Немецкие куклы 60 х годов фото: Немецкая кукла 60-х годов — «VIOLITY» Auction & Antiques

Содержание

Смоленская газета - Очарованье старых кукол

Общество

Кто из девочек поколения 60–70-х не играл в куклы? Пожалуй, не было таких. Куклы – любимая игрушка. Они были разные: маленькие и большие, в красивых платьях, у всех, кроме пупсов, изящные туфельки и носочки. Их давно уже не выпускают, наших удивительно красивых кукол советского времени. Думала, их и найти-то уже невозможно. Оказалось, я ошибалась.

Сегодня живут эти куклы в большой светлой комнате в красивом доме в деревне Кириллы. Хозяйка их – Валентина Алексеевна Васильева. Когда я ехала на встречу с ней, знала, что коллекция у неё большая. Но увиденное превзошло все ожидания. Каких только кукол здесь нет! Всего их 370, и все абсолютно разные.

Родилась и жила Валентина Алексеевна в Красноярске, потом в Карелии. Далеко от нашего города, о существовании которого даже не подозревала. Но очередной поворот судьбы привел её на рославльскую землю. Приезжала она сюда поначалу в гости. «Я как-то по-особенному себя здесь чувствовала, мне здесь было хорошо, – говорит она. – В результате мы с мужем купили домик в Кириллах и переехали сюда на жительство».

Здесь у Валентины Алексеевны появился свой огород, которого раньше не было. И она с удовольствием занималась садом, огородом, разводила цветы необычайной красоты. Но не отставала и от требований времени, стала осваивать интернет. И обратила внимание, что многие занимаются куклами. Кто-то их делает, кто-то реставрирует, кто-то просто собирает коллекции. Увидела много интересных кукол, поначалу заинтересовали итальянские, ведь в нашем детстве таких не было.

– Однажды я увидела куклу времён СССР, очень похожую на ту, что была у моей бабушки, – рассказывает Валентина Алексеевна. – Дело в том, что бабушка была блокадницей. Это были дети войны, лишённые детства. И вот, будучи уже в солидном возрасте, она решила себя порадовать и приобрести игрушечного медведя (его подарил ей дедушка) и куклу. Нам, детям, она разрешала только подержать куклу в руках, играть с ней было нельзя. Эту куклу я запомнила на всю жизнь. В интернете узнала, где можно найти советских кукол. Вот, собственно, так и начала создаваться моя коллекция. Хотя я не называю себя коллекционером. Скорее собирательница. Я всегда любила кукол, но и подумать не могла, что они станут главным моим увлечением и займут большое место в моей жизни.

Куклы попадали к ней в разном состоянии – и в хорошем, и в очень плохом. Позже она поняла, что может реставрировать их, делать так, чтобы кукла, затерявшаяся у кого-то среди хлама, вновь ожила и стала радовать своим видом.

Реставрация куклы – процесс трудоёмкий. Начинается всё с мойки, чистки, стирки, а уже потом идёт восстановление. Шрамы, проколы, порезы – всё это шлифуется, выравнивается. Валентина Алексеевна даже купила специальный инструмент, чтобы шлифовать пластик. Она «делает» куклам лица, прошивает волосы. Слушая её, я удивлялась тому, с каким терпением, трепетом и любовью она этим занимается. Ведь это напряжённый труд, требующий внимания, старания.

Мастерица знает толк в куклах. Из-под её умелых рук выходят настоящие шедевры, но для неё это не просто игрушки. В процессе работы выясняется фабричная принадлежность куклы, узнается её история. Она становится родной.

Куклы приобретают не только новую жизнь, но и новый гардероб. Это такие миниатюры настоящих вещей. Шляпки, колготки, носочки, нижнее платье в стиле винтаж или современное – всё зависит от куклы и настроения. Наряды наша собирательница делает сама. В основном всё вяжется крючком. И если нетрудно представить, как делается наряд на большую куклу, то невозможно понять, как умудряется она связать, например, пинетки или туфельки размером с человеческий ноготь на куклу, которая всего 810 сантиметров. Невероятно, но это так. И сделано всё очень аккуратно и качественно.

Каждая кукла у Валентины Алексеевны особенная, непохожая на другую. Каждая имеет своё имя и фабрику-изготовителя. Есть, например, куклы нашей фабрики «Весна», фабрики «Ленигрушка», есть немецкие куклы, выпускавшиеся до 90-х годов, современные испанские куклы – они очень реалистичны. Интересна кукла-индианка из серии «Дружба народов», которая выпущена к Олимпиаде-80, проходившей в Советском Союзе.

Привлекают внимание характерные куклы. Их внешний вид, выражение лиц подчёркивают имена: Обижулька, Улыбашка, Флиртушка. Есть сборные куклы, у которых руки-ноги от одной, а туловище и голова – от другой. Но это ни за что не определишь на первый взгляд.

– Куклы – моё спасение в трудные минуты, – искренне рассказывает Валентина Алексеевна. – Когда на душе тяжело, я прихожу в эту комнату, просто посижу среди них, и, хотите верьте, хотите нет, становится легче и светлее. Для меня каждая из них очень дорога. Через них я выражаю саму себя, своё отношение к жизни.

Не переставая удивляться, я с восхищением рассматривала её работы. Но ещё один сюрприз ожидал меня в соседней комнате. Там создан уголок – миниатюра кукольного домика, так называемый «румбокс». У него нет крыши и одной-двух стен, что создаёт возможность двигать мебель, устраивать игры с куклами. Комната в деталях и подробностях воссоздаёт интерьер настоящего жилища. Это кукольный мир, в который с удовольствием погружаются дети и взрослые.

Жаль, что в одной статье не рассказать обо всём, что делают умелые руки Валентины Алексеевны. Но встреча с ней в очередной раз подтвердила слова о том, что творческий, талантливый человек талантлив во всём. Оказывается, и подруги у неё такие же творческие люди. Часто на праздники – Рождество, Крещение, Масленицу – собираются они вместе, но не просто отмечая праздник, а соблюдая обычаи русской старины, сами готовят красивые костюмы.

В завершение нашей встречи Валентина Алексеевна сказала замечательные слова:

– Сейчас, к сожалению, есть молодые мамы, которые бьют своих детей, отказываются от них. Думаю, это поколение, которое не играло в куклы. А мы играли, готовили для них игрушечную еду, ухаживали за ними, как за детьми. Мы готовы были стать мамами. Ведь сегодня пожалел куклу – завтра пожалеешь человека. По-моему, воспитание вот с таких мелочей и начинается…

По материалам портала «Уездные вести»

Людмила КУПРЕЕВА, газета «Рославльская правда»

Фото: Любовь ШКЕЛЁВА

Две псковички собирают и реставрируют кукол со всей страны

Внезапно оказалось, что помимо театра кукол в Пскове есть ещё и музей кукол. Его коллекцию из двух тысяч игрушек собрали две энтузиастки Ирина Кендрали и её подруга Наталья Литвак. Музей – конечно, громко сказано, просто небольшая пристройка к частному дому, но зато внутри настоящий кукольный рай и для малышей, и для взрослых, которые сто процентов узнают в одной из этих игрушек ту самую, из детства.

Об увлечении

Куклами мы с подругой увлеклись года три-четыре назад. Мы с Наташей дружим уже больше 30 лет, вместе учились, работали, замуж выходили. Коллекция начиналась с игрушек, которые сохранились с нашего детства, с детства наших детей. Нам было жалко, что куклы валяются брошенные и никому ненужные, взялись их отремонтировать и сохранить. Заработало «сарафанное радио», и к Наташе обратилась бабуля-блокадница из Петербурга, попросила починить дорогую сердцу куколку - правнуки отломали ей ножку. Привезли в Псков, отремонтировали, вернули бабушке. Потом стали обращаться друзья с просьбами починить, сшить наряд покрасивее. Так постепенно мы этим увлеклись.

Одно время я работала тамадой на свадьбах, а у нас замуж выходишь, и куклы отправляются в помойку, поэтому просила невест отдавать их мне, даже несмотря на то, что куклы часто были сломаны. В итоге решили: почему бы не начать свою большую коллекцию и отправились на питерские барахолки. Куклы там, конечно, были в ужасном состоянии – аж сердце сжималось. Это же была огромная страна, 15 республик, в каждой своя фабрика игрушек, а теперь эти куклы оказались никому не нужны. Но мы решили, что они нужны нам. Сейчас у нас около двух тысяч кукол, не считая тех, что находятся в ремонте и ждут своей очереди.

Затем побывали в Сергиевом Посаде, где располагается Музей игрушки, купили книги художника-легенды Льва Сморгона с фабрики «Ленигрушка». В них он рассказывал, как непросто было разрабатывать и отправлять в производство новых кукол: «А вдруг она не так повлияет на ребёнка? Вдруг будет чересчур сексуальной?» Тогда всё продумывалось до мелочей. Сейчас с этим проще. Вот уголок куколок-негритят, здесь в том числе современные игрушки. Когда они к нам попали, пришлось их быстренько наряжать: натурализм оказался слишком натуральным.

О коллекции и деньгах

Одна из самых старых кукол – «кукла бабушки Лиды» - ещё довоенная, немецкая, с настоящими человеческими волосами. После реставрации, правда, не очень понятно, что кукла старинная. В своё время мы не досмотрели за дочками, они бросили куколку на печку, где она оплавилась. Фактически пришлось делать её заново. Особенно трудно было подобрать глаза. До случая с печкой они были в железных капсулах, а сейчас такие не выпускают. Однажды Наташа шла домой, и буквально у неё под ногами оказалась измятая кукольная голова, но с целенькими и подходящими нашей кукле глазками.

Большая часть нашей коллекции – советские куклы 50-80-х годов из ваты, папье-маше, фарфора, пластика, резины. Есть экземпляры из ГДР, ФРГ, Финляндии, Польши. Имеются куклы от всех трёх «китов» «Ленигрушки» Льва Сморгона, Льва Разумовского и Марианны Мотовиловой. Эти экземпляры до сих пор в большой цене.

Оценку нашей коллекции мы никогда не делали. Для нас она бесценна. Это хобби – недешёвое удовольствие, но не знаю, что должно произойти, чтобы мы начали распродавать свою коллекцию. Стараемся выкручиваться. Что-то получается зарабатывать на ярмарках, где мы представляем собственноручных кукол из текстиля, иногда соглашаемся продать куклу из нашего собрания, но только если у нас есть её дубликат.

О пополнении фонда и реставрации

Коллекция пополняется за счёт подарков и наших набегов на развалы и интернет. Оказалось, что по всему бывшему Советскому Союзу много таких же как мы странных и увлечённых людей, которые готовы обмениваться, дарить, продавать. Вот с Украины нам прислали целую партию Буратинок, мы их одели, подновили, вставили глазки, подшили волосы. Ничего из того, что нам дарят, не выбрасываем – просто рука не поднимается.

Реставрацией занимаемся своими силами. Всему учились по книгам, ну и Ok, Google! в помощь. Какие-то навыки и решения приходили сами собой во время практики. Столько всего узнаёшь! Вот Деды Морозы – казалось бы, обычная ватная игрушка, но интересно, что их остов часто обклеен не простой бумагой, а листами из старинных детских книг, тех, что с «ятями» и «ерами». И сказки все тематические – «Морозко», «Снегурочка». Такой вот Дед Мороз с секретом.

Некоторые нас обвиняют, что после нашей мастерской игрушки получаются «слишком яркими», не такими, как выпускала фабрика. Ну и что, главное, у них появляется вторая жизнь, не поставишь же ребёнку под ёлку такого Дедушку после чьей-то неудачной реставрации. Это, кстати, 1956-1958-й год, тогда как раз выпускали Морозов с закраснённым лицом.

Заново приходится собирать разбитые фарфоровые мордашки, бороться с чересчур хрупким пластиком, вшивать шевелюру. Работаем с паяльником, с клеем, с иголками и красками. Сами делаем всё «от А до Я» - такая вот мини-фабрика. Вон там в углу у нас лежат коробки с фурнитурой, её много, но всё равно не хватает – вот и бегаем по магазинам для рукоделия за нужной тесёмочкой. Стали завсегдатаями специальной базы в Петербурге и там тоже покупаем недостающие детали. Добываем слюду, чтобы наши Деды Морозы сияли тем самым неярким блеском, достаём специальную вату, на себе везём всё это в Псков.

Реставрацией занимаемся, где придётся: и в этом сарайчике, и у меня дома, и у подруги дома, и у друзей, которых мы тоже увлекли этим делом. Когда не спится, я не овечек считаю, а тут же иду к швейной машинке.

Процентов девяносто экспонатов нашего музея – бывший кукольный лом. Игрушки попадают к нам просто в жутком состоянии: чумазые, переломанные, разбитые вдребезги. Восстанавливаем их из небытия. Для одной изумительной куклы с фабрики «Ленигрушка» мы три года искали ножки. Представляете, в итоге нашли у бабулечек на барахолке!

О кукле-мечте, экскурсиях и создании настоящего музея

Время от времени водим экскурсии по нашему кукольному сарайчику. Псковичи и приезжие из Петербурга, Москвы и Подмосковья узнают о нашем существовании через интернет: «ВКонтакте» есть небольшая группа, посвящённая музею. Иногда делаем выставки в Центре детского чтения на улице Розы Люксембург, 23. Ближайшая откроется уже на следующей неделе: готовим туда наших Дедов Морозов и Снегурочек.

Кукла-мечта, которую мы хотим заполучить в коллекцию, - это дореволюционная игрушка с ныне несуществующей подмосковной фабрики Дунаева. Эти куклы и очень редкие, и очень дорогие. Нам не по карману.

Было бы замечательно, если бы в Пскове появился свой Музей кукол, но в одиночку нам такой проект не потянуть. Здесь у нас, конечно, королевство маловато, не очень разгуляешься.

Ольга Машкарина

Как менялись детские игрушки за последние 50 лет – Москва 24, 22.03.2017

Советские дети были счастливы получить мишку с подвижными ножками, а нынешним подавай зайчика из меха норки. M24.ru проследило за эволюцией типичных игр и игрушек для детей от 60-х годов до наших дней.

Фото: ТАCC/Борис Кавашкин

1960-е. Воздушные змеи и "биточка"

60-е – время, когда дети целыми днями гуляли во дворах без взрослых. Сейчас нам сложно такое представить, но полвека назад родители не боялись оставить на попечение соседских подростков своих четырехлетних крошек. Соответственно, и большинство игр, которые вспоминают дети 60-х, проходили на улице. Всем двором играли в "Казаки-разбойники", сражались на саблях и шпагах, запускали воздушных змеев, прятались и находились, а зимой весело свергали самозванца "царя горы".

Девочки прыгали в "Классики", передвигая ногой "биточку" – набитую песком банку из-под крема для обуви, а еще закапывали "секретики": брали красивые цветочки и листики, клали на землю, накрывали найденными во дворе стеклышками и чуть присыпали землей – вот и секрет. Показывать свое сокровище можно было только самым близким подругам. А мальчишки бегали вооруженные и грозные: кто с рогаткой, а кто с пистолетом с пистонами.

Фото: ТАСС/Альфред Церлюкевич

Дома, конечно, тоже играли: были металлические конструкторы, настольные игры, а еще пластмассовые куклы "Голыш", которых, как следует из названия, было интересно одевать (одежду, конечно, шили сами и хвастались перед подружками). Почти у каждого ребенка был плюшевый мишка с вертящимися лапами и головой. Девочки играли в "моргучие" куклы, которые открывали и закрывали глаза и говорили: "Мама", стоило положить их горизонтально. Мальчики предпочитали солдатиков и машинки, шарики на веревках и свистульки.

1970-е. Куклы из "Лейпцига" и диафильмы

Уличные игры плавно перекочевали в новое десятилетие. Дома же дети нового поколения перебирали "Пятнашки" и выкрикивали цифры, нарисованные на бочонках, – тогда была популярна игра "Русское лото". Особой гордостью московских девчонок была немецкая кукла с красивыми выразительными глазами, платьями и шубками. Доставали их в легендарном магазине "Лейпциг", культовом месте для самого продвинутого шопинга, там продавали даже темнокожих пупсов. Кстати, тогда же появилась мода на кукол-представительниц разных народов мира: грузинок, ненок, узбечек и так далее.

Особое место в доме занимали диапроекторы, источники доступного кино для детей (одна черно-белая пленка стоила 20 копеек, одна цветная — 30 коп.) Родители закрепляли дверцами антресоли белую простыню, выключали свет и включали волшебство - показывали детям сказки, фильмы по литературным произведениям и пленки с кадрами из мультиков. Выпускались и учебные фильмы для детей.

Фото: ТАСС/Сергей Эдишерашвили

Кстати об учебе, в 70-е в СССР появился знаменитый набор "Юный химик" с пробирками и колбами, настоящими реагентами и брошюрой с описанием опытов, которая часто терялась первым делом, так что смешивали элементы порой наугад.

1980-е. Вкладыши и кубик Рубика

Культовыми игрушками 80-х, конечно, стали кубик Рубика, который до сих пор не оставляет детей равнодушными, и игровые приставки "Электроника" с красными кнопками по бокам – этот аналог японской Nintendo Game&Watch имелся почти в каждом доме и часто в нескольких вариациях. Каждая приставка предлагала лишь одну игру с двумя уровнями сложности, среди сюжетов были "Ну, погоди!", "Микки Маус", "Охота" и другие. Еще одним хитом стал луноход с сенсорными кнопками наверху, ему можно было задать программу и рассекать по всей квартире.

Особое место в жизни детей занимали вкладыши от жвачек. Ребята садились в кружок, переворачивали вкладыши рубашкой вверх и складывали кучкой, а потом били по ним ладонью – все, что перевернулось, можно было забрать себе. Конечно, существовали более и менее ценные сокровища: за одну бумажку из жвачки "Турбо" можно было получить 100 "Дональдов". Однако курс этот был не жестким, а скорее плавающим и договорным.

Фото: ТАСС/Владимир Яцин

Дети помладше играли в "переводилки" - картинками украшали стены в ванной, предметы мебели и собственное тело.

На улице играли в вышибалы с мячом и ножички – стратегию по захвату чужих земель с участием перочинного ножика, напильника, стамески, в общем, того, что могло воткнуться в землю. Самым удачным временем для игры был апрель, потому что снега уже не было, а трава еще не закрывала игровое поле. Суть заключалась в том, чтобы бросать ножик на территорию противника, прочерчивать линию к своей земле и "съедать" куски его владений, пока они не станут несколько маленькими, что он не сможет устоять на них несколько секунд. Популярной забавой на свежем воздухе также были игры в консервные банки (вариант игры называли "Свинопасом"), из них собирали различные конструкции, которые надо было разрушить с помощью тяжелой палки.

1990-е. Резиночки и сокс

Уличная жизнь в 90-х отметилась бесконечным прыганием: сначала через скакалку, а потом через резиночку, которая была лучшим другом всех девочек и даже многих мальчиков. Двое вставали не небольшом расстоянии друг от друга и держали резиночку ногами, третий прыгал. В игре было бесконечное количество уровней, резиночка постепенно поднималась все выше и выше (до коленок и бедер, а у самых продвинутых игроков – до талии).

Вторая любимая уличная забава – сокс, игра с маленьким тяжелым мячиком, который нужно подбрасывать ногами, желательно демонстрируя всяческие трюки.

Фото: ТАСС/Людмила Пахомова

Все дворы в 90-х были оккупированы детьми, играющими в сотки – круглые карточки с разными изображениями, которые ставили друг на друга и разбивали битой. Принцип тот же, что и со вкладышами: все перевернувшиеся фишки игрок забирает себе. Сотками менялись, их коллекционировали, выпрашивали, ими дорожили, как бейсбольными карточками в США. Коллекционирование вообще было важной частью жизни поколения: собирали, например, вкладыши из жвачек Love Is… и фигурки из "Кидер сюрпризов" – тогда там попадались очаровательные пингвины, бегемоты и звери с детенышами.

Дома бросали маленькие мячики-попрыгунчики, забавлялись с "лизунами", растягивали радужную пластиковую пружинку и заботились об электронным питомцах "Тамагочи", их надо было кормить, развлекать, убирать отходы и так далее. Часть времени дети уже тратили на компьютерные игры – тогда появились Mortal Kombat, Doom и Civilization.

2000-е. Lego и дженга

Дети нового тысячелетия заметно отличались от своих родителей и бабушек: они почти не гуляли на улице без взрослых и вообще меньше общались между собой – в их жизни появились планшеты, ноутбуки, Nintendo Wii и PSP. Надо было успеть поиграть в приставку, а потом сесть за компьютер и проверить, как поживают герои The Sims, достать соседа и погонять в Need for Speed. Тут уже не до соток или резиночек.

Виртуальные развлечения дополнялись Lego-манией (дети собирали из конструктора целые города), а также настольными играми, которые в нулевых стали очень популярны даже среди взрослых. Хит сезона – “Дженга" с деревянными брусочками, из которых строится башня. Игроки по очереди аккуратно вытаскивают досочки, кто обвалит башню – тот проиграл. Часами можно было "зависать" над "Мафией" и "Монополией",
составлять слова в "Скрабл" и отгадывать – в "Активити".

Фото: ТАСС/Александр Неменов

Кстати, старый добрый "Крокодил", он же игра в пантомиму, в 2000-х получил новое дыхание, к нему с удовольствием вернулись компании всех возрастов.

2010-е. Прилипалы и монстрокуклы

Значительную роль в жизни сегодняшних детей продолжают играть приставки и планшеты, а также конструкторы Lego, из которых дети нулевых стали собирать управляемых роботов и даже использовать их в научных работах. Вообще роботы всевозможных видов заняли очень прочное и объемное место на прилавках детских магазинов.

Феномен начала 10-х годов – разноцветные маленькие круглые резиночки, из которых можно плести фигурки и украшения. На удивление они пришлись по вкусу не только юным леди, но и мальчишкам, которые обычно такой "ерундой" не занимаются. А вот вторая половина десятилетия началась повальным увлечением конструкторами из ярких липучек, напоминающих соцветия репейника.

Фото: ТАСС/DPA/Daniel Karmann

Бесконечные споры у родителей вызывают самые востребованные куклы поколения – монстры и зомби с неоднозначным фантазийным дизайном. Ну, а последний бич – мягкие зайчики из кроличьего меха, которыми сейчас завалены все стойки с игрушками и киоски с прессой. Говорят, милые пушистики стали насколько популярны, что уже выпустили специальную серию для взрослых – из норки.

Ирина Бурмистрова

Красота по-американски 10.03.2018 | Статьи

Днем рождения куклы Барби считается 9 марта. В 1959 году ее впервые представили на американской Международной ярмарке игрушек. До появления Барби большинство детских игрушек были в виде почти бесполых пупсов, и предпринимательнице Рут Хэндлер пришла в голову идея заполнить пустующую на рынке нишу и сделать «взрослую» куклу. Свое создание Хэндлер, супруга сооснователя компании Mattel, назвала в честь дочери Барбары. Барби произвела революцию в мире игрушек, став крайне популярной — Mattel продала свыше миллиарда штук. За полвека творение Хэндлер постоянно менялось, пытаясь поспеть за социальными и культурными вызовами и технологическим прорывом. В итоге Барби перестала быть просто игрушкой, превратившись в своеобразное воплощение современного мира во всем его многообразии. Об эволюции культовой куклы, которая стала синонимом слова «красота», — в материале портала iz.ru.

Знакомьтесь, Барбара Робертс

Согласно легенде, полное имя Барби — Барбара Миллисент Робертс. Она родом из городка Уиллоус в штате Висконсин.

Прототипом Барби была немецкая кукла Билд Лилли, которую Хэндлер заметила в витрине одного из магазинов во время поездки в Европу. Ее сделали по образу персонажа, которого создал карикатурист для газеты Bild.

В таблоиде длинноногая блондинка Лилли, волосы которой были собраны в хвост, была типичным представителем послевоенного поколения. Она работала секретаршей, была раскованна и открыто говорила о своих любовниках. Художник раскрывал характер гламурной девушки через разные ситуации. Например, будучи на пляже, она спросила у полицейского: «Раздельные купальные костюмы запрещены? И какую часть мне снять?»

Производство куклы Лилли началось в 1955 году и продолжалось до 1964-го, когда Mattel выкупила права на нее. Лилли с красными губами и приподнятыми бровями соответствовала эталонам красоты середины XX века, когда все сходили с ума по Брижит Бардо и Мэрилин Монро.

Первая Барби в черно-белом полосатом купальнике без бретелек сильно походила на Лилли: те же красные губы, черная подводка для глаз, брови с изломом и хвост как у Одри Хепберн.

Как звезда Голливуда

Стиль куклы менялся вслед за модой — на него влияла и грациозная первая леди Джеки Кеннеди, и смелые яркие молодежные течения. В 1960-х стали выходить Барби со сгибающимися ногами и глазами, которые могли открываться и закрываться.

Помимо внешней трансформации производители решили обременить Барби семьей: сделали Кена (назвали в честь сына Хэндлер — Кеннета), смастерили друзей и родственников, а также построили Дом мечты. На имя куклы приходило огромное количество писем, прямо как голливудским звездам, — около 20 тыс. в неделю.

Фото: Getty Images/Chip Somodevilla

В 60-х и 70-х годах прошлого века американское общество с равной силой сотрясали насильственные антивоенные протесты и экономическая нестабильность. Кроме того, продолжалась борьба черных за гражданские права, крепло феминистское движение.

В это время появились первые чернокожие Барби, а также загорелая «Малибу Барби», которая улыбалась широкой «голливудской» улыбкой. С лица куклы в образе калифорнийской девушки-серфера исчезла застенчивость, ее взгляд устремился вперед, а не в сторону, как раньше. Эти изменения пришлись по душе феминисткам.

Однако кукольный мир не был таким уж идеальным и периодически вокруг него разгорались скандалы. Когда Барби превратили в няню, «заставив» приглядывать за младенцем, среди аксессуаров, которыми ее наделили, были телефон, бутылочки с газировкой и книжка «Как похудеть». В ней содержался всего один совет — «Не ешь».

Еще один скандал был связан с «младшей сестрой» Барби — Скиппер. Mattel хотела показать детям, как меняется тело девочки, когда она взрослеет. При определенном движении туловище Скиппер становилось длиннее и у нее «вырастала» грудь. Общество было не готово к новинке, и в итоге куклу сняли с производства.

Яппи, MTV и БиллиБой*

В 1980-х Барби начала осваивать различные профессии, она перестала быть домохозяйкой и примерила на себя роли врача, астронавта и пилота. Куклу также снабжали офисными принадлежностями и предусмотрели для нее вечернее платье, чтобы после трудового дня в офисе Барби могла сразу отправиться на элитную вечеринку.

Тогда в США как антитеза хиппи появилось новое течение среди молодежи — яппи. Так называли юношей и девушек, которые стремились строить карьеру, были заинтересованы в материальном успехе и вели светский образ жизни. Это был период, когда работающих женщин стало больше, чем когда-либо раньше, — результат борьбы за равенство.

Параллельно возникла новая подростковая культура, вызванная запуском музыкального канала MTV, поэтому Барби обзавелась собственной группой и надела леггинсы.

Love it...its like a blast from the past revival Barbie and the Rockers. pic.twitter.com/7PAr30Yfj7

— Naomi Du Toit (@naomidutoit_) 4 марта 2018 г.

Тогда же над созданием новых кукол с Mattel сотрудничал дизайнер ювелирных изделий БиллиБой*, который коллекционировал Барби. Когда Энди Уорхол захотел написать портрет вдохновлявшего его БиллиБоя*, тот ответил, чтобы Уорхол рисовал куклу, потому что «Барби — это я».

Так и случилось. Лот под названием «Барби, портрет БиллиБоя*» продали на аукционе за $1,1 млн.

Why Warhol painted Barbie? BillyBoy http://t.co/RDhmfJKr55 pic.twitter.com/va6BxM7b38

— MarkBaxterArt (@potterday) 1 октября 2015 г.

Кандидат в президенты и колясочница

В 1992 году, который в США называли «Годом женщины» (тогда в сенат избрали сразу четырех представительниц слабого пола), Барби стала кандидатом в президенты. Тогда же кукла научилась говорить. С этим, правда, получилось не слишком удачно. Из-за фраз «Я люблю шопинг» и «Математика — это сложно», которые были запрограммированы, Mattel обвинили в пропаганде сексизма.

Потом было не очень успешное партнерство с компанией Nabisco, производящей печенье Oreo. Выпустили две версии куклы — чернокожую и белокожую (как цвет печенья). Афроамериканское сообщество обиделось на такое сравнение, и серию отозвали.

Потом была еще одна достаточно спорная новинка — кукла-колясочница. Она не могла передвигаться по Дому мечты и не могла «ездить» в Барби-машинах. Кроме того, ее волосы постоянно попадали в колеса инвалидного кресла.

Share a Smile Becky, released in 1997 https://t.co/BO5Y9i7DwX @museumofplay pic.twitter.com/vy15p4VBPK

— Our_Objects (@our_objects) 10 апреля 2017 г.

В начале 2000-х Барби объявила о разрыве с Кеном. Произошло это после того, как Бритни Спирс рассталась с Джастином Тимберлейком. Затем она оделась в кожу, как персонаж Черная канарейка из вселенной комиксов DC, а потом и вовсе сделала себе тату.

Слишком идеальна

В 2015-м Mattel, пытаясь не отставать от технологических новшеств, запустила Hello Barbie — куклу, способную поддерживать диалог, наподобие голосового помощника Siri. Однако одна из компаний по обеспечению безопасности в интернете выразила озабоченность по поводу возможности взлома серверов Hello Barbie. Специалисты опасались, что хакеры могут получить доступ к встроенному в Барби устройству и подслушивать разговоры. Из-за этого популярность куклы пострадала.

Желая вернуть себе прежние позиции, компания выпустила две новые линии с куклами, представляющими различные этнические группы и имеющими разные фигуры. Коллекцию Барби с тремя типами телосложения компания решила сделать после волны критики по поводу слишком «идеальных» пропорций куклы: стало активно обсуждаться, что строение тела как у Барби анатомически невозможно.

Предпринятые Mattel шаги немного оживили спрос, но продажи всё равно падали. В I квартале 2017-го показатель снизился на 13%, а во II — на 5% по сравнению с аналогичными периодами 2016 года.

#ICYMI: Barbie now comes in different body shapes: Tall, Petite and Curvy! https://t.co/FybpW3bBZe pic.twitter.com/KZBQlZNgTE

— MEFeater Magazine (@mefeater) 23 марта 2017 г.

Позднее производитель разнообразил коллекцию Кенов, также сделав акцент на типах фигуры. У Барби появился широкий выбор бойфрендов: худощавый, широкоплечий и нормального телосложения с разным цветом глаз, волос и прическами.

Вопрос на миллион

Основная концепция, которой придерживается бренд, — девочки могут стать кем угодно и неважно, считается ли работа чисто женской или исключительно мужской. По задумке компании, играя с куклой, которая «попробовала» себя в 150 профессиях, дети осознают, что для них нет ничего невозможного и они могут в будущем заниматься тем, чем хотят.

Тут встает интересный вопрос: Mattel с помощью Барби вдохновляет людей пробовать себя на различных поприщах или производитель кукол просто следует за уже существующими тенденциями?

Недавно в США по заказу Mattel провели опрос среди 8 тыс. матерей и выяснили, что 86% из них беспокоятся по поводу того, кто становится примером для подражания для их дочерей. В 2018 году к Международному женскому дню компания представила серию «Вдохновляющие женщины», в которую вошли три куклы, сделанные по образу выдающихся исторических личностей. Это мексиканская художница Фрида Кало, американка Амелия Эрхарт, которая была первой женщиной-пилотом, перелетевшей Атлантический океан, а также математик Кэтрин Джонсон, которая внесла огромный вклад в развитие аэронавтики и космической программы США.

К 8 Марта Mattel также пополнила серию Shero («Она герой») 14 новыми игрушками, изображающими, в частности, американскую сноубордистку, чемпионку Олимпиады-2018 Хлою Ким, режиссера и сценариста Пэтти Дженкинс, боксера Николу Адамс.

Shero запустили в 2015 году в честь современных женщин, которые многого добились в своей сфере деятельности. В прошлом году частью линейки стала первая Барби в хиджабе. На создание этой куклы Mattel вдохновила фехтовальщица Ибтихадж Мухаммад — первая американская спортсменка, которая выступила на Олимпиаде в традиционном мусульманском платке.

In honor of #InternationalWomensDay, we are committed to shining a light on empowering female role models past and present in an effort to inspire more girls.

Join the conversation by sharing your role models using #MoreRoleModels. pic.twitter.com/5oJnZywk7s

— Barbie (@Barbie) 6 марта 2018 г.

Немного феминистка

По словам Анны Моньер, главы отдела игрушек Музея декоративного искусства в Париже, Барби всегда была куклой, которая позволяла девочкам представить себя независимой женщиной. «Она немного феминистка. Она не замужем, у нее нет детей, она абсолютно свободна в выборе того, чем заниматься в жизни», — отметила Моньер.

Кроме того, у Барби нет сексуальной ориентации. В прошлом году бренд поддержал ЛГБТ-сообщество — в Instagram появилась фотография двух кукол в футболках с надписью «Любовь побеждает». Это слоган секс-меньшинств. Барби также не принадлежит к какому-то определенному социальному классу. Скорее наоборот, появление куклы в какой-то мере стирало границу между богатыми и не очень, поскольку первая Барби стоила всего $3 и ее могли позволить себе семьи даже с низким доходом.

Неважно, что на самом деле движет Mattel — желание привить детям толерантность и чувство собственной значимости или компания гонится исключительно за прибылью. Пока девочкам есть о чем мечтать и пока их не полностью захватил мир интернета, Барби будет востребована.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

через куклу легко оценить и понять людей, человека, время

Если от метро Бауманская сразу свернуть направо, то за углом будет Московский театр кукол. Забавно, что в районе Басманных улиц и переулков мы с ним появились в один год. Вот только театр переехал сюда с прежнего места жительства на Петровских линиях, а меня привезли из роддома. Ну и лет, соответственно, театру поболе — в этом году он празднует юбилей. А все же забавно встретиться вновь...

Путь хоть и короткий — буквально пара минут, — я все это успела подумать перед встречей с художественным руководителем МТК Борисом Голдовским. Мы встретились накануне открытия II Фестиваля московских театров кукол "Ярмарка". Но так вышло, что поговорить успели и об истории кукол, и о развитии театров, в том числе российских. И, конечно же, о Сергее Владимировиче Образцове. А поскольку Борис Павлович — кукольник и рассказчик с огромным стажем, знакомства ради он рассказал необыкновенную историю. Для меня необыкновенную. Сам Борис Павлович уверен, что в кукольном театре так всегда бывает: у каждой куклы своя, потрясающая история.

- Некоторое время назад одна из съемочных групп "Мосфильма" обратилась в музей Театра Образцова с просьбой помочь подобрать кукол и реквизит для очередного кинопроекта. Для съемок подошел небольшой французский переносной театрик с надписью на кукольной ширме Guignol (Гиньоль — главный персонаж традиционного французского кукольного театра — аналог русского Петрушки). Ширма и шесть кукол в музее представляли традиционный французский кукольный театр. Через несколько дней художник-реставратор музея Александр Лигусов стал готовить этот театрик к съемкам. И вдруг при расчистке старой краски художник обнаружил на ширме три бумажных ярлычка. Надпись первого гласила: "Александровский дворец. Половина наследника. Игральная. № 333". Второго — была лаконична "№ 5603". На третьей – стояла надпись "Paradis des enfants, Paris".

Стало понятно, что этот кукольный театр — куклы и ширма — изготовлены по специальному заказу популярной в начале прошлого века парижской компанией игрушек "Paradis des enfants" (фр. — "Детский рай"), располагавшейся в то время на пересечении улиц Риволи и де Лувр. Иногда по желанию клиента куклы получали и портретное сходство. Среди кукол этого детского игрушечного театрика шесть кукол обнаруживают сходство с императорской четой – Николаем II и Александрой Федоровной (на ее голове — крепление для диадемы, в которой императрица изображена практически на всех портретах), вдовствующей императрицей Марией Федоровной, няней великих княжон (в простом платье), другом семьи светлейшим князем Константином Александровичем Горчаковым (в традиционном костюме Полишинеля). Шестая кукла – Арлекин, но необычно бородатый, в черной маске – Григорий Распутин. Причем, у ближнего круга головы вырезаны из дерева — их можно было бить по голове. А остальные из папье-маше, и их по голове бить нельзя.

Этот театр кукол был создан специально для домашних кукольных представлений в Александровском дворце. После отречения и ссылки императорской семьи имуществом дворца занималась особая Художественно-историческая комиссия. В ее работе, кстати, участвовали и известные деятели культуры: Георгий Лукомский, Эрих Голлербах, Александр Бенуа. После Октябрьской революции интерьеры Александровского дворца были открыты для посещения. Однако вскоре советская власть закрыла этот "мемориал", распределив экспонаты по музеям, где они выставлялись чаще всего анонимно. Так Театр кукол Наследника Алексея попал в Музей игрушек под руководством известного ученого-искусствоведа Николая Дмитриевича Бартрама. А когда музей перевозили из Москвы в Загорск (так в те времена назывался Сергиев Посад), Сергей Владимирович Образцов эту ширму с гиньолями поставил у себя в музее. Но были советские годы, а тут царская семья — как ее демонстрировать? Поэтому информацию тщательно закрасили, и так она стояла до начала XXI века под названием "Французский гиньоль". Почти роман.

- Можно на основании одного гиньоля детектив написать!

- Можно. Обнаружить такое — было счастье, но я вдруг подумал, как неловко: у ребенка забрали игрушку, и всю семью расстреляли… И я отдал кукольный театр обратно в Александровский дворец, в ту же Игральную комнату, чтобы она там стояла. Потом у меня были неприятности, но обошлось…

- И если в Царское село приехать, и ширмочку, и гиньоль можно увидеть?

- Конечно, все там! А копию можно увидеть в музее Театра Образцова, где все рассказано, где есть фотографии царской семьи. И можно сравнить фотографии с лицами кукол. Вообще истории кукол всегда странные…

- Раз уж мы углубились в историю кукол, почему вы с самого начала выбрали кукольное дело?

- Почему я их выбрал? Так же, как и все кукольники, я сначала понимал, что мне нужно идти в театр — и все! Несмотря на то, что семья у меня инженерная, вся семья в авиации. Отец — довольно известный авиаконструктор, мама — на авиационном производстве. Один двоюродный брат и сейчас в Подмосковье космосом занимается, другой двоюродный брат в Нижнем Новгороде до недавнего времени был главным конструктором наших подводных аппаратов.

- Технари, словом.

- Абсолютные технари. И для отца была трагедия, когда я объявил, что иду в театр. Я после школы понимал, что в театр — значит, в актеры. Ну, куда еще?

- Конечно. Кто такие режиссеры, сценаристы?

- Конечно. Актеры — на сцене. И я мечтал о сцене, причем заразился театром очень рано, где-то в третьем-четвертом классе. Жил я на Садово-Кудринской в доме Антона Павловича Чехова (в то время это была коммунальная квартира), а рядом — ГДРЗ, он тогда был Домом радио. Меня туда забрали в качестве "юного диктора" на детские радиоспектакли, "Пионерские зорьки"… На наши записи приходили и чудесные старые актеры Малого театра. Там я и заразился театром. Классе в седьмом-восьмом пошел в Народный театр ЗИЛ — очень известный в то время. Им руководил режиссер Ленкома Сергей Львович Штейн, играл Василий Лановой, Валерий Носик. Актеры "Современника"… Я поступил туда в студию, где у нас подобралась хорошая компашка, человек десять: Юрка Богатырев, Сашка Миндадзе, который потом в кино ушел. Я, естественно, пытался везде поступить учиться на актера. Меня не брали, и в общем-то, наверное, правильно. Но в театр все равно очень хотелось, поэтому меня взяли осветителем в Театр имени Моссовета. Это было роскошное время: только что выпустилась студия Завадского, совершенно молодые Терехова, Саша Леньков, Борис Щедрин…

- То есть, вы хотели работать в театре, но так, чтобы недалеко от дома?

- Да! Там от Садовой Кудринской рядом — 10 минут пешком. В Моссовете проработал несколько лет. Видимо, работал хорошо, потому что в армию меня сразу не отпустили: театр мне дал бронь на год, за который я снова пытался поступить, но также безуспешно. Брали меня сначала в танковые войска под Москвой в Таманскую гвардейскую мотострелковую, но бронь закончилась, и меня забрали в морфлот.

- Тогда во флоте служили три года.

- Да, забрали сразу на три года. Полгода учился в учебном отряде в Кронштадте — колоритный город, мощный такой. Получил там специальность электрика надводных кораблей I ранга и водолаза. И после этого меня отправили на флагман Балтийского флота крейсер "Киров", где я и прослужил, но раза два в неделю я выходил на берег — работать: в тамошнем Доме офицеров был чудесный Кронштадский народный театр, играл там. Потом демобилизовался, вернулся в "свой" Театр Моссовета и понял, что мне чего-то не хватает. Между тем все поступления в актеры уже закончились. И тут я увидел студию Московского театра кукол (вот этого самого, где мы с вами сейчас). Пришел. Набор тоже закончился, но им страшно нужен был начальник осветительного цеха и художник по свету. А у меня, слава богу, уже и опыт хороший. Короче говоря, меня приняли в актерскую Студию с условием, что я буду здесь работать. Я пошел, потому что просто учиться мне было уже нельзя — семья. И я здесь работал, и работал неплохо.

В 70-х годах в театр приехала большая комиссия из главных режиссеров московских детских театров, и все они, посмотрев спектакли, утверждали, что я лучший художник по свету Москвы (мне бы, конечно, хотелось, чтобы они утверждали, что я лучший актер). Получив актерский диплом, решил поактерствовать — пошел на эстраду к замечательной актрисе Марте Цифринович в отдел сатиры и юмора Москонцерта и поработал с ней с год. Честно говоря, мне было очень скучно, я понял, что актерская работа на эстраде не моя, выступать с одним и тем же номером всю жизнь не хотелось. Но еще работая в Московском театре кукол, я поступил на театроведческий факультет ГИТИСа к первому завлиту Художественного театра Маркову Павлу Александровичу — выдающемуся театральному критику и театроведу, легенде отечественного театра. Павел Александрович меня приметил и говорит: "Знаешь, Борь, я тебе посоветую — иди в куклы! У тебя получается о куклах интересно писать. Ниша свободная, никто этим серьезно не занимается — ни теорией, ни историей, ни критикой кукольной". Так я стал куклами заниматься.

Где-то на четвертом курсе института стал завлитом Московского областного театра кукол. Работа была роскошная, потому что там был хороший главный режиссер. Он мне позволял практически все. Московский областной театр кукол находился тогда на Большой Коммунистической улице на Таганке, которая сейчас улица Солженицына. Рядом была Малая Коммунистическая улица и Коммунистический тупик. Много разных Коммунистических улиц, но важно то, что на этой Большой Коммунистической улице стоял дом, где родился Константин Сергеевич Станиславский ("коммунистическими улицами" до революции назывались Алексеевские. Настоящая фамилия Станиславского, как известно, Алексеев; был он из известного купеческого рода, но к его семье название не имело отношения. Улицы получили его по находящейся неподалеку церкви Алексия Митрополита, что за Яузой – Вести.Ru). Семейная золотоканительная фабрика стояла рядом. И во флигеле этого дома у меня в качестве кабинета была роскошная двухкомнатная квартира с кухней, где я завлитствовал с большим удовольствием.

- Думаю, что "завлитствовать" к вам туда с не меньшим удовольствием приходили толпы интересных людей.

- Веселая, интересная была жизнь. Я тогда много работал как театральный критик: писал в издания "Советская культура", "Театральная жизнь", "Театр", где Михаил Ефимович Швыдкой был ответственным секретарем. Время было фантастическое: мы прилетали на Сахалин или во Владивосток на 4-5 дней, потом я возвращался в Москву, отмечался у директора театра, что я здесь. Говорил, что завтра у меня сложности — надо дома побыть, поработать, и летел в Калининград смотреть театр. Причем не куклы — смотрел все: и оперу, и балет, и драму.

- Это вы смотрели для себя или чтобы писать?

- Это была профессия и для души, и для заработка. Но куклы мне были интереснее всего. Казалось (и сейчас кажется), что это наиболее перспективный вид искусства, который более других отвечает нашему нынешнему странному времени.

- Почему?

- Еще Свифт на это ответил, сказав, что театр кукол был, вероятно, изобретен для того, чтобы показать всю странность человеческой жизни, которую мы сегодня ощущаем все больше и больше. Кроме того, через куклу как модель очень легко оценить и понять людей, человека, время...

...Потом я работал в Театре Образцова. Сначала был завлитом (Сергей Владимирович меня позвал). Когда его не стало, на меня, "повесили" заодно и руководство музеем театра. Потом и труппой… И в итоге я стал творческим руководителем театра. Сложное было время, 90-е. Была опасность, что все разнесут "эффективные менеджеры". А там роскошная библиотека, музей, огромные творческие помещения, прекрасный парк. И нужно было удержать все это. Мало удержать! Знаете, когда известный человек умирает, начинается всякая гадость, что он был такой, был сякой... В 2001 году к юбилею я основал фестиваль Образцова. Музей-квартиру надо было оформить. Потому что Сергей Владимирович ее не приватизировал, и когда он умер, появились охотники ее забрать. А там — роскошные собранные Образцовым коллекции. Государство не хотело или не могло в то время всем этим заниматься.

- У государства тогда были другие задачи!

- Да, совершенно другие в то время были задачи. Мы выкупили коллекцию, часть которой подарила замечательная семья Образцовых, и я передал ее театру, чтобы она оставалась под государственным присмотром. Так возникла мемориальная Квартира С.В.Образцова. Потом надо было поставить памятник С.В.Образцову — сейчас он стоит около здания театра, книжки Сергея Владимировича переиздать. Сделать так, чтобы не трогали ни Образцова, ни его театр. Я проработал там довольно долго, но в 2012 году я устал от возникших в то время проблем и ушел из театра. Было ощущение, что я сделал все, что мог, и Сергей Владимирович меня "отпустил". К тому же, возникло много более интересных и новых дел. Я много писал (сейчас в моем багаже около 30 книг). К тому же, понимал, что пенсия не за горами. Подмосковные дачи не очень по мне, я не сельскохозяйственный человек, да и дорого это было уже тогда.

Но мне подсказали, и я купил на Кипре чудное жилье, раза в два дешевле, чем скромная дача в ближнем Подмосковье. На берегу моря, недалеко от города Пафоса около деревни Куклия — ею когда-то правил царь Пигмалион. Я прожил там с мамочкой года полтора, написал несколько книжек, много летал по различным международным фестивалям, преподавал…. И вдруг неожиданно на связь выходит один из бывших директоров Театра Образцова, Борис Михайлович Киркин — прекрасный человек и очень опытный директор: "Борис Павлович, я стал директором Московского театра кукол, но у меня беда!" — "А что такое?" — "Театр расформировали, труппу расформировали, дирекцию разогнали. В репертуаре два спектакля на большой сцене и два на малой. Играть нечего, и денег, в общем-то, тоже нет".

Он попросил меня вернуться. Честно говоря, уезжать из средиземноморской деревни не хотелось. У меня — море, рыбалка, друзья, письменный стол с рукописями… Я по всему миру летаю по фестивалям, занимаюсь наукой: моя кандидатская диссертация была связана с театром кукол в России XV-XVIII веков (я ее защищал во ВНИИ искусствознания), а докторскую диссертацию (она была посвящена истории драматургии театра кукол) защищал в Петербургской Академии театрального искусства (ныне — РГИСИ). Но человек я, видимо, сентиментальный: здесь в Московском театре кукол начинал, учился, этот театр в сложном положении. И приехал. Начал работать...

Сейчас у нас два своих крупных, достаточно известных фестиваля. Московский международный фестиваль театров кукол и Фестиваль московских театров кукол "Ярмарка". Международный мы назвали "Гефест" и делаем его как фестиваль спектаклей, в которых используются новейшие IT-технологии и робототехника.

У меня книжка была "Дети "Гефеста", написанная в соавторстве с Любовью Николаевной Духаниной — о куклах-автоматах, роботах, об истории эволюции этих кукол, как они из простейших — со времен царя Соломона — приобретали инстинкты, а потом и мозги. О том, как такие куклы вышли на сцену и как работают ныне, и что же нас ждет в будущем. В 2018 году мы провели первый фестиваль московских театров кукол "Ярмарка". Фестиваль уникальный, в котором участвуют многочисленные профессиональные театры кукол Москвы и Подмосковья. Но мы привыкли заниматься новым, скучно ехать по чьим-то уже проложенным рельсам. И, как вы знаете, если в театральном спектакле нет открытия, там ничего нет.

- В чем уникальность Фестиваля московских театров кукол "Ярмарка"?

- Уникальность в том, что фестиваль собрал лучшие театры кукол города. Дело в том, что обычно фестивали собирают из разных городов, из разных стран. А так как у нас в Москве семь стационарных, крупных, профессиональных театров кукол, три — в области и, как минимум, штук 25 крепких независимых театров кукол, получается целая кукольная страна! Причем, они очень разные, эти театры!

- Я даже представить себе не могла, что такое количество!

- Для того, чтобы люди вдруг сказали: "Я даже представить себе не могла, что у нас такое есть", и сделан этот фестиваль. В первом фестивале приняли участие 8 или 9 театров. Сегодня мы собрали 13, из них 6 государственных, остальные — независимые. Что важно, можно будет сравнить качество государственных и независимых стационарных работ, в этом тоже есть некая соревновательность. Потому что независимые работают по европейской модели. В европейской модели кукольник — все: актер, режиссер, художник и даже водитель автомобиля. А профессиональный театр работает по модели МХАТа, которая была заведена в начале XX века. Актер — только актер, и никто больше, художник — только художник. Все отдельно! И водитель отдельно, и мастер, который делает кукол, отдельно. И нам интересно сравнить, как эти две модели работают. Даже если по названию они одинаковые, по реализации — небо и земля.

Для театров фестивали чрезвычайно важны. Во-первых, потому что театру нужно быть на виду, иначе это не театр, а, во-вторых, творчество — штука соревновательная, так что это не конкуренция и даже не игра самолюбий, а встреча разных художников! Они могут любить или не любить друг друга, но у всех есть свои задачи и очень важно, чтобы они встретились, познакомились. Потому что из этих 12 театров, которые мы пригласили, не все даже знакомы друг с другом. Собрать их, чтобы они друг на дружку посмотрели, очень важно и для театрального процесса, и для зрителей.

- Я только хотела спросить про зрителя: нужен ли им этот фестиваль? Он востребован?

- Первый фестиваль был очень востребован. Этот, думаю, тоже будет. Мы понимаем, что сейчас не самая лучшая ситуация для театра, но даже сегодня, когда мы с вами разговариваем, у нас только что закончился спектакль, и перед началом была проблема. Как известно, мы можем заполнять только 50 процентов зала (вскоре будет 25), и билеты на все эти места проданы, а в кассе стоит очередь из родителей с детьми, которые возмущаются: "Как же так? У вас есть свободные места!" А мы отвечаем: свободные места есть, но мы не имеем права вас принять. Так что думаю, у нас будут аншлаги, разрешенные аншлаги. Уверен в этом.

- А не планируете делать онлайн-трансляции?

- Сейчас об этом не думали, честно говоря. В театре прошла трансляция 10 ноября. Волнительная встреча – подведение итогов "Золотой маски". А у нас все номинации на "Маску" в "Слоне" Куприна.

- Все — на один спектакль? Он какой-то такой...

- Все! Он — такой!

Если еще поговорить о нашей "Ярмарке", ее уникальность в том, что к нам приедут руководители трех международных российских фестивалей. И еще одна забавная, но существенная для нас деталь: мы, наконец-то, празднуем 90-летие нашего театра. Потому что Московский театр кукол — старейший в Москве, самый первый профессиональный театр кукол столицы. Он так и назывался когда-то — Первый Московский театр кукол.

- Чтобы никто не сомневался!

- Чтобы никто не сомневался! Он был создан в конце 1929 года. Первый спектакль сыграл в 1930-м. Так что мы празднуем 90-летие. И фестиваль посвятили юбилею театра.

- Но Сергей Владимирович Образцов к этому театру не имел отношения?

- Сергей Владимирович к нему имел довольно странное отношение. Это была сложная история. Многие режиссеры нашего театра, особенно первые режиссеры, недолго были главными режиссерами театра Образцова. Скажем, основавший Первый Московский театр кукол Виктор Швембергер, работая в нем, параллельно полгода работал с Образцовым. Образцов был худруком, а Швембергер — главным режиссером. Но двум медведям в одной берлоге — сами понимаете!

В 40-х годах главным режиссером здесь был Виктор Громов — соратник Михаила Чехова. Замечательный, выдающийся режиссер. Когда Чехов уехал из России, они вместе ставили спектакли — работали в Прибалтике. Но в 30-х годах там случился государственный переворот, и Михаил Чехов уехал во Францию, а Громов решил вернуться в Россию. Чехов написал рекомендательное письмо Мейерхольду, и Громов с женой (Александра Давыдовна Громова-Давыдова была великолепной актрисой) поступили в Театр Мейерхольда. Громов стал ведущим режиссером, правой рукой Мейерхольда. Когда Театр Мейерхольда закрыли, у Громова наступили сложные времена. В театры Громова не брали, потому что он работал у Мейерхольда, и он стал сниматься в кино. Он был хорошим режиссером, но и актером сильным. Его забрал к себе Образцов. Образцов собирал талантливых людей, он знал, кого взять. И Громов начал у него ставить спектакли для взрослых, до него Образцов не ставил спектаклей для взрослых. Громов с Образцовым закончил "Волшебную лампу Аладдина", поставил "Ночь перед Рождеством". А в 43-м году, во время войны, Громов в эвакуации в Новосибирске сделал спектакль "Король-олень" — легендарный спектакль, считающийся "золотым фондом". Актеры его очень полюбили, он же с ними работал по методике Михаила Чехова. Так появились образцовские звезды: Семен Соломонович Самодур, Евгений Вениаминович Сперанский, Ева Синельникова. После "Короля-оленя" труппа театра заговорила, что им не нужен Образцов, у них есть потрясающий режиссер. Возникла ситуация: Громов ушел и через некоторое время стал главным режиссером нашего Московского театра кукол.

Следующий фрагмент: дочь Сергея Владимировича — Наталия Сергеевна Образцова — хотела стать актрисой. Но Образцов сказал: "Иди в Московский театр кукол. Станешь там актрисой, я тебя возьму в свой театр". Наталья Сергеевна пришла к нам, вышла замуж за главного художника театра Михаила Васильевича Артемьева, стала замечательной актрисой, и Образцов, как и обещал, забрал ее к себе. Внучка Сергея Владимировича Екатерина Образцова в 1980-х годах здесь у нас поставила свой первый кукольный спектакль "Руслан и Людмила" (художником спектакля был ее отец — М.В.Артемьев). Относительно недавно Образцова поставила у нас "Царевну-лягушку", а вскоре будет ставить "Волшебника страны Оз".

Московский театр кукол очень интересный. В 1962-м году главным режиссером здесь был Борис Исаакович Аблынин, при нем здесь появился театр-студия "Жаворонок". Он возник практически вместе с "Современником" и первым его спектаклем стал "Жаворонок" по пьесе Ануя. Там играли куклы, маски, драматические актеры. В то время это было что-то невероятное! Но кукольники Московского театра кукол не приняли этого — их воспитал Громов. Воспитал как актеров, которые должны работать с куклой и только с куклой! Они были потрясающими профессионалами, их куклы жили и могли творить необыкновенные вещи. Но на дворе уже было другое время, и оно требовало иных выразительных средств. Возникли планшетные куклы – они немножко другие, нужно было играть открыто. А кукольники за ширмой – они интроверты, для них дискомфортно быть на сцене, им это интересно играть только через куклу. Вот, например, Евгений Сперанский — народный артист России. Он был блистательным кукольником, замечательным писателем и поэтом. Но в обыденной жизни его можно было принять за скромного бухгалтера.

Московский театр кукол в разные времена — разный. С разной судьбой, с потрясающими взлетами и не менее потрясающими падениями. Как жизнь человека. За 90 лет его жизни произошло много всего. Но главное — это театр интересный, живой. Поэтому я не жалею, что пока нахожусь здесь, в МТК, а не на Средиземном море.

- Традиционно (за исключением Театра Образцова) в сознании даже насмотренных зрителей, театр кукол — это детский театр. Причем, скорее театр для...

- …Самых маленьких.

- Да, да. Для таких детей, которым по силам короткое, небольшое действие. И дальше (даже если им в детстве понравился этот кукольный спектакль) они перестают его любить, ценить и понимать. А вы вначале нашего разговора сказали, что есть взрослый кукольный театр. И что у этого театра самые что ни на есть радужные перспективы в современном мире. Как это донести до зрителя? Или вам достаточно зрителя?

- Зрителя никогда не достаточно, его всегда мало, хотя у нас всегда аншлаги. Вы человек театральный, в театры ходите, спектакли видите и не можете не отметить, что в драматическом театре все больше и больше видится театра кукол. По очень простой причине: вы видите там множество масок, используются тени и куклы. Все это — сценические образы, ожившие театральные метафоры. Поэтому иногда, придя в драматический театр, трудно сказать, какой был спектакль, драматический или кукольный. Второе. Что касается детского театра кукол. Дело в том, что профессиональные театры кукол, возникшие в Советском Союзе в самом начале 20-х годов, создавались как театры для детей. Мало того, они создавались под эгидой Народного комиссариата просвещения. И, как правило, директорами и руководителями кукольных театров становились воспитатели детских садов, либо школьные учителя, педагоги. Под Министерство культуры они ушли в конце 40-х – начале 50-х годов. Но как шлейф в репертуаре это наследие, естественно, осталось.

То есть это наша театральная система сложилась в 1920-е годы, а театры кукол как вид искусства сложились на пару тысячелетий раньше, и, честно говоря, их репертуар чаще всего детям смотреть было нельзя. Вспомните первое упоминание о русском Петрушке — милую картинку, созданную Адамом Олеарией в 1630 году. Но Олеарий к картинке еще и возмущенный текст написал, о том, что здесь куклами показывают непотребные вещи. Мало того, — показывают их даже детям. Я уже не говорю, что "Фауст" Гете не случился бы, если бы за пару столетий до того театры кукол не работали с представлениями о злосчастном чернокнижнике докторе Фаусте…

- "Пещное действо" – тоже не очень детский спектакль.

- Совершенно верно, да и последняя пьеса Бернарда Шоу "Шекс против Шоу" — он ее для кукольного театра написал — очень серьезная вещь. Он собрал туда своих персонажей и персонажей Шекспира. И в предисловии к ней написал: "Вероятно, это моя лучшая пьеса, вершина моего творчества". Наверняка с долей иронии, но все равно.

Поэтому, говоря о театре кукол как о детском, надо иметь в виду, что разговор касается только наших предрассудков, связанных с возникновением нашей сети профессиональных театров кукол, но не всего мира. У российского зрителя отложилось: раз моя бабушка и даже прабабушка видела "Веселых медвежат", значит, кукольный театр — это "Веселые медвежата".

- Да. Понимаю...

- Но постепенно это ломается. С точки зрения истории театра 70-80 лет жизни — это пустяки. Кроме того, есть одна закономерность, она касается всех театров. Историю русского театра мы с вами более-менее знаем. Начало — театр Алексея Михайловича, который тут рядышком находился в Немецкой слободе. Посмотрите описи реквизита спектаклей того времени: например, "Комедия о Давиде и Голиафе": голова для Голиафа — большая клееная, туловище — большое из холста сделанное, руки — большие, на ноги накладки... Это же кукла. Либо "Егорьевая комедия" — там змей большой выклеенный… Это разве драматический театр?

Вторая половина XVII – начало XVIII века — время так называемых англо-немецких комедий. Тогда в Британии были запрещены драматические спектакли, а актерам есть надо каждый день, и они пошли в театры кукол. Так театры кукол стали полукукольными-полудраматическими. Англо-немецкая комедия — это что-то вроде русского салата, где есть все: трагедия, комедия, танцы, песни, куклы, люди, феерии…

К XIX же веку этот "русский салат" стал дифференцироваться. Драматический театр? Значит, только разговариваем: диалоги, люди и никаких вам кукол или балета. Опера — это опера: поем. Балет — танец. Кукольный театр — значит, только куклы. Так и шло до 50-х – начала 60-х годов прошлого столетия, после чего опять возникает салат, где в одном спектакле люди, куклы, танцы, пляски, цирк. А где-нибудь в конце XXI столетия-начале XXII опять, вероятно, начнется дифференциация.

Так, видимо, нужно. Такова логика развития жизни театра.

Немецкая кукла Karina и ее семейство

Екатерина Зиборова для www.barbieplanet.ru

90-е годы на российском рынке игрушек — очень интересное время. В СССР было практически не найти импортных игрушек (за исключением немецких кукол-детей из ГДР), а теперь на прилавки хлынуло огромное количество привозной продукции. Понятно, что девочки повально грезили Барби, однако она была не единственной fashion-куклой, продававшейся в России; теперь эти некогда второстепенные куклы, менее известные и более раритетные, представляют для ностальгирующего коллекционера подчас больший интерес, нежели сравнительно доступные Барби 90-х. Мы уже рассказывали о кукле Синди, очаровательной Бетти и широко распространенной в то время Сэнди — теперь наступил черед Карины.

Карина (Karina), как и ее соотечественница Петра, встречалась на прилавках гораздо реже, чем Барби, хотя продавалась не только в Москве, но и в провинциальных городах. Некоторые юные ценительницы кукольной красоты, как ни странно, предпочитали Карину ее яркой конкурентке-американке. Со слов девушки, у которой в детстве была именно Карина, а не Барби: «Когда мы пришли в магазин и я стала выбирать куклу, то решила, что Барби и так везде есть, а эту куклу я видела в первый раз. А еще она была очень красиво одета». В страну привозили не только «обыкновенных» Карин и членов ее семьи, но и выпуски, которые можно отнести к коллекционным… Но обо всем по порядку.

Кукла Карина совершила первый выход к публике в 1979 году. Вплоть до 2012 года ее выпускала немецкая фирма BUSCH, которая в наши дни славится отнюдь не куклами, а масштабными железными дорогами и машинками, а также наборами для детского творчества. Увы, Карина проиграла рынок: в феврале этого года куклу сняли с производства. Отчасти к этому привел неуклонный рост затрат на изготовление качественных кукол, а отчасти — то, что кукла не подстраивалась под сиюминутные веяния кукольной моды и до конца оставалась традиционной и даже немножко консервативной fashion-куклой. «Она не хотела подражать звездам и супермоделям, разрисовывать себя татуировками. Она просто хотела быть собой, как и все её друзья», — говорится на сайте Karina-puppen.de. Тем не менее, 33 года на рынке игрушек — серьезный срок для куклы, свидетельствующий о ее длительном успехе и востребованности.

Когда Карина появилась на рынке, она имела очень красивый узнаваемый молд. У нее было нежное и задумчивое лицо с тонко пролепленными чертами, нарисованные ресницы (позднее будут появляться и куклы с настоящими ресницами). Одной из отличительных особенностей куклы Карины стали сгибающиеся руки с подвижными запястьями. Такие руки были у некоторых кукол Барби в 60-х (Dramatic New Living Barbie 1969, бразильские куклы Барби от Estrela в 80-х…).

В 1985 году в линейке появился подросток — девочка Topsi, а в 1986 году к ней присоединяется мужчина Marc с молдованными волосами и малыш Karinchen («Каринёнок»).

Интересно, что фирма не навязывает детям четкие роли этих героев в мире Карины (Karina Familie): Марк напрямую не назван бойфрендом Карины, а Топси — ее сестрой или дочкой. В одном из немецких каталогов 80-х, который у нас имеется, в анкете Марка записано буквально следующее: «Я настоящий друг Карины. В зависимости от ситуации в игре, я могу быть партнером, дядей или отцом». А Топси говорит о себе так: «Я в семье Карины отыгрываю важную роль 7-10-летней девочки … Порой мы ссоримся с Кариной и Марком, потому что взрослые думают не так, как маленькие». В молде Topsi можно усмотреть сходство с винтажной куклой Pedigree Sindy.

В 1987 году Карина впервые сменила молд на более улыбчивый (молд Топси также был незначительно изменен, а Марк помимо улыбки приобрел еще и прошитые волосы). Карина выпускалась с этим новым лицом вплоть до 1990 года — на рубеже десятилетий она получила то самое лицо, которое известно девочкам 90-х. Карина начала походить на некоторых кукол Superstar Barbie образца 80-х годов — со скромным макияжем и небольшими, широко расставленными глазами. У ряда Марков 90-х появились нарисованные усы. В 1992 году к теплой компании прибавился мальчик Stoepsel (Штопсель), ровесник Топси с длинными прошитыми волосами.

Тело Карины напоминает тело Барби Twist n Turn со скошенной талией, что добавляет динамики ее позам. Фото infinitypearls

В 1994 году вышло несколько релизов кукол Карин с «настоящими» вставными глазами, что крайне необычно для игровой куклы в масштабе 1/6. Более того, такие Карины выглядели вполне естественно, а глаза были выполнены очень реалистично. У таких кукол были роскошные длинные волосы и вечерние платья. Нам доподлинно не известно, заявляла ли фирма о коллекционном статусе таких кукол, но они настолько отличались от своих рядовых аналогов, что в ассортиментном ряду Karina они безусловно стоят особняком. К сожалению, эти релизы исключительно редки — однако в девяностых они продавались и в России.

После девяностых жизнь Карины текла спокойно и размеренно, и самыми радикальными изменениями, которые вносились в ее имидж, были незначительные вариации росписи ее лица. Карина стала классикой кукольного рынка Германии, и как многие другие куклы, которых люди привыкают из года в год видеть на прилавках детских магазинов, не вызывала у «серьезных» коллекционеров большого интереса; с ней связаны скорее ностальгические воспоминания детства, нежели страсти и чаяния азартных собирателей кукол.

Карина принадлежит к той категории fashion-кукол, которые одновременно стараются стилистически обособиться от Барби и при этом походить на нее — чтобы вписываться в детские кукольные «коллекции». В отличие от Барби, Карина всегда одевалась гораздо скромнее, не злоупотребляла глубокими декольте и наивно-детскими цветами, предпочитала кэжуал, а не «принцессины платья»; ее одежда была реалистичной, и упрощенно воспроизводила европейскую моду в миниатюре. Для Карины и ее семейства выпускались не только дополнительные комплекты одежды, но и предметы домашней обстановки (помимо пластиковой или мягкой мебели, выходила даже линейка деревянной мебели для дома Карины), а также домашние животные и столь любимые на Западе лошади.

Купить кукол BUSCH через Интернет сейчас уже непросто. Возможно, запасы этих кукол до сих пор распродаются со складов в Германии, однако онлайн они почти не доступны. Некоторые релизы можно приобрести здесь. Купить на вторичном рынке одежду и аксессуары для Карины и ее друзей гораздо проще, чем самих кукол…

Екатерина Зиборова для www.barbieplanet.ru

 

Тема о кукле Карине на форуме DollPlanet.ru

Ссылки по теме:

http://www.karina-puppen.de/

http://www.urbanservices.de/fashiondolls/karina/

http://www.busch-model.com/karina.htm

Все промо-фотографии являются собственностью BUSCH www.busch-model.com

Больше фотографий куклы Карины и ее окружения:

1980-е

 

1990-е

 

Реставрируем винтажную куклу производства ГДР

В этом мастер-классе я покажу процесс реставрации куклы начала 60-х годов ХХ века,производства ГДР фабрика Sonni.
Подобные мастер-классе уже были в разных источниках, но после того, как я выложила фото отреставрированной куклы, ко мне часто стали обращаться с просьбой рассказать о нюансах ремонта подобных кукол. Таким образом, этот мастер-класс получился благодаря информации, которую я нашла в интернете, и некоторым моим личным наработкам, расскажу также о моих ошибках, которые лучше не делать.
Вот так стала выглядеть кукла с годами.

Лицо этой куклы и руки сделаны из резины, а тело и ноги — из пластика. Резина, из которой делали лица у немецких кукол, со временем начинала покрываться черными пятнами или чернела целиком. По непроверенным данным это зависит, в первую очередь, от состава данной резины, которая не переносит влажность и прямые солнечные лучи, а также от того, как тщательно были перемешаны компоненты резины перед изготовлением отливки. Некоторые красители со временем окисляются на воздухе, и в этих местах кукла чернеет.
Избавиться до конца от таких повреждений невозможно, но на некоторое время можно освежить личики у подобных кукол. И если повезет, то кукла порадует вас еще несколько лет своей красотой. Если же процесс изначально зашел слишком далеко, то чернота вернется, и придется проводить все процедуры снова.

Итак, начнем химичить в прямом смыле этого слова:

Разбираем куклу как конструктор. Голову и руки снимаем, тело с ногами хорошо отмыть и оставить дожидаться конца реставрации.
Почернела кукла в основном на лице, а также небольшие пятна были на плечах и кистях рук.
Черноту я выводила в два этапа.
На первом этапе использовала крем с содержанием бензоил пероксида в концентрации 10%. У меня это был OXY10, можно взять БазиронАС или другой крем от угревой сыпи с подобным составом. В России сейчас крем такой концентрации не продаются (мне привозили из Америки), поэтому можно воспользоваться кремом и 5% концентрации, но процесс займет большее количество времени.
На этом этапе лучше сразу вынуть глаза у куклы (чего я поначалу не сделала, так как это мой первый опыт по отбеливанию, и поэтому ресницы на одном глазу обесцветились).
Для того, чтобы вынуть глаза, нужно хорошо разогреть глазницу куклы. Это можно сделать залив кипяток изнутри в голову куклы и, повернув голову куклы глазами вниз, дождаться размягчения резины вокруг глаза. Затем выдавите глаза куклы, нажимая большим пальцем на глазницу изнутри головы. Держите голову через полотенце, чтобы не обжечься. Не торопитесь, а то могут появиться трещины в глазнице, которые сложно убрать. Рекомендую каждый глаз заливать и выдавливать отдельно, чтобы резина не успевала остыть, потом повторить процедуру со вторым глазом.
Теперь нужно увлажнить голову и руки куклы и нанести крем на все черные места, на голову я наносила также изнутри. Потом завернула все намазанные кремом детали в пищевую пленку и положила в тепло. Я положила на батарею.

Каждый день или через день повторять эту процедуру. Намочить — намазать — в плёнку — на батарею. До того момента, пока лицо не посветлеет.
У меня получился вот такой результат через неделю.

Но меня такой результат не совсем удовлетворил, на лице куклы остались оранжевые пятна, которые изначально были видны даже сквозь черноту, и я решила применить ещё один метод.
Для этого понадобится оксидант, используемый для осветления волос. Концентрация от 6%, можно и больше, если чернота сильная, но тогда волосы сильнее повредятся. Наливаем в кастрюлю холодную воду и оксидант из расчета 100 мл на 1 литр воды. Положить туда голову и руки куклы так, чтобы вода закрыла их полностью. Довести до кипения (не кипятить), выключить и оставить до остывания иногда помешивая. Потом снова подогреть и повторить весь процесс. Оксидант можно добавлять понемногу каждый раз, так как он «вырабатывается». Так делать 3-4 раза, можно растянуть процесс на несколько дней. Но сработать может уже на второй раз (не рекомендую использовать посуду для приготовления пищи, лучше возьмите ту, что не жалко).

Далее вынуть голову и руки из раствора, хорошо промыть и высушить. Волосы несколько раз промыть шампунем и выдержать часа 2 в кондиционере.
Большой минус этого метода, что волосы куклы сильно страдают. Они обесцвечиваются и становятся ломкими. У меня кукла блондинка, цвет стал более холодным и красивым, но у брюнеток или рыжых кукол волосы могут приобрести нежелательный оттенок и их придется перепрошивать.

До конца убрать черноту все же не удалось. Так как на руках, между пальцев, я смогла нанести крем только снаружи, то несколько пятен там осталось, но они стали намного бледнее.

Теперь расскажу, как я реставрировала глаза.
На глазах моей куклы были большие повреждения — краска сильно облупилась на веках и радужке, механизм закрывания у одного глаза не работал совсем, у другого заедал, пластик помутнел.

Разбираем глаза на составные части.

Нужно хорошо почистить все составляющие.
Пластиковый корпус хорошо промыть с любым моющим средством.
Металлические части я очистила при помощи мелкозернистой наждачной бумаги и металлической ваты (можно одной наждачкой обойтись) и отполировала брашингом и войлоком.

Очистила также грузы-утяжелители, так как их при предыдущей починке пытались приклеить на пластилин, на фото он хорошо виден.

Затем смыла старую акриловую краску с глаз. Для этого нужно взять чистый спирт (водка не подойдёт), и при помощи ватной палочки, обильно смоченной в спирте, удалить краску.
Снаружи глаза были поцарапаны, и я отполировала пластик глаза при помощи автомобильной полироли. Жаль, что на фото не очень получилось передать разницу между отполированным и неотполированным глазом.

Теперь можно приступать к нанесению свежей краски на радужку и белок глаза.
Сначала тонкой кистью рисуем зрачок черной акриловой краской, ориентируясь на видимый контур.

После высыхания черной краски покрыть акриловым лаком.

Цвет глаз куклы, с согласия хозяйки, буду делать изумрудно-зеленым.

Чтобы придать глазу большую реалистичность, я решила не закрашивать радужку в один цвет.

Поэтому сначала я нанесла по контуру радужки темно-зеленый цвет. Зубочисткой немного процарапала краску движениями от зрачка к краю радужки, это дает эффект более плавного перехода цвета и имитации крапинок на радужке.

После высыхания нанесла более светлый оттенок зеленого на среднюю часть радужки, не доходя до зрачка полмиллиметра. Вот так это выглядит.

Около зрачка я решила закрасить золотым цветом, для сияющего взгляда.
Получился вот такой эффект.

После высыхания я покрыла радужку изнутри акриловым лаком, чтобы защитить проделанную работу перед следующим этапом.
После высыхания лака нанесла на остальную часть глаза белую краску, в которую добавила совсем чуть-чуть лимонно-желтой. И опять покрыла акриловым лаком в 2 слоя с промежуточным высыханием.

Для того, чтобы окрасить веко, я заклеила глаз бумажным скотчем, оставив открытым только веко.
Сначала веко покрыла грунтом для пластика

Затем окрасила веко в бежевый цвет, который желательно подобрать к цвету лица куклы, который получился после осветления (именно поэтому реставрацию глаз нужно делать уже после осветления лица, иначе цвет век может сильно отличаться от цвета лица).

Веко также защищаем полуматовым акриловым лаком в два слоя.

Ресницы я решила взять искусственные, пластиковые, но можно оставить «родные», если они несильно пострадали, или сделать из атласной или другой ленты, распустив край и вырезав нужную длину.

Отрезаем нужную длину у ресниц. Можно подровнять и укоротить реснички на ваше усмотрение.

Вставить ресницы в щель и вклеить их изнутри глаза на клей гель-момент или клей для пластика, так как эти клеи не сразу схватываются и дают возможность выровнять ресницы по краю века.

Далее «запечатываем» радужку глаза картонной заглушкой на клей ПВА строительный.

На заглушку наклеиваем груз-утяжелитель для открывания глазок. Сначала склеить две части грузика между собой, а потом наклеить на нижнюю часть картонной заглушки. Я клеила на Poxipol.

Теперь нужно снова собрать глаза. Положить глаз на пластмассовую часть в выступы. Вставляем металлический ободок в пластмассовую капсулу. На это потребуется некоторое усилие. Ободок вставляется достаточно туго.

Центруем глаза при помощи металлического ободка и вставляем их в глазницы.
Для этого снова заливаем по очереди глазницы кипятком и через пару минут, вылив воду и просушив глазницу салфеткой, вставляем глаз. Если глаз идет туго, не спешите, лучше еще раз залить глазницу горячей водой и подержать подольше. Следите за тем, чтобы глаз встал ровно и веко было без перекосов, а точно наверху.

После всех отбеливающих процедур лицо куклы стало выглядеть слишком бледно, и я решила сделать ей макияж. Для этого нам понадобится сухая пастель и акриловые краски. Пастель прекрасно держится на резине и со временем как бы впитывается в нее. Можно поправлять макияж время от времени.
Губки куклы я покрыла акриловой краской прямо поверх старой краски, она держалась хорошо и послужила хорошим грунтом. Окрашиваем по контуру более темным цветом, по центу губы делаем посветлее. Защитила новый цвет акриловым лаком (на всех этапах я использовала строительный паркетный акриловый лак).

Теперь нужно сделать более свежий цвет лица и румянец.
Натираем на мелкой наждачке сухую пастель телесного, светло-коричневого и розовых цветов.

Мягкой кисточкой наносим основной тон на все лицо. Затем делаем румянец и тени на глаза. Тонкой кисточкой проходимся также в углублениях около носа и губ. Ластиком или клячкой убираем, если ошиблись и нанесли лишнее.
Я также немного подкорректировала брови пастелью в виде карандаша.
Волосы я не стала перепрошивать, хотя они несколько повредились и стали более ломкими при отбеливании оксидантом. Но так как с куклой не предполагалось играть, а только любоваться, то волосы часто расчесывать не будут.

Вот такой результат получился.

Одежда на кукле неродная. Хозяйка временно одела ее в платье от другой куклы, но все равно красиво!

Надеюсь, что мастер-класс вам понравился и пригодится для преображения ваших любимиц!
Задавайте вопросы и выкладывайте фото отреставрированных кукол в комментариях.
Удачи!

Идентификация коллекционной куклы (пошаговое руководство)

Все рано или поздно обнаруживают куклу, которую сложно идентифицировать. Хорошее руководство по идентификации куклы всегда поможет, как и увеличительное стекло. Вот несколько общих шагов, которые помогут вам определить имя и / или производителя куклы.

Осмотрите куклу

Сначала внимательно осмотрите куклу при хорошем, ясном освещении. Обратите внимание на размер куклы, материал, из которого она сделана, тип глаз, волосы и детали одежды.

Далее проверьте куклу на наличие отметин. Большинство кукольных следов можно найти на затылке, туловище, а иногда и на ступнях. Все буквы, цифры и символы могут иметь значение. Не забывайте искать ярлыки на одежде куклы или бумажные ярлыки.

Кто производитель кукол?

Если в маркировке указано название производителя куклы, вы на полпути! Mattel, Madame Alexander, Ideal и другие современные производители кукол часто маркируют куклы своим именем как единственный знак или как часть знака.Античные куклы, такие как Арманд Марсель или Саймон и Хальбиг, также могут быть четко идентифицированы на затылке куклы, но это не относится к большинству старинных кукол. Обычно на куклах, изготовленных после 1890 или 1891 года, указывается страна происхождения.

Если производитель не назван в марке, проверьте справочники кукол, чтобы определить, чья это марка. Многие справочники перечисляют отметки в приложении, в алфавитном порядке или в числовом порядке. Многие старинные куклы имеют номер формы, и этого номера может быть достаточно, чтобы идентифицировать производителя куклы.

Как опознать куклу визуально

Если на вашей кукле нет отметок, вам будет труднее работать. Вам придется искать книги, чтобы найти и опознать свою куклу визуально. Приблизительная дата изготовления поможет - если вы знаете дату покупки куклы или если кукла принадлежала вашей матери или бабушке в детстве, вы можете сузить эту важную дату до десятилетия или даже до года. eBay, Doll Shops United, Doll Reference.com, Antique Doll Content и Etsy - хорошие места для поиска.На Руби Лейн также есть хорошая информация и фотографии для идентификации кукол.

Узнав производителя куклы, вы можете поискать свою куклу в справочниках и онлайн-источниках, таких как этот сайт, а также на eBay (на котором есть много фотографий кукол!).

Иногда только маркировка скажет вам, какая у вас кукла (например, AM 390 = Armand Marseille, Mold # 390). В других случаях фото и характеристики, которые вы обнаружили при осмотре куклы, помогут вам определить, какая у вас кукла.

Если вы не можете найти свою куклу с помощью этих методов, вы можете узнать производителя и / или имя путем оценки куклы на кукольных выставках или в кукольных магазинах. Некоторые из них бесплатны, а некоторые требуют оплаты.

Вы также можете найти онлайн-оценки кукол за определенную плату. Многие куклы можно идентифицировать по фотографиям в Интернете.

Советы и дополнительная информация

Не всех кукол можно идентифицировать! Особенно сложно идентифицировать куклы без опознавательных знаков любого вида, куклы-туристы, а также более дешевые куклы из супермаркетов и аптек.Иногда все, что можно определить, - это эпоха и тип куклы, например, «Ребенок композиции 1940-х» или «Французская целлулоидная туристическая кукла 1930-х годов».

Некоторые новые коллекционеры разочаровываются, когда все, что они могут узнать о своей кукле, - это то, что это «виниловая кукла Eegee из 1960-х». Иногда это лучшая идентификация, которая может быть сделана, если другой исследователь или коллекционер не нашел куклу ранее в ее оригинальной упаковке с именем куклы и не опубликовал эту информацию.

Также трудно идентифицировать многие куклы, сделанные в Азии (часто продаваемые через журнальные объявления, сувенирные магазины или обычные розничные продавцы) за последние 30 лет.

Посещение крупнейшей в мире коллекции кукол Барби | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Беттине Дорфманн было шесть лет, когда ее родители подарили девочке ее самую первую куклу Барби в 1967 году. «Она была не просто куклой, но и другом, - вспоминает Дорфманн. «Как оказалось, она была другом на всю жизнь», - сказал Дорфманн DW.Сегодня у дюссельдорфского коллекционера, попавшего в Книгу рекордов Гиннеса, больше Барби, чем у кого-либо еще в мире - 18 000 кукол!

Хобби становится профессией

Еще в детстве у Дорфманна было почти три дюжины Барби. Когда однажды она потеряла интерес и перестала с ними играть, они оказались на чердаке семьи. Только когда родная дочь стала играть в куклы, она вытащила их из хранилища.

Дорфманн любила Барби в детстве, но она начала коллекционировать их только во взрослом возрасте - и неожиданно положила начало своей нынешней карьере.

В середине 1980-х Дорфманн показала Барби в своем недавно открывшемся магазине женской моды.Оказалось, что ее покупателей больше интересовали куклы, чем одежда, поэтому она была вынуждена закрыть магазин. Некоторые куклы были перемещены на полки в ее гостиной, прежде чем их наконец установили в комнате, отведенной только для них. Остальные, оставленные в ящиках, были сложены штабелями и убраны в кладовую.

Единственная в Германии «Клиника Барби»

Дорфманн становился все более известным среди коллекционеров. Вскоре она начала ремонтировать и кукол в единственной в Германии мастерской по ремонту Барби, «Клинике Барби»."

Кроме того, она начала организовывать выставки на тему Барби, которые пользовались большим успехом в Германии и за ее пределами. Она собрала своих кукол и отправилась в турне в течение девяти лет, сначала по Китаю в течение двух с половиной лет, а затем по всей Европе.

Сегодня Дорфманн работает в Музее кукол и игрушек в городе Ратинген на западе Германии. Она одалживает редких кукол Барби для различных мероприятий, написала пять книг и много статей в торговых журналах, а также является основным авторитетом в области кукол Барби. .

Дорфманн начал чинить Барби, будучи взрослым, и даже открыл клинику Барби

Барби в возрасте

Беттина Дорфманн любит организовывать выставки, последняя из которых - «Деловая девушка - Барби идет впереди» с акцентом на как пластиковая кукла изменилась за свою 60-летнюю историю.

Барби сегодня одевается по-другому, говорит Дорфманн: «Она носит джинсы, военную куртку и серую футболку; на ней не традиционные высокие каблуки, а стильные белые кроссовки и очки в толстой оправе.«

Тем не менее феминистки критиковали образ женщины, создаваемый куклами Барби. Барби слишком худая, ее ноги слишком длинные, ее талия слишком узкая, а грудь слишком большая, говорят они. Дорфманн не согласен, утверждая, что Барби имеет всегда была эмансипированной женщиной. Она носила то, что было модно в то время, но она также воплощала многие детские мечты. Барби была врачом, археологом, стюардессой, пилотом, космонавтом и кандидатом в президенты США ». Когда экологические организации Прошлым летом забили тревогу, что диким пчелам грозит исчезновение, пчеловод Барби сразу же появился на рынке », - говорит Дорфманн.

Критики говорят, что Барби представляет собой нереальный образ женщины, но Дорфманн утверждает, что кукла всегда была рулонной моделью эмансипации

Ценные предметы коллекционирования

Куклы Барби, похожие на Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Твигги и Уитни Хьюстон, являются особенно популярен среди коллекционеров. Американский производитель Барби, Mattel, продолжает добавлять новые куклы Барби, в том числе специальную серию из более чем 100 кукол, одетых в традиционные костюмы разных стран.

Кукла запрещена в некоторых мусульманских странах, включая Иран и Саудовскую Аравию, где религиозные лидеры утверждают, что кукла нарушает мусульманские традиции и правила. Но в ноябре 2017 года Mattel представила куклу Барби в хиджабе, созданную по образцу Ибтихаджа Мухаммеда, мусульманского олимпийского чемпиона США по фехтованию, который всегда носит платок на турнирах.

Линия Барби со временем изменилась, добавив в нее более разнообразных фигур

Коллекционеры радуются

Барби отмечает в этом году свое 60-летие, а Дорфманн коллекционирует почти половину этого периода.Ее 18 000 кукол со всей их одеждой и аксессуарами сейчас хранятся в разных местах: 1500 - часть выставки в Музее кукол и игрушек Ратингена, другие выставлены в других немецких и зарубежных музеях. Коллекционер, которая тщательно каталогизировала все куклы, хранила остальные в собственном доме.

У Дорфманн есть две копии многих ее моделей кукол Барби: одна должна быть выставлена, а другая остается на хранении. Также ей принадлежат редкие куклы, которые представляют особую ценность для коллекционеров.По ее словам, вся коллекция застрахована, но назвать цифры отказалась.

Одно можно сказать наверняка - 58-летний мужчина продолжит покупать новые модели кукол Барби. «Это моя жизнь», - говорит она.

Куклы Schildkröt / Знак черепахи / История и продажи винтажных кукол

Куклы Schildkröt

В 1889 году немецкая компания нашла способ улучшить целлулоид, чтобы его можно было использовать для игрушек. Необходимое оборудование было разработано, и вскоре куклы Schildkröt с товарным знаком черепахи были разосланы в магазины.Компания называлась «Rheinische Gummi- und Celluloidwarenfabrik» (Рейнский завод по производству каучука и целлулоида), основанная в 1873 году, но вскоре стала более известна как Schildkrötwerke (Завод черепах) - Schildkröt, конечно, что означает черепаха на немецком языке.

Знак черепахи

Со временем символ товарного знака претерпел несколько изменений, все незначительные, но, тем не менее, важные для вас, как коллекционера, потому что они указывают на возраст рассматриваемой куклы ... Черепаха без ромба , помеченный «SkoR1» (Schildkröte ohne Raute) со словами «Germany Schutz-Marke», использовался примерно до 1910 года.

Очень ранние куклы были сделаны из бледного, относительно толстого целлулоида, и они были жесткими. После 1900 года они получили подвижные ноги и руки. Глаза были нарисованы, волосы моделированы очень детально, а лица и выражения лиц были уникальными. Также был заметен блеск материала ранних кукол. Куклы Schildkröt всегда были дорогими по сравнению с другими современными куклами, независимо от того, были ли они сделаны из композиции, бисквита или воска.

От SKoR к SkiR

Между 1900 и 1910 годами «SKoR» постепенно заменялось на «SkiR» (Schildkröte в Raute или ромб).Последовательность слов теперь читается как «Schutz-Marke / Германия». На так называемом старом знаке изображена заметно стройная черепаха, лапы которой причудливо ориентированы вперед, что делает ее более похожей на саламандру. В 1930 году товарный знак был снова изменен, в последний раз. Черепаха была нарисована более компактно, с округлым панцирем наподобие полукруга, а ромб плотно прилегал к ней.

Коллекционная литература, таким образом, проводит различие между «SKoR» и «SKiR», а также между «новым» товарным знаком и «старым», что означает старые и новые формы черепахи.

В 1903 году Шильдкрот представил первую головку из целлулоида со спящими глазами. Головы устанавливались на шарнирных телах из дерева, кожи или композиции, и эти куклы стали очень популярными во всем мире, особенно в Северной Америке и Англии.

Конкуренты

Со временем Schildkröt превратился в серьезного конкурента для других производителей кукол. В регионе Шварцвальд в Германии, колыбели производителей фарфора, некоторые производители бисквитных головок даже опасались самого своего существования.Schildkröt теперь прочно обосновался на мировом рынке кукол.

Возможно, самым верным признаком их признания и успеха стало то, что некоторые из традиционных и известных производителей бисквитных головок начали покупать целлулоидные головки Schildkröt для своих собственных моделей. Среди них были Kämmer & Reinhardt, Koenig & Wernicke и J. D. Kestner Jr. Все три имели свои основные производственные предприятия в Вальтерсхаузене, Тюрингия.

После 1909 года идея новой куклы дала новый импульс развитию индустрии: компания Kämmer & Reinhardt запатентовала свою первую «куклу-персонаж».Коллекционеры знают об этой знаменитой серии, которая началась с «Малыша, Питера и Мэри» и «Милый милый». Многие из них продавались с «новыми и небьющимися» целлулоидными головками, произведенными в сотрудничестве с Schildkröt.

Серийные номера, которые использовались на фарфоровых головках, такие как 100, 101, 114 и 117, были изменены на 700, 701, 714 и 717 для целлулоидных головок. В дополнение к насечкам «K * R» на этих головах был также знак черепахи. Одни и те же тела либо из дерева, либо из композиционной массы использовались как для целлулоидных, так и для фарфоровых головок.Куклы Kämmer & Reinhardt серии 700 были чрезвычайно популярны и сегодня являются ценными коллекционными предметами.

После войн

Годы Первой и Второй мировых войн были тяжелыми для компании, и не раз она чуть не терпела крах. В 1950-х годах Шильдкрот заменил все еще несколько воспламеняющийся целлулоид новым полимером под названием тортулон (латинское: тертула = черепаха) и запустил новое и успешное семейство моделей кукол. Среди них Аннет, Ивонн и Мануэла стройные и капризные, очень подвижные, с шарнирными руками и ногами.Волосы часто больше не моделировались, а делались из новых материалов, таких как нейлон, перлон и саран.

Куклы Schildkröt 1950-е

В 1955 году даже началось сотрудничество между Кете Крузе и Шильдкрот. На этих куклах-тортулонах были вырезаны фирменный знак черепахи, слова «Modell Käthe Kruse» и буква «T.» Но само имя Кете Крузе было синонимом мягких, обнимаемых кукол и голов, и поэтому эти куклы не имели успеха. Через несколько лет они были сняты с производства.

Куклы Schildkröt 1960-е

В конце 1960-х у Шильдкрета снова начались трудности. Все более непостоянные вкусы потребителей, финансовые потери и смена собственников положили начало концу известного имени. В начале 1970-х годов фабрика в Мангейме была закрыта, и еще несколько лет куклы Schildkröt производились Беллой в Перпиньяне, Франция. К настоящему времени использовались дополнительные новые материалы, такие как Demiflex и Tortuflex. Потом этот завод закрылся. Это был конец.

Однако в период расцвета компании большой успех кукол Schildkröt заставил многих других производителей кукол запустить свои собственные целлулоидные линии. Среди европейцев есть и другие имена: Cellba в Германии, Toco (Tondl & Co.) в Австрии и Petitcollin and Convert во Франции. Однако ни один другой производитель целлулоидных кукол не был настолько успешным, как Schildkröt.

Черепаха побеждала почти 100 лет, и в глазах коллекционеров она побеждает по сей день.

Позже, примерно через год после банкротства, немецкие торговцы игрушками Хуберт и Ханнелора Биманн купили остатки банкротства, в том числе пресс-формы и производственные инструменты. Так появился знаменитый товарный знак черепахи. Они снова начали делать кукол в Рауэнштайне недалеко от Зоннеберга (ныне Schildkröt Puppen und Spielwaren GmbH), используя оригинальные формы. Эти куклы, конечно же, производятся уже не из целлулоида или его производных, а из современной синтетики. Наряду с маркировкой SKiR (черепаха внутри ромбовидной формы) и размером на них также написано «R», что означает «Реплик» или точная копия на английском языке.Например, маркировка на шее может быть «R 49».

Если вы коллекционер шильдкротов и хотите искать в Германии, не забывайте «ö» в слове «Schildkröt». Обычно в английском это пишется без «ö».

Другие коллекционеры также ищут:
Капуста & nbspPatch & nbspKids Mrs & nbspBeasley & nbspDoll Russ & nbspBerrie Horsman Monchhichi Rosebud

Стоимость Schildkrot и руководство по ценам

Сколько стоит ваш Schildkrot ? Вот несколько недавно проданных вещей.

Оглядываясь назад, на 61 год Барби

Рут Хэндлер создала куклу Барби в 1959 году после того, как увидела, как ее дочь занимается творчеством с бумажными куклами. До Барби, которая была очень похожа на немецкую взрослую куклу Лилли, американские девушки в основном ухаживали за куклами-младенцами. Хэндлер, которая вместе со своим мужем была соучредителем Mattel, пришла в голову радикальная идея создать куклу, которая могла бы показать девочкам, что они могут ухаживать за ними, да, но они также могут быть кем угодно, только они могут вообразить. За последние шесть десятилетий культовая кукла сменила прически, мимику и сменила более 200 должностей.

Хотя некоторые говорят, что Барби - ориентированная на карьеру феминистка, размер куклы всегда был источником споров. Если бы она была настоящей, оригинальная талия Барби имела бы невероятно маленькие 18 дюймов. В то время как ее средняя часть увеличилась, а ее грудь уменьшилась пару раз за десятилетия, только в 2016 году Mattel представила цифры, отличные от оригинальной версии. В линии Fashionista теперь представлены многочисленные типы телосложения, оттенки кожи и прически. Осенью 2019 года в продажу поступят Барби с протезами конечностей и инвалидные коляски.В 2020 году Mattel выпустила новую линейку кукол Барби Экстра, которая демонстрирует самые разные личности и стили.

На протяжении всей жизни Барби в качестве архитектора, предпринимателя, кандидата в президенты, компьютерного инженера и исследователя Марса она оставалась успешной игрушкой для Mattel. Только в 2014 году Эльза из «Холодного сердца» превысила популярность Барби в рождественских списках желаний маленьких девочек.

Чтобы увидеть, как Барби изменилась с годами, Укладчик изучил историю знаменитой куклы.Мы изучили новостные репортажи, проверили хронологию Барби и прочитали «Историю куклы Барби» Киттуры Б. Вестенхаузер и «Барби: четыре десятилетия моды, фэнтези и веселья» Марко Тоса.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, как внешний вид, работа и тело Барби изменились за последние шесть десятилетий, в том числе о том, как она вошла в историю и вдохновила несколько поколений.

Вам также может понравиться: История собак в космосе

Арман Марсель - Ruby Lane Blog

Арманд Марсель был русским по происхождению французскими гугенотами, который поселился в Кеппельсдорфе, Германия, где он построил весьма успешный кукольный бизнес.Его история началась в Санкт-Петербурге в России, где он родился в 1856 году. Его отец получил образование в Императорском художественном училище в Санкт-Петербурге и работал архитектором. Семья Марселя двигалась в кругу общения двора русского царя. Арман был хорошо образован, говорил на нескольких языках, имел сильную трудовую этику и хорошо разбирался в мире бизнеса. После убийства царя Николая II отец Армана решил выселить семью из России, в конечном итоге основав новый дом в Кобурге, Германия.

Кукла-кукла с кукольным лицом 370 и форма 390 с головкой под торцевой ключ (как показано здесь) были чрезвычайно популярны среди покупателей и были опорой линии примерно с 1900 года до конца 1930-х годов. Различия в материалах и методах окраски помогают коллекционеру сузить период существования любого конкретного экземпляра этих форм.

Арман провел некоторое время, путешествуя по разным европейским городам, прежде чем вернуться в Германию, готовый открыть собственное дело. Он обратил внимание на процветающую индустрию изготовления кукол в районе Зоннеберг и решил инвестировать в это направление бизнеса.В 1884 году он приобрел фабрику по изготовлению кукол и игрушек Матиаса Ламберта. В следующем году он купил фарфоровый завод Liebermann & Wegesche, который производил такие изделия, как головки для трубок, детали для свистков и другие утилитарные изделия. Он начал реорганизацию производственных помещений, нанял квалифицированных рабочих, а в 1890 году он начал производить свои первые кукольные головы из бисквитного печенья.

Многие недорогие версии AM mold 390 были проданы другим фирмам по изготовлению кукол, которые наряжали своих кукол в мировую одежду для продажи туристам по всей Европе в качестве сувениров и американским коллекционерам.Форма 560 размером 10,5 дюймов носит ее оригинальный заводской костюм. Эти костюмы часто шили из недорогих тканей очень привлекательных цветов и стилей. Большинство из них были давно изменены их владельцами-детьми или потеряны из-за ухудшения состояния, поэтому сегодня их приятно найти нетронутыми. Фото любезно предоставлено магазином Lynette Antique Dolls and Accessories на Ruby Lane.

В 1893 году в марсельской компании насчитывалось 200 сотрудников, и она рекламировала шарнирных кукол для купания и кукольных головок из бисквитного печенья. В 1896 году статья в газете Sonneberg о состоянии изготовления кукол из бисквитного печенья в этом районе похвалила Армана Марселя за то, что его компания использовала аккуратные методы производства и хорошо отформованные кукольные головы на плечах.Далее в статье говорилось, что усилия Марселя привели к созданию кукольных голов хорошего качества по очень доступной цене. В 1906 году Марсель приобрел еще одну фарфоровую фабрику в соседнем городе Нойхаус, где он в основном производил фарфор для электротехнической продукции.

Хотя многие куклы AM с кукольным лицом сегодня довольно распространены, такие модели персонажей, как эта форма «Fany» с ее чувствительной скульптурой, очень востребованы коллекционерами.

К 1910 году в компании работало 800 человек.Они также использовали такие предметы, как кукольные парики и стеклянные глаза, сделанные надомными работниками в этом регионе, которые специализировались на таких товарах. Сообщается, что они также делали составные кукольные тела. Они продавали куклы целиком и поставляли головы многим другим немецким производителям кукол, включая Cuno & Otto Dressel, Otto Gans, Peter Scherf, Wagner & Zetzche и многих других. Они также поставляли куклы американским оптовикам, таким как Луи Амберг, Батлер Бразерс, Джордж Боргфельдт и Луи Вольф. Розничные торговцы, такие как Sears и Montgomery Ward, покупали в Марселе.

Линия персонажей AM включала модели с закрытым куполом, такие как эта форма 500, с глазками глубокой печати и закрытым ртом. У других персонажей, таких как эта форма 590, были открытые / закрытые рты, стеклянные глаза и парики. Фотография любезно предоставлена ​​магазином "Вчерашний ребенок" на Руби-Лейн.

Сообщается, что Арман был преданным бизнесменом, который контролировал все аспекты своей компании и заботился о потребностях своих сотрудников, поддерживая при этом высокие стандарты производства. С 1890 по 1929 год компания работала на заводе в две смены в день.Его языковые навыки и семейные контакты помогли ему в маркетинге его продуктов. Семейная жизнь Армана также была для него важна, и он построил свой семейный дом напротив своей фабрики. В 1915 году его дочь Беатрис вышла замуж за сына кукольного мастера Эрнста Хойбаха, тоже из Кеппельсдорфа.

Детские головы AM использовались не только на полных куклах, но также часто использовались как «куклы-подушки». Отверстие в задней части подушки позволяло ребенку вставлять пальцы в голову и руки, чтобы кукла двигалась.Фотография любезно предоставлена ​​магазином Fine Things Store на Ruby Lane. В линейку AM вошло множество кукол с изображением азиатских народов. Здесь слева направо изображены ребенок с закрытым куполом, вырезанный Эллар в звездочке // AM // Germany 3K, ребенок размером 8 дюймов, отмеченный Germany / AM / 8 / o, и детский слепок с закрытым куполом 353. Фотографии любезно предоставлены Ruby Lane. магазины Lovely Faces, Kathy Libraty's Antiques и Tantelina's Dolls.

Примерно в 1918 году у Армана случился сердечный приступ, и в 1919 году он передал управление бизнесом своему сыну Герману.Несмотря на совет отца, Германн вступил в партнерство со своим зятем в Хойбахе, которое называлось Vereinigte Köppelsdorfer Porzelainfabrik (Объединенный фарфоровый завод Кеппельсдорфа). Несмотря на их партнерское соглашение, каждая фабрика управлялась как отдельное предприятие, и Германн применил тот же сознательный подход к ведению своего совместного бизнеса. К 1926 году Марсель делал 1000 кукольных голов в день. Как сообщается, деловая практика Heubach сильно отличалась от практики Марселя, и в 1928 году партнерство было распущено, и каждая компания снова стала отдельной организацией.

На этом 18-дюймовом образце куклы на плече и голове из формованных волос, форма 372, также вырезано имя Kiddiejoy. Название Kiddiejoy использовалось на головах AM, сделанных для нью-йоркской компании Hitz, Jacobs & Kassler. Наряду с показанной здесь формой, другие куклы, носящие название Kiddiejoy, включали в себя форму 375 с париком на плече, голову 347 в стиле младенца, детские модели персонажей 991 и 993 и форму 1321. Фото любезно предоставлено Frasher’s Doll Auctions. «Nobbiekid» был создан для Джорджа Боргфельдта и был одной из многих моделей кукол с глазами Гугли, созданных AM.Фотография любезно предоставлена ​​магазином Matrix на Ruby Lane, Mail Inc.

Стиль кукол, производимых марсельской фабрикой, отражал развитие популярных стилей кукол того времени, от простых кукольных головок и плечевых головок до младенцев, маленьких персонажей и характерных детей. В 1920-х годах их предложения включали дамских кукол на телах в стиле откидных створок. Цветовая палитра и стиль рисования, используемые на лицах кукол, также отражают меняющуюся эстетику каждого десятилетия производства.Помимо номеров форм, компания также называла различные модели такими эпитетами, как Baby Blanche, Alma, Floradora, Queen Louise, My Dream Baby и многими другими. Кукла Марселя обычно была помечена именем Armand Marseille или инициалами AM, вырезанными на затылке куклы, а также номерами форм и размеров, а также названиями моделей (если применимо).

Название «Just Me» было зарегистрировано Боргфельдтом в 1929 году для куклы, сделанной для них AM. Это была форма 310, изготовленная из бисквитного и раскрашенного бисквитного цветов.С 1929 по 30-е годы Дженни Грейвс из Vogue Doll Co. купила у Боргфельдта несколько кукол Just Me, которые затем нарядила в рамках коллекции для своей компании. Фото любезно предоставлено Ann Lloyd Dolls. В дополнение к младенцам, младенцам и детям AM также сделал несколько женских кукол, таких как эта 9-дюймовая кукла на тонком теле в стиле откидной створки. Голова надрезана Германия / М. Х. / 300 / 12OX ». Фотография любезно предоставлена ​​магазином на Руби-Лейн «Прикосновение классных антикварных кукол».

Арман Марсель умер в 1925 году. Его сын продолжал управлять компанией.Куклы, которые сейчас называются «расписным бисквитом», начали производить в 1930-х годах. В годы Великой Отечественной войны производство кукол было остановлено, и предприятие занялось производством утилитарных изделий. После войны компания снова производила кукол под руководством восточногерманского государства. Многие из них были подобны составу материалам, именуемым «бисквит с низким обжигом». Германн переехал в Западную Германию в 1949 году, но компания продолжала производить кукол под маркой AM примерно до 1960 года.

Эта 18-дюймовая кукла из бисквитного печенья с низким обжигом имеет маркировку AM // 2966 // 3 ¾./ 8. Ее тело, хотя и сформованное, как и предыдущие составные тела, выполнено из легкого прессованного картона. Синтетические волокна ее парика и одежды указывают на то, что она была сделана в 1940-х или 1950-х годах.

Автор - Линда Эдвард

Библиография

Энциклопедия немецких кукол Юргена и Марианны Чеслик. Камберленд: Hobby House Press, 1985

Юрген и Марианна Чеслик Немецкие кукольные исследования. Аннаполис: издательство Gold Horse Publishing, 1999 г.

Дороти С., Элизабет А., Эвелин Дж. Коулман. Коллекционная энциклопедия кукол. I и II. Нью-Йорк: Crown Publishers, Inc., 1968 и 1986

Linda Edward Doll Values, 13 -е издание . Нью-Йорк: Издательство Страницы. 2017

Джудит Изен и Кэрол Стовер Коллекционная энциклопедия кукол Vogue . Падука: Коллекционные книги, 2005

Мэри Горхэм Кромбхольц «500 лет немецкому изготовлению кукол». Цинциннати: самоиздание, 2013

Мы будем рады услышать от вас. Напишите нам на blogarticles @ rubylane.com

Следуй за домом из желтого кирпича

Guten Отметьте моих друзей! Я обещал показать вам некоторые из моих летних находок, и я счастлив, что наконец-то получил шанс между ведением блога, садоводством и ремонтом нашей кухни, чтобы поделиться с вами быстрой записью. Сегодня я представляю две маленькие осиротевшие немецкие танцевальные куклы 1950-х годов, которые я недавно взял из местного консигнационного магазина всего за несколько долларов. * Этот пост содержит партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации для аффилированных лиц.

Как только я увидела этих кукол, я сразу влюбилась в их костюмы и милые раскрашенные лица. Я ничего о них не знала, но они были слишком милыми, чтобы отказаться от них. У одного не хватает рук, но это не проблема, когда у вас есть мама, любящая старинные куклы, собирающая мусор, припрятывающая копилку! Я знаю, что у нее есть кое-где, что я могу использовать!

Я унаследовал любовь к куклам от мамы, а также некоторые ее творческие навыки создания виньеток.Когда я был маленьким, мне всегда нравилось, как она расставляла свои фигурки и куклы с изображениями на заднем фоне, которые создавали впечатление персонажей, выходящих из картины в реальную жизнь.

Я не планировал этого, когда просто настраивал кукол, чтобы сделать пару быстрых снимков, но старинное фото гор и озера, которое я уже показывал как часть летней виньетки, создает волшебный фон для этих баварцев. младенцы.

В ходе исследования обнаружила, что это сувенирные немецкие «Танцующие куклы в виде сердца» Танцуппе.Их производили в Западной Германии в 1950-60-е годы. Еще раньше были куклы, сделанные другими компаниями в аналогичных стилях из разных стран, все в очаровательных культурных костюмах. В шляпе этой маленькой девочки отсутствует белое перо (легко исправить).

Etsy

Изначально у кукол были маленькие ключи, которые вы вставляли им за спину, чтобы они заводились и заставляли их танцевать.

Etsy

Несмотря на то, что куклы были сделаны в Западной Германии, некоторые из них были одеты в датскую, чешскую, польскую, австрийскую или другую восточноевропейскую одежду.Мне этот костюм кажется датским.

Заводная танцевальная кукла 1950-х годов Worthpoint

Вот еще одна симпатичная танцующая кукла в традиционной баварской одежде (сейчас я напеваю «Эдельвейс…»). Цены на такие куклы могут варьироваться от нескольких долларов до 100 долларов и более.

Кредиты на фото: Film and TV Now

Кадры из Звуки музыки, 1965

Куклы появлялись здесь и там в моих постах на протяжении многих лет, но я не уверен, что когда-либо действительно писал в блоге о том, как сильно я люблю винтажные куклы, и что я коллекционирую их с детства.Меня не интересуют все типы кукол (некоторые из них, на мой взгляд, довольно жуткие или липкие), поэтому я очень внимателен к тем, которые я коллекционирую. В ближайшее время я планирую сделать еще несколько постов, в которых будут представлены некоторые из моих любимых кукол, и специальный пост о новом ребенке с винтажной композицией, который меня очень взволновал!

Антикварные голландские куклы 1950-х годов из целлулоида DOVINA DOLLS, Роттердам, Голландия, деревянные сабо, голландские куклы, для мальчиков и девочек через Etsy

Мне особенно нравятся маленькие уникальные куклы с раскрашенными лицами или европейские куклы, поэтому я полюбила немецких возлюбленных танцовщиц.Мне также нравятся замороженные шарлотки и другие маленькие куклы из бисквитного печенья, куклы в стиле «Пэтси», куклы с сонными глазами, куклы Нэнси Энн, куклы Долли Мэдисон Чайна, очень старые композиционные куклы (или части кукол) начала 1900-40-х годов и винтажные Барби. Если они нуждаются в TLC, даже лучше!

Винтажная кукла Нэнси Энн из моего поста «Переход от лета к осени».

У моей мамы есть коллекция старинных кукол Нэнси Энн, которые ей повезло найти в Интернете, и они буквально заставили меня закружиться, когда она впервые показала их мне! Мне обязательно нужно написать о них в будущем.Я отвлекся…

Одна из забавных вещей в том, чтобы быть винтажным юнкером, - это находить новые вещи для коллекционирования! Как только я наткнусь на куклу нового типа, посуду, корзины и т. Д., Я могу легко увлечься желанием начать коллекционирование, как только начну исследовать и найду похожие предметы на Pinterest. Увы, когда дело касается кукол, я проявляю сдержанность, потому что не хочу, чтобы они были повсюду в моем доме. Вместо этого я благополучно «собираю» их на своей доске Hello Dolly Pinterest.

Вот несколько похожих винтажных европейских кукол, которые я прикрепляю:

Etsy

Рубиновый переулок (индекс

)

Винтажные немецкие куклы в традиционных баварских костюмах

Etsy

Немецкая целлулоидная кукла Schildrot Turtle Mark через Etsy

Винтаж 1940-х DBGM Западная Германия Целлулоид Windup ТАНЦОВАЯ КУКЛА

Этот выглядит немного шотландским.Обожаю плед!

Винтажные антикварные голландские куклы из целлулоида, набор для мальчиков и девочек, настоящие волосы, лица с ручной росписью, деревянная обувь, замысловатое платье, местная одежда

Винтажная немецкая оригинальная целлулоидная кукла Schmider Trachten Rosel 9 ″ в оригинальной коробке

Разве она не красавица?

Пара старинных немецких кукол через Etsy

Традиционные голландские винтажные куклы для мальчиков и девочек Darling

источник

Она прекрасна!

Antique Celba Целлулоидные куклы Warenfabrik Schoberl & Becker для девочек и мальчиков в народном стиле и зеленые фетровые шляпы

«… Это вернет нас к Do …….d0-re-mi-fa-sol-la-ti-do-SOL-DO! »

источник

источник

Надеюсь, мои маленькие немецкие малыши сегодня порадовали вас улыбкой! Вы коллекционер кукол или знакомы с этими маленькими немецкими танцующими куклами? Приятно слышать от вас, дорогие читатели!

Спасибо за посещение!

Янтарь

Обмен на этих замечательных сторонних ссылках:

Все о доме Четверг Любимые вещи

Превращение во вторник Очаровательный дом и сады Утренняя чашка Джо Сникердудла Воскресенье Лучшее на выходных Субботние искры щеголяют по пятницам По вторникам в нашем доме Винтажный шарм Ты - звезда Счастье - самодельные серебряные пенни Воскресенье Создавай, выпекай, выращивай, собирай фермерский дом Пятница Связь Фантастические пятницы Пятницы на пожарной станции Замечательные среды Отходы, а не среда Оставайся на связи Вдохновляй меня вторник Люби свое творчество над луной

Связанные

In Pics: Как выглядели оригинальные куклы Барби

Поскольку 9 марта Барби исполняется 60 лет, мы совершаем путешествие по переулку памяти и смотрим на некоторые интересные творения.

>> Оригинальная Барби

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Первоначально созданная кукла Барби 1959 года, представленная на выставке, многие версии были выпущены за эти годы, чтобы отпраздновать 50-ю годовщину выпуска Барби. Фотография: Chip East / Reuters

.

>> Создатель

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Покойная Рут Хэндлер, создательница Барби, держит куклу Барби, созданную для празднования 40-летия. Фотография: Джефф Кристенсен / Reuters

>> Кукла Барби к 50-летию

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Кукла Барби в честь 50-летия, одетая в золото.Фотография: Chip East / Reuters

.

>> Барби 60-х годов

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Куклы Барби 60-х годов, сделанные в Дюссельдорфе 3 февраля 2009 г. Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

IMAGE: время, когда в тренде были прозрачные плащи! Эта кукла Барби из 60-х, кажется, играет в моду! Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

.

>> Барби 50-х годов

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Боб с бахромой, твидовая юбка, голубые глаза и красные губы... познакомьтесь с Барби 50-х годов. Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

.

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Пара кукол Барби 60-х годов в офисном платье. Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

.

>> Мечта Джинни

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Помните Джинни, мультсериал 70-х годов? Эта кукла вдохновлена ​​ею. Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

.

>>> Пять поколений Барби

ИЗОБРАЖЕНИЕ: (слева направо) куклы Барби 50-х, 60-х, 90-х, 70-х и 80-х годов вместе.Фотография: Ина Фассбендер / Reuters

.

>> Кукла Ангела Меркель Барби

Эта кукла служила образцом для подражания девушкам всего мира. Фотография: Christian Charisius / Reuters

.

>> Китайская императрица Барби

ИЗОБРАЖЕНИЕ: В ознаменование передачи Гонконга китайскому суверенитету в 1997 году в Гонконгском магазине игрушек поступила в продажу эта «Памятная коллекция китайской императрицы Барби - Гонконг 1997 года».Фотография: Джейсон Рид / Reuters

.

>> Золотая Барби

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Кукла Барби в платье из настоящего золота. Платье было создано Бернхардом Майстером, главным дизайнером немецкого ювелира Christ, и включало в себя 35 бриллиантов и белое золото. Фото: Питер Мюллер / Instagram

>> Когда Барби исполнилось 35 лет

Очень большая и красочно одетая кукла Барби, спроектированная Адель Рустин, в выставочном зале Мартина Гропиуса.На выставке, состоявшейся 27 января 1994 года, было представлено 350 экспонатов Барби от 132 художников и дизайнеров. Он прошел в честь 35-летия куклы Барби. Фотография: Лутц Шмидт / Reuters

.

Парижский музей восковых фигур Гревен отметил 35-летие куклы Барби, одетой итальянским дизайнером Джанфранко Ферре для Dior. Кукла была сфотографирована возле восковой фигуры президента Франции Франсуа Миттерана. Фотография: Philippe Wojazer / Reuters

.

>> Ибтихадж Мухаммад Барби

ИЗОБРАЖЕНИЕ: Олимпийский фехтовальщик Ибтихадж Мухаммад держит куклу Барби, сделанную по ее подобию, на церемонии вручения награды "Женщина года" 2017 года.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *