Модный дом шанель: История бренда Chanel | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

История бренда Chanel | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Chanel (Шане́ль) – один из самых влиятельных французских Домов моды, основанный кутюрье Габриэль «Коко» Шанель. Бренд хорошо зарекомендовал себя как в сфере Pret-a-porter, так и в области Haute Couture, производя предметы роскоши: одежду, обувь, сумки, парфюмерию, косметику, украшения. На февраль 2013 года Модный дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды.

Основательница Дома получила прозвище «Коко», работая певицей в кабаре во Франции. Этот псевдоним и стал ее именем в модной индустрии. Видение Шанель женского стиля заключалось в том, чтобы заменить гламурные и сексуальные вещи более повседневными и элегантными. Так, кутюрье ввела в моду простые прямые платья без корсетов с минимумом декора, а также женские брючные костюмы. Самым известным на сегодняшний день произведением дизайнера и ее Модного Дома является маленькое черное платье («little black dress»).

По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.

История бренда: Эра Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель, появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.

• 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание

В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды.

Место встречи самых почтенных представителей
французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.

В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.

В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.

Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.

Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые блейзеры, прямые юбки, жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в морском стиле.

Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.

В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал Harper’s Bazaar отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли «платье + пальто» и черные вечерние платья, расшитые кружевом или декорированные тюлем.

К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.

• Chanel №5: создание аромата-легенды

В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.

Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.

Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.

• Середина и конец 1920-х годов

Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.

Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.

В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.

В 1925 году под брендом Chanel представлен женский кардиган, в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный бутик около Лувра.

Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.

В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером, однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.

• Chanel в 1930-1950-е гг.

В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.

После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение,Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.

• Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы

Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил Кристиан Диор и его женственный New Look. Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.

Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».

Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и юбки, украшенных нитями черного и белого жемчуга.

В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.
Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

• Смерть легенды: Chanel после Коко

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только Пьер Карден.

После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.

В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

Chanel под началом Карда Лагерфельда

В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.

В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер Карл Лагерфельд. Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.

Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:

«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».

В 1987 году Дом Chanel представил первые часы «Premiere».

В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и аксессуары были значительно расширены.

В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel, а затем представлена первая круизная коллекция одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию солнцезащитных очков и оправ Chanel.

• Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.
В 2000 году в продажу были запущены первые унисекс часы от Chanel — J12.

В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:

• Desrue, производящее украшения;
• Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
• Lesage, занимавшееся вышивкой;
• Massaro, обувное ателье;
• Michel, изготавливающее дамские шляпы.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.

В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — Hermes. Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему Moёt Hennesy Louis Vuitton. Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.

Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).

Влияние на мировую моду

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной. 

Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.

Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.

Логотип Chanel и подделки

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.

В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.

Магазины Chanel в мире

На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.

Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/chanel

Как возник логотип Chanel? История культового символа модного Дома

---

Модный Дом Chanel в настоящее время является одним из самых узнаваемых брендов в мире, во многом благодаря знаковому логотипу двух переплетенных букв «С». Сложно представить более узнаваемый логотип, нежели Chanel, и более узнаваемого дизайнера, нежели Коко Шанель. Она основала собственный бренд в далеком 1910 году, дала ему историю и мощное наследие.

Но откуда все-таки пришел логотип бренда? На этот счет существует несколько теорий, в которых предлагаем вам разобраться.

Переплетение инициалов Коко Шанель

Одна из теорий гласит, что логотип Chanel происходит от переплетения первых букв имени Коко Шанель, ведь на английском ее имя пишется как Coco Chanel. Этот вариант довольно распространен, но в его правдивость верится с трудом. Дело в том, что на самом деле основательницу модного Дома зовут Габриэль Бонер «Коко» Шанель. В 12 лет после смерти матери она вместе с отцом попала в приют. Будущий модельер воспитывалась монахинями, которые и научили ее шитью.

После окончания учебы недолгое время она строила карьеру певицы – выступала в клубах под псевдонимом «Коко». Некоторые также говорят, что прозвище «Коко» происходит от одной из песен, которую исполняла модельер, – «Кто видел Коко?». Сама Шанель однажды сказала, что это была «сокращенная версия cocotte» – содержанки в переводе с французского.

Я выбрала человека, которым хотела быть и являюсь, — однажды провозгласила она. – Если Габриель была женщиной, которой я родилась, то Коко — женщина, которой я стала.

И все же причастность прозвища к логотипу маловероятна, ведь дизайнер придумала его в 1925 году, спустя 15 лет после основания бренда.

Переплетение инициалов Коко Шанель и ее возлюбленного

Вторая и самая романтичная версия происхождения логотипа Chanel гласит, что знаменитое сочетание двух букв «С» было посвящено любви всей жизни Коко Шанель – Артуру «Бою» Кэйпелу. Богатый представитель английского высшего класса и командор Ордена Британской империи, он финансировал ее первые бутики. Многие отмечают, что Кэйпел повлиял на концепцию бренда. К примеру, флакон духов Chanel № 5 прямоугольной формы со скошенными углами был адаптирован для его кожаного дорожного чемодана.

Пара встречалась долгих 9 лет, но, несмотря на ожидания Коко Шанель, Кэйпел никогда не был ей верен. После окончания их романа он женился на английской аристократке – леди Диане Уиндхэм. Через год после свадьбы, в 1919 году, он трагически погиб в автомобильной аварии.

Его смерть была для меня ужасным ударом. Потеряв Кэйпела, я потеряла все. То, что последовало после, нельзя назвать счастливой жизнью, – призналась Коко Шанель своему другу Полу Моранду через 25 лет после смерти возлюбленного.

Окна замка Château de Crémat

Согласно третьей версии происхождения знаменитого логотипа Chanel, Коко Шанель сама создала его в 1925 году после посещения Château de Crémat — замка в Ницце (Франция), где она часто бывала на вечеринках своей подруги Ирины Бретц. Большие панорамные окна замка имеют множество сводчатых арок, украшенных витражами. Говорят, что именно в этих окнах есть отсылки к произведениям искусства и именно они вдохновили дизайнера на создание логотипа. Не первый случай, когда дизайнера вдохновила архитектура, не так ли?

Витражи в часовне Обазина

Согласно официальной версии модного Дома, основанного в 1910 году, Коко Шанель сама создала знаменитый логотип в 1925 году. Вдохновением для него послужили геометрические узоры часовни в Обазине. Часовня находилась в монастыре, созданном для заботы о бедных и отвергнутых осиротевших девушек. Это была суровая, скромная жизнь, требующая строгой дисциплины. Здесь после смерти матери культовый модельер провела свое детство и научилась шить.

Какой бы ни была настоящая история создания логотипа модного Дома Chanel, он навсегда войдет в историю моды как один из самых узнаваемых и культовых символов.

---

Читайте также:

Юная Коко Шанель в образах коллекции Chanel Haute Couture

история бренда, модный дом Сoco Сhanel, духи Сhanel №5, музей

История дома моды Шанель неразрывно связана с двумя громкими именами – основательницей бренда Коко Шанель и бессменным продолжателем ее дела – Карлом Лагерфельдом. Оба творца вознесли марку Chanel до недосягаемой высоты и сделали предметом обожания среди миллионов модниц по всему миру.  

Время Coco Chanel

История бренда Шанель уходит своими корнями в далекий 1909 год, когда Коко Шанель открыла первый магазинчик в Париже. Коко сделала правильный выбор – здесь в доме ее возлюбленного в то время собирался весь столичный бомонд. Уже на следующий год, воспользовавшись помощью Артура Кэпела, Шанель приобрела отдельное помещение, где вскоре открылся ее первый шляпный магазин.

Первая мировая война не дала Шанель развернуться на полную, но помогла найти свою уникальную нишу. В то военное время французским женщинам выпала бесславная участь выполнять физическую работу, пока мужчины сражались на поле боя. Коко предложила модницам утилитарные вещи из простых и носких тканей. Так в коллекции Шанель появились женские брюки из льна, фланелевые жакеты, удлиненные свитера, костюмы классического фасона с юбкой и жакетом. Коко смогла вывести джерси из разряда сугубо мужских материалов в женский. Впрочем, делала она это скорее из соображений экономии.

До Второй мировой войны модный дом Коко Шанель приобрел известность не только во французской столице, но и за еепределами. В 25-м году появился знаменитый твидовый жакет, а немного спустя свет увидело легендарное маленькое черное платье в стиле Шанель. Вплоть до конца 30-х годов модный дом выпускал коллекции прет-а-порте, высокой моды, украшения и парфюм. Но этому успеху помешала война. К ее наступлению Коко решила оставить моду и вернулась к ней лишь в 53-м году. Тогда, возвратившись из Швейцарии в Париж, она быстро поняла, что про нее мало кто помнит, а модой теперь правит Диор. Но Коко была непреклонной и без промедлений заняла былые позиции, выпустив в 53-м году жемчужные ожерелья к костюмам из твида, а чуть позже – сумку Chanel 2.55.

Духи Шанель – история легенды

Легендарный аромат Chanel №5 появился на свет в 21-м году с легкой руки французского парфюмера и по совместительству российского эмигранта Эрнеста Бо. Именно он предложил мадам Коко несколько вариантов на выбор, среди которых она отдала предпочтение пятому по счету пробнику. Тогда в начале 20-х годов в парфюмерной промышленности стали использоваться альдегиды, которые позволили отказаться от природных ароматов и прийти к сложным композициям с абстрактным характером. Таким и стал Chanel №5, вобравший в себя неопределенный даже для самого профессионального носа букет ароматов.

Новизна этого парфюма коснулась не только запаха, но и внешних атрибутов. Если раньше было принято называть духи чувственными именами, связанными с любовью и природой, то 5-й номер полностью разбил этот устоявшийся стереотип. Как показала история, Коко Шанель также полностью отказалась от эстетических украшательств упаковки. Дошедший до наших дней в неизменном виде, прямоугольный контур флакона стал фирменным знаком Chanel №5, а тогда в начале 20-х это казалось подлинной узурпацией женственности (духи того времени соревновались в изысканности дизайна упаковок). Впрочем, Коко Шанель в этом пошла куда дальше одного флакона. Она не стеснялась шокировать публику короткими стрижками, ношением брюк в публичных местах и другими вызовами. 

Дом моды Шанель после мадам Коко

С уходом из жизни Коко в 1971 году в модном доме началась другая эра. Тогда у руля компании встал Ален Вертгеймер, сумевший вернуть былую славу аромату Chanel №5, который к семидесятым начал считаться уже устаревшим. Ему же принадлежит заслуга в привлечении Карла Лагерфельда на позицию главы Chanel. Начав работу в компании в 1983 году, маэстро всего за несколько лет возвратил бренду актуальность, сделав коллекции более трендовыми, но при этом не лишенными классической эстетики. К 1987 году империя Шанель начала выпуск линии часов, косметики и оптики. Сегодня бутики Chanel открыты во множестве стран мира, а империей Шанель, как и прежде, бессменно правит неподражаемый Карл Лагерфельд.

Коко Шанель оставила после себя не только материальное наследие. Он стала легендой и символом целой эпохи. Прикоснуться к ее миру можно в музее Коко Шанель в Париже на rue Cambon, 31, однако попасть сюда можно только по предварительной записи и с личного позволения нынешних владельцев квартиры. С именем Коко связан еще один адрес – отель Ritz, где Шанель прожила долгие годы и умерла в 1971 году. 

Первый дом Шанель в Москве

Первый дом Шанель в Москве

 

Шанель – это не мода, Шанель – это стиль», — говорила знаменитая Габриэла Шанель, Коко Шанель – идеолог элегантности и воплощение женственности модной индустрии XX века. За грандиозным успехом Коко стояла простая идея – создать одежду, которая послужит фоном для формирования уникального стиля каждого. Она призывала видеть неповторимую личность женщины в маленьком черном платье и говорила, что скромность и роскошь – две сестры.

 

Апартаменты Габриэлы Шанель (Франция, Париж)

Ее идеология в дизайне одежды нашла отражение в ее выборе стиля интерьера, который и сегодня называют «стиль Шанель». Что общего у маленького черного платья и интерьера в стиле Шанель?

Париж как родной дом.

В 1912 году Шанель познакомилась с любовью всей своей жизни – Артуром Кейпелом, наследником английской династии углепромышленников. Артур профинансировал ее переезд из маленькой мастерской, где она шила шляпки, и помог ей открыть магазин в Париже на улице Камбон, 31. Именно на этой улице знаменитая Коко Шанель проведет свою жизнь. Здесь на четырех этажах располагались бутик, салон Высокой моды, квартира Габриэль Шанель, творческая студия и ателье.

Апартаменты Шанель из трех комнат располагались непосредственно над ее фирменным бутиком. Здесь она встречала гостей, проводила вечера с друзьями, разрабатывала новые коллекции одежды. Квартира была роскошно и со вкусом обставлена антикварной мебелью, на потолках – хрустальные люстры, на полу – персидские ковры с восточным орнаментом. Собрать и оформить интерьер Габриэль помогал каталонский художник Джозеф Мари Серт, который сотрудничал тогда с Русским балетом Дягилева в Париже. Знаменитая спиральная лестница, украшенная зеркалами, была любима дизайнером. Сидя на ступеньке под номером 5 (в честь которой потом назовут знаменитые духи), Габриэла была невидима для гостей и могла наблюдать за своими модными показами и реакцией публики.

Лестница в доме Габриэлы Шанель (Франция, Париж)

Вторым домом для Коко Шанель стал Сьют Престиж в «Риц Париж», здесь она прожила более 37 лет. Номер площадью 155 кв.м. расположен на третьем этаже, а из окон открывается вид на Вандомскую площадь. Декор номера полностью воплощает стиль Мадемуазель Шанель: черный лак, горный хрусталь, зеркала, мягкие диваны, соединение предметов различного происхождения и стиля.

Стиль Шанель

Мы решили спросить о стиле Шанель в интерьере у Константины Кьюзак – это известный английский дизайнер, которая разрабатывает интерьеры для отелей и модных бутиков.

Оказывается, за разнообразием деталей в апартаментах Коко Шанель не сразу можно увидеть, что тон всему задавали базовые нейтральные стены. Они соединяли все детали помещения вместе, не вступая в дискуссию с другими элементами. Строгость и роскошь – вот два главные постулата стиля Шанель.

Жилой комплекс Wellton Towers (Москва)

Черный цвет от Шанель – это изысканность во всем. Он обязательно должен присутствовать в интерьере. Еще лучше – если он будет лаковым, как знаменитые китайские ширмы дизайнера.

Бежевый – еще один обязательный цвет. Он дает ощущение комфорта и уюта, это цвет любимого домашнего дивана или чашечки кофе с молоком. В бежевом главное – разнообразие материалов. Бежевый в мягких портьерах и бежевый на четком мраморном полу вместе создают гармоничное пространство.

Золотой – в этом цвете узнается сама Шанель. Тонкие изящные детали, придающие роскошный вид строгому костюму. Добавьте их в интерьер, будто это изящные сережки, тонкое ожерелье или подвеска на сумочке. Ручки дверей, оформление люстр, рамы картин.

Для оформления квартиры добавьте цветы в больших вазах. В духе Шанель будут лилии, которые мадемуазель очень любила.

Жилой комплекс Wellton Towers (Москва)

Интерьеры общественных пространств

Мадемуазель Шанель часто говорила, что нельзя второй раз произвести первое впечатление. Это относится не только к одежде, но и к интерьерам входных групп жилых домов – именно подъезд первым встречает нас в каждом доме, именно здесь закладывается первое впечатление.

Константина Кьюзак, которая давно сотрудничает с концерном Крост, выполнила дизайн-проект для входных групп и общественных пространств (холлов и этажей) для роскошного трио небоскребов Wellton Towers в Москве.

Константина вдохновлялась идеей создать интерьер в стиле Коко Шанель. Массивные высокие двери, солидный мраморный пол и вытянутая геометрия темных каменных стен сочетаются с легким шиком изящных деталей – скульптурными светильниками, тонкими золотыми ручками и мягкими струящимися портьерами. В интерьере сочетаются разные поверхности, фактуры и материалы, создавая уютное, изысканное пространство для посетителей с тонким вкусом.

В этой работе главный акцент – на детали, — рассказывает Константина, — именно они позволяют создать драматургию пространства при движении посетителя от входа к лифту, от лифта – по коридору и далее. Можно сказать, что интерьер Wellton Towers – это маленькое черное платье Коко Шанель, к которому добавили утонченных драгоценностей».

Классическая геометрия здесь объединена с натуральными отделочными материалами, украшенными авторским и аксессуарами. На полу – натуральный мрамор четырех цветов. Элементы навигации жилого комплекса, освещение, перила и дверные ручки – все превратилось в украшение дома, как изящная брошь на сумочке. В оформлении интерьеров использовалась палитра черного, серого, бежевого и коричневого оттенков, так любимых Коко Шанель.

Жилой комплекс Wellton Towers (Москва)

Входная группа встречает вас люстрой, подвешенной на высоте нескольких метров, парящей на «летающем» потолке. Такой эффект достигается за счет многослойного потолка и вмонтированных светодиодных светильников, рассеивающих свет и «поднимающих» потолок наверх.

Здесь же – обязательный камин, без которого интерьер в стиле Шанель невозможен. Камин выполнен в современном стиле, напротив расположится изящная диванная группа.

Жилой комплекс Wellton Towers (Москва)

Изящная геометрия пола уравновешена многослойными стенами, выполненными из разных материалов – все материалы текстурные, приятные на ощупь, глубоких пастельных тонов.

Вертикальная геометрия создается за счет элегантных фронтонов дверей лифтов и дверей в квартиры, а также за счет изящных светильников, рассеивающих свет и подчеркивающих фактурность стен.

Как вы считаете, понравился бы Коко Шанель такой интерьер?

Подписыввайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен 

https://zen.yandex.ru/id/5e50ef9bf2b93d016c11a4d5

 

ДОМ СHANEL «ВЫСТРЕЛИЛ» ЛЕГИНСАМИ И ШАХМАТНОЙ КЛЕТКОЙ – Мосправда-инфо

Пандемия пандемией, а модный дом Chanel продолжает радовать своих поклонников очень красивыми модными показами в необычных местах, при полном отсутствии публики.

Вирджиния Виар

На этот раз площадкой был выбран роскошный замок Шенонсо: «Здесь когда-то жила Екатерина Медичи, и ее монограмма состояла из переплетенных «С», как у «Шанель», – объяснила свой выбор креативный директор дома Вирджиния Виар. Многие образы в коллекции отсылают к знаменитой французской королеве эпохи возрождения, однако непременный жемчуг, цепи, твид и графичность выдают характерный стиль дома почти в каждой модели.

Кроме того, здесь можно найти отголоски нынешних модных тенденций: бахрома, черно-белая клетка и цветочные принты. Клетка будто бы отражает шахматный пол в замке, а цветы – разбитые вокруг сады.

Декабрьская коллекция Chanel традиционно посвящена партнерским ателье Metier’s d’Art (в переводе – ремесла искусства), мастера которых вручную отшивают каждую модель для этого ежегодного шоу. Поэтому здесь всегда много вышивки, а искусство кроя как нигде лучше заметно именно на черных моделях одежды. Однако в Chanel Metier’s d’Art 2020 – 2021 присутствует и пастельно-розовый, и красно-оранжевый, а кое-где даже тот самый классический синий, который был объявлен цветом уходящего года. Кстати, street style с тех пор так и не посинел, и в общем-то фурор синего, видимо, еще случится, но не похоже, что в ближайшее время. Тем не менее в последней коллекции Chanel присутствуют ярко-синие легинсы, подобранные к одежде, скорее, по принципу контраста.

Кстати, довольно неожиданно в этой коллекции представлено много легинсов. Полупрозрачные белые дополняют не только короткие юбки и шорты, но и длинные юбки с разрезом и даже юбки по колено. Кроме того, легинсы выступают и как самостоятельный вид одежды. А в сочетании с шанелевскими цепями, конечно же, рождают прямые ассоциации со стилем рок.

