Модное кино: 7 фильмов с самыми стильными героями — www.ellegirl.ru

Содержание

Модное кино: с каким фильмом или книгой дизайнеры ассоциируют свой бренд?   - RSM | РСМ

Параллели… На них построен весь окружающий нас мир, одно взаимосвязано с другим и рождает ассоциации, которые становятся настолько привычными, что мы перестаём разделять связанные между собой понятия.

Какие образы рождаются при слове «мода»? Яркий свет софитов, длинный подиум, модели в роскошных дизайнерских нарядах, глянцевые журналы, съемки, в общем, вечный праздник! А при слове «модный бренд»? Просторный магазин, желательно в центре города, множество стильной одежды, приветливые консультанты, приглушенная музыка на фоне. Имя Коко Шанель олицетворяет вечный стиль и маленькое чёрное платье, украшения от Tiffani навевают мысли о благородном голубо-бирюзовом оттенке, а слово Apple первым делом ассоциируется с эмблемой фирмы в форме «надкусанного» яблочка. Это и есть ассоциативный ряд, позиционирование любого бренда, то, как его воспринимают люди.

Участники проекта Fashion never cries, созданного фотографом Юлией Черновой и дизайнером Анной Скороходовой через Skype в период самоизоляции, поделились, с каким фильмом, книгой или сериалом ассоциируются их бренды и что их вдохновляет на создание новых коллекций.

Ольга Якубович, основатель бренда одежды YakuboWitch (Москва) и амбассадор ISTITUTO MARANGONI в России

«Существует несколько категорий кинематографа, которыми я пользуюсь: первая, для вдохновения. В них есть ассоциативный ряд, образы женщин, которые меня провоцируют на развитие. Сложно выделить фильм, связанный именно с брендом, потому что весь бренд идёт через меня и является моим производным. А вот лично мой любимый фильм – «Адвокат Дьявола»! Возможно, кто-то удивится, ведь там нет образов роковой женщины, но для меня в этом фильме очень ценен образ Дьявола в исполнении Аль Пачино, потому что мой бренд очень тесно связан с мировоззрением отражённым этим героем. Мои платья — это не просто одежда, это не коммерческий продукт, бренд был создан не для того, чтобы зарабатывать, а для трансляции моего мира. В «Адвокате Дьявола», как раз очень точно отражена тема добра и зла, поэтому этот фильм я смотрела множество раз и знаю все диалоги наизусть!

Ещё я очень люблю Одри Хепбёрн, Мерлин Монро, Грету Гарбо и множество других блестящих актрис, фильмы с которыми я пересматриваю и вдохновляюсь снова и снова.

Есть ещё и сказочные фильмы, такие как, например, «Малефисента», «Спящая красавица» и т.д. Здесь меня интересует вдохновение-объект, когда есть конкретный образ, например, злая мачеха: конечно, меня питает не этот злой образ, а её мимика, жесты, одежда, поведение».

Анна Краснер, основатель бренда одежды Anna Krasner (Белорусь, Витебск)

«Обожаю мифы и предания, сказки и фэнтезийные истории, например, Дж. Р.Р. Толкина. Для меня его произведения — это целая философия путешествий по разным мирам и ощущениям. Это живые, вдохновляющие эмоции. Я и в реальной жизни увлекаюсь путешествиями, это моя вторая страсть после дизайна!». Книги и фильмы порой являются спусковым механизмом, благодаря которому в мир приходят совершенно новые формы, облачённые в дизайнерские вещи. Профессия дизайнера — кропотливый труд, некий синтез всех полученных знаний, эмоций и чувств, который воплощается в причудливых образах, которые так любят клиенты.

Виктория Плужник, основатель бренда Victoriya Pluzhnik (г. Сергиев-Посад)

«На создание последней коллекции меня вдохновил фильм «Джентльмены», а именно стилистика костюмов героев. Мне захотелось все это трансформировать в более женственные образы, поэтому последняя коллекция получилась в духе английской эстетики (улыбается). Костюмы созданы в деловом стиле, но в тоже время они очень современные и элегантные. Думаю, именно так должна выглядеть настоящая бизнес-леди!»

Тимур Хамраев, основатель бренда одежды Timur Hamraev (Москва)

«Мой бренд ассоциируется у меня с фильмом «В джазе только девушки». Потрясающее кино: с юмором, с переодеваниями и неожиданными комедийными поворотами. Также и в моем бренде — я из коллекции в коллекцию пытаюсь как-то удивить и перевоплотиться, но в конечном итоге остаюсь самим собой».

Наира Арутюнян, основатель бренда одежды Naira Arutyunian (Москва-Краснодар)

«Я свой бренд ассоциирую со знаковым фильмом «Завтрак у Тиффани».  В нём героиня, всеми обожаемой актрисы Одри Хепбёрн транслирует независимость и роскошь, показывает, как самая обычная девушка может себя красиво одеть и изысканно подать».

Джемал Махмудов, основатель бренда MD Makhmudov Djemal (Москва)

«Я ещё не прочитал такую книгу, с которой может ассоциироваться мой бренд. С фильмом… У меня есть определённый образ женщины. Наверно это слишком эталонное представление, идеализированное. За 10 лет работы бренда я изучил женщин и понял, что они абсолютно разные, но все они пытаются понять, что им нужно сделать, чтобы понравиться мужчинам. В этой ситуации мой бренд является моделирующей «подсказкой», чтобы девушка, надев моё платье, нашла свои движения и линии и как результат обратила на себя внимание мужского пола. Зачастую мужчины не могут объяснить, почему им нравится та или иная девушка, они сразу видят фигуру в целом. Задача женщины — все это подчеркнуть, но в тоже время не выглядеть пошло, развратно, а наоборот – создать образ «первой», самой красивой, вот этого я и стараюсь достичь.

  И какой же фильм об этом? Думаю, что с одной стороны, фильм должен быть автобиографичным, о том, как женщина добивается какого-то успеха. И да, это наверно, образ Миранды Пристли из «Дьявол носит Прада» в исполнении Мэрил Стрип. Героиня, которая сама сделала себя стильной и сильной, А с другой стороны мой бренд — это взгляд мужчины на идеальную девушку, как в фильме «Красота по-американски», когда он вдохновлялся ею, лежащей в ванной полной розовых лепестков».

Сложные притягательные образы из фильмов, как будто сотканные из противоречий, особенно манят и позволяют дизайнеру создавать одежду специально под «портрет» своего клиента, под свою целевую аудиторию, а также помогают лучше разобраться в психологии потребителя.

Надежда Юсупова, основатель бренда вечерних и свадебных платьев Speranza Couture и владелица бутика Wedding Rooms (Москва)

«Существует множество замечательных книг и кинофильмов, но мой бренд – это моя личная история.

 Я 12 лет живу в Москве, и для меня сейчас наступило время перемен, новый этап в жизни, я начала писать свою книгу, которая будет называться «Хочу, могу и буду». Хочу — это и есть то, чем я занимаюсь: я открыла лучший свадебный бутик России, я создала лучший свадебный бренд России. Могу — я могу делать все сама, мне никто не помогал, все трудности я проходила в одиночку. И Буду — буду иметь то, что я хочу и к чему стремлюсь».

Ольга Стопычева, основатель бренда одежды STOPYCHEVA (Москва-Екатеринбург)

«Вообще, я не позиционирую бренд с какой-то определенной книгой или кинофильмом, но я вполне могу сравнить своих клиенток с героиней сказки о Золушке, когда прекрасная девушка превращается в принцессу: надевает восхитительное платье и все гости сразу обращают на неё внимание. Благодаря изысканному наряду, девушка становится королевой вечера».

Работа в модной индустрии — это целая жизнь, история, которая вдохновляет, ради которой хочется жить и творить.

Именно чтобы поделиться своими ощущениями, опытом и чувствами, именитые дизайнеры пишут автобиографические книги, которые с удовольствием читают как молодые начинающие творцы, так и их коллеги.

Тиана Вернер, основатель бренда одежды Tiana Verner (Сочи)

«Мой бренд ассоциируется у меня с книгой и фильмом о Коко Шанель. Она была сильная, независимая личность, не боялась делать революцию в моде и открывать что-то новое. Я делаю также – привношу в моду новшества, предлагаю прогрессивные, творческие решения образов. Кстати, обо мне уже снимают фильм (улыбается)».

Данил Яковлев, совладелец бренда DAST (Москва-Нижний Новогород)

«Наш бренд ассоциируется у меня с сериалом от Netflix «Восьмое чувство». Это история о восьми уникальных людях, которые связаны между собой космической связью. Они все разные, из разных стран, с разным внутренним наполнением, но при этом они образуют единое целое и взаимодействуют друг с другом.

Также как и мы с нашими вещами, и наши вещи с нами: мы вкладываем все, что есть у нас в создание наших образов. Также сюжет сериала созвучен с нашими коллекциями, потому что сначала ничего не ясно, а потом в один момент начинаешь все понимать (улыбается)».

Насмотренность — важнейшее понятие модной индустрии, это визуальный опыт, который можно получить, постоянно изучая и впитывая информацию. История моды, кинематографа, художественные выставки, глянцевые журналы, исторические фильмы, путешествия, экономические новости — все это расширяет кругозор и даёт возможность быть разносторонне-развитой личностью, нести в мир свою идею и правильно ее транслировать, чтобы окружающие услышали мысль.

Эльнара Жусупова, основатель бренда одежды ELSOBO (Челябинск)

«Свой бренд я ассоциирую с книгой «Дневник обезьянки» Джейн Биркин. Мне нравится эта трогательная история маленькой девочки.  Для меня это очень автобиографично, потому что, будучи ребенком, я сама вела дневник, и героиня Джейн также ведёт свой дневник.

Я, как создатель бренда, тоже пишу свою историю. И каждый из вас, прикасаясь к бренду становится моим соавтором. Создавая нашу одежду, я стараюсь сохранить юную непосредственность одновременно с зарождающейся силой женщины».

Анна Скороходова, основатель брендов аксессуаров ANNA SKOROKHODOVA ACCESSORIZE и by SKOROKHODOVA (Москва)

«Я думаю, наш бренд ассоциируется с книгой «Опасные связи». Эта книга столько раз экранизировалась, и каждый раз от неё оставалось разное послевкусие, но неизменно одно: ощущения интриги, влюблённости, очарованности, возможно, некого коварства. Это произведение, посвящено разным видам любви, также как и наши изделия. Каждое наше изделие — это определённый вид влюблённости, который вы можете испытать, всего лишь примерив украшение на себя».

И все же, что нам дарит просмотр фильмов или чтение книг? Почему так важно все время обогащать свой внутренний мир? Так, мы становимся наполненными: эмоциями, ощущениями, чувствами.

Так, мы можем делиться этой полнотой впечатлений с окружающими через доступные нам модальности. Дизайнеры — с одной стороны визуалы, которые при этом дарят миру материальные вещи, способные вызвать улыбку и поднять настроение.

Skype-проект “Fashion Never Cries”

Автор проекта: Юлия Чернова и Анна Скороходова

Фотограф: Юлия Чернова @fotografiuliachernova

Куратор-редактор: Анна Скороходова @askona10

Администратор: Марина Макеева @makeevamarinka

Координатор: Лана Авье @lana_avye

Переводчик: Карина Робертсон @karina_g_robertson

Художник: Вета Иванова @vetka_ivanova

Рассказать

  •  
  •  
  • 9
  •  
  •  
  •  

    9

    Поделились

Модное кино: "Анна" | World Fashion Channel

В российский прокат вышел шпионский триллер «Анна». Главную роль в новом фильме Люка Бессона исполнила - топ-модель родом из России Саша Лусс. А на втором плане собрались звезды британского кино: Хелен Миррен, Киллиан Мерфи, Люк Эванс. В «Анне» появился даже любимец миллионов российских женщин - Александр Петров, впервые снявшийся в международном проекте.

 

Фильм повествует о девушке Анне, которая живёт в СССР. Её бьет парень, и она не видит смысла в жизни. Но, когда офицер КГБ Алекс делает ей предложение поработать на его организацию, Анна соглашается: у нее есть шанс начать новую жизнь, пусть даже за эту возможность предстоит пять лет работать убийцей.

Спустя несколько лет Анна оказывается в Париже и попадает в поле зрения ЦРУ. Агент американской разведки Ленни тоже предлагает Анне сделку: она должна убить главу КГБ генерала Васильева после чего ей обеспечат новую личность и убежище на Гавайях. И теперь Анна должна решить, стоит ли ей соглашаться.

Критики уже успели высказать своё мнение по поводу нового фильма Бессона:

«Анна не такая сильная и захватывающая, как «Никита», но у ленты есть своя безумная прелесть, особенно в том, как она играет со структурой, вплетая конкурирующие сюжетные линии друг в друга» - The New York Times.


«По большинству современных стандартов фильм Бессона напоминает пережиток: это формальный триллер от режиссера, который придумал эту очень специфическую формулу, и почти все, для чего он хорош – это представить зрителям Сашу Лусс, которая вывозит на себе фильм всякий раз, когда ей позволено уничтожать или унижать своих угнетателей» -
TheWrap.


«Острые ощущения давно покинули Анну, безжизненный и мгновенно забываемый шпионский фильм, а Саша Лусс показывает нулевую перспективу как кинозвезда» - The Hollywood Reporter.


Фактически «Анна» - это разновидность любимого сюжета Люка Бессона, в котором хрупкая и красивая девушка дерется и разбивает головы мужчинам втрое больше себя. Такой была Никита (Анн Парийо), Лилу (Милла Йовович), Люси (Скарлет Йоханссон), Лорелин (Кара Делевинь). Сейчас у Бессона новая любимица того же типажа: родившаяся в Магадане 27-летняя модель из России. Стоит отметить, что она снялась в «Валериане и городе тысячи планет». Это была первая роль Саши Лусс в кино, но там она сыграла эпизодического персонажа.

Делимся интересными фактами о фильме:

- Люк Бессон увидел в Саше Лусс не только невинность и уязвимость, присущие Анне, но и невероятную, выгодно контрастирующую с её внешностью силу воли. Учитывая сумасшедшую динамику фильма, Лусс пришлось приложить немало усилий, чтобы создать соблазнительную и коварную героиню, напоминающую классических роковых красоток.

- Картина «Анна» подарила Саше Лусс шанс, которого она ждала всю жизнь. У начинающей актрисы ушёл год на подготовку к сложным и опасным трюкам.

- Кроме Саши Лусс в съемках приняла участие достаточно большая группа российских актеров, включая Александра Петрова. В фильме Люка Бессона Петров играет роль бойфренда Анны.

Фестиваль «Модное кино» — Сэм Клебанов — Zoom — Эхо Москвы, 22.10.2009


И. БАБЛОЯН: Доброй ночи! В Москве 0 часов 8 минут. Это передача Zoom. Ведущие — Ирина Баблоян и Таня Роднянская.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Здравствуйте! Я напомню нашим слушателям, что у нас на сайте идет веб-трансляция, где вы можете наблюдать нас и нашего гостя. Сегодня у нас гость Сэм Клебанов, президент компании «Кино без границ». Добрый вечер, Сэм!

С. КЛЕБАНОВ: Добрый вечер! Или доброй ночи, наверное, уже.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Свои вопросы вы можете присылать нам на номер для СМС: +7 985 970–4545. И такой маленький эпиграф, если позволите, к нашей передаче. Пока народ не грамотен, из всех искусств для нас важнейшим является кино.

