy Davis Vintage будет проводить распродажу льгот для Styleta.org с 13:00 до 18:00 в квартире. Селены Шен на 41-й и 1-й авеню. Еда и напитки будут предоставлены… вместе со сказочной модой, весельем и множеством приятных ощущений.

Чтобы разжечь шумиху, я встретился с Ифань и ее моделями Styleta Лизой, Фелисией и Мередит, чтобы организовать фотосессию, демонстрирующую студенческую крутую сторону SDV.Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые закулисные снимки, сделанные Ифань … и узнать больше о 411-м за этой фотосессией, сделанной в Гарвардском университете и на Центральной площади!

К счастью, модели были ростом от 5’9 дюймов до 5’10 дюймов, а с ростом идут БОЛЬШИЕ ноги, которые я снабдил тоннами пар классических туфель на шпильке 80-х, приобретенных у матери друга, которая работала в модельном бизнесе. И да, туфли были размером с 9 по 10! Могу добавить, что это чудо винтажной обуви.

Модели испытывают чувство голода во время 6-часовой фотосессии, а SDV НЕ позволяет моделям голодать.И при этом она не отпускает их без аксессуаров, как вы можете ясно видеть здесь!

Здесь я разговариваю с одной из моделей, второкурсницей Гарварда Мередит о чем-то бессмысленном, скорее всего … обратите внимание, как она смотрит на меня: «Что ты говоришь?»

Пусть начнется укладка! Что касается одного из образов, как вы увидите, когда я опубликую окончательные фотографии позже на этой неделе, каждая из трех моделей была одета в разные модели брюк с широкими штанинами и высокой талией из смесового шелка и вискозы.Здесь Мередит красит горошек, как штаны в горошек, которые никогда раньше не раскачивались. Мы добавили жемчуг, чтобы придать образу нотку духа Гарвардского колледжа и Северного Янки. Я знаю, что наречий было много… но суть вы поняли 😉

Модели Лиза [слева] и Фелиция [справа] ждут начала макияжа. Лиза учится в Гарварде, а Фелиция — на втором курсе.

Из-за моего безумно загруженного графика и огромной скорости, с которой эта съемка должна была происходить в течение 6 часов, я решила на день стать визажистом.Эти потрясающие щеки у Фелисии? Все мне, детка!

И поехали! После примерки и макияжа мы пошли в кампус из офисов Styleta, чтобы начать съемки во «дворе» Гарварда. Взгляните на типичные красные кирпичи Кембриджа… и как мы шли по ним на каблуках-шпильках. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, что мы в итоге сделали с этими каблуками…

Фотограф Сэм [да, у нас было два Сэма на съемочной площадке!] Направляет моделей спускаться по лестнице библиотеки Гарварда, когда он фотографирует.Я узнал, что у этой библиотеки есть четыре этажа под ней в качестве подвала. ЧЕТЫРЕ ИСТОРИИ! Безумное количество книг! Ох уж эти умные члены Лиги Плюща…

Ага, мы сделали это. Мы должны.