Таким образом, несмотря на обилие черного и камерность показа, обусловленную интерьерами старинного замка, шоу получилось в меру игривым и женственным, при этом оставаясь на ступень выше обыденности, что всегда отличало стиль домов высокой моды.

Анна Субботина.

Chanel ⚜ LUXXY

Легендарный бренд Chanel: когда элегантность не лишена комфорта

Модный дом Chanel давно стал чуть ли не первой ассоциацией со словом «мода». Прошедший через закрытие, потерю основательницы, смену дизайнерской команды, он остается верен принципу комфортной элегантности. Французский бренд является воплощением изысканности, получившей форму люксовых аксессуаров, одежды и даже косметики. Купить Шанель равносильно тому, что лично прикоснуться к важному эпизоду истории модного мира.

Как Коко Шанель совершила самую элегантную революцию

Открывая свой первый шляпный магазин в 1909 году, Габриэле Шанель вряд ли подозревала, что ее фэшн-детище станет культовым. Кто бы мог подумать, что платье из джерси, которое Коко сшила для себя, вдруг привлечет внимание модниц того времени. Уставшие от не комфортных пережитков моды XIX века барышни были неимоверно рады, что в Шанель одежда не стесняла их движения. Как оказалось, выглядеть можно женственно, не затягивая талию корсетами и не утопая в многослойных юбках. Женский стиль преображался на глазах, и новые тренды вызывали у публики восторженную реакцию.

В историческом разрезе бренд Chanel выпустил несколько легендарных вещей, перекроивших представления о женской моде.

Многим из нас они знакомы:

Культ маленького черного платья и твидового костюма

Появление в коллекциях Coco Chanel так называемого little black dress считается настоящим прорывом в женском гардеробе. Все потому, что до этого момента черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. И только мадмуазель Шанель ввела новый тренд – теперь черное стало возможно надеть на торжественный вечер. Сегодня модницам Парижа, Милана, Москвы и любого города мира даже представить сложно, как вообще можно было исключать такой универсальный цвет из коллекций вечерних и коктейльных платьев. Ни одна женщина не упускает возможности купить LBD, а если это еще и оригинал Chanel, то можно смело говорить об удачном приобретении.

Впервые двойка с юбкой из твида поступила в продажу шанелевского бутика в 1925 году. Это была истинная революция! В каталог Шанель женские твидовые жакеты перекочевали из мужского гардероба. Вдохновленная удобством такого комплекта, Коко решила, что и у женщин должна появиться возможность купить что-то не менее комфортное. Как результат, спустя век мы спокойно покупаем двойки и с юбкой, и с брюками, посещая магазин Шанель в Москве или любом другом крупном городе мира.

Сумка Chanel, подарившая женщинам свободу

В 1955 году каталог сумок модного дома существенно обновился. Дизайнер предложила девушкам приобрести новую модель сумочки, которая изменила отношение к практичности стиля. Речь идет о легендарной Classic Flap bag 2.55. Эта сумка Шанель отличалась от существующих на то время моделей наличием длинного ремешка. Как и всегда, бренд следовал принципу комфорта. Модельер хотела, чтобы покупка сделала для новых владельцев чуть свободнее. Длинный ремешок кросс-боди, в свою очередь, освобождал руки барышень, поэтому новинка получала исключительно положительные отзывы.

За время существования бренда в продаже появились еще десятки сумочек. Однако оригинал сумки Шанель той революционной модели по-прежнему находится в цене у истинных фанатов марки. Однако теперь, чтобы классическую сумочку Шанель купить в Москве, даже не обязательно отправляться в официальный магазин бренда. На ресейл сайтах, в т.ч. практикующих продажу новых или б\у винтажных вещей в России, можно найти желаемый экземпляр и купить его в идеальном качестве.

Как выгодно купить Шанель оригинал

Далеко не всегда получается посетить официальный шанелевский бутик в Москве. Но сегодня это не так критично – долгожданную покупку можно совершить в Интернете онлайн, находясь в любом городе России и за ее пределами. Кстати, для приобретения винтажных вещей Шанель официальный сайт дома не рассчитан. Лучший вариант – воспользоваться сайтами проверенных интернет-бутиков. Но если при этом вы хотите получить еще и адекватную цену, есть смысл познакомиться с площадками, торгующими товарами resale.

Одной из главных российских ресейл платформ является онлайн-аутлет LUXXY. Главное правило маркетплейса – работать только с оригинальными товарами, поэтому все выставляемые экземпляры проходят профессиональную аутентификацию в офисе компании в Москве. Каждое предложение, помимо описания, имеет несколько фото – по ним можно разглядеть товар детально, будь то аксессуар, предмет одежды или обувь. Некоторые экземпляры относятся к категории б/у, однако на ЛЮКСИ можно найти и совсем новые вещи. При этом даже на Chanel цена становится чуть ниже и, соответственно, приятнее.

Понравившийся товар вы можете заказать с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, Сочи, а также в любую точку мира. Все просто, доступно и, что немаловажно в случае с люксовыми товарами, безопасно! Прикоснуться к мировой истории моды – дело нескольких кликов.

Будьте с LUXXY, будьте в люксе!

История бренда Chanel | Brand Info — информация о брендах

◷ Время чтения: 19 мин.

Chanel («Шанель») — французский бренд по производству элегантной одежды, предметов роскоши, парфюмерии и модных аксессуаров. Во всем мире насчитывается более 300 монобрендовых бутиков Chanel.

У истоков модного дома стоит хрупкая, но отважная девушка — Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль, оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

Именно она сумела разрушить существующие каноны и привнести в мир моды новаторский стиль. Ее приталенный жакет и маленькое чёрное платье совершили настоящую революцию и заставили взглянуть на модные тренды под новым углом.

История создания бренда Chanel

Будущая основательница бренда Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюр. В возрасте 12 лет она потеряли мать, после чего вместе с двумя сестрами была отдана в сиротский приют. Здесь под присмотром местных монахинь девочка научилась шить.

В возрасте 18 лет Шанель отправилась жить в пансион для католических девушек в городе Мулен. Но пристанища в пансионе она так и не нашла. Впоследствии Габриэ́ль устраивается на должность швеи в местном ателье.

В свободное от работы время, она пела в кабаре. Во время одного из представлений ее заметил французский аристократ Этьен Бальсан. Между ними завязались отношения, и в скором Коко поселилась в его замке.

В 1909 году Шанель отправляется в Париж. В 1910 году в квартире Бальсана она открывает первый магазин Chanel. Это жилье представляло собой отличное место для быстрого старта. Здесь собиралась французская элита: охотники и охотницы за новыми романами. Первое изделие, которое предложила Коко — аккуратные женские шляпки. Их охотно покупали приятельницы Бальсана и его друзей.

В это же время у Коко возник роман с английским промышленником Артуром Кэйпелом. Предприимчивый вельможа увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и стал вкладывать в нее средства.

В 1910 году он помог приобрести площадь в доме № 31 на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев.

Их бурный роман длился девять лет. В 1918 году Кэйпел женился на английской аристократке леди Диане Уиндхэм, но на этом отношения между ним и Шанель не закончились.

Долгожданное признание Шанель получила в 1912 году, когда театральная актриса Габриель Дорзиат стала носить ее шляпки в пьесе Фернана Нозьера «Bel Ami».

В 1913 году в самом сердце Довиля кутюрье открыла бутик, где представила женскую спортивную одежду прет-а-порте, которая не сковывала движения и позволяла вести активный образ жизни. Для ее пошива был использован трикотаж. Помимо спортивной одежды в магазине продавались шляпы, куртки, фланелевые блейзеры, прямые льняные юбки, свитера, пиджачные костюмы и матросские блузы.

Первая Мировая — время джерси

Первая Мировая война (1914-1918 гг.) внесла свои коррективы в европейскую моду. Этому содействовали нехватки материалов и мобилизации женщин. Когда фашистский сапог свободно разгуливал по пропитанной кровью Франции, было не до вычурных платьев и модных трендов. Большинство женщин нуждались в практичной и удобной одежде.

В качестве альтернативы дорогостоящим материалам Коко использовала трикотаж джерси — мягкую, струящуюся, практичную, податливую, приятную на ощупь ткань, которая в то время считалась тканью для бедных и использовалась в основном для изготовления мужского нижнего белья и носочно-чулочной продукции.

Во многих изделиях проглядывался военный след, который явно указывал на внутреннее состояние кутюрье. К 1915 году талантливая Габриэль покорила всю Францию. Ее одежда, отличающаяся лаконичностью и практичностью, стала невероятно популярна у женщин.

В 1915 и 1917 годах журнал Harper’s Bazaar отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой покупательницы. Бутик дизайнера на улице Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли дневных платьев и пальто, черные вечерние платья, расшитые кружевом или оформленные небольшими драгоценными камнями.

В 1915 году решительная Шанель открывает магазин в Биаррице. После года работы бизнес оказался настолько прибыльным, что в 1916 году модельер смогла возместить первоначальные вложения Кэйпеля.

Укрепление позиций

В 1918 году Шанель приобрела здание по адресу 31-я улица Камбон, в одном из самых фешенебельных районов Парижа, где ранее был расположен первый магазин Chanel и впоследствии расположился ее модный дом. К 1927 году Шанель владела пятью зданиями на улице Камбон.

К 1919 году официально была зарегистрирована компания Chanel.

Следуя модным тенденциям 1920-х годов, Дом Шанель производил платья из бисера, которые стали особенно популярными среди женщин, идущих в ногу с модным веянием flapper. Параллельно этому икона стиля разрабатывает ансамбль из двух или трех предметов, ставший образцом женского стиля. Его пропагандировали как «форму на вторую половину дня и вечер», которая стала называться «костюм Шанель».

В 1921 году она открыла раннее воплощение модного бутика, где помимо одежды, шляпок и аксессуаров продавались ювелирные украшения и духи.

Легендарные Chanel № 5

Что касается парфюмерии Chanel, то первый аромат увидели свет в 1921 году. Под пристальным присмотром Коко был создан настоящий эталон парфюмерного искусства, нестареющая классика — духи Chanel № 5.

Для создания композиции был привлечен Эрнест Бо — французско-русский парфюмер, представленный Коко Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Габриэль хотела, чтобы аромат целиком и полностью олицетворял запах женщины — настоящей, уверенной в себе леди, которая знает, как нужно пахнуть. Как правило, такая женщина привлекает внимание сильного пола, дразнит и увлекает, но каждый раз ускользает и остается недосягаемой.

По наставлению Коко композиция разрабатывалась на базе различных эссенций, а не на нескольких, как тогда было принято. Спустя некоторое время Эрнест Бо представил Коко Шанель для предварительной оценки несколько ароматов в простых флаконах под номерами. Великая швея выбрала флакон под номером 5 (к тому же «пять» было любимым числом Шанель, в чём она усмотрела особый знак судьбы). Название для нового аромата было придумано быстро — простым добавлением к номеру имени заказчика. Так мир получил «Chanel 5»…

Всего же композиция аромата состояла из 80 ингредиентов. Самыми узнаваемыми оттенками Chanel № 5 стали: верхушка пирамиды — иланг-иланг, альдегиды, нероли, лимон и бергамот; ноты сердца — жасмин, ирис, корень ириса, роза и ландыш; базовые ноты — сандал, амбра, мускус, пачули, ваниль, ветивер и дубовый мох.

В дополнение к выпуску своих кутюрных коллекций и парфюмерии, Шанель погрузилась в разработку танцевальных костюмов для Русских балетов. В 1923-1937 годах она разработала наряды для постановок, которые курировали импресарио Русского балета Сергей Дягилев и танцор Вацлав Нижинский.

В 1924 году Шанель совместно с предпринимателем Пьером Вертхаймером открыла подразделение по производству парфюмерии — Parfums Chanel. По условиям договора Вертхаймер обязывался предоставить полное финансирование для производства, маркетинга и распространения духов Chanel № 5. Распределение долей в бизнесе осуществлялось по следующей схеме: Вертхаймер — 70 %; Теофиль Бадер — французский бизнесмен, который свел Коко с Вертхаймером — 20 %; Шанель — 10 %. Спустя двадцать с лишним лет Коко получила полный контроль над Parfums Chanel и призналась, что Пьер Вертхаймер был «мошенником, который обманул меня».

В 2016 году была выпущена обновленная версия «Chanel N°5 L’Eau». Лицом новинки стала Лили-Роуз Мелоди Депп.

Провальный Голливуд

В 1931 году, находясь в Монте-Карло, Шанель познакомилась с Сэмюэлем Голдвином — одним из самых успешных кинопродюсеров в истории США. Голдвин предложил ей соблазнительное предложение. За сумму в миллион долларов (примерно 75 миллионов долларов США по сегодняшним меркам) она дважды в год посещает Голливуд для разработки костюмов для звезд киностудии MGM. От такого предложения было невозможно устоять, и Шанель согласилась. В ее нарядах в 1931 году блистала, икона стиля своего времени и одна из самых ярких и окупаемых звезд эпохи немого кино Глория Свенсон «Сегодня, или никогда». Среди постоянных клиентов оказались Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

Очень скоро Шанель разочаровалась в Голливудских трендах и покинула столицу мирового кинематографа. Влиятельное издание The New Yorker иронично писал о провале Коко Шанель в Голливуде: «ей сказали, что ее платья не достаточно сенсационны. Она сделала женщину похожей на леди. А Голливуд хочет, чтобы леди выглядела как две леди».

Разочарованная Шанель вернулась к созданию костюмов для нескольких французских фильмов, в числе которых была кинокартина Жана Ренуара 1939 года «Правила Игры», в субтитрах которой ее упомянули как Дом моды Шанель.

В 1932 году состоялась премьера выставки ювелирных украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов модные тренды изменились. Следом за ними изменились и вечерние платья от Chanel, которые приобрели более женственный вид и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

К 1935 году в компании Chanel насчитывалось около 4000 сотрудников.

Во второй половине 30-х годов место Коко Шанель на троне высокой моды оказалось под угрозой. Мальчишеский вид и короткие юбки 1920-х годов, казалось, исчезли в одночасье. Ее проекты для голливудских кинозвезд не были успешными и не улучшили ее репутацию, как ожидалось. Что еще более важно, звезда Шанель была затмена ее главным конкурентом, дизайнером Эльзой Скиапарелли. Инновационные проекты Скиапарелли, изобилующие игривыми отсылками на сюрреализм, завоевывали признание критиков и вызывали энтузиазм в мире моды.

Чувствуя, что ее влияние в мире моды ослабевает, Шанель начинает сотрудничество с Жаном Кокто в его театральной пьесе «Эдип Рекс». Костюмы, которые она проектировала, были высмеяны и критически раскритикованы: «завернутые в бинты актеры выглядели как мумии скорой помощи или жертвы какого-то ужасного несчастного случая». Она также приложила руку к созданию костюмов для балетной постановки Russes de Monte Carlo. Однако 3 сентября 1939 года Великобритания объявила войну нацистской Германии, и балет был закрыт.

Вторая мировая война — волк в овечьей шкуре

В 1939 году, с началом Второй мировой войны, Шанель заморозила производство и закрыла все свои магазины. Она сказала, что сейчас не время для моды; в результате ее действий 4000 работниц потеряли работу.

Во время немецкой оккупации Шанель проживала в роскошном отеле Ritz, который также использовался в качестве штаб-квартиры для высшего эшелона немецкого военного персонала. Здесь у Коко завязались романтические отношения с бароном Гансом Гюнтером фон Динклагеном — немецким дипломатом и бывшим офицером прусской армии, генеральным прокурором, который с 1920 года работал оперативником в военной разведке.

Хэл Воган в своей книге «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель» утверждает, что Шанель всяко восхваляла Гитлера и сотрудничала с германским правительством во время Второй мировой войны. По словам историка, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий.

По окончании войны Шанель припомнили все ее выходки. За ней закрепился ярлык пособницы фашистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована. В 1944 году при содействии Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию.

Многие историки сходятся во мнении, что именно благодаря вмешательству Черчилля удалось спасти наследие Коко Шанель.

Чтобы избежать дальнейших преследований в 1945 году, Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года. Все это время ее сопровождал барон Ганс Гюнтер фон Динклаген.

Битва за контроль над Parfums Chanel

Вторая Мировая Война, в частности захват нацистами всей еврейской собственности и коммерческих предприятий, предоставила Шанель возможность получить полный контроль над организацией Parfums Chanel и его самым прибыльным продуктом Chanel № 5. Прежние директора, братья Вертхаймеры, были евреями. Шанель использовала свое положение «арийки», чтобы подать прошение немецким чиновникам о легализации ее притязаний на единоличное владение.

5 мая 1941 года она написала письмо правительственному администратору, которому было поручено принять решение о ликвидации еврейских финансовых активов. Ее основания для права собственности были основаны на утверждении, что Parfums Chanel «все еще является собственностью евреев».

Шанель не знала, что Вертхаймеры, предвидя предстоящие нацистские мандаты против евреев, в мае 1940 года передали контроль над Parfums Chanel французскому бизнесмену и промышленнику-христианину Феликсу Амио. В конце войны Амио вернул Parfums Chanel в руки Вертхаймеров.

Тем временем, Коко Шанель, которая на тот момент проживала в Швейцарии, создала собственную коллекцию духов и запустила их в производство. В свою очередь, Вертхаймер, владелец контрольного пакета акций Parfums Chanel, увидел, что его прибыль, как и бизнес, находятся под угрозой.

После окончания Второй мировой войны деловой мир с интересом наблюдал за продолжающейся юридической борьбой за контроль над Parfums Chanel. Привлеченные к разбирательству стороны осознавали, что если приверженность нацистской идеологии и антисемитские взгляды Коко будут обнародованы, репутация и статус бренда Chanel серьезно пострадают.

Шанель наняла Рене де Шамбрена в качестве своего адвоката, чтобы подать в суд на Вертхаймеров. В конечном счете, оппонент и «потерпевшая» пересмотрели первоначальный контракт 1924 года, и пришли к взаимному согласию.

17 мая 1947 года Chanel получила прибыль военного времени от продаж Chanel № 5 в размере, эквивалентном примерно девяти миллионам долларов (по современным меркам). Согласно новому контракту, ее будущая доля составит два процента от всех продаж Chanel № 5 по всему миру, что равно, приблизительно, 25 миллионам долларов в год. Кроме того, Пьер Вертхаймер согласился на необычное условие, предложенное самой Шанель. Он согласился оплачивать все расходы Шанель — от тривиальных до крупных, до конца ее жизни.

Послевоенный период — возрождение бренда

В послевоенное время модный Олимп оккупировали мужчины. В 1947 году представил свою новую революционную коллекцию французский модельер Кристиан Диор. Не меньшего признания добились Кристобаль Баленсиага, Роберт Пиге, Жак Фат. Шанель была убеждена, что женщины, в конце концов, восстанут против эстетики, которую пропагандируют мужчины-модельеры, назвав их труды «нелогичным» дизайном: «корсеты для талии, мягкие бюстгальтеры, тяжелые юбки и жесткие куртки».

В 1953 году Коко обратилась с деловым предложением к с Роберту Гуссену — талантливому ювелиру, разработавшему эксклюзивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и юбки, украшенных нитями черного и белого жемчуга.

Габриэль с триумфом вернулась в мир высокой моды только в 1954 году. Возрождение ее дома моды было полностью профинансировано Пьером Вертхаймером. Французская пресса сдержанно отзывалась о новой коллекции Коко. Однако американские и британские СМИ не скрывали своего восторга — это настоящий прорыв, объединивший моду и молодежь по-новому.

Былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона; богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Твидовый костюм «от Шанель» — узкая юбка и обшитый тесьмой жакет без воротника с золотистыми пуговицами и накладными карманами — приобрёл популярность и стал символом успешности его владелицы.

В феврале 1955 года была представлены стеганые прямоугольные кожаные сумки на цепочках серебряного и золотого цвета, которые одинаково было удобно носить на плече или в руке. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века одаренная Коко Шанель продолжала править модным балом. В этот период появился на свет первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.

В 1950-1960-х годах Шанель покорила Голливуд. В ее нарядах расхаживали звезды мировой величины Одри Хепбёрн и Элизабет Тейлор, а также первая леди Америки Жаклин Кеннеди. Кроме того, Шанель была меценаткой. Она оказывала финансовую поддержку Сальвадору Дали и Пабло Пикассо. В 60-е годы Шанель отвергла идею мини-юбок, из-за чего её модный дом сильно сдал свои позиции.

В 1957 году была представлена весенняя коллекция Chanel, завоевавшая престижную награду на знаковом мероприятии Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20 % акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90 %. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

В этом же году были представлены легендарный двухцветные туфли-лодочки с открытой пяткой, а также бежевые туфли с контрастным черным мыском, которые визуально уменьшают размер стопы и делают ноги длиннее.

Смерть легенды

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет от сердечного приступа в отеле «Риц».

Пусть миф обо мне никогда не умирает. Я желаю ему счастливого будущего!

Примечательно, что до самой смерти Коко Шанель продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, в 1966-1969 годы модельер сконструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только Пьер Карден.

После смерти Коко у штурвала компании Chanel оказались Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время контрольный пакет акций бренда «Шанель» был приобретен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства тот никогда не уделял должного внимания компании, так как был больше увлечен коневодством.

В 1974 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. 1978 год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

В 1974 году компанию возглавил сын Жака Вертхеймера — Ален. В связи с неудовлетворительными продажами духов Chanel № 5 в США, он сокращает количество торговых точек с 18 000 до 12 000. Из-за штучно вызванного дефицита продажи резко возрастают. Параллельно этому, чтобы породить спрос, Ален привлекает таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Одри Тоту.

В 1981 году появляется еще один мужской аромат от Шанель — Antaeus.

Chanel под руководством Карла Лагерфельда

В 1983 году Ален убеждает немецкого дизайнера Карла Лагерфельда расторгнуть контракт с модным домом Chloé и стать во главе Chanel. Карл, как и Габриэль, черпал свое вдохновение из прошлого. Для пошива коллекций он использовал твид, а в качестве декоративных элементов доминировали золотые цепочки.

Лагерфельд сумел сохранить присутствие Шанель и в тоже время перешагнуть за грани прошлого. В более поздних коллекциях он решил отделиться от женственного образа Chanel и начал экспериментировать с тканями и стилями. В течение 80-х годов по всему миру открылось более 40 монобрендовых магазинов Chanel. К концу десятилетия в бутиках продавались парфюмерия по 200 долларов за унцию, балетки по 225 долларов, платья стоимостью 11 000 американских долларов и кожаные сумки — $2 000. Косметика и ароматы Chanel распространялись исключительно в торговых точках Chanel.

В 1984 году увидел свет новый аромат Chanel Coco Eau de Parfum, названный в честь основательницы Модного Дома. Этот парфюм пользуется неизменной популярностью и сегодня.

В свое время маркетолог Chanel объяснил подход фирмы несколькими предложениями:

Мы выпускаем новый аромат каждые 10 лет, а не каждые три минуты, как многие конкуренты. Мы не путаем потребителя. С Chanel люди знают, чего ожидать. И они продолжают возвращаться к нам снова и снова, в любом возрасте.

В 1987 году состоялся выпуск часов Chanel, а к концу десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

В начале 1900-х годов продажи упали, но к середине 1900-х объемы возобновились. Менее 10 лет понадобилось Алену Вертхеймеру, чтобы при управлении Лагерфельда увеличить свое состояние до $5 млрд.

В 1994 году чистая прибыль Chanel составляла 67 миллионов евро при товарообороте в 570 миллионов евро, что позволило ей возглавить список самых прибыльных французских брендов.

В 1996 г. бренд приобретает ТМ купальников Eres и британскую компанию, специализирующуюся на производстве охотничьего оружия — Holland & Holland. Также в этом году был представлен Chanel Allure — соблазнительный женский аромат, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme.

В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel, а затем представлена первая круизная коллекция одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию солнцезащитных очков и оправ Chanel.

Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы Chanel делили Ален Вертхаймер, занимающий должность представителя компании и Франсуаза Монтеней — исполнительный директор и президент Модного Дома.

В 2000 году все желающие могли себе позволить унисекс часы от Chanel — J12.

В 2001 году бренд становится собственником швейцарской компании Bell & Ross, которая занималась производством оригинальных швейцарских часов. Параллельно этому в США состоялось открытие бутиков Chanel, где продавались исключительно модные аксессуары, а также презентация линии мужской одежды, ставшей частью одного из показов.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включающую в себя пять разнонаправленных ателье:

• Desrues — украшения и пуговицы;
• Lemarié — перья;
• Lesage — вышивка;
• Massaro — обувная мастерская;
• Michel — модные изделия.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом.

В 2002 году экспансия Америки продолжалась. В июле на Мэдисон-авеню открылся магазин ювелирных изделий и часов. В течение нескольких месяцев по соседству расположился бутик обуви и сумок, площадью 90 м2. В декабре 2002 года компании принадлежало 25 официальных торговых точек.

В 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке.

Также в 2003-м руководство Chanel осознает, что пришла пора завоевывать азиатские рынки сбыта. Сначала открывается бутик площадью в 220 квадратных метров в Гонконге, а затем начинается строительство магазина стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии.

В 2007 году Морин Шике была назначена генеральным директором Chanel. Она занимала должность до 2016 года, а затем ее сменил Ник Хохланд.

В 2018 году Chanel объявила, что переносит свою глобальную штаб-квартиру в Лондон.

В феврале 2019 года в возрасте 85 лет Лагерфельд скончался. Новым креативным директором была названа Вирджини Виард, которая проработала с Лагерфельдом в Доме моды Chanel более 30 лет.

10 интересных фактов о Chanel

• Логотип Chanel представляет собой две взаимосвязанные между собой буквы «C», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая — зеркальная копия.

• Стоимость оригинальной классической сумочки от Chanel стартует от $4,150, в то время как за подделку нужно отдать всего лишь около $200. Чтобы предотвратить распространение дешевых подделок, начиная с 1990-х годов, все подлинные сумки Chanel были пронумерованы.

• Шанель — автор строгого маленького черного платья, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами — тогда как светские правила того времени требовали переодеваться к обеду и к ужину. Ходили слухи, будто его черный цвет символизировал печаль и скорбь, которые поедали Шанель после потери ее возлюбленного Артура Кэйпеля, погибшего в автокатастрофе. В 1926 году американский журнал «Vogue» приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю «Ford T».

• По данным интернет-ресурса hoovers.com, ежегодный оборот Chanel составляет около $1,089 млрд.

• Шанель была любовницей одного из самых влиятельных мужчин своего времени, но так и не вышла замуж. У нее были серьезные отношения с французским поэтом Пьером Реверди и иллюстратором и дизайнером Полем Ирибе. После того, как ее роман с Реверди закончился в 1926 году, они поддерживали дружбу, которая длилась около сорока лет.

• Достоверно известно, что икона моды употребляла наркотики и до конца жизни ежедневно колола себе морфий, так как считала эту субстанцию безобидным успокоительным.

• Еще одна легенда, почему Шанель получила прозвище «Коко» гласит, что ее так звали, потому что она устраивала самые невероятные кокаиновые вечеринки в Париже.

• Следом за Модным домом Burberry и Giorgio Armani Chanel также отказалась от использования меха и шкуры животных.

• В 2008 году, в честь 125-летия со дня рождения Шанель, Карл Лагерфельд представил дизайн юбилейной монеты номиналом в 5 евро с её изображением. Золотая монета, выпущенная тиражом 99 штук, оценена в 5900 евро, а одну из 11 000 серебряных монет можно приобрести за 45 евро.

• Коко Шанель — единственный человек из мира моды, кого журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.

Chanel — это минималистические прямые платья без корсетов, удобные и практичные брючные костюмы, нестареющие приталенный жакет и маленькое чёрное платье, а также пьянящие Chanel № 5, которые никогда не надоедают и всегда остаются актуальными.

Официальный сайт: www.chanel.com

Поделиться

История подиума, ароматов и сумок Chanel

Getty Images

Пока мир моды оплакивает потерю легендарного креативного директора Chanel Карла Лагерфельда, мы рассмотрим некоторые из его величайших моментов для модного дома. Просматривайте основные моменты легендарного наследия бренда от одного стильного хита к другому.

Просмотр галереи 35 Фотографии

1 из 35

1913 г.

Коко Шанель и ее тетя перед первым бутиком Шанель.

2 из 35

1925 г.

Белое мусселиновое платье от Chanel в коллекции BAZAAR.

3 из 35

1930 г.

Дома на Французской Ривьере.

4 из 35

1936 г.

Шанель на снимке в фирменных жемчужных нитях.

5 из 35

1955 г.

Мэрилин Монро наносит макияж Chanel No. 5 для фотосессии.

6 из 35

1960 г.

Шанель со своей сумкой 2.55 посещает театр в Париже.

7 из 35

1960-е

Актриса примерки Chanel Роми Шнайдер в своем ателье.

8 из 35

1960-е

Модель носит классический костюм Шанель.

9 из 35

1967

Жаклин Кеннеди в Chanel.

10 из 35

1969 г.

Кэтрин Хепберн в роли Шанель в фильме Coco на Бродвее.

11 из 35

1970 г.

Шанель за год до смерти.

12 из 35

1983 г.

Карл Лагерфельд в первый год работы дизайнером дома.

13 из 35

1984

Инес де ла Фрессанж, эксклюзивная модель дома Chanel, позирует в квартире Шанель.

14 из 35

1986 г.

Джерри Холл в Chanel Haute Couture.

15 из 35

1992 г.

Наоми Кэмпбелл на показе кутюрной одежды весны 1992 года.

16 из 35

1993 г.

Клаудиа Шиффер в Chanel.

17 из 35

2001 г.

Стелла Теннант на показе Chanel Spring 2002.

18 из 35

2003 г.

Жан-Поль Гуд портрет Лагерфельда с Линдой Евангелистой, «невестой» на его показе от кутюр осень 2003, в BAZAAR.

19 из 35

2007 г.

Аманда Харлех и Лагерфельд на балу роз в Монако.

20 из 35

2007 г.

Мардж Симпсон «модели» Chanel couture в BAZAAR.

21 из 35

2010 г.

Модели гуляют среди айсбергов на показе осени 2010 года.

22 из 35

2010 г.

De la Fressange на выставке Весна 2011.

23 из 35

2013

Chanel покоряет мир на показе осени 2013 года в парижском Гран-Пале.

25 из 35

2014 г.

Жизель Бундхен играет главную роль в последней кампании № 5, снятой Базом Лурманном.

26 из 35

2014 г.

Кара Делевинь и Фаррелл изображают императрицу Австрию Елизавету и императора Австрии Франца Иосифа I в короткометражном фильме, созданном в честь показа Chanel Metiers d’Art в Зальцбурге.

28 из 35

2016 г.

Лагерфельд превратил подиум в ателье Chanel для показа мод Осень / Зима во время Недели высокой моды в Париже.

29 из 35

2016 г.

Chanel Airlines стала самой шикарной формой путешествия, когда модели прогуливались по взлетно-посадочной полосе, напоминающей аэропорт для показа весна / лето 2016.

30 из 35

2017 г.

Дом моды достиг новых высот, когда Лагерфельд создал космическую станцию ​​Chanel в знаменитом парижском Гран-Палаи для осенней коллекции 2017 года.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Краткая история Chanel. Культовый дом моды из… | автор: Лу Мар

Культовый дом моды с точки зрения историка — от сироты до дизайнера и потенциального нацистского агента вместе во вселенной моды, сейчас и навсегда ».

— Карен Карбо

В сегодняшнем выпуске «Краткой истории» Дома моды рассказывается о первом Доме моды, о котором я писала, который был основан женщиной! Мисс Коко Шанель. Шанель использовала деньги своих любовников, чтобы создать империю моды, преобразовав женственность в одежду и модный дизайн. Она позаботилась о том, чтобы элегантность осталась неизменной, отказавшись от неудобных и сложных дизайнов. Шанель изменила использование черного цвета; цвет, который обычно носят только для траура, был и остается повседневным и считается классическим благодаря ее дизайну культового маленького черного платья.

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь» — Коко Шанель

Несмотря на гламурную коннотацию своего бренда и ее дизайна, Шанель была помещена в детский дом в возрасте 12 лет своим отцом после ее смерти. мать.В результате ее воспитали монахини, которые научили ее шить, и именно этот навык стал делом ее жизни и ее наследием.

Немного страшно подумать, если бы Шанель никогда не помещали в этот приют, она, возможно, не научилась шить в детстве. И хорошо, если бы она не умела шить, она никогда бы не смогла создать свой невероятный модный бренд и бизнес.

Изображение Коко Шанель с Wikimedia Commons

Габриэль Шанель открыла свой первый магазин в Париже в 1910 году и начала продавать шляпы.Затем она добавила магазины в Довиле и Биаррице и начала шить и продавать одежду. Она использовала деньги своих любовников для финансирования своего бизнеса и так и не вышла замуж.

В холодный день Шанель сшила платье из старого трикотажа и в ответ на множество людей, которые спрашивали, где она его взяла, предложила сшить им платье.

«Мое состояние построено на той старой майке, которую я надела, потому что в Довиле было холодно». — Коко Шанель

Шанель любила лошадей, что означает, что она разрабатывала одежду, которая подходила для женщин на открытом воздухе, и создавала одежду, которая была такой же удобной, как и одежда мужских коллег.Этот трикотажный материал обычно носили представители низшего класса, но так же, как сама Шанель имела невероятно плохое воспитание, она принесла себя и свою майку в высшие классы.

«Духи — это невидимый, незабываемый, главный аксессуар моды… который знаменует ваше прибытие и продлевает ваш отъезд». — Коко Шанель

В 20-х годах прошлого века Шанель создала первый аромат с названием дизайнера — Chanel №5, названный так, потому что это был пятый аромат, который она тестировала.Включив в ситуацию владельца фабрики и продавца, Chanel зарабатывала только 10% от каждой продажи духов. Она предприняла юридические усилия, чтобы пересмотреть договор, но успеха не имела. Несмотря на это, Шанель по-прежнему много зарабатывала на Шанель №5.

Шанель связалась с нацистским военным Гансом Гюнтером фон Динклаге, что означало, что она получила разрешение поселиться в своей квартире в отеле «Ритц» в Париже, который также служил немецким военным штабом.

Когда война закончилась, Шанель неизбежно допросили о ее отношениях с фон Динклаге, но ей не предъявили обвинения в сотрудничестве.Однако на суде общественного мнения отношения с нацистским офицером сочли предательством. Она покинула страну и переехала в Швейцарию.

Это было в 1925 году, когда Шанель разработала и представила культовый костюм Шанель. Жакет без воротника и хорошо подогнанная юбка теперь стали легендарными и считались классикой, но в то время были относительно революционными из-за элементов мужественности и мужской одежды. Точно так же, несмотря на то, что в настоящее время он считается формальным, на самом деле это был отход от неудобных и ограничивающих корсетов, и вместо этого был удобный костюм, такой же, как и мужчины.

Точно так же черный цвет теперь считается основным элементом гардероба каждого. Тем не менее, до того, как Шанель ввела этот цвет в повседневный гардероб, черный считался цветом исключительно для траура. Это перешло бы в революционное маленькое черное платье, вариация которого сегодня считается классикой во многих женских гардеробах.

Коко Шанель привнесла в мир моды современность, отдав предпочтение функциональности, а не яркости. Последнюю куртку для своей последней коллекции Шанель разработала в 1970 году.Все изделия Дома Chanel, датированные 1983 годом, когда к власти пришел Карл Лагерфельд, принадлежат Lagerfeld-Chanel, а не Chanel-Chanel.

После закрытия своего бизнеса из-за Второй мировой войны Шанель вернулась и вновь открыла свой бренд. Нельзя сказать, было ли это для поддержки продаж Chanel №5 или ее личной ненависти к дизайнерам-гомосексуалистам, которые доминировали в парижской моде 50-х годов. В то время как Шанель восхищалась Баленсиагой, она считала, что Dior и Balmain сводят на нет ее попытку сломить традиционную женственность.

Если вы прочитаете мою статью о Dior, то узнаете, что он вернул парижскую моду обратно в сторону традиционной элегантности и женственности с помощью узких корсетных платьев и пышных непрактичных юбок. И хотя, конечно, ее гомофобия была совершенно не в порядке, особенно с нашей современной точки зрения, она вполне оправдана, когда разочаровывается в том, что мужчины меняют дизайн того, что значит одеваться по-женски, когда это включает в себя создание более неудобной одежды.

Тем не менее, в 71 год Шанель вернулась.Французская пресса все еще не прощала ее отношений с нацистским офицером во время войны и, следовательно, не хвалила ее коллекцию. Несмотря на это, женщинам нравились ее костюмы, и люди до сих пор носят тот же дизайн.

История бренда: Chanel

Когда вы думаете о Chanel , вы думаете о стильном, гламурном и элитном бренде. Мода, косметика, парфюмерия, украшения — Chanel завоевала мир высококачественной продукцией.
Но знаете ли вы, как появился этот роскошный бренд? Официально «Дом Шанель» основан в 1909 году.Но история бренда Chanel началась в 1883 году, когда родилась Габриэль «Коко» Шанель.

Молодость Коко

Сегодня, спустя 50 лет после ее смерти, Коко Шанель все еще называют одним из самых революционных стилистов 1900-х годов. И хотя сейчас Chanel известен как роскошный бренд, жизнь Коко начиналась не так. Ее мать умерла преждевременно, и ее отец бросил ее, оба до того, как ей исполнилось 18 лет. Ее поместили в детский дом под названием « Сестры Святого Сердца » в Обазине, Франция, здесь ее без всякой роскоши воспитывали монахини. и окружен женщиной, которая была одета строго в простую черно-белую одежду.Несмотря на то, что ее жизнь не начиналась хорошо, именно это в конечном итоге стало источником вдохновения для ее (будущей) моды. После выхода из детского дома у нее была короткая карьера певицы. Она работала в кафе, где иногда выступала.

Интересный факт: ходят слухи, что ее культовое прозвище «Коко» происходит от песни, которую она пела раньше, под названием «Qui qu’a vu Coco?»

Молодая Коко Шанель и ее первый магазин в Париже — Chanel

Начало Chanel

Примерно в 18 лет Коко заинтересовалась модой.На самом деле все началось в 1909 году. В то время, когда она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, он оказал ей финансовую поддержку, необходимую для открытия магазина по пошиву шляп в Париже. Другой человек, один из самых богатых друзей Этьена Балсана, по имени Артур Капель, также, как известно, оказал огромное влияние на начало модного предприятия Коко Шанель. Со временем она открыла больше магазинов, где также начала шить одежду. Официально родился Дом Chanel. Коко однажды сказала писателю Полу Морану, что ее первый «успех в одежде» пришел из платья, которое она вылепила из старого джерси.Многие спрашивали здесь, где она купила платье, и ее ответом было предложение сшить для них такое же платье.

«Мое состояние построено на той старой майке, которую я надела, потому что в Довиле было холодно». — Габриэль «Коко» Шанель.

Дизайн Коко всегда был простым, но элегантным. Она сосредоточилась на женском вкусе элегантности, с блузками, костюмами, брюками и платьями, сосредоточив внимание на простоте. Кроме того, она использовала много цветов, таких как темно-синий и серый, которые в то время считались более мужскими.Все это отличало Коко Шанель от всех остальных дизайнеров 90–289–-го века, поскольку это было время роскошной, чрезмерно продуманной и строгой одежды.

Рост популярности и культовые товары

1920-е годы стали очень важными для успеха Дома Chanel. Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известной своими простыми, но утонченными нарядами с великолепными аксессуарами. Она представила костюм Chanel , маленькое черное платье и, конечно же, парфюм Chanel No.5. В 1921 году Шанель стала первым крупным модельером, представившим свой собственный парфюм, одновременно изменив дизайн «обычной» упаковки духов. Положить, все еще безмерно известный, Шанель нет. 5 в красивой, простой и гладкой бутылке.

«Духи — это невидимый, незабываемый, главный аксессуар моды… который знаменует ваше прибытие и продлевает ваш уход», — Габриэль «Коко» Шанель

Джеки Кеннеди в костюме Шанель, изображении первого «Маленького черного платья», и все еще известной Шанель № 5.

Еще один революционный дизайн — костюм Chanel. Представленный в 1925 году костюм Chanel был чем-то, чего раньше никто не видел, по крайней мере, на женщинах. В 1920-х годах женщины в основном носили корсеты и другую стесняющую неудобную одежду. В то время как костюм Шанель заимствовал элементы мужской одежды и должен был придать женской одежде комфорт. Костюм состоял из жакета без воротника и хорошо подогнанной юбки. В 1926 году Chanel представила свое первое маленькое черное платье, опередивший свое время.Черный цвет ассоциировался с трауром, но Шанель показала, что его можно использовать в качестве шикарной вечерней одежды.

«Что ты надеваешь, чтобы спать?» «Всего несколько капель №5». — Мэрилин Монро

Все шло отлично для Дома Chanel, в 1930-е годы Коко даже создавала одежду для кинозвезд в Голливуде по эксклюзивному заказу Сэмюэля Голдвина. Примерно в 1935 году она владела пятью бутиками, в которых работало около 4000 рабочих. Но международная экономическая депрессия оказала большое негативное влияние на компанию.Все стало еще хуже с началом Второй мировой войны в 1939 году. Chanel была вынуждена закрыть свои магазины и уволить всех сотрудников. После войны Коко Шанель покинула Париж и на время переехала в Швейцарию, подальше от мира моды.

Вернуться в мир моды

Проведя более десяти лет вдали от мира моды, Коко Шанель решила вновь открыть дом высокой моды в 1954 году, ей тогда был 71 год. Критики были безжалостны в своих обзорах, но в конце концов проекты Коко снова покорили мир.Она сохранила простой и классический вид 1920-х годов и создала более классические костюмы Chanel, а также брюки с расклешенными джинсами и другие новинки.

Наряду с модной одеждой Коко некоторое время занималась дизайном сумок. Но сумка, которую она создала в 1955 году, действительно покорила мир. Поскольку Chanel всегда стремилась к комфорту, неудивительно, что Коко захотела создать сумочку с более длинным ремешком, чтобы женщины могли освободить руки для других дел. Практичная сумка для путешествующих женщин; Так родилась сумка Classic Flap, получившая название 2.55 после года, когда он был спроектирован. Спустя десятилетия эта сумка, вероятно, по-прежнему остается одним из самых культовых предметов моды в мире.

Классическая сумка с клапаном была создана в 1955 году — фото Этуаль и Багахолик.

Время после Коко

Габриэль «Коко» Шанель скончалась в 1971 году, но Шанель определенно живет вечно. Дом моды Chanel возглавлял несколько разных дизайнеров, прежде чем в 1983 году Карл Лагерфельд был назначен «художественным руководителем всей моды Chanel, дизайнером всех коллекций высокой моды, прет-а-порте и аксессуаров».Его видение определенно совпало с видением Коко, и Карл занял свою новую должность с большим уважением к традициям, которые Коко Шанель установила для Дома Chanel. Помня об изначальных ценностях и убеждениях, он действительно хотел помочь Шанель вырасти из «квадратных костюмов» 50-х и перейти в 80-е. Он начал вносить небольшие изменения в первоначальный дизайн. Примеры — культовый костюм Chanel, который он переработал из денима, твида в стиле панк и яркой неоновой шерсти. Он помог Шанель выйти из более консервативного прошлого.

Кроме того, Карл всегда принимал активное участие во всех рекламных кампаниях и рекламных кампаниях, которые проводились, пока он был креативным директором. Известно, что он сам снимал множество рекламных кампаний, работая со многими супермоделями, в том числе с Клаудией Шиффер, Ванессой Паради и Кристи Тутлингтон. Ему также приписывают продвижение брендинга логотипа Chanel, благодаря которому люди во всем мире узнают логотип Chanel CC.

Chanel постоянно росла и расширяла свои коллекции.Например, в 1987 году была выпущена первая линия часов Chanel под названием Permiere. А в 1993 году была достигнута еще одна важная веха с выпуском первой коллекции Chanel Fine Jewelry.

Эрик Пфрундер и Виржини Виард, новые руководители Chanel, сфотографированы вместе с Карлом Лагерфельдом — Фото автора The MDS

Шанель сейчас

Карл Лагерфельд скончался в феврале 2019 года, проработав в Chanel более 30 лет.Виржини Виард была объявлена ​​новым креативным директором, а в роли второго плана работал имидж-директор Эрик Пфрундер. Виржини Виард работала вместе с Карлом Лагерфельдом в Chanel около 30 лет. Начав в качестве стажера в 1987 году, она также доказала свою приверженность первоначальным ценностям, убеждениям и видениям Коко Шанель. Сделать ее новым креативным директором, безусловно, будет отличным выбором. Работа над этим видением всегда давала Chanel стабильность и гарантирует, что бренд никогда не выйдет из моды.Каждый год мы по-прежнему одарены новыми знаковыми предметами, и мы уверены, что так будет и в будущем. Chanel останется простым, но стильным, гламурным и высококлассным брендом, каким он был всегда.

Хотите купить себе культовую вещь Chanel? Ознакомьтесь с нашей коллекцией, и, возможно, вы найдете свое собственное винтажное сокровище.

С любовью, Джессика

Источники:
L’officiel
Biography.com
Ювелирный глаз
То, что происходит вокруг, приходит вокруг
Harpersbazaar
Harpersbazaar
Chanel
crfashionbook

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды.Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала 20 века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Габриэль Бонер, Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тети, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих мировых модниц. Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модный дом. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской охотничьей и спортивной элиты, а также друзьям своей светской львицы и любовника-текстильного бизнесмена Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво декорированных шляп, которые привлекли внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж.Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто. Вместе с этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов.Кокто даже официально заявляет, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Chanel — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана, аромата № 5 de Chanel и костюма Chanel, каждый из которых вносит свой вклад в создание образа. Дом Chanel прочно вошел в книги по истории моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда на работу приходили мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать вакансии, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали настоящими годами формирования истории компании. Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, она сказала, что она придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры. Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

Источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, имела стеганую ткань и кожаную отделку. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Самым ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами.Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и активно пропагандировалась как новая униформа для полудня и вечера — подходящий пример дизайнерского обоснования Коко, что «простота — это лейтмотив всей истинной элегантности».

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая.Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприлично чрезмерно одетыми. Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил Коко славу, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом. Успех Chanel № 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро развалилось и продолжилось. иметь последствия в течение многих лет после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums. Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-е годы Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние и вечерние платья удлиненной формы.В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции ювелирных украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве любимца французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором. Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений из драгоценных камней, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга. За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых были сделаны либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепочками. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с тонкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой для правильного свисания с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не возглавил Chanel haute couture. дизайн 1983 г. и прет-а-порте 1984 г.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC.Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжал искать источники вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, выпускаемые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге ароматов — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включает в себя свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, в том числе Desrues для украшений и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно раздвигать границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».

С юношеской легкостью, свободным телосложением и безупречной спортивной уверенностью, Дом Chanel продолжил развивать успех Коко, неся ее фирменный стиль в своих современных коллекциях.В результате получился поистине глобальный бренд роскоши, индивидуальность которого должна вызывать зависть у всех и каждого из коллег Дома Шанель по отрасли.

Кто такая Виржини Виард, новый главный дизайнер Chanel после смерти Карла Лагерфельда?

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

• Вирджиния Виард, которая сменит Карла Лагерфельда у руля Chanel, работала с культовым дизайнером на протяжении трех десятилетий.
• В настоящее время она является директором модной студии бренда.
• Лагерфельд однажды описал ее как «мою правую руку и мою левую руку. Наши отношения очень важны, они дополняются настоящей дружбой и привязанностью ».

Стоит поспорить, что после его удивительной 36-летней карьеры в Chanel, изменившей парадигму, имя и имидж Карла Лагерфельда стали такими же всемирно известными и синонимами дома, как и сама Коко Шанель. С его смертью сегодня в возрасте 85 лет закончилась очень долгая, необычайно процветающая эпоха для Шанель — и началась новая.

Трудно представить Шанель без него у руля, но если бы Карл выступил здесь, чтобы выступить с одним из своих фирменных афоризмов, он, несомненно, был бы первым, кто подчеркнул важность продвижения вперед, особенно когда это связано с ежегодными продажами почти в 10 миллиардов долларов. .

С этой целью Шанель уже назвала преемницу Лагерфельда: Виржини Виар, директора модной студии Шанель, с которой он тесно сотрудничал более 30 лет. Не теряя времени, объявив новую роль Виард официальной, Шанель быстро положила конец дьявольской игре в догадки о том, кто будет следующим, что обычно доставляет удовольствие моде.По крайней мере на данный момент.

Кто такая Виржини Виар

Она пришла в Chanel в 1987 году в качестве стажера в области вышивки от кутюр, а затем стала правой рукой Лагерфельда, отвечая за восемь модных коллекций в год, включая prêt-à-porter, cruise, Métiers d ‘ Искусство и мода. Лагерфельд считал Виарда одним из четырех человек, которые управляли модным гигантом Chanel, включая себя, Бруно Павловски, президента Chanel Fashion, и Эрика Пфрундера, директора по имиджу.

Виржини Виар и модель Виттория Черетти позируют на подиуме во время показа Chanel Весна-Лето 2019 22 января 2019 года в Париже.

Питер УайтGetty Images

В то время как важность Виард для Лагерфельда и Шанель была хорошо известна внутри компании и среди инсайдеров отрасли, ее влияние было в основном за кулисами. Намеки на то, что ее назвали лидером, сменившим Лагерфельд, появились, когда они вместе взяли традиционный подиумный поклон в последние сезоны, включая весну 2019 года в Гран-Пале и декабрьскую выставку Metiers d’Art в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

В прошлом месяце во время показа высокой моды в Париже Виар вышла из-за кулис без Лагерфельда, чтобы поблагодарить толпу в конце показа.Дом опубликовал заявление, в котором объяснялось, что Лагерфельд «чувствовал себя усталым», и попросил ее представлять его интересы.

Chanel ценит постоянство и лояльность

Решение избрать Виарда преемником Лагерфельда не было поспешным, оно свидетельствует о ценностях, которых Chanel придерживалась на протяжении последних 36 лет: последовательности и лояльности. В конце концов, последним известным дизайнером, которого она наняла, был Лагерфельд, у которого был пожизненный контракт с домом.

Аманда Харлех, Карл Лагерфельд и Виржини Виард в 2003 году.

Джамилла Роза Кокран Getty Images

Несмотря на все это, время от времени ходят слухи о преемственности, когда Лагерфельд стареет, и ставки делаются на таких имен, как Альбер Эльбаз, Хайдер Акерман и Хеди Слиман, чьи работы Лагерфельд, как известно, покровительствовал своему личному гардеробу, потеряв 90 фунтов за один раз. точка, чтобы вписаться в обтягивающие костюмы Слимана. В 2017 году Шанель публично прекратила слухи о прокате Слимана. В данный момент Слиман все равно занят Селин.

Что касается других претендентов, то в интервью 2005 года журналу New York Марк Джейкобс, в то время креативный директор Louis Vuitton и его собственной коллекции, официально заявил, что Шанель будет единственной другой работой, которая его заинтересует.»Если что-то время от времени меня щекочет за ухом, то это все. Это единственное, окончательное, — сказал он.

Марк Джейкобс и Карл Лагерфельд на церемонии вручения премии LVMH Prize 2016 Young Fashion Designer в Fondation Louis Vuitton в Париже.

Бертран Риндофф ПетровGetty Images

За 14 лет, прошедших с тех пор, многое изменилось, но зрителей можно простить, если они прочитают прослушивание на уровне высокой моды в потрясающей коллекции Джейкобса осенью 2019 года, показанной на прошлой неделе в Нью-Йорке.Затем есть Фиби Фило. Ее горячие фанаты практически сформировали лобби для ее возвращения к дизайну, возможно, на сцене Большого дворца, после того как она рассталась с Селин в 2017 году. Павловский обратился к этому движению в декабре с Business of Fashion . «Я слышу слухи [о Фило] и все такое, и я нахожу это довольно забавным», — сказал он. «Но в этом нет ничего серьезного».

Что серьезно, так это бизнес Шанель. Насколько серьезно это стало известно впервые за 108-летнюю историю бренда, в июне прошлого года, когда компания предприняла беспрецедентный шаг, опубликовав свои годовые результаты.Цифры были ошеломляющими: объем продаж в 2017 году составил 9,62 миллиарда долларов, что на 11 процентов больше, чем в предыдущем году, а операционная прибыль составила 2,69 миллиарда долларов. Являясь гигантом в секторе роскоши, компания также может роскошно находиться в частной собственности братьев Алена и Жерара Вертхаймеров. Без угождения акционеров они могут делать то, что считают нужным.

Публикация результатов Chanel прошлым летом в тандеме с созданием новой холдинговой компании Chanel Limited в Лондоне показала, что Вертхаймеры готовятся к переменам.Будет ли это включать в себя именование нового звездного дизайнера, еще неизвестно.

Смерть Лагерфельда наступила в непростое время для индустрии моды в целом, когда ставки на дизайнеров-примадонн все меньше и меньше. (См. Стремительную кончину Рафа Симонса в Calvin Klein.) Держу пари, что Виард будет стюардировать Шанель по крайней мере в следующие несколько сезонов. Она знает, на что клиенты Chanel хотят потратить свои 10 миллиардов долларов.

Джессика Иредейл — модный критик и 15-летний ветеран журнала Women’s Wear Daily.





Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Кто такая Виржини Виар, женщина, сменившая Карла Лагерфельда? — Quartz

После более чем 30 лет работы художественным руководителем Chanel имя Карла Лагерфельда стало практически синонимом легендарного дома.Теперь, после смерти Лагерфельда сегодня (19 февраля), Chanel объявила о преемнике.

Виржини Виар станет новым креативным директором Chanel. Это логичный выбор, даже если имя Виар малоизвестно вне моды. Вероятно, нет никого, кто лучше подходил бы для продолжения нынешнего курса Chanel.

Виард работала с Лагерфельдом более 30 лет, начав с Chanel в качестве стажера по вышивке от кутюр в 1987 году, через несколько лет после того, как Лагерфельд присоединился к дому. У них сложились близкие отношения; Виард даже последовала за Лагерфельдом в модный бренд Chloé, когда он был назначен креативным директором этого бренда в 1990-х годах.

С тех пор она стала директором студии Chanel, то есть именно она была ответственным за воплощение фантазий Лагерфельда в реальность, как отметила The Telegraph в статье 2017 года (платный доступ) о некоторых ключевых женщинах в Chanel. В своей истории Виар объяснил:

Я оживляю коллекции с помощью ателье и домов Métiers d’Art, основываясь на эскизах Карла. Я координирую команды, поддерживаю связь с поставщиками и выбираю ткани. Потом, конечно, примерки с Карлом.Как только я получаю его эскизы, начинается процесс. Я стараюсь доставить ему удовольствие, но я тоже люблю его удивлять.

В знак важности Виар для Chanel, когда Лагерфельд слишком устал, чтобы выйти на свой обычный поклон в конце январского показа от кутюр, она заняла его место.

AP Photo / Christophe Ena

Виар демонстрирует лук в магазине Chanel couture в январе.

Хотя крупные модные дома теперь обычно обращаются к новым, известным дизайнерам, чтобы творчески встряхнуть вещи — например, как Dior нанимает Рафа Симонса или Burberry назначает Риккардо Тиши — этот подход имеет недостатки.Новые блестящие дизайнеры известных брендов, как правило, запечатлевают на доме свое собственное видение, но через несколько лет уезжают.

Иногда даже внутренние сотрудники заново изобретают бренд, как это сделал Алессандро Микеле, когда несколько лет назад он прошел путь от руководителя отдела аксессуаров до креативного директора Gucci. Но компания-учредитель Gucci, Kering, хотела по-новому взглянуть на брендовую марку.

Chanel, однако, — это бренд, который долгое время отдавал предпочтение стабильности, а не периодическим революциям.Это вполне объяснимое предубеждение, учитывая, что формула, похоже, с этим справляется. Этот частный бренд, который впервые раскрыл свою прибыль в прошлом году, составил 9,6 миллиарда долларов от продаж в 2017 году, что сделало его одним из двух крупнейших в мире домов моды класса люкс наряду с Louis Vuitton.

Сам Лагерфельд был непреклонен в том, что он не хотел слишком сильно навязывать свою личность Шанель, а скорее стремясь обновить идеи основателя Коко Шанель для новой аудитории, даже если он все еще оказывал собственное влияние на перевод.

Chanel знает, что Виард уже хорошо знаком с внутренним устройством бренда и вряд ли уйдет через несколько лет. Возможно, самое главное, она понимает, что ее цель как креативного руководителя Chanel — не обязательно переделывать его в своем имидже или даже спрашивать себя: Что бы сделал Карл? Спросить, Что бы сделала Коко?

Дом моды Chanel демонстрирует свою независимость по мере роста прибылей

ПАРИЖ (Рейтер) — Группа роскошной моды Chanel, звездный дизайнер которой Карл Лагерфельд скончался в феврале, в понедельник подтвердила приверженность своей независимости, сообщив о росте годовых продаж и прибылей.

ФОТО ФАЙЛА: Модель представляет творение во время показа коллекции Cruise 2020 для французского модного дома Chanel в Гран-Пале в Париже, Франция, 3 мая 2019 г. REUTERS / Gonzalo Fuentes / File Photo

Переезд французской компании в прошлом году Публикация финансовых результатов впервые с момента ее основания в 1910 году Коко Шанель породила слухи о продаже.

Но главный финансовый директор Chanel Филипп Блондио заявил агентству Рейтер в понедельник: «Совершенно торжественно и твердо, что никаких IPO или продаж не планируется.»

« Нам нужно смириться с тем фактом, что мы являемся одним из самых востребованных брендов на рынке. К сожалению, эти слухи будут возвращаться на регулярной основе », — сказал Блондио.

«Chanel должна оставаться независимой, чтобы иметь свободу делать выбор, который идет вразрез, например, больше не использовать шкуры экзотических животных или согласовывать цены».

Он сказал, что независимость также помогла Chanel сохранить высокие темпы инвестирования, в основном в сеть магазинов, технологические проекты и приобретения, такие как испанская компания Colomer.

Компания более чем удвоила такие инвестиции до 1 миллиарда долларов в 2018 году по сравнению с годом ранее и будет инвестировать как минимум такую ​​же сумму в 2019 году, сказал Блондио.

Chanel, известная своими твидовыми костюмами, стегаными сумками и парфюмом № 5, сообщила, что ее выручка в 2018 году выросла на 13% до 11,12 млрд долларов, а чистая прибыль выросла на 16% до 2,17 млрд долларов.

Высокий спрос со стороны богатых китайских потребителей дома и за рубежом продолжает стимулировать рост продаж и прибылей крупных компаний, производящих предметы роскоши, несмотря на торговый спор между США и Китаем.

ПОТЕНЦИАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ

В мае новый креативный руководитель Chanel Виржини Виард представила свою первую сольную коллекцию бренда после смерти Лагерфельда. Блондио сказал, что Шанель считает, что Виар будет с группой надолго.