Традиционный мужской костюм Японии — Japan Travel
В исторических фильмах Японии, а также в музеях мне встречались старинные костюмы, в том числе мужские, которые отличались от женских кимоно, и мне захотелось узнать больше об этих костюмах.
В III веке в Японии, согласно китайским летописцам, жила царица Химико, во времена которой есть упоминания о женском и мужском костюме японцев. В те времена японцы уже умели ткать шелковые и другие ткани. Мужской костюм знатного сословия, конечно, отличался от одежды простолюдинов. Японцы из бедного сословия носили широкие штаны и свободную рубаху, которая на поясе подвязывалась обычной веревкой. Знатные особы носили штаны такой длины, что они волочились по полу. Верхняя одежда с широкими рукавами надевалась через голову и подвязывалась на поясе. Одежды часто бывали белого цвета, что означало их «божественное» происхождение. Также распространёнными цветами мужской одежды были: чёрный, серый, синий.
Более поздний мужской костюм состоял из штанов хакама и верхней распашной одежды – кимоно или хаори. Хакама – это широкие штаны, по форме напоминающие просторную юбку. Они шились из плотного материала и собирались в мелкие складки. Хаори – одежда в виде куртки со стоячим воротником и широкими прямоугольными рукавами, полы которой завязываются специальным шнуром. Такой вид костюма сохранился до сих пор и надевается по торжественным случаям. В отличие от женского кимоно, мужское кимоно является более сдержанным и лаконичным.
Современные мужчины надевают традиционную одежду по особым случаем, например на спектакль Мияко Одори в КиотоК традиционному костюму также относится особая обувь. Таби представляет собой своеобразные носки из кожи или другого плотного материала со специальным отделением для большого пальца. Гэта — дорогая обувь, которую могли на высокой колодке из дерева, высота которой может достигать 9-10 см. Гэта фиксировались между большим и указательным пальцем. Часто гэта как элитная обувь украшалась орнаментом и вышивкой. Дзори –более простая обувь, представляющая собой безразмерные сандалии с завязками. Для изготовления дзори чаще всего использовались рисовая солома, бамбук и тростник.
Традиционная мужская одеждаНа сайте Japan Travel можно найти информацию о местах, где можно взять мужское и женское кимоно напрокат, и сделать интересные фото!
0
0- Скопируйте и поделитесь ссылкой
Скопировано в буфер обмена!
0I love Japan very much! I like small towns of Japan where I can watch people doing their business and talk to them carefully. They’re always friendly. I like Japanese gardens where I can just sit or walk and take my time. Also I like Shinto Jinja as being there I feel in peace. I like to watch sunsets and then to dine in some small local places. I like to soak into onsen after a long day of wandering. I like Japanese crafts very much as all items are made with great taste and skill. Nihon wo daisuki desuyo!
Японские бренды одежды для мужчин + примеры японского стиля
7 673 просмотров. Последнее обновление: 06.07.2019
С момента появления мятежного подростка в середине прошлого века, японские мужчины внимательно следили за авангардом американской и европейской моды, охватывая стили как из индустрии моды, так и из самых глубоких карманов субкультуры. Этот сарториальный голод начался с импорта одежды Лиги Плюща в 1960-х годах и вырос в геометрической прогрессии в течение следующих нескольких десятилетий.
Езда на велосипеде через хиппи-бахрому, прочный деним, британский глэм-рок, панк-рок, опрятный восточный берег, авангардные коллекции взлетно-посадочных полос, Старинная Американа и городская уличная одежда. В последние 20 лет, однако, японские бренды вышли за рамки простого потребления этих взглядов и начали устанавливать глобальный стандарт как качества, так и креативности в мужской одежде.
Привлекательность японской моды может быть сведена к двум вещам: приобщение к великому наследию мужской одежды и открытое творчество, приносящее новые идеи в индустрию.
Ориентация Японии на наследие была ключевой частью её подражательных лет, так как страна взбиралась, чтобы выяснить ядро западной моды и воспроизвести свою магию. Сегодня японские дизайнеры по-прежнему опираются на глубокую и подробную историю западной моды в стране, но японские мужчины на протяжении многих лет испытали столько разных стилей, что они могут вытащить из их собственных историй. И критически, японская производственная база — лучшее в своем классе ткацкое ткачество, резка и шитье — производит одежду, которая соответствует диким амбициям дизайнеров и часто превосходит оригинальные предметы одежды, которые их вдохновляли.
«Японские дизайнеры не испытывают никакого давления, чтобы соответствовать «правилам »… это продолжает оставаться основным источником творческой силы».
Дизайнеров и бренды перестали удовлетворять воссоздание исторических стилей. Японская одежда теперь пользуется полной свободой для смешивания стилей, слоев и настроек. Снаряжение для скейтборда можно сочетать с высококачественными тканями, так же как стиль милитари могут сочетаться с противокультурным вызовом. Это прямой результат того, как в Японии впервые появилась мужская одежда: бренды и розничные торговцы должны были импортировать все свои стили, а процесс импорта лишил первоначальные «значения» одежды.
Был классический стиль «Айви» без университетов Лиги Плюща, и психоделическая одежда без ЛСД. В 1970-х парни носили парки Sierra 60s40, которые никогда не видели Сьерры, были одеты в футболки серфингистов, которые никогда не были на доске (хотя страна похвасталась собственной культурой серфинга), а Япония была самым вежливым домом для всех панков мира. Несмотря на то, что в Японии традиционно управляют обществом, иногда болезненно, японские дизайнеры не испытывают никакого давления, чтобы соответствовать «правилам» каждого жанра или традиции, и это продолжает оставаться основным источником творческой силы.
Являясь спецодеждой, джинсовой или спортивной экипировкой, японские бренды использовали свое наследие и свободу от условностей, чтобы создать истинное мастерство.
Американа
Послевоенные американские традиционные стили до сих пор живут и в некоторых случаях даже лучше окрепли в Японии, чем на своей родине. «Лучи Плюс» — прекрасный пример: юные, но верные версии рубашек с оксфордской пуговицей, хаки и ситцевые свитера с тонким и современным силуэтом.
Rocky Mountain Featherbed — изначально американский бренд, который сейчас принадлежит и производится в Японии, — сохраняет традицию бренда живыми и роскошными версиями классического подхода внутренних жилетов (aka gilets). С другой стороны, Джунья Ватанабе использует классическую одежду из американского прошлого как полотно для своего экспериментального деконструктивистского дизайна.
Окрашенный деним
Покраска цветом индиго датируется более чем тысячелетием, но японские фабрики серьезно начали выпускать настоящий джинс только в начале 1970-х годов. В последние годы эти две традиции слились, и компании взяли подход, основанный на мастерстве, ко всему голубому. Они находят инновации в этом архивном инстинкте: наиболее известное воплощение в возрождении Японии высококачественных узких ткацких тканей, которые в противном случае исчезли бы.
Основанная в Кохиме в префектуре Окаяма, месте рождения Японии для производства джинсов, Kapital является пионером экспертной джинсовой одежды с японским оттенком. Бренд использует древние методы крашения, которые создают прочные одежды, чтобы одеть с помощью него глобальное племя художников-бродяг. Синяя-синяя Япония берет подобный гвоздь, применяя исключительную одержимость индиго к винтажным стилям.
Субкультуры
Слово «наследие» часто кажется уловкой для всего старого и классического. Но в последние годы субкультуры, такие как панк, хип-хоп и мотоциклетные банды, стали настолько вплетенными в глобальную социальную структуру, что у них теперь есть род и наследие.
Японские бренды особенно хорошо работали в пространстве, известном как «классическая субкультура». Blackmeans находит новые дизайнерские идеи в течение десятилетий культуры мотоциклов вне закона. Между тем, соседство Хараджуку принимает мужественность байкера и смешивает его со спортивным и военным снаряжением, чтобы создать свою любимую улицу. Неродные цели для гладкой городской одежды с теми же самыми влияниями. И Wacko Maria использует стили 1990-х годов — ироничное повторное использование рубашек для бензонасосов, военной экипировки, толстовок и куртки из нейлона — как классику, которая будет переработана.
Культура серфингистов также долгое время вдохновляла японцев. Лучи открыли магазин в 1976 году как UCLA-одержимый, легкий бренд серфинга, и сегодня эта история все еще присутствует в её многолетних коллекциях непринужденной основы. Реми Рельеф более явно обязан Калифорнийской пляжной культуре, но с вниманием к деталям и эстетике, которые были бы чуждыми на Лонг-Бич.
Sasquatchfabrix нашел способ взять скейтбордические скобы в область высокого дизайна, в то время как Cav Empt умудряется быть высококонфликтным, одновременно придерживаясь тонких корней LA / New York уличной одежды.
Субкультура также стала основным источником вдохновения для моды высокого уровня в Японии. Undercover, один из самых влиятельных уличных брендов в мире, ушел с взлетно-посадочной полосы, начал как деконструированный панк-рок и теперь находит высокотехнологичные решения для реализации сюрреалистических мечтаний дизайнера Джун Такахаши.
Рабочая одежда
В начале 1980-х годов японские покупатели начали тайные поездки в США, чтобы зачерпнуть мертвую башню из магазинов спецодежды в небольших городах. После того, как эти винтажные поставки начали ослабевать спустя десятилетие, появились новые бренды, чтобы воссоздать прочные функциональные толстовки, куртки и джинсы американских рабочих.
OrSlow является одним из самых ярких брендов сегодня. Используя местные материалы префектуры Hyōgo и мелкомасштабную обрабатывающую промышленность для создания обработанной и вымытой до совершенства рабочей одежды. Visvim берет спецодежду за рамки американского контекста, расширяя традиции ремесел земного шара — от окраски индиго и кожевенного затенения до шитья мокасин американских индейцев — в свежую, вечную улицу 21 века с непревзойденной функциональностью.
Японская идентичность
Как японская мода созрела в 1980-х годах, дизайнеры начали принимать новую гордость за свои традиции. Issey Miyake Men был одним из первых брендов, которые сделали это, и даже сегодня бренд закрепляет свои текстильные эксперименты и угловые конструкции на абстрактных концепциях японской эстетики и философии. Аналогичным образом, Chitose Abe из Sacai покинула Junya Watanabe, чтобы преследовать авангардные проекты, которые подталкивают японские традиционные ткани и текстуры к новым крайностям.
Не всякая «японскость» — это самоориентированность. Бренд джентльмена высокого класса Camoshita обращается к Италии за её основными концепциями элегантной мужской одежды, но бескомпромиссное качество не может быть отделено от японских идеалов мастерства и превосходных тканей.
Как видишь стиль одежды и тонкости её производства определяют ментальность нации, культуры так же, как и все остальные стороны жизни — архитектура, спорт, литература, живопись, промышленность. И в одежде японцы могут творить иногда даже смешные и удивительные вещи для нас, но внимание к мелочам и своеобразный предельный эстетизм — это первооснова всего японского.
Токио является одним из самых захватывающих очагов мужского стиля на планете, демонстрируя японские бренды мужской одежды во всей их красе.
Это дом для подавляющего числа новаторских дизайнеров и брендов. Токио может быть многообразным городом, но он объединяет «повышенное уважение и понимание с точки зрения продукта».
Бренд Beams – один из крупнейших и самых уважаемых розничных продавцов модной одежды в Японии объединился с шестью менее известными японскими брендами для создания эксклюзивных образов для MR PORTER.
Коллекция Marvy Jamoke
Marvy Jamoke (каламбурное название, которое примерно переводится как Хороший плохой парень) предлагает основы стиля casual, выполненные с технической точностью, которые отражают любовь дизайнера Кейта Сасаки к старинному военному снаряжению. Посмотри на вечные конструкции с точными деталями, такими как отделка гросгрейн на рубашке или футболки с дышащими панелями.
Коллекция Aloye
Aloye создан в 2011 году коллективом графических дизайнеров. Он известен своими футболками, обшитыми панелями, все из которых создаются с острым глазом цвета и геометрии, которые ты мог бы ожидать, учитывая происхождение команды. Этот образ фокусируется на вариантах с длинными и короткими рукавами Aloye, стиля color-block (сочетание нескольких вещей монохромных оттенков) в тонкой палитре белого, черного и синего цветов.
Коллекция Sasquatchfabrix.
Тщательный анализ коллекции бренда Sasquatchfabrix. походит на то, чтобы совершить головокружительную прогулку по району Сибуя в Токио. Так это блестяще делает его дизайнер Дайсуке Йокойама, который захватил смешение Востока и Запада в его одежде.
Ключ в этом образе включает в себя куртку тренера американского стиля, вышитую вулканическим горным пейзажем Фудзи, а также сшитые, негабаритные футболки, напечатанные с принтами фейерверков, которые напоминают традиционные японские текстильные изделия. Существует блестяще кавалерийский подход к смешиванию и сопоставлению влияний с разных сторон земного шара, а также ощутимое чувство удовольствия, на которое легко попасть.
Коллекция Teatora
Время от времени кто-то приходит с такой блестящей идеей, что это кажется сумасшедшим, о котором никто раньше не думал. В качестве примера можно привести Teätora. Это бренд, разработанный Дайсуке Камиде, целью которого является переопределение идеи рабочей одежды, учитывая, что так, как мы работаем, радикально изменилось с тех пор, как этот термин был изобретен.
Это одежда для большинства мужчин, чья «работа» включает в себя Post-it, офисные часы и письменный стол. Или, как говориться поэтично на веб-сайте Teätora, для «создателей, сражающихся на рабочих стульях». Другими словами, это коллекция острого пошив стиля smart casual, разработанного с учетом функциональности.
Коллекция Kics Document.
Этот бренд касается японского мастерства. Это означает, что каждый аспект продукта Kics Document 100% сделан в Японии, начиная от тканей (которые поставляются из избранных местных фабрик) до отделки, резаков и швей, которые объединяют все это. Особенность бренда – безупречно сделанные рубашки из классического текстиля, но с тонкими дизайнерскими поворотами. Если ты одержим происхождением своей одежды, этот бренд для тебя.
Коллекция orSlow
Ключ к бренду orSlow, разработанный Ичиро Накацу, находится в его названии – «slow» (медленный). Это относится к его дизайну и производственному процессу, и пристальному вниманию, которое выливается в каждый предмет, вдохновленный рабочей одеждой. Для этого образа бренд был ориентирован на старые джинсовые и лоскутные изделия, выполненные из изготовленных на заказ тканей, которые производятся на дому (Накацу серьезно относится к «медленным» вещам). Созданные из нити вверх для достижения идеальной винтажной отделки, они призваны воссоздать привлекательный облик антикварной одежды 1950-х и 1960-х годов.
Коллекция Beams x MoonStar
В Японии даже сегодня рабочие, как правило, носят традиционную обувь таби. Это обувь, подобная сникерсам, с прочной резиновой подошвой и раздельным большим пальцем. Обувная марка MoonStar начала свою жизнь в 1873 году как производитель таких изделий.
Сегодня бренд предлагает линию увлекательных сникерсов, которые отражают его 100-летний опыт работы в этой сфере. В рамках сотрудничества Beams и MR PORTER, японский ритейлер работал с MoonStar, чтобы создать новую коллекцию слипонов и зашнурованных сникерсов, которые эксклюзивные для MR PORTER. Работая с палитрой черного, белого и не совсем белого цвета, эти предметы обуви – мечта минимализма и необходимость для энтузиаста, сделанные в Японии.
Другие бренды мужской одежды >> итальянские, французские, американские, скандинавские.
Источник: MrPorter 1, MrPorter 2
Загрузка…Обучение востребованным навыкам >> управленческие курсы онлайн, бизнес курсы онлайн, курсы рекрутинга онлайн, курсы HR онлайн, курсы лидерства онлайн, курсы переговоров онлайн, курсы продаж онлайн, курсы продакт менеджмента онлайн, курсы проджект менеджмента онлайн.
Екатерина Бойчук
выбор японского юката для дома. Китайское повседневное шелковое кимоно и другие виды из Японии
Мужское кимоно когда-то являлось традиционным видом одежды для жителей стран Востока. Выбор японского юката для дома или церемониальных выходов является важной частью жизни взрослого человека и сегодня. Этот предмет гардероба всегда носится, сочетается с другими элементами наряда с учетом установленных правил. Как подобрать и отличить китайское повседневное шелковое кимоно и другие виды одежды из Японии, чем мужской вариант отличается от женского – все эти вопросы стоит рассмотреть более внимательно.
Особенности
Мужское кимоно должно полностью соответствовать определенным требованиям и традициям. Оно обязательно имеет Т-образный силуэт, создается из 1 отреза ткани. Застежки отсутствуют, вместо них используется запахивание пол одежды и подвязывание поясом оби. В мужском гардеробе он достаточно узкий, акцентируется только линия плеч и талия, все остальные особенности телосложения остаются скрытыми. Рукава мешковатые, не слишком плотно облегают руку.
Для мужского кимоно обязательно ниспадение его верхней рукавной части до локтя без образования складок. Оно короче женского, обеспечивает большую свободу передвижений. Надеть такой наряд можно самостоятельно, не прибегая к посторонней помощи. Пояс повязывается от талии до бедер, фиксируется узлом сзади или справа.
Мужчины носят кимоно в сочетании с хакама – это широкие штаны, имеющие складки и похожие на юбку. Сегодня их используют преимущественно в боевых искусствах, ранее надевали самураи. Длина хакама простирается от пояса до щиколоток, также существуют укороченные версии. В древности право носить этот предмет гардероба имели только придворные, воины и священнослужители. Хакама надевается поверх кимоно, в традиционном костюме дополняется поясничной дощечкой для улучшения осанки.
Мужские кимоно распространены только в Японии. В других странах Азии национальная одежда хоть и имеет схожие черты, но именуется по-другому.
Сравнение с женским
В сравнении с женским вариантом мужское кимоно всегда более простое. Наряд составляется не более чем из 5 элементов, включая обувь. Рукава традиционной одежды для мужчин длинные, соединенные с «телом» предмета гардероба. Они более узкие, не такие глубокие. При завязывании пояса оби он оказывается на талии, сразу под краем рукава.
Есть свои отличия и в подборе ткани. Для мужчин чаще всего используют матовые натуральные ткани без лишнего блеска. Формальные наряды более текстурированные, повседневные обычно гладкие. Для них характерно наличие гербов камон на груди – этих знаков отличия может быть от 3 до 5. Мужские кимоно бывают разных размеров, тогда как для женских характерен всего один.
Цветовая гамма мужских кимоно тоже заметно скромнее той, что встречается у женщин. Например, для ежедневной носки выбирается черный, темно-синий, зеленый тон, а также все оттенки коричневого – от охры до горького шоколада. Допустим неброский рисунок. Церемониальные кимоно для мужчин изготавливаются из голубой, пурпурной, травянисто-зеленой материи, оно более блестящее. Борцы сумо носят этот предмет гардероба в качестве официальной одежды, отдавая предпочтение очень ярким оттенкам – фуксии, бордовому.
Как мужское, так и женское кимоно всегда надевается запахом слева направо. Обратный вариант применяется только для усопших при погребении. Изменение запаха свидетельствует о том, что человек перешел в противоположный мир.
Виды и материалы
Домашнее кимоно – юката, традиционный вид одежды в Японии. Оно отличается неяркими расцветками, считается повседневным. В японских традициях носить кимоно юката предлагается и туристам. Именно его можно встретить в гостиницах вместо халатов, в этом случае одежда будет украшена фирменным логотипом отеля. Уличные юката считаются летними, они более плотные, яркие, дополняются красивыми поясами.
Хантэн – так называется накидка, скроенная по аналогии с кимоно. Этот вид традиционной одежды надевается в холодные периоды года. Хантэн тоже бывает женским и мужским, в нем обязательно присутствует ватный подбой. Его используют и в качестве верхней одежды, если нужно выйти на улицу. Цветовая гамма и орнамент таких изделий довольно разнообразны.
Все кимоно, не относящиеся к домашнему гардеробу, принято делить на верхние и нижние. Модели с коротким рукавом именуются косодэ, с длинным – фурисодэ. Традиционное кимоно (не юката) имеет более точное обозначение – вафуку. Обычно оно шелковое, тогда как домашние варианты шьются из более простых тканей – хлопка, полиэстера, смесовых материй.
Hadajuban – нижнее кимоно, надеваемое поверх специальной нательной рубашки. Оно более короткое, обычно однотонное, может иметь украшения и росписи, с более длинными рукавами и декоративными манжетами. Воротнички у нижних кимоно нага-дзюбан делают сменными, их выбирают в зависимости от расцветки верхнего вафуку. Хада-дзюбан больше напоминает ночную рубашку.
Китайский прообраз кимоно называется ханьфу. Сегодня его не используют в повседневной жизни, но иногда надевают для торжественных мероприятий, ритуалов, церемоний, а также используют при реконструкции исторических событий. Даосские монахи носят даопао – один из подвидов ханьфу. Пола одежды запахивается направо, воротник тоже перекрестный. Выделяют нательный вариант – «и», халат «пао», верхнюю одежду такого типа именуют «шань».
Популярные материалы для изготовления кимоно.
- Шёлк. В кимоно уместен исключительно натуральный вид этого материала, получаемый из коконов тутового шелкопряда. Он имеет характерный запах, обладает антибактериальными свойствами. Высоко ценится очень плотный шёлк цумуги. Тонкие варианты используются при пошиве нижнего кимоно.
- Креп-шёлк. Изготавливается из натурального шёлка, имеет зернистую, шероховатую фактуру полотна. При производстве используются скрученные в разные стороны нити. Ткань может быть чистокреповой, с выраженным рисунком, полукреповой.
- Сатин. Ткань с особым переплетением волокон, имеющая китайское происхождение. Изготавливается из натурального шелка или хлопчатобумажных нитей. У сатина есть выраженное деление на лицевую и изнаночную сторону, он долговечен, прочен, достаточно тяжел, хорошо драпируется и держит форму.
- Креп-сатин. Это материал из натурального или синтетического шелка. При производстве используется атласное переплетение нитей, благодаря которому образуется лицевая – гладкая и блестящая, а также матовая изнаночная сторона.
Креп-сатин высоко ценится за отличную драпируемость, он достаточно тяжелый и плотный, подходит для создания традиционных верхних кимоно.
- Хлопок. Представлен большим разнообразием тканей, получается из растительного сырья, волокна короткие, мягкие и тонкие, немного пушистые. Хлопковые ткани легко сминаются, но они гигроскопичны, легко поддаются окрашиванию, просты в уходе. При пошиве кимоно учитывается усадка волокон.
- Конопляное полотно. Его традиционно используют при пошиве юката. Такая материя прочнее хлопка, более устойчива к растяжению и деформации, износостойка. Сырье имеет растительное происхождение.
Технология его переработки достаточно сложна, полотно проходит этап отбеливания или окрашивания, переплетение нитей обычное.
- Лен. Легко сминаемый плотный материал растительного происхождения. Для него характерно наличие изысканного матового блеска, долговечность, простота в уходе, высокая гигроскопичность. Ткань полностью экологична, хорошо поддается окрашиванию.
- Полиэстер. Полиэфирная материя, получаемая из полностью синтетического сырья. Для производства тканей его используют в сочетании с волокнами шерсти, хлопка, вискозы. Внешне полиэстер напоминает хлопковые ткани, но имеет повышенную прочность и плотность.
Это лишь часть материалов, традиционно используемых при изготовлении кимоно. Фактически их можно создавать практически из любых тканей, обладающих способностью хорошо драпироваться и держащих форму.
Варианты дизайна
Рисунок традиционного японского кимоно определяется сезоном его применения. Всего существует 28 вариантов расцветок, причем начинают носить соответствующий вариант примерно за 2 недели до наступления нужного временного периода. Мужские однотонные вафуку носятся по достижении 30 лет, до этого возраста принято выбирать цветные модели или с оригинальным орнаментом. Обычно кимоно и хакама делают контрастных цветов.
Если ткань тонкая, мужские кимоно шьются с подкладкой. Зимние утепленные варианты имеют ватный подбой, они стеганые, смотрятся очень респектабельно.
Обычные хлопковые и льняные юката редко украшаются ручной росписью. В цветном варианте их покрывает некрупный набивной рисунок с геометрическими узорами. Дизайн шелковых моделей вафуку зависит от многих факторов, но в целом их не принято богато украшать и декорировать. Чаще всего здесь используются орнаменты эпохи Тайсё-Сева, флористические и анималистические мотивы. Ритуальные и траурные кимоно всегда белые.
Как выбрать?
Выбор мужского кимоно в первую очередь определяется тем, с какой целью приобретается этот предмет гардероба. Среди наиболее частых причин можно отметить несколько.
- Замена домашнему халату. Европейцы часто желают приобщиться к экзотике. Для дома достаточно купить традиционный вариант юката из хлопка или льна.
- Желание приобщиться к японской моде. В этом случае лучше обратить внимание на довольно формальные варианты наряда. Они подойдут и для участия в официальных церемониях, мероприятиях, связанных с культурой Японии.
- Декоративные функции. При оформлении интерьера в азиатском стиле этот элемент считается практически обязательным дополнением.
- Участие в костюмированном спектакле, празднике, фотосессии. Здесь можно особенно не усердствовать в точности деталей, но и экономия на качестве окажется довольно заметной.
- Интеграция в европейский повседневный гардероб. Современные модники подчас находят весьма нетривиальные способы применения мужского кимоно в своем наряде.
- Спортивные занятия. Тут все зависит от вида боевых искусств. В большинстве случаев этим названием обозначается доги, применяемое в карате. Лучше уточнить, какой именно вариант кроя окажется оптимальным.
Стоит знать, что фактор сезонности в большинстве случаев, когда речь не идет об участии в официальных мероприятиях, необязательно учитывать. То есть можно носить практически любой орнамент на ткани. Если речь идет о церемониальном костюме, придется определить, какому из 28 сезонов соответствует дата события.
Покупка мужского кимоно в качестве оригинальной детали интерьера предусматривает выбор наиболее дорогостоящих и заметных моделей. Яркие, антикварные, нарочито роскошные предметы гардероба зададут тон всему дизайнерскому решению. В этом случае точно не стоит экономить, тогда и результат будет соответствующим.
В качестве домашней одежды чаще всего приобретаются юката из хлопка или льна. Они бывают уличными и теми, что носят за закрытыми дверями собственного жилища – путать не стоит. Кроме того, дома можно носить нага-дзюбан – нижнее кимоно. Оно изготавливается из тонкого шелка и выглядит гораздо более экзотично. Надевать его на улицу считается дурным тоном.
Национальный костюм и традиционный стиль в современной одежде: Россия и Япония
Национальная одежда Японии всегда была частью загадочной и экзотической культуры страны. Многие знают, что такое «кимоно», но далеко не все к месту употребляют это слово. То же самое касается и некоторых других элементов традиционного гардероба с родины самураев. Рассмотрим самые известные образцы одежды и обуви, которые подарили нам японцы.
Японская национальная одежда
Кимоно
Кимоно считается традиционной японской одеждой, которая начиная с 18 века считается ещё и национальным костюмом Японии. Кимоно бывает мужским и женским. Это Т-образный халат, который может иметь различную длину. Халат не имеет застёжек и пуговиц, а крепится при помощи пояса оби, который расположен на талии. Европейские пуговицы в японском кимоно заменены ремешками или бечёвками. Этот вид японской одежды имеет рукава собэ, которые имеют большую ширину.
Франция
Женская одежда состояла из юбки со сборками и была достаточно широкой, а сверху надевалась кофта, обязательно с рукавами, также атрибутами костюма являются корсаж и передник, а головной убор — это шляпа или же чепец.
А мужчины наряжались в штаны с гетрами, сверху обычная рубаха с жилетом и куртка или же широкая блуза, которая доходила до середины бедра. Обязательно шляпа и шейный платок.
Материал подготовлен редакцией сайта yaturisto.ru
06.05.2019
Одежда самурая
Самураи вместо штанов носили шаровары – нагабакама, которые были широкие и длинные, что не ограничивало движение и обеспечивало молниеносную реакцию в случае покушения на правителя. Ведь самураи в Японии считались воинами-телохранителями, которые служили своим хозяевам. Самурая одевался по-другому, чем обычные люди в Японии. Он носил пару мечей за широким поясом, а его одежда имела особый покрой (рейфуку). Повседневно он носил широкие штаны хакама, кимоно с укороченным рукавом (косодэ) и верхнее кимоно. Сверху была хаори – накидка с укороченным рукавом. Носить одежду самурая, обычному японцу было запрещено. За нарушение этого правила можно было лишиться головы. На одежде самурая были нашиты фамильные гербы в пяти местах. Гербы имели только правители и самурая. Гербы не нашивались на хакаме, так как такую одежду могли носить простые японцы – ремесленники и торговцы.
Японские воины носили доспехи в виде цельнометаллических пластин нагрудников, которые по своей сути играли роль современного бронежилета. А голову закрывал шлем из метала. С усовершенствованием технологий обработки стали менялись и доспехи японского воина. Эпохи Хэйан и Камакура стали пиковыми в создании вооружения и периодом зарождения самураев. С тех пор мало что изменилось и сохранилось до наших дней.
Самурай одевал свои доспехи только перед сражением или в торжественных случаях. Они очень бережно относились к своему оружию и доспехам. Мечи имели свои имена и передавались как самая большая родовая ценность из поколения в поколение.
Головные уборы
Согласно правилам китайского этикета, сложившимся в стародавние времена, мужчины всегда должны были покрывать голову. Китайцы — народ с фантазией. Поэтому было изобретено великое множество головных уборов на разные случаи, для разного возраста и социального статуса. Для юношей — наследников знатного аристократического рода, предназначались богато украшенные мужские шапочки-колпачки. По достижении совершеннолетия в Китае юноша в возрасте 20 лет проходил целый обряд надевания головного убора гуаньли.
В былые времена шляпы украшались очень богато
У императора была шапка со сложной многоярусной конструкцией, которая именовалась «мянь». Вся ее конструкция была символичной, каждая, даже самая маленькая деталь, что-либо олицетворяла. Для простолюдинов и рабочих жителей Поднебесной предназначались мужские конусообразные шляпы, которые плелись из тростника, рисовой соломы или камыша.
Крестьяне в традиционных шляпах
В холодное время года надевались колпаки из войлока. У женщин в Китае традиции надевать головные уборы не сложилось. Только лишь на свадьбу или в других исключительно торжественных случаях женщины надевали сложный по форме и конструкции фэнгуань, что означает «шапка феникса». Фэнгуань имела форму фантазийной короны, богато инкрустированной золотом и драгоценными камнями. Вместо головного убора богатые представительницы прекрасного пола носили парики, которые изготавливались из шелковых нитей, лент, шерсти и даже морской травы.
Торжественный женский головной убор
Одежда простых людей
Простые люди в Японии носили распашные или запашные халаты, юбки — хакама или юбки футано носили мужчина, а женщины носили юбки косимаки. Нижняя одежда представляла собой халаты, которые назывались дзюбан. Верхней одеждой считалось кимоно, которое шилось из прямых кусков материи, а также имело воротничок и подворотничок. Чтобы пошить кимоно необходимо примерно 9 метров ткани. Сверху на кимоно можно было одеть накидку – хаори. Мужчины одевали ещё и юбку — хакама. Если присмотреться, то женская и мужская японская одежда имеет сходство.
Мужчина в Японии носил нижнюю набедренную повязку – фундоси, а также нижнюю рубашку – косоде. Потом одевалась юбка косимаки и дзюбан. Все нижнее бельё изготавливалось из хлопка. Верхней одеждой было косодэ (прототип кимоно), кимоно или хаори. Косодэ – это длинный халат с узким рукавом и воротником в виде стоечки. Кимоно же это запашной халат на поясе с широким рукавом.
Национальные костюмы Грузии
Если говорить о многообразии декора и форм, то нельзя не отметить Грузию. Женщины Грузии носили национальный наряд, который состоял из картули (это приталенное и длинное платье), а также пояса, который был украшен жемчугом или же красивой вышивкой.
Ну а мужчины отличались стройной и подтянутой фигурой за счет шаровар и рубахи, которая была дополнена черкеской.
Одежда феодалов в Японии
На первом рисунке показана одежда Сокутай – парадное платье, которое вельможа одевал на приём к правителю. Женское парадное платье показано на рисунках 2 и 6. Домашний мужской костюм показан на рисунке 3, а женский домашний наряд вы можете увидеть на рисунках 4 и 5.
Отзывы
Покупатели национальных японских костюмов утверждают, что эта одежда способствует духовному развитию. Фанатки аниме с радостью облачаются в юкату, которая дарит им ощущение невесомости, погружает в атмосферу древности и сказки.
Японская школьная форма для девочек тоже нашла преданных поклонников. В российских школах нередко можно увидеть девчонок, выделяющихся среди остальных учеников своей матроской. Форма удобная и красивая. А что еще нужно юным модницам?
Источник
Другие варианты японской одежды
Как кимоно повлияло на мир моды
Мировая икона моды
Сегодня кимоно популярно и оказывает влияние на мир моды больше, чем когда-либо прежде. Однако было время, когда казалось, что эта традиционная одежда рискует исчезнуть из повседневного гардероба японских женщин – кимоно надевали лишь на выход и по особым поводам, таким как свадьбы, дни совершеннолетия и чайные церемонии. Тем не менее, в последние годы как в Японии, так и за рубежом, наблюдается настоящее возрождение кимоно – изысканной и элегантной одежды для повседневных ситуаций и официальных мероприятий. Кимоно повлияло на многих дизайнеров, вдохновляя их на новые открытия в области моды. Можно смело утверждать, что лишь немногие традиционные предметы одежды вдохновляли дизайнеров в той же степени, что и кимоно.
В своей весенне-летней коллекции 2018 года дом моделей Maison Margiela представил несколько ярких примеров влияния кимоно. Дизайнер этого дома Джон Гальяно создал мужское пальто из красочного, роскошного старинного оби – пояса, которым подвязывают кимоно. А Кристиан Лубутен спроектировал ботинки для осенне-зимней коллекции люксового текстиля 2017 года, вдохновленные дизайном кимоно периода позднего Эдо (середина XIX века), с бамбуком, цветами сливы и журавлями.
Ботинки от Кристиана Лубутена, коллекция осень-зима 2017 (© Киотский институт костюма)
Особенно интересной получилась мужская весенне-летняя коллекция Тома Брауна 2016 года. Вдохновляясь японскими традициями высочайшего качества и исключительного чувства стиля, модельеры дома моделей Tom Brown создали на основе дизайна кимоно мужской деловой костюм, заложив основы современного поп-стиля.
Мужской костюм от Тома Брауна из коллекции весна / лето 2016. (© Fashion Press)
Среди других известных дизайнеров, исследовавших творческий потенциал японского кимоно, можно назвать Александра Маккуина, Ива Сен-Лорана и Кристобаля Баленсиага. Мадлен Вионне и Поль Пуаре в 1920-х годах и Жак Дусе в конце девятнадцатого века также были очарованы уникальной культурой кимоно.
Повседневное платье от Жака Дусе с цветками и листьями ириса (какицубата), ок. 1897. Фото Хаяси Масаюки (© Киотский институт костюма)
Японизм и увлечение кимоно
Изучение непреходящего увлечения традиционной японской культурой выявляет стойкое влияние кимоно на западную эстетику. В семнадцатом веке ведущие комиссионеры (торговцы) филиала голландской Ост-Индской компании в Японии привезли в Голландию мягкие кимоно, где эта японская одежда получила признание в качестве удобного мужского костюма для дома. Легкие и теплые экзотические японские халаты назывались Japonse rok. Они стали настолько популярными, что появились даже на портретах того времени, а в соседних странах их даже начали копировать.
Japonse Rok на выставке «Японизм в моде», 1996 год. Фото Хатакэямы Наои (© Киотский институт костюма)
Волна моды на всё японское охватила Европу и Соединенные Штаты во второй половине XIX века; это явление стало известно под названием «японизм». Влияние таких художественных форм, как укиё-э, на художников-импрессионистов хорошо документировано. Однако о роли кимоно в развитии европейской моды известно намного меньше.
Отношения между парижской модой и кимоно развивались в естественной прогрессии. Женщинам пришлась по душе красивая и удобная экзотическая одежда, которую можно было носить дома. Затем дизайнеры в Париже и Лондоне начали использовать ткань кимоно для своих собственных творений. Вскоре к ним присоединились и лионские текстильщики, которые дебютировали на модных подиумах Парижа с шелковыми тканями, дизайн которых был явно вдохновлен японскими мотивами.
Парижские дизайнеры в начале двадцатого века первыми обратили внимание на то, как кимоно красиво и изящно облегает фигуру. Около 1910 года начали появляться пальто и платья, силуэты которых повторяли кимоно утикакэ, то есть кимоно, которые носят красавицы, изображенные на оттисках укиё-э. Стали популярны декольте в стиле нукиэмон – задняя кромка платья опускается, чтобы обнажить затылок, а длинные рукава и детали напоминают богато украшенные пояса оби.
Дизайнеры-новаторы, такие как Вионне и Пуаре, обратили внимание на конструкцию кимоно прямого кроя, и в 1920-х годах в моду вошли цилиндрические конструкции, состоящие из прямых линий, полученных с помощью сшитых между собой кусочков прямоугольной формы. Это породило новую методологию и изменило традиционный европейский пошив, основанный на следовании объемам и трехмерности. С этого периода структура и форма платья изменились – дизайнеры перестали ориентироваться на форму человеческого тела и начали использовать более широкие возможности свободного диапазона форм. Таким образом, кимоно вышло за пределы привлекательной, но поверхностной моды на экзотику.
Платье Поля Пуаре, 1920-е годы. Фото Хаяси Масаюки. (© Киотский институт костюма)
Выставка Kimono Refashioned исследует сложную связь между кимоно и западной модой со второй половины девятнадцатого века до наших дней. Выставка, в программе которой три крупных американских города, открылась в музее Ньюарка в октябре 2018 года, а в феврале 2019 года посетила Музей азиатского искусства в Сан-Франциско. В июне она отправится в музей Цинциннати, где пробудет до осени. Эта выставка, разработка плана которой принадлежит мне, является совместной работой Киотского института костюма и трех музеев в Соединенных Штатах. Наряду с изучением влияния кимоно на западную моду, она представляет работы японских дизайнеров, рассматриваемые с точки зрения этого наследия.
Экспонаты выставки Kimono Refashioned в музее Ньюарка, 2018 г. (© Майк Питерс)
Японские дизайнеры меняют мир моды
Я предлагаю рассмотреть в этом контексте работы ведущих японских дизайнеров, таких как Рэй Кавакубо (Comme des Garçons), Ёдзи Ямамото и Иссэй Миякэ, оказавших глубокое влияние на моду конца XX века. Хотя эти модельеры столкнулись с резкой критикой в прессе за их смелый и порой слишком неортодоксальный подход к дизайну, отличавшийся обращением к не-западному культурному контексту, им удалось преодолеть европейскую и американскую гегемонию в мире моды и в конечном итоге завоевать практически всеобщее признание. Минималистские работы Кавакубы и Ямамото отличает строгая, приглушенная черно-белая палитра. Они лишены чрезмерной орнаментации и воплощают так называемую «эстетику вычитания», которая демонстрирует особенности японской культуры, находящиеся в той же эстетической плоскости, что и ваби и саби чайной церемонии. В XX веке элементы минималистской японской эстетики начали проникать в архитектуру и другие области дизайна, особенно в Западной Европе. Кавакубо и другие поддержали эту тенденцию в мире моды, продвигая сдержанную чувственность, отличную от «шумной» эстетики, доминировавшей в моде того времени.
Работы Рэя Кавакубо, Ёдзи Ямамото и Иссэя Миякэ на выставке «Будущая красота: 30 лет японской моды », проходившей в арт-галерее «Барбикан» в Лондоне, 2010–2011 гг. (© Линдон Дуглас)
Японские дизайнеры использовали прямой крой, который явным образом восходит к традиции кимоно. При таком крое ткань свободно охватывает тело, а не выделяет его силуэт. С точки зрения традиционной западной моды, у которой всегда была лишь одна задача – подчеркнуть линии человеческого тела, – такой подход казался крайне неортодоксальным. Первоначально критики осуждали новый подход, обвиняя его представителей в отсутствии какого-либо чувства формы. Они не понимали, что дизайн этого типа основан на ощущении свободы от правил, ограничивающих традиционную западную моду, и что он впитал суть кимоно, для того чтобы использовать более абстрактное видение создания одежды.
Пальто от Comme des Garçons (Рэй Кавакубо), осень-зима 2012. Фото Хаяси Масаюки (© Киотский институт костюма)
Платье и юбка от Ёдзи Ямамото, осень-зима 1996. Фото Хатакэямы Такаси (© Киотский институт костюма)
Кимоно занимает необъяснимое место в истории западной одежды. Поэтому в эпоху, когда мода пришла к более свободному толкованию формы, именно отличное от общепринятого чувство пространства обеспечило японским дизайнерам необходимое преимущество. Их творения помогли разрушить историческую и символическую гегемонию западной моды, что привело к более широкому пониманию женственности. Женская одежда больше не должна была подчеркивать изгибы тела. В конечном итоге японское влияние разбило жесткую западную концепцию, которая доминировала до тех пор, и помогло повернуть моду в новом направлении.
Японский текстиль: традиции и современность
Хотя модели японских дизайнеров часто вызывали полемику, использование ими материалов было сразу оценено очень высоко. Ткань, или материал, является важным элементом для достижения новых способов выражения в одежде и создания динамичных форм, сочетающих в себе новаторство и креативность. В кимоно с его однородной формой ключом к дифференциации являются ткани. Дизайнеры унаследовали эту традицию и рассматривали выбор ткани как вопрос первостепенной важности еще до того, как начали задумываться о создании моделей.
В разработке новых тканей им помогала текстильная промышленность Японии, унаследовавшая из регионов Японии широкий спектр различных навыков, связанных с производством кимоно – ткачество, окрашивание тканей и т. д. Несмотря на переход от традиционной японской одежды к одежде западного стиля, современная японская текстильная промышленность сохранила традицию кимоно и продолжила развивать ее в эру новых технологий. Методы, использующие передовые разработки, продолжают привлекать внимание экспертов по всему миру.
В Kimono Refashioned мы показываем платье голландского дизайнера Ирис ван Херпен из ее осенне-зимней коллекции 2016 года, сотканное из ультратонкой нити, отделанное в стиле батик, разработанной японским производителем текстиля. Японская текстильная промышленность, находящаяся в авангарде самых современных технологий, несомненно, продолжит играть важную роль в будущем.
Платье от Ирис ван Херпен, коллекция осень-зима 2016. Фото Хатакэямы Такаси (© Киотский институт костюма)
Будущее кимоно
Сегодня мода охватила весь мир. Всеобщее принятие ее законов создает в нашей повседневной жизни ощущение удобства, но также является источником однообразия. Предметы, которые широко распространены, в конечном итоге никому не принадлежат, и в эпоху, подобную нашей, существование кимоно за пределами западноевропейского культурного контекста является преимуществом. Кимоно, порожденное уникальным пространством японской культуры, является источником свежих идей для дизайнеров в эпоху, когда всё громче раздаются призывы разнообразить повседневную одежду. Безусловно, кимоно не осталось в прошлом; оно будет продолжать захватывать воображение людей, стимулировать и вдохновлять творцов еще долгие годы.
Фотография к заголовку: Выставка Kimono Refashioned в Сан-Францисском музее азиатского искусства, 2019 г. (© Сан-Францисский музей азиатского искусства)
Статья по теме
Кимоно кардиган мужской японский стиль мужской юката Мужская хаори японская одежда самураев Традиционная японская блузка Одежда|Повседневные рубашки|
Кимоно кардиган мужской японский стиль мужской юката Мужская хаори японская одежда самураев Традиционная японская блузка Одежда
Пожалуйста, проверьтеТаблица размеровПеред заказом. Если вы не уверены в размере, пожалуйста, отправьте нам сообщение.
Особенности:
Модный дизайн, 100% новый бренд, высокое качество!Сезон:Все сезоны
Пол: мужской или женский
Повод: фестиваль, ежедневно, горячая весна, праздник
Материал: полиэстер
Тип узора: японский
Детали: индивидуальная печать, Карман
Тип талии: Обычный
Индекс эластичности: умеренный
Индекс мягкости: мягкий
Модель: свободная
Толщина: тонкая
Посылка включает в себя: 1 Мужская блузка
Примечание:
- Пожалуйста, сравните детальные размеры с вашими перед покупкой!
- Цвета могут немного отличаться в зависимости от настроек компьютера и монитора
- Пожалуйста, учитывайте разницу в 1-3 см из-за ручного измерения, спасибо (все измерения в см и обратите внимание, что 1 см = 0,39 дюйма)
Таблица размеров:
| Размер | Бюст | Длина | Рукав | Плечо |
| М | 128 см/50,39» | 64 см/25,20» | 28,5 см/11,22» | 70 см/27,56» |
| L | 130 см/51,18» | 65 см/25,59» | 29,5 см/11,61» | 71 см/27,95» |
| XL | 132 см/51,97» | 66 см/25,98» | 30,5 см/12,01» | 72 см/28,35» |
| XXL | 134 см/52,76» | 67 см/26,38» | 31,5 см/12,40» | 73 см/28,74» |
Мужской японский костюм из чего шился
Мужской японский костюм впервые упоминается в текстах китайских летописцев. Многие летописи рассказывают историю жизни и правления японской императрицы Химико, которая правила племенным союзом в III столетии. Химико было очень богатой императрицей, в служении которой было более одной тысячи девушек прислуги.
Уже в то время мужской японский костюм шился из шелка на ткацком станке, который отличался простотой своей конструкции. Шелковая ткань в то время использовалась не только как материал для пошива одежды, но и как обменная валюта.
В 50х годах VII столетия на территорию современной Японии приходит буддизм. Внешний вид японской одежды значительно меняется, учитывая влияние на все сферы японской жизни китайской культуры. На 700 год японский мужской национальный костюм имеет три вида – платье для церемоний, костюм чиновников и платье для придворных подданных.
Пошив мужской одежды
Испокон веков для пошива одежды японцы использовали несколько лоскутов ткани, которые сшивались в широкое полотно. С течением времени мужская одежда видоизменилась. В качестве нижней одежды стали использоваться широкие брюки и рубаха, поверх которых надевалась «кину» – подобие современного сюртука. Такое одеяние допускалось только для представителей высших социальных слоев населения.
Простые крестьяне носили рубашку с широкими рукавами, которая в области талии подвязывалась веревкой. В качестве нижней одежды носилась специальная «фундоси» — специальная повязка, которая фиксировалась на бедрах. Сверху повязки надевалась «косимаки» — широкий лоскут ткани, который закреплялся по типу юбки с помощью ленты на талии.
В качестве нижней верхней одежды японцы использовали «дзюбан» — одежда, напоминающая халат, длина которого доходила до бедер. Рукава были широкими и длинными. Воротник в одежде был стоячий, поверх которого крепился еще один воротник белого цвета – «ханэри».
Появление кимоно
Традиционное для японской одежды кимоно появилось в VII столетии. Изначально кимоно использовалось только как нижняя одежда, но по истечении нескольких веков кимоно стало традиционной верхней одеждой японцев, по своему внешнему виду напоминающей современный халат.
Для кимоно используется несколько больших лоскутов ткани, которые накладываются на плечи, и фиксируются одним швом по спине. Бока полотен сшиваются, а в проймы, которые остались, пришиваются широкие длинные рукава. Из рукава сшивается только с трех боков и в готовом виде представляет собой некое подобие кармана, который используется японцами для ношения различных мелочных вещей.
Кимоно не имеет пуговиц. Оно плотно крепится на талии с помощью широкого пояса – оби. Оби – необходимый атрибут кимоно, который надевается как для повседневной жизни, так и для различных торжественных событий.
Разновидности кимоно
Разновидность кимоно – хаори – верхняя одежда японцев, которая представляет собой широкую куртку с воротником – стойкой, и широкими рукавами. Хаори имеет в качестве застежек специальные тесемки, которые завязываются между собой в бантики.
В качестве поясной верхней одежды японцы носили просторную юбку, длина которой доходила до щиколоток. Благодаря широте и просторности юбки, она скорее напоминала очень широкие штаны со складками посередине.
Платье для церемониала, которое называется «рэйфуку», практически не изменился со времени своего появления во время феодальной Японии. Парадный костюм состоит из кимоно, хаори и хакама.
Костюм японского мужчины не имеет карманов. Для ношения различных мелочей использовался шнурок. С помощью шнурка к поясу кимоно оби прикреплялись табакерки, кошелек, трубки для курения. Для мелочевки использовались нэцкэ.
Японские нэцкэ – небольшие по размеру брелоки, которые изначально имели продолговатую или круглую форму. Со временем нэцкэ стали изготовлять из костей или дерева, в виде различных скульптур и изображений божеств. Размер такого брелока не превышал нескольких сантиметров.
Видео: Как одеть мужское кимоно
японских модных брендов для мужчин, которые стоит знать в 2021 году
Ого, мальчик, меня вот-вот потянут за это. Я прекрасно понимаю, что я не совсем открываю новые возможности здесь, но никто не спрашивал , вы, , чувак. Этот список не для вас. Если вы уже считаете себя экспертом в тонкостях японского дизайна, от кромки до шибори и обратно, вы можете проявить себя как можно скорее. Это для людей, которые только присоединяются к разговору, и позвольте мне сказать вам, разговор может стать интенсивным .
Однажды я зашла в небольшой специализированный магазин в Нью-Йорке, чтобы немного побродить по нему, и в итоге меня затянуло на 30-минутный семинар (для ясности, я был единственным студентом), который провел чрезвычайно эрудированный продавец о том, как именно Япония стала такой силой в мире джинсовой ткани. Чувак, я просто хотела джинсы. Теперь у меня есть докторская степень по послевоенной политике и финансовой политике Японии времен оккупации союзников. Японская мужская одежда настолько хороша, что вдохновляет людей в течение получаса красноречиво говорить обо всем, и я имею в виду ВСЕ, способы, которыми «Япония делает это лучше, братан».»
Если вы новичок, не беспокойтесь о своей хорошенькой головке: вот список брендов, которые вам нужно знать, представленный в алфавитном порядке, потому что ранжирование их на основе любых предпочтений означало бы открыть меня для Глубоко отсекая критику от вас, гребаные монстры, и мое опасно хрупкое эго определенно не сможет противостоять этому. Дай мне немного пожить, приятель. У меня есть докторская степень по послевоенной политике и фискальной политике Японии времен оккупации союзников . Поверьте мне.
Реклама — продолжить чтение ниже
COMME DES GARÇONS
После новаторского дебюта в Париже в начале 80-х Рей Кавакубо, крохотный вдохновитель Comme des Garçons, продолжила делать все по-своему. Глубоко церебральный скульптурный дизайн Кавакубо шокировал публику, и она широко считается одним из величайших дизайнеров своего поколения (в 2017 году она стала первым живым дизайнером со времен Ива Сен-Лорана, удостоенного собственной ретроспективы в Метрополитен-музее) .Условные обозначения по-прежнему могут быть ее визитной карточкой, но вселенная Comme сегодня — это обширная, многогранная история критического и коммерческого успеха. Как владельцы розничной империи Dover Street Market, Кавакубо и ее муж Адриан Джоффе регулярно поддерживают дизайнеров, которыми они восхищаются больше всего — DSM превратилась в своего рода инкубатор для молодых дизайнерских талантов, а Comme imprimatur мгновенно дает определенную степень авторитета. -приходящие этикетки. Кроме того, обширная коллекция Comme различных линий — Play, Shirt, Homme Plus и др. — означает, что действительно есть что-то для всех, независимо от того, ищете ли вы стандартный OCBD или самую безумную версию пуговицы. могу найти.Кавакубо или кто-то на ее орбите вас прикрывает.
МАГАЗИН
ФРАГМЕНТНЫЙ ДИЗАЙН
Хироши Фудзивара действительно не нуждается в представлении (представлении реплики). Fujiawara — крупный представитель японской сцены уличной моды, она работала за кулисами с любимым законодателем вкуса вашего любимого законодателя вкуса еще до того, как этот термин был добросовестным. Фуджиавара запустил Fragment как студию дизайна, и он привык сотрудничать со своими любимыми брендами в некоторых из самых желанных коллабораций всех времен (и, за наши деньги, это один из лучших силуэтов Jordan 1 за всю историю).Этот человек был здесь уже минуту и все это видел — Фрагмент отражает его исключительный вкус и глубокое знание культуры, и если его дизайн больше не кажется таким революционным, как когда-то, то это потому, что мы все так укусили его стиль. мы долго теряли исходный материал.
ИССЕЙ МИЯКЕ
Примерно в то же время, когда Кавакубо устраивал революции на подиумах в Париже, другой японский дизайнер потихоньку работал над своей небольшой революцией.В конце 80-х Иссей Мияке начал экспериментировать с постоянным типом складок по всей длине — ранее неизведанным аспектом детали дизайна, которую он в конечном итоге запатентовал и позже запустил отдельную линию, посвященную исключительно этому, — в том, что стало фирменным стилем. Беспрецедентное понимание Мияке пропорций и формы, а также его умение использовать передовые технологии своего времени в дизайне, основанное на глубоком уважении к ткани, снискали ему одобрение некоторых из самых взыскательных эстетов по всему миру (он классно одел Стива Джобса. в сотнях черных водолазок после того, как глава Apple протянул руку, выразив свое восхищение).Мияке не занимается дизайном под своим брендом уже несколько десятилетий, но его влияние как новаторского мастера силуэтов и популярность его постоянно плиссированных брюк из полиэстера по-прежнему остаются в силе.
МАГАЗИН ISSEY MIYAKE
ДЖУНЯ ВАТАНАБЕ
После окончания престижного токийского колледжа моды Бунка, Джунья Ватанабэ получил желанное ученичество в качестве мастера по моделированию ни у кого иного, как у Рей Кавакубо. Ватанабэ быстро продвинулся по служебной лестнице и в начале 90-х запустил свою собственную одноименную линию под эгидой Comme, дебютировав в Париже, где он до сих пор выступает.Ватанабэ имеет богатую историю создания ремиксов классических мужских силуэтов за счет использования контрастных материалов и, пожалуй, наиболее известен своими мультимедийными изделиями, в которых обычно используются нетрадиционные комбинации тканей удивительно доступными способами. С момента основания своего собственного лейбла Ватанабе сотрудничал с постоянно меняющейся мужской модой стойких приверженцев, и его партнерство с Levi’s является идеальным воплощением его духа как дизайнера: проверенные стили точного кроя, дополненные нашивками, узорами или даже пронзительный отрывок стихов, аккуратно напечатанный на обороте.
МАГАЗИН JUNYA
КАПИТАЛ
Kapital сейчас может быть самым популярным японским лейблом на планете, и не зря. Бренд, известный своим смайликом, любим многими знаменитостями и одними из самых одетых парней в мире, а его лукбуки — это фантасмагория, достойная слюни. (Серьезно. Количество продуктов, которые бренд обычно упаковывает в свои коллекции, каждый раз ошеломляет.Поистине необычное переосмысление Kapital архетипических американских персонажей, таких как контркультурный хиппи 60-х, довольный серфер-братан или разочарованный студент гуманитарных наук, и связанные с ними дизайнерские приемы, создают максималистскую мешанину из полностью анахроничных, мгновенно узнаваемых круто . Kapital свободно заимствует из разных эпох американского стиля, и его отсылки, как известно, далеко идущие, но его рифы на классическую Америку последовательно включают элементы, характерные для традиционного японского дизайна.Kapital начинался как небольшой бренд, посвященный просто созданию действительно хорошей пары джинсов (слово «дотошный» часто используется для описания его первых усилий по воссозданию классических стилей), и он до сих пор делает джинсовую ткань лучше, чем кто-либо другой.
МАГАЗИН КАПИТАЛ
НЕПЕНТ
Хорошо, здесь я немного обманываю: Nepenthes технически не является брендом, это небольшая сеть магазинов (с офисами в Японии, Лондоне и Нью-Йорке), которая производит и хранит коллекцию одних из лучших японских товаров. этикетки в мире.Среди них можно выделить Engineered Garments, разработанную и изготовленную Daiki Suzuki в Нью-Йорке, и Needles, разработанную Кейзо Шимузу (основателем магазина) и сделанную в Японии. Симузу основал Nepenthes как дистрибьюторскую компанию по продаже труднодоступных товаров в США в конце 80-х и примерно в то же время открыл свой первый магазин в Токио. Вскоре после этого к нам присоединился Suzuki, и вскоре дуэт был ответственен за разработку двух самых своеобразных вариантов японского стиля, постепенно увеличивая небольшую, но преданную аудиторию несгибаемых фанатов, с нетерпением ожидающих каждого нового падения.Сегодня коллекция брендов Nepenthes полностью вошла в мейнстрим (так сказать) благодаря решающим проектам таких людей, как ASAP Rocky (который сотрудничал с Needles через свой отпечаток AWGE в прошлом году) и любого из многих, многих рэперов, которые были замечены раскачивая фирменные спортивные костюмы бренда. Иглы и EG — две из самых привлекательных составляющих в магазинах, но любой бренд, представленный Nepenthes, заслуживает внимания, включая недавно выпущенный AÏE, так что не спите ни на одном из них.
МАГАЗИН НЕПЕНТЕС
НОМЕР ДЕВЯТЬ
После того, как в подростковом возрасте его выгнали из школы, Такахиро Мияшита устроился работать в Nepenthes и начал посещать университет.S. часто начал ценить стили, которые он видел за границей, которые позже проявились в дизайне его собственного лейбла Number (N) ine. На Мияшиту сильно повлиял его интерес к музыке, когда он рос (Номер (N) ine — это рифф названия песни Beatles 60-х), и на протяжении всей его работы ссылки на музыку, как мейнстримную, так и нет, являются постоянными. , часто в виде графических коллекций, которые служат своего рода предшественниками модной уличной одежды, которая сейчас является нормой.Мияшита известен своим вниманием к деталям и искренней приверженностью ремеслу — Number (N) ине регулярно отправлял по подиуму почти смехотворно технические изделия, что противоречило его более непринужденной эстетике. Хотя Мияшита покинул Number (N) ine более десяти лет назад (впоследствии запустив TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist), желанный статус бренда на вторичном рынке сегодня свидетельствует о том, в какой степени его дизайн все еще находит отклик.
НОМЕР МАГАЗИНА (N) INE
УНИЧТОЖИТЬ
Если Рей Кавакубо и Иссей Мияке были одними из первых японских дизайнеров, получивших международное признание, Такахиро Миёсита и Джун Такахаши — законные наследники их мантии, новое поколение дизайнерских талантов, пришедших из Японии, чтобы повлиять на множество креативщиков по всему миру. (Фактически, Такахаши считает, что показ на подиуме Comme, который он посетил в качестве студента, частично вдохновил его на то, чтобы заняться дизайном).Такахаши начал работать в Undercover во время учебы в колледже моды Бунка, и после плодотворного знакомства с работами Мартина Маржелы начал развивать свою фирменную эстетику, новаторское сочетание тропов уличной одежды, которое он помог создать стандарт, на который сильно повлиял его глубоко укоренившийся интерес. в молодежной культуре и мастерское владение техническими способностями. Хотя Такахаши представил специальную мужскую линию только в 2001 году, его отличительный подход к панк-вдохновленному стилю, который он сделал своей торговой маркой, продолжал развиваться, часто подстегивая неожиданные коллаборации и замысловатые презентации IRL.
МАГАЗИН UNDERCOVER
VISVIM
Хироки Накамура — легендарная фигура в мире японского дизайна. Накамура запустил Visvim, свою хитроумную оду возвышенной Американе, в начале августа и быстро собрал завидный список продавцов. Часто астрономические цены бренда вдохновляли на создание мемов в Интернете и создавали поклонников более чем нескольких известных имен, но склонность Visvim свернуть в сферу носимого искусства не умаляет результатов его экономичного подхода к дизайну. процесс.Накамура неравнодушен к деталям, и благодаря своему уникальному восприятию отличительных черт американского стиля он идет на все, используя труднодоступные натуральные красители и другие редкие производственные материалы, чтобы сделать наилучшую версию каждого изделия, которое он производит. каждая коллекция.
МАГАЗИН VISVIM
ЁДЖИ ЯМАМОТО
Йоджи Ямамото — один из самых талантливых дизайнеров своего поколения. Задолго до того, как Рик Оуэнс, правящий Темный Лорд мужской моды, стал блеском в глазах любого покупателя, склонного ко всему черному, Йоджи был, в буквальном смысле, ничтожным на парижских подиумах.Ёджи (как и художники, определяющие жанр в любой другой дисциплине, его имени всегда достаточно), впервые создал эстетику, которая теперь является синонимом его бренда: темные, томные силуэты, которые не поддаются простой классификации в их замысловатых слоях и простой, почти навязчивой деконструкции. К настоящему времени Йоджи выиграл почти все награды, которые может получить дизайнер (и многие из них, как правило, зарезервированы для публичных деятелей определенного значения), но большинство клиентов, вероятно, знали его имя через Y-3, его линию с Adidas, партнерство между высококлассными «дизайнер-дизайнер» и известный розничный торговец, открывший шлюзы для эпохи сотрудничества, в котором мы сейчас живем.Последняя подиумная коллекция Ёджи была выдающейся в сезоне, и он сказал, что не заинтересован в уходе на пенсию. Его взгляд на состояние мужской одежды сегодня будет тем, что я буду слушать до тех пор, пока он сам захочет озвучить его.
МАГАЗИН YOHJI
БАЛКИ
Beams почти как J.Crew из Японии, если бы J.Crew имел склонность к усердному воссозданию классических американских стилей. То, что начиналось как небольшой бренд, постепенно превратилось в сеть универмагов по всей Японии, предлагающих все более широкий спектр товаров, в том числе ориентированный на наследие Beams Plus и ориентированный на пошив одежды Beams F.Распространение через г-на Портера и недавнее партнерство с Nordstrom означает, что бренд теперь легче, чем когда-либо, отслеживать в Штатах.
МАГАЗИНОВЫЕ БАЛКИ
SACAI
Если вы знаете Sacai только по безумно успешному сотрудничеству бренда с Nike в области стиля LD Waffle последней, учитесь: лейбл, основанный Титосэ Абэ, существует уже два десятилетия и является одним из самых захватывающих воплощений японского стиля. техническими способностями Абэ (она обучалась по специальности выкройщик в Comme des Garçons) и ее, казалось бы, постоянным творческим инстинктам.
МАГАЗИН SACAI
UNIQLO
Если Beams похож на J.Crew, то Uniqlo — это The Gap. Японский гигант розничной торговли — это место, где можно найти удивительно своеобразные основы, и благодаря его сотрудничеству с восходящими звездами модной индустрии (и своей коллекцией Uniqlo U) сеть является постоянным источником одних из лучших дублей высокой моды, которые вы можете получить. на низком уровне.
МАГАЗИН UNIQLO
ОБЪЕДИНЕННЫЕ СТРЕЛКИ
В мире, где термин «курирование» применялся ко всему, от лент Instagram до выбора изысканных вин, United Arrows — это редкость: сеть специализированных магазинов, действительно достойных модификатора «курирование».United Arrows предлагает широкий выбор брендов (и солидный выбор винтажных товаров, которые трудно найти), но настоящая привлекательность магазина — это различные фирменные этикетки.
МАГАЗИН UNITED ARROWS
Авидан Гроссман Авидан Гроссман, редактор электронной коммерции по стилю в Esquire, освещает мужскую моду, обувь, уход и аксессуары.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
лучших японских брендов мужской одежды [издание 2021 года]
Японские дизайнеры всегда кажутся немного более смелыми, будь то подиумные коллекции от Issey Miyake или уличная одежда от Cav Empt. У них определенно есть любовь к дениму и умение смешивать классический американский и европейский дизайн во что-то более диковинное — во что-то безошибочно восточное.
В японском стиле, несомненно, есть что-то особенное. Есть определенные нации-тяжеловесы, которые всегда обсуждаются, когда дело касается мужской одежды, но Япония часто не получает должного признания. Теоретически мы знаем, что это нация, наполненная передовыми разработками, но в этом мире сложно ориентироваться, если вы еще не находитесь внутри. Пора это изменить, поэтому мы составили вводное руководство по некоторым из самых знаковых и интересных японских брендов мужской одежды в игре.
Японские дизайнеры всегда кажутся немного смелее, будь то подиумные коллекции от Issey Miyake или уличная одежда от Cav Empt. У них определенно есть любовь к дениму и умение смешивать классическую американскую мужскую одежду и европейский дизайн во что-то более диковинное — во что-то безошибочно восточное. Так что, если вам интересно, какие бренды часто носят самые модные мужчины на планете, чтобы выглядеть свежо, — из модных домов, о которых вам нужно знать — не бойтесь.Следующее руководство было составлено, чтобы держать вас в курсе, потому что, в конце концов, если вы не знаете о своих японских обсуждениях, вы на самом деле не вошли в игру. \
Visvim
Если вы новичок в бренде Visvim, одежда, вероятно, будет похожа на то, что будет носить фермер из будущего. На самом деле бренд был основан в 2001 году дизайнером Хироки Накамурой и прославился своей винтажной, деревенской эстетикой (и доступной ценой класса люкс).Бренд привлек внимание всех ботаников в блогах, посвященных мужской одежде, но, что более интересно, он также приобрел невероятных поклонников в кругах знаменитостей, таких как Эрик Клэптон, Джон Майер, Канье Уэст и A $ AP Rocky. Интересный факт: имя ничего не значит, Накамуре просто понравилось, как «вис» и «вим» выглядели рядом друг с другом.
Mastermind Japan
Mastermind Japan отвечает за бесконечный список интересных совместных проектов, от Carhartt, adidas, Moncler и Stussy.К сожалению, бренд ушел на пенсию сразу после сезона Весна / Лето 2013, но это не делает его менее влиятельным. В этом японском доме мужской одежды царила эксклюзивность. Дизайнер Масааки Хонма часто производил не более трех экземпляров каждого предмета, который часто отличался графикой в стиле панк, уникальным использованием сырья и культовым логотипом лейбла в виде черепа и скрещенных костей. В начале этого года Mastermind Japan специально вернулась в ограниченное время через торговую платформу Origami, так что, возможно, у нее еще есть будущее.
Undercover
Когда мы говорим об именах, которые подчеркивают японский стиль, мы должны упомянуть Джун Такахаши. Легендарный дизайнер основал свой лейбл Undercover в 1991 году, еще учась в школе, и стал фаворитом мировой моды с момента своего первого показа на подиуме в 1994 году. Его невероятно крутая уличная одежда сочетает в себе элементы городского стиля с изысканностью высокой моды. Одежда вдохновлена молодежью и бунтарством — она деконструирована, разрезана, воссоздана и украшена мощной графикой, которая является абсолютно панк-антимодным заявлением.Undercover — это японская мужская одежда в лучшем виде.
Neighborhood
Дизайнер Синсуке Такидзава был активно вовлечен в создание мотоциклов и окружающей контркультуры, когда он основал бренд Neighborhood в Токио в 1994 году. Идея заключалась в создании базовой одежды, вдохновленной уникальными интерпретациями элементов мотоциклов, армии и окружающей среды. В результате появилась коллекция, в которую входят джинсовая ткань, кожаные куртки, товары для мотоциклов, очки, предметы интерьера и многое другое.Есть даже детская линия под названием Neighborhood One Third, основанная на идее создания элементов Neighborhood 1/3 обычного размера. В 2009 году была представлена линия Luker By Neighborhood, которая привнесла в эту смесь британское влияние.
Nonnative
Nonnative производит качественную повседневную и современную одежду с начала 2000-х годов. Основатель Сатоши Сафрен и дизайнер Такаюки Фудзи вдохновлены беззаботным и молодым образом жизни, который воплощается в одежде, вдохновленной рабочей и верхней одеждой с тонкими военными нотками.Основополагающая философия Nonnative заключается в том, что качество необходимо оценивать на собственном опыте, поэтому ожидайте, что в качестве стандарта будут использоваться тщательно отобранные материалы. Эстетика чистая, повседневная и функциональная, в приглушенной цветовой палитре черного, белого, хаки, оливкового и темно-синего цветов. Коллекции неподвластны времени и долговечны, в них используются новые ткани и оригинальные детали, чтобы уравновесить практичность и эстетику.
Beams plus:
Beams изначально начиналась как небольшой всплывающий магазин в токийском районе Харадзюку в 1974 году.Их дочерний бренд для мужчин Beams Plus был основан в 1999 году и является прямым ответом на растущий рынок высококачественной повседневной мужской одежды. Их дизайн вдохновлен серьезным уличным стилем Соединенных Штатов конца 80-х — начала 90-х годов, производя все, от курток и футболок до шорт и брюк. Они также известны тем, что используют старинные ткани и техники для создания своей одежды, обращаясь к старинным методам производства со всего мира, чтобы сохранить уникальность своих творений.
orSlow
Ичиро Накацу основал orSlow в 2005 году после того, как у него возникла одержимость тканями для спецодежды.Он влюбился в одежду, рассчитанную на долговечность, в отличие от быстро меняющейся потребительской одежды, которая не имела ценности в его родном городе Хиого. Его коллекции — это, по сути, обновленная военная и промышленная одежда, сделанная из денима и хлопка — простой формы и сдержанной по цвету. Его крой чаще всего бывает большим, но не мешковатым, а его рабочая одежда вдохновлена восточным и западным наследием.
Remi Relief
Remi Relief — это творение Ютаки Гото, дизайнера, на которого сильно повлияла калифорнийская культура серфинга, особенно эпохи 50-х и 60-х годов.Он создал ряд современных изделий после тщательного изучения техник старения и умирания, благодаря которым они выглядят выцветшими и изношенными, как если бы они были из прошлой эпохи. Гото также использует мягкий хлопок, который не только подчеркивает стиль, который он ищет, но и обеспечивает невероятный комфорт. Реми Релиф — винтажный калифорнийский соул прямо из Японии.
Comme des Garçons
Как вы уже догадались по названию, Comme des Garcons — это японский бренд, вдохновленный французскими модными домами.Бренд был основан Рей Кавакубо в 1969 году и имеет флагманский магазин в Аояма, известном модном районе Японии. Они производят уникальные, современные вещи, которые больше подходят для таких мест, как Берлин, для тех, кто любит проходить границу между элегантным повседневным и повседневным вечером. Модный дом также производит элементы в стиле пэчворк, которые появляются на некоторых изделиях, что становится своего рода визитной карточкой стиля бренда.
Camoshita
Ясуто Камошита признан одним из самых влиятельных дизайнеров Японии, а его бренд Camoshita является синонимом образцового пошива одежды.На него сильно повлияли изделия Американской лиги плюща и мягкие ткани, которые больше ассоциируются с итальянскими домами, производя костюмы, свитеры и рубашки с потрясающими результатами. Каждое изделие изготавливается вручную в Японии, а цвета его коллекции идеально соответствуют сезону, для которого они созданы. Кроме того, в 2017 году он был удостоен награды GQ «Самый крутой дизайнер на планете».
Y-3
Y-3 — результат сотрудничества двух супердержав в области одежды, японского дизайнера Йоджи Ямамото и немецкого спортивного гиганта Adidas.Ямамото известен своими авангардными коллекциями, которые бросают вызов предвзятым представлениям о дизайне, и именно поэтому Adidas хотел, чтобы он был на борту, чтобы обновить некоторые из их классических моделей. От курток и худи до брюк и классических кроссовок Torsion, кажется, есть немного, что Ямамото не мог бы превратить в вещь красоты. Но не ожидайте нормальной наценки Adidas — эти вещи продаются по дизайнерской цене.
White Mountaineering
Когда Йосуке Айзава начал заниматься White Mountaineering, на него сильно повлияла прочная горная одежда из США, и он быстро начал специализироваться на осенне-зимних коллекциях.Но был определенный поворот. Его дизайны смелые, красочные и смелые, с множеством принтов и лозунгов, нанесенных на классические силуэты. Он также сотрудничал с такими компаниями, как Barbour и Adidas (Original). Белый альпинизм — прекрасный пример того, как японцы берут то, что мы, кажется, так хорошо знаем, и полностью переворачивают это с ног на голову — с привлекательными результатами.
Uniqlo
Для многих из нас Uniqlo, пожалуй, самый узнаваемый бренд в этом списке, но, вероятно, один из старейших, история которого восходит к 1949 году.Но только в 2000-х годах этот самый повседневный из повседневных домов по-настоящему начал вызывать фурор. Они создают очень простую одежду без логотипов, которая должна стать основой повседневного гардероба, особенно если у вас ограниченный бюджет. Их минималистский дух очень соответствует современным тенденциям, а их одежда стоит по разумным ценам. Но, как и во многих крупных магазинах, их одежда предназначена скорее для быстрого ремонта, чем для долговечности.
WTAPS
Тетсу Нишияма основал WTAPS (произносится как Double Taps) в закоулках Токио в 1996 году, производя одежду под сильным влиянием военных и верхнюю одежду, связанную с хип-хопом 90-х.И, что приятно, с тех пор бренд остается с этими ценностями, производя толстовки, кепки и брюки из лучших хлопчатобумажных и тканых тканей. Несмотря на то, что одежда WTAPS ближе к бренду уличной одежды, в их одежде есть что-то по-настоящему элегантное и утонченное, что мгновенно дает ее владельцу более высокое уважение в глазах других.
ТАКАХИРОМИЯШИТАСолист
Можно с уверенностью сказать, что Такахиро Мияшита — провидец моды. Когда в 2009 году он покинул чрезвычайно успешный культовый бренд Number (N) ine, он хотел исследовать собственное творчество.Он запустил Takahiromiyashita TheSoloist в 2010 году и по сей день остается единственным дизайнером. Похоже, что в его творениях есть связь с Мидасом: от абсурдного Avant Guard до коллабораций в уличной одежде с конверсами. Мияшита создал собственный мир моды и создает коллекции, которые вполне можно считать произведениями современного искусства.
Cav Empt
Проплывите по самым художественным секторам крупнейших городов мира, и вы сами убедитесь, что Cav Empt является модным.Cav Empt, основанная в 2012 году SK8THING (клуб Billionaire Boys, BAPE) и Тоби Фелтвеллом (Mo’Wax Records), ориентирована на красочную и востребованную уличную одежду. Их графика и цвета привлекают внимание и представляют собой столкновение культур, как старый 12-дюймовый Mo’Wax. Ищете ли вы изысканное дополнение к своему гардеробу или эффектную вещь, в их коллекции вы найдете что-то, что вам подойдет. Создан для настоящих стервятников уличной культуры.
Лучшие японские бренды мужской одежды
Любой, кто хоть раз прогуливался по центру Токио, не понаслышке знает об особой энергии японской культуры: в какой-то мере прагматичный, но сказочный, технический, но бесконечно творческий, изысканный, но диковинный.И это безумие тоже лежит в основе национального стиля.
Одежда от японских брендов мужской одежды отличается огромным техническим опытом и надежным дизайном, но при этом у них есть чувство веселья и побеждающее желание раздвигать границы.
Получив свое влияние из множества международных источников — немного пышности Лиги плюща или итальянской спреззатуры; какая-то резкость на Сэвил-Роу или ажиотаж в уличной одежде — японская дизайнерская сцена создает поистине уникальные вещи для современного городского человека.
Вот 15 брендов, в которые стоит окунуться, а также модели и тенденции, которыми они заслуженно славятся.
Под прикрытием
Подходит для: печати с ориентацией
Первоначальный поставщик японской классной, тяжелой печати лейбла Undercover был основан в 1993 году тогдашним студентом колледжа Джун Такахаши. Бренд, имеющий панк-корни и международное мировоззрение, долгое время сочетал американскую и британскую уличную одежду с образами японской поп-культуры для создания смелой одежды с передовым дизайном.Сегодня он наиболее известен своим желанным сотрудничеством с крупными американскими иконами спортивной одежды: кроссоверы Nike Undercover, как правило, раскупаются за считанные минуты.
Uniqlo
Подходит для: надежных основ
В том, что касается предметов первой необходимости, которые вы носите каждый день, нет никого лучше, чем Uniqlo. Гений уличного бегемота в том, что чем больше вещи меняются, тем больше кажется, что они остаются прежними — вы можете зайти в любой магазин Uniqlo и найти ту же аккуратно скроенную классику, которую вы впервые купили десять лет назад, рядом с брендом. новое сотрудничество или модная расцветка.Рубашки бренда являются особенно привлекательной частью его предложения, а за дешевое белье различных летних оттенков конкуренция невелика. Между тем, его брюки чинос, которые можно изменить в магазине в тот же день, являются основой многих нарядов в стиле смарт-кэжуал.
Окрестности
Подходит для: Эффектной уличной одежды
Японские коллекционеры уличной одежды настолько любят район Соседства, что не позволяют ему покинуть свои берега: бренд, торгующий роскошными тканями и смелыми логотипами, как известно, трудно найти за пределами Токио.Но это не значит, что вам не следует пытаться. Компания Neighborhood, основанная в 1994 году иконой дизайна Синсуке Такидзава, превратилась в марку повседневной одежды, сочетающую уверенность и роскошь. Например, его фирменные монохромные элементы заявления часто имитируются, но редко улучшаются.
Onitsuka Tiger
Подходит для: кроссовок в стиле ретро
Onitsuka Tiger часто называют изобретателем первых кроссовок, созданных для удовлетворения потребностей спортивного сообщества Токио еще в 1949 году.Основатель Nike Фил Найт был первым, кто импортировал эти гениальные легкие символы в США в семидесятых годах, и будет справедливо сказать, что с тех пор каждая спортивная обувь содержала в подошве немного ДНК Onitsuka. Кроссовки Onitsuka Tiger, по-прежнему узнаваемые по парящим дугам на боках, являются воплощением сдержанности в стиле ретро, и теперь представлены поистине головокружительным набором расцветок, коллабораций и текстурных итераций.
Балки Плюс
Подходит для: одежды в стиле спецодежды
Созданный в 1976 году в крошечном магазинчике в районе Харадзюку в Токио, Beams с тех пор превратился в краеугольный камень японской и международной моды.Его первая линия мужской одежды была запущена в 1999 году и с самого начала взяла за основу классическую рабочую одежду и прочные ткани. Сегодня в этом бренде присутствует явная черта Лиги плюща 1960-х годов — поклонники мужской одежды теперь обращаются к нему за рубашками-медресе и оксфордами на пуговицах, а также за его рабочими куртками и одеждой в стиле милитари.
Comme des Garçons
Подходит для: изысканных кожаных изделий
Как следует из названия, Comme des Garçons черпает такое же влияние как от парижской моды, так и от своего родного города Токио, и в результате получился межконтинентальный кроссовер действительно превосходных пропорций.Работы Рей Кавакубо и ее мужа Адриана Иоффе, бренд любим за игривый дух, интересный крой и стойкие приверженцы. Кожаные изделия CDG, например, элегантны и практичны одновременно, а высокие кеды Converse — это современная классика.
Visvim
Подходит для: ностальгического мастерства
Благодаря любви к японскому пошиву одежды периода Эдо, культуре бейсбола 1950-х годов и винтажной рабочей одежде, Висвим вызывает что-то безмерно ностальгическое. Его процессы также напоминают более простые времена: бренд, основанный в 2001 году, использует натуральные красители и традиционные методы производства для многих своих продуктов.Результатом являются мягкие вариации в каждом предмете одежды — черта, которая придает уникальность ассортименту Visvim и воплощает традиционную японскую концепцию ваби-саби — несовершенство произведения искусства, придающее дополнительную красоту готовому изделию.
Камошита
Подходит для: японского преппи
Одежда Камошиты может быть ручной работы в Японии, но ее корни уходят корнями в Лигу плюща и непринужденный пошив одежды Южной Италии. Одноименный бренд основателя Ясуто Камошиты, родившийся у всеми любимого японского ритейлера United Arrows, отражает его уникальный кураторский взгляд.Повседневная одежда бренда привносит токийский стиль в традиционный американский преппи — с яркими цветными полосками, льняной базой и рубашками с кубинским воротником — в то время как костюм представляет собой коллекцию с мягкими плечами, но точную коллекцию темно-синего и естественного тонов.
Табио
Подходит для: невероятно удобных носков
Для мастеров носков Tabio комфорт — это все. Но комфорт не обязательно должен происходить за счет качества или дизайна, как демонстрирует этот в высшей степени популярный бренд. Наомаси Очи начал изготавливать стильные прокладки для обуви в возрасте 15 лет, и его изделия демонстрируют неизменную приверженность качеству (это тоже окупилось — Tabio сейчас является самым популярным брендом носков в Японии.Ожидайте, что носки искусно изготовлены в изысканных естественных тонах с использованием гениальных технологий — и все это по довольно разумной цене.
Y-3
Подходит для: авангардной спортивной одежды
Культовый микс спортивной одежды и роскошного дизайна, Y-3 знаменует собой очень плодотворные отношения между Adidas и легендарным дизайнером Йоджи Ямамото. Признанный коллекционерами со всего мира, этот бренд стильный и практичный, с уникальным японским характером и футуристическими силуэтами. Обратите внимание на стилизованные под спортивные кроссовки линии с характерными однотонными расцветками и синтетическим тканым верхом.
Белый альпинизм
Подходит для: Sports-Luxe Styling
Вдохновленный разнообразным климатом и ландшафтом своей родной Японии, дизайнер Йосуке Айзава в 2006 году создал роскошный кроссовер White Mountaineering. Миссия бренда одновременно проста и сложна: сочетать функциональные, спортивные силуэты с богатыми тканями и элегантная отделка (или, другими словами, создание произведений искусства, в которые можно отправиться в поход). Ожидайте красиво оформленный багаж и роскошную верхнюю одежду, а также футболки с яркими графическими изображениями и красочные принты.
Junya Watanabe МУЖЧИНА
Подходит для: классики с изюминкой
Дизайнер Джунья Ватанабе выросла в творческой оранжерее группы Comme des Garçons под бдительным присмотром Рей Кавакубо. Его первая коллекция была выпущена в 2001 году и на протяжении десятилетий вызывала восхищение за свой авангардный подход и продуманное позиционирование. Коллекции Watanabe, в основе которых лежит инновация, характеризуются функциональной одеждой, такой как ветровки, из инновационных и технических материалов.
или медленный
Подходит для: обязательного денима
Одержимость Ичиро Накуцу джинсовой тканью началась, когда в детстве мать подарила ему комбинезон. С тех пор дизайнер и предприниматель стал одним из самых преданных коллекционеров селвиджа в мире. Его первый выход бренда — дань уважения множеству разрозненных ссылок в его собственном гардеробе, а его название связано с тщательным вниманием его команды к каждому предмету одежды. Созданные под влиянием Америки шестидесятых годов, японской военной формы и европейской спецодежды, каждая из выносливых вещей orSlow ткается на традиционном челночном ткацком станке, после чего стирается и выдерживается для придания уникального винтажного вида.
Seiko
Подходит для: недорогих, но серьезных часов
Название Seiko происходит от слова Seikosha, что примерно переводится как «Дом изысканного мастерства». Таким образом, логично, что с 1892 года для японской часовой марки характерны поистине японская трудовая этика и внимание к деталям. Бренд приобрел массовую популярность в шестидесятые годы, когда его подхватило поколение, которое меньше интересовалось наследием и больше интересовалось вещами, которые надежно работали в их повседневной жизни.Эта утилитарная атмосфера сохраняется и по сей день, и часы Seiko представляют собой современный функциональный упрек своим более традиционным швейцарским аналогам. (Разумеется, бренд не застрахован от роскоши — его высококлассные модели Grand Seiko могут стоить до 50 000 фунтов стерлингов за год.)
Бапе
Подходит для: игривых камуфляжных принтов
Детище харизматичного предпринимателя Ниго в 1993 году, Bape является оплотом японской уличной одежды и одним из первых пионеров модного района Харадзюку в Токио.На бренд сильно повлияли компьютерные игры, игрушечные фигурки и мультфильмы, и он прочно вошел в хип-хоп культуру. Исторические соавторы включают Канье Уэста, A $ AP Rocky, Pusha T и The Weeknd, а сам Ниго вместе с Фарреллом Уильямсом является совладельцем дочерних брендов Billionaire Boys Club и Ice Cream. Бренд, пожалуй, наиболее известен своими разноцветными камуфляжными принтами, которые украшают все, от кроссовок до галстуков-бабочек.
4 племени в японском стиле, которые должны одеваться как
«Япония на самом деле — нация сорок», — говорит Джош Симс, журналист и автор библии мужской одежды «Иконы мужского стиля».«Он может выявлять лучшие субкультурные стили из других стран мира, особенно из США, и выводить их на новый уровень. Люди, стоящие за ними, тоже живут и дышат ими ».
Взгляд этого куратора на тенденции означает, что сцена в японском стиле представляет собой лоскутное одеяло из четко определенных групп, каждая со своей культурой, обычаями и навязчивыми идеями. И именно это, по словам Джоша, помогло Японии найти «голос в оригинальном дизайне». Здесь эксперт по стилю познакомит нас с некоторыми из самых значительных групп в современной японской культуре.
Кирейме Кей
Япония, конечно же, была домом для минимализма в моде, и хотя большинство ее стилевых субкультур сосредоточено либо на анальной специфичности, либо на преувеличении, Кирейме Кей почти сверхнормален. Не совсем японский аналог Normcore (который, не имея руководящего духа, приходил и уходил в течение сезона), его акцент делается на использовании новой классики для строгой простоты одежды.
Аметора
Родившись из увлечения Японии всем, что есть в Америке 1940-1960-х годов (возможно, несколько извращенно, в результате оккупации Японии США после Второй мировой войны), Япония делает классическую американскую спортивную одежду лучше, чем американцы.
улица Кей
Не путать с fairy kei (платье в стиле фей, с большим количеством розового и блестящего), street kei — один из новейших и наиболее неопределенных стилей японской одежды. Не столько субкультура как внешний вид, это, по сути, стиль уличной одежды, ориентированный на лейблы, сродни британскому повседневному движению 1980-х годов.
Рокабилли
Подобно Psychobilly в Великобритании и США, японский рокабилли является примером того, как национальная стилевая культура может зацикливаться на определенном образе или эпохе, а затем доводить ее до почти карикатурных излишеств (напоминающих мангу и другие местные традиции комического искусства).
Японских брендов одежды: 33, которые нужно знать
Еще десять лет назад японская мода была одним из самых тщательно охраняемых секретов мужской одежды. Ясно, что это уже не так.
Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были модными тяжеловесами, но только в последние несколько лет мировая модная аудитория начала узнавать о богатстве японских брендов одежды, которые раздвинули границы стиля и создали удивительный, высококачественный продукт, который просто вне поля зрения масс.
Имея это в виду, вот руководство по некоторым из лучших японских брендов одежды, о которых должны знать все читатели Highsnobiety. Для уже знакомых это шанс поразмышлять о лучших из лучших. Для тех, кто менее информирован, откроется дверь на совершенно другой уровень стиля.
NEIGHBORHOOD
Основанная в 1994 году Синсукэ Такидзава (часто называемая Шином), NEIGHBORHOOD или NBHD является одним из основных представителей японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD было частью оригинальной уличной сцены Харадзюку начала 90-х, токийского движения друзей и сверстников, которые фактически основали японскую сцену уличной одежды, такие бренды, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.
NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической субкультуре мотоциклов, создавая классическую американскую одежду, такую как кожа, рубашки, спортивные, фланелевые и головные уборы, и все это с явным уклоном байкерской банды.
Несмотря на то, что в последних коллекциях NEIGHBORHOOD расширилась и появилась рабочая одежда в стиле милитари, подготовительная одежда, рабочая одежда коренных американцев и даже промышленная рабочая одежда начала 20-го века, бренд по-прежнему известен своим подлинным денимом с кромкой, изготовленным по строгим традиционным спецификациям и индивидуализированным с замысловатым естественным эффектом. от классических оттенков индиго до культовой серии «Savage».
Рубашка с принтом Aloha Tiger
NEIGHBORHOOD.
Поясная сумка с принтом логотипа
NEIGHBORHOOD.
Чам для благовоний Жнеца выпивки
СОСЕДСТВО.
WTAPS
Тетсу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х, когда он основал FPAR, бренд футболок, вдохновленный эстетикой панка и анархических движений своими руками. В 1996 году он начал WTAPS, произносимые двойные удары, взятые из военного термина для двух выстрелов по одной и той же цели в быстрой последовательности.
Как следует из названия, WTAPS — это японский модный бренд, вдохновленный подлинным военным дизайном, сочетающий в себе элементы уличной моды и современные перспективы, чтобы создать одни из самых востребованных предметов японской уличной одежды. В Японии WTAPS так же печально известен как Supreme длинными очередями в дни релиза и быстрым распродажом продукта.
Их штаны-карго Jungle Stock и куртки M-65 соседствуют с толстовками с логотипом Supreme и камуфляжем BAPE в королевской уличной одежде и являются неотъемлемой частью любого гардероба — если вам каким-то образом удастся их заполучить.
Футболка с логотипом Buds Jac
WTAPS
Эластичный пояс Tra
WTAPS
UNDERCOVER
UNDERCOVER Джун Такахаши, вероятно, является воплощением японской уличной одежды. В течение почти 30 лет отчетливая визуальная перспектива дизайнера влияла на дизайн, где современная мода стоит сегодня, и ранние образцы UNDERCOVER теперь являются одними из самых желанных и востребованных коллекционеров.
Эстетику этого японского бренда одежды лучше всего объясняет его девиз: «Мы шумим, а не одежда.«UNDERCOVER — это подрыв, подрывная деятельность и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панком, бондажем, готикой и постмодернистской эстетикой для создания типичного« панк-бренда »уличной одежды.
Wacko Maria
С, пожалуй, самой захватывающей предысторией В целом, Wacko Maria была основана Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука, двумя профессиональными футболистами лиги J. Начав с бара Rock Steady в Токио, предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли. .
Известный своими богато украшенными рубашками и верхней одеждой с тщательно продуманными вышитыми деталями и сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Америка с огромными лозунгами, бренд вырезал нишу для одежды большего размера с захватывающе абсурдным оттенком. что делает его популярным брендом пионеров стиля, таких как Аарон Бондарофф из Know Wave.
В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с известным художником-граффити Neck Face, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к безупречной эстетике сайкобилли.
Котт с вышивкой Тим Лехи
Wacko Maria
Шорты из ракушек со змеиным принтом
Wacko Maria
Благовония Чёрной Пантеры Cha
Wacko Maria
TAKAHIROMIYASHITATheSoloist в 2010 году Солоист TAKAHIROMIYASHITATH, СОЛОВАЯ СОСТОЯНИЯ
9000 чистое продолжение предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще больший акцент на личных перспективах дизайнера. Отличный стиль дизайнера присутствует, как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым оттенком, чем NUMBER (N) INE.Коллекции были вдохновлены такими культурными феноменами, как Oasis, David Bowie и Country & Western, привнося безупречный взгляд Мияшиты на эволюцию и возвышение каждого предмета.
visvim
Visvim, пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды, был основан в 2000 году Хироки Накамурой, оставившим свою должность дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами своей предыдущей должности и традиционными ремеслами различных культур, которые он изучил, путешествуя по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья «Свободная международная лаборатория» или F.I.L. стремится сочетать естественные, традиционные методы с новаторскими современными перспективами, чтобы создать идеальное выражение классической одежды.
Красители, изготовленные из индиго, ила и кошенили, наносятся на такие сложные ткани, как смеси льна / конопли / шелка / ангоры, а затем обрабатываются с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и неподвластная времени привлекательность традиционных техник.
Самым известным выражением этой техники является реконфигурация мокасинов коренных американцев, созданная Накамурой, FBT, обувь, в которой сочетаются конструкция из натуральной кожи и декоративные детали кисточки с прочной подошвой Vibram®, и она стала одним из самых желанных дизайнов обуви в мире. 21 век.
вдохновитель ЯПОНИЯ
Основанный дизайнером Масааки Хонма в 1997 году, вдохновитель ЯПОНИЯ (часто сокращается до вдохновителя или просто MMJ) представляет собой тематическое исследование вневременной прохлады с японской точки зрения.По своей сути, вдохновитель характеризуется двумя необработанными ингредиентами: черным цветом и культовым логотипом Skull & Crossbones. Хотя на бумаге такое небольшое количество элементов может показаться ограниченным, вдохновитель демонстрирует, как далеко вы можете зайти за границы, и тем самым создал один из самых знаковых японских брендов одежды.
Фундаментальное вдохновение исходит из эстетики панка и готики, но высокотехнологичные методы производства, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детализация кристаллов Swarovski®, — в сочетании с печально известной скупостью операций бренда, о которых практически нет никакой информации. утечки — привели к созданию бренда, который создает вершину стильной уличной одежды по невероятно высоким ценам.
Карл Лагерфельд, печально известный креативный директор Chanel, однажды назвал вдохновителя JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из очень немногих брендов, которые сотрудничали с историческим французским производителем чемоданов Maison Goyard. Honma бесцеремонно закрыла двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя недавно бренд вернулся со скромными коллекциями и сотрудничеством с такими, как adidas Originals.
Иглы
Рожденные из истинной страсти, как и многие наиболее уважаемые японские бренды, Needles — один из многих брендов, которые были созданы как ответвление Nepenthes.Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейзо Шимицу, начав с магазина мужской одежды, который импортировал классические американские бренды с сильным влиянием Лиги плюща и стиля подготовки.
Со временем компания породила ряд лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд достоин отдельного упоминания, смелая переработка классической американской военной и повседневной одежды от Needles закрепила за этим лейблом статус гардероба, незаменимого среди таких взыскательных ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.
Вышитая бабочка TS
Иглы
Прямые ноги с высокой талией
Иглы
Cav Empt
Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенно до CE), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но никогда не гонятся за славой сами: хотя вы можете их не знать, вы определенно знаете их работу.
Основатели Sk8thing и Тоби Фелтуэлл имеют глубокую историю в токийской моде и музыке: Sk8thing — графический дизайнер, который создавал графику для таких тяжелых японских брендов одежды, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также занимается дизайном. логотипы и графика для NIGO® и Pharrell Williams ‘Billionaire Boys Club и ICE CREAM; Фелтвелл, родившийся в Великобритании, начал свою карьеру в музыкальной индустрии Великобритании, руководя операциями по продвижению и продвижению в легендарной Mo’Wax Records Джеймса Лавелла, а затем перешел на XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале нулевых.
Приглашение в Токио для оказания юридической помощи NIGO® привело к должности операционного директора и креативного консультанта BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE компании IT, Фелтуэлл воссоединился с Sk8thing и экспертом по производству Хиши для нового проекта, возглавляемого тремя творческими людьми, не имеющими финансового направления — «Долги через хаос».
C.E. Коллекции C.E. — это визуальное исследование постмодернизма, сочетающее в себе обширные отсылки, такие как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, Интернет 1.0 иконография и цифровая археология, чтобы поставить под сомнение саму природу материальности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является аббревиатурой от латинской фразы «caveat emptor» или «покупатель, будьте осторожны».
Магазин в Slam Jam SocialismДжунья Ватанабе
Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской одежды, японец или другой, Джунья Ватанабе работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, прежде чем в начале 90-х основал свой собственный лейбл в семье CdG.Как и продукция COMME des GARÇONS, которая, возможно, является основоположником японского авангарда, Watanabe активно использует крой, текстиль и форму для создания смелых реконфигураций классического дизайна мужской одежды.
В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен использованием различных тканей в лоскутном дизайне, например, в его продолжающемся сотрудничестве с Levis, но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение разными стилями одежды и тем, как их носит. использует их.
В результате дизайн рабочей одежды переосмыслен с использованием современных фасонов и футуристических штрихов, тщательно декорированные куртки разработаны так, чтобы их можно было так же легко носить наизнанку, а классические вещи, такие как костюмы и пальто, украшены неожиданными штрихами и текстурами. Если авангард Кавакубо нарушает визуальные элементы моды, то можно утверждать, что ватанабэ нарушает функциональность: это джинсовая куртка, как и любая другая, но непохожая на все, что вы когда-либо видели.
White Mountaineering
Yosuke Aizawa’s White Mountaineering — один из многих японских брендов одежды, которые превратили функциональную, практичную одежду в потрясающий модный дизайн.Айзава работал под руководством Джунья Ватанабе, прежде чем в 2006 году основал свой собственный лейбл, производя одежду в арктическом стиле и в стиле скалолазания с красивыми деталями, такими как вышивка, сложные узоры жаккардового переплетения и уникальные смеси тканей.
Геометрические узоры особенно заметны в творчестве Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола во флагманском магазине бренда в Токио.
В последние сезоны бренд расширился, чтобы сотрудничать с рядом крупных брендов, включая британского специалиста по верхней одежде Barbour, кроссовок Saucony и adidas Originals, последние из которых получили широкое признание за свои тщательно продуманные презентации Pitti Uomo.
По иронии судьбы, Айдзава в интервью признал, что его проекты, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата, тем не менее, создало некоторые из самых интересных творений в японской моде за последние годы.
фрагмент дизайна
Детище крестного отца японской уличной одежды Хироши Фудзивара, фрагментный дизайн — лишь один из огромного списка лейблов, который так или иначе ведет к Fujiwara.От запуска знаковых брендов, таких как G динаф, Head Porter и Uniform Experiment, до игры H в линейке Nike HTM вместе с Тинкер Хэтфилд и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта модной розничной торговли с помощью недавних проектов The Pool Aoyama и The Parking Ginza.
Трудно выбрать только один бренд, который представляет работы Фудзивары, но фрагментарный дизайн — это окно в одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Отличающийся своим логотипом в виде молнии, который нельзя пропустить, на протяжении многих лет фрагмент сотрудничал со списком брендов размером с вашу руку, создавая тонкие возвышения знаковых вещей таких марок, как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim. … Вы поняли.
Часто корректировки Фудзивары сводятся лишь к обновлению материала и удачному размещению логотипа в виде молнии, но именно такой подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем вкусов. эстетической бритвы Оккама, которая понимает, что зачастую самая простая и понятная версия продукта оказывается наиболее эффективной.
И, хотя вам может не нравиться выпуск каждого фрагмента, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара Air Jordan или куртка Carhartt, появление этого логотипа в виде молнии становится признаком вневременного Неприкасаемый классный.
Медиком Той
Сейчас, на 20-м году своего существования, компания Медиком Той глубоко переплетается с японской модой и уличной одеждой, как бы странно ни звучало на бумаге сочетание игрушек и одежды.
Хотя цифровая культура произвела революцию в мире, Япония остается во многих отношениях физической культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не одобряется; продажи винила, компакт-дисков и даже кассет по-прежнему высоки; и большая часть рассказов о субкультурах и племенах, о которых вы читаете, связаны с тем, что мода в Японии — это выходить наружу и быть замеченным.
С учетом этого популярность Медиком Той не является загадкой. От реплик кукол культурных икон, таких как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Пойнтмен из Futura2000, компаньон KAWS и Малыш Майло из A Bathing Ape, компания Medicom Toy создала имя для создания физических представлений культуры, которую мы все одержимы.
Наиболее примечательной из них является серия Bearbrick, украшающая характерную фигурку медведя всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все, от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk.Идеально подходит для любого зрелого поклонника уличной одежды, который думает о переходе в отдел товаров для дома … просто сначала посоветуйтесь с партнером.
COMME des GARONS
По правде говоря, ни один список японской моды не будет полным без особого упоминания COMME des GARONS. Основанная в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS приобрела популярность в Японии на протяжении 70-х годов, прежде чем дебютировала в Париже в 1981 году. Поначалу коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками как «рваный шик» и ее авангардный подход к дизайну одежды. продолжает вызывать похвалу и презрение в равной степени со всего спектра моды.
Так и должно быть, потому что COMME des GARÇONS, несомненно, является авангардом моды. Принцип действия японского бренда всегда заключался в том, чтобы переворачивать вещи с ног на голову, примером чему служит недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, когда она прорезала огромные дыры в сумке-тоут, бросив вызов основной функции сумки — удерживать вещи.
От дизайнов, которые раздувают и преобразуют естественную человеческую форму, до духов, которые некоторые описывают как пахнущие жженой резиной, и заканчивая Dover Street Market — универмагом (сначала в Лондоне, а затем открывшим новые филиалы в Гиндзе и Нью-Йорке) это переворачивает весь опыт розничной торговли с ног на голову — суть COMME des GARÇONS — это нарушение норм.
И между линиями высокого класса, такими как CdG Homme и CdG Shirt, и линиями распространения, такими как CdG Wallet или линия CdG Play и ее неповторимым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS действительно предлагает что-то для всех, чего нет ни у одного другого бренда, или возможно, даже смог.
Печатный логотип с длинным рукавом
РУБАШКА COMME des GARONS
Укороченная вельветовая вставка
COMME des GARCONS
Маленькая сумка с принтом логотипа
COMME des GARCONS
, кроме Yohji Yohji
известный японский модельер 20 века.По своей сути, дизайны Йоджи Ямамото представляют собой перекрестное опыление традиционного японского дизайна с современными перспективами, и японский бренд неизменно производил потрясающие изделия на протяжении своей 35-летней истории.Что делает лейбл более интересным, так это то влияние, которое работа Ямамото оказала на более широкую моду, если учесть, сколько из его фирменных элементов стало обычным явлением, от удлиненных силуэтов и заниженного промежности до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. .И все же, учитывая все это, единственная неизменная черта работы Ямамото — это черный цвет, цвет, который сам дизайнер описал как говорящий: «Я не беспокою вас — не беспокойте меня».
Помимо своего собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линией Y-3, родиной Qasa, одного из самых желанных дизайнов кроссовок в моде — немалый подвиг, если учесть такие уважаемые бренды, как Chanel, Louboutin и Balenciaga. изо всех сил пытаются создать обувь, которая вдвое привлекательнее простой Air Jordan.Такова магия Ёджи Ямамото: десятилетия мастерства и вневременной привлекательности, как никто другой.
nanamica
Не позволяйте логотипу шрифта Papyrus вводить вас в заблуждение: nanamica уже почти 15 лет является одним из новаторских японских модных брендов, сочетающих форму, моду и функциональность. Эйитиро Хомма основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе погодоустойчивые технические элементы с деревенской естественной эстетикой.
Может быть, вам не нужно одеваться, как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, вся одежда которого шелестит при малейшем движении, чтобы оставаться сухим? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых деталей, которые означают, что ваш жакет из холщовой ткани поможет вам в течение дня? Представьте nanamica, приносящую с собой множество культовых стилей, которые подходят для любого наряда, но с техническими преимуществами, которые вы вряд ли увидите где-либо еще.
Все еще нужно убедить? Бренд также отвечает за популярный японский сублейб The North Face — The North Face Purple Label, почитаемый в мире уличной моды за его возвышенный взгляд на классические изделия TNF. Эти ребята не просто понимают технический стиль, они его определяют.
Evisu
Evisu — еще один лейбл, который в наши дни легко принять как должное, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки стал частью культурной ткани, но история его происхождения на самом деле является одной из самых увлекательных.Начавшееся в 1991 году Хидехико Ямане, первоначальное производство могло поддерживать производство только до 14 пар джинсов, что позволяло производить джинсы из денима с необработанной кромкой исключительно высокого качества.
Существует несколько историй о происхождении названия бренда, самая популярная из которых состоит в том, что Evisu был намеренно неверным названием Levis — еще более убедительным, если учесть происхождение бренда в Осаке, поддельной столице Японии, и сходства. между дизайном «чайка» на заднем кармане Levi’s и Evisu.Фактически, Evisu — это отсылка к Эбису, японскому богу денег, что Ямане стремился сделать, когда основал бренд.
Во время Второй мировой войны, однако, нормирование и консервация означали, что Левису не разрешалось вшивать узор на заднюю часть их джинсов, так же как их выдолбленные пуговицы «пончик», которые экономили металл во время войны. В результате бренду пришлось вместо этого нарисовать свой брендинг, на что Evisu ссылается в собственном нарисованном логотипе.
Иссей Мияке
Как и многие его современники, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер.Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото столкнул традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду мощь технологий и техничности.
От плиссированной одежды, созданной таким образом, что они «запоминают» свои складки при стирке, до его легендарной сумки-призмы, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и колеблются, как пиксели в компьютерной игре, есть нить, которая проходит через все творения Мияке это указывает на истинное понимание дизайна одежды как дизайна — как создания функционального предмета с целью, которая должна улучшить качество жизни владельца.
Возможно, именно этот менталитет сделал японский модный лейбл одним из популярных брендов Стива Джобса, что привело к тому, что Мияке произвел десятки черных свитеров с высоким воротом для генерального директора Apple, что в конечном итоге стало частью легенды о самом человеке.
Uniqlo
В последние годы Uniqlo комфортно разместилась на улицах и в торговых центрах многих крупных городов Америки и Европы, поэтому легко принять японский бренд быстрой моды как должное, но когда они впервые появились в западных странах несколько лет назад они действительно встряхнули.
Основанный в 1980-х годах как «Уникальный склад одежды», из-за административной ошибки бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Что отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка, так это их подход к коллекциям, равный баланс простой, бескомпромиссной классики и забавного дизайна с подстановочными знаками.
С одной стороны, их пиджаки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, дурацких застежек-молний и дурацких украшений. Но затем их линия футболок UT (теперь под руководством NIGO®) последовательно представлена беззаботными повседневными футболками с забавной графикой от таких дизайнеров, как Кейт Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Disney, KAWS и многие другие. более.
Завершите все это тем фактом, что даже основные японские модные бренды должны производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить своих внутренних клиентов, и у вас есть доступный, повседневный бренд, производящий качественные продукты для работы в вашей ротации (примечание сбоку : также было сказано, что их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по размеру на Supreme, так что если вы хотите сэкономить несколько долларов… я просто говорю).
ASICS
Основанная в 1949 году Кихачиро Оницука, компания ASICS стала одним из ведущих брендов в мире спортивной одежды, прежде всего благодаря ассортименту обуви.Название ASICS является аббревиатурой от латинского словосочетания: anima sana in corpore sano, что означает «здоровая душа в здоровом теле», что относится к спортивным основам бренда. Беговые кроссовки ASICS являются основным направлением деятельности компании, постоянно занимая место среди лучших беговых моделей года.
В последние годы ASICS удалось сломать границы образа жизни, продвигая такие силуэты, как 360 Quantum или Gel Lyte 3, которые служили чистым холстом для ряда громких коллабораций с такими именами, как Ronnie Fieg, Afew, Atmos, и больше.Поскольку вкусы кроссовок все больше смещаются в пользу утилитарного, бегового и пешеходного стилей, ASICS, похоже, в ближайшие годы будет доминировать как на техническом, так и на стильном рынке.
Suicoke
Культовый японский бренд Suicoke открыл свои двери для бизнеса в 2006 году, продавая небольшие аксессуары. С тех пор направление лейбла изменилось, и теперь его внимание сосредоточено на сандалиях с высокими характеристиками. Предлагая современный взгляд на сандалии за счет использования высококачественных компонентов и ряда желанных совместных проектов, Suicoke открыла этот стиль для новой группы покупателей.
Компания Suicoke, известная своей технической эстетикой, многочисленными ремешками и неопреновыми панелями, привлекла столько внимания благодаря своему отличительному внешнему виду. Однако это не означает, что надежность и комфорт стоят ниже в списке приоритетов. Подошвы Vibram являются общим знаменателем всей коллекции Suicoke, от самых минималистичных итераций, таких как Depa, до сложных инженерных моделей, таких как Moto.
Sli с двойным ремешком
Suicoke
Сандалии Kuno-NS
maharishi x Suicoke
Human Made
На арене современной японской культуры немногие имена вырисовываются столь же крупными, как Nigo.Основатель A Bathing Ape, давний друг и соратник Канье и Фаррелла, Ниго начал свою жизнь в качестве ди-джея японской рэп-группы Terriyaki Boyz. Human Made начинался как побочный проект для Nigo, как место для творческих людей, выпускающих вещи, которые не совпадали с A Bathing Ape.
Human Made превратился в желанный бренд сам по себе, что свидетельствует о бесконечном признании творческого потенциала NIGO. Обладая более домашней игрой эстетикой, Human Made отвечает всем требованиям японского рынка и за 10 лет своей жизни стал крупным игроком в Америке, во многом благодаря продолжающемуся сотрудничеству с adidas.
Стэн Смит
Human Made x adidas
Военный рюкзак
Human Made
и Wander
Работа в шумных Токио Сибуя и Wander была основана в 2011 году Кейтой Икеучи и Михоко Мори. Этот быстрорастущий бренд быстро набрал популярность за последний год благодаря течениям революции в сфере технической одежды. Известный непревзойденными техническими тканями и мастерством, And Wander покорил модную аудиторию благодаря коллекции стильной одежды, верхней одежды и утилитарных аксессуаров.
Подумайте об основных практиках, таких как проклеенные швы, GORE-TEX и множество переключателей, а затем объедините все это с сдержанной цветовой палитрой землистых тонов с периодическим взрывом ярких цветов. Коллекция Wander, вдохновленная глубокой любовью к миру природы, предназначена для того, чтобы вы могли подняться, выйти и отправиться в дикую местность.
Raschel Ripstop Vest
and Wander
Cuben Fiber Sacoche Bag
and Wander
Mountain Research
Основатель компании Кобаяси Сетсумаса и близкие друзья: Mountain Research возвращаются каждый сезон со свежим предложением. высокотехнологичной одежды, которая также берет дизайнерские реплики из современного стиля.Компания Setsumasa, первоначально основанная в 1993 году под названием General Research, сменила название на Mountain Research в 2006 году в честь главного источника вдохновения бренда.
Mountain Research отличается от множества японских технических брендов, стремящихся к подрывной деятельности. По сути, бренд занимается разработкой предметов для активного отдыха, но там, где другие часто терпят неудачу, каждая вещь Mountain Research одинаково удобно вписывается в современный повседневный гардероб.
South3 West8
Первоначально созданный как физический магазин, South3 West8 родился в Саппоро на севере Японии.Основатель Канаме Нагаока стилизует лейбл в стиле нахлыстовой рыбалки Tenkara, заимствуя технические аспекты водонепроницаемых рыболовных снастей, при этом наполняя каждую деталь городской чувствительностью. South3 West8 входит в состав Nepenthes, зонтичной компании, основанной Кейдзо Симидзу, которая также включает Engineered Garments, Needles, RANDT и AIE.
В то время как многие бренды черпают вдохновение в спорте и мероприятиях, лишь немногие придерживаются этого на South3 West8. Вместо того, чтобы заимствовать стили и материалы из мира нахлыстовой рыбалки, South3 West8 по-прежнему производит предметы, специально предназначенные для использования в сфере рыбной ловли.Эта приверженность вдохновению основателей стала культовой для бренда благодаря искренней приверженности эффективному утилитарному дизайну.
В последние сезоны South3 West8 придерживается более современного подхода, каждая коллекция включает в себя несколько моделей с сильным рисунком или более ярких вещей, предназначенных для городской среды. В последней коллекции бренда принты тай-дай сочетаются с традиционными сетчатыми рыболовными жилетами, показывая, что оставаться верным корням для активного отдыха не означает игнорировать современный стиль.
Shop at Slam Jam SocialismKapital
Первоначально основанный в 1985 году Тошикиё Хиратой, Kapital первоначально назывался Capital в честь своего родного города Кодзима, также известного как джинсовая столица Японии. Сначала Capital была швейно-красильной фабрикой, заложившей основы того, что впоследствии стало одним из самых уважаемых в мире специалистов по джинсовой ткани.
В 1996 году, после совершенствования своего ремесленного проектирования и производства для других компаний, Capital был переименован в Kapital и начал совершенствовать свой фирменный стиль ручной работы, кройки и шитья.За последние 30 лет Kapital стала известна тем, что совершенствует американский стиль с помощью инновационных технологий крашения и крашения, а также джинсовой ткани премиум-класса.
Одежду Kapital обычно можно узнать по необычным уровням детализации и высококачественным материалам, но другие контрольные признаки включают лоскутные принты на банданах и любимый мотив бренда: смайлик.
Магазин в Slam Jam SocialismBlue Blue Japan
Начав свою жизнь в 1996 году как собственный бренд токийского магазина одежды Okura, Blue Blue Japan относительно быстро переросла Okura.Теперь известный во всем мире бренд Blue Blue Japan черпает вдохновение в классических стилях рабочей одежды и классических процессах окрашивания с использованием индиго.
Как следует из названия, Blue Blue Japan больше всего известен своим традиционным использованием индиго. Мы можем проследить традицию окрашивания индиго (айзомэ) еще в древние времена, когда ценили кимоно, имевшие темно-синий оттенок, объединяющий всю одежду бренда.
Blue Blue Япония чтит историю своей родной страны, создавая сезонные коллекции сдержанных, вневременных стилей рабочей одежды без явных брендов, подчеркивающих узоры и цвета, связанные с японской историей.
Beams
Основанная в 1976 году Эцудзо Ситара и Осаму Сигемацу, Beams начинала свою жизнь как магазин стиля жизни в Токио. Комплексный подход Beams к товарам для интерьера и мебели, а также к одежде и обуви со временем постепенно совершенствовался. В 2005 году Beams стала международным предприятием, открыв магазин в Гонконге.
Beams выпустила Beams Plus в 1999 году, линию мужской одежды компании, которая обогнала другие вертикали на международном рынке.Бренд известен своими коллекциями, вдохновленными рабочей одеждой, в которых основное внимание уделяется традиционному стилю и материалам высшего качества.
Beams максимально расширила свой охват и культурный вес благодаря череде очень успешных и востребованных совместных проектов. От Clarks до Arc’teryx, Timex, Levi’s и многих других — Beams зарекомендовала себя как один из наиболее актуальных экспортных товаров Японии в 21 веке.
Sacai
Компания Sacai была основана в 1999 году в Токио Титосэ Абэ, ранее работавшим на японских электростанциях Junya Watanabe и COMME des GARÇONS.Получив уроки у лучших, Абэ начал ломать границы с мужскими и женскими коллекциями, стирающими грань между формальным и повседневным.
Sacai пользуется большим уважением как в мире высокой моды, так и в мире уличной одежды, благодаря своему интеллектуальному позиционированию, которое сделал Абэ. Основные коллекции Sacai ориентированы на андрогинные силуэты с утонченным дизайнерским чутьем для воздействия, в то время как коллаборационные коллекции Sacai часто больше ориентированы на мир уличной одежды.
Возможно, наиболее известная благодаря недавнему сотрудничеству с Nike над силуэтом LD Waffle, будущее Sacai выглядит ярким.В то время, когда роскошь и уличная мода сливаются все больше с каждой неделей, Sacai выглядит удобно, чтобы привлечь внимание с обеих сторон.
Sasquatchfabrix
Sasquatchfabrix — детище токийского дизайнерского коллектива Wonder Wonker Guerrilla Band (WWGB). Хиромичи Очиай и Дайсуке Ёкояма создают каждую коллекцию с характерной эстетикой скейтбординга 90-х годов, а также с добавлением неповторимой неортодоксальности. Соединив точки между экспериментальным, концептуальным дизайном и более доступной уличной одеждой, Sasquatchfabrix заняла нишу на рынке, где сделать это становится все труднее.
Вдохновленные скейт-культурой и граффити, коллекции Sasquatchfabrix основаны на уличном стиле, но, по мнению основателей бренда — многопрофильного творческого коллектива, — коллекции охватывают гораздо больше.
Именно эта способность затрагивать многочисленные культурные отсылки в каждой коллекции действительно выделяет Sasquatchfabrix из общей массы. Традиционные азиатские мотивы гармонично сочетаются с техническими тканями, привлекательной современной графикой и силуэтами спецодежды.
Snow Peak
Одно из старейших имен в нашем обзоре, Snow Peak было основано еще в 1958 году Юкио Ямаи. Ямаи основал компанию в префектуре Ниигата, регионе, известном горным хребтом, высота которого достигает 8051 км. По сей день штаб-квартира Snow Peak находится в регионе, который продолжает оставаться основным источником вдохновения для бренда.
Достигнув США в 1999 году под управлением сына Юкио Ямая Тохру Ямаи, Snow Peak стал известен как по стилю, так и по производительности.Компания по-прежнему является семейным бизнесом, третьим поколением которой является Лиза Ямаи, которая представила Snow Peak Apparel в 2014 году.
Приоритет высокоэффективных материалов над брендингом обеспечил Snow Peak уважение и поддержку со стороны культа. Одежда Snow Peak — от городских улиц до горных вершин — удобна, исключительно прочна и стильна, поскольку она черпает вдохновение в архивах японского стиля.
Portvel / NULABEL
Portvel был запущен в октябре 2014 года Хироаки Хамадой.Будучи первым шагом Hamada в мире моды, свидетельством растущего успеха бренда является то, что в этом обзоре он стоит рядом с такими именами, как COMME des GARÇONS. Весна / Лето 2015 стала первой коллекцией Портвела, и с тех пор Хироаки Хамада выиграл Гран-при моды новых дизайнеров Токио 2019.
В сезоне Осень / Зима 2020 название Портвела изменилось на NULABEL CM1YOK42, который дебютировал в Париже в январе 2020 с коллекцией под названием NUROMANCER, вдохновленной киберпанк-романом Уильяма Гибсона 1984 года.Таким образом, коллекции бренда сосредоточены на футуристической антиутопии, в которой технологии вышли из-под контроля людей.
Этот образ иллюстрируется техническими материалами, такими как инновационный светоотражающий твид, который открывает тему футуристических подходов к традиционным формальным силуэтам и силуэтам рабочей одежды. Серебряная пряжка служит сдержанным центральным элементом коллекции, символизируя исчезновение ремесел Японии из-за современного машинного оборудования.
Hender Scheme
Ryo Kashiwazaki демонстрирует непоколебимую приверженность к коже премиум-класса и ручному ремеслу, тесно связанным с японскими традициями, с его лейблом Hender Scheme.Основанная в 2010 году, компания Kashiwazaki находит баланс между мастерством и современным дизайном, вручную воспроизводя современные модели кроссовок из высококачественной коричневой кожи.
Помимо роскошных обновлений популярных кроссовок, таких как Air Jordan 4, Nike Presto, Vans Authentic и других, компания Hender Scheme известна своим ассортиментом кожаных аксессуаров. От записных книжек до ремней и брелков — продукты Hender Scheme были замечены, в частности, у Джастина Бибера и Шона Кумбса.
Если вы пропустили это, вот все, что вы когда-либо хотели знать о BAPE (и некоторые вещи, которые вы не знали).
Лучшая японская уличная модная одежда в Интернете — Покупайте модную уличную одежду в Интернете
Летние наряды для женщин
Купить женскую уличную одежду в Интернете
Держите его свежим. Сохраняйте актуальность. Получите этот взгляд. Покажи это. Наслаждайся этим. И никогда не склоняйте голову ни перед каким мастером. Это уличный стиль.
Уличная мода — это не от кутюр. Это не то, что какая-то исхудавшая модель выставила напоказ по подиуму на показе в Париже (хотя они и стараются, это никогда не бывает подлинным).Уличный стиль — это ваша индивидуальность и страсть, его нельзя поместить в стеклянную коробку и восхищаться им, он должен быть свободным, чтобы быть настоящим. И в этом вся суть: сохранять реальность.
Итак, где вы покупаете женскую уличную одежду в Интернете? Где собраны последние темы и идеи, чтобы вы могли выбрать то, что вам нравится, и сделать это по-своему?
Прямо здесь. Покупайте женскую уличную одежду онлайн прямо здесь, в Яюкате. Мы предлагаем вам самую свежую японскую уличную одежду, которая является самой свежей уличной одеждой в мире, или вы не знали? США подарили Японии уличный стиль, а японцы взяли его и сделали своим.Теперь вы можете наслаждаться невероятными результатами самым простым способом: просматривая нашу обширную и тщательно подобранную коллекцию последних новинок японской уличной моды.
Оригинальность так важна. Если вы не обладаете достаточными навыками (или вам не скучно), чтобы делать свой собственный комплект, вам придется покупать одежду где-нибудь. Проблема в том, что когда вы покупаете в каком-нибудь крупном магазине, вы рискуете выглядеть так же, как все. Судьба хуже смерти для настоящего городского стилиста. Мы приносим спасение в виде уникальных и вкусных ниток от японских и зарубежных дизайнеров.
Хотите перемен? Что-то, что смешивает это и заставляет ревновать ваших корешей? Попробуйте нашу коллекцию и держите своих поклонников в тонусе своей освежающей оригинальностью.
Может быть, ты знаешь, что любишь. Если это так, мы рады. Взгляните на некоторые из стилей, которые вам нравятся прямо здесь:
- Готическая Лолита
- Сладкая лолита
- Гяру
- Гангуро
- Когал
- Босодзоку
- Курои Ниджи
У нас есть огромный выбор последней моды и классической летней женской одежды на все времена.Мы тоже одержимы уличной одеждой и никогда не продадим то, что нам не нравится. Япония — самое захватывающее место в уличной одежде, и купить уличную женскую одежду в Интернете в Яюкате — это самый простой способ приобщиться к действию!
Тротуарная | Качественная японская мужская одежда
1 ДОСТАВКАМы предлагаем очень простые и понятные тарифы на международную доставку. Наш курьер — это почта Японии, и мы пользуемся только их услугами EMS / ускоренной международной авиапочтой.Мы отправляем в большинство стран мира. Если вашей страны нет в списке на странице оформления заказа, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов, чтобы мы могли организовать доставку в вашу страну.
- Вы можете узнать точную стоимость доставки в выбранной вами валюте после добавления товаров в корзину, используя наш калькулятор доставки на странице Моя корзина в верхнем меню.
- Цена ниже указана для «За товар». Если вы покупаете более одного количества, ставка изменяется соответственно по весу.
| До 500 г (рубашка / шапка / аксессуары) | от 500 г до 800 г (джемпер / брюки) | от 800 г до 1 кг (куртка / джинсы) | Более 1 кг (максимальная зарядка) | |
|---|---|---|---|---|
| США / Канада (3-7 дней) | 1800JPY (примерно 16 долларов США) | 2400JPY (примерно 20 долларов США) | 2800JPY (примерно 25 долларов США) | 3200JPY (примерно 28 долларов США) |
| Европа (3-7 дней) | 2000JPY (приблизительно 17 долларов США) | 2600JPY (около 23 долларов США) | 3000JPY (примерно 26 долларов США) | 3500JPY (примерно 30 долларов США) |
| Восточная / Южная Азия (2-5 дней) | 1200JPY (приложение 10 долларов США) | 1600JPY (примерно 14 долларов США) | 1800JPY (примерно 16 долларов США) | 2200JPY (примерно 19 долларов США) |
| Австралия / Новая Зеландия (3-7 дней) | 1800JPY (примерно 16 долларов США) | 2400JPY (примерно 20 долларов США) | 2800JPY (примерно 25 долларов США) | 3200JPY (примерно 28 долларов США) |
| Ближний Восток (4-7 дней) | 1800JPY (примерно 16 долларов США) | 2400JPY (примерно 20 долларов США) | 2800JPY (примерно 25 долларов США) | 3200JPY (примерно 28 долларов США) |
| Россия (5-10 дней) | 2000JPY (приблизительно 17 долларов США) | 2600JPY (около 23 долларов США) | 3000JPY (примерно 26 долларов США) | 3500JPY (примерно 30 долларов США) |
| Южная Америка (7-10 дней) | 2100JPY (примерно 19 долларов США) | 3100JPY (примерно 29 долларов США) | 4500JPY (приложение 42 долл. США) | 5300JPY (примерно 50 долларов США) |
| Япония (1-2 дня) | Бесплатно | Бесплатно | Бесплатно | Бесплатно |
Доставим Ваш заказ сразу.Обычно мы отправляем ваш заказ в течение 1 рабочего дня. Международные заказы обычно принимаются в течение 3-10 рабочих дней в зависимости от страны.
Пожалуйста, сообщите нам в течение пяти рабочих дней, если товар был утерян или поврежден при транспортировке, чтобы мы могли незамедлительно предъявить претензию компании-доставщику и исправить проблему. Пожалуйста, указывайте номер вашего заказа во всей переписке.
Вы соглашаетесь с тем, что подтверждение доставки, предоставленное нашей транспортной компанией, является достаточным доказательством того, что товар был получен.
2 ОПЛАТА Мы принимаем большинство основных кредитных карт, включая Visa, MasterCard, American Express, Maestro и Electron, и все транзакции будут проводиться через Paypal. Мы являемся проверенным Paypal японским магазином.
* Вам не нужно иметь или создавать учетную запись Paypal для покупок в нашем магазине. Это точно так же, как и обычные покупки по кредитной карте.
Мы гарантируем ваше удовлетворение и будем рады вернуть деньги за покупки, возвращенные заказным письмом, в их первоначальном состоянии в течение 14 рабочих дней с момента получения.Возврат будет произведен только за те товары, которые находятся в их первоначальном состоянии. Остальные будут возвращены покупателям за их собственный счет. Мы вернем вам любые суммы, которые вы заплатили, за исключением почтовых расходов и упаковки, если продукты не являются неисправными, отличными от тех, которые изначально заказывали клиенты.
Перед возвратом товара обязательно свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов.
Тротуар
305-2 Шима Кея Итошима
Фукуока Япония 819-1335
/: + 81- (0) 92-332-8288
ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА: info @ pavementclothing.com
SKYPE: Pavement Clothing
10 японских брендов мужской одежды, о которых вы должны знать
Вы, наверное, знаете и любите несколько американских брендов мужской одежды, но одежда, произведенная в Соединенных Штатах, — не единственное, на что вам следует обращать внимание. Энтузиасты мужской одежды в США и других странах мира хорошо осведомлены о положении Японии в мире моды. Авангардный дизайн, тенденции, вдохновленные Лигой плюща, и бренды спецодежды — все это часть огромного вклада Японии в мир мужской одежды, где японский деним является синонимом высшего качества, а японские бренды хорошо известны своим вниманием к деталям и техническим характеристикам. , а также изысканные варианты классических стилей.
Мир японского стиля широк и разнообразен, и первое погружение в него может показаться ошеломляющим. Чтобы помочь вам, мы составили список наших любимых японских брендов мужской одежды. И вы можете делать покупки в каждой из этих линий прямо здесь, в США, от повседневной спортивной одежды до индивидуальной одежды и авангардного дизайна — в этих 10 лейблах найдется что-то для всех.
1. Балки Plus
Балки Плюс | Endclothing.comBeams Plus — культовый японский бренд, известный своей исторической рабочей одеждой, вдохновленной архетипами американского стиля, зародившимися в армии, спорте и рабочей одежде.Бренд начал свою деятельность как небольшой магазин в районе Харадзюку в Токио в 1976 году. Мужская линия Beams Plus была запущена в 1999 году и теперь известна своей коллекцией одежды, вдохновленной рабочей одеждой. Многолетние фавориты бренда включают неструктурированные блейзеры и другие куртки, которые можно купить в магазинах Mr. Porter, END Clothing, Oi Polloi и Unionmade.
2. Comme des Garçons
Comme des Garçons | Farfetch.comНе обманывайтесь французским названием: Comme des Garçons — один из лучших токийских лейблов.Бренд был основан дуэтом мужа и жены Адрианом Иоффе и Рей Кавакубо и является одним из основных продуктов европейской модной сцены. Kawakubo также стоит за Dover Street Market, концептуальным магазином, который начинался с местоположения в Лондоне, а теперь имеет магазины в Токио и Нью-Йорке, где вы можете делать покупки последней линии Comme des Garçons PLAY. Вы также можете купить эту линию в FarFetch, Ssense и Nordstrom.
3. Эдвин
Эдвин | Asos.comEdwin — это бренд, которому нужно следовать, если вы любите японский деним, и если вы еще не фанат японского денима, Edwin может просто изменить это.Бренд был основан в 1947 году Ёнехачи Цунэми и был одним из первых крупных японских производителей джинсовой ткани. Эдвин сыграл важную роль в популяризации японского денима, и этот бренд известен своей приверженностью высококачественным материалам, высочайшему мастерству и уникальным производственным процессам. Вы можете купить джинсы Edwin в магазинах ASOS или END Clothing.
4. Журнал стандарт
Журнал Стандарт | Endclothing.comJournal Standard — это лейбл, на который стоит обратить внимание, если вы любите классическую повседневную одежду и основные продукты в стиле рабочей одежды.Многие японские бренды черпают вдохновение в давних традициях американской спецодежды, но Journal Standard — один из наших фаворитов благодаря идеальному сочетанию классического стиля с современным стилем. Подумайте о рубашках на пуговицах с обязательными узорами, безупречно подогнанных свитерах и универсальных куртках, созданных с непоколебимым вниманием к деталям. Вы можете купить линию Journal Standard в Unionmade или END Clothing.
5. Окрестности
Окрестности | Needsupply.комNeighborhood — это токийский лейбл, основанный Синсуке Такидзава в 1995 году. Бренд известен своей уличной одеждой, которая черпает вдохновение из традиций американской рабочей одежды, стиля милитари и даже мотоциклетного снаряжения. Этот лейбл традиционно не получил широкого распространения за пределами Японии, в отличие от некоторых других японских лейблов, полюбившихся американцам, но в настоящее время вы можете делать покупки под лейблом в Need Supply, Mr. Porter и END Clothing.
6. Орслоу
Орслоу | Конечная одежда.комOrslow был основан дизайнером и хранителем одежды Ичиро Накуцу, который начал собирать винтажную военную и рабочую одежду, а в 2005 году основал лейбл для производства одежды с долгим и кропотливым производственным процессом. Идея состоит в том, чтобы производить одежду, которая прослужит долго, каждая вещь проста, с хорошо продуманными деталями и сделана в Японии. Одежда бренда представлена в магазинах Unionmade, END Clothing и Oi Polloi.
7. Реми Рельеф
Реми Рельеф | Mrporter.комRemi Relief была основана в 2007 году Ютакой Гото, который черпает вдохновение в американской культуре 1960-х и 1970-х годов, особенно в субкультурах калифорнийского катания на коньках и серфинга. Гото готов пойти на многое, чтобы реализовать свое видение, о чем свидетельствует тот факт, что компания открыла собственный завод в Кодзима, префектура Окаяма, на родине японского кустарного производства. Владение собственной фабрикой позволяет Remi Relief использовать лучшие ткани и профессиональные методы изготовления, чтобы создавать одежду, которая имеет аутентичный винтажный вид.Вы можете купить линию Remi Relief в магазинах Mr. Porter и END Clothing.
8. Под прикрытием
Под прикрытием | Matchesfashion.comUndercover был запущен в 1993 году Джун Такахаши, и дебютная коллекция сыграла важную роль в популяризации японской моды. В свою очередь, дебют этого лейбла на Парижской неделе моды в 2002 году помог укрепить репутацию Undercover как легендарного японского бренда. Каждая из коллекций бренда сочетает в себе элементы уличной одежды и высокой моды и открывает новую линейку авангардных и экспериментальных вещей.Вы можете найти под прикрытием у мистера Портера.
9. Visvim
Висвим | Mrporter.comVisvim — это токийский лейбл, основанный Хироки Накамурой в 2001 году. Бренд известен своим выдающимся мастерством и тщательным подбором материалов, и каждая коллекция основана на американской рабочей одежде и искусстве коренных американцев в сочетании с элементами высоких технологий. , традиционное мастерство и высококачественные материалы. Это любимый бренд среди поклонников японской моды, а также любителей рабочей одежды, которые любят вкладывать средства в изделия, которые будут совершенствоваться с возрастом.Вы можете делать покупки Visvim в Mr. Porter, END Clothing и SSense.
10. Белый альпинизм
Белый альпинизм | Endclothing.comWhite Mountaineering — это лейбл, освоивший сочетание формы и функции. Он был основан в 2006 году Йосуке Айзава, помощником дизайнера Comme des Garçons Джуньи Ватанабе, и приобрел репутацию коллекций одежды для активного отдыха. Каждое изделие сочетает в себе долговечность конструкции с техническими характеристиками и неповторимую суровую элегантность.Вы можете купить лейбл в END Clothing.
.