С. КЛЕБАНОВ: И цирк.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Вот цирк я пока удалила. Кто так говорил, Сэм?

С. КЛЕБАНОВ: Говорил так Владимир Ильич Ленин. Но вот что интересно, в советские времена начало фразы «пока народ безграмотен» уходила куда-то в сторону, поэтому просто было так — коротко, рублено и ясно. Из всех искусств для нас важнейшим является кино, остальные уже отдыхают.

Т. РОДНЯНСКАЯ: И сегодня мы как раз говорим об этом важнейшем искусстве — о кино. Если конкретно, наша тема сегодня — фестиваль «Модное кино».

И. БАБЛОЯН: Так вот, есть ли такое понятие «модное кино»? Что это за кино — умное кино или то кино, которое показывают в кинотеатрах, или это какие-то старые фильмы? Есть такое понятие?

С. КЛЕБАНОВ: Я вообще противник таких клише, типа «модное кино». Как правило, их придумывают прокатчики и дистрибьюторы для того, чтобы как-то продвинуть свой продукт. Потом, что такое «модное кино». Вы говорите, старое кино или новое кино, культовое кино, или какой-то совсем никем еще не виданный артхаусное фестивальное кино. Общество же не монолитно. В нем есть много групп, каких-то подгрупп, течений. Везде есть какие-то свои моды. Мода же сейчас не тоталитарна. Она, мне кажется, очень плюралистична. Другое дело, что фестиваль «Модное кино», в организации которого мы принимаем участие, тут «модное» является именем прилагательным, потому что этот фестиваль прилагается к Russian Fashion Week. И тут мы говорим не о кино, которое является модным, потому что оно в моде, а кино, которое каким-то образом непосредственно или, может быть, как-то опосредованно связано с модой, которому, в общем-то, и посвящено это мероприятие — Russian Fashion Week. Например, туда вошел фильм «Верушка» о Вере фон Лендорфф, самой легендарной, культовой, прославленной модели. Ее можно, наверное, назвать лицом 70-х. И, безусловно, то, что делала она, это всегда было связано с модой, с развитием моды, с созданием новых мод, новых течений. Так же есть фильмы, в которых каким-то образом задействованы актеры, которые каким-то образом связаны с модой. Например, «Я всегда хотел быть гангстером» — там главную роль играет Анна Муглалис, которая, в общем-то, является лицом компании Chanel, и недавно сыграла Коко Шанель в фильме «Коко Шанель и Игорь Стравинский». Фильм «Скафандр и бабочка» Джулиана Шнабеля, где главный герой — это Жан-Доменик Боби, главный редактор журнала Elle, с которым вообще случилась страшная история. Произошел инсульт, после которого все его тело было полностью парализовано, за исключением его век — одного точнее века, левого. И этим левым веком он надиктовал книгу автобиографическую. Замечательный фильм Джулиана Шнабеля, который пару лет назад получил приз за лучшую режиссуру на Канском фестивале. Также там будет фильм «Дзифт». Это такой болгарский неонуар, черно-белый, в котором как-то очень интересно переплелись традиции с одной стороны такого соцреалистического кино восточного блока, с другой стороны такого настоящего ядреного американского нуара. Там главный герой — это он. А его подругу играет Таня Илиева, очень известная и, как считается, очень интеллектуальная модель. И плюс фильм сам сделан так — не хочется употреблять слово модно, но он визуально очень интересно сделан. Поэтому его тоже можно к моде как-то пристегнуть. Еще один фильм в программе — это «Непристойная Бетти Пейдж». История главного секс-символа 50-х. Бетти Пейдж — это была просто звезда пенапов. И, в общем-то, она очень провокационный персонаж, Бетти Пейдж, которая абсолютно являлась вызовом общественной морали своего времени. При этом она явно, конечно, двигала вперед моду, появляясь во всех этих своих безумных лифчиках заостренных, трусах-панталонах, еще часто будучи кем-то связанной во всех этих фильмах. Она, в общем-то, во многом способствовала раскрепощению, в том числе и в области моды. И фильм «Куклы» Такеши Китано, где герои каждые 5 минут меняют наряды от Ёдзи Ямамото — один фантастичнее другого. И вот этот дизайн Ёдзи Ямамото становится очень важным вообще элементом фильма. Мы подобрали несколько картин, которые, так или иначе, имеют отношение к миру моды.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Я предлагаю послушать сейчас комментарий Юрия Сапрыкина, креативного директора журнала «Афиша», который скажет свое мнение, что такое модное кино.

Ю. САПРЫКИН: Вот в конце 2009 года на этот вопрос ответить довольно сложно. Потому что, скажем, лет 10 или 15, или 20 назад как-то существовало между кино общеупотребительным, мейнстримным, коммерческим и так далее, и кино модным, которое можно было называть артхаусом или «кино не для всех», или, извините за выражение, культовым. В общем, существовал какой-то водораздел, по одну сторону которого находились голливудские боевики, индийские фильмы, советский коммерческий прокатный вал, а по другую сторону были Линч, Тарантино, Джармуш и их многочисленные выдающиеся коллеги. Вот сейчас эта граница совершенно размылась. Поскольку с одной стороны люди, которые составляли всю славу этого «интеллектуального» кино находятся в далеко не лучшей форме и занимаются в основном самоповторами или каким-то уже откровенным бредом. С другой стороны коммерческое, особенно голливудское мейнстримное кино достигло такого уровня и такой сложности, что сопротивляться ему совершенно невозможно. Что можно плохого сказать про фильм «2012» или про мультфильм «Валли»? Что бы плохого ты не говорил, все равно ты же сам пойдешь потом это смотреть, потому что это хорошо сделанное, не глупое зрелище. Поэтому мне кажется, что какой-то такой общей, повальной кинематографической моды сейчас — в России, по крайней мере — точно нет. Модой фестивальной здесь интересуются крайне ограниченное количество людей, в основном те, кто на эти фестивали ездит, а потом пишет про них умные статьи в киноведческих журналах. Сейчас мода, как, скажем, в музыке или в литературе, — это такая субкультурная вещь. Есть люди, которым безумно нравится новый Тарантино, есть люди, которым очень нравится фильм «Антихрист», есть люди, которым нравится старое советское, желательно какое-нибудь неизвестное кино, есть люди, которым нравится трэшак из 90-х годов, и есть люди, которым нравится Болливуд. И эти субкультуры между собой пересекаются как-то не очень. И для каждой из них существует своя мода, не понятная другим. Как не крути, я боюсь, что ровно так оно и будет. Вот какое кино не модное в 2009, я могу сказать со 100% точностью. Не модное, как не печально, все-таки кино, которое делается в России. При всех иногда случающихся достижениях основной вал того, что сделано в России, — это вещи, на которых буквально стоит штамп, это такое специальное кино для тупых, это кино для быдла, это кино для масс. Пожалуйста, если вы хоть как-то интересуетесь модностью, актуальностью или качеством фильма, вот, пожалуйста, сюда не ходите — это не для вас, это для ребят с «пивасиком и семками». Такая ситуация происходит потому, что такая массовая киноиндустрия здесь в основном части своей, во-первых, не является индустрией, то есть оно не заинтересовано в том, чтобы эти фильмы как-то отбивались в прокате или получали призы, или их кто-нибудь покупал на DVD, это все такой немножко серый бизнес, а, во-вторых, потому, что уже много лет мы видим такое принципиальное, сознательное занижение планки людьми, которые делают массовое кино в России. Так получается, что эти фильмы снимаются для чуть более глупой и примитивной аудитории, чем, во-первых, сами авторы, а, во-вторых, чем эта аудитория на самом деле является. Планка не то чтобы интеллекта или остроумия, а просто элементарного качества, она все падает, падает, падает и падает. Редкие приятные моменты, что в каком-то артхаусном кино, что в кино массовом, в общем-то, погоды не делают. Когда я смотрю на основной поток российских фильмов, которые выходят в прокат, я понимаю, что хочется держаться от этого подальше.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Вот Юрий Сапрыкин нам сейчас сказал, что российское кино не модно абсолютно точно. Вы с ним согласны?

С. КЛЕБАНОВ: Да. Я с ним согласен. Опять же, что такое мода. То, что модно или не модно, — это совсем не какой-то знак качества. Потому что в моду иногда входят какие-то чудовищные вещи. И потом, когда мода проходит, мы оглядываемся, и думаем: неужели мы это носили, неужели мы это смотрели, неужели мы это слушали. Мода — это то, что нравится всем. А российское кино — это сейчас то, что практически не нравится почти никому, даже причем фильмы, которые выходят в массовый прокат и собирают много денег.

И. БАБЛОЯН: Сериалы.

С. КЛЕБАНОВ: Про сериалы вообще молчу. Звучит не патриотично, но я стараюсь избегать российских телеканалов. У меня, слава богу, много других в моем ящике есть. Поэтому про это ничего не могу сказать. А российское кино действительно… И это не очень хорошо, на самом деле, потому что… Я бы не хотел заклеймить всех российских режиссеров и фильм-мейкеров. Периодически что-то очень хорошее встречается. Но когда читаешь, как люди реагирует на какой-то новый российский фильм, который только-только еще к нам собирается прийти, появляются в Интернете ролики, информация, и как реагирует блогерское сообщество, которое в России довольно резкое, грубое, не стесняющееся в выражениях. Ну, в общем, изначально все ждут чего-то плохого, ужасного и уже заранее начинают обсуждать… Даже по радио мне не хочется употреблять слова, которыми заранее уже клеймят. «Отстой» из них, скажем так, является самым мягким. И опять же, это не хорошо, потому что может появиться хороший фильм российский. И российские фильмы сейчас периодически появляются на фестивалях. Другое дело, что из всего потока российского кино — недавно снималось 200 фильмов в год — хороших набирается за год фильмов 5, например.

И. БАБЛОЯН: Уже хорошо.

С. КЛЕБАНОВ: Да. Слава богу, они есть. Я не стал бы вот так всех в какой-то один чан сливать. Но именно то, что это не модно, то, что у зрителя заранее накапливается негатив, — это очень сильно осложняет жизнь, кто берет и снимает иногда хорошее кино. И российский фильм, попавший на международные фестивали и завоевавший там даже призы, к нему все равно публика относится с гораздо большим скепсисом, чем, например, к корейскому фильму, попавшему на фестиваль, или к болгарскому. Просто российский — заранее считается, что какой-то будет отстой. А жаль. Очевидно, это заслуженная немодность, именно потому, что — я согласен с Юрием Сапрыкиным — планка массового кино сознательно снижалась, снижалась и снижалась.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А вот старое советское кино? Можно сказать, что оно модно? Сейчас винтаж — это супер, это очень модно, все хотят это. А старое советское кино — оно другого качества?

С. КЛЕБАНОВ: У кого-то, наверное, модно, да. Вы знаете, интересно, я тут недавно говорил с начальником службы кинопоказа одного из телеканалов, и он мне сказал, когда у них кончились деньги в связи с кризисом, они стали показывать много старого советского кино, и неожиданно у них резко вырос рейтинг среди молодежной аудитории. И они удивились. Потому что они долго старались, думали, какое кино купить, как молодежную аудиторию заманить к телевизору. Вдруг оказалось — когда деньги кончились, покупать стало нечего, они стали по сусекам собирать — молодежь смотрит. Опять же, мне это не очень понятно. Потому что качество старого советского кино тоже было очень разное. Иногда включишь телевизор, увидишь что-то такое, думаешь: господи, зачем вообще это показывают. Но бывают какие-то вдруг очень симпатичные фильмы, которые мы почему-то не знали, не видели, пропустили, фильмы особенно 50-х годов, периода оттепели. Бывают очень симпатичное современное кино в эфире можно увидеть. Но опять же — модно или не модно — смотря у кого. Мода сейчас распадается на множество речек и ручейков.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А вот мы с Вами до эфира говорили, что Ваш любимый период в кинематографе — это 40–50. А чем-нибудь отличались тенденции в кинематографе в разные периоды времени?

С. КЛЕБАНОВ: Я сказал так, что это один из моих любимых периодов. Я все-таки не стал бы говорить, что я только это кино смотрю. Я просто очень люблю действительно американское кино 40–50. Такой настоящий нуар. Я очень люблю шведское кино того времени, когда Бергман снимал. Это все очень интересно. Конечно, кино разных периодов очень сильно отличается — и визуально, и каким-то своим смысловым направлением. 40–50 — в моде был нуар. И он визуально очень сильно отличается от того, что мы сейчас видим. Периодически режиссеры современные даже пытаются это повторить, снять какой-нибудь неонуар. Но все равно, того ощущения, как, например, возникает при просмотре «Большого сна» с Хэмфри Богарт и Лорен Бокал не возникает. Потом мне очень нравится еще один период в кино — это то, что называется «новым Голливудом» — 60–80 годы. Мне кажется, период очень интересный. Потому что вроде бы кино было голливудское, как нам кажется, коммерческим, но при этом оно было очень с одной стороны не глупым, а с другой стороны эстетически очень дерзким. То есть оно постоянно пыталось нарушать какие-то табу. Это было как раз время, когда очень многие табу рушились и менялись цензурные ограничения. И зритель просто вместе с кинематографистами рос. Шаг за шагом, фильм за фильмом открывал для себя что-то совершенно новое. Это было время немножко, я бы даже сказал, опьяняющее эстетической свободой в кинематографе. И там возникли такие замечательные фильмы, как, например, «Чайнатаун» Романа Поланского, который сейчас очень актуальный, модный персонаж, к сожалению, «Полночный ковбой» и, конечно, «Беспечный ездок». Это замечательные фильмы. Потом этот период тоже, к сожалению, закончился. И на смену ему пришел период блокбастеров, который начался с «Челюстей», со «Звездных войн». И, в общем-то, период голливудских блокбастеров длится до сих пор. Хотя, как раз тоже могу согласиться с Юрием Сапрыкиным, последнее время голливудские блокбастеры последнее время становятся тоже все более многослойными, интересными, сложносочиненными. Поэтому я тоже не стал бы уж клеймить все голливудское кино…

Т. РОДНЯНСКАЯ: Сложносочиненными сюжетами или спецэффектами?

С. КЛЕБАНОВ: Нет, ну, спецэффектами — они давно уже превратились в аттракционы. Но периодически все-таки появляются фильмы, которые очень не банальны с точки зрения каких-то имеющихся в них философских смыслов. Ну, даже взять хотя бы супер-блокбастер «Темный рыцарь». В общем-то, это совсем не простое и не примитивное кино. Или вообще один из лучших фильмов этого года — «Девятый район», который меня просто поразил. Вроде бы они взяли совершенно артхаусные формы, где комбинируются такие псевдодокументальные съемки и приемы того, когда псевдодокументальное кино, отрывки из несуществующих телевизионных передач, где нет вообще ни одного известного актера, просто ни одного, где действие происходит в Южной Африке, где при этом виден, конечно, и мощный бюджет, и отличные спецэффекты, и в то же время там такое количество поднимается социальных проблем и вопросов, что далеко не каждое артхаусное кино может этим похвастаться. Поэтому происходит какое-то такое взаимопроникновение в эстетике артхауса и мейнстрима. Так что, может быть, сейчас тоже какой-то начинается неплохой период в кинематографе, когда совпадают и технические возможности кинематографа, создать по-настоящему яркое зрелище, и желание кинематографистов, использовать кино, как повод для разговора на какие-то более серьезные темы, чем просто прийти в кино, и на два часа отключить мозги, поесть попкорна, и посмотреть, как развлекают. В общем, есть такое взаимопроникновение. Знаете, как в автомобильной промышленности, когда какие-то новаторские приемы сначала обкатываются на гоночных болидах, а потом самые интересные технические решения ставятся на поток и применяются в массовом производстве.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А вот как раз о технологиях. Сегодня у нас можно сделать все, что угодно, с кинематографом. У нас большие возможности. Раньше этого не было. И, например, то, что я писала в блоге на сайте, может быть, Вы читали, раньше были какие-то новаторские решения операторской работы — как человек падал, когда по лестнице бежал… Это были открытия. А сейчас можно сделать все, что угодно. Это позволяет сделать фильм красивым, интересным и априори, может быть, модным. Или сейчас, может быть, уже все придумано? Все ли придумано?

С. КЛЕБАНОВ: Нет, конечно. Не все придумано. Как человек с математическим образованием могу сказать, что все-таки комбинации того, что можно сделать в кино, практически бесконечны. И выборы, который делает режиссер на площадке, они ничем не ограничены. Я просто еще как продюсер могу сказать, как человек, который находится внутри процесса, я вижу, сколько раз приходится в течение одного съемочного дня режиссеру что-то придумывать и принимать решение. Ты чуть-чуть изменил, как стоит, чуть-чуть взял другой угол камеры, что-то шепнул на ухо актерам — вдруг появился кадр, которого никогда еще не было. И так будет появляться всегда. Понятно, что очень много технических приемов придумано, опробовано. Но, во-первых, технические приемы можно каждый раз наполнять какими-то новыми смыслами. Во-вторых, я уверен, что нам еще предстоит немало открытий. Эти открытия часто могут быть немножко уже с налетом постмодернизма, когда уже все вроде бы один раз было, но мы начинаем уже заниматься ресайклингом всего, что было придумано раньше. И все равно будут находиться какие-то новые смыслы и какие-то новые эстетические решения.

И. БАБЛОЯН: Скажите, а что нужно сделать, чтобы кино стало популярным? Как это сделать?

С. КЛЕБАНОВ: Ну как, говорить о нем с утра до вечера на первом канале или на втором.

И. БАБЛОЯН: Был у вас такой фильм «Горячие новости», допустим. Как проходил его пиар-компания?

С. КЛЕБАНОВ: Пиар-компания фильма «Горячие новости» в основном проходила в Интернете, с активным использованием региональных средств массовой информации, потому что мы с фильмом очень много ездили по всей стране. Я лично, по-моему, побывал то ли в 16, то ли в 18 городах. Я уже не помню. Это был какой-то такой безумный чес по стране. У меня было 3 недели, когда за 3 недели я только один раз переночевал две ночи подряд в одном и том же городе. То есть я улетал в Сибирь, ехал по нескольким городам, возвращался на день в Москву, поработать в офисе, потом летел в следующий какой-нибудь уральский город. То есть мы действовали, как президент Обама, который постоянно ездил по стране и всюду выступал. И со мной ездили наши актеры — Женя Цыганов, Андрей Мерзликин, Макс Коновалов, но они все время менялись. А я ехал в каждый город. И одна смена актеров уезжала, другая приезжала. То есть мы выбрали такой способ общения с людьми — это непосредственно приехать в каждый город, пообщаться со зрителями.

И. БАБЛОЯН: После просмотра?

С. КЛЕБАНОВ: После просмотра, конечно. Люди оставались всегда. На самом деле это очень интересно, пообщаться со зрителями во время просмотра. Я только что, кстати, вернулся с фестиваля в Пусане в Южной Корее — это главный фестиваль Азии. И там мы тоже общались со зрителями корейскими после просмотра нашего фильма. И это удивительно похоже на какое-нибудь общение со зрителями, например, в Новосибирске или в Омске, или в Алма-Ате. То есть, в общем-то, несмотря на то, что такие у нас разные культуры, но вот есть какие-то универсальные культурные коды, которые зрители считывают. И это было очень приятно как раз — вдруг такое ощущение дежавю, которое у меня возникло в Корее, которое было связано с тем, что несколько месяцев назад я прокатился с фильмом по 16 городам страны.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Кстати, если вернуться к вашему фестивалю «Модное кино». У вас после каждого фильма, после каждого показа объявлено обсуждение фильма с каким-то модным дизайнером. Те люди, которые присутствовали, потом сидят и обсуждают фильм. Это все-таки, видимо, была идея на сближение простых смертных с модными дизайнерами?

С. КЛЕБАНОВ: Наверное, да. Но плюс мы все-таки специально как-то подбирали фильмы, чтобы они тем или иным образом соприкасались с миром моды. Так называемый «модный дизайнер» — это как раз некоторый связной, который с одной стороны с миром моды связан профессионально, с другой стороны он такой же зритель, как и те, кто пришел в зал и посмотрел фильм. Но он, может быть, в фильме увидел то, что не увидел зритель, с миром моды не связанный. Просто потому, что этот фильм, который только что все посмотрели, он каким-то образом связан с его профессиональной деятельностью. Всегда действительно интересно поговорить с человеком, который видит в фильме какие-то слои, которые не увидишь ты. Мне кажется вообще, что любое хорошее кино должно быть многослойным. При этом, что важно, оно должно действовать на восприятие человека, который, может быть, не все эти слои считывает. Достаточно считать поверхностный слой. Если у тебя возникает эмоциональный контакт с фильмом, уже хорошо. Но если ты можешь уже на интеллектуальном уровне увидеть и второй слой, и третий, и какие-то еще скрытые смыслы, это только обогащает твое восприятие.

И. БАБЛОЯН: А, кстати, кто выбирал фильмы для фестиваля?

С. КЛЕБАНОВ: Это делала наша компания совместно с организаторами от Russian Fashion Week. Это какой-то был продукт некоторого консенсуса нашего.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Сэм, согласитесь, что индустрия моды очень киногенична, но очень мало кино именно о моде. Почему так? Моно назвать «Дьявол носит Prada» или старый фильм «Забавная мордашка» с Одри Хепберн. Но ведь их можно по пальцам пересчитать. Их все равно мало. Как Вы думаете, почему?

С. КЛЕБАНОВ: Вы меня немножко застали врасплох этим вопросом. Почему мало снимают фильмов о моде? Действительно, почему?

Т. РОДНЯНСКАЯ: Это же красивая картинка.

И. БАБЛОЯН: Во-первых, красивая картинка. Во-вторых, это массовость такая.

С. КЛЕБАНОВ: Вы знаете, может быть, это и не совсем массовость. Вот смотрите, на самом деле есть такой жанр, как кино о кино. И фильмов о кино больше, чем фильмов о мире моды. Но вот опыт показывает, что фильмы о кино все равно никогда не становятся массовыми хитами. Последний пример — фильм Бари Левинсона «Однажды в Голливуде» с Робертом Де Ниро в главной роли, между прочим, и Брюсом Уиллисом. Все равно прошел очень скромненько как такое артхаусное, интеллектуальное кино. Притом, что это комедия с суперпопулярными актерами, снятая очень хорошим режиссером. Просто, наверное, кинематографисты снимают о том, что им очень близко, что они очень хорошо понимают, что любой человек, который как-то связан с миром кино, может оценить. Но люди, которые не связаны с миром кино, они себя чувствуют немножко чужими на этом празднике жизни.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Им не интересно смотреть этот фильм?

С. КЛЕБАНОВ: Может быть, и интересно. Я фильм посмотрел с огромным удовольствием. Мне кажется, там нет ничего такого специфического, что нельзя понять, не отучившись во ВГИКе. Но, может быть, просто уже изначально вот этот тип истории, который рассказывает о кино, не привлекает в зал массового зрителя, по крайней мере, у нас. Может быть, с модой то же самое происходит — продюсеры боятся, что кино о модной индустрии окажется недостаточно массовым, например.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Ну, а на Ваш взгляд, тот же фильмы «Забавная мордашка» — он же для всех?

С. КЛЕБАНОВ: Да, конечно.

Т. РОДНЯНСКАЯ: «Дьявол носит Prada» — мне кажется, были огромные кассы.

С. КЛЕБАНОВ: Хорошо, а вы много знаете фильмов, например, об автомобильной промышленности, о самолетостроении, о физиках-ядерщиках? Можно много так вспоминать профессиональных сфер деятельности, и о них совсем не снимается фильмов. Поэтому можно так сказать, что о моде все-таки снимают кино. Потому что это хорошая фактура. И все-таки их, может быть, не так много, но эти фильмы есть. Это такой уже небольшой поджанр. Мне кажется, что кино становится популярным не потому, что оно о моде, а потому что там есть хорошая история и хороший актеры. В общем-то, вот это двигает зрительский интерес. А вот так просто представить себе, что зритель идет в кино, и он думает: этот фильм про моду, там будут ходить люди в красивых одеждах — пойду-ка я, посмотрю, что там они такого модного нам покажут.

И. БАБЛОЯН: Наверняка, есть и такая публика.

С. КЛЕБАНОВ: Есть такая публика, конечно. Но это небольшая, нишевая публика. Это не может вызвать массового интереса. Хотя, когда мы прокатывали фильм «Куклы» Такеши Китано, который был суперпопулярным здесь, тот факт, что в фильме участвовал Ёдзи Ямамото, что там менялись его костюмы, которые совершенно фантастические, никак не связанные с той одеждой, которую мы носим в повседневной жизни, я думаю, он тоже сыграл свою роль в том, что фильм стал — то, что называется по-английски must see — обязательным к просмотру среди публики, которая именно хотела уследить за модой. Это как раз тот пример, когда хороший фильм становится еще и супермодным, его бегут смотреть все, кому это надо и кому это не надо. И многие действительно пошли смотреть не из-за Такеши Китано, про которого они просто мало что знали, а потому что им сказали, что есть какой-то крутой японский фильм, где ходят разные странные люди в очень красивых костюмах от Ямамоты — надо посмотреть, если ты вообще хочешь считаться приличным человеком в нашем обществе.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Вот именно. Вот я, например, знаю, что Лакруа делал костюмы для фильма «Лицо», где, в том числе, была модель главной героиней — Литиция Каста. И там были очень какие-то сложные и дорогие платья. В одной сцене у нее было платье за 1 миллион евро.

С. КЛЕБАНОВ: Я знаю, видел этот фильм. Даже его прокатывать собираюсь. Я купил этот фильм. Он в Лувре снимался. Был в конкурсе Каннского фестиваля. Фильм компании «Кино без границ».

Т. РОДНЯНСКАЯ: В том числе очень много фильмов и дизайнеров как раз сотрудничали. И у нас есть текст, рассказик небольшой на эту тему от Алины Гребневой. Послушаем.

А. ГРЕБНЕВА: Дизайнеры не раз заставляли десятки тысяч женщин примерять на себя образы героинь кино. Один из самых ярких примеров Юбер де Жеванши, который создал знаменитое платье для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». Оно буквально стала символом эпохи. Впоследствии дизайнеры не раз просили его повторить. Именно сотрудничество Хепберн и Жеванши стало поворотным моментом в истории отношений моды и кино. Он стало настолько успешным, что киностудии стали снова приглашать знаменитых дизайнеров для создания туалетов для своих звезд. Ив Сен-Лоран тоже оставил свой след в истории мирового кинематографа. Его костюмы для фильма «Дневная красавица» с Катрин Денев в главной роли давно стали классикой. Помимо нескольких фильмов с участием Денев, он сделал костюмы для фильма «Розовая пантера». Ральф Лорен также работал для фильмов Вуди Аллена. Но самым по-голливудски успешным дизайнером стал Джорджио Армани. Ричард Гир в «Американском Жигало», Джордж Клуни в «Друзьях Оушена», Рассел Кроу в фильме «Хороший год» — все как один носили костюмы от Армани. Всего дизайнер создал костюмы для 200 с лишним фильмов. И даже восхождение Армани на модный олимп неотрывно связано с кинематографом. После того, как молодой Ричард Гир в фильме «Американский Жигало» появился в костюме от Армани, итальянец тут же стал знаменитым на весь мир.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Вот такой вот интересный рассказик о сотрудничестве дизайнеров и кинематографа. Я знаю, что и Том Форд тоже снял фильм. Скажите, пожалуйста, об этом. Том Форд — это дизайнер, для тех, кто не знает.

С. КЛЕБАНОВ: Да, снял фильм. Он был показан в конкурсной программе Венецианского фестиваля. И, в общем, было не понятно, чего от него ожидать. Потому что Том Форд все-таки не режиссер, а дизайнер. Если бы мы сказали, что одел героев фильма, это было бы одно. Сказать, что он снял кино, это уже вызывало, скажем так, не опаску, но легкий, наверное, все-таки оправданный скепсис. Потому что кино снимают обычно режиссеры. Тем не менее, оказалось, что фильм очень хорош. Это такая ретро-история, действие которой происходит в 50-е годы. Один день из жизни человека, потерявшего любовь своей жизни. И, в общем-то, не важно, что это так. По сути, абсолютно гейское кино. Потому что он потерял любимого мужчину, будучи сам мужчиной. Потому что очень быстро принимаешь эти правила игры. Ты просто видишь героя, потерявшего любовь своей жизни, смысл своей жизни и пытающегося как-то пережить эту боль. И так как пережить эту боль невозможно, то просто найти способ достойно уйти из жизни, в след за своим любимым. И это с одной стороны кино очень проникновенное, очень глубокое, очень трогательное, но при этом просто фантастически выстроенное визуально. Поэтому Тома Форда просто можно поздравить с удачным дебютом. И то, что Колин Форд получил приз за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале — это было абсолютно правильное решение жюри. Я очень рад за этого актера.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А в широком прокате будет этот фильм?

С. КЛЕБАНОВ: Я не знаю, по-моему, кто-то из российских дистрибьюторов его купил. Точно не мы.

И. БАБЛОЯН: Не хотите?

С. КЛЕБАНОВ: Не то чтобы не хотим, просто мы купили другие фильмы. Так устроен кинобизнес, что все фильмы одной компании просто невозможно купить. В широком прокате он точно не появится, но появится в узком.

И. БАБЛОЯН: В Интернете, наверняка, можно будет посмотреть.

С. КЛЕБАНОВ: Не в Интернете. В отдельных кинотеатрах, я думаю, он будет идти. Любой желающий его посмотреть, так или иначе, этот фильм увидит. Это фильм, который я лично очень рекомендую к просмотру.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Красивая история, как я поняла.

С. КЛЕБАНОВ: Красивая и очень глубокая человеческая история.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А вот в продолжение модной индустрии. Очень многие модели решали переделать свой модельный бизнес, и уйти в карьеру актрисы. На Ваш взгляд, были ли какие-то успешные переходы из модельного бизнеса в кино, может быть, у кого-то провальные? Та же Кэмерон Диаз, Милла Йовович, кто угодно.

С. КЛЕБАНОВ: Шарлиз Терон. Она потрясающая актриса, между прочим. Да, Вы сами только что назвали…

Т. РОДНЯНСКАЯ: А у кого провальные были?

С. КЛЕБАНОВ: Не то чтобы провальные, например, были карьеры, которые не развивались. Эти модели снимались в одном–двух фильмах, и исчезали. Например, такая замечательная просто супермодель 80-х …(?). Вот она где-то снялась, в одном–двух фильмах. Можете вспомнить? — Я тоже не могу.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Но я думаю, что мало кто помнит, что Кэмерон Диаз имела очень хорошую, очень удачную карьеру модели до того, как она стала актрисой. Многие думаю, что она была только актрисой.

С. КЛЕБАНОВ: Вот опять же, Хелена Кристенсен, датская модель, кстати, тоже играет в фильме, который можно увидеть в рамках этого фестиваля «Модное кино». Это фильм «Аллегро» датского режиссера Кристофера Боэ. Я бы не сказал, что у нее провальная карьера. Потому что такое ощущение, что она и не пытается выстроить свою карьеру. Она сыграла в одном фильме, сыграла очень хорошо. И, возможно, она появится еще в каких-то других фильмах. Но она, мне кажется, не рвется в Голливуд. Она выбирает то, что ей интересно. По-разному складывается кинокарьеры моделей.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Вот из новых фильмов, еще то, что не вышло, «Воображариум доктора Парнасса» там снялась Лили Коул, молодая модель. Вы еще не видели эту работу?

С. КЛЕБАНОВ: Нет, еще пока не видел. Много слышал. Вообще очень люблю Терри Гиллиама. И как-то раз с ним делал большое, долгое интервью, что было совершенно замечательно. Мы встречались на стокгольмском фестивале. Я подарил ему бутылку горилки, привезенную из России. Он был очень рад, предлагал тут же открыть, распить.

Т. РОДНЯНСКАЯ: А вот на Ваш взгляд, такие фильмы, где снимаются модели, они априори могут стать модными?

С. КЛЕБАНОВ: Кстати, да, Литиция Каста в фильме, о котором Вы вспомнили. Еще одна модель, которая просто стала чуть ли не главной актрисой современной Франции. Просто лицо Франции. Конечно, они могут стать модными, но, мне кажется, участие модели — это не является необходимым, достаточным условием модности. Это просто один из факторов, который может способствовать тому, что прокатчики, дистрибьюторы за него зацепятся, и будут выстраивать на нем рекламную компанию.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Как приманка.

С. КЛЕБАНОВ: Как приманка, конечно. Я как прокатчик могу сказать, что мы всегда ищем такие приманки, чтобы привлечь внимание зрителей к фильму. Это нормально.

И. БАБЛОЯН: Вы знаете, у меня такое ощущение иногда бывает — смотришь кино какое-то, и чем глупее оно, чем там меньше какой-то информации, тем его смотрят больше людей.

С. КЛЕБАНОВ: Да. Опять, это, скажем, не совсем универсальная истина. Возвращаясь к фильму «Темный рыцарь» или «Девятый район» — там непростые достаточно сценарии, их тупыми точно не назовешь, а их посмотрело очень много людей.

И. БАБЛОЯН: Ну, взять какую-нибудь американскую комедию.

С. КЛЕБАНОВ: Разные комедии.

И. БАБЛОЯН: Молодежную какую-нибудь.

С. КЛЕБАНОВ: Есть очень большой сегмент аудитории, который открыто заявляет: нам хочется посмотреть что-нибудь такое потупее, чтобы поржать и не напрягаться. Правда, есть очень много людей, которые при входе в кинотеатр готовы оставить свои мозги снаружи. Мне кажется, что это вообще одна из парадигм нашего времени — не напрягаться. И это, кстати, отличает, например, от того, что было в моде 9 лет назад, в 99-ом, 2000-ом году. Тогда было очень модно продвинуться. И вот тогда как раз артхаусное кино было в моде. Потому что всем хотелось продвинуться, оторваться от основной массы, убежать как можно дальше, чтобы оглядываться назад, и хвастаться тем, что мы увидели чего-то такое, чего не видел еще никто. Потому что, мне кажется, тогда была еще в обществе эта революционная энергия тектонических сдвигов социальных, экономических, общество стало другим. Потом наступили времена стабильности. А во времена стабильности ни от кого отрываться никуда не хочется. Хочется всем быть в такой группе. И пришла другая культура, которая связана с такими коллективными явлениями, как, например, патриотизм или гламур. Потому что гламур тоже не связан с индивидуальной продвинутостью, а связан с тем, что есть несколько рупоров этого гламура, которые тебе уже заранее объясняют, что модно, что не модно. То есть разнарядки спускаются вниз, и ты спокойно по этим разнарядкам действуешь, в общем-то, не напрягаясь, потому что ты заранее знаешь, как надо действовать, чтобы попасть в этот тренд.

И. БАБЛОЯН: В модном журнале напечатали, что это модно, значит, модно.

С. КЛЕБАНОВ: Периодически хороших режиссеров провозглашали модными, как того же Такеши Китано и Ким Ки Дука. И от этого становилось хорошо всем — и режиссерам, и прокатчикам, и публике. А какие-то режиссеры, очень хорошие, суперактуальные, — вот не распространялась на них эта директива рупоров гламура, как, например, братья Дарден, которые получали одну Пальмовую ветвь Каннского фестиваля за другой. Например, фильм «Дитя» с золотой Пальмовой ветвью в России смотрело, например, 10–12 тысяч зрителей на всю страну. То есть раз в 5 меньше, чем в Польше или в Норвегии. Просто потому, что не было вовремя донесено до зрителя, что это модно. А вот самим как-то подумать и принять решение стало уже не модно. Надо было просто действовать, исходя из понятных, единых для всех рекомендаций. И я, кстати, могу продолжить как раз мысль Юрия Сапрыкина, что еще не модно в России, помимо отечественного кино, — не модно еще актуальное европейское социальное кино, которое, в общем-то, сейчас задает тон на фестивалях. Не модно кино, которое снято в очень современной, очень актуальной стилистике гиперреализма.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Там, где надо думать.

С. КЛЕБАНОВ: Там, где нужно думать, где нужно по-настоящему сопереживать, где надо, чтобы у тебя трудилась во время просмотра не только голова, но и душа. И опять же, что значит трудилась — это же не тяжелый труд где-то в забое на шахтах, это, в общем-то, труд, который обогащает тебя как зрителя и просто как человека. Но вот это как-то не модно. Не модно смотреть фильмы о чужих проблемах. Все-таки европейское кино сейчас кино и во многом современное американское, независимое кино, азиатское кино, в общем, то кино, которое мы, люди, которые есть на фестивале, смотрим, — это все кино о каких-то очень серьезных проблемах, которые переживает современный мир. Потому что кинематографисты в этом мире живут. Они тоже пытаются эти проблемы каким-то образом осмыслить, творчески переработать и с помощью кинопленки вступить в некоторый диалог со зрителем. Но не модно. Зачем нам чужие проблемы — у нас своих хватает. А о своих проблемах тоже не хотят смотреть.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Почему не хотят? А вот не кажется ли Вам, что сейчас как раз появилась такая тенденция о каких-то социальных проблемах? Вот тот же «Все умрут, а я останусь».

С. КЛЕБАНОВ: Сравните кассовые сборы «Все умрут, а я останусь» и, например, кассовые сборы какого-нибудь фильма «Невеста любой ценой». Это просто будет на порядок, на два порядка разница. Хотя, мне кажется, фильм «Все умрут, а я останусь» — это очень как раз по-хорошему модное, европейское, снятое в очень актуальной, современной эстетике кино. Плюс опять же кино об актуальных, животрепещущих проблемах. И вот я просто знаю, что похожего типа кино в Швеции «Покажи мне любовь» — это был один из первых фильмов, которые я привез в Россию — стал в Швеции чемпионом кинопроката года. То есть, обогнав все голливудские хиты.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Но у нас такого никогда не будет.

С. КЛЕБАНОВ: Не хотелось бы говорить никогда. Мне бы все-таки хотелось, чтобы общество методом кинематографа каким-то образом вступало в диалог с самим собой. Но в ближайшее время — нет. Потому что моды массовые диктуются телевидением, диктуются журналами. И, в общем-то, вот эта мода не напрягаться и не задумываться о реальных проблемах, мне кажется, она в ближайшее время будет продолжаться.

И. БАБЛОЯН: Вот нам сейчас сообщение прислали: «А фильм «Мгла» — очень социальный и кассовый». — Там, где люди были заперты в супермаркете.

С. КЛЕБАНОВ: Я просто иногда путаюсь в русских названиях. Я, к сожалению, этот фильм не посмотрел. Потому что все смотреть не получается. Но зритель иногда, кстати, в России с большим удовольствием смотрит, если говорить о социальном кино, голливудское кино социальное, потому что в Голливуде тоже снимают серьезные драмы, серьезные фильмы, потому что он, по крайней мере, знает, что оно будет качественно сделано. Но опять же, взять, например, один из главных шедевров последнего десятилетия — это фильм «Гран Торино» Клинта Иствуда. Это фильм, который просто сенсационным пользовался успехом в США. Здесь это был очень ограниченный, очень скромный прокат. В общем-то, можно сказать, что фильм провалился. Это потрясающий фильм. И так Клинт для меня одна из икон кинематографа. Вот если мне скажут: хочешь делать интервью — выбери одного человека. Я бы сказал: дайте мне Клинта Иствуда.

Т. РОДНЯНСКАЯ: И по нему, насколько я знаю, были какие-то а-ля ремейки или подобия этого фильма.

С. КЛЕБАНОВ: Я не думаю, что уже успели сделать какие-то ремейки «Грант Торино». Все-таки это было не так давно.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Я, к сожалению, забыла, как называется фильм — это наш фильм, где аналогичная история, но все это в какой-то монгольской степи происходит.

С. КЛЕБАНОВ: Фильм «Дикое поле», наверное?

Т. РОДНЯНСКАЯ: «Дикое поле».

С. КЛЕБАНОВ: Замечательного режиссера Михаила Колотозова, который, к сожалению, трагически умер буквально недавно, в 50-летнем возрасте. Мы с ним были очень хорошо знакомы. Для меня это была какая-то личная утрата, и плюс утрата для всех, потому что это был очень хороший режиссер и замечательный человек. Но опять же, знаете, какие были кассовые сборы этого фильма — отличного фильма. Где-то порядка 50 тысяч долларов на всю страну. Это то, что я говорил, что российское кино не модно. Даже если режиссер появляется, который делает хорошее кино, он не может пробить вот эту стену недоверия.

И. БАБЛОЯН: Люди заранее настроены плохо.

С. КЛЕБАНОВ: Да. Им не интересно. Отобрали фильм в Венецию — уже хорошо, пойди, посмотри. Знаете, я только что вернулся из Кореи. И там, наоборот, дико модно смотреть свое кино. И там чемпионы национального проката — их смотрит примерно треть населения страны в кинотеатрах.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Какие патриоты.

И. БАБЛОЯН: В Японии, мне кажется, модно смотреть свое кино.

С. КЛЕБАНОВ: Я хочу сказать, что корейское кино очень хорошее. Они не просто патриоты. Они понимают, что, в общем-то, скорее всего, они увидят хороший фильм. Шансы у них очень высоки — пойти просто в кино на фильм, который популярный, и он будет действительно очень хорошо и очень профессионально сделан.

Т. РОДНЯНСКАЯ: В завершение нашей передачи нам прислали вопрос: «В моде ли сейчас хэппи-энд?».

С. КЛЕБАНОВ: Ну, мне кажется, хэппи-энд всегда будет моден, и всегда будут люди, которые будут говорить, что он им не нравится. Людям же хочется все-таки испытывать позитивные эмоции. Людям хочется верить, что мир не безнадежен, что мир это не царство хаоса, где все возможно и добро не вознаграждается, а зло может торжествовать в случайных комбинациях, а то, что все-таки есть некоторая высшая справедливость. Я думаю, что мода на хэппи-энд никогда не пройдет.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Будем надеяться, что и у нас мода на хэппи-энд как раз восторжествует. Это была программа Zoom. Наша тема сегодня — модное кино. С нами был наш гость Сэм Клебанов. Сэм, спасибо большое.

С. КЛЕБАНОВ: И вам спасибо, что позвали.

И. БАБЛОЯН: Всегда с удовольствием. Спасибо.

Т. РОДНЯНСКАЯ: Спасибо. И мы с вами были — Таня Роднянская и Ира Баблоян. До свидания.

И. БАБЛОЯН: До свидания.

МОДНОЕ КИНО В ФОРМАТЕ ОНЛАЙН. Программа Fashion Film Festival Kyiv-2020

  

С 10 июня по 3 сентября состоится Fashion Film Festival Kyiv 2020. В этом году фестиваль будет проходить в онлайн-формате.

17 июня на Public Talk «Индивидуальный стиль: как его найти? Где искать вдохновение и как не делать вторичный продукт» к Павлу Буряку присоединится режиссер и победитель FFFK-2018 Джордан Блейди.

24 июня режиссер Игорь Стеколенко прочитает лекцию «От идеи до финальных титров: вдохновение, режиссерская разработка, работа в сфере кино. Особенности производства в fashion-фильмах». Известный режиссер расскажет о современной кинореальности, источниках вдохновения и о собственных ориентирах в профессии.

 

8 июля глава Департамента креатива и диджитал-контента ЦУМ Маруся Коваль поделится опытом использования fashion-видео в коммуникациях в своей лекции «Перспективы fashion-фильмов: реклама или искусство?»

 

5 августа совладелица и главный идеолог бренда Kachorovska atelier Алина Качоровская и арт-директор и продюсер рекламной кампании Woman X2 Мария Слензак прочитают лекцию «Fashion-фильм: совместить социальное, коммерческое и творческое». Она расскажет об идее и концепции видео, а также о том, почему fashion-бренды работают с жанром fashion-video.

 

11 июня зрители смогут посмотреть подборку лучших работ с LA Fashion Film Festival, а 9 июля − с Buenos Aires International Fashion Film Festival.

 

18 июня и 2 июля будет показана ретроспектива лучших украинских fashion-фильмов по версии конкурса Fashion Film Festival Kyiv-2019 в двух частях.

 

Практическая программа включит в себя 2 события − воркшоп «Shot On The Spot» и творческую резиденцию «Невидимая fashion-реальность».

 

Проект «Shot On The Spot» после успешного дебюта в прошлом году расширяется и становится 3-дневным воркшопом в рамках FFFK 2020, в течение которого участники полностью погружаются в реальный процесс продакшена и пост-продакшена fashion-фильмов. Режиссеры получают возможность провести 2 дня на локации Ukrainian Fashion Week во время Недели моды под руководством профессиональных тьюторов и, используя ресурсы организаторов фестиваля, снять, смонтировать и представить зрителям короткие fashion-видео. Подробная информация и регистрация на воркшоп будут объявлены в ближайшее время.

 

Резиденция «Невидимая fashion-реальность» становится логическим продолжением прошлогоднего воркшопа «Shot On The Spot». Его лучшие участники получают возможность создать фильмы о ключевых профессиях fashion-индустрии, а автор лучшего фильма получит денежное вознаграждение в размере 10 000 гривен.

 

Конкурсная программа будет включать в себя показ шорт-листа финалистов FFFK 2020. Среди работ финалистов международное жюри определит обладателя Гран-при фестиваля − победителя в номинации Best Fashion Film − который получит 50 000 гривен. Победители в номинациях Best Fashion Story и Best Fashion Production получают по 15 000 гривен.

Напоминаем, что до 1 июля открыт прием работ на конкурсную программу фестиваля. Подать заявку на участие и подробнее ознакомиться с условиями конкурса можно на сайте фестиваля. 

 

На фестивале запланирован также показ фильмов из внеконкурсной программы и полнометражного документального фильма «Жан-Поль Готье, с любовью» от Kyiv Music Film. Лента будет впервые показана в Украине. В фильме дизайнер рассказывает о своем становлении как личности и развитии своего бренда за кулисами Fashion Freak Show − автобиографического мюзикла, который дизайнер поставил лично перед тем, как уйти из модной индустрии.

 

Заключительным событием фестиваля станет Церемония награждения победителей конкурсной программы Fashion Film Festival Kyiv 2020, которая пройдет в онлайн-формате 3 сентября. Посмотреть онлайн-трансляцию Церемонии можно на YouTube-канале Ukrainian Fashion Week и на сайте фестиваля.

Во время Церемонии будут вручены премии в номинациях Best production, Best fashion story и Гран-при конкурса − Best fashion film. А также будут показаны лучшие фильмы участников воркшопа «Shot On The Spot» и фильм-победитель Резиденции «Невидимая fashion-реальность».

 

Организаторами фестиваля выступают FILM.UA и Ukrainian Fashion Week.

 

Фестиваль пройдет при поддержке Украинского культурного фонда.

 

Доступ ко всем событиям свободный и бесплатный.

 

Тизер фестиваля: https://youtu.be/MUb4veyRPOw

________________________________________________________________________________

Мы гарантируем, что все события практической программы будут проведены именно так, как это будет возможно сделать согласно ситуации в Украине на момент их проведения. Мы не собираемся нарушать закон и подвергать участников опасности. Их здоровье и безопасность для нас превыше всего.

Программа фестиваля состоит из 3 компонентов: учебной, практической и конкурсной частей.

Учебная программа будет включать в себя видеолекторий на YouTube-канале Ukrainian Fashion Week и показы дайджестов лучших работ международных фестивалей на видеоканале Vimeo Ukrainian Fashion Week.

Фестиваль начнется 10 июня с Q&A live-сессии режиссера и обладателя Гран-при FFFK-2019 Павла Буряка «Как снять видео, которые побеждают на международных фестивалях. Короткие метры, музыкальные видео». Вы сможете задать режиссеру свои вопросы под постами на Facebook- и Instagram-страницах фестиваля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Неделя модного кино становится самостоятельным событием культурной жизни Санкт-Петербурга и России - Анонсы

22.04.2011

В 2011 году Неделя модного кино, которая пройдет с 22 по 28 апреля, станет самостоятельным событием культурной жизни Санкт-Петербурга и России, проходя вне временных рамок St. Petersburg Aurora fashion week.

На протяжении семи дней ежедневно в кинотеатре сети «КАРО Фильм» будут показаны ленты о таких Домах моды как CHRISTIAN DIOR, YVES SAINT LAURENT, VIVIENNE WESTWOOD, VICTOR&ROLF, KARL LAGERFELD.

В формате специальных мероприятий Недели модного кино в дни события пройдет круглый стол, посвященный актуальности видеофильмов, снимаемых дизайнерами к выходу сезонных коллекций, и ряд тематических вечеринок.

Информация о фильмах:

1. VIVIENNE WESTWOOD (режиссер Gillian Greenwood)

Документальный фильм о «королеве панка» Вивьен Вествуд снят в 1990 году для культового британского телешоу «The South Bank Show». В фильме камера сопровождает одного из самых непредсказуемых модельеров 20 века за работой, а знаковые персоны времени, включая мужа Мальколма МакЛарена (Malcolm McLaren) и экспертов моды, размышляют о том, какое влияние Вивьен Вествуд оказала на мир моды и искусства.

2. THE STORY OF FASHION (with Karl Lagerfeld) 3 фильма (режиссер Eila Hershon и Roberto Guerra)

Великолепная серия из 3х фильмов, созданная в 1987 году исследует историю моды со времен Марии Антуанетты и Мадам де Помпадур до конца 20 века. Лента как нельзя более точно демонстрирует мысль, которую изрекла когда-то Коко Шанель: «Мода угасает и только стиль остается прежним».

3. SIGNE CHANEL (режиссер Loic Prigent)

Фильм «Под знаком Шанель» шаг за шагом прослеживает историю создания коллекции Haute Couture Осень-Зима 2004-2005 Дома Шанель: от первого эскиза до продажи готовых изделий клиенткам. Уникальная возможность заглянуть за кулисы легендарных мастерских на рю Камбон, где трепетное отношение к ритуалам и ремеслу соседствует с нешуточными эмоциями и страстями.

YVES SAINT LAURENT «Tout terriblement» (режиссер David Teboul)

Культурный канал Аrte выпустил документальный фильм “Tout Terriblement”. Это ранее неизвестные видео-записи и интервью с модельером Ив-Сен Лораном. В фильме среди прочих присутствуют сцены датируемые 1968 годом. В одной из таких сцен Ив Сен Лоран сравнивает свой подход к концепции моды с подходом Коко Шанель.  Он говорит, что «тогда, как Шанель предлагала свой стиль без альтернатив, его стиль позволил женщинам сохранить свою индивидуальность».

5. CHRISTIAN DIOR «The Man Behind The Myth» (режиссер Philippe Lafranchi)

Кристиан Диор не только изменил и сделал модной "высокую моду", он противоречил самому образу модельера, принятого в обществе. Он никогда не шел на поводу у своей популярности, завоевывая мир, благодаря смелому взгляду на женскую элегантность. Он сделал Париж настоящей столицей моды, оставаясь при этом сдержанным и консервативным человеком. Но что влияло на вкусы Диора? Что вдохновляло его динамичное творчество и принесло успех? Детство в Нормандии, вечный образ материнской элегантности, его любовь к цветам искусству и архитектуре? Фильм помогает взглянуть изнутри на тайны человека, ставшего легендой.

5. VIKTOR & ROLF «Because we're worth it!» (режиссер Femke Wolting)

Режиссер «преследовал» прославленный голландский дизайн-дуэт в течение года. Фильм демонстрирует публичный и скрытый от глаз гостей, сидящих в первых рядах у подиума, миры, позволяя яснее понять амбиции героев. Мы видим, как Viktor & Rolf лично с немалой долей перфекционизма принимают участие во всех этапах - начиная от подбора ткани для коллекции до планирования рекламной компании для нового парфюма, ничего не пуская на самотек. Также прозрачными становятся внутренние правила и методы,  на которых основана и успешно существует эта особая коллаборация двух чрезвычайно талантливых людей.

LAGERFELD «Confidentiel» ( режиссер Rudolphe Marconi)

Кинопортрет самой важной фигуры современной моды Карла Лагерфельда виртуозно нарисовал режиссер Рудольф Маркони в результате съемок 150 часов приватной жизни дизайнера. «Это отражение меня, отражение того, что я хотел сказать о себе», – заявил дизайнер репортёрам во время премьеры, добавив тем не менее: «Это фильм о конкретном времени, и сегодня я уже другой человек. Я кукла в своих собственных руках».

SONIA RYKIEL. The day before (режиссер Loic Prigent)

JEAN PAUL GAULTIER. The day before (режиссер Loic Prigent)

PROENZA SCHOULER. The day before (режиссер Loic Prigent)

 FENDI. The day before (режиссер Loic Prijent)

The Day Before – это серия из четырех лент о последних часах накануне показов Fendi под руководством Карла Лагерфельда (Karl Lagerfield), Proenza Schouler, Sonia Rykiel и Jean Paul Gaultier. Этой первый сезон фильма The Day Before. Премьера второго сезона состоялась осенью 2010 и представила хронику подготовки показов Diane von Furstenberg, Jeremy Scott, Alexander Wang и Narciso Rodriguez. Автор фильма Луи Прижен - нашумевший режиссер документальных фильмов о моде и дизайнерах – о труде, истериках, имидже и правде жизни современной моды.

Просмотров: 1141

Репортаж «Вестей» о превращении «Праги» в модное городское пространство

«Вести» с комментариями главного архитектора ADG group рассказывают о второй жизни, которую получит советский кинотеатр «Прага» после реконструкции. После ремонта здание на Нижней Масловке, в котором сейчас пустуют кинозалы превратится в модное городское пространство.

Рыцарские доспехи, кованные светильники и витражи, как в старинных замках. Интерьеры кинотеатра «Прага» отсылают к Средневековью, но попадают зрители, скорее, в начало нулевых — стихийная парковка при входе, игровые автоматы, много рекламы и очень мало людей.


«Сейчас здесь фойе и закрытое кафе. Концепция будет изменена. По периметру будет галерея для арендаторов — небольшие точки типа дома быта или аптеки. Всего, что ежедневно требуется жителям», — рассказал архитектор Алексей Беляков.

Реконструкция в «Праге» начнется уже этой весной. Архитекторы по фотографиям 70-х годов воссоздадут вывеску, панорамное остекление сделает здание частью городского пространства. «Фасад будет меняться, мы уберем все эти устаревшие элементы. Лестница находится в плачевном состоянии, мы все это будем демонтировать», — делится планами архитектор.

Вместо двух этажей станет три, при этом здание вырастет не вверх, а вниз — на минус первом этаже откроют супермаркет. По словам авторов проекта, задача — превратить «Прагу» в центр притяжения района.

«Этот кинотеатр является образцом типовой функциональной архитектуры, возникшей в Москве в конце 60-х — начале 70-х годов. В то время цветных телевизоров практически ни у кого не было, и люди ходили в кино», — рассказала москвовед Елена Неганова.

В «Праге» появится детский развивающий центр, кафе, рестораны. Но самое главное: здесь все так же будут показывать кино.

Самый большой зал кинотеатра вмещает 420 человек, но полностью не заполняется даже в дни премьер. После реконструкции залов будет больше — пять вместо трех, а вот вместимость уменьшится.

Кстати, смотреть фильмы станет комфортнее: новые кресла с откидной спинкой и совершенно другое качество звука и изображения. Кино в «Праге» будет показывать южнокорейская компания — одна из лидеров мирового рынка. Цена билетов при этом, как обещают, не возрастет. Завершить реконструкцию планируют осенью 2019 года.

10 самых стильных фильмов 21 века - Что посмотреть

Кинематограф 21 века подарил нам множество эстетически безупречных фильмов, из которых Титр попробовал собрать свой топ-10. Можно бесконечно спорить о концепции, нравственности или смысле этих фильмов, но невозможно отрицать их красоту и стиль.

Полночь в Париже Успешный голливудский сценарист и неисправимый романтик, мечтающий окунуться в богемную жизнь начала двадцатого века, со своей девушкой прилетает в Париж — идеальное место для влюбленной пары. И, как это часто бывает в фильмах Вуди Аллена, желаемое становится действительным, и Гил, гуляя по ночным улицам, попадает в прошлое, где может вдоволь наговориться со всеми своими кумирами. Проклятый путь Герой Тома Хэнкса выполняет различные поручения своего криминального босса: выбивает долги, убивает людей и делает прочие темные делишки. Однажды свидетелем такой работы становится его сын, и теперь жизнь мальчишки висит на волоске. Отель «Гранд Будапешт» Преклонных лет мадам и постоянная гостья отеля, умирая, оставляет в наследство консьержу дорогую картину. Столь щедрое решение не устраивает сына покойной, который решает во что бы то ни стало сжить конкурента со света и нанимает зловещего убийцу. Фонтан Томас как одержимый ищет лекарство от рака, потому что его любимая жена вот-вот умрет. А она напоследок пишет книгу о рыцаре и королеве. Эстетически совершенная многослойная картина о судьбе, любви и смысле жизни, которую снял Даррен Аронофски. Бегущий по лезвию 2049 Действие фильма разворачивается спустя 30 лет после событий оригинальной истории. Новый охотник за репликантами Кей в исполнении Райана Гослинга случайно натыкается на жуткую тайну. Поэтому он срочно ищет Рика Декарда, героя первого «Бегущего по лезвию», который пропал 30 лет назад. Весна, лето, осень, зима… и снова весна Глубокая медитативная картина о времени, судьбе, человеческой жизни и огромной непонятности прекрасного и таинственного мира. Действие разворачивается вдали от цивилизации — в обители старого монаха. Его ученик — маленький мальчик, которому уготована тяжелая и полная испытаний жизнь. Но ни учитель, ни сам ученик не могут остановить тяжелую поступь рока, как невозможно остановить само время. Запределье Каскадер Рой получил травму после неудачного трюка. Он лежит в больнице и от скуки рассказывает сказку маленькой девочке. Однако после того, как его бросает возлюбленная, сказка становится трагичнее и надрывнее. Она обнажает страдания Роя и играет со страхами девочки с единственной целью — чтобы та воровала для больного морфий. Любовное настроение Потрясающе красивый фильм о двух одиноких людях, которые живут в гонконгской коммуналке и постепенно сближаются. Их супругов никогда нет дома, а окружающий мир пропитан особенным настроением, сопротивляться которому просто невозможно. Затойчи В Японии Затойчи — фигура культовая: о нем сняты и мультфильмы, и кино, о нем пишут книги. Сюжет у картины простой: в маленьком городке сосуществуют две банды, не воюющие друг с другом. Но в одной из них заправляет старый враг Затойчи, Иносукэ Гиндзо. Мирный массажист Затойчи не хотел начинать войну, они все сами нарвались.Амели Каждый день в мире случаются миллионы рождений и смертей, тысячи обид и радостей, сотни разочарований и влюбленностей и еще бесчисленное множество всевозможных чудес. А в крошечной комнате неприметного французского домика Амели Пулен, девушка со стаканом обыкновенной воды и с необыкновенным сердцем, решила начать делать людей счастливее.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

15 лучших фильмов о моде

От причудливых и вдохновляющих до острых и драматичных - вот путеводитель Vogue Paris по лучшим модным фильмам, которые стоит посмотреть хотя бы раз в жизни:

Ив Сен-Лоран (2014)

В Jalil Lespert Yves Saint Laurent мы находим воспоминания о жизни одного из самых громких имен французской моды, где личное и профессиональное часто пересекаются. От его ведущей позиции в Dior в 1957 году до создания собственного модного дома в 1961 году, включая его отношения с Pierre Bergé , фильм представляет собой попытку воплотить сложный творческий потенциал французского кутюрье.Фильм затрагивает все аспекты его вдохновения, неудачных попыток и печально известной коллекции Русский балет 1976 года. Пьер Нини победил в своей роли Ива Сен-Лорана , получив награду César за лучшую мужскую роль, превзойдя Гаспара Ульеля , который играл ту же роль в Бертрана Бонелло Сен-Лоран тот же год.

Дьявол носит Prada (2006)

Когда Андреа Сакс ( Энн Хэтэуэй, ), молодая журналистка, оказывается помощницей Миранды Пристли (Мерил Стрип), главного редактора журнала Runway , она переживает настоящий культурный шок.Сакс не очень заботится о своей внешности и испытывает определенное презрение к поверхностности мира моды, что Миранда Пристли быстро замечает и впоследствии критикует. Обязательно посмотрите эту экранизацию романа Лорен Вайсбергер 2003 года с большим количеством юмора и пятизвездочной игрой.

© Fox 2000 Pictures Collection ChristopheL / AFP

Saint Laurent (2014)

Bertrand Bonello 's Saint Laurent исследует мифическую и иногда скандальную жизнь Ива Сен-Лорана .Режиссер погружает зрителей в 1970-е годы, когда дизайнер был известен своей новаторской и элегантной одеждой. В божественной одиссее в сознании дизайнера режиссер исследует эту эпоху, полную безрассудства и переменчивых тенденций. Gaspard Ulliel предлагает интенсивное изображение дизайнера, который, чтобы забыть своих внутренних демонов, ныряет в мир наркотиков и вечеринок.

© Коллекция Christophel © Mandarin Films / EuropaCorp

Веселая мордашка (1957)

До Дьявол носит Prada существовала Смешная мордашка . В другое время и в другом месте Одри Хепберн переживает историю Золушки в Париже 1950-х годов. В этой музыкальной комедии Стэнли Донена , одного из последних представителей классического голливудского жанра, сотрудник книжного магазина Гринвич-Виллидж по имени Джо Стоктон , увлеченный философией, становится моделью для журнала Quality , американского модного издания, спасибо до некоторой серьезной убедительности. Мэгги Прескотт , редактор журнала, и фотограф Дик Эйвери , работают вместе, чтобы убедить Стоктон моделировать для них.Действие происходит в послевоенном Париже, акцентированном музыкой Джорджа и Иры Гершвин , Джо и Дик влюбляются друг в друга, объединяя две вселенные, которые вначале кажутся несовместимыми.

© Коллекция Christophel / RnB © Paramount Pictures

Коко до Шанель

С детства в школе-интернате до первых навыков шитья в Париже, через рождение дома моды, Энн Фонтейн Биографический фильм Коко до Шанель - это подробный обзор невероятной жизни Габриэль Шанель , которая так же страстно отдаётся своей работе, как и своим любовным историям. Одри Тоту изящно воплощает эту великую мадемуазель, которая освободила женщин своей гладкой простой одеждой. Французский режиссер решил сосредоточиться на дизайнере до ее славного времени, чтобы лучше понять женщину, стоящую за иконой моды, и изобразил раненую женщину, ушибленную ее запущенным детством и ее трагическими любовными историями. Элегантный и трогательный фильм, который наконец-то изображает настоящего Coco .

© Haut et Court Ciné @ Archives du 7eme Art Photo12

Неоновый демон

Молодая девушка направляется в Лос-Анджелес в надежде начать модельную карьеру.Ее быстрое восхождение к славе и чистота внешнего вида вызывают чувство ревности у других моделей. В то время как некоторые модели тоже смотрят на нее, другие сделают все, чтобы помешать ее успеху. В конкурсе на Каннском кинофестивале 2016 года Николя Виндинг Рефн «Неоновый демон » представляет Эль Фаннинг в ее самой тревожной роли.

Коко Шанель и Игорь Стравинский (2009)

Париж 1920-х годов… Коко Шанель - имя у всех на устах. Богатая парижская публика устремляется в ее бутик по адресу 5 rue Cambon , чтобы побаловать себя женственными и элегантными творениями, отмеченными знаковой двойной буквой C.За кулисами дизайнер сломлен потерей своего возлюбленного, Боя Капеля , который погиб в автокатастрофе в декабре 1919 года. Ее горе продолжается до тех пор, пока она не встречает композитора Игоря Стравинского , который выступал со своим Sacred. Весна , представленная в Театре Елисейских полей несколькими годами ранее. Очарованная харизмой и индивидуальностью художника, бежавшего от русской революции, Коко Шанель решает принять его, его жену и его детей на своей вилле Garches и становится его любовницей.Именно эту страстную связь режиссер Ян Кунен подчеркивает в своем прекрасном фильме Коко Шанель и Игорь Стравинский , в котором Анна Муглалис и Мадс Миккельсен воплощают эту встречу творческих умов.

Коко Шанель и Игорь Стравинский

© Eurowide Film Production 7eme Art Photo12 / AFP

Кто вы, Полли Мэггу? (1966)

Обязательно посмотрите сатирический фильм Уильяма Кляйна о мире моды.В 1966 году в Париже Грегуар Пек ( Жан Рошфор ) встречает модель по имени Полли Мэгго ( Дороти Макгоуэн, ) в рамках телевизионного репортажа под названием «Кто вы, Полли Мэгго?» Намеренно ироничный и дурацкий, этот фильм демонстрирует лучшее из очарования и стиля 1960-х годов.

Кто ты, Полли Мэггу?

© КОЛЛЕКЦИЯ CHRISTOPHEL © Club des Producteurs

Портниха (2015)

В австралийском фильме Джоселин Мурхаус 2015 года потрясающая Кейт Уинслет играет роль успешной портнихи по имени Тилли, которая возвращается в свой маленький родной город в Австралии, проведя время в Европе.Мотивы Тилли не столь безобидны, если иметь в виду бывших соседей, разрушивших ее детство. Оборудованный изрядным количеством комедий, « The Dressmaker » изображает ядовитое общество, в котором слухи подогревают беспокойство сообщества.

Призрачная нить (2017)

Призрачная нить рассказывает историю Рейнольда Вудкока ( Дэниел Дэй-Льюис в его последней роли), который правит лондонским миром высокой моды 1950-х годов. Эта элегантная модная хроника представляет собой прекрасную историю любви, снятую Полом Томасом Андерсоном .Кроме того, в этом году фильм получил Оскара за лучшие костюмы.

© UNIVERSAL PICTURES FILMS

Zoolander (2001)

В 2001 году нам повезло с комическим дуэтом Бена Стиллера и Оуэна Уилсона , которые вместе снялись в 13 фильмах за последние 20 лет: Старцкий & Hutch (2004), трилогия Meet the Parents , два фильма Zoolander и The Royal Tenenbaums by Wes Anderson .В этом чрезвычайно веселом фильме зрители следят за приключениями модели-мужчины Дерека Зуландера, которого играет Стиллер , которому промывает мозги одна из самых злонамеренных фигур в мире моды. В этом фильме представлены эпизоды Дэвида Боуи, Миллы Йовович, Тома Форд, Натали Портман, и Ленни Кравитца , поэтому этот фильм может иметь самый модный актерский состав.

© Мелинда Сью Гордон / Paramount / Nvp / Red Hour / Village R'Show / Kobal / REX / Shutterstock

Personal Shopper (2016)

Никто кроме дома Chanel предоставил костюмы для этого Olivier Assayas снял фильм, показывающий Кристен Стюарт в роли измученного личного покупателя.Муза Chanel со времен показа мод Métiers d'Art Paris-Dallas в 2013 году, актриса играет встревоженную помощницу, преследуемую духом ее покойного брата-близнеца. В конце концов ее заставили воровать у своего работодателя, но кто виноват? Оливье Ассайас получил награду за лучшую режиссуру за фильм Personal Shopper на Каннском кинофестивале 2016 года.

Ready to Wear (1994)

Снимок Ready to Wear , снятый во время недели моды в Париже весной 1994 года, переносит зрителей в бурный парижский мир высокой моды, потрясенных подозрительной смертью президента Совета моды во время пробки.В фильме представлен элегантный дуэт Софи Лорен и Марчелло Мастроянни , двух титанов итальянского киномира.

© Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Могу ли я солгать вам? (1997)

Отчаявшийся и безработный Эдди ( Ричард Анконина, ) нанят еврейским боссом текстильной компании American Dream в парижском районе Сентье. Единственная проблема заключалась в том, что Эдди считался евреем, что было основным фактором при его приеме на работу.Правда ли выйдет наружу?

© КОЛЛЕКЦИЯ CHRISTOPHEL © Canal + / France 2 Cinema / Les Productions Жак Ройтфельд

Признания шопоголика

У Бекки проблемы, она пристрастилась к покупкам. Для нее траты - единственный способ почувствовать себя по-настоящему живой. По иронии судьбы, ее наняли в качестве писателя для финансового журнала, чтобы посоветовать читателям их сбережения. Скрывая свою зависимость от босса и коллег, Бекки должна столкнуться со своими внутренними демонами или рискнуть потерять себя в процессе.

Признания шопоголика

© Роберт Цукерман - Touchstone Pictures и Jerry Bruckheimer, Inc. Все права защищены.

Переведено Зои Хофманн

16 модных фильмов, которые стоит посмотреть, которые вызовут вдохновение, пока вы лежите на низком уровне

На данный момент многие наверняка уже успели посмотреть все новые шоу, фильмы и сериалы, которые они имели в виду смотреть. И хотя желание чего-то нового и стимулирующего естественно, так же как и желание чего-то знакомого и успокаивающего (особенно в такие времена).Доказательством последнего являются культовые фильмы о моде, которые вы, вероятно, видели дюжину или больше раз, но всегда оставляли чувство беззаботности и вдохновения в отделе стиля. В таких ностальгических фильмах, ориентированных на одежду, как Clueless, The Devil Wears Prada и Breakfast At Tiffany ' есть что-то такое, что трогает самое сердце и умудряется немного смягчить вашу жизненную линзу - даже если это всего лишь на короткое время. момент.

Например, вид Шер Горовиц, расхаживающей по коридору своей средней школы в этом ярко-желтом костюме с клетчатой ​​юбкой, может вернуть вас к вашим первым модным впечатлениям, когда подходящая по цвету юбка была самой крутой вещью, которую вы когда-либо видели.Или, может быть, вы жаждете побыть в присутствии некой Миранды Пристли, чей ледяной, пренебрежительный тон одновременно пугает и волнует. Возможно, ваше представление об отличном модном фильме находится дальше в памяти, где Одри Хепберн в LBD и крошечная диадема ест круассан на глазах у Тиффани.

Какой бы фильм ни пробудил в вас модный интерес и поможет вам отдохнуть днем ​​или вечером, сейчас самое время насладиться им. 16 стильных фильмов, которые помогут вам получить вдохновение, сделают вас идеальным мысленным выходом, пока вы остаетесь дома.

Clueless (Amazon) Paramount / Kobal / Shutterstock

Эта современная версия модели 90-х годов Emma от Джейн Остин возродит вашу любовь к босоножкам на платформе и клетчатым мини-юбкам.

Завтрак у Тиффани (Hulu) Paramount / Kobal / Shutterstock

Этот классический фильм, пожалуй, самый знаковый фильм Одри Хепберн, является обязательным для модной площадки.

The Devil Wears Prada (Amazon) Barry Wetcher / 20th Century Fox / Kobal / Shutterstock

Вы не можете отрицать привлекательность этой теперь уже культовой классики, в которой Мерил Стрип является грозным и гениальным редактором. -шитель из вымышленного журнала Взлетно-посадочная полоса .

Признания шопоголика (Amazon) Touchstone / Kobal / Shutterstock

Хотя поучительная история о том, как безответственная любовь к моде может иногда приводить к финансовому краху, образы в этом забавном фильме являются обязательными для просмотра.

Сентябрьский номер (YouTube) Actual Reality / Kobal / Shutterstock

Единственный документальный фильм в этом списке, Сентябрьский номер , следует за редактором Vogue Анной Винтур, готовящейся к сентябрьскому выпуску 2007 года, который весит рекордные 840 страниц и, возможно, является самым важным выпуском журнала.

Crazy Rich Asians (Hulu) Sanja Bucko / Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Марка Crazy Rich Asians в модной индустрии была выпущена всего два года назад. монтаж макияжа с участием Аквафины и Констанции Ву.

Секс в большом городе: Фильм (Amazon) Craig Blankenhorn / New Line Cinema / Kobal / Shutterstock

Самое модное шоу начала 2000-х, превращенное в самый модный фильм с этой мечтой 2008 года в комплекте с Вивьен Свадебные платья Westwood, кошельки Louis Vuitton и, конечно же, шикарная обувь.

Coco Before Chanel (Amazon) Chantal Thomine-Desmazures / Haut Et Court / Cine / Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Этот рассказ о молодой Коко Шанель, впервые выпущенный во Франции в 2009 году, представляет собой обязательно для историков моды

Y ves S aint L aurent (Amazon) Wy Prods / Snd / Cinefrance 1888 / Canal + / Cnc / Kobal / Shutterstock

Другой антрополог стиля Этот биографический фильм об Иве Сен-Лоране освещает его время, когда он руководил дизайном в Доме Dior, и его весеннюю коллекцию 1958 года, которая спасла дом от финансового краха.

Великий Гэтсби (Amazon) Коллекция Moviestore / Shutterstock

У вас не может быть списка модных фильмов без этой ревущей классики 20-х годов, которая является одой стилю хлопушек.

Одинокий мужчина (Netflix) Moviestore / Shutterstock

Режиссерский дебют Тома Форда в кино определенно стоит посмотреть, поскольку он наполнен фирменным стилем дизайнера, особенно когда на экран выходит его муза Джулианна Мур.

Красотка (Amazon) Moviestore / Shutterstock

Если вы настроены на классическую романтическую комедию и солидную последовательность макияжа, эта классика Джулии Робертс не подлежит обсуждению.

M arie Antoinette (Amazon) Columbia / American Zoetrope / Sony / Kobal / Shutterstock

Версия злополучной сказки Софии Кополлы - праздник для глаз. Экстравагантные костюмы и декорации кажутся все более мечтательными с каждой сценой.

Почти знаменитый (Amazon) Neal Preston / Dreamworks Llc / Kobal / Shutterstock

Кейт Хадсон, возящаяся в классической рокерской одежде 70-х, идеально подходит для тех, кто нуждается в небольшом стиле.

Воссоединение средней школы Роми и Микеле (Amazon) Touchstone / Kobal / Shutterstock

Хотя этот фильм обычно называют комедийным произведением искусства, модники знают этот фильм 90-х за его идеальные пастельные ансамбли.

Лучшие фильмы о моде | 24 документальных и фильмов о моде

Часть работы модного редактора заключается в том, чтобы быть в курсе культурных ссылок, как прошлых, так и настоящих. В Marie Claire у нас было множество съемок , вдохновленных старыми и текущими фильмами: Pretty in Pink, Belle de Jour, Picnic at Hanging Rock - список можно продолжать и продолжать.В модных фильмах сочетается самое лучшее в жизни: драма, романтика и красивая одежда. Вот почему мы любим и боимся великую Миранду Пристли (кинематографическое воплощение Мерил Стрип главного редактора Vogue Анны Винтур) или почему мы купили нашу первую пару Manolo Blahniks (спасибо, Кэрри Брэдшоу). Хотя The Devil Wears Prada и Clueless всегда будут классикой, существует так много не менее приятных модных фильмов и документальных фильмов.

Ниже мы составили список не только из наших любимых фильмов о моде и документальных фильмов, но и из фильмов о моде , отличных от , которые послужили таким вдохновением для дизайнеров, что не включать их было бы медвежьей услугой. .Будьте готовы к вдохновению.

Мария-Антуанетта


Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Фантастическая мода во всей ее красе. Этот фильм 2006 года, снятый Софией Копполой, дал нам причудливый и эмоциональный взгляд на жизнь Марии-Антуанетты и высокую моду 18 века. Художник по костюмам Милена Канонеро одела бесчисленное количество статистов. The Times сообщает, что пастельная цветовая палитра была вдохновлена ​​не только модой 18-го века, но и цветом макарон.


Серые сады

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот необычный документальный фильм, быстро ставший культовым, рассказывает о двух разлученных родственниках Джеки Кеннеди и их неухоженном поместье на Лонг-Айленде. В фильме рассказывается об их повседневной жизни, подробно рассказывается об их прошлом и рассказывается о том, как они редко выходят из дома. Что наиболее важно, это сделало Маленькую Эди иконой моды., как она бы сказала, непоколебимая икона моды .


Любовное настроение

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


Действие этого фильма 2001 года происходит в Гонконге 1960-х годов и рассказывает историю обреченной любви. Художник по костюмам Уильям Чанг сшил для фильма на заказ 46 платьев, хотя на самом деле было использовано всего два десятка.Актриса Мэгги Чунг носит новое ципао в каждой сцене. Все платья были шелковые с красивыми цветочными узорами.


Энни Холл

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот фильм Вуди Аллена 1977 года « » исследует романтические отношения между Алленом и борющейся певицей из ночного клуба Энни Холл (которую играет Дайан Китон).Этот фильм стал синонимом шикарной мужской одежды, от брючных костюмов и брюк с завышенной талией до галстуков. Легендарные свободные слаксы, белая застежка на пуговицы, жилет и галстук по-прежнему создают серьезный индивидуальный стиль одежды.


Однажды в Голливуде

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Фильм представляет собой комедийный взгляд на Голливуд конца шестидесятых.История следует за Риком Далтоном, которого играет Леонардо Ди Каприо, который пытается найти работу в Голливуде, дурачится с Клиффом Бутом, Брэдом Питтом, его дублером. (В этом фильме Квентина Тарантино Питт приводит серьезные доводы в пользу мокасин.) Далтон живет рядом с Романом Полански и Шэрон Тейт, которые также снимаются в фильме. Помимо сюжетов, мода была на высоте. Художник по костюмам Арианн Филлипс, которая также была стилистом Мадонны, сказала, что они сделали большую часть костюмов персонажей, но также закупили их в старинных мекках и блошиных рынках в Лос-Анджелесе.Также она старалась оставаться верной классическим брендам конца 60-х, в основном Levi's. В интервью Esquire Филлипс также отметил, что у них «действительно есть несколько потрясающих солнцезащитных очков для Марго [Робби] ​​из Ray-Ban. А также Оливера Голдсмита. Оба они воссоздали для нас стили 1960-х».


Belle de Jour

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот фильм, одна из самых знаковых ролей Катрин Денев, является воплощением парижской сексуальной привлекательности. Речь идет о замужней женщине, которая ищет не только сексуальных приключений, но и занимается проституцией. Эта пленка не только служит отличным аргументом в пользу шикарного нижнего белья, но также является серьезным аргументом в пользу как пальто в стиле милитари, так и патентного тренча.


Фактор 9000 3 года Девушка

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В этом рассказе об Энди Уорхоле (играет Гай Пирс) и Эди Седжвик (играет Сиенна Миллер) дизайнер костюмов Джон Данн превращает актеров в персонажей своего мода 60-х годов. Миллер, который играет Седжвика, использует толстую черную подводку для глаз, смелые брови , и эффектные серьги, пытаясь стать персонажем. Интересный факт: около 90 процентов гардероба фильма составляли винтажные вещи, привезенные из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, чтобы мода выглядела аутентичной.


Почти знаменитый

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Кто не хочет быть Пенни Лейн? Яркий луч света, Кейт Хадсон играет роль 16-летней поклонницы рок-группы 70-х. Один из самых знаковых образов этого фильма - великолепная короткая дубленка Лейна. Интересный факт: дизайнер по костюмам Бетси Хейманн показала в Dazed , что верхняя одежда на самом деле сделана из ковра и мягкой ткани для воротника.


Девственницы-самоубийцы

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот фильм, действие которого происходит в 70-х годах на Среднем Западе, рассказывает историю пяти сестер, живущих с очень строгими родителями-католиками, когда случается трагедия. Одним из ярких моментов в этом фильме являются наряды. Художник по костюмам Нэнси Штайнер выбрала винтажные вещи, от «полосатых юбок 70-х годов до девственных католических выпускных платьев», чтобы нарисовать яркую картину стиля того времени.В интервью Fashionista Штайнер подробно рассказала о выпускных платьях, сказав , , что при планировании образов она признала, что «мама была очень бережливой, поэтому я думала о подручных средствах и, например, , платья для выпускного вечера для девочек, я создавала их с мыслью, что ее мама купила один узор в магазине тканей и сшила эти четыре платья по одному и тому же выкройке ».

Взрыв

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы как-то забыли, почему Верушка - одна из величайших супермоделей всех времен, этот фильм вам напомнит. Этот фильм Микеланджело Антониони рассказывает о модном фотографе, который снимает таких моделей, как Верушка, и однажды фотографирует то, что, по его мнению, могло быть причастным к убийству. Действие этого фильма происходит в Лондоне, и он передает суть свинг-60-х.


Великий Гэтсби

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В блестящей версии классического романа Ф. Скотта Фицджеральда « Великий Гастби , » режиссер Баз Лурманн воссоздает гламур 1920-х годов. В интервью The Hollywood Reporter дизайнер костюмов Кэтрин Мартин сказала, что она «отвечала за создание 1700 винтажных дизайнов для актеров. Чтобы изобразить богатых персонажей Восточного побережья, [она] заручилась поддержкой дизайнера Миуччи Прада, которая переосмыслил 40 классических стилей, которые представляли собой смесь европейского гламура и изысканности Нью-Йорка.«Следите за одеждой, оставайтесь на впечатляющем представлении Леонардо Ди Каприо.


Одинокий мужчина

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот фильм, снятый Томом Фордом, происходит в Санта-Монике в 60-х годах и рассказывает о человеке, оплакивающем смерть своего давнего партнера. Форд обратился к художнику по костюмам Арианне Филлипс, и вместе они сосредоточились в основном на пошиве одежды для мужчин.В интервью журналу AnOther Magazine Форд заявил о важности нижнего белья, заявив, что «во многом это связано с старинным нижним бельем, которое многие исторические фильмы забывают использовать. Оно придает актерам позу, стойку, движение времени и придайте старинной одежде вид «периода» ».


Повар, вор, его жена и ее любовник

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В этом фильме 1989 года мафиози приобретает высококлассный ресторан и начинает обедать в нем каждую ночь, отпугивая при этом всех посетителей. Его жена завязывает роман с гостем, который обедает там, и бандит сосредоточен на мести. Костюмы, созданные не кем иным, как Жаном Полем Готье, сосредоточены на фетишизме, роскоши и являются свидетельством обаяния.


Путешествие с тетей

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот фильм, известный своим безумным гламуром и роскошными нарядами, получил премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов в 1973 году. На похоронах своей матери застегнутый банкир встречает эксцентричную женщину, утверждающую, что она его тетя. Вместе они отправляются в приключение в Европу и Северную Африку, чтобы спасти ее старого любовника. Этот фильм, в котором представлены великолепные платья, платья с меховой отделкой и несколько эффектных шляп, демонстрирует яркую моду во всей красе.


Девочки в пригороде

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В этой истории о взрослении 2002 года Бриттани Мерфи играет наследницу рок-звезды, которая вскоре теряет состояние и вынуждена стать няней восьмилетнего ребенка типа А, которого играет Дакота Фаннинг. Художник по костюмам Сара Эдвардс одевает Мерфи в сказочные коктейльные платья, которые она надевает не раньше 8 утра, и в поле зрения никогда не бывает плоской обуви. Мерфи очень хорошо одета в этом фильме, и ее персонаж становится своего рода иконой моды.


Mon Oncle

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Комедия Жака Тати 1958 года о французской семье, которая живет в ультрасовременном доме в скромном районе. Сам дом высмеивает модернизм и был источником вдохновения для нескольких модельеров. Модные показы, такие как Jil Sander весна 2012 и Jacquemus осень 2019, вдохновляли дом как часть их вдохновения.


Бегущий по лезвию

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Эта культовая научно-фантастическая классика 1982 года была источником вдохновения для дизайнеров более тридцати лет. От создания подиумных образов, вдохновленных фильмом, до прекрасных моментов, таких как макияж маски для глаз, мы заметили влияние фильма на таких шоу, как Dries Van Noten весна 2020 года, Raf Simons весна 2018 и осеннее шоу Йоджи Ямамото 2017 года.


Смешное лицо


Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Вместо того, чтобы нажимать кнопку воспроизведения на Breakfast at Tiffany's снова , погрузитесь в эту другую классику Одри Хепберн. Во время задания модный фотограф Дик Эйвери (Фред Астер) знакомится с Джо Стоктон (Хепберн), застенчивой сотрудницей книжного магазина, которую он случайно фотографирует.Эйвери думает, что могла бы стать моделью; эти двое путешествуют во Францию, и у них завязывается роман, но вскоре они сталкиваются с препятствиями. Приготовьтесь к моде в городе любви. Этот фильм лучше всего сочетается с макаронами и кофе.


Секс в большом городе

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

К настоящему времени вы, вероятно, видели S ex и City (телешоу) по крайней мере несколько раз благодаря повторам на E! Все, что я должен сказать, это: Спасибо, Патрисия Филд, спасибо.Легендарный дизайнер костюмов, ответственный за образы Кэрри, Миранды, Саманты и Шарлотты в телесериале, вернулся, чтобы снова одеть женщин для фильма 2008 года. От фотосессии для свадебного платья до финальной сцены, когда Кэрри возвращается в гардеробную, где мечта каждой женщины собирает свои синие платья Manolo Blahniks, гламурных модных моментов более чем достаточно, чтобы насладиться ими между слезами и смехом.


Безумно богатые азиаты

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Одежда в CRA не просто модная, она просто роскошная. Художник по костюмам, Мэри Фогт, работала с режиссером Джоном М. Чу, чтобы создать незабываемые образы, от свадебного платья Араминты (которое на самом деле было боди с юбкой) до момента Рэйчел с Золушкой в ​​пастельно-голубой маркизе. Среди известных дизайнеров такие мировые бренды, как Ralph Lauren и Dior, а также местные азиатские дизайнеры, такие как Carven Ong; аксессуары поступили от ювелирных домов, в том числе от Bulgari и Chopard, которые привезли на съемочную площадку свои собственные службы безопасности.Этот фильм стал историческим - и не только в плане костюмов: это первый фильм с участием азиатских актеров после фильма 1993 года « Клуб радости и удачи» .


Признания шопоголика

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Уже по названию вы знаете, что в этом фильме будет много модных вещей. Этот фильм 2009 года, основанный на книге Софи Кинселла, повествует о журналистке Ребекке Блумвуд (ее играет Исла Фишер), которая настолько увлечена покупками, что в конечном итоге тонет в долгах.Пытаясь получить доступ к модным журналам, Ребекка устраивается на работу в финансовое издание в качестве обозревателя советов, и ее тексты мгновенно становятся хитом. Между тем, Ребекке еще предстоит оплатить кучу счетов - как она это сделает?


Коко до Шанель

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Эта биографическая драма рассказывает о ранних годах жизни французского дизайнера Коко Шанель, от ее отношений с английским бизнесменом Артуром Капелем до того, как она впервые начала свою карьеру в качестве мастера изысканных шляп.По сообщениям, дизайнер тщательно оберегала свою личную жизнь от прессы, и в этом фильме делается попытка раскрыть те моменты, о которых мало кто знает. Коко До того, как Шанель была номинирована на четыре премии BAFTA Awards и на премию Оскар за лучший дизайн костюмов, вы знаете, что мода здесь захватывает дух.


Dior и я

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы хотите отдохнуть от романтической комедии, отправляйтесь в ателье Dior с документальным фильмом « Dior и I », который уводит зрителей за кулисами на , рассказывающий о том, что происходит внутри знаменитого дома моды. Вы увидите первую коллекцию высокой моды Рафа Симонса в качестве (тогдашнего) художественного руководителя дома, а также всех трудолюбивых швеей и сотрудников, о которых вы мало слышите. Считайте этот документальный фильм мини-уроком истории.


Истинная стоимость

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Зрители, заботящиеся об окружающей среде, заинтересованные в изучении моды через призму экологичности, оценят The True Cost . Документальный фильм исследует такие темы, как кто на самом деле делает нашу одежду и какую экологическую цену платят за то, чтобы эта одежда оказалась в наших шкафах.Есть интервью с дизайнером Стеллой Маккартни, итальянским кинопродюсером Ливией Ферт и индийской активисткой Ванданой Шивой. Фильм может заставить вас чувствовать себя некомфортно - даже виноватым - из-за покупок ... и это хорошо.


Чтобы получать больше новостей о знаменитостях, советы по красоте и моде, мудрые политические комментарии и интересные статьи, подпишитесь на информационный бюллетень Marie Claire .

ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

Кэти Аттардо Кэти Аттардо - редактор аксессуаров Marie Claire, освещающий все, что связано с модой и ювелирными украшениями. Марина Ляо Марина Ляо - редактор новостей моды на MarieClaire.com, где она освещает стиль знаменитостей (от Меган Маркл до Кэти Холмс), модные тенденции и советы по покупкам, а также проводит оригинальные интервью с инсайдерами отрасли.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Лучшие фильмы о моде, которые стоит посмотреть

Индустрия моды часто воспринимается как идеальный мир, где все красивы, худощавы и имеют потрясающую одежду (и деньги, чтобы ее купить). Помимо этого блестящего аспекта, индустрия моды имеет и свою темную сторону, наполненную давлением, конкуренцией и тревогой. Такое сочетание гламура и остроты делает индустрию моды идеальным объектом для красивого, но драматичного кино. Здесь мы перечисляем одни из лучших фильмов о моде.

Когда вы думаете о фильмах о моде, Сентябрьский номер часто бывает первым, что приходит на ум. Фильм представляет собой 90-минутный документальный фильм, в котором рассказывается о гламурной, наполненной модой жизни главного редактора Vogue Анны Винтур, готовящейся к сентябрьскому выпуску 2007 года, крупнейшему и самому важному Vogue года. Полученное в результате давление и тяжелая работа, вложенные в создание журнала, честно изображены, и зрители будут брошены в безумный, блестящий мир Vogue и редактирования журналов.Среди других выступлений - Оскар де ла Рента, Жан-Поль Готье, Карл Лагерфельд и Вера Ванг, что придает фильму поистине стильный оттенок.

Сентябрьский выпуск @ A & EIndieFilms / ActualRealityPictures

Дьявол носит Prada , несомненно, один из лучших фильмов о моде, когда-либо созданных. Мерил Стрип - суровый, устрашающий босс (по слухам, вдохновленный Анной Винтур), а Энн Хэтэуэй - очаровательная, неуклюжая стажера в этом модном фильме, которая увлекается всепоглощающим миром стиля и громкого письма.Персонаж Хэтэуэй претерпевает трансформацию стиля по мере продвижения в мире моды, но также вынужден противостоять самому себе среди внешнего хаоса индустрии. Ожидайте раздражительности, слез и множества модных вещей.

Дьявол носит Prada @ Fox200Pictures

Одри Хепберн - главная героиня этого мюзикла о девушке, брошенной в индустрию моды, с еще одним жестоким боссом из кошмаров. Хепберн играет клерка в книжном магазине, который оказывается фотомоделью во время фотосессии в магазине.Однако вскоре она обнаруживает, что индустрия моды не так гламурна, как может показаться, и ее жестокий босс, предположительно вдохновленный Дайаной Вриланд, очень усложняет ей жизнь. Funny Face - элегантный и необычный фильм, который должен посмотреть любой поклонник моды.

Funny Face @ParamountPictures

Одри Тоту отлично воплощает Коко Шанель в этой очаровательной биографии жизни кутюрье до того, как она прославилась. Бармен и модистка, Коко жила тяжелой жизнью, прежде чем основала свой собственный дизайнерский лейбл, и даже когда она начинала, ее теперь уже классический выбор моды казался странным и мужественным. Coco Before Chanel рассказывает о борьбе женщины, пытающейся выжить в одиночку в мире, где преобладают старомодные нормы.

Коко Шанель @ HautetCourt / Ciné @ / WarnerBros / France2Cinéma

Диана Вриланд - одна из самых известных фигур в мире моды, много лет проработавшая в Harper’s Bazaar и Vogue . Эта невероятная, влиятельная женщина произвела революцию в индустрии моды и предпочла сделать недостатки людей своим самым привлекательным достоянием.Этот фильм рассказывает ее историю, в том числе мысли многих икон о ней, и показывает зрителю огромное влияние, которое она оказала на мир моды в 20 веке. Есть интервью и аудиозаписи с самой легендарной фигурой, а также с ее ближайшими родственниками и близкими друзьями.

Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать @GlossStudio

Bergdorf Goodman - один из самых знаковых универмагов Нью-Йорка. В мире моды известно: если этот роскошный магазин решает продавать ваши товары, значит, вы добились успеха в этой индустрии.Это Мекка наркоманов высокой моды и знаменитостей, и некоторые настолько увлечены магазином, что даже заявляют, что хотят, чтобы их прах был развеян там после смерти, что и послужило вдохновением для названия этого документального фильма.

Разбрось мой прах в @ BerneyFilms / QuixoticEndeavors Бергдорфа

Кэрри Брэдшоу - синоним моды. Ее безумное чувство моды, ее страсть к Manolo Blahniks и ее пристрастие к невероятным аксессуарам делают ее одной из самых известных икон экранного стиля нашего поколения.Саманта, Миранда и Шарлотта тоже невероятно стильные, и любители моды будут наслаждаться всеми брендами и лейблами. Секс в большом городе Поклонники оценят возможность воссоединиться с всеми любимыми персонажами, а всем понравится юмор и легкая драма этого модного фильма.

Секс в большом городе @NewLineCinema

Возможно, этот фильм не так много о высокой моде, как все остальные в этом списке, но это увлекательные часы. Название говорит само за себя: Исла Фишер играет безумную выпускницу колледжа, чьи покупки вышли из-под контроля.Ее работа - писать о моде, и она настолько погружена в этот мир, что не понимает, что у нее огромные долги от всех своих покупок. Это причудливая романтическая комедия о молодой девушке, которая пытается найти свое место в мире, и ее удивительные костюмы стоит посмотреть не меньше, чем милые персонажи.

Признания шопоголика @ TouchstonePictures / JerryBruckheimerFilms

15 фильмов о моде с дизайнерскими костюмами

Художник по костюмам Милена Канонеро создавала костюмы для этого фильма 2006 года Софии Копполы с Кирстен Данст в роли Марии Антуанетты в главной роли. Маноло Бланик, который акцентировал внимание на роскошной коллекции обуви этой злополучной королевы.Есть целая сцена, посвященная крупным планам его причудливых творений, включая мюли с кисточками и туфли-лодочки с рюшами - все это экстравагантная обувь для еще более экстравагантного образа.

12.

Я люблю (2009) - Раф Симонс для Джил Сандер Тильда Суинтон в Я люблю Фото: Magnolia Pictures / любезно предоставлено Everett Collection

Раф Симонс, который был креативным директором Джил Сандер в time, разработала костюмы для персонажа Тильды Суинтон из фильма Луки Гуаданьино 2009 года.Чистая, неподвластная времени одежда Симонса, воссоздающая атмосферу высшего общества Милана, органично вписалась в атмосферу высшего общества.

13.

Black Swan (2010) - Rodarte Натали Портман в Black Swan Фото: Fox Searchlight Pictures / Предоставлено Everett Collection

Сестры Rodarte Лаура и Кейт Малливи создали два знаменитых платья балерины в фильме, которые носила Натали Портман . В заключительном акте, когда Портман танцует «Лебединое озеро», олицетворяющее и белого, и черного лебедя, она носит два разных платья без бретелек с широкими юбками из тюля.

14.

Великий Гэтсби (2013) - Миучча Прада Леонардо Ди Каприо, Кэри Маллиган, Джоэл Эдгертон и Тоби Магуайр в Великий Гэтсби Фото: Warner Bros. Pictures / Предоставлено Everett Collection

Экстравагантность Ревущие 1920-е были усилены Миучча Прада, которая разработала в общей сложности 40 образов для фильма Баз Лурманн. Она создала множество гламурных вещей, которые носила персонаж Кэри Маллиган, в частности Дейзи Бьюкенен, с которой капали блестки, шелк и меха.

15.

Джеймс Бонд: Spectre (2015) - Том Форд Дэниел Крейг в Spectre Фото: Джонатан Олли / Columbia Pictures / Courtesy of Everett Collection

Учитывая его репутацию умного портного, имеет смысл только то, что дизайнер Том Форд оденет Дэниела Крейга в образ Джеймса Бонда. Одной из лучших работ Форда является работа Spectre , где секретный агент носит свои гладкие куртки-бомберы и безупречные костюмы. (Форд также сделал костюмы для Quantum of Solace 2008 года и планирует сделать костюмы для предстоящего выпуска 007, No Time To Die .)

Мода: Обзор фильмов - The Economic Times

Режиссер: Мадхур Бхандаркар
В ролях: Приянка Чопра, Кангана Ранаут, Мугда Годсе
Рейтинг: ***

Единственный нереальный аспект в фильмах Мадхура Бхандаркара - это отметка об отказе от ответственности перед начальными титрами . Конечно, персонажи и ситуации в его фильмах созданы под влиянием, если не подражанием, из реальной жизни, и, как это ни парадоксально, это самое оригинальное вдохновение в нашей индустрии подражания.

Одна строчка в фильме гласит: «Модный мейн джитна кум сощоги утна зьяда камаоги» (чем меньше вы думаете о моде, тем больше зарабатываете).Однако обратное верно для Мадхура Бхандаркара, который применил адекватные мысли в создании истории, взяв за основу индустрию моды.


История об амбициозной девушке из маленького городка Мегна Матур (Приянка Чопра), которая хочет добиться успеха в индустрии моды в качестве супермодели. В городе мечты Мумбаи начинает борьбу за достижение вершины. Прокладывая себе путь через модельных координаторов, портфельных фотографов, менеджеров по работе с талантами, модельеров, медиа-магнатов и бизнес-магнатов, она, наконец, получает возможность управлять рампой.

Мегна ясно понимает, что пандус требует некоторого отношения, но с успехом ее отношение перерастает в высокомерие. И эта самоуверенность заставляет ее скатиться к успеху. Возвращаясь к исходной точке, для Мегны практически невозможно вернуться. Но не она смирится с поражением.

Структура сценария настолько сложна, насколько простой может быть дух рассказа. В сочинениях Мадхура Бхандаркара, Анурадхи Тивари и Аджая Монги нет недостатка в детализации операционных тонкостей мира моды и в сущности основных конфликтов главного героя.

График персонажей Приянки Чопры умело набросан от начинающей модели до амбициозной модели, от дерзкой супермодели, а затем до выцветшего манекена, отчаянно пытающегося вернуть свое возвращение. В каждой фазе ее персонаж источает контрастную гамму эмоций.

В мире гламура есть отличительные откровения под брендом Bhandarkar, например, как модели-подражатели получают зарплату за то, что они радуют глаз на элитных мероприятиях, или как выдающиеся дизайнеры маркируют свои лейблы на одежде с рынка Индиры в Бангкоке, чтобы выдать их за свои собственные. творения.

Мадхур также использует свою фирменную технику создания тонкого реалистичного юмора через молодых художников, включая папарацци, мелких моделей и др.

Персонажи фильма невозмутимо и невозмутимо относятся к компромиссам, на которые они идут в жизни. Как модель (Мугда Годзе), которая выходит замуж за известного гей-дизайнера (Самир Сони), который полностью осведомлен о ситуации.

Очень напоминает Сандхья Мридул со страницы 3, которая выходит замуж за гораздо более старшего промышленника за богатый образ жизни! Эксплуатация психики главной героини, когда она позирует для рекламы нижнего белья, намного эффективнее, чем коммерческое (ab) использование малышек в бикини большинством кинематографистов Болливуда.

Повествование действительно прибегает к некоторым удобствам, но не к клише. Два конкурирующих дизайнера в фильме изображены геями. Ничего против характеристики, но режиссер явно дискриминирует их поведение, представляя хорошего парня (Самир Сони) как более тонкого, а порочного (Суровый Чхая) как гиперактивного, откровенно шепелявого раздражителя. Модель-мужчина (Арджан Баджва) получает «героический сертификат» за то, что он не идет на компромисс в своей профессии «нанести удар в спину». Романтическая композиция выходит неоправданно, но, к счастью, в спешке.

Одним из атрибутов, который отличает фильм от более ранних попыток Бхандаркара, является его кульминация. Мода выбирает оптимистичный конец, в отличие от внезапного прекращения Traffic Signal или неореалистических концовок Page 3 и Corporate. Режиссер, похоже, расширил заключительные части (хотя я все еще опасался, что экран может отключиться в любой момент), чтобы согласовать характер Приянки.

Мадхур Бхандаркар снова заслуживает уважения за создание авторской роли для актрисы и достижение ее лучших результатов в карьере.Это, несомненно, можно было бы назвать лучшим выступлением Приянки Чопры до сегодняшнего дня. Она не только великолепно выглядит, но и проявляет исключительно хорошие эмоции - от амбициозной до высокомерной и извиняющейся по ходу фильма.

Сцена, в которой она падает в собственных глазах и падает до того, как зеркало берет верх над ней.

Кангана Ранаут выглядит абсолютно модельной, но все еще кажется, что она находится в похмелье Вох Ламхе, хотя ее роль требует этого. Почему-то здесь роли в «Гангстере», «Во Ламхе» и «Жизнь в метро» носят схожий характер.Мугда Годзе удивляет чрезвычайно уверенным поступком.

Самир Сони воздерживается от переборов в своем веселом выступлении, что не удается Харшу Чхая. Ашвин Мушран неплохо пополнил банду. Читраши Рават громко говорит. Арбааз Хан придумывает сдержанный поступок. Киту Гидвани составлен.

Мадхур Бхандаркар поддерживает свой кинематографический стиль через свой бренд кинопроизводства. Мода - это главное.

Руководство блоггера по модным фильмам

Здесь, в IFB, мы любим хороший фильм о моде на Netflix! А ты?

По мере того как осень сменяется зимой - а дни становятся короче - на IFB нет ничего, что мы любим больше, чем свернуться калачиком с хорошей модой.Особенно после долгого рабочего дня или напряженного рождественского шоппинга. Потому что давайте посмотрим правде в глаза, это время года может быть напряженным! И нет лучшего способа расслабиться, чем посмотреть хороший фильм с кружкой горячего шоколада.

IFB собрала 30 лучших модных фильмов на (американском) Netflix за 2017 год. Этот пост посвящен всем тем модникам, которые любят #netflixandchilling вместо того, чтобы устраивать вечеринки, когда на улице холодно. Так что поставьте чайник, сделайте немного попкорна и приготовьтесь насладиться любым из этих великолепно стильных модных фильмов на Netflix.

30 фильмов о моде на Netflix: руководство блоггера по фильмам о моде

Стильные документальные фильмы
  • Fresh Dressed: «Хорошо, прекратите то, что вы делаете, потому что я собираюсь испортить имидж и стиль, к которому вы привыкли» - Digital Underground. Полный взгляд на моду и жизнь через хип-хоп и городскую жизнь.
  • Настоящая стоимость: хороший взгляд на то, что мы должны учитывать при покупке одежды.
  • Art & Copy: Познакомьтесь с творческими умами, стоящими за некоторыми из лучших рекламных кампаний.
  • Dior и я: почувствуйте давление перед показом мод.
  • Ирис: История Айрис Апфель
  • Inside British Vogue: Мини-сериал, посвященный столетию британского Vogue.
  • Джереми Скотт, Народный дизайнер: Яркая иллюстрация того, как далеко зашел дизайнер Джереми Скотт, который теперь живет в Беверли-Хиллз.
  • Первый понедельник мая: The Met Ball - это редкое мероприятие, на которое в первый понедельник мая удается собрать вместе самых выдающихся деятелей моды, кино, искусства и музыки.Определенно стоит посмотреть, если вы любите эффектные наряды.
  • Franca, Chaos and Creation: Если вы любите Vogue Italia, вам нужно подарить этому часы. В этом документальном фильме Франка Соццани сопровождает и берет интервью у ее сына.
  • In Louboutin's Shoes: Вы когда-нибудь задумывались, что происходит в мире Кристиана Лабутена? Этот фильм дает вам представление об этом.
  • Blue Gold: American Jeans: Путешествие по миру с охотником за джинсами Эриком Шредером.

Fashionista Films
  • Ив Сен-Лоран: Начало карьеры этого молодого дизайнера оживает.
  • Как украсть миллион: 1960-е и Одри Хепберн. Я сказал достаточно.
  • Верески: До Дрянные девчонки были Верески.
  • Амели: Просто восхитительно. Идеально для унылого дня.
  • The Craft: Goth-glam в лучшем виде - с примесью здоровых нот 90-х.

Телевидение и сериалы Netflix в безупречном стиле
  • Безумцы: Уже видели? Посмотрите еще раз. Гардероб и сюжет никогда не устареют.
  • Загадки убийства мисс Фишер: Итак, сюжет не , а хорош, как некоторые (см. Выше), но гардероб на высоте.
  • Промежуток времени: следите за молодой портнихой, как ее жизнь развивается в Испании до Второй мировой войны. Еще есть книга!
  • Atelier: театрализованный взгляд на индустрию нижнего белья Японии.
  • Girlboss: эта серия, вдохновленная бестселлером Софии Аморузо, посвящена возвышению многомиллионной модной империи Аморузо, Nasty Gal.
  • Корона: сериал, который должен смотреть каждый фанат исторической драмы, особенно если вы поклонник стиля королевы Лиз на протяжении десятилетий!

Стильные обладатели «Оскара» прошлых лет
  • Великий Гэтсби: {Победитель 1974 года, лучший костюм} Я никогда не устаю от роскоши 1920-х годов.
  • Анна Каренина: {Победитель 2012 года, Лучший костюм} Недавно у меня перехватило дыхание от этого фильма. Примечательны костюмы и художественная постановка.
  • Чикаго: {Победитель 2003 года, Лучший костюм} Подари им старый Razzle-Dazzle!
  • Криминальное чтиво: {Победитель 1995 года, лучший оригинальный сценарий} Потому что кто мог забыть культовый стиль Умы Турман в этом фильме Тарантино?
  • Искупление: {Победитель 2008 года в номинации "Лучшая музыка в оригинале"} Великолепные костюмы и захватывающий сюжет! Что еще может пожелать поклонник моды?

Поощрительные упоминания, которых нет на Netflix…

Они сейчас недоступны для потоковой передачи, но они слишком хороши, чтобы не упомянуть сейчас.Многие из них можно «арендовать» на Netflix за 7,99 доллара в месяц.

  • Сентябрьский номер: проделки мира моды, когда Vogue готовится к своему самому желанному осеннему выпуску.
  • Отчаянно ищу Сьюзен: Личный стиль Мадонны в этом образе незабываем.
  • Мария-Антуанетта: София Коппола снимает этот визуальный эффект, и фильм получает премию «Оскар» за лучший дизайн костюма в 2006 году.
  • The House of Eliott: В 1992 году он был удостоен награды BAFTA TV за лучший дизайн костюмов.Нужно ли мне сказать больше?
  • Grey Gardens: Лучшая цитата: «… и вы всегда можете снять юбку и использовать ее как плащ. Так что я думаю, что это лучший костюм на сегодня ».
  • Дайана Вриланд, Глаз должен путешествовать: документальный фильм о жизни и карьере Дайаны Вриланд, модного наследия, известного тем, что работала в Harper’s Bazaar и Vogue.

Какой ваш любимый? Мы пропустили один? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Примечание редактора: этот пост был обновлен нояб.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *