Модный дизайн 2018: цвет, дизайн и текстиль • Интерьер+Дизайн

Содержание

цвет, дизайн и текстиль • Интерьер+Дизайн

Эксперты франкфуртской выставки Heimtextil под руководством дизайн-бюро FranklinTill разбирались в цветовой палитре и текстильных трендах. Модные тренды 2019 в пяти формулировках звучат так:

По теме: Тренды 2018/2019: The Future is Urban

1. Релакс /Перезарядка. Тренды 2019 года предлагают использовать оттенки красного и синего, чтобы создавать «энергоэффективную» с точки зрения цвета среду и добавить баланса интенсивному и чрезмерно урбанизированному образу жизни. Дизайн-тренд Relax/Recharge — полное погружение в цвет — он на стенах, потолке, полу и мебели. Комбинируем разные оттенки одного спектра, используем омбре и градиенты. Цвет способен влиять на наше настроение и эмоции — возбуждать или успокаивать, вдохновлять или расслаблять. Причем, вопреки распространенным стереотипам, известно, что синий может зарядить энергией, а красный — помочь отдохнуть.

Drawn by Naturе, диз. Анна Бадур (Anna Badur). Стул Fabric, диз. Assemble, Granby Workshop. Indigo Storm, диз. Фэй Тугуд (Faye Toogood).

 

Ковер Brushstrokes, диз. Эли Сааб (Elie Saab), The Rug Company. Ковер, диз. Фэй Тугуд, сс-tapis.

 

Ковры из колл. A Poster a Day, диз. Studio Proba, сс-tapis. Ковер из колл. A Poster a Day, диз. Studio Proba, сс-tapis. SPLATWARE, диз. Granby Workshop.

 

2. Совершенное несовершенство. Главный оттенок интерьеров в духе Perfect Imperfection — индиго, одна из старейших красок в мире. Поверхности и фактуры — со следами кисти, видимыми стежками, в духе японской философии wabi-sabi с ее эстетикой непритязательной простоты, мимолетности и несовершенства. Узоры и принты — навеяны историческими образцами. Сама ткань — функциональная и долговечная, как саржа, из которой шьют спецодежду. Цвет 2019 — коралловый от Pantone Color Institute. 

3. Городской оазис. Дизайн 2019 делает ставку на все оттенки зеленого, которые разбавляют оттенками пыльной розы — они добавят тепла и уюта люксовым зеленым тканям. Цифровой образ жизни все дальше отдаляет нас от природы. Чтобы восполнить дефицит, дизайнеры создают Urban Oasis — убежища от серых городских пейзажей. Предметы подражают растениям и естественным ландшафтам — перенимают формы и палитру.

Ковер Trace Rug, Studio Böttger. Normann Copenhagen. Модульный диван Okome, диз. Оки Сато, Nendo. Alias.

 

Диван Gan, диз. Эрван и Ронан Буруллек, Hay.

 

Ковер Astre, диз. Atelier Yade, Roche Bobois.

 

Кресло Bollo, диз. Андреас Энгесви (Andreas Engesvi). Диван Haiku, диз. GamFratesi, Fredericia. Серия мебели Mass, Lim + Lu.

 

4. Мягкий минимум — простые и элегантные решения, которые не выйдут из моды через сезон. В эпоху Soft Minimal — урбанизации и нехватки места люди стараются обходиться меньшим: не покупают лишнего, избавляются от ненужного для того, чтобы не захламлять небольшие квартиры. Ткани — многофункциональные и адаптируемые. Их легко взять с собой, чтобы создать ощущение дома на новом месте. Модели без декора и продуманные комбинации материалов.


5. Принять + собрать. Мебель и ткани выпускаются для современных номадов. Модный дизайна вместо затейливого декора и сложной детализации Adapt + Assemble использует геометрические, линейные формы. Методы производства простые и честные. Все конструкции мобильные и модульные, они легко разбираются и удобны для путешествий.

Дизайн интерьера 2018: 9 модных трендов

Дом — место, куда хочется возвращаться. Дом — место, которое расскажет о вас даже больше, чем ваша одежда. Мы уверены, что

ваш дом — место, о котором вы заботитесь и которое любите. И если после прочтения нашей статьи вы будете понимать, как вы можете сделать свой-дом-свою-крепость еще красивее, современнее и уютнее, мы будем искренне рады.

Все наши выводы о трендах в интерьере 2018 мы сделали на основании данных Pinterest. com о том,  какие интерьерные фотографии и запросы пользовались наибольшей популярностью у пользователей на протяжении 2017-го года.

Итак, согласно данным аналитиков Pinterest наибольшим спросом пользовались фотографии, содержащие:

  1. Декорирование стен: + 637% по сравнению с предыдущим годом;
  2. Домашние растения с фактурными листьями (patterned plants): + 553% ;
  3. Элементы декора из металла: + 423;
  4. Пол и предметы интерьера из бетона и терраццо (бесшовный мозаичный пол). Что-то подобное было в моде на Западе и у нас в 70-х, только у нас из пол из бетона, пусть и с узором, выглядел в те времена совсем мрачно. +316%;
  5. Декорирование потолков: + 310%;
  6. Роскошные, напоминающие дорогие СПА-салоны, ванные комнаты. К счастью, обошлось без золотых унитазов, но, но: 269%;
  7. Приглушенный зеленый и его оттенки (sage) — новый популярный нейтральный цвет, вместо белого, черного, серого и бежевого: + 170%;
  8. Инкрустация из слоновой кости (т. н. bone inlay): +207%;
  9. Деревянный пол: + 137%;

А теперь подробнее модном интерьере 2018.

Декорирование стен

Гладкие и чистые стены остались в прошлом, в 2018-м модно вешать на эти самые стены огромные постеры, картины и фотографии. И чем больше, тем лучше, с точки зрения количества или/и размера.

Все фото — pinterest.com

Тренды дизайна интерьера: стены в картинах или фотографиях

Мой дом — моя крепость, факт

Wall Art 2018 — так этот тренд называется на английском

Trendy-U рекомендует: Golden Globe Award: почему звезды в черном

Блузка цвета ультрафиолет: с чем носить

С чем носить клетчатое пальто

Красиво, конечно, но, с нашей точки зрения, готично чуть более, чем полностью. Деревья с листвой или вечнозеленые ели смотрелись бы, что ли, живее:

Фотообои на всю стену — тренд

Остановиться было трудно, вот еще фото стены детской комнаты:

Семейные ценности в тренде в 2018-м, — как бы говорит нам эта фотография

Семейное дерево на стене

Купить фотообои можно по нашей ссылке https://walldeco. ua/fotooboi.

Тропические домашние растения как элемент декора квартиры 2018

Зеленый цвет в интерьере очень популярен уже второй год подряд, что неудивительно, учитывая его свойства с точки зрения психологии.

Тропическое растение в вазоне

Отдых в таком интерьере если не снимет стресс полностью, то значительно его уменьшит:

Огромный тропический цветок как украшение квартиры

Металлические декоративные элементы в интерьере 2018

Совершенно неважно, какой именно металл вы используете — медь или хромированную сталь, потому как подойдет и то, и другое. А если сильно хочется, то можно использовать сразу несколько металлов

Декоративный элемент дизайна 2018 — умывальник и кран

Мы честно не знаем, насколько удобен такой кран (и умывальник) в использовании, но знаем наверняка, что смотрится он невероятно изысканно

Не очень практичная штука, наверное. Ну и что!)

Терраццо и бетон для пола

Вообще-то полы  терраццо (из венецианской мозаики) и мозаичные бетонные полы не сильно отличаются: терраццо — суть бетон. В то же время, выглядит терраццо значительно эстетичнее, чем популярные в 70-х бетонные мозаичные полы.

Пол терраццо 2018

Бетонный пол на новый лад

Конечно же, есть и более экономичный вариант, и, кстати, не менее стильный — посуда терраццо. Все, что вам останется, это подобрать похожую ткань для чехлов на диванные подушки.

Декорирование потолков

В 2018-м никто не ищет пятый угол, все ищут пятую стену. И находят ее — на потолке.

Обратите внимание на самый модный цвет 2018 года — ульрафиолет. Несмотря на его популярность у дизайнеров одежды (которые отталкиваются от запросов потребителя, узнать которые им помогают специальные аналитики из big data компаний), его редко используют в интерьере — уж слишком он сложный для интерьера дама или квартиры.

Тренды дизайна интерьера: потолок — это акцент

Подвесной потолок с подсветкой в гостиной

Роскошные ванные комнаты в интерьере 2018

Мы не уверены, что наш заголовок подходит для официального названия этого интерьерного тренда, но что есть, то есть.

Вкладывать по максимуму в ванную комнату и превращать ее в роскошный СПА-салон сегодня модно.

В конце концов, стиль минимализм так называется не потому, что затраты на его имплементацию минимальны.

А еще мы настоятельно советуем учесть, что темные тона для ванной комнаты — это маленькая смерть жутко, жутко непрактичны. Класть темную плитку в ванной, на пол ли, на стены ли, мы рекомендуем только тем из вас, к кому семь раз в неделю и на целый день приходит домработница. На темном полу и стенах видно любое самое маленькое пятно от воды, а в светлое время суток пыль на черном или графитовом полу видна через несколько часов после уборки, причем даже в том случае, если пыли на самом деле там нет, поверьте нашему горькому опыту.

Кроме того, для того, чтобы ванная выглядела стильно_и_дорого_тм, совершенно необязательно, чтобы она была черной, см. фото:

Ванная комната 2018

Ванная комната из мрамора 2018

Идеи для ванной комнаты 2018

Припыленный зеленый — новый серый

Зеленый цвет, причем его приглушенные оттенки, могут выполнять в 2018-м роль нейтрального.

Зеленый цвет в интерьере 2018

Постельное белье и комнатное растение придадут вашей спальне современный вид

Светло-зеленый цвет в модном интерьере

То же касается диванных подушек и штор

Инкрустация из кости (Beautiful to the Bone) в интерьере

Конечно, предметы интерьера с инкрустацией как на фото впишутся не в любой интерьер, но если у вас дома похожий стиль и вам нравятся инкрустация, то вдохновляйтесь и эксперементируйте

Стул с инкрустацией

Здесь можно наблюдать объединение сразу нескольких модных трендов в дизайне интерьера — зеленая стена, цветы в вазонах и трюмо с инкрустацией из слоновой кости:

Трюмо с инкрустацией

Деревянный пол — вечно модная классика

Что может быть лучше деревянного пола? — Ничего, факт.

Деревянный пол — один из трендов в дизайне интерьера 2018

Модный интерьер 2018: паркетная доска и декоративная плитка

Интерьер 2018: гостиная

Пусть ваша крепость будет уютной и стильной,

Узнавайте от трендах на Trendy-U,

Модный интерьер 2018 — новинки и тенденции +80 фото дизайна

Главным слоганом в 2018 году станет «Только нужные вещи». Придется избавиться от всех деталей интерьера, которые не несут никакой функциональной нагрузки. В грядущем году в моду войдет стиль, граничащий с минимализмом. При этом предпочтение будет отдаваться исключительно натуральным материалам. Полный отказ от синтетики, «искусственности» станет главной концепцией модного интерьера.

Допустимы небольшие детали, которые визуально оживят стиль дома, но и они должны быть универсальными, то есть выполнять еще какую-то «полезную» роль. Убранство квартир частично вернется к 70-годам. Именно поэтому для оформления помещений рекомендуется использовать мебель и вещи, которые отдают ностальгией по винтажному стилю. Не стоит путать винтажное направление грядущего года с ретро 50-х годов, которое было популярно еще пару лет назад. Стиль будет более чистым без налета «старины».

В моду входит не «чистый» минимализм, который граничит с аскетизмом, а разбавленный элементами роскоши. При выборе этих характерных деталей акцент следует делать на качестве, а не на количестве.

Цвета

На пике популярности в грядущем году будет бирюзовый цвет и один из его оттенков: бирюзово-мятный. С точки зрения психологии он «облегчает страдание», способствует умиротворению. Шторы в спальне или гостиной, обивка мягкого дивана или небольшой коврик с геометрическими узорами, которые выполнены в этом цвете, придадут любому помещению домашний уют.

Еще одной новинкой сезона станет необычный цвет под названием «жимолость». Именно в него окрашены одноименные ягоды: он находится на грани классического синего и его более темных вариантов. Великолепно и богато смотрится мебель с бархатной обивкой цвета жимолости. Благодаря фактуре ткани синий получается глубоким и «мягким», в него хочется окунуться и потрогать руками.

Еще два цветовых тренда, которые так и не сошли с пьедестала: марсала и горчичный. Стильная кухня, стены которой оформлены в горчичных тонах с нотками ярких всплесков, будет стимулировать аппетит и заманивать домашних своей располагающей обстановкой на долгие вечерние чаепития. Ванная в яркой цветовой гамме марсала с добавлением нейтральных тонов станет оригинальным дизайнерским решением. Золото и оттенки ярко-желтого тоже возвращаются в моду на волне популяризации философии позитивного отношения к жизни.

    

Материалы

В 2018 году акцент стоит делать на роскоши, а роскошь не допускает имитации или подделок. Соответственно следует выбирать только дорогие и качественные материалы: натуральное дерево, металл, мрамор, гранит, агат, кожу, лен, хлопок, шелк для отделки. В моду вернутся тканевые обои, которые в свое время уступили позиции универсальным и более удобным «моющимся».

Современная тенденция диктует основной закон: простота форм должна компенсироваться роскошью отделки. Если при выборе аксессуаров в мебельном магазине придется дать бой вычурности и уйти в сторону современного минимализма, то в выборе материалов можно оторваться «на полную катушку». Хотя здесь тоже нельзя терять голову: мера должна быть во всем. Даже самые дорогие материалы в избытке создадут эффект «позерства», будут давить своей роскошью и стойким ощущением карикатурной «музейности» дома.

    

Мебель

Мебель отражает в себе приверженность к простой геометрии: только четкие линии. Диваны и кровати выбираются классических форм без использования излишнего креатива. Если помещение с такой мебелью будет выглядеть слишком «угловатым», его разбавляют круглым журнальным столиком из стекла с хромированной отделкой или аккуратными стульями с плавной линией спинки.

Для оформления жилых помещений конечно допустимы небольшие отхождения от канонов, чтобы придать им дополнительный уют. Диван дополняют большим количеством разноцветных, однотонных подушек, а на стены вешают семейные фото в металлических рамках. В больших студиях можно «поиграть» с пространством, зонируя его с помощью стеллажей или однотонных, строгих ширм. В загородных коттеджах вообще рекомендуется сделать перепланировку и заменить традиционные окна, на французские до пола. Завесить их можно тончайшими шторами, которые не помешают любоваться природой ни днем, ни ночью.

Актуальными будут и осветительные приборы в больших количествах. Для маленьких однокомнатных квартир в хрущевках это скорее необходимость, чем веяние моды. Главное, чтобы в помещении хотелось «дышать полной грудью», поэтому пространство нужно максимально расширять. Для этих целей идеально подойдет обилие стеклянных и металлических поверхностей, которые будут отражать в себе свет. Эффектно смотрятся зеркала, застекленные стеллажи, коллажи на стенах или глянцевый натяжной потолок.

    

Стили интерьера

Выделим три наиболее популярных стиля, каждый из которых соответствует модным канонам грядущего года:

  • Хайтек относится к сравнительно молодым стилям и развивался параллельно со всплеском технологической революции. Хай-тек «любит» обилие металла, стекла и пластика. Одним из важных нюансов в новом году будет отказ от пластиковой «классики» направления в пользу двух других материалов. Хай-тек не терпит яркости и аляповатости. Он прост в деталях и отдает предпочтение современной бытовой технике, а не милым сердцу безделушкам.

  • Минимализм — стиль, который родился в Японии и пришел к нам только в конце прошлого века. Сейчас мы наблюдаем его возрождение. Его кредо считается только функциональность. Ничего лишнего, что могло бы отвлекать от философских раздумий и духовного умиротворения. Следует отдавать предпочтение пастельным тонам. Допустима игра на контрасте черного и белого, знаменитые инь и янь, которые не могут существовать друг без друга.

  • Скандинавский стиль в полной мере отражает нордический характер. Для оформления помещения используются только холодные оттенки серого, белого, голубого. Все, что навевает мысли о суровой зиме и закаленном характере. Можно допускать небольшие «вольности» в виде звериных шкур на полу, деревянных панелей или абстрактных коллажей на стенах. Они подчеркнут «природную дикость» атмосферы. Камин станет живым, горящим сердцем среди царящей зимы в вашем доме. Идеален этот стиль для оформления холостяцких квартир одиноких мужчин. Через него можно выразить суровость характера и бескомпромиссность хозяина.

Допустимо и внесение «русского колорита»: необработанные доски или даже целые куски дерева могут грамотно использоваться в оформлении зала или спальни. Такие элементы дизайна легко сделать своими руками: необработанное дерево достаточно просто ошкурить в целях безопасности. Из него делают аккуратные книжные полки, стулья, широкие «ножки-пеньки» для журнальных столиков, перегородки и фальш-панели для зонирования пространства или скрытия огрехов ремонта. Подобные элементы дизайна подчеркнут близость к природе и неординарность хозяев квартиры или лофта.

    

Интерьер квартиры

Почерпнуть идеи модного дизайна интерьера можно из статей в специализированных изданиях. В крайних случаях оформление квартиры доверяют профессионалам. Однако самостоятельно проработанный проект «греет» душу гораздо сильнее, чем чей-то готовый план. Квартира обязательно выдерживается в одном стиле. Допустимы только небольшие отклонения от него или использование «смежных» направлений. Неплохо сочетаются:

  • Минимализм и хай-тек.
  • Фьюжн и скандинавский стиль.
  • Футуризм и авангард.
  • Приземленный конструктивизм и американский стиль.
  • Промышленный стиль и лаконизм.

Вариантов масса, нужно лишь выбрать один или два близких по духу направления и придерживаться их общих правил. В 2018 году будет модно все, что посвящено лаконичности и простоте. Обстановка устала от вычурности и показной роскоши, точно так же, как и устали ее обитатели. Жилое помещение необходимо освободить от нагромождения образов, цветов и деталей, ведь всего этого и так хватает в окружающей среде. Дома человек должен отдыхать, а интерьер дома обязан располагать к отдыху.

    

Гостиная

Стены гостиной оформляются в одном цвете, с дополнительной отделкой из вставок «под металл» или же комбинацией двух полярных цветов. В этом случае один яркий, а второй нейтральный, который и будет превалировать. Одну стену можно смело «отдать» под книжные полки и большой телевизор. Ближе к центру расположите основную зону отдыха: низкий стеклянный столик в деревянной или металлической оправе и широкий диван с обивкой без рисунков. Пол можно покрыть коротким мягким ковром имитирующем звериную шкуру или небольшим жестким ковриком с яркими геометрическим узором.

Подвесное кресло отлично дополнит обстановку и позволит добавить еще одну «обособленную» зону отдыха для тех, кто хочет отбиться от компании. Другие стены украшают коллажами с фотографиями или картинами в рамках строгих геометрических форм. Можно использовать холодную подсветку. Шторы должны перекликаться по цвету со стенами. Рисунки на ткани недопустимы. Желательно использовать натуральные невесомые материалы для тюля и тяжелые ткани для самих штор. Отдельное внимание уделяют светильникам. Освещение делают «ступенчатым» на разных уровнях.

    

Спальня

Со спальней можно поэкспериментировать. Хотя применение в дизайне этого помещения темных цветов, а особенно черного, считается нежелательным, при грамотном оформлении он не будет давить на глаза и придаст комнате особый налет роскоши. Черного не должно быть много, его стоит использовать в зеркальных поверхностях. Для этих целей одну из стен декорируют глянцевой плиткой. Чтобы избежать ощущения излишней строгости, на этой же стене можно разместить телевизор и функциональные полки. В сочетании с черным обязательно необходимо добавить белизны на потолок, на котором размещается фальш-панель с подсветкой яркого оттенка. В качестве третьего цвета подойдет желтый, бирюзовый, глубокий бордо или марсала.

Пол лучше оставить без ковров и других дополнительных покрытий. Светлого дерева будет вполне достаточно в качестве финального штриха минималистичной обстановки. Хорошим вариантом станет «навесная» кровать или кровать с умело спрятанными ножками. Такая мебель идеально отражает глубину стиля хай-тек.

    

Кухня

Забудьте об отрытых полках и милых кухонных безделицах, которые обычно оставляют на виду для придания колорита французского прованса. Все шкафчики и полочки должны быть оснащены стеклянными или затемненными дверцами. Нелишней будет барная стойка с зеркальными поверхностями и пара высоких стульев. В качестве одного из вариантов можно рассмотреть не классический стол, за которым собирается вся семья, а панель для приема пищи вдоль всей стены. К ней приставляются стулья. Отдаленно такой дизайнерский ход напоминает оформление кафе и бистро. Кухня используется исключительно для приема пищи, семейные разговоры будут перенесены в предназначенное для этого помещение: в гостиную.

Чтобы оживить атмосферу необходимо добавить зелень. Речь идет не о горшках с геранью, а о навесной полочке из дерева, в которой будут размещаться горшочки со свежей зеленью. Решение простое и функциональное: полочки располагаются прямо над зоной для приготовления пищи.

При оформлении кухни не стоит бояться ярких оттенков: можно смело в качестве основы брать насыщенный синий, ярко-красный, салатовый или солнечный оранжевый. Однако, если используются холодные тона, их обязательно нужно разбавить. В противном случае аппетит на кухне станет подавляться цветом.

    

Детская

Молодая семья обязательно столкнется с дилеммой: как оформить детскую комнату одновременно и стильно, и удобно для ребенка. Естественно, пространство придется «оживить» мягкими игрушками и коллажами на стенах. Зоны для хранения вещей распределятся равномерно по всей комнате. При разработке дизайна упор нужно делать на цветовое решение: приоритетный белый, должен разбавляться яркими акцентами, которые будут бросаться в глаза на разных уровнях обзора.

Самый обычный письменный стол превратится в универсальный элемент интерьера, который будет при необходимости трансформироваться и в книжный шкаф, и в мольберт для рисования под уклоном, и в шкаф для хранения книг и игрушек. Чтобы ребенку не было скучно в своей собственной комнате, выберите шторы с милыми рисунками, а на одну из стен повесьте большую доску для рисования.

    

Ванная

Ванную стоит оформить в пастельных тонах с материалами, имитирующими дерево. Все шкафчики для хранения необходимо оборудовать дверцами. Главный слоган: «Ничего на виду». Если ванная совмещена с туалетом, как это раньше практиковалось в хрущевках, то традиционную дверь между помещениями рекомендуется заменить на ширму или раздвижные створки. От классической ванны лучше отказаться, отдав предпочтение более современной душевой кабинке. Хорошим вариантом станет использование плитки, имитирующей мрамор или структуру другого камня.

    

Прихожая и коридор

Прихожую и коридор дизайнеры рекомендуют оформлять в соответствии с канонами минимализма. Входная дверь обязательно должна быть однотонной и стилистически перекликаться со всем помещением. Если стены холодных стальных оттенков, то и дверь либо черная, либо серая. Откажитесь от классических коричневых цветов, которые «мозолят глаза». Придется забыть о традиционных «прихожих» с кучей головных уборов на верхних полках и ворохом верхней одежды на крючках. Только шкафы купе с зеркальными дверями, которые полностью скроют «прелести» вашего гардероба. Полезным и красивым дополнением станет небольшой, узкий диванчик без подушек или группа из нескольких стульев, расставленных у стены. Небольшой вольностью может стать только коврик с неровными краями в крупную полоску у самого входа или парочка картин на стенах.

    

Интерьер загородного дома

Загородный дом помимо больших габаритов, которые дают возможность «развернуться», имеет еще одно важное преимущество: великолепные пейзажи за окнами. Поэтому при его оформлении стоит стремиться к максимальной «открытости» окружающим красотам. Окна должны быть большими, чтобы вид был доступен, а естественный свет заливал помещения. Каждую комнату можно посвятить отдельному направлению стиля, но таким образом, чтобы помещения дополняли друг друга, создавая цельную картину. Спальню, к примеру оформляют в синих или мятных тонах, кухня акцентирует внимание не желтом или горчичном, а гостиная немного «дерзит» яркостью и оснащается большим настоящим камином. Точно так же дизайнерский ход могут использовать владельцы двухкомнатных квартир, создавая в каждом помещении свой уникальный микроклимат.

Кстати, камин декорировать классической кирпичной кладкой не стоит. Используйте его современную «вариацию» со стеклянной дверцей и панелями под «металл». Камин лучше установить так, чтобы он казался литой частью стены.

    

Заключение

Современные стили играют роль прямых противопоставлений традициям и всему «привычному» для человека. Их особая энергетика формируется за счет форм и линий. Каждая деталь оформления должна быть значимой и символизировать полный отказ от бесполезности. Бешеные темпы современной жизни вынуждают человека отказываться от «шелухи», которая отнимает силы и время. При разработке дизайнерского проекта повторяйте, как заклинание слова: плоскость, угол, линия, квадрат, цилиндр. Простая геометрия должна стать вашей целью и средством.

Тенденции дизайна интерьера 2018 года – модные цвета и тренды

Модные интерьеры 2018 – тенденции дизайна квартир и домов

Грядущий интерьерный сезон готовит нам возвращение к ярким цветам, новые идеи зонирования, необычные системы хранения и мягкую мебель, в которой легко «утонуть».

Содержание:

 

Яркие краски выходят на первый план: модные цвета интерьеров 2018

Тенденция нового интерьерного сезона – акцент на сочные яркие палитры в дизайне мебели, светильников, аксессуаров.

Возвращение к интенсивной гамме от пастели – одна из явных тенденций сезона.

С одной стороны, это естественное выражение нашего насыщенного образа жизни и мыслительных процессов. С другой, проявление ностальгии дизайнеров по «восьмидесятым» с их сильными конструкциями и колористикой.

Итак, ТОП-7 самых модных цветов в интерьере 2018 года.

 

1. Желтый – взрыв позитива

Желтый. И не просто желтый, а сочный, как в мультфильме про миньонов. Необязательно окрашивать им стены, достаточно поместить в гостиную колоритный диван, аккуратный журнальный столик, яркий постер в зоне отдыха. Такая обстановка заряжена позитивом: посмотришь – и непременно улыбнешься. В дело пойдут и остальные оттенки: лимонный, горчичный, канареечный.























2. Ближе к природе – насыщенный зеленый

Насыщенный зеленый считается фаворитом уже нескольких сезонов. Будущий год не исключение. Темная зелень по-прежнему актуальна, но наметилась и явная тенденция к более естественной гамме: в моде цвета шалфея, сельдерея, авокадо. Они хорошо сочетаются с ягодно-фиолетовым, матово-голубым, желтым, вишневым и белым. По задумке дизайнеров такая палитра символизирует здоровье и замечательно подходит для гостиных в духе софт-минимализма.
























3. Немножко драматизма – черный

Один из трендов в интерьере 2018 – стильный и сексуальный черный цвет. В роли нейтрального он способен дополнить любую палитру и тему. Хотите добавить немножко драмы в свое пространство – окрасьте в черный полы или повесьте черную люстру.




























4. Безмятежность синего – сине-серо-зеленый

Как и в 2017 году, синие оттенки – снова на гребне волны, особенно один (по-английски называется «In the Moment») – смесь синего, серого и зеленого. Прохладный, спокойный цвет в интерьере, вдохновленный природой, является универсальным и идеально подходит для внутренней и внешней отделки в современных и классических стилях:

  • На кухне окрасьте этим оттенком стены, что создаст умиротворяющий фон для белоснежных мебельных фасадов из натурального дерева и глянцевого обеденного столика. Лакированное дерево естественной коричневой палитры красиво подчеркнет обстановку.
  • В столовой серо-синие стены будут красиво контрастировать с белыми плинтусами и потолком.
  • В зоне отдыха на фоне гладких окрашенных стен выгодно выделятся такого же цвета молдинги. Получится аккуратный традиционный рельеф. Немножко оранжевых подушек, белый ковер на полу – и модный дизайн дома готов.
  • Снаружи дома серо-сине-зеленую вагонку скомбинируйте с ярко-белыми наличниками на окнах и коричневой террасной доской. Черные кованые фонари завершат идиллическую картину.





























5. Сине-оранжевое сочетание

Синий плюс оранжевый – популярное решение для гостиных, столовых и кабинетов. Цвета-компаньоны наполнят комнату энергией, за счет сочетания теплых и прохладных оттенков достигается температурный баланс. Лучшее место для яркого акцента – мягкая мебель: диван, кресла, пуфы. Ультрамарин или кобальтовый можно выбрать для стены или модульной картины.


























6. Розовый набирает силу

Решение окончательное и обжалованию не подлежит: в 2018-ом розовый цвет в интерьере теряет гендерную окраску и больше не ассоциируется только с дамскими будуарами и комнатами девочек. От легкомысленной романтики он смещается в сторону более сложных оттенков и теперь активно используется в оформлении гостиных, столовых и спален.

  • Припудренные пастельные тона стен и кресел – прекрасный антураж для более ярких цветовых акцентов.
  • Лакированное розовое подстолье с золотой каймой – эффектный компаньон для белой мраморной столешницы.
  • Темные розово-сиреневые стены в спальне – удобный фон для белых фоторамок и медного зеркала.























7. Золотой декор – работа цветом и фактурой

Модные материалы сезона – наряду со сталью, мрамором и деревом – блестящая и матовая латунь (атласное золото). Они хорошо миксуются с остальным оформлением:

  • Латунные и медные светильники отлично дополнят обстановку из мрамора, полированного бетона и современной мебели.
  • Металлические подставки и подстолья выгодно смотрятся в окружении бархата и темно-коричневого дерева.
  • Бронзовая отделка в последнее время тоже выполняется преимущественно в медных и золотых оттенках. Это подчеркивает благородство интерьера.
  • Светильники, отливающие золотом, выглядят наиболее эффектно в соседстве с мраморными столешницами.




















Внутренние перегородки – от бетона до войлока

Большое помещение без границ – отличный способ проявить креативность при разделении комнаты. Дизайнеры не устают фантазировать в этом направлении, и вот самые популярные в новом году варианты:

  • Бетонные блоки. Брутально? Да. А еще очень модно и необычно. За счет сквозных отверстий такая стенка  выглядит не скучным монолитом, а полупрозрачной конструкцией. Серые кожаные диваны и металлические столики поддержат нейтральную гамму. Для уюта в гостиную нужно добавить живой зелени и два-три ярких текстильных акцента.
  • Керамика ручной работы. Благодаря сухой обработке керамических порошков по инновационной технологии на выходе получается твердое вещество с палитрой очень красивых, естественных насыщенных цветов. 
  • Плетеные деревянные перегородки. Дерево – роскошный материал в плане разнообразия текстур, форм и тональностей. А решетки – всегда стильный способ разграничить жилое пространство.
  • Текстильные мобильные конструкции. Дизайн интерьера 2018 предлагает идею, навеянную традиционной японской обстановкой. Обтянутая плотной тканью пластина на ножках – минималистичный и элегантный способ создать интимную зону в гостиной или спальне. За счет расцветки можно органично включить эти элементы в общую гамму.
  • Войлок на железном каркасе. Основа делает перегородку устойчивой, а шерсть – чрезвычайно приятной на ощупь. Одновременно с зонированием модель выполняет функцию хранения: здесь можно размещать пластинки, журналы, смешные картинки.





































Гостиная 2018 – тенденции в дизайне мягкой мебели

Насыщенная гамма из однотонных желтых, синих, зеленых красок доминирует и здесь. А что касается формы, то диваны и кресла в грядущем сезоне стремятся предложить человеку максимально комфортную позу. Что может быть лучше, чем погрузиться в глубокую спинку и утонуть в пружинящем сиденье?

  • Дутые, пухлые объемы – тренд сезона.
  • Низкие спинки, плавно переходящие в сиденье, выглядят как одна сплошная подушка на аккуратном основании. Подлокотники тоже покатые. Такая модель – находка для любого модного дизайна гостиной.
  • Подушки с гусиными перьями упруги и в то же время мягки. В таком кресле можно расположиться, словно в шезлонге.
  • Формы мебели и ее конструктивные решения в интерьерах 2017-2018 года почерпнуты из разных лет прошлого века (40-х, 50-х, 70-х). Сегодня они переживают второе рождение.






















Модульные системы хранения – больше открытости

Стеллажами можно закрыть всю стену, и при этом они не будут выглядеть подавляюще – за счет комбинирования открытых и глухих полок. Актуальная тенденция дизайна интерьеров 2018 – подвижные минималистичные конструкции, которые одновременно могут служить разделителем пространства. Смотрятся они элегантно и свежо.



















✽ ✽ ✽

Хотите еще вдохновиться? В нашей галерее – более 4 000 фото с модным дизайном домов и квартир →

Модный дизайн квартиры 2021 (150 фото интересных интерьеров)

«В гостях хорошо, а дома – лучше», говорим мы, и, правда, наш дом или квартира – особенное место. Здесь мы отдыхаем от работы, проводим время с семьей, принимаем гостей, занимаемся любимыми делами. Вполне понятно, что каждому из нас хочется, чтобы наша квартира была не только удобной, но и стильной, красивой и модной.

Мода изменчива, и сфера дизайна – не исключение, поэтому каждый год готовит для нас немало сюрпризов: появляются новые материалы, варьируется актуальная цветовая гамма, выпускается техника, обеспечивающая совершенно новый уровень комфорта.

Модный дизайн квартиры 2021 отличается широчайшим диапазоном возможных вариантов, и мы попробуем разобраться в этих тенденциях, чтобы найти то, что порадует и вас, и ваших близких.

Актуальные тенденции современного дизайна квартиры

Разнообразие стилистических вариантов, обещающих быть в тренде в 2021, необычайно широко, но есть некоторые тенденции, которые прослеживаются весьма четко во всех модных направлениях.

Тренд номер один – экологичность. Современный мир устал от синтетических материалов, бурного информационного потока, бешеных скоростей и постоянных стрессов, поэтому людей все больше и больше тянет к природе. Как следствие этого – потребность окружить себя натуральными материалами и природными мотивами.

Интересная фишка – выдержать интерьер в единой тематике, например, в тропической или морской.

Еще одно необходимое условие модного стиля – простота, граничащая с минимализмом. 2021 предлагает нам избавиться от пышного декора, ненужных деталей и лишних вещей, не несущих функциональной нагрузки.

Минималистичность, однако, не означает, что мы должны погрузиться в аскетизм. Роскошь вполне имеет право на существование, но выражаться она должна не в количестве, а в качестве. Дорогие отделочные материалы, хорошая мебель из натурального сырья, произведения искусства, умело вписанные в интерьер – вот те составляющие, которые придадут квартире изысканный вид и подчеркнут хороший вкус хозяев.

Дизайнерские решения интерьера 2021:

И, наконец, требование, без которого все вышеупомянутые моменты будут абсолютно бессмысленными – максимальный комфорт для жильцов. Красота, которая не дает ощущения уюта и тепла, для современного дизайна квартиры не подойдет. Все, что вас окружает, должно делать жизнь проще и удобнее.

Современные материалы отделки, фактуры и формы

Модные тенденции дизайна накладывают свой отпечаток на требования к отделочным материалам, мебели и декору квартир.

В интерьере 2021 много места отводится камню. Его используют для облицовки стен, пола, камин, декорируют дверные и оконные проемы. Камень может быть как декоративным (мрамор, оникс, гранит), так и самым обычным (галька, песчаник).

Прекрасной заменой натуральному камню может стать более бюджетный керамогранит – он экологичен, прочен, обладает великолепными декоративными свойствами.

Интересный прием – использование кирпичной кладки, грубой штукатурки, бетона – смотрится оригинально и демократично.

Натуральное дерево применяют не только для изготовления мебели, но и в качестве декоративного материала, при этом стараются его не окрашивать и минимально покрывать лаком, чтобы выгодно использовать природную фактуру.

Бамбук, пробка, лоза используются очень широко, особенно при создании этнических и сельских стилистических вариаций.

В интерьере 2021 найдется место и для металлических элементов. Латунь, мед и позолота придадут интерьеру ноты роскоши и тепла, а сталь, хром и никель добавят строгости и футуристичности.

Настоящий шик придадут интерьеру фрагменты декора из кожи и замши, стекла и хрусталя.

Востребованными будут традиционные обои, особенно с фактурной поверхностью, различного рода краски, декоративная штукатурка.

Выбор конечного оформления остаётся, конечно же, за комнатой: выбирая дизайн кухни отталкиваешься от функционала, а в дизайне спальни — от стиля.

Что касается форм, то тут лучше всего обратиться к проверенной геометрии с четкими лаконичными очертаниями. Линии могут быть плавными, изящными, а могут образовывать резкие углы и изломы – тут все зависит от выбранного стиля и личных пристрастий.

Выбираем модную и функциональную мебель

Выбирая мебель, отталкиваться стоит все от той же натуральности. Пластик, такой востребованный еще пару лет назад, особенно в таких технологичных стилях как хай-тек, значительно уступает свои позиции.

Натуральное дерево – главный материал для современной стильной мебели, но большой популярностью также пользуются стекло и металл.

Обивка мягкой мебели может быть выполнена из кожи – такой вариант идеально подойдет для гостиной. Не хуже будут мебельные ткани типа жаккард, гобелен, велюр, флок, но только при условии, что в их составе будут преобладать натуральные волокна.

Корпусная мебель должна иметь лаконичные формы, простые гладкие фасады. Приветствуются открытые полки, асимметрия.

Не останется без внимания открытый стеллаж оригинальной конфигурации, выполненный ломаными линиями.

Для модной кухни нужна мебель, в которую хорошо впишется встроенная бытовая техника. Вместо традиционного обеденного стола и стульев может быть барная стойка с высокими табуретами.

Обустраивая спальню, приобретите кровать с большим объемным мягким изголовьем, обтянутым кожей или тканью.

Поскольку мебели, о какой бы комнате не шла речь, должно быть как можно меньше, она должна быть максимально эргономичной и функциональной. Решить эту проблему помогут трансформирующиеся модели, а также хорошо продуманные системы хранения.

Модный интерьер спальни — в материале, смотрите!

Кровать с подиумом, в котором спрятаны выдвижные ящики для белья, раскладные столы и стулья, угловые шкафы с поворотными полками – как раз то, что нужно.

Определяемся со стилем

Несмотря на то, что 2021 тяготеет к минимализму, выводя на вершину популярности такие стили как скандинавский, японский, хай-тек, другие варианты тоже имеют право на существование, поэтому диапазон, в котором вы можете реализовать свои творческие способности, достаточно широк.

Желательно, чтобы вся квартира была оформлена в едином стиле, хотя отступление от этого правила тоже возможны, например, спальня подростка вполне может быть оформлена в скандинавском или технологичном стиле, в то время как остальная часть квартиры будет образцом модерна.

Современная классика

Классика потому и называется классикой, что она доказала свое право на существование, независимо от времени и моды, поэтому и дизайн квартиры в 2021 тоже может быть выполнен в этом ключе.

Не каждая современная квартира подойдет для того, чтобы делать в ней колонны, лепные потолки, расставлять массивную резную мебель, украшенную позолотой. Однако можно совместить принципы классицизма с веяниями времени и получить элегантный образец современной классики.

Три кита, на которые вы должны опираться, это строгая симметрия, качественные материалы и роскошный декор.

Хорошо, если в квартире в классическом стиле будут паркетные полы – они подчеркнут слияние элегантности с основательностью и создадут соответствующее настроение.

Отлично подчеркнет стиль сдержанная цветовая гамма. Наилучший вариант – бежево-коричневая. Подойдет также бордо, темно-синий, темно-зеленый.

Красивые добротные шкафы со стеклянными витринами, массивный обеденный стол, мягкая мебель с бархатной или шелковой обивкой, портьеры с ламбрекенами на окнах станут неотъемлемыми составляющими интерьера.

Хрустальная люстра с бронзовыми или позолоченными элементами, свисающими с потолка, и несколько дополнительных светильников добавят интерьеру роскоши.

Обязательно добавьте в обстановку пару картин, что-нибудь из антиквариата, например, фарфоровые или бронзовые статуэтки, часы, и вы получите совершенный результат.

Прованс для романтиков

Если в душе вы считаете себя романтичной натурой, и вам нравится уют и деревенская простота, то прованс подойдет для вас как нельзя лучше.

В отделке квартиры может присутствовать грубая штукатурка, кирпичная кладка, открытые деревянные потолочные балки, беленые стены и потолок. Стены также могут быть оклеены бумажными или тканевыми обоями. Полы делают из досок или покрывают камнем или керамической плиткой, но подойдет и ламинат.

В квартире в стиле прованс преобладает белый и пастельные тона, цветочные мотивы на текстиле и обоях.

Желательно подобрать сантехнику в стиле ретро – это будет оригинальная фишка вашей квартиры.

Особое внимание нужно уделить мебели. Это могут быть антикварные или искусственно состаренные экземпляры: кровать с кованым или резным изголовьем, этажерки, комоды, буфеты, стеллажи.

Необходимые элементы декора – ситцевые занавески, кружевные салфетки, вазочки с живыми цветами или сушеной лавандой, семейные фото в милых рамках.

Лофт и хай-тек для людей, идущих в ногу со временем

Те, кто предпочитает смелые современные решения, могут оформить квартиру в индустриальном стиле типа лофт или хай-тек.

Лофт предполагает планировку открытого типа, то есть в квартире отсутствуют стены между функциональными зонами. Исключение можно сделать лишь для туалета и ванной, отделив их перегородкой.

Одна из примет стиля – неприкрытые коммуникации: проводка, трубы, бетонные перекрытия, вентиляционные шахты и решетки,балки.

Несмотря на единое пространство стоит выделить функциональные зоны. Это можно сделать с помощью освещения или расположения мебели. Кстати, предметы мебели могут принадлежать к совершенно разным стилистическим направлениям, создавая своеобразный эклектический микс.

Хай-тек – футуристическое направление, которое может быть использовано и в качестве тематики для лофта, и в качестве стиля для оформления квартиры с традиционной планировкой.

Хай-тек отличается минимализмом, который проявляется во всем: только самая необходимая мебель, почти полное отсутствие декора, простые формы.

Хай-теку свойственна тяга к использованию таких материалов как пластик, металл, стекло, холодной цветовой палитры с преобладанием светлых оттенков.

Гладкие серебристые поверхности, обилие осветительных приборов делают интерьер легким, наполняют его светом.

Где можно разгуляться – так это в выборе различной бытовой техники. Квартира в стиле хай-тек должна быть оборудована самыми современными девайсами, начиная от систем климат-контроля, и заканчивая оборудованием для кухни.

Барокко и арт-деко: роскошь и гламур

Минимализм близок далеко не всем. Многие не мыслят свою жизнь без шика и роскоши. Если это про вас – смело выбирайте обстановку в стиле барокко или арт-деко.

Барокко отличается пышностью и богатством обстановки. Лепные украшения, позолота, шикарная мебель с гнутыми ножками, персидские ковры, шторы с великолепной драпировкой, люстры, напоминающие произведение искусство – все это призвано подчеркнуть статус и достаток хозяев.

Для барокко не подойдут малогабаритные квартиры, поэтому хорошо взвесьте все «за» и «против», прежде, чем приступите к отделке помещения.

Цветовая гамма, как правило, предусматривает теплые светлые тона стен в помещении: кремовый, золотистый, бежевый. А вот мебель может с ними контрастировать – отличаться либо темным цветом, например, шоколадным, либо прохладными оттенками голубого, зеленого, серебристого.

Несмотря на пышность, барокко отличается изяществом и элегантностью.

Арт-деко близок к барокко своей тягой к роскоши и гламуру, но отличается большей свободой и пестротой. Ему присущи порой противоречивые черты: с одной стороны, приветствуются резкие линии, углы, подчеркнутая геометричность, с другой – плавные линии растительных орнаментов.

Арт-деко смешивает в себе самые разные направления: здесь и великолепные витражи, и массивные хрустальные люстры, и бронзовые статуи, и этнические африканские и азиатские мотивы.

Огромное значение арт-деко уделяет освещению – источников света должно быть несколько, и чем ярке они будут, тем лучше.

Цветовая гамма может быть самой разной, но приветствуются контрасты, например, черный и белый перламутровый или серебристый.

Минимализм и скандинавский стиль — больше света, воздуха, пространства

Если вы стремитесь к свободе, любите свет и простор, и вам чуждо желание окружить себя массой вещей, порой никак не используемых, то стопроцентным попаданием для вас станет минимализм.

Минимализм ценят активные, легкие на подъем люди. Для него характерно использование качественных натуральных материалов, простая добротная мебель, лаконичные формы, ничем не загроможденное пространство, обилие света и воздуха.

Особой популярностью в последние годы пользуется одна из разновидностей минимализма – скандинавский стиль.

И обыкновенному, и скандинавскому минимализму присуща простота, экологичность, светлая цветовая гамма. Основные оттенки – белый, светло-серый, нежно-голубой. Скандинавский стиль, однако, может использовать и яркие краски, если им отводится роль акцента.

Отличие скандинавского стиля состоит в том, что он более охотно использует декоративные элементы, хотя их количество весьма ограничено. Минимализм в этом вопросе более строг, и не приветствует ничего лишнего.

В скандинавский стиль прекрасно вписываются плетеные короба, корзины, предназначенные для хранения вещей.

  • И минимализм, и скандинавский стиль требуют, чтобы в квартире было светло, но скандинавский настаивает именно на природном освещении, поэтому для него характерны большие оконные проемы, порой окно может занимать всю ширину стены.

Так или иначе, вариантов, позволяющих со вкусом обустроить квартиру в 2021 году более, чем достаточно. Ваша задача – точно решить, что вам по душе.

Современные идеи 2018 года: модный дизайн кухни

Каждый год в мире мебельной моды происходят заметные изменения. Каждый дизайнер старается создать свой собственный стиль, диктующий мировые тенденции в оформлении комнат. Бесчисленное количество идей воплощается в интерьерах спален, гостиных, ванных комнат и, конечно, самых главных мест в доме — кухонь. Самые новейшие материалы и продвинутые технологии производства делают кухонные гарнитуры произведением индустриального искусства, захватывают воображение и указывают направление комфортной жизни.

Новые тренды принес 2017 год, который уже оказался богат на мебельные выставки во всем мире. Италия, Франция, Швеция и многие другие страны представляют лучшие новинки дизайна, концептуальные решения для оформления кухонных пространств. «Мария» выделила некоторые особенно яркие идеи современности, которые позволят сделать дизайн кухни по-настоящему функциональным и красивым. Теперь делимся ими с вами!

Начнем с основ. Планируя ремонт в кухне, важно продумать в какой цветовой гамме будет все помещение. Если площадь комнаты недостаточно велика, стоит выбирать самые светлые оттенки стен, мебели, пола и оставлять потолок белым. Когда кухонное пространство позволяет развернуться, можно обратиться к более широкой палитре цветов. Кстати, в этом году особенно популярны в интерьере нежный терракотовый, глубокий синий и благородный зелёный цвета. Травянистый цвет создаст настроение модного эко-стиля. Использовать этот цвет можно и на фасадах, и на стеновых панелях, и в столовой группе. Главное организовать все гармонично, не перегружая интерьер.

Конечно, никуда не делись и белые краски. Белый — самый универсальный и богатый цвет. С его помощью оформление кухни не составит никакого труда: он расширит пространство, добавит ему легкости, чистоты (при правильном уходе) и очарования. Абсолютно белая комната уже вышла из моды, а вот разбавлять цвет древесными оттенками или яркими акцентами сейчас на пике популярности. Например, сделать столешницы кухни темного цвета — это практично и красиво.

Далее, нужно определиться со стилем. Тут все зависит от предпочтений: классика, современные кухни, модерн, лофт, hi-tech — вариантов очень много. Стоит отметить, что эко-дизайн вышел на совершенно новый уровень популярности и стал очень востребованным. Тема экологии выразилась в стремлении облагораживать интерьер и саму мебель живыми цветами, травой, кустарниками и вьющимися растениями. В отдельных случаях в гарнитур встраивают небольшие клумбы и даже мини пруды, а на фасадах может красоваться фотопечать с природными принтами. Также характерно использование массива, шпона, камня — только натуральных материалов преимущественно светлых оттенков.

Ближайшие годы все так же ультрамодным останется совмещение кухни с гостиной или столовой. Дизайн кухни-гостиной визуально увеличивает пространство дома. Так, зрительно кажется, что кухня сильно расширила свои границы, при этом гостиная не теряет полезной площади. Стильные living-зоны с просторными секциями для хранения идеально впишутся в интерьер кухни-гостиной, сделают его гармоничным и обеспечат плавный переход одного пространства в другое. На этом модные объединения зон не заканчиваются. В тренде остается совмещение кухни и балкона, где подоконник никуда не убирается, а превращается в барную стойку или даже поверхность для обеденного стола.

Модный дизайн интерьера для современной кухни в 2017 году предполагает много света и окон. Витражи или большие окна без форточек лучше всего пропустят дневной свет, который особенно необходим для уютного освещения кухонного пространства. Актуальным остается прием, когда мебель ставится вдоль окон и как бы обрамляет их. Сюда можно поставить секции с рабочей поверхностью и мойкой или организовать здесь продолговатый столик вдоль окна или встроить его в стену. В помещении, где стоят современные кухни стало популярным совсем не завешивать окна или вешать только легкие и короткие занавески. Это создает легкий и динамичный образ кухни, не утяжеляет пространство.

Современные идеи диктуют новый взгляд на наличие в кухне верхних секций. Теперь все чаще встречаются гарнитуры, в которых широким рядом выстраиваются нижние секции (название тренда — Line), а верхние — отсутствуют или заменяются одной сплошной полкой. Этот прием особенно подойдет для небольших комнат, чтобы не нагромождать их.

Замена касается и другого элемента кухни — накладной ручки. Вместо привычной фурнитуры появились интегрированные в торцы фасадов ручки. Это стильный и продуманный ход для того, чтобы открыть собственную красоту фасадов и подчеркнуть футуристичную идею мебели. Аксессуар из металла не требует специального ухода, достаточно протирать загрязнения мягкой салфеткой. В коллекции «Мария» такие ручки используются для современных моделей Spark Line и Mix 22 Line и устанавливаются в мебель сразу на производстве. Длина ручек варьируется от размеров фасада, поэтому выглядят они очень органично.

Кроме того, свою нишу заняла ультрамодная система открывания дверей push to open. Никаких ручек здесь не предусмотрено, только легкое нажатие на фасад, который моментально откроет доступ внутрь кухни. При этом способе покрытие мебели пачкается намного меньше, так как всегда можно открыть дверь нажатием тыльной стороны руки. Гарнитур выглядит монолитным и обтекаемым — только простота и никаких лишних деталей.

Помимо нововведений остаются признанные решения, например, установка островной части в интерьер кухни. Из острова можно сделать рабочую поверхность для разделки, дополнив его мойкой, встроенной варочной панелью или холодильником. Островная часть отлично служит барной стойкой, соответственно подобранной по высоте. Из этого элемента мебели можно создать прекрасную обеденную зону или винный шкаф. Стиль острова может отличаться от общего дизайна гарнитура, а может полностью с ним совпадать. Также нет ограничений по его форме и размерам: цилиндрический, прямоугольный, с округлыми краями, двухуровневый или с раскладными элементами.

Обратите внимание на оформление столешницы кухонного гарнитура. В моде натуральный и искусственный камни с гладкой глянцевой или рельефной матовой текстурами. Выбирайте столешницы с внушительной толщиной, чтобы подчеркнуть солидность и основательность кухни.

Современные кухни в 2017 году сохранили лаконичность и строгость форм. При этом распространены не только модели с прямыми линиями, но и кухни с радиусными фасадами. Матовое или глянцевое покрытие может дополняться рельефной обработкой, как видно на фото, или фрезеровкой в зависимости от выбранного стиля. Такая комбинация оживляет комнату, добавляет ей динамичности. Модель Jazz из коллекции «Марии» как раз обладает этой особенностью.

Оформление стен в кухне может полностью переиграть интерьер, поэтому к выбору материалов, цветов и фактур нужно подойти с особым вниманием. Стали популярны двухцветные контрастные обои, стеновые панели из МДФ, акриловые рельефные обои или плитка. Новый подход — использование панелей из пробкового дерева: легкого, теплого, природного материала, который можно красить без вреда для его структуры. Не забывайте, что все покрытия на кухне должны мыться.

Кроме основной отделки стен в моде остается фартук. Современные фартуки изготавливают из самых разных материалов, включая керамическую плитку, стеновые панели из МДФ и ДСП, стеклянные панели, мозаику, пластик, искусственный камень и даже металл. Последний подойдет скорее для дизайна кухни в стиле hi-tech или loft. Фартук может размещаться только между верхними и нижними секциями гарнитура, а может подняться вверх к потолку, переходя в общее оформление всей стены. Актуальны стеновые панели в тон мебели, которые не достигают по высоте до верхних секций. Они изготавливаются из того же материала, что и сама кухня. Также востребованными стали фартуки из МДФ и стекла с фотопечатью. Кстати, в «Марии» есть 200 фотопринтов для оформления не только стеновых панелей, но и фасадов.

Важно, чтобы современная кухня была не просто стильной, но и удобной. Эргономично располагала в себе все функциональные части, не занимая при этом много места. Поэтому, как никогда, актуально встраивать всю бытовую технику в мебель. Холодильник, духовой шкаф, варочная панель, посудомоечная и стиральная машины легко интегрируются в фасады гарнитура. Также и с секциями для хранения. В них размещаются организации столовых приборов и посуды, корзины для сушки тарелок и встроенные контейнеры для мусора. Также популярны рейлинговые системы для кухонных принадлежностей. Металлические рейлинги бывают разных цветов и форм: квадратного, прямоугольного, круглого, треугольного сечения.

Освещение и дополнительные подсветки меняют акценты помещения. Сегодня можно встретить точечную подсветку в кухонном гарнитуре, столах, даже смесителе. Это могут быть светодиодные лампочки разных цветов или монохромный яркий свет. Над островной частью лучшим решением станет сет из двух-трех ламп на длинном подвесе. Здесь приветствуются геометричные прямые или круглые формы. Востребованными материалами остаются стекло и металл. Главным освещением комнаты могут стать встроенные в потолок светильники, их количество зависит от габаритов площади. Или одна массивная люстра с поддержкой LED светильников в разных частях интерьера.

Не стоит забывать про оформление пола. Преобладают натуральные половые покрытия из камня, дерева и пробки. Никуда не ушел выбор в пользу керамической плитки и ламината. Здесь лучше придерживаться матовых вариантов, глянец на полу кухни не очень практичен, на нем сильнее видно грязь и разводы. Рисунок с имитацией древесины, геометричные абстракции или монотонность отлично подчеркнут дизайн мебели. Главное правило в сочетаниях по-прежнему актуально: если гарнитур однотонный и стилистически един, то пол может быть с принтами. И наоборот.

Общая концепция кухонного интерьера подчеркивается оформлением потолков. Современные идеи выражаются в многоуровневых потолках из гипсокартона, потолках с деревянными или металлическими перекладинами и потолках из панелей. Конечно, нужно учитывать высоту помещения. Чем она ниже, тем проще должна быть отделка, можно использовать глянцевые поверхности, чтобы визуально увеличить размер комнаты. Современные отделочные материалы имеют долгий срок службы, устойчивы к влаге и перепадам температур, поэтому один универсально подобранный потолок может послужить для нескольких смен интерьеров.

Еще одна новая идея для кухонного пространства — магнитная меловая панель. Она органично размещается на фасаде современной кухни, придает кухне необычный внешний вид и становится функциональной ее частью. На ней можно оставлять послания или писать рецепты блюд. Дети смогут рисовать свои шедевры, которые так легко менять на новые. Меловую панель можно установить практически в любой фасад, будь он глухим или со стеклом, прямым или изогнутым. Опробовать этот полезный декор можно также на кухне нашего производства.

Следуя этим свежим тенденциями в оформлении кухонного пространства, вы получите действительно красивый, модный и удобный интерьер, который прослужит вам долгие годы. Кухонные студии «Мария» следят за всеми трендами, увидеть которые можно в наших кухнях уже сегодня. До встречи!

Автор: МФ Мария

Тренды дизайна интерьера 2018: тенденции дизайна интерьера 2018

Что может больше рассказать о человеке больше, чем его дом? Вы когда-нибудь задумывались, почему сегодня, во время показной открытости, люди все реже демонстрируют свое личное пространство, предпочитая встречаться вне дома?

Возможно, именно потому, что дом для современного человека стал более интимной территорией, чем десятилетия назад, источником сил и вдохновения. Все это диктует и особенности, тренды дизайна интерьера в 2018-2019 годах.

Особенности дизайна интерьеров

Что ж, обозначим главные тенденции, которые определили модный дизайн квартиры в 2018.  Во-первых, во всем мире застройщики уменьшают среднюю площадь квартир. Пространство для жизни становится компактней, однако при этом дизайнеры не жертвуют функциональностью и комфортом. Этим объясняется популярность модульных систем: диваны, откидные кровати-шкафы, складные столы, скрытые кухонные зоны.  Во-вторых, абсолютная персонализация интерьера и смешение стилей. Назовем это «сам себе дизайнер, я так вижу». Этот микс является выражением личности и проявлением индивидуальных эмоций. В-третьих, появление так называемых капсульных коллекций, которые создают авторы смежных индустрий. Дизайнеры, архитекторы, художники выпускают лимитированные серии предметов декора интерьера – здесь и мебель, и ковры, и сантехника.  

Что нужно учесть, создавая свое модное пространство

Итак, вы планируете ремонт. И даже, если разрабатывать дизайн интерьера вам будет профессионал, знание основных трендов интерьерной моды грядущих лет, не будет лишним. Рассмотрим отправные точки, которым стоит уделить внимание, – актуальные стили, цвета, акценты, оформление стен.

— цветовые решения:  пастельные, однотонные интерьеры уступают место яркому цвету, контрастным принтам и орнаменту. Особенно популярными в ближайшие годы будут зеленый, темно-синий и ультрафиолетовый,

 —  забываем про обои, им на смену пришли деревянные панели, панели из камня и даже железа. Кстати, мело расставляете металлические акценты: медь, хромированная сталь, либо и то, и другое одновременно,  

— зонирование и еще раз зонирование, поэтому стеклянные перегородки — вечный тренд!

— гладкие и чистые стены больше не актуальны, ныне модно украшать пространство большими, если не сказать, огромными постерами, картинами, панно из фото,

 — мягкая мебель становится очень мягкой в буквальном смысле: в качестве обивки используются шерсть, велюр и вельвет. Помним про одинаковую обивку для стульев и дивана, стоящих в одной комнате,

И последнее, мы становимся еще ближе к природе: используем в интерьере дерево ценных пород, живые огромные цветы и композиции, бамбуковый тростник, ивовые прутья, натуральный камень. Эко-элементы прекрасно гармонируют и с минималистичным интерьером, и с хай-тек концепцией, впрочем, как с любым другим современным стилем.

25 величайших моментов моды 2018 года

Это был год взлетов, падений и некоторых успехов в индустрии моды. В 2018 году в мире моды произошли некоторые позитивные изменения — от модного активизма до более разнообразных подиумов и красных дорожек для разговоров. Но были также некоторые заметные разногласия и потеря нескольких выдающихся икон дизайна. По мере того, как год подходит к концу, мы оглядываемся на все самые важные моменты, которые имели самое большое значение в моде.

1 Женщины используют красную ковровую дорожку «Золотой глобус», чтобы заявить о себе

Год начался с того, что голливудские женщины представили движение Time’s Up на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса». В знак солидарности одетые во все черное звезды от Мерил Стрип до Керри Вашингтон и основателя #MeToo Тараны Берк использовали показы своей моды, чтобы рассказать о сексуальных домогательствах и гендерном неравенстве в Голливуде и за его пределами.

2 Наоми и Кейт воссоединились на подиуме

На последнем показе Ким Джонс в качестве креативного директора Louis Vuitton Men’s знаменитые супермодели 90-х Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс воссоединились на подиуме.Отметив свой первый показ на подиуме за долгие годы, легенды моды также сопровождали Джонса по подиуму для его последнего поклона.

3 Вирджил Абло назван первым креативным директором темнокожих Louis Vuitton

Создавая историю, Вирджил Абло стал первым афроамериканским художественным руководителем Louis Vuitton Menswear, сменив на этом посту Кима Джонса. В июне креативный директор представил свою первую подиумную коллекцию модного дома в усыпанном звездами первом ряду.Монументальное шоу закончилось эмоциональным моментом, который разделили Абло и его давний соратник Канье Уэст.

4 Каролина Эррера принимает последний поклон

В феврале Каролина Эррера объявила, что ее показ на подиуме осень 2018 будет последним перед уходом с поста креативного директора. Отметив конец эпохи, последняя коллекция дизайнера отметила ее самые запоминающиеся работы за многие годы и завершилась овациями.Уэс Гордон, который год проработал креативным консультантом дизайнера, сменил Эрреру на ее посту.

5 Папа Рианна благословляет всех нас

Создав еще один потрясающий образ Met Gala, Рианна в этом году представила на выставке Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination тему в образе папы высокой моды. Певица была ошеломлена украшенным жемчугом и драгоценными камнями халатом, подходящей папской митрой и ожерельем от Margiela, которые легко стали самым запоминающимся образом модного события этого года.

6 Александр Ван покидает календарь NYFW

Еще одна встряска произошла на Неделе моды в Нью-Йорке, когда Александр Ван объявил, что больше не будет появляться в рамках традиционного календаря NYFW. Вместо этого дизайнер теперь будет показывать «бессезонные» коллекции два раза в год в июне и декабре, чтобы соответствовать производственному графику бренда. Чтобы начать свой новый график, Ван представил в этом году «Коллекцию 1» и «Сборник 2», обе из которых были одой Америке.

7 Влияние Меган Маркл в моде стремительно растет

От королевской свадьбы, которую наблюдали по всему миру, до объявления о беременности, это был бурный год для Меган Маркл. Теперь официально герцогиня, все смотрели на Меган и все, что она носила в этом году. Она разорила веб-сайты дизайнеров, распродала почти все, что носила, и утвердила свой новый стиль как член британской королевской семьи.

8 Все больше и больше брендов перестали пользоваться мехом

В 2017 году дома моды, включая Gucci и Michael Kors, объявили о своем решении запретить натуральный мех животных.В этом году растущий список дизайнеров, включая Versace, Diane von Furstenberg, Coach и Burberry, последовал их примеру, отказавшись от меха. Кроме того, Сан-Франциско стал крупнейшим городом США, где в марте запретили натуральный мех.

9 Куртка, которую читают во всем мире

Мелания Трамп вызвала возмущение, когда надела куртку Zara с надписью «Мне правда все равно, а?» По дороге на встречу с задержанными детьми-беженцами на границе с Техасом.Вызвав возмущение по всей стране (и во всем мире), это был один из самых обсуждаемых модных вариантов года. Позже первая леди сказала, что ее неуважительный выбор куртки был посланием «для левых СМИ, которые меня критикуют». К.

10 Dapper Dan создает первую коллекцию с Gucci

Легендарный гарлемский кутюрье Даппер Дэн представил свою первую крупную коллекцию люксового бренда в июне. Вдохновленный улицами Гарлема и нестандартными вещами из его архивов 80-х, сотрудничество Gucci x Dapper Dan включало одежду, обувь, очки и аксессуары.Это было долгожданное признание Дэна в мире моды после закрытия его ателье в Гарлеме в 1992 году.

11 Бренд Иванки Трамп закрывается

После нескольких месяцев негативной реакции потребителей и отказа многих магазинов от бренда одноименный модный лейбл Иванки Трамп объявил о своем закрытии в июле. После выборов 2016 года Трамп дистанцировался от своего бренда, чтобы занять официальную роль в Белом доме. Но, учитывая тесные связи лейбла с семьей Трампа, он не смог пережить критику своих политических связей.

12 Звезда родилась на красной дорожке

Яркая роль Леди Гаги в фильме Брэдли Купера «Звезда родилась », возможно, вызвала у Оскара много шума, но мы также хотели бы представить ее потрясающие образы для промо-тура в Академию на рассмотрение. Певица, ставшая актрисой, неоднократно ошеломляла каждую мировую премьеру фильма. Сначала было ее грандиозное прибытие на Венецианский кинофестиваль на лодке, за которым последовало потрясающее розовое платье Valentino Couture с перьями.На лондонской премьере был представлен архивный образ Александра Маккуина, драматический образ с черной вуалью в Торонто и сверкающее платье-накидка от Givenchy Haute Couture. Действительно родилась (снова) звезда.

13 Rodarte возвращается в NYFW

После нескольких сезонов показа на Неделе моды в Париже, в сентябре Родарт торжественно вернулась на Неделю моды в Нью-Йорке. Модный дом устроил на дождливом кладбище завораживающе красивый показ на подиуме, который идеально контрастировал с модными платьями из плотного тюля.Это был один из самых ярких моментов весенних шоу 2019 года.

14 Ральф Лорен отпраздновал 50-летие грандиозным шоу

Чтобы озвучить 50-летие Ральфа Лорена, дизайнер устроил в Центральном парке яркое звездное шоу. Коллекция, представленная более чем 100 образами для подиумов, стала данью уважения наследию бренда и его величайшим моментам за многие годы. Помимо невероятного места и коллекции, шоу было заполнено длинным списком участников из списка лучших, от Хиллари Клинтон до Опры Уинфри, Иман, Блейк Лайвли, Приянка Чопра, Канье Уэст, Кельвина Кляйна и многих других.Неудивительно, что во время поклона дизайнеру аплодировали стоя.

15 Рианна чествует женщин на первом шоу Savage x Fenty

Создавая одну из самых разнообразных и инклюзивных модных подиумов года, Рианна произвела фурор своим первым показом на Неделе моды Savage x Fenty в Нью-Йорке. В грандиозном праздновании женственности участвовали женщины всех размеров, рас и национальностей. В частности, на нем также были представлены две беременные модели в нижнем белье, в том числе Слик Вудс, у которой начались схватки сразу после выступления на шоу.И снова Бад Гал Рири знает лучше.

16 Риккардо Тиши дебютирует в Burberry

В сентябре Риккардо Тиши представил свою первую коллекцию с момента назначения креативным директором Burberry. Представив 134 впечатляющих образа для подиумов, включая как мужскую, так и женскую одежду, дизайнер представил свой переосмысленный взгляд на бренд британского наследия, открыв его следующую главу.

17 Майкл Корс приобретает Versace

В одной из самых шокирующих модных новостей года Майкл Корс купил Versace за 2 доллара.1 млрд сделка. Приобретя культовый итальянский дом моды, модная группа Michael Kors Holdings сменила название на Capri Holdings. Донателла Версаче, которая останется креативным директором бренда, заявила в заявлении: «Мы считаем, что участие в этой группе имеет важное значение для долгосрочного успеха Versace. Моя страсть никогда не была сильнее. Это идеальное время для нашей компании, который ставит творчество и инновации в основу всех своих действий, чтобы развиваться ».

18 Эди Слиман представляет неузнаваемую Селин

Хеди Слиман шокировал мир моды, когда в сентябре представил свою первую коллекцию для Celine.Кардинально отклонившись от безупречного видения бренда Фиби Фило, Слиман подарил Селин готовые к вечеринкам образы 80-х из времен Сен-Лорана. Результат вызвал массу критики со стороны фанатов, которые скучали по старой Селин.

19 На Неделе моды в Нью-Йорке самый разнообразный сезон

Хотя впереди еще много работы, огромный прогресс был достигнут на сентябрьских показах во время Недели моды в Нью-Йорке.В самый разноплановый сезон подиумов в Нью-Йорке на подиумах весны 2019 года было представлено 44,8% цветных моделей, а также увеличилось количество моделей больших размеров. Небольшие успехи были также достигнуты с точки зрения возрастного разнообразия наряду с представленностью трансгендеров.

20 Колин Каперник проводит кампанию Nike

В рамках одного из самых значимых шагов в индустрии моды в 2018 году компания Nike представила Колина Каперника лицом своей новой кампании Just Do It.Каперник, который начал преклонять колени во время исполнения Государственного гимна, мирно протестуя против жестокости полиции и расовой несправедливости в отношении афроамериканского сообщества, не был подписан в команду НФЛ с 2016 года из-за разногласий вокруг его активности. Nike продолжила показ вдохновляющей рекламы во время открытия сезона НФЛ в сентябре, сделав еще одно яркое заявление.

21 год Марк Джейкобс переиздает свою печально известную коллекцию в стиле гранж

Даровав нам большую дозу ностальгии по моде, Марк Джейкобс объявил о переиздании своей знаменитой коллекции в стиле гранж 1993 года для Перри Эллиса, что в конечном итоге привело к его увольнению из бренда 25 лет назад.Джейкобс вернул полную коллекцию с капсулой, получившей название «Redux Grunge Collection 1993/2018 Marc Jacobs». Чтобы отпраздновать переиздание, бренд привлек Джиджи Хадид, Слик Вудс, Дри Хемингуэй и других, чтобы смоделировать коллекцию в рекламной кампании, снятой Юргеном Теллером.

22 Шанхайский спор Дольче и Габбаны

Dolce & Gabbana оказалась в затруднительном положении из-за разногласий вокруг запланированного (а позже отмененного) показа мод в Шанхае.В Instagram-аккаунте @DietPrada были опубликованы скриншоты разговора между Стефано Габбана и Микаэлой Фуонг Тхань Транова, который включал серию проблемных расовых замечаний дизайнера. Затем Габбана заявил, что его Instagram был взломан и что он не несет ответственности за оскорбительный контент. Официальный аккаунт Dolce & Gabbana также опубликовал извинения, объяснив, что оба аккаунта были взломаны. Но после того, как в Интернете распространилась негативная реакция, и высокопоставленные гости начали отказываться от запланированного шоу в Шанхае, его быстро отменили.

23 Красное пальто Нэнси Пелоси

После жаркой встречи с президентом Трампом лидер меньшинства Палаты представителей Нэнси Пелоси привлекла всеобщее внимание не только своими пламенными словами, но и своим красным силовым пальто от Max Mara. Покинув Белый дом, как настоящий босс, Пелоси заставила Интернет коллективно зациклиться на своем выборе верхней одежды. Мемы распространились мгновенно, родился аккаунт в Твиттере «Красное пальто Нэнси Пелоси», а журнал The Boston Globe назвал его «Big Coat Energy».»

Увлечение пальто Пелоси было настолько огромным, что Max Mara решила переиздать дизайн (первоначально из коллекции 2012 года) в честь лидера Дома. Он будет доступен для покупок в 2019 году, что доказывает влияние политики на моду.

24 Кайя Гербер названа моделью года

После года бесконечных подиумов, сотрудничества дизайнеров с Карлом Лагерфельдом и нескольких рекламных кампаний Fashion Awards объявили Кайю Гербер моделью года 2018.Как и предполагалось, 17-летняя девушка быстро пойдет по стопам своей мамы-супермодели — и это только начало.

25 Легенды, которые мы потеряли

Хотя в этом году в индустрии моды было много положительных моментов, было также несколько больших потерь. Самым шокирующим из них была трагическая смерть Кейт Спейд в июне. 55-летняя женщина умерла от очевидного самоубийства, оставив мир моды в трауре по ее утрате.

В марте индустрия потеряла еще одну икону, когда Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Он был наиболее известен тем, что основал империю моды Живанши и создал некоторые из самых известных образов Одри Хепберн.

Месяц спустя дизайнер сумок Джудит Лейбер скончалась в возрасте 97 лет. Она прославилась своим невероятно изысканным, причудливым и роскошным дизайном сумок.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

10 выдающихся модных коллекций от выпускников RISD 2018

Гигантская свободная куртка и исследования мексиканского колдовства были одними из лучших образов на показе мод для выпускников школы дизайна Род-Айленда в этом году.

На подиуме Collection 18 были представлены работы выпускников программы RISD Apparel Design. Он прошел в Spring Studios на Манхэттене 12 сентября 2018 года, чтобы совпасть с Неделей моды в Нью-Йорке, которая проходила с 6 по 14 сентября 2018 года.

Дизайнеры начали свои коллекции с целью запечатлеть духи или запахи в своей одежде, но в итоге пришли к совершенно другой отделке. Постоянной темой была абстракция сшитых на заказ костюмов, в которых использовались негабаритные дизайны, искажающие силуэты, и дизайны для «промежуточных полов».

Вот 10 выдающихся коллекций с выставки:


Майя Ортис

Исследование колдовства и католицизма в Мексике привело к созданию коллекции Brujas y Raices Майи Ортис, которая включала ряд материалов, таких как кисточки, нити и атлас, в сочетании с религиозными изображениями и золотую краску для тела.

Большинство из семи женских моделей также несли большие головные уборы, различающиеся по форме от остроконечного узора, высокой деревянной конструкции, одетой в ткань, и треугольной рамы, обернутой обученным материалом.


Эрика Ким

Огромный красный пиджак Эрики Ким с пропорциями, которые утопили модель, напомнил такой же негабаритный костюм, прославленный рэпером Канье Уэстом в недавнем музыкальном клипе.

Ее другие модели продолжили эту игру с пошивом одежды, с мягкими жилетами, брюками, подшитыми деревом, и стеганой из двух частей, завершающей ее коллекцию «подобной одежде мебели и предметов одежды подобной мебели».


Юфэй Лю

«Немодная китайская повседневная одежда», такая как пуховики, плохо сидящие костюмы, бабушкины вязаные вещи и пластиковые дорожные сумки, получила новую жизнь от Юфэй Лю.

Фантастическая коллекция включала трикотажные платья в сочетании с рубашками, украшенными мультфильмами, искореженный вязаный джемпер и пару дождевиков в стиле Matrix, вывернутых наизнанку. Также появилась большая надувная кукла.


Фернандо Флакер

Фернандо Флакер так же играл с традиционными предметами, но с намерением скрыть силуэт владельца.Его работы включали в себя клетчатые пуховики, струящиеся белые костюмы, похожие на пижаму, и топ с прикрепленной спереди рубашкой — напоминая футболку Balenciaga.

Дизайнер сказал, что на него повлияла музыка 80-х и 90-х годов, описав ее как «пик самовыражения в сочетании с футуристическим подходом».


Инь Бонни Кай

Вдохновленный Восточной Азией, игривая женская одежда, созданная Ying Bonny Cai, отличалась яркими цветами и формами.

Рубашки были украшены длинными лентами, а юбки были покрыты потрепанной джинсовой тканью — материалом, который также склеивался в кимоно. Прозрачная ткань прозрачного комбинезона была соединена красной нитью, а модели-близнецы были одеты из одинаковых предметов одежды с цветными блоками.


Микаэла Вонг Син Йи

Микаэла Вонг Син И выбрала сочетание прозрачных и грубых, волосатых и шелковистых материалов для своей серии платьев.

«Я работаю с необычными материалами и цветовыми гармониями, чтобы создавать уникальные текстуры и визуальные образы», ​​- сказал Вонг Син И.


Рэйчел Вонг

Среди эфемерных моделей Рэйчел Вонг были плавное пластиковое платье, светлые платья и накидки, которые создавали контрастные силуэты.

Одна конструкция расширялась в бедрах и не позволяла моделям использовать руки, в то время как другая была плотно завернута в ткань.


Сяоянь Цзян

Сяоянь Цзян стремился придать женственности традиционному дизайну мужских костюмов с помощью этой коллекции, в которой мужские модели украшали пальто до пола, рубашки с цветочным рисунком и воротники с рюшами.

«Для меня историческая мужская одежда с ее структурированными силуэтами и выбором материалов подразумевает строгость и торжественность, вызывая чувство власти», — сказал Цзян. «Эта коллекция отражает красоту мужчин и женщин в мужской одежде».


Zehua Crystal Wu

Прозрачные пластмассы были собраны вместе для создания пальто и наложены поверх платьев и ботинок с цветочным рисунком в дизайне Zehua Crystal Wu.

«Используя прозрачные материалы, я придаю одежде ощущение рентгеновского багажа, демонстрируя многослойность вещей внутри моего чемодана», — сказал дизайнер.


Мэтью Стрипи

«Идеи абсурдной или легкомысленной функциональности» чешско-американского архитектора Бернарда Рудофски послужили эталоном для Мэтью Стрипи, который переосмыслил множество кемпингов и рабочей одежды с огромными молниями, эластичными поясами или крючками и большими карманами.

«То, как карманы и другие предметы используются во всей коллекции, позволяет создавать одежду, которая одновременно включает в себя дополнительные возможности или функциональность, но при этом является ненужной или даже мешает владельцу», — сказал он.

Великая рецессия вдохновила на создание минимализма в одежде, доме и брендинге

Прошло достаточно времени, чтобы можно было с некоторой нежностью оглядываться на прошлую моду. Это была эпоха мини-юбок с рюшами и джинсов с заниженной талией, украшенных стразами. «Это было красочно, это было сексуально, это было очевидно», — вспоминает Рон Фраш, который был президентом и главным коммерческим директором Saks Fifth Avenue в 2007 году.

«С людей капало золото. Были украшения на одежде, украшениях, аксессуарах », — говорит Кристина Бинкли, писавшая о моде для Wall Street Journal.«Мода была очень громкой, и это была грандиозная вечеринка, а потом все изменилось буквально в мгновение ока».

Произошла Великая рецессия, которая началась в конце 2007 года и официально закончилась в июне 2009 года, хотя многие американцы все еще ощущают ее последствия сегодня. Миллионы людей потеряли работу, и из-за того, что такое количество потребителей сократили расходы, розничные торговцы пострадали. В ноябре 2008 года компания Saks произвела шок в индустрии моды, снизив цены на 70 процентов, пытаясь избавиться от складских запасов; конкуренты, такие как Барни и Нейман Маркус, быстро последовали их примеру, торпедируя свою прибыль.Покупатели в магазинах стали более консервативными, складировали меньше товаров и сосредоточились на товарах, которые хорошо зарекомендовали себя в прошлом.

Самые богатые покупатели по-прежнему покупали предметы роскоши во время рецессии, но Фраш вспоминает, как сопротивлялись предметы с заметными логотипами, в то время как более тонкий дизайн пользовался уважением. (Некоторые исследования спорят о том, что это верно для всей индустрии моды.) Ходили слухи, что французский люксовый бренд Hermès, производитель желанных сумок Birkin, позволял застенчивым покупателям носить с собой свои покупки в скромных коричневых сумках для покупок, а не обычные ярко-оранжевые.

«Неважно, правда это или нет», — говорит Бинкли. «Сам факт появления этих слухов отражал реакцию людей: внезапно стало так некруто выглядеть богатым».

Невозможно отделить эстетику потребительских товаров от экономических условий, в которых они были созданы. То, как мы украшаем себя и свои дома — и как бренды одеваются, чтобы привлечь наше внимание — говорят о наших личных и национальных отношениях с деньгами. По прошествии более чем десяти лет с начала Великой рецессии, стоя на краю пропасти, по мнению некоторых, еще одной рецессии, мы в состоянии изучить способы, которыми она повлияла на дизайн и привела к эстетике настоящего момента.


Во время Великой депрессии дизайн должен был вывести Соединенные Штаты из экономической ямы. Промышленный дизайн, который занимался улучшением внешнего вида массовых потребительских товаров, таких как кухонная техника, в 1920-е годы все еще был относительно новой профессией. Это проявилось, когда экономика рухнула, поскольку корпорации искали новые способы побудить клиентов совершать покупки.

«[Промышленные дизайнеры] не изменили принцип работы холодильника или автомобиля, но они изменили дизайн, чтобы он выглядел лучше», — говорит Сара Лихтман, профессор истории дизайна в нью-йоркской школе дизайна Парсонса.«Как заставить кого-нибудь купить новую машину? Вы изгибаете фары, меняете цвет ».

Одни только обновленные продукты не положили конец депрессии, которая длилась 10 лет, но они действительно продавались. В 1934 году Sears, Roebuck & Co. наняла промышленного дизайнера Рэймонда Лоуи, чтобы он модернизировал свой неизящный холодильник Coldspot. После того, как Лоуи заполучил его, «Холодное пятно стало единым гладким, блестящим элементом функциональной простоты — и вместе с ним продажи Sears к 1936 году выросли в пять раз», — сообщал журнал Time на обложке профиля дизайнера 1949 года. затем титан в своем поле.

Обтекаемый локомотив, спроектированный Раймондом Лоуи, выставлен на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Антикварный торговый центр Sherman Oaks / Getty Images

Промышленный дизайн эпохи депрессии имел тенденцию к «обтекаемости» — современному образу, характеризующемуся закругленными краями и гладкими формами, которые возникли в стиле ар-деко. (Лихтман утверждает, что рационализация не была модернистской в ​​формальном смысле, потому что модернизм как направление дизайна начала 20-го века ценил форму, явно определяемую функцией, и хотя рационализация имеет естественную функцию, скажем, для дельфинов, точилка для карандашей — нет. действительно нужно уменьшить лобовое сопротивление.) Очень важно, что обтекаемые предметы домашнего обихода смотрят в будущее и пробуждают чувство оптимизма в трудные времена.

После Великой рецессии, самого тяжелого экономического спада в стране со времен Великой депрессии, именно стартапы, основанные на венчурном образе жизни, а не основанные мегакорпорации, предложили потребителям путь вперед через дизайн. Бренды, ориентированные на потребителей, такие как Warby Parker и Everlane, запущенные в 2010 году, начали продавать очки и свитера без розничной наценки, найдя несложную эстетику, которая соответствовала их ценностям.

«Это первое поколение успешных прямых продаж потребителям началось в тот момент после рецессии, — говорит Лео Ван, генеральный директор Buffy, стартапа по производству одеял, которому уже год. «Они были о ценности, честности, прозрачности экономики и выгодной сделке. Все это казалось потребителям первоочередной задачей. Корпоративная Америка их обманула ».

Минимализм стартапов, который стал доминирующим стилем брендинга в мире прямого к потребителю, прекрасно передает это. Он был оптимален для цифрового потребления на маленьких экранах: урезанный, но теплый, с большим количеством букв без засечек и пустым пространством.

Более того, эти марки были представительны. Их реклама и текст продукта были дружелюбными и разговорными, что казалось правильным, потому что ими в основном управляли представители поколения миллениума, которые нацеливались на своих сверстников, создавая чувство общих ценностей.

Чистый и простой дизайн Everlane является символом пост-рецессионной моды. Эверлейн Глоссьер соединил минимализм стартапа с миллениальным розовым цветом. Глянец

«Доверие создавалось не официальностью, а брендами, которые казались людьми», — говорит Ван.

Они тоже выглядели как люди. На их сайтах были забавные, неутешительные цвета, самый известный из которых — оттенок бледной, слегка пыльной розы, известный как «тысячелетний розовый», а их простота компенсировалась милыми, вырезанными из Матисса иллюстрациями и штриховыми рисунками.

Рецессия, безусловно, была не единственной причиной того, что минимализм стартапов стал настолько популярным — iPhone вышел в 2007 году, и гладкий, простой дизайн Apple имел (и остается) огромное влияние — но это был эмоциональный фон для этого.

Стремление к простоте было заметно и в дизайне интерьера. Белые стены и безобидная фурнитура стали популярны среди домашних декораторов отчасти из-за рецессии, когда жилищный пузырь стал корнем финансового кризиса, а журнал о стиле жизни Kinfolk (оценка 2011 г.) поднял этот образ до желательного уровня, разместив фотографии чистоты. , приглушенные пробелы. Скромность и серьезность минимализма стартапов действительно нашли свое отражение в вездесущем стиле декора, который писатель Кайл Чайка придумал «AirSpace», отсылку к стартапу Airbnb в сфере путешествий.Обычно это «столы из необработанного дерева, открытый кирпич и подвесные лампы Эдисона».

«Каким-то образом очистить штукатурку от стены до голых кирпичей — это более достоверно», — с большим скептицизмом говорит Эммануэль Дирикс, историк культуры, преподающий в Сиракузском университете в Лондоне. «Это идея убрать вещи, показать, как выглядит лампочка. Это должно заставить меня больше доверять бизнесу, потому что я вижу проводку? »

Как бы бессмысленно эта урезанная, индустриальная, но в то же время простоватая чувственность ни звучала у недоброжелателей, нельзя сказать, что она не продавалась.

Кухня, представленная в The Kinfolk Home . Саймон Уотсон / Кинфолк

Минимализм также был отличительной чертой одежды, вышедшей из рецессии. Everlane продвигала изысканные основы, такие как простые футболки и темно-синие свитера. Бренд Cuyana, запущенный в 2013 году, свято побуждал покупателей покупать «меньше вещей лучшего качества» — не новый импульс после экономического шока. В эссе 1974 года под названием «Recession Dressing», в ответ на экономический спад, начавшийся годом ранее, модный писатель Кеннеди Фрейзер написал: «Старый интерес к осторожному принципу тратить больше на меньшее количество одежды лучшего качества вернулся.”

Одна из самых влиятельных фигур в моде эпохи рецессии и пост-рецессии, Фиби Фило, покорила множество поклонников своей заниженной (но безошибочно дорогой) женской одеждой в Селин, где она курировала дизайн в период с 2008 по 2018 год. К 2014 году сознательно. однотонная одежда (флис, кроссовки New Balance) стала полноценным трендом в виде нормкора.


Подобно Дороти, вступившей в Technicolor Oz, дизайн за последние несколько лет вернулся к изобилию и роскоши.

Яркий максимализм Gucci демонстрируется на Неделе моды в Милане в сентябре 2017 года. Estrop / Getty Images

Преобразование Gucci в 2015 году стало переломным моментом в возвращении максимализма. В феврале того же года на Миланской неделе моды итальянский бренд представил нового креативного директора Алессандро Микеле, чей стиль был воплощением эксцентричности, романтизма и оборок. С каждой прогрессивной коллекцией работы Микеле становились все более дерзкими, смелыми и блестящими.Продажи Gucci резко выросли. В 2016 году Америка избрала президента, известного своим безвкусным вкусом (украшения из золота и бриллиантов и т. Д.), Чтобы заменить непритязательного Обаму.

Многие дизайнеры предметов роскоши вернулись к либеральному использованию логотипов, несомненно, вдохновленные бешеным успехом таких брендов уличной одежды, как Supreme. Оскорбленный клетчатый принт Burberry вновь проявился в полную силу, и Бейонсе и Кайли Дженнер носили его с ног до головы. Fendi наносит свой логотип крупным шрифтом на свитера, сумки и платья.Фраш, бывший руководитель Saks, говорит, что сегодняшняя эффектность превосходит даже средние уровни излишеств.

Минимализм стартапов больше не является чем-то новым; это базовый уровень для компаний, стремящихся развивать свой бренд. Сегодня стартапы, пытающиеся выделиться из толпы, продвигаются на более увлекательную (хотя и очень разборчивую) территорию. Шрифты без засечек уступают место более толстым, изогнутым и кудрявым шрифтам, как в случае с брендом косметики Flesh, запущенным этим летом; линия посуды Great Jones, которой уже несколько месяцев; и Buffy, бренд одеял.Между тем, домашний декор вступил в новую фазу насыщенных цветов краски и бархатной мебели оттенков драгоценных камней.

Этот переход произошел по мере того, как экономика улучшилась, но повествование намного сложнее, чем дизайнеры, которые стремятся вверх и вниз по времени к экономическим колебаниям.

Давайте вернемся во времени, чтобы объяснить. На первый взгляд, переход от коротких свободных платьев ревущих двадцатых к зауженной талии, длинным подолам и сильным плечам 1930-х годов кажется прекрасным примером жесткой экономии, порождающей консервативную одежду.Но Дирикс утверждает, что женские юбки, которые достигли рекордно высокого уровня (буквально) в 1925 году, к 1927 году уже были в упадке. Великая депрессия началась двумя годами позже.

Нет однозначного ответа на возврат к консерватизму в 30-е годы. Когда в начале десятилетия Голливуд принял Кодекс Хейса, который запрещал скудные костюмы наряду с другими «аморальными» визуальными эффектами и сюжетными линиями в фильмах, дизайнеры костюмов полагались на облегающие платья косого покроя, чтобы подчеркнуть фигуры актрис.Это подтолкнуло популярную моду к более зрелому образу. Вдобавок ко всему, как отмечает Дирикс, мода полагается на новизну, чтобы продавать; успешные стили — это часто те, которые кажутся свежими по сравнению с тем, что было раньше. Возможно, 20-е годы просто исчерпали себя. Возможно, очевидность 2000-х и минимализм начала 2010-х тоже были.

На смену минималистскому интерьеру приходят красочные стены и смелая плюшевая мебель. Вяз западный

Помимо маятниковых колебаний популярного вкуса, мир дизайна — и в особенности индустрия моды — претерпел серьезные технологические и культурные изменения в конце 00-х — начале 10-х годов, исказив границы, которые мы пытаемся провести между экономикой и дизайном.Минимализм определенно был модной тенденцией, но это была не единственная игра в городе. Стиль начал сильно раскалываться.

«В 90-х все хотели иметь« внешний вид ». В конце 90-х и в начале 2000-х Prada представляла собой чокнутый библиотекарь. В Нью-Йорке вы видели множество людей, похожих на чокнутых библиотекарей, — говорит Кэти Хорин, модный критик журнала New York. «Это уже не так часто».

Еще до начала рецессии новостные и личные блоги о стиле, такие как Fashionista, Style Bubble и Bryanboy, начали проникать и демократизировать мир моды.Когда в 2010 году был запущен Instagram, он полностью разрушил ранее существовавший в отрасли поток идей, одновременно ускорив жизненный цикл тенденции. Поскольку офисная одежда становилась все более повседневной и все больше людей работали из дома, существующие правила о том, что и когда носить, быстро теряли актуальность.

Барьеры разрушены, теперь у нас есть какофония тенденций, происходящих одновременно. Дизайнеры повсюду ссылаются на 90-е, создавая чокеры и маленькие платья-комбинации, но и у 70-х есть момент.Как и 80-е. Как и нулевые, Vetements возрождает спортивные костюмы Juicy Couture, а Y / Project создает возмутительные угги до бедра. Хотя Instagram пришел и для других секторов дизайна, относительно высокая скорость, с которой многие люди покупают новую одежду, усиливает этот эффект.

Угги, популярные в докризисные 2000-е, вернулись с огромной модой. Бертран Гуай / AFP / Getty Images

Цифровая связь означает, что у потребителей есть безграничный выбор эстетики.Базирующийся в Берлине журнал 032c выдвинул теорию визуальной культуры в своем выпуске летом 2018 года под названием «Большая квартира сейчас», в котором утверждается, что, поскольку Интернет сделал ранее изолированные субкультуры одинаково доступными для нас, мы можем переключаться между ними с беспрецедентной легкостью. .

«Большая квартира сейчас» — это бесконечное пространство, в котором сегодня действует наша культура. Его поверхность без трения состоит из устаревших иерархий, расплавленных Интернетом. Его мелкость противоречит бесшовной текстуре, допускающей быстрое столкновение идей », — пишут Том Беттридж и Лукас Маскателло в 032c.«Поднятые глобальным хором голосов, наша идентичность является добровольной, податливой и непредсказуемой. Мы везде, всегда и все сразу ».

В то же время многие вещи выглядят одинаково, а тренды бесконечно повторяются в Instagram и воспроизводятся от бренда к бренду. Недавний ребрендинг, проведенный такими модными домами, как Burberry, Balmain и Balenciaga, привел к появлению группы идентичных логотипов роскоши. AirSpace — яркий пример идентичности нашего времени в применении к «кофейням, барам, офисам стартапов и местам совместной жизни / работы», а также представляет собой удобный способ навигации по миру.

«Однородность этих пространств означает, что перемещение между ними происходит без трения», — пишет Чайка. «Смена места может быть такой же безболезненной, как перезагрузка веб-сайта. Вы можете даже не осознавать, что находитесь не там, где начали ».


Несмотря на успех Gucci и ему подобных, дизайн сегодня не является полностью свободным, и, возможно, именно здесь наиболее отчетливо видны последствия рецессии. Исследования показывают, что когорты, пережившие экономический спад, менее склонны к финансовым рискам.Есть основания полагать, что рецессия окажет долгосрочное воздействие на сегодняшних потребителей.

В моде сохраняющийся финансовый страх, антипотребительские импульсы и забота об окружающей среде способствовали подъему быстрорастущего рынка перепродажи. В ноябре Cowen & Company подсчитала, что вторичный рынок одежды, аксессуаров и обуви на сегодняшний день составляет 20 миллиардов долларов, а к 2022 году может достичь примерно 33 миллиардов долларов, что со временем будет расти значительно быстрее, чем магазины быстрой моды, универмаги и неценовые каналы.

Растущий интерес потребителей к подержанной моде — что означает, что все больше людей носят одежду разных сезонов и эпох одновременно — поддерживает идею Big Flat Now. Точно так же в Instagram полно фан-аккаунтов, посвященных поп-культуре и стилю практически каждого десятилетия, включая нулевые; следите за их скоплением, и внезапно время превращается в плоский круг.

Заботы об окружающей среде также просочились в домашний декор после рецессии. Было трудно пропустить рост таких статусных растений, как Monstera deliciosa и привередливый инжир из листьев скрипки, которые добавляют необходимую дозу жизни в минималистский дом тысячелетия.Такие комнатные растения не только привлекают внимание в Instagram, но и обладают удобным свойством — заставлять нас чувствовать себя ближе к природе.

«Ощущение заброшенности на природу становится все больше и больше, — говорит Пенни Спарк, профессор истории дизайна в Кингстонском университете в Лондоне. «Принесение небольшого растения в вашу квартиру — способ обойти это. Это средство для облегчения чувства вины. Мы все так беспокоимся о том, что делаем с планетой, и это заставляет вас чувствовать себя лучше ».

К этим существующим факторам стресса добавляется напряженный политический климат, в котором мы живем, последствия которого еще предстоит увидеть в мире дизайна.Будем ли мы продолжать окрашивать наши стены в нежно-розовый и зеленый цвета, покупать еще больше бархатной мебели, продолжать искать комнатные растения со всеми их лечебными свойствами?

И если мы действительно движемся к рецессии, что станет с нашим многозначным дизайном? Можно было бы предположить, что это будет пропускаться через компрессор, но, как мы знаем, эстетика слишком скользкая для этого.


У нас есть заявка

В такие моменты, когда люди пытаются понять варианты и вакцины, а дети возвращаются в школу, многие торговые точки отключают свой платный доступ.Контент Vox всегда бесплатный, отчасти благодаря финансовой поддержке наших читателей. Мы освещаем пандемию Covid-19 более полутора лет. С самого начала нашей целью было внести ясность в хаос. Чтобы предоставить людям информацию, необходимую для обеспечения безопасности. И мы не останавливаемся.

К нашему удовольствию, вы, наши читатели, помогли нам достичь нашей цели — добавить 2500 финансовых взносов в сентябре всего за 9 дней. Итак, мы ставим новую цель: добавить 4500 взносов к концу месяца.Поддержка читателей помогает обеспечить бесплатное покрытие и является важной частью нашей ресурсоемкой работы. Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав взнос в Vox всего за 3 доллара?

конкурсов дизайна одежды 2018

Вы молодой дизайнер, которому нужны средства для создания бренда? Вы молодой дизайнер, которому нужны средства, чтобы показать коллекцию на модной сцене? Вы попали в нужное место. Представляем вам конкурсов дизайна одежды на 2018 год .Вы можете подать заявку и сделать огромный шаг в своей будущей карьере.

Предстоящие конкурсы дизайна одежды


Кто следующий? Донна 2018

Altaroma в сотрудничестве с Vogue Italia воспроизводит в 2018 году скаутский проект «Кто следующий», чьи цели — поиск и продвижение молодых творческих талантов из Италии и других стран. Мир. В рамках своей институциональной деятельности Altaroma всегда уделяла особое внимание молодые, начинающие дизайнеры, предлагая им поддержку в запуске и развитии собственных брендов.»Кто на следующий »также направлен на развитие контактов между молодыми талантами и национальными и международными лидеры мнений, журналисты и эксперты моды.
Комиссия, состоящая из представителей Altaroma и Vogue Italia, будет председательствовать на отбор финалистов. Тем временем победители будут назначены жюри, состоящим из те же члены Комиссии в сочетании с профессионалами из этого сектора (итальянские и иностранные производители, дистрибьюторы и розничные торговцы), а также итальянскую и международную прессу.
Комиссия объявит о своем окончательном решении до 1 июня 2018 г., выбрав не более двенадцать финалистов в двух номинациях женской одежды и аксессуаров P-a-P. Результаты будут доведено до сведения всех финалистов письмом и впоследствии объявлено в пресс-релизе. В результаты отбора будут опубликованы на специальном веб-сайте проекта (Altaroma и Веб-сайты Vogue Italia). Для исключенных участников не будет классификационного списка.

Крайний срок подачи заявок: 2 апреля 2018 г.

Контакты : www.altaroma.it

«Новые вызовы»

Специальный конкурс, созданный Istituto Marangoni при творческой поддержке Vogue Talents, адресован итальянским старшеклассникам, мечтающим о будущем в моде или искусстве. Призы для лучших студентов — это настоящий пропуск, чтобы сделать первые шаги в моде или искусстве: стипендии 50 в размере 5000 евро каждая, не более 50% от вступительного взноса (за первый год обучения) , действительный для одного из трехлетних курсов, предлагаемых Istituto Marangoni для филиалов в Милане и Флоренции, на 2018/19 учебный год.

Крайний срок подачи заявок: 2 мая 2018 г.

Контакты : Отправьте электронное письмо по адресу: [email protected] с темой «Новые задачи», чтобы получить всю подробную информацию об участии в конкурсе и связанных с ним обновлениях.

НАГРАДА EURO FASHION AWARD

Международный модный конкурс креативных, модных коллекций из Европы. Идея состоит в том, чтобы поддержать молодых модельеров и наградить выдающиеся творения.К участию приглашаются модельеры, получившие степень магистра в области дизайна одежды или имеющие многолетний профессиональный опыт. В исключительных случаях жюри может разрешить участие на основании выдающихся артистических способностей, если кандидат имеет междисциплинарное образование или не имеет профессионального опыта.

Крайний срок подачи заявок: 21 апреля 2018 г.

Для получения дополнительной информации : www.euro-fashion-award.com.

Конкурс моды, одежды и дизайна одежды

Конкурс дизайна в стиле фристайл, открытый как для концептуальной стадии, так и для реализованных работ, разработанных профессиональными и молодыми модельерами, портными, стилистами, компаниями по дизайну одежды и другими представителями этой отрасли по всему миру.
Премия A ‘Design Award for Fashion, Apparel & Garment — это не просто награда, это показатель качества и безупречного дизайна, награда признана во всем мире и привлекает внимание дизайнерских компаний, профессионалов и заинтересованных групп. Получение награды A ‘Award — это сертификат отличия для дизайнеров, важная веха в вашей карьере. Награда A ‘Award привлекает внимание дизайнерских компаний по всему миру, победители смогут найти работу более высокого уровня и потенциальных клиентов, а также сделать шаг вперед в своей жизни.

Крайний срок подачи заявок: 13 апреля 2018 г.

Для получения дополнительной информации : Competition.adesignaward.com.

Andam Fashion Award Paris

Основана в 1989 году Натали Дюфур по инициативе Министерства культуры Франции и DEFI (под контролем Министерства промышленности Франции) при участии Пьера Берга? в качестве президента ANDAM (Национальная ассоциация развития модных искусств) с самого начала задумывалась как структура для признания и оказания помощи молодым дизайнерам на французской и международной модной арене.
Основание ANDAM стало решающим шагом вперед и первой общественной инициативой в продвижении молодых модных талантов.

Срок подачи заявок: 2018

Для получения дополнительной информации : www.andam.fr.

The Independent Handbag Designer Awards 2018

Handbag Designer 101 приглашает вас присоединиться к нам на 12-й ежегодной премии Independent Handbag Designer Awards. Приходите увидеть ночь, изменившую жизнь дизайнеров со всего мира, чтобы продемонстрировать свои бренды на церемонии вручения наград Handbag Awards в Нью-Йорке 13 июня 2018 года и узнать, кто станет следующим дизайнером IT-сумок в этом году.

Крайний срок подачи заявок: 28 апреля 2018 г.

Для получения дополнительной информации : www.thehandbagawards.com.

H&M DESIGN AWARD 2019 — Конкурс дизайна одежды для студентов

Конкурс дизайна одежды под названием H&M Design Award, ежегодная премия в области дизайна для выпускников недавно была открыта для заявок на участие в 2019 году. Премия, которая подчеркивает твердую приверженность H&M будущему моды, была учреждена в 2012 году для поддержки молодых дизайнеров. начать карьеру в моде.
H&M хочет найти самых многообещающих выпускников лучших мировых школ моды и дать им возможность сделать карьеру в моде.
Студенты могут принять участие, отправив свои портфолио.

Крайний срок подачи заявок: 31 июля 2018 г.

Для получения дополнительной информации : www.designaward.hm.com.

Международный конкурс дизайна одежды Mittelmoda 2018

Mittelmoda, один из старейших международных конкурсов дизайна одежды для молодых талантов, в этом году возвращается уже 25 лет и объявляет о проведении в 2018 году самого международного конкурса дизайна одежды за всю историю.Конкурс проводится Международной лабораторией Mittelmoda в сотрудничестве с Camera Nazionale della Moda Italiana, SMI — Sistema Moda Italia, Fondazione Industrie Cotone Lino и Milano Unica. Ежегодно организаторы получают заявки из более 600 школ моды, искусства и дизайна из 44 стран мира.
Начинающие модельеры и студенты факультетов дизайна моды со всего мира должны до 30 апреля 2018 года отправить свои заявки для участия в этапе отбора, а затем, если им повезет, получить капсульную моду. выступить на подиуме Mittelmoda и получить один из множества доступных призов.Mittelmoda Fashion Award — это не только соревнование для дизайнеров моды и студентов, изучающих дизайн, это гораздо больше, это объединяющий опыт, повод для сравнения и обмена, повод для роста.

Крайний срок подачи заявок: 30 апреля 2018 г.

Для получения дополнительной информации : www.mittelmoda.com.

Премия MUUSE X Vogue Talents Young Vision

MUUSE X Vogue Talents теперь принимает заявки на участие в конкурсе моды 2018 года.Этот ежегодный открытый конкурс проводится в рамках партнерства с итальянским Vogue и MUUSE, кооперативом, который продвигает международных молодых дизайнеров. Обладатель главного приза создаст капсульную коллекцию под лейблом MUUSE, которая будет продаваться на сайте и получит особенность на Vogue.it. 50 дизайнеров будут выбраны общественностью и сужены до 10 старшим редактором итальянского VOGUE по моде Сара Майно.

Крайний срок подачи заявок: 11 июля 2018 г.

Дополнительная информация : http: // www.vogue.it.

LVMH

Ежегодно престижное жюри, состоящее из выдающихся художественных руководителей и руководителей LVMH Group, собирается для выбора победителя премии «Молодой модельер». Комитет, состоящий из более чем сорока всемирно известных экспертов моды, выбирает десять финалистов из предварительно отобранных кандидатов.

Крайний срок подачи заявок: 15 мая 2018 г.

Дополнительная информация : www.lvmhprize.com.

В отличие от традиционных магистров, курсы Raffles Milano новаторские как по методам, так и по подходам, и их преподают международные преподаватели. Магистратура длится 10 месяцев, и в каждой группе всего 20 учеников. (Дидактическая) программа состоит из 10 модулей, каждый из которых организован и управляется в сотрудничестве с ведущими международными рекламными и фотографическими агентствами, важными студиями продуктов, визуального дизайна и архитектуры, а также эксклюзивными модными брендами. Это позволяет студентам попробовать свои силы в конкретных случаях под руководством профессионалов.

Крайний срок подачи заявок: 30 мая 2018 г.

Для получения дополнительной информации : www.lvmhprize.com.


Просмотров: 20793 | Оставить комментарий

50 лучших школ и колледжей модного дизайна в США — рейтинг 2018

  • Fashion Institute of Technology, Нью-Йорк, Нью-Йорк (считается 1% лучших школ)

    Технологический институт моды (FIT) был основан в 1944 году. Являясь членом системы государственного университета Нью-Йорка (SUNY), FIT является домом для более 9000 студентов, обучающихся по 37 специальностям и 12 программам получения сертификатов в пяти школах.В их число входят Школа искусства и дизайна, Школа бизнеса и технологий Джея и Патти Бейкер, Школа гуманитарных наук, Школа последипломного образования и Школа непрерывных и профессиональных исследований. Школа искусства и дизайна предлагает ряд модных программ для начинающих дизайнеров всех мастей.

    Новое в 2018 году, FIT получил аккредитацию своих бизнес-программ Советом по аккредитации бизнес-школ и программ. Аккредитовано менее 50% высших учебных заведений США с бизнес-школами.В рамках Школы бизнеса и технологий Бейкера FIT были приняты программы по маркетинговым коммуникациям, маркетингу косметики и парфюмерии, управлению модным бизнесом, разработке товаров для дома, международной торговле и маркетингу в модных отраслях, управлению производством: мода и смежные отрасли, а также развитию текстиля и маркетингу. аккредитация.

    Студенты могут выбирать из нескольких уровней степени, включая AAS, BFA, BS, MA и MPS. Кроме того, FIT предлагает варианты на один и два года для студентов AAS, а также кредитные и некредитные сертификаты.Международный вариант во Флоренции есть в меню для студентов, изучающих дизайн одежды и получающих степень AAS, а вариант в Милане / Нью-Йорке доступен для студентов, изучающих трикотаж и спортивную одежду и получающих степень бакалавра. Программы AAS для начинающих модельеров включают дизайн аксессуаров, дизайн одежды, иллюстрацию — мода и общие варианты иллюстраций, дизайн ювелирных изделий, мужскую одежду, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей. Программы бакалавриата (BFA и BS) включают в себя дизайн аксессуаров, моделирование тканей, дизайн одежды (детская одежда, интимная одежда, трикотаж, одежда для особых случаев и спортивная одежда, а также варианты трикотажа), технический дизайн, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей. .

    Программы аспирантуры для начинающих модельеров включают степень магистра в области моды и текстиля: история, теория, музейная практика, а программы кредитных сертификатов включают CAD для дизайна одежды — искусство, драпировка, геммология, высокая мода, женский портной, кожаная одежда, галантерея, изготовление моделей. и спортивная обувь. Для несовершеннолетних доступны курсы по вопросам этики и устойчивого развития, а также исследования моды. Некредитные сертификаты включают в себя основы работы с компьютером для модного дизайна, модного стиля, мастера по гардеробу и специалиста по дизайну костюмов, а также сертифицированного технического дизайнера.Все студенты FIT Fashion Design имеют возможность учиться за границей во Флоренции, Лондоне, Милане, Ноттингеме, Англии, Мельбурне, Австралии или Гонконге. Студенты также имеют возможность стажироваться в местных, национальных или международных компаниях, и все студенты могут участвовать в ежегодном показе мод FIT.

  • The New School — Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, Нью-Йорк (считается 1% лучших школ)

    Новая школа была основана в 1896 году американским импрессионистом Уильямом Мерриттом Чейзом.Тогда школа была известна как Школа Чейза, а позже — Нью-Йоркская школа изящных и прикладных искусств. Сегодня в Новой школе / Парсонс (названной в честь знаменитой таблицы Парсонса) обучаются более 10 000 студентов, обучающихся по 138 программам на получение степени, дипломным программам и специальностям, а также более 50 несовершеннолетних в пяти колледжах. Колледжи Новой школы включают Колледж свободных искусств Юджина Ланга, Колледж исполнительских искусств, Школы взаимодействия с общественностью, Новую школу социальных исследований и Школу дизайна Парсонса.
    Расположен в крупном центре мировой моды, таком как Нью-Йорк, дает студентам Парсонса доступ к ресурсам, событиям и людям, недоступным во многих частях страны.

    Школа дизайна Парсонса состоит из 6 отдельных школ, в том числе Школы истории и теории искусства и дизайна, Школы искусства, медиа и технологий, Школы стратегий дизайна, Школы искусственных сред, Школы моды, и Парсонс Пэрис.

    Варианты для начинающих модельеров включают сертификат и степени AAS и BFA в области дизайна одежды, AAS в области маркетинга моды, комплексные исследования BFA, степень магистра исследований в области моды и степень магистра в области текстиля или дизайна одежды и общества.Студенты AAS изучают дизайн аксессуаров, рисунок, моду, материалы и производство, устойчивый дизайн и текстиль. Студенты BFA также будут изучать дизайн аксессуаров, рисунок, моду и устойчивый дизайн, а также историю моды, теорию и критику, материалы и производство и текстиль. Студенты BFA Fashion также имеют возможность пройти программу в Parsons Paris.

    BFA in Integrated Studies Студенты могут изучать все, от моды и текстиля до городского дизайна.Студенты магистратуры в области моды могут изучать все, от брендинга, моды и текстиля до материалов и производства. MFA в области дизайна одежды и общества выделяет моду, историю моды, материалы и производство, физические вычисления / носимые технологии, устойчивый дизайн, текстиль, исследования в области дизайна и многое другое. Все программы предлагают возможность учиться в Parsons Paris, участие в Annual Fashion Show и возможность работать с 560 — журналом Parsons School of Design.

    Среди выдающихся выпускников программы — Анна Суй, Донна Каран, Марк Джейкобс, Исаак Мизрахи, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Нарсисо Родригес и многие другие.

  • Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк (учитываются 3% лучших школ)

    Основанный в 1887 году, Институт Пратта является домом для 4600 студентов, обучающихся по 22 программам бакалавриата, 26 программам магистратуры, а также различным программам сертификации и второстепенным программам в пяти школах, включая школу архитектуры, школу искусств и школу дизайна. , Школа свободных искусств и наук и Школа информационных и библиотечных наук.

    В Институте Пратта также находится Центр непрерывного и профессионального обучения.Программы для начинающих модельеров предлагаются Школой дизайна и Школой искусств — отделением изящных искусств. Школа дизайна предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, а Школа искусств предлагает степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства с упором на ювелирные изделия. Специализированные классы BFA / Jewelry включают историю ювелирных изделий, оправу камня, обработку и литье воска, подъем и ковку, чеканку и репозицию, цвет на металле, дизайн и визуализацию, а также CAD. Студенты, занимающиеся дизайном одежды, имеют возможность участвовать в «ежегодных конкурсах дизайна, спонсируемых CFDA и YMA FSF, и конкурсах, спонсируемых такими компаниями, как Cotton Incorporated и Supima Cotton.”

    Другие основные моменты программы включают участие в ежегодном показе мод Pratt Institute, доступ к желанным возможностям стажировки у крупных дизайнеров, таких как Rag & Bone, Ralph Lauren и Donna Karan, а также обучение за границей и программы международного обмена в более чем десятке мест, включая Лондон. , Милан, Флоренция, Копенгаген и Токио.

  • Государственный университет Кента, Кент, Огайо (учитываются 3% лучших школ)

    Основанный в 1910 году Государственный университет Кента (KSU или Kent State) является домом для более 23 000 студентов из всех 50 штатов и более чем 100 стран.Школа предлагает программы на получение степени 300 в 11 колледжах и Школе цифровых наук. Колледж искусств является домом для Школы дизайна моды и мерчендайзинга, более известной как «Школа моды».

    Школа предлагает степени бакалавра и бакалавра в области дизайна одежды, степень бакалавра искусств в области ремесел (ювелирные изделия и металлы или текстильное искусство), степень магистра в области изящных искусств (мода) и степень магистра в области дизайна / технологий — дизайн костюмов. В меню также представлены несовершеннолетние в аксессуарах, текстиле, технологиях дизайна костюмов и модных СМИ, а Колледж делового администрирования предлагает степень MBA со специализацией в области дизайна одежды и мерчендайзинга.Все студенты, изучающие моду, имеют право участвовать в ежегодном показе мод The ​​Fashion School — FS2: Alchemy; которые совсем недавно были представлены 96 отдельными предметами одежды и 27 полными коллекциями. Над представлением работала команда из почти 300 человек. Студенты также участвуют в различных международных программах. По данным школы, «на регулярной основе предлагаются учебные поездки в Европу и Азию». В меню часто бывают столицы моды, такие как Флоренция, Париж, Лондон и Гонконг.

    Кроме того, у Fashion School есть студия, расположенная в районе моды Нью-Йорка.По данным школы, NYC Studio «предоставляет академические программы на весь семестр для студентов, изучающих моду в штате Кент, в осенние, весенние или летние периоды. Приглашенные студенты, изучающие моду в своей домашней школе, также могут принять участие в программе во время летней сессии ».

  • Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд (учитываются 3% лучших школ)

    Школа дизайна Род-Айленда (RISD или «RIZ-dee») была основана в 1877 году. Школа предлагает степени бакалавра и магистра по 19 специальностям почти 2500 студентам со всего США.С. и 57 других стран. Модные программы предлагаются через несколько отделов и отделов. Департамент дизайна одежды предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, департамент текстиля предлагает степени бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области текстиля, а отдел изящных искусств предлагает степени бакалавра гуманитарных наук и магистра гуманитарных наук в области текстиля и ювелирных изделий + металлообработки.

    студентов, изучающих дизайн одежды, имеют возможность принять участие в ежегодном показе RISD на взлетно-посадочной полосе, который оценивается группой приглашенных критиков. КОЛЛЕКЦИЯ 18 представляет собой «единый комплекс работ», который подчеркивает концептуальные и технические возможности профессионального уровня всех 19 выпускников.Вторая итерация показа коллекции представлена ​​на NYFW в сентябре, давая новым выпускникам возможность представить свою работу индустрии моды и прессе, одновременно получая опыт проведения профессионального показа на взлетно-посадочной полосе в Нью-Йорке.

    Помимо участия в Runway Show, студенты имеют возможность учиться за границей в Риме или участвовать в программе World: Exchange Program со школами-партнерами в 26 странах, включая США и Канаду.

  • Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк (учитываются 3% лучших школ)

    Корнельский университет был основан в 1865 году.Школа открыла первые четырехлетние школы гостиничного администрирования и производственных и трудовых отношений, а также присудила первую в мире степень в области журналистики и первые докторские степени в области электротехники и промышленной инженерии. Сегодня в школе обучается около 22 000 студентов, а сегодня она предлагает 80 специальностей для бакалавриата, 90 для несовершеннолетних и 108 специальностей для выпускников в 14 колледжах и школах и на 100 академических факультетах.

    Колледж экологии человека, факультет волоконной науки и дизайна одежды (FSAD) предлагает уникальную коллекцию модных программ, сочетающих «концепции и методы дизайна, искусства, биологии, химии, инженерии и социальных наук» с долгосрочными цель «изменить дизайн, материалы, здоровье и благополучие людей, производство, экономическую жизнеспособность и окружающую среду.”Программы бакалавриата включают степень бакалавра в области дизайна одежды, науки о волокнах, менеджмента в области дизайна одежды и двойную степень.

    Программа двойного диплома позволяет студентам получить степень бакалавра гуманитарных наук и степень бакалавра наук Колледжа искусств и наук, степень бакалавра наук Колледжа экологии человека или степень бакалавра инженерного колледжа. Также в меню есть «Незначительный курс науки о волокнах». Предложения для выпускников включают степень магистра и доктора философии в области дизайна одежды, степень магистра и доктора философии в области волоконных исследований и степень магистра наук в области экологии человека. Программа MPS предлагает специализацию (область для выпускников) в области науки о волокнах и дизайна одежды.

    Департамент FSAD поддерживает Корнельскую коллекцию костюмов и текстиля, которая включает «более 10 000 предметов одежды, датируемых с восемнадцатого века до наших дней, а также значительную коллекцию этнографических тканей и костюмов». В отделении также находится Корнельский институт моды и инноваций в волокнах (CIFFI), который был создан для «углубления знаний и развития сотрудничества между научными кругами и промышленностью в областях дизайна одежды, маркетинга и культуры, науки о волокнах, технологий и материалов. тестирование.”

    Помимо доступа к Textile Collection и CIFFI, студенты FSAD имеют возможность побороться за Cornell Design Award и продемонстрировать свои коллекции на Cornell Fashion Collective Runway Show. В 2018 году прошел 34-й показ мод, в котором приняли участие около 150 студентов; с 29 студентами-дизайнерами.

  • Savannah College of Art and Design, Саванна, Джорджия (учитываются 3% лучших школ)

    Savannah College of Art and Design (SCAD) был основан в 1978 году.Школа, в которой учатся почти 11 000 студентов из почти 50 штатов и 115 стран, предлагает 40 основных и 60 с лишним несовершеннолетних. SCAD, располагающий кампусами в Саванне, Атланте и Гонконге, предлагает множество программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степени бакалавра иностранных дел, магистратуры и магистратуры в области дизайна аксессуаров, моды, волокон и ювелирных изделий. Fashion BFA, MA и MFA предлагаются в кампусах Саванны и Атланты, а BFA также предлагается в кампусе SCAD в Гонконге.

    Студенты регулярно участвуют в национальных конкурсах дизайна, например, в 27-м конкурсе дизайна Imaginations от Walt Disney Imagineering.В 2018 году на 27-м ежегодном конкурсе из 270 квалифицированных студентов SCAD заняли два призовых места.

    Студенты также могут получить степень магистра моды в Интернете. По данным школы, «SCAD является первым университетом искусства и дизайна, получившим награду Совета по учебным технологиям за выдающуюся программу дистанционного образования и звание« Превосходство в онлайн-обучении и обучении в учреждении »от Консорциума Sloan». Другие основные моменты программы моды включают участие в ежегодном показе мод SCAD, а также возможности стажировки и обучения в местных, национальных и международных модных компаниях.

  • Fashion Institute of Design & Merchandising, Лос-Анджелес, Калифорния (учитываются лучшие 5% школ)

    Институт дизайна и мерчендайзинга моды (FIDM) был основан в 1969 году. В нем обучается 5300 студентов, 300 преподавателей и консультативный совет, в который входят «гиганты индустрии», такие как Фред Сигал, Дайан фон Фюрстенберг, Тим Ганн (из Project Взлетно-посадочная полоса, снято в FIDM) и Эмануэль Унгаро. Четыре кампуса в Южной Калифорнии, включая Лос-Анджелес, Сан-Диего, Сан-Франциско и Ирвин, также делают школу привлекательным местом для изучения моды.

    Школа предлагает 26 творческих специальностей, ведущих к получению AA, BA или BS в области моды, графики, дизайна интерьера или развлечений. Программы получения степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра дизайна, степень бакалавра в области технического дизайна одежды и степень AA в области дизайна одежды, дизайна модного трикотажа, дизайна ювелирных изделий, разработки товаров и текстильного дизайна. Программы повышения квалификации в области искусств (ADV) включают в себя продвинутый дизайн одежды, дизайн костюмов для кино и телевидения, дизайн обуви, международное производство и разработку продуктов, мужскую одежду, а также производство и разработку текстиля.

    В дополнение к широкому спектру программ, студенты, изучающие моду, могут сотрудничать в рамках специальных «отраслевых партнерских проектов» с такими брендами, как Nike, Murad, Athleta, Signal Snowboards, Lacoste, GUESS и TOMS. Неполный рабочий день и стажировки в таких компаниях, как J Brand Jeans, Stila, Topshop, Forever 21, Victoria’s Secret и Adidas, являются неотъемлемой частью учебной программы. Существуют также ежегодные ознакомительные поездки, в ходе которых студенты будут посещать столицы моды, такие как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Рим, Милан и другие.Студенты также могут участвовать в ежегодном DEBUT Runway Show.

  • Университет Миннесоты, города-побратимы (Миннеаполис — Сент-Пол), Миннесота (учитываются 5% лучших школ)

    Университет Миннесоты (U of M) был основан в 1851 году в городах-побратимах (Миннеаполис и Сент-Пол). В школе учатся почти 63 000 студентов (в масштабах всей системы), из них 48 770 студентов обучаются в кампусе Twin Cities. В 17 колледжах и школах предлагается более 400 программ на получение степени.

    Среди них — Колледж дизайна, в котором находится факультет дизайна, жилья и одежды.Департамент предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды и степень магистра, магистра и доктора философии в области дизайна с курсом изучения одежды. Также в меню есть небольшой курс по изучению моды. Студенты имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод, что является правом прохода среди пожилых людей в сфере дизайна одежды. В 2018 году шоу исполняется 50 лет. Каждый год он дает студентам возможность применить на практике то, чему они научились.

    Студенты

    , изучающие дизайн одежды, имеют доступ к Центру дизайна носимых продуктов (WPDC), Лаборатории носимых технологий и Лаборатории человеческого измерения, а также имеют возможность продемонстрировать свои коллекции на ежегодном показе дизайна одежды в Колледже дизайна.Кроме того, все студенты имеют возможность учиться за границей. Возможности обучения за границей доступны в Сиднее, Австралия; Флоренция, Италия; Амстердам; Стамбул, Турция; Лондон, Англия и Северная Ирландия.

  • Государственный университет штата Айова, Эймс, штат Айова (учитываются лучшие 5% школ)

    Университет штата Айова (ISU или штат Айова) был официально основан 22 марта 1858 года как сельскохозяйственный колледж и модельная ферма Айовы. Школа, в которой учатся 36 660 студентов из более чем 50 штатов и более 100 стран, предлагает 100 специальностей в 10 колледжах и школах.Колледж гуманитарных наук является домом для Департамента одежды, мероприятий и гостиничного менеджмента (AESHM), который предлагает 15 специальностей бакалавриата.

    Предложения для начинающих модельеров включают степени бакалавра, магистра и доктора в области одежды, мерчандайзинга и дизайна. Минор тоже есть в меню. Основные моменты программы включают возможность обучения в «основных рыночных регионах», таких как Нью-Йорк или Чикаго, участие в различных международных программах обучения в Европе и возможность помочь в выпуске журнала Trend Magazine — модного издания, полностью управляемого студентами.

    Студенты также имеют доступ к интерактивному Музею текстиля и одежды и возможностям стажировки в таких местах, как Anna Sui, Rag & Bone, Fossil Group, Kohl’s, Abercrombie & Fitch, Elie Tahari, Nordstrom, Banana Republic и BCBG.

    Кроме того, у всех студентов есть возможность продемонстрировать свои творения в галерее Мэри Элис Андерсон Рейнхардт на территории кампуса и принять участие в Ежегодном показе мод ISU — одном из крупнейших показов мод, созданных студентами в стране.В 2018 году выставка собрала более 2500 гостей, которые просмотрели более 150 предметов одежды, разработанных студентами. Он был удостоен награды «Выдающееся событие года 2018».

  • Marist College, Покипси, Нью-Йорк (учитываются 5% лучших школ)

    Марист Колледж был основан в 1929 году. В семи школах обучаются более 6 500 студентов, обучающихся по более чем 140 программам и несовершеннолетним. Школа коммуникаций и искусств предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предлагаемые предложения включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды и степень бакалавра в области модного мерчандайзинга с концентрацией на разработке продуктов. Программа моды Marist College предлагает степень магистра наук в области глобального модного мерчандайзинга в сотрудничестве с Mod-Spe Paris, школой модного бизнеса.

    Краткосрочное обучение в Европе и Азии и обучение за границей на полный семестр в Лондоне, Париже, Флоренции и Гонконге завершают обучение студентов. Специалисты по дизайну одежды могут также получить степень во Флоренции, Италия, или выбрать специализацию по мерчандайзингу или разработке продуктов

    .

    Сила Марист в размещении на стажировку и необычайная глубина возможностей стажировки проистекает из нашей непосредственной близости к Нью-Йорку.В мировой столице моды студенты имеют доступ к самым разным условиям работы. Студенты моды прошли стажировку в таких компаниях, как Michael Kors, BCBG, Chanel, Harpers Bazaar, Macy’s, Nordstrom, Ross Stores и Ralph Lauren и Silver Needle Runway Show.

    Школа коммуникаций и искусств поощряет всех студентов пройти две стажировки, что даст им серьезное преимущество, когда речь идет о возможностях трудоустройства. Выпускников Fashion Program наняли такие компании, как Ann Taylor, BCBG, Chanel, Donna Karan, GAP, Kate Spade, Michael Kors, MTV, Perry Ellis, Saks Fifth Avenue, Tahari, Tory Burch и многие другие.

  • Государственный университет Северной Каролины, Роли, Северная Каролина (учитываются лучшие 5% школ)

    Государственный университет Северной Каролины (штат Северная Каролина) существует с 1887 года. В школе обучаются около 34 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в 12 колледжах и 65 академических отделах. В текстильном колледже находится факультет технологии и менеджмента текстиля и одежды (TATM). Кафедра предлагает несколько уникальных программ для начинающих модельеров.Принятие школами инноваций проявляется в том, что они все чаще включают в себя возможности онлайн-обучения для учащихся.

    Программа бакалавриата

    включает степень бакалавра в области моды и текстильного дизайна и степень бакалавра в области управления модой и текстилем с уделением особого внимания развитию моды и управлению продуктами. Предложения для выпускников включают в себя как магистр текстиля (MT), так и магистр текстиля. Специализация в области дизайна включает текстильный и модный дизайн, а также текстильные технологии. Студенты факультета моды TATM имеют доступ к просторным студиям, оснащенным новейшими технологиями для разработки текстильных изделий и тканей, а также прототипов.Студенты также могут участвовать в семестре TATM, ориентированном на «обучение за границей» на первом курсе, что предотвращает отставание студентов в своих классах. Места обучения за рубежом могут включать Францию, Чешскую Республику, Гонконг, Австралию и Индию.

  • Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс (учитываются 10% лучших школ)

    Школа Института искусств Чикаго (SAIC) была основана в 1866 году. В ней обучаются 3 590 студентов, обучающихся более чем по 25 программам искусства и дизайна на 40 академических факультетах.Департамент дизайна одежды предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают бакалавриат в студии с акцентом на модный дизайн или исследования волокон и материалов или акцент на моде. Также в меню есть степень магистра дизайна (MDes) и сертификат пост-бакалавра в области моды, тела и одежды.

    Всемирно известные художественные выставки и исследовательские центры Чикагского института искусств расположены в одном квартале от кампуса. Студенты бакалавриата SAIC Fashion имеют возможность принять участие в ознакомительных поездках по столицам моды, таким как Антверпен, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также продемонстрировать свои коллекции на показе SAIC Fashion Show.Выставка открыта для второкурсников, юниоров и пожилых людей.

    «Интенсивная» двухлетняя программа для аспирантов выделяет Студию дизайна одежды. Студия, проводимая каждый семестр, «предоставляет место для обширного исследования моды, тела и одежды, а также для более глубокого индивидуального исследования моды в более широком контексте сообщества, устойчивости, технологий и индустрии», — говорит SAIC. Программа также поощряет обучение в других областях, таких как исследования волокон и материалов, письмо и исполнение.

  • Университет штата Колорадо, Форт-Коллинз, Колорадо (10% лучших школ)

    Основанный в 1870 году и расположенный в Форт-Коллинз, Университет штата Колорадо (CSU) является домом для более чем 33 000 студентов, обучающихся по более чем 150 программам на получение степени в 14 колледжах и школах.

    Колледж здравоохранения и гуманитарных наук является центром Программы дизайна и мерчандайзинга. Предлагаемые степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области одежды и мерчандайзинга — дизайн и производство одежды и степень магистра в области дизайна и мерчандайзинга — одежда и мерчандайзинг.В мерчандайзинге также доступна малая концентрация. Студенты, желающие получить степень бакалавра наук в сфере одежды и мерчендайзинга все связаны с дизайном и разработкой продукта; продвижение, распространение и розничная торговля; и поведение потребителей в глобальных средах, но определенные концентрации доступны в сферах дизайна и производства одежды, мерчандайзинга, а также разработки продуктов.

    Кроме того, Колледж свободных искусств, факультет искусства и истории искусств, предлагает несколько дополнительных предложений для студентов, изучающих моду.Варианты включают бакалавриат в студии, бакалавр искусств в студии искусства, степень магистра и MFA с концентрацией в волокнах или ювелирном и металлургическом производстве.

    У студентов, изучающих дизайн одежды, есть возможности не только в университетском городке. У них есть возможность участвовать в программе стажировки и возможности обучения за рубежом. В прошлом студенты-дизайнеры учились в Италии, Франции, Перу, Гане и Австралии. Некоторые из них также участвовали в Semester at Sea, в котором обычно обучаются более 600 студентов из более чем 250 колледжей и университетов.У них также есть возможность работать с артефактами и коллекциями в Музее дизайна и мерчендайзинга Авенир (ранее — Коллекция исторических костюмов и текстиля). Специальные коллекции включают дизайнерскую одежду от Calvin Klein, James Galanos, Carolina Herrera, Dior, Yves Saint Laurent, Valentino и Versace, а также этнографические коллекции и кружевную коллекцию Ruth Payne Hellmann, в которой представлено более 1500 образцов старинного кружева и инструменты для кружевоплетения.

  • Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния (учитываются 10% лучших школ)

    Колледж искусства и дизайна Отиса (ОТИС) был основан в 1918 году, когда генерал Харрисон Грей Отис, издатель журнала Лос-Анджелес, завещал ему свою Л.A. Дом города для развития искусств ». В школе учатся около 1100 студентов из 43 штатов и 24 стран, которые обучаются более чем по десятку программ в области искусства и дизайна. Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области дизайна одежды с вариантами устойчивого развития или дизайна костюмов.

    «Акцент в дизайне костюмов» сосредоточен на «новых направлениях в развитии персонажей для кино, телевидения, живых выступлений, концепт-арта и видео», согласно OTIS. Минор по устойчивому развитию помогает студентам «разрабатывать стратегии и системы, применимые к искусству и дизайну, которые могут удовлетворить потребности нынешних поколений, не ставя под угрозу потребности будущих поколений.«Департамент непрерывного образования также предлагает ряд индивидуальных курсов для начинающих модельеров. Предложения включают дизайн одежды, дизайн текстиля / поверхностей, дизайн ювелирных изделий и иллюстрацию.

    Студентов OTIS Fashion наставляют такие крупные бренды и дизайнеры, как Ruben & Isabel Toledo, A | X, Halston, Billabong, Nike, BCBG, Hurley, Urban Outfitters, Anthropologie, Patagonia и Johnny Was. Возможности стажировки в крупных брендах, таких как Tahari, GAP, Bob Mackie, Armani Exchange, Ralph Lauren, DKNY и многих других, обеспечивают реальный опыт, в то время как показ мод и другие перспективы предлагают студентам возможность продемонстрировать свои проекты.

    Эти наставники часто участвуют в ежегодном показе модных стипендий и льгот, который входит в 36-е предложение в 2018 году. В этом году наставниками были Род Битти из Bleu, Марисоль Джерона Брэдфорд из Universal, Крис Чанг из Poesia, Клаудиа Чивидино из Bally, дизайнер костюмов Луиза. Мингенбах с Хосе Фернандесом для Ironhead Studios, Джонсон Хартиг для Libertine, Давора Линднер для Prairie Underground и Сапна фон Сик для Alo Yoga.

  • Обернский университет, Оберн, Алабама (10% лучших школ)

    Обернский университет, расположенный в Оберн, Алабама, был основан в 1856 году.В 1872 году школа стала первым колледжем на Юге, получившим земельный участок. Сегодня в школе учатся почти 30 000 студентов, которые обучаются более чем по 140 степеням в 13 колледжах и школах. В рамках университета в Колледже гуманитарных наук есть Департамент потребительских наук и дизайна (CADS).

    CADS предлагает степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды, дизайна и управления производством с возможностью управления дизайном одежды и производством (BS-APDP). Для начинающих студентов они также предлагают ученые степени, включая как магистра наук, так и докторскую степень.D. в области потребительских наук и дизайна. Существует даже программа Accelerated BS / MS со специализацией в дизайне интерьеров и одежды.

    Студенты

    , занимающиеся дизайном одежды, имеют возможность стажироваться в местных магазинах и дизайнерских домах, а также учиться в Нью-Йорке (IQLA New York Study Tour) или за границей. Места обучения за границей могут включать Италию, Лондон, Фиджи, Иорданию, Перу, Южную Африку и другие страны.

    Учебная программа

    CADS использует комплексный подход к изучению одежды на всех этапах производственной цепочки поставок и предоставляет студентам образование и опыт, позволяющие им стать ценными членами фирм в швейных и смежных отраслях.Помимо преподавания, программа поддерживает размещение на начальном уровне в швейной промышленности, а также продвижение по службе на протяжении всей карьеры выпускников.

  • Университет Северного Техаса, Дентон, Техас (учитываются 10% лучших школ)

    Университет Северного Техаса (UNT) был основан в 1890 году и расположен к северу от Далласа в Дентоне, штат Техас. В нем обучается около 38 000 студентов, обучающихся по 103 программам бакалавриата, 86 магистерским программам и 38 докторским программам. Колледж визуальных искусств и дизайна предлагает несколько программ для начинающих модельеров, включая предварительную подготовку по дизайну одежды, степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области дизайна со специализацией в дизайне одежды, предварительную подготовку в области студийного искусства и степень бакалавра искусств в области дизайна. Студия искусства с концентрацией на волокнах или металлургии и ювелирных изделиях.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки, которая дает возможность работать в домах моды в Далласе и Форт-Уэрте, а также в компаниях по производству одежды в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Лондоне. Многие студенты могут произвести раннее впечатление на будущих работодателей, участвуя в национальных и международных мероприятиях, таких как Fashion Group International of Dallas ‘Career Day, Испанская ассоциация колледжей и университетов и конкурс Gap Inc. «Создай свое будущее». UNT также предлагает ежегодный показ мод ArtWear, который позволяет студентам продемонстрировать свои лучшие творения в рамках выставки с участием жюри.Шоу предлагает денежные награды и служит старшим обзором выхода.

  • Университет Цинциннати, Цинциннати, Огайо (учитываются 10% лучших школ)

    Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати (DAAP) является домом для более 40 000 студентов из более чем 100 стран и всех 50 штатов США. Архитектура и дизайн интерьера, Школа искусств и Школа планирования.DAAP предлагает десять программ бакалавриата, девять программ магистратуры, пять несовершеннолетних и семь сертификатов.

    Школа дизайна — центр внимания начинающих модельеров. Программа Fashion Design готовит студентов к карьере в мире дизайна одежды и связанных с ним отраслях. Модельеры передают идеи посредством модных набросков, модных иллюстраций и создания трехмерных готовых предметов одежды, которые могут появиться на подиумах или в розничных магазинах. Предлагаемые предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра дизайна и дополнительную степень по изучению дизайна одежды.

    Студенты могут направить свои академические занятия либо в сторону дизайна одежды (научиться конструировать и конструировать одежду, думая о форме и функции), либо в стратегии продукта (узнать, что требуется для проектирования и создания новых линий продуктов, работая через процесс создания на рынок модных товаров, ориентированных на потребителя.) В программе «Дизайн моды» учебная программа включает обязательный компонент кооперативного обучения, при котором студенты работают полный рабочий день в индустрии моды с чередованием семестров.Кроме того, все студенты имеют возможность принять участие в популярном показе мод DAAP.

  • Университет Академии художеств, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 10% лучших школ)

    Academy of Art University была основана в 1929 году. Школа, в которой осенью 2016 года обучались 7 959 студентов, предлагает десятки программ в области искусства и дизайна. Школа моды при Академии художеств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Программы бакалавриата включают в себя AA в моде, BFA в моде с акцентом на дизайн одежды, текстильный дизайн или дизайн трикотажа, степени BFA в области разработки модных продуктов и дизайна костюмов, сертификат в области моды и онлайн-награду за завершение работы в области дизайна одежды. .Также предлагается степень бакалавра модной журналистики. Предложения для выпускников включают степени MFA в области моды, дизайна костюмов, разработки модных продуктов, дизайна трикотажных изделий, текстильного дизайна, мерчандайзинга и менеджмента в сфере моды.

    Согласно данным Академии, студенты, изучающие моду, имеют доступ к объектам, которые оснащены «тем же самым передовым оборудованием и ресурсами, что и ведущие дома моды». Также доступны возможности стажировки, а также возможность принять участие в Неделе моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке и Ежегодном выпускном показе мод в Сан-Франциско.По данным Академии, «шоу было объявлено« Неделей моды Сан-Франциско »как местными, так и национальными представителями модной индустрии.

    Выпускники Академии художеств были приняты на работу в такие крупные компании, как Gap, Kate Spade, Levi Strauss & Co., Louis Vuitton, Chanel, Adidas, Ralph Lauren и многих других.

  • Университет Дрекселя, Филадельфия, Пенсильвания (10% лучших школ)

    Университет Дрекселя был основан в 1891 году финансистом и филантропом из Филадельфии Энтони Дж.Дрексель. Школа, которая начиналась как Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя, является домом для 25 595 студентов, обучающихся по более чем 200 программам на получение степени в 15 колледжах и школах. Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль является домом для факультета моды, продуктов, дизайна и мерчендайзинга.

    Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды. Студенты могут повысить свою степень, выбрав несовершеннолетнюю в розничной торговле.Управляемая программой Design & Merchandising (D&M), Minor «обеспечивает базовые основы для розничных операций, планирования закупок и товаров и электронной коммерции». BS в D&M тоже есть в меню.

    Студенты-дизайнеры моды также имеют доступ к «студиям и специализированным лабораториям» в школьном центре URBN, они имеют доступ к Коллекции исторических костюмов Роберта и Пенни Фокс (FHCC), а студенты могут записаться на программу обучения за рубежом, которая может занять их места. такие как Лондон (Лондонский колледж моды), Англия и Флоренция.Кроме того, студенты могут ежегодно представлять свои творения на национальные и международные конкурсы, а по завершении программы у них есть возможность продемонстрировать свои последние коллекции на Ежегодном показе мод Департамента.

    Показ 2018 пройдет в штаб-квартире Urban Outfitters. Шоу проводится для двух разных аудиторий, и в этом году представлены дизайны от 34 разных дизайнеров; и выставка является сотрудничеством с несколькими другими факультетами Университета Дрекселя.

  • Университет штата Канзас, Манхэттен, Канзас (10% лучших школ)

    Kansas State University (K-State) был основан в 1863 году и имеет систему из четырех кампусов, главный из которых находится на Манхэттене, штат Канзас.Манхэттен известен как «Маленькое яблоко», здесь царит оживленная атмосфера студенческого городка. K-State является домом для более чем 22 000 студентов, обучающихся по более чем 250 специальностям и вариантам бакалавриата, а также по более 150 программам обучения в магистратуре, включая дипломы об окончании высшего образования.

    Среди девяти колледжей и аспирантуры штата K-State, Колледж экологии человека является домом для Департамента одежды, текстиля и дизайна интерьера (ATID). ATID предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степени бакалавра и магистра в области одежды и текстиля, а также степень доктора философии со специализацией в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.

    B.S. Программа бакалавриата по одежде и текстилю «разработана, чтобы вдохновить студентов на поиск свежих новых подходов к глобальным вызовам, с которыми сталкиваются все аспекты швейной и текстильной промышленности». Все студенты, изучающие одежду и текстиль, проходят основную профессиональную программу и специализируются на маркетинге одежды или дизайне и производстве одежды. Кроме того, на кафедре предусмотрены обязательные стажировки, учебные поездки преподавателей в США и за границу, а также ежегодная публичная выставка студенческих работ.Предложения для выпускников включают степень магистра наук. степень в области одежды и текстиля и докторская степень в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.

  • Университет штата Делавэр, Ньюарк, Делавэр (10% лучших школ в рассмотрении)

    Университет штата Делавэр (UD) был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучается более 20 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в семи школах. В рамках Колледжа искусств и наук вы найдете Департамент исследований моды и одежды (FAS).В отделении FAS обучается около 400 студентов по специальностям «Дизайн одежды» и «Модный мерчандайзинг». Департамент также предлагает несовершеннолетним в области истории и культуры моды, управления модой и экологически чистых инноваций в одежде и текстиле. В области аспирантуры кафедра предлагает степень магистра в области моды и одежды с вариантами диссертаций и профессиональных проектов. Существует даже онлайн-программа сертификации выпускников «Социально ответственный и устойчивый швейный бизнес».Эта отмеченная наградами степень направлена ​​на решение проблем труда и окружающей среды в глобальных цепочках поставок для швейной, текстильной и обувной промышленности.

    Основные моменты программы

    включают возможность пройти стажировку дома, за границей или и там, и там, а также программу приглашенных студентов UD. Эта «договоренность о сотрудничестве между Университетом Делавэра (UD) и Технологическим институтом моды (FIT)» позволяет студентам посещать FIT в течение одного года и применять курсовую работу к программе BS в UD.Кроме того, Департамент исследований моды и одежды представил свою самую первую Неделю моды в этом году. Студенты имеют возможность принять участие в Неделе моды, а также в ежегодном показе студенческой моды Synergy Fashion Group.

  • Джефферсон (бывший Университет Филадельфии), Филадельфия, Пенсильвания (считается 10% лучших школ)

    В 2017 году руководство Университета Филадельфии приняло решение о слиянии с Университетом Томаса Джефферсона (PhilaU), еще одним местным учреждением в Филадельфии, штат Пенсильвания.Новая комбинированная школа называется просто Джефферсон. Университет Томаса Джефферсона был основан в 1824 году, а Филадельфийский университет — в 1884 году. Оба они опередили свое время и сосредоточили внимание на важности экспериментального обучения. Новый Jefferson был основан 1 июля 2017 года в результате слияния этих двух известных университетов.

    В Джефферсоне остается Колледж дизайна, инженерии и торговли Канбар, Канбар сохранился как унаследованный колледж со времен PhilaU, и до сих пор является домом для двух школ — Школы дизайна и инженерии и Школы бизнеса.Школа дизайна и инженерии предлагает ряд программ бакалавриата и повышения квалификации для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степень бакалавра в области дизайна одежды, текстильного дизайна и технологии текстильных материалов, степень магистра в области глобального модного бизнеса, текстильного дизайна и текстильной инженерии, а также степень доктора наук в области текстильной инженерии и естественных наук.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в таких компаниях, как Vogue, Betsey Johnson, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и Abercrombie & Fitch, а также возможности обучения за рубежом в Лондоне, Риме, Гонконге, Сеуле, Мельбурне, Доминиканской Республике, Шотландии, Новой Зеландии и Дании. .Студенты также имеют доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов PhilaU, а также к «специализированным помещениям для индивидуальных программ, включая инженерные лаборатории, студии дизайна одежды, текстильные студии с современным оборудованием и студии промышленного дизайна». Коллекция тканей и костюмов включает «одежду, аксессуары и текстиль музейного качества как источники дизайнерского вдохновения для современного дизайна и процесса разработки продуктов».

  • Государственный университет Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 15% лучших школ)

    Государственный университет Сан-Франциско (SFSU) был основан в 1899 году как Государственная педагогическая школа Сан-Франциско.Согласно последнему отчету школы о зачислении, в SFSU обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 140 программам бакалавриата и магистратуры, 17 программам аттестации и 38 программам аттестации в семи колледжах.

    В Колледже здравоохранения и социальных наук находится Департамент семьи, интерьера, питания и одежды (FINA) (бывший Департамент потребительских и семейных исследований / диетологии), который предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Предложения

    включают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с акцентом на дизайн одежды и степень магистра в области семейных и потребительских наук, которая может быть получена на основе исследований в области одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки, участие в Ежегодном показе мод и возможности обучения за рубежом в Италии, Лондоне и Сиднее.

  • Техасский технический университет, Лаббок, Техас (15% лучших школ, рассматриваемых в списке)

    Техасский технический университет (ТТУ) был основан в 1923 году.Здесь обучается более 36 500 студентов, обучающихся по 300 программам в 10 колледжах. В Колледже гуманитарных наук находится Департамент дизайна (DOD). Департамент предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна и производства одежды (ADM). Студенты, изучающие моду, также могут выбрать второстепенное, чтобы повысить свою степень. Возможные направления обучения: искусство, бизнес, розничная торговля, массовые коммуникации и театр.

    Программа бакалавриата по дизайну одежды включает 180-200-часовую стажировку, во время которой студенты размещаются в крупных компаниях по дизайну одежды в Далласе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне.Кроме того, TTU может похвастаться опытом использования современных технологий дизайна одежды. Студенты проектируют одежду с помощью сканеров тела [TC] 2, современного программного обеспечения и других инновационных технологий, таких как инструмент виртуального дизайна a3D OptiTex.

  • Государственный университет штата Миссури, Спрингфилд, штат Миссури (15% лучших школ)

    Главный кампус Государственного университета штата Миссури (МГУ) был основан в 1905 году. Второй по величине университет штата, МГУ, принимает более 24 000 студентов, в общей сложности 26 000 студентов.Школа предлагает более 180 специальностей бакалавриата и 48 программ магистратуры в шести академических колледжах, Школе сельского хозяйства и Высшем колледже.

    В Колледже бизнеса находится факультет мерчандайзинга и дизайна одежды, который предлагает одну программу для начинающих торговцев модой — степень бакалавра в области модного мерчандайзинга и дизайна с трех- и четырехлетними вариантами. Оба варианта требуют прохождения стажировки в течение четырех кредитных часов. Кроме того, у всех студентов, изучающих моду, есть возможность учиться за границей в таких местах, как Лондон и Париж, и участвовать в Ежегодном весеннем показе моды.

  • Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина (учитываются 15% лучших школ)

    Школа бизнеса Брайана при Университете Северной Каролины (UNCG), расположенная в Гринсборо, Северная Каролина, является домом для Департамента исследований потребителей, одежды и розничной торговли (CARS). Одежда и текстиль были частью истории UNCG с момента ее основания в 1892 году и имеют долгую и интересную историю на протяжении многих лет.

    Сегодня CARS предлагает степени бакалавра, магистра и доктора в области потребительских товаров, одежды и розничной торговли.Концентрации доступны в исследованиях по дизайну одежды или в исследованиях мировой индустрии одежды и смежных отраслей. Также доступен сертификат пост-бакалавриата (PBC) в обеих областях или в управлении глобальной цепочкой поставок одежды.

    Все студенты CARS имеют доступ к коллекции исторических костюмов с предметами одежды и артефактов, датируемым 1776-2003 гг., Возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Anna Sui, Anne Klein, Barney’s, Bloomingdale’s, Calvin Klein, Polo / Ralph Lauren, Saks Fifth Avenue, и Tommy Hilfiger, а также программу Global Experience, которая дает возможность учиться в столицах моды, таких как Париж и Лондон.Студенты факультета моды также имеют возможность принять участие в ежегодном показе мод THREADS. 28. Калифорнийский колледж искусств, Сан-Франциско и Окленд, Калифорния (считается 15% лучших школ) Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году. В нем обучается около 2000 студентов, обучающихся более чем по 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки CCA, которая предлагает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей на местах. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.

    Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, а другие получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.

  • Калифорнийский колледж искусств, Сан-Франциско и Окленд, Калифорния (учитываются 15% лучших школ)

    Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году.Здесь обучаются около 2000 студентов, обучающихся более чем по 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки CCA, которая предлагает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей на местах. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.

    Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, а другие получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.

  • Университет Бэйлора, Уэйко, Техас (15% лучших школ, рассматриваемых в списке)

    Университет Бэйлора, основанный в 1845 году, в настоящее время является домом для 16 787 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в девяти колледжах и школах.В Колледже здоровья и гуманитарных наук Роббинса находится Департамент семейных и потребительских наук, который предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов, а также степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды.

    Программа дизайна одежды предоставляет «разнообразный образовательный опыт, охватывающий академические успехи в христианской среде, который готовит студентов к работе в сфере производства одежды». Программа также предлагает возможность принять участие в ежегодном показе мод Baylor, который проводится ежегодно в конце весеннего семестра.В меню также есть полевые опыты, которые могут включать поездки на рынок Далласа, в Студии дизайнеров одежды, на фирмы по производству одежды и День карьеры FGI в Далласе, который проводится в магазине Apparel Mart.

    Программа мерчандайзинга одежды в Baylor направлена ​​на развитие навыков, включая коммуникативные навыки, аналитическое мышление, командную работу и этичное поведение. Эти навыки помогают выпускникам применять теорию менеджмента, маркетинга и бизнес-принципы в мировой индустрии одежды.

  • Техасский университет в Остине, Остин, Техас (учитываются 15% лучших школ)

    Техасский университет в Остине (штат Юта Остин) открылся в 1883 году.Здесь обучается более 51 331 студента (40 168 бакалавров / 11 163 выпускников) по более чем 500 программам и направлениям обучения в 18 колледжах и школах. В Колледже естественных наук, в Школе экологии человека, находится Отделение текстиля и одежды, которое предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Программа

    UT предлагает несколько направлений и специализаций для студентов, обучающихся на степень бакалавра наук в области текстиля и одежды (TXA). На их веб-сайте представлены следующие потоки: поток 1 «Одежда», «Функциональный и технический дизайн», «Поток II: мерчандайзинг и потребительские науки» и «Поток III: текстиль и одежда с отличием» (стипендиаты декана).Предлагаемые специализации включают дизайн одежды, сохранение, функциональный и технический дизайн, мерчандайзинг и потребительские науки, розничный мерчандайзинг, текстиль и одежду с отличием, сохранение текстиля и музейное дело. Программа аспирантуры предлагает степень магистра в области технологий текстиля и одежды (MSTAT).

    Основные моменты программы

    включают доступ к возможностям обучения за рубежом в таких местах, как Индия и Китай, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Энн Кляйн, Бетси Джонсон, Coach, Marc Jacobs, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang и Zac Posen, а также UT в программе Нью-Йорка.Программа Нью-Йорка «объединяет студентов, занимающихся дизайном одежды, сохранением и мерчендайзингом, чтобы они могли взглянуть на швейную промышленность с предпринимательской точки зрения». Студенты также имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод и выставке. Среди прошлых спонсоров были Sephora Cosmetics, Cobalt Blue Hair Salon и Tribeza.

  • Университет Индианы, Блумингтон, Индиана (15% лучших школ изучаемых)

    Университет Индианы (IU) был основан в 1820 году.В нем проживает более 114 000 студентов, восемь кампусов и более 20 000 преподавателей и сотрудников. Студенты имеют доступ к более чем 180 специальностям, 330 программам на получение степени и более чем 190 программам магистратуры, докторантуры и профессиональной подготовки в 15 колледжах и школах.

    В рамках Школы искусств «Архитектура + дизайн» предлагает студентам факультета моды либо степень бакалавра в области дизайна одежды, либо степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды. Программа дизайна одежды предлагает всестороннее образование в области искусства, философии, теории и процесса дизайна моды в 21 веке.Учебная программа рассматривает процесс проектирования и его связь с циклом розничной торговли, а также предоставляет практическое обучение материалам, включая получение знаний о волокнах, переплетениях и отделке, используемых в дизайне одежды. Степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды лучше всего подходит для тех, кто интересуется модой и дизайном, но имеет склонность к бизнесу.

    Программа (ы) подчеркивает возможность обучения за границей. Студенты IU могут поехать на семестр в Париж, где они изучают европейские рынки моды, ведущих дизайнеров и практики розничной торговли.Париж, известный как столица высокой моды, — идеальное место для этой программы.

  • Техасский женский университет, Дентон, Техас (15% лучших школ рассматривались)

    Техасский женский университет (TWU) был основан в 1901 году как Индустриальный колледж для девочек. Здесь проживает 15 655 студентов, обучающихся по более чем 150 программам в четырех колледжах и аспирантуре.

    Колледж искусств и наук предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предлагаемые предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и модного мерчандайзинга, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и общего бизнес-предпринимательства, а также степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и маркетинга. Также в меню есть второстепенное направление в области модного дизайна или модного мерчендайзинга.

    В дополнение к различным программам, которые учат студентов разрабатывать, производить и продавать свои собственные продукты, Школа менеджмента предлагает возможности стажировки в таких компаниях, как Aldo, BCBG Max Azria, Coach, Express, Michael Kors и Nordstrom.Студенты также имеют возможность принять участие в Ежегодном показе мод для пожилых людей Montage.

  • Стивенс-Колледж, Колумбия, Миссури (15% лучших школ)

    Stephens College, расположенный в Колумбии, штат Миссури, был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучаются около 700 студенток, обучающихся более чем по 20 программам. Это второй старейший женский колледж в стране, который по-прежнему неуклонно стремится к высшему образованию женщин. Колледж состоит из четырех школ, включая Школы дизайна, медицинских наук, междисциплинарных исследований и исполнительских искусств.

    Школа дизайна предлагает образовательные программы для начинающих модельеров: в том числе степень бакалавра в области исследований в области одежды и степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов. Академические концентрации доступны в исследованиях одежды, управлении мероприятиями и конференциями, коммуникациях в сфере моды, дизайне одежды и разработке продуктов, маркетинге и менеджменте моды, коммуникациях в графическом дизайне и интегрированных маркетинговых коммуникациях.

    Основные моменты программы

    включают ознакомительные поездки в международные столицы моды, возможность стажировки в таких компаниях, как Escada, Cosmopolitan, Baby Phat и WWD, а также участие в ежегодном показе мод The ​​Collections Annual Fashion Show (оценка.1944 г.). В число прошлых жюри входили супермодель Карли Клосс и выпускница Брианн Рэтлифф ’03 из Armani Exchange. Кроме того, студенты имеют доступ к Музею исторического костюма и исследовательской библиотеке Школы дизайна, которая состоит из более чем 13 000 предметов и дизайнерской одежды. Билл Бласс, Шанель, Оскар де ла Рента и Валентино — это лишь некоторые из них.

  • University of Nebraska-Lincoln, Lincoln, Nebraska (лучшие 15% школ)

    Университет Небраски-Линкольн (UNL) был основан 15 февраля 1869 года.Здесь обучаются почти 23 000 студентов, обучающихся по сотням программ в 12 колледжах. В Колледже образования и гуманитарных наук (CHES) находится факультет текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD), который предлагает множество уникальных программ для начинающих модельеров.

    Программы бакалавриата включают степени бакалавра в области текстиля и дизайна одежды, текстильных наук и текстиля, мерчендайзинга и дизайна одежды / коммуникаций. Предложения для выпускников включают степень магистра, магистра и доктора наук в области текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD).Начинающие модельеры могут сконцентрировать свою курсовую работу в областях, связанных с дизайном, таких как текстильная наука, текстильный дизайн или дизайн одежды. Учеба в лоскутном одеяле — еще один вариант, а также сертификат о высшем образовании в TMFD.

    Основные моменты программы

    Fashion включают ознакомительные поездки и международный опыт в Нью-Йорке, Париже / Милане, Лондоне / Париже, Париже / Праге, Шанхае и Пекине, а также возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Vera Wang, Tahari, Nicole Miller и InStyle Magazine. .Студенты также имеют возможность показать свои творения на проводимой раз в два года выставке Student Runway Show.

  • Колледж искусств Мэрилендского института, Мэриленд (учитываются 20% лучших школ)

    Несмотря на более низкий статус, чем у некоторых других институтов моды и искусства в этом списке, Колледжу искусств Института Мэриленда (MICA) есть чем похвастаться. Несколько СМИ назвали их одними из лучших школ дизайна в стране. Они также являются старейшим художественным колледжем, который постоянно присуждает ученые степени и выпускает студентов-дизайнеров с 1826 года.

    MICA предлагает студентам бакалавриата степень бакалавра в области волокна с концентрацией в экспериментальной моде. По утверждению школы, программа «… предназначена для студентов, специализирующихся на волокнах, которые сильно интересуются модой как культурным явлением и выразительной средой».
    В дополнение к обычному курсу у студентов есть возможность участвовать и проводить ежегодную Неделю моды, где студенты-дизайнеры воплощают свои творения в жизнь.

  • Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган (учитываются 20% лучших школ)

    Основанный в 1855 году Университет штата Мичиган (MSU) является прототипом 69 учреждений, предоставляющих землю, созданных в соответствии с Законом Моррилла 1862 года.В школе учатся более 50 000 учеников из 82 округов Мичигана, всех 50 штатов США и 133 других стран. МГУ состоит из 17 колледжей, присуждающих ученые степени, которые предлагают более 200 программ бакалавриата, магистратуры и профессионального обучения. Школа также предлагает более 275 программ обучения за рубежом в более чем 60 странах на всех континентах.

    В рамках Колледжа искусств и литературы, факультета искусства, истории искусств и дизайна (AAHD) студенты могут получить степень бакалавра искусств или бакалавра в области одежды и текстиля.По словам департамента, «программа дизайна одежды и текстиля (ATD) делает упор на творчество и эксперименты, которые сочетают дизайн с искусством. Студенты сочетают изобразительное искусство, от кутюр и технический дизайн для создания оригинальной одежды, которая отражает понимание глобальных проблем, таких как экологичность и культурная одежда ».

    BFA обеспечивает профессиональную подготовку в области дизайна одежды и текстиля. Ядро программы делает упор на эстетику и креативность; навыки двух- и трехмерного дизайна одежды и текстиля; технологии проектирования; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; экологичный дизайн; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.

    Степень бакалавра дает студентам основы искусства с фундаментальными навыками в области дизайна одежды и текстиля. Он включает в себя знакомство с технологиями проектирования; экологичный дизайн; История искусства и визуальная культура; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте. Требуется два года владения иностранным языком.

  • Университет штата Луизиана, Батон-Руж, Луизиана (учитываются 20% лучших школ)

    Университет штата Луизиана (LSU) открыл свои двери в 1860 году.В школе обучается более 31 500 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 11 колледжах и школах. Сельскохозяйственный колледж, факультет текстиля, дизайна одежды и мерчендайзинга (TAM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    LSU предлагает степень бакалавра в области текстиля, одежды и мерчандайзинга (BS TAM) с концентрацией в области дизайна одежды, текстильной науки или мерчандайзинга. Учебная программа предусматривает комплексный, многофункциональный академический опыт. Студенты, изучающие текстиль и одежду, сосредотачиваются на дизайне, разработке и маркетинге продуктов, и им предлагается разработать широкую перспективу решения проблем путем синтеза концепций, курсовой работы и опыта работы.

    Со стороны выпускников ТАМ предлагает степени магистра и доктора наук в области экологии человека с уделением особого внимания дизайну одежды, текстильной науке и историческим / культурным аспектам текстиля и одежды.

    Основные моменты программы

    включают в себя необязательное членство в Ассоциации моды при LSU (FALSU), доступ к современным объектам, таким как лаборатория по производству одежды, лаборатория по испытанию и обработке текстиля, а также лаборатория сканирования тела, а также доступ к LSU Textile & Музей костюма и научно-исследовательская лаборатория историко-археологического текстиля и одежды.Студенты также имеют возможность пройти стажировку и принять участие в Ежегодном показе мод.

  • Государственный университет Оклахомы, Стиллуотер, Оклахома (20% лучших школ)

    Университет штата Оклахома (OSU), основанный в 1890 году в Стилуотере, штат Оклахома, является домом для более чем 21 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 10 колледжах. Колледж гуманитарных наук, факультет дизайна, жилья и мерчендайзинга (DHM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Основными направлениями курса, выделенными университетом, являются дизайн интерьера, дизайн одежды и производство, а также мерчандайзинг моды.

    В рамках предложения программа дизайна одежды (ADP) в OSU является «одной из всего тринадцати программ одежды в Северной Америке, получивших одобрение Американской ассоциации одежды и обуви (AAFA)». Это означает, что «учебная программа и условия соответствуют строгим стандартам» AAFA.

    Предложения программы

    включают степень бакалавра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (BS DHM) с возможностью проектирования и производства одежды (ADP) и степень магистра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (MS DHM) с вариантом исследовательской диссертации или вариант разработки диссертации в Дизайн и производство одежды (ADP).Кандидат гуманитарных наук со специализацией в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (PhD DHM) также включен в меню, а также второстепенный в области дизайна и производства одежды (ADP).

    Программы

    OSU по мерчандайзингу моды сосредоточены на модном бизнесе. Студенты знакомятся как с мировым, так и с отечественным опытом обучения и проходят необходимую стажировку, чтобы получить профессиональный опыт работы до выпуска. Выделенная на веб-сайте школ программа Fashion Merchandising недавно переехала в новое современное здание площадью 1600 кв.фут. Лаборатория смешанной реальности и лаборатория отслеживания взгляда площадью 330 кв. футов. Лаборатория смешанной реальности позволяет студентам и преподавателям сосредоточиться на исследованиях в области дополненной реальности, виртуальной реальности и цифрового прототипирования. Лаборатория смешанной реальности частично финансируется Колледжем гуманитарных наук.

  • Университет Центрального Мичигана, Маунт-Плезант, Мичиган (20% лучших школ)

    Основанный в 1892 году как Педагогическая школа и институт бизнеса Центрального Мичигана, Университет Центрального Мичигана (CMU) открылся с 31 студентом и несколькими комнатами над офисом в Даунтаун-Маунт-Плезант.Сегодня CMU расположен на 235 акрах, и в его главном кампусе в Маунт-Плезант, онлайн и более чем в 50 местах по всей Северной Америке проживает 27 000 студентов. Главный кампус предлагает более 200 академических программ в восьми колледжах.

    Колледж образования и социальных служб (CEHS) Университета Центрального Мичигана (CMU) является домом для Центра мерчандайзинга и технологий дизайна (CMDT). Центр предлагает несколько конкурсных программ для начинающих модельеров. Предложения по дизайну одежды включают степени бакалавра, бакалавра искусств и бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области разработки продуктов одежды и технологий мерчандайзинга, а также степень двойного магистра по разработке продуктов одежды и технологии мерчендайзинга (APDMT).Ускоренная программа длится всего 5 лет. Также доступны второстепенные программы. Как и онлайн-программы получения степени, также доступны как в сфере модного мерчандайзинга, так и в области дизайна.

    Основные моменты программы

    Fashion включают программу стажировки с самым высоким рейтингом, которая дает возможность работать как в национальных, так и в международных компаниях; отраслевое партнерство с Reebok, Brooks Brothers и Malden Mills, а также членство в The Fashion Association of Merchandising and Design (FAMD). FAMD — это студенческая организация, спонсирующая ежегодный весенний показ мод в рамках программы.Хотя это и не обязательно, студентам предлагается воспользоваться программой «Обучение за рубежом» CMU. Предыдущие места обучения включают Гонконг, Лондон и Париж.

  • Университет штата Вашингтон, Пуллман, Вашингтон (учитываются 20% лучших школ)

    Вашингтонский государственный университет (WSU) был основан в 1890 году как первоначальный университет штата Вашингтон, выдавший землю. Главный кампус школы расположен в Пуллмане, штат Вашингтон, а региональные кампусы — в Спокане, Три-сити (Кенневик, Паско, Ричленд и Западный Ричленд), Ванкувере и Эверетте.

    WSU-Pullman является домом для более чем 20 000 студентов, обучающихся по 95 специальностям бакалавриата и 85 несовершеннолетним, 120 программам магистратуры и профессиональным программам, а также более 100 сертификатам и основным специализациям в 11 колледжах. Колледж сельскохозяйственных, человеческих и природных ресурсов (CAHNRS) является домом для Департамента одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля (AMDT). Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают степень бакалавра в области одежды, мерчандайзинга и текстиля со специализацией в дизайне одежды и степень магистра в области одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля, предлагаемые в сотрудничестве с Департаментом AMDT и аспирантурой.

    Основные моменты программы

    включают возможности обучения за границей в более чем 70 странах, доступ к третьей по величине швейной и текстильной промышленности в стране, а также необязательное членство в студенческих отделениях двух крупных отраслевых ассоциаций — Международной ассоциации текстиля и одежды (ITAA) и американской Ассоциация химиков и колористов (AATCC). Учебные туры в такие места, как Лос-Анджелес, также включены в меню, как и возможность внести свой вклад в Cougar Couture — информационный бюллетень AMDT WSU.Студенты могут участвовать в нескольких мероприятиях кампуса, включая выставки, конкурсы дизайна и мерчендайзинга, а также популярный показ мод Mom’s Weekend Fashion Show.

  • Университет Алабамы, Алабама (20% лучших школ в списке)

    Программа «Одежда и дизайн» Университета Алабамы готовит студентов к работе начального уровня в области одежды и текстиля, включая дизайн, производство и менеджмент. Учебная программа учит традиционным знаниям в студийных классах, а также на курсах истории искусства и дизайна.Программа розничной торговли модной одеждой Университета Алабамы предназначена для лиц, интересующихся мерчандайзингом и менеджментом модной одежды в розничной торговле. Студенты, специализирующиеся в области международной розничной торговли, имеют возможность пройти дополнительную курсовую работу для завершения общей бизнес-специализации.

    Университет предлагает степень бакалавра наук в области одежды и текстиля с двумя направлениями: розничная торговля модной одеждой и дизайн одежды. В ходе программы студенты вручную и в цифровом виде создают оригинальную линию для конкретного целевого рынка, формулируют философию дизайна, лежащую в основе линии, выполняют выкройку и готовят технические квартиры и пакет спецификаций для позиций.На последнем курсе выпускного курса студенты пройдут стажировку в региональном или национальном розничном торговом центре, производителе или в офисе закупок. Типичные места стажировки включают Нью-Йорк, Атланту, Даллас, Шарлотт и Бирмингем.

  • Университет Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд (20% лучших школ)

    Университет Род-Айленда (URI) был провозглашен государственной сельскохозяйственной школой в 1888 году. В 1892 году школа стала Колледжем сельского хозяйства и механики Род-Айленда, а два года спустя окончил первый класс из 17 человек.Сегодня в URI обучаются около 18 000 студентов, обучающихся по более чем 80 специальностям в девяти колледжах и Высшей школе океанографии.

    Колледж бизнеса, факультет текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна, предлагает несколько программ для начинающих торговцев модой. Варианты включают степень бакалавра и магистра в области текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна (TMD) с концентрацией на модном мерчандайзинге, сертификат по модному мерчандайзингу и незначительный уровень TMD. В меню также есть двойная специализация в TMD и «модный» язык, французский или итальянский.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в крупных компаниях и брендах, таких как Gucci (Нью-Йорк), Nordstrom (Провиденс, Род-Айленд), Донна Каран (Нью-Йорк), Марк Джейкобс (Нью-Йорк), Центр дизайна Род-Айленда (Уорик, Род-Айленд) и Green Зависть (Ньюпорт, Род-Айленд). У студентов также есть возможность учиться за границей в Лондоне, Париже (в Mod’Spe), Флоренции, Италии (в Accademia Italiana), Барселоне или других столицах моды.

    Летнее обучение в Universite de la Mode в Лионе, Франция, также включено в меню, как и New York Experience, ознакомительный тур по зимней моде в Лондоне и Париже, доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов и участие в Ежегодном показе мод.

  • Государственный университет Орегона, Корваллис, Орегон (учитываются 20% лучших школ)

    Университет штата Орегон (OSU) был основан в 1868 году. OSU, расположенный примерно в полутора часах езды к югу от Портленда, является международным государственным исследовательским университетом, который привлекает людей из всех 50 штатов и более чем 100 стран. Здесь обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам бакалавриата и более 80 программам магистратуры в 11 академических колледжах. Колледж бизнеса недавно реорганизовал специальность дизайна в Школу дизайна и инновационного менеджмента.

    B.S. степень позволяет студентам адаптировать свою специализацию в соответствии с их карьерными потребностями; Студенты выберут один из трех вариантов, доступных по основной специальности: дизайн одежды, дизайн интерьера и дизайн-менеджмент. Специальность по дизайну одежды — это четырехлетняя программа с переработанной учебной программой, в которой упор делается на уличную и спортивную одежду с интеграцией бизнес-принципов. Выпускники узнают об индустрии одежды, которая доминирует на Тихоокеанском Северо-Западе. Все студенты следуют основной программе общего дизайна, рассчитанной на два года и обеспечивающей исчерпывающую основу концепций дизайна.Майор по-прежнему требует приема в профессиональную школу COB OSU.

  • Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия, Пенсильвания (учитываются 20% лучших школ)

    Колледж искусств и дизайна Мура был основан в 1848 году. Это первый и единственный колледж изобразительных искусств для женщин в США. В школе учатся 440 студентов, обучающихся по 10 специальностям, ведущим к степени бакалавра гуманитарных наук. Мур также предлагает пять программ для выпускников, программы сертификации и 17 треков, ведущих к одному из 11 несовершеннолетних, чтобы дополнить основные курсы обучения.Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук и специализацию по дизайну одежды, а также сертификат по изучению моды с двумя направлениями, включая строительство одежды и технический дизайн.

    Основные моменты программы

    включают возможность работать на нескольких показах во время Недели моды в Нью-Йорке, как оплачиваемые, так и неоплачиваемые стажировки в крупных компаниях, таких как Ана Суи, Дайан фон Фюрстенберг, Донна Каран, Халстон, Марк Джейкобс, Nordstrom, Rag & Bone и Зак Позен, а также участие в Annual Fashion Show.Студенты также могут участвовать в «Программе модных критиков», которая дает студентам возможность работать с дизайнером из индустрии моды. Это гарантирует, что творения студентов будут «профессиональными и востребованными».

    Выпускники программы моды в Колледже искусств Мура работали с крупными дизайнерами и компаниями, такими как Adrienne Vittadini, Anne Klein Studio, Badgley Mischka, Fila, Jones New York, Liz Claiborne, Sean John, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и многими другими. .Дом Стрейтер, выпускник 10-го года, забрал домой приз и присоединился к восходящей модной элите, победившей в 12 сезоне Project Runway.

  • Калифорнийский государственный университет в Нортридже, Нортридж, Калифорния (учитываются 20% лучших школ)

    Калифорнийский государственный университет в Нортридже (CSUN) был основан в 1958 году как государственный колледж Сан-Фернандо-Вэлли. Последние данные о зачислении показывают, что в школе учатся почти 45 500 студентов, обучающихся по 175 программам в девяти колледжах. Колледж здоровья и человеческого развития, Департамент семейных и потребительских наук, проводит программу дизайна одежды и мерчендайзинга.Предлагаемые степени для начинающих продавцов модной одежды включают степень бакалавра наук в области семейных и потребительских наук с возможностью выбора в области дизайна одежды и мерчендайзинга с акцентом на мерчандайзинг одежды.

    Основные моменты программы

    включают доступ к Исторической коллекции костюмов, возможности стажировки в The California Merchandise Mart, дизайнерские выставочные залы, производителей текстиля и одежды, крупные универмаги, музеи и лаборатории по тестированию текстиля, а также возможности налаживания контактов через студенческую организацию TRENDS.Студенты также имеют возможность развивать профессиональные отношения посредством туров по отечественной индустрии моды и таких организаций, как Международная ассоциация текстиля и одежды (ITAA) и Ассоциация индустрии моды (FIA).

  • Гавайский университет в Маноа, Гонолулу, Гавайи (учитываются 20% лучших школ)

    Гавайский университет в Маноа (UH Manoa) был основан в 1907 году. В школе учатся 13 689 студентов и 5 176 аспирантов, обучающихся по более чем 230 программам в 14 колледжах и школах.Колледж тропического сельского хозяйства и человеческих ресурсов (CTAHR), Департамент семейных и потребительских наук, представляет собой программу Fashion Design and Merchandising (FDM). Варианты получения степени включают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с акцентом на дизайн одежды или мерчандайзинг. Студенты также могут получить второстепенное образование — Дизайн одежды и мерчандайзинг.

    Классная работа дополняется одной из крупнейших коллекций костюмов в университете США, предоставляя студентам и преподавателям богатый источник предметов для своих уроков и проектов.

    Согласно данным школы, «учебная программа обучает передовым навыкам компьютерного 2-D и 3-D дизайна одежды; разработка швейной продукции; предпринимательство; розничная торговля; а также поведение, отношение и потребление текстильных и швейных изделий во всем мире ». Основные моменты программы включают необязательное членство в Fashion Club и участие в ежегодном показе мод. Выпускники программы готовы бороться за такие должности, как дизайнер текстиля и моды, технический дизайнер, визуальный мерчендайзер, дизайнер костюмов, куратор и прогнозист моды.

  • Калифорнийский институт искусств, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 25% лучших школ)

    Художественный институт Калифорнии-Сан-Франциско был основан в 1997 году. Школа расположена в самом центре Сан-Франциско, недалеко от Civic Center Plaza, художественных музеев, магазинов, рынка декоративно-прикладного искусства и многого другого. Калифорнийский институт искусств Сан-Франциско, в котором обучается около 1600 студентов, предлагает около 25 программ в области дизайна, медиаискусства, кулинарного искусства и моды. Предложения для начинающих модельеров включают степени AS и BFA в области дизайна одежды и диплом по розничной торговле модной одеждой.

    Помимо впечатляющей коллекции программ по искусству и дизайну, Художественный институт предлагает исключительный центр карьерных услуг. Согласно AU, Департамент карьерных услуг предлагает «индивидуальное и групповое консультирование, семинары, курс развития карьеры, возможности для общения с профессионалами отрасли через Калифорнийский институт искусств — серию докладчиков в Сан-Франциско, поездки в компании, выставка портфолио, карьера. ярмарки и сетевые мероприятия ».

  • Калифорнийский государственный университет — Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния (учитываются 25% лучших школ)

    Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич (CSULB), в котором обучается более 37000 студентов, является третьим по величине членом системы Калифорнийского государственного университета (CSU) с 23 школами.Основанный в 1949 году, CSULB предлагает более 300 программ в восьми колледжах.

    Колледж здравоохранения и социальных служб (CHHS), Департамент семейных и потребительских наук (FCS) и Колледж делового администрирования предлагают несколько программ для начинающих модельеров. Предложения FCS включают степень бакалавра наук о семье и потребителе с возможностью выбора в области дизайна одежды или текстиля и одежды, специализацию по текстилю и сертификат по текстилю. Основные моменты программы включают ежегодный весенний показ мод и ознакомительные туры по Нью-Йорку, которые проводятся каждый январь и июль, а также туры по индустрии роскошной моды в Париже, предлагаемые каждый июнь.

    Колледж делового администрирования предлагает степень магистра делового администрирования со специализацией в области модного мерчандайзинга и дизайна. MBA — это вечерняя программа из 48 предметов для самостоятельного обучения, предназначенная для студентов-заочников, очных, местных или иностранных студентов. Для участия в программе не требуется степень бакалавра в области бизнеса.

  • Колледж Олбрайт, Рединг, Пенсильвания (считается 25% лучших школ)

    Колледж Олбрайт восходит к основанию Союзной семинарии в 1856 году.Школа, в которой обучается более 2000 учеников, предлагает более 60 программ обучения. Департамент моды предлагает несколько программ для начинающих торговцев модой, включая степень бакалавра моды с направлениями модного мерчандайзинга или дизайна и мерчандайзинга. В меню также есть комбинированный модный мейджор с модным мерчендайзингом.

    Основные моменты программы

    включают возможности обучения за рубежом в Италии, Франции, Великобритании и Южной Корее, а также возможности стажировки в таких компаниях, как Donna Karan, Nordstrom, Anthropologie, Tiffany’s и других.Студенты, занимающиеся вопросами мерчандайзинга в сфере моды, также имеют возможность принять участие в Ежегодных показах модных показов и подиумов Департамента. Выпускников программ моды и костюма в Олбрайт наняли такие компании, как DKNY, Macy’s, Berkshire Theater Festival, David’s Bridal, Anthropologie и многие другие.

  • Государственный университет Миссисипи, Старквилл, Миссисипи (учитываются 25% лучших школ)

    Государственный университет Миссисипи был основан 28 февраля 1878 года как сельскохозяйственный и механический колледж штата Миссисипи.В школе обучаются 21 622 студента, которые обучаются более чем по 175 программам в 12 колледжах и школах.

    В Школе гуманитарных наук действует программа Fashion Design & Merchandising. Студенты программы бакалавриата концентрируются в одной из двух областей — производство и дизайн одежды или мерчандайзинг. Учебная программа по производству и дизайну одежды «подчеркивает весь процесс проектирования и производства от создания до готового продукта и его конечной продажи потребителю».

    Каждое лето преподаватели FDM проводят интенсивные зарубежные поездки в Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан, Флоренцию, Рим и / или Венецию.Эти уникальные возможности обучения позволяют студентам познакомиться с разными культурами, создавая при этом свои личные глобальные связи с профессионалами индустрии моды. Студенты также имеют возможность участвовать в различных модных показах и демонстрациях.

  • Дизайн одежды и мерчандайзинг — искусство и история искусства

    Учебный план

    Факультет:

    Хизер МакКали MFA , Университет Висконсин-Мэдисон, доцент

    Описание программы:

    в области дизайна одежды и модного мерчандайзинга.Учебная программа по дизайну одежды позволяет студентам развиваться в концептуальных и технических аспектах дизайна одежды от тестирования материалов и создания идей до готовой одежды. Студии и лаборатории хорошо оборудованы, чтобы предоставить студентам пространство и инструменты, необходимые для изучения материалов и форм, которые соответствуют их дизайнерским целям. Опция Fashion Merchandising способствует пониманию и практическим навыкам, связанным с покупкой и продажей модных товаров и их разработкой. Инструкторы привносят свой профессиональный опыт в программу курсов и являются активными участниками творческих сфер.Приглашенные лекторы делятся соответствующим опытом со студентами и предлагают, помимо прочего, возможности для установления контактов, стажировки и другие возможности в области дизайна, модной журналистики и стиля.

    Миссия

    • Обеспечение междисциплинарного обучения, сочетающего навыки изобразительного искусства и дизайна с технической подготовкой в ​​областях дизайна одежды и модного мерчендайзинга.

    • Для решения эстетических, поведенческих, исторических, культурных и маркетинговых аспектов дизайна одежды и мерчандайзинга модной одежды.

    • Продвигать профессиональные практики, включая развитие портфолио, чтобы подготовить студентов к карьере в индустрии моды.

    • Вступить в критический диалог о роли моды в современной культуре.

    • Предложить учащимся подумать о том, как они могут отреагировать на мир моды и повлиять на него положительно.

    Помещения / оборудование:

    Лаборатория модного дизайна и дизайна

    Лаборатория тестирования текстильных характеристик

    Коллекция цифровых и физических костюмов

    Швейная лаборатория и промышленные лаборатории Промышленные швейные машины

    Программное обеспечение для автоматизированного рисования

    iPad с приложениями Apple для дизайнерских работ

    Компьютерная лаборатория с программным обеспечением Adobe

    Формы для одежды

    Gravity Irons

    3

    Методы: Волокна, Ткани, Визуальный мерчандайзинг, Разработка продуктов, Тестирование текстиля, Конструирование одежды, включая пошив, Выкройка плоского узора, Драпировка и дополнительные передовые методы строительства, Машинное шитье, Идея и Концептуальное развитие, иллюстрация моды, групповая / индивидуальная критика, разработка портфолио

    Чем вы можете заниматься со степенью в области дизайна одежды и мерчандайзинга? Модный дизайн и модный мерчандайзинг, работающие в смежных профессиях, включают: дизайнер одежды, дизайнер аксессуаров, дизайнер костюмов, модельер, дизайнер по текстилю, координатор дисплея, модный стилист, персональный покупатель, визуальный мерчендайзер, менеджер по розничной торговле, текстильная деятельность, потребительское поведение, тренд. Прогнозирование, Покупатель тканей, Модный журналист, Современные бизнес-технологии.Чтобы узнать больше о карьере в этой области, поговорите со своим научным консультантом или региональным координатором FD&M.

    В центре внимания:

    Организация модного дизайна и мерчендайзинга (FDMO): FDMO — студенческая организация, которая занимается идеями сотрудничества, творчества и сообщества. Мы приглашаем студентов всех специальностей, несовершеннолетних и разных профессий присоединиться и получить знания о планировании мероприятий и погрузиться в культуру моды, чтобы пролить свет на энергичных студентов Уэйн Стэйт и помочь воплотить их видение в жизнь.Студенты, заинтересованные в участии в этой организации, должны написать по адресу [email protected]

    Коллекция исторических костюмов Доротеи Джун Гроссбарт : Эта коллекция является результатом сотрудничества между университетскими библиотеками и программой дизайна одежды и мерчендайзинга факультета искусства и истории искусств Колледжа изящных, исполнительских и коммуникативных искусств.

    Студенческие работы:

    изображение: Фейт Даффи (бакалавр, дизайн и мерчандайзинг, осень ’18), финальная коллекция

    изображение: семинар MOCAD Teen Council, зима 2019

    изображение : Кейтлин Блю (бакалавр, дизайн и мерчандайзинг, осень ’18), нижние конструкции

    изображение: Кристина Мога ( BS , дизайн и мерчендайзинг), октябрь 2018 г., 25% вторичная джинсовая ткань

    изображение: Мейсон Уильямс ( BFA ) Design, Fashion Design), октябрь 2018 г., строит

    изображение: Мастерская Flat Pattern с Хиллой Шапирой

    изображение: Семинар MOCAD Teen Council, зима 2019

    10 лучших модельеров мира

    Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира.Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

    Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды.Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

    Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивые истории их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

    Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

    1. Ральф Лорен

    Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели.В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

    2. Джорджио Армани

    Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые покорили желания каждого мужчины во всем мире. После открытия собственного бизнеса в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футболистов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году.Удивительно, но Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких мероприятий, таких как MTV и Grammy Awards. По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

    3. Джимми Чу

    Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу преуспел в создании самой стильной обуви по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии.Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.

    4. Жан-Поль Готье

    Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание.По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

    5. Марк Джейкобс

    Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в нью-йоркском магазине одежды Charivari. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

    6. Роберто Кавалли

    Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

    7. Calvin Klein

    Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на мастера по пошиву одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

    8. Валентино Гаравани

    Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

    9. Миучча Прада

    Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, основанной ее дедом в 1970 году. В то время никто не ожидал, что ранее небольшой магазин кожаных изделий стал одним из самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

    10. Dolce & Gabbana

    Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

    Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали всемирно признанными фигурами.

    .

    Похожие записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *